Актерское мастерство этюды: Этюд в системе театрального образования Кореи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Этюд в системе театрального образования Кореи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Чой Ю Ри*

ЭТЮД В СИСТЕМЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КОРЕИ

Театральное образование в Корее направлено на достижение результата. Упражнениям на наблюдение, создание атмосферы и актерского ансамбля уделяется минимальное количество времени. Этюд — промежуточный этап между упражнениями и готовым спектаклем, позволяющий студентам осваивать и применять навыки в форме, доступной им даже в самом начале обучения. По мнению автора, применение этюдного метода, характерного для русской театральной школы, необходимо в образовательном процессе в сфере театрального искусства в Южной Корее.

Ключевые слова: этюд, мастерство актёра и режиссёра, театральный метод, корейская театральная школа.

Choi Yu Ri. THE STUDY AS AN EMERGING FEATURE IN THE SYSTEM OF THEATRE EDUCATION IN SOUTH KOREA

Theatre education in South Korea is focused on the achievement of practical results. A lot of time is devoted to such aspects as mimesis practices and “atmosphere” exercises as well as to the techniques of interaction between the actors. The study in itself is a transitive stage between the exercise and the performance which enables the students to master and implement their skills in a form, which is comprehensible even at the beginner’s stage of the education process. In the author’s opinion the implementation of the study, which is a characteristic feature of Russian theatre school is indispensable in the sphere of theatre education in South Korea.

Key words: etude, acting and directing, theatre system, Korean drama school.

* Choi Yu Ri (Южная Корея) — аспирантка кафедры режиссуры драмы Российской академии театрального искусства-ГИТИС. Тел.: .8-926-520-198.

Всё больше молодых людей из Южной Кореи, стремящихся заниматься театром, направляются в Россию. Многие из них уже имеют высшее театральное образование, полученное в Корее. Однако выпускники часто считают необходимым получение дополнительных навыков и умений, хотя формально уже являются профессионалами и могут работать по специальности.

Вариантов получения дополнительного театрального образования немало: Германия, Франция, США, Россия. Для меня, как и для многих других студентов из Кореи, определяющим стало то, что сама по себе система театрального образования появилась в России. В некоторых странах система получила продолжение, выросла в самостоятельные школы. Но в Германии и США театральное образование, зародившееся в России, уже преобразовано, изменено под специфику этих стран, особенности театров, которые и задают требования к системе. Т.е. студенты из Кореи, получающие театральное образование в других странах, получают систему в уже изменённом виде.

Далее мне хотелось бы разобраться в том, что заставляет молодых людей из Южной Кореи получать театральное образование за границей; по каким причинам важно сегодня получить систему в максимально чистом виде.

Я закончила театральный факультет в институте культуры в Южной Корее почти 10 лет назад, и мне бы хотелось обратить внимание на то, что я буду рассказывать о системе театрального образования в Корее в том виде, в котором она была тогда. Образование в России научило меня тому, что собственный опыт имеет гораздо большее значение, чем теория. В 2002 году я поступила в РАТИ (ГИТИС), на режиссёрский факультет, в мастерскую О. Л. Кудряшова.

В целом, если взглянуть на расписание занятий для первых курсов в России и Южной Корее, существенной разницы нельзя заметить. Дисциплины различаются, но эти различия не так принципиальны. Пластика, общие предметы, вокал, актёрское мастерство. Разница существенно чувствуется, когда оказываешься внутри этих двух кардинально разных систем. Дело в двух подходах к овладению профессией. В России слово «этюд» привычно и обыденно для студентов и педагогов. Оно так же обычно, как воздух или каша, с 11 до 12 утра. Иностранные студенты

упорно выбирают этюдный метод, как тему для исследований в работах. И даже педагогам подчас трудно понять, почему, например, студенты из Южной Кореи выбирают эту уже, казалось бы, избитую тему. Когда я уезжала из Кореи 10 лет назад, чтобы учиться в России, закончив перед этим актёрский факультет, я не знала и не понимала значения слова «этюд».

На режиссёрском факультете РАТИ (ГИТИС) мне пришлось быстро осваиваться в новых для меня понятиях и подходе к репетициям.

Этюды с первой же недели становятся неотъемлемой частью жизни, показы проходят один или два раза в неделю. Кроме того, этюды обычно являются частью занятия, проводимого мастером или педагогом курса. Самые интересные открытия друг для друга и для себя случаются со студентами в этюдах.

Этюд — слово, пришедшее в русский театр из других видов искусств. Возможно, этот термин употреблялся в театре и ранее. Однако в том виде, в котором на него опираются в русских театральных школах и студиях сейчас, этюд не существовал, точное назначение и критерии «этюда» ввёл К. С. Станиславский.

Этюд закрепляет первоначальные навыки работы актёра над собой и подводит к следующему большому разделу — работе над пьесой и ролью.

Упражнения и игры на внимание и концентрацию могут применяться в этюдах на ПФД (память физических действий), на публичное одиночество. Наблюдения за животными, а потом и за людьми воплощаются в этюдах теми же «животными» и «человечками». Упражнения на партнёрство могут в финале занятия стать групповым этюдом. Существует также множество тренингов на воображение, но их смысл, цели и необходимость становятся очевидны только в этюдах, например, на атмосферу или предлагаемые обстоятельства. Ритмические упражнения необходимы для этюдов на музыкальные произведения.

В театральной педагогике не существует рецептов. Поэтому связи, приведённые выше, лишь примеры. У каждого педагога своя последовательность. Каждый педагог так или иначе вырабатывает свои упражнения, по-своему расставляет акценты, соединяет и изменяет. Так и должно быть. Система не может существовать как неизменный закон. Она должна жить и развиваться.

Некоторые педагоги уделяют больше внимания самостоятельным показам. Для других важнее этюды, которые делаются прямо на занятии под руководством педагога. Довольно часто практикуется разбор и доработка этюда, сделанного студентами, на занятии.

И в этот момент педагог может возвращаться к упражнениям и таким образом применять их на практике.

Однако связь «упражнение — этюд» остаётся крепкой и по сей день, какими бы разными ни были театральные направления, студии и мастерские.

Все режиссёрские разборы, идеи, знания находят смысл и воплощение в этюдах. Теоретические, оторванные от практики режиссёрские дебаты — вероятнее всего перейдут в горячий, но абсолютно театроведческий спор, — а главное, могут так никогда и не быть воплощены. Этюды дают основу для разборов и размышлений. Таким образом, обучение и режиссёров невозможно без этюдов.

Разбор пьесы, выбор режиссёрского решения спектакля — это сложные процессы. Всё это должно присутствовать даже в маленьком отрывке студента-первокурсника. Однако такие вещи невозможно охватить сразу, за одно занятие. Такой подход опасен «скачками по верхам».

Этюды дают возможность разбить большие куски на маленькие, но необходимые при анализе и решении пьесы и спектакля части.

Для того, чтобы понять и проверить своё ощущение от пьесы существуют «этюды к пьесе». «Этюды по картинам» дают возможность понять важность и роль мизансцен, а также историю, которую они несут за собой. «Пауза до первой реплики» — действия персонажей, разбор в действенном анализе. «Этюды на атмосферу» дают возможность на практике найти нужную для сцены атмосферу.

Одним из самых запоминающихся заданий на первом курсе было освоение книги К.С.Станиславского «Работа актёра над собой» с помощью этюдов. Курс был поделён на группы. Каждой группе была дана своя глава книги, её нужно было представить в виде этюда. Ни одна книга по теории актёрского мастерства не изучалась студентами с таким интересом. Многие книги по режиссуре и актёрскому мастерству бесполезны без применения на практике.

Большинство из них — это результат практической работы. И без

параллельного применения на практике эти труды не имеют такой ценности и воздействия. В условиях профессионального театра такие условия практически невозможны. Но мы наслаждались возможностью проверить упражнения, проверить метод и удостовериться в том, что он так же актуален сейчас, как и сто лет назад.

Через этюды, которые каждую неделю готовятся к режиссёрским показам, студент-режиссёр открывает для себя все краски из палитры возможностей студентов-актёров. Многие открытия происходят во время выполнения именно заданий на этюды. Конфликт может быть выражен не только через двух орущих друг на друга людей, он может быть отслежен за счёт ритма, «центров движения» или регистров голоса.

С момента введения на режиссерском факультете актёрской группы обязательным условием обучения стала работа актёров и режиссёров вместе «с первых шагов». Первые самостоятельные шаги и совместная работа — это работа над этюдами.

Через определённое время этюды становятся способом профессионального общения между студентом и педагогом. И это тоже модель будущей жизни студентов. Отношения режиссёр — зритель устроены так, что все свои мысли и идеи режиссёр должен уметь выражать, используя средства театра. Должен научиться быть в этом аргументированным и доказательным, а не голословным.

С помощью этюдов студенты получают право голоса, право доказывать свою точку зрения. Через этюды же педагоги открывают для себя темы, формы и идеи, которые волнуют это поколение. Этих конкретных людей. Этюды давно стали тем недостающим звеном между педагогом и студентом, без которого многие педагоги перестают видеть своих студентов, каждое поколение которых отличается от предыдущего.

«Помню, как скромный кореец делал на первом курсе этюд: раненый боец возвращается домой. У ручья он умывается, вынимает из вещевого мешка ордена и украшает ими грудь. Мне показалось неправдоподобным такое количество орденов. “Откуда он их взял?” — подумалось мне. Оказалось, — это его собственные ордена… Он просто сыграл кусочек из собственной жизни» [М. Кнебель, 2005, с. 21].

Для того, чтобы подробнее рассматривать этюдный метод в обучении актёров и режиссёров, нужно обратиться к тому, каким

был этюд в самом начале. В каком виде, для достижения каких целей он появился в театральном образовании.

Все упражнения делаются со студентами или с актёрами для того, чтобы раскрыть в них то самое «подсознательное», о котором много говорит Станиславский в книгах о системе. Поэтому на занятиях приветствуется полное доверие педагогу. Чем раньше студент перестаёт задумываться о происходящем, постоянно вслух или про себя задавать вопросы, а просто следует за упражнением и указаниями педагога, тем быстрее от упражнения появится результат. И только уже результат студент может осознать. Как правило, результатом являются способности и навыки, о которых студент не подозревал.

Этюды — изначально сознательное действие. Даже если он даётся и должен возникнуть прямо здесь и сейчас во время занятия. Студенты или актёры полностью осознают, какого результата хотят достигнуть и используют все известные для этого средства.

«Всегда творить подсознательно и вдохновенно нельзя, — заметил Аркадий Николаевич, — таких гениев не существует. Поэтому наше искусство предписывает нам лишь подготовлять почву для такого подлинного, подсознательного творчества» [К. С. Станиславский, 1954, т. 2, с. 24].

Как мы можем судить по трудам, оставленным Станиславским, вся система направлена на то, чтобы сознательно вызывать «подсознательное». Это может происходить во время упражнения у студента, перед или во время спектакля у актёра. Но навык — сознательно вызывать «подсознательное» — приобретается во время работы над этюдом.

Во время этюда впервые для студента, но и впервые с каждой работой для актёра возникает необходимость соединить актёрский импульс, энергию с режиссёрской задачей и замыслом. Даже если этюд делается актёрами самостоятельно, эти условия должны быть выполнены.

С чем сталкивается студент, делая этюд в первый раз? Он в полной растерянности. Первые этюды делаются вообще без разбора. Нет застольного периода. Есть однокурсники, которых режиссёр взял себе в работу. Страх сковывает движения и речь. Нет никакой поддержки. Первый урок — в этом, в преодолении бес-

помощности. Студент не знает, что говорить, как вести себя, как расположить к себе ребят, как увлечь их. В один миг он понимает, что ничего не знает о людях, с которыми поступал. Дверь в аудиторию закрыта и всего 15 минут, чтобы сделать что-то стоящее. Паника. Планка высока: какое бы ни было задание, режиссёр должен предъявить нечто, показать, на что он способен, — себе, актёрам, педагогам. В этюде он должен предъявить что-то новое, что-то необычное, то, чего никогда не было. Он мог видеть, как актёр держит зрителя, притягивает его к себе, он мог испытывать невероятные чувства, когда смотрел спектакли. Но теперь он понимает, что не имеет ни малейшего понятия, как это сделать. Счастье, если этот шок случится на первом курсе, а не на первой репетиции в профессиональном театре.

И вот студент первого курса, отупевший от страха, начинает что-то делать. Голова почти не работает. Включается автопилот, волевым усилием, пробиваясь сквозь туман, он даёт указания, предлагает. Когда-то где-то он слышал, что эта работа — наивысшее удовольствие в мире. Но сейчас это ад. Это выдавливание по капле. Первые показы этюдов ужасны. Это одновременно копирование чужих работ и виденных фильмов и спектаклей, общие мысли, набор сценических штампов. Девушки в белых платьях, с распущенными волосами, глаза актёров, устремлённые куда-то вдаль, поверх голов зрителей, в каждом втором этюде появляются странные загадочные духи и т.д. Студенты-актёры самоотверженно поддерживают режиссёров в первых этюдах. Хотя и тут не обходится без маленьких предательств. Некоторые актёры откровенно демонстрируют своё пренебрежение к работе на сцене и подставляют молодого режиссёра на обсуждении.

На обсуждении этюдов педагоги не жалеют трепетную душу молодого художника, он получает сполна: за девушек в длинных платьях, за «общее» название этюда, за классическую музыку, вставленную в этюд без достаточных оснований. Это первый урок. На стойкость и волю. Ведь после обсуждения он должен попробовать снова. И снова пережить обсуждение. Не важно, откуда он набрал эти приёмы и от чего они появились в его голове, от какого страха или ужаса перед актёрами или педагогами в его работе появились пресловутые клише. Этюд в данном случае — как маленький спектакль, а спектакль — это авторское высказы-

вание. И режиссёр должен уметь нести за него ответственность. Он сделал этюд, все его видели, и только этюд реален. Всё остальное — теория.

Первый перелом происходит в тот момент, когда все обиды, которые наносят студенту, вырастают в гнев. Он зол так, что ему уже не страшно. Он зол лично на педагогов, которые так обижают его каждое обсуждение, дразнят и задевают. Он не догадывается, что они делают это специально, что это вынужденная мера для того, чтобы расшевелить ту часть личности, в которой и должен работать режиссёр. В этом и есть проверка и планка первого семестра — и не все справляются с ней. Как ребёнок, студент может скандалить, обзываться, делать назло. И всё-таки он сможет стать режиссёром, только если ему удастся перевести свой гнев в творчество. Только этюдом он может доказать своё право на существование. Когда постепенно, терпеливо со студента сбивают всё наносное, не остаётся ничего, кроме себя самого. Тогда наружу вырывается то, о чём он раньше молчал, личные темы и чувства. От него с самого начала требовали настоящих чувств. Требовали, чтобы режиссёры говорили о том, что их волнует. С первого показа мы, студенты первого курса режиссёрского факультета, пытались выглядеть красивыми, возвышенными. Хотели продемонстрировать, что нас волнует только красивое, умное и вечное. За всё это нас ругали. Когда люди злятся, они некрасивые. Вот и мы, разозлившись, стали говорить некрасиво. Когда человек злится, часто он внезапно говорит то, что давно болело в нём, то, что давно волновало, но он не произносил этого вслух. По разным причинам: потому что стеснялся, или боялся кого-то обидеть, или лишний раз разволновать — у каждого свои причины и комплексы. Так и каждый из нас, студентов мастерской, каждый в своё время, разозлившись, говорил о главном. Сам не ожидая того. Когда гнев разрушает рамки, которые мы сами себе придумали, появляется эмоция, которая ведёт за собой, и жанр, и способ существования, и все ответы на вопросы, которыми нас мучили. И в этом — первая победа студента. Режиссёр должен уметь работать с собой, своей природой, чутьём, интуицией, взглядом, должен уметь доверять себе. Только тогда он может быть автором.

Каждому самостоятельному упражнению в Южной Корее уделялось около недели-двух. Наблюдения или отрывки пока-

зывались один раз. На обсуждении педагоги выделяли удачные и неудачные места. На этом задание заканчивалось, и мы переходили к следующему упражнению. Поэтому таким странным мне казалось, что этюды на одну и ту же тему могут отрабатываться несколько месяцев. Поначалу было действительно непонятно, чем можно заниматься, что отрабатывать в этюде в течение такого долгого времени.

Студенты, начав наблюдения за животными, стараются понять их жизнь, это является стимулом начала работы воображения. Почти во всех городах мира есть зоопарки, в которых находится много разных видов животных. А к чему стремится современное общество? Разве не к тому, чтобы сделать любую информацию доступной легко и быстро?

Наблюдения за поведением животных позволяют студентам и работающим в театре специалистам находить черты характера, пластические особенности, ситуации, которые являются материалом, служащим основой для воображения.

После наблюдений за животными в каких формах можно отразить в этюде полученные впечатления от их поведения? Надо ли надевать маску и шкуру животного, а также передвигаться на четырех конечностях? Если подходить к этому с такими стереотипами, свобода воображения и масштабы наблюдений будут, естественно, значительно ограниченными. Ведь можно выразить особенности наблюдаемого животного без внешней атрибутики. Такой тип наблюдения, более чем какой-либо иной, может значительно способствовать пробуждению воображения, развитию освобождения мышц и элементов импровизации.

Все животные обладают определенными образами, своеобразным характером; встречаясь с ними, студенты получают первый урок, который является важным элементом в последующих упражнениях. Студенты показывают не только характер изучаемых движений, пластики или поведения, но и свою внимательность, способность к передаче впечатлений. К таким этюдам должны быть готовы сами студенты и для многих из них, чей жизненный опыт пока небогат (судя по тому, что они придают значение только внешним свойствам), первое выступление часто бывает неудачным. Однако не надо бояться неудач. Вряд ли все упражнения будут получаться сразу, развитие происходит путем

многократных проб и ошибок, но после ошибок когда-нибудь приходит удача.

Если вспомнить собственное обучение в Корее, у меня возникают неясные воспоминания о выполнении этюдов о животных в первом семестре. Я помню, как ходила в зоопарк, чтобы понаблюдать за животными, но этот процесс наблюдения за животными закончился после одного-двух выступлений. Поэтому я смогла осознать несколько важных внешних моментов этого процесса, но полностью пропустила его скрытые цели. Напротив, если вспомнить пройденный здесь курс ГИТИСа, как в течение одного семестра, т. е. длительное время, мы, не торопясь, по нескольку раз, пробовали и ошибались, но в итоге студентов приводили к тому, чтобы они могли понимать характеры и действия животных. Разумеется, я подняла эту тему не для того, чтобы указать на ошибки, имеющие место в Корее. Я коснулась ее, чтобы еще раз подчеркнуть, что эти упражнения требуют большей заинтересованности и стараний.

Одним из важнейших этапов, на мой взгляд, является работа с картинами. Помимо развития зрительного внимания, это первый шаг студента к профессиональному анализу пьесы. Кроме того, это первый осознанный выбор произведения и темы, с которой режиссёр собирается работать. Выбор животного часто диктуется внешностью и другими данными студента. При выборе картин студенты могут получить ограничение эпохой или направлением, которое позволит им глубже погрузиться в материал, но в целом они свободны в выборе. Получается, что режиссёр должен самостоятельно выбрать произведение другого автора (классическое или современное), близкое ему и актуальное сегодня.

Этюды по картинам похожи на маленькие спектакли, потому что в них возможны процессы изучения событий, предлагаемых обстоятельств, времени и места действия. Изучению подвергается и биография художника: страна, годы жизни, творческий период, обстоятельства, в которых было создано произведение. Одним из неотъемлемых процессов в режиссуре является анализ пьесы, представляющей материал собственной творческой работы. Прежде чем соприкоснуться с методами анализа через пьесу, можно сначала познакомиться с анализом путем усвоения

намерения и замысла режиссера через формирование этюдов по картинам. Иными словами, студент-режиссер, будет сталкиваться с заключенным в картине замыслом другого человека, как и в случае работы над пьесой.

В поисках формы, которая в этом случае будет продиктована автором картины, студент-режиссер учится находить темпо-ритмы, действия, язык мизансцен, пластическое решение для выражения идейно-смысловой сути в заданном стиле и жанре, использовать оформление, свет, шумы, музыку в композиции сценического действия.

Соприкосновение со многими классическими произведениями помогает развивать и совершенствовать взгляд на окружающий мир и наблюдательность при его рассмотрении. Это можно рассматривать как своего рода урок, даваемый жившими ранее великими художниками студентам, которые являются художниками будущего.

М. Кнебель писала, что «живопись, как и литературу, музыку, режиссер обязан не только полюбить, но сделать своим союзником. Мне чужда позиция режиссера, отвергающего помощь соседних искусств, считающего, что его собственный талант заменяет ему любые формы познания…» [М. Кнебель, 2005, с. 78].

Будущему режиссеру важно первое ощущение, возникающее при первой встрече с картиной, именно оно впоследствии окажет влияние. Инстинктивное восприятие картины является важным моментом, пробуждающим душу, в дальнейшем он станет зерном будущей творческой деятельности. Когда студент рассказывает о своем первом ощущении от картины, он проявляет также скрытые глубоко внутри него пристрастия, переживания и эмоциональные воспоминания. Это позволяет определить его индивидуальную точку зрения на жизнь. Разумеется, нет гарантий, что первое впечатление обязательно будет точным. Тем не менее оно служит также стимулом к развитию на последующих этапах.

Как уже было сказано выше, в некоторых случаях выбор студентов может быть ограничен педагогами, задавшими для изучения определённую эпоху, направление, коллекцию музея (особенно, если есть возможность работать с подлинниками) и т.д. Подобное ограничение на первом курсе может быть полезным, т.к. фокусирует внимание студентов, которое часто рассеивается из-

за обилия возможностей. С другой стороны, полная свобода в выборе картины может дать почву для наблюдения и анализа студентов — их целей, предпочтений, вкусов и интересов.

После выбора картины первые вопросы, задаваемые педагогами, звучат как: «Почему вы выбрали эту картину?» и «Что вы хотите выразить через эту картину?» Эти вопросы в первую очередь задаются и в процессе работы над отрывками на II курсе, их также приходится слышать и при последующей постановке спектаклей. Кроме того, этот вопрос потом задаешь сам себе при режиссерской работе на протяжении всей жизни.

Т. е, курс таких простых упражнений является одновременно курсом упражнений, помогающих студентам приходить к поставленной ими цели с использованием всех имеющихся у них внутренних и внешних данных.

Описанное ниже разложение работы с картинами по этапам было предложено в книге М. Кнебель «Поэзия педагогики». Основываясь на моём опыте обучения на режиссёрском факультете, я считаю возможным применение этой системы координат и к современной работе. Во многом работа в нашей мастерской (мастерская О. Л. Кудряшова) была разложена именно на эти этапы.

Этюды по картинам выполняются в целом в несколько этапов.

Сначала студенты должны выбрать картины, которые они будут показывать в этюде. В ходе выбора студенты, судя по объему выбранных картин, осознают первый важный момент: потребность будущего художника в профессиональных знаниях и усвоении материала. Следует обосновать, почему была выбрана данная картина, а также высказать, какая форма замысла ее инсценировки будет соответствовать современному обществу. Это и формирует у студента определенную режиссерскую сверхзадачу, и позволяет ему прислушиваться к духовным аспектам выбранной эпохи. Поэтому уже в начальном курсе обучения студент-режиссер начинает понимать миссию театра. А педагоги могут раскрыть направленность пристрастий и интересов студентов.

Второй этап — детальное объяснение картины, осознание замысла и воплощение его в форме этюда. Одновременно происходит проверка зрительного внимания. Это не формальная тренировка с рассказом о внешних проявлениях, а возможность возникновения точки зрения, позволяющей проникнуть в су-

щность события путем подробного изучения картины. «Не только зрительный образ, — говорил И. М. Туманов, — режиссер должен постичь внутренний смысл жизненного явления».

Посредством такого режиссерского анализа уже с I курса естественным образом происходит: изучение исторических фактов, связанных с заданной средой, исследование знаний, связанных с мировоззрением автора (художника), определение темы, гармонизацией цветового выражения полотна с целостными предлагаемыми обстоятельствами, анализом взаимоотношений, характеров и биографий персонажей, определением сверхзадач персонажей, атмосферы окружающей их жизни и жанра картины и т.д. Ясное и точное определение сверхзадачи произведения, а также предлагаемых обстоятельств предполагает вызывающие доверие направления режиссерского воображения. Такой анализ связан также с режиссерским замыслом.

Следующий этап — этап инсценировки задуманного этюда.

Этюды по картинам большей частью задумываются так, чтобы они начинались с предлагаемых художником «мизансцен тела», либо заканчивались ими. Все события, противоречия и конфликты персонажей в воображении студента-режиссера начинаются с этих мизансцен или заканчиваются ими. На основе результатов анализа картины находится соответствующая тема, с помощью которой студент может понять драматургическое событие. В этюде, как в маленькой пьесе, обязательно должны существовать ремарки (пояснение основных моментов), завязка, кульминация и развязка.

Студенты применяют к создаваемым ими самими этюдам свой жизненный опыт, мировоззрение, знакомые им жизненные образы, их понимание, любопытство, энтузиазм и т. п.

В курсе для студентов-актеров, сходном с курсом для студентов-режиссеров, также даются задания на этюды по картинам. Если и есть небольшие различия, то они состоят в том, что картины для таких этюдов для актеров выбираются среди портретов. Этот процесс состоит из 4 этапов.

Первый этап точно так же составляет выбор портрета, а второй — письменное описание выбранного портрета. В описании надо проникнуть во внутренний мир модели, угадать психологию изображенной художником личности, сочинить внутренний монолог (письменно).

При наблюдении над портретом надо максимально подробно отмечать, начиная с позы, взгляд, поворот головы, положение корпуса и рук персонажа, вплоть до его одежды, ее цвета, материала и фасона, а также общей атмосферы. Однако наиболее важным надо считать душевное состояние персонажа.

На третьем этапе портрет «показывают». При этом важно, наблюдая перспективу портрета, положение рук, голову и ноги, воспринять единую «мизансцену тела» (Вл. И. Немирович-Данченко). При этом студенты должны в произведениях, а также в жизни, наблюдать за характерными особенностями человеческих рук. Станиславский, Немирович-Данченко, Попов — все они очень интересовались руками и жестами актера. Вахтангов часто говорил: «Руки — это глаза тела», Станиславский сказал: «Руки досказывают мысль», а Попов сказал: «Иногда по рукам человека поймешь лучше, чем по словам» [М. Кнебель, с. 85].

Студенты, которые впервые выходят на сцену, часто задают вопросы: «Что надо делать с руками?» и «Куда должен быть направлен взгляд?» Был эпизод, который до сих пор остается в памяти. Во время обучения в Корее мне случайно пришлось услышать диалог готовившихся к выступлению на сцене студентов об их понимании роли рук. Один из них говорил, что на сцене ему надо постоянно заботиться о положении рук, что он никак не может понять, чем они должны быть заняты. Другой даже страшно пошутил, сказав, что он хочет отрезать свои руки. Эта проблема не только этих студентов. Что могут сыграть на сцене студенты, которые воспринимают свои руки таким образом? Может быть, это оттого, что недостаточно натренированные, т. е. неподготовленные, студенты репетируют произведения, только чтобы находиться на сцене?

Наконец, на последнем этапе надо вслух продумать монолог.

Естественно, для этой задачи требуется много времени, т. к. надо понять мысли художника и интерес к «жизни тела». При этом студенты понимают, что это задание не является таким уж легким, и всем ясно, что взгляд «со стороны» не может быть точным. Имея свои цели, художник перенес на полотно живого индивида, и для того, чтобы мы через первоначальное наблюдение и понимание снова вдохнули жизнь в персонаж, зафиксированный на полотне, естественно, требуется много времени и усилий.

Продумывается монолог, играющий роль моста, связывающего самого себя с лично выбранным портретом посредством собранной информации и пробуждения воображения.

В Корее в конце первого же года обучения мы ставили спектакль. Показать результаты работы студентов за год — для этого обязательна постановка спектакля на первом же году обучения. Кроме того, студенты нуждались во встрече со зрителями. Природа обучения актёров такова, что любые навыки должны быть подтверждены в работе, показанной зрителям. Перед молодыми ребятами ставилась задача — поставить спектакль. Полноценный спектакль, подразумевающий и пьесу, и декорации, и костюмы, и зрительный зал, рассчитанный на четыреста мест. Это очень сильно мобилизует и дисциплинирует человека. И надо признать, что в организации корейские студенты очень сильны. С первого же курса нас приучали к расписанию и ответственности.

Однако есть и другая сторона. Попытка ухватить сразу все аспекты игры в полноценном спектакле очень часто приводит к тому, что студенты не осваивают ни один из них. Когда я училась в школе, в старших классах были собраны ученики из разных школ. Многие учителя не знали, как справиться с отстающими учениками. И часто главное открытие заключалось в том, что этих учеников не научили правильно читать и писать в младшей школе. И обучение приходилось начинать с самого начала. Так же и на сцене — если не научить азбуке, если не дать студенту время освоить её — дальнейшее обучение бессмысленно, а победы могут быть только интуитивными или проработанными самим студентом.

Многие этюды и отрывки из спектаклей, упражнения на наблюдения вполне могут выдержать столкновение с публикой. Помимо этого в них есть своё очарование. Многие профессионалы, с которыми мы сталкиваемся в театрах, с любовью вспоминают свои студенческие работы, не ограниченные ни заданием режиссёра, ни пьесой, ни сроком выпуска спектакля. В них есть свобода и жажда жизни, поэтому так много желающих попасть на экзамены-показы. Т. е. промежуточные этапы — этюды стали выноситься за экзамен, а значит, и на зрителя.

На старших курсах работа студентов становится всё более самостоятельной. Большие этапы работы им приходится организо-

вывать самим. Но теперь они уже владеют способами, подходами к пьесам. Если педагогам удаётся показать, предложить хотя бы один способ. Если студенты осваивают его, то другие подходы они уже могут изучить самостоятельно. Овладев чем-то одним, начинаешь понимать устройство и принципиальную разницу других подходов. Это легко проверить, если прочитать одну и ту же книгу по режиссуре или актёрскому мастерству на первом и четвёртом курсах. Во время обучения все этапы работы над пьесой и ролью были благодаря этюдам пройдены вместе с педагогами. В дальнейшей работе это помогает организовать процесс работы над спектаклем от начала и до конца. Во время постановки спектакля как будто проходишь заново от первого к четвёртому курсу.

Актёры учатся четыре года, режиссёры — пять. На четвёртом курсе актёры играют дипломные спектакли. На пятом курсе режиссёры отправляются на самостоятельную постановку в профессиональный театр. Это первая работа режиссёра без педагогов, когда он должен сам справляться со всеми этапами. С педагогами режиссёры встречаются уже после премьеры, на защите диплома, когда представляют результаты своей работы.

Для постановки дипломного спектакля я поехала в Южную Корею. Мне было важно проверить, узнать, нужно ли в Корее всё то, чему я научилась в России. Когда я уезжала, всё было совсем по-другому. Да и тогда я не знала точно, какой «багаж» привезу домой. Прежде чем приступить к работе, я ходила на занятия в институт. Многие молодые педагоги — это выпускники российских и других вузов. В результате этого студенты уже гораздо больше осведомлены в этюдном методе, чем я, когда уезжала учиться в Россию. Они знают, что это такое, основные законы. Но пока это лишь теоретические знания, потому что этюды затрагиваются в том же объёме, что и остальные упражнения.

Очень многие вопросы волновали меня. Хватит ли терпения у ребят? Ведь это я находилась одна в чужой стране. У нас на курсе постоянно висела угроза отчисления, которая служила своеобразным моторчиком к преодолению себя. Но здесь каждый вправе отказаться. Студентов не отчисляют. Образование платное, и он может только уйти сам. Будет ли им интересен такой подход к работе? Или они начнут опаздывать, а потом и вовсе перестанут приходить? Ведь эта постановка не обязательна

для них. Смогут ли они справиться за три месяца с тем, чему я училась четыре года?

Материалом для дипломного спектакля был выбран мюзикл «Fame» J. Fernade «”Слава” Жоса Фернанде», в общей сложности в нём было занято двадцать пять человек. Восемь ролей были основными. Актёры были выпускниками и студентами того же факультета, на котором когда-то училась и я в Корее.

Мы начали с разбора. С того, что скрыто за текстом, с событий и мотивов, скрывающихся за поступками. Первые встречи проходили в полной тишине. Говорила только я. Вопросов не было. Я поняла, что интерес проявляется в те моменты, когда я загадываю загадки, а потом помогаю их разгадать. Так становится явной скрытая сторона пьесы, которая не видна с первого взгляда. Скрытые за словами и поступками цели и действия персонажей стали настоящим открытием для актёров. Они в первый раз сталкивались с этой стороной пьесы. Постепенно в них проснулся интерес, похожий на тот интерес, который бывает у детей, когда они ищут клад. На встречах стали возникать предложения и вопросы. Иногда даже споры, что очень радовало меня в данной ситуации. И как неожиданно студенты театрального института в Сеуле стали напоминать мне моих однокурсников из ГИТИСа!

Я поняла, что если сейчас буду объяснять, как надо, и как не надо делать, — я потеряю их интерес. Поэтому я стала предлагать игры. Вместо того, чтобы объяснять необходимость этюдов к образам, я предложила актёрам представить внешний облик своего персонажа и воплотить его в жизнь. Следующая репетиция была очень радостной. Актёры готовили свои костюмы, с интересом наблюдали за другими, хохотали. В такой атмосфере я могла легко перейти к следующим этапам — небольшим этюдам к образам, пока простейшим, но очень важным. Мы двигались медленно и, возможно, успели далеко не всё, но мне было важно не торопиться.

Через три месяца мы показали спектакль, и я снова уехала в Москву — защищать диплом. Прошла защита дипломов, я поступила в аспирантуру. Хотя меня всё ещё терзали сомнения. Я видела явный интерес со стороны актёров к этюдному подходу, видела, с какой жадностью они глотают всё, что им предлагается. Но я до сих пор не знала, как это повлияло на их обучение и работу в Корее. Что если эти новые знания помешают им в том инсти-

туте, в котором они учатся? Что если после этого проекта им будет сложно вернуться в театр? Что если эти знания пойдут во вред?

В Корею мне удалось приехать только через два года. Мой учитель и профессор театрального факультета отметил студентов, которые два года назад работали в нашем проекте. Он и другие педагоги отметили их отличие от других студентов. Они чувствовали себя увереннее, приступая к новому материалу, владели некой базой, которая позволяла им не теряться перед пьесой или заданием. Отличие этих студентов от других отмечали даже педагоги, не работавшие раньше в этой группе и не знавшие об их участии в проекте. А это значит, что даже через два года в студентах был заметен опыт, приобретённый во время трёхмесячного проекта.

Это помогло мне убедиться в необходимости знакомства корейских студентов с этюдным методом репетиций. Не только знакомства, но и применения этого метода в упражнениях и репетициях. В постановках с профессиональными актёрами я также должна выступать в позиции педагога. Т.к. для того, чтобы мы могли понимать друг друга, мне необходимо быть в состоянии передать им все навыки и знания, которые дали мне в ГИТИСе.

Основная сложность, с которой сталкиваются другие выпускники российских вузов в Корее и с которой обязательно столкнусь я, — это невозможность вписать этюдный метод репетиций в систему театрального образования. Театральная педагогика в Южной Корее имеет свою историю и свои традиции. И скорее всего нельзя менять её сразу. Очень многие из тех, кто уезжал вместе со мной из Кореи в другие страны, сейчас уже вернулись и продолжают возвращаться. Теперь они преподают, играют в театрах и ставят. Постепенно, постоянно практикуя и проверяя, мы поймём, как возможно применить этюдный метод в нашей театральной системе — как соединить эти, пока трудно соединимые части.

Список литературы

Голубовский Б. Наблюдения. Этюд. Образ. М., 2001.

Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 2005.

Мастерство режиссёра. М., 2002.

Станиславский К. С. Работа актёра над собой. М., 1954.

Станиславский К. С. Мастерство актёра в терминах и определениях. М., 1961.

✅ Темы этюдов по актерскому. Актерское мастерство для начинающих: какие упражнения делать дома

Упражнения для начинающих актеров

Сколько не клади зубы на полку, но творческие люди нуждаются в самовыражении. И дабы раскрыть актерский талант, усовершенствовать сценическое мастерство, нужно упорство и терпение. Приобрести и отточить все навыки, необходимые профессиональному актеру, помогут упражнения по актерскому мастерству. Ведь актер на сцене непросто механическая кукла, которая бездумно выполняет установки режиссера, а кукла, умеющая мыслить логично, просчитывать действия на несколько шагов вперед. Профессиональный актер пластичен, имеет хорошую координацию, выразительную мимику и внятную речь.

Основные правила актерского мастерства

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

• Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
• Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры. Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением. А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства.

Внимание – основа хорошего старта театральной карьеры

Развитие внимания начинается не со специальных упражнений, а с повседневной жизни. Начинающему актеру следует много времени проводить в людных местах, наблюдать за людьми, их поведением, мимикой, характерными особенностями. Все это в дальнейшем можно использовать для создания образов.

Заведите творческий дневник – это обычный дневник творческого человека. В нём выражайте свои мысли, чувства, записывайте все изменения, которые произошли с окружающими предметами.

После заполнения творческого дневника, можно переходить к отработке сценок и этюдов. Начинающий актер обязан максимально точно передать образ и мимику человека, за которым наблюдал. Нужно помещать прототипы в нестандартные ситуации – именно такие постановки показывают, насколько актер смог понять и вжиться в образ неизвестного человека.

«Слушаем тишину»

Следующее упражнение – умение слушать тишину, нужно научиться направлять внимание на определенную часть внешнего пространства, постепенно расширяя границы:

• прислушаться к себе;
• слушать, что происходит в комнате;
• прислушаться к звукам во всем здании;
• распознать звуки на улице.

Упражнение «Тень»

Оно не только развивает внимание, но и учит осознано двигаться. Один человек медленно делает какие-либо беспредметные действия. Задача второго – максимально точно повторять все движения, стараться их предугадать, определить цель действий.

Пантомимы и инсценировки

Хороший актер умеет выразительно передавать эмоции словами и телом. Эти навыки помогут вовлечь в игру зрителя, донести до него в полной мере всю глубину театральной постановки.

Пантомима – особый вид сценического искусства, основанный на создании художественного образа посредством пластики, без использования слов.

• Лучшее упражнение, чтобы научиться пантомиме – игра «крокодил». Цель игры – без слов показать предмет, фразу, чувство событие. Простая, но веселая игра прекрасно тренирует выразительность, развивает мышление, учит быстро принимать решения.
• Инсценировка пословиц. Цель упражнения – при помощи небольшой сценки показать известную пословицу или афоризм. Зритель должен понять смысл происходящего на сцене.
• Игра в жесты – при помощи невербальных символов актер может очень многое сказать на сцене. Для игры надо не менее 7 человек. Каждый придумывает себе жест, показывает его окружающим, затем показывает какой-нибудь чужой жест. Тот, чей жест показали, должен быстро повторить его сам, и показать следующий чужой жест. Кто сбился – выбывает из игры. Эта игра – комплексная, развивает внимание, учит работать в команде, улучшает пластику и координацию рук.

Упражнения для развития пластики

Если с пластикой дела обстоят не очень хорошо, можно легко исправить этот недостаток. При регулярном выполнении следующих движений дома можно научиться лучше чувствовать собственное тело, умело им управлять.

«Красим забор»

Хорошо развивает пластику кистей и рук упражнение «красим забор». Необходимо красить забор, используя кисти рук вместо кисточки.

Какие упражнения делают руки послушными:

• плавные волны от одного плеча к другому;
• невидимая стена – необходимо руками прикасаться к невидимой поверхности, ощупывать ее;
• гребля невидимыми веслами;
• выкручивание белья;
• перетягивание невидимого каната.

«Собери по частям»

Более сложное задание – «собери по частям». Надо собрать по частям какой-нибудь сложный механизм – велосипед, вертолет, самолет, создать из досок лодку. Взять невидимую деталь, ощупать руками, показать размер, вес и форму. Зритель должен представлять, какая запчасть находится в руках у актера. Установить деталь – чем лучше пластика, тем быстрее зритель поймет, что собирает актер.

«Гладим животное»

Упражнение «гладим животное». Задача актера – погладить животное, взять его на руки, покормить, открыть и закрыть клетку. Зритель должен понимать – это пушистый заяц или скользкая, извивающаяся змея, маленькая мышка или большой слон.

Развитие координации

Актер должен обладать хорошей координацией. Этот навык позволяет выполнять сложные упражнения на сцене, выполнять несколько движений одновременно.

Упражнения на развитие координации:

• Плаванье. Вытянуть прямые руки параллельно полу. Одной рукой совершать круговые движения назад, другой – вперед. Двигать руками одновременно, периодически менять направление движений каждой руки.
• Постучать — погладить. Одну руку положить на голову и начать гладить. Другую руку поместить на живот, легко постукивать. Движения делать одновременно, не забывая менять руки.
• Дирижер. Руки вытянуть. Одна рука совершает движения вверх-вниз на 2 такта. Другая – совершает произвольные движения на 3 такта. Или рисует геометрическую фигуру. Действовать обеими руками одновременно, периодически менять руки.
• Путаница. Вытянуть одну руку, прямой рукой совершать круговые движения по часовой стрелке, при этом одновременно вращать кистью в другом направлении.

Эти упражнения первое время выполнять непросто. Но постоянная практика дает результаты. Каждое упражнение стоит повторять не менее 10 раз каждый день.

Сценки и этюды для начинающих актеров

Начинающему актеру необязательно все придумывать с нуля. Умение качественно копировать и подражать – неотъемлемая часть сценического мастерства. Нужно просто найти фильм с любимым персонажем, постараться максимально точно скопировать его мимику, движения, жесты и речь, передать эмоции и настроение.

Задание кажется простым, но на первых порах могут возникнуть затруднения. Только регулярные занятия помогут отточить мастерство подражания. В этом упражнении не обойтись без внимания и умения сконцентрироваться на мелочах. Хорошим даром подражания обладает Джим Керри – у него есть чему поучиться.

Упражнение «Додумай»

Актерская профессия предполагает хорошо развитую фантазию и воображение. Развивать эти навыки можно при помощи упражнения «додумай». Необходимо пойти в места большого скопления людей, выбрать человека, понаблюдать, обратить внимание на внешний вид и манеру поведения. Потом придумать ему биографию, имя, определить род занятий.

Если рядом есть такой же начинающий актер – можно поделиться выводами с ним, услышать его версию, обосновано и аргументировано объяснить свою точку зрения. Упражнение учит обращать внимание на мелочи, формулировать мысли, развивает фантазию и творческое мышление.

Сценическая речь

Хорошая сценическая речь подразумевает не только четкое произношение и хорошую артикуляцию. Хороший актер должен уметь тихо кричать и громко шептать, одним только голосом передавать эмоции, возраст и душевное состояние героя.

Чтобы научиться предавать эмоции словом, необходимо какую-либо простую фразу произнести с точки зрения разных персонажей – маленькой девочки, зрелой женщины, мужчины в возрасте, знаменитого актера или политического деятеля. Нужно найти особенные интонации для каждого персонажа, использовать типовые речевые обороты.

Упражнения для развития сценической речи:

• Задуваем свечи. Набрать побольше воздуха, поочередно задуть 3 свечи. Количество свечей нужно постоянно увеличивать, задействовать при вдохе мышцы диафрагмы.
• Отрабатываем технику выдоха. Для этого упражнения подходит стихотворение «Дом, который построил Джек». На одном дыхании необходимо произносить каждую часть произведения.
• Улучшаем дикцию. Невнятная речь недопустима для хорошего актера. Нужно честно определить проблемные звуки в своей речи, ежедневно произносить скороговорки, которые направлены на устранение проблемы. Заниматься надо не менее получаса 3–5 раз в день. Скороговорки учат четко говорить в быстром темпе, что крайне важно в актерской деятельности.
• Интонация играет видную роль в создании правильного образа. Для тренировки необходимо ежедневно читать вслух художественные драматические тексты.

Упражнения по актёрскому мастерству можно изучать самостоятельно, на помощь придут различные тренинги. Но лучше заниматься в компании таких же единомышленников – можно пойти на курсы или устраивать дома театральные вечера. Главное, никогда не сдаваться, всегда верить в собственный талант, двигаться к намеченной цели.
‘ alt=»»>

Упражнения по актерскому мастерству

Уроки тренинга по актерскому искусству на нашем сайте направлены, в первую очередь, на практическую сторону развития сценического мастерства. Этим и объясняется использование в обучении специальных игр и упражнений на закрепление знаний и тренировку актерских навыков. Представленные ниже упражнения, нацелены на развитие не только какого-то определенного профессионального качества, но и на совершенствование целого набора умений, полезных для перевоплощения в роль. Многие из этих приемов и упражнений применяли ведущие мировые актеры для развития своего актерского таланта.

Упражнения на выразительность: пантомимы и инсценировки

Для мастерства любого актера важны чувство правды и выразительность. Именно эти качества помогают актерам услышать от режиссера заветное слово «верю». Актерам необходимо развивать выразительность и правдоподобность, чтобы стать понятными своему зрителю, нужным образом донести до них идею театрального произведения. Для этого существуют специальные методики и упражнения.

Пантомима. Пантомима – это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела без использования слов. Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем известные игры: Крокодил, Активити, Alias. Цель подобных игр – с помощью пантомимы и без слов постараться объяснить загаданный предмет, явление или фразу другим игрокам так, чтобы они догадались. Это не только полезно для тренировки выразительности, но и очень весело, так что смело приступайте к выполнению данного упражнения!

Инсценировка пословицы. Чтобы справиться с этим заданием, вы можете использовать не только возможности своего тела, но и слова. Цель упражнения — сыграть небольшую сценку, иллюстрирующую общеизвестную пословицу, таким образом, чтобы максимально доходчиво донести до партнёров по игре или зрителей ее смысл. Возможные примеры пословиц: «Семь раз отметь – один отрежь», «Баба с возу – кобыле легче» и т.п.

Упражнение «Слова на букву…»

Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на букву: «К». На букву «П»… А на «В»?

Посчитайте, сколько у вас получилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы помочь вам максимально эффективно выполнить это упражнение, предлагаем обратить внимание на определенные группы окружающих предметов, которые вы, возможно, забыли включить.

Полезным для вас также может стать урок тренинга по творческому мышлению, посвященный развитию воображения. В этом уроке вы найдете различные советы и упражнения, которые будут актуальны и для развития ваших актерских способностей.

Упражнение «Повтори»

Любому начинающему актеру необходим свой ориентир, пример для подражания. В отличие от времен Станиславского, сейчас в нашем распоряжении огромное количество разнообразных примеров отечественного и зарубежного актерского искусства, легко доступных в Интернете. Нужно просто открыть youtube, скачать фильм с нужным нам персонажем и попытаться повторить его эмоции, речь.

Для выполнения упражнения включите видео и начните копировать позу, мимику, жесты, движения вашей модели. По возможности, копируйте голос, интонации, речь. Поначалу будет трудно, но чем больше вы будете репетировать, тем лучше будет получаться. Конечно, невозможно всё сделать в точности так, как делает ваш персонаж, старайтесь быть как можно более похожими: обращайте внимание на все детали, типичную манеру исполнения, испытываемые эмоции.

Приведенный ниже видеоролик иллюстрирует, как это упражнение на сцене выполняет знаменитый комедийный актер Джим Керри.

Упражнение на актерскую фантазию «Додумай»

Во время поездки в общественном транспорте попытайтесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Обращайте внимание даже на самые незначительные мелочи и старайтесь придумать обоснование каждой детали внешнего вида наблюдаемого человека.

Если вы путешествуете в компании друга, поделитесь своими мыслями с ним, а потом предложите ему сделать то же самое, сравните ваши истории.

Эти упражнения направлены на развитие творческого мышления и фантазии актера, для которого богатое воображение является одной из важнейших составляющих успеха. Чтобы зритель поверил в вашу игру, вы сами должны на какое-то время убедить себя в том, что являетесь своим персонажем и живете его жизнью. Станиславский называл способность актера сотворить своего персонажа и вжиться в его роль искусством переживания, о котором вы сможете прочитать в данном уроке нашего тренинга.

От предлагаемых обстоятельств к роли

В этом упражнении вам нужно на основе известных жизненных обстоятельств героя додумать его характер и представить его эмоциональное состояние. Можно сказать, что это упражнение является противоположным предыдущему. Для его выполнения постарайтесь вообразить, как определенные жизненные обстоятельства повлияли на героя, его поведение, эмоции, слова. Постарайтесь описать или даже показать человека, который:

1. Уже давно не спал и очень устал от выполнения сложной работы.
2. Вчера получил повышение и новую зарплату в 2 раза больше предыдущей.
3. Получил сверхспособности настоящего супергероя, теперь он умеет летать, лазить по стенам, пускать паутину запястьем.
4. Только что проиграл все свое состояние в рулетку.
5. Смотрит скучный актерский спектакль в то время, когда по телевизору идет футбольный матч его любимой футбольной команды.

Упражнения на концентрацию

Концентрация внимания очень важна для актера. Вокруг нас много факторов, которые влияют на наше поведение, мысли и эмоции. Если вы хотите хорошо сыграть свою роль, вам нужно научиться не отвлекаться на внешние раздражители. Кроме того, важно уметь быстро собраться и настроиться на предмет своего перевоплощения. Для развития актерского внимания существует ряд техник и упражнений.

Обратный отсчет. Закройте глаза и досчитайте от 100 до 1 про себя. Постарайтесь считать одинаковым темпом и не очень быстро. Дышите ровно и концентрируйтесь на числах, пытайтесь представлять их визуально.

Концентрация на предмете. Присядьте поудобнее и сконцентрируйте свой взгляд на каком-то одном предмете, например, на стрелке висящих на стене часов. Постарайтесь выкинуть посторонние мысли из головы и думайте только о стрелке.

Также существуют специальные техники улучшения концентрации, видео одной из которых вы можете посмотреть ниже, начиная с 4-й минуты:

Выполняйте эти упражнения для тренировки умения быстро сконцентрироваться, но помните, что для внимательности иногда полезно просто выспаться и четко определить объект концентрации. Другие полезные советы, как быть внимательными, вы можете прочитать в специальном уроке.

Упражнение «Смена ролей»

В жизни мы нередко играем различные роли, попадая в разные обстоятельства. Если мы хотим развить в себе актерский талант, нам важно научиться управлять эмоциями, играя самые разнообразные роли. Ведь все эти умения — профессиональное ремесло актера, которое должно быть у него на самом высоком уровне.

Чтобы тренировать контроль над эмоциями и способность быстро менять роли, попробуйте выполнить следующее упражнение. Несколько раз произнесите одну и ту же фразу (к примеру, «Дорогие друзья, я не зря собрал/а вас здесь»), с позиции разных персонажей: маленькой девочки, ее мамы, пожилого человека, бизнесмена, знаменитого артиста, президента. Попытайтесь найти особенности каждого из них, для этого фразу можно немного модифицировать, добавляя типовые речевые приемы каждого персонажа. Кроме того, вы можете попробовать произносить фразу от имени одного и того же персонажа, но находящегося в разных эмоциональных состояниях.

Для этого упражнения полезно использовать уже описанные нами приемы, которые вы можете найти в уроках по ораторскому искусству и ремеслу актера.

Упражнения на импровизацию

Импровизация – это работа актёра по созданию сценического образа, действия и собственного текста во время представления, не по заранее созданному сценарию. С помощью импровизация легко проверить, насколько умело вы владеете качествами настоящего актера. Как правило, в жизни нам приходится играть именно спонтанные, неотрепетированные роли, поэтому тренировка импровизационных навыков актуальна не только для профессиональных актеров. Существуют различные модификации импровизации и упражнений для совершенствования умения выступать без подготовки:

«Без остановки». Задача данного упражнения заключается в том, что вам нужно без подготовки непрерывно произносить монолог на определенную тему в течение 3-5 минут. Паузы должны быть минимальными, а ваше изложение должно звучать так убедительно, чтобы слушатели подумали, будто вы произносите заранее подготовленную речь. Темы могут быть разными: начинайте с предметов, которые вам хорошо знакомы, а потом переходите к малознакомым или вообще неизвестным темам. Высшим пилотажем является монолог вообще без темы.

«Интервью». Другим видом импровизации является интервью. Попросите вашего знакомого или коллегу приготовить ряд вопросов для вас. Вопросы должны быть неожиданными и открытыми, то есть предполагающими развёрнутый ответ, а не просто «да» или «нет». Старайтесь быстро, уверенно и максимально подробно отвечать на поставленные вопросы, убедительно отстаивайте свое мнение и как можно ярче выражайте эмоции.

С привязкой к словам. Подберите 20-30 слов, которые отдаленно связаны между собой. Напишите каждое слово на отдельном листе бумаги или карточке. После этого вы можете начинать импровизационную речь, вытаскивая слова в произвольном порядке и связывая их в последовательный рассказ, обязательно используйте каждое из написанных слов в своем выступлении.

Комплекс упражнений на дикцию

Умение четко и внятно говорить является важнейшим качеством любого актера. Для тренировки дикции можно использовать специальные упражнения, направленные на развитие речевого аппарата и органов дыхания. Некоторые из подобных упражнений вы сможете найти в специальном уроке по риторике, а также в видеоролике, который мы разместили ниже.

Цепочки ассоциаций

Эта игра направлена на развитие ассоциативного мышления.

Сначала вам будет предложено закончить десять цепочек из 3 слов своей ассоциацией. Постарайтесь придумать такую ассоциацию, которая очень хорошо связана именно с предложенными словами, но никакими другими.

После заполнения цепочек вам нужно найти лишние элементы в построенных ранее цепочках. Нажмите «Старт» для начала игры.

Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.

Практика

Актерских упражнений очень много, но самое главное – это практическое использование этих приемов на сцене и в жизни. Оно позволяет не только отшлифовать необходимые навыки, но и научиться работать в реальных условиях с настоящими зрителями. Если вдруг вам представится уникальная возможность сыграть роль в школьном спектакле или на новогоднем корпоративе, ни в коем случае не отказывайтесь от нее, а смело беритесь за дело. Кроме того, наша обычная жизнь часто предлагает нам новые роли:

• Вчерашний студент в аспирантуре становится преподавателем.
• Обычный менеджер во время презентации превращается в великолепного оратора.
• Знакомство с новыми людьми помогает открыть в себе новые качества и показать себя с лучшей стороны.
• И многие другие.

Этюд для поступления в театральный

Вступительный экзамен на актерский факультет любого театрального училища включает в себя небольшой этюд, в котором абитуриент должен продемонстрировать свои актерские способности. Очень важно, чтобы у приемной комиссии осталось положительное впечатление о подготовленном вами этюде, ведь этот вид творчества ближе всего к тем практическим занятиям, которые ждут вас на курсе. Зачастую абитуриенты впервые сталкиваются с этюдами при подготовке к поступлению, поэтому плохо представляют, как над ними работать и по каким критериям данное театральное упражнение будет оцениваться экзаменаторами.

Система обучения выглядит примерно так: вы получаете домашнее задание, готовите его и представляете на следующем уроке. Преподаватель оценивает результат: дает рекомендации, рассказывает, что было сделано правильно, а над чем еще следует потрудиться.

Этюды, над которыми мы совместными усилиями работаем, берутся из классических программ обучения таких театральных вузов, как ГИТИС, Щепкинское училище, Театральный институт им. Щукина, школа-студия МХАТ. Фактически мы изучаем те этюды, которые проходят на 1 курсе студенты театральных вузов.

Театральный этюд – это упражнение в виде небольшой сценки на отработку определенного актерского навыка (память физических действий, оценка, взаимодействие с партнером и т. д.), средней длительностью 3–5 минут. Чаще всего в основе этюда лежит полноценный сюжет – с завязкой, кульминацией и развязкой. В отдельных случаях сюжет отсутствует, и мастерство актера определяется умением органически существовать в определенных обстоятельствах.

На перевоплощение. Такие этюды строятся на основе личных наблюдений актеров за людьми, их реакцией на события, манерой ходить, говорить и т. д. Смысл упражнения – научиться замечать, запоминать и максимально подробно воспроизводить характерные черты человека или животного.

Я в предлагаемых обстоятельствах. Здесь студенту предлагается «играть» самого себя в различных жизненных ситуациях: придуманных, или действительно имевших место быть. Как правило, такие этюды строятся на преодолении или приспособлении к нестандартным обстоятельствам. Например, у вас дома прорвало трубу, за пять минут до свидания вы порвали платье и т. п.

На память физических действий. В этих этюдах актер делает обычные вещи, но с воображаемыми предметами. Смысл упражнения – развитие физической памяти ощущений и умение ею пользоваться (тренированный актер не играет ощущения на сцене, а вытаскивает их из памяти и воспроизводит). Например, студенты режут овощи без ножа и самих овощей, делают уборку в квартире без швабры и веника, принимают душ без воды и т. д.

В студии «Бенефис» вы познакомитесь с такими видами этюдов:

• На перевоплощение
• «Я в предполагаемых обстоятельствах»
• На память физических действий

Давайте рассмотрим на примерах. Преподаватель может попросить представить, что сейчас вы находитесь в китайском метро: вокруг вас находятся китайцы, вы ощущаете не самые приятные запахи. В следующую секунду вам нужно резко переключиться: представить, что вы оказались посреди Северного Ледовитого океана на льдине и чувствуете сильный холод.

Мы регулярно отрабатываем подобные этюды на предполагаемые обстоятельства. Есть и другие классические упражнения: нитка с иголкой, пролитый чай. Задача учеников – заставить всех окружающих поверить, что вы действительно пролили чай, а не просто машете руками. На словах задание кажется проще, чем на практике, и не у всех сразу получается. Но уже после месяца регулярных занятий вы начнете замечать прогресс. Проработка каждого вида этюдов поможет в будущем при поступлении в театральный вуз.

Как оценивается актерский этюд

Конечно, существует субъективный фактор и нельзя говорить о жёстких критериях оценки. Однако есть перечень факторов, которые наверняка повлияют на оценку экзаменаторов, а именно:

Экзаменаторы оценивают вас не с точки зрения полностью сформированных навыков, а с точки зрения ваших задатков, предпосылок к творческому росту.

Темы этюдов в нашей студии подбираются, исходя из ваших предпочтений и интересов.

Схематический пример этюда

1. Экспозиция. Действие происходит в магазине. Витрина, телефон, полки с товарами. Продавец сидит за прилавком и читает газету. Покупатель входит в магазин и ждет, когда продавец его заметит.
2. Завязка.Покупатель устает ждать и громко кашляет. Продавец лениво отрывается от газеты и впивается в покупателя ненавидящим взглядом.
3. Развитие событий. Покупатель, радостный от того, что добился внимания, шарит в карманах в поисках списка покупок. Находит список, открывает рот, чтобы прочитать слово «апельсины», но вдруг звонит телефон.
4. Кульминация. Продавец бросается к телефону и начинает с кем-то дружески и увлеченно болтать о всякой ерунде. Покупатель понимает, что внимание продавца он потерял надолго, и принимается осматривать магазин. Подходит к коробке с апельсинами, косится на увлеченного беседой продавца, подгадывает момент и незаметно выносит коробку.
5. Развязка. Продавец заканчивает беседу и обнаруживает, что ни покупателя, ни апельсинов в магазине больше нет.

Если вы готовитесь к поступлению в театральный вуз, запишитесь на курсы актерского мастерства в Москве театральной школы «Бенефис». Курс состоит из широкого комплекса тренингов и этюдов, наши преподаватели – профессиональные актеры, которые дают конкретные практические рекомендации по улучшению и развитию актерских навыков. Занятия проводятся в непринужденной творческой атмосфере, в которой намного проще избавиться от собственных психологических блоков, выйти из зоны комфорта. Вас ожидают интересные знакомства, яркие впечатления и новый опыт.

Мы не ограничиваем учеников в выборе темы для этюдов. Это часть творческой работы, которая косвенно характеризует интересы и опыт каждой отдельной личности. Разыгрывая сценки из реальной жизни, воплощаясь в разных персонажей, можно получить настоящее наслаждение от игры, и, конечно же, – полезные знания.

Благодаря этюдной практике, полученной в школе актерского мастерства «Бенефис», на экзаменах вы будете чувствовать себя более уверенно и обязательно поступите в театральный вуз.

Источники:

http://yourspeech.ru/artistry/acting/akterskoe-masterstvo-dlya-nachinayushhih-uprazhneniya.html
http://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/exercises.php
http://www.teatr-benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/etyudy-po-akterskomu-masterstvu/

Актерские этюды – как делать, что показывать?

Нередко меня спрашивают, что такое актерские этюды? Как их делать? Как показывать? Поделюсь определенной информацией об этом с Вами.

Итак, актерский этюд — это небольшая сценка, в которой есть начало, продолжение (развитие) и логическое завершение. Обычно актерский этюд длится 3-5 минут, не более. Конечно, можно сыграть и спектакль — только на методе актерского этюда. Но мы не будем рассуждать глобально, а остановимся лучше на задачах.
Если совсем коротко и схематично — существует четыре основных разновидности актерского этюда:

— этюды «наблюдения». Это Ваши наблюдения из жизни других людей. Они основаны на «подсматривании» того, что делают другие люди, как они существуют в определенных ситуациях. Одна моя сокурсница следовала за какой-то седой бабушкой от магазина до самого дома, чтобы повторить ее походку и манеру смотреть и разговаривать. Узнав все это, она творчески переработала увиденное, назвав этюд «Бабушка на скамейке кормит голубей». В нем «бабушка» шла к себе домой, затем присаживалась на скамейку и, увидев голубей, примостившихся рядом, раскидывала небольшие кусочки хлеба, купленного в магазине, вокруг скамейки. «Голуби» садились возле нее, бабушка называла их ласковыми именами… Затем, скормив все, она шла дальше. На этом этюд заканчивался. Как видите, ее этюд имел свое начало — «бабушка идет из магазина», продолжение — «история с голубями», и конец — «бабушка уходит, покормив голубей».
Очень важно, чтобы в ЛЮБОМ актерском этюде прослеживалось эмоциональное изменение Вашего персонажа — от начала — к концу. В данном случае — усталая бабушка идет из магазина. Она присаживается на лавочку, вокруг которой гуляют голуби. Она вынимает хлеб — и кормит голубей. С удовольствием смотрит, как они лакомятся. Затем, радостная, идет дальше.
Разновидностью этюдов «наблюдения» являются этюды — наблюдения за животными. Вы идете в зоопарк (или как-то еще, можно и по Интернету или вживую, если у Вас дома есть домашние животные), и наблюдаете за отдельными животными, а затем делаете этюд «с ними». Например, «кошечка» подходит к тарелке с едой, видит что-то вкусное, лакомится и, довольная, уходит. Этюды «с животными» требуют очень подробного присвоения их повадок, пластики, движений. Нужно очень долго наблюдать за животными, прежде чем их «показать».

— этюды на «ПФД» (память физического действия). Это этюды, в которых на первое место выходит достоверность физических движений для достижения Вами определенных приземленных целей. Например, Вы заходите к себе в комнату, садитесь за стол, берете лист бумаги и ручку, и пишете письмо своему близкому другу (подруге, родителям, прочим родственникам, что кому ближе). Затем, дописав, упаковываете письмо в конверт и берете его с собой, чтобы отослать по почте. И письмо, и конверт — должны быть воображаемыми. Но текст — должен быть Вашим — самым конкретным, вплоть до букв, интонаций, обращений.

— этюды «я в предлагаемых обстоятельствах». Это выдуманные или невыдуманные истории, произошедшие с Вами лично, или могущие с Вами произойти. Например: Вы приходите к себе домой, заходите в свою комнату, видите, что там все вверх дном, и начинаете уборку. Делаете два-три действия (например, смахиваете со стола пыль, убираете раскиданные вещи в шкаф, застилаете неубранную постель) и, закончив уборку, уходите. Тут тоже необходимо «развитие»: приходите в комнату, недовольный «замечаете», что в Вашей комнате бардак, а скоро приедут родители (например), быстро убираетесь и, удовлетворенный, выходите из комнаты. Заметьте — и это очень важно — состояние «неудовлетворенность» или «радость» — никогда нельзя играть. Но оно должно быть (ощущаться) в Вас в каждом сегменте этюда. Это довольно сложно объяснить на словах, но главное — никак не показывать эмоцию, но ощущать ее в себе.

— этюды «на событие». Это этюды, где — с Вами или с Вашими персонажами происходит нечто, что меняет все Ваши (их) изначальные планы, или сильно увеличивает роль данного события (этого неожиданного «нечто») в Вашей (или их) жизни. Героями этюда «на событие» можете быть Вы («я в предлагаемых обстоятельствах») или подсмотренные Вами персонажи («наблюдения»). В этюде с той же бабушкой — пока она кормит голубей — может появиться «вор», который стащит ее сумку с хлебом и кошельком — и она уже бежит за ним, вместо того, чтобы и далее на скамейке кормить голубей. Вор, конечно, должен быть воображаемый, но оценка факта кражи сумки — вполне себе настоящая.
Или — в случае с уборкой — во время уборки квартиры вдруг звонит телефон, и родители говорят, что они уже в подъезде Вашего дома (а должны были приехать только через час). Данный «звонок» заставляет Вас сильно ускорить уборку комнаты, превращая ее в комедию положений и нестандартных ситуаций.
Разновидностью этюдов «на событие» являются этюды под условным названием «прийти, чтобы остаться» или «прийти, чтобы уйти». Пример первого случая: Вы находитесь в ссоре с родителями и приходите, чтобы помириться. Вы заходите к ним домой (предположим, Вы живете сейчас в другом месте) — и Вас встречает Ваша мама (или Ваш папа). Ни слова не говоря, Вы берете половую тряпку и начинаете драить пол. Затем протираете пыль на мебели и вешаете новые (принесенные Вами по такому случаю) занавески. «Мама», конечно же, оттаивает и накрывает на стол. Пример второго случая: Вы приходите, якобы, к себе домой и видите, что Вы ошибочно вошли не в ту квартиру (Ваша квартира находится этажом выше). Вы извиняетесь перед хозяином и спешно ретируетесь.

В актерских этюдах очень важно внимание и достоверность происходящего, Вам важно сродниться с Вашим персонажем (если только это не «Вы в предлагаемых обстоятельствах»), быть очень внимательным к движениям и деталям («ПФД»). Перед созданием подобных этюдов — Вам помогут упражнения на воображение и на внимание.
Все это — актерское мастерство и актерские упражнения.
О них мы поговорим позднее.

 

Источник: Блог Александра Баринова

Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

Упражнение, этюд, миниспекталь в практике работы режиссера-педагога детского театрального объединения

Конкретика театрально-творческой работы режиссера-педагога с детьми проявляется в частности в том, как и какие именно приемы и методы он использует на занятиях, как планирует и в какой форме осуществляет сами занятия, а также какие и в какой последовательности использует творческие задания. Существенным фактором, оказывающим влияние на особенности протекания театрально-творческого процесса, является также образ желаемого художественно-педагогического результата, которого стремится (с разной степенью осознанности) достичь режиссер-педагог в работе с детьми. Выбираемые педагогом театральные методы и театральные задания при этом подчинены достижению планируемой цели и находятся в сложной взаимосвязи.
«Большая разница – изучать предмет только ради знания или же ради необходимых для дела нужд. В первом случае – не находишь в себе места для них, во втором же, напротив, места заранее подготовлены, и узнаваемое сразу попадает на свое место, точно вода в предназначенные для нее русла и бассейны». (19, 229) Говоря о детском театральном творчестве, отметим, что живая практика показывает острую необходимость такой составляющей театрально-творческой работы с детьми как создание спектакля. (20) Поэтому детская мотивация при изучении основ актерской профессии, необходимых для успешной работы в спектакле, при такой направленности занятий получает существенную поддержку, так как получаемые знания сразу же применяются непосредственно в постановочном процессе.
«И пусть отвлечения от практической работы в область теории порой будут развернутыми и очень подробными, а в других случаях лаконичными, – замечает известный театральный режиссер и педагог Мар Владимирович Сулимов, – важно, чтобы всегда они возникали из конкретной надобности в них как ответ на вопросы, продиктованные практикой, как помощь, как средство выйти из тупика, в который упирается практическая работа». (21, 234)
Тем не менее, актуальный уровень актерской грамоты юных исполнителей может оказаться недостаточным для решения тех или иных конкретных сценических задач. Тогда режиссер-педагог оказывается перед необходимостью на время превращать репетицию в уроки актерского мастерства. Но такая ситуация встречается не только в детских и любительских коллективах. Даже в профессиональных труппах нередка ситуация, когда репетиция какого-нибудь конкретного спектакля требует столь виртуозного владения некоторыми элементами актерской техники, что приходится приостанавливать постановочный процесс и затевать учебный. Широко известны, например, хрестоматийные примеры подобной организации творческой работы в репетиционной практике К.С. Станиславского во МХАТе.
В этом случае режиссер-педагог должен привлекать как уже известные, так и специально создаваемые тренировочные упражнения, ведь формулировка упражнения возникает как фиксация сценической задачи, решение которой требует от исполнителя активного задействования тех или иных специальных психофизических качеств, необходимых в актерской игре.
Решение трех «генеральных» задач – «воспитать художника-актера, помочь ему вырастить роль и построить движение спектакля по законам жизни, т.е. от события к событию, от происшествия к происшествию, от эпизода к эпизоду», должно направлять действия режиссера-педагога во время планирования и осуществления репетиционного занятия. (11, 7)
Важно помнить, что «весь процесс воспитания артиста идет по линиям: мы воспитываем внутреннюю психотехнику, но параллельно идет воспитание внешней техники, т.е. воспитание внешних средств, которые транслируют внутреннюю сценическую жизнь. (11, 14) Не менее важен одновременный тренировочный процесс «раскрепощения и рассвобождения творческих сил ученика», его наличного уровня владения сценическим поведением, актуальной способности чувствовать и понимать происходящее с ним и вокруг него. (11, 17)
Для творческой театральной работы детям требуется «погружение в стихию игры, фантазию, лицедейство». (9, 14) Этому могут помочь упражнения психофизического разогрева. Вводимые в театральное занятие, как правило в самом его начале, эти упражнения, по сути еще полуспортивные, переключают внимание ребенка на сосредоточенную работу именно в данное время, в данной группе, в данном месте. Кроме этого, упражнения «актерского туалета» (еще одна разновидность названия подобных упражнений), «отвлекают» юного актера от внешних проблем и настраивают его игровую природу в соответствии со спецификой театра. Необходимо отметить, что подобные упражнения несут на себе и методическую функцию – «в упражнениях туалета ставится диагноз, обнаруживается, что надо бы из заданий дать в данном классе». (11, 19) Режиссер-педагог имеет возможность практической проверки и корректировки сегодняшнего, ранее им задуманного плана занятий, так как «нет педагогической системы, абстрактной от класса, от сложившейся группы учащихся». (11, 18)
Сценическое творческое самочувствие складывается из ряда взаимосвязанных друг с другом элементов: сценическое внимание, свободное от излишнего напряжения тело, подвижная фантазия и воображение, сценическая вера в правду вымысла, оценка факта, общение, чувство партнѐра. Именно для активизации этих элементов театральная практика предлагает перед каждым творческим занятием проводить психофизическую подготовку – физическую и эмоциональную настройку творческого самочувствия. Ее цель – помочь актеру в:

• обнаружении и разблокировке мышечных зажимов, существенно ограничивающих диапазон телесной выразительности, сковывающих свободу тела, мешающих проявлению всей полноты телесных выразительных средств;
• знакомстве с особенностями собственной телесной природной органики, изучении тела, обучении в управлении им;
• фокусировании внимания на бессловесных проявлениях коммуникации, невербальной составляющей действия;
• развитии умения считывать «язык тела», понимать невербальные знаковые сообщения, видеть за телесными проявлениями жизни психическую ее составляющую.

Педагоги-практики отмечают, что разминка-разогрев будет тем эффективнее, чем точнее будут соблюдаться следующие педагогические условия: наличие четких, коротких комментариев преподавателя в процессе выполнения упражнений, конкретное объяснение их полезности для развития актерских способностей; создание атмосферы доброжелательной коррекции, непременное соблюдение «права на ошибку», а также высокий темп разминки. Режиссеру при этом следует помнить, что «между разогревом и игрой, разминкой и удовольствием, тренингом и творческим раскрепощением нет никаких противоречий». (9, 14) Однако отметим, что «сценическое упражнение не ограничивается чисто техническими задачами, но и включает в себя некоторые элементы творчества». (11, 115) Нужно стремиться к тому, чтобы оно выполнялось в порядке импровизации, как отклик на поставленную задачу. Должна достигаться «свобода в выборе логики действия, которая создается всякий раз заново в зависимости от тех обстоятельств, в которых протекает действие». (11, 115) Таким образом, можно провести некоторое различие между упражнениями актерского туалета и тренинга. Но в главном все типы упражнений совпадают – «научиться по-настоящему видеть, слышать, остро воспринимать партнера и его действия» (12, 105), а также «уметь совершать на сцене простейшие органические действия в близких ученику обстоятельствах» (12, 126). Поэтому, упражнения в первую очередь направлены на тренировку способности юного актера «по-настоящему ориентироваться в заданных обстоятельствах, оживлять их собственным вымыслом и осуществлять действие, соблюдая все стадии органического процесса». (12, 126) Эти задачи естественным образом связаны с овладением элементами актерского мастерства, которые определил выдающийся реформатор театра К.С. Станиславский. Л.П. Новицкая, ученица К.С. Станиславского, выделяет следующие элементы его знаменитой системы, которая и сегодня является основополагающей для отечественной театральной педагогики (15):

• воображение,
• сценическое внимание,
• чувство правды, логика и последовательность,
• вера и сценическая наивность,
• эмоциональная память,
• общение,
• темпо-ритм

При этом очень важно соблюсти этапность и последовательность в овладении этими элементами актерской грамотности (ориентировка, привлечение внимания, оценка, приспособление или пристройка, собственно воздействие), что является важной составляющей содержания работы по творческому развитию детей. Необходимо подчеркнуть, что позитивные результаты работы юного актера над этими элементами проявляются не только в творческой сфере, но и развивают личность ребенка в целом, что, как правило, положительно сказывается и на его учебной деятельности, развивая также логические способности, совершенствуя речь, активизируя психические процессы (внимание, память, эмоционально-чувственную сферу, мышление, воображение), развивая телесно-пластические навыки, тренируя волю.
Тем не менее, каждый режиссер-педагог вправе установить свой, индивидуальный порядок подачи и усложнения упражнений, сообразуясь не только с формальной целесообразностью их отработки, но и с особенностями конкретной группы, работающей над спектаклем. Имеющийся у режиссера-педагога запас упражнений может обогащаться различными вариациями, появляющимися за счет корректировки скорости их выполнения, а также сознательного изменения психофизического состояния, в котором упражнения выполняются. Любопытным, на наш взгляд, является вариант с изменением жанра упражнения. Здесь необходимо заботиться о том, чтобы избранная форма максимально отражала содержание задания, необходимого для отработки тех или иных сторон актерского мастерства.
Еще одним подходом является усложнение задания путем введения нового правила, нового требования, нового элемента. Таким образом, мы получаем разновидности уже известных упражнений, их равнозначные, равносложные варианты. Режиссер-педагог может связывать эти упражнения в тематические цепочки, посвященные разработке того или иного раздела актерской техники и варьировать их. Следовательно, вариации возможны:

• на уровне отдельных упражнений
• на уровне тематических цепочек упражнений
• на уровне укрупненных разделов при изучении конкретного элемента актерского мастерства
• на уровне отдельных элементов или последовательного комплекса элементов

И все же, несмотря на богатое разнообразие предлагаемых упражнений, ребенку оказывается трудно существовать органично в условиях повторности творчества. Опасность заключается в том, что «непроизвольные рефлекторные отклики на задания педагога в импровизационных упражнениях, при многократных их повторениях превращаются в сознательно выполняемые по мышечной памяти жесты, интонации, мизансцены. От этого легко теряется свежесть исполнения и ученики переходят на изображение действий». (12, 126) Поэтому режиссер-педагог должен владеть навыком введения в занятия новых творческих «манков», способных будить фантазию ребенка, будоражить его воображение, подогревать его интерес.
В ходе занятий процесс тренинговой работы с упражнениями может перерасти (и это нередко происходит) в нечто большее, выходящее за рамки собственно отработки тех или иных элементов актерского мастерства. Режиссеру-педагогу не следует искусственно останавливать этот процесс, опасаясь потери осмысленности и качества учебной работы. Грамотное развитие упражнения приводит к новой форме творческих заданий – работе над этюдами, однако следует помнить, что подобное развитие не должно опережать, а тем более подменять собой тренировку.
По определению известного театрального режиссера и педагога З.Я. Корогодского, «этюд – это небольшой отрезок сценической жизни, созданный воображением – «если бы». (11, 6) Он возникает не на пустом месте, а появляется в результате перехода «от элементарных физических действий к действиям более сложным, насыщенным психологическим содержанием». (12, 98) Предполагая «отобранную и зафиксированную логику развития событий и поведения действующих лиц» (12, 115), этюд является закономерным продолжением тренинговой работы.
Процесс трансформации и развития упражнения в этюд можно условно разделить на несколько этапов. Г. Кристи, режиссер и театральный педагог, один из ассистентов, с которыми Станиславский в 30-х годах прошлого века проводил совместную экспериментальную работу, выделяет следующие: (12, 95-96)
1. овладение техникой конкретного действия
2. доведение техники до совершенства, постепенный переход от сознательных усилий воли к автоматичности действия
3. постановка вопросов, определяющих обстоятельства, в которых выполняется это действие
4. отбор типических, наиболее выразительных деталей в самой технике выполнения действия, нахождение новых подробностей, подсказанных предлагаемыми обстоятельствами (например, обстоятельствами времени и места)
5. углубление обстоятельств, в которых осуществляется конкретное действие, что приводит собственно к этюду. Построение логики действия.
Таким образом, «упражнение постепенно обогащается предлагаемыми обстоятельствами, … уточняется событие, возникает сюжетная канва, определяется творческая цель, намечается линия сквозного действия, отбирается и фиксируется логика поведения действующих лиц». (12, 117)
Дальнейшее усложнение тренинговых заданий идет по линии взаимодействия с партнером – это новый, еще более сложный этап в овладении актерской техникой. Работники театра отмечают, что «наилучший способ воздействия на зрителя идет через общение с партнером». (12, 100) Поэтому наряду с индивидуальными этюдами, особого внимания заслуживают этюды парные, групповые, массовые. «Некоторые педагоги предпочитают делать коллективные этюды после индивидуальных, т.к. в групповой игре встречаются дополнительные трудности: оценки, взаимоотношения партнеров, текст, без которого сложно обойтись при общении. С другой стороны, именно массовость, коллективность дают больший простор импровизации, «общий завод», раскованность», -утверждает Б.Г. Голубовский. (13, 111) Практика показывает, что этюды, рассчитанные на небольшое количество исполнителей (2-3 чел) предоставляют большие возможности для выявления индивидуальных качеств исполнителей.
Кроме этого, некоторые театральные педагоги видят в этюдах не только средство для активизации наличного актерского опыта ученика, но и практическое средство усвоения учебного материала. (11, 12) В качестве примера можно привести логическую последовательность этюдных заданий, помогающих ученику познакомиться с азами актерской профессии (11, 11-17):
1. Этюд на знакомое дело, на домашнюю работу.
2. Задание на оправдание. Этюд на историю, логически связывающую три слова.
3. Этюд на историю, которая была первый раз в жизни.
4. Этюд на интересный факт.
5. Ассоциативные этюды по репродукциям, этюд на тему какой-либо экскурсии.
6. Этюд с музыкальным моментом.
7. Этюд молча вдвоем. Этюд на свободную тему
Для эффективного осуществления этюдной работы З.Я. Корогодский, известный театральный режиссер и педагог, в практике которого активно создавалась и использовалась эта система этюдных заданий, рекомендует подводить учащихся к этюдному самочувствию, а именно самочувствию сиюминутного отношения ко всему, что происходит, т.е. умению непрерывно и сиюминутно оценивать все, что вокруг. (11, 20) Здесь нужно понимать сиюминутность как подлинную, а не показную работу органов чувств в заданных обстоятельствах. И хотя в этюде еще не ставится задача создать типические характеры, перевоплотиться в образ, но от исполнителей требуются действия «от своего имени в хорошо знакомых им, как правило, жизненных обстоятельствах». (12, 116)
Следующим этапом в построении этюда можно считать «поиск возможности существования, жизни в зерне, в сюжете, взаимоотношениях, событиях, через которые выявляется характер». (13,110)
Таким образом, подобная логика организации учебного процесса подводит исполнителей к работе над небольшим спектаклем, где характеры персонажей получают свое выявление в максимально полном объеме. Поэтому об этюде можно сказать, что он – связующее звено между актерской техникой и сценическим методом. Это же утверждают педагоги и театральные режиссеры: «Этюд только звено в сложном воспитательном и творческом процессе, но наисущественнейшее, так как оно помогает в самовоспитании актера, учит работать над ролью». (11, 7) Нам важно отметить не максимальное тематическое разнообразие этюдов, а возможности, динамику и характер развития и трансформации этюдов в более крупные театральные формы, от небольшого спектакля вплоть до сложного, многоактного.
«Если постановочное упражнение, микроспектакль предъявляет комплекс требований, то тренинг оттачивает владение отдельными режиссерскими навыками» (21, 274) Данное разграничение по объему требований, предъявляемых режиссеру в тренинге и в процессе работы над микроспектаклем может быть отнесено и к сфере актерского творчества. Действительно, спектакль, пусть даже и минимальный по объему происходящих в нем событий, требует от актера знания готового текста, соблюдения логики развития событий и поступков действующих лиц. Реализуемое, как расширяющаяся спираль, проникновение в драматургический материал, опирается на решение триединой задачи: развития внутренней актерской техники, способности внешнего выявления особенностей характера персонажа, а также умения осуществлять слаженную, коллективную, ансамблевую работу в спектакле. В миниспектакле от актера уже требуется «не только быть органичным в обстоятельствах жизни роли, но и воплотить присущий данному персонажу образ действия, оставаясь в то же время живым человеком на сцене, подлинно мыслящим чувствующим и действующим». (12, 428) Это следующий существенный шаг по сравнению с этюдом, где ученик является создателем близкой ему логики действия и автором необходимых для ее выражения слов. Для реализации этого шага можно использовать, например, «игры на темы сказок». (21, 269) При прямом сценическом переложении конкретной сказки возникает минипьеса, которая ставит перед режиссером и исполнителями достаточно жесткие границы. Вместо сказок можно использовать одноактные пьесы или отрывки из многоактных пьес. Режиссеру-педагогу следует помнить, что к учебному драматургическому материалу необходимо предъявлять особые требования: он должен быть посильным, интересным юным исполнителям и предоставлять достаточно поводов для раскрытия характеров действующих лиц. Содержание отдельно взятого отрывка, его сюжет, события и действия должны быть понятны сами по себе, отдельно от всей пьесы, то есть выбранный отрывок должен иметь завязку, кульминацию и развязку. Как показывает практика, лучше всего в качестве драматургической текстовой основы подходит описание ситуаций, взятых из близкой юным исполнителям жизни – в школе, во дворе, дома. «Исполнение классических произведений, в которых отражены жизнь и образы, очень далекие от знаний и опыта школьника, представляет для него еще большую трудность, чем только их чтение», – утверждает Ю.И. Рубина. (17, 51)
И, наконец, существеннейшим моментом в процессе овладения актерской грамотностью, является сам процесс показа миниспектакля зрителю. Действовать в образе в условиях публичного выступления – задача невероятно трудная, способная парализовать само желание творить, но необходимая для проверки и закрепления сценических навыков, полученных во время обучения. Непривычные условия театрального представления являются тем оселком, на котором оттачиваются актерские достижения юных исполнителей.
Постепенное и поэтапное усложнение требований к творческим заданиям, которые формулируются в ходе работы над спектаклем, является необходимой составляющей для повышения общего художественного качества творческой работы, а это, в свою очередь, свидетельствует о высоком уровне осуществленного учебно-тренировочного процесса. Режиссер-педагог, заботясь о гармоничном сочетании актуального владения основами актерской грамоты и сложности сценического замысла, особое внимание должен уделять изучению технологических особенностей мастерства актера, а именно – знанию и владению как отдельными элементами актерского мастерства, так и комплексом актерских знаний, умений и навыков, используемых в ходе исполнения этюдов или миниспектаклей. Этому способствует такая организация репетиций, при которой основной тактической целью отдельной репетиции может служить работа над эпизодом или серией эпизодов из спектакля. При этом предполагается, что объем сложности репетируемого спектакля не будет чрезмерным для юных актеров, драматургическая основа будет близка им и понятна, а режиссерский замысел будет направлен в основном на достижение учебно-педагогических целей. Художественная сторона создаваемого сценического произведения становится, таким образом, критерием качества осуществляемого учебно-воспитательного процесса.
Таким образом, режиссер-педагог должен хорошо владеть технологическим инструментарием: упражнением и этюдом. Должен уметь последовательно перестраивать и развивать упражнение в этюд, а затем, посредством серии этюдов, «выращивать» живую действенную линию спектакля. При этом, одним из векторов сопряжения учебного процесса с постановочным, как раз и становится трансформация упражнений, основанных на материале репетируемого спектакля в этюды, которые затем могут быть доведены до степени готового, отрепетированного эпизода спектакля. Вызревание структуры спектакля, сценического произведения происходит в этом случае последовательно и постепенно в процессе этюдной разведки, этюдных зарисовок, основанных на материале репетируемых эпизодов спектакля. Основная направленность учебных занятий при таком подходе – осуществление тренировочного процесса не ради развития способностей исполнителя самих по себе, а как совершенствование их в качестве инструмента для создания художественных сценических произведений, и, в конечном итоге, как осуществление попытки прикосновения к пониманию юным актером собственной сверх-сверхзадачи (по формулировке К.С. Станиславского).
Спектакль блеклый, невнятный по мысли, с рыхлой структурой не способен произвести глубокое впечатление ни на зрителей, ни, тем более, на его создателей и участников. Только работа с постоянной направленностью на совершенствование художественно-эстетических качеств спектакля, в той или иной мере позволяет задуматься над проблемами бытия человека, и, тем самым, способна нести педагогическую функцию. В высших проявлениях такое искусство потрясает, и только стремление к достижению высокого уровня искусства является путем к самосовершенствованию и самопознанию. Таким образом, у юного актера создаются условия для развития одного из мощнейших человеческих целеполаганий – «познать самого себя», а выполнение упражнений, этюдов, игра в спектаклях приобретает глубоко личностный смысл.

Список использованной литературы:

1. Актерский тренинг для детей.//Автор-составитель Феофанова И.В. – М.: АСТ: Астрель: Полиграфиздат, 2011
2. Букатов В.М., Ершова А.П. Я иду на урок: Хрестоматия игровых приемов обучения: Книга для учителя. – М.: Издательство «Первое сентября», 2002
3. Вокруг Гротовского: Коллективная монография. – СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009 Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг актерского мастерства – СПб.: Издательство «Веды», 2010
4. Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг актерского мастерства – СПб.: Издательство «Веды», 2010
5. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Вахтангова. М.: Искусство, 1957
6. Демидов Н.В. Творческое наследие: В 3-х т. Т.1: Искусство актера в его настоящем и будущем. Типы актера / Под ред. М.Н. Ласкиной. – СПб.: Гиперион, 2004
7. Ершов П.М. Технология актерского искусства. М: ТОО «Горбунок», 1992
8. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М.: Искусство, 1969
9. Кипнис М. Актерский тренинг. Более 100 игр, упражнений и этюдов, которые помогут вам стать первоклассным актером / Михаил Кипнис. – М.: АСТ: АСТ МОСКВА, СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2008
10. Кнебель М.О. О действенном анализе пьесы и роли. – М.: Искусство, 1961
11. Корогодский З.Я. Этюд и школа / Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности». – М.: Советская Россия, 1975
12. Кристи Г.В. Воспитание актера школы Станиславского. / Редакция и предисловие Вл. Прокофьева. М.: Искусство, 1968
13. Мастерство режиссера / Под общей ред. Н.А. Зверевой. – М.: ГИТИС, 2002
14. Немирович-Данченко В.И. О творчестве актера:Хрестоматия. Учеб. пособие для высш. и сред. театр. учеб. заведений / Авт. статей В.Я. Виленкин. – 2-е изд., доп. – М.: Искусство, 1984
15. Новицкая Л.П. Уроки вдохновения / [Ред. Ю.С. Калашников]. – М.: Всерос. театр. о-во, 1984
16. Режиссер работает в школе: теоретические и методические проблемы: Сб. науч. тр. / Под ред. Е.К. Чухман. – М.: Изд. АПН СССР, 1991
17. Рубина Ю.И. и др. Основы педагогического руководства школьной театральной самодеятельностью. – М.: Просвещение, 1974
18. Спектакль в сценической педагогике: Коллективная монография / Отв. ред. Е.Р. Ганелин. – СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2006
19. Станиславский К.С. Собр. соч. в 8-ми тт., т.4. – М.: Искусство, 1957
20. Страхов А.В. Учебный спектакль в детском театральном объединении //Педагогика искусства, http://www.art-education.ru/AE-magazine, 2010, № 4
21. Сулимов М.В. Посвящение в режиссуру / Вступ. ст. Черкасский С.Д. – СПб.: Издательство СПбГУ, 2004
22. Цукасова Л.В., Волков Л.А. Театральная педагогика: Принципы, заповеди, советы / Ред. С.В. Цукасов; Предисл. В.И. Михеева; Всуп. ст. А.С. Тимофеевой. Изд. 3-е, доп. – М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2009
23. Ширяева В.Г. Самодеятельный школьный театр. Пособие для руководителей театральными коллективами школьников. – М.: Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1962
24. Шихматов Л.М. Сценические этюды / Библиотечка «В помощь художественной самодеятельности», выпуск II. – М.: Советская Россия, 1966

Домашние задания для петербургских студентов. К исполнению

В этом сообщении собраны последние домашние задания по актерскому мастерству, сценречи, движению для воспитанников всех студий “Я – Актер!” в Петербурге. Полный текст новости доступен по ссылке “Читать дальше…”

 

ДК Ленсовета – актерское мастерство.
Средняя группа продолжает наращивать количество этюдов из разных разделов.
Дарья Елисеева: наблюдение за воробьем или голубем, любое наблюдение за человеком, этюд «я с предметом” (борщ).
Лиза Буйнова: в этюде «наблюдение за животным» все еще придумать, что происходит с обезьянкой, в этюде «я с предметом» – следить за количеством действий, в наблюдении за человеком – этюд «бабушка читает книгу» – исключить разговор, но придумать, что именно отвлекло бабушку.
Таня Палферова: в наблюдении за животным (черепаха) – отработать “шаг”, не иноходь, в этюде “я с предметом” (арбуз) – следить за поверхностями, в наблюдении за человеком (папа точит нож) – найти особенности именно своего папы.
Анжела Верхогляд: в этюде с попугаем – тренировать птичий глаз; в этюде с предметом (пришивание пуговицы) – помнить про последовательность действий, не шить пуговицу “в край”, сделать любое наблюдение за человеком.

 

Предыдущее задание:$CUT$

Средняя группа студии работает над этюдами по двум темам – наблюдение за животным, работа с предметом. Индивидуальные домашние задания для каждого студента включают по одному этюду из каждого раздела. Общее задание для всей группы – наблюдение за людьми, характерные особенности движения, жестов и прочее. Без слов!
Лева: в этюде со львом учиться рычать и придумать сюжет: “что происходит со львом”. В этюде с пылесосом показать, какой пылесос тяжелый, когда тащишь его в центр зала.
Ярослав: этюд с предметом – одевание. Этюд со страусом: работать над “птичьим” неподвижным глазом и потренироваться “совать голову в песок”.
Настя: в этюде с предметом «игра в бильярд» нужно показать тяжесть кия, работать с плоскостью стола, не забывать какой он формы и размера. В этюде с животным – сурикат – показать ГОЛОДНОГО суриката!
Таня: в этюде с арбузом – потренироваться в разрезании, так же не забывать формы и размеры шкафов на воображаемой кухне. Этюд с черепахой – тренировать движение головой.
Лиза: этюд с предметом «бутерброд» – помнить, какая колбаса на бутерброде и какой кетчуп, передать это. Придумать событие в этюде с животным (обезьяна). Возможно, на обезьянку что-то упало?
Анжела: в этюде с пришиванием пуговицы определиться, какая пуговица к какой блузке пришивается. Помнить об этом, когда делается этюд. Этюд с животным – «попугай», тренировать круглый птичий глаз.
Маша: этюд «чтение журнала», отгоняем муху. Какой читала журнал, какие картинки смотрела? Обязательно гонять муху по комнате! Этюд с животным – жираф – поработать с передними ногами. $CUT$

 

ДК Горького – актерское мастерство.
Для всех студентов и их родителей – домашнее задание является неотъемлемой частью процесса обучения, как минимум на 50% ваш успех зависит от качества проводимой самостоятельно работы. Пока на фоне ребят из других студий, более ответственно подходящих к выполнению домашнего задания, воспитанники студии в ДК Горького выглядят наименее впечатляюще. Яактерики, срочно подтягиваемся!
Итак, домашнее задание для студентов средней группы.
Смоляк Лиза: этюд “дверь”, придумать историю “что произошло с дверью?”
Филипова Соня: в этюде “чашка” отработать историю “кормим сестру ужином и спешим на день рождения подруги, в результате проливаем чашку с чаем”
Для остальных – придумать этюды с предметом. В любом этюде обязательно должна быть история, сюжет!
Задание для студентов старшей группы.
Марина+Саша: этюд «часы с кукушкой», придумать историю их взаимоотношений и эмоций.
Саша: точнее отработать историю с ниткой бус в этюде про примерку вещей старшей сестры, приготовленных на свидание.
Марина: доработать этюд с иголкой, продумать детали: какого цвета/длины нитка, какую ткань шьет, почему шьет?
Марина+Саша: начать работать над этюдом животных, который потом можно объединить в парный.
Гоша: этюд с вороной из раздела «наблюдение за животными». Больше наблюдений за вороной, или выбрать животное, которое можно дольше наблюдать. Сделать этюд “я-предмет”, “я с предметом”.
ДК Горького – сценическая речь.

Задание индивидуальное для каждого студента средней группы, подготовить стихотворные отрывки:
Казаков Гоша – Пушкин, Габаева Марина – Есенин, Овсюк Александра – Бальмонт.

 

ДК им.Кирова – актерское мастерство.

Домашнее задание для старшей группы студии на Васильевском острове – тренироваться в упражнениях на память, внимание, с которыми работали на уроке. Этюды с животными.

ДК им.Кирова – сценическое движение.

Общее задание для всех студентов – тренироваться в выполнении упражнений на координацию правой и левой рук, скороговорки.

Курс актерского мастерства Ключ Станиславского для Жизни и Творчества — ПУНКТУМ

---

Это прошедшее мероприятие

Вы не можете на него записаться

«Лучшая импровизация – это сама жизнь!»

Хочешь раскрепоститься -К НАМ МОЖНО ВСЕГДА ПРИСОЕДИНИТЬСЯ!!!

Что вы знаете о Системе Станиславского?

Многие думают, что эта система подходит лишь для профессионалов, но это совсем не так. Методы этого театрального гения применимы для каждого человека и помогают сделать повседневную жизнь яркой и более осознанной.

Приемы этой практики позволят вам контролировать свои эмоциональные состояния и испытывать любые ощущения, вне зависимости от обстоятельств. Принцип

«ОТ ВНУТРЕННЕГО К ВНЕШНЕМУ» универсален и является мощным приемом в любой психологической школе.

Этим секретом мы овладеем на наших занятиях и внешние обстоятельства жизни мгновенно начнут меняться к лучшему!

Итак, на занятиях мы будем изучать:

— СВЕРХЗАДАЧУ. Выбираем верную мотивацию. Правильная цель – залог успеха в жизни. Творим импровизацию на выбранную тему и вживаемся в образ.

— ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА.  Главная тема нашего существования и актерского ремесла. Адаптация в предлагаемых условиях на примере одиночных и групповых этюдов поможет разобраться в этом вопросе.

— СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ.  Это понятие в актерской игре дает нам понять, что мы на самом деле делаем в конкретный момент времени. Мы сможем различать свое истинное намеренье от показного на примере известных драматических отрывков и случаев из собственной жизни.

— ВНИМАНИЕ. ВООБРАЖЕНИЕ. РАССЛАБЛЕНИЕ. Три кита мастерства, которые будут держать вас на плаву жизни. Мы исследуем упражнения актерского тренинга и учимся использовать все три элемента, чтобы всегда быть хозяевами ситуации.

Система Станиславского позволяет полюбить жизнь, увидев ее новые грани, сначала открыв их в себе! Наша сверхзадача – постановка импровизационного спектакля ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС ВМЕСТЕ СО ЗРИТЕЛЕМ!

Основные упражнения

1. Актерская разминка по Системе Станиславского. Он внутреннего к внешнему! Передай другому свое состояние.
2. Разминка по системе Мейерхольда. От внешнего к внутреннему. Пластические этюды на тему растений, животных, людей.
3. Разминка по Михаилу Чехову. Влияние и создание атмосферы.
4. Работа над эмоциональностью и темпераментом. Выплеск негатива. Эмоциональный марафон на смену состояний: гнев, любовь, отчаянье, радость, детскость, сумасшествие, влюбленность. Работа в парах.
5. Снятие психологических зажимов. Четвертая стена. Я и аудитория. Одиночные этюды «Я в предлагаемых обстоятельствах». Импровизация.
6. Слово. «Слово должно быть рождено!» «Слово- есть действие!» Парные звуковые этюды на ключевое слово. Импровизация.
7. Актерский танец – импровизация под различные ритмы. Музыка – одна из главных возможностей создания театральной атмосферы. Танец — древнейший способ раскрепощения, изменения себя!
8. Парные этюды. Мы в предлагаемых обстоятельствах. Любовь, ненависть, дружба. Импровизация.
9. Расслабление и напряжение – основы актерской профессии. Снятие зажимов и актерское упражнение «Кукловод и кукла». Работа в парах.
10. Тройные актерские этюды на различные сюжеты. Событие! Работа в командах. Мы в предлагаемых обстоятельствах. Воображение и импровизация.
11. Создание группового перформанса.

Об авторе курса:

Екатерина Морозова-Булычева —актриса, сценарист и педагог с восьмилетним стажем. Окончила ВГИК, сценарная мастерская Агишева, а также ВТУ им. Щепкина при Малом театре по специальности актриса, мастерская Ю. Соломина. Член СТД, член гильдии сценаристов России. Работала в театре более 12 лет.

Группы 

занятия по пятницам в 19-30 и по воскресеньям в 15-00 — 14 января старт группы!

Стоимость

Стоимость курса — 5200р. (посещения 1 раз в неделю)

6800р. (посещения 2 раза в неделю)

Разовое занятие — 1500р./занятие (посещения 1 раз в неделю)

1000р./занятие (посещения 2 раза в неделю)
записаться и оплатить на месте

Перейти к заказу билетов

Карта сайта

Карта сайта

• Актерские курсы в Доме Актера приглашают
• Актерская школа на Арбате: Кто здоров, тот и молод
• Курсы актерского мастерства на Старом Арбате приглашают
• Детская театральная студия приглашает на Старый Арбат в Дом Актера
• Японская культура во взрослой театральной студии
• Детская театральная студия набирает в группу ребят
• Детская студия показывает этюд “Конфликт”
• Театральная студия приглашает заниматься в апреле
• Комедийные образы в театральной студии “Артист”
• Детская театральная студия приглашает детей от 12 лет
• Детская театральная студия “Артист”осваивает систему Чехова
• Детская театральная школа приглашает детей от 12 лет
• Взрослая театральная студия учится на классике советского кино
• Театральная студия как клуб по интересам после работы
• Театральная студия “Артист” набирает взрослую группу на апрель
• Детская театральная школа на Старом Арбате набирает группу детей от 12 лет
• Детская театральная студия набирает группу на апрель
• Актерская школа как способ понять себя
• Театральная студия “Артист” представляет этюд на сказку “Мальчик-с-пальчик”
• От театральной студии “Артист”. Рецензия на спектакль “Комедия Ошибок”
• Эй, чувак! Эй, чувиха!
• Актерские курсы как психологический тренинг. Идет набор
• Наши студенты в театре «Эт Сетера»
• Детская театральная студия набирает группу на март
• Друзья, знаете ли вы свой голос?
• Браво! Какой типаж!
• Кинопленка внутреннего видения
• Этюд из к/ф « Любовь и Голуби»
• Актерские курсы или лекарство от одиночества
• Чёрт и Солоха
• Оксана и Вакула
• Актерские курсы для тех, кто одинок
• Отзыв о театральной школе « Артист»
• Отрывок из произведерия И. Шмелева « Солнце мертвых»
• Актерские курсы набираем на январь
• Репетиция
• Этюд “отключился свет”
• Играем отрывок из кинофильма « Карьера Димы Горина»
• Работа над образом
• Актерские курсы на арбате приглашаем
• Набираем на январь в театральную школу
• Отрывок из мультфильма “Простоквашино”
• Работа над персонажем
• Отрывок из сказки « Старик Хотабыч»
• Отрывок из сказки братьев Гримм « Беляночка и Розочка»
• Этюд “воробьи и кот”
• Работа над персонажем Стёпой Корабельниковым
• Актерские курсы – приходите в январе
• Монолог из пьесы Горького «На дне»
• Актерские курсы для жизни набираем на январь 2021
• Отзыв учащейся театральной студии о нас
• Пластический этюд по м/ф “Приключения поросёнка фунтика” – два сыщика
• Этюд “первая встреча дядюшки Мокуса и Фунтика”
• Отрывок из мультфильма “Цветик семицветик”
• Принцессу отдают замуж за уличного музыканта
• Принцесса Розвита шутит над женихами
• Отзыв о театральной студии « Артист»
• Театральная школа набирает в январе в группу взрослых
• Женя и мама, отрывок из м/ф “Цветик семицветик”
• Отрывок из произведения « Фауст»
• Репетици отрывка из к/ф « В джазе только девушки»
• Театральные курсы приглашают взрослых людей от 18 лет
• Отзыв о Театральной школе « Артист»
• Театральная студия для взрослых приглашаем вас в группу
• Отрывок из фильма Григория Александрова «Весна»
• Этюд на пластику
• Сказка про трёх медведей
• Отзыв студентки театральной школы
• Депрессия – актерские курсы лечат
• Этюд на отработку модуляции
• Учимся интонировать
• НАБИРАЕМ ГРУППУ ВЗРОСЛЫХ В АКТЕРСКУЮ ШКОЛУ
• Дедушка и Миша, отрывок из мультфильма
• Миша на катке, отрывок из мультфильма
• Репетиция спектакля
• Репетиция спектакля в группе взрослых
• Этюд в пластике
• Пластический этюд по мультфильму
• Актерский тренинг, как предмет эмоциональной памяти
• Этюд из кинофильма цирк Григория Александрова «Цирк»
• Театральные курсы как искусство деловых людей, желающих развить свой успех
• Этюд учениц детской театральной студии
• Отрывок из мультфильма
• Этюд на тему «эмоциональный отклик»
• Отрывок из фильма «Служебный роман»
• Отзыв студентки детской театральной студии « Артист»
• Приглашаем на актерские курсы
• Отзыв Алисы
• Пластический этюд
• Этюд “В библиотеке”
• Этюд “Списанный реферат”
• Театральные курсы в доме актера
• Театральная школа на старом арбате набирает в декабре группу взрослых
• Отзыв студентки из подростковой группы
• Этюд непрерывное сценическое общение: обьяснение в любви
• Курсы актерского мастерства для обычных людей от 18
• Эмоции и голос
• Отзыв учащейся
• Этюд
• Этюд на Хэллоуин
• Отрывок из сказки «Три поросёнка»
• Отрывок из мультфильма» Чипполино»
• Отношение к персонажу
• Упражнение к главе «Отклик»
• Рецензия на спектакль «Тартюф»
• Театральная школа для взрослых приглашает на ноябрь
• Театральная школа на Старом Арбате приглашает желающих от 18
• Работа с предметом и передача эмоций зрителю
• Этюд “признание в любви”
• Отрывок из фильма “Миллион в брачной корзине”
• Этюд “непослушный ребенок”
• Этюд “Титаник”
• Академическая театральная школа на старом арбате
• Курсы актерского мастерства набираем новую группу в октябре
• Актерские курсы на старом Арбате набирают группу взрослых
• Этюд пираты
• Этюд по фильму “Весна”
• Этюд “капитанская невеста”
• Этюд Государь и военный.
• Этюд “Злой поп”
• Определяем персонажа по внешнему виду
• Определяем образ персонажа
• Этюд “стенгазета”
• Я – другой или чему учат в театральной студии
• Театральная студия при доме актера набираем в октябре
• Этюд “Балерина”
• Этюд: “На смотровой площадке”
• Внимание к неодушевленному предмету
• Актерское мастерство или для чего женщине это нужно
• Театральная школа для людей от 18 лет
• Этюд “Конфликт на лавочке”
• Этюд “Окончание сессии”
• Общение с неодушевленным предметами
• Внимание к неодушевленному предмету
• Отрывок из сцены “Дядя Ваня”
• Воссоздание образа персонажа по изображению
• Отрывок из сказки «Снежная Королева»
• Этюд “Полиция”
• Этюд “Старик, внучка и кот”
• Формирование образа через музыку
• Актерские курсы от 30 лет
• Актерские курсы на старом Арбате приглашаем от 18 лет
• Набираем группу на театральное мастерство от 40 лет
• Этюд “В гардеробной”
• Этюд “Отрывок из грузинской комедии”
• Упражнение к теме “5 чувств человека”
• Отрезок из фильма «Свадьба в Малиновке»
• Актерские курсы для взрослых от 40 лет набираем группу
• Курсы актерского мастерства на Арбате для взрослых
• Курсы актерского мастерства набираем весь сентябрь
• Театральная школа на арбате набирает взрослых от 25 лет
• Актерские курсы для взрослых идет набор групп
• Театральная студия приглашает на сентябрь к нам на старый Арбат
• Упражнение на воображение
• Этюд «на рынке»
• Этюд “Начальник и подчиненные”
• Театральная студия как развитие
• Событие рождает действие, без действия нет препятствия, препятствия рождают конфликт…
• Искусство комедии
• Этюд “Улитки на обед”
• Упражнение к теме “5 чувств человека”
• Ещё один отрывок из произведения «Ночь перед Рождеством»
• Актерские курсы для жизни и навыков в работе
• Театральная студия детям
• 3 февраля 2018 г.
• Атмосфера задаёт эмоции. “Удовольствие”
• Рождение эмоций при определенных обстоятельствах
• Манипуляция (театральная школа-студия Артист)
• Актерские курсы набираем группу
• Набираем группу на актерский психологический курс
• Отрывок из фильма «в джазе только девушки»
• Отрабатываем эмоции и чувства: гнев и ревность
• Отрабатываем эмоции и чувства : гнев и ревность
• Этюд “Воры в доме”
• Этюд “Начальник и подчиненные”
• Актерский курс для взрослых
• Театральная школа набирает группу на сентябрь
• Набираем группу по – актерскому мастерству на сентябрь, звоните записывайтесь
• Актерская школа как развитие в уверенности в себе и навыков убеждения
• Курсы актерского мастерства на старом Арбате набирают группу
• Курсы актерского мастерства для взрослых
• Театральная студия как помощь в уверенности в себе
• Речь и память
• Событие рождает действие, без действия нет препятствия, препятствия рождают конфликт…
• Случайные связи
• Этюд “Актриса”
• Театральная школа: Формирование и развитие «Я – ОБРАЗА»
• Актерская психологическая школа вновь приглашает
• Актерская школа понятие о личности
• Сила голоса
• Отрывок из пьесы «Цыплёнок и Попугаиха»
• Актерские курсы разговор на выбранную тему
• Театральная студия – читаем с выражением
• Актерское мастерство как тренинг личностного роста
• Актерские курсы как научиться расслабляться
• Жанр комедии
• Актерская студия разбираем внутриличностные конфликты
• Речь – ваш бренд или как говорить убедительно и производить нужное впечатление
• Воссоздание образа персонажа по изображению
• Мастерство актера для жизни
• Актерские курсы как тренинг личностного роста
• Курсы актерского мастерства мы спасем вас от депрессии
• Отрывок из фильма «Беспокойное хозяйство»
• «Этюд Священник и прихожанка
• Курсы актерского как актерские инструменты для жизни
• Театральный курс: какие проблемы решает?
• Этюд «Злая бабка в трамвае»
• Упражнение на эмоциональность речи
• Спектакль «Буратино». Детская группа.
• Зачем нужно актерское мастерство взрослым
• Актерское мастерство для взрослых
• Приглашаем после карантина на курсы актерского мастерства
• Ключ к разрешению многих конфликтов и проблем
• Сцена речи
• Работа с воображением 2
• Детская группа. Работа с воображением.
• Актерские курсы начинаем с голоса
• Актерские курсы для взрослых на старом арбате
• Этюд «убийца»
• Этюд «красная шапочка»
• Этюд с предметом!
• Этюд «Репка»
• Актерские курсы для жизни и для работы
• Упражнение на выразительность речи
• Этюд на выразительность речи!
• Отрывок из сказки. Работа над персонажами.
• Что такое речь в актерской студии
• Работаем с образом персонажа!
• Модный бутик! Работа с предполагаемыми обстоятельствами
• Ораторское искусство на старом Арбате
• Отзыв студента Алексея о нашей театральной студии
• Отрывок из фильма «в джазе только девушки»
• Рассказ от лица персонажа. Учимся входить в образ
• Отрывок из сказки «золушка»
• Еще один Этюд на воображение
• Театральная школа Москва старый Арбат
• Этюд на воображение
• Отзыв студентки младшей группы о подготовке к поступлению в институт и освоении актерских навыков
• Этюд с предметом!
• Отзыв студента взрослой группы об устранении проблем с речью
• Театральное мастерство: Искусство убеждать
• Отзыв студентки детской группы Нади о нашей студии
• Отзыв студентки взрослой группы Евгении о театральной студии
• Отзыв студента младшей группы Глеба
• Театральная студия: речь, голос, выражения как способ культурного общения
• Отрывок из фильма «Служебный роман» 4
• Юмористический этюд «горе-рыбаки»
• Слово и пластика
• Слово и пластика-2
• Речь, голос, владение текстом в театральной студии
• Рецензия на спектакль «На дне»
• Отрывок из мультфильма «Карлсон»
• Отрывок из фильма «Служебный роман»
• Отрывок из фильма «Служебный роман». 2
• Актерские курсы как центр развития ребенка
• Отрывок из фильма «Сердца четырёх»
• Комедийный этюд «Случай в трамвае»
• Упражнение на выразительность речи
• Этюд «на рынке»
• Этюд «весёлый разговор с сотовым оператором»
• Набираем в театральную школу на старом Арбате
• Актерские курсы приглашают вас в группу актерского мастерства
• Отрывок из фильма «Сердца четырёх»
• Этюд «Как началась Первая Мировая»
• Театральная школа ведет набор в группу для подростков
• Этюд «Жена напилась и изменила на корпоративы»
• Этюд «Повзрослевшая дочь»
• Этюд «На рынке»
• Рецензия на спектакль «Земля Эльзы» от студента театральной студии «Артист» Якупова Руслана
• Этюд «Наши во Франции»
• Актерская школа как способ общения для взрослых
• Я студентка театральной школы «АРТИСТ»
• Детская театральная школа набирает в группу на февраль
• Школа актерского мастерства набирает на февраль 2020 в группы.
• Спектакль Земля Эльзы
• Идет набор слушателей в группу актерского мастерства
• Этюд «Наши во Франции»
• Этюд «На рынке»
• Курсы актерского мастерства на старом арбате
• Отрывок из фильма «Ирония судьбы»
• Этюд «Повзрослевшая дочь»
• Этюд «Жена напилась и изменила на корпоративы»
• Детская театральная студия приглашает ребят от 10 лет
• Рецензия от студента театральной студии «Артист» Якупова Руслана
• И снова работа с текстом!
• Детская группа ставит отрывок из «Снежной королевы@
• Театральная школа на старом арбате набирает на январь группу
• Отрывок из фильма «Ирония судьбы»
• Отрывок из сказки «Снежная Королева»
• Актерские курсы набирают на январь в группу детей от 12 лет
• Детская театральная школа набирает детей на январь
• Этюд «Парень и девушка»
• Отрезок из фильма «Свадьба в Малиновке»
• Театральная студия для детей набирает группу на январь
• Работа с текстом. Упражнение на расстановку логических и психологических пауз
• Упражнение на эмоциональность речи
• Этюд «в музее современного искусства»
• Актерские курсы для детей приглашаем в декабре
• Набираем в детскую театральную студию на январь
• Рецензия на спектакль «Салемские ведьмы»
• Детская театральная школа ведет набор детей от 12 лет
• Этюд «Предсвадебная подготовка»
• Упражнение на воображение
• Идет набор в детскую театральную школу на декабрь
• Этюд «неожиданный звонок»
• Идет набор в детскую театральную школу на декабрь
• От театральной школы «Артист» я ходила в театр
• Идет набор в детскую театральную школу на декабрь
• Ещё один отрывок из произведения «Ночь перед Рождеством»
• Отрывок из произведения Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»
• Этюд «Двое на сеновале»
• Актерское мастерство как психология жизни
• Рецензия от студента театральной студии «Артист» на спектакль «Почтигород»
• Рецензия от студента театральной студии «Артист» Якупова Руслана на спектакль «Провинциалка»
• Театральная школа приглашает в группу по актерскому мастерству
• Отрывок из сказки “Морозко”
• Постановка отрывка из “Снежной королевы”
• Детская группа отыгрывает отрывок из “Королевства кривых зеркал”
• Отрывок из “Королевства кривых зеркал”. Взрослая группа.
• Рецензия на спектакль по А.П. Чехову «Цветы запоздалые» от студента театральной студии «Артист» Якупова Руслана
• Набираем группу на ноябрь по-актерскому мастерству, учимся расслабляться
• «Смерть Тарелкина»
• Отзыв студентки взрослой группы, замечательной Виктории
• Обучение актерскому мастерству на ноябрь приглашаем вас
• Отзыв студентки детской группы Алисы
• Отзыв студентки детской группы Насти о нашей театральной студии
• Народная театральная студия
• Детская театральная школа приглашает в группу детей от 12 лет
• Обучение актерскому мастерству в доме актера набираем на ноябрь группу
• Спектакль «Улетающий Монахов»
• Отзыв студентки детской группы Марии
• Детская театральная студия при доме актера на Арбате
• Упражнение к теме “5 чувств человека”
• Упражнение к теме “5 чувств человека”
• Отрывок из фильма “Девчата”
• Упражнение к теме “5 чувств человека”
• Упражнение на воображение
• Отзыв студента взрослой группы Алексея
• Отзыв студентки детской группы Кристины
• Отзыв студентки детской группы Ульяны
• Ольга Галушко о Театральной студии Артист (Старый Арбат)
• Актерское мастерство обучение для всех в октябре
• Актерское мастерство в общение любого рода
• Актерское мастерство для детей в доме Актера
• Обучение актерскому мастерству на старом Арбате
• Этюд “Начальник и подчиненные”
• Упражнение на воображение
• Этюд “Отрывок из грузинской комедии”
• Этюд “Начальник и подчиненная”
• Этюд “Люди высшего общества”
• Театральная школа на старом арбате набираем в октябре группу
• Этюд “На съемочной площадке”
• Этюд “Нищенка”
• Этюд “Грузинский доктор”
• Отзыв Руслана
• Отзыв Анны
• Отзыв Григория
• Отзыв Марии
• Ты, что по-русски не понимаешь?
• Дружеское общение
• Театральная студия в москве обучение для старых и младых
• Актерские курсы для детей
• Этюд “Старик, внучка и кот”
• Этюд “Руслан и Кот спасают Людмилу”
• Театральная школа для детей принимает подростков на октябрь!
• Театральная студия детям район старый Арбат
• Обучение актерскому мастерству в доме актера
• Учимся искусству импровизации
• Этюд “Задержался(ась) в институте до ночи, а завтра экзамен”
• Этюд “Юная Королева”
• Управление голосом
• Рождение эмоций при определенных обстоятельствах
• Актерское мастерство обучение при Центральном Доме Актера
• Центр развития детей от 12 лет по актерскому мастерству
• Актерское мастерство для начинаюших возраст от 12 лет
• Детская театральная студия на старом Арбате набираем детей в сентябре
• Набираем в группу актерского мастерства детей от 12 лет
• Актерские курсы для детей набираем весь сентябрь
• Этюд “На приёме у хирурга”
• Этюд “Подснежники”
• Этюд “Воспоминания”
• Приглашаем Вас в студию, занятия начнутся с сентября
• для детей от 12 лет
• Этюд “Полиция”
• Приглашаем взрослых и детей от 12 лет в сентябре 2019
• Этюд “Поход в горы”
• Курсы актерского мастерства на старом Арбате набираем на сентябрь
• Этюд “Школа окончена”
• Студия речи и постановки голоса на старом Арбате
• Этюд “Измена”
• Театральная студия на старом Арбате набирает группу детей от 12 лет
• Детская театральная студия на старом Арбате приглашает вас заниматься
• Этюд “Буратино”
• Курсы актерского мастерства приглашают всех желающих
• Этюд “В гардеробной”
• Актерские курсы на старом арбате, приходите к нам, звоните
• Театральная студия на старом арбате приглашает всех желающих на сентябрь
• Этюд “Улитки на обед”
• Отзыв Юли о театральной студии “Артист”
• Отзыв Андрея о театральной студии “Артист”
• Этюд “Тройка, семёрка, туз”
• Отзыв Ани о театральной студии “Артист”
• Детская театральная школа звоните, записывайтесь!
• Отзыв Пети о театральной студии “Артист”
• Отзыв Тани о театральной студии “Артист”
• Этюд “Семейная ссора”
• Театральная студия для взрослых – записывайтесь, звоните!
• Отзыв Софьи о театральной студии “Артист”
• Этюд “Надежда”
• Отзыв Таи о театральной студии “Артист”
• Отзыв Софьи о театральной студии “Артист”
• Отзыв Димы о театральной студии “Артист”
• Детская театральная студия приглашает в дом актера заниматься
• Отзыв Тимофея о театральной студии “Артист”
• Отзыв Дианы о театральной студии “Артист”
• Этюд “Танец под дождём”
• Тем кто устал от одиночества и депрессии
• Детская тетральная школа набирает детей в класс актерского мастерства
• Этюд “Собачка едет на море”
• Как выстраивать логику воображения
• Этюд “Полиция”
• Этюд “Воры в доме”
• Воображение как рычаг
• Этюд “В троллейбусе”
• Театр как искусство наблюдения жизни
• Объявляем набор детей в возрасте от 12 лет
• Этюд “Горе и нерешительность”
• Школа актерского мастерства приглашает всех желающих
• Как научиться владеть впечатлениями, событиями, которыми человек живет в настоящем
• Этюд “Сказка 12 месяцев”
• Выражение чувств любви
• Как сыграть скучного героя или простака
• Влияние среды на наш разум
• Отрабатываем эмоции и чувства : гнев и ревность
• Как узнать, кто я?
• Уровни звука голоса в театральной школе учимся овладевать голосом
• Жанр комедия, построение образа
• Драматические курсы на Старом Арбате
• Трогательная история студента
• Театр, как много в этом слове сказано
• Актерские курсы для успешной работы приглашаем
• Трагедия семьи
• Драматический кружок на Старом Арбате
• Комедийная свобода
• Комедийные образы
• Упражнения в театральной школе акценты, диалекты, выговоры
• Этюд “Бургеры от тётушки Мюли”
• Операция “Ы”
• Расширяем свои возможности
• История в библиотеке
• Жанр комедии
• Искусство комедии
• Комедийная свобода
• Комедийная свобода на актерских курсах
• Импровизация
• Записывайтесь на курсы актерского мастерства и вы откроете для себя нечто новое
• Как придумать персонаж
• Ступени построения роли. Этюд “Увольнение”
• Театр-студия приглашает в мае
• Этюд «Любовь и голуби»
• Семейная драмма
• Театральная студия на старом Арбате. Май!
• Театральная школа – зачем ставить голос
• Атмосфера задаёт эмоции. “Удовольствие”
• Рецензия на спектакль «Смерть Тарелкина»
• Формирование образа через музыку
• Деревья умирают стоя»
• Четкость речи в театральной школе
• Контакт, сценическое общение и взаимодействие. Этюд “Полицейский”
• Отзыв Юли о театральной студии “Артист”
• Отзыв Андрея о театральной студии “Артист”
• Отзыв Ани о театральной студии “Артист”
• Отзыв Пети о театральной студии “Артист”
• Отзыв Тани о театральной студии “Артист”
• Отзыв Дианы о театральной студии “Артист”
• Отзыв Софьи о театральной студии “Артист”
• Отзыв Таи о театральной студии “Артист”
• Отзыв Софьи о театральной студии “Артист”
• Отзыв Димы о театральной студии “Артист”
• Отзыв Тимофея о театральной студии “Артист”
• Рецензия на спектакль «Королева-мать» драматического театра «Сопричастность»
• Этюд на сказку 12 месяцев
• Театр делает нас лучше
• Театральная школа на Старом Арбате приглашает в апреле!
• Работа над сценической речью
• Работа над сценической речью
• Перед заходом солнца
• Театральная школа на Старом Арбате приглашает вас в Апреле
• Немного о лилипутах
• Студия актерского мастерства на Старом Арбате приглашает
• Комедийный этюд в театре
• Час пик в трамвае
• Этюд “В поисках счастья” Виктора Розова
• Театральная лаборатория на Старом Арбате
• Передача образа из фильма Укрощение строптивого
• Студент театральной школы-студии «Артист» Якупов Руслан
• Добавим театральности
• Этюд, передающий атмосферу летнего кафе
• От театральной школы Артист посетили театр на Малой Бронной
• Идет набор в школу актерского мастерства на Старом Арбате
• Курсы актерского мастерства
• Детская театральная студия на старом Арбате
• Игрушки в магазине, дракончик, шуточный этюд
• Актерские курсы на старом Арбате приглашаем вас!
• Немного о дружбе и взаимопомощи
• Театральная студия на старом Арбате!
• Актерские курсы на старом арбате для детей
• Март, март приглашаем в театральную студию!
• И снова создание образов в этюде
• Приходите заниматься в детскую театральную студию на Арбате
• Актерские курсы на старом арбате набирают группу взрослых и детей
• Страсти по Шекспиру
• Детские театральные курсы набирают группу в марте
• Смотрите «Кинопленка внутреннего видения»
• Что такое речь?
• Тетральная мастерская на старом Арбате
• спектакль «Особые люди» в театре на Малой Бронной
• Передаем образы, вживаемся в роли
• Сцена будничного утра и приема гостей
• Дикция
• Смотрите «Северные сказки»
• «Артист» приглашает заняться актерским мастерством
• Наблюдать, пробовали ли вы наблюдать?
• Смотрите «Передача эмоций и внутреннего видения»
• Приглашаем в школу актерского мастерства детей от 12 лет
• Курсы актерского мастерства приглашают в группу в феврале
• Этюд
• Рецензия на спектакль «Фома Фомич созидает» в театре Сопричастность
• Стихотворные этюды в ЦДА
• Методика воспитания мастерства актера
• Детская театральная студия приглашает на январь детей в возрасте от 12 лет до 18
• Бальные танцы и музыкальные фантазии в ЦДА им. Яблочкиной на старом Арбате
• Рецензия на спектакль Александра Островского «Сердце не камень» в театре Эль Сетера
• Театральная студия приглашает в феврале всех желающих
• Актерские курсы для взрослых
• Театральная школа приглашает детей в феврале заниматься актерским мастерством
• Рецензия на спектакль «Смерть Тарелкина» в драматическом театре «Сопричастность»
• Актерские курсы на Старом Арбате набирают детей и взрослых в группы актерского мастерства в январе
• Этюд «Создание логики действий»
• Театральная школа набирает в январе новую группу для взрослых
• Приглашаем в январе в театральную студию подростков и взрослых
• Театральная студия набирает в группу актерского мастерства на январь взрослых и детей
• Актерская мастерская поздравляет всех с новым годом и приглашает на курс в январе!
• Театральная школа поздравляет всех с Новым Годом
• Театральная школа всех поздравляет с Рождеством!
• Ходьба плюс в театральной мастерской
• Отрывок из фильма “Мэри Поппинс”
• Приглашаем в новом году в театральную студию взрослых и детей
• Рецензия на спектакль «Тот, кто получает пощечины»
• Этюд
• Театральная школа приглашает на курс актерского мастерства в декабре
• Отрывок из мультфильма «Холодное сердце»
• Театральная школа – психологический тренинг
• Этюд
• Работаем над речевыми особенностями
• Этюд «Газета»
• Дыхание-основа речевого звучания
• Импровизация на тему жены декабристов
• Приглашаем подростков в детскую театральную школу в декабре
• Этюд
• Горе от ума
• Отрывок из пьесы «Цыплёнок и Попугаиха»
• Театральная школа набирает на декабрь студентов. Рождение звука
• Корректировка недостатков речи в театральной школе Артист
• Этюд “Диалог с дефектами речи”
• Курсы актерского мастерства на старом Арбате приглашают в группу на декабрь
• «Этюд звуками»
• Рецензия на спектакль «Вишневый сад» (по одноименному произведению А.П.Чехова)
• Набираем в Театральную студию для взрослых в ноябре и декабре!
• Отрывок из фильма «Любовь и голуби»
• Спектакль Сердце не камень
• Мастер-класс для начинающего актера в театральной студии
• Отрывок из фильма «Любовь и голуби»
• Спектакль «Отравленная туника»
• Междометия, возгласы, оклики и крики как прием развития речевого диапазона
• Создание атмосферы звуками: «Аэропорт»
• Мальчишки и девчонки, а также их родители
• Изменение силы голоса
• Сила голоса
• Актерские курсы набирают всех желающих на ноябрь
• Отзывы о наше театральной студии Артист на Арбате в Москве
• Я взрослый человек, являюсь студентом «Театральной школы Артист»…
• Театральная школа для взрослых приглашает заниматься в ноябре
• Театральная студия рассказываем вам о выработке чувства речевого ритма
• Развитие речевого диапазона в театральной школе
• Этюд без слов
• Тренируем силу голоса
• НА цыпочках! Октябрь – время изучать актерское мастерство
• ТЕАТР «Et-Cetera» спектакль «Пациент»
• Дорогие друзья приходите к нам в театральную школу в октябре!
• Приглашаем в театральную студию взрослых на октябрь
• Выстраиваем образ персонажа
• Клятва дружбы
• Театральная студия для взрослых приглашает вас в октябре в группу!
• Секреты перевоплощения
• Истина страстей
• Проводим набор в театральную студию для взрослых
• Сентябрь месяц требует перемен в жизни, приходите в театральную студии на старом Арбате
• Первый урок в театральной студии
• Тренируем формирование образа через обоняние
• Актерские курсы для взрослых на старом арбате
• Театральная студия открывает двери в сентябре для взрослых
• На Театральных курсах гимнастика чувств
• Театральная школа «Артист» открывает свои двери в новом учебном 2018 году
• Курсы актерского мастерства на старом Арбате приглашают вас на новый учебный год в сентябре
• Что значит артистическая смелость в детской театральной школе
• Умеем ли мы слышать?!
• Детская театральная школа ведёт набор детей на сентябрь
• Рецензия на спектакль «Мастер и Маргарита» в МХТ им. Горького
• 300 упражнений заставляющих верить на курсах актерского мастерства в Москве
• Освобождение лица снятие мимических зажимов или как научиться снимать застывшую маску безразличия
• Мобилизованность или сохранение энергии
• Актерская школа для взрослых или Как добиться мастерства в общении любого рода
• Спектакль «Власть тьмы»
• Этюд «перепутанные вещи»
• Методы перевоплощения
• Детская театральная школа приглашает ребят на сентябрь
• Набираем курс на актерского мастерства на сентябрь
• Наглядный пример упражнений
• Как хорошо играть на сцене
• Актерские курсы театральной студии артист приглашают вас на занятия в сентябре
• Ключ к разрешению многих конфликтов и проблем
• Винипух и все все все
• Урок мимики на театральных курсах
• Наглядный урок гимнастика чувств
• Театральная школа – студия приглашает вас в нашу школу: идет набор на сентябрь
• Театральный класс актёрский тренинг
• Курсы актерского мастерства открывают свои двери на сентябрь идет набор в группы
• Этюд : Парень делает девушке предложение
• Театральная школа-студия Артист набирает группу подростков от 10 до 18 лет (на сентябрь 2018)
• Трудности актерской работы
• Этюд: случай в информационном бюро
• Курсы актерского мастерства набирают группы детей на сентябрь
• Театральный класс: беспредметные действия
• Детская театральная школа набирает группу подростков на сентябрь 2018
• Беспредметные действия в театральной студии
• Смотреть и видеть
• Уроки актерского мастерства: экран внутреннего видения
• Сценическое внимание
• Инструменты общения
• Установление контакта с партнером
• Упражнения и этюды
• Искусство театра
• Воображение и интеллект
• Реальное и вымышленное
• Смените обстановку!
• Развитие слуховой памяти в театральной студии
• Логика и последовательность действий
• От позы к жесту в театральной школе
• Внутреннее действие при внешнем бездействии
• Актерские приспособления
• Наши занятия (видео)
• Непрерывная линия действия
• Работа с воображаемым партнером
• Звуковые впечатления и развитие слуховой и временной памяти
• Что было бы, если бы вы были в…
• Репетируем сцену с движениями в театральной школе
• Упражнения первого уровня в театральной школе
• Спектакль «Цветы запоздалые»
• Урок планы перспективы речи
• Перспектива ударений в речи
• Кинопленка образа
• Театральный урок в школе актерского мастерства
• Создание образа по тексту
• Театральная школа рассказывает как вдохнуть в героя жизнь
• Зачем ставить голос в театральной школе
• Создание образа техника замещения
• Техника замещения на курсах актерского мастерства
• Голосовые резонаторы
• Продолжаем изучать речевой диапазон
• Весна в театральной школе
• Театральная школа Артист дает открытые уроки
• Урок поэзии
• Наглядный урок в театральной студии: Развитие речевого диапазона
• Вечер поэзии
• Голосовые резонаторы или как передать голос с их помощью
• Голосовые резонаторы
• Показательные не этюды в школе актерского мастерства для взрослых
• Перевоплощение в другого
• Тренинг воспоминаний на курсах актерского мастерства
• На курсах актерского мастерства как быть ведущем актером
• Перевоплощение в другого
• Фото с занятий (март)
• Как убедить и заставить верить и переживать в театральной школе «Артист»
• Я в предлагаемых обстоятельствах
• Магическое «ЕСЛИ БЫ» контакт с невидимым партнером в детской театральной школе
• Детская театральная студия набирает на апрель месяц подростков
• Спектакль «Власть тьмы»
• Театр должен потрясать!
• Даем психологическую оценку событию
• Детская театральная школа набирает на март-апрель
• Курсы актерского мастерства для пап и мам и детишек приглашаем в марте
• Рецензия на спектакль «ГОРЕ ОТ УМА»
• Актерское мастерство для начинающих в театральной школе
• Работа над образами в комедийном жанре
• Рецензия на спектакль «КОРОЛЕВА-МАТЬ»
• Значимость актерской техники в театральной школе
• Актерские курсы на Старом Арбате дом 35
• Этюд Нож
• Этюд Глупый вор и умный парасенок
• Март месяц приглашает на курсы актерского мастерства
• Приглашаем на март в детскую театральную школу подростков
• Упражнения на глубокое дыхание в школе актерского мастерства
• Набираем группу взрослых на март в театральную школу
• Публичное одиночество в школе актерского мастерства
• Случайные связи
• Детская театральная студия набирает учащихся на март
• Театральные курсы открывают двери для взрослых в феврале
• Тренинг интеллекта
• Мегаполис – одиночество и безразличие
• Тренинг интеллекта
• Актерские курсы для взрослых набирают группу в феврале
• Сложные задачи в театральной студии
• Смена эмоциональных состояний. Препятствие рождает конфликт
• Говоря «я Артист» я произвожу на людей впечатление
• Драматическое действие в школе актерского мастерства
• Психологические, физически проблемы, их решение
• Психологические и физические проблемы, их решение
• Преодоление психологических барьеров в театральной студии
• Физический облик в театральной студии
• Детская театральная школа набирает студентов в феврале
• Время – это линия жизни
• Профиль характера персонажа
• Профиль характера персонажа
• Этюд на непрерывное сценическое общение
• Этюд на непрерывное сценическое общение
• Этоюд на непрерывное сценическое общение
• Идет набор в детскую группу актерского мастерства
• 17 января 2018 г.
• Общение и отклик в театральной студии для взрослых
• Релаксация и концентрация на курсах актерского мастерства
• 10 января 2018 г.
• Артистическая смелость в детской театральной студии
• Детская театральная студия открывает двери в январе для детей
• С Новым годом друзья, наша театральная студия приглашает всех в январе
• Что нужно знать о себе начинающему студенту театральных курсов
• Актёрский тренинг в театральной школе
• Мимика в школе актерского мастерства
• Настроение
• Речь и память
• Видения и воображения в детской театральной школе
• Спектакль “Деревья умирают стоя” в театре на малой Бронной
• Монашка и сбежавший заключенный
• Темпоритм речи
• Выстраиваем ритм, расставляем паузы
• 15 декабря 2017 г.
• 15 декабря 2017 г.
• Тёплая атмосфера на актёрских курсах
• Темпоритм прозы на курсах актерского мастерства
• Тренинг воспоминаний в детской театральной школе
• Спектакль “Варшавская мелодия” в театре на Малой Бронной
• Интонация в речи
• Интонация в речи
• Интонация в речи
• Спектакль «третья ракета» в театре Сопричастность
• Развитие сенсорной (чувственной памяти) в театральной школе
• Урок: Логические и психологические паузы
• Урок: Психологические и логические паузы
• Логические и психологические паузы в тексте
• Интонационный рисунок речи в театральной студии
• Психологические, логические паузы в тексте
• Спектакль «Кроличья нора» в театре на Малой Бронной
• Тема занятия: Интонационный рисунок в речи
• Сценическое движение в театральной студии
• Красная Шапочка и серый волк
• Интонация как способ образования речи
• Значимость актерской техники в актерской школе
• отношение к партнеру и персонажу
• Слова и движения
• Слова и движение
• 24 ноября 2017 г.
• 24 ноября 2017 г.
• 18 ноября 2017 г.
• Отношение актёра к Персонажу и Партнеру
• Всех приглашаем в театральную школу
• Палата номер 6
• Контрабасисты или контрабандисты? История двух детективов
• Временная горничная
• Временная воспитательница
• Пресыщенность от жизни
• Анализ собственных чувств и поступков у нас в театральной мастерской
• Детская театральная школа приглашает Вас в декабре
• Спектакль “свадьба Кречинского”
• Междометия как прием расширения речевого диапазона
• Приглашение от театральной студии Артист на спектакль “Цветы Запоздалые”
• Отношение к персонажу и партнёру
• Школа актерского мастерства для детей открывает свои двери
• Рецензия на спектакль Тайна старого шкафа
• Как стеснение и робость не дали отношениям сложиться
• Бросаем буквы алфавита. Тренировочное упражнение на внимание
• Эмоции. Крупным планом
• Мимика. Жест на курсах актерского мастерства
• Театральная мастерская, как способ передвижения во времени
• Танцевально-пластический ретро этюд
• Пластический этюд для мальчиков
• Празднование Хеллоуина в студии Артист
• Отзыв студентки театральной студии Елены
• Энергичный разогрев на занятии по актерскому мастерству
• Ворон, ежик и медвежонок. Глубокий психологический этюд
• Наглядный урок – знаки препинания и интонация
• На уроках актерского мастерства в театральной школе
• Работа с речевым аппаратом на курсах актерского мастерства
• По мотивам фильма Служебный роман
• Товарищ Новосельцев и Людмила Прокофьевна
• Попрошайка на вокзале
• Логическая мелодия в театральной студии
• Рецензия на спектакль “Деревья умирают стоя”
• Однажды в военном штабе или картежные игры
• А. С. Пушкин “Слеза” в исполнении студентки Ольги
• Поющие под дождем
• Взлом квартиры или неожиданная встреча
• Елена, студентка театральной студии Артист
• Клуб театрального искусства открывает для вас свои двери
• Оценка фактов и событий
• Раскрепощенная пластика у артиста – это 50 % успешного выступления
• Похмелье – тяжелая штука
• Ветеран гражданской войны пытается соблазнить молодую сотрудницу
• Осенняя пора! Очей очарованье!
• Спектакль “Ревизор”
• Театральная студия в гостях у Марины Цветаевой
• Мастерство речи в театральной школе
• Спектакль “Комедия ошибок”
• Юмористическая пантомима на сказку Винни Пух
• Старушка в бюро по поиску пропавших людей
• Пластический этюд под композицию Шаланды полные кефали
• Тёплая осень в театральной студии “Артист”
• Внутренний диалог – главный враг актера
• Спектакль Салемские ведьмы от театральной школы
• Авиакатастрофа с благополучным финалом
• Разминка перед разыгрыванием этюдов
• Отзыв студентки театральной студии Артист Данильченко Юлии
• Школа актерского мастерства и работа в команде
• Спектакль “Салемские ведьмы”
• Отзыв Антонины
• Меня зовут Филипп. Я студент театральной студии Артист
• Судебные приставы за работой
• Пластический этюд “Утомленные солнцем”
• Непредумышленная кража
• Открытие театрального сезона с любимой театральной школой «Артист»
• Рецензия на спектакль “Ревизор” в театре Калягина et-cetera
• Практика влечения и излучения на актёрских курсах в Москве
• Отзыв Антонова Ивана (23 года)
• Продолжаем набор в группу актерского мастерства для взрослых
• Очередь в ломбард
• Собеседование на вакансию завуч
• Детская театральная студия приглашает детей от 12 лет на занятия
• Примерка свадебного платья
• Встреча в антикварном салоне
• Диалоги на скамейке
• Детская театральная школа-студия приглашает детей на октябрь месяц
• Отзыв студентки театральной студии Артист Данильченко Юлии
• Сценическая речь – мощный инструмент актера!
• Открытие учебного сезона детской театральной школы
• Лучеиспускание и лучевосприятие по Станиславскому
• Эмоциональный интеллект
• Циркачки на медкомиссии
• Инцидент в очереди в Пушкинский музей
• Детская актёрская школа на Арбате приглашает Вас в дом Актёра
• Терапевтический эффект актерского мастерства
• Детская театральная студия приглашает Вас к нам
• Любовный треугольник по-эстонски
• Дело было в Испании
• Работаем с малым кругом внимания. Моноэтюд скучающий мужчина
• Этюд “Неудачное признание”
• Детская театральная студия приглашает Вас в дом Актёра
• Школа актерского мастерства Артист. Тренинг внимание
• Этюд Двое на Арбате
• Этюд Встреча на остановке
• Перед экзаменом. Учимся создавать атмосферу.
• Театральная школа для детей приглашает на новый учебный год
• Выход в свет вашего героя
• Практические занятия в театральной школе
• Детский театральный кружок рядом с вами в Москве
• Детская театральная студия открывает свои двери
• Театральная студия «Артист» объявляет набор в элитную АКТЁРСКУЮ ШКОЛУ!
• Репетиция с партнёром в театральной школе
• Пантомима игра без слов в театральной школе
• Правдоподобие в актерской игре
• Новый образ уличное интервью
• Герой в обществе
• Клип под Эдит Пиаф
• Неожиданная встреча
• Коротко о театральных курсах
• На вокзале
• В телефонной будке
• Что нужно на актёрских курсах
• Анализ собственных чувств и поступков
• Монолог на сцене
• Кое-что о монологе
• Прогон перед публикой на актёрских курсах
• Общение на сцене
• Сцены из “12 стульев”
• Вырабатываем умение слушать в детской театральной школе
• Недавно, педагог нашей школы Наталья Виардо приняла участие в интересном проекте для детей “ЧИТАЛКИН”
• Собираем энергию в детской театральной школе
• Общение
• Как проходит начало занятий в театральной школе
• В вагоне
• Как актеру работать над собой
• Чему хотят научиться дети в детской театральной студии
• Упражнения первого уровня
• Школа актерского мастерства
• На вокзале
• Чувство и сочувствие
• Детская Театральная школа открывает свои двери
• Школа Актерского мастерства искусство комедии
• Органичность
• Переживание как последствие
• Театральная школа: тренируем воображение
• Актёрская школа – мой дневник моя крепость
• Первый бал
• О важности обстановки
• Школа актерского мастерства : как придать голосу глубину и объемность
• Спектакль “Таланты и поклонники”
• Играть самого себя
• Актерское мастерство в наблюдениях
• Подследственный
• Эмоциональная память
• В школе актерского мастерства тема: Смотреть и видеть!
• Спектакль “Поздняя любовь”
• В театральной школе всему научиться нельзя, нужно научиться учиться
• Спектакль “Таланты и Поклонники”
• этюд под музыку
• На вокзале
• Память ощущений и физических самочувствий в театральной школе
• Спектакль “Миллион по-контракту”
• Спектакль «Служанки»
• Спектакль «Власть Тьмы»
• Градация темпоритмов на театральных курсах
• двое наших в Париже
• подари свое сердце
• Сегодня на актёрских курсах Мимика, Жесты, Интонация
• Спектакль «Мастер и Маргарита»
• Есть ли у меня талант? Мы раскрываем его вам на актёрских курсах
• Искусство общения
• Спектакль «Салемские ведьмы»
• Спектакль «Власть Тьмы»
• этюд Сиамские близнецы
• Анна Каренина
• Работа с партнером
• Кухня в школе актерского мастерства
• В доме актера на курсах актерского мастерства
• озвучка
• сцена в деревне или Васечка
• Театральная студия пригласила на спектакль «Будь здоров школяр»
• Работа с реквизитом на актёрских курсах
• Двое в баре
• Этюд: Пьяница и алкоголик
• Спектакль «Золушка»
• О пользе театральных курсов актерского мастерства
• Действенный анализ произведения
• Зачем нужно осваивать логику мышления персонажа на театральных курсах
• Посещение спектакля «Русское варенье»
• Напряженный мужчина и расслабленная женщина
• Напряженный сержант и расслабленный солдат
• Мария Карамзина
• Зачем обычным людям актерские курсы?
• Этюд-пантомима
• Поход в горы
• Спектакль «Почти город» на сцене Театра на Малой Бронной
• Отзыв на «Ромео и Джульетта» в МХАТ им. Горького
• Всё по-честному
• О полезности посещения театров в театральной школе-студии «Артист»
• Тонкое ироничное унижение
• Попробуйте унизить хозяина и чтоб не выпорол
• Мастер – класс для начинающего актера на актёрских курсах
• Планирование роли на уроках театрального мастерства
• Письмо
• Отдых
• Раствор
• Одесский фотограф
• Мама провожает сына в армию
• Театральная студия «Артист» раскрывает секреты актерского мастерства!
• Мюзикл “Школа лесной магии”
• Случай в кинотеатре
• Анализ спектакля «И вдруг минувшим летом»
• Слово не воробей, вылетит – не поймаешь
• 12 ночь
• Театр абсурда
• Бывшие супруги
• Воображение и видение
• Прикоснуться к своему внутреннему творческому – Я
• Спектакль «Пиковая Дама»
• Приёмы разрушения четвертой стены
• Как научиться запоминать текст?
• Джузеппе и Марта
• Картина
• Любопытные детишки
• По приглашению театральный студии “Артист”
• Важны ли моя внешность и голос?
• Спектакль “Венецианка” в театре Виктюка
• Четвертая стена
• Старшая сестра
• Подводный мир
• Тиран в семье
• Отзыв Анастасии о театральной школе Артист
• Спектакль «Бедность не порок» в Малом Театре
• Театр одного актера. Правила манипуляций
• Обманщики
• Сегодня осваиваем два новых тренировочных метода актерского мастерства
• История любви часть 2
• Алла о школе Артист
• Лена о школе Артист
• Коля о школе Артист
• Я студентка театральной студии «Артист»
• Прихожанка
• Запоминание текста по ключевым словам
• История любви часть 1
• Актерские курсы в Москве на Арбате
• Татарин попрошайка
• Жар-птица
• Юродивый
• С наступлением весны на актёрских курсах «Артист»
• Театр «Наций» спектакль «Укрощение строптивой»
• Секреты драматического искусства
• Хулиган
• Обиженный
• Андрюша о театральной школе “Артист”
• Юлия о театральной школе “Артист”
• Расслабление
• Память
• Спектакль “Синяя птица”
• Курьез на сцене
• Маска, маска – я тебя знаю! Театральная студия
• Спектакль “Восемь любящих женщин”
• Отзыв на «Ивонна, принцесса Бургундская или Караси в сметане» в театре Вишневый сад
• Скандал!
• Чертяга
• Ах, Одесса
• Дачник из Голландии
• В прошедшие выходные от театральной студии” Артист”посетила спектакль “Люти” в МХТ им Горького
• Элен
• Фото от 19 февраля 2017
• В очереди к стоматологу
• Инстаграм
• “Венецианка” Игоря Неведрова
• «Ревизор» в театре им. Ермоловой
• Извещение о наследстве
• Любимая девушка выходит замуж
• Женщина и священник
• Спектакль “Федра”
• Как избавиться от актерских штампов и кривляний
• Ситуация в метро
• На рыбалке
• Посадать или не посадить
• Волшебница – Шарля Перро
• Этюд с внутренним конфликтом
• Отзыв на спектакль «Несравненная!» в театре Романа Виктюка
• Подготовка к экзамену
• Соседи
• Антикварная посуда
• Вечер на хуторе близ Деканьки
• Красная шапачка и волк
• Буратино в заточении
• Похороны маленькой собачки
• Эмоциональные переходы на театральных курсах актерского мастерства
• Лиса Алиса. Детско- подростоковая школа
• 26 января мы вновь собрались на наших курсах актерского мастерства в театральной студии «Артист». Разминка
• Чуб и Кум
• Попытка спасти брак
• Лицемерие
• Психофизическое состояние артиста
• Отзыв на спектакль «Анна Каренина» в Московской оперетте
• Солоха – душа на распашку
• Ах, Оксана, хороша!
• Посмотри вглубь себя, что ты там увидишь?
• Новостная лента – читка текста
• «Русское варенье», спектакль в театре «Вишневый сад»
• Индийские страсти
• Работа с зеркалом
• Несчастная любовь Киоши
• Торговец тканями
• Рецензия на спектакль «Почтигород» в Театре на Малой Бронной
• Приёмы обогащения речи на Актерских курсах в Москве
• Спектакль «Васса Железнова»
• Спектакль «Русское варенье» в театре Вишневый сад
• Спектакль «Три сестры»
• Монастырь
• Летающая корова
• Театральные курсы. Гироскоп
• Дикция
• Рецензия на спектакль «Мистер Икс»
• Дед мороз
• Именины
• Фиафан
• Оперетта «Фея Карнавала»
• Рецензия на спектакль Ромео и Джульетта
• Театральная школа
• Часто приходится делать презентация на работе?
• Актерские курсы для взрослых людей
• Этюды
• Мы на Арбате
• Новый Год в новой семье
• Октябрьская революция 1917 года
• Чувственность актера
• Поэтический вечер
• Вечер стихов продолжается
• Одухотворенная поэзия
• Наш рояль в кустах
• Детская театральная школа
• Рецензия на спектакль «Как боги»
• Неуверенность в себе
• Рецензия на спектакль «Комедианты господина»
• Театральная студия для подростков
• Баба с буренкой
• Отзыв на спектакль «Старая актриса на роль жены Достоевского» в театре МХАТ имени Горького
• На сеновале
• Психологическое давление
• Слово, как психологическое воздействие актера на зрителя
• Память оратора
• Работа над ролью
• Титаник в комедийном варианте
• Прощание
• Андрюшенька
• В эти выходные снова посетил уютный театр Сопричастность
• Бомж
• Больной из палаты №6
• Беременная женщина
• Острохарактерность роли
• Добавлен новый отзыв о школе Артист от Петуховой Маргариты
• “Воришка” по неволе
• Живое общение
• Воровка в магазине одежды
• Отдала котенка на операцию
• Кричим через диафрагму “Эй”!!!!
• Образ дядюшки Франсуа
• Образ Мерлин
• Рецензия на спектакль «Смерть Тарелкина»
• «Не золотая молодежь»
• Рецензия на спектакль «Преступление и наказание» в театре «Вишневый сад»
• Рецензия на спектакль «Смерть Тарелкина» в театре «Сопричастность»
• Урок с Игорем Давыдовым
• У могилы
• Интрига
• Общежитие
• Урок с Алексеем Пугачевым
• Театральная школа – живое общение
• Отзыв на «Мастер и Маргарита» в театре МХАТ имени Горького. 25.11.2016
• Знакомьтесь, “В-Ф”!
• Пощекотим букву “И”. Поиграем в теннис с “А”
• Мамонты меняют свой ход
• Хозяйка, которая не вкусно готовит
• Добрая сказка
• Урок с Павлом Архиповым, актером театра «Вишневый сад»
• Образы Монмартра
• Театральные курсы в Москве
• Образ Рауля
• Министр изящных искусств
• Образ Виолетты
• Театральная школа в доме Актера на Арбате
• «Травиата» Джузеппе Верде в Новой опере
• Новая опера в саду Эрмитаж
• Ромео и Джульетта опера трагедия
• Царь!
• Театральная студия. Попрошайка.
• Официантка
• Спектакль «Русское Варенье» в театре «Вишневый сад»
• Театр «Вишневый сад»
• Школа актерского мастерства
• Тайна заколдованного портрета
• Ведьма
• Баба-Яга
• Экзамен
• Урок истории
• Театральная студия.Тетка нахлебница
• Театральная студия. Непутевая девица
• Театральная студия. Скупой
• Театральная студия. Таксист
• Театральная студия.Барин осматривает свои владения
• Театральная студия. Встреча двух товарищей
• Актерские курсы в Доме Актера на Арбате
• Голос и артистическая речь на театральных курсах
• Смерть Тарелкина
• Отзыв о спектакле “Волки и овцы”
• Театральная студия. Кикимора
• Театральная студия. Леший
• Театральная студия. Дочь водяного
• Театральная студия. В родильном доме
• Театральная студия. Прощание со старым домом
• Театральная студия. Будка телефона
• Театральная студия. Муж с женой решили усроить праздничный ужин родителям
• Театральная студия. Эмоциональная пианистка
• Театральная студия. Птицелов
• Как я сходила на спектакль “На золотом озере”
• Театральная студия. Квартирант
• Театральные курсы. Охранник и заключенная
• Танго бабочки!
• Школа актерского мастерства
• Спектакль “Ночь перед Рождеством”
• Театральные курсы. Интонации
• Театральная студия. Странная женщина
• Звезда по имени Цой
• Театральная студия. Письмо
• Театральная студия. Экстрассенс
• Театральные курсы. Швейный цех
• Театральная студия. Подростки в консерватории
• Театральная студия. В консерватории
• Театральная студия. Села я на лавочку с большим кушем
• Театральные курсы. Скромняги
• Театральная студия. Ссора
• Театральная студия. Посиделки с огоньком
• Театральная студия. Нагадала мне гадалка…
• Московский драматический театр «Сопричастность»
• Театральная студия. Я хочу выйти замуж.
• Театральная студия. Работа с предметами №1
• Театральная студия. Он и она.
• Театральная школа
• Отзыв на спектакль Ночь перед Рождеством
• Музыкальная комедия “Ночь перед Рождеством”
• Кукольный театр №3
• Кукольный театр №2
• Кукольный театр №1
• Актерские курсы. Скороговорки, как средство четкой произношении речи
• Спектакль “Вишневый сад”
• Актерские курсы. Москва, как на ладони
• Актерские курсы. История рассказанная по портрету №6
• Актерские курсы. История рассказанная по портрету №5
• Актерские курсы. История рассказанная по портрету №4
• Актерские курсы. История рассказанная по портрету №3
• Актерские курсы. История рассказанная по портрету №2
• Актерские курсы. История рассказанная по портрету №1
• Актерские курсы. Дирекция нагрянула с проверкой
• Актерские курсы. Кинопоказ №3
• Актерские курсы. Сказка №2
• Актерские курсы. Сказка №1
• Актерские курсы. Кинопоказ №2
• Актерские курсы. Кинопоказ №1
• Актерские курсы. Заложницы.
• Актерские курсы. Прыжок в бездну
• Актерская школа для обычных людей
• Ночь перед Рождеством
• Актерские курсы на старом Арбате
• Курсы актерского мастерства. Мое отражение
• Курсы актерского мастерства. Треугольник
• Курсы актерского мастерства. Собеседование
• Актерские курсы. Капризный ребенок
• Актерские курсы. Потеряла черепашку
• Актерские курсы. В троллейбусе
• Актерские курсы. Признание в любви
• Актерские курсы. Денис переводит бабушку через дорогу
• Актерские курсы в Москве. Голос
• Актерские курсы в Москве. Игра без слов
• Актерские курсы. Дом который построил Джон
• Актерские курсы. Метель
• Молчание – золото!
• Детская театральная школа от 10 лет
• Актерские курсы от 20 лет
• Как я ходил на постановку “Письма с Земли” в театр “Вишнёвый сад”
• Оправдание поз на сцене
• Актерские курсы. Прихожанка
• Актерские курсы. Коммунальные войны
• И снова по приглашению “Артиста” мы были на спектакле Александра Вилькина “На золотом озере”
• Театральная студия для подростков. Детишки готовятся к Новому году
• Театральные курсы. История рассказанная Денисом
• Выступление студента театральной школы «Артист»
• Выступление студента театральной школы «Артист»
• Выступление студента театральной школы «Артист»
• Выступление студента театральной школы «Артист»
• Курсы актерского мастерства
• Здравствуйте, мы снова посетили театр!!!
• Художественный вымысел в актерском мастерстве
• Актерские курсы. Утро
• Актерские курсы. Пробуждение.
• спектакль “Двенадцатая ночь или Как вам будет угодно” Шекспира
• Курсы актерского мастерства от 18 лет
• Школа актерского мастерства в Москве
• Актерские курсы. История предмета
• Актерские курсы. Другая вариация пластического этюда
• Актерские курсы. Пластический этюд
• Воображение
• Сценическое внимание, как один из элементов актерского мастерства
• Актерское мастерство — тренинг «Зеркало»
• Актерское мастерство для взрослых людей
• Новый учебный год 2016
• Актерское мастерство для начинающих взрослых
• Роль актерских курсов в повседневной жизни
• Работа актера с неодушевленными предметами
• Театральная школа для взрослых людей
• Первый раз в актерский класс
• Школа актерского мастерства в Москве
• Поступление в театральное (проза) Часть 2
• Роль костюма в театрализованном представлении
• Театральная школа «Артист» играет этюды на природе
• Курсы актерского мастерства для подростков в Москве
• Актерское мастерство в жизни
• Школа актерского мастерства
• Публичное одиночество актера
• Общение с партнёром (взаимодействие)
• «Я» и «Образ»
• Дети – подростки в актерской школе
• Необычное режиссерское воплощение
• Общение в условиях оправданного молчания
• Импровизация в актерском мастерстве
• Театральные курсы
• Savoy
• Актерские курсы на Арбате
• Актерские курсы
• Водевильный жанр в театральном искусстве
• Освоение актёрской практики
• Подготовка к роли
• Воспитание художественного мышления
• Дети в актерском мастерстве
• Портрет персонажа
• Начальные сведения по теории актёрского мастерства в нашей театральной школе «Артист»
• Острохарактерность персонажа в отрицательной роли
• Поступление в театральное (проза) Часть 1
• Мастер-класс от Инны Ваксенбург
• Разминка в театральной школе-студии
• Образы в театральной школе-студии. Часть 2
• Образы в театральной школе-студии. Часть 1
• Официантка (театральная школа-студия Артист)
• Конюх Федор (театральная школа-студия Артист)
• Cвеча (театральная школа-студия Артист)
• Манипуляция (театральная школа-студия Артист)
• 1 сентября в театральной школе “Артист”
• 1 сентября в театральной школе “Артист”
• 1 сентября в театральной школе “Артист”
• 1 сентября в театральной школе “Артист”
• 1 сентября в театральной школе “Артист”
• 1 сентября в театральной школе “Артист”
• Курсы актерского мастерства в Москве
• Курсы театрального искусства в Москве
• Как проходят занятия в театральной школе
• Занятие сценической пластикой в ТШ “Артист”
• Этюды на театральных курсах студии Артист
• Этюды
• Планирование речи
• Этюды постановка речи
• Театральные этюды в студии Артист
• Этюды в театральной студии Артист
• Театральная студия Артист на Арбате
• Этюды в театр-студии Артист
• Урок актерского мастерства
• Курсы
• Занятия в театре
• Театральная школа Артист
• Театральная школа Артист
• Уроки на актерских курсах
• Театральная мастерская
• Театральная школа для детей в москве
• Уроки в театральной школе Артист
• Рабочий процесс на актерских курсах
• Курсы в москве
• Игра в театре
• Актерская игра
• Театральная школа
• Театральная школа
• Театральная школа
• Занятия в театральной школе
• Занятия на актерских курсах
• Я актер
• Уроки актерского мастерства
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Актерские курсы
• Занятия
• Занятия
• Рождение слова
• Рождение слова
• Театральные курсы
• Театральные курсы
• Театральные курсы
• Уроки
• Творческое мышление
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа
• Формирование образа в театральной школе
• Формирование образа
• Создание образа
• Театральная школа в Москве
• Театральные курсы артист
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Этюды в театральной школе Артист
• Этюды в театральной школе Артист
• Уроки театрального исскуства
• Уроки в театральной школе
• Уроки театрального мастерства
• Как научиться играть на сцене
• Уроки игры на сцене
• Уроки актерского мастерства
• Уроки актерского мастерства
• Уроки актерского мастерства
• Как научится актерской игре
• Как научиться играть в театре
• Как научится играть в кино
• Уроки театральной игры
• Уроки как стать актером
• Уроки как стать актером
• Уроки как играть в театре
• Уроки актерской игры
• Как научиться играть на сцене
• Уроки театрального мастерства
• Как стать актером
• Уроки как стать актером
• Уроки в театре
• Уроки в театре
• Актерские курсы москва
• Театральные курсы в москве
• Уроки актерского мастерства
• Курсы актерской игры
• Актерские курсы в москве
• Как вести себя на сцене
• Уроки театра
• Уроки как играть в театре
• Уроки театрального искусства
• Как научиться играть на сцене
• Играть на сцене как настоящий актер
• Играть на сцене
• Играть в театре как научится
• Уроки интонации в театральной школе артист
• Мы научим играть на сцене
• Мы умеет играть в театре, и вас научим
• Хотите научится играть в театре?
• Играть как настоящий актер, сможете с нами
• Театральная школа артист научит играть по-настоящему
• Только у нас играть как актер
• Как играть в театре
• Стать актером как сделать
• Игра на сцене мы научим
• Актерские курсы: однажды в ночном клубе
• Актерские курсы : этюд на развитие голосового диапазона
• Актерские курсы: случай на миллион
• Актерские курсы: Этюд на умение показать разные эмоции
• Актерские курсы в доме Актера
• Актерские курсы : этюд в магазине
• Актерские курсы: работа с неодушевленным предметом
• Актерские курсы: этюд администратор в пиццерии
• Актерские курсы: этюд актриса и режиссер
• Актерские курсы: этюд на крыше
• Дети актеры 9
• Дети актеры 7
• Дети актеры 8
• Дети актеры 6
• Дети актеры 5
• Дети актеры 4
• Дети актеры 3
• Дети-актеры 2
• Дети-актеры 1
• Стихотворение от театральной школы ”Артист!”
• Этюд при участии Павла Архипова
• Два ребенка – юмористическая зарисовка
• Абитуриентка театрального вуза (стихотворение)
• Образ монахини (театральная школа-студия Артист!)
• Льготное посещение Московских театров для наших студентов!
• Вступительное слово. ТШ ”Артист!”
• Ребята театральной студии “Артист” в образах
• Хелоуин в театральной школе Артист
• Курсы актеров
• Этюды в театральной школе Артист
• Работа с речью
• Репетиция в театральной школе в Москве студия Артист
• Подростковая группа Театральной студии Артист
• Этюд молодежи в театральной школе-студии “Артист”
• Игра на сцене в театральной школе “Артист”
• Этюд на занятиях театральной школы-студии “Артист”
• Актерское мастерство – новый сезон (осень 2015)
• Постановка спектакля в театральной школе Москвы
• Этюд детской группы театральной студии “Артист” – 4
• Этюд детской группы театральной студии “Артист” – 3
• Этюд детской группы театральной студии “Артист” – 2
• Этюд детской группы театральной студии “Артист” – 1
• Сильва
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Актерское мастерство в театральной студии “Артист”
• Отзывы о театральной школе-студии “Артист”
• Отзывы о театральной школе-студии “Артист”
• Отзывы о театральной школе-студии “Артист”
• Отзывы о театральной школе-студии “Артист”
• Отзывы о театральной школе-студии “Артист”
• Отзывы о театральной школе-студии “Артист”
• Этюд в театральной студии
• 100 2559
• Этюд “Пляж”. Часть 2
• Этюд “Пляж”. Часть 1
• Наташа и Леша – этюд. Часть 2
• Наташа и Леша – этюд. Часть 1
• Этюд с игрушками. Часть 2
• Этюд с игрушками. Часть 1
• Поздравление с 8 марта от студентов Театральной школы Артист!
• Работа в образах
• Работа в образах
• Работа в образах
• Работа в образах
• Работа в образах
• Развитие речи
• Развитие речи
• Развитие речи
• Упражнение на обогащение и развитие речи
• Рассказы
• Учимся улучшать речь
• Танец – актерски курсы театральной школы “Артист”
• Этюд 1 – Театральная школа-студия “Артист”
• Этюд 2 – Театральная школа-студия “Артист”
• Этюд 3 – Театральная школа-студия “Артист”
• Этюд 4 – Театральная школа-студия “Артист”
• Этюд сценической пластики в театральной школе “Артист”
• Актерские курсы в Москве
• Занятия актерскому мастерству
• Тренинг актерского мастерства
• Игра на сцене в театральной школе
• Театральное мастерство на сцене московской школы
• Как отмечают хэллоуин в театральной студии?
• Как отмечают хэллоуин в театральной студии?
• Как отмечают хэллоуин в театральной студии?
• Как отмечают хэллоуин в театральной студии?
• Как отмечают хэллоуин в театральной студии?
• Роль Жени
• Наши студенты осваивают этюды на воображение и воплощение чувств
• Cтуденты осваивают этюды воображения и воплощения чувств
• Освоение студентами этюдов на воображение и воплощение чувств.
• Персонажи к образам
• Студенты в образах
• Новый учебный год 2015
• Игра наших ребятишек
• Работа над характером персонажа
• Учимся чувствовать сцену
• Курсы актерского мастерства в Доме Актера на Арбате
• Театральная мастерская «Артист»: репетиции на природе
• Сценический реквизит
• Этюды на профессиональные навыки
• Фокус интереса
• Инициативность на сцене
• Оценка, пристройка и вес в сценическом пространстве
• Работа актера над своими ошибками
• Разбор текста с точки зрения режиссуры
• Действия с воображаемыми предметами
• Художественная пластика
• Урок на развитие и обогащение речи
• Искусство «подачи» слова
• Голос и движение
• Брехт, Мейерхольд, Чехов, Станиславский
• Родовое гнездо русской интеллигенции 21 века
• Театр как синтез искусств
• От обывателя к творцу
• 27 марта – День Театра!
• Неординарные занятия на актерских курсах
• Репетиция ролика «12 стульев»
• Театр – это искусство, которое мы создаём
• Тренинг на эмоции
• Как заставить свой голос звучать?
• Коммуникация в системе Станиславского
• Театральные уроки актерского мастерства
• Ударение – выразитель жизни в речи
• Работа Артиста и Режиссёра
• Голос и артистическая речь
• Попробуем раскрепоститься
• Знакомимся с орфоэпическим произношением
• Память на вкусовые ощущения
• Жизнь актёра
• Театральное искусство
• Стать актером
• Внутренний мир актера
• Люби искусство в себе
• Что такое актёр?
• Хотите понравиться окружающим: режиссеру
• Актерская игра – что это?
• Курс актерского мастерства для жизни в театральной школе Артист
• Супернаблюдательность
• Программа в театральной студии «Артист»
• Тренинги в театральной студии
• Взгляд Чарли Чаплина
• Задачи студии театрального искусства
• Система Станиславского
• Студенты детской театральной школы недавно были в цирке
• Уникальная методика преподавания
• В детской театральной студии проходят занятия
• Упражнение на развитие мысленной речи
• Фантазия актера
• Мы никогда не задумываемся над этими словами, мы лишь ждём праздника, как какое- то волшебство, и это волшебство наступает
• Создание образа. Взгляд изнутри
• Формирование персонажа
• Артистическая смелость
• Чудеса
• Рождение слова
• Творческое мышление
• Система Станиславского заставляет нас задумываться
• Сценическое внимание
• Изучить Актерское мастерство
• Формирование образа
• Биография по портрету
• Тренинг от воспоминаний к действию
• В театральной школе «Артист» каждое занятие не похоже на предыдущее
• Каждый урок не проходит без живого участия студента
• Каждый из нас артист
• Практика на актерских курсах
• Рождение образа
• Студенты театральной мастерской
• В нашей театральной студии мы занимались формированием и развитием Я – образа
• На актёрских курсах мы «выращиваем» артиста
• С вами «Артист»
• Сегодня театральная студия «Артист» даёт урок актёрского мастерства
• Театральные детские курсы
• Детский театр — «Артист» уникальное место, где создана особая атмосфера сказки
• Дорогие друзья, здравствуйте! Это я ваш «Артист»
• Курс актерского мастерства в Москве, но это и бизнес и профессия
• Осваиваем чувство движения в театральной школе Артист
• Поговорим сегодня о разминке в начале занятий по – актёрскому мастерству
• Сегодня в студии «Артист» мы разбирали интересную тему дикция
• Чувство стиля можно приобрести в актёрской мастерской
• Наша детско-подростковая школа
• Психологический жест
• Наш театр – студия
• Воля актера
• Идти на риск!
• Эмоциональная память
• Постановка голоса
• Актерская профессия
• Займемся телом?
• Что такое риторика?
• Новый учебный год
• Какая маска нам действительно подходит?
• Женщины и театр
• Чем заняться в длинные Новогодние праздники если зимние прогулки и застолье у телевизора уже надоели?
• Профессия актера
• Навигация по сайту
• Тренинговые занятия
• О воображении
• О голосе
• Типы поведения
• Виды и жанры театрального искусства
• Театральный словарик
• Ночь перед Рождеством
• Раскольников: кровь по совести
• 12 ночь
• Новость о «Русском варенье» от Полковникова Виктора
• Дорогие друзья! В этот раз студия «Артист» пригласила нас в театр «Вишнёвый сад»
• Мы снялись в ролике!
• Новость о спектакле «Преступление и наказание»
• Спектакль «Тартюф»
• Анастасия Наконечная: Поход в театр «Вишнёвый сад»
• Наша удивительная студия «Артист» пригласила нас студентов в театр оперетты на мюзикл «Граф Орлов»
• Поход в театр «Вишнёвый сад»
• Возможность посещать театры
• Театральная студия «Артист»
• О «Ромео и Джультта» от Полковникова Виктора
• Спектакль «Васса Железнова» в МХТ им. Горького
• Студенты в роли любимых персонажей мультфильмов
• Покажи свое внутреннее Я
• Мы на спектакле Пигмалион!
• От театральной мастерской «Артист»
• Домашняя атмосфера театра Бенефис
• Идет набор в группы
• Студенты в образах на новогодних каникулах
• Мы в театре
• Треннинги в театре
• Уроки актерского мастерства
• Как добиться успехов в театральном искусстве
• Внимание, новости театральной студии Артист
• Хотите стать артистом?
• Набор в детскую группу!
• Набор в группы на осень 2015 г!
• Набор детишек на курсы
• Развитие речи
• Пушкин… гений наших дней!
• Тренинг представления
• Сказки о великанах
• Весна в Театральной школе «Артист»!
• Фотографии с занятий. Актерское мастерство для подростков
• С Новым годом!
• Фотографии с занятий. Хеллоуин
• Фотографии с занятий. Этюды
• Фотографии с занятий
• Открытие сезона 2013-2014
• Познакомьтесь с нашей театральной школой!
• Новый набор в театральную школу!
• Новые фотографии!
• Добавлены новые видеозаписи!
• Актерское мастерство для вас! Набор групп!
• С Новым Годом 2013!
• Положительные отзывы – признак качества и профессионализма!
• Приходите в театральную школу-студию «Артист!»
• Новые мастер-классы
• Мастер-классы от профессионалов
• Продолжается набор групп!
• Скидка до 15 сентября!
• Первое занятие в сентябре!
• Набор на новый учебный год!
• Мастер-классы от друзей нашей школы!
• Набор групп для подростков на сентябрь 2012!
• С весенними праздниками!
• Подарок на 8 Марта!
• Группа выходного дня
• Добро пожаловать на сайт!

Постановка идей для улучшенного актерского мастерства и комедийных зарисовок

Один из важнейших ингредиентов хорошей импровизационной сцены – это сеттинг. Но иногда идеи просто не текут. Этот список настроек для импровизационной игры и комедийных сценок может помочь смазать колеса.

Ключи к успеху

Если вы не полагаетесь на свою аудиторию, предлагая настройку, вам нужно быстро подумать и выбрать ее самостоятельно. Одна из целей импровизации – научиться быстро и творчески мыслить, когда сталкиваешься с неожиданностями.Для этого вам нужно иметь в виду несколько вещей:

• Вперед . Если вам сказали надеть плащ, сделайте это. Теперь у вас есть одна деталь, которую нужно добавить к наброску персонажа, которого вы создаете: частный сыщик в старом детективном фильме. Принимайте все, что люди делают или говорят, как буквальную правду и не пытайтесь обмануть или перехитрить своих коллег-актеров.
• Создать предысторию . Вы можете добавить реализма своему персонажу, задавая вопросы или делая заявления, которые ссылаются на прошлое событие.Возможно, ваш детективный персонаж только что столкнулся с полицейским, которому он не нравится. Когда двое смотрят друг на друга, ваш персонаж спрашивает: «Ты собираешься арестовать меня, как в прошлый раз?» И вот так вы создали предысторию для своей аудитории, которая дает им больше информации о создаваемой вами сцене.
• Будьте конкретны . Актеры-импровизаторы редко работают с замысловатыми декорациями или множеством декораций. Вместо этого задача состоит в том, чтобы своими словами и действиями создать ощущение места и характера.Не говорите односложно. Будьте описательны.
• Начать с середины действия. В отличие от игры по сценарию, импровизация не позволяет достичь драматической кульминации через пролог. Вы хотите, чтобы активность (и вдохновение) продолжалась. Каждый набросок должен начинаться с того, что ваши персонажи уже вовлечены в сценарий, например, они по локоть в раковине, полной грязной посуды.
• Акт без слов . Речь – это лишь один из способов передачи информации актером.Попробуйте выбрать импровизированную обстановку, а затем использовать пантомиму или другое невербальное общение.
• Не будь собой . Вы не играете в импровизацию; ты кто-то другой. Во время выступления заставляйте себя действовать и реагировать так, как вы никогда не сделаете в реальности.

Предлагаемые настройки улучшения

Когда актеры готовы, самое время выбрать обстановку. Некоторые исполнители позволяют публике вносить предложения, а труппа выбирает своего фаворита.Другие оставляют выбор сценария на усмотрение режиссера или ведущего. Нет правильного или неправильного способа сделать это. В этом вся прелесть импровизации.

A:
Художественная галерея
Скорая помощь
Клиника по усыновлению
Тропический лес Амазонки
Антикварный магазин
Чердак

B:
Парикмахерская
Балкон
Лодка
Птичье гнездо
Кузнец
Пекарня
Место обитания бабочек
Бобровая плотина
Учебный лагерь

C:
Замок
Дом кошки
Шахматная доска
Сыроварня
Классное кладбище
(Внутри) Книга комиксов
Кабинет мануального терапевта
Цирк

D:
Танцевальная студия
Логово Дракона
Пустыня
Глубоководные погружения
Департамент автотранспорта
Задержание
Пьяный танк

E:
Египет
Убежище слонов
Лес эльфов
Камера казней
Класс готовности к землетрясениям

F:
Колесо обозрения
Пожарная часть
Рыболовный пруд
Футбольный стадион
Будущее
Магазин гадалки

G :
Продуктовый магазин
Поле для гольфа
Город-призрак
Гондола
Мусорная свалка
Гараж
Золотая шахта
Цыганский лагерь
Гранд-Каньон

H :
Строительный магазин
Вертолет
Хенхаус
Хогвартс
Больница
Гавайи

I:
Иглу
Остров (Тропический)
Айсберг
Магазин мороженого
Ледниковый период

J:
Джунгли
Кабина пилота реактивного самолета
Судейская палата
Ящик присяжных
Ювелирный магазин
Юрский период

K:
Karate Class
Karaoke Bar
Knight’s Training Grounds
King Kong’s Cage
Knitting Circle
Kangaroo Farm

L:
Lagoon
Lighthouse
Library
LOST (The TV Show)
Спасательная шлюпка
Лагерь лесорубов
Лондон
Прачечная

M:
Прилавок для макияжа
Финишная линия Марафона
Магазин механика
Луна
Мышеловка
Могила мумии
(Внутри) Микроволновая печь
Вершина горы

N:
Дом престарелых
Новостная станция
Неверленд
Природная тропа
Ночной клуб
Газета

O:
Orchestra Pit
Office Cubicle
Orchard
Outback (Австралия)
День открытых дверей (недвижимость)
Оптометрист

P:
Место для пикника
Выставка панды
Пром
Пиратский корабль
Зоомагазин
Почтовое отделение
Класс фотографии
Полицейский участок

Q:
Дворец королевы Елизаветы
Викторина
Зыбучие пески

R:
Радиопрограмма
Торжественное открытие ресторана
Красная ковровая дорожка (премьера фильма)
Речной корабль
(Внутри) Романтический роман
Убежище разбойника

S:
Safari
Школьная столовая
Кабинет школьной медсестры
Мастерская Санты
Горнолыжный склон
Паутина
Летний лагерь
Smurf Village
Игра в софтбол
Космический корабль
Подержанный магазин
Подводная лодка
Конюшня

T:
Treehouse
Travel Agency
Truckstop
Theater Audition
Tidepool
Tribal Ceremony
Tourist Trap

U:
День рождения Уродливой принцессы
Под землей
Под водой
Служба по безработице
Утопическое общество

V:
Дом вампира
Волейбольная площадка
Вулкан
Кабина для голосования

W:
Witch’s Cavern
Warehouse
White House
Waterslide Park
Wrestling Ring
Wild West
Woodshop Class
Свадебная церемония

X:
Рентгеновская лаборатория
Магазин ксилофонов

Y:
Распродажа
Yoga Class
Yearbook Club

Z:
Цеппелин (Дирижабль)
Место отдыха зомби
Зоопарк

бесплатных сценариев для детей – актерское мастерство, пьесы и многое другое

Раскройте драматические таланты своих детей с помощью этих бесплатных игровых сценариев.Читайте дальше, чтобы понять, как изобразительное искусство развивает умы молодых.

Автор: Минди Скирри

Зачем нужны сценарии для детей

Предоставьте вашей домашней школе сценарий драмы для детей, и вы увидите, как обучение происходит без ведома ваших детей. Перформанс оживляет языковое искусство. Когда ваши дети репетируют и запоминают строки из пьес, сценок или других чтений, они тренируются в синтаксисе предложений и в эмоциональном чтении. Они интерпретируют написанное, практикуют демонстративный язык тела и рассматривают свою аудиторию.Они укрепляют уверенность в себе, преодолевают страх публичных выступлений и учатся читать отзывы зрителей. Они открывают для себя цель чтения и письма и, безусловно, получают удовольствие от обучения!

Вся ваша семья будет наслаждаться этими бесплатными английскими играми, сценками, драматическим чтением и сценариями театрализованного представления для детей, которые расположены в зависимости от сложности. Сценки требуют небольшой репетиции или вообще не требуют ее, и часто бывают довольно забавными. Для чтения требуется меньше людей и некоторые репетиции, в то время как для спектаклей требуется больше людей и много репетиций.В конце этой страницы вы найдете несколько пьес для продвинутых актеров или подростков старшего возраста и раздел христианских сценариев. В самом конце вы найдете ресурсы для поддержки своих детей, когда они изучают актерское мастерство. Все вместе мы провели часы веселья, связанного с творчеством.

Погрузитесь в драму, и вы увидите, как театр развлекает не только публику, но и артистов!

Бесплатные скетчи для детей

Энни-младшая
На основе книги Томаса Михана Энни .Классическая сказка о маленькой сиротке Энни с 11 персонажами.

Лагерные пародии
«Ничто не делает сборы, ночлег у костра или семейную ночь более увлекательными, чем походные пародии. Это отличный способ включить драматический фрагмент в программу вашего лагеря. Они также дают возможность как отдыхающим, так и консультантам весело провести время. Большинство скетчей, перечисленных здесь, требуют минимальной подготовки и могут быть легко адаптированы для групп любого размера ».

Золушка (Kidsinco)
По мотивам классической сказки братьев Гримм.7 символов.

Песни, сценки и вопли
«Большинство этих песен, сценок и воплей были взяты из разных мест в Интернете. Первоисточник указан там, где он известен ».

Бесплатные чтения для детей

Эбботт и Костелло «Кто первый?»
Полный сценарий драматического чтения для двух человек. Звуковой файл также доступен, так что вы можете научиться правильно рассчитывать время.

Шутки, игры и загадки о динозаврах
Список анекдотов и каламбуров о динозаврах.

Generic Radio Workshop: старинная библиотека сценариев радио
Онлайн-коллекция сценариев Золотого века радио.

Поэзия вслух
Сборник стихов для вслух.

Readers ’Theater Editions
“ Reader’s Theater Editions – это бесплатные сценарии для читательского театра (или читательского театра), адаптированные из рассказов, написанных Аароном Шепардом и другими, в основном юмором, фэнтези и сказками из разных культур. Включен полный диапазон уровней чтения, со сценариями, предназначенными в основном для детей в возрасте 8–15 лет.”

Сценарии бесплатной игры для школьников

Aellea Classic Movie Scripts
Скрипты и расшифровки классических фильмов (и других), снятых до 1970 года.

Kidsinco Полный список пьес
Более 600 пьес на английском и более 150 пьес на испанском.

The Land of Lost Stories
История о технологиях, не позволяющих детям читать классические детские сказки, поэтому герои рассказов выбрасываются на остров, где они хотят вернуться в «сердца и умы» детей.

Маленькие женщины
Классический сценарий фильма 1933 года, RKO Radio Pictures Inc., режиссер Джордж Кьюкор. По роману Луизы Мэй Олкотт. Автор сценария: Сара Ю. Мейсон и Викор Херман.

Питер Пэн или Мальчик, который не вырастет
Эта классическая пьеса Дж. М. Барри была поставлена ​​в Театре герцога Йоркского 27 декабря 1904 года и была представлена ​​145 спектаклями.

The Princess Bride
Есть ли в ней какие-нибудь виды спорта? Ты смеешься? В нем есть фехтование, бои, пытки, месть, гиганты, монстры, погони, побеги, настоящая любовь, чудеса и многое другое! По книге Уильяма Гольдмана и фильму Роба Райнера.

Смой кровь с моей Тоги
«Смой кровь с моей Тоги» Джонни Уэйна и Фрэнка Шустера – с извинениями Уильяму Шекспиру (и Фрэнсису Бэкону, на всякий случай) ». Имеет характер Флавия Максима, рядового римского ока.

Саша и Жемчужина (Домашняя страница Марионеток)
«Хотя« Саша и Жемчужина »была написана как пьеса о марионетках, ее можно легко поставить с другими марионетками по мере необходимости. Что касается персонажей, в некоторых случаях я намеренно оставил их расплывчатыми, чтобы дать возможность толкования в максимально возможной степени.Удачи и дайте мне знать, что вы думаете! »

Бесплатные расширенные сценарии для старшеклассников и взрослых актеров

Лесники: Робин Гуд и горничная Мэриан
На основе классического рассказа лорда Альфреда Теннисона (1892). Полный сценарий для тех, кто хотел бы сыграть старинную английскую пьесу.

Оксфордский Шекспир
Оксфордское издание «Полное собрание сочинений Уильяма Шекспира 1914 года» входит в число самых авторитетных изданий двадцатого века.37 пьес, 154 сонета и разные стихи составляют литературный краеугольный камень западной цивилизации ». Здесь вы найдете ссылки на 37 пьес Шекспира.

Saint Joan
Джордж Бернард Шоу (1924). «Жанна д’Арк, деревенская девушка из Вогезов, родилась около 1412 года; сожгли за ересь, колдовство и колдовство в 1431 году; реабилитирован по моде в 1456 году; назначен преподобным в 1904 году; объявлен Блаженным в 1908 году; и окончательно канонизирован в 1920 году ». Получите доступ к сценарию, чтобы рассказать ее историю здесь.

сценариев для вас
«Добро пожаловать в« Сценарии для вас », знаменитую коллекцию бесплатных сценариев и сценариев для фильмов! Быстрый и безопасный сайт, отзывчивый дизайн, эксклюзивные обновления и отсутствие мертвых ссылок – наслаждайтесь… » Сценарии перечислены в алфавитном порядке.

В ожидании Годо
Пьеса Сэмюэля Беккета (1953). Основной сюжет вращается вокруг двух персонажей, которым сказали, что они должны дождаться Годо, хотя они не уверены, кто он и как выглядит. На их пути появляется много возможностей, но они отказываются от них, потому что могут упустить Годо.

Бесплатные христианские игровые сценарии для детей

Дюжина пекаря
Сказка о Святом Николае, рассказанная Аароном Шепардом. В голландском колониальном городе, позже известном как Олбани, штат Нью-Йорк, жил пекарь Ван Амстердам, который был настолько честен, насколько мог.

Рождение Иисуса
«Живой скетч о людях и временах во время рождения Иисуса». Скит для детей 9-14 лет.

Рождество во всем мире: Рождественский спектакль
Простое рождественское театрализованное представление, написанное Линн Гюнтер, с большой гибкостью, поэтому его может проводить семья или большая группа.

Рождественский скетч: История Вифлеема – Песня
Пародия Марсии Тейлор о рождении Иисуса. Разделите группу на четыре меньшие группы и дайте каждой группе одно из перечисленных здесь слов. Читать историю. После того, как каждое слово будет прочитано, сделайте паузу, чтобы группа спела первую строчку песни.

Военная молитва
«Твен написал рассказ в 1904–1905 годах, но, попробовав всего один раз опубликовать его, отложил в сторону. Он написал другу: «Я не думаю, что молитва будет опубликована в мое время.Никому, кроме мертвых, не разрешается говорить правду »… Независимо от того, из-за лишения правды или отчасти из-за собственного нежелания Твена казаться слишком радикальным, на самом деле история была опубликована только после его смерти. Наконец, он появился в 1923 году в сборнике «Европа и другие места» под редакцией Альберта Бигелоу Пейна. Эта история привлекла новое внимание во время войны во Вьетнаме, поскольку в этом конфликте отголоски более раннего вмешательства Филиппин ». Адаптирован для Reader’s Theatre Аароном Шепардом.

Ресурсы для домашних школьников по созданию пьес

Рецепты поддельной крови
Вот несколько рецептов, которые помогут вам приготовить реалистичную поддельную кровь.Настоящая кровь имеет красновато-коричневый цвет, поэтому для достижения желаемого эффекта вам может потребоваться изменить количество ингредиентов. Имейте в виду, что искусственная кровь грязная, и некоторые из этих рецептов могут оставлять пятна, поэтому используйте ее с осторожностью и дайте достаточно времени для высыхания.

Трудный выбор: составьте свою пьесу
Сценарист, отмеченный наградами, автор учебных программ для Детского служения и основатель Righteous Insanity Джон Коспер делится советами о том, как определить, кто будет играть роли в вашей постановке.

История костюмов: от древних до XIX века
Это отличный ресурс как для получения базовых знаний об истории театральных костюмов, так и для поиска изображений костюмов по временным периодам и культуре.

Теги: Английский, искусство, Рождество, театр

Что такое Sketch Comedy? | Научитесь писать и исполнять скетч-комедию в Сан-Франциско

Что такое скетч-комедия?

Эскиз – это комедийное исследование концепции, персонажа или ситуации. Следовательно, если письменное произведение короткое, забавное и исполняется вживую на сцене (или записано в аудио- или видеоформате), оно считается комедийным скетчем . Выполните несколько эскизов вместе и БАМ! у вас есть скетч-комедия.

Killing My Lobster пишет и исполняет комедию Sketch Comedy в Сан-Франциско более 20 лет.

Является ли Stand-up Comedy Sketch Comedy?

Стенд-ап комедия отличается от скетчей. Стенд-ап обычно исполняется одним человеком перед живой аудиторией, а комикс обращается непосредственно к публике.

Хорошо, а как насчет импровизированной комедии? Это скетч-комедия?

Близко, но нет сигары, друг мой! Импровизация – это сокращение от термина «импровизационный театр», который относится к незапланированным или незапланированным выступлениям.Проще говоря, импровизационные шоу составляют на месте . В отличие от комедии-импровизации, комедия-скетч была написана, отрепетирована и заучена наизусть до выступления.

А как насчет термина «скит»?

Скетчи-комики различают скетчи от скетчей. Пародия – это отдельная театрализованная шутка или эпизод. По сути, эскизы идут дальше скетчей .

Вы можете привести мне несколько примеров Sketch Comedy?

Совершенно верно! Большинство людей узнают скетч-комедию по телевизору.Он стал популярным в 60-х и 70-х годах с такими шоу, как Летающий цирк Монти Пайтона, Шоу Кэрол Бернетт, SCTV (Второе городское телевидение) и Saturday Night Live . Эти шоу проложили путь для скетч-шоу в 80-х и 90-х, включая: The Kids in the Hall, In Living Color, Mr Show with Bob and David, Upright Citizen’s Brigade и Mad TV . 21 век подарил нам скетчи-жемчужины комедии, такие как Chappelle’s Show, Inside Amy Schumer, Portlandia и Key & Peele .

Хотя комедия-скетч наиболее узнаваема по телевидению, ее до сих пор регулярно показывают в театрах, студиях, на улицах и во дворах по всему миру!

Где я могу найти “Убить моего омара” в комедийном скетче?

KML устраивает живые скетч-комедийные шоу по всему заливу, но чаще всего мы выступаем в Pianofight Theater в Сан-Франциско.

Наши предстоящие концерты можно найти здесь.

Адам МакКей, Адам Сэндлер, Алекс Борштейн, Эми Полер, Эми Шумер, Ана Гастейер, Энди Дейли, Энди Сэмберг, Овен Спирс, Бен Стиллер, Билл Хейдер, Билли Кристал, Боб Оденкирк, Бобби Ли, Бобби Мойнихан, Брюс Маккалок, Кэрол Бернетт, Кэрри Браунштейн, Кэтрин О’Хара, Сесили Стронг, Чарли Мерфи, Чери Отери, Крис Фарли, Крис Каттан, Крис Парнелл, Крис Рок, Конан О’Брайен, Дэймон Уэйанс, Дэн Эйкройд, Дана Карви, Даррелл Хэммонд , Дэйв Чаппель, Дэйв Фоули, Дэйв Томас, Дэвид Алан Грир, Дэвид Кросс, Дэвид Спейд, Дебра Уилсон, Дональд Гловер, Эдди Мерфи, Эрик Айдл, Юджин Леви, Фрэнк Калиендо, Фред Армисен, Джордж Карлин, Гильда Рэднор, Грэм Чепмен, Гарольд Рамис, Горацио Санс, Ян Робертс, Джейми Фокс, Ян Хукс, Джейн Кертин, Джейсон Судейкис, Джей Фароа, Джим Кэри, Джимми Фэллон, Джо Флаэрти, Джон Белуши, Джон Кэнди, Джон Клиз, Джон Клиз, Джон Стюарт, Джордан Пил , Джулия Луи-Дрейфус, Кейт Маккиннон, Киган-Майкл Ки, Кенан, Айвори Уэйанс, Кена n Томпсон, Кевин Макдональд, Кевин Нилон, Кристен Уиг, Лорн Майклс, Марк МакКинни, Мартин Шорт, Мэтт Бессер, Мэтт Уолш, Майя Рудольф, Майкл Макдональд, Майкл Пэйлин, Майк Майерс, Молли Шеннон, Нил Бреннан, Николь Салливан, Норм Макдональд , Пэт Килбрейн, Пол Муни, Фил Хартман, Фил Ламарр, Рэйчел Дратч, Ричард Прайор, Рик Моранис, Роб Хьюбел, Роуэн Аткинсон, Скотт Томпсон, Сет Майерс, Стивен Колберт, Стив Каррелл, Стив Мартин, Терри Гиллиам, Терри Джонс, Тим Медоуз, Тина Фей, Томми Дэвидсон, Трейси Уллман, Трейси Морган, Ванесса Байер, Уилл Форте, Уилл Сассо и Уилл Феррелл.

Маленькие спектакли для 4 актеров (бесплатные сценарии и сценки для четырех исполнителей для сцены)

«Хипстерские бродяги» Короткий комедийный скетч-скетч о том, чтобы быть слишком крутым, слишком раздражает. 1+ м 1+ нед (3-6 + всего). Из опубликованной пьесы «Когда Мел влюбился в Нелл» ISBN-13: 978-1512007183

“Признаки времени” Комедийный скетч-скетч о деньгах, налогах, политике и бездомности. Написано для 3 мужчин и 1 женщины, но работает для 4 актеров любого пола.(ссылка ведет в блог Freedrama)

«СДЕЛАЙ МЕНЯ ВАМПИРОМ»

К
Д. М. Ларсон

(4 актера любого пола)

ЧАСТЬ 1

(Огни загораются в офисе Vampire Venture Inc., офисе вампиров в мире, который ими контролируется. АМБРОУЗ сидит у главного входа в офисное здание, выступая в качестве встречающего. Различные вампиры приходят и уходят. АМБРОУС признает их каждый дружеским взмахом руки.Внезапно AMBROSE чувствует запах чего-то ужасного и ходит вокруг, чтобы лучше разглядеться. Входит человек по имени РЕНДИ. Запах становится хуже, и АМБРОУЗ понимает, что это РЕНДИ, и останавливает его)

AMBROSE
Я могу вам чем-нибудь помочь?

РЭНДИ
Я знаю, что вы, ребята из Vampire Venture Inc., были лучшими из лучших, когда дело доходило до охоты на людей. Готов поспорить, ваша группа превратила половину человечества в вампиров.

AMBROSE
Мы успешно преобразовали 51.9% человечества в вампиров.

РЭНДИ
Чуть больше половины. Наиболее впечатляющим.

AMBROSE
Боюсь, сэр, я должен попросить вас уйти. Это не место для людей … вашего типа.

РЭНДИ
Мой тип? Ой! Вот почему я нахожусь здесь. Я знаю, что обычно вы, вампиры, избегаете моего вида, но я действительно хочу стать вампиром.

AMBROSE
ХОТИТЕ стать одним из них?

РЭНДИ
Становится довольно одиноко, потому что большая часть человечества – нежить.И когда люди становятся одними из вас, они не хотят иметь со мной ничего общего.

AMBROSE
Это запах. Это … невыносимо.

(входит Люсиен)

ЛЮСИЕН
Амвросий, что это за ужасный запах?

AMBROSE
Наш гость. Я пытаюсь удалить его.

ЛЮСИЕН
Сделайте так, поспешите. Он обнюхивает весь вестибюль.

(ЛЮСИЕН начинает уходить, но РЕНДИ следует за ним.AMBROSE выглядит очень больным и уходит)

РЭНДИ
Пожалуйста, подождите. Мне нужна твоя помощь. Я хочу стать вампиром.

(Люсиен принюхивается)

ЛЮСИЕН
Извините, мы не имеем дело с вашими. Никто не делает.

РЭНДИ
Должен быть кто-то, желающий обратить меня. Это то, на чем построена вся ваша организация. Ты лучший.

ЛЮСИЕН
Здесь никто не захочет прикоснуться к человеку с вашей группой крови.«Б», судя по зловонию.

РЭНДИ
«Б» отрицательный.

ЛЮСИЕН
Это еще хуже. «О» – это деликатес, которого вампиры жаждут больше всего. «А» – это хорошо. Прекрасная группа крови, которой мы все можем наслаждаться. «АВ» терпимо. Он смешан с B, но A достаточно крепкий, чтобы сделать его пригодным для питья. Но «Б» – это самое худшее. Положительный результат «В» – это уже плохо. Пахнет скунсом, чистящим лук на заводе по переработке сточных вод. Но «Б» отрицательный … Это редкий и ужасный запах… Даже представить не могу, какой должен быть вкус. Я уверен, что это просто ужасно.

РЭНДИ
Но должен быть кто-то, кто может мне помочь. Может быть, у вас есть новобранец, которого вы могли бы заставить сделать это, или, может быть, есть какое-то посвящение, которое вы хотите сделать, которое включает в себя пить самую худшую кровь, или, может быть, вы делаете новое реалити-шоу и одну из ужасных задач, которые они должны выполнить, или пить мою кровь могло быть розыгрышем …

ЛЮСИЕН
Шутка над кем-то, кого я презираю.

РЭНДИ
Точно!

ЛЮСИЕН
Нет никого, кого я так не люблю. Пожалуйста, освободите помещение, или я прикажу выселить вас принудительно.

(ЛЮСИЕН щелкает пальцами, возвращается АМБРОУЗ и подходит к РЕНДИ, чтобы схватить его, но снова выглядит больным и вынужден бежать. ЛЮСИЕН начинает уходить)

РЭНДИ
Пожалуйста, я не хочу больше быть одна. Я хочу снова стать частью общества. Позвольте мне жить вечно, как и все вы.

(РЕНДИ хватает его, ЛЮСИЕН выглядит больным и уходит)

РЭНДИ (ПРОДОЛЖ.)
Я не уйду, пока меня не превратят в кровососа!

ИЛИ

Купите недорогой PDF-файл сцены на https://sellfy.com/p/Zl6B/

Freedrama предлагает бесплатные сценарии спектаклей, монологи и театральные игры актерам, режиссерам, учителям и студентам для уроков или актерских представлений.Найдите массу ресурсов для обучения и изучения актерского мастерства, речи и коммуникативных навыков.

Эти скрипты можно использовать БЕСПЛАТНО, но ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ПОВТОРЯЙТЕ ТЕКСТ любого скрипта в Интернете каким-либо образом. Студенты, актеры, учителя и студенты могут использовать сценарии для актерского мастерства или занятий в классе и даже для видео, но НЕ размещайте их в Интернете. Пожалуйста, дайте ссылку на скрипты на сайте. Нам это нравится! Но эти сценарии опубликованы и защищены законом об авторском праве (c) 2001-2018, поэтому не загружайте весь текст сценария.Выполнение сценария для аудитории или на видео – это нормально. Только не забудьте указать автора и наш сайт (Freedrama.net). Спасибо!

Бесплатные короткие пьесы и скетчи (бесплатные сценарии драмы и комедии) для # актерского мастерства, семинара или класса

Бесплатные короткие пьесы и сценки (бесплатные сценарии драмы и комедии) для # актерского мастерства, семинара или класса

Главная страница Freedrama * Бесплатные монологи * Бесплатные школьные спектакли для детей

---

Короткие пьесы (также известные как пародии) – отличный способ для начинающих актеров.

• Вместо того, чтобы давать им полную пьесу, дайте им что-нибудь короткое, чтобы поработать и «поиграть» с театром, прежде чем прыгать во что-то большое.
• Эти скетчи можно также использовать для Reader’s Theater в классе в качестве быстрого и легкого урока.
• Используйте короткую пьесу как введение, чтобы заинтересовать учащихся какой-либо темой, или как увлекательный способ подбодрить учащихся.
• Или вы можете создать целый вечер развлечений в стиле «Субботней ночи в прямом эфире», используя несколько набросков (другой способ произнести короткую пьесу или сцену).

Шорты – прекрасный инструмент для актеров, режиссеров, учителей и студентов.

Ознакомьтесь с некоторыми из рекомендуемых сценариев ниже.

---

(Покупка книги или PDF-файла сценариев дает вам право использовать их для … прослушиваний, аудиторий, семинаров и лагерей)

«Странная» (бесплатный превью) сцена для двух актрис из спектакля «Цветы в пустыне», доступная на Amazon.com ISBN-13: 978-1530169085 (Книга или Kindle) или приобретите недорогой PDF-файл сцены на Sellfy.com (PDF)

Сцена «Линкольн Джефферсон Джонс» (бесплатный предварительный просмотр) для 2 женщин-актеров

из спектакля «Цветы в пустыне», доступного на Amazon.com ISBN-13: 978-1530169085 (Книга или Kindle), или приобретите недорогой PDF-файл с сцена на Sellfy.com (PDF)

«Зал ожидания» (бесплатный превью) Короткая драматическая сцена для 3 актеров (написана для 3 мужчин, но может быть снята для любого пола) из «Смерти страхового агента» ISBN-13: 978-1518665547 (Книга или разжечь) или приобретите недорогой PDF мужской версии PDF для 3 актеров или PDF женской версии для 3 актрис

“Маленькие пожелания” (бесплатный превью) (короткий сценарий для 6 актеров – 4 женщин и 2 мужчин) – купите недорогой PDF-файл сцены на Sellfy.com (PDF)

«Три мародера» (бесплатный предварительный просмотр) (короткий сценарий для 8 актеров – любого пола) – приобретите недорогой PDF-файл сцены на Sellfy.com (PDF) или копию документа Word, которую вы можете редактировать (включая гонорар стоимость) на Sellfy.com

«Призыв о помощи» (бесплатный предварительный просмотр) (для 2 актеров) из «Смерти продавца страховых услуг» ISBN-13: 978-1518665547 (Книга или Kindle) или приобретите дешевый PDF-файл сцены на Sellfy.com PDF)

«Группа поддержки супергероев» (бесплатная сцена) для 7 актеров любого пола.Купите недорогой PDF-файл на Sellfy.com

---

Поддержите Freedrama!

Купите качественные наклейки для бутылки с водой или автомобиля.

Приобрести стикеры «Призрак оперы»

и многое другое у @lalakachu на Etsy.com

---

«Хорошо, банда, давайте разделимся» (бесплатный предварительный просмотр) (для 3 актеров) из фильма «Смерть страхового агента» ISBN-13: 978-1518665547 (Книга или Kindle) или приобретите дешевый PDF-файл с полной версией спектакля на Sellfy.com (PDF)

«Человек в стиле буги» (бесплатный превью) (для 2 актеров) из сериала «Смерть продавца страховых услуг» ISBN-13: 978-1518665547 (Книга или Kindle) или купите дешевый PDF-файл с полной версией спектакля на Sellfy.com (PDF)

«Тупиковая работа» (бесплатная предварительная версия) (для 3 актеров) из «Смерти продавца страховых услуг» ISBN-13: 978-1518665547 (книга или Kindle) или приобретите дешевый PDF-файл с полной версией игры на Sellfy.com (PDF)

«Дракулала» (бесплатный превью) (комедия для двух актрис – женский дуолог) – купите дешевый PDF-файл сцены на Sellfy.com (PDF)

“G I Jane and Major Pain” (бесплатный превью) (для 2 актрис – женский дуолог – одна младшая и одна старшая) – купите недорогой PDF-файл сцены на Sellfy.com (PDF)

«Капрал Уэйн и Майор Пейн» (бесплатный превью) (для 2 актеров – мужчины – один младший и один старший) – купите недорогой PDF-файл сцены на Sellfy.com (PDF)

«Munch My Macho Taco» (бесплатный превью) Этот бесплатный сценарий спектакля представляет собой сценку для 2 актеров (1 мужчина и 1 женщина).Женщина – маленькая старушка, но ее может сыграть более молодой актер в парике, что может добавить комедии к сцене. Из пьесы «Мой Уильям Шатнер, влюблённость в человека», доступной на Amazon.com ISBN-13: 978-1505910155 (Book and Kindle) или купите недорогой PDF-файл на Sellfy.com (PDF)

“Эль Тако Фео жив!” (бесплатный предварительный просмотр) Комедийная сцена для 3-х мужчин. Из пьесы «Мой Уильям Шатнер, влюблённость в человека», доступной на Amazon.com ISBN-13: 978-1505910155 (Book and Kindle), или купите недорогой PDF-файл в Sellfy.com (PDF)

«Большой нос» (превью бесплатно) комедийная сцена для 6+ актеров (3-4 мужчины, 2-3 женщины) из одноименной пьесы, доступной на Amazon.com ISBN-13: 978-1542471077 (Книга) или купите дешевый PDF-файл с полной версией игры на Sellfy.com (PDF)

«Вы выглядите потрясающе» (бесплатный превью) (2 актера – 1 мужчина 1 женщина) из спектакля «Большой нос», доступный на Amazon.com ISBN-13: 978-1542471077 (Книга), или приобретите недорогой PDF-файл полная версия игры на Sellfy.com (PDF)

“Ой!” (бесплатный превью) сцена для 3 актеров из спектакля “Holka Polka”, доступная на Amazon.com ISBN-13: 978-1502445490 (Book or Kindle), или приобретите недорогой PDF-файл сцены на Sellfy.com (PDF)

Сцена «Принцессы из поросячьего носа» (бесплатный превью) для 5 актеров из спектакля «Holka Polka», доступная на Amazon.com ISBN-13: 978-1502445490 (Книга или Kindle), или приобретите дешевый PDF-файл с полной версией спектакля на Sellfy.com (PDF)

Сцена «Смертоносная битва принцессы» (превью бесплатно) для двух актеров из спектакля «Holka Polka» доступна на Amazon.com ISBN-13: 978-1502445490 (Книга или Kindle) или приобретите дешевый PDF-файл с полной версией игры на Sellfy.com (PDF)

Также из “Holka Polka”

---

Получите потрясающие советы по актерскому мастерству и помощь профессиональных актеров

---

Если вы хотите найти забавную (юмористическую) сценку, перейдите в «Короткие комедийные сценарии».

Или, если вам нужен сценарий для двух исполнителей, попробуйте наши
Duologues (2 сценария для актеров).

Или воспользуйтесь этой ссылкой для просмотра школьных спектаклей:
Короткие сценарии для актеров всех возрастов

---

“Благодать” Короткометражная драма об ангеле, влюбившемся в смертного. 2в 1м. Из опубликованного спектакля «Тайны моей души». ISBN-13: 978-1493533589 (Книга или Kindle) или купите дешевый PDF-файл с полной версией игры на Sellfy.com (PDF)

«Хиппи, домохозяйки и водопой» – 10 минут спектакля – 2 часа 1 метр или приобретите дешевый PDF-файл сценария на Sellfy.com (PDF)

Детская игра “Dragon Trouble”: Сьюзи Салли Сассафрас и ее сказочные друзья любят создавать массу неприятностей. Они решают создать проблемы в мирном королевстве Чалупа. Спектакль имеет гибкий состав, от 8 персонажей до десятков частей. Это короткая одноактная пьеса. Купите недорогой PDF-файл на Sellfy.com (PDF)

«Пряничная девочка». Действие этого дурацкого спектакля происходит по мотивам истории Пряничного человечка. Это смесь сказок и истории Франкенштейна! Купите недорогой PDF-файл на Sellfy.com (PDF)

«Истерическая история Клеопатры» – короткая комедия о знаменитой египетской царице – для 9 и более актеров (всего 7 с удвоением), 2–4 женщин и 4–6 женщин любого пола. Купите недорогой PDF-файл на Sellfy.com (PDF)

«Ослепленный рыцарем» комедия о магазине комиксов, паре ботаников и королеве красоты – 3 м 2 ф – из спектакля «Между добром и злом» Amazon.com (Книга) – Или купите дешевый PDF скрипт на Sellfy.com (PDF)

Сцена «Game Boy» для 3 актеров – 2 женщины 1 мужчина из Operation Redneck Amazon.com (Книга) или купите дешевую PDF-версию полной пьесы на Sellfy.com (PDF)

«Истерическая история американской революции» Короткая комедия для десяти + актеров.

“Chile Pepper Chicks” Короткая комедия о двух деревенских девушках, которые хотят добиться успеха – сценарий Webcam Online Zoom

---

«Белоснежка и 7 качу»

детская короткометражка

Это Фридрама.net play представляет талисман нашего веб-сайта Качу! Качуса можно найти по всему сайту … в названии Freedrama … разыгрывая некоторые пьесы на картинках … но теперь вы можете увидеть этих милых птичек в действии в поисках своей любимой еды … кексы! Они подружились с Белоснежкой (которая делает лучшие кексы на свете) и помогают спасти ее от злой Королевы, которая хочет помешать ей приготовить эти угощения, от которых у нее болит живот.

---

Другие короткие пьесы можно найти по этим ссылкам:

КОРОТКИЕ КОМЕДИИ

КОРОТКИЕ МОНОЛОГИ

КОРОТКИЕ ИГРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ

---

«Блондинки предпочитают джентльменов»

ISBN-13: 978-1985331877
Book and Kindle

Купите дешевый PDF-файл сцены “Профессор Что” в Sellfy.ком

Недорогой PDF с полной версией игры “Блондинки предпочитают джентльменов”

Более короткие сцены из “Блондинки предпочитают джентльменов”:

Сцена «Части моего сердца» для 3 актеров

Сцена по телефону для 4 актеров

Сцена с зубной пастой со вкусом арахисового масла для 2 актеров

Сцена нового шоу Дотти для 5 актеров

---

«Rednecks vs Aliens» – это дурацкая комедийная сцена для двух мужчин и двух женщин о деревенщине по имени Джей Джей, похищенном двумя красивыми женщинами-инопланетянами.

Бесплатный превью сцены:
Сцена для 4 актеров в блоге Freedrama

Купите дешевый PDF-файл со сценарием сумасшедшей комедии на https://sellfy.com/p/VoFU/

Еще сцены из фильма «Ждаки против пришельцев»:

Скунс в сундуке для 4 актеров

Профессор Зонд, сцена для 3 мужчин

---

О ФРИДРАМЕ.СЕТЬ

Freedrama предоставляет бесплатные сценарии спектаклей для актеров, режиссеров, учителей и студентов. Наши бесплатные театральные ресурсы предназначены как для школ, так и для театральных коллективов. Freedrama также оказывает бесплатную помощь новым актерам, включая бесплатную онлайн-школу актерского мастерства. Совершенствуйте свои актерские и коммуникативные навыки с помощью наших разнообразных учебных материалов, включая драматические импровизационные игры и увлекательные обучающие мероприятия, такие как MadScripts.

БОЛЬШЕ БЕСПЛАТНЫХ ИГР ОТ FREEDRAMA.СЕТЬ!

Бесплатные МОНОЛОГИ для 1 актера

Бесплатные монологи для одного подросткового актера

Бесплатные Сценарии и SKITS КОРОТКИЕ Сценические игры

Короткие монологи

Бесплатные забавные сценарии короткометражных спектаклей и комедийные сценки

Смешные комедийные монологи

Бесплатные ДУОЛОГИ для 2-х актеров

Бесплатные монологи для детей

Короткие пьесы для ДЕТЕЙ

Маленькие спектакли для ДЕТЕЙ

---

Важное уведомление об авторских правах

Эти скрипты можно использовать БЕСПЛАТНО, но ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ПОВТОРЯЙТЕ ТЕКСТ любого скрипта в Интернете каким-либо образом.Студенты, актеры, учителя и студенты могут использовать сценарии для актерского мастерства или занятий в классе и даже для видео, но НЕ размещайте их в Интернете. Пожалуйста, дайте ссылку на скрипты на сайте. Нам это нравится! Но эти сценарии опубликованы и защищены законом об авторском праве (c) 2001-2018, поэтому не загружайте текст сценария. Выполнение сценария для аудитории или на видео – это нормально. Только не забудьте указать автора и наш сайт (Freedrama.net). Спасибо!

---

ПОСМОТРЕТЬ СПИСОК ВСЕХ СКРИПТОВ FREEDRAMA (с информацией ISBN)

Лучшие эскизы комедийных актеров

У актера и комика Гриффина Ньюмана (кредит, где следует заслуга) есть теория: что Боб Оденкирк, несомненно, величайший актер комедийных скетчей всех времен.Под этим он подразумевает, что он не обязательно величайший комик-скетч-комик всех времен (хотя Оденкирк также легко мог бы претендовать на этот титул). Но вместо этого Оденкирк – комик-скетч-комик, который больше всего вкладывается в реальность скетча, как если бы это был Шекспир. Такой вид игры возвышает всю скетч-комедию, а также добавляет определенную степень легитимности той форме искусства, которой приходилось иметь дело с несправедливо унижающей критикой и похвалой. Это интересный показатель, и мы работаем с ним сегодня, считая величайшее действие в современной истории комедийных скетчей.

Справедливо только начать с самого человека. Люди были удивлены, когда Оденкирк смог плавно перейти от комика-скетча к драматическому актеру второго плана в Во все тяжкие, , и еще больше удивились, когда он так же плавно превратился в добросовестного исполнителя главной роли в Лучше звоните Солу . Но этого не должно было быть. С первых дней существования Mr. Show Оденкирк никогда не продавал эскизы, в которых он участвовал, привнося свое фирменное разочарование в выдергивании волос и немалое количество неряшливости с легким прикосновением и настоящим пафосом.

---

У Джона Клиз есть шрифт. Его тип суетливого, встревоженного британца, которого легко выкинуть из игры, проник в большинство его персонажей Монти Пайтона и определенно в главного героя / антагониста Fawlty Towers . Но вместе с тем у него появилась необычная специфичность, которую легко высмеять, повлияв на разбрызгивающуюся дикцию Клиз, но никогда не воспроизвести. Он никогда не ленился и отказывался от необходимости выяснить, почему кто-то хотел с ним связываться.

---

Многих художников прославляют после их смерти, особенно если эта смерть была безвременной и трагичной, но с Филом Хартманом этого никогда не было.Он был слишком прочным как исполнитель (и, судя по всему, как человек), чтобы чувствовать себя отстраненным после своего ухода. Его Unfrozen Caveman Lawyer использует клише и использует чрезвычайно характерный голос Хартмана, но, даже обремененный косметикой и протезами, все в этом персонаже каким-то образом было отброшено и тактично. Хартман играл таких хороших отморозков, потому что он не раздумывал над идеей обмануть вас, он просто опирался на свое обаяние и делал это по-настоящему.

---

Шоу Кэрол Бернетт Водевильские корни скрывали точность исполнения.Что позволяет The Carol Burnett Show так хорошо держаться как сознательно ориентированное на шоу-бизнес шоу, с головокружительным количеством приглашенных звезд и т. Д., Так это то, что оно никогда не казалось принудительным или фальшивым. Это никогда не казалось презентабельным. Он мог подмигнуть тому самому зрелищу, в котором обитал, сразу. Опорой этого уравновешивающего действия была сама Кэрол Бернетт.

---

В своих эскизах Майя Рудольф пишет широкими мазками, от «Bronx Beat» до Майи Анжелу.Но это не значит, что она вышла из-под контроля. Во всех впечатлениях, особенно, Рудольф совершает невозможный подвиг шутки и в то же время шутит. Она – самый классически комедийный из всех этих исполнителей – она ​​могла бы сокрушить в любую эпоху – и все же она явно современна. Но, проводя все это, она никогда не позволяет увидеть струны.

---

Оставайся со мной. Маппет-шоу было скорее развлекательным шоу, чем настоящим скетч-шоу, но многогранность и жизнь, которые исполнители и кукловоды привносили в каждый отдельный Маппет, я думаю, квалифицируют их как самостоятельных комиков скетчей.Джим Хенсон сделал все возможное для персонажей, которых он создал и взрастил. Его нововведение, заключающееся в использовании близости телевизионного формата, чтобы сделать кукол более выразительными, чем они могут быть на сцене, навсегда изменило это средство. Вот почему The Muppet Show оказал такое эмоциональное воздействие, достижение для любого скетч-шоу, где это, как правило, просто не прерогатива, но особенно в контексте детского шоу, которое показало это, не становясь приторным.

---

Стивен Фрай превратился в свою нынешнюю репутацию скорее эрудированного рассказчика, чем актера, но Хью Лори пошел по второму пути.Он также один из немногих британских актеров, которые действительно могут справиться с американским акцентом (Идрис Эльба и Эндрю Гарфилд не будут фигурировать в этом списке). A Bit of Fry & Laurie снял кучу хет-триков, но Лори была особенно искусна, когда актеры становились самими собой в середине эскиза. Лори смогла сделать переход плавным, и это помогло незаметно объединить каждую серию.

---

Билл Хадер только начинает демонстрировать серьезные актерские способности, продемонстрировав фантастическую игру на Barry , но семена всегда были там.Это своего рода позор, что самый известный персонаж Хадера SNL является культовым из-за того, что ломает так много, в то время как любое другое выступление характеризуется тем, насколько смертельно серьезно он относится к обстоятельствам скетча. Это еще одна причина, по которой Хадер, который никогда не был самым хамелеонистом-импрессионистом, по-прежнему продавал каждое впечатление, которое он произвел, – потому что он знал, что в конечном итоге мы больше заботимся о характере, чем о голосе.

---

Определенно кажется несправедливым выбирать половину дуэта, особенно такую ​​симбиотическую, как Key & Peele .Но в выступлениях Джордана Пила есть что-то такое, что меня привлекает как своего рода осторожность, когда большинство комиков скетчей находят любой предлог, чтобы переборщить. Персонажи Пила специально не хотят, чтобы с ними случилось что-то плохое, поэтому ставки на Key & Peele казались необычно высокими для скетч-комедийного шоу.

---

Помимо Home Alone , Кэтрин О’Хара в основном известна своими импровизированными выступлениями в составе ансамбля Christopher Haden-Guest, 5-го барона Haden-Guest, играющих женщин с болезненным оптимизмом в глубине души, пытающихся извлечь из этого максимум пользы.Но суть этих представлений присутствует в небольшом размере в каждом эскизе, который она делала в течение SCTV дней. Она также является актрисой-ракетницей, которая может нажимать на кнопки и заставлять вас чувствовать себя по-настоящему неудобно, но она обладает поразительной степенью контроля над каждым ошибочным выбором, когда другая актриса позволила бы ему ускользнуть от нее.

---

Кейт Маккиннон на данный момент является действующим MVP SNL , потому что она потрясающе забавна даже в самых теплых скетчах.Но при всей наивной маниакальной энергии у ее героев насыщенная внутренняя жизнь. Концепция «Аллилуйя», открывающая после выборов 2016 года, была чрезвычайно глухой и эмоционально манипулятивной, но единственная причина, по которой она вообще сработала, заключается в том, что она привнесла свое впечатление Клинтона в агрессивно меланхоличное место, не отказавшись от каких-либо манер. это придало ему форму. Это была прогулка по канату, что было невозможно.

---

Персонажи Молли Шеннон всегда отличались отчаянием.Это отчасти и расстроило ее выступление в Other People : мы, наконец, видели, как она смирилась с судьбой, и не знали, как с этим справиться. Это выступление было бы эффективным в любом случае, но оно было основано на работе, которую Шеннон проделала всю свою карьеру, играя людей, которые собирались исчерпать все варианты, прежде чем сдаться, и людей, которые глубоко заботились о каждом персонаже и абсурдная посылка, с которой она столкнулась, как бы она ни была усилена.

---

Грэм Теклер – нью-йоркский писатель и комик.Если бы вы подписались на него в Твиттере @grahamtechler или в Instagram @obvious_new_yorker, вы сделаете ему очень хорошо. Настоящая солидная.

Маркировка прав на нашем сайте – Обзор общественного достояния

Вообще говоря, все работы в конечном итоге лишаются авторских прав, и когда они это делают, они попадают в то обширное пространство общих материалов, которое называется «общественное достояние». Однако в разных странах действуют разные законы о том, когда это происходит (в этом смысле на каком-то уровне можно увидеть, что на самом деле существует много разных «общественных доменов»).Кроме того, цифровые копии этих произведений, являющихся общественным достоянием, иногда имеют авторские права (или ограничения на их использование), независимо от того, что основная работа находится в общественном достоянии. Таким образом, права и лицензии, применяемые к произведениям, являющимся общественным достоянием, можно разделить на две широкие категории:

1. Статус прав , лежащего в основе произведения, , под которым понимается собственно оригинальное произведение (слова из книги, реальная физическая картина или рисунок, партитура и т. д.).
2. Статус прав цифровой копии , под которой понимается цифровое воспроизведение этой оригинальной работы (сканирование, фотография, оцифровка и т. Д., То есть средство, с помощью которого основная работа попадает на экраны и в Интернет) .

Вопрос о том, следует ли проводить различие между ними, является источником многих юридических споров, и вопрос о том, можно ли на самом деле законно применять авторское право к простому цифровому воспроизведению произведения, не защищенного авторским правом, вызывает большие сомнения.Мы в The Public Domain Review, в целях прозрачности и полезности, пометили цифровые копии, которые мы представляем, с особым «статусом прав», заявленным оцифровывающим учреждением (явным или скрытым в заявлении «Условия использования»). независимо от того, согласны ли мы с принципом или нет, действительно ли такие претензии будут рассматриваться в суде. Мы также сделали это, чтобы облегчить процесс атрибуции, который, как мы думаем, может быть очень разумно запрошен оцифровывающим учреждением, которое потратило много времени и усилий на процесс вывода этих произведений из общественного достояния на наши экраны.Мы надеемся поощрить организации к совместному использованию своих цифровых копий произведений в общественном достоянии под открытыми лицензиями, и наш родственный проект OpenGLAM отлично справляется с этой задачей. Чтобы узнать, что мы подразумеваем под «открытым», посетите opendefinition.org.

О базовом произведении

Законы, определяющие, когда произведения становятся общественным достоянием, различаются во всем мире, и поэтому возникают ситуации, когда произведение считается общественным достоянием в одной стране, но не в другой.В Обзоре общественного достояния мы стараемся показывать в основном работы, которые находятся в общественном достоянии во всем мире, но мы также показываем работы, которые имеют этот частичный или «гибридный» статус общественного достояния, то есть они считаются общественным достоянием в некоторых странах, но не во всех. . Ниже приводится краткое изложение различных видов прав, наиболее важных для нашего контента. Обратите внимание, что это следует рассматривать как наилучшее приближение, а не как окончательное юридическое слово о статусе работы. Если вы повторно используете материал, мы настоятельно рекомендуем вам продолжить расследование.В некоторых случаях это будет просто, в некоторых – нет!

PD 70 лет

Работы на нашем сайте, помеченные этим, мы считаем находящимися в общественном достоянии в странах, которые следуют условию авторского права «жизнь плюс 70 лет»: то есть для стран, которые заявляют, что произведение будет попадают в общественное достояние через 70 лет после смерти создателя произведения. Это касается большинства членов Европейского Союза, Бразилии, Израиля, Нигерии, России, Турции и многих других. Другие страны применяют вариант этого формата «жизнь плюс 70 лет», предусматривающий другой посмертный период времени, например, 50 лет (Барбадос) или 100 лет (Мексика).Работы с пометкой «PD 70 лет» вполне могут быть общественным достоянием в других странах, которые не следуют правилу 70 лет, особенно в тех случаях, когда страна следует правилу «более короткого срока» или когда существуют конкретные двусторонние соглашения. между странами. Ознакомьтесь со списком Википедии о сроках действия авторских прав по странам, чтобы получить полезное руководство для начинающих.

PD Worldwide

Работы на нашем сайте, помеченные этим, мы считаем находящимися в общественном достоянии во всем мире и, следовательно, свободными от известных ограничений в соответствии с законом об авторском праве, включая все связанные и смежные права.Это означает, что вы сможете копировать, изменять, распространять и выполнять работу даже в коммерческих целях, не спрашивая разрешения. В целом можно сказать, что это верно в отношении всех произведений, созданных или опубликованных до 1850 года. С этой даты, по мере того, как мы продвигаемся вперед во времени, приближаясь к сегодняшнему дню, статус будет меняться в зависимости от особенностей авторского права. право в разных юрисдикциях. Эти произведения, являющиеся общественным достоянием, часто обозначаются знаком Creative Commons Public Domain Mark.

PD 50 лет

Работы на нашем сайте, помеченные этим, мы считаем находящимися в общественном достоянии в странах, которые следуют сроку авторского права «жизнь плюс 50 лет»: то есть для стран, которые заявляют, что произведение будет падать в общественное достояние через 50 лет после смерти создателя произведения. Это относится ко многим странам мира, включая Канаду, Австралию (для случаев смерти до 1955 г.) и многие страны Африки, Карибского бассейна и Азии. Ознакомьтесь со списком Википедии о сроках действия авторских прав по странам, чтобы получить полезное руководство для начинающих.

PD US

Работы на нашем сайте, помеченные этим, считаются общедоступными в США. В США используется система, отличная от метода «срок службы плюс x лет», – частично работая по модели «предельной даты». ”, С множеством других факторов, зависящих от того, когда было продлено авторское право или было ли вообще. Работы, опубликованные до 1923 года, обычно считаются общественным достоянием. Закон об авторском праве США очень сложен, с множеством сложностей, возникающих из-за взаимодействия между законами штата и федеральным законодательством, поэтому, даже в большей степени, чем в случае с другими нашими лейблами, мы считаем это очень приблизительным приближением, которое потребует дальнейшего изучения.Произведения, помеченные таким образом, вполне могут быть общественным достоянием в других странах, которые не соблюдают правило 70 лет, особенно в тех случаях, когда страна следует правилу «более короткого срока» или когда между странами заключены особые двусторонние соглашения.

PD GOV

Работы на нашем сайте, помеченные этим, мы считаем находящимися в общественном достоянии, поскольку они являются продуктом государственного служащего тех стран, которые размещают такие работы, сразу или по истечении определенного периода времени, в общественное достояние.Основным примером является правительство США: работа, подготовленная должностным лицом или служащим правительства США в рамках официальных обязанностей этого человека, автоматически становится общественным достоянием, по крайней мере, как это применяется в США (имейте в виду, что авторские права могут быть заявлены в других юрисдикции). Другой пример – работы, сделанные сотрудником правительства Великобритании, которые подпадают под «авторское право короны». Такие произведения, которые были опубликованы, имеют авторское право, истекающее через 50 лет с даты публикации – и это применяется во всем мире.Убедитесь, что вы проверили источник, чтобы узнать, какой именно закон правительства применяется к произведению.

Нет известных ограничений

Работы на нашем сайте, помеченные этим, считаются учреждением, в котором они размещены, свободными от ограничений авторского права, обычно основанных на отсутствии информации, а не на наличии доказательств. Это очень популярный ярлык для фотографических работ, найденных на Flickr: The Commons. Будьте осторожны при повторном использовании таких работ, особенно в случае фотографий, поскольку они могут подпадать под действие других прав третьих лиц, таких как право на неприкосновенность частной жизни и право на гласность.

На цифровой копии

Как упоминалось ранее, многие учреждения заявляют об авторских правах или ограничениях на использование (посредством контрактов на сайте, предусмотренных в Условиях использования), которые ограничивают повторное использование созданных ими цифровых копий произведений, являющихся общественным достоянием. Различные способы, которыми учреждения могут маркировать создаваемые ими цифровые копии (явным образом или посредством общих условий использования / контрактов), можно в целом разделить на способы, которые являются «открытыми» (общественное достояние, атрибуция, аналогичный доступ) и теми, которые «Ограниченный» (некоммерческий).Следующие ярлыки, которые мы применяем на нашем сайте, опять же, являются наилучшим приближением имеющихся доказательств, поэтому при повторном использовании, пожалуйста, дважды проверьте сайт самого исходного учреждения.

Share-Alike

Если цифровые копии на нашем сайте помечены этим, это означает, что оцифровывающее учреждение разрешает вам копировать, распространять и передавать копию, адаптировать копию и использовать ее в коммерческих целях, при условии что вы приписываете копию способом, указанным автором или лицензиаром (но не таким образом, который предполагает, что они одобряют вас или ваше использование произведения).Если вы изменяете, трансформируете или расширяете копию, вы можете распространять полученную работу только по той же или аналогичной лицензии, что и эта. Часто обозначается лицензией Creative Commons CC-BY-SA.

PD Wikimedia

Если цифровые копии на нашем сайте помечены этим, это означает, что, хотя оцифровывающее учреждение может утверждать ограничения на использование, Фонд Викимедиа утверждает, что цифровая копия находится в общественном достоянии, по крайней мере, в США, где закон склонен склоняться в их пользу.Официальная позиция Фонда Викимедиа заключается в том, что «достоверное воспроизведение двумерных произведений искусства, являющихся общественным достоянием, является общественным достоянием, и утверждения об обратном представляют собой нападение на саму концепцию общественного достояния». Имейте в виду, что в зависимости от местного законодательства повторное использование этого контента может быть запрещено или ограничено в вашей юрисдикции. Хотя мы высоко ценим Викимедиа за их проект и, следовательно, в первые дни существования _The Public Domain Review_ представили множество таких материалов, мы решили не показывать такие работы в будущем и сосредоточиться только на тех цифровых копиях, которые были явно опубликованы. открыта учреждением оцифровки.

Атрибуция

Если цифровые копии на нашем сайте помечены этим, это означает, что оцифровывающее учреждение разрешает вам копировать, распространять и передавать копию, адаптировать копию и коммерческое использование копии при условии, что вы указываете копию в порядке, указанном автором или лицензиаром (но ни в коем случае не предполагающим, что они одобряют вас или ваше использование работы). Часто обозначается лицензией Creative Commons CC-BY. Чтобы узнать, каким образом должна выполняться атрибуция, вам следует посетить сам веб-сайт учреждения и найти страницу с их Условиями использования.

Нет дополнительных прав

Если цифровые копии на нашем сайте помечены этим, это означает, что мы считаем, что они не имели дополнительных прав, добавленных к ним оцифровывающим учреждением – они были выделены в общественное достояние путем отказа от все права на произведение во всем мире в соответствии с законом об авторском праве, включая все смежные и смежные права, в той степени, в которой это разрешено законом.