Акварельные зимние пейзажи: Как рисовать зимние пейзажи акварелью поэтапно

Акварель. Зимний пейзаж: danmas — LiveJournal

Акварель. Зимний пейзаж

Каким может быть снег, если его рисуют акварелью? Интересно посмотреть, как изображают акварелью снег разные художники, какие цвета и приемы используют.

Abe Toshiyuki  – этот японский мастер акварели и в изображении снега изящен и точен

Снег норвежского художника  Aud Rye  яркий и плотный

А у американца Floyd D. Hopper – нежный и воздушный

Польский архитектор и художник G. Wrobel рисует снег ультрамарином

Sterling Edwards – очень необычная акварель и очень необычный снег!

Bhupinder Singh – канадский художник родом из Индии. Посмотрите, какой разный у него снег!

Игорь Хайков. Обратила внимание, что у большинства российских акварелистов снег чаще всего серый:((

Ирина Богомолова

Roland Lee – его зимние пейзажи яркие и теплые

William Russell Flint (1880-1969), шотландский художник,  изображает снег белым!))

Nusret Topuzoglu – художник из Турции

У Ken Marsden снег ощутимо холодный, колючий

Формин Сергей

Kathy Los-Rathbum

Karen A. Cooke

Зимние пейзажи Сергея Темерева очень уж мрачны. 

Jennifer Ranz

Ларс Лерин. Надо думать, что шведский акварелист знает о снеге все.

Рыхлый, воздушный снег Александра Зыбина состоит, без сомнения, из воды

Tomas Schaller

Sarah Yeoman

Daniel Wilson (1816-1892) – канадский археолог и этнолог 

Sean Seal

Юрий Врублевский

Shanti Marie

Какой-то настоящий снег у Виктории Кирьяновой

Frank Murphy

Tito Fornasiero – итальянский акварелист. Его снег по-южному яркий

Jane B. Miluski

Константин  Романов максимально реалистичен

Jan Ramsay

Евгений Кисничан

James Feriola

Морсковатых М.

Daniel Lanoux

Frank Zeller

Carol Wickenhiser-Schaudt

Carmen Jeter

Barry D. Lindley

Bob Schneider

Михаил Сватула

Alex Bakk

Шведский акварелист Anders Andersson

ЗИМА – Новогодние картины акварелью

 

С НОВЫМ ГОДОМ! или ЗИМУШКА-ЗИМА,

(снегирь, ветка ели с шишками в снегу, мороз, солнце), декоративный зимний пейзаж, времена года в живописи, акварельная картина, 20х42 см

 

ВОЛШЕБНАЯ СКАЗКА 

(Зимний лес, снегири на заснеженных елках), картины художника, посвященные зиме, живопись акварелью, 20х41 см

 

ЗИМНЯЯ СКАЗКА или ОЖИДАНИЕ ЧУДА

(Пара снегирей над озером, деревья, украшенные снежными шапками), волшебный зимний пейзаж, winter landscape paintings, живопись акварелью, 20х41

 

ВЕСЕЛОЕ МОРОЗНОЕ УТРО

(Синички играют под утренними лучами зимнего солнышка), акварельная живопись, 39х19

 

 

ПОДАРОК НА НОВЫЙ ГОД

(Зимний день, белочка грызет орешки под сосновой веткой), зима в искусстве живописи,  акварельная картина, 19х37

 

СИЯНИЕ или ВОЛШЕБНИЦА ЗИМА

(Заснеженный сосновый лес, воробьи на сосне, сияющее зимнее солнце), картины зимней природы, живопись акварелью, 24Х32

 

В ТИШИ ЛЕСНОЙ или КРАСАВИЦА РУССКАЯ ЗИМА

(Морозное утро, застывший лес под снегом, на ветке сосны сидит воробьиный сычик (сыч воробей или сирин воробьиный – самая маленькая сова в России), картина акварелью, 32х24

 

 

ЗИМНЕЕ КРУЖЕВО

(Сквозь переплетение деревьев пробивается зимнее солнце, на ветке сидит маленький любопытный воробьиный сычик), живопись акварелью, 32х24

 

 

 ВОРОБЫШКИ. ПРАЗДНИК НА НАШЕЙ УЛИЦЕ.

(Снегопад, тихий безветренный вечер, воробьи на дереве, новогодняя праздничная иллюминация), 

декоративный городской зимний пейзаж, акварельная картина, 24х30

 

 

ЛУННАЯ СКАЗКА или НОЧНОЙ ГОСТЬ

(Зимняя лунная ночь, совенок на елке, снег, котенок), животные и птицы на картинках акварелью, 32х24

 

 ОГОНЕК

(Зимний вечер, фонарь, совенок на елочке), зима и птицы в акварельной живописи, 32х24

 

 

ЛЕСНАЯ ПОЧТА

(Дятел и сороки на сосне), акварельная живопись, 32х24

 

В МОРОЗНОЙ ТИШИНЕ

(зима, лес, снег, мороз, олень), картина акварелью, 42х30

 

НОВОГОДНИЙ ОЛЕНЬ 

 

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ГОСТЬ  (Северный олень за окном), акварельная картина, 30х24	МОРОЗНОЕ УТРО  (Лес, мороз, олень с большими рогами в лучах солнца), живопись акварелью, 30х24

 ЗА ОКОШКОМ

(Северный олень и новогодняя игрушка олененок за окном), акварельная картинка, 30х24

 

 

ПОДМОРОЗИЛО 

(Оленуха с олененком), картина акварелью, 30х24

 

 

НОВОГОДНЯЯ ЕЛКА акварель, 24х32	ИЗУМЛЕННЫЙ ПУШИСТИК (летяга, белка, зима, сосульки, фонарь), картина акварелью, 21х30

 

Для меня самые волшебные, самые неожиданные на сюрпризы, самые любимые зимние праздники –

Новый год, Рождество, Коляда, Святки…

И самое радостное в этих праздниках – их ожидание, долгая творческая подготовка к ним, предвкушение чудес.

Когда моя дочка была маленькой, Дед Мороз приходил к нам с начала декабря каждый день с подарками. Неожиданно, то на стене, то на окне, то в кровати или в ботинке, а может и в кармане куртки появлялись разные радующие мелочи, очень нужные к зиме – варежки, носочки, коньки, карандаши или краски (и маме не надо по магазинам ходить, обо всем Дед Мороз уже позаботился). И конечно же Дед Мороз не забывал про маму и папу…

В этом году осенью в ноябре мы принесли в дом из оранжереи небольшую сосенку, пихту, тую, кипарис и пару можжевельников и еще соляную лампу. И в ДОМ вместе с запахом хвои и мягким розовато-оранжевым светом лампы сразу вошло особое, таинственное, сказочное настроение.

А за окном выпал снег, мороз, сегодня небо ясное и синее, и светит солнце –

пришла ЗИМА! 

И это лучший подарок к празднику!

 

 

   

 

 

 

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Мастер-класс акварелью “Зимний пейзаж”, а также “Городской пейзаж”

Шаг 1:  Увлажните или смочите верхнюю часть поверхности бумаги так, чтобы она была там, где должна быть линия снега. Небольшой угол в любом направлении будет интереснее прямого. Большинство акварельных поверхностей не требуют много воды, поэтому проверьте, сколько влаги может удержать конкретная бумага. На нашем мастер-классе «акварель пейзаж по мокрому», мы расскажем, какая бумага бывает, и какую лучше выбрать.

Шаг 2:  Поместите цвет во влажную зону. Используйте кисть, чтобы подтолкнуть краску, чтобы сформировать формы деревьев. Измените интенсивность краски, чтобы добавить глубину и помочь придать большего контраста, когда будете рисовать белую корку в следующих шагах. Такая же техника используется и на мастер-классе «акварель городской пейзаж».

Шаг 3:  Когда бумага все еще блестит во влажном состоянии, можно начинать поцарапать ветки во влажном месте зубочисткой или чем-то с закругленной точкой. (Стилус или пустая шариковая ручка идеальны.) Царапина слегка повредит бумагу, а краска утонет, оставляя темную отметку. Как правильно пользоваться зубочисткой или стилусом мы расскажем на мастер-классе «акварель пейзаж». 

Шаг 4:  Дайте бумаге немного высохнуть (пока блеск почти не исчезнет). Создайте белые стволы деревьев, аккуратно соскребая краску с поверхности. У некоторых акварельных кисточек есть наклонный конец, который отлично подходит для чистки. Это может занять некоторое время. Слишком сильное давление испортит картину, а слишком слабое давление не поднимет краску.

Шаг 5:  Дайте картине полностью высохнуть.

Шаг 6:  Затем добавьте некоторые детали к белым деревьям, такие как более темная кора, больше ветвей и несколько темных вечнозеленых растений за стволами для большего контраста. Как сделать это правильно мы рассказываем на мастер-классе акварельного пейзажа.

Шаг 7:  Смягчите края, чтобы придать снегу на переднем плане мягкий контурный вид.

Шаг 8:  Теперь пришло время подписать картину! Обычно используется несколько инструментов в зависимости от того, где написать свое имя. Часто используется маленькая тонкая кисть.

Шаг 9 (Совет):  Обязательно наносите чистую воду намного дальше окрашенной области, чтобы она не смешивалась и не оставляла острых краев, если вы удаляете ее.

Такой мастер-класс акварелью подойдет и для создания городского пейзажа. Если Вам интересна акварель и вообще рисование картин, заходите в арт-студию PaLe‘tt и мы поможем стать вам профессионалом.

Зимний пейзаж акварелью. Видео урок

Зимой нас окружает огромное количество белого цвета. Прежде всего это снег, который может приобретать в зависимости от времени суток и окружающего пространства множество разных оттенков, но всё же, как правило, имеет довольно светлые тона.

В акварели традиционно нет белой краски, роль белого выполняет лист бумаги, если вам надо получить чисто белый цвет, и вода, если необходимо сделать другие цвета светлее.

Давайте вместе нарисуем зимний пейзаж акварелью и на конкретных примерах узнаем как решаются эти задачи. В уроке я покажу вам как рисовать акварелью снег, сугробы, зимние деревья и реку, достаточно подробно объясню как выстраивать здание в перспективе и переносить карандашный рисунок на акварельную бумагу, рисуя по фотографии мы также научимся упрощать сюжет и отказываться от лишних деталей, чтобы выделить главное.

В уроке я использую маскирующую жидкость, которая позволяет дополнительно сохранить белыми небольшие детали, не заботясь о том, чтобы скрупулезно обходить их с помощью кисточки. Если у вас нет маскирующей жидкости, обходите самые крупные участки, а мелкие потом можно сделать, перекрыв нужные участки поверх белой гуашью или акрилом. В некоторых наборах акварели также можно встретить белую краску, но поверьте мне, она абсолютно бесполезна и скорее только портит работу.

Если вы наносите маскирующую жидкость с помощью кисти, предварительно можно слегка натереть кисть мылом, это убережет её от порчи при использовании маскирующей жидкости.

В этом уроке я показала по возможности подробно построение в перспективе здания церквушки, уделите этому особое внимание. Перспектива представляет трудность для многих начинающих художников. Да даже профессионалы не всегда могут точно выстроить перспективу на глаз. А поэтому не ленитесь, не будьте излишне самоуверенны, надеясь на свой глазомер, постройте перспективу с использованием линии горизонта и точки схода. Если тема построений в перспективе вам совсем не знакома, рекомендую поискать и изучить дополнительные источники информации.

Рисуем по фотографии, но если Вы также как я используете формат А4, откажитесь от незначительных мелочей, обобщайте, посмотрите на фотографию прищурившись, при этом лишние детали уйдут, станут расплывчатыми и, кроме того, прищуриваясь вы лучше увидите свет и тень на фотографии.

В уроке используются:

• бумага офисная (для принтера), карандаш HB (ТМ), ластик – для предварительного рисунка;
• бумага для акварели формата А4;
• краски акварельные “Белые ночи”, набор 24 цвета;
• кисти беличьи круглые №2,4,6, размер кистей во многом зависит от формата рисунка и от того на сколько вы любите выписывать детали, у разных производителей маркировка и размер кистей могут отличаться, можно использовать для акварели колонковые кисти, синтетические или другие с мягким ворсом, также я использовала старую щетинную кисть для нанесения маскирующей жидкости;
• маскирующая жидкость для акварели (art masking fluid), за неимением оной и при наличии некоторых навыков работы акварелью можно обойтись и без нее.

Вот такая фотография была взята в качестве оригинала:

А теперь можно приступить к рисованию. Видео урок разделен на две части.

Часть 1:

Часть 2:

Больше уроков акварели вы найдете в соответствующем курсе: http://izotika.ru/kurs-akvarel/

А для ваших работ по урокам у нас есть специальные альбомы в группах В Контакте и На Одноклассниках, там всегда можно поделиться результатами вашего творчества.

Метки: акварель, архитектура, видео, видео-уроки рисования, как рисовать перспективу, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Зимний пейзаж акварелью. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью Легкий зимний пейзаж акварелью

Учимся рисовать зимний пейзаж.

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья – красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей.
О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

1. Карандаши разных цветов
2. Резинку для стирания
3. Карандаш простой
4. Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

• Делаем наброски сугробов
• Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками

Первый шаг

• Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика

Второй шаг

• Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
• Голову украшаем шляпой
• На одежде подрисовываем пуговички

Третий шаг

• Нарисуем кормушку
• Посадим туда птичек
• На веточку определим еще одного снегиря

Четвертый шаг

• Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника

Пятый шаг

• Сформируем на елочке красивые ветки
• На макушку добавим яркого снегиря

Шестой шаг

• Задний план заполняем ёлочками
• На передний план посадим нахохлившегося снегиря

Седьмой шаг

• Стираем контурные линии ёлки

Восьмой шаг

• Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
• Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет

Девятый шаг

• Удаляем лишние контуры
• Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
• Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами

Десятый шаг

• Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
• Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке

Одиннадцатый шаг

• Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом

Двенадцатый шаг

• Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
• Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике

Последние штрихи

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

1. Акварельную бумагу
2. Палитру
3. Беличьи кисти, размером 4 и 9
4. Любые краски
5. Простой карандаш
6. Стирательную резинка

Начинаем рисовать:

• Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
• На деревьях выделяем еловые лапы
• Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
• Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании

• Теперь переходим к самому ответственному этапу – раскрашивание
• Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
• Рисуем кисточкой небо
• На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
• Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
• Немного подсушиваем лист

• Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке

• Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
• Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца

• Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
• С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки

• Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
• Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные – на тон светлее
• Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
• На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
• Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета

• Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом

• Добавляем густоты кустарнику

• Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
• Затушевываем ее
• Заполняем чистое небо летящими птичками

Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?

С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.

• Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ

Первые штрихи

• Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема

Добавляем воздушности снегу

• Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов

Намечаем основные элементы

• Пишем мохнатые небесные облака
• Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу

Дополняем пейзаж

• Стираем лишние линии
• Обводим четко контуры рисунка
• Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение

Придаем цветными карандашами яркости

Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?

Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки

Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.

Снегопад

Легкий пейзаж красками

Звездное небо в лесной деревушке

• Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
• С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
• А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.

Видео: Зимний пейзаж

В сегодняшнем мастер-классе мы подробно покажем, как нарисовать зимний пейзаж акварелью. В качестве сюжета мы выбрали заснеженный парк.

Для работы вам понадобится:

• краски акварельные;
• бумага для рисования акварелью;
• кисти синтетика (круглые) № 7 и 3;
• палитра пластиковая;
• вода чистая;
• ластик;
• простой карандаш для нанесения наброска.

Этапы рисунка

Шаг 1. Наносим простым карандашом приблизительный набросок пейзажа. Для этого достаточно будет прорисовать парковую дорожку, вдоль нее несколько высоких фонарей и несколько ближних елей.

Теперь чтобы полупрозрачная текстура красок смогла перекрыть набросок, обесцвечиваем карандашные линии ластиком.

Шаг 2. Кадмием желтым прописываем теплый свет фонарей.

Затем смешиваем на палитре коричневую и черную краску, разводим ее водой. Этим оттенком прорисовываем опору и декоративные части фонарей. Выполняем данную операцию тонкой и эластичной кистью.

Шаг 3. Для создания затемненных участков на заснеженных елях понадобится индиго и черная акварель. Смешиваем их и намечаем нижние части еловых ветвей. Самое ближнее дерево (в нижнем левом углу) прописываем ультрамарином и индантреновой синей.

Шаг 4. Для создания теней на дорожке и под деревьями необходимы более насыщенные и плотные оттенки. Смачиваем сначала нижнюю часть листа чистой водой, пока вода впитывается в бумагу, на палитре делаем замес из индиго и кобальта синего. Перед тем как мы приступим к нанесению теневых акцентов, оттеняем дорогу полупрозрачной синей акварелью. Далее наносим тени созданным оттенком.

Теперь нижняя часть рисунка должна хорошенько просохнуть, и поэтому перейдем к его верхней части.

Шаг 5. Для красивого градиента неба перед нанесением краски нам нужно увлажнить бумагу. Затем прямо на бумагу наносим несколько оттенков: бирюзовый, ультрамарин и кобальт синий. Большой мокрой кистью смешиваем границы оттенков.

Шаг 6. Нейтрально-черной выделяем самые темные участки ближайших объектов. А вот задний план дополняем высокими темно-синими стволами деревьев.

Шаг 7. Верхнюю часть фонарей оттеняем кадмием оранжевым. На ветвях создаем теплый отблеск фонарного света.

Шаг 8. Самые дальние ели не нуждаются в детальной прорисовке, но все же добавить им небольшого контраста можно. Используем уже готовый замес для прорисовки теней. Ультрамарином насыщаем тени под елями и дорисовываем маленькие ветки.

Новый год и Рождество настроили нас на творческих дух и жажду к переменам. Все салаты съедены, все передачи пересмотрены, даже все шутки сказаны друзьями. Еще есть несколько праздничных свободных дней, давайте попробуем себе и родным подарок.

Во-первых, вы прекрасно проведете время, даже если вы будете слишком критичны к своей картине, еще в процессе работы, вас все равно может посетить то самое Вдохновение. Это прекрасное очень глубокое чувство запомнится вам. Во-вторых, результат ваших трудов будет знаком нежности и особого внимания для человека, кому вы вручите его.

Как нарисовать зиму акварелью поэтапно для начинающих

Мы будем писать зимний пейзаж. Этот вариант подойдет для людей с разным уровнем способностей. Акварель придаст работе больше трогательности и шарма. Все детали, которые помогут прекрасно написать эту картину в этом мастер-классе.

Все необходимые художественные материалы вы легко узнаете на фото. Желательно, заранее приобретите акварельную бумагу, которая не расплывается от влаги. А также нам обязательно понадобится белая краска, можно абсолютно любую, даже серебристую гуашь. Она придаст свежести, праздничность и изысканность.

Главное – сделать пропорциональный схематический рисунок карандашом. Действительно, это может оказаться самой времязатратной частью вечера. Расслабьтесь, погрузитесь в мир, который написан на картине-образце. Обратите внимание на основные оттенки и на яркие детали. Нанося первоначальный чертеж, используйте линейку. Даже профессиональные художники не пренебрегают этим инструментом или обращаются к сетке.

Большой кистью (размер 4) смело покрываем синим небо и горы и темно-зеленым цветом ели. Возьмите картонку или блюдце, чтобы оставлять остаток воды с кисти на поверхности и потом прикасаться к бумаге.

Чтобы было удобнее и быстрее пользоваться краской – аккуратно наполните нужные ячейки несколькими каплями воды. Лучше использовать мягкие натуральные кисти, меньшая – размер 2.

Вертикальные движения кисти понадобятся только в зданий. Наслаждайтесь штрихами и уникальным распределением цвета в мазках. Раскрашиваем красные и зеленые элементы. Накладываем снег и звезды, высвечиваем пространство белой краской.

Вот наш долгожданный результат . Сфотографируйте и вы свою работу. Возможно, через год вам захочется повторить именно этот пейзаж. И вы заметите, какой прогресс и стиль приобрели за год.

Добрый день!

В этом видео мастер-классе я пошагово рассказываю, как нарисовать зимний пейзаж акварелью.

Нам понадобится акварель, кисти, акварельная бумага либо ватман А4, тряпочка или салфетка, вода. Начинающие могут использовать простой карандаш и ластик, чтобы наметить рисунок. Если хочется быстрее высушить работу, можно использовать фен.

В видео поэтапно показано, как рисовать основные контуры, смешивать краски на палитре, как изобразить небо на рассвете (по мокрому), лес на заднем плане, отражение в реке, как рисовать деревья, кусты и снег на переднем плане.

При рисовании акварелью, краску нужно всегда смешивать с водой. Роль белой краски играет бумага. Чем больше мы добавляем воды, тем светлее краска.

В светлые места добавляем тёплые оттенки (жёлтый, охру, оранжевый), в тени вводим холодные краски (синий, фиолетовый, голубой).

Картина может стать прекрасным подарком на Новый год или Рождество, который можно сделать самостоятельно. Благодаря подробным объяснениям, родители могут рисовать вместе с детьми.

Очень полезно периодически отходить и смотреть на свою работу, анализировать, хочется ли что-то изменить, добавить какую-то деталь или какой-то цвет.

В этом уроке вы научитесь, как нарисовать красивый зимний пейзаж, зиму красками, а именно акварелью поэтапно. Будем рисовать снег, деревья в снегу, вдали домик с заснеженной крышей, на переднем плане замершее озеро. Зима по своему привлекательна и сказочна, хотя очень холодно, но иногда очень весело, например, покидаться снежками или слепить .

Очень красивый рисунок зимы у вас должен получится. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок. Урок рисования зимы красками вам обязательно понравиться. Работа выполнена на акварельной бумаге А3 формата.

Тонкими линиями набросала пейзаж. Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний лес, аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные снегом деревья и дым из трубы.

Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.

Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.

Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красного надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.

Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.

Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви , а также место, где располагается крона.

Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.

Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.

Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.

Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.

Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.

С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.

Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.

Рисуем акварельными красками зиму

Напишем этот спокойный заснеженный пейзаж, используя различную технику работы акварельными красками.

Пушистый снежный покрое изменяет вид пейзажа, смягчая очертания предметов и полностью изменяй цветовую гамму. Особенно сильные контрасты возникают солнечным зимним днем, когда на фоне ослепительно-белого снега начинают отчетливо проступать силуэты обнаженных деревьев.

Рисуя зимний пейзаж акварелью, по законам логики следует переходить от светлых тонов к более темным, сохраняя при этом чистыми большие участки бумаги. В готовой картине они будут изображать снежный покров. Для того чтобы написать мелкие детали — например, сугробы снега на перилах моста, — используйте маскировочную жидкость.

В зимних пейзажах особенно заметны контрасты теплых и холодных тонов. Тени в тают пейзаже бывают, как правило, сине-лиловыми. Эти выразительные тени очень любили импрессионисты за то, что они ярко контрастируют с желтовато-оранжевыми тонами отраженного от поверхности снега солнечного света. В нашем случае контраст создают теплые коричневые и оранжевые тона деревьев и холодные, протянувшиеся на снегу, синие тени.

Для урока акварелью понадобятся:
Натянутый лист плотной акварельной бумаги
Клейкая лента
Карандаш 2В
Круглые кисти №№4,7 и 10
Палитра
Маскировочная жидкость
Старая кисть
9 акварельных красок:желтая охра, винзорская синька, жженая умбра, ультрамарин, оранжевый кадмий, красный кадмий, сырая умбра, сырая сиена, сепия

1 Рисуем элементы пейзажа

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 1

Чтобы готовую картину обрамляла белая рамка, оклейте лист бумаги по периметру полосами клейкой ленты. Возьмите карандаш 2В и наметьте основные элементы пейзажа. Не трогайте заснеженные участки — их создаст сама белая поверхность бумаги. Слегка наметьте задний план картины, а затем набросайте контуры моста и стоящего на переднем плане дерева. На этом этапе работы не увлекайтесь деталями.

2 Наносим градуированную размывку

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 2

Переверните картину на 180 градусов и слегка наклоните. Увлажните участок неба на картине смоченной в чистой воде кистью №10. Проведите над самым горизонтом линию жидко разведенной желтой охрой. Затем напишите небо полосами жидкой размывки винзорской синьки. При этом желтая и синяя краски смешаются между собой по краю.

3 Обозначаем деревья на заднем плане

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 3

Пока краски остаются влажными, нанесите очертания деревьев на заднем плане. Напишите более темные деревья смесью жженой умбры и ультрамарина. Для более светлых деревьев разведите красный и оранжевый кадмий. Краски должны слегка расплыться и образовать формы с мягкими краями. Перед тем как продолжить работу, просушите рисунок.

4 Добавляем темные деревья

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа – шаг 4

Напишите еще один ряд деревьев на заднем плане с помощью более интенсивной смеси тех же красок. Самые темные участки леса на заднем плане напишите винзорской синькой, смешанной со жженой умброй или оранжевым кадмием в технике «влажным по влажному». Пока краски не просохли, добавьте на краю леса несколько мелких мазков винзорской синьки, смешанной с ультрамарином. Продолжайте работу, только когда краски полностью просохнут.

5 Наносим маскировочную жидкость

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа – шаг 5

Прежде чем начать наносить маскировочную жидкость на стоящие слева растения, прикройте прилегающие участки картины листами бумаги. Обмакните старую кисть в маскировочную жидкость и постучите по ней пальцем, чтобы разбрызгать пятнышки маскировочной жидкости по бумаге. Подождите, пока маскировочная жидкость просохнет,

Определившись с основными участками композиции, можно переходить к деталям. Серые гона сделают колорит картины более прохладным и одновременно помогут создать тонкий контраст с затянутым облаками небом. Кроме того, соседство с серыми тонами визуально придаст яркости и выразительности зеленым тонам.

6 Маскируем мост

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 6

Покройте слоем маскировочной жидкости мост и горизонтальную поверхность нижних перекладин моста. Добавьте узкие полоски маскировочной жидкости на горизонтальные поверхности обоих перил. Подождите, пока маскировочная жидкость полностью просохнет.

7 Пишем тени на снегу

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 7

Смочите бумагу чистой водой в тех местах, где вы собираетесь нарисовать тени. Возьмите кисть №7 и нанесите очень легкую, почти прозрачную, размывку оранжевого кадмия справа — там, где снег освещен солнцем. Пока бумага не просохла, приготовьте слабую размывку ультрамарина и нанесите на те участки картины, где будут видны отбрасываемые предметами тени. Оранжевая и синяя краски при этом мягко смешаются по краям. Просушите картину.

8 Пишем ручей и тени от деревьев

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 8

Жидко разведите винзорскую синьку и напишите ручей кистью №7. Пока синяя краска еще не успела просохнуть, изобразите отражения в воде стоящих на берегу деревьев. Для этого нанесите на поверхность ручья справа немного жженой умбры. Хаотично раскидайте по воде крапинки оранжевого кадмия.

Как рисовать зимние деревья
Для того чтобы нарисовать обнаженное зимнее i нужно хорошо продумать форму его ствола и узор ветвей. Толстые ветви дерева сужаются к концу. Чтобы показать это, начинайте рисовать ветку от ствола и постепенно приподнимайте кончик кисти. При этом нарисованная вами линия будет сужаться к концу. Тонкие мелкие ветки следует писать самым кончиком кисти

9 Добавляем детали заднего плана

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 9

Подмешайте в сырую умбру немного винзорской синьки. Возьмите кисть №4 и наметьте легкими мазками стволы и основные ветви на дальних деревьях. Более мелкие ветки напишите самым кончиком кисти.

10 Добавляем детали переднего плана

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 10

Напишите смесью жженой умбры и оранжевого кадмия изгородь в правой части картины. Увлажните бумагу в левой части переднего плана картины и напишите кончиком кисти торчащие из-под снега сухие растения. Добавьте в смесь немного винзорской синьки и ультрамарина и закончите писать растения. Разбросайте здесь и там мелкие крапинки сырой сиены. Просушите картину.

11 Рисуем мост

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 11

Вернитесь к кисти №4 и напишите сепией мост. Эта постройка является фокальной точкой нашей композиции. При этом четкие геометрические формы моста резко контрастируют с мягкими формами всех других деталей этой картины, Прежде чем продолжить работу, просушите картину.

12 Рисуем деревья

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа – шаг 12

Осторожно сотрите пальцем маскировочную жидкость с моста и стоящих от него деревьев. Загрузите сепией кисть №4 и напишите деревья у моста. Эти деревья должны быть темнее, а их очертания – отчетливее, чем у деревьев на заднем плане. Это поможет вам создать иллюзию глубины пространства картины.

Теперь наша картина почти готова и хорошо передает атмосферу холодного зимнего дня. Этот эффект достигнут благодаря контрасту между теплыми отблесками солнечных лучей на снегу и протянувшимися по снежному покрову холодными синими тенями. Осталось еще немного поработать над фактурой переднего плана.

13 Добавляем тени

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа – шаг 13

Возьмите кисть №4 и напишите размывкой ультрамарина тени, лежащие на протоптанной в снегу дорожке на переднем плане картины. Напишите той же размывкой четкие тени, которые отбрасывают на снег перила моста.

Добавляем фигуру
Мы с вами написали очень спокойный, лиричный зимний пейзаж. Теперь посмотрите, как введенная в сюжет человеческая фигура удивительным образом способна изменить атмосферу картины. Видя идущего к мосту человека, мы сразу же невольно задумываемся: кто он, откуда и куда идет и зачем? Кроме фигуры идущего человека, наш художник добавил здесь еще одно дерево слева. Это дерево придает композиции дополнительную динамику и образует контрапункт, помогающий сбалансировать фигуру человека и вести взгляд зрителя в глубину пространства картины.
Осторожно сотрите пальцем маскировочную жидкость с моста и стоящих слева от него деревьев. Загрузите сепией кисть №4 и напишите деревья у моста. Эти деревья должны быть темнее, а их очертания — отчетливее, чем у деревьев на заднем плане. Это поможет вам создать иллюзию глубины пространства картины.

14 Наносим крапчатую фактуру

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 14

Прикройте участки картины, прилегающие к берегу справа от моста, листами бумаги. Обмакните кисть №4 в размывку ультрамарина. Постукивая по кисти пальцем, нанесите на открытый участок картины в правом нижнем углу несколько крапинок краски. Повторите то же самое, загрузив кисть размывкой сырой сиены.

15 Рисуем сухую траву

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа- шаг 15

Разведите сырую умбру и напишите четкими штрихами кончика кисти №4 отдельные сухие травинки, торчащие из-под снега в левой части переднего плана картины

Рисуем акварельными красками зиму – результат урока

Онлайн урок рисования акварельной краской зимнего пейзажа – результат

А Снежно-белая бумага
Снег на этой картине изображает чистая, незакрашенная поверхность белого листа бумаги, покрытая местами легкой размывкой желтой охры и ультрамарина.

Б Холодные тени
Холодные фиолетово-синие тени резко контрастируют с теплыми оранжевыми тонами отражающегося на снегу солнечного света и тем самым создают настроение пейзажа.

В Резкий контраст
Темный, четко выделяющийся на фоне снега, мост образует фокальную точку композиции и помогает вести взгляд зрителя в глубину пространства картины.

Зимний пейзаж акварелью – ПаспАРТу — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Шесть секретов улучшения снежных сцен

Как создать иллюзию снега прозрачной акварелью без белой краски в вашем цветовом арсенале? Сандра Л. Штрошейн покажет вам, как максимально использовать белый цвет вашей бумаги и использовать свет, тень и отраженный цвет с максимальной пользой.

«Зимний блюз» (10 х 18, прозрачная акварель)

ЖИВОПИСЬ СНЕЖНЫХ ПЕЙЗАЖЕЙ

Автор Sandra L. Strohschein

«Признаюсь, я люблю зиму.Для меня снег – прекрасный объект рисования. Мне нравится, что я могу полностью использовать белый цвет бумаги, а также получать массу удовольствия от изображения света, теней и отраженного света. Зимой так много скачков. Под «отражением» я подразумеваю отраженный свет. Также отраженный цвет! Зимой это повсюду, когда большая часть ландшафта покрыта белым.

«Зимой я считаю воду повсюду. Вода в виде снега покрывает землю. Вода поднимается в воздух, когда солнце нагревает землю, создавая чудесную туманность.Вода дует боком в виде кристаллов, когда ветер подхватывает рыхлый снег и гонит его по ландшафту. Все это прекрасно сочетается с самой «живой» акварелью.

«Первый снег на 128-м» (12 x 18, прозрачная акварель)

• «Когда я подхожу к рисованию снежной сцены, я должен помнить пару вещей. Во-первых, фотографии не говорят правды; они склонны добавлять темные оттенки вдалеке, давая слишком много информации; на самом деле расстояние должно исчезнуть.Когда вы рисуете на месте, расстояние меньше, чем на фотографиях. Я всегда рисую свои дистанции мокрым по мокрому, чтобы они были информативными, но при этом мягкими и загадочными. Избавьтесь от этих краев!

«Январское солнце на поле» (18 x 12, прозрачная акварель)

• «Прежде чем рисовать снежную сцену, я всегда планирую, где я хочу сохранить белый цвет бумаги для моих самых ярких значений. Когда я кладу свою первую стирку, я стараюсь не намочить те участки, где я хочу держаться за свои белые вещи. На снежных сценах в полдень будет много белой бумаги, как вы видите в First Snow 128th и January Sun on the Field .Когда солнце находится прямо над головой, вы получите почти слепящий белый снег и интенсивные синие тени. Мои снежные сцены действительно ожили, когда я добавил в тени много разных оттенков синего. Может быть, это именно то место, где я живу в Мичигане, недалеко от Великих озер, но наши тени действительно темно-синего цвета. И я максимально использую их в контрасте с белой бумагой.

«Последний свет дня» (12 x 18, прозрачная акварель)

• «Еще одна проблема с фотографиями заключается в том, что они также не фиксируют отраженный свет.Я научился внимательно наблюдать, когда зимой снимаю эталонные фотографии. Я использую свою камеру, но я также использую свой мозг и обоняние, а также записываю температуру воздуха. Когда я осознаю все сенсорные моменты во время фотосъемки, по сути, я рисую на пленэре – но своим телом, а не кистями. Обычно я несу всю эту информацию в студии в тот же день и сажусь рисовать, пока я все еще впечатлен моментом, который привлек мое внимание.Пример отраженного света можно увидеть в Last Light of Day . Вы можете заметить, что снег в средней части картины окрашен в желтый цвет. Подобно водной глади, снег в этот момент дня отражал цвет горизонта, становясь ярко-желто-золотым по мере того, как солнце садилось. Также на этой картине вы увидите, что здание слева освещено у основания, поэтому оно намного светлее, чем у крыши – это отраженный свет от снега у основания здания.

«И появилось солнце» (12 x 8, прозрачная акварель)

• «Иногда мы смотрим на снег, видим эти прекрасные сверкающие бриллианты и задаемся вопросом, как вообще их нарисовать? Я узнал, что лучший способ обозначить эти моменты – использовать холодную бумагу или грубую бумагу, а затем, почти так же, как вы указываете блестки на поверхности воды, с большим количеством синего кобальта (или любого другого цвета, который вы используете. для более темного цвета) проведите кистью по бумаге вбок, пропуская углубления на бумаге.Позволяя бумаге и кисти делать всю работу, вы легко создаете искры – это особенно заметно возле линии забора в Last Light of Day .

«Ферма на Барри-стрит» (18 x 12, прозрачная акварель)

• «Один из лучших моментов при рисовании снежной сцены – осознание того, что то, что мы считаем белым, совсем не белое. Чтобы визуализировать это, используйте в качестве ориентира свои справочные фотографии. Покажите или распечатайте их как черно-белые и изучите значения. Вы увидите, что снег редко бывает чисто-белым.Только в полдень мы видим по-настоящему белый снег. Мне пришлось учиться, потратив много времени и усилий, и много неутешительных картин, чтобы не бояться раскрасить белый снег ультрамариновым синим. Загляните в The Farm на Барри-стрит . Вы видите белый снег? Не считая нескольких пропусков и затягиваний чисто белого цвета, нет, но я надеюсь, что вы все еще узнаете сцену как снег. Без более темных оттенков синего я бы никогда не смог создать драму света, пробивающегося сквозь облака. Мой снег часто бывает любого цвета, который только можно вообразить, в зависимости от того, что происходит вокруг, и в какое время дня, насколько он теплый или холодный.Есть так много возможностей позволить акварели по-настоящему петь в снежных сценах. Прекрасный пример этого – создание теней различной степени на снегу. Я люблю наносить синий цвет на передний план, а затем накладывать кисть мокрым по мокрому туда и сюда с большим количеством краски, чем воды, позволяя появиться темному отпечатку – как следы. Когда все это начнет немного подсыхать, я могу вернуться и пролить немного чистой воды, чтобы немного разбавить вещи – вот где акварель играет! Вы можете увидеть эту технику в действии на переднем плане Январского Солнца на Поле .

• «Последний трюк, который я держу в рукаве для рисования снежных сцен, – это использование бутылки для тумана. Если я хочу создать атмосферу, и вещи кажутся слишком жесткими, я просто распыляю и промокаю здесь или там, обычно на залитой солнцем стороне дерева или здания. Это всегда создает ощущение холода и воды в воздухе.

«Надеюсь, мои мысли о зимних сценах помогли. Я желаю вам всего наилучшего, призываю вас никогда не унывать. Развлекайся и давай рисовать! ”

Сандра Л.Штрошейн – художник-акварелист и инструктор мастерских из Юго-Западного Мичигана.

Чтобы получать больше вдохновляющих историй, подобных этой, подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную электронную рассылку.

Простой зимний акварельный арт-проект для детей

Эта простая зимняя акварель art потрясающая! Это отличный зимний художественный проект для детей старшего возраста и подростков, и в нем используются простые акварельные техники. Дети узнают, как использовать цвет для создания глубины и использовать различные типы мазков для достижения различных эффектов.

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Мне нравится меньший размер этой картины, он отлично подходит для открытки! Детям иногда бывает проще работать в меньшем масштабе, к тому же эти маленькие картины выглядят просто очаровательно!

Взгляните на это великолепное зимнее искусство акварели снежинки, чтобы получить еще одну забавную идею зимней живописи. Чтобы узнать больше о зимних проектах, посмотрите мою коллекцию красивых зимних рисунков для детей!

Создайте свой простой зимний акварельный рисунок

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Как нарисовать простую зимнюю акварельную сцену

1. Во-первых, подготовьте статью. Я разрезал нашу акварельную бумагу размером 11 x 15 дюймов на четыре части, так что каждый кусок имеет размер 5,5 x 7,5 дюйма. Приклейте бумагу к доске, если вы ее используете.

Использование деревянной доски – необязательный шаг, но он действительно помогает сохранить бумагу устойчивой во время рисования, помогает бумаге высохнуть ровно и дает красивую белую рамку вокруг готовой картины. Если у вас нет доски, ваша картина все равно будет выглядеть великолепно!

Вы можете прочитать этот пост о принадлежностях для акварели для начинающих для детей, чтобы узнать больше об использовании деревянной доски и других типах принадлежностей.

Карандашом слегка нарисуйте в снежном холме.Пока не нужно рисовать, куда будут уходить деревья.

2. Попросите детей выбрать три цвета неба. Светло-голубой, средне-синий, а затем цвет заката. Мы использовали фиолетовый для одной картины и ярко-розовый для другой. Оба цвета красиво смотрелись на небе!

Детям также понравится: Зимний художественный проект для детей, смешанный с использованием различных материалов

Сначала проверьте свои цвета на клочке бумаги, помните, что при высыхании они будут немного светлее.

Сначала нарисуйте небо водой. Для этого шага используйте чистую щетку и чистую воду. Не нужно, чтобы бумага намокала. Если она окажется слишком влажной, можно промокнуть ее бумажными полотенцами.

Начните с самого светлого синего цвета и нарисуйте небо, ближайшее к снежному холму. Используйте плоскую кисть для этого шага, мазки кисти должны проходить по небу, а не вверх и вниз.

Пока краска еще влажная, быстро переходите к ярко-синему цвету и нарисуйте больше неба.Наконец, нарисуйте третий цвет и доведите его до самого верха.

Вы можете обнаружить, что ваше небо выглядит слишком светлым, вы можете пойти и добавить больше цвета, чтобы затемнить некоторые области, пока краска еще влажная.

Дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Это называется техника «мокрое по мокрому». Вы можете ознакомиться с этими 5 техниками акварели для детей, чтобы узнать больше.

3. Когда ваша бумага высохнет, вы можете рисовать там, где будут расти ваши вечнозеленые деревья.Карандашом нарисуйте прямые линии, чтобы обозначить, куда пойдут ваши деревья. Вы сначала рисуете только зеленые деревья.

Деревья бывают двух цветов: темно-зеленого и черного. Сначала окрашиваются темно-зеленые, а сверху – черные деревья. Это создаст иллюзию того, что зеленые деревья находятся дальше, а черные деревья находятся на переднем плане.

Смешайте два цвета деревьев, темно-зеленый и черный, и проверьте их на бумаге для бумаг.

Это хорошее время для детей, чтобы попрактиковаться в рисовании вечнозеленых деревьев на макулатуре, чтобы прочувствовать нужные им мазки.Круглой кистью начните с вершины дерева и нарисуйте ветви дерева. Сохраните форму дерева, раскрасив деревья немного шире внизу.

Когда дети научатся рисовать деревья, они смогут рисовать деревья на бумаге. Раскрасьте все зеленые деревья и дайте им высохнуть.

4. Нарисуйте там, где вы хотите, чтобы ваши черные деревья шли. Убедитесь, что они не закрывают полностью ваши зеленые деревья.

Используя ту же круглую кисть, нарисуйте черные вечнозеленые деревья.Напомните детям, чтобы они выполняли этот шаг медленно и осторожно и не закрашивали полностью другие деревья.

Дайте деревьям высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

5. Следующий шаг – нарисовать тени на снегу. Для этого вам понадобится очень светло-голубая краска, и не стоит перебарщивать!

Закрасьте карандашом линию снежного холма и нарисуйте несколько мазков, спускающихся вниз по холму. Смягчите эти линии, закрасив их чистой кистью и чистой водой.

6. Последний шаг для этой простой зимней акварели – это брызги на снег зубной щеткой. Вам понадобится белая акриловая краска, разбавьте краску водой, чтобы было легче разбрызгиваться.

Возьмите старую кисть, окуните ее в разбавленную краску и проведите пальцем по щетине, чтобы создать снежные брызги. Детям нравится эта часть!

Это грязный шаг! Он может попасть на вашу одежду и на ваш стол, поэтому надеть старую одежду или детский халат – хорошая идея.Кроме того, газета защитит ваш стол. Он даже забрызгал наш пол! Не знаю, как это зашло так далеко, но стерлось прекрасно.

Если вы склеили бумагу, дайте картине полностью высохнуть, прежде чем аккуратно снимать ленту.

Эта простая зимняя картина акварелью такая красивая! Мне нравится, как красочное небо контрастирует с вечнозелеными деревьями и как снег делает всю картину волшебной. Это такой замечательный зимний арт-проект, который дети будут любить делать и с гордостью демонстрируют!

Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Больше зимних арт-проектов, которые понравятся детям

Создайте потрясающее изображение северного сияния пастелью мелом

Зимняя царапина с рисунком Нарвала для печати

Следуйте за мной на Pinterest , чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

Прикрепите эту идею зимней покраски к потом

Выход: 1 зимняя картина акварелью.

Этот простой зимний акварельный арт-проект – потрясающий и отличный вариант рисования для детей старшего возраста и подростков! Веселый зимний проект с простым руководством.

Время подготовки 5 минут

Активное время 30 минут

Время высыхания 1 час

Общее время 1 час 35 минут

Сложность Середина

Материалы

• Акварельная бумага
• Краска акварельная
• Карандаш
• Бумажные полотенца
• Краска акриловая белая

Инструменты

• Палитра красок
• Старая зубная щетка
• Кисти
• Деревянная доска и малярный скотч (по желанию)
• Емкость для воды

Инструкции

1. Сначала отрежьте бумагу по размеру.Я сократил нашу бумагу до 5,5 дюймов на 7,5 дюймов.
   Приклейте бумагу к деревянной доске, если вы ее используете.
   Карандашом слегка нарисуйте снежную горку.
2. Смешайте три цвета для неба. Светло-голубой, ярко-синий, фиолетовый или розовый.
   Чистой плоской кистью и чистой водой нарисуйте небо.
   Начните с более светлого синего цвета и нарисуйте нижнюю часть неба.
   Пока краска еще влажная, нарисуйте большую часть неба ярко-синей акварелью.
   Наконец, нарисуйте верхнюю часть неба фиолетовым или розовым цветом.
   Если ваше небо кажется слишком светлым, вернитесь и закрасьте некоторые области еще раз ярко-синим, а также розовым или фиолетовым цветом.
   Дайте небу полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.
3. Карандашом нарисуйте прямые линии, чтобы указать, куда вы хотите, чтобы ваши деревья уходили. Есть два цвета для деревьев: темно-зеленый для деревьев на заднем плане и черный для деревьев на переднем плане.
   Круглой кистью поменьше начните с темно-зеленого цвета и нарисуйте вечнозеленые деревья. Для детей будет хорошей идеей сначала потренироваться задыхаться от нескольких деревьев на бумаге для бумаг.
4. Когда ваши темно-зеленые деревья высохнут, нарисуйте прямые линии там, где вы хотите, чтобы ваши черные деревья шли.
   Нарисуйте черные деревья круглой кистью.
   Дайте деревьям высохнуть.
5. Смешайте голубой цвет для теней на снегу. Я использовал тот же синий цвет для теней, что и голубой для неба.
   Используя небольшую круглую кисть, нарисуйте карандашную линию холма и нарисуйте несколько мазков, спускающихся с холма. Лучше меньше, да лучше, вам нужно всего лишь несколько теневых линий.
   Чтобы смягчить тени, возьмите чистую влажную кисть и закрасьте синюю краску.
   Дайте краске высохнуть.
6. Пора добавить брызги снега! Возьмите белую акриловую краску и разведите ее в палитре красок с небольшим количеством воды. Так будет легче забрызгать.
   Возьмите старую зубную щетку, окуните ее в разбавленную краску и проведите пальцем по щетине, чтобы создать снежные брызги.
   Это может быть очень запутанно. Если дети будут носить старую одежду или халат с краской, а столик будет накрыт газетой, это поможет избежать беспорядка.
7. Если вы склеили бумагу, дайте картине полностью высохнуть, прежде чем аккуратно снимать ленту.

Нарисуйте зимнюю акварельную сцену! Простое пошаговое обучающее видео

Сегодня я рисую зимнюю акварельную сцену в моем альбоме для рисования и делюсь советами + обучающее видео! Я также включил пошаговое фото-руководство, которое поможет вам легко воссоздать это.

Поскольку снег, похоже, не перестает идти здесь, в Миннесоте, я решил попробовать сделать что-нибудь творческое на снежную тему. Эта зимняя акварельная сцена заставит меня улыбнуться, даже если мне надоел снег, падающий за окном 🙂

Этот пост содержит партнерские ссылки.Когда вы покупаете товар по этим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕОУРОК:

Посмотреть видео с сценой рисования акварелью «Пошаговая зима» на YouTube ЗДЕСЬ

ТОВАРОВ, КОТОРЫЕ ВАМ НЕОБХОДИМО:

ШАГ ЗА ШАГОМ зимняя акварель УПРАЖНЕНИЕ:

1. Нанесите акварельный маркер на палитру или керамическую посуду.

2.Нанесите цвет на влажную кисть. Рисование этим водянистым цветом дает вам больше контроля, а также позволяет уверенно приступить к рисованию.

3. Начните с грубой начальной стирки – Используйте водянистый светлый цвет, чтобы сначала обозначить область дерева.

4. Закрасьте более темные детали – Мне нравится добавлять более темные деревья сверху, прямо перемещая маркер на бумагу. Убедитесь, что ваша бумага сухая на ощупь, прежде чем подносить к ней маркер, иначе линии маркера потекут.

5. Брызги белой краски aka snow- Это моя любимая часть !! Накройте рабочую поверхность бумагой для бумаг, а затем покройте свой альбом водянистой белой акриловой краской.

6. Добавьте фокус – Мне нравится фокус, который этот простой лось привносит в эту картину. Я снова использовал водянисто-коричневый цвет, чтобы начать форму лося, а затем добавил более темные детали.

7.Завершите картину последним слоем деревьев – Создание слоя за слоями деревьев дает истинный эффект и глубину леса.

8. Используйте веерную кисть, чтобы добавить эффект снега на ветки – Веерная кисть – отличный инструмент, который отлично подходит для создания эффекта снега за минуту. Просто коснитесь кистью с краской вверх и вниз, чтобы нарисовать снег, похожий на точки.

9. Добавьте завершающие детали, такие как кора деревьев и тени лося.

У меня совершенно как это выяснилось! Снег – моя любимая часть.Ручки-кисточки Tombow Dual созданы на водной основе и реагируют с белым снегом, который мы разбрызгиваем, создавая действительно красивый снег.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: Пошаговое руководство по рисованию пейзажа с помощью видео

НАЖМИТЕ ЭТОТ ЗИМНИЙ УПРАЖНЕНИЕ АКВАРЕЙНЫМ СЦЕНАМ:

Нажмите здесь, чтобы закрепить это на Pinterest

Зимние пейзажи – кисть-парк-акварель

248_2016 Акварель / Hahnemühle Шероховатая форма – ок. 30 x 40 см / 11,8 x 15,7 дюйма / Lukas Aquarell 1862

Хотя я не большой поклонник зимней погоды, я стараюсь, чтобы наступающий сезон вдохновлял мою акварельную живопись.Эти два являются примерами этого. Рисовать зимние пейзажи – задача для меня, и я всегда немного боюсь испортить белые части раньше времени. Первый, который начинался довольно абстрактно и превратился в зимний пейзаж во время рисования, – мой личный фаворит. В нем есть некоторые части, которые мне очень нравятся, особенно несколько рыхлых мазков на переднем плане для имитации снега. Я начал сегодня утром полный лист по Arches raw, взяв его в качестве справки. Вторая картина с самого начала планировалась как зимний пейзаж и проходила довольно легко, но я не очень доволен снегом.Но календарная зима еще даже не началась, и снега здесь еще нет, так что у меня, вероятно, будет возможность попрактиковаться в рисовании снега какое-то время.

249_2016 Акварель / Hahnemühle Шероховатая форма – ок. 30 x 40 см / 11,8 x 15,7 дюйма / Lukas Aquarell 1862

Obwohl ich eigentlich kein großer Fan von Winterwetter bin versuche ich trotzdem, mich von der nahenden Jahreszeit inspirieren zu lassen. Diese beiden Aquarelle sind dafür ein Beispiel. Das Malen von Winter Szenarien ist herausfordernd für mich und ich bin immer noch ein bisschen ängstlich, die weißen Flächen zu früh zu verhunzen.Das erste Aquarell, das ziemlich abstrakt begonnen hat und sich erst während des Malens in eine Winterlandschaft verwandelte, ist mein persönlicher Favorit. Ein paar Teile davon mag ich wirklich, besonders die lockeren Pinselstriche im Vordergrund, die den Schnee andeuten. Heute Morgen habe ich ein großformatiges Aquarell begonnen – mit diesem Bild als Vorlage. Das zweite Aquarell war von Anfang an als Winterlandschaft geplant und ging recht locker von der Hand, aber mit der Schnee-Darstellung bin ich noch nicht zufrieden.Зимняя шапка Aber der kalendarische ja noch nicht einmal begonnen und wir hatten hier bisher auch noch keinen Schnee – также denke ich, ich werde in diesem Winter noch genug Gelegenheit haben zu üben.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Акварельная живопись – Закат Зимний пейзаж Пошаговая картина | Расшифровка стенограммы Сиба Басана

1. Введение: Привет, друзья, спасибо, что присоединились к классу.Меня зовут Шиба. Я художник-инструктор, влиятельный человек в области искусства и ИМП. Что ж, это мой второй навык, чешское стекло, и я очень рад поделиться со всеми вами очень красивой картиной. На сегодняшнем занятии мы научимся рисовать красивый зимний пейзаж с помощью какой Дуглас. Я дам вам пошаговое руководство и познакомлю вас с моими материалами, чтобы вы также могли следовать их указаниям. Итак, не теряя времени, приступим. 2. Используемые материалы: Привет, ребята, с возвращением. Итак, в этой части мы обсудим, какие материалы мы будем использовать для этой конкретной картины.Я использую прессу с охлаждением на 300 GSM, выбросы CO2 на двадцать пять процентов. E5 говорит: «Вы также можете использовать бумагу из 100% хлопка, но имейте в виду, что вы должны тщательно ее проверить перед применением бобов». Для акварельных красок. Я использую кауфман Виндзор и Ньютон. Это листы для колодцев в США, и это очень красивые цвета, очень пигментированные. В качестве малярного скотча я использую простой малярный скотч шириной в полдюйма и фен. Здесь я использую два типа воды. Один для очистки кисти, а другой для смешивания.Для кистей я использую три щетки для швабры с номером 420. Это хорошие кисти от мазков кисти, они могут быть недоступны где-то в других странах, но вы можете использовать любые доступные кисти, которые у вас есть. Для деталей я использую две кисти. E1 – строгая, другая – круглая щетка из розыгрыша Sinaloa, эти искусственные щетки для волос, но они работают очень хорошо, как и обычные National HIV. И число, которое я использую, – 84. А для плоских стирок я использую 20-миллиметровую плоскую кисть от soft aqua.Вот материалы, которые мы будем использовать для этой картины. Итак, не теряя времени, приступим. 3. Работа над первым слоем: Привет, ребята, с возвращением. Итак, в этой части мы будем работать над первым слоем, но перед этим мы нарисуем наш базовый набросок. А также мы будем применять малярный скотч вокруг людей, чтобы мы могли получить четкие края в конце картины. Во время высыхания будьте очень свободны в своем эскизе. Не оказывайте большого давления. Так как нарисуйте основной контур вашей картины.Как видите, я нарисовал не очень подробный набросок. Просто я рисую некоторые рекомендации, чтобы следовать этим рекомендациям, когда я буду печатать альбомную ориентацию с нашим эскизом, так что пора применить воду. Мы будем использовать технику «мокрое по мокрому». И для этого я сначала применяю Закон о воде. Я использую 20-миллиметровую плоскую кисть из розыгрыша Sinaloa. Если вы используете 100% хлопок, люди просто применяют его для стирки водой, потому что это поможет вам научить ваших людей внимательно читать и будет оставаться влажным в течение более длительного времени.Так что вроде работает с цветами. Цвета, которые я использую, – желтый кадмий, смешанный с малиновым. И вы можете видеть, как Майкл лежит немного по закону. Это только потому, что я использовал меньше малинового и кадмиевый режим. Но постепенно, по мере того, как мы перемещаем отводы следующего цвета, мы будем использовать режим малинового. Итак, как вы можете видеть на экране, я применяю цвета очень слабо. Так мы не будем тереть кисть о бумагу, потому что она разрушает бумагу. Теперь мы применим к этому парню немного пурпурного цвета, но у нас этого нет.Итак, мы смешаем малиновый красный с ультрамариновым синим, чтобы получить цвет. Мы будем наносить его очень мягко на небо и, таким же образом, на землю. Таким образом, вы можете просто изменить количество малинового или максимального синего цвета, чтобы получить разные листы. Как вы можете видеть наверху неба, в конечном итоге синий цвет увеличился немного больше, чтобы получить этот красивый цвет немного темнее, чем предыдущий цвет. Итак, теперь я применяю немного настройки Docker на земле. И для этого я добавил немного интенсивного синего к смеси малинового и красного, и в конечном итоге не блокировал.Я применяю тот же оттенок Докера к этому парню, который окрашен в насыщенный синий цвет, смешанный с малиново-красным и ультрамариновым синим. И я медленно копаю цвет моей кисти, чтобы создать красивый эффект градации. Вы можете сэкономить, как небольшую корректировку. Нарисуйте облака. И очень важно понимать, что мы будем рисовать облака или когда люди еще мокрые. Это поможет нам получить размытые облака. И цвета, которые я использую, – малиново-красный, смешанный с синим ультрамарином, и плотным синим.Поэтому мы постараемся сохранить валюту и почитать еще немного, чтобы увидеть красные облака ближе к солнцу. Еще я рисую немного оранжевых облаков. Для этого я использую желтый кадмий, смешанный с красным кадмием. Чтобы получить разные оттенки оранжевого, вы можете либо увеличить количество желтого кадмия, либо увеличить количество красного кадмия, чтобы получить разные листы. И мы будем применять его очень свободно. И да, поэтому мы будем наносить его, когда бумага еще влажная. Итак, вы можете видеть, как когда я наношу смесь, красный кадмий смешанный с желтым кадмием в некоторых местах, я получаю немного земли, как правило.Это только из-за синего цвета фона. Так что пусть так будет. Это очень естественный процесс. Этот реалистичный астероид рядом с вашей картиной. Пора добавить к дереву немного апельсина. И для этого мы будем использовать ту же смесь: желтый кадмий, смешанный с кадмием красным. Мы также подберем немного дополнительного цвета, используя чертову кисть. В данном случае я использую кисть № 0 для рисования всякой всячины. Мог бы нарисовать свои темные облака. Я использую немного интенсивного синего, смешанного с малиновым красным.И будем подавать заявки только там, где это есть. И вы видите, что у меня немного кровавых облаков. Это только потому, что моя бумага еще мокрая. Пришло время добавить тени к облаку. Для этого я использую ту же смесь: малиново-красный, смешанный с интенсивным синим, при рисовании облака. Таким образом, мы будем добавлять тени только в тех областях, которые находятся вдали от солнца. Как вы можете видеть на экране облака справа, я рисую тени справа. Это только потому, что на левой стороне немного всякой всячины.Так что эти кусты будут соотноситься по цвету. И для облака, которое находится наверху, я рисую тени на верхней стороне, потому что нижняя сторона получает свет от солнца. Поэтому при рисовании облака старайтесь держать кисть немного свободной, потому что это поможет вам получить естественные облака или облака неправильной формы. Итак, это все о небе, о наземной части, которую мы рассмотрим в следующем сеансе. Итак, перейдем к следующей части. 4. Работа над вторым слоем: Привет, ребята, с возвращением.Итак, в этой части я буду работать над вторым слоем. Итак, сначала мы начнем с этого парня. Сначала я буду работать над небом. Таким образом, мы будем читать только область неба с помощью плоской кисти. В данном случае я использую 20-миллиметровую плоскую кисть. Мы будем читать бумагу только тогда, когда предыдущий слой полностью высохнет, иначе цвет вылезет наружу. В качестве цветов я использую насыщенный синий, смешанный с малиновым красным. И постепенно мы применим его к верхней части неба и опустим вниз, используя кисть моба номер два.Просто чтобы создать красивый эффект градации. Я добавлю облаку более темных тонов, когда бумага еще влажная. Это поможет нам получить несколько размытых облаков, которые сделают здание более реалистичным. Рисуя облака, старайтесь сохранить кисть и букву, но не законы, потому что это поможет вам получить облака неправильной формы, которые будут выглядеть более естественно. Как видите, я вношу небольшие изменения. Как только это будет сделано, мы попробуем воспользоваться феном. Также попробуем откорректировать цвета и с помощью воды.Пришло время просушить слой. Так что теперь казалось, что это работает на местах. Для этого я использую ту же смесь, которая насыщенного синего цвета смешивается с малиновым красным. А также добавим немного ультрамаринового синего по углам. Причина, по которой мы добавили ультрамариновый синий по углам, заключается в том, что ADL, который находится вдали от солнца, получает меньше всякой всячины. Это причина, по которой он будет выглядеть немного более синим. Для сушки теней от дерева. Я использую ту же смесь, что и страх Гудсона, смешанный с плотным ударом.Но на этот раз я также добавлю немного синего ультрамарина. Почему сделали прямо в тени дерева, мы постараемся сохранить форму дерева. Теперь я добавляю немного больше теней с левой стороны, чтобы показать, что тени от ветвей падают на землю. К той части тени, которая нам близка, мы должны были добавить букве Рудольф большей насыщенности и контраста. Просто добавив немного более интенсивного синего, смешанного с малиново-красным и ультрамариновым синим. А в некоторых местах мы будем смешивать воду.Итак, это все о втором слое. Как только мы закончим с этим, мы попробуем нарисовать с помощью фена. Чертеж дерева мы восстановим в следующей части. Так что большое вам спасибо. 5. Работа над третьим слоем: Привет, ребята, с возвращением. Итак, в этой части мы будем работать над третьим слоем. В основном в этой части мы будем работать над сделками. И для этого я использую кисть деталей, которая относится к программному обеспечению, опубликованному в Синалоа, и цифра восемь. Мы начнем с рисования небольших деревьев и классов из исходной точки, а цвет, который я использую, – интенсивный синий, смешанный с малиново-красным.Просто нарисуйте несколько основных форм дерева. Чертеж ВМ, как вы видите на экране. В какой-то части я наношу цвет в насыщенной густой форме, добавляя очень меньший порядок. Но в некоторых местах я наношу краску в очень разбавленном виде. Океаны. Мы применили зрелый раствор в разбавленном виде. Как только он будет восстановлен, мы будем применять ту же смесь для создания теней. Я также добавил немного жженой умбры в Мишну, часто густого синего цвета, и концентрирую внимание на деревьях, которые находятся ближе к нам, чтобы они выглядели более темными.Мы будем очень активно применять цвета и не будем концентрироваться на форумах и структуре. И мы просто применим его нерегулярным образом, чтобы создать несколько естественных кораблей. Итак, теперь мы добавим тени деревьям. Для этого я буду использовать ту же смесь, что и Musharraf в плотном отключении Bluemix от Centric. Но на этот раз мы применим цвета на свиноферме. Я также добавил немного виридиановой зелени в некоторые места. А кое-где я добавил к смеси малиновый, красный и густой цвет.Это только потому, что он добавляет зданию немного контраста и красоты. Надеюсь, вам понравился сеанс сушки дерева и подробности, которые мы рассмотрим на следующем сеансе. И я надеюсь увидеть вас там. Большое спасибо. 6. Рисование дерева: Привет, ребята, с возвращением. Итак, в этой части мы будем рисовать дерево. Подмешаю новый набор цветов. Для этого мы создадим пространство, удалив старые цвета в бюллетене. И кисть, которую я использую, – это мягкая круглая кисть Gua номер восемь.Я использую красный кадмий. Как вы можете видеть на этом экране, мы постепенно добавим немного малинового, красного и ультрамаринового синего к кадмиевому красному, чтобы получить разные листы. Следует отметить одну вещь: я применяю этот более темный тон, когда цвет еще влажный. Итак, это была центральная часть дерева, но постепенно, когда мы будем рисовать верхнюю и нижнюю части дерева, мы будем добавлять более темные тона. Для этого я буду использовать цвета: интенсивный синий, фон Данбара и малиново-красный.Для ствола дерева. Я использую тот же цвет, что и интенсивный Bluemix с числом связки и концентратом. Итак, вы можете видеть, что дерево выглядит немного темнее. Это хорошо, потому что вещи, которые нам близки, будут казаться немного мрачными. Для веток и верхней части дерева я использую тот же цвет. Вы, должно быть, заметили, что я очень медленно рисую ствол дерева и ветви. Потому что, сделав ошибку на этом этапе, очень сложно исправить ее.Так что делайте это очень медленно и будьте очень внимательны, пока делаете это. Так что наносите цвет только тогда, когда это необходимо. Другим способом. Не рисуйте лишние бланши, пытаясь сохранить базовую автономность дерева, при этом выполняя кладку бланширов, чтобы нарисовать их так, как они движутся вверх. Ветви, выходящие из ствола, в основном идут в другом направлении, а затем опускаются, так как они набирают вес из-за листьев. Следует также отметить, что ветви превращаются в олово, олово по мере удаления от ствола.Ветви, находящиеся наверху и на крайних концах, будут тонкими. Для сушки веток я использую тот же набор цветов: жженая умбра, смешанная с интенсивным синим и малиново-красным. На самом деле я избегаю использования черного в своих картинах. Итак, днем, если вы добавите жженую умбру, два насыщенных синих цвета, вы получите цвет, очень близкий к черному. Для детализации и рисования оловянных обедов. Я только что переместил кисть на булавку, номер нашей кисти для этой деревни также очень хорош, и это из Синалоа, обращайтесь к во время ветвей, я использую тот же набор цветов, который представляет собой жженую умбру, смешанную с интенсивным синим и синим цветом. малиново-красный.Казалось, что здесь и там были внесены небольшие поправки. Как только я закончу настройку, я займусь слоем. Как видите, мы рассмотрели основную форму и структуру дерева. Рисунок листьев и более подробная информация о ветвях будет рассмотрена на следующем занятии. И я надеюсь увидеть вас там. Большое спасибо. 7. Рисование листьев и деталей неба: Привет, ребята. В этой части мы нарисуем несколько листьев, а также сделаем диэлектрическую одометрию небу. Как видите, я рисую очень тонкие ветки с помощью кисти номер четыре.И цвета, которые я использую, – это интенсивный синий, смешанный с малиново-красным несвязанным числом. Таким образом, вы можете видеть на этом экране, как мы отходим от дерева, мы уменьшаем толщину ветвей и ветвей. Так что мы будем очень аккуратны по краям. Как только мы закончим рисовать ветки, мы нарисуем листья. Для этого я использую кисть номер четыре. Для рисования листьев. Я использую технику grave brush, но кисть, которую я использую, не полностью высохла. Я удалил лишний порядок со своей кисти с помощью глобуса.Но да, это было раньше. Как видите, я использую чертову кисть, в ней очень мало воды. Для рисования листьев. Я использую смесь малиново-красного с насыщенным синим. Мы не будем рисовать каждый листик. Вместо этого я приложу кончик кисти к бумаге, чтобы создать эффект листьев. Для теней от листьев я просто увеличу толщину. Другими словами, насыщенность восстанавливает еще несколько пигментов малиново-красного, смешанного с интенсивным клеем. А потом будем тарелку.Сейчас я добавляю немного красного кадмия, а теперь я добавляю немного кадмия, или теперь я добавляю немного желтого кадмия и кадмия страха. Но часть дерева мы на самом деле, я хочу показать, что солнечные лучи проходят сквозь нее. Итак, ветви, а также зелье ствола, которое близко к тому подобному. Сделаем их немного оранжевого или желтого цвета. Чтобы смешать цвета, мы воспользуемся помощью Флориды. Я чувствую, что облако должно быть более оранжевым, когда я рисую закат из окна.Так что мы добавим немного больше красноты небу. Для этого я использую красный кадмий в очень разбавленном виде и постепенно нанесу его на небо на горизонте. И мы будем растушевывать этот апельсин водой, потому что нам не нужны резкие края. Я также добавлю немного красноты земле. Для этого я использую кисть номер два. Калиф, который я использую, малиново-красный. Мы будем использовать этот малиновый красный в очень разбавленном виде, наносим его на землю и намазываем водой.Вы также можете выбрать дополнительный цвет, если вам кажется, что вы по ошибке нанесли его на бумагу в очень насыщенной форме. В этом случае они посчитали, что Crimson был чем-то большим. Так что я говорил об этом, используя наш проклятый номер, чтобы попытаться сохранить синий экран каждый раз, когда вы выбираете цвет. А теперь пришло время высушить картину с помощью фена. Надеюсь, вам понравилась картина. Если у вас есть какие-либо вопросы, связанные с этим, вы можете задать мне их в обсуждении, и я с радостью отвечу на них.Большое спасибо. 8. Добавление теней и ветвей: Привет, геи. В этой части мы добавим немного пустых участков, а также нарисуем тень от дерева. Давайте сначала поработаем с теневой частью дерева. Как видите, я начал с числа умножения, если цвета, которые я использую, – это густой синий, смешанный с концентрированным, мы будем медленно применять к идее с тенью падающих деревьев. Все области, на которые падает тень. Для бланшей я использую. И цвет, который я использую, – густой синий, смешанный с концентрированным.Вы можете видеть, что я делаю небольшую корректировку ствола дерева, потому что я чувствовал, что темный цвет не смешивает ЦАП. Для корректировки я использую чертову кисть номер 0. Сначала я удалил цвет с помощью проклятой кисти. И теперь, когда я использую тот же цвет, это не делает Bluemix плотным. Используя ту же кисть. Мы также добавим немного веток к листьям, чтобы дерево выглядело более реалистично. Смешаем немного Клемсона, но жженой сиены. И мы применим к стволу дерева, куда попадает всякая всячина.И снова для ветвей дерева я использую ту же пищу. И мы показали, что я использую, это малиновое волокно, смешанное с густым клеем, чтобы пренебречь ярким рисунком ветвей из сохраненных листьев. Так что да, смотри, озеро, я рисую каждую ветку совсем недавно. И мы также подключим их к конкретным веткам. Итак, вы можете видеть, что я эффективно пробую каждую ветвь и подключаю их к конкретным обедам. Надеюсь, вам понравилось быть деканом и составлять эти листы, а также то, как внести эти небольшие корректировки.В следующей части мы добавим последний штрих в здание, и я надеюсь увидеть вас там. Большое спасибо. 9. Добавление заключительных деталей: Привет, геи, в этой части мы будем работать над сроком, начиная с дерева. Я использую смесь концентрата, смешанного с насыщенным синим цветом, и добавляю на дерево. Также я добавляю немного более жесткие ветви с левой стороны. Я чувствую, что у этих троих должна быть небольшая темная тень рядом с стволом. Так что я также добавляю туда атрибут «Смесь».Для тени деревья WeChat – это расстояние. Я просто добавляю немного густого синего цвета, смешанного с водой, и добавляю его в землю, подсказки к деревьям. Я также добавляю немного этого насыщенного синего цвета к тени дерева, чтобы оно выглядело хорошо. Для придания текстуры изгибу, например, бросания камней и деревянных бревен. Я буду использовать ту же смесь, что и густого синего цвета, смешанную с сливом Клемсона. Сейчас буду рисовать для этого аналоги голосований. Я использую Musharraf von Dumbo, смешанный с густым синим и немного мрачным центроидом.Для этой тройки я буду использовать ту же смесь, которая окрашена в насыщенный синий цвет, смешанный с мрачным синдромом. Но вы можете видеть, что количество режимов радиуса Гудсона является причиной того, что тени выглядят немного красноватыми. Я надеюсь, что вы понимаете луч и вам понравится, Дана, и я надеюсь, что вы попробуете, если вы это сделаете, не забудьте представить свой проект в портале проектов, я бы не стал комментировать каждый из наших проектов. Так что следите за обновлениями. И я вижу вас в следующем видео. 10. Заключительные мысли: Привет, друзья.Пришло время снять малярный скотч и открыть картину. Но перед этим я просто добавляю немного теней на листья, используя смесь насыщенного синего и малиново-красного. Как только мы закончим с этим, мы удалим малярную ленту. Надеюсь, вам понравилась картина, и я надеюсь, что вы ее попробуете. Не забудьте поделиться своей картиной в галерее проекта. Я буду комментировать каждое ваше произведение, и вы можете подписаться на меня в Instagram, а также на YouTube. У меня есть канал на YouTube с Робертом Шибой.Вы можете посетить это место, я буду более чем счастлив. И наконец, что не менее важно, PCV стабилизирован и наслаждайтесь покраской. Большое спасибо.

Какие цвета есть в вашей палитре? Ответы пяти акварелистов-пейзажистов

Несколько недель назад мы собрали 6 художников маслом и акрилом, которые щедро поделились своими любимыми красками для пейзажной живописи. Здесь мы собрали 5 акварелистов-пейзажистов, чтобы поделиться своими палитрами и рассказать, как они выбирают цвета.

---

Катери Юинг

Северное поле в разгар лета I , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30,5 см

Мои пейзажи не сильно меняются; Я рисую поля, пруды и леса на 633 акрах, которые окружают мой дом. Это означает, что с годами я совершенствовал свою палитру. Он меняется только в зависимости от времени года, да и то незначительно. Я верю в ограниченную палитру для простоты интуитивного смешивания и большей цветовой гармонии, плюс это также придает ощущение гармонии всему моему телу работ.

Катери Юинг

Моя основная летняя палитра состоит из красок из профессиональных акварелей M Graham и Winsor и Newton: Transparent Yellow Oxide, Permanent Alizarin Crimson, Olive Green и Azo Green; и лазурно-голубой, французский ультрамарин, сырая сиена и жженая умбра. Восемь пигментов, но столько возможностей. Зимой я добавляю Cadmium Orange от Winsor и Newton, чтобы получить потрясающее серое небо в сочетании с Cerulean Blue.Весной я добавляю ауреолин от Винзор и Ньютон, чтобы получить более нежную зелень. Осенние оттенки легко получаются с добавлением Winsor и Newton Burnt Sienna. Этими оттенками говорят мне мое местоположение и времена года. Простой лучше всего подходит для моего стиля работы.

Северное поле в разгар лета II , 2017
Катери Юинг
Акварель, 23 x 30,5 см

www.kateriewing.com

Instagram: @kateriewing (учительский аккаунт) и @kateriewingart (личный арт-аккаунт)

---

Кристофер Форси, Род-Айленд, SGFA

Winter Morning, The Stour
Кристофер Форси
Акварель, 30.5 x 40,6 см

Моя главная амбиция, когда я собираюсь начать готовиться к рисованию пейзажа, заключается в том, какое настроение я пытаюсь создать, атмосфера и свет являются приоритетом, и я выбрал свои цвета в ответ на это. Я очень часто использую воображение, чтобы усилить свою экспрессивную реакцию на конкретный пейзаж; не обязательно полностью репрезентативен в выборе цвета. После долгих размышлений я выжимаю только выбранные цвета, которые, как мне кажется, создадут картину, отражающую мою эмоциональную связь со сценой; всегда ограниченная палитра, обычно не более 5 оттенков.Это дает мне гармонию цвета в узком диапазоне, и несколько цветов обычно хорошо сочетаются друг с другом. Я работаю в смеси материалов, иногда добавляя к картине акриловые туши или масляную пастель, или и то, и другое.

Палитра Кристофера Форси

У меня есть любимые сочетания цветов для разных сезонов и ситуаций. Зима побуждает меня использовать совершенно другую палитру, чем в другие сезоны. Любимая палитра для зимы – это очень ограниченная палитра с использованием Dioxazine Purple, если я использую акрил, или Winsor Violet, если я использую акварель, плюс лимонно-желтый или Quinacridone Gold и Paynes Grey.Эти 3 цвета идеально подходят для скучных зимних сцен. Пурпурный и желтый смешиваются, чтобы получить прекрасный темно-коричневый цвет. Paynes Grey, смешанный с лимонно-желтым, дает естественный зеленый цвет, и, если он слишком яркий, его можно отрегулировать небольшим оттенком фиолетового. Еще одна крутая зимняя палитра, полезная для морозных или снежных ситуаций, – это желтая охра, берлинская лазурь, индиго и фиолетовый.

Даун Риверсайд
Кристофер Форси
Акварель, 30,5 x 40,6 см

Любимая весенняя палитра, пурпурный, лимонно-желтый, берлинский синий, необработанная умбра, кажется, пробуждает весеннюю свежесть.Лето и теплая солнечная погода могут потребовать кобальтово-синего, пурпурного, лимонно-желтого, пурпурного – свежей яркой палитры для ясных солнечных дней.

Я чувствую, что осень нуждается в более теплой цветовой гамме, поэтому я заменяю лимонно-желтый на хинакридоновый золотой, добавляя необработанную умбру, кадмиевый апельсин, диоксазиновый фиолетовый. Выбранные мной акриловые краски также ограничиваются жженой умброй, коричневой антилопой, пурпурным озером и серым пейнсом.

Моя основная палитра, которую я выбрал, будет состоять из пейнс-серого, индиго, берлинского синего, кобальтового синего, диоксазинового фиолетового, хинакридонового золота, лимонно-желтого, ализаринового малинового (хинакридоновый пурпурный при использовании акриловых красок) кадмиевого апельсина.

www.chrisforsey.com

Facebook: Chris Forsey RI Artist

Instagram: chrisforseyri

Книга: «Пейзажи и морские пейзажи в смешанной технике»

Щелкните здесь, чтобы просмотреть DVD-диски Криса Форси, выпущенные Townhouse Films.

---

Джем Боуден

Pin Mill , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

У меня есть последовательная и довольно ограниченная палитра цветов, которую я использую уже долгое время.

Полный ассортимент (9 цветов): синий фтало (красный оттенок), французский ультрамарин, индийский красный, светло-красный, необработанная умбра, жженая умбра, бирюза кобальта, лимон Винзор, красный кадмий (или любой ярко-красный цвет).

Wylye Valley Meadow , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я в основном художник-пленэр, и они всегда с собой, куда бы я ни пошел. Я редко использую все из них, а часто использую всего 3-5 основных цветов.Холодный желтый, ярко-красный и бирюзовый цвета используются редко или в небольших количествах. Практически всегда я использую Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red, это мои «земные праймериз». Часто их дополняют французский ультрамарин и светло-красный, а иногда и жженая умбра.

В условиях низкой освещенности, например, в сумерках или в пасмурную погоду, я могу использовать только свою трехцветную палитру: Raw Umber, Phthalo Blue Red Shade и Indian Red.

Сам по себе цвет, конечно, приглушен при слабом освещении, так что этого часто бывает достаточно и действительно полезно для создания желаемой атмосферы.
Точно так же это может хорошо работать для картины «к свету».

Heybridge Basin , 2017
Jem Bowden
Акварель, 31 x 51 см

Иногда я использую именно их при ярком солнечном свете, если они подходят для объекта и когда использование всего трех цветов полезно с чисто практической точки зрения. Примером может быть прибрежная сцена с океаном, небом, вершиной утеса и скалой в жарких, сухих или ветреных условиях.Трех цветов может быть достаточно, чтобы передать сцену, и погружение всего в три капли краски в таких сухих и сложных (для акварели) условиях помогает сохранять их влажными и управлять ситуацией.

Мне нравится ограниченная палитра по всем обычным причинам. Я понимаю, почему художнику-цветочнику может понадобиться или нужно больше, но я рад, что мне не о чем беспокоиться!

Booby’s Bay , 2019
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я думаю о цветах как о теплых, холодных, приглушенных, насыщенных и, прежде всего, относительных.

Я не стремлюсь «подобрать цвет» к тому, что я вижу, точным образом, и часто меняю его, если я думаю, что это поможет рисованию – обычно в небольшой степени в определенной части. Я не изо всех сил стараюсь изменить то, что наблюдаю, в большинстве ситуаций, но часто бывает полезно немного «улучшить», чтобы указать на дистанцию, привлечь внимание или вызвать интерес. Сильно измените вещи, и вы можете потерять что-то жизненно важное, что пытаетесь уловить, не осознавая этого до тех пор, пока не осознает этого.Магия природы в целом тонка, и трудно понять важность одного отдельного элемента, то есть цвета. Природа является моим источником вдохновения именно потому, что она есть, поэтому было бы бессмысленно сильно менять ее по сравнению с тем, что я воспринимаю.

Housemartin in Lacock , 2018
Джем Боуден
Акварель, 31 x 51 см

Я всегда внимательно ищу цвет, который может подойти мне лучше, чем любой другой в моем текущем диапазоне.Я пробовал альтернативы на протяжении многих лет, но обычно обнаруживал проблему, когда смешивал их со всеми остальными. Важна именно та общая комбинация, и найти диапазон, который вам нравится и который хорошо сочетается друг с другом, – нелегкий подвиг.

Я смотрю на сцену передо мной с точки зрения цвета, прежде чем выдавить краски. Выбираю ли я все пять основных цветов вначале или только некоторые из них, частично зависит от погоды и вероятного порядка стирки. Я также считаю, сколько каждого из них мне может понадобиться.Но я неизменно могу смотреть на любую пейзажную сцену, и мои обычные цвета хорошо подходят для этой задачи. Вопрос только в том, есть ли я!

Джем Боуден в заливе Фрешуотер

jembowdenwatercolour.co.uk
Facebook: jembowdenwatercolour
Instagram: jem.bowden

---

Энн Килвингтон

Берег реки Камыши 2 , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 20 см

В моем альбоме для рисования я обычно делаю случайные цвета для каждой страницы, а затем выбираю страницу для ландшафта, на который я смотрю.Иногда я рисую фломастерами и фломастерами. Этот метод освобождает меня от «белой страницы» и дает настроение и случайные результаты.

Когда я пишу картину, я сначала внимательно смотрю на пейзаж, а затем выбираю набор цветов, которые вижу в нем. Это может быть 7 или 8… после этого я начинаю отказываться от них одного за другим, пока у меня не останется минимум, с которым я могу работать. Это ограничение заставляет меня изобретать выбранные цвета. У меня не возникает соблазна добавлять больше цветов после того, как я начал, поскольку это придает согласованность работе.

River Bank , 2020
Ann Kilvington RI
Акварель, 18 x 23 см

Энн Килвингтон на сайте Королевского института акварели

Энн Килвингтон на веб-сайте Mall Galleries

---

Софи Найт

Одинокий коттедж, снежная пыль в горах, остров Скай
Софи Найт
Акварель, цвет тела, 56 x 76 см

Я рисую прямо с пейзажа, и если мне кажется, что какая-то область мне особенно нравится, я возвращаюсь к ней много раз и формирую коллекцию картин на этой местности.Часто в этих коллекциях появляются цветовые схемы. Например, в моей работе над морскими пейзажами Корнуолла характерен бирюзово-голубой цвет Атлантического океана. Принимая во внимание, что во время моего последнего визита на остров Скай в холодный и штормовой февраль я обнаружил, что преобладают более холодные цвета моей палитры, такие как синий ультрамарин и фиолетовый диоксазин. Я также запечатлел снежную унылую среду, оставив участки бумаги неокрашенными и, таким образом, используя естественный свет бумаги.

Когда я начинаю рисовать с пейзажа на месте, мне нравится распределять цвета на палитре упорядоченным образом, чтобы все было под рукой.Я использую довольно ограниченную палитру, в которую не входит зелень, так как я предпочитаю смешивать их сам. Моя палитра состоит из 12 цветов, из которых пять – синие. Думаю, стоит потратить время на то, чтобы понять вашу палитру и то, как сочетаются цвета. Это особенно важно для меня, так как я часто начинаю рисовать, выдавливая несколько цветов прямо из тюбика на бумагу. Обычно я работаю на влажной бумаге; в акварели эта техника называется «мокрым по мокрому». Обычно я определяю и выбираю три наиболее ярких цвета сцены и, втиснув их прямо на бумагу, формирую общие формы.Это может быть большой участок моря или неба, это позволяет мне быстро влиять на композицию и движение в сцене, реагируя с помощью цвета и рисования кистью, решения принимаются быстро.

Глядя на озеро Лох, солнце пробивается сквозь дождевые облака, остров Скай
Софи Найт
Акварель, 66 x 56 см

Когда я выбираю цвета для палитры пейзажа, я редко упускаю какой-либо из своих цветов.Это связано с тем, что я часто обнаруживаю скрытые оттенки и оттенки цветов, которые на первый взгляд менее очевидны, но как только я пытаюсь действительно записать все, что я наблюдаю, облако может удивить меня оранжевым свечением или море кажется более ярким. грифельно-серый, а не синий, я хочу быть готовым попробовать что-нибудь, а не быть продиктованным моими материалами или моими собственными предубеждениями.

Что мне всегда нравилось в акварельной живописи, так это то, что среда сама по себе живет, два цвета могут сливаться и перетекать друг в друга, создавая другие цвета по мере их встречи, а также тонкие мягкие оттенки, которые могут становиться мягче, чем больше воды вы используете для разбавления пигмента.У него почти безграничные возможности, а скорость, с которой все происходит в акварельной живописи, имеет энергию и жизнь. Я бы сравнил этот опыт с аттракционом, лучшее, что я могу сделать, это повесить шляпу!

Мои краски

Cerulean Blue
Cobalt Blue
Ultramarine Blue
Indigo Blue
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Sepia
Chinese white
Лимонно-желтый
Кадмий желтый
Кадмий красный
Диоксазиновый фиолетовый

228 [И иногда я использую 9 Бирюзовый

Одинокая фигура смотрит на море, свет зимы падает в скалистые бассейны Crackington Haven, Cornwall
Sophie Knight
Смешанная техника и коллаж, 151 x 59 см

sophieknight.co.uk

Instagram: @ sophie.r.knight

Моя предстоящая персональная выставка с 14 сентября по 16 октября, Галерея Джейн Ньюбери, 84 Dulwich Village, Лондон SE21 7AJ

---

Щелкните здесь, чтобы посетить отдел акварели на Jacksonsart.com

Изображение заголовка:

Палитра Катери Юинг

Зимний пейзаж .., Картина Милки Урбаниковой

Картина: Бумага, акварель

Изобразительное искусство – От Эмилии Урбаниковой

Название: Зимний пейзаж..

Об этом произведении искусства: Классификация, методы и стили

Акварель

Акварель – это картина, на которой гуммиарабик связывает прозрачные пигменты, раскрывая основу картины. Гуашь идентичного состава непрозрачна. Акварель – это картина, написанная водой на бумаге. Мы редко говорим о картине для работы, написанной акварелью. Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и световые чувства с использованием водорастворимых пигментов.Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, во многом потому, что она может быть безжалостной и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянный характер затрудняет контроль. Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование.

Импрессионизм Эдуард Мане (1832–1883) – первый художник, рисовавший только повседневные предметы. Его быстрая и уверенная манера рисования сделала его предшественником импрессионизма.15 апреля 1874 года открывается выставка группы художников (Дега, Ренуар, Сезанн, Писсаро, Гийемен, Сислей и Моризо) с фотографом Надаром. Полотно Клода Моне «Impression du soleil levant» (1873 г.) будет использовано искусствоведом Луи Леруа в иронической статье, названной «Выставка импрессионистов». Движение родилось. Движение характеризуется выполнением уличных картин. Художник стремится передать свет, впечатления, а не четкость деталей.

Живопись Живопись – это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники представляют собой очень личное выражение на таких основах, как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы. Репрезентативное или изобретательное произведение, живопись может быть натуралистической и образной или абстрактной.