Античность конспект – Античность_Конспект

Содержание

Античность_Конспект

ДРЕВНИЙ МИР (Античность)

Общая характеристика

История происхождения цивилизаций

http://www.historie.ru/civilizacii/rimskaya-imperiya/84-rimskaya-imperiya-drevniy-rim.html

Понятие «античность» объединяет греческую и римскую древность, охватывающую период от 3–2 тыс. до н.э., когда сформировалась Эгейская цивилизация – пролог античной культуры, до второй половины V в. н.э., когда Западная Римская империя прекратила свое существование. Столь значительная временная протяженность обусловила неоднородный характер данной цивилизации. Различались не только культуры Древней Греции и Древнего Рима, представлявшие собой различные фазы, особые варианты единой античной культуры. Но и сами эти культуры разделялись на значительно отличавшиеся друг от друга периоды. Например, внутри греческой цивилизации принято различать:

эгейскую (крито-микенскую) культуру – 3–1 тыс. до н.э.;

«гомеровский период» – XI–VIII вв. до н.э.;

период архаики – VIII–VI вв. до н.э.;

период классики – V–IV вв. до н.э.;

эллинизм – конец IV в. до н.э. – I в. до н.э.

Неоднородность античной культуры усугублялась тем, что в ее создании участвовали многие племена и народы древности. Различными были формы государственного устройства. В одних только Афинах власть в разное время принадлежала то царям, то земледельческой аристократии, приобретала характер то тирании, то демократии. Культура Рима значительно разнилась в царскую эпоху, во время существования в нем республики (с 509 г. до н.э.) и империи (31 г. до н.э. – 476 г. н.э.).

Различия касались не только политической культуры, но и культуры духовной. Античные философы по-разному отвечали на вопрос, что же представляет собой мир, из чего он возник, что является его первоосновой, каково место в нем человека. Философская мысль этой эпохи заложила основы и материализма, и идеализма.

И все же, несмотря на все культурное многообразие и пестроту, античность обладала своей картиной мира, нашедшей отражение в памятниках художественной культуры. Ее своеобразие может быть закреплено в понятиях «

инновационность», «рациональность», «гармоничность», «пластичность». Наиболее полно эти качества выразились в период наивысшего расцвета древнегреческой культуры, получившего название высокой классики (середина – вторая половина V в. до н.э.).

Представлению о мировом порядке, мировом целом в античной мифологии и философии соответствовало понятие «космос». В отличие от хаоса, космос упорядочен, разумен, прекрасен в силу царящей в нем гармонии. В этом мироустройстве человеку отводится срединное пространство – ойкумена, которое не отделено непроницаемой стеной от подземного мира и Олимпа – мифологической резиденции верховных богов-«олимпийцев». Посредниками между этими мирами являются герои – полубожественные существа, стоящие на промежуточной ступени между богами и людьми.

Земным воплощением разумности, рациональности мироустройства явился компактный, обозримый город (полис), представлявший собой объединение частных землевладельцев и ремесленников, обладавших равными правами и одинаковой свободой по отношению к несвободным «варварам». В Древнем Риме город как административная единица, по своему характеру близкая полису, получила название «цивитас» (лат. civitas – государство). Социальные связи внутри городов-государств отличались ясностью, законы, в том числе признававшие за каждым гражданином свободу слова, право отстаивать свое мнение, подвергать критике правителей и государство, глубоко почитались.

Греки восхищались своим космосом, пытались постичь его законы, услышать ритм и звучание его музыки (Пифагор и пифагорейцы). Предметы, явления окружающего мира воспринимались ими как носители заложенной в нем гармонии. Отсюда – радостное, жизнеутверждающее начало античной художественной культуры. Обилием красок, эпитетов отмечено творчество Гомера: «светлоструйная» (река), «розовоперстая» (заря), «златотронная» (Гера), «виноцветный» (прибой) и т.п. Жизнерадостность античного искусства выразилась и в практике раскрашивания скульптур и храмов (в синие, красные, золотые цвета), и в особом подходе к выбору материала для постройки (например, для создания храмов, посвященных морским божествам, предпочтение отдавалось мрамору холодного, голубоватого оттенка). Преклонение перед космосом, его гармонией выразилось и в бережном отношении греков к ландшафту (экосу). Для размещения культовых комплексов, акрополей, использовались естественные возвышенности, а для сооружения театров – склоны холмов, в которых один над другим вырубались ряды для зрителей.

Стремление быть достойным своего космоса лежит в основе идеи калокагатии – утверждения единства в человеке и телесного, и духовно-нравственного совершенства. Ориентирами для подражания при этом были герои, скульптурные образы которых украшали площади античных городов.

Желанием приблизиться к гармонии, составляющей основу мироздания, объясняется и неудержимая тяга греков к состязаниям. Агональность (от «агон» – борьба, состязание) античной культуры проявлялась в разных сферах жизни. Наряду со спортивными (гимнастическими) и конными соревнованиями существовали и художественные (поэтические и музыкальные). Разновидностью агона были также состязания в области искусства красноречия (риторики) и философские беседы (диалоги), которые Сократ сделал основным методом философского познания. В театре в форме агона представлялись комедии и трагедии, причем состязались не только драматурги, но и актеры, и хореги.

Уверенность в гармоничности мироустройства, готовность принять царящие в нем разумные законы в качестве идеального образца и совершенствоваться во имя приобщения к его качествам способствовали раскрытию творческого потенциала эллинов. Поэтому античную культуру относят к креативному, или инновационному, типу, характеризующемуся сравнительно высокой степенью открытости, восприимчивости к нововведениям. В отличие от «анонимных» культур Древнего Востока, она сохранила множество имен выдающихся личностей: политиков, философов, людей искусства, деятельность которых характеризуется чертами яркого индивидуального своеобразия.

Вместе с тем стремление эллинов соответствовать своему космосу сказалось на отношении к художественной культуре и ее творцам. Платон и Аристотель разработали учение о подражании, рассматривавшее искусства, и мусические (музыка, танец, поэзия), и изобразительные (скульптура, живопись, графика), как отражение, уподобление действительности. Несмотря на то что принцип подражания

не исключал образотворческой функции искусства, оставляя место художественному вымыслу, художники причислялись к ремесленникам. Считалось, что они должны знать законы гармонии, владеть художественными средствами и техническими приемами. Что же касается фантазии, то она была ограничена (например, в искусстве театра она допускалась лишь в комедии, тогда как создатели трагедий не вправе были отступать от мифологических сюжетов). Деятельность художника должна была отвечать критерию правильности подражания.

Скульпторы и живописцы стремились придать своим произведениям всю возможную натуральность и чувственную выразительность. Показательна в этом отношении басня о живописцах Зевкисе, написавшем виноград с такой иллюзией достоверности, «что птицы слетелись его клевать, и Паррасии, обманувшем Зевкиса изображением занавеса, который Зевкис попытался отдернуть»1.

Представлением древних греков о мироздании был обусловлен и набор видов искусств: так, наряду с архитектурой, мусическими и изобразительными видами искусства древние греки причисляли к искусствам все виды ремесел, гимнастику, агрикультуру, медицину, т.е. все формы деятельности, служившие удовлетворению материальных потребностей людей и направленные на установление гармонии между миром человека и космосом. Считалось, что искусство театра, поэзия и музыка так же «очищают» и освобождают душу и дух человека своим благотворным влиянием, как и очистительные медицинские процедуры. Во время государственных праздников Великих Дионисий и Леней люди – полноправные члены полиса – собирались в театре, вмещавшем все население города, на представление трагедий, чтобы «посредством сострадания и страха» получить душевное и физическое облегчение (катарсис), снять накипь «подобных страстей», привести в гармоническое сочетание все элементы и «силы» мироздания. Не случайно идеалу красоты, воплощенному в древнегреческой скульптуре периодов архаики и классики, также чужды эмоциональность, индивидуальность, физическая и душевная напряженность. Принцип подражания в этих образах выразился в максимальной явленности в человеке/герое универсальных, наиболее ценных качеств космоса, царящего в нем незыблемого порядка.

Стремление запечатлеть рациональность, гармоничность мироустройства прослеживается не только в пластическом совершенстве статуй, создававшихся в соответствии с правилами, закреплявшими представление об идеальных пропорциях человеческой фигуры, но и в четкой архитектонике античных храмов (

ордерная система), и в строгой схеме, которой было подчинено внешнее построение трагедий. Понятие «канон» в значении «совокупность правил» или «образец» употреблялось и в скульптуре, и в архитектуре (у Витрувия), и в музыке, и в литературе.

Проблема соотношения человека и природы, микрокосма и вселенной стала одной из центральных для античной культуры. Мысль о соразмерности физически и нравственно совершенной, свободной личности космосу получила в ней математическое, философское обоснование, была закреплена в многочисленных памятниках искусства. Каноны красоты, разработанные в соответствии с принципами «золотого сечения», получили отражение в трактате «Канон» и известной статуе «Дорифор» скульптора Поликлета. Представления о красоте приобрели телесный, осязаемый характер. На первое место в ряду искусств выдвинулась скульптура, наиболее наглядно воплотившая в себе идею человека как «меры всех вещей».

Пропорции храмов, ваз, статуй разрабатывались с учетом математически выверенных особенностей человеческого строения. Римский архитектор Витрувий, обобщивший в своих теоретических трудах опыт предшественников, подчеркивал, что «основные меры, которые являются необходимыми при всяких сооружениях, древние заимствовали от тела человека, как то: пальцы, ладони, стопы, локти…» и уподоблял дорическую колонну фигуре мужчины (ширина соотносится с высотой в пропорции 1:7), ионическую – женщины (1:9), коринфскую же колонну считал созданной «в подражание девичьей грациозности».

Человеческое содержание античного искусства выразилось и в отступлениях от строгой прямолинейности, геометрической строгости форм. Зодчие и скульпторы сознательно и последовательно применяли систему «поправок» (этот прием получил название курватуры), в результате чего устранялись оптические искажения, свойственные зрению человека. Например, Парфенон – главный храм Афин, памятник славы и величия афинского государства, не имеет ни одной прямой линии: ступени цоколя и горизонтальные перекрытия слегка выгнуты; колонны наклонены к середине портика; боковым колоннам придано утолщение; рельефы южной стены, обращенной к городу, более выпуклы и т.д. Все эти «отклонения», также основанные на точном расчете, были направлены на достижение эффекта оптимальной гармоничности восприятия храма людьми. Кроме того, место человека в мироздании, закрепленное в ансамбле афинского Акрополя, подчеркивалось виртуозным использованием колонн различного размера и ордера в зависимости от характера постройки, «соседством» на рельефах людей и богов (последние изображены сидящими, т.е. соразмерными человеку). Изменения в античной культуре, произошедшие в эллинистическую эпоху, усилили тенденцию внимания к человеку, его внутреннему миру.

Античность называют колыбелью европейской цивилизации, имея в виду непреходящую значимость ее достижений в материальной, духовной, художественной сферах для культуры Европы последующих эпох (в период так называемого «Каролингского возрождения» VIII в., в эпоху Возрождения, Барокко (прежде всего – в абсолютистской Франции), Просвещения и др. В XVII в. сложился классицизм – направление и стиль европейского искусства, в рамках которого античное наследие признавалось высшим, абсолютным идеалом. Более поздние ориентации (2-я половина XVIII – первая треть XIX в.; конец XIX – начало XX в.) на классические традиции Древней Греции и Рима получили название «

неоклассицизм». Со времени Возрождения осознанное обращение к античной классике как образцу для подражания, и стилистическому, и содержательному, составляло основу художественного образования.

1 Полевой В.М. Искусство Греции: В 2 т. Т.1. С.87.

studfiles.net

Конспект урока по МХК на тему "Античность

Конспект урока по МХК 10 класс

«Античность – колыбель художественной европейской культуры».

Цель: приобщение учащихся к восприятию, познанию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта человечества.

Задачи:

  • дать представление о характере древнегреческой архитектуры и скульптуры;

  • выявление характерных черт греческой архитектуры на примере ансамбля Афинского Акрополя;

  • выявление роли древнегреческой культуры в становлении европейской культуры.

  • развитие навыков учащихся самостоятельно вести отбор необходимого материала в соответствии с заданной целью.

  • воспитывать интерес к культуре других стран.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран, домашняя презентация учащихся “Прогулки по Акрополю”, презентация учителя, дидактический материал.

Тип урока: урок усвоения новых знаний.

Форма урока: урок-презентация.

Предварительная подготовка (самостоятельное мини-исследование учащихся):

Создание домашней презентации нового материала (создание мультимедийного диска по данной теме):

  • погружение в проблему;

  • акцентирование внимания на наиболее существенных моментах;

  • систематизация материала;

  • создание иллюстрационного материала в электронном формате;

  • создание информационного сопровождения презентации.

Тип урока: формирование новых знаний

Ход урока

I. Организация класса.

II. Подготовка к восприятию новой темы

III. Изучение нового материала

Земля Древней Эллады до сих пор поражает величественными архитектурными сооружениями и скульптурными памятниками.

Эллада – так называли свою страну ее жители, а себя – эллинами по имени легендарного царя – родоначальника Эллина. Позднее эту страну назвали Древней Грецией.

Синее море плескалось, уходя далеко за горизонт. Среди водного простора зеленели густой зеленью острова.

На островах греки построили города. В каждом городе жили талантливые люди, способные говорить на языке линий, красок, рельефов. СЛАЙД 2-3

Архитектурный облик древней Эллады

“Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности”. Именно так выразил идеал греческой культуры, общественный деятель V в. до н.э. Перикл. Ничего лишнего - главный принцип искусства и жизни Древней Греции. СЛАЙД 5

Развитие демократических городов-государств во многом способствовало развитию архитектуры, достигшей особых высот в храмовом зодчестве. В нём нашли выражение главные принципы, впоследствии сформулированные на основе трудов греческих архитекторов римским зодчим Витрувием (вторая половина I  в. до н.э.): “прочность, польза и красота”.

Ордер (лат. – порядок) – тип архитектурной конструкции, когда учитываются сочетание и взаимодействие несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. Наибольшее распространение получили дорический и ионический (конец VII в. до н. э.) и в меньшей степени позднее (конец V – начало IV в. до н. э.) - коринфский ордер, которые широко используются в архитектуре вплоть до нашего времени. СЛАЙД 6-7

В дорическом храме колонны встают прямо из постамента. У них нет украшений, кроме полосок-каннелюр–вертикальных желобков. Дорические колонны с напряжением держат крышу, видно как им тяжело. Верх колонны венчает капитель (голова). Ствол колонны называют ее телом. У дорических храмов капитель очень проста. Дорический ордер, как наиболее лаконичный и простой, воплощал идею мужественности и стойкости характера греческих племён дорян.

Для него характерны строгая красота линий, форм и пропорций. СЛАЙД 8-9.

Колонны ионического храма выше и тоньше. Внизу она приподнята над постаментом. Желобки-каннелюры на ее стволе расположены чаще и струятся как складки тонкой ткани. А капитель - имеет два завитка. СЛАЙД 9-11

Название происходит от города Коринфа. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта.

Иногда в качестве колонны использовали вертикальную опору в виде женской фигуры. Она называлась – кариатида. СЛАЙД 12-14

Греческая ордерная система воплотилась в каменных храмах, которые как известно служили жилищем для богов. Наиболее распространенным видом греческого храма стал периптер. Периптер (греч.- “птерос”, т.е. “оперенный”, окруженный по периметру колоннами). На длинной его стороне было 16 или 18 колонн, на меньшей 6 или 8. Храм представлял собой помещение, имеющее в плане форму вытянутого прямоугольника. СЛАЙД 15

Афинский Акрополь

V века до н.э. – время расцвета древнегреческих полисов. Афины превращаются в крупнейший политический и культурный центр Эллады. В истории Древней Греции это время принято называть “золотым веком Афин”. Именно тогда здесь велось строительство многих архитектурных сооружений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Это время — время правления вождя афинской демократии Перикла. СЛАЙД 16

Самые замечательные постройки находятся на афинском Акрополе. Здесь были самые красивые храмы Древней Греции. Акрополь не только украшал великий город, прежде всего он был святыней. Человек, впервые оказавшись в Афинах, прежде всего видел

Акрополь. СЛАЙД 17

Акрополь – в переводе с греческого “верхний город”. Располагался на холме. Здесь строили храмы в честь Богов. Всеми работами на Акрополе руководил великий греческий архитектор Фидий. Целых 16 лет своей жизни Фидий отдал Акрополю. Он возродил это колоссальное творение. Все храмы возводились целиком из мрамора. СЛАЙД 18

СЛАЙД 19-38 На данных слайдах представлен план Акрополя, с подробным описанием памятников архитектуры и скульптуры.

На южном склоне Акрополя располагался театр Диониса, вмещавший 17 тыс. человек. В нем разыгрывались трагические и комедийные сцены из жизни богов и людей. Афинская публика живо и темпераментно реагировала на все, что происходило у нее на глазах. СЛАЙД 39-40

Изобразительное искусство Древней Греции. Скульптура и вазопись.

В историю мировой художественной культуры Древняя Греция вошла благодаря замечательным произведениям скульптуры и вазописи. Скульптуры в изобилии украшали площади древнегреческих городов и фасады архитектурных сооружений. По словам Плутарха (ок.45-ок. 127), в Афинах было больше статуй, чем живых людей. СЛАЙД 41-42

Наиболее ранние из дошедших до нашего времени произведений – это куросы и коры, созданные в эпоху архаики.

Курос - тип статуи юноши-атлета, обычно обнажённого. Достигал значительных размеров (до 3 м). Куросы ставились в святилищах и на гробницах; они имели преимущественно мемориальное значение, но могли быть и культовыми образами. Куросы удивительно похожи друг на друга, даже их позы всегда одинаковы: прямо стоящие статичные фигуры с выставленной вперед ногой, руки со сжатыми в кулак ладонями вытянуты вдоль тела. Черты их лица лишены индивидуальности: правильный овал лица, прямая линия носа, продолговатый разрез глаз; полные, выпуклые губы, крупный и круглый подбородок. Волосы за спиной образуют сплошной каскад завитков. СЛАЙД 43-45

Фигуры кор (девушек) – воплощение изысканности и утонченности. Их позы также однообразны и статичны. Круто завитые локоны, перехваченные диадемами, разделены пробором и спускаются на плечи длинными симметричными прядями. На всех лицах загадочная улыбка. СЛАЙД 46

Древние эллины первыми задумались, каким должен быть прекрасный человек, и воспели красоту его тела, смелость воли и силу его разума. Особое развитие получила в Древней Греции скульптура, достигшая новых высот в передаче портретных черт и эмоционального состояния человека. Главной темой работ скульпторов был человек - самое совершенное создание природы.

Изображения людей у художников и скульпторов Греции начинают оживать, двигаться, они учатся ходить и чуть отставлять ногу назад, замерев в полушаге. СЛАЙД 47-49

Древнегреческим скульпторам очень нравилось ваять статуи атлетов, так они называли людей большой физической силы, спортсменов. Самыми известными скульпторами того времени считаются: Мирон, Поликлет, Фидий. СЛАЙД 50

Мирон самый любимый и популярный среди скульпторов-портретистов Греции. Наибольшую славу принесли Мирону его статуи атлетов-победителей. СЛАЙД 51

Статуя “Дискобол”. Перед нами прекрасный юноша, готовый метнуть диск. Кажется, через мгновение атлет распрямится и брошенный с огромной силой диск полетит вдаль.

Мирон, один из скульпторов, который стремился передать ощущение движения своим работам. Статуе 25 веков. До наших дней дошли лишь копии, которые хранятся в разных музеях мира. СЛАЙД 52

Поликлет - древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работавший в Аргосе во 2-й половине V века до нашей эры. Поликлет написал трактат “Канон”, где впервые рассказал о том какие формы может и должна иметь образцовая скульптура. Разработал своего рода “математику красоты”. Он внимательно всматривался в красавиц его времени и вывел пропорции, соблюдая которые можно построить правильную, красивую фигуру. Самое знаменитое произведение Поликлета – “Дорифор” (Копьеносец) (450–440 до н. э.). Считалось, что скульптура создана на основе положений трактата. СЛАЙД 53-54

Статуя “Дорифор”.

Прекрасный и могучий юноша – видимо, победитель олимпийских игр, медленно идет с коротким копьем на плече.В этой работе воплотились представления древних греков о красоте. Скульптура долго оставалась каноном (образцом) красоты. Поликлет стремился изображать человека в покое. Стоящим или медленно идущим. СЛАЙД 55

Примерно в 500 году до н.э. в Афинах родился мальчик, которому суждено было стать самым знаменитым скульптором всей греческой культуры. Он заслужил славу величайшего скульптора. Все, что сделал Фидий, по сию пору остается визитной карточкой искусства Греции. СЛАЙД 56-57

Самая знаменитая работа Фидия – статуя “Зевса Олимпийского” Фигура Зевса была выполнена из дерева, и на основу с помощью с помощью бронзовых и железных гвоздей и специальных крючков крепились детали из других материалов. Лицо, рук и другие части тела были из слоновой кости – она довольно близко по своему цвету к человеческой коже. Волосы, борода, плащ, сандалии были сделаны из золота, глаза – из драгоценных камней. Глаза Зевса были размером с кулак взрослого человека. Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту. Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла по разным данным от 12 до 17 метров. Создавалось впечатление “что если бы он (Зевс) захотел бы встать с трона, то снёс бы крышу”. СЛАЙД 58-59

Скульптурные шедевры эллинизма.

На смену классическим традициям в эпоху эллинизма приходит более сложное понимание внутреннего мира человека. Появляются новые темы и сюжеты, изменяется трактовка известных классических мотивов, совершенно иными становятся подходы к изображению человеческих характеров и событий. Среди скульптурных шедевров эллинизма следует назвать: “Венеру Милосскую” Агесандра, скульптурные группы для фриза Большого алтаря Зевса в Пергаме; “Нику Самофрокийскую неизвестного автора, “Лаокоона с сыновьями” скульпторов Агесандра, Афинадора, Полидора. СЛАЙД 60-61

Античная вазопись.

Такой же прекрасной, как архитектура и скульптура, была и живопись Древней Греции, о развитии которой можно судить по рисункам, украшающим дошедшие до нас вазы, начиная с 11–10 вв. до н. э. Древнегреческие мастера создавали великое множество сосудов самого разного назначения: амфоры – для хранения оливкового масла и вина, кратеры – для смешивания вина с водой, лекиф – узкий сосуд для масла и благовоний. СЛАЙД 62-64

Сосуды лепили из глины, а затем расписывали специальным составом – его называли “черным лаком”. Чернофигурной называли роспись, для которой фоном служил естественный цвет обожженной глины. Краснофигурной называли роспись, для которой фоном служил черный цвет, а изображения имели цвет обожженной глины. Сюжетами для росписи служили легенды и мифы, сцены повседневной жизни, школьные уроки, соревнования атлетов. Время не пощадило античные вазы - многие из них разбились. Но благодаря кропотливому труду археологов некоторые удалось склеить, но и по сей день они радуют нас совершенными формами и блеском черного лака. СЛАЙД 65-68

Культура Древней Греции, достигнув высокой степени развития, оказала в дальнейшем огромное влияние на культуру всего мира. СЛАЙД 69.

Античные города Крыма:

С глубокой древности морские пути связывали побережье Черного моря со Средиземноморьем, где в конце II – начале I тысячелетия до н. э. возникла великая цивилизация Греции. От берегов Эллады отважные мореходы отправлялись на поиски новых земель.

Там, где сейчас расположены крупные морские порты, промышленные и курортные центры Крыма – Евпатория, Севастополь, Феодосия и Керчь, в VI–V вв. до н. э. древние греки основали, соответственно, города Керкинитиду, Херсонес, Феодосию, Пантикапей, а вблизи них – Мирмекий, Тиритаку, Нимфей, Киммерик и другие. Каждый из них был центром сельскохозяйственного района, где выращивали пшеницу, культивировали виноград, разводили скот. В городах располагались храмы, общественные и административные здания, рынки, мастерские ремесленников.

IV. Закрепление пройденного материала

V. Домашнее задание.

  • Составить кроссворд по теме «Культура Древней Греции».

  • Подготовить стихотворение о Древней Греции или о Древнем Риме.

  • Написать эссе «Идеал древнегреческой культуры».

VI. Итог урока

infourok.ru

Конспект лекций. Античная философия (Наталья Ольшевская, 2009)

Античная философия

Мировоззрение и культура античности

Античность отличается от Востока тем, что здесь с самого начала знали, что люди неравны. К дорогому рабу относятся хорошо, берегут. Дешевого раба можно истязать или убить. Раб – тело, но не дух. Душа – высокое качество и может быть только у свободного эллина. Труд в подобных условиях требует сложной системы управления. Рабовладелец просто обязан быть активным и самодеятельным. Поскольку труд рабовладельца уникален, то он порождает и уникальную культуру.

Загадка античности заключается в том, что на основе примитивного производства возникла высочайшая духовная культура.

Бессмертным памятником античной культуры являются творения Гомера «Илиада» и «Одиссея». О философских воззрениях Гомера можно сказать, что он всецело находился на почве мифологии. Он не задавался философским вопросом о происхождении мира. Такого рода вопросы первым выдвинул Гесиод (VII век до н. э.) – крестьянский поэт. Он изложил мифы как единое целое, описав родословную и перипетии в сонме олимпийских богов. «Родословная богов» начинается так: вначале был Хаос. Из него родилась Земля (Гея). Вместе с Землей рождаются Эрос и Эреб – начало мрака вообще и Ночь – самоопределившийся мрак. От брака Эреба и Ночи рождается Эфир – свет вообще и День – определенный свет. Гея рождает Небо – видимый небесный свод, а также горы и морскую пучину. Такова «Теогония», то есть происхождение мира. После этого начинается родословная богов – от брака Геи и Урана (Земли и Неба). Поэт приводит нас к последнему поколению богов, потомков Зевса, – «олимпийцев», затем описывается романтическая полоса вступления богов в интимную близость с земными женщинами, рождающими героев, о которых повествуют гомеровские поэмы, – это упоительно-фантастическая череда любовных приключений богов.

Постепенно мифологический образ мышления начал наполняться рациональным содержанием и соответствующими формами мышления: возрастала сила обобщающего и аналитического мышления, зарождались наука и философия, возникали понятия и категории собственно философского разума, происходил процесс перехода от мифа к Логосу.

Милетская школа

Фалес из Милета (ок. 625–547 гг. до н. э.) – родоначальник европейской науки и философии, математик, астроном и политик.

По свидетельствам Геродота и Диогена, Фалес приобрел славу своей практической рассудительностью и государственной мудростью. Наряду с этим восхваляют его математические и астрономические знания, которые он приобрел в Финикии и Египте и перенес в Грецию. Самым знаменитым из приписываемых ему свидетельств этих знаний является то, что он предсказал год солнечного затмения, происшедшего 28 мая 585 года до н. э. Очевидно, с этими математическими изысканиями и с пробужденным ими научным духом связана его попытка найти иной, немифологический, ответ на вопрос о последних основах вещей.

Фалес произвел переворот в мировоззрении, выдвинув идею единства мироздания, о субстанции – начале, первооснове всего. Такую первооснову он усмотрел во влаге. Фалес попытался найти естественное объяснение природы без посредства мифов. Вода как естественное начало признавалась веществом, из которого все возникло и все состоит, носителем всех изменений и превращений. Он говорил также, что Земля плавает, подобно куску дерева, на воде, и этим объяснял ее устойчивое пребывание в центре мира. Фалес, по-видимому, не объяснял точнее, каким способом вещи возникают из воды. По всей вероятности, он представлял себе, что с веществом непосредственно связана действующая сила, и саму эту силу мыслил в духе древней религии природы как нечто аналогичное человеческой душе. На это указывают также его изречения, что все полно богов и что магнит имеет душу (то есть жизнь), так как он притягивает железо. Таким образом, он представлял себе вещество живым и одушевленным – воззрение, которое встречается и у его последователей и которое метко названо «гилозоизмом» (от греч. hyle – «вещество», «материя» и zoe – «жизнь»). Но сколь бы скудным нам ни казалось это первое начало физической теории – важно все же было то, что эта теория вообще положила начало научному объяснению мира.

Анаксимандр (ок. 610-после 546 гг. до н. э.) – соотечественник Фалеса, выдающийся математик, географ, прозаик и философ. Ему принадлежит оригинальная идея о бесконечности миров. За первооснову сущего он принял неопределенную и беспредельную субстанцию, то есть бесконечную массу вещества, из которой возникли все вещи и в которую они возвращаются после своей гибели. Под этим первовеществом, однако, он не мыслил ни одного из позднейших четырех элементов, ни вещества, промежуточного между воздухом и огнем или воздухом и водой, ни, наконец, такого смещения отдельных веществ, в котором последние пребывали бы в своем определенном, качественно-многообразном, виде. Его «беспредельное», которое он мыслил пространственно неограниченным, стало для него вместе с тем внутренне или качественно неопределенным. В пользу безграничности этого первовещества Анаксимандр приводил соображение, что иначе оно исчерпалось бы при создании вещей.

В качестве первовещества «беспредельное» не возникало, оно неуничтожимо, его движение вечно. Последствием этого движения является «выделение» определенных веществ. Сначала отделились теплое и холодное, из обоих возникло влажное. Из влажного выделились Земля, воздух и огненная сфера, которая окружила Землю, как шарообразная скорлупа. Эта скорлупа лопнула, и в ней образовались колесообразные трубки, имеющие отверстия и заполненные огнем. Трубки эти, движимые течениями воздуха, вращаются вокруг Земли в наклонно-горизонтальном направлении. Огонь, который они изливают при вращении из своих отверстий, объясняет также явление проносящихся по небу молний. Земля имеет форму цилиндра и находится со всех сторон на одинаковом расстоянии от границ мира, благодаря чему сохраняется в покое. Вначале она находилась в жидком состоянии, и при ее постепенном высыхании на ней произошли живые существа. Люди первоначально зародились в воде и были покрыты рыбообразной чешуей. Они покинули воду л ишь тогда, когда подросли настолько, что могли существовать на суше.

Анаксимен (ок. 585–525 гг. до н. э.) считается учеником Анаксимандра, влияние которого явственно сказывается на нем. Из его сочинения, написанного ионийской прозой, сохранился лишь небольшой отрывок.

Он полагал, что первоначалом всего является воздух, мысля его как бесконечное и видя в нем легкость изменяемости и превращаемости вещей. Согласно Анаксимену, все вещи возникли из воздуха и представляют собой его модификации, образующиеся путем его сгущения и разряжения.

В своей физической теории Анаксимен уклоняется от Анаксимандра в том отношении, что в качестве первоначала он признает не безграничное вещество без какого-либо определения, подобно Анаксимандру, а вместе с Фалесом – качественно определенное вещество. С другой стороны, он примыкает к Анаксимандру в том отношении, что выбирает такое вещество, которое, по-видимому, обладает существенными свойствами первоначала: безграничностью и непрерывным движением. То и другое присуще воздуху. Он не только простирается в беспредельность, но вместе с тем находится в постоянном движении и изменении и является основой всей жизни и всякого движения в живых существах: «Как воздух, в качестве нашей души, держит нас, так веющее дыхание и воздух объемлет весь мир». В силу своего безначального и бесконечного движения воздух претерпевает изменение, которое бывает двояким: разрежением или размягчением и сгущением или уплотнением. Первое есть вместе с тем нагревание, последнее – охлаждение. Через разрежение воздух становится огнем, через сгущение – ветром, далее – тучами, водой, землей, камнями. Эту мысль Анаксимен извлек из наблюдения атмосферных процессов и осадков. При возникновении мира сначала образовалась Земля, которую Анаксимен представлял себе плоской, наподобие диска, и потому висящей в воздухе. Поднимающиеся от нее испарения, разряжаясь, становятся огнем. Части этого огня, сжатые воздухом, суть звезды; имея форму, подобную Земле, звезды, витая в воздухе, вращаются вокруг Земли боковым движением.

Философская школа Пифагора

Пифагор (580–500 гг. до н. э.) отвергал материализм милетцев. Организовал школу, которую могли посещать женщины. Исходная позиция учения Пифагора – «Все есть число». Основа мира – не материальное первоначало, а числа, которые образуют космический порядок. Движение небесных тел подчиняется математическим соотношениям. Познать мир – значит познать управляющие им числа. Пифагорейцы первыми поставили вопрос о роли количественной стороны явлений природы.

Пифагорейцы видели в числе и математических отношениях объяснения скрытого смысла явлений, законов природы. Они изучали зависимость характера звучания музыкальных инструментов от длины струн; искали простые числовые отношения в геометрии и астрономии. Пифагор успешно разрабатывал различного рода математические доказательства.

Пифагорейцы одними из первых осмыслили значимость числа не только в конкретно-научном, но и в философском мышлении. Гармония Вселенной обусловлена мерой и числом, математической пропорциональностью.

Пифагорейцы отрывали числа от вещей, превращали их в самостоятельные существа, абсолютизировали и обожествляли их. Священная монада (единица) – это мать богов, всеобщее первоначало и основа всех природных явлений. Двойка – это принцип противоположности, отрицательности в природе (женское делится на 2). Природа образует тело (тройка), являясь триединством первоначала и его противоречивых сторон (мужское). Четверка – образ четырех элементов природы и т. д. Числам 1, 2, 3, 4 соответствуют по порядку точка, линия, прямая, объем. Сумма чисел 1 + 2 + 3 + 4 = 10 – священная декада, основа мира. Из объемных фигур происходят чувственно воспринимаемые тела, которые имеют четыре основы: огонь, воду, землю и воздух; превращение последних приводит к возникновению мира живого и человека.

Пифагор учил, что душа бессмертна. Ему принадлежит идея перевоплощения душ. Он считал, что все происходящее в мире снова и снова повторяется через определенные периоды времени, а души умерших через какое-то время вселяются в других.

Гераклит Эфесский

Гераклит из Эфеса (ок. 530–470 гг. до н. э.) великий диалектик античного мира. Все существующее, по Гераклиту, постоянно переходит из одного состояния в другое. Ему принадлежат знаменитые слова: «Все течет!», «В одну и ту же реку нельзя войти дважды», «В мире нет ничего неподвижного: холодное теплеет, теплое холодеет, влажное высыхает, сухое увлажняется». Возникновение и исчезновение, жизнь и смерть, рождение и гибель – бытие и небытие – связаны между собой, обусловливая и переходя друг в друга.

Согласно воззрениям Гераклита, переход явления из одного состояния в другое совершается через борьбу противоположностей, которую он называл вечным всеобщим Логосом, то есть единым, общим для всего существования законом: «Не мне, но Логосу внимая, мудро признать, что все – едино». По Гераклиту, огонь и Логос «эквивалентны»: «Огонь разумен и является причиной управления всем», а то, что «всем управляет через все», он считает разумом. Гераклит учит, что мир, единый из всего, не создан никем из богов и никем из людей, а был, есть и будет вечно живым огнем, закономерно воспламеняющимся и закономерно угасающим. Огонь – образ вечного движения. Огонь как видимая форма процесса горения является наиболее подходящим определением для стихии, понимаемой как субстанция, для которой характерно, что она есть вечный процесс, «пылающая» динамика сущего. Но это совсем не значит, что Гераклит на место воды и воздуха поставил огонь. Дело гораздо тоньше. Правда, у Гераклита Космос – это вечно полыхающий огонь, но это живой огонь. Он тождествен божеству.

Огонь как душа Космоса предполагает разумность и божественность. А ведь разум обладает властной силой управления всем сущим: он все направляет и всему дает форму. Разум, то есть Логос, правит всем через все. При этом объективная ценность человеческого разума определяется степенью его адекватности Логосу, или общему миропорядку. Гераклита считают ярким представителем религиозного движения своего века. Он разделял идею бессмертия души, считая смерть рождением души для новой жизни.

Ксенофан и элеаты

Ксенофан из Колофона (ок. 570–478 гг. до н. э.) – путешественник, поэт, философ. Ксенофана принято считать основателем школы элеатов, однако правильнее было бы называть его независимым мыслителем, имевшим весьма близкое родство с элеатами, но не связывать его имя с основанием элейской школы. Ксенофана интересовали проблемы космологического и теологического характера, элеатов же – онтологические вопросы.

Центральной темой его лирической поэзии была критика представлений общераспространенной религии, в которой он обнаруживал ошибки и абсурдности. Нелепостью он считал приписывание Богам внешних форм, психологических характеристик, аналогичных людским страстей. Человек приписывает Богам все то, что делает сам, – не только хорошее, но и плохое. Ксенофан считал, что Бог ни телом, ни духом не походит на смертных. Отказ от понимания Бога по меркам человеческого вел к представлению о том, что Бог есть космос, «единое, высшее меж богов и людей… Все целое видит, все целое мыслит, все целое описывает», «силой лишь ума своего все приводит в трепет», «всегда в одном и том же месте пребывает без движения».

Ксенофан демифологизирует и различные объяснения природных феноменов. Так, богиня Ирида (радуга) – «на самом деле облако, видимое пурпурным, фиолетовым, зеленым». Он высказал ряд оригинальных для своего времени мыслей, например, о происхождении Земли, полагая, что она появилась из моря. В качестве аргументов он ссылался на то, что в отдалении от моря (в горах) находят раковины, а на камнях – отпечатки рыб и растений.

Впервые именно Ксенофан осуществил разделение видов знания, сформулировав проблему соотношения «знания по мнению» и «знания по истине». Показания чувств дают не истинное знание, а лишь мнение, видимость: «Над всем царит мнение», «Людям не истина, а лишь мнение доступно», – утверждает мыслитель.

Философские воззрения Ксенофана особо значимы для нас потому, что нерешительность его тонкого ума посеяла семена скептицизма. Именно из его уст вырвался крик отчаяния: ничего нельзя знать достоверно!

Элейская школа

Парменид (кон. VI-cep. V в. до н. э.) – философ и политический деятель, центральная фигура Элейской школы.

Парменид вкладывает свое учение в уста некой богини, символизирующей Истину. Она говорит Пармениду: «Необходимо, чтобы ты Единое изучил», – и указывает ему три пути:

1) путь абсолютной истины;

2) путь изменчивых мнений, ошибок и фальши;

3) путь мнений, достойных похвалы.

Наиважнейшим принципом Парменида является принцип истины: бытие есть и не может не быть; небытия нет и не может нигде и никак быть.

Бытие, в контексте размышлений Парменида, есть чистая позитивность, небытие – чистая негативность. Первое есть абсолютная противоположность второго. Этот принцип Парменид аргументировал так: все, о чем говорится и думается, есть. Невозможно думать (значит, и говорить), иначе как думая (значит, говоря) о чем-то, что есть. Думать ничто – все равно что не думать, говорить о ничто – значит ни о чем не говорить. Ничто немыслимо и невыразимо.

Парменид считал невозможным сосуществование противоречащих друг другу суждений: если есть бытие, необходимо, чтобы не было небытия.

Бытие есть то, что не порождено и неуничтожимо.

Бытие не имеет прошедшего и будущего, оно есть вечное настоящее, без начала и конца.

Бытие неизменно и неподвижно, во всем равно, не может быть «более бытия» или «менее бытия».

Бытие является для Парменида «законченным» и «совершенным», представленным в форме сферы как самой совершенной фигуры.

Путь правды есть путь разума, путь ошибок есть неизбежно данные чувства. В чувствах точности нет: не доверяйте чувственным восприятиям, не вращайте бесцельно глазами, не слушайте ушами, в которых раздается только шум, и не болтайте праздно языком, но разумом исследуйте высказанные доказательства. Путь заблуждений объем-лет все позиции, осмысляющие и применяющие небытие, ибо небытия нет, оно немыслимо и неразрешимо.

Парменид полагал, что и позитивное начало (бытие), и негативное начало (небытие) принадлежат бытию. Они могут быть поняты, лишь будучи включенными в высшее единство бытия.

Зенон и рождение диалектики

Зенон Элейский (ок. 490–430 гг. до н. э.) – философ и политический деятель, ученик и последователь Парменида. Он формулирует принцип приведения к абсурду. Впервые использует диалектический метод при аргументации опровержения принципов движения и множественности.

Противоречия понятия о движении выявляются в знаменитой апории «Ахилл», где анализируется положение, при котором быстроногий Ахиллес никогда не может догнать черепахи. Почему? Всякий раз, при всей скорости своего бега и при всей малости разделяющего их пространства, как только он ступит на место, которое перед тем занимала черепаха, она несколько продвинется вперед. Как бы ни уменьшалось пространство между ними, оно бесконечно в своей делимости на промежутки, и их надобно все пройти, а для этого необходимо бесконечное время.

Апории Зенона связаны с диалектикой дробного и непрерывного в движении. Если считать, что «время» измеряется количеством отрезков, то заключение справедливо. Обычно, однако, указывают, что Зенону просто не было знакомо понятие суммы бесконечного ряда, иначе он увидел бы, что бесконечное число слагаемых дает все же конечный путь, который Ахиллес, двигаясь с постоянной скоростью, без сомнения, преодолеет за надлежащее (конечное) время.

Против множественности Зенон приводил следующие аргументы: если все состоит из многого, то каждая из частей оказывается одновременно и бесконечно малой, и бесконечно великой. Каждая частица одновременно и составляет бесконечно малую частицу всего, и, слагаясь сама из бесконечного множества частиц (которые делимы до бесконечности), представляет величину бесконечно большую. Если же признать, что многое, то есть частицы всего, не имеют никакой величины и потому неделимы, то выходит новое противоречие: все оказывается равным ничему. В самом деле, то, что не имеет величины, не может, присоединяясь к другому, его увеличивать (нуль не есть слагаемое). Поэтому и все состоящее из неделимых, лишенных величины, само не имеет никакой величины или есть (материально) ничто.

Мелисс Самосский и систематизация идей элеатов

Мелисс (кон. VI-нач. V в. до н. э.) был искусным флотоводцем и способным политиком. Известна его книга «О природе и бытии», но лишь по фрагментам.

Мелисс систематизировал дедуктивную доктрину элеатов и частично ее откорректировал. Прежде всего, он считал, что бытие «бесконечно», поскольку в нем нет ни временных, ни пространственных границ, а если бы оно было конечным, то ограничивалось бы пустотой, а значит – небытием, что невозможно. Как бесконечное бытие едино, поскольку если бы их было два, то они ограничивали бы друг друга. Это единое-бесконечное бытие Мелисс квалифицирует как бестелесное, но не в значении нематериального, а как то, что лишено фигуры, даже если это совершенная фигура сферы, как представлял Парменид.

Второй корректирующий момент состоит в том, что Мелисс элиминирует всю сферу мнений.

1. Есть множество вещей, которым наши чувства приписывают существование, наше чувственное познание было бы правдоподобно, но при условии, что хотя бы одна из них оставалась равной себе и неизменной, каковым является Единое Бытие.

2. Но тот же источник знаний говорит нам о том, что ничего из мира вещей не остается и не пребывает, в противоположность бытию и истине.

3. Значит, есть противоположность между тем, что разум понимает как абсолютное условие бытия и правды, с одной стороны, и тем, что устанавливают чувства и опыт – с другой. Поэтому Мелисс решительно отрицает ценность всего чувственного (ведь чувства утверждают небытие) и признает лишь устанавливаемое разумом. «Если бы было многое, – говорит он, – должно быть нечто, что было бы всем, Единым».

Так мысль приводит элеатов к Бытию вечному, бесконечному, единому, неизменному, неподвижному, бестелесному, где отрицаются множественность и сила феноменов. Однако ясно, что не все бытие, а лишь бытие привилегированное – Бог – отвечало требованиям элеатов.

Учения Эмпедокла

Эмпедокл (ок. 490-ок. 430 гг. до н. э.) родом из Агригенте, поэт, философ, демократ. Оказал воздействие на всю направленность научного и философского мышления. Внес большой вклад в развитие естественных наук. Он трактовал воздух как особую субстанцию. Ему принадлежит наблюдение факта центробежной силы: если вращать чашу с водой, привязанную на конце веревки, вода не выльется. Он знал, что растения имеют пол. Эмпедокл выдвинул гипотезу эволюции растений и животных, а также принцип выживания наиболее приспособленных. Он говорил, что Луна светит отраженным светом, что для распространения света требуется определенное время, но оно так мало, что мы его не замечаем. Существенны его заслуги в медицине.

В своей трактовке бытия Эмпедокл берет исходным пунктом тезис Парменида, состоящий в том, что в собственном смысле не может быть ни возникновения, ни гибели. Кажущиеся возникновения и исчезновения Эмпедокл объясняет смешением первоначальных элементов – «корней» всего сущего – и распадением этой смеси. Исходным элементам свойственны предикаты невозникших, непреходящих и неизменных: они – вечное бытие, а из пространственного движения, вследствие которого они смешиваются в различных отношениях, должны быть объяснены и многообразие, и смена отдельных объектов. Таким образом, Эмпедокл дошел до понимания того, что все сущее как-то, из чего-то и во что-то организовалось, произошло, а не от века пребывает в раз и навсегда данном состоянии.

В воззрениях на познание Эмпедокл во многом примыкает к элеатам: говорит о несовершенстве чувств и в вопросах истины доверяет только разуму, частью – человеческому, а частью – божественному. По Эмпедоклу, разум растет у людей в соответствии с познанием мира, и человек может созерцать Бога только силой разума. Эмпедокл выдвинул ставший знаменитым принцип истинного познания: «Подобное познается подобным». В своих религиозных исканиях и трактовке души Эмпедокл опирался на идею Пифагора о бессмертии и переселении душ.

Учения Анаксагора

Историки науки считают Анаксагора (ок. 500–428 гг. до н. э.) первым ученым-профессионалом, целиком посвятившим себя науке. В Греции середины V века до н. э. это был новый, дотоле небывалый тип творческой личности. Анаксагор так излагал свои воззрения: греки ошибаются, думая, будто что-нибудь имеет начало или конец; ничто не зарождается и не разрушается, ибо все есть скопление и выделение прежде существовавших вещей. Поэтому все, что образуется, можно назвать смешением – разделением. Значит, не было акта творения, а было и есть только устроение. Таким образом, если ничто не может произойти из ничего, то все предметы могут быть только сочетаниями уже существующих начал. То, что при этом вступает в соединение или претерпевает отделение, именуется семенами, или гомеомериями. (Это нечто, подобное современному пониманию химических элементов.) В противоположность Пармениду и Фалесу, учившим, что «Все есть едино», Анаксагор утверждал: «Все есть многое»; но масса стихий сама по себе хаотическая. Что сочетает элементы? Какая сила из неисчислимого множества стихий-зародышей устраивает всеобъемлющую гармоническую систему? Эта сила, говорил Анаксагор, есть Разум (Нус) – сила, движущая Вселенной. Он был последователем Анаксимена и впервые к материи присоединил разум, начав свое сочинение так: «Все вещи были вперемешку, затем пришел Разум и их упорядочил». Поэтому Анаксагора прозвали Разумом. Он отверг и судьбу как нечто темное, а также случай, считая его причиной, неведомой человеческому разуму.

Анаксагор впервые отделил невещественное начало мысли, или Ума, от материи. Он понял, что материя как таковая не объясняет явлений движения, мышления и целесообразности во вселенском миропорядке. Нематериальное начало сущего Анаксагор определял по аналогии с разумным духом человека. Таким образом, впервые введено понятие универсального начала, которое играет роль мирового двигателя.

Разум, как понимал его Анаксагор, есть всеведущая и движущая сила, приводящая стихии в определенное устройство.

Античная атомистика: Левкипп, Демокрит

Предпосылкой атомизма была потребность дать материальное объяснение наблюдаемым свойствам вещей – их множеству, движению и изменению. «Атом» – по-гречески то, что не делится. Основатель атомизма – Левкипп (сер. V в. до н. э.) – считал, что все состоит из мельчайших неделимых частиц и пустоты. Все происходит в силу закона причинности и достаточного основания. Ни одна вещь не возникает беспричинно, но все возникает в силу необходимости и на каком-то основании. Продолжателем атомизма является Демокрит (втор. пол. V в. до н. э.) – философ и ученый, рассматривавший множество вопросов философии, логики, психологии, этики, политики, педагогики, теории искусств, языкознания, математики, физики, космологии.

Атомисты предполагали существование атомов и пустоты, образующих своими бесконечными многообразными соединениями все сложные тела. Атомы суть всевозможные малые тела, не имеющие качеств, пустота же – место, в котором все эти тела, в течение всей вечности носясь вверх и вниз, или сплетаются между собой, или наталкиваются друг на друга и отскакивают, расходятся и снова сходятся. Таким образом они производят все прочие сложные тела, в том числе и наши тела, их состояния и ощущения.

Все вместе атомы образуют бытие в его полноте. Различия между ними имеются лишь по форме, порядку и расположению. В этом смысле они бесконечно варьируемы.

Коль скоро атомы бесконечны, то бесконечны и из них образованные миры. Все миры рождаются, развиваются и затем разрушаются, чтобы дать источник другим мирам. Это происходит циклично, бесконечно.

Атомисты ввели понятие «случая», на котором стоит мир. Порядок (космос) – результат взаимодействия атомов – не проектируется и не продуцируется разумом. Ум, интеллект следует, а не предшествует общему порядку соединений атомов. Однако есть привилегированные атомы (по Демокриту, божественные) – гладкие, сферические, легковоспламеняющиеся, из которых образованы душа и ум. Познание – результат контакта атомов тел с нашими чувствами.

Учение Демокрита о жизни и душе

Атомистическое учение распространяется Демокритом на учение о жизни и душе. Жизнь и смерть органично сводятся к соединению и разложению атомов. Душа состоит из огненных атомов и есть их временное соединение. Душа не бессмертна.

Идеалом Демокрита является жизнь, обеспеченная общим законом и порядком, безмятежная и благодушная. Важнейшее условие – разделение труда. Разумное наслаждение жизнью состоит в светлом и спокойном состоянии души, обусловленном согласием с природой, исполнением долга, мерой во всем. Умение доходить до такого состояния дает обучение, которое Демокрит не отделяет от воспитания, без которого не могут быть достигнуты ни искусство, ни мудрость.

Демокрит понимает процесс познания состоящим из двух ступеней: чувственное и рациональное познание. Чувственное познание является некой низшей ступенью познания и знакомит нас с окружающим миром явлений. Подойти же к познанию «истинной сущности» (то есть к познанию атомов), открытию причинных связей можно лишь при помощи рационального познания. Чувствами можно воспринимать лишь то, что образуется соединением атомов, а это само по себе преходяще.

Демокрит стремится также «естественным» образом объяснить возникновение общества. Согласно этому объяснению, люди на начальных стадиях своего развития жили неупорядоченной жизнью. Они объединялись, когда на них нападали звери, затем они вместе зимой прятались в пещерах и хранили там запасы, затем познали огонь, было изобретено искусство и все, что может быть полезным людям в совместной жизни. Таким образом, Демокрит считает, что основным стимулом развития общества являлась необходимость удовлетворения потребностей. Общество – совокупность индивидов. Но общество и законы, согласно ему, не являются инструментом развития индивидуальности, но, скорее, лишь ограничивающими средствами, предотвращающими возникновение вражды. Демокрит не осуждает накоплений, но осуждает приобретение их дурными способами.

В Древней Греции мыслители посвящали жизнь исканию истины ради нее самой, замыкаясь в тесном кругу друзей, которых объединяли духовные интересы. В спорах они делились своими идеями, отстаивали свои позиции, не искали публичного признания, не создавали аудитории слушателей.

В V веке до н. э. ситуация изменилась. Во многих городах Греции на смену политической власти старинной аристократии и тирании пришла власть рабовладельческой демократии. Возникали новые выборные учреждения – народные собрания и суды, что породило потребность в подготовке людей, владеющих искусством политического и судебного красноречия силой убедительного устного слова и логической доказательностью своих суждений. В этих новых условиях на смену философам и поэтам стали выдвигаться оплачиваемые профессиональные учителя – сначала просто грамоты, музыки и гимнастики, затем уже словесности, риторики, философии, красноречия и дипломатии.

Софистом сначала именовали человека, который посвящал себя умственной деятельности или искусного в какой-либо премудрости, в том числе учености.

Софисты – «учителя мудрости» – учили не только технике политической и юридической деятельности, а заодно обучали и вопросам философии. Софисты сосредоточили свое внимание на социальных вопросах, на человеке и на проблемах коммуникации, обучая ораторскому искусству и политической деятельности, а также конкретно-научным и философским знаниям. В своем стремлении к убедительности софисты доходили до идеи, что можно, а нередко и нужно, доказать все что угодно и также что угодно опровергнуть, в зависимости от интереса и обстоятельств, что приводило к безразличному отношению к истинности в доказательствах и опровержениях. Так складывались приемы мышления, которые стали именоваться софистикой. Софисты как образованные люди прекрасно понимали, что чисто формально можно доказать все.

Платон в трактате «Горгии» утверждал, что искусство софистов является более великим благом, чем все другие искусства; оно есть «мастер убеждения».

Софисты: Протагор, Горгий и Продик

Протагор (ок. 480-ок. 410 гг. до н. э.) наиболее полно выразил суть воззрений софистов. Ему принадлежит знаменитое положение: «Человек есть мера всех вещей: существующих, что они существуют, и несуществующих, что они не существуют». Он говорил об относительности всякого знания, доказывая, что каждому утверждению может быть с равным основанием противопоставлено противоречащее ему утверждение. Протагор написал законы, определявшие демократический образ правления, и обосновал равенство свободных людей.

Горгий (ок. 483–375 гг. до н. э.), выводя из общих понятий их конкретные определения и указывая на противоречия этих определений, приходит к доказательству несостоятельности самого общего понятия. В своем труде «О природе» Горгий доказывает три положения: что ничего не существует, а если что-нибудь и существует, то оно непознаваемо, а если существует и познаваемо, то оно невыразимо и неизъяснимо. В результате он пришел к выводу, что ни о чем нельзя сказать достоверно. Например, мы считали человека хорошим, но когда мы говорим о нем, то он, возможно, уже сделал нечто плохое или даже очень плохое: ведь все быстро меняется! Если тебя спрашивают о чем-либо, вернее будет молчать и лишь указывать пальцем на то, о чем спрашивают: тут не ошибешься.

Продик (470–460 гг. до н. э.) проявлял исключительный интерес к языку, к назывной (номинативной) функции слов, проблемам семантики и синонимии. Он составлял этимологические гроздья родственных по значению слов, а также анализировал проблему омонимии, то есть различения смысла графически совпадающих словесных конструкций с помощью соответствующих контекстов, и очень большое внимание уделял правилам спора, приближаясь к анализу проблемы приемов опровержения, что имело огромное значение в дискуссиях. Продика считал своим учителем Сократ, особенно внемля тонкости его лингвистических воззрений.

Софисты были первыми преподавателями и исследователями искусства слова. Можно сказать, что именно с них начинается философская лингвистика.

Конец ознакомительного фрагмента.

kartaslov.ru

План-конспект урока по МХК (10 класс) на тему: Повторительно – обобщающий урок по теме «Культура Античности»

Тема: «Повторительно – обобщающий урок по теме «Культура Античности»

Цель: обобщение и систематизация материала по теме «Античность»;  развитие монологической и диалогической речи учащихся; воспитание толерантности, умения вживаться в роль

ХОД  УРОКА

  1. Сообщение темы урока. Постановка целей и задач.
  2. Слово учителя.

     Античность. Множество нитей тянется от нее через века и расстояния в иные эпохи и цивилизации. Художественное творчество Античности было тем живительным и неиссякаемым источником, из которого черпало вдохновение все позднейшее искусство. В течение многих столетий художественную культуру античности считали колыбелью мирового искусства. Это был поистине небывалый взлет, выразившийся в прекрасных творениях литературы и философии, архитектуры и театра, скульптуры и живописи. А что означает термин «античность»? (Культура Древней Греции и Древнего Рима, которая продолжалась в течение 15 веков). Давайте вспомним основные термины и определения по данной теме.

  1. Блиц – опрос.
  • Что такое акведуки? (водопроводы в Древнем Риме)
  • Где находится Акрополь? (в Греции)
  • Храм всех богов? (Пантеон, Рим)
  • Как назывались общественные бани в Древнем Риме? (термы)
  • Каковы особенности этих бань? (место отдыха и развлечения)
  • Особенность Кносского дворца? (напоминает лабиринт)
  • Что такое кариатиды? (колонны – статуи девушек, поддерживающие карниз храма в Древней Греции)
  • Что такое дифирамбы? (обрядовые песни, которые пели на празднике Дионисия)
  • Где находится Колизей? (в Риме)
  • «Отец» греческой трагедии? (Эсхил)
  1. А сейчас вспомним архитектурные и скульптурные сооружения Античности. Внимание на экран!  Перед вами главные архитектурные сооружения Древней Греции. Что это за здание? (Слайд № 1, Акрополь)

Мы уже говорили, что находится Акрополь в Греции. Чем являлся он для греков? (Это общественный и культурный центр Афинского государства)

До сих пор Акрополь остается непревзойденным памятником Античности. Поэт М. Волошин, побывавший в Греции, выразил свои чувства в стихотворении «Афины». Послушайте его внимательно и ответьте на вопрос: какие достопримечательности Акрополя прозвучали в стихотворении? (Чтение наизусть заранее подготовленным учеником).

        Серый шифер. Белый тополь.

        Пламенеющий залив.

        В серебристой мгле олив

        Усеченный холм – Акрополь.

        Ряд рассеченных ступеней,

        Портик тяжких Пропилей,

        И за грудами камений

        Искры мраморных аллей.

        Луч заката брызнул снизу…

        Над долиной сноп огней…

        Рдеет пламенем над ней он –

        В горне бронзовых лучей

        Загорелый Эрехтейон…

        Ночь взглянула мне в лицо.

        Черны ветви кипариса.

        А у ног, свернув кольцо,

       Спит театр Диониса.  (Пропилеи, Эрехтейон, театр Диониса)

Слайд № 2. Что это за здание? (Пропилеи – центральный вход в Акрополь) Послушайте, как выразил свои чувства от увиденного поэт Д.Мережковский. (Чтение стихотворения наизусть заранее подготовленным учеником)        

      Мне будет вечно дорог день,

      Когда вступил я, Пропилеи,

      Под вашу мраморную сень,

      Что пены волн морских белее,

      Когда священный Парфенон,

      Я увидал в лазури чистой

      Впервые мрамор золотистый

      Твоих божественных колонн,

      Твой камень, солнцем весь облитый,

      Прозрачный, теплый и живой,

      Как тело юной Афродиты,

      Рожденной пеною морской.

- Чем было замечательно это здание? («Крыша из белого мрамора, по красоте и величию камня до сих пор нет ничего лучше» (Павсаний))

Слайд № 3. Что это за здание? (Парфенон – главный храм Акрополя). Об особенностях архитектуры Парфенона нам расскажет                     . Во время сообщения учащегося открывается Слайд № 4 (Статуя Афины Парфенос).

Слайд № 5. ( Эрехтейон) Этот храм был создан позднее Парфенона. Вспомните его название. Каковы архитектурные особенности этого храма? (Скульптуры кариатид – девушек, поддерживающих карниз. Кариатиды выполняли конструктивную роль, заменяя колонны; в то же время они производят на зрителя особое эстетическое впечатление).

 Слайд № 6. (Театр Диониса). Перед нами еще одно знаменитое древнегреческое здание. Узнали его? В нем разыгрывались трагические и смешные сцены из жизни богов и людей. Вместимость – 17 тысяч человек.

Вам уже известно, что истоки театрального искусства восходят к Великим Дионисиям – особо почитаемому у греков празднику. Расскажите, как праздновался этот праздник.

  1. А теперь вспомним архитектурные сооружения Древнего Рима. К сожалению, время не сохранило многие из них, но и то, что предстает сегодня перед взорами многочисленных туристов, способно вызвать восхищение.  Ученик читает стихотворение Дю Белле «Римские древности».

Пришельца потрясает запустенье,

Те арки, что страшили небеса,

И дерзкий мост, и мраморные леса –

Пожарище, камней нагроможденье.

Но этот прах – источник вдохновенья,

Еще звучат былого голоса,

И зодчий, открывая чудеса,

Возносит к небу дивные строенья.

Вот он – веками истребленный Рим,

Он воскресает, он неистребим,

Рожденный страстью, он сильнее смерти.

  - Действительно, «веками истребленный», но все же «он неистребим». Так можем мы сказать о Риме и его «дивных строениях», среди которых и это. (Слайд № 7 – Пантеон). Почему его называют «храмом всех богов»?

- Перед вами центр деловой и общественной жизни Рима. (Слайд № 8). Как он называется? (Римский Форум). Чем он знаменит?        

- Римский поэт Марциал назвал это сооружение чудом света. Вы узнали его? (Слайд № 9 – Колизей). О нем нам расскажет                               .

 Слайд № 10. (Триумфальные арки). А эти архитектурные сооружения перешагнули с римских площадей в другие города мира. Есть они и в нашей стране (в Петербурге). Но впервые они появились именно в Риме. О триумфальных арках нам расскажет                      .

   6. Мы с вами убедились в величественности античной архитектуры. Не меньшее значение имеет театральное и музыкальное искусство Греции и Рима. Ведь именно  там зародился театр. Рождению музыки, как свидетельствует один из известных мифов, мы обязаны Древней Греции. Следующее задание будет связано с темой «Театральное и музыкальное искусство Античности». Продолжите тематический ряд (запись на доске)

  • Еврепид, Софокл,..  (Эсхил, Аристофан). Кто это? (Греческие трагики и комедиографы)
  • Оркестр, ритм,..   (хор, симфония, мелодия). Что это? (Музыкальные термины, которые родились в Греции)
  • Авлос, кифара,..   (флейта, лира, форминкс). Что это? (Греческие музыкальные инструменты)

- А теперь давайте представим, что мы находимся в древнегреческом театре, и посмотрим инсценировку эпизода из знаменитой трагедии Эсхила «Прометей прикованный».

    7. Завершим наш урок разгадыванием кроссворда «Античность». Класс делится на 3 группы (3 ряда), каждой из которых по – очереди задается вопрос. Идет совместное обсуждение, затем один человек выходит к доске и пишет ответ.

        Вопросы кроссворда

  1. Древнегреческая богиня (Афина)
  2. Древнегреческий город (Микены)
  3. Что разыгрывали в Колизее? (Пантомимы)
  4. Знаменитая дорога, ведущая из Рима (Аппиева)
  5. Что из себя представлял Колизей? (Чаша)
  6. Храм, купольное перекрытие которого достигает в диаметре более 40 метров (Пантеон)
  7. Камень, которым украшали термы (мрамор)
  8. Древнегреческий трагик (Софокл)
  9. Древнегреческий комедиограф (Аристофан)
  10. Знаменитая греческая ваза (осьминог)

8. Подведение итогов урока. Рефлексия.

        - Был ли, на ваш взгляд, наш урок обучающим?

        - Чему именно вы научились?

        - С каким настроением уходите?

Домашнее задание. Письменно ответить на вопрос: каково значение художественной культуры Античности?

nsportal.ru

Античность - мхк, уроки

Конспект урока по МХК 10 класс

«Античность – колыбель художественной европейской культуры».

Цель: приобщение учащихся к восприятию, познанию и усвоению духовно-нравственного и эстетического опыта человечества.

Задачи:

  1. Выявление характерных черт греческой архитектуры на примере ансамбля Афинского Акрополя.

  2. Развитие навыков учащихся самостоятельно вести отбор необходимого материала в соответствии с заданной целью.

  3. Формирование понятия “гармония” и эстетического вкуса на примере архитектурного ансамбля эпохи Великой классики.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран, домашняя презентация учащихся “Прогулки по Акрополю”, презентация учителя, дидактический материал для работы в группах.

Вид урока: урок усвоения новых знаний.

Форма урока: урок-презентация.

Предварительная подготовка (самостоятельное мини-исследование учащихся):

Создание домашней презентации нового материала (создание мультимедийного диска по данной теме):

  • погружение в проблему;

  • акцентирование внимания на наиболее существенных моментах;

  • систематизация материала;

  • создание иллюстрационного материала в электронном формате;

  • создание информационного сопровождения презентации.

План урока:

I. Вступительное слово учителя.

II. Новый материал:

  1. историческая справка;

  2. презентация нового материала учащимися “Прогулки по Акрополю”;

III. Закрепление нового материала. Работа в группах.

IV. Проверка первичного усвоения новых знаний.

V. Итоги урока. Рефлексия.

Эпиграфы урока:

словесный - “Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности”. (Перикл, V век до н. э.)

изобразительный – вид Афинского Акрополя.

Ход урока

I. Вступительное слово учителя.

  • “Познай самого себя” - было начертано на храме Аполлона в Дельфах. Чтобы познать себя сегодняшних, необходимо понять, каким был человек в далеком прошлом, в эпоху “счастливого детства человечества”.

  • Это древнее изречение - своеобразная цель изучения мировой художественной культуры. На прошлом уроке мы говорили о зарождении и значении культуры античности, в частности, об эгейской культуре.

Сегодня речь пойдет об античной архитектуре. Земля Древней Эллады до сих пор поражает величественными архитектурными сооружениями. Известно, что некоторые из них еще в древности были причислены к чудесам света. Нас восхищают прекрасные греческие статуи — образцы чистой и возвышенной красоты, удивительные пропорции в рисунках ваз. До сих пор мы пользуемся достижениями греческих ученых в области философии и истории, этики и эстетики, логики и языкознания. Сюжеты и образы греческой мифологии служили и служат вдохновенным источником для создания художественных произведений во всех без исключения видах искусства.

  • Ничего лишнего — таков главный принцип искусства и жизни Древней Греции.

  • Это древнее изречение - своеобразная цель изучения мировой художественной культуры. На прошлом уроке мы говорили о зарождении и значении культуры античности, в частности, об эгейской культуре. Тема сегодняшнего занятия: «Античность – колыбель художественной европейской культуры»? Слайд 1,2.

- Почему появился в названии темы вопросительный знак? (Урок должен доказать, что Золотой век Афин является Великим рассветом, то есть зарождением античной культуры. А мы знаем, что культура античности – это колыбель мирового искусства).

Сегодня речь пойдет об античной архитектуре. Земля Древней Эллады до сих пор поражает величественными архитектурными сооружениями. Известно, что некоторые из них еще в древности были причислены к чудесам света. Нас восхищают прекрасные греческие статуи — образцы чистой и возвышенной красоты, удивительные пропорции в рисунках ваз. До сих пор мы пользуемся достижениями греческих ученых в области философии и истории, этики и эстетики, логики и языкознания. Сюжеты и образы греческой мифологии служили и служат вдохновенным источником для создания художественных произведений во всех без исключения видах искусства.

Идеал греческой культуры очень точно выражен в словах общественного деятеля V в. до н. э. Перикла, (слайд 3, 4), которые являются эпиграфом нашего занятия: “Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности”. Ничего лишнего — таков главный принцип искусства и жизни Древней Греции. Но для начала давайте поближе познакомимся с городом, пройдёмся по его улицам, посмотрим, чем занимаются его жители.

II. Новый материал.

1. Историческая справка. (Слайд 5)

Ученик: V век до н. э. — время расцвета древнегреческих полисов. Афины превращаются в крупнейший политический и культурный центр Эллады. В истории Древней Греции это время принято называть “золотым веком Афин”. Именно тогда здесь велось строительство многих архитектурных сооружений, вошедших в сокровищницу мирового искусства.(слайды 6-12).

В период “высокой классики” в Афинах правил Перикл (с 449 г. до н. э.). Это был высокообразованный человек, общепризнанный вождь афинской демократии, с именем которого связан расцвет главного центра афинской культуры - Акрополя. Перикл объединил вокруг себя лучшие умы Эллады: его друзьями были философ Анаксагор, художник Поликлет и скульптор Фидий.

На долю Фидия выпала честь строительства афинского Акрополя, сожженного и разрушенного персами. Он руководил строительными работами на Акрополе. Фидий посвятил Акрополю 16 лет своей жизни. Здесь в полной мере развернулись его творческие и организаторские способности, а талант скульптора достиг зрелости.

Акрополь - общественный и культурный центр афинского государства; во время персидских войн он был разрушен.

К середине V в. до н. э. после персидских разрушений в Греции повсюду отстраивали города и возводили храмы. В Афинах после изгнания персов начался стремительный подъем экономики, развития ремесла, торговли, укрепляется демократия. В Афины со всей Греции съехались знаменитые архитекторы, скульпторы, живописцы, деятельность которых сосредоточилась на Акрополе. Там был создан ансамбль зданий, вызвавший восхищение не только эллинов, но и соседних народов.

Учитель: - К занятию вам было предложено провести мини-исследование по заданной теме и подготовить мультимедийную презентацию по новой теме.(слайд 13). Итак, ваш проект под названием “Прогулки по Акрополю”, где, кажется, “поселились” все олимпийские боги Древней Греции.

2. Презентация нового материала (домашнее задание) “Прогулки по Акрополю”.

Ученик 1: Ансамбль Акрополя — общественного и культурного центра Афинского государства — это высшее достижение древнегреческой архитектуры классической эпохи. Многократно разрушенный, ограбленный и превращенный в руины, этот памятник золотого века античной культуры все же и сегодня сохраняет величавость и органическую стройность. Поэт М. А. Волошин, побывавший на Акрополе, так выразил свои чувства от увиденного в стихотворении “Афины”.

Серый шифер. Белый тополь.
Пламенеющий залив.
В серебристой мгле олив
Усеченный холм — Акрополь.
Ряд рассеченных ступеней,
Портик тяжких Пропилеи,
И за грудами камений
В сетке легких синих теней
Искры мраморных аллей.
Небо знойно и бездонно —
Веет синим огоньком.

Как струна, звенит колонна
С ионийским завитком...
Луч заката брызнул снизу...
Над долиной сноп огней...
Рдеет пламенем над ней он —
В горне бронзовых лучей
Загорелый Эрехтейон...
Ночь взглянула мне в лицо.
Черны ветви кипариса.
А у ног, свернув кольцо,
Спит театр Диониса.

Афинский Акрополь (как и прежние акрополи - “верхний город”) стоял на высокой отвесной скале, вздымающейся над городом (150 м над уровнем моря). Он был средоточием всех высших святынь афинян.

В основе композиции Акрополя лежала асимметрия, которая в целом не нарушала ощущения равновесия и упорядоченности архитектурных сооружений.

Ученик 2: Давайте войдем в Акрополь через центральный вход — Пропилеи.(слайд 14).

Мне будет вечно дорог день,
Когда вступил я, Пропилеи,
Под вашу мраморную сень,
Что пены волн морских белее,
Когда, священный Парфенон,
Я увидал в лазури чистой

Впервые мрамор золотистый
Твоих божественных колонн,
Твой камень, солнцем весь облитый,
Прозрачный, теплый и живой,
Как тело юной Афродиты,
Рожденной пеною морской.

Так выразил свои чувства от увиденного писатель, философ и поэт Д. С. Мережковский.

Пропилеи построил архитектор Мнесикл. Они представляют собой глубокий сквозной портик с пятью проходами вдоль колонн. По лестнице, обрамленной колоннами Пропилеи, в древние времена во время праздников и торжественных шествий шли горожане, ехали всадники и колесницы, вели жертвенных животных.

Слева к Пропилеям примыкала пинакотека - картинная галерея, в которой помещались картины, мемориальные мраморные плиты и посвящения к богам, изображения главных героев Аттики.

Ученик 3: С юга Пропилеи уравновешивал легкий и изящный храм Ники Аптерос (Бескрылой) — богини Победы.(слайд 15). Внутри храма находилась ее бескрылая статуя. Согласно легенде, эта богиня принесла грекам победу над персами, а потом жителям города не хотелось с ней расставаться. Изобразив Нику бескрылой, они посчитали, что богиня уже никогда не сможет покинуть их город. Величественное здание Пропилеи описано еще древнегреческим писателем II в. Павсанием: “Пропилеи имеют крышу из белого мрамора, и по красоте и величине камня до сих пор нет ничего лучшего”.

Ученик 4: Пройдя ворота Пропилеи, мы оказываемся на большой удлиненной площадке, разделенной в древности на множество священных участков, где почитали Артемиду-медведицу, змееногого бога Кекропса и его трех дочерей - богинь росы. Мы оказываемся на площади, в центре которой когда-то возвышалась огромная (17 м) бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы)), покровительствующей Афинам и греческому народу. Останавливаясь перед статуей богини, греки поднимали свои взоры, чтобы взглянуть в ее лицо. Торжественно восседающая на троне, она спокойно смотрела на город, раскинувшийся у подножия Акрополя. Сверкающее острие копья и шлем Афины уже издалека приветствовали возвращающиеся на родину сыновья Аттики, а иностранцы трепетали перед этим символом величия Афин. Ныне площадь пуста, т. к. статую уничтожили еще в XIII в. суеверные рыцари-крестоносцы. Статуя богини, по всей вероятности, была творением гениального скульптора Фидия, руководившего работами на Акрополе.

Ученик 5: Чуть правее от Пропилеи находится главный храм Акрополя — Парфенон (слайд 16), посвященный богине Афине, покровительнице города. Он был сооружен в период с 447 по 438 г. до н. э. архитекторами Иктином и Калликратом. Храм занимает самую высокую часть холма, и поэтому он виден отовсюду, из любой точки Акрополя и города. В плане Парфенон представляет собой периптер (8x17 колонн высотой в 10,5 м). Дорические колонны придают храму особую монументальность и мужественную красоту. В архитектуре Парфенона использованы также колонны ионического ордера, придающие ему изящество и благородство. Этот величественный храм, построенный из белоснежного мрамора, поражает мастерством обработки материала.

Ученик 6: По преданию, центром постройки была колоссальная двенадцатиметровая статуя Афины Парфенос (Девы) работы Фидия (слайд 17), выполненная из слоновой кости и покрытая тонкими золотыми пластинками.

Статуя сохранилась лишь в римских копиях. На гребне шлема Афины - сфинкс и пегасы. На ладони правой руки помещалась статуэтка Ники, левая рука опиралась на щит, на внешней стороне щита - битва греков с амазонками; на внутренней поверхности щита, полузакрытой фигурой свернувшегося змея, - сцена битвы богов с гигантами. Храм являлся, по сути, архитектурной оправой для драгоценной статуи.

Ученик 7: До сих пор храм поражает благородством пропорций, изяществом форм и красотой отделки. Особенно замечателен фриз Парфенона, выполненный Фидием (нач. V в. до н. э. — ок. 432/431 гг. до н. э.) и скульптурами его круга. Фидию принадлежит идея расположения фриза, его композиционное построение, распределение групп и создание общего ритма. Рельефы прославляют греческий народ и его историю, а также отражают мифологические сюжеты. На фризах Парфенона, кажется, собрались все боги Греции: громовержец Зевс, могучий властитель морей Посейдон, мудрая воительница Афина, крылатая богиня Победы Ника. Здесь же, на мраморных плитах фриза, совершают свои подвиги и герои греческих мифов. Афиняне так гордились своими победами и процветанием, что осмелились изобразить себя рядом с богами. Вот почему среди многочисленных богов здесь запечатлены и простые граждане: конные всадники, сопровождающие торжественное шествие, девушки, несущие канделябры, юноши, ведущие жертвенных коров и овец, музыканты — флейтисты и кифареды, благородные афинские старцы с цветущими ветвями в руках. Все они представляют собой некий обобщенный образ свободных граждан идеальной и возвышенной красоты.

О фризах Парфенона так сказал исследователь античности Б. В. Фармаковский:

“Фриз Парфенона - одно из знаменитейших созданий искусства и одно из совершеннейших его созданий вообще. Здесь красота, которой будут удивляться все века и народы и которая выходит за пределы места и времени, как красота Девятой симфонии Бетховена или Реквиема Моцарта”.

Ученик 8: На северном склоне холма находится главное святилище Акрополя — храм Эрехтейон (слайд 18) , созданный позднее Парфенона, в последней четверти V в. до н. э. Храм построен на том месте, где по легенде Афина и Посейдон оспаривали друг у друга господство над Аттикой. По преданию, каждый из богов должен был принести свои дары народу этой земли. Посейдон ударом трезубца высек из скалы соленый источник. Афина вонзила копье в землю, и на этом месте выросло оливковое дерево, которое греки назвали священным даром богини. Афина выиграла спор, стала покровительницей Аттики, дав свое имя городу.

Планировка Эрехтейона очень сложна и ассиметрична, т. к. при строительстве необходимо было охватить все священные части холма. Храм был построен на разных уровнях и разделен на две части. Восточная посвящалась Афине Палладе, где стояла статуя из оливкового дерева. Западная часть была посвящена Посейдону, отождествляемому с Эрехтеем, мифическим царем Афин. Здесь находился ритуальный бассейн (эрехтеево море), возникшее якобы от удара трезубца о скалу. Входы в оба святилища украшали шесть колонн ионического ордера с изысканными вызолоченными волютами. К храму примыкают три портика, в том числе и портик кариатид (скульптурное изображение женских фигур, несущих перекрытие). Появление кариатид свидетельствовало о реализации давнего стремления греков сделать колонну как можно более легкой, изящной и пластичной. Эрехтейон на фоне Парфенона кажется волшебной игрушкой. Он неоднократно перекладывался в XX в.

Ученик 9: На южном склоне Акрополя располагается театр Диониса (слайд 19), где разыгрывались трагические и смешные сцены из жизни богов и людей. Вместимость театра — 17 000 человек. Перед началом спектакля в алтаре перед статуей бога Диониса совершали жертвоприношение и обряд очищения всех присутствующих в театре. Афинская публика живо и темпераментно реагировала на все, что происходило у нее на глазах. Богов и героев легко можно было распознать по их атрибутам: в руках у Диониса был тирс — палка, обвитая плющом и виноградными листьями, Аполлон держал лук и стрелы, Геракл, одетый в львиную шкуру, защищался палицей.

На этом заканчивается наше путешествие по великому достижению античной архитектуры - Афинскому Акрополю.

Учитель: Мы с вами увидели, что великое и малое, архаичное и современное, грандиозное и интимное гармонично слилось в Акрополе Афин. Он и сегодня остается эталоном естественности, красоты и благородного вкуса.

VI. Закрепление нового материала. Работа в группах.

1. Разделение на 2 группы (произошло в начале занятия).
2. Задания: - Продолжим работу над новой темой в группах. В течение заданного времени каждая из групп выполняет предложенное ей задание, затем отчитывается о проделанной работе.

Задание группе 1:

Существует три типа греческих ордеров: дорический, ионический, коринфский (даются изображения трех типов колонн). (слайд 20, 21)

Обратимся к трактату римского теоретика Витрувия “Об архитектуре”, в котором он объясняет происхождение ордеров. Выявите различия каждого ордера.

“Когда ионийцы захотели воздвигнуть храм Диане, они избрали для него пропорции женского тела. В противоположность мужскому облику дорического храма более стройная постройка должна была воплотить нежные формы женской фигуры. Завитки ионической капители подобны женским локонам, лиственный орнамент - ожерелье на шее, а желобки на стволе колонны - складки женской одежды... в дорическом ордере вместо подпор иногда употребляли мужские фигуры - так называемых атлантов (как, например, в храме Зевса и Агригенте), тогда как ионический ордер в этом случае прибегает к женским фигурам, так называемым кариатидам (портик кариатид Эрехтейона на Афинском Акрополе).

Дорическая колонна представляет собой безличное, пассивное, коллективное существо, ионическая колонна - это активная самостоятельная личность. Дорическая колонна выполняет, прежде всего, функции опоры, ионическая же стремится, главным образом, к декоративной функции. В дорической колонне господствует силуэт, в ионической - внутренний рисунок... Если целью дорического ордера является тектоника (строительное искусство), то целью ионического ордера - пластика (объемные, осязательные качества художественной формы).

Коринфский стиль создавал чрезвычайно богатый, пышный, нарядный образ. По пропорциям этот ордер совпадал с ионическим, но отличался более высокой капителью, декорированной листьями аканфа - ядовитого растения.

Коринфская капитель изначально преследовала сугубо декоративные цели: функция опоры в ней полностью замаскирована декоративным букетом, поэтому именно коринфский ордер используется в декоративных целях”.

- Определите, какому ордеру принадлежат колонны Парфенона? (Дорические и ионические). Учащиеся высказывают свои мнения.

Задание группе 2:

В основе планировочной структуры храма лежал жилой дом. В Древней Греции сложились разные типы храмов. Рассмотрите схемы и соотнесите со словесным описанием типа храма. (слайд 22)

1) “Храм в антах” - небольшое прямоугольное сооружение, вход в который обрамлялся выступами продольных стен - актами (анты - выступающие стены), между которыми ставились одна-две колонны.

2) Простиль (греч. рго -впереди; stilos - колонна) -прямоугольное здание с одним рядом колонн на главном фасаде.

3) Периптер - прямоугольное здание с четырех сторон обрамленное колоннадой.

4) Диптер - прямоугольное здание, с четырех сторон окруженное двумя рядами колонн.

5) Моноптер - круглый в плане храм, состоявший из одной колоннады, перекрытой конусовидной крышей.

- Храм Парфенон посвящен Афине Парфенос (деве) (учащимся дается изображение храма). Определите тип храма.

(По своему плану это дорический периптер (8x17 колонн высотой 10,5 м).

VII. Проверка первичного усвоения новых знаний: ( слайд 23)

Греция и современность (слайд 24).

VIII. Итоги урока. Рефлексия. (слайд 24)

Учитель: Незаметно пролетели 45 минут нашего занятия. Давайте вместе вернемся к теме нашего урока: “Золотой век Афин. Великий рассвет?” Почему был поставлен знак вопроса? Что вы думаете об этом сейчас? (учащиеся высказывают свои мнения).

- Что запомнилось? Что оказало наиболее яркое впечатление?

Домашнее задание: 1 группа: конспект статьи Д. С. Мережковского “Описание Афинского Акрополя”; 2 группа: подумать, почему греческие ордера были настолько долговечны, что их использовали даже в XX веке?

Оценки за урок.

kopilkaurokov.ru

Античность [Эпоха] — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

География античности

Античный мир объединял древнейшие в Европе государства, ко­торые составили особый тип обществ, значительно отличавшихся от древневосточных.

Географические границы античного мира охватывают обширные территории Южной и Центральной Европы, Северной Африки и Малой Азии, среди которых можно условно выделить две области — центральную и периферийную.

Центральная область представлена Балканской Грецией, запад­ной частью Малой Азии, островами Эгейского моря, Сицилией, Италией. Именно здесь находились важнейшие центры античного мира, именно здесь античная история достигла наивысшего разви­тия, проявив свою значимость для всей мировой истории.

Периферийная область охватывала Причерноморье, централь­ную и восточную части Малой Азии, Западное Средиземноморье, Британию, территории бассейна реки Дунай, некоторые западно­европейские территории, Северную Африку, включая Египет (с конца IV в. до н. э.). Данный регион составили земли, которые, испытав сильное влияние античных традиций и культуры, вошли в состав античного мира позже, в результате их мирной колониза­ции или завоевания.

Этапы античности

Ранний этап античной истории начался в Греции в конце 2-го — начале 1-го тыс. до н. э. В Италии античная история началась не­сколько позже — в середине 1-го тыс. до н. э. Античной истории в Греции предшествовал длительный период развития Крито-Микенской цивилизации, которая возникла на рубеже 3-2-го тыс. до н. э. и погибла в конце 2-го тыс. до н. э. Эта древнейшая в Европе ци­вилизация развивалась по особому пути и обладала чертами, сбли­жающими её со странами Древнего Востока.

Завершилась античная история в середине 1-го тыс. н. э. Для Ев­ропы условной датой окончания древней, то есть античной, истории считается 476 г. н. э.

Таким образом, общая временная протяжён­ность античной истории составила примерно полторы тысячи лет!

Общество античности

Общество античных государств имело сложную структуру, кото­рая неизбежно порождала глубокие внутренние противоречия и служила причиной тяжёлых социальных конфликтов. Многие пе­риоды античной истории отмечены борьбой различных слоёв сво­бодного населения, которая иногда приобретала характер смут, восстаний и гражданских войн.

Полис

см. Полис (античность)

Общество в античные времена было представлено в виде полисов — особой формы государства.

Античная экономика

Древние греки и римляне создали развитую для своего времени экономику. В хозяйстве античного мира большую роль играла част­ная собственность: даже небогатые крестьяне, ремесленники, ры­баки, моряки, торговцы имели свой участок земли, мастерскую, лодку, лавку. Многие представители знати, а также отдельные разбо­гатевшие незнатные граждане Греции и Рима приобретали обшир­ные участки земли, ремесленные мастерские, накапливали значи­тельные денежные суммы. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

В античном хозяйстве преобладал труд мелких свободных собст­венников. Труд на своей земле или в своей мастерской считался дос­тойным гражданина и вообще свободного человека. Хозяева зе­мельных наделов или ремесленных мастерских использовали труд свободных наёмных работников. Однако греки и римляне полага­ли, что свободный человек, нанимаясь к другому работать за плату, поступался частью своей свободы и своими правами.

Рабство

см. Античное рабство

Античная политика

см. Античная демократия

Античная культура

см. Античная культура, Культурное наследие Античности

На этой странице материал по темам:
  • Вопросы на тему античность

  • Границы античного мира

  • Античный мир и влияние гоеографических фаоторов

  • Античное обществот определение

  • Сообщение презентация про античность

Вопросы к этой статье:
  • Что следует понимать под античным миром?

  • Опишите географические границы греческого античного мира.

  • Какое влияние оказали гео­графические факторы на развитие античных обществ?

wikiwhat.ru

Конспект урока по литературе в 10 классе "Культура эпохи античности. Античная литература"

Тема: Культура эпохи Античности. (Античная литература) (10 класс)

Цель: Выяснить, почему необходимо изучать античную литературу; сообщить, когда, где, какими народами создавалась античная литература; сделать выводы о причинах ее популярности; развивать логическое мышление, внимание; воспитывать заинтересованность к изучению древних литератур.

Оборудование: Мультимедийная доска, опорные схемы-блоки, карточки

Ход урока:

  1. Орг момент

  2. Объявление темы и цели урока

III. Изучение нового материала

1.слово учителя

— Зачем нужно изучать античную литературу?

Невозможно переоценить огромное влияние античной литературы на человечество, которое и до сих пор считает все, созданное в те времена, наилучшим.

Все, что нас окружает, влияет на нас постоянно и незаметно. Но или много вокруг нас того, что мы бы назвали самым талантливым, самым гениальным, самым совершенным? К сожалению, ни.

А сегодня мы имеем возможность притронуться к культуре, которая считается гармонической и совершенной, а итак, можем и самые стать более просвещенными, более совершенными.

2. работа над темой урока

«Вопрос — ответ» (актуализация опорных знаний)

  1. Что такое античная литература?

Термин «античный» происходит от латинского слова Апииаит, Что означает «давний».

Античная литература — Это литература греко-римского рабовладельческого общества, которая имела наибольшее значение для формирования европейской культуры.

Работа с линией времени. (учащиеся вспоминают период античной литературы)

VIII ст. к н. э. Р. Хр. V ст. н. э.

Античная литература

  1. Какими языками и народами создавалась античная литература?

(Античная литература – это литература давних греков и римлян,)

Она представляет собой единство, образовывая особую ступеньку в развитии мировой литературы. Нужно помнить, что римская литература начала свое развитие значительно позднее за греческую и создавалась на ее основе, используя ее опыт и достижение.

Греческая литература древнейшая из всех европейских литератур и единая, что развивалась самостоятельно, не опираясь непосредственно на опыт других литератур.

Греки писали свои произведения древнегреческим языком, а римлянине – латынью.

  1. Сегодня на уроке мы познакомимся с жанрами древней литературы

(опорная схема выводится на доску опорные схемы раздаются детям)

В Древней Греции (Микенская культура. Основа – мифология и героический эпос

Мифы (про подвиги Геракла, мифы про аргонавтов, троянский цикл мифов)

В Древнем Риме (заимствование древнегреческой культуры (мифология и литература) основоположники: Вергилий, Гораций и Овидий

(I век до н.э. – Iвек н.э.)

Древнегреческая культура (VIII ст. до н.э.)

Литературные жанры – эпос, лирика и драма

Эпос – поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея»

Художественная проза – (историческая философская, ораторская) (Геродот, Плутарх, Демосфен, Платон, Аристотель)

Лирика – поэты (Тиртей, Сапфо, Анакреонт)

Драма – трагики (Софокл, Эсхил, Эврипид)

Комедиограф – Аристофан

В античной литературе возникли все литературные жанры, о чем свидетельствуют их, главным образом, греческие названия: эпическая поэма, трагедия, комедия, ода, элегия, сатира, эпиграмма, новелла, роман.

Именно в античные времена возникает теория стиля и художественной литературы.

Когда происходило повышение интереса к эпохе античности?

Историческое значение античной литературы в мировом процессе настолько большое, что европейская литература неоднократно обращалась к античности как к творческому источнику, из которого черпались темы и принципы художественной обработки.

Ориентация на античность существовала во времена Возрождения, которая противопоставляла аскетическому мировосприятию средневековья новое, гуманистическое мировоззрение, утверждая в такой способ величие земной жизни и земной человека. Все гуманистическое движение проходило под лозунгом «возрождение» античности.

В чем заключается заслуга античного искусства?

Создание идеала человека, хотя и в ограниченной статической форме, является исторической заслугой античной мысли и античного искусства.

Ведущая тема античной литературывоспевание человека и его мира.

почему не все произведения античности дошли до нас?

Большое количество античных произведений не знакомые современному читателю. Например, с 90 пьес Эсхила сохранилось полностью 7, из 120 драм Софакла – тоже 7, с 92 произведений Еврипида – 19.

Тому, что одни произведения античной литературы сохранились, а другие – нет, есть, конечно, элемент случайности, но не он сыграл решающую роль. Дело в том, что сохранялось лишь то, что представляло интерес для поколений, которые жили в то время.

Главным материалом для письма, начиная с VII ст. к н. э., был папирус (пергамент появился позднее и был довольно дорогим материалом). Античный текст, записанный на папирусе, мог сохраняться лишь в том случае, если его время от времени переписывали. Таким образом, к нам дошли лишь те произведения, которые постоянно переписывались через их популярность у читателей.

  1. Закрепление полученной информации

Разгадывание кроссворда по прослушанному материалу

По горизонтали
1. Знаменитый поэт, автор трагедий
5. Древнегреческие песни, которые в переводе означают песнь козлов
7. Вестиница несчастья, предсказавшая гибель Трои

По вертикали
2. Имя матери Ахилла 
3. Царица подземного мира, чье возвращение на землю знаменует собой воскрешение растительности 
4. Богиня плодородия,земледелия 
6. Народное собраниие в Афинах 
8. Ученый, который дал названия наукам ботаника и физика 

  1. Итоги урока:

  • Что значит античная литература и на какие подвиды она делится?

  • Почему не все произведения античности дошли до нас (назовите причины)?

  • Назовите древнегреческих драматургов.

  • Какие литературные жанры возникли в эпоху античности?

  1. Домашнее задание:

  • Выучить опорную схему, прочитать конспект

  • Самостоятельно составить кроссворд по теме «Античность»

infourok.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *