Балет проект: Презентация на тему: “Исследовательский проект: «Балет

Содержание

Что такое балет, история балета

Что такое балет, история балета

 «Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем»
Г. Уланова

Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.

Об истории балета и значении этого жанра в культурном обогащении человека читайте на нашей странице.

 

Что такое балет?

Это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».

 

 

Когда возник балет?

Первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились сведения, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет.

Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки.В XVII веке, популярность получают смешанные представления (опера-балет).  При этом, большее значение в таких постановках отводится именно музыке, а не танцу. Лишь благодаря реформаторской работе балетмейстера из Франции Жан Жоржа Новера жанр приобретает классические очертания со своим «хореографическим языком».

 

 

 

Становление жанра в России

Сохранились сведения, что первое представление «Балет об Орфее и Эвридике», было представлено в феврале 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Большой вклад в формирование жанра внес талантливейший балетмейстер Шарль-Луи Дидло. Однако, настоящим реформатором принято считать знаменитого композитора

П.И. Чайковского. Именно в его творчестве происходит становление романтического балета. П.И. Чайковский уделил особое внимание именно музыке, превратив ее из сопровождающего элемента в мощный инструмент, помогающий танцу тонко улавливать и раскрывать эмоции и чувства. Композитор преобразовал форму балетной музыки, а также выстроил единое симфоническое развитие. 

Немалую роль в развитие балета сыграло и творчество А. Глазунова («Раймонда»), И. Стравинского («Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка»), а также работа балетмейстеров М. Петипа, Л. Иванова, М. Фокина. В новом столетии выделяется творчество С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Глиэра, А. Хачатуряна.

В XX композиторы начинают поиски для преодоления стереотипов и установленных правил.

 

 

Кто такая балерина?

Балеринами раньше называли вовсе не всех, кто танцует в балете. Это высшее звание, которое получали танцовщицы по достижению определенной суммы артистических заслуг, а также через несколько лет после работы в театре. Изначально всех кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением – солистками. Некоторым из них удавалось достигнуть звания балерины через два-три года работы, некоторым – только перед пенсией.

 

Основные компоненты

Главными составляющими балета являются классический танец, характерный танец и пантомима.Классический танец берет начало еще во Франции. Он невероятно пластичен и изящен. Сольные танцы называются вариациями и адажио. Например, хорошо всем известное Адажио из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Причем эти номера могут быть и в ансамблевых танцах.

Помимо солистов, участие в действии принимает кордебалет, который создает массовые сцены.
Зачастую танцы кордебалета относятся к характерным. Например, «Испанский танец» из «Лебединого озера». Этим термином обозначают народные танцы, введенные в спектакль.

 

Фильмы о балете

Балет является весьма популярным видом искусства, который нашел отражение и в кинематографе. О балете есть множество прекрасных картин, которые можно разделить на три большие категории:

  1. Документальные фильмы – это запечатленная балетная постановка, благодаря которой можно познакомиться с творчеством великих танцоров.
  2. Фильм-балет – такие картины также показывают сам спектакль, но только действие происходит уже не на сцене. Например, лента «Ромео и Джульетта» (1982), режиссера Пауля Циннера, где главные роли исполнили знаменитые Р. Нуреев и К. Фраччи; «Сказка о коньке-горбунке» (1961), где главную роль исполнила Майя Плисецкая.
  3. Художественные фильмы, действие которых связано с балетом. Такие киноленты позволяют погрузиться в мир этого искусства и подчас события в них разворачиваются на фоне постановки, либо они рассказывают обо всем, что происходит в театре. Среди подобных картин особого внимания заслуживает «Авансцена» — американский фильм режиссера Николаса Хитнера, который публика увидела в 2000 году.
  4. Отдельно следует упомянуть биографические картины: «Марго Фонтейн» (2005 г), «Анна Павлова» и многие другие.

Нельзя обойти вниманием картину 1948 года «Красные башмачки» режиссеров М. Пауэла и Э. Прессбургера. Фильм знакомит зрителей со спектаклем по мотивам известной сказки Андерсена и погружает публику в мир балета.

Режиссер Стивен Долдри в 2001 году представил общественности ленту «Билли Эллиот». В ней рассказывается о 11-летнем мальчике из шахтерской семьи, который решил стать танцором. Он получает уникальный шанс и поступает в Королевскую Балетную школу.

Фильм «Мания Жизели» (1995) режиссера Алексея Учителя, познакомит зрителей с жизнью легендарной русской танцовщицы Ольги Спесивцевой, которую современники прозвали Красной Жизелью.

В 2011 году на телеэкраны вышел нашумевший фильм «Черный лебедь» Даррена Аронофски, который показывает жизнь балетного театра изнутри.

 

Современный балет и его будущее

Современный балет сильно отличается от классического более смелыми костюмами и свободной танцевальной интерпретацией. Классика включала в себя весьма строгие движения, в отличие от модерна, который уместнее всего назвать акробатичным. Очень многое в этом случае зависит от выбранной темы и идеи спектакля. Опираясь на нее, постановщик уже выбирает набор хореографических движений. В современных спектаклях движения могут заимствоваться из национальных танцев, новых направлений пластики, ультрасовременных танцевальных течений. Интерпретация также производится в новом ключе, например, нашумевшая постановка Метью Берна «Лебединое озеро», в которой девушки были заменены на мужчин. Работы хореографа Б. Эйфмана – это настоящая философия в танце, поскольку каждый из его балетов содержит глубокий смысл. Еще одна тенденция в современном спектакле – размытие границ жанра, и правильнее его было бы назвать многожанровым. Он более символичен, по сравнению с классическим, и использует множество цитат, ссылок. Некоторые спектакли применяют монтажный принцип построения, и постановка состоит из разрозненных фрагментов (кадров), которые все вместе составляют общий текст.

Кроме того, во всей современной культуре наблюдается огромный интерес к различным ремейкам, и балет не исключение. Поэтому многие постановщики пытаются заставить публику взглянуть на классический вариант с другой стороны. Новые прочтения приветствуются, причем, чем оригинальнее они, тем больший успех их ждет.

 

Пантомима – это выразительная игра с помощью жестов и мимики

В современных постановках хореографы расширяют установленные рамки и границы, помимо классических компонентов добавляются гимнастические и акробатические номера, а также современные танцы (модерн, свободный танец). Эта тенденция наметилась еще в XX веке и не утратила свою актуальность.

 

Балет – сложный и многогранный жанр, в котором тесно переплетается несколько видов искусств. Никого не может оставить равнодушным грациозные движения танцоров, их выразительная игра и чарующие звуки классической музыки. Только представьте, как балет украсит праздник, он станет настоящей жемчужиной любого мероприятия.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Балет «Лебединое озеро»

Проект “Балет: вчера, сегодня и завтра” 21.12.2017г | Проект по музыке (7 класс) по теме:

научно-практическая конференция школьников

«Первые шаги в науку»

Возрастная категория: «Юный исследователь»

Секция: «Искусство»

Название работы:

«Балет: вчера, сегодня и завтра»

Автор работы:

Махмутова Эвелина Ильмасовна

г.о. Тольятти МБУ «Лицей №51», 7 «А» класс

Научный руководитель:

Саратцева Ольга Ивановна

учитель музыки

высшей категории МБУ «Лицей №51»

                                                        2017г.


Содержание:        2

Введение        3

Цель работы.        3

Задачи:        3

Актуальность темы:        4

Почему детям нравится/не нравится балет?        5

Мой любимый балетмейстер:        6

Вывод:        7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        8

Список используемой литературы        9


Балет – вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец; сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства.Сюжет балета излагается в либретто (сценарий). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец и пантомима декорации и костюмы. В создании балета принимают участие сценарист, композитор, балетмейстер и художник. Балеты бывают и бессюжетные, где хореография выражает исключительно содержание музыки. Нередко в балете используется музыка, первоначально не предназначенная композитором для танца). Танец является основным компонентом балетного спектакля. В балет входят классические танцы и характерные танцы, бальные, народные, в отдельных случаях акробатические и ритмо-пластические танцы. Есть спектакли, построенные только на классическом или только на характерном танце, а в современном западном балете.Балет зародился при княжеских дворах Италии в эпоху Возрождения и, по мере того как росла его популярность и совершенствовалась техника исполнения, распространялся по всей Европе, а в дальнейшем завоевал также Северную и Южную Америку, Азию и Австралию.На протяжении большей части 18 в. балет развивался преимущественно в Италии; в начале 19 в. балетными труппами прославилась Франция, а позднее – Россия. В 20 в. балет занимал прочное место на сценах США (особенно в Нью-Йорке), Великобритании и Советского Союза.

Доказать значимость балета в развитии человечества и выявить, насколько популярен балет в современное время

1Понять, в чем заключается значение балета для детей

2Выяснить отношение детей к балету

3Понять, почему детям нравится/не нравится балет


“Искусство должно возвышать человека над обыденностью и как-то немножечко тянуть человека к прекрасному к тому, что он видит, но не может осознать. Я надеюсь, что балет способствует этому.”

Ульяна Лопаткина

Не секрет, что в современное время, люди начали забывать классику. Сейчас молодёжь интересуют танцы других стилей: модерн, хип-хоп,  джаз-фанк, крамп. Мне бы хотелось рассказать в своем проекте об этом замечательном искусстве танца – балете.

Я провела опрос для того, чтобы узнать, в чем заключается значение балета для детей

. В опросе участвовали 22 учащихся 7 «А» класса МОУ лицея №51. Предлагаю вашему вниманию результаты данного опроса:

Вопрос 1.  Как часто, вы смотрите балеты в театре?

Часто

Редко

Никогда

Вопрос 2.  Знаете ли вы такие балеты как: Адольф Адан «Жизель», Л.Минкус «Дон Кихот», П.Чайковский «Лебединое озеро» и  «Спящая красавица», Цезарь Пуни «Дочь фараона» и «Царь Кандавл» , И. Стравинский «Петрушка»,Ж. Оффенбах  «Бабочка»

Знаю некоторые

Не знаю ни одного

Знаю все

Вопрос 3. Знаете ли вы композиторов, которые писали в жанре балета: Р.М Глиер, П.И Чайковский, С. С. Прокофьев,

Знаю некоторых

Не знаю ни одного

Знаю все

Результаты опроса

Вопрос 1.

Часто-0

Редко-20

Никогда-2

Вопрос 2.

 Знаю некоторые-21

Не знаю ни одного-0

Знаю все-1

Вопрос 3.

Знаю некоторых-8

Не знаю ни одного-0

Знаю все-14


Я ещё раз спросила у своих одноклассников, нравится ли им балет? На что многие ответили- нет. Когда, я спросила почему, то мне ответили: Что просто никогда на них не ходили. В этот момент, я очень удивилась, как можно говорить о таком прекрасном искусстве плохо, если они никогда не были на балете. Балет- Это такой вид искусства, который требует к себе большого терпения и усердия. Балерины натирают себе мозоли, и иногда ломают пальцы стоя на пуантах. Что касается моих одноклассников, то некоторые говорят, что им нравится балет. Один раз я услышала такую фразу в своём классе «Танец- надо чувствовать душой». Я была согласна с этим утверждением. Балет надо чувствовать, каждую постановку, нужно проживать. Ведь танец- как живое существо, очень нежный, иногда азартный, стремительный, мощный. Некоторым людям, нравится музыка написанная специально для балета, ведь она очень игривая, где-то плавная, где-то стремительная.  

Я никак не могла выпустить из головы мысль, что мои одноклассники говорят, что балет им не нравится. Я решила вставить некоторый кусочек балета из моих выступлений, что бы продемонстрировать, что балет- это сложное, красивое, и прекрасное искусство.


Мой любимый балетмейстер это Мариус Петипа. Балет конца 19 века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф, создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансанбля, виртуозной разработкой сольных партий – он делал музыку, одним из главных действующих лиц.

Мариус Петипа родился в Марселе 27 февраля (11 марта) 1818 года. Его отец, Жан-Антуан Петипа, был довольно известным французским провинциальным балетмейстером. Как раз в ту пору, когда родился младший сын, он ставил в Марселе свой первый анакреонтический балет «Рождение Венеры и Амура». Затем семья перебралась в Брюссель – там Мариус в 1831 году дебютировал в балете своего отца «Танцемания».

Сперва, мальчик танцевал из-под палки. Вот как вспоминал Петипа те годы: «Семи лет начал я обучаться и танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства».

В 1839 году он вместе с отцом гастролировал в Нью-Йорке. Вернувшись, совершенствовался в школе Парижской оперы, но в состав труппы не попал, уехал в Бордо, а оттуда – на три года в Испанию. Там он серьезно изучал испанские танцы и сам ставил небольшие спектакли. Потом он был вынужден спешно уехать в Париж , а из Парижа, заключив контракт с дирекцией императорских театров, – в Санкт-Петербург.

Талантливый балетмейстер, которому не было еще тридцати лет, покинул родину не только потому, что в России ему предложили выгодное место. Во Франции его имя стало известным, и он мог сделать блестящую карьеру и не уезжая в чужую далекую страну. Но вот отношение к балету в Европе его не устраивало.

 О европейском балете он впоследствии говорил, что там «постоянно уклоняются от настоящего серьезного искусства, переходя в танцах в какие-то клоунские упражнения. Балет – серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленные кружения и поднимание ног выше головы… Так балет падает, безусловно, падает».

Петипа определил «от противного» в этом высказывании те простые основные принципы, которыми он всегда руководствовался в своей работе – пластика, грация и красота.

 С первых же выступлений Петипа понравился публике и как танцовщик хорошей школы, и как пантомимный актер – нарочито эффектной и приподнятой, во вкусе того времени, игрой. Петипа не был гениальным танцовщиком, и успех его на этом поприще был обусловлен упорными занятиями и личным обаянием. Многие отмечали, что как классический танцовщик он был намного слабее, чем как исполнитель характерных танцев, а также хвалили его артистизм и прекрасные мимические способности.


Балет- танец, который оживляет. Самые красивые балеты- это: А. Адан «Жизель», Л.Минкус «Дон Кихот», И. Стравинский «Петрушка» Эти балеты с очень глубоким смыслом. В них, каждый может найти себя. Эти замечательные балеты поставил балетмейстер Петипа. Эти балеты, отражают жизнь каждого.

К сожалению, анкетирование показало, что не многим детям нравится это искусство. Если говорить точнее, то они просто им не интересуются. Я думаю, что если человек побывает хотя бы на одном балете, то ему обязательно понравится это искусство и он начнёт им интересоваться.


Так говорила великая Майя Плисецкая.

Балет – это сложный музыкально-сценический жанр, синтетический вид искусства, в котором тесно взаимодействуют все виды искусства: музыка, хореография, живопись, театр, литература. При всей важности танцевальных жанров музыка балета не просто отдельные характеристики, это единый художественный замысел, целостное эмоционально-смысловое содержание. Поэтому подлинного расцвета балет достигает в тех случаях, когда все его выразительные возможности – музыка, живопись, танец.


1. «Основы русского балета»  Т.И. Васильева

2. «Тем, кто хочет учиться балету» Т.И Васильева

Журнал Театр. • Джон Ноймайер выпускает балет о Бетховене

Джон Ноймайер готовит мировую премьеру балета «Бетховен-проект II». Спектакль запланирован на 29 мая в Гамбургском оперном театре. 

Первый показ балета, посвящённого 250-летию Людвига ван Бетховена, должен был пройти ещё 6 декабря 2020 года, но из-за ограничений, связанных с коронавирусом, дату премьеры переносили несколько раз. 

Для нового спектакля Ноймайер собрал сочинения Бетховена разных жанров: фортепианные и камерные произведения, отрывки из «Завета Хайлигенштадт», который Бетховен писал в отчаянии от скорой потери слуха, фрагменты оратории «Христос на Масличной горе». Кроме того, в балете прозвучит Седьмая симфония в полном объёме.  

Музыкальное разнообразие привело к вариативности танцевального языка. Ноймайер обращается к различным хореографическим жанрам, ставит как полностью танцевальные сцены, так и пантомимические с биографическими изображениями и пластическими этюдами о жизни композитора. 

Джон Ноймайер рассказывает о процессе работы над спектаклем: «Мне никогда ещё не было так сложно. Это моя 165-я постановка, но ждать премьеру полгода после генеральной репетиции — это новый опыт. Тем не менее, работа во время пандемии коронавируса была воодушевляющей. 

Нам пришлось пойти на компромисс и отложить великую Девятую симфонию. Вместо этого мы сосредоточились на „Завете Хайлигенштадт“ в сочетании с удивительной Седьмой симфонией. 

Сейчас, после минимум семи переносов, мы с нетерпением ждём премьеру. Возвращение к живым выступлениям очень много значит для меня и для моей труппы, которая с таким энтузиазмом станцевала генеральный прогон спектакля». 

Художественное оформление балета создал Генрих Трегер, костюмы — Альберт Кремлер. В спектакле задействована труппа Гамбургского балета. 

Отметим, что Гамбургская опера открывается после длительного карантина 28 мая ещё одной премьерой — оперой Генделя «Агриппина» в постановке Барри Коски, о чём журнал ТЕАТР. рассказывал ранее.

все о финале проекта “Большой балет”

На днях в эфире телеканала “Культура” состоялся грандиозный финал четвертого сезона телепроекта “Большой балет”. Молодые артисты балета демонстрировали свои таланты и соревновались за звание “Лучшего танцовщика”, “Лучшей балерины” и “Лучшей пары”. В этом году в состязании, длившемся почти два месяца, участвовали восемь пар артистов из Мариинского театра, Государственного театра оперы и балета Республики Коми, Бурятского, Башкирского, Красноярского, Саратовского, Воронежского и Екатеринбургского театров оперы и балета.

В этом году “Лучшей балериной” стала Мария Хорева, состоящая в труппе Мариинского театра. Она получила также памятный приз – необычную скульптуру “Хрустальный пуант” от партнера проекта, компании Mercury. Сам пуант выполнен в старинной технике пат-де-вер на французской мануфактуре “Daum”. “Лучшей парой” четвертого сезона признали Елизавету Корнееву и Ивана Негробова из Воронежского государственного театра оперы и балета. Что же касается звания “Лучшего танцовщика”, то жюри решило в этом году не присуждать его никому. Но, несмотря на это, жюри отметило особым призом Марчелло Пеллиццони – танцовщик сможет пройти недельную стажировку у Дениса Матвиенко в Санкт-Петербурге.

Кроме того, члены жюри вручили и другие памятные призы. Так, Анастасия Лебедик получила от прима-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой уроки на своем фестивале “Context. Diana Vishneva”. Ильдар Абдразаков, известный оперный певец и ведущий проекта, подарил Алисе Алексеевой и Айрату Масегутову мастер-классы в итальянском центре современного танца “Orsolina 28”. Также специальный приз достался Анне Федосовой. Она стала обладательницей картины “Балерина” известного художника-графика Бориса Успенского.

Перед церемонией объявления победителей состоялся гала-концерт. В нем все конкурсанты представили номер “Вместе”, поставленный куратором четвертого сезона Софьей Гайдуковой. Участниками гала-концерта стали победители предыдущих сезонов проекта, а также звезды балетной сцены. Среди них Анна Тихомирова и и заслуженный артист России Артем Овчаренко, народная артистка России Мария Александрова и заслуженный артист России Владислав Лантратов, заслуженный артист Украины Денис Матвиенко и пианист Филипп Копачевский, Ильдар Абдразаков и Евгения Образцова и многие другие.

«Па Де Балет» — первое в мире шоу о Русском балете

«Па Де Балет» — первое в мире шоу о Русском балете

Представляем Вам новый проект Благотворительного Фонда «Пропаганда и Возрождение Русского Искусства» — уникальное, не имеющее аналогов в мире шоу в стиле «Сказки о балете»: реальную историю 36 юных судеб — их тернистый путь к всемирной славе и успеху.

Проект направлен на поиск и продвижение наиболее дерзких, талантливых и ярких молодых представителей прославленной на весь мир российской балетной школы.

На что готовы пойти 36 Главных героев, молодых и дерзких, безгранично талантливых профессиональных артистов балета ради Главной роли на сцене, всемирной славы и призового фонда победителям — 2 млн.₽?

«Па Де Балет» это — реалити-шоу о талантливых людях и великих делах, процесс познания и видение современной жизни, умение чувствовать и создавать красоту — это загадки с разгадками, секрет успеха и создание новых произведений Русского Искусства.

120 целеустремлённых, профессиональных артистов балета в возрасте от 18 до 24 лет, из 9 избранных на Первый сезон городов России, от Владивостока до Санкт-Петербурга, приезжают на всероссийский кастинг, ради достижения своих целей и жажды победить.

Только 36 достойных, по мнению звёздного жюри, смогут попасть в пространство «HAUS — Pas De Ballet», где на глазах у телезрителей герои смогут совершенствовать свои навыки, проходить интеллектуальные квесты, становиться лучше всех, справляться с искушениями и штурмовать новые вершины контролируя свои желания. Нельзя предсказать, где герои конкретно окажутся, пройдя уровень жизненного испытания, и какие возможности откроются им на следующем этапе, кто из звёзд посетит их временный Дом возможностей и какие знания они получат от профессионалов своего дела.

Трём командам по 12 человек, предстоит жить, действовать и создавать, делать, что могут, с тем, что они имеют, где они сейчас есть.

Результат их труда потрясёт воображение, это — новые, в духе нашего времени, современные и технологичные произведения Русского искусства. Телезритель увидит не только жизнь и борьбу в проекте, а 6 незабываемых концерт-шоу, 7 изысканных интерактивных балов спектаклей, Премьеру нового созданного героями спектакля. Интрига сохранится до самого завершения шоу, а победителей определят телезрители.

 

Команда шоу «Па Де Балет» стремится озвучить одно чёткое послание:

«Жизнь — это закономерный процесс. Сегодня ты на вершине и вид сверху завораживает твой дух! А завтра — нет. И только невероятная сила воли, совершенствование своих навыков, победа над самим собой, желание стать лучше всех, позволит сделать шаг вперёд и покорить новую вершину».

Телеканал “Россия-Культура” начал съемки проекта “Большой балет” — Российская газета

Съемки продлятся на “Мосфильме” до конца июля, выход в эфир намечен на осень. О том, чем отличается новый сезон “Большого балета”, рассказала его куратор Софья Гайдукова.

Вы участвуете в проекте второй раз. Как он меняется – художественно, организационно?

Софья Гайдукова: Второй раз я работаю куратором, но следила за ним и раньше. До этого я не была связана с миром телевидения, а здесь пришлось выступить в роли человека, который в команде телевизионщиков курирует все балетные вопросы. Нужно было прийти к пониманию, что “Большой балет” – это не театр, не спектакль, не профессиональный балетный конкурс, это телевизионное шоу, хотя и выходящее на канале “Культура”, с его собственными законами. А чтобы оно не ломало балетную специфику, меня и пригласили. Мы вместе развиваемся, обсуждаем.

Изменились ли в этом году условия “Большого балета”?

Софья Гайдукова: Нам хотелось расширить репертуар. У нас шесть конкурсных программ, то есть каждая пара танцует шесть номеров. Пять из них – это дуэты и одна программа сольная, где ребята показывают по одной вариации или номеру. Если раньше мы ставили довольно жесткие условия – каждый выпуск был посвящен или классическим па-де-де, или советской хореографии, то в этот раз можно смешивать в одном выпуске и классику, и неоклассику, и современный танец, и даже народно-характерный. Один из вечеров посвящен современной российской хореографии, еще один – зарубежной. Тематическая программа одна: она посвящена романтическому балету. Но и его мы предлагаем понимать не узко, как направление середины XIX века, а как тему, которая проходит через всю историю балета. Затрагиваем и постромантический балет, представленный “Шопенианой” и адажио из картины “Сон” в “Раймонде”. У нас есть па-де-де из “Бабочки” в постановке молодого канадского хореографа Питера Куанца – получается, что история романтическая, но хореография молодого сегодняшнего хореографа, сделанная на классической основе. Членам жюри (в этом году в него входят Диана Вишнева, Фарух Рузиматов, Алексей Мирошниченко и Денис Матвиенко) будет непросто: сравнивать придется 32 фуэте и “валяния по полу”, как говорят иногда про современный танец. Но это шоу, и зрителям интереснее смотреть разнообразную программу, а не семь па-де-де из “Спящей красавицы” за вечер. Участникам же это дает возможность показать себя каждый вечер с новой стороны: сегодня в пачке, завтра босиком, послезавтра с распущенными волосами, в купальнике и пуантах. Но многие наши репертуарные идеи не воплотились: зарубежные хореографы не смогли приехать из-за пандемии, вся подготовка была сокращена – ребятам разрешили начать репетировать с 1 июня, на всю программу у них было чуть больше месяца, современные программы пришлось готовить с помощью zoom, так что мы старались облегчить им задачу и хотя бы частично выбрать то, что они уже танцевали раньше.

Когда артисты вышли после нескольких месяцев изоляции и начались усиленные репетиции проекта, несколько пар вылетело из-за травм

Какие еще ограничения наложил на нынешний проект режим самоизоляции?

Софья Гайдукова: Все задумывалось давно, когда никто еще ничего не знал про коронавирус. Мы выбирали театры, отсматривали участников еще зимой. Когда оказались на самоизоляции, сразу же начали обсуждать, при каких условиях может состояться проект. В этот раз у нас участвуют практически только региональные театры, а за пределами столиц были не такие сложные карантинные меры. Руководители театров шли навстречу, и для пары участников, педагогов и концертмейстеров открывали репетиционные залы. Конечно, все равно выкручиваться было сложно: пошивочные цеха, которые должны были подготовить костюмы, везде оказались в отпусках, музыкальные части, без которых не записать фонограммы, тоже не работали. Но театры делали все возможное, чтобы подготовить своих артистов. К сожалению, это было невозможно сделать в Москве, и в нашем проекте на этот раз не будет запланированной пары из Большого, не участвует Театр Станиславского и Немировича-Данченко. Зато все же удалось подготовиться представителям Мариинского театра. Но когда люди вышли после нескольких месяцев изоляции и начались усиленные репетиции, несколько пар вылетело из-за травм, состав участников меняли на ходу. В итоге у нас восемь пар вместо семи. В трех из них партнеры в конкурсе не участвуют, но это можно рассматривать и как бонус – таким образом в “Большом балете” можно будет увидеть ведущих солистов, даже заслуженных артистов России. Почти все представляют театры, которые еще не участвовали в “Большом балете”: Улан-Удэ, Воронеж, Сыктывкар, Уфу, Саратов. Мы ждем нового зрителя, который будет болеть за своих представителей. А после того как проект выйдет в эфир, мне кажется, зрители в этих городах побегут в свои театры, чтобы живьем посмотреть на тех, кто представлял их в Москве.

Во время съемок тоже будут какие-то ограничения?

Софья Гайдукова: Все съемочные бригады сдали анализы, для участников лабораторию организовали прямо в отеле. На “Мосфильме” везде расставлены санитайзеры, маски, у каждого участника персональная гримерка и гример. Все очень воодушевлены. В то время, когда весь мир с марта сидит без театра, у наших участников много работы в большом проекте, который скоро увидит вся страна.

Справка “РГ”

Софья Гайдукова – танцовщица, хореограф. Окончила Московскую академию хореографии, была ведущей солисткой театра “Балет Москва”. Несколько лет назад дебютировала как хореограф. Работает в дуэте с Константином Матулевским. Лауреат международных и всероссийского конкурсов современного танца.

балет – Weekend – Коммерсантъ

«Дидона и Эней». Хореограф Саша Вальц, 2005

Фото:

Балет — прерывающий действие оперы эпизод партитуры, который предполагает танцевальную сцену или целый дивертисмент. Нередко балетную музыку в опере считают не более чем данью старинным условностям. Но бывает так, что именно присутствие в партитуре балета помогает режиссеру создать интересный и вполне современный спектакль.

Есть душераздирающая история о том, как Вагнер в 1861 году ставил своего «Тангейзера» в Париже. Для него это было вообще-то крайне важное событие: король Людвиг еще не открыл ему свой кошелек и свое сердце, в Германии он все еще числился политически неблагонадежным и успех в Париже в этих условиях был бы недурным переломом карьеры. Композитор смирился с переводом либретто на французский, смирился с предложенным ему выбором певцов, принял к сведению — даже без особых протестов — пожелания Парижской оперы по части редактуры. И все должно было бы хорошо сложиться — денег на постановку не жалели, патронов ее возглавляли сам Наполеон III и супруга князя Меттерниха (который тогда был послом императора Австрии при императоре французов).

Но первый спектакль приняли плохо, второй тоже не ахти, а на третьем публика достала охотничьи свистки и практически спектакль сорвала. И все. Вагнер в гневе забрал партитуру из театра. Большие деньги, 164 репетиции — все коту под хвост.

Тому, конечно, могли быть разные резоны — германофобия, например, или дивный характер самого Вагнера. Но на самом деле главной причиной того, что «Тангейзер» провалился с таким шумом (со свистом, вернее), был балет.

У нас без балета нельзя, сказали Вагнеру. Не бывает у нас опер без балетных интермедий, публика не поймет. Он вроде бы внял, но сделал все равно по-своему: вместо того, чтобы вставить балет где-нибудь ближе к середине оперы, как было принято, написал «Вакханалию» для первого действия. Чем разозлил влиятельную часть публики Оперы — завсегдатаев аристократического «Жокей-клуба». Те очень, очень любили балет — по той простой причине, что среди юных «крыс» кордебалета присматривали себе содержанок. Но в Оперу приезжали не к началу, а после позднего обеда, так что в «Тангейзере» балета им не досталось. Ну вот и раздали зрителям свистки.

В целом у балета в опере очень пестрая судьба: то его (как вот в случае с «Тангейзером») воспринимают как архаику, как бессмысленную дань формальностям и уступку вкусам публики, а то, наоборот, его появление становится маркером того, что опера смела, бескомпромиссна и готова к экспериментам. И самое главное — сложно сходу придумать, как сейчас ставить балетные сцены в тех операх, где партитура их предусматривает (а мы же помним, что почтение к целостности авторского музыкального текста — все еще одна из самых важных постановочных ценностей). На голубом глазу выпускать кордебалет в пачках? Но как тогда быть с тем, что язык классического балета и язык оперного театра страшно далеко ушли друг от друга?

С одной стороны, балетные вставки в операх — старая-престарая традиция, восходящая еще к XVII веку. Но очень долго и очень часто вставки эти были всего лишь анимированным антрактом, никак с оперной драматургией не связанным, а потому ими всерьез не интересовались ни большие либреттисты (на что сетовал еще Жан-Жорж Новерр), ни сами авторы опер. Поставили чей-то балетный дивертисмент на чью-то музыку, и ладно. В печатных оперных либретто XVII–XVIII веков мы часто видим имена исполнявших эти дивертисменты танцовщиков, но имя сочинившего для них музыку композитора даже не упоминается. С другой стороны, был специфический жанр «оперы-балета», который прославили Кампра и Рамо, но в остальной Европе к этому синтезу в эпоху господства оперы-seria относились скептически.

А вот когда Гендель вводит балет в поздних итальянских операх — это уже дерзость, новаторство и эксперимент с формой. Тем паче Глюк, в реформаторских операх которого танец — очень даже важное художественное средство. Так оно и остается важным, особенно во французской традиции, до тех пор, когда в «больших операх» середины позапрошлого века не превращается нечувствительным образом в бессмысленно-развлекательную архаику. Которая и оперу как театр уже никуда не в состоянии двинуть, и для балетного театра как такового уже не то чтобы очень важна. Но традиция есть традиция. И, разумеется, у нас в «польском акте» из «Ивана Сусанина», в «танце персидок» из «Хованщины» и в «Половецких плясках» из «Князя Игоря» Большой театр когда-то без колебаний отправлял на сцену своих балетных звезд.

Сейчас, во-первых, мы можем встретить в репертуаре не только оперную классику XIX века, где исходно подразумевались балетные сцены, но и старинные «оперы-балеты», например «Галантные Индии» Рамо. И в таких случаях вполне органично оказывается обширное присутствие в спектакле танца — только, конечно, не барочного, а современного.

Во-вторых, никуда не делись из репертуара оперы того же Верди, который безропотно писал балетные сцены, когда его об этом просили. Часто эти сцены купируют, но, например, из «Аиды» балетную музыку в сцене триумфа выкидывать как-то не принято. И тут уже в современных постановках простодушные интервенции танца встречаются редко — что не мешает режиссерам подчас очень удачно и динамично обыгрывать эти сцены на свой лад, своими средствами и в своих театральных интересах, чтобы у зрителя совершенно не возникало ощущения неоправданной «рекламной паузы».

В-третьих, бывает и такое сочетание вокала и танца на сцене, где у пения — служебная функция, а главное — это собственно хореографическое зрелище. Таковы «балеты с пением», например «Свадебка» и «Пульчинелла» Стравинского.

Наконец, в последние несколько десятилетий появился и такой род оперного театра, который старается наконец-то полностью примирить ценителей оперы и ценителей танца без ущерба хоть для тех, хоть для других. Он возникает, когда хореограф становится не ассистентом режиссера, а полноправным постановщиком, оперные певцы же, соответственно, присутствуют на сцене на равных правах с танцовщиками. Звучит как идиллия — но на самом деле в идеальных случаях («Орфей» Триши Браун, «Дидона и Эней» Саши Вальц) действительно возникает прекрасное единство высказывания, которое опере очень к лицу.

 

 

кукольные танцы

«Ариодант» Генделя в постановке Ричарда Джонса (2014)

Балетные сцены в постановке Ричарда Джонса решены как вставные кукольные мини-спектакли. Так, в конце второго акта под музыку «Балета приятных и дурных сновидений» оклеветанная Гиневра видит, как изображающая ее кукла развратно кривляется у шеста — теперь, мол, ей разве что в шлюхи дорога. Не исключено, что Джонс отчасти вдохновлялся при этом «Ариодантом» Ахима Фрайера (2004), где намеренно наивным марионеточным театром выглядит вся опера — не исключая и балета, где Гиневре снится тревожная мешанина из сказок братьев Гримм.


номенклатурные танцы

«Аида» Верди в постановке Дмитрия Чернякова (2004)

Балетную музыку в знаменитой сцене триумфа из «Аиды» выкидывать не принято, но честные «ориентальные танцы» образца 1860-х годов в этот момент редко где увидишь. В черняковской «Аиде», однако, на сцену выходили всамделишные балерины в пачках (и вдобавок с орденскими лентами). Саркастически обыгрывающий тоталитарные обертоны большого балета номер, поставленный покойным Сергеем Вихаревым, был нужен режиссеру именно для того, чтобы дополнить атмосферу официозно-номенклатурного празднества, безжалостно контрастирующего с человеческим горем.


мещанские танцы

«Дон Карлос» Верди в постановке Петера Конвичного (2004)

Вот в «Дон Карлосе» балетную музыку часто купируют: длиннющий дивертисмент, сочиненный как уступка привычкам Парижской оперы, драматургически ну совсем ни к чему. Конвичному так не показалось. В его мрачной постановке французской версии «Дон Карлоса» балет — грустная, но необходимая отдушина. Разыгрывается пантомима: несчастная Эболи видит сон о несбыточном мещанском счастье в браке с Карлосом; свекор со свекровью (король с королевой) заявляются в квартирку супругов на огонек, а маркиз Поза привозит пиццу для импровизированного застолья.


библейские танцы

«Саломея» Рихарда Штрауса в постановке Дэвида Маквикара (2008)

«Танец семи покрывал» из «Саломеи» поначалу регулярно поручали балерине, одетой в наряд главной героини. Сейчас певицы в основном справляются сами, хотя зажигательной девятиминутной пляски от них не требуют. В спектакле Дэвида Маквикара, однако, танец превращен в дуэт Саломеи и Ирода. В череде из семи коротеньких сценок (более пантомимных, чем танцевальных, хотя их поставил хореограф Эндрю Джордж) Саломея скорее жертва, а не femme fatale: папик-Ирод липко домогается ее, щупает и соблазняет вереницей нарядов, замыкаемой свадебным платьем.

 

Дом | балетный проект [d]

Миссия

Мы – профессиональная балетная труппа, специализирующаяся на создании уникальных новых произведений и ирландских премьер. Нами движет страсть к созданию великих произведений искусства и уникальных впечатлений для ирландской публики, а также к воспитанию наших художников.

Письмо художественного руководителя

Фото Ниам Смит

Привет,

Рад приветствовать вас на балетной постановке. Я приглашаю вас посетить наш веб-сайт и узнать больше о нашей страсти к созданию великолепных танцев.

Я очень рад создавать новые возможности для ирландского художественного сообщества. Я считаю, что мы в ballet projected начали путь к созданию нашего собственного уникального стиля здесь, в Дублине; тот, который будет признан на международной арене. Мы тесно сотрудничаем с нашими собственными артистами и международными артистами, чтобы создавать и распространять нашу собственную танцевальную марку здесь, в Дублине. Даже если мы возьмемся за классическое произведение, мы представим его по-своему.

Я также верю в то, чтобы сделать танец доступным и привлечь как можно больше новых людей.Моя цель – не только развлекать людей танцами, но и обучать, чтобы каждый мог оценить этот вид искусства.

Как мне это сделать? Я подхожу к вам ближе и ближе, чтобы вы могли видеть пот и слышать наше дыхание. Я стараюсь выбирать музыку, которая нравится большинству зрителей, делать наши выступления короткими и приятными и демонстрировать лучшее в моих танцорах.

Я тоже верю в воспитание талантов. Для меня недостаточно просто замечать чьи-то дары, я стремлюсь помочь этому художнику развить свои сильные стороны до истинного величия.

Это один из самых захватывающих и вознаграждающих аспектов танца, поэтому он является важной частью нашей миссии. Воспитывать таланты и дать художникам возможность проверить свои навыки.

То, что началось с создания одного хореографического произведения в Дублине, превратилось в большую захватывающую миссию, которой я рад поделиться с нашими артистами и семьей спонсоров и членами аудитории.

Я с нетерпением жду возможности предложить вам еще больше танцев,

Лорен

Познакомьтесь с Элли и Эмили Хелман из Ballet Project OC, Ballet Project TV в округе Ориндж – журнал Voyage LA

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с Элли и Эмили Хелман.

Элли и Эмили начали танцевать в юном возрасте в Южной Калифорнии и выросли профессиональными балеринами. Они обучались в престижной Школе американского балета в Нью-Йорке, а затем стали профессионально танцевать с The New York City Ballet, Boston Ballet, Sarasota Ballet и Pacific Northwest Ballet. Из-за и без того невероятно низкого уровня занятости в балетном мире пандемия действительно сказывается на искусстве и его участниках. В результате большинство компаний полностью закрываются, и невероятное количество величайших танцоров наших стран остаются без работы и возвращаются домой.Элли и Эмили вернулись домой из-за этих обстоятельств, но это не помешало им быть творческими художниками, которыми они являются. Ballet Project TV, социальная торговая площадка, платформа ресурсов и сеть вещания, была создана в начале апреля 2020 года. Ballet Project TV является дочерней компанией Ballet Project OC (профессиональной балетной компании, созданной в 2019 году Хельманами). В настоящее время Ballet Project OC упорно трудится, предоставляя возможность и работать танцорам и хореографам всего Лос-Анджелеса, принося на сцену новые и оригинальные работы.Ballet Project TV транслирует эти качественные произведения в своей сети, достигая общенациональной и глобальной аудитории.

Отлично, так что давайте углубимся в историю – был ли это легкий путь в целом, и если нет, то какие трудности вам пришлось преодолеть?
Когда дело доходит до балета, дорога не бывает гладкой. На дороге всегда есть неровности, которые в конечном итоге ведут и готовят вас к будущему. Мы столкнулись с множеством отказов перед лицом балетного мира, движимого совершенством.Когда вам говорят, что вы «слишком высоки» или «просто не соответствуете той форме, которую они ищут», – это почти повседневное событие в жизни танцора. Мир балета не только невероятно избирательный, но и ежедневная борьба за проявление и стремление к совершенству, зная, что вы никогда этого не добьетесь.

Перед нашими молодыми растущими компаниями тоже есть много проблем. Мы не застрахованы от воздействия Covid 19, даже несмотря на то, что стремимся продвигаться вперед с безопасностью и устойчивостью. Во время экономического кризиса и кризиса в области здравоохранения может быть трудно заставить каждую часть головоломки работать в вашу пользу, но борьба стоит того, чтобы принести искусство и побег в наше сообщество, когда они больше всего в этом нуждаются.

Ballet Project OC, Ballet Project TV – что мы должны знать? Что у тебя получается лучше всего? Что отличает вас от конкурентов?
Ballet Project OC приглашает молодых хореографов и танцоров в округ Ориндж, штат Калифорния. Мы известны своими оригинальными работами, талантливыми художниками и семейным сообществом. Мы гордимся тем, что уделяем первоочередное внимание нашим танцорам, оказывая им заботу и поддержку, в которых они нуждаются, чтобы стать лучшими артистами, какими они могут быть.

Ballet Project TV наиболее известен своей вещательной сетью.Мы транслируем не только шоу BPOC, но и выступления многих других компаний. Этой зимой вы можете увидеть несколько праздничных представлений, организованных в сети BPTV Broadcast. Ballet Project TV безопасно и доступно привносит искусство в ваш дом, делая его более доступным для публики.

На какой момент в вашей карьере вы вспоминаете больше всего?
Самым большим моментом в нашей карьере до сих пор является предоставление нашим танцорам возможности выступать на сцене посреди этих безумных времен.Несмотря на то, что мы выступаем перед пустой аудиторией, танцоры испытывают безмолвное удовлетворение, потому что они знают, что своей работой трогают близких и далеких людей.

Стоимость:

Контактная информация:


Кредит изображения:

Фотография Джека Хартина, Джулиана Годлевски

Предложите историю: VoyageLA построен на рекомендациях сообщества; Именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы или кто-то из ваших знакомых заслуживает признания, сообщите нам об этом здесь.

Проект Ballet Street

Проект Ballet Street

Чем мы занимаемся

Ballet Street Project – это платформа для создания и развития танцевального художественного сотрудничества во всех средах. Мы стремимся объединить культуры и сообщества, признавая, что искусство живет внутри каждого из нас, и способствуя развитию творческого самовыражения через танец. Мы хотим тронуть сердца красотой и вдохновением исполнительского искусства.

В настоящее время мы работаем над созданием 5 коротких видеороликов с участием профессиональных артистов балета в разных местах Канзас-Сити: Станция Юнион, Музей Нельсона Аткинса, 18-я улица и Вайн, здание 1900 года и мосты вокруг Уэст-Боттомс и Ривер-Маркет. Танцоры одеты в собственную одежду и импровизируют. Мы выбрали популярную музыку для массового обращения.

Художественный музей Нельсона-Аткинса

Развитие и творчество, обмен нашим искусством, поиск новых этапов и захват новой аудитории.

Посмотрите и насладитесь выступлением лучших профессиональных артистов балета Канзас-Сити, которые исполняют артистизм, энергию, страсть и чувства на территории великолепного Художественного музея Нельсона-Аткинса.

Особая благодарность каждому выдающемуся художнику, внесшему свой вклад. Пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь и оставьте комментарий ниже, чтобы поддержать наших художников.

Финальная композиция была аранжирована и отредактирована талантливыми сотрудниками Bic Media.

Union Station

Union Station – первое видео, созданное Ballet Street Project.Мы освободили девять профессиональных артистов балета после месяцев карантина, выбрали пять вдохновляющих мест вокруг станции Union, взорвали «Черные пумы» из динамика и запустили камеры под руководством опытного Рона Берга.

Танцоры, одетые в собственную одежду (некоторые из которых были подарены Eleve Dancewear) и кроссовки, реагировали на момент, как они умеют, движением. «Хореография» полностью импровизирована, за исключением одной небольшой секции с двумя мальчиками. Все были свидетелями радости и освобождения, которые испытывали танцоры от того, что они снова начали двигаться и выступать на открытом воздухе.

Мать-природа прекрасно сотрудничала и дала свет, который рисовал атмосферные фоны. Время вечера перенесло нас из ярких предсмертных огней на мосту с Лилли и Ламином в сияние заката с Джеймсом, красочную драму после того, как солнце только что садится с Келси, и которая заканчивается таинственностью и волнением. ночь только начинается у фонтана, все танцуют.

Финальная композиция была аранжирована и отредактирована талантливыми сотрудниками Bic Media.

Это замечательно – видеть красоту танца среди красоты города.
Как глоток свежего воздуха! Спасибо!!!
Я скучаю по исполнительскому искусству. Это то, что нужно моей душе. Спасибо.

Кто мы

Темпе Остергрен Эльсберри

Tempe Ostergren Elsberry профессионально танцевал 20 лет. Она начала свою карьеру в Pacific Northwest Ballet в Сиэтле, затем присоединилась к Boston Ballet и закончила свою карьеру в качестве одной из ведущих балерин балета Канзас-Сити.Она обучалась в Школе американского балета в Нью-Йорке и у Вилли Бурманна в Steps on Broadway. Летом она тренировалась с Янником Бокеном в школе Rosella Hightower в Каннах, Франция. Это ее первый опыт работы продюсером и креативным директором.

Рон Берг

Отмеченный наградами коммерческий фотограф Рон Берг, чуткий взгляд на детали и мягкий, но целенаправленный подход, делают его предпочтительным фотографом для глобальных брендов в самых разных отраслях.Более 20 лет студия Ron Berg Studio создавала богатые и многослойные фотографии и видео, которые выделяют бренды и создают незабываемые связи с аудиторией. Его редакционные работы были представлены в Esquire, Vogue, GQ, New York Magazine и других.

Соавторы

Реми

Реми Стырк – композитор и творческий человек. Родился в семье бездомного героинового наркомана в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1999 году. В возрасте 14 месяцев он был усыновлен супружеской парой: мужем, модным фотографом и женой, креативным директором.Любовь его родителей к искусству помогла углубить его любопытство к музыке и ее творчеству. В 2004 году семья переехала в Ливуд, штат Канзас, из своего колониального дома в Аккорде, штат Нью-Йорк. Через несколько месяцев после переезда в пригород Канзаса мать Стырка внезапно скончалась из-за аневризмы мозга, что в последующие годы воодушевило его страсть к музыке. Он намеревался написать об этом опыте, чтобы сохранить ее память. Он учился в Музее Грэмми, обучаясь у таких художников, как Matchbox Twenty, Fallout Boy и Sevendust.Он работал над звуковым дизайном и музыкой для фильмов, телешоу и рекламных роликов HBO / Showtime.

Проект RELEVÉ | Подъем барре

Танец вдохновляет поколения на 48 лет
Миссия

Project RELEVÉ – вдохновить людей, молодых и старых, превзойти все ожидания и побудить их поднять планку для Санта-Моники и всего общества с помощью силы и магии балета.

Профессиональные выступления

Наши преданные своему делу танцоры, получившие классическое образование, приводят тысячи людей в восторг на наших ежегодных постановках «Щелкунчик» и «Весенняя витрина».

Стипендиальная программа

Мы расширяем нашу программу финансовой помощи, которая позволяет детям из менее удачливых семей пожинать плоды серьезного изучения балета.

Работа с общественностью

Мы развиваем связи и пробуждаем любовь к танцам, обеспечивая доступные цены на билеты, предоставляя малообеспеченной молодежи бесплатные билеты и проводя образовательные программы для более чем 1500 детей в год.


Прошедшие события

Спасибо всем, кто присоединился к нам 8 июня 2019 года, чтобы отдать дань уважения Ивонн Маунси на беспрецедентном гала-концерте в честь столетия!

Прочтите отрывок из LA Dance Chronicle, Centennial Gala Honors Westside Ballet Icon – Ивонн Маунси

Ивонн Маунси в Серенаде

Наш четвертый ежегодный сбор средств стал беспрецедентным гала-мероприятием 8 июня 2019 года, когда мы отметили 100-летие нашего соучредителя Ивонн Маунси и щедрые пожертвования семьи Сасуниан и отеля Huntley Beach.

На Centennial Gala, проводимом в рамках ежегодного мероприятия компании по сбору средств, были представлены артисты балета и специальные приглашенные звезды:

Лорен Фадли , главный артист балета Майами-Сити; Выпускник Вестсайда Эндрю Вейетт , солист балета Нью-Йорка; международная приглашенная звезда и выпускница Джой Вомак ; Ведущий танцор балета Джоффри, Дилан Гутьеррес , который танцевал с выпускницей балета Вестсайд Люсией Коннолли , а также с балетом Джоффри; и приглашенный артист Захари Гутьер , солист Калифорнийского балета и балета Барак.

Джой Вомак в Дон Кихоте

Дополнительными выпускниками-танцорами были Лирика Вудрафф , бродвейская «Анастасия», и Николь Хаскинс , в настоящее время работающая в Smuin Ballet, танцующая с постоянным приглашенным артистом Эван Свенсон , ранее работавшим в Atlanta Ballet.

Приглашенные артисты станцевали изысканное Па-де-де на балконе из оперы Кшиштофа Пастора «Ромео и Джульетта», более выдающиеся произведения Баланчина и горячо любимое публикой Па-де-де «Дон Кихот».

Празднование продолжается в воскресенье, 9 июня

Классическая симфония Ивонн Маунси

Празднование продолжилось на следующий день нашим весенним представлением 9 июня года, когда восемьдесят танцоров украсили сцену во время двух представлений полного весеннего представления труппы в замечательном проявлении артистизма, от захватывающей дух Серенады Джорджа Баланчина до подписи Ивонн Маунси. балет «Классическая симфония» с динамичной музыкой Прокофьева, а также очаровательные балеты «Танцы из Фауста» и «Экосез».

Танцы Ивонн Маунси от Фауста

Самые юные танцоры вышли на сцену с захватывающим «Путеводителем по оркестру для молодых людей» от Caprice Walker с энергичной музыкой Бенджамина Бриттена, прежде чем местный джазовый директор Мишель Бачар предложила декаданс в своем классическом кабаре.


Третий ежегодный вечер по сбору средств

Третий ежегодный вечер по сбору средств прошел 27 сентября 2018 года в женском клубе залива Санта-Моника. Это мероприятие включало в себя изысканный ужин и напитки, прекрасные выступления выдающихся танцоров Westside Ballet и впечатляющий тихий аукцион.


Наша вторая ежегодная вечеринка по сбору средств прошла с большим успехом –

Большое спасибо всем, кто участвовал!

Второй ежегодный вечер по сбору средств Westside Ballet, который состоится в четверг, 14 сентября 2017 года, в женском клубе Santa Monica Bay, включает изысканный ужин и напитки, прекрасные выступления выдающихся танцоров Westside Ballet и впечатляющий тихий аукцион. При поддержке The Huntley Hotel, Il Forno Caffé и Urth Caffé.

Project RELEVÉ дает вам возможность поддержать программы Westside Ballet of Santa Monica, компании по предпрофессиональному обучению, обслуживающей балетное сообщество Лос-Анджелеса более 40 лет. Просмотрите брошюру Project RELEVÉ (pdf) для получения дополнительной информации.

При поддержке танцевального сообщества и не только, Westside Ballet может проводить профессиональные выступления, расширять свою стипендиальную программу и налаживать партнерские отношения с многочисленными общественными организациями, чтобы продвигать изучение и признание балета в Лос-Анджелесе.


2016 Raise the Barre Soirée Поддерживаемый проект RELEVÉ

Soirée 2016, элегантное мероприятие, проведенное в женском клубе залива Санта-Моника, было чрезвычайно успешным мероприятием, которое принесло пользу проекту RELEVÉ Westside Ballet, который предусматривает поддержку выступлений, стипендиальный фонд и программы по работе с населением.

меценатов со всего города Санта-Моника приехали, чтобы отпраздновать и поддержать Вестсайдский балет Санта-Моники как жемчужину в короне художественного сообщества как в Санта-Монике, так и в Лос-Анджелесе.


Caprice Walker удостоен награды «Браво 2016»! Премия

Каприс Уокер, со-ассоциированный художественный руководитель Westside Ballet, получил награду Westside Bravo! Награда на конкурсе Raise the Barre Soirée 22 сентября 2016 г.

«Мисс Каприс», как ее с любовью называют поколения студентов Вестсайдского балета, была отмечена за ее долголетие и преданность делу, преданность делу и огромный вклад в Школу и Компанию на протяжении четырех десятилетий.


Узнать больше о PROJECT RELEVÉ

Художественный руководитель Мартин Харли (Л.) и исполнительный директор Аллегра Клегг на вечеринке 2016 Soirée

Пожалуйста, скачайте копию Project RELEVÉ | Поднимем Barre , чтобы проанализировать нашу деятельность, и подумать о том, чтобы сделать пожертвование Вестсайдскому балету Санта-Моники.

Компания является некоммерческой организацией, которая может принимать корпоративные подарки и подарки как обыкновенными акциями, так и наличными. За дополнительной информацией обращайтесь в Westside Ballet по телефону (310) 828-2018.

Вестсайдский балет Санта-Моники Сентябрьский вечер от Вестсайдского балета на Vimeo.

Спасибо за вашу поддержку

(Квитанция Paypal покажет платеж, произведенный YLC Ballet, также известный как Westside Ballet of Santa Monica.)

… или распечатайте бланк обещания (pdf) и отправьте по почте:
Westside Ballet of Santa Monica
c / o Westside Ballet Guild
1709 Stewart Street
Santa Monica, CA

Корпоративные спонсоры

Мы выражаем признательность за спонсорство легендарного отеля Санта-Моники The Huntley, а также за поддержку:

  • Город Санта-Моника
  • Иль Форно Траттория
  • Urth Caffé
  • Торговая палата Санта-Моники
  • Колледж Санта-Моники
  • Ротари-клуб Санта-Моники
  • Комиссия по делам искусств округа Лос-Анджелес
  • Ovation Entertainment

Корпоративные спонсоры получают множество преимуществ.Пожалуйста, свяжитесь с Ричардом Тахвильдаран-Джессвайном по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.

Совет директоров

Аллегра Клегг
Джуди Чоу
Мартин Харли
Джудит Мейстер
Нан Моралес
Мариса Рук
Франсин Тейлор
Каприс Уокер

Офицеры

Аллегра Клегг, Генеральный директор и президент
Джудит Мейстер, 1-й вице-президент и казначей
Каприс Уокер, 2-й вице-президент
Мариса Рук, Секретарь

Гильдия

Ричард Тахвилдаран-Джессвайн, Президент, Директор по сбору средств
Линн Полит, Секретарь
Линн Кэмпион, Казначей
Джевелс Сольхейм-Роу, Вице-президент по работе с общественностью
Хизер Варгас, Вице-президент , Финансы
Триш Блессинг и Джули Вайнбах, Вице-президенты, Образование
Сьюзан Уинфилд, Вице-президент, Гостиничный бизнес и членство
Фэй Смит, Вице-президент, Productions
Элизабет Абарбанель, Лиз Химельштейн Рейнольдс , Офицеры по особым поручениям
Ричард Тахвилдаран-Джессвайн , Связь с отцами за кулисами
Триш Блессинг, Родитель Связь Связь
Нэнси Дрейк, Семья Артистик Связь
– Tower Records
Название: Музыка от всего сердца: Семейный балетный проект
Этикетка: CD Baby
Тип продукта: КОМПАКТ-ДИСКИ

ПЕРСОНАЛ: Нэнси Раффа – учитель Мари Раффа – пианистка Лу Монтелионе – композитор и оркестровый аранжировщик О НАС ЭТОТ ПРОЕКТ: Я – гордый сын одной из лучших балетных пианисток в отрасли, Мари Раффа, и старший брат одной из самых одаренных балерин, когда-либо выходивших на сцену, Нэнси Раффа.В отличие от меня, я занимаюсь джазовой музыкой. Однако балет тоже был частью моей жизни, с тех пор, как я водил свою младшую сестру на занятия в подвал местной церкви. Я часто вспоминаю, как Нэнси позвонила домой из-за кулис на соревнованиях в Лозанне сразу после выигрыша золотой медали и воскликнула со своим скромным бруклинским акцентом: «Ма, я выиграла!» Вся семья буквально не выдержала и заплакала. Я до сих пор задыхаюсь от мысли о том, как с ее духом, талантом и любовью к балету Нэнси преодолела экономические и эмоциональные трудности семьи, в том числе росла с отцом, страдающим болезнью Паркинсона.Я упоминаю об этих чувствах, потому что они лежат в основе эмоционального ядра этого проекта. Практический аспект заключался в выпуске компакт-диска с увлекательной, приятной музыкой, который послужил бы освежающей альтернативой уже доступному традиционному материалу. Гармонично современные композиции были разработаны, чтобы подчеркнуть особый характер каждого упражнения. Также включены оркестрованные версии упражнений центра с целью повышения музыкальности и профессионализма танцора.Надеюсь, эта музыка вдохновит вас танцевать от всего сердца и добиваться поставленных целей! Лу Монтелионе БИОГРАФИИ: НЭНСИ Раффа стала первым и самым молодым американцем, получившим желанную «Золотую медаль» на Приз де Лозанны в Швейцарии. До того, как Михаил Барышников лично пригласил ее в Американский театр балета, она работала солисткой в ​​«Макарова и компания». Г-жа Раффа была солисткой балета The Ballet Santiago в Чили, The Ballet Nationale de France и Miami City Ballet, а также выступала на многих международных гала-концертах с такими партнерами, как Рудольф Нурьев, Питер Шауффус и Фернандо Бужонес.Она получила награду за признание учителей от Национального фонда развития искусств и была выбрана Информационной службой США для преподавания в Центральной Америке. В дополнение к ее постоянной должности в балете Майами-Сити, она получает степень бакалавра психологии. МАРИ РАФФА, пианистка с 1972 года, в настоящее время работает в Майами Сити Балет. Она также работала в Американском театре балета и балете Нью-Джерси. Она была эксклюзивной пианисткой мадам Габриэль Дарваш в течение 16 лет и провела мастер-классы для Майи Плисецкой, Норы Ковач, Иштвана Робовского, Стефана Стефанского, Ирены Коплаковой, Иоганна Ренвалла, Ивана Надя и Валентины Касловой, и это лишь некоторые из них.Г-жа Раффа много выступала на радио WNYC. Ее набор из четырех альбомов “Music For Ballet Class With Joseph Levendoff” недавно был переиздан на компакт-диске S&R Records. ЛУ МОНТЕЛИОН – джазовый пианист / композитор, коммерчески работающий в районе Нью-Йорка с 1975 года. В 1997 году был выпущен получивший признание критиков компакт-диск г-на Монтелионе «Comin ‘Back Home» на Jazzheads Records. В настоящее время он является владельцем / оператором Perfect Музыкальные производства. ОДОБРЕНИЯ: ЭДВАРД ВИЛЛЕЛЛА: «Я с удовольствием настоятельно рекомендую этот компакт-диск.Он уникален тем, что отражает самые многообещающие возможности для постоянно развивающегося подхода к тренировкам и этому виду искусства … При таком подходе упражнения превращаются в настоящий танец. Это семейное сотрудничество с двумя из трех участников, активно сотрудничающих с моей труппой Miami City Ballet. В частности, я поздравляю Мари Раффа, которая является одним из лучших концертмейстеров, с которыми мне когда-либо приходилось работать ». ФЕРНАНДО БУХОНЕС: «красивый, чувственный и чувственный диск, с которым идентифицируют себя все артисты балета, потому что он исходит из души очень талантливой и артистической семьи.Композиции и оркестровые аранжировки мистера Монтелионе … являются идеальной основой для великолепного творчества ». ВАЛЕНТИНА КАСЛОВА: «Это потрясающе! Музыка невероятная и очень креативная. Когда я отнесла его в класс, ученики не захотели заканчивать! Они хотели делать больше и больше! Это настоящий подъемник настроения и очень вдохновляет … один из лучших компакт-дисков, которые я когда-либо слышал ». ЭЛЕАНОР Д’АНТУАНО: «Этот выдающийся компакт-диск … объединил великолепные знания Нэнси Раффа в области танца и музыки, чтобы получить уникальный балетный опыт.’

Гусеницы:
1.1 Разминка, обращенная к Barre
1.2 То же
1.3 Plie
1.4 То же
1.5 Tendue
1.6 То же
1.7 Degage
1.8 То же
1.9 Rond de Jambe a Terre
1.10 То же
1,11 Fondue
1,12 То же
1,13 Frappe
1,14 То же
1,15 Ronde de Jambe en L’air
1,16 То же
1,17 Petit Battement
1,18 То же
1,19 Adagio
1,20 То же
1,21 Grande Battement
1,22 То же
1,23 Stretch
1.24 Same
1,25 Tendue (сольное фортепиано)
1,26 Tendue (оркестрованная версия)
1,27 Grand Adagio (сольное фортепиано)
1,28 Grand Adagio (оркестрованная версия)
1,29 Fondue (сольное фортепиано)
1,30 Fondue (Orchestrated Version)
1,31 Pirouettes Фортепиано38 Sissone (оркестровая версия)
1,39 Big Jumps (соло-фортепиано)
1,40 Big Jumps (оркестрованная версия)
1,41 Coda (соло-фортепиано)
1,42 Coda (оркестровая версия)
1,43 Reverence (соло-фортепиано)
1,44 Reverence (оркестрованная версия)

УЧИТЕЛЯ | Ilmiosito

УЧИТЕЛЯ BBP

GINO LABATE

Художественный руководитель

Классический балет

Хореографический мастерский

2002/2019
– Член жюри международного конкурса танцевальных школ “Encuentro international para academias de danzas y estudiantes de ballet” Ciutat de la Habana, Куба, организованного Национальной школой балета Фернандо Алонсо и CNEART.(Редакции 2017/2018/2019)
– Художественный руководитель ENBC Italia – Формирующая программа Método Escuela Nacional de Ballet “Fernando Alonso” Куба
– Создатель, художественный руководитель и назначенный ответственным за Италию университетским институтом «Алисия Алонсо» – Университет Рей Хуана Карлоса, Мадрид, «Образовательный двухлетний курс для учителя танцев по методологии кубинского классического балета»
– художественный руководитель и преподаватель танцев / хореограф проекта «Барселона балет» – трехлетний подготовительный курс для танцоров.
– Приглашенный преподаватель и член жюри Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona IV и V издания (Жюри: Эктор Зараспе, Хулио Бокка, Кристин Дакин, Ния Боуман, Хавьер Ла Торре, Игал Перри, Джино Лабате)
– Художественный руководитель «Танцевального фестиваля Лабат Лоано» (13 выпусков), а также «Лабат Гран-при Джулианы Пензи» и конкурса «Un Popolo che Danza»
– художественный руководитель Международного танцевального конкурса «Passi di Talento» г. Монтекатини.
– Создатель и художественный руководитель социальной инициативы по борьбе с алкоголем, наркотиками и автокатастрофами в субботу вечером «Life Vite Spezzate»
– Создатель и художественный руководитель общественной инициативы против насилия в отношении женщин.
– Художественный руководитель Международного танцевального конкурса «Лабат Читта ди Алассио»
– Учитель и хореограф фестиваля Сан-Лоренцо – El Escorial Spagna. Университетский институт «Алисия Алонсо» – Университет Рей Хуана Карлоса, Мадрид
– 8/12 июня 2015 г. Приглашенный преподаватель и хореограф для современных классов Летнего интенсивного курса Ребекки Мецгер в школе Ловетт и летнего интенсивного курса Академии танцев Северной Атланты – Атланта, Джорджия, США
– 13 июня / 20 футов.Лодердейл Флорида для Танцевального театра Паркленд. Флорида США
2002
– Создатель социального проекта «Танец на всю жизнь»
– Создатель и художественный руководитель социальной инициативы по психическим заболеваниям «Danza per la Mente, Città solidali in Danza»
– Художественный руководитель и хореограф ансамбля современного танца Labat
– постановщик и хореограф танцевальной постановки по психическому заболеванию «Stati Emotivi, Dentro la Follia»
– художественный руководитель центра Labat Art’s Academy в Реджо-ди-Калабрия
2001
– Художественный руководитель фестиваля «Урбан в Данце, Читта ди Катандзаро»
– Художественный руководитель фестиваля Labat Reggio Danza
– солистка танцевальной постановки «Stati Emotivi, Dentro la Follia»
2000
– художественный руководитель культурного общества «Spazio Danza Calabria»
-Художественный руководитель танцевального фестиваля «Calabria Danzarte Reggio Danza»
– Фестиваль учителей танцев «Vignale Danza»
1999
– Приглашенный главный танцор фестиваля «Vignale Danza»
– Фестиваль учителей танцев «Vignale Danza»
– Член жюри танцевального конкурса «Vignale Danza»
1998
– Учитель танцев, приглашенный хореограф и член жюри IV Международного конкурса студентов балета,
Город Гавана (Куба)
Создал хореографию для Гала IV Международного конкурса студентов балета, Гавана (Куба):
– Театр Мелла, хореография «Despues de la Oscuridad», созданная для Escuela Nacional Espectaculo Musical, XXXV годовщина балета Камагуэй
– Театр Мелла, хореография «Двадцать в жизни», созданная для Escuela Nacional de Danza Contemporanea, гала в честь Алисии Алонсо, Фернандо Алонсо и Альберто Алонсо
– Национальный театр, хореография «Dentro la Follia», созданная для Escuela Nacional de Ballet, танцор Роландо Сарабия, международная звезда кубинского балета
– Национальный театр, хореография «Risveglio», созданная для Escuela Nacional de Ballet
– Член жюри Международного конкурса в Гаване (Куба) – (Жюри: Фернандо Алонсо, Рамона де Саа, Альберто Мендес, Паула Кастро, Джино Лабате)
– Приглашенный преподаватель и хореограф конференции Prensa в Международном центре Prensa в Гаване (Куба)
– член Оценочной палаты на период профессиональной практики Гавана и Варадеро
– Приглашенный преподаватель и член жюри фестиваля «Vignale Danza»
1997
– Приглашенный педагог и хореограф III Международного конкурса артистов балета, Гавана (Куба)
– балетмейстер Национального театра танцевальной музыки, хореография «Dos en Tres», Национальный театр Гаваны (Куба)
– Хореограф Национального театра балета, хореографии «Dos en Movimiento» и «Recuerdo», Национальный театр Гаваны (Куба)
– хореограф мюзикла Escuela Nacional de Espectaculo, хореография «Fragmentos», Национальный театр Гаваны (Куба)
– Преподаватель балета и современного танца на III Международной встрече балетных академий
– Хореограф на Гала-концерте Международного конкурса артистов балета в Гаване, для Escuela Nacional de Arte (CNART)
– Учитель танцев методической программы «Fondazione Teatro Nuovo di Torino»
– Приглашенный преподаватель и член жюри фестиваля «Vignale Danza»
1995
– Художественный руководитель фестиваля танцев «Danzare ’95», Палеур (Рим)
– Приглашенный преподаватель и член жюри фестиваля «Vignale Danza»
– Хореограф телепрограммы «Уно Маттина», RAI (национальная телекомпания)
1993
– Первый танцор и хореограф спектакля «Энигма», Театр Сан-Дженезио (Рим)
1992
– Первый танцор и хореограф, благотворительная инициатива для детей-аутистов, хореография «Enigma», Пайпер ’90 (Рим)
– Создатель и хореограф спектакля «Oltre il Buio», социальная инициатива против СПИДа
– Первый танцор и хореограф в «Bottega Coreografica Grassina» (Флоренция)
– Первый танцор и хореограф танцевального фестиваля в Базеле (Швейцария), постановка «Enigma»
С 1983 по 1989 год
Солистка и первая танцовщица труппы Театра Комунале «Maggio Musicale Fiorentino» (Фиренце)
Наиболее важные производства:
– «Сильфида», хореограф Петер Шауфус, солист «Четырех ведьм» (1983)
– «Пульчинелла», хореограф Оскар Арайз, первый танцор (1984)
– «Жизель», хореограф Э.Поляков, первый танцор (герцог), с Карлой Фраччи и Джеймсом Урбеном
– хореограф «Жизель» Э. Поляков, солист, с Р. Нуреевым и Сильви Гиллем
– «Ла Страда», хореограф Марио Пистони, солист
– «Il Cappotto», хореограф Флеминг Флиндт, солист
– «Il Principe di Legno», солист
С 1980 по 1982 год
Солист труппы Национальной академии танцев Рима
Наиболее важные производства:
– «Жизель», хореограф Зарко Пребил
– «Дон Кихот», хореограф Зарко Пребил
– «Lago dei Cigni», хореограф Зарко Пребил
– «Скьячаноци», хореограф Зарко Пребил
Солист, первый танцор Римского оперного театра.
Наиболее важные производства:
– «Марко Спада», хореограф Пьер Лакотт, с Р. Нуреевым, Ф. Зумбо, М. Денаром.
– «Папийон»
– «Bella Addormentata»
– «Бергкристалл», с Карлой Фраччи и Дж. Янку
1977 – «Травиата», постановка Франко Дзеффирелли, солист, с В: Васильевым и К. Максимовой
НАГРАДЫ ТАНЦЕВ
1991 – «Тиндари Гранди Артисти» (Италия)
1996 – «Civiltà del Mare, per la Coreografia» (Италия)
1997 – Centro Nacional de Escuelas de Arte, Гавана (Куба)
1998 – Escuela Nacional de Danza Moderna, Гавана (Куба)
2016 – Специальный приз танцевальному продвижению – Коньянато да Ф.N.A.S.D. Леггинсы для бутылок, приготовленных в стиле Данца – Буссето, Италия,
ОБРАЗОВАНИЕ
Римская национальная танцевальная академия

EMANUELA CAMPICIANO

Художественный руководитель

Современный танец

Хореографическая композиция

Теория и история танца

Анатомия движения

2015/2020

– Художественный руководитель ENBC Italia – Формирующая программа Método Escuela Nacional de Ballet “Fernando Alonso” Cuba

– Художественный руководитель Barcelona Ballet Project – трехлетний подготовительный курс для танцоров.

– Художественный руководитель конкурса танцевальной школы Лабат …. scuole di danza la sfida !!

– Художественный руководитель Labat Summer Dance Intensive Chianciano Terme

– Учитель современного танца Centre de Dansa de Catalunya – Барселона – Испания

– Художественный руководитель «Образовательного двухлетнего курса для учителей танцев по методологии кубинского классического балета», в сотрудничестве с Университетским институтом «Алисия Алонсо» – Университет Рей Хуана Карлоса, Мадрид

С 2002 по 2015: Художественный руководитель «Labat Loano Dance Festival»

, а также «Гран-при Лабат Джулиана Пензи» и конкурс «Un Popolo che Danza»

С 2002 по 2013 гг. – солистка и прима-балерина «Labat Contemporary Dance Company».

Ассистент хореографа Джино Лабате

2013:

• Художественный руководитель «Международного танцевального конкурса – Читта д’Алассио» и художественный координатор «Международного танцевального конкурса – Читта ди Монтекатини»

• Художественный руководитель и хореограф «Vite Spezzate» (социальная кампания против злоупотребления алкоголем, наркотиками и дорожно-транспортных происшествий в выходные).

• Художественный руководитель и хореограф «Oltre il Buio» (социальная кампания против насилия над женщинами)

• Художественный руководитель «Образовательного двухлетнего курса для учителей танцев по методологии кубинского классического балета», в сотрудничестве с Университетским институтом «Алисия Алонсо» – Университет Рей Хуана Карлоса, Мадрид

С 2006 по 2012 год: учитель танцев и художественный руководитель учебного центра «Evento Danza», Рим.Хореограф экспериментальной группы «Longe Dance Project» для знакомства с современным танцем

• 2009, Рим (Италия) – степень магистра современного танца, Римская национальная академия танца

LEANDRO PEREZ SANABRIA

Классический балет

Персонаж

Репертуар балета

Он начал обучение по специальности в 1998 году в Провинциальной школе балета «Алехо Карпентье» в Гаване, завершив их в Национальной школе балета в 2006 году, где он присоединился к Национальному балету Кубы под эгидой художественно-техническое направление абсолютной примы-балерины Алисии Алонсо.АКЦИИ Танцевальный корпус первого уровня в 2007 г. Солист в 2009 г. Первый солист в 2011 г. Главный танцор персонажей с 2012 г. по настоящее время За эти годы он объединил актерский состав нескольких балетных сцен на Кубе и за рубежом, репертуар которых включает произведения великих классических романтических традиций. неоклассический, современный среди других. Некоторые из них были:

  • Cenicienta [leontine] – Día de la Creación

  • El Lago de los Cisnes [Von Rorbart] – Solitario

  • La Flauta Mágica [El criado del marqués] – Tablada

  • Chueco [Santero] – A los Confines de la Tierra

  • Наполис [Солиста Тарантела] – Дон Кихот [Quijote, torero y amigos

  • Шекспир [сеньор Капулето] – Cascanueces [Дроссельмейер]

  • Sombra de un vals – Teseo y el Minotauro

  • Elegía por un joven [Payaso y Maestro de ceremonia] – Cuadros de una Exposición

  • Дидона абандонада – Жизель [Дуке]

  • Serenata Goyezca [Vendedor] – Tiempo de Danzón

  • Desnuda Luz de Amor – Después del Diluvio

  • Диона – Люкс Хабанера

  • Tiempo Fuera de la Memoria – Танцы Моцарта

За свою карьеру его приглашали на интервью в различных средствах массовой информации (радио, телевидение и печатная пресса), и в некоторые моменты он получил положительные отзывы о том, как он представлял различные роли.

Международные презентации:

2007: 2008: 2009:

Февраль Гватемала Агосто Республика Доминикана Майо Бразилия

Марцо Эквадор Octubre Canadá Хулио Никарагуа

Майо, Коста-Рика, сен а ноя.Испания и Италия

Octubre México Diciembre Canadá

2010: 2011 2012

Enero España Febrero Canadá Mayo Китай

Марцо а Майо Великобритания и Франсия Марцо Мексика

сентября Австралия Майо и июнь США 2013

Noviembre Italia сент. А нояб.Испания, сентябрь – ноябрь

г.

Канадский декабрь

2014 2015

Junio ​​Puerto Rico, сентябрь – ноябрь, Испания и Оман

Septiembre México

Канадский декабрь

Он работал с национальными и международными хореографами, такими как Алисия Алонсо, Альберто Мендес, Густаво Эррера, Гойо Монтеро [Esp], Рамон Оллер [Esp], Жан Гранд Мэтр [Can], Жан Келли [США], Анабель Лопес [Bel ] и другие.В дополнение к ее участию в выпусках Международного фестиваля балета в Гаване, она баловалась различными датскими жанрами, такими как испанские танцы, кубинские и карибские ритмы; представлены на площадях, в театрах и на турбазах. Важно отметить как активного профессионального танцора, его работу учителем как в Национальной балетной школе, так и в Национальном балете Кубы. Работая таким образом с удовлетворительными результатами, с детьми от дошкольной подготовки до профессиональных танцоров и принимая многих из них на национальные и международные соревнования, добиваясь соответствующих достижений в постоянном развитии новых поколений, преданных миру танца.В настоящее время он развивает эту работу в нескольких танцевальных школах Каталонии, таких как Casinet de Hostafran, C.D.C, B.D.C, Loida Grau, среди других, включая различные работы в большом театре LICEO.

ДАНИЭЛЬ АЛЕХАНДРО СЕНЕ

Классический балет

Репертуар

Caracter

Учебная подготовка 1994-2000 – Учеба в начальной школе балета “Alejo Carpentier”

2000-2003 – Национальная школа балета им. Фернандо Алонсо, Гавана, Куба

2007-2012 – степень в области социальных коммуникаций, Гаванский университет, Куба

Титулов 2003 – Титул танцора и профессора балета, Национальная школа балета им. Фернандо Алонсо, Гавана, Куба.

2012 – бакалавр социальных коммуникаций – Гаванский университет, Куба

Опыт работы: 2003-2007 гг. – танцор Национального балета Кубы. 2008-2018

Приглашенный профессор Национального балета Кубы. 2015-2017 – профессор компании Ирен Родригес.

2007-2018 – профессор Национальной балетной школы им. Фернандо Алонсо и кафедры международного танца Национального балета Кубы.

ORAZIO CAITI


Техника импровизации

Орацио Каити начал свое обучение в Бари у Дайан Дюрант, позже он усовершенствовал себя в «Академии классического танца принцессы Грейс» в Монте-Карло под художественным руководством Марики Бесобрасовой, а затем в региональная Академия Театро Нуово в Турине, где учатся Сюзанна Уссова, Кристин Хамель, Рамона Де Саа, Алекс Урсуляк, к.Впоследствии Беннетт вошел в труппу Нового театра. Таким образом, у него есть возможность танцевать вместе с Раффаэле Паганини, Габриэллой Коэн, Лучаной Савиньяно.
В 1987 году он присоединился к труппе “Aterballetto”, где он будет играть ведущие и сольные партии в хореографии великих мировых танцевальных исполнителей: Step Text – Four Point Counter – Love Songs, cor.W. Форсайт, Сбежавший – Ночное существо – Река, кор. A.Ailey, Agon – Who Cares, кор. Г. Баланчин, Forgetten Land cor.Дж. Килиан, Болеро – Sonata a Trois cor. M.Bejart, Scrutiny cor. Д. Парсон, Мифические охотники – Greening cor. G.Tetley, Suite cor. У. Шольц, Сыны Адама кор. М. Аббонданза – А. Бертони. Также он исполняет хореографии: Дж. Мюллера, Л. Чилда, М. Ван Гука, Р. Петита. Он играет такие роли, как Дроссельмейер в «Щелкунчике», Меркуцио / Тебальдо в «Ромео и Джульетте», Коппелиус в «Коппелии», Дотт.Джекил в «Дотт. Жакил и мистер Хайд», Эскамильо в «Кармен» хореография А.Амодио и представлена ​​в международных гастролях: США, Южная Америка, Франция, Германия, Юго-Восточная Азия и др.
Вместе с Aterballetto он также участвует в национальных и международных фестивалях, таких как: “United We Dance” (Сан-Франциско), “Зеркала Триеста”, “Petit train du plaisire” (Пезаро) рядом с: A.Ferri, J. Бокка, Дж. Янку под художественным руководством Виттории Оттоленги.
В 2000 году он принял участие в итальянском Турне, вернувшись танцевать “Step Text” вместе с Сильви Гиллем.
В 1993 году он сотрудничал с Д.Эрзаловым на показах мод Issey Myake в Париже и Токио, участвовал в качестве солиста в фильме «Occhio Pinocchio» Ф.Нути, таким образом, начал сотрудничество с Ф. Мизерией в телевизионных постановках, таких как: “Desafio de los Dioses” Antenna 3 TV (Испания), “VIP 93” Telecinco (Испания) в качестве первого танцора после Х. Паризи, “San Remo Famosi”. »И« Новеченто »RAIUNO (Италия) под управлением П.Баудо.
С 1997 года под художественным руководством М.Бигонцетти он открывает свое хореографическое исследование, создав для L’Aterballetto:« Цирк »-« Ricreazione »-« Нове ритратти ». Сделано для фестиваля Il Violino e la Selce под руководством Ф.Баттиато и оригинальная музыка для струнного оркестра М. П. Кастальди – «Fuga Naturale», дебютировавшая в Театре Перголези в Йези, в рамках празднования Леопарда – «Далекие направления», созданные для театра Сен-Кантен-ан-Ивелин. (Париж), которая дебютировала в рамках выставки, посвященной молодым европейским хореографам: “Emergens”.
С 2001 по 2003 год он был первым танцором в музыкальных постановках, таких как: «Un americano a Parigi» с C.Desica cor. Ф. Мизерия, “Тоска – Amore Disperato” на музыку Л.Dalla cor. Д. Эрзалов в этот же период участвует в швейцарской постановке в спектакле «Грек Зорба» кор. Э.Фри в роли Зорбы, одновременно он был назначен художественным руководителем Асс. Pugliadanza заботится о лаборатории молодых специалистов, таким образом начиная свой путь учителя, работающего с многочисленными структурами.
Художественное исследование заставляет его соревноваться также как актер в: «Почти … почти … раздеваюсь» с режиссурой Э. Стрипполи и в «Испытании» во время рецензии «Карне Круда», задуманной С.Нардини и тот же О.Каити.
В настоящее время он является хореографом Музыкальной оперы: «Актер Деи», представленный в Зале Нерви Ватикана (Рим) с дебютом в Сан-Джованни Ротондо (FG) по случаю 50-летия «Casa sollievo della sofferenza». “, он также сотрудничает в качестве профессора и хореографа главного редактора школы музыкальных искусств Сент-Луиса (Рим).
В 2009 году поставил хореографию “Оперный мюзикл итальянский рок ’68”.
Тем временем он продолжает свое творческое сотрудничество в различных танцевальных школах в качестве учителя и председательствует в различных жюри и конкурсах.
В 2017 году был гостем в качестве профессора нулевой программы «Fama a bailar».
В 2018 году он создает «Горящий дом» и «D» для компании Altradanza и снова в 2018 году воссоздает музыкальное произведение «Actor Dei»

LINES Ballet + Gugulethu Ballet Project – LINESConnected

По мере того, как пандемия продолжается, а район Залива сохраняет свои полномочия по уходу из дома, образовательные программы LINES Ballet и танцевальный центр будут работать практически до 2021 года. Вспоминая некоторые неожиданные события прошлого года, мы признаем, что один из Обнадеживающими преимуществами перехода в онлайн стало расширение глобального охвата.За первые десять месяцев проведения онлайн-занятий танцевальный центр LINES организовал 798 занятий для 2660 студентов, объединив людей из 22 стран с помощью танцев. Наши преподаватели образовательной программы работают от Германии до Сенегала и повсюду между ними, чтобы обучать студентов из Мексики, Гаити, Канады, Сингапура, Италии, Новой Зеландии и других стран США.

Переход на цифровые технологии также позволил LINES Ballet расширить свои отношения с Gugulethu Ballet Project. Основанная бывшей танцовщицей Американского театра балета (и уроженкой Окленда) Кристин Эллиотт, Gugulethu преподает балет в южноафриканских поселках, чтобы вдохновить местную молодежь на стойкость, стойкость и сосредоточенность.В прошлые годы Гугулету привозил студентов в Сан-Франциско для участия в летней балетной программе LINES (информацию о двух выпускниках можно найти здесь). Мы продолжили традицию в 2020 году, поскольку проект связал нас с тремя молодыми южноафриканскими художниками – Тимна, Чума и Афиве – которые участвовали в летней онлайн-программе Advanced Advanced Summer Program. Кроме того, с лета труппа танцовщица Аджи Сиссоко ведет уроки для более крупной студенческой базы Гугулету.

Мы попросили Тимну, Чуму, Афиве и Аджи взвесить, что эта межконтинентальная связь значила для них:

Тимна настраивается на занятия по летней программе

Thimna: «Я был полностью ошеломлен масштабами программы и тем, как много она охватывала… Я чувствую, что познакомился со многими разными художниками с разными стилями обучения.Это помогло мне развить перспективу и оценить эту удивительную возможность. Мне есть о чем подумать, продвигаясь вперед в своей жизни и танцевальной карьере ».

Aphiwe: «На протяжении [репертуарного класса LINES] я узнал, что иногда, когда кто-то вас чему-то учит, вы делаете это не так, как он или она. Вы должны делать это по-своему, потому что вы не почувствуете, что чувствуют они, когда они это делают »

Chuma: «Я немного нервничал по поводу того, чем все закончится, но я сказал себе расслабиться и повеселиться.Я узнал, что способ танцевать хореографию – это не просто выполнять шаги, а танцевать их определенным образом и использовать свои эмоции, чтобы течь ».

Аджи: «Работа с Gugulethu Ballet Project определенно была одним из моментов моего карантина! Их волнение принесло мне столько радости и воодушевило в эти трудные месяцы. Они напомнили мне, что танец не обязательно должен быть связан ни с чем другим, кроме радости изнутри … это означает, что, хотя я застрял дома с ограниченным пространством и только ковровым покрытием, я все равно мог танцевать и питать свою страсть! Я очень рад продолжить преподавать в Южной Африке… практически на данный момент, но, надеюсь, когда-нибудь лично! »

Аджи преподает специальный класс для Gugulethu Ballet Project

. Было очень приятно наблюдать за тем, как наши программы в онлайн-пространстве распространились, благодаря чему уникальная философия обучения LINES проникла в новые уголки мира.Имея это в виду, в течение января и февраля в летней программе балета LINES Ballet Summer проводится серия однодневных виртуальных семинаров для детей от 11 до 25 лет, которые будут проводиться в различных часовых поясах мира. Эти семинары «LINES Day» длятся шесть часов и предлагают вкус нашей динамичной онлайн-программы через классы балета, репертуара LINES и импровизации / современной музыки. Танцоры могут посетить День LINES в качестве отдельного иммерсивного опыта или использовать семинар в качестве прослушивания в летней онлайн-программе 2021 года.Не упустите уникальную возможность тренироваться с нашими преподавателями в удобном для вас часовом поясе!

Ваша поддержка предоставляет стипендии студентам из разных стран. Сделайте подарок сегодня, чтобы помочь нам и дальше помогать молодым художникам полностью реализовать свой потенциал как художников и людей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *