Что общего между этими мелодическими рисунками музыка 4 класс: МКУ КИМЦ: Конкурсы/олимпиады

Содержание

Виталий Владимирович Алеев, Татьяна Николаевна Кичак. "Музыка: Рабочии тетради ФГОС".

Виталий Владимирович Алеев

Татьяна Николаевна

Кичак

Музыка

Рабочии тетради ФГОС

Рабочие тетради является необходимым дополнением к учебникам " Музыка. 1 - 4 класс ", рекомендованному Министерством образования и науки Российской Федерации, включённому в Федеральный перечень. Пособие содержит тексты песен, а также  творческие задания, которые помогут учащимся лучше понять и закрепить материал учебника.

В.В.Алеев, Т.Н.Кичак:

Музыка. 1 класс. Рабочая тетрадь ФГОС

Тема урока: «Кто-то в теремочке живёт?»

Задание: В следующих куплетах называются персонажи: Лягушка, Зайчик, Лисичка, Мишка.

Тема урока: Весёлый праздник масленица

Задание: Придумай ритмический аккомпанемент к песне. На каких инструментах ты бы его исполнил?

Тема урока: «Музыка, музыка всюду нам слышна…»

Задание: Прислушайся к звучанию мелодии «Весёлой песенки». Обрати внимание, что эта мелодия иногда прерывается паузами. Исполни песню. Точно вступай после паузы.

Тема урока: Музыкальное эхо

Задание: Поиграй в игру: отвечай эхом (повтором) на вопросы ведущего. А что - бы играть было веселее, можешь свои ответы сопровождать так: двумя хлопками в ладоши, по коленкам, по плечам ли двумя притопами.

Тема урока: В гостях у сказки

Задание: Выучи новогоднюю песню «Ёлочка любимая». Исполни её в хороводе.

Тема урока: Где живут ноты?

Задание: Спой знакомые тебе семь нот, двигаясь вверх и вниз по ступеням гаммы. Исполни песню «Песенка о гамме». Сыграй на металлофоне (ксилофоне) или клавишном инструменте звуки, встречающиеся в этой песне.

Тема урока: Мелодии и краски весны

Задание: Покажи рукой или нарисуй линией движение мелодии (соедини ноты линией). Что напоминает тебе её движение? Раскрась «весеннюю» картинку. Какие цвета ты выберешь для передачи весеннего настроения?

Тема урока: На концерте

Задание: Исполни песню. Прохлопай ритм вступления.

В.В.Алеев, Т.Н.Кичак:

Музыка. 2 класс. Рабочая тетрадь ФГОС

Тема урока: Прогулка

Задание: Разучи песню «Мир похож на цветной луг». Последнее слово в каждой фразе пой несвязно. Рассмотри нотную запись припева. Обведи паузы. Исполни песню. Хлопками покажи паузы в конце фраз в припеве.

Тема урока: Осенины

Задание: Разучи русскую народную песню «Осень». Обрати внимание на распевы. Исполни песню в хороводе.

Тема урока: Осень: Поэт – Художник - Композитор

Задание: Нарисуй картинку «Краски осени». Постарайся передать в своём рисунке осеннее настроение.

Тема урока: Весело - грустно

Задание: Как по-твоему, надо исполнять песню «Перепёлочка»? Объясни.

Тема урока: «Мелодия – душа музыки»

Задание: Правильно распределяй дыхание во фразе. Обрати внимание на подчёркнутые ударные слоги. Исполняя песню, выдели эти слоги ударением.

Тема урока: Музыкальная интонация

Задание: Исполни песню «Дождик». Передай в пении интонацию дождя. Придумай свои музыкальные интонации к стихам или рисункам.

Тема урока: Зима: Поэт – Художник - Композитор

Задание: Закончи рисунок «Зимние забавы» и раскрась его.

В.В.Алеев, Т.Н.Кичак:

Музыка. 3 класс. Рабочая тетрадь ФГОС

Тема урока: Картины природы в музыке

Задание: Разучи песню М. Славкина «Волшебная палочка». В каком ладу написана песня – мажорном или минорном? С каким настроением ты её исполнишь?

Тема урока: Бег по кругу: Рондо

Задание: Разучи песню «Весёлое рондо». Исполни ее с элементами театрализации. В тексте песни отметь буквами Р , Э звучание рефренов и эпизодов. Отличается ли характер рефренов и эпизодов? Какими словами можно определить отличия?

Тема урока: Какими бывают музыкальные интонации

Задание: Выбери необходимые определения характера музыки песни «Добрый день». Запиши их. Нр: радость – радостный.

Тема урока: «Жизненные правила для музыкантов»

Р. Шумана

Задание: Исполни песню в форме канона. Вспомни и запиши название известных тебе канонов. Как называется повторение музыкального мотива в другом голосе?

В.В.Алеев, Т.Н.Кичак:

Музыка. 4 класс. Рабочая тетрадь ФГОС

Тема урока: «Россия – любимая наша страна…»

Задание: Впиши названия музыкальных произведений или фамилии композиторов, в музыке которых нашли воплощение образ России.

Изобрази линией движение мелодии песни «Родина моя». Выучи песню. Передай в исполнении её характер.

Тема урока: Великое содружество русских композиторов

Задание: Соедини линией портреты композиторов с названиями их сочинений. Что общего между этими мелодическими рисунками ? Напиши названия и автора музыкальных произведений, в которых звучат эти мелодии.

Тема урока: Тема востока в творчестве русских композиторов

Задание: Напиши название музыкального инструмента , для которого испанский композитор Ф. Таррега сочинил пьесу «Воспоминание об Альгамбре». Как мудрец звездочёт вычислил путь, который привёл половецких послов на переговоры в Миртовый дворик? Напиши имена его спутников. Помоги Синдбаду найти своих спутников и провести их в Львиный дворик для встречи с эмиром. Напиши их имена.

Тема урока: Музыка Белоруссии

Задание: Выучи одну из предложенных песен. С какой интонацией ты её исполнишь: лирической, героической, плясовой ?

Тема урока: Музыкант из желязовой воли

Задание: Многие композиторы в своём творчестве обращались к народной танцевальной музыке. Напиши название известных тебе народных танцев. В какой песне об осени мелодия «изображает» дуновение ветерка? Подчеркни её название. За счет чего создаётся «музыкальное изображение» кружащихся листьев: за счет пунктирного ритма, распевов, пауз, фермат? Подчеркни правильный ответ.

Тема урока: Блеск и мощь полонеза

Задание: Напиши в каком размере исполняется полонез. Выдели в мелодии песни характерный ритмический рисунок полонеза. Обрати внимание на ритмический рисунок.

Тема урока: Музыкальное путешествие в Италию

Задание: Выучи песню «Санта Лючия». Обрати внимание на распевы. Выдели те фрагменты мелодии песни где воспроизводится эффект лёгкого покачивания . За счёт какого средства музыкальной выразительности достигается этот эффект ?

Тема урока: «Народный» композитор Италии Джузеппе Верди

Задание: Распутай клубок: определи и запиши , с каким театром преимущественно связано оперное творчество Дж. Верди.

Найди на рисунке и обведи персонаж из оперы Дж. Верди.

Тема урока: Музыкальная Австрия. Венские музыкальные классики

Задание: Разучи песню «Мы дружим с музыкой». Попытайся определить её кульминацию. Всегда ли она совпадает с сильными долями такта?

Науменко Татьяна Ивановна

Виталий Владимирович Алеев

Татьяна Николаевна

Кичак

Дневник музыкальных размышлений к уч. Т.И. Науменко, В.В. Алеева. Вертикаль. ФГОС

Дневник музыкальных размышлений является дидактическим дополнением к учебнику . Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту основного общего образования. Тетрадь может также использоваться с учебником, соответствующим Федеральному компоненту государственного образовательного стандарта. Специальными знаками отмечены задания, направленные на формирование метапредметных умений (планировать деятельность, выделять различные признаки, сравнивать, классифицировать, устанавливать причинно-следственные связи, преобразовывать информацию и др.) и личностных качеств учеников.

 

Науменко,Алеев,Кичак:Искусство.Музыка. 5 класс.Дневник музыкальных наблюдений к учебнику Т.Науменко,В.Алеева. ФГОС

Тема урока: Древний союз

Задание: Нарисуй картинку на тему «Звучащая природа».

Запиши стихотворение о музыке. Какие чувства оно вызывает в тебе?

Составь вариант урока-концерта «Природа в искусстве».

Тема урока: Слово и музыка

Задание: Запиши отрывок стихотворения, которое ты мог бы предложить композитору для создания песни.

Впиши по горизонтали названия музыкальных произведений. Воспользуйся подсказкой.

Тема урока: Песня

Задание: Какие песни ты полюбил ещё в детстве? Кто тебе их пел?

Как ты думаешь, почему одни песни забываются сразу, а другие остаются в памяти на всю жизнь?

Тема урока: Романс

Задание: Как ты считаешь, можно ли превратить в романс любое стихотворение? Если нет, то почему?

Запиши стихотворение, которое ты выбрал бы для своего романса, если бы был композитором.

Тема урока: Опера

Задание: Продолжи ряд создателей оперного спектакля.

Напиши названия четырёх опер Н. Римского – Корсакова, начинающиеся с буквы С?

Тема урока: Балет

Задание: Выпиши недостающие названия известных тебе балетов и имена их создателей.

Тема урока: Образы живописи в музыки

Задание: Сравни эти две репродукции. Какие средства музыкальной выразительности могли бы соответствовать этим изображениям?

Тема урока: Музыкальный портрет

Задание: Какая музыка соответствует характеру этого портрета? (В.Васнецов «Алёнушка»)

(К. Брюллов «Всадница»)

Тема урока: Пейзаж в музыке

Задание: Впиши известные тебе музыкальные произведения на пейзажную тему и имена их создателей.

Тема урока: «Музыкальная живопись» сказок и былин

Задание: Персонаж любимой музыкальной сказки:

Тема урока: Подводим итоги

Задание: Впиши фамилии композиторов. В квадратах укажи номера музыкальных произведений, написанных ими.

Исправь ошибочные утверждения так, чтобы они стали верными.

Искусство. Музыка. 6 класс. Дневник музыкальных наблюдений к учебнику

Т. И. Науменко, В. В. Алеева 

Тема урока: «Тысяча миров» музыки

Задание: Подбери к изображениям (ст.5-7), знакомым тебе по учебнику для 5 класса, соответствующие по характеру музыкальные произведения. Дай им образные определения. Запиши.

Тема урока: Ритм

Задание: Отметь знаком «+» рисунки, в которых ты видишь присутствие ритма, знаком «-» его отсутствие.

Тема урока: Мелодия

Задание: Перечисли название нескольких произведений, в которых господствует мелодия. Каков характер этих произведений?

Тема урока: Гармония

Задание: Назови гармоничные и дисгармоничные, на твой взгляд, явления окружающей жизни. Попробуй ответить на вопросы.

Тема урока: Полифония

Задание: Полифонично ли стихотворение А. Блок. «Свирель запела на мосту»? Какие полифонические пласты ты бы в нём выделил?

Тема урока: Чудесная тайна музыки

Задание: Впиши фамилии композиторов. В квадратах укажи номера музыкальных произведений, написанных ими.

Науменко, Алеев, Кичак: Музыка. 7 класс. Дневник музыкальных размышлений. К учебнику

Т. И. Науменко, В. В. Алеева. ФГОС

Тема урока: О единстве содержания и формы в художественном произведении

Задание: Пройди по улицам своего города. Какие, по-твоему, здания, памятники, архитектурные ансамбли гармоничны, т.е представляют единства содержания и формы? Попробуй изобразить их в своем рисунке.

Тема урока: Что такое музыкальная форма

Задание: Сравни два изображения. В каком случае можно говорить о присутствии художественной формы, а в каком – о её отсутствии? Почему?

Тема урока: Виды музыкальных форм

Задание: Запиши стихотворение, основанное на принципе повторности.

Нарисуй аллегорическое изображение формы рондо или вариаций.

Тема урока: Музыкальна драматургия

Задание: Подбери и запиши два стихотворения, контрастных по своему характеру (статичное и динамичное).

Разгадай кроссворд.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ

МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА. Введение в тему. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ УЧИТЕЛЮ

ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ
«Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы»

В первой четверти можно обозначить несколько линий, по которым раскрывается ее главная тема: 

1) литературная основа таких жанров, как песня, опера, балет и др.; 

2) «вторая жизнь» песни в инструментальных сочинениях; 

3) взаимодополнение, неразделимость слова и музыки в вокальных произведениях; 

4) общность и специфика выразительных средств музыки и литературы.

В начале четверти школьники рассматривают одну из граней темы — взаимодействие музыки и литературы в песенном жанре. Песня — наиболее простой пример сочетания в художественном творчестве двух видов искусства. Как подвести ребят к самостоятельному выводу о том, что без литературы, поэзии исчезли бы все песни?

Проблемная ситуация может возникнуть на основе уже накопленного ранее музыкального опыта, например после исполнения какой-либо из выученных песен («Са ира», «Песня итальянских пионеров», «Нас много на шаре земном», «Частушки» и др.). ' Вопросы учителя (см.: Программа IV класса, с. 12) направлены на то, чтобы помочь в связи с темой четверти оценить и только что исполненную песню, и в целом песню как жанр. Что стало бы с песней, если бы не существовало поэзии?

Когда для школьников становятся очевидными те потери, которые понесла бы в этом случае музыка, беседу следует направить в другое русло: а возможно ли существование песен без слов? Здесь опять необходимо обратиться к музыкальному опыту ребят. Причем возможны различные пути. Один из них описан в программе: учитель объясняет, что мелодия, которая исполняется голосом (солистом или хором) без слов, называется вокализом и затем просит ребят вспомнить, какие вокализы они исполняли на уроках в начальной школе. А можно сначала вспомнить, какие песенные мелодии без слов ребята знают, исполнить некоторые из них (например, мелодию 1 части Третьего фортепианного концерта С. В. Рахманинова, тему «Утра» Э. Грига) и после этого с помощью самих ребят прийти к обобщению — понятию «вокализ». Ребята вспоминают, что данные мелодии исполнялись в классе именно в виде вокализа, хотя они созданы не для пения.

После этого естественно и логично будет перейти к настоящему вокализу — «Вокализу» С. В. Рахманинова, который композитор посвятил великой русской певице А. В. Неждановой. Когда певица высказала композитору свое сожаление о том, что в этом произведении нет слов, он на это ответил: «Зачем слова, когда Вы своим голосом и исполнением сможете выразить все лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами».

Здесь уместно будет сравнить необычайно выразительную мелодию «Вокализа» с темой 1 части Третьего фортепианного конверта. Обе мелодии по своей широте, интонационному строю близки русской песне. Пусть ребята определят, что же общего между этими мелодиями и русскими народными песнями (шпрота мелодического развития, неторопливость и поступенность его, свободное варьирование интонаций).

Можно также предложить дополнительное задание, помогающее восприятию музыки "Вокализа" и способствующее развитию интонационного слуха школьников: обратить внимание на развитие мелодии и сопровождения. Вначале в сопровождении слышатся размеренные аккорды, но постепенно взволнованность, напряженность звучания мелодической линии передается и аккомпанементу, который приобретает все большую самостоятельность. В звучании его появляются подголоски, интонационно близкие основной мелодии. В конце сочинения образуется выразительный диалог между голосом и инструментом, когда основная мелодия переходит к фортепиано. Для того чтобы лучше почувствовать полифоничность музыки «Вокализа», можно предложить ребятам вслушаться в сопровождение и движениями, имитирующими игру на скрипке, подчеркнуть протяженность мелодической линии (отметить фразировку). Так, через пение, слушание, движения ребята в полной мере ощутят особенности такого явления в музыке, как вокализ.

Теперь покажем, как это новое знание переносится в иную ситуацию — процесс разучивания новой песни.

Учитель исполняет без слов мелодию песни А. Пахмутовой «Гайдар шагает впереди». Как показывает опыт, в классе часто находятся ребята, которые песню уже слышали раньше, и поэтому на вопрос учителя, вокализ ли это, сразу ответят отрицательно так как знают, что это мелодия популярной пионерской песни о Гайдаре. Тогда вопрос можно углубить: пусть учащиеся сначала по звучанию одного куплета определят характер музыки (песенно-маршевый, мужественный, суровый, тревожный). Затем можно исполнить этот куплет на слог, предложенный ребятами и выбранный в соответствии с характером музыки (например, «тра-та-та...» «ту...» «да..,»). Пусть ребята убедятся, что и без слов можно воспринять и передать в свеем исполнении общее настроение, выраженное в музыке. Но дальше учитель продолжает исполнять без слов несколько куплетов подряд в том же интонационно-выразительном ключе: ничего не получается, исчезает развитие музыки. Такой прием поможет подвести ребят к осознанию необходимости поэтического текста, который обусловил бы дальнейшее «исполнительское» развитие в этой песне. Можно спросить школьников, подошли бы к этой музыке слова, например, лирической песни, а если нет, то почему. Важно заставить их размышлять, для чего нужны слова в песне, в чем их значение. Ведь многое они услышали в музыке этой песни и без слов (характер, настроение), но слова помогли им подчеркнуть то настроение, раскрыть образ Гайдара, способствовали выразительному исполнению разных куплетов, т. е. интонационному развитию музыки.

В связи с разучиванием песни «Гайдар шагает впереди» уместно кратко рассказать о творчестве А. Н. Пахмутовой, ее песнях, достойных нашего времени, любимых и взрослыми и ребятами. С этого дня в классе может появиться и портрет Пахмутовой. Пусть четвероклассники назовут и напоют известные им песни композитора, дома спросят у родителей, какие они знают песни Пахмутовой. Многие из ее песен связаны с важнейшими событиями наших дней, впечатлениями автора от поездок по стране, часто это песни к кинофильмам. Пахмутовой написаны «Песня о тревожной молодости» (сл. Л. Ошанина), «Орлята учатся летать» (сл. Н. Добронравова), «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Трус не играет в хоккей», «Нежность» (сл. С. Гребенникова и Н. Добронравова) и мн. др.

Больше 20 лет назад (в 1961 г.) в пионерской организации началось движение красных следопытов. Пионеры изучают героическое прошлое Родины, знакомятся с подвигами героев Отечественной войны, подвигами наших современников. Во многих школах открылись музеи Боевой славы.

А. Н. Пахмутова вместе с поэтами С. Гребенниковым и Н.Добронравовым рассказали в песнях и стихах о славных делах следопытов. Так появилась кантата «Красные следопыты». В ней-то и звучит знакомая ребятам и любимая ими песня «Гайдар шагает впереди».

Работа над песней, как обычно, распределяется учителем на несколько занятий. Вначале можно познакомить школьников с песней и разучить первый куплет. В дальнейшем следует совместно с ребятами продумать план исполнительского развития, обусловленного содержанием стихов, как бы раскрывающих этапы истории нашей страны, показывающих борьбу за победу рево люции, строительство новой жизни, активным участником кото рых был Аркадий Гайдар. Можно попросить школьников выяснить, что значит слово «Гайдар» (всадник, скачущий впереди), рассказать им о жизни писателя, его судьбе, начать читать повесть «Судьба барабанщика».

Рассказывая о творчестве писателя, нужно подчеркнуть, что в своих книгах он всегда стремился напомнить о неразрывной связи мирного строительства в стране с революционным и героическим прошлым, о связи старших и младших поколений советского народа (1). Об этом и песня Пахмутовой.

Такая подготовительная работа поможет раскрытию музыкального образа песни, каждый куплет которой должен быть спет по-особому, интонационно-осмысленно. Тревожное, суровое начало песни требует негромкого, сдержанного, затаенного звучания. Чтобы достичь его, необходимо специально обратить внимание ребят на дыхание, задержку его, непосредственно мобилизующую к активному началу пения, очень собранному, прикрытому звучанию. Сохранить напевность в этой боевой маршевой песне, как всегда, поможет максимально возможное удлинение гласных и укорачивание согласных; некоторое подчеркивание каждого звука мелодии не должно переходить в нарочитые акценты (как это бывает при форсированном пении). Умение четвероклассников распевать гласные при ясном, четком произношении согласных покажет степень вокального мастерства класса. Добиться хорошей дикции поможет выразительное чтение слов (возможно шепотом) в ритме музыки с твердым произношением и выделением трудных согласных («гроза», «отряды сражаются», «только в. борьбе» и т. д.).

Двухголосные музыкальные фразы могут разучиваться с привлечением нотной записи (2), что облегчит работу. Специально нужно обратить внимание и на особенности ритмического рисунка: сочетание пунктирного и ровного ритма, имеющего большое выразительное значение — соединение мужественной героики с повествовательностью звучания. Несомненно, ребята смогут сами выделить логические ударения в каждой фразе, услышать кульминацию куплета и с помощью учителя добиться ее в своем исполнении. Здесь поможет осознание выразительности мелодии более широкого дыхания в сочетании с ее изобразительным началом— призывный характер звучания словно рожден из звуков пионерского горна (фразы удлинились). Целесообразно отдельно пропеть со словами кульминации всех четырех куплетов.

Последние фразы песни следует петь непременно на опёртом дыхании. При этом нужно отдельно поработать над правильным вокальным исполнением первых звуков каждой фразы, это в результате поможет достижению определенной динамичности каждого куплета.

Конечно, школьники услышат и барабанную дробь вступления перед каждым куплетом песни, имеющую различное выразительное значение: тихое, четкое звучание, создающее ощущение тревоги,— в 1-м куплете; приподнятое, собранное, строгое — во 2-м; яркое, торжественное — в кульминационном, 3-м куплете; вновь тревожное —в 4-м, подготавливающем победное, целеустремленное завершение всей песни. Учителю необходимо подчеркнуть все это в своем аккомпанементе. Работа над вокально-хоровыми навыками, как всегда, должна проводиться в опоре на образное содержание песни (романтическая приподнятость, подчеркивающая яркий гражданский облик Гайдара), на теснейшую связь музыки и слов, их взаимодополнение и взаимообогащение.


1. Все сказанное явится «забеганием вперед» к теме «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки», активизирует деятельность ребят н поможет в проведении 5-го урока второй четверти. 

2. См.: Лисенкова Г. П. Таблицы к урокам музыки. 4—5 классы. М., 1985

Музыка в 4 – 7 классах: Методическое пособие для учителя. М.: Просвещение,1986, стр. 10 - 14

Все материалы, размещенные на данном сайте были взяты из абсолютно открытых источников в Интернете и представлены здесь только для ознакомления.
Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями.

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Ненецкого автономного округа "Средняя школа № 1 г. Нарьян-Мара с углубленным изучением отдельных предметов".

29-06-2021 Просмотров:40 Новости

Выпуск 2021 года продолжил блестящие успехи предыдущих поколений. Школа № 1 выпустила пять медалистов. Это Попова Ирина, Семяшкина Екатерина, Антипина Варвара, Панфёров Владислав и Звездина Ксения.

Подробнее

29-06-2021 Просмотров:43 Новости

47 человек - выпуск 2021. Сегодня ученики получили аттестаты. Уровень среднего общего образования позади. Ученики достойно справились с экзаменационными испытаниями.

Подробнее

12-06-2021 Просмотров:30 Новости

#РДШ#РоссияЗвучит Коллектив школы № 1 заполярного Нарьян-Мара поздравляет с ДНЁМ РОССИИ всех гостей нашего сообщества! Пусть Всегда будет МИР! Пусть всегда будет РОССИЯ! А дети пусть с гордостью и достоинством исполняют...

Подробнее

12-06-2021 Просмотров:41 Новости

Юрий Викторович Канев, директор школы № 1, - один из победителей конкурса "Золотое ПЕРО" в номинации "Лучший проект к 75-летию ПОБЕДЫ в Великой Отечественной войне". Очерки о земляках, героях-победителях, опубликованные...

Подробнее

12-06-2021 Просмотров:102 Новости

Уважаемые выпускники основного общего образования! Комиссия по рассмотрению заявлений в 10 класс - 15 июня, с 10.00, место проведения комиссии - кабинет директора.

Подробнее

03-06-2021 Просмотров:37 Новости

Единый день безопасности дорожного движения объявлен в НАО 2 июня. Участники летней смены в пришкольном лагере «Дружба» подключились активно.

Подробнее Курсы

- Музыка

Когда вы слушаете музыку - на телефоне или компьютере, по радио, на концерте - что вы действительно слышите? Этот курс улучшает навыки слушания студентов [подробнее]

Курс представляет собой введение в материалы и структуру музыки. Посредством разнообразных практических упражнений и ежедневных заданий учащиеся разовьют понимание элементов [подробнее]

MUS 103 и 104 предназначены для потенциальных специальностей и для студентов с сильным инструментальным или вокальным образованием.Студенты, поступающие в MUS 103, должны хорошо разбираться в музыкальных основах MUS 103 представляет материалы, структуры и процедуры тональной музыки с акцентом на гармоническую и контрапунктическую практику барокко и классики (ок. 1650-1825). Курс исследует триадную гармонию, голосовое ведение и контрапункт с акцентом на хоральный стиль И.С. Бах и его предшественники. Гармония клавиатуры и упражнения на фигурном басу, пение с листа, диктант, анализ репертуара, письменные упражнения и эмуляторы разовьют как интеллектуальное, так и слуховое понимание музыки того времени.Проекты включают гармонизацию хора, аранжировку, сочинение канонов. [Подробнее]

Теория и применение основных техник в джазовой импровизации и стилях исполнения, включая блюзовые формы, свинг, бибоп, модальную композицию, афро-кубинскую музыку и т. Д. Подходит для студентов, обладающих навыками [подробнее]

Музыка 104a продолжает практическую музыкальную работу Music 103, расширяя сферу гармонических тем за счет включения септаккордов и хроматической гармонии.Music 104a продолжает исследование трансформации [подробнее]

Последнее предложение NA

I / O Fest - это ежегодный студенческий фестиваль современной музыки и творческой музыки, проводимый музыкальным факультетом Уильямс-колледжа, включающий концерты, семинары, информационно-просветительскую деятельность и учебу. В течение первых двух недель [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 г.

В этом курсе студенты будут изучать теоретические и практические основы аудиотехнологий, производства MIDI и интерактивной композиции.Студенты не обязаны иметь какое-либо образование в области музыкальных технологий. [Подробнее]

(Ранее «Музыкальные культуры мира».) Этот курс знакомит с различными музыкальными жанрами и практиками со всего мира, а также обсуждает процессы и политику их [подробнее]

MUS 112 LEC Musics of Asia

Последнее предложение Весна 2016

Этот курс знакомит с огромным разнообразием азиатской музыки. Наше исследование будет охватывать от Восточной Азии (Китай, Корея и Япония) до Юго-Восточной Азии (Таиланд и Индонезия) до [подробнее]

MUS 115 LEC American Music

Последний раз предлагалось осенью 2014 года

Этот курс лекций и дискуссий посвящен американскому языку. музыка в ее культурном контексте.Студенты изучат ряд вопросов, касающихся связи музыки с национальной и этнической идентичностью, историческими событиями, [подробнее]

MUS 117 LEC Афроамериканская музыка

Последнее предложение Осень 2014 г.

Этот курс исследует историю афроамериканской музыки в Соединенных Штатах с момента зарождения до середины двадцатого века. Темы включают: продолжение африканизма в афро-американской музыке, транскультурация [подробнее]

Подъем рок-н-ролла в середине 1950-х годов обычно рассматривался как временное слияние в американской культуре, предполагающее возможности для музыкального и расового развития. интеграция даже в различных формах [подробнее]

MUS 119 LEC Популярная музыка: революция в истории рока

Последний раз предлагалась весна 2017

Этот курс проследит историю рок-музыки с 1950-х годов до наших дней, уделяя особое внимание тем музыкантам, которые произвел революцию в жанре в разные периоды.Такие «революции» обнаруживаются [подробнее]

Последнее предложение Весна 2019

Этот курс знакомит с выбором музыкальных культур из географических широт Африки. После вводного исследования фундаментальных эстетических и социальных параметров, управляющих африканской музыкальной практикой, мы [подробнее]

MUS 125 SEM Музыка и социальные танцы в Латинской Америке

Последнее предложение осень 2014

Этот курс предлагает полное введение в звуки, движения и социальные характеристики ряда форм латиноамериканского социального танца, включая самбу, сальсу, танго и афро-суринамский жанр, [подробнее]

MUS 126 LEC Cuban Popular Music and Culture

Последний раз предлагалось осенью 2014 г.

Этот класс будет охватывать жанры кубинского фолка и популярной музыки, а также влияние кубинской истории на кубинскую музыку, искусство и культуру в целом.Темы будут [подробнее]

MUS 138 LEC Введение в музыку двадцатого века

Последнее предложение Весна 2017

Европейско-американская художественная музыка XX века включала в себя постоянное исследование пределов музыкальных возможностей. Встречи с этой музыкой часто бросают вызов нашему слуху и музыкальному уму и требуют пересмотра [подробнее]

Последний раз предлагалось осень 2018

Введение в историю оперы с момента зарождения жанра c. 1600 по настоящее время.На разных этапах своего 400-летнего развития опера считалась высшим синтезом [подробнее]

MUS 143 LEC Симфония

Последний раз предлагалась Весна 2017

Этот курс прослеживает европейские симфонические традиции с конца восемнадцатого века до середины - двадцатый век, сосредоточив внимание на произведениях Моцарта, Гайдна, Бетховена, Берлиоза, Листа, Мендельсона, Шумана, Брамса, Дворжака, Малера, [подробнее]

MUS 146 LEC Концерт: Диалог и раздор

Последнее предложение Весна 2016

Концерт - музыкальный жанр, наиболее близкий к роману, и, как и роман, исследует отношения человека к обществу.Музыкальный главный герой - соло-инструменталист или группа [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 г.

Кинематографисты полагались на музыку с первых дней немого кино (часто сопровождаемого живым музыкальным представлением) до нашего нынешнего века гладко- подготовил онлайн-видео. Попутно, тенденции [подробнее]

Последний раз предлагали Весна 2020

Названный в честь определенной дороги, но получивший глобальное влияние, бродвейский мюзикл за последнее столетие пересекся с множеством стилей и социальных проблем.В этом курсе мы исследуем [подробнее]

Последнее предложение Осень 2020 г.

«Есть только три вещи, которые Америка будет помнить через 200 лет, когда они будут изучать цивилизацию: Конституция, джазовая музыка и бейсбол. три [подробнее]

Последнее предложение Осень 2019 г.

Этот курс исследует жизни и музыку двух великих композиторов высокого барокко, Иоганна Себастьяна Баха и Джорджа Фридерика Генделя. Мы исследуем их резко контрастирующие жизненные опыты [подробнее]

Последний предлагается осень 2019

Этот курс исследует необыкновенную жизнь и музыкальный гений Вольфганга Амадея Моцарта.Посредством лекций, дискуссий, чтений и прослушивания с гидом студенты смогут оценить классический композиционный стиль Моцарта [подробнее]

Этот курс знакомит с жизнью и музыкой Людвига ван Бетховена. Трудное детство композитора, потеря слуха, тайный роман с его «Бессмертным возлюбленным», бурные отношения с [подробнее]

Последнее предложение Весна 2018

Как звучит священное? В разных культурах и на протяжении тысячелетий музыка служила для поддержки, вдохновения и выражения духовного жизненного опыта сообществ и отдельных лиц.Почему это так? [Подробнее]

MUS 172 LEC Myth in Music

Последний раз предлагалось осенью 2014 г.

Орфей, Прометей, Фауст и Дон Хуан - эти цифры захватывали воображение писателей, художников и композиторов на протяжении всей истории. Этот курс исследует, как известные мифы западной цивилизации нашли свое выражение [подробнее]

MUS 173 LEC Рассказывание историй в музыке

Последний раз предлагалось осенью 2014 г.

Многие песни, которые мы слышим по радио, отчасти объясняются интересом повествований, переданных их лирикой.Но даже без слов, сама музыка [подробнее]

Чем отличается звучание оперного певца от поп-певца? Как звучание каждого из них увеличивает музыкальный смысл для слушателей? И почему первому предоставляется [подробнее]

Западное музыкальное представление традиционно происходит в замкнутых пространствах, в которых исполнитель и аудитория придерживаются определенных мест и следуют негласным сценариям: места / сцена; аплодисменты / поклоны и т. д. В последние годы традиционные границы и [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 г.

Этот курс исследует ключевые темы в выражении пола и сексуальности с помощью музыки.Он основан в основном на примерах 21-го века, разных культур и жанров, от поп-бойз-бэндов [подробнее]

MUS 178 TUT Музыка и политика

Последний раз предлагался осенью 2016 года

Этот курс исследует, как музыкальный звук и музыкальный дискурс меняются, позволяют, и препятствуют формированию граждан и функционированию хорошо организованного общества. Мы возьмем очень широкое определение [подробнее]

«Только в его музыке [...] негр в Америке смог рассказать свою историю.Это история, которой еще предстоит [подробнее]

Музыка 201 продолжает в большей степени изучение музыкальных техник периода обычной практики посредством анализа, композиции, письменных упражнений, визирования и диктовки. Мы расширим нашу [подробнее]

Music 202 исследует методы пост-тональной композиции, а также теоретические и аналитические инструменты, разработанные для описания контекстуально определенных особенностей музыки двадцатого и двадцать первого веков. Темы включают теорию множеств, [подробнее]

Продолжение MUS 104b, этот курс основан на теоретических знаниях, навыках работы и слуховых навыках, разработанных ранее.Студенты будут иметь дело с более сложными теоретическими и исполнительскими вопросами, включая [подробнее]

Начальные курсы музыкальной композиции. Размер и количество требуемых проектов будет варьироваться от 4 до 5. Групповое собрание в неделю будет посвящено презентации, представлению и критике [подробнее]

Начальные курсы музыкальной композиции. Размер и количество требуемых заданий будет варьироваться от 3 до 6 в дополнение к возможному проекту композиции на весь семестр. Группа 1-2 [подробнее]

Последний раз предлагалась Весна 2020

Этот класс предназначен для игроков среднего и продвинутого уровней с опытом импровизации.Цель состоит в том, чтобы развить существующие импровизационные способности каждого учащегося, и курсовая работа будет в некоторой степени [подробнее]

MUS 208 LEC Аранжировка голосов

Последний раз предлагалось осенью 2014 г.

Что приобретается - или теряется - когда музыка устроен для голосов? Как создать музыку, в которой есть что сказать, используя что-то уже сказанное? Аранжировка адресов для голосов [подробнее]

Последнее предложение: весна 2020 г.

Предназначено для студентов с музыкальным образованием, которые хотят изучить основные принципы музыкальных технологий и практическое использование текущего программного и аппаратного обеспечения.Темы включают акустику, MIDI-секвенсор, цифровые [подробнее]

Последнее предложение - осень 2020 г.

Этот курс исследует способы, функции и контексты, через которые связаны звук и идеи национальной принадлежности. Мы рассмотрим влиятельных и знаковых музыкантов (Умм Калтум, Амалия Родригес, Боб [подробнее]

Music Migration исследует модели миграции в отношении движения музыки, людей и идей. Студенты будут изучать ди-джеевскую культуру как междисциплинарную практику, и перформативный, и подрывной по своей способности [подробнее]

Мы рассмотрим две формы, которые олицетворяют преемственность традиций или влияние социальных, политических или экономических изменений.Ламбан был создан Джели, широко известный как Гриоты, служил многим [подробнее]

До 20 века африканский континент был источником танцев и музыки, которые повлияли на новые формы, укоренившиеся на континенте и за его пределами. Эти формы сформированы [подробнее]

Последнее предложение Осень 2019 г.

На избранных примерах со всей Африки этот курс выделяет жанры, художников и произведения, связанные с социальными и идеологическими изменениями. Студенты практикуют критическое слушание и анализ исполнения, а также принимают во внимание [подробнее]

MUS 225 LEC Музыка Карибского бассейна

Последнее предложение Весна 2017

От остроумных и политически заряженных калипсов до душевных бачат, от фольклорных представлений, рекламирующих культурное разнообразие страны к ритуальным представлениям, которые способствуют общению с духовным миром, музыкой [подробнее]

MUS 226 LEC Введение в музыку Бразилии

Последний раз предлагалось весной 2016 г.

Курс, предназначенный для ознакомления студентов с обзором истории и развития музыка Бразилии, от африканских и колониальных предков до наших дней.Студенты [подробнее]

MUS 230 LEC Музыкальная этнография

Последнее предложение Весна 2016

Музыка обеспечивает постоянное сопровождение большей части нашей жизни, от повседневных дел до личных или коллективных моментов празднования и горя. Часто мы ощущаем влияние музыки на нас без [подробнее]

Этот курс исследует 1000-летнюю историю создания музыки в Западной Европе, начиная с философских и теоретических истоков этой музыки в Древней Греции и заканчивая жизнью и музыкой [подробнее]

Этот курс прослеживает развитие западной художественной музыки с 1750-1900 годов.Мы исследуем произведения многих композиторов восемнадцатого и девятнадцатого веков, исследуя связи музыки с классикой и романтикой [подробнее]

Обзор музыки как в западном, так и в незападном обществе с конца XIX века до наших дней. . Акцент будет сделан на контекстуальное изучение музыки [подробнее]

MUS 236 LEC The Romantic Generation

Последний раз предлагалось весной 2014 г.

Этот курс исследует романтизм в музыке через жизни и творчество Франца Шуберта, Фредерика Шопена, Роберта Шумана, и Ференц Лист.Музыка этих композиторов будет изучена в связи [подробнее]

Последний раз предлагалось осень 2017

Синтез искусств был основной целью композиторов, художников, хореографов и писателей-модернистов. Стремясь воплотить в театре «полное произведение искусства» Вагнера или [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 года

На протяжении холодной войны (1947–1991) музыка использовалась как оружие, как источник националистических настроений. и идеологическое вдохновение как форма политического протеста и сопротивления и как пропаганда.[Подробнее]

MUS 244 LEC Opera From Einstein

Последний раз предлагалось весной 2016 г.

Спустя 400 лет мы можем предположить, что знаем, что такое «опера». Однако в последние десятилетия этот жанр далеко вышел за рамки наших предубеждений. В этом курсе нам предлагается изучить оперу [подробнее]

Взяв за отправную точку исходную конференцию 1988 года «Черный фильм, британское кино», этот класс будет использовать независимые фильмы, музыку и литературу, чтобы задать более важные вопросы о [подробнее]

Последнее предложение NA

Целью этого туристического курса будет изучение гавайской гитары, а также традиционной гавайской культуры, музыки, танцев и языка.Хотя гавайская гитара родом из Португалии, она вошла в [подробнее]

MUS 251 LEC Введение в музыку герцога Эллингтона

Последний раз предлагалось весной 2015 года

Этот курс рассматривает карьеру и композиционный стиль Эдварда Кеннеди (герцога) Эллингтона ( 1899-1974). Студенты научатся слушать и анализировать музыку на протяжении пятидесятилетней карьеры Эллингтона [подробнее]

Последний раз предлагалось осенью 2019 г.

Этот курс предлагает серьезным студентам-музыкантам возможность изучить уникальные произведения, созданные саксофонистом и композитором Джоном. Колтрейн (1926-1967).Курс прослеживает эволюцию [подробнее]

Последний раз предлагался осенью 2017 года

В 1940-х годах Jazz повернул за угол, перейдя от функциональной и популярной музыки эпохи свинга к все более сложной художественной музыке, известной как бибоп. Практикующие [подробнее]

Удивительно мало женских голосов первых 1500 лет музыки на Западе слышно сегодня; большая часть дошедшей до нас музыки и поэзии этих веков была написана [подробнее]

MUS 266 TUT Верди и Вагнер

Последний раз предлагалась Весна 2014

Родившиеся в одном и том же году (1813 г.), Джузеппе Верди и Рихард Вагнер выступают как двое центральные фигуры европейской оперы девятнадцатого века.Их разные подходы к жанру вызвали бурные споры [подробнее]

Последний раз предлагалось осень 2019

Курс исследует звуковое искусство посредством исследований и практических творческих проектов. Студенты будут создавать оригинальные звуковые работы, сотрудничая с партнерами по взаимодополняющим дисциплинам. Прецеденты звуковой инсталляции, звуковые павильоны, [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 г.

Практически каждый считает музыку значимой, но что именно она означает? Без помощи слов это в значительной степени не референциальное искусство создает особые проблемы для интерпретации.В то время как большинство согласится с тем, что [подробнее]

Как искусство, в значительной степени не имеющее отношения к ссылкам, чьи значения далеки от прозрачности, музыка может показаться небольшой опасностью. Как простые звуки могут представлять угрозу? Но именно потому, что его значение [подробнее]

Последний раз предлагалось осенью 2018 года

Пьесы Уильяма Шекспира изобилуют отсылками к музыке, и в его время пение и даже танцы были частью повествования. Когда его пьесы вошли в [подробнее]

Последний раз предлагалось осенью 2017 года

С момента выпуска Napster в 1999 году отношение Интернета к музыке иногда улучшалось, а иногда - враждебно.Несмотря на то, что он предоставил слушателям доступ к обширным музыкальным библиотекам и [подробнее]

MUS 277 LEC для мужчин, женщин и фортепиано

Последний раз предлагался весной 2013 г.

Этот курс рассматривает фортепиано, его репертуар и исполнителей в качестве основных пунктов для социальная история западной музыки, относящаяся к фортепьяно как к средоточию выпусков [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021

История цыганки femme fatale Кармен существует уже более 150 лет. В западной культуре и за ее пределами она олицетворяет соблазнительную, экзотическую, независимую и опасную женщину, которая водит машину [подробнее]

Последний раз предлагалось осенью 2020 года

В этом учебном пособии исследуется репрезентация азиатов и американцев азиатского происхождения в американской поп-культуре с конца XIX века. век.Наше внимание будет сосредоточено на роли музыки в представлении востоковедов. [Подробнее]

Последнее предложение: весна 2019

Этот курс предназначен для студентов, заинтересованных в интенсивной совместной работе над композициями в танце и музыке. Студенты, занимающиеся танцами, будут объединены со студентами, занимающимися музыкой; оба студента будут [подробнее]

Индивидуальные уроки вокала или инструментальных средств, предлагаемые в качестве частичного кредита пятого курса. Студентам предлагается пройти этот курс для получения буквенной оценки. (Примечание: частичные кредитные уроки музыки пройдены / не пройдены [подробнее]

Классическая и джазовая камерная музыка и другие небольшие ведомственные ансамбли (включая камерный хор, ансамбль ударных, китайский музыкальный ансамбль и ансамбль духовых инструментов), еженедельно под руководством преподавателей, достигающих высшей точки в [подробнее]

Последнее предложение Осень 2020 г.

Контрапункт, изучение способов соединения независимых мелодических линий в музыке, на протяжении веков было важным для обучения музыке и композиции.Контрапункт преподавал Моцарт, изучал [подробнее]

MUS 305 TUT Учебное пособие по обучению джазовому слуху

Последнее предложение - весна 2015 г.

Это руководство предназначено для джазовых исполнителей, композиторов и аранжировщиков, изучавших музыку 212 или 104b и ищущих дальнейшую работу в области развития слуха. Фокус [подробнее]

Расширенное индивидуальное обучение композиции. Проекты будут инициированы в основном студентами под руководством инструктора. Студент несет ответственность за организацию выполнения своей работы.Студент может записаться на [подробнее]

Расширенное индивидуальное обучение композиции. Проекты будут инициированы в основном студентами под руководством инструктора. Студент несет ответственность за организацию выполнения своей работы. Студент может записаться [подробнее]

Последний раз предлагался Весна 2019

Этот курс разработан, чтобы познакомить студента с основными принципами создания и аранжировки для Jazz Ensemble, начиная с формата свинцового листа и заканчивая большим [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 г.

В основе этого курса лежит вопрос, как артисты и организации используют исполнительское искусство для социальных изменений в своих сообществах? На основе ряда [подробнее]

Последний раз предлагалось Весна 2020 года

Для стран Карибского бассейна 1970-е были десятилетием культурных волнений и политических трагедий.Радикальное сознание 1960-х годов способствовало быстрому изменению музыкальных стилей, которые сформировались к началу семидесятых и [подробнее]

Последнее предложение Весна 2019

«Фольклор - это смесь традиций, стихов, песен, танцев и народных легенд, это не может быть кроме отражения жизни страны и [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 г.

«Значимое теоретизирование джазовой импровизации на уровне ансамбля должно принимать интерактивный, совместный контекст музыкальных изобретений в качестве отправной точки. "- Ингрид Монсон, Saying Something .Сотрудничество [подробнее]

MUS 371 TUT Анализ музыки: музыка с текстом

Последний раз предлагался осенью 2014 г.

Курс исследует способы, которыми музыкальная структура взаимодействует, может комментировать и влиять на чтение текста, установленного на музыку [подробнее]

Последнее предложение Весна 2019

Техника хорового дирижирования будет развиваться с помощью упражнений и проектов, которые охватывают многие аспекты этой деятельности. Используя класс в качестве основного практического хора, студенты будут сосредоточены на [подробнее]

Этот курс познакомит и разовьет широкий круг предметов, связанных с дирижированием, в том числе: лидерство, репетиционные техники, физические и слуховые навыки, устный перевод, практики выступления, и программирование.Связанные области с [подробнее]

Индивидуальные уроки инструментального и вокального мастерства, предлагаемые на продвинутом уровне как обычный полный кредитный курс. Дополнительные инструкции для полных зачетных уроков можно получить по [подробнее]

Индивидуальные уроки инструментального и вокального мастерства, предлагаемые на продвинутом уровне как обычный полный зачетный курс. Дополнительные инструкции для полных зачетных уроков можно получить по [подробнее]

Последнее предложение Весна 2021 г.

Тембр играет центральную роль в восприятии всей музыки и часто позволяет нам почти мгновенно определять стили и культуру.Однако тембр обычно не обсуждается подробно, начиная с [подробнее]

Последний раз предлагалось весной 2019 г.

Как композиторы после Баха занимались его наследием? Этот семинар проследит течение классического и раннего романтического периода «Возрождения Баха» через Моцарта, Бетховена, Мендельсона и Клару [подробнее]

Последний раз предлагался весной 2018 года

Курс исследует музыкальный процесс - музыку, организованную развертыванием различные математические или механистические процедуры - по определению Стива Райха «Музыка как постепенный процесс»."Семинар посвящен музыке процесса Райха, [подробнее]

Часто говорят, что музыка имеет свое особое качество из того факта, что она существует вне визуального представления и не содержится в физической форме, но является музыкальной [подробнее]

Индивидуальные уроки инструментального и вокального мастерства, предлагаемые на продвинутом уровне как обычный полный кредитный курс. Дополнительные инструкции для полных зачетных уроков можно получить по [подробнее]

Индивидуальные уроки инструментального и вокального мастерства, предлагаемые на продвинутом уровне как обычные полный кредитный курс.Дополнительные инструкции для полных зачетных уроков можно получить [подробнее]

Музыкальная старшая диссертация; это часть годовой диссертации (493-494). Обязателен для всех студентов, утвержденных для дипломной работы по музыке. См. "Диплом с отличием в области музыки" [подробнее]

Музыкальная старшая диссертация; это часть годовой диссертации (493-494). Обязателен для всех студентов, утвержденных для дипломной работы по музыке. См. «Диплом с отличием в области музыки» [подробнее]

Все предложения по независимому обучению должны быть одобрены всем музыкальным факультетом.Предложения должны быть заполнены и подписаны спонсором факультета и представлены заведующему кафедрой в течение дня [подробнее]

Все предложения по независимому обучению должны быть одобрены всем музыкальным факультетом. Предложения должны быть заполнены и подписаны спонсором факультета и поданы заведующему кафедрой ежедневно [подробнее]

История регтайма | Библиотека Конгресса


«Кошмар в стиле рэгтайм» Тома Терпина (Сент-Луис, Миссури: Робт. ДеЯнг и Ко, 1900). Читальный зал исполнительского искусства, Библиотека Конгресса.

Рэгтайм, уникальное американское синкопированное музыкальное явление, уже более века активно присутствует в музыкальной композиции, развлечениях и науке. Он появился в своей опубликованной форме в середине 1890-х годов и быстро распространился по континенту через опубликованные композиции. К началу 1900-х годов музыкальное издательство захлестнуло рэгтайм. Популярность и спрос на рэгтайм также увеличили продажи пианино и значительно пополнили ряды звукозаписывающей индустрии. Рэгтайм, казалось, исходил в основном из южных и средних западных штатов, причем большая часть активности приходилась на Миссури, хотя на восточном и западном побережьях также были свои композиторы и исполнители.Популярность рэгтайма быстро распространилась на Европу и там, как и в Америке, вскоре стала модой.

Рэгтайм дать определение непросто. Подобно джазу, еще одной ярко выраженной американской форме музыкального искусства, композиторы, практики и поклонники рэгтайма видят его границы по-своему. Однако эти группы отличаются подгруппами пуристов, которые в целом согласны с точным определением и придерживаются его:

Рэгтайм - жанр музыкальной композиции для фортепиано, обычно двухметровой и содержащей сильно синкопированный верх над ритмически устойчивым басом.Композиция регтайма обычно состоит из трех или четырех контрастных частей или штаммов, каждая из которых имеет длину 16 или 32 такта.

Это определение описывает большую часть музыки странствующих пианистов, которые путешествовали по Югу и Среднему Западу и в конечном итоге собрались в Миссури, чтобы создать творчество основных композиций в стиле рэгтайм. Среди этих бродячих композиторов - Скотт Джоплин, Чарльз Хантер, Томас Терпин, Луи Шовен, Чарльз Л. Джонсон и многие другие.

Некоторые исследователи рэгтайма отмечают, что рэгтайм создается в основном для публики - пианистическое произведение, не предназначенное для танцев.Это жанр, отличный от других типов синкопированных музыкальных композиций примерно того же периода - например, «енотовидных песен» и кекворков - последние специально созданы для танцев.

Но наше определение не может быть однообразным, поскольку «регтайм» когда-то описывал бодрое, синкопированное обращение практически с любым типом музыки - именно так оно было известно широкой публике. Рэгтайм превратился в настоящую причуду, охватывающую широкий спектр стилей и даже выросшую для описания вещей, не относящихся к музыке.Подобно рок-н-роллу, хэви-металу, джазу и другим популярным жанрам музыки, рэгтайм вызвал «любопытство и даже преданность молодежи, в то же время он беспокоит солидных и устоявшихся ... рэгтайм создал отношение и определил эпоха, которая вышла за рамки музыки ". ( Буклет Real Ragtime , 4)

Слово «регтайм», вероятно, зародилось как описание музыкального метра и определенно предшествовало появлению музыки Джоплина, Скотта и других.Частью лексикона конца 19 века было использование «-время» в качестве суффикса для описания разновидности музыки по характеристикам ее ритма. Например, вальсы назывались «вальсами». «Мартовское время» и «джиг-тайм» также описывали размер, основной ритм и функцию стиля. Однако почти наверняка этот термин является сокращением от «оборванного времени», обозначающим стиль игры на фортепиано или банджо, при котором мелодия «разбивается» на короткие синкопированные ритмы, в то время как общий устойчивый ритм либо воспроизводится (фортепиано), либо подразумевается. (банджо).Взять простую, обычную и несинкопированную мелодию и разбить ритм называлось «тряпкой», поэтому полученная музыка была названа «рваной по времени».

американцев впервые массово подверглись рэгтайму на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Сообщается, что около 27 миллионов человек прошли через ворота ярмарки с мая по октябрь того же года. В 1896 году термины «тряпичная» и «тряпичная» использовались для описания некоторых недавно опубликованных «енотовидных песен», дополненных возмутительными пародиями на черную культуру и речь.Среди них был «Все куны для меня похожи», сочиненный чернокожим артистом Эрнестом Хоганом. Второй припев предлагал синкопированный аккомпанемент, сочиненный Максом Хоффманом, вместе с надписью «Выборочный хор с аккомпанементом Negro 'Rag'». Также в 1896 году на обложке песни Бена Харни «You've Been a Good Old Wagon, но You Done Broke Down» был размещен баннер, провозглашающий «Оригинальный интродьюсер на сцену нового популярного« Rag Time »». впервые опубликованы тряпки для фортепиано, начиная с W.«Миссисипская тряпка» Х. Крелла.

Syncopation - "Неуместный" бит

Рэгтайм был одновременно волнующим и опасным для американской молодежи и уравновешенного вежливого общества соответственно. Волнение происходило от синкопы - смещения ритма от его обычного и предполагаемого хода метра. Синкопа заставляла человека чувствовать толчок, качание и, если играть правильно, музыкальную раскованность, обычно неизвестную широкой публике. Угроза исходила от того же смещенного ритма, который имел сильный оттенок негритянской музыки «низшего класса», встречающейся в публичных домах и салунах.Средний Запад, особенно послевоенный штат Миссури, изобиловал салунами, публичными домами и кабаре - всеми местами, где пианист с приличным репертуаром мог прилично заработать на жизнь.

Синкопированный мотив:

, если считать за 2/4 раза, дает ощущение «короткое - долгое - короткое» (с добавлением четвертого звука для определения), это наиболее частый обморок, встречающийся в рэгтайме. Это происходит из легкой прогулки, танца с высокими шагами, популярного на сцене менестрелей и часто служащего финалом шоу.Синкопии в жанре фортепианного рэгтайма разнообразны, сложны и просты.

Этот мотив и более сложные синкопы обычно слышались в "головной" музыке (музыка, которую играли полностью на слух), исполнявшейся в Карибском бассейне, южных штатах и ​​на островах моря Джорджии. Однако они редко встречаются в опубликованной американской музыке до середины 1880-х годов.

Сложности неписаных или «головных синкопов», слышимых в ритмах черных рабов, рассматриваются историком музыки Х.Уайли Хичкок. Он объясняет, что «... подчеркнутое использование синкопами американскими неграми, частично заимствованное из африканской игры на барабанах, частично из афро-карибских танцевальных ритмов». Затем он цитирует письмо 1835 года Эдгару Аллану По, в котором друг описывает музыкальное исполнение некоторых рабов в практике, известной как «хлопанье Джуба» (считается, что «Джуба» относится к английскому танцевальному названию «джиг»). Текст является замечательным свидетельством выживания синкопированных элементов в африканской игре на барабанах:

"Нет попытки отследить время для всех нот, но затем оно становится настолько четким и отчетливым, что каденция никогда не теряется.. . Такие неровности похожи на паузы и благодатные ноты. Они должны управляться так, чтобы ни ускорять, ни замедлять ритм. Время такта должно быть одинаковым, независимо от того, сколько нот в нем ». ( Музыка в США , 120)

Многое из того, что стало ключевыми составляющими рэгтайма, исходило от музыкантов-самоучок и в значительной степени необразованных: рабов; горцы Кентукки, Теннесси, Вирджинии и Каролины; и музыканты из труппы менестрелей. Популярность и портативность банджо, гитары, мандолины и скрипки сделали их инструментами выбора для странствующих музыкантов.

Банджо и скрипка

Трудно сказать, когда и где началась эта живая, ритмично движущаяся музыка, но можно указать на некоторые очень специфические корни и увидеть, как она приносит свои плоды. Хотя свидетельства немаловажны, лишь немногие современные сочинения описывают роль банджо в развитии регтайма. В примечательном комментарии, сделанном в 1881 году, эссеист Лафкадио Хирн написал: «Вы когда-нибудь слышали, чтобы негры играли на пианино на слух? ... Они используют пианино точно так же, как банджо.Это хорошая игра на банджо, но без игры на фортепиано ». ( Ragtime: Its History, Composers, and Music, 54, 58) В 1899 году музыкальный критик Руперт Хьюз использовал термин« формы банджо »для описания фортепианного рэгтайма, который он слышал.

У этих своеобразных ритмов и мелодий был другой источник - музыка на скрипке, которую иммигранты с Британских островов играли под народные танцы, такие как джига и катушка. Например, «Турция в соломе», также известная как «Старый Zip Coon», имеет шотландское происхождение.Эта струнная музыка раскрывает происхождение широко используемого ритмического приема в рэгтайме, известного как «вторичная тряпка» - простого повторяющегося трех нотного мотива, который дает слушателю временное ощущение смещения центра, создавая ровный трехкратный импульс. серия двойных мер.

К середине 1850-х эти рваные ритмы нашли свое отражение в опубликованных соло и методах игры на банджо. Большая часть этого ранее опубликованного материала пришла со сцены менестреля и получила "эфиопскую" тему, призванную вызвать у нас плантации и юг.Не вся музыка на эфиопскую тематику содержала синкопы - в значительной степени она состояла из сентиментальных песен, которые пробуждали темы любви к Югу, плантации, «Масса» и другим аспектам рабства. Но синкопия редко попадала на печатную страницу - возможно, это намек на мысль о том, что эту музыку сложно играть, если у вас нет врожденного чувства к ней.

Сердце регтайма

Миссури, расположенный в центре Америки, был центром регтайма.Как отмечают историки популярной музыки Дэвид Джасен и Джин Джонс: «Из Миссури было больше тряпок - и больше хороших тряпок, чем где-либо еще». ( That American Rag, 1) Возможно, именно стойкий дух первопроходца, процветавший в Миссури, создал среду для процветания музыки, такой как рэгтайм.

"... Миссури было предопределено своим местоположением стать районом коммерческих, социальных и культурных изменений. С начала девятнадцатого века Сент-Луис служил промежуточной точкой и остановкой для движения с севера на юг на нашей крупнейшей реке, и когда движение на запад было национальным императивом, город был «воротами на Запад».'"( TAR , 1)

В 1880-е годы чернокожие предприниматели процветали в спортивном районе Сент-Луиса, известном как Долина Каштанов. Джон Л. Терпин, черный бизнесмен из Саванны, штат Джорджия, в 1887 году сделал Сент-Луис своим домом и открыл салон под названием Silver Dollar.

Сын-подросток Терпина, Том, последовал по стопам отца и к 1897 году открыл свой первый салон. В том же году юный Терпин, также пианист-самоучка, опубликовал свою композицию "Harlem Rag" местным юристом."Harlem Rag" был определяющим произведением фортепианного рэгтайма и образцом для его композиторов.

К 1900 году Том Терпин приобрел достаточный капитал, чтобы открыть новый салон и бордель Rosebud. Два его молодых протеже, Джо Джордан и Луи Шовен, часто бывали в этом заведении. С постоянным шумным, веселым звучанием рэгтайма Терпин, Джордан, Шовен и многие другие восторженные сторонники новой музыки сделали Rosebud и Сент-Луис столицей рэгтайма.

Регулярный транспортный поток через г.Луи и остальная часть штата создали спрос на жилье и удобства для путешественников. «По мере облагораживания Миссури он превратился в штат, в котором пианист мог хорошо зарабатывать на жизнь». ( TAR , 2) Поскольку их зарплата обычно была номинальной, кочевые пианисты зарабатывали свои лучшие деньги на чаевых, которые давали покровители многих салонов и публичных домов, в которых они работали.

Следует отметить, что, когда их музыка была в конечном итоге опубликована, их гонорары, хотя и приветствовались, были незначительными.Около дюжины смелых издателей рискнули выставить на продажу часть этой интересной новой музыки.

Самым влиятельным и запоминающимся издателем был Джон Старк, ветеран гражданской войны и странствующий продавец мороженого, любивший музыку. Он поселился в Седалии в 1886 году, открыл музыкальный магазин и в конце концов занялся издательским делом. Старк встретил Скотта Джоплина в 1899 году, когда тот пришел в магазин Старка, чтобы продемонстрировать свою еще неопубликованную «Тряпку из кленового листа». Хотя Старк был впечатлен музыкальностью пьесы, техническая сложность пьесы заставила его усомниться в ее конкурентоспособности.

После некоторой поддержки со стороны своего сына, Джон Старк согласился издать «Тряпку с кленовым листом», тем самым положив начало прибыльным деловым отношениям для себя и Джоплина и обеспечив бессмертие для рэгтайма. К 1914 году «Тряпка из кленового листа» разошлась тиражом 1 миллион экземпляров, и Старк собрал более 50 тряпок в своем каталоге.

Помимо Джоплина, в состав рэгтайм-композиторов Старка входили Джеймс Скотт, Джозеф Лэмб, Арти Мэтьюз, Дж. Рассел Робинсон и другие. Первоначальная оценка Старка и его вопрос о рэгтайме стали реальностью - он был приятен для ушей и сердца, хотя и труден для исполнения.Он стал называть избранные тряпки в своем каталоге «классическими тряпками». Сочиненные музыкантами очень высокого уровня, они требовали отточенных пианистических способностей для правильного их исполнения. В результате большинство «классических тряпок» не стали бестселлерами.

Миссури также был домом для композитора Артура Прайора, который родился в Сент-Джозефе примерно в 1870 году. Прайор вырос, играя в группе своего отца. Наиболее известный как тромбонист, Прайор написал некоторые из самых успешных произведений рэгтайма той эпохи.Некоторые из его наиболее известных тряпичных названий: «Конкурс енотовидных банд», «Раззацца Маццацца», «Эта летающая тряпка» и «Замороженный Билл». Хотя эти композиции были изданы как фортепианные соло, они получили большую известность как избранные группы.

Как помощник дирижера и соло-тромбонист в знаменитой группе Джона Филипа Соуза, Артур Прайор помог распространить увлечение рэгтаймом в Европе, когда группа Соуза гастролировала там в 1900 году. Он не только сочинил большую часть рэгтайм-материала группы, но и преподавал музыканты Соуза научились играть синкопы в расслабленной, неторопливой манере - так, как он слышал это в Миссури.

Звук рэгтайма

К началу 1890-х годов американцы увлеклись многоплановым «маршем и двухшагом», который в основном был таким же, как марш. Всегда размером 2/4 или 6/8 метра в этих предметах было что-то волнующее и оптимистичное. Оба измерителя дают ощущение «двойки», но 6/8 обладает присущим ему тройным ощущением, которое создает далеко идущие колебания. Фактически, двойные шаги 6/8 часто назывались «качелями», так как шаги, исполняемые под них.

Композиции рэгтайма Джоплина и его круга были исключительно двухметровыми и имели другой вид свинга.Два шага 6/8 поощряли более аэробный стиль танца из-за его широкого диапазона. Синкопии регтайма в пределах такта (и часто сверх меры), однако, привели к меньшим и более вращающимся танцевальным шагам, что привело к серии популярных «звериных» танцев, таких как медведь гризли, кроличьи объятия, индейка и другие.

Синкопация в регтайме была разнообразной и более сложной, чем простая прогулка. Синкопированные ритмы, встречающиеся в лучших тряпках, должны были вызвать расслабленность, естественный поток и драйв, воссозданные чтением и исполнением музыки в точности так, как написано.При правильном исполнении эффект синкопы на фоне ровного двухметрового баса создавал атмосферу возбуждения и спонтанности, не присущую большинству издаваемой музыки того времени.

Причуда

К началу 1900-х годов рэгтайм был повсюду - в нотах, пианино, граммофонных пластинках и конкурсах игры на фортепиано в стиле рэгтайм, а также в музыкальных шкатулках, театрах водевилей и борделях. Издательства с бешеной скоростью выпускали тряпки для фортепиано и рэгтайм.Рэгтайм также появлялся в аранжировках для оркестров и духовых оркестров. По большей части эта музыка представляла собой популярный рэгтайм, созданный в основном хакерами Tin Pan Alley. Как и в случае со всеми видами музыки, всегда существует больший рынок для менее утонченной, более удобоваримой версии оригинальной, более сложной формы.

Изобилие и популярность рэгтайма не всегда вызывала энтузиазм. Например, на съезде Американской федерации музыкантов в 1901 году в Денвере «были приняты резолюции, в которых« рэгтайм »характеризовался как« немузыкальная гниль ».«Членов призывали« приложить все усилия, чтобы подавить и [] воспрепятствовать воспроизведению и публикации такого музыкального мусора ». ( Brooklyn Daily Eagle , 14.05.01, 1)

Аналогичным образом, на собрании Корпуса помощи женщинам Линкольна в 1902 году председатель Музыкального лагеря Великой армии Э. Б. Хэй выступил с предложением разрешить оркестрам на «большом параде Корпуса» сыграть «Рэгтайм», чтобы они разошлись. однообразие патриотических и воинственных настроений ... »Это предложение было встречено с большим негодованием, поскольку было« кощунством »требовать от ветеранов гражданской войны марша по Пенсильвания-авеню под« рэгтаймские »мелодии."( Brooklyn Daily Eagle , 8/11/02, 11)

Пресса остро отреагировала на рэгтайм, разрушающий нравы. В январе 1900 года музыкальный ежемесячник «Этюд», в пьесе под названием «Музыкальная нечистота» отмечал: «Прилавки музыкальных магазинов забиты этим ядовитым ядом, который в форме малярийной эпидемии проникает в дома. и мозги молодежи до такой степени, что вызывают подозрения в их здравом уме ". Далее мелодический ритм рэгтайма описывался как «двухшарнирный джек-джек, который изрядно выворачивает уши образованного музыканта от привязки.«

Причуда исчезает

«Рэгтайм» как общее название синкопированной популярной музыки оставалось популярным в 1910-х годах. Популярность рэгтайма упала примерно в 1917 году с появлением еще одного банального термина - «джаз», который использовался для описания бодрой, шумной, популярной музыки. Обратите внимание, что музыканты, работавшие в Новом Орлеане в начале 1900-х годов, которые позже были признаны «джазовыми музыкантами», часто, если не всегда, называли горячую музыку, которую они играли, «рэгтаймом».

Однако можно категорически заявить, что к 1920 году музыка в стиле рэгтайм Джоплина, Джозефа Лэмба, Джеймса Скотта и других была почти забыта.Собственная дочь Джозефа Лэмба не знала, что ее отец был известным композитором рэгтайма до самого рассвета его возвращения в 1950-е годы. Рэгтайм не исчез и не был «заменен» джазом. Однако, похоже, он был вытеснен новым фортепианным стилем, который по иронии судьбы основывался на многих чертах рэгтайма - чертах, ставших анахронизмом к 1920 году.

Новинка и фортепиано

Технические требования к воспроизведению произведений Джоплина и др., не являются незначительными. Их музыка требовала техники как средства выражения. К 1920 году в глазах публики оставались виртуозные технические аспекты фортепианного рэгтайма. Жанр был известен как «новинка пианино», которую сегодня часто называют «новинка рэгтайм».

Ученый в области рэгтайма Эд Берлин отмечает, что «новое пианино» - это новый термин, который никогда не использовался его композиторами. ( Рэгтайм: Музыкальная и культурная история , 162) Тем не менее, он возник из пародии на звучание рэгтайма, сыгранного, возможно, слишком быстро - изобилующего неправильными нотами, юмористическими гармоническими эффектами, уже клишированной вторичной тряпкой и даже звук пианино игрока слегка не отрегулирован.

Новое фортепиано - это не неуважительное или немузыкальное искусство. Напротив, он включает в себя и технику как средство для себя, и гармонические приемы, найденные в более старой классической фортепианной музыке. Первый хит этого жанра, «Котенок на ключах», появился в июле 1921 года. Написанное Эльзером «Зез» Конфри (1895–1971), пьеса была наполнена хитрыми синкопами, необычными гармоническими приемами (такими как струны увеличенных аккордов). , пробегает весь тон, параллельные четверти), что каким-то образом произвело на слушателя впечатление юмористически проигранных неверных нот и резких смен тональности.Несмотря на то, что играть в «Котенка на ключах» было сложно, за первый год публикации было продано 1 миллион копий. ( Тряпки и регтайм: Музыкальная история , 215)

Точно так же степ-фортепьяно, которое в 1910-х годах разработали в Гарлеме, штат Нью-Йорк, и его окрестностях, в основном черными пианистами, никогда не называлось рэгтаймом. Тем не менее, его композиторы и исполнители, такие как Джеймс П. Джонсон, Томас «Фэтс» Уоллер, К. Лакиет «Лаки» Робертс и другие, безусловно, были хорошо знакомы с рэгтаймом и использовали его компоненты в качестве отправной точки.

Сильное родство между шагом, новизной и регтаймом заключалось в том, что все три обычно составлялись как пьесы с разным натяжением. Они также были задуманы пианистически и не предназначались для танцев. И новинка, и степ-фортепьяно сегодня обычно исполняются на фестивалях рэгтайма.

Рэгтайм возвращается

Хотя в 1930–1940-е годы рэгтайм не пользовался особой популярностью, его все же играли, и не только пианисты. Часто танцевальная группа записывала современную свинговую версию «Maple Leaf Rag»."Но чаще всего рэгтайм, когда его предлагали, играли как причудливую ностальгию с пародией на его характеристики.

Но у регтайма были и защитники - его композиторы, практики и почитатели. В последнем случае Руди Блеш в значительной степени ответственен за повторную популяризацию рэгтайма. Блеш, изучающий искусство, архитектуру и ранний джаз, приехал в Нью-Йорк из Беркли, штат Калифорния, в 1945 году, когда писал книгу по истории джаза. Вскоре после этого он и его коллега и напарница Харриет Дженис основали Circle Records.

Circle был первым лейблом, выпустившим записи с записей Джелли Ролла Мортона 1938 года, сделанных в Библиотеке Конгресса. Эти записи вызвали большой энтузиазм по поводу ранних джазовых стилей и рэгтайма. Circle Records также выпустила альбом из трех дисков джазового кларнетиста Тони Паренти и его "Ragtimers", специальной джазовой группы, играющей рэгтайм, основанной на старых аранжировках. В альбом вошли "Swipesy Cake Walk" Джоплина и "Grace and Beauty" Джеймса Скотта. Сочетание чувств этих джазменов в сочетании с формальностью старых письменных аранжировок дало выдающиеся результаты.

Блеш и Дженис всерьез занялись исследованием рэгтайма. Их монументальная книга « Они все играли рэгтайм » была опубликована в 1950 году.

В 1950-е годы рэгтайм был темой многих музыкальных альбомов, но обычно воспринимался как карикатура. Рэгтайм часто играл на фортепиано, особенно настроенном на расстроенное звучание, или, возможно, с кнопками в молоточках, чтобы вызвать звук старинных салунных фортепиано. Несмотря на такое смешное обращение, рэгтайм стал звучать чаще и с большим уважением, чем за три десятилетия.В 1959 и 1960 годах Макс Морат, талантливый пианист и артист, имевший некоторый опыт режиссуры на телевидении, подготовил успешную программу из 12 частей под названием «Годы рэгтайма» для национального образовательного телевидения. С тех пор Макс Морат и рэгтайм стали неразрывно связаны в сознании публики.

Выпуск "Восемьдесят шесть лет Юби Блейка" на Columbia Records в 1968 году стал еще одной вехой в возвращении рэгтайма. Блейк, опытный композитор и пианист, был также одним из создателей шоу 1921 года «Shuffle Along», важного и новаторского ревю, посвященного исключительно черной музыке.В детстве Блейк формально учился игре на фортепиано дома в Балтиморе. Но он часто ускользал по ночам, чтобы послушать пианистов в соседних салунах.

Широкий спектр музыкальных начинаний Блейка (включая постоянно развивающуюся классическую технику) привел его к тому, что он стал знакомым, даже экспертом в области рэгтайма. В конце концов, он сам сочинил несколько прекрасных тряпок. Как показывает его запись 1968 года, он был чрезвычайно интересным и жизненно важным исполнителем - ловким и находчивым.

Блейк быстро нашел новую карьеру - путешествовал по миру и появлялся на концертной сцене.Он также был частым гостем ночных телевизионных ток-шоу, где его всегда представляли миллионам зрителей как рэгтайм-пианист.

В 1970 году рэгтайм пережил грандиозный ренессанс. Nonesuch Records был первым классическим лейблом, выпустившим альбом рэгтайма; «Фортепианные тряпки Скотта Джоплина» в исполнении композитора, дирижера и музыковеда Джошуа Рифкина произвела фурор и быстро стала бестселлером. Подход Рифкина был подходом классического пианиста. В то же время он с уважением относился к низменным элементам, не прибегая к карикатурам.Его игра Джоплина продемонстрировала понимание присущего ему колебания и раскованности, которые эти пьесы должны были вызывать. Первый альбом имел замечательный успех, вскоре за ним последовали еще два тома.

Фильм 1974 года «Жало» познакомил самую широкую публику с музыкой Скотта Джоплина. Хотя выбор музыки Джоплина для истории 1930-х годов был исторически неточным, музыка идеально подчеркивала и поддерживала действие на экране.В результате "The Entertainer" Джоплина поднялся на вершину хит-парадов поп-рекордов.

В 1972 году была возрождена опера Скотта Джоплина, наполненная рэгтаймом, Treemonisha . Джоплин провел последние годы своей жизни, пытаясь найти продюсера для своей оперы. Ему удалось только дважды исполнить, один раз инсценировать и один раз сделать прочтение. Джоплин умер в 1917 году, сломленный борьбой. Тем не менее, Treemonisha позже получил должное - в 1976 году он получил специальную Пулитцеровскую премию, а в 1983 году была выпущена почтовая марка с изображением Джоплина.

С 1970-х годов и во время возрождения рэгтайма наблюдается большая активность в области живых выступлений, фестивалей и получения стипендий в этой области. Общественное радио представило несколько сериалов, посвященных рэгтайму, таких как "This is Ragtime" Терри Уолдо и "It's Rag Time!" Галена Уилке! Талантливые композиторы, такие как Требор Тихенор, Дэвид Томас Робертс, Скотт Кирби и многие другие, внесли значительный вклад в репертуар рэгтайма. По всей стране существуют организации регтайма, такие как Общество классического регтайма Индианы, Общество регтайма Северной Вирджинии, Общество регтайма Сакраменто и многие другие.Есть даже стиль фьюжн с влиянием рэгтайма под названием "terre verde", для которого некоторые современные рэгтимеры активно сочиняют и исполняют.

Также были большие успехи в области рэгтайм-стипендии. Было опубликовано много прекрасных книг о рэгтайме, и было написано множество диссертаций и диссертаций по этой теме.

Рэгтайм, как и любую другую музыку, должен быть услышан и не может быть определен словами - так же, как слова не могут быть определены музыкой.Но на протяжении более чем 100 лет рэгтайм без труда заявлял о себе, и его композиторы, исполнители и поклонники с нетерпением ждут его будущего.

Библиография

Книг:

Берлин, Изд. Рэгтайм: Музыкальная и культурная история. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1980.

Берлин, Изд. Размышления и исследования рэгтайма. Нью-Йорк: Институт исследований американской музыки, Бруклинский колледж, 1987.

Джейсен, Дэвид и Джин Джонс. Эта американская тряпка: История рэгтайма от побережья до побережья . Нью-Йорк: Ширмер, 2000.

.

Ясен, Дэвид А. и Требор Джей Тиченор. Тряпки и регтайм: Музыкальная история . Нью-Йорк: Сибери Пресс, 1978.

Хичкок, Х. Вили. Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение . Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1969.

Хассе, Джон Эдвард, изд. Рэгтайм: его история, композиторы и музыка . Нью-Йорк: Ширмер, 1985.

.

Периодические издания и газеты:

Бруклин Дейли Игл . 14 мая 1901 г .: 1.

Бруклин Дейли Игл . 11 августа 1902 г .: 11.

«Музыкальная примесь». Этюд 18 (январь 1900 г.): 16.

Записи: Компакт-диски:

«Настоящий рэгтайм: записи на дисках времен его расцвета» (примечания к буклету Ричарда Мартина и Дэвида Сагера).Archeophone Records, Arch. 1001A.

% PDF-1.3 % 962 0 объект > эндобдж xref 962 77 0000000016 00000 н. 0000001892 00000 н. 0000005537 00000 н. 0000005765 00000 н. 0000005831 00000 н. 0000005957 00000 н. 0000006060 00000 н. 0000006173 00000 п. 0000006320 00000 н. 0000006471 00000 н. 0000006613 00000 н. 0000006759 00000 н. 0000006896 00000 н. 0000007033 00000 п. 0000007178 00000 н. 0000007294 00000 н. 0000007422 00000 н. 0000007551 00000 п. 0000007673 00000 н. 0000007802 00000 н. 0000007927 00000 н. 0000008077 00000 н. 0000008208 00000 н. 0000008337 00000 н. 0000008468 00000 н. 0000008623 00000 п. 0000008765 00000 н. 0000008879 00000 п. 0000008993 00000 н. 0000009107 00000 п. 0000009221 00000 п. 0000009335 00000 н. 0000009449 00000 н. 0000009569 00000 н. 0000009706 00000 н. 0000009853 00000 п. 0000009988 00000 н. 0000010111 00000 п. 0000010248 00000 п. 0000010374 00000 п. 0000010503 00000 п. 0000010644 00000 п. 0000010795 00000 п. 0000010933 00000 п. 0000011061 00000 п. 0000011192 00000 п. 0000011389 00000 п. 0000011674 00000 п. 0000012373 00000 п. 0000012624 00000 п. 0000013415 00000 п. 0000013439 00000 п. 0000017195 00000 п. 0000017219 00000 п. 0000020956 00000 п. 0000020980 00000 п. 0000024489 00000 п. 0000024513 00000 п. 0000027862 00000 н. 0000027886 00000 н. 0000031251 00000 п. 0000031275 00000 п. 0000034604 00000 п. 0000034628 00000 п. 0000037956 00000 п. 0000037980 00000 п. 0000041303 00000 п. 0000042713 00000 п. 0000043489 00000 п. 0000043915 00000 п. 0000044599 00000 п. 0000044719 00000 п. 0000044838 00000 п. 0000044957 00000 п. 0000045057 00000 п. 0000002035 00000 н. 0000005513 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 963 0 объект > эндобдж 1037 0 объект > ручей HWkW3,01,! ŸbggaY33 = k1 @ R% hbM1JUU + $ XRc% @ R0, J {LGBhf aGxϸs.H) Ԋe% _D \! $ KpB : nO | G

Добро пожаловать. | Департамент образования

Предупреждающее сообщение

В вашем поиске используется слишком много выражений И / ИЛИ. В этот поиск были включены только первые 7 терминов.

К сожалению, страница, которую вы ищете, больше не существует, была перемещена или в настоящее время недоступна. Мы выполнили поиск по ключевым словам на основе страницы, которую вы пытаетесь открыть.Соответствующие варианты поиска представлены ниже.

  1. История штата Мэн и Интернет-ресурсы

    Мэн История и Интернет-ресурсы … Использование наборов первичных источников (совместно представлено Мэн DOE , Историческое общество штата Мэн, , Государственный архив штата Мэн,… Мэн Государственные служащие Talking Civics и Gov 't с сенатором Ангусом Кингом Talking Civics и…

  2. Летняя программа общественного питания (SFSP)

    … по этой ссылке и следуйте указаниям http: // www.fns.usda. gov / summerfoodrocks Летняя служба питания… для всех детей в возрасте 18 лет и младше в утвержденных SFSP пунктах в районах со значительной концентрацией малообеспеченных… заказывайте те, которые работают лучше всего. Пожалуйста, напишите на Adriane.ackroyd @ maine . gov с предложениями летнего маркетинга…

  3. Государственные служащие, гражданские деятели и гражданский дискурс

    … Государственные чиновники Talking Civics и Gov 't с сенатором Ангусом Кингом Talking Civics и… NewsHour) Презентация PBS NewsHour Середина Мэн Технический центр / Веб-страница Дэйва Бордмана … (ICivics & CivXNow), чтобы ответить на вопросы, заданные студентами штата Мэн, студентов о предстоящих выборах и…

  4. Гражданские студенты и голос студентов

    … NewsHour) Презентация PBS NewsHour Середина Мэн Технический центр / Веб-страница Дэйва Бордмана … (ICivics & CivXNow), чтобы ответить на вопросы, заданные студентами штата Мэн, студентов о предстоящих выборах и… с государственными служащими из штата Мэн Talking Civics и Gov 't с сенатором Ангусом Кингом Talking Civics и…

  5. Пенсия учителя

    … перевод взносов работодателя Пожалуйста, обратитесь к Законам о пенсионной системе штата Мэн : Заголовок 5 -… - https: // www. штат Мэн . gov / doe / sites / maine . гос. . doe / файлов / inline - файлов / FY20_RFL_prelimED279_Present27Feb2019. pdf

  6. Ежемесячный информационный бюллетень ESEA

    … Часы работы во вторник, 24 августа. Свяжитесь с Cheryl.Lang @ maine . gov или координатора региональной программы по ссылке. … Здесь: https: // www. штат Мэн . gov / doe / sites / maine . гос. . doe / файлов / встроенных - файлов / Grants4ME% 20Access% 20v4. pdf . Для…

  7. Годовая финансовая отчетность на конец года

    … Требования Загрузите следующие файлов в NEO Financial до 23 августа 2019 г. … Заявки в перенесенном статусе считаются полученными Мэн DOE .

  8. Годовая финансовая отчетность на конец года

    … Требования Загрузите следующие файлов в NEO Financial до 30 августа Фактические… заявки в перенесенном статусе считаются полученными Мэн DOE .

  9. Интернет-руководство

    … Видеоурок Новичок Файлы , Ссылки и якоря Узнайте, как прикрепить…

  10. Создание файлов загрузки

    Создание загрузки файлов

История классического периода

Классический период

Даты Классического периода в западной музыке обычно считаются датами между 1750 и 1820 годами.Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает множество западных музыкальных стилей с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый. Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год. [1]

Классический период находится между периодами барокко и романтизма. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк.Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который был частью перехода к романтике.

Франц Шуберт - тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Период иногда называют эпохой венской классики или классицизма (немецкий: Wiener Klassik ), поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене. и там родился Франц Шуберт.

Дверь в стиле классицизма в Оломоуце, Чешская Республика. Образец архитектуры классицизма.

Классицизм

В середине 18 века Европа начала двигаться к новому стилю в архитектуре, литературе и искусстве, широко известному как классицизм. Этот стиль стремился подражать идеалам классической античности, особенно классической Греции. Будучи все еще тесно связанным с придворной культурой и абсолютизмом, с его формальностью и упором на порядок и иерархию, новый стиль также был «чище».Он предпочитал более четкое разделение между частями, более яркие контрасты и цвета и простоту, а не сложность. Кроме того, типичный размер оркестров стал увеличиваться.

Замечательное развитие идей «натурфилософии» уже утвердилось в общественном сознании. В частности, в качестве парадигмы была взята физика Ньютона: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами, а также хорошо сформулированы и упорядочены. Этот вкус к структурной ясности начал влиять на музыку, которая отошла от многослойной полифонии периода барокко к стилю, известному как гомофония, в котором мелодия воспроизводится поверх подчиненной гармонии.Этот ход означал, что аккорды стали гораздо более распространенной особенностью музыки, даже если они нарушали мелодическую плавность отдельной части. В результате тональная структура музыкального произведения стала более слышимой.

Новый стиль также поощрялся изменениями в экономическом укладе и социальной структуре. По мере развития 18-го века дворянство становилось основными покровителями инструментальной музыки, в то время как общественный вкус все больше предпочитал комическую оперу. Это привело к изменениям в способе исполнения музыки, наиболее важным из которых был переход к стандартным инструментальным группам и снижение важности континуо - ритмической и гармонической основы музыкального произведения, которое обычно исполняет музыкант. клавиатура (клавесин или орган) и, возможно, несколько других инструментов.Один из способов проследить упадок континуо и его фигурных аккордов - исследовать исчезновение термина obbligato , означающего обязательную инструментальную часть в произведении камерной музыки. В композициях в стиле барокко к континуо можно было добавить дополнительные инструменты по желанию; в классических композициях все части были специально отмечены, хотя не всегда обозначалось , поэтому термин «облигато» стал излишним. К 1800 году он практически вымер.

Экономические изменения также повлияли на изменение баланса доступности и качества музыкантов.В то время как в позднем барокко крупный композитор мог использовать все музыкальные ресурсы города, силы, доступные в охотничьем домике, были меньше и более фиксированы по уровню их способностей. Это было стимулом к ​​тому, чтобы играть в основном простыми партиями, а в случае резидентской группы виртуозов - побуждением к написанию зрелищных идиоматических партий для определенных инструментов, как в случае с оркестром Мангейма. Кроме того, стремление к постоянному притоку новой музыки, перенесенной из барокко, означало, что произведения должны были исполняться в лучшем случае с одной репетицией.В самом деле, даже после 1790 года Моцарт пишет о «репетиции», имея в виду, что на его концертах будет только один концерт.

Поскольку полифоническая текстура больше не была основным направлением музыки (исключая раздел развития), а скорее была единой мелодической строкой с аккомпанементом, больший акцент был сделан на обозначении этой строки для динамики и фразировки. Упрощение текстуры сделало такие инструментальные детали более важными, а также сделало использование характерных ритмов, таких как привлекающие внимание вступительные фанфары, ритм похоронного марша или жанр менуэта, более важным для установления и объединения тона отдельного движения. .

Формы, такие как концерт и соната, были более четко определены и получили более конкретные правила, тогда как симфония была создана в этот период (это обычно приписывается Йозефу Гайдну). Концерт гроссо (концерт для более чем одного музыканта) начал заменяться сольным концертом (концерт с участием только одного солиста), и поэтому стал уделять больше внимания способности конкретного солиста показывать себя. Разумеется, осталось около концертов Grossi , самым известным из которых является Концертная симфония Моцарта для скрипки и альта ми-бемоль мажор.

Струнный квартет. Слева направо: скрипка 1, скрипка 2, виолончель, альт

Основные характеристики

Классическая музыка имеет более легкую и ясную структуру, чем музыка барокко, и менее сложна. В основном это омофоничность - мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт никоим образом не забывается, особенно в более поздний период). В нем также используется галантный стиль классического периода, который противопоставляется строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо достойной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие тональности, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), наряду с частыми сменами настроения и тембра, были более обычными в классический период, чем в барокко. Мелодии, как правило, были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, и деревянные духовые стали самостоятельной секцией.В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке - основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент. Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

История

Барокко / классический переход c. 1730–1760

Глюк, деталь портрета Йозефа Дюплесси, датированного 1775 годом (Художественно-исторический музей, Вена)

Сначала новый стиль перенял формы барокко - тройной da capo aria и sinfonia и Concerto - но составленный с более простыми частями, более заметным орнаментом и более выразительным разделением на части. Однако со временем новая эстетика привела к радикальным изменениям в том, как собирались части, и изменились основные макеты.Композиторы этого периода стремились к драматическим эффектам, ярким мелодиям и более четким текстурам. Итальянский композитор Доменико Скарлатти сыграл важную роль в переходе от барокко к классике. Его уникальный композиционный стиль тесно связан со стилем раннего классицизма. Он наиболее известен тем, что написал более пятисот одночастных клавишных сонат. В Испании Антонио Солер также написал ценные клавишные сонаты, более разнообразные по форме, чем у Скарлатти, с некоторыми пьесами в трех или четырех частях.

Музыка барокко обычно использует множество гармонических фантазий и не уделяет так много внимания структуре музыкального произведения, музыкальным фразам и мотивам. В классический период гармонические функции проще. Однако структура произведения, фразы и мотивы в мелодиях гораздо важнее, чем в эпоху барокко.

Еще одним важным разрывом с прошлым стал радикальный пересмотр оперы Кристофа Виллибальда Глюка, который избавился от множества слоев и импровизационного орнамента и сосредоточился на точках модуляции и перехода.Сделав эти моменты, когда гармония меняется, более акцентированной, он обеспечил мощные драматические сдвиги в эмоциональной окраске музыки. Чтобы выделить эти эпизоды, он использовал изменения в инструментах, мелодии и моде. Среди самых успешных композиторов своего времени Глюк создал множество эмуляторов, одним из которых был Антонио Сальери. Их упор на доступность принес огромный успех в опере и вокальной музыке в более широком смысле: песнях, ораториях и припевах. Они считались наиболее важными видами музыки для исполнения и, следовательно, пользовались наибольшим успехом в общественном мнении.

Фаза между барокко и расцветом классики, с ее широкой смесью конкурирующих идей и попыток объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», носит множество названий. Иногда его называют Galant , Rococo или pre-Classical , а в других случаях Early Classical [ необходима ссылка ] . Это период, когда некоторые композиторы, все еще работающие в стиле барокко, процветают, хотя иногда их считают скорее прошлым, чем настоящим - Бах, Гендель и Телеман, все сочиняли далеко за пределами той точки, в которой гомофонический стиль явно находится в по восходящей.Музыкальная культура оказалась на распутье: мастера старого стиля владели техникой, а публика жаждала нового. Это одна из причин, по которой К. П. Э. Баха пользовались таким большим уважением: он достаточно хорошо понимал старые формы и знал, как представить их в новой одежде с увеличенным разнообразием форм.

Около 1750–1775

Портрет Гайдна работы Томаса Харди, 1792

К концу 1750-х годов процветающие центры нового стиля были в Италии, Вене, Мангейме и Париже; Были сочинены десятки симфоний и были оркестры артистов, связанных с театрами.Опера или другая вокальная музыка была характерной чертой большинства музыкальных мероприятий, а концерты и симфонии (возникающие из увертюры) служили инструментальными интермедиями и вступлениями к операм и церковным службам. В течение классического периода симфонии и концерты развивались и исполнялись независимо от вокальной музыки.

«Нормальный» ансамбль - совокупность струн, дополненных ветрами, - и движения особого ритмического характера были созданы к концу 1750-х годов в Вене.Однако длина и вес произведений по-прежнему были установлены с некоторыми особенностями барокко: отдельные движения по-прежнему сосредоточены на одном «аффекте» или имели только одну резко контрастирующую среднюю часть, а их длина не была значительно больше, чем у механизмов барокко. Еще не было четко сформулированной теории о том, как сочинять в новом стиле. Настал момент для прорыва.

Многие считают, что этот прорыв был совершен К. П. Э. Бахом, Глюком и некоторыми другими. Действительно, С.П. Э. Баха и Глюка часто считают основоположниками классического стиля.

Первым великим мастером стиля был композитор Йозеф Гайдн. В конце 1750-х годов он начал сочинять симфонии, а к 1761 году написал триптих ( Утро , Полдень и Вечер ), основанный на современном стиле. В качестве вице-капельмейстера, а затем и капельмейстера, его творчество расширилось: только в 1760-х годах он сочинил более сорока симфоний. И хотя его слава росла, его оркестр расширялся, а его сочинения копировались и распространялись, его голос был лишь одним из многих.

Хотя некоторые предполагают, что его затмили Моцарт и Бетховен, трудно переоценить центральную роль Гайдна в новом стиле и, следовательно, в будущем западной художественной музыки в целом. В то время, до превосходства Моцарта или Бетховена и с Иоганном Себастьяном Бахом, известным в первую очередь ценителям клавишной музыки, Гайдн достиг в музыке такого места, которое поставило его над всеми другими композиторами, за исключением, возможно, Джорджа Фридриха Генделя. Он взял существующие идеи и радикально изменил то, как они функционировали, заработав титулы «отец симфонии» и «отец струнного квартета».

Одной из сил, которые послужили толчком для его продвижения вперед, было первое движение того, что позже будет называться романтизмом - Sturm und Drang , или фаза «шторма и стресса» в искусстве, короткий период, когда очевидна эмоциональность. было стилистическим предпочтением. Соответственно, Гайдн хотел более драматического контраста и более эмоционально привлекательных мелодий, с отточенным характером и индивидуальностью. Этот период исчез в музыке и литературе: однако он повлиял на то, что пришло позже, и в конечном итоге станет компонентом эстетического вкуса в последующие десятилетия.

Прощальная симфония , № 45 фа минор, иллюстрирует интеграцию Гайдном различных требований нового стиля с удивительно резкими поворотами и длинным адажио в завершение произведения. В 1772 году Гайдн завершил свой набор из шести струнных квартетов Opus 20, в котором он применил полифонические техники, собранные им из предыдущей эпохи, чтобы обеспечить структурную согласованность, способную удержать вместе его мелодические идеи. Для некоторых это знаменует начало «зрелого» классического стиля, в котором период реакции на сложность позднего барокко сменился периодом интеграции элементов барокко и классики.

Около 1775–1790

Вольфганг Амадей Моцарт, посмертная картина Барбары Крафт в 1819 году

Гайдн, проработавший более десяти лет музыкальным руководителем принца, имел гораздо больше ресурсов и возможностей для сочинения, чем большинство других, а также способность формировать силы, которые будут играть его музыку. Эта возможность не была упущена, так как Гайдн, начиная довольно рано в своей карьере, стремился продвигать технику построения идей в музыке.Его следующим важным прорывом стали струнные квартеты Opus 33 (1781), в которых мелодические и гармонические роли переходят между инструментами: часто на мгновение неясно, что такое мелодия, а что гармония. Это меняет способ работы ансамбля между драматическими переходными моментами и кульминационными моментами: музыка течет плавно и без явных перерывов. Затем он взял этот интегрированный стиль и начал применять его к оркестровой и вокальной музыке.

Дар Гайдна музыке был способом сочинения, способом структурирования произведений, который в то же время соответствовал основной эстетике нового стиля.Однако более молодой современник, Вольфганг Амадей Моцарт, привнес свой гений в идеи Гайдна и применил их к двум основным жанрам того времени: опере и виртуозному концерту. В то время как Гайдн провел большую часть своей трудовой жизни придворным композитором, Моцарт хотел общественного успеха в концертной жизни городов. Это означало оперу, и это значило виртуозное выступление. Гайдн не был виртуозом на международном гастрольном уровне; при этом он не стремился создавать оперные произведения, которые можно было бы разыгрывать в течение многих вечеров перед большой аудиторией.Моцарт хотел и того, и другого. Более того, Моцарт также имел склонность к большему количеству хроматических аккордов (и большим контрастам в гармоническом языке в целом), большей любви к созданию беспорядка мелодий в одном произведении и большей итальянской чувствительности в музыке в целом. Он нашел в музыке Гайдна, а затем и в своем исследовании полифонии Баха, средство дисциплинировать и обогатить свои способности.

Семья Моцарта около 1780 года. Портрет на стене матери Моцарта.

Моцарт быстро привлек внимание Гайдна, который приветствовал нового композитора, изучил его произведения и считал молодого человека своим единственным истинным сверстником в музыке.В Моцарте Гайдн обнаружил более широкий диапазон инструментовки, драматического эффекта и мелодического ресурса; отношения обучения двигались в двух направлениях.

Прибытие Моцарта в Вену в 1780 году ускорило развитие классического стиля. Там Моцарт впитал в себя сочетание итальянского блеска и германской сплоченности, которое назревало в течение предыдущих 20 лет. Его собственный вкус к блеску, ритмически сложным мелодиям и фигурам, длинным мелодиям кантилен и виртуозным росчеркам был объединен с признательностью к формальной связности и внутренней связанности.Именно в этот момент война и инфляция остановили тенденцию к созданию более крупных оркестров и вынудили распустить или сократить многие театральные оркестры. Это подтолкнуло классический стиль вовнутрь: к поиску большего ансамбля и технических проблем - например, рассредоточение мелодии на деревянных духовых или использование третей для выделения мелодии, взятой ими. Этот процесс сделал ставку на камерную музыку для более публичного выступления, что дало дополнительный импульс струнному квартету и другим небольшим ансамблевым группам.

Это было в течение этого десятилетия, когда общественный вкус начал все больше признавать, что Гайдн и Моцарт достигли более высокого уровня композиции. К тому времени, когда Моцарту исполнилось 25 лет, в 1781 году, доминирующие стили Вены были явно связаны с возникновением в 1750-х годах раннего классического стиля. К концу 1780-х годов у композиторов, подражавших Моцарту и Гайдну, утвердились изменения в исполнительской практике, относительное положение инструментальной и вокальной музыки, технические требования к музыкантам и стилистическое единство.В течение этого десятилетия Моцарт написал свои самые известные оперы, шесть поздних симфоний, которые помогли переопределить жанр, и ряд фортепианных концертов, которые до сих пор находятся на вершине этих форм.

Один из композиторов, оказавших влияние на распространение более серьезного стиля, который сформировали Моцарт и Гайдн, - это Муцио Клементи, одаренный пианист-виртуоз, который вступил с Моцартом в музыкальную «дуэль» перед императором, в которой каждый из них импровизировал и исполнил свои композиции. Сонаты Клементи для фортепиано получили широкое распространение, и он стал самым успешным композитором Лондона 1780-х годов.Также в это время в Лондоне находился Ян Ладислав Дуссек, который, как и Клементи, призвал производителей фортепиано расширять диапазон и другие характеристики своих инструментов, а затем полностью использовал вновь открывшиеся возможности. Важность Лондона в классический период часто упускается из виду, но он служил домом для фабрики Бродвуда по производству фортепиано и базой для композиторов, которые, хотя и менее заметны, чем «Венская школа», оказали решающее влияние на то, что произошло. потом. Они были составителями многих прекрасных произведений, заслуживающих внимания сами по себе.Пристрастие Лондона к виртуозности вполне могло способствовать проработке сложных пассажей и расширенных утверждений о тонике и доминанте.

Около 1790–1820 годов

Когда Гайдн и Моцарт начали сочинять, симфонии игрались как отдельные части - до, между или в качестве перерывов в других произведениях - и многие из них длились всего десять или двенадцать минут; у инструментальных групп были разные стандарты игры, и континуо было центральной частью создания музыки.

За прошедшие годы в социальном мире музыки произошли драматические изменения.Стремительно выросли международные публикации и гастроли, образовались концертные общества. Обозначения стали более конкретными, более описательными, а схемы произведений были упрощены (но стали более разнообразными в их точном исполнении). В 1790 году, незадолго до смерти Моцарта, когда его репутация быстро распространялась, Гайдн был готов к ряду успехов, особенно к его поздним ораториям и «лондонским» симфониям. Композиторы Парижа, Рима и всей Германии обращались к Гайдну и Моцарту за своими идеями о форме.

Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Стилера, 1820 год

Время снова настало для драматических перемен. В 1790-х годах появилось новое поколение композиторов, родившихся около 1770 года. Хотя они выросли на более ранних стилях, в последних работах Гайдна и Моцарта они услышали средство для большего выражения. В 1788 году Луиджи Керубини поселился в Париже и в 1791 году написал оперу « Лодойска », которая принесла ему известность. Его стиль явно отражает зрелых Гайдна и Моцарта, а его инструменты придали ему вес, который еще не ощущался в большой опере.Его современник Этьен Мехул расширил инструментальные эффекты своей оперой 1790 года « Евфрозин и Корадин », из которой последовал ряд успехов.

Самым роковым представителем нового поколения стал Людвиг ван Бетховен, который начал свои пронумерованные произведения в 1794 году набором из трех фортепианных трио, которые остались в репертуаре. Несколько моложе других, хотя и не менее образованный благодаря юношеской учебе у Моцарта и его природной виртуозности, был Иоганн Непомук Хаммель.Хуммель также учился у Гайдна; он был другом Бетховена и Франца Шуберта. Он сконцентрировался на фортепиано больше, чем на любом другом инструменте, и его время в Лондоне в 1791 и 1792 годах привело к составлению и публикации в 1793 году трех фортепианных сонат, opus 2, в которых идиоматически использовались техники Моцарта по уходу от ожидаемой каденции, а иногда и модально - техника Клементи. неуверенная виртуозная фигура. Взятые вместе, этих композиторов можно рассматривать как авангард широких изменений стиля и центр музыки.Они изучали произведения друг друга, копировали жесты друг друга в музыке и иногда вели себя как сварливые соперники.

Решающие отличия от предыдущей волны можно увидеть в сдвиге мелодий вниз, увеличении продолжительности движений, принятии Моцарта и Гайдна как парадигматических, более широком использовании клавишных ресурсов, переходе от «вокального» письма к «пианистическому». письмо, растущее притяжение минора и модальной двусмысленности, а также возрастающая важность различных сопровождающих фигур, чтобы выдвинуть «текстуру» как элемент в музыке.Короче говоря, поздняя классика искала музыку, которая была бы внутренне более сложной. Рост концертных обществ и любительских оркестров, отмечая важность музыки как части жизни среднего класса, способствовал бурному росту рынка фортепиано, фортепианной музыки и виртуозов, которые служили образцами. Хуммель, Бетховен и Клементи были известны своей импровизацией.

Непосредственное влияние барокко продолжало исчезать: фигурный бас становился все менее заметным как средство удержания исполнения, практика исполнения середины 18 века продолжала исчезать.Однако в то же время стали доступны полные издания мастеров барокко, и влияние стиля барокко продолжало расти, особенно во все более широком использовании латуни. Еще одна особенность того периода - рост числа спектаклей, в которых композитор не присутствовал. Это привело к повышению детализации и конкретности обозначений; например, было меньше «необязательных» частей, стоящих отдельно от основной партитуры.

Сила этих сдвигов стала очевидна в 3-й симфонии Бетховена, которую композитор назвал Eroica , что в переводе с итальянского означает «героический».Как и в случае с The Rite of Spring Стравинского, он, возможно, не был первым во всех своих нововведениях, но его агрессивное использование каждой части классического стиля отличает его от современных работ: по длине, амбициям и гармоничным ресурсам. также.

Первая венская школа

Вид на Вену в 1758 году, автор Бернардо Беллотто

Первая венская школа - это название, которое в основном используется для обозначения трех композиторов классического периода в Вене конца 18 века: W.А. Моцарт, Гайдн и Бетховен. Иногда к этому списку добавляют Франца Шуберта.

В немецкоязычных странах используется термин Wiener Klassik (букв. Венская классическая эпоха / искусство ). Этот термин часто более широко применяется к классической эпохе в музыке в целом, чтобы отличить ее от других периодов, которые в просторечии называются классической , а именно барочной и романтической музыкой.

Термин «Венская школа» впервые был использован австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году, хотя он считал членами школы только Гайдна и Моцарта.Другие писатели последовали их примеру, и в конце концов к списку был добавлен Бетховен. Обозначение «первая» добавлено сегодня, чтобы не путать со Второй венской школой.

Хотя, за исключением Шуберта, эти композиторы, безусловно, знали друг друга (Гайдн и Моцарт даже иногда были партнерами по камерной музыке), нет никакого смысла, в котором они участвовали в совместных усилиях в том смысле, в каком это можно было бы ассоциировать с 20-м веком. школы, такие как Вторая венская школа или Les Six.Нет никакого существенного смысла в том, что один композитор был «обучен» другим (так же, как Берг и Веберн были обучены Шенбергом), хотя верно, что Бетховен какое-то время получал уроки от Гайдна.

Попытки расширить Первую венскую школу, включив в нее таких более поздних деятелей, как Антон Брукнер, Иоганнес Брамс и Густав Малер, носят чисто публицистический характер и никогда не встречаются в академическом музыковедении.

Влияние классики на более поздних композиторов

Картина маслом Франца Шуберта 1875 года работы Вильгельма Августа Ридера по его собственному акварельному портрету 1825 года

Музыкальные эпохи редко исчезают сразу; вместо этого функции со временем заменяются, пока старые не будут ощущаться просто «старомодными».Классический стиль не столько «умер», сколько трансформировался под тяжестью перемен.

Портрет Мендельсона работы английского миниатюриста Джеймса Уоррена Чайлда (1778–1862), 1839 г.

Одним из важных изменений был сдвиг в сторону гармонии, сосредоточенной вокруг «плоских» клавиш: сдвиги в субдоминантном направлении. В классическом стиле мажорная тональность была гораздо более распространена, чем минорная, хроматизм смягчался за счет использования «резкой» модуляции, а секции в минорной тональности часто использовались просто для контраста.Начиная с Моцарта и Клементи, началась ползучая колонизация субдоминантного региона. У Шуберта субдоминантные движения процветали после того, как были введены в контекст, в котором более ранние композиторы ограничились бы доминирующими сдвигами. Это привнесло в музыку более темные цвета, усилило второстепенный режим и усложнило поддержание структуры. Бетховен способствовал этому за счет все более широкого использования четвертого созвучия и модальной двусмысленности - например, вступление в Симфонию ре минор.

Франц Шуберт, Карл Мария фон Вебер и Джон Филд - одни из самых выдающихся представителей этого поколения «классических романтиков», наряду с молодым Феликсом Мендельсоном. На их чувство формы сильно повлиял классический стиль, и они еще не были «изучены» (имитируя правила, которые были кодифицированы другими), но они напрямую откликались на произведения Бетховена, Моцарта, Клементи и других, когда они с ними сталкивались. . Инструментальные силы в их распоряжении также были вполне «классическими» по количеству и разнообразию, что допускало сходство с классическими произведениями.

Однако силы, призванные положить конец тяготам классического стиля, собрали силу в произведениях каждого из вышеперечисленных композиторов. Чаще всего упоминается гармоническая инновация. Также важно сосредоточиться на непрерывной и ритмически единообразной сопровождающей фигурации: Лунная соната Бетховена была моделью для сотен более поздних пьес, в которых подвижное движение ритмической фигуры обеспечивает большую часть драматизма и интереса работы, в то время как мелодия дрейфует над ним.Более глубокое знание произведений, больший инструментальный опыт, увеличивающееся разнообразие инструментов, рост концертных сообществ и неудержимое господство фортепиано - что создало огромную аудиторию для сложной музыки - все способствовало переходу к «романтическому» стилю.

Провести границу между этими двумя стилями невозможно: некоторые части произведений Моцарта, взятые по отдельности, неотличимы по гармонии и оркестровке от музыки, написанной 80 лет спустя, - и композиторы продолжают писать в нормативных классических стилях и в ХХ веке.Еще до смерти Бетховена такие композиторы, как Луи Шпор, называли себя романтиками, например, добавляя в свои произведения более экстравагантный хроматизм.

Однако падение Вены как важнейшего музыкального центра оркестровой композиции обычно считается окончательным затмением классического стиля - и концом его непрерывного органического развития, когда один композитор учится в непосредственной близости от других. Ференц Лист и Фредерик Шопен побывали в Вене в молодости, но затем перешли к другим перспективам.Композиторы, такие как Карл Черни, находясь под сильным влиянием Бетховена, также искали новые идеи и новые формы, чтобы вместить более широкий мир музыкального выражения и исполнения, в котором они жили.

Возобновление интереса к формальному балансу и сдержанности классической музыки 18-го века привело в начале 20-го века к развитию так называемого неоклассического стиля, сторонниками которого были Стравинский и Прокофьев, по крайней мере, в определенные периоды их карьеры.

Инструменты классического периода

Фортепьяно Пола МакНалти по произведениям Уолтера и Сона, ок.1805

Струны

  • Скрипка
  • Альт
  • Виолончель
  • Контрабас

Духовые духовые

  • Бассет-кларнет
  • Бассет-рог
  • Кларнетт d’amour
  • Классический кларнет
  • Chalumeau

Клавиатуры

  • Клавикорд
  • Фортепьяно
  • Клавесин

Латунь

  • Букцин
  • Офиклеид - заменитель змеи, предшественник тубы
  • Валторна

Хронология композиторов-классиков

Дополнительная литература

  • Розен, Чарльз (1972 г., расширение 1997 г.) - Классический стиль .Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-04020-3 (расширенное издание с компакт-диском, 1997 г.)
  • Даунс, Филип Г. (1992) - Классическая музыка: Эра Гайдна, Моцарта и Бетховена , 4-й том Нортон Введение в историю музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-95191-X (твердый переплет).
  • Lihoreau, Tim; Фрай, Стивен (2004) - Неполная и полная история классической музыки Стивена Фрая . Бокстри. ISBN 978-0-7522-2534-0
  • Тарускин, Ричард (2005, ред.Версия в мягкой обложке 2009 г.) - Оксфордская история западной музыки . Oxford University Press (США). ISBN 978-0-19-516979-9 (в твердой обложке), ISBN 978-0-19-538630-1 (в мягкой обложке)
  • Ханнинг, Барбара Руссано; Затирка, Дональд Джей (1998 г., версия 2006 г.) - Краткая история западной музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-92803-9 (твердый переплет).
  • Затирка, Дональд Джей; Палиска, Клод В. (1996) - История западной музыки , пятое издание. W.W. Нортон и компания.ISBN 0-393-96904-5 (твердый переплет).

Внешние ссылки

Уроки классической музыки для детей: Melodic Contour

СЛУШАТЬ - Аудиоинструкции

Нужны идеи для легкого и увлекательного обучения музыке дома? Вот наш ежедневный урок классической музыки для детей.

Целевая возрастная группа: классы K-5

1. Музыка состоит из множества различных частей. Ритм и ритм - это та часть музыки, которая заставляет нас двигаться и танцевать. Мелодия - это та часть, которую мы можем петь.Мелодии могут быть высокими и низкими. Любой инструмент, который может делать высокие и низкие ноты, может играть мелодию.

Быстрый эксперимент:
• Найдите дома небольшой ударный инструмент, например шейкер или ручной барабан. (Подойдут самодельные ударные инструменты, такие как эти маленькие жестяные барабаны или самодельный бубен.)
• Можете ли вы сыграть «Happy Birthday» на этих инструментах? Нет, потому что они не умеют играть мелодии. У них нет высоких и низких нот.

Быстрая проверка:
• Может ли скрипка сыграть мелодию? (да)
• Может ли малый барабан играть мелодию? (нет)

2.Поэкспериментируйте со своим голосом. Посмотрите, насколько высоким может быть ваш голос, а затем насколько низким. Если у вас есть слайд-свисток или казу, попробуйте и с ним.

Кэти Кондон / MPR

3. Используя бумагу, нарисуйте множество линий разной формы (см. Примеры ниже).

4. Проведите пальцем в воздухе по форме линии, двигаясь слева направо. Попробуйте также использовать свой голос, чтобы следовать этой строчке. Попробуйте несколько разных способов:
• Повторить, изменив темп , или скорость
• Повторите фигуру два раза подряд и обратите внимание, что это узор.
• Две строчки подряд составляют мелодию из двух частей.

5. Вы заметили, что форма мелодии может действительно отличаться? Мы называем этот контур (con-TOUR). Вот несколько распространенных видов мелодического контура:

• Пошаговый: ноты перемещаются вверх и вниз ступенчато, как лестница.
• Прыжки: ноты прыгают от низкого к высокому.
• Подъем: начиная ниже и двигаясь выше
• Спускайтесь: начиная выше и двигаясь ниже

6.Послушайте несколько примеров и попробуйте описать мелодию. Поднимите указательный палец в воздухе, чтобы попытаться проследить мелодический контур.

СЛУШАТЬ - Eine kleine Nachtmusik
Вольфганг Амадей Моцарт

СЛУШАТЬ - «Кенгуру» из «Карнавала животных»
Камилль Сен-Санс №

Камилль Сен-Санс
Ми-бемоль мажор, Opus 9, No. 2

Фредерик Шопен

СЛУШАТЬ - Симфония # 5 1.Allegro con brio
Людвиг ван Бетховен

Есть вопрос или предложение? Свяжитесь с Кэти Кондон, специалистом по музыкальному образованию.

Подробнее: Посмотреть все наши ежедневные уроки классической музыки для детей

Музыка может выйти за рамки культурных границ и стать универсальным человеком - Harvard Gazette

Поэт и профессор Гарварда Генри Уодсворт Лонгфелло сказал знаменитую фразу: «Музыка - универсальный язык человечества». Новое исследование Гарварда предполагает, что он, возможно, был прав.

Исследование, проведенное в сотрудничестве с научным сотрудником психологии Сэмюэлем Мехром, аспирантом эволюционной биологии человека Манвиром Сингхом, выпускниками Люком Гловацки и Хантером Йорком и доцентом психологии Максом Красновым, показало, что люди во всем мире могут определять колыбельные, танцевальные песни и исцеляющие песни - независимо от их культурного происхождения - после прослушивания всего 14-секундного клипа.

Это открытие предполагает, что музыка не только глубоко укоренилась в человеческой природе, но и что некоторые типы песен выходят за рамки культурных границ.Исследование описано в статье от 25 января в Current Biology.

Связанные

«Кажется, что все люди так или иначе создают музыку», - сказал Мехр. «Но нет убедительных эмпирических доказательств того, имеют ли разные типы музыки общие черты в разных культурах. Один из способов проверить это - это эксперимент с наивным слушателем ... и результаты показывают, что в некоторых случаях ответ - да.”

Результаты основаны на широкомасштабном эксперименте, в котором 750 онлайн-участников из 60 стран слушали короткие отрывки из песен, собранные почти из 90 небольших сообществ по всему миру, включая охотников-собирателей, скотоводов и фермеров, ведущих натуральное хозяйство.

Затем участники ответили на шесть вопросов, оценив каждый клип по шестибалльной шкале в зависимости от того, считают ли они, что песня использовалась для танцев, успокоения ребенка, лечения болезней или выражения любви. Два дополнительных использования - оплакивание мертвых и рассказывание истории - были включены в качестве элементов управления.

Мехр, научный сотрудник, научный сотрудник Гарвардской инициативы по науке о данных, сказал, что данные показали, что - несмотря на незнание участниками культур, случайную выборку каждой песни и короткую продолжительность выборки - люди смогли надежно сделать выводы функции песен и их рейтинги были одинаковыми по всему миру.

Результаты не оправдали ожиданий экспертов.

Мехр, Гловацки и Краснов также опросили ученых - включая этномузыковиков, теоретиков музыки, исполнителей, композиторов, психологов и ученых-когнитивистов - о том, верят ли они, что люди смогут определять типы песен.

«Мы дали им идеализированную версию эксперимента, который мы провели», - сказал Мехр. «Представьте, что у вас есть неограниченное время и ресурсы, а также возможность записать каждую песню, которая когда-либо исполнялась из любой культуры, и вы можете взять их и сыграть их для людей со всего мира.

«Мы задали вопрос, если мы сыграем эти записи для людей, смогут ли они сказать… это колыбельная или это для танцев?» он продолжил. «Преимущественно среди этномузыковедов ответ был отрицательным.И не только это, они предсказали, что ответы людей будут несовместимы друг с другом. Это не то, что мы обнаружили ».

Сингх также хотел узнать, распознают ли слушатели определенные немузыкальные характеристики песен - например, колыбельные обычно поет одна женщина, а в танцевальных песнях чаще всего участвует группа.

«Тогда вопрос был в том, могут ли люди это делать, как, черт возьми, они это делают?» - сказал Сингх. «Как получается, что парень из Таллахасси может распознать танцевальную песню из племени охотников-собирателей из Юго-Восточной Азии, о культуре которого он ничего не знает?»

Чтобы проверить это, команда провела второе исследование.На этот раз они спросили слушателей о ряде контекстных и музыкальных особенностей, начиная от количества и пола певцов и заканчивая темпом и мелодической сложностью песни.

«Из всего этого мы получаем очень простой и элементарный анализ каждой песни», - сказал Мехр. «Оказывается, когда вы задаете людям эти очень простые вопросы о песнях, они очень хорошо соглашаются друг с другом. Даже по действительно субъективным музыкальным особенностям, таким как сложность мелодии, они, как правило, дают согласованные оценки друг другу.”

Когда данные двух исследований были объединены, результаты показали, что песни, выполняющие одну и ту же функцию, обладали схожими характеристиками - колыбельные, например, имели тенденцию быть медленнее и мелодически проще, чем танцевальные мелодии, - предполагая, что что-то в музыкальных характеристиках пересекает культурные границы.

«Кажется, что все люди так или иначе создают музыку. Но нет убедительных эмпирических доказательств того, имеют ли разные типы музыки общие черты в разных культурах.Один из способов проверить это - это эксперимент с наивным слушателем ... и результаты показывают, что в некоторых случаях ответ - да ».

- Самуэль Мехр

Мехр сказал, что исследователи смогли сделать свои далеко идущие выводы, потому что песни, использованные в исследовании, были взяты из дискографии Natural History of Song, Гарвардского проекта, который создает тщательно построенные базы данных этнографических текстов о музыке и аудио. записи музыки.

Сэмюэл Мехр - научный сотрудник по психологии и научный сотрудник Гарвардской инициативы по науке о данных.Jon Chase / Harvard file photo

«Мы систематически собрали все образцы музыки, чтобы выводы, сделанные из всей дискографии, можно было обобщить на людей, а не только на изученные культуры», - сказал Мехр, руководящий совместно с Сингхом и Гловацки, которые сейчас работают научным сотрудником в Институте перспективных исследований в Тулузе. «Это было проблемой для музыкальных исследований в целом. Исследования, которые были представлены как исследования универсальности в музыке, обычно включали лишь несколько культур или систематически не отбирали различные музыкальные жанры принципиальным образом.”

В дальнейшем команда надеется провести более глубокий анализ музыки, собранной для Естественной истории песни, и провести дополнительные исследования, чтобы улучшить выводы о способности музыки преодолевать культурные границы.

«Одним из слабых мест этого исследования является то, что слушатели, от которых мы отбираем образцы, - это люди в Интернете, поэтому все они имеют доступ к таким вещам, как YouTube, и, вероятно, все они знакомы, скажем, с Тейлор Свифт», - сказал Мехр. «Рассказывают ли результаты о структуре человеческого разума или они говорят нам о том, что современные слушатели слышат в мировой музыке?»

Чтобы решить эту проблему, команда работает над переводом исследований на более чем два десятка языков и проводит онлайн-эксперименты во многих других странах.Сингх и Гловацки также работают над реализацией исследования, играя отрывки из песен для членов небольших обществ в Индонезии, Эфиопии и других местах.

«Это самая захватывающая часть», - сказал Мехр.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *