Декоративно прикладное искусство картинки: D0 b4 d0 b5 d0 ba d0 be d1 80 d0 b0 d1 82 d0 b8 d0 b2 d0 bd d0 be d0 bf d1 80 d0 b8 d0 ba d0 bb d0 b0 d0 b4 d0 bd d0 be d0 b5 d0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b4 d0 b5 d0 ba d0 be d1 80 d0 b0 d1 82 d0 b8 d0 b2 d0 bd d0 be d0 bf d1 80 d0 b8 d0 ba d0 bb d0 b0 d0 b4 d0 bd d0 be d0 b5 d0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be

Содержание

Виды изобразительного искусства. Декоративно-прикладное искусство.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство (от. лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

Батик, ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шелк, хлопок, шерсть, синтетеку — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв. Различает несколько видов, например голодный и горячий.


_____________________________________________________________________________________________________

Гобелен, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей.

«Предложение сердца». Аррас. Ок. 1410. Музей Клюни

_____________________________________________________________________________________________________

Нитяна́я гра́фика (варианты названия: изонить, изображение нитью, ниточный дизайн), техника, получения изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании.

_____________________________________________________________________________________________________

Художественная резьба:

по камню:

Акролит — смешанная техника, использовавшаяся в античной скульптуре, при которой обнажённые части статуи изготавливались из мрамора, а одежда— из раскрашенного или позолоченного дерева. Туловище (основной скрытый каркас статуи) также могло быть деревянным.

Гли́птика  — искусство резьбы на цветных и  драгоценных камнях, геммах. Одно из наиболее древних искусств. Также относиться к ювелирному искусству.

_____________________________________________________________________________________________________

Художественная резьба:
по дереву:

Один из древнейших и наиболее распространенных видов художественной обработки дерева, при котором узор наносится на изделие при помощи топора, ножа, резцов, долот, стамесок и других подобных инструментов. С совершенствованием технологий появилась токарная обработка дерева и фрезерование, значительно упростившие труд резчика. Резьба применяется в домовом декоре, при украшении бытовой утвари и предметов мебели, для изготовления мелкой деревянной пластики и игрушек.

Сквозная резьба подразделяется на собственно сквозную и накладную, имеет два подвида:

Прорезная резьба — (сквозные участки прорезаются стамесками и резцами).Пропильная резьба (фактически то же самое, но такие участки выпиливаютсяпилой  или лобзиком).Прорезную или пропильную резьбу с рельефным орнаментом называют ажурной.

Плосковыемчатая резьба резьба характерна тем, что её основой служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

Контурная резьба — самая простая, единственным её элементом является канавка. Такие канавки-желобки и создают рисунок на плоском фоне. В зависимости от выбранной стамески канавка может быть полукруглой или треугольной.

Скобчатая (ногтевидная) резьба — основным элементом является скобка (внешне похожа на след, оставляемый ногтем при надавливании на любой мягкий материал, отсюда и пошло название ногтевидная) — полукруглая насечка на плоском фоне.  Множество таких скобок разных размеров и направлений и создаёт рисунок или его отдельные элементы.

Геометрическая (трёхгранная, трёхгранновыемчатая) резьба — имеет два основных элемента: колышек и пирамиду (заглубленная внутрь трёхгранная пирамидка). Выполняется резьба в два этапа: наколка и подрезка. Сначала резцом накалывают (намечают) сектора, которые необходимо срезать, а затем подрезают их. Многократное использование пирамид и колышком на разных расстояниях и под разными углами даёт великое множество геометрических фигур, среди которых различают: ромбы, витейки, соты, цепочки, сияния и т. д.

Чернолаковая резьба — фоном служит плоская поверхность покрытая чёрным лаком или краской. Как в контурной резьбе прорезаются канавки на фоне, из которых и строится рисунок. Различная глубина канавок и их разный профиль дают интересную игру светотени и контраста чёрного фона и светлых прорезанных канавок.

Рельефная резьба характерна тем, что элементы резьбы находятся выше фона или на одном уровне с ним. Как правило, в этой технике выполняются все резные панно. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

Плоскорельефная резьба с подушечным фоном — можно сравнить с контурной резьбой, но все края бороздок заоваливаются, причём порой с разной степенью крутизны (со стороны рисунка более резко, со стороны фона постепенно, отлого). За счёт таких заоваленных контуров фон кажется сделанным из подушек, отсюда и пошло название. Фон находится на одном уровне с рисунком.

Плоскорельефная резьба с выбранным фоном — та же резьба, но только фон выбирается стамесками на уровень ниже. Контуры рисунка заоваливаются также.

Абрамцево-кудринская(кудринская) — зародилась в усадьбе Абрамцево под Москвой, в деревне Кудрино. Автором считают Василия Ворноскова. Резьба отличается характерным «кудреватым» орнаментом — вьющимися гирляндами лепестков, цветов. Часто используются такие же характерные изображения птиц и животных. Как и плоскорельефная, бывает с подушечным и выбранным фоном.

Резьба «Татьянка» — этот вид резьбы появился в 90-х годах XX века. Автор (Шамиль Сасыков) назвал этот сформировавшийся стиль в честь своей жены и запатентовал его. Как правило, такая резьба содержит растительный орнамент. Характерной особенностью является отсутствие фона как такового — один резной элемент постепенно переходит в другой или накладывается на него, таким образом заполняется все пространство.

Художественная резьба:
по кости:

Нэ́цкэ — миниатюрная скульптура, произведение японского ДПИ, представляющее собой небольшой резной  брелок.

Керамика, изделия из глины, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

Вышивка, общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы бывает гладью, крестом, древнерусское лицевое шитье.

Вязание, процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла) или на специальной машине (механическое вязание).

Макраме, техника узелкового плетения.

Ювелирное искусство.

(от нем. Juwel или голл. juweel – драгоценный камень), изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др.) преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых драгоценных цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями, жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В ювелирном искусстве применяются ковка, литьё, художественная чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), тиснение, резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), филигрань, зернь, чернь, эмали (финифть), инкрустация, травление, полировка и др., механические приёмы обработки – штамповка, вальцовка и др..

Художественная обработка кожи.


Приемы художественной обработки кожи.

Тиснение. Различают несколько видов тиснение. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении художественных изделий также применяют штамповку, но используют наборные штампы и чеканы. Другой способ — тиснение с наполнением — вырезание из картона (лигнина) или кусочков шоры элементов будущего рельефа и подкладывание под слой предварительно увлажненной юфти,которую затем обжимают по контуру рельефа. Мелкие детали выдавливают без подкладки за счет толщины самой кожи. При высыхании она твердеет и «запоминает» рельефный декор. Термотиснение — выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов.

Перфорация или высечка — один из древнейших приемов. Собственно он сводится к тому, что при помощи пробойников различной формы в коже высекаются отверстия расположенные в виде орнамента.

Плетение — один из способов обработки, заключающийся в соединении при помощи специальной техники нескольких полосок кожи. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ, выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение применяется для оплётки края изделий (используется для отделки одежды, обуви, сумок).

Пирография (выжигание) — приём новый, но с древней родословной. Видимо, первоначально выжигание по коже явилось побочным эффектом при термо-тиснении, но затем широко применялось как самостоятельный прием. При помощи пирографии можно наносить на кожу очень тонкие и сложные рисунки. Часто применяется в сочетании с гравировкой, росписью, тиснением при создании панно, украшений, изготовлении сувениров.

Гравировка (резьбу) применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами. На лицевую поверхность размоченной кожи с помощью резака наносят рисунок. Затем любым металлическим предметом продолговатой формы прорези расширяют и заполняют акриловой краской. При высыхании контурный рисунок сохраняет свою чёткость, а линии — толщину.

Аппликация в кожевенном деле — наклеивание или пришивание кусочков кож на изделие. В зависимости от того, какое изделие декорируется, несколько различаются способы аппликации.

Интарсия — по сути, то же, что инкрустация и мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык». Интарсию выполняют на текстильной или деревянной основе. В зависимости от этого выбирают сорта кож. Для достижения надлежащего качества по предварительному эскизу выполняют точные лекала всех фрагментов композиции. Затем по этим лекалам из предварительно окрашенных кож вырезают элементы и наклеивают на основу при помощи костного клея или эмульсии ПВА. Техника интарсии применяется в основном для создания настенных панно, но в сочетании с другими приемами может использоваться при изготовлении бутылей, сувениров, декорировании мебели.

Кроме того, кожу можно расписывать, её можно формовать, придавая любую форму и рельеф (при помощи размачивания, проклеивания, наполнения).

Художественная обработка металла:

Работа в технике Филигрань

Литье. Золото, серебро, бронза обладают высокой плавкостью и легко разливаются в формы. Отливки хорошо повторяют модель. Перед литьем мастер изготовляет модель из воска. Те части предмета, которые должны быть особенно прочными, например, ручки сосудов, рукоятки или защелки, а также орнаменты и фигуры, отливаются в формах из песка. Для сложных предметов требуется изготовление нескольких моделей, поскольку разные части отливаются раздельно, а затем соединяются посредством спайки или привинчивания.

Художественная ковка — один из древнейших способов обработки металлов. Она осуществляется ударами молотка по заготовке. Под его ударами заготовка деформируется и принимает желаемую форму, но такая деформация без разрывов и трещин свойственна в основном только драгоценным металлам, которые обладают достаточной пластичностью, вязкостью, тягучестью.

Чеканка — это очень своеобразная, наиболее артистическая и одновременно трудоемкая техника производства. Драгоценные металлы поддаются прокатке в тонкий лист, затем форма предмета приобретает свои очертания в холодном состоянии с помощью разгонных молотков. Часто художественное изделие обрабатывается на основе (свинцовой или смоляной подушке), которая избирается в зависимости от степени ковкости металла. Короткими и частыми ударами молотка при постоянном прижиме и вращении металл выстукивается до тех пор, пока не получится желаемая форма. Затем переходят к чеканке (выбивке декора). Декор выбивается с помощью чеканов (стальных стержней определенного профиля). Изделия, откованные из цельного куска заготовки, представляют собой наивысшие художественные произведения. Легче работать с двумя или более кусками заготовки, которые затем припаивают друг к другу.

1. Чеканка из листа.
2. Чеканка по литью или оброну.
В первом случае из листовой заготовки средствами чеканки создают новое художественное произведение, во втором — только выявляют и завершают художественную форму, ранее уже отлитую в металле (или вырезанную из металла техникой оброна).


Металлопластика. Художественные произведения, выполненные в этой технике, напоминают по виду чеканку из листа, а по существу они значительно отличаются, прежде всего толщиной листового металла.
Для чеканки идут листы толщиной от 0,5 мм и больше, а для металлопластики применяется фольга до 0,5 мм. Однако главное отличие металлопластики — в самом технологическом процессе и наборе инструментов. В чеканке форма образуется за счет ударов молотком по чекану, а в металлопластике форма лепится путем плавных деформаций, осуществляемых специальными инструментами, напоминающими собой скульптурные стеки.

Гравирование — один из видов древнейшей художественной обработки металла. Его сущность — нанесение линейного рисунка или рельефа на материал при помощи резца. В технологии художественного граверного мастерства можно различать:
— плоскостное гравирование (двух мерное), при котором обрабатывается
только поверхность; Его назначение — декорирование поверхности изделия путем нанесения контурного рисунка или узора, сложных портретных, многофигурных или ландшафтных тоновых композиций, а также исполнение различных надписей и шрифтовых работ. Гравированием украшают как плоские, так и объемные изделия.
К плоскостной гравировке, называемой также гравировкой по глянцу или гравировкой для вида, относится и гравировка под чернь, которая в технологическом отношении отличается от обычной только тем, что выполняется несколько глубже, а затем выбранный рисунок заполняется чернью.
— обронное гравирование (трехмерное ).
Обронное гравирование — способ, при котором создается рельеф или даже объемная скульптура из металла. В об-ронном гравировании выделяют два варианта: выпуклое (позитивное) гравирование, когда рисунок рельефа выше фона (фон углублен, снят), углубленное (негативное) гравирование, когда рисунок или рельеф режется внутрь.

Травление . Это еще одна техника, родственная графике. Как и в офорте, предмет покрывался смолой или воском, а затем на нем процарапывался декор. При погружении изделия в кислоту или щелочь процарапанные места протравливались, а поверхность вокруг них, часто поврежденная вмешательством инструмента, тускнела. Так возникал очень неглубокий и мягко проступающий рельеф.

Филигрань — своеобразный вид художественной обработки металла, занимающий с глубокой древности важное место в ювелирном деле.
Термин «филигрань» более древний, он произошел от двух латинских слов: «филюм» — нить и «гранум» — зерно. Термин «скань» русского происхождения. Он берет свое начало от древнеславянского глагола «съкати» — ссучивать, свивать. Оба термина отражают технологическую сущность этого искусства. Термин «филигрань» сочетает в себе названия двух основных первичных элементов, из которых производят характерную для сканного производства, а именно то, что проволока применяется в этом виде искусства ссученной, свитой в шнуры.
Чем тоньше проволока и чем туже, круче она ссучена, тем красивее изделие, особенно если этот узор дополняет зернь (мельчайшие шарики).

Эмалирование. Эмаль — это образовавшаяся посредством частичного или полного расплавления стекловидная застывшая масса неорганического, главным образом окисного состава, иногда с добавками металлов, нанесенная на металлическую основу.

Декоративная обработка
Описание декоративной отделки изделия должно нести информацию о расположении, индивидуальных размерах, количестве, характеристиках элементов художественной обработки. Типичные элементы, включаемые в общее описание, приводятся ниже.
1. Матирование.
2. Чернение.
3. Оксидирование.
Матирование
Матированной, или фактурованной, поверхностью изделий считают поверхность, отличающуюся от полированной, несущую декоративную нагрузку.
Фактура поверхности может быть мелкоямочной, мелкоштриховой, матовой. Чаще всего используется эффект комбинированной обработки фактуры с глянцем. Участки фактурной поверхности получают, используя литьевую корку изделий, шлифованную поверхность (предварительно обработав пескоструйной рабочую поверхность штампа), применяя травление в различных кислотных составах, механическое матирование (штихелем, молотой пемзой, крацеванием).
Чернение
Чернь (легкоплавкий сплав состава: серебро, медь, свинец, сера) накладывают на изделие, подготовленное для черни, то есть с углублениями гравированным рисунком. Глубина рисунка в пределах 0,2-0,3 мм зависит от размеров изделия. Поверхность изделия, не покрывающаяся чернью, должна быть полированной, без рисок, царапин и других дефектов.
Оксидирование
Изделия из серебра и с серебряным покрытием оксидируют (обрабатывают) как химическим, так и электрохимическим способом. Процессы химического и электрохимического бесцветного оксидирования осуществляются в растворах и электролитах, основным компонентом состава которых является двухромовокислый калий. В процессе цветного оксидирования изделиям придается окраска с самыми различными оттенками: синего, черного, серого, темно-коричневого и т.д. Оксидированные изделия для придания пленкам красивого блеска крацуют мягкими латунными щетками. Оксидированная поверхность должна быть равномерно матовой, без различия в цветовых оттенках.
Гальванические покрытия
В ювелирной промышленности в качестве гальванических покрытий используют золото, серебро, родий. На гальванических покрытиях могут быть незначительные следы мест контактов с токопроводящими приспособлениями, не нарушающие слоя покрытия и не ухудшающие внешнего вида изделия.

Пирография, выжигание по дереву, коже, ткани и т.д.

Витраж, произведение декоративного искусства изобразительного характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Верхняя половина Окна Библии Бедняков, Кентерберийский собор, Великобритания 

В настоящее время выделяют несколько разных типов витражей в зависимости от техники изготовления:

Классический (наборный или мозаичный) витраж — образован прозрачными кусками стекла, удерживаемыми перегородками из свинца, меди, латуни. Классический витраж подразделяется на свинцово-паечный (собирается на свинцовый профиль) и витраж по технологии Тиффани (собирается на медную ленту).

Свинцово-паечный (паечный) витраж — классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской из легкоплавкого стекла и окислов металлов, которая далее обжигается в специально устроенных печах. Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с ней единое целое.

Фацетный витраж — витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской (фацетом, фасцетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу. Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, так как такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает. Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей.

Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.

Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража.

Пескоструйный витраж, созданый с помощью специального оборудования

Спечной витраж (фьюзинг)— витражная техника, в которой рисунок создается путем совместного запекания разноцветных кусочков стекла или путем впекания в стекло инородных элементов (например, проволоки).

Травленый витраж— техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины.

Литой витраж — Каждый модуль стекла отливается вручную либо выдувается. Стеклу, толщина которого варьируется от 5 до 30 мм также придается поверхностная фактура, которая преломляя свет усиливает выразительность. Для скрепления стекол используется цементный раствор и металлическая арматура.

Наборный витраж — простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол.

Имитация витража.

Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).

Контурный заливной витраж – на поверхность стекла наносится рисунок акриловыми полимерами в два этапа: контур имитирует жилку классического витража, в образовавшихся, путем нанесения контура, замкнутых областях, выполняется вручную заливка цветных элементов (английская технология).

Накладной витраж— получается наклеиванием элементов на основу.

Мозаика, произведение которое подразумевает формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

Символ души — птица — на византийской мозаике православного храма 6 века.Херсонес.

Техника. Способы укладки.

При прямом наборе элементы мозаики вдавливаются в грунт. При обратном наборе мозаика собирается на картоне или ткани, потом переносится на загрунтованную поверхность.

Укладка мозаики: техника похожа на укладку плитки, клей и затирочный раствор для мозаичных швов доступны в каждом строительном супермаркете.

Основание исследуется на прочность, выявляются все дефекты — трещины, каверны, гравийные гнезда, арматура или другие инородные предметы, не включенные в проект, а также проблемные области, например, масляные пятна, рыхлое или недостаточно прочное основание, пустоты. Основание должно быть крепким, несущим, сухим, а также ровным и очищенным от средств, уменьшающих сцепление (например, добавок, уменьшающих адгезию и облегчающих демонтаж опалубки), без следов цементного молока, пыли, грязи, остатков краски, стертой резины и т. п. При необходимости провести механическую очистку основания, например, путем пескоструйной обработки. Перед началом укладки мозаики визуально поверхность должна быть ровной, без наплывов, ямок и трещин, а также сухой и прогрунтованной.

Укладка мозаики на бумаге.Укладка начинается с нанесения на подготовленную поверхность клея, после чего он равномерно распределяется по всей поверхности. В большинстве случаев рекомендуется применять клеевые составы на латексной основе. Мозаика клеится обратной к бумаге стороной. Укладка должна быть аккуратной, поэтому расстояние между листами должно соответствовать расстоянию между плитками, излишнее давление недопустимо. По окончании укладки листы необходимо закрепить легкими ударами площадки с резиновым основанием. Через сутки бумагу можно удалить — смоченная влажной губкой, она отстаёт. Перед затиркой швов мозаичную поверхность необходимо очистить от остатков бумаги и клея, после чего затирку можно выполнить при помощи резиновой тёрки. Для затирки швов целесообразно использовать состав, который рекомендуется производителем мозаики. Когда затирка завершена, можно выполнить очистку мозаики и отполировать мозаичную поверхность.

Укладка мозаики на сетке. В отличие от мозаики на бумажных листах, мозаика, наклеенная на сетку, клеится лицевой поверхностью вверх. Для технологии её укладки характерно то, что после высыхания клея можно приступать сразу же к затирке швов.

В Декоративно-прикладом искусстве, еще много различных видов. С каждым годом открытия новых технологий их становится все больше и больше.

Более подрубную информацию, с наглядным материалом можно найти на страницах известных поисковиков.

Автор статьи: Шанько Ирина.

Казахское декоративно-прикладное искусство | izi.TRAVEL

К традиционным видам казахского народного прикладного искусства относятся валяние войлока, ткачество, вышивка, изготовление женских ювелирных украшений из серебра, художественная обработка дерева, металла, кожи и кости.   

Народные мастера изготавливали из дерева юрты, малогабаритную мебель, седла, музыкальные инструменты и посуду. Резными узорами покрывали сундуки и лари для хранения продуктов, костяными пластинами облицовывали музыкальные инструменты – домбыра и кобыз, посудные шкафчики – асадал, детали деревянных кроватей – тосек агаш.   

Важными атрибутами кочевой жизни являются предметы конского снаряжения, которые изготавливали в едином стиле и комплектности.

В художественном оформлении юрты большую роль играли войлочные ковры. Деревянные луки седел украшали резными и штампованными пластинами из серебра, подседельники – тисненой кожей, уздечку, нагрудник, подпругу декорировали мелкими фигурными бляхами и цветными эмалями. Текеметы и сырмаки, разнообразные текстильные изделия – ворсовые и безворсовые ковры, тканые полосы для скрепления и украшения конструктивных деталей юрты, мягкие сумки и чехлы, которые создавали атмосферу домашнего уюта, комфорта и тепла.

Высоким профессионализмом и подлинным мастерством отмечено искусство казахских ювелиров – зергеров. В экспозиции представлены оригинальные по форме нагрудные украшения, ожерелья, массивные браслеты, височные подвески, застежки, серьги и перстни со вставками из драгоценных и полудрагоценных камней. Полихромностью цвета привлекают настенные вышитые ковры тускиизы,   символизирующие семейное счастье и благополучие. 

Накопленный веками запас изобразительных впечатлений об окружающем мире казахский народ воплотил в своем богатом орнаментальном искусстве. В декоре изделий применяются геометрические, зооморфные, астральные, растительные и антропоморфные мотивы орнамента, в которых образы живой природы тесно переплетаются с отголосками древних верований и космогонических мифов.
Оптимистичное и жизнерадостное по своему характеру казахское народное прикладное искусство, отражает вековые традиции и глубоко символические образы древней степной культуры, созданной не одним поколением талантливых, часто неизвестных мастеров.

Декоративно-прикладное искусство – Культура и искусство – Каталог сайтов

Абстрактные (78)
Аквариум (49)
Алфавит (215)
Анимированные (202)
Бабочки (219)
Белые и черные (93)
Бесшовные (266)
Блестяшки (25)
Бумага (116)
Векторные (98)
Винтажные (148)
Воздушные шары (50)
Города (79)
Градиенты (46)
Девушки и женщины (161)
Деньги, золото (96)
Дети (106)
Детские и для детского сада (135)
Для блогов (60)
Для визиток (362)
Для коллажа (129)
Для открытки (75)
Для оформления (55)
Для презентации (8)
Для профиля (6)
Для сайта (112)
Для страницы (18)
Для фото (0)
Для фотошопа (0)
Драпировка (36)
Задние (10)
Камни, кристаллы (4)
Картинки для презентаций (1260)
Кирпичи, плетенки (33)
Клипарт (0)
Книги (58)
Кофе, чай (33)
Красивые (53)
Кружевные (92)
Кулинарные (221)
Люди (66)
Машины (84)
Мужские (43)
Музыкальные (113)
Нежные (56)
Обои для рабочего стола (76)
Огонь, свечи, фонари (34)
Одежда и аксессуары (65)
Прозрачные (265)
Российские (47)
Рукодельницам (193)
Русские (152)
С детским рисунком (177)
Сердечки, валентинки (219)
Сердечки разноцветные (182)
Сердечки с анимацией (77)
Сказочные (113)
Смайлики (95)
Снежинки (261)
Старые ретрофоны (4)
Стена (80)
С узором (19)
Флаг (6)
Фруктово-цветочные (217)
Хорошие (99)
Школьные (16)
English (284)
Картинки уголки (89)
Картинки разделители (908)
Уголок класса, группы, расписание занятий, дня, поручения и т.д. (124)
Фрукты и овощи (0)
Для текста (63)
Однотонные фоны (0)
Бежевые (90)
Белые (233)
Бордовые (43)
Голубые (233)
Желтые (301)
Зеленые (518)
Золотистые (101)
Коричневые (207)
Красные (282)
Однотонные (1048)
Оранжевые (118)
Розовые (410)
Серебристые (41)
Серые (328)
Светлые (7)
Синие (230)
Сиреневые (50)
Фиолетовые (254)
Черные (325)
Цветочные фоны (0)
Анютины глазки (45)
Весенние цветы (45)
Гвоздики (26)
Георгины (23)
Гортензии (35)
Лотосы (18)
Маки (46)
Пионы (20)
Полевые цветы, комнатные (116)
Розы (146)
Сирень (30)
Тюльпаны (37)
Цветочные (268)
Цветущие деревья (110)
Разноцветные фоны (0)
В горох (50)
В клеточку (109)
Радужные (117)
Размытые (4)
Разноцветные (86)
Ткани (118)
Яркие (44)
Природа (0)
Весенние (61)
Вода, в воде, капли (110)
Звездные (117)
Зимние (208)
Космос, звезды (32)
Листва, трава (351)
Морские (231)
Небо, облака (89)
Осенние (302)
Природные (117)
Рябиновые (29)
Сад и деревья (99)
Фоны с животными (0)
Животные (321)
Куры, утки, гуси (23)
Лебеди, журавли (42)
Птицы, перья (216)
Птицы и цветы (108)
Праздничные фоны (0)
9 мая – День Победы (138)
Новогодние (145)
Пасхальные (176)
Свадебные (85)
Символ года (13)
С днем рождения (35)
Хэллоуин (53)
Для общения картинки (2652)
Рамки (27)
Открытки с днем рождения, именинами (0)
Открытки на Юбилей (0)

Татарское декоративно-прикладное искусство Республики Татарстан

Татарское декоративно-прикладное искусство Республики Татарстан

Татарское декоративно-прикладное искусство представляет собой яркую и многоцветную палитру древнего искусства, истоки которого уходят своими корнями во времена государства Волжской Булгарии, периода Золотой Орды и эпохи Казанского ханства.      

Татарское народное искусство, как и творчество любого народа, имеет единую природу и развивает в своем арсенале устойчивые орнаментальные комплексы и мотивы, вырабатывает свой стиль и ритмику. Различают несколько видов орнамента – цветочно-растительный, зооморфный, геометрический, имеющие великое множество трансформаций и стилизаций. Во всем многообразии и красоте этот орнамент проявил себя во многих видах: кожаной мозаике, вышивке, ювелирном искусстве, керамике, резьбе по камню и дереву, каллиграфии.

           

Глубоко самобытным и традиционным видом искусства казанских татар является ювелирное искусство. Прекрасно используя художественную выразительность материала, татарские ювелиры умело сочетали различные техники обработки металла с яркими контрастными по цвету камнями, достигая при этом исключительного декоративного эффекта. Продукция ювелиров была очень разнообразна и связывалась, в основном, с различными украшениями женской одежды – это и воротниковые застежки (яка чылбыры), и накосники (чулпы), перевязи (хаситэ), бляхи, серьги, браслеты и т.д. Татарские ремесленники владели различными приемами и средствами орнаментации ювелирных украшений: литьем, гравировкой, сканью, зернью, чернением, инкрустацией самоцветами. Уникальной для татарского ювелирного искусства является техника бугорчатой скани, в которой орнаментальные веточки заполнения возвышаются объемно в виде низкого или высокого конуса из плотных завитков. В технике бугорчатой скани обычно изготовляли только дорогие и ценные украшения.

 Уникальным видом прикладного искусства татар было искусство кожаной мозаики, которое имеет древние традиции, идущие с булгарских времен. Замечательными, в своем роде уникальными образцами ее стали многоцветные узорные ичиги. Узорчатая обувь казанских татар и их предков – булгар близка к сапожкам, найденным при раскопках Пазырыкских курганов V в. до н. э. на Алтае. Такая узорчатая обувь в XVI – XVII веках составляла часть парадной одежды не только татарской, но и русской знати.

Кожаная обувь изготовлялась из мозаичного сшивания разноцветных кож, в результате чего появлялась необыкновенно красочная и богато орнаментированная композиция. Кусочки кожи сшивались встык из цветных шелковых и в отдельных случаях золотых или серебряных нитей. Подобные швы не зафиксированы в искусстве других народов.

          Одним из традиционных видов татарского народного творчества является вышивка, которая отличается большим разнообразием применяемых мотивов и цветовых сочетаний. В начале XIX века широкое распространение получает золотое шитьё. Своеобразием золотошвейных композиций, выразительностью пластики отличаются женские головные уборы – калфаки, узор вышивки в которых, создавался  контрастом длинных и коротких стежков, сочетанием блестящих и матовых поверхностей, использованием канители. Подкладывая под нити кусочки бумаги или кожи, татарские вышивальщицы добивались особого эффекта: вышивка не просто ложилась на ткань, а создавала рельефную поверхность. Многие вышитые изделия тесно связаны с бытовыми обрядами – декоративные полотенца, салфетки, скатерти составляли приданое невесты, часть вещей дарились жениху и его родственникам, полотенца также являлись атрибутом национального праздника Сабантуй.

Ткачество в прикладном искусстве татар занимало большое место. Существовало несколько видов ткачества, изготовление и орнаментация которых зависела от техники тканья: закладное, браное, выборное ткачество. Орнаментация тканых предметов имеет обычно характер геометрический, однако встречаются стилизованные цветочные и зооморфные мотивы.

          На рубеже XIX-XX веков в городах Среднего Поволжья и Приуралья в народном  искусстве татар-мусульман особую популярность приобретают картины религиозного содержания в виде композиций, выполненных на основе арабской каллиграфии. Эти священные изречения, написанные масляными красками на оборотной стороне стекла и подсвеченные фольгой, были известны татарам под термином «шамаиль». В текстах  татарских шамаилей, как правило, использовались определенные коранические суры и религиозные высказывания. Считаясь лучшим украшением жилища, шамаили выполняли роль оберегов и занимали в интерьере определенное место – над дверью, либо на «южной» стене, указывая этим направление на Каабу. Шамаили создавались как народными умельцами, так и профессиональными каллиграфами.

 

 В настоящее время ведущее место в декоративно-прикладном искусстве республики Татарстан занимает творчество профессиональных художников, которые обращаются к традициям татарского народного искусства, к булгарскому наследию, открывая для себя мир национальной художественной образности и богатый арсенал технических приемов обработки металла, ткани, кожи и др. Традиции народного искусства играют определяющую роль в формировании облика современного искусства Татарстана и его национального своеобразия.

 

Розы и декоративно-прикладное искусство. Часть 4. Роспись по дереву

Юта Арбатская

        История росписи по дереву уходит далеко в прошлое. Существует большое количество различных видов росписи, для которых характерны определенные орнаменты: городецкая, петриковская, обвинская, мезенская и другие. Мы в этой статье затронем только те виды, в которых присутствует в той или иной форме мотив розы.

Петриковская роспись

        Живописная деревня Петриковка (ныне Днепропетровская обл., Украина) была основана в XVIII столетии полтавским казаком Петриком как зимовник. С 1772 года она начала бурно развиваться, в чем огромную роль сыграл последний кошевой атаман Запорожской Сечи Петр Калнышевский. При нем Петриковка превратилась в центр Протовчанской паланки войска Запорожского Низового. После ликвидации Сечи селу удалось избежать крепостничества, что благотворным образом сказалось на развитии народного творчества.

        В селе был обычай: все женщины расписывали стены хат цветочными красочными узорами. Рисовали эти узоры специальными кистями, которые делались из кошачьей шерсти, а также обмотанными мягкой материей спичками, или же просто пальцами. Разводили краски на молоке и яйцах, а цвета выбирали самые яркие. Постепенно роспись распространилась на предметы домашней утвари – посуду, столы, сундуки, брички. Петриковская роспись стала занятием для целых семей, продававших свои работы на базаре. К началу XX столетия бытовой декор прочно утвердился как самобытный жанр народного искусства. В последнее время декоративную роспись выполняют также на бумаге, холсте, картоне и экспонируют на художественных выставках как произведения станкового искусства.


Въезд в Петриковку. Фото 2011 г.
Образцы современной петриковской росписи

        Петриковский орнамент – преимущественно растительный, цветочный. Широко используются мотивы луговых (василька, ромени) и садовых (розы, георгины, астры) цветов, винограда, ягод калины, клубники. Характерным является изображение листьев папоротника, ажурной перистой листвы и бутонов, а также фантастических цветов (например, «кучерявки» или «лучка»).

        Основными традиционными композиционными сюжетами петриковской росписи являются декоративные панно, которые часто напоминают мануфактурные ковры XIX столетия, – «вазон», «букет», «веточка» и «фриз».


Элементы петриковской росписи

        Эти виды композиций использовались в настенной росписи как компоненты архитектурного декора интерьера. Например, петриковский «букет» традиционно состоит из трех больших цветков, от него ответвляются меньшие по размеру цветы и бутоны, которые завершаются грациозно выгнутыми усиками и стебельками луговых трав. Цветовое решение такого букета всегда держится на основных акцентирующих пятнах (в данном случае – на трех центральных цветах), которым ритмически отвечают маленькие цветные пятнышки второстепенных элементов композиции.


Композиция «букет»

        В петриковской росписи преобладает растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают еще и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.).

Городецкая роспись

        Иначе выглядит городецкая роспись. Городец – город в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов-крепостей. Городец – родина самых разнообразных промыслов. Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью, резными пряничными досками.

        Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца. Производство донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля. Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы – стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы.


Городецкий конь. Панно.
Разделочная доска

        Период 1870-1900 годов, связанный с общим бурным развитием промысловой деятельности жителей лесного Заволжья, знаменуется окончательным сложением стиля городецкой росписи. После упадка, пережитого промыслами в начале XX века и почти полного прекращения их деятельности в Первую мировую войну, возрождение было делом сложным. 1930-е годы организуются общественные художественные мастерские.

        В 1951 году учреждается промысловая столярно-мебельная и художественная артель в селе Курцеве, председателем которой избирают Аристарха Коновалова, потомственного мастера городецкой росписи. C 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году открывается класс городецкой росписи в Семеновской профтехшколе. Очень медленно расширяется ассортимент изготавливаемых вещей, появляется знаменитый городецкий конь-качалка, начинают возрождаться сюжетные росписи. В 1960 году артель была преобразована в фабрику «Городецкой росписи», а в декабре 1965 года курцевская фабрика объединилась с городецкой мебельной фабрикой в одно предприятие, получившее общее название «Городецкая роспись». В 1969 году на фабрике создается экспериментально-творческая лаборатория, в которой создаются новые сюжетные композиции.

        Материалом для городецкой росписи является темпера. Наиболее распространенным мотивом, помимо перечисленных выше, является растительный орнамент. В цветочной росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

        «Букет» – изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.

        «Гирлянда» – это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

        «Ромб» – один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

        «Цветочная полоса» – сохранилась в городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ту же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

        «Венок» – напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

        Элементами цветочного орнамента городецкой росписи являются ромашки, купавки, розы и листва. Исполнение их достаточно схематично, и если бы не комментарии городецкой художницы Александры Васильевны Соколовой, трудно было бы разобраться, что есть что.


Элементы городецкой росписи

        Представленная выше схема требует, на наш взгляд, дополнительного разъяснения. Особое место практически во всех народных росписях и вышивках занимала купавка или купальница из семейства лютиковых. Ботаническое европейское название – Trollium («Цветок троллей»). Ареал распространения – практически вся территория России, а также Западная Европа, Азия и Северная Америка. Именно этот цветок и называли в народе «розами», «розанами» за сходство с настоящими розами. Это название держалось до середины XIX века, то есть до массового появления в России французских садовых роз. Купавка пользовалась у крестьян особым почетом не только за красоту, но и за полезные лекарственные свойства. Цветок в древности использовался в языческих ритуалах, в приготовлении колдовских снадобий. В последнее время селекционерами разных стран создано огромное количество садовых форм лютика азиатского (персидского).


Купальница дикорастущая
Персидский лютик. Современная селекция
Сорта современных садовых форм азиатского лютика

        Настоящие же дикорастущие розы, которых на территории Российской империи, от Заполярья до Закавказья, насчитывалось до 100 видов, называли шиповниками (шипшинами), свороборинным деревом, то есть усеянным колючками («своробь» – «чесотка»). В лечебнике патриаршего келейника инока Филагрия под названием «Книга, глаголемая «Прохладный вертоград» в разделе «О древесах» читаем: «…свороборина благословенна, понеже сила ее подательна есть ко здравию всего тела человеческаго и переменит вредительное естество на благое».

        Это отступление имеет для нас очень важное значение, поскольку изображения роз часто путают с изображениями купальницы. В таких случаях нужно внимательно рассматривать листья. Листья настоящих роз – мелкие, зубчатые, овальной или круглой формы. Листья купальницы – резные, удлиненные. Беда в том, что оба растения на Руси называли розами, правда, до определенного времени.


Шиповник желтый – Rosa xanthina

        На представленной схеме элементов городецкой цветочной росписи изображения «городецкой розы» и купавки практически неотличимы.

Обвинская роспись

        Интересны и по-своему самобытны художественные промыслы Севера – вологодская роспись, мезенская роспись, – но розы никогда не изображались на прялках или братинах, поскольку этих цветов на севере не видывали. Однако случаются и исключения. К таким любопытным исключениям можно отнести «обвинскую розу».

        Среди крестьянских росписей Прикамья XIX – начала XX века известной и популярной была обвинская роспись, которой украшали точеные прялки, бондарную посуду, игрушки. Время и точное место возникновения живописного промысла на реке Обве не известно. Самые ранние датированные прялки относятся к 1870-м годам, учитывая, что основными центрами токарного и бондарного промыслов на р. Обве в то время были Сретенская и Кривецкая волости Пермского уезда, видимо в деревнях этих волостей и зародилась традиция расписывать деревянные изделия.

        В развитии обвинской росписи наблюдается несколько этапов. В ранних памятниках этой росписи четко прослеживается связь с традициями народного искусства русского Севера: живописная манера письма; расположение главных мотивов – двух-трех цветов на оси симметрии, как и в резных северорусских прялках. Для обвинской росписи этого периода характерно сопоставление яркого цветного фона с живописным орнаментом [2]. Цветы («обвинские розы») располагались в центре композиции или на оси симметрии, свободное пространство заполнялось пушистыми стеблями, ветками, ягодами.
Обязательным элементом обвинской росписи был мотив 8-лепесткового цветка – звезды, напоминающий фирменный знак мастеров – живописцев Выгорецкого общежития. Историк В.А.Барадулин не исключает возможности, что один из живописцев с. Выга мог переселиться на Обву и дать начало местному живописному промыслу [1]. Однако 8-лепестковые розетки на реке Обве являются доминирующим мотивом также в орнаменте резьбы по дереву, крестьянской вышивке, и широкое распространение данного мотива, видимо, следует рассматривать исходя из особенностей сохранившихся элементов языческих верований местного населения [3].


Образцы старых изделий обвинской росписи

        В 1870-1900-е годы, вследствие роста промысла, происходит украшение композиции на обвинских прялках, наряду с симметрией получают распространение свободно разбросанные мотивы, появились графические приемы росписи, изделия стали ярче, усилился цветовой контраст фона и растительных узоров. Поздние обвинские росписи начала XX столетия становятся еще более яркими, появляется новый мотив – так называемой «кудрявой веточки».

        В целом обвинская роспись является ярким и самобытным явлением в народном искусстве Урала. Наиболее крупные коллекции памятников с обвинской росписью имеются в фондах Ильинского и Пермского краевого краеведческого музеев, Пермской государственной художественной галереи.

Урало-Сибирская роспись

        Обвинская роспись относится к ряду росписей по дереву, объединенных общим названием – урало-сибирская роспись, с ответвлением – алтайская. Роспись предполагает особую технику мазка (разбел), когда на кисть одновременно с белилами берется цветная краска. В XVII веке двухцветный мазок в Сибирь и на Урал принесли поморы, а в конце XVIII – начале XIX веков переселенцы с юга России и Украины – обилие фантазийных форм и богатую цветовую гамму. Основными центрами зарождения урало-сибирской росписи были такие города, как Соликамск, Тюмень, Тобольск [4]. Таким образом, как мы указывали в теме о подносах, источником появления роз в декоративной росписи можно считать сады Демидовых и их последователей. Если роспись металлических изделий, ставшая городским ремеслом, получила распространение при демидовских заводах, то роспись по дереву была сосредоточена в сельских районах Урала.

        Различные села специализировались на производстве какого-либо одного вида товара. Так, недалеко от Кунгура красили коромысла, около Оханска делали крашеные телеги, в Шадринском и Талицком районах точили и распиливали деревянные чаши, у Далматова – изготавливали прялки и т.д.

        В 40-х года XIX века широкое распространение получил промысел по изготовлению и росписи берестяных бураков. Они отличались высоким качеством и служили своего рода эталоном для мастерских ближайших селений. Этот вид изделий был очень популярен среди крестьян. «Существовал даже особый тип расписного бурака, под названием «крестьянский» с ярким цветочным узором, выполненным приемами свободной кистевой росписи. Городские покупатели предпочитали роспись более тонких, изысканных цветовых сочетаний» [5].

        Покрывали изделия цветочной росписью. Самой распространенной композицией был «букет», используемый в различных видах расписных промыслов в XVII-XIX веках. Особенность построения этой композиции заключалась в том, что букет был вертикально ориентирован и уравновешен по цветовой гамме от центра композиции. Такой орнамент складывался благодаря форме изделия. Зритель видел практически квадратное поле, на котором выполнялась роспись. Сверху и снизу они ограничивались полосками, проходившими по горловине и у основания туеса, по горизонтали — видимой частью плоскости. Огромную популярность получила роспись прялок и внутреннего убранства жилища..


Прялка токарная. 1899 г. Суксунский р-н. с. Тис
В.К. Рябков. Цветущий сад с птицами. 1897. Роспись горницы

        Мотив розы, иногда схематичный, иногда натуралистичный присутствовал в урало-сибирской росписи по дереву с середины XVIII века. Возникновение темы так называемой «тагильской розы», используемой в росписи металлических подносов, оказало свое влияние и на роспись деревянных бытовых изделий.


Роза в букете. 1904-1910 гг. Роспись двери в чулан

        В современной росписи на Урале и в Сибири краски, по сравнению с началом прошлого века, стали ярче, более богато выглядит общая композиция, но принципы исполнения цветочного узора остались прежними.{2} [/tex]​

СРОЧНОО 30 БАЛЛОВ Для приготовление яблочного пирога необходимо взять 12 яблок. Давайте напишем программу, которая поможет нам проследить за тем, что … мы положили в пирог достаточно яблок. Программа будет спрашивать у пользователя: “Сколько яблок положить”, и если сумма яблок, которые уже положили в пирог и яблок, которые взял пользователь меньше 12, то программа выведет сообщение о том, сколько осталось положить яблок. Если сумма будет равна 12, то программа остановится, так как необходимое количество яблок уже будет набрано. А если сумма будет превышать необходимое количество, то выйдет сообщение о том, что яблок слишком много.

CРОЧНОООО 30 БАЛЛОВ Программа бесконечно генерирует случайное число от 0 до 100. Генератор случайных чисел очень похож на лотерею. Иногда нужное число … может выпасть сразу, а иногда спустя большое количество других сгенерированных чисел Давайте проверим сколько чисел будет сгенерировано перед тем, как программа остановится. А условием остановки программы будет то, что x станет равен 73. Посчитайте, сколько значений сменила переменная x перед тем, как принять значение 73. Для этого используйте переменную-накопитель count. PYTHON

Изучение этапов развития и становления краеведения как науки в РК, основных методов и приёмов краеведческих исследований, является … целью краеведен … ия1.необычной2.перспективной3.много4.главной5.второстепенной​

Какой из методов оценки педагогического персонала дает точное представление о характере применения фактических знаний? системный анализ учебных занят … ий; решение ситуационных задач; тест; анализ индивидуальной методической системы;

Срочно! Помогите разгадать

1. Все колхозы Московской области выполнили план хлебопоставок, Колхоз «Восход» не является колхозом Московской области, Следовательно, колхоз «Восход … » не выполнил план хлебопоставок. ​

На основании, каких нормативно-правовых актов иностранные граждане имеют право на получение образования на территории Российской Федерации? выявление … талантливых детей; поддержка талантливых детей; верны ответы А и Б; правильного ответа нет;

На основании, каких нормативно-правовых актов иностранные граждане имеют право на получение образования на территории Российской Федерации? выявление … талантливых детей; поддержка талантливых детей; верны ответы А и Б; правильного ответа нет;

Какова основа участия школьников в олимпиадах и иных интеллектуальных и творческих конкурсов? безвозмездная; платная; частично платная; основа устанав … ливается органами власти;

Виды декоративно-прикладного искусства

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco — украшаю) — широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Собирательный термин, условно объединяет два обширных рода искусств: декоративное и прикладное. В отличие от произведений изящного искусства, предназначенных для эстетического наслаждения и относящихся к чистому искусству, многочисленные проявления декоративно-прикладного творчества могут иметь практическое употребление в повседневной жизни.

Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким характеристикам: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия (картины из разных сортов дерева) и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

ГОБЕЛЕН – (фр. gobelin), или шпалера, — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной односторонний безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Ткач пропускает уточную нить через основу, создавая одновременно и изображение, и саму ткань. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника».

БАТИК – ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с XX века.

НАБОЙКА – (набивка) — вид декоративно-прикладного искусства; получение узора, монохромных и цветных рисунков на ткани ручным способом при помощи форм с рельефным узором, а также ткань с рисунком (набивная ткань), полученным этим способом.

Формы для набойки изготовляют резные деревянные (манеры[1]) или наборные (наборные медные пластины с гвоздиками), в которых узор набирается из медных пластин или проволоки. При набивке на ткань накладывают покрытую краской форму и ударяют по ней специальным молотком (киянкой) (отсюда название «набойка», «набивка»). Для многоцветных рисунков число печатных форм должно соответствовать числу цветов.

Изготовление набойки — один из древних видов народного декоративно-прикладного искусства, встречающийся у многих народов: Передней и Средней Азии, Индии, Ирана, Европы и других.

Набивка малопроизводительна и почти полностью вытеснена печатанием рисунка на ткани на печатных машинах. Применяется лишь в некоторых кустарных промыслах, а также для воспроизведения крупных рисунков, повторяющаяся часть которых не может уместиться на валах печатных машин, и для расцветки штучных изделий (занавеси, скатерти). Характерные рисунки народной набивки используются при создании современных декоративных тканей.

БИСЕРОПЛЕТЕНИЕ – вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в отличие от других техник, где он применяется (ткачество с бисером, вязание с бисером, плетение из проволоки с бисером — так называемых бисерных плетений, бисерной мозаики и вышивки бисером), бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим. Все остальные виды рукоделия и ДПИ (мозаика, вязание, ткачество, вышивка, проволочное плетение) без бисера возможны, однако потеряют часть своих декоративных возможностей, бисероплетение же прекратит свое существование. Это связано с тем, что технология бисероплетения носит самобытный характер.

ВЫШИВАНИЕ – общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми различными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля и пр. Инструменты и материалы для вышивания: иглы, нитки, пяльцы, ножницы.

ВЯЗАНИЕ – процесс изготовления полотна или изделий (обычно элементов одежды) из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы, игла, вилка) или на специальной машине (механическое вязание). Вязание, как техника, относится к видам плетения.

Вязание крючком

Вязание спицами

МАКРОМЕ – (фр. Macramé, от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.

КРУЖЕВОПЛЕТЕНИЕ – изготовление сетчатой ткани из плетёных нитяных узоров (льняных, бумажных, шерстяных и шёлковых). Различают кружева, шитые иглой, плетеные на коклюшках, вязаные крючком, тамбурные и машинные.

КОВРОТКАЧЕСТВО – изготовление     художественного текстильного изделия, обычно с многоцветными узорами, служащее главным образом для украшения и утепления помещений и для обеспечения бесшумности. Художественные особенности ковра определяются фактурой ткани (ворсовой, безворсовой, валяной), характером материала (шерсти, шёлка, льна, хлопка, войлока), качеством красителей (натуральных в древности и средневековье, химических со второй пол. XIX в.), форматом, соотношением каймы и центрального поля ковра, орнаментальным набором и композицией рисунка, цветовым решением.

КВИЛЛИНГ – Бумагокручение (также квиллинг англ. quilling — от слова quill (птичье перо)) — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги.

Готовым спиралькам придаётся различная форма и таким образом получаются элементы квиллинга, называемые также модулями. Уже они и являются «строительным» материалом в создании работ – картин, открыток, альбомов, рамок для фотографий, различных фигурок, часов, бижутерии, заколок и т.д. Искусство квиллинга пришло в Россию из Кореи, но также развито в ряде европейских стран.

Данная техника не требует значительных материальных затрат для начала её освоения. Однако и простым бумагокручение не назовёшь, так как для достижения достойного результата необходимо проявить терпение, усидчивость, ловкость, аккуратность и конечно выработать навыки скручивания качественных модулей.

СКРАПБУКИНГ – (англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.

КЕРАМИКА – (др.-греч. κέραμος — глина) — изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.[1]

В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг.

Самая ранняя керамика использовалась как посуда из глины или из смесей её с другими материалами. В настоящее время керамика применяется как материал в промышленности (машиностроение, приборостроение, авиационная промышленность и др.), строительстве, искусстве, широко используется в медицине, науке. В XX столетии были созданы новые керамические материалы для использования в полупроводниковой индустрии и др. областях.

МОЗАИКА – (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО – это термин, обозначающий результат и процесс творчества художников-ювелиров, а также всю совокупность созданных ими предметов и произведений ювелирного искусства, предназначенных в основном для личного украшения людей, и изготовленных из драгоценных материалов, таких, как драгоценные металлы и драгоценные камни. Чтобы украшение или предмет можно было однозначно причислить к ювелирике, это украшение должно удовлетворять трём условиям: в этом украшении должен быть использован хотя бы один драгоценный материал, это украшение должно иметь в себе художественную ценность, и оно должно быть уникальным — то есть оно не должно тиражироваться изготовляющим его художником-ювелиром.

В профессиональном жаргоне ювелиров, а также и студентами и учащимися учебных заведений по специальности «ювелирное дело», часто используется жаргонный вариант слова: «ювелирка».

Хотя и считается, что в понятие «ювелирика» входят все ювелирные изделия, изготовленные с применением драгоценных материалов, а в понятие «бижутерия» — ювелирные изделия из недрагоценных материалов, но, как видим, в настоящее время разница между ювелирикой и бижутерией становится несколько размытой, и оценка того, причислить ли данное изделие к ювелирике или же к бижутерии, каждый раз принимается экспертами индивидуально в каждом конкретном случае.

ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА – Миниатюрная живопись на небольших предметах: коробках, шкатулках, пудреницах и др.— это вид декоративно-прикладного и народного искусства. Лаковой такую живопись называют потому, что цветной и прозрачный лаки служат не только полноправными материалами росписи, но и важнейшим средством художественной выразительности произведения. Краскам они добавляют глубину и силу и в то же время смягчают, объединяют их, как бы вплавляя изображение в самую плоть изделия.

Родина художественных лаков — страны Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии: Китай, Япония, Корея, Вьетнам, Лаос, где они известны с глубокой древности. В Китае, например, еще во II тысячелетии до н. э. использовался сок лакового дерева, которым покрывали чашки, шкатулки, вазы. Тогда и зародилась лаковая живопись, достигшая на Востоке высочайшего уровня.

В Европу этот вид искусства проник из Индии, Ирана, стран Центральной Азии, где в XV—XVII вв. была популярна лаковая миниатюра, исполненная темперными красками на предметах из папье-маше. Европейские мастера заметно упростили технологию, начали применять масляные краски и лаки.

В России художественные лаки известны с 1798 г., когда купец П. И. Коробов построил в подмосковном селе Данилкове (позднее оно слилось с соседним селом Федоскиным) небольшую фабрику лакированных изделий из папье-маше. При его преемниках — Лукутиных русские мастера выработали неповторимые приемы федоскинской росписи. Не утрачены они и по сей день.

Палехская миниатюранародный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.

Федоскинская миниатюравид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.

Холуйская миниатюранародный промысел, развившийся в селе Холуй Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, кубышки, игольницы и т. д.

Декоративное искусство

Посмотреть все декоративное искусство

Национальная художественная галерея, известная своими шедеврами живописи и скульптуры, также обладает исключительными образцами декоративного искусства. Самые важные предметы были подарены семьей Уайденер из Филадельфии. Питер Уайденер, который работал учеником мясника своего брата, резко расширил свой бизнес, заключив контракт на поставку баранины для армии Союза во время Гражданской войны. Из этого прибыльного предприятия он построил необычный конгломерат, в который входили трамваи и коммунальные предприятия.После того, как его старший сын погиб во время крушения Титаника, младший сын Питера, Иосиф, занял видное место в делах семьи. Его безупречный вкус гарантировал, что одна из великих коллекций американского искусства будет продолжать процветать.

Питер и Джозеф Уайденер давно думали о создании национального художественного музея в Вашингтоне, округ Колумбия, и по мере того, как концепция Национальной художественной галереи кристаллизовалась, Джозеф в 1938 году пришел к выводу, что коллекция его семьи принадлежит столице страны.Среди его картин были шедевры Эль Греко, Вермеера, Мане, Констебля, Дега, Мурильо, Кастаньо и Ван Дейка. Однако он настаивал на том, чтобы вся коллекция была как единое целое. Ключом к подарку была впечатляющая группа китайских фарфоров, в основном времен правления Канси, которую он и его отец собирали вместе в течение 50 лет. (Джозеф купил 54 фарфора из коллекции JP Morgan в одном блоке за миллион долларов примерно в 1915 году.) Он потребовал, чтобы фарфор был установлен в комнатах Национальной галереи, спроектированных так, чтобы отражать то, как они были выставлены в особняке Widener снаружи. Филадельфия.При этом условии, картины и скульптуры Уайденера также будут переданы Галерее. В 1970-х годах количество азиатских фарфоров увеличилось за счет пожертвования Грейс Стил коллекции Гарри Г. Стила.

Вместе с фарфором Widener появилась знаменитая чаша из сардоникса Сугера, аббата Сен-Дени, к северу от Парижа, где находились гробницы королей Франции. Благодаря Джозефу Уайденеру в галерее представлена ​​небольшая сокровищница средневековых церковных предметов, роскошные гобелены, великолепные расписные эмали XVI века из Лиможа, итальянская майолика и другая керамика эпохи Возрождения.Здесь также можно найти один из 70 известных образцов фарфора Медичи, а также три образца замысловатой инкрустации изделий французского Возрождения, известной как керамика Сен-Поршер. Французская мебель 18-го века и другие предметы декоративного искусства были созданы не только Джозефом Уайденером, но и наследниками овдовевшей невестки Джозефа, миссис Джордж Дантон Уайденер. Знаменитые имена Лелеу, Обен, Ризенер, Карлин и Крессент среди других, таким образом, также стали представлены в коллекции Галереи.Была включена важная панель из гигантского секрета , сделанного для Людовика XVI Давидом Рентгеном, который был расчленен во время Французской революции (он был встроен в верхнюю часть другого стола).

Следуя примеру семьи Уайденеров, Джордж М. и Линда Х. Кауфман резко расширили сферу деятельности Галереи, подарив около 100 образцов основной американской мебели. Он включает в себя произведения нескольких крупных деятелей американского декоративного искусства: Годдарда, Таунсенда, Сеймура, Амелунга, Боннина и Морриса и Дункана Файфа.

Центр декоративного искусства штата Огайо освещает Paramount Pictures Fashion and Costume

Центр декоративных искусств штата Огайо освещает Paramount Pictures Fashion and Costume

Автор: Эмили Вотоу
Размещено:

<<Вернуться к

В субботу, 5 июня, Центр декоративного искусства штата Огайо в Ланкастере откроет свою первую персональную выставку 2021 года: Distinctly Paramount: Fashion and Costume From the Paramount Pictures Archive .Выставка будет демонстрироваться до 2 января 2022 года и будет включать в себя широкий спектр работ от таких дизайнеров, как Александр Маккуин, Нолан Миллер, Эдит Хед и многих других, которые участвовали в различных постановках Paramount Pictures.

Куратор выставки Рэндалл Тропп, менеджер архива костюмов и реквизита Paramount Picture, уроженец Ланкастера. Безусловно, Paramount знаменует собой четвертую выставку, которую Тропп провел с Западного побережья до Центра декоративного искусства Огайо.

Между завершением работы над выставкой Тропп нашел время для коротких вопросов и ответов с представителями WOUB Culture.

WOUB Культура: Какова была ваша кураторская стратегия для Distinctly Paramount ?

Randall Thropp: Что ж, я работал над этой выставкой уже больше года, потому что ее тематика очень широка. Мое большое вдохновение для этого восходит к началу пандемии, когда я купил журнальный столик под названием Bill Cunningham: On the Street: Five Decades of Iconic Photography .Билл Каннингем был фотографом, сделавшим много откровенных фотографий для New York Times – так что книга похожа на очень ранний блог о уличной моде Нью-Йорка, который публиковался в газете, документируя то, что люди носили, начиная с конца 60-х. . Это потрясающая книга. Так что я проходил через это и просто сказал: «Вау, это действительно интересно – просто запечатлеть все эти разные тенденции и стили с помощью этих совершенно откровенных фотографий», и я понял, что у меня есть несколько замечательных вещей в коллекции Paramount, которых нет. обязательно звезды, но они были куплены для звезд и не использовались на камеру.Итак, я пошел на наш склад и пролистал часть нашей коллекции, и я нахожу все эти дизайнерские вещи, многие из которых были куплены со стойки, и все они в некотором роде имели отношение к пленке.

Итак, толчком к выставке послужила демонстрация костюмов, которые были куплены, и костюмов, которые были разработаны и созданы с нуля, – сочетая предметы моды высокого класса с предметами дизайна костюмов, которые выглядят как высококлассная мода. Самый старый экспонат – это пижама для гостиной, созданная Трэвисом Бэнтоном примерно в 1928 году, а новые модели появились совсем недавно, вплоть до 2019 года.

Каждый день вы как будто одеваетесь, как актер, и именно так вы собираетесь одеваться для той роли, которую собираетесь сыграть в этот день. То, что на вас надето, отражает вашу личность, ваше настроение и то, как вы хотите себя преподнести. Речь идет о том, насколько вы на самом деле являетесь собственным персонажем, каждый день одевающим себя. – Рэндалл Тропп

WOUB: Что для вас значит привезти эту выставку в ваш родной город?

RT: Что ж, это четвертый, который я сделал, и всегда весело доставлять вещи людям, потому что давайте посмотрим правде в глаза: много людей, особенно с COVID и ограничениями на поездки; они не поедут в Голливуд смотреть эти костюмы.Итак, мы приносим их сюда.

Кроме того, не для того, чтобы хвастаться, но некоторые из других выставок, которые я привез в Центр декоративного искусства, были подхвачены другими музеями после их показа в Центре декоративного искусства Огайо. Выставка Эдит Хед, которую я здесь показывала, была выбрана Художественной галереей Бендиго в Австралии – они увидели ее в Интернете и решили, что хотят показать ее там. Фактически, Музей искусств Оклахома-Сити совсем недавно связался со мной, потому что они хотят показать выставку Эдит Хед, которая была показана здесь первой.Интересно, что сделали социальные сети для продвижения. Если вы не понимаете, что на самом деле что-то продвигаете, это становится популярным только потому, что люди фотографируют вещи и публикуют их в Facebook или Instagram.

WOUB: Я знаю, что мы только что говорили о том, как трудно объяснить некоторые из этих произведений, не увидев их лично перед интервью, но мне было любопытно: не могли бы вы рассказать нам о нескольких ваших любимых произведениях из выставка?

RT: Что ж, есть несколько, которые мне очень нравятся.Есть черное платье Эдит Хед примерно 1936 года, и это типичное сексуальное вечернее платье 30-х годов. У нас также есть костюм, который Вероника Лейк носила в фильме 1942 года « Стеклянный ключ », который является очень известным фильмом-нуаром. Но у меня есть такие вещи, как этот костюм Александра Маккуина из Zoolander 2 – он действительно привлекает внимание, действительно фантастичен. У нас также есть эти изумительные викторианские изделия – эти изделия ручной работы из Будапешта, Венгрия, которые были сделаны для The Alienist – они просто безупречно сделаны, прекрасные части костюма.

WOUB: Как вы надеетесь, с чем уйдут посетители выставки?

RT: Хороший вопрос. Я думаю, что я просто хочу, чтобы люди оценили сочетание работы крупных модельеров, таких как Джорджио Армани, и дизайнеров костюмов, таких как Эдит Хед. Но, возвращаясь к книге Билла Каннингема, я действительно хочу, чтобы люди думали о том, как все на самом деле все время наряжают себя. Каждый день вы как будто одеваетесь, как актер, и именно так вы собираетесь одеваться для той роли, которую собираетесь сыграть в этот день.То, что на вас надето, отражает вашу личность, ваше настроение и то, как вы хотите себя преподнести. Речь идет о том, насколько вы на самом деле являетесь собственным персонажем, каждый день одевающим себя. Это подтекст, но на самом деле я хочу, чтобы люди делали, если могли, приходили сюда, чтобы лично увидеть выставку. Я бы сказал, что около 80 процентов этой выставки я никогда раньше нигде не показывал – и это первая выставка, на которой я показывал обувь.

Музейная мебель, картины, керамика, текстиль, предметы из стекла и металла вместе известны как «Декоративное искусство»

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
Мебель, картины, керамика, текстиль, предметы из стекла и металла – известные под общим названием «Декоративное искусство» – найденные в ранних домах, красивы и рассказывают нам о людях, которые жили в этих домах.Декоративное искусство помогает нам понять развитие стиля и вкуса и в то же время дает важное представление о социальной и экономической истории.

Strawbery Banke отображает предметы в определенных домах и определенных комнатах, максимально основываясь на информации из картин и гравюр, которые иллюстрируют, как мебель была расставлена ​​в комнате, как были повешены шторы и покрыты полы, как растения были расставлены в горшках или столы накрыты для еды. .

Эти визуальные записи показывают, что люди 100 или 200 лет назад не использовали космос так же, как сегодня; в их комнатах вообще было меньше предметов.Кроме того, обставление ранней комнаты предметами, относящимися к одному конкретному периоду, означает неверное истолкование прошлого. Жители Портсмута в более ранние эпохи ценили старые вещи, особенно те, которые имели семейное значение, так же, как и современные люди.

Каждый меблированный интерьер отеля Strawbery Banke открывает окно в прошлое Портсмута. Мебель начала 1700-х годов в The Wheelwright House , демонстрирующая осторожное вращение ножек стула квалифицированным токарным мастером, подходит для простого дома морского капитана конца 1700-х годов.

Федеральные предметы середины 1800-х годов в коллекции The Chase House , такие как шпонированная секретарша с откидной панелью, являются не только прекрасными примерами ремесла краснодеревщика, но и иллюстрируют богатство портсмутских купцов, владевших ими, таких как Стивен Чейз. .

Дом Томаса Бейли Олдрича , созданный как музей и литературная святыня автора в 1908 году, содержит прекрасную коллекцию американских, английских и восточных предметов 1700-х и 1800-х годов. Интерьер дома Олдрича рассказывает нам не только о музейных практиках начала 1900-х годов, но и о жизни, когда Томас Бейли Олдрич жил в этом доме в детстве.

По возможности предметы, которые можно проследить до конкретных людей в Strawbery Banke (или были изготовлены местными ремесленниками), добавляются в коллекции музея. На видном месте представлены работы художников Джона С. Бланта и Томаса П. Мозеса. Картина Бланта с изображением корабля Икабода Гудвина “ Сара Паркер (1974.3)” входит в число лучших его работ.

Важные отдельные предметы мебели включают: стулья из мастерских краснодеревщиков Langley Boardman и George Gains; элегантный буфет Hepplewhite, вышитый мелом с именем известного портсмутского купца Джона Мелчера; изысканная мебель с характерным портсмутским акцентом: панель из фигурного шпона в основании или юбке.

Портсмут имел сильные ремесленные традиции, особенно в области деревообработки. В период конца 1700-х годов Портсмут отправил в Вест-Индию больше мебели, чем Филадельфия или Бостон. Однако ремесленники, которые производили мебель Портсмута, редко подписывали или маркировали свою продукцию. Одна из целей декоративного искусства Strawbery Banke – узнать больше об этих выдающихся мастерах, которые обставляли дома Портсмута.

За дополнительной информацией обращайтесь к куратору Элизабет Фэриш.Напишите efarish AT sbmuseum.org или позвоните (603) 422-7526.

НОВОЕ И ЗНАМЕНИТОЕ

2021 Исторический дом Сезон

Ежедневно по воскресенье, 17 октября 2021 г .;
10.00 – 17.00.

Музей Strawbery Banke вновь открывается в этот сезон, предлагая посетителям возможность познакомиться с более чем 300-летней историей, от истории коренных народов до наших дней, в районе Puddle Dock. Совершите поездку по историческим домам на оригинальных фундаментах, познакомьтесь с костюмированными ролевыми игроками, посмотрите демонстрации традиционных ремесел и исследуйте сады семейных реликвий.
Подробнее …

Винтаж и виноград

Суббота, 11 сентября 2021 г.
Поднимите бокал в тосте за возвращение Vintage & Vine, фестиваля изысканных вин и еды и главного ежегодного сбора средств в Strawbery Banke Museum.
Подробнее …

Вторник на террасе

Каждый вторник по 14 сентября 2021 г .; 17:30 – 19:00.
Среди летнего великолепия Puddle Dock этот популярный сериал концертов проводится каждый вторник вечером. Гости могут взять с собой шезлонги или одеяла, чтобы насладиться концертами под открытым небом с участием местных артистов.
Подробнее …

Ресторан Puddle Dock

Сейчас открыто!
Ресторан Puddle Dock, расположенный в магазине Dunaway в музее Strawbery Banke, предлагает отличную “современную колониальную” кухню, гостеприимство и прекрасные виды для семей Портсмута и посетителей музея.
Подробнее …

Оптовая декоративная художественная картина для живописи – купить дешево оптом у китайских поставщиков с купоном

Найдите картину декоративно-прикладного искусства премиум-класса для раскрашивания с наименьшими возможными фигурами!

3 5 5 отзывов + Больше

Чаще всего бывает, что у клиентов возникают трудности с поиском подходящей декоративно-художественной картины для живописи.Система ценообразования в других секторах высока, но DHgate упростила ее, поскольку они предоставляют самые дешевые товары, а все товары от лучших розничных продавцов Китая! Так что переходите к ним как можно быстрее.Если вам нравится иметь широкий выбор, у вас нет причин искать в другом месте, потому что мы предлагаем вам 697 предметов, и мы уверены, что вы будете избалованы выбором. В соответствии с этим принципом, мы искали искусство творчества, которое высоко ценится и от лучших поставщиков.Мы изо всех сил пытаемся завоевать ваше доверие, как и большинство других клиентов, предоставляя им картины лучшего качества по сниженным ценам, которые никто никогда не сделает.

У нас есть обширный выбор декоративных картин для росписи предметов в нескольких категориях, чтобы вам было легко найти то, что вы ищете. Люди во всем мире всегда склонны беспокоиться о качестве продукции и, поверьте мне, или нет, DHgate состоит из 1 обзоров, которые помогут вам преодолеть страх.Самые популярные предметы декоративно-прикладного искусства картина для живописи можно найти на DHgate в огромных количествах с различными скидками, включая бесплатную доставку. В обширной коллекции товаров DHgate легко получить предпочитаемые вами карандаши. Просто найдите то, что вы ищете. и используйте наши инструменты фильтрации, чтобы получить быстрые результаты. Нет лучшего времени для покупки произведений искусства, потому что DHgate приложила все усилия, чтобы найти продукты, соответствующие высоким стандартам, чтобы вы могли покупать лучшие.

Мы предлагаем почти все (если далеко не все) лучшие марки декоративно-прикладной картины для росписи изделий в нашем инвентаре.Их цены на нашей платформе никогда не встречались в другом месте. Если вы ищете одни из лучших картин, искусства, ремесел и подарков, дома и сада в новейших стилях и удивительном разнообразии, вы найдете лучшие варианты в одном месте. через безопасную, удобную и простую онлайн-платформу. Так что не смотрите дальше и не стесняйтесь делать покупки онлайн на DHgate, чтобы открыть для себя множество дешевых и стильных художественных розыгрышей с безопасными вариантами оплаты и доставки. художественная картина для рисования, включая более низкие расценки, безопасные варианты оплаты и партнерство в вашем пути роста.Большую часть времени видно, что клиенты нигде не находят по приемлемой цене. На DHgate все решено, потому что у них самый низкий ценовой диапазон и лучшие товары с бесплатной доставкой. Так что поторопитесь и расширяйте свой бизнес!

Магазин декоративно-прикладной картины для росписи на DHgate

+ Больше

Желаете декоративно-прикладную картину для живописи? Ваше желание исполнилось! Ознакомьтесь с огромной коллекцией произведений искусства на DHgate. Вы можете быстро и легко купить произведения искусства по сниженной цене онлайн, которые вам нужны от продавцов и поставщиков из Китая.Новые карандаши от ведущих мировых брендов разлетаются с прилавков, так что покупайте уже сегодня! Мы любим декоративные художественные картины для живописи, и наш широкий ассортимент слишком хорош, чтобы его упустить. Ежедневно на складе хранится более 697 наименований, поэтому покупка картин никогда не была такой простой.

Christies | Отделения специалистов

Каталог специалистов по поиску А-Б КОМПАКТ ДИСК НАПРИМЕР ЗДРАВСТВУЙ JK L-M O-P R-S ТЕЛЕВИЗОР W Европейское искусство XIX века Мебель и произведения искусства XIX века Скульптура XIX века
A-B
Африканское и океаническое искусство Американское искусство Американское народное искусство Американская мебель и декоративное искусство Древнее искусство и древности Оружие, доспехи и спортивное оружие Австралийское Искусство Книги и рукописи Британские рисунки и акварели
C-D
Китайская керамика и произведения искусства Китайский экспорт Китайские Картины Часы, морские хронометры и барометры Комиксы (Bande Dessinée) и иллюстрации Дизайн
E-G
Ранняя европейская скульптура и произведения искусства Английская мебель и произведения искусства Европейская керамика и стекло Европейская мебель и произведения искусства Золотые шкатулки и предметы Vertu
H-I
Сумки и аксессуары Импрессионизм и современное искусство Искусство Индии, Гималаев и Юго-Восточной Азии Исламское искусство
Дж-К
Японское Искусство Ювелирные изделия Корейское Искусство
Л-М
Латиноамериканское искусство Морские Фотографии Современное искусство, Азиатско-Тихоокеанский регион Современное искусство Ближнего Востока Современное британское и ирландское искусство Музыкальные инструменты
О-П
Рисунки Старых Мастеров Картины старых мастеров Востоковедное искусство Искусство Аутсайдера Фотографии Портретные миниатюры Послевоенное и современное искусство Доколумбовое искусство Отпечатки и копии Частные и культовые коллекции и распродажа загородных домов
R-S
Коврики и ковры Русское искусство Наука и естествознание Шотландское искусство Серебро Южноафриканское Искусство Южноазиатский модерн + современный Спорт и искусство дикой природы Швейцарское Искусство
Т-В
Топографические изображения Викторианское искусство, искусство прерафаэлитов и британских импрессионистов
Вт
Часы и наручные часы Вино и спиртные напитки

Весенних книг: США.Декоративное искусство на передний план

После того, как кто-то сделает обязательный отказ от ответственности, что у него недостаточно места, чтобы отдать должное всем будущим книгам, и слишком много названий, чтобы упомянуть их все, можно, тем не менее, выделить несколько, которые стоят от своих сверстников, и они здесь рекомендованы вниманию читателей The Art Newspaper.

Североамериканские издательства выпускают ряд книг по декоративному искусству, начиная от мебели, стекла, изделий из металла, керамики и заканчивая историей внутреннего убранства и вкуса.Гарри Н. Абрамс издает книгу очерков «Шарлотта Перриан: искусство жизни», в которой рассматривается дизайнер мебели 20-го века, наиболее известное сотрудничество с Ле Корбюзье, для которого она создала стальные трубчатые стулья, ставшие ее торговой маркой. . Нью-йоркское издательство также переиздает по случаю столетнего юбилея стеклодува значительно увеличенное и переработанное издание Steuben Glass Мэри Джин Мэдиган и Э. Мари Макки, библию этого полностью американского продукта. Специалисты в области металлообработки будут благодарны Getty Publications за публикацию факсимильного издания Statuts et Privilèges des marchands orfèvres joyaillers, кодификации французских законов 18-го века, регулирующих ювелирное дело, под редакцией Пола Мичио, которая раскрывает многие детали производство и сбыт серебра, которые сделали Париж известным во всей Европе своим серебром.Менее возвышенная, чем серебро, керамика тоже имеет свою загадочность, и мастером студийной керамики был Бернард Лич, о котором писал Эммануэль Купер из Yale University Press. Эта академическая пресса Новой Англии, лучшее издательство, за исключением художественно-исторических книг, пересекает Атлантику с двумя книгами по внутреннему убранству: «Внутренние интерьеры: британские традиции, 1500-1850 годы» Джеймса Эйреса, которые интересно сравнить и контрастировать с книгой Томаса Эндрю Дененберга. Уоллес Наттинг и изобретение Старой Америки о человеке, который стал выдающимся авторитетом в области ранней американской мебели и установил эстетику и идеологию колониального возрождения.

Одним из средств, которые Наттинг использовал для продвижения своих идей, была фотография – сфера публикаций, которая всегда приносит высокие результаты, и эта весна не стала исключением. В глаза бросаются два необычных названия: Дети Америки из W.W. Нортон и Женщины в брюках от Abrams, первая коллекция, которая иллюстрирует изменение образа детей младше 12 лет в быстро меняющемся обществе с середины 19 века до 1930-х годов, увиденное через линзы Льюиса Хайна, Джейкоба Рииса и количество анонимных фотографов; последний, название которого может быть невинным или дразнящим по поводу британского обычаев, каталогизирует фотографии женщин в брюках между 1850-ми и 1920-ми годами, пытаясь зафиксировать различные склонности женщин в роли брюк: реформаторы одежды, фермеры, горняки, скотницы, спортсменки, солдаты, экспериментаторы гендерной идентичности и фанаты.В категории женщин-социальных ренегаток фотограф Тина Модотти, компаньонка Эдварда Уэстона (которого в этом сезоне чествуют британские издатели Меррелл; см. Стр. 31), является предметом биографии из Йельского университета.

Широкая категория азиатского искусства включает в себя разнообразные новые интересные предложения, начиная от Института искусств Чикагских Гималаев: эстетическое приключение Пратападитья Пал и Исами Ногучи и современную японскую керамику Луизы Эллисон Корт и Берта Винтер-Тамаки через путеводитель Абрама. Раннее буддийское искусство Кореи и Японии, Передача форм божественности, в два исчерпывающих обзора Йельского университета, История китайской архитектуры и Формирование китайских цивилизаций, каждый из которых подготовлен группами китайских и западных ученых.

Как и Восток, западное искусство неизменно увлекалось примитивом, и последняя тема покойного Эрнста Гомбриха взята из книги Калифорнийского университета Press «Примитивизм и искусство 20-го века», представляющей собой сборник произведений тексты, документирующие встречу западных художников и искусства Африки, Океании и Северной Америки.

Классическое современное искусство также является богатым пластом в копилке издателей с заметными ударами заработка в этом сезоне, такими как Клемент Гринберг: поздние труды из Университета Миннесоты, прекрасно дополняющие американский экспрессионизм Брэма Дейкстры от Абрамса; Пикассо и изобретение кубизма, философский и лингвистический анализ художника и начатого им движения, из Йельского университета, который также публикует Роберта Раушенберга, представляющего более поздние стадии модернизма.

Истоки западного искусства в древности исследуются в том, что обещает стать увлекательным исследованием, Архаическим кораем Катерины Каракаси из Getty Publications, которое пытается объяснить тип статуи, исследуя на основе литературных и эпиграфических свидетельств места, в которых они находятся. стояли, таким образом оценивая свою роль в культовых практиках. Из Йельского университета пришел обзор британского вкуса к антиквариату между 17 и 19 веками Джонатаном Скоттом в книге «Удовольствия античности», в которой подробно описаны коллекционеры, механизмы торговли, галереи домов и архитекторов, которые их создали, а также как разошлись коллекции по мере смены вкусов.

Еще до того, как они стали очень старыми, так называемые старые мастера, наряду с произведениями искусства эпохи Возрождения, были одними из самых популярных предметов для коллекционирования. Среди наиболее многообещающих книг, посвященных искусству эпохи Возрождения и барокко, следует особо упомянуть детальное и мастерское исследование Элиота Роуленда «Мазаччо», касающееся алтаря художника в Пизе, также из Getty Publications, и Ван Дейка, полный каталог его картин. из Центра исследований британского искусства Пола Меллона и Йельского университета.Йельский университет также написал две книги, которые обещают большой восторг и интерес двух звезд в небе эпохи Возрождения: слова для картин Майкла Баксандалла и Рафаэля в источниках раннего Нового времени Джона Ширмана.

По средневековому искусству опубликовано меньше книг, чем по искусству раннего Нового времени, но этой весной появляются две новаторские работы: готическое искусство в Ирландии, 1169-1550, Колум Хурихейн, и из Принстона, Дебра Хиггс. Сарацины, демоны и евреи Стрикленда, исследование обозначенных врагов христианского мира и их визуальное представление.

Наконец, американские издатели представляют ряд исторических и историографических названий, среди которых следует отметить публикацию Миннесотой лекций Дональда Прециози 2001 года Slade о природе музея, истории MIT Press, Black Mountain College, истории Йельского университета The A.W. Меллон читает лекции, а также публикацию издательства Чикагского университета, «Историю искусства после модернизма» Ганса Белтинга и «Искусство распаковки 80-х» Элисон Перлман.

45 лучших идей настенного искусства для каждой комнаты

Никто не хочет смотреть в пустую стену весь день, поэтому настенное искусство является такой важной частью процесса декорирования.После того, как вы начнете мозговой штурм, все остальное будет легко (если только у вас не окажется слишком много отличных идей). От стен галереи до предметов, сделанных своими руками, таких как обрамление ваших аксессуаров и крупномасштабная фотография, у нас есть множество идей для настенного искусства, которые вдохновят вас на творчество. А где лучше искать вдохновения, чем интерьерные дизайнерские стены? Прочтите, чтобы увидеть, какие идеи декора стен и галереи вы бы хотели воссоздать в собственном доме.

🏡 Хотите больше красивых домов? У нас много. Давай упадем в обморок над ними вместе.

1 Полный охват

Фотообои от стены до стены создают ощущение интимности, как если бы вы в одиночестве рассматривали картину в музее, в гостиной, созданной Раджи Р.М. Сама по себе шкала вызывает благоговение, в то время как доступные материалы во всем пространстве смягчают ее, делая ее более доступной.

2 Установить настроение

В равной степени грандиозное и непринужденное, это фойе, спроектированное Энтони Бараттой, – идеальный образец для подражания, если вы украшаете парадный вход, который по-прежнему кажется непритязательным и удобным.Узорчатый текстиль занимает центральное место (см. Ковры и диван), но он также помогает довести высокие потолки до человеческих масштабов, если их повесить на обои.

3 Уменьшить

Миниатюры слишком очаровательны, чтобы их спрятать в кукольном домике. Разместите несколько крошечных картин в рамах для тонкой, но дерзкой стены галереи в спальне. Традиционные позолоченные рамы – неожиданное удовольствие в этом пространстве, созданном Джэ Джу.

4 Краска прямо на стенах

В этой элегантной спальне в стиле минимализма, спроектированной Crosby Studios, большая абстрактная фигура нарисована прямо на стенах. Он простирается от стены до потолка, делая комнату более отполированной и цельной, но все же органичной.

5 Подсвети это

Поместите свои работы в центр внимания, установив над ними бра.Дизайнер интерьеров Жан Лю позволил этой красивой картине определить цветовую схему по всей комнате, разбавив ее голубые оттенки нейтральными тонами и множеством грубых текстур.

6 Думайте в 3D

Трехмерная настенная скульптура может оживить целую комнату. Delia Kenza Interiors мудро решила повесить эту абстрактную красоту над каминной полкой, где взгляд притягивается естественным образом, и она остается защищенной от оживленных дорожек.

7 Резервное копирование

Вы можете повесить свои картины на стену и закончить это дело, или вы можете уделить особое внимание выбору правильного фона для еще большего эффекта. Здесь неподражаемый Майлз Редд разместил произведения современного искусства на классических настенных панно для контраста и легкости игры.

8 Повесьте искусство над окном

Когда у вас заканчивается свободное пространство на стене или вам просто нужно скрыть неидеальный вид, повесьте свои работы над окном.Дизайнер интерьеров Кристал Мэтьюз нашла произведение искусства и раму идеального размера, чтобы оживить сиденье у окна, но при этом пропустить достаточно света.

9 Получите текстуру с помощью коврика

Дизайнер интерьеров Пети Лау покрасил эту акцентную стену в глубокий морской оттенок, а затем украсил ее скамейкой из календулы и соответствующими настенными рисунками. Но не просто настенное искусство. Вместо того, чтобы повесить картину или фотографию в рамке, она прикрепила к стене коврик.Это отличный способ придать мягкой текстуре и придать новый смысл старым предметам.

10 Создать поток

Дизайнер интерьеров Тэмсин Джонсон подчеркивает авангардные и экспериментальные элементы в этой гостиной, но при этом эстетика остается классической и сдержанной благодаря мягким изгибам и органичным формам, которые согревают современный вид помещения. Знаменитое розовое напольное зеркало Этторе Соттсасса в прихожей намекает на скульптурный декор стен в гостиной.

11 Установить настроение

Сетка из знаковых фотографий, запечатлевших скейт-культуру Южной Калифорнии, формирует непринужденную пляжную обстановку в этой столовой от Nicole Hollis Studio. В сочетании с джутовым ковром и чистой деревянной мебелью эта столовая придает непритязательный вид неприхотливой изысканности.

12 Украшаем прихожую

Поскольку большинство коридоров и лестниц слишком узкие для акцентной мебели или даже небольших декоративных предметов, сосредоточьтесь на анимации поверхностей.Здесь Кэмерон Рупперт приправил лестницу специальным бегуном с леопардовым принтом, а затем соединил пейзажную картину из жевательной резинки с цветочными лавандовыми обоями.

13 Украсить полки

Пара плавающих кубических полок функционирует как пьедесталы для поддержки ваз в этой красочной столовой, спроектированной Кори Дейменом Дженкинсом. Этот трюк идеально подходит для узкой стены в столовой, коридоре или прихожей, и это хороший способ украсить стены, не вешая произведения искусства.

14 Работайте с вами

Хотя большая часть пространства на стене занята, Александр Рид не позволил этому помешать ему вешать произведения искусства – ему просто нужно было подняться немного выше. Множество произведений искусства в рамах придают этой ванной комнате более изысканный вид и привлекают внимание, подчеркивая высокий потолок.

15 Контрастные стили

Драпировочная лепнина в этом классическом доме, спроектированном Arent & Pyke, добавляет нотку декаданса, которая сочетается с современным портретом и абстрактной желтой росписью, модной хромированной тележкой для бара, калейдоскопической вазой, стулом с графическим рисунком и диваном в стиле потертый шик. .Все предметы сочетаются в цветах старинного ковра.

16 Выберите забавные бра

Эта ванная комната, спроектированная Шоном Шерером, отличается диким, но продуманным сочетанием цветов, узоров и текстур. Комната закреплена на чернильно-черной ванне на ножках, но именно декоративные элементы – это то, что действительно оживляет ее: от бронзовых бра и произведений искусства в позолоченных рамах – оба придают неожиданный готический оттенок – светло-бирюзовой стене и зеленому лайму. и коралловые подсвечники.

17 Опираться на каминную полку

Камин служит якорем в гостиной в доме Элисон Виктория в Чикаго. В сложных позолоченных рамах, просто прислоненных к стене и перекрывающих друг друга, рисунки фигур обеспечивают баланс между формальным и повседневным.

18 Перейти в оттенки серого

Эклектичная экспозиция черно-белых произведений искусства добавляет необходимый визуальный интерес к строгой нейтральной цветовой гамме в этой современной гостиной, спроектированной Тэмсин Джонсон.

19 Подвесные плиты

Обеденный зал, спроектированный Хайди Кайе, оформлен в современном стиле и оформлен в современном стиле, но в то же время имеет исторический характер. Это благодаря винтажным предметам, от ковра до светильников, а также отсылкам к сельскому стилю, таким как демонстрация декоративных тарелок и деревянный стол.

20 Вдохните новую жизнь во что-то старое

Флип на типичной стене галереи? Стена галереи старинных ручных зеркал.Сгруппированные вместе, эти простые эклектичные зеркала функционируют как искусство (и прекрасно отражают свет).

21 год Работа с молдингами стен

Здесь нарисованная Энни Слоун бегунок выглядит как ковер. «Сделайте что-нибудь классное на настоящих ступенях! Чем смелее вы идете, тем шире улыбка, когда вы их видите», – говорит Фавн Галли. И хотя у полов явно есть момент, темные шоколадно-коричневые стены также заслуживают похвалы.Цветочные натюрморты добавляют сладости и романтики насыщенному красному полу, даже если они более тонкие, а также создают приятный ритм с лепниной на стенах.

22 Будь проще

Сплошные цвета в рамке могут стать солнечным штрихом к вашим стенам, о которых вы даже не подозревали. «[Моя] клиентка хотела использовать свой существующий стол, поэтому мы работали с этим», – говорит дизайнер интерьеров Хайди Кайе. Белые рамки дополняют стол, но они достаточно тонкие, чтобы не выглядеть слишком резко.

23 Frame Botanicals

Эми Берри соединила шезлонг и кресло-качалку для чтения и оживила комнату с помощью классических туалетных обоев и растительных принтов в рамке (совет профессионала: купите собственную доступную коллекцию на Etsy или на блошином рынке!). Сохранение большей части декора на стенах оставляет больше полезного пространства на полу, поэтому в детской комнате есть место для игр.

24 Обрамляйте вашу мебель

Если вам нужно заполнить много места на стене, сгруппируйте небольшие части вместе.Чтобы создать интересный узор или придать ему некоторую форму, обведите предмет мебели, стоящий у стены, с помощью набора рам.

25 Расширяйтесь и думайте абстрактно

Крупномасштабные линейные рисунки настолько просты, что вы можете стилизовать их с чем угодно. Абстрактный вид и нейтральная цветовая палитра позволяют создать негабаритную многослойную гостиную, спроектированную Leanne Ford Interiors.

26 Будьте эклектичными

Дизайн этой прихожей, спроектированный Шоном Шерером, доказывает, что суперинтенсивные, насыщенные цвета прекрасно сочетаются с более традиционными стилями (в данном случае с интерьерами в стиле английского коттеджа).Светло-бирюзовые полы и более глубокие, более матовые синие стены создают идеальный фон для игривых стен галереи с позолоченными зеркалами, религиозными иконографиями и более современными портретами.

27 Слой зеркал

С двумя позолоченными зеркалами, поставленными друг напротив друга, эта комната придает дому веселья совершенно новый смысл. Несмотря на то, что это просто и легко сделать, это большое заявление стиля.

28 год Покажите что-нибудь удивительное

Яркий металлический предмет – центральный элемент этой калифорнийской гостиной, спроектированной Corinne Mathern Studio.Мягкие изгибы, пушистая пампасная трава и бледная цветовая гамма делают его одновременно привлекательным, элегантным и резким.

29 Раскрасьте стену галереи

Чтобы вдвое увеличить изображение, попробуйте выделить цвет стены, на которой вы планируете отображать свою фотогалерею, как это видно на примере Studio DB в сером на сером.

30 Получите трехмерное изображение

Зачем вешать изображение растения, если можно повесить настоящее растение? Нам нравится, как этот привносит больше измерения и переносит ботаническую тему в пространство гораздо более осязаемым образом.

31 год Геометрический стиль

Основные цвета и геометрические акценты – педант спутника и произведения искусства – занимают центральное место в этой гостиной от Kingston Lafferty Design. Вариации красок во всем создают сцену для оды цвету и форме.

32 Быть смелым

Для создания эффектной ванной комнаты выберите одну большую деталь в центре задней стены.Угрюмая черно-белая фотография придаст нейтральной ванной комнате больше индивидуальности, как доказывает здесь Leanne Ford Interiors.

33 Покройте небольшое пространство

Нет места слишком маленькому для произведения искусства. На самом деле, иногда небольшие помещения являются идеальным местом для размещения вещей на стенах, поскольку вертикальное пространство – это все, что вам нужно, чтобы продемонстрировать свой стиль. Нам нравятся эклектичные произведения искусства на фоне нежно-розовых стен этой дамской комнаты.

34 Сделайте неожиданное

Причуды бабочек и обоев с ботаническими мотивами получили новое отражение в современной графике.

35 год Попробуйте новые формы

Закругленные спинки складных обеденных стульев из ротанга имитируют закругленные края настенного искусства. Несмотря на простоту, отход от классической угловой рамы делает пространство более уникальным и продуманным.

36 Пусть будет наклоняться

Прислоните произведение искусства к стене, чтобы придать ему стильный и непринужденный вид. Это не только избавит вас от головной боли при установке, но и придаст помещению особый, почти богемный вид.

37 Сделать это популярным

Уголок для завтрака на этой кухне, спроектированный Молли Бритт и Эриком Олсеном, производит большое визуальное впечатление. В то время как сама кухня светлая, создавая открытую и просторную атмосферу, уголок для завтрака выглядит как уютное и интимное пространство благодаря темному цвету краски и классической стене галереи (и, конечно же, архитектурной нише).

38 Сделайте это Micro

Стена галереи не должна занимать всю комнату.На самом деле, иногда крошечный может стать большим заявлением о стиле. В этой гостиной Hiedi Caillier выбрала микро-мини-рамки и случайную композицию.

39 Рассмотрите новые пропорции

Эта пара литографий в рамке идеально подходит для холста меньшего размера, созданного Мартином Лоуренсом Буллардом. Выбирая произведение искусства, не забывайте учитывать форму и размер. Две высокие и узкие части могут быть лучше, чем одна большая, особенно если вы хотите, чтобы обои сзади выглядели больше.

40 Играть с формой

Чем уникальнее, тем громче заявляют о себе, когда дело касается настенного декора и искусства. Хороший способ немного изменить ситуацию – выбрать произведение искусства, которое не находится в ограниченных границах или прямоугольной или квадратной рамке. Эта гостиная, спроектированная Studio DB, по-настоящему потрясает.

41 год Думайте нестандартно

Если у вас есть коллекция предметов, которые можно повесить, превратите ее в произведение искусства, поместив ее в группу.Это забавный, стильный и доступный способ вдохнуть новую жизнь в то, что у вас уже есть.

42 Выберите тему

Установленные бабочки, рисунки и исторические произведения искусства на глубоком черном фоне создают унылое офисное пространство.

43 год Смешайте эклектичные рамки

Вывешивайте силуэты в разные оправы, чтобы они не выглядели слишком устаревшими и душными. Вы можете сделать то же самое и с семейными фотографиями, чтобы сделать их более индивидуальными.

44 год Создать контраст

Эти богатые абстрактные картины привносят столько индивидуальности в это в основном белое пространство. В сочетании с современным барвинком и графическим ковром они сочетаются друг с другом.

45 Рамочные карты

Если вы путешественник, подумайте о создании карт вместо гравюр или картин.

Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон – старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *