Дождик свиридов слушать: D1 81 d0 b2 d0 b8 d1 80 d0 b8 d0 b4 d0 be d0 b2 20 d0 b3 d0 b5 d0 be d1 80 d0 b3 d0 b8 d0 b9 20 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b4 d1 8c MP3 скачать бесплатно, слушать музыку d1 81 d0 b2 d0 b8 d1 80 d0 b8 d0 b4 d0 be d0 b2 20 d0 b3 d0 b5 d0 be d1 80 d0 b3 d0 b8 d0 b9 20 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 b4 d1 8c

Содержание

Музыкальное воспитание детей в семье

Консультация для родителей

Дети очень эмоциональны. Они испытывают большую потребность в художественных впечатлениях и в активном проявлении своих чувств: с удовольствием поют, танцуют, рисуют, любят слушать музыку, сказки, рассказы.

Интерес к музыке и музыкальные способности проявляются у детей по-разному. Многие из них охотно слушают музыку и поют, другие к музыке как бы равнодушны. Иногда родители считают, что такие дети от природы не музыкальны, у них «нет слуха» и развивать его бесполезно. Такая точка зрения неверна. У каждого ребенка можно пробудить интерес и любовь к музыке, развить музыкальный слух и голос.

Приобщать ребенка к музыке в домашних условиях можно и нужно с самого раннего возраста. Причем самыми различными способами: петь ему песни, приучать слушать аудиозаписи, детские музыкальные радио- и телепередачи, смотреть видеофильмы. Если есть возможность, водить на концерты.

Хорошо иметь дома в аудиозаписи:

  • детские альбомы Чайковского, Шумана, Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича, Свиридова;
  • отдельные детские пьески и песенки;
  • музыкальные сказки для детей;
  • детские оперы «Муха-цокотуха» и другие.

Давайте детям слушать отрывки из балетов П. Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро», из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и другие.

Старайтесь, чтобы во время слушания музыки, дети не просто радовались, но учились переживать заложенные в ней чувства. Спрашивайте, какая это музыка: веселая или грустная, спокойная или взволнованная. Про кого такая музыка может рассказывать? Что под нее хочется делать? Иногда, не называя пьесу, спросите: как бы ребенок ее назвал? Такие вопросы пробуждают интерес детей к слушанию и развивают их творческое воображение.

Развитию умения эмоционально переживать музыку помогает и чтение сказок, рассказов, поскольку выраженный словесно сюжет и переживания героев детям более понятны.

Хорошо загадывать детям загадки: спойте песню без слов, одну только мелодию и спросите, что это за песня. Дети очень радуются, когда отгадывают правильно.

Дети очень любят повторно слушать полюбившуюся им музыку, поэтому старайтесь предоставлять им такую возможность. Очень важно, чтобы ребенок не только слушал музыку, но и сам пел песни, инсценировал их, двигался под музыку, играл на детских музыкальных инструментах.

Развивать в детях их естественную склонность к пению надо с колыбельных песен, когда ребенку еще несколько месяцев, укладывая его спать. Запомнив их, он будет петь своим куклам, баюкая их.

Гуляя в саду или парке, увидев сидящую на ветке птицу, остановитесь, рассмотрите ее и спойте прибаутку:

«Скок, скок-поскок,

Молодой дроздок

По водичку пошел,

Молодичку нашел».

В дождливый день обратите внимание ребенка на то, как стучит дождь по крыше, окнам, какие большие лужи на улице. Тихо и грустно напойте песенку:

«Дождик, дождик, кап да кап,

Мокрые дорожки,

Нам нельзя идти гулять,

Где наши сапожки?»

Пойте песни разного характера, этим вы приучите ребенка откликаться на разные настроения в музыке. Петь старайтесь как можно эмоциональнее и выразительнее, чтобы заразить настроением песни ребенка, вызвать у него ответную эмоциональную реакцию. Спойте песню несколько раз, чтобы ребенок запомнил слова и мелодию, начал подпевать вам.

Взрослые всегда должны поощрять музыкальные выступления детей. Предлагайте детям петь песни, которые они выучили в детском саду. Учите их импровизировать мелодии на простой и короткий текст, о том, что ребенок видит вокруг себя. Предложите спеть песенку драчливого петушка, веселой птички, ласковой кошечки, больного щенка, песню про осень, лето, весну, про солнце или дождик, про веселую игру или ссору. Хвалите детей, говорите, что вам очень нравится их сочинения. Ведь импровизирование развивает музыкально-творческие способности детей, приучает их свободнее владеть голосом, петь вернее и выразительнее.

Большое удовольствие доставляет детям пляска под пение. Чаще включайте музыку, учите прислушиваться к ней, делать движения в ее характере, выделять сильную долю. Перед тем как начать танцевать, предложите прохлопать «шаги» под музыку, это помогает осознанно согласовывать свои движения с музыкой. Успехи окрыляют детей, приводят в радостное возбуждение.

Так постепенно дети будет приобщаться к музыке.

Самое главное – надо создать в доме атмосферу благожелательного отношения к ребенку, всячески поощрять его попытки проявлять себя в музыке. Это приносит детям радость и делает их добрее.

У детей, которые часто соприкасаются с музыкой, более богатый мир чувств, они более отзывчивы на переживания других людей, более жизнерадостны, лучше, быстрее и полнее воспринимают все новое, и, как правило, хорошо учатся в школе.

Осенний плейлист

Осень — прекрасная или унылая пора? Время, когда краски природы пылают ярче всего — или угасают? Противоречивость осени вдохновляла многих людей искусства. «Культура.РФ» подобрала музыкальные композиции, которые помогают прочувствовать романтику этого времени года.

Петр Чайковский. «Времена года. Осень»

Василий Поленов. Золотая осень (фрагмент). 1983. Государственный музей-заповедник В.Д. Поленова, село Страхово, Тульская область

Знаменитый русский композитор «до страсти любил» осень. В одном из своих писем меценату Надежде фон Мекк он писал: «Любите ли Вы такие серенькие деньки, как сегодня? Я их люблю ужасно. Да и вообще начало осени по прелести можно сравнить только с весной. Мне кажется, что сентябрь с его нежно-меланхолической окраской природы имеет преимущественное свойство наполнять мою душу тихими и радостными ощущениями». Свой фортепианный цикл Чайковский начал писать на заказ в 1875 году, а его заказчик Николай Бернард издавал пьесы в своем журнале «Нувеллист». Композитор представил музыкально не только каждое время года, но и поделил его на месяцы, а к каждой из 12 пьес добавил эпиграф. Часть «Сентябрь. Охота» сопровождалась строками Александра Пушкина «Пора, пора! Рога трубят…»; «Октябрь. Осенняя песня» — Алексея Толстого «Осень, обсыпается весь наш бедный сад…»; «Ноябрь. На тройке» — Николая Некрасова «Не гляди же с тоской на дорогу…».

Александр Глазунов. «Времена года: Осень»

Станислав Жуковский. Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода) (фрагмент). 1912. Харьковский художественный музей, Харьков, Украина

В балете отразил природный годовой цикл Александр Глазунов. Представитель «новой русской школы» начала ХХ века, продолжавшей музыкальные традиции «Могучей кучки», написал свое произведение в 1900 году. Над аллегорическим балетом, напоминавшим представления при дворе европейских правителей XVII–XVIII веков, он работал совместно с балетмейстером Мариусом Петипа. Осень в исполнении композитора получилась оптимистически лиричной: среди виноградников разворачивался танец вакханок, сатиров и фавнов. Известный музыковед Борис Астафьев писал об «Осени» Глазунова: «Это пир осеннего довольства — праздник жатвы и созревания, сытости и спелости. В музыке как бы совместились и южная солнечная искренность, и пенистость виноградного сока, и восточно-русская залихватская гульба».

Александр Глазунов. «Времена года. Осень»

Николай Римский-Корсаков. «Осенняя сказочка»

Алексей Степанов. Осень (фрагмент). 1900. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

Под таким названием скрывается одноактная опера «Кащей Бессмертный». Николай Римский-Корсаков дал ей такой заголовок, так как хотел провести аналогию с «весенней сказкой» — оперой «Снегурочка. Свое «осеннее» произведение композитор создавал в 1901–1902 годах, либретто к нему помогала писать дочь Римского-Корсакова Соня. Если премьера оперы в Москве прошла успешно и спокойно, то в Петербурге она совпала с революционными событиями. Ученики консерватории, в которой работал композитор, приняли участие в волнениях 9 января 1905 года, а когда Римский-Корсаков поддержал студентов, его уволили. Саму постановку, проходившую в Театре Веры Комиссаржевской 27 марта, прервали, когда в зале послышались лозунги «Долой самодержавие!». Премьера превратилась в политическую демонстрацию. Современники увидели в образе «Кащеева царства» и самом Кащее Российскую империю и самодержавие, а позднюю глухую осень, наполненную унылостью и мраком, проассоциировали с царством зла, которое свергает Иван-Королевич победой над Кащеем.

Сергей Прокофьев. «Вариация Феи осени»

Архип Куинджи. Осень (фрагмент). 1890–1895. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Осенняя вариация — отрывок из балета «Золушка» Сергея Прокофьева по мотивам известной сказки Шарля Перро. Композитор хотел написать балет специально для Галины Улановой: балерина впечатлила его своей ролью в «Ромео и Джульетте». Писал музыку композитор в военные годы, с 1940-го по 1944-й. Звуки осени раскрываются в первом акте балета, когда феи времен года приходят на помощь Фее-бабушке и собирают Золушку на праздничный бал. Известный музыковед и исследователь творчества Прокофьева Израиль Нестьев писал о вариациях фей: «С юношеской непосредственностью зарисовал Прокофьев картины природы в танцах четырех фей: музыка напоминает то о звонком гомоне весны, то о знойной неге лета, то о серенькой осени, то о ласковой русской зиме с мягким снежком». Позднее музыку к балету композитор переложил на симфонический лад, и появились отдельные произведения для оркестра.

На основе постановки в 1960 году режиссер Александр Роу и балетмейстер Ростислав Захаров сняли фильм-балет «Хрустальный башмачок».

Фрагмент фильма-балета «Хрустальный башмачок». Танец фей времен года

Читайте также:

Дмитрий Шостакович. «Октябрь»

Борис Кустодиев. Октябрь в Петрограде (фрагмент). 1927. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В советскую эпоху осень ассоциировалась с одним из главных исторических событий — «Великим Октябрем 1917 года». Впервые за осенне-революционную тематику Дмитрий Шостакович взялся в 1927 году. Тогда он получил заказ к первому крупному юбилею от Государственного издательства и написал Октябрьскую сонату. Затем появилась симфония «Посвящению Октябрю», и к 50-летию революции — симфоническая поэма «Октябрь», в которой тревога, ожидание перемен и, наконец, триумф были связаны с осенью.

Георгий Свиридов. «Весна и осень»

О. Черных. Болдинская осень (фрагмент). 1998. Многофункциональный социокультурный комплекс, Стрежевой, Томская область

Композиция «Весна и осень» — часть «Музыкальных иллюстраций к повести Александра Пушкина «Метель» Георгия Свиридова. Литературный первоисточник и сам относится к осени — Болдинской, золотой поре творчества русского поэта. Композитор приступил к написанию музыкальных картин в 1964 году по просьбе кинорежиссера и актера Владимира Басова. Он снимал кинофильм «Метель» с Олегом Видовым и Валентиной Титовой в главных ролях. В 1973 году Свиридов на основе этих картин написал сюиту из девяти номеров, которая стала самостоятельным произведением. «Весна и осень» — третий номер сюиты, построенный на контрасте: лиричная влюбленность Марьи Гавриловны сменяется сожалением о былых чувствах и печалью.

Георгий Свиридов. «Метель. Весна и осень»

Осенние мотивы Григория Пономаренко

Исаак Бродский. Осень (фрагмент). 1912. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Осени посвящали не только симфонические произведения, но и песни. Композитор Григорий Пономаренко написал музыку к композициям «Осень в окошко стучится» на слова Виктора Дюнина и «Отговорила роща золотая» на стихи Сергея Есенина. Обе песни вошли в народный репертуар и до сих пор любимы слушателями.

«Осень в окошко стучится». Музыка Григория Пономаренко, слова Виктора Дюнина. Исполняет Александра Стрельченко, 1972 год

«Отговорила роща золотая». Музыка Григория Пономаренко, слова Сергея Есенина. Исполняет Любовь Бажина, 1976 год

Исаак Шварц. «Дождик осенний»

Евгений Столица. Осень (фрагмент). 1905. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого, Пенза

Романс автора музыки ко множеству фильмов Исаака Шварца появился в 1984 году. Композитор написал его для кинофильма Владимира Савельева «Капитан Фракасс» по одноименному роману французского писателя Теофиля Готье. Песню «Дождик осенний» на слова Булата Окуджавы исполнила советская певица Елена Камбурова.

«Дождик осенний». Музыка Исаака Шварца, слова Булата Окуджавы. Исполняет Елена Камбурова

Сергей Курёхин. «Воробьиная оратория. Осень»

Станислав Жуковский. Осень. Веранда (фрагмент). 1911. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Необычным образом показал смену времен года советский музыкант-авангардист Сергей Курёхин. Он решил создать цикл, подобный произведениям Вивальди и Чайковского. Подтолкнуло Курёхина к работе с такой темой обращение норвежской фирмы, которая была обеспокоена экологическими проблемами в своей стране, в частности вымиранием воробьев. Автор придумал специальный «воробьиный» язык, а саму музыку написал всего за одну ночь. Так в 1993 году появилась «Воробьиная оратория», представленная в четырех сезонных вариациях. Премьера симфонической оратории прошла в Осло и в Санкт-Петербурге.

Автор: Татьяна Григорьева

Мюнхенский «МИР» отметил 100-летие Георгия Свиридова

“Русское поле”
05 Декабрь 2015

Автор: Татьяна Стоянова


“В 1920 году Елизавете Свиридовой в качестве премии за хорошую работу предложили на выбор – корову или беккеровский рояль «из реквизированного фонда». Что тут говорить: конечно, корова в то время была бы вдове нужнее. Но как было не заметить необыкновенного интереса к музыке своего пятилетнего сына?..”



Волною накрывающий аккорд…

Открывая в мюнхенском «Гастайге» юбилейный концерт, Татьяна Лукина, президент Русского центра «МИР», организовавшего вечер памяти Георгия Свиридова с участием музыкантов из Германии, России, Франции, Австрии, привела любопытный факт из биографии композитора. В 1920 году Елизавете Свиридовой в качестве премии за хорошую работу предложили на выбор – корову или беккеровский рояль «из реквизированного фонда». Что тут говорить: конечно, корова в то время была бы вдове нужнее. Но как не заметить необыкновенного интереса к музыке своего пятилетнего сына? Материнское сердце не подвело: сегодня произведения знаменитого русского композитора знает весь музыкальный мир.

Своеобразным эпиграфом к гала-концерту стала свиридовская музыка к кинофильму «Метель». Кажется, ты сам в отчаянье несешься на лошади под будоражащие звуки стремительного оркестра, и «звездная неистовствует фуга, метет метель, неистовствует вьюга»… Истинно русский стиль всего творчества Свиридова с особенной силой воплотился в его произведениях, связанных с церковным наследием. Их исполнил мужской вокальный квартет «Петерс квартет» из Санкт-Петербурга. Во все времена композиторы находили вдохновение в стихах любимых поэтов. Под влиянием поэтических образов в сплетенье нотных строк открывается нам серебряный мир музыки. Романсы Георгия Свиридова на стихи известных поэтов исполнили Эльвира Рижанович, Людмила Шихова, Эверт Соостер, Светлана Прандетская, «Петерс квартет».
С большим успехом выступили в концерте пианисты Екатерина Медведева, Аглая Зинченко, Анна Сутягина, скрипач Артур Медведев, виолончелист Филипп фон Морген, цимбалист Михаил Леончик, гитарист Андрей Парфинович, кларнетист Леонид Пейсах.

А знаменитый вальс из сюиты Георгия Свиридова «Метель» исполнили грациозные ученицы балетной студии «Калейдоскоп» Ирины Михнович. И волною накрывающим аккордом прозвучала бессмертная свиридовская сюита «Время, вперед», фанфарный призыв которой вот уже в течение полувека открывает главную информационную программу России. На немецком и русском языках юбилейный вечер, посвященный памяти Георгия Свиридова, вели Артур Галиандин и Татьяна Лукина, о Свиридове, как о своем менторе, очень проникновенно рассказал проживающий в Мюнхене композитор Владимир Генин.

Хотелось бы отметить помощь и поддержку в проведении концерта отдела культуры Городского совета г. Мюнхена и Федеральное агентство РФ – «Россотрудничество».

Татьяна Стоянова


Отзывы гостей вечера

В его музыке много страстности…

Кроме двух самых известных вещей и некоторых романсов я очень мало знала о творчестве Г. Свиридова. Раньше в России народную и классическую музыку передавали по радио, и мы могли составить  представление о ней, даже если не ходили на  концерты. Живя в Мюнхене, мы имеем большую возможность знакомиться с мировой музыкальной классикой. Но особенно приятно, когда свою родную музыку, а о музыке Свиридова хочется сказать именно так, можно услышать в кругу и в исполнении соотечественников!

Это все же удивительно, что с творчеством нашего замечательного композитора Георгия Свиридова я заново познакомилась здесь, в Мюнхене, на концерте, посвященном его 100-летию. Музыка ясная, глубокая, легко ложится на душу. Очень интересны его работы со стихами Есенина, Блока.  И меня очень порадовало то, что живя в советскую эпоху, он сохранил в своей музыке и народный дух,  и духовные, религиозные мотивы. В его музыке много страстности, глубины,  того, что мог переживать в советскую эпоху мыслящий, верующий и творческий человек. А в его «Время вперед!» так много оптимизма, стремления и веры в будущее, что хватит на века тем, кто это захочет услышать.

Эльвира Стромова


Вот уж на самом деле искусство объединяет!

Соглашусь, что Свиридова привычнее слушать в исполнении оркестра, ни разу не слушала его музыку на цимбалах, очень необычное сочетание инструментов было. Очень понравились исполнительницы романсов! Так проникновенно, искренне и легко они пели. Очень трогательное выступление композитора Генина с рассказом об общении со Свиридовым, который подчеркнул еще раз, что всегда отличало русскую музыку – духовность, обращение к лучшим сторонам человеческой души, устремленность ввысь. У меня была удивительная соседка: дама преклонного возраста, немка, член общества «МИР» много лет! Она весь концерт восхищалась, охала и ахала, как прекрасно! Ходит на русские концерты, знает историю, судя по ее комментариям, ей просто очень нравится! Это всегда приятно, встретиться с такими людьми. Вот уж на самом деле искусство объединяет.

Елена Клушина


Душа сразу была настроена на его музыку

Вечер в Гастайге в честь Георгия Свиридова поразил меня своим началом – его музыкой высокого сильного чувства в кинофильме «Метель». Это было настолько волнующее начало с трагической нотой, что душа сразу была настроена на его музыку, и на его жизнь, как человека и композитора. Энтузиазм всех участников и энтузиазм слушателей слились в благодарности всем тем, кто замечательно подготовил этот юбилейный вечер, кто приехал на него из разных городов и стран. Человек жив, пока он жив в памяти людей – культурный центр «МИР» хранит память о тех, чьи имена – в сокровищнице русской культуры, спасибо за эту трогательную заботу «МИРу» и его основателю Татьяне Лукиной.

Вера Баде


Фото: Анна Милкова, Раиса Коновалова
“Русское поле”

«Сто сорок солнц» (О «Патетической оратории» Г. В. Свиридова)

Библиографическое описание:

Зимовцева, Е. Н. «Сто сорок солнц» (О «Патетической оратории» Г. В. Свиридова) / Е. Н. Зимовцева. — Текст : непосредственный // Культурология и искусствоведение : материалы III Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, июль 2017 г.). — Санкт-Петербург : Свое издательство, 2017. — С. 50-54. — URL: https://moluch.ru/conf/artcult/archive/247/11354/ (дата обращения: 22.09.2021).



3 декабря 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения патриарха советской музыки Г. В. Свиридова, причем, именно советской, а не отечественной, потому что для Свиридова, как и для большинства людей его поколения, культура и советское мышление были неразделимы. «Патетическая оратория» Г. В. Свиридова для смешанного хора, баса и оркестра — самое парадоксальное и загадочное произведение ХХ столетия, его исторический памятник.

Сегодня мы воспринимаем это произведение совершенно иначе, чем тогда, когда «Патетическая оратория» была написана. А написана она была в 1959 году по заказу, по словам композитора, в самый тяжёлый период его жизни, и сразу же была удостоена Ленинской премии. Рождение оратории колоссальное событие для всей советской музыки. Ее исполняли и как театрализованное действо на площади, она звучала в исполнении хоровой капеллы Юрлова в составе 800 человек в Большом колонном зале в Москве, на всевозможных правительственных праздниках и праздничных концертах.

«Патетическая оратория» — союз гениальной музыки и абсолютно гениального текста. Либретто составлено самим Свиридовым по нескольким стихотворениям В. Маяковского. Это доказывает, что Георгий Васильевич имел непревзойденный литературный вкус и очень тонкий поэтический дар. Любовь к русской литературе и глубокое знание ее изнутри отличает Свиридова и делает его тем, кем он стал. А стал он выдающимся вокальным композитором. Им создано огромное количество произведений на стихи классиков мировой и отечественной литературы. Среди них Бёрнс, Есенин, Пастернак, Пушкин, Маяковский.

К тому времени, когда Свиридов решил написать «Патетическую ораторию» ему было 44 года. Но по меркам «Союза советских композиторов» он считался молодым автором.

«Патетическая оратория» это дерзкое и необычайное по замыслу сочинение, потому что на стихи Маяковского не писал никто: Маяковский считался «не вокальным» поэтом. Но Свиридов доказал, что Маяковского можно не только декламировать или маршировать под него: его можно петь. И это было абсолютной новостью для всех. После Свиридова за поэта взялись другие поколения композиторов, но ни одному из них не удалось создать настолько убедительного произведения Маяковского — трибуна, лирика, гражданина, поэта, грандиозного трагического певца революции так, как это сделал Свиридов.

Композитора очень интересует судьба общества, народа. И в «Патетической оратории» нам предстоит встретиться с этими людьми. Но в очень сложных жизненных обстоятельствах.

Еще в 1956 году, работая над поэмой «Памяти Есенина», накануне «сорокалетия Великого октября» (как тогда говорили), Свиридов остро почувствовал необходимость написать об этом времени. Он, конечно, вспоминал трагический 19-й год, когда в Гражданской войне погибли его отец, дед, дяди. И он на всю жизнь сохранил в своей памяти образ отца с разрубленным шашкой лицом. Из-за это усиливалось стремление понять, что тогда происходило и почему это происходило. Он даже в своих тетрадях писал, что к этому событию будут обращаться многократно в поисках истоков произошедшего, оценок истины.

«В «Патетической оратории» я хотел выразить сокровенное тех людей, которые восприняли революцию как истинное обновление мира. Маяковский был одним из таких людей. Но я не имел в виду именно его. И герой моего сочинения, поэт — личность собирательная, идеальная». Композитор высоко оценил поэтическое воплощение мыслей и чувств участников тех событий.

Свиридов мало говорил о том, что подвигло его написать «Патетическую ораторию». Из воспоминаний племянника композитора А. С. Белоненко известно, что учитель Свиридова Д. Д. Шостакович был совершенно обескуражен, когда узнал, что тот собирается писать ораторию на стихи Маяковского и воскликнул: «Да что же это такое! Зачем Вы пишете на его стихи? Это же плохой поэт!» Свиридов был обижен этими словами и в жесткой и даже агрессивной манере возразил: «Ну, кому кто нравится. Кому-то нравится Маяковский, а кому-то — Долматовский!» Это был сильный удар для Шостаковича, который в 1949 году написал два сочинения на стихи поэта: ораторию «Песнь о Лесах» (1949 г.) и «Пять романсов на стихи Евгения Долматовского» (1956 г.). Эти произведения были написаны по заказу с целью спасти себя после постановления 1948 года о формализме в музыке. Это были самые слабые хоровые произведения Шостаковича, и композитор об этом знал, так как писал их для отписки. А Свиридов писал свою музыку, потому что хотел сочинять и, в результате, создал нечто каноническое.

Когда «Патетическую ораторию» «выдвинули» на Ленинскую премию, в Союзе композиторов знали, что Шостаковичу это сочинение не нравится. Руководство Союза стало всячески препятствовать этому. Все шло к тому, чтобы «завалить» ее на показе перед Комитетом по Ленинским премиям. Один очень известный композитор даже написал статью «Творческая неудача», и она уже лежала в редакции газеты «Правда», ожидая публикации. Но на прослушивание неожиданно пришел М. А. Суслов, член Политбюро ЦК КПСС. Услышав ораторию, он с удивлением отметил: «А ведь это хорошая музыка». (Видимо, его предупредили, что музыка плохая.).

Георгий Васильевич отобрал семь строф из разных стихотворений поэта и скомпоновал их. В результате получилось семичастное произведение.

  1. «Марш».
  2. «Рассказ о бегстве генерала Врангеля».
  3. «Героям Перекопской битвы».
  4. «Наша земля».
  5. «Здесь будет город — сад».
  6. «Разговор с товарищем Лениным».
  7. «Солнце и поэт».

«Патетическая оратория» — это произведение, которое невероятно расширило масштабы представления о том, как можно работать со словом, с вокальной декламацией и пением в ХХ веке. Хор распевает и скандирует текст. Все особенности и грани между речевым произнесением, декламацией и пением с необычайной тонкостью и чуткостью поданы в музыке Свиридова. Речевое произнесение текста хором было новаторством.

Музыка первой части «Марш» без всякого вступления буквально обрушивается на слушателя. Очень громко на крике в зал обращается солист — бас. Его реплики это краткие, энергичные, чеканные призывы-лозунги. В паузах между его словами гремят мощные ударные. Поэтому композитор от мелодии отказывается.

Разворачивайтесьв марше!

Словеснойнеместо кляузе.

Тише, ораторы!

Ваше слово, товарищ маузер.

Следом вступает хор и оркестр, и главным становится чеканный ритм марша. Звучание его максимально громкое и объемное: в оркестре восемь валторн, шесть труб, шесть тромбонов, орган, два фортепиано, все струнные, арфа, большая ударная группа, включая там-там. Там-там — это такая «сковорода», висящая на воротцах, имеющая удивительный звук. В момент удара резкости нет, но потом звук нарастает и начинает «шипеть», пока музыкант не остановит его пальцем.

Хор поражает своей масштабностью и мощью, и когда он приходит к новой кульминации, солист опять словно «кричит» на фоне устрашающих звуков органа:

Видите,скучнозвезднебу!

Безнегонашипеснивьем.

Эй, БольшаяМедведица!

Требуй, чтоб нанебо

Нас взяли живьем.

Гениальный Свиридов доводит звучание до самой яркой точки и резко «выключает» звук, словно на пульте телевизора нажали кнопку отключения.

Следует отметить, что на протяжении всего произведения Свиридов очень много раз в момент кульминации резко обрывает звук, и в воздухе повисает гробовая тишина. Эти паузы играют огромную драматургическую роль и несут в себе глубокую смысловую нагрузку. Это «звучащие» паузы. Тишина, кажущаяся тишиной. Эти «кричащие» паузы усиливают трагичность и подчеркивают весь драматизм происходящего.

После такого «шабаша» ярким контрастом звучит следующая часть.

Второй номер «Рассказ обегстве генерала Врангеля». Уходящая, «отчалившая» Русь провожается композитором с нескрываемой болью и сочувствием. Вначале Свиридов дает цитату: «Ныне отпущаюши раба твоего, Владыко». Православные знают, в какие печальные минуты звучит эта молитва. В данном случае, в оратории — это символ отпевания уходящей старой России. Позже идет небольшая, но очень выразительная сценка, в которой чаще всего звучит речитатив и почти отсутствует оркестр:

Глядя на ноги, шагом резким

Шел Врангель в черной черкеске.

Оркестр молчит, звучит лишь один барабанщик. «Город бросили». Флейта играет одну нотку в самом низу своего регистра. Создается ощущение пустоты.

В стихах Маяковского в карикатурной зарисовке представлен генерал Врангель. Все белые офицеры для побега переодеваются в дамские платья, кто-то бежит без носков. После появления генерала Врангеля следуют строки, неожиданные даже для Маковского:

Лодка шестивесельная стоит у мола.

И над белым тленом, как от пулипадающий,

На оба колена упал главнокомандующий.

А дальше на фоне молитвы:

Трижды землюпоцеловавши,

Трижды город перекрестил.

И под пули в лодку прыгнул…

— Ваше превосходительство, грести?

— Грести.

Какая глубокая трагедия. От этих строк отталкивается Свиридов. В 1959 году надо было обладать немыслимой смелостью, чтобы так написать о белом офицере. Композитор создает драматическую картину о белой эмиграции, где изображает трагический исход: вводит заупокойную молитву, на фоне которой звучит декламация баса. Это самое настоящее откровение и невероятная смелость. Важное значение здесь приобретает «голос» там-тама, очень похожий на звучание заупокойного колокола.

Третья часть «Героям Перекопской битвы» это продолжение национальной трагедии. «Герои, вымыв землю своею кровью, разгромили собратьев». Музыка очень напоминает интонации массовых песен гражданской войны. Важную выразительную роль здесь играет группа медных. Особенно ярко и чеканно звучит призывный пунктир трубы, которая больше напоминает походный военный горн. Барабанные дроби словно призывают к борьбе.

Слава тебе, краснозвездный герой,

Ты землю своей кровью вымыл.

В этот последний решительный бой

Шелтытвердынями Крыма

В конце повествования вдруг резко меняется размер на 68. Эти настойчивые триоли в оркестровой партии вызывают образы стремительно несущихся в бой всадников с красными флагами.

Симфоническое развитие приводит к яркому апофеозу: подвиг героев прославлен в веках.

Четвертый номер «Наша земля». Этот лирический номер является смысловым центром оратории. Он о любви. Любви к Родине. Композитор прав, потому что не дерзость революционного порыва и не какие-либо усилия в борьбе для достижения победы являются здесь главными. А именно любовь к Родине. Родину любил Маяковский. Родину любил и Свиридов.

Русский пейзаж, чистый, красивый, душевный. Это не только картинка. Эта Земля, к которой хочется приложиться. Это признание в любви самого Свиридова. Такое емкое содержание в маленьком оркестровом вступлении, которое удивительно трогательное и очень напоминает звучание свирели деревенского пастушка.

А дальше идет контраст, потому что в стихах Маяковского каждая строфа контрастна.

Но землю, с которойвдвоем голодал,-

Нельзя никогдазабыть!..

Место, гдевоздух, каксладкий морс,

бросишь и мчишь, колеся,-

Но землю, с которою вместемерз,

Вовек разлюбить нельзя…

Моментально краски меняются. Растет напряжение. Раздольная «русская» музыка сменяется чеканным маршевым ритмом. И точка: один удар большого барабана.

Последние слова — это выстраданная любовь. Краткость от мужской сдержанности, когда слезам невозможно дать ход.

Пятый номер «Здесь будет город— сад». Уже в самом названии ожидается некая красота. А текст начинается в другом духе.

По небу тучи бегают, дождями сумрак сжат.

Под старою телегою рабочие лежат.

И слышен шепот гордый, он кроет капель спад:

— Через четыре года здесь будет город — сад.

Темносвинцовоночие, и дождик толст, как жгут,

Сидят в грязирабочие, сидят, лучину жгут.

Сливеют губы с холода, но губы шепчут в лад:

— Черезчетырегодаздесьбудет город-сад!

В стремительных пассажах струнных слышится активное движение, время неумолимо несется вперед, стройка города — сада идет полным ходом. В соответствии с этой первой картиной музыка тихая и приглушенная без каких — либо ярких хоровых или оркестровых красок. Но каждая строфа заканчивается словами «здесь будет город — сад». И эта мечта словно вызревает и в какой — то момент неожиданно прорывается: оркестр звучит на forte, яркими красками показано все богатство инструментов. И хор мощно поет:

«Здесьвзрывызакудахтают

В разгон медвежьих банд,

И взроет недрашахтаю

Соугольный «Гигант».

Здесьвстанут стройки стенами,

Гудками, пар, сипи.

Мы в сотню солнц мартенами

Воспламеним Сибирь.

И тут же опять все затихает, потому что рабочие все еще под той же самой телегой лежат. Это похоже на кинемотографический прием. Но Свиридову второе затенение, тишина, приглушенное звучание нужны, чтобы подойти к большому завершающему эпизоду, при прослушивании которого ощущаешь: вот это воплощенная мечта. Как изумительно красиво и сердечно звучит лирическая музыка про заводы. Именно лирическая. Мечта в сердце живет. Пятый номер стал символом этой дерзкой и масштабной мечты граждан новой страны после Гражданской войны и Революции. Мастерству композитора Свиридова приходится удивляться, как оно умеет вовремя «подключить» нужные инструменты на два — три звука, и все раскрашивается, преображается и приобретает нужный оттенок. Очень нежно в конце один и тот же мотив несколько раз пропоет труба. Ее тембр кажется не воинственным, а «золотым». Вот она, воплощенная мечта! В начале 60-х гг. ХХ в. на репетиции оратории А. А. Юрлов однажды произнес: «слушайте трубу седьмого ангела».

Речитатив «Через четыре года здесь будет город-сад» хор шепчет, скандирует. А затем, неожиданно возникает образ этого города-сада, далекого, как призрачный мираж, которого нет и не будет ни через четыре года, ни через сто четыре. Но он уже существует в музыке Свиридова. Сад это библейский образ рая, и в музыке совершенно отчетливо прослеживаются аналогии с богослужебным пением. Эта часть заканчивается гениальной изобразительной находкой — застывшей хоровой педалью, напоминающей отзвук все того же прощального колокола, застывшего в воздухе.

Шестая часть «Разговор стоварищем Лениным». Эта самая длинная часть оратории. Он весьма мрачная, потому что разговор с товарищем Лениным тяжел и суров. Монологу баса предшествует небольшое мелодическое вступление, очень напоминающее тему из монолога Пимена (опера Мусоргского «Борис Годунов»).

Грудой дел,

Суматохой явлений

День отошел,

Постепенно стемнев.

Двое в комнате.

Я и Ленин —

Фотографией на белой стене.

Этот монолог баса словно «дела давно минувших дней» — размышление о произошедших событиях и думы о будущем. Его речь сдержанна. Драматизм нагнетается оркестровой партией, которая вместе с голосом резко обрываются в момент кульминации. Наступила тишина. И эта тишина будто «кричит», усиливая трагичность повествования. После этой недолгой паузы вновь появляется спокойный голос «Пимена». И на несколько секунд кажется, что последующее его повествование будет спокойным и сдержанным.

Много разных мерзавцев

Ходят по нашей земле.

Но его очередное обращение к товарищу Ленину вновь достигает яркой кульминации, которая усиливается возгласом хора. И после этой бури — спокойная умиротворенная мелодия оркестра затухает, растворяясь в тишине.

Композитор не случайно включил этот номер в ораторию, потому что в окружающем мире совсем еще не изменилось отношение к Ленину как к главному символу и двигателю всего произошедшего. И, кроме того, Свиридову это нужно для того, чтобы последующий финал был крайне светлым и жизнеутверждающим.

Седьмая часть «Солнце ипоэт» — яркая и потрясающая музыка, где пылают «сто сорок солнц». Сначала композитор как будто озорничает — после серьезного разговора с Лениным вдруг:

Пригорок Пушкино

ГорбилАкуловой

А низгоры — деревней был,

Кривился крыш корою.

Азадеревнею — дыра,

Ив тудыру, наверно,

Спускалось солнце каждый раз,

Появляется мелодия, имеющая народный характер. На фоне «колокольных звонов», которые ярко и отчетливо слышны в оркестре, композитор изображает летний пейзаж. И эту картину он сметает словами-лозунгами:

Светить всегда, светить везде

До дней последних донца.

Светить — и никаких гвоздей!

Вот лозунг мой — и солнца!

Это очень яркий итог, в котором Свиридов заявляет свою цель жизни. Вдохновение художника отождествляется с Солнцем — символом жизни. Кажется, что это не хор поет, а звучит вселенная: трубят медные, гремят ударные. Это настоящий апофеоз.

И когда вступает бас поверх колоссального звучания этой вселенной, совершенно отчетливо заметны колокольные звоны у хора и оркестра, которые звучат на Преображение. Преображение на горе Фавор, когда явился Христос. Может это Христос или бог солнца, или творческое воплощение, как сказал Свиридов, который хотел воспеть в своем произведении силу и славу творческому началу.

Здесь можно провести аналогию с Симфонией № 8 Малера, любимым произведением Георгия Васильевича. Это тоже хоровое произведение, где автор «чувствовал себя инструментом, на котором играет вселенная». В этом смысле «Патетическую ораторию» можно назвать эпическим гимном в честь торжества веры, добра и света.

В Лондоне в 1972 году после такого апофеоза потрясенная публика скандировала со словами: «с нами такое было только после оратории Генделя».

Семь частей оратории — картины прошлого, настоящего и, в определенном смысле, будущего воспринимаются как единая фреска.

Он обращается к нам с рассказами о судьбах людей, народа, родины и категорически утверждает, что фундаментом победы и искоренения всех бед была, есть и будет любовь к Родине.

Слушая это произведение, Свиридова хочется не просто называть гением, а в душе носить любовь к нему и с честью низко ему поклониться.

«Патетическая оратория» была отмечена Ленинской премией и по сей день является произведением новаторским.

Литература:

  1. Евдокимова Ю. К. «Патетическая оратория» в системе художественного мышления Свиридова // Г. Свиридов. Сборник статей и исследований / Сост. Р. С. Леденев. — М.: Музыка, 1979. — С. 175–197;
  2. Ольховская Б. И. Литургическое осмысление «Патетической оратории» Г. В. Свиридова;
  3. Савенко С. И. Из наблюдений над «Патетической ораторией» // Г. Свиридов. Сборник статей и исследований / Сост. Р. С. Леденев. — М.: Музыка, 1979. — С. 198–214.
  4. Свиридов Г. В. Музыка как судьба — Тетрадь 1972–1980, стр. 3.

Основные термины (генерируются автоматически): композитор, стих Маяковского, эта, Гражданская война, земля, Ленинская премия, музыка, оркестр, произведение, Перекопская битва.

Находкинский музыкальный колледж – Ноты по хору

Штраус. Вальс из оперетты “Цыганский барон”

Кабалевский. Школьные годы

Петров.Вальс из к/ф “Берегись автомобиля”

Дунаевский. Школьный вальс

Брамс. Вальс

Дрейзин. Березка

Джойс. Осенний сон

Зюзюлёв. Рыбацкий вальс

Славкин.Гимн музыке

Кузнецов. Музыка

Синенко. В мире музыки живём

Чайковский. Бал цветов

Балаганчик

Свиридов Застольная

Свиридов. Молотьба

Свиридов. Ночь на Ивана Купала

Свиридов. Ты запой мне

Свиридов. Звенигород

Свиридов. Балаганчик

Свиридов. Поёт зима

Свиридов. Романс “Метель”

Свиридов. Ночные облака

Свиридов.Маритана

Свиридов. Курские песни (клавир)

– Зелёный дубок

– Ты воспой, воспой

– Ой, горе, горе

– Да купил Ванька

– Соловей мой смутный

– За речкою,за быстрою

Свиридов. “Ночь” из кантаты “Снег идёт”

Свиридов. Снег идёт

Струве. Океан улыбок

Струве. Маленькая фуга

Струве. Вечное детство

Мозалевский. Достойно есть

Siyahamba

Богородице дева. Шнитке. 2 хора

Христос воскресе. Кастальский

Свете тихий. Чесноков. 2 хора

Радуются вси ангели. Строкин

Рахманинов. Тебе поем

РНП “Как на дубе”

Память. Парцхаладзе

В лесу прифронтовом. Блантер

Вальс из Евгения Онегина. Чайковский

Вальс из оперы Фауст. Гуно

Вальс расставания

Весна. Штраус

Дога. Вальс из к/ф “Мой ласковый и нежный зверь”

Лунный вальс. Дунаевский

Зюзюлёв. Люблю Россию

Я помню вальса звук прелестный. Листов

Берёзы косы расплели. Синенко

Дудочка. Синенко

Кончается лето. Синенко

Прятки. Синенко

Сегодня год кончается. Синенко

Художник и ветер. Синенко

Над вечерней Находкой. Синенко

Солненый дождь. Синенко

Вечер не окончен. Синенко

Бьют там-тамы. Струве

CARMINA BURANA. Карл Орф

Святое воскресение. Беляев

Солнце. Серебренников

Рай душе

Сарти. Пасхальный концерт

На качелях. Денц

Маршал Жуков. Петров

Осенний вокализ. Подгайц

Прошальная песня. Подгайц

Музыка утра. Подгайц

Звезда. Подгайц

Песни бегемотов. Подгайц

Прилетели бегемоты. Подгайц

Туча. Подгайц

Девушка пела в церковном хоре. Подгайц

Смеющаяся песня. Подгайц

Хорал. Подгайц

Спи, дитя. Подгайц.

Мне дорог весь мир. Подгайц.

Шли сорок мышей. Подгайц.

Скороговорки.Подгайц

Променяла Парасковья карася. Подгайц

Зюзюлёв. Желание

Вивальди. Глория №1

Вивальди. Глория №2

Вивальди. Глория  № 4-5

Вивальди. Глория № 7

Вивальди. Глория № 8-9

Вивальди. Глория № 11-12

Перголези. Stabat mater №1

Перголези. Stabat mater №3

Перголези. Stabat mater № 8

Перголези. Stabat mater №12

Гендель. Аллилуйя

Рахманинов. Вокализ

Веснянка. Обр. А.Чернецова

А.Парт. Bogoroditse Djevo

П.Чайковский. Утренняя молитва 

П.Чайковский. Вальс (из цикла “Детский альбом”)

П.Чайковский. В церкви

П.Чайковский. Итальянская песенка. (Камаринская)

П.Чайковский. Марш деревянных солдатиков

П.Чайковский. Похороны куклы 

П.Чайковский. Зимнее утро

П.Чайковский. Полька

П.Чайковский. Баба Яга 

П.Чайковский. Сладкая грёза

П.Чайковский. Старинная французская песенка

П.Чайковский. Новая кукла

П.Чайковский. Песня жаворонка

П.Чайковский. Немецкая песенка

П.Чайковский. Игра в лошадки

П. Чайковский. Шарманщик поёт

Струве. Весёлое эхо

Струве. Вечное детство

Струве. Океан улыбок

В.А.Моцарт. Lacrimosa

Д.Верди. «Ты прекрасна, о, Родина наша!» Хор пленных евреев из оперы «Навуходоносор» («Набукко»)

М.Мусоргский. Гопак

П.Чайковский. Мазурка

П.Чайковский. Мужик на гармонике играет

П.Чайковский. Неаполитанская песенка

П.Чайковский. Нянина сказка

П.Чайковский. Русская песня. 

П. Чайковский. Я ли в поле да не травушкой была 

Л.В.Бетховен. Ода к радости

Л.В.Бетховен. Крошка Элиз (на мелодию “К Элизе”)

П.Чесноков. Да исправится молитва моя 

В.Гаврилин. Мама

В.Гаврилин. Ти-ри-ри

В.Гаврилин. Шутка 

Е.Крылатов. Будь со мною

Е.Крылатов. И где-то, за облаком где-то 

Е.Крылатов. Прекрасное далёко

Е.Крылатов. Господи, помилуй

Дж.Верди. Заздравная  песня  (опера “Травиата”)

М.Глинка. Ходит ветер у ворот

Дж.Бизе. Сцена из оперы “Кармен”

А.Зацепин. Ты слышишь, море

С.Екимов. Казачья колыбельная 

Дж. Пуччини. Ария Лауретты  из оперы “Джанни Скики”

Вечерний звон 

А. Свешников. Колокольчик

Гершвин. Колыбельная Клары 

Двенадцать разбойников

Христов. Во царствие Твоём

С.Рахманинов. Вокализ

А.Пахмутова. Беловежская пуща

РНП “Уж вы, мои ветры”

Л.Денц “На качелях”

В.Борисов “Звёзды на небе”

C.Francois. Мой путь

А.Федоров Лолита-буги

Вивальди. Глория №8

К.Сен–Санс. Ария Далилы

О.Хромушин. Фантазия “Вольный ветер”

Природа и музыка: Дождь и гроза

ПРИРОДА И МУЗЫКА

Дождь и гроза

1-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения с похожими названиями, различать оттенки настроений в музыке, стихах, картинах.

Ход занятия:

П е д а г о г. У человека в жизни бывают разные переживания – радостные и печальные, тревожные и светлые. Художник, поэт, композитор выражают свои переживания в звуках музыки, стихах, картинах. Часто какое-нибудь явление природы, например дождик, по-разному изображается в музыке, но ведь и в жизни дождик бывает разным. Он может весело и звонко накрапывать сквозь солнышко, как в песне-закличке А. Лядова «Дождик, дождик» (исполняется фрагмент).

Но бывает и бесконечный, грустный, серый дождик. Его капельки-слёзки целый день стучат в окно, навевают печаль. Вспомним пьесу Д. Кабалевского «Грустный дождик» (исполняет фрагмент).

У современного русского композитора Георгия Васильевича Свиридова, в его фортепианном «Альбоме пьес для детей», есть пьеса «Дождик». Какой дождик изображает музыка? (Звучит запись.)

Д е т и. Весёлый, озорной, радостный.

П е д а г о г. Да, в музыке слышно, как весело искрится, брызжет и сверкает дождик! Его капельки перепиваются и быстро несутся, стекая прозрачными струйками с листьев, травинок, цветов. Музыка игривая, радостная, звонкая, задорная, переливчатая. (Звучит фрагмент.)

В середине пьесы слышно, что дождик полил сильнее. Он озорно и настойчиво забарабанил по крышам тяжёлыми каплями (исполняется фрагмент). Но вот он снова запрыгал лёгкими маленькими капельками, стал стихать и внезапно прекратился совсем. (Звучит запись.)

Какую волшебную картину нарисовала музыка! Дождик порезвился, поозорничал, посмеялся, обрызгал все вокруг, умыл каждый листик прозрачной водичкой и умчался.

У великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева в его стихотворении «Гроза» есть строчки, описывающие природу после грозы. Настроение, переданное в этих строках, созвучно музыке, которую вы сейчас слышали. Оно радостно-взволнованное, полное восхищения и восторга:

Пушистые, рассеянные тучки
Летят; журчат ручьи; болтают листья…
Убита пыль; обмылася трава;
Скрипят ворота; слышны восклицанья
Весёлые; шумя, слетает голубь
На влажную, блестящую дорогу…
В ракитах раскричались воробьи;
Смеются босоногие мальчишки;
Запахли хлебом жёлтые скирды…
И беглым золотом сверкает солнце
По молодым осинам и берёзам…

А вот строки из другого стихотворения И. Тургенева «Гроза промчалась». Какое настроение выражено в нём?

Гроза промчалась низко над землёю…
Я вышел в сад; затихло всё кругом.
Вершины лип облиты мягкой мглою,
Обагрены живительным дождём.
Какая ночь! Большие, золотые
Зажглися звезды … воздух свеж и чист;
Стекают с веток капли дождевые,
Как будто тихо плачет каждый лист.

Д е т и. Грустное.

П е д а г о г. В этом стихотворении тоже выражено чувство любования красотой природы, восхищения ею, но оно окрашено грустью:

Стекают с веток капли дождевые,
Как будто тихо плачет каждый лист.

Близкое настроение выражено ещё в одном стихотворении И. Тургенева:

Дождя, отшумевшего капли
Тихонько по листьям текли,
Тихонько шептались деревья,
Кукушка кричала вдали.
Луна на меня из-за тучи
Смотрела, как будто в слезах,
Стоял я под клёном и думал,
И думал о прежних годах.

Какое знакомое вам музыкальное произведение перекликается по настроению с этим стихотворением?

Д е т и. «Грустный дождик».

П е д а г о г. Да. Душевные переживания человека, чувство печали, созвучные грустной картине природы, выражены в стихах И. Тургенева и в музыке Д. Кабалевского. (Исполняет пьесу.)

2-е занятие

Программное содержание. Учить детей сравнивать малоконтрастные произведения, близкие по содержанию.

Ход занятия:

П е д а г о г. Многие из вас, наверное, любят летом бегать босиком по лужицам после дождя, когда уже пригрело солнышко и природа словно умылась. Но иногда в природе разражается настоящая гроза, всё вокруг темнеет, гремит гром, а ветер треплет и гнёт деревья. Перед наступлением грозы хочется прибежать домой и поскорее закрыть все окна и двери – так мрачнеет природа.

Сейчас я сыграю вам пьесу композитора С. Майкапара «Облака плывут», а вы скажите, что вы почувствовали в этой музыке. (Исполняет пьесу.)

Д е т и. Музыка хмурая, таинственная, тёмная, страшноватая, надвигается гроза.

П е д а г о г. Да, пьеса суровая, мрачная, загадочная. Мелодия звучит низко, таинственно. Похоже, что приближаются огромные, тяжёлые предгрозовые облака, даже скорее не облака, а тучи. Они медленно ползут по небу, надвигаясь друг на друга (исполняет фрагмент).

Но вот в середине пьесы музыка вдруг зазвучала ласково, в высоком регистре, светло, прозрачно, как будто в этой мрачной лавине облаков наметился просвет. Будто лёгкое, изящное, прозрачное облачко поднялось ввысь и растаяло, улетело, унеслось. (Исполняет фрагмент средней части.)

Но очень скоро просвет этот стал затягиваться, закрываться темными, хмурыми облаками (исполняет фрагмент). Музыка опять зазвучала низко, мрачно, настороженно, тревожно, словно облака плавно надвигаются и уползают прочь. Всё затихло перед грозой (исполняет фрагмент, потом всю пьесу целиком).

Картина застывшей перед грозой природы изображается и в произведении замечательного итальянского композитора Антонио Вивальди «Времена года». «Времена года» – это четыре концерта для скрипки, струнного оркестра и клавесина: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Каждый концерт состоит из трёх частей. Слово концерт в переводе с латинского языка означает «состязание», а с итальянского – «согласие». В концерте соревнуются солист (в этом концерте – скрипка) и оркестр. Но их совместная игра образует и гармоничное целое – согласие.

Вторая часть концерта «Лето» изображает жаркий, душный летний полдень, когда природа затихла перед грозой. Как звучит музыка? (Исполняется фрагмент.)

Д е т и. Музыка жалобная, грустная, слышится гром.

П е д а г о г. Слышится то жалобно-грустное настроение (скрипка звучит как плач), то встревоженное, мятежное (играет весь оркестр) – издали все яснее и яснее доносятся раскаты грома.

Антонио Вивальди написал стихи к своим концертам. В них есть такие строки:

И пастушок глядит на небо, скучный,
В предчувствии ближайших бурь и зол.

(Фрагмент исполняется повторно.)

3-е занятие

Программное содержание. Дать детям представление о том, что композитор (поэт, художник) может изобразить разное состояние природы и передать определённые настроения и чувства человека, созвучные этим картинам природы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Антонио Вивальди – великий итальянский композитор, жил более 300 лет назад. При жизни он был знаменит и признан. Позже его музыка забылась. Спустя долгое время после смерти композитора было найдено множество его неизвестных ранее произведений. И всемирная слава А. Вивальди снова вернулась. Музыка его как бы родилась для слушателей вновь. Она поражает своей душевностью, искренностью, мастерством и необыкновенной красотой!

В цикле концертов «Времена года» композитор выразил настроения, вызываемые картинами природы. Вы слушали вторую часть концерта «Лето», в которой чувствуется тревога, смятение, печаль, когда музыка изображает картину природы, замершей в предчувствии надвигающейся грозы. (Звучит фрагмент.)

Третья часть этого концерта изображает саму грозу. Как грозно, хмуро, сурово, порывисто звучит музыка. Всё вокруг заметалось, летят вихри, завывает ветер. Как жалобно поют скрипки! (Звучит фрагмент.)

Сам Антонио Вивальди написал стихи, в которых раскрыл то, что стремился выразить в музыке:

Ах, человеку каждому знакома
Боязнь небесных молнии и грома,
Когда над головой ревёт судьба.
Нам страшно от ее разноголосья.
На тучных нивах буря рвёт колосья,
И на колени падают хлеба.

В стихотворении чувствуется смятение, страх от разбушевавшейся стихии. А какое настроение передано в музыке? (Звучит фрагмент.)

Д е т и. Музыка тревожная, громкая, грозная.

П е д а г о г. Да, музыка порывистая, взволнованная, драматичная, суровая. Так ярко видишь перед глазами природу в ненастье: стремительные, грозные порывы ветра гнут деревья. Все летит, несётся, кружится! Музыка то вдруг становится жалобной, стонущей, то снова стремительной, хмурой, вихревой. В ней ярко передано настроение душевного смятения, которое созвучно картине бури в природе. (Могут быть использованы репродукции картин.)

Нарисуйте дома то, что вы услышали в музыке (запись звучит повторно).


Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Вивальди. Времена года. Лето, II ч. Adagio, mp3;
    Вивальди. Времена года. Лето, III ч. Presto, mp3;
    Майкапар. Облака плывут, mp3;
    Свиридов. Дождик, mp3;
3. Сопровождающая статья – конспект занятий, docx;
4. Ноты для самостоятельного исполнения педагогом, jpg.

Александр Ведерников и BBCSO едут на тройке по снегу

Мечтаете о Белом Рождестве ? Осталась всего неделя, и на Лондон не выпало ни единой снежинки, поэтому нет неминуемой угрозы хаоса в путешествиях даже при малейшем намеке на суматоху. Россия – лучший вариант, поэтому Симфонический оркестр BBC натянул зимние ботинки, взобрался на борт тройки и выдержал снежную бурю от нашего имени. Руководил ими Александр Ведерников, бывший главный дирижер Большого театра, а ныне музыкальный руководитель Михайловского театра в Санкт-Петербурге.Если вы планируете маршрут мимо соборов с луковичными куполами и через заснеженные сосновые леса, вам лучше всего нанять местного жителя.

Ведерников Александр

© Марко Борггреве

Наше путешествие началось с музыки от музыки к фильму Георгия Свиродова до Метель и закончилось бодрящим снежным исследованием Чайковского, его Первой симфонией с подзаголовком «Зимние мечты». Музыка Свиридова мало известна на Западе, хотя она гораздо более знакома российской аудитории, тем более что одна из тем его фильмов десятилетиями использовалась для запуска главной вечерней программы новостей в Советском Союзе. Метель – фильм 1964 года Владимира Басова, основанный на рассказе Пушкина о Марии Гавриловне, которая решает сбежать со своим молодым любовником-офицером Владимиром Николаевичем, но вмешивается метель с невероятными результатами. Сюита из девяти частей, аранжированная Свиридовым в 1974 году, оказалась хорошей забавой под плавными ударами палочки Ведерникова. На горизонте появляется тройка, прогремевшая в конце концов с полным ударным эффектом, а в вальсе есть намеки на Хачатуряна. «Романс», наверное, самый известный номер, соло скрипки и струнных, в конечном итоге уступающее место соло трубы, исполнено здесь аккуратно, без намека на советское вибрато, которое можно услышать на старых записях.

После многих лет забвения «Зимние мечты» Чайковского прочно вошли в концертные программы. Его открывающая часть под названием «Мечты о зимнем путешествии» вызывает особые воспоминания, а соло Майкла Кокса на флейте четкое и яркое, словно первые хрустящие шаги по свежему снегопаду. Ведерников извлек из оркестра богатое струнное звучание. Для оперного дирижера он довольно сдержанный, почти суровый в своем подходе. Но скерцо было придумано остроумно, и финал получился достаточно пафосным, хотя он и не упустил BBCSO с поводка в коде.

Вечер между этими двумя зимними путешествиями прошел не так хорошо. Рахманиновская «Рапсодия на тему Паганини » была яркой центральной фигурой, но, несмотря на аккуратную игру Андрея Коробейникова, твердые пальцы с легкостью проходящие по сложному маршруту, это выступление было неутешительным. Оркестр должен быть таким же переменчивым, как солист, но здесь это звучало скучно, Вариация 6 чуть не заедала. В появлении песнопения Dies irae не было особого чувства обреченности и уныния, а более медленные вариации были излишне осторожными.А вот выход Коробейникова на бис был победным, прелюдия Рахманинова соль-диез минор, словно дождь, стекающий по оконному стеклу, вот и вот: наконец-то типично британские декабрьские погодные условия.

*** 11

Пианист Никита Фитенко: Записи

г. Компакт-диски Фитенко доступны для покупки на этом сайте со скидкой. тариф (17,99 долларов США, включая доставку и обработку), а также на амазонка CD вселенная и itunes.

Чайковский Les Saisons, соч. 37b и Шесть Морсо, соч. 19
Никита Фитенко, фортепиано

“А самый позитивный, надежный и сильный выпуск, заслуживающий внимания ».
– Александр Томпсон, EPTA Magazine, июль / август 2019 г.

Вкл. этот CD:

Времена года, Op, 37b
Автор очаг (январь)
Карнавал (февраль)
Песня жаворонка (март)
Подснежник (апрель)
Белые ночи (май)
Barcarolle (июнь)
Песня Жнеца (июль)
Урожай (август)
Охота (сентябрь)
Осенняя песня (октябрь)
Тройка (ноябрь)
Рождество (декабрь)

Шесть Морсо, соч.19
Reverie du soir
Скерцо юмористическое
Feuillet d’album
Ноктюрн
Каприччиозо
Оригинальная тема и вариации

Назад наверх

Баха, Бетховен, Шуберт, Шопен, Чайковский, Мусоргский, Рахманинов
Никита Фитенко, фортепиано

Вкл. этот компакт-диск:
BACH-SILOTI
Прелюдия соль минор (BWV 535)
Прелюдия си минор (BWV 855a)

БЕТХОВЕН
Соната No.28 ля мажор, соч. 101

ЧОПЕН
Вальс фа минор, соч. 70 № 2

SCHUBERT
Музыкальный момент No. 3 фа минор

РАХМАНИНОВ
Прелюдия соль-диез минор, соч. 32 № 12
Прелюдия до минор, соч. 3 № 2
Прелюдия до минор, соч.23 № 7

ЧАЙКОВСКИЙ
Barcarolle (июнь) из Les Saisons

МУСОРГСКИЙ
П фото с выставки

Назад наверх

Георгий Свиридов: Произведения для фортепиано
Никита Фитенко, фортепиано

Вкл. этот CD:

Назад наверх

Сергей Слонимский: Фортепианная музыка (Том 1)
Никита Фитенко, фортепиано

Вкл. этот CD:

1. Соната для фортепиано слушать

24 Прелюдии и фуги, Книга 1 (№№ 1-12)
2. Прелюдия и фуга I
3. Прелюдия и фуга II
4. Прелюдия и фуга III
5. Прелюдия и фуга IV
6. Прелюдия и фуга V
7. Прелюдия и фуга VI
8. Прелюдия слушай и фуга VII слушайте
9.Прелюдия слушать и Фуга VIII
10. Прелюдия и фуга IX
11. Прелюдия и фуга X
12. Прелюдия слушай и Фуга XI
13. Прелюдия и фуга XII

Назад наверх

Сергей Слонимский: Фортепианная музыка (Том 2)
Никита Фитенко, фортепиано

Вкл. этот CD:

Назад наверх

Фортепиано Дуэты Брамса и Шумана
Катерина Зайцева и Никита Фитенко, фортепиано

” Команда дуэта Зайцева-Фитенко заслуживает пристального внимания.Они играют в четыре руки, но пой в один голос. Их описание превосходно: превосходный звук, превосходная интерпретация, превосходная степень пианизма … ”
-Журнал Европейской ассоциации учителей фортепиано: июль 2006 г.

” игроки едины в подходе. … Эти представления действительно набирают обороты и представить идеи композитора в прямом и неискаженном манера.«
-Американский справочник рекордов: сентябрь / октябрь 2006

Вкл. этот CD:

БРАМС
Два венгерских танца
1. No. 1 соль минор
2. №6 ре мажор флат мажор прослушать

16 Вальсы, соч. 39
3. Я
4.II
5. III слушаю
6. IV
7. V
8. VI слушать
9. VII
10. VIII
11. IX
12. X слушайте
13. XI
14. XII
15. XIII
16. XIV
17. XV
18. XVI слушать

Варианты на тему Шумана, соч.23
19. Тема прослушать
20. Вариант I
21. Вариант II
22. Вариация III прослушать
23. Вариант IV
24. Вариант V
25. Вариант VI
26. Вариант VII
27. Вариант VIII прослушать
28. IX вариация прослушать
29. Вариант X

SCHUMANN
Бальные сцены
30.Прелюдия
31. Полонез
32. Вальс
33. Венгерский танец
34. Французский танец
35. Mazurka
36. Ecossaise
. 37. Вальс
38. Променад

Назад наверх

Русский Концерты

“Это просто шикарный спектакль Никиты Фитенко »
-Fanfare Журнал: сентябрь / октябрь 2008 г.

“Скрябина” концерт, безусловно, заслуживает того, чтобы его слышали чаще, особенно в убедительных спектакли вроде Никиты Фитенко.”
-Американский справочник рекордов: июль / август 2008

Русский Филармонический оркестр
Марлан Карлсон, Дирижер
Никита Фитенко, Фортепиано
Александр Тутунов, Фортепиано
Катерина Зайцева, Фортепиано

Вкл. этот CD:

1.Глазунова Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, соч. 100
Катерина Зайцева, Фортепиано

2-4. Скрябин Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 20
Аллегро
Анданте
Аллегро

Никита Фитенко, Фортепиано

5-6.Чайковский Концертная фантазия для фортепиано с оркестром, соч. 56
Квазирондо
Контрасты

Александр Тутунов, Фортепиано

Назад наверх

Дом | Биография | Записи | Репертуар | События | Контакты

Электронная почта Вебмастер

About – Hammock

С момента основания группы в 2003 году, когда Берд и Томпсон начали сотрудничать над звуковыми коллажами, чтобы избежать работы в повседневных сочинительных кругах Нэшвилла, Hammock выпустили целый ряд известных полноформатных, синглов, EP и специальное сотрудничество.В творчестве дуэта мастерски прослеживаются разные поджанры современной классики, эмбиента, шугейза и пост-рока, в результате чего получилось столь же разнообразное, но и несравненное творчество.

Беззвучный гамак Silencia закрывает триптих при потере
Райан Бурлесон

« Silencia – прелюдия к молчанию».

Марк Берд из Hammock рассказывает о последней коллекции медитативных, блестящих композиций дуэта из Нэшвилла из своей студии, расположенной к югу от неонового шума Music City.

«Это было сделано из уважения к этому пространству, – продолжает он, – так что это здорово, если вы не чувствуете потребности слушать музыку после того, как она закончилась. Молчание стало другом ».

Silencia , который выходит 15 ноября, представляет собой 10-ю пластинку Hammock с момента основания в 2003 году. И он завершает трилогию, начавшуюся в 2017 году с Mysterium , высокой современной классической пластинки, сделанной Бердом и соучредителем Эндрю Томпсоном. вскоре после смерти 20-летнего Кларка Керна, племянника бывшего.

« Mysterium был ошеломляющим», – говорит Берд. « Universalis , вторая запись трилогии, была попыткой собрать все воедино, а Silencia отражает тихую решимость осознания того, что такое жизнь. Вы должны жить среди обоих ».

Берд затем цитирует ученого Арво Пярта Поля Хиллиера («То, как мы живем, зависит от наших отношений со смертью; то, как мы делаем музыку, зависит от наших отношений с тишиной») и поэта Ли-Ён Ли («Настоящий предмет в поэзии» это не голос.Настоящая тема – тишина ».), Прежде чем поделиться с другим водителем своим уважением к тишине: Пять лет назад он протрезвел после тихого отступления в Биг-Сур.

« Это похоже на то, что этот внутренний лжец был парализован достаточно долго, чтобы я мог момент ясности, – продолжает он. – И ясность сохранялась. Работая с Эндрю, эти последние три записи были сделаны намеренно, что возникло из этого пространства ».

Ясность может быть использована для создания любого вида искусства – даже самого шумного, по иронии судьбы. Однако с трилогией Mysterium / Universalis / Silencia можно заметить, что с того момента, как они ошибочно возникли, что Берд и Томпсон были построение архитектуры и подобие настоящего простора.Подобно Часовне Ротко, картине Агнес Мартин или эссе Энни Диллард, эти записи заставляют слушателей просто быть. Успокаиваясь, когда песни, похожие на облака с персиковыми пятнами, плывут в наших ушах, мы можем признать наши самые сильные эмоции и воспоминания. Мы можем учиться у них и испытывать благодарность за них – даже за тех, которые разбили нам сердце. У музыки нет повестки дня – Берд и Томпсон говорят, что Silencia , в частности, не имеет текстов, потому что они хотят, чтобы слушатели получили непосредственный опыт с 11 песнями альбома, – но вам будет трудно не скатиться в более спокойное пространство, слушая музыку. трилогия, если не более рефлексивная.

Томпсон, рассматривая это состояние, любит цитировать поэта и учителя Гуниллу Норрис. «В каждом из нас царит тишина», – написала она однажды. «Тишина огромна, как вселенная. И когда мы переживаем эту тишину, мы вспоминаем, кто мы есть ».

Почти уникальная способность Hammock создавать такие пространства не упускалась из виду создателями фильмов и даже дизайнерами видеоигр в последние годы. Режиссер из Нэшвилля Когонада поручил Гамаку сочинить минималистичный саундтрек к своему фильму «Колумб» 2017 года – произведению искусства с современной медитативной архитектурой в центре – а Рики Жерве использовал девять элегий Берда и Томпсона в своем экзистенциалистском сериале Netflix «После жизни».

«Я пережил некоторые потери в своей жизни, особенно в последние несколько лет», – говорит Берд, размышляя о «After Life». «Так что для меня было честью включить работы Хаммока в шоу, которое так убедительно говорит об этом опыте».

Hammock также произвел два ремикса для духовного учителя Рама Дасса, который недавно выпустил совместный альбом с композитором-эмбиентом East Forest.

Как и Mysterium и Universalis , Silencia был сведен Франческо Донаделло (Winged Victory for the Sullen, Йоханн Йоханнссон, Бен Фрост) в Берлине, а Мэтт Кидд из Slow Meadow внес несколько легких фортепианных мотивов.Исландскому дирижеру и скрипачу Виктору Орри Арнасону (Нильс Фрам, Олафур Арнальдс) было поручено организовать аранжировки блестящих струн и рожков на пластинке, которые были записаны с помощью 30 старинных микрофонов в East Connection в Венгрии. Silencia также включает секцию из 20 участников Budapest Art Choir и мягкие гитарные текстуры Берда и Томпсона, которые они записали в студиях в Нэшвилле. Совокупный результат напоминает кристально чистые произведения композиторов Пярта, Георгия Свиридова и Мортена Лауридсена или поэзию Райнера Марии Рильке, о которой Берд однажды сказал, «всегда на заднем плане.

Трилогию лучше понять, если провести время за увлекательной обложкой каждой пластинки. Созданные художником Питом Шульте, они проводят зрителя через цикл: Вглядываясь в бездну горя ( Mysterium , реквием племяннику Берда Кларка), глядя на свет ( Universalis , запись с частичками памяти в его звук) и сидеть неподвижно в пустоте ( Silencia , крышка которого размазана дождевой водой). Пигментированный синий цвет искусства Silencia предполагает, что он щедр на боль, признавая это, как буддист Тич Нхат Хан говорит: «Ни грязи, ни лотоса.«Радость проистекает из той же почвы, что и горе. Наши зеленые пейзажи в прямом и переносном смысле не могут выжить без дождевой воды.

«Горе открывает тебя и живет с тобой в тишине». Берд говорит. « Silencia олицетворяет мудрость этой тишины, а именно: молчать, сидеть, присутствовать и свидетельствовать».

«Обложка альбома – настоящая голубая дождевая вода», – продолжает он, делая паузу. «И это просто открытое пространство. Для меня это символ пространства и пустоты, необходимых для хорошей жизни в напряжении.Единственный выход – это пройти ».

Пастернак и Свиридов. «Идет снег. Разбор музыкального произведения Георгия Свиридова. Идет снег. Какой музыкальный образ, созданный композитором, идет снег

».

Маленькая кантата на стихи Бориса Пастернака

В ролях: Женский хор, ансамбль мальчиков, оркестр.

История создания

После окончания «Деревянной России» в 1965 году Свиридов задумал следующую небольшую канту, на этот раз – на стихи Б.Пастернак (1890-1960). Хотя и менее заметные, но поэзия Пастернака также прошла через всю жизнь композитора. На его стихи были написаны самые первые романсы, которые сам Свиридов нашел настолько несовершенными, что даже не включил в список произведений.

Поэзия Пастернака никогда не оставляла композитора равнодушным. В своих дневниках он много лет все равно к ней возвращается. В частности, про «Доктора Живаго» есть такая запись: «Отдельные глубокие (хотя и далеко не всеобъемлющие) мысли о жизни, о человеке и его предназначении, о времени, о революции, которая сложилась над человеком. … ».

«Снег идет» – это обращение Свиридова к поэзии Пастернака после многих десятилетий раздумий. Любопытно, что «этот близкий по жизни по музыке и музыкальный в стихах поэт, тем не менее, видимо, никогда раньше не привлекал внимания композитора», – пишет Свиридова А. Савор. – Свиридов, таким образом … говорил первооткрыватель, причем не в переносном, а в прямом смысле этого слова. «

Для своей маленькой кантаты Свиридов отобрал три стихотворения последнего периода творчества поэта, объединенных темой «Художник и время».Это «Снег идет …» (1957), «Душа» (дата написания неизвестна, стихотворение в СССР не публиковалось и было взято одним свиридовым из зарубежного источника) и «Ночь» (1956). Маленькая кантата была закончена в 1965 году, в том же году № 3 был опубликован в последнем 12-м номере Журнала советской музыки. Премьера состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале консерватории.

Музыка

Первая часть, «Снег идет», передает размеренное, непрерывное время звучания: монотонно, сопрано и альта поют на одной ноте, оркестровая партия завораживает повторением двух несущественных аккордов, скользящих по нисходящей интонации.Во 2-й части «душа» однообразный пар напоминает четное время в 1-й. Здесь шумовое сопровождение с тянущими звуками, на фоне которых простая путаница разворачивается в духе городской песни, создает ощущение внутренней сосредоточенности, отречения от всего внешнего.

В соответствии с задачами исследования мы проанализировали различные школьные музыкальные программы на наличие в них произведений Г.В. Свиридов. В программе о музыке под ред. Д. Б. Кабалевский, например, всего три произведения Г.В. Свиридов. В пятом классе на третьем уроке школьники первой четверти разучивают мелодию из 2-й части стихотворения памяти Сергея Есенина «Зима поет, Аукец». В вокально-хоровом произведении учитель добивается учениками точного и энергичного исполнения начальной интонации восходящего канала и «отчетливого звука Оукании». На следующем уроке они слушают всю вторую часть и анализируют ее. Внимание ребят привлекает: «В первую очередь то, как музыка рисует картину зимы, дает ощущение снегопада, зимней метели, ветра и постепенного сцепления.В дополнительном материале программа предлагает 8-ю часть стихотворения памяти Сергея Есенина – «Мужики-ребята» как пример общения музыкальной и речевой интонации, как «взаимное стремление к речи с музыкой и музыку к речи. «В этой части стихотворения внимание учеников заостряется на« красочности и выразительности деревянного решения: мужской хор, имитация звука аккордеона и колокольного звона (треугольник, фортепиано и колокольчики) ». «

Увертюра Г.В. Свиридова “Время, вперед!” Одноименные фильмы изучаются на 8-м уроке в третьей четверти шестого класса. Тема этого квартала «В чем сила музыки?» И увертюра, как не должно быть лучше, подтверждающая, что сила этой музыки в ней правда. Ведь он выражает дух времени, когда шло мирное строительство, передает ритм жизни и устремления будущим людям эпохи строительства социализма. Особое внимание уделяется звучанию оркестра.Ребята должны отчетливо слышать, как «постоянное биение пульса сегодняшнего дня передается быстрым, отчетливо рваным звуком струн, мощным динамическим нарастанием, и на этом фоне вырастает смелая, героическая тема свирелей, звучащая как яркая. , счастливая жизнь.” На наш взгляд, эти работы Г.В. Свиридова в музыкальной программе для средней школы маловата. Духовно-нравственный, воспитательный потенциал музыкального наследия композитора огромен и фактически остается невостребованным.

Изучив творческое музыкальное наследие Г. В. Свиридова, мы пришли к выводу, что необходимо включить в музыкальную программу еще несколько произведений композитора, органично вписав их в тематическое содержание, не нарушая основных принципов преподавания. Для этого мы отобрали несколько работ с ярко выраженной тематикой и направленностью на воспитание патриотических чувств (любовь к природе, людям, Родине, Отечеству). Этот материал был распределен по годам обучения в соответствии с возрастными особенностями детей младшего и подросткового возраста.При этом учитывалась степень сложности восприятия музыкального содержания. Предлагаемые нами работы будут способствовать воспитанию подрастающего поколения.

2 класс, 1 квартал «Три Китая в музыке – песня, танец, марш» Мы включили в заявку следующие произведения Г. В. Свиридовой: «Веселый марш», «Старинный танец», «Перед сном». Эти произведения доступны восприятию младших школьников, такие малозвучные, яркие, грязные.

Фрагмент урока с включением “Веселого марша”

W. Ребята, я сегодня пригласил меня на урок одного знакомого к нам “Китай”. Вы его знаете или нет? (Спектакль «Веселый марш»).

Д. Настоящий «Комплект» – марш.

W. А как вы догадались?

D. Под такую ​​музыку удобно гулять.

W. Какой у нее характер, кому она больше подходит?

Доктор Бодрай, моб. У нее веселый характер. Под него могут дети, школьники.

W. Вы просто молодцы! Об этом марше написал композитор Г. В. Свиридов. Он действительно написал это для вас и назвал очень красивым: «Веселый марш». Вы хотите сыграть под эту музыку? Вставай и веселись на месте. Постарайтесь услышать точку в конце музыки и остановиться на ней (повторное прослушивание с движениями под марш).

W. Вы так старались, что, если бы вас увидел композитор Г. В. Свиридов, он бы вас непременно похвалил. Попробуем ненадолго стать композиторами. Детский марш превращается в солдата.Как это сделать, подумаем вместе.

D. Играть нужно громко, твердо.

W. А почему?

D. Солдаты идут твердым, четким шагом, поэтому им нужна такая же музыка.

(Дети отвергают ритм-марш на столе с футболками под музыку).

W. Теперь помогите мне превратить ваш марш в марионеточный. Что мне для этого делать?

D. Играйте легко и высокие звуки.

(Дети «гуляют» пальцами на ладони под музыку «кукольного» марша).

W. А теперь хочу проверить, насколько вы внимательно умеете слушать музыку. Я от начала до конца отыграю «веселый марш», но превращу его в марионетку, а затем в армию. И вы выполняете движения в духе музыки.

(исполнение учителем в разных регистрах).

W., Так как же нам удалось превратить наш марш в разные марши?

D. Поменяли объем и высоту.

Фрагмент урока с включением спектакля «Перед сном»

Вт.Ребята, послушайте музыку и скажите, что за «кит» сегодня в гостях? (Пьесы).

W. Можем ли мы это спеть? Как?

D. Это может быть пение «А-А-А» или закрытый рот.

W. А что с такой музыкой можно сделать?

D. Можно ругать любимую игрушку.

W. А почему вы так решили?

D. Ровный, спокойный, убаюкивающий.

W. Вы знаете, как называется песня, в которой можно кричать, детка?

D. Такая песня называется колыбельной.

W. А кто на земле поет самые красивые колыбельные песни?

Д. Красиво все на Земле колыбельные песни поет мама.

W. Смотрите, ребята, наша колыбельная песня без слов, и вы догадались, что можно заснуть. Композитор Г. В. Свиридов написал эту музыку.

В тему второй четверти 1 класса в теме «Что говорит музыка» можно включить пьесу «дождь» из фортепианного «Детского альбома» В. Свиридова. На примере этого изделия ребята смогут убедиться, что музыка может изображать многое, в том числе звуки, передающие капельку теплого летнего дождя, легкий ветерок, свет восходящего солнца.Восприятие этого спектакля обязательно вызовет у ребят чувство восхищения красотой природы, игрой ее красок и звуков.

2 класс, 2 квартал «Что говорит музыка?»

W. Вижу, у вас хорошее настроение. Почему это?

Д. На улице хорошая погода.

D. Как вы считаете естественным плохое настроение?

W. Что тогда происходит?

D. Природа плачет, идет дождь.

W. Я сейчас поставлю пьесу, а вы внимательно слушаете и говорите, какая она, какое в ней настроение?

г.В. Свиридов «Дождь» (слух).

D. Настроение веселое, похоже на дождь.

W. Это дождь или дождь?

Д. Дошдик, потому что он не сильный, но легкий. Капельки мелкие, теплые и блестящие.

W. А почему вы решили, что капельки светятся?

D. Потому что светит солнышко. Музыка яркая.

W. И давайте послушаем еще раз, у нашего дождя всегда было хорошее настроение?

Повторное прослушивание.

Д.В. Слышно, как дождь усилился.Ему запретили на крыше. Наверное, подул ветер.

W. Почему вы так решили?

D. Музыка звучала громко. А потом ветер закрутился, и дождь закончился.

W. А что было в природе, что случилось?

D. Постиралась и стала еще красивее. Воздух стал свежим. Можно пойти гулять.

W. Вам понравилась эта музыка? Ее написал композитор Г. В. Свиридов. Он очень любил свою родину, русскую природу. Всегда восхищался ею. Я решил рассказать об этом всем и написал такой интересный спектакль.Нарисуйте дома картинки и расскажите им о том, что они слышали в этой музыке.

3 класс, 2 четверть «интонации»

Предлагаем включить две пьесы. Г. В. Свиридов – «Прокачка» и «Упрямство». Этот урок можно провести по аналогии с третьим уроком этого квартала, когда дети слушают «трех подружек» Д.Б. Кабалевский. На примере этих пьес закрепляется понимание и различение природы музыки, а также у учащихся положительные личностные качества.

4 класс, 1% «Музыка моего народа»

Можно предложить ученикам послушать произведение «На зелени, на лужайке» из хоровой поэмы «Ладога» на стихи А. Прокофьева. Это яркое, праздничное сочинение. В нем песня тесно связана с истоками народа, с этим вечно живым элементом, без которого не мыслит себя ни один настоящий народный артист. В этой части стихотворения композитор виртуозно виртуозно изобразил в хоре игру на любимом инструменте – балалайке.Но желание перейти к инструментальным играм – не самоцель. Поэт композитор балалайка – незаменимый спутник всех деревенских праздников, народных гуляний, манящий своей простотой, стихийно всплеск эмоциональности, яркости. Сам Г. В. Свиридов в молодости играл на балалайке вторым в клубном оркестре народных инструментов.

W. В первом классе мы называли дерево-символ нашей России. Что это за дерево?

D. Это дерево – береза.

W. Вы знаете, что есть еще инструмент, который называют музыкальным символом нашей Родины?

W. На прошлом уроке мы слушали музыку и даже играли в оркестре. «Как называется эта музыка?

D.one называется “светит месяц”.

W. К какому типу людей он принадлежит?

D. Это русская народная песня.

W. А на каких инструментах мы «играли»?

Д. на баяне и на балалайке.

W. Итак, здесь Балалайка – самый музыкальный символ России.Сначала балалайка была двухструнной, потом добавили еще одну струну. На Руси от Мала все отлично, знают, как играют: играют указательным или большим пальцем правой руки. И вот уже почти триста лет без нее никаких прогулок по деревне нет. Но случилось так, что этим простым инструментом развлекались и королевские особы. У наших людей есть один из самых любимых инструментов, потому что они называют его балалалахом.

Балалалачка играет
Балалалачка поет,
Ножки балалалы делают –
Балалачка пойдет!

Так воспел-прославил этот инструмент в народе.

Зная вас Г. В. Свиридов в молодости играл в оркестре на Балалыке, а когда окончил консерваторию и стал композитором, сочинил замечательное произведение, которое посвятил этому инструменту и названию «На зелени, на лужайке».

Слушание “На зелени, на лужайке” из вокально-хорового цикла “Курские песни”

W. Музыка изменила ваше настроение?

Д. стало весело, даже танцевать захотелось!

W. Это музыкальный инструмент или вокал?

Вт.Вы заметили, к какому инструменту прилагается?

W.Pril еще раз очень внимательно и скажите, было ли здесь инструментальное сопровождение?

Повторное слушание.

D. Нет, здесь пел хор, а вместо балалайки пел: «Модно – бренди».

W. Хочу заметить, что слова в этом произведении действительно народные. Есть такое слово «подлинный», значит подлинный. Г. В. Свиридов очень любил свой народ, свое отечество, часто бывал на «малой родине» в Курской области, слушал, о какой любви пели о Балалалачке, писал такую ​​интересную музыку.Он мечтал познакомить как можно больше людей с песнями Курской области. Мечты сбываются. Его произведения очень часто звучат и по телевидению, и по радио, и в концертных залах разных городов нашей необъятной Родины.

5 класс, 4 квартет, «Слышим ли мы живопись?»

На четвертом занятии ребятам предлагается послушать спектакль из Альбома фортепианных пьес для детей, который называется «Слэнс зовут». В этом уроке после «прослушивания» рисунка И.Левитана «Вечерний звон» и небольшой рассказ о мастерах мехов, можно предложить ребятам послушать музыку Г. В. Свиридова.

После «прослушивания» в картине И. Левитана «Вечернее кольцо»:

W. Вы когда-нибудь слышали звон колокола? Где я могу услышать «вживую»?

D. Звон колокола слышен в церкви перед богослужением.

г. З. Русь испокон веков славилась колокольнями. Они появились в России в середине I века и стали неотъемлемой частью церковных обрядов.Кроме того, их звонок служил сигналом тревоги при пожаре, предупреждал о приближении врага, а колокольчики помогали при метели и очередях найти дорогу к жилью. Помните, в каких произведениях мы слышали бы колокольные языки?

Д. Хор «Стой, русские люди» из кантаты С. С. Прокофьева «Александр Невский», «Заря в Москве – река», М. П. Мусоргский.

W. Сегодня мы послушаем музыку вместе с известным композитором Г. В. Свиридовым. Будьте внимательны и скажите, о каких событиях, радостных или грустных рассказывает эта работа?

СЛУХ.

D. Эта музыка говорит о чем-то грустном и даже тревожном.

W. А как музыка передает тревожное состояние?

D. один громкий, тяжелый, резкий, резкий. Как – будто каждый звук отдельно.

W. Дав был очень внимателен, поэтому правильно подметил настроение в этой работе. Ведь даже в самом начале, когда звучит одна мелодия, уже ощущаются тревоги, напряжение.

W. А теперь послушайте еще раз и скажите мне, когда колокольчики начинают звенеть, природа музыки становится спокойнее?

Повторное прослушивание.

D. Нет, музыка спокойнее не становится. Колокольчики звучат пронзительно, напряженно. От этого он становится даже даром души.

W. Согласен с вами. Колокола звучат очень взволнованно. Они перебивают друг друга, как будто ищут людей, чтобы сообщить что-нибудь важное, но грустное. Они хотят предупредить кого-то о тревожном событии.

W. А теперь давайте задумаемся, что за товар «под названием камни» ближе?

Д. Им близок по характеру Хоре «Стой, русский народ.«

6 класс, 1 четверть «Преображающая сила музыки»

Здесь урок построен полностью по аналогии с уроком, предложенным в программе. На слух мы рекомендуем два произведения на два произведения. Г. В. Свиридова: «Морской туман» из вокального цикла «Курские песни» и «Военный марш» из музыкальных иллюстраций »к повести А. С. Пушкина« Мистель ».

В самом начале урока «Из тишины» звучит песня «Соловей мой смутный» из вокального хорового цикла «Курские песни» и «Военный марш» из «Музыкальных иллюстраций» Г.В. Свиридова ..

W. Когда вы слушали музыку, я очень внимательно за вами следил.

Во время звучания первой работы ты очень тихо сидел и слушал музыку, думал. Почему? О чем эта песня?

D. Песня о тяжелейшей участи женщины в старинной русской деревне.

W. Девушка вышла замуж против своей воли не за того, кого любила, а за богатых. Она жила там, как птица в клетке: и богатство есть, а счастья нет. В плену и жизнь не в радость.Вы заметили темп и темп в этой песне?

D. Темп медленный, Floor Minor, и музыка очень плавная.

W. Почему композитор использует эти средства выразительности?

D. Продолжать передавать контент и выражать свое отношение к происходящему.

W. Удалось ли вам изменить настроение?

W. Похоже на песню для русского фолка?

D. Разве это не русский народный?

W. Нет, я ее сочинил Г. В. Свиридов.Он у себя на родине в Курской области в детстве слышал много народных песен. А когда стал композитором, сам стал сочинять песни в народном стиле. Это было замечательно. А вторая работа? Когда это прозвучало, вы заметно ожили. Почему?

Совсем другое настроение, другая природа музыки. Это военный марш. Защитники Отечества возвращаются с победой.

W. Какое настроение вызвало у вас марш?

Д. поднятая, праздничная.

Вт.Какие интонации наполнены музыкой?

D. Интонации решительные, торжественные, возвышенные.

1 класс полгода «Музыкальный образ»

Предлагаем включить первую часть музыкального произведения «Зимнее утро» из вокально-хорового цикла «Пушкинский венок». В этой работе ярко передан образ русской природы, ее бодрящей зимней свежести и красоты.

7 класс, 4 квартал «Наши великие современники»

Предлагаем один из уроков (по выбору преподавателя) посвятить

прослушивание и анализ небольшой хоровой кантаты на стихи Б.Пастернак «Идет снег». Старшеклассники уже способны «по-взрослому» оценить значение времени в жизни человека, философский смысл задач композитора и поэта может быть полностью раскрыт.

В.Бятат, в пятом классе мы слушали и исполняли музыку «Зима поет, аукец» Г.В. Свиридова. Сейчас у вас уже есть большой опыт в седьмом классе, и я хочу предложить вам «сочинить» музыку на стихи поэта Бориса Пастернака. С творчеством этого поэта вы более глубоко познакомитесь в 10 классе.Его стихи очень вдумчивые, философские, заставляют задуматься о многих серьезных жизненных проблемах.

Снег идет, идет снег,
Снег идет, идет снег,
К белым звездочкам в тумане
Растягиваются цветы Герани
Для оклейки окон.
Снег идет, идет снег,
Снег идет, идет снег,
Снег идет, и все в суматохе,
Все запускается в пролете –
Черная ступенька, поворот
Перекресток.
Снег идет, идет снег,
Снег идет, идет снег:

Вт.Какого персонажа вы бы написали музыку к этим стихотворным строкам?

W. Где мелодическая линия будет более развита?

Вах, а что бы вы написали мелодию для повторения слов?

W. Кто может попробовать исполнить мелодическую импровизацию к этому стихотворному тексту?

W. Эти стихи читают один раз. В. Свиридов. С его работой мы познакомились с первых уроков в первом классе. Вспомним некоторые его работы.

(Исполнение педагогом на фортепиано фрагментов произведений «Веселый марш», «Колыбельная песня», «Дождь», в записи «На зелени, на лужайке», «Военный марш», «Мороз и солнце») .

W. Сегодня мы познакомимся с одной из частей «маленькой канты» на стихи Б. Пастернака «Снег идет» (слух).

W. Какое впечатление произвело на вас впечатление? Почему? Как это звучит?

W. Кто выполняет эту работу?

Д. Женский хор.

W. И какую выразительную роль здесь играет чередование партий женского хора: алты – сопрано?

D.u Soprano Музыка прозрачна, но в альте таинственна. Когда они сменяют друг друга, вы как бы впадаете в состояние гипноза.

W. Вы обратили внимание, как звучит аккомпанемент?

Д. завораживающе, сказочно! И в то же время одухотворенный.

W. Это пейзаж зимней природы?

D. Нет, это не просто снимок снегопада. Это время, которое нельзя остановить, оно бесконечно.

W. Это образ того времени, которому противопоставлена ​​тема творчества. Как творчество сплетено во время? Как годы, бесстрастный снегопад или значимый, как «слова в стихотворении»? Пейзаж, такой приятель всего ее детства в этом произведении поэта и композитора, как идея замысла художника.

Художественный руководитель Санкт-Петербургской Академической капеллы, народный артист России, профессор – Владислав Чернушенко пригласил ансамбль концертного хора мальчиков для участия в исполнении кантата Георгия Свиридова «Идет снег».

«Снег идет» состоит всего из трех залов и поэтому считается самой маленькой песней в русской хоровой музыке. Свиридов написал ее в 1965 году на стихи Бориса Пастернака для женского хора, ансамбля мальчиков и симфонического оркестра.

Борис Пастернак, близкий по жизни к музыке и мюзикл в стихах, тем не менее, почему-то никогда не привлекающий внимания композиторов. Свиридов исполнил главу великого поэта в музыке. Для своей маленькой канты композитор выбрал три стихотворения из последнего периода творчества Пастернака, объединенных темой «Художник и время». Это – «Снег идет …», «Душа» и «Ночь».

Премьера «Канты» состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале консерватории.«Идет снег», по мнению музыкальных критиков, «предстает перед слушателем как классический образец тонкости и точности в выражении большого содержания минимальными средствами. Свиридов отказывается от всего внешнего, необязательного, угрожающего разнообразия, добиваясь максимальной« емкости ». каждой интонации и каждого музыкального образа ».

Согласно авторскому праву, хор мальчиков принимает участие в исполнении третьего, последнего номера кантаты. Однако, вопреки сложившейся традиции, Владислав Александрович попросил мальчиков исполнить партию сопран в первом зале Кантаты, поставив хор на сцену таким образом, чтобы звучание женской альт-группы и мальчишеской тарелки было анти-пони.

Работа над сочинением, оркестровые репетиции с Владиславом Чернушенко и исполнение кантаты в зале Академической капеллы – все это подарило ребятам незабываемые впечатления на осенних каникулах.

Снег идет, идет снег.

К белым звездочкам в Буране

Растяжка цветов Герани

Для окантовки окон.

Идет снег, и все в неразберихе,

Все запускается в полете…

Маленькая кантата на стихи Бориса Пастернака

«Снег идет» – это обращение Свиридова к поэзии Пастернака после многих десятилетий раздумий. Любопытно, что «этот близкий по жизни по музыке и музыкальный в стихах поэт, тем не менее, видимо, никогда раньше не привлекал внимания композитора», – пишет Свиридова А. Савор. – Свиридов, таким образом … говорил первооткрыватель, причем не в переносном, а в прямом смысле этого слова. «

Для своей маленькой кантаты Свиридов отобрал три стихотворения последнего периода творчества поэта, объединенных темой« Художник и время ».Это «Снег идет …» (1957), «Душа» и «Ночь» (1956). «Маленькая кантата» была закончена в 1965 году. Премьера состоялась 21 декабря 1966 года в Москве, в Большом зале консерватории.


(0:00) – Снег идет. Commodo.
(1:45) – Душа. Moderato Con Moto.
(6:00) – Ночь. Анимировать.

1-я часть, «Снег идет» передает размеренное, непрерывное время звучания: монотонно, на одной ноте поют сопрано и альты, оркестровая партия завораживает повторением двух несущественных аккордов, скользящих по нисходящей интонации.

Во 2 части, “Душа” монотонное кружение напоминает четное время в 1ой. Здесь шумовое сопровождение с тянущими звуками, на фоне которых простая путаница разворачивается в духе городской песни, создает ощущение внутренней сосредоточенности, отречения от всего внешнего.

3-я часть «Ночная» , неожиданная по его решению. Это детская песня в исполнении детских голосов. На скидках исполняется простая, почти примитивная мелодия, она сопровождается легкой рябью аккордов.Образы ночной жизни, бездонной глубины неба перенесены на простейшие средства, но тем неожиданнее вывод, в котором возникает призыв:
Не спи, не спи, художник,

Не балуй

Ты вечность заложника

В плену.

Влияние поэзии на классическую музыку

1.Исия Борис Пастернак и музыка Георгия Свиридова

Прочтите отрывок из поэмы «Снег идет» Бориса Пассернака (1890-1960), на которой Георгий Свиридов (1915-1998) состоит из одноименных чантатат, а потом послушайте саму музыку.

Свиридов

Снег идет, идет снег
Снег идет, снег идет.
Белым звездам в Буране
Растяжка цветов Герани
Для окантовки окон.

Снег идет, идет снег,
Снег идет, идет снег

Может быть, через год
Следуйте, как идет снег
Или как слова в стихотворении?

Снег идет, идет снег,
Снег идет, идет снег.
Белым звездам в Буране
Растяжка цветов Герани
Для окантовки окон.

Снег идет, идет снег,
Снег идет, идет снег.
Снег идет, и все перемешивается,
Все запускается в пролете, –
Черная ступенька
Перекресток поворот.

Идет снег, густо-густой,
С ним ногой, шаги тех
В том же темпе, с той ленью
Или с той же скоростью
Может, время требует времени?

Снег идет, идет снег,
Снег идет, идет снег.

Прослушать фрагмент

Поворот особое внимание к тембровой окраске оркестра, выразительности звучания струнных инструментов,

сыры , флейты, чередования женского хора.

Ответьте на вопрос:

Неужели это лирический этюд «Зимняя природа»?

2. Анализ стихотворения Б. Пастенака «Снег идет»


Большая часть поздних стихотворений Бориса Леонидовича на тему природы посвящена зиме.Поэма «Идет снег» – одно из них. Написана в 1957 году.

Это лирическое произведение о частоте человеческой жизни:

Может быть, через год

Следуй за снегом

Или как слова в стихотворении?

«Снег идет» – стихотворение называется, оно начинается такими словами:

Снег идет, идет снег …

Этот рефрен фразы проходит через все произведение: он повторяется в каждой строфе, кроме четвертой и пятой, а в последней звучит трижды.Благодаря олицетворению «Снег идет», «небо» подчеркнуто единством лирического героя с окружающим его миром, его эмоционально-родным психологическим равенством. Все, что видит лирический герой, окутано белым покрывалом. Его взгляд скользит сверху вниз, от предмета к предмету.

«Белые звезды», «Геранские цветы», «Переплет окон», «Ступеньки черной лестницы», «Перекресток», «Нецко» – все бросается в глаза сквозь падающий снег. Постепенно снегопад нарастает: «Белые звезды» превращаются в хлопья, а в шестой строфе – «Снег идет густо и густо.«

Все сливается в единое целое, создается иллюзия движения, круговорот. Лирический герой становится неотъемлемой частью этого волшебного, завораживающего, сказочного действа. А мы, сами того не ведая, погружаемся в этот мир и, хвалясь снежинками, узнаем в круговороте.

Ощущение движения в стихотворении создается за счет использования глаголов настоящего времени («протянуть», «начать», «выйти», «пройти»). Особую роль играет глагол «идет», который встречается в тексте десять раз.

«Снег идет» – делает поэтическую речь более плавной, певучей. Параллельность строчки «Снег идет» – «Жизни не жди» подчеркивает идейный замысел стиха.

Особую роль в этом стихотворении играет лирический герой. Он глубоко чувствует, но не любит свои чувства и переживания. Увидев вокруг себя его красоту, мы также поймем смысл мироздания, смысл жизни. Это прелесть стихотворения Бориса Пастернака.

3. Задача 2.



Слушай еще раз “Снег идет” Свиридова. Наблюдая за развитием мелодии и сравнивая поэтические, музыкальные образы, а также образ «Двор в Петербурге» на картине М. Добужинского.

Пролетел “Снег идет” с рекордом.

Ответьте на вопросы:

1. Что напоминает метрическое единообразие музыки? Как композитор, изображая пейзаж, подававший безостановочное время, выразил идею своей бесконечности?

2.Какую выразительную роль играет чередование партий женского хора: альт – сопрано?

3. Как звучит аккомпанемент хора? Какие инструменты придают музыке ощущение фантастичности, красочности, смелости стремлений? Какую музыку звучит музыка этой части кантаты?

Посмотреть фильм про инструмент Симфра регион – Челеста

Послушайте «Снег» в исполнении современного музыканта Сергея Никитина.

Он исполняет эти стихи по-своему.Сравните с Музыкой Г. Свиридова.

4. Георгий Свиридов – яркий представитель русского искусства

Музыка, природа родной страны, судьба человека … Именно этими «принципами» они питают вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родного края. , о духовной красоте человека и о талантливых людях, которые по праву могут гордиться Отечеством.

В своем творчестве Свиридов постоянно относится к вокальным жанрам.Удивительно чувствительный в своих романтических и хоровых произведениях он принадлежит к слово , г. Мастерски подчеркнув его смысл и выразительность получаемых музыкальных интонаций, ритма, окраски тембров голосов и оркестра. Музыка композитора уходит корнями в жизнь русского народа, в его склад ума и характера, в природе России.

5. Свиридов “Пушкинский венок”

В июне 1979 года, когда исполнилось 180 лет со дня рождения А.Пушкина отметили, впервые исполнилось новое сочинение Свиридова «Пушкинский венок» – концерт для хора.



Это десять комнат, составляющих единое целое. Десять стихотворений, которые написал хор, не имеют отношения к их содержанию – музыка, приподнятая по настроению и в то же время конкретная по своей образности, а иногда и картины одновременно.

Вспомните стихотворение А.С. Пушкин «Зимнее утро».

Мороз и солнце; Чудесный день!
Ты еще не спишь, приятель милый –
Пора, красавица, просыпайся:
Раскрой доводчик
Навстречу северному сиянию,
Звезда Севера, давай!

Вечер, помнишь, метель злая,
На мутном небе мира потрепанный;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи угрюмого догадчика,
А ты грустно сидишь –
А теперь… Смотрит в окно:

Под синим небом
Великолепные ковры
Сияющий на солнце снег лежит;
Прозрачный лес один черный
И ель сквозь иней зеленый,
И река подо льдом светится.

Скольжение по утреннему снегу,
Дорогой друг,
Нетерпеливый конь,
И посещение пустых полей,
Леса, недавно такие густые,
И пляж, милый для меня.

Это стихотворение открывает концерт для хора «Пушкинский венок».

Слушайте

А теперь послушайте еще одно произведение из «Пушкинского венка» –

.

Ответьте на вопрос:

2. Как вы думаете, почему сочинение Георгия Свиридова сравнили с песней?

Фонограмм и нот для музыканта

Фонограмм и нот для музыканта

Оплатите и взамен получите ссылку на скачать сборник или отдельный трек на почту

Стоимость книга “Кестоматия” для трубы – 24 доллара.00. Отдельная работа. (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (143 стр.) клавир, ноты + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Сборник произведений из детский альбом П.И.Чайковский для трубы – 24,00 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (52 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга “Мелодии” детства – сыграй любимые песни « для труба – 24 доллара.00. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Стол содержания и примечаний (24 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть вопросы пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №1 для трубы – 24 доллара.00. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (33 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №2 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) 6 $.00

Таблица содержание и примечания (44 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №3 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (50 страниц) + фонограммы.Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №4 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (51 страница) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №5 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (42 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть любые вопросы пишите musgrig @ mail.RU

Стоимость Книга популярных мелодий №6 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (46 страниц) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №7 для трубы – 24 доллара.00. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (47 страниц) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №8 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) 6 $.00

Таблица содержание и примечания (53 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №9 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (48 страниц) + фонограммы.Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №10 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (42 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость Книга популярных мелодий №11 для трубы – 24 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (50 страниц) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть любые вопросы пишите musgrig @ mail.RU

Стоимость книга “ Военное время” песни ” для трубы – 24,00 $. Отдельная работа (трек) $ 6.00

Таблица содержание и примечания (34 страницы) + фонограммы. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Стоимость кусок (трек) 6.00 Евро. Минус один + ноты. Доставка по электронной почте.

Если у вас есть по всем вопросам пишите [email protected]

Золушка и компания

ГЛАВА ОДИН

Золушка и Компания
За кулисами Оперы с Сесилией Бартоли


Автор: MANUELA HOELTERHOFF
Альфред А.Кнопф

Прочитать обзор

Золотые крылья

ОТНОСЯСЬ к первым десятилетиям нефтяного бума и, вероятно, конкурируя с Беверли-Хиллз по плотности воздуходувок, газонокосилок и полноприводных двигателей на душу населения, Ривер-Оукс является самым фешенебельным из ближайших жилых районов. в центр Хьюстона. Проезжая мимо тюдореских замков и особняков, достаточно больших, чтобы вместить всех королей Франции, липким октябрьским утром 1995 года, я задавался вопросом, проводился ли местный конкурс на то, кто больше всего подходит. стили в один дом.Новый французский замок из голландского кирпича с колониальными колоннами выглядел так, как будто у него есть преимущество перед конкурентами.

Сесилия Бартоли спряталась в увитом виноградной лозой домике у бассейна (достаточно перестроенном, чтобы взволновать Марию-Антуанетту), расположенном за большим желтым, приятно свободным от стиля домом, принадлежащим горловому специалисту, с которым она познакомилась, когда пел Севильский цирюльник здесь двумя годами ранее. Когда моя гончая, Шугар, завыла, открылось окно, и Бартоли просунула голову сквозь листья на первом этаже.”Чао!” она закричала, прося десять минут, чтобы собраться готов. Ее мать приготовила кофе и выйдет через минуту. Я сел под бело-зеленый зонтик у бассейна.

Родители Бартоли разлучены с самого начала ее карьеры. Оба певицы когда-то надеялись на сольную карьеру; они встретились в Сполето, где Сильвана пела Пуччини Manon Lescaut . Но дети начали приходить, денег было мало, и, наконец, они устроились хором в Римской опере.Позже Сильвана присоединился к хору Академии Санта-Чечилия, но Пьетро Бартоли был на сцене для дебюта своей дочери в Barber of Seville в 1986 году – его последний сезон. В наши дни Сильвана часто использует свою девичью фамилию Баццони, а Пьетро живет один в своем родном городе Римини, скромно красивом месте на Адриатике. Похоже, он не хочет поддерживать связь и не есть телефон. Однажды Сесилия подарила ему сотовый телефон, который он находил загадочно замечательным, пока не разрядились батарейки.Он не покупал новые. Она иногда навещает его, но большие помолвки продолжаются без него – возможно, он не может наслаждайтесь ими без сожаления по поводу себя. Если она не возражает, она не говорит. Бурный исполнитель, Бартоли за кулисами тих и сдержан. Это был друг из оперы, который сказал мне, что тридцатитрехлетний брат Бартоли, Габриэле, талантливому альтисту, была сделана экстренная операция по удалению меланомы плеча в госпитале М. Д. Андерсона в Хьюстоне. Он только что вернулся домой со своей невестой Антонеллой и с хорошим прогнозом.Третий и самый младший брат, Федерика изучала декорации в Риме.

Дверь открылась, и появилась Сильвана, сияя над маленьким подносом с двумя эспрессо, миской сахара и двумя ложками. Она села с большим пухом, похлопала Сахар и прихлопнула комара. Она сказала, что у них дома есть собака, звали Фигаро, и она пригласила нас обоих в гости. Теперь, когда ей под пятьдесят, она среднего роста, с приятными чертами лица, с темными волосами и скромными манерами, Сильвана все еще производила впечатление, что она не совсем уверена в гламурной жизни. новый мир, который открыла для нее ее дочь.Топ с цветочным рисунком осветил ее измученные заботой карие глаза. Ее предложения часто заканчивались небольшим пожатием плеч, сопровождаемым «форсе» или «ма», что означает «может быть» и «но».

Она знала, зачем я был там, и любезно предложила немного семейной истории.

“Это было так”, – сказала она. «Когда она была маленькой, она любила петь не меньше, чем говорить. Всегда напевала по дому, подражая нам. Я думала, что она музыкальна, и у нее были уроки игры на фортепиано.Когда она Было пятнадцать, и я сказал: «Сесилия, посмотрим, есть ли у тебя голос». Мы устали. Был голос.

«Она не хотела ходить в консерваторию. Она танцевала фламенко. Я наконец убедил тамошнего учителя принять ее, чтобы она могла изучать фортепиано. Я продолжал учить ее вокалу дома».

Я спросил ее, когда Бартоли окончательно отказался от фламенко.

«После шоу талантов под названием Fantastico , которое организовал Пиппо Баудо», – сказала ее мать.Баудо из Италии, Джонни Карсон, – популярный ведущий ток-шоу, который женился на Кате Риччарелли, на короткое время сказочной сопрано-бомбе. и бывшая девушка Хосе Каррераса. Бартоли спел баркаролу из Сказки Гофмана с Риччарелли и сцена из Barber с Лео Нуччи, тогда любимым итальянским баритоном звукозаписывающей компании Decca.

(Я видела это на пленке. «Ну, – усмехнулась Риччарелли своему мужу, в то время как публика в студии продолжала подбадривать тощего никого с длинными черными локонами», «Я так рада, что она меццо-сопрано.”)

«Ей было девятнадцать», – продолжила Сильвана. «Произошли еще две важные вещи. Кристофер Реберн, который тогда был продюсером звукозаписи в Decca, услышал ее на большом прослушивании в Милане. Затем она спела в честь Марии Каллас на французском телевидении Cenerentola aria. Это была чистая удача – кто-то отменил. Его видели многие, потому что это были великие Каллас – дирижеры вроде Даниэля Баренбойма.”

Поводом стала десятая годовщина смерти дивы в Париже в 1977 году после бурной карьеры вызывающих покалывание спины выступлений и столь же богато задокументированных драк с длинным списком генеральных менеджеров, коллег, и ее мать. Каллас как можно меньше видела свою мать. «Я бы не стал отдавать ей вшей от моих волос», – гласит одна известная цитата.

Бартоли, однако, похоже, любит свою мать и подарил ей часы Rolex, которые носила Сильвана.Подобно Пласидо Доминго и Кири Те Канава до нее, Бартоли только что стал моделью Rolex. Некоторые журналы скоро увидят целую страницу глянцевая фотография, на которой она позирует на позолоченном диване на вилле Медичи в Риме с золотыми часами Rolex Oyster Perpetual, которые она должна сохранить. Это те самые хьюстонцы в те годы, которые называли «часами для выезда из города»: Если ваш бизнес обанкротится, вы можете купить билет на самолет и исчезнуть.

«Мы когда-нибудь думали, что она сделает такую ​​ carriera ? Думаю, нет, но мы назвали ее в честь Санта-Сесилии, так что, может быть, что-то было», – размышляла Сильвана.Покровитель музыки также родился в Риме и не по годам развитая, пела с ангелами, когда ей было всего шесть лет, и была настоящим профессионалом в игре на ур-органе. Она достигла святости после короткой жизни в целомудрии, добрых дел и написания гимнов, а также ужасно долгого мученичества, которое включало то, что ее готовили на пару, варили, и обезглавлен.

Ее двадцатидевятилетняя тезка прибыла с кофейной кружкой, одетая в свой обычный наряд из эластичных брюк, толстовки и кроссовок, увенчанная знакомым большим черным бантом, который теперь был прикреплен к ее лицу. как шарфы Hermes цепляются за Лучано Паваротти.Для своих первых альбомов и рекламных снимков Бартоли покорно надела обтягивающую одежду и много помады, снимая их в ту минуту, когда она могла позволить себе сказать «нет», что не заставило себя долго ждать. ее карьера. Сольный концерт арий Россини, которые она записала с Джузеппе Патане, показывает, что она носит красные перчатки и глыбы страз, свисающие с ее ушей. Это было в 1989 году. В этом году обложка была преобразована в цифровую форму, чтобы дать Меццо черные перчатки и крошечные серьги. Гора потрясающих черных волос, ниспадающих ей на плечи, не изменилась.

Вы полагаете, что она выглядела бы именно так, даже если бы она не была известной оперной певицей, которая встала тем утром немного поздно и только что зевнула на мать, демонстрируя свои идеальные белые зубы.

“Мы можем войти внутрь?” – сказала она после нескольких минут похлопывания. Бартоли не особо любит плавать, и бассейн ей не удавался, хотя комарам, похоже, он нравился. Сильвана осталась снаружи с кроссвордом.

коробок Habitol были сложены стопкой на журнальном столике, взятом у хозяина-врача в подарок Бруно Кампанелле, курительному дирижеру шоу. «Бруно», – сказала она, жестикулируя. “Это правда ужасный. Всегда сигарету. “Бартоли не курит. Курит мало певцов. Единственным курильщиком, которого я когда-либо встречал, был тенор Вагнера Зигфрид Иерусалим, который пыхтит, как дракон Фафнер, и звучит так же. Курение ослабляет вокал. шнуры.Еще одну стопку составили новые компакт-диски. Она с энтузиазмом слушала первый концерт нового тенора, Роберто Аланья, сына сицилийского каменщика, переехавшего в Париж. Родился в 1964 году, Аланья был все еще пел песни в парижской пиццерии пять лет назад, когда однажды ночью его состояние изменилось. Пожилой джентльмен Габриэль Дюссурже, основатель летнего фестиваля в очаровательном городке Экс-ан-Прованс, вошел откусить кусочек и был так очарован, что назвал друга, Жан-Мари Пуильва, влиятельным французским агентом.После тренировочного пробега с туристической компанией Glyndebourne, Пуилв посадил его на тыквенный автобус до миланского театра Ла Скала, Венской государственной оперы и лондонского театра. Ковент-Гарден. В этом сезоне Аланья, как и Бартоли, наконец-то остановился в Метрополитен-опера для своего дебюта.

“Ты его слышал?” – спросила Бартоли, взяв крекер и откинувшись на диван со вздохом, который превратился в визг, когда мой бигль прыгнул ей на колени. Сахару разрешили съесть крекер и свернуться калачиком между нами.

У меня было два лета назад на арене в Оранже на юге Франции, когда мой друг поставил его в роли Альфредо в « Ла» Верди. Травиата . Его молодая жена умирала в то время от опухоли мозга, оставив его с малышом, и он едва мог пропеть через сцену смерти в последнем акте, не заплакав.

«Какая судьба», – сказала Бартоли, качая головой.

Следующим вечером будет генеральная репетиция шоу Cenerentola .Это был не самый легкий репетиционный период. Болонский оперный театр рассеянно отправил части гастрольной версии Cenerentola , которая не смешивались с полномасштабным шоу, и потребовалось много непредвиденных столярных работ. Хьюстон все еще искал занавес для сцены; костюмы пахли плесенью. Парики конической формы для придворных князя выглядели как будто они были сброшены звездолетом , Энтерпрайз .

Несмотря на это, она была счастлива снова выступить в шоу.По ее словам, эта роль помогла ей определить, кто она, и ей было приятно спеть ее.

«Я пытаюсь изобразить ее не такой кроткой. Напористой. Не страдающей мученицей», – отметила она. «Но шоу тоже качественное, я думаю, с точки зрения материалов и цветов, которые очень землистые, очень итальянские. И хороший состав ». Ей пришлось выбрать большинство из них, и все они были опытными певцами бельканто, давними коллегами – и говорили по-итальянски, за исключением двух сестер, Джилл Гроув и Лоры Кнопп, которые проходили языковой коучинг. от матери Сильваны, которую также наняла Хьюстон по настоянию дочери.Комический баритон Энцо Дара споет Дона Магнифико, своего отчима; Рауль Хименес становится принцем. Аргентинский тенор выходит за рамки первого румянца юности – Сесилия когда-то встречался с сыном, но он шустрый актер и способен на фантазийную колоратуру. Мне сказали, что у Бартоли была дикая пара лет двадцати пяти, наиболее известными из которых были связи с американским тенором Фрэнком Лопардо. Но за кулисами она не особенно кокетливая, по крайней мере, в наши дни, и она, кажется, привыкла к тихой домашней жизни и интенсивному музыковедению со своим нынешним компаньоном Клаудио Оселе, который только что вошел в дверь.Темноволосая, худощавый мужчина, сдержанный, худой и бледный, с черными, слегка вьющимися волосами и аристократическим носом на бледном лице, он плохо переносил хьюстонскую влажность и выглядел испорченным. На два года старше Бартоли, он часто путешествует с ней, когда он не нужен на винограднике, принадлежащем его матери и бабушке, недалеко от Вероны. Он любит темные уголки музыки семнадцатого и восемнадцатого веков (когда-то он изучал историю музыки), и он человек невысокий. разговора, хотя однажды я слышал, как он напевал первую часть одной из малых симфоний Гайдна.Они встретились на ее двадцать первом дне рождения, когда она выступала с Николаусом Харнонкуром, одним из движущих сил оригинальных инструментов. бум семидесятых и восьмидесятых, и он по-прежнему любит разводить шершневые гнезда своими иконоборческими исследованиями по всей музыкальной карте. Несколько лет Оселе следовал за ней как поклонник, принося ей бутылки вина и оливкового масла. с виноградника. Наконец, его повысили.

Оселе исчез наверху, и Бартоли взял брошюру «Метрополитен», в которой были эскизы к новым постановкам сезона.Через несколько месяцев она дебютирует в Met в роли Деспины в новой постановке Cosi fan tutte , Комедия Моцарта о двух сестрах, которых парни обманывают при попустительстве горничной. Музыкальный руководитель Метрополитена Джеймс Левайн будет дирижировать; режиссером будет Лесли Кениг, которой еще не исполнилось сорока, и она только что получила ее собственное шоу после долгих лет помощи другим. Бартоли, которая тяготеет к отцовским режиссерам и дирижерам, задалась вопросом, не стоит ли ей волноваться по поводу выбора Кенига.Это действительно сделало бы ее день, если бы этот телефонный звонок только что был Франко Дзеффирелли, чья юность совпала с юностью Калласа, говоря, что ничто не доставит ему большего удовольствия, чем постановка Cenerentola Метрополитен планировал ее на два сезона. Но из Нью-Йорка звонил только ее менеджер, Джек Мастроянни. У него был вопрос о коротком сольном туре, который приведет ее в три города Флориды после завершения строительства Cenerentola .

Просматривая программу, Бартоли, казалось, успокоил замыслы Майкла Йегана. Деспина будет подавать шоколад в очень красивом доме в стиле рококо с видом на Неаполитанский залив. Ее вкус бежит традиционным постановкам.

«Никакого плаща», – мрачно сказала она, вспоминая Cosi на летнем фестивале в Зальцбурге несколько лет назад, концептуальную постановку, суть которой, казалось, заключалась в том, что драгоценный мир Моцарта Cosi падает. во время опасных любовных игр оперы.Идею сложно опровергнуть, но режиссер показал ее, завалив сцену хламом. Дождевик заставил Бартоли вспотеть под светом. В итоге она простудилась и отмена первых двух спектаклей.

Я заметил, что многие люди спрашивают, почему она поет Despina, а не Dorabella, которую она записала с Даниэлем Баренбоймом в начале своей карьеры. Дорабелла – меццо-сестра Фьордилиджи, роль сопрано; Деспина – горничная.У нее нет больших выставочных арий, как у сестер. Многие люди не думают, что это дебютная роль.

Она глубоко вздохнула. «Мне нужно почувствовать особые отношения с Фьордилиджи, и прямо сейчас я не могу придумать, с кем бы я хотела петь. Ну, может быть, Рене», – добавила она, имея в виду американское сопрано. Рене Флеминг, чья неповоротливая карьера наконец взорвалась.

“Но у меня есть и другая причина.Я хочу получить некоторое удовольствие от своего дебюта и, возможно, изменить представление о том, что будет дебютом на Met. Все сходят с ума, думая об этом. Большое место. Большое событие. я хочу иметь хорошее время. Вам не кажется, что это возможно? »Она нахмурилась.

Бартоли – нервная исполнительница, которая хорошо это скрывает, хотя и недостаточно, чтобы выйти и положить кончики на свои жеванные ногти. Подруга, которая раньше работала в тренерском штабе Метрополитена, вспоминает, как ее заболел живот. после того, как в феврале 1991 года она пела на прослушивании на большую сцену для Левайна.Конечно, это мягко по сравнению с беспокойством по поводу выступления, которое преследует одного из ее случайных коллег, Уве Хейльмана, немецкого тенора, который практически бросил петь. публично для безопасности герметичной студии звукозаписи, где все может быть исправлено. Прошлой весной он был редкостью, когда он ухватился за половину репетиций постановки Гайдна Orfeo ed Euridice для Сесилии в Венском театре. Театр ан дер Вин и выбыл. Он снова появился для записи.Бартоли нравится Хейльманн, и она достаточно важна для чистой прибыли Decca, чтобы находить коллег, которых она хочет.

«Видишь ли, Хворостовский, он тоже не спел большую партию», – отметила она, глядя на программные скетчи к новому «Королева» «Метрополитен». Пик . Популярный баритон только что дебютировал, исполнив небольшую одноаричную партию князя Елецкого, хотя у него, возможно, не было особого выбора: Метрополитен не нанял бы его на большую роль, не услышав его на сценическом прослушивании. который он нашел под собой.Коронованный “Певец мира” по сравнению с коллегой-баритоном Брин Терфель на престижном концерте в Кардиффе в 1989 году и входящий в “пятьдесят самых красивых людей мира” по версии журнала People , восхождение Дмитрия Хворостовского к вершине было так же быстро, как у Бартоли. Его лирический голос тоже не стал громче, и после нескольких преждевременных попыток Верди седовласый сибиряк начал медленно возвращаться на землю. со звездных высот. Когда ему было чуть за тридцать, он, по сути, заново открыл себя как серьезного человека, исполнив большую часть русского репертуара, смешанного с Моцартом, и посвятив декламации мощного песенного цикла Russia Cast Adrift , современного композитора Георгия Свиридова.

В наши дни Терфель был настоящим угодником публики, парнем с телом Meat Loaf и буйным исполнительским стилем, похожим на стиль Бартоли, хотя его огромный, мучительный бас-баритон имеет типичный децибеловый удар. зарезервировано для теноров. Терфель, сын овцеводов из валлийской деревушки, вероятно, однажды порадует вагнеровцев своим Вотаном, хотя – как и верховный бог – он начал немного небрежно относиться к своим обязательствам, которые у него были. Очень много.Тем не менее, Бартоли думал, что через три года они, вероятно, будут петь в Met вместе в новом Le nozze di Figaro .

Бартоли оторвался от программы. «В любом случае, мне лучше взять себя в руки». У нее была примерка костюма в последнюю минуту.

Когда я собирался уходить, доктор Ричард Стасни просунул голову в гостиную, держа в руках небольшой поднос с крошечными пирогами с заварным кремом и свиньями в одеялах.Директор Техасского голосового центра, аффилированного с Методистская больница и Медицинский колледж Бейлора, Стасни – консультант Хьюстонской оперы по вопросам ушей, носа и горла. После нескольких любезностей он оставил Сесилию с подносом и проводил меня до машины.

Я спросил его, есть ли что-нибудь особенное в ее шнурах.

Он просиял. “Знаете, за эти двадцать пять лет я заглядывал в горло тысячам людей.Сами по себе то, что мы называем голосовыми связками, не может показаться особенным. Это весь резонансный аппарат: чудесное дыхание поддержка, великолепная резонансная полость, легкое движение языка ».

Прислонившись к моей машине, он с энтузиазмом описал человека, который только что увидел прилавок гастронома Забара, вид гортани Бартоли через жесткий волоконный ларингоскоп. Затем он продел ей через нос гибкий шланг.По его словам, это было поистине невероятно.

«Мы могли видеть на экране всю среду в отверстии носовой пазухи, пока она пела отрывки из разных арий», – весело сообщил он. “Колебание самих складок, когда она ударила по фа, было таким захватывающе!”

Он дал мне дорогу к оперному театру. Wortham Center, кирпичный гигант, который оперная труппа называет своим домом, находится всего в пятнадцати минутах езды на машине в центре города, где строительный бум в восьмидесятые годы рухнул прямо у входа. дверь сцены.С одной стороны здания на горизонте виднеются заросшие стоянками и рекламные щиты. Отражающие небоскребы выстроились вдоль площади, покрытые таким большим количеством стекла, что они могут передавать сигналы бедствия в космическое пространство. Двухполосное шоссе проходит прямо через оперный театр, как и положено городу, где по улицам бродят только социальные изгнанники, а также несколько фанатов оперы, посещающих автомобили, которые ищут убежища в клубных удобствах отеля Lancaster. Отель находится в пешей доступности расстояние.

В вестибюле ждал Кристофер Реберн, узнаваемый иностранец в своем устойчивом к кондиционированию твидовом пиджаке, коричневом жилете и зеленых брюках цвета садовых гномов, скроенных из самой плотной английской шерсти.

После заказа горячего чая с печеньем, добродушный старший государственный деятель звукозаписывающей индустрии в своих точных и решительных британских словах рассказал мне о том, как он впервые услышал о своем величайшем открытии.

«Венское агентство Владарского разослало уведомление почти каждому менеджеру и оперному руководителю об этом огромном прослушивании молодых певцов, которые они проводили в Casa Verdi в Милане, доме престарелых для нуждающихся. певцы Верди созданы по завещанию.Теперь немного невзрачно. Шел 1986 год. Она спела две арии из Italiana в Алжир и Танкреди . Я был так впечатлен, что позвонил своему коллеге Рэю Миншаллу, который тогда был руководителем отдела артистов и репертуара Decca. Я просто настоял на том, чтобы он ее послушал, тем более что мы хотели сделать запись Barber с Лео Нуччи, который по счастливой случайности действительно провел с ней то шоу талантов. Мы прошли еще одно прослушивание в Болонье и знали, что это именно та Розина, которую мы искали.

“Что интересно, оглядываясь назад, это то, что многие другие люди просто не были так впечатлены. Они думали, что голос слабый. полный музыкант. Она так красиво говорила “.

“Трудно ли записать тихий голос?” Я спросил.

«Обратное», – сказал он. “Это идеальный студийный голос.Некоторые голоса просто не звучат так же, как записанные вживую. Но не ее. Это меня сразу привлекло, когда мы делали Barber . На самом деле, иногда бывает трудно уловить громкие голоса “.

Реберн проиллюстрировал рассказом о теноре Марио дель Монако, у которого был такой громкий голос, что он мог поместить Доминго в полость зуба. Но даже в этом случае он решил встать как можно ближе к микрофонам.

“Наконец, мы просто сдались и позволили ему петь прямо в микрофон.Но он не знал, что мы его не включали “.

Реберн ушел из Decca, хотя он регулярно возвращается в студию, чтобы контролировать записи Бартоли. Вот почему он был в Хьюстоне. Джек Мастроянни, менеджер Бартоли в Нью-Йорке, недавно основали видеокомпанию, первым проектом которой был Bologna / Houston Cenerentola .

В опере полночь всегда наступает слишком рано. Мастроянни хотел остановить время и навсегда сохранить момент.Но снимать видео становится все труднее в мире воровских профсоюзов, которые упорно трудятся, работая всего лишь с минимальными затратами. возможно как можно больше. Когда-то оперные компании думали, что видео привлечет новую аудиторию и принесет небольшой доход. Как выяснилось, немногие американские оперные труппы могут позволить себе телепередачи, не говоря уже о видео, потому что Каждый рабочий сцены, музыкант, певец, танцор – даже те, кто не участвует в шоу, – должны получать зарплату, превышающую их и без того отличную зарплату.Создание видео Cenerentola обойдется более чем в 1 миллион долларов. Хотя Россини требует лишь небольшого оркестр, Мастроянни должен был бы заплатить каждому инструменталисту в труппе. Но ему удалось собрать средства из нескольких источников в корпоративном и некоммерческом секторах. Декка, например, предоставляла аудио, а Реберн – опыт всей жизни. Decca рассматривала субсидию как форму продвижения.

Я спросил Реберна, был ли он здесь для свободного падения с края великой славы Сулиотис, похожей на Каллас, которая записывалась для Декки в середине 1960-х, только для того, чтобы заглушить ее голос в пятой части этого времени. взял больший греческий.У него было. Он обвинял неправильную технику и беззаботный образ жизни. Но это было двадцать пять лет назад, а у Реберна была недавняя история раннего выгорания. Он был абсолютно уверен, что неизвестная Леонора на новом Il trovatore с Лучано Паваротти было одним из величайших драматических сопрано современности. Это одна из причин, по которой ей пришлось записать альбом. Но в отличие от Бартоли, Антонелла Банауди исчезла из виду так же быстро, как и появилась. «Похоже, она пережила кризис доверия», – грустно сказал Реберн.

“Что требуется для безмерного успеха?” Я спросил, напомнив ему, как Каллас в разговоре с Эдвардом Р. Мерроу однажды сказал, что вы абсолютно должны верить, что вы лучший в мире. Это оно?

Реберн улыбнулся своей бородкой. «Возможно. Вы должны общаться. Но это неизменно комбинация элементов в определенный момент времени. И, кроме того, всегда есть что-то, что нельзя объяснить.Это волшебство “.

. . .

НА СЛЕДУЮЩИЙ ВЕЧЕР была генеральная репетиция. Как и в большинстве компаний, на самом деле это представление перед приглашенными гостями и членами компании, хотя части зала отделены веревкой для директора и дизайнеров, которые собираются вокруг рабочих столов и компьютеры, тонкая настройка схемы освещения.

Кампанелла, заядлый курильщик, вошел в яму, и представление началось.Его увертюра оказалась самой живой составляющей долгого вечера.

Cenerentola действительно может быть забавным, хотя может быть и короче. В качестве доказательства можно привести очаровательное видео 1981 года с Фредерикой фон Штаде в роли няньки из ясеня без тапочек в популярной постановке Жан-Пьера Поннель. это продолжало распространяться даже после безвременной кончины дизайнера-постановщика в 1988 году, когда ему было всего пятьдесят шесть.Репетируя на сцене Тель-Авивской оперы, он отступил назад в яму и так и не оправился. травмы. Немногие режиссеры обладали его гуманистической глубиной, его культурными рекомендациями, его изворотливым остроумием. Его заводные ансамбли и полноразмерные персонажи подняли тяжелую фишку и слои картона, которые так часто задыхались в комедиях. Моцарта и Россини. По мнению многих поклонников с долгой памятью и международной точки зрения, его Cenerentola даже после посмертных выступлений считается одним из величайших произведений на свете.

Фон Штаде, рожденный для богатства в реальной жизни, обеспечивает уязвимость и чувство удивления, которые делают историю достойной рассказа. Д. В. Гриффит обожал бы меццо, у которого хрупкая аура и аромат Лилиан Гиш. Несмотря на остроумную итальянскую обстановку в стиле барокко, четко обозначенные недостатки и глупости видео переносят нас прямо в золотой век кинокомедии. В музыкальном плане две сводные сестры могут быть двумя шумными горошинами в одной стручке, но один любит танцевать, а другой наряжаться, и Поннелле использовал это для создания шипучих комических зарисовок.Мексиканский тенор Франсиско Арайса играет свою роль не как мягкий принц, а как угрюмый мальчик, который на самом деле не хочет этого делать. жениться. Следовательно, он обижен, а обида в других – всегда отличный вид спорта. Хористы танцуют за кулисами; Алидоро, кажется, скользит по волшебной пыли. Шоу – это рай.

Может быть, когда в Болонье открылось производство в Хьюстоне, в нем тоже была магия, которая просто исчезла в океаническом транзите.В Хьюстоне занавес поднялся, и занавес опустился на том же, по сути, не изящном гарнитуре: два лестницы соединялись наверху площадкой с мрачной пещерой внизу, где большую часть времени застревал Бартоли в коричневом картофельном мешке с небольшой дополнительной драпировкой. Атмосфера поднималась всякий раз, когда она пела, но это в опере преобладали динамичные ансамбли и остроумные дуэты, которые практически не ставились. Он выглядел как кандидат в Американский музей похоронных услуг, также в Хьюстоне, где вы можете посмотреть специальный видеоролик « История бальзамирования» .

Режиссер Роберто ди Симоне остался дома в Италии и оставил спектакль ассистенту, идея юмора которого заключалась в том, чтобы камердинер Дандини несколько десятков раз уронил носовой платок, чтобы принц забрал его. Ничего на все произошло в один из самых известных моментов оперы: temporale , или сцена шторма. Поскольку оркестр имитировал звук проливного дождя и грома, карета принца должна была сломаться прямо перед Дом Cenerentola.Здесь, в Хьюстоне, не было ни шторма, ни тренера. Князь пошел дальше, как будто его высадил автобус.

Поспешив домой, я позвонил Джеку Мастроянни, думая, что он может изобразить сердечный приступ и уйти из видеопроекта.

“О, правда? Достаточно забавно?” он спросил. Он казался безразличным.

“Как это смешно?” – сказал он, читая мне начало интервью с Бартоли, которое только что вышло в лондонской газете Times .”` Сесилия Бартоли, дива Дивы. Известно, невозможно, нелепо раздражительный. Горячая кровь? Несомненно. Темпераментный? Но конечно.'”

Мастроянни отказался беспокоиться о шоу. «Брайан это исправит».

Брайан – Брайан Лардж, видеорежиссер, специализирующийся на адаптации сценических постановок для телевидения. Это Большой кто адаптировал легендарный столетний цикл Bayreuth Ring режиссера Патриса Шеро для видео, а не упомянуть несколько классических постановок Поннелле.Его стиль отдает предпочтение реакционным снимкам и крупным планам – технике, отточенной за долгие годы работы в Метрополитене, где декорации часто выглядят как заплесневелые диорамы чучел антилоп гну в Музее. естествознания. Его величайший технический подвиг – это клип Met Gotterdammerung , в котором сопрано и тенор никогда не пели в одном и том же исполнении. После того, как деревянная балка с покрытием из пенополистирола из дома Гибичунг упала на Хильдегард Беренс, отправив ее в больницу (и к ее адвокату), Лардж перекрестно отредактировал два спектакля, в которых либо Беренс пел с другим тенором, либо Зигфрид обнимал другую Бруннгильду, склеивая это вместе с видеозаписью. с генеральной репетиции.

Может быть, он мог сотворить подобные чудеса с Cenerentola . Но это не помогло бы шоу, поскольку оно действительно происходило на сцене.

На следующее утро я зашел повидать Дэвида Гокли в его офисе, который не обращал внимания на несколько рекламных щитов. Отодвинув стопку десятков ног, он перетянул кожаное кресло и сел, держа в руках пачку бумаг. Пятидесятидвухлетний юноша с внешностью профессионального теннисиста и похоронными манерами, даже когда он счастлив, казалось, едва ли способен дышать без посторонней помощи.Ужас генеральной репетиции ударил его прямо между глаз, и он был составлять списки вещей, которые можно было бы улучшить: освещение, костюм Сесилии, парик принца. Он пошел вниз по списку, остановившись на субтитрах. Было около четырехсот субтитров, из которых он мог приходится настраивать шестьдесят.

Гокли выдавил бледную улыбку, описывая ту, которую он мог бы переписать: описание Дона Магнифико своей падчерицы: «Все ее заботы сделали Сенеренентолу похожей на мешок с костями.”Бартоли положил на несколько фунтов с момента производства Болоньи.

“Есть предложения?” он спросил. «В либретто написано« мешок с костями », но должны ли мы говорить буквально?»

“Как насчет` грустного мешка ‘? ”

Ему удалось слегка улыбнуться, а затем он вернулся во времени, чтобы вспомнить легендарную телепередачу «Богема » с Ренатой Скотто и Лучано Паваротти, в которой один критик сравнивается с двумя влюбленными клецками.Скотто была так расстроена своей внешностью, что села на диету в тот день, когда увидела запись. «Может, Сесилия посмотрит кассету и …»

Гокли остановился, чтобы посмотреть на светлую сторону. Импортировать шоу было намного дешевле, чем потратить, скажем, 400 000 долларов на создание новой постановки. Стоимость аренды в Болонье составляет около 40 000 долларов, плюс 35 000 долларов на транспорт. и еще 115 000 долларов на косметические улучшения.

«То, как опера запланирована сегодня, так далеко вперед, – указал Гокли, – означает, что мы должны решить, что будет интересным на три и четыре года вперед».Таким образом, можно сказать, что это успешно. Все выступления распроданы. Кроме того, полагаю, я рассматривал это как вложение. Когда мы взяли на себя это обязательство, мне пришло в голову, что Сесилия – перфекционистка и что она объединится с организациями, которые преследуют ее собственные цели. И в той мере, в какой это находится в рамках разумного, я готов согласиться ».

Не так давно Бартоли дала понять, что она может исполнить весь цикл Моцарта в Хьюстоне.”Так она подписалась на это?”

Он остановился на минуту.

«Нет», – сказал он, нахмурившись, и вернулся к своим субтитрам. “Не так далеко.”

И, как выяснилось, никогда. Земная исполнительница, которой она и является, Бартоли в конце концов пришла к выводу, что ей больше нравится оркестр и географическая близость Цюрихской оперы, которая также пригласила ее спеть Сюзанну. в книге Моцарта Le nozze di Figaro весной 1998 года.

(C) 1998 Manuela Hoelterhoff Все права защищены. ISBN: 0-679-44479-3

Георгий Свиридов – Метель

Георгий Свиридов – Метель Выберите A COMPOSERAa, Мишель ван derAdams, JohnAho, KaleviAlfvén, HugoAndriessen, LouisArgento, DominickArnesen, Ким AndréAuerbach, LeraBarratt, CarolBarron, ChristineBartók, BélaBeeson, JackBenjamin, ArthurBenoit, DavidBernstein, LeonardBertaux, BettyBettison, OscarBeyer, Фрэнк MichaelBirtwistle, HarrisonBlacher, BorisBliss, ArthurBlitzstein, MarcBorowski, Johannes BorisBrahms, JohannesBrandmüller, TheoBraunfels, WalterBritten, BenjaminBroström, TobiasBrown, DanBruch, MaxBrüning, Анна-SophieBrunner, DavidCarter, ElliottChapela, EnricoChen, QigangCherubini, LuigiChin, UnsukClyne, AnnaCoates, EricCollins, CharlesCopland, AaronCurrier, SebastianCurtis, Aland’Albert, EugenDalglish , Малькольм Догерти, Майкл Дин, Бретт Дебюсси, Клод Дель Тредичи, Дэвид Делиус, Фредерик Денисов, Эдисон Дессау, Пол Дойч, Бернд Рихард Д’Ривера, Пакито Дракман, Якоб Дворак, Антонин Эйнем, Готфрид фон Эллис, Готтфрид фон Элигс eraldFirsova, ElenaFjellheim, FrodeFleck, BélaFloyd, CarlisleFujikura, DaiGál, HansGarland, TimGerhard, RobertoGershwin, GeorgeGinastera, AlbertoGlanert, DetlevGoebbels, HeinerGoetze, MaryGoldschmidt, BertholdGolijov, OsvaldoGoossens, EugeneGórecki, HenrykGough, OrlandoGrosskopf, ErhardGruber, HKGubaidulina, SofiaGurvitch, LeonHaas, PavelHatfield, StephenHazo, Сэмюэл Р.Хилл, AndrewHöller, YorkHolloway, RobinHolst, GustavHorne, DavidHoward, BrianHuang, RuoHummel, BertoldHundley, RichardHuws Джонс, EdwardIreland, JohnJacob, GordonJenkins, KarlJolivet, AndréKabalevsky, DmitryKahn, RobertKalitzke, JohannesKashperova, LeokadiyaKats-Чернин, ElenaKatzer, GeorgKeck, Жан-ChristopheKesselman, LeeKessler , ThomasKhachaturian, AramKlebe, GiselherKlein, GideonKloke, EberhardKoch-Рафаэль, ErwinKodaly, ZoltanKoffler, JózefKolb, BarbaraKorngold, ErichKortekangas, OlliKrása, HansKrol, BernhardKurtág, GyörgyLaks, SimonLarsson, Ларс-ErikLavino, JamesLees, BenjaminLeon, CraigLevy, Марвин DavidLim, LizaLindberg, MagnusLittle, Дэвид Т.Lloyd, JonathanLukáš, ZdenekMaayani, AmiMachover, TodMackey, StevenMacMillan, JamesMamlok, UrsulaManicke, DietrichManoury, PhilippeMarkevitch, IgorMartinsson, RolfMartinu, BohuslavMascagni, PietroMason, Грейс-EvangelineMatthews, DavidMaw, NicholasMaxwell Дэвис, PeterMedtner, NikolaiMessiaen, OlivierMeyer, EdgarMonk, MeredithNelson, SheilaNeuwirth, OlgaNorton , ChristopherNunez, FranciscoOehring, HelmutOffenbach, JacquesPage, NickPanufnik, AndrzejPapoulis, JimPfitzner, HansPflüger, Hans GeorgPiston, WalterPoston, ElizabethProkofieff, SergeQuilter, RogerRachmaninoff, SergeiRaminsh, ImantRamsier, PaulRao, DoreenRathaus, KarolRautavaara, EinojuhaniRedel, Мартин ChristophReger, MaxReich, SteveReynolds, JamesRogers, WaylandRorem , NedRouse, ChristopherRudin, RolfRuiz-Pipó, AntonioRutter, JohnSandström, Sven-DavidSchleiermacher, SteffenSchlünz, AnnetteSchnelzer, AlbertSchnittke, AlfredSchreker, FranzSchultz, Wolfgang-AndreaschSchreker, FranzSchultz, Wolfgang-AndreaschSchggan hwemmer, FrankSchwertsik, KurtSeidler, ChrisShepherd, SeanShostakovich, DmitriSimpson, MarkSmirnov, DmitriSokolovic, AnaSpinner, LeopoldStanford, Чарльз VilliersSteffens, WalterSteinke, GünterStrauss, RichardStravinsky, IgorSvoboda, MikeSzpilman, WladyslawTchaikovsky, Pyotrter Schiphorst, IrisThärichen, WernerThomson, VirgilTin, ChristopherTodd, WillToovey, AndrewTorke, MichaelTrojahn, ManfredTurnage, Марк-AnthonyValtinoni, PierangeloVaughan Williams, RalphVivier, ClaudeVogel, WladimirVogt, HansWaghalter, IgnatzWagner-Régeny, RudolfWalton, WilliamWarlock, PeterWeinberger, JaromirWellesz, EgonWennäkoski, LottaWesterman, Gerhart vonWhelan, BillWhitacre, EricWillems, ThomWilliamson, MalcolmWinterberg, HansWoyrsch, FelixXenakis, IannisYun, IsangZapf, HelmutZender, Hans .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *