Эстрадный номер сценарий: ДРАМАТУРГИЯ ЭСТРАДНОГО НОМЕРА

Содержание

ДРАМАТУРГИЯ ЭСТРАДНОГО НОМЕРА

Глава 5. Значение драматургии в эстрадном номере ……………………84

Взаимозависимость драматургии номера и его жанра. — Разные подходы к драматургии сюжетного и бессюжетно­го номера. — Прикладное значение драматургии в номе­ре. — Специфика раскрытия темы и идеи. — Создание дра­матургии номера для конкретного исполнителя. — Напи­сание сценария и постановочная работа как единый процесс создания номера. — О «чувстве сценарности» эстрадного режиссера.

Глава 6. Общие требования к драматургии эстрадного

номера………………………………………………………….100

Лаконизм и афористичность драматургии номера. —

Времен­ные рамки номера и концентрация содержания. —

Мгновен­ное эмоциональное воздействие как ведущий принцип дра­матургии номера. — Значение драматургии в создании но­мера как самостоятельного и законченного произведения эстрадного искусства. — Отличие эстрадного номера от кон­цертного и специфика их драматургического построения. — Идея номера и выразительные средства эстрадного жанра. —Основные группы эстрадных жанров. — Жанровая доминан­та в структуре драматургии номера.

Глава 7. Структурные элементы драматургии номера…………………..118

Понятие «предел жанра». — Тематически-образная структу­ра номера. — Актуальность драматургии номера. — Легкость формы и глубина темы. — Сюжет и фабула номера. — Орга­ника соединения условности и достоверности как одна из основных проблем драматургии номера. — Специфика кон­фликта в эстрадном номере; два типа конфликта. — «Линия сюжета» и «линия трюка». — Структура события в драма­тургии номера. — Действие в эстрадном номере и специфи­ка его выражения в сценарии. — Финал и фальш-финал номера.

Глава 8. Драматургическая разработка вокально-эстрадного

номера……………………………………………………………….139

Эстрадное пение как комплекс выразительных средств. -Мера вмешательства сценариста в создание вокально-эст­радного номера. — Основной тип театрализованного во­кально-эстрадного номера: песня-сценка. — Тема и музы­кальный стиль песни как основа драматургической разра­ботки номера. — Тип номера «Песня, от лица героя». -Драматургия в театре песни. — «Рассказ» сюжета песни как драматургический прием эстрады. — Драматургия вокаль­ного номера как толчок к созданию постоянного эстрадно­го образа певца.

Глава 9. Особенности драматургии пантомимического

номера.……………………………………………………………151

Двоякое значение термина «Пантомима». — Пантомима как эстрадный жанр. — Условность пантомимического языка и оправдание его в сценарии номера. — Введение в драматур­гическую структуру номера воображаемого пространства, партнеров, предметов. — Органика молчания мима в струк­туре драматургии номера. — Поэтический язык пантомимы. — Сценарий пантомимы как цепь ассоциаций. — Пантомимичес­кая маска в сценарии номера. — Построение драматургии номера на основе специфических приемов пантомимы: ста­тика, мимика, стилевые движения, превращающиеся предме­ты и др. — Поджанровое разнообразие пантомимических но­меров.

Глава 10. Драматургия эстрадной клоунады........ …………………….163

Клоунада на современной эстраде. — Разновидности клоуна­ды. — Отличие эстрадной клоунады от цирковой. — Клоун­ская маска. — Использование классических архетипов кло­унских масок в драматургии номера. — Нахождение «прав­доподобного алогизма поведения» как одна из основных задач сценариста клоунского номера. — Трюковое действие и его отражение в сценарии. — Клоун-мим-номер. — Специфика драматургии музыкальной клоунады (эксцентрики).

Глава 11. Специфика драматургии эстрадно-циркового

номера.......................................................... ……………………179

Драматургические разновидности эстрадно-цирковых но­меров. — Драматургия сюжетного (театрализованного) но­мера. — Драматургия бессюжетного номера. — Выстраива­ние в сценарии событийного ряда посредством трюковых выразительных средств. — Подготовительная пауза, срыв трюка, комплимент как структурные элементы драматур­гии номера. — Отбор выразительных средств на этапе со­здания драматургии номера. — Специфика сюжетов эстрад­но-цирковых номеров. — О своеобразии авторской фан­тазии сценариста эстрадно-циркового номера. — Мера театрализации в эстрадно-цирковом жанре.

Раздел третий

ДРАМАТУРГИЯ РАЗЛИЧНЫХ ФОРМ ЭСТРАДНЫХ КОНЦЕРТОВ

И ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Глава 12. Простой сборный эстрадный концерт... ……………………194

Значение определения последовательности номеров в дра­матургии сборного концерта. — Закономерности в поряд­ке выстраивания номеров. — Название концерта. — Роль конферансье в обеспечении драматургии сборного концер­та. — Парный конферанс. — Драматургический прием во­влечения зрителей в игру (ситуацию). — Трансформация образа конферансье. — Место и значение вступительного фельетона (монолога) в драматургии концерта.

Глава 13. Театрализованный эстрадный концерт. …………………….202

Значение пролога и финала в театрализованном эстрад­ном

концерте. — Атмосфера, характер концерта и их связь

с его темой. — Место действия как элемент драматургии театрализованного концерта. — Эстрадный драматурги­ческий прием «организующая ситуация». — Позитивная идея театрализованной программы. — Прием «ролевая игра» и драматургический конфликт в эстрадном театра­лизованном представлении. — Прием адаптации для эст­радного представления известного сюжета или произве­дения.

Глава 14. Тематический эстрадный концерт..... ………………………..215

Многогранность понятия «тематический концерт». -Главная тема концерта. — Юбилейный, праздничный и тематический концерт; их сходство и различие. — Осо­бенности работы драматурга тематических концертов, создаваемых к профессиональным праздникам. — Работа эстрадного автора с документами как важная часть под­готовки к созданию сценария юбилейного тематического концерта. — Церемонии «за скобками темы» в тематиче­ских и юбилейных концертах.

Глава 15. Драматургия эстрадного обозрения. ……………………….224

Что такое эстрадное обозрение (ревю). — Из истории обо­зрений. — Традиции политической сатиры в эстрадных обозрениях. — Два основных принципа построения сюже­та эстрадного обозрения. — Обозрение-путешествие. -Обозрение с фигурами обозревателей. — Использование мотива классических произведений для создания сюже­тов эстрадных обозрений. — Авторские эстрадные обозре­ния.

Глава 16. О сценариях корпоративных мероприятий

и презентаций………………………………………………………223

О корпоративной культуре. — Корпоративное торжество как форма профессионального праздника. — О специфи­ке требований заказчиков корпоративных торжеств. -Тема корпоративного мероприятия. — Связь корпора­тивного праздника с «капустником». — «Обязательная программа» в сценарии корпоративного праздника. Использование жанра КВН в корпоративном мероприятии.

Глава 17. Особенности драматургии эстрадных представлений

для детей.................................................. ……………………….241

Возрастные группы детского зрителя. — Создание сценария для детей с точным возрастным адресом — профессиональ­ное требование к мастерству эстрадного драматурга. — Учет в сценарии специфики детской психологии восприятия. — Интерактивное общение — обязательное условие структуры детского эстрадного концерта. — Знакомые герои как обяза­тельный элемент драматургической структуры эстрадного представления для детей. — Динамика сюжета. — Место и значение музыки в эстрадном представлении для детей. -Специфика введения выступлений детских коллективов в сценарий обычного концерта. — Мобильность программы эстрадных представлений для детей. — Проблема положи­тельного героя в эстрадном представлении для детей.

Глава 18. Особенности драматургии массовых праздников

и представлений...................................... ………………………253

Связь массовых праздников и представлений с искусством эстрады. — Концерт как непременная часть массового празд­ника. — Тематизм массового праздника. — Городская сре­да и ландшафт как места действия в сценарии массового театрализованного представления. — Соединение вырази­тельных средств эстрады и спорта в массовых представле­ниях. — Массовая культура и культура для масс. — Ост­рые, проблемные темы и ответственность сценариста.

Глава 19. Программы эстрадных театров миниатюр ………………….261

Определение понятия «театр миниатюр». — Демократизм жанра. — Углубленный синтез эстрады и театра — один из существенных отличительных признаков театра мини­атюр. — Структура программы жанра театра миниатюр на примере театра А. И. Райкина. — Доминанта речевых жан­ров в театре миниатюр. — Публицистичность жанра.

Глава 20. Кукольные эстрадные представления…………………………267

Жанр «кукольный эстрадный театр». Немного его исто­рии. — Кукла и кукловод как универсальная тема куколь­ного эстрадного представления. — Сочетание смешного и серьезного в кукольной эстраде. — Куклы в обычных эст­радных программах и на телевидении.

Глава 21. Немного о КВН.................................. ……………………….273

КВН как зрелище. — Связь структуры игры КВН со струк­турой эстрадного представления. — Из истории КВН. -Философия и идеология игры КВН. Сверхзадача сценария этой игры. — Публицистика и КВН. — Раскрытие темы в сценарии игры КВН. — Актуальность и злободневность как самые сильные стороны игры. — Специфичность реприз для КВН и их «непроходимость» в обычных эстрадных концертах.

Глава 22. Сценарии для телевизионной эстрады ……………………….279

Концерт по трансляции и концерт специально для теле­видения. — О некоторых закономерностях эстрадной дра­матургии для телевидения. — Разбор драматургических приемов на примере популярных телепередач. — Сотруд­ничество телережиссера и эстрадного автора. — Социаль­но-художественные потребности общества как важнейший принцип эстрадной драматургии для телевидения. — Вре­менные рамки эстрадного телесценария. — Структуриро­вание эстрадного телезрителя. — Ответственность эстрад­ного драматурга за слово, звучащее в миллионах домов. — Общность в приемах «традиционной» и телеэстрадной дра-матургии.

Глава 23. Элементы классики в драматургии

эстрадного представления...................... ………………………..288

О современной тенденции «вольных инсценировок». -Смена жанра при инсценировке для эстрады. — Миф и сказка как универсальные источники для создания сцена­рия эстрадного представления. — Инсценировка басни. -Создание эстрадного сценария «по мотивам» на примере классического произведения литературы.

Глава 24. Проблемы ведения больших шоу-программ ………………….295

Конферанс как центральное связующее звено эстрадной программы. — Формы и приемы ведения концерта. — Со­единение ведущим авторского текста и собственной импро­визации. — Особенности манеры разговора со зрителями. — Общение ведущего с публикой. — Конферансье как посред­ник между артистами и зрителями. — «Технологические» задачи ведущего программы. — Разница между ведением

программы и конферансом. — Новые тенденции в ведении концерта. — Главная функция конферансье и ведущего. — Парный конферанс. — Инсценированный конферанс.

Глава 25. Некоторые профессиональные аспекты

ремесла эстрадного драматурга................. …………………….310

Метод «мозгового штурма». — Персонификация темы. -Путь создания сценария. — Работа эстрадного драматурга с документальными материалами. — «Живые герои». — Спо­собы использования обработанных документальных матери­алов в сценарии эстрадного представления. — «Анекдот сюжета». — Творческая заявка. — Сценарный план. — Пол­нометражный литературный сценарий. — Технологические приемы, применяемые при создании сценариев.

Заключение.............................................................. …………………….332

Рекомендуемая литература..................................... …………………….335

Богданов И. А.,|Виноградский И. А.

Б734 Драматургия эстрадного представления: Учебник. — СПб. :

Изд-во СПбГАТИ, 2009. - 424 с. 15ВМ 978-5-88689-061-7

Авторы учебника — заведующий кафедрой эстрадного искусства СПбГАТИ, доктор искусствоведения, профессор, режиссер эстрады И. А. Бог­данов и заслуженный работник культуры России, профессор СПбГУКИ. известный эстрадный автор И. А. Виноградский — рассматривают как об­щие законы, так и частные приемы драматургии эстрады.

Разделы учебника посвящены драматургии номера, концерта, пред­ставлений разных жанров и форм. Приводится большое количество при­меров.

Рекомендуется студентам высших и средних специальных учебных за­ведений искусства и культуры, а также сценаристам, режиссерам, артис­там, продюсерам, деятелям эстрадного искусства и шоу-бизнеса.

Игорь Алексеевич Богданов,

«Юморомер». Мой сценарий забавного эстрадного номера)) | ЮМОР краткий

На сцене установлен большой экран. Перед ним стоит кресло, спинкой к залу. На кресло направлена стационарная видеокамера, изображение которой транслируется на экран.

В кресле лежит необычный шлем с проводами и светодиодами. Из кресла торчат диковинные приборы-датчики.

Выходят два артиста, один из которых изображает учёного. Он в белом халате, больших очках, с всклокоченной шевелюрой и с пультом управления в руках.

— Я изобрёл уникальный агрегат — юморомер. Он может точно измерить величину чувства юмора у человека. Хотите Вас на нём проверю?

— Ну, можно попробовать.

Артист садится в кресло, надевает на голову шлем. Всё это видит публика на экране. Учёный нажимает кнопки на своём пульте. И на шлеме начинают мигать огоньки.

— Внимание! Включаю юморомерное поле.

Изображение на экране начинает дёргаться. Раздаются странные звуки и трески.

— Ой! Ай! Ой-ой-ой!

Картинка на экране переворачивается на 180 градусов и перестаёт дёргаться. Артист виден на ней вниз головой.

— Простите, что-то пошло не так. Этого быть не должно. Вы себя нормально чувствуете?

— Нормалю чувственно. Но кружова головится.

— Голова кружится? Вы, почему–то всё говорите наоборот…

— Наооборю говорот? Эффектный стран…

— Да. Странный эффект. А Вы помните, кто Вы такой?.. Вы кто?

— Пальтонь в коньто.

— А кем работаете?

— Я юморю работистом.

— Работаете юмористом. Ясно. А с памятью всё нормально?

— С нормальнотью всё памятно.

— Может вспомните какой-нибудь стих?

— У морелукья зел дубоный.

Цепная злать на томе дуб.

Ночём и днёмью уч котёный

Ходь всёдит по круги цепом…

— А песенку можете спеть?

— Ёлонькой малечке зимнодно хладой.

Из ёлу лесочку домли мы взятой.

Весы побусили. Хорли всталовод.

Встретило-встретило весим Годый Нов.

Встретило-встретило весим Годый Нов…

— Забавно. А кто из эстрадных певцов Вам знаком?

— Киркор Филиппов, Леонтий Валерьев, Била Диман, Николай Игорев, Милята Лолявская, Лещ Левченко, Михаил Стасов, Ваена Елинга.

— Писателей-юмористов можете назвать?

— Измайл Лионов, Жванец Михайлов, Задорн Михайлов…

— Эти последние братья что-ли?

— Фамильноодновцы.

— Однофамильцы, значит. А можете припомнить какие-нибудь пословицы?

— Бояки глазятся, а дела ручатся.

Воробей — не слово, поймаешь — не вылетит.

Жичешь хочь — вертей уметься.

Светенье — уч, а темнотенье — неуч.

Что пропало, то упало.

Без пруда не вырабишь тыщу из труда.

Волкота не раб, в беж не улесит.

Не в счастьях деньги.

Едьше тишишь — будьше далишь.

— А сказки какие знаете?

— «Шапная Красочка», «Сапог в котах», «Уткий гадёнок», «Петушной золоток», «Рябочка-кура»», «Снежнобелка и гномь семов»...

— Отлично. Память работает. Теперь попробуем вернуть Вас в обычное состояние. Включаю возвратный режим.

Изображение на экране опять начинает мигать и дёргаться. Слышны необычные звуки и трески. Раздаётся хлопок с дымом. И картинка на экране становится нормальной.

Артист снимает шлем и, пошатываясь, встаёт с кресла. Обнимает учёного.

— Я вернулся! Я снова могу говорить правильно! Так что же определил Ваш агрегат?

— Он определил, что юмство чуствора… Извините, чувство юмора… у Вас есть!

© Автор текста — Игорь Тютюкин

Этот номер, с некоторыми отличиями от приведённого сценария, в исполнении Евгения Петросяна и Алексея Бухоцова, был показан 1.09.2017 г. по каналу «Россия 1» в 17-м выпуске телепрограммы «Петросян-Шоу».

Евгений Петросян с пультом юморомера. Фото из открытого источника.

Евгений Петросян с пультом юморомера. Фото из открытого источника.

Марксистская любовь. Сценарий для театра на тему отношений молодых людей в 1927 году

В 1923 году по инициативе журналиста и работника культуры Бориса Южанина был создан агиттеатр, работавший в жанре «живой газеты» — «Синяя блуза». Выступления театрального коллектива состояли из сценок на злободневные темы политической, но чаще общественной и бытовой жизни. Среди авторов эстрадных номеров театра были известные художники, писатели и композиторы 1920-х, среди которых Владимир Маяковский, Осип Брик, Семен Кирсанов, Сергей Юткевич, Саша Черный, Матвей Блантер. В 1924 году начинает выходить периодическое печатное издание с таким же названием — «Синяя блуза». Альманах содержал лучше сценки, стихи, частушки, литературные монтажи и предназначался для многочисленных региональных отделений «синеблузников» — всего к 1926 году насчитывалось 5 000 коллективов «Синей блузы».

Некрасовка публикует одну из типичных сценок «синеблузников» на тему отношений молодых людей — «Марксистская любовь».

Марксистская любовь

Вступление

Вот любовь — простая, случайная.
Не трудно ее описать пером.
На улице как-то нечаянно
Познакомился с девушкой «Моссельпром».
Торговала она папиросами:
«Дюбеком», «Явой», «Мурсал».
Ветер играл ее косами,
По плечам волной рассыпал.
Подошел к ней, спросил пачку,
Перекинулся к делу словцом.
Рассмеялась, отсчитывая сдачу,
Ласково посмотрела в лицо.
«Как зовут вас» — спрашиваю.
— «Маней».
Снова смехом играют глаза.
«Можно мне познакомиться с вами?»...
Смеется тихо — «Нельзя».
«Коль нельзя, так, значит, можно...
Маня, глаза у вас — васильки...
Я, как и вы — пролетарий,
Такой же как вы — КИМ!..»
Разошлись на этом;
И с тех пор на бульваре
Я поджидаю глаза-васильки.

Он. Что ж, она сказала ровно в 10. А теперь четверть одиннадцатого. Возьму встану и уйду, и заявлю о ее неаккурат­ности в ячейку.

Она. Вот и я!

Он. Вот и вы. 17 1/2 минут опоздания, то­варищ Маня!

Она. (Смех.)

Он. Вы все смеетесь, а, между прочим, у женщин опоздания и неявки за последнее время входят в систему дня. Чего ж вы, между прочим, стоите? Садитесь, товарищ! (Садятся.) Так вот, возьмем вчерашнее собрание. Кого нет? Смагиной, Ивановой, Вериной. А собрание, между прочим, важное.

Она. Я, кажется, привела уважительные причины.

Он. Ерунда — ваши уважительные причины! Женская отсталость! Я, собственно, позвал вас, чтобы информировать о вчерашнем заседании комиссии по вопросу... Э-э, что вы смотрите все на луну?

Она. Ничего, я вас слушаю, товарищ.

Он. Женская манера. Нельзя сразу два дела делать — или луна, или текущие вопросы. Оторвитесь, пожалуйста, от этой мелкобуржуазной луны, от этого пережитка феодального царизма! Только древнеримские греки считали луну за божество, а нам сознательным еркапейцам — ни к чему.

Она. Видите ли, дорогой товарищ, я рассматриваю на ней кажущиеся нос и глаза. Она как будто улыбается.

Он. Предлагаю немедленно отодвинуться в тень. Луна, между прочим, не вклю­чена в нашу повестку дня и нечего на ней задерживаться. Луна, как луна.

Она. Знаете, дорогой товарищ Федя, я по­дала заявление о переводе меня из кандидатов в партию и вот уже шестой месяц меня задерживают.

Он. Потерпите, товарищ, немного. Знаете, пословицу: «Терпи, кандидат, членом будешь». Так и вы. Если ближе ознако­миться с первоначальным накоплением и теорией развития хозяйственных форм...

(Пение соловья.)

Она. Тише, товарищ! Слышите — соловей?

Он. Перехожу к информации о партстроительстве.

(Соловей сильней. Она берет его за руку.)

Он. Товарищ, нельзя ли без рукопожатий? Товарищ Семашко против.

Она. Вы слышите — соловей? (Жмется к нему.)

Он. Уважаемый товарищ, в то время, когда в Республике товарный голод, в то время, когда...

(Она кладет ему голову на плечо, зажимает рот. Поют тихо.)

Он.
Вот любовь, простая, случайная.
Описать нам не трудно пером.
Комсомолочку я нечаянно
Полюбил всем партийным нутром.

Она.
Строить мир будем вместе с Федюхою,
Рука об руку в общей борьбе.
На работушке день пробухаем,
Вечерочек возьмем лишь себе.

Вместе.
Вот любовь простая, случайная,
Описать нам нетрудно пером.
Комсомолочку я нечаянно
Полюбил всем партийным нутром.

В электронной библиотеке Некрасовки, можно прочитать отдельные номера альманаха «Синяя блуза».

Постановка эстрадного номера | Образовательная социальная сеть

 

Этапы постановки вокального эстрадного произведения в эстрадном коллективе

Основной практической целью данной работы является помощь начинающим педагогам-вокалистам в создании вокального номера. Так как большинство выпускников эстрадных ВУЗов идет работать в детские вокальные коллективы, рассмотрим этапы работы над песней на примере детских студий. Эти же принципы помогут и самому начинающему исполнителю грамотно и профессионально поставить свой собственный концертный вокальный номер.
        Детская эстрада – это достаточно новое направление детского музыкального творчества. Оно привлекает современных детей своей яркостью, «взрослыми» аранжировками песен, современной стилистикой, насыщенным вокалом и возможностью проявить свои творческие способности, воплотить самые смелые мечты. Вокальные эстрадные коллективы являются связующим звеном, объединяющим детей разных возрастов, помогающим донести до них основные человеческие истины и жизненные ориентиры.

Практические этапы постановки концертного исполнения эстрадного произведения.

 Работая в жанре детской эстрады, перед каждым педагогом всегда стоит основная задача – грамотный выбор репертуара. Будь это песня для индивидуального исполнения, дуэта или ансамбля. Необходимо прививать детям через песню музыкальный и эстетический вкус.
        Голос певца, его тембральная окраска должны соответствовать вокальной теме и аранжировке. Необходимо помнить, что слушателю должно быть комфортно. Он должен сопереживать исполнителю, а не переживать за каждую взятую ноту. При этом каждая новая должна быть и новой обучающей ступенью, сложнее и интереснее предыдущей, и раскрывать новые исполнительские качества вокалиста.

 Выбранная песня должна соответствовать возрасту исполнителя, и быть доступной своим содержанием его пониманию во всех смыслах. Мелодией, мелодикой и текстом. Смешно слушать, когда маленький ребёнок поёт о большой безответной любви. Задача педагога - не только показать все вокальные возможности исполнителя, но и представить его достойно. Поэтому, текстовой смысл должен быть либо уже им пережит, либо доступен и близок ребёнку.
        Одним из самых существенных факторов, отражающих специфику драматургии эстрадного номера, является его актуальность. Она предполагает присутствие современных проблем, волнующих зрителя и наличие современного художественного языка, способного вызвать у публики сильный эмоциональный отклик.
        Номера, отвечающие всем этим требованиям, появляются редко, но всегда становятся эталонными образцами, прочно входят в историю эстрадного искусства. При этом, как правило, они открывают новые горизонты в развитии жанра.

 Эстрадный вокальный репертуар можно разделить на две части:

        1. Репертуар, в котором актерское мастерство исполнителя относится исключительно к внутренним процессам проживания песни, вне ярких внешних средств актерской выразительности;
        2. Репертуар, в котором возможно использование игровых приемов, вплоть до создания игровой сценки-песни.

        Второй тип репертуара мы разберем на конкретном примере игровой песни «Про эстраду». А сейчас рассмотрим принципы построения песенного номера первого типа, в котором нет сюжета как такового и где невозможно использовать игровые приемы. Таких песен на эстраде, а особенно, на конкурсах- большинство. Основная задача при их исполнении - показать в первую очередь вокальные данные певца - в вокализе, в джазовой импровизации, в демонстрации технических возможностей голоса.
        В такой песне от лица героя артист создает персонаж, от имени которого поется песня. То есть в основе этого приема решения эстрадной песни - перевоплощение, создание характера персонажа и даже целого эстрадного образа, при построении такого номера необходимо лишь подчеркнуть обстоятельства, заложенные в тексте песни.
        На эстраде певец всегда с помощью музыки и текста ведет разговор со зрительным залом и находится в достаточно открытом общении с публикой. Можно сказать, что он рассказывает песню своим слушателям. Подобный рассказ о каком-то событии, о поступках человека, о его собственных мыслях и чувствах имеет приоритет на эстраде. Этот принцип рассказывания предполагает отступления от сути, ассоциативные отвлечения, привлечение воспоминаний и мечтаний.

         Необходимо отметить, что отсутствие в номере сюжетного построения не означает отсутствия в нем конфликта, который можно назвать даже универсальным, то есть одинаковым для всех эстрадных номеров такого рода. Ведь проявление технического мастерства всегда связано с преодолением собственно физических и психических возможностей человека и борьбой с условиями внешней среды - предметом, пространством.
        Два типа конфликта в эстрадном номере - драматургический и трюковой - существуют параллельно и должны развиваться в одинаковой динамике, подкрепляя один другой. Невозможно грамотно выстроить драматургию эстрадного номера только с помощью выявления одного из конфликтов. Иначе в одном случае номер превратится в драматическую сценку, в другом (при отсутствии драматического конфликта) - исчезает сам признак эстрадного жанра. Чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, в таких номерах лучше всего использовать визуальные сценические эффекты – игра света, видео-проекция. У вокальных педагогов не должно быть установки, что, отдавая дань моде, каждая песня обязательно разыгрывается как драматическая сценка. Бессюжетная песня от лица героя может лишь в той или иной мере обретать элементы театра, а каждый исполнитель - по-своему и в разной мере их использовать. Простое сложение выразительных средств разных жанров совсем не обязательно делает номер ярче.


          После выбора песни можно переходить к непосредственной работе над ней. Как правило, большинство выбранных песен сейчас имеют уже записанную минусовую фонограмму и аудиозапись предыдущего исполнителя. Поэтому, при первом прослушивании песни уже можно стараться понять её смысл, идейное содержание. Необходимо внимательно разобрать текст, расставить смысловые акценты, понять, насколько музыка и мелодия может помочь раскрыть и усилить эмоциональное содержание в исполнении. Так как в эстрадном вокале, в отличие от народного и классического, слова являются одной из значимых составляющих любой хорошей песни, то первым этапом в разучивании песни является работа над дикцией.
         Грамотное музыкальное сопровождение, в данном случае – аранжировка - это не приложение к исполнителю, а его неотъемлемая часть. Поэтому большое внимание надо уделить прослушиванию фонограммы. Почему звучит именно это инструмент? Как музыкальное проведение отображает смысл предыдущей вокальной фразы? Повторим эту мелодию. Чем она отличается от основной темы? Ребёнок должен всё слышать и внутренне воспринимать. Только в этом случае появится нужный, его собственный, эмоциональный жест, а не показанный педагогом. Работа над мелодией и чистотой её исполнения должна идти параллельно с работой надо образом.

         Далее рассматриваем форму вокального произвдения. Каждая песня – это мини-спектакль. У неё есть свой жанр, стиль и художественные задачи. Где должны быть начало, развитие, кульминация и финал. Всё это должно уложиться в три минуты. И главную роль в этом спектакле играет исполнитель, цель которого – порадовать и удивить зрителя. Очень важно, чтобы ребёнок мог справиться со всеми задачами, которые ставит педагог. Не надо перегружать его, необходимо варьировать его эмоциональным состоянием и настроением на данный момент. Ведь ребенок постоянно растёт, вращается в социуме, обучается и обогащается всюду.
         Надо дать возможность ему самому создать художественный образ. А это может отрыть нам новое видение содержания и новый образ. Но при этом важно контролировать ребенка, чтобы не допустить пошлости, вульгарности ни в движении, ни в жесте. Всё должно быть выдержано в выбранном педагогом стиле. К синтезу музыки, литературы и театра, который выражается в эстрадной песне, нужно подходить осторожно, бережно, с пониманием того, что главное — это сама песня, а не театральная игровая сценка, созданная на ее основе. 
  Собственно драматургическая линия развития сюжета и линия проявления технического мастерства исполнения должны развиваться параллельно. И там и там должны быть экспозиционная, кульминационная и финальная части. И обе эти линии должны развиваться в одинаковой динамике, вместе вырастать, вместе спадать, вместе выявлять главное событие.

 Исходить нужно из определения, в чем певец наиболее силен и выразителен. Очень часто педагоги при постановке песни начинают демонстрировать свою собственную фантазию, не в меру используя приемы театрализации, выполнить которые органично и правдиво артист не может. Поэтому важнейшим условием при разработке драматургии вокально-эстрадного номера является умение верно и точно понять, насколько само текстовое и мелодическое содержание песни, ее жанр и стиль терпят привнесение в нее приемов собственно театральной выразительности.

 Если использование в эстрадно-вокальном номере других выразительных средств отодвигает песню, ее содержание на второй план, то лучше их не применять. Это ведет к тому, что у публики возникает примерно следующее впечатление об артисте: «Что это он тут кривляется, лучше бы просто хорошо спел!».

        Не все, что написано в тексте песни, нужно выносить в зрительный ряд, тем более примитивно - буквально. Но именно это видно во многих детских постановочных номерах. Например, если в тексте песни есть фраза «По дороге своей я иду...», это еще не значит, что нужно вносить в сценарий исполнение эпизода «хождение по воображаемой дороге». Так можно делать пародии, и там такой прием скурпулезного инсценирования текста порой приходится очень кстати.
         Надо отметить, что песни серьезного, драматического содержания, песни гражданственные, патриотические в принципе сопротивляются подобному подходу к исполнению. А вот песни, в которых содержится озорство, шутка, в которых присутствует комическое начало, наоборот, от подробной драматургической разработки, от яркой театрализации только выигрывают.

Отдельно необходимо остановиться на хореографии и пластическом решении вокального номера. Опираясь на практический опыт, можно сделать вывод, что многие вокальные педагоги считают, что главное сейчас для достижения успешного выступления – обязательно двигаться во время исполнения. Не задумываясь при этом, куда, как и главное - зачем! Поэтому можно увидеть на конкурсах и концертах огромное количество скачущих по сцене детей, не справляющихся с проблемами дыхания, звукообразования и звуковедения. На вопрос, для чего они это делают, обычно отвечают – «нам так сказали педагоги». Иногда это просто превращается в физические упражнения под музыку, и ни о каком художественном образе песни, об осознанности исполнения речи даже не идет. Это, на мой взгляд, огромная ошибка эстрадных вокальных педагогов, которые, как им кажется, просто поверхностно «пытаются идти в ногу со временем». Таким образом, специфика работы постановщика – а это, как правило, сам педагог по вокалу - состоит в нахождении и выстраивании осмысленных, логичных и графически верных мизансцен внутри действия в вокальном номере.

Эстрадные вокалисты сейчас широко применяют в выступлениях на концертной сцене современный танец. Необходимо различать два его вида: современный танец, основанный на стилистике бытового исполнения, и танец, специально поставленный хореографом. При умелом использовании певцом современного танца, профессиональном владении его техникой, наличии чувства меры в позах и жестах, гармоничном сочетании вокала и пластики исполнитель создаёт убедительное зрелищное воплощение художественного образа музыкального произведения на эстраде.

С появлением в музыкальной культуре рок и поп-стилей возникло новое, ранее не существовавшее явление в пластической выразительности эстрадных певцов, - специфическая ритмическая организация классических элементов акробатики и гимнастики. Это позволяет констатировать появление особого пластического стиля в рамках современной молодёжной

субкультуры. Музыкальный массив эстрадных исполнителей составляют

разнообразные жанры лёгкой музыки, современные обработки популярных

симфонических тем, фрагменты мюзиклов, оперетт, поп- и джазовая музыка,

рэп, рок. В целом современный танец, используемый молодыми певцами на эстраде, представляет собой хореографическую новацию.

Конечно, все эти движения очень зрелищны и современны, но педагогу по вокалу важно следить, чтобы они не заслонили главного – голоса певца. Зачастую даже на вокальных конкурсах сейчас считается, что ребенок должен обязательно двигаться на сцене, что это – современно. Но при этом не учитывается ни характер песни, ни голосовые особенности, ни стиль музыка. Эта так называемая дань моде делает юных певцов заводными игрушками, механически копирующими взрослых исполнителей. Таких ошибок необходимо избегать любому вокалисту. Движение должно быть разумно, оправданно и не идти вразрез с вокальными задачами, т.к., повторюсь, при построении любого эстрадного номера на первом месте должны стоять его жанровые особенности.

        Одно из важных составляющих вокального эстрадного номера сегодня – внешний вид исполнителя. Важно, чтобы костюм не мешал образу, а дополнял и подчёркивал его. Конечно, идеальный вариант, если он сшит специально для номера профессиональным художником по костюмам. Даже качество ткани, её фактура, цвет очень важны. Ведь исполнитель выходит на сцену, где свет софитов может, как подчеркнуть особенности костюма, так и унизить его достоинства. Вокалисту должно быть удобно и комфортно. Он должен чувствовать себя уверенно и ничто не должно сковывать его движения и эмоции. А зритель должен получить моральное и эстетическое удовлетворение. Всё должно быть готово задолго до выступления. В костюме должно быть проведено несколько репетиций, чтобы вокалист почувствовал себя в нем максимально свободно. Одна из важных составляющих в вокальном номере сейчас – это культура поведения и культура звука. Необходимо избегать форсирования и небрежности в подаче музыкального материала. Часто на конкурсах можно услышать, что правильная голосовая подача подменяется просто вокальным криком.        

        Постановка номера - достаточно длительный и трудоемкий процесс. Постепенность и последовательность - вот основные принципы в его подготовке. Постепенно «впеваясь» в материал, певец становится уверенней, крепнет как вокально, так и эмоционально. Если предстоит участие в концерте или конкурсе необходимо как можно чаще давать ему петь не только перед педагогом. Даже появление одного зрителя, а особенно, если это соученик, приятель, уже придает определенное творческое волнение. Как бы певец ни был хорош на занятиях, надо помнить, что самый большой стресс у человека вызывает публичное выступление. Побороть волнение, избежать вокальных ошибок, узнать мнение о номере со стороны поможет только время и практика небольших показов вашего номера другим солистам и родителям, а это – самый требовательный зритель.
        При постановке номера необходимо всегда помнить, что осуществление удачного режиссерского решения эстрадной песни состоит в выявлении мастерства артиста, непременной составляющей в любом типе вокального репертуара, помогая через вокальное исполнительство. 

        Подводя итог вышесказанному, перечислим этапы постановки вокального эстрадного номера.
- музыкально-художественное восприятие песни;
- возникновение замысла, опирающегося на воображение;
- создание исполнительской концепции;
- подбор музыкально-выразительных средств воплощения замысла;
- реализация замысла;
- анализ результатов творчества оценки достигнутого; внесение корректив.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

        Современная эстрада встраивается в настоящее время в новое социально-культурное поле, требующее новых форм проявления этого развлекательного искусства. Один из его видов - эстрадное пение, отличается от академического и народного не только самой манерой исполнения, способами вокализации и фонации, но и средствами сценического воплощения. Это сольное и ансамблевое пение под музыкальную фонограмму с микрофоном, напрямую связанное с постановкой концертных эстрадных номеров, в которых объединяется вокальное исполнение, танцевальные движений и актерское воплощение образного строя и содержания песен средствами мимики, пластики, а также - сопровождение исполнения песни яркими костюмами.

Артисту вокалисту необходимо помнить, что требования, которые предъявляются сегодняшними зрителями к массовому зрелищному искусству - эстраде, значительно возросли, так как людей влечет не только желание отдохнуть и развлечься, но и стремление узнать, осмыслить новые черты постоянно меняющегося мира, современной жизни, услышать и увидеть в артисте эстрады умного собеседника, талантливого, творчески мыслящего профессионала.

Приказ о зачислении

Министерство искусства и культурной политики Ульяновской области

Областное государственное образовательное бюджетное

учреждение среднего профессионального образования

«Ульяновское училище культуры (техникум)»

ПРИКАЗ

08.08.2013 г. № 72/с

г. Ульяновск

«О зачислении студентов»

1. В связи с успешной сдачей творческих испытаний зачислить на первый курс очного отделения ОГОБУ СПО «Ульяновское училище культуры (техникум)» по специальности 071801 «Социально-культурная деятельность» следующих абитуриентов:

Вид « Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений»

1.

Абрамова Владимира Витальевича

2.

Анейчик Никиту Сергеевича

3.

Арутюнян Вардан Айковича

4.

Безрукову Марию Евгеньевну

5.

Белогрудова Даниила Юрьевича

6.

Ершову Анастасию Алексеевну

7.

Кардынова Андрея Владиславовича

8.

Манькову Александру Сергеевну

9.

Музыкантову Викторию Алексеевну

10.

Семенову Александру Владимировну

11.

Сотникову Елизавету Александровну

12.

Сулину Марину Олеговну

13.

Топтыгину Любовь Владимировну

14.

Чекмарёву Ксению Николаевну

2. В связи с успешной сдачей творческих испытаний зачислить на второй курс очного отделения ОГОБУ СПО «Ульяновское училище культуры (техникум)» по специальности 071801 «Социально-культурная деятельность» следующих абитуриентов:

Вид « Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений»

Сесёмову Анжелику Александровну

3. В связи с успешной сдачей творческих испытаний зачислить на первый курс очного отделения ОГОБУ СПО «Ульяновское училище культуры (техникум)» по специальности 071501 «Народное художественное творчество» следующих абитуриентов:

Вид «Хореографическое творчество»

1.

Бугрову Веронику Станиславовну

2.

Емелькину Юлию Николаевну

3.

Кадяшеву Олесю Николаевну

4.

Косыреву Александру Анатольевну

5.

Пурлушкину Анастасию Анатольевну

6.

Рыкованову Полину Юрьевну

7.

Сайгушеву Елизавету Юрьевну

8.

Скудину Светлану Евгеньевну

9.

Струеву Анастасию Вадимовну

10.

Сулова Илью Владимировича

11.

Фомич Янека Александровича

12.

Шайдуллину Алсу Рифкатовну

13.

Щербакову Марину Алексеевну

14.

Яковлева Андрея Сергеевича

15.

Яковлеву Ирину Олеговну

На платной основе:

Чурянину Наталью Геннадьевну

Вид «Этнохудожественное творчество»

1.

Акиншину Юлию Сергеевну

2.

Винокурову Анастасию Ивановну

3.

Лазберг Юлию Александровну

4.

Лаптеву Оксану Андреевну

5.

Мартьянову Александру Сергеевну

6.

Мах Валерию Сергеевну

7.

Милованову Веронику Владимировну

8.

Тукаеву Альбину Илдусовну

9.

Шуваеву Анастасию Сергеевну

4. В связи с успешной сдачей творческих испытаний зачислить на первый курс очного отделения ОГОБУ СПО «Ульяновское училище культуры (техникум)» по специальности 072501 «Дизайн» следующих абитуриентов:

1.

Захарову Ангелину Сергеевну

2.

Копылову Юлию Павловну

3.

Круглову Кристину Андреевну

4.

Локтеву Ксению Евгеньевну

5.

Михайлову Любовь Юрьевну

6.

Морозову Алену Сергеевну

7.

Никитину Юлию Алексеевну

8.

Новикову Анастасию Александровну

9.

Половову Татьяну Викторовну

10.

Прусс Анастасию Евгеньевну

11.

Рудевского Владимира Константиновича

12.

Семёнову Полину Константиновну

13.

Улендееву Елизавету Борисовну

14.

Фролову Анну Романовну

15.

Хайдукову Анну Вадимовну

На платной основе:

16.

Алексееву Дарью Игоревну

17.

Багаутдинову Кристину Сергеевну

18.

Гласову Софью Александровну

19.

Губину Анастасию Дмитриевну

20.

Зенкову Анастасию Владимировну

21.

Кафарову Ольгу Борисовну

22.

Лим Кристину Андреевну

23.

Мыльникову Светлану Олеговну

24.

Панёнкову Анну Александровну

25.

Порохня Юлию Денисовну

26.

Разенкову Анастасию Андреевну

27.

Семенову Екатерину Викторовну

28.

Соловей Наталью Евгеньевну

29.

Толстову Ульяну Геннадьевну

30.

Тридворнову Елену Михайловну

31.

Тухтарову Екатерину Алексеевну

32.

Фахретдинову Талию Фарилевну

33.

Феоктистову Татьяну Валерьевну

34.

Хамову Александру Владимировну

35.

Яценко Дарью Владимировну

5. В связи с успешной сдачей творческих испытаний зачислить на второй курс заочного отделения ОГОБУ СПО «Ульяновское училище культуры (техникум)» по специальности 071801 «Социально-культурная деятельность» следующих абитуриентов:

Вид « Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений»

1.

Абдуряшитову Раилю Курбановну

2.

Белова Андрея Валентиновича

3.

Белову Елену Александровну

4.

Бигдай Светлану Владимировну

5.

Дубровскую Дарью Игоревну

6.

Едиханова Ильнара Наилевича

7.

Краснову Регину Альбертовну

8.

Крылову Зульфию Максутовну

9.

Логачеву Любовь Павловну

10.

Мёдову Ольгу Дмитриевну

11.

Мясникову Людмилу Викторовну

12.

Песчаную Ольгу Михайловну

13.

Рамазанову Галлию Сяитовну

14.

Саламон Ольгу Валериевну

15.

Филиппову Валерию Сергеевну

16.

Яковлеву Гузалию Кямилевну

На платной основе:

17.

Дадашова Расима Ядигаровича

18.

Дронина Юрия Анатольевича

19.

Лазареву Светлану Витальевну

20.

Шибанову Любовь Михайловну

6. На основании личных заявлений зачислить на второй курс заочного отделения ОГОБУ СПО «Ульяновское училище культуры (техникум)» по специальности 071901 «Библиотековедение» следующих абитуриентов:

1.

Астапову Наталью Викторовну

2.

Баратову Наталию Васильевну

3.

Зилотову Татьяну Константиновну

4.

Зинина Сергея Михайловича

5.

Кавказову Евгению Сергеевну

6.

Коренченко Тамару Юрьевну

7.

Куркину Ольгу Геннадьевну

8.

Пахомова Юлия Владимировна

9.

Спиридонову Валентину Викторовну

10.

Фалову Марину Владимировну

11.

Хореву Галину Валерьевну

12.

Чернышеву Екатерину Валентиновну

На платной основе:

13.

Горбатко Оксану Олеговну

14.

Маштакову Елену Александровну

15.

Пискунову Анастасию Александровну

16.

Сулейманову Альфию Ханбяловну

17.

Ходаковскую Наталью Валентиновну

Директор Н.П.Аринина

Эстрадные номера на праздник, юбилей, презентацию с профессиональными актёрами

Небольшие артистические выступления с профессиональными актёрами, которые помогут разнообразить любой праздник, юбилей или презентацию. В репертуаре группы имеются лирические пантомимические новеллы и серьезные философские номера.

Эстрадный номер Кошки


Количество исполнителей: 3 | Продолжительность эстрадного номера: 4.47 мин.

Веселая история о двух кошках и одном коте в жанре комик-данс.

Эстрадный номер Испанские страсти


Количество исполнителей: 2 | Продолжительность эстрадного номера: от 5 до 6,5 мин.

Номер в жанре комик-данс с элементами работы со зрителем.

Эстрадный номер Невеста


Количество исполнителей: 1 | Продолжительность эстрадного номера: до 10 мин.

Работа клоунессы со зрителем.

Эстрадный номер Русская шутка


Количество исполнителей: любое | Продолжительность эстрадного номера:

Танцевальная зарисовка с выходом на зрителя.

Эстрадный номер Охота


Количество исполнителей: 2 | Продолжительность эстрадного номера: 5,12 мин.

Пародийный номер в жанре комик-данс. Пародия на американские мюзиклы.

Эстрадный номер О, Майкл!


Количество исполнителей: 1 | Продолжительность эстрадного номера: до 5 мин.

Пародийный танец в жанре комик-данс. Имидж-имитация Майкла Джексона.

Эстрадный номер Осенний ноктюрн


Количество исполнителей: 3 | Продолжительность эстрадного номера: 5,11 мин.

Юмористический номер о женском фетишизме.

Эстрадный номер Английский детектив


Количество исполнителей: 3 | Продолжительность эстрадного номера: 4,57 мин.

Юмористический номер о проблемах брака.

Эстрадный номер Любовь по-русски


Количество исполнителей: 3 | Продолжительность эстрадного номера: 6,31 мин.

Юмористический номер о непростой русской любви.

Эстрадный номер Синее шоу


Количество исполнителей: 2 | Продолжительность эстрадного номера: 3 мин.

Пародийная зарисовка.

Эстрадный номер Малая нужда


Количество исполнителей: 3 | Продолжительность эстрадного номера: 4 мин.

Смешной пародийный номер в жанре комик-данс. Пародия на ирландские танцы

Эстрадный номер Лебедь


Количество исполнителей: 1 | Продолжительность эстрадного номера: 7 мин.

Забавная игра клоунессы со зрителем.

Эстрадный номер Кукольная история


Количество исполнителей: 3 | Продолжительность эстрадного номера: 7 мин.

Клоунский пантомимный номер.

 

Дополнительные услуги, которые сделают ваш праздник ещё ярче!

Глава 3. Режиссер как создатель драматургии эстрадного номера


⇐ ПредыдущаяСтр 7 из 43Следующая ⇒

не забывает забросить удочку с наживкой в воображаемый пруд. (Эту сценку мальчик разыгрывает в быстром темпе)...»3

Нужно откровенно констатировать: на бумаге это «не смеш­но». Приведенный пример ясно показывает: режиссер, даже имея сценарий будущего номера, должен суметь его прочесть, угадать, увидеть за этими сухими строками нечто оригинальное и инте­ресное. А увидеть это оригинальное и интересное можно, только если в воображении возникает «живая» картина происходящего в исполнении конкретного артиста.

Случается, что номера оригинальных жанров, клоунские ан-тре делаются по авторским сценариям. Если же сценариста нет, то этот сценарий, эта линия поведения актера в номере может быть выстроена только тем, кто его хорошо знает и понимает спе­цифику жанра изнутри; а зачастую она выстраивается прямо в ходе репетиционного процесса. Именно поэтому режиссер, кото­рый знает возможности и индивидуальность исполнителя, не только ставит номер, но>'и создает его драматургию, сценарную основу. Об этом очень точно написал С. Каштелян: «Труд режис­сера по созданию оригинального номера я бы сравнил с рожде­нием так называемых „природных скульптур". Бывает, находит человек корень, причудливое сплетение ветвей, которые напоми­нают или крокодила, или цаплю, или какое-либо другое живот­ное. Нужны чутье и вкус художника, чтобы что-то прибавить или срезать, придать „природной скульптуре" более определенный и законченный вид. Так и с оригинальным номером... Артист при­ходит к режиссеру со своими природными способностями и про­фессиональным мастерством, и дело режиссера — увидеть и наи­более полно раскрыть творческие возможности исполнителя и в соответствии с ними помочь ему подготовить интересное выступ­ление.

Понятие „оригинальный номер" обязывает ко многому. Упо­вать при его создании только на профессиональное мастерство исполнителя недостаточно — оно подразумевается как первое, и притом необходимое условие для успешной работы. Каждый та­кой номер представляется мне законченным художественным произведением, своего рода спектаклем в миниатюре. И, как вся­кий спектакль, он должен иметь свой идейный замысел, свою Драматургию, определенную трактовку образов, композицию,

57

Раздел первый . Общие вопросы режиссуры эстрадного номера

Можно привести еще один пример из жанра клоунады (хотя это цирковое антре, но между клоунадой в манеже и на эстраде очень много общего). В конце XIX — начале XX столетия был чрезвычайно знаменит и пользовался огромной популярностью рыжий клоун Ричард Рибо, выступавший, в частности, в цирке Чинизелли в Санкт-Петербурге. Этот номер зафиксирован Е. Аль-перовым (его опубликовал в книге «Русская клоунада» извест­ный исследователь клоунады С. Макаров; пример приводится в со­кращении):

«Рибо выходит на манеж из главного входа. На одной ноге ва­ленок, а на другой — большая глубокая калоша. На голове боль­шая рыбацкая соломенная шляпа. В руках удочка и ведро. Разда­ется громкое петушиное «ку-ка-реку». Изо рта Рибо в шляпу нео­жиданно падают три куриных яйца. Зевает, тут же смеется и кладет в разинутый рот собственный кулак. Идет к боковому проходу. Ста­вит ведро и начинает удить рыбу, забрасывая удочку в манеж, под­ражая рыболовам. Манеж как бы превращается в пруд. Забрасы­вая удочку, клоун цепляется рыболовным крючком за собственный зад. Орет. Наконец освобождает крючок, ловит муху и, обрывая ей воображаемые крылья, сажает на крючок. Все делается как паро­дия на рыболова. Закидывает удочку и буквально через секунду вытаскивает копченую селедку... На удочке оказывается ботинок. Восторженно кричит. Вынимает из кармана палочку и втыкает в ботинок, затем достает из кармана рваный носовой платок. Смеш­но сморкается в платок (раздается смешной писк). Платок прикреп­ляет к палочке, как парус. Клоун ложится на барьер, ботинок ста­вит на опилки и дует в платок. Платок надувается, как парус, и ботинок уплывает за кулисы. Снова рыбак забрасывает снасть и тащит вареного рака. Снимает его с крючка, но рак повисает на пальце, видимо, больно ущипнув клоуна. Клоун громко кричит. Опять забрасывает удочку, но на сей раз неудачно. Крючок цепля­ется за шляпу сидящей в первом ряду женщины. Рыбак срывает с головы женщины шляпку вместе с париком. Зрительница остает­ся с лысой головой и падает в обморок. Рибо, видя это, выбрасы­вает все из своего ведра и, словно зачерпывая воду прямо с мане­жа, подносит ведро с воображаемой водой женщине, лежащей в обмороке на местах в зале. Та тотчас вскакивает и убегает из зала. На противоположной стороне манежа, на барьере, появляется маль­чик-рыбак с корзиной и удочкой. После этого юный рыболов дос­тает из корзинки хлеб и, сев на корзинку, жует буханку, но при этом


56


Рекомендуемые страницы:

Формат написания сценария для этапа

Основы форматирования сценария для театра

Авторы и редакторы Scribendi.com

поможет вам с форматом написания сценария

Вы написали все заранее, придумали отличный сюжет и создали интересных и правдоподобных персонажей. Вы как раз собираетесь начать процесс написания сценария, но внезапно кое-что понимаете: вы не знаете, как отформатировать свой сценарий! Не волнуйтесь - когда дело доходит до формата написания сценария, Scribendi.редакторы com вас прикрыли. Вот список основной информации о том, как отформатировать скрипт.

1. Особенности руководства по стилю

Как и любой другой вид форматирования, правила для формата написания сценария различаются в зависимости от руководства по стилю, которому вы следуете. Различные театральные труппы, школы и конкурсы предъявляют разные требования к формату представления сценариев. Проверьте веб-сайт компании, в которую вы отправляете сценарий, на предмет требований к отправке и форматированию.

2.Титульный лист

Так же, как Добрая Ведьма Глинда говорит Дороти в Волшебник из страны Оз : «Всегда лучше начинать с начала». Это одно правило, которое применяется как к путешествию по дороге из желтого кирпича, так и к формату написания сценария. Титульный лист должен быть первой страницей вашей рукописи. На нем не должно быть номера страницы. Размещение заголовка на странице зависит от стиля, которому вы следуете; тем не менее, на большинстве титульных страниц заголовок расположен примерно на одной трети вниз по странице, а имя (имена) автора или авторов расположены под ним.Название всегда пишется заглавными буквами. Имя (имена) и контактная информация автора (ов) должны быть написаны внизу страницы в левом или правом углу, в зависимости от руководства по стилю.

3. Список персонажей, или

dramatis personae

На следующей странице вашего скрипта должен быть список персонажей. Это может быть Character List или Dramatis Personae . Персонажи должны быть перечислены в порядке важности.Их имена должны быть написаны заглавными буквами и расположены в левой части страницы, а соответствующие описания - в правой части страницы. Должно получиться примерно так:

РОМЕО МОНТАГЕ Сын МОНТАЖИ и ЛЕДИ МОНТАЖ. Влюблен в ДЖУЛЬЕТТУ. Очень импульсивен и немного психически неуравновешен.

ДЖУЛЬЕТТА КАПУЛЕТА Дочь Капулетти и Леди Капулетти. Думает, что влюблена в РОМЕО, но обручена с ПАРИЖОМ. В любом случае слишком молод, чтобы выходить замуж.

Обратите внимание, что как только вы начнете использовать имена персонажей в вашем фактическом сценарии, вы будете обращаться к ним только по их имени (имени) или фамилии (фамилии или фамилии).

4. Настройка и время

Стандартный формат написания сценария также требует настройки и страницы времени. Это должно происходить после списка символов. У этой страницы не будет заголовка. Слово , устанавливающее , должно быть написано заглавными буквами и расположено по центру вверху страницы.Под ним должно быть описание настройки. Затем слово , время должно быть написано с заглавной буквы и расположено по центру страницы. Под ним должно быть описание времени, в течение которого происходит действие. Если ваша игра имеет несколько различных настроек, некоторые форматы написания скриптов требуют разбивки каждой сцены и времени по каждой сцене. Проверьте свое руководство по стилю. Страница основных настроек и времени должна выглядеть примерно так:

НАСТРОЙКА

Дома Капулетти и Монтекки, Верона, Италия.

ВРЕМЯ

Три дня в году в 1600 году.

5. Обозначение акта и сцены

Каждый акт и сцена должны быть помечены для достижения правильного формата написания сценария. Акты следует обозначать римскими цифрами, а сцены - арабской нумерацией. Например, первая сцена в вашей пьесе должна быть Акт I, Сцена 1. Все страницы, начиная с первой сцены, должны быть пронумерованы, а номера страниц должны быть размещены в верхнем правом углу страницы.Courier или Courier New - это шрифты, используемые в большинстве форматов написания сценариев.

6. Сцены и диалоги

Все указания на сцене, включая вводную информацию о сцене, следует заключать в круглые скобки. Первая буква имени говорящего персонажа должна располагаться по центру, а остальная часть имени продолжаться до правого поля. Используйте клавишу Tab, а не функцию центрирования вашего текстового редактора. Формат написания сценария требует, чтобы имена персонажей всегда были заглавными, если они не используются в диалогах других персонажей.Диалог должен появиться прямо под именем персонажа. Должно получиться примерно так:

ДЖУЛЬЕТТА

Ромео, Ромео! Почему ты должен быть Ромео? Забудьте об отце и смените имя. Или, если ты этого не сделаешь, просто поклянись любить меня. Если ты это сделаешь, я перестану быть Капулетти.

ROMEO

(себе)

Мне продолжать подслушивать или дать ей знать, что я здесь?

Обратите внимание, что в зависимости от того, какому руководству по стилю вы следуете, первый абзац новой сцены может потребовать большего отступа вправо, чем последующие абзацы.

Все еще нужна помощь?

Если после прочтения этого руководства вы все еще находите искусство написания сценария сложным, не волнуйтесь. Сделайте все возможное, чтобы правильно отформатировать сценарий, и когда вы закончите, отправьте его редакторам сценариев на Scribendi.com. Мы позаботимся о том, чтобы ваш готовый продукт выглядел безупречно и профессионально.

Написание сценария игры: все, что вам нужно знать

При написании сценария игры ваш сценарий должен включать в себя настройки, диалоги и действия, которые происходят во время вашей игры.Этот тип сценария описывает, кто что говорит или делает, когда и как, а также описывает обстановку сцены, такую ​​как фоны, освещение и реквизит. Это специально для живых визуальных историй на сцене, включая драмы, комедии и мюзиклы.

Как написать сценарий воспроизведения

Прежде чем вы начнете, важно понять, как правильно оформить пьесу и какие элементы истории нужно включить. Чтобы написать сценарий воспроизведения, выполните следующие действия:

Вдохновение

Первый шаг - прочитать и посмотреть как можно больше пьес.Во время исследования обращайте внимание на то, что у других драматургов получается хорошо. Если вы заметили диалоги, которые вам особенно нравятся, или полезные указания на сцене, подумайте о том, чтобы воспроизвести их в своем собственном сценарии игры. Сначала прочитать пьесу, а затем посмотреть ее живое исполнение - отличный способ увидеть, во что может превратиться сценарий.

Выберите тему

Выбор темы для пьесы может помочь вам написать пьесу, к которой зрители смогут подключиться и понять. Принимая решение о том, какую историю вы рассказываете, учитывайте следующее:

  • Жанр: Это стиль, тон и тематика вашей пьесы, будь то серьезная и мрачная или забавная и проницательная (см. Примеры жанров кино здесь)
  • Рост персонажа: Так ваши персонажи развиваются в процессе игры.
  • Ключевые выводы: Это мораль или уроки, которые публика усваивает к концу пьесы.

Создать участок

Сюжет вашей пьесы - это события, которые происходят и ведут всю историю. Вам нужно решить, хотите ли вы, чтобы ваша игра была основана на сюжете, то есть история перемещает персонажей от сцены к сцене, или сосредоточена на персонажах, когда действия персонажей направляют историю. Вы можете выбрать комбинацию из двух. Так или иначе, многие драматурги создают сюжет, ведущий к росту персонажа.

При создании участка учитывайте следующие ключевые компоненты:

  • Персонажи: Решите, кто будет главным героем вашей пьесы. Постарайтесь превратить их в правдоподобных людей. Вы также можете добавить вспомогательных персонажей, которые поддерживают их или бросают им вызов. Если вам нужна традиционная история героя, вам нужно создать главного героя и антагониста. Обдумайте отношения между всеми вашими персонажами, особенно теми, которые конфликтуют друг с другом.Конфликт создает большую напряженность в вашей игре и сохраняет интерес аудитории к судьбе вашего главного героя.
  • Настройки: Где проходит ваша игра? Как это добавит к истории? Определите, как настройка влияет на каждую сцену или персонажа и контекстуализирует темы. Ограничение количества различных настроек сохраняет вашу игру стабильной и улучшает ее производительность. Подумайте, как ваша команда может быстро преобразовать одну обстановку в другую. Создание новых декораций для сцены сложнее, чем для кино и телевидения.
  • Время: Когда состоится ваш спектакль? Вам нужно придумать способ донести это до аудитории, будь то повествование, костюм или диалог.
  • Рассказ: История вашей пьесы фокусируется на реакциях и эмоциях персонажей, окружающих события сюжета.
  • Повествовательная арка: Многие пьесы следуют структуре изложения, возрастающему действию и разрешению.
    • Экспозиция: В начале пьесы вам нужно установить, кто, что, где, когда и почему в вашем сюжете.Если в вашей пьесе есть центральный конфликт, возможно, сейчас самое время представить его.
    • Растущее действие: Ближе к середине игры появляются новые препятствия или проблемы. Конфликт может углубиться, пока вы не достигнете кульминации пьесы. Это самый напряженный момент, обычно когда персонажи полностью разрешают конфликты.
    • Разрешение: Когда наступает кульминация, напряжение вашей игры уменьшается. Во время разрешения ваши персонажи могут преодолеть свои конфликты или научиться жить с ними.Даже если ваш финал трагичен, вы можете включить в него важный вывод или урок.

Выберите структуру

Пьесы состоят из действий. В каждом акте есть несколько сцен. При написании пьесы вам нужно решить, какую структуру вы хотите. Как начинающий драматург, вы можете начать с простой структуры, например, с одноактной пьесы. Это самые распространенные игровые конструкции:

  • Одноактная пьеса: Спектакль проходит без перерыва.Вам все еще нужна сюжетная арка, но у вас может быть меньше настроек и сцен.
  • Двухактная пьеса: В большинстве современных пьес используется двухактная структура. Двухактная пьеса состоит из двух частей с перерывом между ними. Они позволяют создавать более сложные декорации, поскольку ваша команда может создать новую сцену во время антракта. Зрители ценят антракт, чтобы они могли потянуться, сходить в туалет и обсудить друг с другом первое действие.
  • Трехактная пьеса: Это самая сложная для написания структура пьесы.Если вы выберете трехактную пьесу, вам может потребоваться перерыв между каждым актом. Эти типы пьес имеют тенденцию быть более длинными из-за дополнительных антрактов и продолжительности действий. Во многих трехактных пьесах первый акт обычно является экспозицией, второй акт - восходящим действием, а третий акт - развязкой.

Сделайте контур

Прежде чем писать всю пьесу с нуля, создайте общий план вашей пьесы. Включите в свой план следующее:

  • Акты
  • Сцены
  • Когда появляются символы
  • Повествовательная арка
  • Действия генерального этапа

Написать, используя контур

Когда у вас будет сплошной контур, вы можете приступить к написанию сценария игры.Заполнение схемы вашим реальным сценарием - разумный способ оставаться организованным. Вы хотите начать придавать своему скрипту глубину и перемещать его вместе со следующими компонентами:

  • Диалог: Это один из основных компонентов, который направляет вашу игру. Подумайте, какой диалог ведет каждый персонаж и как это развивает его личность.
  • Действия: В сценарии вам нужно отметить, что делает каждый персонаж. Дайте понять, что актеры лучше понимают, что им нужно делать.
  • Технические элементы: Сюда входят такие вещи, как смена костюмов, реквизит, освещение и настройки.

Редактировать и перезаписывать

После написания вашего первого черновика самое время прочитать весь сценарий воспроизведения и начать вносить изменения. Например, если ваш диалог кажется немного плоским, вам нужно переписать его так, чтобы он звучал более естественно. Подумайте, как люди разговаривают в реальной жизни, и постарайтесь, чтобы ваши персонажи чувствовали себя человечными и эмоциональными. Такие вещи, как прерывания и касательные, могут сделать его более реалистичным.

Пусть кто-нибудь еще прочитает вашу пьесу, чтобы понять, имеет ли она для них смысл. Попросите их отметить все, что немного сбивает с толку или требует доработки. Поскольку история находится в вашей голове, вы можете не осознавать, что на бумаге все не так просто.

Пример сценария воспроизведения

При написании сценария воспроизведения соблюдайте следующие правила форматирования:

  • Центральный акт и заголовки сцены.
  • Расположите имена персонажей по центру и пишите с заглавной буквы перед каждой строкой диалога.
  • Используйте заглавные буквы в именах ваших персонажей в строках действий.
  • Отступ и курсив для направлений этапа.

Вот краткий пример сценария игры:

Акт первый

Сцена первая

Средняя школа Среднего Запада. Кабинет учителя. Сразу после школы выпускает.

САМ, эксцентричная учительница истории, сидит за своим столом. Она перебирает стопку бумаг и пытается найти то, что ищет.

ЗУР

Говорит сама с собой.

Почему в моей жизни такой беспорядок?

Входит ДЖОРДЖ, солидный мужчина.

GEORGE

Потому что ты Сэм.

ДЖОРДЖ усмехается, когда СЭМ закатывает глаза.

Написание сценария пьесы требует много усилий и практики, но оно того стоит, когда вы видите, как ваше видение воплощается в жизнь на сцене. Посетите другие блоги Нэшвиллского института кино, чтобы узнать о написании сценария для фильма или телевидения.

Форматирование этапов

Форматирование направлений этапа
' Косвенно, найдите направление. '
- Шекспир, Гамлет Акт 2, Сцена 1

На этой странице объясняется, как отформатировать инструкции по этапу для публикации в домашнем стиле Lazy Bee Scripts. (Другим издателям может понадобиться другое.)
Обзор
Это дает некоторую базовую информацию о том, как мы размещаем сценарии сцены. Следуя этой информации, мы сможем опубликовать ваш сценарий ( , если мы принимаем к публикации!) Если вы собираетесь написать сценарий, это может оказаться вам полезным. Если вы уже закончили писать, то, прежде чем приступить к переформатированию скрипта в соответствии с техническими рекомендациями, сначала спросите себя, хотим мы этого или нет, а затем задайте нам тот же вопрос!

Если мы примем ваш сценарий к публикации, мы переформатируем его в соответствии с нашим домашним стилем. При этом есть риск, что мы потеряем некоторые тонкости в вашем тексте. Следующие ниже рекомендации помогут вам подготовить сценарий к публикации и минимизируют риск причинения ему ущерба нашими редакторами!
Все направления сцены должны быть заключены в круглые скобки
  • Все сценические направления должны выглядеть одинаково (и отличаться от выступлений)
  • Для этого мы поместили все направления этапов в скобки (и выделены жирным шрифтом, но см. Ниже)
  • Следствие состоит в том, что мы будем рассматривать все в теле скрипта, которое появляется в круглых скобках, как направление этапа, поэтому
    • В тексте скрипта не используйте круглые скобки для чего-либо, кроме направления сцены.
    • Если речи ваших персонажей разбиты на подпункты, которые обычно заключаются в скобки, затем используйте одинарное тире вместо предшествующих и конечных скобок.
  • Есть одно исключение - см. «Локализация» ниже
Направления установки сцены
  • Направления установки сцены (которые обычно появляются в начале сцены!) По-прежнему остаются направлениями.Их все же следует заключить в круглые скобки.
  • Если у вас есть несколько направлений установки сцены - например, направление, описывающее набор, за которым следует указание о том, кто находится на сцене при подъеме занавеса - и вы чувствуете себя обязанным написать это в виде отдельных абзацев, затем заключите каждый абзац в отдельные скобки
Направления выступлений
  • Сценарий в речи должен содержать действия только для говорящего.
  • Если речь прерывается постановкой сцены, требующей действий со стороны других лиц, кроме говорящего, тогда направление должно начинаться на отдельной строке. Это относится к направлениям к другим персонажам и направлениям к технической команде (например, "звонит телефон")
  • Если речь возобновляется после такого прерывания, то она должна возобновиться на новой строке, а имя говорящего должно быть повторено.
  • Если вся речь занята направлением - речи нет, только направление - тогда отформатируйте ее как направление. Не начинайте строку с имени персонажа, начните ее с открытия скобки.
  • Указания должны предшествовать действиям.
    • Указания по манере речи идут перед выступлением (в противном случае вы говорите актеру, как он должен был это сказать)
    • Если направление говорит Филу реагировать на что-то, что Джейн делала последние пять минут, для Джейн должно быть указание, расположенное в сценарии там, где начинается ее действие, а не в той точке, в которой Фил это замечает!
  • Направление может быть частью речи, оно никогда не является частью имени персонажа - поэтому двоеточие должно следовать за именем персонажа, а после табуляции направление должно следовать за двоеточием.Толстая кишка никогда не должна следовать за указанием.
Форматирование
  • Напишите свои указания в падежах.
    • Направление в начале речи (сразу после имени говорящего) должно начинаться с заглавной буквы.
    • Направление сразу после точки в речи должно начинаться с заглавной буквы.
    • Направление перед началом нового предложения речи должно заканчиваться точкой.
  • Постоянное использование прописных букв делает текст очень трудным для чтения. НЕ ДЕЛАЙТЕ ЭТО!
  • Не пишите имена персонажей в ЗАГЛАВНОМ РЕГИСТРЕ. Напишите их в заглавном регистре.
  • Не используйте форматирование символов - без курсива, без подчеркивания. (Все направления сцены выделим жирным шрифтом.)
Напишите маршруты как направления
  • Направление говорит кому-то что-то сделать.Напишите как инструкцию
    • Актеры или съемочная группа.
    • Избегайте пассивных указаний типа «мы слышим ...» или «мы видим ...» - они никому ничего не говорят.
    • Не пишите указания с точки зрения аудитории.
  • Описание персонажа не должно быть частью направления
    • Направление «Высокий мужчина» не позволит актеру поступить иначе.
    • «Входит блондинка» неверно, если только у вас нет персонажа по имени «Блондинка». «Входит Джейн».
  • Использование фразы «(надеюсь, публика присоединится)» является мерзостью и должно быть исключено из вашей работы.
    • Во-первых, он не указывает актеру что-либо делать; «Поощряйте аудиторию присоединиться» было бы более полезно
    • Во-вторых, «надеюсь» - это наречие, которое описывает чьи-то манеры (например, «Я подошел к форме для печенья, и собака посмотрела на меня с надеждой»).Это не значит «надеюсь».
Локализации
  • Локализация - это направление, в котором актеру предлагается заменить слово или фразу в сценарии чем-то, имеющим отношение к аудитории
  • Локализации должны быть заключены в квадратные скобки (и должны использоваться только квадратные скобки в теле скрипта). Мы отформатируем их полужирным шрифтом и курсивом.
  • Они должны быть как можно более простыми, поэтому « [Local Street] » будет приглашением для актера сказать «Wood Road» (или другая улица по его выбору).
Баланс
  • Не говорите слишком много, вы узурпируете работу актеров и режиссера.
    • Направление настроения, манеры и акцента каждой речи мешает
  • Не говори слишком мало
    • Ваши актеры выходят на сцену и выходят из нее!
    • Не вводите сюрприз, мебель из реквизита
      • Важная часть набора должна быть частью направления установки сцены.
      • Жизненно важная ручная кладь должна быть частью направления входа.
Пример плохо структурированной постановки сцены
Сюжет 2

Фред берет ведро, чтобы мыть окна. [1]

Джейн: Почему ты так сказал?

Фред: Сказать что?

Джейн: Это про ведро.

Фред: Так написано в сценарии. Он начинается с моего имени, значит, это моя фраза.

(Джейн смотрит на него с явным недоверием. Наступает долгая неловкая пауза)
Кто говорит следующее? [2]

Джейн: Я думаю, это ваша линия.

Фред: Не может быть. На этой речи не было моего имени. (пока Фред говорит, звонит телефон. Джейн отвечает) [3] [4] Тогда давай, ответь на звонок.

Джейн: Какой телефон?

Фред: Там.Он сказал, что зазвонил телефон.

Джейн: (смотрит на телефон, словно осмеливаясь позвонить) [5]

Экипаж: (за сценой) Извините!


  1. Не отформатирован как постановка сцены.
  2. Сиротская линия. (Имя докладчика должно быть повторено после направления прерывания.)
  3. Направление для символов, кроме говорящего. Должен быть в отдельной строке.
  4. Плохая пунктуация. Должен начинаться с заглавной буквы и заканчиваться точкой. (Это применимо повсюду.)
  5. Режиссура сцены в формате строки речи. (Должно быть направление, поэтому все в скобках.)
Пример лучшей постановки сцены
Сюжет 2

(Фред берет ведро, чтобы мыть окна.)

Джейн: Я вижу, на этот раз у вас есть ведро.

Фред: Ну да, я понял, что это постановка сцены.

Джейн: И что ты собираешься с этим делать?

Фред: Конечно, мыть окна.

(Джейн смотрит на него с явным недоверием.)

Фред: Что вы думаете, что я буду делать с ведром мыльной воды? (Он поворачивается к окну.)

(Джейн смотрит на телефон, словно осмеливаясь позвонить.)

Fred: Нет ничего лучше, чем чистое окно...

(Пока Фред говорит, звонит телефон)

Фред: ... кроме, может быть ... Я ожидаю, что это для тебя.

Джейн: (хватая трубку) Алло? (пауза, затем с облегчением ...) Патрик!


Дальнейшие размышления о направлениях можно найти на Блог о пчелином воске

См. Также
Стиль Lazy Bee Scripts House
Заголовки
Выступления

Написание постановок в сценарии: ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Создание качественных сценических указаний часто может быть одной из самых сложных частей написания сценария.Указания должны быть четкими и краткими, но при этом привлекать читателя. С рядом правил, которые можно и нельзя делать, мы даем краткую информацию о написании сценических указаний в сценарии.

Режиссура: вступление

Так каковы сценические направления? Что ж, это те части вашего сценария, которые помогут описать действие вокруг диалога.

Этимология, конечно, взята из театра, где «сценические постановки» - это то, что написано в игровом тексте, чтобы предоставить информацию, относящуюся к постановке пьесы.

В общих чертах, он подсказывал актерам, куда идти, проектировщикам, что создавать, и режиссерам, на чем сосредоточиться. Направления сцены могут быть буквальными и функциональными в описании происходящего или могут быть более абстрактными и поэтичными в постановке сцены. Примером может служить, вероятно, самая известная сценическая постановка всех времен - Шекспировский «Выход, преследуемый медведем» из «Зимняя сказка ».

Таким образом, хотя этапов направлений можно заменить на экранов направлений в сценарии, применяется то же основное правило.

Три ключевых момента, на которых должны сосредоточиться ваши постановки:

  1. Описание действия, происходящего в сцене
  2. Местоположение сцены
  3. Описание персонажей

Стоит отметить, что когда дело доходит до постановки сцены, правила могут быть гибкими. В конечном счете, если ваш сценарий ясен в передаче истории и удобочитаем, тогда с правилами и традициями можно играть.

Тем не менее, всегда полезно следовать твердому набору руководящих принципов, чтобы сделать ваш сценарий максимально эффективным и убедиться, что осажденным читателям сценария помогают, а не мешают понять вашу историю.

Как: форматировать

Когда дело доходит до написания сценических постановок, в первую очередь нужно помнить о формате.

Сценические постановки не должны быть написаны как длинный, приукрашенный рассказ. Вам нужно писать четко и прямо, избегая больших кусков текста и длинных предложений.

Если программа для чтения сценариев представлена ​​большими блоками текста, они могут заскучать или отвлечься. Вы хотите, чтобы они были захвачены волнением вашей истории, а не копались в ненужных описаниях погоды в тот день.

Используйте короткие, емкие предложения, которые легко читать, желательно не более чем из двух или трех абзацев. Таким образом, читатель почувствует, как будут разворачиваться события, когда они на самом деле находятся на экране.

При написании сценических указаний следует использовать настоящее время. Действие должно происходить сейчас, а не в прошлом.

  • Избегайте использования таких фраз, как, «Мы видим человека, раздающего колоду карт».
  • Вместо этого сформулируйте это так: «Мужчина сдает колоду карт.’

Еще одна деталь форматирования, которую следует использовать в ваших сценических инструкциях, - это написание имени неизвестного персонажа с заглавной буквы с указанием его возраста. Это заглавные буквы появляются только при первом упоминании персонажа в сценарии. После этого их имя можно писать строчными буквами.

Возраст, очевидно, важен не только для понимания персонажа, но и для процесса кастинга. При составлении ансамбля это особенно важно, поскольку нам нужно четко понимать, чем персонажи похожи друг на друга или чем отличаются друг от друга.

Язык и стиль, используемые в постановках сцены

Язык, который нужно использовать при написании сценических инструкций, может оказаться одной из самых сложных вещей для привыкания. Забудьте все, чему вас учили в школе о метафорах, сравнениях и описательном письме.

Литературные приемы, которые обычно считаются полезными для записи сцены, здесь практически не нужны. Сложные и замысловатые описания с множеством прилагательных не имеют места в сценических постановках.Вам нужно обеспечить голый костяк и поддерживать взаимодействие.

Следуйте следующим указаниям на этапе…

«Она быстро вошла в очень маленькую, темную темную комнату. Густая кровь залила все стены, медленно капая на пол. Мебель перевернута и разорвана на части, набивка сильно вылетает из ближайшего кресла ».

Да, это увлекательное чтение, и оно будет уместно в тексте прозы. Он хорошо написан и информативен.Но постарайтесь найти баланс между освещением и эффективностью.

Вместо этого вы могли бы стремиться к чему-то более лаконичному, например к этой… «Она вошла в искореженную перевернутую комнату, шатаясь о залитые кровью стены».

Если сделать указания слишком литературными, это может замедлить ход повествования. Зрители смогут увидеть комнату, не разбираясь во всех деталях. Поэтому используйте короткие энергичные предложения и оставьте сцену на усмотрение художника-постановщика и декораторов.Погрузите персонажа и читателя в сцену, а не оставляйте описание слишком объективным.

Описание, которое вы включаете, не должно быть предназначено для того, чтобы дать исчерпывающую информацию о том, как именно выглядит сеттинг, а должно использоваться для выделения аспектов истории с точки зрения тем, тона и сюжета. По-настоящему спросите, действительно ли ваше плавное литературное описание помогает передать историю или просто показывает, что каждый уголок комнаты показан.

Написание эвокативных сценических постановок

С другой стороны, вы не хотите, чтобы ваш сценарий производил впечатление недоработанного.Читателю по-прежнему необходимо уметь визуализировать персонажей, действия и декорации. Поэтому избегайте использования общего языка. Ваш тезаурус станет вашим лучшим другом!

Вместо того, чтобы говорить, что ваш персонаж «гуляет», подумайте о том, чтобы заставить его бродить, шагать, бродить или бродить. Дополнительные детали позволят читателю лучше понять вашего персонажа и его поведение, сделав его более трехмерным.

Подумайте также о том, как описание может пролить свет на персонажа.Например, как «прогулки» персонажа могут что-то сказать о его личности? «Шаг» мог передать уверенность. Или «блуждание» могло передавать легкомысленный характер.

При таком небольшом пространстве и времени для представления персонажей (особенно второстепенных персонажей в больших группах) каждая маленькая деталь может иметь огромное значение.

Точно так же небольшое резкое описание обстановки может перенести читателя в это место.

  • Как расположение влияет на настроение и ощущение сцены?
  • Что сеттинг может сказать о темах рассказа?

Это вопросы, которые необходимо рассмотреть.Мрачная, мрачная обстановка может усилить напряжение в сцене. Или пропитанная солнцем туманная обстановка может вызвать радость. Описание вашей настройки может сыграть ключевую роль в создании сцены и сценария в целом.

Как писать о персонажах в постановках

Когда вы впервые представляете своего главного героя или другого второстепенного персонажа (не забудьте ввести заглавными буквами), может возникнуть соблазн заполнить половину страницы подробным описанием того, как вы их представляете.Вместо того, чтобы перегружать читателя всеми этими ненужными деталями, вам нужно дать больше общего впечатления о вашем персонаже.

Описание для Rose from Titanic

Такие фразы, как «энергичный рыжий» или «красивый и хорошо скроенный», мгновенно вызывают в сознании читателя четкий образ, без необходимости описывать персонажа до последней веснушки.

Лучшие описания персонажей невероятно проницательны, так как они могут резюмировать персонажа (или, по крайней мере, то, как он выглядит) в одном предложении.Умение лаконично свести своего персонажа к содержательному, эффективному предложению - это настоящая проверка того, насколько хорошо вы знаете своих персонажей.

Указания сцены в сценарии спецификаций и сценарии съемки

Когда вы начинаете писать сценарий, важно помнить, что в данном случае вы писатель, а не режиссер. Отправив сценарий, который вы написали в стиле сценария съемок; вы зря потратите драгоценное время.

Если ваши постановки включают каждый желаемый ракурс и каждый последний снимок крупным планом, который вы себе представляли, вы, скорее всего, в конечном итоге рассердите производственную команду.В результате они, вероятно, все равно отклонят добавленные вами маршруты.

Решать, как будет снят сценарий, - не ваша работа. При написании сценических указаний ваша задача - дать простое объяснение того, что появляется на экране во время этой конкретной сцены, включая действие, декорации и то, что делают персонажи. Это называется специальным сценарием. Скрестив пальцы, когда ваш сценарий будет готов, добавить ракурсы и типы снимков будет уже кто-то другой.

Избегать выставления напоказ

Фильм, очевидно, является визуальным средством, а это означает, что аудитория сможет воспринимать только то, что физически находится перед ними.Ваши сценические указания должны содержать только факты и информацию, которые можно физически снять и записать.

При написании сценария важно помнить об идее «показывать, а не рассказывать». Чрезмерно экспозиционное письмо может показаться неуклюжим и непрофессиональным.

Возьмите следующее направление этапа…

«Ее рот открылся, она была явно потрясена увиденным. Запах тоже был ужасный ».

Не нужно говорить читателю, что она явно шокирована; вы можете сделать вывод по ее реакции.Важно, чтобы вы не пытались рассказать аудитории о том, чего они не видят. Вы не можете сказать им, что запах был ужасным, если они не могут его физически увидеть.

Вместо этого добавьте краткое описание персонажа, который от отвращения морщит нос. Вы должны показать, что от персонажа в комнате пахло ужасно. Если постановка сцены предоставляет информацию о персонаже, которую можно визуально представить (даже если она несколько неоднозначна), то это действительно так.

Как: переходы

При написании сценария важно обращать внимание на переходы, которые вы используете.Обязательно ознакомьтесь со стандартным отраслевым форматом сценария, прежде чем начинать добавлять эти элементы.

Вот краткое руководство по наиболее часто используемым переходам и их предназначению.

  • ВЫРЕЗАТЬ: - это самый простой, а также самый распространенный переход. Это подразумевает смену сцены в течение одного кадра.
  • РАСТВОРИТЬ: - Этот переход указывает на постепенное исчезновение одной сцены, так как следующая сцена исчезает сразу после нее.Он представляет собой течение времени или просто используется для драматического эффекта.
  • FADE IN: / FADE OUT: - Эти переходы используются в начале сценария (FADE IN 🙂 и в конце сценария (FADE OUT :), чтобы просто указать начало и конец история.
  • ЗАМОРАЖИВАНИЕ КАДРА: - Этот довольно понятный. Любая сцена на экране будет на мгновение приостановлена, как если бы это была фотография.
  • ВЫРЕЗАТЬ ИЗ ВСПЫШКИ: - Кадр из вспышки показывает очень короткий снимок, предназначенный для вспышки перед глазами аудитории.
  • SMASH CUT TO : - Разрезание является совершенно неожиданным. В фильмах ужасов это используется, от напряженной, пугающей сцены до совершенно несвязанной, спокойной сцены. Это должно казаться резким и неожиданным.
  • JUMP CUT TO: - Этот переход заставляет объект, кажется, прыгать вперед во времени, прерывая одиночный снимок своевременным переходом.

Как: круглые скобки

Скобки - важная часть форматирования сценария.Они идут рука об руку со сценическими постановками. Прилагательные заключены в круглые скобки сразу под именем персонажа, чтобы описать, как персонаж произносит строчку. Или это может быть глагол, который заставляет актера завершить действие, произнося реплику.

Однако важно использовать их экономно и только в случае крайней необходимости. Задача актера - добавить эмоции, тон и жесты в спектакль. Используйте круглые скобки только в случае крайней необходимости, в ситуации, когда намерение может быть трудно прочесть из диалога.Каждая строка диалога внутри сцены с круглой скобкой под ней действительно выглядела бы очень неприятно.

Круглые скобки используются в этом примере из Titanic , чтобы проследить за тем, как Джек снимает туфлю, продолжая говорить, а также чтобы уловить эмоции Роуз.


Можно легко не заметить, что Роуз «озадачена» вопросом Джека. Простое «Нет» можно было прочитать по-разному, и все они упускали из виду суть ее реакции на вопрос.Использование круглых скобок проясняет намерение. Кроме того, Джек снимает туфлю во время разговора - это динамизм. Действие продолжается через диалог, создавая ощущение движения.

Вкратце

Что такое постановки сцены?

Направления сцены - это части вашего сценария вокруг диалога, которые помогают описать действие, обстановку и персонажей.

Какой пример постановки сцены?

«Мужчина сдает колоду карт» или «Кэти входит в комнату» - примеры сценических указаний.Они описывают движения персонажей сцены. Кроме того, описание настройки, такое как «утренний солнечный свет заполняет комнату», также является примером постановки сцены.

Как написать постановку сцены в сценарии?

Вам нужно найти баланс между эффективностью и беглостью в ваших сценических направлениях. Им нужно нарисовать картину сцены, но так, чтобы не останавливать поток и темп сценария. Старайтесь всегда быть захватывающими, погружая ваших персонажей и, следовательно, читателя в действие, а не писать с объективной точки зрения.

Что вы думаете об этой статье? Поделиться , Мне нравится , дайте ему оценку и поделитесь своими мыслями в поле для комментариев ниже…

- Проблемы со сценарием или книгой? Анализ историй - это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… ознакомьтесь с нашим ассортиментом услуг по охвату сценария для писателей и режиссеров.

Эта статья написана Изабель Коллингридж и отредактирована IS Staff.

Получите * ВСЕ * наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы

Разберитесь в самых сложных областях написания сценариев с нашими эксклюзивными электронными книгами. Получите все наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы, присоединившись к 60 000 режиссеров в нашем списке рассылки!

Успех! Спасибо за регистрацию, теперь проверьте все папки электронной почты, включая нежелательную почту!

Что-то пошло не так.

Руководство для писателей - Написание пьесы

Это веб-сайт The Writers ’Guide , предлагающий важные советы для творческих писателей.

Чтобы купить электронную версию книги The Writers ’Guide , щелкните изображение справа, где вы также найдете другие книги того же автора (меня).

Кроме того, для получения дополнительной информации посетите мой авторский сайт или присоединитесь к моему списку рассылки , чтобы получить бесплатную электронную книгу The Writers ’Guide , а также новости о других предложениях и новых выпусках.

Подписаться на @TheWritersGuide

Сценические пьесы

В этой главе мы рассмотрим:

Акты, сцены и антракты
Перерывы
Создание сценария
Советы по написанию
Написание одноактной пьесы

Акты, сцены, антракты

Пьесы разбиты на акты; акт заканчивается, когда опускается занавес.Короткая пьеса может состоять из одного действия; у более длинных может быть пять или больше.

Сами акты разделены на сцены. Действие может состоять из одной или нескольких сцен, но все они будут использовать одни и те же декорации. Например, у вас может быть акт, состоящий из трех отдельных сцен, в каждой из которых используется сад. В конце третьей сцены действие заканчивается, занавес опускается, и рабочие сцены меняют садовый пейзаж на что-то другое.

В конце номера логично поставить антракт - значительный перерыв, позволяющий публике покинуть свои места.Как правило, у публики должен быть двадцатиминутный антракт через каждые 45-60 минут сценического времени. Например, традиционная пьеса включает около 90 минут выступления, разделенных на два или три действия, разделенных одним антрактом. В идеале антракт должен происходить в середине пьесы, поэтому, если антракт следует после первого акта, общая продолжительность второго и третьего актов должна быть равна продолжительности первого.

Перерывы

Многие драматурги используют антракт как возможность сделать перерыв.Допустим, ваша пьеса о футбольной команде. Акт I заканчивается выходом команды на поле. У нас антракт, и когда публика возвращается на свои места, действие II начинается с того, что команда возвращается в раздевалку. Здесь тайм-брейк используется для включения матча в действие без необходимости видеть его.

Макет вашего скрипта

Следуйте приведенному ниже формату.

Как видите, формат довольно прост: имена персонажей написаны напротив левого поля, а их диалог продолжается в той же строке.Направления сцены выделены курсивом, чтобы отличать их от диалога. Также обратите внимание на такие термины, как stage-left и stage-right, чтобы указать, в каком направлении символы входят и выходят. Все остальные направления следует свести к минимуму.

Поскольку для сценария театра не существует строгого формата, труднее сказать, сколько минут занимает каждая страница. Лучший способ оценить длину - это время, которое вы читаете вслух. Не беспокойтесь о длине слишком много, телевизионный сценарий должен соответствовать определенному временному интервалу, а сценарий фильма должен содержать от 90 до 120 страниц, но в пределах разумного сценический спектакль может быть сколь угодно длинным (см. Написание одноактной пьесы ниже, чтобы узнать больше о сроках).

Как и в случае со сценариями, лучший способ узнать о театральных сценариях - это прочитать их. В любой библиотеке или в крупных книжных магазинах есть коллекция, а некоторые сценарии доступны в Интернете. FindaPlay (http://www.playscripts.com/findaplay/) имеет большой выбор (за полные скрипты нужно платить, но доступны бесплатные образцы), а в Project Gutenberg (http://www.gutenberg.org/) есть многие известные пьесы размещены в разделе "Драма" (в Поиске книг в разделе "Темы").

Советы по написанию

Начни рассказ быстро

Как и в случае с романами и сценариями, лучше всего быстро приступить к действию с сильной драматической зацепкой.Медленное начало не заставит зрителей выбегать через пять минут, но не позволяйте им нервничать. Зрители ожидают, что основная проблема, лежащая в основе истории (первая точка сюжета, см. Базовая структура истории ), будет раскрыта на раннем этапе. В противном случае они могут запутаться и задуматься, не упустили ли они что-то.

Получат ли они его в заднем ряду?

Это может быть непросто для живой публики. Телевизионные драматурги и сценаристы могут рассчитывать на то, что камера сможет подойти поближе и выявить каждую приподнятую бровь, прошептанный комментарий и тайную улыбку, но в театре это не сработает.Бесполезно заставлять одного из ваших персонажей сознательно подмигивать кому-то на сцене, потому что это увидят только люди в первом ряду. При написании диалогов и указаний спросите себя, смогут ли зрители в заднем ряду понять, что происходит.

Установить предысторию и ситуацию также намного сложнее. Допустим, ваш Акт I. Сцена 1 происходит в гостиной. Джим, ваш главный герой, возвращается с работы, и вы должны установить, что он работает водителем автобуса.Если бы вы писали для экрана, вы могли бы легко передать это, сняв его за рулем, но как это сделать на сцене? Вы могли бы заставить Джима выходить на сцену в форме водителя автобуса, но сколько водителей автобусов носят такую ​​форму дома, и сколько зрителей узнают ее такой, какая она была? Люди в заднем ряду могли подумать, что он охранник.

Альтернативой было бы определение профессии Джима с помощью диалога, но вам нужно подумать о том, как Джим мог бы обсудить свою работу, не показавшись фальшивкой; Вы же не хотите, чтобы его жена сказала: «Привет, Джим.Как ты сегодня водил автобус? »

Лучший способ начать нашу историю - это описать ее после драматического события, такого как авария (см. Советы по написанию ). Если Джим придет домой с забинтованной головой и шейным фиксатором, для его жены будет естественным спросить, что случилось. Таким образом, мы могли узнать о Джиме без надуманного разговора. Однако это открытие должно иметь отношение к основному сюжету. Если бы пьеса была о борьбе Джима с алкоголизмом, мы могли бы узнать, что он разбил автобус, будучи пьяным.

Использовать карниз

Линия занавеса - это вешалка на утесе, которая завершает представление - последняя фраза, произнесенная перед тем, как опускается занавес. Линия занавеса вводит вопрос или дилемму, которая разрешается в первой сцене следующего акта. Он поддерживает интерес и связывает действие между действиями, позволяя ему перетекать от одного к другому.

Допустим, у нас есть сцена на кухне. Спорят пара, родители двоих детей. В разгар спора мы узнаем, что один из двух их детей усыновлен.Это линия занавеса - пара выбегает, и сцена окончена. Следующая сцена начинается, когда двое детей (которые подслушали разговор родителей) входят на кухню и обсуждают поразительную новость - кто из них является естественным ребенком?

Линии занавеса не должны быть просто завершающими актами, они могут завершать любую сцену, и они не обязательно должны состоять из диалога; линия занавеса может быть драматическим входом или выходом, жестом, действием или даже звуковым эффектом.

Линии занавеса, завершающие сцены, не должны быть сильно заряженными, но те, которые завершают акты, должны быть как можно более драматичными (хотя и не более драматичными, чем финальная кульминация).В идеальной ситуации все, что происходило во время выступления, должно было приближаться к линии занавеса.

Запись для любого этапа

У вашей пьесы будет больше шансов быть произведенной, если ее можно будет адаптировать для любой области исполнения. Каждый драматург надеется, что их творение будет показано престижной театральной труппой на полностью оборудованной сцене, но есть все шансы, что его впервые покажут в общественном зале. Сделайте свою игру максимально простой с точки зрения декораций, декораций и световых эффектов.Чем проще он будет, тем больше шансов, что он найдет себе дом.

Написать для небольшого слепка

Многие гастролирующие театральные труппы имеют относительно небольшой состав, так что это повысит ваши шансы, если вы ограничите количество персонажей в своем сценарии.

Планируя свою историю, сведите количество персонажей к минимуму и постоянно спрашивайте себя, как небольшой актерский состав будет ее ставить. Начните с базового набора из четырех человек: двух мужчин и двух женщин. В зависимости от того, как развивается история, вам, возможно, придется значительно расширить этот минимальный состав, но также следите за любыми возможностями для актеров взять на себя более одной роли.

Сделайте поправку на любую многократную ролевую игру и дайте время для смены костюмов, оставив промежуток между выходами и входами - если актер, играющий лорда Уолтера, выходит из сцены слева, вам придется дать ему несколько минут, если ему нужно переодеться. , наклеить бороду и парик и снова появиться прямо как Криппен Садовник.

Чем больше персонажей вы представите и чем больше у вас будет на сцене одновременно, тем с большими потенциальными проблемами столкнется небольшая театральная труппа.

Написать синопсис

Чтобы сэкономить время, некоторые продюсеры предпочитают читать синопсис истории, прежде чем браться за сам сценарий. Синопсис должен описывать вашу историю полностью, но не длиннее одной стороны бумаги. Даже если театральная компания не запрашивает синопсис, рекомендуется включить его в законченный сценарий. Если ваш сценарий начинается медленно, читатель может отказаться от него через несколько страниц, но если есть синопсис, показывающий, как развивается история, их можно поощрить к упорству.См. Также материалы .

Написание одноактной пьесы

Разница между одноактной пьесой и двух- или трехактной пьесой такая же, как разница между рассказом и романом (см. Рассказы ), и применяются многие из тех же правил.

Будьте короче

A Одноактные пьесы могут длиться от десяти до сорока пяти минут, но не больше этого. Большинство одноактных пьес представлены как часть сериала. Например, театральная компания может поставить спектакль из четырех или пяти одноактных пьес, написанных на общую тему (права человека, будущее, потребительство), общая продолжительность этих пьес составляет от 90 до 120 минут.Одноактная пьеса продолжительностью около часа не вписывается в эту схему. Он будет слишком длинным, чтобы показывать его вместе с более короткими одноактными пьесами, и слишком коротким, чтобы ставить его как отдельную постановку. Если у вас длинная одноактная пьеса, либо сократите ее до максимум сорока пяти минут, либо превратите ее в двухактную пьесу.

Старт быстро

У вас нет времени болтаться, поэтому как можно быстрее представьте своих персонажей и проблемы, с которыми они сталкиваются, в первых нескольких строках, если вы можете с этим справиться.

Держите персонажей простыми

В полнометражном спектакле можно представить сложных персонажей со скрытыми мотивами, о которых зрители не сразу догадываются. Но не в одноактной пьесе - у вас мало времени на сложность, поэтому представляйте своих персонажей по принципу «что видишь, то и получаешь».

Конец на высоте

Из-за нехватки времени будет сложно разработать сложную историю, наполненную подтекстом. Стремитесь к простой сюжетной линии с ярким финалом.Точно так же, как рассказ должен заканчиваться поворотом, ваша одноактная пьеса должна быть на высоте: что-то драматическое и запоминающееся.

Куда мне его отправить?

Ежегодник писателей и художников содержит информацию о театральных компаниях Великобритании.

В США «Руководство по театральным услугам» (http://www.theaterservicesguide.com/home.asp) содержит каталог некоторых крупных театральных компаний.

Многие театральные компании выпускают инструкции, в которых рассказывается, какой материал им нужен и в каком формате он должен быть представлен.Внимательно прочтите инструкции и строго следуйте им.

Основное изображение: Youproduction c / o Shutterstock

Вернуться на страницу приветствия .

Режиссура для актеров: основы

В сценарии каждой пьесы прописана определенная сценическая режиссура. Направления на сцене выполняют множество функций, но их основная цель - направлять движения актеров на сцене, что называется блокировкой.

Эти обозначения в сценарии, написанные драматургом и заключенные в скобки, говорят актерам, где сидеть, стоять, двигаться, входить и выходить.Сценические постановки также можно использовать, чтобы рассказать актеру, как формировать свою игру. Они могут описывать, как персонаж ведет себя физически или психологически, и часто используются драматургом для определения эмоционального тона пьесы. Некоторые сценарии также содержат обозначения освещения, музыки и звуковых эффектов.

Определение общих направлений сцены

Сценические постановки написаны с точки зрения актера, стоящего перед публикой. Актер, который поворачивается направо, перемещает сцену направо, а актер, который поворачивается налево, перемещает сцену налево.

Передняя часть сцены, называемая за сценой, - это конец, ближайший к публике. Задняя часть сцены, называемая кулисами, находится за спиной актера, дальше всего от зрителей. Эти термины взяты из структуры сцен средневековья и раннего Нового времени, которые были построены на восходящем склоне вдали от зрителей, чтобы улучшить видимость зрителей. «Верхняя часть сцены» относится к той части сцены, которая была выше, а «нижняя часть сцены» относится к области, которая была ниже.

Сокращения направлений сцены

От задней части сцены до публики есть три зоны: верхняя часть сцены, центральная сцена и нижняя часть сцены.Каждая из них разделена на три или пять секций, в зависимости от размера. Если всего три секции, в каждой будет по центру, слева и справа. Находясь в центральной зоне сцены, правый или левый может обозначаться просто как , этап справа и , левый этап , при этом только самая середина сцены обозначается как центральный этап .

Если сцена была разделена на 15 секций вместо девяти, в каждой секции будет «лево-центр» и «право-центр» для пяти возможных мест в каждой из трех зон.

Когда вы видите сценические направления в опубликованных пьесах, они часто сокращены. Вот что они означают:

  • C: центр
  • D: нижняя часть
  • DR: нижний правый
  • DRC: нижняя ступень справа по центру
  • DC: нижний центр
  • DLC: нижняя часть лево-центр
  • DL: нижняя ступень слева
  • R: Правый
  • RC: Правый центр
  • L: Левый
  • LC: слева по центру
  • U: Upstage
  • UR: Верхняя часть справа
  • URC: верхняя часть справа по центру
  • UC: Upstage center
  • ULC: Верхняя часть слева по центру
  • UL: Верхняя часть слева

Советы по режиссуре для актеров и драматургов

Независимо от того, являетесь ли вы актером, сценаристом или режиссером, знание того, как эффективно использовать сценические постановки, поможет вам улучшить свое мастерство.Вот несколько советов.

  • Сделайте это коротким и милым. Сценические направления предназначены для исполнителей. Поэтому лучшие из них ясны и лаконичны, и их легко интерпретировать.
  • Учитывайте мотивацию. Сценарий может посоветовать актеру быстро спуститься по центру сцены и больше ничего. Вот где режиссер и актер должны работать вместе, чтобы интерпретировать это руководство в манере, подходящей для персонажа.
  • Практика ведет к совершенству. Требуется время, чтобы привычки, чувства и жесты персонажа стали естественными, особенно когда они были решены кем-то другим. Достижение этого требует много времени на репетиции как в одиночестве, так и с другими актерами, а также желание пробовать разные подходы, когда вы попадаете в затруднительное положение.
  • Направления - это предложения, а не команды. Сценические постановки - это шанс драматурга формировать физическое и эмоциональное пространство с помощью эффективных блокировок. Тем не менее, режиссерам и актерам не нужно быть верными постановкам, если они думают, что другая интерпретация будет более эффективной.

Одна страница сценария равна одной минуте сценического времени? Это зависит от вашего сценария.

Отправленный Хиллари ДеПиано 11 февраля 2014 г. в писательстве: Ремесло и сочувствие, драматургия, любовь к трем апельсинам |

Существует правило, которое вы будете снова и снова встречать при написании сценария, которое гласит, что одна страница сценария занимает около 1 минуты рабочего времени или экранного времени. Вам говорят, что 30-минутный спектакль должен состоять из 30 страниц или 90-минутный фильм будет содержать 90-страничный сценарий.Но хотя это лучше, чем ничего, чтобы дать вам представление о том, как долго будет выполняться ваш сценарий, это не железное правило, которое вы увидите в его представлении.

Например: я никогда не видел постановку «Любовь к трем апельсинам» , которая длилась менее полутора часов (черт возьми, в некоторых постановках это длина только первого акта), а версия сценария для пьес составляет 47 страниц. всего (это просто фактическая часть сценария за вычетом всей передней и задней части). Когда вы перемещаете тот же контент в 8.Стандартный размер письма 5 на 11 (именно так пишут большинство из нас), это всего 30 страниц. Это означает, что каждая страница соответствует в среднем 4 минутам сценического времени из-за всех импровизаций, боевых сцен, комедийных фрагментов и т. Д.

Урок здесь в том, что окончательное время выполнения действительно будет зависеть от вашего скрипта. Сценарий на 30 страниц может быть быстрым одним действием или, как Апельсины, может быть полноценной пьесой, в зависимости от того, какая часть сценария является диалогом, а какая - действием, когда никто не говорит.Сказать «они дерутся» - это всего лишь одна строчка в сценарии, но это может быть несколько минут экрана или сцены. Если вы оставите место для импровизации в сценарии, это также увеличит время выступления.

Хорошо, тогда как узнать, сколько на самом деле длины вашего скрипта? Соберите вместе нескольких актеров и прочтите это.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *