Этюды для театрального кружка примеры: конспекты занятий по актерскому мастерству

Содержание

План-конспект занятия в театральной студии "Этюд" по теме "Действие – основа сценического искусства"

План-конспект

  1. Название детского объединения: Театральная студия “Этюд”.
  2. Дата, время и место проведения: 26.11.08, 15.30, МАОУ “Прогимназия № 64”.
  3. Номер и год обучения учебной группы: младшая группа, 2 год обучения.
  4. Возраст учащихся: 8, 9 лет.
  5. Ф.И.О. полностью: педагог дополнительного образования первой квалификационной категории Гарипова Гульнара Ирековна.
  6. Раздел программы: Действие – основа сценического искусства.
  7. Тема учебного занятия: Движение – элемент действия. Условный характер классификации действия: мимические, словесные, внутренние и внешние психические действия.
  8. Цель занятия: Познакомить учащихся с условным характером классификации действия и совместно с детьми найти ответ на вопрос: чем отличается действие от движения.
  9. Задачи:

Обучающие задачи:

  1. Обобщить и систематизировать представление понятия “действие”.
  2. Уточнить основные понятия: мимика, жест, интонация через упражнения и игры, выявить знания детьми терминов, относящихся к театральному искусству через песню А. Макаревича “Посвящение Театру”.
  3. Знакомство с новой театральной игрой “Оркестр”.

Развивающие задачи:

  1. Развивать познавательно-поисковый интерес, кругозор учащихся.
  2. Развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и пантомимике через упражнения“Передай маску”, “Страна эмоций”.
  3. Развитие психических процессов: памяти, внимания через театральную игру “Оркестр”.

Воспитывающие задачи:

  1. Воспитание навыков коллективного творчества в процессе группового общения через совместные упражнения, театральные игры.
  1. Средства обучения:
  • Визуальные: рисунки, реквизит, костюмы, раздаточный материал.
  • Аудиальные: СД – проигрыватель, ноутбук.
  1. Методика и приемы обучения: проблемное обучение, творческое.

Методы обучения:

  • при изучении нового материала: объяснение, показ, частично-поисковый метод;
  • при закреплении изученного материала: беседа, упражнение, игры.

Приемы: обобщение и систематизация знаний через игры, просмотр отрывка инсценировки сказки старшей группой.

Создание интереса к предлагаемой проблеме поиска ответа через комплекс упражнений, разыскивание ответов в окружающем пространстве.

Выявление знаний терминов театра детьми через прослушивание песни.

  1. Прогнозируемые результаты:

Дети аргументировано доказывают отличие между действием и движением, показывают знания по терминологии театра, умение работать в коллективе.

Пролог

Перед занятием в импровизированном зрительном зале садятся ученики 2-х классов, обучающихся на уроках театра. Они приглашены с целью получить практические навыки по пройденной теме “зрительская культура”, а так же иметь представление о том, чем занимаются их одноклассники и дети с параллельных классов в театральной студии “Этюд”.

Ход занятия

1. Организационный момент: проводится с целью включить воспитанников в познавательную деятельность и настроить на восприятие материала:

  • учащиеся входят в музыкальный зал и становятся в круг;
  • приветствие;
  • позитивный визуальный контакт с каждым воспитанником;
  • выяснение отсутствующих на занятии;
  • объявление темы занятия: Действие и движение.

2. Вступительная часть.

Педагог: На предыдущих занятиях мы говорили с вами о том, что человек всегда действует. В действии объединяются в одно непрерывное целое мысль, чувство, воображение и физическое (телесное, внешнее) поведение актера-образа. А между тем в этюдах мы часто заменяем действие простыми движениями, изображениями. Например: если надо показать радость мы просто пользуемся маской- мимикой или позой. Вот и сегодня мы начнем с вами занятие с простого движения: передачи хлопков по кругу. Ребята, а вы заметили, что я начала занятие со слова действие, а предложила выполнить движение. Значит, есть какая-то разница между этими понятиями. Хотите узнать, чем движение отличается от действия? Давайте вместе справимся с этой не трудной задачей. Будем помогать друг другу, договорились?

3. Основная часть.

Итак, упражнение “Хлопки”. Стараемся передавать хлопок ритмично без задержек и без опережения.

Упражнение “Передай хлопок”

Хорошо, а теперь давайте попробуем передать маску или мимику, изображающую радость, огорчение, обиду, горе, удивление.

Упражнение “Передай маску”

Отлично. И теперь представим себе. Что мы отправляемся в дальний поход, к примеру, в страну Масок. Вы будете идти по дорогам этой страны, а буду вам называть эмоцию и часть тела, при помощи которой вы мне передадите эмоцию. Например: Грусть через руки или гордость через спину. Радость через лицо. Страх через руки. Радость через руки. Страх через ноги. Радость через ноги. Удивление через руки. Удивление через лицо. Задумчивость через лицо. Ирония через лицо. Задумчивость через руки, спину. Агрессия через руки, лицо

Спасибо. Молодцы. Итак, ребята, мы выполняли различные движения через (ответы детей) жесты и мимику. А теперь посмотрите вперед. Что мы видим? Нет. Это не стулья. Это – различные сказочные вещи, предметы. Вот я вижу замечательную волшебную книгу. Мне так хочется ее прочить. И я первая иду за ней. И вы тоже поочереди подходите к этим волшебным предметам, и берите их и относите на сцену – витрину. Обратите внимание на слово по очереди, не договариваясь, по одному. Вперед.

Дети располагаются на сцене так, чтобы каждого было видно.

Давайте встанем за стульями. А теперь сядем. Совершено простое движение. Итак, все что мы до этого выполняли, называется движение. Встаньте еще раз за стульями. Давайте представим себе, что это не стул. А трон, пенек, кресло, пригорок, обрыв и т.д. Каждый себе представил некую возвышенность, на которую он или она зачем-то сядет. Представим – это трон и мы садимся на него, чтобы подписать важный указ. Спасибо. Это пенек и мы сильно устали. Это космический корабль и мы садимся, в кресло, чтобы узнать, как оно функционирует.

Для чего мы сели на пенек? (Чтобы отдохнуть.) Что у нас появилась? Правильно- цель или конечный результат. Движение-это только перемещение в пространстве, видоизменение положения. А действие – это деятельность, направленная на достижение какой-либо цели. Каждое животное может выполнять движения, но оно не может действовать .

А как мы можем достигать цель? Через задачи, через элементы, через сценические задачи, через шаги: их три. Три шага к достижению цели.

1 первый шаг – отвечает на вопрос что я делаю? Ищите как называется этот элемент- подсказка: он находится около одного из видов театра, а в частности балета. (2 ребенка сначала в окружающем пространстве находят соответствующую видовую картину, а около нее спрятана карточка с названием элемента.)

Правильно – элемент действия: что я делаю – отрываю дверь – ваши варианты? (Прыгаю, вхожу в комнату.)

2 шаг отвечает на вопрос – для чего я это делаю? Ищите как называется этот элемент – он около костюмов. (Поиск детьми карточки.) Правильно – элемент хотения: для чего я это делаю? – чтобы спастись, чтобы встретить друга – ваши варианты?

3 шаг – как я это делаю? Ищите как называется этот элемент, его можно найти под гримом. (Поиск детьми карточки.)

Правильно – элемент приспособления: через что? – это уже ваше творчество, ваш талант. Через эмоции. Через словесные действия, через внутренние или внешние действия.

С внешними действиями мы знакомы, а есть еще внутренние действия. Например, я буду называть, а вы выполняйте.

Сидите: чтобы спрятаться, затаиться, чтобы не нашли; чтобы слушать, что делается во дворе, чтобы наблюдать, что делает котенок; чтобы ожидать своей очереди к мед. сестре, чтобы вспомнить таблицу умножения.

Итак, действия бывают какие? (Ответы детей.) Правильно внутренние и внешние. А вспомните, через что мы передавали эмоции. (Ответы детей.) Правильно через мимику, жесты значит мимические действия.

А сейчас я предлагаю вам поиграть в игру “Оркестр”.
Каждый из участников выбирает для себя музыкальный инструмент, на котором он впоследствии будет “играть”. Выбирается ведущий – “дирижер”. Сначала дирижером буду я. По моему сигналу “оркестр” начинает играть, но при этом не сводят глаз с дирижера. Потом я “перехожу” на другой инструмент – начинаю изображать игру на музыкальном инструменте кого-нибудь из вас. Оркестрант, на чьем инструменте начала играть я, тут же должен прекратить все движения и зажать уши руками. Все остальные участники игры теперь переключаются на тот инструмент, который выбрала я. Через некоторое время я возвращаюсь к своему первоначальному инструменту, и вы тоже возвращаетесь к своим.

Итак, я “играю” то на своем, то на чужом музыкальном инструменте, а вы стараетесь уловить мои движения и не ошибиться.

Игра “Оркестр”

Молодцы. В следующий раз кто-нибудь из вас будет обязательно дирижером. А сейчас пройдем в зрительные ряды и послушаем замечательную песню А. Макаревича “Посвящение Театру”. Мы будем внимательно слушать песню и как только услышим слово, относящееся к театру, будем хлопать в ладошки.

Прослушивание песни А. Макаревича “Посвящение Театру”.

Сегодня у нас много гостей. К нам на занятие пришли девочки из старшей группы. Скажу вам по секрету: мы с ними, буквально, на днях взяли в постановку пьесу и они уже начали работу над ней. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Отрывок из инсценировки “Кареглазка и Синеглазка”.

(Анализ увиденного с детьми). Правильно у них нет действия. Нет цели и решения задач в этих этюдах. Предлагайте свои решения. (Ответы детей.)

4. Итоговая часть:

Ну, и в заключение нашего занятия мне бы хотелось, чтоб вы ответили в чем же отличие между движением и действием. (Ответы детей.)Вспомним с вами, чем мы занимались на занятии. (Ответы детей.) Что помогло понять нам это отличие. (Ответы детей.) Спасибо вам за наше сотрудничество. На следующем занятии мы продолжим знакомство со структурой этюда, и я думаю, что работая в этюдах, вам очень поможет наше с вами открытие. До свидания (традиционные аплодисменты детей, благодарность за урок, успех друзей и свой успех).

Эпилог

Дети-зрители получают жетоны, призы за участие, ответы. Пригласительные на спектакли театральной студии “Этюд”.

<Приложение>

20 лучших театральных кружков, школ и студий для детей в Москве: адреса, цены, условия отбора

Театр помогает воспитать ребенка, способного к сочувствию и сопереживанию, умеющего адекватно выражать свои эмоции. Играя на сцене в различных постановках, он знакомится с известными литературными произведениями, что сказывается на его общем культурном развитии. Театр — не только игра и выученные слова, но и хореография, пение, элементы акробатики.

Учитывая, что в театральные студии обычно берут детей с 3-4-летнего возраста, ребенок не испытывает страха перед поступлением в школу, потому что к тому времени социальные навыки у него хорошо развиты, он адаптирован к жизни в детском коллективе. Ребенок в театральном кружке много общается, что помогает ему преодолеть робость, замкнутость, неуверенность в себе, страх вступать в контакт с новыми людьми.

В этой статье мы собрали информацию о детских театральных кружках и студиях в Москве, с которыми предлагаем ознакомиться и определиться, в какую театральную школу отдать своего ребенка.

Театральная студия «Дети райка» (по всему городу)

Адрес:

  • м. Беломорская, ул. Беломорская, д. 36
  • м. Бунинская, ул. Адмирала Руднева, д. 20
  • м. ВДНХ, ул. Аргуновская, д. 14
  • м. Домодедовская, ул. Домодедовская, д. 28
  • м. Жулебино, ул. Привольная, д. 21
  • м. Котельники, МЕГА — белая дача
  • м. Ленинский проспект, Ленинский проспект, д. 822
  • м. Марьино, ул. Перерва, д. 562
  • м. Некрасовка, 2-ая Вольная, д. 20
  • м. Новогиреево, Свободный пр., д. 20
  • м. Новокузнецкая, Космодамианская наб., д. 422 а
  • м. Октябрьская, Калужская пл., д. 1
  • м. Мичуринский проспект, Мичуринский проспект, д. 54 а
  • м. Строгино, ул. Твардовского, д. 14, корп. 2
  • м. Ясенево, Литовский бульвар, д. 7

Сайт: https://detiraika.com
Телефон: +7 (495) 220-84-00, +7 (985) 224-43-53
Стоимость: от 5500 р. в месяц

Хотите помочь ребёнку побороть застенчивость, развить лидерские качества, научиться выступать публично? А может у вас растет будущая звезда экрана и сцены? Или важно, чтобы ребёнок нашёл новых друзей, полюбил книги и перестал круглые сутки торчать в телефоне? Тогда театральная студия «Дети райка» для вас.

Программы театральных занятий в студии «Дети райка» разработаны с учетом возрастных особенностей детей и подростков и методов классической театральной педагогики:

  • Комплекс упражнений и театральных игр для развития внимания, фантазии, памяти, лидерских качеств – отличная возможность бережно раскрыть творческие способности, заложенные природой.
  • Театральные тренинги, работа с текстом произведения, показ спектаклей – через игру развивают творческие способности ребенка и легко корректируют нежелательные черты (стеснительность, скованность, страх публичного выступления и др.).
  • Классические и современные актерские, пластические, речевые тренинги, репетиции и выпуск спектаклей, а также их последующий показ в рамках репертуарного плана на сцене студии. Мастер-классы и лекции режиссеров и драматургов, читки пьес, обсуждения.

Какие театральные дисциплины входят в программу занятий:

  • Актерское мастерство: развивает внимание, фантазию, память, помогает улучшить школьную успеваемость, проявляет индивидуальные творческие способности.
  • Сценическая речь: развивает четкую дикцию, помогает преодолеть страх публичного выступления, ребенок учится говорить грамотно, красиво и свободно.
  • Основы сценического движения: помогает ребенку подружиться со своим телом, снимает телесные зажимы, синхронизирует работу полушарий мозга, улучшает координацию.
  • Постановка спектаклей и выступления: учит ребенка работать в команде, позволяет найти новых друзей, прожить совместный опыт проектной работы, получить впечатления на всю жизнь.

Театральная студия для детей «Ирбис» (по всему городу)

Адрес:

  • м. Сокол, ул. Балтийская, д. 9
  • м. Дубровка, ул. Шарикоподшипниковская, д. 22
  • м. Новогиреево, Свободный пр-т, д. 19
  • м. Отрадное, ул. Хачатуряна, д. 20
  • м. Полежаевская, ул. Куусинена, д. 21 б
  • м. Рязанский пр-т, ул. Ферганская, д. 8
  • м. Сокольники, Лучевой 5-ый просек, д. 5 а, стр. 3
  • м. Строгино, ул. Твардовского, д. 14, корп. 2
  • м. Пр-т Вернадского, проспект Вернадского, д. 29
  • м. Ясенево, Литовский бульвар, д. 7
  • м. Арбатская, Филлиповский пер., д. 11
  • м. Тверская, Малая Дмитровка, д. 5/9
  • м. Царицыно, ул. Луганская, д. 5
  • м. Улица Горчакова, Чечерский проезд, д. 52, корп. 1
  • м. Тульская, Гамсновский пер, д. 2, с. 1

Сайт: https://teatr.irbis-dance.ru
Телефон: +7 (499) 455-09-57
Стоимость: уточняется по телефону

Цель театральной студии «Ирбис» – дать возможность каждому ребенку раскрыть свои таланты, стать увереннее в себе и найти новых друзей.

Исходя из этой цели в студии выбрали путь развития, открывая новые филиалы в разных районах Москвы и предлагая занятия по доступным ценам.

Программа обучения включает в себя занятия по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому танцу/движению. Сердцем этой школы — студии являются педагоги — опытные преподаватели, которых любят дети. Все они — выпускники ГИТИС, ТИ им. Щукина.

В школе ведется насыщенная жизнь. Здесь проводят вечера чтецов, капустники, походы в театры и театральные ВУЗы, участвуют городских праздниках и телепередачах, ставят репертуарные спектакли и танцевальные номера, участвуют в фестивалях по всей России.

В театральной студии создано одно из крупнейших актерских агентств для детей, в которой регулярно предлагаются участие в проектах.

Студия «Ирбис» организовывает творческий лагерь в Подмосковье, а на зимних и летних школьных каникулах организовывают театральный лагерь «Артист».

Русский детский театр (по всему городу)

Адрес:

  • м. Новые Черемушки, ул. Новочеремушкинская, д. 49
  • м. Багратионовская, ул. Большая Филевская, д. 18
  • м. Тимирязевская, ул. Яблочкова, д. 21, корп. 3
  • м. Дубровка, 6-я Кожуховская улица, д. 11, корп. 2
  • м. Строгино, 1-я Лыковская улица, д. 1
  • м. Селигерская, ул. Яхромская, д. 3
  • м. Кутузовская, Пудовкина, д. 7 В
  • м. Тимирязевская, Астрадамская, д. 15
  • м. Новые Черемушки, ул. Гарибальди, д. 7
  • м. Крылатское, Крылатская, д. 45, корп. 1
  • м. Ломоносовский проспект, Ломоносовский проспект, д. 41, корп. 1

Сайт: https://schooltheater.ru
Телефон: +7 (499) 394-54-93
Стоимость: уточняется по телефону

Русский детский театр предлагает занятия, которые раскроют творческий потенциал ребенка, помогут в развитии речи, дикции и памяти, научат общаться в коллективе, повысят самооценку, дадут чувство успешности и возможность ощутить себя маленькой звездой.

Занятия в этом театре идеально подходят для дошкольников, они проходят в веселой игровой форме, все дети легко вовлекаются в процесс и получают от этого удовольствие.

Все преподаватели имеют большой опыт работы с детьми. Здесь работают выпускники Театрального института им. Б. Щукина и других престижных театральных ВУЗов Москвы, действующие актеры театра и кино. Это практики с режиссерским и педагогическим образованием, готовые делиться своим опытом.

В конце первого года обучения делают театральную постановку, где каждый ребенок получает свою роль. На второй год обучения снимают короткометражный фильм, где у каждого ребенка своя, главная роль.

В этой театральной студии бесплатно помогают ученикам сделать актерское портфолио и размещают их в детскую актерскую базу, а еще есть группы, занятия в которых проводятся на английском языке.

Театральная студия для детей «Бенефис» (по всему городу)

Адрес:

  • м. Павелецкая, ул. Щипок, д. 28
  • м. Курская, ул. Нижний Сусальный пер., д. 5, стр. 10
  • м. Курская, ул. Нижний Сусальный пер., д. 5, стр. 4
  • м. Китай-город, Спасоглинищевский пер., д. 3, стр. 5
  • м. Чистые пруды, ул. Макаренко, д. 221, стр. 2

Сайт: https://www.teatr-benefis.ru
Телефон: +7 (495) 565-39-09
Стоимость: от 9000 р. в месяц

Театральная школа «Бенефис» позволяет раскрыть природные навыки и харизму. Дети учатся правильно говорить и излагать свои мысли. Осанка становится более ровной. Они умеют отстаивать свою позицию и мнение. Все это неизбежно поднимает самооценку и уверенность в себе.

В этой школе навыки, которые получат дети занятиях, позволят проще продвигаться по ступеням жизни. Они значительно повысят успеваемость в школе. Впоследствии смогут найти интересную работу, которая реализует их сильные стороны. Занятия театральной школе — это лучшая инвестиция для вашего ребенка.

Здесь уникальный подход и свои особенности обучения. Программа предполагает обучение навыкам актерского мастерства, постановку речи и практическую работу – первый полноценный спектакль, в котором ребенок сможет принять участие уже через три месяца.

В театральном искусстве «основами» является ни что иное, как система Станиславского – комплекс упражнений и приемов от простого к сложному, описанный в его трудах. Метод Станиславского научно обоснован и признан во всем мире, как единственно верный метод обучения мастерству актера.

Гордость школы «Бенефис» – ее преподаватели, известные актеры и режиссеры Москвы, выпускники лучших театральных вузов, успешно обучившие тысячи детей различного возраста и зарекомендовавшие себя первоклассными театральными педагогами.

Исключительный профессионализм преподавания – главная особенность театральной школы Бенефис для детей, которую с удовольствием отмечают родители.

Moscow Film School (ЦАО)


Адрес: м. Курская, Нижняя Сыромятническая 10, стр 2
Сайт: https://moscowfilmschool.ru/
Телефон: +7 495 640 80 14
Стоимость: 180 000 р.
Длительность обучения: 8 месяцев

Что даст курс обучения

Школьники узнают, как создается кино, и побывают в мире театрального закулисья. С учениками работают профессиональные актеры кино и театра, обладающие огромным сценическим опытом. Курс включает в себя полный набор инструментов для раскрытия и развития творческого потенциала. Педагоги учат работать над эмоциями, воображением, волей, концентрацией внимания. По завершении курса у выпускников будет хорошая подготовка к поступлению в творческие или театральные ВУЗы и профессиональное портфолио.

Программа обучения:

  • Актерская игра на сцене
  • Работа с голосом
  • Ритмика и музыкальная грамотность
  • Основы режиссуры
  • Мастерство продюсирования
  • Работа перед камерой
  • Работа с эмоциональной свободой
  • Театральное мастерство
  • Основы сценарного мастерства

О школе

Московская школа кино – один из лидеров в области кинообразования. Школа появилась 8 лет назад и кардинально изменила образование в мире киноискусства. Ее выпускники – это профессионалы, которые получают теоретический и практический опыт, они умеют создавать качественный продукт и работать в команде.

Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной (ЦАО)

Адрес: м. Арбатская, ул. Арбат, д. 35
Сайт: http://www.rfcda.ru
Телефон: +7 (499) 241-07-40
Стоимость: уточняется по телефону

Приглашаются школьники в театральные студии:

  • Студия «Фейерверк» (дети 12-13 лет, 6-7 класс, занятия по субботам). Студия «Воскресенье» (дети 14-15-16 лет, 8-9-10 класс, занятия по воскресеньям). Художественный руководитель студий — режиссер детских театральных коллективов Л. В. Кельми.
  • Студия «Созвездие» (дети 12-13 лет, 6-7 класс, занятия по субботам). Художественный руководитель студии — преподаватель музыкальных дисциплин Н. В. Щукина.
  • Студия «Арт-Класс» (дети 10 лет, 4 класс, занятия по воскресеньям), студия «33» (дети 14-15-16 лет, 8-9-10 класс, занятия по субботам). Художественный руководитель студий — актер театра и кино, режиссер детских театральных коллективов И. А. Денисов.
  • Студия «РОСТ» (дети 12 лет, 6 класс, занятия по субботам). Художественный руководитель студии — композитор, аранжировщик, педагог, хормейстер, художественный руководитель вокального коллектива Honey Jazz Choir, лауреат международных хоровых и джазовых конкурсов Л. О. Ханина.
  • Студия «Волшебство» (дети 10-11 лет, 4-5 класс, занятия по воскресеньям). Художественный руководитель студии — режиссер, педагог по актерскому мастерству и сценической речи В. И. Ельникова.
  • «Новая студия» (8-9 лет, 2-3 класс, занятия по воскресеньям). Художественный руководитель студии — актриса, заслуженная артистка РФ, член Союза театральных деятелей России, педагог, режиссер детских театральных коллективов, лауреат фестивалей детских театров Е. А. Махрова.
  • Студия «Тарарабумбия» (8-9 лет, 2-3 класс), руководитель Л.В.Кельми.
  • «Синяя птица» (8 лет, 2 класс), руководитель Л.О.Ханина.
  • «Пиксели» (9 лет, 3 класс), руководитель Е.А.Махрова.

Главная задача занятий в театральных студиях — возбудить интерес к творчеству, привить любовь к литературе, музыке, театру, изобразительному искусству, расширить культурный кругозор детей.

В студиях дети постигают первые шаги в актерском мастерстве, навыки сценического движения, сценической речи, музыки, вокала, танцев, ритмики.

Все ученики студии участвуют в новогодних показах, а в конце сезона представляют подготовленные спектакли. В фойе Большого зала проводится выставка изобразительного искусства детей.

В дошкольных группах и в театральных студиях работают опытные, высококвалифицированные педагоги, большинство из них сотрудничают с Домом актера уже много лет.

Детский театральный центр-студия «Маленькая Луна» (ЦАО)

Адрес: м. Добрынинская, ул. Малая Ордынка, д. 33, стр. 1
Сайт: http://www.lunatheatre.ru
Телефон: +7 (495) 953-02-09, +7 (495) 951-01-31, +7 (495) 953-08-47.
Стоимость: уточняется по телефону

Детский театральный центр-студия «Маленькая Луна» работает при «Театре Луны» с 2004 года.

За годы существования театрального центра-студии его юные воспитанники наравне со взрослыми актерами выходят на сцену «Театра Луны» в спектаклях «Лиромания», «Мэри Поппинс — NEXT», «Шантеклер», «Дали и испанская королева из Казани», «Казанова, или Путешествие в «Икосамерон», что вызывает неизменную симпатию зрителей, создавая на сцене особую атмосферу праздника.

Кроме того, на сцене «Театра Луны» идут детские спектакли «Оскар и Розовая Дама», «Ваня в сарафане», «Аничков мост», «Флайтер», где дети являются главными героями и исполнителями. Таким образом, уникальность ДТЦ «Маленькая Луна» заключена в том, что с первых шагов воспитанники центра-студии вовлекаются в театральный процесс.

Основатель центра-студии – народный артист России, художественный руководитель «Театра Луны» Сергей Проханов. Под его руководством студия собрала профессиональный, увлеченный коллектив единомышленников, которые терпеливо прививают детям любовь к театру.

Задачами ДТЦ «Маленькая Луна» являются: общее гуманитарное развитие, повышение культурного уровня детей, грамотности, коммуникабельности, формирование собственной гражданской позиции, раскрытие творческого потенциала, воображения, нестандартного образного мышления, внимания, логики и культуры речи.

В ДТЦ «Маленькая Луна» принимаются дети от 5 до 18 лет, прошедшие прослушивание.

Театральная студия «Мамин Садик» (ЦАО)

Адрес: м. Цветной бульвар, ул. Каретный ряд, д. 3 (Сад «Эрмитаж»)
Сайт: http://mamin-sadik.ru
Телефон: +7 (917) 554-56-15
Стоимость: от 1800 р. за 1 занятие

Преподает занятия в театральной студии Михаил Плутахин — актёр, режиссёр, который учился в Школе-студии МХАТ — курс Д. В. Брусникина.

В этой студии на каждом занятии с детьми занимаются актерскими тренингами, речью, упражнениями на пластику и ставят этюды, пантомимой, рисуют и мастерят декорации и реквизит.

Но самое главное — в театральной студии «Мамин Садик» создают такую творческую свободную и живую атмосферу, где каждый участник процесса обязательно проявит себя, но при этом научится быть частью творческой команды.

В процессе занятий дети знакомятся с азами актерского мастерства и составляющими драматического театра, а также учатся преодолевать робость, развивать коммуникативные качества, внимание, эмпатию, умение работать в команде, любви к литературе.

В конце курса ставится спектакль: итальянские сказки в жанре комедии Дель Арте, в которых дети погрузятся в итальянскую культуру, музыку, читать итальянские сказки, подготовят себе костюмы и маски.

Детский музыкальный театр юного актера (ЦАО)

Адрес: м. Чеховская, М. Дмитровка, д. 8, стр. 4
Сайт: http://dmtya.ru
Телефон: + 7 (495) 625-33-19, + 7 (977) 817-00-60
Стоимость: от 14400 р. в месяц

Главный критерий отбора детей в ДМТЮА – это их желание и, конечно, талант. Все желающие постичь основы театрального мастерства проходят несколько этапов конкурсного отбора, по итогам которого в театр принимаются наиболее способные ребята, показавшие свои актерские и вокальные данные.

В театре в четырех группах занимаются около ста детей в возрасте от 8 до 16 лет, которые проходят обучение по основным дисциплинам: актерское мастерство, сценическое движение, сценическая речь, хор, танец. Дополнительно проводятся индивидуальные занятия по вокалу.

В Детском музыкальном театре юного актера преподают профессиональные педагоги с высшим театральным и музыкальным образованием, которые за 25 лет существования театра разработали авторскую методику работы с детьми. Освоение актерского мастерства строится на классической системе обучения в театральных вузах – ГИТИСе, ВГИКе, Школе-студии МХАТ, — адаптированной для восприятия юными артистами.

Обучение тесно сочетается с практическим применением полученных знаний и навыков – все дети получают возможность реализации на театральной сцене. Репертуар ДМТЮА основан на классических литературных и музыкальных произведениях, рассчитан на разный детский возраст, и поэтому в спектаклях театра задействованы дети из всех 4 групп. Дважды в год юные актеры дают отчетные концерты для своих родителей и педагогического коллектива театра.

Дети, желающие связать свою профессиональную судьбу со сценой, получают дополнительную подготовку к поступлению в профильные высшие учебные заведения. Детский музыкальный театр юного актера на сегодняшний день – признанный лидер по количеству выпускников, поступивших в театральные, музыкальные и художественные вузы Москвы.

Детская театральная студия «Абрикосики» (ЦАО)

Адрес: м. Новослободская, ул. Долгоруковская, д. 29
Сайт: https://studia.teatrab.ru
Телефон: +7 (499) 978-11-70, +7 (916) 244-13-90
Стоимость: от 7500 р. в месяц

Современный родитель хочет видеть своего ребенка раскрепощенным, управляющим своими эмоции, свободно общающимся и уверенным в себе человеком. Именно такие качества развивает в ребенке театральная студия для детей «АБрикосики».

В детской театральной студии «АБрикосики» дети раскрывают и реализуют свои врожденные творческие таланты и способности, благодаря совместным усилиям с опытными педагогами через: актерское мастерство, сценическую речь, хореографию, вокал.

«АБрикосики» ежедневно стремится побуждать детей к активному развитию своих навыков и талантов, а также дает возможность каждому ребенку познакомится с совершенно новой сферой деятельности для него.

В театральной студии для детей «АБрикосики» все занятия построены таким образом, чтобы ребенок мог применить новые знания в повседневной жизни. Благодаря этому любые эмоциональные переживания ребенка на протяжении всей его жизни будут проходить максимально комфортно, что поможет стать ему счастливым взрослым.

В течении учебного года дети участвуют в двух спектаклях: Новогодний спектакль (в конце декабря) и Апрельский спектакль (в конце апреля), на которые приглашаются родители.

Театральный центр «Русская речь» (ЦАО)

Адрес: м. Смоленская, Пречистенский переулок, д. 20
Сайт: https://rusrech.ru
Телефон: +7 (495) 374-77-71
Стоимость: от 9800 р. в месяц

Театральный центр «Русская речь» отроет мир актерского мастерства для ребенка:

  • Приобщит ребят к искусству.
  • Обогатит и насытит их духовные потребности.
  • Повысит творческую активность.
  • Раскрепостит ребятишек физически и эмоционально.
  • Увеличит уровень самоуверенности.
  • Выполнит пробуждение эстетических чувств.
  • Разовьет коммуникабельность, фантазию, внимание и воображение.
  • Обучит актерской технике.

Театральная студия для детей и подростков позволит раскрыться ребенку, благодаря ненавязчивому игровому процессу, в ходе которого происходит обучение.

Детская студия актерского мастерства набирает группы по возрастам. Каждую группу курирует несколько квалифицированных преподавателей, которые индивидуально подходят к каждому ребенку.

ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ СТАСА НАМИНА (ЦАО, САО, ЮАО)

Адрес:

  • м. Октябрьская, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 33
  • м. Сокол, ул. Лизы Чайкиной, д. 6
  • м. Волгоградский проспект, ул. Новоостаповская, д. 5, стр. 3

Сайт: https://kidstheatre.ru
Телефон: +7 (916) 629-70-78
Стоимость: уточняется по телефону

В театральной студии Стаса Намина работает более 15 педагогов – это преподаватели лучших театральных ВУЗов столицы и действующие артисты Московских театров.

Посещая студию под руководством Стаса Намина, дети получают:

  • основы актерского мастерства;
  • развивают внимательность и фантазию;
  • преодолевают «порог сцены», стеснительность и страх перед зрителем;
  • становятся более коммуникабельными;
  • учатся управлять возможностями своего тела, избавляются от физических зажимов;
  • обретают грамотную и красивую речь для уверенного общения;
  • становятся более выразительными на сцене и в жизни;
  • расширяют кругозор и становятся интересными собеседниками.

Чем студия отличается от других:

  • Спектакли студии идут на профессиональной сцене с проф.световым и звуковым оборудованием.
  • С детьми работают режиссеры, гримеры, продюсеры, костюмеры, фотографы, ассистенты – все как в настоящем театре.
  • Занятия проходят по адаптированной программе театральных ВУЗов.
  • Участие в ТВ-сьемках, кино, фотосессии, мастер-классы, экскурсии, работа в звукозаписывающих студиях, посещение театров и музеев и многое другое.

Театральная детская студия Ирины Феовановой (ЦАО, ЗАО)

Адрес:

  • м. Маяковская, Ермолаевский пер., д. 10
  • м. Раменки, Мичуринский проспект, д. 31, корп. 7

Сайт: http://www.dts-if.ru
Телефон: +7 (925) 201-81-91, +7 (903) 726-13-10
Стоимость: от 10000 р. в месяц

В этой студии занимаются дети различных возрастных групп от 3 до 17 лет. Занятия ведут профессиональные педагоги, режиссеры и актеры, востребованные в своей профессии. Каждый из них с душой относятся к воспитанию своих учеников.

Для всех групп учащихся разрабатываются специальные программы, основанные, прежде всего на, опыте преподавания и, в первую очередь, на уровне знания профессии.

Разные группы детей, безусловно, обладают и разным уровнем подготовки, но особенность театральной студии Ирины Феовановой заключается в том, что ребенок может в любое время присоединиться к занятиям, так как специально разработанные программы позволяют включиться в работу на любом этапе обучения.

Дети обучаются следующим предметам:

  • Актерское мастерство
  • Сценическая речь
  • Пантомима
  • Сценическое движение
  • Танец/Пластическое движение
  • Этикет
  • История театра и кинематографа
  • История русской литературы

Творческий центр «Актер и Ко» (ЦАО, ЮАО)

Адрес:

  • м. Смоленская, Ружейный переулок, д. 6
  • м. Новые Черемушки, ул. Профсоюзная, д. 43/2

Сайт: https://актерико.рф
Телефон: +7 (495) 721-56-36, +7 (906) 066-05-45
Стоимость: от 8000 р. в месяц

На занятиях в детской театральной студии подчёркивают образы и развивают таланты исключительно на сценической площадке. Репертуар студии и творческий материал здесь подбирают исходя из способностей детей каждой группы театрального кружка.

Весь реквизит, оборудование и сценические костюмы в этой студии создают сами. Ребенок на занятия с собой берёт только спортивные штаны, футболку и кроссовки (или кеды).

В «Актер и Ко» занимаются по программе Театрального института Бориса Щукина, а также работают со многими другими методиками.

Система занятий в студии построена по принципу равномерного и параллельного развития воспитанников в каждом творческом направлении. Ребенок будет играть, учиться и развиваться только в хорошем настроении.

После занятий в театральной студии дети приходят домой с горящими глазами, отличным настроением и искренним «Спасибо!» за такой удивительный подарок, который им сделали родители.

После всех этих занятий ребёнок расширит диапазон своих возможностей, освободится от многочисленных психологических зажимов, обретет уверенность в себе, что позволит развить новые сильные качества и заслужить авторитет среди сверстников.

В детской студии театрального искусства работают педагоги и специалисты, имеющие за своими плечами впечатляющий опыт в своих дисциплинах — как практический, так и преподавательский.

Детская театральная студия “Этюд” (САО)

Адрес: м. Сокол, Волоколамское ш., д. 10
Сайт: https://etude-center.ru
Телефон: +7 (915) 196-16-17, +7 (916) 833-98-03
Стоимость: уточняется по телефону

Детская театральная студия «Этюд» объявляет набор детей 4-17 лет в театральные группы. Ученики обучаются следующим дисциплинам:

  • Актерское мастерство
  • Сценическая речь/Развитие речи
  • Сценическое движение/Хореография/Ритмика
  • Вокал

Педагоги научат ребенка правильно говорить, подскажут как вести себя в любых жизненных ситуациях, контролировать свои эмоции.

Групповые занятия проводятся согласно расписанию с учетом возрастных и индивидуальных особенностей. Время индивидуальных консультаций и/или занятий согласовывается с требуемым специалистом.

Детская Театральная Студия предоставляет помещения для занятий, предметно-развивающую среду, включая учебные пособия и спортивный инвентарь.

В стоимость занятий входят основные расходные материалы, необходимые для занятий. Материалы для личного пользования своего ребенка родители приобретают дополнительно.

Театральная студия «КИНОДЕТИ» (САО)

Адрес: м. Ботанический сад, ул. Сергея Эйзенштейна, д. 8 (Киностудия им. Горького)
Сайт: http://kinodeti.tv
Телефон: +7 (977) 803-07-71, +7 (495) 789-26-96
Стоимость: от 1800 р. в месяц

В программе занятий театральной студии «Кинодети»:

  • актерское мастерство
  • сценическая речь
  • сценическое движение
  • вокал
  • камера-кастинг

В процессе обучения ребенок научится общаться в коллективе со сверстниками, получит возможность проявить максимум творческих способностей.

По окончании курсов выдаётся свидетельство об окончании. После окончания годового обучения возможно продолжение и занятия в течение второго и третьего года обучения. Все ученики актёрских курсов записываются в базу данных и на сайт актёрского агентства БЕСПЛАТНО и получают информацию о проводимых кастингах и пробах в кино, телесериалы и рекламу.

Что делают в течение года на курсах:

  • с помощью пластики и и упражнений на развитие «мышечного контролера» снимать физические зажимы, а значит раскрепощаться внутренне
  • развивать воображение, фантазию, творческое внимание и память
  • импровизировать
  • смотреть и видеть, слушать и слышать не только себя, но и окружающих
  • ставить спектакли и делать «отрывки» из произведений
  • наблюдать за животными в зоопарке и людьми на улицах;
  • выносить на суд зрителя все то, чему научились
  • 01.06 – в День Защиты Детей традиционно жарить шашлыки на природе
  • покорять зарубежного и Российского зрителя своим талантом
  • готовить театральные постановки и отрывки по сценической речи и принимать участие в Российских и зарубежных детских фестивалях
  • под Новый Год и на 8-е Марта радовать своих мам и пап, бабушек и дедушек, а также приглашенных актеров, кастинг-директоров и продюсеров своим мастерством на традиционных студийных «показах»
  • учиться «работать» на «площадке» перед камерой
  • принимать приглашения на участие в съёмках у самых лучших режиссеров кино и рекламы

Многие из учеников, несмотря на свой юный возраст, благодаря высокому уровню подготовки, успешно снимаются в кино, в телевизионных сериалах, в детском киножурнале «Ералаш» и в рекламе.

Все желающие после прохождения обучения бесплатно зачисляются в базу профессиональных актеров Агентства «РодАрс Фильм» и на сайт Агентства.

Во время прохождения обучения все желающие имеют возможность сделать профессиональное актерское портфолио.

Высшая школа «Останкино» (ВАО)

Адрес: м. Крестьянская Застава, Сибирский пр-д, д. 2, стр. 1.
Сайт: https://www.shkola-tv.ru
Телефон: +7 (495) 660-33-16
Стоимость: от 11000 р. в месяц

Театральная мастерская Детской Академии «Останкино» — это место, о котором мечтает каждый ребёнок!

В детскую театральную студию набираются школьники с 5 по 11 класс, которым интересно направление театра, кино и актёрского мастерства. Учебная программа разработана таким образом, чтобы максимально широко раскрыть талант каждого ребёнка, именно поэтому на занятиях юные академики осваивают азы актёрского мастерства, сценическое движение, технику речи, режиссуру, основы вокала, историю театр, кино и телевидения и многое другое, и каждый ребёнок находит себя в одном из направлений.

Основное отличие Детской Академии «Останкино» от обычной школьной актёрской студии – это невероятный преподавательский состав. С учащимися работают настоящие профессионалы — практики из сферы театра и кино: только они могут на собственном примере и через собственный опыт привить юному академику любовь к искусству, поставить грамотную речь, научить плавности и отточенности движений, психологии общения со сверстниками-школьниками и со взрослыми и многому другому.

Среди выпускников Детской Академии «Останкино» есть настоящие звёздочки. Так, выпускник Детской Академии «Останкино» Матвей Новиков сыграл одну из главных ролей в фильме Андрея Звягинцева «Нелюбовь». Фильм был отмечен призом жюри 70-го Каннского международного кинофестиваля, а также Оскаровский комитет выдвинул «Нелюбовь» Звягинцева от России на премию «Оскар» в 2018 году в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Театральная школа для подростка – это важный этап в становлении личности, именно поэтому родителям нужно обратить большое внимание не только на теоретические знания, даваемый в учебном заведении, но и на то, сколько времени уделяется практике. Именно через практику школьники на театральных курсах могут проявить себя и могут заявить о себе.

Подарите своему ребёнку невероятный шанс учиться у профессионалов, освоить дело, которое в будущем может стать не только основной профессией, но и профессией, приносящей удовольствие.

Детская театральная студия при театре «Школа современной пьесы» (ЮАО)

Адрес: м. Спортивная, ул. Кооперативная, д. 4, стр. 15
Сайт: https://actingstudio.ru
Телефон: +7 (903) 797-04-18, +7 (910) 483-59-36
Стоимость: уточняется по телефону

Детская театральная студия «Школа игрового театра» работает при Московском государственном театре «Школа современной пьесы» более 5 лет.

В этой школе нет цели обязательно сделать из ребенка актера и вывести его на сцену. Это случится с ним позже, если он сам этого сильно захочет. Здесь ставят спектакли, участвуют в фестивалях и конкурсах, ездят в разные города и страны, чтобы увидеть, что умеют ровесники учеников.

В школе учат детей любить и понимать театр, учат быть свободными и не бояться проявлять себя – в игре, в пении, в танце — уметь выражать свои мысли и эмоции .

Эксклюзивные авторские техники педагогов помогут детям выработать сосредоточенность и способность концентрации на занятиях, что, безусловно, повысит успеваемость ребенка в школе, и сделает более легким приготовление уроков вне класса.

Пластическое движение поможет детям научиться владеть своим телом, а уроки риторики и сценической речи – не только правильно говорить, но и точно, в нужной форме, доносить свою мысль до собеседника и блистать эрудицией в самых разных ситуациях.

Этюды и театральные постановки, в которых принимают участие дети, моделируют их поступки в реальной жизни, создают алгоритм правильного поведения в будущем. Театральные этюды – это «репетиция жизни», возможность попробовать все ее варианты в форме игры.

В планы входят экскурсии в театральные музеи и усадьбы, создание спектаклей, проведение мастер-классов известных актеров и режиссеров, что сделает досуг детей интересным и расширит их культурный кругозор.

Для тех, кто захочет пойти на профессиональную сцену, будет организована старшая группа с целенаправленной подготовкой к поступлению в театральные ВУЗы. В программе Школы также мастер-классы, творческие вечера и лекции известных российских, зарубежных деятелей театра и кино.

Театральная студия для детей «Клуб детства» (ЮАО)

Адрес: м. Новые Черемушки, ул. Профсоюзная, д. 43/2
Сайт: https://detstvoclub.ru
Телефон: +7 (495) 226-67-27, +7 (985) 226-67-27
Стоимость: от 1000 р. за 1 занятие

Богатое воображение и фантазия дают возможность ребенку примерять на себя новые образы, помогают пережить внутренние волнения, проживать спорные ситуации, учат управлять эмоциями. Регулярные занятия в театральной студии «Клуб детства» с профессиональными педагогами раскроют потенциал малыша и станут источником вдохновения и развития.

Театральная студия для детей в «Клубе детство” приглашает в удивительный мир театра детей от 4-х лет. Занятия проходят в группах по 8-10 человек. Группы формируются по возрасту и уровню подготовки — 4-6, 7-9, 10-13 и 14-18 лет.

Окунувшись в закулисье, малыши смогут полнее раскрыть свои таланты и приобретут социальные навыки. Опытные преподаватели разбудят жажду к самовыражению, научат преодолевать страх сцены, публичного выступления, планомерно и ненавязчиво раскроют внутренний потенциал.

Главные преимущества: проработка ораторских способностей, увеличение словарного запаса, преодоление стеснения, улучшение дикции.

Преподавание в детской театральной студии ведется по методике Станиславского. В основу заложена программа актерского мастерства театрального института им. Б. Щукина, разработанная опытными педагогами, в числе которых – Б.Е. Захава.

Молодежный театр Кирилла Королева (ЮАО)

Адрес: м. Академическая, ул. Дмитрия Ульянова, д. 42
Сайт: http://mtkk.ru
Телефон: +7 (915) 379-59-75
Стоимость: уточняется по телефону

Занятия в детской театральной студии по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому движению занимают 2 учебных дня в неделю (среда с 17.30 до 20.30, суббота — репетиционный день, время назначается индивидуально) по авторской методике (адаптация программы театрального ВУЗа для юного возраста, основа занятий — игра, акцент на развитие внимания, наблюдательности, фантазии, воображения, смекалки, памяти, чувства юмора и проч.).

Весёлая творческая атмосфера, стиль ведения занятий — «сложное через простое» — через юмор, игру, интересные и постоянно новые упражнения, сочетание увлекательности упражнений и ощутимой пользы от них — это все о программе театрального кружка Кирилла Королева, а также скорость обучения, короткий путь от прихода в театр до выхода на сцену, возможность быстрого получения роли, участие в разных спектаклях театра.

Занятия в детской театральной студии отличаются не только атмосферой. Как правило, подобные коллективы делятся на два вида. В кружках работают дилетанты, которые не смогут принести пользу ребенку и не способны дать результат. Там же, где дело поставлено на профессиональную основу, ребенка «выматывают» ежедневными многочасовыми занятиями, трудно совместимыми со школой и здоровым образом жизни. В театре Кирилла Королёва найден привлекательный компромисс — профессионализм обучения и (как результат) спектаклей при комфортном графике занятий, позволяющим ребенку не отклоняться от обычного образа жизни, без ущерба здоровью и учебе.

Детская театральная студия «Крылья» (ЗАО)

Адрес: м. Проспект Вернадцкого, проспект Вернадского, д. 13
Сайт: http://www.teatr13.ru
Телефон: +7 (495) 930-81-77; +7 (916) 131-66-64; +7 (495) 930-75-77
Стоимость: от 6000 р. в месяц

В студии «Крылья» занимаются дети и подростки школьного возраста (от 7 до 18 лет). Обучение в студии проходит в разных возрастных группах. Занимаются студийцы 3 раза (а старшие группы 4 раза) в неделю. Основные дни — понедельник, среда и пятница (у старших групп добавляется или суббота, или воскресенье).

Ребятам помладше преподают такие предметы, как театральную игру, художественное слово, хореографию, основы сценического движения и акробатики, основы изобразительного искусства, ансамблевое (хоровое) пение. Со старшими занимаются актерским мастерством, сценической речью, хореографией, сценическим движением, пластикой, сценическим боем, вокалом, гримом и сценографией.

Занятия ведут опытные педагоги, мастера своего дела. Профильные предметы (театральную игру/мастерство актера, сценическую речь/художественное слово) преподают ведущие артисты театра.

Количество детей в группе от 10 до 15 человек, часов занятий в неделю – от 8 до 12 часов. Для собирающихся получать профессиональное творческое образование существует подготовительный курс, а также создана возможность прохождения актерской практики в спектаклях театра «Вернадского 13» и других театрах.

В течение года проходят открытые уроки для родителей, устраиваются открытые показы учащихся для приглашенных родственников и друзей. Некоторые работы перерастают в полноценные спектакли. Примерами таких работ служат мюзикл «Маугли» (межгрупповой проект в котором было задействовано до 35 человек) (реж. Е.Войцеховская), спектакли-лауреаты и дипломанты множества фестивалей и конкурсов — «Научи меня летать», «Сердца и руки», «Ул.Щетинкина 44а» (реж. В.Разманов, А.Андрусенко).

программа, план, описание и отзывы.

Работа кружка ведётся планомерно, начинаем всегда с подбора сказки. Сказка для ребёнка это не просто вымысел, фантазия, это особая реальность, реальность мира чувств. Сказка раздвигает для ребёнка рамки обычной жизни. Только в сказочной форме дети сталкиваются с такими сложными явлениями и чувствами, как жизнь и смерть, любовь и ненависть, гнев и сострадание, измена и коварство и т. д. Слушая или читая сказки, дети глубоко сочувствуют персонажам, у них появляется внутренний импульс к содействию, к помощи, к защите.

На занятиях кружка важно создать условия, поле активной деятельности, в котором нашли бы своё применение чувства ребёнка, испытанные им во время чтения художественной литературы, чтобы он мог содействовать, сочувствовать реально.

Итак, сначала мы выбираем с детьми сказку и я по ней пишу сценарий. Сложность заключается в том, что детей в кружке занимается много, а героев мало. Поэтому приходится добавлять новых героев. Затем читаю сценарий ребятам, и мы анализируем прочитанное. Очень важно, чтобы каждый ребёнок мог высказать свою точку зрения. В конце обсуждения находим главную мысль текста и основную идею, которую хотел донести до нас автор. После обсуждения распределяем роли. Стараюсь учитывать желания детей, их возможности. На следующем занятии читаем выразительно. Если в тексте попадаются непонятные слова, объясняем их значение, подбираем синонимы, чтобы детям легче было заучивать текст.

Чтобы донести до зрителей идею произведения актеры должны проговорить свои реплики чётко и выразительно. Выразительность основана на вдумчивом анализе текста и применении основных положений искусства чтения, содействует умственному и эстетическому развитию учащихся, а также способствует развитию их художественных способностей. Выразительное чтение неотъемлемая часть любого урока в начальной школе. Оно оказывает огромное влияние на общее развитие детей. Оно способствует повышению культуры устной речи, формированию поэтического вкуса, помогает воспринимать художественное произведение как произведение искусства! Если есть такая возможность, то на занятиях я использую живое слово актёра (запись). Большой наградой для меня является правильно прочитанная реплика.


На занятиях знакомимся с техникой речи - дыханием, голосом, дикцией. Дыхание для устной речи имеет огромное значение. Правильное дыхание это ещё и здоровье.

Приведу несколько упражнений, которыми пользуюсь в работе.

1)И. п. встать, расправить плечи, голову держать прямо. Глубокий вдох, задержать дыхание, полный выдох.

2)Глубокий вдох. Выдыхая, постукиваем по носу.

3)Вдох через одну ноздрю, выдох через другую. Затем наоборот.

4)И. п. тоже. На выдохе произносим пословицу, поговорку или скороговорку.

Выразительное чтение зависит от умения читающего владеть своим голосом, его свойствами. Голос должен быть хорошо развит, гибок, послушен, звонок и достаточно громок. Голос, как и дыхание, следует развивать.

На занятиях я использую следующие упражнения для развития голоса.

1)И. п. Сесть, расправить плечи, голову держать прямо. Сделав глубокий вдох, произнести плавно и протяжно поочерёдно согласные звуки (м), (л), (н), или другие.

2)То же, что и в 1 упражнении, но с добавлением гласных звуков.

Подобные упражнения помогают научить детей пользоваться «6-ю рычагами»: громко- тихо, быстро- медленно, выше- ниже.

Очень важна хорошая дикция. Дикция облегчает дыхание, работу голосовых связок

1)Вдох. Пауза. С энергичной артикуляцией произносим гласные звуки, в различном темпе.

2)Произносим согласные вместе с гласными би- бе- ба- бо- бу- бы.

Проводится работа, со скороговорками работая с ними, вырабатываю чистоту звука, а затем и интонацию с помощью задания: «Прочитай скороговорку с целью удивить, порадовать, возмутить, предостеречь, сообщить».

Существует множество различных упражнений, которые способствуют выработке чистоты звука, нужной дикции. Хорошим материалом по выработке дикции являются небольшие рассказы и стихи, которые я даю на первых занятиях и на уроках чтения. В работе над выразительностью речи большое внимание уделяю средствам речевой выразительности. Это интонация, логическое ударение, различные паузы, темп, сила и высота голоса. Все средства речевой выразительности находятся в тесной взаимосвязи и дополняют друг друга.

Главное средство речевой выразительности - интонация. В обыденной жизни интонация рождается непроизвольно. При чтении художественного произведения интонация возникает после осмысления текста, понимания замысла и намерения автора, осознанного отношения к героям, их поступкам и событиям. Поэтому необходимо учить детей нужной интонации. Вот некоторые примеры заданий:

1. Перечитай текст, передавая радость (возмущение, гордость, печаль, ненависть).

2. Прочитай отрывок, передавая вопросительную интонацию (интонацию страха, радости).

3. Прочитай предложение с разной интонацией вопросительной (повествовательной, восклицательной).

Всем этим мы пользуемся на занятиях нашего кружка. Работа над выразительностью ведётся в течение всех репетиций сказки. После нескольких занятий посвящённых отработке интонации и заучиванию ролей переходим к репетициям с движениями. Очень важно чтобы дети могли правильно двигаться по сцене, изображать мимикой, жестами, то, что они хотят донести до зрителей. Затем проводятся репетиции на сцене со всеми декорациями и с микрофонами. Пользоваться микрофонами, тоже нужно учить. Как правильно держать микрофон, куда и как положить, кому передать, на одной репетиции этому не научишь.

Все декорации, костюмы мы готовим своими руками. Конечно не без помощи родителей.

Театральный кружок это большая трудоёмкая работа, но она приносит огромное удовлетворение и мне, и детям. Нашими зрителями являются родители, ребята из детских садов, ученики нашего лицея, малыши из детского дома. В детский дом мы привезли не только спектакль, но и подарки малышам: игрушки, одежду, книги. Посещение детского дома оставило в душах ребят неизгладимое впечатление.

За 30 лет моей работы в школе бало поставлено множество спектаклей: «Мешок яблок» и «Ёлка» Сутеева, спектакль по мотивам произведения В. Катаева «Цветик- семицветик». Благодаря этому спектаклю ученики смогли познакомиться с культурой нескольких стран. Ребята много узнали об Англии, Франции, Италии, Украине и конечно же о России, услышали их песни, увидели танцы. Красной нитью пролегающей по всему спектаклю является идея дружбы народов и мир на земле.

Все наши сказки музыкальные. Есть в них и песни и танцы. А в литературно- музыкальной композиции «Осенины» поют и танцуют все герои, получается настоящая опера.


Иногда сценарии дети приносят сами, я их изменяю, подстраивая под свой коллектив. Так по просьбе детей мы поставили сказку «Про Пима, Серёжку и их путешествие в аквариум» и сказку Маршака «Смех и слёзы». Первая сказка учит детей любить природу и заботиться о домашних животных. Основная мысль этой сказки «Мы в ответе за тех, кого приручили.» Вторая сказка о дружбе, взаимовыручке и о том, что если ты хочешь чего-то добиться, то нужно идти к поставленной цели не пугаясь никаких трудностей. Сценарий последней сказки был очень большим и трудным, но детям он очень понравился, поэтому ставить спектакль было легко.

Детям нравится перевоплощаться в разных сказочных героев: то становиться лисёнком, то рыбкой, а то превращаться в могущественного волшебника. Им нравится выступать на сцене, петь, танцевать, используя силу слова, мимику и жесты, раскрывать характер своего героя.

Конечно, постановка спектакля требует огромного труда, сил и времени, но это того стоит.

Глядя на детей, посещающих кружок, я вижу, как они меняются. Сцена помогает им раскрыть свои таланты, возможности, приобрести уверенность в себе и найти новых друзей. Они становятся более открытыми и доброжелательными, учатся ясно выражать свои мысли и чувства. Кроме занятий в кружке ребята хорошо учатся, посещают спортивные секции и другие кружки. Всё это разносторонне развивает ребят. А главное они становятся активными, самостоятельными и уверенными в себе личностями.

Все дети талантливы, нужно только найти и раскрыть у них этот талант.

Организовать школьный театральный кружок - значит создать целый мир, в котором дети будут чувствовать себя настоящими героями, смогут примерять различные образы любимых персонажей. Театральное искусство позволит с самых ранних лет развиваться всесторонне, снять раскрепощенность, поставить правильную речь, научиться держаться на публике. Как правильно создать театральный кружок? Какие плюсы занятий в нем будут для детей?

Особенности занятий

План театрального кружка должен составляться в зависимости от психологической особенности детей, их возраста. Занятия позволят детям развиваться в различных направлениях: музыкальном, театральном, хореографическом, психологическом. Также такие занятия научат ребенка творчески мыслить, развивать память, постепенному достижению поставленной цели.

Готовый спектакль - это конечный результат, который ребята покажут публике. До результата же проходит подготовка: репетиции, знакомство с ролью, "вживание" в образ, постановка речи и движений, раскрепощающие игры, переживания по поводу успехов и неудач. Все эти моменты являются главным аспектом.

Театральный кружок способен влюбить в себя ребенка, в конечном итоге, после нескольких занятий, в созданной группе останутся только самые заинтересованные детки.

Программа театрального кружка

Чтобы правильно начать работу с детьми, привлечь их внимание и заинтересовать в посещении кружка, необходимо постепенно вводить их в мир театра. Поэтому для начала стоит обратить внимание на следующие обязательные моменты:

  1. На первом занятии необходимо ребенка познакомить с самим понятием театра и его видами. Объяснить, чем один жанр отличается от другого.
  2. Поэтапное освоение разных видов творчества. С детьми необходимо не только играть, но и учить ставить голос, в этом поможет пение. Придумайте совместно с учениками гимн своего коллектива, и каждое занятие начинайте с него.
  3. Развитие пластики направлено на раскрепощение движений. Танцы и активные игры помогут добиться результата.
  4. Совершенствование артистичных навыков и умений.
  5. Обучение моделированию ситуации при поставленной задаче. Например, двоим ребятам дается задание разыграть сценку: дворник ругается на женщину за брошенную бумажку. Объясните детям, что необходимо правильно выйти из сложившейся ситуации, и чтобы зрителям (остальным членам кружка) было интересно и смешно. Главная цель поставленной задачи - импровизация.

Таким образом, работа театрального кружка будет направлена на образование и воспитание. Первый аспект отвечает за обучение ребенка артистизму, а второй за дисциплину, выполнение поставленных задач, контроль эмоций, развитие интеллекта и памяти, социализацию, коммуникативные навыки.

Работа с детьми

Планирование занятий играет важную роль в достижении поставленных целей. Поэтому театральный кружок должен работать в совокупности различных видов искусств. Не стоит делить занятия так: сегодня поем, завтра пляшем, послезавтра будем играть. Каждый урок должен быть заполнен по максимуму всеми видами искусства, так и ребенку будет интереснее, и результат достигается в более короткие сроки.

Программа театрального кружка должна включать в себя чтение с детьми по ролям классических произведений, пьес, баек, готовых сценариев. Так преподаватель сможет сразу оценить обстановку, работать с каждым ребенком отдельно, выбирать для каждого роль будущего спектакля по его возможностям.

На развитие речи хорошо влияют скороговорки. Чтобы было интереснее, детей можно поставить в круг, дать им мяч. Игра проходит просто: кому в руки попал мяч, тот и говорит скороговорку. Мяч должен побывать в руках каждого члена кружка, чтобы все поучаствовали.

Задачи театрального кружка

Как уже мы писали ранее, готовая постановка - не главная задача, а результат. Детские театральные кружки направлены развивать ребенка, их основные цели:

  • совершенствование творческого потенциала отдельного ребенка;
  • совершенствование наблюдательности, памяти, быстроты мышления и реакции;
  • развитие самостоятельности;
  • пластики, владения собственным телом;
  • расширение всех знаний;
  • развитие мышления, в том числе ассоциативного типа;
  • развитие раскрепощенности, умения держаться на широкой публике;
  • пополнение словарного запаса детей, его расширение;
  • совершенствование диалогической и монологической речи.

Кроме всего прочего, театральные кружки в школе должны быть направлены на обучение детей честности, порядочности, прививать уважение к собственному и чужому труду.

Что получает ребенок вследствие посещения кружка?

Игровые занятия, репетиции и большая физическая активность полностью восполняют потребность ребенка в общении, движениях, выплеске эмоций. Но это далеко не все, что способны дать детям театральные кружки. Что еще получит ребенок?

  1. Умение импровизировать в любой, даже самой сложной ситуации.
  2. Умение полностью контролировать свое тело, чувствовать ритм.
  3. Отличное владение разговорной речью.
  4. Умение воспроизводить любой характер и образ.
  5. Умение правильно составлять монолог и диалог.
  6. Способность решать конфликты, выходить из сложных ситуаций.
  7. Навыки командной работы.
  8. В итоге постоянного общения с детьми разного возраста, выступлений на сцене перед зрителями, ребенок раскрепостится, перестанет бояться публику.

Кому стоит посещать кружок?

Детский театральный кружок подходит всем, без исключений. Например, музыкальная школа может не понравиться ребенку, или у него нет предрасположенности и таланта к пению, игре на музыкальных инструментах. Спортивная секция также может быть совершенно не той сферой, в которой хотелось бы развиваться ребенку. Театральный кружок же понравится практически каждому, вне зависимости от возраста, увлечений и предпочтений.

Скромных, зажатых и неактивных детей занятия в кружке раскрепостят, научат любить себя, повысят самооценку. Тихие детки научатся вырабатывать в себе лидерские навыки.

Гиперактивные дети найдут в театральном кружке именно ту активность, которая им необходима. Ведь там играют, бегают, поют, прыгают, катаются по полу, "ходят на голове", "стоят на ушах" и занимаются прочими полезными делами!

Хулиганистые детки здесь обучатся дисциплине, дружбе, умению работать в паре и большой команде, самостоятельно добиваться поставленных целей, обязательности, доброте.

Как правильно выбрать сценарий для школьного театра?

Итак, через два-три месяца стабильных занятий в кружке остаются детки, заинтересованные в дальнейших занятиях, саморазвитии, и они уже готовы к настоящим репетициям. Также за этот промежуток времени преподаватель познакомится с потенциалом каждого участника школьной труппы. Самое время выбирать сценарий.

Самое главное, что должен помнить руководитель, это то, что пьеса для театрального кружка выбирается такая, чтобы каждый ребенок получил в ней роль со словами, и не осталось ребятишек, которые будут в массовке играть безмолвный народ.

Естественно, выбор пьесы должен быть обоснованным и правильным. Маленьким деткам не под силу будет участвовать в постановке классики, например по Достоевскому. Им нужно что-то более простое, например, сказка "Кошкин дом", "Красная шапочка", и прочие. Ребята средней возрастной группы уже хорошо справятся с более продолжительными и сложными сказками, такими, как "Царевна-Лягушка", "Сказка о царе Салтане". Старшеклассникам будет интересно поставить уже классические произведения.

Сценарий для театрального кружка должен соответствовать мероприятию. Например, для участия в конкурсе талантов нужно выбирать позитивные и с юмором, ведь людям нравится смеяться. Но такие постановки не подойдут, например, ко Дню Победы, здесь нужен более спокойный и душевный спектакль.

С распределением ролей тоже стоит хорошо проработать. Конечно, нужно отталкиваться от пожеланий самого ребенка, но и учитывать следующий момент: давать ребятам роли, которые колоссально отличаются от их собственного характера (сорванцу стоит попробовать воплотить образ спокойного и рассудительного персонажа, а скромному ребенку сыграть роль главного героя или злодея).

Часто допускаемые ошибки руководителя кружка

Очень часто в постановке оказывается неправильно подобранное музыкальное сопровождение, или оно возникает в ходе спектакля слишком часто. Стоит помнить, что музыка должна подчеркивать главные моменты, жанр соответствовать выбранной теме спектакля.

Бывают моменты, когда руководитель неправильно подобрал произведение. В таком случае дети просто не смогут качественно исполнить роль, сыграть чувства и ощущения, с которыми не знакомы, вообще понять смысл постановки.

Необходимо из сценария исключить сложные предложения, непонятные слова, их дети просто не смогут запомнить. Замените на более понятные и доступные детским познаниям обороты речи.

Случается, что материал совершенно не подходит зрителям.

Часто преподаватели в целях совершенствования актерского мастерства, и внесения в спектакль своеобразного юмора, раздают мужские роли девочкам, а мальчикам достаются женские образы. С такой задачей смогут справиться только старшеклассники, и то не все.

Для младшей театральной группы, как мы уже говорили, стоит подбирать сценарии детских сказок. Но они не должны быть такими, каковыми их привыкли видеть. Необходимо вносить в образы героев коррективы, например, делать их более современными.

Этапы подготовки спектакля

Детский театральный кружок должен работать не менее трех дней в неделю, чтобы юные актеры не успевали полностью забыть все предыдущие репетиции и уроки театрального мастерства. Это очень важно для создания полноценного и интересного спектакля.

Итак, что необходимо сделать, чтобы постановка стала запоминающейся не только для зрителей, но и для самих ее участников?

  1. После выбора произведения предоставьте его на суд детей. Всем без исключения тематика должна понравиться.
  2. Когда сценарий одобрили, необходимо провести коллективное чтение. На этой стадии создания спектакля выявляется ритм постановки, распределяются роли.
  3. После распределения образов, необходимо заострить внимание на чтении по ролям. В это время дети могут немного заскучать, но этот этап необходимо пройти без движений, просто сидя.
  4. Определение главной темы, идеи. Ребята должны понимать цель произведения.
  5. Первое составление образа спектакля на сцене. На этом этапе можно прислушаться и к участникам, они могут предлагать хорошие идеи общего рисунка хода действий.
  6. Первоначально спектакль отрабатывается по частям, а потом из отдельных сцен составляется полная картина.
  7. Генеральная репетиция за день до выступления должна проходить так, как будто зрители уже смотрят. То есть, если актер где-то ошибся, пусть импровизирует без помощи режиссера, ведь в реальной ситуации ему никто не поможет. Также при генеральной репетиции не должно быть остановок, передышек, переговоров. Дети должны отработать постановку так, как перед зрителями.

Непосредственно с самой первой репетиции руководитель кружка должен добиваться от каждого актера правдоподобной игры, правильного взаимодействия с остальными персонажами. Если изначально допустить неправильную игру, то в дальнейшем будет очень сложно ее исправить, так как дети очень быстро запоминают и движения, и манеру разговора. Покажите сами, как правильно следует двигаться и общаться с партнерами по сцене.

Особенности работы со старшеклассниками

Театральный кружок в школе не должен уподобляться серьезным урокам. Посещающие занятия подростки и так устают от сложной учебной программы, и там они являются детьми для учителей. Руководителю же кружка стоит больше доверять своим актерам, прислушиваться к их мнению, а не работать на том, что главный здесь руководитель, и все нужно делать так, как он сказал.

Попросите детей помочь в выборе произведения для постановки. Выберите несколько самых интересных сценариев, и совместно голосуйте за тот, который будете ставить на сцене. Также стоит ребят подключить к подбору музыкального сопровождения. Молодежь лучше знает, что нравится их сверстникам. Такая командная работа еще больше сплотит коллектив, и каждый участник будет гордиться внесенным вкладом в спектакль.

Стоит обратить внимание на то, что подростки являются импульсивными, не допускайте между ними ссор. Старайтесь научить детей находить альтернативные решения, которые всех будут устраивать.

Заключение

Самыми яркими постановки получаются тогда, когда для участия в них приглашаются танцевальные кружки. Не бойтесь создавать такой дуэт, от этого только все выиграют.

Хочется напоследок посоветовать всем руководителям школьных театральных кружков быть не только преподавателями, но и друзьями детей. Больше шутите, смейтесь, не забывайте про совместно проведенное внеурочное время. Водите детей в походы летом, среди учебного года устраивайте небольшие тематические вечеринки, и тогда в коллективе все заладится!

В театральной студии «Бенефис» грамотный подход к обучению актёрскому мастерства и главное доказательство этому индивидуальный подход. Он возможен лишь при разделении всех учеников на группы: детская, взрослая и театральная студия для подростков. Наши педагоги понимают, что в каждой группе должен быть разный подход, цели, атмосфера, изучаемый материал.

Когда к нам приходят подростки в возрасте 12-16 лет, мы понимаем, что это уже не дети, но и не взрослые и наша задача помочь им стать взрослыми.

Студия актерского мастерства для подростков в Москве при театре Бенефис

При формировании программы актёрского мастерства исходила из особенностей этого возраста, а именно:

Наша театральная студия для подростков в Москве отличается и тем, что у нас ученики задействованы не только в театральных постановках, но и регулярно посещают неформальные мероприятия. Их ждут массовые походы в театр, капустники, игры в «Мафию», тематические встречи и занятия. В Москве много театральных студий для подростков, но не каждая может похвастаться такой заинтересованностью в результате у своих учеников и такой их сплоченностью и после прохождения курса.

  1. Подростки и дети часто склонны к замкнутости, закомплексованности, стеснительности. С помощью занятий и тренингов на театральной сцене ребята учатся свободно держать себя как со сверстниками, так и с людьми старше их. У них не только улучшается речь, дикция и пополняется словарный запас, но и элементарно расправляются плечи и улучшается осанка. Ученики нашей студии отмечают повышение собственной самооценки и радуются тому, что теперь могут начать разговор с незнакомым человеком и, более того, грамотно отстоять своё мнение в разговоре, склонить в свою сторону.
  2. Дети и подростки часто вспыльчивы, они не контролируют свои эмоции и срываются на родителей и близких. Часто это происходит не только потому, что девушке или юноше кажется, что его не понимают, ограничивают, но и потому, что у него, просто-напросто, нет выхода для своего творческого потенциала своей личности. Подростки хотят петь, танцевать, веселиться и часто, запрещая им это, они склонны уходить «во все тяжкие». Записавшись в театральную подростковую студию, наши ученики на занятиях получают законную площадку для «бунтарства».
  3. Посещение театральных занятий — это прекрасное хобби, которое не только полезно и снимает зажимы и комплексы, но и приятный досуг в тусовке друзей. Мы читаем классическую литературу, прививаем хороший вкус, изучая качественный материал, проникаем в мир искусства. А с детьми у нас особая подача и атмосфера.

Преподнося актерское мастерство для детей и подростков, мы не ставили целью из каждого ученика сделать актера театра и кино. Для этого у нас есть другие курсы и тренинги. Мы хотели дать старт рождению новой личности: свободной от скованности, комплексов. Наши ученики в рамках театральной студии учатся коммуникабельности , постигают тайны харизматичности, лидерства, ораторского мастерства. Ведь в условиях современных реалий без этого никуда.

Занятия для подростков в театральной студии проходят в непринужденной атмосфере в кругу сверстников у которых общие интересы, цели и проблемы. На занятиях педагоги учат выражать свои эмоции, контролировать свой голос и тело, эффективно вести дискуссии. С подростками занимаются опытные педагоги, которые становятся для них наставниками-друзьями.

  1. Подростки хотят нравиться противоположному полу, уметь шутить, быть в центре внимания, красиво говорить и потрясающе выглядеть. Актерское мастерство для подростков — это то, что им нужно в этот период. Ведь мастерство импровизации пришло к нам из театра. Можно смело заявить, что несколько спектаклей в рамках театральной школы и ребенок или подросток уже не так каменеет, когда оказывается в центре внимания, он владеет своим голосом и телом, умеет взаимодействовать с партнёром, ценит коллективную работу и в то же время учится нести ответственность за свою часть общего дела.
  2. Становясь взрослым, подросток задумывается о том, что он хочет и умеет делать в жизни. Он мечтает о престижной работе, которая бы радовала его и приносила хороший доход. Но только взрослый понимает, что лишних умений, навыков и ремёсел не бывает. Театральные курсы становятся дополнительным гарантом устройства в непростой жизни.

Трудно представить себе успешного человека без навыков ораторского мастерства, красивой и грамотной речи, чёткой дикции, харизматичности. Тут важно не забывать, что все эти достоинства не всегда дар природы, но часто результат работы человека над собой! А наша задача как театральной студии для детей и подростков помочь приобрести эти необходимые для повседневной жизни качества.

Введение

Как развивать речь и мышление учащихся? Как учить постигать тайны слова? Как учить постигать мир, воспитывать отзывчивость, сострадание, любовь ко всему живому?

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения, снятие зажатости, заторможенности, обучения чувствованию слова и художественному воображению – это путь через игру, сочинительство, фантазирование. Все это может дать театрализованная деятельность.

В составленной программе кружка «Творческая мастерская» детский театр рассматривается не только как средство достижения некоего художественного результата, т.е. создание спектакля. Очень важно, чтобы занятия театральным искусством активизировали у учащихся мышление и познавательный интерес, пробудили фантазию и воображение, любовь к родному слову, научили сочувствию и сопереживанию.

Кружок «Творческая мастерская» - это совершенно иная форма организации учебной деятельности учащихся, чем урок. Ученик не получает готовых знаний, он их добывает, строит сам.

На кружке внимание ребят направлено на задания: через установку, логическую структуру занятий руководитель осуществляет руководство самостоятельной познавательной деятельности учащихся. Они сами выбирают и нужный темп, и средства, и методы выполнения задания, чередуя парную, индивидуальную и групповую работу. Атмосфера доверия, сотрудничества учащихся и руководителя содержательная работа с дидактическим материалом, обращение к личному опыту учащихся, связь с другими видами искусств - способствует развитию индивидуальности ученика.

Пояснительная записка

Программа кружка «Творческая мастерская» рассчитана на два года занятий с детьми разного возраста: младших, средних, старших классов.

Мастерская – это технология, требующая от руководителя перехода на позиции партнерства с учащимися, ненасилия, безоцености и – приоритета процесса над результатом. Эта технология направлена на «погружение» участников кружка в процесс поиска, познания и самопознания.

Театральный кружок «Творческая мастерская» имеет свои принципы, свой алгоритм работы. Мотивационный этап занятий отражен в предъявлении индуктора – побудителя познавательной деятельности. Индуктор – предмет, побудитель познавательной деятельности – помогает учащимся пробиться через опыт, через заслон своих знаний, убеждений, которые показывают ему только ту реальность, которая им соответствует, а все остальное делает невидимым. Прозреть, увидеть, озадачить, а затем уже организовать поиск – желанная цепочка действий, в которую руководитель включает учащегося, придумывая индуктор. Мотивацию усиливает и афиширование – предъявление своих идей, планов, результатов своей работы, заканчивается занятие кружка всегда рефлексией на уровне мысли, анализа своего пути, своих ощущений, впечатлений.

Занятия в кружке «Творческая мастерская» ведутся по программе, включающей несколько разделов.

Раздел «Культура и техника речи» объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики и орфоэпии. В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Раздел «Ритмопластика» включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной перегрузки.

Раздел «Театральная игра» предусматривает не столько приобретение ребенком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях.

Раздел «Этика и этикет» включает осмысление общечеловеческих ценностей с задачей поиска учащимися собственных смыслов и ценностей жизни, обучение культуре общения, нормам достойного поведения (этикет), воспитание эстетических потребностей (быть искусным читателем, зрителем театра), индивидуальную диагностику нравственного развития учащегося и возможную его корректировку.

Расписание занятий кружка строится из расчета два занятия в неделю. Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями ребят, сто предполагает возможную корректировку времени и режима занятий.

Цель программы: гармоничное развитие личности ребенка средствами эстетического образования; развитие его художественно – творческих умений; нравственное становление.

Цель может быть достигнута при решении ряда задач:

В результате освоения программы театрального кружка «Творческая мастерская» учащиеся получают целый комплекс знаний и приобретают определенные умения. К концу второго года они должны:

  • Уметь правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков;
  • Достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом, импровизировать за достаточно сжатые сроки;
  • Воспитывать в себе такие качества, как отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность;
  • Овладеть навыками общения, быстро адаптироваться, чувствовать себя комфортно в любой обстановке.

Значимым моментом при работе с детским объединением является воспитательная работа. Главным звеном этой работы является создание и укрепление коллектива. Этому способствует общие занятия, занятия по изучению актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, правильного нанесения грима, подготовка и проведение общих праздников, выступлений.

Очень важны отношения в коллективе. Коллективная работа способствует не только всестороннему эстетическому развитию, но и формирование нравственных качеств ребят, обучает нормам достойного поведения. Одна из задач педагога- создать комфортный микроклимат. Дружный творческий коллектив не только помогает детям обогащать себя знаниями и умениями, но и чувствовать себя единым целым.

Похвала педагога за самостоятельной решение вопроса, постоянные поручения, беседы, а также помощь младшим товарищам дают уверенность в себе и чувство удовлетворения. Важно, чтобы старшие участники чувствовали ответственность за себя и за младших, а младшие – уважали старших, видя в них защитников и помощников в деятельности.

Большое значение придается на занятиях играм. В игре нередко возникают достаточно сложные ситуации, требующие от ребят нравственных решений и действий. Выполнять правила игры обязаны все, и дети чувствуют, что победа победе – рознь. В игре недопустимы оскорбления друг друга, грубость, нечестность. Они всегда ценят взаимопомощь, доброту, честность, поддержку, внимание и чуткость. Воспитательное значение игры трудно переоценить. Другая функция игры, физическое развитие, в игре совершенствуются двигательные навыки.

Крайне важно бережно относиться к старшим воспитанникам – подросткам, учитывая, что именно для них группа имеет особую ценность, личностную значимость. Различное восприятие малой группы подростков связано с удовлетворенностью своими взаимоотношениями с другими членами группы, с такой особенностью подросткового возраста, как преобладание эмоционально-волевой стороны отношений и неточной осознанностью отношений и недостаточной осознанностью отношений с товарищами по группе. Руководитель, учитывая эту особенность, должен распределить обязанности, роли и поручения таким образом, чтобы статус участника группы поднимался, а взаимоотношения между организатором (вожаком), активистами, исполнителями, отдельными ребятами («бунтарями» - по Г. Фурманову) были удовлетворены, т.е. все были «втянуты» в общее дело. Результативность занятий учащихся создается путем использования приема взаимооценок, путем формирования здоровой конкуренции, а также за счет воспитания личностной ответственности ребенка.

Учебный план на два года

Учебно-тематический план на два года

Тема занятий

Количество часов

Сроки

Учебно-тематический план 1-го года обучения
I полугодие

Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка

Культура и техника речи

Игры по развитию внимания («Имена», «Цвета», «Краски», «Садовник и цветы», «Айболит», «Адвокаты», «Глухие и немые», «Эхо», «Чепуха, или нелепица»).

Выпуск газеты «Слово в театре…»

Ритмопластика

Психофизический тренинг, подготовка к этюдам. Развитие координации. Совершенствование осанки и походки.

Отработка сценического этюда «Обращение» («Знакомство», «Пожелание», «Зеркало»).

Театральная игра

Знакомство со структурой театра, его основными профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Отработка сценического этюда «Уж эти профессии театра…»

Техника грима. Гигиена грима и технических средств в гриме. Приемы нанесения общего тона.

Знакомство со сценарием сказки в стихах (по мотивам сказки «Двенадцать месяцев»).

Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.

Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения. Помощь «художникам» в подготовке эскизов несложных декораций и костюмов.

Отработка ролей в 1, 2 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)

Отработка ролей в 3, 4, 5, 6, 7 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)

Отработка ролей в 8,9,10,11 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)

Подбор музыкального сопровождения к сценарию сказки. Репетиция.

Генеральная репетиция в костюмах. С декорациями, с музыкальным сопровождением и т.п.

Выступление со спектаклем перед учениками школы и родителями

Анализ дела организаторами (недостатки, что необходимо предусмотреть) и участниками (интересно ли было работать над спектаклем, нужен ли он был, что будем делать дальше - коллективное планирование следующего дела).

Этика и этикет

Связь этики с общей культурой человека. (Уважение человека к человеку, к природе, к земле, к Родине, к детству, к старости, к матери, к хлебу, к знанию; к тому, чего не знаешь, самоуважение).

Составление рассказа «Человек – высшая ценность» по фотографиям своих близких. («Людей неинтересных в мире нет»)

Репетиция сценического этюда «Театр начинается с вешалки, а этикет с «волшебных» слов». (Этикет).

Привычки дурного тона. (Этикет)

Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Цветы, светское общество)

II полугодие

Культура т техника речи

Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата

Игры по развитию языковой догадки («Рифма», «Снова ищем начало», «Наборщик», «Ищем вторую половину», «Творческий подход», «По первой букве», «Литературное домино или домино изречений», «Из нескольких – одна»

Вечер «Знание – сила»

Ритмопластика

Беспредметный этюд (вдеть нитку в иголку, собирать вещи в чемодан, подточить карандаш лезвием и т.п.)

Сценический этюд «Скульптура». Сценические этюды в паре: «Реклама», «Противоречие». Сценические этюды по группам: «Очень большая картина», «Абстрактная картина», «натюрморт», «Пейзаж».

Сценические этюды. Шумное оформление по текстам, деление на группы, составление сценических этюдов.

Тренировка ритмичности движений. Упражнения с мячами.

Театральная игра

Словесное воздействие на подтекст. Речь и тело (формирование представления о составлении работы тела и речи; подтекст вскрывается через пластику).

Развитие наблюдательности. (На основе своих наблюдений показать этюд. Понять и воспроизвести характер человека, его отношение к окружающему миру).

Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»).

Работа над органами артикуляции, дикции и знакомство с нормами орфоэпии. (Повторение букв, чередование звонких и согласных, сочетание с гласными; работа над пословицами и скороговорками).

Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики.

Знакомство со сценарием сказки «Как Иван-дурак черта перехитрил».

Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, пантомима и т.п.). репетиция отдельных сцен.

Оговаривание предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения.

Репетиция пантомимных движений. Изготовление афиш.

Выступление перед учащимися группы продленного дня.

Анализ выступления. (Приглашаются воспитатели группы продленного дня).

Этика и этикет

Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой». (Работа над текстом стихотворения Н. Гумилева «шестое чувство»)

Развитие темы такта. (Отработка сценических этюдов «Автобус», «Критика», «Спор»)

Культура речи как важная составляющая образа человека, часть его обаяния.

Нормы общения и поведения. (Составление сценических этюдов)

Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (В ресторане, в кафе. Приглашение. Дом, семья)

Театральная игра

Показать сценический этюд «Диалог – звукоподражание и «разговор» животных. (Курица – петух, свинья-корова, лев-баран, собака – кошка, две обезьяны, большая собака – маленькая собака)

Обыгрывание элементов костюмов. (Сыграть тот или иной образ, который возникает при получении атрибутов: «бабочка» и полотенце, ремень и пилотка и т.д.). Освоение сценического пространства.

Творчество Крылова, чтение басни «Волк и ягненок». Знакомство со сценарием пародии на басню Крылова «Волк и ягненок».

Распределение ролей с учетом пожелание учащихся. Обсуждение костюмов, декораций. Изготовление масок зверей.

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением

Генеральная репетиция

Выступление. (творческий отчет на родительском собрании или выступление перед группой продленного дня).

Анализ дела. (Положительные стороны, отрицательные).

Анализ работы за год.

Учебно-тематический план 2-го года обучения
I полугодие

Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка. Изготовление «Уголка театрального кружка «Творческая мастерская»

Культура и техника речи

Работа над упражнениями направленными на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции.

Игры по развитию четкой дикции, логики речи и орфоэпии.

Игры со словами, развивающие связную образную речь. («Назывной рассказ или стихотворение», «На что похоже задуманное?», «Почему гимн – Азия, а не гимн – Африка?», «Театр абсурда», «Рассыпься!», «Обвинение и оправдание»).

Составление небольшого рассказа «Многоликие слова».

Выпуск газеты «Игры ведут знатоки». (обсуждение, подбор материала, распределение обязанностей).

Ритмопластика

Испытание пантомимой.

Тренировка ритмичности движений.

Пантомимические этюды «Один делает, другой мешает». («Движение в образе», «Ожидание», «Диалог»).

Совершенствование осанки и походки.

Пантомимический этюд «Картинная галерея». Составление пантомимического этюда «Ожившая картина».

Театральная игра

Значение подробностей в искусстве.

Освоение предлагаемых обстоятельств, сценических заданий «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах…» (А.С. Пушкин).

Основа актерского творчества – действие. «Главное - не в самом действии, а в с естественном зарождении позывов к нему». (К.С. Станиславский)

  • Сценические этюды на воображение.
  • Изображение различных звуков и шумов, «иллюстрируя» чтение отрывков текста.
  • Этюд на состояние ожидания в заданной ситуации (5 человек одновременно).

Общение как процесс отдачи и восприятия чувств и мыслей двух или нескольких лиц. Организация этюдов на оценку различных ситуаций.

Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор («Паровоз»). (Скороговорки, пословицы).

Техника грима. Светотень.

О форме и пропорциях тела и лица. Румяна. Подводка глаз. Гримы молодого полного и молодого худого лица.

Анализ мимики своего лица.

Инсценировка по крылатым выражениям из басен И.А. Крылова. Сценические этюды.

Чтение и обсуждение инсценировки по сказке Сергея Михалкова «Как медведь трубку нашел». Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки. Распределение ролей.

Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением. Изготовление масок, декораций.

Генеральная репетиция. Оформление сцены.

Премьера. (Перед учащимися начальных классов)

Анализ выступления.

Обсуждение темы «Наркотики». Подбор материала, распределение обязанностей. Выпуск газеты «Цапля – курильщица» о вреде курения.

Этюды на движение, характерное для заданного образа (7-8 человек одновременно).

Чтение стихотворения в определенном образе. Сценический образ «Походка».

II полугодие

Этика и этикет

(Этикет). Культура речи как важная составляющая образ человека, часть его обаяния. Речевой этикет. Выбор лексики, интонации, говор, речевые ошибки, мягкость и жесткость речи. Подготовка и показ сценических этюдов.

(Этикет). Нормы общения и поведения: поведение на улице, в транспорте; телефонный разговор; поведение в магазине. Примеры учащихся. Сценические этюды.

Память человека, семьи, народа. Без памяти нет совести. Творческая работа «Святая память». Анализ творческих работ.

Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).

Театральная игра

Этюд как основное средство воспитания актера. Этюд – «средство вспомнить жизнь» (К.С. Станиславский). Изображение действием шума.

Беспредметный этюд на контрасты (2 человека, сцена разделена перегородкой). Этюды «Ломающийся фотоаппарат», «Звуковые потешки», «Разговор по телефону с невидимым оппонентом» (1 человек).

Работа над упражнениями, развивающими силу и полетность речевого голоса.

Работа над образом. Сказочные гримы.

Знакомство со сценарием детского спектакля «Экология и охрана окружающей среды». (Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки)

Распределение ролей с учетом пожелания учащихся и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.

Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения. Репетиция отдельных эпизодов.

Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление масок.

Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление декораций.

Подбор музыкального сопровождения к сценарию.

Прогонная репетиция. (Выявление тех мест, которые требуют доработки).

Генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением.

Премьера спектакля.

Анализ выступления.

Культура и техника речи

Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса.

Беседа «Я в мире … мир во мне…» (Дружба). Разрешение ситуаций.

Загадки – метаграммы и загадки – логогрифы. «Коварная» викторина при слова (Чувствование слова и умение мыслить нестандартно).

Беседа «Надежда». Сочинение – рассуждение по выбранной пословице.

Тестирование «особенности эмоций». Анализ теста.

Выпуск газеты «Твори, выдумывай, пробуй!». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).

Ритмопластика

Пантомимический этюд – тень

Координация движений (10 человек). Имитация поведения животного (5 человек). Этюд на наблюдательность.

Этика и этикет

Круглый стол «Азбука общения»

Создание сценических этюдов. («В такси», «На улице, в транспорте, в лифте», «В вагоне поезда», «На отдыхе», «Обращение», «Приветствие»)

Психологический автопортрет. (Составление подробной психологической самохарактеристики).

Анализ работы за год

Список литературы

  1. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост. Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).
  2. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания детей средствами театра – М.: ВЦХТ, 1998 – 139 с.
  3. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144.
  4. Скоркина Н.М. Нестандартные формы внеклассной работы. – Волгоград: учитель – АСТ, 2002. – 72 с.
  5. Внеклассная работа: интеллектуальные марафоны в школе. 5-11 классы / авт. – сост. А.Н. Павлов. - М.: изд. НЦЭНАС, 2004. – 200 с.
  6. Львова С.и. Уроки словесности. 5-9 кл.: Пособие для учителя. - М.: Дрофа, 1996 – 416 с.

Чтобы убедиться, что посещение театрального кружка- это не детское занятие следует сходить на бесплатное пробное занятие.

Мы очень старались составить программу по актерскому мастерству таким образом, чтобы все ученики смогли получить полноценные теоретические знания и достаточное количество практических занятий.

Мы не даем поверхностные знания, вся программа поделена на блоки, каждый из которых решает определенные задачи. Также мы предлагаем выбрать определенный актерский курс. Каждый клиент имеет право получить ответы на свои вопросы и ожидать решение конкретных проблем. Кто- то хочет раскрепоститься и научиться общаться, кому- то нужно произносить серьезные публичные речи, а кто- то относится к занятиям по актёрскому мастерству как к легкому досугу и хочет дать волю своему творческому потенциалу.

Кружок актерского мастерства для взрослых

Театральные кружки актерского мастерства решают многочисленные проблемы с речью и дикцией . Быстрая или медленная речь, не четкое произношение, акцент и говор, ломанный пересказ и не интересная подача текста, неприятный голос, монотонность.

Каждый день мы общаемся в коллективе, существует много форм диалогов, жанров публичных выступлений, человеческих характеров и способов взаимодействия с ними. Чтобы эффективно с ними справляться требуются специальные знания и тренинги, которые проводят на театральных курсах.

Сценическая речь значительно отличается от разговорной: в ней нет мелочей. Учитывается содержание и выразительность, оригинальность подачи и, конечно, имидж говорящего.

Театральные кружки для взрослых в Москве- это еще и уникальная площадка для отработки специальных техник влияния на аудиторию. Педагоги актерской студии рассказывают как избегать неудобных вопросов, односложно отвечать на них, склонять в свою сторону.

Театральные кружки в Москве предлагают специальный адаптированный на любой уровень подготовки литературный материал. Как правило, за курс взрослые могут поставить 1-2 спектакля промежуточного и отчетного типа.

Если вы хотите углубленное изучение актерских техник, проникнуть в методики перевоплощения и работы над ролью, узнать секреты известных, талантливых актеров, то театральные кружки для взрослых как раз подходят для этих целей.

В них учеников обучают как быстрее запомнить реплики своего героя, понять какую эмоцию испытывает персонаж и как используя общепринятые «штампы» продемонстрировать их зрителю. На занятиях педагог по актерскому мастерству обучает импровизации, искусству быть достоверным, ярким, запоминающимся.

Многие взрослые не могут похвастаться способностью к самостоятельному процессу самосовершенствованию. Они не могут или не любят заниматься с самоучителем или звать знакомых на помощь, чтобы они порепетировали с ним роль. В таком случае и нужны театральные занятия для взрослых . В них собрались единомышленники, лица объединённые определенной, общей целью. Им не трудно и не смешно 30 минут работать над произношением трудно извлекаемого звука. Здесь вместе работают над одинаковыми целями.

Театральные кружки и актерские школы могут включать в себя и совместные внестудийные выходы «в свет»: литературные вечера, походы в театр или кино. Группы встречаются и для капустников и игр в «Мафию».

Если вам нравится игра на сцене, то это может легко стать вашим хобби. Кружок актёрского мастерства поможет вам в этом. То есть вы реализуете на практике то, к чему у вас лежит душа.

Надобно сказать то, что часто случается, что хобби человека увлекает его гораздо больше, чем работа. Даже бывает и такое, что работа человеку вообще не нравится, а вот игра в театре – это его окрыляет. Вот если бы он связал всю свою профессиональную деятельность с театром, то было бы намного лучше, потому что рекомендуется заниматься именно тем, к чему лежит душа. Тогда реализовывается потенциал, скрытый в человеке.

Проблема большинства людей в том, что они свои увлечения не рассматривают серьёзно. И они остаются простыми увлечениями, средством избавления от излишних напряжений. И потенциал остаётся сидеть в человек долгое время, часто всю жизнь. Может быть стоит заниматься только тем, что вызывает самую настоящую радость, тем, что окрыляет, к чему тянет, к той области, в которой судьба предоставляет максимум возможностей? И тогда, возможно человек реализует себя в жизни по максимуму.

Программа театрального кружка «Творческая мастерская» – Елена Мухина

Программа кружка «Творческая мастерская» рассчитана на два года занятий с детьми среднего возраста. Программа рассчитана на два занятия в неделю, но в зависимости от возраста учащихся время и режим занятий могут меняться.

Технология мастерской требует от руководителя быть на равных с учащимися. Здесь важен процесс, а не результат. Участники кружка должны «погрузиться» в творчество — познание себя и окружающего мира.

Работа «Мастерской» начинается с мотивации. Источник мотивации — индуктор. Это придуманный предмет, который помогает отстраниться от восприятия мира, навязанного знаниями и убеждениями. От мотивации учащиеся переходят к поиску. Заканчивается занятие рефлексией — анализом своих впечатлений.

Культура и техника речи

Раздел объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики и орфоэпии. В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Ритмопластика

Раздел включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной перегрузки.

Театральная игра

Раздел предусматривает не столько приобретение ребенком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях.

Этика и этикет

Раздел включает осмысление общечеловеческих ценностей с задачей поиска учащимися собственных смыслов и ценностей жизни, обучение культуре общения, нормам достойного поведения (этикет), воспитание эстетических потребностей (быть искусным читателем, зрителем театра), индивидуальную диагностику нравственного развития учащегося и возможную его корректировку.

Цель и задачи

Цель программы: гармоничное развитие личности ребенка средствами эстетического образования; развитие его художественно-творческих умений; нравственное становление.

Цель может быть достигнута при решении ряда задач:

• обеспечение необходимых условия для личностного творческого развития детей;
• формирование общей культуры;
• приобретение знаний и практики в области театрального искусства.

В результате освоения программы театрального кружка «Творческая мастерская» учащиеся получают целый комплекс знаний и приобретают определенные умения. К концу второго года они должны:

• уметь правильно оценивать последствия человеческой деятельности и собственных поступков;
• достигнуть состояния актерской раскованности, уметь проживать тот или иной литературный сюжет этюдным методом, импровизировать за достаточно сжатые сроки;
• воспитывать в себе отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство собственного достоинства, уверенность;
• овладеть навыками общения, быстро адаптироваться, чувствовать себя комфортно в любой обстановке.

Учебный план

Разделы программыКоличество часов
1 год2 год
1Введение11
2Культура и техника речи77
3Ритмопластика22
4Театральная игра1010
5Этика и этикет66
Всего часов3636

Учебно-тематический план

1-ый год. I полугодие
Тема занятийЧасов
1Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка.1
Культура и техника речи
2Игры по развитию внимания («Имена», «Цвета», «Краски», «Садовник и цветы», «Айболит», «Адвокаты», «Глухие и немые», «Эхо», «Чепуха, или нелепица»).1
Ритмопластика
3Психофизический тренинг, подготовка к этюдам. Развитие координации. Совершенствование осанки и походки.1
Театральная игра
4Знакомство со структурой театра, его основными профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Отработка сценического этюда «Уж эти профессии театра…».1
5Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.1
6Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения. Помощь «художникам» в подготовке эскизов несложных декораций и костюмов.1
7Отработка ролей. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)1
8Подбор музыкального сопровождения к сценарию сказки. Репетиция.1
9Генеральная репетиция в костюмах. С декорациями, с музыкальным сопровождением и т.п.
Этика и этикет
10Связь этики с общей культурой человека. (Уважение человека к человеку, к природе, к земле, к Родине, к детству, к старости, к матери, к хлебу, к знанию; к тому, чего не знаешь, самоуважение)1
11Репетиция сценического этюда «Театр начинается с вешалки, а этикет с «волшебных» слов». (Этикет)1
12Привычки дурного тона. (Этикет)1
13Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Цветы, светское общество)
1-ый год. II полугодие
Тема занятийЧасов
Культура и  техника речи
1Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата.1
2Игры по развитию языковой догадки («Рифма», «Снова ищем начало», «Наборщик», «Ищем вторую половину», «Творческий подход», «По первой букве», «Литературное домино или домино изречений», «Из нескольких – одна»).3
3Вечер.2
Ритмопластика
4Беспредметный этюд (вдеть нитку в иголку, собирать вещи в чемодан, подточить карандаш лезвием и т.п.)1
Театральная игра
5Словесное воздействие на подтекст. Речь и тело (формирование представления о составлении работы тела и речи; подтекст вскрывается через пластику).1
6Развитие наблюдательности. (На основе своих наблюдений показать этюд. Понять и воспроизвести характер человека, его отношение к окружающему миру).1
7Работа над органами артикуляции, дикции и знакомство с нормами орфоэпии. (Повторение букв, чередование звонких и согласных, сочетание с гласными; работа над пословицами и скороговорками).1
8Знакомство со сценарием сказки.1
9Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, пантомима и т.п.). репетиция отдельных сцен.1
Этика и этикет
10Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой». (Работа над текстом стихотворения Н. Гумилева «шестое чувство»)1
11Развитие темы такта. (Отработка сценических этюдов «Автобус», «Критика», «Спор»)2
12Культура речи как важная составляющая образа человека, часть его обаяния.1
13Нормы общения и поведения. (Составление сценических этюдов)2
14Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (В ресторане, в кафе. Приглашение. Дом, семья)3
Театральная игра
15Показать сценический этюд «Диалог – звукоподражание и «разговор» животных. (Курица – петух, свинья-корова, лев-баран, собака – кошка, две обезьяны, большая собака – маленькая собака)1
16Обыгрывание элементов костюмов. (Сыграть тот или иной образ, который возникает при получении атрибутов: «бабочка» и полотенце, ремень и пилотка и т.д.). Освоение сценического пространства.
17Творчество Крылова, чтение басни «Волк и ягненок». Знакомство со сценарием пародии на басню Крылова «Волк и ягненок».2
18Распределение ролей с учетом пожелание учащихся. Обсуждение костюмов, декораций. Изготовление масок зверей.1
19Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением.
20Анализ работы за год.1
2-ой год. I полугодие
Тема занятийЧасов
1Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка. Изготовление «Уголка театрального кружка «Творческая мастерская». 3
Культура и техника речи
2Работа над упражнениями направленными на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции.1
3Игры по развитию четкой дикции, логики речи и орфоэпии.1
4Игры со словами, развивающие связную образную речь. («Назывной рассказ или стихотворение», «На что похоже задуманное?», «Почему гимн – Азия, а не гимн – Африка?», «Театр абсурда», «Рассыпься!», «Обвинение и оправдание»).2
5Составление небольшого рассказа «Многоликие слова».1
6Выпуск газеты «Игры ведут знатоки». (обсуждение, подбор материала, распределение обязанностей).3
Ритмопластика
7Испытание пантомимой.2
8Тренировка ритмичности движений.1
9Пантомимические этюды «Один делает, другой мешает». («Движение в образе», «Ожидание», «Диалог»).2
10Совершенствование осанки и походки.1
11Пантомимический этюд «Картинная галерея». Составление пантомимического этюда «Ожившая картина».1
Театральная игра
12Значение подробностей в искусстве.1
13Освоение предлагаемых обстоятельств, сценических заданий «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах…» (А.С. Пушкин).2
14Основа актерского творчества – действие. «Главное — не в самом действии, а в с естественном зарождении позывов к нему». (К.С. Станиславский).1
15
  • Сценические этюды на воображение.
  • Изображение различных звуков и шумов, «иллюстрируя» чтение отрывков текста.
  • Этюд на состояние ожидания в заданной ситуации (5 человек одновременно).
2
16Общение как процесс отдачи и восприятия чувств и мыслей двух или нескольких лиц. Организация этюдов на оценку различных ситуаций.1
17Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор («Паровоз»). (Скороговорки, пословицы).1
18Техника грима. Светотень.1
19О форме и пропорциях тела и лица. Румяна. Подводка глаз. Гримы молодого полного и молодого худого лица.1
20Анализ мимики своего лица.1
21Инсценировка по крылатым выражениям из басен И.А. Крылова. Сценические этюды.1
22Чтение и обсуждение инсценировки по сказке Сергея Михалкова «Как медведь трубку нашел». Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки. Распределение ролей.2
23Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением. Изготовление масок, декораций.4
24Генеральная репетиция. Оформление сцены.3
25Премьера. (Перед учащимися начальных классов)2
26Анализ выступления.1
27Обсуждение темы «Наркотики». Подбор материала, распределение обязанностей. Выпуск газеты «Цапля – курильщица» о вреде курения.4
28Этюды на движение, характерное для заданного образа (7-8 человек одновременно).1
29Чтение стихотворения в определенном образе. Сценический образ «Походка».2

2-ой год. II полугодие

Тема занятийЧасов
Этика и этикет
1(Этикет). Культура речи как важная составляющая образ человека, часть его обаяния. Речевой этикет. Выбор лексики, интонации, говор, речевые ошибки, мягкость и жесткость речи. Подготовка и показ сценических этюдов.2
2(Этикет). Нормы общения и поведения: поведение на улице, в транспорте; телефонный разговор; поведение в магазине. Примеры учащихся. Сценические этюды.2
3Память человека, семьи, народа. Без памяти нет совести. Творческая работа «Святая память». Анализ творческих работ.2
4Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).3
Театральная игра
5Этюд как основное средство воспитания актера. Этюд – «средство вспомнить жизнь» (К.С. Станиславский). Изображение действием шума.1
6Беспредметный этюд на контрасты (2 человека, сцена разделена перегородкой). Этюды «Ломающийся фотоаппарат», «Звуковые потешки», «Разговор по телефону с невидимым оппонентом» (1 человек).2
7Работа над упражнениями, развивающими силу и полетность речевого голоса.1
8Работа над образом. Сказочные гримы.2
9Знакомство со сценарием детского спектакля «Экология и охрана окружающей среды». (Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки)1
10Распределение ролей с учетом пожелания учащихся и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.2
11Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения. Репетиция отдельных эпизодов.3
12Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление масок.3
13Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление декораций.3
14Подбор музыкального сопровождения к сценарию.1
15Прогонная репетиция. (Выявление тех мест, которые требуют доработки).2
16Генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением.3
17Премьера спектакля.2
18Анализ выступления.1
Культура и техника речи
19Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса.1
20Беседа «Я в мире … мир во мне…» (Дружба). Разрешение ситуаций.1
21Загадки – метаграммы и загадки – логогрифы. «Коварная» викторина при слова (Чувствование слова и умение мыслить нестандартно).1
22Беседа «Надежда». Сочинение – рассуждение по выбранной пословице.2
23Тестирование «особенности эмоций». Анализ теста.1
24Выпуск газеты «Твори, выдумывай, пробуй!». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).3
Ритмопластика
25Пантомимический этюд – тень.1
26Координация движений (10 человек). Имитация поведения животного (5 человек). Этюд на наблюдательность.2
Этика и этикет
27Круглый стол «Азбука общения».2
28Создание сценических этюдов. («В такси», «На улице, в транспорте, в лифте», «В вагоне поезда», «На отдыхе», «Обращение», «Приветствие»)1
29Психологический автопортрет. (Составление подробной психологической самохарактеристики)2
30Анализ работы за год.1

Сценическое искусство                                       

4.       Музыкально-звуковое оформление спектакля                                   

Теория драмы                                        

Словесное действие                            

Ритмопластика                                        

8.       Художественное оформление спектакля                               

         Характеристика разделов.

1. Вводное занятие

•        Решение организационных вопросов;

2.  Раздел «История театра»

•        Система занятий - беседы, направленные на расширение представлений о театре;

•        Просмотр кинофильмов и их обсуждение. Посещение театров.

Знакомство с театральной терминологией. Особенности театрального искусства. Виды театрального искусства. Устройство зрительного зала и сцены. Театральные профессии. Правила поведения в театре.

1 . Античный театр.

2. Театр средних веков.

 3. Театр эпохи Возрождения.

 4. Современный зарубежный театр.

1. Театр России ХVIII в.              

2. Российский театр после революции.

 3. Театр 80-90-х гг. XX в.

 4. Современный российский театр.         

1.Теория. Театр России ХVIII в.

2.Теория. Российский театр после революции.

3.Теория. Театр 80-90-х гг. XX в.

4.Теория. Современный российский театр. Многообразие жанров.

3. Раздел «Сценическое искусство»

•        Массовые игры. Игры на развитие памяти, произвольного внимания, воображения, наблюдательности.

•        Этюды на выразительность жестов. Этюды с воображаемыми предметами. Этюды с заданными обстоятельствами. Этюды на эмоции и наблюдения. Импровизация.

•        Диагностика творческих способностей воспитанников.

•        Отработка отдельных этюдов.

•        Игры на развитие памяти, внимания. Этюды на сопоставление разных характеров. Сценки. Этюды на развитие эмоций. Мимические игры. Этюды на действие с воображаемым предметом, и другие этюды. Этюды на выразительность жестов. Диагностика творческих способностей воспитанников.

•        Упражнения на развития внимания, воображения, эмоциональной памяти. Одиночные и групповые этюды. Этюд на беспредметное действие. Этюды на молчание. Этюды парные и групповые, место действия. Этюды по сказкам. Этюд по картине.

– театральное сочинение малой формы – это упражнение, в котором заложено фантазирование на свободную тему, В этом упражнении наиболее полно проявляются личностные качества учащихся, творческая индивидуальность каждого из них.

Зачин/номер может включать в себя песни, стихи, монологи, шутки, наблюдения, сценки и т.д. Работа над такими номерами дает воспитанникам толчок к самостоятельному и более глубокому изучению литературного, музыкального, живописного, жизненного материала и творческому выражению его в оригинальной сюрпризной форме.

1 .Введение. Инструктаж по технике безопасности.                               

2.Театральная лексика. Культура сцены. Освобождение мышц.                                     

3. Действие. «Хотение» - задача-действие.                                 

4. Магическое «если бы». Предлагаемые обстоятельства.                                 

5. Воображение.                                          

6. Сценическое внимание.                                     

7. Чувство правды, логика и последовательность.                                   

8. Сценическая наивность.                                     

9. Эмоциональная память.                                     

10. Общение.                                 

11. Мысль и подтекст                           

12. Темпо-ритм.                                           

13. Пластика.                                  

14. Репетиции спектаклей.

1 .Теория. Введение. Инструктаж по технике безопасности.

Театр, как вид искусства. История развития театра. Театр Волкова. Занавес, кулисы, падуги, мизансцена, актер и т.д. – то без чего нельзя начинать театр.


2.Теория. Театральная лексика. Культура сцены. Освобождение мышц. Снятие мышечного зажима.

Практика. Упражнения: Верх – низ, дышу – вижу. Сон-пробуждение, расслабление по частям тела, расслабление на счет до 10-ти.

3. Практика. Действие. Хотение-задача-действие.

Прочла, выбрала, чего хочу, зачем. Сквозное действие.

4. Теория. Магическое «если бы». Предлагаемые обстоятельства.

Практика. Этюды на заданные темы.

5. Теория. Воображение.

Практика. Этюды на заданные темы.

6. Теория. Сценическое внимание.

Практика. Кто во что одет. Время года. Что делал до определенного события и т.д.

7. Теория. Чувство правды, логика и последовательность.

Практика. Этюдное мышление. Упражнения : « Коробка скоростей», «Мостик», ритмические движения по хлопкам.

8. Теория. Сценическая наивность.

Практика. Упражнения на «публичное одиночество», этюды о животных.

9. Теория. Эмоциональная память.

Практика. Этюды на память физических действий (иголка-нитка, «Зеркало», «Обед», «Разговор по телефону»

10. Теория. Общение.

Практика..Этюды «Я» в предлагаемых обстоятельствах. Я с друзьями, я в школе и т.д.

11. Теория. Мысль и подтекст.

Практика. Упражнения на эмоциональную окраску текста (любить, ненавидеть, восхищаться, просить и др.)

12. Теория. Темпо-ритм.

Практика. Музыка + движение. Упражнения «Пишущая машинка», смена ритма.

13.Теория. Пластика.

Практика. Музыка + движение + мышление. Упражнения «Пластилиновые куклы», «Восковые куклы», «Снег-дождь»

14. Репетиции спектаклей, показов, «концертов», чтецких вечеров, перформансов и т. д.

3. Мизансцена..            

4. Сверхзадача, сквозное действие.  

5. Творческое оправдание и фантазия.                   

6. Создатели спектакля. Художник в театре.

7. Гример.      

8. Музыка в театре.     

9. Пластика      

10. Репетиции спектаклей.     

1.Теория. Инструктаж по технике безопасности.

2.Практика. Повторение элементов актерского мастерства, изученных на 1-м году обучения.

Я и мой герой. «Плохой – хороший». Что делает, зачем.

3.Теория.Мизансцена.Мизансцена – язык сцены, язык движения.

Практика. Этюды на «пристройку».

4.Теория. Сверхзадача, сквозное действие. Основа действия.

Практика. Этюды на выполнение сверхзадачи (чего хочу и что я для этого делаю)

5.Практика.Творческое оправдание и фантазия. Оправдание позы, продолжение действия из положения «стоп-кадр», этюды по картинам.

6.Теория. Создатели спектакля. Художник в театре.

Краски спектакля, материал, фактура.

7.Теория. Гример. Методы наложения и снятия грима.

Практика. Старческий грим, молодой, грим персонажей пьесы.

8.Теория. Музыка в театре. Музыка – основа спектакля. Специфика подбора настроения.

9.Теория. Пластика. Пластическое решение спектакля. Пантомима.

Практика. Пластика животных, кукол. Пластические этюды.

10.Практика. Репетиции спектаклей.

4.Мысль и подтекст.

 

5. Этюдные импровизации на литературный

 материал (басня, рассказ, отрывок)

6.Чувство правды и контроль

7. Мизансцена толпы. Мизансцена монолога.

8.Характерность образа.

9.Работа актера над образом. Логика действия

10. Выгородка. Декорация. Реквизит.

 

1.Теория.Инструктаж по технике безопасности.

2.Практика. Повторение элементов актерского мастерства, изученных на 1-м и 2-м гг. обучения.

3.Практика. Репетиции. Спектаклей к Новому году, Масленице.

4.Теория.Мысль и подтекст. Понятие о подтексте.

Практика. Упражнения: слова и фразы в разных интонациях, чтение стиха с грустью, радостью, с удивлением, с обидой и т.д.)

5.Практика.Этюдные импровизации на литературный материал(басня, рассказ, отрывок).

6.Теория.Чувство правды и контроль как способность актера сравнивать сценическое поведение с жизненной правдой.

Практика. Упражнения «ждать, читать письмо, пианист» и т.д.

7.Теория. Понятие мизансцены. Мизансцена толпы, мизансцена монолога.

Простейшая мизансцена и ракурсы.

Практика. Этюды на «пристройку», одиночные этюды на события.

8.Теория. Характерность образа. История героя до пьесы, характер, привычки.

Практика. Этюды на предлагаемые обстоятельства.

9.Теория.Работа актера над образом. Логика действия.

Практика. Этюды на тему: «я- предмет»( телевизор, холодильник, часы, чайник и т. д.)

4. Раздел «Музыкально-звуковое оформление спектакля»

5.  Раздел «Теория

6. Раздел «Словесное действие»

•        Артикуляционная гимнастика. Работа над словом. Работа над устранением дикционных недостатков: дикционный тренинг. Дыхательные упражнения. Речь в движении. Диалог и монолог. Работа над стихотворением/басней и прозой.

Артикуляционная гимнастика. Работа над устранением дикционных недостатков и дикционный тренинг. Дыхательные упражнения. Постановка речевого голоса. Речь в движении.

•        Артикуляционная гимнастика. Работа над диалогом и монологом.   

1.Практика. Дыхательная гимнастика Л Н. Стрельниковой, артикуляционная гимнастика. Упражнения: «Насос», «Пружина», «Подскоки»

2.Практика. Дикционные упражнения. Артикуляционная гимнастика. Упражнения «Язык», «Чистка зубов», разминка для губ.

1. Дыхательная гимнастика Л Н. Стрельниковой.             

2. Дикционные упражнения. артикуляционная гимнастика            

3. Работа с текстом.

1.Практика. Дыхательная гимнастика Л. Н. Стрельниковой, артикуляционная и голосовая гимнастики.

2.Практика. Дикционные упражнения.

«Пи-би», «пе-бе», «пу-бу» и т.д. Скороговорки.

3.Практика. Работа с текстом. Выбор литературного произведения.

Тема, идея, во имя чего, задача актера. Логический разбор материала.

1 . Дыхательная гимнастика

Л.Н. Стрельниковой.

2. Дикционные упражнения, артикуляцион

ная и голосовая гимнастика.  

3. Работа с текстом.

1.Практика.Дыхательная гимнастика К Н. Стрельниковой, артикуляционная и голосовая гимнастики.

2.Практика. Дикционные упражнения. Шипящие и свистящие звуки. скороговорки.

3.Теория. Работа с текстом. Жанры художественного слова.

.Практика. Выбор литературного произведения.

Тема, идея, во имя чего, задача актера. Логический разбор материала.

7. Раздел «Ритмопластика»

•        Коммуникативные, ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения. Развитие свободы и выразительности телодвижений. Этюды на сопоставление разных характеров. Этюды на развитие эмоций. Упражнения с помощью жестов и мимики. Этюды на выразительность жестов. Пантомимы. Мимические игры. Упражнения на развитие внимания, воображения, фантазии. Диагностика творческих способностей воспитанников. Игры с имитацией движения. Танцы-фантазии. Музыкально-пластические импровизации. Упражнения, направленные на координацию движений и равновесие. Упражнения, направленные на освоение пространства и создание образа. Система упражнений включают в себя:

•        упражнения направленные на координацию движений и равновесие.

•        упражнения, направленные на освоение пространства и создание образа.

Каждое занятие интегрировано и включает в себя элементы всех изложенных выше видов деятельности программы

1        Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка   1            

Культура и техника речи

2        Игры по развитию внимания («Имена», «Цвета», «Краски», «Садовник и цветы», «Айболит», «Адвокаты», «Глухие и немые», «Эхо», «Чепуха, или нелепица»).           3            

3        Выпуск газеты «Слово в театре…»  2            

Ритмопластика

4        Психофизический тренинг, подготовка к этюдам. Развитие координации. Совершенствование осанки и походки.       2            

5        Отработка сценического этюда «Обращение» («Знакомство», «Пожелание», «Зеркало»).       26           Знакомство со структурой театра, его основными профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, гример. Отработка сценического этюда «Уж эти профессии театра…»     2            

7        Техника грима. Гигиена грима и технических средств в гриме. Приемы нанесения общего тона. 1            

8        Знакомство со сценарием сказки в стихах (по мотивам сказки «Двенадцать месяцев»). 1            

9        Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям. 1            

10      Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, сценических эффектов, музыкального сопровождения. Помощь «художникам» в подготовке эскизов несложных декораций и костюмов. 1            

11      Отработка ролей в 1, 2 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)  2            

12      Отработка ролей в 3, 4, 5, 6, 7 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)  2            

13      Отработка ролей в 8,9,10,11 явлениях. (Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением, изготовление декораций)  2            

14      Подбор музыкального сопровождения к сценарию сказки. Репетиция.  2            

15      Генеральная репетиция в костюмах. С декорациями, с музыкальным сопровождением и т.п. 2            

16      Выступление со спектаклем перед учениками школы и родителями      2            

17      Анализ дела организаторами (недостатки, что необходимо предусмотреть) и участниками (интересно ли было работать над спектаклем, нужен ли он был, что будем делать дальше - коллективное планирование следующего дела). 1            

Этика и этикет

18      Связь этики с общей культурой человека. (Уважение человека к человеку, к природе, к земле, к Родине, к детству, к старости, к матери, к хлебу, к знанию; к тому, чего не знаешь, самоуважение).    2            

19      Составление рассказа «Человек – высшая ценность» по фотографиям своих близких. («Людей неинтересных в мире нет») 2            

20      Репетиция сценического этюда «Театр начинается с вешалки, а этикет с «волшебных» слов». (Этикет).           1            

21      Привычки дурного тона. (Этикет)   1            

22      Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Цветы, светское общество)         3            

II полугодие

Культура т техника речи

1        Игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата 1        2           Игры по развитию языковой догадки («Рифма», «Снова ищем начало», «Наборщик», «Ищем вторую половину», «Творческий подход», «По первой букве», «Литературное домино или домино изречений», «Из нескольких – одна» 3            

3        Вечер «Знание – сила»         2            

Ритмопластика

4        Беспредметный этюд (вдеть нитку в иголку, собирать вещи в чемодан, подточить карандаш лезвием и т.п.)  1            

5        Сценический этюд «Скульптура». Сценические этюды в паре : «Реклама», «Противоречие». Сценические этюды по группам: «Очень большая картина», «Абстрактная картина», «натюрморт», «Пейзаж».           2            

6        Сценические этюды. Шумное оформление по текстам, деление на группы, составление сценических этюдов.         3            

7        Тренировка ритмичности движений. Упражнения с мячами.         1            

Театральная игра

8        Словесное воздействие на подтекст. Речь и тело (формирование представления о составлении работы тела и речи; подтекст вскрывается через пластику).           2            

9        Развитие наблюдательности. (На основе своих наблюдений показать этюд. Понять и воспроизвести характер человека, его отношение к окружающему миру).          1            

10      Развитие воображения и умения работать в остром рисунке («в маске»). 2            

11      Работа над органами артикуляции, дикции и знакомство с нормами орфоэпии. (Повторение букв, чередование звонких и согласных, сочетание с гласными; работа над пословицами и скороговорками).           3            

12      Работа над образом. Анализ мимики лица. Прически и парики.  3            

13      Знакомство со сценарием сказки «Как Иван-дурак черта перехитрил».  1            

14      Распределение ролей с учетом пожелания юных артистов и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, пантомима и т.п.). репетиция отдельных сцен. 2            

15      Оговаривание предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения.        3            

16      Репетиция пантомимных движений. Изготовление афиш. 3            

17      Генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением. 3            

18      Выступление перед учащимися группы продленного дня. 2            

19      Анализ выступления. (Приглашаются воспитатели группы продленного дня).   1            

Этика и этикет

20      Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой». (Работа над текстом стихотворения Н. Гумилева «шестое чувство») 1        21           Развитие темы такта. (Отработка сценических этюдов «Автобус», «Критика», «Спор») 2            

22      Культура речи как важная составляющая образа человека, часть его обаяния.   1            

23      Нормы общения и поведения. (Составление сценических этюдов)           2            

24      Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (В ресторане, в кафе. Приглашение. Дом, семья) 3            

Театральная игра

25      Показать сценический этюд «Диалог – звукоподражание и «разговор» животных. (Курица – петух, свинья-корова, лев-баран, собака – кошка, две обезьяны, большая собака – маленькая собака) 1            

26      Обыгрывание элементов костюмов. (Сыграть тот или иной образ, который возникает при получении атрибутов: «бабочка» и полотенце, ремень и пилотка и т.д.). Освоение сценического пространства. 2            

27      Творчество Крылова, чтение басни «Волк и ягненок». Знакомство со сценарием пародии на басню Крылова «Волк и ягненок». 1            

28      Распределение ролей с учетом пожелание учащихся. Обсуждение костюмов, декораций. Изготовление масок зверей. 2            

29      Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением     3            

30      Генеральная репетиция      3            

31      Выступление. (творческий отчет на родительском собрании или выступление перед группой продленного дня).  1            

32      Анализ дела. (Положительные стороны, отрицательные). 1            

33      Анализ работы за год. 1            

Учебно-тематический план 2-го года обучения

I полугодие

 1       Вводная беседа. Знакомство с планом кружка. Выборы актива кружка. Изготовление «Уголка театрального кружка «Творческая мастерская»    3           

Культура и техника речи

2        Работа над упражнениями направленными на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции.  1            

3        Игры по развитию четкой дикции, логики речи и орфоэпии.         1            

4        Игры со словами, развивающие связную образную речь. («Назывной рассказ или стихотворение», «На что похоже задуманное?», «Почему гимн – Азия, а не гимн – Африка?», «Театр абсурда», «Рассыпься!», «Обвинение и оправдание»).          2            

5        Составление небольшого рассказа «Многоликие слова». 1            

6        Выпуск газеты «Игры ведут знатоки». (обсуждение, подбор материала, распределение обязанностей).           3            

Ритмопластика

7        Испытание пантомимой.     2            

8        Тренировка ритмичности движений. 1            

9        Пантомимические этюды «Один делает, другой мешает». («Движение в образе», «Ожидание», «Диалог»).   2            

10      Совершенствование осанки и походки.      1            

11      Пантомимический этюд «Картинная галерея». Составление пантомимического этюда «Ожившая картина».     1            

Театральная игра

12      Значение подробностей в искусстве. 1            

13      Освоение предлагаемых обстоятельств, сценических заданий «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предлагаемых обстоятельствах…» (А.С. Пушкин). 2            

14      Основа актерского творчества – действие. «Главное - не в самом действии, а в с естественном зарождении позывов к нему». (К.С. Станиславский) 1            

15      •        Сценические этюды на воображение.

•        Изображение различных звуков и шумов, «иллюстрируя» чтение отрывков текста.

•        Этюд на состояние ожидания в заданной ситуации (5 человек одновременно). 2            

16      Общение как процесс отдачи и восприятия чувств и мыслей двух или нескольких лиц. Организация этюдов на оценку различных ситуаций.     1            

17      Работа над упражнениями, развивающими грудной резонатор («Паровоз»). (Скороговорки, пословицы). 1            

18      Техника грима. Светотень. 1            

19      О форме и пропорциях тела и лица. Румяна. Подводка глаз. Гримы молодого полного и молодого худого лица. 1            

20      Анализ мимики своего лица. 1            

21      Инсценировка по крылатым выражениям из басен И.А. Крылова. Сценические этюды. 1            

22      Чтение и обсуждение инсценировки по сказке Сергея Михалкова «Как медведь трубку нашел». Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки. Распределение ролей. 2            

23      Отработка ролей. Работа над мимикой при диалоге, логическим ударением. Изготовление масок, декораций.  4            

24      Генеральная репетиция. Оформление сцены.       3            

25      Премьера. (Перед учащимися начальных классов) 2            

26      Анализ выступления. 1            

27      Обсуждение темы «Наркотики». Подбор материала, распределение обязанностей. Выпуск газеты «Цапля – курильщица» о вреде курения.  4            

28      Этюды на движение, характерное для заданного образа (7-8 человек одновременно). 1            

29      Чтение стихотворения в определенном образе. Сценический образ «Походка». 2            

II полугодие

Этика и этикет

1        (Этикет). Культура речи как важная составляющая образ человека, часть его обаяния. Речевой этикет. Выбор лексики, интонации, говор, речевые ошибки, мягкость и жесткость речи. Подготовка и показ сценических этюдов. 2            

2        (Этикет). Нормы общения и поведения: поведение на улице, в транспорте; телефонный разговор; поведение в магазине. Примеры учащихся. Сценические этюды. 2            

3        Память человека, семьи, народа. Без памяти нет совести. Творческая работа «Святая память». Анализ творческих работ.   2            

4        Выпуск газеты «Этикет в вопросах и ответах». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).          3            

Театральная игра

5        Этюд как основное средство воспитания актера. Этюд – «средство вспомнить жизнь» (К.С. Станиславский). Изображение действием шума.  1            

6        Беспредметный этюд на контрасты (2 человека, сцена разделена перегородкой). Этюды «Ломающийся фотоаппарат», «Звуковые потешки», «Разговор по телефону с невидимым оппонентом» (1 человек).      2            

7        Работа над упражнениями, развивающими силу и полетность речевого голоса. 1            

8        Работа над образом. Сказочные гримы.     2            

9        Знакомство со сценарием детского спектакля «Экология и охрана окружающей среды». (Обсуждение пьесы, ее темы, идеи, возможных принципов постановки) 1            

10      Распределение ролей с учетом пожелания учащихся и соответствие каждого из них избранной роли (внешние данные, дикция и т.п.). Выразительное чтение сказки по ролям.         2            

11      Обсуждение предлагаемых обстоятельств, особенностей поведения каждого персонажа на сцене. Обсуждение декораций, костюмов, музыкального сопровождения. Репетиция отдельных эпизодов. 3            

12      Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление масок.     3            

13      Репетиция отдельных эпизодов. Изготовление декораций.          3            

14      Подбор музыкального сопровождения к сценарию.           1            

15      Прогонная репетиция. (Выявление тех мест, которые требуют доработки).       2            

16      Генеральная репетиция в костюмах, с декорациями, с музыкальным сопровождением. 3            

17      Премьера спектакля. 2            

18      Анализ выступления. 1            

Культура и техника речи

19      Шутливые словесные загадки на развитие внимания, расширения словарного запаса. 1        20           Беседа «Я в мире … мир во мне…» (Дружба). Разрешение ситуаций.       1            

21      Загадки – метаграммы и загадки – логогрифы. «Коварная» викторина при слова (Чувствование слова и умение мыслить нестандартно).    1            

22      Беседа «Надежда». Сочинение – рассуждение по выбранной пословице. 2            

23      Тестирование «особенности эмоций». Анализ теста.         1            

24      Выпуск газеты «Твори, выдумывай, пробуй!». (Обсуждение, собирание материала, распределение обязанностей).          3            

Ритмопластика

25      Пантомимический этюд – тень        1            

26      Координация движений (10 человек). Имитация поведения животного (5 человек). Этюд на наблюдательность. 2            

Этика и этикет

27      Круглый стол «Азбука общения»    2            

28      Создание сценических этюдов. («В такси», «На улице, в транспорте, в лифте», «В вагоне поезда», «На отдыхе», «Обращение», «Приветствие») 1            

29      Психологический автопортрет. (Составление подробной психологической самохарактеристики).           2            

30      Анализ работы за год 1            

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
Список литературы для преподавателя.

1. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3,4 класс. – М.: Баласс, 2004. – 48 с.

2. Каришнев-Лубоцкий М.А. Театрализованные представления для детей школьного возраста. - М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 280 с.

3. Котельникова Е. А. Биомеханика хореографических упражнений. - М.: ВЦХТ ( “Я вхожу в мир искусств”), 2008. – 128 с.

4. Основы актерского мастерства по методике З.Я. Корогодского. - М.: ВЦХТ ( “Я вхожу в мир искусств”), 2008. - 192 с.

5. Попов П.Г. Жанровое решение спектакля. - М.: ВЦХТ (“Я вхожу в мир искусств”), 2008. – 144 с.

6. Сальникова Н. Работа с детьми: школа доверия. – СПб.: Питер. – 2003. –282 с.

7. Скурат Г.К. Детский психологический театр: развивающая работа с детьми и подростками. - Спб.: Речь, 2007. – 144 с.

8. Скрипник И.С. Театр теней. – М.: АСТ; Донецк: Сталкер, 2005. – 221 с.

9. Холл Д.Учимся танцевать. – М.: АСТ: Астрель, 2009. – 184 с.

10. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности : Программа и репертуар. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. – 160 с.

11. Я познаю мир: Театр: Дет. энцикл./ И.А. Андриянова-Голицина. – М.: ООО «Издательство АСТ». –2002. – 445с.

12. Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации /сост. Н.К. Беспятова – М.: Айрис- пресс, 2003. – 176 с. – (Методика).

13. Школа творчества: Авторские программы эстетического воспитания детей средствами театра – М.: ВЦХТ, 1998 – 139 с.

14. Пирогова Л.И. Сборник словесных игр по русскому языку и литературе: Приятное с полезным. – М.: Школьная Пресса, 2003. – 144.

15. Скоркина Н.М. Нестандартные формы внеклассной работы. – Волгоград: учитель – АСТ, 2002. – 72 с.

16. Внеклассная работа: интеллектуальные марафоны в школе. 5-11 классы / авт. – сост. А.Н. Павлов. - М.: изд. НЦЭНАС, 2004. – 200 с.

17. Львова С.и. Уроки словесности. 5-9 кл.: Пособие для учителя. - М.: Дрофа, 1996 – 416 с.

Список литературы для детей.

18. Я познаю мир: Театр: Дет. энцикл./ И.А.Андриянова-Голицина. – М.: ООО «Издательство АСТ». –2002. – 445с.

19. Генералова И.А. Театр. Пособие для дополнительного образования. 2, 3,4 класс. – М.: Баласс, 2004. – 48 с.

20. Чеботаревская Т. А. Путешествие по театральной программе. М., 1975;

21. «Я познаю мир». - М., 1999.

22. Смолина К.В. «Сто великих театров мира». - М., 2001.

23. Сухин И.А. Незнайка, Хоттабыч. - М., 1994.

24. Сыромятникова И.В.. Искусство грима. - М., 1992.

25. Успенские В.А. Мифы древней Греции. - М., 1993.

Список литературы для родителей.

26. Субботина Л.Ю.Детские фантазии: Развитие воображения у детей. – Екатеринбург: У-Фактория, 2006. – 192 с.

27. Лопатина А., Скребцова М. Сказки о цветах и деревьях. – М.: Сфера. – 1998. – 576 с.

 


Рекомендуемые страницы:

10 театральных художников Серебряного века

В XIX — начале ХХ века художники часто не только писали картины, но и оформляли театральные сцены. Многие из них работали для Русских сезонов Сергея Дягилева и создавали декорации для Московской частной оперы Саввы Мамонтова, Большого и Мариинского театров. Портал «Культура.РФ» рассказывает о десяти живописцах, проявивших себя в качестве художников-постановщиков.

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Голубая гостиная. Эскиз декорации к первому акту «Месяца в деревне» Ивана Тургенева. 1909. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Эскиз костюма Комуса к комедии Брюйе и Палапра «Адвокат Патлен». 1915. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Мстислав Добужинский. Улица в городе. Эскиз декорации к пьесе Петра Потемкина «Петрушка». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Свои первые театральные работы Мстислав Добужинский выполнил по заказу МХАТа. Одним из самых удачных стало оформление спектакля по тургеневской пьесе «Месяц в деревне». О своей работе над этой постановкой художник вспоминал так: «С Константином Сергеевичем, несмотря на порядочную разницу лет, у меня сразу возникло большое душевное сближение. Он меня мало стеснял и умел необыкновенно уютно беседовать. Задача, которая стояла передо мною в «Месяце в деревне», была гораздо глубже и больше, чем просто создать «красивую рамку» пьесы. Я вошел в совершенно новую и исключительную атмосферу работы, и то, что открывал мне Станиславский, было огромной для меня школой».

Также во МХАТе он оформил спектакли «Николай Ставрогин» по Достоевскому, тургеневские «Где тонко, там и рвется», «Нахлебника» и «Провинциалку». Последней мхатовской работой художника стала еще одна постановка Достоевского — «Село Степанчиково». К этому времени между Станиславским и Добужинским накопились творческие разногласия, из-за чего они перестали сотрудничать. Несмотря на это, художник всегда тепло вспоминал Станиславского.

В эмиграции Добужинский много работал в Каунасском театре — там он поставил десять опер, среди них — «Пиковая дама», «Паяцы», «Борис Годунов», а также лучший, по мнению критиков, его спектакль — «Дон Жуан». Добужинский также подготовил декорации для балета Михаила Фокина «Русский солдат», вместе с Михаилом Чеховым работал над лондонской постановкой «Бесов». В США, куда он переехал в конце жизни, ему удалось оформить спектакль «Бал-маскарад» Джузеппе Верди в Метрополитен-опере и «Воццек» Альбана Берга в Нью-Йоркской опере совместно Федором Комиссаржевским.

Константин Коровин

Константин Коровин. Лес. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже». 1918. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Константин Коровин. Дворец Клеопатры, египетский зал. Эскиз декораций для оперы-балета Николая Римского-Корсакова «Млада». 1916. Частное собрание

Константин Коровин. Танец. Эскиз декорации для постановки балета Цезаря Пуни «Конек-Горбунок» на сцене Мариинского театра в Петербурге. 1912. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Первые шаги в качестве художника-сценографа Константин Коровин сделал в частной опере Саввы Мамонтова. Там в 1885 году он оформил «Виндзорских проказниц» Отто Николаи. В следующие 15 лет Коровин работал в театре Мамонтова над десятком постановок — среди них «Аида», «Самсон и Далила» и «Хованщина». О его декорациях к опере «Лакме» Лео Делиба критики писали: «Все три декорации «Лакме» художника Коровина вполне прекрасны — от них точно веет тропическим зноем Индии. Костюмы сделаны со вкусом, более того — они оригинальны».

А здесь смотрите морские пейзажи Коровина

В дальнейшем Коровин работал в Большом театре, там он оформил «Русалку» и «Золотого петушка», а для Мариинского театра подготовил декорации к «Демону» Рубинштейна. Как писал художник: «Краски, аккорды цветов, форм — эту задачу я и поставил себе в декоративной живописи театра балета и оперы». Несмотря на сорокалетний опыт и более сотни поставленных спектаклей, в эмиграции Коровин-декоратор первое время не был востребован. Но с открытием Русской оперы в Париже художник вернулся к любимой профессии и создал декорации к «Князю Игорю».

Александр Головин

Александр Головин. Траурный зал. Эскиз декорации к драме Михаила Лермонтова «Маскарад». 1917. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Александр Головин. Золотой зал. Эскиз декорации к балету Петра Чайковского «Лебединое озеро». 1901. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Александр Головин. Коронация. Эскиз декорации пролога к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

В Большой театр Александр Головин попал по рекомендации Василия Поленова — здесь он создал декорации для опер «Ледяной дом» Арсения Корещенко и «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова. Художник вспоминал: «Я не любил начинать с начала, то есть с первой картины и переходить затем ко второй, третьей и т. д., а начинал либо с конца, с последней картины, либо с середины. Так, при постановке «Ледяного дома» я начал с картины рассвета над цыганским табором.

Трудность работы заключалась в том, что все приходилось мне делать самому: я никогда не умел рассказывать, что именно мне нужно, чего я добиваюсь, и всегда предпочитал сделать работу сам, а не поручать ее помощникам».

Работал Головин и для «Русских сезонов» Дягилева в Париже — он оформил оперу «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и балет «Жар-птица» Игоря Стравинского. Готовил постановки и для Мариинского театра: всего он оформил там 15 спектаклей. Вместе с Всеволодом Мейерхольдом Головин поставил «Орфея и Эвридику», «Электру» и «Каменного гостя». Мейерхольд писал: «Два имени никогда не исчезнут из моей памяти: Головин и покойный Николай Сапунов, это те, кому, как и мне, приоткрыты были потайные двери в страну чудес». Последней совместной работой Мейерхольда и Головина стал лермонтовский «Маскарад». Головин для этого спектакля написал около четырех тысяч рисунков и эскизов декораций, тканей и реквизита. После революции их творческий союз распался. В 1925 году во МХАТе Головин оформил «Женитьбу Фигаро», а также «Отелло» — этот спектакль для художника стал последним.

Читайте также:

Василий Поленов

Василий Поленов. Кладбище среди кипарисов. Эскиз к опере Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». 1897. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Василий Поленов. Зал в волшебном замке. Эскиз декорации. 1883. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Василий Поленов. Атриум. Эскиз декорации. 1879. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Среди известных постановок Василия Поленова — оформление сказки «Алая роза» по пьесе Саввы Мамонтова и декорации к «Орфею и Эвридике» Кристофа Глюка, выполненные для Частной оперы Саввы Мамонтова. Также он оформил «Орлеанскую деву» Петра Чайковского. Но Поленов не только работал в чужих театрах, но и организовал свой собственный. Вместе с детьми он показывал спектакли для учеников сельской школы, расположенной рядом с его усадьбой. После революции в театре стали играть уже крестьянские ребята. Вот как описывал это художник: «У нас тут среди крестьян образовалось два театральных кружка…. Между исполнителями или артистами, как мы их называем, есть очень талантливые и одухотворенные. Дочери заняты режиссерством, костюмами, гримом, но и сами участвуют, а я пишу декорации, устраиваю сцену и делаю бутафорию».

Лев Бакст

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету «Шехеразада» на музыку Николая Римского-Корсакова. 1910. Частное собрание

Лев Бакст. Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн к балету «Клеопатра» на музыку Антона Аренского. 1909. Частное собрание

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету «Дафнис и Хлоя». 1912. Частное собрание

История и главные имена Русских сезонов — по ссылке

Одной из первых театральных работ Льва Бакста был балет «Фея кукол» Йозефа Байера, поставленный в 1900 году. Бакст много работал для Эрмитажного и Александринского театров. Позже он сотрудничал с Русскими сезонами Сергея Дягилева, благодаря которым его узнали в Европе. Бакст декорировал балеты «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал» и другие. Особенно художнику удавались античные и восточные произведения. Как театральный художник Бакст достиг особенного мастерства в создании костюмов. Модели, придуманные Бакстом, не только нашли свое место на сцене, но и серьезно повлияли на мировую моду того времени. Бакст так описывал свой творческий метод: «В каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть… передано публике… Именно это я пытался сделать в «Шахерезаде». На печальный зеленый я кладу синий, полный отчаяния… Есть красные тона торжественные и красные, которые убивают… Художник, умеющий извлекать пользу из этих свойств, подобен дирижеру…»

Николай Рерих

Николай Рерих. Псков. Эскиз к опере «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова. 1922. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Николай Рерих. Старейшины в медвежьих шкурах. Эскиз к балету «Весна священная» Игоря Стравинского. 1944. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Николай Рерих. Великая жертва. Эскиз к балету «Весна священная» Игоря Стравинского. 1910. Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов

Читайте подробнее о жизни и творчестве Дягилева

Первый театральный опыт Рериха пришелся на 1907 год: создатели «Старинного театра» в Петербурге Николай Евреинов и Николай Дризен поручили ему оформить спектакль «Три волхва». Критики дружно ругали постановку, но, однако, хвалили декорации. Позже по заказу Дягилева Рерих оформил для Русских сезонов «Князя Игоря» и «Псковитянку» (совместно с художниками Александром Головиным и Константином Юоном). Как писал режиссер Александр Санин Рериху: «ты в этой вещи будешь «велик». Если бы ты не существовал, тебя надо было бы для «Игоря» выдумать и родить». С восхищением о театральных работах художника писала и парижская пресса: «Я не имею чести лично знать Рериха… Сужу о нем только по декорациям в Шатле и нахожу их чудесными… Все, что я видел в Шатле, переносит меня в музеи, на всем видно глубочайшее изучение истории, и во всем этом нет обыденщины, банальности и нудной условности, к которым так привыкла наша театральная публика…» Еще одной работой Николая Рериха для Дягилева стал балет Игоря Стравинского «Весна священная», о которой композитор вспоминал: «Я занялся работой с Рерихом, и через несколько дней план сценического действия и названия танцев были придуманы. Пока мы жили там, Рерих сделал также эскизы своих знаменитых задников, половецких по духу, и эскизы костюмов по подлинным образцам из коллекции княгини».

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Пролог. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1881. Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Виктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1898. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Виктор Васнецов для театральной сцены работал мало, однако его эскизы к «Снегурочке» Александра Островского стали новаторскими в отечественной сценографии. Сначала Васнецов оформил домашний спектакль в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево. К слову, Васнецов не только исполнил декорации, но и сыграл роль Деда Мороза; Илья Репин был боярином Бермятой, а сам Савва Мамонтов — царем Берендеем. Через три года Виктор Васнецов повторил оформление «Снегурочки», но уже для Московской частной оперы Саввы Мамонтова. Художник вдохновлялся древнерусским зодчеством и народными ремеслами. Вот как писал об этой постановке критик Владимир Стасов: «Васнецов сочинил все костюмы и декорации — в том числе «Палату Берендееву». Это — истинные chef-d’oeuvre (шедевры) театрально-национального творчества. Никогда еще ничья фантазия, сколько я способен судить, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментистики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной. Все, что осталось у нас в отрывках бытовых от древней русской жизни, в вышивках, лубочных рисунках, пряниках, деревянной древней резьбе, — все это соединилось здесь в чудную, несравненную картину. Для любования и изучения не только художников, но и всех развертываются здесь широкие, далекие горизонты».

Иван Билибин

Иван Билибин. Палаты Дадона. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1909. Собрание архивов по искусству и истории, Берлин, Германия

Иван Билибин. Mалый Китeж на Bолгe. Эскиз дeкорации ко второму дeйствию опeры Hиколая Римского-Корсакова «Сказаниe о нeвидимом градe Китeжe и дeвe Фeвронии». 1934. Частное собрание

Иван Билибин. Шатер шамаханской царицы. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1909. Собрание архивов по искусству и истории, Берлин, Германия

Иван Билибин известен в первую очередь своими книжными иллюстрациями к русским сказкам и былинам. Но проявил он себя и как театральный художник. Среди его работ — балетная сюита «Русские пляски». Об эскизах костюмов к этой постановке он писал: «Был ли красив этот костюм? Он был великолепен. Бывает красота движения и красота покоя. Взять хотя бы наш русский танец. Мужчина пляшет, как бес, охватывая головокружительные по быстроте коленца, лишь бы сломить величавое спокойствие центра танца — женщины, а она почти стоит на месте, в своем красивом наряде покоя, лишь слегка поводя плечами».

Он оформлял «Фуэнте Овехуну» Лопе де Вега для Старинного театра, «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова и «Аскольдову могилу» Алексея Верстовского для частного московского Оперного театра Зимина, «Руслана и Людмилу» Михаила Глинки и «Садко» Николая Римского-Корсакова — для театра Народного дома в Петербурге. Как и другие художники начала XX века, Билибин работал для Русских сезонов в Париже — участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» и танцевальной сюиты «Пир». В эмиграции Билибин декорировал постановки русских опер «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов» в Театре Елисейских Полей и оформлял балет «Жар-птица» Игоря Стравинского в театре Колон в Буэнос-Айресе.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Ярмарка. Эскиз декорации для «Петрушки» Игоря Стравинского. 1911. Музей Большого Академического Театра России, Москва

Александр Бенуа. Эскиз декорации к спектаклю «Праматерь». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Александр Бенуа. Эскиз декорации второго действия к постановке пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». 1923. Частное собрание

Первой театральной работой Александра Бенуа стало оформление одноактной оперы «Месть Амура» в Эрмитажном театре в 1900 году. Через два года он уже работал над грандиозной оперой «Гибель богов» Вагнера на сцене Мариинского театра, а затем — над балетом «Павильон Армиды» Черепнина, к которому он к тому же написал либретто. Игорь Грабарь писал о художнике: «У Бенуа много страстей, но из них самая большая — страсть к искусству, а в области искусства, пожалуй, к театру… Он самый театральный человек, какого я в жизни встречал, не менее театральный, чем сам Станиславский, чем Мейерхольд…»

О семье Бенуа и других художественных династиях

В Европе Бенуа прославился благодаря участию в Русских сезонах Дягилева: он оформил балеты «Сильфиды», «Жизель», «Соловей». Но лучше всего ему удались декорации к балету Стравинского «Петрушка», к которому он также написал либретто. Бенуа много работал и со Станиславским в МХТ — он оформлял пьесы Мольера «Мнимый больной» и «Тартюф», «Хозяйку гостиницы» Гольдони. Станиславский так вспоминал художника: «Бенуа оказался очаровательным. Он слушает, охотно идет на всякие пробы и переделки и, видно, хочет понять секреты сцены. Он прекрасный режиссер-психолог и великолепно и сразу схватил все наши приемы и увлекся ими. Очень трудолюбив. Словом — он театральный человек». В эмиграции Бенуа работал в парижском театре «Гранд-опера», где создал декорации к «Поцелую феи» Игоря Стравинского.

Сергей Судейкин

Сергей Судейкин. Парк перед замком. Эскиз декорации к «Лебединому Озеру» Петра Чайковского. 1911. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сергей Судейкин. Эскиз декорации к оперетте «Забава дев» Михаила Кузьмина. 1911. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина

Сергей Судейкин. У Олимпии. Эскиз декорации к «Сказкам Гофмана» Жака Оффенбаха. 1915. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Первые работы Сергея Судейкина в театре, как и у многих художников его времени, стали возможны благодаря сотрудничеству с Саввой Мамонтовым. В театре-студии на Поварской он оформлял «Смерть Тентажиля» Метерлинка. Впоследствии он работал и над другой пьесой Метерлинка — «Сестра Беатриса», о которой Александр Блок писал: «Точно эти случайные зрители почувствовали «веяние чуда», которым расцвела сцена, мы узнали высокое волнение, волнение о любви, о крыльях, о радости будущего».

В Новом Драматическом театре Судейкин сделал декорации для «Цезаря и Клеопатры» под началом Федора Комиссаржевского. В Малом театре он оформил балеты «Лебединое озеро», «Привал кавалерии» и «Тщетная предосторожность». Дягилев привлек Судейкина к оформлению «Послеполуденного отдыха Фавна» Клода Дебюсси и «Весны священной» Игоря Стравинского, а также «Трагедии Саломеи» Флорана Шмидта. В эмиграции Судейкин был сценографом кабаре «Летучая мышь» в Париже и работал в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке.

Автор: Лидия Утёмова

Музыка в нацистской Германии: символ патриотизма, способ пропаганды, аккомпанемент массовых убийств, форма протеста | Будущее

«Чарли и его оркестр». Спонсируемая нацистами немецкая пропагандистская свинг-группа. Фото: holocaustmusic.ort.org

Связь нацистской идеологии и музыки – тема многочисленных исследований и споров. Любовь Адольфа Гитлера к эпическим операм Рихарда Вагнера и другим произведениям немецких классиков XVIII-XIX веков – известный факт. Перед выступлениями фюрера по радио слушатели вдохновлялись записями австрийца Антона Брукнера, которым лидер НСДАП восхищался еще в «Майн кампф».

Один из идеологов и архитекторов холокоста Рейнхард Гейдрих вырос в семье оперного певца и директора консерватории, его среднее имя было Тристан, а на его похоронах после успешного покушения чехословацких диверсантов Берлинская государственная капелла исполняла траурный марш на смерть Зигфрида из «Гибели богов». Среди персональных фаворитов «Ангела смерти из Освенцима» Йозефа Менгеле называют Шуберта и Шумана. После чудовищных экспериментов врач, по слухам, наслаждался «Тристаном и Изольдой».

«Музыка влияет на сердца и умы больше, чем на разум, – уверял министр пропаганды Йозеф Геббельс. – Где сердце нации может биться сильнее, чем среди масс, в которых оно обретает истинный дом?»

Через музыку великих соотечественников нацисты формировали национальный пафос и продвигали идеи о превосходстве германского народа. Другие жанры использовали для выявления предателей и маркировки нежелательных элементов. Культурологи и историки до сих пор не согласились насчет того, как относиться к политизации музыки: одни считают, что несправедливо ассоциировать композиторов с нацизмом только потому, что их обожали тоталитарные лидеры, другие – что пропаганда лишь раскрыла антисемитские мотивы, которые уже были заложены в классических произведениях.

Музыка не только служила нацистам, но и выступала формой протеста против режима со стороны молодых людей, которые не желали вступать в гитлерюгенд, восхищались американскими идеалами и британской культурой. В ответ они выражали несогласие с насаждаемыми идеалами и издевались над режимом – в том числе с помощью музыки. Жестокие гонения на их объединения и репрессии НСДАП в отношении «дегенеративного искусства» доказали, что в Германии того периода музыка была не просто сферой общественной жизни. Противостояние между нацистами и всеми, кто вынужден был защищаться от их агрессии, происходило не только на полях сражений, но и в театральных залах, оркестровых ямах, подпольных клубах.

По словам Геббельса, британцы выделялись своими писателями, французы – живописцами, а немцы были «первыми музыкальными людьми на Земле». В конце первой половины XX века германская музыка действительно выступила мощным инструментом в борьбе за тотальный контроль, но одного изощренный пропагандист все-таки не учел: пока одни произведения искусства укрепляли позиции нацистов, другие помогали им противостоять.

Станиславский - 3 Круга внимания

Опубликовано в журнале Drama & Theater Magazine, весна 2019/20

© Theater Workout 2020.

Константин Станиславский был российским театральным режиссером, чья система является основой современных методов актерского мастерства, религиозно используемых актерами такие как Дастин Хоффман и Мерил Стрип.

Станиславский прославился тем, что помогал актерам делать свои игры более правдивыми и менее эффектными. Если, например, вы играете Ромео или Джульетту, вам нужно искренне любить этого другого персонажа из шоу за шоу.Вы должны почувствовать эти эмоции. Однако, если другой актер - это просто худший тип людей за пределами сцены, и вы не можете просто быть с ними, как вы видите персонажа, а не актера? Вот где некоторые приемы Станиславского могут иметь большое значение!

Эмоциональная память идеальна в приведенном выше сценарии, поскольку актер заменяет своими чувствами другого актера настоящие эмоции любви, которые он испытывает к своему партнеру, семье, друзьям, домашним животным и т. Д. Многие из техник в его системе, такие как это очень психологически, но многие другие являются физическими и техническими, они предназначены для того, чтобы актер мог манипулировать голосом и телом, чтобы усилить и усилить свою игру.

Один из таких приемов, который идеально подходит для любого, кто должен выступать перед аудиторией (например, учителями, докладчиками на конференциях и продавцами), - это его три круга внимания: три круга внимания, позволяющие актеру расширяться. или уменьшить их внимание, энергию, язык тела и голос, чтобы взаимодействовать с собой, несколькими другими людьми или гораздо более широкой аудиторией.

Круг № 1 : Разговор с самим собой.

Наименьший из трех кругов, чаще всего используется для игры на экране, но на сцене также может быть мощным.Circle One помогает актеру исследовать личные мысли и чувства своих персонажей. Это может хорошо сработать, когда персонаж переживает личный момент осознания, например, во время одного из монологов Гамлета. При использовании этого круга язык тела актеров может быть маленьким, едва заметным, а их голос и общая энергия сосредоточены внутрь, выглядя жесткими и ограничивающими.

Круг № 2 : Разговор - вы и еще один или два человека

Разговор с одним другим человеком, при котором ваша энергия фокусируется на этом человеке или этих людях, и ни на чем другом.Это вовлекает другого человека, вовлекая его в свой круг внимания, заставляя его чувствовать себя особенным и уважаемым. При использовании этого круга язык тела и голос актеров могут быть более оживленными, привлекательными, с большим объемом и энергией.

Круг № 3 : Весь мир

Это самый мощный и энергозатратный из всех кружков Станиславского, так как вам нужно вовлекать весь мир в каждую вашу мысль и каждое сказанное слово. Актеры, играющие Гамлета, будут использовать этот круг во многих своих длинных выступлениях, обращаясь непосредственно к каждому члену аудитории, к Богу и Дьяволу! В этом круге энергия будет максимальной с оживленным языком тела и речью.

Эти круги важны, потому что они демонстрируют, что не всегда то, что вы должны сказать, привлекает аудиторию, а то, как вы это говорите, заставляет их цепляться за каждое ваше слово. Направив внимание в пространство и видя свою аудиторию как единое целое, вы сможете лучше взаимодействовать с ними.

На практике

После того, как учащиеся изучат три техники индивидуально, попробуйте проработать речь и определить, когда менять кружки, чтобы подчеркнуть точку, исследовать мысль, убедить кого-то в чем-то и т. Д.Предложите им поиграть с этим и посмотреть, как изменение кружков влияет на значение или подтекст речи. Учителям необходимо вовлечь всю свою аудиторию и, вероятно, большую часть времени использовать третий круг, но, чтобы подчеркнуть важность, возможно, будет использоваться второй круг с отдельными учениками или небольшими группами. Чрезмерное использование кругов один и два может оттолкнуть аудиторию и утомить ее? Это отличные методы, которые можно использовать с любым студентом, независимо от того, изучает ли он драму или нет. Работодатели и университеты хотят брать на работу людей, которые хотя бы выглядят уверенно, умеют разговаривать с людьми, смотреть в глаза и т. Д.поэтому они отлично подходят для повышения уверенности в обучении публичным выступлениям для собеседований или устных презентаций и оценок. Попробуйте это на следующем занятии, лекции или встрече и посмотрите, как ваша аудитория взаимодействует с вами. Вы можете узнать больше о Станиславском и его системе в Интернете, в его знаменитой книге «Актер готовится» или забронировав один из специализированных семинаров Theater Workout в вашей школе или в рамках вашей следующей театральной поездки.

Нарисуйте круг широким | Театр юного зрителя / США

Red Kite - флагманская программа Детского театра Чикаго.Проект Red Kite был вдохновлен художественным руководителем Жаклин Рассел. После десяти лет преподавания драмы детям с аутизмом Рассел захотел расширить и углубить свой проект. Примерно в это же время у нее была возможность учиться в Oily Cart в Лондоне, компании, которая положила начало традиции создания театра для молодых людей с ограниченными возможностями (стоит отметить, что Trusty Sidekick также учился с Oily Cart). Вернувшись из Лондона, Рассел создал "шведский стол" из предложений для детей с аутизмом, включая общежития, лагеря и классы.Детский театр Чикаго также создает оригинальные постановки, специально предназначенные для детей с аутизмом и их семей. В том же духе Театральная труппа Bluelaces создает постановки для людей с аутизмом и другими нарушениями развития, вдохновляясь представлением о том, что каждый человек воспринимает искусство по-своему. Каждый участник знакомится с шоу с гидом по приключениям, который помогает участникам испытать спектакль по-своему. Это всего лишь несколько примеров специализированных работ, созданных для этой аудитории по всему миру.

Что, если театр хочет создать традиционную постановку по сценарию, в которой человек с ограниченными возможностями играет человека с ограниченными возможностями? Каковы конкретные стратегии задействования людей с ограниченными возможностями в постановках? Что нужно сделать, чтобы обеспечить достоверное представление и качественную продукцию?

Детский театр Мэдисона рано начал набирать роль Кейтлин, когда поставил пьесу Джули Дженсен « Пересмешник » (открытие в феврале 2020 года).По словам координатора программы «Доступ для всех» Мегвин Сандерс-Эндрюс, «Детский театр Мэдисона работает без актеров для всех наших постановок. Однако мы впервые приняли на главную роль актера с аутизмом. Во время этих прослушиваний мы хотели, чтобы пространство для прослушивания было как можно более свободным от отвлекающих факторов. Мы также указали в уведомлении о прослушивании, что для прослушивания будут доступны такие возможности, как предварительный просмотр пространства и материалов, непоседы, сенсорные коробки и наушники с шумоподавлением.Нам очень повезло иметь прочные партнерские отношения в сообществе с организациями, обслуживающими молодежь с аутизмом: «Достижение совместного лечения» и «Педиатрическая терапия КИ». Мы сотрудничаем с нами на каждом этапе пути », - заявил Сандерс-Эндрюс.

А как насчет художников с ограниченными возможностями, создающих новые работы для добавления к пушке TYA? Недавно созданный Национальный театр инвалидов, основанный Микки Роу и Таллери МакРэем, добавляет динамичную и интересную работу в эту область и сотрудничает с очень уважаемыми учреждениями, такими как La Jolla Playhouse.«Первый проект NDT будет совершенно новым спектаклем для молодой аудитории. NDT сотрудничает с La Jolla Playhouse в рамках их тура по программе Performance Outreach Program (POP) 2020 для молодой аудитории, который будет написан членом консультативной компании Национального театра инвалидов и обладателем премии Люсиль Лортел, Греггом Мозгала (Стоимость жизни) и А.А. Бреннер », - сказал Таллери МакРэй, соисполнитель-основатель Национального театра инвалидов. «В этой совершенно новой части TYA (в настоящее время в разработке) будет молодой главный герой с ограниченными возможностями, который будет исследовать историю прав инвалидов по мере того, как она узнает больше о себе и своем сообществе», - поделился Макрей.«Это прекрасная возможность начать прямой разговор с молодыми людьми об инвалидности и различиях, и в то же время простое включение артистов с ограниченными возможностями в любой спектакль (независимо от того, идет ли история пьесы об инвалидности) является сильным заявлением. о ценности разнообразия в обществе ».

Как компания может диверсифицировать и расширить круг кандидатов, включив в нее людей с ограниченными возможностями?

По словам Бетти Сигел, директора VSA и доступности в The John F.Кеннеди, лучше всего указать, что вы готовы нанимать людей с ограниченными возможностями в своих должностных инструкциях. Планируйте и будьте открыты для всех, кто входит в дверь. Не беспокойтесь об изменениях или приспособлениях к объектам или должностным обязанностям, пока не придет время. По словам Зайгеля, дело не в том, «если человек с ограниченными возможностями может выполнять работу, а в том, что он или она собираются сделать, когда они ее получат!»

Круг несправедливости

Мы, выпускники, собрались вместе, чтобы потребовать перемен.Необходимо обратить внимание и исправить подавляющее изобилие притеснений и злоупотреблений властью, от которых страдает ваша организация и ее прошлые и настоящие участники. Ваше молчание оглушительно, а ваше бездействие перед лицом расовой дискриминации, эксплуатации расовой травмы и культурного присвоения иллюстрирует безответственность как институт и отсутствие заботы о студенчестве. Учреждение явно является активным участником системного расизма следующим образом:

  1. Необходимые материалы для чтения ориентированы в основном на евроцентрические идеологии и расистские стереотипы.Отрицание мира, в котором мы живем, чтобы приспособиться к белизне, мешает студентам BIPOC полностью раскрыть свой талант и свои истины. Как и студенты, преподаватели должны постоянно изучать разнообразный театр, отражающий мир, в котором мы живем сегодня.

  2. Поддерживая преимущественно белую, натуральную, цис-гендерную администрацию и преподавательский состав, это учебное заведение не может обеспечить разнообразное студенческое сообщество адекватным руководством. Это также демонстрируют похожие приглашенные артисты, которых приглашают на еженедельные семинары.Учебное заведение, которому не хватает представительства в ролях лидеров, не может защищать свое разнообразие студентов.

  3. Вместо того, чтобы отмечать разнообразие студентов в рамках программы, под видом нейтрализации стирается разнообразный культурный фон. «Нейтралитет» - это требование ассимиляции с идеологиями белых, что еще больше усиливает концепцию, согласно которой BIPOC может соответствовать только нарративу, который считается приемлемым в отношении белизны. Институционализированный расизм - это исключающий процесс, который подчеркивает различия как области улучшения, а не признание индивидуальности.

  4. Э. Колин О’Лири и Уитни Кауфман: Вы откровенно проигнорировали многочисленные жалобы в отношении ваших преподавателей и белых студентов по поводу расистской активности на микро- и макроагрессивном уровне. Вы проигнорировали опыт студентов и заставили их замолчать в защиту белых сотрудников. Подобные ситуации создают стресс в обстановке, в которой вашим ученикам не только необходимо, но и обязательно чувствовать себя в безопасности. Вы несете ответственность за создание безопасных и надежных условий для работы учащихся в уже уязвимых условиях.

  5. Единственный преподаватель POC постоянно игнорировался. Ее изображение еще не было добавлено на официальный сайт школы, они продолжают символизировать ее как перформативную демонстрацию разнообразия в школе.

Необходима ответственность через действия, а не перформативное союзничество, которое в настоящее время выбирается как средство сохранения вашего имиджа. Выражение солидарности без выполнения внутренней работы - не решение; это часть проблемы.Таким образом, системный расизм продолжает проявляться как внутри, так и за пределами учреждения. Это учреждение сосредоточено на поддержании белого статус-кво, а не на искусстве рассказывания историй. Мы знаем, что это правда, из-за решения постоянно рассказывать белые истории, открытого незнания чего-либо небелого и решения приукрашивать истории Черного и Коричневого цвета, чтобы они были приемлемы для белого взгляда, как это видно из детского шоу. и распространение материалов в музыке, сценографии и витринах.Молчание и расовые травмы недопустимы и больше не допустимы.

Святой театр; или Театр невидимого-сделанного-видимого

Эми Мьюз, Университет Св. Томаса

Описание курса:

Это курс теории и драматической литературы того, что можно назвать «Священным театром». Курс также может называться «Постановка сознания», «Онтологический театр», «Эволюция современной авангардной драмы» или, как некоторые из вас найдут, «Странные пьесы крутых теоретиков театра».”

«Священный театр» составляет одно «основное течение» в истории драмы и театра. Режиссер Питер Брук определяет его как «Театр невидимого - сделанного - видимого». То есть этот вид драмы обычно направлен на то, чтобы сделать невидимые для нас вещи (например, человеческое сознание, состояния бытия, сны, призраки) видимыми с помощью языка и технологий театра. Его можно противопоставить «господствующему течению» реализма или натурализма, пьес, посвященных постановке социальных проблем.(Оба имеют тенденцию исследовать условия жизни человека, но священный театр движется «изнутри наружу», а социальный реализм - «извне вовнутрь». Самые лучшие пьесы, конечно, обычно имеют атрибуты обоих течений.)

Хотя «отличительной чертой» этой театральной традиции является «стремление к трансцендентности, к духовному в самом широком смысле» (Кристофер Иннес, Holy Theater 3), слово «святой» может быть неправильным, поскольку этот курс не изучение религиозной драмы. Вместо этого «святой» следует представлять себе как способ видеть театр: создание театра и посещение театра, как если бы это был священный обряд, общий проход в тайны жизни, а не место для развлечения или политических дебатов.

Работая вместе, мы будем стремиться определить и, возможно, даже испытать священный театр и установить значимые связи между артистами, что может включать в себя сомнение в объединении этих конкретных драматургов и теоретиков под одним категориальным зонтиком. Наше обучение будет включать в себя внимательное чтение ряда пьес и работ по теории театра; написание ответов на прочитанное; просмотр и просмотр события выступления; создание манифеста; и тщательное исследование и представление одной из пьес, как если бы вы были драматургом или постановщиком ее постановки.Кроме того, мы будем учиться через исполнение и постановку сцен из пьес, экспериментируя с актерскими методами и формами сценического искусства.

Требования к курсу:
  1. Манифест для священного театра (около 5 страниц)
  2. Обзор спектакля через призму теорий священного театра (3-4 страницы)
  3. Портфолио режиссера или драматурга на одном из пьес (12-15 страниц семинара)
  4. Еженедельные ответы на чтение (2-3 страницы каждый)
  5. Активный вклад в обсуждение семинара

Эссе 1: Манифест для Священного театра

Этот проект позволит вам творить манифест, который излагает видение священного театра и того, как он может быть проявлен сегодня, опираясь на теорию и драму, которые мы читаем в этом семестре.Это эссе является теоретической работой, но оно должно признавать его влияние (и, возможно, его оппозицию) и быть хорошо обоснованным на примерах, а не быть чисто абстрактным.

Пожалуйста, рассмотрите следующее в своем манифесте, учитывая как эстетику, так и политику или этику различных элементов:

  • Каковы функции и цели вашего театра?
  • Какова роль текста, драмы? И вообще, какова роль языка в вашем театре?
  • Опишите свое идеальное пространство для выступления.
  • Какую роль играют дизайн и зрелище (включая все аспекты использования сценического пространства, декорации, освещение, костюмы, спецэффекты, музыку, танец / движение и т. Д.) В вашем театре?
  • Как должны выступать ваши актеры и что будет важным в их обучении?
  • Каковы отношения между актером и зрителем? Каким образом ваш театр окажет на зрителя идеальное впечатление?
Примечание: не обязательно представлять это как профессиональный театр. Вы, безусловно, можете работать в образовательном театре, общественном театре или в любом другом контексте.

Эссе 2: Обзор выступления

Посетите концерт вживую (не обязательно традиционный спектакль) и напишите о нем 2-3-страничный обзор. Пока вы там, обратите внимание на все элементы, которые создают театральное впечатление: текст, актерская игра, режиссура, дизайн, использование пространства в целом (здание театра и / или само пространство представления), а также динамику актер-аудитория. . В зависимости от конкретного события некоторые из этих элементов будут более примечательными, чем другие. Примите во внимание все из них в своем первоначальном анализе (что-то может оказаться более важным, чем вы думаете вначале), но не беспокойтесь о том, чтобы охватить их все в своей статье.

Затем подумайте о том, как ваша реакция на представление формируется теоретической работой по священному театру, которую мы проводим в классе. Взгляните на этот спектакль через призму, связывая его с пьесами и теорией, которые мы читали и обсуждали. Что вы замечаете сейчас, чего не обязательно заметили бы раньше? Уделите особое внимание вопросам , аффект . Какие ощущения от выступления? Какой в ​​целом кажется реакция аудитории? Работает ли спектакль на общение зрителей?

Хотя вы также можете оценить его достоинства и посоветовать нам, стоит ли посещать его сами, ваш обзор должен быть сосредоточен на анализе (подумайте о 90% анализе и 10% оценке).

Эссе 3: Портфолио драматурга или режиссера

Этот заключительный проект позволит вам продемонстрировать свое понимание пьесы драматически, театрально, теоретически и культурно. Центром этого портфельного проекта является семинарский доклад , 12–15 страниц, , в котором вы разработаете интерпретацию одной из пьес, которую мы читаем в этом семестре, как если бы вы были либо драматургом, либо режиссером ее постановки.

Портфолио драматурга : возьмите на себя роль драматурга, члена производственной группы, который отвечает за исследование пьесы и ее контекста и помогает режиссеру, актерам и дизайнерам понять ее.Например, драматург может объяснить происхождение пьесы и ее драматургию, то есть ее драматургическую структуру, то, как она работает ; может помещать пьесу в интеллектуальный и эстетический, а также в культурный и политический контекст; и проследить его влияние или значение.

Документ : внимательно изучите текст своей пьесы в наиболее важных для него контекстах - теоретических, психологических, культурных, политических или биографических. Это может включать:

  • история выступлений и приемов
  • интеллектуальные и / или культурные влияния на драматурга
  • эстетические, этические и / или политические мотивы или повестку дня драматурга
  • историю и / или анализ культурного момента адреса пьес
  • драматургические элементы: стиль пьесы, новаторские аспекты, постановка
На протяжении всей пьесы используйте определенные сцены и строки из пьесы, чтобы подкрепить свои аргументы. Кроме того, в качестве иллюстрации к эссе внимательно проанализируйте по крайней мере одну ключевую сцену, с которой мы должны быть знакомы, чтобы понять пьесу. Изучите его в соответствии со своим тезисом о пьесе и поместите сцену в контекст всей пьесы и ее среды.

Портфолио : Остальная часть портфолио должна напоминать театральную программу, наполненную вашими заметками, картинками, пояснениями и т.п. Поместите в портфолио тщательно продуманные, усвоенные фрагменты, которые мы могли бы довольно быстро прочитать, чтобы понять игру (в отличие от множества распечаток с веб-сайтов или фотокопий целых статей).Например, вы можете включить:

  • биографический график автора
  • цитат автора, участников постановки и т. Д.
  • цитат из научных работ по пьесе
  • отрывков из других произведений - теории, других пьес - относящиеся к пьесе и помогающие нам ее понять.
  • фотографий или иллюстраций, связанных с пьесой, ее эстетикой или культурным контекстом.
  • изображений или отрывков из обзоров представлений пьесы.
. Вы можете спроектировать и связать это как программу, если хотите.Однако я в основном ожидаю, что вы сдадите карманную папку или папку с переплетом с эссе и контекстным материалом.

Портфолио режиссера : Возьмите на себя роль режиссера, члена производственной группы, чье видение направляет исполнение пьесы. Предоставьте свое общее видение и покажите, как вы его достигли, указав конкретные детали драматической (текстовой) и театральной (перформанс) интерпретации.

Работа : Развивайте интерпретацию своей пьесы. Повсюду используйте определенные сцены и строки из пьесы, чтобы подкрепить свой выбор . Ответьте на такие вопросы, как:

  • Почему вы поставили этот спектакль сегодня?
  • Как вы интерпретируете или видите пьесу? Считаете ли вы, что воплощаете собственное видение драматурга о пьесе, или что вы как-то расширяете или даже оспариваете его?
  • Какова ключевая сцена пьесы и как бы вы ее поставили, чтобы передать вашу интерпретацию?
  • Где бы вы поставили спектакль? Как бы вы использовали пространство, спроектировали бы внешний вид театрального представления?
  • Кого бы вы бросили?
  • На кого бы вы нацелились как на свою аудиторию? К каким отношениям со своей аудиторией вы бы стремились?

Портфолио : Отправьте портфолио изображений и идей.Все портфолио должны включать первые два элемента ниже, и все они должны включать по крайней мере одну схему дизайна, соответствующую вашей интерпретации.

  • Выбор кастинга, с эскизами или фотографиями актеров (или не актеров)
  • Эскиз вашего пространства для выступления, показывающий, какое сценическое пространство вы будете использовать (вам не нужно использовать профессиональное театральное пространство), и где аудитория находится по отношению к актерам
  • Эскиз декорации с эскизами декораций и / или фотографиями декораций, мест, произведений искусства и т. д.
  • Идеи дизайна освещения с эскизами, фотографиями, изображениями и т. Д.
  • Идеи дизайна костюмов с эскизами, фотографиями, изображениями, образцами и т. Д.
  • Идеи звукового дизайна с компакт-диском или цифровым файлом с песнями, музыкой, звуковыми эффектами и т. Д.
  • Понюхайте идеи дизайна с помощью образцов, флаконов, пятен для царапин и запахов и т. Д.

Еженедельная работа семинара: чтение ответов

Каждую неделю, в соответствии с запланированной теорией и играми, вы написать ответ, который поднимает важные вопросы и опасения для обсуждения на семинаре.Если мы читаем более одного текста, отвечает на оба или на все и устанавливает связи между ними . По содержанию ответы должны быть вдумчивыми, : сосредотачиваться на глубине, а не на широте, и работать в тесном сотрудничестве и конкретно с самими текстами. По форме ответы должны быть на 2-3 страницах, напечатаны через два интервала. Вас попросят прочитать их в классе.

График чтения

(неделя 1) - Введение в курс : определение святого театра

  • Ручей, «Священный театр» из пустого пространства
  • Демастес, Глава первая, «К материализации сознания в театре и науках» в постановке сознания
  • Иннес, «Темы и определения» в первой главе Holy Theater: Ritual and the Avant Garde
  • Ницше, об Аполлоническом и Дионисийском, в Рождении трагедии
  • Ауслендер, «Святой театр и катарсис» от действия до перформанса
  • Видеоклипы: Жизнь наяву, что мы знаем?

(неделя 2) - «Театр воображения» эпохи Возрождения и шекспировские приемы раскрытия внутренней сущности; «Стратегическая непрозрачность» и нововведения в монологе

  • Гамлет
  • Гринблатт, Воля в мире, стр.298-324
  • Отрывок из фильма: Водолазный колокол и бабочка

(3 неделя) - «Грубая магия» и вызов раскаяния

  • Буря
  • Бервик, из книги «Иллюзия и драма» (стр. 63–71; плюс глава пятая «Иллюзия и поэтическое воображение: Кольридж»)
  • Отрывок из фильма: Начало

(4 неделя) - Театр романтизма: готическое зрелище и романтическая иллюзия

  • Кольридж, раскаяние и письмо II из «Письма Сатирана» в Biographia Literaria
  • Кокс и Геймер, Введение в антологию романтической драмы Broadview
  • отзывов о раскаянии в Morning Chronicle и The Examiner (стр.389-392 Антологии Бродвью)
  • Томас, «Видеть вещи (« такими, какие они есть »)»
  • Хейни, из книги «Вызов Колриджа», стр. 146–49 и 196–99.

(5 неделя) - Постановочные увлечения: «призракология» и онтология

  • П. Б. Шелли, «Не поднимайте расписную вуаль»
  • Бэйли, Орра
  • Рецензия на серию пьес и «Замечания к пьесам о страстях» (стр. 378-83 Антологии Бродвью)
  • Карлсон, «Орра Бэйли: сжимаясь от страха»

(6 неделя) - Сочувственное любопытство и потребность в интимном театре

  • отрывков из серии пьес «Вступительное слово» и «Читателю» (стр.357-378 Антологии Бродвью)
  • Берроуз, из Closet Stages, стр. 86-109.
  • Forbes, «Симпатическое любопытство» в Театре страстей Джоанны Бейли »
  • Отрывок из фильма: Одинокий мужчина

(7 неделя) - Постановка бессознательного, сновидений, пороговых состояний

  • Стриндберг, «Открытое письмо интимному театру»
  • Призрачная соната и пьеса-мечта
  • Отрывок из фильма: Наука о сне, к чему снятся сны

(8 неделя) - Драма-символизм и «тотальный театр»

  • Метерлинк, Интерьер и «Современная драма»
  • Клейст, «О театре марионеток»
  • Брюсов, Странник и «Против натурализма в театре»
  • Кандинский, Желтый звук и «Сценическая композиция»

(9 неделя) - Театр лишенный театральности: инсценировка существования

  • Беккет, В ожидании Годо
  • Эсслин, Театр абсурда
  • Эссиф, из «Пустая фигура на пустой сцене»

(неделя 10) - Святые исполнители, театр как священный обряд и жертвоприношение

  • Обзор внебродвейского движения 1960–70-х годов, Хеппенингс, Живой театр, Открытый театр, Дионис в группе перформансов 69
  • Арто, «Никаких шедевров», «Театр жестокости» из «Театра и его двойника»
  • Чайкин, из "Присутствия актера"
  • Шепард, Самоубийство в квартире Б
  • Гротовский, «Новый Завет театра» из книги «К бедным».
  • Отрывок из фильма: Мой ужин с Андре

(11 неделя) - Катарсис и общение: священный театр и Движение черных искусств

  • Барака, Корабль рабов
  • Барака, «Революционный театр»
  • Shange, для цветных девушек…

(12 неделя) - Презентация собственных театральных манифестов

(13 неделя) - Где найти современный святой театр?

  • Сара Кейн, 4:48 Психоз и взрыв

(14 неделя) - Портфель драматурга / директора к погашению

CIRCLE: Драма / Скетчи

сценариев или идей для пьес или коротких сценок, способствующих общему развитию человека в христианском образовании


  • Адвентистский ресурс

    Моральное обязательство - Пьеса о Мартине Лютере Кинге-младшем 4 класс - 12 класс

    По пьесе по повести Мартина Лютера Кинга-младшего., Труди Райт предоставляет ресурс, который студенты могут испытать в качестве читательского театра или выступить для школы и общества. Также предоставляются идеи реквизита.


  • Адвентистский ресурс

    Повесть о двух семьях 4 класс - 8 класс

    Драматическая проповедь в двух действиях. В первом акте изображена неблагополучная семья, во втором - счастливая семья.


  • Христианские ресурсы

    Анастасис Продакшнс 9 класс - 12 класс

    Несколько хороших пародий и монологов на разные темы, в основном о церковной жизни.Пожертвования запрашиваются, если вы используете их скрипты.


  • Адвентистский ресурс

    Рождение Иисуса - Театр читателей 1 класс - на всю жизнь

    Театр рождественских читателей, основанный на Евангелии от Матфея 2, в презентационном, интерактивном и эхо-формате. Каждое чтение охватывает примерно одно и то же содержание, но в разном стиле, подходящем для разной аудитории. Лидер поклонения должен определить, какой ...


  • Христианские ресурсы

    Христианская драма и пантомима 9 класс - 12 класс

    Сборники коротких христианских пародий и пантомимов.Бесплатно, скачивается. Поиск по стиху или теме из Библии.


  • Христианские ресурсы

    Христианские пародии 9 класс - 12 класс

    Содержит более 50 юмористических христианских сценок, предназначенных для подростков, церковных и молодежных групп. Разрешение на использование этих сценариев предоставляется бесплатно в соответствии с условиями, изложенными в конце каждого сценария. Сопровождающие саундтреки доступны для покупки. ПРИМЕЧАНИЕ: ...


  • Христианские ресурсы

    Христианская сеть рассказчиков Дошкольное образование 8 класс

    Христианская сеть рассказывания историй (CSN) предоставляет христианским работникам мощный инструмент повествования посредством семинаров и продуктов, предназначенных для улучшения коммуникативных навыков и повышения профессионализма рассказывания историй.Этот сайт предоставляет бесплатные ...


  • Христианские ресурсы

    ДрамаПоделиться 3 класс - 12 класс

    Всеобъемлющий сайт, включающий бесплатные сценарии, помощь в написании сценариев, грим, освещение и звук, пантомиму, кукольный театр, клоунаду, хоровое чтение, интерпретирующие движения. Вспомогательные материалы для любительской актерской группы, ориентированной на Христа. Не только пародии - какие-то ...


  • Адвентистский ресурс

    Раздаточный материал по драматическому искусству в христианских школах 5 класс - 12 класс

    Драма - отличный инструмент для обучения.Будь то постановка пьесы, библейской сценки или бродвейского мюзикла, учащимся это нравится. Иисус использовал драму, чтобы воплотить Свои истории в жизнь, что сделало их «реальными» для всех, кто слушал ...


  • Христианские ресурсы

    Dramatix - христианская драма 9 класс - 12 класс

    Dramatix - это сообщество, делающее театральные произведения, написанные христианами со всего мира. Отлично подходит для религиозного образования во многих сферах.К ним относятся короткие этюды, полнометражные спектакли и кукольные сценки. Очень хорошо организовано и легко искать. Большинство ...


  • Христианские ресурсы

    Энциклопедия идей для преподавания Библии Детский сад-12 класс

    Используйте Энциклопедию идей для преподавания Библии для детей, чтобы усилить свое преподавательское воздействие, воплотив в жизнь истории Ветхого и Нового Завета с помощью привлекающих внимание идей! Найдите простые в использовании планы из каждой книги Ветхого и Нового Завета для: активного...


  • Адвентистский ресурс

    На такое время - Пьеса об Эстер 4 класс - 12 класс

    В пьесе об истории Эстер Труди Райт предоставляет ресурс, который учащиеся могут испытать в качестве читательского театра или выступить для школы и общества. Также предоставляются идеи реквизита и костюмов, а также сценические декорации.


  • Адвентистский ресурс


  • Адвентистский ресурс

    Четыре простых скетча для малой школы Детский сад-6 класс

    Четыре скетча по книгам «Все хорошо»; Шапки на продажу; Комната для маленького; Почему вы этого не сказали? С несколькими или повторяющимися строками каждую сценку можно легко выучить, просто читая их ежедневно в течение двух-трех недель.Они хорошо подходят для ...


  • Адвентистский ресурс

    Фрукты духа Skit Детский сад-8 класс

    Сюжет основан на плодах духа, о которых говорится в Послании к Галатам 5: 22,23. Это можно сделать во время службы в часовне / молитвенной недели в школе или даже на уроке Библии. Если он представлен перед всей школой, а не внутри ...


  • Христианские ресурсы


  • Адвентистский ресурс

    Праздничные материалы - Рождество - Бюллетень для учителей, том 6 Детский сад-8 класс

    Рождественские рассказы, чтения, пьесы, головоломки, викторины, мероприятия и доска объявлений: Двенадцать дней Рождества Величайший подарок Назначение ангелов В гостях в яслях Ангелы поют Слова Рождества Рождество...


  • Христианские ресурсы

    Интерактивные материалы для христианского поклонения 5 класс - на всю жизнь

    В эту книгу включены 53 сценария, в которых прихожан или учащихся изображаются библейскими персонажами. Сюда входят краткие отрывки из Ветхого и Нового Заветов.


  • Адвентистский ресурс

    Интервью с майя, ацтеками и инками Play 5 класс - 6 класс

    Эта пьеса была написана для учеников 6-х классов после изучения империй инков, ацтеков и майя и их завоевания испанцами.При необходимости количество деталей можно комбинировать. Презентация PowerPoint использовалась в качестве фона на большом экране ...


  • Адвентистский ресурс

    Джозеф Скит - Вера среди изоляции 5 класс - 12 класс

    Этот скетч, впервые представленный во время субботы следопытов в Мемориальной церкви пионеров, включает 18 говорящих ролей. В нем особое внимание уделяется верности Иосифа Богу.


  • Адвентистский ресурс

    Лампы R Us - Скит поклонения 3 класс - 8 класс

    Короткая пародия, иллюстрирующая Псалом 118: 105, силу Библии как Слова Божьего, помогающего нам найти смысл, цель и направление в жизни.


  • Адвентистский ресурс

    Лютер - От страха к вере 4 класс - 12 класс

    Оживите историю реформатора Мартина Лютера с помощью этого читательского театра. Также предоставляются идеи декораций и настройки сцены, что делает его отличным вариантом для выступления в сообществе.


  • Адвентистский ресурс

    Мария и ангел - Театр читателей 1 класс - на всю жизнь

    Рождественское чтение, основанное на Евангелии от Луки 1, в презентационном, интерактивном и эхо-формате.Каждое чтение охватывает примерно одно и то же содержание, но в разном стиле, подходящем для разной аудитории. Лидер поклонения должен определить, какой сценарий подходит ...


  • Адвентистский ресурс

    Театр служения Иисуса читателей 3 класс - 6 класс

    Читательский театр, сочиненный шестиклассниками. Он был исполнен для часовни, и 3-й класс разыграл партии по мере прочтения. Для распятия на сцене не было актеров, только крест.


  • Христианские ресурсы


  • Адвентистский ресурс

    Нааман Играть 4 класс - 8 класс

    Загрузите эту пьесу из восьми сцен; адаптировать или использовать как есть для школьной часовни или церковного богослужения. Создан и представлен учениками 5-го и 6-го классов Адвентистской академии Северного берега.


  • Адвентистский ресурс

    Пьесы - Драматический блок 5 класс - 8 класс

    Этот модуль разработан, чтобы познакомить учащихся с элементами пьес и драмы.Добавьте интереса к своему поклонению и урокам Библии, попросив учащихся написать пьесу на основе отрывка из Библии. Используйте навыки написания пьес, чтобы написать пьесу на День Благодарения или пьесы о ...


  • Адвентистский ресурс

    Кукольные скетчи Детский сад-8 класс

    Объединяя языковые искусства, искусство и уроки Библии, учащиеся сами делают марионеток в руках, готовят свои собственные сценки, преподающие духовную истину, упражняются в классе и рассказывают во время собраний или церковных служб.


  • Адвентистский ресурс

    Театр читателей - оживляя Библию 1 класс - 7 класс

    Коллекция из 12 сценариев Reader's Theater, в которых преподаются библейские истории и христианские темы (например, небеса). У каждого сценария также есть страница дополнительных заданий в различных областях учебной программы, чтобы учитель мог представить сценарий интересным образом или ...


  • Христианские ресурсы


  • Адвентистский ресурс

    Читатели Театр, Библия и свободное владение языком 3 класс - 12 класс

    «Читательский театр» уже много лет является драматическим жанром.Однако только недавно он стал серьезно применяться к образовательной деятельности и даже тогда редко к преподаванию библейских тем и связанных с ними ценностей. С учетом поручения интегрировать ...


  • Адвентистский ресурс

    Театр Рут Ридерс 5 класс - 12 класс

    Этот театр читателей рассказывает историю Рут из Новой международной версии.


  • Адвентистский ресурс

    Сценарий - Мы увидим грядущего Господа нашего Дошкольное образование 8 класс

    Эта пьеса о нашей адвентистской истории длится час и написана для учеников дошкольных классов, чтобы они ставили их на церковную службу.Спектакль написан вместе с книгой Pathways для 7-8 классов «Душевные истории наших пионеров-адвентистов» ...


  • Адвентистский ресурс

    Sellout - пародия об Исаве Детский сад-8 класс

    Пародия о том, как Исав продал свой завет с Богом за чашу похлебки. Приведены и предложены персонажи, сеттинг, костюмы и свойства. Эта пародия любезно предоставлена ​​"Skits That Win".


  • Адвентистский ресурс

    Итак, вы хотите поставить пьесу! 9 класс - На всю жизнь

    Некоторые предложения, которые помогут в процессе производства.Перед тем, как начать, необходимо установить четыре основных правила: вы - босс; как можно скорее установить чувство компании; каждый должен присягнуть на верность и приверженность производству; и компания должна ...


  • Адвентистский ресурс


  • Адвентистский ресурс

    Судья по кольцевым гонкам 4 класс - 8 класс

    В формате Reader's Theater это чтение призвано напомнить нам, что Бог - наш Отец, наш Судья и наш Защитник.Участники - 3 читателя и 3 соискателя.


  • Адвентистский ресурс

    Первое Рождество - Театр читателей 1 класс - на всю жизнь

    Рождественское чтение, основанное на Евангелии от Матфея 2, в презентационном, интерактивном и эхо-формате. Каждое чтение охватывает примерно одно и то же содержание, но в разном стиле, подходящем для разной аудитории. Лидер поклонения должен определить, какой сценарий ...


  • Адвентистский ресурс

    Величайший дар - пьеса об Иисусе 4 класс - 12 класс

    В пьесе о жизни Иисуса с использованием Священного Писания в качестве диалога, когда это возможно, Труди Райт представляет собой ресурс, который студенты могут испытать в качестве читательского театра или выступить для школы и общества.Идеи реквизита, костюмов и декорации также ...


  • Адвентистский ресурс

    История Руфи - Пьеса 4 класс - 12 класс

    Труди Райт представляет эту пьесу об истории Рут, ресурс, который учащиеся могут испытать как читательский театр или выступить для школы и общества. Также предоставляются идеи реквизита и костюмов, а также сценические декорации.


  • Адвентистский ресурс

    Ценность драмы Детский сад-на всю жизнь

    Драма имеет широкое применение, что делает ее ценным инструментом для обогащения человеческого существования.Средство находит цель по крайней мере на пяти различных уровнях: развлечение, средство художественного выражения, терапевтическое использование, драма как инструкция и драма как убеждение ...


  • Адвентистский ресурс

    Подготовка учащихся начальной школы к публичным выступлениям Детский сад-8 класс

    Эта статья дает практический пошаговый план помощи студентам в овладении публичными выступлениями. Учащиеся начинают с общения в группах совместного обучения и переходят к использованию кукол, хоровому чтению и читательскому театру.При представлении устных книжных отчетов ...


  • Христианские ресурсы


  • Адвентистский ресурс


  • Адвентистский ресурс

    Уильям Брэдфорд - Игра 4 класс - 12 класс

    В пьесе об истории Уильяма Брэдфорда Труди Райт предоставляет ресурс, который учащиеся могут испытать в качестве читательского театра или выступить для школы и общества.Также предоставляются идеи реквизита и сценические настройки.


  • Адвентистский ресурс

    Богослужения и рождественские программы для малых школ 1 класс - 8 класс

    Две программы для малой многоклассной школы. Первая - это рождественская программа, основанная на христианских гимнах; второй - это программа из любимых стихов из Священных Писаний и обмена свидетельствами.

Сценическое освещение для студентов

Джуди написала это руководство по составлению светового сюжета: Вы можете рисовать план освещения вручную или с помощью программы CAD (Computer Aided Drafting).Основа принципы те же, хотя в программах САПР могут быть ярлыки, которые помогут на некоторых из этих этапов. В любом случае вы должны понимать основной метод.
  1. Подготовка Тебе понадобится:
    1. Масштабный план гарнитуры. Это почти всегда включает в себя также архитектурные особенности сцены: задняя и боковые стенки, если они расположены достаточно близко, чтобы быть актуальными, и стороны арки авансцены.Однако, если вам дается план набора, который не включает их, вам придется добавить их в том же масштабе. Идея состоит в том, чтобы иметь масштабный план, включающий все важные физические особенности местности нужно осветить.
    2. План перекрытия театра. Если Театр имеет фиксированную сетку, это должен быть план сетки. Если есть электрические трубы, поднятый и опущенный, вам нужно будет знать, где находятся все трубы.План потолка должен быть шкала; если это не так, вам нужно будет выяснить точное расположение позиций освещения, чтобы что вы сможете добавить их в масштабе в свой план освещения. Вам также необходимо знать точная высота всех осветительных позиций. Если у театра есть фиксированная передняя часть моста дома, эту информацию может быть трудно получить, но тебе стоит попробовать. В правильно спроектированном театре угол освещения передней части дома составляет около 45 градусов, но есть кинотеатры, которые плохо спроектированы, и угол может быть круче или мельче.Если вы не можете получить точную информацию, возможно, вы сможете включить прибор из перед мостом дома, и тогда вы сможете измерить площадь, которую он покрывает. Ты можешь также измерьте угол, нарисовав секцию: поместите друга в центр источника света и нарисуйте нарисуйте фигуру друга в масштабе и нарисуйте луч света на полу: вы увидите угол от головы человека к тени его головы.
    3. Перечень элементов освещения.Ты сможешь подготовили это во время репетиции (см. «Два подхода» в разделе «Процесс проектирования освещения») и, вероятно, пересмотрел и очистил его, объединив некоторые элементы, добавление других, переговоры с режиссером и дизайнером и дальнейшие размышления.
  2. Рисование базовой установки Вам необходимо совместить декорации и план театра с потолком. Вам не понадобятся все подробности, которые появляются об этих планах; например вам понадобятся только те части набора, которые имеют отношение к освещению (стены, двери).Вам не нужно рисовать все осветительные трубы, вы будете рисовать только те, которые вы нужно. ( Джефф говорит: Я считаю полезным нарисовать даже неиспользуемые трубы, чтобы придать большую ясность электрики. ) Раздел III описывает, как принять решение по ним. Некоторые планы театра включают в себя все освещение трубы размечены сбоку от плана, и вы сможете удлинить только те, которые вам нужны, на всю ширину плана. Вы не хотите получать не относящуюся к делу информацию, потому что в конечном итоге план будет достаточно переполнен необходимая информация.. Если планы декораций и потолков имеют разные масштабы, выберите масштаб, с которым ты хочешь работать. В Европе принято использовать масштаб 1:24 см (1 сантиметр соответствует 24 см) или 1:50 для большие этапы. В США общепринятый масштаб - «: 1 '(полдюйма соответствует футу) или«: 1 ». (См. «Графика») Начните с рисования установленной линии (линии занавеса) и центральной линии. Если в одном из ваших планов нет установить линию, можно нарисовать заднюю стенку.Дело в том, чтобы убедиться, что гарнитур и планы потолка совпадают, выравнивая признаки, которые появляются в обоих. Вам не нужно рисовать все детали, которые появляются в заданном плане, а только те, которые будут влиять на способ подвешивания освещения. Ваш план освещения - это руководство для электриков, которые вешают фонари и должен включать только релевантную информацию. Это означает, что вам, вероятно, потребуется нарисовать любые стены, появляются в наборе. Однако вам не нужно рисовать, например, всю мебель, а только то, что имеют прямое отношение к расположению света.Например, вам может понадобиться крепление, чтобы точно повесить над центром стола.
  3. Превращение элементов освещения в светильники на плане Это сложная часть, хотя некоторые программы CAD могут облегчить ее. Ваш элемент освещения может быть одним специальное освещение актера или большой блок света. Например, у вас может быть элемент освещения Подсветка называется теплой: солнце сквозь окно разливается по комнате. Вы решили, что хотите этого состоит из двух различных субэлементов: огней, указывающих на настоящее солнце снаружи, и еще один элемент внутри комнаты, создающий ощущение солнечного света снаружи.Теперь у вас есть несколько решения, которые необходимо принять (некоторые из них вы, вероятно, уже приняли):
    1. Что за лампа? Вы решаете, какой инструмента, который вы хотите для каждого из них. Вы можете решить, например, что солнечный свет от снаружи должен быть PAR Medium Floods (CP62), потому что вы хотите резко направленного, но рассеянного ощущения. Свет внутри может быть мощностью 2 кВт Френеля, чтобы получить более равномерный и рассеянный эффект.
    2. Цвет? Все светильники солнечного света не обязательно должны быть одного цвета; вы можете захотеть, чтобы те, кто ближе к окну желтее, например.
    3. Назначение каналов. (В некоторых случаях это Может быть, лучше сохранить это до тех пор, пока вы не выполните раздел IV, расставив лампы на плане.) хотите, чтобы все лампы этого элемента работали вместе? Обычно это плохая идея, если у вас нет ограниченное количество диммеров. ( Джефф отмечает: в данном случае все еще плохая идея, но неизбежна. ) Лучше иметь как можно более индивидуальный контроль, с другой стороны, группируя вещи вместе. может упростить проектирование огней.Делая световые реплики, вы будете использовать элементы света как ваша палитра. То есть вы обычно будете поднимать элементы или блоки света, а чем отдельные осветительные приборы. В этом примере солнечного света вам наверняка понадобится свет за окном, чтобы быть на отдельном канале, чем свет внутри, потому что он имеет другой работа, а также потому, что это другое приспособление. Тогда вы можете захотеть, чтобы единицы были ближе к окно, чтобы быть на другом канале, чем те, которые находятся дальше.Вам может понадобиться отдельный канал для для юнитов за кулисами или для тех, кто попадает в декорации.
    4. Куда их девать? Это будет много легче понять, если кто-то может продемонстрировать вам это, приведенное ниже руководство предназначено только для того, чтобы ты идея в принципе. Вот три примера:
      1. Самый простой пример: актер стоит в центре. сцена, и вы хотите осветить их спереди.Вы работаете в двух измерениях: сверху как с высоты птичьего полета, который мы назовем горизонтальное измерение и сбоку, которое мы называем вертикальным. Начните с выбора горизонтальный угол. В этом случае вы решили, что актера нужно освещать прямо из фронт. Отметьте на плане местности маленький крестик в месте, где стоит актер, и проведите линию вдоль ваш горизонтальный угол. В этом примере ваша линия будет совпадать с центральной линией: она будет бежать со сцены, через X и обратно за кулисы.На этой строчке отметьте все, что это штрихи: перед сценой, задняя стенка декорации и т. д. Теперь нарисуйте разрез. Это вертикальный вид сбоку, где пол сцены будет вдоль линия, которую вы нарисовали на своем плане. Очевидно, это должно быть в том же масштабе. Здесь вы воспроизводите все, что пересекает линию на вашем плане: набор с окном в нем край сцены, мебель. Здесь также должна быть линия на уровне головы, и я обычно добавляют несколько фигурок с головами, чтобы представить людей.Если ваша сетка имеет фиксированную высоту, вы кладете сетку сверху. В противном случае обычно быть на высоте, на которой вы решили разместить осветительные трубы из соображений декорации и маскирование, и вы должны слегка провести линию, параллельную полу на этой высоте. Теперь проведите линию от головы актера вверх к сетке освещения или трубам под углом. который вы хотите зажечь. Предположим, вы пытаетесь добиться драматического эффекта и знаете, что хотите угол немного круче естественного, скажем 60 градусов.Это означает, что угол составляет 60 градусов. между линией, которую вы сейчас рисуете, и линией, параллельной полу, но у головы актера высота. Ваш прибор будет расположен вдоль этой линии на высоте сетки. Отбросьте перпендикуляр от вашего крепление к полу. Теперь вы точно знаете, на каком расстоянии от актера, по вашему полу линии, вы разместите приспособление. У вас будут детали для вашего прибора, такие как угол луча, и вы сможете нарисовать свет выходит из светильника.Вы увидите из рисунка, насколько широкая область свет ударит. Вы увидите, как далеко он освещает пол позади актера и т. Д. Исходя из этого вы можете изменить свой выбор светильника, угол освещения или решить, что вам нужен сарай двери и так далее. Вернитесь к своему плану земли, измерьте это расстояние по линии, которую вы нарисовали для своего горизонтального угол и нарисуйте приспособление. Вот где он будет висеть.
      2. Генеральная мойка фасада всей сцены. Сначала повторите процесс из примера (а), чтобы узнать, насколько велика площадь выбранного вами приспособления. дам тебе. Вы можете добавлять светильники в свою секцию из примера (а) до тех пор, пока не получите боковую вид на всю зону действия по центральной линии, и вы можете проверить перекрытие между зонами. Затем наметьте круги такого размера на плане, пока вся рабочая зона (а не только центр) покрыт.В вашем разделе будет указано расстояние от прибора до участка вдоль по центру, и вы можете просто скопировать одинаковые расстояния для всех ваших областей. Вы можете захотеть нарисовать специальный раздел для проблемных участков, на краю сцены или вдоль фрагментов декораций.
      3. Солнечный свет. Предположим, вы хотите, чтобы ваш солнечный свет приходил по диагонали из окна справа. Нарисуйте линию на своей земле план по этой диагонали.Теперь нарисуйте разрез. Как и прежде, полом секции будет линия, по которой вы провели диагональ на плане, и вы включите вид сбоку в масштабе всего который пересекает эту линию. Пришло время выбрать вертикальный угол для вашего солнечного света. Вы можете сначала набросать, пытаясь решить, под каким углом вы хотите, чтобы свет падал. Начнем со света снаружи.Вы можете нарисовать свет, проникающий через окно, и вы сможете посмотреть, на каком расстоянии и высоте нужно будет повесить светильник, чтобы свет достиг за окном. Поскольку рисунок выполнен в масштабе, вы также увидите, насколько далеко будет светиться свет. дотянуться до пола, и сможет ли он осветить людей, стоящих у окна. У вас будет подробная информация о приспособлении, которое вы решили использовать: например, вы будете знать, ширина луча вашего PAR MFL, и вы можете нарисовать луч.Вам нужно, чтобы ваш следующий светильник осветил кого-то в глубине комнаты. Это должно быть висит на сцене установленной стены, и вы можете решить, насколько крутым должен быть вертикальный угол. Так как вы также знаете ширину луча этого приспособления, рисунок покажет вам, насколько велика площадь этот светильник сможет зажечь. Затем вы можете воспроизвести эту область вдоль всей линии вашего раздела. Скажите на сцене Светильник освещает площадь около пяти футов в диаметре.Нарисуйте еще одну область дальше по линии, и разместите другой прибор на том же расстоянии от второй области, что и предыдущий. один был из первого района. Повторите процедуру для всего раздела. Затем вы можете вернуться к плану земли и разместить светильники на найденных вами расстояниях. в вашем разделе и добавляйте больше областей, пока вы не охватите всю актерскую область. Важно подчеркнуть, что мы освещаем лица актеров , а не пол! Это Размер области принимается как область, где свет падает на актеров на высоте головы! Для всех элементов вы руководствуетесь одним и тем же принципом: выбираете горизонтальный угол, от которого вы хотите осветить цель, а затем выберите вертикальный угол в разрезе.Секция предоставит вам информацию о пути вашего осветительного луча, а также о расстоянии и высоте на который он должен быть размещен. Затем вернитесь к плану земли и нарисуйте светильники.
    5. Чертеж светильников. До сих пор вы можете слегка набросали ваши светильники на плане. На этом этапе вам нужно точно их найти, и добавьте детали о каналах, цвете и т. д. Вам также нужно стереть все круги и линии, которые вы используются как временные вспомогательные средства.Ваш набросок из предыдущего шага, вероятно, не будет иметь всех приспособлений на одинаковых линиях. Вам понадобится некоторый компромисс: если у вас есть сетка, свет нужно будет переместить в сетку. Если вы используете осветительные трубы, вы можете немного изменить положение ваших светильников. вперед, возможно, немного назад, так что они находятся на разумном количестве осветительных труб. Обычно разница примерно в фут не имеет большого значения.В кинотеатре с фиксированной передней частью мостов вам не нужно рисовать позиции FOH в масштабе. потому что нет шансов на недоразумение и нет возможности оборудовать фасад дома светильники в другом месте. Важно: ЕСЛИ определенная позиция действительно важна, вы обычно можете найти способ поставить свет там! Если ваша секция убеждает вас, что вам абсолютно необходимо иметь приспособление как раз между две точки сетки, вы можете закрепить короткую трубу на сетке, чтобы приспособление могло быть точно на этот момент.Редко, когда приспособление должно быть абсолютно в определенном положении, но это возможно. К этому могут привести, например, ограничения пейзажа. Светильники следует рисовать в масштабе. Шаблоны доступны для большинства программ САПР (а у Джеффа есть его веб-сайт, набор символов, который будет работать в большинстве пакетов САПР), и при рисовании вручную вы можете получить шаблон или сделать свой собственный. Рисование приспособления в масштабе защищает вас от того, чтобы повесить слишком много ламп на трубу, где их будет физически невозможно поставить.Светильники следует рисовать в том направлении, в котором они светят. Опять же, это будет убедитесь, что есть достаточно места, чтобы их правильно повесить, и, надеюсь, они действительно будут оснащены в том направлении, в котором они нарисованы, что сэкономит время при фокусировке. Есть еще несколько вещей раздражает, чем начало фокусировки и обнаружение, что вам нужно повернуть прибор, или что там недостаточно места, чтобы направить его туда, куда вы хотите, потому что на пути находится соседний прибор.У каждого прибора есть дополнительная информация: номер канала и гель (цветной фильтр), а также - в зависимости от театра - номер диммера и, возможно, номер розетки или цепи. В некоторых ситуациях главный электрик добавляет эту информацию, когда лампы установлены. В дизайнер должен указать номер и цвет канала. Они должны быть отмечены в последовательном месте. Например, номер канала может быть на чертеже прибора, а номер цветового фильтра. может быть рядом с объективом.
    6. Легенда: У вашего плана должна быть легенда, маркировка использованных вами приспособлений, чтобы было видно, что рисунок с неровностями край - Френель мощностью 1 кВт, рисунок с зубчатым краем и двумя линиями внизу - Френель мощностью 2 кВт, и так далее. Ваша легенда должна включать прибор с нарисованным номером канала и номером цветового фильтра. (и номер регулятора яркости, если он появится), чтобы было понятно, что они обозначают на плане.
    7. Наклейка: ярлыки различаются, но ваш план должен быть помечены названием пьесы и театра, вашим именем, датой и шкала используется. Также принято добавлять имя директора. Я также добавляю свой номер телефона на случай, если Я не присутствую при установке освещения и необходимо связаться со мной.

Импровизационные упражнения для начинающих | Hoopla

Вот список наших любимых импровизационных упражнений для людей, которые проходят курс импровизации для начинающих с Hoopla Improv.

Hoopla - крупнейшая в Великобритании школа импровизации с онлайн-классами и уроками из реальной жизни.

Наш следующий курс по импровизации для начинающих начнется в следующем месяце. Доступны как онлайн, так и реальные варианты.

Если вы хотите получать наш ежемесячный информационный бюллетень, содержащий полезные ресурсы по импровизации, объявления о кастингах для новых шоу и новости об импровизационной сцене, пожалуйста, подпишитесь.

Вы также можете подписаться на нас в Facebook, Twitter и Instagram.

Окружающая среда


У нас царит атмосфера безопасности, доверия и поддержки.
Ты не один, мы играем вместе, как команда и поддерживаем друг друга.
Вы можете делать ошибки, они часто приводят к лучшему в импровизации.
Вы можете сказать первое, что придет вам на ум, вам не нужно редактировать себя, если вы исходите из места, где вы веселились, любите и уважаете своих коллег-импровизаторов.
Не нужно быть умным, смешным или придумывать шутки, юмор естественным образом исходит из ситуации.
Послушайте.
Да А.
Коммит.

Разминка

1 минута жизненных историй

Парами. Один человек рассказывает историю своей жизни за одну минуту. Другой слушает и не перебивает. В конце минуты слушатель повторяет столько, сколько помнит. Используется для знакомства друг с другом, а также для активного слушания.

Yipee

Все бегают по комнате, они подбегают друг к другу, одновременно подпрыгивают и кричат ​​«УРА!».На следующем шаге они либо оба прыгают, либо оба не прыгают. Следующий шаг, если они оба прыгают, они держатся вместе и образуют единое целое, пока, в конце концов, все не объединятся в одну большую группу, крича «YIPEE» и одновременно подпрыгивая в воздухе. Узнал от Кевина Томлинсона. Используется, чтобы заставить всех двигаться и веселиться.

Дикий Запад

Все стояли в кругу. Сначала они передают «YE-HAH», выкрикивая YE-HAH с западным акцентом и показывая рукой человеку рядом с ними. Затем, если кто-то принимает форму сарая и кричит «ВЫСОКОГО ХОЗЯЙСТВА», йе-хахи отскакивают назад в другом направлении.Крик «БАНДИТЫ» означает, что все бегают и меняются местами в круге, будучи бандитами. Есть множество других правил, но в идеале их придумывает учитель, а ученики придумывают новые правила в ходе курса. Используется для того, чтобы все играли, ломали лед и обращали внимание на настоящий момент.

Eastenders

Подобно Дикому Западу выше, но с криками в стиле Востока. Я считаю, что для такого рода игр лучше всего, когда их придумывают учитель и группа, поэтому я не буду писать здесь все правила, так как на это уйдут годы, которых так много.Если вам нужны наши правила, пожалуйста, купите мне пинту пива в The Miller, и я вам скажу!

Вулкан

Все ходят по комнате. Режиссер что-то кричит и считает до 5, и каждый должен физически сформировать это вместе, прежде чем режиссер дойдет до 5. Например: «Вулкан, 1, 2, 3, 4, 5! Микроволны закончились, 1, 2, 3, 4, 5! ». Используется для того, чтобы все двигались и веселились, а также принимали идеи друг друга и опирались на них. Учился у Марка Роуленда в Montreal Improv.

Meet & Greet Walkabout

Все ходят, встречаясь и приветствуя друг друга по-разному. Например, лучшие друзья, супергерои, подозрительные соседи, старые школьные приятели, бывшие парни, родители. Разбивает лед и заставляет людей пробовать разных персонажей, не слишком задумываясь об этом.

Датские хлопки в ладоши

Веселая игра в хлопки, которую я узнал от Криса Мида. Я не могу объяснить это словами, поэтому останови меня, когда увидишь меня, и я тебе это покажу.Я тоже могу снять это на видео, если дойду до него.

Существа глубин

Это я изобрел! Это мое самое большое достижение. Все стояли в кругу. Режиссер производит впечатление существа бездны на человека рядом с ним. Они копируют то, что видят, человеку рядом с ними. Все копируют то, что только что видели, а не оригинал, поэтому постепенно меняются, как китайский шепот. Режиссер отправляет множество существ (кальмаров, осьминогов, акул, звездных рыб и других) в круг, и они продолжают ходить, пока не изменятся и не сольются, и не получится подводное развлечение.

Бабушкины шаги

Старая детская игра, в которую мы играем, чтобы люди играли вместе. Один человек - бабушка или дедушка - стоял спиной к классу. Все остальные должны подкрасться и попытаться дотронуться до их плеча. Бабушка и дедушка могут развернуться, когда захотят, и если они поймают кого-то, кто движется, этот человек вернется к началу и снова начнет подкрадываться. Первый, кто прикоснется к бабушке, станет победителем. Мы повторяем с вариантами, где подкрадываются пираты, зомби или нахальные кокни 1950-х годов, чтобы побудить к большему веселью в игре.

1,2,3: Удивительно веселая игра для чего-то такого простого. Два человека смотрят друг на друга. Они считают до трех, каждый раз меняя, кто начинает счет. Например:

Брайан - 1
Сара - 2
Брайан - 3
Сара - 1
Брайан - 2
Сара - 3

Затем мы повторяем, где вместо 2 они хлопают в ладоши, а затем добавляем вместо говоря 3, они прыгают в воздух:

Брайан - 1
Сара - Хлопок
Брайан - Прыгает
Сара - 1
Брайан - Хлоп
Сара - Прыгает

Треугольники

Я первоначально получил это от Мика Барнфатера, я думаю, и это похоже, используется множеством людей.Все в комнате думают о двух других людях, но не говорят им. Когда режиссер кричит, уходите, все стараются оставаться в равностороннем треугольнике со своими двумя людьми, поэтому вся группа перемещается и, возможно, даже находит равновесие.

Что на твоей дурацкой футболке

Мне нравится эта разминка, потому что она такая глупая и такая простая. Проходит скандирование «Что на твоей дурацкой футболке», а затем игроки по кругу жертвуют кому-нибудь рядом с собой, описывая, что на их воображаемой футболке.Игрок, владеющий этой футболкой, должен подписать ее. Просто как! Каламбуры - это весело, но лучшие из них - помешательства, которые вообще не имеют смысла.

Набор персонажей

Взять небольшую причуду персонажа и строку диалога и пропустить ее по кругу, каждый раз увеличивая эффект на 1%. В конце концов, когда у вас набирается 4 или 5, это выглядит как полная чушь и очень забавно.

Mind Meld

Я люблю слова, и это простая игра, в которой вы говорите слово одновременно с кем-то другим.Затем все, что нужно сделать игрокам, - это попытаться найти в середине этих двух слов слово, охватывающее оба слова, и произнести его одновременно с другим игроком. Mind Meld

Yes And Exercises

Machine

Хорошо подходит для физических упражнений Yes Anding. Половина класса на табурете у задней стены. Режиссер получает предложения по машинам (трактор, пишущая машинка, комбайн и т. Д.), А импровизаторы делают эти машины своими телами как одна команда, не говоря об этом.Приучает импровизаторов рассматривать предложения других людей и совместно дополнять их (да и). Учился у Чарны Халперн с IO и Джоном Кремером в The Maydays.

Обмен историями

Подходит для словесного Да И. Один человек рассказывает историю. Когда режиссер хлопает в ладоши и выкрикивает местами, другой человек начинает рассказывать историю именно там, где они остановились, а затем они продолжают обмениваться на протяжении всей истории. Обучает импровизаторов слушать, да и то, а не загадывать слишком далеко.

Story Conductor

Команда из пяти импровизаторов стояла по дуге, и один импровизатор перед ними (Story Conductor). Тот, на кого указывает Ведущий, начинает рассказывать историю, и когда они указывают на кого-то еще, другой человек берет верх. Обучает импровизаторов слушать, да еще и играть в команде. Кажется, что в нее играют все, но я думаю, что она была изобретена IO, хотя я могу ошибаться в этом.

Да Да Да

Один человек начинает рассказывать историю.Другой говорит «Да, да, да», с энтузиазмом кивая всем телом и берется за рассказ, а затем они продолжают менять местами, каждый раз говоря «да, да, да». Есть также забавный вариант, в котором он начинается с одной фразы: «Ты помнишь то время…». а затем они два друга, вспоминающие совместное времяпрепровождение. Я получил это от Марии Петерс, спасибо, Мария.

Капитан Добро пожаловать в чат на корабле

У меня есть пример сцены, в которой я рассказываю о разнице между принятием и блокировкой.На данный момент это немного долго, но я доберусь до этого в один прекрасный день!

Беседы, основанные на «Да»

Люди в парах ведут простые беседы, в которых они используют слово «да, много», говорят «да» на всплывающие утверждения и пытаются сделать каждое предложение, которое другой человек хотел бы сделать. Первоначально узнал от Хизер на Первомайских праздниках. Например:

Гюнтер: Эй, пойдем в субботу в тематический парк.
Хайди: Да, давайте устроим пикник, чтобы пойти с нами.
Гюнтер: Да, отличная идея, давайте устроим пикник и съедим его на американских горках.
Хайди: Да, я люблю экстремальную еду.

Вы также можете повторить это там, где все, что скажет другой человек, они заставят это случиться тут же, например, привязав к тематическому парку, упомянутому выше. Также вариант состоит в том, чтобы физически разыграть все, что упоминается.

Да И

Воспроизведите сцену или беседу, где каждая строка начинается со слов Да И.

Underscore

Два человека импровизируют сцену без слов, только физическую, в то время как они подчеркнуты звуковой дорожкой фильма.Они направлены на физическое «да» и, будучи в согласии с физическим окружением и активностью и дополняя их. Впервые узнала об этом от Чарны Халперн из IO.

Действие и оправдание

Один импровизатор выполняет любое физическое действие, его партнер оправдывает то, что он делает, они оба согласны с установленной реальностью. Например:

Игорь: Дико машет руками вокруг головы.
Мария: Черт побери, здесь, в пустыне, мухи смертельны.
Игорь: Согласен, нам нужно немедленно ехать в магазин спреев от насекомых.

Общий отпуск

Говоря о совместном отдыхе в парах, каждое новое предложение начинается с «Да и». Это действительно увлекает игроков на одну страницу в увлекательной и изобретательной манере, не требующей особого напряжения. Я также считаю, что это хорошее упражнение на установление связи, и часто у моих учеников широкие улыбки на лицах, вызывающих эти ложные воспоминания.

Упражнения на аудирование

Слово за один раз Истории

Два импровизатора рассказывают историю по слову за раз, а каждое слово произносит другой импровизатор.Момент за моментом и заставляет импровизаторов присутствовать. В качестве вариации импровизаторы могут кричать «Снова» всякий раз, когда они хотят начать заново с новой истории, что не дает людям застрять и удерживает их в потоке. Я думаю, что это было первоначально изобретено Китом Джонстоном, но теперь широко используется повсюду.

Мудрый Мудрый Мудрый

То же, что и выше, но с большой группой стояли в кругу, пытаясь составить мудрые изречения и пословицы по отдельности. Когда они думают, что кто-то дошел до конца поговорки, группа говорит «мудрый, мудрый, мудрый» и кланяется.

Синхронизированное хлопанье

Все стояли в кругу. Два человека рядом друг с другом поворачиваются, смотрят друг на друга и хлопают в ладоши одновременно. Один поворачивается к следующему, и они одновременно хлопают в ладоши. Так продолжается по кругу. Если люди хлопают в ладоши дважды, это меняет направление, и люди также могут аплодировать кому-то через круг. Заставляет всех слушать и в настоящий момент. Я видел, как Эдгар заставлял группу играть в это 40 минут назад. В этом что-то есть. Это так просто, но излишнее обдумывание поначалу усложняет задачу.Омммм.

Упражнения «Быть ​​очевидным»

Кусок сыра

Все в кругу. Один человек выскакивает и говорит: «Я кусок сыра», и становится этим куском сыра. Один за другим выходят другие импровизаторы и становятся очевидными вещами, которых следует придерживаться с этим предложением, пока не сформируется общая единая картина. Затем это повторяется с разными стартовыми объектами. Например, «Я - колесо», «Я - рама одноколесного велосипеда», «Я - моноцикл», «Я - цирк, в котором они находятся».

Скамья для персонажей

Пять актеров сидели в ряд.Все они одного типа персонажей, например, они все вместе ходили в школу или все вместе были на космической станции. Директор задает им вопросы, на которые они отвечают, и все они соглашаются с первым ответом, а не отвлекаются от него. Научите их говорить честные, реальные и очевидные ответы, а не пытаться шутить, разрушая реальность персонажей.

Упражнения на спонтанность

8 вещей

Кто-то прыгает в середину круга.Им дается категория вещей, из которых можно сказать 8. Они говорят 8 вещей из этой категории так быстро, как только могут, и все выкрикивают поддержку за каждую и в конце аплодируют. Важно, чтобы все с энтузиазмом поддерживали каждое предложение, это помогает группе доверять друг другу, что когда-либо предложение будет поддержано. Их поощряют говорить первое, что приходит в голову, ведь игра не называется «8 правильных вещей»! Например:

Брайан - Всем привет, я Брайан
Всем привет - Брайан!
Директор - 8 видов отдыха
Брайан - Катание на лыжах!
Каждый - ОДИН!
Брайан - Пляж!
Каждому - ДВА!
Брайан - Сафари!
Каждого - ТРИ!
Брайан - Праздник обнаженной худышки!
Всем - ЧЕТЫРЕ!
Брайан - Праздник музея сыра!
Всем - ПЯТЬ!
Брайан - Уэстон супер кобыла!
Всем - ШЕСТЬ!
Брайан - Отдыхай!
Каждого - СЕМЬ!
Брайан - Альпинизм!
Всем - ВОСЕМЬ! Это было 8 вещей! (танец и аплодисменты).

Есть еще?

Первоначально нас этому научил Кевин Томлинсон. Вот пример:

Брайан - делает небольшой звук и действие
Сара - Отлично!
Брайан - Спасибо
Сара - Еще есть?
Брайан - Да! Обостряет его оригинальный звук и действие.
Сара - Отлично!
И он продолжает повторять этот диалог с нарастающим звуком и действием.

Групповые упражнения для ума

Остановка, перемешивание, ходьба, падение

Все ходят по комнате.Если директор говорит «стоп», они останавливаются, «падают», они касаются пола, ходят, ходят, шаркают, они идут. Тогда режиссер перестает что-либо говорить, и группа может выкрикивать это, когда захотят. Тогда вообще нет никаких криков, и группа просто волшебным образом делает то же самое, приспосабливаясь от прогулки к перетасовке, когда все чувствуют, чего хочет группа. Учит всех подключаться к группе и понимать, что ей нужно. Я получил это от Софи Памфри, так что спасибо, Софи.

Упражнения со сценами

Трехстрочные сцены

Хороший способ впервые приступить к работе со сценами. Люди идут попарно и импровизируют сцены, состоящие всего из трех строк. Либо актер произносит первую строчку, затем следует ответ, затем - ответ. Все, что говорится, затем бурно аплодируют, чтобы помочь людям привыкнуть к импровизации перед публикой.

Позже в ходе курса мы можем добавить вариации к трем линейным сценам:
- установление того, где вы находитесь,
- установление персонажа
- установление отношений
- привлечение эмоций и реакций

Но мы обычно работаем над одним делом за раз .

Просто для развлечения

Поздно на работу

Один человек выходит из комнаты. Пока их нет, аудитория подсказывает, почему они опоздали на работу, как они сюда попали и в чем их работа. Когда человек возвращается, он извиняется перед своим боссом за опоздание, пытаясь угадать, почему он опоздал, как они туда попали и в чем заключается их работа. Им помогают четыре импровизатора, играющих своих дружелюбных коллег, которые имитируют действия за спиной босса. Мне нравится эта игра в начале наших курсов для начинающих, потому что она заставляет людей выходить на сцену перед аудиторией, весело, а также заставляет людей физически соглашаться друг с другом.

Pan Left

Веселая игра с переключением каналов на воображаемом телевизоре. Два или три актера в задней части, двое других стояли впереди, все лицом к публике. Два самых близких к зрителю - это телеканал, который мы смотрим. Если мы скажем Pan Left, они все перемещаются в одном месте, так что у нас впереди новый телеканал.

Copy Dance

Разделите всех на группы по 5 человек или около того. У них есть 5 минут, чтобы найти песню, которую они все сейчас используют, попрактиковаться в ее пении, а также придумать и отрепетировать танцевальную программу под нее.По истечении 5 минут каждая группа исполняет свое произведение, но также встает другая группа и сразу же копирует то, что они только что видели. Мы используем, чтобы учить оптимизму в работе, тому факту, что будут происходить ошибки, и вы никогда не будете готовы, но вы можете оставаться оптимистом. Как Мик Барнфазер (от которого мы узнали это): Нет проблем!

Written Lines

Я обычно прошу своих начинающих учеников поиграть в эту игру на второй неделе их курса. Я заставляю их всех написать три случайные цитаты из фильма / сериала / исторической речи / литературы.Затем они делают сцены парами и вытаскивают их в случайных точках. Я убеждаюсь, что они сосредотачиваются на значении и содержании каждой строки не менее 30 секунд, прежде чем двигаться дальше. Я чувствую, что это довольно сложное упражнение на раннем этапе, в этой игре вы получаете огромные кривые мячи, но она учит приятию и супер-согласию. Публике это всегда нравится, так что это тоже очень полезно.

Oracle

Oracle состоит из четырех человек, поставленных друг за другом. Один впереди сидел на полу, один сзади сидел на стуле, один позади него стоял, а последний стоял на стуле.Так мы сможем увидеть все их лица. Oracle - блестящая игра с низкими ставками в кратком формате. Режиссер просто отвечает на важные жизненные вопросы аудитории, такие как «Есть ли Бог?» И «Почему мы здесь?» Или «Выиграет ли Англия чемпионат мира», а затем спрашивает Оракула, который отвечает на них по слову. (на человека). Когда Oracle в действии, все руки машут в сторону. Когда Oracle пребывает в безмолвном созерцании, все руки вместе в своего рода «молитвенной» позе. Это забавно, просто и глупо.А по слову вы можете догадаться, как звучит мудрый оракул. Иногда очень. Иногда просто смешно!

Указывающая история

Также известна как «Матрица рассказчика». Вы можете сыграть в эту партию без «умирающего» для супер новичков (потому что давайте признаем, публика, кричащая «умереть» на вашем первом концерте, - не самый положительный опыт!) Около 5 человек встают, встают в очередь и рассказывают историю между ними, говоря только тогда, когда режиссер показывает на них. Название придуманной истории берется из аудитории, затем игроки должны рассказывать историю непрерывно, поэтому, даже если кто-то находится в середине слова, а палец режиссера указывает куда-то в другом месте, этот следующий человек должен попытаться закончить наполовину произнесенное слово, чтобы сделать его бесшовным.Добавление различных глав с дополнительными задачами для игроков также весело, например, заставить их выполнить главу 2 с региональным акцентом, главу 3 с рифмованными куплетами или главу 4 во время танцев.

Twin Pillars

Легко! Два человека играют сцену, по два зрителя с каждой стороны. Роль зрителей - просто сказать одно слово при похлопывании по плечу. Находясь в сцене, игроки удобно «забывают» свои слова через определенные промежутки времени, а затем нажимают на аудиторию (или столб), чтобы найти слово, чтобы закончить предложение.Аудитория может сказать полезные слова, или если слово, которое приходит им в голову, является странным или левым, это часть развлечения. Затем игрок должен учесть и обосновать это своеобразное предложение. Настоящим примером от некоторых из моих талантливых новичков недавно была сцена, устроенная на свидании. Один из игроков сказал: «Я не целуюсь на первом свидании, я ...», а затем нажал на игрока, играющего на столбе, который сказал: «Жонглируй!» Итак, я не целуюсь на первом свидании, я жонглирую! Мне просто нравится новая реальность, созданная одним случайным словом.

Слово за раз, эксперт

Три игрока стоят рядом друг с другом плечом к плечу, чтобы сыграть одного целого человека (или, в данном случае, эксперта в чем-то), который говорит по одному слову за раз. Затем другой игрок играет интервьюера. Все, что вам нужно от публики, - это что-то, в чем можно будет стать экспертом (например, рыба на роликах или танцующие растения), и вы уезжаете! Интервьюер рассматривает игру так, как если бы мы только что рассказали на телеканале об этом опыте, и приступает к интервью с нашим экспертом, который, учитывая, что это пословный ответ, часто имеет смысл самым смешным и странным образом.Заставить их прочитать отрывок из воображаемой автобиографии всегда хорошо.

Слайд-шоу

Слайд-шоу идеально подходит для игроков, которые просто хотят встать на ноги на сцене. Все это - игроки на задней линии создают картинки или таблицы из праздничных фотографий, которые два игрока впереди должны оправдывать. По сути, это похоже на то, как будто кто-то показывает вам свои праздничные снимки. Только те, кто присутствует, понятия не имеют, что будет делать задняя линия. И наоборот. Оба должны обосновать предложения друг друга.Итак, на задней линии находятся 3 или 4 игрока, и их задача - просто делать картины, похожие на праздничные фотографии. Затем два игрока в передней части сцены должны разобраться в этой картине в связи с их вымышленным праздником. Они могут «щелкнуть» по новой фотографии, просто собравшись вместе на сцене и сделав вид, что используют кликер для слайд-шоу, чтобы переместить изображение к следующему. Это очень весело и действительно хорошо для людей, которые хотят встать, но не обязательно много разговаривают. И те, кто представляет, получают настоящее удовольствие, разбираясь в предложениях своих товарищей по команде, а затем создают для них сценарии.

Завершить чат

Мы всегда стараемся закончить беседой позитивным тоном, отмечая то, что нравится людям, и стараемся свести к минимуму внутреннюю критику людей.

Другие ресурсы

Вот еще несколько ресурсов, которые отлично подходят для упражнений на импровизацию:

> Ресурсы

> Энциклопедия Improv

> Книги

> Блог

> Hoopla Improv home

Наши следующие

Наши новые

Курсы улучшения начнутся в следующем месяце.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *