Фея сирени и фея карабос: Чайковский. Балет «Спящая красавица» (для малышей)

Содержание

Чайковский. Балет «Спящая красавица» (для малышей)

СКАЗКА В МУЗЫКЕ

Пётр Ильич Чайковский. Балет «Спящая красавица»

1-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с сюжетом сказки, музыкой вступления, в котором сопоставляются образы добра и зла, лежащие в основе драматургии балета.

Ход занятия:

П е д а г о г. Вы уже знакомы со сказками-балетами П. Чайковского «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Сегодня мы познакомимся ещё с одной сказкой-балетом этого композитора «Спящая красавица» по сказке Шарля Перро. В ней, как и во всякой сказке, добро сталкивается со злом, преодолевает его.

В королевском дворце даётся бал в честь рождения прекрасной, очаровательной принцессы.

На бал приглашены волшебницы - добрые феи во главе с феей Сирени. Они приносят принцессе подарки, поздравляют короля и королеву, желают принцессе быть самой красивой, самой умной из всех принцесс.

Вдруг раздаётся шум - появляется злая фея Карабос в колеснице, запряжённой шестью крысами, в сопровождении безобразных пажей. Злая фея Карабос разгневана тем, что ее не пригласили на бал. Она склоняется над колыбелью, в которой лежит принцесса, взмахивает своей волшебной палочкой и произносит магические слова. Она предсказывает, что принцесса случайно уколет палец и тогда же уснёт навеки. Король, королева и гости были в ужасе и страхе от этих слов. Но доброй фее Сирени удалось смягчить колдовство феи Карабос. Она сказала, что принцесса уснёт не навсегда. Ее может спасти принц, который полюбит ее и разбудит своим поцелуем.

Король издал указ, запрещающий держать во дворце иголки, булавки, прясть пряжу веретеном. Шли годы. Принцесса превратилась в красивую девушку.

И вот однажды во дворце собрались гости, чтобы поздравить ее с днём рождения. Никто не заметил, как в доме появилась старуха с веретеном в руках. Принцесса увидела ее, заинтересовалась веретеном, которое она никогда не видела.

Старуха протянула его ей. Принцесса взяла веретено и стала танцевать с ним.

Все вокруг закричали, чтобы она бросила веретено, но она кружилась и кружилась. Танец ее внезапно прервался - она укололась веретеном и упала.

Старуха сбросила свой плащ, и все узнали злую фею Карабос, которая тотчас исчезла.

Вдруг все вокруг осветилось и появилась озарённая волшебным светом добрая фея Сирени. Она сказала, что принцесса не умерла, а заснула и все заснут вместе с ней до ее пробуждения.

Прошло много лет. Молодой принц во время охоты увидел плывущую по реке ладью, украшенную драгоценными каменьями. В ней была фея Сирени. Когда принц приблизился к ней, фея Сирени взмахнула волшебной палочкой в сторону скал, и принц увидел спящую красавицу. Он был поражён ее красотой и просил фею помочь ему найти принцессу.

Фея пригласила принца сесть в ее ладью, и они отправились в путешествие. Вскоре они оказались в замке. Там было много спящих людей, а среди них король и королева. Принц пытался разбудить их, но они продолжали спать.

И вот он увидел спящую принцессу. Она была так прекрасна, что он подошёл к ней и поцеловал ее.

Принцесса проснулась. Колдовство злой феи Карабос было побеждено. Очнулись от сна и все остальные. Принц просил короля отдать ему принцессу в жены. Король благословил молодых влюблённых.

Начался пышный праздник.

Поздравить принца и принцессу пришли герои волшебных сказок: Кот в сапогах с Белой кошечкой, Красная Шапочка и Волк, Мальчик с пальчик со своими братьями. Принцесса и принц благодарили гостей за поздравления. Они радовались, что колдовство злой феи было побеждено, что они нашли друг друга.

Послушайте, как нежно и светло звучит музыка, когда принц и принцесса танцуют вместе. (Звучит адажио из III действия в записи или в исполнении на фортепиано.)

А теперь послушайте вступление к балету, в котором звучит музыка, характеризующая злую фею Карабос и добрую фею Сирени. Прислушайтесь: какая фея изображена в начале вступления (добрая или злая), а какая во второй его части? (Звучит вступление в записи или в исполнении на фортепиано.)

Д е т и. Сначала звучит музыка, изображающая злую фею (грозная, злая, колючая), а потом - феи Сирени (нежная, добрая, ласковая).

П е д а г о г. Правильно, первая тема звучит зловеще, угрожающе, а вторая спокойно и ласково.

Вступление к балету звучит, когда занавес ещё не открыт. Его исполняет один оркестр. Сказку начинает рассказывать сама музыка. Но вы уже почувствовали, как эта музыка выразительна.

Начинается вступление с таинственной и злой темы. Зная сюжет сказки, мы связываем эту музыку с феей Карабос. Музыка второй части вступления иная по характеру - ласковая, светящаяся добром, успокаивающая. Очень красивая мелодия звучит все более уверенно, торжественно, как бы предсказывая, что злые силы будут побеждены. Эта музыка характеризует добрую фею Сирени.

Темы злой и доброй фей звучат в балете несколько раз, когда на сцене появляются эти персонажи.

Мы всегда узнаем эти темы в балете, хотя при повторениях они звучат каждый раз по-разному. Например, в сцене, когда фея Карабос предсказала маленькой принцессе, что она уколет палец веретеном, в мелодии появляются кружащиеся интонации, напоминающие вращение веретена. Но злая, беснующаяся тема все равно легко узнается. Ее не спутаешь ни с какой другой. (Звучит фрагмент в записи или в исполнении на фортепиано.)

2-е занятие

Программное содержание. Закрепить знание детьми двух основных лейтмотивов балета, дать представление об оркестровых красках, помогающих передать эти образы.

Ход занятия:

П е д а г о г. Мы познакомились на прошлом занятии с балетом П. Чайковского «Спящая красавица». Попробуйте узнать музыку, которую вы слышали. (Звучит вступление к балету. Дети узнают музыку, характеризующую фею Карабос и фею Сирени.)

Почему вы никогда не ошибаетесь в том, какая музыка принадлежит злой фее, а какая доброй?

Д е т и. Тема злой феи звучит тревожно, громко, отрывисто, а доброй феи - плавно, тихо, напевно, ласково.

П е д а г о г. Правильно, фея Карабос характеризуется колючей, острой, отрывистой, зловещей темой. Ее играет весь оркестр - громко, напряжённо, резко, активно. Она звучит причудливо, угловато, с внезапными акцентами, звоном тарелок.

Мы слышим колючие, зловещие аккорды, взлёт мелодии, настойчивые, злые возгласы на фоне низких, мрачных, рокочущих басов. Тема эта как бы стремится сломить всякие препятствия на своём пути, с бешенством и злобой уничтожить все доброе. (Звучит фрагмент.)

В противовес ей, тема доброй феи Сирени звучит мягко, красиво, плавно, трепетно, задушевно. Отсутствуют острые звучания. Музыка постепенно как бы набирает силу, расцветает, звучит уверенно и торжественно. Мелодию играют сначала флейта, деревянные духовые инструменты, затем струнные и, наконец, весь оркестр - празднично и светло, Зыбкую и нежную, немного таинственную мелодию сопровождают переливчатые, волшебные звуки арфы. (Фрагмент звучит повторно.)

А теперь постарайтесь узнать другой фрагмент из балета. (Исполняется адажио из III действия. Дети узнают заключительный танец принцессы и принца - нежный, радостный, мечтательный.)

Обратите внимание на то, как постепенно музыка становится все более ликующей, радостной, счастливой, торжественной. А вначале она немного напоминает по характеру тему феи Сирени - ласковую и добрую. Сначала мелодия звучит светло и красиво. Ее ведёт гобой (деревянный духовой инструмент с нежным звучанием), потом скрипки и другие струнные инструменты и, наконец, весь оркестр. Мелодия как бы расцветает, звучит восторженно и ярко. (Фрагмент звучит повторно.)

3-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с вальсом из II действия, дать им возможность передать его характер в двигательных импровизациях. Послушать кульминацию II действия - танец с веретеном.

Ход занятия:

П е д а г о г. Сегодня вы побываете на балу в честь шестнадцатилетия принцессы. Все гости поздравляют принцессу с днём рождения. Звучит музыка. Послушайте: какой танец играет оркестр? (Исполняется фрагмент вальса. Дети отвечают, что этот танец - вальс.)

Какой характер этого вальса?

Д е т и. Светлый, счастливый, нежный, ликующий, праздничный.

П е д а г о г. Прислушайтесь, как красиво звучит оркестр: то празднично, стремительно, пышно, когда тему ведут струнные инструменты, то изящно, полётно, сказочно-фантастично, когда в средней части вальса звучат флейта, гобой, кларнет и звенящие колокольчики. (Звучит запись.)

Давайте попробуем станцевать этот танец. (Дети импровизируют движения.)

На этом балу происходят самые страшные, драматичные события сказки - появляется старуха с веретеном в руках; принцесса, танцуя, уколет им палец и уснёт на сто лет.

Принцесса танцует с веретеном под музыку стремительную, быструю, в которой можно услышать кружащиеся интонации, напоминающие вращение веретена. Похожие интонации появлялись в теме Карабос, в сцене ее предсказаний. Так музыка рассказывает нам о том, что предсказания злой волшебницы сбылись.

Давайте послушаем танец принцессы с веретеном. (Танец исполняется на фортепиано или в записи.)

Живая, стремительная мелодия становится ещё более быстрой. Вдруг она прерывается страшными, мрачными аккордами на фоне гудящих басов - предсказание сбылось. (Фрагмент звучит повторно.)

А теперь вспомним мелодию феи Карабос с похожими интонациями кружения, вращения (исполняется фрагмент).

Эти интонации в теме злой феи и танце принцессы с веретеном напоминают нам о том, что на судьбу принцессы влияют предсказания феи Карабос.

4-е занятие

Программное содержание. Познакомить детей с музыкальными образами сказочных персонажей. Учить их различать изобразительность музыки. Побуждать детей к активному восприятию музыки, передаче характера сказочных персонажей в движениях, инсценировках.

Ход занятия

П е д а г о г. Давайте сегодня отправимся с вами на другой бал, который король и королева давали в честь пробуждения принцессы и ее свадьбы.

На этот праздник пришли сказочные персонажи - Кот в сапогах и Белая кошечка, Красная Шапочка и Волк, Мальчик с пальчик, который перехитрил Людоеда.

Вы помните сказку о Коте в сапогах, который помог своему хозяину разбогатеть и жениться на дочери короля. Кот совсем разленился. Он живёт со своей подругой Белой кошечкой, у которой очень своенравный характер. Она то ласкается и нежно мяукает, то царапается, шипит и лезет в драку. Послушайте музыку их танца. (Звучит фрагмент в исполнении на фортепиано или в записи. Дети высказываются о характере музыки - то ласковая, нежная, то осторожная, то острая, резкая.)

Вы правильно услышали в музыке и нежные, вкрадчивые интонации (звучание гобоя и фагота), и настороженные, тревожные интонации струнных инструментов, когда Кот и Кошечка наблюдают друг за другом, и внезапные цепкие, колючие аккорды с акцентами, которые так похожи на царапанье, шипение и драку капризной Кошечки с Котом. Танец заканчивается их ссорой. Послушайте его ещё раз. (Фрагмент звучит повторно.)

Давайте выберем сейчас Кошечку и Кота и попросим их станцевать так, как им подскажет музыка. (Дети выполняют задание.)

А теперь послушаем танец Красной Шапочки и Волка. Как звучит эта музыка? (Исполняется фрагмент.)

Д е т и. Сначала музыка весёлая, шаловливая, беззаботная, игривая, а потом слышится страшный рёв Волка.

П е д а г о г. Да, в музыке мы легко узнаем и Красную Шапочку - беспечную, жизнерадостную, добродушную и Волка. Волк не захотел обидеть Красную Шапочку. Его рёв становится все менее страшным, он даже ласкается к Красной Шапочке и старается успокоить ее. Послушайте их танец ещё раз и подумайте, как бы вы станцевали за Красную Шапочку и за Волка. (Фрагмент звучит повторно.)

А теперь кто хочет стать Красной Шапочкой, а кто Волком? (Дети импровизируют движения танца.)

На бал пришёл и Мальчик с пальчик со своими братьями и рассказал, как он перехитрил злого Людоеда. Огромные шаги Людоеда в музыке изображены большими скачками в низком регистре. Перепуганные Мальчик с пальчик и его братья бросились наутёк. (Звучит запись.)

5-е занятие

Программное содержание. Закрепить знание детьми фрагментов балета «Спящая красавица».

Ход занятия:

Педагог исполняет отрывки из балета по желанию детей. Можно провести занятие в форме концерта-угадайки. Педагог играет фрагменты из балета, а дети отвечают, что это за музыка.


Презентация

В комплекте:
1. Презентация - 24 слайда, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Чайковский. Балет «Спящая красавица»
        Вальс, mp3;
        Вступление, mp3;
        Интродукция. Тема Карабос, mp3;
        Интродукция. Тема Феи Сирени, mp3;
        Кот в сапогах и белая кошечка, mp3;
        Красная шапочка и волк, mp3;

        Мальчик с пальчик с  братьями, mp3;
        Танец с веретеном, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx;
4. Ноты для исполнения педагогом, jpg.

В работе использованы фотографии Виктора Александровича Дмитриева, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета.

Отчего фея стала злой?

игорь ступников

Культура 08 Ноября 2016

Театр балета имени Леонида Якобсона дерзнул создать обновленный вариант шедевра Мариуса Петипа «Спящая красавица», пригласив для постановки французского танцовщика и хореографа Жан-Гийома Бара.

Фея Сирени (Д. Ельмакова) и принц Дезире (С. Демин) отправляются в "спящий" замок. ФОТО предоставлено пресс-службой Театра балета имени Леонида Якобсона

Этот балет на музыку Чайковского, впервые поставленный Мариусом Петипа в 1890 году на сцене Мариинского театра, прожил яркую жизнь на подмостках театров мира. Однако в канонический вариант балета-феерии хореографы-постановщики нередко вносили свои коррективы: сокращали партитуру, делая спектакль более компактным, или, напротив, пытались реконструировать версию 1890 года. Время диктовало свои требования. Менялись вкусы. Канонической версией балета в ХХ веке стала «Спящая красавица», поставленная на сцене Кировского театра в редакции Константина Сергеева в 1952 году.

Но и каноны требуют обновления, иначе спектакль может превратиться в музейный экспонат. Опытный мастер, в прошлом ведущий солист Гранд-опера, Жан-Гийом Бар изменил трактовку ряда персонажей балета. Прежде всего его заинтересовала судьба злой феи Карабос: почему красивая, полная жизненных сил и стремлений женщина заколдовала и повергла в сон принцессу Аврору, дочь властного Флорестана?

Для разгадки причин злости и обиды феи Карабос хореограф сочиняет предпролог - дополнительную картину, где выясняется, что давным-давно еще юный Флорестан силой завладел землями Карабос и изгнал волшебницу из ее владений. Отсюда ее жажда отомстить захватчику.

По давней традиции, согласно замыслу Петипа, партию феи Карабос исполнял мужчина. Жан-Гийом Бар назначает на эту роль женщину, сочинив для исполнительницы обширный хореографический текст, что делает образ танцевальным и эмоционально насыщенным. Ангелина Григорьева блестяще исполняет эту партию, ее Карабос - воплощение гнева и злобных страстей, ее пластика полна динамичных прыжков и головокружительных вращений, их энергия готова разрушить любую гармонию.

Хореограф расширил число действующих лиц: все добрые феи обрели кавалеров, а те в свою очередь - танцевальные ансамблевые эпизоды. Жан-Гийом Бар насытил спектакль выразительной пантомимой, свойственной балету-сказке и столь любимой многими поклонниками классического балета.

По признанию хореографа, он работал с актерами по системе Станиславского, добиваясь в действиях персонажей логики и оправдания их чувств и поступков. Благодаря пантомиме некоторые, казалось бы, второстепенные персонажи обрели значимость. Запомнился образ церемониймейстера Каталабюта, того самого, кто по роковой случайности забыл пригласить во дворец фею Карабос. Андрей Гудыма придумал для своего персонажа вертлявую походку, забавную жестикуляцию и выразительную мимику.

В партии Авроры выступила опытная танцовщица Елена Чернова, создав характер, исполненный душевной чистоты и пленительной женственности. Исполнительница передала хрупкость своей героини через мягкую воздушную пластику и изысканную кантилену движений. Пробуждение Авроры - Черновой - это освобождение от ночных призраков, возвращение к миру солнца и счастья. Принц Дезире в исполнении Степана Демина прекрасен своим аристократизмом и смятенной нежностью в сочетании с динамичным виртуозным танцем.

Есть в спектакле еще одна фея-волшебница - это автор сценографии и костюмов Ольга Шаишмелашвили. Созданные художницей декорации и костюмы ошеломляют формами и изысканной цветовой гаммой. Каждый костюм - законченный образ, каждый головной убор - символ персонажа. Меняющиеся декорации хочется рассматривать как листы художественного альбома.

Кордебалет труппы отличается замечательной выучкой, чутким ощущением стиля эпохи, умением передать в каждой сцене ее эмоциональное настроение.

Француз Жан-Гийом Бар продолжил традиции своего предшественника - «русского француза» Мариуса Петипа, возродив и обновив на петербургской сцене шедевр великого мэтра.

Эту и другие статьи вы можете обсудить и прокомментировать в нашей группе ВКонтакте

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 208 (5825) от 08.11.2016.


Творческое объединение "Премьера" » Спящая красавица

 П. Чайковский
Балет в 2 действиях
Либретто Ивана Всеволожского и Мариуса Петипа по мотивам сказок Шарля Перро
Продолжительность – 2 часа 15 минут

Хореография М. Петипа
Хореограф-постановщик новой редакции – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий, Герой Социалистического Труда, Герой труда Кубани, академик Юрий Григорович
Художник – народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, академик Симон Вирсаладзе
Дирижер-постановщик – заслуженный артист РСФСР Александр Лавренюк
Художники по свету – заслуженный работник культуры Кубани  А .В.Перевалов, заслуженный работник культуры России М. Н. Соколов
Ассистенты хореографа – балетмейстеры-репетиторы заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко, заслуженный артист России Олег Рачковский

Действующие лица:

Король Флорестан XIV
Королева
Принцесса Аврора
Принц Дезире
Фея Сирени
Злая фея Карабос
Каталабют, обер-церемониймейстер короля
Принц Шерри
Принц Шарман
Принц Фортюне
Принц Флер-де-Пуа
Женихи, претенденты на руку Принцессы Авроры
Фрейлины
Герцогиня
Галифрон, наставник принца
Крестьянский танец
Феи добра: Нежности, Беззаботности, Щедрости, Резвости, Смелости
Герои волшебных сказок: Принцесса Флорина, Голубая птица, Белая кошечка, Кот в сапогах, Красная шапочка, Серый волк, Золушка, Принц

В спектакле занят Муниципальный симфонический оркестр, а также учащиеся Краснодарского хореографического училища.

Пролог

Король Флорестан XIV и Королева празднуют рождение дочери – принцессы Авроры. В королевском дворце готовится пир. Обер-церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Все готово и праздничная церемония начинается. Придворные и приехавшие гости поздравляют короля и королеву.
Появляются Фея Сирени и феи Добра, они подносят новорожденной свои дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами.
Вдруг раздается шум – и среди гостей возникает злая и могущественная фея Карабос, которую забыли пригласить на торжество. Каталабют в отчаянии, его ошибка может обернуться множеством несчастий для принцессы. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицы.
Но фея Сирени заставляет Карабос покинуть дворец. Сила добра разрушит злые чары: «Через сто лет принцессу разбудит прекрасный принц, Аврора и с нею всё королевство обретёт счастье».

Действие I

Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре принца сватаются к ней. Король и Королева предлагают дочери сделать выбор. Но юная принцесса радуется жизни и не внемлет уговорам родителей. В разгар веселья к ней незаметно подходит старушка и протягивает веретено. Аврора доверчиво берет его и продолжает танцевать.
Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она умирает.
Незнакомая старушка сбрасывает плащ – это фея Карабос! Зловеще кружась, она с хохотом исчезает в клубах дыма. Страшное несчастье постигло королевство.
Но появляется Фея Сирени – в её силах ослабить зло. Аврора не умерла, она заснула. Ее разбудит горячим поцелуем прекрасный принц. Фея Сирени погружает всё королевство в сон на сто лет.

Действие II

Прошел целый век, предсказанный Феей Сирени.
Принц Дезире охотится в своих владениях, но это не очень занимает молодого вельможу. Его душой овладевает прекрасная и неведомая мечта. Будто на зов его сердца перед ним появляется Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры, окруженной божественными существами – нереидами. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи он исчезает. Дезире страстно умоляет Фею Сирени разыскать красавицу, пленившую его сердце. Фея Сирени приглашает принца в свою волшебную ладью, и они плывут к заколдованному королевскому замку.
В уснувшем навек королевстве царят мрак и запустение. Его охраняет злая фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и ее свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно – принц увидел спящую красавицу. Покоренный и очарованный, он нежно целует ее – и злые чары разрушены!
Карабос со свитой исчезает.
Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает все королевство. Принцесса видит своего избавителя, и в ее сердце рождается любовь. Дезире просит у Короля и Королевы руки их дочери.
Свадьба Авроры и Дезире. Герои волшебных сказок пришли на торжество: принцесса Флорина и Голубая птица, Кот в сапогах и Белая кошечка, Волк и Красная шапочка, Золушка и Принц. В согласном и торжественном дуэте предстают перед присутствующими принц и принцесса.

Эпилог

Фея Сирени и её свита благословляют жениха и невесту.

О балете:

Премьера в Краснодаре состоялась 26 октября 2008 года.

 

Фея Карабос стала похожа на Анджелину Джоли / Культура / Независимая газета

Образы в "Спящей красавице" хореографу Жану-Гийому Бару подсказал современный кинематограф

Танцу нужно вернуть его гармоничность и элегантность, считает хореограф. Фото предоставлено пресс-службой театра

 Первой премьерой сезона в Петербургском театре балета им. Л. Якобсона стала знаменитая «Спящая красавица» Чайковского в постановке французского хореографа Жана-Гийома БАРА. В недавнем прошлом солист балета Парижской оперы, кавалер Ордена литературы и искусства Франции, сегодня он известен как педагог и хореограф, возрождающий исторические традиции балета путем избавления от губительной спортивности и бессмысленной виртуозности танца. Начав разговор с музыкальным критиком Владимиром ДУДИНЫМ о необходимости возвращения традиций, Жан-Гийом неожиданно переключился на тему экологии жизни, без внимания к которой человечество обречено на верную погибель.

В чем заключается ваш вклад в историю постановок «Спящей красавицы» Чайковского?

– Я занимаюсь историей танца, поэтому ставлю своей целью оживить традицию. В опере сегодня мы постоянно сталкиваемся с тем, что в ней ведется в разных театрах большая работа по направлению к аутентичному замыслу автора, особенно это касается барочной оперы. Публикуются целые критические издания, посвященные операм Верди, Оффенбаха, Россини. В балете этого практически нет совсем. Мне бы хотелось найти в музыке нечто гораздо более близкое к первоначальной версии Чайковского, придать другой ритм балету, чтобы дивертисменты были более спонтанными, живыми. В нашей версии будет несколько купюр, связанных с тем, что количество танцоров в труппе не позволяет заполнить всю музыку. Удалил я и ряд смешных моментов, как, например, танец крестьянок во втором акте длиной в одну минуту, который кажется анекдотичным. Еще одной своей художественной задачей я поставил намерение больше подчеркнуть мужской танец, особенно персонаж Принца, чтобы он стал настолько же значительным, как и принцесса Аврора. XIX век был веком женщин в балете, ситуацию изменил Вацлав Нижинский. Вот и мне хотелось бы, чтобы мужчины были не просто флагоносцами, не второстепенными персонажами.

То есть вы хотите и вернуться к забытой традиции, и в то же время динамизировать классический балет?

– Балет сильно опаздывает в сравнении с развитием драматического театра, где мы сегодня встречаемся с очень современными, дерзкими прочтениями классики. Или когда мы идем в кино и видим истории, с которыми идентифицируем себя. Чтобы освежить традицию, я стараюсь смотреть на все глазами ребенка, который воспринимает все с чистого листа, который просто хочет, чтобы ему рассказали интересную историю.

Как ваш «ребенок» смотрит на самый страшный персонаж «Спящей красавицы» – фею Карабос?

– У нас будет две версии – мужская и женская. В труппе есть великолепный солист по имени Андрей – очень характерный актер, он сам по себе основа для Карабос, который мужскую версию исполняет очень здорово. Но одновременно с этим я делаю и красивую Карабос, на носках. Когда я был маленьким, я задавался вопросом, в чем состоит мотивация ее злобы? Я ввожу в балет предпролог, из которого зритель узнает о том, почему приходит Карабос и за что желает отомстить. К этой идее я пришел, посмотрев фильм «Малефисента» с Анджелиной Джоли. Король, таким образом, станет более интересным персонажем. Карабос хочет разрушать, стремится все погрузить в хаос. А Фея Сирени, напротив, хочет вдохнуть во все жизнь. Все как сейчас. Когда мы думаем о нашей планете сегодня с точки зрения экологии, то прекрасно понимаем, что люди, думающие только о власти и деньгах, вырубают леса, загрязняют реки и моря, добиваясь своих корыстных целей.

Вы хотите своим балетом пробудить внимание к вопросам экологии? Возврат к традиции – это как стремление поглощать экологически чистые продукты?

– Я стараюсь быть гуманистом во всем, в творчестве прежде всего. В танце я тоже призываю себя и окружающих думать, откуда мы пришли и куда идем, пытаясь найти какую-то логику, взаимосвязь. Люди не в состоянии удерживать элементарные социальные связи друг с другом. Я отчетливо чувствую это на примере своих учеников во время обучения. Как только у них выдается пара свободных минут, так они тут же бросаются к своим гаджетам! Для процесса подготовки балетного спектакля это оказывается большим тормозом. Желание заглянуть в гаджет оказывается сильнее страсти к танцу! Они не остаются посмотреть на своих коллег, оставшихся репетировать, не ищут возможности поучиться на ошибках других, а уходят в свои телефоны, замыкаясь в себя. Есть еще и такая проблема: когда я показываю движение, его не могут сразу скопировать, повторить. А я прекрасно помню, что, когда я учился, педагоги наши почти ничего не объясняли словами: все происходило на уровне чувств, ощущений. Был педагог с жесткими руками – и у всего класса были такие жесткие руки. Сегодня я держу спину весь день прямо – все остальные остаются сутулыми.

Вы – за экологию в балете. А что, по-вашему, неэкологичный балет?

– Я абсолютно разочарован большинством балетов, которые вижу: в них прервалась связь с истоками. Балет стал похожим на выхолощенную гимнастику, обессмыслился. Тело стало машиной технической – блестящей, автоматической. Девушки механически высоко поднимают ноги, демонстрируя, пардон, свои трусы, мужчины открывают ноги еще больше, чем девушки. Это все лишено смысла. Я в таком случае становлюсь реакционером, поскольку полюбил много лет назад танец за его гармоничность и элегантность. Таким его когда-то задумал Людовик XIV. Таким я видел его на премьерах Кировского и Большого театров, гастролировавших в Париже с участием Максимовой и Васильева, Колпаковой, Соловьева – великих танцоров той эпохи. Именно они вдохнули в меня желание танцевать, потому что рассказывали истории с помощью своей техники, той манеры, в которой были научены двигаться.

Вы были знакомы и с Рудольфом Нуреевым. Каким он запомнился?

– Это был забавный человек, парадоксальная личность. В нем была ярость какая-то. Все его очень боялись. Но именно благодаря его диктаторским качествам многое в Парижской опере поменялось. Он заставлял людей превосходить свои возможности. Я не так много контактировал с ним. Он меня заметил, когда я закончил школу. Я работал над какой-то партией, которую он мне доверил, но получил травму. И на следующий день для меня все было кончено. Он многим давал шанс, но если чувствовал, что все происходит не так, как ему хотелось, становился непримирим и беспощаден. Люди должны быть в его распоряжении. Он умел их использовать, создавал сильную конкуренцию между танцорами, чтобы они выдавали максимальные результаты. Но манера это была жестокая, не слишком человечная. Танцоры были для него материалом. Он был творцом, а для них такое поведение характерно.

В чем его заслуга перед Парижской оперой?

– Он расширил репертуар за счет балетов, которые там никогда не шли. Когда в 1984 году он решил поставить свое «Лебединое озеро», солисты забастовали. Тогда Рудольф сказал, что в этом году мы ставим версию Бурмейстера, а в следующем – мою. Танцоры подготовили обе версии и поняли, что версия Нуреева современнее. Он так же сделал «Раймонду», «Баядерку», считающуюся его завещанием. Он привнес много нового. Репутация Оперы была очень высокой во всем мире. Последние 10–20 лет репертуар пополняется новыми названиями, осовременивается. Пять балетов Нуреева шли в сезон когда-то, сейчас максимум два. Эти балеты технически очень сложные, для него хореография было пространством для поиска, лабораторией. Сегодня далеко не у всех танцоров сильная техника, чтобы танцевать его балеты. Во всяком случае, таких танцоров-солистов стало гораздо меньше. В то же время от артиста балета сегодня требуется умение танцевать все, быть открытым. Но ведь певец не может одинаково хорошо петь Россини и Вагнера. Я пытался говорить с директорами, что невозможно танцевать Нуреева, а на следующий день – Матса Эка. Танцор не может показать себя с лучшей стороны ни в том, ни в другом стиле, философии слишком разные. И это солистов в итоге разрушает. Отсюда и травмы. Может быть, я так смею рассуждать, потому что вышел из системы и не танцую больше?

Комментарии для элемента не найдены.

Проект "Сказка в музыке" - "Игры и Игрушки. Эксперт" №2-2014

Для того, чтобы взрослый человек хорошо разбирался в музыке и был её ценителем, его необходимо ещё в детстве знакомить с классической музыкой, которая является эталоном настоящего искусства. Многие педагоги убеждены: формирование хорошего музыкального вкуса нужно начинать уже в детском саду.

Цель: приобщение детей дошкольного возраста к музыкальной классике в живом высокохудожественном исполнении, способствующее их музыкальному и общекультурному развитию.

Задачи

  • Способствовать формированию начал музыкальной и художественной культуры.
  • Значительно обогатить эмоциональную сферу детей, персонифицировать представление о прекрасном, познакомить с эталонами музыкального искусства.
  • Организовать и провести встречи детей с исполнителями произведений классической музыки (инструменталистами, вокалистами, артистами балета).
  • Создать мотивацию к занятиям классическим искусством.

Реализация этого проекта поможет преодолеть имеющую место в практике музыкального воспитания дошкольников тенденцию к замене высокохудожественной музыки произведениями сомнительного качества и вкуса. Различные виды искусства органично и естественно взаимодействуют в синтетических по своей природе жанрах, таких, как опера и балет. Для того, чтобы максимально облегчить детям знакомство с оперной и балетной музыкой, мы обращаемся к сказке — сказке в опере и сказке в балете.
Балет «Спящая красавица»
Балет П.И. Чайковского «Спящая красавица» предлагается детям в экранизированной видеозаписи, в исполнении солистов Ленинградского академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Проводятся викторины, в которых дети довольно успешно узнают музыкальные фрагменты из балета. Ряд фрагментов балета дети воплощают в рисовании. Вот как проходит такое занятие.

Педагог. Дети, вы уже знаете, что перед началом оперного или балетного спектакля в театре звучит музыка, которую исполняет симфонический оркестр. Эта оркестровая пьеса может называться по-разному: Увертюра, Вступление или, как в «Спящей красавице», Интродукция. В любом случае она рассказывает о том, что будет происходить в балете, о его основных событиях и героях. Сейчас мы с вами послушаем Интродукцию к «Спящей красавице». Постарайтесь услышать и почувствовать эту музыку, подумайте, о каких героях она может рассказывать? (Дети слушают Интродукцию в аудиозаписи и отвечают на вопросы.)

Педагог. Верно, эта музыка рассказывает о добре и зле, о доброй и злой феях. Злую зовут фея Карабос, а добрую — фея Сирени. Скажите, с какой музыки начинается Интродукция? (На фортепиано проигрывается начало Интродукции, после чего дети отвечают на вопрос.)

Педагог. Правильно, с темы феи Карабос, темы зла. Какая она? (Начало Интродукции проигрывается повторно). Отрывистая, резкая, «колючая». Аккорды звучат напряжённо, мелодия угловатая, «рваная». А какая музыка рассказывает о фее Сирени? (Ответы детей.)

Педагог. Верно, нежная, добрая, плавная. Непрерывно льётся певучая мелодия, полная света и красоты. А сейчас давайте ещё раз послушаем музыку Интродукции и постараемся узнать, какие музыкальные инструменты использованы для характеристики этих двух фей? (Дети повторно прослушивают Интродукцию и отвечают.)

Педагог. Совершенно верно, хлёсткие, как удары, возгласы струнных и агрессивные медные духовые рисуют портрет феи Карабос. А фею Сирени характеризуют светлые, мягкие тембры деревянных-духовых — гобоя и флейты и волшебные звуки арфы. А сейчас мы увидим этих фей в видеозаписи балета. Сравните их портреты и танцы. (Педагог с детьми смотрят Интродукцию в видеозаписи.)

Педагог. Похожи танцы фей Сирени и Карабос? (Ответы детей.) Нет, они совершенно разные. Как танцует фея Карабос? (Ответы детей.) Да, её движения резкие, порывистые, хищные, агрессивные. В них, как и в музыке, нет плавности, округлости. А танец феи Сирени? (Ответы детей.) Плавные, красивые движения изящны, грациозны, и в то же время в них чувствуется уверенность и достоинство. Скажите, а внешне феи добра и зла похожи? (Ответы детей.) Конечно же, они совсем разные. Фея Карабос вся в чёрном, похожа на хищную птицу, а фея Сирени в красивом бледно-сиреневом платье прекрасна и нежна. Видите, какими разными средствами охарактеризованы в балете добро и зло: и музыкой, и танцем, и костюмом.

Педагог. Итак, мы с вами видели и слышали, как в сказке и музыке столкнулись добро и зло: фея Сирени и фея Карабос. В музыке Интродукции есть свет и мрак, добро и зло. Скажите, а что побеждает? (Ответы детей.) Конечно, добро: музыка в конце звучит ярко и торжественно. Хотите нарисовать портреты доброй и злой фей? А можете нарисовать и их музыку. (Дети рисуют.)

Итоговое мероприятие, являющееся ярким запоминающимся событием, — посещение ледового мюзикла «Спящая красавица» в постановке заслуженного тренера России и СССР Т.А. Тарасовой с известной фигуристкой Ириной Слуцкой в роли Феи Карабос.

Гениальная музыка Чайковского, великолепное ледовое шоу с талантливыми артистами, яркими костюмами и декорациями — незабываемое событие в жизни ребёнка, да и взрослых, ведь юные любители классической музыки приходили на спектакль семьями.

Опера «Руслан и Людмила»
Для того, чтобы познакомить детей с оперой «Руслан и Людмила», дать им почувствовать красоту и поэзию музыки М.И. Глинки и музыкальность стихов А.С.Пушкина, мы предложили им музыкально-литературную композицию, включающую наиболее яркие и доступные фрагменты оперы и поэмы.

Ряд фрагментов оперы представлен в видеозаписи: «Увертюра», «Сцена Фарлафа и Наины», «Рондо Фарлафа», «Марш Черномора» и «Лезгинка», речитатив и ария Руслана «О, поле, поле…». Это позволило дать детям более полное представление о специфике оперного жанра. Также была проведена музыкальная игра, посвящённая музыке «Увертюры».

Педагог. Дети, вы уже знаете, что опера — это спектакль, герои которого поют. Как правило, опера начинается с увертюры. Увертюра — это вступление к опере. Она готовит слушателей к её восприятию, вводит в мир её героев, создаёт определённое настроение. Мы послушаем сейчас увертюру к опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила» и подумаем, о чём может рассказывать такая музыка. (Следует первое прослушивание.)

Педагог. Какая это музыка? (Ответы детей.) Правильно, стремительная, сверкающая, полная бодрости и силы. Композитор Глинка сказал о ней, что она «летит на всех парусах». А вы услышали, как меняется музыка в середине «Увертюры»? Она становится зловещей, пугающей, странной; в ней слышится всё большее напряжение. А затем снова возвращается музыка начала «Увертюры». Теперь она звучит торжественно и ликующе, как победный клич.

Педагог. Давайте ещё раз послушаем «Увертюру» и попытаемся всё это в ней услышать. Я раздам вам сейчас красные и тёмные ленточки. Тёмные ленточки вы поднимете тогда, когда услышите зловещую музыку в середине «Увертюры», а красные — когда будут звучать яркие, стремительные темы. (Следует повторное прослушивание. Дети отмечают появление новых тем поднятием карточек.)

Педагог. Итак, о чём же рассказала нам эта музыка? (Ответы детей.) Верно: в сказке есть добро и зло, и добро, в конце концов, победит. Я знаю, ребята, что вам очень нравится Людмила, и вы хотели бы её нарисовать. Мы будем рисовать вместе с музыкой: это может быть портрет Людмилы или просто её музыка, воплощённая в красках. (Дети рисуют музыку.)

В заключение ознакомления с оперой, мы отправились в Музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки на тематическую экскурсию «Музыкальные инструменты в сказках и легендах». Наряду со знакомыми уже инструментами симфонического оркестра детям представилась возможность увидеть, услышать и помузицировать на таких, о которых даже сопровождавшие их родители никогда не слышали!

Елена Димитренко, музыкальный руководитель ГБОУ СОШ № 641
имени С. Есенина детский сад № 2407, г. Москва

Конспект урока по Музыке "П.И.Чайковский балет «Спящая красавица»" 3 класс

3 класс П.И.Чайковский балет «Спящая красавица»

Сегодня мы совершим путешествие в мир сказки, удивительных превращений, в мир добрых и злых волшебников.

А начну я наш урок с загадки, послушайте и назовите о какой сказке пойдёт речь.

Итак, события происходят в замке. На крестины принцессы приглашены важные гости, чтобы пожелать счастья маленькой принцессе. Добрые феи дарят ребёнку подарки, в замке царит веселье. Внезапно злая фея со своей свитой врывается во дворец, её забыли пригласить на бал. От злости она начинает колдовать и предвещает принцессе, что та умрёт от укола спицей, когда ей исполнится 16 лет.

Вы узнали сказку? («Спящая красавица»)

Кто автор этой сказки? (французский писатель Шарль Перро)

А теперь вторая загадка, музыкальная. Послушайте музыкальный фрагмент произведения и определите, к какому жанру он относится. (прозвучал ВАЛЬС, жанр ТАНЕЦ)

А если объединить сказку, музыку и танец, то какой муз.жанр получиться (представьте - большая сцена, герои в сказочных костюмах и танцующие под красивую музыку)

Это БАЛЕТ – муз. спектакль, жанр, где все действия передаются по средствам танца.

Сюжет сказки «Спящая красавица» вдохновил композитора (…..показ портрета, какого?) П.И.Чайковского . Яркие образы этого произведения воплотились в такой спектакль как балет. Премьера этого балета состоялась очень давно, в конце 19в, 3 января 1890г на сцене Мариинского театра (Санкт-Петербург)

У композиторов есть такая традиция, перед спектаклем исполняется небольшое вступление , для того, чтобы зритель настроился на предстоящее событие. Такое вступление к балету называется ИНТРОДУКЦИЯ и исполняется она при закрытом занавесе.

Представим, что мы находимся в зрительном зале и послушаем ИНТРОДУКЦИЮ (ВСТУПЛЕНИЕ) к балету «Спящая красавица». Внимательно послушайте и постарайтесь ответить на вопрос

О ЧЁМ НАМ РАССКАЗЫВАЕТ КОМПОЗИТОР СВОЕЙ МУЗЫКОЙ?

- Музыка на протяжении всего звучания была одного характера или менялась? ( Вначале звучала грозно, а затем светло и мягко)

- Сколько героев воплотила в себе и какие они по характеру?

( 2 образа – 1) образ грозный, угрожающий; 2) нежный добрый

Т.е. композитор представил нам два противоположных образа)

Чтобы лучше воспринимать содержание балета, зритель имеет возможность перед началом представления приобрести вот такую программку , которая лежит на ваших партах. Вы можете прочитать название спектакля и автора балета; представлены главные действующие лица.

Подошёл черёд разгадать следующую загадку: как вы считаете, кого из перечисленных персонажей изобразила музыка вступления?

(Музыка изобразила 2х волшебниц – Фею Карабос(злую) и Фею Сирени (добрую)

А сейчас мы вместе порассуждаем и узнаем , какие же средства музыкальной выразительности использовал композитор, чтобы так ярко и понятно изобразить музыкой 2 контрастных образа.

А поможет нам в этом схема: основные средства музыкальной выразительности, с которыми мы уже знакомились на предыдущих уроках - МЕЛОДИЯ, ТЕПМ, ДИНАМИКА

На доске 2 схему- образа двух волшебниц

Я сыграю МЕЛОДИЮ Феи Карабос и Феи Сирени – ваше задание в программке нарисовать мелодическую линию этих персонажей.

Охарактеризуйте нарисованную линию, какая она у вас получилась в рисунке?

Линия Феи Карабос – острая, скачками, прерывистая

Линия Феи Сирени – плавная волнистая, протяжная

(на доске выбираем и помещаем соответствующие карточки)

ТЕМП. Какой темп выбрал композитор для характеристики злого и доброго персонажа?

Фея Карабос – быстрый, стремительный

Фея Сирени - спокойный ,неторопливый

ДИНИМИКА

Фея Карабос – громко( форте)

Фея Сирени - тихо (пьяно)

Итак, у нас получилось 2 образа. Такое сочетание средств муз.выразительности помогает воплотить в музыке нужный муз. образ

Физминутка «Оркестр»

Музыкантами и слушателями мы побывали, а сейчас как в сказке, перевоплотимся в художников, используя цветные карандаши, подберите каждой волшебнице цвет костюма: какой на ваш взгляд, наиболее точно передаёт характер героинь. Постарайтесь уложиться во времени, пока звучит вступление (интродукция)- дети раскрашивают.

Какие цвета наиболее точно отразили характер героинь в вашем воображении?

Сравните свои цвета и те, которые подобрал художник – костюмер балета. Цвет костюма Феи Карабос – тёмный, Феи Сирени –светлый.

Противоположные цвета, яркая выразительная музыка, построенная на противоположных средствах выразительности – всё построено на контрасте.

Чего не хватает, чтобы герои ожили? Танца. Посмотрим

Видео – фрагмент вальса.

Но прежде прочитайте в программке ,что же произошло на балу у Короля и Королевы, когда принцессе исполнилось 16 лет.

При просмотре обратите внимание на то, какое настроение было у участников бала.

С каким муз.жанром мы сегодня продолжили знакомство? (БАЛЕТОМ)

Какие виды искусства соединены в балете? ( музыка, изо, танец)

Что такое интродукция? (вступление к балету)

Появилось ли у вас желание узнать продолжение сказки и посмотреть балет?

Д/З Вспомнить, м.б. ещё раз прочитать сказку и рассказать чем же она заканчивается, чтобы на след. уроках мы продолжили говорить о балете «Спящая красавица» и уже знали сюжет до конца.

Чему нас учат сказки? (доброму отношению друг к другу, добро всегда побеждает зло)

Песня «Приходи сказка»

Конспект урока музыки "Балет "Спящая красавица". Две феи. Сцена на балу" (3 класс)

Конспект урока музыки в 3 классе

по программе Сергеевой Г.П., Критской Е.Д., Шмагиной Т.С.

учителя высшей квалификационной категории

Киргизовой Любови Васильевны

Тема урока: Балет «Спящая красавица». Две феи. Сцена на балу.

Тип урока: Изучение нового материала.

Форма урока: Сюжетно-ролевая игра.

Место урока в теме: урок музыки №21 в 3 классе запланирован в III четверти в разделе «В музыкальном театре».

Цели урока:

Образовательные:

- формирование эмоционально-осознанного восприятия художественных образов балета;

- укрепление понимания взаимосвязи музыки, хореографии, изобразительного искусства, литературы.

Развивающие:

- развитие культуры образной речи, умения следить за развитием музыкальной мысли.

Воспитательные:

- воспитание музыкального и художественного вкуса;

Задачи урока:
Образовательные:

- расширить представление о средствах музыкальной выразительности; уметь анализировать, используя эти средства;
- сформировать представление о контрасте, как приёме художественного и музыкального развития;
Развивающие:
- развитие познавательных умений, ассоциативного образного мышления и художественного воображения.
Воспитательные:
- воспитание гуманности, умения сопереживать, сочувствовать;

- усвоение важных жизненных категорий «добро» и «зло»;
- воспитывать у младших школьников интерес к балетной классической музыке.

Знания, умения, навыки и качества, которые приобретут (актуализируют) обучающиеся в ходе урока:

Планируемые результаты:

Предметные:

- понимать понятийный аппарат и композиционные особенности балетного спектакля;

- продолжить знакомство с творчеством П.И. Чайковского.

Личностные:

- участвовать в коллективно-творческой деятельности, реализовывать собственные творческие замыслы в хоровом пении;

- эмоционально откликаться на музыкальные произведения и выражать свое впечатление;

- ощущать радость творчества.

Метапредметные результаты:

Познавательные УУД:

- ориентироваться в своей системе знаний;

- делать выводы, строить суждения.

Регулятивные УУД:

- ставить совместно с учителем конкретную учебную задачу;

- самостоятельно формулировать тему и цель урока;

- строить речевые высказывания о музыке в устной форме;

- формулировать собственное мнение и позицию.

Коммуникативные УУД:

- стремиться к сотрудничеству со сверстниками при решении музыкальных задач;

- быть терпимыми к мнениям других, учитывать их в совместной работе.

Основная педагогическая технология: игровая технология, технология развивающего обучения с направленностью на развитие творческих качеств личности.

Методические методы и приемы, использованные учителем на уроке: метод эмоциональной драматургии, цветовосприятие, метод «забегание вперед», метод музыкальной пластики, графическое моделирование, прием контраста, методы сравнения, анализа и обобщения, пластическое интонирование, вокалотерапия, ритмотерапия, импровизация.

Межпредметные связи: музыка, изобразительное искусство, литература.

Музыкальный репертуар:

  1. Вальс из балета «Спящая красавица» П.И. Чайковского.

  2. Фрагмент балета «Спящая красавица» - «Две феи».

  3. Сцена на балу из второго действия балета «Спящая красавица».

  4. Песня «Улыбнись весне», музыка и слова Т. Боровик.

  5. Ритмодекламация «Бармалей».

Оборудование: проектор, компьютер, экран, музыкальный центр, презентация.

Краткое описание структуры урока:

  1. Организационно-мотивационный момент урока.

  2. Определение темы урока.

  3. Целеполагание.

  4. Открытие новых знаний:

- «музыкальная палитра»;

- первичное слушание музыки;

- повторное слушание музыки и дифференцированные задания;

- самостоятельная работа с учебником;

- первичная проверка понимания музыки.

5. Закрепление новых знаний.

  1. Вокально-хоровая работа.

  2. Итог урока.

  3. Домашнее задание.

  4. Рефлексия деятельности на уроке.

Ход урока

Этапы урока

Виды деятельности

Музыкальный материал

Содержание урока

I.Организационно-мотивационный момент урока.

Вход в класс.

Вальс из балета П. И. Чайковского «Спящая красавица».

Ребята! Вы вошли в класс под звуки музыки. Музыка приглашает нас с вами на встречу с прекрасным миром сказки. Но для того, чтобы совершить это путешествие, нам надо взять с собой: внимание, дисциплину, память, любознательность и воображение.

Проводится игра «Тишина»:

«Тишина, тишина…вся из звуков сплетена (звучит небольшой отрывок вальса).

Что ты слышал в тишине, расскажи скорее мне».

Ответы учеников (танцевальная музыка).

II. Определение темы урока.

Куда нас может привести танец?

Ответы учеников (в музыкальный спектакль – балет).

Правильно. Танец нас приводит в балет.

Знаете ли вы, что такое балет?

Знакома ли вам сказка о спящей красавице?

III. Целеполагание

Ребята, а вы уже догадались, о чем мы будем с вами сегодня говорить на уроке?

Что же вы хотите сегодня узнать на уроке?

Ответы учеников…………………………………

IV. Открытие новых знаний.

Сюжетно-ролевая игра «Детский музыкальный театр».

1.«Музыкальная палитра».

Показ портрета П.И. Чайковского.

Композитор П.И.Чайковский, сочинивший для нас эту красивую музыку, выбрал для этой сказочной истории удивительный музыкальный жанр – балет. Удивительным, я назвала его потому, что в балете соединяются сразу несколько видов искусства - музыка, танец и изобразительное искусство.
Одному композитору, пусть даже самому талантливому, не под силу создать балетный спектакль. Для его музыки нужны исполнители – танцоры и музыканты. А для артистов, нужны костюмы и декорации на сцене. Балет создаётся многими людьми и это очень увлекательный и интересный труд.

А вы хотели бы сейчас, на нашем уроке, почувствовать себя в роли танцора, художника или музыканта?
Ответы учеников………………………………

Для этого, я предлагаю вам, немного пофантазировать, и тогда наш класс, превратится в «детский музыкальный театр». А вы, ребята, станете на время нашего урока – музыкантами, танцорами, художниками. Итак, первыми в нашем «музыкальном театре» будут творить «музыканты». Ведь основа любого балета - это музыка. Каждый композитор должен в совершенстве владеть средствами музыкальной выразительности. Я, хочу попросить, выйти ко мне семерых «музыкантов». Они расскажут нам, что помогает композиторам сочинять музыку. А им в свою очередь, поможет вот эта музыкальная палитра (основные музыкальные термины, относящиеся к средствам музыкальной выразительности – мелодия, ритм, темп, лад, динамика, регистр, тембр).

2. Первичное слушание музыки.

Фрагмент балета «Две феи».

Фея Карабос.

Фея Сирени.

Наши «музыканты» напомнили нам, какими выразительными средствами обладает музыка. Композитор П.И.Чайковский был большим мастером своего дела. Я предлагаю нам вернуться к музыке его балета «Спящая красавица» и прослушать вступление к нему.

Каких героев этой сказки вы сможете себе представить?

Похожи они или различны?

Что выражает музыка?

Вы, готовы? Начинаем.
Ну что, узнали вы кого-нибудь из героев сказки в этой музыке?
Обратили внимание на то, как отличаются наши персонажи, какая разная музыка их изображает!
Ответы учеников…………………………………

Фея Карабос Фея Сирени

сердито напевно

резко мелодично

грубо светло

страшно спокойно

злобно лирически

жестоко ласково

трагично изящно

напряженно грациозно

3.Работа «художников» в «Музыкальном театре».

Правильно! Первой появляется фея Карабос – злая колдунья. Её переполняет злоба и ненависть, оттого, что её не позвали на королевский бал. За ней появляется фея Сирени – крёстная нашей принцессы. У каждой из волшебниц, на балу должен быть соответствующий образ.

Вы не забыли о нашей игре в «музыкальный театр»?

Сейчас нам нужны будут «художники», которые нарисовали нам этих волшебниц.

Кто хочет попробовать себя в роли «художников»?

Какими цветами вы нарисовали их?

Ответы учеников………………………………
У феи Карабос преобладают тёмные цвета, потому что она является олицетворением тёмных сил. Если вспомнить сказку, то именно она, подстроила так, что принцесса уколов свой палец заснула на долгие сто лет. А вот фея Сирени, напротив, вся очень светлая, красивая и цветущая. Словно красивый цветок.

4.Повторное слушание музыки.

Дифференцированные задания.

5. Самостоятельная работа с учебником.

Фрагмент балета «Две феи».

Фея Карабос.

Фея Сирени.

Когда зазвучит музыка, попробуйте:

1.Движениями рук передать характер волшебниц-фей;

2.Смоделировать музыку феи Сирени;

3.Нарисовать мелодические линии, звучащие в ней; как музыка движется, как меняется характер ее исполнения.

Видите, как по-разному, вы изобразили мелодические линии в музыке. У феи Карабос - линии резкие, ломанные, а у феи Сирени, они плавные и мягкие.
Такое сочетание делает музыку более яркой и выразительной. Этот приём, называется - контрастом. Им пользуются не только музыканты, но и художники.

Я, предлагаю вам открыть учебник музыки на с. 86-87 и сравнить нотную запись тем двух фей.

Найдем ли мы в них контрасты?

6. Первичная проверка понимания музыки.

Сцена на балу из второго действия балета.

Как вы думаете, какое настроение царило на балу до прихода туда феи Карабос?
Ответы учеников ………………………………
Учитель: Правильно. Гости веселились и танцевали под прекрасную музыку. Эта музыка уже звучала в начале нашего урока.
Как же называется танец с такой плавной, словно льющейся мелодией? Ну конечно, это вальс.

Вы, не забыли о нашем «музыкальном театре»?

В ролях «музыкантов» и «художников» вы уже побывали. Теперь настало время, попробовать себя в другой роли и почувствовать себя «танцорами».
Внимательно слушайте музыку, старайтесь уловить её движение и ритм (выражение музыки посредством движений всего тела).

V.Закрепление новых знаний.

Кроссворд.

Пора закрывать наш «музыкальный театр». Кто знает, может быть, кто-то из вас в будущем, сможет по-настоящему сочинить свою музыку для балета, стать известным художником или профессиональным танцором. Вам ещё многому надо научиться. Но сегодня свои музыкальные впечатления, полученные на этом уроке, новые знания о балете, вы можете показать, разгадав вот этот небольшой кроссворд.

1.Танец с плавной, словно льющейся мелодией? Вальс.

2.Ее сочиняет и народ, и композиторы? Музыка.

3.Композитор, сочинивший балет «Спящая красавица». Чайковский.

4.Резкая противоположность. Контраст.

5.Искусство пластических и ритмических движений тела. Танец.

6.Музыкальный спектакль, основанный на единстве музыки, танца, живописи и литературы. Балет.

VI. Вокально-хоровая работа.

Исполнение песен.

Песня «Улыбнись весне».

Ритмодекламация «Бармалей».

Молодцы! Вы были внимательными и активными на уроке, это помогло вам так хорошо справиться с вопросами кроссворда.

Добро принесла в сказку фея Сирени.

А когда зацветает сирень?

С каким чувством мы будем исполнять песню? (Исполнение песни «Улыбнись весне»).

Какие силы победили в балете – добра и зла? (Силы добра и зла борются, но добро всегда побеждает зло).

Весной происходят чудеса: злые становятся добрыми.

А в каком музыкальном произведении злой персонаж стал добрым?

Исполнение ритмодекламации «Бармалей».

VII. Итог урока.

С каким сложным жанром вы познакомились? (с балетом).

Какие виды искусства соединяются в балете? (музыка, изобразительное искусство, танец, литература).

Что мы называем резкой противоположностью? (контраст).

Что мы можем сказать о музыке П.И.Чайковского? (музыка композитора выразительна, помогает нам почувствовать и пережить, всё происходящее в этой сказке).

Чему учит нас эта сказка? (учит нас доброму отношению друг к другу).

Появилось ли у вас желание посетить музыкальный театр и посмотреть балет «Спящая красавица»? Узнать продолжение?

VIII. Домашнее задание.

Встречая на своём пути зло - маленькое или большое, - всегда помните, что легче с ним справиться тому, кто верит в добро.

Вспомните самый добрый эпизод сказки и изобразите его красками.

IX. Рефлексия деятельности на уроке.

А сейчас каждый желающий продолжит следующие предложения:

Знания, полученные на уроке, помогут мне ……

Я смогу рассказать об услышанной музыке………

Если меня пригласят на балет……………………

Технологическая карта урока

Этапы урока

Действия учителя

Действия учеников

Предметный результат

Метапредметные результаты

Личностные результаты

Познавательные УУД

Регулятивные УУД

Коммуникативные УУД

1

2

3

4

5

6

7

8

9

1.

Организационно-мотивационный.

Проводит игру «Тишина».

Вход в класс под музыку.

Музыкальный ответ..

Распознают жанр музыки.

Устанавливается контакт с учителем и одноклассниками.

Настраиваются

на творческий труд.

2.

Определение темы урока

Куда нас может привести танец.

Активно участвуют в обсуждении прослушанной музыки.

Определяют жанр «балет».

Формулируют тему урока.

Взаимодействуют с учителем во фронтальном режиме.

3.

Постановка цели и задач.

Подводит детей к формулировке цели и задач урока.

Соглашаются, для показа более глубоких знаний нужно сопоставить, проанализировать имеющиеся знания. Формулируют цель и задачи урока.

Формируется целостное восприятие изучаемых объектов «в голове ученика».

Формулируют цель; выделяют необходимую интересную информацию.

Определяют задачу. Составляют план и последова-

тельность действий.

Планирование учебного сотрудничества с учителем и одноклассниками.

Устанавливают

связь между целью учебной деятельности и ее мотивом.

4.

Открытие новых знаний.

Предлагает учащимся сюжетно-ролевую игру «Детский музыкальный театр».

1)«Музыкальная палитра» - выбирает музыкантов.

2)Первичное слушание музыки.

3)Выбирает художников «Музыкального театра».

4)Предлагает повторное слушание музыки и проводит дифференцированные задания.

5) Предлагает самостоятельно поработать с учебником.

6)Проводит первичную проверку понимания музыки. Выбирает танцоров «Музыкального театра».

Узнают, что в балете соединяются сразу несколько видов искусства.

Рассказывают, что помогает композиторам сочинять музыку.

Дают интонационную характеристику двум героям балета.

Объясняют выбор цвета для изображения феи Сирени и феи Карабос.

Движениями рук передают характер волшебниц-фей.

Моделируют музыку феи Сирени.

Рисуют мелодические линии.

Делают практическую работу, работают с учебником.

Отвечают на вопросы учителя.

Выражают музыку посредством движений всем телом.

Выбирают роли танцора, художника или музыканта.

Дают понятийный аппарат выразительным средствам музыки.

Представляют свои наблюдения и объясняют почему.

Расширяют межпредметные знания. Обсуждают возникшие художественные образы.

Представляют свои

находки в выполнении заданий.

Выбор правильного ответа, его обоснование.

Расширяют межпредметные связи.

Развивают творческие способности.

Поиск и выделение выразительных средств.

Пластическое, мелодическое, графическое моделирование музыки.

Осуществляют контроль своих действий.

Выделяют и осознают то, что усвоено. Формируется волевая саморегуля-

ция.

Достаточно полно и точно выражают свои мысли в соответствии с задачами.

Формируется умение точно выражать свои мысли.

Формируется понимание получения результата.

Уважительно относятся к иному мнению.

5.

Закрепление новых знаний.

Предлагает разгадать кроссворд.

Разгадывают кроссворд.

Подтверждают знания понятийного аппарата урока.

Владеют знаниями по данной теме.

6.

Вокально-хоровая работа.

Предлагает исполнить знакомые песни.

Узнают песни по вступлению.

Работают над сценическим образом. Исполняют песни в характере.

Понимают текст песни.

Отрабатывают сценический образ.

Анализируют музыкальное произведение.

Обсуждают, задают вопросы.

Выражают свои мысли по содержанию песни.

Формируется установка на здоровый образ жизни (вокало-терапия, ритмотерапия).

8.

Итог.

Поведем итог. Я хочу услышать от вас, что нового сегодня вы приобрели.

За счет каких предметов мы расширили рамки этого урока.

Самостоятельно делают выводы. Используют прием «ПОПС-формула», который позволяет кратко выразить собственную позицию по теме.

Развивается мышление, устная речь.

Структурируют знания.

Формируется умение точно выражать свои мысли.

Формируется понимание связи между результатом и его применением.

9.

Домашнее задание.

Предлагает выполнить рисунок для доброй сказки.

Записывают домашнее задание в дневник.

10.

Рефлексия деятельности на уроке.

Предлагает продолжить предложения.

Высказывания учащихся.

Проводят рефлексию результатов деятельности.

Американский театр балета - Спящая красавица

Сводка

ПРОЛОГ

Крещение

Король Флорестан XIV и его королева устроили великолепные крестины в честь рождения своей новорожденной дочери принцессы Авроры. В замке собираются придворные, ожидая входа королевской четы. Каталабутте, церемониймейстер, проверяет список приглашенных, чтобы убедиться, что все в порядке.Звучат трубы, входят Король и Королева.

Вестник объявляет о прибытии фей. Фея Сирени, главная крестная мать принцессы Авроры, входит в окружении своей свиты фей, их кавалеров и пажей. Страницы несут в себе дары, дополняющие качества красоты, остроумия, щедрости, живости и ума, которыми феи наделяют юную принцессу.

Вдруг слышен шум. Вестник врывается, чтобы объявить о прибытии могущественной злой феи Карабос.Король требует показать список приглашенных, огорченный, когда видит, что Карабос не был приглашен на крестины. Каталабютт в отчаянии. Как он мог совершить такую ​​ужасную ошибку?

Карабос появляется в колеснице, запряженной крысами. Король и королева умоляют ее не считать их виновными в ошибке Каталабутте, и униженный Каталабут бросается к ее ногам, умоляя о прощении. Карабос высмеивает его, срывает с его головы клочья волос и бьет его своей тростью.

Добрые феи умоляют Карабос не причинять вреда их возлюбленному крестнику, но она накладывает злое проклятие на младенца. Она допускает, что Аврора вырастет самой красивой и очаровательной из принцесс; однако к своему шестнадцатилетию она уколет палец веретеном и умрет.

Король и Королева в ужасе. Карабос хохочет, упиваясь своей жестокостью. Но, к ее ужасу, Фея Сирени выходит вперед и смягчает свое проклятие. Фея Сирени говорит, что Аврора действительно уколет палец о веретено, но не умрет - вместо этого она погрузится в глубокий сон.Через сто лет красивый принц найдет ее и разбудит поцелуем. Она станет его невестой, и они будут жить в счастье и довольстве.

Разъяренный Карабос уезжает на своей колеснице, а добрые феи окружают колыбель, охраняя свою крестницу от дальнейшего вреда. Король рад, что проклятие было уменьшено; тем не менее, он издает указ, запрещающий всем веретенам в королевстве.

АКТ I

День рождения Авроры

Авроре исполнилось шестнадцать.Каталабут, наблюдая за подготовкой к празднованию дня рождения принцессы, замечает группу деревенских женщин, которые вяжут на веретенах перед замком. Он напоминает им об указе, запрещающем все веретена в королевстве, и угрожает им наказанием. Приходят король и королева в сопровождении четырех принцев, женихов принцессы Авроры. Когда король узнает о преступлении, в котором обвиняются женщины, он требует, чтобы их отправили в тюрьму. Женщины просят прощения. Королева умоляет их, и Король одаривает их милосердием.Жители села радуются.

Входит Аврора в сопровождении своих фрейлин. Ее знакомят с князьями, пораженными ее красотой. Аврора танцует с ними, а король и королева пытаются убедить ее выбрать одного из них в качестве жениха.

Внезапно Аврора замечает в толпе старуху, держащую веретено. Она берет у женщины веретено и начинает кокетливо танцевать с ним, чтобы завоевать восхищение своих женихов, но ее танец резко обрывается, когда веретено покалывает ее палец.Аврора в страхе мечется, затем теряет сознание. Король и Королева бросаются к ней.

Старуха сбрасывает плащ и оказывается феей Карабос. Она торжествующе рычит, что ее проклятие удалось. Четыре принца бросаются на нее, но Карабос исчезает в облаке дыма.

В этот момент Фея Сирени, кажется, напоминает отчаявшимся родителям, что их дочь не мертва, а спит, и что ей суждено проспать сто лет.

Спящую принцессу несут в замок в сопровождении Короля, Королевы и придворных. Фея Сирени околдовывает замок и все внутри. Когда принцесса проснется, они проснутся вместе с ней, но до тех пор их будет защищать непроходимый лес. Пажи феи собираются вокруг нее, и она приказывает им охранять замок, чтобы никто не нарушал покой тех, кто внутри.

ACT II

Сцена 1.Охота

Прошло сто лет. Принц Дезире и сопровождающие его лица охотятся в лесу. Он выходит на поляну со своими товарищами и наставником Галифроном. Охотники танцуют, чтобы развлечься. Они стреляют из лука и стрел и играют в разные игры.

Принцу рассказывают, что медведь застрял в чаще, но он чувствует себя вялым и приказывает компании идти без него.

Сцена 2. Видение

Сразу после того, как отряд охоты ушел, в лесу появляется Фея Сирени, которая также является крестной матерью принца.Он кланяется ей. Фея спрашивает принца, любит ли он кого-нибудь из знатных женщин своего двора. К сожалению, он говорит, что нет. Фея рассказывает ему о прекрасной и очаровательной Авроре. Она машет своим посохом и показывает принцессу, спящую в замке. Она снова машет своим посохом, и появляется Аврора.

Принц Дезире потрясен и очарован. Он преследует Аврору, но каждый раз она уклоняется от него. Он хочет обнять ее, но она ускользает и наконец исчезает.

Безумно влюбленный в видение Авроры, принц бросается к ногам Феи Сирени.Он просит ее отвести его в замок, и они немедленно отправляются в путь.

Сцена 3. Пробуждение

Принц Дезире и фея Сирени входят в покои замка. Принц пытается разбудить короля, королеву и их спящий двор, но ему удается только взбудоражить облака пыли. Наконец принц Дезире видит спящую Аврору. Он бросается к ней и целует.

Заклинание Карабос разрушено. Принцесса Аврора просыпается, а вместе с ней и весь двор.Пыль и паутина исчезают, и комната залита светом. Принц умоляет короля позволить ему жениться на принцессе. Король с радостью соглашается и объединяет их руки.

ACT III

Свадьба

Двор собирается на свадьбу принцессы Авроры и принца Дезире. Среди приглашенных гостей много сказочных персонажей - Кот в сапогах, Красная Шапочка, Золушка, Прыгающий палец, Принцесса Флорина и Синяя птица и другие - которые представляют свои истории в качестве подарков королевской семье. пара.Также присутствует Фея Сирени, и в духе прощения и праздника был приглашен даже Карабос.

После того, как все гости выразили свое почтение жениху и невесте, Аврора и Дезире танцуют танец grand pas de deux . Все собрание присоединяется к танцу в их честь, и королевство ликует.

Карабос | Вики Сообщества | Фэндом

Карабос по замыслу Леона Бакста.

Карабос - это имя, которое часто приписывают злой крестной фее в классической сказке « Спящая красавица ».Ее зовут Малефисента в диснеевской адаптации сказки 1959 года.

Карабос никогда не упоминается ни в «Спящей красавице в лесу» Шарля Перро, ни в «Шиповатой розе» братьев Гримм. Название «Карабос» происходит от похожего персонажа из другой сказки - «Принцесса Мэйблоссом» мадам д'Ольнуа (придумавшей термин «сказка»). Со временем имя Карабос было применено к злой фее в «Спящей красавице», и она названа так в знаменитом балете Чайковского.

Роль в повести

Карабос была одной из фей, живших в королевстве Спящей красавицы - в версии Перро она восьмая фея, а в версии Гримм - тринадцатая.

В версии Перро Карабос не пригласили, потому что ее давно не видели - некоторые думали, что она мертва. Она тихо входит и обнаруживает, что не может получить золотую шкатулку для обеда, как другие феи, потому что король выбежал из них.Седьмая фея решает подождать, пока Карабос отдаст ей подарок, чтобы подарить ей собственный. Карабос проклинает принцессу уколоть палец о веретено, когда ей будет пятнадцать или шестнадцать, и умрет. Впоследствии седьмая фея изменяет это, чтобы пощадить принцессу, но она проспит 100 лет, прежде чем проснется.

В версии Гриммов у короля было только двенадцать золотых тарелок, на которых нужно было подавать фей. Было решено, что Карабос не будет приглашен. Несмотря на это, она врывается в замок и проклинает принцессу (в этой версии инцидент произойдет в пятнадцатый день рождения принцессы).В отличие от версии Перро, Карабос сразу прерывает двенадцатую фею. Двенадцатая фея меняет проклятие с проклятия смерти на проклятие сна, длящегося 100 лет.

Когда принцессе исполняется пятнадцать лет, она исследует замок. Она встречает старуху, работающую с прялкой. Принцесса уколола палец о веретено и засыпает. В версии Перро прядильная женщина - это просто невежественная, но благонамеренная старуха, которая никогда не слышала запрета короля на веретена, хотя во многих более поздних версиях (например, в версии Чайковского) прядильная женщина - это сама Карабос, замаскированная под старуху. чтобы обеспечить проклятие.

Судьба Карабос после инцидента неизвестна. Во второй части версии Перро злодейкой является Королева-мать-огресс (отдельный персонаж).

Роль в балете

Карабос хорошо известен своим изображением в балете Чайковского. Ее изображение вдохновило изображение Малефисенты.

В этой версии Карабос - пугающая фигура, сопровождаемая миньонами, присутствие которых сопровождается громом и зловещей музыкой. Когда она врывается во дворец и спрашивает, почему ее не пригласили, она бьет церемониймейстера за то, что тот забыл ее.Карабосс проклинает Аврору, новорожденную принцессу - проклятие такое же, как и в версии Гримм, но на ее шестнадцатый день рождения. Фея Сирени щадит Аврору, но Карабос считает, что она убьет принцессу проклятием.

В шестнадцатый день рождения Авроры Карабос маскируется под старую прядильщицу. Она приходит на вечеринку и преподносит ей веретено. Аврора уколола палец и теряет сознание. Карабос объявляет о победе.

100 лет спустя, когда принц Дезире узнает об Авроре и приходит спасти ее, Карабос пытается удержать его.Принцу Дезире удается победить Карабос с помощью Феи Сирени. После этого Карабос больше не видели.

Балет оказался очень популярным, и многие элементы (включая части партитуры) были включены в версию Диснея.

Дом - Спящая красавица

Дом - Спящая красавица - Гиды Центра искусств Интерлохен Перейти к основному содержанию

Похоже, вы используете Internet Explorer 11 или более ранней версии. Этот веб-сайт лучше всего работает с современными браузерами, такими как последние версии Chrome, Firefox, Safari и Edge.Если вы продолжите работу в этом браузере, вы можете увидеть неожиданные результаты.

Состав персонажей

Каталабутте, церемониймейстер

Повелители

Дамы

Герцогини

Король

Королева

Королевский вестник

Вестник королевы

Медсестра принцессы Авроры

Фея доброты

Кавалер феи доброты

Фея уверенности

Кавалер феи уверенности

Фея благодати

Фея Грейс Кавалер

Фея песни

Кавалер феи песни

Фея бодрости

Кавалер феи бодрости

Фея сирени

Кавалер фей сирени

Страницы феи

Карабос, Злая Фея

Демоны Солист

Вальс с гирляндой для мужчин

Вальс с гирляндой женские

Вальс с гирляндой для мальчиков

Девочки вальс с гирляндой

Друзья принцессы Авроры

Четыре жениха

Принцесса Аврора

Красная Шапочка

Большой злой волк

Кот в сапогах

Белый кот

Золушка

Прекрасный принц

Принц-лягушка

Царевна-лягушка

Сподвижники принца Флоримунда

Бароны

Баронессы

Графиня

Принц Флоримунд

Синяя птица

Очарованная принцесса

Нимфы

Добро пожаловать

Уважаемый педагог,

Мы в Центре искусств Интерлохен рады представить нашу новую постановку Лебединое озеро, и благодарим вас за то, что вы нашли время, чтобы спланировать и организовать свой визит на балет.Мы приглашаем вас использовать это руководство в качестве отправной точки для изучения этого классического балета со своим классом - даже до вашего приезда - чтобы дополнить и улучшить преподавание и обучение, происходящее в вашем классе.

Руководство предназначено для того, чтобы помочь вам и вашим ученикам получить базовое представление о балете и предоставить возможность более глубоко исследовать исторические, социальные, эмоциональные и культурные аспекты постановки в целом.

Мы не можем дождаться, когда вы присоединитесь к нам на этом удивительном мероприятии.Этот ослепительный и всеми любимый балет сочетает в себе радость глаз и всемирно известную музыку. Этот любимый и восхитительный; балет сочетает в себе радость глаз и бесконечно роскошную и разнообразную партитуру.

Сводка

СПЯЩАЯ КРАСОТА

Музыка Петра Ильича Чайковского
С оркестром Interlochen Arts Academy
Дирижер:Лесли Даннер, дирижер Академии искусств Interlochen
Режиссер и постановка Джозеф Моррисси, руководитель танцевального отдела Академии искусств Interlochen
С оригинальной и недавно отредактированной хореографией Мариуса Петипа (1890)

Сводка

Рассказ для этой хореографической версии, написанной и адаптированной Джозефом Моррисси по произведениям Шарля Перро «Спящая красавица в лесу» и «Дорнрёшен» братьев Гримм (Маленькая шиповник).

Сцена 1: Крещение

Король и королева родили прекрасную принцессу Аврору. Каталабутте, королевский церемониймейстер, организовал вечеринку крещения и приглашает шесть фей со своими кавалерами, чтобы подарить подарки добродетели новорожденной принцессе.Вскоре раздается зловещий гром, и к ужасу короля выясняется, что Каталабутте не пригласил злую фею Карабос на крестины. В ярости из-за того, что ее вычеркнули из списка приглашенных, Карабос приходит со своими демонами и одаривает принцессу своим подарком. Озлобленная, она произносит заклинание мести; на шестнадцатый день рождения Авроры принцесса уколет палец прядильной иглой и умрет. Фея Сирени не может отменить мощное заклинание, но смягчает его, гарантируя, что, хотя Аврора действительно уколет ей палец, она не умрет, а заснет на 100 лет, пока красивый принц не разбудит ее поцелуем.Карабос покидает дворец, обещая, что ее заклинание сбудется - судьба, с которой король клянется бороться.

Сцена 2: Шестнадцать лет спустя, День рождения принцессы Авроры

Жители королевства весело танцуют вокруг двора дворца на праздновании шестнадцатого дня рождения принцессы Авроры в ожидании ее прибытия. Четыре мирских и конкурентоспособных жениха прибывают, чтобы ухаживать за принцессой, прежде чем она присоединится к ним под фанфары.Каждый жених преподносит принцессе розу, ведь она поражает всех своей уравновешенностью и виртуозным танцем. Вскоре сказочные персонажи, в том числе Красная Шапочка и Большой Плохой Волк; Кот в сапогах и Белый кот; Золушка и Прекрасный принц; и Принц-лягушка и его принцесса танцуют и развлекают всех. По мере того как праздник продолжается, странный свет в окне башни замка отвлекает Аврору и побуждает ее гадать внутри. Там она находит таинственную комнату, где торговка прядет нить на веретено.Заинтригованная необычным изобретением, Аврора уколола палец вращающейся иглой, прежде чем вернуться во двор дворца, и в конце концов, похоже, она упала замертво на землю. Разносчик показывает себя замаскированным Карабосом и, напоминая королевству о ее заклинании, придумывает ураган, чтобы помочь своим демонам в битве с женихами Авроры. Появляется Фея Сирени и уверяет всех, что Аврора только спит и будет так в течение следующих 100 лет. Чтобы Аврора просыпалась не одна, Фея Сирени усыпляет все королевство, защищая дворец от злоумышленников, покрывая его виноградными лозами и шипами.

Акт II, 100 лет спустя

Сцена I: Охота

Королевская охотничья группа останавливается в таинственном лесу недалеко от заколдованного замка, где спит принцесса Аврора. Принц Флоримунд присоединяется ко всем, и среди охотников начинаются игры и танцы.Появляется Синяя птица, по-видимому, пытаясь добиться своей любви, Зачарованной принцессы, научив ее летать. Флоримунд просит Синюю птицу и его Заколдованную принцессу танцевать для охоты. Побежденный выражением любви Синей птицы, принц отправляется на охоту без него, размышляя о том, что ему не хватает любви в одиночестве.

Сцена 2: Сон

Засыпая, Флоримунд видит во сне появление Феи Сирени и спрашивает, нашел ли он настоящую любовь.Он отвечает «нет», и она, в свою очередь, вызывает привидение лесных нимф, завершающееся видением очарованной принцессы Авроры. Принц и принцесса встречаются в их общем сне и танцуют вместе, прежде чем Аврора исчезает вдали, а Флоримунд остается один во сне.

Сцена 3: Пробуждение

Принц просыпается в кошмарной реальности, когда на него нападают демоны Карабос.Появляется Фея Сирени, которая отправляет демонов прочь, ведя Флоримунда во дворец на парусной лодке. Они прибывают перед дворцом, где спит Аврора и ждет Карабос. Фея Сирени дает принцу Флоримунду золотой меч для его предстоящей битвы с Карабосом и ее демонами. Прибывает Карабос и, прежде чем чуть не погибнуть, превращается в чудовищного дракона. Тем временем измученный принц убивает одного за другим демонов Карабос и неизбежно уничтожает дракона с помощью силы Феи Сирени.Он входит в двери дворца и находит Аврору в постели, разбудившую ее поцелуем. Королевство медленно, но радостно просыпается, понимая, что чары разрушены. Все королевство празднует любовь, которую принцесса Аврора и принц Флоримунд нашли вместе во сне.

Любые вопросы - свяжитесь с нами @ library-help @ interlochen.орг.
Мы постараемся перезвонить вам как можно скорее. Максимум, дайте нам 12-часовой цикл.

Спящая красавица - Bay Ballet Academy

Премьера спектакля "Спящая красавица"
Bay Ballet Academy состоялась 21 мая 2017 года в 14:30. И 18:00 в Историческом театре Гувера. Оба спектакля были распроданы, и зрители были очень впечатлены качеством танцев, костюмов и декораций. Все наши ученики, от предбалета до взрослых, показали значительное улучшение и концентрацию.Мы с гордостью можем сказать, что продукция нашей Академии - одна из лучших в стране.


Пролог (Крещение)

Король Флорестан XXIV и его королева приветствовали своего первого ребенка, принцессу Аврору, и объявили грандиозную церемонию крещения в честь нее. На церемонию приглашены шесть фей, чтобы одарить ребенка подарками. Каждая фея олицетворяет добродетель или положительные качества, такие как красота, отвага, сладость, музыкальный талант и озорство. Самая могущественная фея, Фея Сирени, прибывает со своей свитой, но прежде, чем она успевает передать свой дар, во дворце темнеет.Приходит злая фея Карабос со своими миньонами. Она яростно спрашивает короля и королеву, почему она не получила приглашения на крестины. Вина ложится на фрейлину, которая вела список гостей. Карабос радостно повалил ее на пол, прежде чем в качестве мести наложить проклятие на маленькую принцессу: Аврора действительно вырастет красивой, здоровой, восхитительной юной леди, но в свой шестнадцатый день рождения она уколет палец о веретено и умереть. Король и королева в ужасе просят Карабос о пощаде, но она не показывает ничего.Однако вмешивается Фея Сирени. Хотя у нее недостаточно силы, чтобы полностью снять проклятие, она изменяет его, позволяя веретену вызвать мирный 100-летний сон для принцессы, а не смерть. По прошествии 100 лет ее разбудит поцелуй прекрасного принца. Обрадованный тем, что жизнь Авроры в конечном итоге будет сохранена, суд успокоился.


Акт I (Заклинание)

Сегодня шестнадцатый день рождения принцессы Авроры. Празднования продолжаются, хотя король все еще обеспокоен предзнаменованием Карабос.Горожане исполняют сложный вальс, после чего прибывает принцесса Аврора. Вскоре появляется незнакомец в плаще и предлагает принцессе подарок: букет цветов. Аврора в восторге от цветов. Как и предполагалось, она укусила пальцем веретено, которое было спрятано внутри букета. Поначалу казалось, что она быстро восстанавливается, она падает в обморок и теряет сознание. Незнакомец в плаще оказывается Карабос, который считает, что ее проклятие все еще в силе и что принцесса мертва.И снова Фея Сирени подавляет шум и напоминает Королю и Королеве, что Аврора просто спит. Принцессу уносят в постель, а Фея Сирени окутывает все королевство заклинанием дремоты, которое будет разрушено только тогда, когда Аврора проснется.


Акт II (Видение)

Сто лет спустя принц Дезире со своими товарищами на охоте. Он в унылом настроении, недоволен своей властной подругой-графиней. Друзья пытаются подбодрить его игрой в блеф слепого и серией танцев.Все еще недовольный, он просит некоторое время про себя, и охотничий отряд уходит. Один в лесу, его встречает Фея Сирени, которая выбрала его, чтобы разбудить Аврору. Она показывает ему видение прекрасной принцессы, и принц немедленно поражается. Фея Сирени объясняет ситуацию, и Дезире умоляет отвести ее к принцессе. Фея Сирени ведет его в замок и ведет через густой лес, пока, наконец, они не достигают скрытого замка. Карабос делает последнюю попытку укрепить свое мстительное проклятие, но Фее Сирени и принцу удается наконец победить ее вместе.Оказавшись внутри замка, Дезире пробуждает Аврору поцелуем. Остальная часть двора тоже просыпается, и король и королева сердечно одобряют, когда принц предлагает жениться, а принцесса соглашается.


Акт III (Свадьба)

Королевская свадьба продолжается. Среди гостей Феи Драгоценностей и, конечно же, Фея Сирени. Присутствуют сказочные персонажи, в том числе Кот в сапогах и Белый кот, Принцессы Синей Птицы, Красная Шапочка / Волк, Золушка и Прекрасный принц и другие.Аврора и Дезире исполняют грандиозное па-де-де. Принц и принцесса женаты, их союз благословляет Фея Сирени. Балет завершается грандиозным апофеозом (апотеозом), где все персонажи объединяются в картину, изображающую бога Солнца, Гелиоса и короля Людовика XIV.

Просыпайтесь! | The New Yorker

«Спящая красавица» - самый консервативный из великих балетов. Рассказ о принцессе, проклятой злой феей, засыпающей на сто лет, а затем возвращенной к жизни поцелуем красивого принца, приносит нам то сообщение, которое нам больше всего нужно услышать: что все будет быть О.К. Наступит ночь со всеми ее ужасами, но солнце снова взойдет. (Имя принцессы Аврора.) Зло поймает нас в ловушку, но добро вернется. Оригинальная русская «Спящая красавица», премьера которой состоялась в 1890 году в Санкт-Петербурге, родилась на последнем огне доверия русской империи. В течение тридцати лет война и революция разрушили империю. Царь и его семья погибли. Некоторые русские опасались, что это произойдет, и поэтому были благодарны «Спящей красавице», обещавшей, что добро победит.Не получилось, но балет сохранился как сувенир романовского величия. Тот факт, что он содержит высшую балетную партитуру Чайковского и, как говорят, венец хореографии Мариуса Петипа, то есть лучшие работы лучших артистов русского балета, еще больше укрепил его. Кто-то может предпочесть другие русские балеты (мне больше нравится «Лебединое озеро»), но большая часть балетного мира отдает честь «Спящей красавице». Поэтому удивительно, что Мэтью Борн, главный бунтарь английского танца - создатель «Щелкунчика», действие которого происходит в приюте, и актерского состава «Лебединое озеро» с лебедями-самцами - так долго откладывал создание «Спящей красавицы». .Во всяком случае, премьера его версии состоялась в декабре в Лондоне, а сейчас она находится в центре города.

Ханна Вассалло в роли принцессы Авроры - даже в молодости она была милой девчонкой. Иллюстрация Жанны Деталланте

Центральным столпом произведения Борна является готика: темное, зловещее, гламурно мерзкое - то есть противоположность Петипа. безмятежный классицизм. В большинстве постановок «Спящей красавицы» солнце в голубом небе. Вот и луна, в черном небе. Феи, пришедшие благословить принцессу на ее крестины, обменяли свои пастельные пачки на тонкие юбки пурпурного, черного и желтого цветов, цвета синяка.(Нет ничего лишнего в том, чтобы сказать, что его шоу, возможно, были бы половиной того, что они есть без его давнего декоратора и художника по костюмам, Леза Братстона. Решающим подарком для артиста сцены является выбор правильных соавторов.) не двигайся изящно. Приседают, сочатся, забавно высовывают ноги. В версии 1890 года у фей были поэтические имена, такие как Кандид и Канари. Вот они Ardor, Feral, Hibernia, Autumnus и Tantrum. Что еще хуже, половина из них - мужчины.В балете Петипа движущей силой сказки является Фея Сирени. Именно она спасает Аврору от злой феи Карабос. Фея Сирени Борна - это человек, переименованный в графа Сирень, и он не очень хорошо выглядит.

Как и во всех шоу Борна, зло переплетается с комедией. Малышка Аврора - всегда проблема для режиссеров «Спящей красавицы». Обычно они не могут использовать настоящего младенца, поэтому заменяют им пластиковую куклу или кучу одеял - инертную, пассивную вещь, созревшую для виктимизации. Но Борн, в необыкновенном вдохновении, сделал ее марионеткой разновидности Бунраку и тем самым дал ей некоторую индивидуальность и достоинство.(Кукольный спектакль Сары Райт.) Она сидит в своем кружевном чепце и смотрит на взрослых. Вскоре ей захочется двигаться, как они, поэтому она вылезает из колыбели, прыгает к краю сцены и поднимает занавес авансцены. (Лакею приходится тащить ее обратно.) Когда в следующем акте появляется Аврора, как настоящая молодая женщина, якобы готовая к замужеству, она все еще остается милой девчонкой. Она стягивает туфли и чулки и катится по полу, не обращая внимания на то, что мы можем увидеть ее шаровары. Более того, человек, с которым она решила кататься по полу, не принц, который нужен принцессе для продолжения династии, а дворцовый садовник Лев.

В соответствии с многолетней практикой Борна, часть комедии состоит только в обновлении. Его «Лебединое озеро» произошло при королеве Елизавете II. (Был Ферджи.) В его «Спящей красавице» сцена крещения происходит в 1890 году. Помолвка происходит в 1911 году, а это означает, что, когда придворные просыпаются от своего столетнего сна, они попали в проклятие Карабос. на Авроре - время, по сути, пришло. Лео носит толстовку. Туристы за воротами дворца фотографируют друг друга на смартфоны.Не знаю, почему такие путешествия во времени восхищают публику. Может быть, это наша месть за потерю прошлого или за ту его часть, которая была привлекательной. Мое любимое обновление в «Спящей красавице» - это использование конвейерных лент, обычно для того, чтобы красиво перемещать фей или придворных. Иногда Борн использует саму балетную лексику как анахронизм. Когда граф Сирень в конце столетия ведет Лео во дворец, они двое идут бок о бок, граф Сирень - балетными ступенями, в основном красивыми пике, арабесками, а Лев бегает в спортивных штанах.Это самое красивое и остроумное зрелище в представлении. Его сила демократична. «Мы любим фей, - говорит нам Борн, - но мы обычные люди». (Он вырос в лондонском Ист-Энде. Его отец работал в отделе водоснабжения.)

Этот контраст очевиден и в ярко выраженном историзме шоу. Я видел откровенные и благодарные отсылки к балетам почти двухвековой истории: «Народная сказка» Бурнонвиля (1854 г.), «Лебединое озеро» Петипа и Иванова (1895 г.), «Ромео и Джульетта» Кеннета Макмиллана (1965 г.).Больше всего на свете я посмотрел «Жизель», премьера которой состоялась в Париже в 1841 году, но тщательно переработана Петипа в Санкт-Петербурге. Лев - аватар Илариона в «Жизели», восхитительного йомена, которого героиня отвергает в пользу графа Альбрехта, который более или менее убивает ее.

У любого хореографа, пытающегося подогнать новый сценарий к партитуре, написанной для старого балета, будут проблемы. Борн переместил часть музыки, а также немного сократил, и он выбросил все рутины сборника рассказов в заключительном акте.Люди будут скучать по вариации Bluebird, но, ох, какое это удовольствие, что не увидишь Кота в сапогах и Белого кота! С поправками сюжет очень усложнился. Карабос умирает, и его наследником становится ее красивый, смертоносный сын Карадок, который поклялся нести ее проклятие Авроре. (Он двоюродный брат Незнакомца в «Лебедином озере» Борна, хотя и не такой сказочный.) Но почему он так похож на графа Сирень? И - неважно, - почему в конце второго акта Сирень вырастает клыки и впивается ими в шею Льва? Многие из новых инцидентов, подобных этому, не только сбивают с толку, но и вызывают ужас.Когда Карадок целует Аврору, которую он, конечно же, тянет к нему, как и к злу, вам хочется позвонить в полицию.

Все-таки это готический балет, поэтому в нем есть право содержать ужасающие эпизоды. Кроме того, если вы хотите счастливого конца, Борн даст вам его. Юмористическое обновление вряд ли вызовет тот дальновидный опыт, то слепое ослепление, которое мы получаем от старых, более символичных балетов. По сути, в сюжетном балете у вас есть выбор. Вы можете разбить свое сердце на тысячу кусочков, как в «Лебедином озере», или, как в «Спящей красавице» Петипа, вы можете столкнуться с некоторой опасностью и преодолеть ее.Борн здесь делает выбор в пользу последнего. Это объединяет его балет не только с балетом Петипа, но, я бы сказал, с множеством музыкальных комедий самого лучшего качества. Многие поклонники Борна - переселенцы музыкально-комедийной публики, что помогает объяснить его кассовые сборы. Насколько я могу судить, ему пятьдесят три года, и он является самым популярным хореографом театрального танца - живого танца - в западном мире. Его «Лебединое озеро» спустя восемнадцать лет все еще в пути.

Первый состав в Нью-Йорке был в основном таким же, как и в Лондоне, и он был превосходным.Ханна Вассалло (Аврора) и Адам Маскелл (Карабос / Карадок) были более чем превосходны. Быть жизнерадостной, подвижной молодой девушкой или байронической лодкой-мечтой сопряжено с серьезным риском использования клише. Вассалло и Маскелл были свежими и жизнерадостными. Кристофер Марни (граф Сирень) также был чемпионом, точным, поэтичным и неутомимым артистом классического балета. Борн откровенно сказал прессе, насколько сильно он зависит от своих танцоров, которые дают ему хореографические предложения. Некоторые люди выражают удивление по этому поводу (хотя это обычная практика).Пусть посмотрят на результат: свободу, естественность, чувство собственности. Эти танцоры действительно думают, что они Аврора, Ферал и Тантрум. ♦

контент, видео, интересные факты> Детские спектакли

П.И. Балет Чайковского «Спящая красавица»

Балет «Спящая красавица» - это сказочный спектакль, восхитительная феерия, захватывающая зрителя своей яркой и торжественной визуальной составляющей наряду с музыкальной темой великого авторства Чайковского и глубокой философский подтекст.В основу балета в трех действиях положен сюжет известной всем нам сказки Шарля Перро о принцессе, уснувшей на сто лет, которая была разбужена от колдовства только поцелуем прекрасного принца.

Создавая музыку к спектаклю, Чайковский полностью раскрыл свой легендарный талант, возводя музыку к балету из звания «подчиненного государства» в сопровождении танца, в сложной и открывающей новые горизонты работе. Прекрасная музыка, отличные танцы и праздничные декорации на два с половиной часа возвращают зрителя в волшебный мир детства.

Краткое содержание балета Чайковского «Спящая красавица» и много интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Персонажи

Описание

Принцесса Аврора юная красавица, дочь короля и королевы
супруга короля и мать Авроры
Карабос злая фея
Дезире прекрасный принц
Каталабут старший дворецкий короля Черестана Шар47346 Флер де Поуа, Форчун
Шесть Добрых Фей Сирень (Крест Авроры), Кандид, Флер-де-Фарин, Панировочные сухари, Канарейка, Виолант

Сводная информация

Зрителя ждет роскошный праздник, организованный до y Король Флорестан в своем дворце по случаю крестин новорожденной принцессы Авроры.Среди гостей шесть добрых фей, которые прибыли, чтобы наградить маленькую дочь короля волшебными дарами. Однако всеобщее веселье внезапно сменяется ужасом, когда в бальный зал врывается злая и могущественная фея Карабосса, разгневанная тем, что они забыли пригласить ее на королевский праздник. Она жаждет мести и накладывает на маленькую Аврору ужасное заклинание, согласно которому принцесса навсегда уснет навсегда в свой день совершеннолетия, уколоть палец обычным веретеном для ткачества.После ухода крестной матери Авроры Карабоса фея Сирени пытается смягчить мрачные чары, говоря опечаленной королевской чете, что надежда на благоприятный исход - их дочь заснет не вечно, а на 100 лет, и прекрасный принц может ее разбудить. вверх.

В день наступления Авроры король Флорестан снова устраивает пышный праздник в саду своего дворца. Дворецкий Каталабут зачитывает указ правителя, гласящий, что каждый, кто пронесет в замок веретено или другие острые предметы, отправится в темницу.Придворным ткачам, оказавшимся во дворце со своими рабочими орудиями, с трудом удается избежать сурового наказания.

Во время праздника к прекрасной принцессе ухаживают многочисленные знатные и богатые женихи из королевских семей, галантные и достойные. Но ни один из них не может захватить сердце молодой девушки. Вдруг Аврора замечает в углу сада старуху, в руках которой веретено. Девушка подбегает к ней, берет веретено в руки и начинает кружиться с ним в танце, воображая, что она танцует со своим возлюбленным.Неосторожно коснувшись острого конца веретена, Аврора теряет сознание и засыпает. Вызванные на бал князья бросаются схватить виновника беды, но старушка, превратившаяся, как выясняется, в злую фею Карабоша, громко смеется и исчезает, довольная свершившимся преступлением. Крестовая Фея Сирени решает помочь королевской семье в этом невообразимом горе и погружает весь двор в сон с Авророй на 100 лет, чтобы каждый мог стать свидетелем обещанного чудесного пробуждения принцессы.

Я прошел век, и вот, пробираясь сквозь густые заросли во время охоты, прекрасный принц Дезире попадает вместе со своей свитой в заброшенный сад. Охотники и их сопровождающие начинают здесь танцевать и веселиться. Неожиданно на величественной лодке по реке плывет уже знакомая зрителю фея Сирень. Явившись принцу, она указывает ему на замок, где на столетие застыли король и королева, слуги и придворные, где мирно отдыхает все та же юная Аврора.Князь с удивлением смотрит на открывшуюся перед ним картину - людей, которые остановились неподвижно. Он зовет короля, дворецкого, но не получает ответа, а затем замечает спящую красавицу Аврору. Принц настолько поражен удивительной красотой девушки, что тут же наклоняется, чтобы поцеловать ее. От нежного поцелуя принцесса просыпается, и в этот момент оживают замок и все его обитатели. Принц Дезире просит руки Авроры у ее королевского отца. Завершается сказка торжественной свадебной церемонией молодых людей.

Продолжительность исполнения
I Закон II - III Закон
65 мин. 75 мин.

Фото:

Интересные факты

  • Каждый балетный акт - это самостоятельное произведение, как часть симфонии - замкнутое и законченное по форме.
  • Спектакль имеет глубокий философский смысл, противопоставляя Фею Сирени и Фею Карабос, олицетворяющую вечную борьбу добра и зла, а итогом сказки становится всепобеждающая сила чистой любви Авроры и Дезире.
  • До Чайковского эту сказку в форме балета поставил французский композитор Герольд, создавший в 1829 году спектакль « La belle au bois dormant » («Красота спящего леса»). балет стал одной из самых дорогих премьер Мариинского театра - на него было выделено 42 тысячи рублей (четверть годового бюджета театров Санкт-Петербурга).
  • Сценографию к балету 2011 года в Москве поставил художник Эцио Фриджерио, получивший «Оскар» за фильм «Сирано де Бержерак».
  • Имя короля Флорестана XIV в честь короля Франции Людовика XIV, считающегося основоположником балетного жанра.
  • Автор писал музыку к балету, путешествуя по Европе, во время работы над «Спящей красавицей» побывал в Париже, Марселе, Тифлисе, Константинополе, а затем, вернувшись в Москву, предоставил готовые работы.
  • Всеволожский решил поставить балет по мотивам французской сказки о политических мотивах, горячо поддерживая курс царя Александра III на сближение с Францией.
  • Мариус Петипа родился в Бельгии, с 9 лет принимал участие в постановках своего отца. С 1847 г. до конца жизни жил и работал в России.
  • В модернистской постановке Мэтью Борна 2013 года Аврора влюблена в королевского садовника по имени Лео, а источником зла является сын злой ведьмы, которая хочет отомстить за свою мать.
  • В 1964 году был снят советский фильм-балет «Спящая красавица» с участием хореографа Сергеева. Главную роль в фильме исполнила балерина Алла Сизова, за что была удостоена премии Французской академии танца.

Популярные номера

Вальс из I акта (слушать)

Pas d'action adagio (слушать)

Fairy of Lilac (слушать)

Кот в сапогах и белый котенок (слушать)

Музыка

Несмотря на то, что балет создан на основе старинной французской сказки, музыка Чайковского по лирической составляющей и эмоциональной насыщенности абсолютно русская.В этом балете каждая музыкальная партия - яркий шедевр, переходящий от сцены к сцене и завершающийся апофеозом торжества любви в виде большого адажио в финале спектакля.

В своем произведении Чайковский не просто описывает сюжет, он отражает противоречия внутреннего мира человека, ту вечную борьбу света и тьмы, которая идет в душе каждого, независимо от возраста и страны. Музыкальное сопровождение становится завершающим штрихом повествования, его неотъемлемой частью.

Музыка великого маэстро за все десятилетия спектаклей «Спящая красавица» претерпевала различные изменения. Точную хронологию этих изменений за время существования балета в императорском театре можно было восстановить только по афишам. Итак, почти сразу после начала спектакля третий акт лишился медленной сарабанды, а чуть позже - вариации феи «Сирень», а менуэт был исключен из крестьянской танцевальной сюиты. В 20-х годах 20 века в прологе сократилась сцена появления феи Карабос и танцевальные сцены охотников.

Каждый постановщик балета «Спящая красавица» так или иначе меняет оригинальную партитуру в соответствии со своими идеями.

История создания

Премьера балета состоялась 3 января 1890 года на сцене Мариинского театра и произвела настоящий фурор. Идея воплотить эту удивительную сказку на сцене пришла в голову руководителю Императорских театров Всеволожскому Ивану Александровичу, который помимо своей высокопоставленной службы занимался литературой, писал сценарии и был известен как яркий театральный деятель своего времени.Именно Всеволжский вместе со знаменитым хореографом Мариусом Петипа начал писать либретто к спектаклю. В основе сцен и общий дух балета лежало великолепие двора времен правления Людовика XIV, а великолепная музыка должна была соответствовать и раскрывать историю с новой точки зрения. Режиссер настолько проникся балетом «Спящая красавица», что даже лично создавал эскизы костюмов актеров.

Написать музыкальное сопровождение к спектаклю предложил Петр Ильич Чайковский.Всеволжский и Петипа предоставили композитору исключительно точный план балета, который рассчитывался буквально перед каждым тактом, поэтому от музыканта требовалась очень точная и трудоемкая работа. Он, в свою очередь, создал поистине уникальное произведение, которое стало настоящим прорывом в области балетной музыки того времени. Очень высоко подняв планку, «Спящая красавица» стала своеобразным эталоном на долгие годы, впервые сделав музыку для балета высшей категории искусства.

Хореография постановки не отставала от музыкальной темы -М.Петипа воплотил совершенство движений в каждом действии, сделав танец невероятно логичным и продуманным до мелочей. Именно благодаря его усилиям «Спящая красавица» превратилась в классическую балетную книгу для чтения, вобравшую в себя все самые изысканные и тончайшие ее элементы.

«Спящая красавица» стала не только самой красивой, но и самой дорогой постановкой Мариинского театра и по сей день остается признанным шедевром балетного искусства.

Productions

После премьеры «Спящей красавицы» в Санкт-Петербурге Мариус Петипа привез спектакль в итальянскую «Ла Скала», где публика впервые увидела новый балет в 1896 году. , роль принцессы Авроры, как и в России, исполнила Карлотта Брианца. В 1989 году Московская Императорская Труппа получила разрешение на постановку спектакля на сцене Большого театра. В постановке был задействован Александр Горский, оркестром дирижировал Андрей Арендс, а Любовь Рославлева сыграла главную роль красавицы Авроры.Московская версия полностью сохранила хореографию Петипа.

В 1910 году «Спящая красавица» стала счастливой возможностью для режиссера Дягилева, участвовавшего в постановке балета «Жар-птица» в Париже. Однако концертмейстеру не удалось завершить работу в оговоренные сроки, поэтому он пошел на замену и поставил танец принцессы Синей птицы и Флорины из спектакля «Спящая красавица», облачив их в красочные восточные костюмы. Поскольку французы не видели российскую постановку, они хорошо восприняли пьесу, специально переименованную по этому случаю в «Жар-птица».

В 1914 году балет возобновился на сцене Большого театра, но уже под руководством Николая Сергеева, опирающегося на записи своего учителя Степанова. Версия Сергеева была привезена в Лондон в 1921 году, а в 1922 году постановка вернулась туда, где начала свое триумфальное шествие, - в Мариинский театр Санкт-Петербурга.

На протяжении ХХ века «Спящая красавица» успешно ставилась на самых разных сценах многих стран, став настоящим мировым достоянием искусства.Только в Большом театре было показано семь различных вариантов балета, каждая из которых не уступала остальным по красоте и величию.

После долгой и глобальной реконструкции в 2011 году Большой театр снова встретил своих зрителей балетом «Спящая красавица», где Светлана Захарова исполнила роль Авроры, а американец Дэвид Холберг - принца Дезире.

Есть несколько современных прочтений пьесы, в которых классическая музыка Чайковского сочетается с модернистской хореографией.Одна из таких оригинальных постановок, заслуживающих особого внимания, - балет Мэтью Борна - готическая сказка с ярко выраженной любовной линией, где сюжет Авроры просыпается в современном мире, который, однако, удивительно сюрреалистичен.

Постановка испанского хореографа Дуато - необычный взгляд на классическое произведение. Начо Дуато попытался поговорить со зрителями языком танца и воссоздать очарование волшебства детских сказок, сохранив романтический дух знаменитого произведения.

«Спящая красавица» признана настоящим мировым шедевром балетного искусства, задающим высокие стандарты для многих будущих поколений. Ошеломляющий успех спектакля 1890 года, когда в зале Мариинского театра присутствовала королевская семья, сегодня вызывает аплодисменты. Бессмертная музыка Чайковский , классическая хореография с оригинальными элементами или вовсе измененная, роскошные декорации и изысканные костюмы, магия детской сказки и глубокие проблемы вечных философских вопросов - все это слилось в невероятной красоты и помпезности зрелище, которое является обязательно стоит посмотреть.

Посмотрите видео: Танец феи сахарной сливы из балета «Щелкунчик» Королевского балета (сентябрь 2021 г.).

LILAC FAIRY (Сиреневые феи) на английском языке

LILAC FAIRY (сиреневые феи) на английском языке. ทันใด นั้น Фея сирени

ความ ขัดแย้ง นิ รัน ด ร์ ของ ความ ดี และ

ความ ชั่ว ร้าย จะ แสดง ใน ภาพ ของ สอง พ่อ มด - Фея Сирени และ Карабос Фея

Вечный конфликт добра и

зло представлено в образе двух волшебниц - Феи Сирени и Феи Карабос.ที่ ลาด ของ сиреневый ไฟ ร้อน คริสต์มาส сказка сказка Горячее Рождество Сказка Сказка.ตกแต่ง ห้อง นอน ด้วย фея свет Украсьте свою спальню светом fairy .เอเชีย ญี่ปุ่น фея батальон Азиатский японский фея батальон.ชื่อ: วัด กับ คอลัมน์ และ купола ของ сиреневый Название: Храм с колоннами и куполами сиреневый . Сирень มัน มัน เดี่ยว ค่า สัมประสิทธิ์ การ ขยาย ตัว ของ ความ ร้อน คือ фея маленькая Его коэффициент теплового расширения фея малая.ขน ด ก татуировка หญิง сиреневый เป็น ที่ นี่ ไป ยัง แส… Волосатая татуированная девушка Сирень здесь, чтобы показать вам. Сирень เงา โดด เด่น ทุก มุม Сиреневый тени выделяются со всех сторон.Дилис อาจ จะ Сирень การ ตรวจ ทาน Дора Фея รถ เข็น ล้อ เล่น 100 เกม แต่งตัว ที่ มี Фея Фея Дастер968 ครั้ง เรื่อง: Сказка Сказка ตำนาน Название: Сказка Сказка Легенда. Фея Сага- แฟนตาซี Fairy Saga - Файтинг Фэнтези.ไฟ USB Fairy ขับเคลื่อน Фея SIKISI1265 ครั้ง แสง Фея สำหรับ สวน Fairy Огни для сада.ศึก แฟนตาซี - Фея Сага Боевая фантазия - Fairy Saga.เกม Пузырь กับ Фея แท ร็ ค ลำแสง ที่ ใช้ กับ การ งาน ด้าน ข้าง фея невысоких зданий โดย เฉพาะ อย่าง ยิ่ง เหมาะ สำหรับ การ ใช้ งาน Направляющие лучей, применимые для операций в стороне фея малоэтажных зданий, особенно подходят для использования. Сказка Сказочные сны 716 ครั้ง Малика Сказка Сказка снов704 ПросмотровМалика.เพลง รัก ของ Hebridean фея Tha mi sgith จัด

ขึ้น เพื่อ บันทึก เสียง อั ล โต และ เปีย โน

Гебридская песня о любви фея (Tha mi sgith) в аранжировке

для альта и фортепиано.

เพิ่ม น้ำยา ซัก ผ้า Fairy Платина Добавьте жидкость для стирки « Fairy Platinum». Фея Сага ศึก แฟนตาซี เกม มือ ถือ Fairy SagaБоевой фэнтезиМобильные игры. Фея Сбор 5202 ครั้ง 05 ค.2006 г. Fairy Gathering © 5267 просмотров 05 августа 2006 г. อายุ นั่น คือ Фея Унесенная фея.ушел.ェ ア リ ー ゴ ー ン เปิด และ ปิด เพลง OST Йош, это Fairy Gone (Фея ушла フ ェ ア リ ー ゴ ー ン) Начало и конец OST.Показать больше примеров

Результатов: 103, Время: 0.2213

Уведомление
Этот веб-сайт или его сторонние инструменты используют файлы cookie, которые необходимы для его функционирования

и необходимы для достижения цели, указанные в политике использования файлов cookie.Если вы хотите узнать больше или отказаться ваше согласие на использование всех или некоторых файлов cookie, см. политику в отношении файлов cookie.
Закрывая этот баннер, прокручивая эту страницу, щелкая ссылку или продолжая просмотр в противном случае, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.

Более Ok

Отказ от продажи личной информации
Мы не будем продавать вашу личную информацию для показа рекламы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *