Фортепиано классный час – Классный час по теме: Его величество – Фортепиано

Классный час по теме: Его величество - Фортепиано

                    Его величество – фортепиано

                                              Концертный номер:  Боккерини Менуэт

                                             исполняют:  Поплевина Лера

                                                                      Гармаева Дари

                                           Добрый вечер, дорогие друзья!

       Сегодня в нашем концерте пойдет речь об инструменте, без которого не может обойтись ни один концерт классической и популярной музыки, который при случае может заменить целый оркестр, а своим внешним видом украсить любой концертный зал. Имя ему – рояль!

      Этому  уникальному инструменту более 300 лет.

       Рояль в переводе с французского означает «король», «королевский». Такое величественное название соответствует великолепному звучанию этого инструмента, его огромному диапазону. Он охватывает весь спектр звучания всех инструментов в оркестре!

 У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее  несомненно не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения.

Сегодня мы  узнаем, как произошло фортепиано, и кто был его предшественниками.

Рисунок №3

  Этот музыкальный инструмент имеет богатую и длинную историю. Несмотря на то, что изобретение его относят к XVIII столетию, у фортепиано имеется множество предшественников и "прямых родственников". Данный инструмент относят к группе "клавишно-струнных ,  молоточковых ударных".

       Так что же за родословная у нашего избранника?

А история такая…

Рисунок №4

   Первым музыкантом в  древности был Орфей.

 Заслышав чарующие звуки его золотой лиры, становились послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои ветви. Его самым любимым инструментом была лира.

Рисунок №5

       Лира и кифара были первыми музыкальными инструментами. Лира не имела резонансного ящика и поэтому звучала негромко.

Это древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет плоский корпус округлой формы, 7—11 струн Игрой на Лире сопровождали исполнение произведений эпической и лирической поэзии (отсюда возникновение термина "лирика")

Лира — эмблема или символ искусства.

Кифара - древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент, самая важная в античности разновидность лиры.

Кифара — один из самых распространённых музыкальных инструментов в Древней Греции. На кифаре играли только мужчины, извлекая звуки костяным плектром (крепился к инструменту шнурком). Кифара имела плоский тяжелый деревянный корпус с прямыми или фигурными очертаниями; к корпусу крепились струны. В классической кифаре VI-V вв. до н.э. (впрочем, как и на всякой другой лире того времени) было семь струн их количество увеличилось до 11-12 применялась как сольный или аккомпанирующий инструмент. Певца, аккомпанирующего себе на кифаре, называли кифаредом.

 Известно большое семейство клавишно-струнных щипковых инструментов. Они различаются по размеру, форме и звуковым (красочным) ресурсам. Едва ли не каждый мастер, изготавливавший в старину такие инструменты, стремился внести что-то свое в их конструкцию

Одним из первых шагов на пути к рождению фортепиано был монохорд.

Рисунок №6

        Монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представляющий собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески «одна», «хорд» - «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны.

      Дульцимер , и цимбалы – так именовались в разных концах света разновидности монохорда

Рисунок№7

Рисунок №8        

       Далее первые клавишные потомки монохорда уступили место клавикорду.

Одним из старейших клавишных инструментов является КЛАВИКОРД. Впервые название «клавикорд » упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году.

Перевести  название Клавикорд  можно так  -  «клавишеструнник».   История первого клавишеструнника началась в одиннадцатом веке. Это был инструмент, чрезвычайно простой и в то же время обладающий нежным серебристым звучанием

Услышать  клавикорд  сегодня, увы , невозможно. Увидеть его  можно только в музее, но там, сами понимаете, не только играть на нем, но и прикасаться     к нему нельзя. Пока для нас  этот инструмент только история.

Выпадет возможность побывать в каком-нибудь из музыкальных музеев -   обязательно найдите там клавикорд.

Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.

Клавикорд имел очень простое устройство.

Рисунок №9

При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн

 Стоило музыканту отнять палец, как тангент своим весом опускал дальний конец клавиши, и она принимала первоначальное положение.

От последующих струнно-клавишных инструментов клавикорд отличался главным образом своим звучанием, которого не было  ни в каком другом инструменте. Может быть, и жив был бы клавикорд до сих пор, если бы не его слишком тихий звук. Тут он не выдерживал конкуренции ни с клавесином, ни тем более с фортепиано, хотя довольно долго еще продолжал существовать бок о бок со своими более молодыми собратьями.

. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуендо.

 Рисунок №10

 Рисунок №11

       Ему предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов. Легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.

  Струны клавикорда располагались параллельно линии клавиатуры. От их числа зависела ширина инструмента. Все струна настраивались одинаково, т.е. звучали в унисон.

 Выпадет возможность побывать в каком-нибудь из музыкальных музеев -   обязательно найдите там клавикорд

 Самым распространенным инструментом 17 века стал орган.

Рисунок №12

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.

Зародыш органа можно видеть в флейте Пана, а также в волынке. Считается, что орган (гидравлос; также hydraulikon, hydraulis — «водный орган») изобрёл грек Ктезибий, живший в Александрии Египетской в 296 – 228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона.

Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своими органами.

Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.

Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками.

Композиторы, писавшие для органа:

 Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Адам Рейнкен

Иоганн Пахельбель

Дитрих Букстехуде

Джироламо Фрескобальди

Иоганн Якоб Фробергер

Георг Фридрих Гендель

Генри Пёрселл

Винцент Любек

Доминико Циполи

Сезар  Франк                                            

                                                                       Концертный номер

                                                                       И.С.Бах        Инвенция h-moll

                                                                       Исполняет   Гармаева Дари

                                                                       И.С.Бах        Маленькая прелюдия  C-Dur

                                                                                              Поплевина Лера (переключить  на звучание клавесина, органа)

       А между тем рядом с ним существовал более звучный его собрат. В Италии его называли чембало, в Германии – флюгель, в Англии – арпсихорд, а во Франции – клавесин.

                                                                     Моцарт Менуэт

                                                                     Исполняет: Суворова Лиза

Рисунок №13

КЛАВЕСИН   это   клавишный музыкальный инструмент. Его изобрели примерно в 1511 году в Италии. Из всех типов клавишно-струнных щипковых инструментов клавесин самый большой и самый сложный Клавесин имеет форму продолговатого треугольника..

       XVII век – расцвет клавесинного искусства. Появились инструменты с несколькими клавиатурами, располагавшимися террасообразно, как у органа.

Рисунок №14

  Если на органах играли в соборах во время богослужений, клавикордом пользовались дома, то в салонах – залах-гостиных богатых вельмож – безраздельно царил клавесин. Роскошным становится и внешний вид инструмента

Одно из самых ранних изображений клавесина мы можем увидеть  в «Веймарской книге чудес» (1440).

Рисунок 15

Струны  клавесина расположены горизонтально, параллельно клавишам. Звук извлекается при помощи перышка.

 Клавесин издает яркие звуки, которые в отличие от клавикорда, имеют более отрывистый и не такой выразительный характер. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. Для изменения силы и звука, используются специальные  ручные и ножные переключатели.

Рисунок №16

Типичный  клавесин  имеет 2 клавиатуры, которые называются мануалами.

Они  расположены одна сверху другой. К началу XVII века клавесин стал иной формы. Он приобрел  треугольную крыловидную форму, при этом он мог содержать в себе около трех клавиатур, которые были расположены одна сверху другой. Клавесин

украшали с

помощью красивых изображений, резьбой.

 Рисунок №17

Перед вами разновидность клавесинов – Французкие клавесины

. Рисунок№18

       Это  Спинет — небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один мануал и один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.

Рисунок №19

Это композиторы клавесинисты, многих вы уже знаете, так как исполняли их произведения

Это Франсуа Куперен , Доменико Скарлатти, И. С. Бах, Карл Эмануэль Бах, Ванда

Ландовска.

Рисунок №20

Так выглядит современный клавесин

Рисунок 21

Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, клавесин не исчез со сцены совсем. Его нежное звучание и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы продолжают писать музыку для этого инструмента, клавесины производятся в достаточно больших количествах.

Бартоломео Кристофори (1655 - 1731) - итальянский   музыкальный мастер - изобретатель фортепьяно.

Рисунок №22

Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало поворотным моментом в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер музыкальной культуры западной цивилизации. На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте

. Был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы  

В 1709 году в мастерской итальянца Бартоломео Кристофори перышко, которое извлекало звук струн клавесина, было заменено молоточком, и это дало возможность варьировать силу звука. Громко по-итальянски звучит как форте, тихо-пиано. Так и родилось название «фортепиано», объединяющее современные клавишные инструменты – пианино и рояль.

В 1709  итальянский мастер - Бартоломео Кристофори изобрел совершенно новый клавишный инструмент. Инструмент который способен вызвать у слушателя поток эмоций.", Бартоломео Кристофори назвал свое изобретение такgravicembalo col piano e forteчто означало «Клавишный инструмент, играющий нежно и громко» Это название затем было сокращено, и появилось слово  ФОРТЕПИАНО.

Звук в инструменте  извлекался деревянными молоточками обтянутыми войлоком.Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию и издавая новый в отличие от клавесина мягкий звук.

В  1709 году клавиатура фортепиано состояла всего  из 4 октав,  к 19 веку количество октав было доведено до семи, с самой низкой нотой,  Ля. Измененная версия инструмента с 88  клавишами – это тот инструмент, который мы знаем как современное фортепьяно.

       Всеобщее признание к роялю пришло не сразу. Еще сто лет он жил в тени клавесина. Но время шло… Начали появляться большие концертные залы, так как любителей послушать хорошую красивую музыку становилось все больше. Композиторы различных стран стали дарить роялю свои лучшие сочинения, а любители фортепианной музыки повсюду встречали его восторженными аплодисментами.  

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) -- период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта.

       В.А. Моцарт в юности играя лишь на клавесине, стал играть на фортепиано и сочинять музыку, которая могла показать инструмент во всем блеске. Моцарт был первым из великих музыкантов, кто выступал в концертах перед публикой, играя на фортепиано.

  Рисунок 23,24                                      

                                                                                А. Моцарт Соната D- dur                                                                                            

                                                                                Исполняет : Русакова Маша                                                                                          

                                                                                 Моцарт Симфония №40                                                                                          

                                                                                 Исполняет: Белов Саша

       Но «сдался» клавесин лишь при Бетховине старенький тихоголосый клавесин не выдерживал звукового шквала напористой и мощной музыки великого маэстро.

.Очевидно, что появление фортепиано - казалось бы такое незначительное событие - стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями.

                                                                   

                                                                             Бетховен Богатель                                                                  

                                                                             Исполняет: Литвинцева Настя

Рисунок №25

        К концу 18 века фортепиано полностью вытесняет клавесин, становясь, благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, а позднее Шопена, Шумана, Листа и других композиторов, самым популярным

музыкальным инструментом

Рисунок№. 26                                                                

                                                                                                                                                   Шопен Забытый вальс                                                                

Исполняет Белова Настя

       Хотя рояль всегда был самодостаточным инструментом, многие композиторы любили использовать игру на нем в музыкальных произведениях для сопровождения игры на других музыкальных инструментах или пения.                                                                                                                                                                                                     Шишкин романс « Ночь светла»                                                                    исполняют : Толстоухова Софья,

                      Гришко Олеся

                       иллюстрирует: Верещагина Н.А.

Рисунок №27

 Это вид современного фортепиано

Рисунок №28

Внутри фортепиано находится множество молоточков, которые при нажатии клавиши ударяются о струны образуя музыкальные звуки. Звук в инструменте  извлекался деревянными молоточками обтянутыми войлоком.Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию и издавая новый в отличие от клавесина мягкий звук.

К 19 веку появилось первое вертикальное фортепиано.

Рисунок №29

В последующие годы улучшение конструкции фортепиано было связано с эволюцией клавишного механизма, введением чугунной рамы, педалей, увеличением диапазона, изменением расположения струн. Над клавишным механизмом в разное время работали К. Г. Шрётер, И. А. Зильберманн, И. А. Штейн, И. А. Штрейхер, И. К. Цумпе, А. Беккерс, Ю. Блютнер.

С начала изобретения фортепиано и по сегодняшний день во всем мире работали более 20 000 фортепианных мастеров и фирм.

Фортепиано делятся на рояли — инструменты с горизонтальным расположением струн — и пианино с вертикальным. Самое замечательное в фортепиано - это способность резонировать и  его большой динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная  рама позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников - это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно

Первое известное вертикальное фортепиано приписывается к Э. Фридеричи (Гера, Германия), создавшего его в 1745г.

К разновидностям вертикальных фортепиано  относятся— пирамидальное, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и др.

 Рисунок №30

   (Пирамидальное фортепиано из музея Волконских в Иркутске)

Рояль « Жираф»

Многие композиторы XIX и XX века писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.

Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только в дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность во все новых и новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано

Много русских, зарубежных . а теперь уже и современников писали и пишут произведения для фортепиано.

Наиболее часто исполняемые произведения в детской музыкальной школе таких композиторов :  

Рисунок №31

Петр Ильич Чайковский

Кабалевский  Клоуны

 Исполняет Бельгаева Юля

 Чайковский Адажио из балета   « Щелкунчик»                                                                                               Исполняет Батодоржиева Алтан- Зула

Рисунок №32

Александр Гедике

 Гедике Александр Федорович – русский  композитор, пианист, органист и педагог. Окончив  Московскую консерваторию, 50 лет был профессором по классу фортепиано.

Большой популярностью пользуются его произведения для юных исполнителей.                                                                                                                                     Гедике  Гроза

исполняет : Петоросян Лия

Рисунок№33,34

Дмитрий Кабалевский  

Дмитрий Кабалевский - русский композитор, педагог. Окончил Московскую консерваторию. С самого начала творческой деятельности большой интерес проявлял к детской тематике произведений                                                              

 Коровицын Дождик

 Исполняет Казарян Анжела

Фортепиано или как его иначе называют пианино  вы, можете встретится с ним в  школе или клубе, у некоторых из вас оно есть дома. Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника. РОЯЛЯ. Конечно вы знакомы с этим инструментом. Его можно увидеть в концертных залах, в музыкальной школе. Его вы видите на экранах телевизоров.

 Рисунок №35

Он, большой и важный  (по-французски royal - королевский) с корпусом в виде крыла.  Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Иногда  у него поднимают крышку, и рояль становится похожим на огромную диковинную птицу, взмахнувшую крылом.

Халимов Баба Яга

 исполняет: Тимофеева Оля

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронное пианино, которое подражает весам стандартного фортепьяно, и использует цифровые образцы

Рисунок №36

Имея только один инструмент, в памяти которого записаны звуки всех существующих музыкальных инструментов, а также звуки, не имеющие естественных аналогов в мире, музыкант способен составить оркестровую композицию со спецэффектами, ударными инструментами и наложением записи исполнения.

 Рисунок №37

       Несмотря на такие уникальные возможности электронного пианино и синтезатора, большинство музыкантов предпочитают живой звук!

 (Звучит песня  « Старый рояль»)

Рисунок №38

Рояль

Мы сегодня увидали

Городок внутри рояля.

Целый город костяной,

Молотки стоят горой.

Блещут струны жаром солнца,

Всюду мягкие суконца,

Что ни улица — струна

В этом городе видна.

                            (Осип Мандельштам)

       Сегодня мы с вами еще раз насладились звуками одного из самых востребованных и любимых инструментов человечества – фортепиано.

  Это поистине универсальный инструмент, который помогает нам ощутить великую радость от общения с музыкой.                                                                    

                                                        Список используемой литературы

1.        Алексеев А.Д. История фортепианного искусства, ч. 1-2, М., 1962-67.

2.        Алексеев А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX – первой  

          половины ХХ века. - М., 1995. - 328 с. (Глава III)

3.        Бражникова М. Фортепиано. М., 1967

4.        Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших

          классов. – 2-е изд.- М.: Просвещение, 1989. – 192.

5.        Гельберквит М. Рождение фортепиано – М.: Детская литература, 1984.  

6.        Зимин П. История фортепиано и его предшественников. М., 1968

7.        Зильберквит М. А. Рождение фортепиано / Зильберквит М. А.. - М.: П. Юргенсон,  

          2010 - 96 с.: ил.

8.        История изобретения фортепиано (рояля, пианино)/ источник: nastroika.nm/ru.-

          www/dudkaland/ru/st19.html

9.        Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – М.: Всесоюзное издательство

          советских композиторов. 1986.

10.        Об истории изобретения фортепиано – http://euro-piano.ru/reviews/

11.        Энциклопедия для детей. Искусство. Аванта +. Москва, 2001 год.

nsportal.ru

Классный час на тему: «Мой инструмент – фортепиано»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «САФОНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1»

Классный час на тему:

«Мой инструмент – фортепиано»

Преподаватели: Егорова Светлана Васильевна,

Сергеенкова Инна Сергеевна.

Сафоново 2017г.

Классный час на тему: «Мой инструмент – фортепиано»

29.09.2017

Преподаватели: Егорова Светлана Васильевна, Сергеенкова Инна Сергеевна.

Цель классного часа: изучение нового материала об инструменте фортепиано, истории его создания и совершенствования.

Задачи классного часа:

  1. познакомить с музыкальным инструментом фортепиано, дать представление о предшественниках фортепиано, раскрыть их типичные черты;
  2. воспитывать любовь к фортепианному и художественному наследию, формировать музыкальную культуру и эстетическое воспитание;
  3. развивать творческое воображение и образное мышление, умение анализировать и самостоятельно работать.

Используемый материал:

  1. Музыкальный:  аудиозаписи произведений, исполняемых на клавикорде и клавесине, исполнение пьес на фортепиано учащимися старших классов
  2. Художественный: фотографии музыкальных инструментов, демонстрация презентации
  3. Литературный:  стихотворения о музыке.

План  классного часа:

  1. Организационный момент.
  2. Рассказ  об истории фортепиано.
  3. Концерт.

На экране презентации первый слайд

Преподаватель: Сегодня мы хотим вместе с вами отправиться в путешествие по времени и рассказать о своём любимом музыкальном инструменте – фортепиано.

Преподаватель: Ребята, посмотрите знаком ли вам этот инструмент, который стоит у нас в классе? Как он называется?

Дети: Это – пианино, фортепиано.

Преподаватель: Конечно, этот инструмент знаком вам ещё со времён пребывания в детском саду: все музыкальные занятия, утренники, праздники проходили под сопровождение фортепиано. Возможно, у кого-то из вас или ваших друзей такой инструмент есть дома, и кто-либо из ваших родственников умеет музицировать. Думаю, что вы со мной согласитесь в том, что с фортепиано приходится встречаться гораздо чаще, чем с другими музыкальными инструментами, например, флейтой, саксофоном, арфой.

Фортепиано всегда было очень популярно. Те, кто хочет научиться играть на этом инструменте, приходят в школу искусств.

На экране презентации второй слайд

Рояль можно увидеть в концертном зале, во дворце культуры, в музыкальной школе, на экране телевизора. Он большой и важный, стоит на почётном месте – на сцене. В торжественных случаях у него поднимают верхнюю крышку и, тогда рояль принимает королевский вид.

На экране презентации третий слайд

Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника. Оно занимает меньше места, да и звук у него слабее, чем у рояля. Но и на рояле, и на пианино играют совершенно одинаково. Для них написаны одни и те же произведения - «Пьесы для фортепиано». Задумывались ли вы когда-нибудь, откуда такое странное название? Фортепиано – значит: форте – громко, а тихо – это какое-то другое слово. Чтобы ответить на этот вопрос, попробуем отправиться в путешествие в далёкое прошлое…

Очень – очень давно в Древней Греции жил учёный Пифагор. С тех пор прошло много столетий, а теорему Пифагора до сих пор изучают в школе на уроках математики. Известно, что Пифагор был не только великим математиком, но и блестящим музыкантом. Проводя опыты со струной, Пифагор заметил, что если её сильно натянуть, то струна начинает звучать.

Для своих исследований Пифагор построил полуинструмент – полуприбор – монохорд. Это был продолговатый ящик с натянутой поверх него струной. Было замечено, что если струну зажимать в разных местах, то происходит изменение звука.

Шло время…Другие музыканты пробовали добавлять к одной струне дополнительные струны—сначала две, затем три, четыре… Изменился и внешний вид монохорда – ящик стал плоским, чтобы во время игры его было удобно ставить на колени.

На экране презентации четвёртый слайд

Исполнять музыку на монохорде можно было разными способами:

  • защипывать струну пальцем;
  • надевать на палец металлическое полукольцо, чтоб усилить звук;
  • ударять по струне деревянными палочками или молоточками, обтянутыми кожей (подобно игре на металлофоне).

Будем считать, что монохорд – самый дальний «родственник» нашего инструмента. Прошло немало лет, пока неизвестный мастер не пристроил к монохорду клавиатуру. Таким образом, получился новый инструмент клавикорд. Перевести дословно это название можно так – клавишеструнник. Это ещё один из «родственников» нашего фортепиано. Его история началась почти 900 лет назад. Прошло несколько столетий, прежде чем мастера не придали клавикорду такой вид:

На экране презентации пятый слайд

В отличие от монохорда, который во время игры находился на коленях, новый инструмент ставили на стол или подставку. Позднее к корпусу прямоугольной формы приладили ножки. Размеры клавикорда – от малых, имеющих форму книги, до сравнительно больших, с корпусом длиной полтора метра. Звук на клавикорде получался так: в конце клавиши укреплялась металлическая пластина – тангет, который при нажатии клавиши касался струны. Играли на клавикорде осторожным, как бы вкрадывающимся прикосновением к клавише; отсюда тёплое, нежное и выразительное звучание. Чтобы хоть немного усилить громкость, достаточно было чуть – чуть раскачивать клавишу. Клавикорд был дорогим инструментом: корпус изготовлен из ценных пород древесины, украшен резьбой и золочёными узорами.

Клавиатура клавикорда отличается от клавиатуры фортепиано. Чёрные клавиши встали на место белых, а белые на место чёрных.  И это было не случайно - на тёмной клавиатуре изящнее смотрелись руки музыкантов, обычно это были знатные дамы.

Для больших концертных залов такой инструмент не годился – не хватало силы звука. Играли на клавикорде, в основном, в домашнем кругу.

 Познакомимся с ещё одним «родственником» фортепиано - клавесином.

На экране презентации шестой слайд

Клавесин появился позже клавикорда. Первые инструменты были четырёхугольной формы и напоминали по внешнему виду клавикорд. Гораздо позже клавесин приобрёл треугольную форму. Звук получался при защипывании струны пёрышком, находившимся на брусочке – толкачике, который, в свою очередь, был расположен в заднем конце клавиши. Звучание клавесина звонкое и блестящее, но мало певучее и менее выразительное, чем у клавикорда. Громкость звука не зависела от силы удара по клавише. Для того, чтобы разнообразить звук, мастера изготовляли инструменты с двумя, а иногда с тремя клавиатурами, у которых была разная громкость. Согласитесь, что играть на нескольких клавиатурах было неудобно.

Само время подсказывало: необходим такой инструмент, на котором можно исполнять музыку, от тихой и трепетной до громкой и торжественной. И такой инструмент был сконструирован итальянцем Бартоломео Кристофори. Для нас кажется привычным то, что на одном инструменте одновременно можно исполнять громкую и тихую музыку, а в то время это было новшеством. Такие инструменты называли фортепиано (по-итальянски форте — громко, пиано — тихо). Казалось, что все музыканты сразу начнут осваивать новый инструмент. Однако, первые конструкции не понравились исполнителям: звучание было грубым, неуклюжим, звуки, хоть и разной громкости, плохо складывались в мелодию. Музыкальным мастерам на протяжении следующих ста лет пришлось дорабатывать механику фортепиано, пока оно не превратилось в такой инструмент, какой мы имеем сейчас.

На экране презентации седьмой слайд

Современный инструмент имеет три регистра – низкий, средний, высокий, а педали изменяют характер и долготу звучания. На нём можно сыграть любые по настроению мелодии: и ласковые, и нежные, и озорные, и задорные, а так же бодрые и решительные.

Такова история фортепиано.

На экране презентации восьмой  слайд: звучит Прелюдия И.С.Баха на клавикорде.

На экране презентации девятый слайд: звучит Аллеманда на клавесине.

Музыка — это не только лишь звук,
Музыка — это движенье.
И вылетает, как птица, из рук
Нот беспокойных круженье.
Мир музыки - это мир волшебный.
Кажется, он сделан из лучей и бликов
Серебристо-звёздных…
Из дождинок тонких, из метелей белых,
Из капели звонкой, кажется, он сделан.

Учащиеся старших классов исполняют пьесы на фортепиано:

  1. П. Чайковский – «Подснежник»
  2. А. Дворжак – Этюд
  3. С. Рахманинов – Прелюдия соль минор

nsportal.ru

Классный час на тему: Классный час "Его величество - фортепиано"

                    Его величество – фортепиано

                                              Концертный номер:  Боккерини Менуэт

                                           Добрый вечер, дорогие друзья!

       Сегодня в нашем концерте пойдет речь об инструменте, без которого не может обойтись ни один концерт классической и популярной музыки, который при случае может заменить целый оркестр, а своим внешним видом украсить любой концертный зал. Имя ему – рояль!

      Этому  уникальному инструменту более 300 лет.

       Рояль в переводе с французского означает «король», «королевский». Такое величественное название соответствует великолепному звучанию этого инструмента, его огромному диапазону. Он охватывает весь спектр звучания всех инструментов в оркестре!

 У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее  несомненно не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения.

Сегодня мы  узнаем, как произошло фортепиано, и кто был его предшественниками.

  Этот музыкальный инструмент имеет богатую и длинную историю. Несмотря на то, что изобретение его относят к XVIII столетию, у фортепиано имеется множество предшественников и "прямых родственников". Данный инструмент относят к группе "клавишно-струнных ,  молоточковых ударных".

       Так что же за родословная у нашего избранника?

А история такая…

   Первым музыкантом в  древности был Орфей.

 Заслышав чарующие звуки его золотой лиры, становились послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои ветви. Его самым любимым инструментом была лира.

       Лира и кифара были первыми музыкальными инструментами. Лира не имела резонансного ящика и поэтому звучала негромко.

Это древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет плоский корпус округлой формы, 7—11 струн Игрой на Лире сопровождали исполнение произведений эпической и лирической поэзии (отсюда возникновение термина "лирика")

Лира — эмблема или символ искусства.

Кифара - древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент, самая важная в античности разновидность лиры.

Кифара — один из самых распространённых музыкальных инструментов в Древней Греции. На кифаре играли только мужчины, извлекая звуки костяным плектром (крепился к инструменту шнурком). Кифара имела плоский тяжелый деревянный корпус с прямыми или фигурными очертаниями; к корпусу крепились струны. В классической кифаре VI-V вв. до н.э. (впрочем, как и на всякой другой лире того времени) было семь струн их количество увеличилось до 11-12 применялась как сольный или аккомпанирующий инструмент. Певца, аккомпанирующего себе на кифаре, называли кифаредом.

 Известно большое семейство клавишно-струнных щипковых инструментов. Они различаются по размеру, форме и звуковым (красочным) ресурсам. Едва ли не каждый мастер, изготавливавший в старину такие инструменты, стремился внести что-то свое в их конструкцию

Одним из первых шагов на пути к рождению фортепиано был монохорд.

        Монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представляющий собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески «одна», «хорд» - «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны.

      Дульцимеи , и цимбалы – так именовались в разных концах света разновидности монохорд.       

       Далее первые клавишные потомки монохорда уступили место клавикорду.

Одним из старейших клавишных инструментов является КЛАВИКОРД. Впервые название «клавикорд » упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году.

Перевести  название Клавикорд  можно так  -  «клавишеструнник».   История первого клавишеструнника началась в одиннадцатом веке. Это был инструмент, чрезвычайно простой и в то же время обладающий нежным серебристым звучанием

Услышать  клавикорд  сегодня, увы , невозможно. Увидеть его  можно только в музее, но там, сами понимаете, не только играть на нем, но и прикасаться     к нему нельзя. Пока для нас  этот инструмент только история.

Выпадет возможность побывать в каком-либо из музыкальных музеев -   обязательно найдите там клавикорд.

Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.

Клавикорд имел очень простое устройство.

При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн

 Стоило музыканту отнять палец, как тангент своим весом опускал дальний конец клавиши, и она принимала первоначальное положение.

От последующих струнно-клавишных инструментов клавикорд отличался главным образом своим звучанием, которого не было  ни в каком другом инструменте. Может быть, и жив был бы клавикорд до сих пор, если бы не его слишком тихий звук. Тут он не выдерживал конкуренции ни с клавесином, ни тем более с фортепиано, хотя довольно долго еще продолжал существовать бок о бок со своими более молодыми собратьями.

. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуендо.

       Ему предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов. Легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.

  Струны клавикорда располагались параллельно линии клавиатуры. От их числа зависела ширина инструмента. Все струна настраивались одинаково, т.е. звучали в унисон.

 Выпадет возможность побывать в каком-либо из музыкальных музеев -   обязательно найдите там клавикорд

 Самым распространенным инструментом 17 века стал орган.

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.

Зародыш органа можно видеть в флейте Пана, а также в волынке. Считается, что орган (гидравлос; также hydraulikon, hydraulis — «водный орган») изобрёл грек Ктезибий, живший в Александрии Египетской в 296 – 228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона.

Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своими органами.

Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.

Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками.

Композиторы, писавшие для органа:

 Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Адам Рейнкен

Иоганн Пахельбель

Дитрих Букстехуде

Джироламо Фрескобальди

Иоганн Якоб Фробергер

Георг Фридрих Гендель

Генри Пёрселл

Винцент Любек

Доминико Циполи

Сезар  Франк                                  Слушаем:  И.С. Бах        Маленькая прелюдия  С. Dur (переключить  на звучание клавесина, органа)

       А между тем рядом с ним существовал более звучный его собрат. В Италии его называли чембало, в Германии – флюгель, в Англии – арпсихорд, а во Франции – клавесин.

                                                                   Слушаем:  Л. Моцарт Менуэт

КЛАВЕСИН   это   клавишный музыкальный инструмент. Его изобрели примерно в 1511 году в Италии. Из всех типов клавишно-струнных щипковых инструментов клавесин самый большой и самый сложный Клавесин имеет форму продолговатого треугольника..

       XVII век – расцвет клавесинного искусства. Появились инструменты с несколькими клавиатурами, располагавшимися террасообразно, как у органа.

  Если на органах играли в соборах во время богослужений, клавикордом пользовались дома, то в салонах – залах-гостиных богатых вельмож – безраздельно царил клавесин. Роскошным становится и внешний вид инструмента

Одно из самых ранних изображений клавесина мы можем увидеть  в «Веймарской книге чудес».

Струны  клавесина расположены горизонтально, параллельно клавишам. Звук извлекается при помощи перышка.

 Клавесин издает яркие звуки, которые в отличие от клавикорда, имеют более отрывистый и не такой выразительный характер. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. Для изменения силы и звука, используются специальные  ручные и ножные переключатели.

Типичный  клавесин  имеет 2 клавиатуры, которые называются мануалами.

Они  расположены одна сверху другой. К началу XVII века клавесин стал иной формы. Он приобрел  треугольную крыловидную форму, при этом он мог содержать в себе около трех клавиатур, которые были расположены одна сверху другой. Клавесин

украшали с

помощью красивых изображений, резьба.

Перед вами разновидность клавесинов – Французские клавесины.

       Это  Спинет — небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один мануал и один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.

Это композиторы клавесинисты, многих вы уже знаете, так как исполняли их произведения

Это Франсуа Куперен , Доменико Скарлатти, И. С. Бах, Карл Эмануэль Бах, Ванда Ландовска.

Так выглядит современный клавесин.

Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, клавесин не исчез со сцены совсем. Его нежное звучание и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы продолжают писать музыку для этого инструмента, клавесины производятся в достаточно больших количествах.

Бартоломео Кристофори (1655 - 1731) - итальянский   музыкальный мастер - изобретатель фортепьяно.

Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало поворотным моментом в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер музыкальной культуры западной цивилизации. На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте

. Был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы  

В 1709 году в мастерской итальянца Бартоломео Кристофори перышко, которое извлекало звук струн клавесина, было заменено молоточком, и это дало возможность варьировать силу звука. Громко по-итальянски звучит как форте, тихо-пиано. Так и родилось название «фортепиано», объединяющее современные клавишные инструменты – пианино и рояль.

В 1709  итальянский мастер - Бартоломео Кристофори изобрел совершенно новый клавишный инструмент. Инструмент который способен вызвать у слушателя поток эмоций.", Бартоломео Кристофори назвал свое изобретение такgravicembalo col piano e forteчто означало «Клавишный инструмент, играющий нежно и громко» Это название затем было сокращено, и появилось слово  ФОРТЕПИАНО.

Звук в инструменте  извлекался деревянными молоточками обтянутыми войлоком.Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию и издавая новый в отличие от клавесина мягкий звук.

В  1709 году клавиатура фортепиано состояла всего  из 4 октав,  к 19 веку количество октав было доведено до семи, с самой низкой нотой,  Ля. Измененная версия инструмента с 88  клавишами – это тот инструмент, который мы знаем как современное фортепьяно.

       Всеобщее признание к роялю пришло не сразу. Еще сто лет он жил в тени клавесина. Но время шло. Начали появляться большие концертные залы, так как любителей послушать хорошую красивую музыку становилось все больше. Композиторы различных стран стали дарить роялю свои лучшие сочинения, а любители фортепианной музыки повсюду встречали его восторженными аплодисментами.  

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) -- период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта.

       В.А. Моцарт в юности играя лишь на клавесине, стал играть на фортепиано и сочинять музыку, которая могла показать инструмент во всем блеске. Моцарт был первым из великих музыкантов, кто выступал в концертах перед публикой, играя на фортепиано.                                       

                                                                              Слушаем:  А. Моцарт Соната D- dur                                                                                                  Но «сдался» клавесин лишь при Л. Бетховене, старенький тихий клавесин не выдерживал звукового шквала напористой и мощной музыки великого маэстро.

Очевидно, что появление фортепиано - казалось бы такое незначительное событие - стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями.  К концу 18 века фортепиано полностью вытесняет клавесин, становясь, благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, а позднее Шопена, Шумана, Листа и других композиторов, самым популярным

музыкальным инструментом.                                                                                                                                                                                                                   Слушаем: Ф. Шопен Забытый вальс                                                                

  Хотя рояль всегда был самодостаточным инструментом, многие композиторы любили использовать игру на нем в музыкальных произведениях для сопровождения игры на других музыкальных инструментах или пения.                                                                                                                                                                                                     Слушаем: Шишкин романс « Ночь светла»                                                                    

 Это вид современного фортепиано.

Внутри фортепиано находится множество молоточков, которые при нажатии клавиши ударяются о струны, образуя музыкальные звуки. Звук в инструменте  извлекался деревянными молоточками обтянутыми войлоком. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию и издавая новый в отличие от клавесина мягкий звук.

К 19 веку появилось первое вертикальное фортепиано.

В последующие годы улучшение конструкции фортепиано было связано с эволюцией клавишного механизма, введением чугунной рамы, педалей, увеличением диапазона, изменением расположения струн. Над клавишным механизмом в разное время работали К. Г. Шрётер, И. А. Зильберманн, И. А. Штейн, И. А. Штрейхер, И. К. Цумпе, А. Беккерс, Ю. Блютнер.

С начала изобретения фортепиано и по сегодняшний день во всем мире работали более 20 000 фортепианных мастеров и фирм.

Фортепиано делятся на рояли — инструменты с горизонтальным расположением струн — и пианино с вертикальным. Самое замечательное в фортепиано - это способность резонировать и  его большой динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная  рама позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников - это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно

Первое известное вертикальное фортепиано приписывается к Э. Фридеричи (Гера, Германия), создавшего его в 1745г.

К разновидностям вертикальных фортепиано  относятся— пирамидальное, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и др.

   (Пирамидальное фортепиано из музея Волконских в Иркутске)

Рояль « Жираф»

Многие композиторы XIX и XX века писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.

Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только в дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность во все новых и новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано

Много русских, зарубежных . а теперь уже и современников писали и пишут произведения для фортепиано.

Наиболее часто исполняемые произведения в детской музыкальной школе таких композиторов :

Слушаем: Петр Ильич Чайковский Адажио из балета   « Щелкунчик»,                                                                                                Д. Кабалевский  Клоуны

Александр Гедике

 Гедике Александр Федорович – русский  композитор, пианист, органист и педагог. Окончив  Московскую консерваторию, 50 лет был профессором по классу фортепиано.

Большой популярностью пользуются его произведения для юных исполнителей.                                                                                                                                     Слушаем: А. Гедике  Гроза

Дмитрий Кабалевский  

Дмитрий Кабалевский - русский композитор, педагог. Окончил Московскую консерваторию. С самого начала творческой деятельности большой интерес проявлял к детской тематике произведений                                                              

          Слушаем: Коровицын Дождик

Фортепиано или как его иначе называют пианино  вы, можете встретится с ним в  школе или клубе, у некоторых из вас оно есть дома. Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника. РОЯЛЯ. Конечно вы знакомы с этим инструментом. Его можно увидеть в концертных залах, в музыкальной школе. Его вы видите на экранах телевизоров.

Он, большой и важный  (по-французски royal - королевский) с корпусом в виде крыла.  Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Иногда  у него поднимают крышку, и рояль становится похожим на огромную диковинную птицу, взмахнувшую крылом.

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронное пианино, которое подражает весам стандартного фортепьяно, и использует цифровые образцы.

Имея только один инструмент, в памяти которого записаны звуки всех существующих музыкальных инструментов, а также звуки, не имеющие естественных аналогов в мире, музыкант способен составить оркестровую композицию со спецэффектами, ударными инструментами и наложением записи исполнения.

       Несмотря на такие уникальные возможности электронного пианино и синтезатора, большинство музыкантов предпочитают живой звук!

 (Звучит песня  « Старый рояль»

Рояль

Мы сегодня увидали

Городок внутри рояля.

Целый город костяной,

Молотки стоят горой.

Блещут струны жаром солнца,

Всюду мягкие суконца,

Что ни улица — струна

В этом городе видна.

                            (Осип Мандельштам)

       Сегодня мы с вами еще раз насладились звуками одного из самых востребованных и любимых инструментов человечества – фортепиано.

  Это поистине универсальный инструмент, который помогает нам ощутить великую радость от общения с музыкой.                                                                    

                                                        Список используемой литературы

1.        Алексеев А.Д. История фортепианного искусства, ч. 1-2, М., 1962-67.

2.        Алексеев А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX – первой  

          половины ХХ века. - М., 1995. - 328 с. (Глава III)

3.        Бражникова М. Фортепиано. М., 1967

4.        Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших

          классов. – 2-е изд.- М.: Просвещение, 1989. – 192.

5.        Гельберквит М. Рождение фортепиано – М.: Детская литература, 1984.  

6.        Зимин П. История фортепиано и его предшественников. М., 1968

7.        Зильберквит М. А. Рождение фортепиано / Зильберквит М. А.. - М.: П. Юргенсон,  

          2010 - 96 с.: ил.

8.        История изобретения фортепиано (рояля, пианино)/ источник: nastroika.nm/ru.-

          www/dudkaland/ru/st19.html

9.        Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – М.: Всесоюзное издательство

          советских композиторов. 1986.

10.        Об истории изобретения фортепиано – http://euro-piano.ru/reviews/

11.        Энциклопедия для детей. Искусство. Аванта +. Москва, 2001 год.

nsportal.ru

Классный час "Играют пианисты" - музыка, мероприятия

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Верхнеднепровская детская школа искусств»

Классный час

«Играют пианисты»

Автор – преподаватель класса фортепиано

Воронежская Светлана Анатольевна

пгт. Верхнеднепровский

2016 год

Тема классного часа: «Играют пианисты».

Место проведения: МБУДО «Верхнеднепровская ДШИ», класс № 12.

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано – Воронежская С. А., учащиеся класса (2 – 8), родители.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: стол, стулья, ноутбук, материалы классного часа, презентация.

Цель: познакомить обучающихся, их родителей с музыкантами – исполнителями.

Задачи:

а) повышение уровня знаний учащихся;

б) расширение багажа музыкальных впечатлений;

в) формирование интереса к данному виду внеклассной работы у обучающихся и их родителей.

Методика проведения классного часа: лекция и видео – выступления.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП:

Ответственный за проведение классного часа подготавливает материалы и презентацию по теме.

ПЛАН КЛАССНОГО ЧАСА

1.Вступительное слово. …………………………………………………1 минута

2.Ознакомление с материалами лекции, прослушивание видео - номеров……………………………...………………………………........29 минут

3.Заключительная часть. .……………………………………………10 минут.

ХОД КЛАССНОГО ЧАСА

Ведущий приветствует обучающихся и их родителей, объявляет тему, перечисляет цели и задачи мероприятия. Затем присутствующие прослушивают материалы классного часа, просматривают видео. В заключение преподаватель предлагает обсудить понравившиеся выступления, отвечает на вопросы по теме, а затем прощается с присутствующими, желает успехов в обучении ученикам и приглашает всех посетить следующее мероприятие класса.

МАТЕРИАЛЫ КЛАССНОГО ЧАСА

(слайд 1)

Иога́нн Себастья́н Бах — великий немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист - виртуоз, музыкальный педагог.

Бах родился в 1750 году в городе Эйзенах и за свою жизнь написал более 1000 произведений.

(слайд 2,3)

В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко.

Бах был непревзойдённым мастером полифонии.

Вопреки распространённому мифу, Иоганн Себастьян после смерти не был забыт. В 1850 году было основано Баховское общество, целью которого являлись сбор, изучение и распространение произведений Баха. В последующие полвека этим обществом была проведена значительная работа по составлению и публикации корпуса произведений композитора.

(слайд 4)

В России начала XIX века как знатоки и исполнители музыки Баха особенно выделяются ученица Фильда Мария Шимановская и Александр Грибоедов.

Произведения Иоганна Себастьяна оказали влияние на многих композиторов. Некоторые темы из произведений Баха, например, тема токкаты и фуги ре минор, были многократно использованы в музыке XX века.

(слайд 5)

Сегодня исполнители музыки Баха разделены на два лагеря: предпочитающих аутентичное исполнение (или «исторически ориентированное исполнение»), то есть с использованием инструментов и методов эпохи Баха, и исполняющих Баха на современных инструментах.

(видео 1, видео 2)

***

Одним из непревзойденных исполнителей музыки Баха считается Святослав Рихтер.

Святосла́в Теофи́лович Рихтер  — один из крупнейших пианистов XX века, чья виртуозная техника сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций.

(слайд 6)

Рихтер - Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда , Лауреат Ленинской, Сталинской и Государственных премий РСФСР имени Глинки и России .

(слайд 7)

Святослав Теофилович родился в Житомире в 1915 году в семье пианиста, органиста и композитора Теофила Даниловича Рихтера, преподавателя Одесской консерватории и органиста городской кирхи; мать — Анна Павловна Москалёва.

(слайд 8)

В 1922 году семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции. Святослав вспоминал, что в детстве и в юношеские годы огромное влияние на него оказал отец, который был его первым учителем и игру которого он постоянно слушал.

Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934 году, вскоре он получил место аккомпаниатора в Одесском оперном театре. В 1937 году молодой пианист поступил в Московскую консерваторию в класс фортепиано Генриха Нейгауза.

(слайд 9)

Во время войны Рихтер вёл активную концертную деятельность, выступал в Москве, гастролировал по другим городам СССР, играл в блокадном Ленинграде.

(слайд 10)

После войны пианист получил широкую известность, победив на Третьем всесоюзном конкурсе музыкантов - исполнителей. Концерты Рихтера в СССР и странах Восточного блока пользовались большой популярностью.

Настоящей сенсацией стали концерты Святослава Теофиловича в Нью-Йорке и других городах Америки в 1960 году, за которыми последовали многочисленные записи, многие из которых до сих пор считаются эталонными. В том же году музыканту присуждается премия «Грэмми».

В 1960—1980 годах Рихтер продолжил активную концертную деятельность, давая более 70 концертов в год. Он много гастролировал по разным странам, но предпочитал играть в камерных помещениях, а не в больших концертных залах. В студии пианист записывался сравнительно мало, однако сохранилось большое количество «живых» записей с концертов.

(видео 3, слайд 11)

Необычайно широкий репертуар Рихтера охватывал сочинения от музыки барокко до композиторов XX века, нередко он исполнял целые циклы произведений, как например «Хорошо темперированный клавир» Баха. Заметное место в его творчестве занимали сочинения Гайдна, Шуберта, Шопена, Шумана, Листа и Прокофьева.

Исполнение музыканта отличается техническим совершенством, глубоко индивидуальным подходом к произведению, чувством времени и стиля.

***

Одной из сильнейших пианисток в России на сегоднящний день является Полина Осетинская.

(слайд 12)

Полина Олеговна Осетинская родилась в 1975 году в Москве.

Закончила школу - лицей при Петербургской консерватории, а затем и саму консерваторию — в классе Марины Вольф.

До пяти лет девочка не обнаруживала ни музыкальных способностей, ни желания учиться музыке. Узнав, что её ведут в музыкальную школу, она встала посреди дороги и решительно заявила, что дальше не сделает ни шагу. Однако очень быстро вошла во вкус, а дальше её музыкальное развитие даже не пошло – понеслось, помчалось, полетело.

(слайд 13)

Уже в 6 лет она дала свой первый сольный концерт в Вильнюсе, а в девять лет сыграла с оркестром Пятый концерт Бетховена – вещь, с которой нормальные люди заканчивают консерваторию. Поражало ещё одно обстоятельство. Формально Полина училась в Центральной музыкальной школе, но фактически всеми её занятиями руководил отец – известный кинодраматург Олег Осетинский («Звезда пленительного счастья», «Михайло Ломоносов»). Мечтавший в молодости стать пианистом, но не ставший им по воле несчастного случая, сам не умеющий толком играть, но досконально изучивший это ремесло – от устройства рояля до физиологии и рефлексов – Олег создал целую систему обучения, не похожую ни на одну из существовавших когда-либо, с выразительным названием «дубль-стресс». Она предполагала, помимо музыкального, всестороннее развитие ребёнка на фоне тотальной мобилизации возможностей организма. День Полины был расписан поминутно. Ранний подъем, физические упражнения, минимум пищи, максимум времени за инструментом. Тренировка памяти – к 10 годам репертуар Полины составлял 30 часов музыки, а это более 15 сольных программ – то, что люди обычно копят десятилетиями. Домашние занятия перемежались многочисленными концертами, число которых доходило до четырёх в день и до нескольких сотен в год. Олег Осетинский, имея многочисленные связи и легко заводя новые, по выражению Полины, «пахал непаханное поле музыкального маркетинга».

(слайд 14)

Каждый день приносил новые впечатления – поездки, города, музеи и картинные галереи, встречи с новыми людьми, и концерты, концерты, концерты. И 10 новых стихотворений в день наизусть. И десятикилометровые пробежки. И опять занятия. И снова концерты. И ошеломляющий успех у публики.

(видео 5)

За годы творчества пианистка выступила с Токийским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Веймарской национальной оперы, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия» и «Европейская симфониетта» и другими коллективами.

(слайд15)
Игру Полины Осетинской публика слышала на самых престижных концертных площадках нашей страны и за рубежом.
Полина Осетинская выступала на многочисленных фестивалях.
В текущем сезоне Полина Осетинская выступила в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Московском Доме музыки, Большом театре, на Левитановском фестивале в Плесе, фестивале «Эстафета веры», юбилейном фестивале «Крещендо», Дягилевском Фестивале в Перми, дала сольный концерт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.
Также в нынешнем сезоне пианистка ведет свой абонемент в Московской филармонии. В планах Осетинской на сезон 2015-2016 годов – концерты в России, США, Франции, Испании и выпуск двух новых альбомов.
Пианистка удостоена премии «Малый Триумф».

(слайд 16)

В 2008 году она написала автобиографию «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером.

(слайд 17)

Свои сольные программы Полина Осетинская, как правило, составляет необычно, часто парадоксально. Почти всегда она включает в них сочинения современных композиторов, часто сталкивая их в программе с классиками: «Современная музыка, – полагает она, – не только продолжает музыку старую. Но она еще помогает открывать в старой музыке смыслы и красоту, стертую десятилетиями слепого музейного поклонения и механического, часто бездушного,исполнения».

(видео5,слайд18)
Полина Осетинская активно исполняет музыку композиторов послеавангардного направления: Валентина Сильвестрова, Леонида Десятникова, Владимира Мартынова, Георгса Пелециса и Павла Карманова. С композитором и пианистом Антоном Батаговым она готовит новый музыкальный проект, в рамках которого будут исполняться произведения для двух роялей.

Уникальность искусства Полины Осетинской в том, что оно универсально. Ценители качества фортепианной игры найдут в нем пример блестящей виртуозности, равно проявляющей себя и в сложнейших сольных сочинениях, и в богатых пышных партитурах для фортепиано с оркестром. Те, кому дорога в музыканте душа, проникновенность, не могут не увлечься взволнованным, то нежным, то тревожным рассказом о приключениях этой души, выраженных звуками. Любители интеллектуализма с увлечением будут следить за изысканным и часто парадоксальным построением ее концертных программ, за перекличками разных произведений, диалогом композиторов через века и страны, который устраивает исполнительница. Наконец, элегантность, огромное обаяние, сценическая харизма покоряют в равной степени всех. Совокупность этих свойств делают Полину Осетинскую одним из несомненных лидеров своего поколения пианистов.

***

(слайд 19)

Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов — русский композитор, пианист-виртуоз, дирижёр.

Рахманинов родился в 1873 году. Исследования последних лет местом рождения называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия).

(слайды 20,21)

Отец композитора, Василий Аркадьевич, происходил из дворян Тамбовской губернии. Мать, Любовь Петровна ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора, Аркадий Александрович, был музыкантом и выступал с концертами.

(слайд 22)

Интерес к музыке у мальчика обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки. Осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского.

(слайд 23)

Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Сергей часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву. Несколько лет провёл Рахманинов в известном московском частном пансионе. Здесь Сергей был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта. Затем юноша продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией. В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью.

(слайд 24)

Сергей Васильевич рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. В 1901 году он закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало вступление в следующий, зрелый период творчества.

(видео 6)

Вскоре его пригласили занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов композитор отправился в путешествие по Италии, затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году он совершил большое концертное турне по Америке и Канаде.

(слайд 25)

1 ноября 1918 года вместе с семьёй Рахманинов отплыл в Нью-Йорк. До 1926 года не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Местом постоянного жительства Сергей Васильевич избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году композитор закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт.

Сергей Васильевич умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив три дня до своего 70-го дня рождения. Похоронен на кладбище Кенсико.

(слайд 26,27)

Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам, он по крайней мере дважды кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова - композитора выходит далеко за пределы постромантической традиции и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Сергея Васильевича, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века. Впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.

Значение композиторского творчества Рахманинова огромно. Он синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — Русским национальным стилем. Композитор обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века, а интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева. Рахманинов вывел русскую фортепианную музыку XX века на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира.

«Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка…», - писал Рахманинов.

Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов - пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.

Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

***

(слайд28)

О́ярс Ра́ймондс Па́улс - латвийский композитор, дирижёр, пианист, политический деятель, Народный артист СССР, Министр культуры Латвии.

Раймонд Паулс родился в 1936 года в Риге, в семье Вольдемара и Алмы-Матильды Паулсов — стеклодува и вышивальщицы жемчугом

.(слайд 29)

Раймонд с трёх лет посещал детский сад 1-го музыкального института, где и началось его музыкальное образование. В 10 лет он поступил в музыкальную школу при Латвийской консерватории, а по окончании школы учился в Латвийской консерватории у профессора Г. Брауна по классу фортепиано. Затем Раймонд обучался в Латвийской консерватории уже на отделении композиции под руководством Я. Иванова.

(слайд 30)

Уже в то время Раймонд проявил себя как превосходный исполнитель на фортепиано. Параллельно с учёбой он работал пианистом в эстрадных оркестрах и концертмейстером в филармонии. Свою первую музыку композитор писал для Театра кукол и Театра драмы Латвийской ССР.

(слайды 31,32,33)

После окончания консерватории в 1958 году Раймонд работал в Рижском эстрадном оркестре, выступал с концертами в Грузии, Армении, Украине, за рубежом. Несколько лет он был художественным руководителем этого оркестра, а с 1973 по 1978 год художественным руководителем инструментального ансамбля «Модо». Затем несколько лет Паулс был дирижёром Оркестра лёгкой и джазовой музыки Латвийского радио и телевидения. C 1982 по 1988 год Раймонд — главный редактор музыкальных передач Латвийского радио. В 1986 году по инициативе композитора был организован Международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала». Некоторое время Паулс был художественный руководитель и главный дирижёр джаз-оркестра.

(слайд 34)

В 2002 году, совместно с Игорем Крутым, композитор инициировал Международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна» (Юрмала).

С 1967 года Паулс - член Союза композиторов Латвийской ССР, член Союза кинематографистов Латвийской ССР.

Раймонд Вольдемарович Паулс — автор музыки множества эстрадных хитов, джазовых композиций и мелодий к фильмам. Самые известные свои песни он написал в соавторстве с Ильёй Резником, Андреем Вознесенским и Янисом Петерсом. Его песни исполняли Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле, Ренат Ибрагимов, Эдита Пьеха, София Ротару, Людмила Сенчина, Александр Малинин, Яак Йоала, Андрей Миронов, Кристина Орбакайте и многие другие певцы, а также группы, ансамбли, оркестры, хоры.

(слайды 35,36,37,38)

Композитор снимался в кино и участвовал в фильмах, писал балеты, мюзиклы, музыку к театральным постановкам, инструментальные композиции.

(слайды 39,40,41)

«Ещё идут старинные часы…»,
Хоть «миллионы роз» давно завяли…
Маэстро - мастер праздника души,
Чья музыка возвышена в печали!
Ритм «Кабаре» и «Листьев желтых» шум,
Задумчивое танго «Вернисажа»!..
Вернулся Паулс! - наш властитель дум,
Чьи песни хороши и нынче даже!
И дай, Господь, чтоб не забылись вновь
Волшебных песен чудные мотивы,
Где искренны  все чувства: и любовь,
И смех с печалью - будто в яви живы!
«Ещё идут старинные часы…»,
Хоть «миллионы роз» давно завяли…
Маэстро - мастер праздника души,
Чья музыка возвышена в печали!»

(видео 7)

***

(слайд 42)

Американский пианист Харви Лейвен (Ван) Кли́берн-младшийродился в 1934 в Шривпорте.

Первые уроки фортепианной игры мальчик получил в возрасте трёх лет у своей матери. В тринадцать лет он выиграл конкурс, а вскоре дебютировал в Карнеги-холле. В 1951 году Ван поступил в Джульярдскую школу, в класс Розины Левиной, и в ближайшие годы получил ряд наград на престижных американских и международных конкурсах.

(слайд 43)

Мировую известность имя Клиберна получило после сенсационной победы на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году.

(слайды 44,45)

Молодой пианист завоевал симпатии как членов жюри, так и публики. Это было тем более удивительно, что действие происходило в разгар Холодной войны. По возвращении на родину Клиберну был устроен пышный восторженный приём.

(слайд 46)

Потом Ван совершил турне как по родной стране, так и за границей, выступал перед королевскими особами и главами государств.

(слайды 47, 48, 49, 50)

С 1962 года в Форт-Уэрте (Техас) проводится Конкурс пианистов имени Вана Клиберна.

В 1989 году пианист дал первые деньги на организацию Иветтой Вороновой программы «Новые имена», поддерживающей юных талантливых музыкантов.

В свой 70-летний юбилей в 2004 году музыкант посетил с гастролями Москву, а в июне 2011 года Клиберн был председателем жюри конкурса пианистов на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве.

(слайд 51)

Умер Ван Клиберн в возрасте 78 лет.

(слайд 52)

Ван Клиберн стал первым исполнителем классической музыки — обладателем платинового альбома. Продано более миллиона экземпляров его исполнения Первого концерта для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского.

(видео 8)

***

(слайд 53)

Дени́с Леони́дович Мацу́ев – молодой российский пианист - виртуоз и музыкально-общественный деятель, Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии Российской Федерации.

Денис Мацуев родился в Иркутске в 1975 году в музыкальной семье. Отец — Леонид Викторович — композитор и пианист, автор музыки ко многим спектаклям иркутских театров; мать — Ирина Дмитриевна — преподаватель игры на фортепиано.

(слайд 54)

Родители старались развить в ещё маленьком Денисе навыки игры на фортепиано, приучить ребёнка к музыке. Начальное музыкальное образование он получил у своей бабушки Веры Альбертовны Раммуль, игравшей на нескольких инструментах. В Иркутске Денис учился в средней школе № 11 имени В. В. Маяковского и школе искусств. В 1990 году мальчик вместе с семьёй переехал в Москву и поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории. В 1991 году Денис стал Лауреатом Международного благотворительного общественного фонда «Новые имена», благодаря чему посетил с концертами более 40 стран. В 1993 году он поступил в Московскую государственную консерваторию, где учителями были такие выдающиеся музыканты, как А. А. Наседкин и С. Л. Доренский. В 1995 году Мацуев становится солистом Московской государственной филармонии.

Широкую известность Денису принесла победа на XI Международном конкурсе П. И. Чайковского в 1998 году, артисту на тот момент было 23 года.

(слайд 55)

В ХХI веке Мацуев — один из популярнейших пианистов современности, который совмещает в своих музыкальных произведениях собственное новаторство и традиции русской фортепианной школы. «Моя задача – разрушить стереотип восприятия, мнение о том, что в России только пять звезд классической музыки», - писал в одной из статей Денис Леонидович.

(слайд 56, видео 9, слайд 57)

С 1995 года Мацуев - солист Московской филармонии,а с 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В абонементе вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья.

(слайд 58)

Пианист стремится продвинуть филармоническое искусство во всех регионах России и сформировать в молодёжи интерес к музыке. Для достижения данных целей он руководит многими благотворительными программами, стараясь уделить своё внимание всем регионам страны, проводит детские и юношеские музыкальные конкурсы, фестивали.

В феврале 2006 года Мацуев вошёл в состав Совета по культуре и искусству при президенте России.

(слайды 59, 60)

23 февраля 2014 года пианист выступил на закрытии Олимпиады в Сочи, исполнив Второй фортепианный концерт Рахманинова.

(слайд 61, видео 10)

***

(слайд 62)

Варвара Андреевна Кутузова родилась 2003 года в Архангельске. В 2 года девочка с родителями переехала в Москву.

(слайд 63)

Заниматься музыкой Варя начала с 4 лет. В 4,5 года она впервые вышла на сцену, а первый сольный концерт пианистки состоялся в 8 лет в Москве.

(слайд 64)

Сейчас девочка учится в Центральной Музыкальной школе при Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе специального фортепиано Миры Алексеевны Марченко.

(слайд 65)

Варя лауреат многих международных конкурсов и стипендиат фондов Спивакова, «Новые имена», «Фарватер», солистка камерного оркестра «Ренессанс». Маленькая пианистка выступает в крупнейших концертных залах, таких как Большой, Рахманиновский, Малый залы МГК им. П. И. Чайковского, в Московском Международном Доме Музыки, в залах Московской филармонии, в Центре Павла Слободкина, Кремлёвском Дворце, Храме Христа Спасителя в Москве и других, а также постоянно гастролирует в России и за рубежом. В качестве солиста Варвара Кутузова выступила с Ростовским Симфоническим оркестром, с Симфоническим оркестром Центра Павла Слободкина, с Симфоническим оркестром Республики Казахстан, с Симфоническим оркестром Республики Татарстан, принимала участие в международных фестивалях и конгрессах: «Звезды на Байкале» (Иркутск), Annecy — Classic (Франция), Antalya piano festival, фестиваль Дениса Мацуева (г. Тюмень), «Рождественские встречи Дениса Мацуева» (г. Иркутск), Конгресс пианистов 2014, выступала в Сочи с Денисом Мацуевым в резиденции президента России В. В. Путина (февраль 2014).

(видео 11, слайд 66)

Достижения и награды Варвары Кутузовой:

2009 г. - Международный конкурс «21st Century Art» ( Лауреат 1 премии)

2011 г. - Международный конкурс в Нью-Йорке «Prima artist competition»  (Лауреат 1 премии)

2011 г. - Международный конкурс пианистов им. В. Ю. Виллуана  (Лауреат 1 премии)

2012 г. - Международный конкурс пианистов им. А. Г. Скавронского  (Лауреат 2 премии)

2012 г. - Международный конкурс пианистов им. А. Д. Артоболевской  (Лауреат 2 премии и спецприз за лучшее исполнение классической сонаты)

2013 г. - 1 Международный конкурс пианистов «Astana Piano Passion»  (Лауреат 1 премии и спецприз — поездка-участие в фестивале г. Анси во Франции)

2013 г. - Международный интернет-конкурс пианистов в Мексике ( Гран При и поездка с двумя сольными концертами на юг Мексики).

(видео 12)

***

Наша соотечественница - пианистка и композитор Шестакова Ольга Ермаковна родилась в 1964 году в Смоленске. Мама – преподаватель строительного техникума. Отец – инженер-проектировщик. Дедушка с 1936 года был директором музыкальной школы в городе Ярцево.

Ольгу учила нотной грамоте мама. Когда родители решили записать девочку в музыкальную школу, то ее не приняли, так как Ольге исполнилось уже 9 лет. И только в 12 лет девочка стала заниматься на фортепиано. В 17 лет она закончила музыкальную школу сольным концертом. Затем было музыкальное училище. Петрозаводский филиал Ленинградской консерватории Ольга закончила в 1990 году.

Сейчас Ольга Ермаковна работает в Смоленском Институте искусств и в колледже при институте, выступает как солистка и концертмейстер на многочисленных музыкальных площадках Смоленска и области, а с 1993 года стала сочинять и за песню «Мой город» на стихи Веры Ивановой получила поощрительную премию на конкурсе Смоленских композиторов.

(слайды 67,68, видео 13).

Шестакова – дипломат 2 степени Всероссийского интернет-конкурса 2015 года. Осенью этого же года она получила Гран-При на Региональном конкурсе им. Станчинского в Смоленске.

(слайд 69)

***

(слайд 70)

Валентина Евгеньевна Лисица — американская классическая пианистка украинского происхождения.

Валентина Лисица родилась в Киеве в 1973 году и начала играть на фортепиано в три года, чтобы уже через год исполнить свой первый сольный концерт. В детстве Валентина посещала Киевскую среднюю специальную музыкальную школу имени Лысенко, позже вместе со своим будущим мужем, Алексеем Кузнецовым, обучалась у Людмилы Цвирко в Киевской консерватории.

(слайд 71)

В 1991 году Лисица и Кузнецов выиграли первый приз престижного международного конкурса фортепианных дуэтов «Dranoff International Two Piano Competition», что позволило им переехать в США, чтобы продолжить свои карьеры концертных пианистов.

Со временем карьера Лисицы застопорилась. В 2007 году она загрузила свой первый ролик на YouTube и после неожиданного успеха в сети занялась активной концертной деятельностью.

(слайды 72)

О популярности Лисицы у публики говорят выступления в таких залах, как Карнеги Холл и Эвери Фишер Холл (Нью-Йорк, США), «Консертгебау» (Амстердам, Нидерланды) и Большой концертный зал венского музыкального общества («Wiener Musikverein»). Концертный репертуар Валентины насчитывает огромное количество произведений.

(слайды 73.74)

В апреле 2015 года Симфонический оркестр Торонто официально заявил, что вычеркнул пианистку из концертной программы в связи с её «провокационными комментариями» в Twitter по поводу ситуации на Украине. После этого она переехала во Францию.

(слайд 75)

Проживая во Франции. Валентина Лисица выступает с концертами, в том числе, на улицах городов и продолжает выставлять видео в интернете.

(видео 14)

***

ЛИТЕРАТУРА

1.http://www.chitalnya.ru/work/1565073/
2. http://www.ccdi.ru/poleznye-stati/interesnye-fakty-o-cvetah.html

3. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/

4. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/kuvshinka-tsaritsa-vod.html

5. https://fotostrana.ru/user/post/7753562/254887936/

6. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/legendy-o-roze.html

7. http://www.florets.ru/sad-rasteniya/fialki/vse-o-fialkah.html

8. https://fotostrana.ru/user/post/7753562/853887294/

9. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/legendy-o-fialke.html

10. https://mapesext.wordpress.com/tag/nezabudka-4/

11. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/legendy-o-primule.html

12. https://www.stihi.ru/2013/04/18/884

13. http://detskiy-saytik.ru/stixi-dlya-malyshej/stihi-o-vasilke.html

14. http://melikedacha.ru/zveti/vse-interesnoe-o-vasilke

15. http://www.chitalnya.ru/work/241387/

16. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/landysh.html

17. https://www.stihi.ru/2014/02/02/3214

12

kopilkaurokov.ru

Концепция классного часа "История развития фортепиано"

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования города Ялуторовска

«Детская школа искусств имени С.И.Мамонтова»

Классный час

«История развития фортепиано»

Преподаватель фортепиано Токаева Р. К.

г.Ялуторовск, 2018 г.

Цель – вызвать интерес к изучению классической музыки разных эпох и направлений, через познание истории развития фортепиано.

Задачи:

  • познакомить учащихся с историей развития фортепиано

  • закрепить знание разновидностей инструмента в ходе эволюции, уметь различать эти старинные инструменты

  • познакомить со звучанием этих инструментов, принципом их работы

  • познакомить с различными музыкальными жанрами

  • познакомить с творчеством композиторов, писавших для этих инструментов

  • развивать интерес к занятиям на фортепиано, обогащая знаниями истории развития инструмента.

  • расширить кругозор детей.

Оборудование – инструменты рояль и пианино, видеоматериалы, иллюстрации, карточки с музыкальными загадками.

План:

Теоретическая часть:

  • Монохорд - показать иллюстрации, рассказать о его роли в истории инструмента.

  • Клавикорд - рассказать о его строении, включить видеозапись с игрой на этом инструменте.

  • Орган - рассказать немного об инструменте и о композиторах, писавших музыку для органа. Показать иллюстрации и два видео.

  • Клавесин. Выслушать доклад ученицы о клавесине, сопроводив его иллюстрациями. Для наглядности показать фрагмент видео об устройстве и звучании этого инструмента. Поговорить о различиях клавесина и клавикорда. Попробовать на рояле сымитировать звук клавесина.

  • Фортепиано, значимость сегодня в мире музыки. Рассказать об изобретателе, устройстве. Произведения каких композиторов, писавших уже для фортепиано, доводилось исполнять ученикам?

  • Какие разновидности современного фортепиано учащиеся знают, его плюсы и минусы.

Практическая часть:

  • Небольшие доклады о композиторах, произведения которых они исполнят - И.С.Баха «Маленькая прелюдия», «Полонез»; Т.Аттвуд «Сонатина», Я.Ванхаль «Сонатина»; М.Клементи «Сонатина»; Бетховен «Немецкий танец».

Заключительная часть – чаепитие. Игра в карточки с музыкальными загадками. Просмотр мультфильма «Сказки старого пианино: И.С.Бах».

Творческое задание – рисунок на тему «Музыка – универсальный язык человечества» Генри Уодсворт Лонгфелло.

Вступительное слово.

Сегодня наш классный час будет посвящен инструменту, без которого не может обойтись ни один концерт классической музыки, инструменту, который может заменить целый оркестр! Конечно это – Рояль! Рояль в переводе с французского означает «король», «королевский». Такое величественное название соответствует великолепному звучанию этого инструмента, его огромному диапазону. Он охватывает весь спектр звучания всех инструментов в оркестре!

У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее, несомненно, не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения. Сегодня мы узнаем, как произошло фортепиано, и кто был его предшественниками.

Известно большое семейство клавишно-струнных щипковых инструментов. Они различаются по размеру, форме и звуковым (красочным) ресурсам. Едва ли не каждый мастер, изготавливавший в старину такие инструменты, стремился внести что-то свое в их конструкцию.

Одним из первых шагов на пути к рождению фортепиано был МОНОХОРД.

Монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представляющий собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески «одна», «хорд» - «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны. Дульцимер и цимбалы – так именовались в разных концах света разновидности монохорда.

Далее первые клавишные потомки монохорда уступили место одному из старейших клавишных инструментов - КЛАВИКОРДУ.

Впервые это название упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году.

Перевести название Клавикорд можно так - «клавишеструнник». История первого клавишеструнника началась в одиннадцатом веке. Это был инструмент, чрезвычайно простой и в то же время обладающий нежным серебристым звучанием.

Клавикорд имел очень простое устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн. Стоило музыканту отнять палец, как тангент своим весом опускал дальний конец клавиши, и она принимала первоначальное положение. От последующих струнно-клавишных инструментов клавикорд отличался главным образом своим звучанием, которого не было ни в каком другом инструменте. Видео №1.

Может быть, и жив был бы клавикорд до сих пор, если бы не его слишком тихий звук. Тут он не выдерживал конкуренции ни с клавесином, ни тем более с фортепиано, хотя довольно долго еще продолжал существовать бок о бок со своими более молодыми собратьями. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуендо. Легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук. Струны клавикорда располагались параллельно линии клавиатуры. От их числа зависела ширина инструмента. Все струна настраивались одинаково, т.е. звучали в унисон.

Услышать клавикорд сегодня на сцене, увы, невозможно. Увидеть его можно только в музее, и там не только играть на нем, но и прикасаться к нему нельзя. Пока для нас этот инструмент только история.

Самым распространенным инструментом 17 века стал ОРГАН.

Видео №2.

От лат. – organum - самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.

Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своими органами. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.

Композиторы, писавшие для органа:

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Адам Рейнкен

Иоганн Пахельбель

Дитрих Букстехуде

Джироламо Фрескобальди

Иоганн Якоб Фробергер

Георг Фридрих Гендель

Генри Пёрселл

Винцент Любек

Доминико Циполи

Сезар Франк

Видео №3

КЛАВЕСИН это клавишный музыкальный инструмент. Его изобрели примерно в 1511 году в Италии. Из всех типов клавишно-струнных щипковых инструментов клавесин самый большой и самый сложный

Клавесин имеет форму продолговатого треугольника. XVII век – расцвет клавесинного искусства. Появились инструменты с несколькими клавиатурами, располагавшимися террасообразно, как у органа. Если на органах играли в соборах во время богослужений, клавикордом пользовались дома, то в салонах – залах-гостиных богатых вельмож – безраздельно царил клавесин. Роскошным становится и внешний вид инструмента.

Струны клавесина расположены горизонтально, параллельно клавишам. Звук извлекается при помощи перышка.

 Клавесин издает яркие звуки, которые в отличие от клавикорда, имеют более отрывистый и не такой выразительный характер. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. Для изменения силы и звука, используются специальные ручные и ножные переключатели.

Типичный клавесин имеет 2 клавиатуры, которые называются мануалами.

Они расположены одна сверху другой. К началу XVII века клавесин стал иной формы. Он приобрел треугольную крыловидную форму, при этом он мог содержать в себе около трех клавиатур, которые были расположены одна сверху другой. Клавесин украшали с помощью красивых изображений, резьбой.

Спинет - небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один мануал и один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.

Композиторы клавесинисты - Франсуа Куперен, Доменико Скарлатти,

И. С. Бах, Карл Эмануэль Бах.

Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, клавесин не исчез со сцены совсем. Его нежное звучание и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы продолжают писать музыку для этого инструмента, клавесины производятся в достаточно больших количествах. Ванда Ландовска - ключевая фигура в возрождении клавесина в первой половине XX века.

Бартоломео Кристофори (1655 - 1731) - итальянский музыкальный мастер - изобретатель ФОРТЕПИАНО.

Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало поворотным моментом в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер музыкальной культуры западной цивилизации. На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте. Был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы.

В 1709 году в мастерской итальянца Бартоломео Кристофори перышко, которое извлекало звук струн клавесина, было заменено молоточком, и это дало возможность варьировать силу звука. Громко по-итальянски звучит как форте, тихо-пиано. Так и родилось название «фортепиано», объединяющее современные клавишные инструменты – пианино и рояль.

В 1709 итальянский мастер - Бартоломео Кристофори изобрел совершенно новый клавишный инструмент. Инструмент, который способен вызвать у слушателя поток эмоций. Бартоломео Кристофори назвал свое изобретение gravicembalo col piano e forte, что означало «Клавишный инструмент, играющий нежно и громко». Это название затем было сокращено, и появилось слово Фортепиано.

Звук в инструменте извлекался деревянными молоточками, обтянутыми войлоком. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию и издавая новый в отличие от клавесина мягкий звук.

В 1709 году клавиатура фортепиано состояла всего из 4 октав, к XIX веку количество октав было доведено до семи, с самой низкой нотой - Ля. Измененная версия инструмента с 88 клавишами – это тот инструмент, который мы знаем как современное фортепиано.

Всеобщее признание к роялю пришло не сразу. Еще сто лет он жил в тени клавесина. Но, со временем, начали появляться большие концертные залы, так как любителей послушать хорошую красивую музыку становилось все больше. Композиторы различных стран стали дарить роялю свои лучшие сочинения, а любители фортепианной музыки повсюду встречали его восторженными аплодисментами.

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) - период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения, появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта.

В.А. Моцарт, в юности играя лишь на клавесине, стал играть на фортепиано и сочинять музыку, которая могла показать инструмент во всем блеске. Моцарт был первым из великих музыкантов, кто выступал в концертах перед публикой, играя на фортепиано.

Но «сдался» клавесин лишь при Бетховине, старенький тихоголосый клавесин не выдерживал звукового шквала напористой и мощной музыки великого маэстро. Очевидно, что появление фортепиано стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями.

К концу XVIII века фортепиано полностью вытесняет клавесин, становясь, благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, а позднее Шопена, Шумана, Листа и других композиторов, самым популярным

музыкальным инструментом.

В последующие годы улучшение конструкции фортепиано было связано с эволюцией клавишного механизма, введением чугунной рамы, педалей, увеличением диапазона, изменением расположения струн. Над клавишным механизмом в разное время работали К. Г. Шрётер, И. А. Зильберманн, И. А. Штейн, И. А. Штрейхер, И. К. Цумпе, А. Беккерс, Ю. Блютнер.

С начала изобретения фортепиано и по сегодняшний день во всем мире работали более 20 000 фортепианных мастеров и фирм.

Фортепиано делятся на рояли - инструменты с горизонтальным расположением струн и пианино - с вертикальным. Самое замечательное в фортепиано это способность резонировать и его большой динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно.

Список используемой литературы

  1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства, ч. 1-2, М., 1962-67.

  2. Алексеев А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX – первой половины ХХ века. - М., 1995. - 328 с. (Глава III)

  3. Гельберквит М. Рождение фортепиано – М.: Детская литература, 1984.

  4. Зимин П. История фортепиано и его предшественников. М., 1968

  5. Зильберквит М. А. Рождение фортепиано / Зильберквит М. А.. - М.: П. Юргенсон, 2010 - 96 с.: ил.

  6. История изобретения фортепиано (рояля, пианино)/ источник: nastroika.nm/ru.-www/dudkaland/ru/st19.html

  7. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – М.: Всесоюзное издательство советских композиторов. 1986.

  8. Об истории изобретения фортепиано – http://euro-piano.ru/reviews/

  9. Энциклопедия для детей. Искусство. Аванта +. Москва, 2001 год.

infourok.ru

Конспект классного часа в классе фортепиано "В стране Нотного Зазеркалья"; 1 класс - К уроку - Дополнительное образование

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа» города Кизела Пермского края

КОНСПЕКТ КЛАССНОГО ЧАСА

В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО


«В СТРАНЕ НОТНОГО ЗАЗЕРКАЛЬЯ»

подготовила

преподаватель фортепиано

Хисамиева Неля Радиковна

Цель мероприятия: показать формы работы над закреплением нотной грамоты.

Задачи мероприятия:

  1. Обучающие:

- расширить знания учащихся о нотах басового ключа;

- научить быстро ориентироваться в басовом ключе.

  1. развивающие:

- развить навыки быстрой ориентации на фортепианной клавиатуре.

  1. воспитательные:

- воспитать усидчивость и стойкий интерес к музыкальным занятиям.

Ход мероприятия:

  1. Организационный момент: сообщение темы, представление ученицы в качестве ведущего – Басового ключа, разделение учащихся на две команды Прима и Квинта.

  2. Изложение темы:

Учитель:

Добрый день, ребята! Сегодня у нас необычный классный час. Мы отправляемся путешествовать «В страну нотного зазеркалья» и узнаем все его тайны.

Ключ скрипичный всем хорош

Но в басы не попадешь

Сделай фокус, посмотри

Ключик свой переверни.

Завитушка и тут есть,

Ей пришлось повыше сесть

На четвертой здесь она

Имя Фа ключу дано.

Ключ басовый, ключик Фа!

Весь рояль открыт, ура!

Послушайте ребята, как звучит пьеса Н. Торопова «Дедушка бас» в басовом ключе

Учитель:

Вот горбатый старичок наш второй еще значок,

Это главный предводитель низких нот руководитель,

Знак серьезный и суровый его имя ключ Басовый

И ему ребята дан свой отдельный нотный стан.

Учитель: Ребята, вы видите, что к нам пришел сам король нот зазеркалья, это наш Басовый ключ. Он будет смотреть и оценивать ваши знания, а затем наградит тех ребят, кто справится со всеми его заданиями.

Басовый ключ: Добрый день ребята! Я очень рад с вами встретиться. Мое первое задание «Музыкальные ребусы». Если вы знаете все мои ноты в моем зазеркалье, то сможете легко отгадать все музыкальные ребусы, а на плакате рядом с ребусами написать свой ответ. Ребята, вы готовы начать конкурс? И так начали!

(Участник каждой команды поочередно подходит к плакату и пишет свой ответ)

Басовый ключ: Молодцы ребята, все ребусы отгадали, но команда Квинта справилась быстрее и получает 1 балл.

Мое следующее задание «Звукоряд» нужно в до мажоре по ступеням на нотном стане построить звукоряд. Готовы? Начинаем!

( Участник каждой команды поочередно выходит к плакату и на нотном стане ставит ноту на магните в до мажоре в малой октаве )

Басовый ключ: Ребята! Вы отлично справились с заданием, но команда Квинта справилась быстрее, чем Прима, поэтому команда Квинта получает 1 балл. Следующее задание «Ромашка» не простая в каждом лепестке спрятаны вопросы, а вам ребята надо ответить.

(Участники команды по очереди вытягивают лепесток и отвечают на вопрос)

Басовый ключ: В этом задании команда Квинта на 1 вопрос ответила неверно. 1 балл получает команда Прима.

Ребята, как вы думаете, мое следующее задание будет легким или трудным.

Ребята: Легким!

Басовый ключ: А вот и нет, вам будет нелегко, ведь задание называется «Путаница», так запутала ответы и расставить все по местам не удается. Надеюсь, вы справитесь и расставите все по своим местам. Начинаем.

(Участник из каждой команды поочередно подходит к плакату и пишет правильный ответ, затем передает эстафету другому участнику)

Басовый ключ: Ребята, вы отлично справились с заданием. Обе команды одновременно закончили писать ответы, следовательно, обе команды получают по 1 баллу.

Ребята! Мне очень хочется, чтобы вы исполнили мои песенки в моем новом задании «Песенка». Нужно исполнить мелодию и отгадать ее.

Учитель: Капитан команды исполнит по нотам мелодию, а его команда отгадает по мелодии песенку. Капитаны готовы? Начали.

(Капитаны поочередно исполняют мелодию, а их команды отвечают)

Басовый ключ: Этого я никак не ожидал, обе команды узнали мои песенки и получают по 1 баллу. А теперь ребята посмотрим, хорошо ли вы рисуете. В моем новом задании «Юный художник» нужно по точкам нарисовать линии и угадать то, что вы нарисовали. Готовы? Начали.

Басовый ключ: Отлично ребята! Вы хорошо рисуете, обе команды получают по 1 баллу. Теперь проверим, можете ли вы быть внимательными. В моем задании новом задании «Музыкальная картина» спрятаны очень много музыкальных знаков и нот. Вам надо перечислить все музыкальные знаки, а ноты посчитать. Готовы? Начали!

Басовый ключ: Ребята, вы одновременно закончили выполнять задание, правильно перечислили все музыкальные знаки, но ноты посчитали не правильно. Обе команды получают по 1 поощрительному баллу.

Вот и подходит к концу наше путешествие по стране нотного зазеркалья. Наступил момент подведение итогов. У нас есть команда, которая набрала наибольшее количество баллов. Победила команда Квинта.

Учитель: А теперь Басовый ключ наградит команду Квинта главными призами, а команду Прима наградит поощрительными призами.

(Басовый ключ награждает команду Квинта главными призами, а команду Прима награждает поощрительными призами.)

Басовый ключ: Ребята, в следующей нашей встрече мы продолжим путешествие по стране нотного зазеркалья. До новых встреч!

pedsovet.su

Классный час на тему: Классный час "Играют пианисты"

  Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования                        

                       «Верхнеднепровская детская школа искусств»

                                           

                                       Классный час

                                 «Играют пианисты»

                                                           Автор –  преподаватель класса фортепиано

                                                                Воронежская Светлана Анатольевна                                          

                                            пгт. Верхнеднепровский

                                                            2016 год  

Тема классного часа: «Играют пианисты».

Место проведения: МБУДО «Верхнеднепровская ДШИ», класс № 12.

Продолжительность: 40 минут.

Участники: преподаватель класса фортепиано – Воронежская С. А., учащиеся класса (2 – 8), родители.

Ведущий: преподаватель.

Оборудование: стол, стулья, ноутбук, материалы классного часа, презентация.

Цель: познакомить обучающихся, их родителей с музыкантами – исполнителями.

Задачи:

а) повышение уровня знаний учащихся;

б) расширение багажа музыкальных впечатлений;

в) формирование интереса к данному виду внеклассной работы у обучающихся и их родителей.

Методика проведения классного часа: лекция и видео – выступления.

                    ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП:

          Ответственный за проведение классного часа подготавливает материалы и презентацию по теме.

                         ПЛАН КЛАССНОГО ЧАСА                                        

1.Вступительное слово. …………………………………………………1 минута

2.Ознакомление с материалами лекции, прослушивание видео - номеров……………………………...………………………………........29 минут

3.Заключительная часть. .……………………………………………10 минут.

                           ХОД  КЛАССНОГО ЧАСА

            Ведущий приветствует обучающихся и их родителей, объявляет тему, перечисляет цели и задачи мероприятия. Затем присутствующие прослушивают материалы классного часа, просматривают видео. В заключение  преподаватель  предлагает обсудить понравившиеся выступления, отвечает на вопросы по теме, а затем прощается с присутствующими, желает успехов в обучении ученикам и  приглашает всех посетить следующее мероприятие класса.

                             МАТЕРИАЛЫ КЛАССНОГО ЧАСА 

                                                    (слайд 1)                                                

           Иога́нн Себастья́н Бах — великий немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист - виртуоз, музыкальный педагог.

           Бах родился в 1750 году в городе Эйзенах и за свою жизнь  написал более 1000 произведений.

                                                   (слайд 2,3)                                                                            

           В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко.

           Бах был  непревзойдённым  мастером  полифонии.

            Вопреки распространённому мифу, Иоганн Себастьян после смерти не был забыт. В 1850 году было основано Баховское общество, целью которого являлись сбор, изучение и распространение произведений Баха. В последующие полвека этим обществом была проведена значительная работа по составлению и публикации корпуса произведений композитора.

                                                  (слайд 4)

            В России начала XIX века как знатоки и исполнители музыки Баха особенно выделяются ученица Фильда Мария Шимановская и Александр Грибоедов.

          Произведения Иоганна Себастьяна оказали влияние на многих композиторов. Некоторые темы из произведений Баха, например, тема токкаты и фуги ре минор, были многократно использованы в музыке XX века.          

                                                (слайд 5)

          Сегодня исполнители музыки Баха разделены на два лагеря: предпочитающих аутентичное исполнение (или «исторически ориентированное исполнение»), то есть с использованием инструментов и методов эпохи Баха, и исполняющих Баха на современных инструментах.

                                         (видео 1, видео 2)

                                         ***

          Одним из непревзойденных исполнителей музыки Баха считается Святослав Рихтер.

             Святосла́в Теофи́лович Рихтер  — один из крупнейших пианистов XX века, чья виртуозная техника сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций.

                                                 (слайд 6)

            Рихтер - Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда , Лауреат Ленинской, Сталинской  и Государственных премий РСФСР имени Глинки  и России .

                                                  (слайд 7)

           Святослав Теофилович родился в Житомире в 1915 году в семье пианиста, органиста и композитора Теофила Даниловича Рихтера, преподавателя Одесской консерватории и органиста городской кирхи; мать — Анна Павловна Москалёва.

                                                 (слайд 8)

            В 1922 году семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции. Святослав вспоминал, что в детстве и в юношеские годы огромное влияние на него оказал отец, который был его первым учителем и игру которого он постоянно слушал.

           Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934 году, вскоре он получил место аккомпаниатора в Одесском оперном театре. В 1937 году молодой пианист поступил в Московскую консерваторию в класс фортепиано Генриха Нейгауза.

                                                   (слайд 9)

          Во время войны Рихтер вёл активную концертную деятельность, выступал в Москве, гастролировал по другим городам СССР, играл в блокадном Ленинграде.

                                                   (слайд 10)

          После войны пианист получил широкую известность, победив на Третьем всесоюзном конкурсе музыкантов - исполнителей. Концерты Рихтера в СССР и странах Восточного блока пользовались большой популярностью.

            Настоящей сенсацией стали концерты           Святослава Теофиловича  в Нью-Йорке и других городах Америки в 1960 году, за которыми последовали многочисленные записи, многие из которых до сих пор считаются эталонными. В том же году музыканту присуждается премия «Грэмми».

           В 1960—1980 годах Рихтер продолжил активную концертную деятельность, давая более 70 концертов в год. Он много гастролировал по разным странам, но предпочитал играть в камерных помещениях, а не в больших концертных залах. В студии пианист записывался сравнительно мало, однако сохранилось большое количество «живых» записей с концертов.

                                            (видео 3, слайд 11)

           Необычайно широкий репертуар Рихтера охватывал сочинения от музыки барокко до композиторов XX века, нередко он исполнял целые циклы произведений, как например «Хорошо темперированный клавир» Баха. Заметное место в его творчестве занимали сочинения Гайдна, Шуберта, Шопена, Шумана, Листа и Прокофьева.

           Исполнение музыканта отличается техническим совершенством, глубоко индивидуальным подходом к произведению, чувством времени и стиля.

                                           ***

          Одной из сильнейших пианисток в России на сегоднящний день является Полина Осетинская.

                                                  (слайд 12)

          Полина Олеговна Осетинская родилась в 1975 году в Москве.

Закончила школу - лицей при Петербургской консерватории, а затем и саму консерваторию — в классе Марины Вольф.

            До пяти лет девочка не обнаруживала ни музыкальных способностей, ни желания учиться музыке. Узнав, что её ведут в музыкальную школу, она встала посреди дороги и решительно заявила, что дальше не сделает ни шагу. Однако очень быстро вошла во вкус, а дальше её музыкальное развитие даже не пошло – понеслось, помчалось, полетело.

                                                  (слайд 13)

           Уже в 6 лет она дала свой первый сольный концерт в Вильнюсе, а в девять лет сыграла с оркестром Пятый концерт Бетховена – вещь, с которой нормальные люди заканчивают консерваторию. Поражало ещё одно обстоятельство. Формально Полина училась в Центральной музыкальной школе, но фактически всеми её занятиями руководил отец – известный кинодраматург Олег Осетинский («Звезда пленительного счастья», «Михайло Ломоносов»). Мечтавший в молодости стать пианистом, но не ставший им по воле несчастного случая, сам не умеющий толком играть, но досконально изучивший это ремесло – от устройства рояля до физиологии и рефлексов – Олег создал целую систему обучения, не похожую ни на одну из существовавших когда-либо, с выразительным названием «дубль-стресс». Она предполагала, помимо музыкального, всестороннее развитие ребёнка на фоне тотальной мобилизации возможностей организма. День Полины был расписан поминутно. Ранний подъем, физические упражнения, минимум пищи, максимум времени за инструментом. Тренировка памяти – к 10 годам репертуар Полины составлял 30 часов музыки, а это более 15 сольных программ – то, что люди обычно копят десятилетиями. Домашние занятия перемежались многочисленными концертами, число которых доходило до четырёх в день и до нескольких сотен в год. Олег Осетинский, имея многочисленные связи и легко заводя новые, по выражению Полины, «пахал непаханное поле музыкального маркетинга».

                                                 (слайд 14)

            Каждый день приносил новые впечатления – поездки, города, музеи и картинные галереи, встречи с новыми людьми, и концерты, концерты, концерты. И 10 новых стихотворений в день наизусть. И десятикилометровые пробежки. И опять занятия. И снова концерты. И ошеломляющий успех у публики.

                                                   (видео 5)

           За годы творчества пианистка выступила с Токийским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром Веймарской национальной оперы, Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия» и «Европейская симфониетта» и другими коллективами.

                                                   (слайд15)
           Игру Полины Осетинской публика слышала на самых престижных концертных площадках нашей страны и за рубежом.
Полина Осетинская выступала на многочисленных фестивалях.
В текущем сезоне Полина Осетинская выступила в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Московском Доме музыки, Большом театре, на Левитановском фестивале в Плесе, фестивале «Эстафета веры», юбилейном фестивале «Крещендо», Дягилевском Фестивале в Перми, дала сольный концерт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.
Также в нынешнем сезоне пианистка ведет свой абонемент в Московской филармонии. В планах Осетинской на сезон 2015-2016 годов – концерты в России, США, Франции, Испании и выпуск двух новых альбомов.
         Пианистка удостоена премии «Малый Триумф».

                                                  (слайд 16)

           В 2008 году она написала автобиографию «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером.

                                                   (слайд 17)

           Свои сольные программы Полина Осетинская, как правило, составляет необычно, часто парадоксально. Почти всегда она включает в них сочинения современных композиторов, часто сталкивая их в программе с классиками: «Современная музыка, – полагает она, – не только продолжает музыку старую. Но она еще помогает открывать в старой музыке смыслы и красоту, стертую десятилетиями слепого музейного поклонения и механического, часто бездушного,исполнения».

                                             (видео5,слайд18)
           Полина Осетинская активно исполняет музыку композиторов послеавангардного направления: Валентина Сильвестрова, Леонида Десятникова, Владимира Мартынова, Георгса Пелециса и Павла Карманова. С композитором и пианистом Антоном Батаговым она готовит новый музыкальный проект, в рамках которого будут исполняться произведения для двух роялей.

          Уникальность искусства Полины Осетинской в том, что оно универсально. Ценители качества фортепианной игры найдут в нем пример блестящей виртуозности, равно проявляющей себя и в сложнейших сольных сочинениях, и в богатых пышных партитурах для фортепиано с оркестром. Те, кому дорога в музыканте душа, проникновенность, не могут не увлечься взволнованным, то нежным, то тревожным рассказом о приключениях этой души, выраженных звуками. Любители интеллектуализма с увлечением будут следить за изысканным и часто парадоксальным построением ее концертных программ, за перекличками разных произведений, диалогом композиторов через века и страны, который устраивает исполнительница. Наконец, элегантность, огромное обаяние, сценическая харизма покоряют в равной степени всех. Совокупность этих свойств делают Полину Осетинскую одним из несомненных лидеров своего поколения пианистов.

                                            ***

                                                  (слайд 19)

          Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов — русский композитор, пианист-виртуоз, дирижёр.

            Рахманинов родился в 1873 году. Исследования последних лет местом рождения называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия).

                                                 (слайды 20,21)

          Отец композитора, Василий Аркадьевич, происходил из дворян Тамбовской губернии.  Мать, Любовь Петровна ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора, Аркадий Александрович, был музыкантом и выступал с концертами.

                                                    (слайд 22)

            Интерес  к музыке у мальчика обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки. Осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского.

                                                    (слайд 23)

           Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Сергей часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву. Несколько лет провёл Рахманинов в известном московском частном пансионе.  Здесь Сергей был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта. Затем юноша продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией. В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью.

                                                 (слайд 24)

          Сергей Васильевич рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. В 1901 году он закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало вступление в следующий, зрелый период творчества.

                                                   (видео 6)

           Вскоре  его пригласили занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов композитор отправился в путешествие по Италии, затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году он совершил большое концертное турне по Америке и Канаде.

                                                   (слайд 25)

            1 ноября 1918 года вместе с семьёй Рахманинов отплыл в Нью-Йорк. До 1926 года не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Местом постоянного жительства Сергей Васильевич избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году композитор закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт.

           Сергей Васильевич умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив три дня до своего 70-го дня рождения. Похоронен на кладбище Кенсико.

                                              (слайд 26,27)

            Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам, он по крайней мере дважды кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова - композитора выходит далеко за пределы постромантической традиции и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Сергея Васильевича, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века. Впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.

          Значение композиторского творчества Рахманинова огромно. Он синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем — Русским национальным стилем. Композитор обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века,  а интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева. Рахманинов вывел русскую фортепианную музыку XX века на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира.

            «Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка…», - писал  Рахманинов.                                                                                          

             Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов - пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.

             Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

                                         ***

                                               (слайд28)

            О́ярс Ра́ймондс Па́улс -  латвийский композитор, дирижёр, пианист, политический деятель, Народный артист СССР, Министр культуры Латвии.

          Раймонд Паулс родился в 1936 года в Риге, в семье Вольдемара и Алмы-Матильды Паулсов — стеклодува и вышивальщицы жемчугом

                                               .(слайд 29)

           Раймонд с трёх лет посещал детский сад 1-го музыкального института, где и началось его музыкальное образование. В 10 лет он поступил в музыкальную школу при Латвийской консерватории, а по окончании школы учился в Латвийской консерватории у профессора Г. Брауна по классу фортепиано.  Затем Раймонд обучался в Латвийской консерватории уже на отделении композиции под руководством Я. Иванова.

                                                  (слайд 30)

            Уже в то время Раймонд  проявил себя как превосходный исполнитель на фортепиано. Параллельно с учёбой он работал пианистом в эстрадных оркестрах и концертмейстером в филармонии. Свою первую музыку композитор писал для Театра кукол  и Театра драмы Латвийской ССР.

                                           (слайды 31,32,33)

           После окончания консерватории в 1958 году Раймонд работал в Рижском эстрадном оркестре, выступал с концертами в Грузии, Армении, Украине, за рубежом. Несколько лет он был художественным руководителем этого оркестра, а с 1973 по 1978 год  художественным руководителем инструментального ансамбля «Модо». Затем несколько лет Паулс был дирижёром Оркестра лёгкой и джазовой музыки Латвийского радио и телевидения. C 1982 по 1988 год Раймонд — главный редактор музыкальных передач Латвийского радио. В 1986 году по инициативе композитора был организован Международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала». Некоторое время  Паулс был художественный руководитель и главный дирижёр джаз-оркестра.

                                                (слайд 34)

            В 2002 году, совместно с Игорем Крутым, композитор инициировал Международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна» (Юрмала).

            С 1967 года Паулс -  член Союза композиторов Латвийской ССР, член Союза кинематографистов Латвийской ССР.

            Раймонд Вольдемарович Паулс — автор музыки множества эстрадных хитов, джазовых композиций и мелодий к фильмам. Самые известные свои песни он написал в соавторстве с Ильёй Резником, Андреем Вознесенским и Янисом Петерсом. Его песни исполняли Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле, Ренат Ибрагимов, Эдита Пьеха, София Ротару, Людмила Сенчина, Александр Малинин, Яак Йоала, Андрей Миронов, Кристина Орбакайте и многие другие певцы, а также группы, ансамбли, оркестры, хоры.

                                      (слайды  35,36,37,38)

            Композитор снимался в кино и участвовал в фильмах, писал балеты, мюзиклы, музыку к театральным постановкам, инструментальные композиции.

                                          (слайды 39,40,41)

«Ещё идут старинные часы…»,
Хоть «миллионы роз» давно завяли…
Маэстро - мастер праздника души,
Чья музыка возвышена в печали!
Ритм «Кабаре» и «Листьев желтых» шум,
Задумчивое танго «Вернисажа»!..
Вернулся Паулс! - наш властитель дум,
Чьи песни хороши и нынче даже!
И дай, Господь, чтоб не забылись вновь
Волшебных песен чудные мотивы,
Где искренны  все чувства: и любовь,
И смех с печалью - будто в яви живы!
«Ещё идут старинные часы…»,
Хоть «миллионы роз» давно завяли…
Маэстро - мастер праздника души,
Чья музыка возвышена в печали!»

                                                 (видео 7)

                                          ***

                                                 (слайд 42)

           Американский пианист Харви Лейвен (Ван) Кли́берн-младший  родился в 1934 в Шривпорте.

            Первые уроки фортепианной игры мальчик получил в возрасте трёх лет у своей матери. В тринадцать лет он выиграл конкурс, а вскоре дебютировал в Карнеги-холле. В 1951 году Ван поступил в Джульярдскую школу, в класс Розины Левиной, и в ближайшие годы получил ряд наград на престижных американских и международных конкурсах.

                                                   (слайд 43)

          Мировую известность имя Клиберна получило после сенсационной победы на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году.

                                              (слайды 44,45)

            Молодой пианист завоевал симпатии как членов жюри, так и публики. Это было тем более удивительно, что действие происходило в разгар Холодной войны. По возвращении на родину Клиберну был устроен пышный восторженный приём.

                                                (слайд 46)

            Потом Ван совершил турне как по родной стране, так и за границей, выступал перед королевскими особами и главами государств.

                                     (слайды  47, 48, 49, 50)

          С 1962 года в Форт-Уэрте (Техас) проводится Конкурс пианистов имени Вана Клиберна.

          В 1989 году  пианист дал первые деньги на организацию Иветтой Вороновой программы «Новые имена», поддерживающей юных талантливых музыкантов.

            В свой 70-летний юбилей в 2004 году музыкант посетил с гастролями Москву, а в июне 2011 года Клиберн был председателем жюри конкурса пианистов на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве.

                                               (слайд 51)

          Умер Ван Клиберн в возрасте 78 лет.

                                               (слайд 52)

          Ван Клиберн стал первым исполнителем классической музыки — обладателем платинового альбома. Продано более миллиона экземпляров его исполнения Первого концерта для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского.

                                                  (видео 8)

                                           ***

                                                (слайд 53)

           Дени́с Леони́дович Мацу́ев – молодой российский пианист - виртуоз и музыкально-общественный деятель, Народный артист РФ,  Лауреат Государственной премии Российской Федерации.

            Денис Мацуев родился в Иркутске в 1975 году в музыкальной семье. Отец — Леонид Викторович — композитор и пианист, автор музыки ко многим спектаклям иркутских театров; мать — Ирина Дмитриевна — преподаватель игры на фортепиано.

                                                 (слайд 54)

            Родители старались развить в ещё маленьком Денисе навыки игры на фортепиано, приучить ребёнка к музыке. Начальное музыкальное образование он получил у своей бабушки Веры Альбертовны Раммуль, игравшей на нескольких инструментах. В Иркутске Денис учился в средней школе № 11 имени В. В. Маяковского и школе искусств. В 1990 году мальчик вместе с семьёй переехал в Москву и поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории. В 1991 году Денис стал Лауреатом Международного благотворительного общественного фонда «Новые имена», благодаря чему посетил с концертами более 40 стран. В 1993 году он поступил в Московскую государственную консерваторию, где  учителями были такие выдающиеся музыканты, как А. А. Наседкин и С. Л. Доренский. В 1995 году Мацуев становится солистом Московской государственной филармонии.

            Широкую известность Денису принесла победа на XI Международном конкурсе П. И. Чайковского в 1998 году, артисту на тот момент было 23 года.

                                             (слайд 55)

          В ХХI веке Мацуев — один из популярнейших пианистов современности, который совмещает в своих музыкальных произведениях собственное новаторство и традиции русской фортепианной школы.  «Моя задача – разрушить стереотип восприятия, мнение о том, что в России только пять звезд классической музыки», -  писал в одной из статей Денис Леонидович.

                              (слайд 56, видео 9, слайд 57)

            С 1995 года Мацуев - солист Московской филармонии,а с 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В абонементе вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья.

                                              (слайд 58)

            Пианист стремится продвинуть филармоническое искусство во всех регионах России и сформировать в молодёжи интерес к музыке. Для достижения данных целей он руководит многими благотворительными программами, стараясь уделить своё внимание всем регионам страны, проводит детские и юношеские музыкальные конкурсы, фестивали.

  В феврале 2006 года Мацуев вошёл в состав Совета по культуре и искусству при президенте России.

                                          (слайды  59, 60)

            23 февраля 2014 года пианист выступил на закрытии Олимпиады в Сочи, исполнив  Второй фортепианный концерт Рахманинова.

                                    (слайд 61, видео 10)

                                          ***

                                                (слайд 62)

           Варвара Андреевна Кутузова родилась 2003 года в Архангельске. В 2 года девочка с родителями переехала в Москву.

                                                 (слайд 63)

           Заниматься музыкой Варя начала с 4 лет. В 4,5 года она впервые вышла на сцену, а первый сольный концерт пианистки состоялся в 8 лет в Москве.

                                                  (слайд 64)

          Сейчас девочка учится  в Центральной Музыкальной школе при Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского в классе специального фортепиано Миры Алексеевны Марченко.

                                                  (слайд 65)

           Варя лауреат многих международных конкурсов и стипендиат фондов Спивакова, «Новые имена», «Фарватер», солистка камерного оркестра «Ренессанс». Маленькая пианистка выступает в крупнейших концертных залах, таких как Большой, Рахманиновский, Малый залы МГК им. П. И. Чайковского, в Московском Международном Доме Музыки, в залах Московской филармонии, в Центре Павла Слободкина, Кремлёвском Дворце, Храме Христа Спасителя в Москве и других, а также постоянно гастролирует в России и за рубежом. В качестве солиста Варвара Кутузова выступила с Ростовским Симфоническим оркестром, с Симфоническим оркестром Центра Павла Слободкина, с Симфоническим оркестром Республики Казахстан, с Симфоническим оркестром Республики Татарстан, принимала участие в международных фестивалях и конгрессах: «Звезды на Байкале» (Иркутск), Annecy — Classic (Франция), Antalya piano festival, фестиваль Дениса Мацуева (г. Тюмень), «Рождественские встречи Дениса Мацуева» (г. Иркутск), Конгресс пианистов 2014, выступала в Сочи с Денисом Мацуевым в резиденции президента России В. В. Путина (февраль 2014).

                                            (видео 11, слайд 66)

           Достижения и награды Варвары Кутузовой:

2009 г. - Международный конкурс «21st Century Art» ( Лауреат 1 премии)

 2011 г. -  Международный конкурс в Нью-Йорке «Prima artist competition»  (Лауреат 1 премии)

 2011 г. -  Международный конкурс пианистов им. В. Ю. Виллуана  (Лауреат 1 премии)

 2012 г. - Международный конкурс пианистов им. А. Г. Скавронского  (Лауреат 2 премии)

 2012 г. -  Международный конкурс пианистов им. А. Д. Артоболевской  (Лауреат 2 премии и спецприз за лучшее исполнение классической сонаты)

 2013 г. - 1 Международный конкурс пианистов «Astana Piano Passion»  (Лауреат 1 премии и спецприз — поездка-участие в фестивале  г. Анси во Франции)

2013 г. -  Международный интернет-конкурс пианистов в Мексике ( Гран При и поездка с двумя сольными концертами на юг Мексики).

                                               (видео 12)

                                         ***

            Наша соотечественница  -  пианистка и композитор  Шестакова Ольга Ермаковна   родилась в 1964 году в Смоленске. Мама – преподаватель строительного техникума. Отец – инженер-проектировщик. Дедушка с 1936 года был директором музыкальной школы в городе Ярцево.

            Ольгу учила нотной грамоте мама. Когда родители решили записать девочку в музыкальную школу, то ее не приняли, так как Ольге исполнилось уже 9 лет. И только в 12 лет девочка стала заниматься на фортепиано. В 17 лет она закончила музыкальную школу сольным концертом. Затем  было   музыкальное училище.  Петрозаводский филиал Ленинградской консерватории Ольга закончила в 1990 году.

            Сейчас Ольга Ермаковна работает  в Смоленском Институте искусств и в колледже при институте, выступает как солистка и концертмейстер на многочисленных музыкальных площадках Смоленска и области,  а с 1993 года стала сочинять и за песню «Мой город» на стихи Веры Ивановой получила поощрительную премию на конкурсе Смоленских композиторов.

                                    (слайды 67,68, видео 13).

           Шестакова – дипломат 2 степени Всероссийского интернет-конкурса 2015 года. Осенью этого же года она получила Гран-При на Региональном конкурсе им. Станчинского в Смоленске.

                                               (слайд 69)

                                         ***

                                                (слайд 70)

          Валентина Евгеньевна Лисица — американская классическая пианистка украинского происхождения.

           Валентина Лисица родилась в Киеве в 1973 году и начала играть на фортепиано в три года, чтобы уже через год исполнить свой первый сольный концерт. В детстве Валентина посещала Киевскую среднюю специальную музыкальную школу имени Лысенко, позже вместе со своим будущим мужем, Алексеем Кузнецовым, обучалась у Людмилы Цвирко в Киевской консерватории.

                                                  (слайд 71)

            В 1991 году Лисица и Кузнецов выиграли первый приз престижного международного конкурса фортепианных дуэтов «Dranoff International Two Piano Competition», что позволило им переехать в США, чтобы продолжить свои карьеры концертных пианистов.

           Со временем карьера Лисицы застопорилась. В 2007 году она загрузила свой первый ролик на YouTube и после неожиданного успеха в сети  занялась активной концертной деятельностью.

                                               (слайды 72)

           О популярности Лисицы у публики говорят выступления в таких залах, как Карнеги Холл и Эвери Фишер Холл (Нью-Йорк, США), «Консертгебау» (Амстердам, Нидерланды) и Большой концертный зал венского музыкального общества («Wiener Musikverein»). Концертный репертуар Валентины насчитывает огромное количество произведений.

                                               (слайды 73.74)

           В апреле 2015 года Симфонический оркестр Торонто официально заявил, что вычеркнул пианистку из концертной программы в связи с её «провокационными комментариями» в Twitter по поводу ситуации на Украине. После этого она переехала во Францию.

                                                (слайд 75)

           Проживая во Франции. Валентина Лисица выступает с концертами, в том числе, на улицах городов и продолжает выставлять видео в интернете.

                                                  (видео 14)

                                           ***

                                               ЛИТЕРАТУРА

1.http://www.chitalnya.ru/work/1565073/
2. http://www.ccdi.ru/poleznye-stati/interesnye-fakty-o-cvetah.html

3. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/

4. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/kuvshinka-tsaritsa-vod.html

5. https://fotostrana.ru/user/post/7753562/254887936/

6. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/legendy-o-roze.html

7. http://www.florets.ru/sad-rasteniya/fialki/vse-o-fialkah.html

8. https://fotostrana.ru/user/post/7753562/853887294/

9. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/legendy-o-fialke.html

10. https://mapesext.wordpress.com/tag/nezabudka-4/

11. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/legendy-o-primule.html

12. https://www.stihi.ru/2013/04/18/884

13. http://detskiy-saytik.ru/stixi-dlya-malyshej/stihi-o-vasilke.html

14. http://melikedacha.ru/zveti/vse-interesnoe-o-vasilke

15. http://www.chitalnya.ru/work/241387/

16. http://www.florets.ru/legendy-o-tsvetah/landysh.html

17. https://www.stihi.ru/2014/02/02/3214

nsportal.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о