Фото граттаж: Рисуем с детьми: граттаж. Мастер-класс с фото

Содержание

что такое граттаж, виды и особенности граттажного рисунка, история. Самые известные художники и примеры их граттажных картин

Граттаж (от французского gratter — «царапать») — это графическая техника, в которой художник выцарапывает рисунок острым резцом на бумажном или картонном листе, залитом тушью. Граттаж также называют воскографией, так как перед заливкой тушью бумагу предварительно покрывают тонким слоем воска. В отличие от гравюры в этой технике мастер создает не форму для печати оттисков, а готовое для демонстрации зрителю изображение.

Граттаж — одна из самых простых и доступных техник рисования. Поэтому ее часто используют в детских садах и начальных классах школ для развития у малышей творческих навыков.

Виды и особенности граттажа

Граттаж — это интересная и разнообразная графическая техника, которая предоставляет художнику множество возможностей для самовыражения. Готовые произведения могут различаться между собой по следующим параметрам:

  • Типу основы (бумага или картон).
  • Цвету основы (черная, белая, разноцветная).
  • Типу рисунка (линейный или фактурный, с использованием штрихования).
  • Типу используемого в работе инструмента (резака).
  • Типу верхнего слоя (тушь, масляные краски или гуашь).
  • Типу грунтовочного слоя (воск, мел, глина, яичный желток).

Для создания четкого детализированного изображения профессиональный художник использует резаки различных видов: ромбовидные, в форме зубила или ножа. В детском творчестве рисунки могут выцарапываться всевозможными подручными средствами: зубочистками, заостренными палочками, скрепками, гвоздиками.

История граттажа

История граттажа берет свое начало с античных времен. В Древней Греции и Риме была распространена техника декорирования стен зданий путем процарапывания верхнего тонкого слоя штукатурки — «сграффито». Пик ее популярности приходится на эпоху раннего Возрождения, до сих пор в разных городах Европы можно встретить дома, декорированные в технике сграффито.

Начало ХХ века ознаменовалось в изобразительном искусстве появлением многочисленных авангардистских течений. Художники активно искали альтернативные формы и средства для творчества, новые возможности для реализации своих идей.

Изобретением графической техники граттажа современное искусство обязано гениальному немецкому авангардисту Максу Эрнсту (Max Ernst). Ему первому в 1925 году при случайном рассматривании старого паркета пришла в голову мысль создавать произведения путем процарапывания бумажной или картонной основы. Уже через год в Париже был напечатан его сборник граттажных рисунков «Естественная история», а чуть позже состоялась первая персональная выставка работ, выполненных в новой технике.

В последующие годы к граттажу в своем творчестве обращались многие выдающиеся деятели авангардного искусства. Они постепенно усовершенствовали эту технику при создании своих смелых новаторских работ.

В наши дни граттаж широко используется в системе детского образования. Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе в повседневной работе.

Известные художники, работавшие в технике граттажа

Имена известных художников-граттажистов хорошо знакомы ценителям современного искусства. Наибольший вклад в развитие этой техники внесли следующие мастера:

  • Макс Эрнст. Знаменитый немецкий художник недолго оставался ярым приверженцем граттажа. Впоследствии он переключился на другие техники и на протяжении всей своей жизни не уставал экспериментировать. Но именно Эрнсту принадлежит авторство изобретения граттажа.
  • Жоан Миро (Joan Miró). Испанский авангардист также оставил яркий след в истории граттажа. Он всю свою жизнь пытался уйти от традиционных методов живописи и найти новые формы самовыражения.
  • Ганс Хартунг (Hans Hartung). Французский художник немецкого происхождения модифицировал живописные кисти и валики, чтобы создать на их основе удобные инструменты для выцарапывания рисунков. С их помощью он писал свои картины широкими и решительными линиями.
  • Джованни Гуйда (Giovanni Guida). Молодой итальянский художник по праву относится к лучшим мастерам граттажа XXI века. Он активно работает в этой технике и добился широкой известности в возрасте всего 25 лет.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в аукционах искусства и приобрести шедевры антиквариата. Здесь же можно недорого купить картины, выполненные в различных техниках, напрямую у современных художников.

Чайные розы, граттаж и дворянская гостиная. Городские парки подготовили онлайн-занятия

Узнать, как выращивать чайные розы, научиться выставлять свет для фотографий, создавать картины в технике граттажа и многое другое москвичи могут с помощью онлайн-занятий. Видеозаписи мастер-классов, лекций и уроков выкладывают на своих страницах в социальных сетях музей-заповедник «Царицыно», Парк Горького, Измайловский парк, сад имени Баумана и еще полтора десятка зон отдыха. 

«Познавательную программу для горожан подготовили 20 парков. В нее вошли, например, мастер-классы по фотографии и живописи, лекции по литературе и искусству. Новые онлайн-занятия выходят каждый день», — отметила Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.

По ее словам, подписчикам уже доступно более 200 бесплатных творческих и образовательных видео. Посмотреть их можно в любое время.

Стать художником или фотографом  

На страницах парка искусств «Музеон» опубликована серия мастер-классов по живописи. Преподаватели объясняют, как рисовать цветы и пейзажи, создавать открытки. Например, на первом виртуальном уроке художница Александра Чекаева показывает, как изобразить крокусы в технике акварельного скетчинга.

Измайловский парк приглашает на занятия педагогов выставочного павильона «Арт-парк». На одном из мастер-классов участники создадут

коллаж из разноцветных кусочков бумаги, вдохновляясь работами испанского живописца Жоана Миро. Все занятия доступны на сайте Измайловского парка.

Научиться создавать необычные космические композиции в технике граттажа, легкие пейзажи пастелью и акварелью предлагает Бабушкинский парк. Уроки ведет художник-иллюстратор Александра Калиничева, они опубликованы на странице парка в социальной сети «В контакте».

А в соцсетях Лианозовского парка представлены творческие занятия для детей старше шести лет, их проводит педагог художественной студии парка Анастасия Шальнова. На одном из уроков она учит рисовать лису акварелью.

На странице музея-заповедника «Царицыно» в соцсети «В контакте» доступен мастер-класс штатного музейного фотографа Дмитрия Щелокова. Он учит работать со светом и делать снимки растений и цветов.

Заняться музыкой или узнать больше об искусстве и садоводстве

Воронцовский парк запустил

образовательный проект #дворянскаягостиная. Каждую неделю здесь выкладывают лекции искусствоведа Ольги Барановой о разных видах искусства. Сейчас доступны лекции о жизни и творчестве Оскара Уайльда, Александра Грибоедова и Павла Бажова, художника Виктора Васнецова и архитектора Антонио Гауди.

На YouTube-канале Парка Горького можно найти лекцию «Парки культуры — досуг в советскую эпоху». Историк Артем Голбин рассказывает о создании в 1930-е годы в Москве, Ленинграде и других городах СССР парков культуры и отдыха, изменивших представление советских людей о досуге и развлечениях.

Цветоводам-любителям будет интересно посмотреть на страницах парка «Сокольники» в соцсетях видеолекцию по уходу за садовыми чайными розами. На ней специалист отдела озеленения рассказывает и показывает, как правильно обрезать розовые кусты.

Парки, которые подготовили познавательные онлайн-занятия:

— парк Победы на Поклонной горе; 

— Таганский парк; 

— сад «Эрмитаж»; 

— парк 50-летия Октября; 

— Перовский парк; 

— парк «Кузьминки»; 

— сад имени Баумана; 

— парк искусств «Музеон»; 

— Парк Горького; 

— Измайловский парк; 

— музей-усадьба «Кусково»; 

— Лианозовский парк; 

— парк «Сокольники»; 

— Бабушкинский парк; 

— парк «Ходынское поле»; 

— Воронцовский парк; 

— парк «Северное Тушино»; 

— Московская усадьба Деда Мороза; 

— музей-заповедник «Царицыно»; 

— музей-заповедник «Коломенское». 

Подписаться на страницы парков в соцсетях можно на их официальных сайтах.

Уже несколько недель, с момента введения в городе режима повышенной готовности для борьбы с коронавирусом, парки проводят разнообразные мероприятия в онлайн-формате. Москвичи могут, например, заниматься спортом — более 60 тренировок опубликованы на страницах парков в социальных сетях. Кроме того, подписчикам доступны увлекательные занятия и экскурсии. 

Гравюра Граттаж – Русалки 4 шт, Djeco, цена: 759 ₽

Страна:

Франция

Производство:

Китай

Используя обыкновенную деревянную палочку, ребенок царапает по картинке и постепенно начинают проявляться штриховки и узоры. Каждая детская гравюра из набора для творчества Русалки имеет слои, которые нужно будет стирать палочкой, получая спрятанное за ними изображение. Наборы для детского творчества развивают фантазию, воображение и творческие способности ребенка, учат его внимательности и усидчивости.

Характеристики:

  • В наборе: 4 картинки, деревянный стек, подробная инструкция.
  • Материал: картон.
  • Набор упакован в красочную картонную коробочку.
  • Размер упаковки: 23*22*1 см.

Французская компания Джеко производит наборы для творчества, развивающие игрушки и игры для детей, а также детали интерьера детской комнаты. Все товары Djeco отличаются высочайшим качеством, необычной идеей исполнения. Изображения и дизайн специально разрабатываются молодыми французскими художниками.

Рекомендовано для детей от 6 лет.

Для этого товара пока нет отзывов

Граттаж техника рисования для детей. Презентация

Возможность проявлять себя в творчестве дети получают, начиная с малого возраста. Дошкольное образование позволяет реализовать способности ребенка и в изобразительном искусстве. Преподаватели применяют в работе различные методы рисования, иногда и нетрадиционные. К одной из таких техник относится граттаж.

Граттаж как нетрадиционный, но популярный способ рисования

Граттаж – техника рисования для детей, основой которой является использование острого приспособления для выцарапывания картинки на бумаге темного цвета. Полученные композиции получаются контрастными. Название методики имеет французское происхождение: в переводе gratter звучит как «царапать» или «скрести». Специалисты еще также называют технику воскографией.

Данное направление искусства было популярно в первой половине XX столетия. В России оно получило название граттография. Техникой пользовались художники, создававшие необычные и фантастические полотна.

Одним из первых в 1922 г. применил технику художник М. Добужинский, когда взялся за оформление книги Федора Достоевского «Белые ночи». Литовский график Д. Тарабильдене в той же технике иллюстрировал издание «100 народных баллад».

Сегодня живописцы редко применяют в работе граттаж. Есть только несколько специалистов, которые владеют ей в совершенстве. Например, американская художница Кристина Пенеску создает на полотнах изображения животных, которые выглядят реалистично.

Специфика организации занятий по воскографии в ДОУ

В детском саду дошкольников легко заинтересовать необычной техникой рисования. Она по силам детям с 3-4 лет, однако, специалисты рекомендуют начинать заниматься с детьми средних возрастных групп. Методика предполагает наличие определенной силы и развитой мелкой моторики рук.

Для ребенка такая композиция связана с волшебством. Они с восторгом смотрят на то, как после процарапывания из темной поверхности начинают показываться изображение причудливых орнаментов.

Граттаж – техника рисования для детей, способствующая формированию и развитию творческих навыков.

Постоянные занятия быстро приносят результаты:

  • усовершенствуется зрительно-моторная координация и мелкая моторика пальцев;
  • улучшается способность нахождения и использования графических способов для создания выразительного образа. Это линии, контраст и штриховка;
  • развивается творческое воображение;
  • дети становятся смелыми в самовыражении и не стесняются использовать разные способы создания рисунков;
  • появляется возможность создавать красивые картины без особых навыков. Это позволяет поверить в свои силы малышей, у которых рисунки кисточкой или карандашами получаются не очень хорошо;
  • придают уверенности ребенку, что он может создавать оригинальные картины, которые понравятся окружающим.

Главной особенностью начального этапа занятий в этой технике является уверенная работа острым предметом для рисования. Преподаватели вначале дают ребятам привыкнуть к такой работе, используя трафареты и специальные шаблоны, которые позволяют четко проводить лини.

Если же движения будут смазаны, ошибку будет трудно исправить, а лишние штрихи и линии уже не стереть. Обводя изображение, дети тренируют твердость кисти и когда у них начнут получаться правильные образы, которые заранее задуманы, можно переходить на следующий уровень.

Старшие дети могут добавлять в трафаретный рисунок оригинальные черты. Например, в рисунке с птицами уместна будет ветка или туча. В средних группах детского сада всю подготовку материалов к уроку делает преподаватель. Однако дети старшего возраста уже опытны, чтобы помогать ему в этом.

Подготовка бумажной основы, на которой будет делаться рисунок, требует усидчивости и внимания. Текстура покрытия должна быть плотной и покрывать весь лист без промежутков. Последовательность действий потребует не отвлекаться на другие занятия, что малышам очень трудно дается.

Во время самого процесса рисования преподаватель должен следить за действиями учеников и напоминать им о соблюдении осторожности. Ведь в их руках острый предмет, которым можно пораниться самому или нанести травму соседям.

Создание рисунков в технике граттаж требует определенных усилий, собранности и желания. Перед такими занятиями лучше предварительно провести разминку пальцев рук и позволить выплеснутся лишней энергии, чтобы ребенок мог дольше сидеть на месте.

Материалы для работы

Граттаж – техника рисования для детей, требующая для творческого процесса подготовки:

МатериалОписание
Плотная бумагаЛист бумаги будет основой рисунка, которая должна выдерживать сильное давление, не прорываясь под нажимом острого инструмента. Подойдет любой картон, независимо от его цвета.
Свечи или мелки из воска, тушь или плотная гуашьОни необходимы, чтобы создать покрытие основы. Приветствуются все темные тона, в идеале – выбрать черный цвет.
Моющее средство и клей ПВАНапример, жидкое мыло или шампунь. Их нужно влить в гуашь или тушь, чтобы усилит плотность структуры состава.
Большая кисть или губкаНеобходимы для нанесения красящего вещества на основу.
Острый стикерВместо него можно взять зубочистку. Они требуются, чтобы выцарапать изображение.
Белая натуральная тканьОна помогает аккуратно убирать следы работы после окончания.

Если занятия проходят в студии, то лучше в качестве подставки использовать мольберты. Они не позволят каплям краски задержаться на листе, все лишнее будет скатываться вниз, а рисунок останется чистым.

Способы оформления основы

При решении заниматься созданием произведений в технике граттаж, рекомендуется использовать следующие варианты:

  • не закрашивать лист бумаги или картона;
  • выбрать цветной тон, закрасив бумагу выбранным оттенком толстым слоем;
  • покрыть лист мелком из воска. Можно брать не один, а несколько разноцветных мелков и стараясь распределить цвет полосами, не делая пропусков. Текстура должна получиться однородной;
  • выбрать для работы картон, изначально имеющий нужный оттенок;
  • взять основу, на которой есть изображение. Например, лист перекидного настенного календаря, крышку от упаковки конфет или подарочной коробки.

Натирание восковой свечой

Один из популярных вариантов использование восковой свечи для обработки листов. Это простой способ создать хорошую основу для рисунка. При работе нужно следить, чтобы на поверхности не оставалось пробелов.

Существует несколько способов натирания:

  • равномерно втереть воск в лист, рисуя так, словно в руках карандаш;
  • предварительно натерев свечу на терке, растопить полученную стружку в водяной бане. Расплавленный и остывший воск распределить по картоне кистью;
  • зажечь на столе чайную свечу, которая вставлена в фольгу и имеет вид таблетки. Как только внутри не станут образовываться капли, можно осторожно брать их кистью и наносить на картон.

Профессиональные художники выбирают вместо свечей:

  • мел;
  • желток яйца;
  • специальную глину.

Это сложно для начинающих, но знать о таких возможностях интересно. После остывания воска, накладывается слой гуаши. Он должен быть достаточно толстым. Работать проще широкой кистью, следя, чтобы не было промежутков между рядами.

Профессионалы советуют перед нанесением добавить в гуашь жидкое мыло, клей ПВА или другое моющее средство. Добавки избавят художника от появления липких пятен на руках при процарапывании. Такая подготовка позволит получить четкие и тонкие линии рисунка.

Фон цветной гуашью

При оформлении фона цветной гуашью можно использовать несколько оттенков. Когда краска высохнет, для страховки бумагу необходимо покрыть воском. Цвет фона выбирается согласно тому, какая картина создается. Например, морской пейзаж можно закрасить синим, черным и желтоватым сегментами. Они будут говорить, что море сильно волнуется.

После высыхания красящего пигмента основа заново покрывается гуашью, но уже черного цвета. Процесс рисования происходит как обычно.

Фон восковыми мелками

Интересен способ закрашивания основы при помощи восковых карандашей. Можно выбрать цветные или однотонные карандаши.

Их наносят так, как хочется художнику:

  • пятнами;
  • полосками;
  • штрихами.

Такой фон задаст настроение будущего произведения. Данный процесс в отличие от описанных выше способов требует намного меньше времени и усилий. С таким заданием могут справиться даже дети младшего возраста.

Главное следить, чтобы не было пробелов, затем лист покрывается слоем темной гуаши.

При работе с гуашью можно использовать следующую рекомендацию: чтобы краска не скатывалась с воскового покрытия, ее предлагается обработать тальком. Он обезжирит поверхность, и краска будет легче распределяться. Для этого порошкообразное вещество тонким слоем насыпается на лист и затем едва уловимыми движениями ватного диска распределяется по поверхности равномерно.

Как закрасить воск для техники граттаж?

Чтобы закрыть воск, рекомендуется использовать гуашь или акриловую краску. Самым популярным является гуашь. В тушь и гуашь обязательно следует добавить немного мыльного средства или шампуня. Это позволит предотвратить скатывание с обработанной жирным воском поверхности и равномерно распределить слой.

Возможны следующие варианты:

Материал для работыОписание
ТушьЕе использование предполагает, что она будет плохо держаться на восковой поверхности и поэтому нужно постараться сделать несколько слоев. Это позволит создать равномерный слой. В конце лучше распределить незастывшие остатки красящего вещества при помощи губки или тампона.
ГуашьКрасящее вещество наносится методом нанесения пятен. Это позволит усилить сцепление слоев, но картина останется не слишком устойчивой к воздействию внешних факторов.
Акриловая краскаТакая техника создания полотен в стиле граттаж имеет особенности. Материала при застывании на поверхности закрывает ее тонкой пленкой. Для четкого процарапывания нужно прилагать большие усилия, иначе линии получатся неравномерными, и картина будет смазана.

Подходящая детская тематика занятий в технике граттаж

Детям для освоения техники рисования граттаж можно предложить интересные темы. Они позволят фантазировать и будут способствовать раскрытию эмоций в картине.

Популярными в этой тематике являются:

  • природные пейзажи. Это может быть «Лес покрытый снегом», «Опадение листвы осенью в парке», «Распускающиеся листья под окном». Лучше всего у детей получаются снежинки. Для зимы предлагается использовать не закрашенные листы. Осенняя тематика требует ярких красок: желтый или багряный станут идеальным вариантом;

  • картина «Переливы северного сияния». Она может быть выполнена с применением различных оттенков и линий;
  • городские пейзажи. Например, праздник с салютом и звездное небо;
  • живые существа. Это могут быть бабочки, пчелы, птицы, павлины с разноцветным распущенным хвостом;

  • цветы. Это может быть красивый букет или луг с разнотравьем. Можно нарисовать комнатный цветок в горшке;
  • фрукты. Яблоки и груши на ветках, в вазе или порезанные для еды;
  • подводный мир. Это красочное царство для экспериментов с оттенками и формами;
Пример техники рисования Граттаж для детей на морскую тематику.
  • космические пейзажи. Дети могут изобразить инопланетных обитателей, небо или млечный путь;
  • фантазийные тематики. Это могут быть картины из сказок, собственные придумки или увиденная картина за окном.

Граттаж с элементами аппликации

Воскография прекрасно сочетается с различными техниками, например, с аппликацией.

Использовать можно не только элементы, вырезанные из бумаги, но и:

  • детали стекляруса;
  • бусины;
  • куски салфеток;
  • фольгу;
  • крупу.

Все это поможет создать интересную композицию. Например, делая зиму, можно выполнить сугробы из ваты, небо, украшается звездами из кристаллов сваровски. Рисунки к таким произведениям лучше делать по шаблону.

Как сделать картину в манере граттажа пошагово

Граттаж – техника рисования для детей, выполняющаяся в следующей последовательности:

  1. Взять плотный лист бумаги. Например, альбомный или акварельный лист, картон.
  2. Нанести на картон сегменты будущей картины. Их в дальнейшем можно закрасить в различные оттенки. Они могут быть в виде полос, пятен или других фигур.
  3. Зарисовать обозначенные элементы выбранными по усмотрению художника красками. Это могут быть яркие или пастельные оттенки. Однако лучше отдать приоритет светлым, тонам, чтобы они контрастировали с черной основой.
  4. Дать бумаге высохнуть.
  5. После полного высыхания слоя краски бумагу натереть воском. Для этой процедуры используется свеча или карандаш. Слой должен быть толстым и равномерным, тогда процарапывать картину будет проще.
  6. Проверить правильность распределения воска по поверхности.
  7. Перейти к созданию следующего слоя, состоящего из туши или гуаши черного тона, в которую добавлено моющее средство. Это позволит краске равномерно распределиться по поверхности, не стекая с нее.
  8. Подождать, когда все высохнет.
  9. Во время ожидания сделать эскиз будущего рисунка. Если это будут ветви, то рисуют их линии. К линиям ветвей можно добавить листки, бабочек, сидящих на них, или птиц.
  10. Готовый эскиз перенести на полотно. Делается это путем наложения его на черную поверхность основы.
  11. Ручкой прописать детали рисунка с легким нажимом. Это позволит сделать точный отпечаток на черной поверхности.
  12. Острым предметом нужно процарапать основу строго по созданному контуру эскиза. Чем толще слой воска, тем проще будет работать.
  13. Полученный рисунок доработать при необходимости, добавив несколько элементов или штрихов.

Композицию можно выполнить:

  • цветной. Для этого основа покрывается хаотичными пятнами;
  • черно-белой. Бумагу не нужно покрывать красками, ее поверхность сразу натирается воском и затем на него наносится черная гуашь или тушь.

Черно-белые композиции смотрятся издалека как гравюры. Это необычно и очень красиво. Поэтому не нужно бояться экспериментировать, создавая картины в этой техники. Можно даже рисовать, не используя эскизы. Это позволит получить необычное и сюрреалистичное произведение.

Взгляд из космоса

Угольно-черный фон многими воспринимается как безграничный космос, поэтому на нем часто рисуются картины на космические темы. Чтобы небо было более глубоким и загадочным, к черному тону основы можно добавить немного фиолетового или темно-красного оттенка.

Чтобы переходы были плавнее, а краски глубже, рекомендуется выбирать масляные краски и растушевывать их, размывая фон. Такое решение будет несложным для маленьких художников, которым понравится, рисуя, думать об внеземных цивилизациях и инопланетянах.

Волшебное дерево

На этой композиции основное место отводится ветвям, которые крупными завитками спускаются к низу. Основа используется цветная с поперечными полосами. По мере продвижения вверх холодные цвета уступают место теплым, будто их согрело солнце. Переходы достаточно четкие.

Павлин

Основа состоит из хаотичных цветных пятен. Тонкие линии деталей позволяют создать еле-заметные переливы цвета. Для изображения павлина двигаться нужно строго по нанесенным линиям и тогда из черноты появится роскошный хвост, голова и тело птицы. После этого можно доделывать мелкие детали рисунка.

Техника рисования граттаж относится к древним. Картины создаются путем выцарапывания на плотном листе бумаги черного цвета. Это интересное искусство, которому дети с удовольствием учатся и развивают индивидуальные творческие способности.

Видео о технике рисования Граттаж

Как научиться рисовать граттаж:

Нетрадиционная техника рисования граттаж

Современное творчество и рукоделие предлагает массу очень интересных и необычных техник, в том числе технику, когда картины рисуют путем процарапывания по воску. Называется такая техника рисования граттаж, или воскография. Результат такой работы похож на гравюру.

Что же такое техника рисования граттаж? Буквальный перевод этого термина – «царапанье» (что происходит от французского глагола gratter, в переводе “царапать”). Граттаж – это по своей сути вид гравюры. Правда, на этот счет мнения различных художников расходятся. Если принимать за гравюру любое изображение, полученное путем нанесения штрихов без наличия краски, то граттаж – типичная гравюра. Как, впрочем, и любой рисунок карандашом.


Этапы создания шедевра в технике граттаж. Шаг первый – как выбрать основу гравюры

Для создания шедевра в такой интересной технике для начала надо подготовить картон или лист плотной бумаги (можно ватмана). Далее у художника есть несколько вариантов.

Вариант первый – оставить бумагу просто белой.

Вариант второй – сделать эту основу цветной, в произвольном творческом порядке нанеся на нее акварель.

Вариант третий – хорошенько закрасить картон обычными восковыми мелками. Можно воспользоваться одним цветом, а можно набросать разноцветные пятна-полоски (потребуется довольно толстый слой), не оставляя пустых пятен.

Вариант четвертый – в качестве основы можно взять цветной картон.

Вариант пятый – подготовить картон уже с готовым рисунком на нем. Например, кусок коробки конфет или обложку тетради, что позволяет попробовать граттаж в домашних условиях, имея минимум материалов под рукой.

Шаг второй – нанесение воска

Подготовив основу, надо нанести на нее воск. Сделать это также можно различными способами.

Вариант первый – втереть в основу восковую свечу.

Вариант второй – натереть свечу на терке в некую емкость и поставить ее на водяную баню. После того как воск расплавится, нанести воск на подготовленный картон с помощью небольшой кисточки.

Вариант третий – зажечь чайную свечу (это маленькая свеча-таблетка) и набирать воск на кисть прямо из свечи, перенося его на картон.

Если вы предварительно нанесли на основу восковые мелки, шаг с воском нужно пропустить. Правда, если нанесение мелками показалось вам неравномерным, это можно исправить как раз на данном этапе. Попробуйте чуть улучшить ситуацию при помощи растворителя (например, возьмите скипидар).

Именно за счет использования таких материалов граттаж прекрасно подходит для детского развития. Но профессиональные мастера вместо воска применяют мел, специальную глину, яичный желток. Но эти материалы все же для тех, кто давно знает, что такое техника рисования граттаж, в детском саду использование таких основ нецелесообразно.

Шаг третий – придаем цвет

На этом этапе требуется закрасить нанесенный слой воска. И здесь могут быть варианты. Можно сделать это при помощи обыкновенной туши. Возможно, в процессе работы она будет скатываться по поверхности воска, тогда придется проявить терпение и нанести несколько слоев. Есть также вариант наносить тушь ватным тампоном или губкой.

Другой вариант закрашивания поверхности – с помощью гуаши. Краска может быть абсолютно любого цвета, а также ее можно нанести пятнами. Правда, этот способ хорош только тогда, когда художник имеет четкое представление о готовом результате. Такой вид гравюры будет менее долговечен, да и в процессе работы гуашь смазывается и пачкает все вокруг.

И тушь, и гуашь рекомендуется слегка разводить мыльным раствором (или раствором с шампунем), чтобы краска не скатывалось с довольно жирной восковой поверхности.

И наконец, третий вариант – техника рисования граттаж подразумевает и применение акриловой краски. Правда, и здесь есть тонкости – как правило, акрил застывает пленкой, и, возможно процарапывание с небольшими неровностями, подобно тому, как процарапывается полиэтилен. С таким покрытием нужно быть предельно осторожными. Кстати, рабочую поверхность и пол вокруг стола лучше застелить, иначе все поверхности будут усеяны мелкой туше-восковой крошкой.

Шаг четвертый – волшебство появления гравюры

На данном этапе начинается настоящее волшебство. Здесь потребуется любой слегка заостренный предмет, например, спица, гвоздь, зубочистка, одноразовая вилка (которая прекрасно подходит для рисования волн на море) и т.п. Кстати, наиболее простой вариант – шариковая ручка, которая перестала писать. И начинаем творить! Конечно, профессиональные художники, для которых техника рисования граттаж не является новинкой, используют специальные резцы (резаки), но любителям и новичкам будет достаточно и перечисленных подручных средств. Вы будете расцарапывать верхний слой краски, а в царапинах будет проступать белое (или цветное, если основа была предварительно закрашена) пространство. Естественно, можно процарапывать не только точки, черточки или полоски, можно также снимать, если это требуется, целые участки красочного слоя, рисуя, к примеру, лепестки цветов.

Кстати, есть и вариант обратной техники граттаж – процарапывание темного картона, который сверху покрыт светлой краской.

Полезные советы начинающим мастерам

Если гуашь (или тушь) скатывается с предыдущего слоя, обработанного восковыми мелками или карандашами, то можно сначала обезжирить основу с помощью талька (просто посыпать сверху и протереть ватным диском).

Чтобы гуашь не окрашивала руки при выцарапывании рисунка, до ее нанесения добавьте в краску немного ПВА и хорошо промешайте. Либо при рисовании подложите под руку, которая опирается в лист, кусок чистой бумаги.

А если вы хотите узнать, что такое нетрадиционная техника рисования граттаж и попробовать перенести на свой лист какой-либо рисунок из альбома, книги, журнала, знайте, что сделать это очень просто. Переведите рисунок сначала на кальку, а затем с кальки, слегка продавливая, нанесите легкий контур вашего рисунка на заранее подготовленный для граттажа лист. И только после этого его как следует процарапайте.

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Техника рисования Граттаж. Рисунки граттаж своими руками. Граттаж

Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.

Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!

Цветочная композиция в технике граттаж

Для работы Тебе понадобятся:

  • два листа бумаги (важно: один — толстый (например, белый картон — он будет полотном для будущей работы), и один обычный — для эскизного рисунка),
  • карандаш;
  • ручка, которая уже перестала писать;
  • набор гуаши;
  • кисточка;
  • черная тушь или черная гуашь;
  • свеча.

1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.

Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.

2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.

Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.

3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу.

Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо. Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.

4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.

5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.

6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.

7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.

8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.

Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.

9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой.

Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.

Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.

10. Процарапай все контуры до самого конца. Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.

11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.

Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.

Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!

Успехов в творчестве!

Автор урока: Алина Монич

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

мастер-классы. Пять способов выполнения рисунков в технике — Вектор-успеха.рф

Техника Граттаж дает детям первые представления о гравюре. Исполненные в этой технике работы очень оригинальны. Выберите свой из пяти способов создания картин в стиле Граттаж в мастер-классах, опубликованных здесь. Граттаж, в отличие от других видов гравюр, — это просто, быстро и дешево. Поэтому он отлично подходит для детей и для начинающих. Даже самый маленький и неопытный может с первого раза создать в этой технике красивую картину.

В чем суть техники Граттаж

Рисунок выцарапывается острым предметом на специально обработанной поверхности листа (как правило, картона). Французское слово «граттаж» переводится как «скрести, шуршать, царапать». Получаются оригинальные графические работы, которые дети называют «Царапками». «Царапки» бывают простые и радужные.

Инструменты рисования для техники Граттаж

Для процарапывания подойдет любой заостренный удобный предмет. Это может быть острый деревянный шампур или палочка, стека, ручка, которая уже не пишет, зубочистка, обратная сторона кисточки. Можно использовать несколько предметов разных форматов для процарапывания линий разной толщины.

Способы подготовки листа для рисунка Граттаж

Можно купить готовые наборы альбомов или блокнотов для рисунков Граттаж. Но есть и технологии изготовления гравюры своими руками. Самое главное для новой картины — это подготовить базовый лист для процарапывания рисунков. Лист необходимо сделать гладким и скользящим, а на скользящую поверхность нанести темный толстый слой краски или туши, который и будет процарапываться. В наших мастер-классах с фото вы найдете пошаговые инструкции этих несложных процессов.

Граттаж 1: с помощью свечи и черной туши

Это самый простой вид граттажа, в котором получается белый рисунок на черном фоне. Для него понадобятся белый картон, восковая или парафиновая свеча, черная тушь, хозяйственное мыло, мягкая кисточка и инструмент для процарапывания. Сначала лист натирается свечкой, а затем покрывается черной тушью. Мыло необходимо для того, чтобы намыливать кисть перед тем, как макнуть ее в тушь. Это нужно для лучшего закрепления туши. Когда она просохнет, можно процарапывать картину.

Граттаж 2: с масляной пастелью

Эта картинка уже будет более красочной, потому что вместо свечи лист бумаги натирается цветными мелками из масляной пастели. Можно использовать сочетание многих цветов и наносить их на листе в любом порядке: хаотичными пятнами, полосками или квадратиками. Все остальные шаги точно такие же, как в варианте со свечой. Когда процарапается рисунок, под черным фоном проступит яркий разноцветный слой, что придаст картине необычный эффект.

Граттаж 3: с помощью свечи и гуаши

В этом способе для создания скользящего слоя используется парафиновая свеча. Но перед тем, как обработать ею лист, его разукрашивают радужными полосками из разноцветной гуаши. Сверху же, на слой парафина снова наносится гуашь, только уже черного цвета. Когда черный слой высохнет, можно процарапывать свой шедевр. Он тоже будет создан красочными разноцветными линиями на черном фоне.

Граттаж 4: С разноцветными восковыми мелками и гуашью

Белый лист картона заполняется пятнами или квадратиками с помощью разноцветных восковых мелков. Получается яркое панно из «заплаток». Правило нанесения цвета мелками одно: главное, чтобы не было пробелов. Затем лист покрывается черной или темно-синей гуашью. А когда фон просохнет, можно процарапывать свой чудо-рисунок.

Граттаж 5: С фломастерами, скотчем и акриловым фоном

Для выполнения такого рисунка в технике граттаж понадобятся акриловая темная краска, скотч, ножницы, разноцветные яркие маркеры или фломастеры, мягкая кисть, любое моющее средство для посуды и, конечно же, острый предмет — инструмент для нанесения рисунка.

Сначала лист бумаги заполняется цветными пятнами, полосками или квадратиками с помощью маркеров. После этого поверхность листа ламинируется скотчем (равномерно, без заломов и пузырей). Когда разноцветная гладкая поверхность готова, ее покрывают фоном. Для этого в пропорции 1 к 1 смешивают моющее средство с акрилом темного цвета. Для ускорения процесса сушки также можно воспользоваться феном. Теперь можно приступить к процарапыванию рисунка.

Какие сюжеты можно рисовать в технике Граттаж

Это могут быть любые рисунки. Птицы, животные, цветы, люди, пейзажи, абстрактные узоры. Надписи со словами. Ограничений для фантазии ребенка быть не может. Особенно «волшебными» в радужной «царапке» получаются сюжеты с ночным городом, небо с салютом, картины на космическую и новогоднюю тематику.

Мастер-класс “Нетрадиционная техника рисования “Граттаж””

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ «Г Р А Т Т А Ж» Подготовила и провела: Воспитатель Жук Г. И. Мастер-класс для педагогов Попробовав технику «Граттаж» один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова!

Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Цель: Знакомство участников мастер-класса с техникой нетрадиционного рисования «граттаж» для повышения педагогической компетенции в художественно-эстетической области образования. Задачи: Образовательные: расширить знания педагогов об использовании нетрадиционной техники рисования «граттаж» в изобразительной деятельности детей; Формировать умение рисовать процарапыванием контурный рисунок, дорисовывая дополнительные детали. Развивающие: создать условия для плодотворного общения участников мастер-класса с целью развития творческого мышления, фантазии педагогов. Развивать интерес к художественному творчеству. Воспитывающая: воспитывать неторопливость, аккуратность, целеустремлённость, любознательность, усидчивость, доводить начатое дело до конца.

АКТУАЛЬНОСТЬ Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками.

ТЕРМИНАЛОГИЯ Это вид изобразительного искусства. Это искусство изображения предметов линиями, штрихами, без красок. Это и сами произведения данного искусства. Это рисунок или надпись на каком-либо твёрдом предмете. Гравюра на дереве. Гравюра на металле. Графика - Гравюра- Ксилография- Офорт-

ТЕРМИНАЛОГИЯ Название данной техники происходит от французского слова «gratter», что в переводе обозначает «скрести, царапать». Она имеет ещё одно название — воскография. Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.

ИЗ ИСТОРИИ М. Добужинский первым в России использовал граттографию

Американская художница Кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике «Граттаж»

СПЕЦИФИКА ОРГАНИЗАЦИИ ЗАНЯТИЙ ПО ВОСКОГРАФИИ В ДОУ Практиковать технику стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук. Рисование в этой технике приносит массу пользы дошкольникам: Развиваются мелкая моторика и зрительно-моторная координация. Совершенствуется умение применять графические средства выразительности для передачи желаемого образа: линии, штрихи, контраст. Активно развивается фантазия. Ребёнок чувствует себя смелее, раскованнее, имеет большую свободу для самовыражения.

! Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике «Цап-царапки» в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности. Граттаж-техника рисования больше всего способствует подготовке ребёнка к школе. Она сначала помогает расслабиться через цвет, затем снять зажимы через чёрный, и в итоге рука ребёнка привыкает делать мелкие внимательны движения, процарапывая рисунок. !

В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.  В средней возрастной группе вначале предлагается трафаретные и шаблонные рисунки.  При подготовке материалов к занятию в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе. Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РАБОТЫ Основа — достаточно плотная бумага (чтобы инструмент её не прорезал). Можно взять картон, в том числе цветной. Для покрытия основы: восковые свечи, восковые мелки, гуашь или тушь (обычно чёрная, но также можно использовать другие тёмные тона — синий, фиолетовый, коричневый). Жидкое мыло, клей ПВА или моющее средство (для добавления в гуашь). Губка или широкая кисть для закрашивания основы гуашью. Острый инструмент для процарапывания изображения: зубочистка, стека, использован- ный стержень от шариковой ручки, заострённая деревянная палочка, пластиковая вилка и пр. Сухая тряпочка для того, чтобы аккуратно убрать остатки воска после прорисовки.

«ГРАТТАЖ» ПОЭТАПНО Этап 1. Лист плотной бумаги или картона полностью закрашиваем восковыми мелками, восковой пастелью, гуашью или акварелью. Цветовое решение зависит от задуманного рисунка. Так же возможно использование простой белой или цветной бумаги.

Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет – получилась заготовка. Этап 2. Затем берем черную тушь или черную гуашь, добавляем немного жидкого мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам. Покрываем закрашенный лист широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет – получилась заготовка.

Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону. Этап 3. После полного высыхания заготовки берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.

ПОДХОДЯЩАЯ ТЕМАТИКА ЗАНЯТИЙ В ТЕХНИКЕ «ГРАТТАЖ» Пейзажи, особенно зимний и осенний: «Зимний лес», «Снежинки за окном», «Осенний листопад», «Осенний лес». «Северное сияние». Изображение всевозможных ярких, пёстрых и контрастных объектов живой природы: «Бабочка» («Бабочки на лугу»), «Попугай», «Павлин», «Пчела» и пр. «Салют в небе», «Салют над городом» (с изображением городского пейзажа). Цветочные мотивы: «Букет для мамы», «Цветы в вазе», «Комнатный цветок». Натюрморт «Фрукты в вазе». «Подводный мир». «Космос». Фантазийные темы: «Сказочная птица», «Волшебный цветок», «Пейзаж на далёкой планете».

Этап 1 «ГРАТТАЖ» В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ Этап 2 Этап 3 Итог

Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии. Работа, выполнена в технике «Граттаж» воспитанником Сапаркиным А. Г. на республиканский конкурс «Любимый сердцу уголок», посвященный празднованию 100-летия Чувашской автономии.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

И так творите! И так творите! Возьмите в  руки шпажку, зубочистку И лист бумаги непростой, И словно фокусник – царапкой Рисунок вы создайте  свой. И вот оно волшебство! На  черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.

Мастер-класс “Граттаж” · МБУ ЦБС

27 января в секторе литературы по искусству Центральной городской библиотеки прошел очередной мастер-класс «Курса молодого творца». Мастер-класс «Граттаж» был организован в рамках проекта «Творческая  хобби-студия «Фабрика идей», поддержанного в рамках Благотворительной программы «МИР НОВЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ» ПАО «ГМК «Норильский никель».

С помощью презентации участницы мероприятия познакомились с историей необычной техники рисования. Граттаж в переводе с французского языка  означает «скрести, царапать». В этой технике рисунок проявляется в ходе процарапывания рабочей поверхности, которые залиты тушью или гуашью поверх воска.  Но сначала появилась техника «сграффито», еще в XIII веке, и применялась она не на бумаге, а на стенах, путем соскабливания штукатурки резцами и скребками для получения желаемого узора. К сожалению, техника «сграфито» была забыта на целых шесть столетий. Но хорошо забытое старое стало новым в XX веке. Граттография (еще одно название техники) получила свое распространение в начале XX века. Начинатель в России — Мстислав  Добужинский, художник-иллюстратор, участник объединения «Мира искусств». Люди искусства начала XX века стремились все делать наоборот, не так, как раньше, по-особенному, необычно, авангардно. Так вот граттаж — это что-то вроде рисунка наоборот: изображение появляется благодаря удалению краски, а не нанесению.

В умелых профессиональных руках изображение, созданное с помощью этой техники, может выглядеть как настоящий гиперреарилзм! И это подтвердили работы Кристины Пенеску в жанре анималистики, представленные в презентации.

Мастер-класс проводила Светлана Александровна Величко – преподаватель Детской школы искусств имени В. И. Воробья. Светлана Александровна уверила участников, что если они попробуют технику граттаж один раз, то захотят вернуться к ней снова и снова, так как она по-настоящему «волшебная»,а  результат непредсказуем.  Сюжет рисунка  самый простой – еловая веточка с новогодним шариком. Это был буквально пошаговый мастер-класс, участники все элементы повторяли за педагогом. Взрослые с детским восторгом видели волшебное превращение своего, казалось бы, обыкновенного рисунка в оригинальное творение.

Рисование – это прекрасный способ для самовыражения. Техника граттаж – отличный вариант научиться рисовать красивые картины нетрадиционным способом. Весь творческий процесс очень интересный и абсолютно простой. Такая техника рисования доступна человеку любого возраста.

Татьяна Ксенофонтова, заведующий сектором литературы по искусству Центральной городской библиотеки     

класс “Граттаж как техника рисования”

МАСТЕР­КЛАСС  ТЕМА: ” Граттаж как техника рисования” Дата проведения: 14.  10. 2016 г. Педагог :   учитель начальных классов первой категории Новопервомайской ОШ Шортандинского района  Акмолинской области  Филипович Елена Антоновна Предмет:   Изобразительное искусство  Используемая методическая литература:  ресурсы Интернета Цель   мастер­класса:   повысить   мотивацию   населения   к   овладению нетрадиционной техникой рисования. Задачи:    ­   познакомить   с   нетрадиционной   техникой   рисования­граттаж,     для последующего использования данной техники; ­ обучить технологии грунтовки листа под рисунок; ­ научить создавать рисунок в технике «граттаж»; ­ совершенствовать умение работать в технике «граттаж»; ­ способствовать развитию воображения, фантазии  участников мастер­класса; ­   содействовать   формированию   эмоциональных,   позитивных     чувств, настроения.    Методы: словесный, наглядный, практический. Формы работы: индивидуальная,  коллективная. Раздаточный материал:  картонные листы  (тонированные, покрытые слоем свечи)   для   работ,   стеки,   зубочистки,   шпажки,     маленькие   листы   для экспериментирования, салфетки.  презентация   «Граттаж»;   работы,   музыкальные Наглядные   пособия: произведения.   Демонстрационный   материал:  выставка   рисунков   в   нетрадиционной технике.   Продолжительность мастер – класса: 15 минут   Структура мастер – класса: 1.Вступительная часть.  1 мин.   Объявление темы и цели мастер­класса.  2. Основная часть.  13 мин. Пояснение основных этапов выполнения рисования в технике «Граттаж» Выбор материала для будущей творческой работы Значение нетрадиционного рисования.  Практическая   часть.   Освоение   приемов   выполнения   нетрадиционного  рисования   в технике «Граттаж» 3. Рефлексия участников мастер­класса. Подведение итогов.  1 мин.                                                                               Ход мастер­класса.         1. Вступительная часть.  Каждый человек ищет свой путь,  и я в том числе,  а еще я ищу тропинки. Тропинки к сердцам людей, к новым граням мастерства, к различным видам искусства. Одна из таких тропинок привела меня к  нетрадиционным приемам рисования. В ИЗО немало разных техник, Я, как учитель, знаю их. И цель передо мной такая­ Что знаю, научить других.                Вам о граттаже расскажу я,         Он вызывает интерес.         Любому возрасту подвластен,         Ведь каждый хочет в мир чудес    Итак, граттаж. Вам поподробней О нем сейчас я расскажу И чтобы быть не голословной, Как это делать ­ покажу. Позвольте небольшой экскурс. В переводе с французского «граттаж» означает ” царапанье”, поэтому другое название  техники ­ техника царапанья.  Еще одно  название  этой техники – воскография.  Данный способ работы хорошо известен профессионалам. Чаще других граттаж   применяли   графики   начала   XX   в.   В   России   под   названием гратто­графии   подобную   технику   впервые   использовал   Мстислав Валерианович Добужинский, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.  Слово «Граттаж» произошло от французского слова— скрести, царапать, Граттаж применяется обычно в работе с деревом, пластиком или металлом.   В технике «граттаж» используется следующие материалы  и инструменты: картон,   желательно   белого   цвета,   восковые   мелки,   свеча,   гуашь,   губка, широкая кисть, вязальный крючок, зубочистки. Посмотрите   работы,   выполненные   в   этой   технике.     Здесь   применяются различные выразительные средства ­ линия, штрих, пятно, контраст. Многие о ней слышали, но пробовали далеко не все, и совершенно напрасно. Потому что работы, выполненные в этой технике, очень хорошо смотрятся. В них есть какая­то загадка, объем, каждая получается уникальной. Этапы  работы:   Лист   плотной   бумаги   или   картона   полностью  закрашиваем   восковыми мелками,      восковой   пастелью,   гуашью   или   акварелью.  Цветовое   решение зависит   от   задуманного   рисунка.  Так   же   возможно   использование   простой белой или цветной бумаги. Следующий этап:  мы   полностью  покрываем   наш  лист   воском.  Для   этого используем обыкновенную восковую  свечу.    черную тушь Затем  берем      или черную гуашь, добавляем   немного жидкого   мыла или шампунь, чтобы лист не прилипал к рукам.  Покрываем закрашенный лист   широкой кистью или губкой. Ждем, пока лист высохнет ­ получилась заготовка. Далее берем любой острый предмет: зубочистку или перо, вязальный крючок или спицу, ручку с использованным стержнем и процарапываем рисунок по черному фону.  Так   как   заготовка   листа   для   граттажа   процесс   не   быстрый,  я   для   вас   их приготовила. (Показываю технику процарапывания) И вот оно волшебство! На   черном фоне появляется рисунок из тоненьких цветных или белых штрихов.  Итак,  творите! Взяв в руки ручку, зубочистку И лист бумаги непростой, Ты словно фокусник ­ царапкой Рисунок сможешь сделать свой.                 Здесь равнодушием не пахнет,        Простор для творчества такой, Что иногда не веришь даже, Что это  сделано тобой. Если  затрудняются с выбором сюжета, то я предлагаю шаблоны. Например, по   шаблону   нарисовать   рыбку,   а   затем   уже   начинают   дорисовывать, процарапывать водоросли, подводные камни.  Итак, наш мастер­класс подошел к концу. Рефлексия Учитель жить без творчества не может, Без любопытных взглядов  глаз, Хотя   на близких не хватает С работой нашей времени подчас.        Но знаю, что окупиться старицей    Нелегкий наш, но благородный труд.    Ведь если сеять доброе  с любовью,    То всходы обязательно взойдут.   Я постаралась рассказать обо всех этапах обучения  нетрадиционной технике рисования «Граттаж».  Подведем итог.  Уважаемые,  скажите, пожалуйста, было ли вам интересно, и хотели бы вы применить полученные знания?  Продемонстрируйте свои работы.   Спасибо, Вам за проявленный интерес к нетрадиционной технике рисования, за активное участие в мастер – классе. Очень приятно было с вами работать. Чудесные картины останутся Вам на память. Спасибо за работу!

Граттаж

Мастер-класс граттаж

Процарапал кот Василий удивительный Граттаж, что такое он придумал, посмотри скорей у нас.
или
Что общего у Кота Василия и техники Граттаж? (царапанье)

Необычное рисование — это новый способ создать картину, используя смешанные техники рисования, материалов и фантазию. Один из нестандартных способов изо — Граттаж – основан на принципе процарапывания черного верхнего слоя, обнажая нижний — цветной. Картины получаются в графичном исполнении, где черный цвет контрастирует с цветным слоем и это придает ощущения света и ночи. Основной материал, который используется — это масляная пастель и черная гуашь. Графические приемы в Граттаже состоят из линий различной толщины, пятен, точек процарапанные палочками, мастихинами, стеками. Такой способ рисования будет интересен и детям и взрослым т.к. в нем собраны яркие, широкие цветовые пятна и утонченные линии, сплетающиеся в узоры.

В Граттаже сочетается цветовая экспрессия, смелость нанесения первого слоя масляной пастели и тонкая требующая внимание проработка композиции по черному фону. Для детей эта техника будет наиболее привлекательна т.к. в ней присутствует элемент волшебства, а что там получится, если снять (процарапать) черный слой! Ребенок открывает и познает мир и сам творит свой.
Работы в технике Граттаж могут использоваться для декорирования интерьера, для кого то — это станет способом самовыражения и дальнейшего развития в сфере дизайна и искусства.
Техника Граттажа формирует у детей навыки сочетания цвета и знакомит с таким материалом, как масляная пастель с ее характеристиками и особенностями в работе. МК Граттаж еще одна возможность пошалить для детей поцарапать, потыкать, стереть, соскоблить, ну и конечно для них будет неожиданностью, что можно рисовать обычной палочкой или стеком без красок. Для детей Сам процесс создания Граттажа необычный, сначала закрашивается цветными мелками фон, а потом, вдруг, все это прячется под слой черной краски, но самое интересное оказывается впереди – выскабливание рисунка. Детишки с таким усердием и азартом выводят линии и освобождают цвета, складывая все это в свой авторский рисунок. У ребенка формируется представление , что такое графика и как линии могут складываться в узор.

Черно-белый граттаж. Мастер-класс – презентация онлайн

1. Мастер-класс «черно – белый граттаж»

Педагог дополнительного
образования Куянова Л.Д.

2. Нетрадиционная техника

Здравствуйте дорогие ребята, сегодня
приглашаю вас на свой мастер – класс, где
познакомлю с нетрадиционной техникой
«черно-белый граттаж»
Мой мастер – класс посвящен этой
удивительной технике «граттаж».
Граттаж – в переводе с французского
(скрести, царапать), техника
процарапывания рисунка по навощенной
бумаге. Белые линии эффектно смотрятся на
черном фоне. В России этот способ впервые
применил художник Мстислав Дубожинский
в начале 20 века.
Несмотря на сложное название, эта
техника выполняется легко и поддается
творческому осмыслению. Граттаж
применяется обычно в работе с деревом,
пластиком, металлом ну и , конечно, же
по навощенной бумаге. Какие
выразительные средства применяются в
этой технике? – Спросите вы. Да, этолиния, штрих, пятно.
Море и луна
В изо не мало разных техник,
Я как педагог, знаю их.
И цель передо мной такая Тому, что знаю, научить других.
Вам о граттаже расскажу я,
Он вызывает интерес.
У детей любого возраста,
Ведь каждый хочет в мир чудес.
Взяв в руки ручку, зубочистку
И лист бумаги не простой,
Ты словно фокусник – царапкой
Рисунок сможешь сделать свой.
Здесь равнодушием не пахнет,
Простор для творчества такой,
Что иногда не веришь даже,
Что это сделано тобой.
Итак, граттаж. Вам поподробней
О нем сейчас я расскажу
И чтобы быть не голословной,
Как это делать – покажу.
Для работы вам понадобятся:
два листа бумаги (важно: один — толстый
(например, белый картон — он будет полотном
для будущей работы), и один обычный — для
эскизного рисунка),
карандаш;
ручка, которая уже перестала писать или
зубочистка, заостренная деревянная палочка;
черная гуашь;
кисточка;
восковая свеча.
1 . Возьмем толстый лист бумаги (или белый картон) и
плотным слоем начинаем наносить воск свечкой на
поверхность всего листа.
Все затем хорошо встряхиваем, чтобы осыпались крошки.
2. Затем покроем бумагу черной гуашью. Гуашь
нужно наложить плотным слоем, прокрашивая все
участки листа. Оставляем высохнуть.
3. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет,
подготовим эскиз нашего будущего творения.
Берем обычную бумагу и делаем эскиз набросок
будущего рисунка, используя очень мягкий простой
карандаш.
4. Я выбрала цветочную
композицию. Для начала
кругами
обозначим
расположения будущих
цветов и нарисуем линии
стеблей
5. На обозначенных плоскостях
рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму,
размер, листочки можно
придумать самим.
6. Эскиз картины готов. Осталось
только
перенести
его
на
заготовленное черное полотно.
Как это сделать? Очень просто.
Сверху на черную бумагу ровно
приложим бумагу с эскизом,
чтобы
уголки
листочков
совпадали.
Возьмем
ручку,
которая уже перестала писать, и
прорисуем
контуры
эскиза,
немного прижимая. Такой метод
поможет
сделать
отпечаток
эскиза на черной бумаге.
7. А теперь можно перейти к
самому интересному! Полученные
контуры
начинаем
царапать
ручкой, которая не пишет, или
острой палочкой. Если слой воска
под краской будет толстым, то вы
убедитесь, как легко и приятно
царапается рисунок.
8. Процарапайте все контуры до
самого конца. Тогда у вас
получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он
уже замечательный. А можно
еще
добавить
различных
орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.
Успехов в творчестве!

Кэти Шитер Fine Art – Мастерские

Мастерские

Хотите узнать все о скретчборде? Учитесь у одного из лучших, посетив один из семинаров Кэти! Кэти Шитер – одна из 16 мастеров рисования грифельных досок во всем мире, аккредитованных Международным обществом художников по грифельной доске (ISSA).Она получила высшие награды ISSA на их ежегодных выставках и в настоящее время является президентом организации. Кэти также является подписью и членом правления Общества художников-анималистов и дважды удостаивалась их высшей награды. Ее работы известны своей реалистичностью и вниманием к деталям. Работы Кэти можно найти в музеях, частных и корпоративных коллекциях по всему миру. Ее национальные и международные награды многочисленны и растут с каждым годом. Кэти проводит семинары по скретчборду и глиняной доске более 8 лет, и многие студенты возвращаются снова и снова, чтобы получить больше удовольствия и обучения, часто комментируя, что это «один из лучших уроков, которые они когда-либо посещали» и «Я никогда не думал, что буду так весело провести время в художественном классе »! Кэти преподает в веселой и расслабляющей манере и избавляет от страха из скретчборда! Она дает подробные рекомендации каждому художнику в классе, адаптируя свое обучение к их уровню навыков и личному стилю.

Хотите, чтобы Кэти приехала преподавать к вам? Доступны трех- или пятидневные уроки по грифельной доске. Свяжитесь с Кэти по электронной почте или по телефону (303-717-2138) для получения конкретной информации и цен. Также доступны однодневные покупки в пределах одного часа от местонахождения Кэти.

Местный художник? В зависимости от ее плотного графика поездок Кэти время от времени доступна для индивидуального индивидуального обучения, начиная с 65 долларов за первый час / 45 долларов за дополнительный час.

Расписание предстоящих семинаров Кэти:

  • Из-за текущей вспышки COVID-19 я не планирую никаких семинаров на весну или начало лета.Пока пандемия не исчезнет, ​​я не назначаю официальных дат, но это мои предполагаемые занятия, которые начнутся в августе.
    • Планы для Солт-Лейк-Сити, Юта в августе (3-дневная доска для рисования II) – Pioneer Craft House
    • Планы для Тусона, штат Аризона, в октябре (3-дневная глина) – Музей пустыни Аризона Сонора
    • Планы на октябрь в Эстес-Парке, штат Колорадо (5-дневный семинар по фотографии и ретрит по скретчбордам)
    • Планы для Тусона, штат Аризона, в декабре (3-дневная доска для рисования I) – Музей пустыни Аризона Сонора

Что студенты говорят о семинарах Кэти:

Без сомнения, Кэти Шитер – одна из лучших инструкторов семинаров, с которыми я когда-либо сталкивался. .. а их было много. Объем передаваемой информации превосходит все ожидания, и Кэти делает ее легко понятной для своих учеников и всегда открыта для вопросов о методах. Она дополняет отличными письменными материалами, что является большим плюсом.

Я думаю, что лучшая часть стиля преподавания Кэти – это ее способность устно делиться своим многолетним опытом (и ошибками) посредством демонстраций в юмористической и информативной форме ». – Шерри Л.

———

«Я посещал несколько уроков Кэти за эти годы, и на каждом я узнаю что-то новое! Она преподает весело, но информативно и отвечает на все мои вопросы.Хотя в прошлом я делал несколько скретчбордов, Кэти познакомила меня с множеством новых инструментов и техник, которые помогли мне улучшить мою работу. Самая лучшая часть курса – все индивидуальные отзывы и предложения, которые она давала мне (и каждому ученику), когда мы работали над нашими проектами. Это действительно помогло, имея ее опыт в исправлении ошибок и понимании того, почему что-то выглядит не так, а затем как это исправить ». – Дженнифер М.

——–

«Я беру уроки скретчборда с другим инструктором почти 6 месяцев, и я узнал больше в классе Кэти за три дня, чем за все время с другим учителем! Первоклассный класс – она ​​очень хорошо осведомлена и открыто делится информацией .Кэти смогла изложить все простым для понимания языком, с отличными демонстрациями и конструктивной помощью, так что и я, и мой муж были очень успешны в наших проектах. Мы с нетерпением ждем возможности брать у нее дополнительные занятия в будущем ». – Донна С.

—–

Это был мой первый раз, когда я делал скретчборд, и я очень нервничал, что не добьюсь успеха, когда начинал урок, потому что я не очень хорошо рисовал и всегда слышал, что ты не можешь исправить ошибки.Кэти смогла развеять мои страхи и показать мне, насколько прощающим может быть Scratchboard. Весь класс повеселился, много смеялся, и я не мог поверить, насколько великолепным оказался мой первый проект под ее руководством! Это одно из лучших произведений искусства, которое я когда-либо создавал, и я работаю в некоторых других средах намного дольше. Дарю его сыну на Рождество. Каждый ученик в классе был очень успешным и создал прекрасные произведения искусства! Хорошо, некоторые из них уже были хорошими художниками, но для большей части класса это был первый раз, когда они делали скретчборд, и это было результатом работы отличного учителя.Спасибо, Кэти, мне не терпится поработать еще над несколькими проектами скретчборда. “- Лаура Р.

Изучите грифельную доску от мастера из Лос-Аламоса

Хизер Уорд с одной из своих скетчбордов. Любезное фото Портрет оленя на доске для скретчинга работы Хизер Уорд.Любезное фото

Новости FLAC:

Хизер Уорд, жительница Лос-Аламоса и мать двоих детей, – талант, с которым нужно считаться. Ее. гиперреалистичные изображения дикой природы на доске для рисования были показаны в центре искусств Fuller Lodge, PEEC или Rose Chocalatier, а также в журнале Southwestern Arts Magazine.

«Наш мир полон стольких интересных и чудесных существ, не только величественных тигров, слонов и орлов, но и менее известных и недооцененных животных, таких как тасманские дьяволы, горностаи и стервятники», – сказал Уорд.«Моя цель как художника – изобразить всех животных как достойных нашего любопытства и уважения».

Уорд поставила перед собой цель каким-то образом интегрировать искусство в свою жизнь.
«На протяжении всей моей жизни помимо семьи были постоянными две вещи: рисование и животные», – сказал Уорд.

В 2012 году Уорд баловался скретчбордом и с тех пор не оглядывался назад.

«Высококонтрастный характер скретчборда, кажется, оживляет рисунки, и животные, в частности, хорошо подходят для этого материала, благодаря технологиям, используемым для удаления черных чернил с белой доски, покрытой глиной», – сказал Уорд.

Сейчас она является подписанным членом Международного общества художников-скретчбордов, финалистом ARC Salon в этом году, а в следующем году в Калифорнии будет приглашенным художником 35-го фестиваля искусств La Quinta.

Арт-центр

Fuller Lodge предоставляет возможность поработать с Уордом и узнать о среде, создавая свою собственную скетчборд. В следующем месяце она будет вести занятия для начинающих. Знакомство с Scratchboard состоится с 10:00 до 13:00. Суббота, ноя.5.

Студенты узнают о готовых досках и многих инструментах и ​​методах создания сложных рисунков. Темы будут включать инструменты и текстуры, которые они создают, работу с белым по черному, исправление ошибок, добавление цвета и сохранение готовой детали.

Стоимость занятия составляет всего 30 долларов плюс плата за поставку 12 долларов, выплачиваемая инструктору в день занятия. Настоятельно рекомендуется продвинутая регистрация.

Чтобы получить дополнительную информацию или зарегистрироваться, позвоните по телефону 505. 662.1635 или зайдите в Центр искусств Фуллер Лодж в центре Лос-Аламоса по адресу 2132 Central Avenue, открыта 10 a.м. до 16:00 С понедельника по субботу.

Для получения дополнительной информации о Ward посетите http://www.heatherwardwildlifeart.com/.

Чтобы получить полный список занятий, предлагаемых в Центре искусств, посетите сайт www.fullerlodgeartcenter.com. Получите шанс встретиться с этим отмеченным наградами артистом и научиться у лучших!

Семинары и демонстрации | Энн Ранлетт, MSA

Календарь событий – Все события

Энн проводит мастер-классы по работе с грифелями
Она также проводит частные мастер-классы для отдельных лиц или групп – либо в своей студии, либо у вас там.Свяжитесь с Энн, если вы хотите записаться на частный семинар. Приглашаются студенты любого уровня подготовки. Энн адаптирует каждый семинар по своему усмотрению. Прокрутите вниз для получения дополнительной информации. Она также доступна для демонстрации своих приемов.

Новинка 2020 года! Время «вводить скретчборд»
«вводное занятие» предназначено для учащихся, которые прошли семинар с Энн или уже имели опыт работы с скретчбордом. Они проходят с 12 до 4, обычно в 3-ю или 4-ю пятницу каждого месяца, за исключением апреля и сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации и дат.
Студенты из списка рассылки Анны получат уведомление о датах. свяжитесь с Анной , если вас нет в ее списке рассылки и вы хотите, чтобы вас добавили.


Расписание семинаров / демонстраций на 2020 год

Выполняется
Демонстрация Scratchboard : Последняя суббота каждого месяца («Последние субботние демонстрации произведений искусства»), кроме декабря, в Студии художников по украшению в Оберне, Калифорния, с 18 до 21 вечера.Энн и другие местные художники демонстрируют различные техники. Пожалуйста, просмотрите календарь мероприятий, чтобы подтвердить присутствие Анны.

сентябрь
Scratchboard Workshop: суббота, 19 сентября,
в Студии художника украшений в Оберне, Калифорния, 11:00 – 16:30 детали и регистрация

Ноябрь
*** ОТМЕНА ***
Из-за ограничений COVID, мероприятия, посвященные открытию Scratchboard Society
, были отменены, на что Энн планировала присутствовать.Приехать в Аризону только для того, чтобы провести однодневный семинар, было нереально.
Мастерская по созданию скретчбордов: блестящие и гладкие поверхности
Понедельник, 9 ноября, 9: 00–16: 00
Через Институт искусств в Музее пустыни Аризона-Сонора, Тусон, Аризона
Щелкните здесь, чтобы узнать подробности семинара. Чтобы зарегистрироваться, позвоните в офис ASDM по телефону: (520) 883-3024. Места ОЧЕНЬ ограничены, и мастерская также открыта для членов ASDM Art Institute, поэтому рекомендуется позвонить раньше, чем позже, чтобы зарезервировать место в мастерской. Как только семинар будет заполнен, ASDM будет работать из списка ожидания в случае отмены. Если вам нужно отменить позже, плата за это не взимается.

________________________________________

Вы также можете запланировать частный семинар по скретчборду или индивидуальные уроки. Пожалуйста, свяжитесь с Энн, чтобы договориться.

________________________________________

О семинарах по скретчборду:
Однодневный семинар, посвященный методам работы с скрэтчбордом.Часы работы и цены варьируются в зависимости от места проведения. На этом семинаре учащиеся изучают основные приемы работы с скретчбордом – уникальной и удивительно щадящей поверхностью. Любимые предметы Анны – животные, но учащиеся в ее мастерских создают рисунки на любой предмет по своему выбору.

Энн является членом магистратуры (MSA) Международного общества художников-скретчбордов (ISSA). На сегодняшний день ее работы принимались на все ежегодные выставки, проводимые жюри ISSA, и она была одним из ведущих участников семинаров 2012-2014 и 2018-2019 годов. В открытом дивизионе: «Sleeping Patterns» получил «Award of Excellence» на выставке 2013 года, «Cathy’s Burrito Bouquet» получил «Award of Excellence» на выставке 2014 года, а «K9 Ronin» получил «Award of Excellence». на выставке 2015 года. В Мастер-дивизионе «Безопасность» получила «Серебряную награду» на выставке 2017 года и «Поехали!» получил награду Best in Show (Золотая награда) на выставке 2018 года.

Видео с презентациями семинара ISSA можно получить через ISSA по очень разумной цене.

_____________________________________________________

Что говорят участники семинаров и занятий Анны:

«Я только что посмотрел видео ISSA, в котором вы демонстрируете свою технику скретчборда. Это было замечательно. Несколько лет назад я немного поработал с Клейбордом и только что возвращаюсь к скретчборду после долгого перерыва. Ваша техника использования ручек завораживает. Вы делаете это таким доступным и непринужденным. Спасибо за прекрасное обучение. Это было очень полезно.

«Мне как инструктору было очень приятно брать такой увлекательный урок от хорошо информированного и уверенного в себе учителя. Спасибо за вашу поддержку и вдохновение! »

«Я получил огромное удовольствие и хотел еще раз поблагодарить вас за все, что вы сделали для этого! На своем жизненном пути я посещал много разных уроков и оценил бы ваш как один из лучших. Из-за тебя учить легко, но я знаю, что это не так.Это требует большой самоотдачи и учебы. Вы были очень щедры и спокойны. К тому же я люблю вашу работу и ценю ее еще больше ».

«Спасибо за отличную демонстрацию! Мне понравился уроки скретчборда, которые вы потом вели в Rocklin Fine Arts. Я никогда ничего не делал и даже не знал, что именно. Класс был веселым и информативным; ваша работа потрясающая. Мне это понравилось, и я обязательно сделаю еще больше. Я был удивлен, что получить достойный результат оказалось не так уж и сложно ».

«Большое спасибо за то, что пришли в офис [на частный групповой семинар] и научили нас рисованию скретчбордов.Следуя вашему совету, я фотографирую достигнутый мною прогресс, а затем делаю последующие фотографии по мере продвижения. И спасибо, что уделили мне время, посвященное определенным техникам ».

«Спасибо, Энн, за такой хороший семинар. Многому научился и очень приятно провел время ».

«Класс в целом был отличным. Очень расслабленно, информативно и очень вдохновляюще. Очень понравилось “.

«Я изучил новую полезную технику. Процесс очень щадящий и дает хорошие результаты.”

«Я очень ценю то, как Энн в классе и ее вдохновляющее отношение к ученикам на всех уровнях».

«Бери уроки, это весело!»

«Энн замечательный учитель!»

«Очень веселый и творческий курс».

«Энн провела положительный и воодушевляющий урок технического и субъективного курса. Она поделилась множеством примеров и отличных приемов. Отличный класс! »

«Это был веселый, веселый урок.Прекрасные примеры, много обмена техникой и позитивная поддержка сделали урок настоящим удовольствием ».

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Урок искусства: портреты на цифровой доске

Урок прислала: Лотте Петриконе, средняя школа Феликса Феста в Западном Наяке, штат Нью-Йорк.
БЛОК: Технология – Портрет
Урок: Портрет на грифельной доске – цифровая фотография
Уровень обучения: Средняя школа
Альтернативный урок: Цифровые автопортреты

Обоснование проведения урока:

познакомиться с базовыми функциями Photoshop и скретчбордом, создавая выразительный автопортрет на основе обработанной цифровой фотографии.

Задачи урока:

1.Изучите основы Photoshop. (Можно получить на странице Amazon Adobe)
2. Ознакомьтесь со средством Scratchboard, создав автопортрет на основе цифровой фотографии, обработанной в Photoshop.
3. Поймите, как ценность может быть использована в автопортрете.

Щелкните эскизы ниже, чтобы просмотреть в полном размере.

Основные сведения:

1. Художники используют технологии разными способами для создания искусства – художники используют фотографию для создания искусства.
2. Настроение / эмоции можно выразить через контраст значений
3. Текстуры создают ценность и добавляют интерес

Стандарты обучения штата Нью-Йорк:

Стандарт 1: Учащиеся будут активно участвовать в процессах, которые составляют творчество и перформанс в искусстве, а также участие в различных ролях в искусстве.

Стандарт 2: Учащиеся будут знать и использовать материалы и ресурсы, доступные для участия в занятиях искусством в различных ролях.

Стандарт 3: Учащиеся будут критически относиться к различным произведениям искусства, связывая человека с другими произведениями и реагируя на другие аспекты человеческих усилий и мысли.

Стандарт 4: Учащиеся будут развивать и понимать личную и культурную силу, которая формирует художественное общение, и то, как искусство, в свою очередь, формирует различные культуры прошлого и настоящего общества.

Как стандарты рассматриваются в этом уроке:
Стандарт 1: Манипуляция цифровой фотографией и автопортрет с помощью скретчборда.

Standard 2: Разберитесь, как можно обрабатывать цифровую фотографию и использовать ее для создания автопортрета с помощью скретчборда. Познакомьтесь со средой скретчборда.

Standard 3: Посмотрите и обсудите автопортреты Лукаса Самараса и Чака Клоуса, а также скретчборд Брайана Пинкни. Письменное заявление художника.

Стандарт 4: Используя цифровые технологии и оглядываясь назад на аналогичные автопортреты, в которых использовались доступные технологии: фотография и поляроидные снимки, учащиеся разовьют и поймут, как технологии могут влиять на художников.

Ресурс Scratchboard: Интернет-урок по доске Scratchboard

Материалы:

1. Копия «Мальчик тысячи лиц» Брайана Селзника
2. PP-презентация Close, Samaras & Pinkney.
3. Слайд таблицы значений, ксерокопии таблицы значений для переноса на электронную доску
4. Лаборатория с Adobe Photoshop, принтер
5. Бумага для заметок и набор инструментов для скретчборда
6. Контуры заявления художника, монтажная плата, белый клей

DVD: Чак Клоуз – Этот фильм рассказывает о жизни и творчестве человека, который заново изобрел портретную живопись.Клоуз фотографирует своих объектов, увеличивает изображение до гигантских размеров, делит его на детализированную сетку, а затем использует сложный набор цветов и узоров для воссоздания каждого лица.

Книги:

Photoshop CS6 для чайников – Быстро научитесь пользоваться Adobe Photoshop. Эта книга написана простым для понимания языком.

Adobe Photoshop Класс в книге – Серия «Класс в книге» – безусловно, лучший учебный материал на рынке.Включено все, что вам нужно для освоения программного обеспечения: четкие объяснения каждого урока, пошаговые инструкции и файлы проекта для студентов.

Слои: Полное руководство по самой мощной функции Photoshop. Слои – это ключ к пониманию Photoshop, и теперь у вас есть ресурс, который точно покажет вам, как это сделать. Благодаря ясному, понятному и лаконичному стилю письма Мэтта вы узнаете все, что нужно знать.

Книги в иллюстрациях Брайана Пинкни

Сегменты урока:

1.Читать (1 класс)

2. Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни – представьте проект на примере. (1 класс)

3. Знакомство с оценочной и демонстрационной скретчбордом. Сделать таблицу значений на доске при съемке цифровых фотографий (1-2 занятия – фотографии можно было сделать в предыдущем проекте)

4. Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

5. Перенос изображений на доску – начало сотрите разные значения.Сделайте рубрику второго класса по когтеточке. (4-5 классы)

6. Крепление готового рисунка – Заявление художника. (1 класс)

Сегмент 1: Чтение и обсуждение стиля обучения:

Управляемая практика – обсудите хорошее слушание, а затем прочитайте книгу вслух. Разговор о книге с использованием открытых вопросов:

Вопросы о мальчике с тысячами лиц, Брайан Селзник

1. В начале книги он делает автопортреты, на которых он замаскирован под монстра.Почему мальчик может захотеть это сделать?

2. В конце он делает последний автопортрет. Что он показывает и говорит?

3. Что случилось, что заставило его изменить способ создания последнего портрета?

Художники всегда писали автопортреты. Зачем художнику делать автопортрет?

Метод оценки: Устный

Сегмент 2: Посмотрите и обсудите автопортреты Чака Клоуса и Лукаса Самараса, а также искусство Брайана Пинкни – представьте проект на примере.(1 класс)

Стиль преподавания:

Управляемая практика –

1. Использование PP для обсуждения черно-белых автопортретов Чака Клоуса и Лукаса Самараса и того, что можно передать в автопортрете с помощью выражения лица и жест.

2. Покажите пример и обсудите проект и процесс их создания – фотографии: хотят ли они носить шляпы, очки и т. Д., Включая их торс, жест рукой.

3. Обсудите скретчборд: посмотрите на работу Брайана Пинкни и еще раз на пример портрета скретчборда.

Метод оценки: Устный – Резюмируйте: как художник может рассказать что-то о себе с помощью автопортрета? (Визуальные подсказки, такие как выражение лица и жест, композиция.)

Сегмент 3: Введение в оценочную и демонстрационную скретчборд. Сделайте таблицу значений на доске для цифровых фотографий (1-2 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика –

1. Введение в значение: оттенки и оттенки.Посмотрите на обработанную фотографию и обсудите диапазон значений, которые можно увидеть.

2. Обсудите использование линии для создания значения, изменяя интервал или штриховку.

4. Демонстрация переноса таблицы значений на доску и использование ножей – обсудите угол и давление пера.

3. В ящиках учащийся находит полоски скретчборда и, используя полоски Xerox, переносит таблицу ценностей на скетчборд.

4. Вместе создайте диаграмму значений в порядке, показанном на плазменном экране.

Ind. Практика – После того, как учащиеся выполнили первые три значения, они могут закончить самостоятельно.

После демонстрации предложите студентам одного за другим сделать цифровые снимки на сером фоне на доске объявлений. Перенесите фотографии в папку Photoshop на жестком диске. Студентам понадобится выразительное фото, показывающее эмоции.

Метод оценки: Устный – Определить значение. Какие существуют способы создания ценности с помощью линии в скретчборде? Как вы держите перо, чтобы успешно им пользоваться?

Сегмент 4: Компьютерная лаборатория для работы с фотографиями (1-2 классы)

Стиль преподавания:

Управляемая практика – В компьютерной лаборатории представьте этот сегмент проекта: обработка фотографий в Photoshop.

1. Откройте Adobe Photoshop.

2. Откройте изображение с надписью Photoshop (или как вы хотите назвать свою папку). Ваша фотография помечена вашим периодом творчества и фамилией.

3. Когда оно откроется в Photoshop, щелкните Размер изображения и измените размер на 8 x 10 (или любой другой размер рабочей доски).

4. Снова щелкните изображение, перейдите в режим и измените его на оттенки серого. Щелкните OK, чтобы удалить информацию о фотографии.

5. Снова нажмите «Изображение», перейдите в раздел «Настройки» и перейдите в раздел «Яркость и контрастность».Измените яркость как минимум на 25, а контрастность на 25 и нажмите ОК. Это может потребоваться изменить в зависимости от фона.

6. Снова нажмите «Изображение», перейдите к настройкам и прокрутите вниз до «Постуризация». Измените уровень на 2 или 3, чтобы у вас было 3-4 различных значения, которые будут понятны.

7. Распечатайте изображение, затем сохраните его в H: //, чтобы снова получить к нему доступ.

Ind. Практика – Студенты манипулируют изображением, распечатывают и сохраняют.

Метод оценки: Устный

Сегмент 5: Перенос изображений на электронную доску – начните стирать различные значения.Сделайте рубрику второго класса скретчинга. ((4-5 классы)

Стиль обучения:

Управляемая практика – пересмотрите технику переноса и скретчинга с помощью «Сделай сейчас».

1. Поместите портрет прямо поверх скретч-арта и скотчем к краям, чтобы он не двигался.

2. Обведите карандашом прямо поверх фотографии – получите все и не рисуйте то, чего там нет!

3. После того, как он будет обведен, поднимите фото и храните для справки.

4. Начните расчесывать, сохраняя таблицу значений, на которую была сделана ссылка. Попытайтесь сопоставить значения с теми, что на фото.

Ind. Практика – Студенты начинают рисовать автопортрет и продолжают 4-5 классы.

Метод оценки: Рубрика и Заявление художника

Сегмент 6: Крепление готового искусства – Заявление художника. (1 класс)

Стиль преподавания:

Практика с гидом – ознакомьтесь с искусством монтажа и заявлением художника – через 2 дня.

Ind. Практика – Завершение, установка и начало выступления художника.

Метод оценки: Рубрика

Оценка: Рубрика

Имя: Дом:

Оценка

Оценка

Жест, мимика и язык тела художника на фотографии преднамерены и что-то передают о художнике. 90 666

Отлично

20

Хорошо

17

Достаточно

14

Неудовлетворительно

12

Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии, кажется, что-то говорят о художнике, но мы задаемся вопросом, было ли это намеренно.

Жест, выражение лица и язык тела художника на фотографии могут что-то сообщать о художнике, но мы не можем понять, что именно!

Жест, мимика и язык тела художника на фотографии, кажется, ничего не говорят о художнике.

Манипуляции

Окончательный отпечаток фотографии демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовавшего настройки изображения, показывая 4 четких значения

Окончательный отпечаток фотографии фотография демонстрирует четкое понимание Photoshop, абсолютно правильно использовав настройки изображения, показывая 3 четких значения

Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник был немного не уверен в Photoshop – настройки изображения кажутся немного неправильными, или различия в значениях недостаточно четкие

Окончательный отпечаток фотографии показывает, что художник не понимал, как использовать Photoshop – настройки изображения не дают четких различий в значениях и являются неправильными

Грифельная доска

В финальном изображении скретчборда используется эм очень умело – есть очень плавные линии, слегка нацарапанные на поверхности

В окончательном варианте скретчборда достаточно хорошо используется среда – есть несколько плавные линии и – но, возможно, одно или два шероховатых пятна

Окончательный рисунок скретчборда не очень хорошо использует среду – есть несколько грубых линий с выдолбленными частями

В окончательном варианте скретчборда не очень хорошо используется среда – есть много грубых линий с выдолбленными частями

Значение

В разных частях изображения есть 4 явно разных значения

Есть 3 явно разных значения в разных частях изображения

Есть 3 – 4 разных значения в разных частях изображения, но есть несколько частей, где они выглядят одинаково и не должны!

Различные значения в разных частях изображения выглядят практически одинаково везде

Текстуры

Значения создаются с помощью линий различными способами : изменение пространства между линиями, штриховка, направление… Формирование нескольких разных текстур

Значения создаются с использованием линий различными способами: изменяется расстояние между линиями, штриховка, направление… Формирование различных текстур

Значения создаются с использованием линий, но с небольшим разнообразием: меняется пространство между линиями, штриховка, направление… Формирование только одной или двух разных текстур

Значения создаются с использованием линий, но почти без разнообразия: пространство между линиями изменения, штриховка, направление… Формирование только одной текстуры

Класс:

Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов

2. Использование знаний о структурах и функциях

3. Выбор и оценка диапазона предметов, символов и идей

4. Понимание изобразительного искусства применительно к истории и культуре

5. Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других

Студенты намеренно используют в своих интересах качества и характеристики художественных средств массовой информации, техник и процессы для улучшения передачи своего опыта и идей

Студенты обобщают эффекты визуальных структур и функций и размышляют об этих эффектах в своей собственной работе

Студенты объединяют визуальные, пространственные и временные концепции с контентом для общения смысл в их произведениях

Студен знать и сравнивать характеристики произведений искусства в разные эпохи и культуры

Студенты сравнивают несколько целей создания произведений искусства

Студенты выбирают и используют качества структур и функций искусства для улучшения передача своих идей

Учащиеся описывают и сравнивают различные индивидуальные отклики на свои собственные работы и произведения искусства разных эпох и культур

Биография

LORI DUNN SCRATCHBOARD ИСКУССТВО

продвижение сохранения посредством художественных усилий

Художник дикой природы Лори Данн – одна из первых канадских мастеров скретчбордов.В детстве она посещала уроки рисования и поощрялась на протяжении всей школы, и предполагалось, что она продолжит заниматься артистической карьерой. Однако со страстью и большим интересом к животным Лори естественным образом обратилась к наукам. Получение степени бакалавра. В области зоологии она начала 15-летнюю карьеру в качестве профессионального смотрителя зоопарка.

За эти годы опыта она глубоко осознала необходимость защиты среды обитания и исчезающих видов. После нескольких лет работы смотрителем зоопарка и натуралистом, Лори возобновила свои художественные усилия, найдя способ объединить свои художественные способности и желание сохранить природу.Большинство ее работ сопровождается повествованием, призванным рассказать другим о статусе сохранения вида и его важности для нашей окружающей среды.

Как смотритель зоопарка, Лори работала с огромным количеством животных, от мельчайших беспозвоночных до слонов и горилл. Однако ее особая область интересов и знаний – это рептилии и земноводные. Она продолжает рассказывать другим о важности этих существ в наших экосистемах и надеется, что с помощью своего искусства она сможет разрушить некоторые заблуждения и фобии, которые люди испытывают в отношении змей и других оклеветанных видов.

Грифельная доска позволяет художнице контролировать детали, к которым она стремится. Эти черно-белые гравюры на глиняном картоне создают произведения искусства с невероятным реализмом и качеством света, и многие художники считают их одним из самых сложных в освоении сред. Вы можете прочитать о процессе создания скретчборда здесь.

Работы Лори Данн выставлялись во многих музеях и галереях Северной Америки. Она выиграла несколько наград на выставках по всему миру. Кроме того, ее работы были представлены в нескольких блогах, публикациях и журналах, в том числе в крупнейшем канадском художественном журнале Arabella.

Лори является постоянным членом Общества художников-анималистов и получила статус мастера через Международное общество художников-скретчбордов. Она также является директором по маркетингу ISSA и занимается продвижением скретчбордов. Лори создает свои работы в студии Herpworks Wildlife Art в своем доме недалеко от Норвуда, Онтарио, где она любит проводить свободное время в походах, каякинге и фотографировании дикой природы.

RF_AOSB_S-2 | Искусство скретчборда

улица Нариела, 15 (

) Брисбен 4010
Схема проезда

Телефон: 07 3262 1808 или 0409 641426
Эл. Почта: team @ bienarte.com.au
* Адрес студии: 15 Nariel St, Albion, Brisbane, Queensland 4010
Часы работы:
* Понедельник – среда * 9:00 – 17:00
* Четверг, * Пятница, Суббота и воскресенье только по предварительной записи
закрытые праздничные дни

Наши студии
Наши художественные студии расположены на большом складе, занимающем около 4000 кв.м. Он состоит из основного учебного помещения и галереи / учебного помещения.

Он удобно расположен к северу от центрального делового района, недалеко от знаменитого отеля Breakfast Creek и красивой реки Брисбен.

Художественные студии Bienarté Art Studios расположены на уровне улицы (очень важно, когда вы работаете над более крупными предметами или перевозите тяжелые художественные материалы), с высокими 5-метровыми потолками и огромной дверью на роликах, пропускающей много света и вентиляции.

«Атмосфера» здания всегда наполнена творчеством, вдохновением и энергией, поскольку пространство нашей арт-студии превратилось в район искусств, где фотографы, графические дизайнеры и веб-разработчики также работают в здании на улице Нариэль.

Мы приглашаем наших бывших / нынешних студентов и преподавателей показать некоторые из своих работ в нашей художественной студии. Это удивительно вдохновляющий фон для всех, кто хочет улучшить свои творческие навыки, плюс он дает возможность познакомиться с начинающими художниками, когда мы встречаемся с владельцами коммерческих художественных галерей и представителями общественности, которые время от времени посещают художественную студию.

Общественный транспорт

Как добраться на машине
Студии находятся в 10 минутах езды от города, в начале Sandgate Rd на углу Sandgate Rd и Nariel Street, Альбион.До нас легко добраться из объездной дороги Внутреннего города, туннелей Clem 7 и Legacy Way.

Парковка
В задней части здания есть частная парковка в стороне от улицы – вы увидите ворота, ведущие в треугольную лужайку на углу улиц Nariel и Sandgate Rd. Парковочные места доступны в нерабочее время. Однако, если вы посещаете занятие или семинар в будний день, парковка может быть ограничена. Если парковка заполнена, платная парковка также доступна на близлежащих улицах.Альтернативные виды транспорта рекомендуются в будние дни до 17:00.

Прочая информация

Как добраться на общественном транспорте
Ближайшая автобусная остановка – остановка 15 на Sandgate Rd в парке Йовоггера, примерно в 5 минутах ходьбы от студии.

Железнодорожные станции Bowen Hills и Albion находятся примерно в 20 минутах ходьбы от студии. Посетите https://translink.com.au/ для получения дополнительной информации.

Мы также идеально расположены рядом с велосипедной дорожкой Breakfast Creek, которая соединяется с New Farm River Walk для тех, кто предпочитает здесь гулять или ездить на велосипеде.

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс – Галерея Спокана

Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс – Галерея Спокана

{“id”: “”, “email”: “”}

{“домен”: “speakane-gallery.myshopify.com”}

Дом › Начало работы с грифельной доской с классом изящного искусства Дебби Хьюбэнкс
Заголовок по умолчанию – 45 долларов.00 долларов США Добавить в корзину

В этом двухчасовом семинаре мы изучим начальные техники скретчборда и выполним один небольшой проект, который вы сможете забрать домой. Вам будет предоставлен простой шаблон, и вы узнаете, как перенести его на уже подготовленную панель для скретчборда. У вас будет возможность попробовать свои силы в скретчинге с помощью нескольких инструментов и открыть для себя разнообразие результатов, которых вы можете достичь с помощью каждого из них.Хотя каждый участник будет начинать с одного и того же базового дизайна, то, как каждый решит нанести свои собственные отметки, сделает каждое готовое изделие уникальным произведением искусства.

Ищете новую художественную технику? Хотите попробовать что-то новое? Это отличный шанс научиться уникальному искусству с талантливым художником.

В этот семинар входит одна подготовленная доска для рисования размером 6×6 дюймов, и вам будут предоставлены различные инструменты, которые вы можете опробовать во время занятия. Некоторые инструменты и дополнительные доски будут доступны для покупки в конце семинара.

Плата за этот семинар составляет 45 долларов США на человека. Принимаются все желающие от 14 лет и старше.

Вы можете посетить веб-сайт Дебби по адресу https://hughbansart.com/works и увидеть статьи, написанные Дебби об искусстве скретчборда, на https://hughbanksart.com/blog/108070/scratching-an-itch и https: // hughbanksart.com/blog/95422/the-evolution-of-butterfly-lace

Все мастерские по предоплате. Обратите внимание, что нажатие кнопки «перейти» на мероприятие в Facebook не гарантирует вам места.

На этом семинаре дата следующего предложения не назначена. Если вы заинтересованы – напишите в галерею по адресу [email protected] или позвоните в галерею по телефону 509-747-0812, чтобы ваше имя было добавлено в список для следующего урока.

.

Техника рисования граттаж – описание, рабочий процесс

Изобразительная техника рисования граттаж обретает все больше преданных ценителей. Творческий процесс сводится к искусному процарапыванию краски, нанесенной поверх листа картона или плотной бумаги — таким образом, в ходе работы художник обнажает нижний, базовый, слой, создавая тот или иной рисунок по личному замыслу.

Подготовка к рисованию в технике граттаж

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы надежно закрепить заготовку. Лучше всего зафиксировать картон или бумагу на листе фанеры либо ДСП, для удобства можно воспользоваться двухсторонним скотчем.

Перед тем как рабочая поверхность равномерно покроется краской, ее умащивают воском (к примеру, цветными мелками) или парафином (допустимо использовать свечной), в ряде случаев имеет место белая глина. Далее накладывается большое количество туши, причем скупиться здесь никак нельзя: ее смешивают с жидким мылом или шампунем (ориентировочные пропорции — 1 капля моющего средства на столовую ложку состава), а потом распределяют слой за слоем, по мере высыхания. Чтобы добиться максимальной равномерности покрытия, обычно используют кисть, ватный спонж или губку. Если тушь плохо ложится на воск, поверхность предварительно обсыпают тальком.

Из широкого ассортимента красок мастера предпочитают пастель, хотя вполне возможны эксперименты с акрилом и гуашью. В последнем случае лист грунтуют не воском, а куриным желтком, затем покрывают красками в 1-2 приема и тщательно просушивают. Акриловую краску, как и тушь, соединяют с шампунем — он препятствует образованию потеков.

В классическом варианте граттажа применяется белая основа и черная тушь, однако далеко не все художники согласны сдерживать свою фантазию строгими рамками. Поскольку технику нередко осваивают дети, в ход идут материалы самых различных расцветок, поэтому гравюры выходят более яркими и жизнерадостными. Бумажную основу можно оставить не прокрашенной, а можно покрыть цветной бумагой, масляной пастелью или акварелью.

Что касается инструментов, то здесь также возможны варианты. Многоопытные специалисты подбирают специальные резаки, тогда как новички вооружаются абсолютно любыми заостренными предметами — зубочистками, вилками, перьями, колпачками от ручек, скрепками, гвоздями, а также спицами для вязания, иглами, ножами и даже коктейльными трубочками. Если к творчеству приобщаются дети (осваивать ремесло вполне по силам уже семилетним малышам), имеет смысл вручать пластиковые или деревянные орудия.

“Windy Night” by Reene

Техника граттаж – рабочий процесс

Создание гравюр в технике граттаж не отчается особой сложностью: художник соскабливает краску узкими или широкими штрихами, отчего на фоне проступают контрастные линии. Чтобы получить плавное утолщение полоски, нужно скорректировать угол наклона инструмента по отношению к заготовке.

Постепенно из отдельных узоров складывается общая картина — например, вид ночного города, замысловатый портрет, примитивная бабочка, цветок или любой другой мотив по желанию творца. Мелкие огрехи легко исправляются свежей порцией туши.

Введение в грифельную доску – искусство начинается

Грифельная доска – это среда, в которой художник использует доску, покрытую чернилами (обычно черную), и стирает изображение. Полученное изображение состоит из белых линий на черной поверхности.

Вот что вам понадобится для начала:

ПОСТАВКИ:

Грифельная доска – В зависимости от того, где вы живете, вы можете найти их в художественном магазине. Когда я работаю с классом, я покупаю изделия размером 8 x 10 дюймов у Blick.com. Во многих магазинах товаров для искусства (особенно в Интернете) доступны другие типы бумаги для рисования, в том числе бумага с радужными или металлическими цветами под черными чернилами.

Маленькие тренировочные кусочки скретчборда – Если вы раньше не пользовались скретчбордом, вам может потребоваться дополнительная практика, прежде чем начать свое произведение искусства. Я просто беру один из кусочков размером 8 х 10 и разрезаю его.

Стилус для скретчборда или инструмент для скребка – это инструмент, который вы используете для удаления пустых чернил.Если вы покупаете набор для скретчинга для ребенка, вы обнаружите, что они часто идут в комплекте с деревянным стилусом для скретчинга. Если скретчборд, над которым они работают, не очень тонкая бумага, они, как правило, работают не очень хорошо. Здесь находится мой любимый инструмент для студентов.

Карандаш

Бумага для рисования или компьютерная

Светлый мел или пастель

Начало работы

Когда вы используете скретчборд, вы фактически стираете черные чернила, нанесенные на поверхность белой доски.Когда вы только начинаете, часто легче увидеть, что соскребают, если использовать в качестве справочника произведения искусства. Затем, когда вы почувствуете среду, вы можете использовать фотографию или реальный объект.

Для начала выберите одну из картинок ниже. Это простые рисунки, но они помогут вам научиться обращаться с инструментом для царапин.

1. Нарисуйте рисунок на бумаге для рисования / компьютера карандашом, внося любые изменения на бумагу.

2. Когда вы будете удовлетворены рисунком, перенесите его на лицевую сторону листа бумаги. Чтобы перенести его, возьмите небольшой кусочек светлой пастели или мела и потрите им ОБРАТНУЮ сторону рисунка. ‘

3. Переверните рисунок лицевой стороной вверх и совместите его с лицевой стороной (черной) доски для рисования. Крепко держась за бумагу, чтобы она не двигалась, ПРОСЛЕЖИВАЙТЕ свой рисунок. Если вы отодвинете угол, то увидите, что мел переносится на вашу доску.Если бумага двигается по мере того, как вы рисуете, попробуйте снова выровнять ее с той частью, которую вы уже нарисовали. Если это слишком сложно, просто смахните нанесенный мел, нанесите еще мелом обратную сторону рисунка и начните заново. Вы также можете прикрепить скотч к столу с помощью клейкой ленты, а затем наклеить на него рисунок.

4. ПРАКТИЧЕСКОЕ СЦЕПЛЕНИЕ: отложите свою рабочую доску с перенесенным эскизом в сторону и потратьте минуту на то, чтобы попрактиковаться в использовании инструмента для скретчинга, прежде чем работать над вашим настоящим изображением.С помощью небольшого куска скретчборда потренируйтесь рисовать стилусом линии, держа его как карандаш и двигая к себе. Если кажется, что стилус «впивается» в бумагу, держите его мягче. Если вы работаете с младшим учеником, младшим ученикам часто помогает, если вы держите их за руки, когда они держат стилус, и царапаете поверхность вместе. Это может занять некоторое время, но не волнуйтесь! Как только вы научитесь пользоваться стилусом, скретчборд станет очень забавным.

5. Когда вы почувствуете себя комфортно, используя стилус, начните царапать окончательный рисунок, следуя линиям, перенесенным на бумагу мелом или пастелью. Используйте те же типы штрихов, которые вы использовали бы при рисовании пером и чернилами: штриховка, перекрестная штриховка, контурные линии, короткие линии для меха на животных и т. Д. Однако вместо того, чтобы видеть черное на белом, вы будете видеть белый на черном.

6. Нацарапайте подпись, и готово!

Грифельная доска – одно из моих любимых носителей! Вы можете увидеть, как я иллюстрировал книжку с картинками Firefly Night в скретчборде ЗДЕСЬ.

Кэти Шитер изобразительное искусство: фотографирование грифельной доски

Довольно часто меня спрашивают, как я получаю такие хорошие фотографии моего скретчборда. Хотя у меня есть много дорогих объективов для моей дорогой камеры, на самом деле я использую довольно недорогой объектив для фотографирования своей работы. Я использую объектив canon 50mm f / 1.8, который можно купить примерно за 100 долларов. Он подойдет к любому корпусу Canon DSLR.

Следующее, что я фотографирую только при естественном освещении, я фотографирую в тени или в ясные пасмурные дни.Фотосъемка на солнце делает работу слишком контрастной и подчеркивает блеск отпечатков пальцев и блики везде, где бы вы ни использовали кисть из стекловолокна. Иногда даже в тени вы можете получить немного бликов, но при ярком солнечном свете это, как правило, намного хуже.

Затем я установил экспозицию для темноты, а не для света. Обычно это означает недоэкспонирование примерно на 2/3 ступени до 1 полной ступени. Затем я пытаюсь снимать примерно на том же уровне и под тем же углом, что и произведение, так, чтобы оно было почти квадратным на изображении, и ЗАКРЫТЬ.Я хочу, чтобы мои работы в основном заполняли рамку.

Вот мой пример изображения прямо с камеры:


После того, как я сделал свои фотографии, я выбираю, какой из них выглядит лучше / резче на карте, и открываю его в фотошопе. У меня есть Photoshop 3, и даже если у вас его нет, большинство программ для редактирования фотографий имеют очень похожие функции. После открытия файла я обрезаю изображение. Если я не сфотографировал идеально квадратную форму (чего я обычно не делаю), некоторые вещи будут выглядеть слишком широкими / узкими, под небольшим углом и т. Д.Так что при обрезке сделайте так, чтобы каждый край касался самого широкого места. Отсюда вы настроите изображение. Я корректирую это с помощью инструмента свободного преобразования (ctrl + t). Основное, что я использую при свободном преобразовании, – это наклон, который позволяет настраивать углы как наружу, так и вверх или вниз. Я использую это, чтобы скруглить углы и настроить все, чтобы добиться нужного размера.


С этого момента я регулирую контраст с уровнем. Я стараюсь вернуть белый цвет обратно к белому, а темный – к темному.Доска для скретчборда Ampersand не черная как смоль, а скорее матовая черная, поэтому иногда, заходя слишком далеко с темным ползунком, вы теряете тонкие средние тона. Затем я обесцвечиваю черно-белые изображения. Это избавляет от любого цветового оттенка. Если изображение цветное, я буду регулировать ползунки цвета до тех пор, пока не добьюсь до нужных цветов. Если изображение черно-белое, я перехожу к ползункам цвета и регулирую желтый цвет в спектре светлых тонов примерно до -4 (в сторону желтого), поскольку глина имеет легкий теплый оттенок.Вот мое отредактированное изображение, когда я закончу.

На каждое изображение я трачу 3-5 минут, работая над ним, чтобы получить квадратную и контрастную картинку.

Техники и медиа · Галерея

Художники

Барбара Куни

Леонард Эверетт Фишер

Дон Фриман

Бет Кроммес

Брайан Пинкни

Урожай Леонарда Эверетта Фишера из Malachy Gold . Щелкните для увеличения.

Грифельная доска – это гравировка на глине, которую можно комбинировать с краской или чернилами.

Грифельная доска – это среда и поверхность, состоящая из панели, покрытой черной глиной или черными чернилами поверх слоя белой глины. Художник соскребает черный верхний слой, чтобы создать изображение. Техника очень похожа на травление, но дает больше свободы в использовании дополнительных материалов. Художники, которые часто используют индийские туши, могут использовать гуашь, акварель, масло и акрил для рисования.

Youtube Учебное пособие на доске для чтения – https://www.youtube.com/watch?v=XWiPTfgFcNk


Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Барбара Куни:

Праздничная книга Кроуэлла, Рождество

Эта работа иллюстрирует раннюю технику скретчборда в черно-белом цвете. Куни использовал эту технику для очень мелких деталей на этих иллюстрациях.Лауреат премии Caldecott, Куни использовала скретчборд во многих своих работах, а также достигла успехов в других техниках.

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Crop. Щелкните для увеличения

Леонард Эверетт Фишер:

Золото Мэлаки

Леонард Эверетт Фишер создал более 6000 иллюстраций в детских книгах.Скрупулезная «линия» и детализированные изображения Фишера перекликались с необходимым совершенством его отца в военных чертежах.

Крышка. Щелкните для увеличения

Изображение процесса, щелкните для увеличения

Дон Фриман:

Карман для вельвета

Freeman написал и проиллюстрировал это продолжение своего успешного Corduroy . Затем, используя технику скретчборда, он закрасил краской. Он также использовал полное четырехцветное разделение, выполняя раскраску вручную.

Крышка. Щелкните для увеличения

Process art. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Бет Кроммес:

До утра

В скретчборде Krommes чем больше линий нарисовано, тем ярче становится изображение.

Ей нравилось работать в черно-белом цвете, но она обнаружила, что это ограниченное нёбо подходит не для каждого задания. Чтобы добавить цвет к иллюстрациям для скретчборда, она скопировала готовый черно-белый скретчборд на бескислотную бумагу, фото закрепила бумагу на бескислотной бристольной доске и добавила цвета акварелью.

В показанных произведениях Кроммес использовал скретчборд с акварелью, чтобы создать спокойную цветовую палитру, наполненную деталями.

www.bethkrommes.com

Крышка. Щелкните для увеличения

Process art. Щелкните для увеличения

Process art. Щелкните для увеличения

Брайан Пинкни:

Дюк Эллингтон

Брайан Пинкни использовал технику скретчборда для создания многих своих иллюстраций.Вместо того, чтобы добавлять черные линии или краску на белый холст или бумагу, он вычитал; это было почти как рисовать наоборот. Начав с белой доски, покрытой черными чернилами, Брайан использовал острые инструменты, чтобы стереть чернила, чтобы обнажить белую доску внизу, создав белые линии, которые возникли, чтобы сформировать изображение, которое он пытается изобразить. «Работа в скретчборде похожа на рисование, травление и лепку одновременно», – сказал Пинкни. Последним он добавил цвет, используя новую технику, тонировав черно-белые изображения красителями Luma (жидкая акварель), а затем закрасив поверх акрилом.

www.brianpinkney.net

Что такое Грифельная доска? – Инструменты и методы

Начнем с инструментов и материалов.

Готовые панели для скретчборда можно купить у различных поставщиков декоративно-прикладного искусства. Базовая панель скретчборда состоит из трех слоев. Нижний слой или основа – это твердая бумага или картон, чем толще, тем лучше для устойчивости и хорошего основания. Основание покрыто слоем белой глины. Это слой, который вы открываете при создании скретчборда.Сверху находится тонкий слой черных чернил, обычно это чернила на углеродной основе, светостойкие и устойчивые к выцветанию. Это важно, потому что вы хотите, чтобы темные области оставались темными еще долго после того, как ваша работа будет завершена.

Инструменты, используемые для резки доски, включают небольшие ремесленные ножи с прецизионными лезвиями. Они бывают разных размеров и могут быть оснащены множеством угловых лезвий. Вы также можете использовать гравировальных наконечников , которые представляют собой небольшие металлические инструменты, используемые в гравюре. Для удаления больших участков черного цвета некоторые художники также используют наждачную бумагу или даже стальную вату.Вам также понадобится бумага для рисования, калька и мел. Подробнее об этом чуть позже.

Приемы рисования на скретчборде

Чтобы создать произведение искусства на скретчборде, сначала решите, что вы хотите нарисовать. При необходимости можно провести предварительные исследования для отработки композиции на бумаге для рисования. Когда вы будете готовы, возьмите готовый рисунок и начертите его на листе кальки, затем аккуратно покройте обратную сторону кальки белым мелом. Затем аккуратно положите его на доску для рисования мелом вниз.Следуя линиям изображения на кальке, аккуратно обведите свой рисунок, позволяя меловому контуру появиться на поверхности черных чернил. Затем осторожно возьмите нож или острие и воткните контур – так он навсегда останется на вашей доске. Затем смахните мел, и вы готовы начать.

Пример скретчборда. Эта работа показывает, насколько эффективным может быть этот метод.

Вы хотите подумать, какие области вашего рисунка будут самыми светлыми.Начните делать небольшие отметки, чтобы сначала создать светлые участки, а затем работайте над теневыми областями. Эффективные отметки при создании скретчбордов включают штриховку , в которой повторяющиеся маленькие перекрещенные линии создают глубину и размер. Изменяя расстояние между линиями и размер линий, можно создать разные степени темноты и света. Вы также можете использовать метод под названием stippling , который, по сути, заключается в том, чтобы многократно протыкать поверхность маленькими точками. Эффект сильно отличается от штриховки.Эти два метода можно использовать даже вместе.

Деталь работы с грифельной доской. Обратите внимание, как тонкие линии создают рисунок.

Какой бы знак вы ни использовали, работайте медленно. Если вы не хотите получить очень яркий результат или не очень уверены в том, где вы прорезаете линии, лучше всего использовать небольшие штрихи, чтобы достичь желаемого уровня белого. Хотя исправить ошибки на скретчборде возможно, это непросто.Так что будьте осторожны при работе. Помните, чем больше линий вы прорежете в области, тем ярче она станет.

Когда вы закончите, вы можете добавить несколько штрихов цвета, чтобы выделить определенные области вашей работы. Слой глины очень впитывающий и легко принимает цветные чернила и даже акварель.

Итак, теперь вы знаете немного больше о том, как создавать скретчборды. В следующий раз, когда вы будете в магазине для рукоделия или хобби, посмотрите, продают ли они панели для скретчбордов. Возьмите одну и попробуйте на себе этот интересный метод искусства.

Краткое содержание урока

Грифельная доска – это способ создания изображения, начав с черной поверхности и проведя по ней царапины, чтобы обнажить белый слой под ней. Это тип прямой гравировки , что означает вырезание или вырезание изображения на поверхности. Чтобы сделать скретчборд, вы можете начать с готовых панелей, состоящих из трех слоев: твердой доски в качестве основы, покрытой слоем белой глины, а затем покрытой тонким верхним слоем черных чернил. Используя ремесленные ножи или острые маленькие гравировальные наконечники , вы медленно врежете черную поверхность.

Методы нанесения отметок включают штриховку , серию небольших повторяющихся перекрещивающихся линий; и пунктирная линия , маленькие точки торчали на поверхности. Чем больше линий или отметок вы прорежете на черном фоне, тем ярче станет этот участок. Работайте медленно, потому что ошибки исправить нелегко. Когда изображение готово, вы можете добавить цвет чернилами или акварелью.

Часто задаваемые вопросы о грифельной доске для художников


Мне часто задают вопросы по разным темам, от инструментов до документов для переноса, поэтому ниже приведены ответы на некоторые из этих распространенных вопросов.

Лучшее место, чтобы узнать о скретчборде и получить отзывы о своей работе. – Есть два отличных места, где можно узнать о скретчборде и стать членом сообщества скретчбордов. Во-первых, это Международное общество художников по скрэтчборду, новая международная организация, занимающаяся продвижением искусства скрэтчборда. Второй – Wetcanvas! Художественный форум Scratchboard – wetcanvas – это бесплатное онлайн-сообщество художников с форумами, которые охватывают все темы и все среды.Существует очень активный форум по скретчбордам с некоторыми выдающимися мастерами скретчбордов, которые очень полезны и полны хороших советов. Члены тоже со всего мира!

Моя любимая марка скретчборда – насколько мне известно, существует ТОЛЬКО одна марка скретчборда, и она производится на основе амперсанда. Его можно найти в Интернете на различных веб-сайтах по продаже предметов искусства, включая ASW Express (хорошие цены и недорогая доставка в США). К сожалению, он доступен только в США, но я знаю многих артистов, которые тратят $, чтобы доставить его им за границу, потому что это так здорово!

Какие инструменты я использую для скретчборда – лезвия скальпеля № 11, лезвие точного высева № 11, наконечник спидбола № 112 и 113, очень маленькие щетки из стекловолокна, наждачная бумага с мелким зерном, стальная мочалка, не содержащая масла.См. Всю мою статью об инструментах для скретчборда для более подробного обсуждения этого.

Моя любимая переводная бумага для скретчборда – Super Chacopaper white (много источников в Интернете, а также ее можно приобрести в магазинах для рукоделия Michaels). Лоу Коррелл также делает хорошую переводную бумагу, которую я иногда использую.

Что я использую для раскрашивания своих скретчбордов – прозрачные чернила с амперсандом и акриловые чернила (например, F&W или других марок)

Где взять бесплатные фотографии, которые художники могут использовать в качестве эталонов для ваших скретчбордов? – Я в основном работаю со своими фотографиями, но если вы не фотограф и / или не можете найти то, что ищете, загляните на биржу, в файл морга, на Wetcanvas! Справочная библиотека (для доступа должна быть участником wetcanvas), Flickr Creative Commons (прокрутите вниз и щелкните все поля рядом с изображениями Creative Commons, чтобы использовать их в коммерческих целях и адаптировать).Я всегда рекомендую отправить фотографу записку с вопросом о разрешении перед использованием фотографии, даже если сайт дает разрешение. Всегда лучше иметь письменное разрешение, если вы собираетесь использовать изображение для своего искусства, которое вы планируете продавать, чем впоследствии столкнуться с проблемами.

Что является самым легким предметом для тех, кто только изучает скретчборд? Я нахожу крупные планы животных с хорошей детализацией и четким изображением меха, которые легче всего подходят людям для начала.Предлагаю также преобразовать изображение в черно-белое фото.

изображений для скретчбордов | WMYA

, Дженис Уиллер, Arrowhead Gallery & Studios

Расходные материалы
Доска для рисования
Инструменты для рисования
Чернила для рисования
Белая или светлая переводная бумага
Ручка или карандаш
2 Черно-белые копии фотографии или изображения
Ластик для разминки
Фиксатор Krylon
A небольшое полотенце для рук для сбора пыли, необязательно.

Инструкции

  1. Грифельная доска – это искусство нанесения изображения на поверхность доски белой китайской глиной и раствором черных индийских чернил.Изображение наносится на поверхность доски с помощью набора инструментов, состоящего из ручек с металлическими наконечниками, перьев различной формы и стальной мочалки или наждачной бумаги. Это оставляет белое изображение на черной поверхности.
  2. Инструменты для рисования и рисования доступны от разных производителей и могут быть куплены в большинстве художественных магазинов. (Покажите доску и инструменты). Я предпочитаю использовать амперсанд, потому что он твердый и имеет более толстый слой чернил. Все материалы и инструменты доступны через Jerry’s Artarama.
  3. Первый шаг в создании скретчборда – это выбрать картинку или фотографию того, что вы хотите «нарисовать», и кусок скретчборда нужного вам размера. Я люблю рисовать цветы, птиц или животных, и больше всего нахожу в журнале Birds and Blooms.
  4. После того, как вы выбрали изображение, вам нужно будет сделать две черно-белые копии, размер которых соответствует размерам используемой доски для рисования. Одна копия будет использоваться для отслеживания объекта на доске, а другая будет использоваться в качестве справочной информации позже. Лист белой переводной бумаги кладут на доску мелом вниз и приклеивают скотчем, чтобы он не сдвинулся.Затем изображение кладется лицевой стороной вверх и закрепляется на месте. Нарисовав фотографию карандашом или ручкой, вы легко сможете убедиться, что вся картинка перенесена. Когда закончите, осторожно удалите ленту и проверьте результаты.
  5. Рисование с помощью скретчборда очень похоже на рисование любыми средами в том, что касается техники. Единственное отличие состоит в том, что с другими носителями, которые вы добавляете на холст, и с помощью скретчборда, вы удаляете с «холста». Изображение позитивное, как фотография.
  6. Я обычно начинаю с вытравливания сплошных белых областей с помощью скребка. Следует позаботиться о том, чтобы удалить только верхний слой чернил. Ошибки можно исправить с помощью ремонтного раствора, но только если не соскоблить весь белый цвет с доски. Оттенки серого или другие текстуры выполняются в разных техниках в зависимости от желаемого эффекта. Некоторые из них достигаются с помощью крошечных точек, а другие – с помощью стальной мочалки или щеточки с волокнистым наконечником.
  7. Когда рисунок закончен, его можно очистить ластиком и обработать фиксатором, например Krylon.Если краску нужно добавить в определенные области, ее необходимо добавить до того, как на нее будет нанесен фиксатор. Перед распылением вы должны подписать свою картину.
  8. Существует несколько цветов для тонировки скретчборда, доступных в наборах (здесь показаны наборы чернил). Для разбавления чернил используется вода, и при работе на небольших участках необходимо соблюдать осторожность, поскольку чернила очень быстро сохнут.

Используйте инструменты Scratch Art для создания ярких портретов

Используя правильную доску и инструменты для рисования, вы можете создать уникальный портрет.Легко научиться вытравливать скретчборды, также известные как скребковые доски, и отточить навыки работы с различными кистями и режущими инструментами, перенеся свои существующие навыки портретной живописи на новый носитель. Это интересное и новаторское ремесло, для которого требуется всего несколько ключевых предметов.

Инструменты для рисования в коммерческих и домашних условиях

Одним из привлекательных аспектов скретчбординга является то, что основные инструменты различаются от инструментов, специально разработанных для любителей, до предметов, которые обычно можно найти дома.Скальпель, прямое лезвие и ножи с керамическим лезвием, а также инструменты для чистки керамики идеально подходят для контуров, а щетки из проволоки из нержавеющей стали и стекловолокна отлично подходят для передачи текстур. Все, что может царапать слои скретчборда, не разрывая бумагу, является эффективным инструментом. Вам пригодятся иглы для шитья и вязания крючком, кнопки, шпажки, зубочистки, пинцеты, лезвия для бритв и даже столовое серебро.

Художник по скретчбордам Дэймон Пауэлл демонстрирует преимущества инструментов Slice

Искусство для всех

Грифельная доска предназначена не только для взрослых.В дополнение к резаку Slice® Safety Cutter, который считается одним из лучших принадлежностей для рисования для детей, палочки для рукоделия или эскимо, огрызки карандашей и концы ручек кистей также дают детям возможность начать свои эксперименты с портретной живописью. Для удаления пятен, более мягких краев и других отличительных отпечатков можно использовать стальную мочалку или квадраты наждачной бумаги.

Несколько соображений безопасности сделают портреты на скретчборде более приятными. Всегда следите за тем, где находится ваша рука, когда вы царапаете, и держите длинные волосы, свисающие украшения и длинные рукава подальше от лезвия.Ищите инструменты для скретчборда, которые обеспечивают эргономичный текстурированный захват, чтобы вы могли дольше работать со своим портретом. Долговечность так же важна, как и правильное режущее движение. Режущие лезвия, удобные для пальцев, такие как лезвия Precision Cutter, служат до 11,2 раз дольше, чем сталь, сохраняют свою остроту и устойчивы к порезанию кожи.

Техника рисования и раскрашивания с помощью инструментов Scratch Art

Поскольку слои картона очень тонкие, перед началом работы потренируйтесь наносить различные мазки и царапины на макулатуре.Всегда кладите самовосстанавливающийся коврик для резки между материалами и рабочей поверхностью. Имейте в виду, что после того, как вы соскабливаете доску, если вы действительно ошиблись, вам придется перекрасить слой царапины и дать ему высохнуть, прежде чем снова перебирать линии.

Если вы когда-либо рисовали портрет человека или животного карандашом или пером и тушью, скорее всего, это было на светлой бумаге с использованием более темных пигментов. В скрэтчборде все наоборот: вы работаете на темном фоне, чтобы создать отличительные детали.Может показаться сложным добиться эффекта распущенных волос и определенных рисунков меха, поэтому практика важна. На уроках рисования скретчборда есть несколько основных техник, таких как штриховка (точки), штриховка (параллельные линии) и перекрестная штриховка. Все они могут использоваться для изображения волос, меха и теней в зависимости от того, насколько близко друг к другу или далеко друг от друга находятся формы. Поиграйте с разной длиной, направлением и кривизной штриха, пока не добьетесь желаемого результата.

Арт-портреты

Scratch настолько сложны, что лучше использовать фотографию в качестве образца, даже если вы знаете предмет и можете попросить его сесть за вас.Сделайте черно-белый снимок или верните цветной снимок в этот формат, чтобы значение и пространство были более четкими. Изучите диапазон градаций белого, серого и черного в изображении объекта и составьте диаграмму, иллюстрирующую эти оттенки. Понимание этих сдвигов в тени помогает создавать реалистичные эффекты и включать положительное и отрицательное пространство в произведение искусства. Эти компоненты создают необходимое определение. Перенесите фотографию на доску, поместив ее изображением вниз на доску и потерев ее по поверхности коротким инструментом.В качестве альтернативы вы можете использовать режущий инструмент, чтобы слегка вытравить изображение на доске, скопировав его от руки.

Для нанесения мазков или бликов нанесите карандаши на открытые, царапанные линии или аккуратно используйте аэрограф для увеличения объема. Не забывайте держать под руками салфетку или лист бумаги, кладя их на доску, чтобы поверхность не испачкалась потом или жирной кожей. Когда ваша работа будет закончена, аккуратно вытрите пыль, а также любые остатки стекловолокна, оставшиеся после использования этой щетки.

Это видео (начало в 7:44) представляет собой подробную демонстрацию создания рисунка на бумаге и его переноса на скретчборд. Он подчеркивает некоторые важные техники и является хорошим ориентиром, когда вы находитесь в середине эскиза:

Другие творческие идеи для рисования грифельной доски

Составы для скретчбордов не ограничиваются прямоугольными холстами или портретами. Просто убедитесь, что у вас есть основа, покрытая воском или фарфоровой глиной, под краской или чернилами, и что вы распыляете на готовое произведение защитный лак, чтобы он оставался целостным.Помимо создания портретов, альтернативные идеи поделок включают в себя карточки для скретчборда своими руками и следующее:

  • Подарочные бирки
  • Компакт-диски перепрофилированы для украшения
  • Оберточная бумага
  • Подставки
  • Приглашения

Откройте для себя новую среду с инструментами Scratch Art Tools

Когда вы познакомитесь с материалами для скретчбордов, развивайте свои портретные навыки, чтобы определить свой фирменный стиль. Независимо от того, делаете ли вы доски сами или используете готовые, посмотрите, к каким предметам вы тяготеете, и получайте удовольствие, максимально используя этот метод.Поэкспериментируйте с инструментами для рисования, чтобы узнать, какие из них подходят для ваших творений.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *