Городецкая роспись элементы для детей: Элементы городецкой росписи поэтапно для дошкольников с фото

Содержание

Элементы городецкой росписи поэтапно для дошкольников с фото

Городецкая роспись, которая родом из заволжских деревень, берет начало своего развития в середине XIX века. В то время в русских деревнях, окруженных широкими лесами, активно развивались деревообрабатывающие промыслы. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений на занятиях по декоративно-прикладному искусству.

Специфика техники

В старом Городце, откуда берет свое название данная роспись, происходил главный сбыт деревянных предметов быта раскрашенных в особом стиле, созданном тогдашними ремесленниками

Изначально роспись использовали для украшения прялочных донец. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само донце служило для закрепления копылка с гребнем. На донце во время работы сидели, затем прялка разбиралась, его вешали на стену. Так появилась необходимость украшения досточек, превращая их на некоторое время в картинки. Своим дизайнерским решением, заволжские мастера привлекли на покупку такого изделия многих жителей, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.

На донцах изображали застывшие сюжетные линии. Повседневные, праздные или другие события из жизни крестьян и купцов. Дамы и кавалеры в пышных нарядах гуляли на ярмарках, пили чай, сидя за круглым столом, фон не детализировался, лишь ограждаясь колонами, цветочными композициями, рисунок мог делиться не ярусы, обрамляться простыми линиями.

Для городецкой росписи характерны вороные кони, коты, птицы глухари, павлины, а также цветочные композиции.

Роспись наносилась прямо на деревянную поверхность темперными красками, на яичном желтке. Иногда для фона могли использоваться для грунта красные и желтые краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красных, желтых, черных цветов. В более поздних работах появляется зеленый и синий.

Техника рисования

Основные элементы городецкой росписи лишь немного изменились со временем. Стиль и принципы ее рисования изучают на практике рисования по дереву для дошкольников. На начальном уровне практикует рисование цветочных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусств. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, розанов, ромашек и купавок, имеют свои характерные признаки. Существуют довольно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.

Рисование происходит поэтапно и требует использование красок, которые высыхают и не смешиваются с предыдущим нанесением, например, гуашь. Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы, или рамки.

  1. «Гирлянды»;

  1. «Ромбы»;

  1. «Рамки» обычно используют для обрамления основного рисунка.

Итак, для начала наносится эскиз карандашом, определяющий положения основных элементов росписи.

Детализировать рисунок не обязательно, так как первый делом рисование красками начинается с так называемых замалевок, нанесением лишь пятен, кругов для бутонов и контуров листьев основными чуть разбавленными цветами цветами. Например, как показано на фото ниже. Первый шаг создания букетов.

Вторым слоем мы наносим более темный оттенок дугами для затеневки, то есть неразбавленными, насыщенными красками или затемненными. Прорисовка определяет контуры бутонов.

И последним этапом является нанесение белой краски для создания пестрой картины. В рисовании животных белые штрихи имеют завершающее значение в разрисовке шерсти и оперения. Этот процесс недаром называют «оживка».

Это самые простые основы рисования городецкой росписи, используемые на художественно-прикладных занятиях для детей в дошкольном и школьной возрасте.

Птицы и животные рисуются такими же поэтапными действиями, петушки и фазаны рисуются довольно таки просто и схематично.

Кони изображаются черной краской или охрой, в городецком стиле они также наряжены в поводья и седла, имеют изящный стан и пышные гривы.

Применение в жизни

Конечно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии росписи произошел благодаря появлению новым красками и технологиям. Техника мастерства в современной интерпретации творчества намного ярче и изящнее и преимущественно используют для сувенирно-декоративного предназначения, а также для развития художественных навыков. В наши дни элементы фантазией художников добавляются новые изображения в виде бабочек и насекомых и даже допускаются рисунки чудных единорогов.

Роспись используется на деревянных поверхностях кухонных досок, тарелок, ложек, солонок и даже на мебели. Она уместна на столиках и стульях.

Как и другие виды росписей, городецкие рисунки используются в аэрографии машин, телефонов, ноутбуков и других пластиковых и металлических поверхностей, используя при этом трафареты.

Видео по теме статьи

Конспект НОД «Городецкая роспись» Старшая группа (5-6лет) | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение

Ханты – Мансийского района «Детский сад «Сказка» п. Горноправдинск»

Тема: «Городецкая роспись»

Старшая группа (5-6лет)

Воспитатель:Губанова А.В.

2019г.

Цель: Познакомить с историей возникновения Городецкого промысла. познакомить с городецкой росписью, учить узнавать и называть основные элементы росписи (бутон, листья, розан, купавка, ромашка) 

 Программное содержание:

 Обучающие: 

  • Активизировать словарь детей по теме занятия;
  • Продолжать знакомить с городецкой росписью. 
  • Учить  выполнять узор из ромашек и листьев, закрепить приемы работы кистью (концом кисти, всем ворсом).
  • Упражнять в составлении оттенков цвета (добавляя в белую краску понемногу краску нужного цвета, чтобы получился нужный оттенок). 
  • Формировать  интерес к эстетической стороне окружающей действительности, удовлетворение потребности в самовыражении. 

 Развивающие: 

  • Развивать мышление, мелкую моторику рук,координацию движений, глазомер; Развивать познавательный интерес детей, их внимание и память;
  •  Развивать культуру речевого общения детей друг с другом и педагогом.
  •  Развивать  самостоятельность и творческую фантазию.
  • Развивать у детей эстетическое восприятие, чувство цвета, ритма, композиции. развивать художественный вкус, чувство цвета, умение любоваться предметами народного творчества.
  • Пополнять словарный запас (Городецкая роспись, подмалевок, оттеневка, оживка, бутон, розан, купавка, ромашка). 

 Воспитывающие:

  • Воспитывать  любовь к искусству, народным традициям;
  • воспитывать уважение к труду городецких мастеров, интерес к их работе.

 Методы и приемы:

  • Наглядные — Рассматривание выставки изделий с городецкой росписью, иллюстраций и образца воспитателя, показ воспитателя.
  • Словесные — Рассказ о городецкой росписи, объяснение воспитателя.
  • Практические — Прорисовка листика и ромашки, прикладывание кисти к бумаге, самостоятельная деятельность детей.
  • Здоровьесберегающие (игровые) -физминутка.

 Словарная работа: Городецкая роспись, подмалевок, оттеневка, оживка, бутон, розан, купавка, ромашка.

 Оборудование:

 Демонстрационный материал — выставка изделий с городецкой росписью (доска, солонка, тарелка, закладка для книг, иллюстрации), образец воспитателя, бумага, кисти, краски гуашевые для частичного показа.

 Раздаточный материал: гуашь, кисть «белка»№5, №1, баночка с водой, салфетка, тонированная бумага.

 Предварительная работа:

 

  • Рассматривание  предметов народного промысла;
  • Знакомство с особенностями элементов узора, с традициями в изображении и сочетании цветов.

 Предварительная работа:

 Предварительная работа воспитателя — подбор иллюстраций, изделий декоративно-прикладного искусства с городецкой росписью, изготовление образца.

Предварительная работа с детьми — Рассматривание изделий декоративно-прикладного искусства, знакомство с историей Городецкой росписи.

 

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята сегодня на занятии мы с вами познакомимся  с Городецкой росписью. А поможет мне рассказать подробнее о росписи Городец Городецкий мастер, которого я пригласила сегодня к нам в гости. Слышите, кто то стучится в дверь.(Стук в дверь).

Мастер: Здравствуйте ребята!

Воспитатель: Здравствуйте мастер, мы очень рады с ребятами, что вы, несмотря на свою занятость, все же нашли время к нам прийти на занятие.

Мастер: Ну что вы, как я мог не прийти, я очень рад, что вы меня пригласили. Ребята скажите, может кто-нибудь, из вас уже слышал, что такое Городец?

Дети: Городец— русский народный промысел по дереву. 

Мастер: Верно ребята. Городецкая роспись — русский народный художественный промысел Нижегородского края. Эта роспись яркая, лаконичная ,в ней присутствуют различные жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, которые украшали прялки, мебель, ставни, двери.

Воспитатель: Мастер расскажите нам, как появилась Городецкая роспись.

Мастер: Городецкая роспись получила свое  развитие во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ Городца. Жители окрестных деревень слыли искусными ремесленниками, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры. Эта роспись родилась в Поволжье, на берегах чистой и светлой речки Узоры. Умельцы-мастера делали из дерева все: от детских игрушек до предметов мебели. Все эти деревянные изделия мастера украшали нарядными, яркими узорами. Свои изделия крестьяне всех окрестных деревень отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая. 

Воспитатель: Ну что ребята запомнили, скажите мне как появилась Городецкая роспись, и почему ее так назвали?

Дети: Жители, которые жили рядом с городом Городец, были большими искусными умельцами по дереву, изготавливая различные изделия, украшая яркими, нарядными узорами так и появилась роспись.

А назвали ее Городецкая роспись потому, что возили продавать на ярмарку в город Городец, отсюда и название.

Воспитатель: Молодцы, внимательно слушали. Мастер скажите,  что это были за изделия, которые изготавливали мастера, что на них изображали, какие краски использовали?

Мастер: Ассортимент городецких изделий широк. Это прялки, короба, шкатулки, сундуки, разделочные доски, посуда, панно-тарелки, деревянные игрушки, детские каталки, мебель, даже части дома — ставни, двери, ворота. 

Традиционная Городецкая роспись изображает различные жанровые сцены из жизни           горожан: чаепитие, застолье, гарцующих коней и всадников, птиц с распущенными хвостами. Бытовые картины дополняются пышными яркими цветами и ветками.       

Элементы в росписи – розан, ромашка, купавка, бутон, глазки, листик. В росписи по дереву значительное место занимает орнамент. Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Основные элементы Городецкой росписи — это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали. Узор — это рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней . Они же, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, будут составлять орнамент .

Осваивая роспись живописного типа, к которой относится и Городецкая, надо помнить, что ее выполняют без предварительного нанесения контура рисунка.

 Воспитатель: Ребята назовите, изделия которые вы запомнили, из каких элементов состоит Городецкая роспись, каким образом выполняют роспись?

Дети: Изделий изготавливали очень много, разделочные доски, шкатулки, двери, сундуки и мн.др.В Городецкой росписи используют такие элементы как – розан, ромашка, купавка, бутон, листик, орнамент, узор. И выполняют  роспись без предварительного нанесения контура рисунка. 

Мастер: Какие же вы молодцы, вы очень внимательные ребята.

Воспитатель: Как я вам благодарна, вы не только хороший Мастер, но еще и замечательный рассказчик. Нам очень интересно узнать как выполняется роспись, расскажите, пожалуйста, нам, правда ведь ребята?

Дети: Да, очень интересно, расскажите нам ?

Мастер: С  большим удовольствием расскажу,слушайте.

Городецкая роспись выполняется в три этапа . 

  Первый — подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3. Главное при этом — научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при высыхании краска начнет отслаиваться. Для цветов и ягодок используются следующие краски: охра, розовый (красный+белый), красный, бордовый (красный+черный), голубой (синий+белый) и синий. Для листьев чаще всего используется городецкий зеленый который состоит из зеленного  желтого и немного коричневого. Иногда рисуются маленькие листики коричневой краской.
Второй этап — тенёвка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги. Основные цвета тенёвки: черный, темно-коричневый, для синих и голубых элементов темно-синий. Использование черной краски для тенёвки делает орнамент более контрастным и яркими. А тенёвка всей росписи коричневой краской делает ее более нежной и легкой.

Третий этап — оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность. Основным цветом разживки является белый, жёлтый может использоваться лишь как небольшой акцент на листьях и цветах или вовсе отсутствовать.

Воспитатель: Ребята, скажите, как называются три этапа, которые используют при городецкой росписи? Какие краски используют мастера?
Дети : Городецкая роспись выполняется в три этапа .Первый этап- подмалевка, Второй этап — тенёвка, Третий этап — оживка (или разживка).

Дети: Мастера используют, розовую, красную, голубую, зеленую, белую, черную, оранжевую краски. А также их оттенки.

Мастер: Осваивать Городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в основном в круге. Городецкие цветы отличаются разнообразием

по цвету и форме. Цветы в городецкой росписи — символ здоровья и процветания.
  Бутоны — разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента (тенёвке). Выполняют ее черным цветом, бордовым или краплак красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного цветового пятна. От того, как расположены скобки, зависит форма бутона.

У него может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце белилами наносят оживки.

Купавка -самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком тонкой кистью.
Розан — отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка — цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Роза -самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка. После того как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной части ограничивают большой скобой и обращают к сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину в верхней части цветка рисуют черным цветом, бордовым и краплак красным. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину.Самое трудное в розе, это оживка. Внутри дуги-скобки вначале рисуют небольшую скобку с линейной разделкой. Затем по обе стороны дуги рисуют две-четыре капли, в зависимости от свободного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки.

Городецкие листья  очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.

Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного семечка. Более сложный пишут так: проводят кистью плавную дугу и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и растопырены.
Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой. Если подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то оживку выполняют черной краской, если городецкой темно-зеленой краской, то к оживкам черного цвета добавляют белила.

Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь -символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.

 Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция — построение художественного произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующее единое целое.

Воспитатель: Ребята, мы с вами узнали очень подробно о  том как нужно рисовать цветы, какие краски и этапы применять. 

Скажите, что обозначают цветы в городецкой росписи?

Чем является городецкая птица и конь?

Почему важна композиция в произведении искусства Городецкой росписи?

Дети: Цветы в городецкой росписи это символ здоровья и процветания. Городецкая птица является символом семейного счастья. Городецкий конь -символ богатства.

Соотношение  отдельных частей  (компонентов), росписи образуют единое целое их незнание или несоблюдение может привести к нарушению гармонии.

Воспитатель, Мастер: Совершенно верно, Молодцы ребята.

Воспитатель: Итак, ребята, так как мы узнали о городецкой росписи очень многое, благодаря нашему Мастеру.

 А сейчас ребята я вам предлагаю побыть настоящими городецкими мастерами и украсить разделочную доску  “бутонами” и “листьями”.

Мастер: Ребята а я вам с радостью помогу.

Основная часть.

Воспитатель: В настоящее время в качестве фона используют естественный желтоватый цвет дерева. Ребята напомните мне, какие цвета в росписи используют городецкие мастера?

Дети: Мастера используют розовую, красную, голубую, зеленую, белую, черную, оранжевую краски.

Воспитатель: Цвета в узоре не многочисленны, но в очень ярких сочетаниях – красный, синий, зелёный, оранжевый насыщенного тона и его оттенки. Белый и чёрный цвета в росписи имеют особое значение. Эти 2 цвета обладают свойством оказывать влияние на звучность красок и способствовать благоприятному их сочетанию.

Ребята, а какие элементы в росписи используют мастера?

Ответы детей. (уточнение названий: розан, купавка, ягодка, листья, лошадка, птицы).

Воспитатель: Это розан, это купавка, это ромашка. Посмотрите внимательно на эти цветы, они могут быть как в голубых и синих тонах так и розово-красные. Ромашку узнать легко. У нее много тонких лепестков. У купавки центр смещен.

Воспитатель: Итак  как мы с вами все повторили, занимаем свои рабочие места.

Практическая работа.

Воспитатель: У вас на столе лежат листы, заранее покрашенные в жёлтый цвет. Давайте приступим к первому этапу выполнения. Выбираем понравившиеся цвета и рисуем подмалёвок – круг в центре нашей работы. Пока наш круг будет подсыхать, нарисуем ещё зелёные листья, создавая композицию.

Теперь переходим ко второму этапу выполнения. Другим цветом выполняем тенёвку: рисуем круг в центре цветка, а теперь по кругу располагаем лепестки напротив друг друга. Кто мне подскажет, как можно бы это сделать? 

Дети: Путем примакивания кисти.

Прежде чем приступить к третьему этапу, надо будет немного подождать, чтобы подсохла краска. Поэтому я предлагаю вам немного отдохнуть и выполнить физминутку:

Спал цветок и вдруг проснулся (туловище вправо, влево)

Больше спать не захотел (туловище вперёд, назад)

Шевельнулся, потянулся (Руки вверх, потянуться)

Взвился вверх и полетел (Руки вверх, вправо, влево)

Солнце утром лишь проснётся

Бабочка кружит и вьётся (покружиться)

Воспитатель: Заключительный этап росписи «оживка». Нанесём белую и чёрную краску в виде точек, капелек, завитков тонкой кистью. Наша доска готова.

А сейчас я попрошу нашего Мастера, оценить ваши работы.

Мастер: Ребята какие вы молодцы, мне очень понравились ваши работы, и хочу отметить что большинство ребят, применяли все этапы тенёвки, оживки, подмалёвки, правильно подобрав цвета, работали аккуратно. Вы очень способные.

Ну а сейчас мне пора с вами прощаться, ведь мне нужно готовиться к  «Ярмарке» на которой состоится выставка изделий городецкой росписи. И я буду очень рад, если и вы придете. До свидания!

Воспитатель: Это вам мы говорим  спасибо, ведь без такой нужной и интересной информации которую вы нам сегодня рассказали и раскрыли, у нас бы не получилось таких замечательных и точных работ. Мы  обязательно придем, правда же ребята? До свидания!

Дети: Спасибо вам большое,с удовольствием придем. До свидания!

Подведение итогов:

Воспитатель: Давайте вспомним, что нового мы с вами узнали на занятии?

Дети: Мы узнали, что есть такой знаменитый город Городец. А знаменит он изделиями из дерева, которые всегда пригодятся в хозяйстве – это доски, шкатулки, коромысла, ведра, солонки и другое. Рассмотрели, какие узоры бывают на изделиях, узнали, как они называются и как их правильно рисовать. А потом мы сами превратились в мастеров. 

Воспитатель: Чему мы научились?

Дети: рисовать бутоны цветов  и листья. Узнали, из чего состоят узоры городецкой росписи (подмалевок, оттеневка, оживка, бутон, розан, ромашка, листья).

Воспитатель: Что вам понравилось на занятии?

Дети: Всё!

Воспитатель: Вы сегодня очень хорошо поработали, посмотрите, какие красивые доски мы с вами расписали! Вам нравится?

Дети: Да!

Рассматривание готовых работ.

Воспитатель: А какие работы нравятся больше всего? Почему?

Дети: Потому что закладки аккуратные, красивые, яркие.

Воспитатель: Давайте повесим все наши работы на выставку, а когда ваши папы и мамы придут к нам в гости, тоже полюбуются ими. И вы им расскажите что сегодня узнали о городецкой росписи.

её история, особенности рисования и методика поэтапного преподавания детям старшей группы

Цветы. Узоры. Простые яркие краски… Ребёнок с удовольствием пишет по жёлтому фону розовые кружки, из которых скоро родится пышная купавка, старается аккуратно нанести на голубое пятно вытянутые капли лепестков ромашки. Среди сочной зелени выводит смешного пузатого фазана или тонконогую лошадку. Это знакомство с городецкой росписью.

Первое соприкосновение с народным промыслом — с той особенной формой творчества, которая, появившись в деревне, в крестьянской семье, вобрала в себя за столетия существования целый мир духовных, эстетических и национальных традиций. Родилось как украшение бытовых предметов, а выросло в узорчатое, праздничное воплощение русской души.

Возникновение художественного промысла

У всякого явления есть своё начало. Отправной точкой, без которой городецкая роспись попросту не явилась бы на свет, стала самая обыкновенная домашняя прялка — необходимая тогда хозяйке вещь в каждой крестьянской семье.

Место и время

Всё началось с конца XVIII века в Поволжье, в сёлах и деревнях, расположенных по берегам небольшой речки Узолы, которая протекала возле древнего Городца. В селениях этих — в Косково и Курцево, в Савино и Хлебаихе — издавна было налажено кустарное производство домашних прялок. Все части её — и донце, и копылок, и гребёнка — были деревянными, благо леса кругом хватало, и первоначально украшались незамысловатой резьбой.

Особое внимание уделялось донцу

— дощечке, на которой во время работы пряха сидела и которую после работы вешали на стену, на видное место. На видном месте ничем не украшенную «досточку» хозяину в избе и держать-то было непристойно. Потому и исполнялась на них всякая чудная резьба, а на рубеже XVIII и XIX веков старые мастера и вовсе освоили сложнейшую технику инкрустации, для которой использовали вставки из тёмного, морёного дуба.

Процесс, однако, оказывался весьма трудоёмким, и на производство одного изделия уходило очень много времени. Спрос на прялки постоянно возрастал, и, чтобы увеличить их количество, дубовые вставки стали заменять — сначала частично, а затем и полностью — на яркие, нарядные росписи, выполненные темперными красками и для долговечности покрытые лаком. Это сильно сократило время производства и увеличило сбыт продукции на нижегородской ярмарке, куда возили свой товар на продажу узольские мастера.

А особенности рисования, технические приёмы, шаблоны и главные элементы, разрабатывавшиеся десятилетиями, получили своё окончательное оформление в семидесятых годах XIX века. Тогда в деревню Курцево был приглашён из Городца для подновления местной церкви известный иконописец Огуречников. Именно он, заинтересовавшись местным промыслом, «довёл до ума» технику живописи узольцев, привнеся в неё иконописные приёмы: способы наложения слоёв краски, игра с оттеняющими дугами и оживление рисунка белилами.

Происхождение названия

Назывался в ту пору промысел иначе. Мастера-крестьяне никаких самоназваний не выдумывали, а в ранних изданиях писалось либо о «нижегородской росписи» по местоположению ярмарки, на которой сбывались изделия, либо о «курцевских красильщиках» по месту их наиболее массового и развитого изготовления.

В конце XIX века с появлением крупных ткацких фабрик и дешёвого ситца нужда в домашнем производстве полотна отпала

. Прялки были больше никому не нужны, и, как следствие, промысел стал угасать. К первой мировой войне он практически исчез, продолжая существовать лишь в виде случайных единичных работ любителей-энтузиастов.

Современное название появилось только в 30-х годах XX-го века, когда под патронатом государства промысел получил шанс на второе рождение. Восстанавливать мастерские и артели на первых порах стали в Городце. Для сюжетов своих жанровых сценок художники традиционно брали зарисовки из быта городецких купцов и мещан. Да и центр сбыта продукции переместился теперь в этот город.

Всё это вкупе дало повод В. М. Василенко, одному из крупнейших исследователей народной культуры, использовать в своих работах термин «городецкая роспись», которому и суждено было с тех пор закрепиться как названию этого художественного промысла России.

Технические особенности живописи

Для росписи на прялочных донцах всегда были характерны нехитрые сюжеты и простейшая композиция. Со временем усложнялись отдельные элементы, возникали новые темы и персонажи, совершенствовалась техника письма, но всякая модификация осуществлялась очень бережно, не нарушая сложившуюся историческую традицию.

Композиция и сюжет

Композиционно роспись имела двух-трёхчастную структуру. Располагавшиеся сверху вниз части — ярусы — несли каждый свою смысловую нагрузку и, дополняя друг друга, могли рассматриваться как совершенно самостоятельные произведения:

  1. Верхний ярус, как правило, занимала бытовая или жанровая сценка, где изображались чаепития, застолья, гулянья, деревенские посиделки, нарядные кавалеры и дамы в кринолинах. А так как исторически прялка всегда являлась частью приданого, то и свадебные мотивы — сватовство, смотрины, проезд жениха с невестой — тоже нашли здесь своё отражение.
  2. Средний — представлял из себя поясок с различными цветочными узорами. Выполняя вроде бы вспомогательную роль — отделить верхний ярус от нижнего, — он смотрелся как вполне законченное произведение живописи. Впоследствии разработанные в рамках поясков цветочные композиции стали очень популярны при росписи шкатулок и прочей мелкой сувенирной продукции.
  3. Содержанием нижнего становилось изображение птиц и животных в обрамлении пышных цветочных элементов (гирлянд, орнаментов, рамок). Каждый персонаж имел символическое значение и наполнял работу мастера дополнительным смыслом. Так, петух, фазан, павлин, курочка, городецкая птица олицетворяли домашний уют и семейное счастье. Конь, лошадка символизировали достаток и богатство. А то, чем особенно славилась городецкая роспись — цветы — здоровье и успешность в делах.

Со временем рисунки с прялочных донец перекочевали на крышки сундуков, шкатулки, солонки, разделочные доски, стали украшением детской мебели и сувенирной продукции. Современность внесла свои изменения, и легко узнаваемые элементы сегодня можно увидеть в аэрографии автомобилей, в украшении мобильных телефонов и других подобных устройств.

Поэтапность письма

Несмешиваемость цветов в изделиях обусловила и особую технику исполнения: поэтапное рисование городецкой росписи. Краски накладываются друг на друга, но каждый следующий слой наносится только после того, как высохнет предыдущий. Мастерами выделяется 3 основных этапа росписи:

  • Подмалёвок — закрашивание флейцами (широкими плоскими кистями) всех фигур композиции в 4−5 цветов; приём простейший, доступный даже пятилетнему ребёнку, а основная задача его — создание ровного однотонного фона без пробелов, потёков и наплывов краски.
  • Тенёвка — прорисовка тонкой кисточкой контуров персонажа, животного или цветка, для чего используются тёмные (чаще всего чёрная) насыщенные краски.
  • Оживка — финальный этап росписи, во время которого белилами (в очень редких случаях — жёлтой охрой) наносятся штрихи, блики, капли и другие мелкие детали, чем достигаются объёмность, яркость и ощущение богатой пышности изделия.

Ясность изделий из Городца, простота поэтапного исполнения сделали их доступными для практического освоения детьми старших групп детского сада и учащимися начальной школы.

Основы методики преподавания

Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи — важная часть художественного развития ребёнка и знакомства его с национальной традицией. Поэтому незамысловатость и «детскость» главных городецких персонажей очень помогают детям освоить их не только теоретически, но и практически, в рамках творческого процесса.

Подготовительный этап

Предварять урок должны выбор формы, над которой будут работать детки, и создание материальной базы. Первое поможет определить тему, размер, композицию, количество элементов. Есть разница между оформлением книжной закладки и разделочной доски, и совсем не равноценны роспись ложки и деревянного блюда. Это зависит как от общего уровня группы воспитанников, так и от их личностных способностей.

Что касается второго, то тут всё более определённо. К занятию готовятся краски (предпочтительно, гуашь), три кисточки — одна широкая плоская, две беличьих № 2,3, лист бумаги, выкрашенный в жёлтый цвет, по которому педагог карандашом размечает форму изделия и основные элементы композиции, и ножницы.

Во вступительном слове преподавателю следует рассказать об истории промысла, о его особенностях, познакомить группу с иллюстративным материалом. В зависимости от сложности будущего рисунка необходимо поставить задачи и обозначить главную цель.

Творческая работа

Сам процесс заключается в следующем:

  1. Начинается всё с простейших элементов городецкой росписи для дошкольников: с цветов и цветочных узоров, дополняемых листьями, бутонами и ягодками. Потом, в зависимости от первых результатов, можно будет перейти к композиционно более сложным петушку или лошади, но поначалу пусть дети познакомятся с «городцом» на примере розана и купавки, ромашки и городецкой розы. Это должно происходить поэтапно, в соответствии с принятой техникой письма, и включать в себя развитие мелкой моторики, навыков работы с кистью, глазомера и способов раскраски.
  2. Не стоит забывать, что «городец» — это роспись по дереву. Именно поэтому на подготовительном этапе наносится на рабочую сторону листа светло-жёлтый фон, имитирующий неокрашенную деревянную поверхность. На заключительном этапе занятия ему можно будет с помощью ножниц придать вид разделочной доски, блюда, деревянной ложки. Но только на заключительном этапе, потому что рисовать ребёнку удобнее на странице привычного альбомного формата.
  3. Сначала следует научиться выполнять широкой кистью ровные кружки — подмалёвки, ориентируясь в качестве подспорья на карандашные наброски. Для них выбираются розовая и голубая краски (базовые для исполнения цветов), а болотным зелёным заполняются контуры листьев. После этого делается пальчиковая гимнастика, что и методически правильно, и даёт возможность подмалёвку просохнуть.
  4. Тенёвка осуществляется в тон — насыщенно-красным по розовому и тёмно-синим по голубому. На этом и следующем этапах очень важен пример преподавателя и фактор индивидуальной поддержки каждого ребёнка. Работа осуществляется тонкой кистью и требует внимания и аккуратности. В наведении дуг и полудуг особой сложности нет, и главной задачей является стремление к тонкости линий и максимально возможному (с учётом возраста, конечно же) изяществу изображения.
  5. Оживка белой краской производится строго под присмотром педагога, чтобы не дать детям увлечься и не позволить им перегрузить картинку каплями, точками, штрихами, спиралями и другими мелкими деталями. Воспитание чувства меры — одна из первостепенных задач на этом этапе.

Финальная часть

На заключительном этапе осуществляется работа с ножницами, с помощью которых изделию придается законченный вид. Следует отметить в работах удачные моменты, устроить коллективное обсуждение, организовать выставку поделок. Ни в коем случае не стоит устраивать критического разбора работ, наверняка обоснованного, но подменяющего удовольствие от творческого процесса скучной дидактикой.

Так, или примерно так, можно построить занятие по рисованию в старшей группе. Оно пробудит фантазию детей, научит пользоваться разными типами кисточек в рамках одной творческой работы, разовьёт художественный вкус и интерес к народному творчеству. А самое главное, даст ребёнку возможность прикоснуться к сказочному миру русской национальной культуры.

Конспект НОД по ознакомлению с народными промыслами в старшей группе «Городецкая роспись»

Цель: познакомить детей с городецкой росписью.

Задачи:

Образовательная: познакомить детей с городецкой росписью; учить выделять основные элементы узора.

Развивающая: развивать чувство цвета, чувство ритма, чувство композиции, воображение; закреплять навыки смешивания красок на палитре для получения необходимого цвета;

Воспитательная: воспитание у детей интереса и уважение к труду художников – оформителей, создающих красивые вещи; приобщение детей к народному искусству; воспитание на образцах народного творчества.

Словарная работа: городецкая роспись, оживка.

Наглядный материал: выставка изделий с городецкой росписью.

Раздаточный материал: кисточки, краски, макеты разделочных досок из альбомных листов, баночки с водой.

Ход занятия:

Ребята послушайте стихотворение:

Велика Россия наша

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет.

Городецкие узоры

Столько радости для глаз.

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас.

Ты играй моя гармошка,

Ты, подруга, подпевай,

Мастеров Руси великой

Во весь голос прославляй!

Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

 Наша страна Россия богата народными умельцами.  Много-много лет назад, в городе Городец, недалеко от города Нижний Новгород, что стоит на реке Волга, возник промысел. Отсюда и название – Городецкая роспись.

Леса в Заволжье было много, и он давал много дешёвого материала, из которого делали всё: от детских игрушек до предметов мебели.

Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые в большом количестве продавались на Нижегородской ярмарке и расходились по всей России. Их с удовольствием покупали благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки.  После окончания работы такими донцами хозяйки украшали стены вместо картин.  Еще мастера стремились украсить предметы быта – деревянную посуду, детскую мебель, другие вещи нарядными, яркими узорами.  

     Давайте рассмотрим внимательно, из каких элементов состоит эта роспись. (Показать иллюстрации городецкой росписи и элементы; листья, розы, купавы, бутоны, ромашки  –  называя   эти элементы.

Посмотрите дети, какого цвета пышные розаны, ромашки, листики.

Теперь посмотрите на схему, на которой изображена последовательность рисования купавки. Сначала рисуется большой круг розового или голубого цвета, затем добавляются оживки – белой, синей или темно – красной краской.

А теперь посмотрите на расписные доски и как по-разному можно расположить гирлянды. Я предлагаю вам попробовать самим научиться нарисовать узоры городецкой росписи. Но перед тем, как мы с вами приступим к работе, давайте повторим правила работы с кисточками. Возьмите свою кисточку в руку немного смочите ее в воде и аккуратно удалите ненужное количество воды. Теперь также аккуратно наберем на кисть небольшое количество краски. После промывания от краски не забудьте вытереть кисть салфеткой.  Сейчас я вам покажу, как правильно делать узор (показ воспитателем на доске узора). После показа, детей просят повторить узор за воспитателем. Педагог следит за правильностью исполнения узора. Если возникают трудности у ребенка, помогает.

После того, как дети нарисуют основу купавки и листиков, предложить выйти на ковер, чтобы подсохла основа, и провести физкультурную минутку:

Физминутка «Цветок»

Спал цветок и вдруг проснулся

(встают, руки на поясе)

Шевельнулся, потянулся

(тянутся влево, вправо)

Взвился вверх и полетел

(бег на месте)

Солнце утром лишь проснется

(потянулись)

Бабочка кружит и вьется.

(машут руками)

(можно повторить два раза)

 

После физкультурной минутки дети садятся на свои места, и продолжают работу. Основа уже подсохла, мы будем украшать ее оживками.  А  для оживок, какие цвета возьмёте? (белый, красный, синий, зеленый).

Оживки рисуют кончиком кисти.  Самостоятельная работа детей, в ходе которой, воспитатель напоминает о правильной технике декоративного рисования, обращает внимание на композиционное решение, помогает в выборе и расположении элементов.

В конце занятия воспитатель предлагает детям выставить работы.

– Молодцы,   дети,   у всех получились красивые доски. Вы настоящие народные умельцы.

План-конспект занятия по рисованию в подготовительной группе на тему: Городецкая роспись

План-конспект занятия по рисованию в подготовительной группе на тему: «Городецкая роспись»

Цель:продолжать знакомство детей старшего дошкольного возраста с городецкой росписью, её колоритом, основными элементами узора.

Программные задачи:

1. Учить детей самостоятельно придумывать узор по мотивам городецкой росписи, располагая его на листе бумаги.

2. Закрепить умение детей рисовать прямые и закруглённые растительные гирлянды с соблюдением характерных цветосочетаний городецкой росписи.

3. Закрепить умение рисовать всей кистью и её концом.

4. Развивать чувство композиции.

5. Воспитывать  любовь и интерес к народным промыслам, эстетическое восприятие; самостоятельность, творческие способности.

Материалы.

-образцы предметов с разной композицией узоров;

-книга – альбом «Городецкая роспись»;

-таблица поэтапного изображения основных городецких узоров;

-бумага;

-акварельные краски;

-кисти № 2, №6 и подставки для кистей;

-палитры;

-салфетки матерчатые;

-стаканы с водой.

Предварительная работа:

1.Знакомство с  легендой городецкой росписи, с помощью презентации.

2. Рассматривание изделий декоративно – прикладного искусства.

3.Словарная работа: розан, купавка, бутон, оживки, гирлянда.

4.Выставка детских работ.

Легенда о Городецкой росписи

Воспитатель: Ребята, у каждого русского промысла есть своя легенда. Есть такая легенда и у Городецкого промысла. Село Городец очень красивое. Берега здесь высокие, овражистые, все деревни на нем. Избы в деревнях ладные, высокие, с большими окнами и богатой резьбой, весело раскрашенные и почти каждый житель вспоминает, как у них здесь справляли когда-то Иванов день. Был такой праздник. В одних краях назывался Иваном-Купалой, в других – Иваном-Травником. Но везде его справляли в ночь с 23 на 24 июня. У трав в эти дни кончается бурный рост, начинается созревание злаков, и суеверный человек считал, что нечистая сила именно тут-то и пытается принести наибольший вред, погубить урожай. В эту короткую ясную ночь люди зажигали высокие костры, прыгали через костер, начинали веселиться, иногда гадали, пускали по реке венки – к какому мосту приплывет, оттуда и суженый будет.

И каждый норовил в эту ночь нарвать полезных трав. В растениях, действительно, в этот период собираются все лучшие соки. Уходили за таинственным цветком папоротника, который цветет, говорят, только в эту единственную ночь, даже не ночь, а всего – лишь какой-то час, отдаляющий одну зарю от другой. Каков из себя тот цветок? Никто точно не знает: одни утверждают, что огненно-желтый, светящийся, как языки пламени в костре; другие сказывали, что плющ алый, похожий на уголек, а третьи говорили, что он светится, но только не желтым, не алым, а вроде бы синим-синим цветом. Вот и пойми тут. Но все говорили, что красоты он необыкновенной. Совсем вроде бы простой, но лучше всех цветов на свете. Потому что цветок папоротника – это ведь цветок счастья.

Здесь в этих нижегородских деревнях, вблизи города Городца и зародился старинный промысел. Он берет свое начало из старины, с украшений прялок. Городецкие умельцы расписывали жилища, ставни, двери, ворота, предметы быта, прялки, детскую мебель, игрушку. Ярко расписывают предметы Городецкие мастера. На больших вещах – это обычно сценки из городской и сельской жизни. Сценки были веселые праздничные: застолья, катанья, гулянья. И везде нарядные барышни и кавалеры. А между картинками – цветы невиданной формы. И стали их звать розами, купавками, но на розы они не похожи. А выглядят так: на широкой чашечке с овальными лепестками сидит круглый бутон, а на нем шарик вроде коробочки, и все это в упругих полосках – оживках; напруженный получился цветок, вот-вот лопнет, раскроется. А вокруг него листья папоротника. А сам цветок, то алый, то желтый, то синий, то даже черный. Таким образом, русский мастер хотел удержать при себе необыкновенный цветок – цветок счастья. Характерные мотивы: пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки. Ягодка с листочками, черные кони с всадником, или без него, птицы.

Ход занятия.

Воспитатель:Дети,  обратите внимание какие красивые расписные предметы: разделочные доски, конь – качалка, шкатулка. Все эти предметы расписаны городецкой росписью.

Ох, Россия, ты Россия

Славы не убавилось,

Городцом ты, Городцом

На весь мир прославилась

– Ребята, мы с вами уже немного знакомы с городецкой росписью. Давайте  вспомним, из каких элементов состоят городецкие узоры и как они располагаются в гирлянде. А чтобы вам легче было вспомнить, я загадаю вам загадки:

1. Словно чудо   тут и там распускается… (розан).

2. Она круглая, как чашка, а зовут её … (ромашка).

3. Ей в жару не будет жарко. Она в воде, она … (купавка).

4. Он не броский, круглый он – нераскрывшийся … (бутон)

Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Воспитатель:Посмотрите, пожалуйста, внимательно на все предметы и скажите, что ещё рисуется в городецкой росписи, помимо цветочных гирлянд?

Ответы детей:  Конь, птица, петух.

Воспитатель:Теперь подумайте, что делает нарядными  и живыми городецкие узоры?

Ответы детей:  оживки.

Воспитатель:– Да это белая и чёрная оживки. Обратите свое внимание на то, как по – разному можно расположить гирлянды.

Гирлянды могут располагаться и снизу, и сверху, и посередине, но везде в центре гирлянды располагается большой цветок – розан, справа и слева от розана рисуются цветы среднего размера – ромашки, купавки.

– А теперь скажите, какие цветосочетания мы будем использовать для рисования городецкой гирлянды?

Ответы детей: розовый с красным, голубой с синим.

Воспитатель:– Цветов немного, но смешенные между собой они дают дополнительные оттенки: розовый, голубой, вишневый. Яркие цвета, положенные на желтый фон, создают радостное настроение, а силуэты коней, всадников, птиц, цветов, отделанные обильными мазками, делают изображение как бы объемным. Это замечательно, что есть русские умельцы, в которых до сих пор живет мечта о цветке счастья. Замечательно и то, что они делятся этим цветком счастья с нами, радуют нас своими работами, поднимают нам настроение, украшают быт.

Воспитатель:– А для оживок, какие цвета возьмёте?

Ответы детей: Белый и черный.

Воспитатель:– Дети, посмотрите, как правильно надо рисовать оживки и дуги.

Показ воспитателем:

–  Оживку рисуем кончиком кисти.

 -А дугу – начинаем концом кисти, затем нажимаем на кисть, рисуя всем ворсом, и заканчиваем концом кисти.

Воспитатель:А теперь давайте отдохнем, ручки, ножки разомнем.

Физкультминутка.

Раз – согнуться, разогнуться,

Два – нагнуться, потянуться,

Три – в ладони три хлопка,

Головою три кивка,

На четыре руки шире,

Пять, шесть – тихо сесть,

Семь, восемь – лень отбросим.

Воспитатель:– А теперь вы самостоятельно можете приступить к работе и изобразить свою гирлянду.

Самостоятельная работа детей.

Звучит спокойная русская народная музыка.В процессе работы воспитатель ходит по кругу, наблюдает и подсказывает детям, у кого что-то не получается. Дети самостоятельно работают.

В конце занятия дети выставляют свои работы. Рассматривают и оценивают.

Итог.

Готовые работы выставляются на выставку, где дети сами оценивают и выбирают лучшие работы. Высказывают свое мнение, почему им понравилась именно эта работа.

Воспитатель: Молодцы ребята, все постарались!

Городецкие узоры,

Столько радости для глаз.

Подрастают мастера

Может быть и среди нас!

МУНИЦИАПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ОРГАНИЗАЦИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ» ГОРОДСКОГО ОКРУГА САМАРА

Итоговая работа по курсам повышения квалификации

«Инновационные технологии развития детского изобразительного творчества в ДОО»

План-конспект занятия по рисованию в подготовительной группе на тему: «Городецкая роспись»

Выполнил:

Слушатель курсов:

Лазарева Ю.В.

15.11.2019

Преподаватель:

Самара,2019г .

Приложение.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/406635-plan-konspekt-zanjatija-po-risovaniju-v-podgo

Декоративно-прикладное искусство “Городецкая роспись”. Конспект занятия по рисованию в старшей группе. Конспект нод по рисованию по мотивам городецкой росписи” подготовительная группа

Конспект занятия по рисованию «Роспись доски городецким узором» в подготовительной группе

Цель: Создание образа городецкого узора на разделочной доске.

Задачи:

Образовательные: Продолжать знакомство с городецкой росписью, ее колоритом, особенностями. Учить рисовать новые элементы росписи – ромашки и розана.

Развивающие: Упражнять в рисовании городецких цветов – купавки голубого и розового цвета, в нанесении оживки с помощью кисти. Закреплять навыки смешивания красок на палитре для получения нужного цвета. Развивать чувство композиции, умение красиво расположить узор в заданной форме.

Воспитательные: Воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к труду народных мастеров.

Материалы для занятия: Изделия городецких мастеров, образцы узоров и последовательности рисования «ромашки», «купавки» и «розана», листы бумаги, шаблоны доски, гуашь , кисточки, стаканчик с водой, салфетка, палитра.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций изделий расписанных городецкой росписью; продолжаем знакомить с декоративно прикладным искусством – городецкая роспись; прорисовка всех элементов городецкой росписи, отработка их в самостоятельной и совместной деятельности; чтение русских народных сказок, поговорок, загадок, слушание народной музыки; беседа о русском быте и традициях.

Ход работы

Воспитатель читает стихотворение о городецкой росписи.

Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Есть на реке Волге старинный русский городок, широко известный сегодня своей характерной росписью по дереву – это Городец.

Воспитатель

На берегу Волги недалеко от Нижнего Новгорода есть город древний по названию – Городец. Там и зародилась городецкая роспись. Каждую субботу в Городец съезжались крестьяне из окрестных деревень, приезжали и купцы из разных городов. Редко кто уезжал с Городецкого базара без игрушки или прялки – традиционного подарка для невесты, без которого не обходилась тогда ни одна свадьба. Крестьяне украшали удивительной росписью свои дома.Для украшения использовали следующие предметы: ставни, прялки, шкафчики, разделочные доски, шкатулки, сани,детские игрушки. На этих изделиях можно было увидеть птиц, коней, сцены чаепития, охоты, изображения барышень и кавалеров за беседой. Эти сюжеты дополняют и украшают диковинные цветы: яркие розаны, купавки, бутоны, ромашки, городецкие розы, веточки с зелёными листиками.

Дети рассматривают иллюстрации городецких мастеров и отвечают на вопросы:

Какие элементы росписи использованы? (бутоны и листья).

Какие краски использовали? (зеленая, голубая, красная, розовая, синяя).

Воспитатель показывает, как надо рисовать бутоны, сначала рисует крупные круги, потом на каждом круге рисует маленькие кружки. Под кружком рисуют дужку.

Воспитатель обращает внимание детей на то, что величина листьев в узоре разная.

Физкультурная минутка.

Дети приседают, изображая нераскрывшиеся бутоны цветов.
«Раз-два-три, выросли цветы! » Дети медленно приподнимаются, поднимают руки вверх, раскрывают пальчики.
К солнцу потянулись высоко: Тянутся на носочках, смотрят вверх.
Стало им приятно и тепло!
Ветерок пролетал, стебелёчки качал. Раскачивают руками влево-вправо над головой.
Влево качнулись – низко пригнулись. Наклоняются влево.
Вправо качнулись – низко пригнулись. Наклоняются вправо.
Ветерок, убегай! Грозят пальчиком.
Ты цветочки не сломай! Приседают.
Пусть они растут, растут, Медленно приподнимаются, поднимают
Детям радость принесут! Руки вверх, раскрывают пальчики.

Воспитатель предлагает детям смешать краски, что бы получить розовый и голубой цвета. А также воспользоваться шаблоном, чтобы нарисовать контур изделия на листе бумаги.

Ребята, с какого элемента вы начнете рисовать узор? (С центрального бутона.) Теперь у нас все готово, давайте станем художниками в мастерской и распишем доски.

Самостоятельная работа детей:

В процессе работы воспитатель наблюдает за работой детей, помогает детям словесно, дает советы – пока высыхает краска на больших кругах бутона, изображать листья, а потом уже рисовать “глазки и дужки”. Напоминает детям о том, что городецкие мастера рисуют плотные узоры.

Итог:

Готовые работы выставляются на выставку, где дети сами оценивают и выбирают лучшие работы. Высказывают свое мнение, почему им понравилась именно эта работа.

– Молодцы ребята, все постарались!



Цель : продолжать знакомство детей старшего дошкольного возраста с городецкой росписью , её колоритом, основными элементами узора.

Программные задачи :

Обучающие :

Учить самостоятельно придумывать узор по мотивам городецкой росписи , закрепляя умение рисовать элементы городецкой росписи в определённой технике и последовательности, располагая на силуэте досок. Закреплять умение рисовать всей кистью и её концом. Закреплять навык аккуратного рисования красками , умение их смешивать, работая на палитре.

Развивающие :

Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, ритма, композиции, самостоятельность и творческую фантазию.

Воспитательные :

Воспитывать любовь к искусству, народным промыслам, уважение к труду городецких мастеров , интерес к их работе.

Материал и оборудование :

Изделия городецких мастеров . Мультимедийное оборудование. Образцы поэтапного рисования «листьев» , «купавки» . Бумага в форме доски, закрашенная желтым цветом. Гуашь. Кисти.

Предварительная работа :

Рассматривание предметов народного промысла. Знакомство с особенностями элементов узора, с традициями в изображении и сочетании цветов. Дидактическая игра «Выложи узор» . Выставка детских работ.

Ход и методика проведения.

Мы пойдем по лугам

С яркими цветами.

Сказочные те цветы нарисуем сами –

Здесь ромашки и купавки,

Словно капельки росы,

Расцветают здесь розаны

Удивительной красы.

О каком декоративно -прикладном искусстве говорится в стихотворении? (Ответы детей) . Дети садятся за столы. Раздается тук в дверь, заходит повар Татьяна Григорьевна : Здравствуйте, ребята. Помогите нам, пожалуйста. Мы много работаем, готовим вам вкусные завтраки и обеды, и многие наши разделочные доски пришли в негодность. А те, что у нас есть, обыкновенные и некрасивые. Мы знаем, что вы хорошо рисуете. Пришлите нам доски расписные, с цветами и узорами.

Ребята давайте поможем нашим поварам, они нас так вкусно кормят. А где же доски? Вот они! /Воспитатель достает заготовки разделочных досок. /. Какими же узорами нам их расписать?

Воспитатель читает стихотворение :

Нарисуем мы цветы,

Небывалой красоты

И «розаны» и «бутоны» .

Что бы ожили цветы,

Нарисуй оживку ты.

Да добавь еще листочки

Ведь без листьев нет цветочка.

Вот тогда -то городец

Ты не спутаешь во век.

Дети, посмотрите на экран. Рассмотрите, вспомните творчество городецких мастеров и ответьте на вопросы :

Какие элементы росписи использованы ? (бутоны и листья) ;

Какие краски использовали? (зеленая, голубая, красная, розовая, синяя) .

Ребята, а теперь посмотрите, как располагаются элементы росписи на доске . На одном образце доски узор расположен в прямую линию, а на другом загнутой линией. Бутон в центре узора “смотрит” вверх, а два других смотрят в противоположные стороны. Один влево, другой вправо. А сейчас давайте разомнем наши пальчики, прежде, чем вы начнете рисовать .

Игра с пальчиками :

Один, два, три, четыре, пять.

Один, два, три, четыре, пять – 10 пальцев, пара рук.

Вот твое богатство, друг! (На счет, по очереди, загибать пальцы, на последние строчки, покрутить кистями рук, показывая фонарики).

Воспитатель показывает, как надо рисовать бутоны , сначала рисует крупные круги, потом на каждом круге рисует маленькие кружки – “глазки”. /Красные, на розовых бутонах, синие, на голубых. Маленький кружок наполовину заходит на большой круг. Под кружком рисуют дужку. Предлагает двум детям дорисовать глазки и дужки на левом и правом бутонах. Воспитатель обращает внимание детей на то, что величина листьев в узоре разная.

Ребята, как вы думаете, какими приемами следует рисовать крупные листья и какими мелкие? Крупные листья рисуем большим мазком кисти, а маленькие листочки можно изобразить боковым мазком кисти.

Посмотрите на ваши краски. Все ли необходимые краски есть на ваших палитрах? Какого цвета не хватает? (розового и голубого) . Что же нам делать? Какие краски нужно смешать, чтобы получить розовый цвет? (в белую краску добавить немного красной) . А как получить голубой цвет (в белую краску добавить немного синей) .

Динамическая пауза :

Раз – согнуться, разогнуться,

Два – нагнуться, потянуться,

Три – в ладони три хлопка,

Головою три кивка,

На четыре руки шире,

Пять, шесть – тихо сесть,

Семь, восемь – лень отбросим.

Дети смешивают краски, что бы получить розовый и голубой цвет.

Ребята, с какого элемента вы начнете рисовать узор ? (С центрального бутона.) Теперь у нас все готово, давайте поможем поварам, исполним их просьбу.

Самостоятельная работа детей. В процессе работы воспитатель советует детям – пока высыхает краска на больших кругах бутона, изображать листья, а потом уже рисовать “глазки и дужки” . Напоминает детям о том, что городецкие мастера рисуют плотные узоры. Готовые работы выставляются на выставку, где дети сами оценивают и выбирают лучшие работы. Высказывают свое мнение, почему им понравилась именно эта работа.

Ребенок читает стихотворение :

Любовались гости чудом

Громко восхищалися,

Городецкой красотой

Сражённые осталися.

Городецкие узоры ,

Столько радости для глаз.

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас.

Скажите, дети, чем мы сегодня с вами занимались? Вам было интересно? Что удалось? Что было трудно сделать?

Вы все молодцы, постарались, помогли поварам украсить доски. Они вам будут очень благодарны.

Галина Симоненко
Конспект НОД по декоративному рисованию в подготовительной к школе группе «Городецкая роспись»

Конспект непосредственной образовательной деятельности по декоративному рисованию в подготовительной к школе группе по теме : «Городецкая роспись » с использованием игровой, личностно-ориентированного подхода, информационно-коммуникационных и здоровьесберегающей технологий.

Цель : продолжать знакомство детей старшего дошкольного возраста с городецкой росписью , её колоритом, основными элементами узора.

Программные задачи :

Обучающие :

Учить самостоятельно придумывать узор по мотивам городецкой росписи , закрепляя умение рисовать элементы городецкой росписи в определённой технике и последовательности, располагая на силуэте досок. Закреплять умение рисовать всей кистью и её концом. Закреплять навык аккуратного рисования красками , умение их смешивать, работая на палитре.

Развивающие :

Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, ритма, композиции, самостоятельность и творческую фантазию.

Воспитательные :

Воспитывать любовь к искусству, народным промыслам, уважение к труду городецких мастеров , интерес к их работе.

Материал и оборудование :

Изделия городецких мастеров . Мультимедийное оборудование. Образцы поэтапного рисования «листьев» , «купавки» . Бумага в форме доски, закрашенная желтым цветом. Гуашь. Кисти.

Предварительная работа :

Рассматривание предметов народного промысла. Знакомство с особенностями элементов узора, с традициями в изображении и сочетании цветов. Дидактическая игра «Выложи узор» . Выставка детских работ.

Ход и методика проведения.

Мы пойдем по лугам

С яркими цветами.

Сказочные те цветы нарисуем сами –

Здесь ромашки и купавки,

Словно капельки росы,

Расцветают здесь розаны

Удивительной красы.

О каком декоративно -прикладном искусстве говорится в стихотворении? (Ответы детей) . Дети садятся за столы. Раздается тук в дверь, заходит повар Татьяна Григорьевна : Здравствуйте, ребята. Помогите нам, пожалуйста. Мы много работаем, готовим вам вкусные завтраки и обеды, и многие наши разделочные доски пришли в негодность. А те, что у нас есть, обыкновенные и некрасивые. Мы знаем, что вы хорошо рисуете. Пришлите нам доски расписные, с цветами и узорами.

– Ребята давайте поможем нашим поварам, они нас так вкусно кормят. А где же доски? Вот они! /Воспитатель достает заготовки разделочных досок. /. Какими же узорами нам их расписать?

Воспитатель читает стихотворение :

Нарисуем мы цветы,

Небывалой красоты

И «розаны» и «бутоны» .

Что бы ожили цветы,

Нарисуй оживку ты.

Да добавь еще листочки

Ведь без листьев нет цветочка.

Вот тогда -то городец

Ты не спутаешь во век.

Дети, посмотрите на экран. Рассмотрите, вспомните творчество городецких мастеров и ответьте на вопросы :

Какие элементы росписи использованы ? (бутоны и листья) ;

Какие краски использовали? (зеленая, голубая, красная, розовая, синяя) .

Ребята, а теперь посмотрите, как располагаются элементы росписи на доске . На одном образце доски узор расположен в прямую линию, а на другом загнутой линией. Бутон в центре узора “смотрит” вверх, а два других смотрят в противоположные стороны. Один влево, другой вправо. А сейчас давайте разомнем наши пальчики, прежде, чем вы начнете рисовать .

Игра с пальчиками :

Один, два, три, четыре, пять.

Один, два, три, четыре, пять – 10 пальцев, пара рук.

Вот твое богатство, друг! (На счет, по очереди, загибать пальцы, на последние строчки, покрутить кистями рук, показывая фонарики).

Воспитатель показывает, как надо рисовать бутоны , сначала рисует крупные круги, потом на каждом круге рисует маленькие кружки – “глазки”. /Красные, на розовых бутонах, синие, на голубых. Маленький кружок наполовину заходит на большой круг. Под кружком рисуют дужку. Предлагает двум детям дорисовать глазки и дужки на левом и правом бутонах. Воспитатель обращает внимание детей на то, что величина листьев в узоре разная.

– Ребята, как вы думаете, какими приемами следует рисовать крупные листья и какими мелкие? Крупные листья рисуем большим мазком кисти, а маленькие листочки можно изобразить боковым мазком кисти.

– Посмотрите на ваши краски. Все ли необходимые краски есть на ваших палитрах? Какого цвета не хватает? (розового и голубого) . Что же нам делать? Какие краски нужно смешать, чтобы получить розовый цвет? (в белую краску добавить немного красной) . А как получить голубой цвет (в белую краску добавить немного синей) .

Динамическая пауза :

Раз – согнуться, разогнуться,

Два – нагнуться, потянуться,

Три – в ладони три хлопка,

Головою три кивка,

На четыре руки шире,

Пять, шесть – тихо сесть,

Семь, восемь – лень отбросим.

Дети смешивают краски, что бы получить розовый и голубой цвет.

– Ребята, с какого элемента вы начнете рисовать узор ? (С центрального бутона.) Теперь у нас все готово, давайте поможем поварам, исполним их просьбу.

Самостоятельная работа детей. В процессе работы воспитатель советует детям – пока высыхает краска на больших кругах бутона, изображать листья, а потом уже рисовать “глазки и дужки” . Напоминает детям о том, что городецкие мастера рисуют плотные узоры. Готовые работы выставляются на выставку, где дети сами оценивают и выбирают лучшие работы. Высказывают свое мнение, почему им понравилась именно эта работа.

Ребенок читает стихотворение :

Любовались гости чудом

Громко восхищалися,

Городецкой красотой

Сражённые осталися.

Городецкие узоры ,

Столько радости для глаз.

Подрастают мастерицы,

Может быть и среди нас.

Скажите, дети, чем мы сегодня с вами занимались? Вам было интересно? Что удалось? Что было трудно сделать?

Вы все молодцы, постарались, помогли поварам украсить доски. Они вам будут очень благодарны.

Публикации по теме:

Конспект занятия по декоративному рисованию в подготовительной к школе группе «Цирк» Тема:«Знакомство с тёплыми тонами, во время циркового представления». Программные задачи: Дать понятие о тёплых тонах. Учить составлять.

Конспект непрерывной образовательной деятельности по декоративному рисованию в подготовительной группе «Поднос». Роспись подноса “жостовским” узором. Задачи. Изобразительные – формирование умения накладывать цвет на цвет, выбирать яркие праздничные.

Программное содержание: Продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой. Уточнить элементы дымковского узора, передавать яркий колорит.

Конспект НОД по декоративному рисованию «Городецкая роспись» Конспект НОД по декоративному рисованию «Городецкая роспись» Программные задачи: Обучающие: учить детей самостоятельно придумывать узор.

Модель образовательной деятельности по рисованию «Городецкая роспись» Модель образовательной деятельности: Художественно- эстетическое развитие – рисование (10.01.17) Воспитатель: Кесян Н. С. Тема: «Городецкая.

Конспект занятия по декоративному рисованию в подготовительной группе «Городецкая роспись»

Программные задачи:

1. Учить детей самостоятельно придумывать узор по мотивам городецкой росписи, располагая его на листе бумаги.

2. Закрепить умение детей рисовать прямые и закруглённые растительные гирлянды с соблюдением характерных цветосочетаний городецкой росписи.

3. Закрепить умение рисовать всей кистью и её концом.

4. Развивать чувство композиции.

5. Воспитывать любовь и интерес к народным промыслам, эстетическое восприятие; самостоятельность, творческие способности.

Материал.

Образцы предметов с разной композицией узоров; книга – альбом «Городецкая роспись»; таблица поэтапного изображения основных городецких узоров; бумага, акварельные краски, кисти № 2, №6, палитры, подставки для кистей, салфетки матерчатые, стаканы с водой.

Предварительная работа: Знакомство с легендой городецкой росписи, рассматривание изделий декоративно –прикладного искусства, словарная работа: розан, купавка, бутон, оживки, гирлянда.

Легенда о Городецкой росписи

У каждого русского промысла своя легенда. Есть такая легенда и у Городецкого промысла. Село Городец очень красивое. Берега здесь высокие, овражистые, все деревни на нем. Избы в деревнях ладные, высокие, с большими окнами и богатой резьбой, весело раскрашенные и почти каждый житель вспоминает, как у них здесь справляли когда-то Иванов день. Был такой праздник. В одних краях назывался Иваном-Купалой, в других – Иваном-Травником. Но везде его справляли в ночь с 23 на 24 июня. У трав в эти дни кончается бурный рост, начинается созревание злаков, и суеверный человек считал, что нечистая сила именно тут-то и пытается принести наибольший вред, погубить урожай. В эту короткую ясную ночь люди зажигали высокие костры, прыгали через костер, начинали веселиться, иногда гадали, пускали по реке венки – к какому мосту приплывет, оттуда и суженый будет.

И каждый норовил в эту ночь нарвать полезных трав. В растениях, действительно, в этот период собираются все лучшие соки. Уходили за таинственным цветком папоротника, который цветет, говорят, только в эту единственную ночь, даже не ночь, а всего – лишь какой-то час, отдаляющий одну зарю от другой. Каков из себя тот цветок? Никто точно не знает: одни утверждают, что огненно-желтый, светящийся, как языки пламени в костре; другие сказывали, что плющ алый, похожий на уголек, а третьи говорили, что он светится, но только не желтым, не алым, а вроде бы синим-синим цветом. Вот и пойми тут. Но все говорили, что красоты он необыкновенной. Совсем вроде бы простой, но лучше всех цветов на свете. Потому что цветок папоротника – это ведь цветок счастья.

Здесь в этих нижегородских деревнях, вблизи города Городца и зародился старинный промысел. Он берет свое начало из старины, с украшений прялок. Городецкие умельцы расписывали жилища, ставни, двери, ворота, предметы быта, прялки, детскую мебель, игрушку. Ярко расписывают предметы Городецкие мастера. На больших вещах – это обычно сценки из городской и сельской жизни. Сценки были веселые праздничные: застолья, катанья, гулянья. И везде нарядные барышни и кавалеры. А между картинками – цветы невиданной формы. И стали их звать розами, купавками, но на розы они не похожи. А выглядят так: на широкой чашечке с овальными лепестками сидит круглый бутон, а на нем шарик вроде коробочки, и все это в упругих полосках – оживках; напруженный получился цветок, вот-вот лопнет, раскроется. А вокруг него листья папоротника. А сам цветок, то алый, то желтый, то синий, то даже черный. Таким образом, русский мастер хотел удержать при себе необыкновенный цветок – цветок счастья. Характерные мотивы: пышные розаны, яркие розетки, мелкие цветочки. Ягодка с листочками, черные кони со всадником, или без него, птицы.

Ход занятия.

Дети, обратите внимание какие красивые расписные предметы: разделочные доски, конь – качалка, шкатулка. Все эти предметы расписаны городецкой росписью.

Ох, Россия, ты Россия

Славы не убавилось,

Городцом ты, Городцом

На весь мир прославилась

Ребята, мы с вами уже немного знакомы с городецкой росписью. Давайте вспомним, из каких элементов состоят городецкие узоры и как они располагаются в гирлянде. А чтобы вам легче было вспомнить, я загадаю вам загадки:

1. Словно чудо тут и там распускается… (розан).

2. Она круглая, как чашка, а зовут её … (ромашка).

3. Ей в жару не будет жарко. Она в воде, она … (купавка).

4. Он не броский, круглый он – нераскрывшийся … (бутон)

Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Посмотрите, пожалуйста, внимательно на все предметы и скажите, что ещё рисуется в городецкой росписи, помимо цветочных гирлянд?

Дети: Конь, птица, петух.

Теперь подумайте, что делает нарядными и живыми городецкие узоры?

Дети: оживки.

Да это белая и чёрная оживки. Обратите свое внимание на то, как

по – разному, можно расположить гирлянды.

Гирлянды могут располагаться и снизу, и сверху, и посередине, но везде в центре гирлянды располагается большой цветок – розан, справа и слева от розана рисуются цветы среднего размера – ромашки, купавки.

А теперь скажите, какие цветосочетания мы будем использовать для рисования городецкой гирлянды?

Дети: розовый с красным, голубой с синим.

Цветов немного, но смешенные между собой они дают дополнительные оттенки: розовый, голубой, вишневый. Яркие цвета, положенные на желтый фон, создают радостное настроение, а силуэты коней, всадников, птиц, цветов, отделанные обильными мазками, делают изображение как бы объемным. Это замечательно, что есть русские умельцы, в которых до сих пор живет мечта о цветке счастья. Замечательно и то, что они делятся этим цветком счастья с нами, радуют нас своими работами, поднимают нам настроение, украшают быт.

А для оживок, какие цвета возьмёте цвета?

Дети: Белый и черный.

Дети, посмотрите, как правильно надо рисовать оживки и дуги.

Показ:

Оживку рисуем кончиком кисти.

А дугу – начинаем концом кисти, затем нажимаем на кисть, рисуя всем ворсом, и заканчиваем концом кисти.

А теперь давайте отдохнем, ручки, ножки разомнем.

Физкультурная минутка.

Раз – согнуться, разогнуться,

Два – нагнуться, потянуться,

Три – в ладони три хлопка,

Головою три кивка,

На четыре руки шире,

Пять, шесть – тихо сесть,

Семь, восемь – лень отбросим.

А теперь вы самостоятельно можете приступить к работе и изобразить свою гирлянду.

Звучит спокойная русская народная музыка.

Дети самостоятельно работают.

В конце занятия дети выставляют свои работы. Рассматривают.

Городецкие узоры,

Столько радости для глаз.

Подрастают мастера

Может быть и среди нас.

Городецкая роспись – это замечательная техника рисования, которая была создана именно в России. Часто даже в детских садах проходят уроки по искусству изображать предметы и животных в неповторимых ярких цветах с элементами сказки.

История городецкой росписи

Обычно городецкой росписью украшали деревянные изделия. Так как изначально это и был народный промысел рисования по древесине Нижегородского края.

Свое развитие он получил во второй половине 19 века, недалеко от деревни Городец, отсюда и название. Лесов в той местности было много, так что материал выходил дешевым. А из него, в свою очередь, изготавливали детские игрушки, мебель, дома и многое другое. Для украшения деревянных предметов использовали роспись, которая не обходилась без ярких гирлянд из цветов.

Так постепенно перенеслась почти на все предметы быта людей. А изображения различных сказочных сюжетов и пестрых цветов придавали картинам особенный запоминающийся сюжет.

Сейчас эта техника по-прежнему популярна. Вы с легкостью найдете предметы мебели, особенно детской, украшенные пышными цветами. А так как элементы достаточно крупные, то воспитатели в детских садах стали использовать во время творческих занятий поэтапное рисование городецкой росписи.

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Настоящие мастера городецкой росписи, в первую очередь, обращают внимание на постановку руки во время работы. Кисть держать требуется только вертикально, чтобы она без препятствий могла вращаться между пальцев (большим, указательным и средним). При правильной постановке все элементы росписи даются без особых усилий.

Выполняется работа по росписи в два этапа:

  • подмалевок;
  • оживки.

Для подмалевка используют большие кисти, заполняют сразу всю фигуру. Например, всех коней целиком покрываются черной краской, кроме сбруи. Выполнение такого приема доступно даже для пятилетнего ребенка. Главное в нем – это размазать краски ровным и тонким слоем, чтобы не оставалось просветов.

Оживка – прием, с помощью которого набросок рисунка превращается в картину. При этом кисти используют тонкие (художественные). Работают только с черной и белой краской, в отличии от подмалевка, где приемлем любой цвет. Обмакивают только кончик, и все детали выполняются аккуратно.

Оживкой наносят различные точки и завитки, которые помогают оживить картину. Но у них есть строгие правила исполнения. Например, наносить можно только дуги, точки, штрихи и капельки. Главное касаться только окончанием кисти работы, чтобы мазки получались ровными и красивыми.

Абсолютно все элементы городецкой росписи наносятся без предварительного эскиза карандашом. Именно поэтому каждая работа получается индивидуальной.

Как изобразить цветы в городецкой росписи

Чтобы картины получились особенно хорошо, рассмотрим поэтапное рисование городецкой росписи на примере цветов. Они считаются символом здоровья.

Чтобы достаточно хорошо овладеть техникой городецкой росписи, достаточно научиться рисовать четыре цветка. Выполняется работа в три этапа, в отличие от остальных элементов:

  • подмалевок;
  • наведение лепестков;
  • оживки.

Пока вы учитесь, а так же если работу выполняют малыши, можно использовать карандаш в технике рисования “городецкая роспись”. Поэтапное рисование для детей, да и для взрослых, будет выглядеть следующим образом:

  1. Нанесите на лист бумаги карандашом четыре круга (три одинаковых и один поменьше)
  2. Возьмите тонкую кисть и поставьте вишневой краской круглые пятна (в первых двух – сбоку, а в оставшихся – посередине)
  3. Используя эту же краску, на первом кругу рисуем дугу с краю. Чтобы правильно ее навести, держите кисть перпендикулярно листу бумаги. Едва касаясь, начинайте рисовать, потом делайте нажим, а завершайте опять тонкой линией.
  4. На втором круге рисуйте такую же дугу, но уже не по краю, а внутри. А с краю располагайте лепестки. Делайте их так же, как и предыдущий элемент, только меньшим размером.
  5. На третьем круге лепесточки распределяйте уже по окружности.
  6. В четвертом дорисовывайте капельки методом промакивания. Располагать их надо по радиусу вокруг центрального пятнышка.

Когда вы научились рисовать элементы отдельно, переходим к изготовлению цветка:

  1. Вначале рисуем подмалевки – большие пятна краски в виде круга. Берем любой цвет, обычно это розовый или голубой.
  2. На эти круги наносим один из выбранных узоров, которые учились рисовать – это этап наведения лепестков.
  3. Теперь завершаем работу оживками. Выполняются они на цветах белой краской. Делаем аккуратные прорисовки или ставим точки, чтобы оживить узор.

Изображение цветов – это основа стиля “Городецкая роспись”. Поэтапное рисование в детском саду таких узоров принесет детям много радости и научит их аккуратности, так как все надо выполнять без эскиза, а дуги и оживки делать с особой точностью.

в группе детского сада

Как мы уже говорили, городецкая роспись прекрасно подойдет для детей. Рассмотрим, как провести поэтапное рисование городецкой росписи в старшей группе детского сада.

Для начала расскажите детям, что вообще такое городецкая роспись и покажите иллюстрации. Для того чтобы им было легче выполнять работу, делайте ее вместе, рисуя на листе, прикрепленном к доске. Начинаем:

  1. Рисуете тело, похожее на две капельки, которые смотрят в разные стороны и соединены палочкой.
  2. Далее прорисуйте голову. Усложнять ее не надо, берете овал, пририсовываете ушки и вытянутую мордочку.
  3. Теперь ноги. Небольшие треугольники в нужных местах, от них палочки и на конце тоже треугольники (копыта).
  4. Изображаем гриву и хвост желтой краской, используя полукруги в работе.
  5. Рисуем седло (цвет дети выбирают сами).
  6. Прорисовываем глаза, уздечку и украшаем седло.

Это было поэтапное рисование коня. Городецкая роспись поможет ребятам стать аккуратнее и разовьет их творческие способности. А также вы сможете поближе познакомить юных художников с геометрическими фигурами.

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Особенно интересным для ребятишек в детском саду будет поэтапное рисование городецкой росписи на деревянной доске в подарок родителям. Вы можете заранее попросить воспитанников принести из дома заготовки для работы. А само занятие построить следующим образом:

  1. Рассказываем немного из истории городецкой росписи.
  2. Определяем центр каждой досточки, ставим там точку карандашом.
  3. Рисуем круг выбранным цветом.
  4. Когда он подсохнет, сверху наносим лепестки (выбираем один вариант цветка для всех).
  5. Немного подождав, берем тонкую кисть и наносим прожилки белым цветом.
  6. Оставшееся пространство разрешаем дополнить завитками.
  7. Контур доски прокрашиваем сплошной полосой того же цвета, что и цветок.

Такое занятие принесет ребятам массу впечатлений, а память останется на всю жизнь. Порекомендуйте покрыть доску лаком дома вместе с родителями, чтобы краска не осыпалась со временем.

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Если вы планируете провести поэтапное рисование городецкой росписи с вашими воспитанниками, не забывайте:

  1. Сначала сами выполняйте все элементы.
  2. Выбирайте одинаковый узор для всех.
  3. Если видите, что у кого-то не получается, помогите.
  4. Не забывайте хвалить ребят в процессе работы.
  5. Помните, что основа городецких узоров – подмалевок, который выполняется одним цветом, и не должно оставаться пробелов, а оживки выполняются тонкой кистью.

Городецкая роспись – это рисунок элементов сказки, так что детям такая работа точно придется по вкусу.

Конспект организованной образовательной деятельности в подготовительной группе в соответствии с ФГОС ДО. Тема: «Городецкая роспись»

Образовательная область: «Художественно – эстетическое развитие».

Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, речевое развитие, художественно – эстетическое развитие.

Цель: Создать условия для закрепления представлений о городецкой росписи, как виде народного декоративно-прикладного искусства. 

Задачи:

Образовательные

1. Расширять представления детей о городецкой росписи, ее колорите, особенностях.

2. Формировать умения рисовать новые элементы росписи – ромашки и розана. создавать декоративные композиции по мотивам городецкой росписи, выделять и называть основные средства выразительности (цвет, форма, ритм).

3. Закреплять навыки смешивания красок на палитре для получения нужного цвета.

4. Закреплять умения правильно держать кисть, чисто промывать кисть перед использованием краски другого цвета.

5. Побуждать детей включаться в отбор созданных ими работ в процесс организации выставки.

Развивающие

1. Развивать внимание, мелкую моторику, зрительно-двигательную координацию, воображение.

2. Развивать чувство композиции, умение красиво расположить узор в заданной форме.

Воспитательные

1. Продолжать воспитывать детей на русских народных традициях, углублять их знания о народном творчестве.
2. Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров.

3. Воспитывать устойчивую мотивацию к речевой деятельности, аккуратность при работе с красками (гуашью), чувство сопереживания герою.

Речевые

1. Развивать вербальную память на основе прослушивания и запоминания маленьких стишков, отгадывания загадок.

2. Обогащать и активизировать словарный запас детей.

Словарная работа: городецкая роспись, подмалевка, теневка, оживка, мастера.

Оборудование: изделия городецких мастеров, образцы узоров и последовательности рисования «ромашки», «купавки» и «розана», листы бумаги, шаблоны доски, гуашь, кисточки, стаканчик с водой, салфетка, палитра.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций изделий расписанных городецкой росписью; продолжение знакомства с декоративно прикладным искусством – «Городецкая роспись»; прорисовка всех элементов городецкой росписи, отработка их в самостоятельной и совместной деятельности; чтение русских народных сказок, поговорок, загадок, слушание народной музыки; беседа о русском быте и традициях.

 

Ход ООД

1. Создание проблемной ситуации

Воспитатель:

– Ребята, сегодня утром придя на работу, я на своем столе увидела большой конверт .На нем написан адрес нашего садика и указано: «Детям группы №14» от директора музея. Так как письмо адресовано всем вам вскрывать без вас я его не стала, подождала, пока мы все соберемся в группе. Хотите посмотреть, что в письме?»

(Воспитатель читает письмо.)

– Здравствуйте, дети! Пишут вам сотрудники музея. Мы в нашем музее хотим организовать выставку народных изделий. Но для экспозиции не хватает экспонатов. Не можете ли вы нам помочь? Высылаем образец. (Три образца с городецкой росписью.) Но он не помещался в конверт, и его пришлось разрезать. Надеемся, вы сможете его собрать? Спасибо за вашу помощь.

Воспитатель:

– Ребята, поможем?

Дети:

– Да.

– Я предлагаю разделиться на три команды… (три кружочка с основными цветами росписи зеленый, синий, красный…

Игра «Собери картинку».

Воспитатель:  

– Вот вы и собрали образцы, а что у вас получилось?

Дети:

– Разделочная доска.

Воспитатель:

– А вы догадались, какая это роспись?

Дети:

– Городецкая.

Воспитатель:

– По каким элементам вы догадались?

Дети:

– По элементам розан, бутон, листочки.

Воспитатель:

– Все правильно, ребята!

– А сейчас, Милана, Кира, Соня расскажут нам замечательное стихотворение про Городец

(присаживаются на стульчики).

Кира:

– Есть на Волге город древний,

По названью Городец.

Славился по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя,

Чудо- птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Милана:

– Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Городецкие узоры

Тонко вывела рука!

Городецкий конь бежит,

Вся земля под ним дрожит!

Птицы яркие летают,

И кувшинки расцветают!

Соня:

Городецкая роспись – как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Воспитатель:

– Есть на реке Волге старинный русский городок, широко известный сегодня своей характерной росписью по дереву – это Городец.

Воспитатель:

– А сейчас Семен и Егор расскажут нам, почему же роспись называется Городецкой. Они приготовили для нас сообщение.

Егор: (стоит у мольберта с картинками города).

– На берегу Волги недалеко от Нижнего Новгорода есть город древний по названию – Городец. Там и зародилась городецкая роспись. Каждую субботу в Городец съезжались крестьяне из окрестных деревень, приезжали и купцы из разных городов. Редко кто уезжал с Городецкого базара без игрушки или прялки.

Семен: (стоит у мольберта с картинками городецкой росписи).

– Крестьяне украшали удивительной росписью свои дома. Для украшения использовали следующие предметы: ставни, прялки, шкафчики, разделочные доски, шкатулки, сани, детские игрушки. На этих изделиях можно было увидеть птиц, коней, сцены чаепития, охоты, изображения барышень и кавалеров за беседой. Эти сюжеты украшают диковинные цветы: яркие розаны, купавки, бутоны, ромашки, городецкие розы, веточки с зелёными листиками.

(Дети рассматривают иллюстрации городецких мастеров и отвечают на вопросы.)

Воспитатель:

– Какие еще названия росписи вы знаете?

Дети:

– «Городецкая», «Хохломсакая», «Полхов-Майданская» «Гжельская», «Дымковская».

Воспитатель:

– Чем эти росписи отличаются друг от друга?

Дети:

– Элементами узора.

Воспитатель:

– А сейчас я вам загадаю загадки, чтобы вы быстрее вспомнили элементы городецкой росписи.

Он не броский, круглый он-не раскрывшийся…(бутон)

Ей в жару не будет жарко. Она в воде, она-…(купавка)

Словно чудо тут и там распускается…(розан)

Она круглая как чашка, и зовут ее…(ромашка)

Воспитатель:

– Какие краски использовали? (зеленая, голубая, красная, розовая, синяя).

Молодцы! Вы знаете все элементы узора. Пора теперь размяться.

Физкультурная минутка.

Дети приседают, изображая нераскрывшиеся бутоны цветов. 
«Раз-два-три, выросли цветы! » Дети медленно приподнимаются, поднимают руки вверх, раскрывают пальчики. 
К солнцу потянулись высоко: Тянутся на носочках, смотрят вверх. 
Стало им приятно и тепло! 
Ветерок пролетал, стебелёчки качал. Раскачивают руками влево-вправо над головой. 
Влево качнулись – низко пригнулись. Наклоняются влево. 
Вправо качнулись – низко пригнулись. Наклоняются вправо. 
Ветерок, убегай! Грозят пальчиком. 
Ты цветочки не сломай! Приседают. 
Пусть они растут, растут, Медленно приподнимаются, поднимают
Детям радость принесут! Руки вверх, раскрывают пальчики. 

Продуктивная деятельность.

Воспитатель:

– Ребята, как вы уже догадались, мы будем расписывать силуэты разделочных досочек элементами городецкой росписи. Я предлагаю вам пройти в нашу мастерскую и побыть художниками по росписи. Выбирайте силуэт изделия, которое вы сегодня будете расписывать. (На отдельном столе разложены разные силуэты предметов быта: досочки, самовары, чашки, тарелки. Дети сами приносят себе краску, кисти, палитру и стаканчики с водой. Садятся за столы.)

Воспитатель:

– Что нужно сделать вначале работы (придумать композицию – расположение элементов на изделии). Вспомним, что городецкая роспись состоит из 3 этапов.

– Какие этапы Городецкой росписи вы знаете?

Дети:

– Подмалевок, теневка, оживка.

(Воспитатель дополняет и поправляет ответы детей.)

– Это подмалевок, когда наносят цветовые пятна, силуэт основных элементов (показывает). Теневка, когда прописываются темной краской с целью детальной проработки форм. И оживка – нанесение белилами штрихов деталей, чтобы подчеркнуть, выделить элементы целой композиции.

(Воспитатель показывает, как надо рисовать бутоны, сначала рисует крупные круги, потом на каждом круге рисует маленькие кружки. Под кружком рисуют дужку.

Воспитатель обращает внимание детей на то, что величина листьев в узоре разная.)

1 этап:

Подмалевок. Кистью рисуем круги розового и голубого цвета, элементы листьев зеленого цвета (по два листочка с каждой стороны).

2 этап:

Теневка. Кистью рисуем темной краской сердцевину(кружочек) у цветка и бутона, дуги. На листьях с одной стороны тоже рисуем дуги.

3 этап:

Оживка. Кистью наносим белой краской штрихи и мелкие детали у всех элементов целой композиции.

Анализ результата деятельности

Воспитатель:

– Вам понравилось расписывать силуэты предметов городецкой росписью?

– В чем были трудности?

– Какие элементы городецкой росписи мы использовали в наших работах?

Дети:

– Ромашки, бутон, городецкая роза.

Воспитатель:

– Правильно ли подобраны цвета в подмалевке и следующих этапах?

Рефлексия.

Воспитатель:

– Молодцы, ребята! Вы очень помогли сотрудникам музея. В их музее теперь прибавится больше экспонатов городецкой росписи для экспозиции.

– А теперь готовые работы мы разместим на нашей выставке. Но сначала, я предлагаю выбрать лучшие работы. Какие работы подойдут на выставку? (Те, в которых композиция правильно подобрана, цвета выбраны нужные, аккуратность работ.) (Дети рассматривают все работы, выделяют лучшие). А завтра мы по почте отправим наши лучшие работы сотрудникам музея.

(Ребята прибирают за собой рабочее место.)

Декоративно-прикладное искусство “Городецкая роспись”. Конспект урока рисования в старшей группе. Городецкая роспись: как узнать

Городецкая роспись – один из старейших художественных промыслов России. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. С помощью декоративной росписи можно создать цветы, павлина, лошадь, птицу, розовое дерево, петушка и многое другое.

Городецкая роспись – один из старейших русских художественных промыслов

Городецкая роспись начинается с отрезных прялок.Различные фигурки были вырезаны из дерева и вставлены в углубления соответствующей формы. Позже мастера стали расписывать деревянные фигурки, постепенно добавляя новые краски.

В 19 веке мастера изготавливали красивые деревянные фигурки зеленого, красного, синего и других цветов. Их использовали для украшения домов и дворов. Фигурки радовали глаз, их любили делать, дети ими восхищались. Расписанный петух получился очень красивым.

Что могло украсить городецкую прялку?

  • Санки.
  • Сундуки.
  • Шкатулки.
  • Мебель.
  • Предметы домашнего обихода и др.

Обычно картина была символической. Жанровые рисунки были оценены по достоинству. Например, на доске были изображены купец и его лошадь или петушок. Элементы такой росписи сохранились до наших дней.

Особое предпочтение в этом ремесле отдавалось цветочным мотивам. Рисовали также животных, например, львов или быков.

Любимыми фонами в городецкой росписи для мастеров XIX века были синий, зеленый, словом, яркий и разноцветный.Реже использовался черный фон.

Как делается покраска? И тогда, и сейчас работа расписана поэтапно кистью. Пошаговая поделка не предполагает рисования по готовому макету. Удар руки по доске должен быть твердым и сильным. Вся работа мастера довольно кропотливая, но в то же время и быстрая. По характеру приема работа не сложная.

Для детей и дошкольников есть много способов начать с простых схем Городецкой росписи, например, изобразить ее на асфальте.

Галерея: Городецкая роспись (25 фото)















Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Для такой росписи, нужны специальные краски. Их называют «темпера». Краски темперы изготавливаются из сухих порошков или их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую был добавлен клей ПВА.Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при росписи в Городце перед тем, как намазывать второй слой картины, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белесый оттенок.

Все щетки должны быть сухими, иначе они испортятся после работы.

Особенность городецкой росписи – рисунок без макета, то есть художник плавно проводит кистью по поверхности. Какие художественные приемы можно использовать для рисования? Их много, например:

  • Широкие мазки.
  • Тонкие линии плоской кистью.
  • Средние мазки виртуозны.

Для такой покраски требуются специальные краски.

На какой поверхности выполнена городецкая роспись? Обычно за основу берется дерево. При желании вы можете создать на нем цветной фон, покрасив поверхность в красный, желтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

  1. Для начала мастер отмечает примерные размеры композиции на поверхности.Для этого можно использовать карандаш. При этом макет не рисует! Это необходимо для того, чтобы очертить будущий размер всех рисунков росписи.
  2. Многие мастера советуют очертить контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно эта технология считается правильной.
  3. Узлы узора нанесены тонкой кистью и светлой краской. Это делает работу более аккуратной.
  4. Более темные пятна помещаются поверх светлых пятен.В этом особенность данной поделки.
  5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как разные детали удобно рисовать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если вы проведете их тонкой кистью.
  6. Основными элементами Городецкой росписи являются так называемые «возрождения». К ним относятся точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Пошаговый декоративный рисунок по мотивам Городецкой росписи для детей

  1. Начало рисунка – набросок схемы на дереве в натуральную величину.Следует обозначить размер будущей работы и ее основные элементы.
  2. Чтобы упростить задачу, вы можете нарисовать размер композиции на бумаге, а уже потом переносить изображение на деревянную поверхность.
  3. Когда размер орнамента нанесен на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
  4. Когда вопрос о композиции и цветовом решении композиции будет решен, можно переходить к детальному прорисовке орнамента.
  5. Детям рекомендуется выбирать простые рисунки. Например, вы можете изобразить солнце. В центре рисуется красный кружок, а рядом – лучи. Радиальные стежки должны быть одинакового размера.
  6. По окончании работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы.

Выкройки городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, потому что если ребенок не справится с этим, то ему будет скучно.Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Метод нанесения:

  1. В работе будут использоваться белые, красные, коричневые и зеленые краски. Дети должны рисовать либо на деревянных досках, либо на деревянных неглубоких досках.
  2. Карандашом обведите центр композиции и ее размер.
  3. Затем можно приступать к рисованию цветка. В центре нарисован маленький красный кружок. Затем красную краску смешивают с белой, чтобы получить розовый цвет. Еще один кружок нарисован розовым цветом, больше первого.После этого снова красный кружок и снова розовый. Таким образом, у цветка есть разноцветный центр.
  4. Лепестки выполнены в зеленом и коричневом цветах. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
  5. Зеленый цвет можно сочетать с белым, чтобы получить более светлый зеленоватый оттенок. Им можно нарисовать лепестки изнутри. Этот рисунок выполнен тонкой кистью.

В средней и старшей группе детского сада не нужно выбирать слишком сложные элементы покраски

Лаковое покрытие поверхности завершает работу.

Городецкая роспись: как рисовать цветы?

Мастер-класс:

  1. Для начала выбирается поверхность и материал, с которым будет производиться работа. Чем он красочнее, тем лучше.
  2. Центры цветов обозначены на поверхности карандашом. Нарисован яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
  3. У каждого цветка должен быть лепесток. Светло-зеленые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри.Также можно очертить контуры лепестков и цветов более темной краской, но не черной.
  4. Композицию дополнят синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким – выбор мастера

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

  1. Для этого необходимо использовать черную или коричневую краску. Но чтобы лошадь выделялась, фон работы должен быть светлым.
  2. Тело лошади прорисовано средней кистью.Сначала вы можете нарисовать ей контур, а затем раскрасить. Конечности, хвост и шея прорисовываем более тонкой кистью. Копыта животного рисуются отдельно.
  3. Грива лошади может быть окрашена в красный цвет.
  4. Красивый орнамент украсит и дополнит композицию. Вы можете сделать из них рамку для картины. Также вы можете нарисовать лошадь, бегущую навстречу солнцу.

Городецкая роспись: как нарисовать цветок Купавка (видео)

Городецкая роспись сможет подарить своему создателю массу положительных эмоций.Главное – писать с душой, ведь тогда даже начинающий мастер сможет создать настоящий шедевр.

Городецкая роспись, происходящая из деревень Поволжья, начала свое развитие в середине 19 века. В то время в русских деревнях, окруженных обширными лесами, активно развивалась деревообрабатывающая промышленность. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений в классах декоративно-прикладного искусства.

Специфика техники

В Старом Городце, откуда эта картина получила свое название, проходила основная распродажа деревянных предметов быта, расписанных в особом стиле, созданном мастерами того времени.

Изначально росписью украшали прядильный донец. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само дно служило для фиксации копилки с помощью гребня. Сели на дно во время работы, потом прялку разобрали, повесили на стену.Так возникла необходимость украсить доски, на время превратив их в картинки. Своим дизайнерским решением заволжские мастера привлекли к приобретению такого изделия многих жителей города, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.

На низах изображены застывшие сюжетные линии. Повседневные, праздные или другие события в жизни крестьян и купцов. Дамы и господа в пышных нарядах гуляли по ярмаркам, пили чай, сидели за круглым столом, фон не был детализирован, только отгорожен колоннами, цветочными композициями, рисунок нельзя было разделить ярусами, обрамленный простыми линиями.

Вороные кони, кошки, глухари, павлины, а также цветочные композиции характерны для городецкой росписи.

Картина нанесена темперными красками непосредственно на деревянную поверхность, на яичный желток. Иногда для фона можно было использовать красную и желтую краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красного, желтого, черного цветов. В более поздних работах появляются зеленый и синий цвета.


Живописная техника

Основные элементы Городецкой росписи со временем изменились незначительно.Стиль и принципы ее рисования изучаются в практике рисования на дереве для дошкольников. На начальном уровне он практикует рисование растительных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусства. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, шиповников, ромашек и купавок и имеют свои характерные черты. Существуют довольно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.

Рисование происходит поэтапно и требует использования высыхающих красок, не смешивающихся с предыдущим нанесением, например, гуаши.Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы или рамки.

  1. «Гирлянды»;

  1. «Ромбы»;

  1. «Рамки» обычно используются для обрамления основного изображения.

Итак, для начала рисуется карандашный набросок, определяющий положения основных элементов картины.

Детализировать рисунок не обязательно, так как первый шаг в рисовании красками начинается с так называемого размазывания, нанесения только пятен, кружочков для бутонов и очертаний листьев, при этом основные цветы слегка разбавлены цветами.Например, как показано на фото ниже. Первый шаг в создании букетов.

Вторым слоем наносим более темный оттенок с дугами для растушевки, то есть неразбавленный, насыщенный цветами или затемненный. Рисунок определяет очертания бутонов.

И последний шаг – нанесение белой краски для создания пестрого рисунка. При рисовании животных белые штрихи имеют решающее значение в росписи шерсти и оперения. Этот процесс неспроста называется «возрождением».

Это простейшие основы рисования городецкой росписи, применяемые в художественно-прикладных классах детей дошкольного и школьного возраста.

Птицы и звери нарисованы в одних и тех же пошаговых действиях, петушки и фазаны нарисованы достаточно просто и схематично.


Лошади изображены черной краской или охрой; по-городецкому, они тоже одеты в поводья и седла, имеют изящный рост и пышную гриву.

Применение в жизни

Безусловно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии живописи произошел благодаря появлению новых красок и технологий.Техника мастерства в современной интерпретации творчества намного ярче и изящнее и используется в основном в сувенирных и декоративных целях, а также для развития художественных навыков. В наше время элементы фантазии художников дополняются новыми изображениями в виде бабочек и насекомых, и даже разрешены рисунки чудесных единорогов.

Наталья Шавыкина
Декоративная роспись «Городецкая роспись» в подготовительной группе к школе

.

Цель :

Продолжить знакомство с Городецкой росписью , ее колоритом, особенностями.

Учимся выделять основные элементы узора.

Задачи :

Учебная : упражнение в рисовании Городецких цветов – розы , ромашки и бутона, соблюдая последовательность этапов изображения; в нанесении ревитализации кончиком кисти.

Развитие : Развивайте чувство композиции, умение красиво расположить узор в заданной форме. Развивайте речь, расширяя словарный запас (экспозиция, выставка, музей, выставка) … Развивайте творческие способности.

Воспитание : развивать художественный вкус, развивать любовь и интерес к народному творчеству.

Материал к уроку :

Панно и картины с изображением Городецкая роспись , Заготовки из пейзажных листов (силуэты разделочных досок, три образца досок поэтапного изображения основных Городецких узоров , гуашь, кисти №2, №4, палитры, кисть подставки, салфетки тканевые, стаканы с водой.

Предшествующие работы : знакомство с элементами фрески ; роспись предметов на полосе бумаги; знакомство с историей Городецкая роспись .

Ход урока

1. Организационный момент.

Воспитатель : Ребята, у меня сегодня хорошее настроение, какое у вас настроение. Теперь закройте глаза и представьте, что вам дают кисть и черную краску. Покрасьте все вокруг черной краской. Что вы переживаете и как себя чувствуете?

Дети : страх, тоска, грусть …

Воспитатель : Теперь закрасьте все белым. Какой цвет было сложнее всего закрасить? (белый) … Хотели бы вы, чтобы мир вокруг вас был черно-белым? (Нет) … Каким ты видишь мир?

Дети : красочные, разноцветные, радужные, веселые, радостные …

Воспитатель : Правильно, вас окружает красивый, красочный мир, красивые вещи.

Ребята, а кто подскажет, где хранятся красивые раритеты?

Детский : в музее.

Воспитатель : Ребята, приходя сегодня утром на работу, я увидела у себя на столе большой конверт.На ней написан адрес нашего детского сада и указано : «Детским Ромашковые группы » от директора музея. Поскольку письмо адресовано всем вам, я не открывал его, я ждал, пока мы все соберемся в группу … Хотите посмотреть, что в этом письме? «Здравствуйте, ребята! Вам пишут сотрудники музея. Мы хотим организовать выставку народных изделий в нашем музее. Но экспонатов для экспозиции не хватает. Вы можете нам помочь? Присылаем образец.Но он не помещался в конверт, и его пришлось разрезать. Надеюсь, ты сможешь собрать это вместе? Спасибо за помощь. “. Ребята, чем поможем?

2. Основная часть. Игра «Собери картинку» … – Так вы сделали образец, а что у нас получилось?

Детский : разделочная доска.

Воспитатель : – а вы догадались, что это живопись ?

Детская : Городецкая роспись .

Воспитатель : По каким элементам вы угадали?

Детский : по стихиям – роза, бутон, листья.

Воспитатель; -А еще у нас в саду есть мини-музей Городецкая роспись … Посмотрите. В Городецкая роспись существует три типа мотивов, композиций. Это растительный мотив, растительный мотив с изображениями лошадей и птиц. И сюжетный мотив, где мастера изобразили сюжет из жизни людей – застолье, чаепитие, прогулки, прогулки с кавалерами, строительство дома и т. Д.

Читает стихотворение « Городец ». .

На Волге древний город ,

По наименованию – Городец .

Известен на всю Россию

Его нарисовал , творец.

Цветущие букеты

Яркие краски горя,

Там порхают чудо-птицы

Как будто зовет в сказку.

Если посмотреть на платы, то

Вы увидите чудеса!

Городецкие узоры

Рука вытащила аккуратно!

Городецкие конные забеги ,

Вся земля дрожит под ним!

Птицы летают ярко

А кувшинки цветут!

А теперь я буду задавать вам загадки, и вы найдете эти элементы на панели.

Не кричащая, круглой не раскрыта … (бутон) .

Ей не будет жарко в жару. Она в воде, она – … (купавка) .

Словно чудо расцветает то тут, то там … (розовый) .

Она круглая, как чашка, а имя ее … (ромашка) … Молодец! Вы знаете все элементы узора. Пора немного разогреться.

Физминутка

Наши алые цветы распускаются лепестками (дети поднимают руки вверх)

Ветерок немного дышит (Дети пожимают руки)

Лепестки качаются.

Наши алые цветы (Дети кладут руки на голову)

Крышка лепестков

Качают головой (Дети приседают)

Они тихо засыпают. (Дети сидят за столами)

Производственная деятельность.

Воспитатель : -Ребята. Как вы уже догадались, мы раскрасим разделочную доску элементами Городец , а именно растительным мотивом, используя такие элементы, как ромашка, роза городец и бутоны .

Воспитатель : Что нужно сделать в начале работы (продумайте композицию – расположение элементов на изделии.) Напомним, что Городецкая роспись состоит из 3-х этапов работы – это подмалевок, когда нанесены цветные пятна, силуэты основных элементов. (показывает штриховку – при окрашивании темной краской с целью детальной проработки форм и оживления – нанесение белых штрихов деталей. Чтобы подчеркнуть, выделить элементы всей композиции.

1 этап : подмалевок. Кистью №4 нарисуйте круги из розового (девочки) и голубого (мальчики) цветов, элементы из зеленых листьев (по два листика с каждой стороны) .

2 этап : оттенок. Кистью №2 прокрасьте сердцевину темной краской (круг) у цветка и бутона, дугу. На листьях с одной стороны нарисуйте дуги.

Этап 3 : оживление. Кистью № 2 нанесите белые мазки и мелкие детали на все элементы всей композиции.

3. Заключительная часть. (дети размещают свои работы в центре для просмотра и анализа) .

Воспитатель : Какие элементы Городецкой росписи мы использовали в своих работах?

Детский : ромашка, бутон, Городецкая роза .

Воспитатель : Правильны ли цвета подмалевка и следующие шаги? Узор аккуратный? Молодцы мальчики. Вы очень помогли сотрудникам музея. Больше экспонатов теперь пополнят свой музей Городецкая роспись по экспозиции .

Публикации по теме:

Недавно мы с детьми говорили о локонах, в которых используются изделия народного и современного искусства. Вспомнил разные элементы.

Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преображать предметный мир. Это искусство зародилось рано.

Конспект занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе «Декоративный рисунок. Снежинка »Визуальная деятельность. Конспект занятия в подготовительной группе.Тема: «Декоративная роспись. Снежинка ». Виды детских занятий:

.

Реферат НКО по художественному развитию “Городецкая роспись” Цель: продолжить знакомство детей с городецкой росписью Задачи: ХЭР. Знакомство с цветовым решением Городецкой росписи, с цветочными.

Тема: «Городецкая роспись» Деятельность: визуальная (декоративная роспись) Продолжительность – 25 минут. Цель: познакомить детей.

МБДОУ детский сад комбинированный типа №29 Составлен и ведется Т.Чуйкина. Февраль 2016 Сергиев Посад

Цель: продолжить знакомство с городецкой росписью, ее цветом, особенностями; научитесь выделять основные элементы узора.

Задач:

1) Образовательная:

  • упражнение по рисованию Городецких цветов – купавки голубого и розового цветов, ромашки, бутона розы, в оживлении рисунка кончиком кисти;
  • для закрепления навыков смешивания красок на палитре для получения желаемого цвета.

2) Разработка:

  • научитесь самостоятельно подбирать элементы для своего рисунка, подбирать их цвет;
  • развивают чувство композиции, умение красиво оформить узор заданной формы;
  • развивать речь детей, расширять словарный запас;
  • развивать творческие способности.

3) Образовательная: развивать художественный вкус, воспитывать любовь и интерес к народному творчеству.

Материал к уроку:

  • Деревянные кухонные доски и шпатели
  • образцов выкройки
  • гуашь
  • щетки мягкие (No.2 и № 4)
  • поддоны, салфетки, подставки, непроливающиеся
  • экран слайд-шоу
  • образцов поэтапного рисования бутона, ромашки, розового дерева, листьев.

Подготовительная работа: знакомство с историей городецкой росписи; нанесение элементов картины; разговор о русской жизни и традициях.

Ход урока

(1) Организация времени.

Воспитатель: – Дети, сегодня к нам в гости воспитатели детского сада.Поприветствуем их.

Приветствие произносят все хором:

Здравствуйте, солнышко золотое!
Здравствуйте, небо голубое!
Привет, свободный ветерок!
Привет, дуб!

Мы живем на одной земле –
Приветствую всех!

(2) Игровое упражнение. «Нарисуем картинку»

Воспитатель: – Предлагаю вам сыграть в интересную игру. Закройте глаза и представьте, что вам дают кисть и черную краску.Покрасьте все вокруг черной краской. Что ты переживаешь? (ответы детей)

Теперь закрасьте всех белок. Что ты скажешь сейчас?

После этого берем яркие краски и раскрашиваем ими все вокруг. Что ты можешь сказать?

(3) Приглашение на поездку.

Да, согласен с вами: мир ярких красок намного интереснее черного и белого. И сегодня хочу пригласить вас в одно красивое место, где все вокруг ярко, красиво, красочно.

Угадайте, куда мы идем:
– Есть древний город на Волге
По названию – Городец.
Известен на всю Россию

Своей картиной, творец!

Вы правы, мы идем к городецким мастерам.

(4) Беседа о городецких мастерах со слайд-шоу.

На берегу Волги, недалеко от Нижнего Новгорода, стоит старинный город Городец. Именно там родилась живопись.Каждую субботу в Городец приезжали крестьяне из окрестных деревень, а также купцы из разных городов. Редко кто уходил с Городецкого базара без игрушки или прялки – традиционного подарка невесте, без которого в то время не обходилась ни одна свадьба. Крестьяне украшали свои дома удивительными картинами. В отделке использовались ставни, прялки, шкафы, разделочные доски, ящики, сани, детские игрушки. На этих изделиях можно было увидеть птиц, лошадей, сцены чаепития, охоты, изображения беседующих барышень и джентльменов.Эти сюжеты дополнены и украшены диковинными цветами: яркими розами, купавками, бутонами, ромашкой, городецкими розами, веточками с зелеными листьями.

А теперь я буду задавать вам загадки, а вы попытаетесь найти зацепки на этих ярких образцах.

а) Он не броский, он круглый –
нераскрытый … (бутон) .
б) Ей не будет жарко в жару.
Она в воде, она … (купавка) .

в) Как чудо кое-где
Растворяется… (розовый) .
г) Она круглая, как чашка,
И имя ей … (ромашка) .

(5) Игровая приёмная.

Воспитатель: – Ребята! Мы получили письмо по электронной почте. Хотите знать, от кого это? Тогда отгадай загадку.

Ой! Ой! Ой! Ой! Ой! Ой!
Здесь такая суматоха!
Все бегают, прыгают, прыгают,
Кричат: «Где? Где?»

Ну, кто-то горько плачет.
От досады и стыда.
Но все кончается хорошо
Все возвращается на свои места,

Все прощают виноватых –
Плохо без любовницы!
И она им обещает.
Не пачкайте и не бейте!

(ответы детей)

Воспитатель:

А вот и сама Федора! (слайд)

«Дорогие ребята! Я действительно стала хорошей хозяйкой. И хочу, чтобы у меня на кухне были красивые доски.Вы можете мне помочь? «

Воспитатель:

Согласны ли вы сделать для Fedora хороший подарок?

(6) Этапы росписи элементов росписи.

Воспитатель: – Тогда нам нужно запомнить все этапы рисования элементов картины.

  1. этап «Underpainting» : Нанесите светло-розовое или синее пятно толстой кистью круговыми движениями.
  2. этап «Теневка» : здесь мы используем более темные цвета красного и синего оттенков: вверху рисуем небольшой кружок, от него идет скобка, которую начинаем рисовать концом кисти, посередине нажимаем на кисть, а затем снова концом кисти.
  3. этап «Возрождение» : наносится белой краской тонкой кистью.

Ромашка, роза изображены аналогично, только небольшой кружок посередине нарисован в центре светового пятна.

(7) Физическая минута.

Воспитатель: А теперь давайте всем расскажем, что будем рисовать.

Пройдем луга
С яркими красками.
Дети ходят по кругу, держась за руки.
Те сказочные цветы

Нарисуем сами.
Руки вверх, наклоны вправо и влево.
Вот такие ромашки и бутоны
Как капли росы

Указательные пальцы обеих рук изображают капли в воздухе.

Здесь цветут розовые деревья
Удивительная красота
Круговые движения руками перед собой
Городецкие конные бега

Вся земля дрожит под ним!
Руки в замке, впереди прямой галоп.
Птицы летают ярко
Руки в стороны, разлетаются

И купавки цветут.

Сядьте, медленно встаньте, изобразив руками распустившийся цветок.

(8) Самостоятельная работа детей.

Воспитатель: Приглашаю в творческую мастерскую. Вспомните пословицу (И / у «Расскажи пословицу» ) :

«Сделай это поскорее – …» (пошутить) » »

«Есть терпение – …» (будет умение!) » »

(9) Анализ детских работ.

(Дети выбирают понравившиеся произведения, мотивируя свой выбор) .

Если посмотреть на платы,
Увидишь чудеса!
Городецкие узоры
Рука вытащила аккуратно!

Мы нарисовали цветы
Беспрецедентная красота.
Этой красоте нет конца
Это все для Городца

Городецкие выкройки
Сколько радости для глаз
Мастерицы растут
Может быть, среди нас.

Воспитатель: – Думаю, Fedora будет сложно выбрать лучшие доски, потому что они очень красивые.

(10) Подведение итогов.

Воспитатель:

О какой картине мы сегодня говорили?

Как она вам нравится?

Подумайте, как мы можем отправлять подарки Fedora?

Как поэтапно нарисовать Городецкий узор на блюде для детей от 7 лет

Богатова Оксана Николаевна, воспитатель МКДОУ «Детский сад № 94» г. Дзержинск Нижегородской области.
Описание: мастер-класс будет интересен педагогам, учителям начальных классов, учителям дополнительного образования и родителям.Дети 6-7 лет смогут выполнять работу с помощью взрослых, а дети постарше – самостоятельно.
Назначение: Панно-тарелка может послужить подарком родным, близким, а также украсить интерьер на кухне.
Target: Создание декоративного панно с городецкой росписью.
Задания:
– продолжить знакомство детей с народными промыслами;
– научиться составлять узор из элементов городецкой росписи;
– улучшить навыки рисования тонкой кистью;
– развивать чувство композиции;
– воспитывать интерес и уважение к народному творчеству.

Перед тем, как приступить к мастер-классу, предлагаю на мгновение вспомнить историю Городецкой росписи, ощутить ее солнечную добрую атмосферу.

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородской области. Он возник во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ города Городец. Жители окрестных деревень были известны как искусные ремесленники, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры.В Поволжье было много лесов, и он давал много дешевого материала, из которого делали все: от детских игрушек до предметов мебели.


Особой известностью пользовались городецкие прялки, которые массово продавались на Нижегородской ярмарке и продавались по всей России. Их с удовольствием купили благодаря забавным нарисованным картинкам на нижней части прялки. После окончания работ хозяйки украсили стены такими пончиками вместо картин.


Вскоре такой росписью стали украшать не только прялки, но и многие предметы народного быта: стулья, корзины, ящики, солонки, игрушки.
Городецкая роспись уникальна по своей манере, поэтому ее сложно спутать. Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.


Сюжеты Городецких изделий имели своеобразный сюжет. Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, всадников на лошадях, сцены чаепития в богатых интерьерах.


Ранее Городецкая роспись выполнялась яичной краской, которая наносилась на изделие крупными цветовыми пятнами, без предварительного наброска.
Рисунок нанесен свободными мазками с графической обводкой черного или белого цвета. Цвета были синим, красным, белым и черным.
В наши дни мастера используют масляную краску, что расширило цветовую гамму.
Но мотивы и технология Городецкой росписи остались прежними.
Современные художники по-прежнему расписывают все виды деревянных изделий: ящики, сундуки, декоративные панно, шкафы, полки, хлебницы, солонки, игрушки, мебель.


У нижегородских школьников стало традицией посещать Городец с экскурсиями.


Там они узнают много интересного из истории Нижегородской области. Окунитесь в атмосферу жизни предков. Они могут все потрогать своими руками.


И, конечно же, участвуют в мастер-классах местных мастеров.


Дети в восторге от таких поездок.


А теперь позвольте представить мой мастер-класс по рисованию Городецкой росписи.
Материалы: тарелка бумажная, грунтовка акриловая белая, кисть для грунтовки, кисти №1, №2, №5, гуашь (желтая, рубиновая, белая), краски акварельные, простой карандаш.


Покройте пластину грунтом (акрил быстро сохнет).


Нарисуйте в центре тарелки один из элементов – ромашку. В Городецкой росписи ромашка бывает синей, пурпурной, красной и оранжевой (многоцветный фантастический цветок).Нарисуйте рисунок простым карандашом.


Этап «подмалевок». Фон оформляем желтой гуашью (кисть № 5).


Смешиваем рубиновую и белую гуашь, получаем розовый цвет. Делаем розовый фон.


Обведите цветок красной акварелью и закрасьте круг в центре (кисть №2).


Внутри красных лепестков делаем второй ряд, затем обводим лепестки по центру белой акварелью.


Обводим белым цветом большие лепестки внутри и маленькие снаружи (кисть №2), добавляем по три мазка (белый и красный) и наносим точки (кисть №1).


Теперь нарисуйте листья горчичного цвета. Листья на Городецкой росписи различаются по размеру, но всегда расположены группами. При этом они никогда не превышают размер центрального цветка композиции.


Рисуем зеленые листочки.


Делаем прожилки на листочках (кисть No.1) – проведите линию по листу и несколько коротких поперек.


Жилки на зеленых листочках сделаны иначе.


Этап «возрождения». Листья горчичного цвета подчеркиваем со всех сторон тонкой линией (кисть №1) черной краской, а зеленые – с одной стороны с усиками.


Наша тарелка готова.


В центре тарелки также можно изобразить другие варианты Городецких цветов, например, розы.

3018

Сегодня детство считается особым периодом в жизни каждого человека.Это беззаботное драгоценное время любопытства, игр и повседневных открытий. Однако такое понимание детства относительно современно: на протяжении веков ребенок считался «недоразвитым» взрослым. То, как люди воспринимают и воспитывают своих детей, характеризует разные культуры и общества. В этой статье мы предлагаем изучить росписи и орнаменты XIX – начала XX вв. и выяснить, какие занятия, ценности и идеи были связаны с детством в России в прошлом.

От рождения до первого шага: под защитой украшений колыбели

Первым местом, которое ребенок мог исследовать, была его собственная колыбель или кроватка.Ребенок оставался в колыбели, пока не научился ходить или пока в этой семье не родился еще один ребенок. Иногда ребенок продолжал спать в своей кроватке до двух или трех лет. В крестьянских жилищах колыбель выполняла утилитарную функцию: тугое пеленание предохраняло ребенка от падения с кровати, чтобы мать могла раскачивать кроватку и делать ее домашние дела одновременно. Крестьяне вешали люльки до потолка: это защищало ребенка от сквозняков, когда поднимался горячий воздух. Также люди считали, что злые духи, живущие под полом, не могут добраться до младенца, спящего в подвешенной кроватке.Особые украшения, закрывавшие края люльки, обезопасили и детей. Детские кроватки также украшали разные сцены, изображающие важные моменты жизни: через такие изображения взрослые желали ребенку вырасти сильным, добрым, трудолюбивым и удачливым.

Расписная колыбель с надписью и датой: 1867 год. Северная Двина, Пермогорье. Роспись по дереву

Койку из Пермогорской волости изготовили два мастера: первый вырезал форму из дерева, а второй украсил ее росписью.Форма и украшение люльки доказывают, что резчик был не менее одарен, чем художник: это видно по точным пропорциям кроватки, красиво обрезанным краям и маленьким кнопкам, расположенным по углам изделия. Художник сделал колыбель еще красивее, подчеркнув изысканный силуэт узорами и красками. Картина имеет светлый фон, а нижний край и ноги окрашены в темно-зеленый цвет. Темные оттенки очерчивают нарисованные изображения и служат рамкой, тем самым превращая сцены с каждой стороны люльки в законченные картины.Темные тона также подчеркивают воздушность растительного орнамента и аккуратность очертания орнамента. Изображения окрашены в красный, зеленый и желтый цвета. Красный выступает в роли доминирующего оттенка: он делает колыбель нарядной и вычурной.
Картина включает несколько сцен, каждая из которых обведена зелеными и красными цветами и растениями. Например, художник изобразил на изголовье кровати чаепитие: за столом сидят два человека с самоваром. Рядом с ними сидит женщина с младенцем на коленях. Сцена на противоположной доске изображает охоту: два мальчика стоят перед деревом и целятся в птицу, которая сидит на кроне.На одном из буфетов изображение семьи, едущей куда-то в карете, запряженной лошадьми. На противоположной доске изображены мальчик с коробкой для выжимок и две девушки, занятые какой-то работой.

Художник украсил одну из досок этой люльки такой же по форме раскладушкой. 1830-е гг. Пермогорье. Роспись по дереву

Довольно часто тема картины давала ключ к пониманию назначения предмета. На доске этой детской кроватки художник изобразил младенца после ванны. Две женщины пеленали их и укладывали в свою кровать, которая свешивалась с шеста (по-русски это называется очеп).Детская кроватка на картине – точная копия той самой люльки, на которой нарисовано изображение. Окна и полки с посудой говорят о том, что действие происходит внутри жилища.
Картина очень яркая и фантазийная: мама ребенка развела руками; она готова взять малыша и отнести его в постель. Старшая сестра бережно держит малыша и пеленает его. Надпись на поверхности – это и описание, и пожелание его владельцу. В нем говорится: «Эта кроватка предназначена для маленьких детей, чтобы они спали и просыпались, чтобы они вырастали, становились добрыми и умными, чтобы изучать законы Бога и уважать своих родителей.”

Колыбель. Вторая половина 19 века. Поселок Большой двор у Цивозера. Роспись по дереву

Пышный растительный орнамент украшает внешние доски люльки. Изделие было доставлено из старинного дома, интерьер которого украшали такие же картины. Вероятно, колыбель была украшена одновременно с домом и располагалась в центре жилища.

Детство в большой семье

XIX – начало ХХ века – это период, когда в русских деревнях росли большие патриархальные семьи.Основным принципом воспитания было уважение к старшим. Чтобы научить уважению, люди не только рассказывали своим детям правила поведения или показывали пример, но и прибегали к разного рода телесным наказаниям и ограничениям. Часто детские желания уходили на второй план и уступали место тому, что старшие в семье считали более важным. Но в народных картинах обычно не упоминались трудности воспитания в крестьянской семье. В сценах застолий и чаепитий изображения детей дополняли образы большой, крепкой и богатой семьи.

Прялка. Фрагмент сцены чаепития. Первая половина 19 века. Несколько населенных пунктов Мокрая Едома. Роспись по дереву

В первой половине XIX века нижняя часть прялок из Пермогорья обычно украшалась сценами застолий. Молодые супруги встречают гостей в своем доме. Хозяйка дома в женском головном уборе держит на руках младенца. Хозяин несет графин гостям, сидящим за столом с самоваром.В завершающей картине серии живописец показал благополучие, достаток и семейную гармонию. Такие вещи люди пожелают молодой девушке, для которой сделана эта прялка.

Семейный ужин. Картина на крышке хлебницы. Середина 19 века. Пермогорье. Роспись по дереву

Овальная емкость-хлебница оформлена в стиле лубок. Художник изобразил сцену семейного обеда. На столе стоит большая миска; сидят и едят трое: бородатый мужчина (глава семейства), молодая женщина и мальчик.

Бизнес прежде всего… Рост трудом

Детям приходилось работать с раннего возраста: они занимались домашними делами, помогали взрослым. Например, в возрасте 6-7 лет крестьянские дети пасли скот, ухаживали за животными и заботились о своих младших братьях и сестрах. Картины на предметах домашнего обихода могут многое рассказать о многих других занятиях деревенских детей.

Сбор ягод в лесу. Картина на корзине. Первая половина 19 века. Пермогорье. Роспись по дереву

На этой корзинке изображены две фигуры, идущие одна за другой: впереди идет женщина с корзиной, за ней идет мальчик с собакой на поводке.Наверное, это мать и сын, которые пошли в лес собирать ягоды.

Грибная охота в лесу. Фрагмент росписи на хлебнице. Середина 19 века. Пермогорье. Роспись по дереву

Хлебница украшена лубком с изображением мальчика с собакой, который следует за отцом по дороге в лес. В левой руке мужчина держит корзину, а в руках – рюкзак из лубяного волокна. Исходя из размеров носителей, можно предположить, что на этот раз персонажи растут как грибы.
Художник показал, насколько заняты эти люди: зритель может почувствовать бодрую походку мужчины и увидеть, как мальчик пытается его догнать. В этих крохотных изображениях мастеру удается даже намекнуть на возраст персонажей: юные мальчики безбородые, у взрослых короткая вьющаяся борода, а у стариков – длинная и седая. Мальчики всегда одеты как взрослые, разница только в росте.

Художник И. Мазин показал, как в Городце изготавливали основы для прялок.Начало 20 века. Нижегородская область. Роспись по дереву

Многие крестьянские семьи зарабатывали на жизнь изготовлением прялок. В этой работе могли участвовать все члены семьи, включая женщин и детей. Мастер, хорошо знавший весь процесс, изобразил его на одной из подставок и дополнил каждое изображение заголовком. Доска имеет прямоугольную форму, изображения расположены по горизонтали. Мы видим много людей, занятых работой: у мужчины густая борода и усы, другие мужчины – безбородые подростки; есть еще женщина с ребенком.Возможно, это семья: бородатый мужчина – патриарх, женщина – его жена, два маленьких мальчика и ребенок – их сыновья. Действие происходит перед домом, который олицетворяет стиль крестьянских жилищ в этом регионе.
В верхнем левом углу есть зубчатый рожок с бревном. Два мальчика разрезали его на части снизу и сверху, чтобы получились доски. Надпись рядом с ними гласит: «Рубить осину для оснований», что означает, что это был материал для прялок. Ниже этой сцены художник показывает, как доски разрезаются на более мелкие части, которые впоследствии станут сиденьями (основаниями) прялок.Эта операция называется «Раскрой досок». Глава семьи сам «рубит основания». Старшие сыновья колют и вырубают «голову» прялки – подставку для гребня. Затем отец и сын зачистили (разгладили) все предметы. Жена и младший сын выполняют самую простую задачу: приставляют «головы» к прялкам.
Картина имеет золотой фон, все персонажи одеты в яркую одежду синего, красного или зеленого цвета. Края рисунка обведены толстой полосой курчавой травы.Работа выглядит как живописное панно, которое можно повесить на стену.

… Удовольствие потом. Игрушки помогли детям исследовать окружающую среду

Взрослые сделали игрушки, чтобы развлечь своих детей. Однако такие предметы также служили образовательным целям. Они помогли ребенку больше узнать об окружающей среде и природных явлениях, различать цвета и формы, исследовать растения, животных, предметы домашнего обихода и различные инструменты.

Игрушка «Тройка». 1930-е гг. Городец. Резьба по дереву, роспись по дереву

Городецкие игрушки легкие и композитные.Нередко их делали из осколков или тонких бревен. Автор этой уникальной «красной тройки» изобразил сильных, стремительных лошадей. Их толстые изогнутые шеи производят впечатление нетерпеливого движения. Их сбруя – широкие зеленые, черные и белые полосы; их грива нарисована тонкими белыми линиями, а также орнаментом на тележке. Несколько звезд на шее лошадей добавляют к общей окраске и «пламенеющим» краскам животных.

Игрушка «Две запряженные лошади». 1930-е гг. Городец. Резьба по дереву, роспись по дереву

Контрастные цвета подчеркивают выразительно вырезанные силуэты этих двух лошадей.Черный и красный оттенки дополнены ярко-желтыми и белыми элементами. По стилю эта игрушка отсылает к народной росписи города Городца. Исследователи утверждают, что такие рисунки, изображающие лошадей черного или пурпурного цвета, могут относиться к государственной почтовой службе.

Основа прялки. Игрушка. 19 век. Резьба по кости

Миниатюрная прямоугольная основа прялки сделана из кости в ажурной технике. Он декорирован двумя орнаментальными розетками и маленькими зубцами по краям.

Игрушка «Кормилица.” 19 век. Сергиев Посад. Резьба по дереву, роспись по дереву

Такие игрушки с изображением кормилиц изготавливали в Сергиевом Посаде. Их жесткая поза – признак важной роли кормилиц, а небольшой наклон фигур – достойный поклон. По стилю этот вид игрушки во многом перекликается с куклами баба («баба» в переводе с русского означает «женщина»).

Манекен «Кормилица». Мастерская Гавриила Салова. Первая половина 19 века. Сергиев Посад. Резьба по дереву, роспись по дереву

«Манекен» (рус. Болвашка) – деревянная модель для изготовления игрушек из папье-маше.Манекен с изображением кормилицы с младенцем изготовлен в Сергиевом Посаде Мастерской Гавриила Салова. Образ крестьянской кормилицы всегда имел особое достоинство в народном творчестве. Ремесленник, который работал над этим манекеном, исследовал все свойства дерева как материала. Мягкие изгибы создают сбалансированный, собранный силуэт. Этот манекен – уникальный образец игрушки начала XIX века из Подмосковья (район Сергиева Посада).

Игрушка «Мальчик под елкой.” 19 век. Сергиев Посад. Резьба по дереву, роспись по дереву

Фигурка «Мальчик под деревом» изготовлена ​​мастером из Богородска И. Стуловым. Игрушка датируется серединой 19 века.

Игрушка «Кормилица», «Барыня под зонтиком». 1880-е гг. Большие Гончары под Тулой. Лепка

Игрушки с изображением горожанок в модных нарядах, кормилиц с детьми на руках и монахов родом из Большой Гончарской слободы под Тулой и датируются 1880-ми годами.Их авторы воспроизвели одежду своей эпохи и одновременно сохранили стилизованный образ игрушки.

Игрушка «Няня с детьми». А. А. Мезрина. Конец 19 – начало 20 вв. Город Вятка, Дымковская слобода. Лепка

Игрушка «Няня с детьми» изготовлена ​​известной мастерицей игрушек Анной Мезриной.

Образование не для всех

Хотя на народных картинах изображены сцены уроков и занятий, образование в 19 веке было довольно эксклюзивным делом.Например, дети крепостных крестьян (в России крепостное право было отменено еще в 1861 году) могли учиться только в приходских школах. Им не разрешали поступать в старшие и высшие учебные заведения. Только после реформы 1861 г. возникли так называемые крестьянские школы грамотности и сельские (деревенские) школы с трехлетним циклом базового образования. Однако сами крестьяне считали, что основной целью образования является приобретение навыков, позволяющих решать повседневные проблемы.

Пряничная доска. Начало 19 века. Вязьма. Рельефная резьба по дереву

Четкие, изящные, ритмичные узоры покрывают поверхность этой пряничной доски. Он состоит из 48 прямоугольных секций, каждая из которых состоит из трех кириллических букв «В» («V»), «Я» («Я») и «З» («Z»), которые обозначают «Вязьму» – место, где знаменитые пряники (вид имбирных пряников в России) произошел от. Когда выпекали большой пряник, его разрезали на 48 маленьких кусочков. Три буквы были единственным украшением каждой сладости.Крестьяне ценили пряники с надписями и использовали их в качестве украшения. Есть образцы пряничных досок, на которых надписи не имеют смысла, потому что их изготовители использовали буквы только в качестве орнаментов. Даже одна буква считалась украшением, особенно для маленьких пряников. Обычно такие пряники изготавливались с помощью алфавитных досок, содержащих все буквы кириллицы. Некоторые дети даже выучили свои первые буквы из такой пекарни.

Урок грамотности.Деталь картины на корзине. 1830-е гг. Пермогорье. Роспись по дереву

По разные стороны стола сидят два человека: седобородый мужчина и безбородый мальчик, оба в длинных одеждах. Мужчина держит в руках раскрытую книгу, мальчик что-то записывает в блокнот своим пером. Вероятно, это сцена из урока грамотности. Возможно, автор этого произведения хотел сделать его предмет максимально ясным – поэтому книга широко открыта, чтобы зритель мог прочитать написанный на ее страницах текст: «Блажен человек…»

Уроки делаю.Деталь картины на корзине. 1830-е гг. Пермогорье. Роспись по дереву

Другая сцена показывает одного и того же мальчика. Судя по всему, он делает уроки: сидит и скрупулезно пишет пером те же слова: «Блажен человек…» Остальная часть фразы не уместилась на странице, но начало предложения показывает, что мальчик пишет тексты. из Псалтири. В прошлом крестьянские дети учились чтению и письму с помощью этой церковной книги.

Кружево для беспокойных детей

Детское платье.1902 г. Санкт-Петербургская губерния. Парное кружево из хлопковых ниток

Представления о детстве и о том, что дети могут делать, со временем менялись. Тем не менее, дети всегда были беспокойными, активными и любопытными. Это платье, украшенное тонким кружевом, шили девушки, учившиеся в Школе кружевниц в селе Рождествено Царскосельского уезда. Наряд был представлен на выставке. Возможно, взрослым понравилось такое милое платье, но трудно представить, чтобы в нем был несовершеннолетний. Белоснежное тонкое кружево – не лучший выбор для детской одежды.

Цитированных работ:

  • Русская народная резьба и роспись по дереву: Из собрания Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника. О. Круглова, 1983
  • Русская народная живопись. Жегалова С.Л., 1984
  • Русское народное творчество в собрании Государственного Русского музея. И.Я. Богуславская, 1984
  • Русская резьба по кости и слоновой кости XVIII – XIX вв. [каталог коллекции; на русском].И. Н. Уханова, 2005
  • Государственный Исторический музей [сайт].
  • Эксперты муниципального бюджетного учреждения культуры «Мемориал Василия Сурикова».
  • Русское костяное кружево. Фалеева В.А., 1983
  • Крестьянские дети в России XIX – начала XX вв. [на русском]. Хрестоматия. Vol. 1. Местный редактор: Э. Г. Пономарев. Ставрополь, 2009.

Редакторы статьи: Наталья Толкач, Елизавета Березина.

шаблонов Городецкой росписи для детской раскраски.Городецкая роспись: как узнать

Городецкая роспись – один из старейших художественных промыслов России. Эти трафареты для раскрашивания цветов позволяют создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. С помощью декоративной росписи можно создать цветы, павлина, лошадь, птицу, розовое дерево, петушка и многое другое.

Городецкая роспись – один из старейших русских художественных промыслов

Городецкая роспись начинается с отрезных прялок. Различные фигурки были вырезаны из дерева и вставлены в углубления соответствующей формы.Позже мастера стали расписывать деревянные фигурки, постепенно добавляя новые краски.

В 19 веке мастера изготавливали красивые деревянные фигурки зеленого, красного, синего и других цветов. Их использовали для украшения домов и дворов. Фигурки радовали глаз, их любили делать, дети ими восхищались. Расписанный петух получился очень красивым.

Что могло украсить городецкую прялку?

  • Санки.
  • Сундуки.
  • Шкатулки.
  • Мебель.
  • Предметы домашнего обихода и др.

Обычно картина была символической. Жанровые рисунки были оценены по достоинству. Например, на доске были изображены купец и его лошадь или петушок. Элементы такой росписи сохранились до наших дней.

Особое предпочтение в этом ремесле отдавалось цветочным мотивам. Рисовали также животных, например, львов или быков.

Любимыми фонами в городецкой росписи для мастеров XIX века были синий, зеленый, словом, яркий и разноцветный.Реже использовался черный фон.

Как делается покраска? И тогда, и сейчас работа расписана поэтапно кистью. Пошаговая поделка не предполагает рисования по готовому макету. Удар руки по доске должен быть твердым и сильным. Вся работа мастера довольно кропотливая, но в то же время и быстрая. По характеру приема работа не сложная.

Для детей детского сада, подготовительной группы и дошкольников есть много способов начать с простых схем Городецкой росписи, которые можно распечатать в Интернете, например, изобразить на асфальте.

Галерея: Городецкая роспись (25 фото)















Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы пошагово

Для такая роспись, нужны специальные краски. Их называют «темпера». Краски темперы изготавливаются из сухих порошков или их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую был добавлен клей ПВА.Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при росписи в Городце перед тем, как намазывать второй слой картины, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белесый оттенок.

Все щетки должны быть сухими, иначе они испортятся после работы.

Особенность городецкой росписи – рисунок без макета, то есть художник плавно проводит кистью по поверхности. Какие художественные приемы можно использовать для рисования? Их много, например:

  • Широкие мазки.
  • Тонкие линии плоской кистью.
  • Средние мазки виртуозны.

Для такой покраски требуются специальные краски.

На какой поверхности выполнена городецкая роспись? Обычно за основу берется дерево. При желании вы можете создать на нем цветной фон, покрасив поверхность в красный, желтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

  1. Для начала мастер отмечает примерные размеры композиции на поверхности.Для этого можно использовать карандаш. При этом макет не рисует! Это необходимо для того, чтобы очертить будущий размер всех рисунков росписи.
  2. Многие мастера советуют очертить контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно эта технология считается правильной.
  3. Узлы узора нанесены тонкой кистью и светлой краской. Это делает работу более аккуратной.
  4. Более темные пятна помещаются поверх светлых пятен.В этом особенность данной поделки.
  5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как разные детали удобно рисовать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если вы проведете их тонкой кистью.
  6. Основными элементами Городецкой росписи являются так называемые «возрождения». К ним относятся точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Пошаговый декоративный рисунок по мотивам Городецкой росписи для детей

  1. Начало рисунка – набросок схемы на дереве в натуральную величину.Следует обозначить размер будущей работы и ее основные элементы.
  2. Чтобы упростить задачу, вы можете нарисовать размер композиции на бумаге, а уже потом переносить изображение на деревянную поверхность.
  3. Когда размер орнамента нанесен на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно подумать о цветовой гамме.
  4. Когда вопрос о композиции и цветовом решении композиции будет решен, можно переходить к детальному прорисовке орнамента.
  5. Детям рекомендуется выбирать простые рисунки. Например, вы можете изобразить солнце. В центре рисуется красный кружок, а рядом – лучи. Радиальные стежки должны быть одинакового размера.
  6. По окончании работы деревянная поверхность покрывается лаком. Разделочная доска отлично подойдет для такой работы.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы.

Выкройки городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, потому что если ребенок не справится с этим, то ему будет скучно.Для начала можно познакомиться с этой техникой рисования, написать синопсис. Презентация не займет много времени, но ребенок будет знать все основы. Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок. Благодаря такому муралу можно создать закладку для книги. Это увлекательное занятие, приложение всегда быстро привлекало интерес детей.

Метод нанесения:

  1. В работе будут использоваться белые, красные, коричневые и зеленые краски. Дети должны рисовать либо на деревянных досках, либо на деревянных неглубоких досках.
  2. Карандашом обведите центр композиции и ее размер.
  3. Затем можно приступать к рисованию цветка. В центре нарисован маленький красный кружок. Затем красную краску смешивают с белой, чтобы получить розовый цвет. Еще один кружок нарисован розовым цветом, больше первого. После этого снова красный кружок и снова розовый. Таким образом, у цветка есть разноцветный центр.
  4. Лепестки выполнены в зеленом и коричневом цветах. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
  5. Зеленый цвет можно сочетать с белым, чтобы получить более светлый зеленоватый оттенок. Им можно нарисовать лепестки изнутри. Этот рисунок выполнен тонкой кистью.

В средней и старшей группе детского сада не нужно выбирать слишком сложные элементы покраски

Лаковое покрытие поверхности завершает работу.

Городецкая роспись: как рисовать цветы?

Мастер-класс:

  1. Для начала выбирается поверхность и материал, с которым будет производиться работа.Чем он красочнее, тем лучше.
  2. Центры цветов обозначены на поверхности карандашом. Нарисован яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
  3. У каждого цветка должен быть лепесток. Светло-зеленые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно очертить контуры лепестков и цветов более темной краской, но не черной.
  4. Композицию дополнят синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким – выбор мастера

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

  1. Для этого необходимо использовать черную или коричневую краску. Но чтобы лошадь выделялась, фон работы должен быть светлым.
  2. Тело лошади прорисовано средней кистью. Сначала вы можете нарисовать ей контур, а затем раскрасить. Конечности, хвост и шея прорисовываем более тонкой кистью. Копыта животного рисуются отдельно.
  3. Грива лошади может быть окрашена в красный цвет.
  4. Красивый орнамент украсит и дополнит композицию. Вы можете сделать из них рамку для картины. Также вы можете нарисовать лошадь, бегущую навстречу солнцу.

Городецкая роспись: как нарисовать цветок Купавка (видео)

Городецкая роспись сможет подарить своему создателю массу положительных эмоций. Главное – писать с душой, ведь тогда даже начинающий мастер сможет создать настоящий шедевр.

Надежда Ковальчук

Здравствуйте дорогие друзья и гости любимого сайта!

Городецкая роспись является одним из традиционных декоративных промыслов и входит в число высших достижений русского народного искусства.

Ой, Россия, ты Россия,

Слава не уменьшилась

Ты город, ты город

Она прославилась на весь мир.

Сегодня предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Образцы поэтапного исполнения росписи цветов по городецким узорам»

Описание: мастер-класс будет интересен старшим дошкольникам, воспитателям и родителям.Дети 6-7 лет смогут выполнять работу с помощью взрослых, а дети постарше – самостоятельно.

Назначение: Освоить пошаговый рисунок Городецких цветов для составления композиции Городецкой росписи для украшения посуды или составления букета.

Задача: Научить детей, воспитателей и родителей поэтапному выполнению росписи Городецких цветов.

Задач:

Зафиксировать три основных этапа в рисовании 5 видов Городецких цветов: бутон, купавка, роза, ромашка и роза;

Развивайте чувство композиции и цвета;

Воспитывать интерес и уважение к народному творчеству городских мастеров.

Материалы: кистей тонкие и толстые, краски гуашь – красная и розовая, синяя и синяя, оранжевая, черно-белая, целые листы и половинки бумаги формата А3.

Цветы – незаменимая часть любой работы в Городце.

Городецкая роспись символична. Цветы в нем – символ здоровья и благополучия в делах.

Цветы Городецкой росписи:

Бутон

ромашка

Росан

Купавка

Роза

Городецкие мастера любят цвет и оттенок , и поэтому для оживления используют красную (вишневую) и розовую, голубую и голубую, а также коричневую, черную и белую краски.

Изготовление цветов в технике Городецкой росписи разделено на три этапа.

I этап росписи – Underpainting – Это цветной круг, который послужит основой для любого городецкого цветка.

II этап покраски – Теневка – наведение лепестков. Когда мы нарисовали кружочки разного цвета, который нам нужен (подмалевок), даем гуаши время высохнуть. Затем мы начинаем рисовать лепестки в зависимости от цветов, которые хотим изобразить.На розовом подмалевке лепестки можно нарисовать красным, на синем – синим. Как правило, направление лепестков всегда выполняется более темной контрастной краской.

III этап росписи – ревитализация – украшение цветов точками и мазками белого цвета. Образец оживает. Осуществляется тончайшей кисточкой. Для этого нам потребуются художественные кисти №2 или №3, а также белая гуашь.

Росан. Пошаговый рисунок.

1.На листе бумаги простым карандашом нарисуйте кружочки.

2. С помощью толстой кисти нарисуйте и закрасьте оранжевый круг.



3. Нарисуйте небольшой красный кружок в середине оранжевого круга.


4. Нарисуйте лепесток вверху и внизу большого круга.


5. Продолжайте рисовать закругленные лепестки по краю круга.


6. Возрождение. Осторожно окуните кончик кисти в белую гуашь и украсьте розовое дерево точками.Первым делом ставим белую точку в центр круга, а затем по кругу.


Городецкая роза. Пошаговый рисунок.

1. Простым карандашом нарисуйте серединку (бутон) и лепестки.


2. Закрасьте середину и лепестки розы красным цветом.


3. Черной краской нарисуйте сверху кружок, дугу, тонкой кистью обведите черной краской лепестки роз. Начинаем рисовать дугу сначала, лишь слегка касаясь бумаги кончиком кисти, затем прикладываем сильное давление на кисть (при этом кисть оставляет широкий ровный след) и снова завершаем дугу тонкой линией.


4-5. Оживление розы: точки, лепестки.



Купавка. Пример пошагового рисования.

3. Вверху большого розового круга нарисуйте маленький красный кружок, затем нарисуйте дугу, а внизу, в центре, красный лепесток.

4. Красные закругленные лепестки нарисуйте к верху с убавлением.

5. Анимация заплыва: точка в центре небольшого круга, дуга и лепестки, точки в красных лепестках.

Ромашка.Пример пошагового рисования.

1. Нарисуйте круги простым карандашом.

2. Нарисуйте круг и закрасьте его розовой краской.

3. В центре розового круга находится маленький красный кружок.

4. Нарисуйте по одному лепестку вверху и внизу симметрично (метод склеивания.

5. Добавьте лепестки.

6. Оживление белой краской: точка в центре ромашки, точки в круге, белые лепестки между красными.

Бутон.Пример пошагового чертежа

1. Нарисуйте небольшой круг синей краской.

2. Добавьте маленький синий кружок вверху.

3. Тонкой кистью нарисуйте синюю дугу в форме месяца.

4. Нарисуйте белые дуги внизу и вверху.

5. Посередине бутона нарисуйте синюю дугу.

6. Варианты бутона с сеткой.

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

Новый год не за горами, и все мы думаем, какие презентации наши дошкольники могут сделать для своих близких.Я хочу вашего внимания.

Мастер-класс для родителей старших дошкольников «Калейдоскоп веселых игр с изображениями животных» Мастер-класс для родителей старших дошкольников Тема: «Калейдоскоп веселых игр с изображениями животных» Цель: познакомить родителей.

Мастер-класс: «Пополнение активного словарного запаса старших дошкольников за счет использования словесных игр».

Сейчас в творчестве появляется все больше и больше разнообразия. Поэтому я решила попробовать раскрасить камни вместе с детьми.Камни натуральные натуральные.

Мастер-класс. Роспись разделочной доски в традиционной технике “Городец”.

Автор работы: Кондратьева Алла Алексеевна, учитель начальных классов МБОУ «Золотухинская общеобразовательная школа» села Золотухино Курской области.

Тема: «Расписная доска в традиционной технике« Городец »

Описание работы: Мастер-класс предназначен для детей дошкольного, младшего школьного возраста. Материал будет полезен воспитателям, учителям начальных классов и педагогам дополнительного образования.
Назначение: Предметы интерьера, подарок, работа на выставку, конкурс.
Цель: предметов росписи в городецкой технике.
Задания:
Образовательные: Познакомить с городецкой росписью, научить основным приемам рисования, научить раскрашивать предметы в этой технике, активировать и мотивировать детей, обеспечить включение всех в работу, формы техники рисования цветочных элементов узора кистью.
Развивающие: развивают познавательный интерес, творческие способности и умение применять полученные знания на практике.
Воспитание: для развития способности видеть красоту окружающего мира, чувствовать красоту слов, пробуждать у детей интерес к национальной культуре с помощью декоративно-прикладного искусства и развивать трудолюбие.
Род занятий: совмещенный.
Вид занятий: теоретическая и практическая работа.
Метод: информационно-приемная, репродуктивная.
Оборудование и материалы: разделочные доски, гуашь, кисти, фляги для воды, клеенка на стол, салфетки, лак акриловый.
Наглядные пособия: таблиц с продуктами, продуктами.

«Творчество открывает в детской душе те интимные уголки, где дремлют источники добрых чувств» В.А. Сухомлинский.

Рабочий процесс.

I. Обновление знаний. Психологический настрой.
Учитель (читает наизусть)
Чем дальше мы смотрим в будущее,
Чем больше мы ценим прошлое.
И мы находим красоту в старом,
Хотя мы принадлежим к новому.
Россия мать! Хвала тебе!
За века вы многое повидали.
Если бы вы могли говорить
Это многое бы сказало.

Сегодня, ребята, приглашаю вас заглянуть в прошлое нашей необъятной России и узнать живы ли традиции наших предков? и то, что сохранилось для сегодняшних поколений от культурного наследия!
Нас окружают самые разные предметы, мы встречаемся с ними как дома, так и на улице.Среди этого разнообразия есть такие изделия, которые мастерски украсил художник, они по-своему шикарны и неповторимы.


Посмотреть экспонат, искусно украшенный руками ремесленников, кистями и красками. Эти предметы искусства относятся к категории декоративно-прикладного искусства. Мастера подсматривали в окружающем мире образцы для рисования, а также придумывали их сами. Каждый узор имел свое значение. Приглашаю вас прикоснуться к разным видам народных промыслов нашей Родины.
Отгадай загадку:
Подружки разные высокие,
Но они похожи друг на друга
Они все сидят друг в друге,
А всего одна игрушка?
(матрешки)
(девушки выходят – матрешки в русских сарафанах)
1 матрешка:
Наша Россия велика,
А народ у нас талантливый.
О России Отечественные мастера
Слово ходит на весь мир.
2 матрешки:
Наша русская матрешка
Не стареет уже сто лет.
В красоте, в русском таланте
Все дело в секрете.
1 Матрешка – настоящая русская красавица с секретом внутри! Там внутри, возле деревянной, ярко раскрашенной матрешки, прячутся забавные сестренки, маленькие, маленькие. Обычно одна игрушка состоит из 3–24 кукол. Матрешка была названа в честь русского женского имени Матрёна, которым в крестьянских семьях часто называли девушек.


2 Матрешка Один из самых популярных русских сувениров.Она стала символом нашей страны, потому что олицетворяет дружбу и любовь, желание счастья и благополучия. Матрешка появилась в 90-х годах XIX века в Сергиевом Посаде (Московская область).

(Выходят скоморохи)


1 мальчик: Полюбуйтесь на эти чудесные ложки, чашки и бочки, сахарницы и стаканы, вазы и подносы, широкую посуду и утят. Вся эта утварь была сделана умелыми мастерами из крупного торгового села Хохломы, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.
Вырезанная из дерева посуда покрыта льняным маслом, натерта алюминиевой пудрой, окрашена и обожжена, после чего ее стенки заиграют золотым светом. А мастера подсмотрели узоры на лугах и в лесах – это трава и листья, цветы и ягоды. Просто! А восхищению и восторгу – нет конца!
2 мальчика:
Золотая хохлома,
Все ею восхищаются.

А в Париже и везде хохлома
красуется.

(Еще две девушки выходят в гжельских костюмах)
1 девушка: (Гжель)
Готовят посуду в Гжели –
Какая радость для глаз!
Мастерицы растут,
Может быть, среди нас.


2 девушка:
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красоты.
Гордятся жители небесной синевы в Гжели,
Такой красоты нет на свете.
1 девушка: Гжельская роспись – древнее, традиционно русское искусство, истоки которого берут свое начало в русской глубинке более 670 лет назад. «Нежное голубое чудо – сказочная Гжель» – так ласково называли в России – всеми любимая, удивительно декорированная керамика из белоснежной глины.
2 девушка: Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на вышитых и расписных картинах, на одежде, на постельном белье. Центр народного творчества керамики «Гжель» находится в Подмосковье.
1 девушка:
Трудно поверить: правда,
Всего два цвета? Чудеса! ..
Вот так художников из Гжели
Небо кладут на снег!

(Выбегают два мальчика со свистком)
1 мальчик:
Куплю себе свисток
Буду выводить трели,
Мастера славного тумана
Никогда не забудем.


2 мальчик:
Чем славится Дымково?
С моей игрушкой.
В нем нет дымчатого света,
И есть любовь к людям.
У нее что-то вроде радуги.
От капельки росы.
Есть в ней что-то от радости,
Гремит как окунь
1 мальчик: Дымковская игрушка родилась в поселке Дымково, недалеко от города Вятка. В старину жители устраивали народные гуляния и ярмарки.Глиняные игрушки всегда были украшением этих праздников. На все голоса свистят-утки свистят и переливаются, как соловьиные трели. Лошади, диковинные животные, разные птицы. Свистят все – и взрослые, и дети. Этот праздник назывался Свистопласка.

(Выходят две девушки)


1 девушка:
Гости восхищались чудом,
Громко восхищались –
Городецкая красавица
Убитые остались.


2 девушки:
Есть старинный город на Волге,
По названию – Городец.
Известен на всю Россию
Творец со своей картиной.
Цветут букеты
Ярко краски горя,
Там порхают чудо-птицы
Словно зовут в сказку.
Если вы посмотрите на доски,
Увидите чудеса!
Городецкие узоры
Рука вытащила аккуратно!


2 девушки: Этот хозяин – Городец! Секрет мастера в волшебной кисти, которая оживляет животных, птиц, раскрашивает чудесные цветы, которые называются розами и купавками.Они имеют форму круга и украшены дугами и капельками весеннего дождя.
Учитель: Много-много лет назад в городе, стоящем на Волге, народные мастера стали делать из дерева игрушки, посуду, прялки и очень красиво их раскрашивали: эти предметы украшали яркие цветы, жар-птицы, чудесные кони. Сейчас, в наши дни, чай пьют из другой посуды, дети играют с другими игрушками, а пряжу на прялках не прядут. Но красота городецких мастеров никуда не делась.И теперь это нас радует: на лакированных деревянных изделиях нарисованы невиданные ранее птицы, лошади, сказочные цветы. Расписные тарелки, солонки, черпаки, лошадки-качалки, шкатулки – вот неполный список городецких художников. Все эти изделия могут быть как украшением дома, так и повседневной частью кухни или комнаты. Традиционные цвета в Городецкой росписи: красный, синий, зеленый, желтый, черный, белый.
В Городецкой росписи три вида композиции:
– цветочная роспись;
– цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица»;
– сюжетная живопись.
Самой простой росписью считается цветочная.
Сегодня мы сыграем роль городских мастеров и попробуем изобразить цветочную живопись.
II. Практическая часть: порядок выполнения Городецкой росписи:
Задание: Декорировать разделочную доску элементами Городецкой росписи.
1. Предлагаю вам сделать разделочную доску.


Деревянная поверхность должна быть чистой и сухой.
Техника безопасности: Теперь я открою вам небольшой секрет настоящих мастеров: при работе с красками нужно быть осторожным, чтобы не испачкать себя, одежду и работу.Учтите, что кисточка – это острый предмет. Во время работы нельзя махать щеткой, нельзя поворачиваться навстречу друг другу. Открываем баночки с гуашью, окунаем кисть в стакан и берем краску, немного на кончике, удаляем излишки на краю баночки с краской. Волшебная кисть готова к работе. №
2. Покраска ведется непосредственно на деревянную основу, грунтованную желтым, красным, черным цветами. Загрунтованная поверхность должна высохнуть в течение часа, поэтому вчера вы загрунтовали поверхности досок желтой гуашевой краской.


3. Теперь на разделочной доске тонкими карандашными линиями намечаем композицию будущего узора: главное наметить расположение и размер основных, самых ярких пятен – цветов, средние детали – это нераспустившиеся бутоны. Они соединят между собой крупные детали, а мелкие – веточки, листочки – дополнят нашу композицию. Широкой кистью нанесем крупные детали – это пятна правильной круглой формы – основа цветка.


4.Теперь между крупными элементами изобразим листья


5. Поверх светлых пятен нанесите тонкие штрихи второй, более темной цветовой схемой того же оттенка, например, синий на синем – штрих . Контур штриха – лепестки цветка. …


Вся картина состоит из элементов: кругов – подмалевок, скобок, капель, точек, дуг, спиралей, мазков.


6. Завершающий этап покраски – наносим мазки и точки черной и белой краской.Этот прием называется «ревитализация» и придает работе законченный вид. Проводим «оживление» тончайшей кистью.


7. Нарисуйте контур рамы. Покрываем поверхность акриловым лаком. Дайте высохнуть в течение 2 часов.
III. Подведем итоги. Отражение.
Сегодня вы попробовали себя в роли мастера декоративно-прикладного искусства. Вы научились раскрашивать предметы в традиционной городецкой технике. Посмотрим, какую отличную работу вы проделали.

✅ художник живопись бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Мультяшный мальчик рисует

Детский художественный

Палитра художника

Арт-студия, инструменты для творчества и дизайна

Состав малярный акриловый

Креативная идея для рисования

Художник

Палитра, кисть и холст

Художественная палитра с кистью для рисования

Мультяшный холст художник

Крафт-пустяк

Почерк

Красивая женщина-художник

Художник, уличный художник, графический дизайнер, рисующий значки пиктограммы рисунка линиями искусства

Рисование цветами радуги

Дети рисуют чистый холст на деревянном мольберте

Девушка из мультфильма рисует пейзаж на холсте – векторные иллюстрации

Абстрактный глаз

Мультипликационные дети с рисунком на холсте

Художник

Портрет молодой женщины

Тюльпаны цифровой рисованной в масляном стиле.Набор различных красочных красных, желтых, оранжевых тюльпанов с зелеными листьями на желтом фоне. Весенняя иллюстрация хороша для баннеров, открыток, на женский день 8 марта.

Веселые пухлые мужчины

Картина маслом

Значок художника

Летний пейзаж

Художник-художник женщина в парке рисует силуэт

Набор “Счастливый улыбающийся художник”, картина на холсте.Талантливый художник красочный персонаж векторных иллюстраций

Иллюстрация художника-инвалида

Вектор художника за работой.

Мальчик рисует

Дизайн логотипа для бизнеса

Маленькая девочка, картина на холсте

Палитра и кисти

Необычная оригинальная художественная композиция

Оригинальная цифровая картина абстрактной композиции

Мальчик с кистью

Дети рисуют Радуга

Художник Художник за работой

Художественная композиция домов

Морской пейзаж с чайкой

Милая овечка с кисточкой рисует сердечко

Яркий художник

Картина маслом

Художественная палитра

Смайлик художника

Художник, детский векторный персонаж

Мальчик-художник Художник, детская мечта о профессиональной деятельности, иллюстрация с предметами, относящимися к профессии

Женщина рисует картину

Доска для рисования

Кисть для рисования и значок палитры

Палитра художника

Дизайн, креатив, идея и цветовая концепция

Принадлежности для рисования и письма с речевыми пузырьками

Радужный узор карпа кои.

Абстрактный акварельный фон с рукой Векторные иллюстрации

Студия искусства. Набор инструментов и материалов для творчества и пая

Рабочий стол художника-графика

Палитра художника

Мольберт с палитрой цветов

Векторная иллюстрация мультяшного мальчика, рисующего

Картина маслом

Лежащие дети рисуют на большой круглой бумаге.Мультфильм подробные красочные иллюстрации

Дизайн, креатив, идеи и инфографика инноваций

Палитра, иконка

Художник рисует у мольберта

Женщина рисует картину 1

Живописец, рисунок и живопись икон

Мультяшный кролик рисует пасхальное яйцо

Городецкая роспись желтого коня и растительные элементы.Русский nati

Набор из 6 векторных картин, плоский минимализм. Вдохновленный Вермеером, Хокусай, Климтом, Боттичелли, да Винчи и Ван Гогом.

Художественная палитра с кистью для рисования

Концепция дизайна интерьера Арт-Студии

Художник Живописный портрет

Абстрактная живопись, фон, акрил

Живопись домов, бизнес-дизайн

Вопросительный знак – цветной всплеск, креативная концепция

Набор рисованных инструментов художника

Рисунок палитры мелом.

Собрание художника

Женщина держит поддон с краской и малярную кисть

Картина пейзажа

Картина маслом

Картина красивой девушки

Художник рисует лицо мальчика

Девушка рисует цветы на стене, эскиз для вашего дизайна

Текстура живопись холст масло

Художник рисует керамику древних племен, вектор

Красивая женщина-художник Картина на холсте

Векторная мультяшная кисть

Толстая тучная женщина-художник, использующая кисть и палитру, полная девушка-художник рисует на мольберте творческая профессия концепция ожирения современный интерьер гостиной в полный рост, горизонтальный горизонтальный

Художница в стиле поп-арт Живопись в мастерской.Художник-женщина в мастерской. Векторная иллюстрация

Художник

Художественная ручная надпись и фон элементов рисунков

Творчество

Картина художника-скелета

Картина Пейзаж – Дети – Векторная иллюстрация

Художник, живопись вектор вектор, изолированные на белом фоне для вашего веб- и дизайна мобильных приложений, художник, живопись векторный логотип концепции

Милый мультяшный мишка Тедди

Художник палитра икон

Стиль городской росписи.Художественно-исторические сведения о Городецкой росписи и традиции украшения сундуков

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, находится большое село Городец, основанное в XII веке. Места на берегу Волги были благоприятными для развития торговли – рядом с Макарьевской, крупнейшей ярмаркой в ​​России. Поэтому среди населения стали быстро развиваться различные ремесла: в самом Городце были кузнецы, пряники, красильщики.Особенно много было плотников и резчиков по дереву: древесина давала дешевый материал. Крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца также занимались рыболовством: одни вырезали ложки, другие точили чаши и чашки, а третьи занимались изготовлением орудий труда и ткачеством для прядения и ткачества. В Заволжье хорошо прижился лен, женщины пряли нити и ткали холсты на продажу, так что работы резчикам и живописцам хватало.

В короткие сроки художники овладели искусством живописи.Хотя изображения сохраняют свой планарный характер, вместо светотени переходные оттенки и оживления начинают играть все более важную роль. Точность и гибкость линии, тонкость мазка, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, ящик для детских игрушек), как правило, расписывают растительным узором, в котором мазками вырезаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц.В декоративных панно сюжет разворачивается в два-три яруса, затем в нескольких сценах, затем в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого века. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещения напоминает некую старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, элегантности на контрастах красок и фантазии.

Сегодня традиционное народное ремесло «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившемся центре своего зарождения и существования как искусство украшения плоских поверхностей. Картина, не нуждающаяся в термической обработке, позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры безгранично, и вот уже 60 лет мастера Городецкой живописной фабрики сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву – традиционное художественное ремесло, развившееся в XIX веке в деревнях вдоль реки Узола в окрестностях Городца Нижегородской области.Истоки росписи восходят к изготовлению городецких донецких прялок, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, высеченных из цельного деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: нижней и гребенки. Дно представляло собой широкую доску, сужающуюся к голове пирамидальным «обручем», в отверстие которого вставлялась коньковая ножка. Когда прялка не работала, гребенку вынимали из экскаватора, а днище навешивали на стену, став своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера начали возрождать инкрустированные днища, сначала только подкрашивая фон, затем резьбу, а затем вводя красочные сюжетные рисунки. Самое раннее подобное дно, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазаром Мельниковым в 1859 году. Постепенно технологически более простая роспись окончательно заменила кропотливую бейку.

Городецкие мастера передали в роспись не только сюжеты, ранее использовавшиеся в инкрустации, но и обобщенную интерпретацию изображений, подсказанную техникой резьбы.В картине использованы яркие насыщенные цвета красного, желтого, зеленого, черного, смешанные с жидким древесным клеем. Со временем ассортимент расширился; Помимо традиционных прялок, донцы начали изготавливать и красить ящики-писсуары, деревянные игрушки, мебель, даже части дома, ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи окрестных деревень. Среди старейших мастеров, ставших основоположниками городецкой росписи, имена братьев Мельниковых и Г.Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты ремесла начала ХХ века И.А. Мазин, Ф. Краснояров, Т. Беляев, И.А. Сундуки.

Постепенно развиваются оригинальные приемы городецкой росписи, по многоступенчатости близкие к профессиональной живописи. Вначале красится фон, который также является грунтовкой. На цветном фоне мастер делает «подмалевок», нанося основные цветные пятна большой кистью, после чего более тонкими кистями моделирует форму.Финишная картина «оживает» с помощью белила и черного, объединяя рисунок в единое целое. Готовый сюжет обычно заключен в графическую рамку или обводку. В Городецкой росписи много простых орнаментальных мотивов розы-купавки, бутонов, трав.

С развитием ремесла значительно обогатились и живописные сюжеты, по-видимому, заимствованные из популярных гравюр. Помимо традиционных лошадей появились чаепития, гуляния, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, вдохновленные русско-турецкой войной.

Городецкая торговля длилась около пятидесяти лет. Он процветал в 1890-х годах, когда добыча на Донецке достигала 4 тысяч в год, но к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны производство живописи полностью прекратилось, и даже самые известные художники были вынуждены искать другие источники дохода.

Возрождение городецкой росписи связано с именем художника И.И. Овешков, приехавший в Горьковскую область в 1935 году из Загорска (Сергиев Посад).Его стараниями в селе Косково открылась общественная мастерская, объединившая старых художников. Овешков взял на себя не только руководство мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных предметов – ящиков, навесных шкафов, детских стульчиков, ширм-ширм. В 1937 году городецкие мастера приняли участие в выставке «Народное творчество», которая проходила в Третьяковской галерее в Москве, где были продемонстрированы современные изделия рядом с Донецком XIX века.

В 1951 году в селе Курцево открылась столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А.Е. Коновалов. В артели начали изготавливать мебель по мотивам традиционной росписи шкафов, тумб, табуретов, столов; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую роспись фабрики.

В настоящее время фабрика производит расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, посуду, токарный инвентарь.Хотя функциональное назначение городецких изделий изменилось, в их росписи сохранились традиционные мотивы и изображения, длинноногие лошади, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки. Среди наиболее распространенных сюжетов росписи – гуляния, чаепитие, знаменитый городецкий конь со всадником, народные праздники.

Одно из творений и достоинств XIX века – художественное, возникшее в районе города Городца Нижегородской губернии.

Из истории Городецкой росписи

Городецкая берет свое начало от резных прялок, которые в Городце имели свою особенность: дно и гребешок. Для украшения Донецка местные мастера использовали своеобразную технику инкрустации: фигурки вырезались из другой породы и вставлялись в углубления, например, темный мореный дуб рельефно выделялся на светлой поверхности Дона. Так, используя всего два оттенка дерева и простые инструменты, городецкие мастера превратили поверхность обычной доски в настоящий рисунок.Чуть позже стали использовать оттенок – ярко-желтый, синий, зеленый и красный цвета сделали низ еще более красочным и нарядным.

Растущая потребность в увеличении производства прядения Донецка заставила мастеров задуматься о необходимости упрощения техники декорирования. Поэтому со второй половины XIX века кропотливую и сложную технику инкрустации сменила обычная резьба с оттенком, а к концу XIX века на городецких низах стал преобладать живописный стиль декора.

Древние традиции городецких мастеров стремятся сохранить и обогатить современных мастеров фабрики «Городецкая роспись» (Городец), среди которых есть лауреаты Репинской премии.

Особенности Городецкой росписи

Городецкая роспись Модель , украшавшая днища прялок, сундуков, саней, арок и многих других предметов быта, отличалась, прежде всего, своим содержанием. Основное впечатление в картинах создают жанровые сцены – очень свободные, условные по характеру, декоративные по форме, иногда граничащие с карикатурой.Сюжеты для Городецкой росписи взяты из жизни – это быт купцов и крестьян. Значительную долю занимают цветочные мотивы, написанные широко и декоративно. Интересно также, что в Городце часто встречаются сочетания реалистических жанровых мотивов с идеализированными, декоративными изображениями животных и птиц.

На росписи Городца можно увидеть экзотических леопардов и львов, горячих и сильных лошадей или петухов в воинственно-гордой позе. Часто это парные образы, обращенные друг к другу.Часто мастера «разбрасывают» цветы (розы, ромашки, купавки) с букетами и веселыми гирляндами на поле картин. И там, где позволяет сюжет, художники охотно используют мотив пышной занавески, которую цепляют за шнурок с кисточками.

Используемые цвета – интенсивный красный, ярко-зеленый, бездонный синий и черный, что еще больше подчеркивает декоративные мотивы городецкой росписи. выполняется кистью, свободный удар, без предварительного нанесения. Техники очень разнообразны: от широких мазков до тончайших линий и виртуозных мазков.

Как делается Городецкая роспись

Чаще всего для выполнения Городецкой росписи используется темпера – приготовленная на основе натуральных сухих порошковых пигментов и / или их искусственных аналогов. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА. При работе с гуашевыми красками нужно знать, что после высыхания они приобретают белесый оттенок, поэтому каждый слой должен полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя краски. Все основные цвета должны иметь два оттенка: один насыщенный, другой разбавленный.Работая с красками, следите за тем, чтобы кисти не пересыхали, ведь если вовремя не промыть, придется их выбросить.


Техника выполнения Городецкой росписи.
намного проще, особенно если сравнивать подготовку деревянной основы. Городецкая роспись выполняется непосредственно на деревянной основе, либо основание грунтуется красным, желтым, черным цветами. В первую очередь на выбранной поверхности тонкими линиями с помощью карандаша наметьте композицию будущего узора.Причем здесь главная задача – очертить размеры и расположение самых основных элементов – узлов композиции, например, цветов и животных. Однако карандаш используется не всегда: опытные мастера сразу наносят рисунок красками, считая, что именно эта технология верна. Что касается средних и мелких деталей, то они играют взаимодополняющую роль и мало влияют на всю композицию в целом.

Узлы композиции, как правило, выполняются широкой кистью и более светлой краской.Поверх светлых пятен наносятся более темные штрихи того же оттенка, например, для синего элемента создается синяя обводка. Вся Городецкая состоит из таких элементов, как скобки, капли, подмалевки, спирали, дуги, мазки и точки. Причем штрихи и точки наносятся тонкой кистью на завершающем этапе росписи – они называются «ревитализацией» и придают работе законченный вид. После высыхания рисунок можно покрыть бесцветным масляным лаком или нитролаком. Для нанесения масляного лака используйте кисть, тампон или малярный спрей, а для нитролака – исключительно малярный спрей, так как в этом случае поверхность будет более гладкой и гладкой.Лак следует наносить в 2-3 слоя, при этом каждый слой требует полного высыхания. Таким образом образуется качественная пленка, способная защитить городецкую роспись от механических и химических повреждений.

Современная городецкая роспись в интерьере

Старинный городецкий промысел нашел свое отражение в современных изделиях – сувенирах, мебели, детских игрушках, домработницах и многом другом. Сегодня мастера стали использовать масляные краски, что значительно разнообразило цветовую палитру городецкой росписи, но мотивы, сюжеты и изображения остались традиционными.Окрашенные изделия несут не только декоративную функцию, но и используются по прямому назначению: соль хранится в солонках, хлеб хранится в хлебных формах, еда режется на разделочных досках и т. Д.

Мебель в городецком стиле умеет придадут особый насыщенный колорит даже самому скромному помещению. Однако здесь следует учитывать, что городецкая роспись уже сама по себе яркая и красочная, поэтому комнату, где вы ее планируете разместить, не стоит перегружать насыщенными красками.Например, мебель с городецкой росписью в окружении спокойного однотонного интерьера отлично смотрится – в этом случае в полной мере раскрывает свою элегантность и красоту. По этой же причине не рекомендуется размещать в одном помещении большое количество предметов, украшенных городецкой росписью.

Одним из популярных направлений является исполнение Городецкой росписи. № на колоннах, стенах, стеновых панелях, бордюрах, фризах и др. Узоры и мотивы городецкой росписи, как уже отмечалось, прекрасно смотрятся в детских комнатах и ​​на кухне, придавая атмосфере тепла, уюта и радостного настроения.

Значение народных промыслов России для раскрытия особенностей быта, художественного видения мира, русского народа очень велико. Знаменитая Городецкая роспись – один из ярких примеров самобытного творчества народа.

Городецкая роспись. История рыболовства

В середине 18 века в России стали появляться первые крестьянские артели, производившие простую посуду и предметы домашнего обихода. Самыми популярными изделиями были прялки и игрушки, которые были вырезаны из дерева, украшены резьбой и вывезены на ярмарку в село Городец.Одним из главных украшений изделий была инкрустация из дерева. Вырезанные элементы вставлялись в подготовленные углубления, благодаря чему на поверхности создавался выпуклый оригинальный орнамент. Позже элементы орнамента стали тонировать и раскрашивать, а затем сложную инкрустацию полностью заменили росписью. Так, на низовьях Волги, в деревнях с емкими русскими названиями Хлебайха, Боярское, Савино, Косково, возник Городецкий промысел, центром которого было село, а теперь город Городец.

Городецкая роспись, история которой продолжала развиваться на протяжении всего XIX века, приобрела широкую известность в начале XX века, когда маститые мастера организовали артель, которая в советское время стала Городецкой росписью фабрикой, расширив ассортимент деревянных изделий. изделия украшены характерным живописным орнаментом. Мастера городецкой росписи красили красками детскую мебель, кухонную утварь, ящики и многое другое.

Характерные черты Городецкой росписи

Городецкая роспись заимствовала элементы своих незамысловатых сюжетов из сельской жизни.Своеобразный свободный мазок с характерными заостренными деталями, чем-то похожими на резьбу по дереву, которую когда-то дополняли цветом, ярко свидетельствует об истоках этого искусства.

Основное внимание городецких художников привлекают жанровые сцены из сельской и городской провинциальной жизни: воскресные гуляния молодости, крестьяне с гармошкой в ​​полосатых штанах и хромированных сапогах, ярко изящные барышни, похожие на танцующих коней, и важные всадники на бедрах. . Образы привлекают своей детской наивностью, праздничной театральностью, что часто подчеркивается особыми приемами, например, занавеской, задернутой по бокам картины, как бы раздвинутой перед публикой.Городецкие мастера любят изображать цветочные композиции в виде переплетенных гирлянд или крупных розеток, разбросанных по полю. Самые любимые мотивы в живописи – петухи с воинственно распущенными хвостами и удивительно изящные танцующие кони в праздничной сбруи.

Городецкая роспись отличается яркими сочными красками. Любимые цвета: красный, изумрудно-зеленый, черный, голубой, сочный синий и белый. Эффекты затенения достигаются за счет отбеливания основных цветов, что придает рисунку выразительности.Цветовая гамма рисунка построена на контрасте. Поразителен белый или черный контур отдельных элементов.

Мастера рисуют без предварительных эскизов, широко и сочно наносят сразу один за другим мазки на изделие, используя определенные, строго фиксированные техники письма. Слой за слоем создается динамичный, яркий, уникальный узор. Пожалуй, это главная особенность народного творчества.

История городецкого промысла продолжается. Современные мастера фабрики в Городце создают удивительно красивые творения.Многие из них – лауреаты премии имени А.И. Репина, а их произведения украшают музейные и выставочные залы. Среди известных городецких художников – А.Е. Коновалова, Л.Ф. Беспалов, Ф.Н. Касатов, А. Соколов и другие.

Нижегородская область богата народными промыслами. Одним из таких известных промыслов является городецкая роспись, зародившаяся в 19 веке в городе на Волге с созвучным названием Городец. Городецкая роспись отличается яркостью красок, четкой проработкой фигур и орнаментов, тонкой работой художника, выражающейся в сильной деталировке рисунка.Также для него характерны контрастные штрихи черного или белого цвета. Изделия в стиле городецкой росписи пользуются заслуженной популярностью у любителей народных промыслов.

История Городецкой росписи

Промыслы, связанные с созданием и декорированием изделий из дерева, всегда становились традиционными для богатых лесами регионов России. Нижегородская область и берега Волги не стали исключением. Роспись возникла благодаря использованию контрастных пород дерева, которыми были инкрустированы прялки.Позже к этому деревянному рисунку стали добавлять краски. Постепенно инкрустация ушла в прошлое, уступив место чистой живописи. Городецкая роспись до революции украшала предметы быта – прялки, принадлежности, детские игрушки и мебель, разделочные доски, а также была предметом торговли жителей, в основном, самой Нижегородской области. Однако первоначально картина по-прежнему использовалась в основном для прялки, которая была желанным товаром на ярмарках за пределами региона. Когда расписная прялка не работала, хозяйка вешала расписанное дно на стену, как картину.В начале ХХ века и во время революции городецкая роспись, как и многие другие народные промыслы, пришла в упадок. И, как и многие другие ремесла, такие как, например, оно было возрождено централизованно, но с помощью и высокой самоотдачей мастеров-носителей традиции, которые хранили секреты мастерства в своей семье. Так, в 1936 году в Городце была организована артель для поточного производства изделий с городецкой росписью. Постепенно ассортимент изделий Городецкой росписи возродился, в 60-е годы.В 20 веке началось производство детской мебели с городецкими мотивами.

Изделия с Городецкой росписью

Городецкая роспись легко узнаваема. Крестьянский и городской быт, жанровые сцены стали мотивами для росписи сундуков, шкатулок, прялок. Этой картине свойственны популярность и неторопливость. В Городце растительные мотивы – цветы и листовые узоры – раскрашены более смело.

Помимо бытовых сцен и растительных мотивов в городецкой росписи, как и в других областях, одним из любимых персонажей стал леопард или лев.Также часто попадаются более привычные обитателям средней полосы лошади и петушки. При этом лошади в городецкой версии такие же стройные и тонконогие, как и у северных на мезенской росписи.

Чаще всего, если позволяет площадь окрашиваемого объекта, на одном изделии одновременно можно увидеть и жанровую композицию, и орнаментальную цветочную рамку. Мастера городецкой росписи практически не используют предварительный рисунок и сразу наносят краски.

У самовара семейные пары, дамы и господа, умные и румяные люди, маленькие веселые собачки – такие простые и милые сцены городской и сельской жизни знакомы городецким сувенирам.

Городецкая роспись в 21 веке не потеряла своей актуальности. Все таки в интерьере хорошо смотрятся яркие предметы. Роспись новой волны применяется для архитектурной и мебельной отделки, особенно в загородных домах. Купите себе кусочек красоты. Достаточно пары городецких досок или сахарниц на столе, чтобы кухня была яркой.

Городецкая роспись, которую вы можете купить на нашем сайте, порадует своей сочностью и в то же время аккуратностью. В нашем интернет-магазине вы можете найти как сугубо практичные вещи, например, разделочные доски, сахарницы, конфетницы и солонки, так и предметы для души, например, богато декорированные шкатулки, матрешки или панно. И, конечно же, тарелка или шкатулка с городецкой росписью станет памятным подарком для зарубежных гостей и партнеров.

Городецкая роспись

Городецкая роспись происходит от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребешок и дно.Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику – инкрустацию: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме. На светлой поверхности дна рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, народные мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать оттенок для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало днище еще наряднее и красочнее.Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л. В. Мельников.

Городецкие мотивы – сцены городской жизни

Необходимость увеличения производства прядения Донецка подтолкнула мастеров к упрощению техники декорирования. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с оттенком, а с 1870-х годов на Городецком Донецке преобладает живописный стиль декора.

Особенности

  • Особенность росписи – чистые яркие цвета, четкий контур и белые мазки, создающие объем. Основные цвета – черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый. Главный «герой» городецкой росписи – «конь-огонь» с изогнутой и подчеркнуто вытянутой шеей. Композиции Городецкой росписи делятся на три типа:
  • цветочная роспись – букеты, гирлянды, цветочные полосы и т. Д., Композиции всегда симметричны по расположению цветов;
  • Цветочная картина с включением мотивов «лошадь» и «птица»;
  • сюжетная живопись – сцены в природе и в интерьере – сцены городской жизни, прогулки дам с кавалерами, верховые тарантулы, посиделки, сцены чаепития; Обязательная часть сюжетной росписи – включение фантастических красок.

В нижегородской росписи можно выделить два типа – Павловскую и городецкую росписи, которыми украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы быта. Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой.Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы – пышные «розовые деревья», расписанные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем. В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолевшей рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи …» декоративных изображений птиц и зверей.

Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Мастер Городецкой росписи любит цветы. Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перетянутой шнурком с кисточками. Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.Любимые фоны – ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно. При описании сюжета отбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки.Характерны городецкие цветочные росписи, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е. Коновалова и Д.И. Крюкова.

В 1969 году при фабрике была создана экспериментально-творческая лаборатория, в которой начала работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году туда пришли А.В. Соколова и Л.Ф. Беспалова, Н.А. Столесникова. Появились замечательные мастерицы Л. А. Кубаткина, Т. Н. Рукина, П. Ф. Сорина, Г. Н. Тимофеева, Н. Н. Носкова. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых произведений пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара. Все поиски изначально основывались на неукоснительном соблюдении техник старых мастеров. Параллельно шел поиск по типу изделий, в росписи которых целесообразно размещать сюжеты. Работа выполнена при поддержке Института художественной индустрии. Под руководством мастеров лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторском коллективе.Раскрашивают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полки с наборами принадлежностей или разделочных досок, доски для торта, припасы, шкатулки и др.

Городецкие мастера также сохраняют традиции слепой городецкой резьбы, которая в современных условиях нашла свое применение в геральдике. изделия, резные иконы и уникальные авторские работы. Многие резчики Нижегородской области учились у выдающихся мастеров современности Михаила Антоновича Логинова и Андрея Яковлевича Колова.

В 1985 году шесть Городецких художников стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени И.И. Е. Репин. В 1997 году А. В. Соколова, Ф. Н. Касатова, Л. Ф. Беспалова, Л. А. Кубаткина, Т. М. Рукина удостоены звания Заслуженной артистки России.

С 1995 года действует творческая иконописная мастерская, где с соблюдением всех церковных канонов возрождена технология иконописи XIV-XV веков.

На ЗАО фабрика «Городецкая роспись» проводятся экскурсии с посещением художественной мастерской, музея творческой лаборатории и иконописной мастерской, а также мастер-классы по городецкой росписи.

История, особенности, техника исполнения

Всем привет! Сегодня в нашей повестке дня искусство. Есть ли у вас дома расписная деревянная миска или ложка в ярко-золотисто-красных тонах? А может, вам в наследство досталась лошадка-качалка, радостная в узорах? Тогда, может быть, вы уже знаете, что такое городецкая роспись.

Ну а если вы еще мало представляете себе городецких умельцев, то предлагаю познакомиться с их интересным творчеством поближе.

План урока:

Откуда взялось городецкое искусство?

История одного из высших достижений народного искусства – городецкой росписи – началась в 19 веке.На двух берегах Волги в деревнях Курцево, Савино, Косково и др. Жили крестьяне, которые изготавливали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.

И они украсили эту резьбу, чтобы сделать свои творения ярче.

Позже орнамент и полностью вытеснил резьбу по дереву с прялок, и такое расписное искусство стало называться «нижегородской росписью», а самих мастеров – «курцевскими красильщиками».

Это интересно! Не все знают, что создание резьбы по дереву в Городце произошло благодаря Петру I, который попросил украсить каждый корабль резьбой по дереву, демонстрируя русскую мощь и талант русского народа.Когда в 18 веке строительство приблизилось к берегам морей, русские мастера нашли еще одно применение своему таланту – они стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что городецкая роспись расцвела с появлением в селе Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили возродить роспись Курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров послойно наносить краски, оживлять рисунок побелкой и придавать рисунку выразительности.

Начав рисовать прялками, курцевские мастера потихоньку оттачивали полученные навыки по посуде, корзинам, игрушкам для детей, шкатулкам. В домах появились пышные букеты, вороные кони и диковинные птицы. На елке «пили чай» и «устраивали прогулки».

Лишь в 30-х годах ХХ века появилось название этого рисунка на дереве, которое мы знаем и слышим сегодня – «Городецкая роспись», а все благодаря тому, что такую ​​украшенную домашнюю утварь продавали в соседнем городе Городце. и мастерские работали.

Коля девочка на доске

Или смельчак,

Чудо-конь и чудо-птица, –

Так это Городец!

Чем отличается городецкая роспись?

Городецкое мастерство сложно спутать с другим, ведь именно эта картина изобилует яркими гирляндами и пышными букетами. Только здесь вы увидите всю пышность сюжетов вместе с искренностью простых людей.

Достаточно взглянуть на предметы, написанные в городецком стиле, и вы сразу найдете:

  • на прогулке всадником на лошади;
  • за столом во время чаепития, в окружении богатого убранства;
  • вместе с охотниками в лесу;
  • в кругу веселых и беззаботных горожан;
  • или за прялкой.

Городецкие мастера, кроме живописного быта крестьян и купцов, могли изображать мистических животных. Но какая бы тема ни присутствовала в рисунке, он всегда украшался гирляндами цветов.

Городецкая роспись с самого начала наносилась яичными красками в виде крупных пятен, без контуров. Мастера могли рисовать мазки произвольной формы, а затем обводить элементы черными или белыми линиями. Любимые оттенки фона:

  • зеленый;
  • ярко-красный;
  • черный;
  • сочно-синий.

Сегодня мастера на фабриках используют масляные краски, что придает им большее разнообразие цвета, но при этом сохранились черты мотивов городецкой росписи. Технология росписи по дереву также осталась прежней.

Желтый вечер, черный конь

И купавка, как огонь

Птицы смотрят из шкатулки –

Это городецкая картина!

Как рисовать в Городце

Городецкие мастера владеют собственной технологией росписи по дереву.Вначале художники карандашом набрасывают будущий рисунок тонкой линией, обрисовывая расположение его элементов, их размеры. Основание из дерева можно предварительно покрыть грунтовочной краской одного из оттенков – красного, желтого или черного. Профессионалы не тратят время на набросок, а сразу рисуют красками.

Для Городецкой росписи используется специальная краска – темпера, которая изготавливается из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА.Но какой бы ни была краска, самое главное – это насыщенный цвет, который отличает картину от Городецкой.

Основание всех элементов нарисовано белым, это называется покраской. Затем на светлые тона тонкими мазками наносятся детали. Они делают это с темными оттенками, поэтому этот шаг называется растушевкой. На последнем этапе рисунок тончайшей кистью наносится так называемой релаксационной черной краской и оживляется белой краской в ​​виде точек и штриховки.

Когда законченная работа полностью высохнет, ее покрывают лаком. В общем, это не так уж и сложно. Хочу попробовать? Тогда читайте о том, что обычно рисуют городецкие мастера.

Где ведра, качалки

Очень радостные тона

Это все произведения прекрасного

Городецкие мастера.

Городецкие композиции

Городецкая роспись имеет три вида узоров.

Цветочная тема

Самый простой и потому часто используемый.Это может быть одиночный цветок с листьями или растительный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полосок и венков. Букеты часто рисуют на кухонных досках и столовой посуде, стаканах, мисках и солонках.

Гирлянды – на хлебных формах, детской мебели и подарочных коробках. Ромбы из цветов украшают шкафы и скамейки. Полоски используются для раскрашивания трехмерных объектов, например, для украшения круглой коробки или в качестве окантовки на сюжете. Края изделия часто расписывают венками.

Композиция с рисунком птицы или лошади

Часто используется для росписи крупных предметов – столовой посуды, хлебницы, детской мебели, но иногда эту тему можно увидеть и на обычной ложке. Такие изображения очень красиво смотрятся на черном или красном фоне.

Участок

Самая сложная картина, которую можно посвятить свиданиям или застолью, сказкам или современной жизни … Обычно эти узоры вытянуты по горизонтальной линии. Картина может состоять из нескольких частей, разделенных колоннами, шторами или другими предметами интерьера.Иногда на одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах.

Городецкие мастера всегда изображают женихов верхом на лошадях, а невест – стоящими у берез. В сюжетах с застольем столы обязательно забиты посудой, на них обязательный символ – самовар. Иногда городецкие художники расписывают целые села с домами, колодцами, улицами, церквями.

Сегодня современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают давние традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и мебели.

Расписные цветы

Беспрецедентная красота.

У этой красоты нет конца

Это все из Городца!

Еще больше об истории живописи, увидеть, как работают настоящие мастера и полюбоваться их работами, можно, посмотрев этот видеоролик.

Итак, вы должны поближе познакомиться с Городецкой росписью. Если вам стало интересно, теперь вы можете попробовать сделать красивый подарок маме к празднику своими руками, расписав разделочную доску или коробку в стиле Городца.

Что ж, лучшим подарком для учителя и одноклассников станет интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ

к урокам искусства

“Городецкая роспись”

при чтец начальных классов Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4, г. Анапа,

Краснодарский край

История

Городецкая роспись ведет свое происхождение от Городца, имевшего свою особенность: гребень и низ.Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику – фигурки вырезались из дерева разных пород и вставлялись в соответствующее углубление по форме. Вставки из морилки темного цвета, рельефно выделяются на светлой поверхности дна. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать оттенок для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало днище еще наряднее и красочнее.Известный мастер инкрустации Донецка с тонировкой был.

Необходимость увеличения производства прядения донца подтолкнула мастеров к упрощению техники. декоративное оформление … Со второй половины сложная и кропотливая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с ретушированием, а с 1870-х годов на Городецком Донецке преобладает живописный стиль декора.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа – павловскую и городецкую росписи, которыми украшали сундуки, арки, сани, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы быта.Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда и граничат … Это повседневность, , пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы – пышные «розовые деревья», раскрашенные широко и декоративно. По выражению мастер стал настоящим живописцем. В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолевая рамки графического плена и основанный исключительно на элементах живописи… »декоративные изображения птиц и зверей.

Встречаются экзотические и … Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, обращенные друг к другу. Мастер Городецкой росписи любит цветы.Они разбросаны повсюду на поле картин с веселыми гирляндами и букетами.Где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, натянутой на шнурок с кисточками.Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник. Любимые фоны – ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно. При описании сюжета отбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка.Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Городецкая цветочная роспись, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е.Коновалова и Д.И. Крюков характерны.

История Городецкой росписи

Картина, которая сейчас носит название Городец, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и другие. В 18 веке. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, воткнув в нее гребень». Закончив работу, она достала гребешок и повесила дно на стену, и это украсило хижину.Поэтому особое внимание мастера уделили отделке досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служил подарком: жених дарил невесте, отец – дочерям, муж – жене. Поэтому низ был выбран нарядно, красочно, на всеобщую радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.
Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику – инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве.Фигуры вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Доступный в двух оттенках дерева и с помощью самого простого инструмента народные мастера превратили дно в произведение искусства.
В дальнейшем мастера также стали использовать донецкую тонировку. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. Сложная и трудоемкая техника инкрустации сменилась штапельной резьбой с тонировкой, а затем стал преобладать живописный стиль декора.
Сюжеты старинной городецкой росписи – изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой росписи фабрики в городе Городце.Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.

Тайны городецких мастеров

Инструменты и материалы. Для рисования желательно иметь три кисти: арт-белочка (№ 2 или № 3), столбчатая (№ 1 или № 2) и каннелюра (№ 2 или № 3). Flutz – это плоская мягкая кисть для волос, которая используется для подкраски и обрамления.
В настоящее время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками.Школьникам для этого лучше использовать гуашь, так как городецкая роспись многослойна, а гуашевые краски быстро сохнут и могут наноситься одна на другую. Вам нужно научиться рисовать на толстой белой бумаге.
Лучше всего иметь набор из 12 цветов гуаши, из которых вам понадобится восемь: черный, белый, алый, краплак красный (вишня), синий светлый кобальт (ярко-синий), желтый, оксид хрома и красный оксид железа. Также нужна еще одна краска – киноварь (ярко-красная), но ее нет в комплекте.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, нужно смешать краски. Помимо тех, что есть в наборе гуаши, вам необходимо получить четыре новых краски: голубую, светло-розовую, светло-охру и городецкую зеленую (рис. 1).
Чтобы получить голубой цвет, в белую краску (цинково-белый) добавьте немного кобальтово-синего света (ярко-синяя краска). Светло-розовый получается при смешивании белой краски с киноварью или белой с алой. Для светлой охры возьмите светло-желтый и слегка красный оксид железа. Городецкую зеленую краску получают путем смешивания желтой гуаши, оксида хрома (темно-зеленая краска) и красного оксида железа.В результате должна получиться теплая зеленая болотная краска. Все получаемые краски должны быть кремообразными.
Для смешивания новых красок возьмите чистые баночки от гуаши. Чтобы краски не высыхали, нужно по мере необходимости добавлять в них немного воды.

Элементы, сюжеты и техники городецкой росписи.

В начале обучения очень важно научиться правильно держать щетку. Относительно работы она должна находиться в строго вертикальном положении (рис. 2). Локоть зафиксирован, и рука полностью свободна для выполнения непрерывных пластических движений как по гладким, так и по сферическим или цилиндрическим поверхностям.В процессе работы можно опираться на выступающий мизинец, слегка касаясь им продукта.

Орнамент занимает значительное место в росписи по дереву.

Орнамент представляет собой живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из комбинации геометрических, растительных или животных элементов.

Основными элементами Городецкой росписи являются круги, скобки, точки, капли, дуги, мазки, спирали.

Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Образец – Это рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней (рис. 4). Они, введенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, составят орнамент (рис. 5). Осваивая живопись живописного типа, к которой принадлежит Городецкая, необходимо помнить, что она выполняется без предварительного рисования контура рисунка.


Городецкая роспись проводится в три этапа (рис. 6).

Первый подмалевок , т.е. круговыми движениями кисти, нанося одно цветовое пятно. Подкрашивание выполняется широкой плоской кистью – каннелюрой или беличьей №3. Главное – научиться набирать на кисть нужное количество краски. Если краски не хватит, то подмалевок получится бледным, невыразительным; если их много, то при высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап – штриховка (или оттенок), т.е. применяя скобки. Чтобы правильно нарисовать скобу, сначала нужно просто слегка прикоснуться кончиком кисти к бумаге и провести тонкую линию; Сильно надавите на кисть по направлению к середине и снова закончите скобу тонкой линией. Убедитесь, что кисть расположена перпендикулярно листу бумаги.

Третий этап возрождается (или разбавление), т.е. чистовая нарезка декоративных форм побелкой. Мелирование всегда наносится на однотонные силуэты, что придает им некоторый объем.
Освоение Городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно в круге.

Городецкие цветы разные

по цвету и форме.

Цветы в Городецкой росписи – символ здоровья и благополучия.

Почки ( рис. 7) – разновидность городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисточки нанесите основное цветовое пятно (подмалевок). Затем приступают к детальной разработке орнамента (оттенка).Выполняется в черном, бордовом или красном краплаке. Развитие бутона, движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Форма бутона зависит от того, как расположены скобки.

Может содержать одну или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать нужно с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В завершение на ревитализацию наносится побелка.

Купавка (рис. 8) – самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Ее подмалевок крупнее, чем у бутона. Начинают раскрашивать с небольшого кружка по его краю, затем внутри круга делают скобку. По краю подмалёвки прорисовываются скобки, форма такая же, как скобка внутри подмалёвки, только меньшего размера. Скобки по его краю прорисовываются, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине.Завершающий этап покраски – ревитализация выполняется, как правило, побелкой. Применение ревитализации требует очень аккуратного и точного выполнения, поэтому его нужно делать уверенным мазком тонкой кистью. Росан (Рис. 9) отражает основные черты цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше. В середине прорисовывается центр цветка. Розовое дерево на Городецкой росписи окружено скобками – лепестками одинакового размера, цвет которых совпадает с цветом середины.Техника росписи скобок такая же, как и для купавки.
Варианты развития ревитализации настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.
ромашка (Рис. 10) цветок несложен по технике исполнения. Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, быстро нанесите и приподнимите кисть.В результате получается мазок капли – тонкий в начале и широкий в конце. Как и роза, имеет сердцевину, вокруг нее нарисованы только каплевидные лепестки.
Роза (рис. 11) самый сложный цветок. Картина начинается с подмалевка – к нему добавляется основной объем цветка-круга, снизу к нему добавляется центральный закругленный лепесток, за ним по кругу до самой сердцевины помещаются более мелкие лепестки, занимающие центр верхней части рисунка. цветок.

После создания силуэта цветка его начинают развивать: элементы центральной части ограничиваются большой скобкой и обращены к сердцевине.Арка-скоба и сердцевина в верхней части цветка нарисованы черным, бордовым и красным краплаком. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевина.
Самое сложное в розе – это возрождение. Внутри дуги-кронштейна сначала нарисуйте небольшой кронштейн с линейным разрезом. Затем с обеих сторон дуги рисуются от двух до четырех капель в зависимости от свободного пространства внутри дуги. Маленькие скобки нарисованы вне дуги. Внутри дуги скобок можно нарисовать тычинки.

Городецкий уезд (рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и цвету. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Простой городецкий лист изображен в виде тыквенного семечка. Пишут более сложный так: кистью рисуют плавную дугу и соединяют ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и раскидистые.
Листья изображены в два этапа: с подмалевком и оживляющим.Если подмалевок сделан Городецкой зеленой краской, то реанимация выполняется черной краской, если Городецкой темно-зеленой краской, то к черным реанимациям добавляется побелка.

Городецкая птица (Рис. 13) – символ семейного счастья. Птицы изображены в разных вариантах: и гордый павлин, и хмурящаяся индейка, и самоуверенный петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводится линия, определяющая форму головы и спины, затем определяется линия крыла, нитевидный клюв и ноги.Чаще всего кузов делают в черном цвете, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост написан по-разному, например, он ограничен с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашен. Лучше всего это делать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо нарисовано двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Оживления производятся побелкой тонкими мазками.

Городецкая лошадь (рис. 14) – символ богатства.В основном это черный окрас, с маленькой головой на резко изогнутой шее и аккуратно зачесанной гривой. Мастера изображают его по-разному. Некоторыми свободными раскачивающимися мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают. Другие строят фигуру лошади из цветных пятен, начиная с самого крупного вертикального элемента – груди и шеи. К ним добавлены очертания сбруи и седла, спины и брюшной части тела. Плоскость, ограниченная обвязкой и стропами седла, в этом варианте остается легкой.Чаще всего седло и сбрую делают алым, а детали головы и хвоста – побелкой.


Композиция в Городецкой росписи

Все произведения искусства созданы по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. Compositio – расположение, композиция, соединение) – строительное произведение искусства, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующих единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства главное – единство содержания и формы. Другая, уже специфическая особенность – соответствие формы произведения декоративно-прикладного искусства его конкретному назначению.
Во многом характер композиции определяется ритмом. Ритм – это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению четкости и выразительности композиции.
Ритмично организованный рисунок легко превращается в орнамент – основу композиции.Но орнамент – это не только многократное повторение однотипных элементов узора. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы в соответствии с назначением произведения. Продуманная композиционная схема – основа для создания произведения искусства. Начните с наброска композиционной диаграммы в натуральную величину. Не рекомендуется рисовать рисунок на четверть или половину изделия.При разработке декора необходимо определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении Городецкой живописи работа по теме

«Композиция» осуществляется в три этапа.


I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Делаем набросок в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной чертой сюжетных композиций спиннингов является изображение лошади и всадника.В центре композиции обычно помещалась скачущая лошадь с гордо поднятой головой.
Образ всадника в народном творчестве знаком иконописцам (Георгий Победоносец, Дмитрий Солунский и др.). На резных днищах, хранящихся в музеях, чаще всего встречается композиция с изображением двух всадников на поднимающих лошадях. Всадники расположены по обе стороны цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинах донецкие мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т. Д.В 60-е гг. XIX век. в крашеных днищах использованы те же композиции. К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картины, праздничные сцены. Позже главной сюжетной линией Донецка, включенной в приданое, стали иллюстрации свадебных обрядов: невеста в карете, невеста, встреча жениха.
Братья Лазарь и Антон Мельниковы первыми написали на донышках купавок и бутонов ярко раскрашенных птиц и петушков.Также разрабатывались позы лошадей и всадников: лошадь обязательно рисовалась с длинными ногами, а задняя нога обязательно заправлялась крючком. Современные мастера также продолжают расписывать лошадей в мельниковском стиле.

К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с отдельными элементами: это бутоны, розы и цветочная купавка, которые «бесконечно повторяются в различных вариантах». В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человек, группа людей или цветочный мотив.


Точно так же и народные мастера раскрашивают лица – в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты лица. Прически как мужские, так и женские отличаются большой изысканностью, но в их окрашивании используется только черный цвет. В изображении самих фигурок используется плоскостная цветовая гамма, в которой основные крупные пятна (юбки, жакеты, жакеты, брюки) окрашены без контура, в виде однотонного красочного силуэта.Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров – яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают картине особый шарм.

Традиции сюжетной городецкой росписи сохраняются и продолжают развиваться на фабрике «Городецкая роспись». Современные художники расписывают более 50 наименований изделий: декоративные панно, сундуки, ящики, кухонные шкафы, полки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки, детскую мебель.

2.После того, как расположение орнамента найдено, выбираем главный композиционный центр, определено пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, видя разноцветность Городецкой росписи, думают, что могут использовать весь набор красок. Но, рассмотрев свои зарисовки и вспомнив законы науки о цвете, они приходят к выводу, что расположение локальных цветовых пятен подчиняется только одному – общей гамме.

3. Составив композицию и выбрав цвет, можно переходить к детальному прорисовке орнамента. Завершается разработка композиции изделия оформлением каркаса. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, ведь рамка украшает любое изделие. Выполняется как в одном цвете (обычно алом), так и в нескольких.

Делаем набросок в натуральную величину.

Перед обработкой древесины под роспись необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Дерево – отличный декоративный материал для создания декоративно-прикладного искусства.
Для росписи широко используется древесина липы, осины, ольхи. Лучшим из них для покраски считается липа. Он впитывает влагу и поэтому хорошо колирует водные растворы и краски.
Древесина осины отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой. Одно из важных его свойств – светостойкость: долго не желтеет, если находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало коробится, легко травится и полируется.
Важной характеристикой древесины является цвет. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет однородный цвет на всем разрезе. Но со временем древесина темнеет. Это необходимо учитывать в работе. Например, ольха, слегка подкрашенная желтой краской, все равно будет иметь красноватый фон. А если не учитывать это обстоятельство, то раскладка цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, который всегда имеет теплый оттенок.
На уроках живописи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому следует более подробно описать ее свойства.
В основном используется фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Их количество всегда нечетное, поэтому фанера не коробится. Слои фанеры укладываются так, чтобы направления волокон в склеиваемых слоях пересекались друг с другом под прямым углом. Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед покраской следует обработать выбранную заготовку.Его шлифуют наждачной бумагой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальной пастой. После того, как он высохнет, заготовку нужно снова отшлифовать.
Роспись на изделии выполняется в строго определенной последовательности: сначала расписывается центральная часть композиции, а затем выполняется растительный орнамент. После того, как все подмалевки будут выполнены, их следует растушевать темными цветами. Картина закончена бело-желтой краской.
Если в эскизе предусмотрен фон, то поверхность изделия необходимо тонировать в необходимый цвет.Чаще всего для фона используются следующие цвета: светлая и темная охра, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма изделий, сделанных с фоном, совершенно другая, чем у изделий, сделанных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркой, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то гамма приглушается. На черном фоне для штриховки используется белый или желтый цвет.Для фона лучше всего использовать кисти № 5-8, чтобы краска ложилась более равномерно.
После того, как картина закончена, она покрывается лаком. Перед этим необходимо ознакомить студентов с видами лаков, общими правилами лакирования. Каждый следующий слой лака можно наносить только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем больше времени требуется для высыхания между каждым слоем. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой наждачной бумагой.Такое чередование операций необходимо для лучшего склеивания слоев лака и получения зеркальной поверхности … Тампон для покрытия изделий лаком готовится из тряпки любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также для поиска сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии по музеям и выставочным залам.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции.М., 1951.
Богуславская И.Я. Хорошие руки. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработка дерева. М., 1986.

Родиной городецкой росписи было Поволжье, а именно села и села Хлебайха, Курцево, Косково, Савино, Букино и другие, расположенные по берегам притока Волги чистой и светлой реки Узола. Там крестьяне из нескольких деревень расписывали прялки и увозили их продавать свою продукцию на Нижегородскую ярмарку.Поэтому картину сначала назвали Нижним Новгородом. Точнее, еще до появления этой картины прялки украшались резьбой. Со временем резьбу начали немного подкрашивать – для пущей нарядности, а позже резьбу на прялках полностью заменили росписью.

Река Узола

Почему картину назвали Гродецким?

Название «Городецкая» прозвучало только в 30-е годы прошлого века после появления произведений одного из самых известных исследователей народной культуры В.М. Василенко. В более ранних изданиях речь идет о «Нижегородской живописи» или о «Курцевских красильщиках». Новое название закрепилось, так как Городец был основным рынком сбыта расписной утвари Узола, а также имел мастерские по росписи по дереву. Но самое главное, что само содержание картины связано с ним, с его образом жизни, образами, образами с середины 19 века. Знаменитая Узольская роспись выросла на основе всей художественной культуры Городца и его окрестностей, история которых насчитывает более восьми веков.

Вид на Городец с Волги … Середина XIX века

Городец издавна славился «тупой» резьбой по дереву, так как здесь больше всего мастеров работали с деревом. Лес давал дешевые вещи, которые всегда были под рукой. Эта нить создана с помощью топора и стамески.

Яркие страницы истории зародившегося здесь народного промысла связаны с деятельностью Петра I по созданию русского военного флота.Каждый корабль непременно был украшен резьбой по дереву, демонстрируя как военную мощь России, так и художественный талант населяющих ее народов. В 18 веке постройка кораблей приблизилась к завоеванным берегам морей. Талантливым мастерам пришлось искать новое применение накопленному опыту. Одни начали вырезать ложки, другие точили миски и чашки, а третьи сделали инструменты для прядения и ткачества. Особой популярностью пользовались днища прялок, которые были украшены.Низ прялки – это сиденье, которое не было видно во время работы. Но, закончив прядение, крестьянка повесила дно на стену, и оно стало украшением скромной жизни.

Нижняя часть прялки

Где вы теперь увидите прялку? Только в музее. Прялка состоит из гребня, основания и веретена. Донец – это широкая доска, на которой сидел спиннер. Концы прялок были окрашены.После работы веретена складывались в коробку, а днища развешивались на стене как картина.

Образцы прялок, собранные в музеях, показывают, как менялась техника декорирования дна с конца XVIII до начала XX века. На смену резьбе пришла бейка из кусков мореного дуба с последующей росписью, которую можно делать проще и быстрее.

Расцвет городецкой росписи связан с приездом в 1870 г. из Городца в село Курцево иконописца Огуречникова, которого пригласили обновить роспись местного храма.Именно он помог местным мастерам освоить технику живописи, издавна применяемую в иконописи: приемы наложения слоев красок, «оживление» побелкой – все, что придает живописи завершенность и выразительность. Мастера издавна использовали тонировку на инкрустированных предметах, поэтому они были готами, чтобы воспринять технику росписи. В конце 19 века появился дешевый фабричный ситец, пришедший на смену тканям ручной работы … Днища, гребни, веретена, так необходимые для ручного производства тканей, на фабриках стали ненужными.Лучшие образцы прялок, сделанные с любовью и талантом, заняли достойное место в музеях и стали примером для будущих поколений.

Н.Н. Носков. Икона Божией Матери “Неувядающий цвет”. 2005 год Традиции старых мастеров иконописи живы и сегодня. На фабрике «Городецкая роспись» есть иконописная мастерская. Известный иконописный сюжет написан городецким орнаментом.

Позже стали расписывать не только прялки, но и всевозможные предметы крестьянского быта – корзины, солонки, деревянные игрушки, ящики для хранения пряжи и многие другие изделия.Краски Городецкой росписи всегда были яркими, сочными, все изделия обязательно украшались пышными букетами цветов, напоминающих розы и ромашки. По мере развития ремесла (к концу XIX века в нем были задействованы жители десятка деревень) узор росписи также дополнялся новыми сюжетами. Персонажи из народных сказок, сцены из городской жизни, всевозможные «чаепития» и гуляния.

Городецкая роспись в наше время

К началу 20 века ремесло постепенно пришло в упадок, а вскоре и вовсе прекратило свое существование.Городецкая роспись начала восстанавливаться только в 30-е годы, когда была открыта мастерская художников. Позже, уже в 50-х годах, была образована артель. Сегодня наследие старых мастеров и их лучшие традиции стремятся возродить художники, работающие на фабрике «Городецкая роспись» в городе Городце, созданной в 1960 году. К счастью, старая волжская роспись сейчас находится в надежных руках. талантливые современные художники. Пятеро из них – лауреаты премии Репина. Это высшая награда для художников в нашей стране.Имена этих художников: Беспалова Л.Ф., Кубаткина Л.А., Касатова Ф.Н., Рукина Т.М., Соколова А.В. Было время, когда городецкая роспись чуть не умерла, но были добрые и талантливые люди, которые ее возродили. Они наша национальная гордость. В настоящее время мастера работают в художественной мастерской в ​​Городце и обучают своих учеников.

Библиография

Городецкая роспись – русский народный художественный промысел. Он существует с середины 19 века в районе города Городца.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми.
В 1936 г. создана артель (с 1960 г. Городецкая роспись фабрики) по производству сувениров; мастера – Д.И. Крюков, А.Е. Коновалов, И.А. Мазин.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа – Павловский и Городецкий, которыми украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и многое другое. мелкие предметы домашнего обихода.
Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием. В картинах главное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения условны по своей природе, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурой. Это жизнь крестьянства, купцов, великолепный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы – пышные «розовые деревья», расписанные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем.
В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинной живописи, преодолел рамки графического плена и основан исключительно на элементах живописи …»

Наряду с реалистическими жанровыми мотивами в Городце фрески присутствуют также идеализированные, декоративные изображения птиц и животных. Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы – сцены городской жизни


Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова


Панно “Купеческая улица” Колесникова


Панно “Прогулочная Слобода” Колесникова


Панно “Городецкий гостеприимный” Колесников

Мастер Городецкой росписи любит цветы. Они повсюду разбросаны по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, перетянутой шнурком с кисточками.Декоративность мотивов подчеркнута декоративностью красок и техник.

Любимые фоны – ярко-зеленый или насыщенно-красный, темно-синий, иногда черный, на котором многоцветный городецкий цвет брызгает особенно сочно.
При описании сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Роспись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.
Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка.Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движениях руки. Городецкая цветочная роспись, разноцветные и выразительные работы мастеров А.Е.Коновалова и Д.И. Крюков характерны.

История Городецкой росписи

Картина, которая теперь называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В селах Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. появляется центр по производству спиннинговых пончиков и игрушек. Крестьяне увозили свою продукцию на ярмарку в селе Городец. Поэтому картина, выполненная на этих изделиях, была названа Городецкой.

Толковый словарь русского языка В.И. Далия объясняет, что слово «дно» означает «тарелка, на которую садится блесна, воткнув в нее гребень».«После окончания работы она вынула гребешок и повесила дно на стену, чем украсила хижину. Поэтому мастера уделили особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил невесте, отец – дочерям, муж – жене. Поэтому низ был выбран изящным, красочным. , для всеобщей радости и удивления.Прялка передавалась по наследству, ее охраняли и хранили.

Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику – инкрустацию, что очень редко встречается в народном творчестве. Фигуры вырезаны из дерева разных пород и вставлены в углубления соответствующей формы. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности дна. Используя два оттенка дерева и простейший инструмент, народные мастера превратили дно в произведение искусства.
Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку Донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX века. На смену сложной и трудоемкой технике инкрустации пришла штапельная резьба с оттенком, а затем стал преобладать живописный стиль декора.

Сюжеты старинной городецкой росписи – изображения птиц, цветов, всадников на лошадях, барышень и кавалеров, сцены из народного быта.



В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народных мастеров, работающих на Городецкой росписи фабрики в городе Городце. Среди них лауреаты премии имени А.И. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т. Рукина, А. Соколов.


Марина Белова. Бочата.Дерево, Городецкая роспись.


Марина Белова. Поставец. Бочата. Дерево, Городецкая роспись.


Поднос М.М. Беловой. Дерево, Городецкая роспись. 2005.

Набор карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

Городецкая роспись датируется 19 веком. В это время она стала русским народным художественным промыслом, зародившимся в Нижегородской губернии близ города Городец.

Немного истории

Начало Городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. В Городце они были особенными благодаря днищам (доске, на которой сидит вертушка) и гребню прялки. Дно декорировано местными мастерами в особой технике инкрустации. В углубления вставлялись фигурки, вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба).

Такие элементы внешне заметно отличались друг от друга, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создали на основе обыкновенной доски настоящие произведения искусства.
Позже мастера стали использовать оттенок (ярко-синий, зеленый, красный и желтый цветы), что позволило сделать дно еще более красочным.

Возросшая потребность в производстве прядильных изделий «Донец» побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, упростив ее. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обычной резьбой с росписью, и уже в конце века изобразительные элементы стали доминирующим украшением Донца.

Характерные признаки Городецкой росписи

Декорируя днища прялки, мебель, сундуки, сани, арки и многие другие предметы быта, городецкая роспись всегда была богатой по содержанию и жанровым сценам.
Они могли быть условными, свободными по своему характеру, а иногда по декоративности напоминали карикатуры.

Темами для рисования стали жизненные ситуации, обычно крестьянская и купеческая. Значительную часть искусства занимали широко и декоративно расписанные цветочные мотивы.Часто встречаются реалистичные и идеализированные мотивы изображений птиц и животных.
Здесь можно увидеть львов и леопардов, величественных лошадей и петухов в гордой и воинственной позе. Часто изображения делались парами, лицом друг к другу.



Городецкие мастера щедро покрывают поле росписей цветами (ромашки, купавки, розы), целыми букетами и гирляндами. А иногда, где это уместно, используется мотив пышной занавески на шнурке.
В росписи использованы контрастные яркие цвета: зеленый (яркий), красный (интенсивный), синий (глубокий) и еще больше подчеркивающий декоративность мотивов в черном цвете.

Изображение наносится без предварительного рисования. Для этого используется кисть, которая свободным ударом взаимодействует с поверхностью будущей работы. При этом мастер может использовать всевозможные техники: от широких мазков до тончайших.

Технология покраски

При создании Городецкой росписи популярна темпера – краска, созданная на основе сухого порошка из природных материалов или их искусственных заменителей.
Гуашь с добавлением ПВА тоже часто используется, но важно учитывать, что при работе с этим типом краски после высыхания тона приобретают слегка белесый оттенок. Поэтому перед нанесением нового слоя краски необходимо дать высохнуть предыдущему.

Все основные цвета, используемые в живописи, должны иметь насыщенные и разбавленные оттенки. Во время работы важно следить за тем, чтобы кисти не пересыхали, ведь, не вымыв вовремя, их можно только выбросить.

Городецкая роспись по технологии во многом упрощает создание хохломы, особенно в части подготовки основы. Городецкая роспись выполняется прямо на деревянной основе, которую при желании можно покрыть грунтовой краской красного, черного или желтого цветов.



Композицию будущего узора можно очертить тонкими карандашными линиями. Основная задача – очертить размеры основных элементов композиции или узлов, например, животных и цветов.но опытные мастера этот шаг пропускают, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология покраски должна быть именно такой.
Средние и мелкие детали играют в картине второстепенную роль и не оказывают существенного влияния на композицию в целом.

Композитные узлы обычно наносятся более светлой краской с использованием широкой кисти. На светлые пятна наносятся мазки темного оттенка, например, создавая мазок.
Городецкая роспись характеризуется подкрашиванием кругов, спиралей, капель, дуг, скобок, мазков и точек.Последние два типа мазков наносятся в самом конце работы тонкой кистью. Они придают рисунку законченный вид и «оживают».



Когда рисунок высыхает, он покрывается бесцветным лаком. Используется масло или нитролак.
Масляный лак наносится тампоном или пульверизатором, и только нитролак, что обеспечивает гладкую и ровную поверхность. Лак необходимо наносить в два-три слоя, каждый из которых должен полностью просохнуть.
Качественная пленка, образующаяся после такого покрытия, защищает картину от химических и механических повреждений.

Городецкая роспись сегодня

Ремесло городецких мастеров разнообразно в современных изделиях повседневного быта – сувенирах, мебели, домработницах, посуде, детских игрушках и других предметах домашнего обихода.
В наши дни мастера используют и масляные краски, которые расширили цветовую палитру живописи. Мотивы, образы и сюжеты остались неизменными.

Расписные изделия – это не просто элемент декора, зачастую они не только красивы, но и несут функциональную нагрузку, активно используются.Например, при нарезке продуктов на декорированной разделочной доске или хранении хлеба в расписной корзине для хлеба.



Мебель с такой росписью сделает колоритной даже очень скромную комнату. Тем не менее необходимо учитывать, что комнату не следует дополнительно перегружать насыщенными красками, ведь картина в городецком стиле яркая сама по себе. Он будет очень уместно смотреться в однотонном спокойном интерьере, освежая дом своей изысканностью.
Не рекомендуется размещать и очень большое количество различных предметов, украшенных такой росписью.

В настоящее время популярна городецкая роспись на стенах, колоннах, бордюрах, стеновых панелях, фризах и других крупных элементах интерьера. Такое решение отлично будет смотреться как в детской, так и на кухне, делая атмосферу радостной и положительно влияя на настроение.

Хохломских малярных материалов. Сообщение “История хохломы”. Шаблоны хохломской росписи

Мастерам живописи приходится долго учиться, чтобы уловить особенности этих легких мазков, изящных травинок и потрясающих птиц.Тем не менее, вы можете изучить хохломскую роспись. Вам нужно отточить владение основными элементами, а остальное придет с опытом.

Немного о хохломе

Как известно, хохлома – это декоративная роспись по дереву. Этот художественный народный промысел зародился в 17 веке в деревнях близ торгового села Хохломы Нижегородской области. В ХХ веке ремесло «переместилось» в село Семино и город Семенов, где и по сей день хохломская роспись выполняется в заводских масштабах.

Отличительная черта Хохломы – растительный орнамент, выполненный черной и красной краской на золотом фоне. Естественно, это не настоящее золото. Тонкий эффект достигается, когда на посуду наносят оловянный порошок, а затем обжигают в духовке.

Хохломская роспись может быть выполнена двумя способами. Первый – это «конская» картина, когда сначала закрашивается фон, а сверху наносится рисунок. Второй – это раскрашивание «под фоном», когда сначала намечается контур орнамента, а затем фон заливается черной краской.

Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную. Поэтому двух абсолютно одинаковых украшений быть не может. Они расписывают самые разные вещи: посуду, ложки, подносы и даже некоторые предметы мебели.

Основные элементы хохломской росписи

Есть несколько «брендовых» элементов, наличие которых обязательно в хохломском узоре. Из этих элементов образуются более сложные формы.

– «Осадки» (прорисовываются легким движением кончика кисти сверху вниз)

– «Травинки» (мазки с легким плавным утолщением)

– «Капельки» (кисть с краской наносится на поверхность изделия)

– «Усики» (сплошная линия такой же толщины, закрученная в спираль)

– «Завитки» (то же, что и «усики», но с небольшим утолщением от давления посередине элемент)

– «Куст» (сочетание симметрично расположенных «осок», «травинок», «капель», «усиков» и «завитков»)

– «Ягоды» (декоративные ягоды брусники, смородины , рябина, клубника или крыжовник, рисуются тычинкой или кистью, а после высыхания «разводятся» желтым цветом.

Обучение

Невозможно простыми словами объяснить, как создаются эти элементы узора и как они добавляются в готовый узор. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видеороликов с мастер-классами по рисованию некоторых элементов узора хохломы. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики невозможно мастерство.

Выполнен в черно-красном (а иногда и зеленом) цвете на золотом фоне.Когда покраска закончена, на дерево наносится не золото, а серебряная оловянная пудра. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке, в результате чего достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий легкой деревянной посуде массивный эффект.

История

Все знают о Хохломской росписи. Но время и место его возникновения никому не известно. Считается, что это произошло в 17 веке на левом берегу Волги в селах Большой и Малый Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи.Крестьяне шлифовали и красили деревянную посуду и вывозили ее на продажу в большой торговый поселок Хохлома (Нижегородская губерния), где велся торг. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома».

Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу.Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдата. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, разлетелась Андрей. С тех пор они горят алым пламенем, яркие краски Хохломы переливаются золотыми самородками.

Центры

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров. поселков Ковернинского района: Семино, Кулигино, Новопокровское и другие (фабрика находится в Семино, в других поселках – филиалы).

Технологии

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала делают баклуши, то есть делают из дерева грубые заготовки. Затем мастер встает за токарный станок, удаляет фрезой излишки древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа – «белье» (неокрашенные изделия) – резные ковши и ложки, поставщики и чашки.

Посмотреть, что такое “Хохломская роспись” в других словарях:

    Хохломская роспись – Хохломская роспись.О.П. Лушина. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Русские народные художественные промыслы. Возник в 17 веке. Ныне Хохломская художественная фабрика (село Семино) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» в … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русские народные художественные промыслы; возникла в 17 веке. Сейчас фабрика художников «Хохлома» (село Семино, Ковернинский район) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов, Нижегородская область). Название происходит от с…. … Большой энциклопедический словарь

    Изделия из дерева, русские народные художественные промыслы. Возник во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; Название ремеслу дало село Хохлома того же района, центр сбыта продукции … … Арт-энциклопедия

    Русские народные художественные промыслы; возник в 17 веке. Сейчас фабрика художников «Хохлома» (село Семино, Ковернинский район, Нижегородская область) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов, Н. Новгород… … энциклопедический словарь

    Изделия из дерева, русские народные художественные промыслы. Возник во 2-й половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; торговому наименованию было присвоено торговое название. Хохлома, этот же район, центр продаж продукции Х. в……

    хохломская роспись -… Орфографический словарь русского языка

    Орнаментальные и сюжетные композиции, созданные методом росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства.Важным направлением декоративной росписи является архитектурная роспись … Энциклопедия искусств

    Орнаментальные и сюжетные композиции, созданные методом росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства (см. Декоративно-прикладное искусство). Важная часть Р. д … Большая Советская Энциклопедия

    подпись, подпись и виза – Вопрос Как правильно: «подпись, подпись» или «виза»? Vi / за 1) отметку должностного лица на документе; 2) разрешение на въезд в страну, выезд или проезд через нее, а также отметка в паспорте как знак такого разрешения.Подпись / подпись 1) … … Словарь трудностей русского языка

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды зародился во второй половине 17 века в деревнях Поволжья. . Свое название ремесло получило от одного из центров сбыта продукции – села Хохлома.
Хохломская роспись отличается оригинальной техникой росписи дерева в золотистый цвет без использования золота. Предметы, вырезанные из дерева, были загрунтованы раствором глины, покрыты льняным маслом и оловянным порошком, на слое которого свободной кистью был нанесен растительный узор, затем покрыты лаком на льняном масле и закалены при высокой температуре. в духовке.
Существует два основных типа росписи – «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (рисунок золотого силуэта на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как полагают, зародилась в 17 веке в селах Большие и Малые Бездели, Мокушино, Саббат, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, и достигла своего пика в 18 веке. Село Хохлома, известное по документам 17 века и давшее название картине, было крупным торговым центром, куда привозили готовую продукцию.В настоящее время родиной хохломы является Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный метод росписи деревянной посуды «золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от гонений за «староверию», поселились в этих глухих. и труднодоступные места. Старообрядцы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной кистью.А местное население обладало токарными навыками, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной утвари мастеров Поволжья и сохранением секрета изготовления «золотой» посуды без использования золота.

Однако есть документы, согласно которым технология имитации золочения на дереве была известна нижегородским мастерам еще до раскола.Они использовали его в 1640-х и 1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, «Селишка Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливали деревянные братья, черпаки, посуду и др., Расписывали «под олово», то есть с использованием оловянной пудры. .

Существует также народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В нем рассказывается о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который, недовольный реформой патриарха Никона, бежал из столицы. Поселившись в глухих лесах Поволжья, он начал писать иконы по старинному образцу и расписывать деревянную посуду.Однако кто-то доложил патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследований, Андрей добровольно сгорел в огне и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство.

Высокая стоимость импортного олова надолго замедлила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог снабжать мастеров оловом. И таким заказчиком был Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьяне из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других сел по рекам Узоле и Керженец были привезены с 17 века для работы в мастерских Лавры.Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и села стали родиной «золотой» живописи, а их жители по сей день хранят секреты своего мастерства.

Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло из-за того, что крестьяне, делавшие расписную деревянную посуду, вывозили ее на продажу в крупный торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломская продукция продавалась по всей России, экспортировалась в страны Азии и Западной Европы.

Развитию отрасли способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, соединявшей города Волги, которые славились своими рынками. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи блюда хохломской кухни доставлялись в Среднюю Азию, Персию и Индию. Европейские купцы купили его в Архангельске.

Хохломская роспись – уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам, иконописцам, владевшим древним секретом «золочения» икон, в Поволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золото» без использования драгоценного металла.Однако изделия «Хохлома» ценятся не только за красоту, но и за стойкий лак, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда украсит любой стол, а поданные в ней блюда не повредят.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и посуда на токарном станке: чашки, миски, припасы, боката, солонки. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные гарнитуры, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.

Хохломская посуда изготавливается из местных твердых пород древесины – липы, осины, березы. Сначала бьют большими пальцами, то есть из высушенного дерева делают грубые заготовки. Из малогабаритных «стульев», а также «гряд», нарезанных на толстые блоки, вырезаются заготовки и «блоки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Перевернутые изделия снова сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней, в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превышает 6–8%.Если влажность выше, изделие может получиться с пузырями – разрывами лаковой поверхности.

Затем изделия передаются отделочникам, которые готовят их к покраске. Неокрашенные резные черпаки и ложки, принадлежности и чашки называют «льняными».

После высыхания «белье» замазывают вап. Вапа – это мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем изделие покрывают смоченным в растворе кусочком шерстяной ткани.После высыхания операция повторяется снова. После грунтования изделие помещается на четыре-шесть часов в духовку, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки продуктов по технологии Хохлома необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30-120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующим важным шагом является покрытие продукта олифой из льняного или конопляного масла. От этой операции зависит качество деревянной посуды и стойкость росписи.Покройте изделие несколькими слоями льняного масла обязательно вручную. Специальный тампон из овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку, мастер окунает в емкость с олифой, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, поворачивая так, чтобы олифа распределилась равномерно. После высыхания в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олифа уже не липнет к рукам, но пленка еще не полностью высохла, продукт сушат маслом второй раз, нанося более толстый слой.Если древесина впитывает много олифы, например, осины, то весь процесс повторяется снова, если недостаточно, достаточно дважды полипропиленовать изделие. Последний слой просушивают до «легкой липкости» – когда льняное масло слегка прилипает к пальцу, не оставляя его пятен. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно залудить, то есть покрыть алюминиевой пудрой.

Следующим этапом является «лужение», то есть втирание порошка олова (а сейчас алюминия) в поверхность изделия.Для нанесения на полдня используются специальные приспособления – куколки, представляющие собой тампон из овечьей шкуры, к рабочей части которого пришивается кусок натурального меха (желательно овчины) с укороченным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к росписи.

В красильных цехах работают в основном женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких табуретках. При такой посадке колено является опорой для окрашиваемого объекта. Хохломским мастерицам свойственна работа на весу: левой рукой держится небольшая вращающаяся вещь, опирающаяся на колено, а правой на ее округлую поверхность наносится орнамент.Такой способ удерживания окрашиваемого объекта позволяет легко поворачивать его в любом направлении с любым наклоном. Кисти, краски, палитра и вещи в работе удобно размещаются на столе.

К краскам, используемым для окраски хохломских изделий, предъявляются повышенные требования, так как многие из них могут выгорать от высоких температур при высыхании и затвердевании. Мастера берут термостойкие минеральные краски – охру, красный свинец, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их рафинированным скипидаром.Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, – красный и черный (киноварь и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор – коричневый, светло-зеленый и желтый.

Рисунок в изделиях Хохломы основан на использовании растительного орнамента, связанного с живописными традициями Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную элегантность.На одних предметах стебли цветов тянутся вверх, на других изгибаются или бегают по кругу.

Цветочный узор нанесен свободной кистью. Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, чтобы они могли рисовать очень тонкую линию. Мастера хохломы используют особую технику удержания руки, при которой в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря которой можно одним непрерывным рисовать длинные пластические штрихи и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях, непрерывное движение.Рука, расположенная на фалангах указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет слегка поворачивать ее во время письма. При росписи иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую кисть с волосатым кончиком кладут почти вертикально к поверхности предмета. Обычно ее ведут к себе, немного вращая в том направлении, где происходит штрих.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «имбирный пряник» – геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами, обычно находящаяся внутри чашки или блюда; «Трава» – узор из больших и маленьких травинок; «Кудрина» – листья и цветы в виде золотистых завитков на красном или черном фоне и др.Мастера также используют упрощенные орнаменты, например, «пятнышко», которое наносят штампом, вырезанным из пластинок плащевика, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении мотивов «ягода» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой нейлоновой ткани.

Все изделия расписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена ​​двумя видами письма – «верховой» и «фоновой», каждый из которых имеет свои разновидности орнаментов.Картина «Конь» нанесена пластическими мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом такие элементы, как осока, капельки, усики, завитки и т. Д., «Насаживаются» на главную линию композиции – криул.

Классическим примером письма верхом является «трава» или «рисование травы» с красными и черными кустами, стеблями, создающими своего рода графический узор на золотом фоне. «Травяной рисунок» напоминает всем знакомые с детства и знакомые травы: осока, белила, луг.Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди мастеров хохломской росписи.

Буква, в которой, помимо травы, мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «под листом» или «под ягодой». Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных тычком кисти.Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву. Основу картины «под листом» составляют заостренные или округлые листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами у гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы – вишня, клубника, крыжовник, виноград. У этой картины большой декоративный потенциал, так как она более разноцветная, чем «трава».Если в росписи «трава» используют преимущественно черный и красный цвета, то в росписи «под листом» или «под ягодой» мастера пишут зеленые листья в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащены узором травы, который расписан зелеными, красными, коричневыми красками.

Другой, более простой и условный вид росписи – «пряник», где солнце с загнутыми по кругу лучами помещается в центр геометрической фигуры – квадрата или ромба – относится к высшей письменности.

Для «фоновой» живописи («под фоном») характерно использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона на окрашиваемую поверхность предварительно наносятся контуры мотивов. Картина «под фоном» начинается с линии стебля с листьями и цветами, а иногда с изображениями птиц или рыб. Затем окрашивают фон краской, чаще всего черной. На золотом фоне прорисованы детали крупных мотивов.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные нотки» – ритмичные мазки по основному стеблю, тычком кисти «прилипают» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» в этой форме письма просвечивает только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Живопись «под фоном» – процесс гораздо более трудоемкий и справиться с такой работой может далеко не каждый мастер. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка, делались, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложный тип фоновой буквы – «кудрина». Его отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Никакие другие краски не используются для этого типа письма. Свое название Кудрина получила от золотистых кудрявых локонов, линии которых образуют замысловатые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «кудрин» напоминает ковер. Его особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.

Окрашенные изделия 4–5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, отверждают в течение 3–4 часов в печи при температуре + 150–160 °. После «застывания» – заключительного этапа отделки изделия – под воздействием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлическим слоем дает золотистый эффект.

Ремесло, вымирающее в начале ХХ века, возродилось в советское время, когда в 1920-х – начале 1930-х годов ремесленники стали объединяться в артели.В 1960-е годы были созданы Хохломская фабрика художников на родине ремесла и производственное объединение Хохломской росписи в Семенове, которые стали центрами по производству посуды, ложек, мебели, сувениров и т. Д.

В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Семино, Кулигино, Новопокровское, и т.п.Также в Семино (ООО «Промысел») есть предприятие по производству деревянных ящиков с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжающие традиции коренной хохломы, расписывают в основном традиционные, старинные блюда; они тонко чувствуют красоту луговых трав и лесных ягод. Семеновские художники, горожане все чаще используют в живописи богатые формы садовых цветов, отдавая предпочтение технике росписи «под фоном». В них широко используются точные контуры и различные оттенки для моделирования мотивов.

Древнее искусство хохломской росписи переживает новый расцвет. Сверкающее золото, пылающие узорами киновари, деревянная посуда и мебель всемирно известны. Замечательное русское художественное ремесло, зародившееся в 17 веке в Поволжье, недалеко от торгового села Хохлома, от которого оно и получило свое название, превратилось в один из крупнейших центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были частью повседневного обихода крестьян.

Хохлома по-новому вошла в жизнь советского человека: великолепные сервизы украшали праздничный стол, декоративные вазы и панно вписывались в ансамбль современного интерьера и оживляли его; мелочи – шкатулки, ковши – стали любимыми сувенирами, расписные бусины, броши и браслеты – изящное дополнение женского костюма.


И все же среди разнообразных изделий хохломского промысла, которые иногда имеют чисто декоративное назначение, важнейшее место занимает посуда. Сегодня, помимо традиционных чашек, ложек, бочек, поставщиков, хохломские мастера предлагают красивые и простые в использовании кухонные гарнитуры, наборы для ухи, ягод, меда, молока, состоящие из нескольких предметов. Эти яркие красочные блюда словно излучают щедрость и русское гостеприимство.


Но растущая известность хохломы объясняется не только тем, что хохломские изделия практичны и приятны в хозяйстве, они могут служить декоративным украшением или оригинальным сувениром.В наше время все яснее становится значение хохломской росписи как самобытной области русского народного искусства, уникального явления национальной культуры. В произведениях, созданных руками современных мастеров, воплощается в жизнь художественный опыт многих поколений талантливых токарных, резчиков по дереву и живописцев.


Когда смотришь на резные чашки из светлого дерева, чашки, бочки, солонки, не устаешь любоваться строгой красотой форм, звучной декоративностью росписи, превратившей эти скромные предметы быта в подлинные произведения искусства. Изобразительное искусство.


Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. Они ограничиваются цветочными и простыми геометрическими узорами. Гибкие травы или веточки с золотистыми упругими завитками-листочками аккуратно стелются по выпуклым поверхностям предметов. В узор вплетены цветы, гроздья ягод. Композиции, то строгие и лаконичные, то изысканные и пышные, воплотили любовь русских людей к природе, их стремление к прекрасному.


Веселая структура картины приобретает праздничную торжественность благодаря великолепно подобранной цветовой гамме: искрящееся золото, алая киноварь и глубокие черные тона.Строгие цветовые сочетания и яркий блеск золота делают деревянные чаши похожими на драгоценную посуду. Это тем более примечательно, что хохломское «золото» – продукт изобретательности русских мастеров.


И получить эффект золота на дереве не так-то просто: неокрашенные предметы грунтуют, покрывают льняным маслом, натирают алюминиевой пудрой (раньше – оловом, реже серебром). Посеребренная таким образом посуда расписывается масляными красками, устойчивыми к высоким температурам, покрывается лаком и темперируется в духовке.При нагревании лак желтеет, превращая «серебро» в «золото», смягчая яркость цвета картины ровным золотистым тоном.


Секреты техники, прекрасные традиции этого вида народного творчества хранят и приумножают два крупных художественных предприятия, расположенных в Горьковской области: «Хохломская роспись» в городе Семенов и «Хохломский художник» в селах Семино. , Кулигино, Новопокровское, Ковернинский р-н. Известные коллективы объединяют около тысячи мастеров.Творчество многих из них отмечено высокими наградами.


Не случайно Заволжье стало родиной хохломской росписи. Лесной район на северо-востоке бывшей Нижегородской губернии издавна славился умелыми мастерами. До конца 19 века здесь сохранились многочисленные художественные промыслы, среди которых, из-за обилия лесов, особое место занимала обработка дерева. Хохлома была единственной отраслью широко распространенного искусства резьбы, токарной обработки и росписи по дереву.


Крестьянская утварь была богато украшена резьбой и росписью: сани, конские арки, прялки, валки, ткацкие фабрики, посуда. Замысловатые узоры вырезали народные мастера на имбирных пряниках и печатных досках, для детей делали чипсы и точеные игрушки. Особенно изощренным в Поволжье было резное убранство избы. Фронтон, стены, ворота были покрыты декоративными досками с изображением пышных растительных орнаментов и фантастических существ – сирийских птиц, русалок – «берегин», львов с цветущей веткой вместо хвоста.


Чтобы усилить впечатление элегантности, домашняя резьба, как и резьба по посуде, была тонирована. Но еще сильнее стремление крестьянских художников к ярким краскам проявилось в росписи деревянных игрушек, лубяных ящиков, берестяных фиников, хохломской посуды и городецких прялок.


Городецкая роспись, возникшая во второй половине XIX века в окрестностях хохломской росписи, полностью от нее отличается. В деревнях близ Волжского Городца, славящихся шумными базарами, крестьяне изображали на широких низах прялок забавные картинки: шикарные «парочки», лихие всадники на крутых конях в обрамлении пышных роз или красочных букетов, забавные угощения.


И сегодня эта крестьянская картина радует до смелости своей смелой живописной манерой, звучной гармонией насыщенных синих, желтых, черных и розово-красных тонов. Повседневные сюжеты, свидетельствующие о позднем происхождении городецкой росписи, богатство красок, техника «холодного» колорита на контрасте подчеркивают неповторимое своеобразие чисто орнаментальных мотивов Хохломы, ее строгий торжественный колорит и необычную технику, порожденную художественной культурой. 17 века.


В истории народных промыслов Поволжья хохломское ремесло занимало особое место не только по широте распространения, количеству занятых рабочих, объему выпускаемой продукции, размаху торговли, но и с точки зрения его удивительной живучести. Хохломская роспись возникла, по всей видимости, в XVII веке. Во всяком случае, уже тогда металлический порошок для украшения деревянной посуды широко применялся нижегородскими мастерами, например, в имениях боярина Морозова, который в письме к своим приказчикам в 1659 г. потребовал прислать ему «Сто». блюда из красного (т.э., расписные – Т.Е.) и для оловянного дела » … Но неизвестно, была ли эта посуда похожа на золото.


Вполне возможно, что на добавление хохломской техники повлияла иконопись ремесло развивалось в раскольнических скитах Заволжья – для позолоты фона икон использовалась серебряная пудра для сушки. В этой технике, близкой к Хохломе, местные иконописцы пытались создавать чисто орнаментальные композиции. В музее хранятся киоты 17 века, расписанные пышным растительным орнаментом, напоминающим драгоценные восточные ткани.Фантастические золотые цветы и причудливые листья блестят на красном и зеленом фоне.


Распространение метода имитации золота в расцветке крестьянской посуды было вызвано, по-видимому, стремлением имитировать дорогую утварь, вырезанную из ценных пород дерева, расписанную киноварью и расписанную настоящим золотом. Его использовали бояре, делали его в монастырях и, в частности, в Тронц-Сергиевой лавре, к которым в XVII веке относили заволжские села Хохлома и Скоробогатово.Из монастырских документов видно, что крестьяне из этих деревень были призваны работать в мастерские Лавры, где они могли познакомиться с производством праздничных чаш и черпаков. Интересно, что именно Хохломская и Скоробогачевская земли стали родиной самобытной народной росписи, посуды, которая выглядела драгоценной.


Обилие лесов, близость торговых путей способствовали развитию отрасли.В 1810 году русский ученый-географ Евдоким Зябловский сообщил, что в деревнях Нижегородской губернии, расположенных на левом берегу Волги, «крестьяне точат и покрывают лаком различную деревянную посуду. Их товары легкие, чистые, прочные, а их желтый и черный лак, который они варят из льняного масла, очень прочный и легкий. «


К середине XIX века рыболовство значительно выросло.« Деятельность в Хохломской волости необычайна, – писали Нижегородские губернские ведомости в 1855 году, – в одних деревнях готовят баклуш, в других перетирают чашки. баклуш, в других красят… »


В 10 деревнях Семеновского уезда (Вихарево, Кошелево, Сивцево, Березовка и др.) В 1870 году расписано 930 тысяч штук посуды. С ними конкурировала Скоробогатовская волость соседней Костромской губернии, где они занимались росписью в живописи. Большие и Малые Хрящи, Семин, Россадин, Мокушин, Воротнев и село Бездель, получившее свое название оттого, что его жители не сеяли хлеб, как другие крестьяне, а жили только на доходы от рыболовства.


Во второй половине 19 века здесь изготавливали всевозможные чашки, икорные блюда пяти разновидностей, точеные кружки, бочки, лаковые трости и табакерки. Славной была и мебель с хохломскими узорами, сделанная в Безделе семьей Красильниковых. К этому времени в хохломской росписи накопились определенные традиции, сложились характерные для нее приемы, типы композиций.


Искусство Хохломы по своему происхождению тесно связано с древнерусской декоративной культурой.В орнаменте Хохломы прослеживается связь с растительным орнаментом икон и фресок, рукописей, тканей и утвари XVII века. В процессе развития крестьянская живопись испытала различные влияния, но, переработав их, создала свой особый стиль, во многом определяемый задачами массового производства дешевой посуды для крестьянского обихода.


Принципы его декорирования разнообразны и зависят от формы, размера и назначения объекта. Самые дешевые миски, которые можно было найти в любой деревенской избе, имели простой орнамент.Мастер окунул в краску трафарет из куска фетра, сухого дождевика или пористой губки, уверенно нанес на поверхность чаши черные и красные ромбы, звездочки, спирали. Они чередуются на золотом фоне в строгом ритмическом порядке, иногда сочетаются с легкими штрихами, иногда рассыпаются по бокам, иногда образуя внизу подобие цветка. Уже в этих примитивных композициях выражалось недюжинное декоративное чутье деревенского художника, его умение заполнять поверхность предмета рисунком, не оставляя нигде пустот, но и не заполняя краской золотой фон.Скупыми средствами мастер создал изящную, радующую глаз картину.


Крупные и сложные по форме изделия расписывались так называемым растительным орнаментом. Его выполняли быстрыми лаконичными мазками кисти, похожими на травинки или перистые листья. Легкий ажурный узор, покрывающий золотую посуду, бочки, поставцы, подчеркивал красоту их пропорций, пластику силуэта.


В этом отношении примечательна роспись «артельских» чаш, огромных «до полутора аршин в диаметре», из которых можно было кормить всю артель.Иногда у них была надпись: Это таз для бурлаков, их приятно есть на здоровье. Обслуживаем хозяина, поем песню.

На дно такой чаши мастер, как правило, помещал розетку из «трав». Эту композицию в народе называли «камелина», то ли из-за сходства с лесным грибом, то ли потому, что она напоминала солнце – рыжеволосого Ярило. Часто розетка укладывалась в ромб, образуя своего рода имбирный пряник.

Дизайн в центре, подчеркивающий низ, обрамлял ветвь растения.Она легла на край чаши пышным венком и словно расцвела на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые ростки с гроздьями ягод. Такой орнамент удобно наносить на сферическую поверхность предмета, а благодаря многократному повторению его рисунок приобретает четкость и завершенность.


В другом случае композиция построена по принципу контраста – «имбирный пряник» увеличен, а вихревые мазки, бегущие в одну сторону, смело переброшены в сторону, как перья сказочной птицы.Их стремительный ритм затуманил тишину «пряника». Хохлома бережно сохраняет заимствованные из древности растительные узоры, а иногда неожиданно смело перерабатывает, создавая бесконечные и разнообразные варианты: волнистую ветку на чаше, пышные кусты на пузатой бочке или приземистую солонку, изящные «осоки» на стройной гарнитуре, а на крышке – круто изогнутая спиральная веточка.


Фантазия крестьянского художника неисчерпаема: орнамент никогда не повторяется в точности, а каждая новая его версия – искусная импровизация, выполненная без предварительного рисунка.Поэтому так выразительны техники «верхового» письма, которым выполняется «трава»: гибкие мазки – травинки – силуэтами лежат на золотом фоне. Ритмы рисования определяются движениями кисти, иногда смелыми, энергичными, иногда плавными и неторопливыми, но всегда уверенными и точными.


Манера рисования, разработанная не одним поколением художников, сочетает в себе правильность техники со спонтанностью и кажущейся простотой: мы видим, как краска застывает от прикосновения кисти, давая жизнь чудесным листьям и травам.Сочные мазки и легкие мазки крайне условны и содержат лишь намек на форму, но сразу вызывают в нашем воображении яркий и яркий образ цветущего растения.


В этих огненных порывах киновари – щедрость и богатство души русского человека, в них – живое чувство природы и крестьянская мечта о красоте, его стремление превратить скромную травинку в диковинное растение. завивка причудливыми локонами. Так же поется в народных свадебных песнях: на пути жениха к невесте распускаются «золотые яр-хоп» ветры, на пути жениха к невесте распускаются «лазурные цветы», изгибы «шелковой травы».


Травяной орнамент был самым любимым у крестьян, но были и композиции без «травы», «под листом» – простые по конструкции изображения листьев на ветвях, или те, где «трава» была узором. дополнение к основному узору. Например, «древко» с крупными цветками и листьями, вьющимися усиками.


Письмо “Конь” – письмо хохломской росписи, связанное с традицией свободной кисти, существовавшей в Поволжье в XVII-XVIII веках.Остальные приемы и принципы декора развивает «фоновое» письмо, появившееся в середине прошлого века.


Его исполнение более сложное: художник обводит контуры рисунка тонкой черной линией, затем закрашивает красный фон, а левый серебристый узор выписывает, то есть легкими мазками оживляет, растушевывает штриховка. После лакирования и темперирования в духовке золотистые цветы и листья засверкают на праздничном алом или глубоком черном фоне.


Так написали «кудрина» – орнамент, образованный золотыми завитками. Они, следуя друг за другом, словно гребешки волн, создают изящную золотую кайму. Такую полоску любили размещать по краям тарелок и поставщиков.


Часто мотив «завитков» представляет собой большую ветвь с сочными листьями, напоминающую растительный орнамент на резьбе по домам. Эти узоры, по рассказам старого мастера Н. Г. Подогова, художники Хохломы переделали по-своему, изменили композицию, приспособив ее к выпуклым поверхностям точеной посуды, придав листьям более округлые очертания.


Мне «Кудрина» понравилась своей обобщенностью, игрой плоских золотых пятен. Такой росписью украшали миски и ложки, но особенно хорошо она была на крупных предметах – больших мисках, дугах, круглых стульях. На арках середины прошлого века также встречаются узоры с более мелкими веточками, перехваченными кольцами и фигурными листьями. Они напоминают орнаменты старинных рукописных книг, сохранившихся у старообрядцев.


Очевидно, что эти рисунки повлияли на добавление мотивов «завитков», а, возможно, и определили графическую природу его техники: вместо сочных мазков «травы», создающих впечатление живописности, объема, контурной линии, контура. Здесь преобладает плоское золотое пятно, тонкий штрих в проработке деталей.Однако сложное и трудоемкое «фоновое» письмо выполнялось, видимо, только на подарочных изделиях или по специальному заказу. До нас дошло немного таких вещей, и часто они были подписаны или имели надписи: Эта арка крестьянина Симеона Иванова Гришина дер. Реткино 1853.


Техника «верхового» письма, благодаря легкости и лаконичности техники, оставалась основной в декоре массовых блюд, которые продавались тиражами по тысяче штук.Легкие, прочные, изящные и дешевые хохломские миски, ложки, припасы и посуда широко разошлись по России и вывозились за границу. Основным торговым путем была Волга.


Весной, как только река очистилась ото льда, баржи, доверху нагруженные «стружкой», отплыли в Городец или в знаменитые своими ярмарками Нижний Новгород и Макарьев, а оттуда в Саратовскую и Астраханскую области. . Через киргизские степи хохломские блюда доставлялись в Персию, Индию и Среднюю Азию.Из Нижнего она отправилась в Сибирь, к Белому и Балтийскому морям. Его купили в Архангельске англичане, немцы и французы. Чаши хохломы путешественники встречали в отдаленных городах Америки, Африки и Австралии.


Несмотря на растущую популярность хохломской росписи, в конце 19 – начале 20 веков рыболовство пережило серьезный кризис, вызванный ростом цен на лес и усилением конкуренции со стороны фабричной утвари. Ремесленникам приходилось разрабатывать самые дешевые виды посуды, роспись выродилась в грубые небрежные мазки.Профессиональные художники, посланные Нижегородским земством обучать ремесленников новым рисункам, внесли в живопись элемент холодной стилизации.


Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую страницу в искусстве Хохломы. В первых указах Советской власти чувствовалась забота о защите и развитии народного искусства. Указ ВЦИК сыграл важную роль в его судьбе. подписано В. И. Лениным и М. И. Калининым 25 апреля 1919 г.«О мерах по развитию кустарного промысла». Ремесленники Хохломы, как и мастера других ремесел, получали необходимую материальную поддержку и сырье. Они объединились в артели и перешли работать из тесных красильных цехов в светлые и просторные общественные мастерские. В 1918 году в Семенове открылась школа хохломской росписи.


Выставка произведений крестьянского искусства, организованная в 1921 году в залах Государственного Исторического музея, показала свою истинную красоту и значимость, побудив художников Хохломы обратиться к изучению богатого наследия прошлого.Периодом возрождения истинно народного характера картины стали 1920-1930-е годы. Его лучшие традиции сохранили и передали подрастающему поколению художников старые мастера: С. Юзиков, братья Красильниковы, А. М. Серов, П. Ф. Распопин, семья Пологовых и другие.


Однако традиции дореволюционного искусства Хохломы были переосмыслены в духе времени. В результате на Выставке народного творчества, которая проходила в 1937 году в Государственной Третьяковской галерее, появились новые оригинальные произведения хохломских художников.В этих произведениях на основе древней «травяной» письменности были созданы различные варианты растительных узоров. Художники стали размещать цветы, узорчатые листья, клубнику, смородину, малину, колоски ржи среди гибких трав, изображать птиц, а иногда и рыб в зарослях водорослей. Впервые в хохломском орнаменте ярко воплотилось радостное чувство жизни, а его содержание стало насыщенным и эмоциональным.


Следующие десятилетия были полны напряженных поисков: искусство Хохломы обогатилось новыми открытиями.Высшие творческие достижения связаны с современным этапом жизни ремесла. Отличные результаты приносит работа хохломских мастеров в сотрудничестве с сотрудниками Московского научно-исследовательского института художественной промышленности – В. Вишневская. 3. А. Архипова, А. В. Бабаева. Е. И. Воронцова.


В экспериментальных лабораториях, открывшихся на фабриках Хохломы, художники создают богатый ассортимент изделий, которые сегодня набирают все большую популярность.Здесь можно найти разнообразную посуду, декоративные вазы, ковши, панно и наборы складной детской мебели, легкие и удобные журнальные столики. Среди новинок сувенирной продукции – изящные вазы, пудреницы, набор из трех миниатюрных принадлежностей, вложенных одна в другую и расписанных «травой», «завитками» и «под фон».


При разработке пластических качеств новых изделий авторы стремятся полнее использовать особенности древесины. Взяв за основу виды традиционной русской деревянной посуды – пиалы, бульоны, поставты, кадки, большие кружки для кваса – художники по-своему интерпретируют форму, придавая ей более резкую выразительность, подчеркивая гармонию и легкость или наоборот. , массивность и коренастость.Это достигается за счет изменения пропорций, силуэта, оригинального решения деталей – ручек, чехлов.


Благодаря новому декоративному назначению хохломских изделий эстетическая основа хохломы получила дальнейшее развитие. Хохломская роспись сегодня стала необычайно тонкой, виртуозной и эмоциональной. В совершенстве владея всеми видами письма, художники создают бесконечно разнообразные варианты орнаментов. И в любой композиции чувствуется яркая индивидуальность мастера. Даже в кажущихся однообразными, на первый взгляд, травяных узорах легко различить крупную сочную «травку» А.И. Куркина из нежной «травы» Н. А. Денисова или легкая динамичная, словно склоненная порывом ветра, алые «травы» Е. Н. Доспалова.


Красочная гамма живописи стала более сложной и богатой. В рамках традиционного цвета мастера ищут новые интересные сочетания, раскладывая основные цвета в схожие оттенки: на красных ягодах появляются желто-оранжевые блики, на листах – игра зеленовато-коричневатых тонов, мягко сочетающихся с золотом. . Палитра Хохломы словно вбирает в себя красочное богатство осенних лесов, среди которых родилась живопись.


Насыщенность хохломских узоров художники оттеняют золотыми полосами, точеными декоративными кольцами, бороздками, которые придают изделию особую элегантность. В современном хохломском искусстве обозначились два направления.


В Ковернинском районе, где мастера работают в затерянных среди густых лесов деревнях, образная структура картины во многом определяется непосредственными впечатлениями от жизни. Преобладают мотивы «трава», скромные полевые цветы, листья и серёжки березы, липы, лесных ягод.Ритмы рисунка плавные, неторопливые, а техника кисти живописна и смелая. «Мы любим живые ягоды, свободу в живописи» , – говорят художники.


Каждый из них имеет свою особую манеру исполнения. Творчество Л.И. Масловой отличается тонким лиризмом. Нежный, гостеприимный образ природы он воплощает в композициях с мотивом крыжовника. На гибких веточках она изображает узорчатые бледно-зеленые листочки, полосатые золотисто-желтые ягоды. Сквозь их лохматую кожу кажется, что на солнце просвечивают золотые полосы.


Картины К.В. Мосная с малиной, рябиной и смородиной сродни веселой крестьянской песне. От них веет свежестью чувств, чисто народным пониманием цвета – звонким, ярким, полнокровным. Здесь тонкие линии соседствуют с дерзким мазком и «тычком» («лягушкой»), который наносится концом кисти. Такими «тычками» мастерица пишет ежевику и малину, крону дерева, цветы клевера.


О.П. Лушна выделяется своим живописным темпераментом среди мастериц. Она часто строит композиции на игре крупных цветных пятен, отказываясь от традиционного гибкого стебля или куста. Художник смело бросает огненно-красные листья на золотой фон чаш и ваз. Эти яркие сочные пятна, похожие на звучные музыкальные аккорды, придают фигуративной структуре картины особую приподнятость и крупность.


Современное «фоновое» письмо стало необычайно эффективным.Цветочные узоры, выполненные в этой технике, благодаря особым техникам получили новую оригинальную интерпретацию: либо в картинах А.Т.Бусовой, густо орнаментированных, пламя ягод и золото листьев контрастируют с бархатно-черной глубиной фон, то они сияют на нем, как звезды на ночном небе, золотые розетки цветов в творчестве Ольги Львовны Веселовой. Мастер П. А. Новожилова любит красный фон, который придает образу особую праздничность. Рисунки «локонов» Ковернина мягкие, пластичные.Правда, здесь их исполняют реже, чем в городе Семенов.


Город Семенов – еще один крупный центр Хохломы, где это искусство развивается несколько иначе. И хотя художники Семёнова и Ковернина тонкие ценители всех видов письма, у обоих есть свои любимые мотивы и приемы. Различия в характере их росписи обозначены давно. В 1937 году на выставке «Народное творчество» в Третьяковской галерее особый интерес вызвали два декоративных панно.Один из них принадлежал мастеру Ковернина А.Г. Подогову.


Используя старинный мотив композиции «Посох», он изобразил кричащих скворцов среди свежей зелени и пушистых цветов черемухи. Ему удалось создать поэтический и одновременно живой образ русской весенней природы. Творчество семеновской художницы А.П. Кузнецовой завораживало своей сказочностью: на пышной ветке с волшебными яблоками изящная птица-Пава с огненным золотисто-оранжевым оперением.


Семеновцев еще позже привлекли сложные и пышные композиции с фантастическими птицами, цветами и причудливыми листьями, которые они исполняли в легкой графической манере.


В последнее время многие и охотно семеновские мастера работают над орнаментами Кудрина, пишут их тонко, с ювелирной тонкостью.


Мотивы «локонов» М.Ф. Синевой своеобразны, необычны. Они разнообразят образ экзотического цветка, образованного золотыми завитками и напоминающего восточный веер.


Если ковернские мастерицы стараются сохранить свой индивидуальный «почерк», то в Семенове талантливые художники А.П. Савинова, Н.П. Сальникова, Н.В.Морозов, Н. Иванова, М. Гладкова, создавая новые композиции, часто работают вместе. Каждый всегда может продолжить или закончить работу другого. Особенно хороши столовые сервизы, сделанные коллективом мастеров под руководством И.К. Сорокина.


Различные предметы расписаны узорами редкой красоты. Можно бесконечно любоваться филигранным орнаментом из мелких золотистых завитков-листочков на гибком стебле. Причудливо изогнутые золотые ветви ниспадают на красный фон чаш, братьев и черпаков в изящном ажурном кружеве.Великолепная парадная роспись соответствует назначению праздничной посуды. Работы художников Семеновского и Ковернина прекрасно дополняют друг друга, давая представление о богатых и разнообразных возможностях современной хохломской росписи.

Л.В. Орлова, “Хохломская роспись”


Вот основные техники хохломской росписи. Материал подан по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и повторения упражнений до заданий на импровизацию и раскрашивание объемных изображений.

Для начала необходимо иметь:
1) гуашевые краски желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) беличьи кисти №2 и №3;
3) банка с водой; №
4) мягкая тряпочка для удаления излишков краски с кисти; №
5) лист белой плотной бумаги или белая неглубокая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.

Упражнение 1. Образец сорняков

Учимся рисовать простейшие элементы растительного орнамента. Выполняйте упражнения, чтобы повторить основные отличительные элементы рисунка травы.В хохломской росписи «трава» – орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.

В упражнение включены основные элементы «трава»:
«Осадки» – простейший элемент узора. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Травинки» – это штрихи с легким плавным утолщением.
«Капельки» – рисуем кистью по бумаге.
«Усики» – нарисованы в виде сплошной линии равной толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» – выполняются с легким нажимом на середину элемента.
«Куст» – сложнейший элемент «трава». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов – осок, травинок, капель, усиков и завитков.

Упражнение 2.”Подарок медведю”

Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают картину, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия.
Представьте себе травную чашу, сделанную мастером. Праздничный и торжественный колорит картины придает сочетание золотого, красного и черного цветов. Придумайте и украсьте ложку травяным орнаментом в двух цветах – черном и красном.

Упражнение 3. Травяной орнамент

Цель упражнения – постепенно, от простого к сложному, научиться рисовать сложный растительный орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Потренируйтесь в первую очередь нацеливать ведущую штангу Criule. Основной элемент «локона» – «локон», имеет одинаковую длину и перекручивается попеременно вверх и вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».

Упражнение 4. Рисование чашки

Рассматривая солонку с рисунком травы, обратите внимание на ритмичное чередование элементов декора. Плавное перетекание лидирующей линии Criule подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают картине торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку травяными узорами, направляя ведущую ножку самостоятельно и используя ранее изученные травяные узоры.

Упражнение 4. Образец листьев

В хохломском узоре «листья», помимо красного и черного цветов, используются также зеленый и желтый.

Упражнение 6. Покраска салфетницы

Учитывая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Свободное расположение листьев и травы подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените палитру цветов Хохломы: красный, зеленый, черный и желтый.

Упражнение 7. Ягодный узор

Научитесь рисовать узоры кистью и тычками. Тыкка сделана из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в плотную трубку.
Ягоды брусники, смородины и рябины нарисованы перстнем.
Крыжовник, клубника и малина нарисованы кистью. На засохшей краске ягоды «желтеют».

Упражнение 8. «Утка солонка»

Покрасьте изделие кистью и прокладкой, используя «разбавление» и другие техники рисования.

Упражнение 9. Орнамент с «ягодами» и «листьями»

Попрактикуйтесь в нанесении хохломского орнамента из ранее изученных элементов, завершив орнаментальную полосу по образцу.

Упражнение 10. Ваза для цветов

Рассматривая вазу, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, образуя сплошную полосу орнамента.
Придумайте и раскрасьте вазу самостоятельно, обращая внимание на соответствие рисунка и формы предмета.

Упражнение 11. «Золотые травы России»

Это последнее упражнение начального уровня. Для этого упражнения используйте то, что вы уже узнали. Красно-желтые лепестки и цветы сами украсьте различными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета.Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его легкими веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать похожие заготовки из цветной, желтой или красной бумаги, а затем украсить их по своему вкусу.

Работа в команде. “Хохломский букет”

В качестве финального задания можно создать командную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник готовит несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их.Затем красочный букет хохломы наклеивается на большой лист ватмана, в котором каждому участнику найдется место для работы. Букет можно украсить усиками и кустами. Такая командная работа станет хорошим украшением.
Из таких заготовок можно склеить не только букет, но и гирлянду, органайзер, рамку-орнамент и т. Д.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *