Ирисы нарисовать: Как нарисовать ирисы: карандашом поэтапно видеоурок

Содержание

Рисуем ирисы

С тех пор, как я взялась рисовать цветы с натуры,   распускания каждого нового цветка я жду с аппетитом и нетерпением.

И вот расцвели ирисы.

Но вот незадача – на огороде мы их не догадались посадить,   а в городе эти прекрасные цветы растут только на клумбах. Оно и понятно. И вот, хожу я по улицам и думаю – как цветочек ириса добыть? Ну, сами подумайте: что ж это будет, если учительница рисования вздумает рвать цветы с клумбы? Так дело не пойдёт… а как тогда? Пока я эти этические вопросы решала лиловые ирисы отцвели. Как эфемерна и недолговечна красота этих неженок! Зацвели  жёлтые и пёстрые, но  клумбы-то мне всё равно недоступны.

Ну, как решать-то будем? Что ж, отчаянию не поддаюсь, так думаю, что если действительно надо, то судьба сама  шанс пошлёт.

И вот, вчера подхожу к знакомой клумбе, а её  поливает добродушного вида старичок – сторож! Ну, разговорились, познакомились. Я и попросила один цветочек.

А что бы и не дать, если человек просит вежливо и по делу.

Всё очень мило получилось – сторож  щедро отдал мне сломанный прошедшим накануне ливнем цветок.

Я же знала, что судьба позаботится обо мне и о вас:

Урок поэтапного рисования цветка ириса

Ирисы относятся к лилейным, а для этих товарищей характерно количество частей цветка  кратное трём. У ириса это выглядит так: лепестки располагаются в два круга. Внешние три плавно отгибаются вниз. А лепестки внутреннего круга растут вверх и как ладошки или лодочки смыкаются над серединкой цветка.

Заглянув в просветы между ними, как в приоткрытый полог шатра, можно увидеть в центре тонкий, похожий на язычок пламени пестик и три тычинки. Эти тычинки меня особенно умилили – у каждой есть своя личная крыша или крылечко ли – выглядит как лихой такой чубчик. Так что пыльца из них на свой пестик категорически не может попасть. А вот как вообще насекомые справляются с опылением таких хитро устроенных цветов – это надо будет понаблюдать: теперь у меня есть знакомый сторож, и он не удивится, если я проявлю излишнее любопытство к его подопечным ирисам.

И вот такой рисунок ирис получился:

Картинку я раскрашивала акварельными карандашами. И она мне даже самой очень понравилась, но не ограничиваться же этим! Быстрее, пока цветок не увял – рисуем ещё раз – уже фломастерами.

 Раскраска ирис

Эту картинку посвящаю тем, кто  ищет в интернете «раскраску ирис»:

А вот так раскрашиваю свою раскраску я:

И – чтобы взять от жизни всё – вот компьютерный рисунок с натуры – я взялась учиться рисовать мышкой:

На этом сайте онлайн-рисования имеется функция сохранения процесса рисования. Если вам интересно, то напишите мне, и  я могу сделать видео: как нарисовать ирис.

Как нарисовать цветок ирис вам рассказала Марина Новикова.

Про то, как рисовать цветы с натуры читайте ещё:

 Рисуем сирень

Нарисуем  шиповник

Как рисовать   яблоню в цвету

 Ой ,цветёт калина


Метки: как рисовать растения, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, цветок раскраска

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

MTdesign » Архив блога » Рисуем ирисы

Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.

Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.
Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.

Должно получиться примерно так.
Характерная особенность ирисов — несколько опущенных вниз лепестков. Смочим бумагу водой (можно закрасить бледно-синим цветом) и по мокрой бумаге нарисуем полосочками  «юбочку» лепестка так, как на рисунке ниже.
Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.
Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.
Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я брала №1) нанесем пунктирные линии коричневым цветом.
Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.
Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.
Теперь можно нарисовать третий цветочек. Точно так же лепестки надо сначала смочить водой и по мокрому нанести первый слой.
Когда краска немного высохнет, усилить тени, как показано на рисунке ниже.

Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

Как поэтапно нарисовать цветок ирис

Когда ребенок видит что-то яркое, интересное, необычное, ему хочется, чтобы такие моменты длились как можно дольше. Это может быть обычный цветок. Их пестрые цвета радуют глаз.

Ирисы необычны даже своей формой. Их еще называют “петушки” из-за того, что на одном цветке могут находиться лепестки разных оттенков. И если малышу понравился цветок, можете научить его рисовать с помощью нашей инструкции. Позже он сам порадует мастерски нарисованным букетом цветов.

1

Первый лист

Рисовать цветок начинаем с листьев. Вы можете спросить ребенка, запомнил ли он форму листьев ириса. Они продолговатые и тонкие.

2

Стебель

Справа от листика изобразите стебель, который должен быть короче, чем лист.

3

Второй листик

Еще один листик нарисуйте справа от стебля. Оба листы снизу скрывают стебель.

4

Бутон

Приступаем к рисованию самого цветка. Нарисуйте бутон – часть, откуда появляются лепестки. Поскольку ирис цветущий, бутон раскрытый. Лепесток справа нарисуйте изогнутым вниз.

5

Часть лепестка

Закончите рисовать лепесток слева, сделав его более объемным.

6

Венчик

Самый большой лепесток в центре называется венчиком. Его изобразите в виде неправильного овала.

Снизу возле венчика прорисуйте мелкие детали цветка.

7

Верхние лепестки

Справа от венчика нарисуйте еще один лепесток неправильной формы. Его часть скрыта за венчиком.

Еще один лепесток добавьте слева.

8

Узоры

Если присмотреться к цветку, на лепестках можно заметить узоры в виде прямых линий. Украсьте ими лепестки. Линии должны повторять все изгибы.

Линии неровные и могут быть разных размеров.

9

Раскрашиваем

Цвет ириса может быть самым разнообразным. Вы можете раскрасить как показано на рисунке или вместе с ребенком подобрать цвета по собственному усмотрению.

10

Коллаж с этапами рисования ириса

11

Попробуйте рисовать ирис в онлайн режиме:

Вы также можете раскрасить ирис в онлайне. Выбирайте цвет заливки, и приступайте к интересному занятию.

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать ирисы акварелью пошагово

Ирисы – одни из моих любимых цветов для рисования акварелью. Их нежные формы и яркие цвета доставляют настоящее удовольствие при рисовании. На фотографии внизу цветы, выращенные мной. Я специально посадил их, вынашивая планы о рисовании.

Необходимые материалы:

  • Акварельная бумага холодного прессования Arches, 300 г/м2
  • Кисти
  • Краски
  • Скотч
  • Маскировочная жидкость
Исходное фото

Набросок для дальнейшей работы с акварелью

Сделайте детальный набросок цветка на кальке, а затем перенесите его на акварельную бумагу холодного прессования (среднего размера). Рисуя на кальке, вы можете исправлять набросок сколько угодно, не нанося при этом ущерба акварельной бумаге. К тому же, это облегчит вам работу ведь если у вас не получится рисунок с первой попытки, вы всегда можете попробовать ещё раз, перенеся рисунок на другой лист. Когда вы переносите рисунок на акварельную бумагу – не давите на карандаш слишком сильно, иначе линии будут заметны на готовой работе. 

Фон

Закрасьте фон темно-фиолетовым цветом, используя для этого Ультрамарин французский (French Ultramarine) и ализариновый кармазин (Permanent Alizarin Crimson). Такой цвет является противоположным для желтого цветка в центре и поможет выделить его. 

Так как мы будем использовать преимущественно светлые цвета для раскрашивания ирисов, стоит стереть слишком заметные карандашные линии на данном этапе. 

Закрасьте тычинки маскировочной жидкостью

Как только маскировочная жидкость высохла, намочите жёлтые области цветка и бросьте туда желтый кобальт (Aureolin). Под бросанием краски я имею в виду просто дать ей стечь с кисти на бумагу. Делайте так область за областью, как показано на рисунке ниже. Добавьте глубины на некоторых участках с помощью кадмия желтого светлого (Cad Yellow Pale) с кадмием оранжевым (Cad Orange). Рисуйте, придерживаясь строгих границ, смягчайте края влажной кистью, где таких границ нет. 

Продолжайте пока не закрасите все желтые области.

Дайте работе высохнуть. 

Рисование теней на цветке

Смешайте кобальтовый синий (Cobalt Blue) со жженой сиеной (Burnt Sienna) и, начиная с левой верхней части цветка, наносите тень. Различные оттенки и формы теней придадут цветку необходимую форму. Следите за тем, какие тона вы используете, чтобы не создавать слишком сильную тень на заднем плане. Сама сильная тень будет рядом с центром цветка, который так же является и центром всей картины. Убедитесь, что вы оставили не закрашенными участки без тени.

Как только вы закончили с лепестками, уберите маскировочную жидкость (после полного высыхания работы). Теперь в эту область (на тычинки) нанесите тень и приведите в порядок края, оставшиеся после маскировочной жидкости, чтобы центральная область рисунка выглядела естественно. Я делаю это добавлением тени на каждую из тычинок, чтобы сделать их более реалистичными. Так как это довольно маленькие части нет нужды смягчать края, что я делаю при работе с большими частями. 

Конец работы

При необходимости добавьте тональности, чтобы дополнить картину. В данном случае я усилил тень на нижнем большом лепестке. 

Ваш рисунок закончен. Я надеюсь, вы почерпнули что-то новое из данного урока.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать красивые цветы ирисов

Самые обычные ирисы могут стать прекрасным материалом для написания яркой акварельной работы в технике по-сырому.

А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата!

Список материалов

Кисти:

Плоские кисти 1 1/2″ и 1″
Круглые кисти №12, №10, №6

Автор использует кисти фирм Winsor & Newton и Grumbacher

Акварельные краски:

Кадмий Желтый – Cadmium Yellow Light
Зеленый Травяной – Sap Green
Темно-зеленый – Hooker’s Green Dark
Темно-синий – Pthalocyanine Blue
Кобальт Синий – Cobalt Blue
Пурпурный – Dioxazine Purple
Малиновый – Alizarin Crimson
Розовый – Permanent Rose
Сиена Натуральная – Raw Sienna
Умбра Жженая – Burnt Umber

Бумага

Холодного прессования, не менее 140 гр/кв.м, размер приблизительно 28 x 35 см

Автор использует бумагу фирмы Canson

Дополнительно:

Простой крандаш
Ластик
Палитра
2 емкости с водой
Фен

Как нарисовать красивые цветы ирисов: пошаговое объяснение

Шаг 1. Подготовка референса

Продумайте композицию, сделайте черновой набросок. Если вы используете фото-референс, начните с нанесения линий сетки.

Вы можете нанести сетку на кальку и прикрепить ее к референсу. Если же вы используете цифровое фото с компьютера, импортируйте его  в программу верстки, нарисуйте линии сетки поверх фотографии и распечатайте готовый вариант. 

Приклейте бумагу к планшету малярным скотчем. Используйте бумагу плотностью не менее 140 гр/кв.м. Это позволит избежать проблем с деформацией листа.

Легкими линиями сделайте подготовительный рисунок на бумаге.

Шаг 2. Рисунок на акварельной бумаге

Ориентируясь на исходное фото, последовательно переходите от одного квадрата к другому, делая легкие зарисовки основных элементов. 

Используйте ластик, чтобы удалить линии сетки после завершения рисования.

Шаг 3. Начинаем писать красками

Перед началом работы смочите всю поверхность листа чистой водой. Исключите области с цветами. Далее во влажную поверхность нанесите микс Кадмия Желтого и Травяного Зеленого.

Пока первая заливка еще влажная, добавьте более темный оттенок. Смешайте для этого Темно-Зеленый и Кобальт Синий. Используйте кисть №10.

Шаг 4. Подложка и акценты

После того, как фон окончательно высохнет (используйте фен для ускорения процесса), сделайте небольшие заливки Сиены Натуральной, чтобы обозначить уже отцветшие ирисы.

Смешайте Темно-зеленый и Кобальт Синий, начните прокладывать тени на листве.

Шаг 5. Робота по-сырому

Поскольку у ирисов с референса очень насыщенный цвет, стоит закрасить некоторые лепестки чистым оттенком розового или малинового. Обязательно используйте чистую воду для смягчения краев. Помните, что изменения можно вносить до тех пор, пока слой не высох.

Области верхних цветов залейте чистой водой и по-сырому нанесите розовый/малиновый, чтобы создать мягкие оттенки в белых областях цветов.

Шаг 6. Приглушаем тени

Используйте Кобальт Синий и немного Пурпурного для рисования основных теней на цветах.  Уделите пристальное внимание исходной фотографии, чтобы получить правильные формы и красивые сочетания мягких и резких границ.

Добавьте тени на розовые лепестки, используя Пурпурный.

Шаг 7. Изменяем реальность

В исходной фотографии ирисы изображены на фоне освещенной солнцем кирпичной стены. Однако кирпичи только добавили бы излишней перегруженности картине. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать  темную смесь Темно-синего с Умброй Жженой и обозначить глубокую область тени на заднем плане.

К слову, эти два цвета могут дать вам глубокий темно-синий, насыщенный зеленый и теплый темно-коричневый оттенки, когда вы смешиваете их в разных количествах.

Шаг 8. В погоне за светом

Теперь стоит тщательно поработать со светом и тенью в листве.

Смешайте Кадмий Желтый, Травяной Зеленый, Темно-зеленый, Темно-синий и Кобальт Синий. Экспериментируйте с сочетаниями этих цветов до тех пор, пока не достигнете эффекта солнечного света, проходящего сквозь листья. Все это время обращайте пристальное внимание на исходное фото, чтобы сохранить максимальную правдоподобность в деталях.

В написании стеблей вам понадобятся Травяной Зеленый, Сиена Натуральная и Умбра Жженая.

Шаг 9. Добавляем цветам реалистичности

Чтобы придать цветам ирисов окончательную форму нам понадобятся Пурпурный, Розовый и Кобальт Синий. Работайте кончиком кисти №6, добавляя прожилки каждому цветку.

Шаг 10. Шаг назад

Отложите картину на пару дней. А после взгляните на нее свежим взглядом. Скорее всего найдутся места, которые захочется уточнить.

После финальных правок контраста и формы картину можно считать завершенной.

Источник перевода – https://watercolorpainting.com/watercolor_lesson_iris/

Больше акварельных мастер-классов:

Рисуем ирисы. Масло. – Масло – Уроки рисования – Каталог статей

 ФОН
1.Я взяла для этой картины холст 40 на 80 см.
КРАСКИ
Красок требуется не много- белый, черный, ультрамарин синий, зеленый, кримзон, мальве, желтый.

Сразу скажу, что этот мотив просто взят из нета, т.е это не Дженкинс и не Ковальски. Я просто искала что-нибудь длинное с 2 ирисами. И по-этому это чисто мои догадки и разработки (в плане что за чем и какими красками).
Сначала я сделала набросок акварельным карандашем. Примерно, контуры цветов.
Потом всё вокруг покрыла ПРОЗРАЧНОЙ жидкой краской от Боб Росса (не ЖИДКОЙ белой!!!). Это нужно, чтобы получился эффект дерева, так как позже мы будем работать с растворителем, а прозрачная жидкая краска при попадании растворителя дает реакцию и как бы расползается. У кого нет этой краски… Берите и покрывайте тогда маслом льняным. Аккуратно, не очень толстым слоем. В принципе и с маслом должно получиться (но с прозрачной краской лучше).
2. Теперь смешиваем на палитре зеленую краску (сафт грюн) и Alizarin Crimson (нем. Karmesinrot) . Получаем коричневый цвет. И широкой кистью вдоль, вокрыг цветов, наносим полосы, как бы дерево. Рисуем не все однотонно. Добавляем черный или белый или желтый для светлых или темных мест. Вот так

Тепрь берем веерную кисть и окунаем ее в растворитель (без какой-либо краски). И тенем кистью вниз, формирую структуру дерева. Не делайте просто прямые линии, можете просто для себя поучиться настоящую структуру дерева рисовать! Рисуйте волнами, стрючки..

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИСТЬЯ
Смешиваем зеленый и ультрамарин синий и рисуем цветочной кистью зеленые листья. Оттеняем зелтым, череым или белым. Это все на ваш вкус. Можете не так много нарисовать, оставьте больше структуры дерева.

ЦВЕТЫ ИРИСЫ

Я начала с верхнего цветка, так всегда удобнее и правильнее.
Верхнюю часть цветка я покрыла смесью мальве (розово-фиолетовый), белого цвета и масла. Масла добавляем много, чтобы краска была жидкой (но не очень, чтоб потом не поплыла!:)) У основания листьев сделала темнее цвет.
Нижнюю часть я покрыла смесью мальве и ультрамарин синий+ масло.

Мягкой кистью аккуратно перемешиваем цвета, делая плавные переходы.

Переходим к детальной обработке листьев. Работаем теперь без масла, сухой краской, так как у нас первый слой уже жидкий. Но по необходимости можете добавлять и масло. 
Сначала рисуем левый и правый верхний листья, а потом средний, большой.
Оттеняем светлой краской или вообще белой. Все линии должны быть направленны к центру. Это очень важно! Потом мягкой кистью аккуратно разгладим линии. У основания можно еще затемнить если требуется. Фото делала крупными, чтобы видно было направление линий! Старайтесь это повторить!

Теперь я нарисовала зеленой краской плодоножку, так как она заходит на нижниие темные лепестки.

Темной краской начала обрабатывать нижние лепестки. Оттеняла этой же темной краской с добавлением белого. Тонкой кистью рисуем прожилки. Верхнюю часть этого листка (согнутый край) делаем светлее.

Теперь так же доделываем правые лепестки. Оттеняем более светлой краской

Теперь нарисуем зеленые листья, заходящие на цветок.

Переходим на нижний цветок.
В принципе его рисуем так же, как и верхний. Верхнюю часть светлой делаем-мальве+белый. И в первый слой опять добавляем масло. Сначала верхние маленькие листья делаем, оттеняем белым. Потом центральные. Я там сначала хотела большой по середине лист сделать, но потом сделала 2 в центре. Первый рисовала левый, потом правый, заходящий на левый.

Между листиками в центре затемнила и белой краской как бы внутренние листья нарисовала.

Темной краской+масло затонируем сначала нижние листья. Потом темной краской+ чуть белой (без масла) начинаем формировать листья. Рисуем прожилки.

Рисуем правый лист

Так же начинает большой лист. Сначала все покрываем темной краской с маслом, потом оттеняем светлой-без масла. Рисуем складочки-фалды на большом листке.

Желтой краской рисуем серединку цветка и прожилочки. Оттенить оранжевым и белым. Рисуем точечками, беря много краски.

Теперь рисуем зеленым листики на переднем плане.

Ну вот и все!!!!!!!!!!!

 Автор: 

Лана

Как нарисовать цветы Ирисы поэтапно в 5 шагов

 Как нарисовать цветы Ирисы поэтапно в 5 шагов.

В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ирисы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию  на каждом шаге.

Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать в этом шаге. Линии, проведенные в предыдущие этапы, показаны серым цветом. Я покажу вам иллюстрации каждого шага, а затем дам описание того, как нарисовать его. Готовы начать?

 

 

 

 

 

 

1.Эскиз лепестков.

Изобразите овальную форму в верхней части цветка. Под ней нарисуйте круг. Для второй ириса нарисуйте другой овал и круг, правее и немного ниже от первого. С обеих сторон от овала нарисуйте удлиненный овал. По обе стороны от круга изобразите полукруги.

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Добавьте листья.

Добавьте стебли для цветов, рисуя их слегка изогнутыми линиями, сходящиеся у основания цветов. Нарисуйте три длинных узких листа за цветами. Нарисуйте еще один лист изогнутыми линиями под двумя цветами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Лепестки и тычинка.

Придайте лепесткам потрепанный вид с помощью волнистых линий по краям лепестков. Нарисуйте удлиненную овальную форму в центре каждого цветка. Добавьте в верхней части каждого ствола две вертикальные линии. Затем проведите диагональную линию поперек ствола. Нарисуйте вторую диагональную линию от верхней части к центру первой линии.

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Центральная часть лепестков.

Добавьте много коротких линий по всему центру цветов, чтобы они выглядели размытыми. На нижних лепестках каждого цветка нарисуйте волнистые линии, как показано на фото. Добавьте много крошечных кругов в центре лепестков. Нарисуйте ряд параллельных линий в верхней части каждого стебля в верхней части, которую нарисовали в предыдущем шаге. На одном из листов нарисуйте сгиб длинной линией, проходящей через центр.

 

 

 

 

 

 

 

5. Штрихование.

Добавьте короткие кривые линии на лепестках для затенения. Длинными линиями заштрихуйте листья. Нижнюю и верхнюю часть стеблей заштрихуйте короткими линиями.

Рисунок цветов ириса готов!

Как рисовать цветы ирисы (шаг за шагом)

Многие восхищаются красотой и неповторимостью ирисов. Есть множество разновидностей цветков ириса. Они существенно различаются по цвету и форме лепестков, но все они красивы. Сегодня мы нарисуем ирисы и создадим отличные эскизы, которые помогут нам в будущем рисовать замечательные картины с ирисами.

Материалы для этого урока изобразительного искусства

  • карандаши графитовые разной твердости
  • ластик
  • бумага для зарисовок
  • красный мел или сепия для освежения картины

Как поэтапно рисовать ирисы

Сегодня нарисуем несколько цветков ириса в разных ракурсах.Рассмотрим композицию из ирисов, чтобы в будущем вы без труда смогли нарисовать эти цветы.

Давайте посмотрим на картинку, которую вы должны получить в конце этого урока изобразительного искусства.

Рисунок ирисов, нарисованный карандашом

Стебли и направление листьев

Стебли ириса довольно толстые и крепкие. Чаще всего на одном стебле бывает несколько крупных бутонов, а иногда они распускаются практически одновременно.

У большинства ирисов девять лепестков.Трое из них наклоняются к земле, а другие тянутся к солнцу, почти закрывая центр цветка. Расположите их по очереди: один лепесток – вверх, другой – вниз.

Нарисуйте цветы и стебли.

Обведите стебли и линии, которые показывают направление лепестков, очень слегка и едва заметно.

Нарисуйте лепестки ириса

Слегка нарисуйте форму лепестков ириса. На картинке ниже показано, какую форму обычно принимают лепестки радужки, направленные вверх и вниз.

Лепестки ириса

Лепестки ириса обычно крепятся глубоко в чаше цветка. Нижняя часть лепестка тонкая, покрыта мехом и пыльцой.

На следующем этапе нашего бесплатного онлайн-урока мы набросаем форму лепестков ириса. Если вы умеете рисовать простые листочки, то можете сделать цветок интереснее и нарисовать ирис «фигурными лепестками».

Создайте небольшой набросок всех радужек.

Улучшить и добавить детали

Когда все лепестки ириса обведены, можно добавить детали.Теперь вы можете более усердно рисовать и улучшать, используя мягкий карандаш.

Рисование ирисов карандашом

Обведите легкими штрихами направление складок и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть ось с седловидной опорой – это тоже должно быть отмечено на картине. Добавьте тени в глубину цветка и под листьями.

Листья ирисов, как и тюльпанов, обвивают стебель, имеют удлиненную форму с заостренным кончиком.
На следующем рисунке изображена ветка ирисов.

Нарисуйте ветку ирисов

На одном стебле расположено несколько цветков. Первый цветок распустился, второй почти перестал цвести, третий только что распустился, а остальные уже распустились.

Видеоурок – Как рисовать ирисы шаг за шагом

Чтобы сделать весь процесс нагляднее, давайте посмотрим небольшой видеоурок и нарисуем радужки вместе.

Если вам нравятся ирисы и вы хотите нарисовать их акриловыми красками, посмотрите наш видео урок рисования акрилом и нарисуйте картину своими руками.

Надеюсь, этот урок рисования был для вас полезным и интересным.

Создавайте чудесные картины вместе с нами!

Как нарисовать цветок ириса

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок ириса за 4 простых шага – отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги – вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о цветке ириса.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать цветок ириса – пошаговое руководство

Шаг 1: Первый шаг – нарисовать большие лепестки, которые должны быть круглой или овальной формы и слегка зазубрены по краям.

Шаг 2: Затем нарисуйте меньшие лепестки внутри больших лепестков.Эти внутренние лепестки должны быть по форме похожи на более крупные лепестки.

Шаг 3: На этом этапе нарисуйте стебли под цветами.

Шаг 4: Наконец, нарисуйте листья, начиная с основания стеблей и поднимая вверх тонкие листья, заостренные вверху.

Интересные факты об ирисах

Ирисы – это высокие тростниковые цветы, которые дают большие, как правило, синие или пурпурные цветы. Цветки вырастают от 5 до 200 сантиметров.Цветки имеют 6 лепестков, которые разворачиваются вокруг желтой тычинки (производители пыльцы в цветах). Они растут во многих цветах, таких как розовый, белый, пурпурный, желтый и особые окрасы. Лепестки имеют форму капли слезы, которые ниспадают у основания. Бородатый ирис получил свое название из-за того, что нижние лепестки украшены оборками и ниспадают, как борода. Ирисы растут летом, и их можно перемещать, как деревья, чтобы вырастить новые цветы. Большинство ирисов выращивают из луковиц.

Знаете ли вы?

  • Ирисы получили свое название от греческого символа Ирис.Она была посланницей богов.
  • Ирисы – цветы, рожденные в феврале.
  • Существует 300 видов ирисов.
  • Знаменитая «геральдическая лилия» основана на ирисе.
  • Ирисы широко используются в медицинской и косметической промышленности. Их используют в парфюмерии, лосьоне для кожи, а корни используют в медицине.

Примечание к плану урока: греческое название ириса – отличная причина для добавления урока ботаники к изучению греческой культуры. Многие цветы получили свои названия из классических греческих мифов.Ирис – это разнообразное растение, которое придает нежность букету.

Как нарисовать цветок ириса

Дети могут научиться рисовать цветок ириса, следуя фотографиям в этом базовом уроке.

Следуйте этим четким 6 шагам рисования. Вы научитесь основам рисования цветка ириса.

Этот урок занимает около 20 минут, а включает в себя pdf , который вы можете легко распечатать или загрузить. Урок в формате pdf даже содержит страницу книжки-раскраски с только штриховой графикой.Это хорошо сочетается с мелками или цветными карандашами. Это полезно для очень маленьких детей, которым требуется дополнительное руководство и которые просто хотят заштриховать цветок ириса.

Рисовать намного веселее, когда у вас есть четкий урок, которому нужно следовать. Приступим к рисованию!

Материалы

  • Карандаш
  • Бумага для рисования
  • Мелок или цветные карандаши
  • Черный маркер
  • Как нарисовать цветок ириса Версия для печати PDF (см. Конец урока)

В этом уроке мы начнем с нового листа бумаги и узнаем, как нарисовать цветок ириса за 6 шагов.Лучше всего, если мы заметим форму и размер каждой части цветка ириса.

Необходимое время: 20 минут

  1. Нарисуйте первый лепесток

    В середине страницы нарисуйте форму лепестка, но с волнистой линией, чтобы по краю было много мелких выпуклостей.

  2. Нарисуйте еще два лепестка

    На обеих сторонах формы первого лепестка нарисуйте изогнутую линию, чтобы начать форму лепестка. Затем снова используйте волнистые линии, чтобы добавить выпуклости к форме лепестков и довести их до середины.

  3. Нарисуйте маленькие лепестки

    В середине цветка нарисуйте округлый треугольник. С обеих сторон цветка нарисуйте два меньших лепестка, используя множество изогнутых линий. Добавьте последний высокий лепесток в середину цветка с несколькими небольшими выступами наверху.

  4. Добавьте заключительные лепестки

    По обеим сторонам цветка нарисуйте две изогнутые линии, чтобы начать окончательную форму лепестков. Используйте волнистые линии, чтобы создать форму, похожую на перевернутую слезу.

  5. Нарисуйте стебель и листья

    Нарисуйте стебель, идущий из середины цветка, и добавьте несколько высоких листьев внизу страницы.

  6. Добавить цвет

    Цветков ириса можно найти в любой комбинации цветов, например, красного, желтого, пурпурного, синего, белого и многих других.

Как нарисовать цветок ириса Скачать PDF

Щелкните ссылку ниже, чтобы просмотреть или загрузить этот урок рисования. PDF-файл – это печатный урок рисования для Как нарисовать цветок ириса .Последняя страница загружаемого PDF-файла включает страницу-раскраску с только контурами и дополнительным упражнением, побуждающим детей проявить творческий подход!

Факты о цветке ириса

Ирисы лучше всего растут в климате с прохладными зимами. Им нужен холод, чтобы выжить достаточно долго, чтобы их цветение вернулось в следующем году. Они будут расти практически в любом климате, но их цветочное оформление может отличаться.

Ирис типа «Бородатый ирис» имеет высокие, довольно тонкие стебли, а цветоносы могут достигать 4 футов в высоту.Существуют и другие типы, но, скорее всего, вы столкнетесь с ними.

Ирисы предпочитают хорошо дренированные почвы и хорошо переносят засушливые периоды. Благодаря своей яркой окраске они могут привлекать к своим цветкам колибри. В период цветения им обычно не требуется полив.

Бородатый ирис получил свое прозвище за характерную бороду на цветочном стебле, которая выглядит как пушок. Аромат бородатого ириса иногда называют чистым мыльным ароматом

Лучшая среда для радужной оболочки

Лучшее место для ириса – это место, которое в течение вегетационного периода получает много яркого солнечного света.Также естественно видеть некоторые из их корней и побегов немного над землей. Эти корневища на самом деле любят немного загорать, поэтому не мульчируйте их!

Если ирисы, которые вы ищете, не могут расти в вашем регионе, они могут не дать адекватного отображения. Я могу это засвидетельствовать. Ирисы, которые я выращиваю в полной тени, прекрасно выживают более десяти лет, но никогда не дают более одного или двух цветов среди всей группы.

I Spy Irises (Education at the Getty)

Часть 1: Разминка

1.Напомните учащимся о некоторых элементах искусства, которые они узнали ранее, а именно о цветах, формах и различных типах линий. (Для получения дополнительной информации об элементах искусства просмотрите веб-страницу «Общие сведения о формальном анализе».) Покажите учащимся несколько примеров различных цветов, форм и линий, используя картинки или рисовая примеры на доске или на бумаге для диаграмм.

2. Прочтите книгу Лоуренса Анхолта Камилла и подсолнухи: история о Винсенте Ван Гоге .Читая книгу, попросите учащихся указать цвета, формы и типы линий, которые они видят. Задайте студентам следующие вопросы:

  • Видите ли вы какое-либо сходство между тем, как иллюстраторы рисовали изображения в книге, и работами Ван Гога?
  • Что вы видите?
  • Как вы думаете, почему иллюстратор так поступил?

Часть 2: Я смотрю цвета, формы и линии

1. Покажите репродукцию картины Винсента Ван Гога Ирисы .Скажите студентам, что художник, создавший картины в книге, также создал ирис.

2. Проведите обсуждение Ирисов, используя фразы из игры «Я шпион», чтобы увеличить участие студентов. Поощряйте студентов отвечать полными предложениями и использовать описательный язык. Задайте студентам следующие вопросы:

  • Что вы видите? (или, что ты шпионишь?)
  • Посмотрите на цвета на этом произведении искусства. Какие цвета ты видишь? Покажите нам, где вы видите каждый цвет, указав.(Например, студенты могут ответить: «Я вижу синие цветы».)
  • Какие формы вы видите в этом произведении искусства? Покажите нам, где вы видите каждую форму, указав. (Студенты могут ответить, например, «Я вижу треугольники».)
  • Вы видите линии на этом произведении искусства? Какие линии вы видите? (Студенты могут ответить: «Я замечаю кривую линию».) Где вы их видите? Покажите нам, где вы видите каждый тип линии, указав.
  • Вы когда-нибудь видели такие цветы? Где вы можете увидеть такие цветы?
  • Как вы думаете, где был художник, когда писал это произведение искусства? Почему вы так думаете?

Скажите студентам, что Ван Гог нарисовал Ирис на улице в саду.

3. Раздайте копии раздаточного материала «Раскраска Ирисы ». В качестве разминки попросите учащихся обвести формы и линии, которые они видят на раздаточном материале, мелками разного цвета. Отметьте длинные линии стеблей и овалы на лепестках. Направляйте их в точном обводке форм и линий (с помощью различных типов подсказок, таких как словесная или физическая передача, при необходимости).

4. Раздайте ученикам простой белый лист бумаги. Попросите учащихся попрактиковаться в рисовании собственных цветов.Смоделируйте, как использовать разные типы линий для стеблей и разные овальные формы для лепестков цветов.

5. Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные произведения искусства, вдохновленные цветами, точно так же, как Ван Гог был вдохновлен на создание своих Ирисы. Раздайте каждому ученику картинки с цветами или живыми цветами. Попросите их пальцами обвести в воздухе линии и формы, которые они видят.

6. Раздайте белую акварельную бумагу или бумагу для рисования. Предложите учащимся рисовать мелками цветы, вдохновленные цветами, которые вы раздавали.Предложите им сильно надавить мелками на бумагу. Наблюдайте за учениками, когда они создают свои рисунки. Задайте учащимся вопросы о том, какие цвета они используют и почему, какие формы они рисуют и какие типы линий рисуют. Попросите их указать на эти вещи, чтобы проверить понимание. Расскажите ученикам, что вы видите, используя фразы «Я шпионю» (т. Е. «Я вижу синий кружок на вашей бумаге» или «Я вижу толстую зеленую линию на вашей бумаге»).

7. Попросите учащихся пойти на свои рабочие места, предварительно подготовив все свои художественные материалы.Задайте учащимся вопросы о том, какие виды художественных материалов они собираются использовать (например, акварель, кисти, воду). Продемонстрируйте, как смешивать синие и зеленые акварели и закрашивать их произведение искусства, чтобы создать резист цветного карандаша. Наблюдайте за тем, как они рисуют размытость на всем своем произведении искусства.

8. Попросите учащихся положить свои работы в безопасное место для сушки, присматривать за ними и помочь им очистить свои материалы.

Ирисы, Винсент Ван Гог, 1889

Учащиеся будут оцениваться по:
• их участию и усилиям в групповом обсуждении цвета, формы и линии на разминке.
• их участие и усилия в определении цвета, формы и линии на картине Ван Гога Ирисы .
• Использование цвета, формы и линии в собственных произведениях искусства цветов.
• их способность следовать указаниям, чтобы создать произведение искусства, устойчивое к мелкам.
• их участие и усилия по определению цвета, формы и линии в своих произведениях искусства.

Common Core Standards for English Language Arts

Grades K – 2

READING
Литература
K.6 С подсказками и поддержкой назовите автора и иллюстратора рассказа и определите каждого из них, рассказывая историю.

ГОВОРИТЬ И СЛУШАТЬ
K.1 Участвуйте в совместных беседах с разными партнерами на темы детских садов и общайтесь со сверстниками и взрослыми в малых и больших группах.
K.4 Опишите знакомые люди места, вещи и события с подсказками и поддержкой, предоставьте дополнительные детали.
1.3 Задавайте вопросы о том, что говорит выступающий, и отвечайте на них, чтобы собрать дополнительную информацию или прояснить то, что непонятно.
1.4 Опишите знакомые люди места, вещи и события, с относительными деталями, более четко выражающими идеи и чувства.
2.4 Расскажите историю или перескажите случай с соответствующими фактами и соответствующими описательными деталями, произнося понятные речи связными предложениями.

ЯЗЫК
1.6 Используйте слова и фразы, полученные в ходе разговоров, чтения, чтения и ответа на тексты, включая часто встречающиеся союзы, чтобы обозначить простые отношения (например, потому что).
2.6 Используйте слова и фразы, полученные в ходе разговоров, чтения и чтения, а также отвечая на тексты, в том числе используя прилагательные и наречия для описания (например, Когда другие дети счастливы, это делает меня счастливым ).

Стандарты содержания изобразительных искусств для государственных школ штата Калифорния

Детский сад
1.0 Художественное выражение
1.2 Назовите художественные материалы (например, глину, краски и мелки), представленные на уроках.
1.3. Определять элементы искусства (линия, цвет, форма / форма, текстура, значение, пространство) в окружающей среде и в произведениях искусства, подчеркивая линию, цвет и форму / форму.

2.0 Creative Expression
2.6 Используйте геометрические фигуры (круг, треугольник, квадрат) в произведении искусства.

4.0 Эстетическая оценка
4.1 Обсудить собственные произведения искусства, используя соответствующий художественный словарь (например, цвет, форма / форма, текстура).
4.2 Опишите, что видно (включая как буквальное, так и выразительное содержание) в избранных произведениях искусства.

Стандарты содержания английского языка в государственных школах Калифорнии

Детский сад
1.0 Аудирование и устная речь
1.1 Понимать и выполнять одно- и двухэтапные устные указания.
1.2 Обменивайтесь информацией и идеями, произнося вслух полными связными предложениями.
2.0 Разговорные приложения (жанры и их характеристики)
2.1 Опишите людей, места, предметы (т.е. размер, цвет, форму), места и действия.

Раскрашенная призма: МАСТЕРСКАЯ АКВАРАТОРА: Раскрашивание бородатых ирисов


Рисовать и раскрашивать фиолетовые ирисы может быть непросто! Это также прекрасная возможность нарисовать эти замысловатые волнообразные формы и создать красивые фиалки и пурпурные цвета, смешивая и смешивая их на бумаге.Мы будем использовать разные цвета, чтобы получить как прохладные, так и теплые температуры, чтобы ирисы светились теплом.

Для этого проекта вам потребуются следующие акварельные пигменты (или что-то близкое к нему):

Хинакридон розовый (или перманентный), хинакридон пурпурный (или перманентный), французский ультрамарин, синий кобальт, хинакридон золотой, хинакридон жженый апельсин (или сиена жженая), зеленый сок, ализарин малиновый, новый гамбож и ауреолин желтый (или ганза желтый).

Вам также понадобится немного соли и немного спирта (натирающего) в маленькой бутылочке с пипеткой – для текстуры.

1. Начните с карандашного рисунка на белой акварельной бумаге, который наклеен на доску.

Завершите рисунок, добавив длинные узкие листья на заднем плане. Обязательно снимите их с края бумаги, чтобы разделить негативное пространство на интересные формы.

2. Приготовьте золотую заливку для фона. Смешайте золотой хинакридон с желтым (New Gamboge). Смешайте достаточно воды и краски, чтобы покрыть весь фон.Поскольку вы будете рисовать это на сухой бумаге, вам потребуется больше воды, чем обычно. Имейте под рукой бутылочку-капельницу со спиртом.

3. Нарисуйте эту золотую заливку поверх фона. Нанесите размытую краску на сухую бумагу, рисуя вокруг цветов ириса, но поверх листьев и стеблей цветов. Когда вы рисуете, держите доску под небольшим углом, чтобы у вас была «бусинка» на дне краски. Когда вы возьмете больше золота из своей палитры, вы возьмете «бусинку» с того места, где остановились, и начнете рисовать оттуда вниз.Не возвращайтесь к тому, что вы только что нарисовали.

Продолжайте рисовать эту золотую размывку, пока не дойдете до конечной точки внизу. Затем разложите доску и добавьте в раствор несколько капель спирта.

Завершите рисование остальной части фона этой золотой размывкой. Затем снова разверните его и добавьте немного спирта. Дайте ему полностью высохнуть.

(Нет правильного или неправильного способа добавить эти капли. Не волнуйтесь, если это не выглядит точно так – мы просто добавляем небольшую «текстуру» к фону.)

4. Раскрасьте желтые «бороды». Удалите с палитры золотую растушевку. Затем приготовьте два желтых – например, Aureolin Yellow и New Gamboge. Вам много не понадобится.

Этими желтыми красками нарисуйте «бороды». Вы также можете нарисовать немного желтого на средних прожилках нескольких лепестков.

5. Приготовьте 3 пигмента для лепестков пурпурного ириса. Удалите желтый цвет с внутренней части палитры. Теперь приготовьте 3 пигмента – французский ультрамарин, хинакридон розовый и хинакридон пурпурный.

6. Покрасьте каждый лепесток этими тремя цветами. Работа «мокрый по мокрому», начните с розового, затем переключитесь на пурпурный.

Завершите лепесток синим цветом.

Пока лепесток еще влажный, переверните доску вверх дном, прикоснитесь кистью к синему и “потяните” несколько мазков синего к розовому. Не суетитесь слишком много. Затем переходите к следующему лепестку.

Раскрашивая таким образом, переходите от лепестка к лепестку, но раскрашивайте каждый второй – чтобы у вас не было проблем, рисуя рядом с еще влажным лепестком.Немного измените его на нижних лепестках, «водопадах», прикоснувшись какой-нибудь розочкой к нижнему кружевному краю на конце.

Теперь переходим к нижнему цветку. Попробуйте что-нибудь немного другое с некоторыми из этих лепестков, используя те же три цвета. Смочите половину лепестка чистой водой, затем прикоснитесь розой к краю с оборками по всему краю. Затем прикоснитесь к другому краю пурпурным, оставив середину неокрашенной. Затем нарисуйте несколько мазков синего цвета.

Продолжайте раскрашивать каждый второй лепесток таким же образом, смешивая цвета по-разному.

Вернитесь к верхнему цветку и закончите рисовать лепестки. Затем проделайте то же самое с нижним цветком.

7. Нарисуйте фон – листья. Очистите внутреннюю часть палитры, а затем приготовьте три зеленых: 1) зеленый, 2) зеленый + кобальтовый синий и 3) кобальтовый синий + ауреолиновый желтый.

Этой зеленью, мокрой по мокрому, нарисуйте фоновые листья. . .

8. Покрасьте стебли. Подготовьте два зеленых цвета – зеленый и желтый + желтый; и приготовьте хинакридон Burnt Orange (или Burnt Sienna).

Используйте эти теплые цвета, чтобы нарисовать стебли и бутоны.

9. Нарисуйте еще один слой золота на заднем плане. Очистите палитру, а затем приготовьте еще одну смывку Quinacridone Gold. И снова вы будете рисовать мокрым по сухому, поэтому не забудьте смешать достаточно краски и воды. На этот раз вы будете рисовать только негативные формы фона, но НЕ листья. После раскраски каждой формы фона посыпьте ее солью.

Дайте ему полностью высохнуть, а затем смахните соль.

10. Смешайте темно-фиолетовый и синий. Удалите золотую окраску с палитры, а затем приготовьте три темных цвета: 1) французский ультрамарин, 2) пурпурный хинакридон + французский ультрамарин и 3) малиновый ализарин + французский ультрамарин.

11. Затемните лепестки. Усиление и углубление цвета каждого лепестка, не становясь слишком непрозрачным – вы хотите, чтобы некоторые из исходных цветов просматривались. Вы можете оставить некоторые из верхних лепестков как есть, за исключением основания каждого лепестка, который можно затемнить.

Вы можете видеть, что не затемняете каждую часть каждого лепестка, и что нижний «водопад» обычно темнее верхних лепестков.

Если вы обнаружите, что стали слишком непрозрачными или хотите осветлить область, выделите некоторые блики влажной кистью.

12. Добавьте больше зелени к листьям и стеблям. Смешайте еще два вида зелени – зеленый и синий + кобальт.

Снова покрасьте все листья и стебли этими двумя зелеными цветами и большим количеством воды, чтобы усилить цвета, но все же оставьте их прозрачными.

Вы также можете добавить несколько более темных цветов к коричневым частям стеблей, используя смесь Burnt Orange + Magenta.

Если хотите, можете прекратить рисовать прямо сейчас и называть это готовым. Или вы можете продолжить, как я, с помощью этих двух последних шагов.

13. Нанесите глазурь Burnt Orange на фоновые фигуры. Это немного смягчит текстуру. Если вам нравится золотой фон с текстурой, не делайте этого шага.

14. Нарисуйте несколько темно-зеленых на листьях и стеблях. Смешайте темно-зеленый (зеленый Sap Green + французский ультрамарин). Затемните этим зеленым цветом несколько участков листьев и стеблей.

И все готово! Обязательно подпишите его.


Как нарисовать радужную оболочку, наполненную большими деталями

В этом уроке вы научитесь рисовать радужную оболочку (цветок, а не внутреннюю часть глаза), используя несколько эффектов. Это расширенное руководство можно выполнить с помощью векторного приложения.Это будет быстрее и будет легче достичь результата. Ниже вы можете увидеть финальную иллюстрацию. 🙂

Шаг 1

Отлично! Вы можете начать с рисования самого цветка тонкими линиями, как показано ниже. Конечно, не стесняйтесь дублировать некоторые похожие формы. Вы всегда можете изменить некоторые из этих форм, если не хотите, чтобы в итоге получился симметричный цветок.

Шаг 2

Затем залейте все формы однотонными цветами. Не волнуйтесь, если цвета пока не на 100% точны.Все изменится, поскольку мы добавим больше эффектов внутри этих элементов позже в руководстве.

Шаг 3

Продолжайте работу над этим мультяшным ирисом, нарисуя несколько линий внутри всех лепестков. Попробуйте создать что-то органичное и необычное. Еще раз, вы можете дублировать линии для идеальной симметрии или просто рисовать случайным образом, чтобы получить естественный результат.

Шаг 4

Теперь все становится сложнее! Выберите инструмент градиентной заливки и добавьте второй цвет ко всем фигурам цветка.Вы также можете добавить немного прозрачности к линиям, чтобы сделать их более тонкими.

Шаг 5

Добавьте новые формы на все шесть лепестков. На более темных лепестках нарисуйте желтую фигуру. На светлых лепестках нарисуйте белую круглую форму. В обоих случаях добавьте немного прозрачности, чтобы скрыть верхнюю часть этих новых элементов.

Шаг 6

На более темных лепестках нарисуйте белую фигуру и используйте прозрачность, как показано ниже. Также можно добавить более темный фон к трем лепесткам, доступным в середине мультяшной радужки.

Шаг 7

На всех трех лепестках, созданных на обратной стороне иллюстрации, можно нарисовать небольшую тень. Эти новые формы показаны ниже розовым контуром.

Шаг 8

Завершите этот урок, добавив большие белые формы ко всем элементам цветка. Используя прозрачность, скройте нижнюю (и левую) всех форм, так как источник света расположен сверху (и справа) изображения.

Вот и все! Этот урок о том, как нарисовать радужку, готов!

Ниже приведено заключительное изображение этого урока о том, как рисовать радужную оболочку глаза.

Вы также можете попробовать много других цветов из той же серии, таких как орхидея, лотос, цветение вишни или тюльпан. Наслаждаться! 🙂

Вернуться к разделу “Научиться рисовать разные изображения с помощью векторного приложения”
Вернуться к разделу “Как рисовать радужку” на главную страницу




10 секретов «Ирисов» Винсента Ван Гога

В 1889 году Ван Гог вошел в Сен-Поль-Мавзоль, приют в Сен-Реми, первоначально монастырь августинцев XII века, примерно в двадцати километрах к северу от Овна.Для Ван Гога Сен-Поль-де-Мавзоль был убежищем, монастырь и студия – все в одном, поэтому он с радостью выбрал уединение. Изоляция была тем, чего он хотел; аскет Ван Гога мог предаваться тому умерщвлению, которое ему заблагорассудится, а художник, играя роль пациента, он находился в месте, которое якобы стремилось поощрять искусство. В средневековом мире монастыри были настоящим домом для изображений, а современность была очарована метафорой. жизни в клетке как помощь художественному творчеству.«Природа, – писал однажды Ницше, – заключает гения в тюрьму и стимулирует его желание вырваться на свободу до крайности». Обойтись без повседневных раздражителей Реальность, конечно же, была отличным способом заплатить то, что причиталось: способ оплаты Ван Гога – это само его задержание, а не безумие. Его приступы психической нестабильности укрепили его решимость повернуться спиной. в мире. Более того, они должны были сделать для него невозможным общение с миром.

В приюте, в перерывах между нападениями, Ван Гог с отчаянной решимостью посвятил себя своему искусству, зная, что только это может его спасти.Он назвал картину «молниеотводом моей болезни». А также Наблюдая за его продолжающейся способностью рисовать, он был уверен, что на самом деле он не сумасшедший.

Ирисы , возможно, были первым предметом, который он изучал в приюте. Это предшествовало его первой атаке там, и на первый взгляд не видно явных следов мрачности и высокого напряжения, которые проявляются во многих из них. позже работает. Он с восхищением и радостью пишет цветы.

Обилие элементов в этой плотно упакованной картине укрощено и упорядочено для глаза без потери свободы за счет разделения холста на довольно отчетливые, большие области цвета, приближающиеся к симметрии: холодный зеленый лист в в центре – ирисово-голубой сверху и снизу, а в двух углах – красная земля и далекий теплый зеленый цвет, соприкасающиеся с желтым, оранжевым и белым. Каждый регион имеет свои характерные формы и пятна, и все они светятся.

Самым оригинальным является рисунок ирисов. В отличие от цветочных композиций импрессионистов, в которых растения представляют собой бесформенные цветные пятна, их формы тщательно изучаются и индивидуализируются с той же искренностью и точностью, что и Портреты Ван Гога; он обнаруживает бесконечное разнообразие изогнутых силуэтов, новый источник движения, в том, что легко могло бы стать статичным орнаментальным повторением того же мотива. Эти волнистые, пылающие, извилистые и вьющиеся линии, сломанные и заостренные, предвкушая более поздние работы, выполненные в Сен-Реми. Ирисы теперь находятся в постоянной коллекции музея Дж. Пола Гетти.

1) «Ирисы» были рекордсменами по стоимости самых дорогих произведений искусства в 1987 году, когда они были проданы за 53,9 миллиона долларов, что при нынешней экономике составило бы около 100 миллионов долларов.

2) Картина была среди почти 130 работ, которые Ван Гог завершил во время пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми за год до его смерти.

3) «Ирисы» были первой картиной, которую Ван Гог начал после прибытия в приют.Цветы росли в саду на небольшой открытой площадке, где художнику разрешалось гулять и сидеть.

4) Всего художник выполнил четыре этюда ириса. Первый, «Ирисы», показал клумбу пурпурных ирисов с одним белым цветком, а второй, «Ирис», показал меньшее пятно цветов только с одним цветком, оба из которых он писал вскоре после прибытия в Сен-Реми. Третья и четвертая работы с ирисами, написанные годом позже, представляли собой натюрморты из срезанных цветов в вазах.У одного был яркий желтый фон, а у другого – розовый.

5) Каждый лепесток ириса на картине «Ирисы» уникален, имеет различный оттенок, форму и размер. Однако только один цветок имеет совершенно другой цвет.

6) «Ирисы» на протяжении многих лет участвовали во многих художественных выставках по всему миру, но только на одной из них, выставке Salon des Independencents 1889 года в Париже, произошло до смерти Ван Гога.Его представил его брат Тео.

7) Картина покупалась и продавалась десятки раз, последний из которых был приобретен в 1990 году музеем Дж. Пола Гетти в Малибу, Калифорния, где произведение искусства сохранилось до наших дней.

8) Музей отказался раскрыть цену, которую он заплатил за шедевр Ван Гога, сославшись на свою обычную политику неразглашения.

9) Ван Гог создал сбалансированный фон для своей первой картины «Ирисы», разделив фон на коричневые, пурпурные и зелено-желтые участки, которые наводят порядок, подчеркивая энергию и движение пурпурных цветов и зеленых листьев.

10) Как и в некоторых произведениях других художников XIX века, таких как Эдгар Дега и Поль Сезанн, стиль живописи Винсента находился под влиянием композиции и характер японских гравюр на деревянных блоках более ранней эпохи, которые он собрал во время пребывания с Тео в Париже. Это влияние проявляется в разделении цветов в «Ирисах», крупным планом цветов без неба. и способ, которым кажется, что радужки текут прямо по краям холста.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *