История чертежа урок: История развития черчения. Графические изображения.

План (ход урока) урока

1. Организационный момент (1 мин)          
2. Проверка домашнего задания – визуально (1 мин)        
3. Сообщение темы урока, целей урока (1 мин)
4. Повторение пройденного материала – фронтальный опрос (5 мин)
5. Изучение нового материала (25 мин)       
6. Физкультминутка ( 1 мин) 
7. Закрепление пройденного материала (5 мин)
8. Итог урока.(3 мин)  
9. Домашнее задание.(3 мин)

ответить на вопросы, определить и построить по представленному рисунку проекции точки А, обозначенной на наглядном изображении детали, (Слайд 4)

Учитель: прежде чем приступить к изучению новой темы, ответьте, пожалуйста, на следующие вопросы. (Слайды 5, 6, 7, 8)

Ответы учащихся.

Учитель: Тема урока «Порядок построения изображений на чертежах» является продолжением изучения темы «Чтение и выполнение чертежей». На этом уроке рассмотрим последовательность построения видов на чертеже детали с учётом анализа формы предмета и вырезов на геометрических телах

Большинство предметов можно представить как сочетание геометрических тел. Для чтения и выполнения чертежей необходимо знать, как изображаются эти геометрические тела, что мы сегодня и повторили (Слайды 5, 6, 7, 8)

Рассмотрим изображение детали «Противовес» (Слайд 9)

Проанализируем его форму.

Вопрос. Какими известными вам геометрическими телами представлено изображение данной детали?

Ответы учащихся.

• Прямоугольная призма
• Треугольная призма
• Цилиндр (Слайд 10)

Анализ формы необходим при чтении и выполнении чертежей. (Слайды 11, 12, 13)

Учитель: Рассмотрим пример построения изображений на чертежах на основе анализа формы предмета. (Слайды 14, 15, 16, 17, 18, 19)

Определив форму геометрических тел, составляющих предмет в целом, можно установить последовательность построения его чертежа

(Если на уроки черчения отводится 68 часов, то на данном уроке в рабочей тетради можно выполнить задание №30, стр. 82 «Начертить по описанию деталь, называемую втулкой.)

Учитель: Последовательность построения видов на чертеже детали рассмотрим на примере детали «Опора» (Слайд 20)

Общая или исходная форма детали – прямоугольный параллелепипед. В нём сделаны прямоугольные вырезы и срез в виде треугольной призмы (Слад 20)

1. Изображение детали начнём с её общей формы – параллелепипеда (Слайд 21)
   Все построения сначала выполняются тонкими линиями твердым карандашом Т (Н).
   Главный вид и вид сверху – симметричны, на них показаны оси симметрии
2. На проекциях параллелепипеда нанесём вырезы согласно размерам: сначала на главном виде, затем построим проекции этих вырезов на других видах с помощью линий связи. (Слайд 22)
3. С помощью линий связи построить проекции вертикального паза и наклонного среза. Элементы, которые на данной проекции не видимы, проводим штриховыми линиями.
4. Изображение обводим линиями, установленными стандартом, и наносят размеры.  (Слайд 23

Учитель: Построение вырезов на геометрических телах рассмотрим на примере детали цилиндрической формы (Слайд 24)

Вопрос. В результате чего образовалась форма детали?

Ответы учащихся.

Проанализировав форму детали, выполним чертёж в трёх видах, используя линии связи.  (Слайд 24)

Учитель: Чтобы освоить построение видов на чертеже детали, необходимо проработать учащимся на практике построение третьего вида по двум данным с помощью линий связи.

Рассмотрим примеры (Слайды 25, 26, 27)

(Если позволяют часы, отведённые на уроки черчения, можно выполнить на уроке в рабочей тетради или разобрать на доске задания на рисунках 111, 112, 113, 114, стр. 89 – 91)

Учитель:

Выборочно разобрать на доске задания, представленные на рисунках 111, 112, 113, 114, стр. 89 – 91в учебнике (Приложение 1), используя возможности интерактивной доки. Работа рассчитана на 5 минут.

Учитель оценивает тех, кто хорошо работал.

Учитель: запишите, пожалуйста, домашнее задание в дневниках: §13, стр. 80 – 92. Выполнить графическую работу №5 «Построение третьего вида по двум данным» рис. 115, стр. 92 в учебнике. Образец выполнения работы представлен на сайте школы sch3034.ru в разделе «Образовательная деятельность» (Слайды 35, 36, 37, 38, 39),

Учитель: урок окончен, спасибо, до свидания.

Используемая литература.

1. Учебник “Черчение” Ботвинников А.Д., и др. М. Астрель АСТ 2013.
2. Ройтман И.А., Владимиров Я.В. Черчение: Учебное пособие для учащихся 9-х классов образовательных учреждений М.; ВЛАДОС 2010.
3. Учебник “Черчение” под редакцией Н.Г.Преображенской. М. Вентана-Граф. 2008.

Приложение 2 (Детали для уроков)

1С:Урок – Библиотека интерактивных материалов

Всеобщая история, 5-11 кл. Интерактивные задания на картах

Контрольные и тренажёрные задания по истории Древнего мира, Средних веков, Новой и Новейшей истории, выполненные на основе интерактивных компьютерных карт. Наличие подсказок, автоматической проверки и анализа ответа позволяет школьникам работать с заданиями как в классе, так и дома, без помощи учителя.

История Древнего мира, 5 и 10 кл. Интерактивные задания на картах

Контрольные и тренажёрные задания по истории Древнего мира, выполненные на основе интерактивных компьютерных карт. Наличие подсказок, автоматической проверки и анализа ответа позволяет школьникам работать с заданиями как в классе, так и дома, без помощи учителя.

История Древнего мира, 5 класс

Электронное пособие содержит сведения по истории Европы, Азии и Африки с древнейших времен до падения Римской империи (476 год н.э.), подборку анимированных карт, презентаций, интерактивных моделей, таблиц и текстовых материалов.

История Средних веков, 6 класс

Содержит сведения о периоде истории стран Европы, Азии, Америки с V по XVI век. Представлены фрагменты исторических источников с заданиями к ним; оригинальные анимированные карты и презентации, интерактивные модели, тексты и словарные статьи.

Новейшая история зарубежных стран, 9 класс

Содержит сведения о новейшей истории зарубежных стран. Представлены сведения из истории стран Европы, Азии, Америки и Африки с конца XIX до начала XXI в. В состав включены обучающие, справочные, иллюстративные материалы, подборки интерактивных карт, презентаций, схем, иллюстраций.

История России, 6-9 класс. Часть 1. С древнейших времен до начала XVI в.

Содержит сведения о периоде истории России с древнейших времен до начала XVI в. Представлены подборки интерактивных карт и моделей, анимированных презентаций, схем, иллюстраций, исторических источников, справочных материалов, а также синхронистическая таблица, позволяющая интегрировать историю России в общемировой исторический контекст.

История России, 6-9 класс. Часть 2. С середины XVI в. до конца XVIII в.

Содержит сведения о периоде истории России с середины XVI до конца XVIII в. Представлены подборки интерактивных карт и моделей, анимированных презентаций, схем, иллюстраций, исторических источников, справочных материалов, а также синхронистическая таблица, позволяющая интегрировать историю России в общемировой исторический контекст.

История России, 6-9 класс. Часть 3. С конца XVIII в. по 90-е годы XIX в.

Содержит сведения о периоде истории России с конца XVIII по 90-е гг. XIX в. Представлены подборки интерактивных карт и моделей, анимированных презентаций, схем, иллюстраций, исторических источников, справочных материалов, а также синхронистическая таблица, позволяющая интегрировать историю России в общемировой исторический контекст.

История России, 6-9 класс. Часть 4. XX в.

Содержит сведения о периоде истории России с начала XX по начало XXI в. Представлены подборки интерактивных карт и моделей, анимированных презентаций, схем, иллюстраций, исторических источников, справочных материалов, а также синхронистическая таблица, позволяющая интегрировать историю России в общемировой исторический контекст. Дополнительно имеется интерактивная энциклопедия военной техники времен II Мировой войны.

Использование таблиц на уроках истории.

Методика использования условно-графической наглядности на уроках истории: схемы и таблицы.

Наглядное обучение на уроках истории играет особую роль. Учащиеся лишены возможности непосредственно воспринимать события прошлого. Исторические события неповторимы. Поэтому важным источником исторических знаний выступают разнообразные наглядные средства.

Наглядность – один из принципов обучения, основанный на показе конкретных предметов, процессов, явлений.

Прежде всего, с помощью наглядных средств обучения у учащихся создаются достоверные, зрительные образы исторического прошлого.
Наглядные средств обучения конкретизируют исторические факты, преодолевают модернизацию прошлого в представлениях учащихся.

Наглядность служит опорой для раскрытия сущности исторических явлений, формирования основных исторических понятий и закономерностей, обеспечивает более глубокое их усвоение учащимися.

К условно-графической наглядности, которая представляет собой своеобразное моделирование, относят схемы и таблицы и др.

Схемы и таблицы помогают учителю и обучающемуся выделить важный материал по теме урока. При составлении схем и таблиц ученик совершает логические операции – анализ, синтез, сравнение, умение преобразовать и обобщить исторический материал, привести его в систему и графически обобщить.

Схемы –

графическое изображение исторической действительности, где отдельные части, признаки явления изображаются условными знаками – геометрическими фигурами, символами, надписями, а отношения и связи обозначаются их взаимным расположением, связываются линиями и стрелками.

Схема-

чертеж, изображающий взаимоотношение частей чего-либо.

Таблица –

графическое изображение исторического материала в виде сравнительных, тематических и хронологических граф с целью их заполнения учащимися. В таблицах, в отличие от схем, нет условных обозначений исторических явлений.

Таблица – особая форма передачи содержания, которую отличает от текста организация слов и чисел в колонки (графы) и горизонтальные строки таким образом, что каждый элемент является одновременно составной частью и строки, и колонки.

В методике преподавания истории выделяют следующие

виды схем:

Логические

Структурные

Поисковые

Диаграммы

Графики

виды таблиц:

Тематические

Сравнительные

Хронологические

Синхронистические

С целью повышения качества обучения, графическая наглядность должна отвечать ряду требований:

соответствие средства содержанию изучаемого материала;

неперегруженность объектами для запоминания;

четкость изображения;

ширoкая цветовая гамма изображения и т.д.

Схемы

Структурные схемы отражают взаиморасположение и связь составных частей чего-либо.

Логические схемы – это графические изображения, отражающие процесс, содержание его составляющие, вытекающие одно из другого.

Поисковые схемы – это графические изображения в виде логической схемы, составные части которых содержат наряду с информацией продуктивно-познавательные вопросы, ответы на которые позволяют учащимся логически мыслить и рассуждать, более осознанно усваивать получаемые знания. Логическая схема легко превращается в поисковую.

Диаграмма — изображение, рисунок, чертёж графическое представление данных, позволяющее быстро оценить соотношение нескольких величин. Представляет собой геометрическое символьное изображение информации

График — это чертеж, на котором наглядно, при помощи линий, точек и др. графических элементов показаны какие-либо данные.

Таблицы

Тематические таблицы посвящены отдельным проблемам исторического прошлого или периодам общественного развития.

Хронологическая таблица отражает длительность исторических событий, их последовательность или одновременность (представляется обычно в виде сетки дат и событий)

Синхронистические таблицы фиксируют наиболее важные события и явления, происходящие в разных странах примерно в одно и то же время.

Сравнительная таблица строится на сопоставительном анализе тех или иных исторических событий (важно определиться с линиями сравнения, объектами анализа).

При систематическом применении таблиц, схем разного вида на уроке, особенно логических, можно поднять на более высокий уровень мотивацию учащихся, развить творческие способности, как педагога, так ряда учащихся. Применение схем и таблиц повышает плотность урока, коэффициент усвоения материала, качество успеваемости по предмету. А эффективно разработанные приемы, применяемые в системе на уроках, формируют устойчивые знания, умения и навыки обучающихся.

Литература

Вяземский Е.Е., Стрелова О.Ю. Теория и методика обучения истории.- М., 2003.

Короткова М.В., Студеникин М.Т. Практикум по методике преподавания истории в школе.- М., 2000

Короткова М.В., Студеникин М.Т. Методика обучения истории в схемах, таблицах, описаниях.- М., 1999 

Толковый словарь русского языка С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой Издательство “Азъ”, 1992.

Интернет-источники.

http://chayk.u-education.ru/wp/?p=545

https://nsportal.ru/shkola/istoriya/library/2013/09/21/ispolzovanie-skhem-i-tablits-na-urokakh-istorii

https://studopedia.ru/19_2010_tema–metodika-naglyadnogo-obucheniya-istorii.html

Линии чертежа – изо, уроки

Дата_____________

План урока

Тема: «Линии чертежа»

Тип урока: комбинированный урок.

Цель урока:

Образовательная. Способствовать формированию у обучающихся умений и навыков построения линий различных типов, навыков работы чертежными инструментами.

Развивающая. Развивать пространственные представления, пространственное мышление, познавательный интерес.

Воспитательная. Способствовать формированию навыков самостоятельной работы при выполнении графических работ.

Наглядности:

Оборудование: Чертёжные инструменты, рабочая тетрадь, учебник черчения.

План урока:

Организационная часть

Теоретическая часть:

Практическая часть:

Закрепление: 

Подведение итогов урока:

Домашнее задание- 2 мин

Ход урока:

Организационная часть.

Теоретическая часть.

Если бы каждый инженер или чертежник выполнял и оформлял чертежи по-своему, не соблюдая единых правил, то такие чертежи были бы не понятны другим. Чтобы избежать этого, в нашей стране приняты и действуют государственные стандарты ЕСКД – единая система конструкторской документации. Стандарты ЕСКД мы с вами начали на прошлом уроке. А сейчас мы с вами пройдем новую тему, которая входит в стандарты ЕСКД – это тема «Линии чертежа».

При выполнении чертежей применяют линии различной толщины и начертания. Каждая из них имеет свое назначение.

При выполнении любого чертежа основными его элементами являются линии. Для того чтобы изображение было всем понятно, государственный стандарт ГОСТ 2.303-68 устанавливает начертание линий и указывает их основное назначение для всех чертежей промышленности и строительства. Давайте запишем, какие бывают линии и основное их назначение.

1. Сплошная толстая основная линия. Такую линию применяют для изображения видимых контуров предметов, рамки и граф основной надписи чертежа. Ее толщину (s) выбирают в пределах от 0,5 до 1,4 мм в зависимости от величины и сложности изображений, от формата чертежа.

2. Штриховая линия. Она применяется для изображения невидимых контуров предмета. Штриховая линия состоит из отдельных штрихов (черточек) приблизительно одинаковой длины. Длину каждого штриха выбирают от 2 до 8 мм в зависимости от величины изображения. Расстояние между штрихами в линии должно быть от 1 до 2 мм, но приблизительно одинаковое на всем чертеже.

3. Штрихпунктирная тонкая линия применяется для изображения осевых и центровых линий, линий сечения, являющихся осями симметрии для наложенных или вынесенных сечений. Она состоит из длинных тонких штрихов (длина их выбирается от 5 до 30 мм) и точек между ними. Вместо точек допускается чертить коротенькие штрихи — протяжки — длиной 1 — 2 мм. Расстояние между длинными штрихами от 3 до 5 мм. Толщина такой линии от ^s/₃ до ^s/₂

Штрихпунктирную тонкую линию используют и для указания осей вращения, центра дуг окружностей. При этом положение центра должно определяться пересечением штрихов, а не точкой.

Концы осевых и центровых линий должны выступать за контуры изображения предмета, но не более чем на 5 мм.

4. Сплошная тонкая линия. Толщина ее от ^s/₃ до ^s/₂ Она используется для проведения выносных и размерных линий, штриховки сечений, линий контура наложенного сечения, полок линий-выносок, линий-выносок, линий ограничения выносных элементов на видах, разрезах, сечениях.

5. Штрихпунктирная с двумя точками тонкая линия. При построении разверток используют штрихпунктирную с двумя точками тонкую линию для указания линии сгиба. Такими линиями показаны места, по которым надо согнуть материал для приведенного на рисунке изделия.

6. Сплошная волнистая линия. Ее используют в основном как линию обрыва в тех случаях, когда изображение дано на чертеже не полностью.

1. Штрихпунктирная утолщенная линия применяется для изображений линий, обозначающих поверхности, подлежащие термообработке или покрытию. Толщина ее от ^s/₂ до ²/_3s

2. Разомкнутая линия применяется для обозначения линий сечения. Предпочтительна толщина её в полтора раза больше толщины основной линии на чертеже.

3. Сплошная тонкая с изломами линия применяется для изображения длинных линий обрыва. Толщина ее от ^s/₃ до ^s/_2.

Следует отметить, что толщина линий одного и того же типа должна быть одинакова для всех изображений на данном чертеже.

Практическая часть.

Объяснение задания.

Итак, сейчас мы с вами выполним практическую работу по начертанию линий чертежа.

Для этого вам понадобятся карандаш, линейка, ластик и рабочая тетрадь. В качестве шаблона можно использовать плакат «Линии чертежа» и таблицу 3.1 «Линии чертежа» в учебнике А.М. Бродского Черчение, страницы 68-69.

Выполнение обучающимися практического задания.

Итак, мы выполнили практическое задание. Давайте подведем итоги.

Выставление оценок.

Рефлексия.

Домашнее задание. Учебник А.М. Бродского Черчение, §3.2 Линии чертежа страницы 68-72. Выполнение графической работы «Линии чертежа», формат А4.

Основные линии чертежа

ГОСТ 2.303 – 68

Линия является основным элементом чертежа. Различаются линии между собой по типу и по толщине.

Толщина сплошной основной линии S должна быть в пределах от 0,5 до 1,4 мм в зависимости от величины и сложности изображения, а также от формата чертежа.

Уроки самосознания — История Росатома

Советский и российский физик-теоретик, действительный член АН СССР. Первый директор Института теоретической физики имени Ландау.

В день моего рождения в город Екатеринослав входили банды Махно. Моя мама, схватив новорожденного меня, побежала прятаться — ​было известно, что, хотя бандиты сами толком не знали, за белых они или за красных, погромы тем не менее устраивали. На всякий случай мама решила спрятаться. И в суматохе несла меня головой вниз. Возможно, именно эта встряска сыграла роль в дальнейшем развитии моих умственных способностей.

В 1930-е годы на Украине был голод. В школу я поступил в 1926 году, а уже в 1932-м, когда был голодомор, получил первый урок лицемерия. Представьте картину: на улицах лежат опухшие от голода мертвые и умирающие люди, а на уроках обществоведения нам рассказывают о преимуществах социалистической системы и советской жизни. И после каждой фразы наша учительница, обращаясь к голодным детям, вопрошала: «Дети, правда, вы сыты?». Эти уроки я запомнил на всю жизнь. И до сих пор после большого застолья иногда спрашиваю у гостей: «Дети, правда, вы сыты?».

С какого-то момента я уже видел и понимал, что все эти процессы своего рода театр. Мне не хватало умения и внутренней смелости дать этому надлежащую оценку, осудить. Думать — ​естественно для человека. Это могут быть детские, еще незрелые мысли, но для того, чтобы стать полноценной личностью, важно, даже необходимо, чтобы человек встретил своего Учителя, Наставника. Мало кто способен сам добраться, додуматься до умения составлять собственную оценку. Мне нужно было для этого встретить Ландау. Именно он дал мне первые уроки самосознания. После того как мы с ним в течение месяца тесно общались, разговаривали о разных вещах, в том числе и о происходящих событиях, у меня буквально открылись глаза. Я научился критически воспринимать и оценивать все, что делалось вокруг меня.

В августе 1945 года, как теперь стало известно, был сформирован Спецкомитет под председательством Берии для создания атомной бомбы в СССР. В комитет вошли, в частности, Капица и Курчатов. Однако вскоре Капица испортил отношения со всемогущим председателем комитета. Это непростая история. Капица в 1945 году пожаловался Сталину на то, что Берия руководит работой комитета «как дирижер, который не знает партитуры». По существу, он был прав: Берия не разбирался в физике. Но Капица не все знал. У Лаврентия Павловича в кармане лежал чертеж бомбы — ​точный чертеж, где были указаны все размеры и материалы. С этими данными, полученными еще до испытания американской бомбы, по-настоящему ознакомили только Курчатова. Источник информации был столь законспирирован, что любая утечка считалась недопустимой. Так что Берия знал о бомбе в 1945 году больше Капицы. Партитура у него на самом деле была, но он не мог ее прочесть. И не мог сказать Капице: «У меня в кармане чертеж. И не уводите нас в сторону!». Сотрудничество Капицы с Берией стало невозможным.

Когда Сталин умер, Ландау мне сказал: «Все! Его нет, я его больше не боюсь, и я больше этим заниматься не буду». Вскоре меня пригласил Курчатов, в его кабинете находились Харитон и Сахаров. И три великих человека попросили меня принять у Ландау дела. И Ландау попросил об этом. Хотя к тому времени было ясно, что мы свою часть работы сделали, что ничего нового, интересного для нас уже не будет, но я, естественно, отказать не мог. Скажу прямо, я был молод, мне было 33 года, мне очень льстило предложение, полученное от таких людей. Это ведь как спорт — ​затягивает. Когда начинаешь заниматься каким-то делом, когда что-то внес в него, придумал, то увлекаешься и начинаешь любить это дело. Я принял от Ландау его группу и вычислительное бюро.

В Академии наук существовала тенденция проверять, как научные сотрудники ходят на работу. Мне пришлось издать приказ, в котором было написано, что в связи с недостатком рабочих мест (это чистая правда до сих пор) научным сотрудникам разрешается работать на дому. С самого начала я понял: чтобы создать хорошо работающий институт и проводить в нем правильную научную и кадровую политику, нужно поменьше спрашивать у вышестоящих.

Я был директором Института теоретической физики в течение 28 лет, и за все это время меня ни разу не пригласили в отдел науки ЦК и не присылали оттуда или из другого учреждения такого рода никаких указаний. Я сразу решил, что могу брать ответственность на себя, кого принимать на работу, кого не принимать. В конце концов наверху к этому привыкли. Надо сказать, что бюрократическая верхушка, так называемое начальство, не очень любит брать на себя ответственность, ​это один из тормозов бюрократической системы. Они были счастливы, что ответственность за все решения я брал на себя, и закрывали глаза на то, что я делал не по канону. Думаю, что благодаря этому мы смогли добиться крупных успехов.

Начиная с 1989 года мы почувствовали разрушительное действие утечки мозгов. Страна открылась, поездки стали свободными, а многие из наших ученых, даже молодые, имели мировое имя. К этому времени у нас образовалось три поколения учеников, это уже были не ученики Ландау, а, как их называли, представители школы Института Ландау. Институт приобрел большую популярность, американские университеты начали охоту за нашими учеными. Это предвещало конец. Когда мы потеряли Ландау, мы его заменили группой лидеров, но если распадается коллектив лидеров, то у института уже нет своего лица. Стали думать, как спасти институт. Все понимали, что наилучшее решение проблемы — ​это сделать так, чтобы наши ведущие ученые, которых привлекает работа на Западе, половину времени проводили там, а половину — ​в институте, поддерживая связь с коллективом сотрудников, со студентами.

Как учит физика, в любой замкнутой системе всегда идут процессы, ведущие к возрастанию энтропии. Но это относится лишь к суммарной энтропии системы. В отдельных частях системы энтропия может снижаться за счет повышения ее в других. В конце концов, поэтому и возможна жизнь отдельных индивидуумов.

Становление и расцвет Института Ландау совпали с периодом застоя в нашей стране. Однако и в той системе всегда оставалась возможность для создания ниш, в которых шел творческий процесс. И это происходило не только в науке.

В настоящее время наша страна больше не представляет собой замкнутую систему, она лишь часть большой системы — ​мирового сообщества стран и народов. И эта часть теперь далека от равновесия. А в неравновесной системе могут идти процессы, предсказать направление которых, как правило, невозможно.

Итоги мне хочется подвести все же на оптимистической ноте. Я хочу сделать это словами Петра Леонидовича Капицы, который, заканчивая разговор со мной, неоднократно повторял: «Исаак, пережили татарское нашествие, переживем и это».

О нас | Учебные ресурсы по истории искусств

Миссия

Ресурсы для преподавания истории искусств (AHTR) – это платформа для преподавателей, которые используют визуальную и материальную культуру в своей педагогической практике. Являясь домом для развивающегося и совместно созданного хранилища открытого образовательного контента, AHTR служит виртуальным сообществом для преподавателей истории искусств на всех этапах их академической и профессиональной карьеры.

Веб-сайт поддерживает обучение в классе, в музее и онлайн, сочетая традиционные и технологические подходы к педагогике.Вдохновленный коллегами из Smarthistory.org, Хейлбруннской хронологии искусства Метрополитен-музея и ArtMuseumTeaching.org, AHTR стремится создавать такие же увлекательные материалы для поддержки преподавателей и помощи им в улучшении понимания студентами истории искусства и ее ценности.

Содержание

Веб-сайт AHTR включает в себя педагогических ресурсов , включая адаптируемые планы уроков и загружаемые презентации в PowerPoint, идеи заданий и учебные мероприятия, подходящие для музеев и учебных классов.Он способствует обсуждению, размышлениям и обмену новыми способами преподавания и изучения истории искусства с помощью еженедельного блога AHTR Weekly , в котором публикуются материалы, полученные от практиков из высших учебных заведений, музеев и учебных заведений K-12. Электронный журнал Hub является источником информации о Стипендии преподавания и обучения в области истории искусств (SoTL-AH) и порталом «Педагогика и практика истории искусства », нашего академического журнала открытого доступа, размещенного на Academic Works, репозиторий Digital Commons Городского университета Нью-Йорка.

Мы приветствуем запросы и предложения, связанные с новыми областями содержания на сайте! Свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Авторские права и лицензии

Как условие публикации на ArtHistoryTeachingResources. org, все участники соглашаются со следующими условиями лицензирования / владения авторскими правами:

• Права на первую публикацию оригинальной работы, принятой к публикации, предоставлены ArtHistoryTeachingResources. org, но авторские права на все работы, опубликованные на веб-сайте, сохраняются за авторами.
• Материалы доступны на сайте ArtHistoryTeachingResources. org опубликованы под лицензией Creative Commons Attribution License (CC-BY-NC). Предоставляя лицензию CC-BY-NC на свою работу, авторы сохраняют за собой авторские права на работу, но они дают явное разрешение другим лицам загружать, повторно использовать, перепечатывать, изменять, распространять и / или копировать произведение, пока источник и автор (ы) правильно процитированы (т. е. полное библиографическое цитирование и ссылка на ArtHistoryTeachingResources. org).
• Авторам разрешается публиковать свои работы в Интернете в институциональных / дисциплинарных репозиториях или на своих собственных веб-сайтах. Предпечатные версии, размещенные в Интернете, должны включать цитату и ссылку на окончательную опубликованную версию в ArtHistoryTeachingResources. org, как только материал станет доступен; послепечатные версии должны включать цитату и ссылку на веб-сайт.
• Авторы могут заключать отдельные дополнительные договорные соглашения о неисключительном распространении опубликованной версии работы с подтверждением ее первоначальной публикации на сайте ArtHistoryTeachingResources. орг.

Консультативный совет

Бет Харрис – соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный преподаватель Академии Хана. Она была первым директором по цифровому обучению в Музее современного искусства, где она открыла онлайн-курсы MoMA и совместно создавала обучающие видео, веб-сайты и приложения. До прихода в MoMA Бет была адъюнкт-профессором истории искусств и директором по дистанционному обучению в Технологическом институте моды, где она преподавала как онлайн, так и в классе.В соавторстве с доктором Стивеном Цукером она написала множество статей о будущем образования и музеев, которые она регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Она получила степень магистра в Институте искусств Курто в Лондоне и степень доктора истории искусств в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

Рене МакГарри – искусствовед, дизайнер и технолог в области образования, которая увлечена тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, новаторскими и творческими как для студентов, так и для преподавателей.Она занималась разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY. Она является соучредителем журнала «« Педагогика истории искусства »и« Практика », который посвящен исследованию возможности преподавания и обучения в дисциплине« история искусства »(SoTL-AH).

Майк Муравски – автор-основатель и редактор ArtMuseumTeaching.com, преподаватель художественного музея, а в настоящее время директор образовательных и общественных программ Портлендского художественного музея.Он получил степень магистра и докторскую степень в области образования в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия, сосредоточив свои исследования на теории образования и междисциплинарном обучении в области искусства. До своей должности в Портлендском художественном музее он работал директором школьных служб в Художественном музее Сент-Луиса, а также руководил образовательными и общественными программами Художественного музея Милдред Лейн Кемпер в Вашингтонском университете. Публикации Майка на этом сайте являются его собственными и не обязательно отражают позицию, стратегию или мнение Портлендского художественного музея.

Вирджиния Б. Спайви – директор AP Art History and Social Sciences-Curriculum, Instruction, and Assessment при Совете колледжа. Она получила свой A.B. по истории искусств из Университета Дьюка, а также магистра и доктора философии. в области истории искусств и музейных исследований в рамках совместной программы Западного резервного университета Кейс и Музея искусств Кливленда. Она более 20 лет преподает историю искусства в музеях и в высших учебных заведениях, в том числе в MoCA Cleveland, UNC-Asheville, Джорджтаунском университете и Колледже искусств Мэрилендского института; и как независимый консультант по образованию, она разрабатывала экспертные материалы и обучающие ресурсы для таких клиентов, как Smarthistory.org и отдел высшего образования Пирсон-Прентис Холл. Ее профессиональные услуги включают в себя должность председателя комитета по образованию CAA и члена комитета ISSOTL по адвокации и работе с общественностью. До прихода в The College Board она работала в руководящем коллективе AHTR в качестве редактора и главного редактора, а также возглавила инициативу AHTR 2015 года по созданию Art History Pedagogy and Practice , где она в настоящее время является соучредителем редактора.

Стивен Цукерис – соучредитель и исполнительный редактор Smarthistory и почетный профессорско-преподавательский состав Khan Academy.Он был заведующим кафедрой истории искусства и дизайна в Институте Пратта, где он увеличил количество учащихся и возглавил обновление учебной программы в институте. До этого он был деканом школы последипломного образования Технологического института моды SUNY и заведовал кафедрой истории искусств. Он преподавал в Школе визуальных искусств, Хантер-колледже и в Музее современного искусства. Д-р Цукер является лауреатом премии канцлера SUNY за выдающиеся достижения в области преподавания. В соавторстве с Dr.Бет Харрис, многочисленные статьи о будущем образования и музеев, темы, которые он регулярно затрагивает на конференциях по всему миру. Доктор Цукер получил докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка.

Консультативный совет,

См. Полную биографию здесь

Сьюзан Болл, независимый куратор и некоммерческий консультант
Рика Бернхэм, The Frick Collection
Джилл Сираселла, Центр выпускников, CUNY
Майкл Котрен, Swarthmore College
Келли Келли Донахью-Уоллес, Университет Северного Техаса
Энн Крейбилл, Вестморлендский музей американского искусства
Майк Муравски, Портлендский художественный музей
Андреа Паппас, Университет Санта-Клары
Нэнси Росс, Государственный университет Дикси
Дейдре Дайан Спенсер, Мичиганский университет
Энн Шварц, Колледж искусства и дизайна Саванны
Люк Уолцер, Центр выпускников, CUNY
Кэтлин Янси, Университет штата Флорида

Участвующие редакторы

AHTR управляется добровольным руководящим коллективом, состоящим из редакторов, которые обладают разнообразным опытом в области истории искусств, образовательной практики и цифровых технологий, а также поддерживают институциональные связи с музеями и высшим образованием на всей территории США.S ..

Франческа Альбрецци (редактор, социальные сети и цифровые гуманитарные науки) работает с музеями более десяти лет, включая Смитсоновский национальный музей американской истории (Вашингтон, округ Колумбия), Национальный институт истории искусства. (Париж, Франция), Художественный музей округа Лос-Анджелес и Исследовательский институт Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния). Она защитила кандидатскую диссертацию. на факультете мировых искусств и культур / танцев Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) и получил сертификат выпускника цифровых гуманитарных наук в рамках программы цифровых гуманитарных наук Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.Альбрецци также имеет значительный опыт разработки цифровых инструментов, таких как The Getty Scholars ’Workspace ™, для проведения совместных исследований и сохранения произведений искусства. Она является стипендиатом HASTAC (2016-2018), четыре года преподавала цифровые гуманитарные науки в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и помогла создать онлайн-учебник по истории цифрового искусства.

Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) – докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время – помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Луи Мадейры IV в Художественном музее Филадельфии.Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместно организованной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Является ли мода современной? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

Парме Джунтини (ответственный редактор, учебная программа и оценка) – адъюнкт-профессор истории искусств в колледже искусств и дизайна Отис в Лос-Анджелесе, где она была заместителем кафедры свободных искусств и наук и директором истории искусств в течение 17 лет. С педагогической точки зрения, ее ключевыми исследованиями были разработка учебных программ, оценка и стратегии активного обучения. После переезда в Северную Каролину в 2016 году она специализируется на разработке методик преподавания онлайн-уроков в виртуальном классе.Она надеется, что ее работа с AHTR поможет расширить онлайн-педагогику, проекты прикладного обучения и будет способствовать развитию лучших практик оценивания. Ее сообщения в AHTR обращаются к тому, чтобы перевернуть классную комнату для сайта здесь, и недавно она написала «МООК 2.0: Обзор МООК n.paradoxa по современному искусству и феминизму» для История искусства: Педагогика и практика.

Нараэль Хоэнзее (редактор, пишущий об искусстве и цифровых гуманитарных науках) имеет докторскую степень. Имеет степень магистра истории искусств в Центре аспирантуры Городского университета Нью-Йорка и имеет степень M.А. в СМИ, культуре и коммуникации Нью-Йоркского университета. Специалист в области постмодернистской архитектуры и урбанизма, она также является профессиональным продюсером цифровых медиа с опытом производства телевизионных программ, печати и веб-дизайна.

Рене МакГарри (советник и соучредитель редактора, Педагогика и практика истории искусств ) – искусствовед и дизайнер в области образования, который увлечен тем, чтобы сделать занятия в классе интересными, новаторскими и творческими для студентов и преподавателей. одинаково.Она работала над разработкой онлайн-курсов в Нью-Йоркском университете, Институте искусств Sotheby’s и Школе профессиональных исследований CUNY.

Алиша Мелоче (соавторый редактор, SoTL и образовательная политика) – доктор философии. студентка и исследователь педагогической школы Дрексельского университета. Она получила степень магистра истории искусств в Университете Темпл со специализацией в позднеантичной архитектуре. Проведя несколько лет в качестве адъюнкта, преподающего историю искусств, она получила две награды за дизайн и улучшение педагогики в классе.Ее исследовательские интересы включают изучение подходов к преподаванию истории искусств, которые внушают учащимся творческую уверенность и индивидуальность. Она также опубликовала и представила исследования, связанные с навыками, которые предлагает история искусства, такими как визуальная и цифровая грамотность. В настоящее время она входит в совет аспирантов Американской ассоциации исследователей образования.

Карен Шелби (соучредитель и директор) – доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка.Она специализируется на 19 в. Европейское искусство ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

Кэтлин Вентрак, (редактор, общественный колледж и открытое образование) Ph.D. доцент кафедры истории искусств факультета искусства и дизайна Городского университета Нью-Йорка, муниципального колледжа Квинсборо.Она имеет степень магистра Амстердамского университета и докторскую степень. из Центра аспирантуры Городского университета Нью-Йорка. Кэтлин руководит практикой высокоэффективных совместных заданий и проектов в Квинсборо и активно участвует в педагогических инициативах колледжа. Она публиковалась и представляла на конференциях в Соединенных Штатах и ​​Европе по феминистскому искусству и педагогике истории искусства. Кэтлин работала в Комитете по делам женщин в искусстве Художественной ассоциации колледжа и является координатором проекта Feminist Art Project в Нью-Йорке.

Мэри «Фрэнни» Завадски (редактор, дистанционное обучение) имеет степень магистра европейского искусства XIX века в Хантер-колледже, CUNY, и докторскую степень. в американском искусстве 19-го века от Центра выпускников, CUNY. Она специализируется на иллюстрации и печатном изображении, технологиях печати, искусстве и эстетическом воспитании XIX века в государственных школах и домашнем интерьере. Она преподавала историю искусств в Парсонсе, Хантер-колледже, Сетон-холле и совсем недавно в Техасском университете A&M, где она была преподавателем онлайн-обучения и онлайн-координатором в отделе визуализации в Texas A&M – College Station.Помимо педагогики онлайн-обучения, она заинтересована в экспериментальном обучении через «геймификацию» класса. Недавно она оставила свою штатную преподавательскую должность, чтобы продолжить обучение в MLS, уделяя особое внимание сохранению и сохранению архивов в Queens College.

Основатели

Сайт был основан в 2011 году Мишель Миллар Фишер и Карен Шелби – обе они являются продуктами программы CUNY Graduate Teaching Fellows. Свяжитесь с ними по адресу [email protected].

Мишель Миллар Фишер (соучредитель и директор) – докторант по истории искусств в Центре аспирантуры CUNY, а в настоящее время – The Louis C.Мадейра IV Помощник куратора отдела европейского декоративного искусства и дизайна Художественного музея Филадельфии. Она давно интересовалась слиянием гендера и дизайна, предметом независимой совместно организованной выставки и совместно опубликованной книги Я хочу, чего хочу: женщины, дизайн и расширение прав и возможностей (январь 2018 г.), совместно с Мука-Рома, Мехико. С 2014 по 2018 год она работала помощником куратора в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где, в частности, была соорганизатором выставки Дизайн и насилие, это для всех: эксперименты в дизайне для общего блага, из коллекции. , 1960-1969 и, совсем недавно, выставка 2017 года Items: Является ли мода современной? и сопутствующий каталог.Раньше она работала на Соломоне. Музей Р. Гуггенхайма и Музей Метрополитен.

Карен Шелби (соучредитель и директор) – доцент кафедры истории искусств Колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка. Она специализируется на 19 в. Европейское искусство ХХ в. Европейское и американское искусство, а также азиатское искусство Юго-Восточной Азии, а также преподает курсы по художественному рынку и изучению музеев и галерей. Она издает о визуальной культуре и Великой войне. В 2015 году она была приглашенным профессором Гентского университета при поддержке Премии Фонда Фулбрайта-Терра в области истории американского искусства.

Разграбление и уничтожение произведений искусства и культурного наследия

Почти ежедневно появляются сообщения об уничтожении и разграблении произведений искусства и предметов культурного наследия местного, регионального, национального и международного значения, в основном из Ближнего Востока, но также и из многих других мест в мире. Популярные книги и фильмы, такие как The Rape of Europa , The Monuments Men и The Woman in Gold , привлекли больше внимания к этой теме, особенно в отношении злодеяний, совершенных во время Второй мировой войны, в то время как ученые, лица, определяющие политику, юристы, специалисты по охране окружающей среды и судебно-медицинские эксперты принимают непосредственное участие в борьбе с совершаемыми в настоящее время злодеяниями.Преступления против культурных ценностей – это не новое явление, а тактика, применяемая на протяжении тысячелетий на разных континентах и ​​против множества различных культурных групп по разным причинам.

Тематический предмет искусства и культурного наследия (мародерство и разрушение) предлагает студентам возможность заняться мощным предметом, который может вызвать культурное сочувствие, критически изучить историческую и современную социальную проблему, которая влияет на их настоящее и будущее, изучить свои собственные отношения и ценности, и рассмотреть, как искусство пересекается с проблемами власти.

Это занятие может быть использовано либо в начале курса, чтобы заинтересовать студентов и заставить их задуматься о том, «почему искусство имеет значение», либо оно может быть проведено гораздо позже по курсу, в этот момент оно позволит прояснить значение древних предметов для современная идеология и служит пробным камнем для оглядки на многие периоды времени, представленные на протяжении всего курса исследования.

Основное внимание будет уделено трем основным темам с разделами для каждой:

• Уничтожение / иконоборчество и стирание культуры (из-за идеологии, пренебрежения или пренебрежения к объекту)
• Мародерство и присвоение предметов (в целях пропаганды и экономической выгоды)
• Реституция, репатриация, реконструкция и художественное вмешательство

Из-за сложности и часто пересекающихся проблем грабежа и разрушения многие примеры уместятся более чем в одной теме.

Этот урок рассчитан на два занятия продолжительностью один час пятнадцать минут. Хотя сам урок содержит материал для более глубокого обсуждения этих вопросов, преподаватели могут свободно выбирать произведения, временные периоды и географические местоположения, которые наиболее подходят для их курса.

Особое значение для этого урока имеют вопросы идентичности и оспаривания власти над объектами культурного наследия. В ходе урока можно задать следующие вопросы: какие объекты считались различными культурами и правителями как наделенные властью? Кто решил кооптировать, узурпировать или уничтожить определенные произведения и по каким причинам? Кто получил предметы в надежде передать ауру цивилизации и способствовать их культурному обогащению и статусу? Какие объекты подверглись иконоборчеству и почему? Какие экономические соображения могут иметь место и каковы последствия продажи культурно значимых объектов? И, возможно, самое главное, когда разрушение этих объектов было предвестником или следствием разрушения всей культуры? Поскольку отголоски исторического и современного грабежа ощущаются и в настоящем, также важно учитывать этические обязательства общества и текущие дискуссии по оспариваемым объектам культурного наследия.

Один из способов начать занятие – выполнить следующее упражнение :

Если это занятие запланировано на начало курса или вы обнаружите, что многие студенты не понимают и не ценят долгий взгляд на историю, вы можете попросить их записать в карточку самое старое здание или памятник, которые у них есть лично. столкнулись, а затем поделитесь им с классом. Наличие местной временной шкалы, которая может включать в себя самое старое здание в кампусе или местную достопримечательность, может послужить хорошей отправной точкой, общей для большинства студентов.Отсюда вы можете вернуться назад во времени и познакомиться с теми, кто, возможно, посетил Филадельфию, Массачусетс, Колизей, Парфенон, Пирамиды в Гизе или Стоунхендж, чтобы студенты задумались и оценили, сколько лет некоторым из древних произведений, которые недавно были были уничтожены.

Как развлечь историю искусства

Идеи от учителей

Отправлено в Getty TeacherArtExchange
Средняя и старшая школа Школа – Начальные художественные игры
Многие из этих идей можно адаптировать для разных уровни.

Вечеринка по случаю дня рождения художника – Представлено Кристой Уайз

В моей старшей школе ученики очень весело проводят время на вечеринке, не связанной с днем ​​рождения. Они случайным образом вытягивают имя художника из «шляпы». Они должны найти этого художника и прочитать о нем достаточно, чтобы придумать шесть предметов, которые станут хорошим подарком для художника. Они упаковывают шесть подарков в коробку, созданную / расписанную в стиле художника. На «вечеринке» каждый ученик открывает свою коробку и объясняет, почему эти предметы будут оценены художником, и демонстрирует примеры работ художника, чтобы помочь каждому понять стиль упаковки в настоящее время.Естественно, у нас есть еще пирожное и молоко.

Например: В прозрачном пластиковом ящике с черными краями изоленты («балки») студент представил работы архитектора Филипа Джонсона (известного своим домом из стекла и балок в Коннектикуте), выполненным в рамках Международной школы. В комплекте был небольшой набор чертежей, круглые черные очки (его фирменный вид) и другие вещи, которые я не помню. В ящике Моне мы нашли небольшой японский мостик, искусственные кувшинки и солнцезащитные очки, которые этот «пленэрный» художник нашел бы полезными.Ренуар получил крем от артрита среди прочего, Фрэнк Ллойд Райт получил блоки, а Мэри Кассат была кукла-младенец.

Я думаю, что такой проект требует от студентов чтения и использования навыков мышления более высокого порядка, чтобы синтезировать то, что эти художники, возможно, ценили в своей жизни – возможно, делает их более реальными, чем отчет, который часто просто загружается из Интернета. Адаптация стиля художника к упаковке для подарка – это новый вариант освященного веками задания работать «в манере» известного художника.

Мы показываем заключительные части с небольшой карточкой 3 x 5 (7,6 x 12,7 см) рядом с каждым из шести имеющихся предметов, чтобы объяснить, почему эти предметы были выбраны для коробки. Очень интересно смотреть на подарки друг друга, и я думаю, что это довольно хороший способ познакомить студентов сразу с множеством художников. Это не так уж важно, но я думаю, что это довольно эффективно и весело!

Криста добавила в отдельном письме: Иногда я делаю это перед визитом художественный музей. Я выбираю художников, чьи работы мы будем видеть всем немного знакомо.Когда дети разбиваются на группы, в каждой группе есть четыре «эксперта» по четыре художника.

Сара Гант провела урок Дня рождения со своими учениками, и они отпраздновали это событие. От Сары: Дети действительно делали приглашения на день рождения учителям, у которых в то время были периоды планирования, а также администраторам / офисным работникам и т. Д. У меня был один класс, который это делал. Я принес торт, а они принесли напитки, пирожные, печенье и т. Д. Подарки на день рождения действительно показали, что студенты устанавливают связи и узнали о своем художнике.Один мальчик сделал Дали и положил в коробку триммер для усов … Кто-то другой сделал Кейта Харинга и положил в него презерватив, прекрасно зная, что художник умер от СПИДа. См. План урока Сары

Коллекционные карточки художника – предоставлены Кристой Уайз

Перед тем, как отправиться в ночную поездку в Чикаго, я попросил студентов выбрать тему из моего списка (из того, что я знал, что мы увидим). Каждый ученик должен был сделать четыре коллекционные карточки, например бейсбольные карточки, по своей теме. У нас был стандартный шаблон, который они могли найти на компьютере.Мы распечатали все карточки (30 учеников по четыре – 120 карточек) и сделали набор для каждого из участников.

Затем, когда родители присутствовали на заключительном собрании деталей перед поездкой, мы попросили учеников сесть со своими соседями по комнате (по четыре человека в группе) и устроили викторину с фактами, указанными на карточках. Команда-победитель была объявлена ​​королем / королевой поездки и должна была иметь «первый выбор» всего – где сесть в автобусе, шоколадные батончики побольше в перерыве, выбор комнат.

Это была хорошая подготовка, которая дала им много информации.У нас было много переходящих материалов, студенты извлекали информацию из карточек, чтобы произвести впечатление на доцентов или сверстников. Это должна быть игра.

См. Образцы карточек (PDF): Образец лицевой стороны с фотографией / портретом и изображением Образец лицевой стороны (без изображений) Образец оборотной стороны – Вам просто нужен пустой шаблон для вставки информации на обратной стороне карточек.

Образец шаблона и выкройки коробки – из Chia’s Rubber Stamp Art

См. Урок средней школы по хронологии истории искусств

Обсуждение в галерее – Представлено Марсией из Иллинойса (см. Также Живую живопись)

Я использую драму с моим старший студийный класс.Каждый год они создают и исполняют «Живые картины» на открытии Студенческой художественной выставки. (См. Примеры интеграции искусства и драмы). Они действуют (как фигура на картине) в таблице перед своей (в натуральную величину) картиной, в то время как другой «доцент» студента рассказывает аудитории о художнике и временном отрезке. . Эта информация была исследована «доцентом» и студентом-искусствоведом. Мы выполняем это, как если бы это был «Галерейный разговор», переходя от живописи к живописи. Моя подруга, учитель драмы, помогает классу с костюмами, реквизитом и диалогами.Мы тратим на это один месяц по 2 часа. производительности. Мы никогда особо не связывали это с Государственными стандартами в искусстве или драме, но я знаю, что должны. (Примечание Джуди – Есть много связей с учебной программой по искусству. Марсия собирается попытаться получить изображения, чтобы поделиться ими в следующий раз, когда она сделает это) разыгрывать что-то о художнике. Студенты объединяются в небольшие группы. Каждая группа выбирает исполнителя из списка имен, предоставленного учителем.Они исследуют художника и готовят небольшой скетч. После сценки они раздают классу обзорный лист или размещают плакат для обзора. Скетч может быть похож на интервью ток-шоу или художника в своей студии, объясняющего картину, которую она написала. Группа может обсудить крупную репродукцию или проецируемое изображение на основе подготовленного сценария. Актер, играющий артистку, отвечает на вопросы об источниках ее идей, композиции, трудностях, особых интересах, собственном детстве, обучении и т. Д.

Живые картины – прислала Рене Бердж

Мои 8-классники участвовали в проекте «Живое искусство». В Лагуна-Бич, Калифорния, есть профессиональная группа, которая занимается этим типом продукции. Воскресное утро сделали об этом особенность. Я написал CBS, и они продали мне сегмент за 20 долларов. Это стоило того. Студенты выбрали картину, обычно с людьми. Они исследуют художника, интерпретируют картину и пишут работу группой от 2 до 5 студентов. Затем они воссоздают картину в большом формате, создают фон из различных материалов, а затем превращают себя в персонажей знаменитого произведения искусства, создавая костюмы.Студенты устанавливают там фон и реквизит, а затем позируют в течение 5 минут, пока поднимается занавес, чтобы показать им. Выбирается один студент, который рассказывает историю художников и объясняет, почему художник создал эту работу. Мы участвовали в конкурсе в музее для учеников средних и старших классов. Моим любимым исполнением было “Три музыканта”. Пабло Пикассо.

Сара Гант создала живые картины для «Ночи искусства». Студент имел огромный успех. См. «Живые картины» Нэнси Уолкап.

Фигурки в натуральную величину – Исследования художников – от Барбары Эндрюс
Уровень: Средняя школа – старшая школа (адаптируется к старшей начальной)

Соберите для этого несколько гофрокоробов. Студенты могут работать в группах. Для более постоянных скульптур – делайте деревянные ящики (сотрудничайте с классами Промышленных технологий).

Студенты исследуют художника и художественный стиль, имеющий фигуративную работу. Студенты также исследуют Марисоль Эскобар.

Студенты собирают коробки (это фигурки в натуральную величину) – наносят слои Папер-маше – раскрашивают базовым слоем.Выберите фигуру на одной из картин выбранного вами художника. Раскрасьте фигуру со всех сторон коробок (показывая виды спереди и сзади того, как могут выглядеть фигуры). Примечание: двое учеников нарисовали американскую готику как баскетболистов для своей школы … так что ученики проявляют немного творчества. Для деревянных ящиков – студенты могут использовать домашние краски, чтобы сделать их более стойкими (грунтовка хорошей грунтовкой на масляной основе). На территории школы можно выставить деревянные скульптуры.

Примечание: Барбара получает краску для дома из местных хозяйственных магазинов и магазинов красок.В общине они много расписывают фрески. Она начала свой класс, ориентированный на учеников, с одного класса, и теперь у нее пять занятий в день. Предложение искусства, ориентированного на студентов, избавило от кошмаров, связанных с планированием занятий. Студенты могут повторять занятия из года в год. Все уровни относятся к одному периоду. Студенты очень мотивированы.

Двукратное полотно – Исследования художника – Представлено Рене Бердж

Еще один проект, который мне очень понравился в исследованиях истории искусства, – это складывание в два сложения с зеркалом на одной стороне, на котором студенты нарисовали портрет художника. одна сторона, и она отражается в зеркале.Вокруг зеркала была 3-дюймовая рамка, и студенты воссоздали кусочки и части художника в картину-коллаж. Например, один студент выбрал узоры из различных картин Матисса и использовал их. биография художника (см. пример на веб-странице Рене.)

Хронология истории искусства с Исследовательский доклад художника – Представлено Уильямом Ван Хорном

Плакат художников – Представлено Kimberly Хаттс

Идея, которая, как мне кажется, пришла ко мне на конференции NAEA, состоит в том, чтобы они делали исследовательские «плакаты» вместо статей.В прошлом году я предложил это своим старшеклассникам в качестве дополнительного кредита. От них требовалось изучить художника и напечатать краткую биографию в качестве основной части плаката. Они также должны были включать небольшой оттиск произведения искусства, созданного этим художником, хронологию важных событий в жизни художника, фотографию художника, либо неформальную критику произведения искусства, которое они включили, либо историческое информация об этом произведении искусства и список ссылок на обратной стороне плаката. Я оценил точность информации, удобочитаемость, аккуратность, состав плаката и наличие всех необходимых компонентов.

Урок с плакатом художника – Представлено Дороти Моррис Рабочий лист исследования художника

Исследования художника – Книга складывания аккордеона – Представлено Кара ЛиКаузи

– Электронные отчеты автор: Lazelle Parker (Архив)

Задание: Создать электронный отчет о художнике XIX или XX веков.

• У каждого отдельного «веб-сайта» есть страница с биографической информацией, страница с анализом произведений художника и страница с библиографией, а также «О веб-мастере».”

• Студенты использовали ссылки, представленные на странице” Ссылки на исследования истории искусств “, чтобы заполнить рабочий лист. (Архивы)

• Для дизайна своих веб-страниц они использовали изображения с сайтов, найденных в Webmaster Info и Страница ссылок. (Архив)

Межучебное исследование истории искусства – Представлено Стефани Кордер

Резюме:

Студенты выбирают художника по своему выбору, исследуют, а затем создают композицию из области своего школа «в стиле» художника по своему выбору.Они пишут отчет, чтобы поделиться с классом. На фото: Приветственная лестница в стиле Шагала.

Материалы:

Открытые носители (в пределах разумного)
18 x 24 (46 x 61 см) Бумага для рисования
Визуальные ресурсы / отпечатки для различных художников из разных периодов времени

Современные движения – Представлено от Dawn Stein

День 1 – Студенты визуально отсортировали изображения открыток каждого из 6 раз периоды. У шедевров детского размера (ниже) есть хорошие наборы изображений, если вы у вас еще нет коллекции.

День 2 – Я попросил студентов разбиться на группы и провести онлайн-исследование в LMC. (У меня есть информационный листок, который они использовали в школе – дайте мне знать, если он вам интересен)

День 3 – Учащиеся вместе создали плакат для своего художественного движения, который будет использоваться ими для ознакомления с движением остальному классу. У них были дополнительные текстовые ресурсы для продолжения проекта.

Дни 4 и 5 – Студенты работали над способами представления информации в духе теории МИ Гарднера; это означает, что они могут использовать все, что захотят, для представления информации.Рэп, газетные издания, выпуски новостей, разыгрывание имиджа. (Я думаю, что большинству учителей будет неудобно такая большая свобода действий. Я также планирую иметь брошюру, в которой они подробно расскажут, как действовать по каждому варианту с учетом ролей.)

Неделя 2 – Они провели 5-10-минутную презентацию а затем я продолжил работу над проектом, выполненным в этом стиле.

Slide Jam (периоды до нашей эры) – предоставлено Дон Штайн

Когда я представил периоды искусства до нашей эры, я обнаружил, что большинство из них довольно хорошо чувствуют работу (у нас есть потрясающие исторические / социальные исследования dept очевидно!) Итак, я разбил их на группы, они немного почитали, а потом у нас было «заторможенное слайд».«

Студенты сели в свои группы (чтобы они могли общаться друг с другом), и я показал произведение искусства. Если они заявили о слайде периода искусства, они получили оценку. (Я также спросил, почему он принадлежит или не принадлежит ) Если они пропустили один, который принадлежал им, они теряли балл. Другая группа также могла получить балл за распознавание периода, к которому они на самом деле принадлежали. Они также теряли балл (или, может быть, два) за угадывание неправильного. подсчет баллов для меня

Похоже, им нравится все, что конкурентоспособно в 6-м классе.Они действительно повеселились и захотели сыграть в эту еще раз.

Головоломка с предложением / схватка – прислала Джанет

Однажды я напечатал информацию о художнике, которого я хотел, чтобы дети знали, затем разрезал бумагу на полоски и пронумеровал их. Когда студенты вошли, я вручил каждому студенту полоску. Они выстроились в очередь и по очереди читали информацию. У меня также был полный раздаточный материал, который они могли положить в свои папки.

Идеи для семинара по шести особенностям – предоставлены Кимберли Герберт (также для элементарного уровня)
Вы ​​берете отрывок по любому предмету, форматируете его так, чтобы каждое предложение состояло из одной строки, и разрезали их на части.Учащиеся работают в группах, чтобы вернуть отрывок в логический порядок. Еще одно упражнение, которое они нам показали, которое можно адаптировать к любому предмету, также увлекательное и включает в себя письмо. Учитель составляет список фактов, не фактов (ложных фактов) и мнений по предмету. Учащиеся работают в группах, чтобы распределить фрагменты по соответствующим категориям. Затем они индивидуально пишут абзац, используя только факты.

Охота за мусором – Представлено Михалом Остином (также для начальной школы)

Я отправляю своих учеников на охоту за мусором – выставьте несколько репродукций и список вещей, которые нужно найти.Или повесьте одну картину и попросите их посмотреть, кто может придумать больше всего предметов, которые можно увидеть на картине.

Мне нравится разбивать информацию на более мелкие части и включать детские книги, когда это возможно. Удивительно, как даже самый измученный старшеклассник будет сидеть и тихо слушать книжку с картинками – я обычно начинаю со слов «просто пошути меня, хорошо?» Пикассо может быть представлен с помощью «Когда Пигассо встретил Мутисса», Ван Гог написал о нем несколько книг, и все время выходит все больше книг о разных художниках.Я планирую поделиться некоторыми из них со своими старшеклассниками и попросить их написать и проиллюстрировать детские книги о разных художниках. У Пола Харви всегда есть интересные факты о разных артистах. Студентам нравятся сплетни и памятные истории о художниках – мне нравится книга «Художники, их жизнь и то, что думают соседи» (название может быть неточным).

«Свидание вслепую» (из презентации NAEA Дайан Эсей) – Кимберли Хаттс

Презентация Дайан Эсэй «Давайте наглядно: использование изображений в художественных классах» – «Свидание вслепую»: использование отпечатков с цифрами в качестве их основной предмет.Попросите студентов поразмышлять о том, что было бы, «если бы эти двое пошли на свидание вслепую». ~ Кимберли Хаттс

Мэгги Уайт добавляет – Я использовала ее идею “свидания вслепую” на моих уроках истории искусства, и это очень весело. Моя любимая пара – Дэвид и Джудит (которые убили Олоферна – предупреждение, некоторые учителя в США могут посчитать этот образ тревожным). Оба были обычными евреями, которые сделали что-то героическое, чтобы спасти свой народ, хотя и разными способами. Выбери любые две известные работы людей и отправь их на свидание вслепую.

Таблицы именования известных художников (Представлены рядом учителей)

Назовите таблицы, за которыми сидят ваши ученики, в честь разных художников, а затем изучите этих художников в течение года. Многие учителя меняют эти имена каждый год. Каждый стол проводил независимое исследование своего художника, а затем представлял его классу в течение семестра. Поместите имена артистов в шапку, чтобы увидеть, кто идет первым, вторым и так далее. Окажите большую помощь первой группе, чтобы она сдвинулась с мертвой точки.Следующим группам потребуется меньше помощи. Может быть, даже каждая группа проведет краткий практический урок? Создайте учебные центры в своем классе для каждого художника. Если возможно, предоставьте ресурсы веб-страницы. См. Страницы «Настольные художники» Вуди Дункана. Назначьте один урок, на котором учащиеся разработают свой СОБСТВЕННЫЙ проект, вдохновленный своими настольными художниками. Это может стать кульминационным уроком к концу семестра.

Французское кафе – Представлено Джереми Веланом

Моя область – драма, так что это было бы моим решением, и у меня есть идея для вас…

Это был очень интересный период (тема сюрреализма) в искусстве, и в то время почти все были в Париже. Я преподаю уже двадцать лет, поэтому знаю, что классы состоят из детей со смешанными амбициями, одни из них движимы, а другие торопятся. Если вы можете убедить некоторых из ваших более амбициозных студентов, выберите художника, который жил в Париже в то время, или нет, просто художника того времени, который, возможно, уехал в Париж. Пусть каждый выберет одного художника и проведет базовое исследование этого художника, прочитает биографию или что-то в этом роде.Все они относились друг к другу, одни были друзьями, другие ненавидели друг друга. Затем имитируйте французское кафе, установленное в классе, и пусть они «импровизируют», пока эти персонажи населяют кафе. Не забывайте костюмы, это настоящий аргумент в пользу продажи. Это может быть просто шарф, шляпа, трость и т. Д., Но любая попытка надеть костюм добавляет азарта / веселья, которые нельзя упускать. Если другим ученикам понравится эта идея, позвольте им найти другого художника того времени или даже раньше, просто художника с определенным отношением, и позвольте им присоединиться.Это может быть раз в неделю. Каждый может стать барменом, официантом, танцовщицей и т. Д. Другие идеи можно найти на веб-сайте Джереми.

Интервью с известным художником – от Гарольда Олежарца

Интервью с известным художником – Студенты выбрали и исследовали известного художника. Один из студентов играл художника, а другой брал у него интервью. Смотрите студенческие видео на сайте Гарольда.

Галерея коробок для обуви – Представлено Кэтлин Арола

План урока Лауры Шиффлетт – Студенты изучают художника через Интернет и собирают изображения.Они создают мини-галерею своих работ. (Архив)

Художественная игра – Исследование истории искусства – Представлено Джинни Сандовал

Джинни Сандовал отправлено по этой ссылке http://jc-schools.net/tutorials/gameboard.htm
Вы ​​можете распечатать этот шаблон – или попросите учащихся разработать свои собственные.

Я вижу это как исследовательский проект группы художников. Учителя могут предварительно выбрать список художников для рассмотрения учениками. Каждая группа выбирает другого исполнителя из списка.

Разделите студентов на группы по три человека. Сделайте игровые поля с пробелами трех разных цветов. Один ученик напишет вопросы о жизни художника – они будут привязаны к одному цвету доски. Другой студент напишет конкретные вопросы об искусстве художника – и это будет доска другого цвета. Третий участник группы пишет вопросы о временах художника (мировые события и современники художника). Может быть, пусть каждый ученик придумает десять вопросов (некоторые могут быть исключены при групповом обсуждении)

Некоторые вопросы могут даже иметь бонус! – Студенты совершают поездку в галерею и выбирают небольшой ламинированный принт, чтобы сохранить отмеченную работу художника.Может быть, у вас даже будет четвертая стопка карточек с более сложными вопросами – учащийся сможет сдвинуть двойные клетки, если ответит правильно.

Группа принимает решение о цветах игры и дизайне трех стопок карт. Студенты читают все написанные вопросы и выбирают лучшие для печати (интегрирующая технология). Группа также останавливается на дизайне токена.

После завершения проекта – Группы обмениваются играми на день, чтобы поиграть. Студенты могут легко сделать копии игр и забрать их домой.Оригинальная игра ламинирована и хранится в художественной комнате для других классов.

Элементарные идеи

Письмо художнику – предоставлено Кэтлин Арола

Это хорошо для начальной и средней школы. Я думаю, было бы очень весело, если бы дети адресовали конверты прошлым или нынешним известным художникам (либо одному и тому же художнику для всего класса, после изучения работ этого человека, или разным художникам для всех, после индивидуального исследования, в зависимости от уровня обучения) .Конверты могут быть покрыты узорами, вдохновленными художником, которому каждый адресован. Если позволяло время, художникам можно было написать письма (до или после оформления конвертов) и поместить в них. Письма должны показывать понимание и знание работы художника по задаваемым вопросам.

Добавила Джуди Декер: Да, конечно, и письмо! студенты должны будут написать письмо, касающееся вещей из жизни художника… Например, притвориться, что Винсент только что приехал в Арль … и спросить, поселился ли он и где. Спросите, слышал ли он что-нибудь от своего Гогена … Скажите ему, что вы слышали, что солнечные цветы там великолепны – спросите его, думал ли он о том, чтобы их нарисовать … Дети тоже должны быть знакомы с этой областью Франции, и спросите, был ли он уже в таком-то месте … Спросите, встречал ли он их «друга» – почтальона – и так далее. Может, первый год – все таки художник для собственного здравомыслия. Попросите группы сделать разные периоды жизни артиста… Как Пикассо – столько разных стилей!

Некоторые могли даже заниматься его юными работами в детстве – например, быть «приятелем по переписке» – притвориться, что они отвечают на последнее полученное письмо, – чтобы ученики должны были выяснить, что написал бы Пикассо (или кто-то еще) к нему / ей в первую очередь. Художник мог бы сказать: «Я только что закончил такую-то картину … и дать подробное описание … Старшие студенты действительно могли написать два письма – одно от художника и одно художнику.Вы можете дать такие рекомендации: Письма должны включать описание хотя бы одной крупной работы. Письма должны содержать дату / время – место – три факта из жизни артистов. Установите аналогичные требования в отношении того, что следует о них рассказывать – возможно, включите три факта (творчески) об их местонахождении за один и тот же период времени. Что происходило в США (или в вашей стране), когда Пикассо рос?

Художник на коробке – от Сэнди Джанл

(В ответ на идею конверта) В прошлом году мои студенты использовали коробки аналогичным образом – студенты изучали художника, и их продукт был шестеркой. -сторонняя коробка с нарисованным образцом работы художника на одной стороне, краткой биографией на второй стороне, а остальные четыре стороны были посвящены описанию, анализу, интерпретации и суждению искусства.Дополнительные идеи см. На следующем веб-сайте:

http://www.kcsd.k12.pa.us/~projects/critic. Эта идея подходит для начальной и средней школы. (Архив)

Нарядитесь как Olde Masters – План урока Валери Кервин . См. Справочную информацию на этой странице.

Принятие закона (Матисс) – Представлено Мэриэнн Коль

Это то, что Мэриэнн сделала для конференции молодых художников в Ферндейле, Вашингтон.У нее было четыре разные группы детей от K-6. Они хотели, чтобы она сосредоточилась на великом мастере и выполнила художественный проект в этом стиле. Она выбрала Матисса, потому что ей всегда нравилась его фаза вырезания из бумаги. Когда дети вошли в комнату, она была одета Матиссом, сидела в постели (таковы были его последние годы), резала бумагу и говорила о «своем» искусстве. Затем они сделали несколько вырезок из бумаги. Она также показала им несколько фотографий Матисса и его работ. Она нашла несколько красивых цитат Матисса, которые были частью ее диалога.

Как:

• Матисс рисует с завязанными глазами и говорит: «Я хотел посмотреть, было ли изображение у меня в пальцах».

• «Мои усилия по рисованию (вырезание из бумаги) расцветают после 50 лет усилий».

• Матисс рисует воздух перед тем, как рисовать на бумаге, говоря: «Когда моя рука совершает странное собственное путешествие, это значит, что я еще не начал петь». О том, что я прикован к постели: «Я не могу понять. Так что мне переместили мою кровать в самую большую комнату в доме, и я здесь работаю.«Он накрыт желтым одеялом с красными цветами. Работая большими ножницами, он отрезает бумагу. Он приклеивает уголь к удочке и рисует на потолке и стене.

• Однажды он сказал:« Я чувствую все. любопытство путешественника в чужой стране. Я полностью продвигаюсь вперед в своем выражении цвета ».

• По поводу резки бумаги:« Я подобен средневековому скульптору, высекающему камень »и« С помощью только ножниц и пасты я освободил танцора ».

• Нарисовав своих внуков на потолке над своей кроватью, «Сегодня я нарисовал своих внуков на потолке., Они составляют мне компанию ».

• На вопрос, вернется ли он к живописи.« У меня много для этого времени – мне всего 83 года! »

Другие цитаты:

• Моя работа похожа на вглядывание в зеркало, над которым дымится пар.

• Копирование объектов – ничто. Нужно выражать чувства!

• Моя жизнь – это усилие, которое вытекает из моих поисков истины.

• Я хочу, чтобы мое искусство наполняло комнаты весельем, делало людей счастливыми.

Таблицы именования известных художников (представленные рядом учителей)

Назовите таблицы, за которыми сидят ваши ученики, после разных художников, а затем изучите этих художников в течение года. Многие учителя меняют эти имена каждый год.

От Линды Вудс:

Я купил 6 книг для своих настольных художников, которые имеют полностраничные иллюстрации. Каждый год я определяю своих настольных художников по тому, какие коллекции открыток я нахожу или какую книгу нахожу, чтобы разрезать.Не слишком научный. В этом году мои настольные художники “по умолчанию” – О’Киф, Эшер, Ренуар, Матисс и Одюбон. Я вырезал шесть форм сердцевины из пенопласта, покрасил их распылением в глянцевый черный цвет, просверлил отверстия для подвешивания и брызнул на них серебристым цветом с именами каждого художника с небольшим ярким узором фона. Вешаю две иллюстрации из этих книжек вплотную к пенопласту с леской. Снизу плакатов я свешиваю вырезанные слова, относящиеся к каждому художнику. Они будут висеть над каждой таблицей, чтобы дать моим группам таблиц “идентичность”.«На моих досках объявлений будет больше страниц, вырезанных из этих 6 книг и все о настольных художниках. В мой первый день мы ненадолго поиграем в какую-нибудь игру о настольных художниках.

Художниками прошлого года были Ван Гог, Пикассо, Кало, Боттичелли, Дега и Вермеер.

Предлагаемые «Игры первого дня» для художников за столом:

1. Художник «Охота на мусорщиков» (Представлено Михалом Остином) – составьте список того, что им нужно найти в выставленных вами картинах / работах.Пусть они работают в командах. Первая команда, которая найдет все, получит награду – например, каждый участник получит небольшой ламинированный мини-отпечаток своего настольного художника (я даю вам разрешение сделать отпечатки из ваших ресурсов для этой цели) – Призы могут быть размером с открытку – с информацией о художнике, автопортрет или фото и информация об изображении на обороте). Теперь – проблема в том, что вы не будете знать, кто победит, поэтому не знаете, какие отпечатки нужно накрасить заранее. Я бы ответил на этот вопрос: распечатал бы страницу с цифровыми изображениями для каждого художника и позволил бы победившим детишкам выбрать то, что они хотят (по четыре на страницу для каждого художника – достаточно четырех)… Они закажут свой приз … так что, может быть, в качестве немедленной награды им предложат художественное угощение.

Есть ли бесплатные продукты Sax? или модные карандаши?

2. Письмо / электронное письмо художнику (идея предоставлена ​​Кэтлин Арола). Попросите каждую команду задать ряд вопросов, которые у них есть к своему настольному художнику. Посмотрите на все вопросы, которые каждая группа задала в конце дня … Выберите по пять или шесть для каждого исполнителя, а затем настройте учетную запись электронной почты для каждого из них на Yahoo (вы можете учиться на Yahoo в школе? Во многих школах почта Yahoo заблокирована) .Используйте один и тот же пароль для каждой учетной записи Yahoo OKee[email protected] – [email protected] и т. Д. (Вы можете обнаружить, что у некоторых уже могут быть учетные записи Yahoo. Вы отправите исполнителю электронное письмо из своей школьной учетной записи. t вокруг – вы будете работать над ответами на их вопросы (даже обратитесь к экспертам по спискам произведений искусства, чтобы они помогли вам, если вы в тупике – некоторые члены списка могут быть «экспертами» по определенным художникам) – затем отправьте ответы по почте – и включите книгу (из вашей библиотеки) – или веб-сайты, где они могут узнать больше.Вы можете подумать о том, чтобы один из родителей был волонтером в качестве художника, а родительский волонтер отправил электронное письмо (убедитесь, что вопросы, которые вы им задаете, соответствуют тем, на которые родители могут легко найти ответы). Это было вызвано просмотром письма Кэтлин – я добавил технологию электронной почты. Естественно – я хотел бы поставить для этого образец серии вопросов (образец письма студента) и ответы на IAD. Каждый ребенок мог написать письмо художнику и украсить конверт «в стиле» (самостоятельное занятие – без дополнительных занятий с вашей стороны – вы просто предоставляете материалы – цветные карандаши.Легче всего следить за мелками и / или маркерами).

Линда укрепляет своих Настольных художников каждый день – От Линды:

Иногда я говорю своим детям делать что-то, пока они идут к двери … вещи, которые имеют отношение к их настольным художникам. Например, один из плакатов Эшера на стене – это водопад, где река течет вверх по крыше. Однажды я сказал им двигаться, как река, текущая задом к двери. однажды я сказал им превратить день в ночь, когда они идут к двери.Я велел Ренуарам танцевать вальс перед дверью. В другой день я сказал им ущипнуть щеки, пока они не станут по-настоящему розовыми, и идти к двери в самой элегантной одежде. Матиссы должны были сформировать групповую органическую форму, держась за руки, пока они шли к двери. Однажды Матиссам пришлось идти к двери по шаблону. О’Киффес должен был идти к двери, как скелет, скользить к двери, как пустынная змея, и однажды должен был держать ГИГАНТСКИЕ цветы, когда они шли к двери. Сеуратам пришлось притвориться, что они едут на цирковой лошади к двери, представить себе, что их ноги были кистями для рисования, и нарисовать пунктирную линию к двери.Одюбонам приходилось крякать к двери, лететь к двери и притворяться, что у них есть чучело, когда они шли к двери. Им нравится эта игра. (Линда придумывает все эти идеи на месте – она ​​поделилась со мной многими другими).

Карточки деятельности художника – предоставлены МэриЭнн Кол

Я только что разместил несколько «карточек художественной деятельности» для обычного класса начальной школы, хотя их можно использовать и в комнатах искусства. Карточки взяты из моей книги «Открытие великих художников», и у вас есть разрешение напечатать их один раз для использования в классе, но не для распространения (пожалуйста).Зайдите на: http://www.brightring.com/ – выберите “Активность”. Карты »- Скачать pdf файл

Примечание от Джуди: Это было бы здорово для ваших дней искусства “Свободного времени”. Распечатайте эти карточки деятельности по истории искусства и ламинируйте их. Добавьте к ним своих любимых художников. Разместите карточки в различных медиацентрах.

СМОТРЕТЬ АРТ ИГРЫ – ОТПРАВИТЬ ИЗБРАННОЕ!

Планы и проекты уроков по истории искусств – онлайн-видеоуроки

Об этом курсе

Этот курс предоставляет учителям истории искусств полезные ресурсы для планирования уроков и учебные пособия.Загляните внутрь курса, чтобы найти планы уроков, которые охватывают известных художников, художественные стили, направления в искусстве и другие важные темы в изучении истории искусства. Вы также найдете связанные уроки и назначаемые викторины, которые можно легко интегрировать в свой класс.

Как это работает

Получите доступ к этим ресурсам всякий раз, когда вам нужно разработать учебную программу по истории искусства, получить идеи для новых уроков или улучшить существующие планы уроков. В нашем подробном плане уроков есть соответствующие уроки, которыми вы можете поделиться со своими учениками в классе.Включенные тесты можно использовать в классе или назначить в качестве домашнего задания. Кроме того, гибкий онлайн-формат этого курса позволяет получить доступ к этим ресурсам с любого компьютера или мобильного устройства.

Курс включает:

• Удобный план урока, охватывающий известных художников и важные художественные направления
• Связанные уроки, которые вы можете интегрировать в свои классные занятия
• Тесты с несколькими вариантами ответов, которые вы можете назначить своим ученикам и оценить их понимание истории искусства
• Круглосуточный доступ к этим ресурсам и интерактивной панели управления курсом, которая поможет вам перейти к планам уроков и учебным материалам

Как это помогает

• Планирование урока: Предлагает удобный и доступный план урока, который поможет вам оптимизировать и упростить процесс планирования урока истории искусства.
• Вовлеченность студентов: Увлекательные дополнения к урокам помогут вам привлечь и удержать интерес ваших студентов к искусству и истории искусства.
• Стандарты учебной программы: Убедитесь, что ваши уроки, задания и мероприятия в классе соответствуют образовательным стандартам

Охваченные темы

В этом курсе вы найдете планы уроков по следующим вопросам:

• Ранняя история искусства
• Поп-арт
• Американские художники
• Известные художники и скульпторы
• Художники-импрессионисты
• Современные художники
• История течений в современном искусстве

Интерактивные уроки истории искусства для детей, которые можно попробовать дома

Когда школы закрыты, а родители находятся дома, есть много возможностей проявить творческий подход в обучении.Это включает в себя изучение искусства! Ниже приведены несколько наших любимых книг о художниках, а также сопутствующие художественные проекты, которые помогут раскрыть внутреннего художника вашего ребенка. Думайте об этом как об интерактивном уроке истории искусства для всей семьи.

Нет этих книг? Без проблем! Хотя многие библиотеки по всей стране закрыты, цифровые фонды большинства по-прежнему доступны, и к ним можно получить доступ из дома. Многие местные книжные магазины также предлагают доставку, чтобы сохранить свой бизнес на плаву.Это отличный вариант для продолжения поддержки вашего сообщества! На YouTube также есть видео с людьми, читающими детские книги, в том числе некоторые из перечисленных ниже.

Прочтите: Просто веди себя, Пабло Пикассо! Джон Уинтер / Иллюстрированный Кевином Хоуксом

В этой творческой книге запечатлены неугомонность и непокорность Пикассо, побудившие его переходить из страны в страну, от периода синих цветов к периоду роз, к совершенно новым стилям, противоречащим реализму.Он останавливался, когда другие критиковали его работу? Он этого не сделал и остался верен видению, которое в конечном итоге изменило наше представление об искусстве.

Будь художником: Поскольку кажется, что дети, естественно, тянутся к творческой интерпретации лиц Пикассо, позвольте им по-своему развлечься с чертами лица с помощью коллажа. Вырежьте фотографии глаз, ушей, носов, ртов и волос из той коллекции журналов, которую вы собирались перерабатывать… о… месяцы (только я?).Затем позвольте им отправиться в город, чтобы собрать из них новые сказочные лица.

Прочтите: Magic Trash от J.H. Шапиро / Иллюстрация Ванессы Брантли-Ньютон

Эта великолепная, яркая книга рассказывает историю о том, как искусство может изменить районы и расширить возможности людей, которые там живут. Мы впервые видим Тайри Гайтона в детстве, выросшего на Гейдельберг-стрит в Детройте, где он любил создавать новые предметы из мусора. Когда Гейдельберг-стрит в конце концов погибает от гнили, Гайтон использует свою кисть, чтобы превратить пустующие дома в холсты, а мусор – в волшебные художественные инсталляции.

Будь художником: Похоже, детей повсюду привлекает мусор – чем грубее, тем лучше. Вместо того, чтобы отговаривать эту любовь, поощряйте их открывать сокровища, спрятанные в вашем мусоре и мусорных баках: жестяные банки, картонные коробки, рулоны туалетной бумаги, сломанные игрушки, винные пробки – используйте их, если это безопасно. Тогда посмотрите, что вы можете с этим сделать. Может быть, это мультимедийный коллаж, раскрашенный в один цвет. Может, это скульптура из склеенного хлама. Может быть, это новое изобретение, о котором у нас даже нет слов!

Прочтите: Яёи Кусама: Отсюда в бесконечность! Сары Судзуки / Иллюстрировано Эллен Вайнштейн

Эта всеобъемлющая биография Яёи Кусамы прослеживает путь художницы от беззаботного детства в Японии до взрывной славы в Нью-Йорке и показывает, как развивалась ее страсть к точкам.

Будь художником: Призовите своих детей быть похожими на Кусаму и принять точку! В зависимости от навыков ножниц вы или они можете вырезать точки любого размера и цвета и отправиться в город на листе бумаги, картонной коробке или другом предмете домашнего обихода, который вы не прочь превратить в скульптуру. Точечные маркеры также отлично подходят для этого проекта, и если ваш ребенок достаточно взрослый, чтобы легко рисовать круги, обычные старые маркеры и краски также подойдут.

Прочтите: Джим Хенсон: Парень, который играл с куклами Кэтлин Крулл / Иллюстрировано Стивом Джонсоном и Лу Фанчером

До того, как куклы стали международными иконами, Джим Хенсон был обычным ребенком, любившим рассказывать истории, создавать и заставлять людей смеяться.И когда телевидение стало мейнстримом, ему это тоже понравилось. Эта милая биография помогает детям понять, насколько далеко может вас завести воображение – и много тяжелой работы!

Будь художником: Нет неправильного способа сделать куклу! Марионетки можно сделать из чего угодно: старых носков, бумажных пакетов для обеда, остатков ткани, ложек и даже еды! Тогда пора украсить. Глаза в стиле гугл, помпоны, перья, пряжа, ленты, блестки… действительно все, что угодно. (Чтобы узнать больше о том, как сделать марионеток, ознакомьтесь с этим замечательным уроком не кем иным, как самим Джимом Хенсоном.) Когда ваши куклы будут готовы, предложите ребенку создать рассказ и устроить кукольный спектакль. И помните, у шоу все еще может быть живая аудитория даже во время социального дистанцирования – вот для чего нужен видеочат!

Прочтите: Я, Фрида Эми Новески / Иллюстрировано Дэвидом Диазом

Эта великолепная книга посвящена одному ключевому году – 1930 году, когда Кало и ее муж Диего Ривера переехали из Мексики в Сан-Франциско, где Ривере было поручено нарисовать фреску.Именно здесь, в изоляции и вдали от дома, начинает проявляться артистический голос Кало, и она может нарисовать свой выход из тени своего мужа. Вместо того, чтобы исследовать многочисленные физические и эмоциональные трудности Кало, « Me, Frida » – это история триумфа.

Будь художником: Одним из любимых предметов Фриды была она сама. Есть несколько разных подходов, которые вы можете применить, когда ваши дети попробуют свои силы в автопортрете (или, возможно, попробуют их все!).Вы можете установить зеркало возле их рабочего места, и они действительно попытаются нарисовать свое отражение. Но вы также можете предложить им нарисовать или нарисовать то, как они представляют свои надежды, мечты и душу, или образ своего будущего «я».

Прочтите это: Action Jackson Ян Гринберг и Сандра Джордан / Иллюстрировано Робертом Эндрю Паркером

Эта красивая книга – не столько биография Джексона Поллока, сколько взгляд на его творческий процесс, от того, как он думал, до того, как он физически двигался во время рисования, до музыки, которую он слушал во время работы.Это также поможет детям понять, почему его работа была такой революционной и почему реакция мира на нее была такой бурной.

Будь художником: Мы оставили наш самый беспорядочный проект напоследок. Все, что вам понадобится, – это краска, бумага и смелость, чтобы противостоять потенциальному беспорядку. Позвольте вашему ребенку бросать, раскидывать и брызгать краской сколько душе угодно в истинном стиле Поллока. Чтобы минимизировать ущерб вашему дому или лужайке, обязательно используйте смываемую краску и повесьте старые простыни или полотенца (или мясную бумагу, если она у вас есть) на пол и стены любого внутреннего помещения, которое вы используете.

творческих способов преподавания истории, культуры и общества

Художественный класс намного мощнее, когда за ним стоит смысл или жизненный урок. Будь то почитание исторической личности или воссоздание древней техники, сочетание искусства с историей, обществом и культурой улучшает обучение студентов по нескольким предметам. Вот как научиться планировать уроки рисования, чтобы учащиеся могли создавать выразительные и информативные произведения искусства.

Элементы сильного урока искусства

Создание эффективного класса искусств начинается с установления позитивных отношений со своими учениками.Учитель рисования Джордан ДеВильд говорит, что открытость студентам ваших интересов заставит их более охотно делиться своими собственными. Кроме того, это способствует установлению доверительных отношений между вами и вашими учениками, а также между учениками в классе.

Он предполагает, что такие темы, как природа, путешествия, животные, спорт и поп-культура, побудят учащихся рассказать немного больше о себе посредством творческого самовыражения.

Иметь под рукой рабочие листы и упражнения – еще одна разумная идея на случай, если урок сорвется или в комнате есть другой учитель.Это гарантирует, что ваш художественный класс и дальше будет проходить гладко и что ученики будут рассматривать его как место обучения.

Одним из полезных веб-сайтов для печати произведений искусства является The Student Art Guide, который предлагает идеи, проекты и стратегии для учителей искусства и студентов. В частности, у них есть раздаточные материалы, объясняющие техники рисования, рисования линий и перспективного рисования. Руководство по рисованию линий сопровождается пошаговым объяснением и рабочим листом, охватывающим несколько типов линейных рисунков.К ним относятся слепой контур, непрерывная линия, контур, поперечный контур и планарный анализ.

Еще один способ составить содержательный план уроков – это подключиться к вашим местным художественным ресурсам. Кирстин Бакстер, автор книги «Создание ярких планов уроков по искусству: альбом для учителей», объясняет, что очень важно настроиться на свое окружение.

«Один из первых шагов в написании художественной единицы и индивидуальных уроков внутри нее – это познакомиться с нашими учениками, сообществами и самими собой! Что вам больше всего нравится в сообществе, в котором вы преподаете? »- пишет она.

Бакстер говорит, что неплохо записывать, что студенты обсуждают и читают. Темы, которые их волнуют, могут послужить вдохновением для будущих планов уроков, которые студенты найдут увлекательными и интересными.

Преподавание культуры и общества через искусство

Искусство – важный элемент культуры: художники выражают и определяют, что значит жить в определенный период времени. Уроки искусства, которые рассказывают об этом влиянии, могут помочь учащимся осознать важность искусства как в классе, так и в повседневной жизни.Это особенно важно для старшеклассников, поскольку они, вероятно, будут заинтересованы в создании произведений искусства, которые посылают сообщение или представляют собой причину. Это следует поощрять как форму самовыражения, – говорит команда KinderArt.

Например, если студенты спроектируют и начертят обложку журнала, это может рассказать им о культуре, новостях и обществе. Для выполнения этого упражнения учащиеся должны иметь бумажный экземпляр журнала, пишет учитель изобразительного искусства и иллюстратор Мэтт Фасселл. «Студенты должны учитывать контент, который обычно появляется в выбранном ими журнале, и должны включать соответствующие изображения в свой редизайн.”

Предложите студентам прочитать журнал. Чем интересен контент и как он отражен на обложке?

Еще одна идея – рассказать студентам о художниках в новейшей истории и о том, как они повлияли на общество через свое современное искусство. Джексон Поллок – отличная отправная точка, – говорит школьница, дизайнер интерьеров и графики Хайди Кундин. На ее уроке дети узнают о экспрессивном и нестандартном подходе художника. Он показывает студентам, что новаторство, непосредственность и творчество важны в жизни.

Уроки искусства в музеях

Местные и национальные музеи – отличные ресурсы для учителей, которые хотят объединить историю искусств в свои планы уроков. Следующие ниже идеи знакомят студентов с конкретными художниками и произведениями искусства, побуждая их создавать свои собственные.

Бостонский музей науки предлагает подробные планы уроков, в которых искусство сочетается с математикой, чтобы узнать о Леонардо Да Винчи. Одно из упражнений включает в себя линейную перспективу: учащиеся наблюдают и измеряют видимое изменение размера объекта по мере его удаления.Другой – создание и копирование рисовальной машины Да Винчи, опять же для перспективы.

В Метрополитен-музее есть планы уроков по истории и искусству. Один основан на творчестве художников школы реки Гудзон. Он направлен на то, чтобы научить студентов «анализировать отношения между миром человека и природы, представленные в произведении искусства» и «определять способы, которыми художники используют точку зрения, масштаб и детали для передачи идей». После использования исторических картин для ответа на вопросы о масштабе, перспективе и точках обзора учащихся просят создать свои собственные произведения искусства на основе этих уроков.

В Художественном музее Уолтерса есть общий план урока, посвященный изучению техники рисования яичной темперой эпохи Возрождения, которая широко использовалась до изобретения масляной краски. Студенты изучают эти картины и учатся применять свои собственные техники яичной темперации к произведению искусства.

Другие планы уроков по истории искусства поступают из музея Дж. Пола Гетти в Калифорнии и включают в себя предметы декоративного искусства, такие как фарфор, мебель и гобелены. Мифология в европейском искусстве, полемика импрессионистов и Дортеа Ланге – примеры других идей плана урока, которые вы найдете здесь.Студенты изучают пигменты, эмульсии и смешивание, узнавая, как художники эпохи Возрождения были самодостаточны в создании своих собственных художественных материалов.

Сезонные и праздничные арт-проекты

Создание художественных проектов в зависимости от времени года – отличный способ заинтересовать и заинтересовать студентов.

У учителя рисования Мишель Ист есть план осеннего урока в своем блоге Create Art with ME. «Студенты узнают, что такое натюрморт и как художники используют наложение, чтобы создать иллюзию глубины (3D-пространство) в плоском 2D-произведении искусства.Узнайте о художнике Поле Сезанне и о том, как он использовал перекрытие в своих картинах, чтобы создать ощущение глубины », – объясняет она.

Педагог начальной школы искусств Мелинда Нгуен предлагает урок рисования с использованием зимней сосны, который начинается с изучения смешения цветов. «Студентам была предоставлена ​​палитра с 3 основными и 3 дополнительными цветами в порядке радуги, и их попросили использовать 3-4 из них для создания концентрических кругов на бумаге, которые также включали третичные цвета», – объясняет она. Нгуен добавил в урок обзор вечнозеленых деревьев и техники сухой чистки.

Вы также можете планировать уроки искусства в соответствии с наблюдательными днями и событиями, такими как День Земли, День ветеранов, Месяц женской истории или Месяц афроамериканской истории. Материалы, цвета и темы, которые вы используете в этих проектах, могут усилить уроки, которые учащиеся могут изучать по другим предметам.

Teacher Vision предлагает несколько планов уроков по преподаванию женской истории с искусством. Например, один арт-проект посвящен забытым женщинам в истории. «Этот план урока включает в себя план исследования важных женщин и инструкции по представлению их работ в виде рисунков.”

Deep Space Sparkle, образовательный художественный ресурс, основанный Пэтти Палмер, предлагает забавную идею для Дня Земли. Этот проект под названием «Тропические рыбы из переработанного картона» предполагает использование переработанных картонных коробок для создания разноцветных морских рыб. Вы можете связать словарный запас и темы, соответствующие классу, о Земле, ее океанах и морской жизни, а также о том, как лучше всего их защитить.

Автор изображений: Rawpixel , Виктория Бородинова , Dids

План деятельности 5-6: История искусства 101

Готовая обучающая идея: Арт.

Материалы:

• Коллекция документальной и художественной литературы об искусстве и художниках, включая книги, рекомендованные для каждого вида деятельности
• Разнообразная цветная плотная бумага, большая черная плотная бумага и большая белая бумага для рисования
• Карандаши, маркеры, мелки и цветной мел или мелкая пастель
• темперная краска
• Кисти среднего и большого размера
• комбинезон
• клей или клеевые стержни
• ножницы для безопасности детей

Цель: Дети будут читать о разных художниках и подражать их стилю, чтобы развить творческое мышление, языковые навыки и навыки грамотности.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

1. Документирование исследования художника. Подготовьте таблицы языкового опыта, чтобы записать фактическую информацию, которую дети узнают о каждом артисте. Предложите детям поделиться своим мнением об искусстве. Назовите им названия картин и побудите их придумать названия для своих произведений искусства.

2. Вырезы из бумаги в стиле Анри Матисса. Покажите детям книги с изображением произведений художника-импрессиониста Анри Матисса, вырезанных из бумаги, например Анри Матисс: Рисование ножницами Джейн О’Коннор ( Пингвин, 2002).Затем покажите классу изображения картин Матисса и попросите их описать различия и сходства между вырезанными из бумаги и картинами. Предложите детям рассмотреть и обсудить разные картинки. Нравится ли им, как Матисс использовал формы бумаги для создания картинок? Напоминает ли им эта работа о том, что они сделали или видели? Подготовьте место для рисования с помощью разнообразной цветной бумаги, детских ножниц и клея. Предложите детям создать искусство вырезания из бумаги в стиле Анри Матисса, а затем поделитесь своими выполненными работами.Держите под рукой художественные материалы на несколько дней, чтобы дети могли продолжить изучение этого метода творческого самовыражения.

3. Большие цветочные картины Джорджии О’Киф. Прочтите книгу « Меня зовут Джорджия: портрет » Жанетт Винтер (Харкорт, 1998) и покажите детям репродукции больших цветочных картин художницы Джорджии О’Киф. Попросите детей описать то, что они видят, и поделиться своими впечатлениями о ее работе. Как они думают, почему художнику нравилось так писать? Как они думают, почему людям нравятся эти картины? Скажите детям, что они сделают большой цветочный рисунок в стиле Джорджии О’Киф.Принесите детям разные цветы, чтобы они могли наблюдать, рисовать и рисовать. Предложите им взглянуть на разные формы, цвета, рисунки и текстуры каждого цветка, а затем выберите цветок, который хотите нарисовать или нарисовать.