Изостудия что такое: изостудия – это… Что такое изостудия?

Содержание

Изостудии


Детская изостудия «Ступени к творчеству»

График работы 

 

Изостудия-мастерская ГБУК КОМ «Художественная галерея» уже более 17 лет знакомит детей с волшебным миром красок, света и тени! За всё это время много юных художников прикоснулись к творчеству. А сколько их ещё будет!

Обычно у всех детей 5 летнего возраста есть потребность рисовать. И это познание окружающего мира, один из самых доступных способов выражения своих мыслей, чувств. Педагоги изостудии просто помогают прикоснуться к прекрасному и развить творческие способности. Для нас главное - заложить основы изобразительного искусства, научить ребенка ориентироваться в видах и жанрах искусства.

Каждый год изостудия ГБУК КОМ «Художественная галерея» принимает новых учащихся. Сейчас это уже 20 групп, в которых занимается более 200 учащихся. Группы детей состоят из 8-12 человек, что дает возможность  индивидуального подхода к каждому ребенку.

Задача изостудии — помочь детям открыть для себя многоцветие мира, получить удовольствие от этого открытия и осознать возможные пути воплощения своего видения.

К нам на занятия приходят дети, начиная с 5- летнего возраста, верхняя же планка возраста — 12 лет.

Наши преимущества

1. Занятия в студии знакомят детей с  основами изобразительной грамоты и обогащают ребят знаниями об изобразительном  искусстве России и других стран мира. Но главное, они развивают творческие способности, дарят радость творчества, которая пригодится ребенку в дальнейшей образовательной деятельности.

2. На протятежении нескольких лет дети совершенствуют навыки художественной работы в следующих видах изобразительного и прикладного искусства: рисунок и батик, композиция и роспись по керамике и стеклу, лепка и рисунки углем, коллажи и работы пастелью, апликации из бумаги и рисунки восковыми мелками, работы созданные масляными красками и маленькие мягкие игрушки

3. Уникальность наших студий еще и в том, что занятия часто проводятся на экспозициях. Общение ребенка с подлинными произведениями искусства, находящееся в центре педагогического процесса, является особенностью музейной методики.

4. В программу студийной входят также и детские праздники: «Посвящение в художники», «Новогодние утренники» и др.

5. Учебный год изостудий завершается итоговой детской выставкой «Палитра детства».

6. Ежегодно в нашем музее проходят выставки-конкурсы детского рисунка «У истоков творчества» и «Экология души». Лучшие студийные работы могут стать полноправными участниками этих выставок.

Как поступить в студии

Очень просто: к нам могут прийти все желающие. 

Добро пожаловать в нашу изостудию!

Т. 46-72-85

 

 

Изостудия для взрослых

 

С 2012 года  в изостудии ГБУК КОМ «Художественная галерея» открыт курс рисования для взрослой аудитории.

Где взрослому научиться рисовать? Вас давно волнует этот вопрос? Приходите к нам! В нашей изостудии возраст и степень начальной подготовки не имеют решающего значения. У нас Вы можете вообще начать учиться рисовать с нуля. Обучающая программа рассчитана на 2 учебных года.

Ждем всех желающих!

Программа студии:

— основы рисунка
— основы живописи
— цветоведение
— композиция

За время обучения вы попробуете себя в работе с гуашью, акварелью, маслом а также сухими материалами: карандашом, пастелью, сангиной и углем.

Дополнительную информацию можно узнать по телефону 46-72-85

Руководитель студии — Василегина Наталья Юрьевна.

Изостудия для детей

Весь материал входит в стоимость! Продолжительность занятия 2 часа (120 минут).

Начало занятий детской изостудии 11 сентября 2021 г. (суббота) 

  • Суббота 11:00 - 13:00 (дети от 8 до 11 лет)
  • Суббота 17:00 - 18:30 (дети до 7 лет)

 

 

В вашей семье не было Рафаэлей, Репиных и Тицианов? Но ребёнок пробует рисовать дома самостоятельно? Помогите ему найти свой жизненный путь. Возможно, он не станет Микеланджело. Но у него выработается вкус, появится видение прекрасное, он будет разбираться в искусстве. Может быть, это увлечение станет его любимой профессией. Счастливый человек всегда занимается любимым делом!

Хочется попробовать порисовать на каникулах – какой недорогой и познавательный курс выбрать для своего ребёнка, если вы не можете посещать детскую изостудию по субботам ?

У Вашего ребёнка появилась новое увлечение – он начал дома рисовать самостоятельно. Но во время учёбы в школе катастрофически не хватает времени на посещение художественной школы (кружки, репетиторы). И вдруг каникулы и целая неделя впереди. Что можно успеть за это время? Можно попробовать познакомиться с таким замечательным материалом, как пастель или почувствовать себя настоящим художником, взяв в руки кисть и масляные краски.

- когда цветными мелками рисует по цветной пастельной бумаге. В данный курс входит в стоимость весь материал и, что самое главное, после окончания курса ребенок может самостоятельно на природе, в путешествиях, не имея палитры, воды и других специальных условий для рисования, запечатлеть понравившийся уголок природы или зарисовать вкусный натюрморт.

Если ребёнок хочет почувствовать себя настоящим художником – стоит обратить внимание на . Весь материал входит в стоимость курса. Ребёнок сможет поработать с масляными красками и за курс из 6 занятий будет написано 3 работы: Прованс, Греция и Венеция. На этих уроках он узнает, что такое цветоведение, композиция, научится работать с масляными красками и после прохождения данного курса сможет продолжать копировать понравившиеся ему пейзажи самостоятельно.

Занятия в детской изостудии проходят только 1 раз в неделю по субботам. Программа взята из государственной художественной школы и переработана для 2-х часового занятия раз в неделю. Работу мы заканчиваем на каждом уроке, чтобы, если ребёнок не сможет прийти на следующий урок, работа всегда была бы закончена. В детской изостудии Ваш ребёнок научится рисовать в разных техниках: акварели, пастели, гуаши. Он познакомится с декоративной композицией и аппликацией. 

На курсе «Детская изостудия» мы учим рисовать!
Ребёнок уходит с законченной работой!

Педагог в начале урока показывает, рассказывает, объясняет:

  • что такое композиция
  • что такое линия горизонта
  • как правильно называются краски
  • как из нескольких цветов получить желаемый цвет
  • какие бывают жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт

Если Вы в дальнейшем захотите поступать в детскую государственную художественную школу, Вы смело можете работы своего отнести в качестве портфолио.

Занятия ведёт профессиональный художник, детский педагог  Екатерина Мюресова. 

Программа основана на методике государственной художественной школы и переработана для посещения 1 раз в неделю.

 

Художественная школа для взрослых и детей «Джотто», изостудия для детей

Волшебные карандаши в КДЦ «Софьинский»

В детстве все дети пробуют рисовать – на песке, обоях, листах бумаги, а порой даже на себе. Но у всех ли эти попытки перерастают в увлечение, а тем более серьезное стремление заниматься живописью? Нет. Но те, кто к этому приходит идут в художественные школы и изостудии, чтобы развивать свои навыки. С руководителем одной из изостудий Раменского г.о. мы и побеседовали.

Развитие способностей ребенка – это порой тяжкий для родителей труд, особенно когда ребенок хочет заниматься тем, что не умеют его родители. Да и всегда лучше, когда каким-то навыкам учит профессионал, который понимает, как правильно показать и объяснить нужные действия детям. Так и с изостудией «Карандаш» в КДЦ «Софьинский».

Наталья Алещенко, руководитель студии, рассказала нам о том, с чего все начиналось и как работа ведется сейчас.

— С чего начиналась изостудия «Карандаш»?

— Сначала мне предложили вести кружок «Умелые ручки». Я думала две секунды и согласилась. Мы набрали группу детей. Я с ними занималась всякими творческими работами – и лепкой, и оригами, и всеми видами рукоделия. Потом у нас был кружок «Волшебный клубок», где мы занимались вязанием и изостудия «Карандаш». Начиналось все с одного раза в неделю. Потом, на следующий год пришло много детей в изостудию, и мы решили убрать кружок «Волшебный клубок». Так на второй год осталась только студия и «Умелые ручки». Дети ходили и туда и туда одновременно. Были хорошие отзывы, дети ходили с удовольствием, работы были хорошие, мы участвовали в различных выставках. На третий год кружок «Умелые ручки» ушел, дети стали ходить только в изостудию, поскольку в кружке за два года они уже всему научились. И новое – это только дополнение в каких-то поделках, всю базу мы прошли. И ребятам видимо стало не интересно. Через эти ниточки и поделочки мы пришли к рождению нашей изостудии. Сейчас в студии занимается 31 ребенок.

— Были ли какие-то сложности при развитии уже только одной изостудии?

— У меня возникли сложности в создании трех разных групп и направлений. Группы разновозрастные. Направления у всех разные. Первый год – это самые маленькие. С ними мы знакомимся с тем, что такое кисточка, что такое линия, что такое точка, потому что это очень важно, потому что некоторые дети приходят и не знают как держать карандаш. Мы изучаем краски, их свойства и мир, что можно сделать из форм, и на что они похожи. И постепенно, на второй год обучения он уже понимает мою речь и терминологию, мы привыкаем друг к другу. На втором году в план наших занятий уже входит графика, архитектура, знакомимся с карандашом, акрилом, гуашью и мольбертом. Все это мы проходим.

— Что такое правополушарное рисование?

— Оно подразумевает под собой отсутствие четкой схемы. То есть, у нас нет академического рисования, у нас нет четкого построения. Мы все это изучаем в соответствии с планом работы. Но если я говорю, что мы рисуем небо я не говорю ребенку, что надо справа налево или слева направо. Он может начать с середины. Или круг. Кто-то может нарисовать его маленьким, кто-то большим. Можно начать с любого места. В этом и состоит правополушарное рисование. Это очень хорошо развивает маленький мозг. И всем родителям я советую развивать ребенка именно правополушарным рисованием, ведь это и техника, и мелкая моторика ребенка, и воображение.

— Как проходят ваши уроки?

— Они проходят у нас очень интересно. Если мы рисуем какую-то зверюшку, то я объясняю кто это, где она живет, какие звуки издает, где мы ее встречаем в книгах и мультфильмах, как мы ее назовем. Дети оживляют своих героев. Поэтому детям очень нравится. Ребят сразу приучаю к уборке своего рабочего места. И конечно дисциплина – она на первом месте. Приходится воздействовать на ребят игровым методом. Маленьких детишек сложно усадить, и иногда они не понимают, зачем их привели сюда родители. А это необходимо для них. Поэтому в начале года я всегда провожу родительское собрание. За три года работы студии у нас не было ссор. У нас хороший коллектив и замечательные родители. Мы отмечаем все праздники, собираемся на Новый год – у нас с каждой группой свой маленький огонек с викторинами. Большое спасибо родителям за поддержку, мы большая семья.

— Идет ли уже запись на будущий год?

— Жители Софьино звонят уже сейчас, и делаю запись на следующий год. Запись ведется. Из существующих групп никто не хочет уходить. Дело в том, что сама группа у нас с 6 до 12 лет и у нас есть три девочки, которым придется уйти по возрасту.

— Нравится ли вам ваша работа?

— С удовольствием работаю сама. Когда я пришла сюда просто вести кружок «Умелые ручки», а потом поняла, что будет образовываться изостудия, я решила подкрепить это профессионально. Поэтому я решила пройти профессиональную переподготовку. До этого у меня было образование библиотекаря. И если профессия библиотекаря – это то, как сложилась жизнь, то рисованием я занималась с детства, потому что была и художником-оформителем и в некоторых ДК помогала рисовать афиши. Эта тяга у меня с детства.

Анастасия ДЕМИДОВА

Фото предоставлены МУК КДЦ «Софьинский»

Живопись и творчество для детей. Детская изостудия "I-ПАЛИТРА"

Изостудия для детей в Санкт-Петербурге и Колпино «i-Палитра» приглашает ребят от 3-х лет на групповые занятия живописью и творчеством! 

У нас ваши дети смогут окунуться в удивительный и многообразный мир творчества и вдохновения. Научатся создавать с нуля законченные работы и получат массу положительных эмоций. 

Давайте ответим на вопрос: почему так важно и полезно заниматься с детьми рисованием. Причин много. Попробуем сформулировать основное. 

• Во-первых, занятия живописью развивают мелкую моторику. А мелкая моторика, в свою очередь, напрямую влияет на развитие участков мозга, связанных с речью, мышлением, зрительной и двигательной памятью, координацией. Рисование – отличный помощник в целостном и разноплановом формировании ребёнка! 

• Во-вторых, рисование даёт огромный толчок для полёта воображения и фантазии малыша. Ребёнок открывает для себя новые миры и пространства, где он реализует свою уникальную личность через цвет, форму и композицию, с помощью кисточки, бумаги и красок. Разве это не прекрасно? 

• Следующий аспект. Детское творчество, обучение рисованию, работа в коллективе с опытными педагогами – всё это способствует успокоению и умиротворению малыша. Ребёнок выплескивает на бумагу своё психологическое состояние, тем самым, очищаясь от негативных эмоций и накопившейся усталости. Особенно полезно заниматься рисованием детям, склонным к капризам и депрессивным состояниям. Но и для спокойных ребят рисование не будет бесполезным досугом. Ведь каждому из нас порой так необходимо избавиться от накопившегося эмоционального груза! И здорово, когда ребёнок выплёскивает эмоции в творческом потоке самовыражения. 

• Кроме всего прочего, курсы рисования для детей учат ребёнка достигать запланированных целей. Ведь, как известно, процесс рисования устроен следующим образом: мы воображаем готовый рисунок (устанавливаем перед собой цель) и затем постепенно переносим картину из воображения на бумагу (достигаем цели). Рисунок – это реальный результат нашей деятельности. Таким образом, ребёнок учится целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность. 

• Благодаря рисованию дети учатся усидчивости и аккуратности. Мало кто сможет закончить картину, если вокруг всё будет разбросано, а нужный карандаш затерялся в горе мусора. Постепенно в процессе занятий рисованием ребёнок начинает с большим вниманием относиться к своему рабочему пространству, учиться его организовывать и содержать в чистоте. 

• Ну и, конечно же, позитивные эмоции! Любое творчество, особенно рисование, т.к. оно связано с яркими красками, дарит ребёнку радость, удовольствие и счастье! Придумывая что-то новое, малыш учится лучше понимать себя и реализовывать свои мысли, чувства и переживания в форме картин. 

А теперь расскажем о том, какие существуют кружки по рисованию для детей в СПб и Колпино в студии «I-Палитра». Мы предлагаем Вам как регулярные, так и разовые занятия. 

В нашей студии проходят обучающие занятия для детей от 3-х лет. Для самых маленьких художников организуются занятия в игровой форме, деток учат работать с цветом, правильно разбираться в кисточках и формах. Наши педагоги находят подход к любому ребёнку, с учётом его индивидуальных особенностей. 

Для ребят постарше занятия сочетают в себе и теорию, и практику. Но и здесь имеет место индивидуальный подход к каждому ученику. 

Мы разделяем занятия с детьми на уроки живописи и уроки творчества. 

Уроки живописи проходят с использованием разнообразных материалов: акварель, гуашь, пастель, акрил, масло. Уроки творчества для детей проводят с помощью различных техник, таких как: лепка и пластилинография, рисование шерстью, цветным песком, роспись стекла, роспись ткани, аппликация, витраж, декупаж и многое другое. 

Помимо всего прочего, обучение рисованию детей в СПб и Колпино формируется по конкретным направлениям, которые Вы можете выбрать. Например: 

• Живопись гуашью - кружок рисования от 3-х лет. Гуашь – востребованный материал, как у профессиональных художников, так и у тех, кто только собирается сделать первые шаги в мире живописи. На наших занятиях ребёнок научится рисовать гуашью, узнает о том, что при сушке гуашь светлеет, и что основное отличие гуаши от акварели заключается в непрозрачности. 

• Витраж в рамке. Дети самостоятельно под руководством педагога создают витражи в рамке, учатся работать с цветом и композицией и создают отличное украшение для дома. 

• Живопись шерстью. Дети научатся создавать картины с помощью шерсти, клея и бумаги, освоят работу с материалами, а также научатся создавать картины из подручных средств. 

• Живопись акварелью. Акварель – один из самых распространённых материалов в мире живописи. Дети научатся работать с акварелью, поймут, как правильно смешивать цвета, создавать новые сюжеты на бумаге и запечатлевать наблюдения. 

Одно из ключевых преимуществ нашей студии - возможность посещать её в любое удобное для Вас и ребёнка время! 

Ежедневно с 10:00 до 21:00 ч. Вы можете записаться на разовые занятия по живописи и/или творчеству и посетить студию. 

На каждом занятии происходит обучение новым техникам с различными материалами, предоставляется возможность рисовать и творить, искать и воплощать задуманное. И каждый ребёнок по итогам занятия уносит с собой прекрасную картину или поделку, сделанную своими руками. 

Помимо занятий в пространстве i-Палитра мы проводим и другие мероприятия. Например, мастер-классы с использованием эксклюзивных техник наших педагогов и Дни рождения в волшебной и творческой обстановке. 

Если Вы хотите устроить для своего ребёнка настоящий праздник – добро пожаловать в i-Палитра! Оригинальный День рождения вам обеспечен. Море позитивных эмоций, уникальные мастер-классы специально ко Дню рождения, весёлый аквагрим для каждого из участников и, конечно же, воздушные шарики! Внимательные художники-педагоги, разнообразные техники и материалы. Всё это сделает День рождения ребёнка незабываемым. Продолжительность праздника 2 часа. 

Рисование для детей 5 лет, 10 или 15 лет – это увлекательный путь в страну бесконечных открытий и созидания. Невозможно сказать, что скрывается в подсознании ребёнка. А рисование помогает нащупать самые тонкие внутренние переживания и воплотить их в рисунок. 

Самое главное, чему мы учим детей на занятиях – не бояться быть собой, принимать и любить себя и других, видеть прекрасное внутри и вокруг. К чему это приводит? Конечно же, к внутренней гармонии. Ваш ребёнок совсем не обязательно станет художником или дизайнером, но то, что он настроится на гармонию в своих отношениях с миром – это мы гарантируем! 

Сельский дом культуры «Ямкино» | Студия изобразительного искусства "Акварель"

 

 

«Воображение важнее знаний, знания ограничены, тогда как воображение охватывает целый мир, стимулируя прогресс, порождая Эволюцию» Альберт Энштейн

ИЗО — изобразительное искусство формирует у детей эстетическое и нравственное сознание и способствует творческому развитию детей.
Занятия в изостудии «Акварель» специально разработаны с целью ознакомить детей с основами изобразительного искусства, научить использовать разные материалы для реализации своих творческих фантазий и воображения.

Изостудия «Акварель» включает в себя следующие направления:

Живопись

Рисунок

Композиция

Что могут дать ребёнку занятия в изостудии «Акварель»?

  1. Развитие творческой фантазии.
    2. Развитие ассоциативного мышления.
    3. Развитие художественного мышления.
    4. Развитие творческого воображения и памяти.
    5. У ребёнка отточится навык движения руки, что позволит ему легче освоить умение писать.
    6. Рисунки детей помогут родителям и воспитателям понять каким малыши видят мир вокруг себя.
    7. Рисуя, детки лучше осознают окружающие предметы, их размер и количество, а также начинают разбираться в цветах и оттенках.
    8. И, самое главное, у детей развивается координация рук, движений, мелкая моторика, что способствует хорошей памяти, развитию интеллекта, логики, связной речи и вниманию.

Вы знаете что такое воображение? Да, мы часто концентрируем свое внимание на развитии интеллекта, памяти, речи и прочих необходимых основ развития ребенка, особенно, когда речь заходит о наших собственных детях. Но не так часто, к великому сожалению, мы, родители, задумываемся о развитии воображения. Между тем, именно развитое в детстве воображение во взрослой жизни дает:

  • Улучшение качества памяти, ведь в основе запоминания тоже лежит воображение
  • Способность генерировать новые идеи, проводить мозговые атаки
  • Умение создавать системные эффективные модели и проекты в самых различных сферах жизнедеятельности.

 

Программа изостудии «Акварель» специально разработана для развития деток от 7 до 12 лет. На занятиях дети учатся рисовать красками, пастелью, тушью и др. материалами. Знакомятся с произведениями великих художников. Узнают о законах перспективы и композиции. Учатся разбираться в жанрах изобразительного искусства.

Руководитель изостудии – педагог Кузьмичева Алина Васильевна. В 2014 году окончила Московский Государственный Областной Университет по специальности: «Художественное образование с правом преподавания», «Художник пейзажист».

 

 

 

ГБОУ школа №428 | ГБОУ школа № 428 Приморского района Санкт-Петербурга

Учебный год

Дата начала учебного года: 01.09.2021

Дата окончания учебного года: 31.08.2022

Дата окончания учебного периода: 25.05.2022

 

                       Начало          Окончание

I четверть     01.09.2021      24.10.2021

II четверть    04.11.2021      28.12.2021

III четверть  10.01.2022      23.03.2022

IV четверть  04.04.2022      25.05.2022

 

1 полугодие  01.09.2021      28.12.2021

2 полугодие  10.01.2022      25.05.2022

 

Каникулы   

                       Начало          Окончание

Осенние       25.10.2021      03.11.2021

Зимние         29.12.2021      09.01.2022

Весенние      24.03.2022     02.04.2022

Летние          26.05.2022     31.08.2022

 

Для обучающихся 1-х классов устанавливаются дополнительные каникулы:

с 14.02.2022 по 20.02.2022.

Расписание звонков
1 урок  9.00 – 9.45
1 перемена  9.45 – 9.55
2 урок  9.55 – 10.40
2 перемена10.40 – 11.00
3 урок11.00 – 11.45
3 перемена11.45 – 12.00
4 урок12.00 – 12.45
4 перемена12.45 – 13.05
5 урок13.05 – 13.50
5 перемена13.50 – 14.00
6 урок14.00 – 14.45
6 перемена14.45 – 14.55
7 урок14.55 – 15.40
Расписание звонков для 1-х классов 

на первое полугодие
1 урок  9.00 – 9.35
1 перемена  9.35 – 9.55
2 урок  9.55 – 10.30
Динамическая пауза      10.30 – 11.10
3 урок11.10 – 11.45
3 перемена11.45 – 12.00
4 урок12.00 – 12.35
4 перемена12.35 – 12.55
5 урок12.55 – 13.30

Родительские собрания

07.09.2021

12.10.2021

21.12.2021

15.03.2022

10.05.2022

 

Программа изостудии "Палитра" | Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству (ИЗО) по теме:

Программа дополнительного образования

изостудия "Радуга"

  1. Пояснительная записка

             В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом.

          В системе эстетического воспитания подрастающего поколения особая роль принадлежит изобразительному искусству. Умение видеть и понимать красоту окружающего мира, способствует воспитанию культуры чувств, развитию художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности, воспитывает целеустремленность, усидчивость, чувство взаимопомощи, дает возможность творческой самореализации личности. Занятия изобразительным искусством являются эффективным средством приобщения детей к изучению народных традиций. Знания, умения, навыки воспитанники демонстрируют своим сверстникам, выставляя свои работы.

      Педагогическая целесообразность программы объясняется формированием высокого интеллекта духовности через мастерство. Целый ряд специальных заданий на наблюдение, сравнение, домысливание, фантазирование служат для достижения этого. Программа направлена на то, чтобы через труд и искусство приобщить детей к творчеству.

Основная цель программы:

     Приобщение через изобразительное творчество к искусству, развитие эстетической отзывчивости, формирование творческой и созидающей личности, социальное и профессиональное самоопределение.

Поставленная цель раскрывается в триединстве следующих задач:

- воспитательной – формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру через художественное творчество, восприятие духовного опыта человечества – как основу приобретения личностного опыта и самосозидания;

- художественно-творческой – развития творческих способностей, фантазии и воображения, образного мышления, используя игру цвета и фактуры, нестандартных приемов и решений в реализации творческих идей;

- технической – освоения практических приемов и навыков изобразительного мастерства (рисунка, живописи и композиции).

     Занятия в студии способствуют разностороннему и гармоническому развитию личности ребенка, раскрытию творческих способностей, решению задач трудового, нравственного и эстетического воспитания.

Принцип построения программы:

1. Принцип деятельности:  на занятиях создана структура деятельности, создающая условия для творческого развития воспитанников, предусматривающая их дифференциацию по степени одаренности.

2. Принцип целостного представления  о мире в деятельностном подходе тесно связан с дидактическим принципом научности, но глубже по отношению к традиционной системе. Здесь речь идёт и о личностном отношении учащихся к полученным знаниям и умении применять их в своей практической деятельности.

3.Принцип доступности, последовательности и систематичности обучения и воспитания:  занимаясь в изостудии,  дети проходят путь от простого к сложному, с учетом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

 4. Принцип вариативности предполагает развитие у детей вариативного мышления, т.е. понимания возможности различных вариантов решения задачи и умения осуществлять систематический перебор вариантов. Этот принцип снимает страх перед ошибкой, учит воспринимать неудачу не как трагедию, а как сигнал для её  исправления.

5. Принцип творчества (креативность)  предполагает максимальную ориентацию на творческое начало в учебной деятельности обучающегося приобретение ими собственного опыта творческой деятельности. 

II. Общая характеристика учебного предмета

    В структуру программы входят разделы, каждый из которых содержит несколько тем. В каждом разделе выделяют образовательную часть: (первоначальные сведения о декоративно-прикладном и изобразительном искусстве), воспитывающую часть: (понимание значения живописи, её эстетическая оценка, бережное отношение к произведениям искусства), практическая работа на занятиях, которая способствует развитию у детей творческих способностей (это могут быть наблюдения, рисунок с натуры, по представлению и т.д.).

          Для качественного развития творческой деятельности программой предусмотрено:

- предоставление ребенку свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем;

- система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности. Это обеспечивает овладение приемами творческой работы всеми обучащимися;

- в каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент;

- создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия;

- создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности;

- объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

         Ребятам предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи.     Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе. Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве.

Методы:

-беседы, объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные,  практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

      На протяжении обучения происходит постепенное усложнение материала. Наглядность является самым прямым путем обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Формы проведения занятий: сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

         Механизм реализации программы осуществляется через систему занятий, организацию сотрудничества с родителями детей, через педагогическое сопровождение.

III. Описание места учебного предмета в учебном плане.

Преподавание курса дополнительного образования по изобразительному искусству «Радуга» проводится  во второй половине дня..

Участники программы: дети от  7  до  11 лет. Содержание программы  дает возможность детям проходить курс обучения  ежегодно, продвигаясь  от простого к сложному.

Режим занятий:

       Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 академических часа с 10-минутным перерывом. Общий объём учебного времени составляет 68 часов.  

       Способами определения результативности программы являются:

выставка работ детей, выполненных по окончанию изучения темы, КТД.

 

IV. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса

Универсальные компетенции:    

  1. умения организовывать собственную деятельность, выбирать и использовать средства для достижения её цели;  
  2. умения активно включаться в коллективную деятельность, взаимодействовать со сверстниками в достижении общих целей;
  3. умения доносить информацию в доступной, эмоционально-яркой форме в процессе общения и взаимодействия со сверстниками и взрослыми людьми.

Личностные результаты:  

  1. активно включаться в общение и взаимодействие со сверстниками на принципах уважения и доброжелательности, взаимопомощи и сопереживания;
  2. развитие высокой мотивации учебного процесса;
  3. развитие всех форм мышления младшего школьника;  
  4. проявлять дисциплинированность, трудолюбие и упорство в достижении поставленных целей;  
  5.  оказывать бескорыстную помощь своим сверстникам, находить с ними общий язык и общие интересы.

Метапредметные результаты:    

  1. обучение  умению ставить цели;  
  2.  характеризовать явления, давать им объективную оценку на основе освоенных знаний и имеющегося опыта;
  3. находить ошибки при выполнении учебных заданий, отбирать способы их исправления;
  4. проявлять интерес к первым творческим успехам товарищей;
  5. организовывать свою деятельность;
  6. анализировать и объективно оценивать результаты собственного труда, находить возможности и способы их улучшения;  
  7. творчески откликаться на события окружающей жизни.

Предметные результаты:  

  1. создание  собственного  оригинального  продукта,  достижение нужного результата ;
  2. знание отличительных особенностей основных видов и жанров изобразительного искусства, ведущих элементов изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке и в живописи, главных и дополнительных, холодных и теплых цветов, основ  цветоведения;
  3. умение передавать на бумаге форму и объем предметов, настроение в работе;
  4. понимание, что такое натюрморт, пейзаж, светотень, воздушная перспектива, освещенность, объем, пространство, этюд с натуры, эскиз, дальний план, сюжет, линейная перспектива, главное, второстепенное, композиционный центр;
  5. передача геометрической основы формы предметов, их соотношения в пространстве и в соответствии с этим – изменения размеров;
  6. выполнение декоративных и оформительских работ на заданные темы;
  7. владение гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом, использовать подручный материал.


         Главным результатом реализации программы является создание каждым ребенком своего оригинального продукта, а главным критерием оценки ученика является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый, по - настоящему желающий этого ребенок. 

V. Содержание учебного предмета 

Раздел 1. Графика

Основы рисунка. Правила техники безопасности в изостудии. Знакомство с новыми художественными материалами и инструментами.

Тема 1.1. Волшебная линия

Линии – начало всех начал. Классификация линий: короткие и длинные, простые и сложные, толстые и тонкие. «Характер линий» (злой, весёлый, спокойный, зубастый, хитрый, прыгучий).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Линейная фантазия», «Лабиринты».

Штрих.

 Характер штрихов. Передача объема при помощи штрихов. Тоновые контрасты.

Практическое занятие. Нанесение штрихов для выявления формы предмета(шар, куб) 

Точка.

«Характер точек»: жирные и тонкие, большие и маленькие, круглые и сложной формы. Техника пуантелизма (создание изображения при помощи одних лишь точек). Особенности работы в технике пуантелизма с использованием разнообразных изобразительных материалов (маркеры, пастель, цветные фломастеры и карандаши).

Практическое занятие. Нарисовать сказочное животное и закрасить его точками.

Пятно.

Пятно как украшение рисунка. «Характер пятен». Зависимость пятен от их плотности, размера и тональности. Техника создание пятна в рисунке. Изображение пятна разными способами: различным нажимом на рисовальный инструмент, наслоением штрихов друг на друга, нанесением на лист бумаги множества точек, сеточек или других элементов. Пятно, полученное с помощью заливки тушью (четкий контур, схожесть с силуэтом).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Танец бабочек», «Образ доброго и злого сказочного героя».

Форма.

Понимание формы предмета. Знакомство с различными видами форм (геометрическими, природными, фантазийными), способы их изображения на бумаге. Формы и ассоциации.

Практическое занятие. Задания-игры: «Построй сказочный город», «Дорисуй чудо-юдо», «Отгадай фантастическое животное».

Контраст форм.

Контраст форм на примере осенних листьев и деревьев. Природа – самая талантливая художница (разнообразие «растительного царства»; различные природные формы и их строение). Соединение и комбинирование между собой различных контрастных форм.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Листопад», «Дары осени», «Лесной хоровод».

Граттаж

Граттаж – графическая работа на восковой подкладке. Создание линий разного направления, плавности, длины и характера с помощью процарапывания.

Практическое занятие. Примерные задания: «Космические дали», «Праздничный город», «Цирк».

Монотипия.

Простота исполнения и увлекательность монотипии. Создание фантазийных рисунков посредством разнообразных спецэффектов в оттиске.

Практическое занятие. Примерные задания: «Волшебные бабочки», «Чудо-рыба», «Цветочная поляна».

 Гризайль.

Гризайль – одноцветная живопись с использованием тоновой растяжки. Знакомство с различными приёмами работы в этой технике для получения тоновых отношений.

Практическое занятие. Примерные задания: «Метель в лесу», «Вид из окна», «Садовник».

Раздел 2. Живопись.

Живопись как язык цвета, цветное изображение мира. Отождествление художника и волшебника в древние времена.

Основы цветоведения.

Свойства красок.

Особенности гуаши: плотность, густая консистенция, возможность использования для перекрытия одного слоя краски другим, легкость смешивания, возможность получения разнообразных спецэффектов.

Особенности акварели: прозрачность, «нежность». Знакомство с различными приемами работы акварелью. Особенности рисования по сухой и влажной бумаге (вливания цвета в цвет).

Экспериментирование в работе с акварелью (снятие краски губкой, использование соли и выдувание соломинкой акварельных клякс).

Практическое занятие. Работа с красками. Выполнение заданий: «Танец дружных красок», «Ссора красок», «Сказочные коврики», «Витражные окошки».

Праздник тёплых и холодных цветов.

Знакомство с богатой красочной палитрой на примере природных явлений (гроза, снежная буря, огонь, извержение вулкана). Деление цветов на тёплые и холодные. Особенности тёплых цветов (ощущение тепла, согревания). Особенности холодных цветов (чувство прохлады). Взаимодополнения тёплых и холодных цветов.

Практическое занятие. Выполнение заданий: упражнение на зрительную и ассоциативную память «Холод – тепло», «Сказочное солнышко», «Золотая рыбка», «Морское дно», «Зимний лес».

Гармония цвета.

Различные сочетания одного и того же цвета. Знакомство с гармоническим сочетанием цвета и «красочным винегретом».

Практическое занятие. Примерные задания: «Дары осени», «Праздничный букет», «Зимняя сказка».

Контраст цвета.

Три пары контрастных цветов: жёлтый – синий, красный – зелёный, оранжевый – фиолетовый. Использование контраста цвета для выделения главного.

Практическое занятие Примерные задания: «Огни цирка», «Сказочная птица», «Теремок».

Цветные кляксы.

Умение смешивать краски и получать красивые цветовые пятна. Получение пятна-отпечатка в технике «монотипия». Дорисовка красочного пятна.

Практическое занятие. Примерные задания: «Цветные сны», «Волшебные бабочки», «Чудо-юдо».

Серо-чёрный мир красок.

Ахроматические цвета (цвета бесцветные, различающиеся по светлоте). Богатство оттенков серого цвета. «Волшебные» возможности ахроматической палитры и деление цветов от светло-серого до чёрного. Понятие возможной перспективы при использовании ахроматических цветов (дальше – светлее, ближе – темнее).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Сказочные горы», «Кошка у окошка», «Туман».

Красочное настроение.

Деления цветов на насыщенные (яркие) и малонасыщенные (блеклые). Насыщенность как степень отличия цвета от серого. Приёмы постепенного добавления в яркий цвет белой или чёрной краски. Блеклые красочные сочетания. Изменения «настроения цвета» при добавлении белой краски. Цветовые ощущения в результате добавления белой краски (нежность, лёгкость, воздушность). Цветовые ощущения при добавлении чёрной краски цвета (тяжесть, тревожность, загадочность).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Воздушные замки», «Дремучий лес».

Монументальная живопись.

Разновидности монументальной живописи (роспись, мозаика, витраж). Материалы и способы их применения. Выполнение линейного рисунка в окончательном размере (сложные детали и узлы композиции разрабатываются более опытными учащимися). Завершение работы в цвете (единство декоративного решения: ритм, гармония цветовых отношений, зрительное равновесие форм).

Практическое занятие. Выполнение заданий: Создание  мозаичного панно на тему «Зимняя сказка».

Раздел 3. Основы рисунка.

Пропорции.

Пропорции – соотношение частей по величине.

Практическое занятие. Примерные задания: «Зарисовки предметов быта»

Плоскостное и объёмное изображение.

Плоскостное или объёмное изображение предметов в рисунке. Передача плоской фигуры линией, а объёмной фигуры – линиями и светотенью. Длина, ширина и высота объёмных тел (куб, шар, пирамида). Похожесть плоских форм (фигуры) на силуэты (квадрат, круг, треугольник).

Практическое занятие. Примерные задания: «Геометрический коврик», «Эскиз витража», «Любимые игрушки», «Конструктор».

Рисование с натуры и по памяти.

 Изучение натуры. Изображение натуры с «нужными» деталями. Рисование с натуры. Рисование  по памяти.

Практическое занятие. Примерные задания: «Зарисовки предметов быта», «»Зарисовки чучела птиц».

 Линейная перспектива.

Свойства человеческого глаза видеть параллельные линии сливающимися в точке на линии горизонта.

Практическое занятие. Примерные задания-упражнения: «Моя улица», «Дорога уходит в даль».

Воздушная цветоперспектива.

Соотношение первого и заднего плана в композиции (изменение тона и цвета).

Практическое занятие. Примерные задания-упражнения: «Утро в лесу», «У горного озера».

Раздел 4 . Композиция.

Основные правила композиционного построения на листе бумаги (вертикальный и горизонтальный формат листа).

Линия горизонта.

Изменение горизонта и его высоты от точки зрения. Линия горизонта – граница между небом и землей.

Практическое занятие. Примерные задания: «Восход солнца», «Полёт птиц».

 Композиционный центр.

Композиционный центр – это доминирующее пятно. Оно может менять свое место на листе бумаги в зависимости от желания художника.

Практическое занятие. Примерные задания: «Мой любимый цветок», «На берегу моря», «Ночной город», «Моя любимая сказка».

 Ритм и движение.

Композиция как ритм пятен. Разнообразные варианты ритмических пятен для передачи движения в композиции.

Практическое занятие. Примерные задания: игровые упражнения на тему «Бег по кругу», «Догонялки».

Раздел 5. Выразительные средства графических материалов

Разнообразие выразительных средств графических материалов. Художественные образы, создаваемые с помощью графических материалов.

Цветные карандаши.

Техника работы цветными карандашами. Создание многочисленных оттенков цвета путем мягкого сплавления разных цветных карандашей.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Цветной ветер», «Принцесса Осень», «Разноцветные ёжики».

Гелевые ручки, тушь.

Знакомство с выразительными возможностями работы гелевой ручкой и тушью. Создание разнообразных линий (изящных и тонких или резких и жёстких). Рисование непрерывной линией и короткими мини-черточками (штрихами). Работа пером и тушью по влажной бумаге для передачи в рисунке характера «пушистого» пятна.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Лесной волшебник», «В траве», «Паук и паутина».

Восковые мелки, фломастеры.

Знакомство с техникой работы восковыми мелками и фломастерами. Экспериментирование с цветом (накладывание одного слоя на другой). Граттаж – процарапывание по восковому фону рисунка, залитого черной тушью. Рисование различными видами фломастеров (тонкими и широкими, цветными и монохромными).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Весёлые и грустные клоуны», «Карусель».

Пастель, уголь.

Художественная возможность пастели, угля. Различные приемы работы: растушевка пальцем, рисование боковинкой и кончиком. Рисование на шероховатой тонированной бумаге: техника свободного, размашистого штриха с эффектом воздушности (пастель) и бархатностью (уголь).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Золотой сон», «Букет в вазе», «Сказочный герой».

Раздел 6. Пейзаж.

Работа над пейзажем как средство воспитания эстетического отношения к природе, умения видеть её красоту в разные времена года.

Образ дерева.                                                                                                                                 Понятие о пластическом характере деревьев. Графические зарисовки деревьев. Возможность с помощью силуэтов деревьев сравнить формы различных деревьев с геометрическими фигурами (овал, круг, треугольник).

Практическое занятие. Примерные задания: «Грустное и весёлое дерево», «Старая и молодая берёзка», «Древо жизни», «Лесная тропинка».

Живописная связь неба и земли.

Разнообразные цветотональные отношения земли и неба в разных погодных состояниях. Колористические особенности погоды и освещения.

Практическое занятие. Примерные задания: «Закат», «Хмурый лес», «Солнечный денёк».

Времена года.

Формирование целостного колористического видения пейзажа, его особенностей в разное время года.

Практическое занятие. Примерные задания: «Царство осеннего леса», «Хрустальная зима».

Работа на пленэре.

Зарисовки отдельных предметов

Выбор мотива. Составление эскизов с натуры (пастель, уголь, карандаш)

Практическое занятие. Примерные задания: зарисовки с натуры деревьев, цветов.

Этюд с натуры. Школьный двор.

Работа на пленэре. Пространство, цвет, воздушная перспектива как важнейшие средства художественной выразительности пейзажа. Понятие о законченности. Выбор «кадра» изображения. Размещение элементов пейзажа в пространстве листа. Передача основных отношений в цвете и по силе тона. Использование различных приемов и способов работы акварелью.

Практическое занятие. Примерные задания: нарисовать пейзажный мотив с ограниченным по глубине пространством.

Работа по впечатлению.

Передача различными художественными материалами разного состояния природы (дождь, снег, ледоход, солнечный день, туман).

Практическое занятие. Примерные задания: «Разноцветный дождь», «Первый снег», «Весна поёт».

Тематический пейзаж.

Выражение эмоционального отношения к природе в разные времена года. Связь человека и природы.

Практическое занятие. Примерные задания: «Огонь в лесу», «На рыбалке», «Лыжная прогулка в зимнем лесу».

Раздел 7. Фигура и портрет человека.

Образ человека – главная тема в изобразительном искусстве. Знакомство с основными пропорциями фигуры и головы человека. Изображение человека в искусстве древнего мира.

Набросок с натуры.

Набросок с натуры – средство быстро увидеть конечный результат и в дальнейшей работе исправить свои ошибки. Обучение пятновому и линейному наброску. Передача в быстром рисунке характерность образа.

Практическое занятие. Примерные задания: «Наброски, выполненные в жанре карикатуры, шаржа», «Наброски фигуры человека, выполненные одним цветом и кистью».

Силуэт.

Графический портретный рисунок в технике силуэта создаёт возможность необыкновенной выразительности образа человека.

Практическое занятие. Примерное задание «Добрый и злой сказочный герой».

Живописный портрет.

Цветовое решение образа в портрете. Цвет как выражение характера человека, его настроения. Влияние живописного фона на создание образа.

Практическое занятие. Примерные задания: «Автопортрет», «Семейный портрет».

 Фигура человека в движении.

Образная выразительность фигуры человека, изображенной в движении. Конструкция фигуры, основные пропорции и их индивидуальность.

Практическое занятие. Примерные задания: «Фигурное катание», «Спортивные соревнования», «Танец».

Раздел 8. Натюрморт и его изобразительные возможности.

Тематические натюрморты выражают отношение художника к миру и умение группировать «говорящие вещи». Знакомство с историей появления этого жанра в изобразительном искусстве.

Натюрморт в холодной гамме.

Использование предметов холодных цветов (синих, голубых, фиолетовых, белых).

Практическое занятие. Примерные задания: натюрморт на тему «Гжельская сказка», «Зимняя фантазия».

 Натюрморт в тёплой гамме.

Создание живописного натюрморта в тёплой гамме для передачи красочного богатства осенней палитры.

Практическое занятие. Примерные задания: натюрморт на тему «Дары осени», «Осенний букет».

Раздел 9.  Конструирование из бумаги.

Конструирование из бумаги и его художественные возможности. Основные способы работы с бумагой. Способы сгибания, разрезания,  склеивания бумаги.

Работа с рваной бумагой.

Рваная аппликация. Развитие мелкой моторики, подготовка детских пальчиков для более сложных действий.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Лоскутный коврик», «Петушок – золотой гребешок и ребятки-цыплятки».

Работа с мятой бумагой.

Пластичная техника мятой бумаги. «Лепка» из мятой бумаги. Возможности мятой бумаги в удержании формы. Эффекты поверхности мятой бумаги. Фигурки из тонкой цветной бумаги. Роль техники мятой бумаги в формировании интереса детей к художественному творчеству и в развитии мелкой моторики.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Лепим снеговика», «Лепим бабочку».

Смешанная техника (скручивание, складывание, резание бумаги).

Разнообразие сортов бумаги: от рыхлой до гладкой, от тончайшей, прозрачной до шершавой и плотной. Использование свойств различных сортов бумаги в разнообразных игровых приёмах (скручивание, скатывание, сгибание, резание бумаги и т.д.).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Волшебный лес», «Смешные человечки», «Маскарадные маски».

Раздел 10. Декоративное рисование.

Декоративное рисование и его роль в развитии детей младшего школьного возраста. Декоративное рисование и возможности развития абстрактного мышления, творческой импровизации ребёнка.

Симметрия.

Понятие симметрии и асимметрии на примерах природных  форм. Использование средней линии как вспомогательной при рисовании симметричной фигуры. Два игровых способа изображения симметрии:

- одновременное рисование двумя руками сразу;

- использование сложенного листа бумаги в технике «монотипия» с дальнейшей прорисовкой деталей.

Практическое занятие. Задания-игры: «Чего на свете не бывает?», «Чудо-бабочка», «Образ из пятна».

Стилизация.

Стилизация как упрощение и обобщение природных форм. Особенности художественного видения мира детьми 7-8 лет: яркость восприятия, плоскостное мышление, двухмерность изображения. Стилизация как способ детского рисования. Знакомство с лучшими образцами народного творчества (прялки, туеса, вышивка, дымковская игрушка и др.).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Жар-птица», «Древо жизни», «Сказочные кони».

Декоративные узоры.

Узоры как средство украшения. Узоры, созданные природой (снежинки, ледяные узоры на стекле). Узоры, придуманные художником. Выразительные возможности и многообразие узоров.

Практическое занятие. Выполнение заданий с использованием необычных для рисования предметов – ватных палочек, расчёски, кулинарных формочек: «Узорчатые змейки», «Взлохмаченные человечки», «Пёстрая черепашка».

Орнамент.

Орнамент – повторение рисунка через определённый интервал. Тайна ритма и создание с его помощью сложных узоров и орнамента. Чудесные ритмо-превращения (растительные и геометрические орнаменты).

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Весёлые строчки», «Мамины бусы», «Цветочные гирлянды».

Сказочная композиция.

Сказка – любимый жанр художников. Сказка, увиденная глазами художника. Работа от эскиза («сказочной разминки») до композиции. Разнообразный характер сказочных героев.

Практическое занятие. Выполнение заданий: «Оживший зачарованный мир», «Чудо-богатыри», «Добрая сказка».

Особенности русских народных промыслов.

Любимые персонажи народного творчества (Конь-огонь, Птица счастья, Древо жизни).

Практическое занятие. Примерные задания: «Дымковская сказка», «Гжельский букет», «На ярмарке».

Декоративная композиция (витраж).

Знакомство с техникой витража и её основными правилами (стилизация изображения, условный цвет, выразительные линии контура).

Практическое занятие.  Примерные задания: Роспись стеклянных бутылочек и тарелочек.

Раздел 11.Архитектурная фантазия

Искусство архитектуры. Архитектурные стили. Композиция, ритм, масштаб, свет и тень.

Москва как уникальный памятник европейского и русского зодчества.

Практическое занятие.  Примерные задания:  «Москва златоглавая»

 Язык архитектуры

Элементы украшения зданий. Барельеф, горельеф

Практическое занятие.  Примерные задания: Создание декора для фасада

Раздел 12. Волшебные страницы

 Художник и книга. 

Понятие об иллюстрации. Разновидности книжной иллюстрации. Сказочные сюжеты в рисунках И. Билибина. Использование различных сюжетов в работе над форэскизами, поиски лучшего композиционного решения. Составление окончательного варианта эскиза. Перенесение рисунка на оригинал (масштабная сетка) и детальная его проработка с учетом собранного материала и на основе внимательного изучения текста произведения. Колористическое решение эскиза с последующей проработкой этого решения в окончательном размере.

Практическое занятие.  Примерные задания: Иллюстрирование классических произведений детской литературы (по выбору учащихся).

Раздел 11. Экскурсии в музеи и на выставки.

В мире искусства

Практическое занятие. Эссе по впечатлениям от увиденного

Раздел 12. Итоговое занятие.

Тестирование. Выполнение работ по замыслу.

 Выявление освоения теоретических знаний с помощью тестирования и практического задания.

Итоговое занятие

Просмотр творческих работ обучающихся и их обсуждение.

Учебно-тематическое планирование (2 часа в неделю)


п/п

Наименование разделов и тем

Количество часов

Раздел 1. Графика

1.1

Волшебная линия

1

1.5

Контраст форм.

1

Раздел 2. Живопись.

2.1

Свойства красок.

1

2.2

Праздник тёплых и холодных цветов.

1

2.3

Гармония цвета

1

2.4.

Контраст цвета.

1

2.5

Цветные кляксы.

1

2.6

Серо-чёрный мир красок.

1

2.7

Красочное настроение.

1

2.8

Монументальная живопись.

1

2.9

Монументальная живопись. Мозаика

1

2.10

Монументальная живопись. Мозаика

1

Раздел 3. Основы рисунка

3.2.

Плоскостное и объёмное изображение.

1

3.3

Рисование с натуры и по памяти.

1

3.4

Линейная перспектива

1

3.5

Воздушная цветоперспектива

1

Раздел 4 . Композиция.

4.1

Линия горизонта.

1

4.2

Композиционный центр.

1

4.3

Ритм и движение.

1

Раздел 5. Выразительные средства графических материалов

5.1

 Цветные карандаши.

1

5.2

Гелевые ручки, тушь.

1

5.3

 Восковые мелки, фломастеры.

1

5.4

 Пастель, уголь.

1

Раздел 6. Пейзаж.

6.1.

 Образ дерева.                                                                                                                                

1

6.2.

Живописная связь неба и земли.

1

6.3.

 Времена года.

1

6.4

Работа на пленэре.

1

6.5

Этюд с натуры. Школьный двор.

1

6.6

Этюд с натуры. Школьный двор.

1

6.7

Работа по впечатлению.

1

6.8

Работа по впечатлению.

1

6.9

Тематический пейзаж.

1

6.10

Тематический пейзаж.

1

Раздел 7. Фигура и портрет человека

7.1

Набросок с натуры.

1

7.3

Живописный портрет.

1

7.4

Живописный портрет.

1

7.5

Фигура человека в движении.

1

7.6

Фигура человека в движении.

1

Раздел 8. Натюрморт и его изобразительные возможности.

8.1

 Натюрморт в холодной гамме.

1

8.2

Натюрморт в холодной гамме.

1

8.3

Натюрморт в тёплой гамме.

1

8.4

Натюрморт в тёплой гамме.

1

Раздел 9.Конструирование из бумаги.

9.1

Работа с рваной бумагой.

1

9.2

Работа с мятой бумагой.

1

9.3.

Смешанная техника (скручивание, складывание, резание бумаги).

1

Раздел 10. Декоративное рисование.

10.2

 Стилизация.

1

10.3

 Декоративные узоры.

1

10.5

Сказочная композиция.

1

10.6

Особенности русских народных промыслов.

1

10.7

Декоративная композиция (витраж).

1

Раздел 11. Архитектурные фантазии

11.1

Искусство архитектуры

1

11.2

Язык архитектуры

1

Раздел 12. Волшебные страницы

12.1

Художник и книга

1

12.2

Художник и книга

1

Раздел 11. Экскурсии в музеи и на выставки.

11.1

В мире искусства

1

11.2

В мире искусства

1

Раздел 12. Итоговое занятие.

12.1

Тестирование

1

12.2

Итоговое занятие

1

Учебно-тематическое планирование (1 час в неделю)


п/п

Наименование разделов и тем

Количество часов

Раздел 1. Графика

1.1

Волшебная линия. Штрих

1

1.4

Форма. Контраст форм

1

Раздел 2. Живопись.

2.2

Праздник тёплых и холодных цветов.

1

2.3

Гармония цвета

1

2.4.

Контраст цвета.

1

2.6

Серо-чёрный мир красок.

1

2.7

Красочное настроение.

1

Раздел 3. Основы рисунка

3.2.

Плоскостное и объёмное изображение.

1

3.3

Рисование с натуры и по памяти.

1

Раздел 4 . Композиция.

4.1

Линия горизонта.

1

4.2

Композиционный центр.

1

4.3

Ритм и движение.

1

Раздел 5. Выразительные средства графических материалов

5.1

 Цветные карандаши.

1

5.2

Гелевые ручки, тушь.

1

5.3

 Восковые мелки, фломастеры.

1

Раздел 6. Пейзаж.

6.1.

 Образ дерева.                                                                                                                                

1

6.3.

 Времена года.

1

6.9

Тематический пейзаж.

1

Раздел 7. Фигура и портрет человека

7.1

Набросок с натуры.

1

7.3

Живописный портрет.

1

7.5

Фигура человека в движении.

1

Раздел 8. Натюрморт и его изобразительные возможности.

8.1

 Натюрморт в холодной гамме.

1

8.3

Натюрморт в тёплой гамме.

1

Раздел 9.Конструирование из бумаги.

9.1

Работа с рваной бумагой.

1

9.2

Работа с мятой бумагой.

1

Раздел 10. Декоративное рисование.

10.6

Особенности русских народных промыслов.

1

Раздел 11. Архитектурные фантазии

11.1

Искусство архитектуры

1

Раздел 12. Волшебные страницы

12.1

Художник и книга

1

Раздел 11. Экскурсии в музеи и на выставки.

11.1

В мире искусства

1

Раздел 12. Итоговое занятие.

12.2

Итоговое занятие

1

VII. Методическое обеспечение образовательного процесса

 1.Художественные произведения русской и  мировой культуры:

  1. Таблицы, рисунки с изображением животных: зверей и птиц ;
  2. схемы и рисунки орнаментов;
  3. иллюстрации или фрагменты мультфильмов с персонажами известных сказок; слайды  известных архитектурных построек;
  4. дизайнерские проекты;
  5. произведения И.Шишкина, И.Левитана, В.Поленова, А.Пластова;
  6. репродукции скульптур В.Ватагина;
  7. мультимедийные слайды произведений В.Васнецова, М.Врубеля, И.Билибина, К.Моне, В.Ван Гога, И.Айвазовского, М.Чюрлёниса, В.Борисова-Мусатова, С.Герасимова, К.Юона, А.Саврасова, И.Репина, В.Серова;
  8. фотографии произведений известных народных художественных промыслов; фотографии и слайды деревянных ансамблей этнографических музеев; деревянной архитектуры Севера, ансамбля Кижи;
  9. видеофильмы «Соборы Московского Кремля», «Сборы Новгорода», «Древняя архитектура Владимира и Суздаля»;
  10. слайды и репродукции иконописи и произведений известных западноевропейских мастеров.

2.Художественные материалы:

  Краски гуашевые и акварельные; художественные кисти, бумага для живописи; бумага для графических работ и зарисовок;  карандаши цветные и графические, пастель и ли восковые мелки; клей, ножницы, цветная бумага и цветной картон, пластилин, цветная тушь, фломастеры.

Оборудование кабинета:

 Столы и стулья, баночки для воды ,раковина и наличие водопровода, предметные столики для натюрмортов, освещение, оснащение техническими средствами  ИКТ.

VIII. Список литературы

Литература для обучающихся

Белашов А. М. Как рисовать животных. – М.: Юный художник, 2002.

Брагинский В. Э. Пастель. – М.: Юный художник, 2002.

Дикинс Р., Маккафферти Я. Как научиться рисовать лица. – М.: РОСМЭН, 2002.

Иванов В. И. О тоне и цвете (в 2-х частях). – М.: Юный художник, 2001-2002.

Лахути М. Д. Как научиться рисовать. – М.: РОСМЭН, 2000.

Панов В. П. Искусство силуэта. – М.: Юный художник, 2005.

Сэвидж Хаббард К., Спейшер Р. Приключения в мире живописи. – М.: РОСМЭН, 2003.

Ткаченко Е. И. Мир цвета. – М.: Юный художник, 1999.

Уотт Ф. Я умею рисовать. – М.: РОСМЭН, 2003.

Чивиков Е. К. Городской пейзаж. – М.: Юный художник, 2006.

Шабаев М. Б. Цветные карандаши. – М.: Юный художник, 2002.

Литература для родителей

Алексеева В. В. Что такое искусство. – М.: Советский художник, 1991.

Берсенева Г. К. Ткань. Бумага. Тесто. Домашнее рукоделие. – М.: Астрель, 2001.

Дрезнина М. Г. Каждый ребенок – художник. – М.: ЮВЕНТА, 2002.

Лопатина А., Скребцова М. Краски рассказывают сказки. – М.: Амрита-Русь, 2005.

Мейстер А. Г. Бумажная пластика. Домашнее рукоделие. – М.: Астрель, 2001.

Нагибина М. И. Из простой бумаги мастерим как маги. – Ярославль: Академия холдинг, 2001.

Синицына Е. Умные занятия и игры. – М.: Лист Нью, Вече, 2002.

Литература для педагога

Базанова М. Д. Пленэр. – М.: Изобразительное искусство, 1994.

Гусакова М. А. Аппликация. – М.: Просвещение, 1987.

Дубровская Н. В. Приглашение к творчеству. – СПб.: Детство-Пресс, 2004.

Комарова Т. С., Размыслова А. В. Цвет в детском изобразительном творчестве. –  М.: Педагогическое общество России, 2002.

Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985.

Корнева Г. Бумага. – СПб.: Кристалл, 2001.

Луковенко Б. А. Рисунок пером. – М.: Изобразительное искусство, 2000.

Митителло К. Аппликация. Техника и искусство. – М.: Эксмо-Пресс, 2002.

Михайлов А. М. Искусство акварели. – М.: Изобразительное искусство, 1995.

Неменский Б. М. Образовательная область «искусство». – М.: ГОМЦ, Школьная книга, 2000.

Неменский Б. М. Изобразительное искусство и художественный труд. – М.: МИПКРО, 2003.

Полунина В. Н. Искусство и дети. – М.: Правда, 1982.

Полунина В. Н. Солнечный круг. У Лукоморья. – М.: Искусство и образование, 2001.

Полунина В. Н., Капитунова А. А. Гербарий. – М.: Астрель, 2001.

Смит С. Рисунок. Полный курс. – М.: Внешсигма, 1997.

Что такое арт-студия?

Рассматривая произведения искусства в музее или галерее, зритель может почти представить художника, работающего на чердаке или чердаке. Свет проникает через запыленное окно, но при этом обладает удивительной четкостью. Половые доски простые, а стены из старого дерева. Используется краска и мольберт. Художник держит палитру и кисть. В углу - незаконченная скульптура. Перед тем, как перейти в галерею, потребуется еще несколько настроек. Возможно, это была сцена из тех дней, когда художники были бедны и недооценены.В наши дни современные арт-студии - это комфортное место для работы художников.

Художественная студия может находиться в любом помещении здания. Его не нужно прятать на чердаке или чердаке. Это может быть основной этаж жилого или офисного здания. Художник, которому приходится страдать от палящего жаркого лета и морозной зимы, больше не реальность. Современные студии имеют отопление и кондиционер. Хотя многие студии имеют нейтральные стены и пол, это отражает тенденции современного дизайна интерьера, а не нищету.Компьютеры - еще одно современное усовершенствование художественных студий.

Раньше обучение в студии представляло собой большую комнату, в которой находилось не менее 20 человек. Все они сидели за мольбертами, изо всех сил стараясь нарисовать или раскрасить модель в центре комнаты. В наши дни это не всегда так. Многие студии находятся в частных домах. Художники ограничивают свои классы меньшим количеством студентов для более личного опыта. Они также могут ограничить размер класса из-за меньшего размера комнат и ограниченной стоянки автомобилей.

Клише художника, создающего красивые произведения в самых бедных условиях, сильно изменилось.Художники больше не сосланы в нищету и страдания. Современные студии в домах и офисных зданиях - это норма для многих художников. Для тех, кто по-прежнему предпочитает стерильность лофта, во внутренних городах сдаются в аренду квартиры-лофты и промышленные студии. Для художников, предпочитающих загородную обстановку, есть жилые башни с видом на зеленый пояс. Конечно, они всегда могут поискать свободный сарай в сельской местности, если они хотят отказаться от современных удобств.

Студийные художественные степени: какие курсовые работы включены в типичную студийную художественную программу?

Какие курсовые работы включены в типичную художественную программу студии? ACR: взгляд на вещи.

Что такое Studio Art?

Студийное искусство - это создание визуального искусства с помощью живописи, рисунка, керамики, скульптуры, фотографии, гравюры, стекла, волокна или дизайна. Студийное искусство также определяется как визуальное искусство, которое создается в студии, или визуальное искусство, подобное искусству, которое создается в студии. Термин «студийное искусство» также может использоваться для описания цифрового искусства.

Какие типы курсов для студийных художественных программ?

Студийные художественные программы готовят студентов к творческому участию в социальных и культурных дискурсах, которые формируют современное общество.Наиболее распространенные типы студийных художественных программ бакалавриата - это бакалавриат и бакалавриат. Учебная программа бакалавриата состоит из большего количества курсов гуманитарных наук и меньшего количества студийных художественных курсов, а учебная программа BFA состоит из меньшего количества гуманитарных курсов и большего количества студийных художественных курсов. Программа BA предназначена для художников, которые интересуются студийным искусством и дисциплинами за пределами искусства, в то время как BFA - это предпрофессиональная степень для студентов, заинтересованных в развитии своих художественных навыков только для карьеры в изобразительном искусстве, для подготовки к учебе в аспирантуре, или оба.

Типичная художественная студия BFA состоит из общеобразовательных курсов по английскому языку, государственному управлению, истории, математике, естественным наукам, риторике и общественным наукам. Основная курсовая работа будет зависеть от внимания или концентрации. Области студий изобразительного искусства включают керамику, цифровое искусство, графический дизайн, изготовление металлов и дизайн ювелирных изделий, живопись / рисунок, фотографию, гравюру, скульптуру и волокна. Общие курсы могут включать:

  • Основы 3D
  • Студия керамики
  • Основы цвета
  • Цвет: акрил и мел
  • Цифровая студия: Обработка изображений
  • Цифровая студия: Фотография
  • Основы рисования
  • Студия рисования
  • История западного Искусство и архитектура
  • Студия живописи
  • Подготовка и практика в изобразительном искусстве
  • Студия печати: Intaglio
  • Студия гравюры
  • Студия скульптуры
  • Визуальное мышление

Помимо основной области, большинство программ предлагают множество факультативов , что позволяет студентам дополнительно уточнить степень.Примеры факультативов:

Найти школу

  • Цифровая студия: Анимация
  • Цифровая студия: Видео
  • Направленное обучение: Студия
  • Студия рисования: Перспектива
  • Студия рисования: Рисунок
  • Студия печати: Шелкотрафарет
  • Студия скульптуры : Инсталляция
  • Скульптурная студия: Проекты
  • Книга как искусство: текст и изображение

В последний год обучения многие студенты художественных студий пройдут курс «Завершающий семинар для старших классов», курс «Выставка для старших классов» и стажировку.Курс Senior Seminar Capstone дает возможность создавать, делиться и критиковать идеи и работу. Кроме того, у студентов будет возможность пообщаться с художниками и искусством в их районе.

Курс «Выставка для старших» помогает студентам выбрать, подготовить и представить свои работы на ежегодные студенческие выставки Studio Arts. Поскольку успешные выставки требуют планирования и эффективной реализации, этот курс дополняет подготовку к заключительной выставке за счет анализа выставок, а также дает практический опыт в механике выставочного производства.

Стажировки дают возможность получить опыт работы в областях, связанных с искусством, а также возможность работать в музеях, галереях, художественных организациях и т. Д.

Что я могу сделать со степенью в студии искусства?

По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость в сфере искусства и дизайна вырастет на 3% с 2018 по 2028 год, добавив около 96 800 новых рабочих мест. Потребуется больше сотрудников для удовлетворения растущего спроса на анимацию и визуальные эффекты в видеоиграх, фильмах, телевидении и на смартфонах, а также для создания привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов и других медиа-платформ.

Studio art готовит студентов к работе в этих и многих других областях, поэтому список возможных вакансий практически бесконечен. Выпускники художественной студии работают в музеях и галереях, фирмах графического дизайна, художественных школах, фотостудиях, некоммерческих организациях, в области медицины (арт-терапия), средств массовой информации, архитектуры, киностудий, производственных студий, компаний игрового дизайна, издательств, текстиля. фабрики, аукционные дома, художественные советы, исторические общества, дизайнерские центры и многое другое.

Возможные должности:

  • Художник по рекламе
  • Оценщик искусства
  • Покупатель произведений искусства
  • Художественный критик
  • Художественный критик / репортер
  • Художественный руководитель
  • Историк искусства
  • Библиотекарь искусств
  • Учитель искусств
  • Арт-терапевт
  • Художник по месту жительства
  • Совет по искусству и гуманитарным наукам
  • Директор Совета по искусству
  • Фандрайзер по искусству
  • Юрист по искусству
  • Аукционист
  • Аудио-визуальный специалист
  • Художник по рекламным щитам / Художник по вывескам
  • Дизайнер обложек книг / компакт-дисков
  • Карикатурист
  • Керамист
  • Директор общественного центра искусств
  • Консерватор / реставратор
  • Координатор
  • Консультант по корпоративному искусству
  • Директор
  • Etcher
  • Дизайнер выставки
  • Владелец / Оператор галереи
  • Художник по игре
  • Стеклодув
  • Специалист по грантам 90 030
  • Художник поздравительных открыток
  • Художник-график
  • Сохранение исторического наследия
  • Иллюстратор
  • Ландшафтный архитектор
  • Художник-макетчик
  • Художник обложек журнала
  • Медицинский иллюстратор
  • Художник фрески
  • Куратор музея
  • Координатор музейного образования
  • Публикации в музеях Директор
  • Художник по макету газеты
  • Художник
  • Фотограф
  • Фотокорреспондент
  • Рамщик фотографий
  • Полиция / Судебный художник
  • Художник-гравер
  • Скульптор
  • Художник по декорациям
  • Художник-раскадровщик
  • Топограф
  • Визуальный мерчендайзер
  • Дизайнер

Стоит ли обзавестись отдельной художественной студией?

На ваше решение влияет так много факторов, и создание художественной студии вне дома может показаться огромным шагом в вашей художественной карьере.

Как узнать, когда вы готовы, подходящее время или даже необходимость? Дело в том, что каждый арт-бизнес индивидуален, поэтому все зависит от того, кто вы как художник и где находитесь как в личном, так и в финансовом отношении.

Мы придумали для вас десять важных вопросов о вашем арт-бизнесе, которые помогут вам решить, стоит ли вам создавать отдельную художественную студию. Взглянем!

Может быть, ваш творческий процесс все время прерывается телефонными звонками или детьми дома, или, может быть, вы не можете отложить кисть, когда другие приоритеты требуют.Наличие вашего нынешнего рабочего места прямо у вас дома может создать проблему для баланса работы и личной жизни некоторых художников. Если это похоже на вас, вы можете подумать о выделении отдельного студийного пространства.

2. Есть ли у меня проблемы с переключением передач?

Наличие студии прямо у вас дома может оставить некоторых художников в тупике. Кажется, что творческие соки не всегда текут, когда вы работаете в том месте, где вы также едите, принимаете душ, спите и отдыхаете. Это подводит нас к следующему вопросу.

3. Поможет ли мне отдельное пространство проявить больше творчества?

Если вам кажется, что вы не можете найти вдохновение или мотивацию в своем текущем рабочем пространстве, вы можете найти покой в ​​том, чтобы ходить в студию каждый день. Это может помочь вам «приучить» себя к творчеству, говорит Empty Easel, потому что ваш мозг знает, что пора приступать к работе, когда вы приедете.

4. Какое пространство поможет мне быть более творческим и продуктивным?

Как профессиональный художник вы хотите быть максимально творческими и продуктивными.Многие могут отлично справиться с этим с помощью домашней студии. Но если у вас дома нет подходящего места, возможно, вам придется найти собственную художественную студию, чтобы выполнить эту работу. Обдумайте также следующий вопрос.

5. Помогут ли мне изменения в текущем домашнем пространстве работать более продуктивно?

Иногда несколько небольших изменений могут иметь огромное значение в вашей домашней студии. Поможет ли изменение декора сделать ваше пространство более спокойным или веселым? Не могли бы вы переставить или купить новую мебель, чтобы повысить функциональность студии? Вам нужно лучшее освещение для творчества? Внесение этих изменений может помочь оживить как вашу студию, так и производительность.

6. Подготовлен ли я финансово?

Новая художественная студия может звучать великолепно, но не всегда реалистично с финансовой точки зрения. Подумайте о расходах как на аренду, так и на ежедневные поездки в студию, чтобы увидеть, укладывается ли это в бюджет вашего арт-бизнеса. Если денег мало, подумайте о том, чтобы разделить стоимость и место в студии с другими художниками в вашем районе.

7. Есть ли в моем районе студия, отвечающая моим потребностям и ценовым требованиям?

Определив, есть ли место в вашем бюджете, выясните, есть ли свободное место, которое отвечает всем вашим потребностям.Есть ли студийное пространство подходящего размера, типа, расстояния от дома и стоимости для вашего арт-бизнеса? И в зависимости от вашего бюджета не бойтесь проявлять творческий подход к тому, что составляет студийное пространство. Это то, что, по вашему мнению, лучше всего подойдет вам.

8. Достаточно ли у меня в настоящее время места для хранения вещей, принадлежностей, материалов и т. Д.?

Если ответ отрицательный, выясните, есть ли способ увеличить пространство для хранения в вашей студии. Некоторые новые стеллажи, организация или очистка от старых материалов могут помочь.Управление инвентарем произведений искусства в Интернете с помощью архива произведений искусства - отличный способ оставаться организованным и отслеживать свои работы. В конце концов, спросите себя, сколько места вам действительно нужно, и действительно ли затраты на новое пространство студии того стоят.

9. Безопасны ли мои материалы для работы там, где я ем и сплю?

К сожалению, некоторые расходные материалы, с которыми вы работаете, могут нанести вред вашему здоровью. Если у вас есть место только для творчества рядом со спальней или кухней, вы можете подумать о выделении отдельного пространства для студии по состоянию здоровья.В противном случае узнайте, как лучше проветрить рабочее место, и попробуйте очистить свою художественную студию.

10. В целом, принесет ли мне арт-студия пользу моей художественной карьере?

Внимательно обдумайте свои ответы на поставленные выше вопросы. Сможете ли вы заставить ваше текущее пространство хорошо работать с помощью нескольких настроек? Или отдельная студия сделает вас более креативным, продуктивным и здоровым? У вас есть время и деньги, и вы можете найти подходящее место?

Еще несколько важных вопросов, над которыми стоит задуматься: отнесутся ли к вам как к художнику более серьезно и действительно ли это поможет вам продавать больше произведений искусства?

И ответ такой...

У каждого художника будет свой ответ относительно того, что лучше всего подойдет им. Взвесьте преимущества и затраты для вашего собственного арт-бизнеса, чтобы определить, подходит ли вам создание художественной студии. И помните, если вы решите, что на данном этапе вашей художественной карьеры один вариант лучше для вас, вы всегда можете позже снова ответить на эти вопросы и изменить художественную студию.

Хотите провести надлежащую инвентаризацию студии? Узнайте, как это сделать.

30 творческих и красивых идей для домашней арт-студии

Быть художником и творить, не выходя из собственного дома, иногда может вызвать дилемму: где разместить домашнюю художественную студию и как ее украсить.Конечно, он вам нужен, потому что ваши холсты и мольберты не могут просто занимать место в гостиной, но как максимально эффективно использовать ограниченное пространство? Ваша собственная художественная студия - это священное святилище, творческое пространство, где воплощаются в жизнь все ваши художественные идеи. Если вы хотите установить его в комнате меньшего размера или в большом пространстве, найдите вдохновение в этих невероятных дизайнерских идеях домашней арт-студии !

Веселая и креативная

Ваша художественная студия - это одновременно место, где можно создавать и демонстрировать свое искусство.Яркая студия с большим количеством естественного дневного света - идеальное место для размещения ваших картин на белых стенах. Он будет имитировать ощущение пребывания в настоящей галерее, что только вдохновит вас на создание более потрясающих произведений искусства!

Сочетание естественного и искусственного освещения - хорошее сочетание для любого рабочего места. Поставьте стол рядом с высоким окном и наслаждайтесь яркостью своей творческой комнаты.

Просторный и светлый творческий уголок идеально подходит для тех, кто вдохновляется солнечным светом! Если вы любите проводить время в своей студии в течение дня, вы хотите, чтобы она светилась!

Это должна быть домашняя студия мечты! Если вам посчастливилось жить в месте с прекрасным видом, разместите свою художественную студию в комнате с большими окнами, которые выходят на умиротворяющий пейзаж и заставят вас забыть о стекле.

Увидеть студию, которая действительно полна художественных принадлежностей, но при этом кажется такой дышащей, действительно освежает! Это показывает, что точное планирование интерьера окупается в долгосрочной перспективе. Разместите свой стол в центре комнаты, чтобы сделать его более доступным, и помните, что окна - ваши друзья!

Начните с разделения вашей большой художественной студии дверями сарая в деревенском стиле, которые будут очень шикарным дополнением к полностью белому интерьеру, затем создайте приподнятую галерею над дверями и повесьте свои красочные произведения искусства на белом фоне!

Может быть, для вашей творческой деятельности требуется несколько рабочих мест или совместное использование студии с командой.Парты могут упираться в стены, создавая открытое пространство в центре, где каждый может свободно перемещаться и создавать свои лучшие работы!

Открытая и грубая художественная студия, которая придерживается основ и демонстрирует голые стены - это пространство, где вы можете дать волю своим идеям и вдохновиться холодной атмосферой этого места.

Обширные и просторные художественные студии предлагают множество возможностей как для хранения, так и для рабочего места. Чтобы не закрывать комнату, особенно если у вас есть студия-лофт с более низкими потолками, сделайте стены белыми и добавьте большие окна в крыше.

Минимализм - это концепция, которую можно воплотить в любом пространстве, даже в творческой комнате. Сократите свои художественные принадлежности до предметов первой необходимости, а остальную часть комнаты оставьте чистой, открытой и упрощенной.

Найти в доме место для создания настоящей художественной студии может быть непросто, но для начала лучше всего с гаража. То, что когда-то было темным и пыльным гаражом, может в следующую секунду превратиться в аккуратную, яркую и красивую домашнюю художественную студию!

Идеи дизайна для небольших помещений в арт-студии

Классическая студия часто означает большое пространство, полное места, где можно перемещаться и хранить большие произведения искусства, но небольшая студия также может иметь свое очарование! Это невероятно уютно, как и любая другая часть вашего дома, в которой вы можете наслаждаться.Это полная противоположность домашнего офиса; он не должен быть аккуратным, чтобы чувствовать себя вдохновляющим, на самом деле он может сойти с рук даже с небольшим беспорядком!

Жизнь в однокомнатной квартире обычно означает нехватку места, но всегда есть способ создать уголок для творчества. Наклонный стол - отличный вариант, который не загромождает вашу маленькую комнату!

Винтажная художественная студия - идеальное место для творчества, потому что само по себе пространство будет невероятно вдохновляющим.Осветите пространство шикарной люстрой и украсьте интерьер мебелью в стиле шебби-шик!

Мы не можем представить себе функциональную арт-студию в небольшом пространстве без окон! Они действительно преобразуют комнату, и чем больше полноразмерных окон вы добавите, тем лучше!

Если ваше творчество расцветает в темных помещениях, украсьте студию оливково-зелеными стенами и мебелью из темного дерева. Разместите столы у противоположных стен, чтобы максимально увеличить пространство в общей комнате.

Очарование этого творческого уголка заключается в его миниатюрных размерах. Это ощущение глубокой безопасности, как в вашей собственной художественной пещере, где приоритетом является уют!

Помещение не обязательно должно быть огромным, чтобы служить художественной студией. Даже если ваш творческий уголок - буквально маленький уголок, вы можете максимально использовать его с большим круглым окном и стеной, полной вдохновения!

Белая арт-студия похожа на чистый холст - только и ждет, чтобы его украсили! Нарисуйте свои лучшие работы на стенах, но все же оставьте немного пустого пространства, чтобы придать комнате иллюзию простора.

Стена в вашей художественной студии с простым декором будет аккуратным и упорядоченным элементом, который станет столь необходимым контрастом с грязным внутренним пространством, которым обычно славятся творческие личности!

В первую очередь, ваша арт-студия должна отражать вас как художника. Если ваше художественное выражение очень богемное и вы не боитесь черпать вдохновение во многих физических предметах, эта художественная студия станет отличным источником вдохновения.

Художников обычно привлекают цвета, так почему бы не учесть это в своем творческом пространстве и (вместо того, чтобы красить стены и влиять на яркость комнаты), принести несколько очаровательных стульев, которые представляют собой выбор ваших любимых цветов!

Ваша личная студия не обязательно должна быть классической.Вы можете организовать его как мастерскую, с разными станциями и столами, которые расположены очень близко друг к другу. Все под рукой, и если в ваш творческий процесс будет вовлечено больше людей, у них уже будет выделенное место для работы!

Деревянное вдохновение

Для того, чтобы сделать вашу домашнюю студию еще более уютной и уютной, деревянный интерьер - отличный выбор. Независимо от того, выберете ли вы необработанное, натуральное дерево или очень обработанное и отполированное, ваша студия будет иметь тот восхитительный деревенский штрих, который может стоять сам по себе или сочетаться с современными элементами!

Если вас вдохновляет традиционная обстановка, выберите простую художественную студию с большим деревенским стеллажом, создающим атмосферу винтажного ателье.

Эта деревенская художественная студия имеет сильную атмосферу фермерского дома. Нам очень нравится деревянный интерьер и его первозданная красота! Обустройте зону отдыха, чтобы пространство было более комфортным и удобным для долгих ночей творчества!

В сочетании с романтическим потолочным освещением нежный оттенок дерева создает прекрасный фон для ярких красных дверей и дивана! Если вы хотите, чтобы ваша художественная студия была живой, оттенки красного обязательно оживят ее!

Ищите вдохновение в соблазнительно узкой и минималистичной студии-амбаре! Берите только самое необходимое и не забудьте добавить немного цвета, например, два маленьких желтых табурета!

Красивая художественная студия с интерьером в загородном стиле - это спокойное место, где чувствуешь себя как дома.Большие стеклянные раздвижные двери пропускают в комнату много света и дарят красоту природы.

Эта художественная студия имеет очень традиционный вид, отражая грубую элегантность деревянного садового сарая, служащего убежищем для художника. Нам нравится нейтральная цветовая палитра и легкое вкрапление растений!

44 потрясающих художественных студии, которые вдохновят вас вернуться к работе

Это простой вопрос с бесконечным набором красочных ответов, от тесного уголка вашей спальни до тихого места на заднем дворе.Как бы ни выглядела ваша художественная студия, ее цель остается прежней: святое место, созданное специально для создания искусства, что бы это ни значило.

«Иметь священное место сегодня абсолютно необходимо для любого», - сказал однажды писатель Джозеф Кэмпбелл. "У вас должна быть комната или определенный час дня или около того, где вы не знаете, кто ваши друзья, вы не знаете, что вы кому-то должны или что они вам должны. Это место, где вы можете просто испытать и покажи, кем ты являешься и кем мог бы быть.«

Наличие собственной студии не требует кучи денег, много места или даже двери. Пока это ваше священное место, это действительно все, что имеет значение. Если вы еще не создали для себя студию или еще не пришли в нее и не начали работать в этот прекрасный день, мы вдохновили вас. Ниже представлены 44 арт-студии, представленные нашими уважаемыми читателями и художниками, каждая - уникальный храм творчества.

Мы попросили художника и редактора-основателя Huffington Post Arts & Culture Кимберли Брукс начать нас.

Моя студия наполнена светом и наполнена всеми материалами и принадлежностями, которые мне нужны, в одном месте. Зеленый фанк-стол для смешивания и хранения моих красок. Необходимы лишние лживые холсты для причудливых настроений и проблесков любопытства. У меня есть радио для воспроизведения музыки, небольшой холодильник для хранения холодных напитков, стена, на которой можно повесить вдохновляющие предметы, и еще один для небольших этюдов и макетов масляной живописи. Это убежище, которое я создал для себя, где я не отвлекаюсь, и я могу потеряться в своей работе.

Еще не завидуешь? Наслаждайтесь здоровой дозой #studioporn ниже, а после верните свое творческое начало к работе.

Для творческих людей, которые любят хаос ...


Студия Энтони Микаллефа


Студия Ричарда Дж. Хингера


Студия Беллы Бруззезе


Студия Даниэля Росси


Мастерская Рауля Гонсалеса


Студия ТВ


Студия Клары Гризанегры


Мастерская Инге Вандермёлен

Для аккуратных уродов среди нас...


Студия Дебры Скакко в Лос-Анджелесе


Студия Ким Маккарти


Студия Кита Моранта


Студия Бриттани Фэй Бейкер


Массачусетская студия Габриэль Д'Эррико


"Маленький рай" Криса Лукаса


Студия Лу Патру


Студия Кароль Пиварник


Студия Дженнифер Кеннеди в Сан-Антонио


Студия Якоба Даноса


Студия Бирсена Озбилге


Студия Карлы Эризцо


Студия Ханны Перрин Мод

Для тех, кто не может долго выходить из студии, чтобы сделать снимок...


Студия Хэнкси


Студия Барбары Шоу


Cars Houseman и студия Дарки Новоселич


Лондонская студия Адриена Брума


Студия Дворы Фрида


Студия Гранта Брукнера


Гавайская студия Тима Гарсии


Студия Кэрол Дж. Маккой

Для тех, кто не может дать своим музам подышать воздухом ...


Студия Карен Донлон Летонофф и ее кот Эйнштейн

Для любителей цвета...


Студия Антонио Матраграно


Студия Альдо Бишопа


Студия Дэна Деминга


Мастерская Чарльза Кауфмана


Студия Стефано Ольяри Бадесси в Шанхае

Для тех, кто предпочитает более приглушенную палитру ...


Студия Лизы Лакруа в Торонто


Студия Тима Мапстона


Студия Westwing Джуда Флеминга


Студия Дениз Белт


Студия Ширин Гаравски


Студия Аркады


Студия Пабло Гонсалеса-Трехо


Студия Норлинн Коар

Видите? Нет неправильного пути в студию.Если вы чувствуете такое же вдохновение, как и мы, отключитесь от Интернета и как можно скорее прыгайте в свое святое место.

Этот пост был первоначально опубликован в августе 2014 года.

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Типология

: Художественная мастерская - Архитектурное обозрение

Студия отражает меняющийся статус художников с течением времени, от скромного рабочего места работников искусства до священной земли мастеров

Сегодня художественное производство с такой же вероятностью будет происходить на ноутбуке, как и на забрызганном краской чердаке; тем не менее, студия сохраняет свою ауру как идеальное место творчества.Как представлено на таких картинах, как аллегорический автопортрет Курбе 1855 года и на китчевых фотографиях великих модернистов середины века, созданных арт-директором Vogue Александра Либермана , студия представляет собой горнило, в котором опыт превращается через борьбу гения в золото, как метафорическое, так и буквальное.

В прежние века большинство художников работали в боттегах (мастерских), где они были учениками мастеров-ремесленников, или в скрипториях монастырей.Относительно низкий статус работников искусства в средние века, когда их все еще считали физическими работниками, начал меняться по мере того, как они впитывали научные претензии своих аристократических покровителей, и bottega превратилась в studiolo : место ученых утонченность больше подходит для спокойного созерцания, чем для праха и молотка. (Леонардо да Винчи, отказавшийся от роли принципа bottega , сказал, что «студия художника должна быть маленьким пространством, потому что маленькие комнаты дисциплинируют разум».Успешные художники, такие как Тинторетто, могли позволить себе как bottega , так и studiolo , таким образом пространственно разделяя функции исследований и разработок и производства. Это происходило параллельно с разделением труда, которое ускорилось с развитием капитализма.

Gettyimages 161560733

Источник: Hubert Fanthomme / Paris Match через Getty Images

Джефф Кунс продолжает традиции мастерской художественного производства с большим штатом

Однако студия не была прочно связана с личностью художника, пока нидерландские художники 17 века не начали включать ее в свои автопортреты.В этом меркантильном буржуазном обществе навязчивая самодокументация Рембрандта распространилась на его место работы (в раннем автопортрете он уклоняется от своего вырисовывающегося холста), и Вермееру пришла в голову фантастическая идея поймать себя на месте преступления. Комната Вермеера, в отличие от мастерской с крошащейся штукатуркой, которую занимал Рембрандт, носит домашний характер, изысканность которого способствует повышению профессионального статуса художника. Однако в обоих случаях свет уже выступает как тематическая константа.

«Комната Вермеера, в отличие от мастерской с крошащейся штукатуркой, которую занимал Рембрандт, носит домашний характер, изысканность которого способствует повышению профессионального статуса художника»

К 18 веку у художников по всей Европе был альтернативный путь карьеры студийному ученичеству в форме школы.Такие учреждения были созданы по образцу École des Beaux-Arts, основанного в 1648 году и получившего нынешние здания Феликса Дубана в 1830-60 гг. Кульминацией работ Дубана стало ограждение центрального двора элегантным сводом из стекла и железа. В то время как Дубан сохранил свой авангардизм для интерьера, более поздние академии, такие как школа Макинтоша в Глазго и Веймарский Баухаус Ван дер Вельде, взяли прозрачность на фасады, сделав их мгновенно разборчивыми как места производства. Застекленная стена была также маркером фабрики, двойным кодом (явным в Dessau Bauhaus Гропиуса), который можно проследить до попытки Уильяма Морриса перенастроить способы художественного и промышленного производства.

Эрхкан

Источник: Lebrecht Music and Arts Photo Library / Alamy

Гобеленовые мастерские Уильяма Морриса попытались вернуться к доиндустриальным методам

Импульс, стоящий за программой Морриса, также спровоцировал драматический побег из студии: художники, последовавшие за школой Барбизона, бежали из городов на пленэр сельской местности - по иронии судьбы этому способствовало промышленное производство красок, которое теперь было в наличии готовые в тубах.Позже импрессионисты показали, что сама природа была индустриализирована, но они продолжили практику рисования на открытом воздухе с художественным трудом, который теперь воспринимается как аналог буржуазного досуга, а не крестьянского труда. Эта круговая прогулка заканчивается в открытой студии Ансельма Кифера площадью 200 акров недалеко от Нима.

«Однако восстановленное единство жизни и искусства было доступно только богатым»

К тому времени, когда Генри Джеймс написал свой рассказ The Real Thing в 1892 году, свет стал определяющим качеством студии до такой степени, что он был понятен непрофессионалам: «У него не было другого представления для меня, кроме как Судя по форме моего северного окна, которое было видно снаружи, у меня была студия, а в качестве студии в ней должен был находиться художник.Тем временем критики индустриального урбанизма сливали сельскую местность с городом, что способствовало созданию своего рода одомашненной картины пленэра в художественных пригородах новым средним классом. В то время как академии сделали дисциплину более профессиональной, продолжая ее путь дальше от мастерской, после Морриса была предпринята попытка соединить сломанные части - как институционально, так и пространственно. Однако восстановленное единство жизни и искусства было доступно только богатым: некоторые виллы Шоу в Бедфорд-парке отличаются большими окнами-студиями, выходящими на север, а фабрика обоев Войси в том же пригороде была - хотя и столь же светлой - пролетарской. место отчужденного труда.

Глазго

Источник: Page Park

В художественной школе Макинтоша широко используется остекление, чтобы максимально использовать скудный свет в Глазго.

Дусбург 2

Голландский художник Тео ван Дусбург, основатель De Stijl, спроектировал этот дом-студию для него и его жены в пригороде Парижа Медон-Валь-Флери, но умер в 1931 году, прежде чем он был завершен.

В любом случае, немногие художники могли позволить себе роскошь дома-студии в садовом пригороде, и им приходилось довольствоваться более мрачной обстановкой.История художников, повторно использующих легкие промышленные пространства в вредных для здоровья районах, совпадает с историей индустриального урбанизма второй волны, когда промышленность покидала города. Монмартр, Челси, Виллидж - все они стали «колониями» художников в середине XIX века. Буржуазная изоляция не подходила для бедных, и, несмотря на империализм слова «колония», который позже проявился во всей его расистской, джентрификационной силе, в таких местах, неоспоримо, действовал мощный коммунализм. иммигрантами и радикальными политическими ячейками.Это среда, которая сейчас романтизируется как богема, но она также породила анархических бомбистов.

«Когда абстрактные экспрессионисты исследовали территорию холста… немногие… признали бы связь между своими проблемами и недвижимостью»

Этот процесс имел неожиданные последствия. Марта Рослер указала пальцем на поворотный момент: «Когда абстрактные экспрессионисты исследовали территорию холста… немногие… признали бы связь между своими проблемами и недвижимостью».Город был переделан пионерами авангарда, извлекающими выгоду из бедных кварталов, а мастерская как место отчужденной рабочей силы была иронизирована для постфордистской эпохи несколькими студиями Уорхола, самой известной из которых является Серебряная фабрика, созданная Билли Неймом.

7 темных зданий 00076

Источник: Софи Файнс

Импрессионисты отказались от мастерской рисования «на пленэре». Ансельм Кифер продолжает эту традицию, создав огромную студию под открытым небом недалеко от Нима, которая была предметом съемок фильма Софи Файнс «Трава над вашими городами вырастет»

.

Jf 2014 00847 lr

Источник: Фонд Джадда

Дональд Джадд представляет свой рабочий процесс как сидячую забастовку 1960-х годов.Его студия-музей занимает целое чугунное производственное здание в Сохо, Нью-Йорк

.

Многие художники последовали за Уорхолом, вернувшись к системе bottega , в том числе Дэмиен Херст и Джефф Кунс; однако они отбросили все оставшиеся фрагменты Морриса в пользу имитации менее романтичных промышленных процессов капитализма. Между тем, пост-студийное состояние населяется прекариатом арт-продюсеров, которые таскают свои ноутбуки между Лондоном, Лиссабоном и Берлином.Их рабочие места, если они могут себе это позволить, находятся на разделенных складах на окраинах города, в то время как в «оживленных» центрах, где все рабочие стремятся к статусу «творчества», совместные рабочие места, такие как Second Home, играют на богемных традициях. для цветной эксплуатации в очках с тонировкой абсента.

Примеры из практики

A31 Architects, Art Warehouse, Дилези, Беотия, Греция, 2010

Грубый сводчатый свод этой отдельно стоящей бетонной студии отличается жесткостью и стихийностью, защищая художника Александра Ляпписа от средиземноморского солнца, падающего на панцирь.Внутри простой конструкции небольшой антресоль в задней части служит складом для холстов, а большое пространство во всю высоту на переднем плане позволяет создавать скульптуры и картины в больших масштабах. Снаружи терраса служит местом для демонстрации завершенных работ среди оливковых деревьев.

Инт 2

Художественные планы

Caseyfierro Architects, Ассорти из студий, Лондон, Великобритания, 2015

Бывшие промышленные здания долгое время были предпочтительными местами для успешных художников, особенно тех, кто производит крупномасштабные работы, из соображений экономии, а также из соображений экономии места.То, что Уорхол назвал свои чердаки «фабриками», дал этому явлению кривое признание, но большинство из них в меньшей степени отражают условия их труда. Недавняя монополизация Аниша Капура промышленного пигмента предполагает, что его принятие капиталистического способа производства совершенно безумно. Он купил бывший молочный завод на юге Лондона 20 лет назад; Кейсифьерро преобразовывал пространство в течение последних пяти лет, продолжая там работать.

Чтобы его не беспокоили, проект был завершен в три этапа, в результате чего были созданы помещения от Studiolo до Bottega: небольшие студии рисования с белыми стенами, студии рисования, пространство типа галереи для тестовых инсталляций, офис и обширное пространство. мастерская с крышей, способной выдерживать подвешенные грузы до 3 тонн.С улицы студия площадью 3100 кв.м. 2 - это душа осмотрительности, поэтому, когда начнется восстание против джентрификации, эти высокие кирпичные стены, скорее всего, ускользнут от внимания толпы.

Akstudio jimstephenson 31 midres

Источник: Джим Стивенсон

Kapoordrawings

Гарсес - Де Сета - Бонет, Студия художника, Барселона, Испания, 2013

Центральная архитектурная проблема студии - естественный свет и его рассеивание в пространстве.В этом рабочем пространстве каталонского художника Эдуардо Арранц-Браво проблема усугубилась из-за того, что заказчик указал, что не должно быть отвлекающего взгляда, сопровождающего этот свет, и что также должно быть место для демонстрации его работ, где посетители могут просматривать произведения. не отвлекая его.

В ответ архитекторы спроектировали двухэтажное монолитное бетонное здание на наклонной площадке рядом с домом Браво. В нижнее пространство галереи можно попасть прямо с дороги, здесь есть длинный застекленный фасад, выходящий на лес, а в верхнее пространство студии можно попасть по пешеходной дорожке из дома художника, и она незрячая, с призматическим потолком, завершающимся световым люком.

Garcesdesetadrawings

Knowspace, Дома-студии, Сунчжуан, Пекин, Китай, 2014

Романтический образ художника - одинокая фигура, борющаяся на чердаке. Но это случается редко: для многих изоляция не способствует творчеству, тогда как сообщество позволяет обмениваться идеями и вдохновением. Свидетельство тому - непреходящая популярность колоний художников: от Живерни до Провинстауна художники бежали из городов, чтобы поселиться там, где жизнь может быть реорганизована вокруг коллективного творческого труда - и, что особенно важно, с более низкой арендной платой.Сегодня одна из самых крупных колоний художников в мире находится в 20 км от Пекина в пригороде Сунчжуан. Его установила группа художников, переехавших из окраин 20 лет назад. Он воплощает в себе древние и современные аспекты китайской культуры: давние традиции художников-ученых, покидающих город для уединения в сельской местности, и недавний процесс урбанизации, который поглотил ранее периферийные районы китайских городов, сделав их недостаточно изолированными для этих целей.

Благодаря быстро развивающемуся рынку китайского искусства, Сунчжуан сейчас процветает, в нем проживает около 2000 художников. Это недавнее дополнение к колонии принадлежит берлинской студии Knowspace, которой было поручено спроектировать комплекс для пары художников, которые хотели индивидуальные дома и рабочие места, расположенные в непосредственной близости вокруг частного двора. Зубчатые крыши позволяют использовать верхнее освещение студийных блоков, а на цокольных этажах - гаражи.

Ds 0093 x

Источник: LV Hengzhong

Knowspaceplans

Что происходит в мастерской художника


Фотография предоставлена ​​Gagosian Gallery

Андре-Адольф-Эжен Дисдери, «Котчубей», сентябрь 1857 года - ноябрь 1858 года.


Студии известных художников завораживают двойным пониманием, которое они дают нам: с одной стороны, взгляд на творческий процесс; с другой - взгляд на творческую жизнь. Те, кто небрежно интересуется такими вещами, найдут в Интернете соответствующие списки - вдохновляющие рабочие места известных творческих людей, столы богатых и знаменитых. В мире искусства мастерская художника в последнее время стала предметом кураторского интереса. В феврале прошлого года выставка MOMA «Собственный мир: фотографические практики в студии» подчеркнула различные роли фотостудии, такие как «убежище, сцена, лаборатория или игровая площадка».Теперь, год спустя, пара экспонатов в галерее Гагосяна под названием «В мастерской» - одна фотография, другая - картины - дают исчерпывающий обзор аналогичной темы.

Как и выставка MOMA , выставка фотографий Гагосяна, включающая изображения, датируемые с 1856 года по двадцатый век, делит свое содержание на темы, делая акцент на студии как на сцене для постановочных портретов, как на «общей эстетической среде, »И как де-факто галерея для« накопления и демонстрации »изображений.Но отдельные фотографии доставляют уникальные удовольствия и озарения. Портрет Ричарда Аведона модели Сьюзи Паркер - сияющий в черном платье от Dior, с неровно развешенным фоном из черной ткани позади нее - привлекает внимание к искусству под тщательно продуманной гламурной сценой фотографа. Серия черно-белых студийных представлений Константина Бранкузи, в которой представлены аранжировки его скульптур, является естественным продолжением его трехмерных экспериментов с формой, светом и тенью. Потрясающая «Картина для женщин» Джеффа Уолла 1979 года воссоздает сцену бара в картине Эдуара Мане «Un Bar aux Folies Bergère» в студии художника, разделяя населенную среду картины на двух актеров - женщину и себя - и помещая камеру как третья фигура в центре работы.

Особенно приятно видеть художника, фотографирующего рабочее место сверстника, как на портрете Сола Лейтера мрачной Дайаны Арбус, стоящей перед своей доской для вдохновения, - двойное признание авторства. На изображении французского художника Жана-Леона Жерома за работой, созданного Эдмоном Бенаром в девятнадцатом веке, мы являемся свидетелями того, как художник одной среды почитает труд, переходящий в другую.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *