Как нарисовать посуду гжель: Гжель поэтапное рисование для дошкольников. Мастер-класс по гжельской росписи, поэтапное рисование

Содержание

лошадь и других животных поэтапно

Еще в далекие-далекие времена гжель считалась одним из самых красивых видов росписи. Со стороны истории гжель – это район, состоящий из 27 деревень и носящий имя Гжельский Куст. Как рисовать самостоятельно красивую роспись в стиле гжель в оригинальных картинках, мы расскажем и покажем в нашей статье!

Расположен он примерно в 60 км от Москвы. В основе данного вида росписи лежат холодные цвета, такие как синий, голубой, черный и особый мазок кистью, который образует форму и тень.

Гжелью обычно расписывают посуду, керамические изделия, различную утварь, сервизы и статуэтки. Если вы ничего не знаете о том, как рисовать гжелью, обратите внимание на наши фото инструкции, как рисовать своими руками необычную роспись в технике гжель в картинках.

После ознакомления с материалами, предлагаем вам узнать, как поэтапно рисовать роспись под гжель. 

Как рисовать роспись гжель в картинках для начинающих

Требуемые материалы:
  • Акриловая краска (синяя, белая)
  • Кружка
  • Кисточки (номера 1,2,4)
  • Ацетон
  • Вата
  • Карандаш
  • Бумага
  • Плоскогубцы
Ход работы:
  1. В первую очередь подготовьте поверхность к работе, тщательно помойте кружку и обезжирьте ее с помощью ацетона и ваты.
  2. На листе бумаги изобразите эскиз. Для создания эскиза вы можете воспользоваться готовыми рисунка в интернете, а если у вас имеются необходимые навыки, то, конечно же, стоит придумать его самостоятельно, тогда и художественная ценность вашего изделия резко возрастет.
  3. Кисти под номерами 2 и 4 сожмите плоскогубцами, на верхушки намажьте синюю краску, а снизу белую. Совершайте на листе возвратно-поступательные движения для получения градиента.
  4. Отметьте на кружке кружочком, где будете наносить изображение лепестков.
  5. Внизу отметки рисуем лепесточки, предварительно потренируйтесь на бумаге, чтобы случайно не смазать их на изделии.
  6. Обязательно дайте лепесткам просохнуть, акрил высыхает быстро, но все же не стоит рисковать, затем продолжите рисовать и закончите цветочек.
  7. Когда цветок просохнет, в серединку тонкой кистью пририсуйте тычинки, этой же кистью нарисуйте стебель и украшения для листиков. Результат уже выглядит впечатляюще.
  8. Дорисуйте на чашечке ягоды, заполните пустые места листиками.

На этом работа завершена. В заключение композиции, налейте в чашечку ароматного чая!

Помимо посуды можно расписывать керамические статуэтки, например, обратите внимание на эту статуэтку лошадь, она также расписана под гжель.

Представленные на фото животные также расписаны гжелью. Еще лет 60 назад такая работа показалась бы дикостью, но в наше время это считается красивым и необычным изделием.

Обратите внимание и на роспись этого великолепного сервиза.

Изначально осуществляли роспись гжелью только предметы посуды и статуэтки, но в наше время под гжель расписывают любые предметы, будь это шкафы на кухне или банки для специй, встречается даже одежда, расписанная под гжель, но самая необычная находка – это расписанный под гжель пакет. Создать можно все, что угодно, лишь бы присутствовала фантазия и желание сделать пространство вокруг себя чуточку красивее. Помимо этого, предметы, расписанные гжелью, могут стать отличным подарком для родных и близких.

Чтобы самостоятельно создать такой подарок и избежать ошибок, ниже представлены уроки по созданию росписи гжелью, а также мастер-классы и некоторые секреты, которые точно пригодятся вам в работе. Приятного просмотра!

Видео по данной теме статьи


Сказочная Гжель. Украшение узором вазы. Декоративное рисование

Место темы в системе уроков: 5 класс, 2 четверть, 2 урок по теме «Узоры».

Тип урока: комбинированный (беседа в виде сказки, практическая работа)

Вид занятия: декоративное рисование.

Цель урока: формирование у детей умения составлять узор из элементов Гжельской росписи.

Задачи урока:

  • Познакомить обучающихся с Гжельской керамикой, особенностью росписи.
  • Развивать умение составлять эскиз узора из декоративных цветов, листьев для украшения вазы.
    Продолжить формирование навыков работы художественными материалами (кистью и красками, фломастером)
  • Развивать творческое и художественное мышление, воображение, эстетический вкус и фантазию.
  • Прививать любовь к прекрасному.

Оборудование:

  альбом, краски, фломастер, кисти, баночка с водой,  карандаш,  резинка,  палитра, шаблоны вазы.

Зрительный ряд: презентация «Сказочная гжель», иллюстрации ваз.

Форма работы: индивидуальная, фронтальная.

Методы обучения: словесный, наглядный, метод  стимулирования.

ПЛАН УРОКА

  1. Организационный момент (1 мин.)
  2. Беседа об истории развития Гжельской керамики (5 мин.)
  3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин.)
  4. Практическая работа (15 мин.)
  5. Итог урока (5 мин.)

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

– Здравствуйте дети, добрый день! Садитесь! Я рада вас всех видеть, хочу с вами сотрудничать. Давайте сядем поудобнее и улыбнёмся  друг другу. Мы спокойны и добры, приветливы и ласковы. Глубоко вдохните и выдохните все свои обиды, беспокойство, раздражения и поднимите карточку, которая соответствует в данный момент вашему настроению.  Я надеюсь, что у всех у вас будет хорошее настроение.  Сегодня мы с вами познакомимся с историей и элементами  Гжельской росписи, украсим вазу узором Сказочной  Гжелью. (СЛАЙД 1) К концу урока у нас с вами должна появится импровизированная выставка «Сказочная Гжель».

2. Рассаз из истории развития Гжельской керамики (5 мин.)

Расскажу я вам сказку… В российском государстве, недалеко от Москвы, средь лесов и полей, стоял городок Гжель.
Давным-давно жили-были там смелые и умные, красивые и умелые мастера. Собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Нашли они в родной стороне глину чудесную, белую-белую.

И решили лепить из неё глиняную посуду разную, да такую, какой свет не видывал.
Глиняная посудакерамика. Это слово произошло от греческого «керамос», что значит глина. (СЛАЙД 2)
200 лет назад мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому. Называлась она майолика.
Фаянсовая посуда – из белой глины.
А вот фарфор – тонкий, звучащий – делают из необыкновенно белоснежной глины.
Все эти виды керамики можно встретить в произведениях гжельских мастеров. (СЛАЙД 3)
Прославилось село  удивительной посудой с декоративными лепными элементами, синими узорами, цветами, птицами. (СЛАЙД 4)

Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы

Невиданной красы.
Деревня в Подмосковье
Прославилась теперь. (СЛАЙД 5)
Известно всем в народе
Ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете вы
Красоты такой. (СЛАЙД 6)
Голубизну небесную,
Что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку
Легко перенесла. (СЛАЙД 7)
У каждого художника
Есть свой узор любимый
И в каждом отражается
Сторонушка любимая,
Ее трава шелковая,
Ее цветы весенние –
И мастерство волшебное
Достойно восхищения. (СЛАЙД 8)

3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин.)

Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге, кобальт становится пронзительно синим, а прозрачная глазурь приобретала блеск.

За что гжель нравится всем? Чем она отличается? Да, прежде всего – своим цветом. Он всегда одинаков: бело-синий. Сами гжельцы любят говорить, что небо у них, как нигде в России, синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.
Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная получилась роспись! (СЛАЙД 9)
Самый излюбленный узор – гжельская роза.
Но не только лепниной украшали гжельские мастера свои изделия, стали расписывать посуду синей краской. Очень затейливая, нарядная получилась посуда. Полюбилась она людям, и стали называть ее «нежно-голубое чудо».
А какими же элементами украшали свои  изделия Гжельские мастера. Давайте посмотрим на слайды. (СЛАЙДЫ 10, 11, 12, 13)
Узоры, легко выполняются кистью, голубоватым, темно-синим цветом с переливами, придают необыкновенный сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам и другим изделиям, которые кажутся воздушными и радуют глаз. (СЛАЙДЫ 14, 15)
И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду. (СЛАЙД 16)
Вот так и повелось, что каждый из них своим мастерством людей радует, своих детей и внуков разным премудростям учит. На весь мир прославили они свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси. (СЛАЙД 17)
Задача нашего урока украсить узором из цветов, листьев  вазу.

4. Практическая работа

Украшение вазы, создание своего узора. (СЛАЙД 18)

Учитель следит за работой, дает советы, исправляет ошибки, стимулирует. (СЛАЙД 19)

Физкультминутка. А сейчас минуточку внимания. Сядьте прямо, расправьте плечи, послушайте свое дыхание. Выполните медленно круговые движения головой (влево, вправо – 2 раза). Поднимаем по очереди то левое плечо, то правое плечо (5 раз). Выполним круговые движения плечевыми суставами (вперед, назад по 5 раз). Проведем гимнастику для глаз стрельба глазами ()
При  выполнении практической работы звучит музыка.

5. Итоги урока. Анализ работ и выставка рисунков. Выставление оценок.

1. С каким промыслом вы сегодня познакомились?
2. Какими элементами украшали свои изделия мастера?
3. Что понравилось на уроке?

Благодарю Вас (СЛАЙД 20)
За внимание,
За свет души,
За понимание.
Пусть проступают
Сквозь мгновения
ЦВЕТНЫЕ
ВОЛНЫ
ВДОХНОВЕНИЯ!

– Вы все сегодня молодцы, создали и творили свою сказку по выполнению узора. А с каким настроением вы уходите с урока… Я рада, что у вас хорошее настроение, и пусть цветные волны вдохновения присутствуют у вас на каждом уроке. Спасибо за урок, до свидания.

Хохломская роспись: поэтапное рисование. Как научиться рисовать “хохлому”. План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему: Мир народных промыслов

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш – готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили:

«Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты – с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин – красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской – до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты – это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания

«Путешествие в мир народных промыслов»

Конспект нод в подготовительной группе

Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие»

Цель: развитие творческих способностей через ознакомление с мотивами народного орнамента

Задачи:

1. Учить различать и называть знакомые народные промыслы России: «Дымка», «Хохлома», «Гжель» и их характерные особенности; самостоятельно выбирать колорит росписи в зависимости от основного тона.

2. Развивать у детей умения создавать композицию, гармонично размещать детали на заданной площади.

3. Воспитывать интерес к русскому декоративно-прикладному искусству.


Оборудование и материалы:

Демонстрационный: Дымковские игрушки, хохлома-посуда; гжель-посуда (иллюстрации)

Раздаточный: краски, кисти, салфетки, непроливайки, палитры, трафареты.

Предварительная работа:

Знакомство с изделиями народных промыслов («Дымка», «Хохлома», «Гжель»). Рассматривание и рисование элементов росписей. Разучивание народных игр и стихотворений о народных промыслах. Беседы.

Методические приемы :

Рассказывание рассмотреть изделия народных промыслов, организовать беседу о них, используя стихи, вопросы, рассказ. Выделить разнообразные композиции по строению, колориту, составным элементам росписи.

Ход:

Ребята! Сегодня мы с вами отправимся в сказку, в которой нас ждет много интересного, встреча с народными умельцами, и их сказочно-красивыми изделиями.

Входим в сенсорную комнату, которая украшена изделиями народных промыслов, а так же работами декоративно-прикладного искусства и предлагаю детям присесть на ковер и послушать сказку:
Жила-была в одном селе девушка, и прозвали ее – Марья Искусница. И такая она была мастерица: и шить, и вышивать, и игрушки лепить, а посуду разными узорами расписывать умела – залюбуешься.. Прослышал о Марьи Искуснице Кощей Бессмертный и решил ее заполучить в свое Кощеево царство. Налетел, схватил ее и понес! А Марья Искусница превратилась в Жар-птицу и стала ронять свои разноцветные перышки, на память о себе. Куда попало красивое перышко, там и появились новые мастера и мастерицы, умелые руки которых делали замечательные изделия, прославившиеся на весь мир.

И упало одно перышко (украшено узорами дымки) в село Дымково.
Вы, ребята, знаете, что делали дымковские мастера? (Выслушать ответы детей)
У меня на мольберте находятся разные изделия. Кто мне подскажет, где здесь дымковские игрушки? (выходит ребенок)
– Какую краску использовали дымковские мастера для создания узоров?
– Кто мне подскажет, какие элементы узора использовались при росписи игрушек? (Кольца, круги, точки, прямые и волнистые линии, мазки).

К нам сегодня приехали, гости из села Дымково. Давай те пригласим их и попросим рассказать нам о дымковской росписи. Дети читают стихотворения о дымковской росписи.
Ещё одно пёрышко (желтого цвета) упало в Нижегородскую область, в деревню с веселым название Хохлома .

А что же это засело такое, и чем оно знаменито?
– А какие элементы хохломской росписи вы знаете? (Разные ягоды: смородина, клубника, гроздья рябин. Травка, завитки,листья, цветы). – Что отличает эти изделия от других? (Хохлома, сделана из дерева).
– Скажите, на каком фоне расписаны и украшены узоры? (На черном и желтом фонах).
– Молодцы.

Ой, ребята посмотрите третье перышко (сине – голубого цвета). И куда оно попало, вы узнаете, отгадав загадку:

Сине-белая посуда,

Расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла

И цветами расцвела:

Голубыми, синими,

Нежными, красивыми. (Гжель)

Ребята, а кто из вас знает, почему мастера использовали для росписи именно синие цвета?
Да действительно, сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор.

Что же мастера рисовали на посуде, что бы она получилась такой чудесной?
(Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек).
Вот и еще одно перышко и прилетело оно ребята в наш детский сад и превратились в нём дети в народных мастеров из сёл – Дымково, Хохломы и Гжели. Я предлагаю вам сейчас выбрать круг того цвета мастером какого промысла вы бы хотели стать. И так мы с вами разделились на три группы мастеров. Далее приглашаю детей в изо студию. Сейчас мы и вспомним, как рисуются элементы дымковской, хохломской росписи и гжели. Каждая группа показывает элементы росписи на мольберте. (Помощь педагога при рисовании элементов).

Теперь вы можете выбрать изделие и расписать его самостоятельно. Дети выбирают себе подготовленный шаблон, и проходят к столам, где заранее приготовлен раздаточный материал, и начинают свою работу. Но прежде чем начать работу мы с вами потренируем наши глазки.

Мы гимнастику для глаз

Выполняем каждый раз.

Вправо, влево, кругом, вниз,

Повторить ты не ленись.

Укрепляем мышцы глаза.

Видеть лучше будем сразу.

Мастера, вы можете приступать к работе.

Самостоятельная работа под спокойную музыку.
В процессе работы даю советы, пояснения, частичный показ, слежу за осанкой детей. В завершение детских работ, оформляется выставка. Какие красочные и яркие получились у вас изделия. Молодцы, мастера-умельцы! Жар птица вам передала угощения.

Русского народного творчества пост
16 самых красивых видов народного искусства России

Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.

Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

~~~~~~~~~~~

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.

В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас — Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярноть и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.


Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочны и орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Известные месторождения малахита — на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, однако по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с уральским. Поэтому малахит с Урала считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка


Крулолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка — не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоит не одну сотню долларов.

Винтажные брошки, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду — не что иное, как украшения, изготовленные по технике финифть. Этот вид прикладного искусства возник в 17 веке в Вологодской области.


Мастера изображали на белой эмали цветочные орнаменты, птиц, зверей с помощью множества красок. Затем искусство многокрасочной эмали стало утрачиваться, его стала вытеснять однотонная финифть: белая, синяя и зеленая. Сейчас успешно совмещаются оба стиля.

В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.


Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.


Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.

Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.

Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.


Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево плетется на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой. Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток.

Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.


Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.

Тульский пряник — русский деликатес. Без этих сладких и душистых изделий не проходило на Руси ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянскому. Традиционная форма придается прянику с помощью доски с вырезанным орнаментом.

Платки вяжутся из натурального козьего пуха и получаются изумительно нежными, красивыми, теплыми и практичными. Ажурные платки-паутинки настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо. Они ценятся женщинами всего мира и считаются прекрасным подарком.

Русская культура зародилась много веков назад. Еще в языческие времена русичи украшали себя и пространство для жизни (дом, двор, предметы быта) оригинальными узорами. Если рисунок повторяет и чередует отдельные детали, он называется орнамент.

Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение. Когда мы слышим это словосочетание в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошади, уточки, петухи и геометрические фигуры.

Традиционный русский орнамент

Экскурс в историю

Первичная ячейка общества — это семья. И именно семьям мы обязаны первым народным узорам. В древности животные и растения имели тотемное значение. Каждая семья считала, что имеет того или иного покровителя. Члены семьи поколениями пользовались предметами с символикой своего рода, считая их защитой и помощью.

Постепенно семейный рисунок выходил за пределы семьи и становился достоянием сородичей. Несколько родов обменивались своими узорами. Таким образом, уже все племя использовало символы, первоначально принадлежащие определенным семьям.

Со временем узоров становилось больше, круг их пользователей расширялся. Так в России появились русские народные орнаменты.


Даже в экстерьере домов прослеживалась символика

Можно заметить, что в различных районах использовались разные цвета для рукоделия. Этому есть простое объяснение. В старину использовали только натуральные красители. Производили их кустарным способом. Так что, наличие сырья для красок часто определяло всю палитру работ.

В разных регионах были свои любимые «украсы». Не случайно «пейсли» это один из мотивов для орнаментов восточных областей. Родина «индийского огурца» Персия на востоке.

Смысл и значение

Творческий сплав природы и религии. Так коротко можно описать национальные, в том числе русские орнаменты. Другими словами, орнамент это символическое описание мира.

Элементы орнамента были не только украшением. Они несли смысловую и ритуальную нагрузку. Их можно не только рассматривать, но и читать. Очень часто это заговоры и обереги.

Каждый символ имеет определенное значение:

  • Алатырь, пожалуй, главный из русских и славянских знаков. Это символ бесконечной вселенной, двуединства мира и его равновесия. Источник жизни, состоящий из мужского и женского начал. Часто в узорах применяли восьмиконечную Звезду Алатырь и Камень Алатырь. От них ждали помощи в разных жизненных ситуациях.

Священный Алатырь
  • Другой символ, который был очень почитаем и часто применялся в узорах Мировое Дерево Жизни (или Дерево Царствования). Считалось, что оно растет на Алатырь Камне и боги отдыхают под его кроной. Так люди старались защитить себя и свой род под ветвями Древа Жизни и при помощи небожителей.

Один из вариантов изображения Дерева Царствования
  • Различные свастики так же популярный мотив в русском и славянском рукоделии. Из свастик чаще других можно встретить Коловрат. Древний символ солнца, счастья и добра.

Варианты изображения символа солнца у славян
  • Орепей или Арепей представляет собой ромб с гребенками на сторонах. Его другие имена: Гребенчатый ромб, Дубок, Колодец, Репейник. Считался символом счастья, богатства, уверенности в себе. При расположении на разных частях одежды имел разное толкование.

Символ Орепей
  • Животные и растения, которые окружали людей и обожествлялись ими, это постоянная тема узоров.

Славянская символика очень разнообразна

Особое значение имело количество чередований элементов в орнаменте. Каждое число несло дополнительную смысловую нагрузку.

Красота и защита

Эстетическое значение орнаментов сочеталось с тотемным. Волхвы и шаманы наносили символы на ритуальную одежду и утварь. Обычные люди тоже вкладывали особый смысл в традиционные рисунки. Они старались защитить себя вышивкой-оберегом, нанося ее на определенные части одежды (для защиты тела). Столовое белье, предметы быта, мебель, части построек тоже были декорированы соответствующими узорами (для защиты семьи и дома).

Простота и красота старинных орнаментов оставляют их популярными и сегодня.


Традиционным орнаментом украшали куклы-обереги

Промыслы и ремесла

Постепенно, с развитием цивилизации старинные узоры трансформировались, некоторые стали опознавательными знаками отдельных народных промыслов. Выделились в самостоятельные ремесла. Обычно поделки имеют название соответствующее местности, где их производят.

Наиболее популярными можно назвать:

  • Фарфор и керамика «Гжель». Ее стиль это характерный рисунок синей краской по белому фону. Названа по имени населенного пункта Гжель Московской области, где находится производство.

Роспись гжелью — старинный промысел
  • «Жостовскую роспись» можно узнать по цветочным букетам на черном (реже зеленом, синем, красном) металлическом подносе, покрытом лаком. Центр промысла находится в Жостово (Московская область). Начало этому ремеслу было положено в Нижнем Тагиле, где и сейчас существует производство Нижне Тагильских подносов.

Роскошная жостовская роспись
  • «Хохлома» это декоративная роспись по дереву. Для нее характерны черные, красные иногда зеленые узоры на золотистом фоне. Ее родина и место прописки Нижегородская область.

Хохлома популярна и в наши дни
  • Слобода Дымково родина Дымковской, а город Каргополя соответственно Каргопольской, деревня Филимоново Филимоновской, Старый Оскол Старооскольской глиняным игрушкам. Все они имеют характерный узор и цвет.

Старооскольские глиняные игрушки
  • Павловопосадские шерстяные шали визитная карточка Павловского Посада. Для них характерен объемный набивной цветочный узор. Красный и черный их традиционные цвета.

Традиционный павлопосадский платок — поистине роскошный аксессуар

Продолжение может быть очень долгим: Федоскинская и Палехская миниатюры, Городецкая роспись, Оренбургский пуховый платок, Вологодское, Елецкое, Мценское кружево. И так далее. Все перечислить очень трудно.

Рисуем в народном стиле

Сегодня многие носят одежду и пользуются вещами в фольклорном стиле. Многие мастерицы хотят сами создать что-нибудь уникальное. Они могут взять за основу раппорт готового изделия или создать собственный эскиз.

Чтобы успешно выполнить эту задумку, сначала нужно:

  1. Определиться, будет это отдельный узор или орнамент.
  2. Разложить рисунок на простые детали.
  3. Взять миллиметровую бумагу, сделать разметку, отметив каждый фрагмент и его середину.
  4. Первую простейшую деталь прорисовываем в центре.
  5. Постепенно шаг за шагом добавляем следующие фрагменты.

И вот уже готов уникальный узор.


Подобный узор под силу нарисовать каждому

О русской вышивке

Узоры, приемы, цвета русской вышивки очень разнообразны. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Оно тесно связано с укладом жизни, обычаями и обрядами.

Цвет важная составляющая рукоделия.

Люди наделяли его сакральными свойствами:

  • Красный цвет жизни, огня и солнца. Конечно он часто использовался при вышивании. Ведь это еще и красота. Как оберег, он был призван защищать жизнь.
  • Белый цвет чистого снега. Символ свободы и чистоты. Считался защитником от темных сил.
  • Синий цвет воды и ясного неба. Символизировал мужество и силу.
  • Черный в орнаменте означал землю. Зигзаг и волна соответственно не вспаханное и вспаханное поле.
  • Зеленый это трава, лес и их помощь человеку.

Традиционная русская вышивка

Нить тоже наделялась определенными качествами:

  • Лен символ мужественности.
  • Шерсть это защита, покровительство.

В сочетании с узорами создавались изделия специального назначения.

Например:

  • Петухи и лошади красного цвета должны были защитить младенца.
  • Для успешного завершения работ вышивали зеленым и синим льном.
  • От болезней и против дурного влияния вышивали шерстью.
  • Женщинам вещи чаще вышивали черным для защиты материнства.
  • Мужчин защищали зеленым и синим узором.

Конечно, для каждого случая и человека был разработан специальный набор символов и рисунков.


Такая вышивка будет выглядеть нарядно на любой ткани

Народный костюм

Народный костюм воплощает и отражает традиции. Веками мастерицы превращали невзрачную ткань в уникальное произведение искусства. С раннего возраста девочки постигали тайны рукоделия. К пятнадцати годам они должны были приготовить себе повседневную и праздничную одежду и набор полотенец, скатертей и подзоров на несколько лет.

Сам крой костюма простейший, прямоугольный. Ткань льняная или шерстяная различного качества. Женщины продергивали ткань (удаляли часть нитей) и получали новую ткань. На ней выполняли мережки и другие вышивки.


Русский народный костюм отличается разнообразием

Конечно одежда различалась по характерным узорам в зависимости от местности. Ее можно разделить на две группы:

  1. Среднерусская. Отличается многоцветием. Из приемов часто встречается счетная гладь, крестик, косички, мережки. В южных районах для украшения одежды также применяют кружева, ленты или полосы ткани. Рисунок часто геометрический. Особенно был любим Орепей в разных вариантах.
  2. Северная. Для нее характерными приемами являются гладь (цветная и белая), крестик, роспись, белая строчка и вырезы. Художественные мотивы использовались чаще, чем геометрические. Композиции исполнялись преимущественно в одном цвете.

Русская вышивка уникальна. Она отличается стилизованными изображениями животных и растений, а также большим разнообразием геометрических узоров.

Сохраняя традиции

Исследуя национальные традиции и приемы рукоделия по сохранившимся изделиям, современные мастера адаптируют их к современным требованиям. На их основе создаются модные оригинальные вещи. Это одежда, обувь, белье.

Один из признанных модельеров, который включает народные мотивы в каждую свою коллекцию Валентин Юдашкин. Зарубежные кутюрье, например Ив Сен Лоран, тоже вдохновляются русским наследием.


Русская коллекция Ив Сен Лорана

Кроме того народные промыслы продолжают традиции и совершенствуют мастерство в соответствии с современными требованиями. Можно добавить энтузиастов не равнодушных к традиционному творчеству. Они самостоятельно изучают, коллекционируют и творят в народном стиле.

Русские узоры продолжают нести людям красоту и радость, а также сохраняют историческую информацию.

С незапамятных времен в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, гончарное, кузнечное дело и другое.

Гжельская роспись

С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области). Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.

Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.

Специалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века. Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.

Жостовская роспись

В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу. Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.

Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).

Основными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц. Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.

Палехская миниатюра


После октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка. Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично. Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.

Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше. В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная». Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.

В XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.

Хохлома

На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты. Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.

Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.

Благодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.

Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии. Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.

Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки. Вот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи: «Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…».

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.

Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.

В конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им. Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.

Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен. Сюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций. В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.

Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец. Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Считается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.

Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках. Мценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.

Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».

В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.

Наиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.

В условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта. Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал). Этот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.

В середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности. Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.

В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.

В 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.

До 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами». Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.

Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами . Крестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.

Вышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.

Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т. д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли. Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим: «Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы ».

Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.

Традиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков. Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.

Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду. Особенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди.

Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».

В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.

Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.

Варнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров. Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.

Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. С помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.

Расцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году. После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.

История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод. Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

Сейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.

Филигрань

Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой. Филигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр. Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.

Центрами сканного дела сегодня являются:

  • Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
  • Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
  • Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.

Финифть

Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке. Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.

Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.

Также существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области. Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.

Малахитовые изделия

Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.

Широкую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной . Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул. Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений.

Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.

Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.

Роспись “под гжель” овальной кистью | О Творчестве с Ириной Лямшиной

Гжельскую посуду расписывают на фабрике. Процесс производства сложный и длительный. Художники используют специальные краску на основе кобальта, которая имеет черный цвет. И только после обжига изделие приобретает узнаваемый синий оттенок. Поэтому в домашних условиях мы не сможем создать аутентичную роспись.

Но мы сможем нарисовать цветы “под гжель”, используя привычные краски. Гжельские художники рисуют мягкими кистями из волоса белки. Волосу кисти придают форму лопатки и набирают краску только на один край. Сейчас современные производители выпускают плоские кисти с овальным краем, которые нам подойдут. Такие кисти уже имеют форму лопатки.

Вы можете использовать гуашь или акварель. Краску выкладывают на стеклянную или керамическую палитру. Плавно подводят влажную кисть к краске и подбирают краску на один край кисти. Выполнив 2-3 раза это движение, вы наберете краску на кисть таким образом, что у вас получится градиент от темно-синего до прозрачной воды.

Теперь можно приступать к росписи. Кисть держат вертикально, затем прижимают к бумаге и плавно поворачивают на ребро кисти. Получаются каплевидные мазки.

В ролике вы увидите, как я нарисовала цветок с помощью гуаши.

Если вам сложно совладать с излишней влагой на кисточке, вы можете взять синюю и белую краску. Например, это может быть белый и синий акрил. Кисточку лучше взять синтетическую, но такой же плоской овальной формы. Белый цвет набираем на всю кисть. А затем подводим ее к синей краске, как описано выше.

Способ выполнения мазка точно такой же: примакиваем кисть и плавно поворачиваем.

В видео показано, как я нарисовала цветок акриловыми красками.

В следующем видео я рисовала цветочную композицию, используя гуашь.

Овальная кисть позволяет создать красивый каплевидный край лепестков. Но вы можете использовать для росписи “под гжель” и обычные плоские прямоугольные кисти.

В своей прошлой статье я рассказываю, как из банки от детского питания (см. фото выше)создать шкатулочку с гжельскими мотивами.

Автор – Лямшина Ирина Александровна.

Роспись гжель: все, что вы хотели знать – Статьи – Мнения

Какова история русского фарфора?

Давайте начнем с жестких фактов: гжельский фарфор создается не из русской глины, а из импортного сырья, а сама роспись гжель была придумана не на Руси, а в Советском Союзе. Вот так поворот! А вы как думали?

С чего все начиналось?

Гончарный промысел в Подмосковье действительно возник еще несколько сотен лет назад, но не потому что на этой территории была какая-то особенная глина, а просто потому что земли были неплодородные, а кормиться как-то надо было. Решили использовать глину на полезное дело! 

Гжель — это изначально не узор, а местность, котороая получила свое название от слова «жгель», которое значит «жечь, обжигать». Еще с далекого семнадцатого века здесь изготавливали обычную глиняную посуду, которая помогала жителям выживать. 

 

И все-таки Гжель — это действительно родина настоящего русского фарфора. Именно из этой местности были привезены образцы белой глины, которой так радовался Ломоносов, искавший секреты китайского фарфора. Правда, белой глины в Гжели было очень и очень мало, поэтому уже к концу 18 века производства в гжельских деревнях перешли на привозную глину. 

А потом, как нам всем известно, случилась революция, а с ней раскулачивание и, как следствие, забвение всего гжельского производства…

Что произошло с росписью гжель в советское время? 

До революции гжельские изделия были разноцветными, но к середине двадцатого века уже не осталось мастеров, которые бы могли поделиться всеми особенностями росписи гжель, чтобы возобновить производство фарфора. Единственное, что помогло возобновить производство, — это найденная гжельская вещица, сделанная в 18 веке и расписанная кобальтом. 

Художник Наталья Бессарабова изучала работы мастеров восемнадцотого века, но она упростила их технику и составила собственное руководство для изготовления русского фарфора с синей кобальтовой росписью. 

Знаменитая роза

У росписи гжель существуют различные узоры, но самый знаменитый и узнаваемый — это роза, которую керамисты часто называют «агашка», а некоторые даже именуют капустой. Кстати, профессионалы говорят, что ее можно нарисовать всего одним движением! 

Бело-синяя роспись гжель тут же стала популярной, и сегодня ее можно встретить не только в изготовлении посуды, но и на модных подиумах в коллекциях всемирно известных кутюрье, и даже в интерьерах.

Гжельская роспись. Чайник. | Страна Мастеров

   Гжель – старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы. Здесь располагаются богатейшие залежи глин и издавна жили гончары. Своё название деревня получила от слова «жгель», т. е. «жечь» или «обжечь» – всё это слова из лексикона стародревних гончаров

Жили здесь мастера гончарного дела. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и вылепил его.

Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.

Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.

 Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут “колдовскими синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-черным.

Источник:

http://kidsmoy.su/index/gzhel/0-63

http://www.maaam.ru/detskijsad/sineokaja-gzhel.html

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gzel_261007.jpg?uselang=ru

http://images.yandex.ru/yandsearch?source=wiz&text=%D0%B3%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C&noreask=1&pos=4&rpt=simage&lr=213&uinfo=sw-1221-sh-603-fw-996-fh-448-pd-1&img_url=http%3A%2F%2Fdetsad-kitty.ru%2Fuploads%2Fposts%2F2010-06%2Fthumbs%2F1276071793_3.jpg

http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B3%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%20%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C&pos=2&rpt=simage&lr=213&noreask=1&source=wiz&uinfo=sw-1221-sh-603-fw-981-fh-448-pd-1&img_url=http%3A%2F%2Fwww.nogtiki.com%2Fdata%2Fdesign%2Fethnic_nail_art%2Fgjel_plate.jpg

Гжель: старинная техника росписи, ставшая достоянием народа

Истинным богатством каждого народа являются не материальные ценности, а его история, традиции и уникальные народные промыслы, сохранившиеся в течение многих веков. К одной из таких ценностей в России можно отнести филигранную технику росписи глиняных изделий — гжель. На сегодняшний день это мастерство не только не утратило своей актуальности, но и получило развитие во многих сферах.

Краткая история развития искусства росписи гжель

Интересной является история гжельской росписи – данное искусство впервые возникло на землях в подмосковном районе Гжель. Почва в тех местах не отличалась плодородием, и получить щедрый урожай крестьянам, как бы они не старались, почти никогда не удавалось. Дело в том, что вместо чернозема там пролегал огромный пласт белой глины высокого качества.

Первыми использовать этот природный подарок начали местные аптекари, изготавливающие из белой глины специальные ёмкости для хранения различных снадобий. Так и возникла удивительная гжельская посуда, отличающаяся чистым белоснежным цветом.

Со временем мастерство изготовления гончарных изделий становилось все более совершенным, пока гжельский фарфор, расписанный узнаваемым синим орнаментом, не приобрел популярность во всей округе. Известно, что первые ремесленники Гжеля упоминались еще в далеком 1320 году.

Характерные черты старинной гжельской росписи

Уже в XVIII столетии изделия из керамики, расписанные удивительным узором синего цвета, приобрели большую ценность. Подобная посуда украшала дома купцов и дворян, и со временем кустарное производство трансформировалось в огромные предприятия по изготовлению изделий из фарфора. При этом каждый предмет делали исключительно вручную. Витиеватые узоры гжельской росписи сложно было спутать с чем-то другим. Они стали подлинным символом народного искусства и достоянием России.

На первый взгляд может показаться, что такой орнамент — примитивен и прост, и чтобы нанести его на фарфор, совсем не обязательно обладать талантом художника. Но на самом деле это не так. Каждый узор — уникальный и неповторимый, и чтобы его придумать, а затем воплотить в жизнь, необходимо иметь не только развитую фантазию, но и золотые руки.

Все элементы гжельской росписи очень сложные, выполняются они в сине-кобальтовых тонах на белоснежном фоне. Именно такая цветовая гамма является основной отличительной чертой этой народной техники. Узор росписи гжель располагается на глазурированной поверхности и состоит из сложного растительного орнамента, выполненного в народном русском стиле.

Все работы, от подготовки поверхности и до нанесения каждой детали орнамента, выполняются только вручную. Весь процесс требует от ремесленника концентрации внимания, ювелирной точности и огромного мастерства.

Каждое готовое изделие гжель — это настоящий шедевр, подлинное произведение искусства, обладающее собственным уникальным характером. Принято считать, что невозможно найти совершенно одинаковые рисунки гжельской росписи, поэтому каждый предмет, выполненный в данной технике, эксклюзивен.

Техника нанесения орнамента гжель

За все время существования техника гжельской росписи практически не изменилась. Сразу после обжига керамической посуды мастер приступает к росписи. Самая первая технология росписи, известная современным умельцам, называлась «майолика». Расписывался узор в виде так называемой пятицветки: на белоснежную эмаль, являющейся основой, аккуратно ложился сине-голубой рисунок.

Мало кто знает, что изначально керамическая посуда разрисовывалась цветными красками, изготовленными из природных ингредиентов. Чтобы получить желтый цвет, брали соль сурьмы; марганец использовался для получения вишневого оттенка; синеву дарил кобальт, а зелень получали из медных солей.

Со временем техника изменилась, и все мотивы гжельской росписи стали синими. Интересно то, что мастерами использовалась черная краска, которая в процессе обжига постепенно менялась и приобретала все оттенки синего — от бледных до самых ярких.

Однако со временем некоторые изменения в технике нанесения все же произошли. Если древние мастера брали узор «из головы», часто додумывая его прямо в процессе рисования, то современные умельцы сначала делают эскиз орнамента на бумаге, и только после этого переносят его на керамическое изделие.

Такой подход имеет свои плюсы и минусы. В старину рисунки были более искренними и душевными, но иногда страдала детализация орнамента и его качество.


Современные узоры отличаются высокой детализацией и четкостью линий, но утрачивают свои индивидуальность. Однако если есть необходимость нарисовать сложную и большую композицию, без предварительной тщательной прорисовки орнамента вряд ли удастся обойтись.

Каким бы ни был рисунок — простым или сложным, важно найти источники вдохновения для того, чтобы сохранить подлинную душевность и уникальность народной росписи. Таким источником чаще всего служит живая природа и ее творения, окружающие людей повсюду.

На современном производстве процесс изготовления керамических изделий гжель выглядит так: на подготовленную поверхность мастером наносится рисунок, затем изделие окунают в заранее подготовленную глазурь. Следующий этап — обжигание керамической поделки в печи. Каждый мастер имеет собственные секреты получения неповторимого узора, играющего всеми оттенками синего.

Гжель в современном мире

Старинная техника росписи керамики не утратила своей актуальности и в наши дни. Огромной популярностью пользуются игрушки с росписью гжель – фигурки животных и птиц, свистульки, матрешки, куклы. Гжелью расписывают кухонную утварь, посуду, вазы для цветов, декоративные фигурки.

Растительные и орнаментальные узоры в технике гжель используются даже при изготовлении модной одежды. Для украшения жилых помещений используется сюжетная роспись, иллюстрирующая бытовые сцены из жизни простого народа. Если изучить главные секреты этого старинного промысла, то вполне можно самостоятельно расписать некоторые предметы интерьера, которые украсят любое жилище.

Гжель

Есть группа из около тридцати деревень, расположенных недалеко от от Москвы , носящих название Гжель , которая издавна славится своей белой обожженной глиной. Гжель должно быть так называлась одна из этих деревень.

Происхождение этого названия как-то связано с глаголом жеч – «гореть, гореть». Это место всегда было центром народной керамики и сыграло важную роль в истории и развитии из Россия керамика искусства . Традиционно , Гжель поставляла глину на многие фабрики и производила превосходную керамику, известную всем по стране .
История русской керамики начинается с майолики гжель восемнадцатого века века , за которой в девятнадцатом веке последовали полуфаянс , фарфор и тонко кованый фаянс. На освоение всех основных видов фаянса понадобилось гжель всего около пятидесяти лет .
Среди товаров Гжель наиболее привлекательными являются мастерски выполненные коомганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного безалкогольного напитка Русский ), разнообразные и оригинальные по форме.

Более того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой керамики, тарелок, кувшинов, братинов (любящих чаш), винных совков, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как посуда, кувшины. в форме двуглавого орла.
Незначительные скульптурные формы также представляли интерес в керамических изделиях Гжель .
Керамика – роспись на гжели майолика близкая к народному стилю « лубок ». Каждый нарисованный предмет – это творение гончара, который часто был простым, неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, которая объединила опыт мастера природы , городской и деревенской жизни , художественных впечатлений от архитектуры , иконографии, плитки -Живопись и “лубок” собственной фантазией и фантазией.В керамическом декоре Гжель присутствуют два своеобразных композиционных направления, трехзвенная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением узоров вокруг корпуса сосуда.
Разработанная специфическая система майолики Гжель была условная и фронтально-плоская, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства. Наряду с традиционной техникой минорной пластики создано искусство скульптуры Гжель .
На старые традиции повлияли новые направления советского декоративного искусства, которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и ее традиционному декоративному языку. Однако за советский период наибольшее внимание было уделено национальным народным традициям.

В 1980-е годы искусство Гжель , как всегда, основывалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных во времена советского правления .В целом искусство Гжель включает стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что позволило создать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивающиеся в рамках единой художественной системы.

Важной особенностью керамики Гжель является целостность формы, которая подчеркивается росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют характер и тематики живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные работы, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями художественные творения, способные не только украсить нашу жизнь, но и преобразить ее.

Современное искусство Гжель – активное художественное направление со своими взлетами и падениями, с поиском новых путей. Мы можем ожидать его расцвета и успеха, если мастера будут продолжать обращаться к наследию старых времен и предшествующих периодов, находить его в источнике образования и вдохновения и относиться к нему с глубоким уважением.

Русское народное искусство – Гжель

жел, недалеко от города Москвы, издавна славится из-за богатых залежей глин, пригодных для производства керамики, и, следовательно, для керамической промышленности, которая росла вокруг них.Фактически практически все население около тридцати деревень в этом районе уже давно занимаются в производстве гончарных изделий, тем более что вокруг густые раскидистые леса, никогда не было любая нехватка дров. Можно сказать, что это было символично чтобы Гжель понималась уже в 19 веке как синонимы, в значительной степени, с русской народной керамикой.Правда, это было несколько раньше, в прошлом, 18 веке, что Гжель прославилась как крупный центр керамики, производили не только фаянс чисто утилитарного назначения, но также художественные и декоративные предметы.

Кувшин для кваса
Майолика.Конец XVIII века

г.

Эта разработка совпало с появлением майолики. В то время майолика изделия назывались в России ценина . Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики получили название в Европе фаянс. Изделие обычно делалось из тонированного глины, имел массивную пористую оболочку и был украшен цвета эмали в полихроматическом, типично крестьянском стиле конструкции.Правда, ценина сначала выпускалась в г. Москва у заведения купца Афанасия Гребенщикова, который нанял несколько гончаров из Гжели. Возвращаясь домой и познав секреты изготовления майолики, они начали свои гончарные мастерские. Хотя мы понятия не имеем кем они были – их имена были потеряны – они сделали так прекрасное начало, которое всего за несколько лет, Гжельская майолика уже успешно конкурировала с Гребенщиковским. производить.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжетным материалом из современной живописи и служил исключительно декоративного назначения (выпускались в основном крупногабаритные вазы, гигантские блюда и барельефы), гжельская посуда была, на напротив, утилитарной формы и формы и был украшен с двухмерным дизайном, типичным для народных источник; отображены большие местные бассейны ярких цветов выраженная близость к русской народной картине лубок или бортовой.

С.Исаев “Русская зима”. Заварочный чайник.
Фарфор. 1999

ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент домашней утвари, такой как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки, кувшины.Чаще это была только глиняная посуда с белой глазурью, лишенная декора; однако ценился именно из-за гигиенических белизна. Тем не менее, всегда было и всегда будет быть – популярным спросом на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, стремился создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и привлекательный для покупателя красочный дизайн.
Предметный материал не обладал большим тематическим разнообразием, это было не заимствовано из современной живописи или литературы, но было изобретением самого гончара, который, хотя часто неграмотный, проявленная художественная интуиция, позволяющая ему интегрировать в свой декоративный дизайн его наблюдения природа и деревенская и городская жизнь с полученными впечатлениями от увиденных зданий и значков, и подправить результат с его собственным воображением.Дизайн – это нарисованный вручную рисунок, обведены каким-то темным пигментом на светлой глазурованной поверхность, а затем украшена зеленым, желтым, коричневым и синие пигменты.

С.Исаев “Лосось”. Рыбная тарелка
Фарфор.1997

Там нет ничего особенно выдающегося в живописной местности Гжели. окружение. Кроме, конечно, растягивающихся полей, голубая опушка леса вдалеке и прозрачная голубоватая дымка окутывает маленькие деревушки по соседству. Возможно, именно этот мерцающий синий цвет передался к белоснежному полю гжельского фарфора? Возможно это отвечает за все привлекательные дизайны, которые мы находим на какая-нибудь тонкая ваза, пузатый кувшин или крепкая кружка вызывая это восхитительное чувство удивления и радости обнаружение первых нескольких кустов весенних цветов на участках осталось от таяния снега? По правде говоря, умелое моделирование и мастерская манера письма преобразила то, что казалось превратить обычную домашнюю утварь в настоящую искусства.Гжельский фарфор пользуется огромной популярностью как в этой стране и за рубежом, узнаваемый сразу по характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн, и формы. Ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительная неповторимость гжельского фарфора, вызывает волнующие эмоции общения с матерью-природой. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины очень приятно гармонируют с формой.

В. Неплюев «Охота». Квасный кувшин
Фарфор. 1982

В на самом деле ассортимент выпускаемых изделий настолько разнообразен, что можно трудно перечислить все.Более типичные предметы-топ фаворитами гжельских гончаров являются чайники, кувшины, кружки, масленки, сахарницы, медовые горшочки и подставки для конфет. Что поражает много разных форм приданы одному и тому же тип предмета. Таким образом, если мы возьмем чайник, мы обнаружим, что он имеет форму. в виде диска, бочки, сферы или продолговатой формы. Дизайнеры Гжели стремятся создавать модели для серийного производства относительно недорогие изделия и уникальные экспонаты, предназначенные для выставок и музеи.Но прежде чем идти дальше, необходимо подчеркнуть что то, что производят сегодня в Гжели, не похоже на товар которые были произведены в предыдущие века. Это новое искусство, которое в то же время впитало художественное и технологический опыт, накопленный более чем одним поколение гончаров. К этому не было королевской дороги достижения, как традиции, которые были переданы от отца к сыну иссякли к концу прошлого, 19 века еще, и к началу Первой мировой Война была предана полному забвению.Хаос, который последовала за Гражданской войной после Октябрьской революции 1917 г. только раздражало, как будто глиняная посуда Гжели никогда не воскреснуть

Л.Азарова «Охотник». Бутылка
Фарфор.1975

Но новый Советская власть не оставляла без внимания народные промыслы и ремесла. В то время как новые экономические и социальные основы были заложены для продвижения народного искусства и ремесел, все заботились о том же время сохранить свои традиционные принципы. К 1920-м годам некоторые из гончарных изделий Гжели снова встали на ноги.Были организованы кооперативы, первым среди которых был Период, Керамика (Форвард, Керамика) началась в 1929 году. организационные проблемы, промышленность Гжели приобрела прочная экономическая основа, и собирался заняться проблемой создания высокохудожественных произведений в период Великой Отечественной Вмешалась война. Хотя работа была приостановлена ​​на пару лет, к 1943 году гончары снова работали, выходит, как вспоминает Татьяна Еремина, «Одна простая, обыкновенная кружка.Хоть это было тяжело и хоть дрова надо было рубить самих себя, поддерживаем горение обжиговых печей и производим количество посуду, тем не менее мы постарались украсить кружки как можно лучше мы могли бы ».
Попытки возродить старые традиции были инициированы в защиту конец войны, с искусствоведами, художниками и производством инженеры из Научно-исследовательского института искусств и ремесел, as а также местные гончары, присоединившиеся к их усилиям.Большой Коллекция Гжели в Государственном историческом музее Москвы, раньше знали только несколько специалистов, привезли вниманию гжельских гончаров и дизайнеров.


Н. и В. Бидак “Пастушка”
Масленка. Фарфор.1975


Гжель – красивая русская керамика – Из России с любовью

Гжель – это стиль керамики, который берет свое имя из села Гжели и окрестностей область, где производится с 1802 года.

О компании тридцать деревень, расположенных к юго-востоку от Москвы производим гончарные изделия и отправляем их по всей России.

Фактически, практически все население примерно тридцати деревень в этом районе давно занимаюсь изготовлением гончарных изделий, тем более что считая вокруг густые раскидистые леса, недостатка в дрова. Можно сказать, что понимание Гжели было символическим. уже в 19 веке как синоним, в значительной степени, с русским народным керамика. Правда, это было несколько раньше, в прошлом, XVIII веке. Гжель прославилась как крупный центр керамики, производивший не только фаянсовая посуда чисто утилитарного назначения, а также художественно-декоративная объекты.

The Название Гжель стало ассоциироваться с гончарным искусством в 14 веке. Гжельская керамика изначально был создан гончарами в их домах, однако довольно рано гончары начали организовываться в мастерские для увеличения производства. В мастерские в конечном итоге превратились в фабрику, в которой детали формуются в формах и гончары несут ответственность за отдельные предметы, определенный стиль или украшение. Самые ранние изделия были созданы из фаянса. Керамика была расписана сплошной белый с характерным синим рисунком.Керамика также производилась из жести. белая, зеленая, желтая и коричневая глазурь на основе белой и цветной глазури, а не просто синий на белом фоне, в стиле, который называется майолика. Цвет корпуса фаянса варьируется в зависимости от сырья. используется и может варьироваться от белого до коричневого. Как правило, стреляют при более низком температуры, чем керамогранит или керамогранит, и может оставаться полупористым до вода, пока не станет глазурью.

Это Развитие совпало с появлением майолики.В то время майолика в России называли изделия Ценина. Происхождение слова точно не известно. Изделия из майолики были в Европе его называют фаянсом. Товар был обычно изготовлялись из тонированных глин, имели массивную пористую оболочку и украшались с эмалевыми красками в полихроматическом, типично крестьянском стиле. Правда, ценина впервые была произведена в Москве. при заведении купца Афанасия Гребенщикова, нанявшего ряд гончаров из Гжели. Вернувшись домой и узнав секреты производство майолики, они открыли собственные гончарные мастерские.Хотя мы понятия не имеем кем они были – их имена были потеряны – они так хорошо начали, что всего за несколько лет гжельская майолика уже успешно конкурируя с продукцией Гребенщикова.
Знаменитая итальянская майолика эпохи Возрождения заимствовала сюжет материал из современной живописи и служил исключительно декоративным назначения (выпускались в основном большие вазы, гигантская посуда и барельефы), Гжель посуда, напротив, имела утилитарную форму и форму и украшалась двухмерные узоры, как правило, народного происхождения; большой местный бассейны яркого цвета демонстрировали явную близость к русскому «лубку». народная картинка или залп.

дюйм 1830-х гг. гжельские гончары изобрели фаянс, или белую глиняную посуду. качество, которое могло соперничать с кремовой посудой, производимой в Англии на время. Они следили за развитием фаянса с приобретением фарфор. Фарфор обжигается до такой же температуры, что и керамогранит, но в отличие от керамогранит становится полупрозрачно-белым и поэтому очень желателен. В производство фарфора было секретом, тщательно охраняемым Китаем. готовая продукция на экспорт.Когда Россия смог производить собственный фарфор, это подорвало высокую стоимость импорта из Китая или западноевропейские производители. Хотя было несколько периодов срыв гончарного производства в Гжели, качественная керамика снова производится как в узнаваемом дизайне «синий на белом», так и в более красочная майоликовая посуда.

The Ассортимент гжельской майолики включал практически весь ассортимент отечественной посуда, такая как тарелки для завтрака и супа, сервизы, кружки, кружки, и кувшины.Чаще всего это была только фаянсовая посуда, лишенная украшение; однако ценился он именно за гигиеническую белизну. Тем не менее, всегда был и всегда будет популярный спрос на привлекательные, красочные, художественные объекты. Каждый гончар, достойный своего имени, искал создать что-то индивидуальное, с любопытными или забавными деталями и красочным привлекательный для заказчика дизайн.

The тематический материал не отличается особенным тематическим разнообразием, он был не заимствован из современной живописи или литературы, но был изобретением сам гончар, который, хотя и часто был неграмотным, проявлял художественную интуицию, позволяя ему интегрировать в свои декоративные конструкции свои наблюдения за природой и деревенской и городской жизни с впечатлениями, полученными от зданий и икон видел, и подправить результат собственным воображением.Дизайн – это нарисованный от руки рисунок, обведенный каким-то темным пигментом на светлой глазури поверхность, а затем разукрашенная зелеными, желтыми, коричневыми и синими пигментами.
Есть В живописных окрестностях Гжели нет ничего особенного, кроме конечно, протянувшиеся поля, голубая опушка леса вдали и прозрачная голубоватая дымка, окутывающая маленькие деревушки по соседству.
Возможно именно этот мерцающий синий цвет перенесен на белоснежное поле Гжельский фарфор?
Возможно он отвечает за все привлекательные рисунки, которые мы находим на некоторых тонких вазах, пузатый кувшин или крепкая кружка, порождающая это восхитительное чувство удивление и радость при обнаружении первых нескольких кустов весенних цветов в пятна, оставленные таянием снега?

Честно говоря, умелое моделирование и мастерская манера письма преобразила то, что казалось бы обыкновенным предметы домашнего обихода в подлинные произведения искусства.Гжельский фарфор пользуется обширной популярность как в стране, так и за рубежом, узнаваемая сразу по характерная бело-голубая цветовая гамма, своеобразный дизайн и формы.
Ключ к этому удивительному успеху заключается в поразительно выразительной уникальности гжельского фарфора, вызывающего волнующие эмоции общения с Матерью. Природа. Неудивительно, ведь эти раскрашенные вручную картины наиболее приятно гармонируют с формой.

Сейчас Гжель находится на другой вершине славы.Дизайнеры и гончары с любовью сохраняют традиционные формы и декор, отличающиеся народными особенностями.
Все выкройки, как и раньше, изготавливаются вручную, поэтому каждая вещь сама по себе является произведением искусства. Тем не менее, современные образцы девятнадцатого века легко отличить. антецеденты, с современной обработкой глубоко изученных народных мотивов, и новейшие техники.
Беспрецедентный на китае появляются жанровые картины. Ассортимент пополнился новыми формами и узоры. Сейчас в Гжели производят чай, кофе и столовые сервизы, самовары, вазы, подсвечники, часы, лампы, статуэтки и многое другое в годовом исчислении более 2500 сортов.
Многие Гончары, скульпторы и художники являются потомками местных мастеров. А За это десятилетие появилась плеяда новых мастеров. Сосуды и статуэтки с их именами – жемчужины самых амбициозных коллекций. Самый молодой мастера с любовью хранят старые традиции и обогащают это драгоценное наследие собственными находками.

Гжель является главным центром эстетического воспитания, поощряющего врожденные подарки. Начиная с детского сада, их работа продолжается в школе и колледже.Местный дети достойно участвовали в выставках в Германии, Великобритания, США, Италия и другие страны.
В 1994 г. Гжель стала почетным членом Международная гильдия ремесленников.
А славное будущее впереди этого вечнозеленого искусства, поскольку мир устает от массовое производство и тяга к рукотворным вещам красоты. Они будет пользоваться все большим спросом по мере того, как техническая цивилизация прогресс. . . .

Образцы гжельской росписи.Элементы гжельской росписи

Город Гжель – центр одного из самых известных художественных промыслов России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельского искусства уходит корнями в XIV век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто месторождение Кудиновской глины. В верхних слоях лежал «шир» – простой красный материал, ниже – слои желтых «мехов» – глины среднего качества, и, наконец, в глубине лежало нежнейшее «мыло» – тонкая белая глина, незаменимый материал для производства качественного фаянса и фарфора.

Фармацевтические нужды

Белая глина для украшения посуды и другой кухонной утвари, пока не появился царский аптекарский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа. Однако спустя некоторое время под землей было открыто несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех нужд российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечной посуды и чайных сервизов мастера начали изготавливать художественные изделия.Так появился народный промысел Гжель, известный сегодня во всем мире.

Мировая слава

Узоры гжельской росписи представляют собой рисунок, выполненный ярко-голубой кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно – ручной простой геометрический и растительный орнамент. Изображения на товарах тоже могут быть сюжетными, например, женщина с ведрами или гармонизатор в окружении танцующих односельчан. Узоры гжельской росписи – это, как правило, растительные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора – особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры настоящего растения. На изображении видны лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подлежат определенной системе рисования.Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках намеченного сюжета. На заводах по производству посуды и изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи. Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами на производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от простых картинок из деревенской жизни до сказок с несколькими персонажами.

Современные образцы гжельской росписи сложны и многообразны.Хотя, казалось бы, монохромные рисунки однообразны сами по себе, а это значит, что красивых сочетаний цветов ожидать не приходится. Однако профессионализм художников, знающих искусство многослойных красок тончайших оттенков, творит чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь в ручной работе задействован всего один уникальный экземпляр.

Разновидности

Нанесение узоров гжельской росписи – искусство тонкое и ответственное. Основная задача мастера – равномерное распределение цвета и оттенков, чтобы рисунок получился уравновешенным и гармоничным.Каждое изделие – это условный центр композиции, от которого равномерно отделяются составляющие сюжета или элементы растительного орнамента. В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такую ​​расцветку наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт белой керамики с едва уловимой кремовой окраской, напоминающей цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка блестит, и это свойство художники используют при росписи.Рисунок располагается таким образом, чтобы от краски не оставалось места. Затем чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветовым узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-голубых изделиях всегда стилизован. Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж на природе. И не потому, что на фаянсе или фарфоре невозможно нарисовать реальную картину, а потому, что этот вид народного промысла подчиняется собственным законам стилистики, по которым изделия различаются.Русские поделки при всем их разнообразии достаточно строго засекречены. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

Знаменитые мастера Гжели постоянно совершенствуют свои работы, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, неограничен.

Мастер-класс «Гжельская роспись»

Обучение художественной росписи проводится регулярно в открытых повсеместно кружках. Однако овладеть искусством гжельского рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле Гжель. Для этого можно использовать обычную бумагу или плотные листы для рисования. Краска для начала должна быть акварельной. Если получился рисунок гжели на бумаге, можно переходить к оригинальной основе – керамической заготовке.На этом этапе акварельные краски уже не подойдут, вам понадобится настоящий кобальтовый синий.

Услуги

В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока Российский Императорский Двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-голубые услуги.

Царь и сопровождающие его лица пользовались большим спросом у знаменитого сервиза «Гурьевский» на 150 человек для больших застолий и застолий.Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек. Всего было 84 предмета в наборах, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были небольшие наборы «Тет-а-тет» на двоих и «Эгоист», рассчитанные на любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого века в Гжеле производство пришло в упадок. Первую тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что, если дело не исправить, скоро придется покупать за границей горшки и миски.К счастью, они были услышаны, фабрики получили новую власть, и в 1933 году крупные предприятия взяли на баланс государство, и поэтому фаянс, фарфор и другие изделия Гжельского куста снова потекли на российский рынок, а затем и за границу.

Известные художники

Гжель разная, от одного произведения глаз отвести невозможно, а другого интереса не вызывает. Почему это происходит? Главный критерий, по которому определяется качество гжельской керамики, – это детальная проработка рисунка.Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются получить эксклюзивные произведения искусства.

Среди самых известных мастеров – Денисов, Дунашов, Окулов, Азаров, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранится в Русском музее Санкт-Петербурга и Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало доброй традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

Синий и белый фарфор: посуда, чашка

Сине-белая керамика: фарфор

Качество Сине-белая керамика производится как во всемирно известном дизайне «синий на белом кобальте», так и в красочной глиняной посуде майолика.Гжель – это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели (Гжели) кропотливо вручную создается и раскрашивается, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики. Все наши изделия из бело-голубого фарфора – Гжель на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!

Сине-белый фарфор – Гжель

Название Гжель (Гзель) стало ассоциироваться с русской керамикой еще раньше, примерно в XIV веке.Гжельская область не могла быть более идеальным местом для производства керамики – умеренный климат, густые и сочные леса, кристально чистые озера и, что очень важно, сильное присутствие богатых залежей глины. Все это привлекало в эту скромную деревушку мастеров со всей России.

Со временем мастера Гжели научились производить фаянс действительно высокого качества, сравнимого с английской кремовой посудой. Фарфор производится аналогичным образом, но, в отличие от керамогранита, он становится прозрачно-белым и поэтому очень желателен.После изготовления фарфора неглазурованные изделия из фарфора окрашиваются специальной кобальтовой краской. Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах для сушки красок. Этот шаг очень важен для процесса, потому что высокие уровни тепла прочно затемняют гладкий кобальтово-синий цвет, который делает Ghzel столь востребованным. Затем изделия покрываются специальной глазурью и вторично обжигаются. На протяжении веков секрет изготовления фарфора был китайским секретом, и на экспорт шла только готовая продукция.Однако, когда Россия смогла производить собственный фарфор, она снизила высокую стоимость импорта из Китая или западноевропейских производителей.

К 1830-40-м годам большая часть русского фарфора производилась в Гжели. Гжельская посуда становилась все более популярной не только в России, но и за рубежом. К середине 19 века Гжель стала основным поставщиком гончарных изделий на всю страну. Однако крах Российской империи, большевистская революция и Великая Отечественная война заставили производство Гжели пошатнуться из-за отсутствия спроса и материалов.Это было также в то время, когда производство Ghzel в целом столкнулось с кризисом, так как в течение более трех десятилетий существовал перерыв в производстве. В результате кризиса 1972 года было создано Товарищество «Гжель» с шестью производственными предприятиями Гжели, расположенными в нескольких деревнях в качестве партнеров. Однако этот кризис привел к возрождению нового поколения для производства Ghzel в целом. Возобновившийся интерес побудил молодых художников исследовать новые методы дизайна. Картина стала богаче, сложнее и современнее в художественном отношении.В то время как это новое поколение художников исследовало новые темы и художественные стили, они также стремились сохранить традиционные стили, которые сделали Гжель великим народным искусством, которым она известна. Именно это слияние старого и нового подтвердило создание уникального художественного стиля, невиданного ранее.

Теперь сине-белая керамика снова производится как во всемирно известном кобальтовом исполнении «синий на белом», так и в красочной глиняной посуде майолика. Гжельскую керамику можно увидеть в сотнях разновидностей: от сервизов, самоваров, ваз, подсвечников и часов до ламп, статуэток и фигурок.Теперь стили Gzhel проникают в индустрию моды, дизайн интерьеров, и даже существует «Гжелка», новая высокохудожественная русская водка. Гжель – это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели создается вручную и уникально расписано, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики, в которое верят россияне.Обладание бело-голубым фарфоровым сервизом действительно позволяет окунуться в красоту, культуру и историю русской культуры прямо у себя дома.

Все наши изделия из бело-голубого фарфора на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!

Санкт-Петербургский Глобальный Торговый Дом (включая его интернет-магазины STPgoods.com и RusKniga.com) – ОФИЦИАЛЬНЫЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР ВСЕХ ТОВАРОВ “ГЖЕЛЬ” В США И КАНАДЕ

Под редакцией Михаила Холодова

Гжельский электрический самовар
Гжельский фарфоровый самовар

Дом и сад Гжельский фарфор Центральное украшение Фруктовая чаша Конфеты Блюдо Керамическое подписанное кобальтово-синее кухня, столовая и барная стойка

Дом и сад Фарфор Гжель Центральное украшение Фруктовая чаша Конфеты Керамическая подпись кобальтово-синего цвета Кухня, столовая и бар
  • Дом
  • Дом и сад
  • Кухня, столовая и бар
  • Столовая и сервировочная посуда
  • Миски
  • Гжельская фарфоровая посуда Центральная тарелка для фруктов Блюдо Керамическое Подпись Синий Кобальт

Блюдо Керамическое Подпись Кобальт Синий Фарфор Гжель Фарфор Центральное украшение Фруктовая Ваза Конфеты, и мы рады помочь, Каждый предмет полностью расписан вручную и поэтому уникален, Сделано в Гжели, Материалы: позолота, фарфор, Мы всегда здесь для вас, Делает покупки легкими, Портал роскошного образа жизни, Посетите наш интернет-магазин, Делайте покупки сейчас, гарантированные самые низкие цены и самую быструю доставку.Чаша для конфет Керамическое подписанное кобальтово-синее фарфоровое блюдо из Гжели Фрукты, центральное блюдо из гжельского фарфора Фруктовое блюдо для конфет Керамическое подписанное кобальтово-синее.







Сделано в Гжели, в закрытом виде. Каждый предмет полностью расписан вручную и поэтому уникален. См. Все определения условий: Индивидуальный набор:: № неповрежденного предмета в оригинальной упаковке. Состояние :: Новое: Совершенно новый, и мы рады помочь, Бренд:: Гжель: Высота изделия:: 9. Если товар не ручной работы или не был упакован производителем в не розничную упаковку, Цвет:: Синий: Цвет производителя :: Синий, Диаметр предмета:: 9, Материалы: позолота, Стиль:: Русский: Количество предметов в наборе:: 1.Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, 1 дюйм, Форма:: Круглая: Ширина изделия:: 9. Тип:: Центральная чаша: Материал: Фарфор. Мы всегда здесь для вас, где применима упаковка, фарфор, индивидуальный:: Нет: Повод:: На все случаи жизни. Центральное украшение из фарфора Гжель Фруктовое блюдо для конфет Керамическое подписанное кобальтово-синее. неиспользованный, 1 в: Страна / регион производства:: Российская Федерация, Полную информацию см. в списке продавца, Оригинал / Репродукция:: Оригинал: UPC:: Не применяется.4 дюйма, например, коробка без надписей или пластиковый пакет. Поверхность:: Блестящий: Узор:: Цветочный.

Давайте вместе построим вашу историю роста


Стратегия к


Выполнению

Лидеры развития


и высокопроизводительные команды


Подключение людей


и процессов к производительности

Мы зажигаем инициативу


и укрепляем собственность