Карла орфа методика: ОРФ для «чайников»

Содержание

Карл Орф методика “Музыка для детей – Детский сад №22

Методика «Музыка для детей» Карла Орфа

 

 Музыкальная терапия является проводником в мир звука, ритма, гармонии. Музыка помогает ребенку услышать, почувствовать многообразие окружающего мира, благодаря мелодии ребенок учится познавать себя и близкое окружение. Поэтому важно как можно раньше предоставить ребенку возможность соприкоснуться с музыкой.

Среди методик музыкального развития детей раннего возраста система немецкого композитора Карла Орфа (1895-1982) занимает важное место.

Суть методики «Музыка для детей» заключается в раскрытии музыкальных талантов у детей через импровизацию в музыке и движении.

Основная идея Карла Орфа – самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие.

 Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах.

Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми.

Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка.

Методика «Музыка для детей» Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам:

 • для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога;

 • система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;

• методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;

 • методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.

На музыкальных занятиях по методике Карла Орфа создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность.

 Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.

Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий.

Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития.

Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова.

Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов.

У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение.

Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля.

  Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно.

 Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре.

  В качестве особых приемов организации театрализованной деятельности используются игротренинги, которые помимо развивающих задач помогают решить проблему полезного и увлекательного досуга.

  Популярность методики музыкального воспитания Карла Орфа растет. Значение системы раннего музыкального развития ребенка велико, так как дает предпосылки для последующего творческого развития личности и самопознания.

 

Использование элементов системы Карла Орфа в развитии музыкальных способностей детей

Автор: Абросимова Лилия Сергеевна, музыкальный руководитель МКДОУ «Калачеевский детский сад №6»
Использование элементов системы Карла Орфа в развитии музыкальных способностей детей.


Среди методик музыкального развития детей раннего возраста система немецкого композитора Карла Орфа (1895-1982) занимает важное место.

Основная цель этой системы – раскрыть в ребёнке творческое начало, которое ему дала природа.

Суть методики «Музыка для детей» заключается в раскрытии музыкальных талантов у детей через импровизацию в музыке и движении.
Главным здесь является не создание музыкальных шедевров для слушателей, а сам творческий процесс, необходимый детям, возможность их самовыражения.
Основная идея Карла Орфа – самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие.
Двигательные, инструментальные, интонационно-речевые импровизации и различные комбинации из них, умело направляемые и организуемые педагогом, позволяют практически решить один из “вечных” вопросов нашей музыкальной педагогики – обучение и воспитание через творчество. Детские импровизации на Орф-уроке являются коллективными. Именно эта их способность позволяет каждому ребёнку найти в ней своё место, независимо, от уровня его музыкальных способностей.

Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах. Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми.
Карл Орф, создавая свою музыкально-педагогическую концепцию, адресовал её прежде всего педагогам, работающим с детьми в сфере музыкального воспитания, а не образования. Поэтому его система максимально приближена к возможностям и интересам обыкновенного ребёнка. Не случайно и её название – “Элементарное музицирование”, в котором слово “элементарное” имеет смысл “первичное”, ведущее своё начало от самых основ, простое, доступное каждому, но не примитивное. Музицирование здесь понимается как глубокая и органичная взаимосвязь музыки, движения и речи, естественная в том смысле, что любое интонационно-ритмически произнесённое слово – это первооснова музыки, а на музыку человек откликается движением. Соединение музыки, слова и движения составляет существо урока по принципам Орфа.

Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка.

Методика «Музыка для детей» Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам:

• для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога;

• система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;

• методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;

• методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.
Орф-урок не просто урок музыки в сложившемся у нас традиционном понимании. Первое, что удивляет, привлекает и делает мгновенно сторонником системы Орфа, — особая атмосфера урока, в которой увлечённость, внутренний комфорт, раскованность испытывают почти все. Один из способов создания такой атмосферы – широкое применение коммуникативно-двигательных игр, которые могут проходить как с музыкой, так и без неё. Эти игры психологические, побуждающие к совместным действиям, сближающие детей, устанавливающие тонкую психологическую связь, желание быть вместе.
Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.

Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий.

Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития.
Речевые упражнения как основа первоначальной музыкальной тренировки – одна из очень удачных находок Орфа.
У речи и у музыки 10 общих средств выразительности: динамика, темп, тембр, характер, регистр и т.д. В музыке, в отличии от речи есть своё только лад и гармония.
В начале всякого музыкального упражнения, как ритмического, так и мелодического, считал Орф, стоит упражнение речевое.
Базой для речевых упражнений служит, как правило, детский фольклор: считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки, заклички, присказки, имена, рифмы.

Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова.

Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов.
У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение.
В детском саду обучение танцу не является специальной задачей. Отправная точка в работе педагога – двигательная игра, в которой дети творчески познают возможности своего тела: покачивание, балансировку, повороты и кружение, бег и бег вприпрыжку, ползание, вращение, наклоны и многое другое. Повторяемые во множестве вариантов простые движения и должны составлять главную заботу педагога-музыканта, работающего с дошкольниками.

Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля.

Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно.
Звучащие жесты – это игра звуками своего тела: хлопки, шлепки по бёдрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами. Пение и танцы с аккомпанементом звучащих жестов позволяет организовать элементарное музицирование в любых условиях, при отсутствии других инструментов. Четыре основных тембра – это четыре природных инструмента: притопы, шлепки, хлопки, щелчки.
Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре.
Самое первое представление о выразительности различных тембров они получают, если попробуют озвучить какую-нибудь сказку, например “теремок”. . Нужно выложить на столе шумовые инструменты, начать рассказывать сказку. Предложить детям подобрать для каждого персонажа инструмент. Договориться, кто какую партию будет играть. Можно сделать список “действующих персонажей”, например: теремок – ложки, тук-тук – деревянная коробочка или два кубика, мышка – треугольник, лягушка – бубен, зайка – ксилофон, волк – кастаньеты на ручке, медведь – барабан, теремок развалился – тутти.

Эта система обладает необходимой гибкостью, универсальностью, которые обеспечивают ей удивительную жизненность на протяжении десятилетий. Современное прочтение этой системы позволяет увидеть в ней глубокие корни и связи, а также сочетать её идеи с другими педагогическими концепциями, лучшими методиками отечественных и зарубежных педагогов, что даёт возможность оптимально и комплексно подходить к решению задач музыкального воспитания, обучения, образования.

Методика Карла Орфа | Разумей-ка

Музыка является необходимым проводником в мир звука, ритма и гармонии. Мелодия помогает услышать и почувствовать человеку многообразие окружающего его мира, познать и раскрыть себя. Поэтому так важно, дать такую возможность Вашему Малышу как можно раньше – соприкоснуться с музыкой.
 
Существует несколько известных концепций музыкального  воспитания детей, которые стали основой для разработки различных методик и программ. Одной из самых известных и распространенных концепций, которая применяется более чем в 40 странах, является концепция немецкого композитора, театрального деятеля и педагога Карла Орфа «Шульверк. Музыка для детей».
 

Карл Орф родился 10 июля 1895 года в семье потомственных военных, в Мюнхене. Там же он закончил Музыкальную академию, работал капельмейстером в драматическом театре, дирижировал на концертах.
В 1924 году принял самое активное участие в организации Школы гимнастики и танца, в Мюнхене, которой руководила известная танцовщица-гимнастка Д.Гюнтер. Ее танцы сопровождались звуками своеобразного музыкального ансамбля – танцующего хора: на руках и ногах танцоров были надеты различные бубенчики, трещотки, погремушки, которые издавали звуки при движениях, здесь можно было услышать звуки металлофонов, различных бубнов, барабанов, ксилофонов.
В результате, в 1930 году появилась первая публикация знаменитого «Шульверк» К.Орфа. 

Он являлся принципиальным и последовательным противником традиционной оперной эстетики и создал новый тип музыкально–драматического спектакля. На этих принципах построены все его пьесы, а также новые интерпретации некоторых уже известных пьес Софокла, Шекспира, Эсхила, исторических хроник, переработка сюжетов сказок, мистерий.
Как педагог, он разработал своеобразную систему музыкального воспитания детей, которая основывается на коллективном музицировании детей (собрание учебных инструментальных пьес, хоров, сценок). В Зальцбурге, в 1962 году был открыт «Институт Орфа», в котором осуществляется работа с детьми и подготовка кадров.
 
Слово «Schulwerk» было придумано самим К.Орфом, обозначает оно – обучение в действии.
Основным предназначением «Шульверка» является первичное приобщение всех детей к музыке, независимо от их таланта.
Главный девиз данной концепции: «учимся, делая и творя». Дети познают музыку в реальном, живом мире, в процессе музицирования, создавая и исполняя музыку вместе, не ограничиваясь рамками классической музыки.
 
К.Орф ввел термин «элементарное музицирование»  – процесс, который состоит из нескольких элементов: пение,  игры на инструментах, движение и импровизация.
 
СУТЬ данной МЕТОДИКИ – раскрытие музыкальных талантов у детей через импровизацию в музыке и движении.

К.Орф предложил практическую и легко осуществимую модель музицирования с детьми. Каждая небольшая пьеса – это небольшая партитура для пения, танца и игры с аккомпанементом «орфовских» инструментов, которая доступна даже маленьким детям. В них кроется много полезной информации, которая может раскрыть творческий потенциал абсолютно каждого ребенка.
Здесь идет обучение игре на «орфовских» инструментах. Это простые музыкальные инструменты: маракасы, цимбалы, кастаньеты, колокольчики, ксилофоны, треугольники, металлофоны и др.

     

 
Карл Орф разработал детские песенки, пьесы, упражнения, которые можно легко изменять и придумывать вместе с детьми. Это могут быть и детские считалки, рифмы и пословицы, дразнилки и поговорки и др.
 
Простой и понятный материал для занятий побуждает Малышей фантазировать, импровизировать и сочинять. Таким образом, на этих музыкальных занятиях достигается цель – развитие творческого начала ребенка. 
 
Карл Орф считал, что главное – это атмосфера уроков: их внутренний комфорт (хорошее самочувствие, жизнерадостность, веселье), помочь ребенку освоить мир музыки увлекательно и просто, желать и позволить ему проявить себя на уроках музыки в роли активного участника. Каждый урок должен заключать в себе что-то новое, чтобы интерес и внимание учеников не иссякал.
 
На комплексных музыкальных занятиях у детей развиваются:
 
МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ.
Если правильно подходить к этому, то даже у годовалых ребятишек можно развить музыкальный слух за 4-6 месяцев.
Для этого надо активировать общие слуховые навыки (способность различать высоту, краску различных звуков – музыкальных и внемузыкальных и т.д.), и «настроить» абсолютную высоту звуков у каждого ребенка. Показать детям, что музыка бывает различной по темпу, по ритму, по настроению, тем самым сформировать у ребенка вкус. Эта методика уже дала замечательные результаты среди детей и взрослых, которые раньше вообще  «не попадали в ноты», а теперь поют чисто и уверенно.
 
ЧУВСТВО РИТМА.
Движения и ритм неразрывно связаны между собой. Когда ребенок исполняет простейшие движения под музыку: притопывание, хлопки, щелчки, играет на шумовых инструментах (бубенчики, маракасы, кастаньеты, барабанчики и т.д), то он закладывает хорошую ритмическую базу, которая пригодится ему на всю жизнь. Ведь основа любого вида танцев и игра на любых инструментах  – чувство ритма.  При этом вырабатывается скорость реакций, а так же умение ждать и находить момент вступления.
 
РЕЧЕВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ способствуют развитию чувства ритма и правильной артикуляции, выразительности речи, расширению словарного запаса. Дети учатся владеть родным языком, посредством приобщения к народному фольклору.
 
ОБРАЗНОЕ МЫШЛЕНИЕ.
Образное мышление очень необходимо для исполнения любой музыки, потому что, исполняя музыку, дети «погружаются» в образ, исполняя доступные для них пантомимы,  актерские этюды, тем самым открывается заложенный в каждом ребенке артистизм.
 
ПОЭТИЧЕСКОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ помогает ощутить гармонию звучания поэзии и музыки. Детки с удовольствием будут заучивать стихи, а впоследствии стараться читать их выразительно, осознавая связь слова и музыки. Так развивается элементарный музыкальный театр.
 
МУЗЫКАЛЬНО–ДВИГАТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ учат детей изображать настроения звуков с помощью спонтанных, элементарных движений – притопов, щелчков, хлопков. Ребенок начинает воспринимать и понимать музыку через движение.
Никогда не забудется то, что познано через игру!
 
ИГРЫ С ИНСТРУМЕНТАМИ учат детей взаимодействовать между собой, совершенствуя ранее приобретенные навыки владения ритмом, темпом, динамикой. Так легко развивается чувство ансамбля.
 
ФИЗИОЛОГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ и УКРЕПЛЕНИЕ ЗДОРОВЬЯ.
Во время урока ребенок постоянно находится в движении, тем самым совершенствуются координация движений, мелкая и общая моторика, равновесие. Развиваются и укрепляются голосовые связки. Вырабатываются навыки правильного дыхания.
 
ПРЕИМУЩЕСТВА данной МЕТОДИКИ:
-Для организации музыкальных занятий совсем не обязательно иметь специальное музыкальное образование.
-Благодаря своей универсальности и экономичности, ее можно легко сочетать с другими методиками раннего развития.
-Она может быть приспособлена к любым национальным условиям, что позволяет использовать лучшие образцы народной культуры.
-Учитывает индивидуальные особенности, навыки, потребности, способности ребенка.
-Закладывает огромный потенциал в развитие детей раннего возраста и его дальнейшую творческую деятельность.
-Малыши могут творить, создавать новые образы, хорошо и быстро ориентироваться в новом материале, а так же радоваться успехам.
-Они учатся общаться со сверстниками, вступать в контакт, становятся более активными, эмоциональными и толерантными, т.е. социально адаптированными. 

Карл Орф и его “Шульверк”

Loading…

      В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций  музыкального  воспитания  детей,  которые стали  основой для разработки  различных  программ   и  методик. Одной из самых известных, распространенных более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа  “Шульверк.  Музыка  для  детей”.
     Слово “Schulwerk”, понятное без перевода педагогам всего мира, было создано  самим   Орфом  и  обозначает “ обучение   в   действии”.   Главный принцип  этой  педагогики — “учимся, делая  и  творя” — позволяет  детям, исполняя  и   создавая  музыку  вместе,  познать  ее  в  реальном,  живом действии,  в  процессе  музицирования.      «Шульверк» – это  пятитомная  антология  музыки  для  детей.  Она  собрана  и  обработана  Орфом   для   пения  и  танцев  с  аккомпанементом   ансамбля  орфовских   инструментов.  Каждая  небольшая  пьеса  из «Шульверка»  представляет  собой  простейшую  партитуру,  доступную  в  исполнении     даже  маленьким  детям.  Орф  очень  заботился  о  качестве  материала  с  которым  дети  соприкоснуться  впервые, поэтому  основу «Щульверка» составил  южнонемецкий  фольклор:  магический  и  классический  календар-ный.  В  последних  томах  Орфом   использован  фольклор  и  других  европейских  народов: французский,  датский,  шведский,  английский.  Интерпретация  фольклора – вот  идея  «Шульверка».                                                      

    Орф был  против  раннего  ограничения  музыкального  слуха  ребёнка  рамками  классической  музыки  и  мажорно – минорной  гармонии.  Он  считал  это  неоправданным    и  стремился  в  «Шульверке»  создать  условия  для  восприятия  детьми   в   будущем  разнонациональной   музыки   как  прошлого,  так  и  настоящего.  Это  было  главной  заботой  Орфа  воспитать  «открытый  миру»  слух  и  вкус,  не  замыкать  ребёнка  в  кругу  европейской  музыкальной  классики  18 -19 веков.

       Карл  Орф  был   убеждён,  что  для  детей  нужна  своя  особая  музыка,  специально  предназначенная  для  музицирования  на  первоначальном  этапе.  Она  должна  быть  доступна  переживанию  в  детском  возрасте  и  соответствовать  психике   ребёнка.  Это  не  чистая  музыка,  а  музыка неразрывно  связанная  с  речью  и  движением:  петь  и  одновременно  приплясывать, выкрикивать  дразнилку  и  чем- нибудь  звенеть.  Чередовать  речь  и  пение  для  детей  так  же  естественно,  как  и  просто  играть.  Такая  музыка  есть  у  всех  народов  мира.  Детская   элементарная  музыка  любого  народа  генетически  нераздельно  связанная  с  речью  и  движением.

   Её  Орф  назвал   элементарной  музыкой  и  сделал  основой  своего  «Шульверка».   Основным  предназначением «Шульверка»  является  первичное  приобщение  всех  детей  к  музыке.  Независимо  от  их  способностей,  раскрепощение  индивидуально-творческих  сил.  Развитие  природной  музыкальности.

       Шульверк  (Schulwerk) – особая  разновидность  учебной  игры. Немецкое  слово  «werk» (работа)  обозначает  одновременно  и  её  процесс,  и  результат,  искусно  сделанную  работу.

        Создавая   «Шульверк»,  Орф  задумывал  изобрести  «игру  в  музыку»,    музыкальную  игру –импровизацию,  которая   могла  бы  подготовит  детей  к  дальнейшему  музыкальному  обучению  и  дать  толчок  творческому  мышлению   на   годы   вперёд.  Исходной  мыслью  Орфа  было  понимание  того,  что  предпосылки  музыкального  воспитания  через  творчество  создаются  самой  системой  обучения.   Возможность  создания  такой  формы  обучения  и  была  им  доказана  в  «Шульверке».

        Однако  следует  отметить,  что  «Шульверк»  Орфа  не  является  учебником  в  традиционном  смысле.  Его  можно  назвать  дидактической  концепцией, декламирующей  особый,  творческий  подход  к  обучению  музыке.

         В  «Шульверке»  Орф   предлагает   творить  не  только  ребёнку,   но  и  педагогу.  «Шульверк»  предоставляет  выбор  методики  самому педагогу. Однако  педагоги,  работающие  с  детьми  по  «Шульверку»   в  разных  странах,  пришли  к  выводу  о  необходимости  создания  в  самом  общем  виде  универсальных   методических  рекомендаций   для  воплощения  в  жизнь  намерений  Орфа.  В  них  они  стремились  ввести  обучение  элементарной  импровизации  в  систематическое  «русло».  Не стоит  думать,  что  это  доступно  только  избранным.  Величие  и  гуманность  концепции  Орфа  состоит  в  том,  что  Орф  предлагает  стать  соавторами  «Шульверка»,  так  как  элементарное  музицирование  доступно  всем.  Несложно  придумать  вместе  с  детьми  самую  малость:  аккомпонемент  из  звучащих  жестов  к  дразнилке.  Изменить  её  естественный   поэтический  ритм,  изобрести  свободную  звуковую  композицию,  дав  детям  спонтанно  поиграть  на  инструментах.

ГЛАВНЫЕ ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

     Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Присутствует на каждом Орф-занятии. Танец – это организованное движение в пространстве-времени. Танец используется двух типов – 1) традиционно-социальный 2) художественный.

      Ритм. Как говорил Орф, «вначале был барабан». Ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление.

       Пение. Каждый человек одарен голосом не только для говорения, но и для вокализирования. Звук голоса – это связь с душой. Голос – самый богатый возможностями инструмент, который всегда при нас. В бытовой речи мы используем ничтожную долю того, что может наш голос. На Орф-уроке – гораздо больше.

       Речь. В быту смысл слова важнее, чем его звуки. Обычная речь – просто способ передачи закодированной информации. Однако в поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, не менее важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся мантрами – вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: 1) на родном языке   2) на языках других культур 3) на выдуманном языке

     Театр. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все вышеперечисленные виды деятельности (ритм, движение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое.

         ИНСТРУМЕНТЫ

      Барабаны и ударные инструменты.  Широко используются все существующие виды ударных – маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко.

     Ксилофоны. Это – необходимый переходный этап между барабанами и сложными мелодическими инструментами.

      Звучащие жесты (body percussion). Это техника ритмической игры на собственном теле. Присутствует во многих культурах, в наибольшей степени у американских негров. Хлопки, щелчки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой.

       Материалы, предметы. Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки  – практически любой предмет может быть использован на уроке: либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например, мыльные пузыри), и т.д. 

 СПОСОБЫ ОРГАНИЗАЦИИ

  Игра. Это язык, на котором говорят дети, способ самоорганизации, присущий детскому возрасту и традиционной культуре. Задав правила игры, учитель перестает быть диктатором, оставаясь просто в роли арбитра игры. Теперь не он организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами  предлагать свои варианты ее развития, вступая таким образом в диалог с учителем.

        Импровизация. Иными словами, организованная спонтанность. Легче получается у детей, чем у взрослых. Импровизация, экспериментирование, свободный разговор с телом, голосом, инструментом – начинают каждый новый учебный блок.

      Выучивание, отработка. Как правило, следует за импровизацией – только после того, как ее возможности исчерпаны.

     Спектакль-демонстрация. Вначале Орф-урок – магическое действо, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. В процессе работы над материалом (песней, танцем, сказкой, историей) разные виды деятельности объединяются вокруг сказки или истории. Возникает спектакль, театральное действо, предполагающее зрителей. Группа делится на несколько частей – одни показывают, другие смотрят.

      Сегодня  в  России  существует  большое  количество  педагогов, пробующих  работать,  используя    принципы «Шульверка»,  так  как    элементарное  музицирование   доступно  всем.

  Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей является  первичное  приобщение  всех детей  независимо  от  их  способностей  к  музыке,  раскрепощение  индивидуально-творческих сил, развитие  природной музыкальности.   Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры.

      Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста.  Подобный подход получил распространение во всем мире.

      Если учесть общеизвестное утверждение о том, что наша память сохраняет 90% из того, что мы делаем, 50% из того, что мы видим, и 10% из того, что мы слышим, то просто необходимо в процесс освоения музыкального языка ввести действие. Именно поэтому очень эффективна методика Карла Орфа, в основе которой лежит “принцип активного музицирования” и “обучение в действии”.

      Т.Тютюнниковой  создана  программа  «Элементарное музицирование  с дошкольниками»  по  системе  Карла  Орфа,  которая  родилась  как объединение  двух  идей: систематического развития  музыкальности  детей  и  импровизационно-творческой  деятельности  как   принципа   обучения. В основе   программы  лежит  идея  творческого  музицирования   как коллективной   синкретической   деятельности (пение, ритмизованная речь, игра   на   детских  музыкальных   инструментах,  танец   импровизированное движение  под  музыку, озвучивание  стихов  и  сказок, спонтанная импровизированная  театрализация). Принципиальная  новизна  данной авторской  программы  состоит  в  разработке  структуры  творческой деятельности  детей   как  учебной.   Программа  предполагает  системную реализацию  игрового  подхода  в  обучении.  Игровое  обучение – это скрытое,  не  директивное   обучение,  когда   дети  понимают, что  с  ними играют, но не осознают, что их учат. Цель программы – привить первоначальные  навыки  творческого  ансамблевого  музицирования  на основе  развития   импровизационного   мышления;  развить  природные  способности  ребёнка.

      Основным  предназначением  Шульверка  является  первичное  приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности.                  Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры.

     Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста.  Подобный подход получил распространение во всем мире.

      Если учесть общеизвестное утверждение о том, что наша память сохраняет 90% из того, что мы делаем, 50% из того, что мы видим, и 10% из того, что мы слышим, то просто необходимо в процесс освоения музыкального языка ввести действие. Именно поэтому очень эффективна методика Карла Орфа, в основе которой лежит “принцип активного музицирования” и “обучение в действии”. По мнению Орфа, детям нужна своя музыка, специально предназначенная для музицирования на начальном этапе, первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное обучение музыке предоставляет детям широкие возможности для творческого развития способностей. К.Орф считает, что самое главное – атмосфера занятия: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке музыки в роли активного участника.  В элементарном музицировании ребёнок выступает не только слушателем или исполнителем музыкальных пьес, но главным образом творцом, создателем музыки. Карл Орф был убежден, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребенка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением.      

      В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы — голосами птиц, животных, речью человека. Разыгрывая какую-нибудь сказку или инсценировку, можно предложить детям «украсить» её всевозможными звуками (как музыкальными, так и шумовыми). Предложить им подумать, какие инструменты могли бы более точно передать сказочный образ или природное явление. Выбрать самостоятельно инструмент, а может быть и смастерить его. С помощью музицирования можно украсить и сделать более выразительными всевозможные потешки, шутки, небольшие стихи.

       В младшем дошкольном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум приближающегося и удаляющегося поезда).                                                               В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старшем возрасте задания усложняю. Широко применяются различные виды контрастных сопоставлений: контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, маршей, например, боевого и шутливого), контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например, птичка поет весело и грустно), контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и веселое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба и т. д.).  Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя) можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки теплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно. Напомнить детям, что птички поют высоко, нежно и это можно изобразить с помощью треугольника, металлофона.

      Металлофон хорошо передает и звуки падающих .капелек дождя: сначала они падают редко, потом звенят все чаще, чаще — дождь усиливается.

      На   барабане   палочки   выбивают   дробь,   словно   гром   гремит (выполнить попеременные быстрые удары двумя палочками).

      Творческие задания ребята могут выполнять как индивидуально, так  и коллективно — например, шумовой оркестр. Можно обсудить  с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра применяют уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежинки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт — с помощью деревянных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки (всадник может скакать беззаботно, весело, бодро или торопливо, стремительно, решительно; он может ехать вдалеке, потом приближаться и удаляться). В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства.

     Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми коробочками — пустыми или наполненными камешками, горохом и т. д. И здесь приемы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то звук отчетливый и звонкий.

      Рекомендуется подобные задания давать в эмоциональной, образной форме, будить фантазию, воображение ребят поэтическими сравнениями, метафорами, использовать сказочные сюжеты. Это раскрепощает детей, заинтересовывает их, уводит от будничности, помогает окрасить импровизации различными чувствами.

     Конечно же необходимы инструменты. Шумовые  инструменты  имеются в  музыкальном  уголке каждой группы. Кроме этого можно и нужно использовать инструменты  из бросового материала  – листки бумаги, фольга, крышки, расчёски, коробочки, ложки, камешки, баночки с горохом  могут превратиться в инструменты,  Всё зависит от наших фантазий. Такие инструменты очень эффективны в использовании. – яркие и интересные – отлично воздействуют на эмоциональный тонус дошкольников.

     Нельзя забывать и о телесных «музыкальных инструментах». «Первым инструментом» человека было его собственное тело. Оно является им и сейчас. Звучащие жесты – это игра звуками человеческого тела. Это хлопки, шлепки по бёдрам, груди, щёчкам, притопы, щелчки пальцами, удары ладошками по грудной косточке и др. Для каждого из звучащих жестов существуют варианты исполнения:

    Хлопки: звонкие – всей ладонью, тихие – согнутыми ладонями, удары верхними частями кистей, удары одним или несколькими пальцами по нижней части ладони. Помимо этого для воспроизведения шелестящих звуков можно использовать потирание ладонями, верхними частями кистей, фалангами согнутых пальцев, ногтями.

    Игры со звучащими жестами:

“По коленочкам” ( “Ах, вы сени”, сл. М.А,Давыдовой)

По коленочкам ладошкой мы похлопаем немножко

Тра-та-та-та, тра-та-та, мы похлопаем немножко.

По коленям локотками постучим теперь мы с вами.

Тра –та-та-та, тра-та-та-та, постучим теперь мы с вами.

И ладонью о ладонь мы похлопаем с тобой

Тра – та – та – та, тра – та – та та,

Мы похлопаем с тобой.

«Тюшки – тютюшки» (Ах ты, берёза)

Тюшки –тютюшки, сделай топотушки! – дети под музыку топают ножками.

Тюшки – тютюшки, сделаем хлопушки! – хлопают

Тюшки-тютюшки, сделаем щелкушки!

Тюшки – тютюшки, сделаем шлепушки! – шлёпают по плечам, щёчкам, животику ит.д.

Тюшки – тютюшки, шлепушки, топотушки! – шлёпают, топают.

Можно придумать вместе с детьми самое простое: аккомпанемент из звучащих жестов к дразнилке, изменить ее естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дав детям спонтанно поиграть на инструментах. Сочините простейший аккомпанемент для дразнилки на ксилофонах, используя тоническую квинту, октаву. Все это очень просто!

      Успехи музыкального развития дошкольников во многом зависят не только от музыкального руководителя, но и от воспитателя. Ведь он общается с детьми чаще, чем музыкальный руководитель, лучше знает склонности каждого ребенка. Привлекая воспитателя к работе с детьми, необходимо в первуочередь подготовить его самого. Для этого необходимо запланировать целый ряд мероприятий.

      Во-первых, это индивидуальные занятия, в процессе которых воспитатели учатся играть на детских музыкальных инструментах индивидуально и в ансамбле.

    Во-вторых, проведение консультаций, во время которых они разучивают новые песни, движения, отрабатывают ритмический рисунок песни. Проведение консультаций в предпраздничные дни: занятия с ведущими, обыгрывание различных игр, в том числе  музыкально-дидактических, которые требуют от ведущего владения несколькими детскими музыкальными инструментами.

      Совместная работа музыкального руководителя и воспитателя помогает заполнить жизнь детей песнями, играми, игрой на детских музыкальных инструментах.

          Что необходимо для творческого музицирования?

     Необходима комфортная психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому одно из главных условий успешного развития творческих способностей – тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Важно постоянно стимулировать ребенка к музыкальному творчеству проявлять  сочувствие  к  его  неудачам, терпеливо  относиться  даже  к  странным  идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения.

      Для многих  детей   игра   на   музыкальных   инструментах  помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство не только индивидуального  развития , но и  развитие  мышления,  творческой   инициативы, сознательных отношений между  детьми, участие в  театрально – игровой деятельности  с применением детских музыкальных и шумовых инструментов.

      Таким образом, элементарное музицирование может стать первой очень важной ступенькой, которая поможет ребенку открыть для себя мир музыки, овладеть игрой на простых музыкальных инструментах, активизировать потребность в освоении игры на том музыкальном инструменте, который выберет ребенок.

Шульверк. Система музыкального воспитания Карла Орфа

Отдел литературы по культуре и искусству приглашает читателей, работающих с детьми, ознакомиться с подготовленным аннотированным указателем, посвященным одной из наиболее известных систем музыкального воспитания детей во всем мире – «Шульверк».

Школа Карла Орфа получила название Шульверк (от нем. «школа» и «работа», «творение», а методика — «Музыка для детей»). Основная идея заключается в том, что все дети, вне зависимости от таланта или предрасположенности к музыке, должны к ней приобщаться, раскрывать свой природный музыкальный потенциал.

Традиционное обучение игре на конкретном инструменте, по его мнению, сильно ограничивает ребенка, его страсть к импровизации. Детей, в противовес классическому подходу, нужно учить играть не на сложных инструментах, на освоение которых уйдут годы, а на простых.

Дети музыкальное дошкольное образование по Карлу Орфу воспринимают легко, потому что музыка через простые инструменты, незатейливые мелодии становится доступной. Дошкольное образование можно начинать уже с трех лет.

«Шульверк» создавался в середине ХХ века и вобрал в себя многие тенденции развития музыкальной культуры своего времени: стремление освободиться от самодовлеющего значения классической гармонии, поиск нового в хорошо забытом старом: фольклоре и музыке доклассического периода; интерес к тембровому колориту; приоритет ритмического начала; поиск утраченной культуры свободного импровизационного музицирования.

В каждой стране «Шульверк» обязательно должен быть существенно обогащен своим словесным  и музыкальным народным достоянием, в частности детским фольклором.  И смысл не в том, чтобы присочинить к моделям «Шульверка» что-то новое, а в том, чтобы найти это новое  в своем народном богатстве и вдохнуть в него современную жизнь.

Идея «делания» и творчества.

«Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать» (Песталоцци), «мы познаем лишь постольку, поскольку сами делаем» (Новалис) – к этим двум оттенкам одной и той же мысли орфовцы часто возвращаются в своих высказываниях.

Орф отмечал, что «В индустриальном мире человек инстинктивно хочет творить, и этому надо помочь. «Шульверк» направлен на то, чтобы пробуждать к созиданию в области музыки. Но привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка.»

Собственное детское творчество – пусть самое простое, собственная детская мысль – пусть самая наивная, – вот что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей. Такова одна из общих идей, лежащая в основе «Шульверка».

Научить маленького ребенка чему-то можно лишь тогда, когда у него удается вызвать интерес и желание сделать то, что требует от него воспитатель. «Воспитание, понимаемое в самом широком смысле этого слова, должно в сущности быть основным стержнем, вокруг которого строится все развитие личности ребенка», – писал Л. С. Выготский.


В гостях у дедушки Корнея [Ноты] : театрализованные представления по мотивам произведений К. Чуковского : для детей дошкольного и младшего школьного возраста / авт.-сост. М. Погребинская. – Москва : Музыка, cop. 2019. –

В гостях у сказки [Ноты] : музыкально-литературные композиции по мотивам русских народных сказок : для детей младшего возраста. – Москва : Музыка, cop. 2003. – 42, [1] с.

Гогоберидзе, Александра Гививна. Музыкальное воспитание детей раннего и дошкольного возраста: современные педагогические технологии : учебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по специальности 050700 «Педагогика» / А.Г. Гогоберидзе, В.А. Деркунская. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2008. – 428,[2] c. : ил. – (Серия “Высшее образование”). – Библиогр.: с. 338-339 (24 назв.). 

Каплунова, И. Ах, карнавал! [Ноты] : праздники в детском саду : пособие для руководителей детских дошкольных учреждений / И. Каплунова. – Санкт-Петербург : Композитор, 2006. – 46 с. – (Ладушки). 

Каплунова, Ирина Михайловна. Игры, аттракционы, сюрпризы [Ноты] : пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений / Ирина Михайловна Каплунова, Ирина Новосокольцева. – Санкт-Петербург : Композитор. Санкт-Петербург, 1999. – 57 с. – (Ладушки). 

Коренева, Т.Ф. Музыкально-ритмические движения [Ноты] : для детей дошкольного и младшего школьного возраста : в 2-х чч. Ч. 1 / Т. Ф. Коренева. – Москва : Владос, 2001. – 111 с. – (Библиотека музыкального руководителя и педагога музыки).

Леонтьева, Оксана Тимофеевна. Карл Орф / Оксана Тимофеевна Леонтьева. – Москва : Музыка, 1964. – 160 с., 5 л. ил. : нот. ил. 

Львова, Наталья Павловна. Калейдоскоп : пособие педагогам по внеклассной работе, музыкальным работникам детских садов и родителям для гармонического развития детей / Наталья Павловна Львова. – Санкт-Петербург : Гуманистика, 2003. – 516 с., [6] л. цв. ил. : ил., нот. ; 30. – Библиогр.: с. 512.

Погребинская, М. Музыкальные скороговорки [Ноты] / М. Погребинская. – Санкт-Петербург : Композитор, 2007. – 80 с. 

Ремизовская, Елена Романовна. Танцуйте, крошки! [Ноты] : сборник песен и танцев для дошкольников / Елена Романовна Ремизовская. – 2-е изд. – Ростов-на-Дону : Феникс ; Минск : Четыре четверти, 2014. – 125 с. – (Любимые мелодии). – Библиогр.: с. 122. 

Свистунова, Екатерина Владимировна. Играем и развиваемся : комплексная психотерапия искусством детей дошкольного возраста / Екатерина Владимировна Свистунова, С. В. Шумилова, Е. В. Нестерова. – Москва : Форум, 2014. – 493 с. – Библиогр.: с. 473-489 (252 назв.). 

Интересный материал можно найти в журналах :«Музыкальная палитра», «Музыкальная психология и психотерапия», «Читаем, учимся, играем»

Всех, кого заинтересовали наши издания ждем в отделе литературы по культуре и искусству.

Наталья Грищенко, заведующая отделом литературы по культуре и искусству

Карл Орф. Музыкальное развитие – Сонькин чердак

“Удобрения обогащают землю и позволяют зернам прорасти, и точно так же музыка пробуждает в ребенке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели” – слова Карла Орфа, создателя уникальной методики музыкального развития детей, которая получила название «Шульверк».
Идея К.Орфа состоит в том, что в основе обучения лежит “принцип активного музицирования” и “обучение в действии”, по мнению педагога-музыканта, детям нужна своя музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе, первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное обучение музыке на уроке предоставляет детям широкие возможности для творческого развития способностей. К.Орф считает, что самое главное-атмосфера урока: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на уроке музыки в роли активного участника.

Прогрессивные идеи К.Орфа:
§         всеобщее музыкально-творческое развитие;
§         детское музыкальное творчество как метод активного музыкального развития и становления творческой личности;
§         связь детского музыкального творчества с импровизаторскими традициями народного музицирования.

Методика «Музыка для детей» Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам:
§         система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;
§         методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;
§         методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.

На музыкальных занятиях по методике Карла Орфа создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность.
В названии орфовской концепции содержится фраза «Музыка для детей». Орф был принципиально против того чтобы ограничивать слух ребенка только классической музыкой на мажорно-минорной ноте. Он хотел, что бы ребенок чувствовал, что музыка бывает разной. По настроению, ритму, восприятию.

 По Орфу, музыка должна быть неразрывно связана с движениями и речью, музыкальный театр, если выражаться иными словами. К примеру, дети одновременно могут петь, подражая белочке, и звенеть различными инструментами.
Любой ребенок любит играть, напевать, пританцовывать. Карл Орф положил начало уникальной концепции преподавания детям, того, что заложено в них генетически.
Орф видит решение проблемы классического (читай убивающего энтузиазм) подхода в том, чтобы учить детей играть не на сложных, требующих долгих лет подготовки инструментах, а простых. Такими Орф считал ксилофон, металлофон, треугольники, цимбалы, колокольчики, маракасы и т.д.
Более того, для музицирования «по Орфу» не обязательно владеть каким-либо музыкальным инструментом: само тело становится музыкальным инструментом! В ход идут хлопки, щелчки, цоканье языком, топот и тд.

Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий.

  1. Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития.
  2. Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова.
  3. Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов.
  4. У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение.
  5. Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля. Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно.
  6. Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре. В качестве особых приемов организации театрализованной деятельности используются игротренинги, которые помимо развивающих задач помогают решить проблему полезного и увлекательного досуга.

Популярность методики музыкального воспитания Карла Орфа растет. Значение системы раннего музыкального развития ребенка велико, так как дает предпосылки для последующего творческого развития личности и самопознания.
За 50 лет своего существования методика музыкального мышления завоевала популярность среди иностранных педагогов. Германия, Англия, США, Швеция, Дания, Финляндия, Португалия, Япония, Испания, Чехия, Корея, Австралия, Италия, Канада, Таиланд, Китай – это страны, в которых концепция Орфа получила заслуженное признание/
В наше время в России проявляют интерес к орфовской методике музыкального воспитания и мышления. Она завоевывает все больший интерес педагогов, как следствие растет количество проводимых семинаров и конференции, на которых можно постигнуть основы уникальной концепции Карла Орфа.
 

http://www.gorod-znaek.ru/avtorskie-metodiki-razvitiia/muzyka-dlia-detei-metodika-karla-orfa
http://smartkids.ru/muzyikalnoe-razvitie/metodika-karla-orfa.html
http://festival.1september.ru/articles/419334/
http://puzkarapuz.ru/content/195

http://www.orff.ru/


Игровая методика Карла Орфа для дошкольников. | Методическая разработка по музыке (подготовительная группа) на тему:

Развитие дошкольников посредством  музыкально – игровой деятельности  по методике К. Орфа.

Методика К. Орфа учитывает индивидуальные особенности ребёнка и позволяет эффектно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями. Методика закладывает огромный потенциал для развития детей в дошкольном возрасте  и дальнейшей творческой деятельности. Композитор ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесс, состоящий из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах. Карл Орф разработал детские песенки, пьесы и упражнения, которые легко можно изменять и придумывать новые вместе с детьми Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка. Создаётся атмосфера игрового общения, где каждый ребёнок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность. Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками. У них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.  Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий. Приобщение детей к музыкальной культуре является важной составляющей художественно-эстетического развития дошкольников,  способствует развитию музыкального вкуса, обогащению музыкальных впечатлений, развитию навыков движений под музыку, вызывает  яркий эмоциональный отклик при ее восприятии. Главный инструмент ребенка – это он сам: руки, ноги, хлопки, щелчки, движения, а также интонационно выразительная речь. Главное в методике – создать атмосферу радости, объединить музыку, движения и речь, тем самым развивать в ребенке творчество.

Виды музыкально-речевых игр: 

Звучащие жесты, 

Речевые игры, 

Ритмическая разминка, 

Речевая диалогическая игра,

Игровая песня,  

Двигательно-активная игра,

 Инструментально-исполнительская игра и др.

ЗВУЧАЩИЕ ЖЕСТЫ –  это звуки человеческого тела, которые являются первым и естественным музыкальным инструментом, таящим в себе богатство тембров, притопы ногами, шлепки по коленям, хлопки и щелчки пальцами в сочетании между собой. Например, «Веселые палочки».

 Описание игры: дети сидят по кругу, перед ними лежат по две палочки. Звучит музыка Варламова «Кукушка». Дети отстукивают ритм вначале по коленям,

 кулачками, щелчками, берут палочки, ритмично стучат  ими, после чего перекатывают следующему ребёнку, игра продолжается по кругу.

  Цель игры: музыкально-эмоциональное  воспитание детей, развитие двигательных, слуховых, тактильных ощущений.

РЕЧЕВЫЕ ИГРЫ: – это ритмические декламации стихотворного или прозаического текста. Ритм, который заключен в словах, ощущается детьми естественно и извлекается без всякого труда.

РИТМИЧЕСКАЯ  РАЗМИНКА: воспитателя и детей  с увеличением и замедлением темпа.

– воспроизведение заданного ритмического рисунка. Игра «Эхо» – внимательно прослушать ритм и воспроизвести его различными способами: хлопками в ладоши, по коленям, кулачками, деревянными ложками, с использованием других звучащих предметов.

РЕЧЕВАЯ  ДИАЛОГИЧЕСКАЯ ИГРА –

для формирования ритмического интонационного слуха, навыков инструментального сопровождения речи. Непременным условием является выразительное мимическое сопровождение диалога, которое помогает формированию интонационной выразительности речи.

 Цель:  развитие быстрой и точной реакции, внимания, координации действий со всеми играющими.

ИГРОВАЯ ПЕСНЯ:

 воспитывает у детей навыки двигательной импровизации, воображение, фантазию, чувство юмора.

Описание игры: дети поют хором песню с простейшими движениями, хлопками, шлепками, приставными шагами. затем двое детей образуют ворота, в которые поочередно входят четверо детей и замирают в образе какого-нибудь сказочного персонажа.

Цель: раскрепощение детей и создание психологически комфортной атмосферы, развитие артистических способностей.

ДВИГАТЕЛЬНО-АКТИВНАЯ ИГРА:

учит передавать музыкальные образы в ритме музыки  в сочетании с элементами подвижной игры. Игра «Солнечный зайчик»

 Описание  игры:

 Видели ли дети солнечных зайчиков? А как они двигаются? Изобразите! На куплет песни дети танцуют с маракасами или мячами, а на последний аккорд дети стремятся найти «домик»-обруч. Обручей на один  меньше, чем играющих детей. Выбывшие дети  в центре комнаты поют и  аккомпанируют себе звучащими жестами.

Цель игры: создавать теплое, радостное настроение, развивать способность  чувствовать и передавать другим эмоциональную теплоту и радость, развивать слуховое и зрительное воображение, ассоциативное мышление.

ИНСТРУМЕНТАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ  ИГРА: сопровождение  фонограммы ритмичным звучанием определенных инструментов согласно поднятой карточке с изображенным инструментом: металлофон, колокольчик, трещотка, треугольник и др.

 Цель: развитие внимания, чувства ритма, музыкальных способностей и активного интереса к игре.

Игры с инструментами: Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля. Разнообразие шумовых инструментов, используемых на занятиях  по методу Орфа, трудно даже перечислить: треугольники, бубенцы и колокольчики, браслеты , бубны, деревянные коробочки,  маракасы, барабаны, и многие другие. Интересной находкой Орфа были стеклянные стаканчики, наполненные по-разному водой и таким образом настроенные на звуки определенной высоты. По ним играют деревянными или металлическими палочками. В детском саду широко используются различные дидактические развивающие игры, в том числе  и  на развитие слухового внимания,  пальчиковые игры, сопровождаемые стихами, активно используется предметная среда для развития мелкой моторики пальцев рук. Музыкально-игровая деятельность способствует эмоциональному благополучию детей, поддержке инициативы и самостоятельности дошкольников; ориентирована на индивидуальные возможности и интересы каждого ребенка, а также музыкально-игровая деятельность способствует не только развитию музыкальных  способностей, но и развитию речи, внимания, памяти, образного мышления. По принципам К.Орфа работают  многие педагоги мира, в том числе кандидат искусствоведения Т.Э. Тютюнникова. Инструменты, применяемые в работе с дошкольниками по методике К.Орфа – ксилофон, металлофоны (большой и малый), треугольники, звоночки, маракасы, палочки и инструменты, а также  шумовые инструменты, сделанные самими детьми  с помощью взрослых.

Дети одновременно и играют, и обучаются, даже не замечая, что их обучают. Игровое общение педагога и детей становится более результативным, эмоциональным, непредсказуемым, ярко запоминающимся. Конечно, такое обращение требует от педагога артистизма, заинтересованности в происходящем, отчего те и другие получают огромное удовольствие от такого союза. Если педагог сам увлечён, то он увлечёт и детей!  Звучащие жесты являются лучшим средством к импровизации, формированию чувства ритма. Также использую и речевые упражнения, основой для которых служит детский фольклор: считалки, потешки, дразнилки, прибаутки, за клички, песенки. Ритм, заключённый в словах и фразах  ощущается детьми естественно и «извлекается без труда»: прохлопывается, притоптывается, пришлёпывается и переносится на инструменты. Единство речи, музыки, движения, игры на инструментах, обладают большим потенциалом эмоционального, психологического, социального воздействия. Оно оказывает мощное влияние на развитие личностных качеств: способность к импровизации, эмоциональность, навыки невербального общения, умения сотрудничать и взаимодействовать, решать задачи и проблемы творчески, умения находить в музыке средства гармонизации своего внутреннего мира. Таким образом: подборка игр по методике К.Орфа заметно обогатит положительными эмоциями, как свободную самостоятельную деятельность ребенка,  так и образовательную деятельность, сделает пребывание ребенка в детском саду содержательным, что способствует совершенствованию внимания, памяти, образного мышления, речи.

уровней Орфа-Шульверка | Музыкальный факультет

Учителя

Карен Петти (уровень I)

Карен Петти преподает элементарную музыку и движение более 35 лет, и до сих пор любит это! В настоящее время она преподает музыку в детском саду – 5 -й класс , а также занимается хором и записывающим устройством в начальной школе «Золотая лихорадка» в Паркер, штат Колорадо, и обучает взрослых в различных летних программах подготовки учителей Орфа. Образование: BME, Университет Северного Колорадо, 1981; Сертификация Orff 1989 UNC; Магистр образования, учебной программы и инструкций – творческое искусство в обучении Lesley College 1996.Карен – бывший президент как отделения Рокки Маунтин, так и отделения Орфа в Нью-Йорке. Она работала в Национальном попечительском совете Американской ассоциации Орфа-Шульверка в качестве представителя региона 1 и в настоящее время является председателем комитета по защите интересов и комитета, посвященного 50-летию -й годовщины . Карен выступала на 7 национальных конференциях AOSA, а также во многих школах и отделениях Орфа.

Мэг Тиц (Уровень II)

Мэг Тиц преподает музыку в детском саду в 5 классе в начальной школе Raven Stream в Новой Праге, Миннесота.Мэг получила степень магистра по специальности “Орф Шульверк” в университете Сент-Томаса. Она является активным ведущим на местных и национальных семинарах и конференциях и преподает уровни Орфа в Южном методистском университете в Далласе, штат Техас, и университете Св. Томаса в Сент-Поле, штат Миннесота. В настоящее время Мэг является представителем региона III в Национальном попечительском совете AOSA.

Пол Крибари (уровень III и менеджер курса)

Пол Крибари работает в школьном округе Черри-Крик в Колорадо, где он является инструктором по исполнительскому искусству K-12.Пол получил степень магистра искусств в Orff Schulwerk в Университете Сент-Томаса и докторскую степень по музыкальному образованию в Бостонском университете. В дополнение к своей работе с детьми доктор Крибари преподает уровни I, II и III Орфа Шульверка в Южном методистском университете, Столичном государственном университете Денвера и на Международном курсе Орфа Шульверка в Сан-Франциско. Доктор Крибари является постоянным врачом местных отделений AOSA и проводил заседания на государственных и местных конференциях, а также на многочисленных национальных конференциях AOSA.На международном уровне доктор Крибари выступал в Италии и Гонконге.

Пол Холлстед (Магнитофон)

Пол Холлстед в настоящее время преподает хор и гитару в Чартерной средней школе Альма д’Арте в Лас-Крусесе, штат Нью-Мексико. Он был музыкальным педагогом более 30 лет, обучая учеников всех уровней, включая дошкольные учреждения, начальную школу, среднюю школу, старшую школу и университет.

Пол Холлстед получил степень бакалавра и магистра в Университете штата Нью-Мексико.Он прошел три уровня сертификации Orff, два уровня сертификации Kodaly и одобренную программу для тренеров по программе Филлис Вейкарт, Education Through Movement: Building the Foundation . Он также завершил уровень 3 из Создание артистизма с Генри Леком.

Пол работал приглашенным врачом для почетных хоров в штатах Нью-Мексико, Колорадо и Оклахома. Он ведет активную деятельность в качестве клинициста в музыкальных и хоровых мастерских по всей стране.Самая последняя презентация г-на Холлстеда по профессиональному развитию состоялась в Ухане, Китай, где он провел хоровой семинар, семинар Орфа Шульверка и репетировал с хором буддийского храма Тянь Тайши.

Пол был введен в Зал славы музыкальных педагогов штата Нью-Мексико в 2009 году и получил награду «Лучший учитель музыки года в штате Нью-Мексико» в 1996 году. Пол дважды занимал должность вице-президента General Music в NMMEA, а также президента штата Нью-Мексико. Глава Американской ассоциации Орфа-Шульверка (AOSA) и региональный представитель AOSA.Помимо того, что он является преподавателем многих курсов подготовки учителей Orff Schulwerk, Пол провел множество семинаров на местном, государственном и национальном уровнях.

Лаура Беркау Петерсен (движение)

Лаура Беркау Петерсен преподает общую и хоровую музыку в Епископальной дневной школе Святого Патрика в Вашингтоне, округ Колумбия. Лаура получила степень бакалавра музыкального образования в Геттисбургском колледже и получила степень магистра музыки в области музыкального образования в Университете Джорджа Мейсона.Она имеет сертификаты Уровня III и Магистра IV по педагогике Орфа-Шульверка Университета Джорджа Мейсона и училась в Институте Орфа в Зальцбурге, Австрия. Лаура преподает движение на одобренных AOSA летних курсах подготовки учителей и является приглашенным ведущим как на местном, так и на национальном уровне. В настоящее время она является бывшим президентом Среднеатлантического отделения Американской ассоциации Орфа-Шульверка.



(PDF) Включение и Орф-Шульверк

14 | ВЕСНА 2012

чувств, технически относительно просты для игры

, выровнены по телу (не располагайте игроков слишком далеко от инструмента

или друг от друга), а

подходят для соло а также инструменты группы

, не только для интерпретации

пьес, но также для экспериментов и

импровизации.Карл Орфф поощрял

постоянный поиск новых звуковых возможностей и подходящего материала для создания элементарной, физически связанной музыки. В этом смысле, есть дополнения к

инструментам Орфа, например, к инструментам

латинской перкуссии или традиционным инструментам

, на которых можно играть элементарно

. Звонкие природные

предметы (например, камни, орехи), предметы быта

и предметы домашнего обихода, или элементарные

инструменты, такие как бумшакеры,

казу, мундштуки для записывающих устройств, свистки Swanee

и многие другие, также могут быть использованы

.Часто бывает сложно найти

подходящих инструментов для детей с

особыми ограниченными возможностями, которые позволили бы им

участвовать на их собственном уровне.

Инструменты

создают музыку и сопровождают движение, но

они могут выполнять другие функции.

Гертруда Орф видела инструменты также как

посредников: «Связь инструмента

с объектом или действием

расширяет возможности органов чувств.Эта ассоциация

имеет коммуникативный характер –

acter »11. Когда ребенок сталкивается с

набором инструментов,«

чувств обращаются трояко:

реагирует – ребенок реагирует, видя,

слышит, делает ». 12 инструментов и

звучащих объектов создают чувственное впечатление

нажатий и расширяют возможности индивидуального восприятия

нажатий. Они могут активировать, поощрять, стимулировать и мотивировать.Более того,

они служат средством для установления контакта

– с самим собой, с инструментом,

и через инструмент с другими.

В педагогике и терапии инструменты

и звуковые объекты – это средства массовой информации, которые

могут построить мост между внутренним и внешним миром человека

. Они

далее встречают и обогащают не-

бал и музыкальное общение с

другими игроками.

Для детей с двигательными нарушениями

связей или физических недостатков часто требуется

приспособить инструменты или найти

или изобрести новые.Это может примерно

раз означать, что нужно найти специальную подставку для инструмента

или увеличить конец

молотка, чтобы его можно было легко удерживать больше

. Игра на океанском барабане может быть

возможна для ученика, который не может играть на

барабане; Игра на глиссанди на инструменте с молотком

может быть возможна, тогда как игра

с одиночными тактами невозможна. Струнные инструменты

могут предоставить возможности, когда молотковые инструменты

не подходят.

Lyres можно настраивать на разные гаммы,

– струнную гуслину, можно щипать,

смыкать, или можно ввести Veeh-Harp –

duced. Фортепиано для большого пальца / калимба или сансула

часто настраиваются на конкретную гамму или аккорд

и играют, нажимая

на металлических «язычках». Для студентов

вмятин, которые не могут играть аккорды

на гитаре, хорошей альтернативой

может быть автоарфа. Духовые инструменты могут включать в себя записывающие устройства, мелодии или даже мундштук

разных размеров для различных эффектов.Казус может быть мотивирующим

, особенно для студентов, которые

стесняются использовать свой голос или не говорят на

.

Поиск подходящих инструментов может быть затруднительным для учителя

, но может

вдохновить воображение учеников и открыть

новые способы игры и творчества.

Учащимся в группе, которые уже играют на

инструментах и ​​имеют богатый музыкальный опыт

, также необходимо выполнить задание

и соответствующие задания на своем уровне

.

ОБУЧЕНИЕ В ИГРЕ

И УЛУЧШЕНИЕ

В 1932 году Карл Орф писал: «

важно дать ребенку возможность развивать свою

собственную игру и не допускать чего-либо

Kodály (Уровни I и II)

При участии доктора Филипа Така

и доктора Майкла Хулахана,

Университет Миллерсвилля

18-29 июня 2012 г.

Крайний срок предварительной регистрации 15 мая

Or (Уровень II)

При участии Сьюзан Рамзи

& Анне Шварценберг

11-22 июня 2012 г.

Крайний срок предварительной регистрации 15 мая

Для получения дополнительной информации

или запроса брошюры,

, звоните 615.460.6408

WWW.BELMONT.EDU

2012

Летние программы

для музыкальных педагогов

этапы экспериментирования и положение

.9 Для некоторых учащихся с когнитивными нарушениями

спонтанная форма прямого выражения

чувства,

«подлинное самовыражение», для примера

, эксперименты, исследования и импровизация могут быть их

единственной возможностью.В других случаях творческая обработка впечатлений

может привести к

художественно созданному выражению, где

изобретение, композиция и репетиция

приводят к завершенному произведению. В переходе от впечатления к выражению

«наше обучение должно включать в себя богатую, но не перенасыщенную

стимуляцию. (Мы)

должны предлагать материалы, которые разнообразны и

представляют соответствующий интерес для студентов, а

– в реалистичной и художественной форме

, созданной таким образом, чтобы способствовать восприятию

и стимулировать эмоциональную и когнитивную обработку

.”10

ИНСТРУМЕНТЫ

Многие инструменты, используемые в музыке

образование и музыкальная терапия, принадлежат

к семейству« инструментов Орфа ».

Не настроенная и настроенная перкуссия и

другие элементные инструменты используют много

Поиск подходящих инструментов

может быть сложной задачей для

учителя, но может

вдохновить воображение учеников

, а

открыть новые пути

играть и творить.

Обучение | Карла Хамелин виолончель

прослушивание

Прослушивание в музыкальной школе Техасского государственного университета.

  • Подумайте об изучении игры на виолончели в Техасском государственном университете! Вы получите вызов, обогатитесь, будете расти и развиваться как молодой артист, а также получите незабываемые музыкальные впечатления в благоприятной и благоприятной среде!

  • Узнайте больше о курсах бакалавриата и магистратуры в Музыкальной школе Техасского государственного университета.

Доктор Карла Хамелин – профессор

Увлекательный, энергичный и разносторонний педагог, Карла Хамелин стала очень востребованным преподавателем, приверженным струнной педагогике и музыкальному образованию. Доктор Хамелин имеет 30-летний опыт работы, и ее постоянно хвалят за лаконичный и эффективный способ передачи музыкальных идей, открытие технических решений, способствующих артистизму, а также за мотивацию и вдохновение молодых виолончелистов на протяжении всего их музыкального развития.Многие из ее учеников были приняты в уважаемые музыкальные школы в США и Канаде и регулярно посещают музыкальные лагеря Interlochen, Brevard и Meadowmount в летние месяцы.

На факультете Техасского государственного университета с 2011 года Карла в равной степени занимается исполнительской деятельностью и педагогикой, так как она является популярным клиницистом и приглашенным лектором. Благодаря ее руководству и руководству область виолончели превратилась в процветающую, поддерживающую и успешную студию как для студентов, так и для аспирантов.

Доктор Хамелин провел мастер-классы в Канаде, США и Мексике. В то время как докторант Техасского университета в Остине, доктор Хамелин была ассистентом известного педагога по игре на виолончели Филлис Янг и инструктором проекта UT String, где она вела частные уроки, групповые занятия виолончелистов, руководила хором виолончелей и преподавал теорию музыки. Ее квалификация в обучении детей младшего возраста включает несколько уровней сертификации Орфа и Кодали, а также то, что она является зарегистрированным учителем игры на виолончели Suzuki в книгах с 1 по 10.На протяжении всего обучения Suzuki она много работала с доктором Таней Кэри, доктором Мелиссой Краут и доктором Лаурой Шоу. Доктор Хамелин была признана за ее уникальную способность обучать как очень молодых виолончелистов, так и более продвинутых студентов в средней школе и колледже. Как наставник как нынешних, так и бывших студентов, она безмерно предана своим ученикам, помогая им раскрыть свой наивысший потенциал.

С 2011 по 2018 год Карла была главным преподавателем в рамках проекта «Струнные струны штата Техас», общественной программы, которая предлагает обучение игре на струнных инструментах для детей младших классов в районе Сан-Маркос.

Не менее заинтересованный в научных аспектах исполнения, музыкального образования и творческого процесса, доктор Хамелин продолжает исследования в области музыки и обучения людей. Совсем недавно выступала с лекцией и выступлением на фестивале «Женщины в музыке» (март 2020 г.). В 2006 и 2007 годах она читала лекции на Американском национальном съезде учителей струнных инструментов, а также в 2017 году на съезде Техасской ассоциации музыкальных педагогов.

Доктор.Хамелин является активным членом Американской ассоциации преподавателей струнных инструментов, Американской ассоциации Судзуки, Техасской ассоциации музыкальных педагогов и Техасского общества виолончелей.

Карл Орф | Encyclopedia.com

Композитор-классик, музыкальный педагог

Для записи…

Орф и гитлеровская Германия

Написал работу для дочери актрисы

Избранные произведения

Избранные произведения

Источники

Car work of German comp Орф появился на несколько десятилетий раньше, чем в конце двадцатого века возродился интерес к захватывающим и необычным мелодиям средневековой религиозной музыки.В 1930-х Орф сочинял для сцены произведения на основе средневековых латинских песнопений, а позже возродил классические сказки о любви, похоти и крови из древнегреческой драмы для современной публики. Однако самым известным произведением Орфа остается Carmina Burana, – дань уважения более земным радостям 1937 года, основанная на давно утерянном сборнике средневековых песен. Мелодии, которые он адаптировал для волнующей музыки Carmina Burana , вошли в массовую культуру в виде фоновой музыки для телевизионных рекламных роликов и пышных выступлений на спортивных мероприятиях.«Хор Орфа, кажется, выходит за рамки периода, места, авторства и даже смысла», – писал Мэтью Гуревич из непреходящего наследия Кармина Бурана в журнале Atlantic Monthly. «Отчасти песнь, отчасти плач, он мурлычет и рычит, как какой-то титанический маховик. Это песнь, которую космос может петь про себя, столь же безличный, как оползень или приливная волна. Грохот, который он издает, почти уничтожил его создателя ».

Орф родился в столице Баварии Мюнхене 10 июля 1895 года в длинной череде офицеров, служивших местным князьям или немецкому кайзеру.Однако Орф с раннего возраста пошел по совершенно иному пути, возможно, вдохновленный богатыми и разнообразными предложениями, которые Мюнхен предлагал любителям музыки. Он начал уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет, а также начал играть на органе и виолончели. В детстве он начал писать собственные музыкальные произведения и любил ставить кукольные спектакли для своей семьи. Подростком он поставил на музыку стихи немецких поэтов-романтиков Фридриха Гельдерлина и Генриха Гейне, а в 1911 году опубликовал свои первые сочинения. В 1914 году он окончил Мюнхенскую музыкальную академию Akademie der Tonkunst и в 20 лет устроился на работу. в качестве помощника капельмейстера или дирижера оркестра в знаменитом Muenchener Kammerspiele.

Орф оставался в Каммершпиле с 1915 по 1917 год, но был призван в немецкую армию в последний год Первой мировой войны. Долгие военные традиции семьи Орф, казалось, генетически обошли его стороной, и требования войны стали для него испытаниями. сильно. В следующем году, по возвращении к гражданской жизни и по окончании войны, Орф стал помощником капельмейстера в Национальном театре в Мангейме, а также занимал ту же должность в Landestheater (Государственный театр) в соседнем Дармштадте.В 1919 году он вернулся в Мюнхен и начал преподавать музыку; он также учился у Генриха Каминского, и именно на этом проспекте Орф заинтересовался музыкой эпохи Возрождения.

В 1924 году Орф и гимнастка Доротея Гюнтер основали в Мюнхене школу для детей, чье наследие сохранится еще долго после их смерти. Цель Гюнтера Шуле

Родился 10 июля 1895 года в Мюнхене, Германия; умер от рака 29 марта 1982 года в Мюнхене, Германия; сын Генриха и Паулы (Кестлер) Орф; женат на Лизе Лотте; дети: Годела (дочь). Образование: Окончил Akademie der Tonkunst (Музыкальная академия), Мюнхен, 1915 г .; учился у Генриха Каминского, начало 1920-х гг.

Композитор, преподаватель музыки; помощник капельмейстера, или дирижер оркестра, в Muenchener Kammerspiele, 1915-17; также служил на той же должности в Национальном театре в Мангейме и в Ландестеатре в Дармштадте в 1918-19 годах; соучредителем Guenther Schule, Мюнхен, с Доротеей Гюнтер, 1924; первая постановка для сцены – Klage der Ariadne, , премьера которой состоялась в Карлсруэ, Германия, 1925; был активен в мюнхенском обществе Баха в начале 1930-х годов и был его директором до 1934 года; преподавал мастер-класс в Hochschule fuer Musik в Мюнхене, 1950-60; был инструктором в Музыкальной школе Орфа при Академии музыки и драматического искусства Моцартеум в Зальцбурге, Австрия, инструктором более десяти лет, начиная с 1949 года; позже был его директором до своей смерти в 1982 году; получил почетные докторские степени университетов Тюбингена (1955) и Мюнхена (1972).

Награды: Мюнхенская музыкальная премия, 1947; Премия музыкальных критиков Нью-Йорка, 1954, за Carmina Burana; Музыкальная премия Бремена, 1956 год; Орден за заслуги перед наукой и искусством, Западная Германия, 1956; Крест за заслуги, 1959 г .; Премия Моцарта, Фонд Базеля Гете, 1969.

заключалась в обучении детей музыке на основе набора принципов эстетического осознания, сформулированных Орфом и Гюнтером на основе идеи, что почти все люди «музыкальны» по своей природе. Орф написал трактат Schulwerk, , который объяснил эти теории и дал учителям программу песен и занятий с использованием немецких народных песен и поэзии.Даже в конце двадцатого века тысячи учителей по всему миру прошли сертификацию по программе, а переведенные версии Schulwerk включают фольклор и литературу каждой культуры. Орфф также разработал простые в освоении ударные инструменты для использования в программе.

Орф написал ряд сценических произведений в 1920-е годы. Его адаптация одного из первых великих произведений оперы, Орфей, , была исполнена в Мангейме в 1925 году с использованием некоторых оригинальных инструментов, использованных в постановке Клаудио Монтеверди 1607 года.В 1925 году в городе Карлсруэ состоялись дебюты опер Орфа Klage der Ariadne («Плач Ариадны») и Tanz der Sproeden («Танец безжалостных красавиц»), а также адаптации опер Монтеверди. В конце 1920-х Орф был занят написанием Schulwerk; в 1930 году, в том же году, когда была опубликована его первая часть, Орф был назначен дирижером мюнхенского общества Баха. В 1931 году он адаптировал пьесу о страсти Баха в скандальную сценическую версию, действие которой происходит в сельской Баварии – оклеветанный театр St.Luke Passion, , в котором рассказывается история Христа среди крестьян южной Германии.

Слава пришла к Орфу, однако, с дебютом в 1937 году Carmina Burana, и сценической работой, ознаменовавшей радикально новое направление в его карьере: он даже написал своему издателю указание уничтожить все его предыдущие работы, поскольку Композитор считал, что здесь по праву началась его карьера. Кармина Бурана, или «Песни Бурена» – это адаптация Орфа кодекса, обнаруженного в архивах баварского монастыря в 1803 году.Рукопись представляла собой сборник песен, записанных в тринадцатом веке, и отражает популярные вкусы того времени в текстах странствующих менестрелей и пародий, написанных бенедиктинскими монахами. Его 200 песен на оригинальной вульгарной латыни, старофранцузском и средневерхненемецком языках высмеивают организованную религию или прославляют плотские занятия. Другие отражают любовь к природе или вкусовые удовольствия жизни – например, гусь на вертеле поет комический плач над огнем. В бессюжетной сценической работе, которую Орф создал на основе этого, использовалось только около десяти процентов оригинальной рукописи – большая часть из них была рискованным текстом – и ее исполнение, хотя и танец и пантомима, снискало ему большую похвалу после своего дебюта в 1937 году.

«Кармина Бурана», , следует отметить, впервые была поставлена ​​в оперном театре Франкфурта-на-Майне во время расцвета нацистской власти в Германии. Большинство художников этой эпохи – композиторы, художники или писатели, которые не были евреями и не эмигрировали – оказались привязанными к строгой идеологии, чтобы отмечать «немецкие» черты в своих работах. Художники, которые избегали неприятностей в этот период, иногда рассматривались как квази-коллаборационисты фашистского режима, а имя Орфа часто упоминалось в том же предложении, что и фраза «нацистский композитор.

Орф, однако, определенно осознавал необходимость держаться подальше от неприятностей в то время, и маловероятно, что он был «любимцем» кого-либо из находящихся у власти, поскольку нацистское руководство лучше запомнилось своей любовью к операм. Рихарда Вагнера. В 1934 году, когда мюнхенское общество Баха все больше находилось под контролем нацистской группы, Kampfbund, Орф оставил свой директорский пост. Kampfbund был правительственным агентством, созданным для искоренения модернистских или «еврейских» тенденций во всех аспектах искусства в Германии.

Кроме того, примерно в то время, когда Кармина Бурана была премьер-министром, Орф привлек внимание Хайнца Древеса, недавно назначенного главой музыкального отдела министерства пропаганды при правительстве Германии. Этот чиновник, по словам Майкла Х. Катера в книге «Искаженная муза: музыканты и их музыка в третьем рейхе», , «сразу же невзлюбил Орфа и, не осуждая ни одно из текущих или будущих произведений композитора, успешно запугал его , удерживая его в подвешенном состоянии до самого начала войны.Позже Орф напишет Astutuli, завершено в 1945 году. Этот аллегорический рассказ, хитро критикующий Гитлера и Третий рейх, не был поставлен до 1953 года. работает для сцены. Отражая его интерес к средневековой музыке – например, к песнопениям григорианских монахов – композиции Орфа были повторяющимися по тону и часто описывались как «примитивные» или «скелетные». Одна и та же нота может воспроизводиться непрерывно, выводя минималистскую музыку на новый уровень; В других случаях от исполнителя могут потребовать спеть до 200 раз подряд.Оркестры для сочинений Орфа обычно состояли из тяжелой ударной секции и пианино, а их пианисты были проинструктированы в нотной записи, чтобы с силой бить по клавишам.

Как и Carmina Burana, Orff наслаждался проблемой адаптации произведений из необычных источников. В фильме 1939 года Der Mond («Луна»), который он основал на сказке братьев Гримм, четыре человека крадут Луну с предсказуемо катастрофическими последствиями. Die Kluge: История короля и мудрой женщины, , впервые представленный в 1943 году, рассказывает историю дочери фермера, которая завоевывает любовь деспота, разгадывая его загадки.Орф написал Die Bernauerin («Трагедия Агнес Бернауэр») для своей дочери Годелы, актрисы. Премьера состоялась в Штутгарте в 1947 году и до сих пор ежегодно проводится в баварском городе Аугсбург, где и ставится часть спектаклей. В этой суровой истории, рассказанной хором ведьм-мужчин, главная героиня – обнищавшая молодая женщина из низших слоев общества, которая завоевывает сердце герцога и выходит за него замуж. За это ее презирают как злодейку, а затем линчуют.

Орф также адаптировал работы других, помимо Монтеверди и Гримма.Его версия шекспировской пьесы «Сон в летнюю ночь», Ein Sommernachtstraum, , дебютировала в 1939 году, но за следующие четыре десятилетия Орф пересматривал в общей сложности шесть раз. Позднее в своей карьере Орф взял произведения древнегреческих драматургов, на которых основывались сами принципы оперы, и адаптировал их для современной немецкой сцены. Для этого он использовал переводы с греческого, сделанные в конце восемнадцатого века поэтом Гёльдерлином, который, по предположениям современных ученых, вероятно, страдал шизофренией.По словам Гуревича в эссе « Atlantic Monthly » за 1995 год, Хельдерлин «с захватывающим дух пренебрежением переделал греческий оригинал к общепринятому немецкому языку, создав, по сути, язык внутри языка». Греческие адаптации Орфа включают Антигоны (1949) Эдип дер Тиран (1959), оба Софокла.

Carmina Burana была представлена ​​американской публике в конце 1950-х годов и выиграла большой конкурс Орфа. Он продолжал адаптировать произведения греческих драматургов в последние годы своей карьеры; Прометей (после Эсхила), дебютировал в Штутгарте в 1966 году.Одна из последних его работ написана для летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Орф был женат не один раз и провел последние годы в своем доме на озере Аммерзее недалеко от Мюнхена. Он умер от рака в 1982 году. Концертный зал в Мюнхене, часть центра современного искусства и дом Мюнхенской филармонии, назван в его честь.

Klage der Ariadne (после Монтеверди; название означает «Плач Ариадны»), Карлсруэ, 1925 г .; rev., Gera, 1940.

Орфей (по Монтеверди), Мангейм, 1925; rev., Мюнхен, 1931 г .; rev., Dresden, 1940.

Tanz der Sproeden (в честь Монтеверди; название означает «Танец безжалостных красавиц»), Карлсруэ, 1925; rev., Gera, 1940.

St Luke Passion (по Баху), Мюнхен, 1931.

Carmina Burana (cantiones profanae, средневековая лирика Lain), Франкфурт, 1937.

Der Mond ( kleines Welttheater, в честь братьев Гримм), Мюнхен, 1939.

Catulli Carmina (luda scaenici; название означает «Песни Катулла»), Лейпциг, 1943.

Die Kluge (название означает «Умная женщина»), Франкфурт, 1943.

Die Bernauerin: Bairische Stueck (название означает «Трагедия Агнес Бернауэр»), Штутгарт, 1947.

Antigonae (Sophocles, trans. Hoelderlin), Зальцбург, 1949.

Astutuli: Bairsiche Komoedie, Munich, 1953.

Trionfo di Afrodite (сценарий концерта; название означает «Триумф Афродиты»), Милан, 1953.

Trionfi (включая Carmina Burana, Catulli carmina, Trionfo di Afrodite; заголовок означает «Триумфы»), Зальцбург, 1953.

Comoedia de Christi resurrectione (Osterspiel), Штутгарт, 1957.

Lamenti (включает Klage der Ariadne, Orpheus, Tanz der Sproeden ), Schwetzingus 904,

, Tycoonednhodn, 1954 пер. Hoelderlin), Штутгарт, 1959.

Ludus de nat infante mirificus (Weihnachtsspiel), Штутгарт, 1960.

Ein Sommernachtstraum (по Шекспиру), 1939-62; окончательная версия, Штутгарт, 1964 г.

Прометей (в честь Эсхила), Штутгарт, 1966.

De temporum fine comoedia (Buehnenspiel; название означает «Игра конца времени»), Зальцбург, 1973. Арианна, Deutsche Grammophon.

Carmina Burana: Scenic Cantata (с хором и оркестром Баварского радио; название означает «Песни Beuren»), Deutsche Grammophon.

Entrata (с оркестром Венской государственной оперы), Вестминстер.

Der Mond: Повествование с четырьмя эпизодами (название означает «Луна»), Колумбия.

Die Kluge: История короля и мудрой женщины, Ангел.

Катулли Кармина: Ludi Scaenici, Deutsche Grammophon.

Die Bernauerin: Ein Bairisches Stueck, Deutsche Grammophon.

Антигоны: установка Гельдерлина в видении трагедии Софокла, Deutsche Grammophon.

Трионфо ди Афродита: Сценический концерт, Deutsche Grammophon.

Музыка для детей, Тома 1 и 2, Колумбия, Тома 5 и 6, Mundi 2-Harmo.

Книги

Катер, Майкл Х., Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе, Oxford University Press, 1997.

Лисс, Андреас, Карл Орф, в переводе Адельхейда и Герберта Паркина, Calder and Boyars, 1966.

Словарь музыки и музыкантов New Grove, под редакцией Стэнли Сэди (Том 13: Мувашша-Ори), Macmillan, 1980.

Periodicals

Atlantic Monthly, август 1995 г., стр. 90-93.

New York Times, 31 марта 1982 г., стр. B5.

Кэрол Бреннан

Ссылки ассоциации Orff

Международные ассоциации

Этот список международных ассоциаций Orff и ассоциированных школ взят с веб-сайта Orff-Schulwerk Forum, Зальцбург

Аргентина – Asociacion Orff-Schulwerk Argentina (AAOrff)

Начо Пропато – Президент
Silvio Ruggieri 2742, Piso 6, Буэнос-Айрес, Аргентина

Факс: + 5411-4806-2063 Электронная почта: aaorff @ gmail.com

Austraia – Orff-Schulwerk Gessellschaft Osterreich

Президент: Мануэла Видмер
Frohnburgweg 55, A-5020, Зальцбург, Австрия

Факс: +43 662 6198 6109

Бельгия – Musicerende Jeugd, Orff-Schulwerk Association Vlaanderen Belgium

Leeuwerikenstraat 67, 3001 Heverlee, Бельгия

Тел .: +32 16 406 775

Бразилия – Associacao ORFF Brasil

Децио Луис Берни (президент)
Colegio Santo Américo, Rua Santo Américo 275, Сан-Паулу, Бразилия.
Телефон: + 55-11-4084-1885
[email protected]
[email protected]

Болгария – Булгарская ассоциация Орф-Шульверк

Весела Лупке-Валкова – Президент

Bdin-Str. 14A I. Этап

9000 Варна

Болгария

Эл. Почта: [email protected]

Канада – Карл Орф Канада

Лиз Кристьянсон – президент

54 Glenbrook Crescent, Виннипег, MB R3T 4W4, Канада

президент @ orffcanada.ca / +1 204 275 1601

Китай – Ассоциация Орфа Ассоциации китайских музыкантов

Ли Дана – президент

2-303, Южный корпус, № 9, зона 3
FangQunYuan, Fangzhuang, Fengtai District, Пекин 100078, Китай
Телефон: + 86-13511051180

[email protected] / [email protected]

Хорватия – Хорватская ассоциация Карла Орфа – Hrvatska udruga Carla Orffa (HUCO)

Ксения Бурич – Президент

Сребрняк 66, 10 000 Загреб, Хорватия

Тел. +38 51 2430 840 / ksenijaburic6 @ gmail.com

Чешская Республика – Чешская Орффова Сполекност

Ленка Посписилова – Президент

Chlebovická 732/16

Прага 9, Летняны

199 00, ЧР

Телефон: + 420-723 603 668 / [email protected] / [email protected]

Эстония – Эстонское общество музыкального образования

Кади Харма – Президент

Pargi 3, Pöltsamaa 48103, Эстония
Телефон: + 372-7751817 (Туули Джукк – начальник отдела Орфа)
кади[email protected]
[email protected]
[email protected] (Секретарь: Эйве Скуин)

Финляндия – JaSeSoi ry, Ассоциация Орфф-Шульверк Финляндии

Юусо Кауппинен – ​​(Президент)

Jaakkolantie 11 C 22

04250 Керава

Финляндия

[email protected] / [email protected]

Франция – Ассоциация Карла Орфа Франция

Филипп Саккомано – Президент

53, rue Robert Degert, 94400 Витри-сюр-Сен, Франция
Телефон: + 33-6-03875899

ассо[email protected] / [email protected] / [email protected]

Германия – Orff-Schulwerk Gesellschaft Deutschland e.V., Musik + Tanz + Erziehung

Вернер Бейдингер – президент

Postfach 14 04 01, 80454 Мюнхен, Германия

Телефон +49 89 85 42 851 / [email protected]

Греция – Греческая ассоциация музыки и движений (ESMA)

Олимпия Агалиану – Президент

Ул. Аполлоноса, 19, 14121

Н.Ираклион Аттики

Греция

Секретарь: Амалия Лумпардеа

Телефон: +30 210 275 7622 / [email protected] / [email protected] / [email protected]

Гонконг – Ассоциация Гонконг Орф-Шульверк

Вай Чинг Зерлина Вонг – президент

ЛЮКС 901, 9 / F, Sino Plaza

255-257 Глостер-роуд,

Козуэй-Бэй

Гонконг

Тел .: +852 9792 5272 hosaorff @ gmail.com

Исландия – Исландская ассоциация Orff-Schulwerk SOTI

Нанна Хлиф Ингвадоттир – президент

c / – Эльфа Лилия Гисладоттир, Snekkjuvogur 7, 104 Рейкьявик, Исландия

Телефон: + 354-6996789 / [email protected] / [email protected]

Иран – Ассоциация Орф-Шульверк Иран (АДАМАК)

Настаран Кимиави – Президент

[email protected] / [email protected]

2-й эт.№ 61, 29-я улица, Гиша, Тегеран 1447813693, Иран

Телефон +98 9213

0

Италия – Societa Italiana di Musica Elementare Orff-Schulwerk (SIMEOS)

Арианна Форнерон – президент

через У. Боччони 5 / A
37131 Верона, Италия

Тел .: +39045 840 2722

[email protected]

Италия – Orff-Schulwerk Italiano (OSI)

Джованни Пьяцца – Президент

c / – SPM Donna Olimpia, via Donna Olimpia 30, 00152 Roma, Italia

Тел +39 06 58202369

info @ orffitaliano.it / [email protected]

Япония – Японская ассоциация Орфа Шульверка

Джунко Хосода – президент

c / o Tokyo-kasei University

1-18-1, Кага, Итабашику, Токио

Япония

Телефон +81 3 3961 6637

[email protected] / [email protected]

Литва – секция Orff Литовской ассоциации учителей музыки

Сандра Римкуте

К.Donelaicio g. 4 – 255, LT-92144 Клайпеда, Литва
Телефон: + 37-0600-85714

[email protected]

Новая Зеландия – Орф-Шульверк Аотеароа (ONZA)

Ширли Харви – президент

P.O. Box 122

Гринхит

Окленд 0756

Новая Зеландия

Тел .: +64 09 529 4249

shirleyharvey @ vodafone.co.nz

Польша – Polskie Towarzystwo Carla Orffa (PTCO)

Изабела Валашевская – президент

ул. Антигоний 8

03-642 Warszawa

Польша

Тел .: +48 22 896 1621

[email protected] / [email protected]

Россия – Ассоциация Орфа-Шульверка Россия

Ирина Шестопалова – Президент

Ключ-Камышенское плато, 8-69, Новосибирск 630114, Россия

Тел. +7 913

74

sedovlaska2002 @ mail.ru

Шотландия – Шотландская ассоциация Orff Schulwerk (SOSA)

Мойра Якобссон – секретарь

6 Hillcrest Street, Milngavie, Глазго G62 8AH, Великобритания

Телефон +44 141 956 4217

[email protected]

Сингапур – Ассоциация Орфа Шульверка Сингапур

Ивонн Йонг – президент

Blk 55 Marine Terrace, # 04-05, Сингапур
Телефон: + 65-64532311

fclpjg @ gmail.com / [email protected]

Словакия – Slovenska Orffova Spolocnost

Мирослава Блазекова – Президент

Inovecká 17

94901 Нитра

Словакия

Телефон +421 37 741 2878

[email protected]

Словения – Slovensko Drustvo Carla Orffa (SDCO)

Тадея Мраз Новак – Президент

Petra Brdnik Juhart, Ulica Toneta Melive 8a, 3210 Slov.Конице, Словения

Телефон: +386 3174 0794 [email protected]

Южная Африка – Южноафриканское общество Орфа Шульверка

Пенни Джексон – президент

31 Waterfall Ave

Крейгхолл Парк

2196 Йоханнесбург

Южная Африка

Телефон: +27 76781 2070

[email protected]

Южная Корея – Корейская ассоциация Orff-Schulwerk (KOSA)

Хисук Ли – президент

Сочо-Гу Банпо 4-Донг 54-15

Miseong Bilding 2.Стоковая EMP

Сеул

Южная Корея

Тел .: +82 10 5610 6021

[email protected]

Испания – Asociacion Orff Espana

Альфонсо Альварес

Comunidad de Madrid 13 2-B 28232 Las Rozas

Мадрид

Телефон: +34 618395227

[email protected] / a_alvarezlopez @ yahoo.es

Швеция – FOSiTS (Foreningen Orff-Schulwerk i Tensta Sverige

) Малло Вестерлунд – президент

Siktvägen 10

17546 Ярфелла, Швеция

Тел .: +46 8 580 185 75

[email protected]

Швейцария – Orff-Schulwerk Schweiz-Gesellschaft fur Musik-und Tanzerziehung

Эстер Бахер – президент

Sekretariat, Orff-Schulwerk Schweiz, Helen Honegger, Hofmeisterstrasse 7, 3006 Берн, Швейцария

Телефон: +41 31 352 2850

mail @ orff-schulwerk.ch

Тайвань – Тайваньская ассоциация Орфа-Шульверка (TOSA)

Пей-Чин Лю – президент

№ 424, 8Ф-2

Chung-Ming Road

Тайчжун

Тайвань (R.O.C.)

Тел .: +886 4 22028373

[email protected] / [email protected]

Таиланд – Thai Orff-Schulwerk Association (THOSA)

Кронгтонг Бунпраконг – Президент

Jittamett School

Thung Mungkorn Rd.

Шимпли, Талингчан

Бангкок 10700

Таиланд

Телефон: + 66-2884-1803

[email protected] / [email protected] / [email protected]

Турция – Орф Шульверк Эгитим ве Данисманлик Меркези Турция – Орф Меркези

Фатос Ауэрниг – исполнительный директор

Özel ALEV Okullari, Ayvali Çiftligi Mevkii, Kadirova Cad. 56
Ömerli Mahallesi, TR-34782 ekmeköy Стамбул, Турция
Телефон: +

435 8350

info @ orffmerkezi.org

Соединенное Королевство – Общество Орфов UK

Сара Хеннесси – Стул

с / – Сара Хеннесси
4 Коллетон Хилл
Эксетер EX2 4AS
Великобритания

Тел .: +44 1392 427584

[email protected]

Соединенные Штаты Америки – Американская ассоциация Орфа-Шульверка (AOSA)

Джоан Стэнсбери – президент

Кэрри Барнетт

(Исполнительный директор)

147 Белл Стрит Люкс 300

Чагрин-Фолс, Огайо 44022

1-440-600-7329

США

Телефон: + 1-440-600-7329

кэрри @ aosa.org / [email protected] / [email protected]

О нас – Kodaly Corner

Мы очень рады вести этот блог, сотрудничать, делиться и учиться друг у друга! Вот дополнительная информация о каждом из наших участников:
Эйлин Миракл преподает общую музыку и играет в группе в школьном округе Олентанги недалеко от Колумбуса, штат Огайо. В начальной школе она преподает в классах K-5, а также в хоре 3, 4 и 5 классов. Это ее восемнадцатый год обучения; ранее она преподавала в школах Ланкастер-Сити, а также в общественных школах Ютики в Ютике, штат Мичиган.Эйлин получила степень бакалавра музыкального образования в Университете Центрального Мичигана в 1999 году и степень магистра музыки в области музыкального образования в Столичном университете в 2003 году; она закончила магистратуру в Институте Кодали в Кечкемете, Венгрия. Эйлин является бывшим президентом Среднего Запада Kodaly Music Educators of America и входит в рабочую группу по технологиям Организации американских преподавателей Kodaly. Она преподавала уровень I и III для программы Kodaly Университета ДеПола и уровень I методологии и исследования народных песен для программы Kodaly Университета штата Колорадо, и в настоящее время проводит семинары по всей стране.В 2016 году она была названа Учителем года Чеширской начальной школы. Ей нравится проводить время со своей семьей: мужем Скоттом, 12-летней дочерью Дженной и 4-летней Мэйси (все они очень музыкальны!). Вы можете прочитать ее блог здесь.
Эми Эбботт 19 лет преподает элементарную музыку. Последние 16 лет она училась в школьном округе Сент-Врайн-Вэлли. Она получила степень бакалавра музыкального образования в Университете Колорадо в Боулдере и степень магистра музыкального образования с акцентом на кодали в Государственном университете Колорадо.Она имеет сертификаты Kodály государственного университета Портленда, где она училась у Джилл Тринка, Сьюзан Брамфилд, Вики Лобелл и Шон Дейблер, а также в Государственном университете Колорадо, где она училась у Сью Литхолд-Боукок и Энн Эйзен.

Она представила сессии на Государственной конференции Альянса искусств Орегона, акции отделения ROCKE (региональной организации преподавателей Кодали в штате Колорадо) и Дни профессионального развития учителей музыки в Сент-Врайне. Кроме того, она более 7 лет входила в совет директоров ROCKE в качестве президента, секретаря и члена по особым поручениям.В настоящее время она является преподавателем методологии и исследования народных песен Уровня II в Институте Колорадо Кодали при Университете штата Колорадо.

В дополнение к преподаванию общей музыки в начальной школе Red Hawk в Эри, она также преподает хор 4/5, хоры тон-колокольчиков и ансамбль ударных. В свободное от преподавания время она любит проводить время с мужем, сыном и дочерью, заниматься садоводством и вести блог. Вы можете прочитать ее блог здесь.


Линдси Джервис в течение 6 лет преподавала элементарную музыку в дошкольных и 5-х классах в пригороде Уичито, штат Канзас.Она получила степень бакалавра музыкального образования в Государственном университете Уичито и в настоящее время получает степень магистра музыкального образования в Государственном университете Уичито. Она получила сертификат Kodály в Государственном университете Уичито, где училась у Джо Кирк, Лизы Зиммелинк, Сьюзан Тевис и Габор Вираг.

Она выступала на Канзасской конференции преподавателей музыки и преподавателей музыки и является руководителем отдела рекламы KMEK (Музыкальные педагоги Kodály из Канзаса).

В свободное от преподавания время она любит проводить время со своим мужем, дочерью Элли, создавать ресурсы для учителей музыки, вести блог и путешествовать.Вы можете прочитать ее блог здесь.


Карла Червински преподает музыку в начальной школе 23 года, 18 из которых были в школе Indian Trail Elementary в Канал Винчестер, штат Огайо, где она работает с учениками детского сада, 1 и 2 классами. На протяжении своей карьеры Карла преподавала общеобразовательную музыку в школах K-6 в Ланкастере, штат Огайо, руководила Объединенным методистским детским хором Бексли, преподавала частные уроки игры на фортепиано и преподавала музыку в детском возрасте до 5 лет в рамках программы WeJoySing.

Карла имеет ученые степени в Столичном университете, Институте Кодали в столице и Университете штата Огайо, где она недавно получила одобрение технологии.Летом Карла преподает методологию и материалы Kodály уровня III в рамках магистерской программы в Университете штата Колорадо. Карла является сторонником интеграции технологий в музыкальный класс и активно работает в своей школе в качестве помощника по технической поддержке, а также в составе команды руководителей строительства. Карла проводила занятия с интерактивной доской на конференциях преподавателей музыки MidWest Kodály (MKMEA), национальных конференциях Организации американских преподавателей Kodály (OAKE) и на нескольких технологических конференциях в Огайо.Вдали от работы Карла любит проводить время с семьей, читать и фотографировать. Вы можете прочитать ее блог здесь.


Кейт Клотц преподает элементарную музыку и хор в Боулдере, штат Колорадо. Она получила степень магистра музыки в области музыкального образования с акцентом на кодали в Университете штата Колорадо в 2013 году и получила степень бакалавра музыкального образования в Университете Колорадо в Боулдере в 2008 году. Кейт завершила три уровня сертификации Kodály в штате Колорадо, а также прошел один уровень обучения Орфа Шульверка.С 2011 по 2013 год Кейт работала в артистическом коллективе Молодежных хоров района Спокан в Спокане, штат Вашингтон, где она руководила хорами начальных, средних и старших классов. В настоящее время она работает в артистическом коллективе Детского хора Боулдера, где руководит подготовительными хорами для учащихся с 1 по 5 классы. Она была приглашенным клиницистом и хоровым арбитром в школьных округах Сент-Врейн и Школьный округ Омак, а также пела с хоралом дирижеров Колорадо и хоральным симфоническим оркестром Спокана.Она живет в Боулдере со своим мужем Натаном, любит заниматься йогой, читать и проводить время на свежем воздухе. Вы можете прочитать ее блог здесь.
Таня ЛеДжун живет в Денвере, штат Колорадо, и сейчас на двадцать первом году преподает элементарную музыку в государственных школах округа Джефферсон. Таня имеет степень магистра музыкального образования с акцентом на кодали в Государственном университете Колорадо.

Таня входила в состав правления ROCKE (Региональная организация преподавателей штата Колорадо Кодали) в качестве президента и члена по особым поручениям.Она проводила семинары по музыкальному образованию и дополнительные услуги для OAKE, NKE (преподавателей Северо-Западного Кодали), отделения AOSA Rocky Mountain, CMEA (Ассоциации преподавателей музыки штата Колорадо) и нескольких школьных округов в Колорадо. Она преподает методологию уровня I и исследование народных песен в Институте Кодали Колорадо при Университете штата Колорадо. Таня также в настоящее время является членом совета директоров Организации американских преподавателей Kodály.

Помимо преподавания, она любит проводить время с семьей, путешествовать, играть на басу и петь в любительской рок-группе.Вы можете прочитать ее блог здесь.


Джейми Паркер на 9-м курсе преподает элементарную музыку в школьном округе Троя 30c, расположенном в Джолиет, штат Иллинойс. Джейми получила степень бакалавра музыкального образования в Уэслианском университете штата Иллинойс в 2008 году и степень магистра музыки в области музыкального образования в Столичном университете в 2012 году. Она также получила сертификат Kodály в 2012 году в Институте Kodály в столице.

Г-жа Паркер в настоящее время является вице-президентом организации Kodály Educators района Чикаго.Она проводила семинары на Конференции музыкальных педагогов Иллинойса, Университете Северного Иллинойса, CAKE (Педагоги Кодали в Чикаго) и Конференции Музыкальных педагогов Америки Среднего Запада Кодали.

В свободное время миссис Паркер любит преподавать уроки игры на кларнете, путешествовать, читать и проводить время со своим мужем Эндрю и тремя своими собаками.


Сью Лейтолд-Боукок – преподаватель хоровой музыки в классе 1–5 классов в округе № 761 города Оватонна, штат Миннесота. Как заведующая кафедрой, она способствовала разработке начальной музыкальной программы, вдохновленной Кодали, и была наставником нескольких районных учителей по подходу Кодали.Сью имеет степень бакалавра и магистра Университета Висконсин-Ла-Кросс и получила сертификат Кодали от Университета Сент-Томас. Она была клиницистом по подходу Кодали, а также бывшим членом совета директоров OAKE и президентом отделения KCM. Кроме того, Сью преподавала в университете Св. Томаса и на втором уровне в Государственном университете Колорадо.

Сью ведет классный блог на bowcockmusic.blogspot.com.


Лайза Мейерс преподает музыку и движение K-2 в Manhattan Charter School 2 в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.Это ее 16-й год обучения музыке. Раньше она преподавала в школьных округах Гилберт и Хигли в Аризоне и в местных школах Северного и Центрального округов Огайо. Лиза получила степень бакалавра музыки в Столичном университете в 1997 году, степень магистра в Университете штата Аризона в 2006 году, а в настоящее время получает степень доктора музыкального образования через ASU.

Лиза преподавала на сертификационных курсах Kodaly в ASU с 2005 по 2011 гг., Уровень I, II и III Musicianship / Solfa для Института Kodaly в Кентукки при Государственном университете Морхед с 2008 г. этим летом в Университете Монтевалло в Алабаме.Она также имеет сертификат Орфа, училась в Институте Кодали в Кечкемете, Венгрия в 2003 году, и получила стипендию Фулбрайта в Японии (поездка в Токио и Сиогаму, Япония) в 2006 году. Лиза – бывший президент западного подразделения OAKE, президент отделения AKTS и был председателем Национальной программы на конференции Организации американских преподавателей Kodaly 2012 года, проходившей в Фениксе, штат Аризона. и часто выступает в США.

Кристофер Робертс преподает музыку в школах K-5 в Сиэтле и является ассоциированным доцентом музыкального образования в Вашингтонском университете.Летом он руководит программой Kodály Levels в Сиэтле, где преподает все уровни педагогики, народной песни и музыкальности. Активный практикующий практикующий врач в Соединенных Штатах и ​​Канаде, он также является основным инструктором Смитсоновского народного творчества по педагогике мировой музыки в Вашингтонском университете. В настоящее время Кристофер является избранным президентом западного подразделения OAKE и членом Совета NAfME по общей музыке. Он имеет ученую степень Вашингтонского университета (Ph.D., MA) и Swarthmore College (BA), с исследовательскими и клиническими интересами в детской музыкальной культуре, мировом музыкальном образовании и педагогике, вдохновленной Кодали. Его статьи публиковались в таких публикациях, как «Kodály Envoy», «Orff Echo», «Журнал исследований в области музыкального образования» и «Оксфордский справочник по детской музыкальной культуре».

Музыкальное образование – Музыка – LibGuides в Государственном университете Миссури

Американская ассоциация Орфа-Шульверка – это профессиональная организация преподавателей, занимающихся творческой музыкой и движением, разработанной Карлом Орфом и Гунильд Китман.

Подход Далькроза к музыкальному образованию учит пониманию музыки – ее фундаментальных концепций, ее выразительного значения и ее глубокой связи с другими видами искусства и человеческой деятельности – с помощью новаторских методов, включающих ритмическое движение, обучение слуху, а также физическую, вокальную и инструментальную импровизацию.

Для полного доступа требуется членство. ISME – всемирная организация, которая стремится отмечать разнообразные способы взаимодействия людей с музыкой и развития в ней.ISME, основанная в 1953 году, представляет собой международную междисциплинарную межкультурную сеть профессионалов, которые стремятся понять и продвигать обучение музыке на протяжении всей жизни. Мы разделяем приверженность культуре, образованию, сохранению и устойчивому развитию нашего культурного наследия, а также политике и практике, основанным на фактах.

Государственное членство

MMEA, в которое входят более 3000 преподавателей музыки, побуждает всех объединиться и выступить за музыкальное образование в наших школах.

Основанная в 1895 году, MMTA – это профессиональная некоммерческая организация независимых и коллегиальных учителей музыки, студентов колледжей и артистов-исполнителей, деятельность которых направлена ​​на улучшение качества студийного обучения всех видов учителей музыки – учителей фортепиано, вокальных учителей и учителей инструментальных средств. .

В 1876 году Теодор Прессер и 62 его коллеги основали Национальную ассоциацию учителей музыки с целью популяризации музыки и создания музыки для общества, поддерживая карьеру и профессионализм учителей музыки.

NASM – это ассоциация примерно 636 музыкальных школ, в основном университетских, но также включающих музыкальные школы после среднего образования, не присваивающие степени. Он устанавливает национальные стандарты для получения степени бакалавра и магистра, а также других полномочий.Этот веб-сайт предназначен для оказания общей помощи в работе NASM, включая процесс аккредитации.

Основанная в 1944 году Национальная ассоциация учителей пения (NATS) – крупнейшая профессиональная ассоциация учителей пения в мире, насчитывающая более 7000 членов в США, Канаде и более чем двадцати пяти других странах.

Национальная ассоциация музыкального образования включает около 80 000 преподавателей музыки, которые обеспечивают всестороннее, сбалансированное, последовательное и качественное образование для каждого ребенка в Америке.

Миссия Организации американских преподавателей Кодали – улучшить качество жизни людей в США через музыкальное образование.
продвигает философию Золтана Кодая.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *