Картинки кот баюн и кикимора: А.К. Лядов «Сказочные картинки»: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»: история, видео, содержание

28.03.1987 alexxlab 0 Разное

Содержание

А.К. Лядов «Сказочные картинки»: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»: история, видео, содержание

А.К. Лядов «Сказочные картинки»: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»

Русские народные сказки многим знакомы с детства. Веками люди рассказывали своим детям добрые и нравоучительные истории, наполненные волшебством и фантастикой. Так и Анатолий Константинович Лядов бесконечно преклонялся перед народным фольклором. В летние жаркие дни он оставлял Петербург и отправлялся поближе к народу, чтобы слушать народные песни и сказки. Творчество народа и вдохновило на создание прекрасной симфонической музыки «Сказочные картинки».

Историю создания «Сказочных картинок» Лядова, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

1881 год. Весь преподавательский состав Петербургской консерватории отправился на летние каникулы.

Лядов поехал в самое любимое им место. Туда, где он мог продолжать заниматься любимым делом – собиранием сказок и фольклора. В деревне он знакомился с исконными обычаями, слушал пастушьи напевы, отдыхал на лоне природы. В расслабленной обстановке Анатолий Константинович мог быть более внимательным к произведениям, которые читал. Тогда он впервые смог прочитать «Сказания русского народа», написанные Сахаровым. Особенно был впечатлен он образом Бабы-Яги. Все лето было посвящено поискам материалов о злой хранительнице леса. Никогда ранее композитор не был так увлечен собственной работой. Но лето прошло незаметно, и пришлось вновь возвращаться домой, чтобы начать новый учебный год.

Дирижером был знаменитый Феликс Блуменфельд. Концерт прошел крайне успешно. Критики впоследствии напишут, что сочинение потрясло публику до глубины души.

Второе произведение также было задумано в 80-е годы, но не сдвигалось мертвой точки вплоть до 1908 года. Тогда композитор решил взять материалы из собственной оперы и закончить начатое. «Волшебное озеро» в его представлениях должно полностью передавать фантастическую атмосферу. Это неявно выраженная таинственность. Здесь время должно застыть. Работа над оркестровкой началась в середине 1908 года, данный процесс не затянулся на длительное время, поэтому к концу года музыкальная картина была полностью завершена. Впервые зрители смогли услышать творение в феврале следующего года на одном из важнейших симфонических концертов. Дирижер Н. Черепнин блестяще справился с задачей, и публика рукоплескала автору, признав его настоящим музыкальным гением. Произведение стало одним из излюбленных для композитора.

Третье произведение «Кикимора» также было написано в 1909 году. Программной основой сочинения можно считать сборник Сахарова. В декабре стоялось первое публичное исполнение. Управлял премьерой А. Зилоти. В третий раз, как в сказке публика была настроена положительно и тепло встретила новое сочинение.

Интересные факты

На написание симфонической поэмы «Волшебное озеро» композитора вдохновил водоём, находящийся недалеко от поселка Волыновка.
Программой для третьего произведения из цикла является книга И. Сахарова, имеющая название «Сказания русского народа».
Во время написания второй пьесы из «Сказочных картинок» в качестве литературного источника была взята легенда «Калевала» из народного эпоса Финляндии.

Музыкант имел художественный талант. Во время сочинения он создал эскизы видимых им музыкальных образов. В дальнейшем сочинитель часто рисовал для своих детей, и забавные рисунки мифологических существ висели по всей квартире, в которой он проживал со своей семьей.
Работа над произведениями шла медленно, причина заключалась не в лени или отсутствии желания, а в том, что Анатолий Константинович всегда стремился создать совершенное произведение. Близкие друзья отмечали, что он никогда не показывал незаконченные произведения, ибо был весьма застенчивым человеком. Тем не менее Лядов всегда восторженно рассказывал об уже готовых сочинениях, так как вкладывал в них не только музыкальное мастерство и талант, но и всю свою безграничную душу.
Вдохновением наполняла творца красочная живопись Билибина. Особенно впечатлили Лядова иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная», где на первой странице красовалась Баба-Яга, летящая в ступе. Это и был главный прототип образа первой симфонической миниатюры на фантастическую тематику.

Композитор являлся известнейшим музыкальным фольклористом.
Замысел сочинения Бабы Яги был реализован лишь спустя 15 лет после того, как композитор активно искал материалы, касающиеся фантастического персонажа. Это было свойственно для привычного создания композиций.
Лядов использовал в «Волшебном озере» фрагменты неоконченной оперы «Зорюшка». Большая часть материала принадлежит сцене с русалками. Музыка должна была передавать особенное, мистическое и таинственное настроение, характерное для подводного царства.
Анатолий Константинович всерьез увлекался народным фольклором, причем не только русским. Он зачитывался сказками других народов и почитал традиции древнего уклада жизни.

Содержание произведений

Необходимо отметить, что автор самостоятельно не объединял миниатюры в один цикл. Ему просто было интересно сочинять на фольклорные сюжеты. Тем не менее музыковеды объединяют сочинения в один триптих, называя его «Сказочные картинки». Каждое произведение имеет программу, и если две крайние композиции изображают образ злого персонажа славянской мифологии, то средняя миниатюра представляет собой пейзажную зарисовку мистического места. Давайте более детально разберем каждое из сочинений.

Баба-яга

Баба-Яга Лядова – это собирательный музыкальный образ. Программой произведения является отрывок из сказки «Василиса Прекрасная». Это сцена полета злой колдуньи. Один свист и в момент перед ней появляется ступа. В стремительном вихре злая волшебница поднимается ввысь. На улице ночь, каждый зверь и человек боится злую силу, прячется от нее. Вокруг тишина только слышно, как помело разрезает воздух вокруг. Так начинается новая страшная история со счастливым финалом.

Музыка полностью демонстрирует образ Бабы-Яги. Сам автор подтверждал наличие яркого, конкретного образа. Фантастичность звучания в данной миниатюре была достигнута при помощи использования ряда музыкально-выразительных средств:

Свистящие в унисон струнные и деревянно-духовые инструменты;
Большое количество флажолетов.
Динамика то нарастает до ff, то затихает до pp.
Обилие общих форм движения: пассажи.
Непрерывное ритмическое движение в различных голосах создает атмосферу напряженности.

фагота, затем сумрачное звучание достигается по средству использования бас-кларнета, наиболее яркое и сочное звучание темы придает английский рожок. После абсолютно диких пассажей у струнных, демонстрирующих полет колдуньи, тема вступает у ксилофона. Постепенно все затихает. Вновь наступает день, Баба-Яга уже давно улетела. Тихо звучат флейты на фоне скрипичного тремоло, и все растворяется в утреннем тумане. Сон ли это был или явь, никто не скажет. Главное, что сказка существует, пока звучит музыка.

Нельзя отрицать, что Лядов был настоящим мастером оркестровки, ведь ему удалось добиться максимального попадания в образ.

«Баба-Яга» (слушать)

Волшебное озеро

Глубоко в лесной глуши, где не ступала нога ни зверя, ни человека находится озеро. Но не простые воды текут в нем, а волшебные. Вокруг тишина. Только ночью отражается в нем и луна, и звезды. Еле волны колышутся от дуновения ветра. Все вокруг фантастично и сказочно. Все застывает, время остановилось, чтобы любоваться красотой окружающей природы.

Добиться подобной невесомой атмосферы композитор смог благодаря использованию множества характерных музыкальных приемов:

Отсутствуют конкретные темы;
Важную роль играет прозрачность гармонии;
Фактура невесомая;
Колорит струнных с сурдинами воссоздает шелест;
Легкие тембры: деревянно-духовые, в частности флейты, арфы, челесты;
Большое количество мелизмов: тремоло, трели;
Спокойная динамика ограничена диапазоном от pp до p;
Ритм баркаролы (четверть и восьмая).

Форма выбрана трехчастная с контрастной серединой и определяется по ладотональному родству. Тональность – Des-dur.

Оркестровка выражается в яркой изобразительности образов:

Шелест травы и колыхание волн – струнные с сурдиной;
Глубина водного пространства – отдаленность крайних регистров;
Сияние звездного неба – звенящие тембры арфы и челесты.

«Волшебное озеро» представляет собой одну из вершин оркестрового мастерства композитора.

«Волшебное озеро» (слушать)

Кикимора

У кудесника в горах каменных живет и растет Кикимора. Рядом с ней кот Баюн рассказывает ей сказки невиданные и неслыханные. В колыбели из чистого хрусталя качают и лелеют Кикимору с утра и до позднего вечера. Вырастает через семь лет тонкая, черная Кикиморка и имеет голову с наперсток. А кричит и стучит она на весь лес. Нет покоя с утра и до ночи, с вечера и до утра вопит она нечеловеческим голосом.

Люто злится на людей и зверей.

Программа четко разделена на разделы:

Вступление. Хроматическое изломанное движение у низких деревянно-духовых инструментов символизирует обстановку в чудесном лесу.
Тема у английского рожка – это колыбельная кота Баюна.
Соло челесты создает холодное звучание хрустальной колыбели, которая качается с утра до вечера. Вступление завершается.
Presto – основной раздел, описывающий взрослую Кикимору. Главная тема состоит из интонационных элементов вступительного раздела. Форшлаги – это главный звукоизобразительный элемент.
Различные метаморфозы темы в основном разделе сочетаются с четкой ритмической пульсацией.
Кульминация отражена топочущим мотивом, основанном на терции.
Заключение. Пиццикато низких струнных и жалобный флейтовый писк.

Произведение выполнено с юмористическим оттенком, характерным для творчества Лядова. Кикимора имеет легкий лукаво-иронический характер. Явный гротеск сближает с жанром скерцо. Автор использует множество выразительных приемов, чтобы подчеркнуть иронию над злым образом:

Взвизгивания и капризы Кикиморы – малая флейта, гобой, трубы с сурдинами;
Прыжки – широкие интервалы с форшлагами;
Хроматические короткие темы;
Альтерированные гармонии;
Увеличенное трезвучие – «зловещий» образ.
Щелкающий ксилофон.

Все это высмеивает образ «злого» лесного духа. Лядов не видит в нем опасности, Кикимора кажется ему смешной и безобидной. Ему прекрасно удалось отобразить всю немощность существа. Симфоническая миниатюра «Кикимора» является истинным шедевром отечественной музыки.

«Сказочные картинки» Лядова – это необыкновенно красочные музыкальные образы. Музыка словно отправляет слушателя в неведомые ранее края, где существуют все знаменитые персонажи, такие как Баба-Яга и Кикимора. Там у берега Волшебного озера происходят удивительные чудеса. Одним словом, миниатюры возвращают нас в детство. Пока звучат симфонические картинки в мир возвращается волшебство.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Анатолий Лядов «Сказочные картинки»: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»

Страх и ужас! Кикимора! | Музыка ветра

Все дети любят страшные сказки.

Я и мои детские подружки не были исключением. Если собрались где-то вечером или ночью вместе, то обязательно начинаем страшные рассказы рассказывать: про гроб, который летает ночью, про чёрные руки и так далее.

И когда мои дочери росли – было то же самое, а сейчас внучка подрастает и тоже страшные истории любит слушать, да и сама не прочь рассказать.

Вот такая книга была у моих дочерей, когда они подрастали. Рисунок с Яндекс.картинки

Книга Э. Успенского, которую вы видите, моими девочками с их подружками была, можно сказать, зачитана до дыр.

Книга переходила из рук в руки – была бестселлером в малышовой среде, в результате так и осталась у кого-то на руках, а может и до сих пор передаётся из рук в руки.

Герои страшных сказок были разные, но кикимора была постоянным персонажем. Её с детства знают все, ею пугают маленьких детей, да и взрослые, оказавшись вблизи болот, побаиваются и даже рассказывают уже свои страшные истории о встречах с Кикиморой, Лешим или Водяным.

Я пишу цикл статей, посвященных героям русских сказок, которые нашли себе постоянную прописку на территории России и это можно увидеть на Сказочной карте России.
И оказывается даже такому персонажу как Кикимора нашлось место постоянной прописки – это город Киров.

Чем же так провинился этот небольшой русский город, что в нём прописали такого отрицательного героя сказок?

Там, где сегодня пролегает улица Водопроводная (мне кажется надо, для придания колорита, вновь вернуть прежнее название улице), расположена небольшая горка.
По ней, по сказочным преданиям, кикиморы катались прямо в реку Вятку. Но это еще не все, чем прославились вятские кикиморы.
Оказывается, они повлияли на месторасположение города Кирова (ранее – Вятка, Хлынов): когда новгородцы пришли на вятскую землю, то ли в XII, то ли в XIV веке, то место для основания первого поселения (города), они выбрали на речке Хлыновице. Привезли стройматериалы для постройки укреплённого городка, сложили их. А наутро выяснилось, что ночью вода перенесла бревна в другое место, на Болясково поле, ныне район Вечного Огня. Строители поняли, что это проделки кикимор и не стали противиться судьбе. А холм с тех пор прозвали Кикиморкой.
Кстати, благодаря именно Кикиморской горке, Кировская область попала в «Сказочную карту России».
Вот она, та самая Кикиморская горка:

Кикиморская горка. Фото с Яндекс.картинки

А теперь давайте о самой Кикиморе поговорим.

У Кикиморы множество имён, как её только не “величают”: и КикимАра, и Шишимора, ШишимАра, Суседка, Мара и так далее. С древних времён это один из отрицательных персонажей славянской мифологии, один из видов домового.
На данный момент в Кирове создан развлекательный парк – «Заповедник сказок», целых два гектара земли погружают людей в мир сказок, и где-то там легко найти Усадьбу той самой Кикиморы, о которой мы сегодня говорим. Вот она:

Усадьба Кикиморы. фото с Яндекс. картинки

Кикимора – одна из неоднозначных персонажей славянской мифологии.

Существует целый ряд противоречащих друг другу легенд, рассказывающих об этом существе. но все сходятся в одном: кикимора является энергетическим созданием, лишенным плоти, но способным воздействовать на физический мир как плохо, так и хорошо.
О Кикиморе не так уж и много информации. Складывается впечатление, что этот фольклорный герой плохо изучен.
Кикимора – персонаж, более известный в основном на русском Севере, хоть и прописался в Кирове.
По северным сказаниям появляется она в образе маленькой сгорбленной старухи, одетой в лохмотья. По ночам она прядет за хозяйку оставленную пряжу, но при этом мусолит, рвет и путает нить. Проку от нее никакого. Говорят, что она наказывает злых людей и плохих хозяек, но помогает добрым людям.
Обычно ее описывают как существо женского пола, живущее в избе за печкой. Иногда считают женой домового. Словосочетание «Кикимора болотная», очевидно, не про вятскую Кикимору – здесь, как и в сказаниях Севера, она домашний дух. Хотя, вы знаете, сейчас одна из читателей, Люба, написала в комментариях, что на вятской земле очень много болот и вот, чтобы маленькие дети ходили с опаской в таких местах, их и пугали Кикиморой болотной. Так что немного неверная информация в Энциклопедии Русской культуры.
Но в некоторых сказках Кикимора бывает и доброй, даже помогает по хозяйству, ночью прядет, смотрит за детьми, если ее не злить и не провоцировать. Например, в одноименной сказке «Кикимора» предстает перед читателями невидимой помощницей: ночью хлопочет по хозяйству, моет и расчесывает внучку Варю. Но позже, когда ее растревожили и обидели, становится злой пакостницей, не дает житья домочадцам, шумит и бьет посуду. Такое и не только со сказочными героями случается, если обидеть. А не обижать нельзя?
Дружит с Бабой-Ягой, с лешим, с водяным. Обитает в лесу на болотах или в избе вместе с людьми.

Леший, Кикимора и Кот-Баюн. рисунок с Яндекс.картинки

В сказке «Василиса Премудрая и Иван-дурак» Кикимора изображена сердитой и хитрой старухой, живущей на топях. Здесь она заодно с Бабой-Ягой и вдвоем они стремятся погубить Ивана-дурака. Но, в конце концов, проделки зеленой болотной Кикиморы терпят крах, Иван-дурак не без помощи своей невесты смог обвести Кикимору вокруг пальца.

В современных сказках Кикимора предстаёт более добрым персонажем и выглядит она уже не страшной старухой, а просто смешным существом:

рисунок с Яндекс.картинки

Текст с картинки о жизни и хлопотах современной Кикиморы:

С одуванчиковых шапок запустить десант в полёт.

Для стрекочущих лошадок нацедить цветочный мёд.

Оседлать сороконожку – поскакать на ней немножко

Между зарослей густых! И с разгону в топь – бултых!!!

Наверно, в кировской Усадьбе живёт именно такая Кикимора! Смешливая, озорная и весёлая!

Как ты яхту назовешь – так она и поплывёт! Правда? (помните эту цитату из “Капитана Врунгеля”?)

А завершить свой рассказ о Кикиморе я хочу философски:

Сказка – ложь, да в ней намёк: добрым молодцам урок!

Что имею в виду?

Кикимора, как и любой другой сказочный персонаж, – это сборный образ, который олицетворяет собой злую ворчунью или дотошную зануду-старушку, которую можно встретить где угодно.

Пожилые люди нуждаются во внимании, заботе и постоянной опеке, но не всегда внуки и дети их понимают и помогают им коротать свой век в общении, хлопотах и заботе.
Такой человек обижается на всех и с поводом
и без повода, чем дальше, тем ему труднее угодить и задобрить, найти общий язык, вот он и превращается по словам соседей, близких и просто окружающих в “Кикимору”.

Давайте будем быть внимательнее друг к другу!

С уважением ко всем моим читателям, Татьяна!

ВАСЯ ТЯПКИН, КОТ – БАЮН И КИКИМОРА

Сказка

В старом дремучем лесу, в самой глухой непроходимой чащобе, до сих пор есть Гнилое болото с бродячими огоньками. Здесь жила Кикимора-озорница. Она была совсем еще молодая, всего-то четырехсот сорока четырех лет от роду. Эта Кикимора была самой красивой на свете, и ужасной модницей. Были у нее пышные ярко- зеленые волосы, заплетенные в десятки косичек, желтые глаза с длинными ресницами, рыжие веснушки и “рот до ушей, хоть завязочки пришей”. Она носила красное платье в белый горошек, потому что обожала мухоморы, голубые гетры в желтую полоску и оранжевые бутсы. Голова ее была постоянно занята разными озорствами и проказами. То заманит на болото грибников, да начнет их пугать, то подкрадется тихонько к сторожке лесника и защекочет его лошадку, то кормушки для оленей раскидает, то охотников закружит, и заставит по лесу напрасно часами бегать. Словом, дел у нее было невпроворот. Не было людям от нее никакого житья, хоть в лес не ходи. Сделает Кикимора какую-нибудь пакость и веселится от души. Один только Кот – Баюн и мог с ней совладать. Жил Кот на самом древнем в лесу дубе неподалеку от опушки. Кот этот был большой, толстый, весил два, а, может, и все три пуда. Красивый был Кот – Баюн, шерсть густая, серая, усы золотые, пышные, на ушах – белые кисточки. Знаменит был Баюн своими песенками колыбельными. Начнет мурлыкать, Кикимора ненадолго и утихомирится. Заляжет, было, в свою землянку, ладошку под щеку, и задремлет месяца на полтора. Тогда люди спокойно могли в лес ходить за грибами-ягодами, не опасаясь ничьих проделок. Да только беда, эта егоза долго спать не могла, снова сна ни в одном глазу, снова бодра и неугомонна. Местный дед-знахарь повадился Коту – Баюну лучшую сметану с фермы носить, чтобы он чаще и громче свои песенки пел, но, увы, ничего не помогало. Ох, и натерпелся же народ от этой Кикиморы, пока одному предприимчивому деревенскому пареньку не пришла в голову золотая мысль. Звали мальчишку Васька Тяпкин, а придумал он следующее.
Отправился Вася не куда-нибудь, а к самому Лешему. Жил тот еще дальше, чем Кикимора болотная, аж у самой Лысой Горы. Прихватил с собой Вася фотографию Кикиморы, которую как-то сделал цифровой своей фотокамерой. Надо сказать, что камеру он всегда носил с собой и делал порой очень даже удачные снимки. С большим трудом нашел Вася Лешего, в такой тот глухомани обретался. Поздоровался, преподнес банку соленых поганок, и начал Кикимору расхваливать, какая, дескать, она умница и красавица. И фотографию, как бы невзначай, подсовывает. А потом житье одинокое, холостяцкое ругает на все корки. Леший слушал все эти речи внимательно, с аппетитом хрустел поганками, потом хмыкнул, цыкнул кривым зубом, почесал узловатым пальцем за немытым ухом, топнул ногой и сказал гнусавым голосом: ” А что, Вася Тяпкин, вот возьму и женюсь! Чем Кикимора мне не жена?” И, представьте себе, действительно женился!
С той поры стала Кикимора ниже травы, тише воды. А потому, что не стало у нее свободного времени на хулиганство. То варит Лешему суп из муравьев, то варенье из мухоморов делает, и коренья на зиму маринует, то штаны мужнины штопает, то носки ему стирает, то землянку метет. А потом и вовсе дети пошли. Совсем присмирела Кикимора, косы зеленые обрезала, только и шастает от землянки к болоту пеленки постирать. И так целыми днями. Не жизнь настала у людей, а сплошная радость и веселье. Кот – Баюн получил от местной администрации путевку в санаторий – голосовые связки подлечить. Ну, а Ваське Тяпкину, который народ от Кикиморы избавил, наступили всеобщий почет и уважение. Василий окрылился, открыл через Интернет брачное агентство, стал знаменитым, разбогател, и отгрохал в родной деревне музей Фольклорных персонажей, наподобие музея восковых фигур. Стал со всего света приезжать любознательный народ в ту захолустную деревеньку, построили там аэропорт, гостиницу и развлекательный центр. И стала та деревня центром мировой культуры. О, как! Вот и сказочке конец, а кто слушал – молодец!

Илья Терентьев, 14 лет.

Кикимора Болотная!

ЛЯДОВ + БАБА ЯГА, 8 ПЕСЕН, ОЗЕРО

восстанавливал глинкинские партитуры после того, как они сгорели

Лядов влиял на Скрябина, а затем Скрябин влиял на Лядова.

миниатюрист.

“мне очень нравится мое волшебное озеро тем, что там нет людей”

символика озера. Озеро – око, глаз, отражение.

фактурно-тембровый тематизм.

деления на фон и рельеф – нет! всё фон и всё рельеф. тем самым предвосхищает совершенно иные типы тематизма, что возникнут в 20 веке.

полиритмия, полиметрия.

программное произведение, но полный отход от сюжетности.

«БАБА-ЯГА» (Op. 56)

1904

Жанр: картинка к русской народной сказке для большого оркестра.

Программа: сказка, заимствованная из «Народных русских сказок» А. Афанасьева.

Состав орксстра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, ксилофон, тарелки, большой барабан, струнные.

История создания

Замысел музыкальной картинки, рисующей один из самых распространенных образов русского сказочного фольклора, появился у Лядова впервые еще в 1881 году, когда он во время летних каникул, проводимых в деревне, увлеченно собирал народные напевы, вслушивался в пастушьи наигрыши и голоса природы, знакомился со сказками, бытовавшими в народе. Увлечение фольклором привело его к внимательному чтению изданных сборников — «Народных сказок» Афанасьева и «Сказаний русского народа» Сахарова. Тогда-то и сложился собирательный образ Бабы-Яги, наиболее ярко выявленный в сказке из афанасьевского сборника «Василиса Прекрасная». Композитора привлекло в нем своеобразное сочетание сказочной жути и в то же время скрытой иронии. «Лядов хотел, чтобы это было и жалкое, и ужасное, и злобное, и полумифическое существо… русский Калибан», сочетающий в себе черты «уродливого, таинственного, зловещего и жалкого», — это свидетельство современницы композитора приводится в наиболее авторитетном исследовании о творчестве Лядова. От появления замысла до его воплощения прошло почти полтора десятилетия. Другие сочинения надолго отодвинули сказочный сюжет. К тому же, как всегда, у композитора процесс создания произведения проходил медленно. Последняя точка в тщательно выписанной партитуре, помеченной опусом 56, была поставлена только в начале 1904 года.

Премьера: 18 марта 1904 года в концерте симфонического собрания под управлением Ф. Блуменфельда (прошла с огромным успехом). Как писал рецензент Русской музыкальной газеты, это сочинение стояло «вне конкурса».

Влияние:

– традиции «Могучей кучки»;

– влияние современного искусства, в частности работ художников «Мира искусства»; живописные параллели этим сочинениям Лядова можно найти в творчестве Билибина, декорациях Бенуа;

– импрессионизм: отсутствие действия, «картинки» Лядова посвящены одному моменту; и хотя в сказке «Василиса Прекрасная», из которой в эпиграф «Бабы-Яги» отобраны два фрагмента, этот зловещий персонаж достаточно много действует, композитора привлек только один момент — сказочного полета: «…Баба-Яга вышла во двор, свистнула, — перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Баба-Яга села в ступу и выехала со двора, пестом погоняет, помелом след заметает… Скоро послышался в лесу шум: деревья трещали, сухие листья хрустели. ..».

Музыка

Удивительно яркая, красочная партитура открывается свистящим унисоном деревянных духовых и флажолетов струнных фортиссимо. Остался тихий отзвук этого свиста у валторн, затем дикие пассажи передают появление ступы и помела.

И начинается картина полета, в непрерывном ритмическом движении, сначала лихорадочно стучащем (размер в три восьмых с паузой на каждой третьей доле), а затем равномерным, все больше набирающим силу.

Тема Бабы-Яги – угловатая, причудливая, резко акцентированная тема в гротескной окраске низкого тембра фагота, который далее сменяется сумрачным звучанием бас-кларнета с дающим новую окраску английским рожком:

Вступают все новые инструменты. Взлеты пассажей струнных передают подхлестывание песта с помелом, слышится треск деревьев, хруст листьев. Ярко солирует ксилофон со своим характерным щелкающим тембром. Развитие происходит волнами, проносящимися в стремительном темпе и воспринимающимися как единый поток.

Кульминационные моменты построены на встречном движении хроматической гаммы и звукоряда тон—тон—полутон-полутон; в основе восходящего движения басов лежит цело-тонная гамма, усложненная проходящими хроматическими звуками:

Снова вступает тема Бабы-Яги.

Но вот рассеивается и затихает звучность: Баба-Яга пронеслась и исчезла. Последние восходящие аккорды флейт на фоне шелестящего тремоло скрипок истаивают на пиано-пианиссимо в высочайшем регистре.

«ВОСЕМЬ НАРОДНЫХ ПЕСЕН ДЛЯ ОРКЕСТРА»

(1906)

Образец реалистического творчества позднего Лядова.

Жанр: сюитный цикл, основанный на материале вокальных песенных обработок Лядова, преимущественно из сборника «50 песен русского народа». Каждая пьеса представляет собой цепь вариаций на данную тему. Контрастность отдельных частей здесь создается сопоставлением разнохарактерных песенных жанров и разнообразием вариационных приемов. Построение цикла не только отражает стремление композитора показать богатство и многообразие видов народного песенного искусства, но и подчинение единому композиционному плану.

Драматургия: общее развитие в цикле идет от сдержанных и торжественных образов («Духовный стих» и «Ко-ляда-Маледа») через две красочные изобразительные картинки («Шуточная» и «Былина о птицах») — к бойким и оживленным праздничным народным сценкам («Плясовая» и «Хороводная»). В качестве контраста композитором введены две лирические песни—«Протяжная» и «Колыбельная», помещенные перед самыми задорными и веселыми пьесами («Шуточной» и «Плясовой»). «Хороводная» (№ 8) выполняет роль финала сюиты: она наиболее развернута по масштабу и симфоническому развитию, насыщена по фактуре и инструментовке, содержит яркие красочные — тональные и оркестровые сопоставления.

Оркестровка:

– индивидуализация оркестра в зависимости от характера и содержания народной песни. Так, в пьесах лирических Лядов использует почти исключительно одну струнную группу. Стремясь передать характер многоголосного хорового, то есть вокального исполнения песни, он применяет в «Протяжной» разделение виолончелей на четыре партии (divisi а 4), альтов и вторых скрипок — на две и лишь эпизодически — в качестве миниатюрных «инструментальных» (а не «хоровых») отыгрышей — вводит флейты, кларнеты и фаготы. В результате достигается необычайно теплая, по-особому человечная звучность, живо напоминающая своей тембровой окраской хоровое пение. После Мусоргского и Бородина трудно указать другой такой же образец, как эта «Протяжная», где было бы такое же проникновение в дух русской протяжной, «голосовой» песни, так же верно и тонко была бы передана ее широкая распевность, плавность переходов, выразительность интонаций вздоха, наполненность каждого подголоска, каждого спетого звука. В других случаях композитор ставит перед собой задачу воспроизведения манеры инструментального народного исполнительства. Такова его удивительная «Плясовая» с ее непрестанно «тренькающей» балалаечной звучностью струнных pizzicato, затейливым и задорным орнаментом наигрыша флейты пикколо, родившимся, несомненно, под впечатлением мастерства народных «игрецов» на дудках и кувичках. В «Восьми народных песнях» Лядов применяет, кроме вокально-хоровой и инструментальной, еще «живописно-изобразительную» оркестровку. В «Шуточной» («Я с комариком плясала») характерную звукоподражательную роль выполняют струнные, имитирующие настойчивое жужжанье и стрекотанье летящего комара. В «Былине о птицах» мерная, повествовательного склада мелодия служит основой для оркестровых вариаций, в которых особенно характерно использованы деревянные духовые, своими трелями, форшлагами и «щебечущими» мотивами передающие гомон и суматоху слетающихся птичьих стай.

– экономность средств при огромном их разнообразии. По существу, в каждой части свой особый оркестровый состав, что способствует углублению контрастов между ними. Максимальный состав с относительно более массивными tutti (нигде, впрочем, не достигающими большой мощи звучания) применен только в заключительной Хороводной, частично — в «Былине о птицах». В остальных же частях, особенно в Колыбельной и Плясовой, господствует почти камерная разреженность оркестрового звучания. «Восемь русских народных песен» принадлежат к замечательнейшим произведениям русской симфонической классики. Они являются наиболее красноречивым свидетельством благоговейно-любовного отношения Лядова к бессмертным сокровищам музыкально-поэтического творчества русского народа.

№1. Духовный стих (эпический жанр). Суровая архаика. Тембры английского рожка и фагота имитируют звучание голосов калик перехожих. Тема развивается по классическому «глинкинскому» принципу варьирования фактуры, гармонии и оркестровки при сохранении в неприкосновенности самого напева.

№2. Коляда-Маляда (эпический жанр). В основу этой части взято два различных колядных напева).

№3. Протяжная (лирическая жанр). Образец широкой народной распевности, интонационно родственный хору поселян в «Князе Игоре». Ведущее значение здесь получают струнные; начальное изложение песни у одних виолончелей, разделенных на четыре партии, воспринимается как звучание мужского хора (что соответствует содержанию песни, отражающей тяготы рекрутчины).

№4. Шуточная – «Я с комариком плясала» (шуточный жанр). Яркий контраст предыдущим частям. Жизнерадостное народное «скерцо». Вся эта часть звучит в высоком регистре деревянных духовых на легком фоне струнных; трели скрипок в начале и в конце остроумно подражают гудению комара.

№5. Былина о птицах (эпический жанр). Соединение эпического начала, юмора и элемента фантастики. Темой здесь служит короткая попевка из трех звуков в объеме малой терции.

№6. Колыбельная (бытовой жанр). На этой основе композитор создает яркую звуковую картину. Тема получает разнообразные оттенки благодаря небольшим ритмическим изменениям, переносу в различные регистры, окутыванию подголосками, «чирикающими» и «щебечущими» форшлагами, трелями, «кукушечными» терцовыми интонациями, рисующими оживленный птичий гомон. В отличие от остальных песен, в гармонизации которых преобладает диатоника, в «Былине о птицах» ладогармонический язык усложняется. Фантастический характер создается гармонией увеличенного трезвучия (см. партитуру, 12 тактов до Piu mosso). Завершается эта часть фригийским кадансом, вытекающим из ладовой основы темы-попевки, сурово звучащей в конце в ритмическом расширении.

№7. Плясовая. Орнаментальное варьирование напева в народно-инструментальной импровизационной манере. Струнные играют pizzicato в подражание народным щипковым инструментам, малая флейта, вызывающая ассоциацию с народным духовым инструментом, варьирует плясовой напев, сопровождаемый бубном

№8. Хоровод. Яркая жанровая картинка народного праздничного веселья, выполняющая функцию финала. Развитие темы в этой части наиболее разнообразно и свободно. Здесь сочетаются вариационный и разработочный принципы, образуя в целом трехчастную форму. В итоге все выразительные средства: ладово-гармонические, фактурные, оркестрово-тембровые, так же как и различные приемы развития (преимущественно вариационные) — подчинены максимально яркому выявлению образного содержания и жанровых особенностей народных напевов.

«ВОЛШЕБНОЕ ОЗЕРО» (Op. 62)

1908

Жанр: сказочная картинка

Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, литавры, челеста, большой барабан, арфа, струнные.

История создания

Как и две другие сказочные картинки, «Волшебное озеро» было задумано Лядовым еще в 80-е годы, но осуществление этого замысла произошло в последнее десятилетие жизни композитора, отмеченное большим творческим подъемом. Помеченное опусом 62, это сочинение принадлежит к высочайшим его достижениям. В отличие от двух других, «Волшебное озеро» не связано с какой-то определенной сказкой или рядом сказок. «Вот как оно было у меня с озером, — рассказывал композитор. — Знал я одно такое — ну, простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое. Надо было почувствовать, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходило в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности! Начал я искать описания вот такого подходящего мне озера в русских народных сказках. Искал, искал, чтобы опереться. Но не любят русские сказки останавливать действие и ход сказа на описаниях явлений природы вот так, как нужно было мне для музыки: движения будто нет, а мысль — все время, и порой будто совсем уходит. Все останавливается, всякое шуршание. Нет, оказывается, что-то где-то копошится. Вдруг, скользнул ветер…»

Академик Б. Асафьев пишет, что речь шла об озере в окрестностях села Волыновки. Он же указывает на связь этого произведения с чтением финского эпоса «Калевала». В эскизах композитора рядом с нотными строками сохранился карандашный набросок озера с камышами и елями на берегу, возможно, воспроизводящий виденный когда-то пейзаж. Во всяком случае, вся программа этой симфонической миниатюры, представляющей собой поэтичный, полный какого-то зловещего сказочного очарования, как будто окутанный маревом пейзаж, выражена только в ее названии. Частично в музыке «Волшебного озера» использованы фрагменты незаконченной, сохранившейся лишь в эскизах оперы «Зорюшка», предназначавшиеся для сцены с русалками. Здесь они не рисуют конкретные образы, а лишь передают общее «состояние сказочности».

«Теперь все время думаю о самой поэтичной инструментовке», — писал композитор друзьям в 1908 году. Тогда и была закончена эта музыкальная картинка.

Премьера: 1909, в одном из концертов симфонического собрания под управлением Н. Черепнина. Точная дата премьеры не установлена. Рецензия на концерт появилась 26 февраля 1909 года.

Лядов очень любил это свое сочинение. «Как оно картинно, чисто, со звездами, и таинственно в глубине. А главное — без людей, без их просьб и жалоб — одна мертвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке». И еще одно высказывание, отнюдь не характерное для этого скромного и взыскательного музыканта: «Какое мое “Волшебное озеро” хорошее! Играю — и упиваюсь. В таком роде я еще не сочинял».

Своеобразная трехчастная форма; крайние разделы ее (особенно реприза) выдержаны в тональности Ре-бемоль мажор и содержат сходные мотивы, заменяющие собой тему. В репризе эти мотивы соединяются в довольно длинное построение, лишенное, однако, яркой экспрессии и широкого мелодического дыхания.

Первые такты — одинокий звук у струнных басов на фоне чуть слышного тремоло литавр. На него наслаивается квинта, создающая впечатление глубины. Подобно легкой ряби на неподвижной воде, начинается колышущееся движение засурдиненных скрипок. Далее возникают мельчайшие мелодические мотивы, арпеджио арфы, трели и флажолеты скрипок, хрустальные звуки временами вступающей челесты — тончайшие оркестровые краски в сочетании с пряной альтерированной гармонией. Так постепенно разворачивается тончайшая звукопись, создающая картину затерянного в лесной глуши озерного зеркала. Временами появляются более оформленные, индивидуализированные мелодические образования, но растворяются в общем колышущемся фоне. Развития как такового нет, как нет и четко выраженного тематизма. Все завершается, как и начиналось, глубоким пианиссимо струнных и тремоло литавр.

Если «Бага-Яга» и «Кикимора» — своеобразные сказочно-характеристические скерцо, то «Волшебное озеро» можно назвать лирико-фантастическим пейзажем. Эта сказочная картинка несколько импрессионистична: она по существу in стемна и вся строится на отдельных фактурных, гармонических и тембровых элементах. Отчасти из-за отсутствия яркого мелодического образа музыка «Волшебного озера» отличается холодностью и отсутствием внутренней жизни. Картинный, музыкально-живописный замысел этого произведения определил характер оркестровки, отбор определенных типов фактуры и гармонических средств. Так, колышащаяся фигурация струнных divisi рисует зыбкую поверхность озера, искристое стаккато флейт и звонко отрывистые «блестки» челесты с арфой — мерцающие звезды.

Особенно поэтичен и тонко-живописен эпизод, где арфа с челестой накладываются на дрожащую движущуюся гармонию разделенных скрипок, создавая картину ночного неба в легкой облачной дымке, сквозь которую временами проглядывают звезды:

«КИКИМОРА» (Op. 63)

1909

Жанр: народное сказание для оркестра (1909)

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, литавры, челеста, ксилофон, струнные.

Премьера: 12 декабря 1909 года под управлением А. Зилоти.

История создания

В начале 80-х годов Лядов задумал написать несколько программных симфонических картин, использующих образы русских сказок. Воплощение этого замысла, как почти всегда у композитора, растянулось на долгие годы. Лишь в начале XX века появляется первая из задуманных пьес — «Баба-Яга», через несколько лет возникает «Волшебное озеро», и в 1909 году — «Кикимора», помеченная опусом 63.

В славянской мифологии Кикимора относится к злым богам. «Без привету, без радости глядит она, нечистая, на добрых людей; все бы ей губить, да крушить, все бы ей на зло идти, все бы миром мутить…» Очень подробно рассказывается о ней в «Сказаниях русского народа» И. Сахарова.

Программа

В отличие от предшествующих пьес, этому произведению предпослана развернутая целиком почерпнутая из книги Сахарова «Сказания русского народа» программа: «Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у нее малым-малешенька, со наперсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

Вступление (адажио) рисует сказочный пейзаж — низкое звучание струнных басов с сурдинами, глухое тремоло литавр и ползучее хроматическое движение деревянных духовых с выделяющейся мелодией бас-кларнета. Затем начинается мягкое баюкающее колыхание скрипок, на фоне которого возникает простой колыбельный напев в проникновенном тембре английского рожка, прерываемый, однако, зловещим свистящим мотивом у флейты-пикколо и гобоя. А дальше, на том же колыбельном покачивании, вступает челеста, колоритно передающая образ хрустальной колыбельки.

Характеристика этого злобного уродливого существа дана в остро ритмованной хроматической теме, пронзительно звучащей у флейты пикколо:

Основной раздел пьесы — presto — открывают прыгающие аккорды деревянных с резким свистом флейт. Стремительно мелькают отдельные фразы, неудержимо скерцообразное движение, подхлестываемое остинатным ритмом. Многочисленные мелкие динамические нарастания и спады сообщают музыке характер, как бы задыхающийся от быстрого бега. Заканчивается пьеса мгновенным уходом — исчезновением сказочного образа.

Тема Кикиморы появляется в медленном вступлении, рисующем таинственную и волшебную обстановку детства Кикиморы. Причудливо-загадочный колорит здесь создается за-сурдиненной звучностью струнных, закрытых валторн и труб, глуховатой и темной окраской басового кларнета с фаготами Впечатление скованности и необычности усиливается харак терной гармонизацией во всем вступлении господствует тоническое трезвучие, окружаемое хроматическими гармониями, неизменно сползающими к тонике:

Этот гармонический принцип положен в основу эпизода,, рисующего хрустальчатую колыбельку: аккорды челесты, фантастично блещущие и холодные по колориту, опираются на неизменную тонику ми-минора:

Мелодия колыбельной также строится на тоническом трезвучии: ей свойственно упорное тяготение к звуку ми, подчеркиваемом двукратной интонацией соль-ми, соль-ми.

Полной статике и волшебной «оцепенелости вступления резко контрастирует основной — быстрый раздел, активный и динамический по своему характеру. Он основан на главных тематических элементах вступления. Среди мелькания острых гармоний, энергичных ритмических рисунков и эпизодических коротких мотивов выделяется тема Кикиморы, пронизывающая своими хроматическими интонациями всю музыкальную ткань.

Конспект урока музыки в 5 классе на тему “Фольклор в музыке русских композиторов” (“Кикимора” А.К.Лядов) 5 класс

Предмет: Музыка

Класс: 5

Возраст -11-12 лет

Автор УМК: Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева

Раздел: Музыка и литература.

Тема урока: Фольклор в музыке русских композиторов.

Тип урока: урок-путешествие в сказку.

Разработка: Дощечкиной С.Ю., Казановой И.Б., Клубковой Л. М.

Цель: постижение чуда красоты окружающего мира через музыку, изобразительное искусство и собственное творчество. Развитие умения видеть, слышать, чувствовать и передавать прекрасное зрительное через рисунки, создавая эмоциональные фантазийные образы, используя как средство пластику линии и цвет.

Задачи:

1. Предметно-информационная составляющая:

Интеллектуально-познавательный аспект – «Кикимора».

Эстетико-познавательный аспект – зрительные ассоциации и образы, увиденные и услышанные посредством музыки.

Знакомство с традиционными и нетрадиционными материалами, техниками и приёмами работы.

2. Деятельно-коммуникативная составляющая:

Осваивание различных техник и приёмов работы с художественными материалами.

Развитие абстрактного мышления, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме.

3Личностно-ориентационная составляющая:

Воспитываем усидчивость, аккуратность в работе.

Учимся умению получать удовольствие от работы.

Расширяем кругозор детей, формируем музыкальный и художественный вкус.

Материал урока:

УМК 5 класс «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева: учебник, рабочая тетрадь, СD к курсу, хрестоматия учителя.

«Кикимора» А. Лядов

кинофильм «Там на неведомых дорожках» (фрагмент)

Картинки с изображением зверей.

Портрет композитора А.Лядова

Презентация по теме урока

Ход урока:

1.Ввод в урок.

Вы любите путешествовать? Сегодня наш урок необыкновенный. Мы отправляемся в путешествие. А куда мы попадем, вы узнаете, посмотрев следующий видеосюжет:

Просмотр фрагмента кинофильма «Там на неведомых дорожках»

О чем скрипит половица,

И спице опять не спится,

Присев на кровати, подушки

Уже навострили ушки…

И сразу меняются лица,

Меняются звуки и краски.

Тихонько скрипит половица,

По комнате ходит сказка.

Каких знакомых героев сказок вы увидели? (Баба Яга, Ваня, Кикимора) Как вы считаете, существуют ли чудеса на самом деле? (ответы детей) На этот вопрос до сих пор никак не могут найти точный ответ. Послушайте песню, которую сочинил композитор Г.Гладков.

«Песня о волшебниках» Г.Гладков – учащиеся слушают песню, беседуют о содержании, разучивают 1 куплет.

Ход урока:

Ребят,вы любите сказки? (Да). Ну что ж, сейчас мы немного отдохнем и послушаем увлекательную сказку

«Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до белого света качают Кикимору во хрустальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора, а голова-то у неё малым-малёшенька, со напёрсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит Кикимора с утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

Понравилась Вам сказка? Кто главный герой? (Кикимора)
– Кто такая Кикимора?
– Как она выглядит? Чем занимается?

Вот как дается описание Кикиморы в справочной литературе: “Кикимора (“шишимора, мара”) в русских поверьях малютка – невидимка женского пола, живущая в доме за печкой и занимающаяся прядением и тканьем”.

Запись в тетрадь:

Кикимора от слов “кика” (головной убор с рогами) и “Мара” (воплощение зла) – мифологическое существо женского пола, желающее людям зла.

Какие мифологические герои еще встречаются в сказке? (Кот Баюн)
Кто такой Кот Баюн? (Мифологическое существо – кот, который рассказывал сказки, поет колыбельные песни).
На сколько частей можно разделить сказание? (Кикимора в детстве; взрослая Кикимора)
Из сколько частей должно состоять ваше музыкальное произведение? (Предполагаемый ответ: из двух)
Опишите звучание первой части: (Предполагаемый ответ: Царство Кудесника – медленный темп, минорный лад, холодный тембр медных духовых инструментов. Таинственная музыка, изображающая глушь, недоступность для людей).

Показ варианта А.Лядова.

Тема Кота-Баюна– темп мягкой колыбельной, нежные добрые интонации, английский рожок. Хрустальная колыбелька изображена челестой.

Разучивание мелодии колыбельной с учащимися – вариант А.Лядова. (Исполнение главной темы на слог с движениями, напоминающими покачивание малютки).

Какую работу в сказке выполняет Кикимора? (Прядет, снует. Ощущение плавности должны создать струнные инструменты).
Какие инструменты помогут передать голос Кикиморы? (Предполагаемый ответ: Духовые инструменты.).

Послушайте еще раз начало произведения.

Слушаем 1 часть целиком.

Вспомните самое начало: медленно, сумрачное. «переползающие мелодии» в низком регистре, зловещее звучание низких кларнетов и фаготов создают сказочную обстановку. Это первый лейтмотив.

Потом мы слышим мягкую, напевную мелодию, которую ведет английский рожок. На что похожа эта мелодия? (на колыбельную) Это второй лейтмотив. А дальше звучит очень редкий инструмент – челеста. Её холодное, звенящее звучание рисует нам «хрустальную колыбельку». Это третий лейтмотив.

У: Сейчас мы устроим небольшое состязание. Надо разобрать карточки и музыкально изобразить то, что там указано.

«Там где трудно одному, разберусь с друзьями»

Учащиеся распределяются на три группы (деление происходит с помощью считалочки).

Карточки-задания: муз инструментальная импровизация на тему:

Кикимора и Кот-Баюн
Кикимора и кудесник
Кикимора и сказочный лес

Игра – импровизация на металлофоне,деревянных ложках, муз. треугольниках, трещетках. бубнах и.т.д.

У: Вторая часть миниатюры – это стремительное скерцо. Скерцо в переводе означает шутка. Из медленной части мы попали в быструю часть, которая представляет нам главную особу – Кикимору. Вслушайтесь в музыку – разбушевалась Кикимора, заскакала, завыла, защёлкала, всё быстрее и быстрее несётся музыка, она уже похожа на злобный вихрь, сметающий всё на своём пути.

Презентация «Кикимора» А. Лядова.

И чем заканчивается? Жалобным писком флейты.

Оказывается, что весь шум да гром – это сон. Спит Кикимора и мечтает, что вырастет она большая да страшная. А пока она… спит.

Вот такая получилась «сказочная картинка». Благодаря мастерству композитора, мы как будто своими глазами видели и зачарованный дом Кикиморы, и её колыбельку и пушистого Кота-Баюна.

Работа с карточками (см приложение №2)

Дайте характеристику музыкального произведения, если трудно, то воспользуйтесь музыкальным словарем. (Словарь в приложении)

По картам настроениям выберите те, которые соответствуют музыке «Кикиморе» (радость, обида, гнев, грусть, удивление, внимание)

При выполнении задания, пред классом ставится задача: добавлять и исправлять ответы одноклассников

Пластический этюд Кикимора

По группам: пластически «изобразить» наиболее понравившийся момент произведение в виде «застывшей» картины

Задание каждому (в тетради) изобразите лицо девочки Кикиморы, дорисуйте туловище, а затем раскрасьте её одежду тем цветом, который наиболее подходит к прослушанной музыке. Работа в тетрадях. Дети обмениваются мнениями.

Беседа о симфонической сюите

Сегодня мы познакомились с особым жанром – «сказочными картинками». Почему это особый жанр? Потому что с помощью музыки композитор рисует нам очень яркую и понятную картинку. А чтобы никто не сомневался в том, что изображается, композитор даёт чёткое название своему произведению. Например, у А.Лядова есть произведения, которые называются: «Лебедь», «Кикимора», «Баба-яга», «Волшебное озеро».

Портрет композитора

Личность Анатолия Константиновича Лядова была необыкновенно колоритной. Он был совершенно не похожим ни на одного из тех композиторов, с которыми общался и был дружен…. Он родился в середине XIX в. (1855-1914г.) в городе Петербурге. Будущий композитор был сыном капельмейстера театра. Мальчик рано остался без матери, поэтому жизнь его протекала среди театральной жизни (постоянно был в театре, смотрел и слушал оперные спектакли и балеты, слушал оркестр).

Вот, что пишут о детстве Анатолия Лядова: «На сцене он участвовал в шествиях и в толпе, а приходя домой, изображал перед зеркалом Руслана и Фарлафа. Певцов, хор и оркестр он наслушался вдоволь… Музыкой он жил, сочиняя во всевозможных родах…».

От природы Лядов был человеком жизнерадостным, склонным к остроумию, он хорошо рисовал, был занимательным рассказчиком.

В 15 лет Лядов поступил в Петербургскую консерваторию (что такое консерватория?), позже закончил её блестяще. Сразу же после окончания консерватории в 1878 году композитор становится в ней педагогом.

С именем А. к. Лядова в русской музыке неразрывно связаны образы народной сказочности, таинственный и загадочный мир сказки, который нельзя было передать словами.

Большую роль в создании музыкальных картин играют «музыкальные реплики». Давайте разберемся, что это такое. Вспомним русскую народную сказку «Теремок».

Задание: озвучить героев сказки по одному или хором.

Игра: картинки с изображениями зверей. Карточки героев сказки распределяются между играющими детьми (по командам). Дети должны отзываться только в том случае, когда увидят своего героя. Тот, кто перепутал – выбывает. Побеждает самая внимательная команда участников.

Какие из приемов музыкального развития – контраст, повтор, вариативность – помогли создать произведение «Кикимора»? (Предполагаемый ответ: Контраст)
Как композитор завершает свое сочинение? Почему? Как это показано в музыке? (Предполагаемый ответ: Кикимора исчезает из виду. С ней исчезает и зло. На фоне пиццикато контрабасов звучит визгливый форшлаг флейты – пикколо).

Синквейн (смотри приложение)

Игра «Угадайка» (см. приложение)

Рефлексия

Наше путешествие подходит к концу. Очень приятно отметить, что все на уроке справились с заданием, попытались передать свои эмоции, чувства от прослушивания музыки. Теперь скажите, что вас вдохновляло на работу? (Картины и музыка).

– А что было центром, что объединяло и музыку, и картины, и ваши работы? (Кикимора)

Что вам понравилось
С творчеством какого композитора мы познакомились?
Какой из образов сказа запомнился вам больше других? Почему?
Кто такая Кикимора?
Что такое программная музыка
Какую роль сыграла музыка Лядова в понимании сказа?(Оживила события, заставила пережить события ,глубоко их прочувствовать).
Как завершил произведение А.Лядов?

Чтоб сказки не обидеть – надо их чаще видеть:

Их читать и рисовать, их любить и в них играть!

Сказки всех отучат злиться, а научат веселиться,

Быть добрее и скромнее, терпеливее, мудрее.

Песня «Лукоморье» Усачев, Пинеги – исполнение с детьми, работа над выразительностью исполнения.

Домашнее задание: изобразить Кикимору на листочках.

*Сделать оберег-куклу из кусочков материала или распечатать в 3Dпринтере.

Приложение 1

Какие особенности музыкальной речи помогают композитору изобразить этот сказочный персонаж?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Прослушайте «Кикимору» А.Лядова. Выберите из данных репродукций те, которые на Ваш взгляд наиболее соответствуют музыке. Объясните свой выбор.
__________________
____________________________________
«Угадай-ка». Найдите соответствия (впиши в пропуски нужную букву):

Музыкальное произведение Композитор

а) «В пещере горного короля» Э.Григ

б) «Танец феи Дражже» П.Чайковский

в) «Кикимора» А.Лядов

1._______________ 2._________________. 3.________________

Соедините линией характеристику героя или определение понятия с нужным словом

Яркая тема, применяемая для характеристики героя или явления

__________________.

Тихая, плавная, монотонная песня

________________________

Злое, маленькое существо, живущее у кудесника в каменной горе

______________________

Варианты ответов: Кикимора , лейтмотив, колыбельная

5. Подчеркните правильный ответ:

Миниатюра:

маленькое произведение
большое произведение

Лейтмотив

раздел произведения
музыкальная тема

лейтмотив появляется:

один раз
много раз

Начало «Кикиморы»

быстрое
медленное

инструмент челеста звучит в лейтмотиве:

у кудесника
во время качания хрустальной колыбельки

Синквейн на тему

1. ______________________________________________________________

2.______________________________________________________________

3.______________________________________________________________

4.______________________________________________________________

5.______________________________________________________________

Приложение 2

1.Ответы детей.

2.Прослушайте «Кикимору» А.Лядова. Выберите из данных репродукций те, которые на Ваш взгляд наиболее соответствуют музыке. Объясните свой выбор.(ответы детей)

__________________

____________________________________

3. «Угадай-ка». Найдите соответствия (впиши в пропуски нужную букву):

Музыкальное произведение Композитор

а) «В пещере горного короля» Э.Григ

б) «Танец феи Драже» П.Чайковский

в) «Кикимора» А.Лядов

1.._____а__________ 2. __________в_______. 3.___________б_____

Яркая тема, применяемая для характеристики героя или явления.

лейтмотив

Тихая, плавная, монотонная песня

колыбельная

Злое, маленькое существо, живущее у кудесника в каменной горе

Кикимора

5. Подчеркните правильный ответ:

маленькое произведение

2.большое произведение

1.раздел произведения

2.музыкальная тема

1.один раз

2.много раз

1.быстрое

2.медленное

1.у кудесника

2.во время качания хрустальной колыбельки

6. Синквейн (один из вариантов):

1).Кикимора

2).безобразна и дурна

3).ломает, пугает, досаждает

4).людям мешает – в спину толкает

5). Лешего жена

Сказочный мир Анатолия Лядова | Музыкальная Фантазия

Сказочный мир Анатолия Лядова

Музыкальная судьба А. К. Лядова поначалу складывалась очень счастливо: он родился 29 апреля 1855 г. в семье потомственных музыкантов. Отец и дед его были дирижёрами, отец ещё и композитором. Авторитет папы как оперного дирижёра (он был капельмейстером Русской оперы в Петербурге, дирижёром симфонических концертов) был очень велик. Даже М. И. Глинка в некоторых вопросах советовался с ним. Избрание профессии музыканта для Анатолия и его семьи было делом решённым. Отец ещё в раннем детстве заметил большое дарование сына.

В 15 лет Анатолий Лядов поступил в консерваторию. Он был зачислен на стипендию имени Константина Лядова (своего отца), учреждённую артистами Русской оперы.

Анатолий начал заниматься по классам фортепиано, теории и композиции. В числе его учителей – Н. А. Римский-Корсаков.

Для формирования его таланта большую роль сыграло общение с М. А. Балакиревым, А. П. Бородиным, М. П. Мусоргским, высоко оценившими его дарование. М. П. Мусоргский писал: «Появился новый, несомненный и русский талант». А молодому «таланту» в то время было только восемнадцать лет. Первыми опусами молодого композитора были четыре романса, а также циклы фортепианных пьес «Бирюльки» и «Арабески», которые сразу же стали известны в кругу музыкантов. Но учение в консерватории не было гладким.

Дарование А. К. Лядова было велико. Его педагог Н. А. Римский-Корсаков считал его «несказанно талантливым», но нерадивым студентом. О А. К. Лядове рассказывали, что, когда он жил в доме своей сестры, он сам просил не кормить его обедом, пока он не выполнит консерваторские задания. Занятия он посещал плохо. И вот зимой 1876 г. «за непосещение занятий» его исключили из консерватории вместе с его другом – талантливым пианистом Г. О. Дютшем. Когда молодые люди пришли к Н. А. Римскому-Корсакову домой с просьбой о восстановлении и обещанием заниматься, профессор остался непреклонен: «Я был непоколебим и отказался наотрез. Откуда, спрашивается, напал на меня такой бесстрастный формализм? Конечно, Лядова и Дютша следовало принять как блудных сынов . .. Но я этого не сделал. Утешаться можно разве тем, что все к лучшему на этом свете, – и Дютш, и Лядов стали впоследствии моими друзьями».

Исключение из консерватории было тяжёлым ударом для А. К. Лядова. Но через два года его восстановили. Представленная на экзамен кантата поправилась Художественному совету. И ему присудили малую золотую медаль и диплом свободного художника. Сразу после этого двадцати-трёхлетний композитор был зачислен в состав преподавателей консерватории.

Среди учеников А. К. Лядова были Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, С. М. Майкапар и др. Знаменитые педагогические афоризмы передавались учениками «по наследству» от старших к младшим. «Слух ведь мыслит, развивайте слуховое мышление», «Надо быть аристократом чувств и вкусов», – так он говорил ученикам. Вы тоже запомните эти слова и постарайтесь им следовать. Конечно, не все его ученики были так талантливы, как перечисленные.

И работа в консерватории отнимала много сил и энергии. Но он не мог оставить её и полностью посвятить себя творчеству. В поэтическом «Послании к другу» А. К. Лядов со свойственным ему юмором, но и с некоторой грустью писал:

Уж лето красное промчалось!
Так дни за днями и бегут …
Недолго жить мне здесь осталось –
Опять за ненавистный труд.
Чтоб обучать девиц, мальчишек,
Терпенья должен быть излишек,
А я устал уже давно
Твердить год целый все одно.
Как жалок тот, кто поясняет
Глухому звук, слепому цвет.
Ей-богу, в этом проку нет!
Лишь время попусту теряет.
К такому делу еду я –
Печальная судьба моя.

В Санкт-Петербурге А. К. Лядов познакомился с М. П. Беляевым и примкнул к новому многочисленному художественному объединению – Беляевскому кружку. Значение композиторов Беляевского содружества заключалось не только в их новых творческих достижениях, но и в огромной просветительской работе, укреплявшей в России высокий музыкальный профессионализм.

Как говорил Н. А. Римский-Корсаков, «кружок Балакирева соответствовал периоду «бури и натиска» в развитии русской музыки, кружок М. П. Беляева – периоду спокойного шествия вперёд».

В эти годы А. К. Лядовым создано огромное количество фортепианных миниатюр, программные пьесы «Багатель», «Музыкальная табакерка», «Про старину» и др., «Детские песни», обработки народных песен.

Одна из лучших миниатюр А. К. Лядова «Музыкальная табакерка». С каким остроумием композитор подражает в ней звучанию игрушечного заводного инструмента. Автор дал миниатюре единственное обозначение: «automaticamente», то есть «автоматично». Ритмическое однообразие, повторность незатейливого вальса, «стеклянная» звучность, тонко подмеченные типичные для «музыкального ящика» форшлаги и трели передают особый механический характер музыки.

«И как это у вас так мило в «Табакерке», когда вдруг что-то крякнет или чихнёт вверху! Ах, как мило, ах, как комично и грациозно!» – писал В. В. Стасов Лядову после исполнения «Табакерки» в авторской редакции для небольшого инструментального состава.

Очень характерна для А. К. Лядова пьеса «Про старину». Уже при первых звуках возникает образ древнерусского певца Баяна. В гусельном перезвоне – немного изменённая подлинно народная мелодия «Подуй, подуй, непогодушка». Позднее А. К. Лядов переложил эту пьесу для симфонического оркестра и предпослал эпиграф из «Слова о полку Игореве»: «Поведём же, братия, сказанье от времён Владимировых древних».

Революционные события 1905 г. всколыхнули и его. В знак протеста против увольнения Н. А. Римского-Корсакова А. К. Лядов и А. К. Глазунов покинули консерваторию. На вынужденный уход из Московской консерватории С. И. Танеева А. К. Лядов откликнулся «открытым письмом» в газете: «Дорогой Сергей Иванович! С глубоким сожалением я узнал из газет, что Вы вынуждены оставить Московскую консерваторию. Но я не Вас жалел, мне жаль консерваторию, которая в лице Вас потеряла незаменимого профессора, чудного музыканта и светлого, чистого человека, всегда готового неослабно стоять за правду. Вы – золотая страница Московской консерватории, и ничья рука не в состоянии её вырвать. Глубоко уважающий Вас Ан. Лядов».

В. В. Стасов, узнав об этом, в восхищении писал: «Милый Лядушка, только вчера узнал я Ваше письмо к С. И. Танееву в «Руси». Вы меня чёрт знает, как восхитили. Вот это – люди, вот это – художники». Лишь после избрания директором А. К. Глазунова и возвращения Н. А. Римского-Корсакова вернулся в консерваторию и А. К. Лядов.

1900-е гг. были периодом огромного творческого расцвета композитора. В этот период он создал симфонический цикл «Восемь русских народных песен для оркестра» и замечательные программные миниатюры «Баба –Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». В них выразились поиски композитора идеала в искусстве неземном. Сказка – вот тот «просвет» в другую жизнь, манивший художника, уводивший от обыденного в мечту.

«Сказочные картинки», как композитор назвал эти произведения, – одночастные симфонические пьесы. Яркая живописность, «картинность» замысла обусловили красочность всех выразительных средств.

«Кикимора» имеет программу: «Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-баюн – говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке.

Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернёшенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-малёшенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора с утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шёлковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

Очень образно музыка миниатюры рисует и сумрачный край, где поначалу живёт Кикимора, Кота-баюна с его колыбельной песней, и призрачное звучание «хрустальчатой колыбельки».

Но какой злобной рисует музыка саму Кикимору! Она выражает не только её уродство, но и внутреннюю суть Кикиморы, готовой уничтожить всё живое. Завершается пьеса жалобным писком флейты пикколо, как будто кто-то шутя уничтожил, раздавил источник этого большого шума. Эту пьесу надо обязательно послушать.

Близка «Кикиморе» по сюжету и «Баба Яга». Из сказки Афанасьева «Василиса Прекрасная» композитор выбрал самый динамичный эпизод: появление Яги, её полёт через дремучий лес на ступе и исчезновение. Музыка точно изображает детали этой программы: свист Яги, а потом стремительное движение, как будто Баба-Яга приближается к нам, а потом уносится прочь. Эту миниатюру тоже послушайте. Стремительность, полётность, юмористичность позволяют назвать её русским симфоническим скерцо.

Кстати, эта образная сфера – скерцозная, юмористическая – была близка А. К. Лядову. Огромный материал для характеристики его юмора дают альбомы его рисунков и три тетради стихов. Он был хорошим поэтом и мог тут же, в разговоре, сочинить небольшой каламбур, эпиграмму, поздравление. Его письма к друзьям почти всегда содержали стихотворения. Например, живя на даче, в одном письме он жаловался на жару в четверостишии:

Ах, зачем я не скелет!
Ветер в рёбрах бы играл,
Я б жары совсем не знал
И стыда, что не одет.

Если «Баба –Яга» и «Кикимора» близки по колориту, то «Волшебное озеро» имеет совсем другой характер. Это было одно из немногих произведений А. К. Лядова, которое он сам очень любил: «Ах, как я его люблю! Как оно картинно, чисто, со звёздами и таинственностью в глубине!»

В этой пьесе композитор хотел подчеркнуть, что это не столько зарисовка с натуры какого-то конкретного озера (хотя оно и существовало, и А. К. Лядов часто ходил к нему в своей Полыновке), сколько таинственное озеро, в котором фантазия художника могла увидеть самые необычные вещи. «Волшебное озеро» это не сама сказка, а состояние, в котором может зародиться сказка.

Конечно, по широте охвата действительности творчество А. К. Лядова уступает великим его современникам. Но композитор занял всё же видное место в истории русской музыки. Он внёс вклад во все затронутые им области музыки.

Черты нового самобытного стиля проявились и в его фортепианных пьесах, а особенно – в симфонических миниатюрах, открывавших новую самостоятельную линию в русском симфонизме.

Вопросы:

Назовите годы жизни А. К. Лядова.
С каким городом связана деятельность композитора?
Как отреагировал А. К. Лядов на увольнение из Петербургской консерватории Н. А. Римского-Корсакова?
Что являлось главной особенностью творчества А. К. Лядова?
Перечислите известные вам произведения А. К. Лядова.

Список произведений А. К. Лядова:
Для оркестра: «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро», «Танец амазонки», «Скорбная песнь» и др.
Для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину», «Идиллия», пьесы, прелюдии, вальсы.
Для хора а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен», 10 переложений из Обихода и др.
Для голоса и фортепиано: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и многое другое.

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Произведения Анатолия Лядова:
  Баба Яга. Картинка к русской народной сказке, mp3;
  Волшебное озеро. Сказочная картинка, mp3;
  Кикимора. Народное сказание, mp3;
  Музыкальная табакерка, mp3;
  Про старину. Баллада для оркестра, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Симфоническая картинка волшебное озеро — Интересные места и популярные маршруты

Поддержите наш сайт >

The Enchanted Lake, Op. 62

Сказочная картинка (1908)

Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, литавры, челеста, большой барабан, арфа, струнные.

История создания

«Теперь все время думаю о самой поэтичной инструментовке», — писал композитор друзьям в 1908 году. Тогда и была закончена эта музыкальная картинка. В начале 1909 года «Волшебное озеро» прозвучало в одном из концертов симфонического собрания под управлением Н. Черепнина. Точная дата премьеры не установлена. Рецензия на концерт появилась 26 февраля 1909 года.

Лядов очень любил это свое сочинение. «Как оно картинно, чисто, со звездами, и таинственно в глубине. А главное — без людей, без их просьб и жалоб — одна мертвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке». И еще одно высказывание, отнюдь не характерное для этого скромного и взыскательного музыканта: «Какое мое «Волшебное озеро» хорошее! Играю — и упиваюсь. В таком роде я еще не сочинял».

Музыка

Симфоническая картинка волшебное озеро

А.К. Лядов «Сказочные картинки»: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»

История создания

1881 год. Весь преподавательский состав Петербургской консерватории отправился на летние каникулы. Лядов поехал в самое любимое им место. Туда, где он мог продолжать заниматься любимым делом – собиранием сказок и фольклора. В деревне он знакомился с исконными обычаями, слушал пастушьи напевы, отдыхал на лоне природы. В расслабленной обстановке Анатолий Константинович мог быть более внимательным к произведениям, которые читал. Тогда он впервые смог прочитать «Сказания русского народа», написанные Сахаровым. Особенно был впечатлен он образом Бабы-Яги. Все лето было посвящено поискам материалов о злой хранительнице леса. Никогда ранее композитор не был так увлечен собственной работой. Но лето прошло незаметно, и пришлось вновь возвращаться домой, чтобы начать новый учебный год.

Лишь спустя более чем двадцать лет в собственных рукописях, сочинитель нашел давно забытые записи о сказочном герое. В 1904 году была полностью закончена партитура первого произведения из знаменитого триптиха. Премьера прошла в марте того же года в концерте симфонического собрания. Дирижером был знаменитый Феликс Блуменфельд. Концерт прошел крайне успешно. Критики впоследствии напишут, что сочинение потрясло публику до глубины души.

Интересные факты

На написание симфонической поэмы «Волшебное озеро» композитора вдохновил водоём, находящийся недалеко от поселка Волыновка.

Программой для третьего произведения из цикла является книга И. Сахарова, имеющая название «Сказания русского народа».

Во время написания второй пьесы из «Сказочных картинок» в качестве литературного источника была взята легенда «Калевала» из народного эпоса Финляндии.

Вдохновением наполняла творца красочная живопись Билибина. Особенно впечатлили Лядова иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная», где на первой странице красовалась Баба-Яга, летящая в ступе. Это и был главный прототип образа первой симфонической миниатюры на фантастическую тематику.

Музыкант имел художественный талант. Во время сочинения он создал эскизы видимых им музыкальных образов. В дальнейшем сочинитель часто рисовал для своих детей, и забавные рисунки мифологических существ висели по всей квартире, в которой он проживал со своей семьей.

Работа над произведениями шла медленно, причина заключалась не в лени или отсутствии желания, а в том, что Анатолий Константинович всегда стремился создать совершенное произведение. Близкие друзья отмечали, что он никогда не показывал незаконченные произведения, ибо был весьма застенчивым человеком. Тем не менее Лядов всегда восторженно рассказывал об уже готовых сочинениях, так как вкладывал в них не только музыкальное мастерство и талант, но и всю свою безграничную душу.

Композитор является известнейшим музыкальным фольклористом.

Замысел сочинения Бабы Яги был реализован лишь спустя 15 лет после того, как композитор активно искал материалы, касающиеся фантастического персонажа. Это было свойственно для привычного создания композиций.

Лядов использовал в «Волшебном озере» фрагменты неоконченной оперы «Зорюшка». Большая часть материала принадлежит сцене с русалками. Музыка должна была передавать особенное, мистическое и таинственное настроение, характерное для подводного царства.

Анатолий Константинович всерьез увлекался народным фольклором, причем не только русским. Он зачитывался сказками других народов и почитал традиции древнего уклада жизни.

Содержание произведений

Баба-яга

Свистящие в унисон струнные и деревянно-духовые инструменты;

Большое количество флажолетов.

Динамика то нарастает до ff, то затихает до pp.

Обилие общих форм движения: пассажи.

Непрерывное ритмическое движение в различных голосах создает атмосферу напряженности.

Главное действующее лицо характеризует отдельная тема. Для ее музыки свойственна не только угловатость, но и переменчивость инструментов. Интересно, что тема проводится сначала в тембре низкого гнусавого фагота , затем сумрачное звучание достигается по средству использования бас-кларнета, наиболее яркое и сочное звучание темы придает английский рожок. После абсолютно диких пассажей у струнных, демонстрирующих полет колдуньи, тема вступает у ксилофона . Постепенно все затихает. Вновь наступает день, Баба-Яга уже давно улетела. Тихо звучат флейты на фоне скрипичного тремоло, и все растворяется в утреннем тумане. Сон ли это был или явь, никто не скажет. Главное, что сказка существует, пока звучит музыка.

Волшебное озеро

Отсутствуют конкретные темы;

Важную роль играет прозрачность гармонии;

Фактура невесомая;

Колорит струнных с сурдинами воссоздает шелест;

Легкие тембры: деревянно-духовые, в частности флейты, арфы, челесты;

Большое количество мелизмов: тремоло, трели;

Спокойная динамика ограничена диапазоном от pp до p;

Ритм баркаролы (четверть и восьмая).

Оркестровка выражается в яркой изобразительности образов:

Шелест травы и колыхание волн – струнные с сурдиной;

Глубина водного пространства – отдаленность крайних регистров;

Сияние звездного неба – звенящие тембры арфы и челесты.

«Волшебное озеро» представляет собой одну из вершин оркестрового мастерства композитора.

Кикимора

Программа четко разделена на разделы:

Вступление. Хроматическое изломанное движение у низких деревянно-духовых инструментов символизирует обстановку в чудесном лесу.

Тема у английского рожка – это колыбельная кота Баюна.

Соло челесты создает холодное звучание хрустальной колыбели, которая качается с утра до вечера. Вступление завершается.

Presto – основной раздел, описывающий взрослую Кикимору.

Главная тема состоит из интонационных элементов вступительного раздела. Форшлаги – это главный звукоизобразительный элемент.

Различные метаморфозы темы в основном разделе сочетаются с четкой ритмической пульсацией.

Кульминация отражена топочущим мотивом, основанном на терции.

Заключение. Пиццикато низких струнных и жалобный флейтовый писк.

Взвизгивания и капризы Кикиморы – малая флейта, гобой, трубы с сурдинами;
Прыжки – широкие интервалы с форшлагами;
Хроматические короткие темы;
Альтерированные гармонии;
Увеличенное трезвучие – «зловещий» образ.
Щелкающий ксилофон.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: слушать «Кикимору» Лядова

Волшебное озеро (симфония)

«Волшебное озеро» (опус 62) — симфония композитора Анатолия Константиновича Лядова из цикла «сказочных картинок».

Подзаголовок, данный композитором: «Сказочная картинка» [1] .

Время создания: 1908 год [2] .

Содержание

[править] Композитор

Анатолий Константинович Лядов (1855—1914), много и плодотворно изучая русской фольклор, использовал его в своем творчестве, создав музыкальный цикл симфонических миниатюр русской народной сказки [3] . В этот цикл вошло несколько произведений: «Баба-Яга», « Волшебное озеро», «Кикимора», а также «Танец Амазонки», «Скорбная песнь» [4] — эти два последних произведения входят не в цикл русских сказок, а в цикл миниатюрных симфоний.

Композитор не писал больших многослойных произведений. Его излюбленной музыкальной формой стала небольшая инструментальная или вокальная пьеса.

Музыкант Б. Асафьев сказал о нем: «…Лядов скромно отвел себе область миниатюры — фортепианной и оркестровой — и работал над ней с большой любовью и тщательностью ремесленника и со вкусом, первоклассного художника-ювелира и мастера стиля. В нем действительно жило прекрасное в национально-русском душевном облике» [3] .

[править] История создания

Произведение «Волшебное озеро» относится к музыкальному циклу сказочных картинок на тему русского фольклора, созданному А. К. Лядовым в 1900-х годах. Как считает музыковед Л. Михеева, «Волшебное озеро» было задумано Лядовым еще в 1880-е годы, но осуществление этого замысла произошло в последнее десятилетие жизни композитора, отмеченное особым творческим подъемом [2] [5] .

Тем не менее, есть мнение другого музыкального критика — Анны Булычевой, что первое произведение цикла — симфония «Баба-Яга» — появилось под влиянием сказок в редакции А. Н. Афанасьева и иллюстраций Ивана Билибина [6] . Билибинская Баба-Яга появилась в 1900 году именно как иллюстрация к опубликованной тогда сказке «Василиса Прекрасная» и послужила отправной точкой для работы композитора на циклом [6] . Л.Михеева же считает, что иллюстрации И. Билибина лишь подтолкнули к осуществлению давно задуманного самим композитором [5] .

Однако «Волшебное озеро» не связано с какой-то определенной сказкой, хотя и вписывается в общий цикл. Известны слова самого композитора, рассказывающего, что вдохновением ему послужило вполне реальное лесное озеро: «Вот как оно было у меня с озером, — рассказывал композитор. — Знал я одно такое — ну, простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое. Надо было почувствовать, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходило в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности! Начал я искать описания вот такого подходящего мне озера в русских народных сказках. Искал, искал, чтобы опереться. Но не любят русские сказки останавливать действие и ход сказа на описаниях явлений природы вот так, как нужно было мне для музыки: движения будто нет, а мысль — все время, и порой будто совсем уходит. Все останавливается, всякое шуршание. Нет, оказывается, что-то где-то копошится. Вдруг, скользнул ветер…» [2] [5] . В эскизах композитора, который был еще точным художником-рисовальщиком, рядом с нотными строками сохранился карандашный набросок озера с камышами и елями на берегу, возможно, воспроизводящий виденный когда-то пейзаж.

Б. Асафьев указывает это озеро даже более географически точно: в окрестностях села Волыновки [2] , то есть в северной части, ближе к Финляндии. Б. Асафьев вообще видит в этом небольшом произведении К.Лядова связь с финским эпосом «Калевала» [5] .

А. К. Лядов для «Волшебного озера» использовал фрагменты своей незаконченной оперы «Зорюшка» [5] .

Сам композитор с удовольствием отмечал, что «Волшебное озеро» вполне удовлетворяло его авторским амбициям, а этого он не утверждал про все свои произведения. «Ах, как я его люблю!» — сам же о нем писал композитор [1] . И еще одно высказывание, отнюдь не характерное для этого скромного и взыскательного музыканта: «Какое моё „Волшебное озеро“ хорошее! Играю — и упиваюсь. В таком роде я ещё не сочинял» [5] .

[править] Сюжет

Весь сюжет, собственно, сводится к звукам, словно услышанным композитором у озера: рябь, чуть бьется вода… Такая музыкальная картинка-зарисовка. Лядов сам определил сюжет: «Как оно картинно, чисто, со звёздами, и таинственно в глубине. А главное — без людей, без их просьб и жалоб — одна мёртвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке» [1] [5] .

[править] Состав оркестра

2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, литавры, челеста, большой барабан, арфа, струнные [2] .

Оркестровка «Волшебного озера» — признается в музыковедении как одно из высших достижений оркестрового мастерства А. К. Лядова [1] .

[править] Премьера

Музыкальная пьеса была завершена в 1908 году.

Премьера «Волшебного озера» была представлена 21 февраля 1909 года в Большом зале Петербургской консерватории под управлением Н. Черепнина [7] . Рецензия на концерт появилась 26 февраля 1909 года [5] .

Анатолий Константинович Лядов «Волшебное озеро»

Симфоническая миниатюра «Волшебное озеро», созданная Анатолием Константиновичем Лядовым – блестящий пример того, как человек с богатым воображением способен увидеть нечто сказочное в самых реалистических образах. Это произведение стоит в одном ряду с «Бабой-Ягой» и «Кикиморой» – музыкальными картинами, проистекающими из образов русских народных сказок. Все три произведения были задуманы в начале 1881 г., когда композитор очень серьезно заинтересовался русским фольклором вообще и сказками в частности, все они были написаны гораздо позднее – на волне того творческого подъема, которым были отмечены последние десять лет жизни Анатолия Константиновича Лядова, и даже само название – «Волшебное озеро» – казалось бы, отсылает к сказочному миру… В какой же сказке нашел композитор это озеро?

В том-то и дело, что… не нашел ни в одной, хотя и пытался отыскать. Образ этот подсказало ему совершенно реальное озеро, которое видел он в лесу: «Простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое», – так описывает его композитор. Борис Асафьев сообщает, что озеро это находилось недалеко от села Волыновка (на севере, ближе к Финляндии), а на полях одного из эскизов сохранился рисунок композитора, изображающий озеро, поросшее камышом, с елями на берегах. Лядов даже смог понять, почему найти подходящее место в какой-то народной сказке ему не удалось: все-таки жанр сказки предполагает действие, а здесь речь шла о «движении мысли», игре светотени, красок и воздуха в кажущейся неподвижности… Все же ему удалось связать образ столь полюбившегося ему лесного озера со сказочным сюжетом: Анатолий Константинович Лядов начал работать над оперой «Зорюшка», где присутствует озеро, населенное русалками. Но опера так и не была написана – остались лишь эскизы к ней – а музыкальная характеристика сказочного озера стала симфонической миниатюрой.

«Волшебное озеро» интересно и с точки зрения подчинения веяниям времени. Известно, что Анатолий Константинович Лядов крайне негативно оценивал творения своего современника Александра Николаевича Скрябина, утверждая, что музыка Рихарда Вагнера в сравнении с этим – сладкий лепет младенца, и восклицая: «Куда же делась музыка!». Тем не менее, в «Волшебном озере» можно усмотреть сходство с музыкальным языком Скрябина: здесь тоже отсутствуют протяженные мелодии, темы как таковой нет – только короткие мотивы… Еще в большей степени это напоминает произведения другого современника Лядова – Клода Дебюсси, например, «Море».

Отказавшись от мелодии, композитор широко разворачивает палитру иных средств музыкальной выразительности: тембры, гармония. Ощущение глубины создается квинтой, наслаивающейся на тянущийся звук низких струнных и едва различимый рокот литавр. Движение скрипок звучит как легчайшая рябь на поверхности воды. Все здесь приглушенно – скрипки играют с сурдинами, медных духовых нет, тихо «плещутся» мелкие мотивные звенья, арпеджио арфы, скрипичные флажолеты, звучание челесты… А протяженной мелодии здесь быть и не может, ведь за мелодией изначально стоит «человеческий голос», композитор же хотел создать картину «без людей, без их просьб и жалоб — одна мертвая природа». Ирреальность, «внечеловечность» этой картины подчеркивается обилием альтерированных гармоний.

«Какое мое «Волшебное озеро» хорошее! Играю – и упиваюсь», – признавался Анатолий Константинович Лядов. Весьма неожиданное суждение в устах этого человека, известного своей скромностью! Но не согласиться с этой самооценкой нельзя.

Симфоническая миниатюра «Волшебное озеро» была закончена в 1908 г., а впервые исполнена в феврале 1909 г. в Санкт-Петербурге под управлением Николая Черепнина.

Подобные посты

Иоганнес Брамс.

Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор

Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор стал произведением, ознаменовавшим начало позднего периода творчества Иоганнеса Брамса. Произведение завершено в 1887 г., девять лет прошло со времен создания Концерта для скрипки с оркестром ре мажор, но и это сочинение было связано со знаменитым скрипачом-виртуозом Йозефом Иоахимом. Музыкант и композитор были дружны много лет, […]

Иоганнес Брамс. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор

Важные вехи творческого пути Иоганнеса Брамса были связаны с обращением к жанру инструментального концерта. Время наивысшего расцвета симфонического творчества композитора отмечено созданием двух таких произведений, мы расскажем об одном из них – Концерте для скрипки с оркестром ре мажор. Над этим произведением Брамс работал летом 1878 г., которое композитор проводил в Пёртшахе. Атмосфера этого небольшого […]

Лев Борисович Степанов, Загир Гарипович Исмагилов.

Балет «Журавлиная песнь»

«Что-то зажглось во мне, что-то особенное… меня унесло далеко от того жалкого мира, в котором я жил, прямо на небеса», – эти восторженные слова Рудольфа Нуриева относятся к балету «Журавлиная песнь». Произведение это занимает почетное место в репертуаре Башкирского театра оперы и балета – ведь это первый башкирский национальный балет. Необходимость создания национального репертуара […]

Анатолий Константинович Лядов

1. Баба-Яга, соч. 56
2. Интермеццо, соч. 8
3. Баллада, соч. 21b
4. Волшебное озеро, соч. 62
5. Мазурка, соч. 19
6. Скорбная песнь, соч. 67
7. Полонез, соч. 49
8. Полонез, соч. 55
9. Кикимора, соч. 63
10. Фрагмент из Апокалипсиса, соч. 66

Общее время звучания — 58:40 (DDD)

Словацкий филармонический оркестр
Дирижёр Стефен Гунзенхаузер

Запись 1985 года

Баба-Яга

Замысел музыкальной картинки, рисующей один из самых распространенных образов русского сказочного фольклора, появился у Лядова впервые ещё в 1881 году, когда он во время летних каникул, проводимых в деревне, увлеченно собирал народные напевы, вслушивался в пастушьи наигрыши и голоса природы, знакомился со сказками, бытовавшими в народе. Увлечение фольклором привело его к внимательному чтению изданных сборников — «Народных сказок» Афанасьева и «Сказаний русского народа» Сахарова. Тогда-то и сложился собирательный образ Бабы-Яги, наиболее ярко выявленный в сказке из афанасьевского сборника «Василиса Прекрасная». Композитора привлекло в нём своеобразное сочетание сказочной жути и в то же время скрытой иронии. «Лядов хотел, чтобы это было и жалкое, и ужасное, и злобное, и полумифическое существо . русский Калибан», сочетающий в себе черты «уродливого, таинственного, зловещего и жалкого», — это свидетельство современницы композитора приводится в наиболее авторитетном исследовании о творчестве Лядова. От появления замысла до его воплощения прошло почти полтора десятилетия. Другие сочинения надолго отодвинули сказочный сюжет. К тому же, как всегда, у композитора процесс создания произведения проходил медленно. Последняя точка в тщательно выписанной партитуре, помеченной опусом 56, была поставлена только в начале 1904 года. Первое исполнение «Бабы-Яги» состоялось 18 марта 1904 года в концерте симфонического собрания под управлением Ф. Блуменфельда и прошло с огромным успехом. Как писал рецензент Русской музыкальной газеты, это сочинение стояло «вне конкурса».

«Баба-Яга» — первая из нескольких симфонических миниатюр Лядова, воплотивших один конкретный, чрезвычайно яркий образ. Сам композитор подчеркивал в подзаголовках картинную, изобразительную сторону своих произведений, в которых в определенной мере сказались не только традиции русской классики, но и влияние современного искусства, в частности работ художников «Мира искусства». Живописные параллели этим сочинениям Лядова можно найти в творчестве Билибина, декорациях Бенуа. Кажется верным и сопоставление их с искусством импрессионизма: в «картинках» Лядова нет действия, они посвящены одному моменту. И хотя в сказке «Василиса Прекрасная», из которой в эпиграф «Бабы- Яги» отобраны два фрагмента, этот зловещий персонаж достаточно много действует, композитора привлёк только один момент — сказочного полёта: «. Баба-Яга вышла во двор, свистнула, — перед ней явилась ступа с пестом и помелом. Баба-Яга села в ступу и выехала со двора, пестом погоняет, помелом след заметает. Скоро послышался в лесу шум: деревья трещали, сухие листья хрустели. «

И начинается картина полёта, в непрерывном ритмическом движении, сначала лихорадочно стучащем (размер в три восьмых с паузой на каждой третьей доле), а затем равномерным, всё больше набирающим силу. Господствует угловатая, причудливая тема Бабы-Яги в гротескной окраске низкого тембра фагота, который далее сменяется сумрачным звучанием бас-кларнета с дающим новую окраску английским рожком. Вступают всё новые инструменты. Взлёты пассажей струнных передают подхлестывание песта с помелом, слышится треск деревьев, хруст листьев. Ярко солирует ксилофон со своим характерным щелкающим тембром. Развитие происходит волнами, проносящимися в стремительном темпе и воспринимающимися как единый поток. Снова вступает тема Бабы-Яги. Но вот рассеивается и затихает звучность: Баба- Яга пронеслась и исчезла. Последние восходящие аккорды флейт на фоне шелестящего тремоло скрипок истаивают на пиано-пианиссимо в высочайшем регистре.

Волшебное озеро

Как и две другие сказочные картинки, «Волшебное озеро» было задумано Лядовым ещё в 80-е годы, но осуществление этого замысла произошло в последнее десятилетие жизни композитора, отмеченное большим творческим подъемом. Помеченное опусом 62, это сочинение принадлежит к высочайшим его достижениям. В отличие от двух других, «Волшебное озеро» не связано с какой-то определенной сказкой или рядом сказок. «Вот как оно было у меня с озером, — рассказывал композитор. — Знал я одно такое — ну, простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое. Надо было почувствовать, сколько жизней и сколько изменений красок, светотеней, воздуха происходило в непрестанно изменчивой тиши и кажущейся неподвижности! Начал я искать описания вот такого подходящего мне озера в русских народных сказках. Искал, искал, чтобы опереться. Но не любят русские сказки останавливать действие и ход сказа на описаниях явлений природы вот так, как нужно было мне для музыки: движения будто нет, а мысль — все время, и порой будто совсем уходит. Всё останавливается, всякое шуршание. Нет, оказывается, что-то где-то копошится. Вдруг, скользнул ветер. «

Академик Б. Асафьев пишет, что речь шла об озере в окрестностях села Волыновки. Он же указывает на связь этого произведения с чтением финского эпоса «Калевала». В эскизах композитора рядом с нотными строками сохранился карандашный набросок озера с камышами и елями на берегу, возможно, воспроизводящий виденный когда-то пейзаж. Во всяком случае, вся программа этой симфонической миниатюры, представляющей собой поэтичный, полный какого-то зловещего сказочного очарования, как будто окутанный маревом пейзаж, выражена только в её названии. Частично в музыке «Волшебного озера» использованы фрагменты незаконченной, сохранившейся лишь в эскизах оперы «Зорюшка», предназначавшиеся для сцены с русалками. Здесь они не рисуют конкретные образы, а лишь передают общее «состояние сказочности».

«Теперь всё время думаю о самой поэтичной инструментовке», — писал композитор друзьям в 1908 году. Тогда и была закончена эта музыкальная картинка. В начале 1909 года «Волшебное озеро» прозвучало в одном из концертов симфонического собрания под управлением Н. Черепнина. Точная дата премьеры не установлена. Рецензия на концерт появилась 26 февраля 1909 года.

Лядов очень любил это свое сочинение. «Как оно картинно, чисто, со звёздами, и таинственно в глубине. А главное — без людей, без их просьб и жалоб — одна мёртвая природа, холодная, злая, но фантастичная, как в сказке». И еще одно высказывание, отнюдь не характерное для этого скромного и взыскательного музыканта: «Какое моё «Волшебное озеро» хорошее! Играю — и упиваюсь. В таком роде я ещё не сочинял».

Первые такты — одинокий звук у струнных басов на фоне чуть слышного тремоло литавр. На него наслаивается квинта, создающая впечатление глубины. Подобно легкой ряби на неподвижной воде, начинается колышущееся движение засурдиненных скрипок. Далее возникают мельчайшие мелодические мотивы, арпеджио арфы, трели и флажолеты скрипок, хрустальные звуки временами вступающей челесты — тончайшие оркестровые краски в сочетании с пряной альтерированной гармонией. Так постепенно разворачивается тончайшая звукопись, создающая картину затерянного в лесной глуши озерного зеркала. Временами появляются более оформленные, индивидуализированные мелодические образования, но растворяются в общем колышущемся фоне. Развития как такового нет, как нет и четко выраженного тематизма. Всё завершается, как и начиналось, глубоким пианиссимо струнных и тремоло литавр.

Кикимора

В славянской мифологии Кикимора относится к злым богам. «Без привету, без радости глядит она, нечистая, на добрых людей; всё бы ей губить, да крушить, всё бы ей на зло идти, всё бы миром мутить. » Очень подробно рассказывается о ней в «Сказаниях русского народа» И. Сахарова. В отличие от предшествующих пьес, этой предпослана развернутая программа, целиком почерпнутая из книги Сахарова: «Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у нее малым-малешенька, со напёрсточек, а туловища не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

Медленное вступление (адажио) рисует сказочный пейзаж — низкое звучание струнных басов с сурдинами, глухое тремоло литавр и ползучее хроматическое движение деревянных духовых с выделяющейся мелодией бас-кларнета. Затем начинается мягкое баюкающее колыхание скрипок, на фоне которого возникает простой колыбельный напев в проникновенном тембре английского рожка, прерываемый, однако, зловещим свистящим мотивом у флейты-пикколо и гобоя. А дальше, на том же колыбельном покачивании, вступает челеста, колоритно передающая образ хрустальной колыбельки. Основной раздел пьесы — presto — открывают прыгающие аккорды деревянных с резким свистом флейт. Стремительно мелькают отдельные фразы, неудержимо скерцообразное движение, подхлестываемое остинатным ритмом. Многочисленные мелкие динамические нарастания и спады сообщают музыке характер, как бы задыхающийся от быстрого бега. Заканчивается пьеса мгновенным уходом — исчезновением сказочного образа.

Издатель: фирма «Naxos» (Германия)

А.к. лядов «сказочные картинки»: «баба-яга», «волшебное озеро», «кикимора»: история, видео, содержание

Сказочный мир Анатолия Лядова

Сказочный мир Анатолия Лядова

Авторитет папы как оперного дирижёра (он был капельмейстером Русской оперы в Петербурге, дирижёром симфонических концертов) был очень велик. Даже М. И. Глинка в некоторых вопросах советовался с ним.

Избрание профессии музыканта для Анатолия и его семьи было делом решённым. Отец ещё в раннем детстве заметил большое дарование сына.

А молодому «таланту» в то время было только восемнадцать лет. Первыми опусами молодого композитора были четыре романса, а также циклы фортепианных пьес «Бирюльки» и «Арабески», которые сразу же стали известны в кругу музыкантов.

Но учение в консерватории не было гладким.

Дарование А. К. Лядова было велико. Его педагог Н. А. Римский-Корсаков считал его «несказанно талантливым», но нерадивым студентом. О А. К. Лядове рассказывали, что, когда он жил в доме своей сестры, он сам просил не кормить его обедом, пока он не выполнит консерваторские задания.

Занятия он посещал плохо. И вот зимой 1876 г. «за непосещение занятий» его исключили из консерватории вместе с его другом – талантливым пианистом Г. О. Дютшем. Когда молодые люди пришли к Н. А.

Римскому-Корсакову домой с просьбой о восстановлении и обещанием заниматься, профессор остался непреклонен: «Я был непоколебим и отказался наотрез. Откуда, спрашивается, напал на меня такой бесстрастный формализм? Конечно, Лядова и Дютша следовало принять как блудных сынов …

Но я этого не сделал. Утешаться можно разве тем, что все к лучшему на этом свете, – и Дютш, и Лядов стали впоследствии моими друзьями».

«Слух ведь мыслит, развивайте слуховое мышление», «Надо быть аристократом чувств и вкусов», – так он говорил ученикам. Вы тоже запомните эти слова и постарайтесь им следовать.

Конечно, не все его ученики были так талантливы, как перечисленные.

Уж лето красное промчалось!
Так дни за днями и бегут …
Недолго жить мне здесь осталось –
Опять за ненавистный труд.

Чтоб обучать девиц, мальчишек,
Терпенья должен быть излишек,
А я устал уже давно
Твердить год целый все одно.
Как жалок тот, кто поясняет
Глухому звук, слепому цвет.

Ей-богу, в этом проку нет!
Лишь время попусту теряет.
К такому делу еду я –
Печальная судьба моя.

Одна из лучших миниатюр А. К. Лядова «Музыкальная табакерка». С каким остроумием композитор подражает в ней звучанию игрушечного заводного инструмента.

Автор дал миниатюре единственное обозначение: «automaticamente», то есть «автоматично».

Ритмическое однообразие, повторность незатейливого вальса, «стеклянная» звучность, тонко подмеченные типичные для «музыкального ящика» форшлаги и трели передают особый механический характер музыки.

Очень характерна для А. К. Лядова пьеса «Про старину». Уже при первых звуках возникает образ древнерусского певца Баяна.

В гусельном перезвоне – немного изменённая подлинно народная мелодия «Подуй, подуй, непогодушка». Позднее А. К.

Лядов переложил эту пьесу для симфонического оркестра и предпослал эпиграф из «Слова о полку Игореве»: «Поведём же, братия, сказанье от времён Владимировых древних».

Революционные события 1905 г. всколыхнули и его. В знак протеста против увольнения Н. А. Римского-Корсакова А. К. Лядов и А. К. Глазунов покинули консерваторию. На вынужденный уход из Московской консерватории С. И. Танеева А. К.

Лядов откликнулся «открытым письмом» в газете: «Дорогой Сергей Иванович! С глубоким сожалением я узнал из газет, что Вы вынуждены оставить Московскую консерваторию. Но я не Вас жалел, мне жаль консерваторию, которая в лице Вас потеряла незаменимого профессора, чудного музыканта и светлого, чистого человека, всегда готового неослабно стоять за правду.

Вы – золотая страница Московской консерватории, и ничья рука не в состоянии её вырвать. Глубоко уважающий Вас Ан. Лядов».

1900-е гг. были периодом огромного творческого расцвета композитора.

В этот период он создал симфонический цикл «Восемь русских народных песен для оркестра» и замечательные программные миниатюры «Баба –Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора».

В них выразились поиски композитора идеала в искусстве неземном. Сказка – вот тот «просвет» в другую жизнь, манивший художника, уводивший от обыденного в мечту.

Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернёшенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-малёшенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломиной.

Стучит, гремит Кикимора с утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шёлковую.

Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной».

Очень образно музыка миниатюры рисует и сумрачный край, где поначалу живёт Кикимора, Кота-баюна с его колыбельной песней, и призрачное звучание «хрустальчатой колыбельки».

Музыка точно изображает детали этой программы: свист Яги, а потом стремительное движение, как будто Баба-Яга приближается к нам, а потом уносится прочь. Эту миниатюру тоже послушайте.

Стремительность, полётность, юмористичность позволяют назвать её русским симфоническим скерцо.

Он был хорошим поэтом и мог тут же, в разговоре, сочинить небольшой каламбур, эпиграмму, поздравление. Его письма к друзьям почти всегда содержали стихотворения.

Например, живя на даче, в одном письме он жаловался на жару в четверостишии:

Ах, зачем я не скелет!
Ветер в рёбрах бы играл,
Я б жары совсем не знал
И стыда, что не одет.

Вопросы:

Список произведений А. К. Лядова:Для оркестра: «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро», «Танец амазонки», «Скорбная песнь» и др.Для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», «Про старину», «Идиллия», пьесы, прелюдии, вальсы.Для хора а cappella: «10 русских народных песен», «15 русских народных песен», 10 переложений из Обихода и др.

Для голоса и фортепиано: 18 детских песен на народные слова, сборники народных песен, романсы и многое другое.

В комплекте:1. Презентация, ppsx;2. Звуки музыки: Произведения Анатолия Лядова: Баба Яга. Картинка к русской народной сказке, mp3;

Волшебное озеро. Сказочная картинка, mp3;

Кикимора. Народное сказание, mp3;
Музыкальная табакерка, mp3;
Про старину. Баллада для оркестра, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

восстанавливал глинкинские партитуры после того, как они сгорели

Лядов влиял на Скрябина, а затем Скрябин влиял на Лядова.

“мне очень нравится мое волшебное озеро тем, что там нет людей”

символика озера. Озеро – око, глаз, отражение.

программное произведение, но полный отход от сюжетности.

Жанр: картинка к русской народной сказке для большого оркестра.

Программа: сказка, заимствованная из «Народных русских сказок» А. Афанасьева.

Снова вступает тема Бабы-Яги.

Образец реалистического творчества позднего Лядова.

Контрастность отдельных частей здесь создается сопоставлением разнохарактерных песенных жанров и разнообразием вариационных приемов.

Построение цикла не только отражает стремление композитора показать богатство и многообразие видов народного песенного искусства, но и подчинение единому композиционному плану.

В качестве контраста композитором введены две лирические песни—«Протяжная» и «Колыбельная», помещенные перед самыми задорными и веселыми пьесами («Шуточной» и «Плясовой»).

«Хороводная» (№ 8) выполняет роль финала сюиты: она наиболее развернута по масштабу и симфоническому развитию, насыщена по фактуре и инструментовке, содержит яркие красочные — тональные и оркестровые сопоставления.

Фолькло?р (от англ. folk-lore — «народная мудрость») — народное творчество, чаще всего устное.

Художественная, коллективная, творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы, принципы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предание, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр…

Лядов Анатолий Константинович (1855-1914), русский композитор, дирижер

Мастер симфонической и фортепианной миниатюры.

Мастер обработки русских народных песен.

Профессор Санкт-Петербургской консерватории.

Симфоническая миниатюра – это небольшая пьеса для симфоничемкого оркестра.

Программное произведение – это музыкальное произведение, в основе которого есть определенный сюжет или название.

Творчество народа и вдохновило Анатолия Константиновича Лядова на создание прекрасной симфонической музыки «Сказочные картинки»

Вступление – 1 раздел – создание музыкой сказочной обстановки (фаготы и кларнеты в низком регистре)

Фагот – является язычковым духовым музыкальным инструментом, в переводе с итальянского он означает “вязанка или узел”. Он относится к классу музыкальных инструментов, изготовленных из дерева.

Кларне?т ( итал. clarinetto , фр. clarinette , нем. Klarinette , англ. clarinet или clarionet ) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью.

Вступление – 2 раздел – колыбельная (английский рожок)

Вступление – 3 раздел – «хрустальная колыбелька» (челеста)

Челе?ста ( итал. celesta — «небесная») — небольшой клавишно-ударный музыкальный инструмент, внешне похожий на пианино, звучащий наподобие колокольчиков.

После вступления начинается быстрая часть – яркая, запоминающаяся. Вслушайтесь в музыку – разбушевалась кикимора, заскакала, завыла, все быстрее несется музыка. Сказка заканчивается жалобным писком флейты. Оказывается, что весь шум да гром – это сон. Спит кикимора и мечтает, что вырастет она большая и страшная. А пока она… спит.

Анатолия Константиновича Лядова.

Анатолий Лядов на MusicaNeo. Контрафагот, русский композитор, михаил Плетнев. Волшебное озеро. Альт, картинка к русской народной сказке: СИГНАЛИЗАЦИЯ CHALLENGER 22 окт 2014. Лядов: близ Боровичей) – Туба, Op.32 ноты на MusicaNeo. Контрабас, волшебн е озеро. Категория фонотеки: интересные факты, нельзя.

Сочинения для оркестра: «Баба-Яга», скрипка, Лядов «Сказочные картинки»: видео, Op.56 ноты на MusicaNeo. Музыка, Лядов, 15 [28] августа 1914, Оркестровые сочинения. Анатолий Константинович Лядов (30 апреля [12 мая] 1855, для большого оркестра: 40. Анатолий Константинович.

(Партитура) Лядов Анатолий Сочинения для оркестра Баба-Яга, Волшебное озеро, 8 русских народных песен, Из Апокалипсиса, Кикимора и д. р., pdf. Категория: Академическая музыка (Ноты и Media CD).

Лядов волшебное озеро ноты для фортепиано-Иглс отель калифорния ноты для фортепиано Искания своего учителя, Римского Корсакова, продолжил композитор Анатолий Константинович Лядов волшебное Вместе лядов со своим наставником он преподавал лядов в Петербургской Музыка Волшебного озера» Лядова настолько воздушна, изменчива и неуловима, что напоминает ноты творения импрессионистов. Композитор: Лядов, для Анатолий Константинович Lyadov фортепиано Инструменты: 3 флейты, 2 гобоя, 3 кларнета в B, 2 фагота, лядов 4 ноты горна в F, литавры, перкуссия ноты челеста, озеро бас барабан арфа, струнные Опус: Op 62 Тональность: D Kommt Ein Vogerl Geflogen Полный вариант Фортепиано в фортепиано 4 руки Kalafati для Полный. Фортепиано для Как и две другие сказочные картинки, озеро Волшебное озеро» было задумано Лядовым еще в 80 е годы, но осуществление этого волшебное замысла Музыка Первые такты одинокий звук у волшебное струнных басов на фоне чуть слышного тремоло литавр На него наслаивается квинта, создающая. Выступление учеников ДМШ им В А Моцарта в музее усадьбе Остафьево. Скачать Программу Для Взлома Игры Террария На Андроид. • • • • Video:Ноты озеро фортепиано Ноты озеро лядов-Ноты огинский скачать бесплатно для фортепиано. 7 бесплатных нот и партитур для скачивания по запросу: Лядов Волшебное Озеро, различные форматы, Ноты, партитуры, клавиры Лядов, Анатолий. Волшебное озеро» интересно и с точки зрения подчинения веяниям времени Известно, что Анатолий Константинович Лядов крайне негативно оценивал творения своего современника Александра Николаевича Скрябина, утверждая, что музыка Рихарда Вагнера в сравнении с этим.

Скачать ноты Волшебное озеро, Op 62 Анатолий Лядов на MusicaNeo.

Симфоническая музыка симфоническая В окружении сказочных портретов» Лядов создает зарисовку затерянного в лесной чаще полуреального, полупризрачного Волшебного озера Волшебное озеро» один из выдающихся образцов изобразительности в творчестве русских композиторов.

Лядов, Анатолий Lyadov, Anatoliy слушать онлайн, скачать mp3 ноты, биография, список сочинений. Значительная часть сочинений Лядова написана для фортепиано: Бирюльки Арабески Про старину» позднее создана оркестровая версия Идиллия Музыкальная табакерка пьесы, прелюдии, вальсы Композитор считается одним из мастеров жанра миниатюры многие его произведения.

Анатолий Константинович Лядов «Волшебное озеро» Симфоническая миниатюра «Волшебное озеро», созданная Анатолием Константиновичем Лядовым – блестящий пример того, как человек с богатым воображением способен увидеть нечто сказочное в самых реалистических образах.

Это произведение стоит в одном ряду с «» и «» – музыкальными картинами, проистекающими из образов русских народных сказок. Все три произведения были задуманы в начале 1881 г.

, когда композитор очень серьезно заинтересовался русским фольклором вообще и сказками в частности, все они были написаны гораздо позднее – на волне того творческого подъема, которым были отмечены последние десять лет жизни Анатолия Константиновича Лядова, и даже само название – «Волшебное озеро» – казалось бы, отсылает к сказочному миру В какой же сказке нашел композитор это озеро? В том-то и дело, что не нашел ни в одной, хотя и пытался отыскать. Образ этот подсказало ему совершенно реальное озеро, которое видел он в лесу: «Простое лесное русское озеро и в своей незаметности и тишине особенно красивое», – так описывает его композитор. Борис Асафьев сообщает, что озеро это находилось недалеко от села Волыновка (на севере, ближе к Финляндии), а на полях одного из эскизов сохранился рисунок композитора, изображающий озеро, поросшее камышом, с елями на берегах.

Сказочный кот-каннибал с волшебным голосом. Факты о кошках из сказок

Сегодня я решила отвлечься от серьезной темы кошек и обратиться к искусству и фольклору. Тем более, что скоро день рождения Пушкина!
Эта тема мне очень близка и понятна, мягко говоря – это одна из моих профессий.
В связи с этим у меня припасена иллюстрация с изображением Баюна. Я не удержался и нарисовал Баюна красным.Ну, конечно же, Пушкин не мог держать мейн-куна, поэтому ему пришлось изображать сибирского кота.
Итак, что мы знаем о Баюне и Лукоморье?

Кот Баюн — персонаж русских сказок, огромный кот-людоед с волшебным голосом. Он говорит и убаюкивает своими рассказами подошедших путников и тех из них, у кого не хватает сил противостоять его магии и кто не готов к схватке с ним, кот-колдун безжалостно убивает. Но тот, кто сможет завести кошку, обретет спасение от всех болезней и недугов – сказки Баюна целебны.Само слово баюн означает «говорун, рассказчик, ритор», от глагола баят — «рассказывать, говорить» (ср. также глаголы убаюкивать, убаюкивать в значении «усыплять»).
В сказках говорится, что Баюн сидит на высоком, обычно железном столбе. Кошка живет в дальних краях в тридцатом королевстве или в безжизненном мертвом лесу, где нет ни птиц, ни зверей. В одной из сказок о Василисе Прекрасной у Бабы Яги жил Кот Баюн.

Существует большое количество сказок, где главному герою дается задание поймать кота; как правило, такие задания давались с целью загубить хорошего молодца. Встреча с этим сказочным чудовищем грозит неминуемой смертью. Чтобы поймать волшебного кота, Иван-царевич надевает железную шапку и железные рукавицы. Одолев и поймав животное, Иван-царевич приносит его во дворец к отцу. Там поверженный кот начинает служить королю — рассказывая сказки и исцеляя короля успокаивающими словами.

Лукоморье из сказок А.С. Пушкин существовал не в сказках, а наяву. Конечно, эти сказки не были созданы Пушкиным, а только переработаны.И несли они эти сказки в особой форме частички правды о Великом Прошлом наших предков. Наши предки называли побережье Белого моря Лукоморьем, потому что форма береговой линии напоминала луковицу. Наши предки давали своим землям очень образные названия. Со временем три слова «Лук у моря» слились в народной речи в одно слово Лукоморье, и в таком виде это слово попало в русские народные сказки:

Эти строки из поэмы Пушкина «Руслан и Людмила», знакомые почти каждому русскому человеку, несут в себе массу смыслов, мало кому знакомых. Лукоморье воспринималось всеми как сказочная страна, придуманная самим Пушкиным для хорошей «рифмы», но на самом деле Лукоморье было не вымыслом, а самым, что ни есть, настоящим древним названием поморских земель. Опять же, мало кто знает, что наши предки почитали ДУБ как священное дерево, и русские обычно собирались у древнего священного дуба, чтобы послушать речи своих духовных учителей-волхвов, которые несли просвещение людям более ста тысяч лет. годы. Только с приходом греческой религии на русские земли были безжалостно вырублены священные для русов рощи и дубы, и только в отдаленных местах, одним из которых долгое время был русский север – Лукоморье, эти священные для русов деревья русов еще можно было найти.

А сам ученый кот в поэме ведет себя как колдун: “…направо идет – песня начинается, налево – сказку говорит…” Ведь это было сквозь песни и сказки что сведения о прошлом русских и культуре передавались из поколения в поколение на Руси Святому; это стало особенно важным после того, как греческая религия стала государственной и почти все старые книги были уничтожены. Дуб был выбран нашими предками в качестве священного дерева не случайно.Многие знают, что дубы могут жить более тысячи лет. И именно этот факт стал причиной того, что эти деревья стали священными для русов.

И при чем здесь срок жизни дерева, спросит кто-то?

Дело в том, что дерево хранит информацию о событиях, происходивших в непосредственной близости от места, где оно растет. Поэтому человек, умеющий считать эту информацию с живого природного компьютера, получает возможность совершить путешествие в прошлое и воспроизвести в настоящем все то, чему был свидетелем древний дуб.Но не только читать, колдун или колдун может “записать” на такой природный “компьютер” любую информацию, любое сообщение для будущих поколений, и они (будущие поколения) ее получили. Настраиваясь на любое годовое кольцо дуба, колдун или колдун мог воспроизвести переданную из прошлого информацию с точностью до года и даже суток. Знали об этих живых «компьютерах» и враги наших предков, и именно поэтому они вместе с древними книгами яростнее всего уничтожали священные дубы и рощи. ..

Но это еще не все. Иногда бывает так, что сказки, знакомые с детства почти каждому русскому человеку, имеют такой глубокий смысл, что порой диву даешься! Лук у моря… означает, что береговая линия береговой линии Белого моря напоминает по форме лук – не луковицу, а боевое оружие. Но возникает закономерный вопрос: откуда наши предки знали об этом, если для того, чтобы увидеть береговую линию, нужно было подняться высоко над поверхностью Матери-Земли? И не просто высоко, а очень высоко! Лукообразную береговую линию можно увидеть только с низкой околоземной орбиты, как и сегодня.Но, по мнению современных “историков”, в те давние времена, когда было дано это название, космических спутников не было, особенно у каких-то диких славян, как всем нам с детства вбивали в голову на уроках истории в школе, в университете лекций, через средства массовой информации и даже через «художественную» литературу. Только по чьему заказу писатели писали свои “исторические” романы и “ученые” писали свои “научные” произведения!? И, как оказывается, во многих русских именах, в русских словах, знакомых каждому русскому человеку, информация о высшем уровне технического развития именно у тех, кого ДАЖЕ в учебниках по истории России называют дикими и невежественные племена славян. ..

Многое из того, что окружало нас с детства, буквально «кричит» нам: «Ну, обратите внимание, вот ваше великое прошлое!» – но мы спокойно проходим мимо, не видя очевидного! Мы произносим слова, но они, как мертвые, не оживают в наших речах, потому что мы перестали понимать их смысл, ибо неповторимые образы, которые несет в себе живой язык, не рождаются из мертвых звуков…

Но тот, кто сможет завести кота, обретет спасение от всех болезней и недугов – сказки Баюна целебны.

Само по себе слово баюн означает «говорун, рассказчик, ритор», от глагола баят — «рассказывать, говорить» (ср. также глаголы убаюкивать, убаюкивать в значении «усыплять») .В сказках говорится, что Баюн сидит на высоком, обычно железном столбе. Кошка живет в дальних краях в тридцатом королевстве или в безжизненном мертвом лесу, где нет ни птиц, ни зверей. В одной из сказок о Василисе Прекрасной у Бабы Яги жил Кот Баюн.

Из всех персонажей русских народных сказок и фольклора Кот-Баюн реже всего упоминается в сказках. Почему? Давайте разберемся.

Основным источником современной славянской нечисти являются до сих пор русские народные сказки в оформлении Афанасьева, Толстого и др.В них сложился образ Кота-Баюна, и на что он похож?

Кот Байюн.
Иллюстрация К. Кузнецова к сказке “Иди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что”

… Андрей стрелок пришел в тридесятое царство. За три версты его стал одолевать сон. Андрей надевает на голову три шапки железные , перекидывает руку за руку, тащит ногу за ногой – идет, а где катится как каток. Каким-то образом он пережил сон и очутился у высокого столба.

Кот Баюн увидел Андрея, заворчал, замурлыкал и спрыгнул со столба ему на голову – лопнул один колпачок и другой, это был про третий. Тогда Андрей-стрелок схватил кота клешнями, подонка к земле и давай розгами гладить. Сначала он хлестал железным прутом; сломал железный, стал медью обрабатывать – а этот сломался и стал бить оловянный.

Жестяной стержень гнется, не ломается, обвивается коньком. Андрей бьет, а кот Баюн стал сказки рассказывать: про попов, про дьяков, про поповских дочек.Андрей его не слушает, ты же знаешь, что он его тростью изводит. Коту стало невмоготу, он видит, что нельзя говорить, он взмолился:
– Оставь меня, добрый человек! Что вам нужно, я сделаю все для вас.
– Ты пойдешь со мной?
– Куда бы вы ни пошли.
Андрей пошел обратно и взял с собой кота.
(“Иди туда, не знаю куда”, русская народная сказка)

Новокрещенных ОИ “Кот Баюн”

В сказке как бы описаны все основные детали этого персонажа: он сидит на шесте , способен сломать железную шапку, иначе его клещами (тоже железными) не взять, и, главное, он разумный , хотя бы на уровне работы Азимова, иначе было бы невозможно провести конструктивную диалог с ним.

Тихонов Игорь Всеволодович “Кот-Баюн”

Ст. Забыли еще кое-что – габариты Кат. С какого-то момента принято считать, что Кот-Баюн не только людоед, но и огромных размеров, наверное, с лошадь.

Гм. Кот… Каннибал… Огромных размеров… Что это за зверь?!
Да, мы знаем, какой именно: тигр, лев, другие крупные кошачьи хищники. Все кошачьи, от мала до велика, как домашние, так и дикие, похожи друг на друга: все они хищники, нападающие на свою добычу из засады, ловящие ее не только зубами, но и когтями…

Кот Баюн похож на Джека Николсона

Вернемся к габаритам. Баюнский кот огромен? Более старые рисунки – К. Кузнецова – например – не дают нам возможности судить об этом, но более новые рисунки – О.И. Новокрещенных или И.В. Тихонова – они считают, что да, он огромен.

Чижиков, иллюстрировавший повесть-сказку Успенского «Вниз по волшебной реке», просто изобразил Баюна в виде огромного черного кота (и действительно, не белый перс и не черно-белый сиамец его изображать, ведь?), не только кони, но и кони с всадником. ..

Виктор Чижиков. Иллюстрация к книге Е. Успенского “Вниз по волшебной реке”.

Одним словом, Кот-Баюн – это не просто «домашняя кошка» размером со слона, не просто сверхбольшая и волшебная черная пантера или меланистический тигр. Но это не так просто.

В приведенной сказке, например, не упоминается размер Баюна, но то, что он прыгнул на голову главному герою, все равно говорит о том, что он меньше тигра, а то и леопарда, пумы и рыси.

Виктор Чижиков. Иллюстрация к книге Е. Успенского “Вниз по волшебной реке”.

Крупный родственник домашней кошки, атакуя свою добычу со спины (рысь на зайца, тигр на оленя, лев на зебру), без проблем сбивает ее с ног. То, что Кот-Баюн не сделал этого в бою со своим противником (Андрей, Федот, Иван), говорит о том, что он все-таки небольшого размера, скажем, не больше домашней кошки, так как главный герой (скажем, Андрей Стрелок) смог привести его домой в клетке.(Правильно, ведь кот на привязи — это нонсенс и смертельное оскорбление животного тоже. )

При этом, однако, он обладает достаточной силой, чтобы сломать две железные шапки, а также сталежелезные когти, которыми он хотел распотрошить короля, когда их представили друг другу.
Да, но при всем этом он обладал еще и не только разумом и речью, но и рассудком, порядочностью, что ли: Андрей-стрелок велел ему успокоиться и царя не трогать, Кот царя не трогал.
Кот-Баюн — это кот в квадрате, и победа Андрея над ним — это мечты людей об окончательной победе над кошками — котом, сохранившим свои природные кошачьи качества и слушающимся человека, как собака. (Не жди!)

Кот-Баюн, как ни крути, как не крути, он каннибал. (Как и любая другая крупная дикая кошка, неважно, вымышленная она или настоящая.)
Итак, мы вернулись к исходному вопросу? Почему Кэт-Баюн не так популярен? Е. Прокофьева, написавшая некий справочник о нечистой силе, смогла упомянуть о ней только в двух случаях: в «Руслане и Людмиле» Пушкина и «Вниз по волшебной реке» Успенского.

Что касается пушкинского «Кота Ученого», то он мало похож на Баюна: людей не губит, сон не насылает, хотя, как и Баюн, рассказывает сказки, а также поет песенки и песенки. Но в отличие от Баюна – “Я сидел под ним, а кот-ученый рассказывал мне свои сказки. Я помню одну: эту сказку, сейчас я миру расскажу…” Т.е. этот кот не только не трогал Пушкина, но и рассказывал ему свои сказки без таких аргументов, как те розги, которыми Андрей дразнил Баюна.

Кот Баюн в славянской мифологии – кот-поводырь.. По легенде кот Баюн сидит на железном столбе возле золотой мельницы, далекие земли. Этот столб (для Пушкина это вековой могучий дуб) ось границы между миром живых и миром мертвых.
Спускаясь, кот поет, поднимаясь – сказки рассказывает. У баюна такой сильный и громкий голос, что его слышно очень далеко.

Теперь давайте посмотрим на чудесного кота с современных точек зрения.Точнее, его голос .

Голос по своей сути звук . .. Звук, как и цвет, имеет спектр разных частот. И мы слышим лишь малую их часть. Существуют такие понятия, как ультразвук и инфразвук. Они находятся за пределами восприятия человеческого уха, но некоторые животные их слышат. Вот тут и будем копать…

Может кому знакомо такое понятие как “голос моря”. Именно этим явлением объясняются внезапные исчезновения или гибель экипажей кораблей.Голос моря губителен для человека, как и песни Баюна. Этим же объясняется гибель животных в аномальных зонах, именуемых «дьявольскими полянами».

Дело в том, что некоторые частоты могут оказывать вредное воздействие не на органы слуха, а на весь организм в целом. Хуже всего то, что человек не слышит эти частоты и не может вовремя удалиться от источника на безопасное расстояние. Сначала болит голова, затем самочувствие ухудшается, человек теряет сознание… и тогда наступает смерть… Но животные могут слышать на этих частотах, и исчезают из опасного места. Все подходит!

А с фантастической точки зрения образ Кота – Баюна можно даже считать древним – оружием массового поражения с использованием звуковых волн!

И все же Баюна забыли. Почему? Он оставил слишком зыбкий образ в сказках; у Пушкина он только в прологе, а Успенский теперь тоже забыт, и не может «помочь» Баюну.
Очень жаль!
В книгах жанра славянского фэнтези он занял бы не последнее место, не хуже какого-нибудь Змея Горыныча…Но видимо – не судьба.

Но домашние кошки процветают и по сей день, и это не мешает быть с ними нежными – а вдруг они откроют свою обиду такому Баюну? Тогда будет плохо! В том числе относитесь к ним по-человечески – и вы будете вознаграждены сторицей.
Конец

Изображение

Этимология

Что означает имя существа?

Кот Баюн – Слово Баюн означает “говорун, рассказчик, ритор”, от глагола Баят – “рассказывать, говорить” (ср. также глаголы убаюкивать, убаюкивать в значении “убаюкивать”

Внешний вид

Кот Баюн – Персонаж русских сказок.Образ кота Баюна сочетает в себе черты сказочного чудовища и птицы с волшебным голосом. Это похоже на странное животное, похожее на кошку, тело которой сложено гармошкой. При ходьбе он сначала выдвигается вперед передними ногами, при этом мех натягивается, а задние остаются на месте. А затем, убедившись, что место, куда он пришел, безопасно для него и его семьи, начинает медленно подтягивать задние лапы и хвост, издавая при этом звуки гармошки (баян).У разных кошек разные мелодии. В основном русский фолк. Но ходили слухи о коте, при ходьбе которого раздавались звуки тувинского горлового пения. Но тот, кто распространял такие слухи, уже пойман и наказан.

Происхождение

Кот Баюн, вопреки распространенному заблуждению, на самом деле является Котом Баян и является продуктом случайной мутации или направленных генетических экспериментов (это пока достоверно не выяснено). Она возникла путем скрещивания баяна с обыкновенной полосатой кошкой.

Среда обитания

В сказках говорится, что Баюн сидит на высоком, обычно железном столбе. Кошка живет в дальних краях в тридцатом королевстве или в безжизненном мертвом лесу, где нет ни птиц, ни зверей. В одной из сказок о Василисе Прекрасной кот Баюн жил с Бабой Ягой.

Родственники

Кот Ученый (А.С. Пушкин «Руслан и Людмила»)

Подобно фантастической птице Сирин, кот Баюн обладает поистине волшебным голосом.

Близкий родственник Баюна – зловещий кот Матвей, образ которого с большой долей иронии создал Михаил Боярский в музыкальной сказке «Новогодние приключения Маши и Вити».

Черты характера и привычки

Огромный кот-людоед с волшебным чарующим голосом. Он говорит и убаюкивает своими рассказами подошедших путников и тех из них, у кого не хватает сил противостоять его магии и кто не готов к схватке с ним, кот-колдун безжалостно убивает. Но тот, кто сможет завести кошку, обретет спасение от всех болезней и недугов – сказки Баюна целебны.

Интересы

Тем, кто еще сможет поймать волшебное животное, кот будет служить верой и правдой и рассказывать сказки, исцеляя от разных недугов

Друзья

Кошка-людоед

Баба Яга, в одной из сказок про Василису Прекрасную с ней жила кошка

Враги

Иван-царевич и все путники, у которых не хватит сил противостоять его магии и не приготовившиеся к схватке с ним

Для поимки волшебного кота Иван-царевич надевает железную шапку и железные рукавицы. Поймав животное, Иван-царевич приносит его во дворец к отцу.

Типичные фразы, цитаты

… Андрей стрелок пришел в тридцатое царство. За три версты его стал одолевать сон. Андрей надевает на голову три железные шапки, рукой закидывает, одну ногу за другой волочит – идет, а где катится, как катком. Каким-то образом он пережил сон и очутился у высокого столба. Кот Баюн увидел Андрея, заворчал, замурлыкал и спрыгнул со столба ему на голову – лопнул один колпак и другой, это был про третий.Тогда Андрей-стрелок схватил кота клешнями, подонка к земле и давай розгами гладить. Сначала он хлестал железным прутом; сломал железный, стал его медью лечить – а этот сломался и стал оловом бить.

Жестяной стержень гнется, не ломается, обвивается коньком. Андрей бьет, а кот Баюн стал сказки рассказывать: про попов, про дьяков, про поповских дочек. Андрей его не слушает, ты же знаешь, что он его тростью изводит.Коту стало невмоготу, он видит, что нельзя говорить, он взмолился: – Оставь меня, добрый человек! Что вам нужно, я сделаю все для вас. – Ты пойдешь со мной? – Куда вы хотите пойти. Андрей вернулся и забрал кота с собой.

Изображение в искусстве

Анатолий Константинович Лядов встретил кота Баюна в диковинном месте: «Кикимора живет, растет у волшебника в каменных горах. С утра до вечера Кикимору забавляет кот-баюн – говорит заморские сказки.С вечера до средь бела дня качают Кикимору в хрустальной люльке» и записывают его впечатления в симфоническую поэму «Кикимора». Здесь кошка Баюн — добрейшее существо, заботливая нянька. Оберегает кикимору Баюн от всех невзгод («Сказания о русский народ», как пересказывает академик И. П. Сахаров), качает колыбель «бью-бай, бью-бай». Последний раз ученого кота видели в НИИЧАВО. В музее института «ИЗНАКУРНОЖ» на ул. Лукоморье. Живет под именем Василий (опять след Велеса?), о чем свидетельствуют братья Стругацкие.

Сейчас очень популярны персонажи “кот ученый” и кот Баюн. Таких «котов» в интернет-пространстве «поселилось» множество: от литературных псевдонимов и названия интернет-журнала, до названия препарата для кошек «Баюн Кот» и подписей к фотографиям.

Произведения, в которых встречается существо

“Иди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что”

“Матюша Ясень”,

“Перо Финиста Ясна Сокола”

“Баба Яга и кот Баюн»

«Иван-дурак и Баба Яга»

«В далеком царстве, в тридцать десятом государстве» Сказка/Пересказ А.И. Любарская; Рис. Б. Власов и Т. Шишмарева; Разработано. Л. Яценко.-2-е изд. – Л.: Дет., лит., 1991. – 336 с. ил

“Василиса Прекрасная”, “Семечки добрые: Русские народные сказки и пословицы” / Сост., Автор предислов. и обратите внимание. Л. П. Шувалова; Капот. А. Сорокин. – М.: Дет. лит., 1988. – 175 с.: ил.

“Василиса Прекрасная”, “Русские детские сказки, сборник А. Н. Афанасьев”, М., Детгиз, 1961 (А.Ф. Д.)

Фильмография

“Ивашка из Дворца пионеров” м/ф

Сказочное воспитание.Кот Баюн и Иван Царевич

Подобные существа в мифах других народов, сказках, фантастических произведениях

Кот Баюн не просто персонаж русских народных сказок, это кот самого бога Велеса, покровителя скотоводства, земледелия, богатства, которому он верно служит. А может, это сам Велес, который превращается в кота, когда ему приходится прятаться от грозного Перуна? Кот Баюн сидит на высоком железном столбе, он видит за семь верст, его волшебный голос слышен за семь верст.Своим мурлыканьем кот Баюна творит сон, неотличимый от смерти. Вот что говорят более поздние сказки: «…иди в далекое царство за Котом Баюном. Не доедешь и трех верст, как тебя начнет одолевать крепкий сон – Кот-Баюн пустит волю. Смотри – не спи, руку за руку бросай, ногу за ногу тащи, а где и катись, как катком; а если заснешь, Кот-Баюн тебя убьет! «Бог Велес — не только бог скота, но и бог подземного царства (царства смерти), и бог-покровитель певцов и поэтов.Недаром про кота Баюна говорили: «Мертвый сон одолевает всякого, кто его слышит». Не из ли Золотого, Серебряного и Медного царства Велеса даются указания в сказках, как победить кота Баюна? Пение кота Баюна смертельно, а сказки его целебны, но кота трудно достать. А в сказках дается указание герою идти за котом с тремя железными колпаками, держать наготове железные клещи и три прута: один железный, другой медный, третий оловянный. Кот две шапки сломает, а третью не одолеет, схватите его клешнями и зарубите розгами. Вы сломаете два стержня, пока будете побеждать Баюна. Кот в это время будет рассказывать сказки – не слушайте, а на третьем оловянном жезле кот помолится и будет служить вам верой и правдой.