Картинки театр для детей для детского сада: Театр своими руками в детском саду картинки и рисунки.

Содержание

Театральная деятельность - Детский сад № 1 "Кораблик"

«Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста через театрализованную деятельность»

 
      В наше сложное постоянно меняющееся информационное время, где пресса, телевидение, фильмы, даже детские мультфильмы несут в себе достаточно большой заряд агрессии, атмосфера насыщена отрицательными, тревожными и раздражающими явлениями. Всё это обрушивается на незащищённое эмоциональное поле ребёнка. Как уберечь его от такой страшной разрушительной силы?
      Именно нашей русской народной сказкой, ведь сказка всегда, во все времена имела огромную власть над детским сердцем.
 Воспитатели нашего детского сада стараются  знакомить детей со сказками, на которых выросло не одно поколение. В них, устоявшихся и проверенных веками, заключена мудрость народа, который их создавал, в них основы национальной культуры. Есть целый ряд русских народных сказок о добре, которое всегда побеждает зло, сказок о чудесах, о подвигах, которые неизменно надо услышать в детстве. Ну и также хочется быть похожими на любимых героев, говорить их словами, совершать их подвиги, хоть пожить их жизнью.

Игра имеет большое значение в жизни ребёнка, впрочем, как и в жизни взрослого. Это неосознанное желание видоизменять окружающий мир, приближая его к своему, по-своему объясняя его.
      Но как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля игру?
Да, на занятиях  дети играют, творят, создают, получают удовольствие от процесса, тем более что каждый из них играет именно того, кого он хочет играть именно сегодня. В том-то и дело, что без зрителей все мы прекрасные актёры…
      Но вот когда стихает зал, открывается бесшумно занавес и музыка будит тишину.… А в зале притихли и смотрят на тебя такие же дети, а главное – мама, папа, бабушка, дедушка.… Ведь это им он хочет показать, что он умеет, на что он способен. Он становится Героем! Из робкого мальчика превращается в озорного Буратино, а из капризной девочки в добрую и чуткую Белоснежку. Ах, как светятся у ребёнка глаза от счастья и чувства собственного достоинства – ему рукоплещет зал! И такое возможно только в театре!  Театр – это всегда сказка, чудо, волшебство…
       А как велика роль зрителя. Умение слушать и слышать, смотреть и видеть очень важно как для тех, кто на сцене, так и для тех, кто в зрительном зале. Умение слышать красоту поэтического слова, оценивать игру своих товарищей – эти первые трудные уроки дети получают на просмотрах спектаклей.
      Но никакой спектакль не найдёт отклика в сердцах зрителей, если не будет понятна и выразительна речь. Даже малыши 2-3 лет, для которых более важен зрительный, образный ряд, вслушиваются в слова, не до конца понимая, что они значат. Для старших детей важны все компоненты театра – и музыка, и костюмы, и декорация, и главное – слово.  И в театральных постановках ребёнок начинает ощущать его силу и власть, учится «действовать словом». Учить создавать слово из звуков, наполняя его точной мыслью, надо в раннем детстве.
 

Театрализованная деятельность – источник всестороннего развития ребёнка и его творческих способностей

 
      Можно утверждать, что театрализованная деятельность является источником всестороннего развития ребёнка. Привычку к выразительной публичной речи можно воспитать в человеке только путём привлечения его с малолетства к выступлениям перед аудиторией. В этом огромную помощь могут оказать театрализованные занятия в детском саду. Они всегда радуют детей и пользуются у них неизменной любовью.

   Воспитательные возможности театрализованной деятельности широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающем миром во всём его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения.
           С умственным развитием тесно связанно и совершенствование речи. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребёнка, совершенствуется звуковая культура речи, его интонационный строй. Исполняемая роль, произносимые реплики ставят малыша перед необходимостью ясно, чётко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, его грамматический строй.
      Можно утверждать, что театрализованная деятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованная деятельность развивает эмоциональную сферу ребёнка, побуждая его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемым событиям. «В процессе этого сопереживания, - как отмечал психолог и педагог Б. М. Теплов, - создаются определённые моральные оценки, имеющие несравненно большую принудительную силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые».
      Таким образом, театрализованная деятельность – важнейшее средство развития у детей эмпатии, т.е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия. «Чтобы веселиться чужим весельем и сочувствовать чужому горю, нужно уметь с помощью воображения перенестись в положение другого человека, мысленно стать на его место», - утверждал Б. М. Теплов.
      Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость). Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем. И не только познаёт, но и выражает своё собственное отношение к добру и злу.
      Любимые герои становятся образцом для подражания и отождествления. Именно способность ребёнка к такой идентификации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей.
      Известный композитор Д. Б. Кабалевский в книге «Воспитание ума и сердца» так и писал о значении искусства для детей: «Оставляя неизгладимое впечатление на всю жизнь, оно уже в эти ранние годы даёт нам уроки не только красоты, но и уроки морали и нравственности. И чем богаче и содержательнее эти уроки, тем легче и успешнее идёт развитие духовного мира детей. Качество и количество этих уроков в первую очередь зависит от родителей и от воспитателей детских садов. Как правило, маленькие дети активно относятся к тому, что вызывает их интерес».
     
     
     Педагоги нашего детского сада, музыкальный руководитель  через театрализованную деятельность помогают не только раскрыть творческие способности детей, но и развить их. Заботясь о здоровье  и всестороннем воспитании детей, развитии творческих способностей  наши педагоги совместно с семьёй стремятся сделать счастливым детство каждого ребенка!
 
 
    

Виды театра


 
Пальчиковый, варежковый театр

 
      Это куклы, сшитые из ткани, склеенные из бумаги или связанные из шерсти и ниток. Выкройка повторяет контур вытянутого пальца взрослого или ребёнка или контур ладони. Кукла должна надеваться свободно на любой палец или руку  кукловода. Лицо персонажа можно вышить, наклеить или пришить, используя пуговицы, бусинки, нитки, верёвки, кусочки шерсти, цветную бумагу, ткань. Играют дети за ширмой или при непосредственном контакте. Для пальчикового театра можно вместе с ребёнком нарисовать или склеить из цветной бумаги любой персонаж из сказки, затем наклеить на тонкий картон, а с обратной стороны пришить или приклеить широкую резинку, надеть на палец и играть. Для варежкового театра можно использовать ненужные детские варежки.
      Каждый ребёнок, занятый в спектакле, работает только с одной куклой. Интонации, движения того или иного персонажа дети находят самостоятельно или с помощью взрослого. Спектакль хорошо сопровождать музыкой или песнями, которые знают дети.   
 

Театр кукол би-ба-бо
(или театр «Петрушки»)

 
      Театром «Петрушки» называется театр, куклы которого надеваются на три полных пальца руки – вроде перчатки. В Италии эти куклы раньше назывались
бураттини
, теперь они носят имя пупаттцы. В России этот кукольный персонаж получил имя Петрушки. Петрушка долгое время путешествовал с ярмарки на ярмарку, пока в 1924 году не обрёл, наконец, свой дом в Санкт-Петербурге. И именно тогда был организован постоянно действующий кукольный театр для детей.
      Эти куклы можно приобрести в детских магазинах или сделать самим. Самая простая кукла состоит из тельца рубашки, головки и ручек. Тельце-рубашка кроится из материи по руке кукловода. Голова может быть сделана из разных материалов: дерева, хлеба, пластилина, пластмассового шарика, но обычно из папье-маше. А можно использовать старые куклы или резиновые игрушки, которые вы, возможно, собрались выбросить. Если взять голову резиновой куклы и к ней пришить новый костюм (чтобы в него проходила рука ребёнка), то кукла оживёт, и её можно будет использовать в театральных представлениях.
      Кукла надевается так: на указательный палец – голова, а на большой и средний – руки или лапки. Если кукла тяжела для маленького ребёнка, то на помощь приходит гапит (деревянный стержень с удобной закруглённой рукояткой).
      Сценой театра петрушек является ширма. На неё ставятся декорации, и происходит действие. За ширмой находятся кукловоды, которые управляют куклами и говорят за них. 
      Кукольный театр доставляет детям много радости и удовольствия, создаёт у них хорошее настроение и находит яркое отражение в их творческих играх.

 Настольный театр, театр игрушек

 
      Это плоскостные или обыкновенные игрушки, которыми ежедневно играют дети. Сценическая площадка – детский стол. Персонаж для настольного театра можно сделать самим из любого подручного материала: шишек, желудей, кореньев; из бытового материала: пакетов из под молока и кефира, коробок из под обуви.
       Если взять старые кегли и отрезать дно, а затем обшить или обвязать их, то получится кукла для настольного театра. Для оформления куклы используются пуговицы, бусы, шерсть, ткань, специально надвязанные уши, носы, глаза, волосы, лапы и хвосты…. Этих кукол можно надеть на руку, на гапит, на нитку.
      Педагог садится за детский стол, перед ним полукругом садятся дети. Дети не должны видеть игрушки, которыми педагог будет показывать спектакль. Педагог, не маскируя руки, на глазах у детей берёт игрушки, передвигает их и говорит за них.

      Такой спектакль игрушек, несмотря на большую простоту и примитивность, не лишён театральности; и малыши, и дети старшего возраста смотрят его с большим интересом.
      Для спектакля рекомендуется брать сценки, специально написанные для показа их игрушками: «Матрёшка и Катя», «Игра в прятки», «Приключения игрушек» и другие. Подобные сценки для театра кукол можно придумывать самим или использовать отдельные сюжеты из детской литературы. Только надо помнить, что содержание их должно быть предельно простым, без трудных, невыполнимых для игрушек действий и движений. 
      Спектакль игрушек рассчитан на небольшую группу детей. Его показывают не в зале на празднике, а в групповой комнате.
      Цель таких показов – развлечь и порадовать детей, сделать для них куклу более интересной, помочь им внести разнообразие в их игровую деятельность.
 
 

Теневой театр

 
      Теневой театр является радостным и желанным развлечением. Дети очень любят смотреть, как движутся  фигурки людей, животных и птиц на ярко освещённом экране.

      Сказку, рассказ, стихотворение, песню можно сопровождать показом теней. Выразительное исполнение музыкальных и литературных произведений при умелом показе вызывает у детей самые разнообразные эмоции.
      Сценой теневого театра является экран. Раму-ширму теневого театра делают из дерева или толстого картона и украшают орнаментом. Экран обтягивают тонким белым материалом. При показе фигурки теневого театра плотно прижимают к материалу с обратной стороны экрана. Сзади экрана помещают источник света. Силуэты фигурок делают из тонкого картона и окрашивают в чёрный цвет с одной стороны. Некоторые части силуэтов (рука, нога, голова и т.д.) можно сделать подвижными (прикрепить нитками или проволокой). Подёргивание за ниточку приводит в движение фигурку: опускается или поднимается рука, голова и т.д.
      При показе силуэтов рука кукловода не должна быть видна. Поэтому каждая фигурка должна иметь дополнительную часть, за которую держат эту фигурку.
      Много интересных, любимых детьми сказок и других литературных произведений можно показать в теневом театре.  
 
 
 
 
 


 
 
Экран для теневого театра (размеры даны в см)

 
 
 
 

 
Театр на фланелеграфе

 
      Иллюстративное показывание с фланелеграфом дети слушают и смотрят с большим интересом. Их поражает необычность зрелища: картинки не падают, держаться на доске, как волшебные. Старшие дети сразу начинают интересоваться техникой изготовления картинок и самого фланелеграфа. Дети ещё больше удивляются, когда педагог им говорит, что такой театр картинок они сами могут показать малышам. Дети с увлечением начинают готовиться к предстоящему спектаклю.
      Для иллюстративного показывания с фланелеграфом детьми старшего возраста можно рекомендовать следующие литературные произведения: «Игрушки» А. Барто, «Игрушки» А. Ахундовой, «Что такое хорошо и что такое плохо?» В. Маяковского, «Весёлый счёт» С. Маршака, «Ничего тебе не дали» Н. Найдёновой, «Таня потерялась» З. Александровой, «Жил на свете слонёнок» Г. Цыферова, «Лесенка» Е. Шабал.
      Дети должны знать эти произведения наизусть. Каждое произведение могут рассказать и показать сразу несколько детей.   
      Для этого вида театра вам понадобится кусок фанеры, обшитый мягкой фланелью (лучше в два слоя) – это экран. Картинки для показа можно рисовать самим (это сюжеты или герои из сказок, рассказов), а можно вырезать из старых книг, которые уже не подлежат реставрации. Их наклеивают на тонкий картон, а с обратной стороны также наклеивают фланель.
      Эти картинки можно раскладывать и двигать на столе, а если к фигурке прикрепить палочку (гапит), то можно играть спектакль, используя как ширму край стола. Возможен и другой вариант: к верхней части картинки крепится нитка (картинка в этом случае рисуется с двух сторон) и двигают картинку у поверхности пола, стола….
 
 
 

Ролевой театр

 
      Это театр, где дети берут на себя роль выбранного персонажа. Дети с помощью взрослого или самостоятельно разыгрывают стихотворения, загадки, небольшие сказки, инсценируют песни.
      Для лучшей наглядности детям нужны костюмы. Их можно купить в магазине или сшить самим. В детском саду в каждой группе или в домашних условиях желательно иметь костюмерную, где костюмы сшиты руками родителей и детей. Если не умеете шить, то вместе с детьми сделайте маски различных персонажей, декорации и бутафорию.
     
 
 
 
Формы работы с детьми
 
Фронтальные занятия
Занятия подгруппами
Индивидуальные занятия
Беседа о театре
Экскурсия в театр
Рассматривание картин о театре
Чтение художественной литературы о театре
Моделирование ситуации «Мы в театре»
Участие в праздниках и развлечениях
Приглашение в детский сад профессиональных актёров театра
Привлечение к изготовлению кукол, атрибутов
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                        
 
 

"Педагогическая технология «Кукольный театр в детском саду» как форма поддержки детской инициативы в творческой деятельности. | Проект (подготовительная группа) на тему:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад №41 «Семицветик» Старооскольского городского округа

Кравцова Светлана Алексеевна,

воспитатель

Конспек НОД по познавательному развитию в подготовительной группе

Тема: «Путешествие в театр»

Программные задачи:

Образовательные:

 познакомить детей с историей возникновения театра, с различными видами театральных кукол.

Развивающие:

Развивать способность видеть себя глазами сверстников, навыки сотрудничества, уважения другого, уверенность в себе. Упражнять в управлении куклами. Развивать умение передавать изобразительными средствами внутренний мир куклы, показать своё отношение к ней.

Воспитательные:

Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу.

Интегрируемые образовательные области:

социально-коммуникативное развитие

познавательное развитие

речевое развитие

Словарная работа: древняя Греция, трагедия, комедия, декорация, кукловод, марионетка

Демонстрационный материал: проигрыватель, куклы - марионетки, объёмные куклы, декорации, «волшебный сундучок», фломастеры, рамка- зеркало, ноутбук.

Предварительная работа: беседа о кукольном театре и истории его возникновения

Методические приемы: беседа, художественное слово, практическая деятельность, логическое рассуждение, наглядное пособие, игра.

Ход  деятельности.

Дети входят в группу, встают полукругом.

Воспитатель: Здравствуйте, дети. Я рада вас видеть. Давайте познакомимся меня зовут Светлана Алексеевна.

А как зовут вас, я сейчас узнаю. Вы будете по кругу подавать руку друг другу и называть свое имя ласково.

Давайте пожелаем всем «Доброго дня и веселого настроения!»

Дети, кто из вас был в кукольном театре?(Ответы детей)

Что вы там делали? (Ответы детей)

Кто вам показывал сказку? (Куклы)

Многие из вас бывали в театре и смотрели интересные спектакли. Но как появляется спектакль, кто помогает ожить куклам? Сегодня мы об этом узнаем.

Я предлагаю вам совершить увлекательное путешествие в театр. Мы познакомимся с его историей, узнаем, каким он был в древние времена, и каким стал сейчас, увидим театральные куклы и научимся ими управлять. Итак, в путь.

Воспитатель: послушайте какие слова надо сказать: Повернись, повернись и в театре окажись. Давайте скажем вместе. Присаживайтесь и послушайте мой рассказ.

Театральное искусство возникло давным-давно, в стране – Древняя Греция. Жители этой страны – древние греки, строили театры под открытым небом. В театре была сцена, где актеры разыгрывали спектакли и пьесы.

Когда актеры исполняли грустную пьесу – трагедию они надевали на лицо грустные, хмурые маски. Если на сцене разыгрывалась веселая пьеса – комедия, актеры надевали веселые, улыбающиеся маски.

Давайте вместе скажем трагедия, комедия вместе; шёпотом.

Предлагаю вам игру «Зеркальце». Встаньте парами лицом друг к другу. Тот, кому я дам рамочку, будет зеркало. Тот, кто смотрит в зеркало, говорит такие слова: Свет мой, зеркальце скажи, да всю правду расскажи: какое у меня настроение?». Зеркало отражает, то есть повторяет настроение того, кто в него смотрится.

Воспитатель:А сейчас передайте рамку своему другу. Поиграем ещё раз. Молодцы. Прекрасно справились с заданием. Положите рамочки на стол, продолжим наше путешествие, присаживайтесь.

Прошли годы и в городах появились большие, красивые здания – театры. Внутри театра есть большой зрительный зал. Центральное место в нем занимает сцена на которой выступают актёры. Для того чтобы представление было ярким и красочным сцену украшают декорации (повторить мальчики. девочки). Они помогают зрителям оказаться у великолепного замка, или в дремучем лесу у избушки на курьих ножках.

В нашем городе Старом Осколе есть театр, он находится ну ул.Ленина, в нем проводятся спектакли для детей и взрослых. И к нам в детские сады часто приезжают артисты из разных театров и показывают нам представления. В кукольном театре актеры разыгрывают спектакли для детей с помощью театральных кукол. А управляет куклой человек, которого называют – кукловод(закрепить с детьми индивидуально)

Воспитатель: чтобы быть кукловодом нужно уверенно, пластично двигаться по сцене, четко и ясно проговаривать слова, иметь ловкие руки, чтобы управлять куклами.

Сейчас для вас будет звучать музыка Петра Ильича Чайковского «Вальс». Вам надо передать её характер различными красивыми движениями. (во время выполнения упражнения воспитатель: представьте что вы на сцене, на вас смотрят восхищённые зрители, по ходу даёт оценку: как ты пластично двигаешься….)

Воспитатель: молодцы, вы были неотразимы.

Воспитатель: Ребята, посмотрите, здесь есть небольшая сцена. Обратите внимание на ней что-то есть.

Воспитатель: Да, там есть волшебный сундучок и театральные куклы, а зовут их Приветики! Возьмите по куколке. Но что – то они не очень похожи на Приветиков. Как вы думаете почему? (нет лица). Если кукол зовут Приветиками, какие у них должны быть лица? (приветливые). Как же нам помочь им? (нарисовать). Подойдите к столу и нарисуйте приветливое лицо своей кукле. (дети выполняют задание) Можно сесть на стульчик или рисовать стоя, кому как удобно. (воспитатель по ходу выполнения задания даёт оценку)

Воспитатель: Я рада что у вас получились приветливые куклы.

Давайте поиграем с ними в игру «Найди друга». Найдите своей кукле пару по узору. Подойдите друг к другу и скажите приветливые слова. Послушайте какие добрые слова знает мой Приветик. (Показывает куклу и говорит «добрый день! Я очень рада тебя видеть»)

Воспитатель: Какие хорошие слова вы знаете и говорите их ласково, приветливо. Положите куколок обратно на сцену. Посмотрим, что ещё есть в волшебном сундучке. Но сундучок не откроется, если мы не скажем ему волшебные слова, как вы думаете какие. Скажем вместе «откройся, пожалуйста!»

Воспитатель: посмотрите, какая интересная кукла. Может быть вы знаете как она называется – марионетка (повторить хором и индивидуально). У этой театральной куклы есть нити, которые крепятся к деревянной палочке. Кукловоды с помощью палочки и нитей приводят марионеток в движение.

Воспитатель: брать кукол надо осторожно, за палочку, чтобы не оборвать нити.

 Театрализованная игра «Гуси на прогулке» (куклы — марионетки)

(показ взрослыми)

- Я красивый гусь! Я собой горжусь! (Белый гусь важно вытягивает шею)

- На красавицу гусыню все смотрю, не насмотрюсь! (Поворот в сторону гусыни)

- Га-га-га, Га-га-га, пойдем гулять в луга! (Поклоны в сторону гусыни)

(Звучит р. н. мелодия «Два веселых гуся», кукловоды поют)

1. Вперевалочку идут на прогулку гуси (Идут по кругу, шлёпая лапкам)

И считалочку поют звонко наши гуси. (Обошли круг, повернулись к зрителям)

Припев:

Раз и два! (Подпрыгивает белый гусь)

Раз и два! (Подпрыгивает серый гусь)

Га-га-га! Га-га-га! Га-га-га! Га-га-Га! (Подпрыгивают два одновременно)

Вот какие гуси: удалые гуси! (Шлёпают ножками, кружатся)

2. Вот водицу гуси пьют, клювик опускают. (Наклоны головы вперёд)

И вокруг себя глядят, головой кивают. (Повороты вокруг себя)

Припев: тот же.

3. Вперевалочку идут уж с прогулки гуси (Идут по кругу, шлёпая лапкам)

Все считалочку поют звонко наши гуси. (Обошли круг, повернулись к зрителям)

Припев: тот же

(Вызвать деток, что бы они управляли гусем)

Воспитатель: вот и закончилось наше театральное представление. Ваша дружба, Вы были настоящими артистами, а артисты после представления выходят на поклон.

Вам понравилось в театре? На память о нашем путешествии я дарю вам этих сказочных героев.

Сейчас нам пора возвращаться в детский сад. Наше путешествие подходит к концу. Давайте скажем «Повернись, повернись и в саду очутись!»

Воспитатель: Давайте вспомним, что мы узнали о театре.

1. В какой стране появился первый театр (В древней Греции).

2. Как называются весёлые спектакли (комедии), грустные (трагедии)

3. Что есть внутри театра (сцена, зрительные места).

4. Как называют кукол, которых приводят в движение, дёргая за нити. (марионетки)

5. Кто управляет куклами. (кукловоды)

Воспитатель: если вам понравилось наше путешествие, возьмите веселую маску, если не понравилось возьмите грустную маску.

Я рада что вам всем понравилось. Всего доброго, до свидания.

Виды детских театров для детей

Продвинутые родители знают, что театральное искусство для детей далеко шагнуло за пределы классического понятия театра. Каждый детский спектакль – это маленький волшебный мир, за которым малыши наблюдают со стороны и одновременно погружаются в игры, приключения, ситуации.

От того, какие виды детских театров предпочитаете, зависит организация спектакля и возможность участия в нем ребенка. На одни представления хорошо приходить на специально оборудованную площадку, другие можно организовать в домашних условиях, третьи – поместятся в «карман», и их можно захватить с собой в любую поездку.

Какие бывают детские театры?

Прежде, чем начать знакомство с видами детских театров, разделим их на три крупные группы: верховые, настольные, напольные.

К верховым видам относятся:

  • Пальчиковый театр – миниатюрный театр для пальчиков. Персонажей легко сшить, связать, склеить самостоятельно. Они одеваются на пальчики, не занимают много места, рекомендуются для поездок на природу, море, в поезде, автомобиле, автобусе. Ширмой может послужить любая импровизированная поверхность из подручных средств: коробка, чемодан, мамина сумка, лист картона, книга и т. д. Пальчиковый театр прекрасно развивает мелкую моторику, участвует в координации движения всей кисти, стимулирует мозговую деятельность и проявление фантазии. Пальчиковый театр, связанный своими руками
  • Театр би-ба-бо представляет собой кукольный театр, персонажи которого имеют полое тельце и надеваются на всю кисть. При этом в процессе спектакля рука актера управляет героями, и они могут совершать простые движения: кланяться, шевелить руками, немного поворачиваться, изображать испуг, удивление, радость. Такой вид детского театра часто используют в своей деятельности психологи, логопеды, педагоги. Когда ребенок управляет таким персонажем, то он мысленно отождествляет себя с героем и действует за него. Персонажи театра би-ба-бо надеваются на кисть
  • Театр на гапите – это кукольный театр, полые тельца персонажей которого закреплены на специальных палочках – гапитах. Эти палочки можно устанавливать на поверхности в специальные отверстия либо держать в руке. Но движения кукол, по сравнению с персонажами би-ба-бо, ограничены. Кукольные персонажи театра на гапите
  • Театр тростевых кукол отличается тем, что к движущимся конечностям персонажей прикреплены специальные тонкие трости, с помощью которых актер управляет куклой. Маленьким детям сначала трудно управлять сказочным героем, но, немного потренировавшись, малыши с удовольствием превращаются в артистов. Театр с тростевыми куклами
  • Театр ложек – один из простых самодельных театров. За основу берутся ложки: деревянные, пластмассовые, одноразовые, на которых рисуются рожицы и крепятся нехитрые украшения. Дети обожают принимать участие в создании таких кукольно-ложечных персонажей: обычно их создание не требует много времени и не вызывает творческих сложностей. Театр с героями на ложках

К настольным видам театра относятся:

  • Теневой театр – для его создания потребуется экран, яркий источник света, бумажные декорации и фигурки. Дети обожают теневые спектакли, но руководить главными героями малышам сложно. Да и взрослым понадобится немного тренировки и сноровки. Для детей театр теней – это в большей степени зрительное представление. Как вариант, можно предложить ребенку управлять простым персонажем и (или) озвучивать кого-нибудь. Настольный театр теней
  • Театр на фланелеграфе, его разновидностью могут послужить магнитные фигурки. Как правило, это плоский театр, а его герои располагаются (лежат) на какой-либо поверхности. Фланелеграф может быть выполнен из фланели или из обычного листа бумаги, разрисованного под любую декорацию. Либо это может быть магнитная доска, которую ставят у стены, а персонажи с магнитиками при этом не падают и не соскальзывают. Рекомендуется для развития координации движения, пространственно-плоскостного мышления, фантазии. Плоский настольный театр на фланелеграфе
  • Плоскостно-нарисованный театр отличается от театра на фланелеграфе тем, что плоские фигурки не лежат на игровой плоскости, а стоят на ней. Персонажей можно вырезать из любого детского журнала или нарисовать самостоятельно, а потом закрепить на картонной подставочке. Этот вид театра также не занимает много места и с ним можно играть, например, в вагоне поезда. Настольный плоскостной театр с нарисованными персонажами
  • Предметный театр можно назвать обычным игрушечным театром, а в качестве персонажей используются либо театральные стандартные наборы, либо привычные игрушки из коллекции ребенка. Театр этот обычно располагается на столе, в организации декораций участвуют кубики, конструктор, коробочки, самодельные ширмы. Персонажами предметного театра могут послужить обычные игрушки

К напольным видам театра относятся:

  • Театр марионеток – куклы-персонажи большие по размерам, их напольным передвижением занимается опытный кукловод с помощью ваги. Марионеток можно назвать старшими братьями и сестрами тростевых кукол, но они, как правило, более яркие, объемные, сложны в управлении. Театр марионеток для детей
  • Театр кукол с «живой» рукой отличаются крупными куклами, управляемыми актером, который находится на виду зрителя. Основа таких кукол – деревянный стержень и голова, выполненная из папье-маше. Кукла может быть подвешена кулоном на актера, который работает только руками. Кукла с живой рукой
  • Театр ростовых кукол. Роль персонажей выполняют сами актеры, которые надевают специальный театральный костюм. Ростовые куклы используются не только в театрах, но и анимационных коротких представлениях, на бизнес-презентациях, тематических детских и взрослых вечерах. Театр ростовых кукол

Теперь вы имеете представления, какие есть театры для детей, и сможете выбрать для ребенка подходящий.

Методические рекомендации "ВИДЫ ТЕАТРОВ В ДЕТСКОМ САДУ"

Театр – это волшебный мир.
Он дает уроки красоты, морали и нравственности.
А чем они богаче, тем успешнее идет развитие духовного мира детей…”
(Б. М. Теплов)

 

Театр является одной из самых ярких красочных и доступных восприятию дошкольника сфер искусства. Он развивает воображение и фантазию, способствует творческому развитию ребенка и формирует его личностную культуру. Театрализованная деятельность помогает детям раскрепоститься, развивает коммуникативные умения, повышает самооценку, развивает речь, эмоциональную сферу и просто вносит яркое незабываемое разнообразие в повседневную жизнь, обогащая внутренний мир ребенка.

ВИДЫ ТЕАТРОВ В ДЕТСКОМ САДУ /традиционные и нетрадиционные/

1 Наручный театр

К этому виду относится театрализованная деятельность, для проведения которой требуются такие атрибуты, как пальчиковые куклы или игрушки — «перчатки». Различают следующие «наручные» виды театров в детском саду:

Что необходимо для того, чтобы организовать такую театрализованную деятельность? В первую очередь нужна ширма. Ее размер зависит непосредственно от размеров персонажей. В свою очередь, куклы чаще всего изготавливаются самостоятельно педагогом. Но и воспитанники также могут принять активное участие в создании персонажей. Например, изготовить пальчиковые куклы можно из картонных конусов, ткани, теннисных шариков и других материалов.

«Перчаточных кукол» можно сделать, например, из варежки или носка, пришив к основе необходимые элементы (лицо, руки, одежду и т. д.).

Важно отметить, что пальчиковый театр, помимо иных достоинств, эффективно развивает мелкую моторику дошкольников, что, в свою очередь, непосредственно влияет на формирование речи детей.

ПАЛЬЧИКОВЫЙ
      Это куклы, сшитые из ткани, склеенные из бумаги или связанные из шерсти и ниток. Выкройка повторяет контур вытянутого пальца взрослого или ребёнка или контур ладони. Кукла должна надеваться свободно на любой палец или руку  кукловода. Лицо персонажа можно вышить, наклеить или пришить, используя пуговицы, бусинки, нитки, верёвки, кусочки шерсти, цветную бумагу, ткань. Играют дети за ширмой или при непосредственном контакте. Для пальчикового театра можно вместе с ребёнком нарисовать или склеить из цветной бумаги любой персонаж из сказки, затем наклеить на тонкий картон, а с обратной стороны пришить или приклеить широкую резинку, надеть на палец и играть. Для варежкового театра можно использовать ненужные детские варежки.
      Каждый ребёнок, занятый в спектакле, работает только с одной куклой. Интонации, движения того или иного персонажа дети находят самостоятельно или с помощью взрослого. Спектакль хорошо сопровождать музыкой или песнями, которые знают дети.   

Театр топотушек

Персонажей для театра топотушек довольно просто изготовить из старых перчаток, обрезав все ненужное и оставив только два пальца. Можно сделать выкройку персонажей и сшить их из трикотажа. Голову лучше нарисовать на картоне, затем пришить ее к фигурке или приклеить, после этого пришиваются остальные детали персонажа.

КУКЛЫ ВАРЕЖКИ

Кукол для этого театра можно сделать из сшитых или связанных варежек, но особый интерес у детей вызывают куклы-варежки, выполнены из бумаги. Дети накладывают выкройку на бумагу, обводят ее, аккуратно вырезают и склеивают. Затем оформляют кукол-варежки красками, фломастерами, аппликацией и т. д. На таких варежках можно даже сделать часть декораций, например, деревья, кустарники и многое другое.

2 Настольный театр

Название такого вида театра говорит само за себя — игровая деятельность проводится на столе. Его особенностью является то, что декорации и персонажи должны быть небольшого размера, чтобы была возможность разместить все необходимые атрибуты игры на поверхности. Каким же бывает настольный театр в детском саду:

  1. Бумажный (картонный). Нередко такой готовый театр можно найти в каком-либо детском журнале — нужно лишь вырезать и собрать все необходимые детали и можно начинать спектакль.

  2. Театр из природного материала, например, шишек, каштанов, желудей и др. Удобно размещать таких персонажей в ящике с песком.

Театр игрушек


      Это плоскостные или обыкновенные игрушки, которыми ежедневно играют дети. Сценическая площадка – детский стол. Персонаж для настольного театра можно сделать самим из любого подручного материала: шишек, желудей, кореньев; из бытового материала: пакетов из под молока и кефира, коробок из под обуви.
       Если взять старые кегли и отрезать дно, а затем обшить или обвязать их, то получится кукла для настольного театра. Для оформления куклы используются пуговицы, бусы, шерсть, ткань, специально надвязанные уши, носы, глаза, волосы, лапы и хвосты…. Этих кукол можно надеть на руку, на гапит, на нитку.
      Педагог садится за детский стол, перед ним полукругом садятся дети. Дети не должны видеть игрушки, которыми педагог будет показывать спектакль. Педагог, не маскируя руки, на глазах у детей берёт игрушки, передвигает их и говорит за них.
      Такой спектакль игрушек, несмотря на большую простоту и примитивность, не лишён театральности; и малыши, и дети старшего возраста смотрят его с большим интересом.
      Для спектакля рекомендуется брать сценки, специально написанные для показа их игрушками: «Матрёшка и Катя», «Игра в прятки», «Приключения игрушек» и другие. Подобные сценки для театра кукол можно придумывать самим или использовать отдельные сюжеты из детской литературы. Только надо помнить, что содержание их должно быть предельно простым, без трудных, невыполнимых для игрушек действий и движений. 
      Спектакль игрушек рассчитан на небольшую группу детей. Его показывают не в зале на празднике, а в групповой комнате.
      Цель таких показов – развлечь и порадовать детей, сделать для них куклу более интересной, помочь им внести разнообразие в их игровую деятельность.

3 Верховой театр

Что представляет собой верховой театр? Такой термин был введен российскими кукловодами еще в XVI веке. Его особенность заключается в том, что куклы находятся выше роста человека, который ими управляет. Бывают следующего вида:

  1. В тростевом театре используются куклы, которые, соответственно, закреплены на высокой трости, а человек, который управляет персонажами, спрятан за ширмой.

  2. Большую популярность приобретает театр «Би-ба-бо». В принципе, это тот же «перчаточный», так как куклы одеваются на руку. Отличие состоит лишь в том, что используется высокая ширма и, таким образом, персонажи демонстрируются зрителям на уровне выше роста кукловода.

  3. Не менее интересным считается театр ложек в детском саду. Атрибуты для такой игровой деятельности изготовить самостоятельно очень просто. Для этого понадобится деревянная ложка. На выпуклой ее части рисуется лицо персонажа, а на ручку одевается одежда сказочного героя. Во время постановки детского спектакля малыши-кукловоды держат персонажей из ложек за ручку.

Штоковая кукла

.(петушок, утята, собачка, мишка и т. д.) .Эти куклы водят с помощью одного или двух штоков (палочек) .Они очень полезны для развития мелкой моторики, что способствует развитию речи у детей. Эти куклы также развивают гибкость пальцев, кисти и запястья. В работе с детьми младшего возраста используются куклы на одном штоке. Воспитатель учит держать куклу всеми пальцами (в кулачке). Кукла двигается за счёт движений кисти. Дети старшего возраста управляют куклами на двух штоках. Чтобы манипулировать такими куклами, нужно научить детей держать палочки только подушечками пальцев.

Освоение штоковых кукол.

На 1 этапе педагог показывает представление, на котором знакомит детей с новыми куклами.

На 2 этапе проводится упражнение «Скачите, палочки!

Упражнение «Стуколка».Стуколка представляет собой палочку с плоским кругом на конце, к которому по обеим сторонам прикреплены нитки с шариками. Тремя пальцами (большим, указательным и средним) нужно держать палочку, и если при этом подушечками пальцев крутить палочку, то шарики будут ударяться о плоский круг. Дети с удовольствием играют со стуколкой и при этом у них формируются навыки, необходимые для кукловождения.

На 3 этапе проводится театрализованная игра, в ходе которой дети учатся водить куклу по краю ширмы. Педагог раздаёт всем по штоковой кукле и импровизирует сказку, в которой должны участвовать все дети.

Театр кукол би-ба-бо  (или театр «Петрушки»)


      Театром «Петрушки» называется театр, куклы которого надеваются на три полных пальца руки – вроде перчатки. В Италии эти куклы раньше называлисьбураттини, теперь они носят имя пупаттцы. В России этот кукольный персонаж получил имя Петрушки. Петрушка долгое время путешествовал с ярмарки на ярмарку, пока в 1924 году не обрёл, наконец, свой дом в Санкт-Петербурге. И именно тогда был организован постоянно действующий кукольный театр для детей.
      Эти куклы можно приобрести в детских магазинах или сделать самим. Самая простая кукла состоит из тельца рубашки, головки и ручек. Тельце-рубашка кроится из материи по руке кукловода. Голова может быть сделана из разных материалов: дерева, хлеба, пластилина, пластмассового шарика, но обычно из папье-маше. А можно использовать старые куклы или резиновые игрушки, которые вы, возможно, собрались выбросить. Если взять голову резиновой куклы и к ней пришить новый костюм (чтобы в него проходила рука ребёнка), то кукла оживёт, и её можно будет использовать в театральных представлениях.
      Кукла надевается так: на указательный палец – голова, а на большой и средний – руки или лапки. Если кукла тяжела для маленького ребёнка, то на помощь приходит гапит (деревянный стержень с удобной закруглённой рукояткой).
      Сценой театра петрушек является ширма. На неё ставятся декорации, и происходит действие. За ширмой находятся кукловоды, которые управляют куклами и говорят за них. 
      Кукольный театр доставляет детям много радости и удовольствия, создаёт у них хорошее настроение и находит яркое отражение в их творческих играх.

4 Стендовый театр

Стендовый театр представляет собой какую-либо поверхность, на которую крепятся фигурки-персонажи и декорации. К такому виду относятся:

  1. Театр на фланелеграфе (доске, обтянутой тканью). Для организации такого вида деятельности потребуется промышленный или изготовленный самостоятельно фланелеграф и фигурки-персонажи выбранного художественного произведения, на которых необходимо с обратной стороны прикрепить липучки. Таким образом, по мере развития сюжета, ребенку предлагается прикреплять необходимые фигурки на фланелеграф.

  2. Магнитный представляет собой, по сути, то же самое, что и предыдущий вид, только используется металлическая доска, а на фигурки прикрепляются магнитные полосы вместо липучек. Основа и, соответственно, персонажи такого театра бывают самого разного размера: от небольшого настольного варианта, до полноценного экрана для зрительного или музыкального зала.

  3. Теневой театр в садах — самый загадочный и необычный для восприятия детей, дошкольники увлеченно участвуют в такой игре. Для организации этого вида театра потребуется экран (натянутая вертикально белая ткань), фонарь или настольная лампа (в зависимости от размеров экрана), картонные фигурки черного цвета. Вместо игрушечных персонажей, тени можно создавать непосредственно кистью руки и пальцами. Такой вид называется «театр живых теней».

Теневой театр

 
      Теневой театр является радостным и желанным развлечением. Дети очень любят смотреть, как движутся  фигурки людей, животных и птиц на ярко освещённом экране.
      Сказку, рассказ, стихотворение, песню можно сопровождать показом теней. Выразительное исполнение музыкальных и литературных произведений при умелом показе вызывает у детей самые разнообразные эмоции.
      Сценой теневого театра является экран. Раму-ширму теневого театра делают из дерева или толстого картона и украшают орнаментом. Экран обтягивают тонким белым материалом. При показе фигурки теневого театра плотно прижимают к материалу с обратной стороны экрана. Сзади экрана помещают источник света. Силуэты фигурок делают из тонкого картона и окрашивают в чёрный цвет с одной стороны. Некоторые части силуэтов (рука, нога, голова и т.д.) можно сделать подвижными (прикрепить нитками или проволокой). Подёргивание за ниточку приводит в движение фигурку: опускается или поднимается рука, голова и т.д.
      При показе силуэтов рука кукловода не должна быть видна. Поэтому каждая фигурка должна иметь дополнительную часть, за которую держат эту фигурку.
      Много интересных, любимых детьми сказок и других литературных произведений можно показать в теневом театре.   
 
Театр на фланелеграфе

 
      Иллюстративное показывание с фланелеграфом дети слушают и смотрят с большим интересом. Их поражает необычность зрелища: картинки не падают, держаться на доске, как волшебные. Старшие дети сразу начинают интересоваться техникой изготовления картинок и самого фланелеграфа. Дети ещё больше удивляются, когда педагог им говорит, что такой театр картинок они сами могут показать малышам. Дети с увлечением начинают готовиться к предстоящему спектаклю.
      Для иллюстративного показывания с фланелеграфом детьми старшего возраста можно рекомендовать следующие литературные произведения: «Игрушки» А. Барто, «Игрушки» А. Ахундовой, «Что такое хорошо и что такое плохо?» В. Маяковского, «Весёлый счёт» С. Маршака, «Ничего тебе не дали» Н. Найдёновой, «Таня потерялась» З. Александровой, «Жил на свете слонёнок» Г. Цыферова, «Лесенка» Е. Шабал.
      Дети должны знать эти произведения наизусть. Каждое произведение могут рассказать и показать сразу несколько детей.   
      Для этого вида театра вам понадобится кусок фанеры, обшитый мягкой фланелью (лучше в два слоя) – это экран. Картинки для показа можно рисовать самим (это сюжеты или герои из сказок, рассказов), а можно вырезать из старых книг, которые уже не подлежат реставрации. Их наклеивают на тонкий картон, а с обратной стороны также наклеивают фланель.
      Эти картинки можно раскладывать и двигать на столе, а если к фигурке прикрепить палочку (гапит), то можно играть спектакль, используя как ширму край стола. Возможен и другой вариант: к верхней части картинки крепится нитка (картинка в этом случае рисуется с двух сторон) и двигают картинку у поверхности пола, стола….
 

5 Напольный театр

В напольном театре используются куклы-марионетки. Сделать их самостоятельно достаточно сложно, поэтому чаще всего они приобретаются в специализированных магазинах. За счет этой особенности такой вид театрализованной деятельности проводится в детских садах нечасто. Но именно театр марионеток вызывает у дошкольников бурю эмоций, восторг. Так как малыши еще не понимают механизма действия таких кукол, дети представляют, что игрушки «ожили» сами. Именно этот элемент «чуда», «сказки» и способствует появлению положительных эмоций у дошкольников.

Театр марионеток

У этих кукол одни концы нитей закреплены на голове, руках, ногах, туловище, а другие – на ваге. Вага –инструмент управления куклой: управляя вагой, актёр заставляет марионетку двигаться. Эти куклы способствуют развитию координации движений, помогают ребёнку научиться концентрировать внимание на одном предмете, развивают гибкость пальцев и кисти.

Освоение марионеток.

На 1 этапе педагог знакомит детей с куклой –марионеткой. Она может потанцевать, подойти к каждому ребёнку, пообщаться с ним.

На 2 этапе рекомендуется упражнение с «Весёлыми башмачками».

есёлые башмачки – это пособие для подготовки к вождению кукол -марионеток, а так же для развития координации движения рук. »Весёлые башмачки» легко сделать самим: нужно взять небольшую палку- вагу, к обоим концам которой приделать тонкие верёвочки. К концам верёвок пришиваются мешочки с грузом в виде башмачков.

Последовательность выполнения упражнений:

1. Поочерёдно переставлять башмачки, держа вагу 2 руками.

2. Поочерёдно переставлять башмачки, держа вагу одной рукой.

3. Один башмачок обходит вокруг другого. Вагу держат двумя руками, руки перемещаютсяпо ходу вращения ваги.

4. Один башмачок обходит полукругом другой и возвращается. Вагу держат одной рукой.

5. Оба башмачка прыгают одновременно. Вагу держат двумя руками.

6. Оба башмачка прыгают одновременно. Вагу держат одной рукой.

7. Вращение башмачков, т. е. обеими руками вращать вагу по часовой стрелке, затем обратно. Получается вертушка.

На 3 этапе проводится игра «Погуляй с моей игрушкой».Под весёлую музыку дети с марионетками гуляют, а затем передают свою игрушку другому ребёнку.

На 4 этапе –выступление. Под музыку разного характера дети манипулируют куклами, выступая по одному и соблюдая все этапы выступления (выход- выступление-поклон-уход) .

6 Театр живой куклы

Но чаще других организуется «живой» кукольный театр в детском саду. Такую деятельность можно провести в качестве занятия по развитию речи, окружающему миру, изучению иностранного языка, а также во время досуга. Кроме того, постановка «живого» театра может быть посвящена какому-либо празднику, например, Масленице или Новому году.

Различают следующие виды описанной игровой деятельности:

Последний проводится чаще всего как досуговая деятельность в ДОУ. Роли кукол-великанов выполняют либо взрослые, либо старшие дошкольники. Младшие дети могут выступать лишь в роли зрителей.

Тогда, как театр масок подойдет для детей любого возраста. Даже самые маленькие воспитанники имеют возможность «перевоплотиться» в героя сказки. Педагог может предложить детям пересказать таким необычным образом полюбившуюся малышам историю или подготовить полноценное выступление для родителей.

Изготовить маски для предстоящего спектакля дошкольники могут самостоятельно под руководством педагога, например, на занятиях по художественно-эстетическому развитию или во время досуговой деятельности.

Платковые куклы

Эти куклы называются так потому, что сделаны из платков. К голове куклы прикрепляется платок, а к его краям пришиваются резинки.

Голова крепится на шее у кукловода, а резинки – к кистям рук. Платковые куклы удобны тем, что дают возможность кукловоду свободно двигаться, танцевать.

Платковые куклы –бабочки сделаны из лёгких газовых платков, которые в центре собраны на мягкую резинку. Резинка крепится к кистям рук. А края платка опускаются на тыльные стороны кистей рук. Если кистями делать плавные взмахи, то края платка будут взлетать, как крылья бабочки. Куклы –бабочки развивают гибкость кистей рук, укрепляют мышцы пальцев и локтевых суставов.

Освоение платковых кукол.

На 1 этапе дети знакомятся с куклой –бабочкой, одетой на руки педагога.

На 2 этапе дети выполняют упражнение «бабочка»: запястье одной руки накладывается на запястье другой руки под углом ладони вниз. Пальцы плотно прижаты друг к другу и двигаются вверх –вниз, как крылья бабочки.

На 3 этапе проводится театрализованная игра «летел мотылёк».

Ролевой театр

 
      Это театр, где дети берут на себя роль выбранного персонажа. Дети с помощью взрослого или самостоятельно разыгрывают стихотворения, загадки, небольшие сказки, инсценируют песни.
      Для лучшей наглядности детям нужны костюмы. Их можно купить в магазине или сшить самим. В детском саду в каждой группе или в домашних условиях желательно иметь костюмерную, где костюмы сшиты руками родителей и детей. Если не умеете шить, то вместе с детьми сделайте маски различных персонажей, декорации и бутафорию.

Театр масок

.Изготавливаются маски –шапочки по размерам головы исполнителя. Это могут быть вязаные шапочки или нарисованные на картоне персонажи, которые крепятся резинкой вокруг головы.

7 Куклы для театра в ДОУ из подручных материалов

Дошкольникам очень нравится изготавливать самостоятельно из необычных материалов кукол-персонажей для театрализованных игр. Из чего же можно сделать такие атрибуты? Педагог, практикующий творческий подход в работе, способен изготовить фигурки из самых неожиданных материалов. Например, театр из бумаги — это самый простой и быстрый способ самодельного изготовления персонажей.

Также можно использовать деревянные палочки от мороженого, обклеив их фетром, фольгой, цветной самоклеящейся пленкой.

Театр на яйце

.Мы приклеили на капсулу от киндер-сюрприза наклейки по сказке «Курочка Ряба».Кроме этого, можно купить деревянные яйца –заготовки и расписать их сказочными героями.

Театр оригами

.- это сложенные из бумаги фигурки сказочных персонажей. Для удобства кукловождения мы их прикрепили на палочки от воздушных шариков

Театр на палочках

Для изготовления этого театра понадобятся палочки и силуэты персонажей, изготовленные из картона. Секрет игрушек в том, что каждый силуэт прикрепляется к палочке и персонаж приводится в действие благодаря ее повороту. 
Театр на палочке интересен для детей не только тем, что он очень легок в изготовлении, но и тем, что действия можно изображать и за ширмой, и свободно передвигаясь по комнате.

Кулачковый театр

Такая игрушка интересна для детей тем, что она динамична. Голова может вращаться, так как она прикреплена к палочке, которая зажата в кулачке кукловода и выведена через отверстие в платье. При вождении куклы участвуют две руки. На кулак правой руки надевается игрушка, и она водит персонаж, а левой рукой можно поворачивать голову куклы, используя палочку.
Чтобы изготовить куклу для кулачкового театра, необходимо сделать выкройку всех деталей персонажа, вырезать их из ткани и сшить. Затем голову плотно заполнить ватой или поролоном, чтобы она была объемной, затянуть посильнее возле шеи и надеть получившую голову на палочку. (Палочку укрепить той же нитью, что и шею, обвив ее несколько раз.) В заключение работы к голове пришиваются остальные детали.


     

Ваш домашний театр - Детский сад Кораблик

 

   Человек формируется в деятельности, чем она разнообразнее, тем разнообразнее  его личность.  Игра, общение, учение, труд – вот основные ступени,  являющиеся основными для раннего развития ребёнка.

      Именно в игре происходит эффективное речевое развитие детей 2, 3, 4, 5 лет, а также всех психических процессов, которые наиболее значимы для этого возраста: воображение, мышление, внимание,  социализация навыков, эмоций, общение и т.д.

      Во  многом   краски  мира,  звуки  мира, его формы  познаются  ребёнком    через игрушку – игру.

      Существуют различные игры. Одни игры способствуют физическому развитию ребёнка, другие – речевому развитию, третьи – конструкторские навыки и т.д. Есть игры, направленные на развитие творчества у ребёнка, в которых ребёнок проявляет свою выдумку, инициативу, самостоятельность. Творческие проявления детей в играх разнообразны: от придумывания сюжета и содержания игры, поиска путей реализации замысла до перевоплощения в ролях, заданных литературным произведением. Одним из видов таких игр является драматизация или, как теперь чаще называют этот вид игры – театрализованная игра.

   Театрализованные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений (сказки, рассказы, специально написанные инсценировки). Герои литературных произведений становятся действующими  лицами, а их приключения, события жизни, изменённые детской фантазией -  сюжетом игры.   

   Хотим предложить Вам организовать домашний театр! Ведь именно эта традиция существовала в старые добрые времена в дворянских семьях! Игра в семейном театре может объединить семью и украсить досуг с друзьями. Попробуйте сами, а дети будут Вашими главными помощниками, ведь они уже познакомились  с видами театров на занятиях в детском саду. Посмотрите, какие виды театров могут быть и в Вашем доме:

 

Театр кукол би-ба-бо (или театр «Петрушки»)

Театром «Петрушки» называется театр, куклы которого надеваются на три пальца руки — вроде перчатки. В Италии эти куклы раньше на­зывались бураттини, теперь они носят имя пупатццы. В России этот кукольный персонаж получил имя Петрушки. Петрушка долгое время путе­шествовал с ярмарки на ярмарку, пока в 1924 г. не обрел, наконец свой дом в Санкт-Петербурге. И именно тогда был организован постоянно действующий кукольный театр для детей.

Эти куклы можно приобрести в детских магазинах или сделать самим. Самая простая кукла состоит из тельца-рубашки, головки и ручек. Тельце-рубашка кроится из материи по руке кукловода. Го­лова может быть сделана из разных мате­риалов: дерева, хлеба, пластилина, пласт­массового шарика, но обычно из папье-ма­ше. А можно использовать старые куклы и резиновые игрушки, которые вы, возможно, собрались выбросить. Если взять голову ре­зиновой куклы и к ней пришить новый кос­тюм (чтобы в него проходила рука ребен­ка), то кукла оживет и ее можно будет ис­пользовать в театральных представлениях.

Кукла надевается так: на указательный палец голова, а на большой и средний — ручки или лапки. Если кукла тяжела для ма­ленького ребенка, то на помощь приходит гапит (деревянный стержень с удобной за­кругленной рукояткой).

 

Ролевой театр

Это театр, где дети берут на себя роль выбранного персонажа. Но для лучшей наглядности детям необходимы костюмы. Их можно купить в магазине или сшить самим. В детских садах в каждой группе хорошо бы иметь костюмерную, где костюмы сшиты руками родителей и детей. Если не умеете шить, то вместе с детьми сделайте маски различных персонажей, декорации и бутафорию.

Пальчиковый театр

Это куклы, сшитые из ткани, склеенные из бумаги или связанные из шерсти и ниток. Выкройка повторяет контур вы­тянутого пальца взрослого или ребенка. Кук­ла должна надеваться свободно на любой палец руки кукловода. Лицо персонажа мож­но вышить, наклеить или пришить, используя пуговицы, бусинки, нитки, веревки, кусочки шерсти, цветную бумагу, ткань. Играть мож­но за ширмой или при непосредственном контакте. Можно вместе с ребенком нарисо­вать или склеить из цветной бумаги любой персонаж из сказки, затем наклеить на тон­кий картон, а с обратной стороны пришить или приклеить широкую резинку. Надевайте на палец и играйте.

 

Театр на фланелеграфе

Для этого вида театра вам понадобится кусок фанеры, обшитый фланелью  (лучше в два слоя) - это экран. Картинки для показа можно рисовать самим (это сюжеты или герои из сказок, рассказов), а можно выре­зать из старых книг, которые уже не подлежат реставрации. Их наклеивают на тон­кий картон, а с обратной стороны также наклеивают фланель.

Эти картинки можно раскладывать и двигать на столе, а если к фигурке прикре­пить палочку (гапит), то можно играть спектакль, используя как ширму край сто­ла. Возможен и другой вариант: к верхней части картинки крепится нитка (кар­тинка в этом случае рисуется с двух сторон) и двигают картинку у поверхности пола, стола...

 

Давайте пофантазируем

Персонаж для кукольного театра можно сделать из любого подручного материала. Если взять старые кегли, отрезать дно, а затем обшить или обвязать их, то получится кукла для настольного театра. Для оформления куклы используются пуговицы, бусы, шерсть, ткань, специально надвязанные уши, носы, глаза, волосы, лапы и хвосты... Этих кукол можно надеть на руку, на гапит (палочку), на нитку. Куклы для театра можно изготовить из природного материала: шишек, желудей, кореньев; из бытового материала: пакетов из под молока и кефира, коробок из под обуви. Фантазируйте вместе с детьми, это поможет вам понять вашего ребенка, сблизиться с ним, вернуться в счастливый мир детства. Успехов вам!

 

Теневой театр

Оборудование для теневого театра - это силуэты сюжетов и кукол, вырезанные из картона и покрытые черной тушью; фильмоскоп или любой переносной источник света; застекленная рабочая рамка, сделанная из фане­ры или толстого картона, похожая на трельяж (размеры рамки см. на рис.), в верх­ней части - проволочные крючки для крепления декораций, внизу и по бокам - планки для неподвижных фигур и декораций. Справа и слева сидят кукловоды. По­зади кукловодов, на краю другого стола находится источник света (фильмоскоп). Впереди перед рабочей рамкой на­ходится занавес, за которым сидят зрители.

Поделилась с Вами  своими знаниями воспитатель - Устинович Людмила Геннадьевна.  
Удачи Вам и интересного домашнего досуга! 

«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол»

«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол»

Мир театра – есть тропинка к внутренним чувствам ребёнка, его душе.
Л.С. Выгодски

Что такое театр?

Это лучшее, по утверждению К.С. Станиславского, средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо способное развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми

 

Скачать презентацию

Театр – коллективная театрализованная деятельность, и она направлена на целостное воздействие на личность ребёнка. Ребёнок раскрепощается, начинает самостоятельно творить, через театр ребёнок познаёт себя и начинает расти, как личность. Театр создаёт условия для социализации ребёнка в обществе, усиливает адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

Процветание и становление театрализованной деятельности в детском саду не возможно без использования театра кукол. Он является основным звеном в освоении и совершенствовании знаний детьми в области театрализованного искусства. Кукольный театр – одно из самых любимых зрелищ для детей. Он привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. В кукольном театре дети видят знакомые и близкие им игрушки, которые ожили и задвигались, заговорили и стали ещё привлекательнее, интереснее. Кукольный театр доставляет много удовольствия, радости. Он один из самых доступных видов искусства для детей.

Виды кукольных театров

  1. Настольный кукольный театр.
  2. Стендовый театр.
  3. Театр на руке.
  4. Верховые куклы.
  5. Напольные куклы.
  6. Театр живой куклы.
  7. Настольный кукольный театр. Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.
  • Театр на плоской картинке
  • Театр на кружках
  • Конусный
  • Театр игрушек
  • Плоские игрушки

На картоне нарисовать две стороны персонажа и вырезать, снизу необходимо оставить небольшую часть картона на обеих половинках. Затем отогнуть эти части и приклеить к ним кружок – подставку. Можно также в виде подставки использовать: пробки от пластиковых бутылок, половинки киндер – яиц и др.

  • театр на плоской картинке
  • Театр на кружках
  • Вырезать картинку с изображением персонажа и наклеить на кружку или стакан.
  • Конусный театр

Игрушки из конусов и цилиндров.

Для получения конуса необходимо вырезать круг, сложить его пополам и разрезать по линии сгиба. Из полукругов склеить конусы, превратив их в фигурки, приклеить детали.

Для получения цилиндра склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги. Оформить аппликацией, приклеив детали персонажа

Театр игрушки

Готовые и самодельные из разных материов: киндер – яиц, мукосольки, пластилина и др

Настольный театр

К настольному театру также могут относится: театры вязанных игрушек, театры из коробок, на дисках, на кубиках и многие другие.

2. Стендовый театр

  • Фланелеграф
  • Театр теней
  • Магнитный
  • Стенд книжка

Фланелеграф Нарисовать на тонком картоне фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусочки фланели. Экран – плотный картон или фанера обтянутые куском фланели

Теневой театр

1. Пальчиковый.

Вырезать из картона голову персонажа и прикле ить к ней бумажную трубочку для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя – это туловище персонажа, а средний и большой пальцы – ноги.

2. Театр «живых» ручных теней.

При помощи пальцев рук изображаются разные животные, птицы, предметы и др.

3. . Вырезанные силуэты.

Из картона вырезать разные силуэты и наклеить их на длинные палочки. Во время показа силуэт необходимо удерживать за палочку и передвигать по мере необходимости.

Устройство теневого экрана.

Экран делается из любого полупрозрачного материала (ткани, кальки), натягивается на рамку из фанеры, картона, устанавливается как обычная ширма, сзади него устанавливается источник света – лампа.

Показ театрализованного действия также осуществляется с обратной стороны. Спереди видны лишь силуэты персонажей

Магнитный театр

На картонку с изображением персонажа с обратной стороны наклеить кусочек магнита. Театр готов к использованию

Стенд – книжка

3. Театр на руке

Персонажи размещаются на руке ребёнка или взрослого, при шевелении пальцев создаётся впечатление передвижения персонажа.

  • Пальчиковый
  • Варежковый
  • Перчаточный
  • Театр на руке

1Пальчиковый

Персонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из разного материала: связанные из ниток, сшитые из ткани, из поролона и др.

22. Варежковый театр.

Персонажи шьются из

ткани в виде варежек. Она может изображать голову куклы, при этом большой палец служит персонажу носом. А также её можно превратить в целую зверюшку, тогда большой палец будет хвостиком, а сама варежка – туловищем, к нему пришивается голова и другие детали. Можно использовать старые ненужные варежки.

3 Перчаточный.

На перчатку пришивается голова, одежда, необходимые детали персонажа.

4. Верховые куклы

Куклы, которые необходимы при показе театрализованного действия с использованием ширмы.

На ложках

Бибабо

Тростевые куклы

1Театр на ложках -Овальная или круглая часть ложки оформляется как голова (волосы из ниток, глаза, рот и т.д.), затем к голове прикрепляется тело в виде платья, рубахи – лоскутка ткани.

2тростевые куклы -Тростевые куклы могут быть выполнены в виде игрушки на палочке – трости или в виде картонной игрушки, которая также приклеивается на палочку.

3Бибабо -На указательный палец надевается голова куклы, а большой и средний палец служат руками. Для них шьются платья, украшенные деталями (кармашек, фартучек, поясок). Головки можно изготовить из поролона, ткани, папье – маше. Для головы необходимо сделать круг из любой ткани, собрать его по периметру на нитку, набить ватой. Пришить нос, волосы и т.д.

5Напольные куклы

Марионетки.

Персонажей театра марионеток тоже делаются из разных материалов. Детали можно сшить по принципу изготовления мягкой игрушки по шаблону – выкройке, который накладывается на ткань, обводится мелом, кроится, сшиваются не сложные детали. Принцип действия такими игрушками – благодаря леске, привязанной к крестовине.

6 Театр живой куклы

  • Ростовые куклы
  • Люди куклы
  • Театр масок

Театр кукол – это замечательное путешествие в страну ожившей сказки! Не только каждый ребёнок, но и взрослый, сохранивший в сердце живое восприятие жизни, переступает театральный порог с оправданным ожиданием чуда и волшебства! Именно здесь, видя оживших героев книг и сказок, ребёнок начинает учиться радости сотворчества, сопереживанию, любви к искусству в самом широком смысле этого слова!

Желаю всем творческих успехов в освоении театрализованного искусства.

< Предыдущая   Следующая >

Кукольный театр как средство познавательного, эмоционально-эстетического развития детей дошкольного возраста

Кукольный театр - искусство, с которым знакомятся малыши на раннем этапе своей жизни, является любимым детским зрелищем. Малыши нередко бояться Деда Мороза, Медведя и других персонажей в исполнении актеров на сцене театров, но с удовольствием играют игрушками, изображающими их маленького размера Привыкшие к небольшим размерам игрушек, не пугаются волка или Бабы Яги, даже грозят пальчиками и прогоняют. Поэтому кукольный театр для маленьких имеет даже некоторые преимущества перед театром, в котором выступают артисты-люди. Он давно стал необходимой составляющей в жизни нашего детского сада №49 "Почемучки".

Каково же значение кукольного театра для развития детей дошкольного возраста?

  • Наш кукольный театр воздействует на маленьких зрителей целым комплексом художественных средств. При показе спектаклей кукольного театра применяются и художественное слово, и наглядный образ: кукла, живописно-декоративное оформление, песня, музыкальное сопровождение.
  • Профессиональное использование кукольного театра оказывает большую помощь в повседневной работе с детьми для развития в детях умственного, нравственного, эстетического воспитания. Создает детям хорошее настроение, обогащает впечатлениями, вызывает у них эмоции, способствует развитию патриотизма и художественного воспитания. Счастливые улыбки, горящие глаза и радостные лица наших малышей во время спектакля убедительно свидетельствуют, как дети любят кукольный театр, ждут с нетерпением открытия занавеса.
  • Очень важно его воспитательное значение. В дошкольный период у ребенка начинают формироваться характер, интересы, отношение к окружающему. Именно в этом возрасте очень полезно показывать детям примеры дружбы, доброты, любви к России, честности, правдивости, трудолюбия, показать слезы и смех и образ современной жизни.
  • Такую большую радость доставляют детям музыкальный руководитель, воспитатели, родители, детского сада "Почемучки" применяя кукольный театр. Это поучительно и интересно, ярко и содержательно.
  • Кукольный театр, по своей природе близок и понятен маленьким детям и поэтому имеет для них огромное эмоциональное воздействие. На сцене нашего театра они видят знакомые и любимые куклы, игрушки. Когда же "ожившие" куклы начинают двигаться, говорить, они переносят детей в совершенно новый, увлекательный мир, мир живых игрушек, где всё необыкновенно, всё возможно и привлекательно. На глазах у маленьких зрителей кукла может превратиться в цветок, раздуться как пузырь и даже лопнуть, лить слезы в два ручья, снять и тут же надеть свою или даже другую голову. Всё это, очень увлекательно для малышей.
  • Музыка важная составляющая спектакля и эстетического воспитания малышей. Она оттеняет, задает характер и ритм каждому герою, каждой мизансцене, подчеркивает ритмичность движений кукол их настроение. Спектакль кукольного театра не проходит без пения и плясок кукол, которые очень любят и знают дети. Музыка оформляет, дает объем и харизму спектаклю. Знакомые мелодии и песни сближают детей и героев. Очень хорошо, когда дети сами поют песенку с героем и танцуют в перерыве спектакля вместе с героями, выполняя знакомые движения в играх и в танцах.
  • С помощью музыкального фона малыши слышат разные музыкальные инструменты и видят их в руках кукол. Этим способом мы приоткрываем мир музыки и учим различать голоса музыкальных инструментов, музыкальные жанры. Знакомим с понятиями: оркестр, ансамбль, соло артиста, оперное пение, развивая познавательную сферу детей.

 В своем детском саду сами изготавливаем и применяем кукол в работе с детьми следующие виды кукольного театра:

  • театр картинок
  • фланелеграф
  • настольный театр
  • театр коробочек или шариков
  • театр пальчиков
  • театр рукавичек
  • театр игрушек
  • театр Би-ба-бо
  • театр марионеток

O Театр картинок, фланелеграф и настольный театр - он наиболее прост в изготовлении и показе. Такой театр малыши могут нарисовать и вырезать сами. Они будут изображать картинки, силуэты и придумывать к ним свои рассказы. Здесь все плоское и куклы и декорации, фланелеграф - показывают на специальной доске (покрытой фланелью), настольный театр - на сцене-столе. Все доступно вырезается из бумаги или картона, выпиливается из фанеры.

Цель таких театров - внести разнообразие игры в группах, сделать для них игрушку более интересной, развлечь и порадовать детей, то, что сделано своими руками. Игры с фланелеграфом развивают творческие способности и содействуют их эстетическому воспитанию. Маленькие дети очень любят смотреть картинки в книгах, но если картинки показать двигающими, действующими, они получат еще большее удовольствие.

O Театр игрушек - все объемное. Игрушки используются обычные детские купленные в магазине, плюс для показа могут понадобиться различные вещи: посуда, корзинка, кроватка. Желательно, чтобы все игрушки были однофактурные. Такое представление помогает более яркому восприятию, развивает пространственное и образное видения детей. Содержание сценки должно быть предельно простым, без трудновыполнимых для игрушек движений и действий. Чтобы показать, что игрушка идет, передвигаем её медленно вперед, если бежит - быстрее. При показе следует спокойно сидеть перед зрителями, смотреть на действующую игрушку, не делать лишних движений и избегать ненужной мимики, чтобы не отвлекать внимание от происходящего на сцене, свободную руку не задерживать на столе, а сразу убирать её.

O Театр коробочек и шариков дети делают сами из готовых материалов: коробочки и шарики. Остается только нарисовать или приклеить - глазки, носики, ушки, рожки, бантики и фартучки, копытца и туфельки. И то, что необходимо для маленькой сказки. Много интересного предложат сами дети во время работы.

O Театр пальчиков - маленькие мешочки, сшитые из ткани одетые на детские пальчики. Эти мешочки имеют элементы зверюшек и образ людей (фото).

O Театр рукавичек - детские рукавички и перчатки. Не нужно перегружать реальными деталями (фото).

O Театр Би-ба-бо - кукла одевается на руку, где указательный палец - это голова, а пальцы с право и с лева - это руки (фото). Сложный процесс одевания на руку у малыша, а еще и синхронного воспроизведения речи и движений куклы. Надетую на руку куклу надо повернуть к себе лицом и сделать следующие движения. Пусть кукла несколько раз наклонит голову вперед, потом сделает поясной наклон. В первом случае сгибается сустав указательного пальца, во втором - сгибается только кисть руки кукловода. Затем повернуть куклу вправо и влево, похлопать руками, развести их в стороны, поднять вверх, вытянуть вперед. Погладить руками или рукой лицо куклы. Далее освоить: когда кукла обнимает, берет предмет, идет с ним и кладет обратно, шепчет на ухо, прижимается к вам.

Их чувства и переживания выражаются просто. Например, чтобы показать, что зайка плачет, нужно закрывать его мордочку его же лапками, при радости - он прыгает, при испуге - дрожит, при удивлении - разводит лапки в стороны. А если это меленька сценка "Игра в прятки", где два разных героя, нужно творчество и детей и взрослого. Бельчонок - живой, веселый, добрый и находчивый, говорит быстро и звонко, к мишке относится дружелюбно. Мишка флегматичен, неповоротлив, двигается и говорит медленно, любит поспать и мед. Он бельчонка ищет спокойно, без волнения, не суетится. Все это надо учесть при работе и с малышами и со взрослыми.

O Театр марионеток - игрушка-марионетка, это игрушка у которой голова, руки и ноги привязаны к ниточкам, а ниточки на палочках. Игрушка ходит по полу, управление в ваших руках на палочках. У такого персонажа в движении все части тела - он прыгает, бегает за мячиком, ходит, приседает, но не берет в руки ничего.

 Чтобы кукольные спектакли были профессионально яркими, мы взрослые сначала сами учимся владеть театральными куклами.

Сценой нашего театра является ширма. На ней происходит действие кукол, с декорациями. За ширмой находятся кукловоды их куклы с атрибутами для показа спектакля.

Вот, как это происходит у нас в детском саду.

Освоить кукловождение педагогам потребуется ряд упражнений.

1 ЭТАП.

  • Сначала мы учимся одевать на руку и водить куклу без ширмы.
  • Чтобы кукла действовала согласно тексту необходимо освоить элементарные движения, т. е., когда необходимо: она шла и садилась, поворачивалась, наклонялась, хлопала ручками, приседала, кружилась, обнимала, брала предметы и пр.; чтобы кукла смотрела на детей или на героя. Она держится прямо, не наклоняется в сторону, не запрокидывает голову назад и не опускается вниз. Это не просто, но удивительно увлекательно.

2 ЭТАП.

  • Далее учимся выводить куклу из-за ширмы и двигать ею.
  • Кукла выходит не сразу, как из-под земли, а постепенно: с начало появляется ее голова, плечи, грудь и ноги. Кукла должна все время "жить", что-то делать, двигаться и своими движениями подтверждать текст. Бывает трудно, читать текст и одновременно следить за куклой или даже двумя куклами на двух руках. На уровне ширмы кукла должна быть все время. Руки куклы по возможности опускать вниз. Очень важно выработать ощущение пола, т. е. кукла должна как бы ходить по полу, не опускаясь и не поднимаясь. Если вести её по ширме совсем ровно, то у зрителей получится впечатление, что она скользит, катится, но не идет. Передавая походку куклы, надо продвигать ее вперед ритмичными движениями. Уходя, она не проваливается сразу, а удаляется в глубину ширмы за второй план или постепенно опускается.
  • Даже посадить куклу можно двумя способами. Если у нее есть ноги, поверните ее лицом к зрителям, перекиньте ноги через ширму и немного опустите куклу. Если у нее нет ног, поставьте ее к зрителям в профиль, немного опустите и свободной рукой расправьте ее платье вдоль ширмы, как будто кукла вытянула ноги. А взять предмет с ширмы - значит наклонить только верхнюю часть туловища куклы, это достигается сгибанием кисти кукловода и не надо всю опускать вниз. Или лечь - с начало посадите ее, а потом положите голову на ширму. Когда нужно показать, что кукла спит, ее кладут на ширму спиной к зрителям, чтобы не видели ее открытые глаза.
  • Каждый герой спектакля имеет интересные и характерные свои движения и все время реагирует на происходящее. Все незначительные, еле уловимые движения кукол делают ее настоящей, осмысленной, очень занятой и приковывают к себе внимание детей. Кукла без движения, застывает, она сразу становиться не интересной.

3 ЭТАП.

  • Добавляем к движениям - голос, один из важных моментов.
  • Желательно найти для каждого персонажа свой, характерный голос, свою манеру разговора. При показе спектакля текст читается в умеренном темпе, выразительно проговаривая и произнося четко слова, дайте возможность зрителям рассмотреть героя, остановитесь, не спешить со словами сделайте паузу, остановку. Выждать когда дети посмеются, поделятся впечатлениями, поговорят с персонажами спектакля. Если понадобится, сделайте пояснения, добавьте текст, ускорьте развитие сюжета или замените его более доступными словами, выражениями.

4 ЭТАП.

  • Учимся умению работать двумя куклами сразу в двух руках.
  • В театре часто приходится работать двумя куклами. С куклой на каждой руке, при этом важно говорить, двигаться по-разному, каждая имеет свое место на ширме, свою манеру. Надо стараться использовать все игровое пространство ширмы и не группировать кукол в одном месте. И если кукла говорит, значит, она слегка двигается и немного жестикулирует. Та кукла , которая слушает, стоит неподвижно и смотрит на говорящую. Каждая перемена места и переход кукол должны делаться обоснованно, с определенной целью. При перемене мест кукол меняются местами и кукловоды.
  • Кукловоды работают стоя, поэтому за ширмой не должно быть никаких лишних предметов, мешающих движениям. За ширмой просторно, чтобы не стеснять движения. Слаженность в работе с героем настанет, но не сразу.

5 ЭТАП.

  • Ещё важно для кукольного театра такие моменты, как первый план и второй план.
  • Значительно интереснее и выигрышнее пройдет показ, если сделать второй план, он увеличит сцену, создаст фон, за которым будет происходить действие или постепенный выход куклы.
  • Свет оживляет оформление и персонажей, всё становится значительно ярче и привлекательней. При этом, конечно, мы соблюдаем меру и не перегружаем оформление ширмы и костюмы мелочами и деталями, не загромождаем лишними, ненужными декорациями и вещами, которые в спектакле не нужны. Не стремимся воспроизводить точную жизненную обстановку, создавать наибольшую правдоподобность. На ширме ставим только то, что необходимо и реквизиты и бутафории для показа. Всё должно быть просто, изящно и красиво.
  • Когда нужно показать - лес, ставим дерево, куст и пенек. Но обыгрываем их: на пеньке кукла может посидеть, за дерево и куст может спрятаться. По возможности оформление делаем настоящими (газета, книга, яблоко, сметана, вода:)

Хорошо подготовленный спектакль радует детей, реализует их эмоции, содействует общему развитию и эстетическому воспитанию.

В 2007-2008 учебном году мы показали нашим юным зрителям следующие спектакли:

Месяц Спектакли Приложения
1 Сентябрь "Путешествие в лесную аптеку" (ОБЖ )
" Почему морковку - морковкой назвали"
№1
2 Октябрь "Трудолюбивая курочка"
"Мужик и медведь"
№2

№3

3 Ноябрь "Часы с кукушкой"
"Как Собака друга искала"
№4
4 Декабрь "Новогодняя елка"
"Два Мороза"
 
5 Январь "Снегурочка"
"Прыг, Шмыг и Голосистое горлышко"
№5
6 Февраль "Хрюша обижается"
"Петушок и бобовое зернышко"
 
7 Март "Проделки Бабы Яги"
"Колечко"
№6
8 Апрель "Жадина"
"Лисица - ученица"
№7

№8

9 Май "На лесном перекрестке" (ОБЖ )
"Репка и Коза - дереза"

№9

Приложениее. Сценарии спектаклей.

Далее по той же методике мы учим владеть куклой наших воспитанников.

Для этого у нас есть куклы на детскую ручку, а воспитатели знакомят детей с элементарными движениями кукол, которые уже освоены ими сами. Рассказывают о множестве детских театров и знакомят детей с ними, учат играть в них.

Но сначала нашим малышам мы объясняем новые слова, употребляемые в театре:

  • сцена
  • ширма
  • зрители
  • аплодисменты
  • декорации
  • освещение
  • кулисы
  • занавес
  • афиша
  • билеты
  • зрительный зал
  • кукловоды
  • спектакль

Приобщение малышей к театру, производит на них особенно сильное впечатление. Это обязывает коллектив взрослых провести спектакль с достижением всех поставленных перед собой целей.

Обычно просмотр спектакля вызывает у наших детей желание самим устроить кукольный театр и самим показывать. Что они и делают, придя из зала в свою группу. Пользуются они, как правило, своими игрушками. Обычная игрушка может только выйти на сцену, перейти с места на место, но не может двигать руками, головой, туловищем; ею нельзя делать то, что хочется маленькому кукловоду. Очень быстро находятся и зрители. Дети - актеры с большим желанием, увлечением, с творческой фантазией и выдумкой учатся водить кукол.

Мы не перебиваем малышей во время репетиции спектакля, не поправляем их, т.к. они сосредоточены на своих игрушках: пусть они играют, фантазируют, как им хочется, используя предложенный ими сюжет, может быть интереснее и ближе детям. Через куклу, её поведение, действие, разговор осуществляется и контакт с детьми. В условия работы детского сада мы не создаем больших, сложных спектаклей, который по силам профессиональным театрам - это ненужно. Мы ставим маленькие сказки, небольшие сценки на ширме, но эти показы проводятся систематически и при этом используются все виды кукольного театра. Эта форма работы очень интересна и полезна и заслуживает всяческой поддержки со стороны взрослых.

Дети старших групп, научившиеся пользоваться куклами, ставят коротенькие спектакли для малышей. В этом году наши юные кукловоды представили на суд маленьких зрителей следующие сказки: " Почему морковку морковкой назвали", "Зернышко", "Муха-цокотуха", " Шкатулка Деда Мороза", "Курочка Ряба на новый лад" "Глупый мышонок", "Лесная школа".

Эффективность воздействия спектаклей кукольного театра на маленьких зрителей зависит от того, на сколько высокими будут требования к выбору пьесы, художественному оформлению, подготовке и проведению кукольного спектакля. Мы стараемся проводить эту работу качественно, на высоком педагогическом и исполнительском уровне и никогда не забываем, что кукольный театр - это первое приобщение дошкольников к театру, к искусству, к творению.

В благотворном влиянии кукольного театра на детей дошкольного возраста убедится каждый, кто занимается этим радостным и полезным делом.

Kids 'N Dance' N Theater Arts

Зимняя предварительная регистрация: до 31.12.

Студия Новости

Весенняя регистрация в театре ОТКРЫТА

РАННЯЯ РЕГИСТРАЦИЯ НА СКИДКИ

Расширенная программа CIRCUS ARTS

НАША ЛАФАЙЕТ СТУДИЯ

ИМЕЕТ ЛИЦЕВОЙ ПОДЪЕМ

Зимняя предварительная регистрация: до 31.12.

Студия Новости

Весенняя регистрация в театре ОТКРЫТА

РАННЯЯ РЕГИСТРАЦИЯ НА СКИДКИ

Расширенная программа CIRCUS ARTS

НАША ЛАФАЙЕТ СТУДИЯ

ИМЕЕТ ЛИЦЕВОЙ ПОДЪЕМ

Добро пожаловать в

On Stage

Дом детей и танцев и театрального искусства

Kids 'N Dance была основана в Лафайете в 1996 году, через четыре года расширилась до Kids' N Dance 'N Theater Arts, а затем с открытием нашего большого объекта в Окленде превратилась в часть On Stage - более широкое название для охватить широту программирования, которое мы приносим в большую область залива.

Видение Криса Мюллера - в первую очередь вдохновлять студентов. Наши инструкторы, учебная программа и подход к обучению нацелены на создание опыта, который захватывает творчество и позволяет ему расцвести. Мы в равной степени привержены развитию самооценки, как и методам самовыражения с помощью танцев, музыкального театра и цирка.

Мы - центр исполнительских искусств, который растет вместе с вашим ребенком. У наших самых юных учеников развивается воображение, и их направляют верить в свои способности выражать себя с помощью новых навыков.Они перерастают в более формальные инструкции, которые не являются соревновательными, но хорошо структурированы и являются соответственно строгими. Наши масштабные театральные представления - свидетельство ценности нашего прогрессивного подхода к исполнительскому искусству.

Присоединяйтесь к нам и откройте для себя силу вдохновения и радость созидания.

уроков актерского мастерства и танцев | Исполнительское искусство для K-12, Rockland County NY

Спектакли для детей от детей! Детский театр «Сценический левый» (SLCT) был основан в 1999 году художественным руководителем Айн Лорен, которая надеется обеспечить культурное вдохновение и развитие детей посредством театра.

SLCT - это некоммерческая (501c3) молодежная театральная труппа, расположенная в округе Рокленд, штат Нью-Йорк, которая занимается созданием качественных постановок для детей, детей и вместе с ними.

SLCT обеспечивает среду, в которой молодые люди развивают жизненные навыки, поскольку они учатся использовать свое воображение и творческую энергию для изучения всех аспектов театрального производства.
Подробнее »

Левая сцена Детские театральные программы

    К-2 классы: Музыкальные мастерские

    От «Алисы в стране чудес» до «Белоснежки и семи гномов» - эти мастер-классы для самых маленьких актеров.

    Посмотреть программы классов K-2

    3-5 классы: пение, актерское мастерство и танцы

    SLCT предлагает различные классы пения, музыкальные мастер-классы и танцы для начального и среднего уровня.

    Просмотр программ для 3–5 классов

    6–8 классы: Актерское мастерство, танцы и прослушивание

    Отличные программы для детей дошкольного возраста, в том числе уроки танцев от новичка до продвинутого, мастер-класс по драматургии, урок на камеру и многое другое!

    Просмотр программ для 6–8 классов

    9–12 классы: актерское мастерство, танцы и прослушивание

    Различные мастер-классы, включая уроки танцев, технику и подготовку к прослушиваниям, предлагаются для первокурсников средней школы и старшеклассников.

    Просмотр программ для 9–12 классов

    Летний театральный лагерь

    Музыкальный дневной лагерь для детей от 7 до 14 лет, присоединяйтесь к нам на одно или несколько занятий - присоединяйтесь к нашему театральному интенсиву и получайте удовольствие, пока вы исполняете

    Смотреть летние программы

    Производство основной сцены

    Ежегодное мероприятие, постановка Main Stage этого года «Ты хороший человек, Чарли Браун». Щелкните здесь, чтобы просмотреть отрывок из видео и узнать больше.

    Посмотреть программу основной сцены

Дом - Kidz Kabaret - Театр Naperville

Дом - Kidz Kabaret - Театр Naperville

Fair Lady Productions, Inc.является материнской компанией трех ярких некоммерческих программ »

Программы и бренды Fair Lady

Главный детский театр Чикаго, не проходящий прослушивание

# Солидарность # Сообщество # Вместе

31 мая - 31 мая

Больше информации

Into the Woods Jr.

K-12
6 июля - 16 сентября

Больше информации

Осенний мини-мюзикл

K-6
30 августа - 9 декабря

Больше информации

Фантастический мистер Фокс

5-12
25 сентября - 20 ноября

Больше информации

Эльф Мюзикл младший

K-12
27 сентября - 22 декабря

Больше информации

Осенний мини-мюзикл +

6-12
15 ноября - 21 декабря

Больше информации

Kidz Kabaret делает театр доступным для всей молодежи, увлеченной сценой. Мы детский театр для детей, предлагающий беспрецедентные возможности для выступлений для детей всех возрастов и способностей. Благодаря нашей любящей и заботливой среде наши ученики учатся и растут, развивая уверенность в себе, которая поможет им преуспевать на сцене, в школе и на протяжении всей жизни.

Что такое детский театр без прослушивания?

Kidz Kabaret был разработан как альтернатива традиционным программам детского театра, основанным на прослушивании.Мы считаем, что каждый ребенок заслуживает того, чтобы быть в центре внимания, и поэтому мы никогда не требуем прослушивания, чтобы присоединиться к выступлению Kidz Kabaret. На самом деле Kidz Kabaret работает несколько иначе, чем другие театральные организации.
Нажмите здесь, чтобы узнать, как это сделать.

Дополнительные возможности для детских театров

Помимо участия в постановке Kidz Kabaret, мы предлагаем молодежи множество возможностей для знакомства с миром театра.

Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть все, что мы можем предложить!

Прежде всего, добро пожаловать на борт - мы рады видеть вас! Просмотрите страницы в разделе ACT нашего сайта.

Если у вас есть представление или программа, посетите нашу страницу форм. Там вы найдете анкеты, необходимые для регистрации вашего ребенка.

Формы также можно подавать онлайн; просто следуйте инструкциям на странице.

Если у Вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами.

СВЯЗАТЬСЯ С НАМИ

Спасибо нашим спонсорам!

Гранты предоставлены:

Как сценическое искусство помогает детям | Scholastic

Не секрет, что вовлечение детей в сценическое искусство может принести большую пользу в школе.В конце концов, исследования показывают, что дети, которые поют / танцуют / играют / разыгрывают свои маленькие сердечки, в четыре раза чаще будут признаны за академические достижения по сравнению с их бездействующими друзьями - и у них, как правило, улучшены когнитивные, моторные и социальные навыки. разработка для загрузки. Но на этом преимущества не заканчиваются. Выход на сцену может удивительным образом обогатить жизнь вашего ребенка.

Дети с быстрым мышлением

Неважно, ребенок вы или взрослый, - способность сохранять спокойствие и продолжать - это то, что удерживает маленький ляп от превращения в большой.«Когда что-то идет не так во время спектакля, дети учатся импровизировать», - говорит Брайан Олковски, учитель 4-5 классов в Сан-Рамоне, Калифорния, и директор школьного драматического клуба. «Одна из лучших вещей, которую открывают для себя дети, - это то, как думать на ногах». По словам Ольковски, ни одна производительность не может быть идеальной, поэтому настоящий навык - это научиться минимизировать ошибки и вернуться на правильный путь. «Когда кто-то ошибается, другие дети учатся прикрывать его», - говорит он. «Я говорю им, что дело не в том, чтобы никогда не совершать ошибок; речь идет о том, чтобы не дать публике увидеть вашу ошибку.Это отличные навыки, которые передаются и в классной комнате, будь то презентация перед сверстниками или просьба ответить на вопросы ».

Тем не менее, это помогает подготовить вашего ребенка к возможности возникновения проблем, - говорит Лиза Лоллар, психиатр, психолог из Денвера, штат Колорадо, которая работает с артистами-исполнителями. «Поговорите о том, что она может сделать, если бросит музыку или забудет строчку», - говорит Лоллар. «Заранее проработка сценариев и поиск решения поможет ей почувствовать себя подготовленной, если произойдет что-то неожиданное.«Способность ожидать неожиданного - а затем смириться с этим - придаст уверенности вашему ребенку каждый раз, когда он пробует новые воды. Лоллар добавляет: «Если вы поможете своему ребенку определить успех как желание попробовать что-то новое, идея облажаться не так страшна».

Они справляются со своей тревогой

Посмотрим правде в глаза: даже взрослые нервничают, когда нам приходится выступать перед коллегами или делать презентацию начальнику. Обучение с раннего возраста тому, как справляться с дрожью во время выступления, дает детям преимущество в эти важные жизненные моменты.«Первый шаг для родителей - нормализовать чувство тревоги у ребенка, - говорит Лоллар. «Скажите им:« Вы знаете, многие дети - и даже взрослые - нервничают перед выступлением. Это совершенно естественно ». Это не отнимет у него нервы, но даст вашему ребенку понять, что в таком чувстве нет ничего плохого.

Затем перед большим спектаклем поговорите со своим ребенком о его заботах, напомнив ему о других моментах, когда он чувствовал беспокойство, даже когда все складывалось хорошо. «Напомните ему о бейсбольном матче, когда он очень нервничал у тарелки, но сумел нанести отличный удар», - предлагает Лоллар.«Воспоминание о прошлом опыте с положительными результатами вселяет в ребенка уверенность». Другие уловки: помогите своему ребенку успокоить его тело за несколько минут до начала выступления, сделав четыре или пять долгих глубоких вдохов или считая в обратном порядке от семи. Оба заставляют его разум сосредоточиться не на нервах, а на чем-то другом.

Когда представление закончится, позвольте вашему ребенку насладиться его достижениями, а затем небрежно отметьте, как все прошло. Он перенесет этот опыт с собой в следующий раз, как еще одно доказательство того, что он может успешно выступать под давлением.

Исполнители Экспресс Совершенно новые эмоции

Одна из замечательных особенностей пьесы - это то, что на короткий период времени вы можете стать кем-то другим. Для ребенка, который изо всех сил пытается рассказать о своих чувствах, есть огромное облегчение, когда он исчезает за персонажем и использует его в качестве посредника для раскрытия. «Это очень безопасный способ для детей испытать определенные чувства - и взять их на себя - играя роль кого-то другого», - говорит Ольковски, который также ведет летнюю театральную программу для детей.«Я работал с застенчивыми детьми, которые могут расцветать на сцене и выражать себя так, как им неудобно общаться со своими сверстниками».

Игра в роли другого человека также учит детей сопереживанию. «Они учатся ставить себя на место другого», - говорит Джессика Хоффман Дэвис, автор книги «Почему нашим школам нужны искусства». «Исполняя роль другого человека, они узнают, что значит думать, как этот другой человек».

Родители также могут использовать детское театральное представление, чтобы начать диалог на острые темы.«Возьмите опыт персонажа в пьесе и свяжите его с ситуацией вашего ребенка», - говорит Лоллар. «Если ваш ребенок нервничает из-за своего первого дня в школе, полезно сказать:« Помните, когда вы были в той пьесе, и персонаж Люси была напугана? Как она с этим справилась? Что она чувствовала? У нее все получилось? »Проведя параллели с ситуацией персонажа и ее собственной, вашему ребенку будет удобнее говорить о своих чувствах».

Для детей, которые не увлекаются актерским мастерством, танец может предложить еще один способ исследовать свой внутренний мир, - говорит Энни Спелл, доктор философии.Д., детский психолог из Лафайета, штат Луизиана, и соавтор Leap ’N Learn for the Classroom, программы движений для детей. «Танец учит детей думать совершенно по-другому. Вы берете физиологический опыт эмоции и назначаете ему соответствующее движение вместо слова. Это может быть мощным инструментом для детей, которым трудно самовыражаться ».

Их самооценка может взлететь

Нет ничего лучше, чем слышать, как толпа совершенно незнакомых людей смеется над вашей шуткой или аплодирует вашему двойному пируэту, чтобы вы почувствовали себя звездой.«Слышать аплодисменты публики в конце шоу - невероятное чувство», - говорит Ольковски. «Дети такие:« Эй, это для меня! »Этот мгновенный положительный отзыв действительно полезен».

Но это больше, чем просто эгоизм болельщиков - для успеха любого выступления требуется командная работа. «Детей знакомят с понятием ансамбля, - говорит Дэвис. «На сцене не только ты. Вы несете ответственность за большую группу, которая рассчитывает на то, что вы внесете свой вклад, а они - свои.Такой вес личной ответственности редко встречается в детском мире, и успешное исполнение его реплик или правильное использование гитарных аккордов означает больше из-за того, что поставлено на карту.

«Во время выступления дети становятся частью более крупной системы, работая для достижения общей цели», - добавляет Спелл. «Это кульминация недель практики, поэтому само выступление становится наградой за всю эту работу». Хотя положительная успеваемость повысит самооценку вашего ребенка, важно делать упор на усилия, а не на результаты.«Каждый ребенок в какой-то момент потерпит неудачу», - отмечает Спелл. «Но если они будут судить о себе, приложив максимум усилий, а не на том, что они идеальны, опыт все равно будет вознагражден».

Исполнители видят мир совершенно по-новому

В конце концов, передаваемые навыки, которые ребенок усваивает во время выступления, могут быть не так важны, как сам опыт выступления. «Мы всегда ищем способы, которыми искусство может принести пользу детям в других сферах жизни», - говорит Дэвис.«Как будто искусство ради искусства не стоит нашего времени, хотя на самом деле оно дает детям осознание самих себя и творческих навыков, которым они никогда бы не научились иначе». Она никогда не сможет применить навыки импровизации, полученные во время школьной игры, к математическому уравнению или превратить свою командную работу с другими танцорами в лидерство на школьной площадке. Но просто участвуя в процессе успеваемости, ваш ребенок познакомился с новым способом мышления и действий. И уже одним этим успехом можно гордиться.

Plus:
Как поощрять бесплатную игру

лучших лондонских шоу и мюзиклов для детей - Theater

В столице проводятся разнообразные увлекательные пьесы, мюзиклы и пантомимы, чтобы развлечь ваших малышей.

Не забудьте проверить возрастные ограничения для каждого спектакля, так как многие театры Вест-Энда не допускают детей ясельного возраста.

Взгляните на нашу подборку одних из самых лучших шоу для семейного отдыха.Кроме того, посетите лучшие детские театры Лондона или посетите другие места, где можно заняться с детьми в Лондоне.

Некоторые кинотеатры вновь открылись после ослабления ограничений на коронавирус; но имейте в виду, что некоторые из перечисленных выставок все еще могут быть закрыты. Не забудьте заранее записаться на лучшие детские шоу Лондона .

Наслаждайтесь такими песнями, как Circle Of Life. Изображение любезно предоставлено Disney The Lion King. Король Лев завораживает всех возрастов яркими африканскими ритмами на фоне величественных равнин Серенгети.Отмеченная наградами адаптация фильма Диснея включает музыку Элтона Джона, а также великолепные костюмы и потрясающие спецэффекты. Рекомендуется для детей от шести лет и старше. Дети младше трех лет не допускаются. Прочитайте больше Злой в Театре Аполлона Виктории Основанный на знаменитом романе Грегори Магуайра, Wicked рассказывает нерассказанную историю о ведьмах из страны Оз и о том, как одну стали называть «хорошей», а другую - «злой».Посмотрите этот незабываемый, отмеченный наградами мюзикл и откройте для себя скрытую историю страны Оз. Рекомендуется для детей от семи лет и старше. Дети младше трех лет не допускаются. Прочитайте больше Матильда Мюзикл Королевской шекспировской труппы. Фото Мануэля Харлана. Изображение любезно предоставлено The Corner Shop. Вы будете поражены поставленной Королевской шекспировской труппой спектакля Matilda The Musical , удостоенного множества наград.Знаменитая история Роальда Даля оживает в мюзикле Денниса Келли и Тима Минчина в Вест-Энде. И дети, и взрослые будут в восторге от маленькой девочки с незаурядным воображением. Рекомендуется для детей от шести лет и старше. . Прочитайте больше Мэри Поппинс. Изображение любезно предоставлено Кэмероном Макинтошем.

Будьте очарованы захватывающей хореографией, волшебными эффектами и неподвластными времени песнями в фильме « Mary Poppins The Musical ».Испытайте волшебство, которое Мэри Поппинс привносит в семью Бэнкс, когда она переезжает в Cherry Tree Lane в качестве детской няни. Это семейное шоу практически во всех смыслах! Рекомендуется для детей от семи лет и старше. . Дети до пяти лет не допускаются .

Прочитайте больше Текущий бродвейский актерский состав (2018) Дорогого Эвана Хансена.Предоставлено: Мэтью Мерфи. Изображение любезно предоставлено Premier.

Шаг в мир Дорогой Эван Хансен , это новое шоу рассказывает историю старшеклассника, изо всех сил пытающегося вписаться в него. Идеальный выбор для детей постарше, мюзикл включает песни You Will Be Found и Waving Through A Window ( который также был записан Кэти Перри). Рекомендуется для детей от 12 лет и старше. . Дети до четырех лет не допускаются .

Прочитайте больше

Цены от 30 фунтов.75

Гарри Поттер и проклятое дитя в Дворцовом театре. Предоставлено: Мануэль Харлан. Изображение предоставлено Premier PR. Взгляните на волшебный мир Гарри Поттера на лондонской сцене с фильмом «Гарри Поттер и проклятое дитя ». Действие происходит через 19 лет после событий последнего романа. Следуйте за Гарри, Роном, Гермионой и их детьми в волшебном приключении с захватывающими спецэффектами. Рекомендуется для детей от 10 лет. Прочитайте больше

Наши программы - Театр Рози

Основные программы


Фаза I: PS Broadway

Цель: зажечь
Основа программы RTKids, PS Broadway, представляет собой 15-недельную школьную программу, предназначенную для ознакомления учащихся в американский музыкальный театр. Каждый пятый класс участвующих школ получает углубленное знакомство с театральным искусством в самом центре города, где родился Бродвей.Эта программа предоставляется бесплатно или по сильно субсидированной ставке, чтобы обеспечить равный доступ для всех учащихся и школ.
Репетируем всю жизнь. Рози О'Доннелл

PS Бродвей частично поддерживается Советом по делам искусств штата Нью-Йорк при поддержке губернатора Эндрю Куомо и Законодательного собрания штата Нью-Йорк, а также Департамента культуры Нью-Йорка.

Rosie’s Theater Kids обслуживает школы, которые в нас больше всего нуждаются. С момента основания в 2003 году мы затронули жизни более 60 000 студентов.Наши критерии выбора школ:

    • Те, у кого самый высокий уровень потребностей, исходя из процента учащихся, получающих бесплатный обед.
    • Твердая приверженность и общее видение как директора школы, так и преподавателей.
    • Возможность предоставить место для еженедельных занятий с настроенным фортепиано.
    • Посещение объекта сотрудником RTKids для определения соответствия этим критериям.