Казань театральный кружок для детей: Детские театральные кружки в Казани – 33 адреса

Содержание

Детские театральные кружки в Казани – 33 адреса

Найти детские театральные кружки рядом со мной
Рубрики: Детские театральные кружки
  • Московская улица, 42к4, Акдемия детского творчества Созвездие талантов
  • +7 (962) 5…Показать телефон
  • Посмотреть на карте
Рубрики: Детские театральные кружки, Школы танцев для детей Рубрики: Мастер-классы для детей, Детские театральные кружки
Рубрики
: Мастер-классы для детей, Детские театральные кружки, Школы танцев для детей Рубрики: Детские театральные кружки Рубрики: Детские театральные кружки Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские театральные кружки Рубрики: Детские игровые клубы, Детские театральные кружки
Рубрики
: Театры, Детские театральные кружки, Школы танцев для детей
  • улица Юлиуса Фучика, 115, этаж цокольный
  • +7 (950) 3…Показать телефон
  • ежедневно, 10:00–21:00
  • Посмотреть на карте
Рубрики: Мастер-классы для детей, Музыкальные школы, Детские театральные кружки, Школы танцев для детей Рубрики: Детские театральные кружки Рубрики: Детские карнавальные, танцевальные и театральные костюмы, Мастер-классы для детей, Детские театральные кружки, Школы танцев для детей
Рубрики
: Учебные центры дополнительного образования, Детские театральные кружки Рубрики: Детские театральные кружки, Школы танцев для детей Рубрики: Детские театральные кружки, Центры йоги для детей, Детские развивающие центры Рубрики: Логопеды и коррекция речи, Детские театральные кружки, Детские художественные школы и школы искусств
Рубрики
: Театры, Детские театральные кружки Рубрики: Театры, Детские театральные кружки Рубрики: Детские театральные кружки Рубрики: Театры, Детские театральные кружки Рубрики: Мастер-классы для детей, Детские театральные кружки, Школы танцев для детей
Рубрики
: Детские театральные кружки, Школы танцев для детей Рубрики: Театры, Детские театральные кружки Рубрики: Музыкальные школы, Детские театральные кружки, Школы танцев для детей

Посещая детские театральные кружки и цирковые училища в Казани, дети будут более подготовленными к взрослой жизни, у них больше, чем у сверстников, будет развит кругозор и умение правильно выражать свои мысли.

Когда ребенок, не стесняясь, впервые читает стихотворение на детском утреннике или дома подражает певцу из телевизора, каждый родитель начинает думать, что в его чадо – артист, талантливый ребенок, не такой как все. При этом не все взрослые догадываются отвести своего ребенка в театральный кружок или в центр детского творчества, который бы помог развить и зашлифовать его талант и творческие способности.

Только часть родителей обращают на задатки своего ребенка особое внимание, начинают искать и устраивать своего малыша в детские театральные кружки и цирковые училища в Казани, посещая которые ребенок развивается, учится чему-то новому и меняется на глазах. В таких заведениях ребенка научат в легкой и сказочной форме выражать свои чувства, стать уверенным в себе, научат управлять своим телом и обладать эмоциями.

Для подростков театральные студии важны не меньше. Они помогут личности ребенка гармонично сформироваться, развиваться творчески и улучшить успехи в школе. Рейтинг детских театральных кружков Казани составляется на нашем сайте на основе оценок и отзывов посетителей этих заведений. Вы также можете принять участие в формировании рейтинга, проголосовав за заведение, которое вы уже посетили, или оставив свой отзыв.

Театральная студия для детей и подростков от 5 до 16 лет в Казани

Название мероприятияДатаПримечание
Спектакль «Тряпичная Кукла»5.10Режиссер Белкин Александр, актеры – группа Gold
Спектакль «Дом Бернарды Альбы»12.10Режиссер Печенкина Елена, актеры – группа Black
Спектакль «Заяц и Волк»19.10Режиссер Печенкина Елена
Выездная лаборатория танцоры20-22.10Выездной мастер-класс. Подмосковье. Уезжаем в пятницу и возвращаемся в воскресение вечером. Море мастер-классов от преподавателей студии и сплочение коллектива.
Выездная лаборатория 13-16 лет: Сокол новая, Арбат silver, Новокузнецкая, Балтийская 27-29.10 
Поход в ГИТИС ТИ им.Щукина на студенческие показВ течение месяцаПосмотрим в работе студентов театральных Вузов. Получим опыт и зарядимся атмосферой
Спектакль «Дом Бернарды Альбы»2.11Режиссер Печенкина Елена
Выездная лаборатория 9-12 лет: Дубровка green, Новокузнецкая-1, Арбат 12-14 новая, Новогиреево3-5.11 
Чтецкий вечер 6-8 лет12.11Проводится в уютной «домашней» атмосфере. Каждый желающий может прочесть любимое произведение.
Спектакль «Заяц и волк»16.11Режиссер Печенкина Елена
Спектакль «Тряпичная кукла»23.11Режиссер Белкин Александр, актеры – группа Gold
Открытые занятия на филиалахВ течение месяца 
Ген.прогон спектаклей групп Проф25.11 
Показ спектаклей группы Проф26.11 
Спектакль «Ежик и Медвежонок»7.12Режиссер Екатерина Быкова
Генеральные прогоны «Декабрьский показ»16 и 17.12 
Отчетные показы23 и 24.12 
Зимний лагерь «Ирбис»2-10.01 
Спектакль «Дом Бернарды Альбы»25.01Режиссер Печенкина Елена
Поход в театрВ течение месяца 
Спектакль «Гаврош»1.02Режиссер Печенкина Елена
Спектакль «Ежик и Медвежонок»
8.02
Режиссер Быкова Екатерина
Спектакль «Заяц и Волк»15.02Режиссер Печенкина Елена
Чтецкий вечер 13-16 лет18.02 
Спектакль «Вперед, Котенок»1.03Режиссер Быкова Екатерина
Выездная лаборатория 9-12 лет: Сокол, Арбат orange, Тульская, Балчуг2-4.03 
Спектакль «Гаврош»15.03Режиссер Печенкина Елена
Выездная лаборатория 13-16 лет: Новокузнецкая, Дубровка, Новогиреево, Тульская16-18.03 
Выездная лаборатория танцоры23-25.03 
Чтецкий вечер 9-12 лет25.03 
Спектакль «Вперед, Котенок»5.04
Режиссер Быкова Екатерина
Спектакль «Ежик и Медвежонок»12.04Режиссер Печенкина Елена
Открытые занятия по филиаламВ течение месяца 
Поход в театрВ течение месяца 
Театральный фестиваль «Школьная Мельпомена»Первые числа месяца 
Генеральные прогоны Фестиваль «ProТеатр»22 и 23.04 
Фестиваль «ProТеатр»29 и 30.04 
Спектакль «Гаврош»17.05Режиссер Печенкина Елена
Генеральные прогоны отчетных майских спектаклей12 и 13.05 
Отчетные майские спектакли19 и 20.05 
Спектакль «Вперед, Котенок»24.05 
Вечеринка «ИРБИС-закрытие сезона»29.05 
Летний лагерь «Ирбис» 1 сменаИюнь 
Летний лагерь «Ирбис» 2 сменаИюль 
Летний лагерь «Ирбис» 3 сменаАвгуст 

Театр – Оранжевое чудо

Театр-студия «Вдох» — раскрываем таланты детей с 2010 года

Детско-юношеский репертуарный театр для вашего ребенка!

⭐ставим 6 спектаклей в год
⭐группы для детей от 5 лет
⭐ подростков от 12 до 23 лет
⭐работаем ОЧНО с соблюдением всех мер безопасности!

Вы заметите изменения уже через 1,5-2 месяца после начала занятий!
Что говорят родители наших студийцев:

мы ведем эту статистику более 10 лет

улучшается успеваемость в школе

появляется интерес к чтению

ребенок чаще участвует в конкурсах

формируется новый круг общения

Занятия развивают целеустремленность, красноречие, совершенствуют физические и умственные способности. Дети эмоционально и телесно раскрепощаются.

«Вдох» – больше, чем театральная студия

помогаем найти новых друзей на всю жизнь, знакомимся с театром и литературой, ходим в походы, отмечаем совместно праздники, много гастролируем по Республике и России

Программы занятий по возрасту и уровню подготовки

Для детей 4-6 лет

Основы актерского мастерства, театральные игры, развитие речи и логопедическая гимнастика, показ на сцене для родителей

Для детей 7-11 лет

Тренинги, по актерскому мастерству, сценической речи, пластике, работа с текстом произведения, показ спектаклей для зрителей, на фестивалях и конкурсах.

Для подростков 12+

Классические и современные актерские, пластические, речевые тренинги, репетиции и показы спектаклей. Мастер-классы и лекции режиссеров и драматургов, читки пьес, обсуждения.

Виды занятий

Речевой тренинг — постановка дикции, сценическая речь. Театр невозможен без сценической речи – каждое занятие в студии обязательный речевой тренинг. Занятия по сценической речи позволят ребенку правильно разговаривать и формулировать свои мысли, что сделает его более уверенным в себе.

Актерское мастерство — полезное не только на сцене, но и в любой жизненной ситуации. Тренинг по управлению эмоциями проводится на каждом занятии, потому что театр невозможен без эмоциональности (проявления обаяния и харизмы).

Программа в студии длится 10 месяцев. Состоит из трех модулей:

  • Базовый модуль – введение в творчество.
  • Основной модуль – динамика процесса.
  • Завершающий модуль – готовый спектакль.

В течение года проводятся:

  • открытые уроки для родителей,
  • 2 раза в течение программы демонстрируются виньетки сделанных работ,
  • в конце программы показывается готовая работа студийцев.

Занятия проходят в группах до 16 человек.

Мастер курса

Юлия Николаевна Комарова

Образование высшее КазГИК (г.Казань), специальность «Режиссёр театра. Педагог».

Преподаёт дисциплины « Ораторское мастерство» и «Актёрское искусство».

С 2010 – руководитель детско-юношеской театр-студии «Вдох».

Наши спектакли

Наши мероприятия

Творческая мастерская для детей

Театральная школа «Пикник» существует
с 2015 года. Нашей особенностью является профессиональное
и долгосрочное обучение. Ученики поступают в театральные училища и ВУЗЫ, побеждают на фестивалях, снимаются в большом кино!

Наличие гастрольных детских и подростковых групп

Мы ставим спектакли и играем
на площадках не только Казани,
но и других городов.
Наши дети – обладатели титулов театральных фестивалей

Мастер-классы
от приглашённых звёзд кино из Москвы

Стоимость наших занятий на 25% ниже
большинства студий

У нас были мастер-классы
от звёзд сериала «Универ»,
а также режиссёры
из других городов России

Ценовая политика ниже средней по городу при лучших условиях: комфортабельный зал с панорамными окнами

Мы ставим спектакли и играем
на площадках Казани и других городов. Наши дети — обладатели титулов театральных фестивалей

ТЕАТР-СТУДИЯ “ТНБ”

Актёрское мастерство

Сценическая речь

Современный танец


Актерское мастерство:

  • Развитие внимания и зрительной памяти, фантазии и воображения, ассоциативного и образного мышления
  • Действия с реальными предметами в условиях вымысла и память физических действий
  • Сценическое общение, взаимодействие партнеров и воздействие друг на друга, коллективная согласованность
  • Актерские этюды
  • Работа с эмоциями и развитие навыка переключения с одной эмоции на другую
  • Создание образа в итоговом спектакле

Уверенность на сцене – это знание человеком своего психофизического аппарата и умение свободно им пользоваться в процессе действия. Программа направлена на раскрепощение, снятие телесных зажимов и психологических зажимов, преодоление страха перед публичным выступлением. Развитие воображения и внимания, умения творчески существовать в коллективе.

*Ведущей деятельностью для детей младшего возраста является игра, поэтому все упражнения даются в занимательной игровой форме, при которой создается психологически комфортная атмосфера на занятиях.

Сценическая речь:

  • Дыхательная и артикуляционная гимнастика
  • Тренировка артикуляции гласных и согласных, тренировка пластики голоса
  • Речевые упражнения с движениями
  • Индивидуальная работа с литературным материалом
  • Работа над ролью и текстом в завершающем спектакле

Занятия по развитию речи способствуют правильной артикуляции, дикции и правильному дыханию. Речевая гимнастика способствует систематическому совершенствованию речевого аппарата. Тренируют пластику голоса (тембр, эмоциональная окраска, выносливость голоса). Помогают осмыслить и глубоко погрузиться в литературный материал. Овладение предметом поможет зазвучать голосу в полную силу и научит управлять своей речью.

Пластика:

  • Развитие общей физической подготовки (силы, выносливости, ловкости)
  • Парные упражнения
  • Основы акробатики

Основной задачей пластики является достижение абсолютной мышечной свободы, легкости и уверенности в работе с собственным телом, смелое освоение физических навыков, снятие зажимов и избавление от страхов.

Занятия помогают развивать равновесие, координацию движений, скорость реакции, физическую память действий, способствует развитию внутреннего мира, открытию новых переживаний и обогащению языка тела.

Вокал:

  • Работа над дыханием. Звукообразование
  • Дикция в исполнении вокального произведения
  • Чистота вокальной интонации
  • Чувство ансамбля

Занятия по вокалу – это художественно–педагогический процесс, способствующий развитию музыкальности ребенка, формированию его голосового аппарата.

Современная хореография:

Программа обучения современному танцу направлена прежде всего на раскрепощение обучающихся, снятие двигательных зажимов, изучение основ и базовых танцевальных движений, развитие координации и пластики, музыкального и ритмического слуха.
Результатами успешного освоения программы являются:

  1. способность применять усвоенные навыки на практике;
  2. способность свободно двигаться под различную музыку, импровизировать;
  3. постановка и показ полноценных танцевальных номеров, либо танцевальных вставок в итоговом спектакле.
  • Развитие музыкального и ритмического слуха
  • Развитие двигательной координации и пластики;
  • Изучение базовых движений и стилистики танцевальных направлений хип-хоп, хаус-дэнс, латина, современная хорегорафия, вог, вакинг, электро, эстрадный танец и т.д.
  • Развитие способности свободно двигаться под различные стили музыки, под музыку разного темпа, различать стили современной музыки;
  • Снятие двигательных зажимов, раскрепощение, ощущение уверенности на сцене;
  • Изучение основ постановочной хореографии и импровизации.

Танец – это музыкально–пластическое искусство, одна из массовых и любимых форм самодеятельного творчества. Танец развивает человека физически. Придает его движениям четкость, уверенность, красоту.

Занятия знакомят с основами хореографического искусства в целом и азами современного танца в частности. Развивают артистические способности, чувство ритма и такта.

Кружки, развивающие занятия и курсы для детей в Казани

Детство – лучший период усвояемости новых знаний и навыков, которые станут полезным дополнением к школьным знаниям в будущем. Энергия бьет ключом, мозг схватывает новую информацию на лету, а потому оставлять его дома у компьютера – пустая трата ценных ресурсов.


Развивающие кружки и курсы в Казани

В нашем детском досуговом центре Тимсофт открыты интересные и развивающие кружки и курсы для детей дошкольного возраста, учеников начальных классов, средней школы и подростков.

Инструкторы и тренеры Тимсофт в Казани знают, как помочь ребенку адаптироваться в новой среде, как вовлечь в общее дело, как пробудить желание к саморазвитию в определенном направлении. К тому же, всегда на подхвате психолог, который поможет профессионально разрешить проблему, в том числе и в детско-родительских отношениях.

Чтобы узнать о текущих детских развивающих курсах и занятиях, звоните по телефону или задайте вопрос в форме обратной связи.

Какие детские курсы и кружки мы предлагаем

Мы выбрали самые актуальные направления, которые обязательно помогут в будущем.

  • Творческие секции для работы своими руками. Отличный способ развивать моторику, наблюдательность, усидчивость и задатки к искусству, в том числе рисованию.

  • Курсы актерского мастерства. Театральные занятия — это не столько подготовка к актерскому будущему в театре, сколько возможность приобрести уверенность, раскрепоститься, научиться внятно и выразительно выступать. Одаренные дети сразу раскрываются – их талант к публичной риторике заметен уже после нескольких визитов.

  • Танцы. Например, популярный нынче хип-хоп. Зажигательные, ритмичные и подвижные спортивные секции закаляют тело, делают его пластичным и гибким, держа в тонусе и гарантируя построение красивой фигуры. Плюс ко всему это весело!

  • Фотография для детей. Умения фотографов – не просто чувство прекрасного, а масса важных нюансов, которые станут подспорьем для великолепных фото профессионального уровня.

  • Основы робототехники. Никто не сомневается, что будущее за высокими технологиями, поэтому конструирование роботов позволит детям заинтересоваться наукой и продолжить развиваться в этом востребованном и прибыльном деле.

Помимо вышеперечисленных доступны бизнес-курсы, занятия с психологом для личностного роста, вокал и многое другое, как на лето, так и на весь год.

Детский музыкально-хореографический театр «Mandarin Club» Санкт-Петербург

Подарите улыбку своему ребенку!

Студия детских сценических искусств. Всестороннее творческое развитие вашего ребенка.

Посещая наши занятия, дети включаются в увлекательную игру, а значит, процесс развития  становится интересным и захватывающим.Интерактивные методики и профессиональный подход позволяют детям получить максимум возможностей для самовыражения и почувствовать себя настоящими артистами.

Мы верим в то, что гармоничное творческое развитие важно для всех детей, начиная с самого юного возраста. В Mandarin Club вы можете выбрать разнообразные занятия для детей 2.8 -12  лет, в зависимости от интересов и особенностей своего ребенка.

Начиная с 2,8 –6 лет ребенок может посещать Mandarin Club самостоятельно и, исходя из своих предпочтений и талантов, выбрать для себя Вокальную студию «Маленькие звезды», Я Артист( театральное мастерство, ритмопластика, этикет, кинематограф)   или эстетическую гимнастику и растяжку.

Для детей в возрасте от 4 лет доступны занятия Индивидуальные занятия по вокалу  Индивидуальные занятия по актерскому мастерству, Индивидуальное занятие по гимнастике, растяжке. Индивидуальные занятия по фортепиано, индивидуальные занятия на синтезаторе.

С 5 ти лет дети могут заниматься в детской театральной студии, в шоу группе (эстрадно вокальная студия), 

посещать мастер классы, учавствовать в концертной деятельности , в гастролях. Есть усиленные группы- кто мечтает о большой сцене, есть группы направленные на творческое развитие ребенка.

Конечно, для всех родителей важно удобное расположение студии, поэтому вы можете выбрать филиал Mandarin Club, расположенный в ближайшем к вам районе города: 

Фрунзенский (м. Купчино,  м. Международная), Красносельский (м. Ленинский проспект), Выборгский ( м. Проспект Просвещения/ Парнас) .

Невский район (открытие с сентября 2021), Приморский район (м.Беговая), Московский район (м.Московская).

Перечень предлагаемых занятий варьируется в зависимости от района, поэтому внимательно изучайте наше расписание и выбирайте то, что подходит именно вам. Двери Mandarin club всегда открыты для новых талантов!

Расписание занятий

Элиа Казан, влиятельный директор, умер, 94

Г-н Казан был одним из первых учеников. Но несколько лет спустя, работая помощником режиссера Театральной гильдии, он увидел другую теорию, воплощенную в актере Осгуде Перкинсе. «Не было никаких эмоций», – написал Казань. ” Только мастерство. Во всех аспектах технической оснащенности он был бесподобен ».

С тех пор г-н Казан стремился объединить в своей работе два аспекта – психологический и профессиональный или технический. «Я считал, что могу взять то искусство, которое проиллюстрировал Осгуд Перкинс – внешне ясное действие, контролируемое каждую минуту на каждом шагу, с щадящими, но красноречивыми жестами – и совместить это с тем типом игры, на котором была построена Группа: интенсивным и действительно эмоциональный, укорененный в подсознании, поэтому часто удивляющий и шокирующий своими откровениями.Я мог соединить эти две противоположные и часто противоречащие друг другу традиции ».

Объединив эти приемы, г-н Казан стал известен как актерский режиссер – для многих в искусстве он был лучшим актерским режиссером, который когда-либо был. Многие критики говорили, что выступления, которые он добился от Марлона Брандо, Рода Стайгера, Карла Малдена, Джеймса Дина, Джули Харрис, Кэрролла Бейкера, Эли Уоллаха и Натали Вуд, а также многих других, были лучшими в их карьере. В своих фильмах он привел своих исполнителей к 21 номинации на премию Оскар и 9 «Оскарам».

В 1947 году вместе с Шерил Кроуфорд и Робертом Льюисом он основал Актерскую студию явно как место, где актеры могли расти в своем ремесле и развить психологическое сознание, необходимое в пьесах, которые доминировали в бродвейском театре 1940-х и 50-х годов. Дастин Хоффман сказал, что сомневается, стали бы он, Роберт Де Ниро или Аль Пачино актерами без новаторского влияния Казана.

Г-н Казань начал ставить пьесы в 1935 году и получил похвальные отзывы в 1942 году за постановку популярной комедии «Кафе Корона.В том же году у него был большой прорыв, когда он поставил фантастическую историю человечества Торнтона Уайлдера «Кожа наших зубов» с актерским составом мечты, в который входили Таллула Бэнкхед и Монтгомери Клифт. Спектакль имел огромный успех, он получил Пулитцеровскую премию, а г-н Казан получил свою первую премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков за свою режиссуру.

После «Кожи наших зубов» он стал главной силой на Бродвее благодаря сотрудничеству с Артуром Миллером и Теннесси Уильямсом. В 1947 году он поставил две пьесы: «Все мои сыновья» Миллера о пороках спекуляции на войне и получивший Пулитцеровскую премию «Трамвай« Желание »» Уильямса о репрессированной южной аристократке Бланш Дюбуа. и ее жестокий зять, Стэнли Ковальски, основали г.Казань – выдающийся режиссер Бродвея. Персонаж Стэнли Ковальски также сделал 23-летнего Марлона Брандо новой великой звездой.

Элиа Казан – Студенты | Британника Кидс

(1909–2003). Американский театральный и кинорежиссер турецкого происхождения Элиа Казан был известен своими успехами на сцене, особенно пьесами Теннесси Уильямса и Артура Миллера, а также за его признанные критиками фильмы. Среди его многочисленных номинаций на награды Казань выиграла три премии “Тони” и две премии “Оскар”. Награды за режиссуру.

Родился Элия Казанджоглус 7 сентября 1909 года в Константинополе, Османская империя (ныне Стамбул, Турция), в семье греков. Казань иммигрировал со своей семьей в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в 1913 году. Семья в конечном итоге поселилась в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк. Йорк. Казан учился в колледже Уильямс в Массачусетсе, а затем получил степень магистра драмы в Йельском университете в Коннектикуте.

В начале 30-х годов Казань стал участником театральной сцены Нью-Йорка, где стал разносторонним исполнителем.К середине 1930-х он начал снимать документальные фильмы, в том числе The People of Cumberland (1937), о шахтерах в Теннесси. Как актер проявил себя в гангстерских ролях в фильмах Город завоеваний (1940) и Блюз в ночи (1941). В 1945 году Казань снял свой первый коммерческий полнометражный фильм « Дерево растет в Бруклине » по роману Бетти Смит, пользующемуся большим спросом. Он продолжил серию Sea of ​​Grass (1947), в которой участвовали Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн, а также Boomerang! (1947), натянутый фильм-нуар-триллер.Следующая работа Казани, Gentleman’s Agreement (1947), принесла ему премию Американской киноакадемии как лучший режиссер, а также награду за лучший фильм.

В 1947 году Казань и режиссеры Шерил Кроуфорд и Роберт Льюис основали в Нью-Йорке «Актерскую студию» как мастерскую, посвященную методам актерского мастерства. На студии появилось множество опытных актеров, многие из которых сыграли бы в пьесах и фильмах Казани. Несмотря на то, что он оставил свой след в Голливуде, Казань продолжал сниматься на сцене.Только в 1947 году Казань поставил премьеры « Все мои сыновья » Миллера, за которую он получил премию Тони как лучший режиссер, и классического фильма Уильямса «Трамвай под названием« Желание ». В 1949 году Казань получила еще одну премию Тони как режиссер фильма Миллера « Смерть продавца ».

Архив Халтона / Getty Images © Warner Brothers, Inc., 1951; фотография из частной коллекции

В 1951 г. Казань представила на экран Трамвай Desire . Фильм была сенсацией и принесла Казани номинацию на премию Американской киноакадемии.Его сотрудничество в 1952 году с Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, в котором он назвал своих коллег-художников члены Коммунистической партии – позволили ему избежать попадания в черный список и продолжать снимать фильмы, но дистанцировал его от некоторых влиятельных друзей. Тем не менее он снял фильм « Viva Zapata!». (1952) и Человек на канате (1953) до предлагая отмеченный наградами фильм На Набережная (1954 г.). В последнем фильме снялся Марлон Брандо. как грузчик и бывший боксер, который дает показания в суде против профсоюза, контролируемого мафией.Фильм выиграл восемь премий Американской киноакадемии, в том числе награды за лучшую мужскую роль и лучшую режиссуру за Брандо и Казань.

Казань последовала за этим успехом с фильмом « к востоку от рая » (1955) по роману Джона Стейнбека. За работу над этим фильмом, в котором снялся тогда относительно малоизвестный Джеймс Дин, Казан был номинирован на «Оскар» за лучшую режиссуру. За этим триумфом последовала еще одна, известная в Казани постановка – постановка « Кот на раскаленной крыше ». Его оставшиеся фильмы 1950-х годов включали Baby Doll (1956) и A Face in the Crowd (1957).

Казан провел последние три года 1950-х годов, в основном работая на Бродвее, и за это время получил свою последнюю премию «Тони» за пьесу « J.B. » (1959). Затем он вернулся в Голливуд. Он снял «Дикая река», (1960), «Великолепие в траве», (1961) и « Америка, Америка, » (1963), последняя из которых принесла Казани его последнюю номинацию на премию «Оскар» как лучший режиссер. Впоследствии Казань поставил на сцене пьесу Миллера « После падения » (1964), а затем написал « Аранжировка », первый из нескольких романов, которые он собирался опубликовать.В 1969 году он адаптировал фильм « Аранжировка » как фильм. Последний фильм Казани « Последний магнат » (1976) был экранизацией незаконченного романа Ф. Скотта Фицджеральда.

Казань написал автобиографию Элиа Казан: Жизнь в 1988 году. почетная премия Американской киноакадемии за достижения в кино. Казань скончалась 28 сентября 2003 года в г. Йорк Сити.

Артикулы театра Astor


Записка от Джейми

«Привет, меня зовут Джейми Шваба, и я только что прочитал ваш последний выпуск Theatre News.Во-первых, спасибо за забавные статьи, а во-вторых, я думаю, что у меня есть интересная история. В настоящее время я работаю в Молодежном театре Милуоки офис-менеджером / театральным инструктором. MYT – небольшая, но замечательная организация, которой не помешало бы немного прессы. «Первая сцена», безусловно, самая известная детская театральная труппа, и это прекрасная организация (я знаю – я преподавал для них два лета и видел много их постановок). Но MYT предлагает нечто иное – наши классы меньше (предлагают больше внимания), более доступны, и мы сосредоточены на производстве в целом – дети получают возможность помогать писать, работать над реквизитом, декорациями и костюмами.Мы также делаем три постановки в год, которые дают молодым режиссерам (часто 20-летним) возможности для выступления и режиссуры ». Вернуться к темам


Молодежный театр Милуоки

Молодежный театр Милуоки существует уже 13 лет. MYT – резидент Линкольн-центра искусств. Почтовый адрес MYT: P0 Box 510075, Milwaukee WI 53203. Наш почтовый адрес: 820 E. Knapp St., Milwaukee, WI 53202 (414-390-3900).
Миссия Milwaukee Youth Theatre – обеспечить положительный опыт обучения театральному искусству. Учащиеся в возрасте от 5 до 18 лет участвуют во всех аспектах производства, играя роли актеров, сценаристов, постановщиков, техников и маркетологов. Ежегодно MYT делает три постановки и проводит три занятия по драматическому искусству. Наши занятия сосредоточены на актерских инструментах и ​​помогают студентам укрепить различные театральные навыки. Студенты будут участвовать в театральных играх, направленных на развитие актерских навыков и обучение импровизации.Написав оригинальный сценарий, учащиеся будут использовать элементы рассказа для развития сюжета и создания уникальных персонажей. Все занятия завершаются оригинальной постановкой в ​​исполнении учеников. MYT проводит прослушивания, открытые для всех учеников в возрасте от 6 до 18 лет, примерно за восемь недель до каждого выступления. Информация о прослушивании указана в разделе Monday Cue журнала Milwaukee Journal Sentinel и на веб-странице MYT: www.MilwaukeeYouthTheatre.org. Прослушивания на «Шапку и книжную машину-бамбук» пройдут во вторник.и чт. 11 и 13 января с 17:30 до 19:30. в Центре искусств Линкольна, 820 E. Knapp Street.
MYT обслуживает около 200 студентов в год с классами и через их участие в выставках. Мы также ежегодно привлекаем более 2000 студентов с помощью успеваемости. Молодежный театр Милуоки предлагает стипендии студентам для посещения занятий, которые обычно не могут себе позволить посещать занятия. MYT – это некоммерческая группа. Если вы заинтересованы в пожертвовании в фонд стипендий или другие программы MYT для содействия развитию молодежи с помощью театрального искусства, позвоните по телефону: 414-390-3900 или отправьте пожертвование в Milwaukee Youth Theater, P.O. Box 510075, Milwaukee, WI 53203. Вернуться к темам


Молодые актеры находят, что может предложить театр Джейми Шваба

Ариэль Янасак, 13 лет, и Камилла Коул, 10 лет, могут быть молоды, но театральный клоп уже их укусил. Обе девушки участвовали в осенней постановке Молодежного театра Милуоки «Детская коллекция, продолжение».
Камилла, ученица 5-го класса Христианской академии Святого Искупителя, танцует с 4-х лет.Продолжая изучать танцы в Городском Театре Балета, она решила пройти прослушивание в свою первую пьесу и получила роль Элли в «Мире Элли» и Златовласки в «Волосах-у-у-у-у-у-у-у», короткометражных пьес в «Детской коллекции. Продолжение.” Размышляя о своем первом театральном опыте, она сказала: «Театр – это весело, потому что ты можешь быть громким, и ты не чувствуешь себя одиноким, потому что все работают вместе».
В отличие от Камиллы, Ариэль занимается театром уже несколько лет. Она выступала в «Les Mis» в средней школе Pius XI, «Snoopy» с Circle Stage Theater, в различных школьных постановках, «Birth of a Nation» и «Children’s Collection, The Sequel» с Молодежным театром Милуоки.Во время летнего лагеря Milwaukee Youth Theatre у нее также была возможность пройти процесс создания пьесы с нуля от начала до конца, включая написание сценария, поиск костюмов, подбор музыки и выступление в финальной презентации – все в течение одной недели. На вопрос, что ей больше всего нравится в театре, Ариэль ответила: «Я люблю выступать на сцене и заводить новых друзей». Она также упомянула, что это помогло ей в школе. «Театр помог мне лучше преподавать и сохранять сосредоточенность.Ариэль была также удивлена, когда она и ее одноклассники начали узнавать об Американской революции, и она уже была на шаг впереди благодаря своему участию в «Рождении нации» в прошлом году.
Помимо театра, Ариэль наслаждается работой в первый год работы в Детском хоре Милуоки, она играет в волейбол, любит гулять с друзьями и коллекционирует миниатюрные маяки. Камилла любит танцевать, петь и делать покупки.
Итак, хотя театр – это не конец интересов Ариэль и Камиллы, им обоим нравится этот творческий выход, который они нашли, и они надеются продолжить обучение и найти новых друзей через театральное искусство.Они оба планируют принять участие в предстоящих прослушиваниях Milwaukee Youth Theatre на роль «Шапочка и книжная машина-обманщик». Вернуться к темам


Маркетинговый фильм Питера Фрейзера

Маркетинговые фильмы требуют большой смекалки. Во-первых, сроки фильма – у артистов может быть короткий срок хранения; то, что кажется верным ударом, потому что, скажем, Бриттани Спирс доступна, может взорваться, потому что Бриттани Спирс взрывается.Точно так же элементы культуры могут быстро меняться – такие события, как служба 911 или Колумбайн, переворачивают индустрию с ног на голову. Кроме того, фильмы, которые действительно имеют успех, часто затрагивают нерв, который может быть не сразу виден. Банкиры, поддерживающие фильмы, очень консервативны и часто упрямы, как вам хорошо известно, поэтому они не всегда готовы идти на риск.
Независимые фильмы сложно снять – так много переменных, так много, что может пойти не так, так мало гарантий. «Милуоки, Миннесота» был приличным маленьким фильмом, но, думаю, мало привлекательным для немилуокцев.Толпа на Oriental пришла из-за фестиваля и потому, что они надеялись увидеть знакомое место или человека в фильме. Этого бы не случилось на других рынках. Помимо этих связей, я думал, что фильму не хватает энергии, которая заставила бы его завоевать популярность. Все это работает, а затем шлепается. это очень тяжелый бизнес.

См. Также книги автора Питера Фрейзера.

К темам


О пользе студенческих площадок Закари Пипер, студентка киноискусства

Процесс от замысла фильма до его премьеры пронизан конфликтами.Можно сказать, как и любой творческий процесс. Самым очевидным препятствием для начинающих кинематографистов часто называют зловещий вопрос финансов. Это означает гораздо больше, чем просто обеспечение соответствующим оборудованием и технической поддержкой. Это также означает быть готовым к любой неожиданной или досадной возможности, препятствующей реализации фильма; включая неблагоприятную погоду, отсутствие актера / актрисы или другие ограничения по времени. Концепция часто должна соответствовать действительности. Однако эти препятствия также могут быть замечательной платформой для дальнейшего творческого вдохновения.В конце концов, Эйзенштейн не предвидел великолепного тумана, из которого поднялись его корабли, освещенные маяками. Потеря связки ключей от машины или пятно на лобовом стекле не всегда сами по себе являются проблемой, которая дает волнующее и уникальное понимание. Но эти незначительные невзгоды могут вызвать искры. Постарайтесь узнать, что ваш главный актер, который должен играть очаровательного пьяницу, попал в детоксикацию утром перед запланированной съемкой. Такие неожиданные конфликты – это природа нашей общей реальности.
В любом великом повествовательном фильме мы руководствуемся конфликтом, разрешение которого предполагает особое понимание.То, что мешает персонажу, часто определяет, кем он является, и аудитория объединяется ожиданием уникального решения каждого конфликта. При производстве большинства студенческих фильмов сценарии часто подвергаются серьезному риску из-за финансовых затруднений. Настоящий конфликт часто заключается в примирении практического и творческого. Чем меньше студенческий фильм отделяется от его аудитории, тем большему может извлечь из него кинематографист. Теоретический контекст аудитории многих курсов по изучению кино действительно должен выходить за рамки критики со стороны других студентов, изучающих кино.Как средство массовой информации, фильм всегда в каком-то смысле представляет собой представленную реальность. Поддержка местных комитетов по кинематографии и театров – настоящая подстраховка для любого будущего режиссера. Финансы кажутся более отдаленным раздражителем, если принять во внимание реальность аудитории, которая будет внимательно реагировать. Кто еще может ценить фильм, кроме сообщества, которое работает не только над его сохранением, но и с поощрением его как общественной и общей формы искусства? Меньшие по размеру постановки – необходимое общение и неоценимое значение для художника, которому необходимо более четко определенное чувство причины и следствия в драматическом искусстве.Обычный конфликт во всех начинаниях, творческих или иных, – это достижение осознания, так сказать, своей шляпы. Пленка реализуется при учете широкого спектра ее препятствий. Один поддерживает то, что может принести пользу, на нескольких разных уровнях. Мелкие вещи не только принимаются во внимание, но и могут стать определяющей силой для многих борющихся режиссеров.
Например; Скорее всего, сегодня приму твой заказ. К темам


Рецензирование фильмов Питера Фрейзера

Кино оказывает сильнейшее влияние на общество.Если мы рассматриваем фильмы как «безобидное развлечение» или «полностью испорченное», мы упускаем возможность. Один взгляд исключает лучшее понимание нашей культуры. Другой позволяет безбожным ценностям стать частью нашего общества. «Фильм, снятый не только христианами или не о христианах, может по-прежнему поднимать настроение и связывать с нами духовно – до тех пор, пока он передает правду и кинематографическое превосходство». Нам нужны инструменты, чтобы определить, насколько фильм соответствует этой квалификации. Используя широкий спектр примеров из истории кинематографа, Пит указывает, как создается фильм, «что означает сюжетная линия для его эффективности» и как фильмы влияют на общество.
Мы принимаем идолов толпы – руководствуясь культурными традициями. Мы смотрим одни и те же фильмы, читаем рассказы звезд в популярных тряпках, ждем рекламных акций, аплодируем тем же наградам и смотрим трейлеры по телевизору. Пит учил студента, который семь раз видел Титаник (оцененный как фильм C +).
Что привлекло студента в фильме? Визуальные эффекты были великолепны – некоторые сцены прекрасны. После этого у Пита закончились хорошие объяснения ее влечения к фильму, и он начал думать о возможных плохих («Семь просмотров, в конце концов.»)« Она хочет той самоуверенности и дерзости, которые бросают самую драгоценную жемчужину в мире в море. Она находит Леонардо Ди Каприо привлекательным. Она хочет, чтобы художник нарисовал ее в обнаженном виде ». На самом деле, единственный человек, который семь раз посмотрел бы такой фильм, как Титаник , – это человек, который хочет быть частью этого мира. Послания в «фильмах вне дома», как явные, так и неявные, оставляют нас с коллективной неспособностью оценивать и понимать искусство кино. «Можно увидеть Титаник семь раз, потому что это о хороших людях, занимающихся незаконным сексом.Частично проблема в Америке может быть связана с тем, как нас научили думать о религиозных вопросах ». Джордж Марсден задокументировал историю раскола между христианством и предметами, которые мы изучаем в школе. Он начал свой аргумент с наблюдения в «Возмутительной идее христианской учености» о том, что современный университет пуст по своей сути.
«Один из лучших фильмов последних двух десятилетий – канадская постановка Брюса Бересфорда под названием« Black Robe »(1991).Он содержит сцены графического насилия и три сцены, демонстрирующие сексуальную активность; и все же это один из самых провокационных фильмов, когда-либо снятых о проблемах христианской миссионерской работы. История основана на романе, взятом из дневника Ноэля Шабанеля, замученного французского священника-иезуита XVII века, который отдал свою жизнь, чтобы принести христианство индийцам в Канаде.
«Однажды я показал этот фильм на курсе в христианском колледже и получил гневное письмо от студентки, которая сказала, что я испортила невинность ее разума, заставив ее посмотреть фильм о сексуальности, который не был« библейским ».«Ирония заключалась в том, что она призналась, что охотно видела два камня« невинности »и чистоты,« Красотку » и Flashdance ».
«Возникает искушение думать, что студенту не понравилась сексуальность в Black Robe , потому что в нем участвовали американские индейцы в дымном вигваме, а не Джулия Робертс в блестящем номере американского отеля. Но поразмыслив, лучше сделать вывод, что для многих, подобных этой девушке, Pretty Woman и Flashdance просто «развлекают и забавляют», а Black Robe – задумчивы и серьезны.Правила, применимые к одному, не подходят другому. Это наихудшее разделение ».
Из обзора фильмов Питера Фрейзера, заведующего кафедрой английского языка Лютеранского колледжа Висконсина. Доктор Фрейзер получил докторскую степень. В области литературы со специализацией в кино и популярной культуре Иллинойского университета в Чикаго. Он является штатным министром лютеранской церкви Св. Марка. Также см. Книги автора Питера Фрейзера.

Вернуться к темам


Фильмы и дети Питера Фрейзера

Выдержки из Рецензирование фильмов , Глава 5

«Первое правило у детей и фильмов простое: визуальная изысканность – это стандарт, по которому большинство маленьких детей оценивают то, что они смотрят.Если фильм свежий и технически сложный, дети, скорее всего, сочтут его интересным. На практике это означает, что вашим малышам может быть трудно сразу согреться до Дарби О’Гилл и маленькие люди (1959) и Шейн (1953). Какими бы хорошими ни были эти фильмы, они старые; а для современного ребенка старость – нехорошо. Большинство родителей знают это по скромному личному опыту ».
« Ребенок не делает различий, как взрослый, между игрой и реальностью, стоящей за игрой.Спектакль – это реальность. Например, ребенку будет сложно смотреть две версии определенного фильма или двух актеров, играющих определенную роль. Во время Рождества большинство взрослых все еще имеют детскую склонность смотреть либо рождественскую гимн Реджинальда Оуэнса , либо рождественскую гимн Алистера Сима , , но не то и другое вместе. Хайди может быть только одна – Ширли Темпл.
Из этого мы можем сделать вывод, к которому пришли многие психологи: дети гораздо менее способны наблюдать насилие на экране на расстоянии, чем взрослые.Перенос в реальный мир гораздо более заметен. Подумайте о детской склонности разыгрывать удары Бэтмена и Брюса Ли после просмотра фильма с таким насилием.
Ребенок предполагает основную целостность и правдивость в послании фильма. Почему фильм должен лгать, если он выглядит таким реальным и так хорошо развлекает? Кроме того, почему один фильм должен быть правдивым или стоящим, а другой, который выглядит точно так же, не быть? Ребенок видит более ранние фильмы Диснея, в которых герои сражаются между добром и злом лицом к лицу.«Эти выводы становятся предположениями, когда этот ребенок смотрит будущие фильмы Диснея».
Подумайте о сдвиге в образцах для подражания в новых фильмах Диснея ( Русалка, ) по сравнению с более старыми фильмами, такими как Белоснежка. Какие изменения мы видим? Дети считают, что то, что они видят в кино, правда. В Покахонтас, Джон Смит изображен красивым, героическим героем. На самом деле это был невысокий краснолицый наемник с талантом рассказывать подробности.
«Мы должны помнить, как Павел использовал слова греческих поэтов в Деяниях 17 как метод создания точки соприкосновения для представления Евангелия собравшимся на Марсовом холме.Пол переводил на язык этой конкретной культуры ». Возможно, мы не будем «спасать» наших детей в том евангелизационном смысле, который имел в виду Павел. Но мы дадим детям необходимые инструменты. См. Также книги автора Питера Фрейзера.

К темам


Значения упущены Джеймс Сирлз

Законы притяжения (1995), комедия, по крайней мере на первый взгляд, заслуживает просмотра.Перед премьерой фильм почти 15 раз разлетелся на части. Как и The Passion, никто не хотел вкладывать в это деньги, говоря, что люди не пойдут смотреть фильм без спецэффектов.
Фильм отчасти находится в пьесе Кэтрин Хепберн / Спенсер Трейси (например, Adam’s Rib , 1949). Двое главных героев – адвокаты по бракоразводным процессам. Похоже, они отрицают взаимное притяжение. Находясь в Ирландии по делу о разводе, они выпивают. Следующее утро будет «интересным», мягко говоря, потому что теперь они женаты! Они возвращаются в Америку и пытаются разыграть свои супружеские роли, хотя бы ради выгоды своих коллег по профессии.Проблема в том, что где-то по пути они влюбились.
Супружеская пара возвращается в Ирландию и обнаруживает, что церемония бракосочетания была фикцией. Персонаж Пирса Броснана соглашается на развод с героиней Джулианны Мур, потому что, по его словам, это то, что вы делаете для того, кого любите. Придя в себя, она следует за ним, признаваясь в собственных чувствах. Законы притяжения задает вопрос: что поддерживает отношения вместе? Кинорежиссер использует свое мастерство, чтобы держать зрителя врасплох на протяжении всего фильма, а затем передает послание в последней сцене.Чтобы отношения были прочными, нужно за них бороться. Итак, эта предположительно «легкая» комедия действительно подняла целый ряд гораздо более важных вопросов. Вернуться к темам


Страсти Христовы Джеймс Сирлз

Одно из главных правил в Голливуде – не финансировать собственные фильмы. И только шесть из десяти фильмов приносят прибыль. Кинопроизводство – во многих отношениях жестокий бизнес.
Когда Мел Гибсон впервые искал финансирование для фильма «Страсти Христовы», никто не стал подписывать его фильм. Целью Гибсона при создании фильма было якобы дать зрителям новый взгляд на жизнь Христа. Гибсон называет себя религиозным человеком, и этот фильм, по-видимому, был его попыткой поделиться своими убеждениями с киношной публикой. Но в конце концов, фильмы предназначены для получения прибыли. Не найдя поддержки извне, Гибсон профинансировал The Passion из своего кармана.Умеренно дорогой фильм, без каких-либо гарантий коммерческого успеха, The Passion изначально рассматривался как огромный риск для Гибсона. После завершения фильма он изо всех сил пытался найти студию для его распространения.
В конце концов, риск Гибсона определенно окупился. Финансовые аналитики киноиндустрии подсчитали, что на данный момент он заработал около 81 миллиона долларов после вычета расходов.
Стиль этого широко противоречивого фильма никого не должен удивлять, учитывая другие фильмы, такие как Храброе сердце (1995), который также снял Гибсон.Тот же самый жестокий кровавый стиль в фильме «Страсть » отчасти удерживает многих заинтересованных зрителей от просмотра фильма.
Много, что есть в Страстях нет в Библии. Чтобы по-настоящему понять фильм, необходим опыт в мировой истории. Например, если бы Иисус был римлянином, римские солдаты не прикоснулись бы к нему на суде. Все, что Иисус должен был сделать, это сказать: «Я прошу», и его отправили бы в Рим, как и Павла.
Павел, поскольку он был римлянином, не мог быть казнен распятием – это считалось слишком жестокой судьбой для человека, в жилах которого текла римская кровь. Если вы не были гражданином Рима, приговор префекта (Понтия Пилата) приводился в исполнение после суда – шансов на обжалование не было. Мучение заключенных охранниками было частью римской традиции. Распятие должно было стать медленной мучительной смертью как сдерживающим фактором для других, которые могли бросить вызов Риму.
Помимо кровавого характера большей части фильма, некоторые приемы кинопроизводства Гибсона также вызвали отклики у кинозрителей.В одной из сцен в конце фильма Мэри смотрит прямо в камеру. Этот прием обычно не используется, потому что он создает прямую связь между персонажем и аудиторией, которая искажает обычные отношения, делая кадр более похожим на формат «интервью» или даже в сторону. Этот преследующий взгляд Мэри, которая в то время находится в авангарде сцены, кажется, ее осуждением зрителей, обвиняющих их в смерти ее сына.
Страсть, по разным причинам – это фильм, который по-прежнему вызывает больше вопросов, чем ответов.Одна из многих неоднозначных реакций на фильм со стороны религиозных либералов и консерваторов. Во-вторых, фильм Гибсона пробудил дремлющие антисемитские взгляды, когда он показал, как еврейские религиозные лидеры сговорились убить Христа. «Некоторые протестанты плохо отреагировали на зависимость фильма от католических традиций, как будто фильм каким-то образом является полемикой против католицизма, а это, конечно, не так. То, что Гибсон, казалось, сделал в «Страстях», – это нашло в узоре «Станций Креста» структуру для сценария и точку обзора для камеры.
Эти и многие другие аспекты фильма слишком сложны, чтобы их здесь полностью рассматривать. Читателю будет полезно прочитать «Прозвучание Страстей Христовых» доктора Питера Фрейзера, первоначально опубликованное в номере CHARIS летом 2004 года. Вернуться к темам


Соблазнение кошелька Джеймсом Сирлзом

Tom Clancy’s Splinter Cell – герою компьютерной игры, которому нужны высокотехнологичные устройства, чтобы найти секретные документы, спрятанные в посольстве.В момент кризиса он обращается к своему смартфону Sony. На самом деле настоящая напряженность возникла между издателем видеоигры и Sony, которые обсуждали сделку по использованию камеры телефона в видеоигре.
Пол Хайман, Hollywood News написал: «Sony Ericsson получила за свои деньги, – говорит Вуд, – это демонстрация своих новейших телефонов, что эквивалентно 300 30-секундным рекламным местам на телевидении и 150 минутам брендинга, и все это перед экраном. ожидается 13,2 миллиона геймеров с джойстиками по всему миру.
По мере того, как видеоигры становились более реалистичными, производители игр начали добавлять в игры продукты известных брендов. Индустрия видеоигр в настоящее время составляет 10 миллиардов долларов в год. Если вы хотите, чтобы персонаж из видеоигры носил кроссовки Nike, выложите 250 000 долларов. Уловка в рекламе состоит в том, чтобы сделать продакт-плейсмент улучшением игры, но не навязчивым.
Киноиндустрия отметила потенциальную прибыль. Компьютерные игры, основанные на фильмах, сейчас являются последним словом искусства. Вернуться к темам


Фильм как мельница культуры Питера Фрейзера

В течение многих лет люди в Голливуде и за его пределами спорили, создают ли фильмы культурные тенденции или просто отражают их.Все подобные аргументы имеют тенденцию быть довольно простыми. Подобно аргументам ученых-бихевиористов о природе или воспитании или аргументам богословов о разуме и сердце, простые ответы можно получить только на бумаге. Реалии слишком сложны.
Делают ли фильмы с применением тяжелого оружия жестокими детьми, которые смотрят их? Ну, я полагаю, некоторые. Но опять же, они делают это только потому, что дети жаждут насилия, а дети жаждут насилия чаще всего из-за более серьезных проблем в нашем обществе.Разве фильмы, в которых изображены курящие герои, вызывают желание курить у большего числа людей? Смотря как. Они не вызывают у меня желания курить, но маркетологи уверяют нас, что положительные образы курильщиков в фильмах и на телевидении действительно побуждают некоторых покупать сигареты.
В сущности, все дело в идентификации. Что заставляет человека смотреть такой фильм, как Матрица и пойти купить плащ, или посмотреть старые фильмы о Боги и попробовать сигареты, или посмотреть последний фильм о Бонде и захотеть стрижку, как у Холли Берри, так это потребность в определенной позе. культура, узнаваемый стиль, который обеспечивает более широкий контекст, чем личность.
Раньше у людей было больше вертикальных отношений, которые определяли их. Когда мой шотландский дедушка поселился в Канаде, за его спиной стояли не только шотландские корни, но и его клановая и семейная принадлежность, а также его торговая и религиозная принадлежность.
Моя семья имеет давние католические традиции – миссионеры, священники, монахини и монахи. Я вырос на рассказах о дяде Уильяме, плотнике, ставшем монахом-траппистом, который простирался ниц на Бруклинском мосту, когда его упрекнула тетя Кэтрин, доминиканская монахиня, когда она взяла его на экскурсию по Нью-Йорку.Те родственники, которые не пошли по пути дяди Уильяма и тети Кэтрин, занялись хорошим ремеслом – плотницким или каменным делом или школой – преподаванием. Они упорно трудились в тяжелые времена, обосновались на чужбине и вырастили семьи, которые породили другие семьи.
Когда-то в Америке у большинства людей были вертикальные отношения, которые давали им определенное положение в культуре. Социологи скажут, что все резко изменилось после Первой мировой войны. Сочетание сильной индустриализации и капитализма в сочетании с растущим признанием развода, а затем сексуальная революция начала разрушать эти вертикальные связи.Молодые люди, особенно начиная с эпохи битов 1950-х годов, отправились в крестовый поход, чтобы узнать, кто я как личность, поскольку гомогенизированная массовая культура и раздробленная семейная ячейка больше не давали этих ответов.
Киноиндустрия, одна из доминирующих культурных сил в массовой культуре, начала извлекать выгоду из этого более крупного культурного феномена во второй половине двадцатого века, чего никогда не было в первой. Настолько, что сейчас, в начале двадцать первого века, молодые люди смотрят в основном на фильмы, чтобы определить, как они могут вписаться в культуру.
Другими словами, очень многие дети узнают из фильмов то, чему они научились у своей страны, происхождения и религии, а именно – своему мировоззрению и личной этике.
Свидетельство тому – огромное давление, которое испытывают дети, чтобы как можно скорее посмотреть модные фильмы. Например, один из новейших рынков – пиратские DVD. Увидеть The Hulk на пиратском DVD раньше, чем ваши друзья сделают это в кинотеатре, – это знак престижа в культуре, даже несмотря на то, что впечатления от просмотра намного хуже.
Гигантский образ кинозвезды на экране, стилизованный определенным образом, будь то Бетти Грейбл или Богарт, или даже Джон Траволта или Кэрри-Энн Мосс, всегда влиял на зрителей просто в силу сильной культовой силы кинематографа. Но в этот особый момент нашей культурной истории, когда так много молодых людей понятия не имеют, кто они и как им жить, фильм имеет еще большую магическую силу над разумом и сердцем.
Итак, мы все должны проявлять особую осторожность.
Питер Фрейзер – профессор английского языка и заведующий кафедрой современных языков Лютеранского колледжа Висконсина. Он написал две книги и множество статей о кино и популярной культуре. См. Также книги автора Питера Фрейзера.

К темам


Вид с балкона Пегги Шульц

Горячие и обеспокоенные женскими раздражающими привычками

Если вы хотите поблагодарить холостого актера-мужчину за его невероятное упорство в общении с надоедливыми коллегами-женщинами, я думаю, что такая награда должна была бы достаться Харрисону Форду – без сомнения.Множество ролей, которые он сыграл, в которых его главные героини, казалось, были одержимы тем, чтобы сделать ему седые волосы и морщинки нахмуриться, началось на ранних этапах его фильмографии и продолжалось на протяжении всей его карьеры.
Начиная с его первого значительного появления на голливудском радаре в American Graffiti, , где он обнаружил, что возится с едва юной сестрой одного из своих приятелей в своем модернизированном драг-рейсинге, Форд сыграл симпатичного скряги. ряд женских персонажей с раздражающими, досадными и не всегда привлекательными личностными причудами и тиками поведения.
Первая трилогия Звездных войн , Эпизоды IV, V и VI, в которых персонаж Форда Хан Соло в конце концов уступает вызывающим вину тирадам принцессы Леи, продолжалась в том же духе, в котором он нехотя терпел не только раздражает, но и почти не раздражал. опасные для жизни действия или роль его коллег-женщин. Несмотря на то, что Лея вела себя как избалованная принцесса, она была законной принцессой, но это не облегчило Хан Соло ее раздражающие привычки и поведение.
В поисках утраченного ковчега и его сиквелы, Индиана Джонс и Храм Судьбы и Индиана Джонс и последний крестовый поход, сотрудничал с Фордом со все более раздражающими и доставляющими беспокойство женщинами, включая Карен Аллен и Кейт Кэпшоу.
Более поздний Six Days Seven Nights, , в котором Форд застрял на необитаемом острове вместе с Энн Хеч, не стал никаким облегчением для персонажа Форда. Возможно, это было окончательным свидетельством его способности терпеть надоедливых коллег-женщин, поскольку ему буквально некуда было деваться, чтобы избежать ее особенностей.
Если Харрисон Форд действительно заслуживает позолоченную бутылку аспирина за терпение по отношению к такому количеству неприятных женщин, то уж совсем плохо, кто должен стоять рядом с ним в кругу победителя как «Самая раздражающая кинозвезда»:
Мэг Райан или Кэтлин Тернер, каждая женщина сыграла не одну свою долю персонажей с множеством раздражающих, досадных, невыносимых характеристик.
Многие киноманы считают Мэг Райан типичной «тупой блондинкой» в кино. Будь то «Бессонница в Сиэтле», «Когда Гарри встретил Салли, ты получил почту» или «Французский поцелуй», она играла персонажей, временами беспомощных, неуклюжих, любопытных, компульсивных и требовательных.
Представьте себе сцену в закусочной в фильме «», когда Гарри встретил Салли. Нет, не ТО, в котором Райан в роли Салли демонстрирует Гарри Билли Кристал, как легко женщине имитировать оргазм.Прямо перед «о-о-о-боги» тяжелое дыхание и удары по столу. Салли заказывает бутерброд. Не просто сэндвич, а с этим, без этого, не слишком то и не слишком то. К тому времени, когда официантка все это записывает в свой блокнот, вы уверены, что Салли пытается быть девушкой с плаката для Obsessive / Compulsives Anonymous! Хотя, возможно, мельчайшие детали, с которыми она оформляет заказ, окупаются. После фальшивого оргазма один из посетителей закусочной, который был свидетелем этого, говорит официантке Салли: «Я получу то, что у нее есть.”
French Kiss переносит Райана во Францию, где она разделяет” Уродливые американизмы Кейт “с Кевином Клайном в роли Люка. Однако Кейт даже не дожидается, пока доберется до Парижа. Смертельно боясь полета, она тем не менее садится в самолет. Чтобы попытаться вернуть себе уже не будущего мужа, его играет Тимоти Хаттон. Люк мирится с ее странным поведением в самолете только потому, что он использует ее ручную кладь, чтобы переправить что-то во Францию. чтобы забрать у нее свой предмет, он необъяснимым образом влюбился в ее надоедливую, даже грубую, неприятную, изгнанную американку.
Представьте Кэтлин Тернер в фильме Роман с камнем и его продолжении, Драгоценность Нила, и в Войне роз, , и легко представить, что она могла бы претендовать на звание самой раздражающей женщины в кино вместе с Райаном. .
В Роман с камнем, Майкл Дуглас несет бремя персонажа Тернера Джоан, писательницы романов, которая опосредованно живет своими персонажами. Когда сестру Джоан похищают в Колумбии, ей приходится набраться храбрости, чтобы спасти ее, с солдатом удачи Дугласа Джеком Колтоном на ее стороне.Ее привычки в большом городе и почти полное невежество о жизни за пределами ее нью-йоркской квартиры приводят их двоих в более чем одну серьезную драку, и они больше злятся друг на друга, чем на похитителей.
Тернер и Дуглас возвращаются в сериале « Война роз», , в котором оба персонажа доводят «досаду» до невиданной ранее глубины, поскольку разведенная пара буквально борется друг с другом за обладание домом своей мечты.
Примеры можно продолжать и продолжать. Но просто вспомните практически любую знаменитую пару фильмов, от Золотого века кино в конце 1930-х до начала 21-го века, и, по крайней мере, часть привлекательности персонажей – это (обычно!) Добродушное подшучивание. пара занимается.
Будь то Темный Гейбл / Кэрол Ломбард, Спенсер Трейси / Кэтрин Хепберн или Харрисон Форд / Кэрри Фишер и Билли Кристал / Мэг Райан, кажется, что здоровая порция дерзости и раздражения должна быть подана вместе с более драматическими и романтическими аспектами. кинопартнерство для того, чтобы они были успешными. Вернуться к темам


Вид с балкона Пегги Шульц

Это время, когда надоедают мужские привычки “обманывать”

Фильм по самой своей природе драматизирует нас как людей.Каждая маленькая слабость и особенность преувеличиваются, просто отображая их на экране размером с широкую стенку сарая. Часто, чтобы по-настоящему донести суть дела, эти, подчас раздражающие, привычки преувеличиваются. Мы могли бы увидеть их в фильме и сказать себе: никто не может быть настолько противным. Но есть одно большое преимущество в том, что эти поведенческие тики проявляются в большей степени, чем жизнь в фильмах. Мы можем сказать себе: эй, я могу быть немного странным, но я не и наполовину так плох, как этот парень!
Если вы ищете подтверждения, сравните, что ваши собственные поведенческие и личностные нюансы (которые некоторые могут назвать раздражающими маленькими привычками) – это всего лишь небольшая часть, вот несколько примеров раздражающих привычек мужчин, изображенных в фильме.
Как хорошо, как бывает – это, пожалуй, такое же хорошее собрание назойливых привычек в одном фильме, какое когда-либо появлялось в Голливуде. Джек Николсон делает совершенно правдоподобную и, следовательно, невероятно раздражающую работу, изображая кого-то с таким нервным поведением, что никто не может стоять рядом с ним. До тех пор, пока он не решит помочь персонажу Хелен Хант, чей сын серьезно болен. Зрителю, наверное, стоит немного подрезать герою Джека Николсона, потому что он явно страдает обсессивно-компульсивным расстройством.Но он доводит компульсивное мытье рук, настойчивость к рутине в закусочной, где работает персонаж Хелен Хант, и общее господство над его окружением до крайности, которая полностью отдаляет его практически от каждого человека, с которым он контактирует.
В гораздо менее серьезном, но не менее раздражающем масштабе характер Хью Гранта в Четыре свадьбы и похороны. Он почти навязчиво опаздывает на каждую из четырех свадеб в названии, кроме своей, что довольно удивительно. Но его раздражающая привычка встречаться с женщинами, а затем отказываться от них почти так же часто, как стригется, снова и снова преследует его.На второй свадьбе в фильме персонаж Гранта сидит за столом со многими из его бывших огней, ни один из которых не осознает значение других в его жизни. В свою защиту он в конечном итоге пытается жениться с женщиной, известной как Утиное лицо, с подругой персонажа Гранта. Свадебная церемония прекращается, когда брат Гранта отвечает на просьбу министра: «Кто-нибудь знает причину, по которой эти двое не должны объединяться в священном браке?» После того, как персонаж Гранта показывает, что он на самом деле влюблен в другую женщину, Утиное лицо дает ему синяк под глазом.
В You’ve Got Mail, Том Хэнкс умудряется раздражать Мэг Райан как мужчину, которого она знает, и как ее анонимного друга по электронной почте. Будучи потомком сети книжных магазинов, которая закрывает независимый детский книжный магазин Райана, Хэнкс постоянно ее раздражает. На вечеринке, где она впервые узнает его личность, он энергично зачерпывает кольцо икры по краю сервировочного блюда. Она ругает его, говоря, что это должно быть гарниром. И он, конечно же, в ответ убирает с тарелки как можно больше икры.В другой раз он разглагольствует о превосходстве своего сетевого магазина, и она, что характерно, теряет дар речи. Прежде чем эти двое узнают, что знают друг друга в реальной жизни, Райан спрашивает у Хэнкса совета о том, как справиться с таким раздражающим и неприятным поведением.
В конце концов, Райан может применить то, что она узнала от Хэнкса по электронной почте, к его реальному персонажу, и она решительно ставит его на место. В тот момент, когда Хэнкс знает, что Райан является его корреспондентом по электронной почте, но она все еще не знает, он поднимает ее, оставляя ее сидеть и вариться с реальными Хэнксами, тщетно ожидая ее свидания по электронной почте.
Мужчины с самого начала играют надоедливых и надоедливых персонажей в фильмах. Ушел бы With the Wind имел бы такое же электричество, если бы Ретт Батлер не играл с чувствами Скарлетт на протяжении большей части фильма, зная, что она желает его в глубине души, и насмехаясь над ее предполагаемой привязанностью к Эшли Уилкс?
Вспомните классические фильмы Хепберн / Трейси, в которых Спенсер Трейси неизменно занималась такими мелочами, которые бросают вызов даже самым здоровым и прочным отношениям.В Ребро Адама, Трейси – помощник окружного прокурора, а Хепберн – поверенный, занимающийся частной практикой. Пара в конечном итоге представляет противоположные стороны в случае замужней женщины, которая обнаруживает, что ее муж дурачится, и стреляет в него. Трейси на протяжении всего фильма продолжает настаивать на превосходстве самца этого вида.
Дебаты завершаются незабываемой сценой, где Трейси, чтобы подчеркнуть свою точку зрения, противостоит Хепберн, когда она с другом-мужчиной, и вытаскивает очень убедительный фальшивый пистолет, сделанный из черной лакрицы.Хепберн и другой мужчина не знают, что это за леденец, пока он не кладет его в рот и не грызет!
Любая пара Дорис Дэй / Рок Хадсон представила бы список раздражающих мужских привычек. Но Дэй была чертовски мила, когда она расстроилась и сморщила свой маленький пуговичный нос. Кто мог обвинить Хадсон в том, что она продолжала досаждать ей снова и снова? Очевидно, эта формула была настолько популярна, что только что выпущенный Down With Love, с Юэном МакГрегором и Рене Зайльвегер, вновь обращается к «битве полов», где Север и Юг в конце концов блаженно отложили в сторону свои разногласия.Вернуться к темам


Вид с балкона Пегги Шульц

Мужчины использовали женщин в своих интересах задолго до изобретения кино,
и много раз с тех пор.

Если бы в Эдемском саду был кинорежиссер, мы могли бы получить первые документальные свидетельства того, как мужчина использует в своих интересах женщину. Если вы сразу перейдете к делу и сможете на мгновение приостановить недоверие, подумайте о том, как женщина якобы была создана специально для удовлетворения потребностей мужчин.
Фильмы, снятые 2000 лет спустя, часто следовали в том же духе, от классического научно-фантастического фильма Запрещено Планета, 1956, вплоть до Что хотят женщины в 2000 году, с множеством примеров между ними.
В Forbidden Planet, Уолтер Пиджен в некоторой степени использует свою дочь, потому что она его единственный человеческий компаньон. Когда Лесли Нильсен и его команда приближаются к планете с приказом спасти ученых, которые были там много лет, они устанавливают связь с Пидженом.
Но вместо того, чтобы приветствовать их как первых людей, которых встретит его дочь, он пытается их отпугнуть. Неустрашимые они приземляются. И это незадолго до того, как одному из членов экипажа, Джеку Келли в роли лейтенанта Фармана, удается удержать юную наивную Энн Фрэнсис наедине, демонстрируя ей предполагаемые физические преимущества поцелуев и объятий.
Позже, когда она выражает свое желание покинуть планету со своим новым кавалером, Лесли Нильсен (Келли, ее первоначальный инструктор по поцелуям, убитая «Идским Монстром»), ее отец пытается остановить ее.
Как будто всего этого было недостаточно использования и злоупотребления, рекламный плакат фильма трубит об изображении длинноволосой сладострастной блондинки (которая не похожа на Энн Фрэнсис, кроме цвета волос и пола), которую держит Робби-робот. Однако нигде в реальном фильме такая сцена не встречается.
Ближайшее изображение, которое действительно появляется, – это Энн Фрэнсис, которая обнимает Робби как можно сильнее, учитывая его размер, после того, как он соглашается за ночь сколотить для нее новое платье в соответствии с ее точными характеристиками.
Забегая вперед на несколько лет, мы находим Дорис Дэй и Рока Хадсон в одном из нескольких фильмов, которые они сняли вместе. Lover Come Back, 1961. Как это часто бывает в этих матчах, Дэй – довольно безумная, хотя и симпатичная блондинка, которая становится жертвой манипуляций, схем и обмана Хадсона. На этот раз они конкурируют с профессионалами рекламного агентства. Она жаждет крови или, по крайней мере, для того, чтобы запугать его своей профессией, за употребление алкоголя и женщин для заключения контрактов с его рекламным агентством.
Он создает продукт и прибегает к помощи ученого для создания загадочного продукта «VIP». Но когда Дэй идет в лабораторию ученого. Хадсон там и заканчивает тем, что выдает себя за хорошего доктора и, конечно же, в процессе, в конечном итоге завоевывая расположение Дэя.
Девушек в нашем следующем фильме не так легко использовать, как Дорис Дэй почти в любом из ее фильмов. Но Дабни Коулман в роли Фрэнка Харта в фильме « 9 до 5, 1980», безусловно, дает ему старую попытку колледжа.По-разному описываемый как сексистский, эгоистичный, лживый, лицемерный и фанатичный, Харт использовал все возможные преимущества довольно маловероятной офисной группировки, состоящей из Джейн Фонда, Лили Томлин и Долли Партон. Однако, когда все трое объединяются, дни Харта сочтены.
Крестный отец, 1972, вероятно, не первый фильм, который приходит на ум, когда думаешь о изображениях в фильмах мужчин, использующих женщин. Возможно, это потому, что практически все женские персонажи в фильме, за исключением, возможно, Кей Адамс, которую играет Дайан Китон, в значительной степени подчинены мужчинам в своей жизни.И этот фильм, в отличие от добродушной возни Lover Come Back или иногда нереалистичного 9 к 5, гораздо серьезнее и кровавее.
Возлюбленная Сонни (Люси Манчини в исполнении Джинни Линеро) используется им в своих интересах, в основном из-за ее неестественно большого влагалища, которое лучше приспосабливает его якобы неестественно большой член.
Мама Корлеоне существует только для того, чтобы готовить и растить детей и внуков своего мужа, Дона Вито (Марион Брандо).После того, как Дайан Китон выходит замуж за Майкла Корлеоне (Аль Пачино) и начинает понимать истинную природу семейного «бизнеса», мама рассказывает ей, как она справляется с этим: ходить в церковь и усердно молиться!
В начале их отношений Майкл использует Кей в явной попытке дистанцироваться от семьи и построить законную карьеру. Тем не менее, он рассказывает ей о семье достаточно, чтобы возбудить ее любопытство. Она – прототип WASP, представляющий для него, очевидно, все, чем не является его семья.
Конни, единственная дочь Корлеоне, которую играет Талия Шайр, становится фигурально и буквально боксерской грушей для Карло Рисси, поскольку он надеется закрепиться в семейном бизнесе, женившись на нем. Его возмездие в хорошо организованной резне после смерти Сонни особенно отрадно (хорошо, так что я немного кровожаден).
Наконец, вернемся к немного менее интенсивному и определенно более тихоокеанскому фильму, What Women Want, 2000.
Напоминает в некоторой степени и 9 To 5 и Lover Come Back, , этот фильм помещает Мэла Гибсона в главную роль. странное положение – после случайного несчастного случая – слышать, что думают женщины.Эта способность распространяется, по-видимому, даже на сук.
К несчастью для причины феминизма, именно Бетт Мидлер, чокнутый психиатр, предлагает ему использовать эту силу в своих интересах; после того, как он обращается к ней за помощью, чтобы избавить его от этого нежелательного понимания женской психики. Он принимает ее совет и работает, чтобы сместить Хелен Хант. В отсутствие Гибсона после аварии Ханту удалось получить желанное повышение по службе.
Точно так же, как Дорис и Рок, но в отличие от большей части реальности, Мел и Хелен оказываются ближайшими товарищами по команде, а не самыми ожесточенными соперниками.Может быть, мы можем винить это первое, слишком заманчивое яблоко. Вернуться к темам

Уважаемый, оскорбленный режиссер Элия Казан умер в возрасте 94 лет

Элиа Казан, чьи достижения в качестве режиссера театра и кино сделали его одним из самых известных и влиятельных художников своей эпохи, но чьи показания против бывших коммунистов перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности в 1952 году сделали его объект презрения для многих в левых американских художественных и политических кругах – умер от неизвестной причины в воскресенье в Нью-Йорке в возрасте 94 лет.

Казань сняла великие фильмы, такие как «На набережной», «К востоку от рая» и «Великолепие в траве», а также классические постановки, такие как оригинальные постановки «Трамвай« Желание »», «Смерть коммивояжера» и «Смерть коммивояжера». Кожа наших зубов “. Он был известен ярким реализмом и мощной эмоциональностью своей постановки, а также блестящими, иногда революционными выступлениями, которые он регулярно получал от таких актеров, как Марлон Брандо (в роли Стэнли Ковальски в «Трамвае» и Терри Маллоя в «Набережной»), Джеймса Дина ». (Кэл Траск в «Эдеме»), Ли Дж.Кобб (Вилли Ломан в «Продавце») и Вивьен Ли (Бланш ДюБуа в «Трамвае»).

Он получил три Тони за режиссуру (“Все мои сыновья” и “Продавец” Артура Миллера и “JB” Арчибальда Маклиша) и три Оскара за “Джентльменское соглашение” (1947) и “На набережной” (1954). и за «Жизненные достижения» в 1999 году. После своей смерти он все еще оставался выдающимся живым американским режиссером театра и кино.

Но он также оставался весьма противоречивой фигурой. В последний раз он появился на церемонии вручения «Оскара» 1999 года и стал объектом молчаливой демонстрации на церемонии вручения Академии коллег, которые продолжали осуждать его за поклон перед черным списком фильмов 50-х годов.

Казань, урожденный Элиа Казанджиоглу в 1909 году на территории нынешнего Стамбула, Турция, был привезен в Америку в возрасте 4 лет его греческими иммигрантами в 1909 году. Его отец Георгий стал успешным торговцем коврами, а молодой Казань – энергичным юношей по прозвищу «Гайка». “- нашла приют в театре сначала в колледже (драматический факультет Йельского университета), а затем в Нью-Йорке эпохи Великой депрессии. В 1934 году он присоединился к коммунистической ячейке (которую он покинул в 1936 году), а также стал членом легендарной левой сценической труппы Group Theater вместе с Ли Страсбергом и Гарольдом Клерманом.Позже Страсберг и Казань стали оплотом влиятельной Актерской Студии, пробным камнем для американских актеров с 50-х годов.

Казан сыграл яркого персонажа в оригинальной постановке групповой постановки забастовки Клиффорда Одетса «В ожидании левши». Но именно как режиссер он вскоре произвел впечатление, особенно в фильмах Торнтона Уайлдера «Кожа наших зубов», «Все мои сыновья» Артура Миллера и этих двух краеугольных камнях американской драмы: разрушительной семейной драме Миллера «Смерть одного человека». Продавец »и поэтическая и извращенная психодрама Теннесси Уильямса« Трамвай по имени Желание »с Брандо в роли культового зверя Ковальски.

Голливуд манил в середине 40-х годов, и первый фильм Казани 1945 года «Дерево растет в Бруклине» получил «Оскар» за роль пьяного отца в роли актера Джеймса Данна. Это положило начало тенденции: среди других казанских актеров, получивших «Оскар», были Селеста Холм («Джентльменское соглашение»), Вивьен Ли, Карл Малден и Ким Хантер («Трамвай под названием« Желание »»), Энтони Куинн («Вива Сапата»), Брандо. и Ева Мари Сэйнт («На набережной») и Джо Ван Флит («К востоку от Эдема»).

Казань выиграла первый из двух лучших режиссерских «Оскаров» за фильм 1947 года «Джентльменское соглашение», блестящее разоблачение антисемитизма; фильм получил лучшую картину.Эта двойная победа режиссера и фильма была повторена в 1954 году в потрясающей трудовой драме «На набережной», в которой Брандо в роли напористого, но чистосердечного боксера Терри Маллоя выступает против мафии и неизменно кричит: «Я мог бы быть соперником. ! ” своему брату-гангстеру Чарли (Род Стайгер) в легендарной сцене такси. По-прежнему рассматриваемый многими как его величайший фильм, «Набережная» пережил чрезмерное толкование как извинение за информацию Казани и сценариста Бадда Шульберга.

В 50-х и 60-х годах последовала череда киношедевров, включая лихорадочную адаптацию Джона Стейнбека «К востоку от рая» (1955), в которой был представлен молодой (в конечном итоге бессмертный) Джеймс Дин, секс-комедия по сценарию Уильямса «Кукла» »(1956), влиятельная политика и СМИ разоблачают« Лицо в толпе »(1957), лирическую сагу TVA« Дикая река »(1960), жгучий подростковый роман по сценарию Уильяма Инге« Великолепие в траве »(1961). ) и грандиозный казанский эпос «Америка, Америка» (1963), основанный на иммигрантском опыте его семьи.

После «Америки, Америки» он снял еще три фильма: «Договоренность» 1969 года, продолжение «Америки» по его роману, поствьетнамская драма «Посетители» и «Последний магнат» по мотивам закулисного голливудского романа Ф. Скотта Фицджеральда. Но хотя «Магнат» оказался его последним фильмом – несмотря на более поздние попытки сделать другие – он смог начать третью успешную карьеру в 60-х годах в качестве романиста-бестселлера («Аранжировка»), которым широко восхищались, оскорбительно. честный автобиограф («Элиа Казан – Жизнь»).

Казан был трижды женат: на драматурге Молли Дэй Тэтчер, на актрисе Барбаре Лоден, которая играла его роль в фильмах «Дикая река», «Великолепие» и играла роль Мэрилин Монро в автобиографической пьесе Миллера «После падения», и на Фрэнсис Радж. Среди его пятерых детей – сценаристы Николай Казан («Поворот судьбы») и покойный Крис Казан («Гости»), сын Лео Казан и дочери Джуди Моррис и Кэти Казан.

В конце концов, он, возможно, стал, как некоторые из старых товарищей, против которых он свидетельствовал, жертвой лет черного списка: еще один великий артист, оставшийся позже в жизни без той сцены, которую он заслужил.

– – –

Работы Элиа Казан

Фильмы: (Звезды = лучшие фильмы Казани)

«Люди Камберленда», 1937 г.

«Все зависит от вас», 1941 г.

* «Дерево растет в Бруклин, 1945

«Море травы» 1947

«Бумеранг» 1947

* «Джентльменское соглашение» 1947

«Пинки» 1949

* Паника на улицах 1950

* «Трамвай« Желание »», 1951

* «Да здравствует Сапата!» 1952

«Человек на канате», 1953

* «На набережной», 1954

* «К востоку от Эдема», 1955

* «Кукла», 1956

* «Лицо в толпе, «1957

*« Дикая река », 1960

*« Великолепие в траве », 1961

*« Америка Америка », 1963

* «Аранжировка», 1969

«Посетители», 1972

«Последний магнат», 1976

Пьесы (в качестве режиссера): «Кожа наших зубов», 1942

«Харриет», 1943

«Якобовский и полковник», 1944 г.

«Глубокие корни», 1945 г.

«Все мои сыновья», 1947 г.

«Трамвай по имени Желание», 1947 г.

«Смерть коммивояжера», 1949 г.

“Camino Real”, 1953 г.

“Чай и сочувствие”, 1954 г.

“Кот на раскаленной оловянной крыше”, 1955 г.

“Тьма наверху лестницы”, 1957 г.

“JB”, 1958 г.

«Сладкая птица юности», 1959 г.

«После грехопадения», 1964 г.

«Но для кого, Чарли?» 1964

«Подмена» 1964

Книги: «Америка, Америка» 1962

«Договоренность», 1967

«Убийцы», 1972

«Дублер», 1974

«Деяния любви» , “1978

” Анатолиец “, 1982

” Элиа Казан – Жизнь “, 1988

– Майкл Уилмингтон

Трамвай под названием Desire | SBIFF

Трамвай Desire
Доступно для потоковой передачи на HBO Max, DIRECTV и Watch TCM, а также для аренды в Microsoft, Google Play, iTunes, Vudu, Apple TV, Amazon Prime, YouTube, FandangoNOW, Redbox и DIRECTV.

Сценарий Теннесси Уильямса. По пьесе Теннесси Уильямса. Адаптировано Оскаром Солом.
Режиссер Элиа Казан
В главных ролях Вивьен Ли, Марлон Брандо, Ким Хантер и Карл Малден
122 минуты

Вывод на экран «Трамвай« Желание »»
Теннесси Уильямс был приглашен для написания сценария для «Трамвай« Желание »» в сотрудничестве с Оскаром Солом. Из-за того, что производственный кодекс все еще оставался в силе, пришлось пойти на уступки и компромиссы в отношении сексуального содержания пьесы… Если предложенные сокращения не будут сделаны, Католический легион приличия пригрозил снизить кассовые сборы фильма « Трамвай «Желание» »с рейтингом« Осуждено ».Элия ​​Казан сделал последнюю отчаянную попытку, чтобы публика увидела свою неразрезанную версию «Трамвара по имени Желание». Он попросил Warner Bros. попробовать выпустить фильм как в его режиссерской версии, так и в отредактированной, каждая из которых была четко обозначена, чтобы зрители могли выбирать сами. Уорнерс сказал нет. Затем Казань выступил за то, чтобы его режиссерская версия была показана на Венецианском кинофестивале. Уорнерс снова отказался, поскольку Legion потребовал, чтобы только их одобренная версия могла быть выпущена, и студия не хотела рисковать получить рейтинг Condemned, который повредил бы фильму в прокате.В результате казанский вариант не будет показан до тех пор, пока Warners не восстановят фильм в 1993 году. Режиссер Элиа Казан тесно сотрудничал с художником-постановщиком, чтобы создать подлинно убогий вид «Трамвара по имени Желание». У них были стены дома Стэнли и Стеллы, построенные небольшими секциями, которые можно было снять, так что, поскольку Бланш чувствовала себя более зажатой и находящейся под угрозой внутри дома Ковальски, стены могли буквально сдвинуться и создать клаустрофобное напряжение в пространстве. (tcm.com)

Создание «Трамвара по имени Желание»
На съемочной площадке произошли столкновения между Вивьен Ли и ее коллегами по съемочной группе.Помимо того, что она была единственным крупным актером, не участвовавшим в бродвейской постановке, Ли была актрисой с классическим образованием, тогда как большинство других актеров учились по «методу Станиславского», также известному как метод актерского мастерства. Но Ли был полон решимости сделать хороший снимок и создать отличное представление. Сообщается, что ей не терпелось попасть на съемочную площадку каждый день, и часто она была последней ведущей актрисой, уходившей в конце дня. В начале съемок между Ли и Марлоном Брандо были плохие отношения, но эти конфликты не имели ничего общего с актерским стилем.Брандо просто раздражали типично британские манеры и духота Ли. Два действующих гиганта в конце концов стали друзьями по мере того, как съемки продолжались. Совершенная имитация Брандо «Генриха V» Лоуренса Оливье во многом сломала лед между ним и Ли … Чтобы подготовиться к роли Стэнли Ковальски, Брандо начал ежедневные тренировки в местном тренажерном зале, где он тренировался с отягощениями, чтобы развить свои способности. грудь и бицепсы. До этой роли актер не был известен своим мускулистым телосложением, и когда Трумэн Капоте впервые заметил трансформацию Брандо, он сказал: «Это было так, как если бы голова незнакомца была прикреплена к мускулистому телу, как на некоторых поддельных фотографиях.Брандо получил за свою работу внушительные 75 000 долларов, частично из-за инсайдерской сенсации, которая провозгласила актерский стиль Брандо самой революционной вещью, поразившей Голливуд со времен Talkies. Вивьен Ли получала зарплату в 100 000 долларов, что делало ее самой высокооплачиваемой актрисой английского экрана того времени. (tcm.com)

Кастинг «Трамвай по имени Желание»
В бродвейской постановке на роль Стэнли Ковальски претендовали несколько звезд Голливуда, в том числе Джон Гарфилд, Берт Ланкастер, Ван Хефлин, Эдмонд О’Брайен, Джон Лунд и Грегори Пек.Марлон Брандо, все еще относительный новичок на сцене, изначально был отклонен на эту роль, потому что считался слишком молодым и слишком красивым. Только благодаря агенту Брандо, Эди Ван Клив, Брандо получил возможность почитать для автора пьесы, Теннесси Уильямса, который ушел с прослушивания с уверенностью, что Брандо идеально подходит для этой роли. Элиа Казан поставил спектакль «Трамвай по имени Желание» в Нью-Йорке, и когда Голливуд постучал, он и большая часть бродвейского состава поехали с ним, в том числе Марлон Брандо, Ким Хантер (которую почти заменила Энн Бакстер), Карл Малден, Руди Бонд, Ник Деннис, Пег Хиллиас и Эдна Томас.Джессику Тэнди, которая в роли Бланш ДюБуа на Бродвее произвела фурор, заменила Вивьен Ли. (Оливии де Хэвилленд предложили роль первой, но в итоге она отказалась от нее.) Руководители студии не думали, что Тэнди была именем нарицательным за пределами Нью-Йорка, поэтому ее роль досталась Ли, которая была известна тем, что сыграла еще одну. колоритная южная красавица в «Унесенных ветром» (1939). Ли, на самом деле, играла главную роль в лондонской презентации фильма «Трамвай под названием« Желание »» режиссера ее мужа Лоуренса Оливье, когда ей позвонили из Голливуда, чтобы она снялась в киноверсии.(tcm.com)

О сценаристе и драматурге Теннесси Уильямсе
Драматург Теннесси Уильямс родился 26 марта 1911 года в Колумбусе, штат Миссисипи. После учебы в Университете Миссури в Колумбии и Вашингтонском университете в Сент-Луисе он получил степень бакалавра в Университете Айовы в 1938 году. Затем он переехал в Новый Орлеан, одно из двух мест, где он провел всю оставшуюся жизнь. Чувствовать себя как дома. Постановка его первых двух бродвейских пьес, «Стеклянный зверинец» (1945) и «Трамвай по имени Желание» (1947), обеспечила ему место, наряду с Юджином О’Нилом и Артуром Миллером, как одного из главных драматургов Америки 20 век.Критики, любители пьес и коллеги-драматурги признали в Уильямсе поэтического новатора, который, отказываясь ограничиваться тем, что Старк Янг в Новой Республике назвал «обычным бесплодием наших сценариев драматургии», выдвинул драму в новые области, расширил границы личности играть и стал одним из основоположников так называемой «Новой драмы». Восхваляя «Стеклянный зверинец» «как откровение о том, каким может быть превосходный театр», Брукс Аткинсон на Бродвее утверждал, что «воспоминание Уильямса о вещах прошлого придало театру известность как литературному средству.20 лет спустя Джоан Стэнг написала в New York Times, что «американский театр, да и повсюду театр, никогда не был прежним» с момента премьеры «Стеклянного зверинца». Спустя четыре десятилетия после той первой пьесы C.W.E. Бигсби в «Критическом введении в американскую драму двадцатого века» назвал ее «одной из лучших работ американского театра». «Трамвай« Желание »» стал лишь вторым спектаклем в истории, получившим Пулитцеровскую премию и премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков.Эрик Бентли в «Что такое театр?» Назвал его «главной драмой поколения». «Неизбежность великого произведения искусства», Т.Е. Калем заявил в своей книге «Беседы с Теннесси Уильямсом» Альберта Девлина: «Вы не можете представить себе время, когда этого не существовало. Вы не можете представить себе время, когда не существовало трамвая ». Факты из жизни Уильямса яснее, чем у большинства авторов, раскрывают происхождение материала, который он использовал в своих лучших работах. Миссисипи, в которой родился Томас Ланье Уильямс, во многом была миром, которого больше не существует, «темным, широким, открытым миром, в котором можно дышать», как ностальгически описал Уильямс в книге Гарри Рэски «Теннесси Уильямс: Портрет в Смех и плач.”

Преимущественно сельский штат был усеян такими городами, как Колумбус, Кантон и Кларксдейл, в которых он провел свои первые семь лет с матерью, сестрой Роуз, бабушкой и дедушкой по материнской линии, ректором епископальной церкви. Болезненного ребенка Тома баловали заботливые старшие. В 1918 году его отец, коммивояжер, который часто отсутствовал – возможно, как его сценический коллега из «Стеклянного зверинца», «влюбленный в дальние расстояния», – перевез семью в Сент-Луис. Кое-что из пережитой травмы инсценировано в пьесе 1945 года.Контраст между неторопливым прошлым маленького городка и настоящим северного большого города, между заботливыми бабушкой и дедушкой и пьяным, азартным отцом, мало терпимым к чувствительному сыну, которого он считал «неженкой», серьезно повлиял на обоих детей. В то время как Роуз скрывалась в своем собственном сознании, пока, наконец, не стала недоступной даже для ее любящего брата, Том воспользовался этой невзгодами. Сент-Луис оставался для него «городом, который я ненавижу», но Юг, несмотря на то, что он изображал его гротескные аспекты, оказался богатым источником, к которому он буквально и творчески вернулся в поисках утешения и вдохновения.Это происхождение, его эксцентричность и его отношения – болезненные и радостные – с членами его семьи были сильнейшими личными факторами, влияющими на драмы Уильямса. В годы жизни в Сент-Луисе Уильямс нашел способ освободиться от неприятной реальности, написав эссе, рассказы, стихи и пьесы. Регулярный мотив в пьесах Уильямса включает бегство и беглеца, который, как настаивает лорд Байрон в «Реальном Камино: Игра» (1953), должен продолжать двигаться, и его бегство из Сент-Луиса положило начало кочевой жизни с кратковременным пребыванием в различных местах. места.Уильямс сбежала не только из неблагоприятной атмосферы, но и из-за неспокойной семейной ситуации, кульминацией которой стало решение Роуз сделать префронтальную лоботомию, чтобы облегчить нарастающие психологические проблемы. (Работы Уильямса часто включают отсутствующих отцов, постоянных – если и отягчающих – матерей и зависимых родственников; и воспоминания о Роуз появляются в каком-то персонаже, ситуации, символе или мотиве почти в каждой работе после 1938 года.) Он также сбежал от какой-то части самого себя. , потому что он создал новую личность – драматурга Теннесси Уильямса, – который разделял то же тело, что и настоящий молодой джентльмен по имени Томас, с которым Теннесси всегда в какой-то степени конфликтовал.

В 1940 году «Битва ангелов» Уильямса (1940) была поставлена ​​Театральной гильдией в злополучной постановке, испорченной не только бостонской цензурой, но и неисправными горшками с пятнами в сцене линчевания. Несмотря на резкое закрытие спектакля за городом, Уильямс теперь был известен и восхищался влиятельными людьми театра. В течение следующих двух десятилетий, наиболее продуктивного периода его творчества, одна пьеса сменяла другую, каждая из которых навсегда вошла в историю современного театра: «Стеклянный зверинец» (1945), «Трамвай под названием« Желание »(1947),« Лето и Дым »(1948),« Татуировка розы »(1951),« Камино Реал »(1953),« Кот на раскаленной оловянной крыше »(1955),« Орфей спускается »(1957),« Внезапно прошлым летом »(1958) ), «Сладкая птица юности» (1959) и «Ночь игуаны» (1961).Несмотря на все более резкую критику, Уильямс продолжал свою работу в театре еще два десятилетия, в течение которых он написал более дюжины дополнительных пьес, содержащих доказательства его достоинств как поэтического реалиста. За свою долгую карьеру он также выпустил три тома рассказов, многие из которых являются этюдами для последующих драм; два романа; два тома стихов; его воспоминания; и очерки о его жизни и ремесле. Его драмы совершили этот редкий переход от законной сцены к кино и телевидению, от интеллектуального признания к общественному признанию.Перед смертью в 1983 году он стал самым известным из ныне живущих драматургов; его пьесы были переведены и поставлены во многих зарубежных странах, а его имя и творчество стали известны даже людям, которые никогда не видели постановку ни одной из его пьес. Персона по имени Теннесси Уильямс приобрела статус мифа. (poryfoundation.org)

Об Оскаре Сауле
Оскар Сол был сценаристом, драматургом и писателем, который часто адаптировал популярные произведения для кино и телевидения. Успешно работая в более поздние годы, Сол получил похвалу критиков за свою адаптацию «Трамвай по имени Желание» Теннесси Уильямса в телефильме ABC 1984 года с Энн Маргрет в роли Бланш Дюбуа в главной роли.В 1990 году Сол был награжден премией Моргана Кокса от Гильдии писателей за его службу в течение многих лет, преподавая в Школе открытых дверей Гильдии писателей. Он опубликовал один роман «Темная сторона любви» в 1974 году. Он был соавтором пьес, в том числе «Восстание бобров», впервые поставленное в Федеральном театре в 1937 году, и «Медицинское шоу», которое показывалось на Бродвее. в 1940 году. Среди сценариев, которые он написал или в соавторстве с ним, были «Однажды в сказке» в 1944 году, «Дом у дороги» в 1948 году, «История Хелен Морган» в 1957 году и «Майор Данди» в 1964 году.(latimes.com) Саул скончался в 1994 году.

О директоре Элиа Казан
Казан родился в Стамбуле в 1909 году и прибыл в Нью-Йорк в 1913 году в семье торговца коврами. Он был умен, очень амбициозен, тянулся к женщинам и вдохновлял заговорщиком (и предателем) с парнями. Он ходил в хорошую школу, Уильямс-колледж в Массачусетсе, но чувствовал, что белые девушки из высшего общества смотрят на него свысока. Так что он переспал с ними и преуспел во всех соревнованиях. В начале 30-х он поступил в Групповой Театр как актер, возможный режиссер и разнорабочий, который мог решать физические проблемы – стулья, водопровод, машины, которые не заводились.Так они и назвали его «Гайка», и прозвище «Гаджет» прижилось. Он был членом Коммунистической партии чуть больше года, но не мог выносить ее дисциплины и скрытной иерархии. Гэджу нужно было управлять вещами. Итак, в 40-х годах он начал ставить пьесы и открыл для себя феноменальную, бурную близость с актерами, способ добраться до заглушенных психологических истин, похороненных в аристократии предыдущего театра. Он зарекомендовал себя, выпустив первые постановки «Кожа наших зубов» Торнтона Уайлдера (1942), «Все мои сыновья» Артура Миллера (1947), «Трамвай« Желание »Теннесси Уильямса» (1947) и «Смерть коммивояжера» Миллера. »(1949), во главе с Ли Дж. Коббом.Его влияние вышло далеко за рамки кредитов. В «Трамвае», например, он взял пьесу (метафору веселья) и сделал Стэнли Ковальски таким же важным, но более важным на сцене, чем Бланш ДюБуа (центральный персонаж на странице). Тем самым он ускорил карьеру одного из своих открытий, Марлона Брандо, и вызвал театральную сенсацию новым уровнем сексуальности, прожитой горячей, уродливой жизни и своего рода актерской игрой, которая заставила зрителей почувствовать близость к реальности. опасные люди. В том же году, что и «Трамвай», Казань помогла основать Актерскую студию, центр этого нового психологического реализма в актерской игре, который связал учение российского режиссера Константина Станиславского с переносом жизненных колебаний в голливудские крупные планы … Хотя Казань увлекался кино так же, как и театром, сначала он был разочарован калифорнийским искусством, потому что знал, что не проявляет свою страсть и потребности на экране так, как он заставлял себя как автор «Трамвара».Те ранние фильмы выглядят сейчас прилично, но обыденно – «В Бруклине растет дерево», «Море травы», «Бумеранг», «Джентльменское соглашение» (получившее премию «Оскар» за лучший фильм), «Пинки», «Паника на улицах». , »И фильм« Трамвай », который снизился из-за беспокойства цензуры, но остается живым свидетельством того, как Брандо чувствовал себя в роли Стэнли и получил« Оскар »за Вивьен Ли в роли Бланш.

В 1952 году, будучи бывшим коммунистом, отчаявшимся снимать более личные фильмы, он оказался под давлением, чтобы дать показания в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности.Это было проклятием века и крахом многих карьер. Но Казань имел значение для HUAC, потому что он был таким выдающимся. Гайки были закручены: ему сказали, что, если он не назовет имена, ему, возможно, не разрешат снимать больше фильмов – поскольку пагубный компромисс в том, что мы теперь называем «Черным списком», заключался в том, что студийная система подчинялась давлению Комитета и согласился на бойкот. Так показала Казань. Если вы прочтете его автобиографию 1988 года «Жизнь» – одну из величайших книг, написанных об американском шоу-бизнесе и режиссуре, – вы почувствуете его агонию, вы услышите о старых друзьях, которые никогда с ним больше не разговаривали, и вы поймете, как Казань инцидент преследовал его всю жизнь.Но если вы посмотрите на последующие фильмы – «На набережной», «К востоку от рая», «Кукла», «Лицо в толпе», «Дикая река», «Великолепие в траве», «Америка, Америка »- трудно отрицать тот аргумент, что свидетельские показания и упреки созрели творческое видение Казани. То, как он отождествлялся с Кэлом в фильме «К востоку от рая» (эффектный дебют Джеймса Дина), – вот что определяет эмоциональность этого фильма. Это защита духа Каина и несправедливое увольнение доброго брата Авеля.За 10 лет до 1952 года Казань имела беспрецедентный успех. Но он был из тех парней, которые знают, что успех может убить вас – в Америке это серьезная паранойя. Таким образом, он спровоцировал свое собственное моральное падение – в результате чего его возненавидели люди. И он питался презрением. Остается открытым вопрос, стал ли он великим артистом или просто самым естественным, безжалостным и успешным режиссером актеров. Стиль «Актерской студии» продюсировал не только Брандо, Дина, Карла Малдена, Эли Уоллаха, Рода Стайгера и Ли Дж. Кобба.Это основа для работ Уоррена Битти (он был в фильме «Великолепие в траве»), Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Шона Пенна. В основном, ребята, как вы могли заметить, хотя Джо Ван Флит, Ева Мари Сэйнт и Эллен Берстин – актрисы в рамках традиции метода. «Актерская студия» – это еще и томатный соус, в котором готовится мясо из фильмов «Крестный отец». Казан умер в 2003 году, но его значимость не померкла… (theguardian.com)

Новое снова: Элиа Казан – Интервью Magazine

Имя Элиа Казан всплывало несколько раз за последние несколько недель в отношении Interview .В архивном интервью, перепечатанном в прошлую среду, Теннесси Уильямс раскритиковал казанскую театральную постановку своей пьесы « Кот на раскаленной крыше ». Затем молодой актер Ансель Эльгорт назвал Казана режиссером, первым вызвавшим у него интерес к фильму в нашем портфолио «Молодые стрелки Голливуда».

Родившись в Стамбуле в 1909 году, когда Турция еще была частью Османской империи, Казань в четырехлетнем возрасте переехала в США и, став взрослым, сыграла важную роль в формировании сурового реалистического стиля кино, зародившегося в 1950-х годах.Писатель, режиссер, продюсер и редактор начал свою карьеру в театре и стал соучредителем The Actor’s Studio, а затем перешел в кино. В период с конца 30-х до середины 70-х он снял 21 фильм, в том числе Трамвай под названием «Желание» , К востоку от Эдема , На набережной и Последний магнат . Он также сделал несколько менее выдающихся вещей, например, обвинил восемь человек в том, что они коммунисты, в официальных показаниях перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности во время J.Эдгара Гувера «Красная паника». Но так оно и есть.

Интервью взял интервью у Казани для нашего третьего номера в 1969 году. Он только что закончил свой 19-й фильм « Аранжировка», по одноименному роману.

Казань Казань
Кент Э. Кэрролл

В двух кварталах к югу от того места, где играет The Arrangement , на западной стороне Бродвея находится театр Виктории. Указания пресс-агента носили описательный характер: «Вход за кассой.Нет, в театр не ходи; это снаружи, маленькая дверь, а в конце холла есть лифт, который доставит вас на четвертый этаж. Казанский офис там наверху. Просто посмотрите вокруг или спросите кого-нибудь; его имя написано на двери.

Было. Приемная небольшая, тесная, с двумя столами и кажется очень используемой. Секретарша говорит, что в одной из тех гибких альпинистских шляп, не совсем серых, вероятно, под цвет свободного свитера, а это не так.

Элиа Казан 60 лет.Если отождествить огромный талант с физическим ростом, он окажется меньше, чем ожидалось. Его офис – «Я был здесь всегда» – не мог вместить стол Теда Эшли в Warner Bros. Warner Bros. выпускает фильм по самому продаваемому роману Казани.

Никаких предварительных мероприятий, потому что они не кажутся необходимыми. Два дивана у окна, выходящего на огромную систему охлаждения соседнего здания, разделены низким столиком. «Я возьму свою любимую сторону» [говорит Казан], поэтому вы сядете поперек, наклонитесь, чтобы писать, пока он расслабляется, одна нога на полу, его седеющие волосы спрятаны в двух маленьких коричневых подушках, и вы курите сигару, которая не будет нарисовано достаточно, чтобы оставаться освещенным.

KENT E. CARROLL: Аранжировка , как она соотносится с другими вашими работами?

ЭЛИЯ КАЗАНЬ: На самом деле это последняя часть трилогии. Я все еще работаю над средней книгой, которая начинается примерно через шесть лет после Америка, Америка . Но на то, чтобы писать, у меня уходит много времени, только механика. Второй проект The Arrangement растянулся на шесть месяцев.

CARROLL: Аранжировка , насколько она автобиографична?

КАЗАНЬ: Ну, по сути, это не автобиографическое, а более общее.У меня не было проблемы, что в 45 лет я ошибаюсь – я всегда хотел быть кинорежиссером – детали те же, но это не моя жена или другие женщины, которых я знал. Слушай, какая разница? Кажется, люди хотят, чтобы это была моя автобиография. А теперь… Ой, блин, люди могут говорить, что хотят.

Вторая книга будет тем более. Это не похоже на всех в моей семье, и с течением времени их становится все меньше и меньше. Мне трудно писать между другими вещами. Когда началась работа над The Arrangement , я полностью отбросил вторую книгу – отложил ее на полку, – но она больше и, я думаю, более амбициозна, чем другая.В The Arrangement я сказал то, что хотел сказать, как можно яснее. Книга о жизненном укладе, об образе жизни, но фильм лучше организован, сжат, компактен и в этом смысле лучше. [ Вспомним, ожидая следующего вопроса ] Истина похоронена, поэтому люди пишут автобиографии.

КЭРРОЛЛ: Какой контроль осуществляла компания Warner Bros., особенно Кенни Хайман [бывший руководитель производства]?

КАЗАНЬ: Хайман никогда не давал мне советов, которым я должен был следовать; Я был полностью независим.Бюджет увеличился из-за людей, которых мы хотели, они дорогие. Мне очень понравилась Фэй [Данауэй], хотя ее предлагали Уорнерс. Кирк [Дуглас] не имел никакого отношения к выбыванию [Марлона] Брандо. Брандо был не в состоянии снимать фильм. В то время это было болезненно, но у меня никогда не было лучших рабочих отношений, чем с Дугласом. Брандо, конечно, более интуитивен, а не вербален; очень и очень ярко, но не аналитично. Кирк работает своим разумом. Марлон работает со своими инстинктами – в нем есть что-то волшебное.Марлон сделал много плохих снимков, и я хотел запечатлеть его в тот момент, когда он хотел работать лучше, но это была ошибка. Я должен был сказать «нет» немедленно.

Одно время у нас были почти отношения отца и сына; мы так хорошо понимали друг друга. Он потрясающий актер, но он был не в форме, он был не в состоянии работать. Кирк совсем другой, профессионал, который хочет поправиться. Собственный отец Кирка был очень похож на отца в The Arrangement . У него было два имени; два лица, действительно, и понимает проблемы семей иммигрантов.

Вокруг не так много звезд-мужчин – это расплывчатый термин – как Кирк. Большинство этих мужественных личностей должны продолжать работать, сохранять имидж, потому что они не могут делать ничего другого. Они даже не читают. Господи, их настоящая сущность заключается в создании этих картинок. Они должны все время прыгать на лошадях и бить кого-нибудь по голове из ружья.

КЭРРОЛЛ: В какой момент написание книги стало подготовкой к фильму?

КАЗАНЬ: Никогда не думал, что по нему снимут фильм.Конечно, это пришло мне в голову позже, но так много написано внутри – это человек, говорящий сам с собой. Вот почему я начал с аварии, а потом вернулся к работе. Я еду в город по скоростной автомагистрали Лонг-Айленда, и полиция сообщила мне, что бывают аварии, столкновения головы с предметами, на которых нет следов заноса. Это чувство отчаяния подошло.

КЭРРОЛЛ: Фильм был вырезан после проникновения в Сан-Франциско. Что и что?

КАЗАНЬ: После прохождения Сан-Франциско? Немного.Просто некоторые обрезки. Ближе к концу было место, где фильм сошел с конвейера. Я вырезал там сцену, но на самом деле она просто сдавливала, прилипала к предметам. Никто кроме меня не имел ничего общего с порезами. Люди внесли свои предложения, но, черт возьми [ смеется, ], я на самом деле никого не слушаю, я просто иду своим путем. На самом деле все было не так уж и плохо. Я написал всего два сценария – Америка, Америка и этот, хотя я работал над сценариями всех своих картин.В следующий раз у меня получится лучше.

[ Казань, лежа обеими ногами на кушетке, теперь иногда рисует сигару и садится только тогда, когда возникает необходимость снова закурить, легко отвечает на вопросы. Никаких определений или повторений не требуется. Ответы – это скорее разговор, чем ответ. Ум работает, пока слова текут, но ничего не требует колебаний или размеренного тона. ]

КЭРРОЛЛ: В чем заключались проблемы при создании фильма из вашей собственной книги, а также при выполнении роли сценариста и продюсера?

КАЗАНЬ: Нужно больше времени, чтобы понять, что некоторые вещи могут быть чрезмерными.Но мне он подходит, потому что он полностью мой. На самом деле, я прекрасно провел время, занимаясь этим. Я горжусь этим, и это , все вышли из меня.

КЭРРОЛЛ: Есть ли из ваших фильмов, которыми вы не гордитесь или которые вам не нравились?

КАЗАНЬ: Нет. Ну, собственно, Sea of ​​Grass . Весь этот процесс. Мы были в прерии, и я не знал, что, черт возьми, делаю. [Кэтрин] Хепберн извинилась, что пошла в ванную, и каждый раз, когда она возвращалась, на ней было другое платье.Но она прекрасная актриса, и если и были какие-то проблемы, то они действительно были моими.

КЭРРОЛЛ: А как насчет будущей работы в театре?

КАЗАНЬ: Я не вернусь в театр. Мне нравится кое-что из того, что они делают, но сейчас все по-другому, я не могу. Я буду снимать фильмы до конца своей жизни. Черт, у меня полная свобода. Не было абсолютно никакого вмешательства, никакого давления на The Arrangement. Около 15-16 лет назад все изменилось. Я произвел [ Viva ] Zapata ! , а не [Дэррил Ф.] Занук, который назвал это своим именем. Выбрал [к востоку от] Эдема и уговорил Пола Осборна сделать это [ пишет сценарий ]. С тех пор я снимал свои лучшие фильмы, потому что у меня не было продюсера, с которым нужно было бороться, и это потому, что, по сути, независимо от того, фигурирует мое имя в фильме или нет, с тех пор я снял все свои собственные картины. Единственным парнем, который хоть как-то помог в качестве продюсера, был Сэм Шпигель с On the Waterfront . Он один из немногих, кто даже знает, что делает.

У меня также был контракт на окончательную обработку с Zapata! . В этом отношении я один из немногих. Я не самый высокооплачиваемый и не самый хваленый, но один из немногих, кто свободен, и это потому, что я прихожу к ним с собственностью и людьми, которые собираются снимать фильм. Это мой фильм с самого начала, а не их.

КЭРРОЛЛ: Были ли вырезаны кадры обнаженной натуры из The Arrangement ? Ходили разговоры, что гениталии ваших звезд, как бы сказать, обнажены?

КАЗАНЬ: Это полная чушь.Я даже прочитал его в Variety , что меня удивило. Не было ни киски, ни лобковых волос, ни члена. Ничего подобного не перетаскивают, нагота или секс просто не вставляются.

КЭРРОЛЛ: Критика ваших фильмов?

КАЗАНЬ: Это, по сути, проблема критиков. Я думаю, что и фильм, и книга имеют большую ценность, и критики должны это понять. Zapata! и Face the Crowd были презираемы, когда они вышли, как и Splendor in the Grass ; теперь это второстепенная классика.Я знаю многих критиков и не считаю их богоподобными фигурами. Что они могут сделать, чтобы причинить мне боль? Конечно, я могу немного смутиться в течение дня, но тогда вы просто идете своим путем.

Послушайте [ сидит и играет спичкой на перегоревшем конце полузакрытой сигары ], я получил буквально сотни писем с благодарностями. Люди взволнованы, и разве это не лучше, чем какой-нибудь литературный критик из The Times , говоря, что я не Уолтер Патер?

Дело в том, что фильмы заключаются в том, что вы должны делать что-то, что заставит людей выйти из домов, подальше от телевизора.Вы должны трогать людей, что-то говорить. В противном случае они останутся дома. НФЛ – отличное шоу, самая захватывающая, лучшая постановка на телевидении. Спортивные новости тоже хороши. Это очень и очень забавно. Телевидение заставило нас погрузиться в суть дела, и новые фильмы начнут соответствовать тому, чем может быть среда.

КЭРРОЛЛ: Сколько стоит The Arrangement ?

КАЗАНЬ: Я никогда не делал дорогих фото до этого. Книга стоит дорого и должна быть. Эта штука ушла примерно за шесть с половиной миллионов.Но нам нужны были дорогие актеры. Раньше я нашел Брандо и Дина, поместил [Энди] Гриффита на экран. С детьми вы можете рискнуть, но выбрать парня в 45 – другое дело. Никого такого возраста не найдешь. Если актер к тому времени еще не успел, у него, вероятно, нет таланта.

CARROLL: Как тематически связаны ваши фильмы? Вы согласны с тем, что они рассказывают об извращении американской мечты?

КАЗАНЬ: Да, это верно для Splendor и The Arrangement .Но Америка , Америка – это вопрос. Он заканчивается вопросом: оправдает ли Америка то, что это значит для этого персонажа? У нас в этой стране нервное достаток. Вся эта сила и деньги, но что мы будем с ними делать? Я родился в Турции в чрезвычайно суровом климате во время погромов, на самом деле резни. Иммигрант больше ценит свободу. И задавать вопросы, исследовать – вот настоящий патриотический жест. Я очень проамерикански настроен, но считаю необходимым поддерживать связь с Европой, чтобы сохранять перспективу.

КЭРРОЛЛ: Можем ли мы вернуться к тому, какая часть вашей жизни, не реальных переживаний, не особенностей, а отношения и ценностей, отражена в тематическом содержании фильмов в фильмах America и The Arrangement ?

КАЗАНЬ: Конечно? Послушайте, многие мужчины умирают к 35 годам, просто еще не объявили об этом. Некоторым мужчинам в 45 лет вообще не осталось секса. С тех пор как я покинул Линкольн-центр, я начал новую жизнь. Моя жена умерла, я совершил кругосветное путешествие, я снова женился [на актрисе Барбаре Лоден, которую Казань снял в фильме Артура Миллера « После падения » в Линкольн-центре].Я прожил целую жизнь, 32 года актерской и режиссерской работы в театре. Я ушел из театра; Я буквально ушел, чтобы начать новую жизнь. Это одна из причин, по которой Кирк так хорошо сработался. Он все еще идет.

КЭРРОЛЛ: Кого еще вы рассматривали в качестве главных ролей в The Arrangement ?

КАЗАНЬ: Ну, я нашел Фэй в Бостоне и привел ее в Линкольн-центр, хотя, как я уже сказал, Warner Bros. действительно ее предложила. На самом деле, одно время я думал о [моей жене] Барбаре, играющей роль Фэй.Она могла бы быть великолепна.

КЭРРОЛЛ: В чем вы видите основную функцию директора? Например, Хичкок говорит, что снимает камеру. Изменилась ли ваша техника в зависимости от фильма, для которого вы также написали сценарии?

КАЗАНЬ: Не совсем. Резка очень важна. Черт, ничего не стоило бы снимать фильм, если бы ты не умел сам его вырезать. Джордж Стивенс сказал это, и я согласен; Нарезка – это треть режиссуры, она так же важна, как и сама съемка, а это еще одна треть.Литейные и подготовительные работы тоже стоят трети. Хичкок выключает камеру, и он мастер. Как он расставляет кадры и складывает их. Но я не могу этого сделать. Я играю на все возможности. Я даю себе как можно больше возможностей в монтажной. Некоторые режиссеры, например Стивенс, снимают полный круг, 360 градусов, и это им подходит. Обычно я снимаю в соотношении семь к одному. Но отчасти это связано с тем, что я работал над каждым сценарием, поэтому я продвинулся дальше в визуальной концепции.

КЭРРОЛЛ: Если бы вы не сняли “ The Arrangement”, ““, кого бы вы хотели видеть в этом фильме?

КАЗАНЬ: Мне в голову не приходило. Просто получилось. Книга была продана огромным тиражом, а затем продан фильм. Это был шанс субсидировать себя и свою семью на несколько лет. Я никогда не напишу другую книгу, которая так продавалась бы. Но это было важно. У меня есть хорошая работа для семьи, даже если она не нравится критикам. Они покровительствовали Face in the Crowd и Zapata! Кукла и Baby Doll. Baby Doll написана лучшим поэтическим драматургом страны. The Times изо всех сил старались читать The Arrangement дважды, а затем им пришлось публиковать эти списки бестселлеров с книгой прямо наверху в течение почти года. Я просто буду делать то, что у меня есть, по-своему, изо всех сил. В остальном я говорю, ебать их.

ЭТА СТАТЬЯ ИЗНАЧАЛЬНО ЯВЛЯЕТСЯ В ТРЕТИМ НОМЕРЕ ИНТЕРВЬЮ , ОПУБЛИКОВАННОМ В 1969 ГОДУ.

New Again работает каждую среду.Чтобы узнать больше, нажмите здесь.

Майк Николс биография эпоса, которую заслуживает его творческая жизнь

На этом снимке, опубликованном Penguin Press, показан фильм Марка Харриса «Майк Николс: Жизнь». (Penguin Press через AP)

На этом изображении, опубликованном Penguin Press, показан фильм Марка Харриса «Майк Николс: Жизнь». (Penguin Press через AP)

«Майк Николс: Жизнь» Марка Харриса (Penguin Press)

Вдохновение и талант не всегда идут вместе. Сколько молодых мужчин и женщин, наэлектризованных бродвейскими постановками режиссера Элиа Казана «Трамвай по имени Желание» в 1947 году и «Смерть продавца» в 1949 году, добились собственного успеха в исполнительском искусстве?

Тем, кто это сделал, был подросток Майк Николс, чья карьера в театре и кино могла составить конкуренцию Казани по признанию критиков и публики.Николс поставил на протяжении шести десятилетий такие хиты, как «Странная пара» (1965), «Настоящая вещь» (1984) и «Спамалот» (2005) на Бродвее, а также «Выпускник» (1967) и «Птичья клетка» (1996). на пленке. Кредит Майка Николса всегда заставлял сердце биться с нетерпением.

То же самое и «Майк Николс: Жизнь», эпическая биография эпической творческой жизни. Страница за страницей писатель Марк Харрис представляет захватывающее повествование, исследуя те качества, которые сделали Николса вдумчивым и щедрым другом и вдохновляющим, проницательным режиссером, его блеск сдерживается неуверенностью и деструктивным баловством.

С самого начала Николс (1931-2014) был аутсайдером. Он родился Игорь Майкл Пешковский в Берлине, еврей в гитлеровской Германии. Аллергическая реакция сделала его безволосым на всю жизнь. Не было еще восьми лет, когда он бежал в Нью-Йорк перед войной, он обнаружил, что в США есть свой собственный антисемитизм. Смерть его отца, врача, ввергнула его семью в бедность, когда ему было 13 лет.

Николс научился наблюдать за жизнью со стороны, и эта черта сослужила ему хорошую службу, когда он увлекся театром и импровизационной комедией.Партнерство с Элейн Мэй привело к выступлениям в клубах и на пластинках, на телевидении и на Бродвее, которые превратили дуэт в национальную сенсацию.

Но именно в режиссуре Николс отличился надолго. Его уважение к человеческому поведению позволило ему тонко настраивать рассказы и спектакли с писателями и актерами, что Харрис описывает как «вид детализированной, основанной на персонажах работы, которую он больше всего любил».

1960-е были десятилетием Николса. Он поставил полдюжины спектаклей на Бродвее – его первая «Босиком в парке» стала огромным хитом – и получил кассовые сборы своим первым фильмом «Кто боится Вирджинии Вульф?» Его второй, «Выпускник», принес ему состояние, а также «Оскар» за три Тони и премию «Грэмми».

1970-е были своего рода возмездием для парня, который не мог сделать ничего плохого, но делал меньше вещей правильно. Фильм «Плотские познания» немного снял боль из-за крупнобюджетного провала «Уловки-22», но затем последовали другие неудачи, «День дельфина» и «Фортуна». Николс переориентировался на сцене и семь лет не снимал ни одного художественного фильма, пока «Силквуд» с Мерил Стрип не вернул его в нужное русло.

Харрис подробно описывает, как прикосновение Николса в полной мере раскрывает творческий потенциал любого сотрудничества.С актерами это часто сопровождалось личным анекдотом, раскрывающим неожиданную сторону персонажа. Но Николс мог быть, как пишет Харрис, «жестким, язвительным и пренебрежительным», даже садистом. Во время съемок «Выпускника» он настоял на 15 дублях сцены, в которой актер Дастин Хоффман получил пощечину и в конечном итоге получил разрыв барабанной перепонки. Шоу всегда было на первом месте: когда фильм по сценарию Нила Саймона провалился в первые недели съемок в 1970-х, Николс уволил его звезду неверной передачи, звезду Роберта Де Ниро, и в конечном итоге закрыл проект.

У Николса были свои пределы с вспыльчивыми актерами или съемочной группой, независимо от того, насколько они хороши. Он поставил Джорджа С. Скотта в трех пьесах и одном фильме, в которых участвовал неоспоримый талант Скотта, но потрясал его разрушительный алкоголизм. Это было личное оскорбление – когда Скотт пожаловался на спектакль «Дядя Ваня», посоветовал Николсу «надеть тебе парик и опустить свою задницу в театр», – это положило конец их общению.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *