Композиції на день квітів: Свято квітів “Барви рідного краю” – 28 Вересня 2012 – Персональный сайт Шепетівського НВК

Содержание

Композиції з квітів з доставкою у Львові

Композиції з живих зрізаних квітів

На відміну від багатьох українських флористів ми активно працюємо з альтернативними форматами квіткових композицій. Крім снопів з квітів, а так же коробок, кошиків з квітами, у нас розвинена категорія - Композиції.

Нижче ми докладно розповімо про переваги, а поки краще 1 раз побачити (це потрібно бачити)!

.

Про квіткові композиції Kvitna

Форма, розмір композиції - обмежені лише Вашою і нашою фантазією. Упаковка - це може бути повсть, льон або інша тканина, папір, напівпрозора калька чи плівка. Безліч флористичних стилів виконання, під будь-який привід і настрій. До цієї ж категорії ми поки відносимо інтер'єрні композиції в стильних вазах і підставках. У створенні своїх квіткових робіт ми любимо використовувати текстиль, і це далеко не тільки атласні стрічки, як роблять більшість колег. Ми використовуємо різні типи тканин.

Чому варто вибрати квіткову композицію, а не класичний квітковий букет?

2 основні причини:

  1. Практичні переваги такого формату "букета": такі квіти зручно подарувати на роботі (в офісі) або на дні народження в закладі, легко поставити на стіл, не потрібно шукати вазу і воду. Квіти довше зберігають свіжість, так як вже занурені в флористичну губку, просочену водою.
  2. Це оригінально і незвично. Ваш квітковий подарунок точно буде виділятися серед букетів інших гостей. Викликати інтерес, дивувати. Покаже Ваш смак і почуття стилю. Перевірено неодноразово.

P.S.  Обравши нас як сімейного флориста - Ви почнете захоплюватись і дивуватись. Наша флористика не втомлює: це безмежна кількість варіацій композицій, яка чергується з іншими форматами наших букетів. Від Квітни не йдуть до інших флористів. Одного разу звернувшись до нас Ви більше не будете шукати інші магазини квітів, коли Вам знадобиться букет. Підтверджено тисячами наших улюблених клієнтів.

Композиції та захист на свято Квітів

Складений з квітів портрет веселого Смайлика:
Смайлик, складений з квіток.
То не Смайлик! Колобок!

Лялька з квітковою сукнею:
Не одні хани у полон мене брали,
Били, вбивали,

На чужину гнали.
А я не скорилася,
Зі сльози відродилася,
Українкою ж я народилася...

В основі букета калина і пшеничне колосся:
Вишита колоссям і калиною,
Вигойдана співом солов’я,
Зветься величаво Україною,
Земле зачарована моя...

Викладений з квітів український рушник, яким обрамлене суцвіття калини:
Висить рушник у хаті на кілочку,
Калина червоніє на столі,
А біля неї - житні колосочки,
Мов пустотливі братики малі.
Це все - моя земля, моя Вкраїна.
Це рук моєї матері тепло.
І цей рушник, яким і дочку й сина
Благословляє мати на добро…»

Кожна квітка композиції символізує учня:
Наш цікавий _____ клас

Морські зорі – солодкий перець розрізається на пелюстки-промені:
«Вже сонечко в море сіда…»
Леся Українка
Вже сонечко в море сіда;
У тихому морі темніє;
Прозора, глибока вода,
Немов оксамит, зеленіє.
На хвилях зелених тремтять
Червонії іскри блискучі
І ясним огнем миготять,
Мов блискавка з темної тучі.
А де корабель ваш пробіг,
Дорога там довга й широка
Біліє, як мармур, як сніг,
І ледве примітно для ока
Рожевіє пінистий край;

То іскра заблисне, то згасне…
Ось промінь остатній! Прощай,
Веселеє сонечко ясне!

Українська хата – в основі композиції хата, виготовлена з картонної коробки, вкрита квітами(дах)
Хата біла моя…
В. Шаповалов 
У дворі – матіола і м’ята,
І хоч скільки часу не мине,
Хата біла моя, біла хата,
Завжди кличеш до себе мене!

І які б не були лихоліття,
У якій би не був стороні,
Мальв дитинства розквітлих суцвіття
Не забути ніколи мені…

Лад у хаті розмірений, звичний,
Скриня, покуть і рідний поріг,
Хліба свіжого запах закличний –
Хата біла – то мій оберіг!

Оберіг, який завжди зі мною,
У яких би не був я краях,
Підпира мене хата стіною
У нелегких життєвих боях…

Хата біла моя, біла хата,
Повертаю до тебе не раз:
У дворі – матіола і м’ята,
А на тині цвіт мальв не погас.

***
Хата
Ігор Цабієнко
Старенька хата, наче добра мати,
Короткозоро мружиться на схід.
Здається – їй вже кілька сотень літ,
А хата і не втомиться чекати.

Стоїть собі, пригожа, край села.
Вже посивіла русокоса стріха –
Мабуть таки пережила і лихо,

Тоді, коли молодшою була.

Але мовчить. Не скаржиться – ні – ні!
Ще й усміхнутись може перехожим,
Коли у день ясний, погожий
Промінчик сонця блисне у вікні…

Стоїть цибатий журавель на чатах,
Піднявши дзьоба в небо голубе,
І колиса старенька добра хата –
Вже стільки літ! – онуків і себе.

Йосипівський навчально-виховний комплекс - Свято квітів: композиції та переможці

Статистика

Онлайн всього: 1

Гостей: 1

Користувачів: 0

Наше опитування
Мудрі вислови

schoolj.at.ua|schoolj.at.ua|*none*

СВЯТО КВІТІВ:  КОМПОЗИЦІЇ ТА ПЕРЕМОЖЦІ

(1 - 4 КЛАСИ)

І МІСЦЕ

2 КЛАС

(1 – 4 КЛАСИ)

«ПРО СУХОМЛИНСЬКОГО ГОВОРИМ ЗНОВУ

І З СЕРЦЕМ КОЖНОГО ВЕДЕМ РОЗМОВУ»

«СИМВОЛ НАШОЇ ДЕРЖАВИ – КВІТКОВИЙ ГЕРБ РОЗЦВІВ НА СЛАВУ»

«СМАЙЛИК СОНЕЧКОМ ВСМІХАЄТЬСЯ

Й ДОБРОМ ДО СЕРЦЯ КОЖНОГО ТОРКАЄТЬСЯ»

ІІ МІСЦЕ

1 КЛАС

(1 – 4 КЛАСИ)

«А Я ПРОСТО УКРАЇНКА , УКРАЇНОЧКА…»

Захист композиції

«Не одні хани у полон мене брали,

Били, вбивали,

На чужину гнали.

А я не скорилася,

Зі сльози відродилася,

Українкою ж я народилася...»

ІІ МІСЦЕ

4 КЛАС

(1 – 4 КЛАСИ)

«НІЖНІСТЬ ДИТЯЧОЇ ДУШІ»

«ЗЕМЛІ УКРАЇНСЬКОЇ ЦВІТ»

Захист композиції

ІІІ МІСЦЕ

3 КЛАС

(1 – 4 КЛАСИ)

«РОДИНА, РОДИНА – ВІД БАТЬКА ДО СИНА»

Захист композиції

«В родині нині свято до мами й тата

Злетілися з далека доньки і сини.

Дитинством пахне хата у мами й тата,

Медами, казками, весною, восени...»

                
Календар
«  Серпень 2021  »
ПнВтСрЧтПтСбНд
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031
Свята та події

Мирненська школа Свято квітів

 18 вересня в школі відбулося Свято квітів «Вальс квітів української землі». Дякуємо всім учнівським колективам за активність, творчість та оригінальність створених квіткових композицій та композицій з дарів осені.

Координаційна рада шкільної республіки «Темп» відзначила композіції 1, 3, 10 класів – за оригінальність; 7, 8 класів – за точно викладену тему;  5, 6, 9 класів – за цікаву та змістовну композицію;  2, 4 класів – за любов до рідної землі.

Учениця 8 класу Собко Маша присвятила свій авторський вірш нашому святу квітів.

                   Кружляють квіточки у танці,

                   Майстерно рухаються всі.

                   Вони прокинулися вранці,

                   Квітковий настрій принесли.

                   Пелюстками ніжно обіймаються,

                   Навколо себе сіють сміх,

                   І той танок, як море синє,

                   Своїми чарами захоплює усіх.

                   Потрібно просто зупинитись…

                   Тягар буденності покинь,

                   Прийми красу земну, що поруч,

                   І в світ Величності поринь!

                   Тоді прозора легкість прийде,

                   Бадьорість приєднається у мить,

                   За нею втіха завітає,

                   І ейфорія все заполонить.

                   І вибухне все барвами рознімно,

                   І буде милувати всіх навкруг,

                   На квіточці метеликом тендітним

                   Залишиться назавжди тут.

Молоді яскраві квіти української землі

Осінній вернісаж

Хай завжди буде сонце!
Хай завжди цвітуть квіти!

Чарівнмй танок осінніх квітів

Шкільне бурхливе життя

Квіткова соната осені

Осінній дивосвіт

Осінній ярмарок

Їжачок Чіпка

Свято квітів. Городенка, ЗОШ №2

2014 рік став роком великих змін.. Не встигла Україна оговтатися від кривавого розстрілу протестувальників злочинним режимом, як сталася нова біда - збройна агресія Російської Федерації, внаслідок чого ми втратили АР Крим і частину Сходу України..

 

Ця трагедія сколихнула всю Україну! Тисячі уркаїнців взяли до рук зброю і пішли захищати східні кордони від агресора, мільйони українців стали допомагати армії і добровольчим батальйонам.

 

Найбільш активною виявилася молодь. Школи стали осередками по збору волонтерської допомоги, діти з радістю зносили продукти, проводили різні ярмарки, малювали красиві малюнки з словами підтримки солдатам, та жителям Сходу України, де ступила нога страшного окупанта.

 

Не могли ці події не відбитися і на осінній виставці квіткових композицій, що була проведена до дня свята квітів у Городенківській ЗОШ №2.

 

 

Коридори школи красиво декоровані під українську старовину.. Не забули і про лелеку.

.

 

За підростаючим поколінням пильно спостерігає Тарас Григорович Шевченко..

 

 

Головним елементом композицій була українська символіка..

 

 

Головними кольорами - блакитний і жовтий..

 

 

Композиції з квітів складали у формі України, майстерно поєднюючи форму і забарвлення квітів..

 

 

Чудові композиції доповнювалися різними побажаннями миру, добра і єдності..

 

 

Діти - квіти життя! І одним і другим потрібні горщики))

 

 

Кожен клас старався, аби саме їх робота була найкращою..

 

 

Але як тут вибрати? Адже всі роботи - просто чудові!!!

 

 

В кожну композицію було вкладено душу і ту чисту любов до Батьківщини, яка буває в дітей..

 

 

Для створення композицій використовувалися не лишень квіти, а й овочі..

 

 

Головне послання, що було вкладене в композиції - це те, що всі ми разом є українцями!

 

 

Як ж без вишиваного рушника і калини?..

 

 

Головне - це здорова, міцна сім’я!

 

 

Ну і запорожці - славні козаченьки! Вміли воювати!

 

 

Квітуча Україна!

 

 

 

Схід і Захід разом - це дитяче прагнення було втілене в кожній композиції! Іноді дорослим слід прислухатися до дітей, а можливо навіть і частенько..

Дякую вам, відвідувачі, що переглянули цю фото-виставку. Сподіваюся, у вас залишився чудовий настрій від сонячних композицій і теплих слів, що йщли разом!

Дякуємо дітям і вчителям за чудові, патріотичні композиції!

 

Квіткові композиції у Львові для всіх Ваших подій

Купити квіткову композицію у Львові

З давніх давен для вираження своїх почуттів, які не завжди можна було висловлювати відкрито, людство використовувало квіти та квіткові композиції. Адже найкраще передати ваші емоції, наміри, настрій зможуть саме квіти. Усі ми знаємо що композиції із червоних квітів символізують пристрасть, білих – чистоту та невинність, синіх -благополуччя і вірність, жовтих -багатство і розкіш. Купити вишукану квіткову композицію у Львові можна у магазині-гуртівні “Пелюстка” за адресою м. Львів, вул. Промислова, 50/52, адже саме у нас ви знайдете унікальні та незабутні композиції, виконані нашим професійним флористом. Також у телефонному режимі ви отримаєте фахову консультацію із питань, які у вас виникли при перегляді галереї квіткових композицій на нашому сайті.

Квіткові композиції в салоні “Пелюстка” – найширший асортимент у Львові та гуртові ціни

Ознайомившись із асортиментом квіткових композицій на нашому сайті, ви переконаєтеся, що тут можна знайти композиції на будь-який смак та гаманець, вдало підібрати її саме до вашої події, будь то заручини чи весілля, день народження чи день ангела, 8 березня чи день матері… Найкращий подарунок з приводу чи без нього – це завжди квіти, які обов’язково викличуть вдячну усмішку на обличчі. Окрім широкого асортименту ви будете вражені і надзвичайно низькими цінами на наші квіткові композиції, а при гуртовій покупці ми надаємо суттєві знижки. Також у нас діє доставка у межах Львова, тому ви обов’язково отримаєте своє замовлення вчасно, а квіти виглядатимуть свіжо та неперевершено. Ми все виконуємо швидко, зручно і комфортно для замовника.

Квіткові композиції у кошиках

Подарувати розкішний букет -це вишукано, а подарувати розкішний букет у кошику – це оригінально і неординарно. Окрім цього, композиції у кошиках краще і довше зберігаються, адже вони мають спеціальне живильне середовище і при правильному догляді можуть залишатися свіжими дуже довго.  

Квіткові композиції на весілля та весільні столи

Важко уявити собі весілля без квіткових композицій. При цьому основним елементом є букет нареченої, усі інші композиції повинні вдало гармоніювати та перекликатися із ним. Квіткові композиції на столах, весільному кортеджі, весільна арка – бажано щоб усі ці композиції були свіжими протягом усього весілля, виглядали неперевершено та вдало доповнювали усю стилістику та колірну гаму весільної урочистості.

Квіткові композиції до 8 березня

У цей світлий час, коли прокидається природа і усе живе тягнеться до світла і тепла, квіткова композиція із ніжних і тендітних квітів у подарунок буде найдоречнішою. Це буде вишукано і незабутньо. За допомогою мови квітів ви висловите своє кохання, захоплення, любов чи вдячність, адже ця мова є найдосконалішою та найвиразнішою.

Квіткові композиції до школи

За багаторічною традицією під час шкільних свят прийнято дарувати квіти. Чи це перший або останній дзвоник, чи день вчителя, чи 8 березня, чи випускний бал – усі шкільні свята супроводжуються красивими та яскравими квітковими композиціями. Великі чи невеличкі, розкішні чи скромні, яскраві чи підібрані у пастельних тонах – квіти супроводжують шкільне життя усі 11 років.  

Квіткова композиція – робота нашого фахового флориста

Віртуозно підібрати квіти, правильно їх розмістити, оригінально оформити за допомогою флористичних аксесуарів – це завдання професійного флориста, який порадить та підбере для композиції такі квіти, які вдало відобразять те, що ви не виразили словами. Наше головне завдання – відчути та передати настрій, почуття та індивідуальність замовника. Ваша композиція із квітів буде оригінальною, неповторною та індивідуальною.

Вироби з овочів та композіції на свято осені в дитячому садку

Свято осені в дитячому садку — цікаво для дітей, клопітно для батьків. Мами в останню чергу дізнаються про костюми картоплі чи патісону, необхідність вивчити вірші до свята осені або зробити композицію чи вироби з овочів. Ми зібрали 25 найкращих ідей композицій та виробів з овочів і фруктів, які допоможуть вам насолоджуватися святом осені разом з дітьми.

Читай также: 20 идей must do: что важно сделать этой осенью

У нашій підбірці ви знайдете яскраві фото композицій з квітів, осіннього листя овочів та фруктів, а також вироби з овочів та фруктів до свята осені. 

Для осінніх композицій підійде будь яке яскраве листя, ягоди, різнокольорові овочі, зелень, шишки, жолуді та інші природні матеріали, які знайдуться у вашому домі.

Беріть ідеї композиції та виробів на свято осені, які ми підібрали для вас, за основу, і змінюйте так, як вам подобається. Одні компоненти можна замінювати іншими, створюючи вже власні, оригінальні, вироби.

Композиції до свята осені: букети з квітів, осіннього листя, овочів та фруктів (фото)

Композиція на свято осені: букет з кукурудзи та фізаліса

Вироби з овочів на свято осені: Букет з гарбуза

Читай также: Мастер-класс: цветы из осенних листьев

Вироби з овочів на свято осені: Букет з гарбуза

Композиція на свято осені: Букет з яблук

Композиція на свято осені з квітів і жолудів

Композиція на свято осені: букет з квітів і гарбуза

Композиції до свята осені: Вінок з осінніх квітів, листя, шишок, овочів та фруктів (фото)

Композиція на свято осені: Вінок із фізаліса

Композиція на свято осені: Вінок з осіннього листя

Композиція на свято осені: Вінок із квітів

Композиція на свято осені: Вінок із листя і шишок

Композиція на свято осені: Вінок на двері

Композиція на свято осені: Вінок з яблук

Композиція на свято осені: Вінок з яблук та ягід

Композиція на свято осені

Композиція на свято осені: ВІнок із осіннього листя та гарбуза

Читай также: 25 идей для аппликаций и поделок из осенних листьев

Вироби з овочів та фруктів на свято осені (фото)

Вироби з овочів на свято осені: Слоненя з капусти, буряка і баклажанів

Вироби з овочів на свято осені: цуценя з капусти

Виріб з картоплі на свято осені: бегемотик (фото)

Виріб з дині на свято осені: черепаха (фото)

Вироби з овочів на свято осені: рибка з моркви

Вироби з овочів на свято осені: пінгвін з баклажану та моркви

Вироби з овочів на свято осені: вівця з цвітної капусти

Виріб з груші до свята осені: папужки (фото)

Виріб з груші до свята осені: мишеня (фото)

Вироби з овочів до свята осені: котеня з цибулі

Вироби з овочів до свята осені створюються, в першу чергу, для дітей, тому варто подбати, аби вони були веселими та казковими. Разом з малюком уважно придивляйтеся до того чи іншого овоча або фрукту, пофантазуйте, на що або на кого вони схожі.

Приміром, зелений огірок нагадує крокодила, а темно синій баклажан — кумендного пінгвіна, цибулинка схожа на котика, а цвітна капуста легко перетворюється на ягня.

Робіть композиції та вироби з овочів до свята осені разом з дитиною — весела година вам забезпечена!

Читай также: 16 лайфхаков, как вырезать тыкву на Хэллоуин поэтапно

Читай также: Где купить резиновые сапоги ребенку: 15 оригинальных моделей для детей

Читай также: Костюм на Хэллоуин для детей на Алиэкспресс: подборка костюмов и масок

Начало сочинения с описанием погоды

Приблизительное время прочтения: 5 минут

Описание погоды - один из самых простых способов для молодых писателей (от 6 до 8 лет) начать сочинение. Это также обычно первый рассказ, которому их учат в школе.

Для детей, которые плохо владеют языком, составление описания хорошей погоды может быть простым и эффективным способом начать работу с их составом.

Однако большинство учителей не поощряют описания погоды с цветочным рисунком, такие как эти:

«Белые пушистые облака усеяли лазурно-голубое небо, когда солнце красиво сияло, озаряя землю золотым сиянием.»

« Небо было сапфирово-синим, усыпанным перистыми белыми облаками, когда лучистые солнечные лучи ярко сияли в лазурно-голубом небе ».

Вы понимаете.

Правильное использование описаний погоды в английских сочинениях

Описание погоды - это простой способ для молодых писателей начать свои рассказы. Ученики 1 и 2 классов могут начинать свои сочинения с описания погоды, если погода играет роль в сюжете.

Нет необходимости запоминать громадный кусок помпезных описаний погоды.

Простые слова иногда могут быть эффективнее напыщенных.

Вот некоторые описания погоды, написанные нашими учениками P1 и P2:

«Это был прохладный и свежий вечер. Сильный порыв ветра ударил мне в лицо ».

«Было ясное и солнечное утро. По небу плыли белые пушистые облака ».

«В небе сверкнула молния.Надвигалась буря ».

Короткий. Простой. Удобочитаемый.

Эти описания погоды дети придумывали сами, не запоминая никаких пафосных фраз.

Самое главное, что они естественны, что дети могут понять, запомнить и применить в своем письме.


Получите этот набор модельных композиций PSLE ​​с выделенными методами письма.


Итак, как можно научить детей писать описания погоды?

Для детей, которые действительно плохо владеют языком, даже написать простое предложение, описывающее солнечный день, может быть сложно.Эти дети часто начинают свои сочинения с «Однажды мы пошли…» или «В один прекрасный день Петр был…» или «В прошлое воскресенье мы с семьей…».

Такое начало истории может быть скучным и не увлекательным.

Студенты могут научиться писать эффективные описания погоды. В наших классах мы заставляем наших учеников проводить мозговой штурм.

1. Проведите мозговой штурм и составьте список всех возможных погодных условий.

Пример :

  • холодно и дождливо
  • бурно
  • прохладно и свежо
  • ярко и солнечно
  • палящее жарко

2.Для каждого типа погоды представьте, как выглядят небо, солнце, облака и другие погодные элементы.

Опишите каждый элемент на простом, читаемом английском языке .

Пример :

Тип погоды: ЯРКОЕ И СОЛНЕЧНОЕ

Опишите солнце:
- ярко светит
- ярко
- как огненный шар

Опишите небо
-
, голубое небо

Опишите облака:
- белые пушистые облака
- солнечные облака

3.Формируйте предложения, используя некоторые из этих описаний.

Пример :

Это был яркий и солнечный день года. Солнце ярко светило в ясном голубом небе .

OR

Было ярких и солнечных дней . Белые пушистые облака плыли по ясному голубому небу .

Вышеупомянутые 3 шага эффективны в обучении детей младшего возраста (начальные классы 1–3) придумывать описания погоды, которые звучат естественно.Большинство детей могут придумывать красивые описания погоды, не прибегая к методу запоминания огромных кусков нечитаемого цветочного языка.

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ таблицу мозгового штурма для описания погоды


Используйте описания погоды надлежащим образом

У некоторых учащихся есть привычка начинать каждую композицию с описания погоды, независимо от темы или обстановки. Не забывайте использовать описания погоды только в том случае, если погода играет роль в вашей истории.Например, если в сюжет повествования добавляется дождливая погода, неплохо было бы описать погоду, особенно дождь и холод. Если история происходит на открытом воздухе, тоже неплохо описать погоду.

Однако многие студенты попались в ловушку, начав свои композиции с описания солнца, облаков и неба, когда их рассказ разворачивается в помещении! Это огромная ошибка, которую следует пресечь.

Другие типы начала истории

Для историй, действие которых происходит не на открытом воздухе или не зависит от погоды, можно использовать другие типы начала истории.

Ученики могут начинать сочинение с речи, что также является обычным способом начать сочинение в начальной школе.

Еще один эффективный способ - начать с увлекательного заявления или интригующего вопроса. Такое начало сразу же привлекает читателей к прочтению. При правильном использовании он пробуждает любопытство читателя и заставляет его продолжить чтение, чтобы узнать, что будет дальше.

Учащиеся старших классов начальной школы могут начинать свои рассказы с описания персонажей.Это полезно, чтобы показать изменение персонажа в конце истории. Например, робкий человек, ставший смелым, или хулиган, сожалеющий о своих действиях и открывающий новую страницу.

Начать с действия - это здорово, если вы хотите быстро продвинуть историю. Учащиеся могут использовать подходящие яркие глаголы, чтобы четко описать действия персонажа в начале рассказа.


Получите наш БЕСПЛАТНЫЙ набор из 300 словарных карточек, которые ваш ребенок может использовать в своих сочинениях.


Письмо - это навык, который улучшается с практикой.

Запишитесь в нашу очень популярную Академию письма или Академию письма для подростков, наши онлайн-курсы, которые помогают учащимся начальной школы развить навыки письма на английском языке.

8 самых вдохновляющих классических произведений, которые украсят ваш день

20 марта 2020, 11:10

Вы знаете те времена, когда все кажется серым? Что ж, мы нашли одну из самых веселых композиций, чтобы избавиться от этого блюза.Вот восемь самых веселых вещей, которые помогут скрасить ваш день.

Моцарт - Соната No. 17 до

Чувствуете потребность в музыкальном подзарядке? Это должно сделать это:

Послушайте, как по мере продолжения пьесы усиливается взаимодействие между инструментами и как исполнители реагируют на поощрение Моцарта. Кажется, нельзя грустить и играть эту пьесу. Это захватывающее представление сняли Алина Ибрагимова и Седрик Тибергьен.

Классическая симфония Прокофьева

Если эта яркая симфония не заставит вас улыбнуться, то выступление Норвежского камерного оркестра обязательно! Они репетируют в потрясающем зале Аула Университета Осло, украшенном картинами Эдварда Мунка.

Симфония получила прозвище «Классическая», потому что Прокофьев использовал музыку Гайдна и Моцарта в качестве вдохновения и примерного шаблона для пьесы, что объясняет, почему она так отличается от других произведений композитора.

Женитьба Фигаро - Моцарт

Моцарт определенно знал, как начать оперу. Увертюра к его замечательному произведению «Женитьба Фигаро » - яркое, беззастенчиво радостное произведение - и одно из его самых любимых произведений. Готовы поспорить, вы уже чувствуете себя хорошо…

Подробнее о свадьбе Фигаро>

Руслан и Людмила (Увертюра) - Глинка

Опера Глинки включает в себя монстров, магию и волшебника по имени Финн - и увертюра такая безумная и грандиозная, как и следовало ожидать.Это гарантированно оставит вас с (маниакальной?) Улыбкой на лице.

Мотыга - Copland

Окунитесь в Америку 1940-х годов с заразительной «Hoe Down» Копленда из его балета Rodeo . Мелодия основана на пьесе, написанной скрипачом из Кентукки, и что это за мелодия.

'Largo al factotum' (из "Севильского цирюльника") - Россини

Фигаро Россини - мастер на все руки, и эта замечательная ария - первое, что он поет в восхитительной опере Севильский цирюльник .Это то, что вы называете входом.

Когда Робин Уильямс спел Largo al Factotum как попугай>

Юпитер, несущий веселье (Планеты) - Холст

Мы не могли не упомянуть «Юпитер» Холста, произведение, вдохновленное олицетворением жизнерадостности. Мы никому не скажем, напеваете ли вы под знаменитую мелодию…

Люкс Хольберг (Ригодон) - Григ

Живое «Ригодон» Грига - лишь одно из движений из его Holberg Suite , бесстыдной работы для струнных.На самом деле может быть невозможно не постучать по этому поводу…

8 шагов к написанию хорошей композиции (часть 1) - [Multimedia-English blog]

У вас проблемы с навыками письма? Прочтите это, и вы найдете хорошие и простые советы, которые помогут упростить задачу и улучшить ваши композиции.Даже впечатляет. Просто выполните 8 шагов, которые мы вам покажем. Или прочитайте эти обзоры услуг по написанию эссе и узнайте, кто может написать ваше эссе за вас.

Большинство людей почему-то теряются, когда им нужно написать сочинение или сочинение. Они думают на мгновение, а затем начинают писать, писать и писать, пока не считают, что пора заканчивать, и заканчивают. Это, наверное, худший подход к написанию композиции. Вы должны быть талантливы и очень опытны, если хотите таким образом писать хорошие композиции.

Первое, что нужно учесть, это то, что композиция - это не просто письменное произведение. Он должен быть составлен, иметь структуру и сплоченную организацию. Сравните эти два примера:

A- Мой брат высокий и красивый, с голубыми глазами и, да, ну, может быть, немного толстоват, но не сильно, как у вашего кузена, но, может быть, не так сильно. И он очень забавный, ха-ха, я расскажу вам о том, что он сделал вчера, но не сейчас. И шатенка.Почти темно. Ну не темно, но ... ну да, темно. О, я сказал смешно, но хорошо, когда у него плохой день, тьфу, он меня иногда пугает…

B- Мой брат высокий, красивый, с голубыми глазами. Он немного толстоват, но ненамного. Его волосы темно-коричневые. Он мне нравится, потому что он очень забавный и всегда заставляет меня смеяться. Тем не менее, иногда он может быть довольно серьезным.

Как вы легко понимаете, A - хороший пример устного английского, но он совершенно неприемлем для сочинения.С другой стороны, B - это правильное слово, когда пишете с простыми, организованными идеями. Но B будет сочтено слишком педантичным и даже неприемлемым при разговоре в обычном разговоре.

Использование правильного языка - это часть этого, но этого недостаточно. И A, и B являются правильными языками, но разговорный и письменный язык различны, они используют в некоторой степени разную лексику, разную грамматику и, особенно, другой способ выражения вещей!

Итак, если коррекция - это не единственное, что нам нужно для композиции, что же нам еще нужно? Организация.Нам нужно составить текст как красивое музыкальное произведение, плавное. Нам нужно организовать наши идеи в абзацы и убедиться, что каждый абзац, а также вся композиция, являются связными. Наши мысли должны разворачиваться красиво, ясно и просто по некой прямой линии, которая будет вести нас от одной идеи к другой и приводить к заключению. И это не то, что вы обычно можете получить, просто сидя и писая. Сначала вам нужно составить план.

Многие думают, что планирование - это пустая трата времени, особенно если вы сидите на экзамене и время ограничено.Но правда в том, что планирование вашей композиции не только облегчит задачу и сделает ее намного лучше; это также сделает все быстрее. По крайней мере, однажды вы немного потренировались.

Во-первых, вы должны знать, о какой теме вы собираетесь писать. В большинстве ситуаций вы уже знаете это, когда садитесь писать. А затем вы должны начать делать набросок:

ОПИСАНИЕ

1– вступительное предложение = тема + подход
2– идеи , связанные с начальным предложением
3– подробности об этих идеях
4– заключительное предложение

Когда вы довольны схемой, приходит время писать, и здесь вы должны выполнить следующие 4 шага:

5- напишите заголовок
6- распределите идеи по абзацам
7- напишите композицию
8- исправьте композицию

В этой статье мы хорошо поможем вам составить хорошую схему, которая является основой этого метода.Мы завершим 8 шагов во второй статье (см. Часть 2, которая будет опубликована в ближайшее время). Итак, приступим.

1- тема + подход = вступительное предложение (O.S.)

Вступительное предложение будет первым предложением в вашем сочинении. Это очень важно, потому что все, что вы скажете в своем сочинении, должно быть связано с идеей, выраженной в этом предложении, и ничто не может изменить ее, опровергнуть или сказать что-то, чего нет в этом вступительном предложении.

Думайте о вводном предложении как о маленьком флаконе духов: тема - это материал (стекло), подход - форма бокала, а вся композиция - это духи внутри флакона. Если какой-то парфюм выпадет из флакона, он испарится (и испортит ваш состав).

Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять тему. Придумайте слово или несколько слов, которые будут определять подход. Тема - это то, о чем ваша композиция. Ваш подход обычно заключается в том, что вы думаете о теме, или просто о том, как вы ее видите, или о том, что вы хотите сказать по этой теме.Когда у вас есть тема и подход, напишите вступительное предложение с обеими идеями.

Пример:

Тема - Жизнь в деревне
Подход - лучше, чем в городах
Вступительное предложение - В настоящее время большинство людей предпочитают жить в городах, но я предпочитаю жить в деревне, потому что там много жизни лучше и здоровее.

Другой пример O.S.- Жизнь в деревне сильно отличается от жизни в городе. (тема: жизнь в деревне / подход: отличается от города)

2- идеи (точки), связанные с вводным предложением

Подумайте о нескольких идеях, вытекающих из начального предложения или связанных с ним (как тема, так и подход). Помните, что эти идеи должны объяснять, расширять, поддерживать или доказывать начальное предложение, и ни одна из этих идей не может изменять или противоречить ему. Все эти идеи должны выражать то, что вы сказали в первом предложении, поэтому не говорите о вещах, которые напрямую с этим не связаны.Например, не говорите о точке (идее), которая связана с другой точкой в ​​композиции, но не связана напрямую с вступительным предложением (дисгрессия).

Пример хороших баллов:

  • без загрязнения
  • человек знают друг друга
  • приветливые люди
  • контакт с природой
  • жизнь дешевле

Пример плохих баллов:

  • Я живу в Риме (не имеет отношения к О.С.)
  • Деревни на юге Испании больше, чем на севере (неверно, мы должны сравнивать жизнь в деревне с жизнью в городе, а не сравнивать разные деревни)
  • В прошлом году я был в очень красивой деревне (не имеет отношения к ОС)
  • Ночная жизнь скучна (противоречит ОС, если вы не скомпенсируете это «но…»)
  • Люди сплетничают, любопытны и портят вашу жизнь (изменяет или противоречит идее в О.С.)
  • В 14 веке было создано много деревень (кого это волнует? Мы не говорим об истории)
  • Мой друг Том живет в деревне (не имеет значения, если вы не используете мнение Тома в поддержку своего)
  • Мой друг Том, из деревни, очень дружелюбный (отступление: эта идея напрямую не связана с ОС. Она напрямую связана с точкой «дружелюбные люди» и только косвенно связана с ОС, так что это никуда не годится. )

3- подробности о точках

Каждый пункт - это зерно будущего абзаца (или раздела или главы, если это длинный текст).По каждому пункту придумывайте несколько деталей, чтобы объяснить эту идею.

Пример: - дружелюбных людей

  • человек вам помогут
  • человек разговаривают с вами на улицах
  • человек приглашают вас выпить в барах

4- заключительное предложение

Заключительное предложение также очень важно, потому что оно должно оставлять вашу композицию закрытой, законченной, чтобы вы не могли ничего сказать после нее. Если вступительное предложение - это флакон духов, а идеи (и детали) - это духи, то заключительное предложение - это колпачок: если колпачка нет, духи испарятся и потратятся впустую.Открытая композиция - это незавершенная работа, а не завершенная. Есть много способов закрыть композицию, но самые распространенные из них:

1- повторение первого предложения (вы говорите та же идея, но используете другие слова) Пример: Нет никаких сомнений: жизнь в деревне намного лучше, чем жизнь в городе .

2- изложение пунктов (идей) . Пример: С более дешевой жизнью, близким контактом с природой, здоровой окружающей средой и приятными людьми деревни являются идеальным местом для жизни .

3- взгляд в будущее . Пример: Я действительно думаю, что мне нужно уехать из города и как можно скорее поискать хороший дом в деревне .

4- родственная мысль, вырастающая из тела (обычно вывод по пунктам). Пример: Вот почему наши городские сообщества более эффективны, а их люди менее человечны. .

5- смешанный тип (сочетание нескольких типов выводов) Пример: Поэтому планирую переехать в деревню, потому что там жизнь намного лучше, чем в городах (тип 3 + тип 1, даже все предложение может быть примером типа 4)

Итак, если вы последуете этому совету, вы обнаружите, что писать становится легче и результаты намного лучше, чем когда вы просто сидите и пишете.Вспомните флакон духов:

.
  • Стекло : Вступительное предложение. Ваше первое предложение, в котором будут содержаться все идеи вашего письма.
  • Духи : Все, что ты хочешь сказать. Не позволяйте даже капле упасть из бутылки.
  • Шапка : Последнее предложение в вашем сочинении. Тот, который закроет его и сделает законченную работу.

Если у вас есть хороший план, вы должны использовать его для написания сочинения, эссе или того, что вы должны написать.Теперь все намного проще, когда вы все время точно знаете, что хотите сказать, и уверены, что никогда не запутаетесь, не заблокируете или не запутаетесь в своем письме. Мы также можем помочь вам в этом втором этапе (шаги 5-8), но это будет в нашей следующей статье:

Автор: Анхель Кастао

PSLE ​​Composition | 5 способов начать начальную школу Состав

1. Начните с линии диалога

Это отличный метод, потому что он подходит практически для любой темы из .Допустим, тема - «Нечестность», и персонаж нашел бумажник на земле. Многие ученики писали: «В один солнечный день я шел из школы домой». Однако история могла бы быть улучшена с помощью реплики диалога. Использование строки диалога в начале должно мгновенно добавить актуальности и жизни истории.

Перед написанием строки диалога ученик должен задать себе один из следующих вопросов:

  • Как персонаж связан с этой историей? (Главный герой или персонаж, показывающий настройку e.г. персонал, работающий в кинотеатре?)

  • О чем думает персонаж?

  • Что чувствует персонаж?

  • Что хочет персонаж, когда видит это?

Примером привлекательной строки диалога будет следующая:

«Отлично! Теперь я могу купить мороженого! » - воскликнул я, взяв бумажник.

Эта линия диалога не только имеет отношение к создаваемому сюжету, но также оставляет читателя любопытным относительно того, что происходит в истории, начиная с захватывающей точки истории.

Что тогда даст неэффективная линия диалога? Некоторые учащиеся, как правило, ведут очень общие диалоги и пишут такие утверждения, как:

«Мы прибыли!» Или какой-то другой вариант «Я здесь!»

Чтобы сделать это более впечатляющим, постарайтесь быть конкретным и указать, где это место было в самом сюжете.

Например, «Вау! Интересно, какой вкус мне выбрать, - взвизгнула я, переводя взгляд с одной кадки мороженого на другую. В прошлое воскресенье я был в кафе-мороженом со своей семьей.

Другой пример слишком общей строки диалога:

«Пока, Джон!» моя мать сказала.

Это не возбуждает любопытство читателя и не заставляет его или ее хотеть узнать больше. Это также не показывает, что чувствует персонаж и о чем думает.

Вместо этого попробуйте:

«Не забудьте вынести мусор, Джон!» моя мать напомнила мне, прежде чем она вышла из дома.

Вот еще один подводный камень.Вы можете сказать, почему это не идеально?

«Я нашел бумажник!» - воскликнул я про себя.

Это действие. Гораздо лучше начать рассказ с демонстрации действия, чем рассказывать его аудитории. Представьте, что вы берете в руки бумажник. Вы говорите действие, как вы это делаете? Нет. Следовательно, в таких ситуациях, если ученик начинает с строки диалога, он или она должны представить, о чем думает человек, когда он это говорит, что приводит нас к…

2.Начни с мысли

Это очень похоже на диалог, но в чем разница? Этот прием будет использоваться эффективно, особенно если персонаж не может произнести эту мысль вслух. Если произнести эту мысль вслух, персонаж попадет в беду. Представьте, что персонаж собирается пройти тест. Персонаж говорит:

«О нет! Я не учился этому! " - крикнул Джим.

Джим, вероятно, не смог бы сказать это, потому что очень нервничает.К тому же экзаменационные залы требуют тишины. Вместо этого покажите его мысль:

«О нет, я не учился!» Джим подумал, когда его охватила паника. Он вспотел, листая страницы.

Другие сценарии, в которых можно использовать эту технику, следующие:

Учитель собирается позвонить ученику:

«Пожалуйста, не звоните мне, пожалуйста, не звоните мне», Джим молился.

Учитель подходит к концу урока:

«О, я надеюсь, что мисс Ли забыла о домашних заданиях», - я скрестила пальцы и помолилась.

* Помните, что использование кавычек для выделения мысли (или внутреннего диалога) не обязательно. Вы заметите, что многие писатели склонны выражать мысли без кавычек во время написания:

О нет, я не учился! Джим подумал, когда его охватила паника.

Поэтому не пугайтесь, если вам встретятся мысли, которые были выражены так, как показано выше.

3. Начните с действия

Конечно, не с какого-либо действия, а с действия, которое обычно происходит в кульминационный момент или ведет к кульминации истории. Это начальное действие особенно хорошо подходит для сценариев с насилием в них, таких как издевательства. Хотя мы не оправдываем насилие, мы признаем, что такие проблемы, как издевательства, часто случаются в школе. Это также часто проверяемая тема на экзаменах.

В этой истории хулиган собирается ударить меня, жертву.

Мы можем начать историю вот так.

Хулиган поднял кулак и впился в меня взглядом.

Это отличный способ начать рассказ, потому что он создает напряженную атмосферу с действием, начиная с захватывающего момента истории.

Это также хорошо работает для бега на гонке:

Я промчался по гоночной трассе, немного отстав от соперника.

Этот прием хорошо подходит для рассказа о гонках, потому что мы быстро приступаем к действию. Некоторые ученики могут использовать эту технику для рассказов, которые больше касаются эмоций, например, сидя на экзамене, к которому человек не был подготовлен. Вот что они могут написать:

Я сел на свое место и уставился на газету.

Помните, что хотя для сочинений нет правильных и неправильных ответов, действие может быть более активным, чтобы привлечь внимание читателя.Попробуйте вместо этого:

Я набросал ответы на вопросы.

4. Начни со звука

Это можно использовать для многих историй, но намного лучше для аварийных ситуаций или историй о пожарах . Эта техника также хорошо подходит для динамичных историй с множеством звуковых эффектов .

«Шипение!» Сковорода потрескивала, когда я заливал ее горячим маслом.

Однако не используйте эти звуки слишком часто! В противном случае учитель устанет их читать.Вот некоторые общие начинания, которых следует избегать:

«Чирик, чирик!» Пели птицы.

«Riiing!» Мой будильник / Зазвонил школьный звонок.

«Динь-дон!» Я позвонил в дверь.

Хотя в этом нет ничего плохого, многие учителя читали такое начало, и оно не запоминается. вместо этого фокусируется на самом громком или самом важном звуке в сцене .

Как вариант, можно записать звук так:

Автомобиль визжал , когда водитель нажимал на тормоза.

5. Опишите используемое изображение

Наконец, вы можете начать с фокусировки на , описывая данное изображение . Например, если изображение имеет важное значение в рассказе, например, огонь, было бы разумно описать огонь в начале рассказа.

Ярко-оранжевое пламя облизывало дно сковороды. В прошлое воскресенье мама готовила блины.

Если погода имеет решающее значение для сюжета, это заданная тема или картинка, то можно безопасно начать рассказ с описания погоды .Некоторые темы могут включать «Жаркий день» или «Буря» .

Помните, описания погоды не всегда могут быть полезны. Многие студенты по-прежнему склонны описывать погоду, даже когда главный герой находится в помещении:

Белые облака магнолии плыли по небу, и солнце палило всех.

Грохотал гром и сверкали молнии.

Хотя это может быть приемлемо, это не сразу сразу переходит в настройку.Это также не начинается с места сюжета. В связи с этим ученик тратит время на создание одного дополнительного абзаца о том, как добраться до места рассказа. Всегда разумно рассказывать историю в самом месте . Главный герой должен покидать сеттинг только в конце истории, если это необходимо.

Заключительные заметки:

Теперь, когда вы знаете все эти пять стратегий, у вас есть шанс сделать ваши школьные сочинения более интересными! Хотя многие общие темы могут показаться скучными - Пожар, Честный поступок, Несчастный случай - вы должны найти радость в написании и воплотить свою историю в жизнь! Надеюсь, что с этими пятью начинаниями вы откроете для себя увлекательное начало, которое привлечет читателя к истории.

Какое из этих начинаний вы бы использовали? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Счастливого письма!

Как стать лучше в музыкальной композиции (15 правил и 5 запретов)

Итак, вы хотите научиться сочинять музыку. Вы написали несколько простых работ и с нетерпением ждете следующих шагов. Довольны вы или нет тем, что сочинили до сих пор, вы знаете, что всегда есть место для улучшения. Вопрос: «Как?»

Как ты научишься сочинять музыку? Для того, чтобы научиться сочинять музыку, нужно попрактиковаться .График практики музыкальной композиции должен состоять из комбинации нескольких совместных музыкальных мероприятий и упражнений.

Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше становитесь. Так устроен наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 можно и 5 нельзя) мы исследуем, что нужно, чтобы стать лучше в сочинении музыки, и как это делать.

Как стать лучше в музыкальной композиции - SchoolofComposition.com

Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, не имеют особого порядка важности.Все они полезны, и все они будут работать вместе, чтобы сделать вас лучшим композитором.

1. Слушайте (даже если вам это не нравится)

Первые несколько пунктов этой статьи посвящены развитию ваших музыкальных инстинктов, и самое основное для этого - слушать. Это не должно вызывать удивления. Совершенно очевидно, что чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее послушать. Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения в языковую среду.

Теперь вы, вероятно, думаете: «Но, Мэтт, я слушаю музыку весь день… это все, что нужно?» Конечно, это еще не все.Выслушай меня:

Вы должны слушать всевозможную музыку всевозможных исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними. Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и все, что вы можете придумать.

Почему я стараюсь слушать такую ​​разнообразную музыку? Потому что через это разнообразие вы почувствуете, как другие музыканты думали о музыке.Нам доступно только определенное количество нот (и звуков), и тем не менее миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли - и продолжают находить - что-то новое, что можно сделать с ними. И каждое из их творений может что-то сказать о том, какой может быть музыка.

Каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка ».

Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошие новости. У всех нас есть свои предпочтения - быть музыкантом не значит любить все, что есть на свете.Но воспользуйтесь возможностью проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:

  • Что вам в этом не нравится?
  • Почему тебе это не нравится?
  • Что бы вы изменили?
  • Что бы вы могли адаптировать к нему, чтобы сделать его своим?

Такое критическое слушание необходимо начинающему композитору.

2. Оценка, прочтение и анализ

Чтение партитуры - это именно то, что: чтение (музыкальной) партитуры.Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на посохе. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя оно и является одним из самых ценных.

Когда вы читаете партитуру, спросите себя, почему эта музыка работает именно так. Почему так хорошо (а может, плохо?). Что в ней интересного? Как это продвигается? Если вы изучаете конкретную тему, как музыка использует ее? Если нет, каковы последствия его отсутствия?

В музыкальном анализе прекрасно то, что он богат уроками.Когда вы вернетесь к счету второй, третий и более раз, это станет для вас новым уроком.

Музыкальный анализ прекрасен тем, что он так богат уроками ».

Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал мотиву «dun dun dun dunnn» на всем протяжении.

Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена

Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект.Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на схему клавиш. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые инструменты работают со струнными (особенно я заметил соло гобоя в первой части).

И так далее, в каждой пьесе есть сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы сосредоточены.

3. Изучите теорию музыки

В самом широком смысле теория музыки - это все, от рудиментов нотной записи до деталей организации нот (ритмы, гаммы, аккорды и т. Д.)), а также к более продвинутым темам гармонии, контрапункта, формы, оркестровки и так далее.

Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальными. Я оставлю этот аргумент на другой день, но когда все сделано правильно, теория музыки просто о понимании того, как работает музыка и почему она работает именно так. Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас.

Теория музыки не делает вас неоригинальным, она делает вас информированными.”

Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят: «Но, Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»

Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не нужно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Освещение некоторых основ уже сделает вас на шаг впереди. Вы можете пойти так далеко, как захотите (или захотите).

Например, в этом уроке под названием «Почему есть 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь 1 гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими конкретными потребностями.В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна, потому что позволяет композиторам управлять двумя конкретными нотами и аккордами гаммы.

Как мы уже говорили, эти знания не будут ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто дает вам представление о том, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.

4. Сыграйте на инструменте или 2

Игра на музыкальном инструменте - вот как большинство из нас увлекаются музыкой в ​​детстве.Если это верно и для вас, то вы знаете, что игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке. Необязательно быть виртуозом - даже исполнение нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторона, которую мы не можем ощутить, просто слушая.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.

Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.

Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, когда они овладевают своим инструментом и разучивают музыкальное произведение.А еще это отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. В то время как мой основной инструмент - классическая гитара, я год учился игре на скрипке, и это творило чудеса с моим сочинением струнных инструментов!

Игра на музыкальном инструменте также является обычным способом придумывать некоторые музыкальные идеи, которые позже можно преобразовать в настоящую пьесу.

Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:

Вы не хотите зависеть от инструмента для всего вашего сочинения.Если вы не можете сочинить без инструмента , то вы, вероятно, ограничиваете себя сочинением только того, что умеете играть, а не того, что возможно или лучше всего для музыки, которую вы пишете.

5. Пойте и тренируйте уши

В связи с этим последним вопросом, некоторые из вас могут спросить «А как насчет пения? Разве это не инструмент? "

Да, конечно! Голос - это тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или, лучше сказать, на глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Необязательно быть великим певцом (и не нужно позволять никому слушать, если вы этого не хотите), но преимущества пения в тренировку слуха огромны.

Тренировка ушей тренирует мозг понимать, что слышит ухо.

Почему это называется « тренировка слуха »? Потому что тренирует , чтобы вы понимали, что слышат ваши уши . Один из наиболее эффективных способов сделать это - петь.

  • Хотите узнать, как распознать дорийскую моду на слух? Спой это!
  • Хотите научиться слышать разницу между мажорной шестой и минорной шестой? Спой их!
  • Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!

Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить элементарные ошибки. Дело не в том, чтобы все время петь идеально гармонично. Настоящая выгода приходит просто от попытки исправить эти ошибки.

Причина, по которой это мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение заставляет нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем . На пианино достаточно найти нужную нам тональность, сыграть на ней и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны знать, как звучит нота в первую очередь (если мы хотим спеть правильную).

Это тонкое изменение тренирует ум к тому, что приходит с первой нотой , и это имеет большое значение. Я убедился в этом на себе, а затем на бесчисленном множестве своих учеников: польза от пения огромна!

6. Практика (также известный как принцип «просто напиши что-нибудь»)

Никакое слушание, чтение партитур, изучение теории музыки, игры и пения не сделают вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет значения ... просто напишите что-нибудь!

Напишите мелодию для флейты соло, 16-тактный вальс для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… на данном этапе не имеет значения, что это такое, насколько это действительно важно.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.

Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны делать это снова и снова, сотни раз.

Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественным работам. Медленно, но верно ваши творения будут все меньше и меньше, пока вы действительно не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь этого с практикой.

Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь их с практикой ».

Можете ли вы действительно проявить творческий подход?

Да, можно.

Обычно мы не думаем о практике как о чем-то связанном с творчеством. Композиторам просто нужно ждать вдохновения - знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, по крайней мере, не всегда.

У этой искры больше шансов добраться до вас, если у вас есть распорядок дня, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.

Без практики мы можем даже получить этот толчок вдохновения, когда мы к нему не готовы. Что, если у вас в голове возникла отличная мелодия, но вы не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.

Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что таланта просто недостаточно. В то время как талант, несомненно, играет роль, успешные художники - это те, кто оттачивает свои навыки на практике.

Прежде чем в начале 60-х о них беспокоились, The Beatles 2 года играли в немецких барах. Когда они вернулись домой, они сыграли тысячи песен в течение сотен часов - что такое обучение повлияет на чьи-либо способности к написанию песен? (Более того, они продолжали улучшаться и все время писать новые вещи.)

То же самое можно сказать и о величайших композиторах и авторах песен: так или иначе они практиковались и прошли серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: писать по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней. Отстой - это нормально, пока вы стараетесь изо всех сил. Цель состоит в том, чтобы просто писать музыку на 1 минуту в день, используя все свои текущих способностей.

7. Действительно хорошо изучить программное обеспечение

Композиторы сегодня избалованы выбором, когда дело доходит до программного обеспечения. Есть всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет - выбрать всего несколько и выучить их наизнанку.

В зависимости от стиля музыки, которую вы сочиняете, вам, вероятно, потребуется 2 типа программного обеспечения:

  1. Программа для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
  2. Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic) для создания реалистичных звуков и редактирования / мастеринга / микширования ваших треков.

Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислить их здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется лучшим для вас.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть и почувствовать, как они работают.

Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!

Независимо от того, что вы выберете, изучите это и выучите это хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прервать творческий поток в поисках какой-нибудь функции - отличный способ потерять искру.

Прервать творческий поток в поисках какой-нибудь функции - отличный способ потерять искру.

Это еще одна причина того, почему практика так важна. Пока вы занимаетесь композицией, вы осваиваете и программу.

8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов

Практика - это здорово, но на самом деле это всего лишь ступенька для написания работ, которые могут (и, надеюсь, будут) действительно выполнены. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему иначе мы бы никогда не научились.

Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиции (если таковое имеется), продолжительность произведения, аудиторию, повод и т. Д. мельчайшие подробности.

Где вы находите музыкантов для исполнения ваших работ?

Это непростой вопрос, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч начинающих композиторов. Короткий ответ - устанавливать связи, общаться и просто участвовать. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите других музыкантов, которые могут попробовать вашу музыку.

Но это также может происходить через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, так как никогда не знаешь, может ли это стать путем к чему-то большему.

9. Упорядочить (или расшифровать)


Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение - это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы на нем могли играть другие инструменты.

В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипция максимально приближена к оригиналу, тогда как аранжировки более свободны для изменения и адаптации оригинала. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше в сторону договоренности.

Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркестрируйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для одного или двух фортепиано. Получите отрывок для сольного голоса и расширьте его до полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей собственной музыкой.Прекрасным примером является номер Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже аранжировал ее для струнного оркестра.

«Сюита Хольберга» Грига - переложение от фортепиано к струнному оркестру самим композитором

Аранжировка заставляет глубже изучить партитуру и понять, что композитор стремился создать в своей музыке. Затем нам придется заново интерпретировать эти намерения с помощью другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.

Аранжировка увлекательна, поскольку она позволяет использовать несколько наших предыдущих советов одновременно! Такое упражнение позволяет:

  • Сначала послушайте произведение (совет №1),
  • Прочтите партитуру (совет №2),
  • Испытайте теорию музыки на практике (совет №3),
  • Изучите программное обеспечение (совет №7),
  • Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).

В итоге вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.

10. Сочиняй честно

Студенты-энтузиасты часто ошибаются, пытаясь объединить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто, и вместо настоящего музыкального произведения он звучит как собрание техник. (Не волнуйтесь, мы все там были.)

Лучше всего «сочинять честно».

Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели какой-то техникой, или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя. «Что на самом деле нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.

Что здесь действительно нужно этой музыке?

Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что кажется правильным, неизбежно вылезет наружу.

11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)

Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и оценивать ее справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:

Насколько эффективна моя музыка? »

«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет все, что она ставит перед собой.И это для каждой композиции разное:

  • Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
  • Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
  • Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
  • Это может быть забавный фрагмент, в котором тема исследуется под разными углами (например, тема и ее вариации),
  • и так далее.

Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.И вопрос о том, является ли произведение эффективным или нет, лучше, потому что он менее субъективен. Давайте возьмем примеры из перечисленных выше пунктов:

  • Если бы мы хотели написать ноктюрн (произведение, напоминающее ночь), была бы музыка слишком громкой?
  • Если фрагмент сопровождает короткометражный фильм, усиливает ли он диалог или мешает ему?
  • Если пьеса основана на каком-то тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
  • Если мы сочиняем вариации на тему, достаточно или слишком много вариаций? Они разные или похожие?

И так далее, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно иметь в виду , чтобы не оценивать свои работы слишком рано.

Обычно лучше отложить анализ на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ - это совсем другое дело, чем творчество, и исследования показали, что мы используем для них разные части мозга.

Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушит рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свое решение на потом.

12. Присоединяйтесь к сообществу

Вам не нужно отправляться в это путешествие в одиночку. Тысячи людей в онлайн-сообществах каждый день обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.

Хорошее сообщество поможет вам преодолеть даже те моменты, которые мы обсуждали сегодня.

Например, в группе «Школа композиции в Facebook» мы слушаем работы друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, обсуждаем книги, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с сочинением музыки.

Если вам интересно, нажмите здесь и присоединяйтесь к нашей группе в Facebook. Будем рады, если вы к нам присоединитесь!

Принадлежность к сообществу музыкальных композиций поднимает две очень важные детали. Чтобы быть ценным участником, имейте в виду:

  1. Просите отзыв и будьте открыты для критики.
  2. Оставьте отзыв в ответ.

Сообщества - это здорово, когда можно попросить обратную связь.Конечно, не всегда легко опубликовать свою работу, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.

Вы также должны перестать думать, что не всем понравятся ваши работы. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам поделиться. И пусть это не помешает вам встретиться с коллегами-композиторами, чьи искренние советы могут оказаться бесценными!

А теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ожидайте, что вы просто берете, не отдавая. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и давайте обратную связь.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 - нетворкинг), это отличный способ развить новые идеи.

13. Организуйте свое обучение

Я вижу эту проблему со студентами-самоучками, которые обращаются ко мне за отзывами. Они знают много мелочей по многим темам, но просто не могут соединить точки. Это происходит, особенно когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.

Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не слишком быстро переходите от темы к теме.Сначала создайте прочный фундамент (с помощью нотной записи и базовой теории музыки), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.

Не открывайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите от одной темы к другой без причины.

Сделайте это рутиной

Частью организации вашего обучения также является составление расписания, в котором выделяется время специально для музыки.Если это рутина, у вас гораздо меньше шансов пропустить ее или забыть.

14. Найдите учителя композиции

Один из способов справиться с предыдущим советом - найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель - бесценный ресурс - ищите того, кто проведет вас через каждый шаг, предоставит нужные материалы, включая упражнения, обратную связь по этим упражнениям и, прежде всего, кого-то, с кем вы поладите.

Вы можете нанять живого индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы это делаем здесь, в Школе композиции.

Если вы не можете позволить себе индивидуальное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с некоторым механизмом обратной связи . Это означает, что это курс, в котором учитель готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и серьезно критиковать вашу работу.

15. Время от времени пробуйте что-то новое

Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Допустим, если вы играете на флейте, вы, вероятно, будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.

Или, например, если в вашем музыкальном программном обеспечении действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто, и вы разовьете умение вводить его звук.

Какие бы сильные стороны мы не развивались с течением времени, очень заманчиво придерживаться только них. Это гораздо веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не так хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше развитие как композиторов.

Как цитируется японский фехтовальщик 16 века Миямото Мусаси:

Никогда не имей любимого оружия.”

Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)

Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве тебе будет скучно. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:

  • Сочиняйте короткие и длинные пьесы,
  • Сочиняйте для сольных инструментов, но также для ансамблей и оркестров,
  • Сочиняйте инструментальную музыку, а также для голосов или хора,
  • Сочиняйте в другом стиле, чем обычно.

Еще одна популярная поговорка - выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым уровнем дискомфорта. Какая бы цитата вам ни понравилась, суть в том, чтобы бросить вызов самому себе и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно делаете.

Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!

Пять запретов на музыкальную композицию

Итак, мы довольно подробно обсудили, как выучить (и улучшить) музыкальную композицию.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами, чего не следует делать в музыкальной композиции. Это 5 очень распространенных ошибок, которые делают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.

16. Не пиши симфонию (пока)

Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бегать» ? Что ж, в музыке это применимо по-разному. Прежде всего, напишите более простые и короткие фрагменты, прежде чем пытаться приступить к более длинным. А во-вторых, не сравнивайте свои работы с произведениями мастеров (по нескольким причинам это никогда не будет честным состязанием).

Поскольку музыкальное сочинение - это столь обширный навык, на его освоение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.

Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это все равно, что пробежать марафон до того, как научиться стоять на двух ногах.

Перед тем, как сочинять симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Лучшей идеей может быть сборник коротких прелюдий для небольшого ансамбля.

При написании этих более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для решения сложных композиций.

При написании более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами.

Итак, все сводится к следующему: постепенно наращивайте свои навыки и знания.

17. Не забывайте детали для оценки

Если вы следуете совету из совета №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, укажите некоторые детали. Здесь мы говорим о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и выражениях.

Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для всех, кто читает вашу оценку, они проясняют ваши намерения. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить обратную связь по нему, детали все равно необходимы, чтобы ясно изложить ваши идеи.

В моей книге «Как читать музыку за 30 дней» я посвящаю этим деталям весь последний раздел. Вот как они важны!

18. Не пишите аккорды и мелодию вместе

Хотя гармония чрезвычайно важна, в большинстве музыкальных стилей мелодия обычно стоит на первом месте. Обычно это то, что слушатель следует и запоминает отрывок.

Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии, прежде чем думать о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутить и поворачивать как угодно, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.

Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, приемлемы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная связность во многом зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки позже.

Также не рекомендуется писать мелодию и аккорды вместе.Выполнение обоих одновременно снизит вашу скорость сочинения, и это еще один способ нарушить ваш творческий процесс.

19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь

Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но тогда вы застрянете. Вы заканчиваете вступлением, но не знаете, что делать дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотите сказать.

Это все равно что пытаться установить входную дверь еще до того, как построишь дом.Это может работать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. Д., Чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. В музыкальном плане входная дверь - это вступление к пьесе, а ее атрибутами являются длительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.

В музыкальной композиции обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем идет речь. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция - лучшая отправная точка, чем случайное вступление.

Если вы знаете, что говорится в произведении, вы, вероятно, тоже будете знать, как его представить.

20. Не исправляйте старую часть бесконечно

Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не кончается, но его бросают. В этом должна быть доля правды, потому что бывает трудно отказаться от готовой работы и начать новую. Я знаю, что виноват в этом, и тому есть несколько причин.

Иногда бывает труднее начать что-то новое, поэтому корректировка старой части - это повод для продуктивной работы. В других случаях именно во мне перфекционист должен быть уверен, что каждая мелочь учтена.

Искусство никогда не заканчивается, его только бросают ».

Леонардо да Винчи

Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии, а взамен очень мало. Во что бы то ни стало, перед тем, как поделиться с миром, отредактируйте произведение, если оно требует небольших улучшений. Но не пересматривайте его бесконечно до одержимости.

Закончите фигуру и двигайтесь дальше.


Чтобы научиться сочинять музыку, нужно время, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе в Facebook!

Написание для успеха: повествование | Английская композиция I: риторические методы на основе

Этот раздел поможет вам определить цель и структуру письменного повествования.

Цель написания повествования

Повествование означает искусство повествования, а цель написания повествования - рассказывать истории.Каждый раз, когда вы рассказываете другу или члену семьи историю о событии или происшествии в ваш день, вы используете форму повествования. Кроме того, повествование может быть фактическим или вымышленным. Фактическая история - это история, которая основана на реальных событиях, происходящих в реальной жизни, и старается им соответствовать. Художественная история - это выдуманная или выдуманная история; Автор вымышленного рассказа может создавать персонажей и события по своему усмотрению.

Большое различие между фактическим и вымышленным повествованием основано на цели писателя.Авторы фактических рассказов пытаются описать события так, как они произошли на самом деле, но авторы вымышленных историй могут отойти от реальных людей и событий, потому что намерения авторов не состоят в том, чтобы пересказывать реальное событие. Биографии и мемуары являются примерами фактов, а романы и рассказы - примерами вымышленных рассказов.

Знай свою цель

Поскольку грань между фактом и вымыслом часто может стираться, полезно с самого начала понять, какова ваша цель.Важно ли, чтобы вы рассказывали историю, свою или чужую? Или ваш интерес заключается в изменении мира по вашему собственному образу - либо каким вы хотели бы его видеть, либо каким вы его себе представляете? Ваши ответы будут иметь большое значение в формировании рассказов, которые вы рассказываете.

В конечном счете, независимо от того, является ли история фактом или вымыслом, повествование пытается передать серию событий в эмоционально увлекательной форме. Вы хотите, чтобы ваша аудитория была тронута вашей историей, что может означать смех, сочувствие, страх, гнев и так далее.Чем яснее вы рассказываете свою историю, тем более эмоционально вовлеченной будет ваша аудитория.

Структура повествовательного эссе

Основные повествовательные события чаще всего передаются в хронологическом порядке, в порядке, в котором события разворачиваются от первого до последнего. У рассказов обычно есть начало, середина и конец, и эти события обычно организованы по времени. Определенные переходные слова и фразы помогают читателю ориентироваться в последовательности рассказа. Некоторые из этих фраз перечислены здесь:

Хронологические переходные слова

после / после как только наконец до
настоящее время во время в конечном итоге между тем
вперед сейчас с скоро
наконец позже неподвижный, затем
до когда / когда, а первый, второй, третий

Другие основные компоненты повествования:

  • Сюжет - События в последовательности.
  • Персонажи - люди, которые населяют историю и продвигают ее вперед. Обычно есть второстепенные персонажи и главные герои. Второстепенные персонажи обычно играют второстепенные роли по отношению к главному герою, также известному как главный герой.
  • Конфликт - основная проблема или препятствие, которое разворачивается в сюжете, которое главный герой должен решить или преодолеть к концу повествования. То, как главный герой разрешает конфликт сюжета, порождает тему повествования.
  • Тема
  • - Конечное сообщение, которое пытается выразить повествование; он может быть явным или неявным.

Написание повествовательного эссе

При написании повествовательного эссе сначала спросите себя, хотите ли вы написать фактический или вымышленный рассказ. Затем напишите фрирайт, проведите мозговой штурм или составьте карту разума по темам, которые вас интересуют. Для получения дополнительной информации о предварительной записи просмотрите материалы в разделе «Мой процесс написания - Подготовка и черновик».

Когда у вас появится общее представление о том, о чем вы будете писать, вы должны набросать основные события истории, из которых будет составлен ваш сюжет.Обычно эти события раскрываются в хронологическом порядке и достигают кульминации в центральном конфликте, который должен быть разрешен к концу истории. Использование ярких деталей имеет решающее значение при описании событий и персонажей в своем повествовании. Вы хотите, чтобы читатель эмоционально погрузился в мир, который вы создаете в письменной форме.

Сохраняйте чувства в уме

Чтобы создать четкие детали, помните о человеческих чувствах. Вы хотите, чтобы ваш читатель погрузился в мир, который вы создаете, поэтому сосредоточьтесь на деталях, связанных со зрением, звуком, запахом, вкусом и прикосновением, когда вы описываете людей, места и события в своем повествовании.

Как всегда, важно начать с сильного вступления, чтобы заинтересовать читателя узнать больше. Попробуйте начать сочинение с мероприятия, которое интересно познакомить с историей и развить ее. Наконец, ваш вывод должен помочь разрешить центральный конфликт рассказа и убедить читателя в главной теме произведения.

Рассказы рассказывают историю

Каждый день вы рассказываете истории другим людям посредством простого обмена мнениями. Возможно, у вас был ужасный опыт в ресторане накануне вечером, или у вас были хорошие новости, которыми вы готовы поделиться.В каждом из этих событий есть история, и когда вы начинаете делиться личным опытом, вы часто общаетесь в режиме повествования.

Хотя повествования могут сильно различаться, у большинства из них есть несколько общих черт. Всего сказочники устанавливают:

  • Персонажи , человек / люди (иногда они животные), о которых идет речь, включая рассказчика
  • Конфликт или борьба в сюжете, вызывающая интерес аудитории
  • Детали , или описания, которые обращаются к органам чувств зрения, звука, обоняния, осязания и вкуса
  • Последовательность из событий в сюжете или порядок того, что происходит в истории, которая удерживает аудиторию по мере развития истории
  • Отражение событий вокруг темы или объединяющей идеи для рассказа истории

Рассказы о любви и войне

Рассмотрим два повествования, которые невозможно представить иначе: рассказ о любви и рассказ о войне: милая, вызывающая история Джона Ходжмана о влюбленности и история Эммануэля Джала о том, как он был ребенком-солдатом и научился прощать своих врагов.Просмотрите эти видео ниже, а затем участвуйте в обсуждении, следуя указанным инструкциям.

Джон Ходгман: Краткое отступление по вопросам утраченного времени

Эммануэль Джал: Музыка ребенка войны


Пример повествовательного эссе

Прочтите следующий пример повествовательного эссе. Обратите внимание, как он отражает основные компоненты и общие черты повествования, о которых говорилось выше.

Мое образование в колледже

Скотт Маклин, в книге Как добиться успеха

Первый урок, который я пошел в колледж, был философией, и он навсегда изменил мою жизнь. Нашим первым заданием было написать короткий ответ на эссе Альбера Камю «Миф о Сизифе». Я очень нервничал из-за назначения, а также из-за колледжа. Однако, несмотря на всю неразбериху на уроках философии, на многие мои вопросы о жизни были даны ответы.

Я поступил в колледж, намереваясь получить степень инженера.Мне всегда нравилось, как математика дает правильные и неправильные ответы. Я понимал логику и очень хорошо с ней справлялся. Поэтому, когда я получил свое первое задание по философии, в котором меня просили написать свою интерпретацию эссе Камю, я был мгновенно сбит с толку. Я подумал, как правильно выполнить это задание? Я нервничал из-за неправильной интерпретации и не хотел ошибиться в первом задании. Еще более тревожным было то, что профессор отказался дать нам какие-либо указания относительно того, что он искал; он дал нам полную свободу.Он просто сказал: «Я хочу посмотреть, что вы придумали».

Полный беспокойства, я сначала решил несколько раз прочитать эссе Камю, чтобы убедиться, что я действительно знаю, о чем оно. Я изо всех сил старался делать тщательные записи. Но даже после того, как я сделал все эти записи и выучил эссе от и до, я все еще не знал правильного ответа. Какая была моя интерпретация? Я мог придумать миллион различных способов интерпретации эссе, но какой из них искал мой профессор? На уроке математики я привык к примерам и объяснениям решений.Это задание мне ничего не дало; Я был полностью сам по себе, чтобы придумать свою индивидуальную интерпретацию.

Затем, когда я сел писать, слова просто не приходили ко мне. Все мои заметки и идеи присутствовали, но слова были потеряны. Я решил попробовать все возможные стратегии подготовки к написанию. Я провел мозговой штурм, составил карты идей и даже написал план. В конце концов, после большого стресса, мои идеи стали более организованными, и слова упали на страницу. У меня была своя интерпретация «Мифа о Сизифе», и у меня были основные причины интерпретировать эссе.Я помню, что был неуверен в себе, задавался вопросом, имеет ли смысл то, что я говорю, или я вообще на правильном пути. Несмотря на всю неопределенность, я продолжал писать, как мог. Я закончил абзац с заключением, попросил моего супруга вычитать его на предмет ошибок и перевернул на следующий день, просто надеясь на лучшее.

Затем, через неделю или две, настал судный день. Профессор вернул нам наши работы с оценками и комментариями. Я помню, как одновременно боялся и очень хотел вернуть бумагу в руки.Однако оказалось, что мне не о чем беспокоиться. Профессор поставил мне пятерку за работу, и его записи подсказали, что в целом я написал эффективное эссе. Он написал, что мое чтение эссе было очень оригинальным и что мои мысли были хорошо организованы. Мое облегчение и вновь обретенное доверие после прочтения его комментариев невозможно переоценить.

То, что я узнал в ходе этого процесса, выходит далеко за рамки того, как писать работу в колледже. Я научился быть открытым для новых вызовов. Я никогда не ожидал, что получу удовольствие от занятий по философии, и всегда ожидал, что буду заниматься математикой и естествознанием.Однако этот урок и задание дали мне уверенность в себе, навыки критического мышления и смелость, чтобы попробовать новый карьерный путь. Я оставил инженерное дело и пошел изучать право, а затем стал юристом. Что еще более важно, этот класс и работа помогли мне по-другому понять образование. Вместо того, чтобы рассматривать колледж как прямую ступеньку к карьере, я научился рассматривать колледж как место, где сначала можно учиться, а затем искать карьеру или улучшить существующую карьеру. Дав мне возможность выразить свою интерпретацию и отстаивать свои ценности, мой урок философии научил меня важности образования для образования.Осознание этого продолжает приносить дивиденды каждый день.

Основные выводы

  • Повествование - это искусство рассказывать истории.
  • Рассказы могут быть фактическими или вымышленными. В любом случае рассказы должны эмоционально вовлекать читателя.
  • Большинство повествований состоит из основных событий, упорядоченных в хронологическом порядке.
  • Слова и фразы временного перехода используются для ориентации читателя в последовательности повествования.
  • Четыре основных компонента всех повествований - это сюжет, персонаж, конфликт и тема.
  • Использование сенсорных деталей имеет решающее значение для эмоционального вовлечения читателя.
  • Сильное вступление важно, чтобы зацепить читателя. Убедительный вывод должен добавить разрешение конфликта и пробудить тему повествования.

Конкурс молодых композиторов

| Конкурс молодых композиторов Make Music Day

| Сделать День музыки Пожертвовать

Конкурс молодых композиторов

Весной 2021 года Make Music Alliance провел второй ежегодный конкурс сочинений для композиторов в возрасте от 13 до 21 года.

В ознаменование 100-й годовщины массового убийства в Талсе 31 мая - 1 июня 1921 г. молодым композиторам было предложено написать песню для баритонного певца a cappella с наложением, используя текст из первых рук. резня до н.э. Франклин. Судейская коллегия, в которую вошли композиторы Хироя Миура и Тревор Уэстон , композитор / дирижер Франсиско Нуньес и сопрано Талис Тревинь , выбрала 3 победившие произведения и одно почетное упоминание.

Поздравляем победителей!

Композиторы-победители (перечислены в алфавитном порядке):
Алиша Хенг
Исаак Пагано-Тоуб
Гэвин Томаско

Поощрительное упоминание:
Филомена Неши

Композиторы-победители также получат бесплатную копию программы нотной записи Finale , любезно предоставленной Make Music Inc.

Подробная информация о заявке на участие в конкурсе
Судьи
Баритон Кристофер Герберт
Текст: Мятеж на гонке в Талсе и три его жертвы

Архив: Лучшие произведения конкурса молодых композиторов 2020

Призов, щедро предоставленных Finale:

Подробная информация о конкурсе

  • Конкурс открыт для соискателей в возрасте от 13 до 21 года на момент подачи заявки.
  • Записи могут быть созданы в любом программном обеспечении для записи. (Если вы хотите использовать Finale, он доступен для бесплатной 30-дневной пробной версии.) Конкурсанты должны предоставить файлы PDF и MusicXML со своим сочинением.
  • Все заявки должны быть отправлены до 23:59 EST понедельника, 31 мая 2021 г., , по электронной почте [email protected]
  • Все лицензионные права на представленные произведения остаются за каждым композитором.
  • Композиции должны быть написаны для а капелла баритонов.Вы можете писать для одного голоса без аккомпанемента или до шести голосов баритона. (Если ваше произведение выбрано и записано для Make Music Day, все голоса будут записаны одним и тем же певцом и наложены вместе.) Вокальный диапазон нашего певца: от G2 до E4 грудным голосом, от F4 до C5 - фальцетом. Пожалуйста, пишите в основном в середине диапазона. Ни в коем случае не пишите подробно. Пожалуйста, не зависайте на E4 в течение длительного времени, если вы не хотите, чтобы он был очень громким или очень тихим.
  • В композициях должны использоваться отрывки из текста Б.Документ К. Франклина «Расовое восстание Талсы и три его жертвы». Никакой другой текст не может быть использован. Некоторые предлагаемые отрывки приведены ниже.
  • Продолжительность композиции не должна превышать трех с половиной минут. Композиторы могут подать не более одной композиции.
  • Плата не взимается.
  • Будут выбраны три победившие работы. Композиторы-победители получат бесплатную полную копию программы для нотной записи Finale, а их произведения будут записаны и выпущены в День создания музыки.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с полными правилами конкурса (pdf).

Судьи

Хироя Миура
Хироя Миура, уроженец Сендая, Япония, был композитором и исполнителем в Северной Америке. Композиции Миуры, получившие признание Аллана Козинна из New York Times как «кислотные и тактильные», исследуют «непрерывное изменение баланса» между традициями, исполнителями, инструментами и звуковыми объектами.В сезоне 2019-2020 Миура сочинила микро-оперу Sharaku Unframed для сямисэн-исполнителя Хидеджиро Хондзё и Камерного ансамбля Left Coast из Сан-Франциско, а также Galactic Monarchs, концерт сякухати для Джона Кайдзана Нептуна и пражского оркестра BERG. Он был награжден, среди прочего, резиденцией Центра искусств и литературного искусства Белладжио Центра Рокфеллера, резиденцией фонда искусств Ла Напуль, резиденцией HB Studio и резиденцией Willapa Bay AiR. Он является адъюнкт-профессором музыки в колледже Бейтса, где преподает теорию музыки и композицию, а также руководит оркестром колледжа.Он также является художественным руководителем Инициативы IMJS / Японского культурного наследия Колумбийского университета и входит в состав Консультативного совета Конференции композиторов.
Франсиско Х. Нуньес
Франсиско Х. Нуньес, научный сотрудник MacArthur и лучший педагог года Musical America 2018, композитор, дирижер, провидец, ведущий деятель музыкального образования и художественный руководитель / основатель Молодежного хора Нью-Йорк (YPC) известен во всем мире своим разнообразием и художественным мастерством.С момента основания YPC в 1988 году г-н Нуньес завоевал признание среди композиторов детского голоса как важного инструмента для создания музыки. Как композитор, г-н Нуньес написал свое первое хоровое произведение « Misa Pequeña » в возрасте 15 лет, получив раннее признание за плавное слияние широкого диапазона культур и музыкальных идиом. Сегодня он сочиняет бесчисленное количество композиций и аранжировок во всех музыкальных форматах и ​​стилях, от классики до эстрады, по заказу его для хоров, оркестров и сольных инструментов.Среди множества наград и наград г-на Нуньеса - награда ASCAP Victor Herbert Award и приз Нью-Йоркского хорового общества за выдающиеся достижения в области хорового искусства.
Talise Trevigne
Американское сопрано Talise Trevigne начинает 2020 год со своего знаменитого образа в главной роли Порги и Бесс в The Atlanta Opera, ее новом доме артистов. Мисс Тревинь, главный артист компании TAO в сезоне 2020-21, поет Nedda I Pagliacci в течение сезона и участвует в специальных мероприятиях компании; она присоединяется к Cincinnati Symphony для своего сольного дебюта в специально разработанной программе французского репертуара под управлением Луи Лэнгри, и вместе с Дональдом Ранниклзом участвует в сольном концерте в Атланте, посвященном Малеру, прежде чем присоединиться к Boston Lyric Opera для захватывающего нового сериала опер, разработанного для театра. маленький экран, куратор и режиссер Джеймс Дарра.Среди ярких моментов прошлого сезона - ее возвращение в CBSO в спектакле Типпетта « A Child of Our Time » в Великобритании и Германии под управлением Мирги Гражините-Тилы. Она дебютировала в Чикагской лирической опере в партии Китти Харт (Сестра Роуз (c)) Мертвец идет и присоединилась к актерскому составу «Метрополитен-опера» из Порги и Бесс , чтобы исполнить главную роль. Она была номинирована на премию Грэмми 2016 года в категории Лучший сольный классический компакт-диск за исполнение произведения Кристофера Роуза Kabir Padavali с Симфоническим оркестром Олбани.
Тревор Уэстон
Музыку Тревора Уэстона называют «мягко синкопированным браком интеллекта и чувства». (Detroit Free Press) Уэстон удостоен награды Джорджа Лэдда Пари де Пари от Калифорнийского университета в Беркли, стипендии Годдарда Либерсона Американской академии искусств и литературы, а также резиденций Центра творческих искусств Вирджинии и колонии Макдауэлла. Уэстон в соавторстве с Олли Уилсоном написал главу 5 в «Кембриджском компаньоне герцога Эллингтона» «Герцог Эллингтон как культурный символ», опубликованном издательством Cambridge University Press.Произведение Уэстона «Джуба для струнных» победило на конкурсе сочинений камерного оркестра Сонори / Новый Орлеан в 2019 году. В 2021 году он получил премию Arts and Letters в музыке Американской академии искусств и литературы.

Кристофер Герберт

Кристофер Дилан Герберт (Баритон)
Кристофер Дилан Герберт - баритон, который часто выступает в Северной Америке, Европе и Азии. Он был двукратным номинантом премии GRAMMY®.Он солировал с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Бостонским симфоническим оркестром и Обществом камерной музыки Линкольн-центра, выступал с Международным ансамблем современного искусства и хором Тринити Уолл-стрит, и он регулярно представляет Winterize - уличную адаптацию Winterreise с транзистором. радио. Он часто разрабатывает новые оперные и концертные работы, в том числе по заказам Ханны Лэш, Грегори Спирс, Лоры Камински и Эллен Рид. Доктор Герберт имеет степень бакалавра искусств. Магистр музыки Йельского университета.А. в исследованиях Ближнего Востока из Гарвардского университета и D.M.A. в голосе из Джульярдской школы. Он является руководителем программы вокала в Университете Уильяма Патерсона в Нью-Джерси, и он является баритоном в признанном критиками ансамбле New York Polyphony. Его текущее исследование сосредоточено на музыке монастыря Эфрата восемнадцатого века в Пенсильвании.

Расовый беспорядок в Талсе и три его жертвы
by B.C. Франклин
из Национального музея истории и культуры афроамериканцев (Смитсоновский институт)
Ссылка на полную рукопись

Некоторые отрывки:

Я видел вершину холма стояк… освещенную пламенем, исходившим из глоток пулеметов.

«Что? Атака с воздуха тоже? - спрашивал я себя.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *