Композиция определение для детей: Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Содержание

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи - это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция - это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция - это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция - хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку - вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу - композиционному центру. Композиционный центр - это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя - центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст - это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается - это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот - увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели - композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине - сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький - он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость - позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы - на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы - на переднем. Самое главное - чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники - это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции - «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2.

Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект - в большом треугольнике «а», средний - в среднем треугольнике «b», маленький - в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева - спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка - займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий - композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть - это земля, а две части - это небо.

Урок 9. сюжетная композиция - Изобразительное искусство - 1 класс

Изобразительное искусство. 1 класс.

Урок №9. «Сюжетная композиция»

Вопросы:

  1. Сюжет и сюжетная композиция?
  2. Какие на Руси были зимние забавы?
  3. Как художники передавали настроение в своих сюжетных композициях?

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Зимняя пора удивительна! Деревья покрыты снегом, реки сковало льдом, на окнах - морозные узоры… Волшебная красота!

Зимой на улице очень холодно. Гуляя без варежек и шапки, можно простудиться.

Но несмотря на мороз, мы все же любим зиму!

Вспомните, как вы проводите время зимой. Какие зимние забавы вы знаете?

«Веселая, желанная

Морозная пора –

От холода румяная смеется детвора.

Коньками расчертили мы

Весь пруд, а захотим –

Орлами быстрокрылыми

На лыжах полетим»

В этом стихотворении говорится о любимых зимних забавах – катании на лыжах и коньках.

Все дети и взрослые любят зимнюю пору за ее красоту, а также за возможность вдоволь позабавиться на улице.

Существуют разные зимние игры.

Царь горы – во время игры важно занимать вершину снежной горы дольше всех и не пускать туда остальных игроков.

Взятие снежного городка – во время этой игры одна группа людей пытается захватить снежную крепость, другая же, наоборот, обороняет ее.

Клюшки - прообраз современного хоккея. На Руси вместо шайбы использовали мяч или овощ.

Катание на коньках.

Катание на лыжах.

Катание на санях.

Всеми любимые снежки.

И многое-многое другое.

Конечно же, народные мастера и художники не могли не запечатлеть в своих работах эти забавы, заряженные радостью, счастьем и беззаботностью.

Запомните, когда в произведении изобразительного искусства, будь то рисунок, живопись, или произведение декоративно-прикладного искусства, изображается определенное событие/действие, - это называется сюжет.

Работы художников и народных мастеров имеют разные сюжеты. Одни изображают яркий солнечный день в городе, другие - заснеженную поляну или лес, третьи – народные зимние забавы.

Перед тем как приступить к созданию композиции на тему «Зимние забавы», продумайте, какой сюжет вы изобразите. Какую погоду, какие цвета вы добавите в свою палитру, чтобы передать настроение произведения.

Тезаурус основных понятий:

Сюжет – это определенное событие, действие, изображенное в произведении изобразительного искусства.

Задание №1:

Текст задания:

Подпишите виды изобразительного искусства для представленных изображений:

1.

2.

3.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

1. Декоративно-прикладное искусство

2. Графика

3. Живопись

Задание №2:

Текст задания: Сопоставьте виды изобразительного искусства и представленные изображения

Живопись

Графика

Декоративно-прикладное искусство

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

- это декоративно-прикладное искусство

- это живопись

- это графика

Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» http://www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал http://www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ - портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Композиция - Учащемуся - Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Понятие композиции. Виды и типы композиции 

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

1.2. Объемно-пространственная композиция

1.3. Глубинно-пространственная композиция

2. Основные типы композиции

2.1. Композиция заполненного центра

2.2. Композиция сплошной поверхности

2.3. Композиция пустоты

3. Основной закон и свойства композиции

3.1. Цельность – основной закон композиции

3.2.Свойства композиции

3.3. Основные принципы организации композиции

Композиция – это средство для выражения художественной идеи. Источниками возникновения ассоциативного образа является предмет или явления объективного реального внешнего мира, непосредственно наблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Знаменитый архитектор XX века Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора. Знание основ композиции, влияющие на развитие творческой личности, формирует элементарную грамотность восприятия произведения искусств. Обучение пропедевтике (основам композиции) базируется на знании и осмыслении творческого опыта, накопленного многими поколениями в области искусства и культуры. Дисциплина «Пропедевтика» последовательно знакомит учащихся с законами и средствами гармонизации композиции. Новые понятия, закономерности, композиционные приемы отрабатываются и закрепляются на практических упражнениях.

1. ПОНЯТИЕ КОМПОЗИЦИИ. ВИДЫ И ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Композиция – способ организации «материала» искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса – глина, краски, слово и т.д., но и сюжет, идея, натура – все, что, будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению искусства единство и цельность. Композиция (от лат. соmpositio – сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – система определенных правил художественного произведения, это важнейший организующий момент художественной формы, придающий ему единство и цельность, выразительность и гармоничность.

Гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств, она ограничена и целостна, ее части пропорциональны и ритмичны. Вся она соизмерима человеку и предметно-пространственному средовому окружению. Процесс создания гармоничного и цельного произведения носит название «композиция». Для того, чтобы будущий художник создавал свое произведение, мог наиболее ярко и полно выразить свой замысел, ему необходимо знание основного закона композиции.

Первое требование основного закона всякое произведение должно быть законченным, цельным и не содержать таких частей и элементов, которые бы разрушали или противоречили его функциональной, художественной или конструктивной сущности.

Второе требование основного закона единства композиции говорит о системе построения целого. Важно определить в композиции главную и второстепенную части, т.к. любая композиция всегда состоит из отдельных частей. Взаимная согласованность и соподчиненность очень важны для создания гармонического единства. Различают три основных вида композиции: плоскостную (фронтальную), объемную и глубинно-пространственную.

1.1. Фронтальная (плоскостная) композиция

К фронтальным относятся все плоскостные композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Композиции на плоскости можно видеть в произведениях живописи, графики, выполненных в традиционных техниках, и произведения, которые смогли появиться только на определенном уровне развития и техники. К ним относятся компьютерная графика, голография, фотографика.

Фронтальная композиция широко используется в произведениях декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, дизайна и архитектуры (текстиль, гобелены, ковры, обои, плакаты, витражи). Композиции, выступающие из плоскости, т.е. имеющие небольшой рельеф, также относятся к фронтальным. Они воспринимаются зрителем фронтально и не требуют бокового обозрения. Рельеф позволяет выявить форму и композиционное построение за счет игры света и тени, игры фактуры материала (резные и чеканные изделия, рельефные полотна и ткани, рельефные лепнины, плетеные изделия) (рис. 1).

1.2. Объемно-пространственная композиция

К объемно-пространственной композиции относят произведения искусства, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), т.е. параметры, характеризующие объем предмета. Объемная композиция в целом, представляет собой замкнутую трехмерную форму, выполненную с расчетом на восприятие с разных точек обозрения. Такой вид композиции всегда взаимодействует с окружающей средой, которая может увеличить или уменьшить выразительность одного и того же произведения (рис. 2).

Примерами объемной композиции являются произведения скульптуры, мелкой пластики, малые архитектурные формы, образцы садово-парковой керамики и архитектуры, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, различные утилитарные объемные бытовые предметы будь то художественная керамика и посуда, мебель, одежда, средства транспорта – в общем, все то, что включает в себя дизайн

Объёмную композицию разделяют на два типа – симметричную и асимметричную. Симметричная объёмная композиция, имеющая вертикальную ось, имеет самое широкое распространение. Такой вид композиция в основном организует вокруг себя и одинаковое пространство, т. к. все стороны относительно вертикальной оси одинаковы и ориентированы на одинаковое восприятие со всех сторон. Симметричность объёмной композиции придаёт ей уравновешенность и статичность. Асимметричная объёмная композиция имеет широкие возможности для решения неповторимых пластических задач и сложного движения масс. При взгляде на асимметричную объёмную форму можно понять, что она по-разному выглядит с разных сторон обозрения. Такая форма позволяет автору ёмко выразить свой образ, передав всю его многогранность и многоликость. Именно, подобную объёмно-пространственную композицию легче подчинить или развить, вставить в соответствующее пространство или пространство подчинить ей.

1.3. Глубинно-пространственная композиция

Глубинно-пространственная композиция является вершиной творческих возможностей для художника. Такой вид композиции представляет собой соотношение форм и элементов, рассчитанных на восприятие при движении в глубину произведения искусства, воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объёмов, но и паузами между ними, т. е. пространством. Влияние пространства неоспоримо сильнее, чем плоскости или объёма. Примерами глубинно-пространственной композиции могут служить решения архитектурных, садово-парковых ансамблей, театрально-спортивных и зрелищных представлений, шоу разного рода (рис. 3). Сегодня достижения науки и техники таковы, что в организации временной пространственной композиции используется компьютерная графика. Помимо временных глубинно-пространственных композиций существуют и стационарные композиции, начиная с композиции города, посёлка и кончая композицией сооружения, находящегося в пространстве. Примерами могут служить садово-парковые решения, экстерьеры, мемориальные комплексы, сложные развязки дорог и мостов, решения набережных городов, метрополитен. Глубинно-пространственная композиция также решает задачи интерьера внутреннего пространства. Решение интерьеров жилых и общественных сооружений, интерьеров промышленных и фабричных предприятий, организации выставок, музейной экспозиции, как и объёмная композиция, она требует обозрение с различных точек. Многие композиции рассчитаны на прочтения их с высоты (рис. 3).

2. ОСНОВНЫЕ ТИПЫ КОМПОЗИЦИИ

Для получения исходного материала, чтобы представить себе более определенные группы композиции, легче обратиться к плоскости и графике, к тому, что возникает в прямоугольном формате листа бумаги. Прежде всего, композиция может быть запланированной или случайной, одно свободно перетекает в другое. Простейшие упражнения по композиции для того и делают, чтобы почувствовать разницу форм, графических материалов, типов и вариантов композиционных решений. Прежде всего, стоит определить три основных типа композиции по характеру заполнения листа, не учитывая ни динамики, ни цвета, ни сюжета. Эти типы композиции выбраны по принципу отношения форм к ограничивающему формату изображения. Это разные ситуации, связанные с масштабом изображения.

2.1. Композиция заполненного центра

Это композиция фигур, форм, одной фигуры, размещенных на листе так, что они представлены целиком и пропорциональны листу – ни велики,

ни малы, они живут там свободно и естественно, как в своей собственной комнате. Рамка формата листа как бы окно, за которым глубина пространства, в которую можно войти (рис.4).

2.2. Композиция сплошной поверхности

Это орнаментальная композиция, которая свободно продолжается и за пределами формата – как орнаментальный рисунок на ткани, рисунок на обоях, как кирпичная стена, как галька на морском берегу, как цветы на лужайке, как трава в поле, как небо с облаками. Это композиция на основе какой-то однородной фактуры и отдельного центра композиции здесь нет. Есть многие связанные или несвязанные друг с другом узлы композиции (рис.5).

2.3. Композиция пустоты

 Это композиция, которая была фрагментирована, обрезана так, что в центре оказался фон, или просто белое поле, а сами формы лишь частично попали в нашу рамку, т.е. образовалась композиция в виде «сгущения» или «разбегания». Во всех трёх типах всегда будет существовать выраженный или не выраженный центр композиции. Он может располагаться буквально в геометрическом центре, либо смещен вверх, вниз, в сторону самой формы произведения в прямоугольном, квадратном или другом формате листа (рис. 6).

3. ОСНОВНОЙ ЗАКОН И СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ

3.1. Принципы основного закона композиции

Любая дизайнерская форма должна быть логически выстроенным целым, не содержащим элементов, противоречащих ее идее. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. Цельность – основной закон композиции. Он основан на таком восприятии художественного произведения, которое дает возможность сразу охватить его единым взглядом и одновременно заметить его основную часть. Впечатление цельности достигается при помощи композиционно оправданного ограничения общей формы, соразмерностью деталей и частей. При этом сами части не вырываются из общего целого, не кажутся лишними и ненужными. Целостность - оптимальное соотношение и взаимодействие частей композиции. Все части, составляющие композицию, должны работать на общую идею. Взаимная согласованность этих частей и их соподчиненность очень важны для создания гармоничного единства композиции. Композицию можно считать удачной, если соблюдаются следующие условия: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или изменена без ущерба для целого; 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого; 3) ни один элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для него.

3.2. Свойства композиции

 Выразительность – свойство производить впечатление, помогающее зрителю подробнее рассмотреть, изучить это произведение. Доставить эстетическое наслаждение от созерцания выполненного произведения – конечная цель художника, дизайнера. Целостность композиции – это оптимальное соотношение взаимодействующих частей композиции, где основными признаками принято считать ограниченность – четко определяемое отличие предмета от среды, в которой находится, разделение фигуры и фона; связность-слитность отдельных частей в одно целое; компактность – то оптимальное количество частей, которое может восприниматься одновременно. Композиция становится художественным произведением лишь в том случае, если она обладает еще одним свойством – законченностью. Законченность композиции – это состояние, при котором у зрителя не возникает желание, что-либо добавить или убрать из произведения (рис. 7).

Важным свойством композиции является ее уравновешенность Уравновешенность – визуальное равновесие произведения определяется таким расположением его элементов, когда каждый из них находится в устойчивом состоянии. Различные факторы равновесия – форма, размеры, цвет, фактура, взаимосвязаны и взаимно дополняют друг друга (рис. 8).

Другим важным свойством композиции является соразмерность. Соразмерность – гармоничное сочетание пропорции, цвета, формы, пластики, движения. Зрительное восприятие начинается с выделения общих структурных особенностей композиции. В первую очередь воспринимается соотношение предмета и пространства. Потом осваиваются отношения между предметами, затем между деталями предметов. И, наконец, создается четкое представление о целом, соразмерность элементов композиции между собой и фигурой человека. Важным признаком композиции является соподчинение, т.е. единство содержания и формы. Соподчинение – это подчинение всех элементов главной идее композиции. Если какой-либо элемент хорош сам по себе, но разрушает композиционное единство, его лучше исключить из композиции. Если между элементами нет ничего общего, они различны, то и целое эти элементы образовать не смогут. Но, прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, необходимо обратить внимание на организацию композиционного центра в композиции любого произведения искусства. Для того, чтобы композиция произведения была выразительной и целостной, она должна иметь композиционный центр, который может состоять из нескольких маленьких элементов или одного большого. Композиционный центр – это элемент или часть, выражающая главную идею, которые выделяются на общем фоне окружения, благодаря форме, размерам, богатству проработке деталей и др. факторам. Композиционный центр, располагаясь в активной части композиции, является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку (рис. 9).

Композиционный центр часто не совпадает с геометрическим центром, его расположение всегда продиктовано логикой построения композиции. В ней всегда можно выделить главное и второстепенное, центр и периферию. Даже в орнаментальных композициях, при отсутствии организационного центра, можно выделить главный мотив и сопровождающие его подчиненные мотивы. Смещение относительно геометрического центра придает композиции большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы. При организации композиционного центра произведения следует учитывать законы визуального восприятия всей плоскости композиции. Существует и такой принцип построения композиции, когда центром может оказаться свободное пространство – «пауза» (рис. 10).

Каким должен быть композиционный центр произведения, решает автор. Для того, чтобы композиция была выразительной она должна иметь центр, доминанта, которая может состоять из одного большого или нескольких элементов или одного маленького, а может быть и свободное пространство – композиционная пауза (рис. 11).

Варианты организации доминанты: выделение одного из элементов в композиции цветом, а остальные элементы и их параметры, размеры и форма могут быть одинаковыми; контрастностью форм; среди округлых по форме элементов располагаются остроугольные фигуры (рис. 11в), сгущение элементов на одном участке плоскости композиции по сравнению с довольно спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках (рис 11г). Если в композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту, то, естественно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа простых по форме элементов. Это сложный по силуэту элемент за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра (рис. 11д). Возможны и два варианта композиционного центра, но один из них должен быть ведущим, а другой подчиненный первому, чтобы не возникало спорной ситуации и ощущения неопределенности (рис. 11е). Создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. Можно предложить несколько вариантов решения художественного образа на основе использования композиционной паузы в произведении. Например, можно создавать движение к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации – ритма. Второй вариант – это расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента, представляющий собой как бы багетную раму произведения (рис. 11и). Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче. Центр может быть решен как самый активный по цвету, контрастный по колористике ко всей гамме, самый темный или самый светлый (рис.11к). Это цветовое единство в решении элементов и всей композиции дает цельность восприятия произведения. Но единство и соподчинение выражается не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур.

Рис. 11в

Рис. 11г

 

Рис. 11д

 

Рис. 11е

 

Рис. 11и

 

Рис. 11к

3.3. Основные принципы организации композиции

Существуют два способа художественного видения при организации композиции:

• сосредоточение внимания на отдельных элементах как доминанта всей композиции и восприятия остального только по отношению к ней

• видение в целом, без выделения отдельного элемента композиции, при этом любые детали должны подчиняться целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый цельный ансамбль. 

Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте

В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.

Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.

Что такое композиция, и какая она бывает

Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.

То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.

Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.

Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.

Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.

Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.

Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).

Понятие композиционного центра

Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.

Как выделить центр

Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.

1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.

3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.

4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем. Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.

В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.

Основные принципы композиции

Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.

Целостность

Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.

«Золотое сечение»

Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.


1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.

2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.

Правило третей

Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.

Закон соотношения краев рисунка к его плоскости

Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.

Восприятие зрителем

Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.

Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.

При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.

Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.

Составляем композицию предметов на листе в натюрморте

Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.

Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:

1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.

При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.

Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.

Правильное и неправильное расположение предметов

Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.

Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.

Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.

Похожие записи

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6

Особенности преподавания рисунка, живописи и композиции детям 6 - 10 лет


Оксана ПИЛИПЮК (Уфа, Башкортостан, Россия),
Художник-график, директор по науке и творчеству Школы рисунка и живописи «Художка»

Доклад на II Международной конференции художников-педагогов
"Современное художественное образование детей и молодёжи",
9-10 февраля 2011 года

Педагогика всегда уделяет особое внимание воспитанию детей младшего возраста и в представлении учителя это не обучение, а скорее ненавязчивая подача основных навыков, умений и знаний в процессе игры. К серьезному же обучению дети приходят не ранее 7-8 лет. Этот перелом был особенно резок в старой педагогике и более сглажен позднее, благодаря подготовке шестилеток, что позволило плавно вводить детей в процесс школьного образования и избежать критических моментов, возникающих из-за невозможности моментальной адаптации ребенка в абсолютно новой для него среде. В области же начального художественного образования этому наиважнейшему этапу не было уделено должного внимания. Практика моей деятельности в этой области доказывает, что процесс, начатый в качестве эксперимента, должен занимать такое же место в профессиональном художественном образовании, как и в школьном. Одним из решений этой проблемы является работа с маленькими детьми в студиях и на подготовительных отделениях художественных школ. Но зачастую мы наблюдаем или полное отсутствие какой-либо программы, или, в лучшем случае, занятия, рассчитанные на творческое развитие ребенка. Я неоднократно наблюдала недоумение и, как следствие, потерю интереса и желания ребенка (несколько лет рисовавшего по программам, отвечающим только лишь за творческое развитие и не уделявшим совершенно никакого внимания начальному профессиональному обучению) при переходе с подготовительного отделения на основное, где он «художник со стажем» отбрасывался далеко назад, к самым азам, а его предыдущая деятельность оказывалась «дилетантской».

Другой крайностью является «урок рисования», когда замечательный педагог с большой любовью и старанием обучает детей профессиональным приемам, умениям и навыкам. Но… навыки, умения и способности человека, без внутренней эстетической базы, представляют собой возможно отлаженный и великолепный механизм, но лишенный всякого топлива, он обречен на дальнейшее бездействие и, как правило, обветшание и разрушение. Творческие муки художника и музыканта доводят многих до самоуничтожения, так и не дав зачастую раскрыть возможный потенциал. Несомненно, что это происходит от неумения постигнуть и сформулировать образы, возникающие в сознании любого творческого человека. Начиная обучать ребенка рисовать, не научив его материально прощупать и осязать то внутреннее, что возникает в его фантазии, мы, возможно, сажаем птицу в клетку и навсегда теряем ключи. Сколько шансов, что в будущем, занимаясь саморазвитием, он выпустит эту птицу на волю.

Итак, на мой взгляд, творчество и обучение взаимосвязаны и остро нуждаются друг в друге.

ПРО НИХ (коротко о психологии)

Однажды ребенок берет в руки палку, садится на неё и вдруг в его голове возникает четкое осознание того, что это самая настоящая серая в яблоках с пышной гривой и длинным хвостом лошадь. Самое интересное, что в это же самое время точно такая же, только настоящая лошадь, несомненно, привлечет его внимание, но ненадолго. И, походив вокруг лошади в восторге минут десять, он вернется к своей палке, которая предстанет в его фантазии еще более реалистичной, наделенной множеством деталей и гораздо более интересной лошадью. Так и все, что окружает ребенка, его мозг впитывает жадно, как губка, затем, преломив их сквозь призму из чистого хрусталя детской фантазии, выплескивает это в действие, будь то игра или чистый лист бумаги и краски.

Каждый помнит детскую песенку про «палку – палку – огуречик», из которых получился человечек. Таким же образом дайте ребенку кусок пластилина и время на работу фантазии и, несомненно, получите результат, который наверняка удивит не только вас, но и самого ребенка. Любой дошколенок обладает мощнейшим творческим потенциалом, но не любой может без помощи со стороны, пользоваться им, направляя на реализацию. В доступном ему мире игры, он способен самостоятельно, при помощи только воображения, выплескивать свои идеи. В сферах же искусства, исчерпав все доступные ему средства и не найдя других путей самовыражения, ребенок обречен.

Юный композитор, сочинив мелодию способен донести ее до слушателей лишь, доступным ему, ля-ля-ля. Юный художник, в голове которого возникают уникальные образы, переносит их на лист бумаги. Его работы изумительны и вызывают всеобщее восхищение своей непосредственностью и мощным эмоциональным зарядом. И мы с вами боимся потревожить его своим вмешательством и «навязыванием», сложа руки ожидая новых шедевров. А может быть мы эгоистичны в своем желании?

Давайте посмотрим на это глазами ребенка, более того ребенка обучающегося в художественной школе (так как для «непрофессионалов» смена деятельности, возможно, не большая потеря: исчерпав возможности в одной области, он переключится на другую). На первых порах, ему достаточно иметь лист бумаги и карандаш для того чтобы спроецировать образ возникший в его фантазии. Затем, у него возникает желание сделать его цветным. Это тоже пока доступно – он берет краски и кисть. И все! Дальнейшее движение возможно, но лишь по кругу. Один, другой, третий… в его голове возникают все новые идеи, но все что он может – это переносить их на лист в доступной ему форме и совершенствовать моторику руки. Но вот подходит преподаватель и показывает например краски, способные создать другой эффект или новую технику, открывающую иные возможности… Как вы думаете, что произойдет? Круг разомкнется в спираль. Ребенок получил не только возможность воплотить свои идеи, но и на основе новых знаний его творческий потенциал получил новый путь реализации. Элементарные способности воображать, типа описанного выше примера с палкой, доступны и самому ребенку. Возможность же увидеть в кляксе, получившейся на сгибе листа из пятна акварельной краски, великое множество объектов вряд ли осуществится без направления педагогом или родителем. И дело не в том, что ребенок не может, а в том, что не осознает своих возможностей. Дайте ребенку почувствовать свои силы и, несомненно, вы увидите радостную улыбку на лице и, возможно понадобится даже ненавязчиво остановить бурный поток его фантазии, что неоднократно наблюдала я сама на своих занятиях.

Давайте глубже рассмотрим тот случай, когда учитель, с восторженным преклонением перед творческим энтузиазмом юных художников, отступает, боясь своим вмешательством разрушить индивидуальность и эмоциональность. При таком отношении, не только творческая реализация, со временем, попадет в тупик. Попав впервые в новую для него среду художественной школы, дошколенок получает заинтересованных единомышленников и возможность шире проявить способности, раскрыть свои идеи. Его творческий потенциал начинает фонтанировать. Пока он еще ничего не боится и с восхищающей нас непосредственностью выдает один «шедевр» за другим. Со временем он начинает осознавать свое несовершенство и свою беспомощность в способности воплотить имеющиеся у него идеи. Один, более раскрепощенный, идет к нам со словами: «у меня не получается…». Другой, обращает эти слова к себе. В результате чего возникает навязчивая необходимость защититься, что и делает ребенок неосознанно, нанося непоправимый вред той самой гутаперчивости своего восприятия окружающего мира.

И последний аргумент. Мне неоднократно приходилось обсуждать этот вопрос с педагогами. И мнение: «нельзя вмешиваться в детское творчество, надо развивать творческие способности» я слышала много раз. Но посмотрите на несколько лет вперед. Ваш «неприкасаемый гений» трудится на ниве искусства без вашего «кощунственного» вмешательства. Прошли годы – и какой результат мы увидим: рисунки уровня трехлетней давности, никаких профессиональных навыков и что самое страшное упущенное время для их самого удачного «внедрения».

Думаю, что творческие задатки есть у каждого ребенка. Может быть, нам с вами надо не «развивать творческие способности», а создавать пути для их реализации, устранять рамки и условности, которыми ребенок обрастает в процессе взросления, развивать чувства свободы и отсутствия страха в воплощении своих идей.

 

ПРО НАС

Невозможно погрузиться в мир детского творчества без того, чтобы не загореться какой-либо идеей. Впервые столкнувшись с дошколятами и начав обучение, я сразу же поняла, что это «инопланетяне». Они видят мир иначе, по-своему воспринимают его, оценивают, выдавая при этом уникальный результат. Важно не упустить этот период, а наоборот укрепить и сохранить в памяти ребенка. К сожалению, этой возрастной группе уделялось не много внимания, и каких-либо программ начального профессионального образования не существует. Все программы, имеющиеся на данный момент, составлены с точки зрения только творческого развития ребенка и носят скорее студийный характер. (Хочу отметить, что говоря о студийном характере, я имею в виду принцип работы студий, цель которых не состоит в начальном профессиональном образовании детей с художественными задатками, а именно творческое развитие любого ребенка).

Работая с детьми этого возраста достаточно длительное время, я поняла, что мы пропускаем очень важный период для того, чтобы заложить фундамент таких необходимых профессиональных основ, которым, ребенка более старшего возраста, можно лишь обучить, так как те уникальные способности которыми мы обладали в …4, 6, 8… лет, или забыты, или спрятаны где-то очень глубоко. А они - те, которым сейчас…4, 6, 8…, могут, при нашей помощи, эти способности развить и хоть часть взять с собой во «взрослый мир».

Обычная система обучения в этом возрасте не даст желаемого результата, независимо от формы подачи. Учителю, работающему с такими детьми не достаточно быть активным, ответственным и обладать энтузиазмом. При неправильном построении отношений с детьми, это может привести не к новым открытиям, а наоборот, воздвигнуть, барьеры, препятствующие дальнейшему развитию способностей ребенка. Технический энтузиазм и раскованность не могут исчерпать всего содержания развивающего обучения изобразительному искусству. Необходимо добиться и некоторого продвижения и в обучении рисованию. Требуется найти взаимосвязанное решение для всего комплекса проблем. Вариант - нахождение ряда ответов по всем вопросам, а потом объединения их к данной ситуации - не подойдет. Необходимо выработать собственную линию взаимоотношений. Недопустимо «копирование» использования «трафаретов», «вписывание» создавшихся ситуаций и проблем в готовые рекомендации. С другой стороны, недопустимо отодвигать уже имеющиеся опыты, разработки, рекомендации. Но это не должно сводиться к банальному эклектизму. Необходимо определить собственную цель и построить свою деятельность в соответствии с её задачами, опираясь на уже имеющуюся тактику.

Фундаментальным для учителя – дошколенка является умение видеть нарождающиеся способности детей, еще не развитые, порой даже вполне отталкивающей формы. Он должен быть готов к тому, что конечный результат не совпадет с ожидаемым результатом. Скорее даже, здесь не может быть ожидаемого, запланированного результата. Если процесс построен правильно, то мы как раз должны получить совершенно новый, неожиданный результат, новый «виток» творчества. И попытка подталкивания, попытки подвести к «совпадению» ожидаемого и воспринимаемого результатов породят только потребительскую или репродуктивную форму деятельности. Творческий дошколенок часто тратит время урока, казалось бы, на ненужные вещи, но именно эта экспериментаторская деятельность приводит ребенка к «ожидаемому» неожиданному результату. Вообще, урок младших групп в художественной школе не является стандартным уроком, и не должен быть таковым. И учителю необходимо быть готовым к этому. На первый взгляд, трудные задачи, рассчитанные на длительное выполнение и концентрацию внимания, дошколятами могут выполняться быстро, легко, без затруднений. Возможно и так, что задания, на взгляд учителя, способные заинтересовать учеников, не вызовут совершенно никакого интереса. Возможна и обратная ситуация. В таком обучении сложно говорить как о планировании, так и о том, чтобы придерживаться конкретных тематических планов. Учитель – дошколенок должен обладать импровизаторскими способностями. Бывало, придя на урок с конкретной темой, я меняла её, обратив внимание на настроение, разговоры детей, на их игры. Вот здесь и нужны эти способности, для того, чтобы заметить во всем этом творческий росток и, сориентировавшись, дать ребенку возможность к его росту. Дошколята сами «составляют программу». Они сами, не подозревая, «дарят идеи». Возможно, кто-то не согласится, считая, что урок должен быть тщательно подготовлен, выявлены цели и задачи, составлен план ведения. Несомненно. Но эти основные темы как манекен, на котором лоскуток за лоскутком появляется новый костюм, созданный самими детьми. Тем более что дошколята чувствуют импровизацию, но не как неподготовленный, бессистемный урок. Они чувствуют «солидарность» их ощущений, настроений с учителем. Это позволяет не скрыть, не заглушить и забыть зародившиеся, еще неосознанные желания, а дать им возможность воплотиться.

Самым трудным оказывается эмоциональное сопереживание детям, необходимость восхищаться тем, что они сами видят в своих рисунках в приливе творческого энтузиазма. Очень трудно восхищаться неумелыми пробами и каракулями. Иногда остается просто верить ребенку, его увлеченности предметом и творческим процессом. Учителю дошколят необходимо видеть способности ученика в неразвитой форме. Эти шаги к самореализации еще наивны и неразвиты, поэтому и возрастает значимость умения учителя видеть замысел там, где ребенок не может его воплотить.

Научив ребенка замечать, наблюдать окружающий мир, его надо научить видеть движения своей руки, следы карандаша и кисти. Он должен видеть натуру не как начинающий фотограф (стремясь поймать прекрасный миг), а уже светящуюся теми красками, которыми располагает его палитра. Научиться верить руке, понять, что она может быть «умнее» произвольных замыслов, когда не подчиняется сознательному контролю, а движется спонтанными и бессознательными импульсами, не направленными, а лишь слегка подправленными сознательными ориентирами. Для этого нужно начать с более абстрактных, фантастических, сюрреалистических форм. Отойти от «нормы» - одинаковые рисунки, различающиеся «правильностью», то есть соответствию образцу, в качестве которого выступает продукт деятельности другого человека. В творчестве, как я уже отмечала, всегда есть риск не гарантированности получения «ожидаемых» результатов, более того, чаще получается такой результат, которого никто не ожидает и это – явный признак того, что идет именно творческий процесс.

Необходимо сделать творческий процесс ученика спонтанным, поскольку спонтанность – главное и необходимое условие любого творчества. Но это значит, что учитель уже не может «ставить творческую задачу» ученику, поскольку постановка любой задачи – есть управление, в то же время, обучение должно оставаться управляемым процессом. То есть учитель должен как бы «управлять не управляя». Это должно быть фундаментальным при составлении программы.

 

ЕЩЕ РАЗ ПРО НИХ

Я работаю с детьми этого возраста достаточно долго. За это время, я успела и поэкспериментировать, и понаблюдать за дальнейшей учебой моих «выпускников». На первых этапах работы, составляя программу, я экспериментировала. Результаты были замечательные. Но наблюдая за ребятами после окончания отделения раннего эстетического развития, я обратила внимание на трудности и проблемы с которыми они сталкивались, в следствии некоторых упущений, недооценивания тех или иных моментов и т.д. На основе этих наблюдений вносила изменения в программу и ведение уроков. На некоторые из таких моментов, хотелось бы обратить ваше особое внимание.

Необходимо изначально дифференцировать подход к обучению дошколят. Это объясняется не только психологическими особенностями детей разного возраста, но и отсутствием сформированной системы навыков обучения у ребенка. Школьная же педагогика, в том числе и в художественных школах подходит к этому вопросу с позиции воспитания этих навыков и их последующего применения. Но нет необходимости и более того опасно опираться на такой подход с дошколятами. Гораздо важнее обучать таких детей, применяя методы, позволяющие развивать интуитивный подход.

Что касается методики преподавания, думаю, если придерживаться одной отдельно взятой методики, именно в этом возрасте, которая направлена на достижение определенных целей, то это, возможно, и даст желаемый результат, но этот результат создаст стереотип, ограничит ребенка рамками: определенный стиль, техника, восприятие и т.п. А именно в этом возрасте необходимо зафиксировать в подсознании ребенка «свободу», которая проявиться позже, после обязательной программы в старших классах. Поэтому получение лучшего результата обеспечит взаимодействие методик и одновременное применение отдельных методик к отдельным ученикам. В процессе работы я заметила, что дошколята пока не способны осмыслить профессиональных понятий («перспектива», «объем», «пропорции», «рефлекс» и т.д.). Как бы просто и доступно вы не объясняли, они примут «факт», но не его смысл. Поэтому в этот период не стоит «делать из ребенка взрослого». Рано ставить конкретную тему с конкретной задачей. Темы своей программы я продумала таким образом, чтобы сложные понятия вводились ненавязчиво. Причем к результату ребенок приходит «вынужденно» самостоятельно (несомненно, что все это должно проходить под скрытым, но четким контролем педагога).

В программе присутствуют, на первый взгляд, «не конкретные» темы, например: «Дождь», «Декабрь», «Город», «Настроение» и т.п. И здесь сыграл свою роль возраст дошколят. Можно конечно предложить и более узкую тему, но вокруг ребенка будут обозначены пределы «находиться в рамках темы». Данные же темы гарантируют самостоятельный выбор сюжета самим ребенком, что немаловажно в формировании его художественной «личности», но и позволяет оставаться в рамках концепции.

Хочется сказать несколько слов о «блочной» системе, распространенной на основном отделении и дающей неплохой результат. В работе с дошколятами у нее есть свои минусы. На первоначальном этапе я объединила преподаваемый материал в блоки: по темам и по техникам. Но очень быстро поняла недостатки этого метода: например, при длительной работе гуашью «забываются» навыки работы акварелью и один, два, а иногда, и более уроков уходит на их восстановление. В моей программе темы «перемешаны» и тематически и по техникам, что позволяет дошколенку, пока не имеющему наработанной моторики, приучиться к быстрой адаптации при смене темы или материала.

Еще один немаловажный, на мой взгляд, момент, на который практически не обращают внимания при составлении программ. А результаты мы видим, например, на просмотре, где по работам учащихся можем определить имя педагога. Это «навязывание» тем или иным педагогом своей точки зрения на искусство, на технику, и т.п. Я постаралась учесть это при составлении программы. Изучаются все возможности материалов, большое количество техник и дается самостоятельный выбор. Таким образом, не навязывается определенная техника или работа с определенным материалом (например, работа только гуашью и только декоративно, что мы наблюдаем в последнее время в некоторых школах). При этом не вызывается отторжение других, тем более академических техник. Более того, это позволяет ребенку определиться с выбором «своего почерка».

Хочу обратить ваше внимание на «разновидность» выше упомянутого момента. Когда ребенка учат одному – двум «эффектным» приемам или «обучают» его подсказками где, что и как нарисовать. Результаты на просмотре будут замечательные (я в этом убеждалась неоднократно), эффектные работы, дипломы на конкурсах. Но с чем пойдет ваш воспитанник дальше, сможет ли он самостоятельно мыслить и, как следствие – творить? Опыт показывает, что нет: педагоги основного отделения поражались неспособности, перешедшего в 1 класс «именитого лауреата» провести самостоятельно линию и просто анализировать.

Как я уже говорила ранее – уроки дошколят на 50 % импровизация. Здесь допустимы отклонения от тем. Например: придя однажды на урок, я увидела, как дети смастерили из бумаги самолетики и весело и возбужденно играли. Жаль было их останавливать, но, увы, надо было начинать урок. Так родилась тема «Самолеты», причем результаты превзошли все ожидания. Другим поводом «импровизации» является недопонимание ребенком темы или какого-либо понятия, можно дать дополнительную работу, в которой бы уделялось внимание именно этому моменту. И обратный случай: ребенок сделал кучу эскизов, среди которых трудно выбрать лучший, советую восхититься и предложить выполнить не один, причем в таких случаях я предлагаю ребенку дополнительную технику или способ, которым мы не работали (это и поощряет ребенка, и становиться стимулом для других). Я думаю в процессе работы вы сами, где интуитивно, где логически, поймете: когда и как применить «импровизацию».

Хочется отдельно остановиться и на работе над композицией или исправлением недостатков или профессиональных ошибок. Многие преподаватели просто указывают на недочет, или помогают в работе над композицией конкретным советом: нарисовать то-то и там-то. Внимание, наша цель: не просто исправить ошибку или нарисовать интересную композицию, а чтобы ребенок сам нашел и сам понял, почему здесь ошибка, научился запоминать и использовать то, что вокруг него и т.д. Поэтому я беседую с ребенком, стараясь чтобы в процессе разговора, он сам пришел к определенным выводам, научился анализировать. Поговорите с ребенком, незаметно, с помощью наводящих вопросов постарайтесь направить его в нужное русло при работе над композицией. Укажите на наличие ошибки, но не показывайте ее, задайте вспомогательные вопросы, которые помогут ребенку путем анализа увидеть её и прийти к нужному решению. Во-первых, ребенок учиться мыслить логически, во-вторых, таким образом, материал лучше усвоиться, ну и, в-третьих, я думаю, вы заметите, как возрастет самооценка ребенка в собственных глазах, а это очень важно.

В дополнение, следует отметить, что немаловажным является неспособность, в этом возрасте, долго концентрироваться на определенном занятии и быстрая утомляемость. Объяснение в начале урока занимает 3-5 минут (ребенок в этом возрасте способен воспринимать материал не более 5 минут, поэтому ваши объяснения на 20-30 минут напрасны, ребенок перестает слушать и запоминать, тем более сложные понятия), как можно меньше лишних и непонятных слов. Остальное объяснение подается порционно в течение всего урока. Основную мысль сужаю до одной «коронной» фразы и повторяю весь урок (далее в процессе работы постоянно напоминаю). Никогда не трогаю детскую работу, если возникает необходимость, показываю на отдельном листе. Все что объясняю, стараюсь показать на себе (мимику, движение), на окружающих предметах или на доступных, близких детям примерах, причем примеры стараюсь приводить постоянно, главное чтобы они были знакомы и понятны детям.

Одним из средств решения проблемы концентрации внимания может стать введение в процесс обучения элементов игры. Чтобы игра заинтересовала детей, дала результаты, она должна быть по своему характеру чисто детской, позволяющей учащимся расслабиться и отдохнуть. Но сделать это нужно не в ущерб обучающему процессу, а, наоборот, в помощь. Информация, преподнесенная в форме игры, лучше запоминается, так как учащиеся не просто получают от учителя определенную информацию, а приходят к правильному решению самостоятельно, путем поиска и анализа игры, которая запоминается автоматически. Подобная форма подачи помогает развивать воображение, фантазию, логическое и аналитическое мышление. В самостоятельной работе игры допускаются поиски, ошибки, переделки. Технические приемы могут быть весьма разнообразны. В их основу может входить: исправление ошибок (это заставляет всех задуматься и общими усилиями исправить их), выбор наиболее удачного варианта (развитие логического мышления и воспитание вкуса), составление композиции (развитие самостоятельности), характеристика заданного изображения (развитие аналитического и логического мышления), элементы спортивных игр (включающие в себя не только момент разговорного состязания, но и возможность двигаться).

И помните, что изобразительное искусство для дошколенка – это основной способ общения. Имея ограниченный словарный запас и небольшую практику разговора, ребенок попытается донести свои мысли другими способами: показать, изобразить и, наконец, нарисовать. Этот рисунок и есть его «монолог». Вот они и «разговаривают».

 


Доклад является введением к программе, разработанной Оксаной Пилипюк для студий и художественных школ.

Композиция в учебном рисунке. Что значит «хорошая правильная композиция»? — Ghenadie Sontu Fine Art

Приступать к рисованию непосредственно на листе можно лишь тогда, когда определена тема, т. е. цель и задачи данного рисунка, упражнения. Прежде всего необходимо решить задачу композиции, сначала мысленно, а затем на листе бумаги. Как говорят рисовальщики, нужно «взять хорошую композицию», или «скомпоновать рисунок». Что это означает? Какое значение имеет в учебном рисовании? И, наконец, существуют ли какие-либо правила или приемы, помогающие решению композиции рисунка на листе?
Слова «композиция» и «компоновка», безусловно, связаны одним смысловым значением, но употребляются в разных моментах творчества. Слово «композиция» происходит от латинского «составление», «сочинение». Этот термин меет в искусстве и широкий, и узкопрактический, в некотором смысле ремесленный оттенок.
В широком смысле слова этот термин употребляется в музыке, литературе, театре, кино, архитектуре и в изобразительном искусстве. В творческом отношении — это общий замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В техническом отношении — расположение частей и связь их между собой в единое целое.
При создании композиции по представлению происходит сложный творческий процесс поиска. В этом случае немыслимо сразу разместить всю композицию без предварительной подготовки, которая сама по себе может распадаться на решение целого ряда отдельных задач и работ, порой требующих много времени.
Задача данного раздела состоит в том, чтобы направить внимание учащегося на рациональное размещение и последовательность ведения учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению.
При учебном рисовании с натуры одного или двух-трех предметов задачи композиции сводятся к целесообразному размещению рисунка на листе бумаги. В этом случае прежде чем приступить к выполнению простой учебной задачи, всю подготовительную работу необходимо проделать в уме: нужно уметь представить работу уже нарисованной. При решении композиции учащийся должен учитывать все стороны учебного рисунка — конструкцию, движение, пропорции, перспективу, светотень, цвет и фактуру изображаемых на листе предметов.
Поэтому термин «композиция» принято употреблять в учебном рисунке и при выполнении самых элементарных первоначальных упражнений. Вообще резкое деление работы на техническую и художественную весьма условно: одна переходит незаметно в другую и на деле слиты в процессе рисования.
Более того, на простых учебных упражнениях при правильном методическом подходе закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для будущей творческой деятельности, для решения сложных композиционных задач. Композиция является в конце концов самым главным составляющим произведения искусства, венцом мастерства и творчества, ею нельзя пренебрегать с первых шагов обучения.
В узком смысле слова композиция в учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета на взятом формате листа бумаги. Плохое расположение (плохая композиция) заметно снижает достоинство технически хорошо выполненного рисунка предмета, тем самым снижается впечатление от работы в целом.
Что значит «хорошая правильная композиция»? В практическом понимании это означает экономное, удобное, наиболее целесообразное, грамотное и последовательное решение определенной задачи. Необходимо добавить, что выполнение той или иной работы в любой отрасли практической деятельности человека всегда строго обусловлено данными реальными условиями: временем, местом, материалом, а в проектной работе архитектора, кроме того, масштабом, размером и даже форматом представляемых чертежей. Чем рациональнее и методичнее организована работа, тем меньше времени она потребует и будет плодотворнее. Необходимы особые знания и расчет, чтобы не делать лишней работы. Эти качества необходимо воспитывать. При правильной методической постановке весь процесс рисунка должен служить школой воспитания композиционного качества, о котором говорит в своих педагогических заметках скульптор А. С. Голубкина: «... чтобы перейти к этому настоящему искусству, надо хорошо изучить его ремесленную часть, которая очень проста, целиком поддается знанию и вычислению и преодолевается вниманием, усвоением порядка работы, сдержанностью и дисциплиной». Итак, после того, когда ясно осознана задача данного упражнения и решено, что должно входить в композицию, первым шагом является выбор размера изображения и его размещение на листе. Это очень ответственный момент. Случайное, необдуманное размещение изображения требует зачастую переделки, перетираний, ведет к потере времени и притупляет свежесть восприятия. Иногда это вызывает неудовлетворенность и нежелание уже в начальной стадии продолжать рисунок, теряется интерес к работе. Если же подойти к композиции обдуманно и с расчетом, то грубым ошибкам не может быть места. Первая задача рисующего — уместить изображение на выбранном размере и формате листа — должна оставаться постоянным жестким требованием, одной из основ учебного рисунка.
Размещение изображения на листе определяется следующими условиями: предметом изображения, поставленной задачей данного упражнения (темой), форматом и размером листа. Если в творчестве многообразие задач определяет и разнообразие композиционных решений, то ограниченные той или иной целью (конструкция, движение, светотень, перспектива) задачи учебного рисунка с натуры, по памяти, по воображению предъявляют более строгие требования к размещению рисунка на листе бумаги.
На рис. 1 дано несколько примеров размещения изображения головы человека на листе бумаги заданного размера. Поскольку целью начальной стадии обучения является изучение формы головы, ее конструкции и пропорций, то размер изображения следует брать ближе к натуральному размеру живой головы (чуть меньше), размер листа 30х40 см будет использован при этом достаточно рационально. Размещать изображение головы нужно посередине, несколько приподнимая его вверх. Из всех приведенных примеров композиционного решения правильным будет размещение изображения в последнем случае (рис. 1,г; 2).

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить  связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

 

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

 

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.
Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

  1. Закомпоновать квадраты и основную композицию
  2. Заполнить один квадрат
  3. Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
  4. Заполнить остальные
  5. Завершить работу финальной композицией

 

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!
Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

  1. Мозговой штурм;
  2. Эскизирование 1 — 3 шт;
  3. Обсуждение и определение итогового эскиза;
  4. Компоновка на формате;
  5. Проработка итоговой работы.

 

Определение композиции по Merriam-Webster

состав | \ ˌKäm-pə-ˈzi-shən \ 1а : акт или процесс составления конкретно : расположение в определенной пропорции или соотношении, особенно в художественной форме уникальная композиция картины

б (1) : расположение шрифта для печати состав руки

(2) : изготовление шрифтов или типографских знаков (как в фотокомпозиции), предназначенных для печати

: способ составления чего-либо

б : общий макияж меняющийся этнический состав населения города

c : качественный и количественный состав химического соединения. химический состав полимера

3 : взаиморасчет или соглашение Две партии составили композицию.

4 : продукт смешивания или комбинирования различных элементов или ингредиентов. смесь резины и пробки

5 : интеллектуальное творение: например,

а : кусок письма особенно : школьное упражнение в форме краткого сочинения написал сочинение о роли полиции в нашем обществе

б : музыкальное произведение, особенно значительного размера и сложности. На сольном концерте прозвучала ее композиция для фортепиано и флейты.

6 : качество или состояние соединения

Композиция (изобразительное искусство) Факты для детей

Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями

В изобразительном искусстве композиция - это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в произведении искусства, отличных от предмета.Это также можно рассматривать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства.

Термин «композиция» означает «объединение» и может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления. В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок, или формальная структура, в зависимости от контекста.

В графическом дизайне для прессы и настольных издательских систем композицию обычно называют макетом страницы.

Элементы дизайна

Различные визуальные элементы, известные как элементов дизайна, , формальных элементов, или элементов искусства, - это словарь, с помощью которого визуальный художник составляет. Эти элементы в общем дизайне обычно связаны друг с другом и со всем произведением искусства.

Элементов дизайна являются:

  • Линия - визуальный путь, позволяющий глазу перемещаться внутри предмета
  • Форма - области, определяемые краями внутри изделия, геометрические или органические
  • Цвет - оттенки с различными значениями и интенсивностью
  • Текстура - качество поверхности, которое превращается в тактильные иллюзии
  • Tone - Затенение, используемое для выделения формы
  • Форма - 3-D длина, ширина или глубина
  • Пространство - пространство, занимаемое (положительными) или между (отрицательными) объектами
  • Глубина - воспринимаемое расстояние от наблюдателя, разделенное на передний план, задний план и, возможно, средний план

Линия и форма

Линии - это оптические явления, которые позволяют художнику направлять взгляд зрителя.Оптической иллюзии линий не существует в природе, но в изобразительном искусстве элементы могут быть расположены так, чтобы создать эту иллюзию. Зритель неосознанно читает почти непрерывное расположение различных элементов и предметов на разном расстоянии. Такие элементы могут быть драматично использованы в композиции изображения. Это могут быть буквальные линии, такие как телефонные и силовые кабели или такелаж на лодках. Линии могут происходить также из границ областей разного цвета или контраста или последовательностей дискретных элементов.Движение также является источником линии, а размытие также может вызвать реакцию.

Сюжетные линии влияют как на настроение, так и на линейную перспективу, создавая у зрителя иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловатые линии обычно передают ощущение динамизма и, возможно, напряжения. Линии также могут направлять внимание на основной объект изображения или способствовать организации, разделяя его на части. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего сообщения зрителю.Многие линии без четкой темы предполагают хаос в изображении и могут противоречить настроению, которое художник пытается вызвать.

Прямые левые линии создают различное настроение и добавляют нежности изобразительному искусству. Угол линии и ее отношение к размеру кадра влияют на настроение изображения. Горизонтальные линии, часто встречающиеся в пейзажной фотографии, могут создавать впечатление спокойствия, умиротворения и пространства. Изображение, заполненное четкими вертикальными линиями, обычно производит впечатление высоты и величия.Сходящиеся под острым углом линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект.

Сильно наклоненные, почти диагональные линии создают напряжение в изображении. Точка зрения визуального искусства очень важна, потому что каждая перспектива рассматривает наклонные линии под разными углами. Это изменение перспективы вызывает другую реакцию на изображение. Изменяя перспективу только на несколько градусов или несколько сантиметров, линии в изображениях могут сильно измениться, и можно передать совершенно другое ощущение.На прямые линии также сильно влияют тон, цвет и повторение по отношению к остальной части изображения.

По сравнению с прямыми линиями, кривые оказывают большее динамическое влияние на изображение. Кроме того, они обычно более эстетичны, поскольку зритель ассоциирует их с мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут давать градуированные тени в сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной структуре линий на изображении.

Цвет

Цвет характеризуется такими атрибутами, как оттенок, яркость и насыщенность.Цветовая символика вызывает дополнительные ассоциации, зависящие от культуры. Например, белый цвет давно предполагает чистоту, но он также может принимать несколько иные значения, такие как мир или невинность. Однако в некоторых местах (например, в Японии и Китае) он означает смерть.

Принципы организации

Художник определяет центр интереса (фокус в фотографии) произведения искусства и соответствующим образом компонует элементы. Затем взгляд зрителя будет задерживаться на этих достопримечательностях, элементы расположены с учетом нескольких факторов (известных как принципы организации , принципы искусства, принципы дизайна или ) в гармоничное целое. который работает вместе, чтобы произвести желаемое утверждение - явление, обычно называемое единством . Такие факторы в композиции не следует путать с самими элементами искусства (или элементами дизайна). Например, shape - это элемент ; Использование формы определяется различными принципами .

Некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения:

  • Форма и пропорции
  • Позиционирование / ориентация / равновесие / гармония между элементами
  • Область в пределах поля зрения, используемая для изображения («кадрирование»)
  • Путь или направление, которого следует глаз зрителя, когда он наблюдает за изображением.
  • Негативное пространство
  • Цвет
  • Контрастность: значение или степень светлоты и темноты, используемой в изображении.
  • Расположение: например, использование золотой середины или правила третей
  • Строки
  • Ритм
  • Освещение или освещение
  • Повторение (иногда встраивание в узор; ритм также играет роль, как и геометрия)
  • Перспектива
  • Нарушение правил может вызвать напряжение или беспокойство, но при осторожном использовании может добавить интереса к картине

Смотровая площадка (ведение глазом)

Положение зрителя может сильно повлиять на эстетику изображения, даже если объект полностью вымышленный и рассматривается «мысленным взором».Он не только влияет на элементы изображения, но также влияет на интерпретацию объекта зрителем.

Например, если мальчика сфотографировать сверху, возможно, с уровня глаз взрослого, он станет меньше в росте. Фотография, сделанная на уровне ребенка, будет относиться к нему как к равному, а фотография, сделанная снизу, может создать впечатление доминирования. Поэтому фотограф выбирает зрительское позиционирование.

Объект можно сделать более драматичным, если он заполняет кадр.Существует тенденция воспринимать вещи большими, чем они есть на самом деле, и заполнение всей рамки заполняет этот психологический механизм. Это можно использовать для устранения отвлекающих факторов на фоне.

В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение, так что объект будет иметь меньше или больше отвлекающих факторов, с которыми он может соревноваться. Этого можно добиться, подойдя ближе, двигаясь в сторону, наклоняя, панорамируя или перемещая камеру по вертикали.

Композиционные техники

Существует множество подходов или «композиционных техник» для достижения чувства единства в произведении искусства, в зависимости от целей художника.Например, произведение искусства считается эстетически приятным для глаз, если элементы в произведении расположены сбалансированным композиционным образом. Однако есть художники, такие как Сальвадор Дали, которые стремятся разрушить традиционную композицию и бросить вызов зрителю, чтобы переосмыслить баланс и элементы дизайна в произведениях искусства.

«Правило шансов» гласит, что, обрамляя интересующий объект четным числом окружающих объектов, он становится более приятным для глаз, что создает ощущение легкости и удовольствия.Он основан на предположении, что люди склонны находить визуальные образы, отражающие их собственные предпочтения / желания в жизни, более приятными и привлекательными.

«Правило шансов» предполагает, что нечетное количество предметов на изображении более интересно, чем четное. Таким образом, если у вас есть более одного объекта на вашем изображении, рекомендуется выбрать композицию как минимум с тремя объектами. Четное количество объектов создает симметрию в изображении, которая может казаться менее естественной для натуралистической, неформальной композиции.

Изображение человека, окруженного / обрамленного двумя другими людьми, например, когда человек в центре является объектом интереса в этом изображении / произведении искусства, с большей вероятностью будет воспринят зрителем как дружелюбный и успокаивающий, чем образ одного человека без значимого окружения.

Упрощение

Беспорядочные изображения могут отвлекать от основных элементов изображения и затруднять идентификацию объекта. Уменьшая посторонний контент, зритель с большей вероятностью сосредоточится на основных объектах.Беспорядок также можно уменьшить за счет использования освещения, поскольку более яркие области изображения, как и линии, квадраты и цвет, привлекают внимание. В живописи художник может использовать менее детализированные и четкие мазки по направлению к краям изображения, убирая элементы в фокус объекта, беря только необходимые компоненты.

Малая глубина резкости

В фотографии, а также (с помощью программного моделирования реальных ограничений объектива) в трехмерной графике одним из подходов к упрощению является использование широкой диафрагмы при съемке для ограничения глубины резкости.При правильном использовании и правильной настройке этот метод может расфокусировать все, что не является предметом фотографии.

Размытый фон акцентирует внимание на цветах. При меньшей диафрагме фон привлекает внимание зрителя.

Аналогичный подход при наличии подходящего оборудования заключается в использовании принципа Шаймпфлюга для изменения плоскости фокуса.

Геометрия и симметрия

С правилом шансов связано наблюдение, что треугольники - это эстетически приятная предполагаемая форма в изображении.На канонически привлекательном лице рот и глаза попадают в углы равностороннего треугольника. Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрмортов. Треугольный формат создает ощущение стабильности и силы.

Создание движения

Обычно считается, что для зрителя более приятным, если изображение побуждает глаз перемещаться по изображению, а не сразу же фиксировать его на одном месте или ни на каком конкретном месте. Художники часто стремятся избегать создания композиций, которые кажутся «статичными» или «плоскими», путем включения движения в изображение.На изображении A две горы одинакового размера и расположены рядом друг с другом, создавая очень статичное и неинтересное изображение. На изображении B горы имеют разный размер, и одна расположена ближе к горизонту, направляя взгляд от одной горы к другой, создавая более интересное и приятное изображение. Это также кажется более естественным, потому что в природе объекты редко бывают одинакового размера и равномерно распределены.

Прочая техника

  • В работе должен быть центр интереса или фокус, чтобы она сама по себе не превратилась в узор;
  • Направление, в котором движется взгляд зрителя, должно вести взгляд зрителя по всем элементам произведения перед тем, как выйти за пределы изображения;
  • Объект не должен выходить за пределы изображения;
  • Следует избегать точного деления изображения пополам;
  • Маленькие, высококонтрастные элементы имеют такое же влияние, как и более крупные и тусклые;
  • Видный объект должен быть смещен по центру, если не требуется симметричная или формальная композиция, и может быть уравновешен более мелкими сателлитными элементами
  • линия горизонта не должна разделять произведение искусства на две равные части, а должна быть расположена так, чтобы подчеркивать небо или землю; показывает больше неба, если картина изображает облака, восход / заход солнца и больше земли, если пейзаж

Эти принципы могут быть средствами хорошей композиции, но они не могут применяться отдельно, должны действовать вместе, чтобы сформировать хорошую композицию.

  • Также в вашей работе не должно быть одинаковых промежутков между объектами. Они должны различаться по форме и размеру. Это создает гораздо более интересный образ.

Пример

На всех этих картинах изображен один и тот же предмет, Воскрешение Лазаря, и, по сути, одни и те же фигуры, но очень разные композиции:

  • Geertgen tot Sint Jans, 1480-е годы

Детские картинки

  • Простая композиция с облаком и крышей, создающая асимметрию

  • Geertgen tot Sint Jans, 1480-е годы

  • «Правило третей» в фотографии - часть композиции

Композиция (изобразительное искусство) Факты для детей

Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями

В изобразительном искусстве композиция - это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в произведении искусства, отличных от предмета.Это также можно рассматривать как организацию элементов искусства в соответствии с принципами искусства.

Термин «композиция» означает «объединение» и может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с использованием сознательного мышления. В изобразительном искусстве композиция часто используется взаимозаменяемо с различными терминами, такими как дизайн, форма, визуальный порядок, или формальная структура, в зависимости от контекста.

В графическом дизайне для прессы и настольных издательских систем композицию обычно называют макетом страницы.

Элементы дизайна

Различные визуальные элементы, известные как элементов дизайна, , формальных элементов, или элементов искусства, - это словарь, с помощью которого визуальный художник составляет. Эти элементы в общем дизайне обычно связаны друг с другом и со всем произведением искусства.

Элементов дизайна являются:

  • Линия - визуальный путь, позволяющий глазу перемещаться внутри предмета
  • Форма - области, определяемые краями внутри изделия, геометрические или органические
  • Цвет - оттенки с различными значениями и интенсивностью
  • Текстура - качество поверхности, которое превращается в тактильные иллюзии
  • Tone - Затенение, используемое для выделения формы
  • Форма - 3-D длина, ширина или глубина
  • Пространство - пространство, занимаемое (положительными) или между (отрицательными) объектами
  • Глубина - воспринимаемое расстояние от наблюдателя, разделенное на передний план, задний план и, возможно, средний план

Линия и форма

Линии - это оптические явления, которые позволяют художнику направлять взгляд зрителя.Оптической иллюзии линий не существует в природе, но в изобразительном искусстве элементы могут быть расположены так, чтобы создать эту иллюзию. Зритель неосознанно читает почти непрерывное расположение различных элементов и предметов на разном расстоянии. Такие элементы могут быть драматично использованы в композиции изображения. Это могут быть буквальные линии, такие как телефонные и силовые кабели или такелаж на лодках. Линии могут происходить также из границ областей разного цвета или контраста или последовательностей дискретных элементов.Движение также является источником линии, а размытие также может вызвать реакцию.

Сюжетные линии влияют как на настроение, так и на линейную перспективу, создавая у зрителя иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловатые линии обычно передают ощущение динамизма и, возможно, напряжения. Линии также могут направлять внимание на основной объект изображения или способствовать организации, разделяя его на части. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего сообщения зрителю.Многие линии без четкой темы предполагают хаос в изображении и могут противоречить настроению, которое художник пытается вызвать.

Прямые левые линии создают различное настроение и добавляют нежности изобразительному искусству. Угол линии и ее отношение к размеру кадра влияют на настроение изображения. Горизонтальные линии, часто встречающиеся в пейзажной фотографии, могут создавать впечатление спокойствия, умиротворения и пространства. Изображение, заполненное четкими вертикальными линиями, обычно производит впечатление высоты и величия.Сходящиеся под острым углом линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект.

Сильно наклоненные, почти диагональные линии создают напряжение в изображении. Точка зрения визуального искусства очень важна, потому что каждая перспектива рассматривает наклонные линии под разными углами. Это изменение перспективы вызывает другую реакцию на изображение. Изменяя перспективу только на несколько градусов или несколько сантиметров, линии в изображениях могут сильно измениться, и можно передать совершенно другое ощущение.На прямые линии также сильно влияют тон, цвет и повторение по отношению к остальной части изображения.

По сравнению с прямыми линиями, кривые оказывают большее динамическое влияние на изображение. Кроме того, они обычно более эстетичны, поскольку зритель ассоциирует их с мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут давать градуированные тени в сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной структуре линий на изображении.

Цвет

Цвет характеризуется такими атрибутами, как оттенок, яркость и насыщенность.Цветовая символика вызывает дополнительные ассоциации, зависящие от культуры. Например, белый цвет давно предполагает чистоту, но он также может принимать несколько иные значения, такие как мир или невинность. Однако в некоторых местах (например, в Японии и Китае) он означает смерть.

Принципы организации

Художник определяет центр интереса (фокус в фотографии) произведения искусства и соответствующим образом компонует элементы. Затем взгляд зрителя будет задерживаться на этих достопримечательностях, элементы расположены с учетом нескольких факторов (известных как принципы организации , принципы искусства, принципы дизайна или ) в гармоничное целое. который работает вместе, чтобы произвести желаемое утверждение - явление, обычно называемое единством . Такие факторы в композиции не следует путать с самими элементами искусства (или элементами дизайна). Например, shape - это элемент ; Использование формы определяется различными принципами .

Некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения:

  • Форма и пропорции
  • Позиционирование / ориентация / равновесие / гармония между элементами
  • Область в пределах поля зрения, используемая для изображения («кадрирование»)
  • Путь или направление, которого следует глаз зрителя, когда он наблюдает за изображением.
  • Негативное пространство
  • Цвет
  • Контрастность: значение или степень светлоты и темноты, используемой в изображении.
  • Расположение: например, использование золотой середины или правила третей
  • Строки
  • Ритм
  • Освещение или освещение
  • Повторение (иногда встраивание в узор; ритм также играет роль, как и геометрия)
  • Перспектива
  • Нарушение правил может вызвать напряжение или беспокойство, но при осторожном использовании может добавить интереса к картине

Смотровая площадка (ведение глазом)

Положение зрителя может сильно повлиять на эстетику изображения, даже если объект полностью вымышленный и рассматривается «мысленным взором».Он не только влияет на элементы изображения, но также влияет на интерпретацию объекта зрителем.

Например, если мальчика сфотографировать сверху, возможно, с уровня глаз взрослого, он станет меньше в росте. Фотография, сделанная на уровне ребенка, будет относиться к нему как к равному, а фотография, сделанная снизу, может создать впечатление доминирования. Поэтому фотограф выбирает зрительское позиционирование.

Объект можно сделать более драматичным, если он заполняет кадр.Существует тенденция воспринимать вещи большими, чем они есть на самом деле, и заполнение всей рамки заполняет этот психологический механизм. Это можно использовать для устранения отвлекающих факторов на фоне.

В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение, так что объект будет иметь меньше или больше отвлекающих факторов, с которыми он может соревноваться. Этого можно добиться, подойдя ближе, двигаясь в сторону, наклоняя, панорамируя или перемещая камеру по вертикали.

Композиционные техники

Существует множество подходов или «композиционных техник» для достижения чувства единства в произведении искусства, в зависимости от целей художника.Например, произведение искусства считается эстетически приятным для глаз, если элементы в произведении расположены сбалансированным композиционным образом. Однако есть художники, такие как Сальвадор Дали, которые стремятся разрушить традиционную композицию и бросить вызов зрителю, чтобы переосмыслить баланс и элементы дизайна в произведениях искусства.

«Правило шансов» гласит, что, обрамляя интересующий объект четным числом окружающих объектов, он становится более приятным для глаз, что создает ощущение легкости и удовольствия.Он основан на предположении, что люди склонны находить визуальные образы, отражающие их собственные предпочтения / желания в жизни, более приятными и привлекательными.

«Правило шансов» предполагает, что нечетное количество предметов на изображении более интересно, чем четное. Таким образом, если у вас есть более одного объекта на вашем изображении, рекомендуется выбрать композицию как минимум с тремя объектами. Четное количество объектов создает симметрию в изображении, которая может казаться менее естественной для натуралистической, неформальной композиции.

Изображение человека, окруженного / обрамленного двумя другими людьми, например, когда человек в центре является объектом интереса в этом изображении / произведении искусства, с большей вероятностью будет воспринят зрителем как дружелюбный и успокаивающий, чем образ одного человека без значимого окружения.

Упрощение

Беспорядочные изображения могут отвлекать от основных элементов изображения и затруднять идентификацию объекта. Уменьшая посторонний контент, зритель с большей вероятностью сосредоточится на основных объектах.Беспорядок также можно уменьшить за счет использования освещения, поскольку более яркие области изображения, как и линии, квадраты и цвет, привлекают внимание. В живописи художник может использовать менее детализированные и четкие мазки по направлению к краям изображения, убирая элементы в фокус объекта, беря только необходимые компоненты.

Малая глубина резкости

В фотографии, а также (с помощью программного моделирования реальных ограничений объектива) в трехмерной графике одним из подходов к упрощению является использование широкой диафрагмы при съемке для ограничения глубины резкости.При правильном использовании и правильной настройке этот метод может расфокусировать все, что не является предметом фотографии.

Размытый фон акцентирует внимание на цветах. При меньшей диафрагме фон привлекает внимание зрителя.

Аналогичный подход при наличии подходящего оборудования заключается в использовании принципа Шаймпфлюга для изменения плоскости фокуса.

Геометрия и симметрия

С правилом шансов связано наблюдение, что треугольники - это эстетически приятная предполагаемая форма в изображении.На канонически привлекательном лице рот и глаза попадают в углы равностороннего треугольника. Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрмортов. Треугольный формат создает ощущение стабильности и силы.

Создание движения

Обычно считается, что для зрителя более приятным, если изображение побуждает глаз перемещаться по изображению, а не сразу же фиксировать его на одном месте или ни на каком конкретном месте. Художники часто стремятся избегать создания композиций, которые кажутся «статичными» или «плоскими», путем включения движения в изображение.На изображении A две горы одинакового размера и расположены рядом друг с другом, создавая очень статичное и неинтересное изображение. На изображении B горы имеют разный размер, и одна расположена ближе к горизонту, направляя взгляд от одной горы к другой, создавая более интересное и приятное изображение. Это также кажется более естественным, потому что в природе объекты редко бывают одинакового размера и равномерно распределены.

Прочая техника

  • В работе должен быть центр интереса или фокус, чтобы она сама по себе не превратилась в узор;
  • Направление, в котором движется взгляд зрителя, должно вести взгляд зрителя по всем элементам произведения перед тем, как выйти за пределы изображения;
  • Объект не должен выходить за пределы изображения;
  • Следует избегать точного деления изображения пополам;
  • Маленькие, высококонтрастные элементы имеют такое же влияние, как и более крупные и тусклые;
  • Видный объект должен быть смещен по центру, если не требуется симметричная или формальная композиция, и может быть уравновешен более мелкими сателлитными элементами
  • линия горизонта не должна разделять произведение искусства на две равные части, а должна быть расположена так, чтобы подчеркивать небо или землю; показывает больше неба, если картина изображает облака, восход / заход солнца и больше земли, если пейзаж

Эти принципы могут быть средствами хорошей композиции, но они не могут применяться отдельно, должны действовать вместе, чтобы сформировать хорошую композицию.

  • Также в вашей работе не должно быть одинаковых промежутков между объектами. Они должны различаться по форме и размеру. Это создает гораздо более интересный образ.

Пример

На всех этих картинах изображен один и тот же предмет, Воскрешение Лазаря, и, по сути, одни и те же фигуры, но очень разные композиции:

  • Geertgen tot Sint Jans, 1480-е годы

Детские картинки

  • Простая композиция с облаком и крышей, создающая асимметрию

  • Geertgen tot Sint Jans, 1480-е годы

  • «Правило третей» в фотографии - часть композиции

Факты о химическом составе для детей

Химический состав имеет несколько значений.Если вы обсуждаете вещество с одним компонентом, например воду, химический состав означает тип и расположение элементов и молекул внутри вещества.

Если вы обсуждаете вещество с более чем одним компонентом, химический состав относится к компонентам внутри вещества и их соотношениям - по сути, рецепт ингредиентов.

Интересные факты

  • Химический состав чистых веществ - или элементов - определяется с помощью эмпирической формулы.Например, вода записывается как h30 - два атома водорода, один атом кислорода.
  • Мед содержит около 82 процентов углеводов или сахаров, таких как фруктоза, глюкоза и сахароза. Мед содержит белок, аминокислоты и витамины, минералы и антиоксиданты.
  • Химический состав жевательной резинки включает сахар или искусственные подсластители, смягчающие вещества, такие как глицерин или растительное масло, ароматизаторы и основу жевательной резинки. Изначально основы жевательной резинки изготавливали из древесных смол. Сегодня большинство из них изготавливается в лаборатории.Рецепты этих основ жевательной резинки совершенно секретны.
  • Вы когда-нибудь задумывались, что в вашем шампуне? Шампуни производятся в лабораториях химиками-косметологами. В основном они содержат воду. Поверхностно-активные вещества, такие как лаурилсульфат натрия, производятся из жирных кислот, которые в природе содержатся в кокосовом или соевом масле. Поверхностно-активные вещества задерживают жир в волосах, чтобы его можно было смыть. Шампуни также содержат пенообразователи, загустители, кондиционеры и консерванты.

Словарь

Компонент: часть или ингредиент вещества

Смола: густое воскообразное вещество

Поверхностно-активное вещество: вещество, способное выделять масло

Вопросы и ответы

Вопрос: Как действуют производители изобретать новые продукты?

Ответ: Производители используют химиков для разработки новых продуктов с конкретными характеристиками.Например, производитель шампуня может попросить химика-косметолога разработать новый шампунь, который сделает волосы более блестящими и мягкими. Химик знает, какие ингредиенты вызывают эти характеристики, и экспериментирует в лаборатории, чтобы получить правильный химический состав.

Подробнее

Посетите канал Science Channel, чтобы посмотреть видео о том, как производятся обычные продукты.

Посетите PBS, чтобы увидеть больше видеороликов об обычных товарах для дома, таких как мелки, печенье с предсказаниями и теннисные туфли.

Что такое композиция? Определение, типы и примеры

В литературном смысле композиция (от латинского «собирать») - это способ, которым писатель собирает слова и предложения для создания связного и значимого произведения. Композиция также может означать письменную деятельность, характер предмета написания, сам текст и название курса колледжа, назначенного студенту. Это эссе посвящено тому, чтобы научиться писать.

Ключевые выводы

  • В письменной форме композиция относится к тому, как писатель структурирует текст.
  • Четыре режима композиции, которые были систематизированы в конце 19 века, - это описание, повествование, экспозиция и аргументация.
  • Хорошее письмо может включать элементы нескольких режимов композиции.

Определение состава

Подобно музыканту и художнику, писатель задает тон композиции в соответствии со своей целью, принимая решения о том, каким должен быть этот тон, чтобы сформировать структуру. Писатель может выразить все, что угодно, от холодной логики до страстного гнева.В композиции может использоваться чистая и простая проза, цветочные, описательные отрывки или аналитическая номенклатура.

С XIX века английские писатели и учителя пытались найти способы классификации форм и способов письма, чтобы у начинающих писателей было с чего начать. После десятилетий борьбы риторы пришли к четырем категориям письма, которые до сих пор составляют основное направление обучения в колледжах Composition 101: Описание, Повествование, Изложение и Аргументация.

Типы сочинения

Четыре классических типа композиции (описание, повествование, изложение и аргументация) сами по себе не являются категориями.Они почти никогда не будут стоять в одиночестве в письме, а скорее представляют собой наиболее продуманные способы письма, части стилей письма, которые можно комбинировать и использовать для создания единого целого. Другими словами, они могут информировать отрывок из письма и являются хорошей отправной точкой для понимания того, как составить отрывок из письма.

Примеры для каждого из следующих типов композиции основаны на известной цитате американской поэтессы Гертруды Стайн из стихотворения «Священная Эмили» 1913 года: «Роза - это роза - это роза."

Описание

Описание или описательное письмо - это заявление или отчет, который описывает что-то или кого-то, перечисляя характерные черты и важные детали, чтобы дать читателю представление в словах. Описания устанавливаются в конкретном, в реальности или в твердости объекта как репрезентации человека, места или вещи во времени. Они обеспечивают внешний вид объектов как единого целого с любым количеством деталей.

Описание розы может включать цвет лепестков, аромат ее духов, где она находится в вашем саду, будь то простой терракотовый горшок или теплица в городе.

Описание «Священной Эмили» может говорить о длине стихотворения и о том, когда оно было написано и опубликовано. Он может перечислить образы, которые использует Штейн, или упомянуть о ее использовании повторения и аллитерации.

Повествование

Повествование или повествование - это личный рассказ, история, которую писатель рассказывает своему читателю. Это может быть отчет о серии фактов или событий, приведенный по порядку и устанавливающий связи между этапами.Это может быть даже драматично, и в этом случае вы можете представить каждую отдельную сцену действиями и диалогами. Хронология может быть в строгом порядке, или вы можете включать ретроспективные кадры.

Рассказ о розе может описывать, как вы впервые наткнулись на нее, как она появилась в вашем саду или почему вы пошли в тот день в оранжерею.

Повествование о «Священной Эмили» может быть о том, как вы натолкнулись на стихотворение, было ли оно в классе или в книге, которую одолжил друг, или если вам просто любопытно, откуда появилась фраза «роза - это роза». из и нашел в Интернете.

Экспозиция

Экспозиция или пояснительное письмо - это акт изложения или объяснения человека, места, вещи или события. Ваша цель не просто описать что-то, а придать этому реальность, интерпретацию, ваши представления о том, что это означает. В некотором смысле вы излагаете предложение, чтобы объяснить общее понятие или абстрактное представление о вашем предмете.

Экспозиция розы может включать ее таксономию, научные и общепринятые названия, кто ее разработал, какое влияние оказало объявление о розе и / или способ ее распространения.

Экспозиция «Священной Эмили» могла включать в себя среду, в которой писала Штейн, где она жила, каково было ее влияние и как это повлияло на рецензентов.

Аргументация

Аргументация, также называемая аргументированным письмом, - это, по сути, упражнение в сравнении и противопоставлении. Это методологическое изложение обеих сторон аргументации с использованием логических или формальных рассуждений. Конечный результат сформулирован так, чтобы убедить, почему вещь А лучше, чем вещь Б.То, что вы имеете в виду под словом «лучше», составляет содержание ваших аргументов.

Аргументация, применяемая к розе, может заключаться в том, почему одна конкретная роза лучше другой, почему вы предпочитаете розы маргариткам или наоборот.

Споры по поводу «Священной Эмили» можно сравнить с другими стихотворениями Штейна или с другим стихотворением, затрагивающим ту же общую тему.

Ценность композиции

Много споров оживили теоретическую риторику колледжей в 1970-х и 1980-х годах, когда ученые пытались отбросить то, что они видели, как ограничивающие ограничения этих четырех стилей письма.Несмотря на это, они остаются основой некоторых уроков композиции в колледжах.

Эти четыре классических метода дают начинающим писателям способ целенаправленно направлять свои произведения, структуру, на основе которой можно сформировать идею. Однако они также могут быть ограничивающими. Используйте традиционные способы композиции в качестве инструментов для получения практики и направления в написании, но помните, что их следует рассматривать как отправные точки, а не жесткие требования.

Источники

  • Епископ, Венди.«Ключевые слова в творческом письме». Дэвид Старки, Издательство государственного университета Юты, Университетское издательство Колорадо, 2006.
  • Коннерс, профессор Роберт Дж. «Композиция-риторика: предпосылки, теория и педагогика». Питтсбургская серия по композиции, грамотности и культуре, твердый переплет, новое изд. Издание, University of Pittsburgh Press, 1 июня 1997 г.
  • Д'Анджело, Франк. «Формы / способы дискурса девятнадцатого века: критическое исследование». Vol. 35, No. 1, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1984 г.
  • Hintikka, Яакко. «Стратегическое мышление в теории аргументации и аргументации». Vol. 50, No. 196 (2), Revue Internationale de Philosophie, 1996.
  • Перрон, Джек. «Состав и познание». Английское образование, Учитель письма: новый профессионализм, Vol. 10, No. 3, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1979 г.
  • Штейн, Гертруда. «Священная Эмили». География и пьесы, Письма, 1922.

Определение и значение композиции | Словарь английского языка Коллинза

Примеры "композиции" в предложении

состав

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… Это усиливает ощущение того, что вы видите всю композицию одним чудесным глотком.

Times, Sunday Times (2014)

Теории включали потепление океана и изменение химического состава океана.

Times, Sunday Times (2014)

Место, где студенты учатся определять аудиторию, обычно находится на курсах композиции.

Поруш, Дэвид Краткое руководство по написанию статей о науке (1995)

Тем не менее, состав каждой группы вызывает больше споров.

Times, Sunday Times (2014)

Опять же, это была по сути критическая работа, а не часть конструктивной композиции.

Times, Sunday Times (2006)

Эти термины стали основными в языке музыкальной теории и композиции.

Times, Sunday Times (2011)

Две формы имеют одинаковый химический состав.

Times, Sunday Times (2012)

Он работает над сонатой для кларнета в рамках своих занятий по музыкальной композиции.

Times, Sunday Times (2013)

Возможно, нет другого фактора более важного, чем состав команды.

«Христианство сегодня» (2000)

Ни одно другое музыкальное произведение не могло иметь столько исполнений, как этот оригинальный перезвон.

Times, Sunday Times (2009)

Подробнее ...

При выборе объектов он обращает внимание на то, как сильный свет определяет формы и цвета композиции.

Bulgin, Sally Acrylics Masterclass (1994)

Перемещение звезд спорта по всему миру привело к трансформации состава национальных сборных.

Times, Sunday Times (2014)

Его оригинальные композиции составляют музыку к фильму.

Times, Sunday Times (2007)

Приборы марсохода определят химический состав порошка.

Times, Sunday Times (2013)

То же самое и с ее книгами, в которых сложность геометрической композиции меняется от одной страницы к другой.

Times, Sunday Times (2007)

Ваш профессор может попросить вас вести дневник, чтобы у вас была дополнительная практика письма, пока вы посещаете курс сочинения.

Бахманн, Сьюзан (редактор) и Барт, Мелинда между мирами: читатель, риторика и справочник (1995)

Их усилия также проливают более широкий свет на роль женщин в составлении классической музыки, как исторической, так и современной.

Times, Sunday Times (2015)

Мы должны писать сочинения после обеда на поле, и я пишу лучшие из них.

LM Montgomery Anne of Green Gables (1872)

Вы можете искать по цвету, составу, форме листьев и периоду цветения.

Солнце (2013)

Здесь убедительна только одна композиция, самая большая.

Times, Sunday Times (2010)

После этого ее родительские обязанности начали сказываться на ее музыке, и в последующих альбомах было меньше оригинальных композиций и больше каверов.

Times, Sunday Times (2011)

Все это может составить цельную композицию, в которой цвет и форма будут нести основную тему в великолепии цветения с мая по август.

Пейдж, Рассел «Образование садовника» (1994)

Родители платят скользящую шкалу платы в соответствии с их средствами, и в результате социальный состав школ трансформируется.

Times, Sunday Times (2012)

Легкое сочинение музыки для детей



Композитором может быть каждый! Хотя поначалу это может показаться пугающим, сочинение музыки не должно быть сложной задачей - к концу этого поста вы уже сочинете свое первое (и, возможно, второе и третье) музыкальное произведение.

Узнайте больше о сочинении музыки, а затем прочтите обзор одного из самых известных композиторов США Леонарда Бернстайна.


Напишите с нами сейчас

Попробуйте эту простую композиционную игру, в которой вы сможете создавать новую музыку в кратчайшие сроки! Когда вы закончите сочинять, нажмите «Поделиться», чтобы получить ссылку, которую вы можете отправить друзьям. Нажмите, чтобы поделиться им с нами - вы просто можете услышать свою собственную композицию в исполнении профессиональных музыкантов в рамках специального проекта, над которым мы работаем!

* Если ваша композиция не воспроизводится, попробуйте ее в полноэкранном режиме.


STEAM Состав Активность

STEAM означает науку, технологию, инженерию, искусство и математику, и это упражнение по композиции сочетает музыку и математику - такой умный и простой способ. Дети смогут проявить свои творческие способности и одновременно отработать базовые навыки сложения и вычитания. В этом сообщении в блоге рассказывается еще больше, но основные шаги следующие:

  1. Возьмите инструмент (или сделайте свой собственный) - будь то ксилофон, пианино, набор предметов, на которых ваш ребенок (дети) может бить, как в барабаны, и т. Д.Чтобы сочинять музыку, не обязательно быть причудливым!
  2. Обозначьте некоторые ноты или (отдельные ударные инструменты) разными цветами и номерами.
  3. Скажите ребенку, что ему нужно сочинить музыкальное произведение, которое в сумме дает 200, например, используя значения в нотах.
  4. Они могут записывать свой состав, используя цветные метки, соответствующие цвету на их инструментах.
Советы:
  • Для детей младшего возраста : делайте числа меньше или вообще не включайте математику.
  • Для детей старшего возраста вы можете усложнить задачу:
    • Используйте дроби, которые нужно сложить до целого
    • Включите десятичные точки
    • Сделайте их целевое число еще больше
    • Скажите им, что они могут включать в свои «задачи по музыкальной математике» больше, чем просто сложение, и заставлять их записывать математические функции, которые они используют (сложение, вычитание, умножение или деление), вместе с номерами нот, когда они работают над достижением целевого числа.


В центре внимания композитор - Леонард Бернштейн

Леонард Бернстайн был одним из самых известных композиторов Америки. Он был также опытным пианистом, дирижером и педагогом. Узнавать о Леонарде Бернстайне очень весело, потому что он был жив достаточно недавно, и вы можете посмотреть видео, где он играет, дирижирует собственной музыкой или учит оркестру.

Вот несколько интересных фактов о Бернштейне:

  • У него было собственное телешоу, которое познакомило публику с оркестром.Он назывался «Молодежные концерты». Вы все еще можете их смотреть!
  • Он писал более традиционную оркестровую музыку, а также мюзиклы, такие как «Вестсайдская история» и «В городе».
  • Он впервые дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром менее чем за 24 часа и сразу стал сенсацией и фаворитом публики.

Посмотрите, как Леонард Бернштейн дирижирует одно из своих произведений - увертюру к Кандиду.


Леонард Бернштейн - Наши любимые произведения

Послушайте этот плейлист с некоторыми из наших любимых произведений Леонарда Бернстайна.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *