Креативное творчество: Креатив и творчество — в чем разница?

Креативность — навык

А любой навык можно прокачать. Для этого мы собрали этот воркшоп: мини-лекции, которые помогут определить ваш уровень креативности, освоить инструменты и методики и выйти на новый уровень в презентациях, защите проектов и генерации идей. Готовы?

Что такое креативность

Профессиональный креативщик Игорь М. Намаконов даёт такое определение креативности — «умение соединить уже известные элементы уникальным образом». Давайте разложим это определение по полочкам:

• Чтобы знать известные элементы, нужно обладать достаточной насмотренностью и опытом.
• Чтобы соединить эти элементы, надо знать методы и инструменты креативного мышления.
• Чтобы оценить уникальность своей работы, нужно уметь отличать хороший результат от плохого.

Каждый из этих трёх элементов можно прокачать. Представьте, что креативное мышление — мышца. Если каждый день заниматься бегом, рано или поздно вы сможете пробежать марафон. Если стучать мячом о стенку, отрабатывая подачу, сможете выиграть теннисный турнир. Если применять методы креативного мышления к повседневным задачам, рано или поздно для того, чтобы скреативить, вам потребуется не больше минуты.

Вы знаете хотя бы одного человека без мышц? И я не знаю. Зато я знаю, что мышцы могут быть дряблыми, не прокачанными. То же самое и с креативностью: она есть у каждого, но далеко не каждый держит её в тонусе и подкачанном виде.

Существует ли креативная мышца?

Мы говорим про креативность как про мышцу не просто так. Даже если отследить физическую «прокачку» невозможно, мозг серьёзно меняется при регулярных тренировках. Этот эффект «креативной мышцы» подкрепили доказательствами китайские ученые в 2016 году.

Они провели эксперименты с 40 добровольцами. Каждый день участникам давалось 28 минут и четыре задания. Им нужно было:

• подумать о причинах ситуации;
• представить себя в утопической ситуации и найти оригинальное решение;
• придумать, как сделать продукт более популярным и интересным;
• придумать, как использовать предмет необычным образом.

После 20 дней тренировок учёные просканировали мозг участников на фМРТ и обнаружили физиологические изменения. Увеличились объёмы серого вещества в дорсальной зоне передней поясной коры, которая активируется во время генерации идей. Произошли функциональные изменения в задних отделах мозга и дорсолатеральной префронтальной коре. На поведенческом уровне увеличилась оригинальность и беглость ответов.

Китайские учёные в заключении исследования пишут:

Отрадно наблюдать, что нейронная пластичность может быть достигнута посредством тренировок, не только с помощью физических упражнений или рабочей памяти, но также с помощью сложных когнитивных способностей, таких как креативность. Очевидно, можно развить творческие способности человека с помощью хорошо разработанных программ обучения, которые могут способствовать социальному развитию и человеческой цивилизации

Игорь Намаконов «Кроссфит мозга»

Быстро придумать оригинальный ответ на неожиданный вопрос. Найти решение в экстренной рабочей ситуации. Подобрать чёткие аргументы в пользу вашей идеи. Эти навыки пригодятся в любой сфере деятельности. А развить их можно, если регулярно тренировать своё креативное мышление.

Игорь Намаконов, креатор почти с 20-летним стажем и владелец креативного агентства, предлагает систему из 23 упражнений для всесторонней прокачки «мышц» мозга, отвечающих за креативность.

Вы начнёте видеть любопытные детали в окружающем мире, сможете прогнозируемо находить свежие и эффективные решения в любых ситуациях (от планирования детского дня рождения до организации отпуска и придумывания названия для своего бизнеса), научитесь адекватно оценивать свои и чужие идеи.

Мифы про креативность

• Я просто не творческая личность,мне не дано

• У меня плохо развито правое полушарие

• Я не художник, мне не нужно быть креативным

Кому нужна креативность

Математикам и физикам, чтобы искать новые решения старых задач или представлять вещи, которые они никогда не видели, — например, чёрную дыру. Менеджерам и руководителям, чтобы находить новые способы двигать развитие команды и компании. Тестировщикам, чтобы находить способы делать рутинные задачи за 15 секунд, вместо 15 минут. Секретарям, копирайтерам, бухгалтерам и охранникам — всем, кто хочет каждый день уделять больше времени не рутинным задачам, а, например, обучению чему-то новому.

Эдвард де Боно в книге «Гениальность» замечает, что практическая потребность в творчестве возникает в двух случаях:

• Когда существует реальная потребность в новой идее и мы не можем двигаться без неё дальше: наступил экономический кризис, завтра презентация нового продукта, все сотрудники перешли на удалёнку и нужно переоформить полный пакет документов. Это могут быть проблема, кризис или конфликт. Нестандартный подход — единственная надежда.
• Когда нет насущной необходимости в новой идее, но такая идея может принести новые возможности: придумать, как автоматизировать процесс, найти новые способы делать ту же работу, по-другому посмотреть на уже привычные вещи.

Но, если отступить от невероятной пользы креативности на работе, можно заметить, что воображение сделает вас свободнее, счастливее и открытее новому в обычной жизни. Вы сможете увидеть альтернативное решение любой проблемы, рамки станут почти незаметными, а чувство юмора достигнет небывалых высот.

Творческое мышление: развитие креативности

Творческое мышление и креативность являются полезными и незаменимыми навыками современного человека. Однако сложно найти хорошие курсы, тренинги, школы, книги или учебники для формирования и совершенствования этих навыков. По этим причинам мы разработали данный курс по развитию творческого мышления и воображения.

Если вы читали «99 франков» или «Поколение П», смотрели фильмы Тарковского или Дэвида Линча, видели картины Леонардо да Винчи или Пикассо, вы наверняка задумывались: как люди могут создавать так много новых интересных идей и потрясающих концепций? Так что если эти профессионалы творческого мышления вызывают в вас желание быть похожими на них, в нашем курсе вы найдете для себя много полезной информации.

Чем жизнь более нестандартна, тем интереснее жить. От нас часто требуется креативный подход, способность мыслить нешаблонно делает нас остроумными, находчивыми, успешными, предприимчивыми, удачливыми и богатыми. Умение быть креативным может пригодиться всегда и везде.

Часто утверждают, что творческому мышлению научить невозможно, но это не совсем так. Конечно, врожденные способности человека очень важны, но обычно именно взрослым людям по-настоящему свойственно творческое мышление, способность к которому не является только врожденной, а приобретается с воспитанием и опытом.

Настоящие произведения искусства, как правило, создают взрослые люди, которые достигли определенного мастерства мыслить и поступать креативно. А если человек не будет развивать свой творческий потенциал, он вряд ли достигнет способности созидать, даже если в детстве проявлял какие-либо способности.

Значит, есть что-то, что знают и умеют творческие люди. Эти знания и навыки они приобрели не генетическим путем от своих родителей, а накопили их в течение своей жизни. Попробуем найти и разгадать их секреты.

Содержание:

Также мы хотим заметить, что если вы хотите более подробно разобраться в теме развития креативности, рекомендуем пройти нашу программу «ТРИЗ на практике», где за 4 недели вы оцените свои творческие способности и узнаете способы их развития, научитесь применять творческие и изобретательские алгоритмы.

Данный же курс посвящен базовым навыкам развития творческого мышления. Впрочем, будет даже лучше, если сначала вы пройдете этот курс, а потом перейдете на продвинутый уровень. Так что смело приступайте к делу, а начнем мы с описания того, что вам предстоит изучать.

Цели и задачи курса

Вообще, тему развития творческого мышления можно исследовать чуть ли не до бесконечности, находя в ней все новые грани и оттенки. Поэтому мы не будем пытаться найти «Святой Грааль», ради которого все затеяно, а укажем на несколько, на наш взгляд, наиболее важных целей, достойных кропотливой работы над креативной составляющей своего разума.

Итак, развитое творческое мышление и воображение позволят вам:

1	Мыслить нестандартно. Мыслительные шаблоны и клише уже давно потеряли свою актуальность и только снижают эффективность человека, чего бы это ни касалось. Развитое творческое мышление помогает находить неожиданные решения сложных проблем, быстрее преодолевать трудности, продуктивнее работать, больше успевать, добиваться результатов там, где остальные пасуют.
2	Добиваться успеха. Открытие бизнеса, накопление денег, инвестиции, ведение переговоров, публичные выступления, заключение сделок – везде нужен творческий подход, т.к. именно он делает человека на голову выше других, формирует его репутацию и авторитет, помогает ему стать незаменимым членом команды. Впрочем, креативность пригодится даже грузчику на складе или офис-менеджеру в небольшой фирме.
3	Развивать интеллект. Большинство по-настоящему творческих людей обладают высоким IQ. А это значит, что развитие креативности оказывает совокупный эффект на развитие интеллектуальных способностей. Вы становитесь умнее и эрудированнее, расширяется ваш кругозор и пополняется багаж знаний, в мозге образуются новые нейронные связи, что, помимо прочего, благотворно сказывается на здоровье и даже продлевает жизнь.
4	Быть интересным. Творческое мышление делает из человека интересного собеседника, с которым можно поговорить на разные темы и необычно провести время. Подспудно развиваются и чувство юмора, навыки коммуникации, умение конструктивно разрешать конфликты. Творческие люди, словно магнит, выгодно отличаясь от обывателей, притягивают к себе окружающих и завоевывают преданных друзей.
5	Развиваться духовно. Творчество – это всегда выход за рамки, и именно поэтому, всецело воздействуя на личность человека, оно делает его одухотворенным, смотрящим вглубь вещей, видящим более остальных. Не мудрено, что многие творческие люди живут в гармонии с собой и миром, четко понимают свою миссию и предназначение, занимаются любимым делом и черпают счастье из каждого проживаемого дня.

Какие бы цели вы перед собой не ставили, будь то сугубо прагматичные вещи, такие как продвижение по карьере, получение степени доктора наук или развитие собственного бизнеса, либо нечто «не от мира сего», например, поиск смысла жизни, создание неповторимых предметов искусства или написание романа, творческое мышление везде сыграет вам только на руку и позволит приблизиться к мечте намного быстрее.

Однако прежде чем приступать к развитию творческого мышления и креативности, необходимо понять, что именно они собой представляют. Поэтому продолжить мы хотим небольшим разговором о смысле, вкладываемом в эти понятия.

Что такое творческое мышление и креативность?

Объяснить и описать, что такое творческое мышление и каковы его особенности, задача достаточно сложная. Одно из немногих объективных определений креативности/творческого мышления дал психолог Олег Константинович Тихомиров:

Творческое мышление – один из видов мышления, характеризующийся созданием субъективно нового продукта и новообразованиями в самой познавательной деятельности по его созданию. Эти новообразования касаются мотивации, целей, оценок, смыслов. Творческое мышление отличают от процессов применения готовых знаний и умений, называемых репродуктивным мышлением.

Это определение выделяет главную характеристику творческого мышления – наличие результата, чего-то субъективно нового, что создает человек. При этом важно понимать, что творческое мышление или креативность – это именно СПОСОБ мыслить, определенный ПРОЦЕСС, который ведет к созданию нового.

Естественно, существует множество методик организовать свое мышление так, чтобы можно было в результате получить что-то новое. Ряд исследований и тестов показывает, что большинство способов можно подстроить под определенные логические схемы, которые и составляют часть уроков нашего курса. И чтобы понять особенности своего творческого мышления, предлагаем вам пройти специальный психологический тест.

Тест на творческие способности

Этот тест создан, как интерпретация методики диагностики личностной креативности, разработанной кандидатом психологических наук Еленой Евгеньевной Туник, и позволяет определить четыре особенности творческой личности: любознательность, воображение, сложность и склонность к риску.

Для правильной интерпретации ответов следует придерживаться нескольких правил во время прохождения теста:

• Среди предлагаемых коротких предложений вы найдете такие, которые определенно подходят вам лучше, чем другие. Для них следует выбрать ответ «Да». Некоторые предложения подходят вам лишь частично, на них следует отвечать «Может быть». Другие утверждения не подойдут вам совсем, для них предназначен ответ «Нет». Для тех утверждений, относительно которых вы не можете прийти к решению, предусмотрен последний вариант – «Не знаю».
• Здесь нет правильных или неправильных ответов. Отмечайте первое, что придет вам в голову, читая предложение. Это задание не ограничено во времени, но работайте как можно быстрее. Помните, что, давая ответы к каждому предложению, вы должны отмечать то, что действительно чувствуете. На каждый вопрос выберите только один ответ.
• Поскольку тест основан на личном восприятии, не стоит ждать от него объективной проверки ваших способностей. В большей степени он отражает ваше представление о своих творческих способностях. Помните, что креативность – это не врожденная характеристика, а качество, которое можно развивать.
• Данные теста будут записаны после того, как вы ответите на последний вопрос и увидите подтверждение окончания теста. Если вы закончите тест ранее последнего вопроса и закроете страницу, данные не будут сохранены.

С другой стороны, творческое мышление связано не столько с логическими схемами, сколько с развитым ассоциативным мышлением и воображением человека. Все это можно развивать при помощи специальных упражнений, которые представляют собой еще одну важную составляющую курса.

Как научиться мыслить творчески?

Как уже было сказано, существует много подходов к пониманию творческого мышления, и, следовательно, есть множество способов обучения такому мышлению. Среди популярных подходов к анализу креативности можно отметить:

1	концепцию латерального мышления;
2	теорию решения изобретательских задач;
3	синектику;
4	метод шести шляп;
5	некоторые другие методы.

Большинство из этих подходов имеют схожие черты, однако если пытаться заниматься по всем этим методикам одновременно, можно запутаться.

Проанализировав многие подходы к креативности, мы пришли к выводу, что наиболее универсальной теорией является концепция латерального мышления Эдварда Де Боно (а также ее интерпретация Филипом Котлером), которая направлена на понимание логики построения новых идей. Именно концепция латерального мышления легла в основу данного курса. Также в нем использовался ряд важных методик развития творческого мышления из других теорий, чтобы расширить концепцию де Боно.

Кроме того, концепции, которые заслуживают отдельного внимания, были вынесены в отдельный урок, чтобы вы смогли попробовать применить разные методики развития творческого мышления. Но давайте не будем забегать вперед, а поговорим об этом в свое время. Пока же достаточно познакомиться с тем, что вас ждет на уроках.

Уроки по творческому мышлению

Курс поделен на несколько уроков, которые призваны раскрыть в вас различные стороны креативного мышления. Пройдя все уроки, вы получите необходимые базовые знания, которые помогут вам применять и постоянно совершенствовать свое творческое мышление.

Чтобы мыслить нешаблонно и создавать действительно что-то новое, полезно понимать, как, разрывая шаблон, прийти к новой идее. В данном уроке будет описана схема латерального мышления Эдварда де Боно в интерпретации знаменитого маркетолога Филипа Котлера. Осознание процесса креативного мышления поможет вам понять, как сделать свой творческий процесс продуктивнее.

Чтобы создать что-то новое, нужно обязательно выбрать направление творческого поиска. Без такой отправной точки просто невозможно двигаться дальше. Каким бы это ни показалось странным, но чем четче обозначить рамки, тем проще будет создавать что-то новое. В данном уроке показано значение выбора фокусировки и рассмотрены паттерны фокусов языка Роберта Дилтса (фрейминг), опираясь на которые можно начинать процесс латерального мышления.

Когда известен алгоритм того, как целенаправленно смотреть на вещи под разными углами, можно в любой ситуации найти наиболее подходящий фокус (фрейм). Но что-то новое еще пока не появилось, т.к. мы просто меняли угол зрения, не изменяя сам объект. Процесс латерального мышления только начался. Чтобы продолжить его, необходимо осуществить то, что называют «латеральным разрывом» (разрывом шаблона, сдвигом или смещением). Именно разрыв шаблона поможет нарушить логику мышления, чтобы прийти к новым идеям.

После произведения латерального разрыва появляется много, в большинстве своем, нелогичных (латеральных) суждений. Теперь предстоит сделать шаг, направленный на устранение получившегося разрыва шаблона. Предстоящий этап связан с работой по развитию творческого воображения для поиска и создания полноценных креативных идей из метаморфоз, получившихся на предыдущих этапах. Данный урок описывает методики, принципы и особенности развития творческого воображения, а также содержит полезные приемы, упражнения и игры.

На последнем этапе, кроме творческого воображения, важную роль играет и креативность человека – способность к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления. Важно отметить, что креативность – это неоднородное свойство, имеющее несколько характеристик. Самыми распространенными являются характеристики, выделенные знаменитым американским психологом Джоем Полом Гилфордом еще в 60-х годах прошлого века. О них и пойдет речь в уроке.

Еще в далеком 16 веке выдающийся английский философ Френсис Бэкон сетовал на то, что научные открытия происходят медленно и во многом случайно. Он пытался найти подходы и алгоритмы, которые позволили бы превратить «создание нового» в системный, постоянный процесс. С тех пор прошло немало времени и сегодня общество имеет в своем распоряжении массу теорий творчества и креативности, помогающих нестандартно смотреть на существующие проблемы и предлагать нетривиальные решения. В уроке мы сделаем обзор наиболее известных и широко применяемых техник и концепций.

Учебники и книги

Чтение книг – очень эффективный способ развития творческого мышления. Во время чтения происходит активная визуализация того, что вы читаете. А т.к. кроме букв, из которых состоят слова и предложения, вы не получаете никакой дополнительной информации, вам ненароком приходится представлять себе картинку того, что происходит. Особенно полезно для развития креативности читать фантастику, приключения, детективы и, конечно, поэзию. Но есть и отдельные книги и учебники о творческом мышлении. О них мы и расскажем.

Творческие игры

Развитие креативного мышления не может происходить только путем изучения специальных алгоритмов и правил поиска новых идей. Большое значение имеет практика. В данном разделе представлены игры для развития творческих способностей. Здесь вы сможете найти игры различных видов – как самостоятельные онлайн-игры, так и групповые игры и творческие задания для тренировки креативности без применения компьютера.

Дополнительные материалы

В одном достаточно емком курсе невозможно осветить всю важную и нужную информацию, тем более на такую серьезную тему. Поэтому, чтобы вы могли лучше во всем разобраться, мы советуем вам прочитать несколько дополнительных статей, а также пройти наши углубленные программы, так или иначе относящиеся к рассматриваемой теме. Обязательно изучите этот раздел и уделите внимание тому, что заинтересует.

Как проходить курс?

Как мы и говорили, в данном курсе мы постарались осветить лишь базовую информацию, касающуюся темы развития творческого мышления. И как раз по этой причине мы настоятельно рекомендуем не пропускать ни одного урока и изучать их в той последовательности, в которой они представлены.

Что же касается непосредственно занятий, то тут все зависит от вашего желания и наличия свободного времени. Но оптимальным будет вариант, если на изучение одного урока у вас будет уходить 1-2 дня, чтобы информация усваивалась должным образом. Также старайтесь выполнять все задания и упражнения, потому что они напрямую влияют на результат. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше проку будет от занятий.

Цитаты о творчестве

И перед тем как вы приступите к занятиям мы бы хотели, чтобы вы почерпнули немного вдохновения. Уверены, что мысли великих о творчестве воодушевят вас и придадут мотивации:

Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.

Николай Гоголь

Творческая работа – это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд.

Николай Островский

Способность творчества есть великий дар природы, акт творчества, в душе творящей есть великое таинство, минута творчества есть минута великого священнодействия.

Виссарион Белинский

Я закрываю глаза, чтобы лучше видеть.

Поль Гоген

Творящий бедности не знает. Далекий от мирских щедрот, Добычею богатств не занят, – Он из души их достает.

Лев Болеславский

Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют.

Антон Чехов

Только в творчестве есть радость – все остальное прах и суета.

Анатолий Кони

Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует.

Иоганн Вольфганг фон Гете

Обыкновенные люди хлопочут только о том, чтобы скоротать время, а кто имеет какой-нибудь талант, – чтобы воспользоваться временем.

Артур Шопенгауэр

Творчество – начало, дающее человеку бессмертие.

Ромен Роллан

А теперь давайте приступим к занятиям.

Творческий порядок. Почему креативность стала главным профессиональным навыком

Два года подряд самым востребованным профессиональным навыком в мире становится креативность. Таковы выводы LinkedIn (чтобы сформировать свой ежегодный топ, сервис исследует данные более чем 774 млн пользователей из 200 стран). «Компаниям нужны люди, которые креативно подходят к решению задач и проблем, на совершенно разных должностях, будь то программист или специалист по персоналу», – говорится в аннотации исследования.

Креативность – способность создавать что-то новое. В русском языке этот термин неизбежно вызывает ассоциации с творчеством. По данным hh.ru, требование «креативность» на российском рынке труда в 2021 г. чаще всего встречается в вакансиях в сфере маркетинга, дизайна, рекламы, PR, искусства, развлечений и массмедиа. Однако креативных людей также ищут в сфере продаж и информационных технологий. Ведь в широком смысле под креативностью понимают не просто умение творить. «Это способность действовать в ситуации неопределенности и решать нестандартные задачи такими же нестандартными способами», – говорит директор по маркетингу hh.ru Ольга Мец. Креативность помогает строить новые системы и улучшать работу существующих, играет критическую роль в прогнозировании и способности увидеть новые возможности. 

Задачи со звездочкой

По мнению нейропсихолога и психотерапевта Алены Ванченко, на креативность можно смотреть с двух точек зрения – эмоциональной и интеллектуальной. Эмоции подпитывают креативность. «Они дают нам сигналы о том, что какие-то наши потребности не реализованы, и тогда мозг начинает искать способы их удовлетворить. По сути, опираясь на свой эмоциональный интеллект, человек ищет разные сценарии решения проблем», – объясняет Ванченко. 

Евгений Разумный / Ведомости

Сама же креативность – интеллектуальный процесс и скорее аналитический, нежели творческий навык.

то способность определить, в чем именно проблема, вспомнить другие, похожие на нее задачи, сопоставить разные факты, найти между ними новые неожиданные связи – и вывести второй, пятый, шестнадцатый нестандартный путь решения», – продолжает Ванченко. По данным hh.ru, в вакансиях часто можно встретить требования к креативному мышлению – способности придумывать необычные идеи и использовать их для создания нового продукта, сервиса или совершенствования существующих процессов в компании. «В данном случае под креативностью понимают не пресловутый «творческий беспорядок», а способность строить и систематизировать процесс генерации новых идей, необходимых для развития любого бизнеса, умение выйти за рамки привычного, превратить рутину во что-то более интересное и увлекательное для себя и коллег», – говорит Мец. 

Именно рутина является главным убийцей креативности. «В психологии мы используем термин «ригидность» – это неподатливость, отсутствие гибкости, неспособность и нежелание искать ответы и решения, – объясняет Ванченко. – Банальная рутина и погрязание в стереотипах ведут к эмоциональному отуплению. Когда мы каждый день живем одинаково, в одном сценарии, наш эмоциональный спектр сужается, мозг привыкает к одной и той же картинке, которая вызывает у него одни и те же эмоции, – и нам нет смысла креативить». 

Креативность можно развивать с помощью эмоций. «Например, разные неприятные эмоции можно воспринимать как призыв к действию: «У нас не реализуется какая-то потребность – значит, надо восполнить пробел», – предлагает Ванченко. Тогда гнев, стыд, обида, печаль и скука могут стать стимулами к проявлению креативности, будут не фрустрировать, а мотивировать искать новые пути удовлетворения своих потребностей. 

Лучший способ развить креативность – пытаться решать разные задачи нестандартным способом. «У моего коллеги, персонального тренера, есть прекрасная задачка: «Нарисуйте лес, не используя деревья». Например, может получиться лес рук, по известному фразеологизму. Дети с такими задачами справляются очень быстро, потому что мозг ребенка более пластичен. А вот взрослым они даются гораздо сложнее», – говорит Ванченко. 

Нейропластичность, т. е. способность нервной системы меняться в течение жизни, создавая новые нейронные связи и ослабляя старые, «ненужные», играет важную роль в развитии креативности. Чем более вариативна жизнь, чем чаще мозг сталкивается с чем-то новым, тем быстрее он учится создавать новые нейронные связи и находить нестандартные решения. Это не значит, что нужно вовсе исключить рутину из жизни – она тоже очень важна до определенной степени. «Иногда достаточно просто пойти на работу другой дорогой, чтобы увидеть что-то новое и встряхнуть мозг», – объясняет психолог. 

Повышать гибкость ума помогает не только решение сложных задач (например, доказано, что регулярная игра в шахматы развивает гибкость и оригинальность мышления), изучение новых языков и вообще любой процесс обучения, но и банальный отдых. Здоровый сон – первый шаг на пути к развитию нейропластичности и креативности. Во время фазы быстрого сна наш мозг создает новые связи, именно поэтому мы часто засыпаем с каким-то вопросом, а просыпаемся с готовым ответом, который буквально приходит к нам во сне. Даже одна бессонная ночь негативно влияет на когнитивные способности и память, поэтому специалисты рекомендуют регулярно спать по 7–9 часов и придерживаться режима. 

Согласно исследованиям, ежедневные получасовые тренировки помогают формированию новых синапсов в мозгу, особенно эффективны в этом деле танцы: для того чтобы координировать движения, приходится одновременно задействовать множество мозговых центров, и это положительно сказывается на работе мозга в целом. А чтобы запустить креативное мышление здесь и сейчас, достаточно отправиться на прогулку: еще в 2014 г. ученые выяснили, что во время ходьбы наши когнитивные способности улучшаются. Другие эффективные экспресс-методы повышения креативности – переключиться с проблемы на что-то другое (Эйнштейн, когда не мог найти какое-то решение, играл на скрипке), сменить обстановку, принять душ, послушать любимую песню или включить плейлист с нужным настроением (так, например, делал Стив Джобс – управлял своим настроением с помощью музыки).  

Можно, например, вести специальный дневник креативности (такие продаются в книжных магазинах), где каждый день нужно выполнять простые задания и записывать результаты: детально вспомнить эпизод из прошлого, обнаружить что-то новое по дороге в магазин, описать интересное здание или вещь, которую вы однажды увидели. Также полезно периодически менять окружающую обстановку: переставить местами вещи на рабочем столе, повесить новую картину в спальне, по-новому организовать одежду в шкафу. Если вы работаете в опенспейсе со свободной рассадкой, стоит время от времени менять рабочее место, почаще общаться с разными коллегами и браться за нетипичные задачи. 

Имеет смысл обратиться напрямую к творчеству. Рисование, фотографирование и любые другие творческие хобби, изучение искусства, например живописи, скульптуры, служат источником для вдохновения. Отличный способ повысить креативность – сходить на выставку в музей, послушать лекцию об архитектуре, посмотреть научно-познавательный фильм, прочитать книгу. «Новые идеи рождаются из способности связывать между собой старые идеи», – говорит Роберт Эпштейн, старший научный сотрудник Американского института когнитивных исследований. В этом смысле, чем бы человек ни заинтересовался – античным искусством, блокчейном или историей спортивного плавания, – все будет на руку креативному мышлению. 

Если верить данным hh.ru, российские работодатели пока не ставят креативность во главу угла при поиске новых сотрудников. Согласно опросам, в 2020 г. на первом месте среди желаемых навыков оказалось умение взаимодействовать с людьми, на втором – гибкость ума. Креативность в широком смысле заняла лишь предпоследнюю, девятую строчку в списке. Это не значит, что в России умение находить новые идеи и нестандартно решать задачи ценится меньше, чем, например, навык критического мышления (восьмая строчка рейтинга hh.ru), развитый эмоциональный интеллект (четвертая строчка) или способность формировать собственное мнение и принимать решения (шестая строчка). Все это, по сути, разные грани одного навыка, который сегодня в англоязычном сообществе называют креативностью. «Креативность – это умение решать задачи уместным и новаторским способом», – говорит специалист LinkedIn Стефан Мумоу, автор шести книг о креативности. Он убежден, что этот навык может развить каждый.

Как овладеть творчеством и раскрыть свой творческий гений

На этой странице собрана самая важная информация о творчестве. Я расскажу, как работает креативность, как найти свой скрытый творческий гений и как создать значимую работу, научившись превращать творческое мышление в привычку. Я попытался представить основы всего, что вам нужно знать, чтобы начать осваивать творчество, даже если у вас мало времени.

В конце этой страницы вы найдете полный список всех моих статей о творчестве.

Что такое творчество?

Давайте определим креативность.

Творческий процесс — это акт создания новых связей между старыми идеями или установления отношений между концепциями. Креативное мышление заключается не в том, чтобы создать что-то новое с чистого листа, а в том, чтобы взять то, что уже есть, и объединить эти кусочки так, как это не делалось ранее.

Хотя быть творческим нелегко, почти все великие идеи следуют одному и тому же творческому процессу.В 1940 году специалист по рекламе Джеймс Уэбб Янг опубликовал краткое руководство под названием «Техника создания идей».

Янг считал, что процесс творческой связи всегда происходит в пять этапов.

Творческий процесс

1. Соберите новый материал. Сначала ты учишься. На этом этапе вы сосредотачиваетесь на 1) изучении конкретного материала, непосредственно связанного с вашей задачей, и 2) изучении общего материала, увлекаясь широким спектром концепций.
2. Тщательно проработайте материалы в уме. На этом этапе вы изучаете то, что узнали, рассматривая факты под разными углами и экспериментируя, объединяя различные идеи.
3. Отойдите от проблемы. Затем вы полностью выбрасываете проблему из головы и занимаетесь чем-то другим, что вас волнует и заряжает энергией.
4. Пусть ваша идея вернется к вам. В какой-то момент, но только после того, как вы перестанете об этом думать, ваша идея вернется к вам со вспышкой озарения и новой энергией.
5. Сформируйте и разработайте свою идею на основе обратной связи. Чтобы любая идея увенчалась успехом, вы должны выпустить ее в мир, подвергнуть критике и адаптировать по мере необходимости.

Подробнее: Чтобы развить творческий потенциал, выполните следующие 5 шагов

Есть ли такая вещь, как «естественно творческий»?

Хотя мы часто думаем о творчестве как о событии или естественном навыке, который есть у некоторых людей, а у некоторых нет, проведите исследование

на самом деле предполагает, что учатся как творчеству, так и нетворчеству.

По словам профессора психологии Барбары Керр, «приблизительно 22 процента вариаций [в творчестве] связаны с влиянием генов». Это открытие было сделано путем изучения различий в творческом мышлении между группами близнецов.

Все это, чтобы сказать, что «Я просто не творческий человек» , довольно слабое оправдание для того, чтобы избегать творческого мышления. Конечно, некоторые люди настроены быть более творческими, чем другие. Однако почти каждый человек рождается с определенным уровнем творческих способностей, и большинство наших способностей к творческому мышлению поддаются тренировке.

Подробнее: Творчество — это процесс, а не событие

3 урока творчества от известных авторов

• 15-минутная рутина Энтони Троллоп написал более 40 книг. Начиная со своего первого романа в 1847 году, Энтони Троллоп писал с невероятной скоростью. В течение следующих 38 лет он опубликовал 47 романов, 18 научно-популярных работ, 12 рассказов, 2 пьесы, а также ряд статей и писем. Давайте разберемся, почему простая стратегия Троллопа позволила автору быть такой продуктивной и как мы можем использовать ее в своей жизни.
• Странная стратегия, которую доктор Сьюз использовал для создания своего величайшего произведения: В 1960 году основатель издательской фирмы Random House предложил доктору Сьюзу написать занимательную детскую книгу, используя всего 50 разных слов. Результатом стала небольшая книжка под названием «Зеленые яйца и ветчина». Вот чему мы можем научиться у доктора Сьюза…
• Как творческие гении придумывают великие идеи: Маркус Зусак, автор бестселлеров, переписал первую часть своей популярной книги «Книжный вор» от 150 до 200 раз.Его трудовая этика и самоотверженность говорят нам нечто важное о том, как творческие гении приходят к великим идеям.

Вы также можете ознакомиться со статьями о творчестве Альберта Эйнштейна, Марты Грэм, Джорджа Р. Р. Мартина и Майи Энджелоу.

Как быть креативным

Шаг 1. Дайте себе разрешение на создание нежелательной почты

В любом творческом начинании вы должны разрешить себе создавать мусор. Нет никакого способа обойти это. Иногда вам нужно написать 4 ужасные страницы только для того, чтобы обнаружить, что вы написали одно хорошее предложение во втором абзаце третьей страницы.

Создавать что-то полезное и привлекательное — все равно, что быть золотоискателем. Вы должны просеять тонны грязи, камней и ила, чтобы найти крупинку золота посреди всего этого. Маленькие кусочки гениальности найдут свой путь к вам, если вы позволите себе позволить музе течь.

Подробнее: Что знает каждый успешный человек, но никогда не говорит

Шаг 2. Создайте по расписанию

Ни одно отдельное действие не раскроет больше творческого гения, чем постоянное принуждение себя к творчеству.Единственный способ стать достойным в этом деле — практиковать свое ремесло снова и снова. Человек, который сидит и теоретизирует о том, как выглядит книга-бестселлер, никогда ее не напишет. Между тем, писатель, который появляется каждый день и кладет свою задницу на стул, а руки на клавиатуру — они учатся делать свою работу.

Если вы хотите сделать свою лучшую творческую работу, не оставляйте ее на усмотрение. Не просыпайтесь утром и не думайте: «Надеюсь, сегодня я чувствую вдохновение, чтобы что-то создать.«Вы должны исключить принятие решений из этого. Установите график своей работы. Гениальность приходит, когда вы появляетесь достаточное количество раз, чтобы избавиться от посредственных идей.

Подробнее: Разница между профессионалами и любителями

Шаг 3: Закончите что-нибудь

Закончи что-нибудь. Что-либо. Перестаньте исследовать, планировать и готовиться к работе, а просто делайте ее. Неважно, насколько это хорошо или насколько плохо. Вам не нужно поджигать мир с первой попытки.Вам просто нужно доказать себе, что у вас есть все необходимое, чтобы что-то производить.

Нет художников, спортсменов, предпринимателей или ученых, которые стали великими, наполовину закончив свою работу. Перестаньте обсуждать, что вы должны сделать, и просто сделайте что-нибудь.

Подробнее: Почему вы должны делать вещи

Шаг 4. Перестаньте осуждать свою работу

Каждый борется за создание великого искусства. Даже великие художники.

Любой, кто создает что-то на постоянной основе, начнет осуждать свою работу.Я пишу новые статьи каждый понедельник и четверг. Придерживаясь этого графика публикаций в течение трех месяцев, я начал оценивать все, что создал. Я был убежден, что испробовал все приличные идеи, которые у меня были. Моя самая популярная статья появилась спустя 8 месяцев.

Судить о своей работе естественно. Естественно чувствовать разочарование из-за того, что ваше творение не так прекрасно, как вы надеялись, или что вы не становитесь лучше в своем ремесле. Но ключ в том, чтобы ваше недовольство не мешало вам продолжать работу.

Вы должны практиковать достаточно сострадания к себе, чтобы не позволить самоосуждению взять верх. Конечно, вы заботитесь о своей работе, но не относитесь к ней настолько серьезно, чтобы вы не могли смеяться над своими ошибками и продолжать делать то, что любите. Не позволяйте осуждению помешать доставке.

Подробнее: Не ваша работа говорить себе «нет»

Шаг 5: Возьмите на себя ответственность

Опубликуйте свою работу. Это возложит на вас ответственность за создание вашей лучшей работы.Это обеспечит обратную связь для улучшения работы. И когда вы увидите, что другие люди связаны с тем, что вы создаете, это вдохновит вас и заставит больше волноваться.

Иногда, когда вы делитесь своей работой, вам приходится иметь дело с ненавистниками и критиками. Но чаще всего единственное, что происходит, это то, что вы сплачиваете людей, которые верят в то же, во что верите вы, увлечены тем же, что и вы, или поддерживают работу, в которую вы верите, — кто бы не стал. хочу это? 3

Миру нужны люди, которые творят в мире творчество.То, что вам кажется простым, для кого-то другого может оказаться гениальным. Но вы никогда не узнаете об этом, если не решите поделиться.

Подробнее: Уроки о том, как делиться своими дарами с миром, от человека, который этого не сделал

Как найти своего творческого гения

Найти своего творческого гения очень просто: делайте работу, заканчивайте что-то, получайте отзывы, находите способы стать лучше, приходите завтра снова. Повторять десять лет. Или двадцать. Или тридцать.

Вдохновение проявляется только после пота.

Подробнее: Как найти скрытого творческого гения

Лучшие книги по творчеству

Хотите больше отличных книг о творчестве и бизнесе? Просмотрите мой полный список лучших бизнес-книг.

Все статьи о творчестве

Это полный список моих статей о творчестве. Наслаждаться!

Что такое творчество? Полное руководство по пониманию самой важной способности на сегодняшний день.

Креативность — одна из тех черт, которые люди, кажется, имеют внутреннее понимание, но если вы на самом деле попросите их определить ее, они сбиваются с толку.Легко составить список творческих людей (Фрида Кало, Стив Джобс и Стив Возняк, Эйнштейн) и результатов творчества (роман, изобретение, новый взгляд на мир), но трудно оберните свою голову фактической концепцией творчества. Чем больше я изучал эту статью, тем больше я осознавал, что творчество — это невероятно тонкое явление.

Но с чего-то надо начинать, так что давайте начнем с определения:

Креативность – это способность выходить за рамки традиционных способов мышления или действий и разрабатывать новые и оригинальные идеи, методы или объекты.

Давайте разберем это:

• Это способность
  Это также способность пробежать милю, или посчитать, или процитировать шекспировский сонет (Сравню ли я тебя с летним днем?). Таким образом, креативность — это навык, присущий только человеку. Некоторым людям это может показаться естественным, но это то, что каждый может улучшить, если потратит на это время и усилия.
• Это превосходит традиционные способы мышления и действия
  Превосходство означает, что вы идете выше и дальше.Это признание ограничений того, что уже существует, и попытка улучшить это.
• Он разрабатывает новые и оригинальные вещи
  Я думаю, что ключевое слово здесь — это разработка. Творчество выходит за рамки воображения: оно связано с развитием. Если это идея, вы идете и проводите исследование, чтобы доказать ее. Если это новый процесс, вы пробуете и тестируете его, чтобы увидеть, работает ли он. Если это объект, вы его строите.

Отлично! И теперь, когда я дал вам это поучительное определение, давайте углубимся немного глубже и попытаемся по-настоящему понять, что такое креативность (и почему вас это должно или не должно волновать).

Творчество — относительно новое явление

Творчество появилось только последние 60-80 лет или около того.

«Но подождите, — скажете вы, — а как же все эти удивительные художники и изобретатели прошлых лет. Вы хотите сказать, что не считаете Марка Твена и сэра Исаака Ньютона творческими людьми? Нелепо!»

Я определенно не из тех, кто осуждает отцов Тома Сойера и гравитации. Я хочу сказать, что понятие креативности в том виде, в каком мы его понимаем, — несмотря на то, что оно кажется таким вездесущим, — не было частью популярного лексикона до середины прошлого века:

Во многих древних культурах идеи или достижения, которые мы приписывали творчеству человека, считались «открытиями».«Даже произведение искусства рассматривалось как имитация природы, а не как форма творения.

В средневековом христианском мире творческие идеи позиционировались как божественное вдохновение. Ты сделал что-то потрясающее? Ты должен дать богу пять за то, что послал тебе эту фантастическую идею, мой друг.

С рассветом эпохи Просвещения мы начали наблюдать постепенный сдвиг в сторону индивидуальной ответственности, но даже тогда основное внимание уделялось воображению и интеллекту — оба из них определенно являются частью современного определения творчества, но не совсем одно и то же.

Где мы действительно начинаем видеть зарождение идеи современного творчества, так это в 1920-х годах. С зарождением психологии ¹ в конце 19-го века парадигмы в западном мире сместились, чтобы более пристально сосредоточиться на человеке, наших уникальных возможностях и личностях. (Еще одна из тех вещей, которые мы считаем врожденными, — до Фрейда личности на самом деле не было.) Креативность как способность или черта личности впервые приобрела популярность после книги Грэма Уолласа «Искусство мысли».В этой работе Валлас представляет модель того, как люди подходят к проблемам и творчески мыслят.

Так родилась современная идея творчества. С тех пор психологи и исследователи в других дисциплинах только продолжали развивать эту идею до того, что мы понимаем сегодня.

Значит ли это, что до 1930-х годов никто не занимался творчеством? Нет, ясно, что люди уже давно обладают способностью мыслить нестандартно и разрабатывать новые идеи. Текущее внимание к творчеству действительно показывает, что сейчас это ценное качество в нашей культуре.Акцент на нем как на желанной черте, вероятно, может быть связан с быстрым развитием новых идей и технологий в прошлом веке.

Творчество — это образ мышления

Итак, мы знаем, что креативность — это способность, которая позволяет людям развивать новые идеи, но она все еще кажется немного расплывчатой ​​и неосязаемой (вроде утверждения, что плавание — это способность не тонуть в воде — технически верно, но не особенно полезно, если вы собираемся для более глубокого понимания, или знаете, желая не утонуть). Наденьте плавки и давайте нырнем на самое дно.

Все навыки зарождаются в нашем мозгу: будь то физические (обучение плаванию брассом) или умственные (обучение решению алгебраического уравнения), все дело в нейронах в правой части вашего мозга, которые активируются снова и снова до тех пор, пока вы не достигнете нужного результата. делание становится укоренившимся. ²

Креативность — это умение выходить за рамки традиционных способов мышления и предлагать новые идеи. Но откуда берутся эти новые идеи?

Забыть левый vs.правильное полушарие, все дело в сетях.

Подобно устойчивому мифу о том, что «мы используем только 10% нашего мозга», концепция левополушарного = творческого против правополушарного = аналитического является полной лженаукой.

Да, есть части нашего мозга, которые имеют определенные функции, но именно связи между этими областями и последующие сети, которые они создают, создают познание. Например, если вы пытаетесь перелезть через бревно, упавшее на дорогу, вы, вероятно, задействуете сеть, которая связывает части вашего мозга, обрабатывающие зрительные образы и управляющие координацией движений. Если вы объясняете другу, как перелезть через указанное бревно, добавьте части своего мозга, которые контролируют речь.

Когда дело доходит до творчества, нейробиологи определили три крупных (и метко названных) сети мозга, которые имеют важное значение:

1. Сеть внимания руководителей поможет вам сосредоточиться и сосредоточиться
2. Сеть воображения позволяет вам мечтать или представлять себя на чьем-то месте
3. Сеть значимости позволяет вам определить, когда вещи, которые вы похоронили глубоко в своем мозгу, становятся заметными для окружающего мира (например,г. вы идете в поход и любуетесь пейзажем, и вы замечаете это растение… понимаете, что оно выглядит знакомым… и что это ядовитый плющ! И вы только что спасли себя от жуткой зудящей сыпи.)

Чем активнее эти сети в вашем мозгу и чем больше они работают вместе, тем более вы креативны. ³

Итак, возвращаясь к нашему первоначальному вопросу: что такое творчество? Креативность — это навык, который позволяет вам понять мир вокруг вас, связать эти наблюдения с вашими существующими резервуарами знаний и представить новые применения ваших знаний в мире.

Есть ли связь между творчеством и интеллектом?

Итак, если все дело в том, что происходит в определенных сетях мозга, значит ли это, что творческие люди умнее? Хотелось бы, чтобы у меня был для вас простой ответ «да» или «нет», но изучение креативности все еще довольно новое явление, и исследования в этом вопросе еще не полностью решены.

В 1999 году исследователи Штернберг и О’Хара предложили пять возможных взаимосвязей между творчеством и интеллектом:

1. Креативность — это тип интеллекта
2. Интеллект — это тип творчества
3. Креативность и интеллект — пересекающиеся конструкции (у них есть некоторые общие черты)
4. Креативность и интеллект являются частью одной и той же конструкции (по сути, это одно и то же)
5. Креативность и интеллект — разные конструкции (между ними нет никакой связи)

Существуют исследования, подтверждающие каждую из этих точек зрения, но до сих пор ни одно из них не было убедительным в своих выводах. Так что, по сути, нет ничего, что показывало бы, что если вы умнее, вы более креативны. Но нет ничего, что указывало бы на отсутствие корреляции.

Дети более креативны, чем взрослые?

Если вы выполните поиск в Google по креативности, вы довольно быстро наткнетесь на статью, в которой упоминается исследование, проведенное профессором Джорджем Лэндом, которое, кажется, показывает, что дети со временем становятся менее творческими.

Суть: Лэнд работал с НАСА над разработкой теста на творческие способности, который помог бы им выбрать инновационных инженеров и ученых для космической программы.В 1968 году он и его коллега Бет Джармен провели тот же тест с 1600 детьми и обнаружили, что — к своему удивлению — 98% пятилетних детей явно были творческими гениями. И мы все становились все менее и менее творческими с возрастом, пока лишь ничтожные 2% из нас, взрослых, не стали считаться творческими гениями.

Возможно, я просто огорчен, потому что завидую всем этим вундеркиндам и их идеям, которые позволили бы им стать космонавтами, но я немного скептически отношусь к этим результатам. Конечно, они создают отличную приманку и хорошее настроение (просто примите своего внутреннего ребенка, игнорируйте давление общества, и вы, возможно, сможете претендовать на то, чтобы отправиться на Луну!), но проводили ли вы когда-нибудь время с пятилетним ребенком в последнее время?

У моего коллеги есть сын примерно такого же возраста: в прошлые выходные он соединил бочку с обезьянами, чтобы сделать лестницу, по которой его солдаты из зеленой армии могут подняться.

Это не только очаровательно, но и удивительный пример нестандартного творческого мышления. Но применение в реальном мире? Может быть, не так много. (Хотя я прекрасно провожу время, представляя себе этот сценарий!)

Меньше синапсов = меньше обезьян?

У маленьких детей удивительный мозг: в первые несколько лет жизни у них развиваются буквально триллионы нервных синапсов. Затем с помощью процесса, называемого сокращением синапсов, эти связи со временем уменьшаются, так как некоторые из этих синапсов используются, а другие нет.

Другими словами, дети связывают в уме всевозможные странные вещи, потому что они не усвоили, что эти вещи еще не обязательно идут вместе. Эта способность устанавливать связи между, казалось бы, несвязанными вещами — также называемая дивергентным мышлением — является важным элементом творческого мышления. Но это только одна его часть. И, наверное, поэтому я пока не совсем готов доверить космическую программу детям-гениям.

Но это поднимает важный вопрос:

Как проверить креативность?

Оригинальные тесты креативности, разработанные в 1960-х годах, представляют собой тесты дивергентного мышления. Несколько примеров из них включают альтернативные варианты использования (сколько разных способов вы можете придумать для использования скрепки; количество и оригинальность ваших идей влияют на ваш результат) и тесты с неполными фигурами, когда вам дают линию на бумаге и просят закончить рисунок (необычный сюжет, подразумеваемые истории, юмор и оригинальность заслуживают высоких оценок). ⁴

Другие исследователи пытались измерить творческие способности с помощью самоотчетов о творческих способностях и подходов социальной личности (где они рассматривают сочетание других черт личности и пытаются найти «формулу» для творческого человека).Оба эти метода имеют некоторые врожденные предубеждения.

Таким образом, хотя тесты на дивергентное мышление подвергались критике, в настоящее время они являются наиболее общепринятой мерой креативности. (Хотя мне очень любопытно посмотреть, куда нас приведет нейробиология.)

Зачем вам творчество?

Надеюсь, я не слишком самонадеян, когда говорю, что все хотят развивать новые навыки или развивать свои способности. (Кто бы не хотел стать более быстрым бегуном или лучшим игроком в покер?) Но у всех нас ограниченное количество часов в день, поэтому вы не можете тренироваться, чтобы стать лучше во всем.Почему креативность является одним из тех навыков, на развитие которых нужно тратить время?

Что ж, если вы заботитесь о своей карьере, возможно, она того стоит. И частные лица, и компании высоко ценят тех, кто обладает творческими качествами. Согласно опросу Adobe, люди, считающие себя креативными, зарабатывают на 17% больше, чем те, кто таковыми не является. Аналогичным образом, опросив 1500 генеральных директоров, IBM обнаружила, что креативность — это черта номер один, необходимая для успеха в бизнесе.

И да, данные этих опросов основаны на мнении или самооценке уровня креативности, но даже если ученые могут возмутиться, на это, вероятно, стоит обратить внимание.По сути, ваш начальник и начальник вашего босса считают, что креативность важна. И это имеет смысл, поскольку определение творческого человека — это буквально тот, кто придумывает хорошие идеи и может воплотить их в жизнь. В современном мире это именно то топливо, которое способствует успеху в бизнесе. Так что, если вы хотите продвинуться вперед, начните штамповать эти идеи, как баррель обезьян. (Правильно ли я делаю?)

Можете ли вы стать более творческим?

Абсолютно! Креативность — это не волшебный дар, которым владеют всего несколько счастливчиков, это навык, который можно оттачивать и развивать. Хитрость заключается в том, чтобы выяснить, как напрячь свои творческие мышцы.

<sup>1. В конце 19-го и начале 20-го веков произошло несколько событий, которые изменили наше мировоззрение, от открытия теории относительности к изобретению массового, быстрого транспорта, новых способов сообщения на большие расстояния. , а также запечатлеть реальность (т. е. фотографировать и снимать фильмы).↩
2. Выступление на TED Talk о том, как эффективно практиковаться, просто великолепно. Он предлагает отличное объяснение влияния практики на наш мозг.↩
3. При всем при этом есть убедительные доказательства того, что наша нынешняя система образования не приспособлена для воспитания творческого мышления, которое мы ценим в современном обществе. Что имеет смысл, если учесть, что базовая структура и учебная программа школ (по крайней мере, здесь, в Соединенных Штатах) восходят к 19 веку. ↩
4. Хотите узнать больше? У 99U есть отличная статья с 5 классическими тестами на креативность, которые вы можете попробовать. ↩</sup>

Будьте изобретательнее

Хотите узнать 6 проверенных стратегий, чтобы повысить свою креативность?

25 способов стать более креативными

Вы можете думать о творчестве как о чем-то, что умеют делать умные маркетологи или копирайтеры, когда им нужно придумать привлекательную рекламу, или о личных качествах только определенных людей, таких как успешные серийные предприниматели или блестящие импровизированные актеры. , естественно обладают.Но, по словам Кейта Сойера, психолога-исследователя и автора книги «Зигзаг: удивительный путь к творчеству», каждый может стать более творческим, просто сделав восемь последовательных шагов, но не обязательно в линейном порядке. Его путь к творчеству больше похож на процесс, в котором шаги к большему воображению и оригинальности строятся и подпитывают друг друга.

Эта книга — настоящая жемчужина, полная удивительных результатов научных исследований и кладезя тактик, которые заставят вас думать по-новому. На самом деле, Сойер выступает за радикальный сдвиг в мышлении большинства людей. Придумывание хороших идей — это не то, что мы оставляем до тех пор, пока не возникнет острая необходимость. Скорее, это навык, который можно практиковать ежедневно, чтобы решать жизненные проблемы, а также открывать его возможности.

Вот его шаги по развитию творческих способностей, а также несколько советов, которые могут помочь вам на этом пути.

1. Задайте правильный вопрос.

Сойер рассказывает истории о зарождении Starbucks и Instagram.Ни одна из компаний не была бы тем, чем она является сегодня, если бы ее основатели продолжали пытаться решить первоначальные вопросы, на которые они стремились найти ответы. Вместо того, чтобы спрашивать: «Как я могу воссоздать итальянский эспрессо-бар в Соединенных Штатах?» Говард Шульц в конце концов посмотрел на то, что не работает с этой идеей, и вместо этого спросил: «Как я могу создать комфортную, расслабляющую обстановку, чтобы насладиться отличным кофе?» И хотя Кевин Систром изначально размышлял о том, как создать отличное приложение для обмена данными о местоположении, лучшим оказался вопрос: «Как мы можем создать простое приложение для обмена фотографиями?»

Sawyer предлагает множество методов для создания большого количества вопросов.

• Быстро, не задумываясь, напишите 10 вариантов одного и того же вопроса . Например, на классический вопрос «Как сделать мышеловку получше?» можно задать такие вопросы, как «Как вывести мышей из дома?» и «Чего хочет мышь?» или «Как я могу сделать свой задний двор более привлекательным для мыши, чем мой дом?» Один из ваших новых вопросов, скорее всего, будет лучше исходного.
• Отладьте свою жизнь . Жестко критикуйте несовершенный продукт или ситуацию, с которой вы сталкиваетесь каждый день.Когда у вас есть список, подумайте, как устранить раздражающие факторы. Это может усилить творческий потенциал, потому что маленькие проблемы часто являются симптомами более серьезных. Стив Джобс, гениальный новатор, преуспел в поиске ошибок, которые отвлекали пользователя от взаимодействия с продуктом.
• Сделайте что-нибудь, а затем переосмыслите это. Иногда, прежде чем задать правильный вопрос, нужно что-то сделать. Как только вы это сделаете, подумайте о том, что ваше творение используется для целей, отличных от ваших первоначальных намерений. Этот процесс отбрасывает ваши первые предположения, заставляя вас рассматривать новые перспективы.

Секрет исключительного успеха не в природных способностях, а в целенаправленной практике. На самом деле, исследования показывают, что для достижения мирового уровня в чем-либо требуется 10 000 часов практики. Однако это не просто повторять одно и то же снова и снова. Это должно подталкивать вас к выполнению задач, чуть превышающих ваши возможности.

Вы должны стать экспертом в какой-либо области, прежде чем сможете проявить в ней творческий подход. «Успешные творцы не просто любят знания, они жаждут их.Они не могут перестать задавать вопросы и всегда выходят за рамки того, что узнали от учителей и книг», — пишет Сойер. Для этого существует множество методов.

• бесплатные видеоролики с вдохновляющими, забавными или увлекательными выступлениями блестящих людей. Чтобы начать, ознакомьтесь с 6 выступлениями TED Talks, которые должен посмотреть каждый предприниматель.
• Используйте все свои чувства, чтобы тщательно изучить тему . Допустим, вы хотите узнать о городе Мистрас в Греции.Вы можете выучить греческий язык, поискать фотографии Пелопоннеса в Интернете, приготовить некоторые из его традиционных блюд, посмотреть видео с его традиционных фестивалей, транслировать местное радио и отправить электронное письмо хозяину гостиницы, чтобы получить инсайдерскую информацию о городе. очень нравится.
• Получить наставника . Они есть почти у всех лауреатов Нобелевской премии.

Творческие люди всегда ищут возможные решения. Вы можете сделать это, став более осознанным и практикуя внимательность, которая включает в себя намеренное замечание вещей, а не привязку людей, которых вы встречаете, на основе ваших ожиданий или категорий, которые вы установили в своем уме.Вместо этого старайтесь быть открытыми и любопытными и сопротивляйтесь стереотипизации людей.

• Создай свою удачу . Исследователи обнаружили, что люди, которые считают себя удачливыми, склонны замечать вещи больше, чем те, кто называет себя неудачниками. Они также используют неожиданные возможности и хорошо общаются с другими, потому что им любопытно. Невезучие люди, как правило, напряжены и настолько сосредоточены на узких целях, что упускают возможности.
• Не позволяйте несчастным случаям раздражать вас .Многие изобретения, такие как пенициллин, слинки и жевательная резинка, появились благодаря тому, что кто-то не прошел мимо несчастного случая, а вместо этого изучил его.
• Игра с детскими игрушками . Играющие дети действительно хорошо заводят новые связи. «Я ничуть не стесняюсь своей коллекции игрушек, — пишет Сойер. «Если вы зайдете в любую сверхтворческую компанию, вы найдете игрушки повсюду».

Когда вы играете, ваш разум может блуждать, а ваше подсознание успевает поработать.Вот почему свободное от работы время необходимо для расцвета творчества.

• Исследуй будущее . Представьте, что через пять лет вы добьетесь невероятного успеха. Запишите как можно больше подробностей о том, как выглядит этот успех. Затем напишите историю того, как вы к этому пришли, задавая себе такие вопросы, как: «Какой был первый шаг, который вы сделали, чтобы двигаться к своей цели?» или «Какое препятствие было первым и как вы его преодолели?»
• Ничего не делать .Если в конце дня вы оставите задачу немного незаконченной, возможно, вам будет легче приступить к ней на следующий день. Это потому, что когнитивные нити остаются висящими в вашем уме, и когда вы занимаетесь своими нерабочими делами, ваше подсознание может зацепиться за них и дать вам внезапное озарение.
• Стать новичком . Научитесь делать что-то новое, например крутить обруч, жонглировать, резать по дереву или стрелять из лука.

5. Генерировать много идей.

Это та часть, где вы придумываете множество идей.

• Перечислите нестандартное использование обычных предметов домашнего обихода . Как можно использовать скрепку, кирпич или нож? Дайте себе пять минут, чтобы составить длинный список. Не беспокойтесь о том, глупы ваши идеи или нет.
• Попробуйте опрокинуть . Здесь вы используете свободную ассоциацию, чтобы продолжать генерировать новые слова. Хитрость, однако, заключается в том, чтобы использовать разные типы связи между каждым из них. Например, если вы начнете с «моркови», вы не сможете свободно связать другой овощ; вместо этого вы можете выбрать «палку», как во фразе «кнут и пряник», а затем «клей», потому что вы думаете о клеевой палочке.Другой пример: «Рок» может привести к «Скотчу», потому что вы пьете его со льдом.
• Установить время идеи . Выделите обычное время, когда вы бодры, расслаблены и не отвлекаетесь. Джулия Кэмерон, автор популярной книги по саморазвитию «Путь художника», предлагает каждое утро уделять 30 минут фрирайтингу в журнале. По мере того, как вы будете это делать, вы заметите, что появляются новые идеи.

Это включает в себя объединение вещей, которые обычно не сочетаются друг с другом. В недавнем исследовании британский нейробиолог Пол Ховард-Джонс попросил людей придумать истории, дав им всего три слова.Для одной группы людей были родственными такие слова, как «щетка», «зубы» и «блеск». Другая группа людей получила несвязанные слова, такие как «корова», «молния» и «звезда». Люди, которые получили несвязанные слова, придумывали более творческие истории.

• Создание удаленных ассоциаций . Перейдите на страницу 56 в двух разных книгах и найдите пятое предложение в каждой. Теперь создайте историю, рассказывающую о связи между ними.
• Используйте аналог . Найдите сходство между двумя вещами, которые на первый взгляд кажутся разными.Найдите что-то, что удалено из вашей проблемы, затем определите пять его структурных свойств. Например, вместо того, чтобы указывать «острый» или «металлический» для ножа, вы хотели бы указать такие вещи, как «требует давления вниз, чтобы резать». Как эти характеристики могут применяться к тому, что вы пытаетесь решить?
• Общайтесь с людьми, которые отличаются от вас. Мы общаемся с людьми, которые похожи на нас, и хотя это может быть утешительно, это не напрягает. Также попробуйте представить себя кем-то другим, например, шеф-поваром, иностранным студентом, строительным инспектором.Как такие люди увидят мир?

7. Выбирайте лучшие идеи.

Если вы выполнили первые шесть шагов, у вас должно появиться множество идей. Теперь дело в том, чтобы выбрать лучших.

• Знайте, что вы ищете. Для этого нужно довериться своей интуиции — чувству красоты идеи. Сойер также рекомендует использовать идеи, которые являются простыми, элегантными и надежными (последнее относится к дизайну, который будет продолжать работать в неблагоприятных условиях или при неправильном использовании).
• Заставьте идеи конкурировать друг с другом. Выберите два из них и определите, чем они отличаются, пусть даже самым тонким образом. Или, если у вас есть более 50 идей, запишите каждую из них на стикере или каталожных карточках. Переместите идеи, которые кажутся связанными, близко друг к другу. Вы получите кластеры идей и сможете увидеть интересные различия между идеями; возможно, все они различаются в одном и том же измерении.
• Не обращайте внимания на хорошее. Как только вы решили, что идея хорошая, определите ее плюсы и минусы, присвойте каждой из них число от одного до 10 в зависимости от того, насколько она важна.Общая сумма «за» должна быть значительно выше, чем сумма «против». Вы также должны думать о наихудшем сценарии. Какие ужасные вещи могут случиться, чтобы помешать успеху вашей идеи?
• Никогда не прекращайте редактирование. Все всегда можно сделать лучше. Найдите адвоката дьявола, который придумает кучу причин, почему ваша идея плоха. Или попросите людей, которым вы доверяете, быть честными с вами, критически взглянуть на вашу идею. И даже неудачные идеи можно перепрофилировать. Post It, отмечает Сойер, был результатом использования клея, который не очень хорошо работал.

8. Сделайте что-то из своих замечательных идей.

Сойер критикует дизайн-фирму IDEO из Силиконовой долины за использование «дизайнерского мышления», которое стремится представить миру простые версии идеи как можно раньше — может быть, через час или день — с помощью простые материалы, такие как глина или картон, чтобы придать форму новой концепции. Это способ мышления через создание, процесс, который часто приводит к большему количеству идей.

• Нарисуй картинку. Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, вы, по крайней мере, умеете рисовать, и никто никогда не должен видеть, что вы рисуете на бумаге.Абстрактные проблемы, такие как ваши отношения с кем-то или сокрушительная рабочая нагрузка, больше всего выигрывают от превращения их в наброски. Помогают карикатуры с преувеличенными формами или использование простых символов.
• Сделать коллаж. Возьмите стопку журналов и найдите фотографии и рекламу. Вырежьте все, что каким-либо образом относится к вашей проблеме, и приклейте их на большой кусок картона. Держите это искусство рядом со своим столом, где вы сможете над ним поразмышлять. Вы можете по-новому взглянуть на свою проблему.
• Построить что-нибудь .Лего, игрушки Tinkertoy, конструктор, пластилин, пластилин и пластилин Play-Doh — все это хорошие материалы, которые вы можете использовать для воплощения своей идеи. Сам Сойер держит в портфеле пакет Лего на время, когда ему нечего делать.

Прочтите книгу Сойера, если хотите узнать больше — он утверждает, что в ней содержится более 100 советов о том, как стать более креативным.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

Творчества недостаточно

Кратко об идее

Вы слышали призывы к Будь более креативным , к Изобретай или умри . Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, способных генерировать непрерывный поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

Если нет, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — гораздо сложнее.

Больше, чем просто блестящая речь, инновации требуют:

• эффективное представление идей лицам, принимающим решения;

• рисковать реализацией этих идей, поскольку не всякая идея, сияющая и чистая в абстракции, преуспевает в суровом свете действительности; и

• нахождение правильного баланса между организационной гибкостью и жесткостью.

Инновации требуют мужества, энергии и стойкости. Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Мощные идеи витают в воздухе, неиспользованные годами, потому что никто не взял на себя ответственность за преобразование громких слов в более масштабные действия.

Идея на практике

Перейти вашу организацию от творчества к прибыльным инновациям непросто. Эти рекомендации могут помочь:

Требуйте ответственного представления идей.

Всякий раз, когда кто-либо предлагает идею, требуйте от них и включения хотя бы минимального указания на то, что она включает — затраты, риски, рабочую силу, время и конкретных людей, необходимых для ее реализации.Хорошие идеи, подкрепленные фактами и логическими выводами, с большей вероятностью будут услышаны и найдут защитника.

Пошлите сообщение: Организация не душит инновации — она обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации, что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

Организация кажется неприветливой к новым идеям. В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, необходимые предприятиям для выполнения работы. Компании требуют организации; в противном случае они превратились бы в хаос. Но слишком высокая организация может задушить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

Несколько парадоксально, но порядок, который приходит с организацией, на самом деле может снизить риск инноваций. Обладая широкой экономической базой и большим штатом сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между несколькими людьми.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — открытие новых горизонтов.

Да, новые идеи будут раскачивать вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и силе вашей фирмы. Так что поощряйте людей начинать реализовывать свои идеи, а не просто продолжать говорить о них.

Обеспечить организационный дом для безответственно творческих людей.

Некоторые творческие люди просто не справляются с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственная функция которой состоит в том, чтобы получать их идеи, прорабатывать их и следить за деталями реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., отстаивал эту стратегию, заявляя: «Всем компаниям нужен вице-президент, ответственный за революцию».

Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, когда-либо появлявшихся на наших страницах, нацеливается на предположение, что креативность важнее конформизма. Он утверждает, что креативность в ее обычном понимании — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, большие мыслители могут вдохновить организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инновации никогда не случаются, потому что люди всегда говорят об этом, но никогда не делают.

Часто худшее, что может сделать компания, по мнению Левитта, — это отдать инновации в руки «творческих типов» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к обыденным реалиям организационной жизни делает их неспособными выполнять какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и рутины; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер организации — явный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолеть бюрократические препятствия и довести хорошую идею до плодотворного завершения.

«Креативность» — это не чудесный путь к росту бизнеса и богатству, о котором так много говорят в наши дни.А для линейного руководителя, в частности, это может быть скорее краеугольным камнем, чем вехой. Те, кто превозносят освобождающие достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного соответствия, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге снизят творческую активность бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путать абстрактное творчество с практическими инновациями; непонимание повседневных проблем операционного руководителя; и недооценивать запутанную сложность бизнес-организаций.

Проблема большинства советов, которые бизнес получает сегодня о необходимости более энергичного творческого подхода, заключается, по сути, в том, что его защитники, как правило, не различают относительно легкий процесс творчества в абстрактной форме и бесконечно более сложный процесс творчества. быть новатором в конкретном. Действительно, они неправильно определяют само «творчество». Слишком часто для них «креативность» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти все их внимание сосредоточено на самих мыслях. Более того, об идеях часто судят больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности как для потребителей, так и для компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «созидательным» абстрактно, но разрушительным в реальной работе, и часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже будет ей мешать.

Предположим, вы знаете двух художников. Один говорит вам идею великой картины, но не рисует ее. Другой имеет ту же идею и рисует ее. Можно легко сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но могли бы вы сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

Именно в этом заключается проблема сегодняшних лаконичных восхвалений творчества в бизнесе — с бесконечным потоком речей, книг, статей и «творческих мастерских», цель которых — воспитать более изобретательных и креативных менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью в течение ряда лет твердо привели меня к такому заключению. Они путают идею великой картины с самой великой картиной.Они принимают блестящую речь за конструктивное действие.

Но, как слишком хорошо знает любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, достаточно трудно вообще что-то делать, не говоря уже о том, чтобы внедрить новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Мощная новая идея может годами не использоваться в компании не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а инноваций в смысле производства действий, т.е.д., воплощая идеи в жизнь.

Идей недостаточно

Почему мы не получаем больше инноваций?

Один из самых повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, состоит в том, что бизнесмены недостаточно креативны и что они порабощены инкубом конформизма. Утверждается, что в американском бизнесе все было бы просто великолепно, если бы промышленность была просто более творческой и если бы она нанимала больше творческих людей и давала им возможность показать свои плодотворные способности.

Но всякий, кто внимательно осмотрится в любой современной бизнес-организации и поговорит свободно и откровенно с людьми в ней, я полагаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, в американском бизнесе действительно очень мало нехватки творческих людей и творческих людей. Основная проблема заключается в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на других ответственность за то, чтобы приступить к делу. У них много идей, но мало деловой реализации.Они не прилагают должных усилий, чтобы их идеи услышали и попробовали.

В целом идей относительно много. Именно его реализация является более скудной.

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как должна работать организация, чтобы добиваться результатов, особенно совершенно новых. Слишком часто в основе лежит странное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В ущербной логике этого направления мышления идеи (или творчество, если подчеркнуть аспект этого термина, производящий идеи) и инновации трактуются как синонимы. Этот тип мышления — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают свой подход как своего рода окончательное освобождение бизнеса. ¹ Идеи и инновации не являются синонимами. Первый занимается генерацией идей; последние, с их реализацией. Именно отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной того корпоративного стереотипизма, который мы наблюдаем сегодня. (Чтобы не возникало путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы квалифицироваться как инновация.Целью нововведения является успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в его успехе, лишило бы его возможности когда-либо быть испытанным.)

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как должна работать организация, чтобы добиться цели.

Тот факт, что вы можете собрать дюжину неопытных людей в одной комнате и провести сеанс мозгового штурма, в результате которого появятся захватывающие новые идеи, показывает, насколько мало относительной важности имеют сами идеи. Почти любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может производить их, имея приличную среду и стимул. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить деньги. Для этого он должен что-то делать. Но наличие идей редко эквивалентно выполнению задач в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди реализуют идеи.

Форма безответственности

Поскольку бизнес — это уникальное учреждение, ориентированное на достижение цели, творчество без ориентированного на действие завершения — это уникальная бесплодная форма индивидуального поведения. На самом деле, в каком-то смысле это даже безответственно. Это происходит потому, что: (1) творческий человек, который выбрасывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действие; и (2) избегая доведения до конца, он ведет себя организационно невыносимо или, в лучшем случае, небрежно.

По моему наблюдению, беда современных творческих людей заключается в том, что у многих людей с идеями есть своеобразное представление о том, что их работа закончена, как только идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем изобретательнее человек, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его основным товаром. У него редко хватает энергии или стойкости, да и интереса работать с грязными деталями, которые требуют внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей собственной компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейщиков поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, что они когда-либо энергично и систематически претворяли в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже с некоторыми скромными приблизительными предположениями о рисках, затратах, потребностях в рабочей силе, бюджетах времени и возможная выплата?

Обычная ситуация такова, что идейщики постоянно осыпают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно кратки, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддержать интерес, но слишком кратки, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно быть реализовано. быть реализованы и что поставлено на карту.В некоторых случаях следует фактически сделать вывод, что они используют новые идеи из-за их разрушительной или саморекламной ценности. Чтобы быть более конкретным:

Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы первыми прийти на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи являются формой «связей с общественностью» внутри организации. ²

Следует, однако, отметить, что об отношении безответственности к идеации можно сказать кое-что положительное.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой мгновенной безответственностью. Он признает, что такое отношение фактически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответствующим образом чередовать безответственность и ответственность. Он недолго придерживается первого — достаточно долго, чтобы стать более продуктивным.

Психология «творческого типа»

Тот факт, что неизменно высокотворческая личность, как правило, безответственна в том смысле, в каком я использовал этот термин, отчасти предсказуем из того, что известно о вольной фантазии очень маленьких детей:

Они чрезвычайно изобретательны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них есть наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик вопросами вроде: «Почему ты видишь сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение производит в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальная позиция их жизни заключается в их почти полной безответственности по отношению к обвинениям, работе и другим рутинным потребностям организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев».Более солидные научные источники проводят параллель между интегративным механизмом творчества взрослых и мыслительным процессом в детстве, который «проявляется в дошкольном возрасте — возможно, уже в появлении предложений из трех слов…» ³

Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопических тестах. Например:

Один аналитик говорит: «Те, кто относился к Роршаху, как утка к воде, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму пятна как данность, дали нам самое широкое диапазоны движения. ⁴ Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта и, следовательно, позволяли своему уму исследовать новые, неиспробованные и новаторские альтернативы существующим способам ведения дел.

На значение этого вывода для анализа организаций указывает наблюдение другого психолога о том, что «теоретики, с другой стороны, не возражают против опасной жизни». ⁵ Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за действие.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Взять на себя какую-либо ответственность за реализацию — значит рискнуть совершить опасные действия, и это может быть болезненно неудобным. Безопасное решение состоит в том, чтобы держаться подальше от реализации и всей связанной с ней грязной работы.

Консультационный бизнес

Таким образом, следует ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются, как правило, профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что лишь немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу реализации новых мощных бизнес-идей сложного характера в обычном типе организации бизнеса. Немногие из них когда-либо несли ответственность за выполнение работы в традиционной сложной операционной организации. На самом деле они не практикующие бизнесмены в обычном понимании. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делай, как я говорю, а не так, как я делаю», напоминая классический приказ менеджера боксера: «Иди туда и дерись.Они не могут навредить нам».

Тот факт, что эти люди также так часто откровенно говорят о предполагаемой вирулентности конформизма в современном бизнесе, неудивителен. Они могут так говорить, потому что им редко удавалось подвергать себя в течение сколько-нибудь значительного времени строгой дисциплине организации, главной задачей которой являются не слова, а действие, не идеи, а работа.

Произносятся впечатляющие проповеди, серьезно провозглашающие достоинства творчества и пороки конформизма.Но так часто и авторы этих проповедей являются «аутсайдерами» центрального сектора бизнес-сообщества. Таким образом, самые известные сторонники того, что американская промышленность представляет собой нечто вроде огромной трясины дрожащего соответствия, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — это такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги «Организатор». ⁶ профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», ⁷ , который был профессором английского языка в колледже, когда написал книгу; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), тоже профессор.

На самом деле не совсем справедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, как правило, извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не учитывает, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертоносном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко кроется в творчестве и что из него автоматически вытекают инновации, направленные на получение прибыли. Возможно, следует помнить об источнике этих предложений.

Хронические жалобщики

Как я уже сказал, идея не является синонимом инновации, соответствие не является его простым антонимом, а инновация не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

Доказательством этого является то, что в большинстве деловых организаций самые постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас, и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известны как корпоративные недовольные. Они, как правило, постоянно жалуются на пассивную дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты собственной огромной инертности. Они жалуются на то, что руководство отказывается делать то, что ему предлагали годами.Они часто жалуются, что менеджменту даже не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают) и что менеджмент больше заинтересован в бесперебойной работе (или плавно разрушающей?) организации, чем в быстром движении вперед. бизнес.

Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертельной конформности, полной разлагающихся овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И затем, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя, Уильяма Х.Уайта-младшего со всеми его дезинформированными морализаторствами и его предположениями о том, что происходит внутри действующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях недавно были опровергнуты тщательными исследованиями опытного исследователя социальных организаций У. Ллойда Уорнера в его книге «Корпорация в возникающем американском обществе» . ⁸ )

Почему двери закрыты

Причина, по которой творческий недовольный говорит так, заключается в том, что очень часто люди, которым он адресует свой поток идей, через некоторое время действительно игнорируют его и говорят ему уйти.Они запирают свои двери перед его бесконечными мольбами; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он занятой человек, чья главная ежедневная задача — справляться с непрекращающимся потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принять решение. Постоянно ему приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее неотложны и ответы на которые далеко не однозначны.Подчиненному может показаться замечательным снабдить своего начальника множеством блестящих новых идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда уяснить неотложные факты жизни руководителя: каждый раз, когда ему подается идея, она создает для него новые проблемы — а у него и так хватает.

Сторонники креативности должны понимать неотложные факты жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него новые проблемы — а у него их уже достаточно.

Мой коллега, профессор Рэймонд А. Бауэр, указал на поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, который «поможет» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что они мешают нормальной работе законодателя.

Делаем идеи полезными

Тем не менее инновации в бизнесе необходимы, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Каков ответ человека с новой идеей? У меня есть две мысли предложить:

1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно заваливают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идеи» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание того, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Это является ответственным поведением, потому что руководителю легче оценить идею и потому что это вызывает меньше проблем. Что — это , поскольку творческое мышление с большей вероятностью будет преобразовано в инновации.

Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии.

Конечно, возразят, что обременение творческого человека ответственностью за подробное изложение деталей реализации обуздает или даже задушит его уникальный талант.Вероятно, это правда. Но это может быть благотворным как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает хороший отклик, если она не представлена ​​ответственно, то безудержный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если его душит настойчивое требование некоторой ответственности за реализацию, он может выдвигать меньше идей, но их шансы на благоразумное слушание и, следовательно, на реализацию значительно повышаются.Компания выиграет, опробовав идеи, а творческий человек выиграет, получив удовлетворение от осознания того, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

Решающие факторы

Это не означает, что каждая идея нуждается в тщательном документальном изучении, прежде чем она будет кому-либо упомянута. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

Должность или ранг создателя идеи в организации. Насколько «ответственно» должен действовать человек, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

Могущественный генеральный директор может просто поручить подчиненным взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы его выслушать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле разговор — это фактически действие. Точно так же глава отдела может делать то же самое в своем домене. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз, — они вряд ли будут течь, если не будут подкреплены тем завершением, к которому я призывал.

Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи и чем больше изменений и перестановок она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, тем, очевидно, тем больше потребность покрыть необходимую почву каким-то ответственным образом, когда представлено предложение.

Но я не утверждаю, что вопросы «как сделать» нужно рассматривать так тщательно и тщательно, как этого требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их создателей просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

Природа промышленности. Сколько вспомогательных деталей должен представить подчиненный вместе со своей идеей, часто зависит от вовлеченной отрасли и цели идеи.

Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко оценивается, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание.Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса о попытке добиться визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается затравленный потребитель. В этом плане в рекламной индустрии быть «креативным» — это в общем и целом совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаз мужчине в рубашке Hathaway — значит «сказано — сделано». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить потребителей холодного листового проката размещать больше, но меньше заказов, настолько полна возможных сложностей и проблем, что разговоры — это далеко не действие и даже не программа. для действий. Чтобы получить даже сочувственное первое слушание, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

Отношение и работа лица, которому подается идея. Всем известно, что некоторые начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие.Некоторые более восприимчивы к крайней новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти определяет сложность поддержки, которая требуется предложенной новой идее на ее первоначальной стадии.

Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем сильнее повседневные операционные обязанности ложатся на руководителя, тем больше вероятность того, что он будет сопротивляться новым идеям. Если операционное бремя ложится на него, его работа состоит в том, чтобы нынешняя установка работала гладко и хорошо.Новая идея требует изменений, а изменения нарушают плавную (или, возможно, прерывистую) регулярность текущей деятельности, от эффективности которой судят о нем и от которой зависит его будущее карьеры. У него есть очень веская причина быть чрезвычайно осторожным с новым предложением. Ему нужно много веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

Каковы его фактические требования, также будет зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной компании, с которой я знаком, два самых старших офицера обладают уникальным свойством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем безумнее предложение, тем лучше.В результате новые идеи, какими бы расплывчатыми или экстремальными они ни были изложены, быстро и сочувственно выслушиваются на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, а его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро перескакивал с одной высокой должности на другую, никогда не тратя много времени на «творение добра» в общепринятом смысле. на сложной повседневной оперативной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с ответственностью высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы группе подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить дикие идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, предлагая безответственные проекты.

Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел вице-президентом, тоже в 28 лет, и прямо из рекламного агентства. Его карьерный опыт был похож на опыт председателя.

Этим мужчинам легко быть снисходительными, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, создавая впечатление, что они стреляют с ума. У них всегда были группы подчиненных, которые проверяли их идеи, и начальство, готовое их выслушать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он поднимется очень высоко в корпоративной иерархии.

Короче говоря, снисходительная, открытая среда, допускающая риск, не может быть создана просто благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина либо в том, что высокопоставленные руководители, которые на протяжении всей жизни занимали высшие посты, неспособны изменить свои привычки, либо в том, что если их привычки изменятся, их подчиненные не поверят, что они действительно так думают. И во многих мелочах они видят оправдание своего неверия.

Потребность в дисциплине

Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают существенное первенство самого творческого импульса.Почти задним числом они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и стимулировать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто небрежно продолжают делать какие-то «добрые» заявления о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение, чтобы соответствовать требованиям босса. Всегда боссу говорят, чтобы он исправился.Причина их одностороннего отношения к творческому человеку заключается в том, что они часто, как и он, враждебны самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко точно знают, почему.

Кажется, я знаю причину. Дело в том, что организованность и креативность, кажется, несовместимы, в то время как организация и конформизм идут. Пропаганда «благоприятной среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится ясным, если признать этот неизбежный факт: одной из побочных целей организации является быть негостеприимной для большого и постоянного потока идей и творчества.

Говорим ли мы о US Steel Corporation или United Steelworkers of America, армии США или Армии Спасения, Соединенных Штатах или СССР, целью организации является достижение вида и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует для того, чтобы ограничивать и направлять ряд индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и познаваемую рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такое количество и вид негибкости, которые необходимы для эффективного и своевременного выполнения самой срочной намеченной работы.

Творчество и инновации нарушают этот порядок. Следовательно, организация имеет тенденцию быть негостеприимной для творчества и инноваций, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие магазины с одним человеком так часто более оживленны и «инновационны», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что это магазины одного человека), и часто ими руководят своевольные автократы, действующие импульсивно.

Организации создаются для достижения порядка. У них есть политика, процедуры и формальные или очень неформальные (негласные) правила. Работа, ради которой существует организация, не может быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемую конформность, которую так беспечно осуждают критики организации и жизни внутри нее.

Дефект Паркинсона

Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его Закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая удерживает их настолько далеко, насколько позволяет современное общество кому-либо получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в той или иной степени ведут своего рода самостоятельный образ жизни, в котором почти нет бесспорных результатов их деятельности.Они живут в значительной степени в автономной изоляции. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон предоставил им возможность смеяться над большинством, которое и подчиняется организации, и чувствовать свое превосходство, а не угнетение, как это обычно делают меньшинства.

Также неудивительно (даже вполне ожидаемо), что сам Паркинсон вовсе не организатор, что он учитель истории, художник и, главное, историк военных действий в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Сочинения Паркинсона в последние годы привели его к такому постоянному контакту с бизнесом, что теперь он решил сам заняться бизнесом. Тем самым он доказал истинность всего того, что я говорил: бизнес, которым он решил заняться, конечно же, консалтинговый бизнес!

Паркинсон очень интересный. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы ему можно было доверить ответственную работу.Но большинство сегодняшних жизнерадостных карикатуристов организации были бы лишены материала, если бы они не были наделены огромным невежеством в отношении фактов организационной жизни. Позвольте мне сказать это так решительно, как я могу. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинизирован, он должен быть каким-то образом спланирован на различных стадиях его функционирования. Вот почему у нас так много организаций самого разного рода. И в той мере, в какой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторое соответствие.Ни в одной организации не может быть, чтобы все без координации разбегались сразу в нескольких разных направлениях. Должны быть правила и стандарты.

Там, где правил достаточно, будут и дурацкие правила. Их можно безжалостно карикатурировать. Но некоторые правила, которые знатоку древней военно-морской истории кажутся глупыми, вовсе не глупы, если он потрудится узнать о проблемах бизнеса, правительства или любой другой группы, для работы с которой предназначена конкретная организация.

От творчества к инновациям

Все это поднимает, казалось бы, пугающий вопрос.Если конформность и жесткость являются необходимыми условиями организации и если они, в свою очередь, помогают задушить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть задушен, если от него требуется подробно излагать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, делает ли все это означает, что современные организации превратились в таких запутанных монстров, что им предстоит постичь ужасную судьбу динозавра — слишком большого и неповоротливого, чтобы выжить?

Ответ на это нет .Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от человека идеи потребуется взять на себя некоторую ответственность за реализацию. Люди, так решительно провозглашающие собственную творческую энергию, вряд ли будут утверждать, что им нужна оранжерея для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть несколько важных атрибутов, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риски по своей широкой экономической базе и среди многих лиц, участвующих в реализации новшеств, значительна.Они облегчают как экономически, так и лично вовлеченным лицам открытие непроверенной земли.

Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных изменений в операционной деятельности или политике требуются также большие организационные изменения. Тем не менее, одно из величайших достоинств крупной организации состоит именно в том, что, по крайней мере в краткосрочной перспективе, ее движущая сила необратима, а ее организационная структура почти непроницаема для всех практических целей. Для выполнения определенной работы существует огромный механизм.Эта работа должна по-прежнему привлекать самое пристальное внимание, независимо от того, насколько экзотически революционными могут быть крупные изменения в операционной деятельности или политике. Лодку можно и, возможно, придется раскачивать, но одно из достоинств большой лодки состоит в том, что для ее раскачивания требуется очень много времени. Некоторые люди или отделы в лодке могут ощущать раскачивание больше, чем другие, и в этой степени стараться избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы масштаба и группового принятия решений могут быть использованы как мощное влияние в , побуждая людей рисковать этими инцидентами.

Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервационным» последствиям крупности. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечила бы организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в крупной организации, так это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и доводить до конца в необходимом порядке.Это должно быть сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые действия будут переданы соответствующему руководителю, он с большей готовностью будет слушать. Для иллюстрации:

• Организационная структура, близкая к этой структуре, была создана в отделе маркетинга штаб-квартиры Mobil Oil Company. ⁹

• Аналогичный подход существует в корпорации Schering под названием Management R&D.Его цель – взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. ¹⁰

• Другое предложение, которое на практике принимает менее ощутимую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Национальной страховой компании. Он выступает за идею компании с вице-президентом , отвечающим за революцию. ¹¹

Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этой связи им, возможно, придется найти свои собственные способы решения вопросов, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности некоторой системы, позволяющей творчеству приносить больше инноваций.

Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить креативность в инновацию, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами сбыта и сложной административной структурой.

Тем критикам и советникам американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, полезно сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени на то, чтобы призвать творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за реализацию. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, от климата в организации, от организационного уровня человека-идеатора и от видов повседневных проблем, давления и ответственности человека за которым он обращается со своими идеями.Без четкого понимания этих фактов те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея более творческих людей, делают фетиш из своих собственных иллюзий.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за август 2002 года.

Итак, вы думаете, что вы не креативны?

Где ваша работа встречается с вашей жизнью. Смотрите больше от Ascend здесь.

Перед пандемией я выступал на конференции, на которой коллега-спикер Николас Томпсон, бывший главный редактор Wired, обсуждал, как, по его мнению, к 2030 году одна пятая всех нынешних профессий будет заменена искусственным интеллектом.Профессии, которые не заменят? Те, которые полагаются на основные человеческие черты, которые ИИ труднее всего воспроизвести, — креативность, интуиция, любопытство и воображение.

Творчество особенно важно. Только за последний год мы узнали, насколько удивительным и неожиданным может быть будущее, и творческий подход позволяет нам справляться с такими изменениями и выстраивать наилучшие пути вперед. Поскольку мир вокруг нас быстро меняется, те из нас, у кого есть сильные творческие наклонности, будут готовы приносить пользу, даже когда ситуация меняется, а ресурсы ограничены.

На самом деле, я узнал, что люди с наименьшим количеством ресурсов, как правило, наиболее креативны. Возьмем, к примеру, многие ликеро-водочные заводы, которые не использовали ничего, кроме своего запаса ингредиентов, для создания столь необходимого дезинфицирующего средства для рук в первые дни пандемии, или компанию, занимающуюся 3D-печатью, которая за 24 часа изготовила 100 респираторных клапанов для перегруженного итальянского отделения интенсивной терапии. Блок. Это всего лишь два из бесчисленного множества примеров невероятного творчества людей с ограниченными ресурсами.

Хорошей новостью является то, что творчество не является врожденным. Мы все рождаемся творческими. Это мышца, которую мы растягиваем с возрастом, и инструмент, который мы можем использовать долгие годы, чтобы преодолевать барьеры в жизни, работе и инновациях. Направляя свою творческую силу во время невзгод, вы развиваете выносливость, чтобы противостоять самым трудным ситуациям. И как лидеру нового поколения этот навык имеет решающее значение для вашего роста, успеха и способности решать проблемы.

За 10 лет работы в Disney в качестве главы отдела инноваций и креативности я видел, как креативность проявляется во всех аспектах бизнеса   –  – от хранителей Disney, создающих волшебные произведения искусства с помощью небольшого количества воды, до Pixar, привлекающей миллионы кинозрителей к посочувствовать роботу   — и изменения, которые мы были вынуждены внести в нашу повседневную жизнь во время Covid-19, не являются исключением.

Проще говоря, творчество — это поиск новых практических способов решения проблем. Итак, работаете ли вы или учитесь в одиночку и чувствуете, что у вас нет вдохновения, или сотрудничаете с товарищами по команде и обнаруживаете, что ваши коллективные творческие соки иссякают, вот три инструмента, которые я нашел полезными для раскрытия вашего творческого гения.

1) Запустить энерджайзер

Что вы делаете, когда у вас появляются лучшие идеи? Душ? Бег трусцой? Поездка? Я работал с тысячами людей по всему миру, и я никогда не слышал, чтобы кто-то говорил «работает».

Мы постоянно находимся под давлением на работе и часто слышим, как говорим себе: «У меня нет времени думать!» Однако в тот момент, когда мы расслабляемся во время поездки на работу, большие идеи просто появляются в наших головах. Бриджит Шульте, автор книги Перегружены: работа, любовь и развлечения, когда ни у кого нет времени , хорошо описывает это: «Неврология обнаружила, что когда мы бездействуем, на досуге, наш мозг наиболее активен», — пишет она. «Загорается сеть режима по умолчанию (DMN), которая, как и узлы аэропортов, соединяет части нашего мозга, которые обычно не общаются.Таким образом, случайная мысль, случайное воспоминание, образ могут комбинироваться по-новому, создавая новые идеи».

Как вы входите в это расслабленное состояние мозга по требованию? Запуская энерджайзер: быстрое упражнение, которое может заставить вас и членов вашей команды, одноклассников или друзей (всех, кто хочет принять участие) смеяться и расслабляться. Это освобождает ваш мозг от утомительных «исполнительных функций», таких как еженедельные встречи и отчеты, и дает вам доступ к несвязанным знаниям и опыту в вашей голове, которые могут раскрыть новые идеи.

Энерджайзеры бывают всех форм и размеров. Рассказчик является одним из примеров. Участники притворяются фиктивными экспертами в какой-то уникальной области (например, ведущим разработчиком парашютов для слонов), и другие субъекты в комнате беседуют с ними об их «экспертизе». Другой пример — «Герои и злодеи», где группа делится на две команды, и каждую из них просят выступить за (героев) или против (злодеев) определенной идеи, например, проведения Олимпийских игр домашних животных.

Конечно, выслушивание «эксперта» по парашютам слонов или взрослых, обсуждающих Олимпийские игры домашних животных, неизменно вызывает смех, и я обнаружил, что игривость (в форме смеха) вызывает расслабление и «активные» функции вашего мозга. подробности выше.

Хотя было бы невозможно постоянно быть таким игривым, энерджайзеры — отличный способ внести структурированные моменты игры во время командных собраний, в классе или просто в вашей повседневной жизни, чтобы разблокировать части вашего мозга. которые целый день сидят без дела.

2) Спросите: «Где еще?»

Однажды моя команда решила сделать фейерверки Disney World более мультисенсорными. Мы не могли больше запускать фейерверки в небе, поэтому мы спросили, как мы можем оживить другие наши статические объекты.Я огляделся по всему миру, чтобы увидеть, где другие уже решили эту проблему превращения статических объектов в развлекательные объекты, и я нашел вдохновение в великолепном Сиднейском оперном театре, в программировании которого применяется технология проецирования зданий . Мы применили этот основополагающий принцип к замку Золушки в Диснейуорлде, в результате чего получилось шоу с 3D-проекцией, которое создает живой холст на замке.

Воображение процветает, когда вы смотрите за свои обычные границы  — будь то повседневные задачи, физическое окружение или что-то еще —  , чтобы найти вдохновение.

Самый простой способ поощрить эту изобретательность — задать себе несколько вопросов:

• Где еще кто-то уже решил задачу, которую мне поставили?
• Где еще мы видим энтузиазм, который мы хотим, чтобы наши клиенты или аудитория имели?
• Где еще в природе или обществе происходит взаимодействие, которое я пытаюсь воспроизвести?

Только взгляните на успех, достигнутый Speedo, когда она переделала купальники для Олимпийских игр 2000 года.Задаваясь вопросом, где еще объекты движутся быстро и эффективно в воде, компания в конечном итоге нашла вдохновение в коже акулы и в конечном итоге создала новый тип ткани для своих костюмов, который значительно улучшил способность владельцев скользить по воде (настолько, что более 80% всех пловцов, завоевавших медали в этом году, носили костюм Speedo). Задав простой вопрос, команда Speedo смогла найти вдохновение и творчество в природе, и это было настолько успешным, что их костюм фактически был исключен из международных соревнований, чтобы результаты были объективными.

3) Переформулировать задачи

Когда Диснейленд впервые открылся в 1955 году, Дисней переосмыслил все аспекты бизнеса: «клиенты» стали «гостями», «сотрудники» стали «актерами», «униформа» стала «костюмами» и так далее. Это переосмысление кажущихся простыми элементов парка задало совершенно другой тон — тот, который просил сотрудников не работать , а развлекать , и тот, который просил клиентов не покупать продукт , а участвовать в опыте . .Поступив таким образом, Дисней переопределил индустрию развлечений и гостеприимства.

Просто переформулировав или переименовав свою задачу, вы даете себе разрешение думать по-другому. Этот процесс рефрейминга сам по себе является творческим процессом, и его часто используют в терапевтических целях, чтобы придать событиям другое значение и изменить мыслительные процессы к лучшему. Применительно к работе рефрейминг по-прежнему остается мощным инструментом, который может пробудить некоторые из ваших величайших идей.

В 2011 году моя команда переформулировала всего один вопрос, что также изменило отношение гостей к Disney.Вместо того, чтобы задавать себе вопрос, большинство корпораций каждый божий день задают себе вопрос: «Как мы можем заработать больше денег?» что привело бы к недальновидным мерам по увеличению прибыли, таким как повышение цен на билеты, мы взяли урок у самого Уолта Диснея. Команда переформулировала проблему с точки зрения потребителя, задав вопрос: «Как мы можем устранить основную проблему для гостей?»

В нашем случае этот вопрос побудил нас оценить самую большую боль гостей: линии. Оттуда мы определили все основные линии взаимодействия с гостем: регистрация в отелях, вход в парк, ожидание встречи с персонажами, оплата еды или товаров и так далее.

Затем мы вышли за пределы нашей отрасли (задав вопрос «Где еще?») и сосредоточились на технологии радиочастотной идентификации (RFID). Это привело к изобретению MagicBand от Disney, который упростил работу с парками и отелями — разработка, которая не только привела к рекордному удовлетворению гостей и доходам, но и предоставила нам способ сбора данных, которые могут повлиять на будущий дизайн наших парков. Переформулировав нашу задачу, мы открыли совершенно новый мир воображения.

Однако рефрейминг не ограничивается только бизнес-концепциями, подобными описанной выше. Интегрируя рефрейминг в свои наборы инструментов, подрастающее поколение бизнес-лидеров также может работать над решением проблем, с которыми мы сталкиваемся во всем мире: например, создавая более полномасштабные инициативы по разнообразию и интеграции или вырабатывая решения, которые подавляют изменение климата.

Развивая свой творческий потенциал с самоотверженностью и правильными инструментами, вы не только найдете более свежие решения сегодняшних проблем, но и позиционируете себя как бесценный ресурс для будущего.

Что такое творчество?

Что такое творчество?

Калифорнийский государственный университет, Нортридж

Что такое творчество?

---

Из Human Motivation , 3-е изд., Роберт Э. Франкен:

• Креативность определяется как тенденция генерировать или распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны в решении проблем, общении с другими и развлечениях себя и других. (стр. 396)

• Три причины, по которым люди мотивированы на творчество:
  1. потребность в новой, разнообразной и комплексной стимуляции
  2. потребность в обмене идеями и ценностями
  3. необходимо решать задачи (стр. 396)

• Для творчества необходимо иметь возможность просмотра вещи по-новому или с другой точки зрения.Среди прочего вещи, вы должны быть в состоянии генерировать новые возможности или новые альтернативы. Тесты креативности измеряют не только количество альтернативы, которые люди могут создать, но уникальность этих альтернативы. возможность генерировать альтернативы или видеть вещи однозначно не происходят путем изменения; это связано с другими, более фундаментальные качества мышления, такие как гибкость, терпимость к двусмысленности или непредсказуемости, а также удовольствие от ранее неизвестные вещи. (стр. 394)

---

Из книги «Творчество — за пределами мифа о гениальности » Роберта У.Вайсберг.

• “творческий” относится к новым ценным продуктам, как в «Самолет был творческим изобретением». «Креативный» также относится к человек, который производит работу, например, «Пикассо был творческим человеком». Тогда «творчество» относится как к способности создавать такие работает, как в «Как мы можем способствовать творчеству наших сотрудников?» и к деятельность по созданию таких продуктов, как в «Творчестве требует тяжелой работы.” (стр. 4)
  
• Все, кто изучает креативность, соглашаются, что для того, чтобы что-то было творческим, недостаточно быть новым: оно должно иметь ценность, или соответствовать когнитивным требованиям ситуации.” (стр. 4)

---

Из Творчество – поток и психология открытий и Изобретение Михая Чиксентмихайи.

• Способы, которыми обычно используется «творчество»:
  1. Лица, выражающие необычные мысли, интересные и возбуждающие — короче говоря, люди, которые кажутся необычайно яркими.
  2. Люди, которые воспринимают мир новыми и оригинальными способами. Это (личностно-творческие) личности, чье восприятие свежие, чьи суждения проницательны, кто может сделать важные открытия, о которых знают только они.
  3. Люди, которые каким-то важным образом изменили нашу культуру. Поскольку их достижения по определению общедоступны, их легче напишите о них. (например, Леонардо, Эдисон, Пикассо, Эйнштейн, и т. д.) (стр. 25-26)

• Системная модель творчества: (стр. 27-28)
  1. творческий домен , вложенный в культуру – символическое знание, уничтоженное определенным обществом или человечеством в целом (например, изобразительное искусство)
  2. поле , которое включает в себя все привратники домен (т.г., искусствоведы, преподаватели рисования, хранители музеев и др.)
  3. физическое лицо физическое лицо , использующее символы данная область (например, музыка, инженерия, бизнес, математика) появляется новая идея или видится новый паттерн, и когда эта новизна выбрано соответствующим полем для включения в соответствующий домен

• Творчество — это любое действие, идея или продукт, которые изменяют существующий домен или преобразующий существующий домен в новый один….Важно то, является ли новинка, которую он или она производит, принято к включению в домен.” (стр. 28)
• Характеристики творческой личности: (стр. 58-73)
  1. Творческие личности полны энергии, но они также часто спокойны и находятся в состоянии покоя.
  2. Творческие личности, как правило, умны, но в то же время наивны. то же время.
  3. Творческие личности сочетают в себе игривость и дисциплина, или ответственность и безответственность.
  4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию на одном конце и укоренившееся чувство реальности на другом.
  5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции на континуум между экстраверсией и интроверсией.
  6. Творческие личности также удивительно скромны и горды в в то же время.
  7. Творческие личности в определенной степени избегают жесткого пола ролевые стереотипы и склонность к андрогинности.
  8. Как правило, творческие люди считаются мятежными и независимый.
  9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но они также могут быть чрезвычайно объективны в этом отношении.
  10. Открытость и чуткость творческих личностей часто подвергает их страданию от боли, но также и удовольствие.

---

---

Как выбраться из творческой колеи: Life Kit: NPR

Вы когда-нибудь пытались быть творческими, но, несмотря на все ваши усилия, изо всех сил пытались получить доступ к этому творческому голосу в вашей голове? Если вы чем-то похожи на меня, вы можете почувствовать необходимость немедленно вырваться из этой творческой колеи — как художники, которых мы видим в фильмах, которые преодолевают свои спады, волшебным образом находя новый источник вдохновения.

Но, как отмечает Сара Урист Грин, это легче сказать, чем сделать. Грин — куратор, педагог по искусству и продюсер сериала PBS The Art Assignment . Она также является автором книги «Вы художник: задания для создания искр».

«Я бы испугалась, если бы творчество и создание искусства были чем-то, что требует огромного вдохновения», — говорит она. «Для меня и для большинства художников, которых я знаю, это так не работает».

Преодолеть творческую колею непросто.Но это вовсе не невозможно — и это не требует момента озарения. Вот советы от наших экспертов, которые помогут вам зарядиться творческим потенциалом.

Напомните себе, что каждый может быть творческим

Первое, что нужно помнить, это то, что мы все творческие люди. Как говорит Грин, творчество — это не только изобразительное искусство, музыка или литература, и вам не нужно быть каким-то ученым, чтобы использовать его.

«Я думаю, что мы уже творческие существа, и то, как вы используете это [творчество], зависит от вас», — говорит она.«Вам не нужно иметь особые навыки, вам не нужно иметь определенные материалы».

Listen to Life Kit

Эта история адаптирована из эпизода Life Kit, подкаста NPR с инструментами, которые помогут вам собрать его вместе. Послушайте выпуск в верхней части страницы или найдите его здесь.

Использование вашего творчества, например, может выглядеть как поиск более быстрого пути домой, управление расписанием вашей команды или добавление ингредиента в знакомый рецепт.Работа с более широким определением креативности может помочь вам охватить эти различные творческие виды деятельности.

Поймите, как креативность работает в вашем мозгу

После того, как вы напомнили себе, что вы творческое существо, следующим шагом будет изучение того, как креативность работает в вашем мозгу. Понимание этого может помочь вам принимать более мудрые решения, которые способствуют творчеству, а не те, которые подпитывают выгорание.

Доктор Венди Сузуки — профессор неврологии и психологии в Центре нейронаук Нью-Йоркского университета.Возможно, вы слышали, что творческие люди обладают правым полушарием мозга, но Судзуки говорит, что это не всегда так. Вместо этого, по ее словам, исследования и сканирование мозга показывают, что творчество включает в себя три основные части нашего мозга: сеть значимости, сеть исполнительного контроля и сеть режима по умолчанию.

Исследования также показывают, что блуждание ума является важным шагом в творческом мышлении, особенно для тех, кто столкнулся с препятствием. По данным Американской ассоциации психологов, блуждание мыслей происходит, когда ваш мозг начинает думать о вещах, не связанных с поставленной задачей.Это включает в себя рисование на собрании или обдумывание случайных сценариев, пока вы стоите в очереди. Эти моменты могут показаться вам неприятными, но это может быть творчество, работающее в режиме реального времени.

Вашему мозгу буквально нужно время, чтобы расслабиться и побродить, чтобы снова зажечь эту творческую искру; и наоборот, отсутствие времени на блуждание ума может подпитывать творческую колею.

Делайте преднамеренные перерывы

Выделение времени для блуждания ума звучит прекрасно в теории, но на практике может оказаться трудным.

Рахаф Харфуш, цифровой антрополог и ведущий Мысленный эксперимент , говорит, что это не ваша вина. Она говорит, что мы живем в культуре одержимости работой, которая стыдит людей за перерывы. Предпосылка ее книги заключается в том, что творчество — это цикл «стоп-старт», то есть, если вы заставляете себя суетиться, вы также должны находить время, чтобы плавать и делать перерывы.

Харфуш также говорит, что существуют разные виды отдыха, и некоторые из них более важны для нашего самочувствия, чем другие.«Что на самом деле нужно нашему мозгу, так это периоды дестимуляции, что означает отсутствие экранов, электронных писем и аудиокниг. Вашему мозгу нужна секунда, чтобы передохнуть, наверстать упущенное и интегрировать весь контент, который мы потребляем».

Один из советов Харфуша для людей, которые хотят преодолеть творческий застой и включить в свою жизнь моменты отдыха, — это время от времени пялиться в стену по 15 минут. Ни телефонов, ни телевизора, ни музыки. Эти 15 минут в любой загруженный день могут иметь огромное значение для вашего самочувствия.

Не заставляйте себя продолжать

Еще одним фактором, способствующим выгоранию, является высокий уровень стресса. Я уверен, что большинство из нас может вспомнить время, когда быстро приближающийся крайний срок возродил нашу креативность и позволил нам прорваться.

Но Харфуш предупреждает, что использование стресса и давления для достижения цели не может быть долгосрочным решением. Если слишком сильно полагаться на них как на мотиваторы, это может вызвать или усугубить вашу творческую колею, тревогу и депрессию.И что еще хуже, это может привести к хроническому выгоранию в будущем.

Когда вы почувствуете себя хорошо отдохнувшим, начните с чего-нибудь

Когда вы узнаете, что такое творчество, как оно работает и что подпитывает творческую рутину, вы можете задаться вопросом, как вы можете избежать этого и двигаться вперед.

Нерисса Брэдли — многопрофильная артистка, которая играет, поет, озвучивает, а также импровизирует и выступает вживую. Прежде чем выйти на сцену, Брэдли боролась с многолетней творческой рутиной.Когда она снова решила заняться искусством, она пригласила друзей рисовать вместе с ними для развлечения. Вскоре она начала посещать уроки импровизации, что в конечном итоге привело к ее живым выступлениям.

Это было так просто: Брэдли вышла из творческой рутины, занимаясь творческой деятельностью, которая ей нравилась.

Итак, если вы надеетесь восстановить связь со своим творческим голосом, начните с чего-нибудь: напишите новую шутку, посетите однодневный курс, нарисуйте что-нибудь глупое.Просто убедитесь, что вы наслаждаетесь процессом, а не пытаетесь оправдать любые ожидания.

Помните, вы должны доверять себе и верить, что создание чего-то — это первый шаг к преодолению творческой колеи.

Подкаст этой истории был подготовлен Анди Тагле.

Мы будем рады услышать от вас. Если у вас есть хороший лайфхак, оставьте нам голосовое сообщение по телефону 202-216-9823 или напишите нам по адресу [email protected]