Лепка людей из пластилина: Как слепить фигурку человека из пластилина

Как сделать поэтапно человечка из пластилина. Пошаговый мастер-класс по лепке человека из пластилина

Не секрет, что дети любят лепить из пластилина. Из-под детских пальчиков может появиться телефон и лошадка, уточка и гриб. У каждого ребенка свои излюбленные модели для лепки — мальчики любят лепить какого-нибудь динозавра, скорпиона, или муравья, из проволоки и пластилина. Девочкам больше импонируют котики, но и тем и другим полезно будет научиться пошагово лепить человека.

Маленьким скульпторам, начавшим осваивать пластилин, очень важно знать, как слепить человека из пластилина, по многим причинам. Во-первых, детям всегда может понадобиться умение делать человечков для своих игр, когда рядом нет необходимых кукол, а во-вторых, скульптура может стать прекрасным памятным подарком для родственников.

Ребенок может попробовать слепить близкого человека и подарить ему фигурку на какой-нибудь праздник. Например, папе или брату на День ВДВ можно слепить и подарить бойца спецназа. Кроме того, у детей, любящих смотреть фильмы про супергероев, может появиться желание сделать любимого персонажа

и тогда ему нужно будет знать, как слепить супергероя из пластилина. Такие поделки особенно подойдут детям в старшей группе.

Следующий подробный мастер-класс докажет, что лепка людей – простое занятие, с которым справится даже очень маленький творческий ребенок. Для этой цели лучше всего подойдет скульптурный пластилин. Если нужно изготовить мальчика своими руками, следуйте схеме ниже:

Галерея: картинки человек из пластилина (25 фото)

Пластилиновая девочка

Если малышу необходимо сделать куколку-девочку, воспользуйтесь простым мастер-классом ниже, который поможет изготовить человечка из пластилина:

Пластилиновые супергерои

Супергерои уже давно стали любимцами не только детей, но и взрослых. Малыши часто воображают себя их любимыми персонажами, играют купленными фигурками, рисуют героев, а также занимаются лепкой, пытаются слепить их из пластилина. Следующий раздел расскажет о том, как лепить небольшую команду пластилиновых супергероев.

Человек-паук

Если ваш ребенок без ума от историй о Спайдермене, прочтите следующий подробный мастер-класс и узнайте, как слепить из пластилина человека-паука поэтапно.

Таким образом, за небольшой отрезок времени получится сильный супергерой, человек-паук из пластилина. Фигурку можно согнуть в различные позы и играть ею. Теперь, когда вы знаете, как слепить человека-паука, самое время начать лепку.

Железный человек

Еще один известный супергерой, которым может заинтересоваться ваш ребенок – железный человек. Лепить его своими руками куда проще, чем может показаться сначала:

Бэтмен

Бэтмен или человек-летучая мышь – один из любимых детских супергероев, которого знает практически каждый малыш. Слепить Бэтмена из пластилина своими руками достаточно просто, если следовать инструкциям по лепке:

1. Сделайте овал из темно-синего пластилина . На нем изобразите объемный нос и брови, а сверху – рога. Под брови добавляются белые круги (глаза), а нижняя часть покрывается бежевым пластилином, который немного выходит за ее пределы и формирует подбородок. При помощи зубочистки изобразите рот.
2. Возьмите серый (или тот же темно-синий) цвет и сделайте прямоугольник. Закруглите все углы и сделайте талию уже груди. Нарисуйте на туловище мышцы. Из двух кружков слепите бицепсы и прикрепите к ним массивные черные колбаски, согнутые в кулаки. Конструкцию прилепите к туловищу.
3. Слепите серую узкую трапецию и разделите ее нижнюю часть надвое. Из черного пластилина слепите сапоги и прикрепите их к детали.
4. Вставьте спичку в нижнюю часть и соедините ее с верхней, куда тоже засуньте спичку для прикрепления головы.
5. Из черного пласта сформируйте плащ и прикрепите его сзади.

Робот из пластилина

Роботы – это подобие человека, поэтому юный скульптор может попробовать сотворить его модель своими руками. Следующий мастер-класс расскажет, как слепить робота из пластилина, не прилагая особых усилий.

Дети любят лепить из пластилина то, с чем впоследствии можно играть, придумывая различные сюжеты и истории. Очень часто малыши просят родителей помочь сделать им поделку человека из пластилина, что на первый взгляд может показаться очень сложным и трудоемким процессом. Мы предлагаем вам простой мастер-класс по лепке человека из пластилина, благодаря которому даже малыш дошкольного возраста сможет справиться с этой задачей.

Как сделать человека из пластилина за 7 минут?

Простой способ слепить человечка из пластилина не займет у вас более 7 минут и, кроме того, такого пластилинового героя слепить ребенок 4-5 лет сможет сам. Все, что вам понадобится это разноцветный пластилин, нож и зубочистки.

1. Начинаем лепить человечка из пластилина с головы. Возьмем пластилин желтого цвета, раскатаем из него овал и сделаем выемки для глаз и рта.
2. Лепим лицо: раскатываем небольшие шарики голубого цвета – глаза и маленькую колбаску розового цвета – губы. В специальные выемки вставляем глаза и рот и немного надавливаем.
3. Лепим волосы: катаем шар, затем нажимаем на него ладошкой, делая его приплюснутым. Ножом разрезаем небольшие полосы – волосинки и прикладываем нашу прическу к голове.
4. Лепим туловище: из прямоугольного кусочка пластилина вырезаем ножом воротник и прикрепляем к нему колбаску из пластилина цвета лица – это будет шея человечка. Затем катаем две колбаски-руки, вставляем в них зубочистки и крепим к туловищу. В шею тоже вставляем зубочистку и крепим к туловищу голову. Таким образом, у нашего человечка, голова и руки будут подвижны.
5. Лепим ноги: разрезаем прямоугольный кусок пластилина посередине, но не до конца. Из пластилина темного цвета раскатываем два овала – обувь – и соединяем все детали при помощи зубочисток.

Пластилиновый человек готов!

Как слепить настоящего человечка из пластилина?

Дети постарше, конечно же, хотят, чтобы все выглядело куда более натурально, поэтому для них у нас есть идея лепки человека с натуральными чертами лица. Для этого нам понадобится скульптурный и цветной пластилин, миска горячей воды, нож и зубочистки. При отсутствии скульптурного пластилина, для получения пластилина телесного цвета можно смешать обычный пластилин в следующих пропорциях: белый – 6 частей, красный – 2 части, желтый – 1 часть.

1. Лепим голову. Перед началом работы со скульптурным пластилином размягчаем его в воде. Катаем овал, вырезаем в нем отверстие для рта. Из крошечных кусочков белого цвета катаем шарики – зубы и вставляем их в рот. Катаем две колбаски из красного пластилина – губы и прикрепляем их вокруг рта.
2. Лепим нос, глаза и уши. Из небольшого кусочка лепим капелевидный нос, катаем два маленьких белых шарика для глаз и крепим все это к голове. На глазные белки накладываем голубую радужку и черный зрачок. Из тоненьких полосок делаем веки и закрываем ими частично глаза, придавая глазам правильную форму. Катаем черные колбаски-брови и крепим их над глазами. Уши делаем из расплюснутых шариков небольшого размера, и также крепим их по бокам на уровне носа. Выражение лица человека из пластилина может быть разным: для грустного человека опустите уголки рта и сделайте бровки «домиком», веселый человек может радостно улыбаться, у удивленного человечка брови будут посажены высоко на лбу.
3. Лепим ноги и ботинки. Катаем две колбаски телесного цвета – ноги, потом обмазываем их цветным пластилином, получая штаны. Обувь делаем из двух овалов, приплюснутых на подошве. Палочкой можно нарисовать швы и шнурки. В штаны и обувь вставляем зубочистки.
4. Лепим туловище. Лепим овальное туловище из телесного пластилина и обмазываем его цветным. Руки лепим также как и ноги и соединяем все части при помощи зубочисток.
5. Чтобы фигура из пластилина выглядела еще более натурально, слепите человечку кисти рук: на овальной заготовке вырежьте при помощи ножа пальцы и соедините кисть с рукой при помощи зубочистки.

Каких героев можно слепить из пластилина?

Лепим человека

• Человек из пластилина
• Лепим зубы
• Нос человека
• Лепка ушей
• Прическа фигурке человечка

И так как лепить человека из пластилина поэтапно благодаря простой схеме выполнения? Одним из видов изобразительного искусства является лепка из пластилина . Множество различных композиций и объемных образом можно воссоздать при помощи пластических материалов. Лепка пластилином богата и разнообразна своими возможностями и доступна любому, даже самому маленькому почемучке. Чтобы поближе познакомиться с данным видом изобразительного искусства достаточно начать с самого простого. Например, с лепки человечка. И так приступим, как слепить человека из пластилина, схема простая, поэтапно. Приступим к самой простой лепки фигуры человека из пластилина. В конце вас ожидает видео как слепить человека из пластилина.

Лепим человека

Творить фигуру человека из пластилина своими руками одно удовольствие и наслаждение. Пластилинлегко разминается руками и не твердеет без дополнительной обработки. Пластилин имеет маслянистую основу, поэтому не стоит работать с ним на поверхностях, которые могут испортиться из-за жира. Лучше всего использовать в качестве поверхности для лепки кусок линолеума или картона. Если не существует возможности найти подходящую поверхность, можно купить специальный набор, в котором имеется нож для резки пластилина, различные формы для лепки и, конечно же, специальная доска. Пластилин имеет свойство прилипать к поверхности, поэтому перед началом работы нужно смочить доску водой.

Человек из пластилина

Итак, приступим к лепке скульптуры человечка сделанного из пластилина. Для этого нам потребуется несколько видов пластилина, нож для его резки и несколько зубочисток. Желательно, чтобы кроме пластилина с обычной расцветкой присутствовал несколько кусочков телесного цвета. Данный цвет пластилина можно также получить при смешивании белого, красного и желтого. При этом должны соблюдаться пропорции 6/2/1.

Лепим голову человеку из пластилина

Начинаем лепить голову человека из пластилина своими руками. Для того что бы слепить голову необходимо сделать овал и вырезать ножиком рот. После этого человечку нужно сделать улыбку, вставляя зубки, сделанные из белого пластилина. Перейдем к более подробным деталям как слепить лицо человеку из пластилина.

Лепим зубы

После того, как у человечка появились зубы, нужно изготовить губы. Для этого необходимо раскатать тоненькую полоску и поместить ее вокруг рта. Из маленького кусочка пластилина красного цвета нужно сделать язык.

Как слепить глаза фигуре человека

Самым интересным элементом среди прочих являются глаза человека. Для этого нужно слепить два белых шарика и разместить их на голове выше носа. Сделав это, можно перейти к лепке зрачков и век. Также нужно не забыть сделать человечку брови. Меняя формы рта, глаз и бровей, можно показать различные вариации мимики нашей композиции.

Лепка ушей

Уши человека из пластилина можно слепить любых размеров, главное, чтобы они были симметричными. Прикрепите их по бокам на уровне носа, подвернув их немножко внутрь.

Прическа фигурке человечка

Делаю прическу человеку из пластилина своими руками можно проявить фантазию. Можно оставить лысину или изобразить разнообразные головные уборы, например, сделать колпак или рыбацкую панамку.

Голова человека из пластилина которую вы сделали самостоятельно полностью готова. Можно перейти к лепке всего остального. Для начала сделаем ноги (нижнюю часть). Лепим ботинки и вставляем для прочности в них одну или две зубочистки. После на зубочистки закрываем штанами, которые можно сделать из пластилина любого цвета. Затем, насаживаем торс на оставшиеся штырьки.

Делаем руки из пластилина человечку

Для того чтобы сделать руки необходимо раскатать две симметричные колбаски и прикрепить их на торс, где они собственно и должны располагаться. Самой сложной задачей при создании рук – это лепка пальцев. Нужно сделать заготовку в виде овала, и аккуратно ножиком вырезать их. После этого пальцам придается эстетический вид.

Крепим голову к туловищу фигуры

Осталось прикрепить голову к туловищу человеку. Для этого нужно вставить несколько зубочисток в торс и соединить при помощи их шею. Вот и все, простенький человечек из пластилина сделанный своими руками готов. И не забывайте соблюдать пропорции. Хотя творческим людям не стоит ставить ограничения!

Поэтапно видео о том как слепить человека пластилином

Видео как сделать человека паука из пластилина своими руками

Инструкция

Ознакомьтесь с пропорциями тела человека. Чем точнее фигуру вы хотите вылепить, тем важнее этот пункт для вас. Это можно сделать по анатомическому атласу. Запомните соотношение размеров частей тела, обратите внимание, какие крупные мышцы создают рельеф тела человека на спине, ногах, руках.

Возьмите подготовленную, уже влажную, глину для лепки. Помните ее немного в руках и отбейте, чтобы избавиться от воздуха в массе . Для глиняной лепки часто нужен плинт – основа, на которой размещается фигура. Он может быть произвольной формы, например, в виде камня, на котором сидит человек, в виде рельефной пластины, в виде постамента.

Конструктивный способ лепки. Вылепите отдельные части тела, начиная с самых крупных (туловище, голова, конечности). Голову слепите из скатанного шарика. С помощью стека (фигурной лопатки для лепки) на голове формируйте глазницы, скулы, нос, рот и далее доводите их до нужной точности и совершенства. Слегка вытяните шею в нижней части головы.

Туловище лепите из овального куска глины. Можно сделать из куска глины конус, а можно более детализировано вылеплять грудную клетку, линии талии и таза. В туловище с помощью специального, круглого на конце, стека сделайте углубления для рук и ног.

Руки и ноги лепите из скатанных « ». Их можно не детализировать, а можно выделить только ладони и пальцы. Можно даже очень детализировать, накладывая глину в нужных местах, создавая мускулы (рельефная лепка). В последнюю очередь лепите мелкие детали. Для их создания используйте способы оттягивания или прищипывания глины, вытягивая пальцами небольшую часть от общего куска до нужного размера.

Соединяйте детали по мере их изготовления. Для предотвращения отваливания частей тела при сушке необходимо плотно стыковать части или вставлять их в подготовленные выемки и замазывать глиной при помощи стека. Также рекомендуют предварительно слегка поцарапать места стыков зубной щеточкой или использовать небольшие кусочки спичек или зубочисток для соединения частей.

Пластический способ лепки. Лепите фигуру человека из цельного куска глины, вытягивая части тела или высекая их, убирая лишнюю глину. В этом случае скульптура лепится, начиная снизу вверх. Этот способ более сложный, так как требует развитого глазомера и ясного представления о пропорциях тела человека. Но вы можете комбинировать оба способа лепки, делая, например, голову и грудь из монолитного куска глины, а руки и ноги – отдельными частями.

Фигура человека высотой более 10 см требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Приготовьте проволочный каркас нужного положения, закрепите его на подставке. Проволока должна быть одновременно гибкая и прочная. Для лучшего крепления глины на каркасе, основная проволока должна быть обвита не очень частыми витками другой, может быть более тонкой, проволокой. Когда каркас готов, облепляйте его глиной, придавая пальцами и стекой нужную форму.

В данной статье будут представлены мастер классы по лепке человека из пластилина (пошаговые фотографии и подборка обучающих видео прилагается).

Обучающие видео

В этой статье будет предложена подборка видео, в которых будут продемонстрированы процессы лепки головы, лица и тела человека. Также будет показано, каким образом можно вылепить персонажей известных фильмов.

Как слепить человека из пластилина: лепим маленькую девочку

Первый мастер класс будет посвящен процессу лепки фигурки девочки. Для того чтобы слепить девочку из пластилина, понадобится пластилин нескольких цветов, а именно: красного, розового, желтого, бежевого, белого, коричневого и спички.

Начинать процесс лепки необходимо с моделирования платья, для этого из кусочка пластилина красного цвета надо сформировать конусовидную деталь, затем вытянуть пластилин по кругу таким образом, чтобы получилась юбочка. Потом при помощи другого цвета можно нанести на юбку узор, например, можно сделать юбку в горох, используя пластилин желтого цвета. Далее из желтого цвета следует сделать лепешку, потом надо сделать надрезы на ней и прикрепить на вершину конусовидной детали. Затем из красного цвета надо сделать рукава и прикрепить их к платью.

Для того чтобы сделать голову, необходимо из пластилина бежевого цвета сформировать шарик, потом на лицевую часть надо прикрепить брови, глаза, нос, губы и щеки. Для того чтобы сделать волосы, достаточно из коричневого цвета сформировать тонкие колбаски, собрать по несколько колбасок, чтобы получились хвостики, и прикрепить их к голове. Также из красного цвета можно сделать заколки. После этого две получившиеся детали надо соединить при помощи спички. Далее надо облепить две спички пластилином желтого цвета, сделать обувь, прикрепить детали к основным деталям, и поделку можно считать готовой.

Как слепить человека из пластилина: лепим Спайдермена

Во втором мастер классе будет описан процесс лепки человека паука. Для работы потребуется пластилин красного, синего, черного и белого цветов. Из красного цвета должна получиться голова героя в форме овала, на нее следует прикрепить два больших глаза, выполненных из пластилина белого цвета с черной окантовкой. Для того чтобы сделать туловище, необходимо сначала вылепить торс с мускулами из красного пластилина, потом по бокам прикрепить тонкие пласты, сделанные из синего цвета. Для того чтобы получились руки, следует сформировать две красные трубочки и дополнить их синими вставками, а для изготовления ног также нужно соединить кусочки красного и синего пластилина. Получившиеся руки, ноги и голова могут быть присоединены к туловищу при помощи спичек. Также можно к спине прикрепить паутину из пластилина черного цвета.

Железный человек Тони Старк

В третьем мастер классе будет рассказано, как можно сделать фигурку железного человека. Для работы потребуется пластилин красного и желтого цветов. Сначала из красного цвета должна быть сформирована голова ромбовидной формы со слегка округленными углами. Сверху надо прикрепить квадрат, вылепленный из желтого пластилина. Туловище следует сделать из кусочка красного цвета, четко обозначив плечевую линию. Руки и ноги можно сделать, используя желтые и красные шарики, чередуя их. При помощи лопатки на всех составляющих деталях необходимо сделать надрезы. На заключительном этапе все детали следует соединить, и игрушка готова.

Фигурка человека на проволочном каркасе

Фигурку человека также можно выполнить с использованием пластилина и проволоки. В таком случае процесс создания фигурки человека состоит из двух этапов: на первом этапе из проволоки формируется каркасный скелет, а на втором этапе скелет обклеивается пластилином. Этапы работы показаны на фото.

Узнаем как слепить человека из пластилина: поэтапный процесс

Лепка из пластилина – увлекательнейшее занятие, которое притягивает как взрослых, так и детей. Помимо того что создавать фигурки из пластилина весело, это к тому же еще несет огромную пользу для развития человека. Особенно полезна лепка для детей, так что берите своих малышей, пластилин, все необходимое и давайте учиться, как слепить человечка.

Инструменты и материалы

Для того чтобы слепить человека из пластилина, понадобится пластилин, а также специальный ножик – стек. Кроме того, нужно заранее приготовить доску, на которой и будет осуществляться работа. Для последующей очистки доски от остатков пластилина желательно приготовить кусочек ваты – она хорошо убирает прилипший материал. Если все необходимое уже приготовлено, приступаем к работе.

Как слепить человека из пластилина поэтапно

1. Первым делом лепим голову. Для этого берем кусочек пластилина, по цвету схожего с оттенком кожи, и скатываем из него шар.
2. Как слепить голову человека из пластилина, понятно, переходим к туловищу. Для создания тела нужно также скатать шар, но большего размера. Далее раскатываем его до формы овала. Тело можно сделать любого цвета, в зависимости от того, во что одет ваш человечек. Соединяем голову с туловищем.
3. Далее разберем, как слепить человеку из пластилина руки и ноги. Конечности обычно делают из “колбасок”, раскатанных в ладошках или на дощечке. Затем их присоединяют к телу: руки по бокам с обеих сторон, ноги – снизу. Есть другой вариант того, как слепить человеку из пластилина ноги. Можно сделать одну толстую колбаску, а затем при помощи стека, разрезать ее, не доходя до конца. Тогда получатся ровные красивые ноги.
4. Переходим к оформлению лица. Как его слепить человеку из пластилина? Глаза обычно делаются из шариков, скатанных из черного/синего/зеленого пластилина. Ротик и носик вырезаются стеком.
5. Волосы создаются путем соединения множества раскатанных в ладошках “змеек”. Они могут быть разных цветов: черные, желтые, коричневые, красные, синие – на ваш выбор.

Вот и все, человек из пластилина готов.

Наборы для лепки

Для детей существуют также наборы для лепки, в которые входят разные формочки. Есть такие наборы и для создания фигуры человека. Как слепить из пластилина фигуру человека, работая с формочками?

1. Нужно скатать шарик из пластилина одного цвета или приготовить сразу несколько шариков разных цветов.

2. Далее берем формочку и ровно и аккуратно размещаем внутри нее пластилин так, чтобы она была заполнена полностью.

3. Проделываем то же самое с шариками других цветов.

4. Соединяем аккуратно верхнюю часть туловища с головой и нижней частью. В конце у нас получаются вот такие милые человечки.

Дети очень любят лепить из пластилина, а с такими наборами процесс станет еще более увлекательным и разнообразным.

Карикатуры из пластилина

Карикатура – это саркастическое изображение чего-либо. Если говорить о человеке, то он изображается нелепым, неприятным, смешным, а иногда даже устрашающим. Попробуем слепить из пластилина карикатуру.

• Во-первых, голова. Как слепить лицо человека из пластилина, если это карикатура? Голова обычно делается очень большой.
• Тело человечка должно быть хилым, руки и ноги – тонкими (по сравнению с головой).
• Выражение лица всегда глупое. Черты лица также обычно острые или нереально выпуклые: нос, глаза, губы.

Лицо человека из пластилина

Как слепить человеку из пластилина лицо?

1. Лепим саму голову. Так как мы будем работать над лицом, то нужно сделать голову немного плоской. Для этого скатываем шарик из бежевого пластилина. Далее немного сплющиваем его в ладонях или на дощечке при помощи пальцев. Следом берем небольшой кусочек того же цвета, делаем из него овальный нос, придаем ему пальцами слегка заостренную форму. Помещаем его на середину лица.

2. Приступим к лепке губ. Для этого нам понадобится пластилин красного цвета. Делаем из него лепешку, затем при помощи стека придаем губам форму. Крепим губы чуть ниже носа. Далее берем два небольших кусочка пластилина белого цвета и также делаем из них лепешки в форме овала. Прикрепляем их чуть выше от носа по обеим сторонам от него.

3. Продолжаем лепить глазки. Берем еще два кусочка коричневого цвета чуть меньших размеров и проделываем с ними то же самое, что до этого с белыми кусками. Накладываем коричневый на белый.

4. Заканчиваем глаза. Теперь нам нужен черный пластилин – будем делать зрачки. Проделываем с ним все то же самое и накладываем сверху на глаза. Остаются только волосы. Берем коричневый/желтый/черный или пластилин любого другого цвета и раскатываем из него толстый жгутик. Крепим его на голове – по бокам и верхней части. Затем при помощи стека придаем волосам реалистичность – делаем форму локонов.

Вот и все, голова из пластилина готова. Слепить ее не составляет особого труда, с этим справится любой человек, даже ребенок.

Все профессии важны

В лепке человека из пластилина важна не только его фигура, но и то, во что эта самая фигура облачена. Одежда – неотъемлемая часть человека.

Одного и того же человека мы можем представить по-разному, поменяв лишь его одеяние. Давайте рассмотрим, как слепить одежду представителям различных профессий.

Возьмем, например, медсестру.

Для того чтобы слепить ее одежду, нужен пластилин розового цвета, создаем из него классическую форму. Для лучшего эффекта можно слепить также шприц и фонендоскоп, как показано на фото. Врача можно изобразить просто в белом халате.

Далее рассмотрим, как слепить костюм пожарного.

Достаточно “одеть” его в типичную форму пожарного, а на голову надеть каску, как на фото выше.

Если у вас или у вашего ребенка не получается слепить человека из пластилина с первого раза, не расстраивайтесь. Главное – пробовать снова и снова, и в конце концов все получится.

Лепка портрета живой модели

Рассмотрим примерный сценарий работы над портретом.

Для начала нам нужен каркас.

Вот перед нами простейший вариант каркаса для лепки головы. Как видите, его не сложно изготовить самостоятельно.

Центральная опора в данном каркасе установлен строго вертикально, это предохраняет крепление этого элемента от разбалтывания и заваливания.

Существуют варианты каркасов, когда брусок устанавливается наклонно. Это оправдано, так как шея человека слегка наклонена вперед. Однако, следует иметь ввиду, что от долгого соприкосновения с влажной глиной, место крепления бруска к основанию может подгнить и разболтаться. Поэтому оно требует отдельного внимания, об этом мы поговорим позже.

Начало лепки. Набираем общую массу головы, работаем со всех сторон, смотрим на пропорции.

Можно вспомнить, что голова человека в целом похожа на яйцо с острым кончиком на подбородке и тупым в районе макушки, поэтому можно отталкиваться от этого, но учитывая общую форму и пропорции головы модели.

Набираем массу параллельно со всех сторон, сравнивая особенно внимательно в начале с четырех основных точек – анфас (вид спереди), два профиля (виды сбоку) и сзади. Для этого через короткие промежутки времени (от 3 до 5 минут) поворачиваем к себе соответствующими сторонами  нашу работу и позирующую нам натуру. Для этой цели работу мы ведем на скульптурном станке, а модель сидит в кресле, установленном на вращающемся подиуме (низком и широком скульптурном станке).

Спереди сразу набираем достаточный объем, так чтобы в яремной ямке (в основании шеи спереди) не торчал каркас. Для этого на маске (лицевой части) массу глины проще взять с небольшим запасом.

Если представить себе расположение каркаса внутри нашего портрета, то оно таково, чтобы поверхность шеи сзади в верхней части и спереди в нижней части не подходила слишком близко к каркасу.

Начав работу с четырех сторон (анфас, два профиля и сзади), постепенно добавляем к ним четыре промежуточных “трех-четвертных” (угловых) разворота. таки образом, ведем работу с восьми сторон.

С самого начала работы нужно верно взять самые основные пропорции – соотношение ширины головы к высоте как спереди (анфас),

так и сбоку (вид в профиль)

Если это более-менее удается, сразу нужно взять основные пропорции по высоте, и среди них, в первую очередь, высоту на которой расположен глаз.

Согласно классическим пропорциям, “слезник” (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам. Однако в реальной жизни все может быть не совсем так, поэтому нужно внимательно смотреть на натуру. Важно не допускать неосознанного увеличения лицевой части (маски) с одновременным преуменьшением верхней (макушечной) части головы и затылка. Обычно начинающие имеют склонность слишком высоко располагать надбровные дуги и глаза, что сразу же приводит к невозможности дальше верно взять все остальные пропорции головы. Данная ошибка является самой распространенной при работе над головой, среди начинающих скульпторов и художников вообще.

Таким образом, эта пропорция является очень важной при работе над портретом, ее нужно обеспечить с самого начала и не забывать о ней в процессе работы.

Также, при работе анфас, нужно взять следующие пропорции:

  Верно поделить высоту головы между следующими точками: макушка – надбровные дуги – кончик носа – низ подбородка.

  Определить расстояние по высоте от макушки до лобных бугров.

Между кончиком носа и краем подбородка определить место, на котором расположен рот, иными словами, поделить расстояние от кончика носа до низа головы на участки: верхняя губа, нижняя губа, подбородок.

Параллельно с этим, мы обращаем внимание на общий характер формы и архитектонику головы анфас. На иллюстрации подчеркнуты основные, бросающиеся в глаза линии или направления, которыми образован общий силуэт головы в данном случае и самые основные направления, по которым поворачивается форма головы.

Также, нужно взять основные линии, которыми образован силуэт головы и основные направления, по которым поворачивается форма при виде сбоку (в профиль).

Постепенно, в процессе работы, мы передаем архитектонику головы более внимательно и подробно.

Форма головы неоднородна, она условно делится на более прямые участки, условно называемые “планами” или “плоскостями” и участки, где форма поворачивается, меняет свое направление. Такие участки мы будем условно называть “поворотами формы” или “переломами формы”.

Условно, систему “планов”(плоскостей) и “поворотов формы” в данном случае можно представить в виде следующей схемы (полосами обозначены “переломы формы”) :

Однако следует учитывать, что “планы” или “плоскости” вовсе не плоские, они выпуклые или слегка вогнутые, а “повороты” или “переломы” формы как правило очень мягкие, плавные.

Исходя из этого, работу над архитектоникой и пластикой (проще говоря – формой) головы, можно условно отобразить более мягко, в виде следующих иллюстраций, на самой начальной и последующей стадиях соответственно:

При лепке в группе неизбежно модель поворачивается к нам (и к нашим коллегам) поровну разными сторонами, а не только теми, где бы нам хотелось поработать в данный момент.

Очевидный положительный эффект здесь в том, что это как раз приучает нас вести работу параллельно со всех сторон, а не заниматься только лицевой частью, как это стремятся делать начинающие.

Часто у начинающих возникает мысль, что вся основная работа в портрете может происходить в районе глаз, носа и губ, а во всей остальной зоне и делать-то особенно нечего. Представление о голове у начинающего на этом этапе можно сформулировать как “голова = лицо + нечто неопределенное”. Вследствие этого, общая форма головы берется весьма приблизительно, аморфно, вяло. Планы и повороты форм могут быть либо вовсе не взяты, либо взяты весьма приблизительно.

На самом же деле, нам с первых шагов следует осознать, что учимся мы лепить именно голову – объект имеющий со всех сторон свою интересную, характерную форму, всякий раз индивидуальную. Верно взятая общая форма головы и является залогом дальнейшей успешной работы.

В качестве аналогии можно сравнить общий объем головы с домиком, а глаза, нос и рот – с балкончиками, козырьками или наличниками. Никто ведь не занимается отделкой деталей, когда общий объем дома не выстроен.

Кроме того если угол, которым к нам повернулась модель нас не совсем устраивает, мы всегда можем его слегка изменить, делая полшага вправо-влево.

И в тот момент, когда модель к вам затылком, общую форму которого, как вам кажется вы взяли, не стоит повторять ошибку многих начинающих – не дождавшись, когда модель повернется к нам лицом, они разворачивают лицом к себе свою работу и находят в ней какие-то недостатки, которые пытаются устранить не глядя на модель. В результате, и форма затылка не уточняется и лицевая часть без сравнения с моделью, на самом деле, не улучшается. Лучше в такой ситуации отойти на противоположную сторону, откуда и модель обращенную к вам лицом и работу вы сможете лишний раз сравнить с расстояния.

В целом также полезно много отходить сравнивая с разных точек и модель, и свою работу и работы ваших коллег.

Постепенно, по мере уточнения пропорций и пластики, голова неизбежно становится более похожей и подробной. В то же время, как видите, мы не занимаемся моделировкой, лепкой деталей, а по прежнему стараемся уточнять пропорции, характер формы, архитектонику.

При взгляде спереди и сзади не забываем о симметрии парных точек: скулы, углы нижней челюсти, выступающие точки в районе рта, крылья носа, углы надбровных дуг, общие объемы глаз, лобные бугры и так далее. На практике это означает, что работая с этих сторон мы смотрим на элементы слева и справа и действуем с двух сторон параллельно. В упрощенном виде, алгоритм звучит как “действие слева – действие справа”. Изолированная работа только над одной из сторон у начинающих часто проводит к асимметрии.

На последующих сеансах детали неизбежно конкретизируются, но мы ими отдельно, как-то специально, не занимаемся, а продолжаем уточнять пластику головы и пропорции.

Как и с самого начала, работаем со всех точек поочедно.

Постепенно, по мере того, как общая пластика и пластика отдельных кусков уточняется,  уточняются и детали.

При работе над деталями, всегда вначале уточняем общую форму куска, намечаем основные части, снова смотрим общую форму, уточняем основные части, проверяем общую форму, добавляем подробности и снова смотрим общую форму и так далее.

Уточнение деталей позволяет вернее разобраться с архитектоникой головы.

И в то же время, верно взятые соотношения позволяют добиться сходства и передачи настроения, внутреннего состояния модели.

Когда работа движется к завершению, можно уточнить отдельные детали мелким инструментом. Однако же, специально вылизыванием мелочей и тем более выглаживанием поверхности лучше не увлекаться, т.к. подобные действия легко могут убить всю вашу пластику.

Если созданная работа вас удовлетворяет и вы хотите ее сохранить, вам предстоит формовка и отливка. Эти процессы сами по себе заслуживают отдельных статей, поэтому просто проговорим вкратце, как была переведена в гипс данная работа…

Место, в котором вам предстоит формовать, можно завесить полиэтиленовой пленкой. Такой же пленкой желательно застелить пол и поверхность скульптурного станка, рабочего стола или просто табурета, на котором вы собираетесь формовать. Эти полезные действия существенно уменьшат масштабы последующей уборки.

В данном случае, нам вполне удобно провести формовку “на три куска” – одна часть формы спереди и две сзади-побокам. Соответственно, швы (стыки между формами) у нас пройдут следующим образом – два спереди-сбоку и один сзади-посредине.

Данный вариант удобен нам еще и потому, что уши на этом портрете прикрыты, а значит, не создадут дополнительных зацепов.

Часто первая, так называемая “черновая” формовка производится “в расколотку”, то есть чтобы освободить готовую отливку, форму требуется разбить, но в данном случае, при делении на три куска, у нас есть все шансы в конце форму просто раскрыть, не прибегая или почти не прибегая к расколачиванию.

Итак, в начале необходимо выставить бортики по границам будущей передней части формы.

В данном случае, мы пользуемся для этого пластинками, нарезанными из тонкой листовой меди.

Готовим гипс.
Гипс разводим в пропорции 1,5-1,75 частей гипса на 1 часть воды по объему. Обычно для этих целей используется гипс высоких марок, из российских лучше всего Г-16, так называемый “скульптурный”. Воду берем холодную. Наливаем ее, например, в пластиковое ведро, и туда же засыпаем гипс. Даем немного пропитаться и тщательно перемешиваем. Даем гипсу подзагустеть до вязкости кефира.

На такой густоте обрызгиваем поверхность лица.

Затем заполняем немного более густым гипсом ограниченную пластинами  полость. Толщина в данном случае удобна от 1,5 до 2,5 см посредине и до 5-6 по бокам – там нужен запас прочности от нагрузок при раскрытии формы.

Затем снимаем бортики, на открывшемся крае гипсовой формы вырезаем лунки для лучшей фиксации частей формы друг к другу.

Смазываем край гипсовой формы жидко разведенной глиной и налепляем глиняные “клинышки” – они понадобятся нам для раскрытия формы.

Если на краю формы обнаружились раковины, пузырьки воздуха – их тоже залепляем глиной.

Последние две иллюстрации были взяты от формовки другого портрета, но суть остается той же.

Далее, мы выставляем из пластин один борт посредине затылка сверху до низу и заполняем гипсом вторую треть формы.

Снимаем пластинки, на открывшемся крае гипсовой формы тоже вырезаем лунки, смазываем жидко разведенной глиной край формы и налепляем “клинышки”.

Заполняем гипсом оставшуюся треть.

Через полчаса или позже можно начинать раскрывать форму.  Для этого заготавливаем деревянные клинышки и и осторожно начинаем забивать их в места, где на стыках формы торчат “клинышки” из глины.

Забиваем понемногу и все параллельно, затем поливаем колышки водой, они разбухают и начинают открывать форму. Когда образуется щель, аккуратно, без резких движений, разнимаем части формы.

 

Затем,  если в частях формы осталась глина, ее удаляем деревянным стеком и промываем части формы водой и кисточкой.

Далее, чтобы отливка не прилипла к форме, всю поверхность формы изнутри необходимо покрыть разделительным составом.

Один из традиционных вариантов разделительного состава:

Поверхность формы покрывается жидким мылом несколько раз, пока не перестанет впитываться. Затем тонким слоем покрывается растительным маслом либо вазелином.

Части формы соединяются, связываются веревкой, если на стыках есть щели, они закладываются глиной.  Либо можно их скрепить просто гипсом, наложив его снаружи на стыки, шириной 5-8 см.

Затем форма переворачивается, устанавливается прочно и заливается гипсом.

Если нужно получить пустотелую отливку, гипс заливается понемногу и форма кладется практически на бок и поворачивается, чтобы гипс постепенно оседал на стенках.

Через полчаса после заливки или позже, можно аккуратно разбирать форму.

Готовую отливку можно при желании потонировать в любой гамме.

Что с ней делать дальше?

Если произведение для вас является ценным и удачным, его нужно беречь, используя в качестве модели и для дальнейшей продажи, подарков и т.д. использовать снятые с него гипсовые, либо переведенные в другой материал  копии.

P.S.:Статья ориентирована на начинающих скульпторов, если вам есть, что добавить, можете отправлять ваши ценные мысли по адресу –  info(a)skulptu.ru

Олег Торопыгин

Урок ИЗО на тему “Лепим человека из пластилина. Голова и лицо человека” (1 класс).

Урок ИЗО в 1 классе (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида.

Тема. Лепим человека из пластилина. Голова, лицо человека.

Цели: формирование изобразительных умений и навыков работы с пластилином на основе лепки лица человека.

Задачи

Образовательные – учить выполнять изображения лица человека; формировать пластические умения и навыки работы с пластилином; объяснять, чем похожи и в чем разные люди; знать, как называются разные части тела человека. Оценивать критически свою работу, сравнивая ее с другими работами

Развивать навыки работы в технике лепки.

Коррекционные – коррекция познавательной деятельности учащихся путем систематического и целенаправленного воспитания и совершенствования у них правильного восприятия формы, строения, величины, цвета предметов, их положения в пространстве, умения находить в изображаемом объекте существенные признаки, устанавливать сходство и различие между предметами; развивать наблюдательность; внимательность, интерес изобразительному искусству;

Воспитательная – содействовать воспитанию эстетической восприимчивости.

БУД

Личностные положительное отношение и интерес к изобразительной деятельности;

• понимание красоты в окружающей действительности и возникновение эмоциональной реакции «красиво» или «некрасиво»;

• адекватные представления о собственных возможностях;

• осознание своих достижений в области изобразительной деятельности; способность к самооценке;

• умение выражать свое отношение к результатам собственной и чужой творческой деятельности «нравится» или «не нравится»

• проявление уважительного отношения к чужому мнению и чужому творчеству;

• привычка к организованности, порядку, аккуратности;

• стремление к творческому досугу на основе предметно-практической и изобразительной деятельности;

• установка на дальнейшее расширение и углубление знаний и умений по различным видам изобразительной и творческой предметно-практической деятельности.

• овладение навыками коммуникации и принятыми нормами социального взаимодействия;

• развитие эстетических потребностей и чувств, проявление доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости и взаимопомощи, проявление сопереживания к чувствам других людей.

Оборудование: для учащихся – пластилин, дощечка, стек, картон с изображением лица, образец, видео материал, салфетки.

Ход урока

Орг.момент

Ребята! Подготовились ли вы к уроку? Сейчас мы это проверим!

Для того, чтобы узнать, что мы будем изображать на этом уроке, вам надо послушать стих и проследить за рисованием (педагогический рисунок).

Точка, точка, запятая –
Вышла рожица кривая.
Ручки, ножки, огуречик,-
Получился человечек!

-Так кто у нас получился? Что такое рожица? (Лицо).

Сообщение темы и цели.

Сегодня мы узнаем, как изобразить лицо человека с помощью пластилина как настоящие скульпторы.

Вспомним, что такое пластилин.

Новый материал

Рассказ учителя.

Что такое скульптура?

Скульптура один из видов изобразительного искусства.

Скульптор – человек, который делает скульптуры. 

Познакомимся с материалами, которыми работает скульптор.

Это металл, камень, бронза, гранит, дерево, глина, фарфор, бронза, камень, стекло.

Дети лепят из пластилина, глины, теста.

Из пластилина можно слепить игрушки, животных, человека.

Его можно сделать печальным, весёлым, сидящим, бегущим, спящим, играющим и т.д.

Рассмотрим изображение человека.

Кого мы называем человеком? Это маленький мальчик или девочка, это мама или папа, любой мужчина или женщина, дедушка или бабушка.

Каждого из них можно назвать человеком.

Много человек называют одним словом – люди.

Чем похожи люди?

В чём они разные?

Это важно знать, когда мы хотим изобразить человека или разных людей.

У всех людей есть тело, которое состоит из частей. В этом все люди похожи.

Работа по странице 70 учебника.

Назови части тела у человечка из пластилина.

Покажи части тела на человечке и на себе.

Задание: собери готовые части тела человечка из пластилина, соедини их так, как показано на образце.

У каждого человека есть лицо.

Работа по странице 72 учебника.

Рассмотри картинки. Назови части головы и части лица. Посмотри, как части лица

нарисованы и где они нарисованы.

Рассматривание образца. Его анализ.

Показ с объяснением выполнения работы.

Повторение по иллюстрациям в учебнике.

1. Разомни пластилин нужного цвета и размажь его внутри формы головы и лица.

2.Стекой нарисуй волосы, глаза, нос, рот, брови. Слепи волосы, части лица и наложи на голову и лицо.

Повторение последовательности работы, правил техники безопасности при работе с пластилином.

Пальчиковая гимнастика

Самостоятельная работа. Индивидуальная работа.

Развитие наблюдательности. Опыт эстетических впечатлений от рассматривания своей работы. Сравнение своей работы с работами одноклассников и ее оценка.

Выставка детских работ.

Оценивание.

Итоги.

-Кого мы изображали?

-Как мы это делали?

Рефлексия.

-Понравился вам урок?

-Получился ли у вас человечек?

-Расскажи стишок.

Точка, точка, запятая –
Вышла рожица кривая.
Ручки, ножки, огуречик,-
Получился человечек!

Лепка фигуры человека. 7-й класс

Разделы, к которым относится материал: ИЗО

Цель урока – научиться лепить фигуру человека с помощью пластичного материала, с учетом пропорций, передавать объем тела, позу, характер.

Задачи урока:

• Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
• Формирование понимания общественного назначения искусства как средства отражения познания окружающего мира.
• Познакомить с жанром изобразительного искусства. Закрепление навыков изображения головы человека, соблюдая пропорции.
• Содействовать воспитанию личности, приобщать учащихся к духовно-нравственным ценностям.
• Развитие художественно-технических навыков в лепке фигуры и изобразительного мышления. Развивать творческое воображение, память умение анализировать пропорциональные отношения, развитие моторно-двигательной координации руки.

Оборудование учителя – наглядные пособия: презентация “Лепка фигуры человека”, иллюстрации с фотографиями скульптур мировой культуры.

Оборудование учащихся: альбомы, гуашь, акварель, цветные карандаши.

Оформление доски: на центральной части написана тема урока (пустое место для будущего объяснения материала), справа – письменное объяснение материала, слева – наглядные пособия.

План урока:

1. Организационная часть (приветствие) 1 – 2 мин.
2. Объяснение материала (10 – 15 мин).
3. Практическая часть (20 мин).
4. Заключительная часть (показ общих ошибок, показ лучших работ, домашнее задание).

Ход урока

Вступление:

– Здравствуйте, дети. Сегодня мы будем лепить фигуру человека из пластилина.

Лепка является одним из самых древних видов искусства. Ещё в глубокой древности люди заметили, что при увлажнении глина становится мягкой и податливой. Тогда из неё удобно лепить различные предметы. После этого люди начали мочить глину, вначале покрывая ею плетеные корзины, посуду, а после и первые статуэтки божков, которые являлись примитивными предметами культа.  Первые находки скульптур были обнаружены в палеолитических стоянках во Франции, на территории бывшего Советского Союза, в Австрии, Японии и многих других метах нашей планеты.

– Что же такое скульптура? Скульптура – это вид изобразительного искусства, характеризующийся на ваянии или высечении из пластического или твердого материала трехмерной фигуры. В основном, в скульптуре изображается человеческая фигура в единичном или групповом исполнении, а также фигуры животных, мифические персонажи, изображение пейзажа и предметов.

Существует несколько разновидностей скульптуры, по рельефным признакам: 

1) Круглая скульптура – эта скульптура характерна тем, что может свободно размещаться в пространстве, это дает возможным иметь ее обозрение со всех сторон. Сюда входят все статуи как во весь рост, торс, бюст, статуэтка (небольших размеров статуя).  

2) Рельеф – вид скульптуры, где изображение расположено на плоскости. Существует две разновидности рельефов, это барельеф и горельеф. Барельеф – это вид рельефа, в котором сама фигура выступает над плоскостью меньше, чем на половину своей толщины. Горельеф – это вид рельефа, в котором изображение, в отличие от барельефа, возвышается над плоскостью больше, чем наполовину своего объема.         

Учитель: из каких материалов можно делать скульптуру?

– Использование материалов, в основном, связано с архитектурной культурой данной местности. Методом обработки металла (бронза, медь, драгметаллы) является ковка и плавка. Методом обработки глины, гипса, камня, дерева является лепка и ваяние.

Скульптура полным образом может передать эмоции, чувства, вкладываемые скульптором. Расцвет скульптура получила во времена древне римской цивилизации. (Посмотрите “Цецилия”  Скульптор использовал натуралистические подробности, такие, как кривой рот, оттопыренные уши, бородавку на щеке, для того чтобы конкретизировать образ, жизненность и цельность которого он прекрасно ощущал.   Богатство, прочное положение среди жителей Помпеи, успех достались ему, видимо, нелегко: страх, неудачи, борьба наложили отпечаток на его лицо, изрезанное глубокими морщинами).

Если посмотреть историю скульптуры в России, еще до правления Петра I, то можно четко сказать, что в это время, когда Православная Церковь имела мощное влияние, этот вид искусства практически не имел возможности как-либо развиваться. Петр I приглашал в Россию иностранных мастеров, в том числе и скульпторов (К. Б. Растрелли – статуя, выполненная из бронзы, императрицы Анны и монумент Петру І,), что повлияло на дальнейшее развитие скульптуры в России.

Период расцвета изобразительного искусства в целом считается время правления Николая I. Император оказывал всяческое покровительство, как художникам, так и  скульпторам. В это время были сооружены и украшены скульптурами храм Христа Спасителя в Москве , Исаакиевский собор в Петербурге.

Зачем же делались скульптуры людей?

– художники лепили божков, для поклонения, портреты людей, которых его интересовали или по заказу; благодаря портретным скульптурам мы можем узнать больше о предках, их характерах, душевных качествах, увидеть, как автор сам относился к этим людям – любил, уважал или посмеивался).

– Посмотрите несколько скульптур.

– Что подметил художник в изображенном человеке?

Творческая деятельность урока:

Перед началом работы следует повторить с учениками, какие виды искусства, жанры существуют, что такое композиция, пропорции, как работать с пластилином.

Творческое задание : лепка фигуры в движении. Темы выбирают дети: спорт, отдых, балет, танцы, цирк.

Объяснение учителя, педагогический рисунок на доске:

1. Вид изобразительного искусства – скульптура

(живопись, графика, архитектура, ДПИ, дизайн)

2. Жанр – портрет

(пейзаж, исторический, бытовой, батальный)

*Демонстрация наглядного материала с примерами портретной скульптуры.

3. Композиция: лепить с учетом пропорций фигуры (соотношение частей)

*Демонстрация рисунка с каноном Поликлета.

4. Статика /динамика (положение фигуры в пространстве)

*Демонстрация фотографий с мировыми скульптурами в движении.

Создание объёмной скульптуры начнём с разработки эскиза. Главное – создать динамичный, эмоциональный образ, над которым вам будет интересно работать: темы спорт, отдых и искусство.

– Для начала нарисуем фигуру человека. Рисуя тело или голову, ученик вначале намечает форму шара и трапеции, а затем уточняет ее по натуре. Этот метод имел целый ряд преимуществ перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать более осознанно, они не просто наблюдали предмет, его форму, но и анализировали ее. Намечаем расстояние от головы до пят, проводим осевую (серединную) линию по вертикали, она поможет нам в дальнейшем изменять положение фигуры в пространстве. Делим его пополам – находим тазовую часть (крестец). Нижнее расстояние пополам – колени. Рисуем форму головы – овал (1/7 всего тела). Трапеция – тело (плечи шире, чем талия) и пояс (трапеция). Руки рисуем в форме прямоугольников. Если человек в движении, то можно изменить положение серединной линии: человек нагнулся, облокотился. Направление основных костей ног изменить (согнуть колени, выставить вперед ногу и тд.) Направление рук изменить (согнуть в локтях, поднять вверх и тд.)

Материалом для создания фигуры можно выбрать пластилин бежевого или оливкового цвета (это не важно).

Мягкую алюминиевую проволоку при помощи плоскогубцев сгибаем для каркаса будущей скульптуры. Берем кусок проволоки (70-80см), перегибаем пополам. Образовавшаяся петля в месте сгиба – будущая голова. На других двух концах проволоки  сгибаем две петли для крепления к доске. Из этой же проволоки формируем плечи, бёдра, обматывая и скрепляя их в нужных местах тонкой проволокой. Кусок проволоки (30-35см) прикрепляем к плечам – это руки. Для того, чтобы передать динамизм фигуре сгибаем ноги в коленях и руки в локтях, изгибаем торс и шею, основываясь на свой эскиз. Петли на концах проволоки поворачиваем перпендикулярно к фигуре, чтобы она удобно “встала” на доске-основании.

Важно: чтобы скульптура была устойчива и не качалась, надо чтобы она фиксировалась на доске не менее чем двумя (а лучше тремя) хорошо закреплёнными точками.

Теперь формируем основные объёмы скульптуры. Посмотрите на профиль человека, на контур фигуры в области груди, таза, коленей. В голову и торс для уменьшения веса можно вложить кусочки пенопласта или пробки, мятую фольгу или бумагу, скрученную нитками или скотчем. 

Лепим детально голову:

1. Намечаем форму головы – круг и полуовал.
2. Проводим вертикальную линию по середине лица для симметрити. И горизонтальную по середине – уровень глаз. Расстояние между глазами – глаз. Брови над глазами.
3. Делим расстояние от глаз до подбородка пополам – находим нос. Нос в форме треугольника.
4. Между носом и подбородком проводим прямую линию – губы. Губы: верхняя часть – напоминает форму птицы, нижняя – полуовал.
5. Уши в форме полуовала находятся на расстоянии от линии глаз до уровня носа. Волосы нарисуйте, какие хотите – волнистые, прямые, длинные, короткие и т.д. Шея – от окончания ушей.
6. Лепим волосы, либо головной убор, кисти рук и обувь, формируем детали одежды. Изготавливаем из картона или шпона дополнительные детали: лыжи, скрипку, гитару и т.д. Покрываем пластилином дополнительные детали, а так же основание, чтобы скрыть места прикрепления скульптуры. В работе постоянно сверяемся с эскизом.

Итог урока.

Рассматриваем только самые удачные и интересные работы.

Домашнее задание.

Собрать репродукции картин художников. На следующих уроках показать свою “галерею” скульптурных фигур.

Использованная литература.

1. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл. программа общ уч. – М.: Просвещение, 2011.
2. Ракитин В.И. Искусство видеть. – М.: Знание, 1972.
3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. – М.: Обнинск, 1998.
4. http://dlyseby.ru/

Лепка из пластилина, глины, гипса и других материалов в начальной школе » Перуница

Брошюра «Лепка в начальной школе» преподавателя-методиста Угличского педагогического училища Ивана Николаевича Потехина предназначена в помощь учителям и пионервожатым. В ней отражены многолетний опыт работы автора по художественной подготовке будущих учителей и его непосредственная работа с учащимися школы при педагогическом училище.

В связи с широким внедрением политехнизации в обучение в программе по труду значительное место отводится работам с пластическими материалами: глиной, пластилином, гипсом, папье-маше и др.

Брошюра «Лепка в начальной школе» имеет своей целью помочь учителям начальных школ и пионервожатым в проведении занятий с учащимися как на уроках, так и в кружках «Умелые руки».

Главное внимание в ней уделяется методике проведения уроков лепки, так как этот вопрос недостаточно освещен в педагогической литературе. Кроме того, даются практические советы, как провести некоторые занятия, в частности по изготовлению макетов из природных материалов. Особое место уделяется привитию детям навыков коллективного труда, что в наше время имеет очень большое значение.

Рисование и лепку в начальной школе нельзя рассматривать как предметы только художественно-эстетического воспитания, отделять их от других предметов, проходимых в школе, и явлений, встречающихся в жизни. Овладение основами реалистического изображения в рисовании и лепке — главная и основная цель обучения. При этом дети знакомятся со свойствами различных пластических материалов природного и искусственного происхождения. И вполне естественно, что в процессе трудовой практической деятельности у них возникает целый ряд вопросов, непосредственно связанных с промышленностью нашей страны. Ввиду этого я считал необходимым хотя бы в краткой форме дать описание природных материалов и их использование в различных производствах (керамическом, гончарном и др.).

В первой части брошюры содержатся краткие сведения о произведениях скульптуры и их названиях, о гончарном и керамическом производствах и бумажной промышленности.

Отдельная глава отведена скульптуре из снега, так как этот вопрос почти не освещен в литературе. Здесь в сжатой форме я изложил опыт нескольких лет своей работы. Надо сказать, что в школах Углича уже вошло в традицию украшать скульптурами из снега площади города, катки, детские площадки.

План размещения учебного материала, данный в брошюре, не является обязательным. Проведение уроков может быть изменено в зависимости от конкретных условий той или иной школы и подготовки учащихся.

Хочется обратить внимание и на то, что занятия лепкой не требуют большого количества оборудования. В хорошую погоду эти занятия можно проводить под открытым небом. Для этого потребуются лишь простейшие рабочие столики (мы, например, делали их сами). В качестве модели для лепки использовали овощи и фрукты с пришкольного участка. Из школьного птичника и крольчатника брали живую натуру и лепили по наблюдению. Кроликов, птиц при этом держали в клетках с тонкой проволокой, чтобы удобнее было наблюдать.

Лучшие изделия отбирались для школьных выставок, а некоторые из них обжигали в гончарной печи.

В качестве пособия по лепке в начальной школе рекомендую использовать книгу И. М. Майкова «Лепка и формовка скульптуры», (выпущена издательством «Искусство» в 1959 году).

На уроках лепки и рисования дети знакомятся с материалами, из которых делают те или иные предметы, приобретают элементы трудовых навыков, воспитывают художественный вкус.

Занятия лепкой развивают наблюдательность, зрительный анализ, пространственное воображение учащихся.

Обучение детей лепке необходимо связывать с жнзнью, с обстановкой, которую они видят и которая им хорошо знакома. При этом должен осуществляться переход от воспроизведения простых форм предметов к более сложным, от живого наблюдения предмета в натуре — к его изображению сначала в общей, схематической форме, а потом и в более точной, реальной форме.

В процессе обучения учащиеся знакомятся со свойствами и технологией материалов, элементами промышленного производства, например: гончарным, керамическим, фарфоровым. Они получают знания и навыки в обращении с пластическими материалами: гипсом, цементом, алебастром, глиной, известью и т. д. Им понятнее становятся некоторые свойства геометрических тел, например устойчивость прямолинейных форм: куба, параллелепипеда; подвижность круглых тел: шара, цилиндра, конуса. Дети получают представление об основных архитектурных формах: корпусе дома, крыше, башне, воротах и т. д.

Основным и наиболее доступным материалом для лепки является глина. Добыть ее не представляет больших трудностей: она встречается везде. Глина имеет различные цвета и оттенки: серый, зеленый, черный, голубой, желтый, белый, краоновато-бурый. Все эти разновидности объединяет одно овойство — пластичность.

В центральных областях РСФСР, на Украине имеются высококачественные глины—каолины. Так называют более чистые глины. Они состоят из минерала каолинита и обладают довольно ясным кристаллическим строением. Их цвет бывает очень светлым.

Глина бывает тощая и жирная. Тощая не подходит для лепки, так как содержит в себе много песка и не обладает пластичностью. Жирная при соединении с водой образует липкую тестообразную массу, хорошо пригодную для лепки.

Поиски глины не представляют больших затруднений. Можно организовать экскурсию с учениками к речке или ручью, выбрать крутую осыпь берега, зачистить ее лопатой и тщательно осмотреть наслоения почвы. Глинистый пласт легко отличить от других слоев почвы по внешнему виду: по цвету, плотности и вязкости. Если глина находится в верхних слоях, то внешними признаками ее присутствия будет большая влажность почвы. Очень часто лужи на поверхности земли свидетельствуют о наличии глинистого пласта, который плохо пропускает воду.

Глину для лепки лучше всего заготовлять летом, перед началом занятий. Обычно ее подсушивают на воздухе под навесом. Когда она высохнет, разбивают на мелкие куски и просеивают через сито. Оставшиеся крупные куски снова размельчают и еще раз просеивают. При этом из глины надо удалять посторонние примеси: камни, песок, корни и другие предметы. Просеянную глину высыпают в ящик или деревянное ведро, заливают водой и размешивают деревянной лопатой до степени густого теста. После этого ящик или ведро надо закрыть крышкой и оставить в помещении на два-три дня. Затем глину еще раз перемешивают и накрывают мокрой тряпкой, чтобы она не высыхала. Тряпку надо время от времени смачивать водой. В таком виде глина будет всегда пригодна для лепки.

Перед занятием кусок глины кладут в сырую тряпку и скатывают в толстый жгут. Предварительно перед этим глину проминают так. чтобы она не приставала к рукам. Жгут разрезают на части (по количеству учеников в классе) и раздают учащимся.

Лепят, как известно, руками. Пальцами можно придать глине любую форму. В том случае, когда необходимо вылепить мелкую деталь, применяют стеки — палочки разной формы. Их могут сделать сами ученики из березы, дуба и других твердых пород дерева. На рисунке 1 изображены стеки разной формы, поднос для раздачи комков глины, подкладная доска, ведро для хранения глины и крышка.

Кроме деревянных, применяются и металлические стеки. На рисунке 1 (3,4) показана так называемая рабочая часть стеки. Тонкой проволочкой ее прикрепляют к деревянной ручке. Рабочую часть стеки расплющивают молотком, а плоскости с той и другой стороны зачищают мелким напильником. На ее выгнутой кромке трехгранным напильником напиливают мелкие зубчики. Такая стека очень удобна для первичной обработки скульптуры. (Длина деревянной стеки может быть от 12 до 15 см, а металлической—от 15 до 18 см.)

Рис. 1. Инструменты для лепки:
1, 2, 3, 4 – стеки; 5 – поднос; 6 – подкладочная доска; 7 – ведро для хранения глины
Поднос для раздачи комков глины делают из дерева. К нему прикрепляют металлические или деревянные ручки. Размеры подноса —50 Х 30 см; подкладной доски для лепки —25 X 35 см.
Скульптура — это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму. Скульптуру высекают из камня, лепят из глины и других пластических масс, вырезают из дерева, кости и отливают из гипса и металла.

Лепка из глины и пластилина — один из видов скульптуры.

Скульптура подразделяется на круглую и рельеф. К первой относятся произведения, обработанные со всех сторон, а к последнему — изображения, связанные с плоскостью фона.

Рельеф подразделяется на два вида: барельеф и горельеф. На барельефе выпуклость бывает незначительна, на горельефе скульптурное изображение выступает более чем на половину от фона-плоскости, на котором оно находится.

Круглая скульптура, изображающая фигуру человека или животного, называется статуей. Скульптура, состоящая из нескольких фигур, носит название статуарной группы.

Многие города нашей страны, площади, сады и парки, внутренние части некоторых зданий украшены скульптурами. Различные виды скульптуры можно встретить в Московском метрополитене имени В. И. Ленина.
Глина как наиболее доступный материал для изготовления посуды и других керамических изделий была известна в глубокой древности. Применение керамики началось за несколько тысяч лет до машей эры. Ассирийцы и египтяне уже были знакомы с обжигом глиняных изделий и приготовлением цветной глазури, о чем свидетельствуют украшения их храмов. В древмей Греции и Риме также было широко развито керамическое производство.
Рис. 8. Керамические изделия по образцам русских умельцев (выполнены автором книги)
Археологические находки в разных областях и районах СССР показали, что глина как строительный материал и сырье для изготовления посуды и других керамических изделий применялась в самых широких масштабах. Сохранившиеся до нашего времени керамические украшения старинных построек являются замечательными образцами русского керамического производства, свидетельством высокого мастерства наших далеких предков-умельцев.

Начиная с XII века, в связи с развитием русского каменного зодчества, создаются большие мастерские для производства изразцов. Их приготовляют из простой кирпичной глины и покрывают глухой глазурью разных цветов. Всемирно известные архитектурные памятники русского зодчества XVI века — церковь Вознесения в селе Коломенском под Москвой и храм Василия Блаженного в Москве — особенно богаты цветными изразцами.

Новый этап в развитии керамического производства в Европе начался с того времени, когда был открыт секрет производства фарфора. Родина фарфора — Китай.

По некоторым данным, фарфор там был изобретен за 300 лет до «нашей эры, но секрет его изготовления долгое время был неизвестен. Китайские фарфоровые изделия: вазы, блюда, чашки, чайники — отличались прозрачностью и белизной стенок, блеском глазури и высокохудожественной отделкой. В конце XV века венецианцы привезли китайский фарфор в Европу. С этого времени возникло массовое производство фарфора во многих странах. В начале XVIII века в России стала развиваться фарфорово-фаянсовая промышленность. По указу Петра I в 1723 году в Петербурге было организовано производство фарфоровой посуды. В середине XVIII века в результате упорной и напряженной работы выдающегося исследователя и технолога Д. И. Виноградова, близкого друга и соратника Михаила Васильевича Ломоносова, был создан русский фарфор, по качеству не уступающий лучшим образцам китайского фарфора. Первые же изделия из отечественного фарфора, появившиеся на рынке в 1759 году, завоевали широкую известность.

В настоящее время Государственный фарфоровый завод в Ленинграде, названный именем великого русского ученого Ломоносова, выпускает отличные фарфоровые изделия в самом широком ассортименте.

До появления гончарного круга посуду делали вручную. Изобретение гончарного круга позволило значительно упростить процесс производства и резко повысить качество глиняных изделий. Намного возросла производительность труда.

В настоящее время гончарные станки приводятся в движение электричеством, что еще более облегчает труд человека.

После заготовки партии посуды ее высушивают в теплом помещении или в специальных сушилках. Потом посуду ставят в камеры гончарной печи для обжигания. Температура при обжиге должна быть 700—900 градусов. Обжиг длится несколько часов. Чтобы изделию придать большую прочность и водонепроницаемость, глиняные заготовки перед обжигом покрывают раствором глазури.

Бумага является основным и главным материалом, на котором люди пишут, печатают книги, журналы, газеты. Из бумаги и картона делается много различных предметов.

Изобретение бумаги относится к первым векам нашей эры. Впервые она появилась в Китае, о чем свидетельствуют китайские летописи.

До изобретения бумаги люди писали на разнообразных материалах: например, в древней Греции на глиняных дощечках деревянными или костяными палочками; в Египте применялся папирус — растение, произрастающее по берегам Нила. Из стебля папируса приготовляли листы, на которых писали.

Позднее появился пергамент — обработанная кожа молодых животных. У нас в России с появлением письменности стали вырабатывать свой пергамент, но он был очень дорог. Поэтому письма и деловые записки стали писать на более дешевом и доступном материале—на коре березы (бересте). Такие берестяные письма были найдены при раскопках в Новгороде, они относятся к ХII—XIII векам.

Бумажное производство в России появилось в XVI веке. Первое время бумагу делали вручную. Сырьем для нее служили льняные и хлопчатобумажные ткани (тряпки), солома, древесина.

Процесс изготовления бумаги заключался в следующем. Тряпье и солому клали в раствор гашеной извести, размельчали при помощи жерновов, разбавляли водой. Получалась волокнистая масса, которую наливали на мелкую сетку, натянутую на деревянную раму. Вода стекала, а на поверхности сетки образовывалась тонкая корка, которую снимали и прессовали между сукнами. Так получался лист бумаги. Со временем бумажное производство было механизировано. В настоящее время бумага изготовляется при помощи усовершенствованных машин.

Работа с природным материалом
Глина и песок как природные строительные материалы.

Практические работы. Участие в сборе местных материалов: глины, песка, веточек, шишек, мха, желудей, листьев — для работы с ними в классе.

Изготовление из глины и пластилина макетов предметов, хорошо знакомых детям, например овощей и фруктов.

Коллективное изготовление макетов на темы по выбору учителя. Например: «Осенние работы в поле и саду», «Труд людей зимой» или «Зимние детские игры», «Наша школа», «Весенние сельскохозяйственные работы в колхозе (совхозе)». Изготовление игрушек из местного природного материала.

1-й урок. Знакомство с глиной и ее свойствами.

Для этого учителю необходимо приготовить к уроку хорошо очищенную и промятую глину, чтобы она не

приставала к рукам и не пачкала подкладные доски. Из нее надо заготовить небольшие комки, чтобы их хватило на каждого учащегося.

На урок желательно принести образцы сухой глины разного цвета: красной, серой, зеленой. Учитель показывает детям кусок глины и называет ее цвет: красная, серая и т. д.

Сухая глина не обладает пластичностью, ее надо размочить в воде, промять, и тогда она будет готова к лепке. Глина в сыром виде не пропускает воду. Высушенная и обожженная в огне она становится твердой как камень. В качестве примера надо показать детям кирпич, печной изразец, глиняную посуду: кринку, горшок, блюдо и другие гончарные изделия,

Практическая работа детей на уроке

Упражнение:

1. Скатать мячик из куска глины. (Учитель показывает на примере, как надо держать комок глины и катать его между пальцами и ладонями.)
2. Сплющить скатанный мячик.
3. Скатать форму огурчика (овал).
4. Раскатать комок глины в палочку.
5. Согнуть ее в баранку.
6. Палочку, скатанную конусом, согнуть спиралью (раковина).
   

Все упражнения делаются одновременно всем классом.

Примечание. Особенно важно с первых уроков лепки приучать детей к чистоте: не разбрасывать глину по парте и на полу, оставшиеся кусочки глины собирать и класть в отдельную банку или мусорное ведро. Во время лепки из глины, а также из пластилина надо иметь каждому ученику тряпочку для вытирания рук, рабочий костюм или хотя бы фартук.

Рис. 9. Первые упражнения детей на занятиях по лепке
Уроки лепки из пластилина проводятся так же, как и уроки лепки из глины. Надо объяснить детям, что пластилин не природный материал, а искусственный, приготовленный специально для лепки. Он не обладает свойствами, которые имеет глина; например, высыхая, не твердеет как камень, его нельзя обжигать, так как при нагревании он плавится.

2-й урок. Песок и его свойства.

Практические работы с песком.

Для проведения этих работ надо иметь к уроку ящики с сырым и сухим песком, на каждой парте несколько песочниц разной формы. (Песочницы — это формы для прессования из сырого песка и глины. Они изготовляются из жести, пластмассы и других материалов.) Необходимы подкладные доски, на которые дети будут класть прессованные формы. На каждую парту надо поставить баночки с сырым и сухим песком, а также совочки для песка.

Перед началом занятий учитель объясняет свойства сухого и сырого песка, его значение как строительного материала. Песок, смешанный с глиной, известью, цементом, создает прочную твердую массу, которой смазывают кирпичи для их прочной спайки во время кладки каменных домов, фундаментов и т. д.

Упражнение 1. Дети насыпают сухой песок в формочки, прессуют его и снова высыпают на подкладную доску. Песок рассыпается, не сохранив форму, в которой он находился. Учитель объясняет, что сухой песок обладает свойством сыпучести.

Упражнение 2. Дети накладывают в формочки сырого песку, прессуют руками, выкладывают его осторожно на доски. Форма, в которой он прессовался, сохранилась. Песок, будучи влажным, приобретает свойство пластичности, но при высыхании он снова рассыпается. Чтобы сохранить форму на долгое время и сделать ее более прочной, к песку надо прибавить глины (примерно одну треть или половину, это зависит от состава глины), размешать все это, хорошо промять и прессовать в формах. Такая форма при высыхании будет твердой как камень. А если ее обжечь в гончарной печи, то она будет еще прочнее. Таким способом вырабатываются красные кирпичи, черепица для покрытия крыш, печные изразцы и другие керамические изделия.

Упражнение 3. Глина, смешанная с песком, становится более прочной и при высыхании не дает трещин.

Дети берут по куску глины, ранее приготовленной для лепки, прибавляют к ней песок, разминают комок, прокатывают его с песком на подкладной доске. После этого глину прессуют в формах и выкладывают ее на подкладные доски до полного высыхания.

3-й урок. Лепка овощей и фруктов.

Цель урока: наблюдение и воспроизведение круглых естественных форм в лепке.

Материалы и пособия для урока: глина или пластилин. Натуральные овощи или фрукты или модели с них.

Ход урока:

1) объявление темы урока;

2) показ детям овощей и фруктов, которые предназначены для урока;

3) уточнение их названия путем опроса нескольких учеников;

4) анализ форм путем сравнения двух или трех предметов (сравнивается яблоко с репой и огурцом, груша с помидором и морковкой и т. д. См. рис. 10).

Рис. 10. Лепка овощей и фруктов
Затем дежурные по классу раздают комки глины, ранее приготовленные для лепки, подкладные доски или клеенки.

Учитель снова показывает детям яблоко, репу, огурец и обращает внимание на разницу в их форме: яблоко круглое, у репы форма сплюснутая, огурец продолговатый. Показывает на примере, как надо лепить яблоко или репу из куска глины или пластилина.

В процессе работы учитель помогает детям лепить, указывает на тот или иной недостаток в форме.

4-й урок. Лепка грибов с натуры и по памяти.

Ход урока. В начале урока учитель показывает детям натуральные или сделанные искусственно (муляжи) грибы. Проводит краткую беседу о грибах. Называет их: белые, серые (подберезовики), красные (подосиновики, сыроежки и др.). Сравнивая один гриб с другим, учащиеся анализируют форму и цвет (например, белый гриб с красным подосиновиком, с серым подберезовиком). Таким путем они лучше запоминают и форму предметов и их цвет. Затем им показывают, как лучше вылепить грибок из одного куска глины, не разделяя его на корешок и шляпку (см. рис. 11). На этом же рисунке изображен последовательный процесс лепки.

Рис. 11. Лепка грибов с натуры и по памяти
При работе с пластилином удобнее лепить гриб из отдельных частей: корешка и шляпки. После того как они выполнены, их склеивают вместе.

Примечание. Глиняные слепки из одного куска лучше сохраняются, не разваливаются при высыхании слепка на куски в местах склейки.

5—6-й уроки. Лепка по наблюдению простых по форме прямолинейных предметов.

Ход урока. Детям показывают несколько прямолинейных предметов, хорошо им знакомых: кирпич, кубик, пенал для карандашей, книгу, чемодан, домик и т. д. Для сравнения прямолинейной и круглой форм и их свойств учитель демонстрирует кубик и шар (мячик). Обращает внимание детей на круглую форму шара и его особенности: шар может катиться в любом направлении, кубик не может. Почему? У куба стороны прямые и есть углы. Сколько углов у кубика? Есть ли такие стороны у шара? Можно ли поставить какой-либо предмет на шар, чтобы он стоял прочно? Можно ли поставить какой-либо предмет на кубик?

После такого анализа дети лепят кубик, пенал, кирпичный домик. Домик они лепят из двух отдельных частей: кубика и крыши. Крыша двухскатная, общая форма ее представляет трехгранную призму.

На шестом уроке учащиеся продолжают лепить по памяти хорошо знакомые им предметы (пенал, чернильницу, книгу, чемодан). Кроме указанных предметов, они вспоминают и лепят другие прямолинейные предметы (рис. 12).

Рис. 12. Лепка прямолинейных предметов

7—8-й уроки. Лепка птиц и рыб по наблюдению.

Учитель проводит беседу на тему: какие рыбы живут в наших озерах и реках. Просит назвать их. «Какую рыбку мы вылепим на этом уроке?» — спрашивает он детей. Дети называют хорошо известных им рыбок.

Учитель показывает макет рыбки из пластмассы (игрушку). Объясняет на примере, как лучше ее вылепить. Обращает внимание детей на форму тела рыбки. (Процесс лепки рыбки показан на рис. 13.)

Рис. 13. Лепка рыбки и уточки по наблюдению
На восьмом уроке дети лепят домашних птиц: утку, гуся, курицу, петуха и т. д. Как и на предыдущем уроке, учитель показывает процесс лепки (см. рис. 13).

Дается творческое задание: слепить несколько рыбок разных пород или птиц, которых ребята хорошо помнят.

Примечание. Слепки из пластилина следует расположить на круглых картонных подставках.

Работа с природным материалом
Знакомство с природными материалами, употребляемыми при постройке домов в данной местности. Сравнение их свойств. Правильное название материалов. Знакомство со строителями и их основными профессиями.

Практические работы: составление коллекций образцов строительных материалов. Строительное моделирование (после экскурсии к строящемуся дому). Коллективное изготовление макета на тему «Строительство дома». Изготовление игрушек: посуды, мебели и др. Изготовление макетов, иллюстрирующих прочитанные учащимися сказки, басни.

1-й урок. Лепка геометрических форм.

Цель урока: изучение и воспроизведение геометрических тел. Знакомство с их свойствами.

Учитель показывает модели предметов в последовательном порядке: шар и куб как две контрастные формы — круглая и прямолинейная. Объясняет их характерные отличия и элементарные механические свойства: шар может катиться в любом направлении, куб не может катиться, он более устойчив, чем шар, и может служить основанием (фундаментом) для любой постройки.

Следующими изучаемыми геометрическими телами могут быть цилиндр и конус. Учитель также объясняет их свойства и характерные отличия в форме: поверхность цилиндра круглая, верхнее и нижнее основание его устойчиво. Он может катиться по прямому направлению, если положить его боком. Конус не может катиться прямо, а обязательно завернет вправо или влево.

Из геометрических форм дети составляют столбик, в основание которого положен кубик. На него ставят цилиндр, на цилиндр — шар. Можно составить круглую башню из цилиндра, конуса и кубика. Комбинирование геометрических форм развивает конструктивные способности детей, знакомит их с простыми архитектурными формами.

2-й урок. Практические занятия.

Дети лепят геометрические тела: четырехгранную, трехгранную пирамиду, четырехгранную призму. Из них составляют башню с четырехскатной крышей и домик.

3, 4-й и 5-й уроки. Постройка модели домика из кирпичей.

Глина и песок — основные материалы, применяемые для изготовления красного строительного кирпича, черепицы, посуды, цветочных горшков и других предметов.

На первом занятии учитель объясняет детям применение глины и песка как строительного материала для изготовления красного кирпича, из которого строятся дома, печи и другие сооружения. Показывает настоящий красный кирпич, объясняет, из какого материала он сделан, кратко разъясняет, как делаются кирпичи, как они обжигаются.

Практические работы: дети заготовляют кирпичики из красной глины, смешанной с песком. Для того чтобы все кирпичики были одного размера (4 см — длина, 2 см — ширина и 1 см — толщина), надо сделать форму из жести. Делается это так: берется консервная банка, ее разрезают на полоски шириной 1 см и длиной 14 см. Эти полоски надо согнуть по размерам: 4Х2Х4Х2 см. По концам полосок надо прибавить по 1 см для замочка, который будет представлять согнутый конец полоски.

Пластинку надо согнуть по указанным размерам, заклепать замочек, и форма будет готова для штамповки кирпичей.

Для ускорения процесса штамповки желательно сделать несколько формочек одного и того же размера и раздать их на каждую парту.

Все дети получают по комку глины, хорошо промятой и очищенной от посторонних примесей. Из нее они делают лепешку толщиной в 1 см. После этого берут формочку, накладывают на лепешку и надавливают пальцами на формочку, которая врезается в глину. Затем формочку вынимают. Заготовленные кирпичики надо высушить к следующему занятию.

Рис. 14. Постройка модели домика из кирпичей
На втором занятии учащиеся выкладывают стенку небольшого домика в один кирпичик толщиной. (На подставке для домика надо начертить план.)

Для изготовления целой модели домика надо приготовить несколько деревянных площадок-дощечек, на которых будут строиться домики, по плану и размерам, указанным в чертеже. При выкладке стен кирпичики надо смазывать жидко разведенной глиной, которая будет их склеивать.

На третьем занятии постройка домика продолжается: делается крыша из глины, вставляются рамы, подвешиваются двери и т. д.

Как показала практика, дети младшего возраста с большим интересом и старанием участвовали в коллективных постройках.

Каждая бригада строила домик самостоятельно. Объяснения, как строить из кирпичей, учитель давал всему классу на первом уроке. Для более успешной работы ребята соревновались между собой, кто скорее и лучше выполнит задание.

6-й урок. Орнаментальная лепка. Заполнение полоски прямолинейным геометрическим и растительным узором.

Учитель показывает образцы лепных украшений, объясняет их назначение. Спрашивает детей, где они видели подобные украшения и из чего они были сделаны. Затем разъясняет им основные принципы резьбы по дереву и камню.

Для лепки орнамента должны быть заранее заготовлены полоски, вырезанные из фанеры или картона. (Их ширина — 4 см, длина —12 см.) На деревянную полоску надо наложить тонкий слой пластилина и хорошо растереть его пальцами так, чтобы поверхность полоски была ровная. Потом нарисовать на ней карандашом рисунок орнамента, после чего можно приступать к лепке (см. рис. 18).

7-й урок. Лепка предметов круглой формы, чайной и столовой посуды.

Материал: глина или пластилин.

Пособия: глиняная и фарфоровая посуда (блюдо, кринка, кружка, чайник).

Вступительная беседа на темы, из чего делается фарфоровая и глиняная посуда. Показ образцов этой посуды. Если есть возможность, хорошо показать детям процесс гончарного производства (или хотя бы иллюстрации, отображающие этот процесс).

Перед лепкой учитель показывает детям предмет, который они будут лепить, определяет его основную форму и отдельные части (детали): ручка, рыльце и т. д. Дети лепят по наблюдению и по памяти, начиная с более простей формы (кружки), постепенно переходя к более сложным (см. рис. 15).

Рис. 15. Лепка посуды

8-й урок. Лепка из глины или пластилина группы овощей или фруктов (натюрморт).

На этом уроке детям предоставляется возможность по собственному желанию вылепить группу из овощей или фруктов и положить ее в тарелочку или корзиночку.

Детей следует организовать в небольшие группы (бригады) из 3—4 человек. Порядок работы внутри бригады они устанавливают сами. Для урока используется модель натюрморта (муляж) или натюрморт, вылепленный ранее другими детьми.

В процессе работы учитель помогает детям, указывая на ошибки, советует, как их исправить. В конце урока лучшие работы показывают всему классу.

9—10-й уроки. Лепка по мотивам сказок и басен.

Коллективное приготовление макетов из природных материалов на темы: «Зимние игры», «Наша школа». «Усадьба нашей школы», «Птичий двор», «Весенние работы в колхозе».

Для изготовления таких макетов можно использовать различные материалы: пластилин, глину, песок, мелкие камешки, ветки деревьев, мох, вату, картон, дерево, желуди, мягкую тонкую проволоку и т. п.

На этих занятиях большое значение имеет коллективная работа. Весь класс необходимо разделить на отдельные небольшие группы (бригады) из 4—5 человек. Бригада выделяет из своего состава одного старшего — бригадира. Бригадир является ответственным лицом, он получает от учителя материалы и пособия для работы, согласовывает с членами бригады, кто какую работу будет выполнять.

Для изготовления указанных макетов надо иметь каждой бригаде доску-подставку размером 25×25 см. На эту доску дети будут ставить макет.

Очень важно, чтобы все ребята были заняты работой. Нужно предоставить им полную самостоятельность в выборе темы для макета, в выполнении задуманного.

Каждая бригада берет на себя обязательство выполнить макет красиво и прочно. Для более успешной работы бригады вступают в соревнование между собой.

Как показала практика, проведение коллективной работы на уроках ручного труда и лепки вызывает у детей большой интерес, приучает к аккуратности, воспитывает чувство долга и другие ценные качества личности.

Задача учителя — помочь детям советом и практическим показом. Рекомендуется также показать классу макеты, сделанные ранее другими учащимися.

Основным материалом для этих работ будет глина; для мелких работ лучше применять пластилин.

11—12-й уроки. Коллективное изготовление макетов:

«Усадьба нашей школы», «Крольчатник», «Птичий двор».

Цель урока: привитие первых элементарных навыков в коллективном труде.

Для изготовления макетов надо иметь природный материал: глину, песок, ветки деревьев, мох белый и зеленый, мелкие камешки, деревянные тонкие колышки, картон, бумагу, акварельные краски, клей.

Необходимы следующие инструменты: нож перочинный, ножницы, шило, молоток и мелкие гвозди.

Организация урока. Учитель делит учеников на несколько групп (примерно на 4—5), в каждой группе- бригаде может быть от 4 до 6 человек. Каждая группа выделяет из своего состава бригадира, ему должны подчиняться все остальные члены бригады.

Ход урока. Учитель объявляет тему урока. Разъясняет детям преимущества коллективного труда. Объясняет порядок работы и обязанности бригадиров.

Детям показывают примерный макет крольчатника или картину, изображающую его. Бригадиры приносят необходимые материалы, раздают их школьникам и распределяют работу.

На рисунке 16 изображен общий вид крольчатника.

Рис. 16. Макет крольчатника
Домик можно сделать из глины, картона или тонкой фанеры. Из глины его делают так: раскатывают комок в тонкую лепешку толщиной в 5 мм, разравнивают ее, чтобы толщина везде была одинаковая, и чертят на ней тонким острием карандаша развернутую поверхность домика. Затем боковую поверхность разрезают на отдельные части-стенки. Сырая глина хорошо слепляется. Крыша (из картона или толстой бумаги) по своим размерам должна быть немного больше корпуса домика. Макет можно украсить деревьями, используя для этого зеленый мох. Дорожки следует посыпать песком. Большие деревья: березы, елки — можно сделать из толстой бумаги или картона. Чтобы бумага (картон) не сгибалась, к ней с обратной стороны подклеивают, тонкую плоскую лучинку. У комля дерева лучинку нужно заострить и воткнуть в деревянную или глиняную подставку.

На стенках домика рисуют окна и двери, крышу красят в красный или зеленый цвет, стены —в белый. Во дворе крольчатника размещают заранее вылепленных из глины или пластилина кроликов. Площадку крольчатника желательно обнести решеткой, как показано на рисунке.

Работа с природным материалом
Глина и фарфор, сравнение их свойств. Ознакомление с гончарным производством. Изделия из глины и фарфора: посуда, кирпичи, изоляторы, игрушки. Применение глины для изготовления рельефных форм.

Практические работы: лепка рельефных орнаментов (по образцам, а также и детской композиции). Коллективное изготовление рельефных макетов по темам: «Формы земной поверхности», «Река и ее притоки», «Технические устройства на реке» (по выбору учителя). Например: мост, плотина, водохранилище, канал, шлюз. Лепка иллюстраций к рассказам или басням, прочитанным детьми.

1-й урок. Изделия из глины и фарфора.

На первом уроке учитель показывает детям изделия из фарфора: чашку с блюдцем, чайник. Одновременно показывает глиняную гончарную посуду: кринку, цветочный горшок и др.

Путем сравнения надо показать существенную разницу между этими керамическими материалами: фарфор — белый прозрачный, и изделия из него более тонкие, изящные; глиняная посуда более толстая, грубая.

Учитель рассказывает детям о керамическом производстве. Хорошо было бы показать в натуре гончарное производство. Если предоставляется возможным, организовать экскурсию на фарфоровый завод или в местный краеведческий музей, где хранятся глиняные, фарфоровые изделия русских умельцев.

2-й урок. Лепка цветка (розетка из глины или пластилина) .

Пособия для урока: гипсовый орнамент (розетка, квадратный или круглый фон). Для лепки из пластилина — фанерная дощечка. Для лепки из глины — глиняные лепешки толщиной 0,5—1 см.

В начале урока дети подготавливают дощечки для лепки, накладывают на них пластилин тонким слоем. Поверхность глиняных дощечек тщательно выравнивают. Затем тонким концом стеки или остро отточенным карандашом рисуют контур розетки. Учитель показывает, как надо рисовать эту розетку. Гипсовый оригинал или рисунок большого размера вывешивают на классной доске (см. рис. 5).

По рисунку дети накладывают глину или пластилин, постепенно наращивая нужную высоту. Начинать лепить нужно с общей формы, уточняя ее мелкие детали в процессе работы.

3-й урок. Лепка скульптур к литературным произведениям, прочитанным учащимися. Примерные темы: «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, «Слон и Моська» И. А. Крылова и т. д.

Учитель просит детей вспомнить содержание сказки или басни. Сообща намечаются те действующие лица, которых надо вылепить, разбираются их характерные особенности.

В процессе работы учитель помогает детям, уточняет форму выполняемых ими фигур — героев сказки или басни, исправляет допущенные ошибки (см. рис. 17)

Рис. 17. Образцы макетов к сказке «Курочка ряба» и басням И.А. Крылова «Свинья под Дубом», «Слон и Моська».

4-й урок. Лепка на дощечках (из фанеры или картона) орнаментов-бордюров прямолинейной геометрической и растительной формы.

Материалом для этого урока служит глина или пластилин. Заранее надо приготовить дощечки размером 4X12 см.

Учитель объясняет общие приемы построения орнамента-бордюра:

1) разметка полосы на квадраты;

2) составляющие его элементы: листья, цветы, ягоды и другие растительные формы. Прямолинейный орнамент состоит из различных геометрических форм (см. рис. 18).

Рис. 18. Орнаментальные бордюры различных форм
Для урока нужно принести в класс несколько образцов лепных орнаментов или показать их на рисунках и фотоснимках.

5—6-й уроки. Изготовление макетов на темы: «Формы земной поверхности и вода на Земле», «Технические устройства на реке (шлюз, мост и т. д.)».

Техника изготовления макетов. Макеты изготовляются из глины и папье-маше. Например, рельеф земли лепится из глины, просушивается и оклеивается бумагой, смазанной мучным клейстером. Перед наклеиванием бумаги на слепок, глину надо смазать маслом или жиром, для того чтобы бумага не приклеивалась к слепку.

Газетную и оберточную бумагу рвут небольшими кусками, намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок несмазанной стороной (особенно при наклейке первых слоев бумаги). Бумагу надо хорошо притирать, чтобы не было пустот и пузырей между бумагой и слепком.

Для равномерного наклеивания нужно взять два сорта бумаги: газетную и оберточную и наклеивать их поочередно. Это даст возможность следить по цвету бумаги, нет ли пропусков в наклейке.

После оклейки слепок подсушивают в теплом месте и осторожно снимают с него бумажный слой. Бумажный слепок надо хорошо подсушить и, когда он станет твердым, поверхность его зачистить стеклянной шкуркой и оформить. Например, поверхность холма травянистая. Ее можно изобразить присылкой опилок, окрашенных в зеленый цвет (предварительно густо смазав поверхность клеем).

Также можно присыпать песок. Для изображения кустов, деревьев применяют: мох зеленый, белый и другие растительные материалы. При окрашивании пользуются обычно гуашью. Для прочности внутренность макета засыпают сухими опилками, а площадку для него делают из тонкой фанеры или толстого картона.

7—8-й уроки. Изготовление макета «Мост через реку».

Материалы, инструменты, пособия для урока: глина, клейстер мучной, бумага, старые газеты, клей, краски и кисти. Макет моста или фотоснимки большого размера.

Ход урока: учитель рассказывает, какие мосты бывают через реки — каменные, железные, деревянные.

Дети сами выбирают, из какого материала и какой конструкции они будут делать мост через реку.

На первом уроке они делают слепок из глины левого и правого берега реки. Затем рельеф делают из папье-маше.

На следующем уроке делают мост. После этого сделанный макет моста окрашивают клеевой краской.

Члены кружка выбирают из своего состава старосту, который умеет хорошо рисовать, лепить и пользуется авторитетом среди товарищей. Староста назначает дежурных на каждое занятие, ведет учет посещаемости занятий, устанавливает порядок в рабочей комнате и во всем помогает руководителю кружка.

В обязанности дежурных входит следующее: подготовка рабочих столов к занятиям, раздача каждому ученику глины или пластилина, стеков и банок с водой, выдача полотенец для вытирания рук во время и после работы. После занятий дежурные убирают инструменты и материалы, а также приводят в порядок помещение.

Ученики аккуратно посещают занятия кружка. Хорошая дисциплина поддерживается атмосферой деловитости, сознанием того, что изготовляются интересные предметы— игрушки, маски, а также необходимые для школы учебные пособия.

План занятий кружка составляется, исходя из интереса детей к лепке, с учетом доступности заданий для младших школьников.

Рис. 19. Занятия лепкой в кружке «Умелые руки»
Приводим примерный план занятий.

1. Лепка на свободные темы. Дети лепят предметы по собственному замыслу, воспроизводят те зрительные образы, которые у них хорошо запечатлелись.
2. Лепка на заданную тему. Иллюстрирование сказок и басен, отдельных эпизодов из произведений детской художественной литературы.
3. Лепка из глины, связанная с керамическим производством. Сюда входят лепка посуды и других предметов домашнего обихода и, если возможно, опыты обжига этих изделий в гончарной печи.
4. Лепка архитектурных форм — различных архитектурных конструкций и целых сооружений, состоящих из отдельных геометрических форм.
5. Орнаментальная лепка. Лепка декоративных украшений: орнаментов, бордюров, розеток, применяемых для украшения зданий и предметов домашнего обихода.
6. Лепка птиц и животных с натуры.
7. Изготовление различных предметов из папье-маше: макетов, масок, головок для кукольного театра, игрушек.
8. Изготовление гипсовых и глиняных форм для игрушек из папье-маше.
   

Кроме практических работ по лепке и изготовлению предметов из папье-маше, в план включаются беседы о керамическом, фарфоровом и гончарном производстве, о бумажном производстве. Проводятся экскурсии в краеведческий музей, в гончарную мастерскую. Участники кружка изготовляют скульптуры из снега и снежной массы.

Планируются также выставки изделий членов кружка «Умелые руки».

Рис. 20. Лепка из целого куска глины или пластилина
Детям, начинающим рисовать и лепить, свойственно изображать предметы не так, как они их видят в натуре, а так, как они понимают эти предметы. Зная, из каких главных частей состоит предмет, они лепят эти части отдельно, упуская из виду соотношение их в предмете в целом.

Например, изображая человека или животное, лепят отдельно туловище, голову, ноги, потом склеивают их вместе, делают целую фигуру. Часто отдельные детали предмета дети разрабатывают интересно, придавая им декоративные, сказочные формы. Однако предмет в целом оказывается лишенным необходимых пропорций, уродливым.

Постепенно от схематически условного образа учащиеся переходят к реальному изображению в рисовании и скульптуре. Такой переход осуществляется с помощью педагога.

Одним из главных и основных методов обучения детей лепке является лепка с натуры. Она позволяет при непосредственном, всестороннем изучении предмета (модели) в натуре достигнуть его реалистического изображения. В качестве моделей для лепки учитель раздает детям несколько чучел птиц и животных или их макеты, сделанные из пластмассы.

Руководитель показывает, как слепить утку из целого куска глины, как путем выжимания и оттягивания придать куску глины форму утки (рис. 20).

приучает детей придавать предмету сперва общую форму, а потом изображать и отдельные его части. Дети лепили скульптурные изделия по моделям, изображенным на рис. 8. Все слепки делались из целого куска глины. При высыхании они хорошо сохранились. Для прочности их покрывали масляным лаком. «Золотая рыбка» с большим раскрытым ртом может служить подставкой для карандашей. Уточка может быть использована для хранения различных мелких предметов.

Несколько глиняных предметов было отдано в гончарную мастерскую для обжига, где предметы приобрели большую прочность. Таким образом, дети на практике узнали, как изготовляются гончарные изделия.

Рисование и лепка знакомят детей с геометрическими формами, которые постоянно встречаются в деятельности человека: и в ремеслах, и на производстве, и в строительстве.

Первое время желательно подбирать для лепки предметы, наиболее близкие к простым геометрическим формам: шару, кубу, цилиндру, конусу. В таких предметах особенно отчетливо выступают контрастные формы и их комбинации. Так, в шаре дети видят одну изогнутую поверхность, в кубе — ряд плоскостей, в цилиндре — изогнутую в одном направлении поверхность и две плоскости, в конусе — изогнутую поверхность и одну плоскость.

Предмет шарообразной формы может катиться в разных направлениях, предмет цилиндрической формы катится лишь в одном направлении. Конус не покатится по прямому направлению, он повернет в ту или иную сторону, основание его опишет дугу или полную окружность. Предметы прямолинейной формы не могут катиться, они более устойчивы, чем круглые предметы. Такие элементарные понятия о формах предметов и свойствах этих форм не только помогут детям в лепке, но будут также развивать их способности к конструированию.

Рис. 21. Лепка прямолинейных и круглых форм
На рисунке 21 показано несколько упражнений в лепке геометрических тел. Первое упражнение: скатать шарик, слепить кубик, вылепить четырехгранную пирамиду, слепить четырех- и трехгранные призмы; из них сложить башню и домик.

На последующих занятиях дети лепят цилиндр и конус, складывают из них круглую башню, а также сооружают другие постройки.

На этом же рисунке изображено несколько архитектурных конструкций, состоящих из геометрических тел, которые дети лепили уже на предыдущих занятиях.

Руководитель предлагает детям скатать шарик и разрезать его на две равные части при помощи тонкой проволоки или нитки (см. рис. 21)

Затем дает следующее задание: скатать круглую палочку, обрезать у нее края и таким образом тридать ей форму цилиндра. Полушарие и цилиндр соединяются вместе, как показано на рисунке.

Рис. 22. Образцы архитектурных макетов
Задание постепенно усложняется: учащиеся должны вылепить архитектурные сооружения по собственному замыслу. (На рис. 22 изображены примерные образцы для лепки: арка шлюза, терем, корпус высотного здания.)

При рисовании и лепке детям свойственно увлекаться деталями и упускать из виду общую форму. Руководитель кружка разъясняет им, что надо прежде ввсего вылепить общую, основную форму предмета, а потом уже его детали. Лепка архитектурных форм развивает конструктивные навыки учащихся, их воображение.

Руководитель предлагает детям вылепить из глины цветок-розетку — орнамент круглой формы Это барельеф, который может служить для украшения зданий и других предметов. На рисунке 23 показан процесс лепки цветка-розетки. Вначале дети скатывают шарик из пластилина, затем палочку цилиндрической формы (колбаску) и разрезают ее на семь равных частей. Из каждой части скатывают шарик в таком порядке, как это показано на рисунке. Из шести шариков лепят лепестки. Способ лепки лепестков показан на этом же рисунке.
Рис. 23. Орнаментальная лепка
На этом же рисунке изображены образцы розеток на круглом фоне.

Для лепки орнаментов и бордюров небольшого размера лучше применять пластилин, который накладывается на полоски фанеры пли картона, квадратной, прямоугольной, круглой формы различной величины.

Когда дети ознакомятся с лепкой одного из простых орнаментов — цветка-розетки, руководитель раздает им по квадратику, выпиленному из фанеры, и предлагает нарисовать карандашом на нем рисунок с более сложным орнаментом (рис. 24). После этого показывает как надо накладывать пластилин на рисунок. Чтобы пластилин лучше приставал к дощечке, ее надо предварительно покрыть тонким слоем пластилина.

Рис. 24. Образцы предметов с рельефными лепными украшениями
Детям показывают рисунки и фотографии разных орнаментов. Преподаватель спрашивает их, где они видели орнаментальные украшения, из какого материала эти украшения были сделаны. На последующих занятиях учащимся дается творческое задание: вылепить орнамент по собственному замыслу.
Лепка с гипсовых оригиналов является закреплением навыков и знаний, полученных детьми в процессе лепки с натуры.

Чтобы вылепить такой же, как на гипсовом оригинале, орнамент, надо его хорошо изучить, установить соотношение его частей по величине и форме.

В лепке с гипсовых оригиналов мы придерживаемся следующего порядка. Прежде всего лепим доску-фон, на которой будет находиться орнамент. Доску лепим в натуральную величину или уменьшаем, в зависимости от величины оригинала.

Верхнюю плоскость доски тщательно отшлифовываем, проверяем ее поверхность по линейке, после чего тонким концом стеки рисуем на ней основной контур орнамента. По нарисованному контуру накладываем тонкий слой глины, постепенно увеличивая его до нужной высоты.

Когда основная прокладка по контуру сделана, переходим к лепке деталей, все время сравнивая свой слепок с оригиналом, поворачивая его перед собой, проверяем все стороны слепка. При окончательной отделке тщательно прорабатываем мелкие детали стекой.

Когда в процессе лепки с оригиналов дети приобретут необходимые навыки, им дается творческое задание: вылепить по собственному замыслу барельеф из листьев, плодов, ягод.

Для изготовления изделий из папье-маше нужны старые газеты, оберточная бумага и прочая макулатура, а также мучной клейстер.

Работа эта тесно связана с лепкой из глины, пластилина и других пластических материалов.

Изделия из папье-маше бывают трех видов: по глиняному слепку пли готовой модели, по гипсовой или глиняной форме и по проволочному каркасу.

В процессе работы учащиеся уже ознакомились со свойствами ряда материалов — глины, гипса, алебастра. Теперь они знакомятся со свойствами бумаги. Можно сообщить им краткие сведения из истории производства бумаги.

Преподаватель знакомит детей со свойствами бумаги. Объясняет, почему бумага, смоченная водой или намазанная клейстером, становится пластичной, а при высыхании твердеет.

К новогодней елке нам надо было сделать несколько масок животных и маску клоуна (рис. 25).

Рис. 25. Лепка масок
На занятиях мы вылепили эти маски из глины. Слепки подсушили и, для того чтобы бумага легче от них отделялась, поверхность смазали жиром (или олифой). После этого приступили к оклейке слепков бумагой, разорванной на куски небольшого размера.

Первый слой бумаги смачивают водой без клейстера, чтобы он не приклеился к глине. Второй слой уже намазывают клейстером с одной стороны и накладывают на слепок непромазанной стороной.

Бумагу хорошо иметь двух сортов — газетную и оберточную. Это дает возможность добиваться равномерного наслаивания ее. Чтобы не было пузырей и пустот, бумагу плотно притирают к слепку.

Количество слоев бумаги зависит от величины изделия. Для детской маски достаточно 5—8 слоев.

Когда маска готова, ее подсушивают на слепке в сухом теплом месте. Снимать маску надо осторожно, двумя руками, предварительно повернув ее прямой плоскостью кверху. После этого зачищают края бумаги и отделяют их деревянной стекой от слепка.

Если изделие изготовляется только в одном экземпляре,глиняный слепок не подсушивается, его легко можно вынуть кусками, не повредив бумажной формы.

Освобожденную от слепка маску просушивают. Затем следует прорезать или проткнуть стекой отверстия для глаз и рта, а чтобы легче было дышать в маске, сделать дырочки и для ноздрей.

Сухую маску тщательно зачищают мелкой стеклянной бумагой и загрунтовывают мелом, разведенным на клеевой воде, или покрывают белой гуашью. После грунтовки маску раскрашивают в соответствующие цвета.

Рис. 26. Лепка наглядных пособий по географии
По глиняному слепку дети могут изготовить различные наглядные пособия и макеты, особенно необходимые на уроках географии. Так можно сделать, например, макеты с разреза почвы, вулкана, рельефа местности (см. рис. 26).

Изготовление макетов происходит таким же способом, как и лепка маски. Прежде всего делается слепок из глины. На другой день, когда слепок немного затвердеет, его оклеивают бумагой. Как только поверхность бумажного слепка подсохнет, глину осторожно вынимают по кускам.

Слепок из бумаги просушивают, поверхность его зачищают стеклянной бумагой и покрывают грунтом (мелом, разведенным на столярном клее). Когда грунт высохнет, макет раскрашивают масляными или клеевыми красками.

Для большей прочности внутренность макета можно заполнить сухими опилками. Опилки надо просеять, заполнив ими все части макета, и впрессовать их в макет. Чтобы опилки не высыпались, нижняя сторона слепка заклеивается бумагой. После этого макет прикрепляется — наклеивается или прибивается мелкими гвоздиками на деревянную доску или фанеру.

Таким образом получается корка, склеенная из бумаги. При высыхании корка становится твердой. Толщина ее может быть различной, это зависит от величины предмета и его назначения. Например, макеты большого размера требуют толстой корки — от 10 до 15 слоев.

Из папье-маше можно сделать много предметов различной формы и без глиняного слепка. Для этого слепок из бумаги делается по готовой форме, например по стакану, чашке, блюдцу, вазочке и т. д.

На рисунке 27 изображена стопка для карандашей и способ оклейки её бумагой, нарезанной ленточками. Наклеивание ленточек происходит в разных направлениях вдоль и поперек стопки, что придает ей большую прочность.

Рис. 27. Стакан из папье-маше
Снятую бумажную форму мы хорошо просушиваем, с внешней стороны зачищаем пемзой или стеклянной бумагой и покрываем белым грунтом — мелом, разведенным на клеевой воде, или гуашью. После этого рисуем карандашом узор и раскрашиваем акварельными или масляными красками. Для прочности изделие покрываем масляным лаком.

Такой способ применяется для изготовления различной бутафорской посуды и мелких предметов домашнего обихода, которые дети украшают различными орнаментами и бордюрами — как нарисованными, так и вылепленными из пластилина.

Из папье-маше можно сделать и предметы, обладающие большой прочностью. Если их с внешней и внутренней стороны два-три раза покрыть масляной краской или лаком, то в них можно наливать воду.

При массовом изготовлении игрушек из папье-маше применяются гипсовые формы.
Рис. 28. Формовка грибка из папье-маше
На рисунке 28 показан способ изготовления двухстворчатой формы грибка. Грибок, вылепленный из глины или пластилина, разрезается ножом на две равные части. Обе половинки кладут на стол и вокруг них делают стенки из картона или толстой бумаги, чтобы гипс при заливании формы не растекался по сторонам. Стенки должны быть выше слепков на 5—10 мм. Вокруг глиняных половинок грибка оставляют поле не меньше 10—12 мм. Для закрепления стенок можно использовать глину или пластилин.

В литровую банку наполовину наливается вода, затем насыпается гипс и размешивается в воде. Гипсовый раствор должен быть густым, как сметана.

Приготовленным раствором надо быстро залить глиняные слепки до краев стенок. Заливать гипсом лучше сырой слепок, его легче будет вынимать потом. Для затвердевания гипсовой массы требуется от 10 до 30 минут. Если стенки глиняного слепка смазаны жиром, гипс легко отделяется от них.

Когда гипс окончательно затвердеет, его надо отделить от стола, повернуть кверху и осторожно вынуть глину. Таким образом получается гипсовая форма (матрица) для изготовления грибка.

Чтобы предохранить форму от разрушения, ее необходимо хорошо просушить и промазать изнутри раствором столярного клея. Кроме того, покрыть олифой или масляным лаком.

Если нет гипса, форму можно сделать из глины. Способ ее изготовления следующий. Хорошо подготовленную для лепки глину нужно спрессовать в ящике, или, точнее, в деревянном ободке без дна и крышки. Глина прессуется плотно для того, чтобы она не имела ни малейших пустот. Затем ее поверхность выравнивается по линейке с краями стенок ободка.

После этого сухой глиняный слепок или игрушку из пластмассы втискивают до половины в глубину. Чтобы глину было легче отделить от игрушки, последняя смазывается жиром.

Поверхность глиняной формы необходимо проверить, посмотреть, все ли детали отпечатались. Если получились дефекты, их надо исправить путем повторного штампования.

Так же, как и первая, изготовляется вторая форма для другой половины игрушки. Закрепляется глиняная форма, как гипсовая.

Перед тем как делать игрушку, внутренность формы надо смазать жиром или маслом.

Способ изготовления игрушки как по гипсовой, так и по глиняной форме состоит в том, что бумажные листочки небольшого размера, смазанные клейстером с одной стороны, вкладываются во внутрь формы намазанной стороной кверху и тщательно притираются. Лишние концы бумаги притираются к краям (рис. 29).

Рис. 29. Процесс изготовления игрушки из папье-маше
Так накладывается несколько слоев. Необходимо следить, чтобы края, загнутые внутрь формы, были на уровне ее кромки.

Когда обе половинки игрушки будут готовы, их нужно вынуть из форм и склеить небольшими полосками бумаги поперек шва в разных местах, чтобы удержать обе половинки вместе, а затем по всему шву.

Изделие хорошо просушивают, очищают шкуркой от неровностей, закрашивают мелом, разведенным на воде с клеем. Когда оно высохнет, его раскрашивают акварельными красками, а для прочности покрывают масляным лаком.

Рис. 30. Игрушки из папье-маше (сделаны по гипсовым формам)
Таким же способом можно сделать много интересных, красивых игрушек для елки.

При лепке фигур человека, птиц и животных применяется каркас, который придает скульптуре прочность. Благодаря каркасу, поддерживающему накладываемую на него глину или пластилин, скульптура не наклоняется и не разваливается.

При лепке фигур небольшого размера применяют проволоку не толще 1—2 мм. Кроме этого, для связывания отдельных частей каркаса используется тонкая медная проволока из электрических проводов.

Вот как дети могут вылепить фигуру журавля на проволочном каркасе. В доске размером 10X10 см прокалывают шилом отверстия для ног птицы. В них вставляют первую часть каркаса — дугу из согнутой проволоки. К этой дуге при помощи тонкой проволочки прикрепляется каркас для туловища птицы, его привязывают в двух местах, чтобы он хорошо держался.

Процесс лепки состоит в том, чтобы, накладывая глину или пластилин, постепенно наращивать их в толстых местах, придавая предмету нужную форму согласно чучелу птицы.

При лепке надо постоянно поворачивать слепок, рассматривать его со всех сторон.

На рисунке 31 изображены каркасы для лепки лошади и человека.

Рис. 31. Лепка животных и человека по проволочному каркасу
Рисунок 17 воспроизводит скульптуры, сделанные детьми из цветного пластилина с применением проволочного каркаса. Это иллюстрации к народной сказке «Курочка ряба» и к басням Крылова «Свинья под Дубом» и «Слон и Моська».
Прежде чем приступить к изготовлению гипсовых барельефов, руководитель знакомит детей со свойствами гипса. Он рассказывает, что этот широко распространенный минерал, имеющий обычно белый цвет, обладает свойством превращаться из жидкой массы в твердую, при этом не изменяет формы и не дает трещин.

В готовом виде гипс — порошок белого цвета. Чтобы проверить его качество, надо взять столовую ложку порошка, развести в воде до густоты сметаны и налить на стекло, смазанное жиром. Если гипс хорошего качества, то через несколько минут образуется твердая лепешка. Сырой недоброкачественный гипс затвердевает медленно.

Гипс надо хранить в сухом месте. В сыром холодном помещении он портится. Срок его хранения 5—10 месяцев.

Руководитель рассказывает, что гипс применяется для изготовления скульптурных изделий, а также широко используется в медицине.

Для приготовления форм и отливки скульптурных изделий применяется также алебастр. Это вещество, однородное с гипсом, но более зернистое. Алебастр имеет разную окраску — сероватую, розовую, синеватую. Чаще всего он служит для декоративных лепных украшений зданий.

Приготовление гипсового и алебастрового растворов одинаково. Употреблять эти растворы для отливки можно только один раз.

На рисунке 32 показан способ отливки гипсового барельефа с оригинала, вылепленного из глины или пластилина. Оригинал для барельефа кладут на подкладную доску в горизонтальном положении. Из картона или толстой бумаги вырезают полоску немного шире толщины слепка. Полоска должна быть длиннее окружности слепка с тем, чтобы ее концы можно было скрепить между собой скрепкой, проволочкой или сшить нитками.

Рис. 32. Способ отливки гипсового барельефа
Слепок, приготовленный для заливки, надо хорошо смазать жиром (салом или стеарином), чтобы он лучше отделялся от гипса.

После заливки слепка гипс необходимо разровнять деревянной или железной лопаткой.

Когда он затвердеет, боковую полоску-обойму надо отделить от слепка, осторожно снять пипсовую заливку (матрицу) и просушить ее. Внутренность матрицы закрепляют раствором столярного клея, а после просушки покрывают масляным лаком. Таким путем она будет предохранена от впитывания влаги при отливке в ней гипсового барельефа.

Полученную форму (матрицу) надо, так же как и в первом случае, приготовить к отливке —смазать жиром, окружить обойму из бумаги или картона. Чтобы барельеф можно было потом повесить на стену, следует выгнуть из проволоки петлю, концы этой петли разогнуть в стороны и залить гипсом.

Наконец, форма залита гипсом. Когда гипс затвердеет, его надо осторожно отделить от формы, предварительно сняв картонную обойму.

На отлитом барельефе необходимо зачистить неровности и тщательно обработать всю его поверхность.

В начале отливки незатвердевший гипс хорошо обрабатывается ножиком. Неровности, приливы, бугорки, раковины, можно замазать или залить оставшимся гипсом. Края формы отливки надо подрезать.

Гипсовые отливки можно окрашивать —тонировать в разные цвета. Для окраски гипса применяются гуашь и масляные краски.

Гипсовые изделия хорошо сохраняются в комнатной обстановке, где нет сырости.

Для уличных декоративных украшений: ваз, подставок для цветов и пр. — применяется цемент, который, так же как и гипс, размочится с водой и речным песком, просеянным через мелкое сито.

Вся эта масса размешивается и вливается в форму или прессуется в форме. Застывая, цемент делается твердым как камень и не поддается действию воды.

Цемент, бетон применяются в большом количестве на стройках при закладке фундаментов, резервуаров для фонтанов и различных площадок.

В кружке «Умелые руки» мы изготовляли головки из папье-маше для школьного кукольного театра.

Головка куклы — ответственное изделие, ведь она определяет весь внешний облик куклы и должна быть очень выразительна.

Сначала дети лепят из глины или пластилина головку величиной с куриное яйцо. Головка имеет шейку, в которую вставляется картонная трубочка для пальца. На рисуше 33 изображены головка и две руки куклы в том виде, в каком они находятся во время игры куклы.

Рис. 33. Изготовление головок для кукольного театра
Показана головка, вылепленная из глины, — оригинал, по которому будет сделана бумажная копия.

Когда глиняный слепок готов, его подсушивают и смазывают каким-нибудь жиром. Затем слепок облепляют кругом небольшими кусочками бумаги, намазанной с одной стороны клейстером, как это делали в предыдущих работах из папье-маше. Перед наклейкой бумагу смачивают водой, отчего она становится пластичнее (используется газетная и обёрточная бумага).

Для исправления дефектов и увеличения отдельных частей головки, например, носа, ушей, губ, применяется замазка из мела, разведенного на крепком столярном клее. Замазку накладывают стекой на те места, которые надо исправить, затем тщательно заравнивают поверхность.

Волосы на голове, бороду, усы, брови делают из пакли или из войлока, а также из шерсти животных.

На рисунке 33 показано, как надо наклеивать бумагу, разрез для снятия бумажного слепка с глиняного оригинала и готовая головка.

Лепка из снега — любимое занятие ребят. Они с большим увлечением лепят снежных баб, дедов-морозов и другие фигуры. Зимой 1957/58 года в Угличе на катке против медучилища вырос дед-мороз высотою в 2,5 м. Эта огромная фигура была раскрашена: лицо сделано розовым, шапка и шуба — голубыми. Со всего города сбегались сюда ребятишки, чтобы посмотреть на диковинного деда.

Как же лепить фигуру из снега?

При небольшой оттепели снег хорошо скатывается в комок, становится пластичным. Как сделать большой снежный ком — дети хорошо знают. Надо слепить комок величиной с кулак, положить на снег и катить в одном направлении. Чтобы сделать большую скульптуру, надо накатать несколько таких комков разной величины.

Снежные комья хорошо слипаются, если их поставить один на другой и прижать друг к другу деревянной лопатой. Но чтобы скульптура была более прочной, ее скрепляют деревянными колышками. Укреплять нужно прежде всего отдельные детали: руки, ноги или крылья, если речь идет о птице. Снежной скульптуре, как и глиняной, нужен каркас.

Скульптуру из снега лучше делать большого размера, значительно больше натуральной величины человека или животного, которого она изображает. Такая скульптура интереснее и лепить ее проще.

Некоторые скульптуры можно лепить без каркаса, например голову витязя. Она наиболее устойчива, так как общая форма ее идет от поверхности земли, суживаясь на конус, и имеет широкое основание. Это наиболее простая для лепки фигура. С нее надо и начинать. Процесс ее лепки показан на рисунке 34.

Рис. 34. Лепка снежной скульптуры без каркаса
При лепке скульптуры деда-мороза для прочности ставится каркас из деревянных кольев. На рисунке он обозначен пунктиром.

Когда дед-мороз в основном уже вылеплен, для прочности на уровне плеч ставят еще один кол. Его заостренный конец легко проходит через снежную массу, если она не покрылась ледяной коркой.

Рис. 35. Образцы скульптур из снега
Главный инструмент при лепке из снега —лопаты деревянные и железные. Ими накладывают и утрамбовывают снег. Для окончательной обработки фигур хороши окучники, которыми окучивают картофель и овощи в огородах. Ими удобно срезать снег и делать различного рода выемки. Для мелких деталей наиболее удобна детская лопаточка, лучше железная. Эти инструменты заменяют стеки, которые применяются при лепке из глины.

Для окрашивания снежных фигур наливают в ведро с водой немного анилиновой краски — чернил. Чтобы вода равномерно окрасилась, надо помешать ее палкой.

На длинную палку навязывают кисть из лыка, ею и красят. Но лучше для этой цели использовать ручной опрыскиватель. В школах он обычно имеется. Краска из него ровно покрывает всю поверхность скульптуры.

Окрашивать скульптуру лучше всего в морозный день. Тогда краска не будет впитываться в снежную массу, быстро замерзнет на поверхности скульптуры, и поэтому ее потребуется немного. Воду надо подогреть, чтобы она не замерзала в резервуаре опрыскивателя и лучше распылялась.

Если работать кистью, то окраску скульптуры надо проводить сверху вниз.

Рис. 36. Скульптура из снега
На рисунках 35 — 37 показаны примерные скульптуры из снега. Некоторые из них сделаны учениками Угличского педагогического училища под руководством автора книги.
Рис. 37. Скульптура из снега
Скульптуру из снежного теста можно выполнить в любую погоду. Тесто из снега приготавливается очень просто: возьмите ведро, налейте в него до половины воды, затем насыпайте в него снег. Размешайте снег — получится снежная масса. Из этой массы (теста) можно лепить небольшие предметы и детали для больших скульптур.

Из снежного теста учащиеся старших классов сделали красивый макет «Лебединое озеро» (рис. 38). Ледяная поверхность озера создавала полную иллюзию воды. Лебеди отражались в ней, как в зеркале. Вокруг озера учащиеся сделали снежный валик, около него посадили елочки, а под ними снежные грибы. (Как сделать лебедя, на рисунке показано.)

Рис. 38. Снежный макет «Лебединое озеро»
Чтобы слепить красивую, изящную фигуру лебедя, потребуется толстая проволока. Из нее надо выгнуть каркас по форме изгиба шеи и головы лебедя. Нижнюю часть проволоки нужно воткнуть в небольшой отрезок доски. Это делается для того, чтобы каркас держался в туловище птицы.

Лепка из снежного теста, особенно в морозный день, требует расторопности и быстроты, потому что снежное тесто быстро замерзает. Небольшие по размеру снежные скульптуры можно штамповать в формах. Например, чтобы сделать шляпки для грибов, возьмите металлическое блюдо, наложите в него снежиого теста, впрессуйте его и через несколько минут осторожно выньте — это будет шляпка гриба. Ее можно окрасить в любой цвет.

Корни для грибов можно скатать в руках и подкрасить тесто желтой краской.

Игрушки для новогодней елки делаются так: в металлические или пластмассовые формы наливается подкрашенная вода. Формы выносятся на мороз, вода замерзает, и образуется ледяная игрушка. Чтобы вынуть ее из формы, последнюю вносят в теплое помещение на короткое время.

Настоящее пособие по лепке предназначено для учителей городских и сельских начальных школ с целью ознакомить их теоретически и практически с пластическими материалами: глиной, пластилином, песком, их свойствами и приемами работы, а также с методикой проведения занятий на уроках в школе и в кружках «Умелые руки».

При изучении программного материала необходимо эти занятия строить так, чтобы учащиеся практически учились познавать окружающий их материальный мир в той последовательности, как это было указано В. И. Лениным:

а) живое созерцание,

б) абстрактное мышление и

в) практика.

При подборе заданий и описании приемов работы необходимо следить за тем, чтобы у учащихся вырабатывались правильные знания об окружающих предметах. Поэтому обучение детей лепке и рисованию должно быть основано на реалистическом изображении предметов. Лепка с натуры и по наблюдению как основной метод обучения ставится на первое место.

Основное условие при этом — сохранять последовательность в изображении: от простых по форме предметов постепенно переходить к более сложным.

В пособии приводятся примерные упражнения с глиной для развития пальцев рук и знакомства со свойствами глины и пластилина.

Упражнения на скатывание комка глины в правильный шарик (мячик). Сплющивание шарика, раскатывание в круглую палочку, свертывание в спиралевидную раковину, скручивание нескольких палочек в общий «жгут» — веревочку и др.

Для развития конструктивных способностей детей, а также знакомства их с основными формами геометрических тел предлагается несколько занятий лепкой по наблюдению с натуры. После этого полезно показать на практике свойства тел круглой формы, цилиндрической, конической, прямолинейной, призматической и др.

Дети любят изображать живую природу: птиц, животных, рыб и, конечно, людей. Для развития их творческих способностей в занятия включаются уроки иллюстративной лепки и декоративных украшений в виде орнаментов разной формы.

Изготовление макетов из природных материалов имеет большое познавательное значение.

Внеклассная работа в кружке «Умелые руки» развертывается более полно. Здесь на занятиях применяются новые материалы: гипс, алебастр, мел, краски клеевые и масляные.

Гипс и алебастр нужны для отливки форм (матриц) при изготовлении игрушек из папье-маше.

Если это возможно, проводятся опыты с обжигом изделий из глины и более подробное знакомство с керамическим производством.

Особая глава отведена скульптуре из снега. Надо сказать, что этот интересный вид скульптуры пока что мало известен.

Лепка и рисование непосредственно входят в трудовую деятельность детей, прививают им навыки коллективной работы.

В конце учебного года рекомендуется устраивать школьные выставки лучших работ учащихся по ручному труду, лепке и рисованию.

И. Н. ПОТЕХИН
ЛЕПКА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО МИНИСТЕРСТВА ПРОСВЕЩЕНИЯ РСФСР
Москва 1962

Лепка фигуры человека из пластилина. Лепим человека из пластилина

Елена Костина

Мастер – класс “”

В разных программах дошкольного образования стоит задача лепить фигуру человека в движении . Звучать она может по-разному : «формирование умения передавать характерные движения человека , создавать выразительные образы … девочка танцует, дети делают гимнастику) и др. Возникает проблема при передаче движений, если каждая рука и каждая нога прикреплена отдельно (примазана) . При попытке (а их может быть несколько) изменить положение рук или ног, они могут отломиться. Для себя я открыла способ, который не только ускоряет создание фигурок , делает фигурку намного прочнее и устойчивее, но и позволяет многократно изменять положение рук и ног, передавать различные движения, не боясь их отломить. Повышается качество работы, что придает детям уверенность в себе. Сохраненное время дети используют для украшения, детализации работы.

Покажу этот способ на примере солдата и мальчика в зимней одежде.

Солдат

Раскатываем толстый цилиндр для гимнастерки, для ног – длинный цилиндр средней толщины, черный цилиндр для сапог. Скатываем шарики для головы, рук, головного убора, деталей. Разрезаем стекой верхнюю часть гимнастерки и пополам цилиндр для сапог.

Пальцами формируем два рукава, скругляя и вытягивая их. Важный момент : руки с туловищем получаются одной деталью.

Складываем цилиндр для штанов пополам. Это тоже очень важный момент : получается целой деталью нижняя часть туловища от талии с ногами. Заостряем нижние части штанов. Делаем ямочку в нижней части гимнастерки.

Формируем «клювики» на голове и ладошках. Делаем ямочки в рукавах, воротнике, сапогах.

Собираем части – солдат готов.

Он может маршировать…

Делать зарядку…

Боксировать.

Мальчик в зимней одежде

Готовим толстый цилиндр для куртки, тонкий длинный для штанов, яичко для ботинок.

Разрезаем верхнюю часть куртки, яичко пополам вдоль, штанишки складываем пополам.

Делаем ямочки в рукавах, ботинках, нижней части куртки. Заостряем нижнюю часть штанишек.

Собираем мальчика, добавляем детали. Теперь он может кататься на лыжах…

На санках…

На коньках.

Может толкать санки…

Может кидаться снежками …

Дети любят лепить из пластилина то, с чем впоследствии можно играть, придумывая различные сюжеты и истории. Очень часто малыши просят родителей помочь сделать им поделку человека из пластилина, что на первый взгляд может показаться очень сложным и трудоемким процессом. Мы предлагаем вам простой мастер-класс по лепке человека из пластилина, благодаря которому даже малыш дошкольного возраста сможет справиться с этой задачей.

Как сделать человека из пластилина за 7 минут?

Простой способ слепить человечка из пластилина не займет у вас более 7 минут и, кроме того, такого пластилинового героя слепить ребенок 4-5 лет сможет сам. Все, что вам понадобится это разноцветный пластилин, нож и зубочистки.

1. Начинаем лепить человечка из пластилина с головы. Возьмем пластилин желтого цвета, раскатаем из него овал и сделаем выемки для глаз и рта.
2. Лепим лицо: раскатываем небольшие шарики голубого цвета – глаза и маленькую колбаску розового цвета – губы. В специальные выемки вставляем глаза и рот и немного надавливаем.
3. Лепим волосы: катаем шар, затем нажимаем на него ладошкой, делая его приплюснутым. Ножом разрезаем небольшие полосы – волосинки и прикладываем нашу прическу к голове.
4. Лепим туловище: из прямоугольного кусочка пластилина вырезаем ножом воротник и прикрепляем к нему колбаску из пластилина цвета лица – это будет шея человечка. Затем катаем две колбаски-руки, вставляем в них зубочистки и крепим к туловищу. В шею тоже вставляем зубочистку и крепим к туловищу голову. Таким образом, у нашего человечка, голова и руки будут подвижны.
5. Лепим ноги: разрезаем прямоугольный кусок пластилина посередине, но не до конца. Из пластилина темного цвета раскатываем два овала – обувь – и соединяем все детали при помощи зубочисток.

Пластилиновый человек готов!

Как слепить настоящего человечка из пластилина?

Дети постарше, конечно же, хотят, чтобы все выглядело куда более натурально, поэтому для них у нас есть идея лепки человека с натуральными чертами лица. Для этого нам понадобится скульптурный и цветной пластилин, миска горячей воды, нож и зубочистки. При отсутствии скульптурного пластилина, для получения пластилина телесного цвета можно смешать обычный пластилин в следующих пропорциях: белый – 6 частей, красный – 2 части, желтый – 1 часть.

Каких героев можно слепить из пластилина?

Будем работать вот с этой картинкой.

(Читая всё это, можно взять чистый лист, карандаш и линейку и попробовать наметить линии, о которых я пытаюсь рассказать, а затем по ним нарисовать силуэт. За высоту головы можно взять отрезок, равный, например, 4 см, тогда высота будущей фигурки будет равна 8*4=32 см)

Всю высоту будущей фигурки разделим пополам (32/2=16 см), вот так

Внизу получилась классическая линия ног, но, если вы хотите добавить м-м-м, “кукольности”, то можно сделать чуть повыше, перемещая эту линию вверх на 0,5 – 0,8 см.

Полученную длину ноги также делим пополам (16/2=8см) – получаем линию коленей,

но, чтобы работа смотрелась динамичней и лучше, колено тоже слегка можно сместить вверх.

Внимание!!! Локоть всегда! на уровне талии, даже если вы потом захотите руки ей сделать до полу, локоть должен быть на месте, иначе смотреться будет негармонично, хоть убейся!

Отмечаете шею, соответствующую реальным размерам (длина шеи обычно не превышает половины лица, а толщина, у женщины, определяется по внешним уголкам глаз, а у мужчины – по ширине лица).

К слову, у нас у всех в шейном отделе позвоночника 7 позвонков, и какая бы лебединая шея нам не казалась, в ней, как и у обладателей очень коротких шей, всего лишь 7 шейных позвонков…

Чуть ниже основания шеи проводим линию плеч, они (плечи) имеют ширину, равную двум ширинам головы (могут быть чуть уже или шире).

На глаз определяете ширину грудной клетки (у мужчин шире, у женщин – уже), и теперь можно соединить все получившиеся отрезки общим силуэтом!

Вот так, очень-очень кратко о том, что мы с вами должны знать. Ниже (под спойлером) приведу ту литературу и полезные ссылки, которыми я пользуюсь. Если у вас есть что к этому добавить – буду чрезмерно благодарна!

Э. Лантери “Лепка” – для меня эта книга является основной, обязательно ее найдите!

YOSHINDA STILE – книга по созданию кукол, во многом помогает разобраться.

https://www.anatomynext.com/anatomy.php – супер-сайт, на котором собрана огромнейшая информация по анатомии тела, от ребенка до старика.

http://www.posemaniacs.com/ – огромное количество иллюстраций различных поз человека, его поверхностных мышц.

https://morezmore.wordpress.com/ – отличные мк по лепке, правда, автор создает куклы из полимерки, но многое нам стоит почерпнуть.

http://babiki.ru/blog/master/27963.html – очень полезная информация для тех, кто хочет лепить детей – просто кладезь-статья! Респект огромный автору!

http://www.turbosquid.com/search/3d-models/sculpt/page/2?keyword=sculpt&media_typeid=2&page_num=2 – смотрим, изучаем, запоминаем!

О! Юльчик! Наконец-то! Обещанный МК! Спасибо! Бум учиться. Но чую, опять бабушка Яга получится!!

Танюша, ну, будем стараться Ягу в красавицу превратить!

Теперь приступим к сборке каркаса фигурки.

Сначала мы должны фигурку эту нарисовать в размере, равным размеру фигурки.
Для этого можно воспользоваться рекомендациями выше, у меня за основу взят такой рисунок

Я его увеличиваю на экране до нужного рамера, беру кальку, накладываю на экран и обвожу контур. Мне этот рисунок очень нравится тем, что все основные точки и фигуры тела на нем выделены. Дополнительно провожу на уже переведенном рисунке линии будущего каркаса.

За фото прошу прощения – занимаюсь в основном по ночам, и фото, соответсвенно, ночные…

Из чего делать каркас? Проволока для него должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.

Я пользуюсь электрокабелем ВВНГ двужильным сечением 2,5 (если кто надумает идти по моим шишкам стопам – в строительном магазине просите продать вам электрокабель ВВНГ 2х2,5(=двухжильный сечением 2,5) или 3х2,5(= трехжильный сечением 2,5), можно сечением 2,0, обязательно медь, алюминий склонен к окислению, может впоследствии испортить работу. Вот он

На рисунке меряем длину получившегося каркаса. Он у нас будет состоять из двух симметричных половин (одна половинка – кисть-предплечье-плечо-позвоночник-таз-бедро-стопа ) + отрезок на позвоночник-шея, к получившейся величине отрезка прибавляем примерно 10-12 см (лишнее отрежем потом) отрезаем нужный нам кусок провода. Зачищаем его от внешней изоляции.

Вынимаем два проводка, каждый в своей изоляции. Изоляцию я не снимаю, на ней удобно размечать маркером суставы. Начинаем выгибать каркас, по рисунку, начиная с кисти. Вначале одну половинку

Затем другую

.

Обязательно!!! Все линии и изгибы на двух половинах должны совпадать ! Абсолютная симметрия!

Затем берем проволоку потоньше, здесь у меня флористичекая №20, она пойдет на позвоночник-шея голова

Обратите внимание, что я начинаю почти от самой нижней точки тела, а отрезаю выше головы.

Затем на всех деталях, прикладывая их к рисунку, отмечаю локтевые, плечевые, коленные суставы, на позвоночной детали отмечаю место, где будет соединение с боковыми частями каркаса внизу (таз) и вверху (шея)

Теперь нам нужна очень тоненкая проволока. У меня есть такая, она для бисероплетения.

Также подойдет тоненькая флористическая №28-30.

Соединяем две наших симметричных детали друг к другу, приматывая их проволочкой.

Затем приматываем к каркасу “позвоночник”, чтобы не ошибиться, ищем метки и обращаемся к рисунку.

Вот такой “скелетик” получается.

“Хвостик” внизу поможет нам потом не ошибиться при определении верхней части бедра и ягодиц.
Обматываем проволочкой наш “скелетик” – руки, ноги, шею – витки проволоки будут арматурой для мастики, не дадут ей соскользнуть во время лепки. И еще раз проверяем с помощью рисунка, все ли мы правильно сделали, и на месте ли метки суставов.

Обратите внимание – ноги не укорачиваем до их нужной длины, загибаем проволоку для свода стопы и под прямым углом загибаем ее вниз – это будет опора фигурки, чтобы она не падала.

Втыкаем эти опоры-подставочки в пенопласт до стопы, выгибаем позвоночник, опираясь на рисунок, а затем придаем каркасу ту позу, которая задумана для фигурки.

Все! Можно начинать лепку!

Немного про мастику.
Покупную я никогда еще в руках не держала, но по опыту других девочек для лепки реалистичных фигурок хорошо подходит “Принцесса”, “Модел”.
Из самодельных – шоколадно-мармышковая (это мой личный фаворит), молочная, молочная по моему рецепту

Про инструменты – самые различные – от штопальной иглы и ластика, которым карандаш стирают, до специальных инструментов для моделирования из мастики.
Да! Еще очень хороши стоматологические инструменты!

Я начинаю с лепки ног, но это не обязательно, просто когда слеплен низ фигурки, на него приходится вся тяжесть последующей лепки, мне легче так контролировать процесс.

Наверное, я не смогу рассказать как и где что пригладить, тут сделать впуклость, а тут выпуклость, я подготовила несколько картинок по анатомии, которые помогут с этими впуклостями-выпуклостями разобраться. Ну, и несколько моих фото…

Хочу обратить внимание – при классической пропорции длина стопы равна длине руки от локтя до запястья.

Ну, и мои фото лепки ног

Страница 1 из 3

Итак, мы научились лепить различных животных , а теперь перейдем к более сложной работе – будем лепить человечков!

Из пластилина можно вылепить кого угодно – клоуна, пирата или себя самого. Советы из этой главы помогут вам создать любой персонаж.

Полезные советы

Как и в случае с животными, чем толще ноги и больше ступни, тем устойчивее человечек. Фигурку можно поддержать пластилиновым стульчиком или другими предметами, о которых будет рассказано в главе 3. Попробуйте посадить или положить фигурку. Если ничего не получается, сделайте для нее пластилиновое основание, которое, кроме того, предохранит ее от повреждения при перемещении.

Лепка туловища Начнем с самых простых деталей и сделаем сначала снеговика и робота, а затем усложним задачу.
	Пластилинового снеговика вылепим так же, как и из снега, а руки можно сделать из зубочистки. Для носа слепим маленькую морковку, а для шарфа – пластилиновую ленту. Цилиндр на блинчике заменит шляпу. Не забудьте про глазки, ротик и пуговицы.
	Чтобы получился робот, соедините вместе кубик-тело, кубик поменьше – голову, колбаски-руки и колбаски-ноги. Болты обозначьте маленькими карандашными точками или крохотными шариками. Можете добавить любые другие детали.
А теперь попробуем вылепить человечка.
	Нам потребуется короткий толстый цилиндр (или колбаска), который будет служить туловищем. Слегка сплющите его, чтобы получились грудь и спина.
	Скатайте змейку и сложите ее вдвое, а место сгиба закрепите на туловище. Концы слегка загните – это будут ступни.
	Чтобы фигурка могла стоять, прижмите ее к доске. Если она все же неустойчива, сделайте ноги толще, укоротите их или сведите вместе.
	Руки можно изготовить из двух колбасок. Шарик станет головой.
	Кисти слепите из маленьких шариков. Защипните кусочек пластилина и вытяните его – получится большой палец руки. Сплющите шарик-кисть в блинчик – и у руки будет ладонь.
	Такие кисти, напоминающие рукавицы, прикрепите к рукам. Остальные пальцы можно прорезать ножом.
	Острием карандаша обозначьте глаза и улыбающийся рот, сделайте маленький носик-шарик.
Вот вы и научились лепить человечков! Ну что ж, продолжим. Ведь человечков нужно причесать и одеть.

Как сделать человека из глины (с иллюстрациями)

Об этой статье

Соавторы:

Инструктор по керамике и скульптуре

Соавтором этой статьи является Наташа Дикарева, МИД. Наташа Дикарева – скульптор и художник-инсталлятор из Сан-Франциско, Калифорния. Обладая более чем 25-летним опытом работы с керамикой, скульптурой и установкой, Наташа также преподает в мастерской по керамической скульптуре под названием «Приключения в глине», охватывающей разработку концепции, методы ручного строительства, текстуры и техники глазурования.Ее работы были представлены на персональных и групповых выставках в Центре искусств Беатрис Вуд, галерее Абрамса Клагхорна, Центре искусств Блумингтона, галерее Марии Кравец и Американском музее керамического искусства. Она преподавала в Университете Миннесоты и Школе американских индейцев OIC. Она была удостоена награды Excellence Award на 1-м Всемирном конкурсе чайников, Best in Show на 4-м биеннале по глине и стеклу и Гран-при Американского музея керамического искусства.Наташа имеет степень магистра гуманитарных наук Университета Миннесоты и степень бакалавра искусств Киевского колледжа изящных искусств. Эту статью просмотрели 140 344 раза (а).

Соавторы: 19

Обновлено: 31 марта 2021 г.

Просмотры: 140,344

Краткое содержание статьи X

Чтобы сделать человека из глины, начните с изготовления шара для головы, трубки для тела и трубок меньшего размера для рук и ног. Затем возьмите шар, который будет головой, и выдавите шип из глины, чтобы сформировать шею.Затем с помощью зубочистки проделайте небольшое отверстие в верхней части цилиндра тела и воткните в это отверстие шею, чтобы прикрепить голову и туловище. Для рук и ног расплющите концы трубок, сформируйте из них руки и ноги и прикрепите их к телу. Чтобы узнать, как сделать лицо своему глиняному человеку, продолжайте читать!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 140 344 раза.

Как слепить человека в мультяшном стиле из полимерной глины | Изготовление моделей | Торт Топпер | Clay Disarray

Расшифровка стенограмм

1.Введение: либо. Добро пожаловать в сегодняшнее руководство, которое, возможно, заняло у Teoh намного больше времени, чем я ожидал. Так что, да, наконец-то приятно, что что-то загружается рывками. Я проведу вас через весь процесс, создав маленького персонажа или маленького человека с политическими взглядами. Поэтому я буду использовать некоторые принципы лепки в уже запеченной пьесе, что является отличным трюком для тех, кто работает с пьесой Парламент или, в частности, с игрой Парламента цветов, если вы хотите, чтобы человек создавал скульптуры в стиле, так что да, это должно быть будет довольно интересно, если вы хотите превратить свой торт в топпер.Совершенно нормально. Полимерная глина, созданная Бейтсом, совершенно не токсична, так что это абсолютно нормально, но мы также рассмотрим основные принципы любительского. Так что я использую несколько палочек для коктейля и на проволоке из крафт-бумаги, просто чтобы повысить безопасность вашей работы. Но мы не будем вдаваться в подробности, просто у вас, вероятно, есть базовый уровень сегодня, но есть элементы, которые необходимо иметь. Это мама, так что да, я надеюсь, вы многое из этого извлечете, и давайте начнем 2.Подготовка рабочего места: поэтому перед любой работой над проектом мне нравится готовить свое рабочее место, поэтому я просто использую влажную салфетку. Питер, просто Стикли. На моей стеклянной игровой доске. Не уезжайте только с женой Джема Китчен, используя здесь только крохотный кусок белой игрушки. Во-первых, кататься между руками, чтобы собрать мелкие кусочки твердой пыли, все остатки, которые вам не нужны на своем произведении искусства. А потом я просто перекатываю это на свою игровую доску. Просто снова соберите все крошечные остатки.Итак, теперь я готов к звездам. 3. Изготовление основы: Итак, теперь мы собираемся начать работу над основой, на которой я просто использовал старую глину. Два создает, как нейтральный, может быть, темно-серый тон. Всегда полезно использовать ваши старые остатки игры, особенно для подобных вещей, когда вы знаете, что цвет не имеет большого значения. Итак, я теперь пропустил это через пасторский валик, чтобы перейти к следующему, цвет на Теох кондиционировал глину. Так что я не собираюсь делать это только своим кредитным роликом. Так что это красиво и плоско, чтобы придать форму основе.Я собираюсь использовать формочку для печенья, чтобы развлечь здесь самых маленьких в стае. Так что я просто буду очень сильно давить. И полезно наклеить это на жиронепроницаемую бумагу. Просто чтобы вы знали, он не прилипает к вашей поверхности. Это делает его красивым и портативным, так что я просто расскажу об этом. И вот мы продолжим, чтобы убедиться, что у вас хорошая чистая отделка. Я бы порекомендовал закончить работу влажной салфеткой, так что всегда стоит потратить немного времени на то, чтобы ваши вещи были настолько аккуратными, насколько это возможно, просто сделайте очень простые туфли, а мне нужно сделать две шарики из глины, чтобы убедиться, что они одного размера.Так что это полезный способ просто оценить, что у вас одинаковое количество люфта в каждом мяче, и я просто сглаживаю их, чтобы они напоминали очень простые формы обуви. Думаешь, просто возьму плоские основы? Но все, что я собираюсь добавить, я просто вставлю несколько канавок, чтобы вы могли увидеть, черт возьми, там определение. Но знаете, вам не нужно этого делать, если вы не хотите. Дело не в том, что вы все равно это очень легко увидите. Итак, теперь, когда я просто собираюсь разместить их на основании, чтобы гарантировать, что ваша модель будет сбалансирована, пока они не совсем в центре.Но они, безусловно, немного продвинулись вперед. Энди, я собираюсь использовать для этой базы очень простого любителя, поэтому я использую коктейльную палочку, которая состоит из двух частей. Просто нажмите для меня вниз. Я просто сшью самые простые брюки, так что раскатаю немного Блэкли, например, с помощью моего инструмента для резки пламенем. Я просто отрежу концы, сказал, что на концах хорошая чистая отделка. И просто прикрывайте, так что вам может потребоваться сделать это несколько раз, потому что всегда стоит постараться быть как можно более аккуратным, а затем просто осторожно опустить трансферы вниз, чтобы они в конечном итоге достигли верха обуви.Вы всегда можете нанести немного жидкой самки на коктейльные палочки, если хотите быть в большей безопасности. И я просто воткну немного проволоки в верх брюк, вот так, и это будет гарантировать, что у вашего тела будет что-то, за что Тео будет держаться, когда оно запечется. Просто используйте крошечную каплю жидкой самки, чтобы обезопасить себя. Итак, теперь ваша база и ваши брюки постарели. 4. Выпечка №1: так услужливо, что я забыла наполниться, готовя основу для подачи в духовку. Так что я использую их брюки здесь.Но вы увидите, что здесь есть свободные листы, которые я использую только для политической работы, для развлечения, просто чтобы помочь миру устоять в трудностях. На самом деле он не должен полагаться на цель. На самом деле не должно быть. На случай, если база решила, что хочет опрокинуться, их разделяют пергаментной бумагой. И как подсказка, неплохо было бы сохранить небольшую коллекцию книг только для целей изготовления. Итак, теперь вам нужно испечь основу. На этом этапе нужно будет обратиться к инструкциям по изготовлению бекона полимерной глины вашей собственной марки.5. Создание тела: Хорошо, теперь я собираюсь сделать тело на моей модели, и я использую здесь зеленый цвет. Действительно? Потому что это позволяет мне израсходовать немного глины для его свитера. Я собираюсь сделать что-то вроде полемических снимков, потому что это, наверное, одна из самых простых вещей. Так что я собираюсь откатить мяч от пьесы. Это основная часть тела, потому что я должен помнить о том, что мне нужно приберечь немного для рук и для шеи? Вот небольшой совет. Если в новой глине есть какие-то твердые детали, вы всегда можете использовать свой режущий инструмент.Просто слегка коснитесь их. Это не должно сильно повлиять на вашу игру, так что это хорошие условия. Сейчас. Это был прошлый ролик, и я много катался в руке. Итак, я создаю здесь самую простую форму тела. Как и в случае с сайтом Onda, нужно, чтобы дно было как можно более плоским, поэтому я снова использую режущий инструмент с лезвиями, чтобы отрезать конец. Ну, конечно, обнаружил, что чем больше вы работаете с полимерной глиной, тем легче с вашими находками обращаться, так что вы с меньшей вероятностью оставите отпечатки пальцев на своей работе.Так что я бы не стал особо беспокоиться об этом, потому что, как вы знаете, мы пройдем через процесс обучения. На самом деле, это только начало. Так что я могу здесь 2 руки. И я. Мне нужно, чтобы они были одинакового размера и длины, поэтому рекомендуется совместить их вместе и использовать режущий инструмент для обрезки концов. Итак, теперь я доволен своей формой тела, поэтому ее можно прикрепить к моим ранее запеченным ногам и немного жидкой фи. Мо всегда полезно соединить две части вместе, считая предка дополнительной мерой безопасности.Так что мне просто нужно соединить их вместе. Пойдем хорошо. Так что это просто сглаживание краев и так далее. И опять же, чем больше времени вы потратите на то, чтобы сделать себя максимально нужными вам работниками, тем лучше будет ваша работа. На самом деле, я действительно не советовал вам работать на русском языке, это возможно, потому что вы знаете парламент, пожалуйста, довольно дорогостоящие материалы, поэтому просто инвестировать немного больше времени всегда стоит, поэтому я перехожу к рукам. Так что я работаю с тоном кожи.Играть на Это кукла-женщина. Искусство в цветных песках должно сказать, что он может делать довольно широкий спектр глины тона кожи, поэтому всегда стоит обратить внимание на создание очень простой формы руки здесь. Я действительно увлечен Теох. Просто используйте здесь очень общий дизайн персонажей. Это, конечно, не соответствует моему собственному стилю работы по сравнению с моим необычным стилем работы, но я просто хотел создать что-то очень базовое и всех художников, которых поощряют развивать свой собственный стиль работы.Так что это действительно ужасно, если вас действительно раздражает идея элементов и размещения. Итак, мне нужно добавить руки к рукам. Итак, я использую проволоку для поделок. Это слишком важно? Какой калибр вашей проволоки просто помогает скрепить части вместе. Обрезаю под углом, так как легче надеть на тело. Вы знаете, что вам не нужно этого делать. Если вы предпочитаете более округлые плечи в своей внешности, это абсолютно нормально. На самом деле это просто личное предпочтение. Я просто немного согну руку и постепенно, несколько раз в Бельцы.Теперь мне нужно сделать другую руку на туфлях Ганги в моей игле, чтобы сделать что-то вроде простого большого пальца на руках. Очень важно убедиться, что это один и тот же размер, поэтому всегда полезно перекрестно ссылаться на то, что вы делаете, и просто настраивать кусок проволоки для моих секунд. Руки и руки, руки трость. Я просто срезаю уклон, но опять же, вам не обязательно этого делать. Это может быть проще, если вы новичок в изготовлении моделей, просто чтобы ваши руки или плечи были округлыми. Потому что, хотя их вполне может быть проще прикрепить, это полностью зависит от вас.Я использую влажную салфетку, чтобы попытаться слепить кусочки вместе. Кроме того, это действительно может занять довольно много времени. Если честно, он вполне может захотеть, чтобы когда-нибудь было суждено просто проткнуть нам руки. Им не нужно следить за тем, чтобы мои руки были в хорошем состоянии и также обеспечивали низ, поэтому я просто прижимаю их к его свитеру, потому что вам всегда нужно думать о целостности вашей модели в целом, потому что вы этого не делаете. хотите, чтобы ваши руки сломались после выпечки. Если вы боретесь со своей игрой, пытаясь склеить ее вместе, этот умягчитель из глины черепа P – очень хороший палец на ноге.Помогите закрепить свои фигуры, и мяч также может быть весьма полезным, просто немного уточните. Так что теперь я доволен своим телом. Я собираюсь сшить воротник с моей шеи поло. Так что я просто использую округлый кусок глины, например, так что я просто добавляю немного деталей с деньгами Little, чтобы убедиться, что он выглядит как кусок шеи. Я не просто касаюсь сверху, красиво и легко, и мы, конечно, должны думать о том, как наши головы будут прикреплены к нашему телу. Итак, я просто изучаю здесь проводку Cem Graph, и на самом деле это довольно толстый калибр.Это не имеет большого значения. Какая калибровка с использованием, просто она должна быть здесь довольно прочной, но если у вас нет прочного ремесла, вы можете использовать здесь коктейльную палочку, если хотите. Если вы немного беспокоитесь о том, что ваши руки могут сломаться после выпечки по какой-либо причине, вы всегда можете сильнее прижать их к телу, чтобы у вас не оставалось зазора, показывающего общую сумму. Так что мое тело старше. Я готов сделать голову. 6. Делаем голову: Теперь мне нужно сделать головы моей модели. Так что я использую немного не в тон моей кожи политически в звуках с усилением на выпусках небольшой кусок, просто чтобы собрать любой мусор на моей рабочей поверхности.Потому что, знаете, это то, с чем всегда нужно бороться. И я просто превращу это в базовую форму быка, чтобы начать работу. Я просто собираю грязный мусор влажной салфеткой, и хорошо бы убедиться, что твоя голова по воскресеньям соответствует пропорциям твоего тела, прежде чем идти дальше. Так что я доволен этим. Так что я собираюсь сгладить это. Когда-нибудь поддерживали зарплату? Энди, я просто прикреплю это к проволоке, так что я просто как бы позиционирую форму и положение, которые меня устраивают.Итак, теперь у меня есть основная форма головы. Я собираюсь заглянуть на сомалийцев. Я использую здесь всего две небольшие стены из белой глины. Это не типично для моего обычного стиля работы. Я просто хотел сделать что-то настолько общее для этого лева. Как вы знаете, всегда хорошо пробовать и развивать свой собственный стиль, на самом деле, поэтому они всплывали в новостях, просто кулаками из черной глины и планами людей для рта. Я собираюсь вылепить очень простую форму с помощью своего инструмента для иглы, но вы можете использовать любые инструменты, которые вам нравятся, и играть для своего рта.Если вы хотите просто налепить полоску глины, это должно быть довольно легко. Не все популярно на некоторых, поэтому он больше похож на персонажа, у которого, может быть, тоже есть щеки. Итак, теперь наша модель впереди. 7. Выпечка №2. Теперь пора выпекать номер два. Так что я занимаюсь позициями, моя маленькая модель, как и все такое, снова и снова. На самом деле он не останавливается на достигнутом, потому что я не хочу оставлять отпечатков на своей глине. Неужели только для поддержки? Если он решит упасть, чего, будем надеяться, он не сделает? Итак, снова вам нужно будет обратиться к инструкциям по использованию вашей собственной марки полимерной глины для бекона.8. Делаем прическу. Теперь мне нужно сделать прическу «чапс». Так что я просто расплющиваю черную глину, так как я собираюсь сделать ему черную прическу, а затем вылеплю ее на затылке, например, я просто прижимаю его очень сильно. И вы также можете катать его по поверхности, чтобы убедиться, что он хорошо прилипает. Потому что только на верхней части его ушей есть небольшие щели. Я просто буду больше играть в этом. У меня есть небольшой инструмент, который создает маленькие кусочки в форме буквы I. Я собираюсь постепенно начать накапливать их на его головах.Это всего лишь один из способов создать ее. Вы знаете, я уверен, что есть тысячи способов, и, надеюсь, вы найдете способ, который вам удобен и будет представлять свой собственный стиль. Немного с практикой. Так вы постепенно разовьете вкус к тому, что вам нравится, что вам не нравится. Так что об этом, я думаю, достаточно вычистить его голову, чтобы изобразить его волосы и добавить некоторое выражение его лицу. У меня тоже не маленькие брови, и на самом деле это может быть довольно неудобно.Так что прошло много лет, и он готов быть запеченным в третий и последний раз. 9.Выпечка №3: ​​как и раньше, мне нужно поместить свою модель на мои читы с беконом вот так, и я испеку его в третий и последний раз. 10. Окончательный результат: Итак, вот наша модель, старше Энди, но она очень им довольна. Чем больше вы будете практиковаться в создании таких моделей, тем больше вероятность, что вы разовьете свой собственный дизайн персонажа. Это мой пример, и, обладая немного большим опытом, вы могли бы сделать из него двойную модель или топпер для свадебного торта, как этот. 11. Заключение: Что ж, надеюсь, вы нашли это в некотором роде полезным.И теперь вы чувствуете, что готовы приступить к созданию своей собственной маленькой модели или топпера для торта. Тем не менее, я бы порекомендовал, если у вас есть запасная глина, возможно, потренируйтесь с ней символически, поститесь, прежде чем начать со своей прекрасной, сияющей новой глины, правда? Поскольку вам, вероятно, потребуется несколько попыток, чтобы получить результат, которым вы будете довольны. Вы знаете, конечно, когда я начинал создавать модели, я временами очень расстраивался из-за того, что мне не удавалось создать что-то вроде аккуратного Nestle.В них есть вся эстетика, которую я искал. Но знаете, все это требует времени и практики. Лучше всего просто начать, так что удачи.

Лепка из глины | Ребекка Бак

Существует множество исследований о том, как искусство и ремесла могут играть огромную роль в здоровье и благополучии человека в домах престарелых. Моделирование из глины – это терапевтическое занятие, которое становится все более популярным в сфере ухода за больными.

Глина по своей природе обладает слабительным действием, поскольку позволяет человеку выражать множество эмоций.Для пожилых людей и людей, страдающих деменцией, глиняная терапия обеспечивает творческую стимуляцию, социальное взаимодействие и развивает мелкую моторику с множеством положительных результатов, включая повышение уверенности, концентрации и мотивации.

Ребекка Бак, профессиональный скульптор из Osprey Studios, предложила глиняную терапию пожилым людям и тем, кто страдает деменцией, в рамках проекта Gwalia Arts Care Gofal Celf в Уэльсе. Она считает, что для пожилых людей и людей с деменцией очень важно заниматься различными видами деятельности, такими как глиняная терапия.

«Это весело, успокаивающе и увлекательно. Творчество могло сыграть огромную роль в жизни человека, его счастье и самовыражении. Даже тем, кто страдает деменцией, им все еще нужна отдушина », – сказала она.

«Глиняная терапия может заменить словесный язык, который у некоторых людей был утерян. Некоторые из наших участников, которые не разговаривали и были склонны к вспышкам гнева, продемонстрировали прекрасное мастерство и удовлетворение рисованием, глиной и живописью. Это дало возможность их семьям наладить связь с любимым человеком, что сделало их более счастливыми.

«Искусство и ремесла могут стать мостом между жителями и их близкими и открыть путь к общению и воспоминаниям. Поэтому очень важно, чтобы посещения семьи были расслабленными, поскольку внимание может быть сосредоточено на состоянии человека ».

Глина успокаивает людей с деменцией

Предыдущее исследование, опубликованное Американской академией неврологии, показало, что люди, которые занимаются искусством и ремеслами, могут испытывать меньший риск развития легких когнитивных нарушений (MCI), которые часто могут приводить к деменции.

, менеджер по исследованиям Общества Альцгеймера, доктор Клэр Уолтон, сказала: «Хотя в этом исследовании рассматриваются умеренные когнитивные нарушения, а не слабоумие, оно дополняет предыдущие доказательства того, что поддержание активности вашего мозга в течение жизни с помощью искусства, ремесел и социальной активности может снизить риск развития проблем с памятью ».

По данным Общества Альцгеймера, 80 процентов людей, живущих в домах престарелых, имеют форму слабоумия или серьезные проблемы с памятью. У некоторых глиняная терапия и занятия декоративно-прикладным искусством могут вызвать тревожные чувства по поводу своих способностей.

Точно так же, хотя было обнаружено, что сеансы глиняной терапии поддерживают взаимодействие между медицинским персоналом и пациентами, г-жа Бак считает, что работники ухода также часто недооценивают свои навыки и могут стесняться заниматься ремеслами.

Она предполагает, что иногда обслуживающему персоналу требуется «поощрение, чтобы они чувствовали уверенность в том, что занятия с глиной предназначены для получения богатого сенсорного опыта, а не для создания произведения искусства».

Глина придает форму бесформенным сущностям чувств и идей

После проведения обширных исследований Сумита Чаухан, исследователь из Кентского университета, обнаружила, что глина является наиболее привычным материалом для изготовления скульптур и в настоящее время используется как в терапевтических, так и в творческих целях.

Она сказала: «В моих семинарах по лепке из глины участвуют люди с деменцией, и они организованы так, чтобы доставлять удовольствие творческим процессом изготовления скульптур. Работа с глиной – очень эффективный способ самовыражения людей, поскольку она не ограничивает его только вербальным общением. Я осознал, что акт творения и участие в этом процессе так же важны, как и окончательное творение.

«Творческая деятельность приносит много пользы людям с деменцией. Возможность превратить кусок глины в форму обеспечивает самоконтроль и вселяет уверенность.Глина как материал обладает многими качествами. Его мягкость и гладкость оказывают успокаивающее действие на людей с деменцией, а процесс использования глины для изготовления скульптуры предлагает людям широкий спектр сенсорных ощущений.

«Подготовка глины начинается с замешивания, и этот процесс требует большого усилия и давления. Иногда при этом люди, живущие с деменцией, высвобождают сдерживаемую тревогу и, в определенной степени, разочарование в виде невербального общения.”

«Глиняные скульптуры становятся источником общения и отражения»

Лепка из глины также может быть ценным социальным занятием. Сотрудничество и обмен идеями в группах может способствовать развитию чувства идентичности и принадлежности.

Комментируя множество преимуществ, г-жа Чаухан сказала: «Моделирование из глины – медленный процесс, и по мере того, как форма начинает формироваться, требуется много терпения, чтобы завершить детали, необходимые на поверхности. Это позволяет людям оставлять личный след в своей работе.В результате глиняные скульптуры становятся не только источником общения, но и отражением.

«Большинство участников моих семинаров мгновенно реагируют на материал. Я обнаружил, что тактильный контакт с материалом часто становится отправной точкой для разговора. Открытая дискуссия за столом позволяет легко узнать друг друга и пообщаться.

«Стоит уделять максимум времени развитию индивидуальных представлений о том, что они хотят создать, тем самым помогая укрепить свою идентичность.Вместо объяснения процесса более эффективна демонстрация.

«Наблюдение за другими людьми, работающими с глиной или созданием скульптурных форм, безусловно, стимулирует людей. Существует определенная вовлеченность, и результатом такого взаимодействия является их реакция и комментарии о скульптурной форме, такие как их симпатии или антипатии. Иногда люди вспоминают прошлый опыт, который они связывают с материалом или формой, которую они видят ».

Художественные проекты в домах престарелых пробуждают воображение и вызывают воспоминания

Двухлетний проект по уходу за искусством с участием жителей дома престарелых Гвалиа Мюнидд Маур недавно завершился открытием новой скульптуры.

«Yma a Nawr» финансировался Baring Foundation и доставлен компанией Arts Care Gofal Celf из Кармартена. В рамках этого проекта в дом-интернат Mynydd Mawr в Гвалие были приглашены профессиональные художники различных специальностей, которые работали с жителями и их семьями.

Интерактивные занятия включали печать, текстиль и эскизы.

Комментируя успех проекта, Джоди Бойд, эрготерапевт в Gwalia, сказала: «Доказано, что искусство приносит много пользы в условиях интерната и ухода за больными, работа по повествованию и воспоминаниям особенно успешна, когда у человека кратковременная память. начал ухудшаться, но их воспоминания о многолетней давности остаются нетронутыми.

«Работа Arts Care Gofal Celf возродила воображение, пробудила воспоминания, предоставила возможности для общения и беседы и повысила самооценку».

Почему моделирование из глины остается актуальным в технологической отрасли

19 июля

Автомобильный дизайн

Автомобили достигли высшей степени изощренности. В некоторых случаях они могут водить машину, парковаться и находить места самостоятельно.Черт возьми, люди даже запустили космический корабль.

Несмотря на безудержный технологический прогресс, автомобили по-прежнему имеют довольно простой элемент. С точки зрения дизайна, автомобили по-прежнему облагораживают с использованием пластилина.

Да, люди используют глину для конструирования своих автомобилей, в то время как тысячи долларов в компьютерных технологиях сидят на них. Но почему?

Мы собираемся обсудить практику использования лепки из глины в автомобильном дизайне, чтобы вы лучше понимали, как все делается в автомобильном мире.

Зачем использовать моделирование из глины?

Автомобили не всегда имели такой же стиль, эстетическую ценность и дизайн, как сейчас. Конечно, была богатая элита, которая покупала самые модные автомобили с первого дня, но большинство людей, купивших машину, делали это, потому что она им была нужна.

Это было утилитарное устройство, используемое для транспортировки. По мере развития событий, начиная с конца 1920-х годов, на рынке появлялись автомобили с немного большим разнообразием. Когда отрасль была сильной, у потребителей была возможность сосредоточиться на более эстетических качествах, а не на утилитарных.

Мужчина по имени Харли Эрл в то время работал стилистом по автомобилям. Он подтолкнул идею автомобиля от полезного объекта к идее, что это может быть произведение искусства.

Полезный и красивый аксессуар, а не то, с чем можно поехать в город. Эрл заметил, что чертежи и чертежи автомобилей не совсем передают представление о том, каким будет автомобиль.

В то же время нужно было демонстрировать идеи, не тратя тысячи долларов на создание реальных моделей возможных автомобилей.Его решением была лепка из глины.

Это позволило ему сконструировать автомобиль с особой спецификой. Кроме того, люди, желающие приобрести или распространить автомобиль, могли увидеть и почувствовать его до того, как он был запущен в производство.

Но почему мы сохранили этот, казалось бы, примитивный процесс вместо того, чтобы работать, скажем, с компьютерной анимацией?

Художественная ценность

В скульптуре есть что-то особенное. Тот факт, что автомобильный дизайн основан на древних практиках, исторически связанных с высоким искусством, является важным.

Увидеть глиняную модель нового дизайна – все равно что увидеть мастерскую художника. Вы входите и видите произведения искусства, которые не были вывешены в галерее, и, возможно, они не совсем закончены.

Есть кое-что, что нужно сказать о ощущении, что вы таким образом вовлечены в процесс. Потенциальные покупатели могут увидеть продукт и почувствовать, будто они заглядывают в будущее. Упакован в художественную интерпретацию физического автомобиля.

Ковкость

Также практично создавать вещи из глины.Вместо того, чтобы возиться с компьютерным дизайном и машинным оборудованием для конструирования автомобилей из металла, работа с глиной позволяет мастерам доводить свои изделия до совершенства с помощью человеческого прикосновения.

Элемент конструкции должен содержать элемент человеческого вмешательства. Хотя люди стоят у руля великого технологического оборудования, они часто не пачкают руки.

Создание небольших канавок в момент вдохновения или создание дизайна на основе собственного ума и собственных рук – все это влияет на конечный результат.

Приведем пример. Подумайте о том, чтобы зайти в киоск в торговом центре и купить чашку кофе. Вы нажимаете несколько кнопок, видите, как машины находят нужную чашку, накачивают нужный кофе и предлагают вам принять.

Выпить кофе, вероятно, будет неплохо, но не исключительным. А теперь подумайте о том, чтобы пойти в действительно хорошее кафе. Вы заказываете свой обычный напиток и наблюдаете, как бариста не торопятся с ним, используя оборудование так, как это требует навыков и мастерства.

Вторая чашка кофе, наверное, будет более приятной. У всех разные предпочтения, но немного аутентичности имеет большое значение.

Простота использования

У кого-то, проектирующего автомобиль из глины, не будет никаких технологических сбоев в процессе. Конечно, могут быть какие-то особые методы, которые можно использовать с определенными формами глины или стилями автомобилей, но кривая обучения будет относительно несуществующей.

Мы играем с глиной с детства.Для нас это интуитивно понятно, и это одна из немногих сред, которая позволяет людям действительно использовать свои руки и создавать что-то свое.

Даже для лепки требуются обширные инструменты, долота, камень и т. Д. Глина настолько пластична, удобна и приятна в использовании, что людям имеет смысл использовать ее в своих творениях.

Он убирает барьеры между представлением человека об автомобиле и реальным дизайном, который появляется. Не поймите нас неправильно, при создании этих дизайнов, безусловно, используется множество инструментов, но принцип остается тем же.

Процесс очень вовлечен

Искусство лепки из глины не так просто, как зайти в студию и собрать на скорую руку красивую машину. На подготовку, создание эскизов, планирование и принятие решений требуются месяцы, прежде чем будет произведен конечный продукт.

Это сложная задача, поэтому наши автомобили проектируют талантливые люди. Однако этот человеческий фактор присутствует на каждом этапе пути. Вместо того, чтобы проектировать детали и рамы онлайн, люди должны принимать осознанные решения и использовать артистизм при создании машин.

В мире, где почти все автоматизировано или находится под влиянием сложных технологий, следует понимать, что автомобили создаются вручную. По старинке, руками человеческими и с человеческой интуицией.

Хотите узнать больше?

История лепки из глины – это лишь одна специализированная область истории автомобилей, которая откроет вам глаза. Мы очень много делаем в производстве автомобилей, и многое произошло, чтобы мы достигли того уровня, на котором мы находимся сегодня.

Посетите наш сайт для получения информации о запчастях, предприятиях, автомобилях и многом другом.

Руководство по лепке из глины для начинающих – Практическое руководство – Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Работа в трех измерениях может быть интересной художественной задачей. Наше руководство о том, как сделать глиняные скульптуры, разбивает его на простые и понятные шаги.

Глина для лепки – отличный способ разжечь творческие способности. Хотя, если вы новичок в этой технике и задаетесь вопросом, как делать скульптуры дома, может быть трудно понять, с чего начать.Следующие советы по лепке из глины для начинающих помогут вам начать работу от выбора подходящей глины до совершенствования техники.

Из какой глины лепят?

Перед тем, как приступить к лепке из глины, вам нужно выбрать подходящую глину. Для скульптуры используется несколько видов глины, все различаются по обработке и отделке:

• Глина для лепки на масляной основе может казаться неочищенной и сложной для детальной обработки. Но он остается мягким и работоспособным, что позволяет с ним практиковаться.
• Глина для лепки на полимерной основе одинаково мягкая и ее можно запечь в домашней духовке, чтобы закрепить композицию. Однако он может трескаться.
• Керамика или «обжиговая» глина – глина на водной основе, которой можно придавать форму и обжигать при температуре выше 121 ° C, чтобы она оставалась твердой. Это метод создания бытовой керамики.

Какую глину для лепки лучше всего использовать дома?

Из вышеперечисленных глин вариант на водной основе лучше всего подходит для начинающих лепить дома.Несмотря на то, что его часто формируют на гончарном круге, его, безусловно, легче всего использовать для создания форм и форм с использованием техник ручного строительства.

Как начать лепить?

Теперь вы разобрали глину на водной основе, пришло время для творческой части. К работе в трех измерениях нужно привыкнуть. Тем не менее, эти пять полезных советов научат вас делать глиняные скульптуры, от первоначальной идеи до того, как улучшить.

1. Представьте себе последнюю деталь

Хорошо иметь четкое представление о том, какой должна быть окончательная глиняная скульптура.Итак, прежде чем начать, сделайте наброски различных воображаемых точек обзора и проекций. Также учитывайте размеры основных фигур и соотношение длин.

Еще одна рекомендация, если вы новичок в создании 3D-скульптуры для своего дома, – подумайте, с какого направления на нее чаще всего будут смотреть. Тогда, если ваша попытка не будет идеальной со всех сторон, она, по крайней мере, будет хорошо смотреться в позиции.

Вы можете даже попробовать создать рельефную скульптуру. Поскольку это включает в себя добавление форм на плоскую глиняную плиту, конечный продукт не будет виден со всех сторон.Это также снижает беспокойство о весе и балансе.

2. Тестовая глина на влажность

Теперь вы знаете, какую форму примет ваша скульптура, пора брать пластилин. Однако перед тем как начать, вам нужно проверить, достаточно ли он влажный, так как с засохшей глиной сложно работать.

К счастью, это легко проверить – оторвите небольшой кусок глины, который вы собираетесь использовать, и раскатайте его в руке, пока он не превратится в цилиндр диаметром около 1 см и длиной около 10 см.Согните цилиндр вдвое. Если он плавно изгибается, его можно использовать; если он треснет, попробуйте добавить еще воды.

3. Создавайте формы с умом

Если вы работаете без гончарного круга, есть еще несколько простых способов наращивания форм. Катушки из глины – хороший способ наращивать стороны полой формы – укладка глины по спирали предотвращает ее легкое схлопывание. Углубления также можно создать, защипнув глину, выкапывая ее большим и указательным пальцами.

4. Избегайте выступающих форм

Распространенный вопрос новичков – как сделать фигурки из глины. Возможно, вы видели, как более продвинутые скульпторы создавали их с вытянутыми ногами. Скорее всего, эти художники использовали арматуру – длинные металлические каркасные конструкции, которые выдерживают вес глины.

Для этого также можно использовать латунные стержни, алюминиевую проволоку и другие более прочные материалы, но часто легче практиковать лепку из глины дома с более сдержанными формами.Когда вы научитесь этому, самое время подумать о добавлении арматуры в свой репертуар.

5. Ищите местную студию

Хотя некоторым художественным навыкам можно научиться посредством наблюдения и практики, более продвинутые аспекты глиняной скульптуры могут быть сложными и потребовать экспертного руководства. Ищите курсы или местные студии и зарегистрируйтесь, чтобы узнать больше.

Это дает вам возможность попробовать обжечь готовые работы на постоянство и в конечном итоге улучшит ваши навыки лепки из глины.

Чтобы получать больше художественных советов и советов экспертов каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Статьи по теме

Как накладывать цвета – 5 Основы остекления

Фигуративная иллюстрация – Как рисовать и раскрашивать фигуры

Как сделать витраж: мастер-класс по искусству с Энни Ри

Как растянуть холст: 12 шагов руководства по растягиванию холста

Лучшие приложения для iPad для художников

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators – самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Лучшие советы для начинающих скульпторов из глины

Последняя книга 3dtotal Publishing Руководство для начинающих по лепке персонажей из глины – это захватывающее введение в мир лепки из глины, которое от корки до корки содержит советы и рекомендации для всех, кто хочет заняться традиционными скульптурами персонажей.

3dtotal любезно поделился 10 лучшими советами опытных скульпторов, которые помогут вам в правильном направлении, прежде чем вы закатываете рукава и пачкаете руки!

---

# 1 Создайте подходящее рабочее пространство (Александр Рэй)

Когда вы лепите, важно иметь хорошо организованное, чистое и удобное рабочее место. Творческий процесс проходит быстрее, если вы легко найдете все свои инструменты и материалы. Очень важен стол, расположенный на удобной высоте, чтобы вы не сутулились во время работы.

Я использую чертежный стол с регулируемой высотой. Я бы посоветовал использовать стол с достаточным пространством, чтобы оставить достаточно места для всех ваших принадлежностей и вашей скульптуры. Вам также понадобится удобный стул, так как вы можете сидеть в течение длительного времени, работая над своей скульптурой.

# 2 Используйте ряд ссылок (Дженнифер Хендрих)

Я рекомендую изучать анатомию скелета, мышц, а также анатомию одетого и обнаженного человека и животных с натуры, книг и фотографий.Если вы можете делать наброски людей и животных в альбоме, это поможет вам понять их. Масштабные модели и фигурки из декора также очень удобны для изучения, так как вы можете держать их в руке и изучать при разном освещении.

Для этого проекта я собираю эталонные изображения из Интернета и книг по анатомии: эталоны человеческих скелетов, мышц и женского тела, а также рыбьи плавники и чешую.

Вы можете выйти на пляж, чтобы собрать настоящие ракушки и камни, чтобы почувствовать текстурированные поверхности.У меня также есть масштабные модели анатомии человека и скелета, которые я могу потрогать и изучить, что я рекомендую.

# 3 Используйте шаблон при создании арматуры (Александр Рэй)

На мой взгляд, лучший способ сделать арматуру – это иметь рисунок или распечатанный шаблон на листе бумаги, на который вы можете положить арматуру, чтобы убедиться, что алюминиевая проволока находится в пределах объекта, который вы лепите.

В этом случае вы будете лепить женского персонажа, поэтому создайте базовое изображение женского силуэта на компьютере и распечатайте его, чтобы вы могли положить арматуру прямо на бумагу.

Это поможет вам убедиться в правильности размера. Силуэты широко доступны в Интернете, если вы не хотите создавать свои собственные. Если у вас нет доступа к компьютеру или принтеру, вы можете нарисовать силуэт от руки или обведя изображение.

# 4 Поэтапный подход к анатомии (Джордже Нагулов)

Самая распространенная ошибка новых скульпторов – это прыгать в сочные детали слишком рано, до того, как начальные формы будут полностью определены. Если вы сначала не уделите должное внимание блокированию основных форм, вы легко можете столкнуться с проблемами, которые не подходят правильно.

Любая большая группа мышц должна быть сначала добавлена ​​как общий объем, а только потом разбита на отдельные формы. Дальнейшие бороздки и нарушения формы могут способствовать снижению качества схемы, которую скульптура могла изначально иметь. Однако требуется болезненный опыт, чтобы преодолеть это принуждение и начать наращивать мышцы и другие забавные элементы до того, как скульптура будет готова.

Например, немедленная попытка сделать зигзаг зубчатой ​​кости до того, как вы правильно сформировали грудную клетку, вызовет у вас проблемы.Накладывайте детали медленно, и ваша скульптура будет лучше от этого.

# 5 Тщательно продумайте позу (Дженнифер Хендрих)

При позировании глиняной скульптуры важно убедиться, что поза работает со всех сторон. Персонаж должен выглядеть сбалансированным, а композиция должна работать со всех сторон.

Постарайтесь сделать так, чтобы она не выглядела так, как будто она падает со скалы с боков, сверху, сзади и с других необычных углов.Убедитесь, что в позе есть привлекательные изгибы со всех сторон.

На этом этапе может быть полезно делать снимки с разных точек обзора, потому что легче увидеть, что на фотографии что-то не так. Продолжайте поворачивать скульптуру, корректируя позу, руки, хвост, туловище и голову по мере необходимости.

Убедитесь, что поза работает со всех углов, вращая ее на протяжении всего процесса. Финальная скульптура © Дженнифер Хендрих.

# 6 Проверяйте свои пропорции на ходу (Glauco Longhi)

Постепенно добавляя более мелкие кусочки глины, вы можете легко придать волосам форму и придать им новые формы, соответствующие вашим образцам.Например, вы можете видеть на изображении, что кончик усов находится за пределами силуэта головы в трех четвертном представлении, что соответствует концепции.

Вот как я сравниваю и проверяю пропорции на этом этапе: убедившись, что усы длиннее, чем глаза и рот, и так далее. Рисование воображаемых линий между формами упрощает проверку этих пропорций. Вы также можете сделать фотографии, а затем нарисовать на них линии.

Сравнение размеров черт лица друг с другом гарантирует, что вы сохраните правильные пропорции.

# 7

Зеркало – полезный инструмент (Альфред Паредес)

Зеркало – бесценный инструмент для скульптора. Вы можете использовать его не только для изучения своего лица и выражения, но и для проверки своей скульптуры на неровности. Поверните скульптуру так, чтобы она смотрела в зеркало, и вы заметите много не совсем правильных вещей.

Важно делать это время от времени в течение всего процесса, чтобы вы не продвинулись слишком далеко и не пришлось вносить серьезные исправления или разрушать область, над которой вы работали долгое время.

Рассмотрение скульптуры в зеркале поможет вам определить и исправить неровности.

# 8 Проявите изобретательность, когда дело доходит до решения проблем (Александр Рэй)

Поза этого персонажа затрудняет доступ к частям руки. Чтобы решить эту проблему, возьмите устойчивый предмет, например, перевернутый пластиковый стаканчик, и добавьте сверху сложенную пузырчатую пленку.

Это придаст скульптуре нечто мягкое, чтобы она не повредилась.Также важно располагать опору так, чтобы скульптура стояла относительно ровно, чтобы избежать чрезмерного давления на глину. Теперь вы сможете получить доступ к любой части руки.

Используйте опоры для преодоления труднодоступных мест.

# 9 Экспериментируйте с разными инструментами (Romain Van den Bogaert)

После того, как начальное сглаживание поверхности будет завершено, вы можете продолжить текстуру кожи. Для этого я использую самодельный инструмент, состоящий из двух стальных проволок.

Фактически, эти провода представляют собой гитарные струны, натянутые и закрепленные на ручке старой щетки. Когда этим инструментом натирают поверхность скульптуры, тонкие, но жесткие проволоки слегка оставляют отметки на поверхности глины. Проволока слегка дрожит, а их эластичность позволяет инструменту повторять объемы анатомии персонажа.

Создание собственных инструментов может дать уникальные и интересные результаты.

# 10 Эксперимент со штампами (Александр Рэй)

Еще один отличный инструмент для скульптора, работающего с глиной, – штамп.Штамп – это все, что вы вдавливаете в поверхность глины для создания эффекта, и самое приятное то, что его можно сделать практически из чего угодно.

Осматривая дом, я нахожу небольшой шестигранный ключ, который отлично подойдет для добавления узорчатой ​​текстуры этому персонажу. Я использую конец инструмента, чтобы аккуратно штамповать идеальный сотовый узор на внутренней стороне каждого бедра.

Использование повседневных предметов домашнего обихода в качестве штампов может помочь вам добиться фантастических результатов.

---

Чтобы получить дополнительные советы и более подробное введение в лепку из глины, получите копию руководства для начинающих по лепке персонажей из глины . Хотите начать лепить, но у вас нет нужных инструментов? Взгляните на CG Cookie’s SculptBox , универсальный стартовый набор для скульпторов из глины, включающий подобранные вручную инструменты, многоразовые материалы и доступ к пошаговым инструкциям.

Mazda Car Design – Как моделирующая глина работает для 3D-дизайна – внутри Mazda

Неудивительно, что особая забота и внимание были вложены в создание первого автомобиля, получившего награды World Car of the Year и World Car Design of the Year – Mazda MX-5 Miata 2016 года.Процесс проектирования в Mazda тщательный и подробный, и одним из важнейших аспектов этого процесса является лепка автомобилей из глины.

С наступлением эпохи цифровых технологий моделирование из глины стало устаревшим для многих производителей автомобилей, но не для Mazda. Лепка модели из глины придает форме и дизайну автомобиля физичность и присутствие, которые невозможно воспроизвести в цифровом виде, и Mazda признает и отмечает это качество. В то время как исходная цифровая модель визуализирует мелкие детали и конкретные материалы автомобиля, последующая глиняная модель воплощает в жизнь дизайн и дух; проведите рукой по гладкой поверхности автомобиля, и вы почувствуете то, что сделал мастер лепки из глины: красота форм, гармоничные изгибы и линии, воплощение свободы и движения в реальность.

Этот дополнительный этап процесса проектирования является не только эстетичным, но и практичным. Построение глиняной модели позволяет дорабатывать и улучшать конструкцию; художник может обнаружить недостатки в исходной цифровой визуализации и внести свои собственные предложения по улучшению.

«Что хорошо в лепке из глины, так это то, что она позволяет нам интуитивно создавать форму, которая обращается к сердцам людей», – сказал Норио Тераучи, моделист из команды дизайнеров Mazda. «Художники-лепщики из глины должны попытаться усилить свою силу убеждения за счет красоты скульптурных форм.Я считаю, что это чувственная красота, которую трудно воспроизвести с помощью цифровых технологий ».

Эта чувственная красота вместе с дизайнерским духом KODO — Soul of Motion послужила источником вдохновения для нового дизайна MX-5. Вместо того, чтобы начинать с дизайна самого автомобиля, команда разработчиков создала художественные работы, которые символизируют дух KODO, который олицетворяет MX-5.

«Наша миссия при разработке нового MX-5 заключалась в том, чтобы создать автомобиль, настолько увлекательный, что он мог бы увести вас от вашей первой любви», – сказал главный дизайнер MX-5 Масаси Накаяма.

Глиняная модель сыграла немалую роль в этом процессе, и у Mazda будет не что иное, как мастер лепки из глины, чтобы помочь разработать отмеченный наградами автомобиль. Юкихару Асано присоединился к команде разработчиков MX-5, где он использовал свои навыки лепки из глины, чтобы передать центральную тему «доминирования света» для MX-5.