Мастер класс роспись по дереву: Роспись по дереву – виды росписи и пошаговый мастер-класс

Содержание

Роспись по дереву - виды росписи и пошаговый мастер-класс

Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.


Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.


Виды росписи по дереву

Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.


Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.

Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.


Основные цвета в хохломе:

• красный;

• чёрный;

• золотой;

Дополнительные цвета: 

• зелёный;

• жёлтый;


Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.

Спасибо, что читаете наши статьи!
Дарим вам промокод BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле "ввести купон" при оформлении заказа.

2. Городецкая роспись.

Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.


Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки. 

Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.

Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.

3. Мезенская роспись.

Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.


Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.

Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.

Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!

Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».

Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».

Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле "ввести купон" при оформлении заказа.

С чего начать и как делать роспись по дереву

Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.


После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе


Алгоритм росписи по дереву для начинающих:

1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.

2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.

3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.


• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.


• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.


Подходящие краски

После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.

Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.


Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.


Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться  свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Купите краски, лаки и другие товары для живописи и творчества с промокодом BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле "ввести купон" при оформлении заказа.

Роспись по дереву Все мастер-классы Выездные мастер-классы для любых мероприятий

Роспись по дереву - это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства на Руси, дошедших до наших дней в неизменном виде и сохранивший лучшие традиции наших предков.

    

Что мы будем делать:

Расписывать деревянные предметы, превращая их в произведения искусства.

Из чего мы будем это делать:

- плоские деревянные заготовки*;
- краски и кисти;
- трафареты и шаблоны.

* возможны другие изделия. Уточняйте информацию у наших менеджеров. 

Как мы будем это делать:

Роспись по дереву - не такой уж сложный процесс. Всё, что для него потребуется – это безграничный творческий порыв. Прежде всего, на мастер-классе участникам будет предложено расписать плоские деревянные заготовки различных форм. Но мы можем привезти традиционные деревянные игрушки и предметы (игрушки, ложки и другие). 

Сколько времени мы потратим:

На роспись одной вещицы понадобится 20-30 минут.

Что мы получим в итоге:

Уникальную расписную поделку и ценный опыт росписи по дереву.

Для какого возраста подходит:

Мастер-класс подойдет детям от 8 лет. 

Важно знать организаторам

  • Мастер-класс будет интересен как детям, так и взрослым.
  • Средняя проходимость мастер-класса зависит от формата:

для обучающего - формируется группа из 7-10 человек на занятие,продолжительность 1-2 часа;
для развлекательного - до 30 человек в час у одного мастера, время не ограничено.

 

  • Наши мастера могут быть одеты как в стандартную форму, так и в тематике вашего мероприятия
  • Ваш логотип можно использовать в процессе интерактива, всегда подскажем вам как и где
  • Материалов мы привозим с запасом на 13%, предусмотрительность наше второе имя
  • Получить идеальный интерактив легко - достаточно сообщить достоверную информацию по вашему запросу: что, где, когда и как долго, сколько участников и какого возраста/пола/статуса, нужны ли котики
  • Мастер-класс может проходить как на открытом воздухе, так и в помещении.
  • Для проведения потребуется свободная площадь для установки столов и стульев на число одновременно участвующих гостей (обычно столы и стулья на 10 человек).
  • По Вашему желанию мы можем арендовать и привезти мебель для организации площадки.
  • Мы обеспечиваем участников всеми необходимыми материалами и инструментами, так что заказчику и гостям останется лишь получать удовольствие от процесса.
  • Мастер-класс проводят только опытные мастера, используя только проверенные техники.
  • Программа мастер-класса заранее апробирована и абсолютно безопасна.
  • Мы можем разработать индивидуальную программу мастер-класса, которая с лёгкостью продолжит задумку вашего мероприятия. К каждому клиенту у нас индивидуальный подход!
  • Мы заранее готовимся к проведению мастер-класса и адаптируем весь процесс под конкретное мероприятие.

 

Арт-студия Открытие - Роспись по дереву

Роспись по дереву издавна являлась предметом гордости нашего народа. Украшены элегантной росписью деревянные изделия вносят в жизнь человека: ежедневный праздник, комфорт, чувство уюта, особое домашнее тепло. Богатство творческих идей в соединении с деревом позволяют создавать настоящие шедевры и в современном мире. Одним из ключевых направлений деятельности арт-студии «Открытие» являются курсы интуитивной правополушарной росписи по дереву.

Роспись по дереву – Ваша возможность на самореализацию!

  

Мы поможем определиться, чем для Вас является изобразительное искусство – хобби, либо профессиональная деятельность? В любом варианте наша арт-студия предоставит полноценное обучение, в ходе которого Вы узнаете, что такое дерево, как с ним работать, какие краски, лаки следует применять. Благодаря использованию методики правополушарного рисования, Вы сможете закончить работу на первом же занятии! Мы учим рисовать за 1 день!

Мы предлагаем Вам нестандартное обучение, конечной целью которого является выявления собственных скрытых возможностей и ощущение новых, ранее неизведанных эмоций. Помните счастье всегда рядом, а наши мастера знают, как его отыскать! Не зависимо от уровня подготовки, возраста и навыков мы гарантируем, что уже после первого занятия Вы не только будете легко и быстро расписывать любые деревянные изделия, но и почувствуете дополнительный прилив сил, откроете в себе скрытие таланты. 

Наши ученики:
+ Новички те, кто никогда не брали в руки кисть.
+ Начинающие художники, которые хотят узнать секреты мастеров.
+ Компании, которые хотят разнообразить свою деятельность, сплотить команду.
+ Детские группы, которые развиваются и получают новый опыт.
+ Опытные творческие личности, которые хотят узнать что-то новое.
+ Корпоративные праздники, оригинальный способ провести праздничное время с пользой для души.

Многолетний опыт мастеров позволяет легко и просто донести до слушателя принципы методики правополушарного рисования, использование которой – это Ваши двери в мир творчества, добра, гармонии, радости и счастья. У нас найдутся ключи для каждого, кто имеет желание рисовать по дереву различными техниками и стилями.

Наиболее популярными являются следующие мастер-классы по росписи:
+ Мастер-класс роспись изделия в виде животных: рыбка, слон, обезьяна;
+ Мастер-класс роспись магнитов;
+ Мастер-класс роспись новогодних шаров;
+ Мастер-класс роспись по ткани
+ Мастер-класс роспись браслетов из дерева.

Обучение росписи по дереву – это отличный вариант для индивидуального обучения, и для проведения корпоративных мероприятий. Совместная творческая деятельность прекрасно объединяет коллектив, создает команду единомышленников.

  

 

Мастер – класс на тему: «Декоративная роспись по дереву» » "Просвещение"

Шартакбаева Гульсара Байдусеновна
Заведующая архитектурного отделения
КГКП «Костанайский строительный колледж»

Городецкая роспись необычная,

Композиция здесь симметричная.

В букеты собраны цветы необычной красоты.

Рисунки яркие мерцают,

Оживка белая их оживляет.

Цель: формирование интереса к изучению росписи по дереву.

Задачи:

- Обучающие: познакомить с такими видами росписи как Хохлома, Городец, научить некоторым приемам росписи по дереву.

- Развивающие: развить познавательный и эмоциональный опыт

- Воспитательные: воспитание общей культуры.

Наглядные пособия: изделия, расписанные хохломской, городецкой росписью; иллюстрации по видам росписи по дереву;

Необходимые материалы: деревянная обработанная доска, кисти с натуральным ворсом, баночка для воды, гуашь, лак, карандаш, ластик, салфетки.

План конспекта:

1. Организационная часть

2. Подготовительный момент

3. Основной момент

А) теоретическая часть

Б) практическая часть

В) анализ работ

4. Итог урока.

Ход урока:

1. Организационная часть:

Приветствие.

2. Подготовительный момент:

Человек всегда стремится к красоте. Мы стараемся выглядеть красиво и чтобы нас окружали красивые вещи: посуда, мебель, сувениры и т.д.

Многие предметы, необходимые человеку в его повседневной жизни, издревле в богатой лесами России изготавливались из древесины. И причиной развития искусства росписи по дереву было, прежде всего, желание мастера обогатить предмет, сделать его наглядным, красивым. И в то же время такая посуда долго сохранялась.

3. Основной момент:

А) теоретическая часть: тема нашего занятия «Роспись по дереву». Существует немало художественных промыслов, которые славятся росписью деревянных изделий. Мы с вами рассмотрим один из них, это Городецкая роспись.

Всемирную известность приобрело родившееся в Заволжье искусство Хохломской росписи.

 

Городецкая роспись – Существует с середины XIXвекав районе городаГородец. яркая, лаконичная, ее отличают свободные мазки с белой и черной графической обводкой и характерный рисунок – растения, животные, разнообразные жанровые сценки. Как правило, все элементы узоров городецких мастеров выполнены:

красными, розовыми, синими, голубыми, зелеными и черными красками на ярко – желтом фоне.

Городецкие узоры пользуются особой популярностью, потому что они прекрасно передают все разнообразие русского орнамента.

 

Б) практическая часть.

Птица в городецкой росписи - символ семейного счастья.

Посмотрите на городецких птиц — у них всегда толстый животик. Птица в городецкой росписи имеет острохарактерный силуэт: у нее гибкая линия шеи и груди (синусоида), хвост — в виде крыла бабочки, нитевидные клюв и ноги. Традиционная расцветка птицы: туловище — черное, хвост — вишневый (краплак), крыло зеленое. Оживки делаются на птице белой краской — с помощью тонкой художественной кисти. Здесь вы можете использовать весь арсенал городецких оживок: и дуги, и штрихи, и капельки, и точки.

Крылышкорисуют в виде каплевидного листика.

Один из самых распространенных вариантов - пышный, напоминающий раскрытыйвеер хвостпавушки. Его первое перо - это свободный плавный мазок от крылышка до уровня головки птицы.

 

Виды городецких птиц.

 

 

Городецкая купавка - вариант 1

Поворотом вертикально поставленной кисти выпоняют кружок-яблочко.

У верхнего края яблочка, в середине, пишут краплачный кружок.

По сторонам от краплачного кружка, по окружности яблочка и чуть выступая за его края выполняют ряд краплачных скобочек с нажимом, превращая яблочко в цветок.

Белильная разживка производится следующим образом: в середине краплачного кружка ставят белильную точку, краплачный кружок обводят тонкой белильной линией, от белильной обводки до краплачных скобочек проводят расходящиеся из центра к краям белильные штрихи.

 

 

 

 

Ромашка- весьма распространенный в городецкой росписи цветок. Нетрудно понять, что речь здесь идет о неком фантастическом цветке - многлепестковом и подчас очень неожиданном по цвету: нередки синие и фиолетовые, красные и оранжевые ромашки. Приемы его написания таковы.

Городецкая ромашка - вариант 1

 

 

 

 

 

 

Последовательность изображения городецкой розы

Роза- самый главный городецкий цветок.

 

 

 

 

 

 

скачать dle 11.0фильмы бесплатно

Мастер-класс "Роспись по дереву. Татарский орнамент"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Центр дополнительного образования детей «Заречье»

Кировского района г. Казани

Конспект мастер-класса

Тема: Роспись по дереву. Татарский орнамент.

Педагог дополнительного образования

Замалиева Фарида Наилевна

Первой квалификационной категории

Казань,2020

Тема: Роспись по дереву. Татарский орнамент.

Мастер- класс рассчитан на учащихся в творческих объединениях декоративно-прикладного творчества и педагогов данной направленности.

Цель: совершенствовать навыки росписи по дереву с элементами татарского орнамента.

Задачи:

- рассказать и показать приёмы работы выполнения росписи по дереву с элементами татарского орнамента;

- развить творческое мышление, отработать навыки росписи по дереву с элементами татарского орнамента.

- воспитывать любовь к народным ремеслам, чувство прекрасного.

Материал для мастер- класса: Разделочная доска, бумага, кисти белка № 3,5, простой карандаш. ластик, стаканчик с водой; копировальная бумага, клей ПВА, лак.

Порядок проведения мастер-класса:

  1. Приветствие группы, вступительное слово.

  2. Краткие сведения об особенностях татарского орнамента.

  3. Демонстрация приёма работы.

  4. Практическая работа.

  5. Представление результатов деятельности участников мастер-класса.

  6. Рефлексия

Ход мастер-класса

1.Приветствие группы, вступительное слово.

Здравствуйте. Меня зовут Фарида Наилевна Замалиева. Я педагог дополнительного образования Центра дополнительного образования детей «Заречье» Кировского района г. Казани.

У вас на столах лежат листы «настроения».

Изобразите на верхней половинке листа свое настроение на данный момент. Отложите листочки в сторонку.

  1. Краткие сведения об особенностях татарского орнамента.

- Мы с вами знаем, что все народные росписи абсолютно разные.

Давайте вспомним их названия по иллюстрациям на сладах. Хохлома, Гжель, Городецкая, Мезенская роспись, Жестовская, Полхов-Майданская, Пермогорская. У каждой свои приемы и хитрости выполнения элементов узора.

- А теперь я предлагаю вам угадать, какая из народных росписей мы с вами займемся. Подсказкой для вас будут служить материалы, которые находятся перед вами .

- Как вы это определили? (По цветам красок, по узорам…)

- Я вас хочу сегодня научить составлять узоры татарского орнамента для росписи по дереву. Детям так нравится эта яркая красочная роспись даже со сложными узорами. Ну и конечно хочу поделиться с вами своим мастерством.

Татарский орнамент.

Татарский народ имеет древнюю и колоритную культуру. Его быт, горести и радости, войны и союзы, уклад жизни, верования не могли не отразиться в творчестве. Поскольку народ древний, история и культура насчитывают столетия. По своему быту и мировоззрению нация отличалась от селившихся рядом племен и была обособлена. Поэтому, например, татарский орнамент, используемый для украшения одежды, предметов обихода, домов является самобытным и своеобразным. Виды орнамента и типы мотивов

Образ жизни народа заметно повлиял на узоры, которыми украшались различные изделия. Преимущественно татарский национальный орнамент имеет ярко выраженное влияние древнего земледелия. Но если внимательно изучить работы мастеров, то можно заметить, что проявляется и влияние культуры скотоводства кочевых предков народа. Татарские узоры и орнаменты имеют три типа мотивов: геометрический, цветочно-растительный и зооморфный. Характерной особенностью является их контурное завершение.

Цветочно-растительный орнамент и его использование

Узоры применялись мастерами испокон веков во многих сферах прикладного искусства: архитектуре, вышивке, живописи, резьбе по дереву. Татарский орнамент с цветочно-растительными мотивами является наиболее распространенным. Мастера создают как простые формы, так и сложные букеты. Цвета, которые используются для орнамента, яркие, богатые и хорошо сочетаются. Мотивы стилизованы и имеют множество трактовок. Важную роль играет то, в каком порядке элементы узора расположены и как сочетаются между собой.

В цветочно-растительных мотивах, которые используются для творчества, существуют три направления: степное, луговое и садовое. В зависимости от того, в какой местности проживал мастер или мастерица, те или иные татарские узоры и орнаменты преобладали. Для степного направления более характерны мотивы с изображением стилизованных маков, тюльпанов, незабудок, гвоздик. Луговые мотивы пестрят цветками шиповника, колокольчика, ромашки, васильков. Садовые направления были характерны для городских поселений. Изображались преимущественно георгины, хризантемы, розы, астры. Наиболее часто встречаются два цветка, которые использует татарский орнамент. Тюльпан и гвоздика служат основными мотивами.

Геометрический и зооморфный мотивы

Зооморфные рисунки практически не используются. Это объясняется требованиями религии, так что татарский орнамент очень редко содержит образы животных. Однако мастера, которые все-таки решаются на зооморфные мотивы в своих изделиях, стилизуют их настолько, что не всегда можно понять, какой зверь изображен. Зачастую геометрический татарский орнамент не является самостоятельным элементом изделия, а выполняет вспомогательные функции. Использование фигур зависит от того, на что наносится изображение. Например, в ткачестве преобладают геометрические мотивы, а в вышивке - цветочные, расположенные с геометрической точностью. Элементы, используемые в орнаменте. Их возможности.

Приемы передачи задумки мастера Прежде всего стоит обратить внимание на то, как используется в татарском орнаменте тюльпан. Он представлен в виде остроконечного трилистника с различной степенью изгиба. Реже встречаются пятилистники. Волнообразные линии под рукой мастера обрастают листочками и образуют «виноградную лозу». На одной ветви может оказаться и виноград, и меандр, и георгин, и гвоздика. Татарский орнамент с геометрическими мотивами использует как простые фигуры (треугольники, ромбы, круги, квадраты), так и сложные (шестигранные розетки, ступенчатые фигуры, восьмилучевые звезды).

Растительный орнамент имеет еще одну отличительную особенность – асимметрию элементов. На одной ветви прекрасно уживаются цветы, которые в природе никогда не растут рядом или цветут в различные месяцы года.

Значение тюльпана в культуре и орнаменте

У каждого народа есть свой символ, который имеет значение только для него. Много мастеров использует татарский орнамент, в котором основным мотивом является тюльпан. Для данного народа это, прежде всего, символ возрождения. Тюльпан находится на флаге Татарстана. Во-вторых, тюльпан неразрывно связан с религиозными воззрениями мусульманского мира. Цветок ассоциируется с именем Аллаха. Написание названия растения на арабском состоит из тех же букв, что и имя бога мусульманского мира. С точки зрения нумерологической системы Абаджа (каждая буква имеет собственное число) сумма букв в словах «тюльпан» и «Аллах» одинакова и равна 66. Роза также находит частое отображение в татарских орнаментах. И опять-таки по религиозным причинам: она является символом пророка Мухаммеда. И хотя цветы сильно стилизованы, человек, который разбирается в символах и культуре татарского народа, обязательно сможет прочитать татарский орнамент.

  1. Демонстрация приёма работы.

Прежде чем приступить к работе, мы с вами прогрунтуем разделочную доскочу клеем ПВА.

После высыхания пройдемся круговыми движениями шкуркой №0.После этого приступаем к созданию эскиза.

При построении орнамента важно учитывать не только ритм, но и симметрию, т. е. следить, чтобы расстояние между элементами было одинаковым. Можно пользоваться линейкой при проведении прямых линий.

Хочу вам напомнить о технике безопасности.

Вы будете работать с острыми предметами – карандашами. Чтобы не пораниться, ваши инструменты должны лежать с краю, чтобы удобно было взять и положить на место.

После составления эскиза с помощью копировальной бумаги переносим рисунок на разделочную доску.

Прежде чем приступить к самой росписи хочу сказать, что у ремесленников выработались определенные приемы и хитрости выполнения работы.

Итак, давайте приступим.

-сведения о необходимых материалах для работы над росписью по дереву

- В работе над росписью огромное значение имеет кисточка.Необходимы эластичные кисточки (с ворсом натурального или синтетического колонка, нейлоновые), форма кисточки должна быть обязательно круглая с острым кончиком. Так же кисточки должны быть разной толщины в зависимости от композиции. Мы с вами попробуем рисовать одной.

- Многие мастера пользуются одной кисточкой десятки лет и ни за что ее не променяют на другую.

- Краски. Мы с вами будем расписывать гуашью. Но гуашь тоже должна быть определенной консистенции. А именно жидкой сметаны. Поэтому мы ее разбавим в крышечке водичкой.

Как мы с вами знаем роспись – это поэтапная работа:

- подмалевка;

- теневка;

- оживка;

  1. Заключительный этап. Выставка работ.

Выставка работ

Давайте посмотрим на наши с вами работы. Поделитесь пожалуйста своими впечатлениями от процесса работы.

А теперь давайте вернемся к листкам «настроения» и изобразим свое настроение на данный момент

Я очень рада. И очень надеюсь, что мне удалось вам поднять не только творческий настрой, но и настроение.

Список литературы.

1.Валеев Ф.Х., Татарский народный орнамент.Казань, 2002

2. Нурзия Сергеева., Магия узора. Казань,2017

Роспись по дереву

«Роспись деревянных изделий» — роспись по дереву для детей от 5 лет и взрослых

Прежде чем записаться на мастер-класс «Роспись деревянных изделий», ознакомьтесь, пожалуйста, с правилами посещения «Киндер-арт».

Если у Вас есть желание отвлечься от повседневной суеты и испытать радость ручного творчества, Вам понравится мастер-класс «Роспись по дереву». Радость от приобщения к народному искусству получат не только дети, но и взрослые.  Работы, выполненные в ходе мастер-класса, помогут украсить интерьер и стать отличным подарком для друзей и близких.
На занятиях ребята познакомятся со всеми видами и особенностями русских народных росписей, и попробуют выполнить их. Это могут быть как всем известные Городец и Хохлома, так и необычные северные росписи Мезени и Пермогорья. Всё, что нужно — выбрать стиль росписи из предложенных образцов, взять кисточку в руки и дать волю своей фантазии, создавая роспись по народным мотивам. Главное, ничего не бояться, ведь экспериментировать совсем не страшно и очень увлекательно!
Для росписи по дереву хороши все водорастворимые краски. На первых порах будет достаточно акриловых.
Акрил быстро сохнет, даёт ровное покрытие, после завершения работы изделие не обязательно покрывать лаком. Кроме того, у акриловых красок богатая палитра, включающая золотую краску с металлическим блеском для росписи «под хохлому.»
При желании, для придания большей декоративности и практичности, можно покрыть готовое изделие лаком. Лак, в зависимости от марки, сохнет от одного часа до двух суток.

На мастер-классе «Роспись по дереву» ребенок научится уверенно держать кисточку в руках, а при определенной практике и желании сможет «поставить» руку и развить фантазию.
Возможно, не только дети, но и взрослые смогут открыть в себе талантливых художников, ведь проявив себя в росписи деревянных сувениров, шкатулок, досок, сундучков, можно попробовать расписать деревянную мебель у себя дома, что придаст интерьеру неповторимый русский стиль.

Роспись по дереву акриловыми красками: техники для начинающих

В современном искусстве обширно используют роспись по дереву акриловыми красками, гуашью, масляными и анилиновыми красящими веществами. В истории роспись по дереву — старинное народное ремесло. Дерево долгие века преобладало в быту из-за своей доступности и легкости в обработке. До того как люди научились обрабатывать металл, из дерева делали всю мебель и кухонную утварь, сундуки, шкатулки, прялки, не говоря уже о дверях, воротах, деревянных ставнях. Наряду с плотничеством и резьбой по дереву, развивались особые технологии по обработке дерева и орнаментальная разрисовка изделий.

Виды художественной росписи

В середине 20 века виды росписи по дереву из ремесленного вида искусства перешли в художественные и их изучают и школах изобразительного творчества. Различные виды техник характеризуются своим неповторимых и узнаваемым орнаментом, который исторически развивался в ногу со временем и эволюцией красок и материалов.

В наши дни достаточно использовать специальные краски по дереву и приобрести деревянные изделия, лаки и укрепляющие средства для поделок. Многие  современные мастера не только привносят новизну в работы, но и продолжают традицию росписи деревянных изделий.

Первые уроки для начинающих мастеров состоят в изучении принципов рисования каждого вида. Городецкая роспись по дереву характеризуется растительным орнаментом яркими расцветками, преимущественно на желтом фоне, но в наши дни фону в этом виде росписи уделяют меньше внимания, так как рисунок хорошо смотрится на чистой деревянной фактуре.

Элементы рисунка делают в несколько простых этапов, замалевкой основными цветами, теневкой более темными тонкими штрихами и осветлением белой или желтой краской.

Используются также идеализированные изображения птиц, животных, в частности вороных коней, деревьев. В древние времена городецкая роспись также изображала крестьянскую и купеческую жизнь тех времен. На картинках ниже видно пример.

Хохломская роспись существующая в массовом производстве и по сей день, стала визитной карточкой России. Это не просто разрисовка, а целая технология производства деревянных изделий, при обработке которых используется олифа, глина, алюминиевый порошок и лак. В результате многоэтапных действий изделия сначала обретают серебристую окраску, расписывают преимущественно черной и красной красками, иногда выполняют листья зеленым цветом. В конце работы покрывают лаком, и серебристая окраска становится позолоченной. Такая технология росписи пришла от иконописцев.

Элементы  хохломской росписи — это в основном густая растительность, большие цветы, завитки, листья, ягоды рябины, клубники, встречаются декоративные птицы, петухи лебеди, но главным символом хохломы является жар-птица.

Также этот вид разрисовки делится на два типа техники — верховую и фоновую. Верховая роспись подразумевает собой нанесение рисунка на фон, а фоновая нанесение контуров и нанесением черного или красного фона.

Мезенская роспись изображает черно-красных орнаментов, более напоминающая пещерную наскальную живопись.

Роспись гжель также не спутать с другим искусством, своими синими пышными цветами на белом фоне.

В современном искусстве росписи по дереву мастера-художники пользуются различными техниками для создания стиля декора, сувенирных наборов посуды. В подарок преподносят собственноручно разрисованные тарелки, конфетницы, салатницы, разделочные доски.

Подготовка дерева

Роспись по дереву акриловыми красками — простое занятие для опытных художников, так как материал дорогой, хоть и подходящий для работы с деревом.

Чтобы начать рисовать на деревянной поверхности, нужно взять готовое изделие, которые продаются как заготовки для декора, почистить самой мелкой наждачной бумагой и загрунтовать поверхность соответствующей краске, после чего можно приступить к рисованию.

Некоторые рисунки требуют для новичков нанесения эскизов простым карандашом, что в принципе позволительно. Любые этапы нанесения лака или краски требует полного высыхания перед продолжением. В конце работы изделие покрывается прозрачным лаком для закрепления краски.

Видео по теме статьи

Научитесь покраске искусственного дерева с умом. Реалистичный, ориентированный на результат метод

Независимо от того, начинаете ли вы , опытный декоратор или что-то среднее, это лучшее место для обучения искусственной росписи по дереву.

Курсы Perfect Woodgrain охватывают все этапы обучения искусственной отделке древесины.

Мастер-курс по искусственному дереву

Быстрое получение профессиональных навыков по зернистости в качестве моего виртуального ученика через практические, реальные проекты.

Старые секреты зернистости европейских мастеров для драматических, реалистичных, впечатляющих результатов.

Сердце зернистость, очень желанная «фигурная» и «фигурная» детали, сучки, трещины и другие детали, которые добавляют невероятный реализм вашим проектам.

Секреты фокусировки , искусственное дерево с высокой детализацией.

Советы по производству и уловки для эффективного производства ярдов великолепного, реалистичного искусственного зерна.

Подбор цвета секрета, чтобы ваши проекты гармонировали с дизайнерскими поддонами.

Подготовка к зернистости , которая сэкономит вам часы времени, большие деньги и сделает ваши проекты проще простого.

Кое-что из того, что вы узнаете на мастер-курсе Faux Wood

Каждая зернистая деталь, продемонстрированная на панелях 8 ″ x 20 ″

Смотрите это по телефону? Поверните для максимальной ширины обзора леса, пожалуйста

Пожалуйста, проявите терпение при загрузке изображений

  • Основной клен с фигурным рисунком

  • Фигурное вишневое сердце с узлами


The Car Graining Course

Метод шлифовки древесины для профессионалов и любителей покраски старинных автомобилей.

Хотите ли вы предложить выгодные услуги по зерновой обработке или просто создать великолепное зерно для вас и ваших друзей…

  • Каждый шаг, от голой стали до грунтовки и великолепного зерна.
  • Учитесь в удобном для вас темпе: не выходя из рабочего стола, магазина, гаража, студии…
  • Видео: в один клик, круглосуточно, без выходных: получите эксклюзивный доступ к четкому, сжатому видео со звуком (как на YouTube) для каждого урока зернистости. Кристально чистое изображение, никаких догадок: видео демонстрируют каждую деталь использования инструмента, кисти и материала.
  • Изображения высокого разрешения, пошаговый текст. Электронные книги в формате PDF можно читать на любом ноутбуке, настольном компьютере или планшете. Каждая деталь объясняется и сопровождается изображениями.
  • Прямой доступ ко мне для творческой и технической поддержки: есть вопросы? Нужен мой вклад для вашего уникального уровня навыков и ваших проектов? Ваш курс имеет прямой доступ к автору.

Кое-что из того, что вы узнаете на курсе Car Graining Course

Каждая крупная деталь, демонстрируемая на старинных приборных панелях и панелях 8 ″ x 20 ″

  • Custom, Realistic Woodgrain
    От новичка до продвинутого

  • Maple: Basic, Heart and Birds Eye

901 Введение в курс покраски искусственного дерева

Открыть сейчас

Получите прочную основу, на которой вы сможете опереться, изучая эту ценную форму искусства. художественные навыки в целом
Создавайте великолепные, реалистичные проекты из искусственной древесины любого типа
Опытные гранеры получат новые ценные перспективы и навыки
Нажмите здесь, чтобы узнать больше о вступлении к Курсы зернистости

Список ранней пташки для курсов Perfect Woodgrain

  • Получите обновленную информацию, когда начнутся мастер-курс и курс обработки автомобилей.
  • Получите специальные цены и эксклюзивные бонусы .
  • Пройдите эксклюзивное БЕСПЛАТНОЕ обучение искусственному дереву.

Нажмите ниже, чтобы начать…

Творческие приемы 100 великих художников: Ходж, Сьюзи: книги

000: 9780711241251: Amazon.com со 100 величайшими художниками мира на вашей стороне, которые дадут вам свои личные советы и рекомендации - Мастер-класс по живописи исследует 100 картин из истории искусства: как они были созданы, что они делают хорошо, и как и чему мы можем научиться их.

На протяжении всей истории живописи одним из лучших способов, с помощью которых многие великие художники развивали свои собственные личные подходы, было копирование работ других художников. Обучение у великих художников помогает развивать проницательный взгляд , а также понимание цвета, материалов и перспективы, и может вдохновлять на дальнейшие инновации. С помощью разделов с подробным анализом и полезными творческими советами в этой книге вы сможете узнать, как передать движение, как Дега , применить акрил, как Twombly , и командный цвет , как Matisse .

С картинами, включающими широкий спектр стилей, подходов и материалов, книга изучает техник многих величайших художников , которые работали по всему миру с 15 по 21 века , используя акварель, гуашь, темперу, фреска, масло, энкаустика и смешанная техника, в том числе: Тициан, Франсиско Гойя, Гюстав Курбе, Жорж Сёра, Эдвард Мунк, Поль Гоген, Густав Климт, Амедео Модильяни, Дженни Сэвиль, Караваджо, Эгон Шиле, Микеланджело Буонарроти, Поль Клэуэроти , Эдвард Хоппер, Джорджия О'Киф, Леонардо да Винчи, Марлен Дюма, Мэри Кассат, Фрида Кало, Марк Шагал, Сандро Боттичелли и Джексон Поллок.

Идеально подходящая как для студентов, так и для профессиональных художников, с широким историческим и глобальным охватом, эта книга является незаменимым введением в богатую историю и практику живописи .

  • Организовано по жанрам: ню , фигур , пейзажи , натюрмортов , голов , фэнтези , абстракция .
  • Включает практических советов и советов , позволяющих вплетать магию великих художников в свои собственные работы.
  • Избранные шедевры служат прекрасным образцом особого качества в живописи: светотени , ритм , форма , пространство , контур и композиция - все они подробно описаны.
  • Исследует творческое видение каждого художника , описывая, как они создавали произведения искусства.
Используйте его как путеводитель, усилитель уверенности, рабочую тетрадь, компаньон - или просто полюбуйтесь картинами!

Полный мастер-класс по процессу рисования маслом | Малкольм Дьюи

Расшифровка стенограммы

1.Введение в процесс рисования: задумывались ли вы, как начать рисовать маслом, а затем пройти через средние стадии, вплоть до завершения и получить яркую, красочную картину маслом в стиле импрессионизма. И есть много художников, которые все еще борются с масляной живописью. Это довольно пугающе, и они не уверены, как собрать все уроки воедино. Теперь мы описываем это как процесс рисования. Каков именно процесс рисования от начала до конца, особенно масляной живописи.Как добиться этого богатого, сочного рисованного эффекта в свободном, ярком импрессионистском стиле. Так что я решил сделать с этим курсом что-то другое. Я собираюсь дать вам весь процесс, но я собираюсь разбить его на этапы, короткие, удобоваримые этапы, которые вы можете рассмотреть и посмотреть, как он органично вписывается в следующий. Так что наблюдайте за всем процессом, а затем получите ссылку и попробуйте сами. Вам не нужно бояться масляных родителей, независимо от того, используете ли вы штаны для колодцев на масляной основе или штаны с масляным фильтром, вы все равно получите этот насыщенный, густой, сочный цветовой эффект и будете наслаждаться им.Это процесс, которому может научиться каждый. Так прыгнул и перестал красить и маслом. 2. Набросок Notan: Теперь первый этап процесса планирования - оценка вашего предмета. У меня есть еще один курс, который вы, возможно, уже видели, под названием «Усиление» мгновенно добавит силы вашим картинам. И речь идет о концепции рисования узла десять. Получая наибольшую сумму значений, стоимость формируется. Послушайте, я не буду вдаваться в подробности о ценностях, потому что вы можете узнать об этом в другом курсе, как мгновенно добавить силы вашим картинам.Это о процессе. Итак, давайте погрузимся и покажем вам, как мы превращаем сцену в подготовительные рисунки, а затем переносим эти рисунки на поверхность для рисования. Что касается подготовки к покраске. Или очень часто используйте вот такой маленький альбом для набросков и заполните его небольшими этюдами, малознакомыми людьми, десятками набросков, как их еще называют. И мне нравится делать это, потому что они заставили меня упростить сцену до основных трех или четырех значений. И то, что я использую, это маркер, который взял фломастер. Благо, в магазинах семей сейчас всевозможные всевозможные ценности.Но вам нужен черный, средний серый и, возможно, более светлый серый. А затем вы можете делать эти быстрые наброски. И сначала идет прямо, как будто вы используете малярную кисть. Вот почему чаевые большие. И я всегда начинаю с резкой темной массы, самой большой формы темной массы, потому что она закрепит миоцен. И все в картине опирается на это отношение к форме темной массы. Затем я могу перейти к последним маркерам, нанеся тени. Несколько других средних значений.Просто очень быстро все улаживается. Сцена широкими мазками прибудет в самое начало. А также использовать белую бумагу, чтобы помочь мне. То есть для меня важнее как можно быстрее просто увидеть самые главные ценности. Мне не будет никакой пользы, если я возьму карандаш и нарисую все линиями, слегка растушевывая, и нарисую веточки на деревьях и так далее. Если бы я сделал это на своем холсте, то сразу захотелось бы начать рисовать между линиями. И я получу довольно плотную картину.Может быть, если я технически очень хорош, это будет очень реалистично. Люди могут даже сказать, что это похоже на фотографию, но это определенно не цель, когда вы рисуете. Итак, прищурившись, ищите большие формы и вставляйте их в свою картину. У вас будет гораздо лучшее впечатление. Запрещается предлагать цветы, а затем раскрашивать каждый, что безопасно. 3. Советы по композиции: вы знаете, композиция так важна. Очень важно правильно выбрать тему, а затем решить, что с ней делать.Поэтому не торопитесь с оценкой предмета, а затем определением формата, как я собираюсь сделать в этой демонстрации. Эталонное фото, над которым я работаю, - это большая сцена. Я хочу всю сцену? Должен ли я принимать фотографию как основу композиции? Очень часто фотографы смотрят на сцену иначе, чем художник. Иногда объект на фотографии находится в центре, и это выглядит нормально. Но вы делаете это на картине, и это выглядит неправильно. Одна сторона борется с другой, и глаз не утихает.Так что не торопитесь с композицией. Вот записка и исследования для проверки композиции. Посмотрите формат, портрет, пейзаж, квадрат, панораму. Подумайте об этих вещах, а также о своей точке зрения, когда смотрите на сцену. Иногда обычная сцена выглядит фантастически. Просто изменив свою точку зрения. Давайте посмотрим, что я решил сделать с этой композицией. Хорошо, теперь перейдем к теме. Я сделал это фото. Конечно. В наши дни нам приходится использовать фотографии большую часть времени. И был в отпуске в отпуске в большем, и я уверен, что некоторые из вас бывают там довольно регулярно.Наверное, одно из самых красивых мест для художников-пейзажистов. Я сделал эту фотографию. Довольно популярная сцена. Когда я вернулся домой, я посмотрел на это и подумал, что хорошо, это будет хорошая картина. А потом я подумал, знаете, что я буду добавлять? О чем эта картина? Что, вау, я буду рисовать, КАК я сказал про горы, деревья? IV, дом. Я понял, что самая распространенная ошибка, которую мы совершаем с фотографиями, - это то, что мы делаем снимок увиденного, возвращаемся домой и раскрашиваем все, что находится в рамке этой фотографии.В результате мы как бы забываем, что нам нужно делать. Как художник. Художник - это не фотоаппарат. Художник должен привнести в сцену любую интерпретацию и передать что-то о величии гор, игре света на деревьях и т. Д. И, возможно, вам удастся сделать это в больших масштабах. Но это не очень-то просто. И мы не все Джон Констебль. Как простые смертные. Мы будем бороться за это. Итак, что я сделал, и что я рекомендую всем художникам делать с бойцами, так это пытаться найти как можно больше композиций на фотографии.Начните с собак, ищите темные формы. А потом как сделать, как, как подчеркнуть свет темными фигурами. Именно собаки выделяют свет. Так что для меня лучники решили сделать интимную сцену и сосредоточиться на доме. Меня заинтриговала эта темная форма этого большого прохода и сразу же солнце на стене дома. Так что это большой плюс - тени на переднем или непосредственном переднем плане, что всегда полезно. По возможности всегда ищите теневой узор.И последние сильные огни в тени. Таким образом, вы можете войти в картину, что является типичным способом иметь тень на переднем плане. Другие мелкие массовые элементы, маленькие уличные фонари. Третья маленькая изюминка, пожалуй, красивое комнатное освещение в кустах. Как желто-зелень. Там есть радар. И фон. Мне явно нужно это упростить. Так что обрезано прямо вниз. И как вы можете видеть, если ссылка перед вами, у них есть этот небольшой раздел почтовых марок. И это тема.Если, возможно, захотят превратить нас в другую композицию, это может быть очень сильная портретная форма с Домом и горами. Это тоже могло быть что-то. Но в этом плане или на этой фотографии слишком много деталей, чтобы заниматься рисованием. 4. Используемые материалы: Какие материалы следует использовать, пока я не порекомендую их для масляной живописи? Давайте быстро коснемся этого, потому что существует почти неограниченный запас различных видов художественных материалов, и на протяжении многих лет мы предоставляем так много материалов, которые практически никогда не используются.Итак, в этой демонстрации я собираюсь показать вам ключевые материалы, которые будут использоваться в Pine Sol. В основном просто теплый и холодный из каждого из основных цветов и несколько удобных цветов Земли и кистей, только некоторые из них, и мы внимательно рассмотрим это. Но то, что здесь хранится, я использую почти для каждой картины, а потом могу добавить один или два специальных цвета. Сильная палитра из нескольких цветов сделает вас лучшим художником. Вы научитесь лучше смешивать цвета и познакомитесь с цветами.С таким поддоном можно делать все, что угодно. Итак, давайте перейдем к рассмотрению того, что я собираюсь использовать в этой картине. Во-первых, какая краска. Что ж, по большей части я использую панели MDS, и вы обнаружите, что это популярный выбор среди многих профессионалов, потому что по большей части мы просто рисуем этюды. Мы идем за особой картиной того, что действительно хотели бы продать. И, может быть, мы вытащим для этого какой-нибудь запрошенный Canvas. Но бывает, что, наверное, лучшие картины делаются тогда, когда нет давления.И это, вероятно, будет на такой панели. Конечно, я подготовлю это с помощью Джессики, просто обычного, старого доброго JSON и нескольких сокращений, чтобы вы были готовы и готовы к работе, и это действительно очень хорошая поверхность для рисования. Фирма. Есть немного корки из JSON, если вы рисовали. Так что немного текстуры. Я нахожу это ни в коем случае не из-за нашей борьбы с краской или краской, впитавшейся в холст. Почти то, что написано, так это то, что он остается инертным.И это определенно помогает так работать. Но для больших картин я буду использовать Canvas. Очевидно, что это намного легче для использования большой панели NDF, которая может быть очень тяжелой и сложной для транспортировки. Хорошо, в ногу. Все мои ученики рекомендуют использовать классику моего брака, находя ее в качестве студенческих красок. Это определенно выше среднего. У меня никогда не было с этим проблем. Он красивый и маслянистый, готовый к употреблению прямо из тюбика. Мне не нужно добавлять к нему среды и просто застревать.Трубка прямая, красивая и толстая. Другие бренды, которые легко найти на месте. Грузинка, Тейлор Рунни, наверное, довольно надежная рабочая сила. И если вы будете использовать его щедро, это даст вам хорошие результаты. Есть несколько красок, которые можно использовать. Худые картины называют щедрыми картинами, а худые картины предпочитают щедрыми. Еще одна марка, которая, как мне кажется, очень хороша для студенческой живописи, - это авангард. Роял толленс. Не спать с некоторыми из них.Но по большей части тогда просили у них батарею. И вы можете хорошо понять, что если вы хотите потратить больше денег, очевидно, что это намного более дорогие краски, Michael Holiday Inn, Rembrandt и так далее. Но то, что я обнаружил у всех студентов или энтузиастов, в конечном итоге заставило их беспокоиться о том, сколько краски они используют. И это заканчивается тонкой картиной. И это никому не помогает. Давление. Есть несколько хороших брендов, доступных на месте. Мой фаворит - грубые ВСЕ потери кисти. Парижская классическая красивая кисть, созданная во Франции с 19 века.Хорошие рабочие кисти, которые не такие дорогие, но и не дешевые, или дозвонщик Ронни, этот выпускник, стоящий в щетине из щетины, на самом деле очень хороши. Обычно я использую длинную плоскую кисть, которая в конечном итоге становится короткой в ​​любом месте. Так что начните с длинной квартиры, и вы получите в ней немного пружины. И это прекрасно работает. Кисть из щетины незаменима для масляной живописи. Если вы хотите свободный стиль рисования. Если вы хотите красить в нашем стиле старого мастера и работать с остеклением и так далее. Тогда ты будешь использовать, может быть, соболь, все, я думаю, это расческа для волос Mongoose, что-то намного более тонкое.Но любой вид живописи в стиле импрессионизма, вы выиграете от щетины, которая может справиться с масляным домашним животным, если вы предпочитаете критиков также среди квартир, но найдете лучшую кисть на местном уровне также портной Ронни. Это называется крона CRY LA. И это отличные кисти, и они потеряны навсегда. И чтобы сохранить такую ​​форму, нужно одно хорошее, хотя бы одно хорошее. Покраска выключена. Что-то с красивым гибким лезвием, на которое вы действительно можете надавить и распределить по кистям sars. Большинство моих картин написано щетиной номер восемь.Номер шесть для фигур меньшего размера. И у меня есть обычная кисть и, возможно, небольшая круглая кисть для мелких кусочков и бобов на конце. Но когда я получаю такое давление, массовое убийство картины практически готово. Вы можете очень и очень легко использовать длинные ленточки номер восемь для трех четвертей картины. Это чрезвычайно универсально. Самая большая ошибка, которую, конечно же, делают художники - они быстро переходят к маленькой кисти и возятся с деталями. Два самых важных совета, которые я могу вам дать, если вы попытаетесь расслабить свой стиль рисования и хотите получить максимальную отдачу от масляной живописи, а акрил, на мой взгляд, номер один.Прекратите рисовать подробно. И, во-вторых, используйте самую большую кисть, с которой вы можете комфортно работать. На самом деле, если вы чувствуете, что кисти слишком большие, а это не так, и это дает вам немного, вероятно, вам подойдет кисть. Настаивайте на этом, заходите как можно дальше и смотрите, что произойдет. Я бы порекомендовал вам держаться подальше от чего-либо меньшего, чем кисть номер шесть, в течение нескольких месяцев, пока вы не будете полностью довольны номером восемь или десять, даже размер картины также важен. Если вы начинаете с больших холстов, вас напугает размер территории.Вы должны упасть и закончить тем, что вытираетесь и боретесь. Самый простой способ получить хорошую густую краску, быстро работать и создать что-то, что выглядит смелым и уверенным, даже если вы этого не чувствуете, - это использовать небольшой холст или небольшую панель. Панели стандартного размера восемь на десять дюймов или идеально. Некоторые из лучших художников мира практически все время предпочитают рисовать на панелях шесть на восемь. И только тогда, когда они подробно изучили предмет, используя небольшой формат. Будут ли они? Переходите на большой формат? Конечно, когда я начал рисовать масляными красками, нашел самое большое приложение для холста и попытался это нарисовать.И мы этим гордимся. Я даже вставил его в рамку и позже для удобства потерял на случай, если кто-то использует его в качестве доказательства против меня. Это была абсолютная катастрофа. И, честно говоря, я должен был заработать это, попрактиковавшись в предмете, узнав его. 5. Начните выкладывать картину: Хорошо, я только отметил, что у нее будет крайнее переходное отверстие, чтобы получился слегка квадратный формат. Хорошо, я еще не переворачивал эту доску, на которой рисую, поднятой вверх. Но лучше всего перевернуть панель или холст, чтобы избавиться от белого.И мой любимый вариант - это, вероятно, жженая сиена. И просто в несколько рывков на это и просто немного подтянул тон. Даже если это только теплые участки картины. И, возможно, вы можете принести, но ультрамарин в охлаждающих частях, если он немного влажный, и вы сразу рисуете, вы можете просто использовать немного папиросной бумаги, и она останется на вашей панели, и это, по крайней мере, начало. Если ничего другого, ты сможешь сделать это, затем моя чашка чая, а потом, может быть, ты сможешь вернуться. Итак, номер два, как только вы посмотрите на это и скажете, что следующее, что вам нужно для начала, это просто выяснить, где можно провести линию горизонта, и, конечно, избегать середины.Так что более-менее смотрим, где находится дом. И я собираюсь положить это туда. То, как я отношусь к рисованию, как если бы я мог видеть формы и соотносить их с их положением по отношению к горизонту, я могу в значительной степени разместить все в нужном месте. Так что мне не нужно рисовать это карандашом, и я призываю вас не делать этого, если вы уже расстроены. Избегайте детального рисования. Просто возьмите, что вы можете использовать плоскую ложку или, может быть, круглую щетку, просто чтобы помочь вам получить несколько важных кусочков.Если вы можете получить одну форму в нужном месте. Еще раз, легко все связать с этим. Я хочу, чтобы формы были в правильной пропорции и в нужном месте. Подробностей точно нет. Итак, приступим. Я хочу хорошее место, чтобы посмотреть, я вижу, что дорога там пересекает край. И мой фокус будет жирным. Так что это более или менее там. Вы всегда можете перемещать вещи. Вы всегда можете взять большую порцию краски и размягчить все, что захотите. Но чтобы просто сбить вас с толку.Сделайте несколько баллов как можно быстрее и сделайте это так же быстро. А наши сравнения или верхушка куста по отношению к крыше дома. И я вижу, что он выше этого. Я должен сделать то же самое. Снимите это. И этот свет куда-то уйдет. Ага. Электрические жуки не заинтересованы в быстром прищурении. Он просто превращается в собаку. Так что не о чем беспокоиться. Еще несколько маленьких фигур. Там хорошая темнота. И есть что-то вроде туманного намека на деревья. И в нем есть что-то вроде жизнеспособности, прохладного цвета.Так что я всегда смотрю, смотрю на такие вещи и просто спрашиваю его. Так что это? Что это за цвет? И там есть какие-то дубы. Здесь что-то есть. Есть поводок. Формы тоже что-то округлые, располагающие кверху выглядят как бы фиолетового цвета. Все всегда спрашивают, как выбрать цвет? Почему вы использовали синий в этой тени и набор темно-зеленого? На самом деле они говорят, почему вы не взяли тюбик темно-зеленого цвета и просто не покрасили? И на простой вопрос Уилл, простой ответ - все цвета, которые вы ищете, или в праймериз.И как только вы будете довольны смешиванием цветов, вы начнете исследовать цветовую температуру, и именно здесь начинается настоящее волшебство. На мой взгляд, любая температура - это все. Если вы хотите узнать цвет. Мы, мы поиграем с этой идеей, пока мы идем здесь. Так что я много нацарапал. Да, некоторые из них, конечно, не приносят слишком больших продаж, но они меня просто заставляют двигаться. Они потеряют плавные формы. Это органично. Просто позволь этому случиться. Итак, давайте уберем небольшую кисть.Другой подход к быстрому началу работы, конечно же, - это просто взять свою крупную фигуру и идти прямо, как каракули, который ощущается как верхний маркер. Теперь, прежде чем я продолжу, давайте просто кратко рассмотрим эти шаблоны. Итак, у меня есть, это то, что я использую для отмены каждой картины. И есть несколько удобных цветов. Да, они вам не нужны строго. Итак, начав с титанового белила, теперь он действительно указывает, возясь с любой другой краской в ​​наши дни, титановый белый является белой краской по умолчанию.Я не беспокоюсь о цинковых белках. Когда я рисую в таком стиле, вам нужна самая сильная непрозрачная краска. И это титан. Лимон желтый. Лимонно-желтый цвет наиболее универсален. Желтый для рисования чего-либо - это зеленая листва. Лимонно-желтый цвет будет преобладать. Если я рисую сцену карьеры, я, вероятно, просто использую желтый кадмий, который будет моим самым светлым желтым. И затем наш главный исследовал темно-желтый, оранжевый и тому подобное для картин в стиле карьеры. Но эти сцены с мысом, где есть зелень, лимонно-желтый цвет - это почти все, что мне нужно.У меня желтая охра. Это удобный цвет, удобный, чтобы быстро осветить дорогу, возможно, грунтовую дорогу или что-то в этом роде. Роскошный цвет готча - оранжевый кадмий. На самом деле это не обязательно. Но для быстрой, быстрой работы как? Красный свет - стандартная функция. И вы можете приготовить красивые апельсины с красным светом и лимонно-желтый цвет, что также является теплым, теплым курсом. Хорошо, поэтому я попытался сделать женщину крутой из основных цветов. Это хорошая идея. Холодный красный - ализарин. Малиновый действительно был любым центральным цветом.Если бы мне пришлось избавиться от каких-либо красных, избавиться от красных огней и оставить Ализарин малиновым. Представили нашу голову. Хотелось хорошего желтого. Если только R1 не такой изумительный цвет, он делает так много всего. Удобство. Цвет для Земли витков - жженая сиена. Да, жженую сиену можно очень быстро перемешать. Но это может стать разрушением. Так что используйте жженую сиену. Ультрамарин синий незаменим. Кобальты. Нужно немного привыкнуть, если хочешь, если будешь им пользоваться, да, это действительно сладкие нотки бреда.6. Цвета семейства теней: Хорошо, я думаю, теперь мы можем начать рисовать на этой панели. Итак, как я уже сказал, мы предпочитаем, чтобы мои темные формы находились на сильном и ультрамариновом фоне нашего солнца. Небольшое прикосновение жженой сиены дает действительно красивый естественный темный цвет. Конечно, я не использую черный. Я не использовал затемнение трубки. Итак, темнота, которая действительно любит эту картину, конечно же, это большой сильный куст OVR. И вы можете сделать этот слой довольно тонким, просто блокируя так быстро, как вы можете получить темную форму, и можно сделать форму больше, чем она есть.Врезаться очень легко. А с отрицательным пространством мы немного увидим это по ходу дела. В этом может появиться немного сюрреализма, потому что здесь, в кустах, мне кажется, это круче, чем здесь. И я должен попробовать и отличить вещи. Когда значения или все примерно одинаковы. Равномерное темное. Единственный способ различать предметы - это цветовая температура. Так что один цвет холоднее или теплее. И это основной подход, который вы используете. Итак, пока вы делаете этот блок k1, вы постоянно думаете о том, что именно вы рисуете и как вы собираетесь справляться с этим по мере продвижения? Всегда прищуривайся.Упростить. Я вижу там какие-то темные фигуры. Меня не волнует, дерево это или какое дерево готово на данном этапе, меня не интересует. Просто пытаюсь уменьшить мои темные очертания. Это соединение этих темных там. Это переходит прямо в форму тени. Есть собаки, которые соединяются с другими, уходят в другую тень. И некоторые, некоторые художники назовут нас работающими теневой семьей. Это хороший способ взглянуть на это, потому что он также указывает на то, что все тени связаны.Но что касается отношений между формами ваших ценностей, просто опустите их. И, конечно же, в солнечный день все твои тени холодные, а твои прохладные цвета или синие. Так очень просто. Используйте синий, чтобы он был рассеянным, и вы должны использовать синий, чтобы сделать цвета более холодными в солнечный день. Вот так просто. И ваш цвет света желтый. Итак, желтый станет частью цветного семейства вашей матки. Есть довольно большая темная фигура. И гора. И эти милые диагональные линии, конечно же, отлично подходят для композиции.И это просто как бы естественно тянулось к нашей основной области. Есть некоторые тени, поэтому я должен быть осторожен, потому что камера все сближает и раздавливает. Похоже, прямо на заднем дворе этого дома есть гора. Поэтому мне нужно использовать воздушную перспективу. Мне нужно было использовать другие устройства, чтобы отодвинуть весь этот фон на задний план и переместить передний план вперед и все такое. Таким образом, такие вещи, как более холодные цвета, более мягкие края, все эти методы должны быть задействованы, чтобы этот фон исчез.Давайте немного подсыпаем это. Эта часть горы освещена светом, но когда я прищуриваюсь, в целом становится довольно темно. Довольно темно. Так что просто выбирай. Все в порядке. Мне удобно держать в темноте и на заднем плане. Так что я собираюсь пойти по этому пути. Крыша этого здания тоже довольно темная, но я перейду к этому. Но позже. Так что давайте назовем это размещенным где угодно. Это должно идти. Ладно, это наша теневая семья. Я могу поменять кисти местами и направить на латте. 7. Цвета семьи света: Хорошо, это наша семья теней.Я могу поменять кисти местами и перейти к свету. И снова цифра восемь. Хорошо, я думаю, что одна из действительно сложных вещей с отсутствием рисунка и формами защелок - это то, сколько белой краски нужно использовать или сколько белой краски нужно использовать? И ответ таков: используйте как можно меньше белых художников. В начале. В тот момент, когда вы очень быстро набираете много белой краски, удивительно, как эта белая боль начинает проникать в места, которые не должны быть белыми страницами, не должны быть в ваших, в ваших тенях.Как только он попал, дьявол должен выбраться наружу, и ваша тень почти исчезнет. Возможно, вам придется просто соскрести все и попробовать еще раз. Сопротивляться. И белые пластины, белая краска начинает доминировать в вашей картине, очень быстро может закончиться общим похолоданием. Панда. Белый очень холодный. Я думаю, что это один из самых быстрых способов потерять насыщенность и силу цвета - это использовать слишком много y, find. Самая большая область, которую я бы использовал белой краской, была бы в небе. Бог в пейзаже. Это так, что будет до крайностей, крайнего света.И, надеюсь, в слое номер два, а может быть, даже позже. Так что держитесь как можно дольше с большими брызгами, большими белыми цветами. Получите то сильное, что он получит сильная сторона вашей картины - это форма и структура. Хорошо, давайте посмотрим на эту зелень. Не сразу. Есть действительно прекрасный сильный свет, который я только что закрасил на этом кроссовере. Так что оставьте это вместе с папиросной бумагой. Если вы рисуете вес, это может быть полезно.Некоторые другие области могут просто смягчиться на несколько дюймов, куда я собираюсь добавить несколько источников света. Это в значительной степени. Позаботьтесь об этом. Я думаю, что я оставлю передний план достаточно покрытым тенями. Но я не хочу, чтобы тень на переднем плане была слишком сложной, но я посмотрю, как мы будем действовать. Хорошо, давайте посмотрим на зелень. Я просто собираюсь использовать небольшое количество белых брызг, чтобы помочь начать вещи с использованием йода, среды, а не жидкости. Я использую только несколько капель льняного масла.Если у меня есть тюбик для кровати, тюбик с краской, и он поднимается, как зубная паста, и все это липкое и сухое. Я, наверное, выкину его, но могу разрыхлить льняным семенем или остальным. Тебе ничего не нужно. Ваша краска готова выйти из тюбика, заблокировавшись, как я уже сказал, вы можете использовать немного брызг. И я имею в виду, как раз на самом верху. Ладно, посмотри на зелень. Я собираюсь получить немного ультрамаринового интернета, лимонно-желтого цвета. Я не собираюсь брать с собой белый Intuit. Включен солнечный свет. Зелень делает зелень очень желтой.Вот где лимонно-желтый цвет уже практически идеален. Так что просто заполните некоторые из этих участков, которые у меня будут, и быстро заблокируйте этот конец. Я обязательно внесу в эту часть более подробное описание. Теперь. Я просто привожу лимонно-желтый, немного синего. И еще несколько мест, где я могу видеть, будут очень яркими. Теперь эта область выше дня, дома и они деревья. Должно быть около трех, как минимум, трех пересекающихся деревьев. Просто взгляните на Британию, и большая часть ее превратится в какие-то расплывчатые, туманные формы и цвета.Не беспокойтесь о деталях. Не раскрашивайте ветки деревьев. Избегайте всего этого. Давайте возьмем несколько этих латинских старшеклассников за маленький замок. Но там внизу. Но там позади. Я должен быть осторожен, уделяя слишком много внимания краям. Вы не хотите, чтобы это определенно подавило это, пока вы продолжаете. В горе. Мы переходим в синий режим. И я немного прикоснусь к Ализарину. Просто выбей этот доллар. Просто ненасыщенный. Пройдемся с нами по этому синему. Ненасыщенный зеленый цвет выступает в качестве базы.Это будет отступать, но уже сохраняя это, все будет очень расплывчатым по ходу дела. Хорошо, я просто продолжу эту кисть2. Теперь почистил, потому что я меняю направление и собираюсь ударить по поводьям и, возможно, немного апельсина. И я действительно не хочу, чтобы зеленый был связан с минимумами, потому что, как мы знаем, зеленая и красная шапка превращаются во взрослую серую. Если только вы не из десяти, которые старались избегать. Хорошо, я принесу Ализарина. И я собираюсь просто, я думаю, это было еще, может быть, немного прикоснусь к этому апельсину и просто начну помещать эту цветовую заметку в, а там нет света и дым.Я еще не загорелся. Но мне очень нравится этот цвет NO2, я могу видеть что-то вроде этого в другом месте. Так что я думаю, что сейчас я собираюсь добавить немного чего? Малейшее прикосновение. И этот ализарин сразу становится розоватого цвета. И я просто расчешу это там, где наш C плюс туманная связка деревьев. Я не уверен, что это за деревья, но я тоже вижу это здесь. Так что просто расчешите это поподробнее. Просто это будет цвет, отмеченный немного больше, чем один элемент.И, конечно же, имея несколько красноватых цветовых узлов, устанавливает все зеленые, потому что они дополняют друг друга. И это может быть прекрасным противоядием от многих зеленых. И я думаю, что в этом году есть несколько небольших штрихов. Таким образом, получается несколько фиолетовых оттенков, которые я также часто использую в своих пейзажах. Фиолетовый, немного пурпурного. Я всегда буду получать определенную сумму. Студенческая живопись никогда не страдает, если добавить в нее фиолетовый цвет. Всегда выигрывает. Хорошо. Теперь дорога. Какого цвета дорога? Конечно, не в этом.Я собираюсь использовать много папиросной бумаги. Почему немногие отмахиваются? Как можно чаще, почти каждые три-четыре мазка я вытираю кисть. Это большая часть уборки. Вы не хотите, чтобы ваша кисть была полна растворителей. Это худшее, что может случиться с насыщенностью цвета. Вы теряете эту насыщенность, и в конечном итоге рисование превратится в довольно влажный беспорядок. Ладно, для дороги это, очевидно, грунтовая дорога. Отлично. Что-то вроде go to Kelo - просто сожженная сиена. Очень легкий.Так что ты мне нужен, мне нужно немного отбелить. Если вы видите, что они ясно. Итак, в тот момент, когда я добавляю белый цвет в театр ожогов, он, очевидно, приобретает световую ценность, но при этом сильно остывает. От этого так холодно. И вам нужно просто снова добавить цвет. Может быть, добавить немного желтого, но теплая вещь, потому что это солнечный свет, мы говорим о теплом солнечном свете. Я бы коснулся красных огней. Верните волка обратно. Итак, правило: что вы добавляете? Верните немного цвета. Потому что вы почти всегда получаете слишком много белого.Просто получается много теплых линий. Вот чего мы хотим. Так что давайте просто подумаем в SAP. Как только вы узнаете, какой наполнитель с большим количеством значений регулировки белого, значения станут, очевидно, важны. Вы должны научиться видеть ценность. Сравните одну форму с другой. Ладно, я просто притащу это. Типа отбросы уже довольно толстые. И почему бы нет? Потому что это сильный свет. Вам понадобится густая краска. От этого никуда не деться. Немного побелите, побелите побелите желтизной.И мы бы пошли вниз, там есть немного света, я не совсем, как я уже сказал, и получим слишком много больших форм на переднем плане, Раджья. Посмотрим. Позже я могу добавить несколько точек и тире для обозначения интересов. 8. Разработайте формы и сохраните ценности. Теперь у нас есть хорошее начало для рисования больших форм, а также света и тени. И у меня есть структура Бога. Какой уже состав? Теперь давайте продолжим развитие этих форм на средней стадии рисования. Хорошо, теперь дорога или исчезает налево.Я не хочу перетаскивать участки на краю картины. Я должен убедиться, что цвет дороги в этот момент остыл. Так что немного сирийского синего цвета охладит эту дорогу. Так что это намного круче. Это должно быть видно. Намного круче. Тогда, да, гм, тоже. Охладите и эту зелень. Маленькие кусочки действительно синего цвета, только начинаю вносить эти небольшие корректировки на ранней стадии. Между прочим, эта инсталляция блокируется, но с определенной целью, и действительно, если вы сделаете это, если вы проведете время на этом этапе, ваши картины наполовину готовы.Верно? Это не главное, это, конечно, дом. Так что я остановлюсь, воспользуюсь своей большой кистью. Что я собираюсь использовать? Принесите немного желтого. И мы собираемся сделать стойло потеплее и просто обрести форму, когда я не беспокоюсь о окнах, не беспокоюсь ни о чем другом. Просто получается треугольник. И, может быть, я немного прогуляюсь. Эта сторона теперь должна быть прохладнее, вот и все, это самая теплая, самая большая ценность и теплая широта. На него падает меньше света, поэтому он должен быть прохладнее.А потом я уезжаю из США в синем. Но мало что в этом - это просто Тед Грин. И я просто убью это небольшим количеством ализарина. Хорошо, теперь самое главное, что эта форма по-прежнему имеет значение света, но цветовая температура классная. Должен читать как круизный лайнер. Хорошо, тогда крыша, почти такая же, как и Cerulean Blue Mix, наложенная на нее. Но вот что заставляет Сорт делать довольно светло-голубые исследования. Давайте добавим немного глицерина в привычку, переходя к фиолетовому цвету.Просто отбрось немного назад. Заблокируйте это. Поднимите несколько деревьев. Теперь на переднем плане кусты. У меня тоже нет. Такой ультрамарин, довольно крупный, такой, но более желтый. Так что это что-то вроде среднего, среднего значения, зеленого цвета. Давайте вздрогнем. И мне нужно быть очень осторожным, работая вокруг этих ставен, теперь, чтобы ни на мгновение не поднять белый цвет, я делаю это, я должен попытаться избавиться от него. Я хотел просто вывести это дерево вперед немного раньше. Ладно, это в значительной степени блокирование, и теперь вся структура картины установлена.Подробностей нет. Это просто формы. Вы могли сосчитать формы. Конечно, их было бы много. Но представьте, если вы попытаетесь нарисовать листья и веточки с самого начала. Это было бы ужасно сложно, и вы просто увязли бы в тесной картине. Хорошо, давайте вернемся к началу. Эти собаки, я не могу их так бросить. Им нужно получить некоторую информацию, какое-то разнообразие, чтобы я тоже не мог потерять эту темную форму. У меня все еще должна быть эта темная ценность. Так что же мне делать? Итак, единственное, единственное решение, доступное для нас, - это поиграться с цветовой температурой.Потому что в этой темной массе я могу добавить много других цветов, при условии, что они находятся в пределах этого темного значения. Конечно, будут цвета экипажа, но будут отличаться от ультрамаринового синего. Так что давайте доверять некоторому Cerulean Blue, просто квантовому биту Cerulean. Для такого крутого куста, Оливия. Он может быть вам виден только на Камбрии, но это изменится по мере его разработки. Так что это действительно бесподобно. Сразу появляется визуальное различие между ними. И тогда вы можете начать играть.Положите немного ализарина в инет мирным, и вы получите пурпурный закон. Там есть более темный элемент. Это может быть измельчитель или просто еще глубже. Мелкий. А как насчет белого? Как я уже сказал, старайтесь сохранить белое искусство. Но когда я закончу картину, да, я разберусь. У меня может быть подсветка для некоторых графиков, которые всплывают во многих, и так далее. Но я, конечно, не собираюсь вкладывать в это очень большие значения. Это важный момент. 9. Построение слоев. Теперь несколько слов о концепции жирной линии.Возможно, вы раньше слышали несколько нелестный термин. Это просто означает, что масляный поддон мы начинаем с тонкой краски. На самом первом этапе, если у меня есть немного больше растворителя в краске, просто чтобы вы могли немного смыть. Но с этого момента краска начинает густеть, потому что вы добавляете больше краски на более тонкие слои. Как следует из названия, вы добавляете более жирную краску. Но мы просто имеем в виду более густую краску и, следовательно, больше масла. Так что жирно.И это все, к чему все сводится. Но для этого есть веская причина. Потому что процесс сушки означает, что сначала нужно попробовать нижние слои, а затем верхние. Если у вас очень толстые слои внизу и thun-слои вверху, тонкие слои могут высохнуть быстрее. А так толстые нижние слои еще мокрые и сохнут. Когда Дерек начнет сушить их под трещинами на верхних слоях, у вас получится потрескаться родительский слой. Но еще одна веская причина, если это уже было недостаточно, - это возможность закончить рисование действительно сильной, густой, насыщенной краской, действительно яркой, полной следов кисти, текстурой.Так что я начинаю с большого пальца и добавляю более толстые слои по ходу, особенно в светлых частях картины, где есть солнечный свет на родительском слое. Затенение можно немного финансировать. Иногда я оставляю тени достаточно прозрачными, не добавляя никакой белой краски. И это хорошо для тени. Но в латте густой, крепкий, сочный, яркий цвет - это то, что мы хотим. Если куст растет вверх, на него попадает больше непрямого или отраженного света, и он начинает светлеть. Итак, я должен начать показывать возраст программного обеспечения перехода.Обратите внимание на направление вашего света. Я думаю, это так важно. Солнечный свет идет слева направо. Вы должны знать. Сзади куста нельзя поставить сильную подсветку. Возможно, это может выглядеть неправильно, кроме того, что, возможно, там правильно читается фронтальный бушель, вам нужно определиться с этим. Но если вы работаете с определенной формой, такой как этот конкретный куст, вы должны понимать самые темные тени, участки решетки и средние значения. Самая темная тьма будет за пределами солнечного света. И средние значения здесь.И вы получаете много прямого света. И так далее. Таким образом, вы можете быстро усилить иллюзию. И я имею в виду, это все, что мы на самом деле делаем. Так что я собираюсь осветить эту маленькую область и присоединиться к нам сильным светом. Ладно, то, что я люблю рисовать Пейдж Ли, тоже хорошо. Используйте много краски. И когда я знаю, что у меня сильный свет, я умру, и я собираюсь нанести последний слой, я действительно получу немного густой краски. Так что многие из этого лимонно-желтого цвета добавляют немного, чтобы получить правильную ценность.Немного гражданского, просто чтобы склонить его к зеленому. Если я смогу это получить. И тогда да, если вы загрузите свою кисть, хорошо. И посмотрите и просто поменяйте все кисти местами. Просто втяните его. Март вы забираете. Если вы подберете не тот цвет, вы выберете темный. Вы должны сразу вытереть кисть мягкой тканью. Отрегулируйте свою форму и просто, просто сделайте ее простой, текстурированной, толстой, но самозваной, обречите форму, переместите для вас любые детали или смешивание. Худшая ошибка - теперь это смешать.Если форма ужасно похожа на птицу, возможно, вы захотите поскрести некоторые из них, но оставьте все остальное. Это правильно. А теперь можешь закрасить это? Да, ты можешь. Вы, безусловно, можете преодолеть это с помощью еще одной капли краски. Но у тебя есть один шанс. Вы можете прийти только сразу, и все будет в порядке. Но если ты вернешься, ты разозлился. Это упущено. Это смешно или скучно, но часто бывает другой Бог. Так что внимательно относитесь к цвету, который вы выбираете, и старайтесь экономить мазки кисти. Лучше подумайте о мазке кисти.Да, когда вы получите это значение, просто на градус светлее. Итак, я добавила желто-белый к нам жженую сиену. А мне просто нужна текстура. Также хороши щетки из щетины. Просто натуральные текстуры. Просто посмотреть. Перетащите суммирование. Не знаю, почему я работаю справа налево. Я, должно быть, слишком много говорю. Просто пойди с тобой. Ваше настроение и чувства, когда вы делаете такие бравурные удары? Я всегда говорю, что три лучше, чем два. Так что, возможно, вам понадобится третий. Вы увидите эти тени на переднем плане.Я не собираюсь оставлять их такими тонкими синими. Я собираюсь повторить их еще раз. Давайте просто сделаем снимок теневой кисти. И я собираюсь поработать с этими фиалками и сделать тень немного интереснее, чем просто плоский синий. Холодный фиолетовый, в основном угрюмый и немного электронного уровня коснулся ватта. И повторите это снова. Старайтесь держать тени большим пальцем. Это не критично, но должны. Для достижения наилучшего результата удлиняйте тени и толстую широту. Отрегулируйте края, ваши ставни будут немного мягче.На фото они могут выглядеть довольно сложно. Но я нахожу в картине, что некоторые настройки или края ваших ставен довольно приятны. Держите четкую границу для ваших фокусных областей. По мере того, как ваш ставень удаляется от объекта, бросая его, он может светиться, было хорошо, просто сделайте это. Так что просто вырезать Катынь, я бы сказал, еще один термин. Я думаю, мы избавимся от этого света. Таким образом, я просто перестраиваюсь от больших форм к меньшим. Более зеленый, более приветливый тротуар. Ультрамарин лимонный торговец.И мы сделаем его довольно толстым. Просто ради травянистой текстуры. 10. Когда картина закончена? Теперь перейдем к заключительным этапам рисования, и это то место, где мне нужно переоценить. Отойдите назад, посмотрите, убедитесь, что я не потерял слишком много замеченных темных форм. Собаки так важны для сильных и сильных картин. Осветлить темный контраст. По мере развития заполнения вы, как правило, теряете темные оттенки, потому что мы перебирали их со средним значением и светлым цветом. Теперь взгляните и посмотрите, нужно ли вам пройти через некоторые области и вернуть темный цвет темным формам.Так что это одна важная вещь: на них смотрят, оценивают, а затем также смотрят, не слишком ли подробно за границей. Я не хочу подробностей. Хочу подсказать подробности. И если в определенных областях все пошло слишком плохо, то в основном нужно просто закрепить это. Самый простой способ сделать это. Получите свою большую кисть. Может быть, даже дюймовая кисть, или восьмерка, или что-то в этом роде. И просто пройди мимо суетливых деталей. Просто раскрасьте их, и мы присоединимся к ним. Объедините маленькие формы в один большой магазин, и вы вернете простую силу своему воспитанию.Большие формы обычно более эффективны, чем множество маленьких. Так что просто взгляните и посмотрите, не зашли ли вы слишком далеко с маленькими острыми предметами. И если он ослаблен, картина, я тоже помню, не вся картина имеет одинаковое значение. Некоторые области должны быть мягкими, ничего особенного. Другие могут быть более заняты. Фокус, требующий большего внимания. Остальные области должны просто отдыхать. Смотрите, переходим к основному действию. Так что следите, чтобы все ваши грани не были слишком жесткими и не требовали внимания.Вы же не хотите, чтобы взгляд попадал туда, где этого не должно быть. Москва должна была съездить, а потом передвигаться и отдыхать, и по другим местам. Так что всегда баланс между Buzzy и Clang. Просто проверьте панорамирование и убедитесь, что не все занято. 11. Заключительные этапы: Хорошо, давайте вернемся в те горы и попробуем привнести настоящую воздушную перспективу. Я добавлю еще немного. То, что тронуло с Ализарином и сразу придаст нам жизнеспособности, прикольные фиалки. И это первое предложение. Я не пытаюсь раскрасить камни.В этом нет никакого смысла. Цвета с воздушной перспективы становятся холоднее и светлее, края становятся мягче. Так что у меня возникнет соблазн нарисовать эти камни. Помните, мы должны отодвинуть эту гору подальше. Просто немного свиньи в форме свиньи - это все, что мне нужно. Это может означать счет из большого камня, горы и немного сломанного цвета. Тени тоже любят быть загадочными. Необязательно все описывать. Хорошо, я думаю, что теперь в качестве хоумруна будут некоторые из огней и несколько, несколько необходимых деталей.Я поставлю номер восемь и получу свой номер шесть. Предложение двух основных зеленых, это там. Я их испортил. Также упомянул, что ваша манера письма - такая важная область. Но, как и ваша подпись при первом запуске, она была немного шаткой. На развитие кисти нужно время. Но вы должны учитывать, как вы держите кисть. Карандаш умнее, или Трон неплотно сложенный. Если вы, если вы от природы плотный маляр, действительно задыхаетесь, постарайтесь держать кисть за конец. Постарайтесь держать его вот так в ладони.Так что нет никаких белых суставов, только мягкая группа. И просто отложите свободные формы. И это в значительной степени позаботится обо всем остальном. Или, конечно, много. Потому что это чистая физика рыхлой группы. Это очень поможет вместе с вашим размером, вашей кистью. Довольно скоро получишь. И более свободный вид. Или просто нужно вырезать здесь всего несколько форм. Посмотрите, как эта густая краска естественным образом налилась туда. Давайте просто потому, что я нарисовал девиз, который подарил мне эту прекрасную, счастливую маленькую аварию.Эта органическая форма по большей части заботится о себе сама. Если вы используете много краски, все само о себе позаботится. Просто хочу немного теплой зелени OVS, немного апельсина с ультрамарином может дать вам уже теплый зеленый цвет. Просто смотрите, громкость. Может стать желтым, хорошо, если вы не будете осторожны. И эти действительно прекрасные оранжевые штрихи для этих элло, я собираюсь пройти, просто добавлю несколько фигур. Но более легкие, крошечные, крошечные, но чего? И несколько против дома. Если вы не уверены, просто отойдите и осмотрите комнату.А если вы все еще не уверены или просто оставите это, вы можете. Но почти наверняка на следующий день вы увидите, что вам нужно изменить. Так что просто наберитесь терпения и создайте своего рода легкую розоватую дымку, или мы просто хотим добавить немного больше того, что запускается в этой модели. Получите более прохладный цвет. Если вы не видите этих вещей, помните, просто прищурившись, вы увидите форму, и это подскажет вам, какой она обычно бывает. Это все, что вам нужно отложить. Сворачивается калачиком. Да, я использую немного синего, чтобы охладить его, и он, естественно, превращается в очень приятный, жестокий, что также выглядит готовым на фоне этих апельсинов.И я могу немного вмешаться. И это тоже само о себе позаботится. В эти деревья. Теперь есть один довольно крепкий ствол дерева. Что ж, я оставлю это напоследок. И я просто то, что делаю сейчас. Я действительно смешиваю то, что мы называем серым, это просто ненасыщенный цвет. Он светлее, сейчас появляется, но более желтого цвета. Потому что сейчас мы помещаем ствол дерева, и достижение должно выглядеть как часть дерева. Печатать. Листья. Это не то место, где мне нужны подробности. Ближе к дому.Я действительно хочу немного больше цвета, поэтому желтый будет сильнее, но есть зеленый цвет. Просто слегка щелкнув кистью. Я просто прорежу там линию крыши. Несколько строк на туманном фоне. Здесь. У нас есть несколько таких. Но я думаю, что я немного нажму на акселератор. И давайте создадим несколько красивых форм. Если выделить. Мы собираемся вернуться к этому Бушу прямо сейчас. Чтобы убрать второстепенные вещи с дороги. Мне определенно нужно добавить немного зелени, я просто добавлю немного этого красновато-оранжевого.Кое-что из этого происходит в течение года. Лишь капля краски, прикольная зелень, система, свиное пятно краски. Тень, больше теней. Просто очистите эту щетку. Хочу ализарина вроде, но белого цвета. Типа радиуса, размытого цвета и просто фона. Позвольте мне добавить немного синей интуиции. Что мы можем видеть, это просто немного синего в розовом. И это делает подведение итогов крутым. Поместите это в теневые области, обрезав, возможно, просто, чтобы получить форму. 12. Завершение: Хорошо.Думаю, я собираюсь так быстро взглянуть на дом. А сейчас я использую маленькую круглую кисть. Я думаю, это номер для Брюсселя. Просто хочу растянуться на этом краю. На теневой стороне этого дома, что предполагает немного более темного фиолетового цвета под крышей. Фиолетовая форма Докера там. Я не знаю, что это такое. Это может быть что угодно. Просто придайте форму. Это люди сами понимают как окно. Итак, это прохладный фиолетовый День. Я хочу острый конец. Может быть, я буду привередлив и просто возьму кровлю.Ok. Резка. Хорошо, могу я добавить немного квартир, выделив их жирным шрифтом, почему бы не поставить точку или всего две, просто чтобы разбить фигуру здесь и там. Хорошо. Давайте посмотрим. Даже в этом свете я могу внести разнообразие, может быть, немного просто изменил этот край, если он слишком прямой, просто прорезал его. Не забывайте темные акценты. А вот из жженой сиены и ультрамарина можно предположить несколько темных оттенков. Дело не только в деревушках. И захотелось темных фигур здесь, с нами. Край, который также помогает обозначить дорогу. Один или два там.На краю этого здания есть красивый свет, но за ним я уже многое мог выделить. Итак, я собираюсь поместить туда пилотную фигуру Docker и заставить этот свет выскочить из нее. Но если это слишком регулярно, просто разбейте его. Поставьте еще несколько доков в свой. Не знаю, какими они могли быть. Это могло быть что угодно. Но при желании иногда хочется, чтобы линии выделялись. Вы должны поставить темный рядом с G1, чтобы теплый, чтобы выделиться, вы должны поставить прохладный рядом с ним. Просто простые теории цвета. Разбейте это.Ладно, немного поиграю мазками. Вернемся сюда. Некоторые настоящие толстые кусочки песто для IM. Не очень много. Что-то хлопковое и немного. Хорошо, давайте теперь быстро займемся одной или двумя деталями. Вы можете использовать строгость, перепутать. Просто будь осторожен. Вы не можете использовать сильный белый цвет. Просто используйте титановую белку. Знаете, это могло бы быть, если я вставлю это, это может быть слишком много. Так что это какой-то зеленоватый оттенок? Посмотрим, где это дерево. Просто корни ленты. Вы можете отойти, решить, видно ли это.Это может быть теневая сторона скаляра, но здесь больше белой краски. Что, кроме желтого. Просто несколько предложений по освещению, сидящему на этом. И что-то вроде серо-фиолетового для некоторых из этих ветвей. Просто дайте кисти упасть. Просто скручено в пальцах. Чтобы получить формы веток. Один или два. Сюжеты должны получить сообщение. Может быть или через. Таким образом, каллиграфические мазки могут помочь разбить плоские формы. Но будьте осторожны. О, я просто добавлю более темную тень для этого дерева. А что насчет этих маленьких бликов? Мы будем рады делать.Несколько точек и черточек могут появиться там, где они добавляют какой-то причудливый элемент, разбивают несколько плоских участков, оставляя это на усмотрение. Там совсем немного темноты, они будут там точно так же немного зелени. Появляются несколько травянистых форм. На самом деле этот Schreiber VR есть несколько, не могли бы вы дать немного больше определения? Я просто использую вдову, отбивающую бунт. И мы можем видеть, что, может быть, несколько лет перерыв, перетащите немного краски, и мы в значительной степени подходим к концу. И у нас есть прекрасные уличные фонари.Одни из самых красивых непристойных уличных фонарей. И наша кукуруза помогает доставить несколько из них. Итак, один удар вниз. Этакая шапочка сверху. Просто держите его очень свободным. Сильный один. Вы видите, с чего это начинается? Прямо над крышей и просто тащить вниз? Я не хочу совершенствоваться. Я не использую кротовые палочки или что-нибудь в этом роде. Если форма слишком толстая, мы просто прорежем ее. А потом меньшая поверх нас. Возьмем латынь. Хорошая подсветка. Прямо здесь. На последнем есть немного теней, и я просто добавлю немного гражданского синего в этот воск и немного приглушу его.Хорошо, как я уже сказал, вы можете просто вмешаться. Определенно. Это слишком толсто. Если хочешь, просто проруби яму «Потерянного и найденного». Но поскольку на самом деле нет органической формы, было уже так много работы. Предположим, я должен был быть аккуратнее. Лучше. Рой тоже. Идея в том, что если вы допустили ошибку, ее будет легко исправить. Если это. И вы знаете, вы придерживаетесь правила простоты. И, знаете, если вы чувствуете, что больше ничего добавить не можете, значит, вы закончили. Так что оставьте это, посмотрите на следующий день, решите, нужно ли еще что-нибудь.Может быть, нужны итоговые списки и нужно что-то вынести. В большинстве случаев вы можете видеть вещи, следующие за НО яснее. Что еще я могу с нами сделать? Слишком много? Записывай. Снимите ленту. До последнего символа. Похоже на бинт, жертва этого. Или Р. Так что это будет этюд, впечатление, которое вы могли бы нарисовать нам на открытом воздухе. Да, вы сами решаете, как это сделать, но, как видите, это просто формы, только простые формы. Думаю, я собираюсь назвать это днем, когда речь идет о живописи.13. Вывод о масляном процессе. Надеюсь, вам понравилось узнать что-то об общем процессе масляной живописи. А теперь вы можете скачать справочник, попробовать его на себе и просто изучить эти этапы и этапы процесса. Потребуется время, чтобы все эти шаги стали вашей второй натурой. Но как только это произойдет, вы сможете уверенно подходить к любому предмету с помощью масляной живописи. Будущее должно быть действительно применимо к любому предмету, который вы хотите. И все, что вам остается, это практиковать это и получать от этого удовольствие.Приглашаем вас заглянуть на мой сайт. Что могла там галерея увидеть какие-то другие картины и получить представление о том, как использовать этот процесс. В моих картинах.

историй успеха студентов - мастер-класс

Ниже представлена ​​галерея работ студентов, вдохновленных картиной с отражениями из Мастер-класс «Натюрморт»

Если вы закончили рисование из курса сами, напишите мне электронное письмо, и я добавлю на страничку!

Karlene - Теплые оттенки апельсина выглядят великолепно.Отличные отражения с обработкой различий между отражениями - тусклые, а фактические объекты более реалистичны, я почти чувствую запах лака на столешнице!

Ганс Густафссон - Мне нравится, как Ганс был смелым в цветах и ​​получил настоящее богатство текстуры краски, а затем приглушил и приглушил все цвета, отраженные в красном дереве, это так хорошо работает.

Жан Кессер - Жан очень хорошо заметил различия между отражениями и основными объектами, то, как отражение в древесине затемнено и приглушено рядом с более четкими и ясными цветами на оранжевом, идеально!

Sharon Hodgdon - Это отличное наблюдение за ценностями, как ваш взгляд обращается к белому кувшину, а затем обтекает остальную часть - это потрясающе, отличная работа!

Др.Конни Херли - Отражения на столешнице выглядят потрясающе!

Huguette - Люблю контраст между цветами и сияние красного дерева

Kim Gracey - Отличная работа с апельсинами! обратите внимание на хороший баланс между более детализированными четкими краями настоящих апельсинов и более дымным, приглушенным ощущением в отражениях в таблице.

Алекс Уилкинс - Действительно блестящая работа над рисунком, красный кувшин был действительно хорошо обработан, а цвета на нем абсолютно идеальные.Фары в верхней части обода превосходны.

Энн Уилкинсон - Глазурованный керамический горшок выглядит эпично! Люблю смелые мазки на бликах на глазурованной поверхности, отличная работа.

Paddy Wilkinson - Фантастический результат! Синяя птичка на боку кувшина была очень тонко изучена, смешивание цветов отличное, а формы на отражениях идеально сочетаются.

Дороти Ван Аркади - Простота формы помогает отличить тепло от холода.

Эмонн Боннер - Цвета и оттенки красного кувшина выглядят потрясающе, а отражения в дереве сами по себе являются абстрактной картиной!

Гай Холлоуэй - Тщательно продуманный баланс между более детализированными краями и более дымными, приглушенными отражениями в таблице. Красный кувшин отлично смотрится с прекрасным чувством формы в темных тенях.

Inna Balanica - Большое использование текстуры на синем кувшине, чтобы привлечь внимание зрителей

Jayne Williams - Великолепный керамический блеск на красном кувшине и детали на ободе придали ему солидность.Кроме того, отражение на дереве бело-голубого кувшина - отличное качество!

Джон Редмонд. Не могу поверить, что это первая акриловая картина Джона! Отличная работа с апельсинами, прекрасные цвета и, я думаю, отдельный оранжевый сегмент особенно хорошо сработал. Красный кувшин - абсолютный триумф с прекрасными светящимися цветами на теневой стороне синего кувшина, потрясающая работа!

Джон Эндрюс - Джон отлично наложил слои на апельсины.Особенно нравятся сильные цветные блоки, красивые цвета и прекрасный живописный подход.

Кеннет Мэйс - Великолепное смешение цветов, Кен действительно сумел правильно сбалансировать оранжевые тона и бледно-синий цвет. Отражения на красном кувшине точны, с прекрасным мягким переходом в темноту на кувшине и аккуратно обработанными белыми отблесками, красиво окрашенными.

Krystyna Szewczy - Действительно великолепная работа над рисунком, рисунок выглядит превосходно, в смесях есть прекрасные, сильные чистые цвета, великолепный поворот формы и блеск на красном кувшине!

Моника Уолш - Сами апельсины выглядят потрясающе, а отражение в окне на застекленных красных горшках выглядит здорово! Действительно хорошо запечатлел этот блеск на поверхности горшка и тепло в тени.

Роберт Адамс - Наблюдения Боба по поводу более мягких линий, переходящих в фон (особенно в красном кувшине), выглядят действительно хорошо. Он имеет совершенное ощущение, цвета хорошо сочетаются и сбалансированы, а рисунок твердый.

Саймон Робертс - Смешение цветов в этом изделии действительно хорошо выполнено, идеально подходит то, как Саймон копчил и приглушал отражение в дереве рядом с более четкими и ясными цветами на оранжевом. Здесь есть настоящая энергия в пятнах кисти.

Вирджиния Никль - Вирджиния проделала огромную работу по объединению столешницы так, чтобы она была похожа на одну плоскость с идеальными отражениями «внутри».Кроме того, более яркий синий цвет на белом кувшине помогает определить рисунок и действительно хорошо поднять уровень контраста между дополнительными цветами синего и оранжевого.

Вам также может понравиться:

Вы можете узнать больше о мастер-классе по акрилу здесь

Рисунок с натюрмортами маслом - Как нарисовать деревянные текстуры в масляной живописи - Академия старых мастеров

Урок искусства 44, Часть 5

Узнайте, как нарисовать фигуру с натюрморт маслом

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Как нарисовать деревянную текстуру маслом

Красный деревянный стул имеет резной декор.Он уже окрашен коричневой подкраской и теперь может быть продолжен в несколько иной технике, чем металлические предметы. Как вы помните, металлические предметы окрашивались от темного к светлому; стул можно обрабатывать от светлого до темного. Нет никаких конкретных правил относительно того, какой метод использовать в том или ином конкретном случае или для какого-либо конкретного материала. Однако в образовательных целях рекомендуется попробовать различные методы, чтобы решить, какой из них вам больше подходит.

Черновой подкраск теперь выделен светлыми цветами, чтобы точно сформировать все изогнутые части спинки стула.Выберите любой теплый земляной цвет и смешайте его с белой краской. Нет причин беспокоиться о точном подборе цвета подсветки, так как позже мы применим глазурь и исправим цвета по мере необходимости. Однако убедитесь, что вы делаете свет немного светлее, чем обычно. Остекление затемнит оригинальные цвета. То же правило применяется для полутонов и теней. Если вы планируете закончить некоторые части картины, используя технику глазирования, сохраняйте цвета и тона немного ярче и светлее, чем вы хотели бы получить конечный результат.

Когда светлые области готовы, вы можете продолжить с более темными тонами и постепенно переходить к теням. Есть два способа создания теней: первый - использовать непрозрачные краски, а второй - использовать полупрозрачные или полупрозрачные краски. Использование полупрозрачной или прозрачной краски даст вам оптическое сочетание верхних цветов с нижележащими тонами и цветом подкраски. Однако при многослойной росписи большое количество прозрачных слоев затемняет картину.

Когда освещение и тени стула закончены и краска высохнет (что может занять некоторое время в зависимости от используемого материала и условий высыхания), мы можем продолжить остекление.Перед нанесением следующего слоя глазури всегда убедитесь, что предыдущий слой полностью высох. Для деревянного стула мы делаем полу-остекление с очень тонким слоем Caput Mortuum , смешанного с жженой сиеной и разбавленным Liquin Original . Строго говоря, это не краска для глазури; однако, нанеся смесь очень тонким слоем, мы добьемся желаемого эффекта мутной поверхности, которая подходит для деревянных предметов. Всегда полезно сначала проверить, какие цвета лучше всего подходят для конкретной задачи на небольшом участке картины.

Когда смесь красок для глазури будет приготовлена, мы можем покрыть весь стул одним и тем же цветом, таким образом объединяя его в один объект. После этого можно нанести завершающие штрихи, например, холодные тона для резного декора, выделив детали небольшой круглой кистью.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к мастер-классу Studio Journey с Нэнси Хиллис

Это было действительно весело.Думаю, я научился Люси, я могу позволить себе расширить свою зону комфорта, расширить свои границы. И количество упражнений, которые она делала, было потрясающим. И все они учат меня чему-то новому, что помогло также приблизиться подсознательно не так сознательно. И застенчивый, это больше похоже на чувство, чем

, знаете, как отпустить, как будто она так сильно помогла, и отпустить контроль, и позволить этому течь и происходить более органично. Хорошо. До.То есть, я, я уже родом из фигуративного искусства. Итак, я думаю, что раньше я застревал в этом, а теперь я чувствую, что хочу интегрироваться и двигаться вперед быстро, больше абстракции в целом и пытаюсь включить это в свою работу и даже сделать своего рода ответвление абстракции и да,

она помогла мне просто вернуться в наш, я не занимался искусством много лет, так что, знаете, моя сестра Канье закончила этим заниматься и типа, я так рада, что она сделала это, потому что это открыло дверь, которая была закрыта очень долго для меня.И, знаете, это хорошо, если вы не делаете этого и просто делаете это,

, знаете, как перестать так бояться и продолжить, посмотреть, куда он вас приведет, и насладиться путешествием. Но я имею в виду, что это своего рода новый подход. Я никогда не делал приложений. В колледже я изучал искусство. Я никогда не занимался абстрактным искусством. Так что для меня это все в новинку. И, знаете, мне нравится то, что

, вы знаете, вы вроде как отпускаете любую форму или что-то внутри, все это было как плавное движение и не мышление, вы знаете, и просто бессознательное, что мне было нужно, вы знаете, особенно чтобы вернуться в Это помогло, знаете ли, освободить меня.Ага. Как будто ошибок нет, верно.

И так что делать что-то там, знаете что, совершенно бесплатно. Даже если я ошибаюсь, это не проблема, я могу с этим поработать. Разве это не похоже на то, но это помогает тебе, Джули, рассказать мне немного об этом. Ах, да. Я так понимаю. Я думаю, это было действительно интересно, потому что в начале недели

мы начали без ограничений, а затем она как бы дала нам больше в виде недельных соревновательных упражнений, где было больше ограничений, и это было действительно полезно.Я думаю, это просто, знаете ли, просто дойти до точки хаоса, отступить и почувствовать себя намного свободнее в рамках определенных границ в конце дня, я думаю, что это было здорово. У вас много разных точек зрения, и все очень дружелюбны.

И вообще, мне кажется, художники в целом довольно дружелюбные люди. И я думаю, что группа действительно очень хорошо сочетается друг с другом, и, вы знаете, каждый что-то внес, и Нэнси позаботилась о том, чтобы каждый вклад помогал каждому в пути.Так что это не было похоже на то, знаете ли, это было когда каждый раз, когда кто-то делился, каждый получал что-то от совместной работы и творчества,

как бы подпитались друг другом и дали вам новые идеи, которые могут понравиться. О, мне нравится этот эффект, вы знаете, я собираюсь попробовать то же самое, что и я. Ага.

~ Джули Стори и Эми Раттнер

Мастер-класс по фресковой живописи | Художественная галерея Studio Iguarnieri

Мастер-класс по фресковой живописи

Новый 2019 год мы начали с двигателями на высоте!

В Art Gallery Studio Iguarnieri приехала группа студентов-естественников из Университета Огайо, чтобы они провели 3 часа в технике фресковой живописи.

Эта важная группа проводит трехнедельный мастер-класс по наиболее важным местам Италии, получая полное погружение в высшее качество, которое может предложить итальянская природа, красота и искусство. По этой причине они выбирают нас, чтобы жить в сфере представительства искусства. Благодаря нашей особой технике и корням в химии вместе с алхимией, мы используем фрески для превращения фресковой живописи в современное искусство.

Наш мастер Роберто начал урок с рассказа о химии штукатурки и ее процессе, чтобы стать поверхностью для картин.От мраморного камня до деревянной поверхности и всех ее фаз.

Следующим шагом, руки над эскизом и композицией, упражнениями для рук и основными геометрическими формами. Наша группа села все вместе, и их учителя следили за опытом и одновременно работали.

Приходя к пониманию цвета и применению, время , акварель, фаза . Студенты создали по эскизам несколько открыток, применив в дизайне то, что они узнали в предыдущей теме.Цветовая сцена была очень радостной, тем временем началось усвоение того, что наш учитель Iguarnieri ранее объяснил о технике фресковой живописи и используемом в ней цвете.

Следующий пункт назначения Фресковая живопись.

Наши мастера Роберто и Родольфо объяснили группе, как создать плоскую поверхность для работы. Штукатурка расстилалась на деревянном столе.

Одна из основных идей - научиться чему-то одному в классе. друг с другом, как учиться друг у друга и делать отличную оперу несколькими руками.Итак, художники Iguarnieri показали и направили студентов к слою надреза и нанесению цвета, когда наш основной материал, штукатурка, был еще свежим. Итак, нашей целью на этом уроке было создать три разных пейзажа, кипарисы, цветы и парусные лодки, все вместе, надрезы и раскраски ученики прыгали от картины к другой, создавая смешанное сочетание цветов и искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *