Музыкальная лесенка: «Музыкальная лесенка»
Музыкально-дидактическая игра «Музыкальная лесенка» – ВИОП Аксиома. СМИ ЭЛ № ФС 77
выполнила:
музыкальный руководитель
Герасимова Ирина Анатольевна
МБДОУ «Детский сад №205 «Новоград» города Чебоксары
Чувашская Республика, город Чебоксары
Музыкально-дидактическая игра «Музыкальная лесенка»
Аннотация
Дошкольный возраст является важным периодом в жизни ребенка, когда активно формируются его психические и физические качества, необходимые в течение всей жизни. Одной из задач дошкольного воспитания является приобщение детей к миру человеческих ценностей, произведений искусства. Особая роль в гармоничном развитии личности принадлежит музыке. Для того чтобы музыка прочно вошла в жизнь ребенка необходимо развитие музыкальных способностей, ознакомление с элементами музыкального языка.
Высота – это свойство музыкального звука. В музыке используются различные по высоте звуки, имеющие четко зафиксированную высоту звучания. Из этих звуков складывается мелодия – главное выразительное средство музыки.
Проблема развития звуковысотного слуха рассматривалась в ряде работ, посвященных развитию музыкально-сенсорных способностей (Б.М. Теплов, В.С. Мухина, Н.А. Ветлугина и др.). Музыкально-сенсорные способности – это способности различать отдельные свойства музыкальных звуков: высоты, громкости, тембра и длительности. Среди музыкально-сенсорных способностей Б.М. Теплов отводил особое место именно звуковысотному слуху, отмечая, что без звуковысотного слуха невозможно никакое осмысленное восприятие музыки, тем более – никакое музыкальное действование.
Одним из средств развития звуковысотного слуха у детей, по мнению Н.А. Ветлугиной, являются музыкально-дидактические игры. Музыкально-дидактическая игра объединяет в себе восприятие с выполнением разнообразных сенсорных действий, таких как подпевание, показ рукой, моделирование. Поэтому она является эффективным средством развития звуковысотного слуха. По определению Н.А. Ветлугиной, музыкально-дидактические игры – это обучающие игры, в которых задания выполняются в интересной, увлекательной форме. Музыкально-дидактические игры способствуют более эффективному восприятию материала, его осмыслению и запоминанию. Они развивают у детей самостоятельность, способность к восприятию и различению свойств музыкальных звуков, обогащают новыми впечатлениями.
Дидактическая игра «Музыкальная лесенка»
Цель: Различать постепенное движение мелодии вверх и вниз, отмечая его положением игрушки (матрешки), различать названия нот в музыкальном звукоряде.
Задачи: Учить детей соотносить свои действия с музыкой (движением игрушки) по слуховому восприятию.
Под каждой ступенькой приклеена картинка. В начале названия каждой картинки есть название ноты.
1. Домик – «До»
2. Репка – «Ре»
3. Мишка – «Ми»
4. Фартук – «Фа»
5. Солнце – «Соль»
6. Лягушка – «Ля»
7. Сирень – «Си»
Оборудование: «лесенка» из восьми ступенек, игрушка (матрёшка).
Ход игры:
• Педагог беседует с детьми об известных им в окружающей жизни ступеньках и лесенках.
• Опираясь на опыт детей, педагог рассказывает им об особенности музыкальной лесенки, которую нельзя ни увидеть, ни потрогать руками, т.к. её ступеньки – музыкальные звуки – можно только услышать.
• Детям предлагается прослушать движение мелодии вверх и вниз по ступенькам музыкальной лесенки. Педагог поёт песенку, сопровождая своё пение движением ладони по воображаемым ступеням.
• Упражнение повторяется несколько раз вместе с детьми.
По желанию вызывается ребёнок. Педагог играет мелодию, ребёнку предлагается угадать и показать движении мелодии вверх и вниз матрёшкой или любой другой игрушкой в зависимости от сюжета игры. Ребёнок берёт матрёшку в руки и передвигает её по ступенькам.
Музыкальную лесенку можно использовать при разучивании ступень (нот) музыкального звукоряда, а так же при закреплении изученного материала.
Семь ступенек есть на свете
До, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Ты запомни их названье
И в тетрадку занеси.
Если ноты спеть подряд
Это будет з в у к о р я д…
перейти к публикациям для педагогов
Список использованной литературы
1. Анисимова Г.И. Сто музыкальных игр для развития дошкольников. Старшая и подготовительная группы/ Г.И. Анисимова. – Ярославль: Академия развития, 2005. – 96с.
5. Деркунская В.А. Статья «ФГОС дошкольного образования о музыкальном развитии ребенка»; журнал «Справочник музыкального руководителя» №2, 2014 г.
6. Кононова Н. Г. Музыкально – дидактические игры для дошкольников: Из опыта работы музыкального руководителя. – М.: Просвещение, 1985. – 96с.
7. Костина Э.П. Музыкально-дидактические игры для детей 4-7 лет, предназначенные для развития музыкально-сенсорных способностей. Феникс, 2010 -216с.
8. Костина Э. П. Роль наглядных средств в музыкально-сенсорном развитии дошкольников. – В кн.: Психолого-педагогические проблемы дошк. воспитания и подготовки детей к школе.- М.: Педагогика, 1980.
9. Макшанцева Е.Д. Скворушка: Сборник музыкально-речевых игр для дошкольного возраста М.: АРКТИ 1998 – 104с.
10. Радынова О. П. Музыкальное воспитание дошкольников. Пособие для студентов пед.ин-тов, учащихся пед.уч-щ и колледжей, муз.руководителей и воспитателей дет.сада. – м: Просвещение: Владос, 1994 -с.223
11. Роот З.Я. Музыкально – дидактические игры для детей дошкольного возраста. Методическое пособие. Издание второе. Айрис – Дидактика. Москва 2007.
Урок музыки на тему “Музыкальная лесенка” (2 класс)
ГБОУ Белорецкая специальная (коррекционная)
общеобразовательная школа VIII вида
Урок музыки во 2 классе
Тема: «Музыкальная лесенка»
Учитель: Мершина Н.Ю.
БЕЛОРЕЦК 2013
Цель: познакомить с названием 7 звуков музыкального звукоряда; дать понятие о звуковысотном положении звуков в звукоряде; дать понятие «гамма».
Задачи: 1) учить чисто интонировать звуки гаммы; понимать звуковысотное различие между звуками; закрепить знания о длительности звуков, о регистрах;
2) развивать звуковысотный слух, певческие навыки, музыкальные способности; слуховое и зрительное восприятие, познавательные процессы;
3) воспитывать интерес к музыкальному искусству.
Оборудование: наглядные пособия, компьютерная презентация, аудиозаписи, синтезатор.
Ход урока
Организационный момент
Музыкальное приветствие.
– Ребята, сегодня мы отправимся к чудесному музыкальному замку (показ слайда), но этот замок стоит высоко на горе, к нему ведёт высокая лестница. Без помощников нам не обойтись, но кто же нам поможет? Отгадайте загадку и узнаете:
Семь подружек голосистых,
Семь звоночков серебристых
Дружно, весело живут
Звонко песенки поют(звуки, ноты).
– Да, правильно, ребята – это нотки, звуки. Сколько всего звуков? (7 звуков). А ведь у каждой нотки есть своё имя и каждая нотка «живёт» на своём этаже. Сейчас мы будем знакомиться с нотками, а нотки приготовили нам задания, выполнив которые мы поднимемся по лестнице к чудесному замку.
II. Основной этап
– Вот и первая нотка ДО, она «живёт» на самом нижнем «этаже» (показ слайда). Прослушать звук, пропеть: «до»-добрая.
Задание:
Определить на слух музыкальные регистры.
– Ребята мы с заданием справились и смело можем подняться на первую ступеньку дворцовой лестницы.
На доске рисуем схематичную лестницу, на каждую ступеньку помещается нотка.
– А вот и вторая нотка РЕ (показ слайда). Обратить внимание на её местоположение на нотоносце. Пропеть «ре»- решительная.
Задание:
Артикуляционная, дыхательная гимнастика, распевка на произношение звука «эр» «Барбос».
Поместить нотку на вторую ступеньку «музыкальной лесенки».
– Вот и третья нотка МИ.(показ слайда). Пропеваем: «ми»- милая.
Задание:
– Какие бывают звуки по длительности? (длинные и короткие) (подсказка на доске).
Прохлопать ритмический рисунок, написанный на доске. Обратить внимание на то, что в слове «ритМИческий» «спряталась» нотка « ми». Помещаем нотку на ступеньку «лесенки».
– Следующая нотка ФА (показ слайда). Пропеваем: «фа»- фантастическая.
Задание:
– А нота «фа» предлагаем нам послушать ФАнтастически красивое произведение и рассказать о нём.
Помещаем нотку на «лесенку»
Слушание произведения(с презентацией) П.И.Чайковский «Вальс цветов»
Анализ произведения у доски:
– Какой кит?
– Характер мелодии? (выбрать нужные характеристики из предложенных)– Лад?
– Вот и нота СОЛЬ (показ слайда). Пропеваем: «соль» – солнечная.
И нотка «соль» просит нас разучить и исполнить какую-нибудь светлую, солнечную песенку.
III. Разучивание песни Г.Струве «Песенка о гамме»- показ песни, работа с текстом (обратить внимание детей на «ноты в словах»), разучивание 1куплета.
Помещаем ноту на «лесенку».
– А вот нотка ЛЯ любит напевать «ля-ля-ля» и танцевать и вам тоже предлагает потанцевать.
IV.Физкультурная минутка.
Музыкально-ритмические движения под музыку вальса.
Вот мы с вами оказались почти на вершине нашей лесенки, последняя нотка СИ (показ слайда). Пропеть: «си» – симпатичная.
– Сейчас мы вернёмся к нашей песне, которая так и называется
«Песенка о гамме» – исполнение выученного 1 куплета песни.
V. Итог
– Вот и поднялись мы с вами к чудесному замку (показ слайда), пропеть весь звукоряд?
– Какие задания мы выполнили, чтобы подняться по музыкальной лесенке?
Решить кроссворд (по времени).
Музыкальное прощание.
Дидактическая игра “Музыкальная лесенка?”
Дошкольный возраст является важным периодом в жизни ребенка, когда активно формируются его психические и физические качества, необходимые в течение всей жизни. Одной из задач дошкольного воспитания является приобщение детей к миру человеческих ценностей, произведений искусства. Особая роль в гармоничном развитии личности принадлежит музыке. Для того чтобы музыка прочно вошла в жизнь ребенка необходимо развитие музыкальных способностей, ознакомление с элементами музыкального языка.
Высота – это свойство музыкального звука. В музыке используются различные по высоте звуки, имеющие четко зафиксированную высоту звучания. Из этих звуков складывается мелодия – главное выразительное средство музыки.
Проблема развития звуковысотного слуха рассматривалась в ряде работ, посвященных развитию музыкально-сенсорных способностей (Б.М. Теплов, В.С. Мухина, Н.А. Ветлугина и др.). Музыкально-сенсорные способности – это способности различать отдельные свойства музыкальных звуков: высоты, громкости, тембра и длительности. Среди музыкально-сенсорных способностей Б.М. Теплов отводил особое место именно звуковысотному слуху, отмечая, что без звуковысотного слуха невозможно никакое осмысленное восприятие музыки, тем более – никакое музыкальное действование.
Большинство детей дошкольного возраста испытывают затруднения при выполнении заданий на сравнение высоких и низких звуков, а также на определение направления звуковысотного движения. При этом они не владеют способами выполнения сенсорных действий, помогающих им справляться с заданиями. Это говорит о необходимости проведения специальной работы, по обучению детей выполнению действий, облегчающих восприятие звуковысотных соотношений.
Одним из средств развития звуковысотного слуха у детей, по мнению Н.А. Ветлугиной, являются музыкально-дидактические игры. Музыкально-дидактическая игра объединяет в себе восприятие с выполнением разнообразных сенсорных действий, таких как подпевание, показ рукой, моделирование. Поэтому она является эффективным средством развития звуковысотного слуха. По определению Н.А. Ветлугиной, музыкально-дидактические игры – это обучающие игры, в которых задания выполняются в интересной, увлекательной форме. Музыкально-дидактические игры способствуют более эффективному восприятию материала, его осмыслению и запоминанию. Они развивают у детей самостоятельность, способность к восприятию и различению свойств музыкальных звуков, обогащают новыми впечатлениями.
Дидактическая игра «Музыкальная лесенка»
Цель: Различать постепенное движение мелодии вверх и вниз.
Задачи: Учить детей соотносить свои действия с музыкой (движением игрушки ,или выбором картинки) по слуховому восприятию.
Музыкально-дидактическое пособие «Музыкальная лесенка» представляет собой красочно оформленную лесенку из плотного картона, вырезанной из обычной коробки, которая полностью обклеена цветным оракалом.
Ход игры:
• Педагог беседует с детьми об известных им в окружающей жизни ступеньках и лесенках.
• Опираясь на опыт детей, педагог рассказывает им об особенности музыкальной лесенки, которую нельзя ни увидеть, ни потрогать руками, т.к. её ступеньки – музыкальные звуки – можно только услышать.
• Детям предлагается прослушать движение мелодии вверх и вниз по ступенькам музыкальной лесенки. Педагог поёт песенку, сопровождая своё пение движением ладони по воображаемым ступеням.
Села я на лесенку и запела песенку.
(показ картинки девочка шагает вверх или вниз)
• Упражнение повторяется несколько раз вместе с детьми.
Проигрываем мелодию песни на металлофонах.
По желанию вызывается ребёнок. Педагог играет мелодию, ребёнку предлагается угадать и показать движении мелодии вверх и вниз матрёшкой или любой другой игрушкой в зависимости от сюжета игры.
Детям предлагается выбрать картинку с девочкой которая шагает вверх или вниз , в зависимости от того, куда идет мелодия.
Музыкальную лесенку можно использовать при разучивании ступень (нот) музыкального звукоряда, а так же при закреплении изученного материала.
Семь ступенек есть на свете
До, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Ты запомни их названье
И в тетрадку занеси.
Если ноты спеть подряд
Это будет з в у к о р я д…
Автор: Вишторская Г.А.
Музыкальное училище имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных
И.А. Писаревская
История Музыкального училища имени Гнесиных, 1895-2001
Путь училища им. Гнесиных – это славная история русского музыкального искусства. Хотелось бы, чтобы все, кто обратится к исторической панораме Училища, ощутил постоянное биение пульса этого замечательного старейшего учебного заведения, прикоснулся к событиям и фактам его жизни и жизни тех, кто был у истоков его становления, кто явился продолжателем славных традиций, кто вырастил не одно поколение музыкантов, создав собственные методические школы и направления, получившие признание во всем мире. Все музыканты, окончившие училище, всегда с благодарностью вспоминают тех, кто был «велик сердцем», кто через всю жизнь пронес неугасимую любовь к музыке и постоянно думал о процветании музыкального образования в России. Этими удивительными людьми, начавшими великое и новое дело, были сестры Гнесины.
Центр Москвы, улица Поварская. На излучине Калининского проспекта и Поварской стоит маленькая церквушка Симеона Столпника. Улица – с причудливыми по архитектуре стиля модерн зданиями посольств, строгим классическим особняком Шереметевых, где А.С. Пушкин в 1828 году читал свою поэму «Полтава», и обычными зданиями, некоторые из которых известны тем, что в них когда-то бывали или жили И.А. Бунин, Ю.К. Балтрушайтис. Одним из немногих многоэтажных современных зданий, возвышающихся над всей Поварской, и является здание Училища им. Гнесиных. Хранительницей Училища и расположенной по соседству Российской Академии Музыки им. Гнесиных является Фигура Музы, радующаяся тому, что музыка звучит здесь всегда, лишь ненадолго замолкая в поздние вечерние и ночные часы.
Это здание Училища было построено в 1974 году. А история Училища начинается с зимнего февральского дня 1895 год, когда на маленьком деревянном домике в Гагаринском переулке появилась вывеска: «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных».
Во главе большой семьи Гнесиных, где было 12 детей (остались в живых 5 сестер и 4 брата), стояли Фабиан Осипович, человек образованный, горячо любящий музыку, и Белла Исаевна, яркая певица, ученица С. Монюшко.
Старшие сестры Гнесины начали свое музыкальное образование в Ростове-на-Дону, а затем поступили в Московскую консерваторию, которую закончили по классу фортепиано в 1889 году (Евгения) и в 1893 году (Елена).
В годы учения в консерватории сестры Гнесины общаются с талантливейшими музыкантами: С. Рахманиновым, А. Скрябиным, Ф. Бузони, В. Сафоновым. Тогда и уже после окончания консерватории сестры были организаторами музыкальных собраний, где звучала камерная музыка, обсуждались новые литературные и музыкальные произведения. Участниками их был А. Гречанинов и Вас. Калинников, Э. Розенов и И. Протопопов, Н. Метнер и А. Гольденвейзер. Все члены семьи Гнесиных славились необычайным гостеприимством, и в небольшой деревянный домик на Арбате, где тогда жило семейство Гнесиных, с радостью приходила молодежь. Когда на артистические вечеринки собирались музыканты, Елена Фабиановна готовила прекрасные глинтвейны и пироги. Однажды Елена Фабиановна приготовила в подарок С.В. Рахманинову, который был участником собраний в доме Гнесиных, подушку, где гладью вышила три ноты: ми, фа, соль – ее музыкальный автограф. Ответом стало музыкальное посвящение (три такта) С.Рахманинова, написанное на эти три ноты. Гнесины были частыми гостями в доме А. Скрябина, на письменном столе которого стояла лампа с игрушечной бумажной змеей вокруг абажура — подарок Елены Фабиановны.
Профессиональные интересы сестер (вслед за старшими в консерваторию вскоре поступили и младшие — Мария и Елизавета) определились еще в консерваторские годы. Ими стали проблемы музыкальной педагогики и музыкального образования. Эта область музыкального искусства не получила во второй половине ХIХ века должного развития, несмотря на то, что в 60-е — 80-е годы в России уже были открыты две консерватории, находившиеся в ведении РМО, около десяти школ и музыкальных классов, несколько училищ (1893 год — в Киеве и Харькове, 1897 год — Одесса). Силами передовых музыкантов России открывались народные университеты, филармонические общества, частные учебные заведения.
Идею открытия музыкального училища поддержал учитель Евгении и Елены Гнесиных В. Сафонов – директор Московской консерватории, замечательный пианист, чей педагогический дар вдохновлял многих его учеников на занятия педагогикой. Влияние В. Сафонова на обеих сестер было очень значительным не только в формировании их пианизма, но и в общем культурном развитии, в выработке некоторых методических принципов, ставших в дальнейшем основой их деятельности. Пророческими оказались и слова профессора консерватории, талантливого музыкального критика, друга Н. Рубинштейна и П. Чайковского, Н. Кашкина: «Смело беритесь за дело и организовывайте школу, это очень подходит вашей дружной семье, имеющей такое исключительно удачное сочетание музыкально всесторонне образованных и одаренных личностей. Сперва у вас будет 30 учеников, потом 60, а затем – 100!». Сколько же сейчас учеников Гнесиных, гнесинцев, работающих по всему миру, продолжающих то великое дело, которое начали одаренные, горящие энтузиазмом молодые девушки-сестры!
Зачисление первой ученицы произошло 2/15 февраля. Принимали в училище и детей, и взрослых, многих учеников учили бесплатно. Первые ученики, среди которых были дети Скрябина, обучались у Елены, Евгении и Марии Гнесиных. Это были единственные преподаватели училища. Но с 1900 года, когда учеников стало больше, училище переехало на Собачью площадку, в дом № 5. В состав преподавателей вошли выпускники консерватории — Р.М. Глиэр, четвертая сестра Гнесиных – Елизавета, младшая сестра Ольга, ученица Елены Фабиановны, позднее – виолончелист М. Букиник (1905).
Старейшими отделами училища были отделы фортепиано и струнных инструментов. Первый выпуск фортепианного отдела состоялся в 1901 году, когда среди двух выпускников была Ольга, младшая сестра Гнесиных. Во главе струнного отдела, созданного в 1901 году (тогда это был только класс скрипки), стояла Елизавета Гнесина.
Постепенно складывается учебный план училища, включающий не только занятия на инструменте (фортепиано, скрипка, виолончель), но и такие предметы как гармония и энциклопедия (Р. Глиэр), сольфеджио (Елизавета Фабиановна), элементарная теория (Евгения Фабиановна). Необычайно важным средством музыкального воспитания Гнесины считали пение в хоре и участие в камерном ансамбле. В процессе педагогической работы преподаватели училища вырабатывали собственную методику обучения, сочиняли педагогический репертуар. Так возникает класс методики преподавания игры на фортепиано, который организует Елена Фабиановна. Она сама сочиняет пьесы, этюды. Хоровой педагогический репертуар помогают создавать А. Гречанинов и Р. Глиэр. Эти первые педагогические опыты постепенно сложатся в ту систему русской «гнесинской» музыкальной педагогики, которая и поныне определяет работу всех гнесинских заведений.
К 1905 году состоялось 4 выпуска: училище закончили 16 человек. А число учеников росло, как и росла известность Гнесинского дома. Необычайной активностью отличалась учебная и творческая жизнь училища. Ежегодные отчетные концерты (с 1905 года они проходили в Малом зале консерватории и в зале Синодального училища) привлекали любителей музыки и известных московских музыкантов, развивались классы фортепианного ансамбля под руководством Р. Глиэра и Г. Конюса, где игра в четыре и восемь рук позволяла изучать симфоническую музыку. Требовательность и высочайший профессионализм в обучении совмещались с удивительной атмосферой доброты и сердечности, взаимопонимания преподавателей и учеников. Многие современники, такие как К. Игумнов, А. Гольденвейзер, Л. Сабанеев называли училище Гнесиных маленькой консерваторией, музыкальной семьей. Все они считали, что музыкальные знания закладывались в училище столь основательно, что в консерватории их останется только немного отшлифовать. Выпускников училища с радостью принимали к себе в класс многие профессора консерватории. Готовя высокопрофессиональные музыкальные кадры, преподаватели и ученики училища постоянно вели активную просветительскую деятельность, которая не только не ослабла, а, наоборот, усилилась в тяжелые для России 20-е годы. Ни холод, ни голод не могли затушить творческого огня, постоянно горевшего в доме Гнесиных.
В начале 1919 года стали закрываться многие частные учебные заведения. Гнесины, благодаря поддержке А.В. Луначарского, смогли сохранить училище. Луначарский был большим другом Е.Ф. Гнесиной. С ним она познакомилась еще до революции в имении (Полотняный завод) Д.Д. Гончарова — внука брата жены Пушкина. Луначарский в период 1918-1921 год издал ряд распоряжений, которые помогли освободить школу и личное имущество Гнесиных от реквизиции, сохранить их дом на Собачьей площадке и национализировать училище. По решению Наркомпроса в июле 1919 года училище стало государственным и получило название: «Вторая московская государственная музыкальная школа». Главой школы была назначена Елена Фабиановна, вместе с Евгенией Фабиановной она продолжала возглавлять школу и как художественный руководитель.
Школа росла, шли поиски дальнейшего совершенствования педагогического процесса, эксперименты подсказывала сама жизнь. Так, в 1919 году, в связи с необходимостью подготовки вокальных исполнителей, которые нужны были для новых слоев слушателей, в школе открывается вокальный отдел, а в качестве преподавателей приходят солисты Большого театра М. Цыбущенко и В. Садовников – не только певец, но и дирижер, композитор, ученик С. Танеева и Р. Глиэра. Энтузиазм Гнесиных, плодотворная работа школы радовали Наркома просвещения А.В. Луначарского. Он постоянно помогал школе в сложные годы гражданской войны. Гнесины привлекались к деятельности Союза музыкантов-педагогов, имея к тому времени огромный педагогический опыт, работали в комиссии по разработке Положения о специальных музыкальных школах. Именно тогда рождается идея создания двух ступеней: младшей, которая ставила своей задачей приобщение к музыкальному искусству, и старшей, готовящей специалистов-профессионалов, артистов-исполнителей, деятелей музыкальной педагогики и культуры. Позднее эта старшая ступень школы была преобразована в музыкальный техникум. Когда со временем откроется институт, то возникнет трехступенчатость непрерывного музыкального образования: школа – техникум – вуз, которая действует по сегодняшний день.
В конце 1920 года, когда «Вторая московская государственная школа» праздновала свое 25-летие и ей было присвоено название Государственной показательной музыкальной школы, младшее ее отделение стало детской школой, старшее — «Третьим показательным государственным музыкальным техникумом» Самостоятельность этих учебных заведений не привела к их разобщенности, а наоборот, решала проблему преемственности: лучшие ученики школы продолжали свое обучение в техникуме. Во главе школы и техникума оставалась Елена Фабиановна, другие сестры — Евгения, Елизавета и Ольга — продолжали свою педагогическую работу. И школа, и техникум выросли из всего того, чем щедро были одарены члены семьи Гнесиных: таланта, преданности музыке, профессиональной увлеченности, душевной щедрости, редкого умения и желания научить, передать все свои знания ученику.
Работа учебных заведений Гнесиных и самой Елены Фабиановны в эти годы имела поистине государственное значение, т.к. именно тогда создавались важнейшие документы о музыкальном образовании: учебные планы, программы, отбор дисциплин для каждой ступени, методики преподавания. Выявлялась специфика работы техникума в плане подготовки учащихся для консерватории и определение требований для самостоятельной работы выпускников в разных областях деятельности.
В первой половине 20-х годов в техникуме появляются классы камерного пения и вокального ансамбля (руководитель Е. Цертелева), занятия по актерскому мастерству (режиссер К. Котлубай), хор, состоящий ранее из исполнителей, пополняется вокалистами (руководит Елена Гнесина). Совершенствуются курсы музыкально-теоретических дисциплин: элементарной теории музыки (Евгения Гнесина), сольфеджио (Елизавета Гнесина-Витачек), гармонии (Д. Рогаль-Левицкий), инструментовки (Р. Глиэр), анализа (Г. Конюс).
В 1923 году в техникуме по инициативе Михаила Фабиановича Гнесина, открывается композиторский отдел. М.Ф. Гнесин, выпускник Петербургской консерватории и ученик Н.А.Римского-Корсакова, около 10 лет работал как активнейший музыкальный деятель, организатор, педагог в Ростове-на-Дону. Творческий дар, отсутствие боязни экспериментировать позволили Михаилу Фабиановичу не только возглавить композиторский отдел, но и ввести в учебный план свободное сочинение с 1-го курса. Это давало, в отличие от старой привычной системы, когда только после изучения гармонии, контрапункта и фуги студенты могли заниматься в классе свободного сочинения, с первых месяцев обучения выявить и развить творческие способности учеников, их склонность к сочинению. Свою методику в занятиях композицией с начинающими музыкантами М.Ф. Гнесин обобщил в своем учебнике «Начальный курс практической композиции» (М.-Л.,1941). Эта система была введена в 1927 году в Московской консерватории и действует по сегодняшний день в Гнесинском училище в курсе специальности «Теория музыки».
Несравненно высок был уровень подготовки композиторов и теоретиков. И это давало возможность окончившим техникум закончить вуз в три и даже в два года. В техникуме постепенно оформлялся курс истории музыки. Его читали Е. Богословский, К. Кузнецов, а циклы «История современной музыки» (развитие гармонии в связи с различными этапами культуры) и «История нотописания и музыкальных инструментов» – М. Гнесин.
Увеличение числа учеников (а к 1925 году их было 400!) потребовал привлечения новых педагогов. Имена многих из них – К. Эйгеса, Ю. Юровецкого, А. Ямпольского стали гордостью музыкальной педагогической школы. Углубляется работа фортепианного и струнного отделов, ученики техникума исполняют музыку не только классическую, но и современную – Скрябина, Метнера, Рахманинова, Равеля, Дебюсси. Вокальный репертуар включает песни и романсы Прокофьева, Гнесина.
Февраль 1925 года – юбилей техникума – 30-летие! К этой знаменательной дате коллегия Наркомпроса присвоила техникуму имя семьи Гнесиных! Елене Фабиановне и Евгении Фабиановне было дано звание Заслуженных артисток Республики. Отчетный концерт впервые проходил на сцене Большого зала консерватории.
Во второй половине 20-х годов, когда МУЗО Наркомпроса создавало систему среднего музыкального образования, Елена и Евгения Гнесины, постоянно активно участвовавшие в разработке этой системы, начали реализовывать решения комиссии в своем техникуме. Был определен единый для всех специальностей четырехгодичный срок обучения, сложились учебные планы для каждого отделения, вводились новые учебные дисциплины. Однако, огромная работа по организации учебного процесса в эти годы подверглась резкой критике со стороны РАПМа. Начались гонения на учебные заведения Гнесиных и настоящая травля в печатных органах РАПМа – журналах «За пролетарскую музыку» и «Пролетарский музыкант». Елена Фабиановна Гнесина отстраняется от должности заведующей техникумом и становится заведующей учебной частью. Упрекали Гнесиных в академизме обучения, критиковали педагогический репертуар и содержание занятий по отдельным дисциплинам. Гнесины проявили необычайную твердость духа и выдержки, они остались верны своим принципам высокого профессионализма в овладении специальностью. История сохранила целый ряд документов, некоторые из которых шли под грифом «на уничтожение», свидетельствующих о настоящей борьбе Елены Фабиановны за сохранение не только Техникума, но и музыкального образования в России.
Только в 1932 году в связи с ликвидацией РАПМа Елена Фабиановна была восстановлена на должность директора Техникума, но новые сражения ей придется выдержать и в последующие годы, в частности, после знаменитого постановления 10 февраля 1948 года «Об опере «Великая Дружба», когда все музыкальные учебные заведения реализовывали постановления правительства, или, когда только ее настойчивые обращения в правительственные инстанции (письма от 1959-1960 г. Первому секретарю ЦК КПСС и Председателю Совмина СССР тов. Н.С. Хрущеву) позволили противостоять неким «великим» новациям – уничтожению дневной формы обучения музыкантов.
Возросшее количество учащихся ставило свои проблемы. Появилось у техникума новое здание (дом №7) по соседству с домом № 5 по Собачьей площадке. Когда-то это был дом писателя А. Хомякова, а в 20-е годы в нем находился Музей быта 40-х годов XIX века. Дом был деревянный, с маленьким вестибюльчиком, шаткой поскрипывающей лесенкой, ведущей на второй этаж. Все, кому доводилось бывать в этом доме, всегда вспоминают удивительное ощущение уюта, тепла и домашности, так отличавшиеся от официальной парадности консерватории.
В 1931 году на должность директора техникума был приглашен музыкант-педагог Б. Владимирский (С 1929 по 1931 г. место директора было отдано «партийцу» Крыжановскому, члену компании, занимающейся выживанием Гнесиных из их учебных заведений). Когда в 1932 г. Елена Фабиановна вернулась на пост директора, Б. Владимирский стал заместителем директора. В 1938 году на смену Елене Фабиановне пришла Л. Рябкова.
В эти годы расширяется струнный отдел, на который приглашаются замечательные музыканты-педагоги: Л. Ростропович, С. Козолупов, А. Могилевский (виолончель), А. Милушкин (контрабас). Усиливается класс инструментального ансамбля и создается струнный студенческий оркестр под руководством М. Ипполитова-Иванова.
Открываются (с 1919 г.) классы духовых инструментов, возглавляемые М.Табаковым (труба). В классах работают А. Александров (кларнет), А. Никитин (тромбон), Н. Назаров (гобой), И. Костлан (фагот). Теперь появляется возможность создать большой симфонический оркестр, который возглавляет Г. Гамбург. Расширяется вокальный отдел, где работают в эти годы В. Беляева-Тарасевич, В. Туровская, В. Люце-Вермель, К. Дорлиак. Выпускниками вокального отдела 30-х годов были будущий педагог класса камерного пения и концертмейстерской подготовки Г. Тиц (Московская консерватория), профессор сольного пения Н. Вербова (Институт им. Гнесиных), солистка Московской филармонии Л. Глазкова и другие. Был открыт оперный класс под руководством певца и режиссера В. Нардова, где ставились не только отдельные оперные фрагменты, но и оперы целиком. Так в 1933-34 годах прозвучали в стенах техникума, в зале Дома ученых и на других сценических площадках опера Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Евгений Онегин» Чайковского.
Гнесины всегда уделяли очень большое внимание музыкально-теоретическим дисциплинам. Опыт работы в этой области позволяет прийти к решению дифференцировать теоретические курсы на общий и повышенный. Вначале повышенным курсом руководили В. Ферман и И. Способин, а затем – выпускники техникума П. Козлов и В. Таранущенко. Из курса анализа форм В.Фермана выделяется курс «Теоретические системы», курс акустики читает Н. Гарбузов,«Слушание музыки» – М. Пекелис, курсами истории музыки повышенного типа руководят Б. Левик, М. Иванов-Борецкий, Е. Бокщанина, Н. Туманина, М. Риттих, приглашается Г. Литинский, который начинает вести классы контрапункта и фуги. В 1933 году в техникуме возникает отделение по подготовке специалистов для радиовещания и впервые вводится педагогическая практика, выявляющая склонности учащихся к педагогической работе.
Среди талантливых выпускников этих лет можно назвать Т. Хренникова и А. Хачатуряна, Е. Голубева и Б. Чайковского, А. Чугаева и О. Эйгеса, Т. Ливанову, С. Скребкова, А. Степанова, М. Мильмана и Ю. Муромцева. Все они будущие крупнейшие деятели музыкальной культуры: педагоги, композиторы, пианисты, ученые, руководители музыкальных учреждений.
В активнейшую работу всего коллектива, шефскую культурно-просветительскую деятельность, были вовлечены как педагоги, так и студенты. Разного рода проблемы и трудности не разрушали атмосферу тепла и уюта, сердечности, умения в свободные часы устраивать веселые праздники.
К 40-летнему юбилею, в 1935 году, Елене и Евгении Гнесиным было присвоено звание Заслуженных деятелей искусств РСФСР.
Впечатляют некоторые цифры. К началу 40-х годов общее число учащихся составило 500 человек! И если с 1917 года по 1930 год техникум окончили: 69 пианистов, 38 оркестрантов, 22 композитора и теоретика, 13 вокалистов, то за последующее десятилетие — до 1941 года выпускниками стали: 221 пианист, 75 оркестрантов, вокалистов — 124, композиторов и теоретиков — 34.
Перед войной встал вопрос о постройке нового здания для училища, так стал называться техникум. Жизнь диктовала также открыть на базе училища музыкальный вуз. Этот проект был одобрен в правительстве благодаря инициативности Елены Фабиановны Гнесиной.
Уже в первые месяцы войны, когда была объявлена эвакуация, Гнесины быстро нашли возможность вывезти большинство детей в город Елатьму, под Рязанью. Там был создан летний лагерь. Руководство лагерем Елена Фабиановна поручила преподавателям Е. Давыдовой и М. Кушенской. Преподаватели вместе с детьми готовили концертные программы и выступали в госпиталях. В середине октября 1941 года, когда немецкая армия приблизилась к Рязани, лагерь был расформирован и дети были отправлены в глубокий тыл. Все учащиеся, которые оставались в Москве, 1 сентября, как всегда, начали свой учебный год. Состав преподавателей и учащихся, конечно, сократился. В эвакуации находились Ольга и Елизавета Гнесины. Михаил Фабианович, тогда профессор Ленинградской консерватории, был тоже эвакуирован – в Йошкар-Олу, а затем в Ташкент. Преподаватели Ю. Муромцев и Ю. Венков, учащиеся теоретического отдела Наташа Синьковская и Люда Шулепова, пианисты Белла Зейфман и Евгений Копейкин были в рядах московского ополчения и на фронте. В памяти всегда останутся имена тех, кто не вернулся с фронта. Это В. Долинский (помощник директора училища), Ю. Венков, Ким (учащаяся струнного отдела), Е. Копейкин. По распоряжению Комитета по делам искусства занятия во второй половине октября были прекращены, а Елена Фабиановна была эвакуирована в Казань, где она продолжала преподавать.
Военное время было тяжелым. Но по инициативе заместителя Елены Фабиановны по учебной работе Л. Рябковой занятия в училище и школе в ноябре 1941 года были возобновлены на общественных началах. Все преподаватели старались поддерживать учебный процесс. И ученики, и педагоги помогали фронту: чинили белье, шили рукавицы для солдат, работали в госпиталях (С. Апфельбаум, М. Августовская). В 1942 году Елена Фабиановна получила разрешение на возвращение в Москву. Ехала она одна и, несмотря на страшный мороз, от Казанского вокзала прошла пешком до Собачьей площадки. С присущим ей энтузиазмом она сразу взялась за работу директора училища и школы. Будучи депутатом Моссовета, она добилась, что в зданиях были поставлены печурки, появились дрова, педагоги были прикреплены к столовым и обеспечивались необходимыми вещами. Весной 1942 года состоялись выпускные экзамены. Среди 20 выпускников были будущий известный композитор Б. Чайковский (окончивший училище как пианист по классу Елены Фабиановны), Г.Сахарова, солистка Радиовещания (класс О. Федоровской-Славинской).
Самоотверженно трудились преподаватели в годы войны. Нельзя не вспомнить педагогов фортепианного отдела Е. Вартазарьянц (заведующая отделом), В. Листову (старейшего педагога училища), М. Юдину, выдающуюся пианистку и педагога камерного класса, Е. Колобову и С. Никифорову. Разнообразную музыкально-пропагандистскую работу вели педагоги струнного отдела: А. Борисяк, Д. Любкин, К. Родионов, И. Цыпин, дирижер-педагог оперного класса Е. Сенкевич, а также старейший педагог О.Федоровская-Славинская, возглавлявшая вокальный отдел. Всю нагрузку теоретического отдела несли на себе Л. Векслер, которая, живя за пределами города, пешком добиралась до Собачьей площадки, и М. Риттих, руководившая с декабря 1941 года Государственным Домом-музеем П.И. Чайковского в Клину. Нельзя забыть и имена тех, кто заботился в эти годы о сохранности библиотеки, документации. Это работники учебной части Е. Бокарева, Н. Бахрушина и Р. Столяр, заведующая библиотекой И. Култашева и многие другие.
Военные годы еще раз показали тот творческий подъем и широту деятельности, которые всегда были присущи гнесинцам. Были организованы бригады для проведения концертов в госпиталях, музыкально-просветительская деятельность в прифронтовой полосе, на различных площадках города и за пределами Москвы – в Орле, Туле. Особенно интенсивной концертная деятельность была в 1943 году. Ее возглавила преподаватель фортепианного отдела В. Гордон-Сибор. Среди участников всех этих мероприятий можно отметить педагогов Е. Колобову, М. Августовскую, Е. Давыдову, П. Козлова, учащихся – А. Александровскую, И. Звигунову, Т. Прохорову, В.Муратову, концертмейстеров Н. Чубукову, Н. Тюрикову и В. Шубину. Свыше 1000 концертов было дано училищем за годы войны. И так же как и в довоенные годы, училище выпускало в жизнь своих питомцев. За годы войны их было 153. 15 февраля 1945 года училище отпраздновало свой пятидесятилетний юбилей. В многочисленных поздравлениях многие отмечали, что история развития советской музыкальной культуры немыслима без училища им. Гнесиных, и, как сказал Т. Хренников, за пятьдесят лет в техникуме имени Гнесиных созданы такие великолепные традиции, что необходимо, чтобы они передавались из поколения в поколение…
Еще шла война, но Советское правительство приняло решение об открытии нового высшего учебного заведения – Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Особым приказом Всесоюзного комитета по делам высшей школы при Совете народных Комиссаров СССР была отмечена необходимость сохранения среднего звена – музыкального училища и «старого» учебного заведения – детской музыкальной школы-семилетки. Было принято решение об открытии при новом институте специальной школы-десятилетки для особо одаренных детей. Елена Фабиановна стала директором всех учебных заведений, ее помощниками были: Л. Рябкова – в училище, В. Стрельбицкая – в школе-семилетке, З. Финкельштейн – в десятилетке, А. Юровский – в институте. Вся гигантская подготовительная работа к первому набору в институт была сделана самой Еленой Фабиановной, С. Скребковым, В. Ферманом. С годами институт приобрел большую самостоятельность, а в первые годы он был тесно связан с училищем и общим зданием, и педагогами, и преемственностью педагогических принципов и традиций, а главное тем, что Елена Фабиановна своей любовью, заботой и вниманием постоянно одаривала всю свою большую семью.
В первые тяжелые послевоенные годы, преодолевая трудности, училище не только продолжает работать, но и расширяет свою деятельность. В связи с открытием вечернего и заочного отделений возрастает количество учащихся. В училище приходят работать новые преподаватели. Елена Фабиановна и директор училища (с 1949 г.) Л. Рябкова решают открыть в училище отделения, которые готовили бы музыкантов по ранее отсутствующим специальностям, а именно исполнителей на народных инструментах, артистов музыкальных театров, музыкантов джазово-эстрадного профиля. Открытие новых отделений требовало разработки новых программ, учебных планов, методических пособий.
В 1947 году в училище был открыт дирижерско-хоровой отдел, организатором и руководителем которого был замечательный хоровой дирижер и педагог К.Б. Птица, возглавлявший в то время дирижерско-хоровую кафедру института. Первые преподаватели дирижерско-хорового отделения – С. Лаппо, А. Хазанов, П. Попов, А. Андрусенко, Г. Жданович, В. Акинфиева-Благообразова. Вскоре на отдел приходят работать молодые педагоги, в основном выпускники института: В. Богдановская, И. Злобин, М. Ивакин, Е. Пронин, И. Рещикова. В 1951 году П. Попов организовал в училище хор, так как до этого времени учащиеся отдела посещали хор института. Преподаватели отдела уделяли много внимания педагогической и хоровой практике учащихся. Именно для этой цели в училище было создано два хора, с которыми работали студенты. С 1956 по 1966 год во главе отдела встал прекрасный музыкант П.М. Попов. а с 1966 года отделом руководил выпускник ГМПИ им. Гнесиных, Заслуженный работник культуры РСФСР, старший преподаватель С.А. Бородин. Много сил в дело воспитания молодых дирижеров внесли впоследствии такие преподаватели как Л.Н. Виноградова, Ю.К. Чернов, Л.А. Сомова, Заслуженный работник культуры А.Н. Кабакчиева, Н.М. Митюшина, Э.Я. Кабакова. Педагоги отдела за время его существования создали огромное количество авторских программ по всем дисциплинам специального цикла, куда входят: дирижирование, чтение хоровых партитур, хороведение, хоровая литература и аранжировка. хоровое сольфеджио и хоровой класс, вокальный ансамбль, постановка голоса и другие. Развитие вокальных данных, столь важное для специальности дирижера – хоровика, определило работу на отделе вокальной секции, которой долгое время руководила старейший педагог училища, выпускница института им. Гнесиных Т.Е. Румянцева.
В 1988 году на дирижерско-хоровом отделе был создан камерный хор «Орфей». Его организаторами явились ныне заведующий отделом, Заслуженный работник культуры РФ В.А. Калинин и преподаватель Э.Я. Кабакова. Хор ведет активную творческую деятельность, много выступает с разнообразным репертуаром, включающим произведения старинной и современной русской и западно-европейской музыки. За годы своего существования хор стал лауреатом многих фестивалей и конкурсов, проходивших в России и за границей.
История отдела народных инструментов начинается с 1956 года. Его организатором был А.С. Илюхин, возглавлявший в то время кафедру русских народных инструментов в институте. Этот отдел стал одним из самых популярных в училище, так как и в Москве и особенно на периферии нашлось много желающих учиться на самых разных народных инструментах. Отдел готовит музыкантов очень широкого профиля: это и блестящие исполнители, виртуозно владеющие своим инструментом, и преподаватели музыкальных школ, и руководители самодеятельных оркестров. Многие выпускники отдела стали лауреатами международных конкурсов: Н. Собачевский, В. Беляков, А. Скляров, Б. Попов, В. Калистов, В. Зажигин, А. Архиповский. С момента организации отдела на нем работали и работают прекрасные педагоги и блестящие исполнители. Это Заслуженный работник культуры РСФСР А.Ф. Суханов, руководивший отделом с 1959 по 1963 год, Заслуженный работник культуры РСФСР Н.М. Комиссаров, который принял на себя руководство отдела в 1963 году, Заслуженные работники культуры РСФСР Н.К. Дмитриев, В.Н. Мотов, Т. Янченко, преподаватели В.Т. Буравлев, С.Е. Щегловитов, Т.В. Государева, Ю.И. Бубенцов, лауреаты Всесоюзных и международных конкурсов А.А. Цыганков, В.Е. Зажигин, А.В. Бардина, выпускники отдела, ставшие его педагогами – С.И. Скворцов. А.С. Скворцова, С.Ф. Мещеряков, В.А. Ерзунов и другие. Отдел народных инструментов славится большой методической работой, созданием учебных пособий. Постоянно идут поиски по пополнению репертуара, где заслуживают внимания оригинальные сочинения и транскрипции. В 1960 году на отделе были открыты классы гитары и аккордеона, созданы исполнительские коллективы: оркестр народных инструментов и оркестр баянов и аккордеонов. Педагоги и студенты отдела всегда много занимались и занимаются концертной деятельностью, оказывают методическую помощь музыкальным школам и другим училищам.
Училище им. Гнесиных было первым музыкальным училищем в стране, где в 1957 году было открыто заочное отделение. Этот эксперимент был нужен, так как должен был проанализировать целесообразность заочного музыкального обучения в среднем звене. Возглавила это отделение выпускница дирижерско-хорового факультета института В.А. Богдановская. Впоследствии ее сменили О. Корчагина (1965-66 год), З. Калашникова (1966-1967 год) и Л.К. Григорьева (с 1967). С помощью института преподаватели училища стали разрабатывать программы, учебные пособия и задания для заочников. Уже первый набор собрал 30 человек, приехавших из самых разных уголков России, музыкантов, работающих по данной специальности, но по каким-то причинам не получивших специального среднего образования. В активной работе по созданию учебных пособий участвовали К. Арзаманова (методика преподавания фортепиано), Л. Эльперин (пособие по чтению с листа на уроках фортепиано), А. Илюхин (методика обучения игре на балалайке). Спустя три года, с открытием заочного теоретического отделения, в училище была создана издательская группа (преподаватели Г.А. Додонов, И.Я. Коган, А. Кондратьев), которая планировала всю методическую работу отделения. Чтобы повысить квалификацию педагогов Москвы, также не имеющих диплома о среднем специальном образовании, в училище появилась вечерняя форма обучения на отделах фортепианном, вокальном, народных инструментов, а затем на струнном, дирижерско-хоровом, теоретическом и духовом.
Интенсивна и активна была жизнь в училище не только на новых отделах, но и на «старых». После войны самый первый отдел училища – фортепианный – работал под руководством известного пианиста, лауреата Всесоюзного конкурса А. Татуляна. На отделе тогда преподавали известные педагоги А.В. Вицинский, Е.С. Канторович,Т.Д.Гутман, Н.В. Отто, М.Э. Фейгин, Б.М. Берлин, А.Д. Алексеев, А.Н. Юровский, М.А. Гурвич, Л.Я. Эльперин, В.В. Листова, С.С. Никифорова (с 1957 года она стала заведующей отделом), Е.К. Николаева, Е.Ф. и О.Ф. Гнесины. По инициативе молодежи был организован творческий кружок, помогающий расширить знание фортепианного репертуара – как зарубежного, так и русского. В то время на отделе учились Е.Ф. Светланов, Г.Н. Рождественский и А. Эшпай – в будущем музыканты с мировым именем. В 50-е годы начинают свою педагогическую деятельность молодые педагоги К. Арзаманова, А. Егоров, С. Зак, Е. Кудрявцева, Н. Лапкин, Е. Либерман, М. Москаленко, Н. Мутли, И. Наумова, И. Савина, А. Чекмазов, Е. Щербакова, Э. Мирзоян.
В 1963 году отдел возглавила Р.А. Диева, ныне Заслуженный работник культуры РФ. Р.А. Диева вместе с педагогическим коллективом начала работу по созданию новых программ, с педагогами А. Егоровым и Е. Кудрявцевой она вошла в жюри конкурсов пианистов старших классов музыкальных школ Москвы, где участвовали и гнесинцы. Так, в 1967 году второе место на одном из таких конкурсов занял ученик класса И.И. Наумовой В. Бочкарев.
Формирование музыканта-исполнителя педагоги гнесинской школы не мыслили без овладения им ансамблевым искусством. После окончания войны, по инициативе Елены Фабиановны, на фортепианном отделе был создан концертмейстерский класс. Его первым педагогом стала Т.Н. Трофимова – пианистка и певица, музыкант редкой образованности. Она привлекла в концертмейстерский класс Н.П. Сахарову, Р.И. Жив, Т.Н. Соловьеву, Л.Н. Алексееву, которая с 1962 года и по сей день руководит классом и является сотрудником мемориального музея Е.Ф. Гнесиной, И. Горкину, иллюстраторов В. Аветисову-Девянович, С. Ермакову, Т.Румянцеву. Позднее коллектив пополнился молодыми музыкантами И. Звигуновой, В. Демченко, И. Трахман, В. Стрижовской, Н. Козловой. Предельно активна была исполнительская жизнь концертмейстерского класса, организатора концертов «Наши творческие вечера», тематика которых отличалась необычайным разнообразием и посвящена была музыке Шопена, Шумана, французским композиторам, юбилейным датам. Установив связь с одной из молодежных студий художественного слова, педагоги и молодые музыканты подготовили литературно-музыкальные программы (Тютчев и музыка», «Тургеневский вечер-концерт», «Болдинская осень» и другие). В марте 1970 года это творческое содружество педагогов и студентов отметило даже свой юбилей – 10-летие. Итоги поражали: 130 концертов, в которых на разных площадках приняло участие 267 человек. Последней работой этого творческого кружка стал концерт, посвященный 100-летию М. Пришвина (1973 год).
В классе камерного ансамбля, развивающем одну из самых сложных форм музыкального исполнительства, подготовка студентов проходила у преподавателей, обладающих блестящим образованием и большим опытом: Л. Эльперина, П. Хондзинского, М.Н. Теленчак и С.И. Черняховской, последние из которых с успехом работают и сегодня. Гордостью фортепианного отдела всегда были и остаются его воспитанники. В 70-е годы это лауреат престижных международных конкурсов В. Виардо (ученик И.И. Наумовой), победитель Всесоюзного конкурса им. Рахманинова (1983 год) К. Щербаков (класс И.И. Наумовой), А. Фоменко, ученик И.И. Савиной, лауреат конкурса им. Маргариты Лонг и Жана Тибо в Париже, М. Трушечкин – первая премия конкурса пианистов в Антверпене, С.Чернова (класс Р.А. Диевой) – первая премия конкурса пианистов в Италии (1994 год, город Казале Монсерато).
На старейшем отделе училища – струнном – после войны педагогические традиции гнесинской школы были продолжены опытными педагогами. По классу скрипки – М. Козолуповой, С. Микитянским, В. Башмаковым, С. Кунаковым; по классу альта – Г. Талаляном, И. Цыпиным; по классу виолончели – А. Бендицким, А. Власовым, А. Моисеевым. В классе контрабаса работали А. Уханов, В. Хоменко, А. Михно. После войны возглавляли отдел А.С. Бендицкий и С.М. Кунаков. Классами квартета и камерного ансамбля руководили известные музыканты, знатоки ансамблевого исполнительства: А. Георгиан. Л. Эльперин, В. Кубацкий, в прошлом участник квартета имени Страдивари, Г. Талалян, участник квартета имени Комитаса, М. Готлиб, В. Матковский. Высокий профессиональный уровень исполнения, разнообразная программа всегда привлекали слушателей в концертный зал, туда, где проходили экзамены, концерты и академические вечера классов квартета и камерного ансамбля. Энтузиазм преподавателей и студентов позволил организовать камерный оркестр (под руководством М. Готлиба), а позднее открыть самостоятельный камерный отдел под руководством Р. Давидяна (1956 г.). Был создан виолончельный ансамбль, руководителем которого стал А. Бендицкий, а симфонический репертуар студенты училища осваивали в симфоническом оркестре, объединявшем вместе струнный, духовой, а в отдельных случаях фортепианный и дирижерско-хоровой отделы. За дирижерским пультом оркестра училища стояли замечательные музыканты и педагоги – Ю. Юровецкий, Г. Талалян, М. Тэриан, И. Чалышев.
Педагогические традиции гнесинской школы продолжают сегодня все педагоги отдела, возглавляемого Заслуженным учителем России Е.Ю. Стоклицкой. Жизнь отдела – это не только занятия, академические вечера, но и гастрольные поездки, работа студентов в международных оркестрах, запоминающиеся встречи с музыкантами мирового уровня, какой, например, была встреча в 2000 году с З. Броном, творческое общение с педагогами и участниками Конкурсов скрипачей им. Гнесиных.
Организованный по инициативе Е.Ф. Гнесиной отдел духовых и ударных инструментов в годы войны почти не работал, так как многие учащиеся и педагоги находились на фронте или в эвакуации. В первые годы войны отдел закончили только несколько учащихся по классу И. Пушечникова (гобой) – Н. Степанова, С. Корольков, а по классу М. Табакова (труба) – И. Границкий, будущий лауреат международных конкурсов и преподаватель училища, и К. Паниотов. Многие послевоенные выпускники стали солистами лучших оркестров страны, совмещая исполнительскую деятельность с педагогической. В течение многих лет отделом руководил превосходный музыкант Б.П. Григорьев, в 1967 году его сменил В. Финкельберг, а затем воспитанник училища и института им. Гнесиных, лауреат международного конкурса в Варшаве (1955) и солист Большого театра (1956-1979) Р.Н. Владимиров. Неоценимый вклад в подготовке молодых музыкантов сыграли: великий трубач Т.А. Докшицер, Н.И. Платонов, А.И. Усов, А.А. Рябинин, С.И. Леонов, М.А. Измалков, В.В. Плахотский, В.А. Гетман. Г.И. Беляков, Я.И. Гольдфарб. Стремясь к подготовке музыкантов широкого профиля, преподаватели отдела всегда отдавали много сил занятиям ансамблем, чтению партитур, инструментовке, дирижированию и другим дисциплинам. Серьезная преподавательская работа повлекла за собой создание целого ряда научно-методических пособий таких как: «Хрестоматия для гобоя» и «Методика обучения на гобое» (Пушечников), «Произведения для кларнета» (Гетман), «Переложения для валторны» (Леонов), «Школа для тромбона» (Григорьев) и другие. Лучшие традиции и преемственность отличают работу отдела и сегодня. В настоящее время им руководит Заслуженный работник культуры РФ В.А. Докшицер, а преподавательский состав включает как опытнейших музыкантов, так и молодых, недавних выпускников, уже ставших лауреатами многих конкурсов: Л. Друтина, Заслуженного артиста России Л. Мельникова и других.
Во главе вокального отдела до 1949 года стояла Н.А. Вербова. Ее сменила П.Л. Тронина, с 1970 года – Заслуженный работник РФ В.Н. Стулов, а с 2000 года отдел возглавил молодой и талантливый педагог, студенты которого уже известны в музыкальном мире – Д.Ю. Вдовин. Славу отдела составили такие имена педагогов как: Е. Иванов, Н. Панчехин; ведущий педагог класса вокального ансамбля, автор многочисленных обработок – Б.М. Шляхтер, подготовивший великолепные вокальные ансамблевые коллективы, среди которых мужское трио «Реликт». Его ученики – М.А. Александровская, Л.И. Ткачева, Е.В. Трощинская и многие другие известные артисты. Выпускниками этого отдела училища стали певцы с мировым именем: Народная артистка СССР З. Долуханова и Народная артистка РСФСР Г. Калинина, Народный артист СССР Е. Райков, И.В. Банковский, М.И. Ланда, Р.П. Лисициан, лауреат международных конкурсов, солистка Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Г. Симкина, солисты Большого театра Е. Заремба и И. Семенов, заслуженный артист России С. Захаров, лауреат международных конкурсов артистов эстрады Ф. Киркоров.
Жизнь вокального отдела всегда отличалась интересными творческими инициативами, которые особенно усилились в последние годы. Здесь можно назвать открытые уроки педагогов, в рамках проекта «Введение в профессию» встречи с выдающимися исполнителями, например, с И. Архиповой, совместные концерты вокального и фортепианного отделов. Интереснейшим проектом стало исполнение объединенным хором дирижерско-хорового и вокального отделов «Кармины Бураны» Орфа, «Весны» Рахманинова, Stabat mater Дворжака.
На четвертом, пятом и шестом этажах высотного здания училища расположены классы, где непременно бывают все студенты. Здесь проходят занятия по музыкальной литературе и теоретическим дисциплинам. Училище им. Гнесиных всегда славилось блестящими педагогами-теоретиками, совмещающими преподавательскую работу с научной и методической, ищущими новые интересные формы обучения применительно к данной специальности.
В послевоенные годы, наряду с преподавателями П.Г. Козловым, В.А. Таранущенко, А.А. Степановым, на отделе начали работать Г.М. Ванькович, И.Я. Коган, В.Н. Зелинский, Г.А. Балтер, В.А. Кириллова, воспитанники института им. Гнесиных: Т.Л. Адеркас, И. Дмитриева, А. Зайдель, Б. Копелевич, А. Райская, С. Романюк, Л. Путимова, Р. Саркисова, Е. Кадашевич, позднее выпускники Московской консерватории: Б. Алексеев, В. Середа, В. Холопова, А. Чугаев. Музыкальную литературу вели Е.А. Бокщанина и М.Э. Риттих, Т.В. Оболадзе и З.Л. Финкельштейн, Р.К. Ширинян и Б.С. Ионин, блистательная пианистка и лектор Р.И. Барановская, долгие годы возглавлявшая секцию музыкальной литературы, позднее – И.А. Прохорова, выпускники института З.В. Гуменюк, Г.А. Додонов, Е.Е. Дурандина, Д.С. Михеева, С.И. Чернякова, Т.В. Шенталинская. Педагоги-теоретики всегда находят средства, помогающие максимально раскрыть творческую индивидуальность ученика и приобщить его к самостоятельной работе. С этой целью постоянно проводятся конкурсы по сольфеджио, в которых принимают участие студенты теоретического, дирижерско-хорового, а также исполнительских отделов, теоретические конференции. В рамках лекторской практики студенты выступают на разных площадках с лекциями-концертами. Введение композиции в учебный план теоретического отдела позволил пригласить в качестве преподавателей Членов Союза композиторов А.И. Головина, Ю.В. Воронцова, П.А. Климова. В тесном сотрудничестве всех отделов училища проходят концерты студентов-композиторов.
Методическая и научная работа преподавателей теоретического отдела всегда отличалась разными направлениями, которые были связаны с созданием учебных пособий и программ для школ и училищ (по всем формам обучения). Многие педагоги являются авторами учебников и монографий, постоянно оказывают методическую помощь. Долгие годы отделом специальной теории заведовали В.А. Кириллова, автор уникальных пособий по сольфеджио и гармонии, и Н.А. Соловьева, отразившая свой большой педагогический опыт в работе «Упражнения на фортепиано в курсе гармонии», общетеоретическим отделом руководил В.П. Середа, создатель интереснейших методических разработок по элементарной теории, педагог редкой творческой инициативности и энтузиазма. На отделе и сейчас работает много выпускников училища – Н.В. Бойцова, возглавляющая отдел, И.А. Писаревская, Е.В. Кириллова. Многие после окончания института или консерватории, занимаясь исследовательской работой, стали кандидатами искусствоведения. Проблематика их диссертаций разнообразна. Это и «Симфонизм Ч. Айвза» – О.Н. Соколовой, «Проблемы формирования инструментального мышления в английской верджинальной музыке» Т.Р. Огановой.
Уникальным и старейшим отделом Училища, педагоги которого работают со всеми учащимися без исключения, является отдел общего фортепиано. Фортепиано – это тот инструмент, владеть которым должны музыканты всех специальностей. Так всегда считали в семье Гнесиных, и этой традиции следуют все педагоги отдела. Отдел возглавляли замечательные музыканты, такие как В.И. Рукина, Л.И. Негретова, Н.Б. Дерунц, Н.Е. Кедрова. В настоящий момент им руководят С.Н. Беляева и Л.Г. Макеева. Методично и любовно разрабатываются индивидуальные программы, куда входят произведения зарубежной и русской классики, современная музыка. Большое внимание на уроках уделяется чтению с листа и умению проявить себя в качестве концертмейстера. В этом плане особый интерес вызывают концерты отдела, где в разнообразнейших ансамблях участвуют студенты разных специальностей.
Исполнительское рождение произведения происходит и тогда, когда в совместном творческом музицировании объединяются студент-инструменталист или вокалист и концертмейстер. В Училище работают высоко профессиональные и опытные концертмейстеры, многие из которых специализируются на той или иной специальности. В наши дни это: концертмейстеры вокальных классов – О.Г.Семашина, струнных – Т.Г. Гончаренко, духовых – Н. Козлова.
Успехи выпускников – гнесинцев и судьба учебных заведений имени Гнесиных во многом были связаны с педагогической направленностью процесса обучения. Еще в начале ХХ века Елена Фабиановна стала вести курс методики обучения фортепианной игре с начинающими, подготавливая своих учеников к будущей педагогической работе. Позднее, еще при отсутствии отдела хоровых дирижеров, был введен курс методики хорового дирижирования, который читал К. Виноградов. Этот курс посещали учащиеся разных отделов. Была введена Е.Ф. Гнесиной и педагогическая практика, хотя она не являлась обязательным предметом учебного плана. Именно здесь студенты могли попробовать свои силы на педагогическом поприще. Склонность к педагогике Гнесины обнаруживали в специально организованных группах по подготовке к поступлению в училище, где занятия проводили студенты. Елизавета Фабиановна на уроках сольфеджио прибегала к методике «пробных уроков», предлагая своим учащимся в ее присутствии проводить занятие. Многие студенты «нашли себя» в стенах училища, приобщаясь к разным видам педагогической деятельности. Со временем, разработка учебных программ по методическим дисциплинам, их совершенствование отразилось на появлении педагогической специализации на исполнительских отделах, а в наши дни – на Государственном экзамене по педагогической подготовке. Сегодня сектор педагогической практики в училище – это настоящая «Музыкальная школа», где одновременно учатся и молодые начинающие педагоги, и их ученики. Опытный педагог-методист Н.Н. Макурова умело организует весь непростой учебный процесс, а такие старейшие преподаватели, как Е.А. Калантарова, Г.В. Разоренова с радостью передают свой педагогический опыт студентам-практикантам.
К концу 60-х годов училище настолько разрослось, что ему стало слишком тесно в здании, которое оно делило с институтом. И тогда Елена Фабиановна, несмотря на свой преклонный возраст, прикованность к инвалидной коляске, стала бороться за строительство нового здания, по соседству с прежним. Строительство велось не один год. Много энергии и сил этому делу отдавал и директор училища Ю.К. Чернов, сменивший на этом посту ушедшую на пенсию Рябкову, Только благодаря многократным и настойчивым обращениям в правительственные инстанции Елене Фабиановне удалось добиться постройки и нового здания училища, и общежития для учащихся института и училища, и Концертного зала, и кооперативного дома для педагогов. Сама она продолжала жить в маленькой квартирке, размещавшейся в здании института.
В 1965-м году Училище праздновало свое 70-летие. За заслуги в области подготовки музыкальных кадров оно было награждено почетной грамотой Президиума Верховного Совета РСФСР.
С 1961 года директором училища был Ю.К. Чернов, дирижер-хоровик, закончивший Институт им. Гнесиных в классе А.С. Андрусенко. Елена Фабиановна была инициатором назначения Ю.К. Чернова на этот пост. Она относилась к нему с нежностью и вниманием, верила в его успехи и он, действительно, оправдал ее надежды, став превосходным руководителем. Безжалостна была судьба к Ю.К. Чернову: он умер в самом расцвете сил.
Елена Фабиановна вместе с Ю.К. Черновым обдумывали идею открытия в училище отделения музыкальной комедии.
И отдел музыкальной комедии был организован при активном участии главного дирижера Академического музыкального театра К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Л. Михайлова, артистов театров Москвы С. Гушанского (Театр имени М.Н. Ермоловой), И. Раппопорта (Академический театр им. Вахтангова), О. Ремез (Драматический театр им. Пушкина). С 1965 года, момента открытия отдела им руководила Б.Туржанская, затем А.Левина, а с 1970 года заведование отделом на себя взяла С. Гутманович. Последний выпуск отдела состоялся в 2001 году. За годы существования отдел выпустил не одну сотню студентов, которые пополнили театры Ташкента, Хабаровска, Пятигорска, Петразаводска и других городов. Москва пригласила выпускников С. Варгузову, В. Мишле (театр Оперетты), Л. Заовражную (Драматический театр им. Пушкина), Е. Герчакова (Центральный театр Советской Армии). Каждый выпуск сопровождался спектаклями, в разных жанрах. Это «Мадмуазель Нитуш Ф.Эрве, и «Целуй меня, Кэт», «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха и «Девичий переполох» Ю. Милютина, «Веселая война» И. Штрауса и многие другие.
В 1971 году по инициативе известного хорового дирижера, Народного артиста РСФСР А.А. Юрлова и директора Училища Ю.К. Чернова был открыт отдел руководителей народного хора. Его возглавила студентка института И.А. Серебренная, бесменно находившаяся на этом посту до 2008 года. Становление отдела проходило в сотрудничестве с замечательными музыкантами, знатоками русского фольклора А.В. Рудневой, А.А. Юрловой, Н.В. Калугиной, В.И. Харьковым. И как всегда в училище, открытие новой специальности – это был поиск эффективной системы обучения, включающей, наряду с классическими музыкальными дисциплинами, специальные предметы: расшифровка народных песен, изучение областных певческих стилей, фольклорный ансамбль, основы народной хореографии, хоровой класс и другие. Но главное, что подготовка специалистов народного хорового пения шла на основе глубокого изучения фольклора, освоения аутентичного исполнения. Фольклорные экспедиции, ставшие обязательной частью учебного процесса, помогали не только в записи народных песен, но и в изучении народных обрядов, сохранившихся традиций, поиске народных костюмов. Дипломные работы студентов отдела поражают яркостью и красочностью мастерски поставленных сценок, запечатлевающих жизнь, обряды разных народов и национальностей. Исполнители демонстрируют свои хореографические возможности, блестящее хоровое и сольное пение, актерские таланты. Многие выпускники отдела продолжают свою творческую деятельность в качестве руководителей народных хоров и фольклорных ансамблей, педагогов, артистов профессиональных коллективов, таких как фольклорный ансамбль «Карагод», ансамбль «Сирин» и других.
В стремлении к освоению новых профессиональных сфер Училище с 1973 года в течение нескольких лет готовило артистов кукольных театров, а с конца этого же года открыло эстрадный отдел, который действовал по 1994 год. Для определения принципов, необходимых для подготовки молодых специалистов в области эстрадно-джазового искусства, была создана инициативная группа, в которую входили известные музыканты Ю. Саульский, Г. Гаранян, И. Бриль, В. Бранд, Н. Батхин. Отдел объединял в себе разные специальности – гитару, саксофон, трубу, ударные, вокал. Специфика профессии требовала разработки таких учебных курсов как аранжировка, история джазовых стилей, джазовая гармония и импровизация. Работа над этими курсами привела к подготовке и опубликованию печатных работ, наиболее значительные из которых: «Практический курс основ импровизации» И. Бриля, «Гармония в джазе» Ю. Чугунова, «Хрестоматия для класса саксофона» А. Осейчука. Выпускники отдела – И. Отиева, А. Пенкин, А. Ситковецкий – стали известными музыкантами, имена которых постоянно встречаются на концертных афишах.
В 1982 году в Училище состоялся выпуск отдела цыганского театра, созданного по инициативе и под руководством Н. Сличенко.Четыре года отдел готовил кадры специально для цыганского театра «Ромэн».
Более 50 лет в Училище существует общеобразовательный отдел, так как формирование музыканта невозможно без глубоких знаний литературы, истории, мировой культуры, философии, иностранного языка. Преподаватели отдела всегда находят интересные формы обучения в связи со спецификой специальности. Поэтому в практике обучения используются семинары, рефераты, поэтические вечера на русском и иностранных языках, посещение музеев. В течение многих лет отделом руководила ныне ушедшая на пенсию Л.Д. Устиновская, преподаватель русского языка и литературы.
В 1967 году умирает Елена Фабиановна Гнесина, которой и на склоне лет была присуща ее вечная неутомимость. До последних своих дней она живо интересовалась жизнью ее учебных заведений, жадно искала новые дружеские связи, так как редели ряды сверстников дней ее молодости. В веселом поэтическом экспромте, посвященном Дому творчества в Рузе, в свои 90 лет (в 1964 году), Елена Фабиановна писала:
« Мне 90 лет! Но я, как прошлый год мечтаю:
Прожить бы мне еще хоть пару лет…
Хоть не могу я быть вполне счастливой –
Ведь волею судеб я целый день сижу.
Не вижу леса я, ни речки милой,
Но вижу жизнь на лицах (проходящих мимо).
Я жизнь люблю! – привыкла долго жить!!!»
Да, Елена Фабиановна прожила долгую жизнь, жизнь напряженную и красивую, жизнь преданную служению музыке.
1974 учебный год училище начинает в новом здании, с большим количеством учебных классов, концертным и спортивным залами, студией звукозаписи, библиотекой. Уже почти 30 лет училище живет в доме, за который так боролась Елена Фабиановна Гнесина.
После смерти Ю.К. Чернова часто менялось руководство, но память сохранила имена тех, кто стремился сохранять гнесинские традиции. Это – Н.В. Востряков и А.Н. Кабакчиева. Несмотря на сложные периоды в эти годы, когда училище испытывало большие финансовые трудности и порой возникало чувство, что вот-вот жизнь его остановится, блестящий, отдающий весь свой профессионализм ученикам педагогический состав продолжал работать.
Деятельность училища во многом определяла музыкальное образование и культурную жизнь страны. Так в 1985 году Училище за участие в культурной программе фестиваля было награждено Дипломом XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, а в 1989 году, впервые в России, именно на базе училища, с момента создания Курсов повышения квалификации, начинает реализовываться программа повышения профессионального уровня преподавателей музыкальных школ и училищ. В настоящий момент в училище успешно работает «Информационно-методический центр», собирающий преподавателей из самых разных регионов на тематические и авторские семинары, мастер-классы, посылающий ведущих педагогов училища, всегда готовых поделиться опытом и помочь музыкантам, в уголки, расположенные далеко от Москвы.
1995 год был юбилейный – Училище праздновало свое столетие. В его адрес поступило много поздравлений от всемирно известных музыкантов, которые начинали свое вхождение в музыку в доме Гнесиных. Это и Народный артист России, Художественный руководитель и Главный дирижер Государственного симфонического оркестра Е.Ф. Светланов, называвший себя «истинным гнесинцем», и Народный артист России, Лауреат государственных и международных премий, композитор Т.Н. Хренников, и Член Союза композиторов России А. Эшпай, всемирно известный дирижер Г. Рождественский, Лауреат международных конкурсов З. Брон, который всегда говорит, что именно родное Гнесинское училище дало ему возможность приобщиться к великому и вечному.
Торжественным и праздничным был концерт Училища в Большом зале Консерватории, где выступали его бывшие воспитанники. Мощно и символично прозвучал «Гимн искусству» – хоровой финал Первой симфонии Скрябина.
Но годы идут, и училище в 2000 году отпраздновало свое 105-летие. Пять лет в череде годов столетнего существования Училища – это немного. Но за это время уже стал традицией Юношеский конкурс им. Гнесиных, а сколько было ярких творческих выступлений и сколько изменений произошло в здании Училища.
Главное — это возрождение концертного зала Училища, который много лет находился на реконструкции. Его красота, современное оснащение – огромная заслуга Директора Училища Татьяны Геннадьевны Петровой, теоретика-музыковеда, окончившей все три ступени гнесинских учебных заведений и избранной на должность директора коллективом училища в 1996 году. Вместе с Т.Г. Петровой в администрацию училища вошли его бывшие выпускники. На торжественном открытии Концертного Зала 20 апреля 1999 года и концерте, которым начинался юношеский фестиваль «Музыкальные приношения Пушкину», присутствовал Министр культуры РФ Егоров В.К. Было много гостей и много поздравлений, в том числе и музыкальные: от замечательного пианиста А. Диева, хора студентов училища, бывших студентов. Зал за эти годы явился свидетелем многих надолго запоминающихся концертов и выступлений, ставших уже традицией: это «Рождество у Гнесиных», прощание с выпускниками. Постоянными участниками этих концертов бывают Т.Н. Хренников, В. Виардо, В. Гроховский, А. Диев, оркестр «Виртуозы Москвы». Зал позволил пригласить в Училище Симфонический молодежный оркестр Австралии, проводить отчетные концерты отделов и устраивать интересные творческие встречи, фестивали и конкурсы. В декабре 2000 года, новый зал объединил скрипачей и пианистов на Втором конкурсе им. Гнесиных, открыл яркие дарования, еще раз доказав, как богата Россия талантами. Ну, а подарком Училищу в 2001 году стал замечательный рояль Steinway&Sons, для приобретения которого при большой поддержке Министерства культуры РФ столько сил, желания и энергии отдала Петрова Т.Г.
Жизнь Училища – это каждый учебный день студентов с лекциями и репетициями, это разнотембровая и разностилевая музыка, сливающаяся в единую симфонию. Каждый учебный год – это огромный труд всего педагогического и административного коллектива. Но главное, что удалось сохранить и сегодня – это доброе и чуткое отношение к каждому ученику, это напряженные искания нового и превращение мечты в реальность – все то, чему всегда следовали Гнесины. Когда-то Елена Фабиановна говорила: «Я чувствую себя обязанной». И сегодня училище им. Гнесиных, развивая Интернет-проект, чувствует себя обязанным перед всеми, кто одержимо учит и отдает свои силы тому, чтобы Музыка была вечно.
Училище работает, а значит его история продолжается…..
И.А. Писаревская, специально для сайта. 2001 год
МБДОУ детский сад №42
Дистанционная образовательная деятельность
Методические рекомендации для родителей от музыкального руководителя Олейниковой Марины Леонидовны
«Игра на музыкальном занятии развлечение или необходимость?»
Игровая деятельность признана приоритетным направлением развития и воспитания ребенка. В игре формируется его личность, осуществляется потребность взаимодействия с окружающим миром. Игровая деятельность оказывает существенное влияние на развитие творческих способностей детей, одновременно обеспечивая позитивный эмоциональный настрой для активного проявления важных психических процессов.
Моя музыкальная деятельность строится на игровых развивающих занятиях, разработанных в соответствии с ФГОС. Для решения различных воспитательных, обучающих и развивающих задач я использую большое количество игр. Среди них подвижные, стихотворные ( хороводные, логоритмические разминки, и т.д.), игры-упражнения по различным видам музыкальной деятельности, игры-драматизации, игры на развитие техники игры на муз. инструментах, интонационная игра-разминка, игры дидактические, ролевые, обучающие, на развитие внимания, памяти, мышления, с конструированием , рисованием, аппликацией.
На каждом игровом занятии есть демонстрационный и раздаточный материал. Разные виды игр чередую по принципу динамики и статики для постоянной поддержки активности детей. Ряд игровых ситуаций, составляющих занятия, объединяю общей темой, которой подчиняется сюжет и драматургия замысла. Использую понятные и доступные детям темы зверей, игрушек, сказочных героев, путешествия для формирования кругозора ребенка. Сюрпризными моментами эмоционально развлекаю детей, придавая занятию радостное настроение
Весь педпроцесс организую с учетом возрастных потребностей и возможностей детей, в связи с происходящими существенными качественными изменениями в ориентировочно-исследовательском поведении и познавательном развитии. Для интеллектуального роста и развития весь материал программного содержания игровых занятий выстраиваю от простого к сложному для постепенного восприятия целостной картины мира и музыкальной окружающей среды.
Игра – ведущая деятельность у детей до семи лет, поэтому я использую её для решения комплекса взаимосвязанных задач развития детей. В познавательном развитии для формирования разносторонних представлений о действительности, явлениях природы, поведения животных, для развития динамических пространственных представлений творчества, интеллектуальной инициативы.
В социальном развитии для формирования положительных взаимоотношений между детьми в процессе совместной деятельности; воспитания у ребенка уважения к себе, созидательного отношения к своей деятельности; воспитании этически ценных способов общения в соответствии с нормами и правилами жизни в обществе.
В речевом развитии для обогащения словаря, овладения выразительными средствами общения (темп, динамика, высоты).В развитии движений для согласования действий и сопровождающей их музыкой; для умения воплощать в творческом движении настроение, характер и процесс развития образа; для осуществления музыкально двигательной импровизации, выразительного исполнения основных видов движения. В эстетическом развитии для приобщения к художественной литературе, фольклору; для развития воображения и ассоциативного мышления; для создания выразительного художественного образа средствами музыки, для развития пространственного воображения “проектного мышления”, творческого замысла, прогнозирование результата. В музыкальном развитии способностей. В развитии эмоционально-чувственного внутреннего мира для психологического здоровья каждого ребенка.
Во всех видах игровой музыкальной деятельности я объединяю разнонаправленные задачи на основе закона интеграции: “Взаимно обогащаться, не нарушая логики собственного развития”. Цель игровых музыкальных занятий – помочь ребенку начать осознавать себя и свое существование в окружающем мире. Ребенок в большей степени живет чувствами, поэтому музыкальные игры должны развивать чувственность, воображение, ассоциативное мышление и творческую деятельность в первую очередь. Для этого надо формировать чувственный аппарат (слух, зрение, осязание) расширять эмоциональный опыт ребенка, формировать представление о цвете, звуке, движении, линии, форме, пространстве и их свойствах.
На игровых занятиях я учу взаимодействию и восприятию искусства, развивая способности к построению ассоциативных аналогий между образами действительности и звуковыми, пластическими, художественными образами, запечатленными в произведении искусства, знакомлю со спецификой законов, по которым строится произведение искусства.
В играх ребенок легко реализует свои ощущения, чувства, образы по законам искусства. Игры я привлекаю для формирования умения выразить свои переживания и телом, и с помощью музыкальных средств, и художественных, и изобразительных. Так дети, играя, развивают умение осознавать свои внутренние переживания, самостоятельно анализируя свою деятельность в первоначальном экспериментальном этапе знакомства с игрой. Мои требования к результатам в конце игры соответствуют возрастным особенностям ребенка. Поэтапно игры развивают психические функции – формирование целенаправленного внимания, слухового восприятия; развитие произвольного поведения и навыков общения, развитие памяти, мышления и речи для дальнейшего успешного разностороннего развития детей.
В совместной деятельности с воспитателями и родителями выявляю предпочтения детей в игрушках, пособиях и музыкально-дидактических играх; учитываю гендерное направление в поведении в интересах для подбора игр и игровых упражнений направленных на :
-эмоциональное развитие ребенка (“Галерея в кораблике”, “Музыкальная мозаика”, “Паровозик”)
-развитие движения (“Веселый кубик”,”Дружные пальчики”,”Сумочка лета”,”Послушная лошадка”)
-развития коммуникативных навыков (“Загадки”,”Лес”, “Скульптуры”, “Сказка”)
-развитие умения действовать с предметами (Две с образной игрушкой и неодушевленными предметами “Подружки-погремушки”, “Мой Винни-Пух”,”Поиграем с кошкой”, “Летающая паутинка”)
-развитие умственных способностей ребенка ( “Музыкальная страна”, “Город мой звучащий”, “Загадки Лягушки-Царевны”, “Помоги Ёжику”, “Где ищет песни соловей?”)
-познавательную деятельность игры экспериментально-исследовательские (“Собери музыкальный инструмент”, “Чей голос громче?”,”Сравни настроение”,” Кто что, подбери”)
Незаменимы на музыкальных занятиях, в самостоятельной музыкальной деятельности, во время проведения развлечений и праздников музыкальные игры, представленные в технологии КУКОША. Представленные игры не только интересны, ярки и образны, они несут свои дидактические задачи. Во время этих игр дети знакомятся с окружающим, закрепляют знания и умения, приобретают новый опыт.
Например, «Игра с лужами», «Кот и мыши», «Ягодки», «Гномики и самоцветы», «Карусель», «Ниточка с иголочкой», «Ворона», «Кони», «Паровоз Букашка», «Кем стать?», «Колесо», «Чучело», «Листик-листик», «Круть-верть», «Кто же это?», «Как кричит крокодил?», «Шел по Греции медведь», «Оркестр».
Знакомство со средствами музыкальной выразительности :(“Музыкальные часы”, “Музыкальная палитра”, “Магазин музыкальных инструментов”) темпом, ритмом, тембром, ладом, формой произведения, жанрами, высотой звука, динамикой.
Развитие всех видов музыкальной деятельности: слушание, пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, творчество.
Для активизации творческого потенциала воспитанников использую разные игровые методики, доверительный стиль общения, искренность. В ходе игровых занятий обязательно подчеркиваю положительные качества участников. Система игр-занятий предусматривает сезонность образовательного процесса с корректировкой на возможности определенной группы и индивидуальности детей. На играх-занятиях я учу детей пользоваться практически полученными сенсорными знаниями, прилагая к ним интеллектуальные действия, сравнения, группировки, классификации, обобщения.
Игры с различными предметами способствуют формированию мышления ребенка, развивают творческий ум, смекалку. способность изобретать. Я предлагаю разнообразные игровые действия, а ребята, размышляя логически, должны употребить предметы по их назначению. В ряде игр ввожу элемент экспериментирования, развивая познавательный интерес ребенка к окружающему миру в исследовательской деятельности ( музыкальная игра “Какой дождь громче”,”Где живут комарики”) Содержание таких игр переводит действие игрового эксперимента к воспитанию эстетического чувства прекрасного, к бережному отношению к окружающему.
Хороводные игры знакомят детей с танцевальной, песенной культурой русского народа и других национальностей.
Постепенно обогащаю развивающую среду новыми экспонатами для поддержания эмоциональной активности, зрительного и слухового восприятия. Для развития воображения ввожу ролевые игры, театрализованные (“космические путешествия”,”Жуки и бабочки”) представления.. Я использую наглядные пособия в играх на различение разнообразной гаммы чувств, настроений, передающихся в музыке; для развития музыкальных сенсорных способностей и общих музыкальных способностей-ладовысотного слуха, чувства ритма. Получая такие пособия в групповую комнату, дети успешно применяют их в самостоятельной деятельности, которая приобретает творческий характер. Музыкально-дидактические игры развивают у детей представление о высоте и длительности звуков (“Музыкальная лесенка”, “Солнце и крокодил”) умение понимать характер разных произведений (“Солнышко и дождик”)
Активная игровая деятельность благоприятно сказывается на повышении их творческих возможностей, а ролевая игра развивает гибкость и продуктивность мышления ребенка при решении возникающих проблем, разрабатывая собственные замыслы и предложения других детей или взрослых. Со своей стороны я должна точно продумать мотивацию к игровому процессу для вовлечения детей в более сложные и творческие формы игровой деятельности.
Прежде всего я создаю доброжелательную атмосферу, размещаю игровой материал в доступных для детей местах. Взаимодействую с детьми, подавая пример творческого подхода к игровой ситуации, задавая вопросы для нужного направления хода мыслей детей, контролирую активность всех ребят в творческом решении витающих проблем. Для повышения интереса ребенка к упражнениям по освоению различных музыкальных навыков и умений я ввожу игровой момент, связанный с дидактическим содержанием игры правилом, а затем дети самостоятельно определяют задачу-проблему и решают её. Вся система дидактических игр и материалов, объединенная в играх-занятиях решает различные задачи умственного воспитания наряду с сенсорным развитием дошкольников в коллективной и индивидуальной деятельности, в сочетании самоконтроля с методом коллективного контролирования.
«Музыкальная ширма» | Отдел образования администрации города Рассказово
Автор:
Музыкальный руководитель
Звягина Татьяна Николаевна
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 6 «Цветик»
ФОТОГРАФИИ РАБОТ
Методическое руководство по использованию
музыкальной ширмы в ДОУ
Значимым компонентом развивающей предметно-пространственной среды группы, способствующим формированию у детей эстетического и художественного вкуса, а также способности к творчеству, является Центр музыкально-театрализованной деятельности.
Я предлагаю музыкальную ширму, которая поможет зонировать групповое пространство, и оформить музыкально-театральный уголок, создать благоприятные условия для развития способностей и творческого потенциала детей.
Полифункциональная двухсторонняя музыкальная ширма выполнена из ламината, обклеенного самоклеющейся пленкой, что делает ее привлекательной и безопасной для детей. На задней части боковых и вертикальных створок ширмы приклеены карманчики размером формата А4. Изменение разностороннего фонового изображения предусматривает вариативность использования ширмы в зависимости от образовательной ситуации, меняющихся интересов и возможностей детей, будь то музыкальный концерт или театральная постановка. Ширму можно использовать как основу для демонстрации съемных наглядных пособий, изготовленных из ламината и обклеенных самоклеющейся пленкой, пособия крепятся на липучку.
Боковые вертикальные створки обеспечивают ширме дополнительную устойчивость. При необходимости они могут складываться, их ширина 0,26м. Высота ширмы 1,2м.
Ширма оснащена подиумом высотой 0,15м. Диаметр подиума 0,75 м. Верхнюю поверхность подиума можно использовать для размещения музыкальных и театральных игр, а также различных инструментов, стимулирующих самостоятельную музыкальную и театральную деятельность воспитанников.
Красочно оформленный барабан-подиум, разделенный на сектора, является самостоятельным элементом и может использоваться как дидактическое пособие «Музыкальный барабан» для игры с детьми под руководством взрослого.
Музыкальная ширма и все ее элементы соответствуют требованиям по обеспечению надежности и безопасности для использования в дошкольном учреждении.
Наличие такой музыкальной красочной ширмы может способствовать развитию и организации сюжетно-ролевых игр, когда дети договариваются и выбирают замысел игры, выполняя различные музыкальные игры и задания, распределяют роли, и сюжет получает свое развитие.
Применение музыкально-дидактического пособия на занятии дает возможность провести его наиболее содержательно и интересно. С его помощью дети быстрее усвоят требования программы по развитию певческих навыков, музыкально-ритмических движений, слушания музыки и игры на детских музыкальных инструментах.
Примеры музыкально – дидактических игр
Слушание музыки «Стена музыкального настроения»
«Музыка – цвет – настроение»
Цель: формировать представления о настроении музыки.
Игровой материал: на ширму прикрепляется съемное наглядное пособие «Стена музыкального настроения». На стене музыкального настроения на липучках прикреплен комплект лепестков различных цветовых оттенков. Циферблат с двигающейся стрелкой и смайликами (эмоциями).
Методика применения: детям предлагают послушать музыкальное произведение. Музыкальный руководитель исполняет произведение или включает запись. Дети определяют настроение музыки, желающий ребёнок двигает стрелку на нужный символ. Однако другой ребёнок может выполнить это задание по-другому, по-своему, аргументируя свой ответ. Педагог корректирует мнение детей, приводит их к единому мнению. Сняв смайлики с циферблата, педагог предлагает собрать цветок по цветовой гамме подходящий к характеру (настроению) прослушанного музыкального произведения.
Игра на развитие тембрового слуха
«Угадай, на чём играет Петрушка»
Цель: развитие тембрового слуха.
Игровой материал:ширма, съемное наглядное пособие, набор музыкальных инструментов, карточки с музыкальными инструментами, картинка домика, карточка с изображением Петрушки.
Методика применения: педагог загадывает загадку про Петрушку, отгадав загадку, педагог прикрепляет карточку с изображением петрушки в окошко домика, где живет Петрушка. Затем показывает несколько музыкальных инструментов, на которых «будет играть» Петрушка (3-4), называет их, извлекает звук («Вот как они звучат!»). «Петрушка будет вам играть, а вы скажете, на чём он играет». Педагог убирает инструменты за ширму, где Петрушка «извлекает звуки», а дети определяют инструмент, педагог приглашает одного ребенка прикрепить карточку с изображением того инструмента на котором играл Петрушка. В конце игры дети объединяются в оркестр, и исполняют знакомое музыкальное произведение на музыкальных инструментах.
Музыкально – ритмическая подвижная игра
«Музыкальная карусель»
Цель: учить детей по слуховому восприятию различать изменение темпа в музыке и соотносить это со своими действиями, движениями.
Игровой материал: барабан – подиум в середину которого устанавливается стойка карусель из атласных ленточек.
Методика применения:дети встают вокруг карусели на расстоянии вытянутых рук. По сигналу дети поднимают ленты, поворачиваются друг, за другом, идут по кругу под музыкальное сопровождение.
Еле, еле, еле-еле (дети начинают движение)
Завертелись карусели.
А потом, потом, потом (бегут)
Все бегом, бегом, бегом.
Тише, тише, не спешите! (замедляют ход)
Карусель остановите! (останавливаются)
Игры на развитие ритмического слуха
Дидактическая игра«Песенки-ритмы»
Цель: развивать ритмический слух.
Игровой материал: съемное наглядное пособие с графическим изображением ритмического рисунка песенок «Петушок», «Елочка», «Во поле береза стояла», музыкальные инструменты (ложки).
Методика применения: по графическому изображению ритмического рисунка дети должны угадать знакомую песенку, определить, какими звуками записан ритм (долгими – короткими). Проигрывают песенку на любом музыкальном инструменте (ложках, барабане и др.) или просто прохлопывают. В качестве подсказки рядом с ритмом изображается рисунок, например, нарисованный петушок, поможет им вспомнить песенку «Петушок».
Музыкальная дидактическая игра «Ритмические загадки»
Цель: развитие ритмического слуха, памяти, внимания, умение точно воспроизводить ритмический рисунок по ритмической схеме.
Игровой материал:съемные наглядные пособия, барабан – подиум, на котором лежат карточки с изображением животных (птиц), ритмические карточки, изображающие долгие и короткие звуки, детские музыкальные инструменты (ложки, бубен и др.).
Методика применения: педагог загадывает загадку о домашнем животном. Ребенок выбирает карточку с изображением животного, про которого была загадка и прикрепляет на съемное наглядное пособие. Затем музыкальный руководитель предлагает выбрать ритмическую карточку в соответствии с изображением животного, а другому ребенку воспроизвести ритмический рисунок по ритмической схеме на музыкальном инструменте. Ритмические карточки и картинки могут быть и на разные темы.
«Музыкальная лесенка»
Цель: формировать умение различать постепенное движение мелодии вверх-вниз.
Игровой материал: съемное наглядное пособие «Музыкальная лесенка из пяти ступеней» карточки с изображением гномиков, металлофон.
Методика применения: Ребенок играет на металлофоне песенку «Лесенка», сопровождая словами:
– Вот иду я вверх!
– Вот иду я вниз!
Затем отрывок песенки исполняется на металлофоне без слов. Ребёнок должен понять, куда вести гномиков, вверх или вниз. Остальные дети оценивают правильность выполнения задания. Затем дети меняются местами. Игра повторяется.
Цель: дать детям представление о долгих и коротких, плавных и резких, высоких и низких звуках и т.д.
Игровой материал: карточки с графическими изображениями «музыкальных» узоров.
Методика применения: педагог предлагает детям посмотреть картинку и воспроизвести голосом музыкальный рисунок, изображенный на карточке, так же можно проиграть некоторые рисунки на музыкальных инструментах или показать в движении этот музыкальный рисунок.
Музыкальная ширма также используется для организации театрализованной деятельности в групповых ячейках.
Версия для печати:
МБДОУ «Детский сад № 6 «Цветик» – Звягина Татьяна Николаевна – «Музыкальная ширма»
Лесенка знаний в Ставрополе – Музыкальные развивающие занятия
Чтобы помочь малышу гармонично развиваться вы можете начать водить своего ребенка на музыкальные занятия начиная1 с 1,5-5 лет. Во время таких развивающих занятий детки слушают музыку, поют, играют на музыкальных инструментах, танцуют, узнают много нового о музыке и играют
с воспитателем в музыкально-дидактические игры.
У детей дошкольного возраста ведущий тип деятельности – игра. Поэтому все упражнения, задания, танцы и даже музицирование на детских музыкальных инструментах проводятся с помощью включения детей в игровую деятельность.
В нашем центре проходят следующие музыкальные занятия:
– «Музыкальная развивайка» (для детей от 1,5 до 5 лет). Детки знакомятся
с классической музыкой, исследуют мир звуков, музыкальных инструментов, пробуют играть на шумовых инструментах, колокольчиках, ксилофоне. Играют, танцуют, развивают чувство ритма. Поют, делают специальные игровые упражнения для развития слуха и голоса, выполняют артикуляционную
и пальчиковую гимнастику в начале и в конце занятия.
– «Вокал» (для детей от 5 лет). Индивидуальные занятия
с высококвалифицированным педагогом, обучение правильному дыханию
с помощью специальных упражнений. Позволяющих расширить диапазон голоса и сделать его красивым, уверенным и выразительным. Работа над репертуаром, развитие музыкального слуха.
– «Домисолька» – групповые музыкальные занятия (от 6 лет) группа 8 человек. Музыкальная грамота, постановка слуха, развитие ритма, музыкальные развивающие игры.
–Обучение игре на фортепиано. Мы предлагаем индивидуальные занятия с педагогом на инструменте, где ваш ребенок научится нотной грамоте, будет разучивать любимые мелодии по нотам и многое другое.
Музыкальные занятия повышают общий уровень интеллекта ребенка. Слушание воспитывает интерес и желание слушать музыку, формируется основа музыкальной культуры. Пение – приятный способ развития памяти, обогащение словарного запаса ребенка, тренировка более четкой артикуляции, развитие навыка чтения, пение в группах развивает способность работы
в команде. Музыкально-ритмические движения развивают музыкальный слух
и чувство ритма. А вот игра на музыкальных инструментах способствует развитию мозга через мелкую моторику пальцев рук, так как на кончиках пальцев сосредоточены нервные окончания всех внутренних органов организма.
Если Вы заинтересовались нашими занятиями, приходите к нам,
в ДЦ «Лесенка Знаний», с помощью музыки, игры, пения, плясок доставим удовольствие Вашему ребенку!
MLS | MusicalLadderSystem
Найдите музыкальную лестницу рядом с вами!
Алабама
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ – ХАНТСВИЛЛЬ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ – MADISON
ДОЛИННЫЙ КОНСЕРВАТОРИЙ
Аляска
Аризона
АЛЛЕГРО ШКОЛА МУЗЫКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ПЕОРИИ
ПРЕСТИЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
Арканзас
ИНСТИТУТ МУЗЫКИ КОНВЕЯ
Калифорния
АМАБИЛЬНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ – МОРАГА
АМАБИЛЬНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ – САН-ФРАНЦИСКО
ЗАЛИВ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ
ENCORE МУЗЫКА И ИСПОЛНИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
FORTE АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ И ИСКУССТВО ФРЕСНО
K МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
ВЕДУЩИЕ СТУДИИ – ENCINITAS
ВЕДУЩИЕ СТУДИИ – САН-МАРКОС
МАЛЕНЬКАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
НАПСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА НАТОМА
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА САН-ХОЗЕ
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ТАНЦА САНТА-ТЕРЕЗА
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ САНТИ
ОБЪЕДИНЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ МУЗЫКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ЗАПАДНОГО ПОБЕРЕЖЬЯ – ГРАНАДА ХИЛЛЗ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ЗАПАДНОГО ПОБЕРЕЖЬЯ – САНТА-КЛАРИТА
ВЕСТМИНСТЕРСКАЯ АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ
Колорадо
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ КОЛОРАДО
МАЛЕНЬКАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ LOVELAND
ПАРКЕРСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
ПАРОВАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ
Коннектикут
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ГРИНВИЧА
Делавэр
Флорида
АВАЛОНСКАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
БОЙНТОН БИЧ ШКОЛА МУЗЫКИ
КЕЙП КОРАЛ ШКОЛА МУЗЫКИ
E.ОРЛАНДО МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ФОРТА-МАЙЕРСА
GULF BREEZE ШКОЛА МУЗЫКИ
ОЗЕРНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ МАЙАМИ БЕРПРО
АКАДЕМИЯ ИЗЫСКАННЫХ ИСКУССТВ МАЙАМИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ МОРРИСА
ВОПРОСЫ МУЗЫКИ
МУЗЫКА N БОЛЬШЕ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ОРЛАНДО
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ОВЬЕДО
АКАДЕМИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ТАМПА
ВЕСТЧЕЙСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
Грузия
Гавайи
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЧАКА ДЖЕЙМСА – ГОНОЛУЛУ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЧАКА ДЖЕЙМСА – ВАХИАВА
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЧАКА ДЖЕЙМСА – ВАЙПАХУ
Айдахо
МОСКОВСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ПОСЛЕ ПАДЕНИЯ
Иллинойс
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЫРАЖЕНИЯ НАПЕРВИЛЯ
STACEY DE & COMPANY
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПОДКЛЮЧЕНИЕ
ВЕСТМОНТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
Индиана
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЦЕНТР АЛЛЕГРО
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ КАРМЕЛА
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЭЛЬХАРТА
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИНДИАНАПОЛИСА
Айова
Канзас
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ВИЧИТА
Кентукки
Луизиана
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ АКАДИАНЫ
Мэн
Мэриленд
CHEVY CHASE ARTS ACADEMY
МЕЖДУНАРОДНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ МЭРИЛЕНД
Массачусетс
БОСТОНСКАЯ ШКОЛА МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ ОСЕННОЙ РЕКИ
МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР РИКА
Мичиган
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ В GRAND RAPIDS
ГОЛЛАНДСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ АВАЛОН
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ ДЖЕНИСОНА
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ОКЕМОС
РОЧЕСТЕРСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
Миннесота
МЕДИНА-ГАМЕЛЬСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
МИННЕСОТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
РОЧЕСТЕРСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ
ST.ОБЛАЧНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
Миссисипи
Миссури
ЦЕНТРАЛЬНАЯ СТАДИЯ АКАДЕМИЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ СТУДИЯ СМИТВИЛЛА
Монтана
Небраска
Невада
Нью-Гэмпшир
Нью-Джерси
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА NUTLEY
МУЗЫКА В СТАРОМ ГОРОДЕ
БЕРЕГОВАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
ГОЛОСОВЫЕ СТУДИИ
Нью-Мексико
Нью-Йорк
ГИЛЬДЕРСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
ГАРРИЗОННАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
НОВАЯ ГОРОДСКАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
НЬЮ-ЙОРКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЦЕНТР
ИСПОЛНИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО МУЗЫКА
ШОТОВСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ TRIBECA
Северная Каролина
ДАННСКАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ДЖИМА БИВЕРА
УЧЕБНЫЙ ЦЕНТР МУЗЫКАНТОВ
Северная Дакота
Огайо
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ОКСФОРД
ЗАПАДНАЯ ЧЕСТЕРНАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ТАНЦА
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ВЕСТЛЕЙК
Оклахома
НОРМАНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ
Орегон
СЕВЕРО-ЗАПАДНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
Пенсильвания
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ DELUCA
ФОРТИН АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ СКРАНТОН
ЗАПАДНАЯ ЧЕСТЕРНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
Род-Айленд
Южная Каролина
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ КОЛУМБИИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ИРМО
ЛЕКСИНГТОНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
Южная Дакота
ГОРОДСКАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ БЫСТРАЯ
Теннесси
АКАДЕМИЯ ИСКУССТВ FRANKLIN BRENTWOOD
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ KNOXVILLE
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ МЕМФИС
СЕВЕРНАЯ СТУДИЯ ИСКУССТВ
Техас
АЛЕДО МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
ШКОЛА ТВОРЧЕСКОЙ ДУШИ
CY-ЯРМАРКА МУЗЫКИ И ИСКУССТВА
ДАЛЛАСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ИСПОЛНЕНИЯ
ДАЛЛАСКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ АКАДЕМИЯ
УГОЛОК МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ EL PASO
ГИТАРЫ ETC
Студия веселой шумной музыки
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА KINGWOOD
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ЛАНКАСТЕРА
МУЗЕЙНАЯ ШКОЛА МАНТРА МУЗЫКИ И ИСКУССТВ
ЖЕМЧУЖНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
РБР МУЗИК
РОКВОЛЛ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ТАЙЛЕРА
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ WEATHERFORD
Юта
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ЛОГАН
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ПРАТЛЕНДЕ
Вермонт
Вирджиния
МИНТОНСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ
КАЧЕСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЦЕНТР
ШКОЛА МУЗЫКИ И ИСКУССТВ СТИВЕНСА
Вашингтон
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ КАППЕЛЛА
Западная Вирджиния
Висконсин
ОНАЛАСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
Вайоминг
Канада
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ АВРОРА
АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ БЕРЛИНГТОНА
ФОРТ ЭРИ ШКОЛА МУЗЫКИ
GEORGETOWN ДОМАШНЯЯ МУЗЫКА
МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ЛЕТБРИДЖА
ЛОУ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА – ТОРОНТО
АКАДЕМИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ МИССИСАУГА
НИАГАРА МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА
СЕВЕРНАЯ ШКОЛА МУЗЫКИ
ОАКВИЛЬСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ
ДОМАШНЯЯ МУЗЫКА OAKVILLE
МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ШОНА ДЕЙТОНА
ПЕВЯЩИЙ КРАЙ
СТУДИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ АКАДЕМИИ
АКАДЕМИЯ ТОРОНТО ИСКУССТВ
ВОДНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
Музыкальная лестничная система | Музыкальная академия Западного побережья
THE MUSICAL LADDER SYSTEM®
Одним из преимуществ изучения музыки в Музыкальной академии Западного побережья на нашем ранчо в Санта-Кларите или Гранада-Хиллс-Портер является эксклюзивное использование Musical Ladder System®.Музыкальная лестница – это система обучения музыке, используемая музыкальными школами по всей территории Соединенных Штатов и Канады, чтобы вдохновлять студентов-музыкантов практиковать больше, одновременно усиливая их любовь к музыке. Музыкальная академия Западного побережья – первая школа в регионе Южной Калифорнии, которая использует эту систему!
Подобно поясам для карате, каждые 90 дней ученик будет проходить тест со своим музыкальным инструктором. По завершении теста они получат действительно крутой цветной браслет с названием пройденного уровня, сертификат, подписанный их инструктором в память об их достижении, а также фотографию с инструктором и наградой, которая появится на наших телевизионных дисплеях в обеих школах. , а также на официальной странице Академии в Facebook.На определенных уровнях они даже получат трофей с их именем и логотипом WCMA.
Система Musical Ladder® помогает учащимся по-разному. Это дает им то, над чем можно работать, цель с ощутимым вознаграждением. Получение браслетов и трофеев не только возбуждает детей, но и дает им стимул практиковаться и становиться лучше. Каждая достигнутая веха – это достижение, вселяющее в вашего ребенка чувство выполненного долга и успеха.
Музыкальная лестница в Музыкальной академии Западного побережья безупречно используется в уроках.По мере приближения различных этапов учитель музыки даст вашему ребенку понять, на чем ему следует сосредоточиться, и поможет ему выучить это. Когда ваш ребенок зачислен, вы получаете доступ к порталу, через который вы можете общаться с его учителем. Как только тест будет запланирован, вы получите уведомление.
Мы наблюдаем потрясающие результаты с момента внедрения системы в 2016 году. С момента запуска программы более 400 наших студентов прошли тесты и получили свои награды. Учителя заметили огромное улучшение качества и частоты занятий своих учеников, и родителям нравится, что их дети ХОТЯТ практиковаться, чтобы заработать свое следующее достижение.Это беспроигрышный вариант для всех! Обратите внимание на нескольких наших студентов, которые сдали тесты.
Предлагаете ли вы другие программы в Музыкальной академии Западного побережья?
Да, в наших офисах в Санта-Кларита и Гранада-Хиллз, в дополнение к нашей Музыкальной лестничной системе, можно обучаться игре на различных инструментах. Мы обучаем многим популярным инструментам, включая фортепиано, гитару, вокал, скрипку, барабаны, гавайскую гитару, бас, деревянные духовые инструменты и многое другое! От основ, таких как чтение нот, до продвинутой теории музыки, мы обучаем всех возрастов и уровней подготовки.
Чтобы получить дополнительную информацию о нашей программе «Музыкальная лестница», свяжитесь с нами, чтобы получить дополнительную информацию, или позвоните нам по телефону (661) 253-9262 прямо сейчас!
The Musical Ladder System® • allegroschoolofmusic.net
Музыкальная школа Аллегро насчитывает
крупнейших и наиболее квалифицированных преподавателей в ТусонеУ нас работает более 50 учителей музыки с университетским образованием или опытом профессиональной деятельности. Имея несколько учителей по игре на гитаре, вокале, фортепиано, скрипке и ударных, мы уверены, что у нас есть подходящий учитель, который удовлетворит ваши потребности.У наших учителей теплый характер, они очень дружелюбны и стараются научить вас тому музыкальному стилю, который вы хотите выучить. Наши директора, которые являются родителями, понимают необходимость безопасной учебной среды. Вот почему у всех наших учителей есть карточки допуска по отпечаткам пальцев, выданные Департаментом общественной безопасности Аризоны. Наши преподаватели имеют аккредитацию ESA. Узнайте больше о наших учителях здесь.
Предгорья и ИстсайдПредгорья -520-670-9162
4641 N 1-й пр. # 5.1-я авеню, к югу от Ривер-роуд на западной стороне улицы.
Истсайд -520-274-4977
6979 E Broadway Blvd # 119. Бродвей, к западу от Колба на северной стороне улицы.
Проверенный 20-летний опыт работы в ТусонеНаша музыкальная школа имеет подтвержденный опыт предоставления качественных уроков музыки с 1999 года. Наша постоянная миссия – преподавать уроки музыки, которые помогут вам достичь ваших индивидуальных целей и устремлений.
Комфортные комнаты отдыха для родителей и студентовВ обеих школах есть просторные и удобные для родителей зоны ожидания. Вместо того, чтобы ждать в демонстрационном зале музыкального магазина, наши клиенты пользуются профессиональной зоной ожидания с удобными стульями, детскими игрушками, бесплатным Wi-Fi, журналами и т. Д. Мы также устанавливаем большие смотровые окна на каждой двери, чтобы вы могли смотреть музыку своего ребенка. уроки. При желании вы можете посещать их уроки музыки в любое время.
Музыкальная лестница – Международная музыкальная школа
Международная музыкальная школа вдохновляет местных студентов-музыкантов добиваться большего с помощью Musical Ladder System® Трофеи, сертификаты и наградные браслеты в честь музыкальных достиженийПрактика. Это не самое забавное слово из когда-либо созданных, и это определенно не любимое занятие студентов-музыкантов. Но Международная музыкальная школа помогла решить эту извечную проблему, став первой школой в Вашингтоне, округ Колумбия.C. лицензию на Musical Ladder System®.
Система обучения музыке используется музыкальными школами по всей стране, чтобы побудить студентов-музыкантов больше заниматься музыкой и усилить их любовь к музыке. Подобно тестам на пояс карате, каждые 90 дней ученики проходят тест со своим частным музыкальным инструктором. При прохождении они получают действительно классные цветные браслеты с названием пройденного уровня. Они также получают сертификат, а на некоторых уровнях – трофей.
Система помогла директору Ине Станич вдохновить ее учеников.О системе она говорит: «Уроки музыки прошли долгий путь с тех пор, как я была ребенком! Миссия нашей школы – обеспечить интересное и качественное образование таким образом, чтобы учащиеся были увлечены музыкой и увлечены ею. Мы всегда ищем приложения, средства массовой информации, методы обучения и мотивационные инструменты, которые помогут вам достичь ваших целей. Наши студенты рады зарабатывать браслеты и трофеи с помощью системы Музыкальной лестницы. Им не терпится вернуться домой и потренироваться! »
Musical Ladder System® также пользовалась большим успехом у местных студентов-музыкантов и их родителей, о чем свидетельствует страница Международной музыкальной школы в Facebook, на которой демонстрируются фотографии учащихся, когда они сдают экзамены на успеваемость.«Родители наших учеников каждый день благодарят нас за то, что мы мотивируем своих детей. «Это первый трофей, который он когда-либо заработал!» «Не могу поверить, что мне не нужно напоминать ей о тренировках!» »
Родители и ученики, желающие опробовать эту передовую систему обучения музыке, могут связаться с Международной школой музыки по телефону 301-365-5888 или по адресу [email protected]
Rockwall School of Music вдохновляет студентов на достижение большего с помощью Musical Ladder System® – Blue Ribbon News
(ROCKWALL, TX – 1 июля 2017 г.) Практика.Это не самое забавное слово из когда-либо созданных, и это определенно не любимое занятие студентов-музыкантов. Но Музыкальная школа Рокволла помогла решить эту давнюю проблему, будучи утвержденной в качестве единственной музыкальной студии в районе Большого Рокволла, имеющей лицензию на Musical Ladder System®.
Система обучения музыке используется избранными музыкальными школами в США и Канаде, чтобы вдохновить студентов-музыкантов больше практиковаться и усилить их любовь к музыке.
Подобно тестам на пояс карате, каждые 90 дней ученики проходят тест со своим частным музыкальным инструктором.
При прохождении они получают действительно классные цветные браслеты с названием пройденного уровня. Они также получают сертификат и на некоторых уровнях трофей.
Система была большим подспорьем для владельца Русса Портера, вдохновляя его учеников. О системе он говорит: «Когда у наших учеников приближается тест, они больше тренируются, их родители гордятся, их учителя гордятся, и все выигрывают».
Musical Ladder System® также станет большим хитом среди местных студентов-музыкантов и их родителей, так как Rockwall School of Music будет демонстрировать фотографии учащихся, когда они сдают экзамены на успеваемость.
«Мой внук около четырех лет брал уроки игры на гитаре в музыкальной школе Рокволл. До посещения RSM он получал уроки на дому, но не мог читать музыку. Теперь его исполнение, знания и умение читать музыку феноменальны. Вся команда RSM приносит большую пользу нашему сообществу и является причиной, по которой мы возвращаемся каждый семестр. Музыкальная лестница – отличная система постановки целей, которая может понравиться как новичкам, так и продвинутым игрокам », – сказала родитель Донна Р.
Родители и ученики, желающие опробовать эту передовую систему обучения музыке, могут связаться с Музыкальной школой Rockwall по адресу [email protected] или по телефону 972-722-6874.
Отправлен пресс-релиз.
Наше ежемесячное печатное издание бесплатно распространяется в более чем 19 000 домов в Рокволле и Хите, штат Техас.
Чтобы поделиться хорошими новостями и событиями, пишите на [email protected].
Подпишитесь на нашу электронную рассылку здесь.
Реклама: 214-342-8000 или [email protected].
музыкальная лестничная система, Rockwall, музыкальная школа, браслеты
тоновых лестниц (что это такое и как их использовать?)
Тональные лестницы (что это такое и как их использовать?)
Комментарии к записи тоновых лестниц отключены (что это такое и как их использовать?)
Что такое тоновые лестницы?
Лестницы тонов – отличный способ
визуально представить высоту звука с интервальной точностью
–
, если интервалы
между нотами представлены
точно на лестнице тонов .
Например, если лестница тонов выглядит так: или так:
, он НЕ отражает различные интервалы между нотами, например. 2-го мажора или 2-го второстепенного.
Этот тип лестницы тонов : показывает точные интервалы между нотами.
Например, do от до re является вторым мажором, а mi до fa – второстепенным вторым
, как вы можете видеть по расстоянию между нотами на лестнице:
На самом деле, для наших студентов, испытывающих трудности с высотой звука, шкала тонов может быть более понятной, чем сама музыкальная нотоносица, чтобы показать, какие интервалы и где наступают.
Существует много типов лестниц тонов .
Те, которые вы видите выше, с названиями сольфеджио в
круга – создано для музыкального и слухового обучения
серии книг – имеют то преимущество, что
накладывается на клавиатуру, тем самым добавляя к
визуальная четкость:
Другие форматы тоновых лестниц , например:
отлично подходят, особенно для младших школьников, если они имеют интервальную точность.
Вот несколько тоновых лестниц, которые мне очень нравятся:
(нажмите на фото, чтобы узнать больше), созданные Musical Magic и доступные для загрузки в интернет-магазине Teachers Pay Teachers. В этом конкретном наборе есть 12 загружаемых и распечатываемых страниц визуально (с интервалом) лестниц правильного тона С РУЧНЫМИ ЗНАКАМИ и в великолепных ярких цветах, которые отлично подойдут для стены вашей классной комнаты! (Фотография использована с разрешения магазина Musical Magic TpT Shop: https: // www.Teacherspayteachers.com/Store/Musical-Magic Щелкните фотографию, чтобы перейти непосредственно к этому продукту).
Как использовать тоновую лестницу?
- Основное визуальное представление заметок:
- Студенты могут визуализировать градусы шкалы и направление шага;
- Помогает с гармоничным пением;
- Помогите учащимся понять размещение шага;
- Визуальное открытие новых мелодических элементов;
- В качестве наглядного пособия для разучивания новой песни.
- Визуальное представление интервалов:
- Оживляет интервальные шаблоны;
- Визуальная поддержка при пении интервалов в наборах тонов, трихордах, гаммах, аккордах и т. Д.
- Визуальное представление шаблонов шкалы: показывает отношения между шкалами;
- Наглядное пособие для отработки и запоминания интервалов между нотами в разной гамме;
- Визуальная поддержка внутреннего слуха с помощью весов.
- Визуальное представление аккордов:
- Дает визуальную точку отсчета при построении трезвучий, аккордов и т. Д.
- Прицел для чтения:
- Учитель указывает на известные и абстрактные мелодические паттерны для ознакомления учащихся;
- Учитель указывает на известные и абстрактные мелодические паттерны, учащиеся повторяют буквенные имена в выбранных до ;
- Учитель указывает на мелодические паттерны, которые ученики могут запомнить, а затем спеть по памяти в сольфеджио или названиях букв;
- Canon – учитель указывает на мелодию, и ученики поют на две доли позже;
- Используйте разные цвета для разных нот и распределите группы учащихся, которые будут петь только их определенный цвет.
- Сочинение и импровизация:
- Учащиеся создают мелодии, которые класс поет, указывая на ноты на шкале тонов .
- Другое применение:
- Визуальная поддержка для получения звукового набора мелодии песни;
- Внутренний слух;
- Используйте персональные лестницы тонов во время упражнений по транскрипции мелодии, чтобы они могли использовать / указывать на них во время воспроизведения мелодии.Мелодия пишется только по памяти;
- Используйте лестницы тонов для обучения новым песням; Оценка
- – учащиеся могут указать на тоновых лестниц вместо того, чтобы петь вслух для мелодичного умного эха.
Если вам нравятся лестницы тонов , созданные для серии Musicianship & Aural Training, пишите Деб по адресу [email protected] все, что вы хотите, и она отправит их вам по электронной почте.
Как ВЫ используете тоновые лестницы?
WESTCHESTER В СВОЕМ ЛУЧШЕМ; Восхождение по музыкальной лестнице
Оссининг – В переднюю гостиную двухэтажного дома К.Дж. Денхерта запихнули полдюжины акустических гитар (все они используются певцом и автором песен), несколько ручных барабанов и африканских ударных инструментов, а также аккордеон, гавайская гитара, два старинных банджо и пианино.
«Люди, которые знают мою музыку или видели, как я играю, вероятно, не знают, что я пишу много своих песен на фортепиано», – сказала недавно дома г-жа Денхерт. «Однако я самоучка и пока не совсем уверена, что играю на клавишных вне дома на регулярной основе.
« Но я добираюсь до цели и скоро удивлю тебя », – сказала она, смеясь.
47-летняя госпожа Денхерт, которая называет себя «городской исполнитель фолка и джаза», решила оставить позади свою карьеру финансового аналитика в компании Dannon два года назад, чтобы полностью посвятить себя написанию песен и выступлениям.Игра, кажется, окупается.
В августе она была одной из пяти победителей среди 13 000 участников конкурса новой песни 2005 года в Шепердстауне, штат Вирджиния, спонсируемого журналом Performing Songwriter Magazine, и была единственной, кто исполнил свою отмеченную призами песню “Little Mary”. , “на записи синдицированной радиопрограммы” Горная сцена “.
Благодаря конкурсу, ее веб-сайт www.kjdenhert.com ежедневно посещал более 1000 раз, – сказала г-жа Денхерт.
Она также была одним из победителей пятой ежегодной премии Independent Music Awards, получив высшие награды в прошлом месяце в категории «Живое исполнение альбома» за свой последний релиз «Another Year Gone By».”
Она работала над своей музыкой более трех десятилетий, с тех пор как она начала играть на гитаре и писать песни, подражая таким героям, как Джони Митчелл и Джеймс Тейлор. Ребенок иммигрантов из Гренады, она изучала психологию в Корнельском университете, но ушел через два года, чтобы посвятить себя музыке полный рабочий день.
«Я всегда мечтал стать великим гитаристом, и это то, к чему я сначала стремился», – сказала она. «Только позже я обнаружила сила и радость исполнения моих собственных песен для публики.
Музыка г-жи Денхерт соответствует духу певицы и автора песен, но после этого ее трудно классифицировать. Ее ритм-секция, в которую входят Мамаду Ба на басу и Рэй Левье на барабанах, помогает поддерживать энергичный фанк и ритм-энд-музыка. – голубая тяга, но многие песни больше отражают джазовую чувственность.
После того, как в 1980-х годах возглавила свою собственную фолк-рок-группу, а затем шесть лет гастролировала по миру в составе женского рок-квартета Fire, мисс Денхерт устроился на дневную работу в начале 1990-х, поднявшись по служебной лестнице в Dannon, сначала в Кливленде, а затем в Тэрритауне.Поселившись в Порт-Честере, она стала завсегдатаем местных вечеров с открытым микрофоном. Она выпускает новый компакт-диск на своем собственном лейбле Mother Cyclone Records каждый год с 1999 года.
Многолетние концерты в барах 55 на Манхэттене и Le Bête à Zailes на Сен-Бартс во Французской Вест-Индии доказали, что когда-то Ms. Денхерт завоевывает аудиторию, ее попросят ответить. Но пока что она пытается собрать аудиторию. «Это тяжелая работа», – сказала она. «Иногда мне кажется, что я был бы дальше, если бы мог сказать, что отдал ребенка на усыновление, избавился от зависимости или был в тюрьме.Вместо этого все, что я могу сказать, это то, что я был финансовым аналитиком. Насколько это сексуально? »
Полагаться исключительно на свой музыкальный талант, похоже, тем не менее работает. В прошлом месяце г-жа Денхерт появилась в Towne Crier Cafe в Паулинге, открывая выступление для иконы 1960-х годов Ричи Хэвенса. После этого ее приветствовали два десятка фанатов. Многие из них подростки, и более получаса она подписывала компакт-диски и болтала.
«Нет ничего лучше, чем общаться с новыми музыкальными фанатами, особенно молодыми», – сказала она позже.«Всякий раз, когда мои надежды рушатся, я встречаю кого-то нового из аудитории, которому нравится то, что я делаю.
