Музыкальные инструменты игры: Статья, музыка, музыкальные инструменты, зачем нужна музыка, зачем учиться играть на музыкальных инструментах

Содержание

Статья, музыка, музыкальные инструменты, зачем нужна музыка, зачем учиться играть на музыкальных инструментах

О целебных свойствах музыки было известно с давних пор. Древнее предание о царе Сауле повествует, что от меланхолии его спасали лишь волшебные звуки арфы, на которой играл пастух Давид. Музыкальным инструментам издавна приписывали магические свойства. Вспомните легенду, как дудочка помогла избавить город от крыс. А ведь в каждом мифе есть доля правды.

Какие преимущества дает игра на музыкальных инструментах?

Современные исследования подтвердили, что человек, умеющий музицировать, находится в более выигрышном положении. Игра на любом инструменте активирует мозг, укрепляет физическое и психическое здоровье исполнителя. Процесс музицирования нормализует артериальное давление, снижает стресс, успокаивает нервную систему.

Родители, записывающие ребенка в музыкальную школу, поступают разумно. Швейцарские ученые выяснили, что у детей улучшается мелкая моторика, концентрация внимания, быстрее усваиваются новые знания. Эксперименты доказали, что обучение музыке помогает повысить успеваемость по литературе, русскому языку и математике. Через полгода занятий отстающие ученики догоняют сверстников.

Это касается не только детей. Взрослые люди, начав заниматься музыкой, отмечают рост умственных способностей и укрепление памяти. Такое хобби приносит двойную пользу – улучшает качество жизни и служит профилактикой возрастной деменции. Остановимся на этом подробнее.

 

10 аргументов в пользу освоения музыкального инструмента

Результаты научных исследований подтвердили гипотезу о пользе музыкальных занятий в любом возрасте. Спустя несколько месяцев игры на инструменте отмечаются положительные сдвиги.

Улучшение координации

Для любого музыканта – профессионала или любителя важна правильная техника игры. Она зависит от точности движений рук и ног. Необходимость постоянно совершенствовать технические навыки развивает не только зрительно-моторную, но также общую координацию. Неудивительно, что спортсмены с музыкальной подготовкой чувствуют себя более уверенно.

Совершенствование навыков чтения

Необходимость распознавать нотные знаки развивает читательские навыки. Привычка к расшифровке музыкальных знаков помогает в изучении иностранных языков. Осмысление информации, записанной в нотной тетради, способствует лучшему восприятию художественной и специальной литературы.

Развитие когнитивной функции

Специалисты медицинского центра в Канзасе провели исследование когнитивных (познавательных) способностей у большой группы испытуемых. Диагностика показала, что результаты тестов, выполненных музыкантами, лучше, чем у остальных. Ученые пришли к заключению, что это следствие высокой активности мозга.

Регулярное музицирование оказалось отличным способом стимулирования серого вещества: увеличивается его объем. Вид инструмента не имеет принципиального значения. Игра на барабане, саксофоне или флейте одинаково полезна для тренировки мозга.

Управление настроением

Музыка способна воздействовать на эмоциональное состояние. Исполнение любимого произведения отвлекает от грустных мыслей. Задорные ритмы бодрят, поднимают настроение и тонус. Человек, умеющий играть на музыкальном инструменте, направляет свои эмоции в конструктивное русло и сохраняет здоровье.

Укрепление органов дыхания

Игра на духовых инструментах способствует увеличению объема легких, улучшению обменных процессов. Врачи рекомендуют такой вид музицирования людям, страдающим хроническим бронхитом, астмой, аллергическими заболеваниями дыхательной системы.

Любой из инструментов этой группы – кларнет, труба и другие – может укрепить органы дыхания. Во время исполнения музыкального произведения глубокий вдох чередуется с медленным выдохом. Это приводит к интенсивной аэрации легких и постепенному выздоровлению.

Снятие нервного напряжения, избавление от бессонницы

Для того, чтобы расслабиться и перестать нервничать необязательно пить таблетки. Лучше научиться играть на духовых инструментах. Это абсолютно безопасное и эффективное средство.

Многолетние наблюдения показали, что детям особенно полезна флейта. Ее мелодичное звучание способствует релаксации. Бонусом станет крепкий сон и здоровая нервная система.

Интересный факт

Игра на саксофоне заставляет работать мышцы живота и развивает абдоминальное дыхание. Это полезно для пения и фигуры.

Развитие концентрации внимания

Музыкант должен концентрироваться на том, что он делает. Отвлекаясь на посторонние раздражители, легко сбиться с ритма, сыграть не ту ноту, перепутать струну, клапан или клавишу. Если приходится играть в ансамбле, джаз-банде или оркестре, то умение сосредоточиться на своей партии становится абсолютно необходимым. Развитая концентрация внимания дает музыканту большое преимущество в других видах деятельности и повседневной жизни: управлении автомобилем, работе с аппаратурой и так далее.

Выработка самодисциплины и целеустремленности

Не секрет, что процесс обучения, постижение азов и отработка техники довольно скучное занятие. Должен быть вдохновляющий пример. Просмотр роликов с игрой любимых исполнителей способен поддержать угасающую мотивацию.

Нужно выработать четкую установку на регулярность занятий и достижение результата. Преодоление трудностей развивает целеустремленность и самодисциплину, что пригодится не только для овладения инструментом. Затраченные усилия станут основой будущих достижений.

Профилактика возрастной деменции

Польза от музыкальных занятий проявляется даже через десятки лет. Доказано, что люди, играющие на разных инструментах, меньше подвержены возрастным нарушениям. Полезное хобби позитивно влияет на мозговую деятельность и сохранение умственных функций.

Музыка служит когнитивным стимулятором для пожилых людей с диагнозом «болезнь Альцгеймера». Она помогает реабилитировать больных после инсульта и других поражений мозга. Воспроизведение знакомых мелодий улучшает состояние кратковременной памяти и речи, восстанавливает координацию движений.

Сохранение остроты слуха

Ученые, изучающие снижение слуха у пожилых пациентов, установили удивительную закономерность. Оказывается, обучение игре на музыкальном инструменте в детские годы служит профилактикой возрастной тугоухости. Эффективен даже короткий курс занятий. В результате у пожилых людей зона мозга, отвечающая за слух, реагирует на звуки речи с прежней скоростью.

Многократные исследования подтвердили тот факт, что играть на музыкальных инструментах полезно для развития речевых навыков и общей грамотности. Улучшается восприятие информации и запоминание, развиваются скрытые способности.

Вывод напрашивается сам собой: пора выбирать подходящий инструмент!

Какой музыкальный инструмент выбрать? Редкие музыкальные инструменты

Какой музыкальный инструмент выбрать? Редкие музыкальные инструменты

Сколько существует на свете музыкальных инструментов? Если напрячь память, вспомнить можно максимум 20, ну тридцать. На самом деле их более тысячи. У каждого народа есть свой музыкальный инструмент, существуют ещё и старинные музыкальные инструменты. Это интересно – уметь играть, например, на корнете. Тебя спрашивают друзья, округляя от удивления глаза, а что это такое? А ты с гордостью отвечаешь – это музыкальный инструмент, на котором играют итальянскую музыку.

Извлекать музыку можно практически из всего, так в Нью-Йорке, на Фестивале необычных электронных музыкальных инструментов, были представлены инструменты, сделанные из детских игрушек. В разные времена люди пытались играть на: стиральной доске, ложках, двуручной пиле, бутылках, лампочках, и даже на водяных капельках.

Немец, Вили Майсен, получил свою долю популярности, научившись играть на ножницах. В Норвегии есть немало умельцев, играющих на удочках. В индонезийском племени Кара-ботаков девушка не сможет выйти замуж, если не освоит игру на собственных щеках и горле. А в Вене создали овощной оркестр, где инструменты изготавливаются из моркови, помидоров, и прочих овощей, а по окончании концерта – съедаются.

Помимо этого, в музеях необычных музыкальных инструментов есть множество старинных музыкальных инструментов, например, поющие тибетские чаши, узбекские карнаи, жалейки, гусли, гармошки-черепашки.  

А у нас, в России, в 1992 году был создан Термен-центр (центр электронной акустической музыки). Создал его изобретатель необычного музыкального инструмента Лев Термен, он первый сделал всемирно известный электронный музыкальный инструмент - Терменвокс. Звук на этом инструменте возникает не от касания, а только от движений рук исполнителя в пространстве перед специальными антеннами. При этом, со стороны кажется, что звук возникает из ниоткуда.

Задача этого центра - поддержка музыкантов и звуковых художников, работающих в русле экспериментальной электроакустической музыки и мультимедиа. На сегодня – это, своего рода, музей живой истории электронной и компьютерной музыки. Например, там можно увидеть уникальные музыкальные инструменты, некоторым из которых нет аналогов в мире: Терпситон (первая попытка управлять инструментом телом музыканта), Терменвоксы, Ритмикон Льва Термена (первая в мире ритм-машина), Гармониум, легендарный синтезатор АНС Евгения Мурзина и другие. Там есть даже миди-велосипед, который издаёт звуки при движении. Находится этот музей в Московской Государственной консерватории.

А в Государственном Центральном Музее Музыкальной Культуры им. М.И. Глинки выставлены около девятисот инструментов, которые составляют постоянную экспозицию музея - "Музыкальные инструменты народов мира".

В наше время возрождаются уникальные инструменты, вообще вышедшие из концертной практики. Итак, поговорим о некоторых необычных музыкальных инструментах, на которых всё-таки играют в современное время.

Дудук - армянский народный духовой музыкальный инструмент. Его делают из абрикосового дерева.

Известен в Армении издавна, примерно с 3 века. Историк Мовсес Хоренаци в своих трудах говорит об инструменте Циранапох, т. е. "Трубке из абрикосового дерева". В 20-х годах 20 века в Армении, инструмент стали называть Дудук (от русского слова "дудка"), и под этим названием он и известен до нашего времени.

Сам диапазон Дудука - 1 октава, и ещё пол-октавы "фальцетом". Дудук - выражение армянской души, горя и радости. Хороший Дудук в Москве стоит, примерно от 200 у.е, но конечно, в Армении дешевле. Подобного рода инструменты можно покупать только со знающим человеком, который сразу скажет, поиграв на нем, что инструмент отстроен грамотно.

Диджериду

Этот духовой музыкальный инструмент аборигенов северной Австралии, один из самых древних музыкальных инструментов на Земле. По приданию, с помощью Диджериду аборигены получают знания от природы и из мира снов. Диджериду создает сама природа. Австралийские термиты проедают изнутри стволы и ветви деревьев, еще этот инструмент делают из бамбука. Он представляет собой трубку длиной в 1-2,5 метра. На Диджериду играют при помощи струи воздуха, выходящей сквозь расслабленные вибрирующие губы. Эта струя вводит диджериду в резонанс, и раздаётся необычный низкий гул. Аборигенские шаманы лечат больных, укладывая их на землю и играя над ними на диджериду. Некоторые музыканты, играющие на это инструменте, практикуют подобное на своих концертах - желающим предлагают лёжа слушать концерт. Известный виртуоз игры на африканском инструменте didgeridoo Онджей Смейкал, а также Софи Лаказ. В России многие играют на этом инструменте, например, Павел Никулин, Галина Мишина (музыкант, к сожалению, лишившийся одной ноги, играет на Диджериду с 20-ти лет). Этот инструмент популярен, существуют различные школы игры на Диджериду. Он относится к медитативным инструментам, потому что звучит на одной ноте, но в разных тембрах, и схож с человеческим голосом. Во всём мире на этом инструменте давно играют, но в России его купить пока сложно, если только в этнических магазинах приобрести индонезийские трубочки, которые можно использовать при начальном обучении.

Ожрагис (ózragis, буквально - козий рог)

Это старинный литовский духовой инструмент. Изготовляется из козьего рога. Общая длина 300-400мм., с 2-6 пальцевыми отверстиями. Применяется в традиционных литовских ансамблях. На нём исполнялись импровизационные наигрыши, песенные и танцевальные мелодии.

Бандура

Это польский, щипковой, музыкальный инструмент, на нём от 7 до 40 струн. От него произошло семейство: прима, альт, бас и контрабас. Применяются в капеллах бандуристов, а также в оркестрах и ансамблях народных инструментов.

Корнет

Ещё его называют корнет-а-пистон. Без этого инструмента невозможно было бы исполнить огромный пласт итальянской музыки XVII-XVIII веков, ведь корнет не был заменен никаким аналогичным инструментом. Корнет это медный духовой музыкальный инструмент, напоминающий трубу, но он имеет более широкую и короткую трубку, и снабжён не вентилями, а пистонами. В настоящее время корнет, помимо духового оркестра, используется как учебный инструмент и изредка в качестве солиста.

Лоувистл

Инструмент, называемый low whistle (дословно: низкий свисток) является близким родственником типичному вистлу. Это трубочка с 6-ю дырочками. По сути, он похож на блок-флейту, но по своей природе это совершенно другой инструмент. Он популярен среди традиционных музыкантов современности. Более богатый, сложный, тревожный и задумчивый звук позволяет делать интересные аранжировки произведений не только в жанре традиционного фолка, но и в производных от него стилях.

Игра на стекле

Литрофон – это игра на бутылках деревянными палочками. Бутылки вешаются на перекладину на разной высоте. Звук регулируется добавлением воды в бутылки - чем больше воды в бутылке, тем выше звук. Очень удобно на пикниках, его легко и быстро сделать самим.

Стеклянная гармоника – это европейский инструмент, относится к группе фрикционных музыкальных инструментов. Он сделан из стеклянных дисков, разных по величине, они укреплены на общей оси и помещены в ящик с водой и уксусом. По диску проводят пальцем, и получается звук. А высота звука зависит от размеров диска.

«Поющие бокалы»

На бокалах возможно играть как классику, так и психоделические мелодии. Есть два способа игры на бокалах: их можно расставить в ряд и стучать по ним палочкой, а можно налить в них наполовину воды и водить пальцем по краям бокала.

Бойран – это кельтский барабан, считается ирландским инструментом. Бойран - особая разновидность тамбурина (бубна). Он напоминает бубен диаметром примерно полметра (обычно 18 дюймов), который держат вертикально, играя на нем специфическим образом деревянной палочкой, напоминающей кость.Бойран имеет сходство с кожаным поддоном, который веками использовали на фермах в кельтских странах для того, чтобы отделять зерно от половы, так что возможно его происхождение связано с сельским хозяйством.

Банджо – достаточно известный музыкальный инструмент, подобные инструменты были известны на острове Ямайка еще в 17 веке. Он считается негритянский музыкальным инструментом. Техника игры на банджо развивается до сих пор, так что каждый играющий может создать свой стиль игры на банджо. Это 5-ти струнный инструмент с ладами, с грифом как у гитары и барабаном-резонатором. Его используют в джазовой музыке.

Тальянка

Это вид гармоники, народное название некоторых видов русской гармоники (однорядная гармошка). А еще тальянка это ручной клавишно-пневматический музыкальный инструмент, известный в Башкирии с конца 19 века. Название связано с сокращением слова "(и)тальянка", т.е. гармонь итальянского строя. В правой клавиатуре имеются 12-15 удлиненных клавишей, дающих одинаковые на разжим и сжим меха звуки.

Музыкальных инструментов великое множество, рассказать обо всех невозможно. Это лишь небольшой список того, что есть на свете: тамбурины, шейкеры, маракасы, палка дождя, колокольчик, алтайский варган, мелодичные треугольники, гармоника, индийские звучащие тарелочки. сааз (турецкий этнический инструменттабла, бубен, уд, бонги, таблы, варган, татами и многое другое.

Современные музыканты постоянно ищут и стараются использовать всё новые и новые музыкальные инструменты. Девушки играют на баяне, молодые люди на дудочках. Всё перемешалось. Сегодня каждый может научиться играть на чём угодно и стать известным, независимо от пола. Например, в группе Ива-Нова, солистка одновременно пляшет, строит рожицы, поёт и играет на баяне. Bjork, и многие другие музыканты мира, постоянно экспериментирует с различными этническими музыкальными инструментами. Музыку пытаются извлекать из всего, используя различные звуки.

Если поискать, вы можете найти массу самых разных семинаров и лекций на тему этнических музыкальных инструментов. Во многих городах существуют подобные музеи.

Так, есть семинар по изготовлению шаманских бубнов, обучающий семинар игры на варгане, семинар – «Как сделать гусли своими руками» (все эти новости и семинары можно найти на сайте варган.ру). Проводятся фестивали губных гармошек. В Петербурге существует школа старинной музыки. В Киргизии - Киргизская классическая школа игры на темир-комузе. Организуются различного рода поездки, например в Нижний Новгород, чтобы поиграть и слепить самому дудочку. В мире музыки настолько много музыкальных инструментов, что глаза разбегаются, был бы интерес, а музыкальный инструмент найдется.

Источник фото и информации: http://mebeos.ru/article/68/kakoy_muzykalnyy_instrument_vybrat_redkie_muzykalnye_instrumenty 

Картотека музыкальных игр. Игры с музыкальными инструментами | Картотека по музыке по теме:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ

 ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 №37 «КОЛОКОЛЬЧИК»

В картотеку игр педагогам

Игры с музыкальными инструментами

 

Цель: развитие внимания, координации движений, слуха, памяти, чувства ритма, коммуникабельности, формирование навыков игры на различных шумовых инструментах.

Подготовила:

       Д.Ю. Гончаренко,

музыкальный руководитель

г.Сургут

2017 год

Игры с музыкальными инструментами

«Вот все ребята собрались» (младший, средний возраст) 

- игра на закрепление приемов игры на музыкальных инструментах.

 Перед началом игры целесообразно провести дидактическую игру «Угадай, на чем играю», узнанные по тембру музыкальные инструменты выкладываются на стол. Музыкальный руководитель поет на мелодию «В лесу родилась елочка»:

Вот все ребята собрались, и музыка звучит,

А Саша (называется любой ребенок) барабан берет и палочкой стучит.

(Выходит названный ребенок, выбирает из 4-5 инструментов заданный и начинает играть под 2 часть  - подвижную плясовую)

Таким образом вызываются еще дети, каждый из них берет названный инструмент и играет. В конце все играют одновременно.

«Бубен» Фрида (младший и средний возраст)

Задачи: формировать навыки игры на бубне (2 приема – удар и встряхивание), воспитывать коммуникативные качества, развивать ритмичность.

Педагог поет: Постучи, Алена, в бубен,

                         Мы в ладоши хлопать будем,

                         Постучи веселей,

                         Посильнее в бубен бей. (Алена ударяет в бубен)

На проигрыш – прием «встряхивание»

Педагог поет дальше: Ах, Алена, как играет.

                                      Как ладошкой ударяет!

                                      Поиграла, вот и все,

                                      Бубен Ване отнесем (Алена передает бубен Ване)

«Танец с бубнами» (младший и средний возраст)

Задачи: формировать умение двигаться и звенеть бубном, реагировать на смену частей музыки

 Дети легко бегают на носочках врассыпную, с окончанием музыки останавливаются и играют на бубнах. Если бубнов всем не хватает, то сыгравшие ребята отдают бубны другим детям.

«Игра с бубнами» (средний и старший возраст)

 Задачи:  учить слышать смену частей музыки (3 контрастные части), развиватьчувство ритма, навыки игры на бубнах, формировать чувство ансамбля, умение ориентироваться в пространстве.

Игра проходит в сопровождении фортепиано. На 1 часть музыки (спокойную) дети, стоящие в кругу, приседают и закрывают глаза, воспитатель кладет за спины 3-4 ребятам бубны. С началом второй громкой плясовой части дети, обнаружив у себя за спиной бубен, выходят в круг и ударяют в бубны, остальные дети пляшут. На 3ью часть (легкую, подвижную) «музыканты» встряхивают бубны, дети легко бегут по кругу.

Игра повторяется с началом 1 части

«Оркестр» украинская народная мелодия (средний возраст)

Задачи:  способствовать развитию внимания, выдержки, реакции, ритмичности, учить ориентироваться в пространстве.

Дети стоят в кругу с музыкальными инструментами (бубны, маракасы, бубенчики). С началом 1ой громкой части начинают ритмично играть. На вторую контрастную легкую и тихую оставляют свой инструмент  на полу, бегут по кругу вокруг инструментов. С окончанием музыки берут любой музыкальный инструмент. Игра повторяется сначала.

 «Пока звучит музыка»(средний и старший возраст)

 Задачи: способствовать развитию слухового внимания        

Пока звучит музыка, дети произвольно играют, как только музыка перестает звучать – перестают играть и дети.

«Тихо-громко»(любой возраст)

Задачи: способствовать развитию динамического и тембрового слуха, ритмичности.

 На тихую музыку дети играют тихо, на громкую – громко.

Вариант: разделить детей на две подгруппы с инструментами разного звучания: колокольчики и бубны (или ложки, или барабаны). На тихую музыку играют колокольчики, на громкую бубны (или ложки, или барабаны)

            Усложнение: педагог играет неконтрастную двухчастную музыку. На первую часть играют одни инструменты, на вторую – другие.

«Беседа»(старший возраст)

Задачи: способствовать развитию слухового внимания, памяти, проявлению творческого начала

 Педагог произвольно играет на одном инструменте, дети отвечают, играя на своих инструментах.

Вариант 1: педагог «беседует» с одним ребенком.

Вариант2: двое детей «беседуют» друг с другом.

«Телеграмма»(старший возраст)

Задачи: развивать слуховое внимание, чувство ритма

 Педагог играет определенный ритмический рисунок, дети повторяют.

Усложнение: один ребенок играет, все повторяют, или ребенок играет ритм по карточке, все повторяют.

Вариант: ребенок играет ритмический рисунок на музыкальном инструменте для одного ребенка, тот отвечает. Потом второй ребенок играет для следующего и так далее.

«Эхо» (старший возраст)

Задачи: развивать чувство ритма, динамический слух

Педагог отхлопывает в ладоши ритмический рисунок достаточно громко, дети повторяют 3 раза, с каждым разом все тише и тише. То же на музыкальных инструментах.

Пояснение: объяснить детям, что такое эхо, придумать и проговорить несколько слов, фраз с затиханием. Например: «Ау! Ау! Ау! Ау!», «Куда! Куда! Куда! Куда!» «Ба-ба-бам! Ба-ба-бам! Ба-ба-бам! Ба-ба-бам!». И так далее.

 «Внимание»(средний и старший возраст)

Задачи: развивать внимание, тембровый слух, чувство ритма

 Дети танцуют все вместе с музыкальными инструментами. С окончанием музыки педагог играет на каком-либо инструменте. К нему  только подбегают дети с такими же инструментами, остальные отбегают в сторону. Достаточно четырех видов инструментов: ложки, колокольчики, бубны, маракасы.

Усложнение: педагог может играть за небольшой настольной ширмой, чтобы дети не видели, какой инструмент звучит.

«Дирижер»(средний и старший возраст)

Задачи: воспитывать внимание, реакцию, чувство ответственности.

У детей в руках инструменты. Ребенок-дирижер размахивает руками, дети играют, как только «дирижер» опускает руки, дети перестают играть.

 «Игра в кругу»(старший возраст)

Задачи: способствовать развитию слухового внимания, выдержки

Дети сидят на стульях (или на полу) по кругу. В руках у них музыкальные инструменты. Каждый ребенок играет на своем инструменте один раз, потом следующий т.д. Паузы между исполнением быть не должно.

Усложнение: играть с закрытыми глазами. Ребенок должен ударить в свой инструмент после того, как услышит звучание инструмента соседа. Инструменты должны чередоваться, например: у первого ребенка бубен, у следующего маракасы, дальше колокольчик, рубель, металлофон, дудочка.

«Побегаем, поиграем»(средний, старший возраст)

Задачи: закреплять навыки игры на шумовых музыкальных инструментах (бубны, коробочки, шаркунки, румбы, ложки, маракасы, бубенчики и т.д.), учить реагировать на смену частей музыки, формировать умение играть по ритмосхемам (старший возраст)

 Стулья стоят по кругу, на стульях инструменты. Дети легко, на носочках бегут по кругу за стульями, с окончанием музыки садятся на  стул, около которого остановились. Звучит веселая музыка, дети играют произвольно или ритмический рисунок, который показывает педагог (в том числе и в графическом изображении).

Вариант: дети играют на инструментах, сидя на стульях, с окончанием музыки встают, оставляя свой инструмент на стуле, и переходят к другому стульчику. Игра повторяется. Таким образом, дети поиграют на всех музыкальных инструментах.

«Делай с музыкой»(старший возраст)

Задачи: способствовать проявлению творчества, фантазии, целесообразности действий, ритмичности.

 На небольшом столе лежат музыкальные инструменты. Педагог играет на любом из них. Дети выполняют движения, которые характерны для выполнения под предлагаемый аккомпанемент. Например: педагог играет на барабане – дети маршируют, на металлофоне – танцуют,  бубне – прыгают, на колокольчиках – бегают.

Усложнение: роль музыканта исполняет ребенок.

«Набираем в оркестр» (старший возраст)

Задачи: способствовать формированию слухового внимания, чувство ритма.

Дети сидят по кругу ( на полу или стульях). У каждого музыкальный инструмент. Педагог сидит вместе с детьми и под музыкальное сопровождение начинает играть на своем инструменте, потом произносит: «Витя!» - и Витя играет вместе с педагогом. Педагог далее называет имя другого ребенка, потом следующего. Когда он назовет всех детей – получается оркестр. Не обязательно называть подряд имена детей, сидящих рядом. Дети должны внимательно вслушиваться в речь педагога.

«Игра с бубном»(средний, старший возраст)

Задачи: способствовать проявлению фантазии, творчества, ритмичности

Дети встают врассыпную. У одного ребенка (ведущего) бубен, на котором он играет. Под веселую музыку дети танцуют, кто как хочет, с окончанием музыки замирают в разных позах. Ведущий выбирает того, чья поза ему больше понравилась и отдает ему бубен.

Варианты:

А. Педагог играет на фортепиано. Ведущий с бубном проходит мимо детей и «играет на них» (по спинке,коленке, локтю, руке). Ведущий должен стараться играть ритмично. Затем отдает бубен тому ребенку, который оказался последним в его игре.

Б. Ведущий без бубна. У всех детей бубны. Они танцуют, с окончанием музыки замирают в любой позе. Ведущий проходит мимо них и играет на их бубнах. Он должен стараться играть ритмично, без пауз; возможно, ему придется быстро пробежать от одного ребенка до другого.

В. Проговаривать стихотворение и играть на бубнах.

     Пере-звоны, пере-клики,

    Пере-стуки, пере-бряк!

    Бубен, бубен, пре-великий

    Ты шутник и весельчак! (Э.Огнецвет)

Г. Проиграть на бубнах и прочитать стих цепочкой, то есть один ребенок произносит только одну строчку или слово.

 

Игры на развитие тембрового слуха

(младший, средний, старший возраст по мере усложнения)

 За ширмой на столе разложены инструменты.

А. Желающий ребенок играет на любом инструменте.

Б. Та же самая игра, но с аккомпанементом педагога (задание усложняется, т.к. к детскому инструменту прибавляется звук пианино или того инструмента, на котором играет педагог)

В. Двое детей играют на музыкальных инструментах (на разных)

Г. Та же самая игра, но с аккомпанементом педагога.

Д. Трое детей играют на музыкальных инструментах.

Е. Та же игра, но с аккомпанементом педагога.

 

Интерактивная игра «Музыкальные инструменты» для ДОУ

Уважаемые коллеги. Предлагаем Вашему вниманию дидактическую игру по музыкальному воспитанию для детей старшего дошкольного возраста. Интерактивная игра «Музыкальные инструменты» подойдёт для интерактивных столов и досок, а так же для просмотра на компьютере. Далее дана подробная инструкция для совершения внутренних переходов.

Обучающая интерактивная игра «Музыкальные инструменты» для старших дошкольников

Мы использовали следующие сокращения:
  • СК — нажмите мышкой или пальцем на скрипичный ключ для прослушивания звучания инструмента;
  • Нотки — нажмите мышкой или пальцем на изображение ноток, чтобы совершить внутренний переход и выполнить соответствующее задание;
  • Стрелка — нажмите мышкой или пальцем на зелёную стрелку, чтобы вернуться на начальный слайд или пройти дальше.
Цели игры
  1. Совершенствовать навыки различения звучания музыкальных инструментов (скрипка, флейта, арфа, барабан), развивать фонематический и музыкальный слух.
  2. Формировать музыкальную культуру.
  3. Расширять представление о филармонии и симфоническом оркестре.
Слайд 2.

Дорогие ребята, как всегда, весёлые нотки приглашают нас в путешествие. Хотите отправиться с ними? Мы отправляемся туда, где все музыкальные инструменты собираются вместе, каждый играет свою роль и получается прекрасная музыка. Куда же это они нас пригласили? Мы отправляемся в филармонию. Там сейчас идёт репетиция симфонического оркестра и нас ждут интересные встречи.


Посмотрите, как много музыкальных инструментов здесь. Кто подскажет название этого (флейта). Молодцы. Давайте послушаем, как звучит флейта. (СК)
Ребята, а нотки хотят нам рассказать что-то очень интересное про этот музыкальный инструмент. (нотки)

Слайд 4.

Оказывается флейта — самый древний музыкальный инструмент. Ещё древние люди нашли деревянную трубочку и научились в неё свистеть. Затем проделали дырочки и поняли, что можно получать разные звуки и создавать музыку. Старинные флейты делали из дерева, стекла и костей крупных животных, вот такие получались флейты. А сейчас её делают из чего, ребята? Да, из металла, и поэтому она такая красивая, блестящая и ни один концерт не обходится без её участия. (стрелка)

Слайд 3.

А вот ещё ударные в оркестре. Конечно — это разные барабаны. И звучат они по-разному. Хотите послушать? (СК, СК)
А весёлые нотки предлагают нам поиграть немного. (нотки)

Слайд 6.

Подвижная игра «Хлопни, топни, повернись».
Хлопните в ладоши столько раз, сколько я ударю в барабан.
Топните правой ногой столько раз, сколько я ударю в барабан.
Повернитесь вокруг себя столько раз, сколько я ударю в барабан.
(Можно играть и наоборот — стукнуть в барабан столько же раз, сколько я хлопну в ладоши). (стрелка)

Слайд 3.

Ребята, отгадайте загадку от весёлых ноток:
Высокий чудо-инструмент,
Ты тронь его — звучит в момент.
Так нежно девушка играет,
По струнам пальчики порхают.
Вот нота ре и ми и фа.
Что так поёт чудесно? — арфа.
Давайте послушаем звучание арфы. (СК)
Действительно, прекрасные звуки. Нотки говорят, что в оркестре у арфы очень много друзей, но они все смешались и перепутались. Давайте поможем ноткам разобраться. (нотки)

Слайд 7.

Игра «Какие инструменты спрятались в рисунке». Молодцы, ребята, вы очень внимательные. (стрелка)

Слайд 3.

Ребята, а что же это за загадочная гостья в оркестре. Давайте послушаем и попробуем угадать, что это за музыкальный инструмент. (СК)
Конечно, это (нотки) скрипка. На ней играют все великие музыканты. Вот и мы с вами превратились в музыкантов. (нотки)

Слайд 8.

Пальчиковая игра «Веселый музыкант».
Я на скрипочке играю:
Ти-ли-ли, ти-ли-ли!
Пляшут зайки на лужайке,
Ти-ли-ли, ти-ли-ли!
Заиграл на балалайке:
Тренди-брень, тренди-брень!
Пляшут зайки на лужайке,
Тренди-брень, тренди-брень!
А теперь на барабане:
Бум-бум-бум! Трам-там-там!
В страхе зайки разбежались
По кустам, по кустам!
Ну что, репетиция в полном разгаре. (стрелка)

Слайд 9. (СК)

Все инструменты играют отдельно друг от друга, кто же сможет им помочь? Дирижёр. Вот появился дирижёр, и начался концерт.
Слушание музыки по выбору музыкального руководителя. (Пер Гюнт — «Утро»)


ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени А.П. Бородина»: Электро-музыкальные инструменты

XXI век – это век информационных технологий. Мы уже не мыслим нашу жизнь без компьютеров, интернета, современных гаджетов. Электронная среда заметно повлияла и на музыкальное искусство.

Цифровые пианино и синтезаторы сегодня занимают достойное место среди традиционных акустических музыкальных инструментов.

Класс синтезатора в «ДМШ имени А.П. Бородина»  был основан в 2007 году. Этот инструмент пользуется все большей популярностью у детей и у родителей. Освоение приёмов игры на синтезаторе предполагает не только беглость пальцев и знание нотной грамоты. Это еще и практическое проникновение в законы музыкальной фактуры и формы, опыт инструментовки, гармонизации, композиции. Компьютерная логика поиска различных функций, электронное управление различными эффектами, освоение особой  музыкально-электронной терминологии… Все это определяет специфическую методику, которая в значительной мере отличается, например, от процесса обучения игре на фортепиано.

При этом учащиеся класса синтезатора, безусловно, получают навыки музицирования и на традиционной фортепианной клавиатуре. Такие возможности обеспечивает наличие в классе цифровых пианино «Yamaha» и «Casio Privia».

Но учащимся класса синтезатора доступны также и различные варианты игры с автоаккомпанементом, оригинальные тембровые комбинации, ритмы ударных, шумы и спецэффекты, позволяющие исполнять яркие, интересные композиции. В том числе музыку в популярных стилях эстрадной и рок-музыки, джаза.


В классе синтезатора работают преподаватели: Крюкова И.А., Изотова О.В., Крупенина Г.А.

Преподаватель Крюкова И. А. является автором единственного в России специализированного учебника  «Клавишная электроника и технологии звука». Это учебное пособие рекомендуется учащимся класса синтезатора к концу курса пятилетнего обучения по общеразвивающим программам.

Синтезатор прекрасно зарекомендовал себя как концертный инструмент. Преподаватели класса проводят огромную работу по организации концертно-исполнительской деятельности учащихся. Номинации «соло на синтезаторе», «ансамбль с участием синтезатора» входят во многие конкурсы и фестивали различного уровня: «Музыка и электроника», «Славянская музыка» (международный уровень), «Ступени роста», «Музыкальный калейдоскоп», «Связуя времена», «Московская звёздочка», «Арт-Резонанс-Синтез», (городской уровень) и некоторые другие.

Возможности современных синтезаторов восхищают и завораживают. Им подвластны любые изменения музыкальных стилей, интереснейшие кавер-версии, композиции любой сложности, словом, необъятный простор для творчества детей и взрослых. 

Море музыки звучит на всей планете,

он - её чудесный проводник.

Восхищённо смотрят и мечтают дети,

ну, а труд на нём не так уж и велик.

 Крюкова И.А.

1. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области музыкального искусства "Синтезатор" Срок обучения: 5 лет.

Как выбрать музыкальный инструмент новичку

Пробуждение страсти к музыке похоже на первую серьезную любовь. 
Вы готовы посвящать новому хобби все свободное время, планировать долгое и счастливое совместное будущее, но вместе с тем опасаетесь, что магию вдруг разрушит какое-нибудь неловкое действие. Это действительно так.

Стоит ошибиться в выборе инструмента, и он разобьет мечты о безжалостную реальность. Купите слишком примитивный - он ограничит ваше развитие еще до того, как достигнете заметного результата. Возьмете чересчур дорогой и маститый - и будете разочарованы тем, насколько скромно звучат ваши первые успехи для таких значительных вложений.

Мы расскажем, как новичкам не ошибиться при покупке первого инструмента в интернет-магазине. Следуя нашим простым советам, вы легко подберете себе экипировку, чтобы вступить с музыкой в долгие и, главное, гармоничные отношения.

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Правило 1. Выбирайте среди известных производителей. Они популярны не просто так, а в силу относительно стабильного качества продукции.

Правило 2. Интернет-магазин - это хорошая идея. Правило, что инструмент нужно обязательно попробовать своими руками работает для тех, кто точно знает, что и где трогать. Остальные тратят много времени и нервов на выбор, а в итоге все равно получают инструмент, приправленный двойной дозой сомнений и неуверенности. Знания умножают печаль, знаете ли...  

Мы не выставляем на продажу вещи, которые могут испортить нашу репутацию.

Правило 3. Примерно определитесь со стилем музыки, к которому вы тяготеете. Это значительно сузит круг поиска.

Правило 4. Не полагайтесь на советы опытных приятелей и родственников. Они невольно выпячивают свою компетентность, завышают требования к инструменту и убеждают вас, что к музыкальным вопросам на кривой козе не подъедешь. А это, знаете ли, вредно для вдохновения. При этом они не в курсе ассортимента магазина.

Правило 5. Не бойтесь продавцов. Мы ввели правило: говоришь с новичком - отключай снобизм и говори на понятном языке.

Мы особенно внимательны к начинающим музыкантам. Ведь если на этом этапе нам удастся предложить именно то, что нужно, позже новичок вернется к нам снова. Как любитель. Потом как профессионал… А если продавец в разговоре чем-либо дает понять, что музыка - это, возможно, не для вас, - то он просто болван.

Правило 6. Выбирайте на вырост. Бессмысленно брать инструмент только для домашних репетиций. Представьте, что вы даете концерт для нескольких друзей и незнакомцев. Если вы усердны, этот момент наступит быстрее, чем кажется. Досадно, если вы будете готовы ко встрече с публикой, а ваш инструмент - нет.

Правило 7. Честно определите сумму, которую вы готовы потратить. Выберете несколько моделей в интересующем вас диапазоне и дальше исследуйте только их.

КАК ВЫБРАТЬ ПЕРВУЮ ГИТАРУ


1. Как нечаянно не взять “дрова”? Не обращаться в магазины, где вам могут их впарить, и где они вообще продаются. Отзывы в сети помогут отфильтровать недобросовестных продавцов.

2. Важно понимать, что за музыку вы собираетесь исполнять. Если вы ваша цель - академические сюиты, мягкий классический джаз или душевные песни у костра, то вам, возможно, больше подойдет уютный звук и податливая мягкость нейлоновых струн. Если вам по душе яркое звучание и драйв - придется вашим пальцам привыкнуть к металлическим струнам.

3. Ищите свой вариант у таких проверенных производителей, как Yamaha, Fender, Sigma.

4. Если вам нужна классическая гитара, то преподаватель уже наверняка  посоветовал конкретную модель. Прислушайтесь к продавцу! Он хорошо знает ассортимент. Даже если рекомендованной гитары нет или же она не по карману, он найдет подходящий аналог.

5. Посмотрите, из какого дерева сделана верхняя дека. Ель дает более звонкий и четкий звук, кедр - мягче и теплее.

6. Заднюю деку обычно делают из красного дерева или палисандра. Первый вариант дает более сбалансированный звук, второй - более глубокий, но привередливый. Так что новичкам все же рекомендуем красное дерево (оно же прячется под названиями “мора” и “нато”)

7.  Материалы для грифа и накладки на него не так принципиальны для новичка.

8.  Внешне гитара обязательно должна вам нравиться.

9.  Зайдите на наш YouTube канал и посмотрите ролики с обзорами вашей гитары.

ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ ГИТАРЫ


1. В отличие от акустической гитары, первая “электруха” не останется с вами на долгие годы. Какую бы ни взяли, вскоре вам захочется взять лучше. Или испытать другой тип. Поэтому не бойтесь начинать с бюджетной.

2. Предпочтите производителей, широко известных среди начинающих гитаристов (например, Shecter, Yamaha, Ibanez). Таким образом вы минимизируете риск взять кривоватую и увеличите шансы ее потом продать.

3. Посмотрите, на каких гитарах играют ваши любимые группы и подберите для себя того же типа.

4. Почти у каждого именитого производителя есть дочерние предприятия, делающие бюджетные модели. Например, у Fender есть Squier, у Gibson есть Epiphone и так далее. Обратите на них внимание.

5. Обзоры на YouTube в данном случае рекомендуем. А вот отзывы в интернете следует принимать с великой осторожностью. Чего только ни прочитаешь у вчерашних новичков, желающих показать, насколько они прогрессировали в понимании гитарного звука со времени ученичества!

6. Есть два типа звукоснимателей - сингл и хамбакер. Первые фонят больше, зато на них гитара звучит отчетливо. Со вторыми проблемы фона нет, но они больше подходят для ритмических партий. Забудьте, однако, что существуют “соло-гитары” и “ритм-гитары” - это заблуждение из волосатой молодости отцов. Конечно, на первый раз лучше взять модель, где есть оба типа звукоснимателей, чтобы услышать разницу. Но если не сложилось, не переживайте.

7. Дерево, безусловно, имеет большое значение для гитары… когда вы уже точно поняли, чего хотите. Вполне достаточно знать, какой стиль игры вас интересует и знать соответствующий тип электрогитары. Проверенные производители уже озаботились тем, чтобы сделать ее из подходящего дерева.

8. Струнодержатель (бридж) у электрогитары может быть фиксированный или с рычагом тремоло. Во втором случае вы можете занятным образом регулировать натяжение струн во время игры. Это уместно для некоторых стилей и эффектно. Однако на бюджетных гитарах может быстро расстраивать инструмент, и вам придется оставить рычаг в покое.

9. Помните, что гитара без комбоусилителя - предмет бессмысленный. Также вам обязательно понадобятся: не менее одного шнура jack-jack, ремень, медиаторы. Не лишними будут педали эффектов и тюнер.

ЦИФРОВЫЕ ПИАНИНО


1. Покупка цифрового пианино - это шаг, который говорит о серьезности ваших намерений, потому что даже самые бюджетные инструменты здесь отнюдь не дешевы. Но если покупка будет удачной, она останется с вами навсегда.

2. У цифрового пианино должны быть все 88 клавиш, причем они должны быть разными по весу и по сопротивлению нажатию - то есть, клавиатура должна быть взвешенной и градуированной. Если для вас этот момент не принципиален, значит вам нужен приличный сэмплерный синтезатор.

3. В данном случае есть прямая зависимость между ценой и качеством звучания.

4. Качество звучания связано с полифонией - способностью пианино одновременно воспроизводить некоторое количество волн. И чем больше, тем лучше. Но непрофессионалу не отличить 128-голосную полифонию от 256, так что не переусердствуйте.

5. Обратите на звучание самых низких и самых высоких нот - именно на них хорошо заметно “замутнение” или искажение обертонов.

6. Отклик клавиш, то есть чувствительность к касанию, - важнейшая характеристика для тех, кто серьезно настроен. К сожалению, оценить его на расстоянии возможно только доверившись мнению эксперта. В нашем случае - продавцу SKIFMUSIC.

7. Одно из главных преимуществ цифрового пианино перед настоящим в том, что у него не один тембр, а целый набор. Кроме того, у некоторых моделей есть такие полезные вещи, как эффект реверберации, метроном, возможность записи… Все это может пригодиться.

8. Если вы предполагаете концертировать, то стоит задуматься о переносном инструменте с подставкой. Если работать дома - то лучше взять солидный, напоминающий своей конфигурацией настоящее “фоно”. Какой бы тип корпуса вы ни выбрали, портативный или корпусный, цифровое пианино будет значительно легче настоящего.

9. Цифровое пианино не будет полноценным без педалей экспрессии. Обратите внимание, есть ли у вашей модели педаль или ее нужно покупать отдельно.

10. Подумайте, что еще вам понадобится. Это может быть коммутация для подключения к более мощным колонкам. Подставка для переносного пианино. Или хорошие наушники, чтобы играть по ночам.

СИНТЕЗАТОРЫ


1. Нужен детский синтезатор? Поздравляем! Можно выбирать исключительно по приятности тембров и дизайну. Но если нужен инструмент на вырост - предстоит основательно разобраться.

2. Поймите для себя, что вы имеете в виду под словом “синтезатор”. Либо “клавиши”, которые имитируют звуки различных акустических инструментов - устройство, основанное на сэмлерном синтезе. Либо девайс, который позволит вам создавать (собственно, синтезировать) звуки почти “с нуля”. Разница принципиальна!

3. Главный критерий выбора - зачем вам синтезатор. Для “классической” манеры исполнения, академической музыки вам нужно цифровое пианино - вам в другой раздел. Для эстрадной музыки, популярных разновидностей рока и джаза вам скорее всего понадобится сэмплерный синт. Или “самоиграйка”, как их иногда легкомысленно называют профессионалы.  Если вас интересуют эксперименты со звуком, авангард электронной музыки, то вам необходим аналоговый или виртуально-аналоговый синтезатор. Можете смело переходить к совету 10.

4. Сомневаетесь насчет пункта 3? Возможно, вам поможет “самоиграйка”, способная работать как MIDI-клавиатура. То есть, которую можно подключить к компьютеру и через специальные программы перепробовать огромное количество виртуальных синтезаторов всевозможных типов.

5. В мире сэмплерных синтезаторов два главных бренда - Yamaha и Casio. Скорее всего, выбирать предстоит из них.

6. Первый синтезатор вряд ли останется с вами навсегда. Поэтому установите разумный “потолок” цены, которую вы готовы заплатить.

7. Сэмплерные “клавиши” прежде всего отличаются качеством сэмплов (заранее записанных звуков). Послушайте примеры и выберете модели, которые вас устраивают.

8. У сэмплерных синтезаторов огромное количество характеристик. Размер и количество клавиш, поведение клавиатуры, разнообразие звуков, обучающие функции, возможность записи, автоаккомпанемент, дополнительные эффекты… Что пригодится, а что нет? Универсального ответа не существует. Поэтому пусть у вашего первого синтезатора будет побольше возможностей в рамках имеющегося бюджета.

9. Обязательно проконсультируйтесь с продавцом, не стесняясь задавать абсолютно любые вопросы.

10. Если вы убеждены, что нужен аналоговый синтезатор, но опыта обращения с таковыми не имеете, задумайтесь о покупке MIDI-клавиатуры. С помощью нее можно перепробовать виртуальные версии аналоговых синтезаторов и понять, какой из них вам ближе. А возможно, остановиться на MIDI навсегда.

11. Вам обязательно понадобятся шнуры коммутации и, возможно, MIDI-шнур. Стойка под синтезатор тоже не повредит.

ВОКАЛЬНЫЕ МИКРОФОНЫ


  1. Итак, вы - вокалист. Хорошо подумайте, зачем вам микрофон. Учиться работать с ним на репетиционной точке? Выступать с ним? Записываться? Каков бы ни был ответ, осознайте, что вам предстоит сделать важный выбор. Потому что кое-какие микрофоны обычно есть и на репетиционных точках, и на площадках, и тем более на студиях.

  2. Shure SM58. Запомните этот микрофон! Это - самая известная “рабочая лошадка”. Не просто “середнячок”, а микрофон, с характеристиками которого часто сравнивают другие. Если пугает перспектива запутаться при выборе, а петь вы совершенно точно будете хорошо и много, то берите 58-й. Конкуренцию по известности ему может составить разве что Sennheiser e-845.

  3. Бывают ситуации, когда оправдана покупка недорогих микрофонов? Конечно. Например, когда вам надо оснастить репетиционное место для непритязательных рок-групп. Для бэк-вокала. Для караоке. Или когда вы планируете говорить в него, а не петь.

  4. Микрофоны бывают динамические и конденсаторные. Первые - дешевле и устойчивее ко всяким жизненным невзгодам. Вторые обладают лучшей чувствительностью и меньше искажают звук, однако привередливы. Динамические больше подойдут для “боевых” условий. Конденсаторные - для вдумчивой студийной работы.

  5. В данном случае советы опытных вокалистов будут уместны. Попытайтесь также узнать, в какие микрофоны поют любимые певцы.

  6. Придется вникать в технические характеристики. Вам, как новичку, они важны, чтобы осознавать, что именно происходит во время первых занятий с микрофоном. Когда-нибудь соедините теоретические знания с практическим опытом.

- Диапазон частот. Не стоит ориентироваться на этот показатель - производители бюджетных микрофонов склонны приукрашивать возможности своих устройств;

- АЧХ (амплитудно-частотная характеристика) отображается в виде графика и показывает, к каким частотам микрофон более чувствителен. Таким образом с помощью правильного микрофона вокалист может выделить преимущества своего голоса.

- Чувствительность. Рассказывает, с какого момента микрофон вас “услышит”. Не следует путать с динамическим диапазоном, который характеризует способность к адекватной передаче диапазона звуков от тихих до громких.

- Направленность. Говорит о том, с какой стороны и как чутко микрофон вас будет воспринимать. Также отображается в виде диаграммы.

Подумайте, через что вы будете выводить звук с микрофона. Как вы будете регулировать чувствительность? А корректировать частоты? А добавлять эффекты? Есть ли фантомное питание, необходимое для конденсаторных микрофонов?

Задайте все накопившиеся к этому моменту дополнительные вопросы продавцу. Их должно быть немало.

Вам скорее всего понадобятся: шнур коммутации, ветрозащита и стойка с подходящим держателем.

ГИТАРНОЕ УСИЛЕНИЕ 


Не будем лукавить, у нас есть во всех отношениях дешевые усилители с парочкой встроенных эффектов, с которыми реально сделать первые шаги. Вот только драйва вы с ними не получите. А много ли радости играть без драйва?

Снова взгляните на любимых музыкантов. Что это у них? Marshall? Orange? Вам нужен такой же, но бюджетный маломощный вариант.

Предусилители в виде педалей сносно имитируют звучание ламповых комбов, экономят место в квартире и позволяют играть через “обычные” колонки. Главное, чтобы было, куда воткнуть шнур.

В процессорах эффектов также есть эмуляторы гитарного усиления (наряду с богатым набором эффектов). Но есть очень заметная связь между ценой процессора и качеством звучания. Если вкратце - бюджетные процессоры “срезают” индивидуальность звука и делают его менее естественным. Правда, это в каком-то смысле спасает плохие гитары.

Если вы все-таки решили взять комб классического вида, посмотрите, что на нем за ручки. Овердрайв? Хорошо! Тюнер? Еще лучше!

Первый эффект, с которым вам предстоит разобраться - overdrive. В комбе или в виде отдельной педали он обязательно должен войти в ваш стартовый набор. За ним по значимости идут distortion, delay, reverb, chorus, tremolo, phaser, flanger, wah-wah. В какой очередности их осваивать - опять же, зависит от музыки.

Музыкально-дидактические игры - МБУ детский сад № 53 "Чайка"

для детей дошкольного и младшего школьного возраста

 

  1. «Найди, кто главный»
  2. «Составь ритм»
  3. «Волшебные колокольчики»
  4. «Сочини мелодию»
  5. «Музыкальная радуга»
  6. «Кружатся листья, падают снежинки»
  7. «Что называется так?» (карточки 2/1)
  8. «Выбери название» (карточки 3/1)
  9.  «Четвертый лишний»
  10. «Крестики-нолики»
  11.  «Музыкальные карты»
  12.  Кубики «Музыкальные инструменты»
  13. Кубики «Виды музыкальной деятельности»
  14. Пазлы «Музыкальные инструменты»
  15.  «Тренируем эмоции»
  16. «Найди пару» (3 варианта игры)
  17. «Раз куплет, два куплет»
  18.  «Музыкальное лото»
  19. «Симфонический оркестр»
  20. «Найди нотку»
  21. «Кто на чем играет»

 

  1. Динамические игры:

- «Громко-тихо»;

- «Найди инструмент, который звучит так»;

- «Сыграй свой звук»;

- «Расположи по … усилению, ослаблению звука»;

- «Что громче?»;

- «Найди самый …»;

- «Спой или сыграй так, как покажу»

 

 

 «НАЙДИ, КТО ГЛАВНЫЙ»

ЦЕЛЬ:  Развитие чувства ритма

              В игре  16 карточек,  с  одной стороны на каждой карточке тонкая полоска – слабые доли такта, на другой стороне карточки – широкая полоска – сильная доля такта.

 ЗАДАНИЕ:   Составить из карточек пульс музыкального произведения.

 

ПРИЛОЖЕНИЕ:    ДОН – ДОН – это такт двудольный

                                   В польке, марше  такт двудольный.

                                               Оля, Таня, Женя, Ваня –

                                               Такт двудольный, такт двудольный.

                                   ДОН-ДОН-ДОН,  ДОН-ДОН-ДОН –

                                   Такты трехдольные

                                   В вальсе нам слышатся эти слова.

                                               Олечка, Танечка, Женечка, Ванечка

                                               Такты трехдольные, такты трехдольные.

 

 «СОСТАВЬ РИТМ» 

ЦЕЛЬ:       Развитие чувства ритма. 

            В игре большие карточки с изображением целого ритма и маленькие карточки, с изображением элементов ритма.

                                                    8 штук                            8 штук                          8 штук                           

     ЗАДАНИЕ:         

Прочитать ритм и составить его из элементов.  

Задание выполняется по записи или по памяти.  Например:

 

«ВОЛШЕБНЫЕ КОЛОКОЛЬЧИКИ»  для детей 3 – 5 лет

 ЦЕЛЬ: Развитие чувства ритма

ЗАДАЧИ:

1.Учить детей различать ритмические фигуры.

2.Составлять  собственные ритмические рисунки по образцу и самостоятельно.

3. Развивать координацию голоса и движения.

 

 

«СОЧИНИ МЕЛОДИЮ»

 ЦЕЛЬ:  Развитие звуковыстоного (ладового) слуха.

   ЗАДАЧИ:

  1. Дать основы музыкальной грамоты.
  2. Развивать возможности творческого музицирования.

Игра состоит из карточек с изображением нотного стана по количеству детей и набора нот (из картона, крыжки от пластиковых бутылок без рисунков на них).

 

ЗАДАНИЕ:   Составить мелодию по желанию или по слуху и исполнить её на металлофоне, ксилофоне или фортепиано.

 

 

 «МУЗЫКАЛЬНАЯ РАДУГА»

 

ЦЕЛЬ:  Развивать звуковысотный (ладовый)  слух. Освоение музыкальной грамоты.

ЗАДАЧИ:

  1. Познакомить с цветовой формой записи нот
  2. Осуществить переход от цветовой к знаковой форме записи нот.
  3. Развивать память, произвольное внимание, координацию в пространстве, мелкую моторику рук.

 Игра состоит:

1 вариант:   Набор цветных нот, большого формата с надписью на обороте.

2 вариант:  Набор цветных нот, расположенных на нотном стане.

3 вариант:  Полоски с набранными мелодиями в соответствующей цветовой гамме.

4 вариант:  Наборное полотно и отдельные цветные ноты для сочинения мелодий (ноты из картона 7 цветов или крыжки от пластиковых бутылок соответствующих цветов).

       По мере освоения нотной грамоты используются различные составные части игры начиная с первого варианта. 

 «КРУЖАТСЯ ЛИСТЬЯ, ПАДАЮТ СНЕЖИИНКИ» 

ЦЕЛЬ:     Развивать у детей эмоциональную отзывчивость на музыку.

ЗАДАЧИ:

  1. Учить вслушиваться в музыку и согласовывать свои движения с её темпом.
  2. Закреплять знание детьми основных цветов.
  3. Учить бережно относиться к природе.

 

«ЛИСТОЧКИ»

П.И. Чайковский «Осенняя песнь»

(«Времена года»)

 

Следом за летом осень идет,

Желтые песни ей ветер поет,

Красную под ноги стелет листву,

Зеленые елки глядят в синеву.

«СНЕЖИНКИ»

П.И. Чайковский «У камелька»

(«Времена года)

Снег идет, снег идет,

Снег по свету бродит.

И откуда он идет и куда уходит?

Снегопад, снегопад,

Снежное паденье.

Снег идет наугад словно сновиденье.

Сны земли, сны небес,

Видит засыпая,

Белый сад, белый лес, снегом засыпая.

 

ПРИМЕЧАНИЕ: Для игры можно использовать также капельки, цветы, ягоды и пр. разного размера и цвета.

 

ИГРЫ С МУЗЫКАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ

             Чтобы стимулировать интерес детей к игре на детских музыкальных инструментах, расширить кругозор дошкольников, а также для создания подвижных пауз в ритмических занятиях предлагается использовать игры с музыкальными инструментами. В этих играх музыкальные инструменты могут выступать как в роли непосредственного объекта изучения, так и для развития воображения, нестандартного и логического мышления, памяти.

Большое количество игр позволяет выбрать подвижную или настольную игру, устроить соревнование или исследование, в зависимости от задач, поставленных на занятии. Все игры можно использовать и в свободной деятельности для создания музыкального уголка в каждой группе.

 

«ЧТО НАЗЫВАЕТСЯ ТАК?» (карточки 2/1)

 

ЦЕЛЬ:    Закрепить знание детьми музыкальных инструментов, групп музыкальных инструментов, стимулировать умение детьми читать.

ПРАВИЛА ИГРЫ:

На карточке изображено два музыкальных инструмента, посередине написано название. Педагог читает название, ребенок показывает, какой инструмент называется так.

При затруднении педагог называет группу, к которой относится данный музыкальный инструмент (струнные, духовые, ударные), ребенок, подключив логику решает какой инструмент показать.

 

 «ВЫБЕРИ НАЗВАНИЕ» (карточки  3/1) 

ЦЕЛЬ:           Закрепить знание детьми музыкальных инструментов, групп музыкальных инструментов, активизировать зрительную память.

ПРАВИЛА ИГРЫ:

На карточке изображен музыкальный инструмент и три названия к нему. Педагог читает названия, ребенок повторяет правильное.

Игра стоит на следующей ступени сложности по сравнению с «Что называется так?»

 

 «ЧЕРВЕРТЫЙ ЛИШНИЙ» 

ЦЕЛЬ:           Закрепить умение классифицировать и обобщать знания.

ЗАДАЧИ:

  1. Уметь делить музыкальные инструменты на группы по способу извлечения звука.
  2. Находить инструмент, требующий замены.
  3. Выбирать из дополнительных карточек недостающий музыкальный инструмент.

 Игра состоит из поля, поделенного на 4 части. Три музыкальных инструмента принадлежат к одной группе, один к другой. Необходимо найти музыкальный инструмент, требующий замены и, выбрав из отдельных карточек тот, который принадлежит к основной группе, закрыть им «четвертый лишний» музыкальный инструмент.

 

 «Крестики-нолики»

ЦЕЛЬ: Развивать ассоциативное мышление.

ЗАДАЧИ:

  1. Учить анализировать и сопоставлять свои цели с задачей противника.
  2. Ассоциировать музыкальные инструменты с крестиками и ноликами.
  3. Учить детей соревноваться, не обижаться на поражение.

 Игра состоит из поля, поделенного на 9 частей-клеток. В качестве крестиков и ноликов выступают картинка бубна – нолик, маракасов – крестик. Необходимо выстроить прямую из 3 картинок по горизонтали, по вертикали, по диагонали.

             

«МУЗЫКАЛЬНЫЕ КАРТЫ»

ЦЕЛЬ: Закреплять знание нотной грамоты.

ЗАДАЧИ:

  1. Закреплять знание названий нот.
  2. Учить различать положение нот на нотном стане.
  3. Учить составлять мелодии из оставшихся нот.

 Игра состоит из 36 карт, с изображением нот от «ДО» 1 октавы до «РЕ» 2 октавы

четырех цветов по выбору педагога.

Начинает игру тот, у кого есть нота «ДО» 1 октавы любой масти. Следующий

кладет сверху либо «ДО» 1 октавы другой масти, либо ноту той же масти, но звучащую выше.

            Педагог вначале сам называет название нот, дети повторяют, затем, после нескольких повторений игры, дети сами проговаривают названия нот.

После окончания игры можно из оставшихся нот составить мелодию и сыграть ее на

металлофоне или фортепиано по выбору.


КУБИКИ «Музыкальные инструменты»

«Виды музыкальной деятельности»

ПАЗЛЫ «Музыкальные инструменты»

 

Игры типа «КУБИКИ» и «ПАЗЛЫ» помогут привлечь внимание ребенка к музыкальным инструментам. Картинки для кубиков разрезаются на 4, 9, 16 частей (квадратов), картинки для пазлов разрезаются в зависимости от возраста ребенка на 4, 6, … равных частей или нестандартного размера для детей старшего дошкольного возраста.

Примеры даны в ПРИЛОЖЕНИИ «КУБИКИ  Музыка», «КУБИКИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ», «пазлы», «пазлы образцы».

 

Театрально-дидактическая игра «ТРЕНИРУЕМ ЭМОЦИИ»

 

ЦЕЛЬ: Добиваться выразительности в мимике и жестах детей.

ЗАДАЧИ:

1. Дать понятие положительных и отрицательных эмоций.

2.  Расширить круг эмоций, знакомых детям

3.  Развивать мимические мышцы лица

 

 «НАЙДИ ПАРУ»

 

ЦЕЛЬ:  Закрепить знание детьми музыкальных инструментов.

 

1 ВАРИАНТ ИГРЫ:  В движении найти такой же музыкальный инструмент, назвать его.

 

 2 ВАРИАНТ ИГРЫ:  Найти вторую часть изображения музыкального инструмента и назвать его. Выбрать из большого количества изображений (одинаковый разрез карточек). 

3 ВАРИАНТ ИГРЫ:  В движении найти вторую половину музыкального инструмента и назвать его.

 

       «РАЗ КУПЛЕТ, ДВА КУПЛЕТ…»

 ЦЕЛЬ:  Освоить куплетную форму построения песни.

ЗАДАЧИ:

  1. Учить определять структуру песни.
  2. Составлять схему песни.
  3. Развивать слуховое восприятие.

 КУПЛЕТЫ: Сюжетные картинки на одну тему, например:

 ПРИПЕВ: одинаковые картинки, до 6 штук.

 

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ЛОТО»

 

ПРАВИЛА ИГРЫ

            Когда-то, давным-давно, в далекой стране жил человек, который сочинял музыку. Все звуки мира были в этой музыке: пение птиц и шорох листьев, журчание ручьев и шум ветра. Многим нравилась эта музыка, музыканты разных стран исполняли ее.

            Прошли годы, прошли века. Сейчас музыканты играют его мелодии, певцы поют его песни, балерины танцуют под его музыку. Как пришла к нам эта музыка через столько лет? Кто сохранил ее для нас? Это сделали ноты – буквы музыки. Нотами записывают музыку на бумаге. Всего семь нот на пяти линейках могут передать все звуки. И мы опять слышим пение птиц и шум водопада так, как слышал композитор, когда сочинял музыку.

            Тот, кто знает нотную азбуку, может играть любую мелодию. А узнать и запомнить ноты, можно играя в это увлекательное музыкальное лото. Чтобы вам было легче отличить ноты друг от друга, мы раскрасили их в разные цвета, а название нот подскажут вам рисунки.       

            Играть в эту игру так же просто, как в любое лото. Раздайте большие карты всем игрокам (играть могут от 2 до 6 человек). Ведущий показывает карточку и называет ноту; тот из играющих, кто найдет эту ноту на своей большой карте первым, берет у ведущего маленькую карточку и закрывает ноту на своей карте так, чтобы нота была видна в окошке маленькой карточки. Победитель тот, кто первым закроет все ноты на своей карте.

В комплект входят:

- большие карты – 6 шт.

- маленькие карточки – 36 шт.

- лист-подсказка – 1 шт.

 

 

 

 

 «СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР»

 

Игра в легкой, доступной форме знакомит детей с устройством симфонического оркестра и с музыкальными инструментами, входящими в него; пробуждает интерес к музыке. Так же игра способствует развитию внимания, памяти, логике и связной речи ребенка.

 ВАРИАНТЫ ИГРЫ:

  1. Взрослый показывает детям карточки с инструментами и зачитывает информацию о них.
  2. Взрослый читает информацию, дети должны угадать о каком инструменте идет речь. Кто угадает, берет карточку с данным инструментом себе. Выигрывает тот, кто соберет большее количество карточек.
  3. Взрослый показывает нарисованный инструмент, а дети находят его в оркестре. Кто первый покажет правильно – берет карточку себе.
  4. Взрослый показывает инструмент – дети стараются рассказать о нем. Выигрывает тот, кто скажет больше информации.
  5. Взрослый называет деталь инструмента, а дети должны сказать какие инструменты обладают данной деталью.
  6. Дети загадывают друг другу инструменты движениями руками, показами.

 ПРИЛОЖЕНИЕ

СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР 

      Музыкальные инструменты любят проводить время в обществе друг друга. И самое большое представительное собрание музыкальных инструментов называется симфонический оркестр. Управляет оркестром дирижер, при помощи дирижерской палочки.

Струнно-смычковые инструменты

      В эту группу входят изящные, аристократичные инструменты разных размеров, сделанные из дерева, с натянутыми четырьмя струнами. Музыканты правой рукой водят смычком по струнам, а пальцами левой руки прижимают струны в разных местах.

1. СКРИПКА – пожалуй, главный инструмент оркестра с высоким, певучим, похожим на женский голос  звуком. При игре ее кладут на плечо. В оркестре скрипки звучат по-разному: то нежно шепчут, то веселятся, то грустят.

 

2. АЛЬТ – инструмент, похожий на скрипку, но голосом ниже, гуще и размером побольше.. Альты не обижаются, когда за внешнее сходство их принимают за скрипки, а голос – за виолончельный.

3. ВИОЛОНЧЕЛЬ – вдвое больше альта. Во время игры исполнитель держит ее между коленями, острым металлическим шпилем упирая в пол. Виолончель – прежде всего певучий, мелодичный инструмент. По теплоте, сердечности, силе чувств с «пением» виолончели может соперничать лишь низкий бархатный человеческий голос.

4.  КОНТРОБАС – инструмент огромного, можно сказать, баскетбольного роста. Он самый большой и самый низкий по звучанию в скрипичном семействе. Голос контрабаса густой и суровый. На нем играют стоя или сидя на специальных высоких табуретах. В оркестре контрабасы выполняют особое поручение – поддерживают глубокими басами все звучание оркестра, как фундамент здание.

Деревянные духовые инструменты.

      В симфоническом оркестре деревянные духовые (флейта, гобой, фагот, кларнет) имеют вид небольших прямых трубочек с клапанами и отверстиями. Исполнитель вдувает в инструмент воздух и нажимает пальцами на клапаны.

5. ФЛЕЙТА – серебристая трубочка, которую при игре держат справа от себя. Голос у нее прозрачный, холодноватый, будто лесной речек. В оркестре флейта обычно рассказывает о нежных чувствах. Пение ее льется то ровно и спокойно, то рассыпается искрящимся водопадом.

6. ГОБОЙ – дудочка темного цвета с голосом островатым, носовым, немного похожим на утиный. В оркестре гобой способен на нежные чувства не хуже флейты и может звучать трогательно, ласково, порой жалобно и грустно.

7. КЛАРНЕТ – как и гобой, темного цвета дудочка с клапанами, только чуть шире и длиннее. Его звук полный и округлый, отличается благородством. В голосе кларнета слышна теплая, светлая грусть и мечтательность. Но на низких тонах звук его темнеет, становится сумрачным и угрюмым.

8. ФАГОТ – самый длинный инструмент своего семейства. Его держат перед собой вертикально, слегка наклонив вперед. У фагота низкий, чуть сдавленный хрипловатый голос. Главная задача его в оркестре – басить.

Медные духовые инструменты

      Эта группа привлекает взгляд праздничным сверканием металла, из которого сделаны это причудливо изогнутые инструменты, напоминающие то рог, то гигантскую улитку.

9. ТРУБА – блестящая длинная трубочка согнутая дважды. Голос у трубы решительный, сильный, яркий. Она любит ворваться в звучание оркестра звонким светлым возгласом. Но и никогда не откажется пропеть длинную певучую фразу.

10. ВАЛТОРНА – закрученная в кольцо труба, похожая на огромную улитку. Валторна – самый поэтичный инструмент в группе медных духовых. Ее полный благородства, бархатно мягкий звук способен передавать тонкие переживания.

11. ТРОМБОН – Большой изогнутый блестящий металлический инструмент. Голос тромбона мужественный, суровый, сильный и пронзительный. Иногда решается пооткровенничать. А бывает, как медведь рявкнет зычным басом.

12. ТУБА – большой, неповоротливый духовой инструмент, голосом и тучной комплекцией похожий на слона. В оркестре туба очень редко подает свой тяжеловесный, глубокий, мощный бас.

 

 Ударные инструменты

      Эти инструменты украшают звучность оркестра, придавая ей блеск и яркость, упругость и динамичность. Их стихия – ритм.

13а. ЛИТАВРЫ – медные котлы, обтянутые кожей. Играют на литаврах двумя мягкими колотушками. Литавры в оркестре то тревожно дрожат, то выбивают победный ритм, то поражают громоподобными раскатами.

13б. ТАРЕЛКИ – два тонких медных, блестящих диска с ремешками для рук. Ударяя друг о друга, издают тонкий, звенящий, яркий звук.

 В симфоническом оркестре порой можно встретить и АРФУ, и РОЯЛЬ, и ОРГАН.

14. АРФА – изящный, похожий на крыло бабочки инструмент. Смотрится по-королевски: внизу сверкающие золотом педали, вверху на тонкой металлической колонне что-то вроде маленькой резной короны; и тончайшая накидка из 46 струн. Голос у арфы не громкий, нежный, он журчит ручейком, убаюкивает, ласкает. Он может то засверкать, переливаясь как струи фонтана. На арфе играют, перебирая ее струны пальцами.

 

«НАЙДИ НОТКУ» 

ЦЕЛЬ: Закреплять знание нотной грамоты.

ЗАДАЧИ:

  1. Закреплять знание названий нот.
  2. Учить различать положение нот на клавиатуре.
  3. Учить читать мелодии по клавиатуре.

 

 

«КТО НА ЧЕМ ИГРАЕТ» 

ЦЕЛЬ:  Учить принимать правила игры.

ЗАДАЧИ:

  1. Закреплять названия музыкальных инструментов.
  2. Выбирать, нарисованный музыкальный инструмент.
  3. Помочь в игровой форме освоить все оркестровые партии.

Под стульчиками детей или на полу разложены картинки, изображающие музыкальные инструменты, по количеству и наличию составляют имеющиеся инструменты. По сигналу дети выбирают карточку и музыкальный инструмент, изображенный на ней для игры в оркестре.  Используя прием жребия, дети осваивают партию, выбранного ими инструмента. Тем самым не имеют возможности выбирать любимый инструмент и при необходимости Вы, как руководитель оркестра, можете легко заменить заболевшего или выбывшего участника.

 

 

ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ ДИНАМИЧЕСКОГО СЛУХА

II младшая группа

  1. «ГРОМКО - ТИХО»

Дети берут музыкальные инструменты. Ведущий показывает карточку динамического оттенка  (fили р), дети играют громко или тихо.

«НАЙДИ ИНСТРУМЕНТ, КОТОРЫЙ ИГРАЕТ ТАК»

Ведущий показывает карточку, дети ищут инструменты, которые играют в соответствии со звуком (громко или тихо).

«СЫГРАЙ СВОЙ ЗВУК»

Дети делятся на две группы:          1 группа - р (тихо)  2 группа -f ( громко) Ведущий показывает карточку с их динамическим оттенком, дети играют на инструментах.

Средняя группа

«РАСПОЛОЖИ ПО ... »

Ведущий предлагает расположить карточки по возрастающей (усиление звука p<f) или по убывающей (ослабление звука рр).

«ЧТО ГРОМЧЕ?»

Ведущий берет одну из карточек, просит найти какая звучит громче, какая тише. Например: ведущий - тf  

 громче -    тише - р

Старшая группа

 «НАЙДИ САМЫЙ ... »

Ведущий предлагает детям из набора карточек  САМЫЙ ГРОМКИЙ (ff), САМЫЙ ТИХИЙ (рр), САМЫЕ ПОХОЖИЕ (тр, тf)

Подготовительная к школе группа

«СПОЙ ИЛИ СЫГРАЙ ТАК, КАКПОКАЖУ»

Ведущий показывает карточку и дети выполняют задание согласно динамическим оттенкам (p<f, f>p, p<f>p, f>p<f)

            ПРИМЕЧАНИЕ:     Каждая следующая игра дополняет копилку игр и может использоваться в следующей возрастной группе для решения отдельных задач, для индивидуальной работы с детьми.

Динамические оттенки музыки

2 младшая группа

f

p

ФОРТЕ (громко)

ПИАНО (тихо)

Средняя группа

mf

МЕЦЦО ФОРТЕ (не очень громко)

Старшая группа

ff

pp

mp

ФОРТИССИМО (очень громко)

ПИАНИССИМО (очень тихо)

МЕЦЦО ПИАНО (не очень тихо)

Подготовительная к школе группа

p<f, f>p, p<f>p, f>p<f

 

 

Какой самый популярный инструмент для игры?

Фото Аманды Типтон / CC-BY-NC-ND

Играете ли вы на музыкальном инструменте всю жизнь или только начинаете, вы знаете, насколько ценным может быть оттачивание такого навыка. Игра на музыкальном инструменте открывает множество дверей в музыкальном и социальном плане. А если вы родитель, скорее всего, вы хотите, чтобы ваш ребенок продолжал играть на инструменте, который они выбирали в детстве, возможно, в отличие от вас самих - может быть, вы ругаете себя за то, что не успеваете за скрипкой! Если вы или ваши дети хотите научиться играть на музыкальном инструменте, этот список самых популярных инструментов для игры в Соединенных Штатах может помочь вам выбрать идеальный инструмент.

Этот рейтинг популярных инструментов основан на нескольких факторах, таких как простота игры, стоимость, универсальность инструмента и возможности карьерного роста. На каком инструменте ты хочешь играть?

# 1 - Фортепиано

Вы можете удивиться, узнав, что 21 миллион американцев играют на пианино! Неудивительно, что это номер 1 в нашем списке. Фортепиано, пожалуй, самый универсальный из всех инструментов, потому что на нем играют практически во всех жанрах, и его можно аккомпанировать или играть соло.Чтобы хорошо играть, потребуется терпение и решимость, но как только вы овладеете им, у вас могут появиться хорошие шансы на карьеру! Если вы решите играть на пианино, большинство экспертов посоветуют начать с более традиционного пианино, а не с электрического. Если ваш ребенок интересуется фортепиано, лучше всего начинать с 6 лет.

# 2 - Гитара

Гитара занимает второе место из-за своей универсальности, стоимости и того факта, что на ней можно аккомпанировать или играть соло. В то время как пианино было популярно на протяжении нескольких поколений, рост рока и поп-музыки объясняется популярностью гитары.Вы можете играть на акустической, электрической или бас-гитаре. И, как и в случае с фортепиано, эксперты рекомендуют 6 лет как лучший начальный возраст для обучения игре.

# 3 - Скрипка

Скрипка занимает третье место в нашем списке. Хотя его часто играют в классической музыке, он является важной частью нескольких жанров. Его довольно легко освоить, и вы можете купить его разных размеров, что делает его отличным инструментом для начинающих детей. Рекомендуемый возраст для начала - шесть, и эксперты также рекомендуют начинать с неэлектрической скрипки.

# 4 - Барабаны

Хотя жить с начинающим барабанщиком может быть сложно, барабаны занимают четвертое место в нашем списке популярных инструментов. Доступен широкий выбор ударных, и вы также можете выбрать электрическую ударную установку, которая обеспечит более тихий звук во время игры.

# 5 - Саксофон

Саксофоны, в основном связанные с джазовой музыкой, бывают самых разных форм и размеров и станут отличным первым инструментом. Лучший возраст для начала игры - около 12 лет.Выбор саксофона предоставит вашему ребенку широкие возможности для игры в школе, поскольку они необходимы в школьных оркестрах.

# 6 - Флейта

Флейта входит в наш список и имеет много преимуществ как первый инструмент. Это недорого, легко освоить, легко транспортировать и весело играть!

# 7 - Виолончель

Виолончель - еще один замечательный первый инструмент. Тесно похожая на скрипку, виолончель немного больше по размеру и на ней играют сидя.В основном это сопровождается аккомпанементом, но также можно играть соло. Он отлично подходит для начинающих, и эксперты рекомендуют возраст 6 лет в качестве отличной отправной точки.

# 8 - Кларнет

Кларнет, принадлежащий к семейству деревянных духовых инструментов, как и флейта, встречается в нескольких музыкальных окружениях. Обычно он сопровождается аккомпанементом, но есть большая вероятность, что вы сможете продолжить профессиональную карьеру кларнета. Если вашему ребенку интересно, 10 лет - хорошее время для начала.

# 9 - Труба

Как единственный духовой инструмент в этом списке, труба также является одним из старейших музыкальных инструментов.На нем можно играть в духовых и джазовых оркестрах, а также аккомпанировать или играть соло. Это также недорого и легко транспортируется. Опять же, 10 лет - отличное время, чтобы начать учиться!

# 10 - Арфа

Хотя для некоторых арфа может показаться пугающей, начать играть на ней довольно просто. Он также бывает разных форм и размеров, некоторые из них достаточно малы, чтобы начать играть даже 8-летним детям.

Надеемся, вам понравилось читать о самых популярных инструментах для игры! Если вам интересно, есть много совпадений между самыми популярными и самыми простыми играми.

Перейдите по этой ссылке, чтобы найти лучшие инструменты для начинающих: Лучшие инструменты для начинающих. Вот краткий список:

  • Скрипка
  • Виолончель
  • Контрабас
  • Флейта
  • Кларнет
  • Саксофон
  • Труба
  • Гитара
  • Фортепиано
  • Арфа

Когда вы выберете правильный инструмент, вы можете задаться вопросом, какие инструменты самые популярные в мире. Посмотрите инфографику ниже, чтобы узнать ответ!

Источник: https: // indigoboom.ru / самые популярные-музыкальные-инструменты /

Как вы выбрали инструмент, на котором играете сейчас? Что может удерживать вас от игры на музыкальном инструменте? Поделитесь своим опытом в разделе комментариев ниже.

10 лучших инструментов для детей, чтобы научиться играть музыку

Играть и разучивать музыку приносят пользу людям всех возрастов, включая детей, и, как доказано, это весело.

Музыкальное образование дает преимущества не только в детстве, но и на всю жизнь.Показано, что музыкальное образование имеет множество преимуществ, включая абстрактное мышление и творчество. Дети, у которых есть музыкальное образование, с каждым днем ​​становятся все сильнее на слух. Музыка задействует обе стороны мозга и побуждает детей одновременно концентрироваться на нескольких задачах.

Узнайте, как создание музыки может стать частью жизни ваших детей!

10 лучших инструментов для детей, чтобы научиться играть музыку
** Порядок в списке основан на «рекомендуемом возрасте»."

Ксилофон

Рекомендовано для детей раннего возраста

Дети часто узнают мелодии песен до того, как поймут слова. Ксилофон - это инструмент, который может взять в руки любой ребенок. Большинство ксилофонов в наши дни имеют яркие цвета и / или анимацию, которые автоматически привлекают вашего ребенка.

Ручная перкуссия

Рекомендовано для детей раннего возраста

Шейкеры для размышлений, ручные барабаны, колокольчики, погремушки и т. Д.Эти инструменты идеальны; молодые могут легко взять их в руки и сразу же начать сочинять музыку. Польза для детей включает координацию и умение сохранять ритм.

Фортепиано

Рекомендовано для детей начальной школы

Игра на пианино дает игрокам всех возрастов преимущества, включая развитие концентрации, снижение стресса, повышение самооценки и развитие мелкой моторики.

Укулеле

Рекомендовано для детей начальной школы

Невозможно играть на гавайской гитаре без улыбки! Попробуйте это вместе с ребенком - это наверняка вызовет улыбку и оживит атмосферу любой комнаты.Укулеле - идеальный инструмент для обучения игре. На нейлоновых струнах легко играть, а сам инструмент можно купить по невысокой цене. Детям будет полезна зрительно-моторная координация, и они будут играть песни неделями или даже днями!

Барабаны

Рекомендовано для детей начальной, средней и старшей школы

Родители могут опасаться покупать ударную установку для своего ребенка из-за фактора шума. Возможно, это не самый тихий из инструментов, но детям нравится этот инструмент, на котором они могут играть всеми конечностями.

Регистратор

Рекомендовано для детей начальной школы

Игра на магнитофоне требует техники дыхания и координации. Регистратор проще, чем другие духовые инструменты, и является идеальным инструментом для ознакомления.


Скрипка

Рекомендовано для детей начальной и средней школы

Скрипка может быть сложной задачей. Если ваш ребенок дисциплинирован, чтобы преодолевать трудности в овладении скрипкой, он тоже может играть все, что ему заблагорассудится! Преимущества включают тонус, высоту звука, координацию и настойчивость.

Гитара

Рекомендуется для учащихся средних и старших классов

Научиться играть на гитаре легко! Дети также тяготеют к классному фактору, который приносит гитара. Этот фундаментальный инструмент учит детей основам музыки.


Флейта

Рекомендуется для учащихся средних и старших классов

Флейта требует терпения! Дети должны знать, что для того, чтобы их руки и руки находились в поднятом положении в течение длительного периода времени, требуется немало усилий.Это отличный инструмент для перехода к игре на кларнете.

Труба

Рекомендуется для учащихся средних и старших классов

Труба - действительно идеальный духовой инструмент для начинающих. Как и в случае с флейтой, учащимся нужно иметь силу, чтобы удерживать инструмент в нужном положении в течение длительного периода времени.

Блог магазина Duet | 10 лучших музыкальных инструментов для начинающих

Если вы хотите научиться играть на музыкальном инструменте, но не уверены, какой инструмент выбрать, мы здесь, чтобы помочь.Большинство новичков сочтут некоторые музыкальные инструменты более подходящими и более легкими для изучения, чем другие, поэтому мы составили список из наших 10 лучших инструментов для начинающих.

  1. Клавиатура / фортепиано

    Фортепиано - отличный музыкальный инструмент для начинающих. Хотя на то, чтобы научиться и овладевать, может потребоваться много времени, это невероятно полезно и является инструментом, который может доставлять удовольствие на всю жизнь. Более традиционные акустические пианино могут быть большими и дорогими, однако есть несколько фантастических клавиатур и цифровых пианино, которые предлагают звук и ощущение пианино, часто по гораздо более низкой цене и меньшего размера.Ознакомьтесь с разделом «Клавиатуры и акустические пианино», чтобы узнать больше о различных типах фортепиано.

  2. Гитара

    Гитара - отличный выбор для новичков и не без оснований. Гитара бывает разных размеров и стилей, чтобы удовлетворить игрока. Классические гитары - лучший выбор для начинающих, особенно для людей младшего возраста, но есть и другие отличные варианты, в зависимости от того, какой стиль музыки хочет играть студент. Базовую технику игры на гитаре довольно легко освоить, и те, кто продолжает ее осваивать, могут легко переключиться на другие инструменты гитарного стиля, такие как укулеле и бас.
    Чтобы узнать, как выбрать гитару, ознакомьтесь с нашими публикациями «6 советов по покупке первой гитары» и Руководство по ее размеру.

  3. Скрипка

    Скрипка - еще один популярный инструмент для начинающих. (как и некоторые другие оркестровые струны) . Скрипка доступна в различных размерах от 4/4 до 1/16 в натуральную величину, причем последняя подходит для учащихся в возрасте от 3 лет. Вы можете ознакомиться с нашим Руководством по размеру скрипки, чтобы узнать, как подобрать размер.
    Новички смогут добиться хорошего звука на скрипке за короткое время, однако полное освоение инструмента потребует больше времени, тяжелой работы и практики. Скрипка также всегда востребована в оркестрах и музыкальных ансамблях, поэтому по мере развития игрока у них будет выбор музыкальных групп, к которым они могут присоединиться.

  4. Виолончель

    Виолончель - еще один замечательный инструмент для начинающих по тем же причинам, что и скрипка. Доступен в различных размерах от 4/4 до 1/10 в натуральную величину, причем последний подходит для детей в возрасте от 4 лет. За помощью в выборе размера ознакомьтесь с нашим Руководством по размеру виолончелей.
    Новички смогут овладеть техникой и производить хорошее звучание за короткое время, и, как и скрипка, виолончель всегда пользуется большим спросом в оркестрах и музыкальных группах.

  5. Контрабас

    Контрабас - еще одна группа оркестровых струнных инструментов, которая является хорошим выбором для начинающих. Хотя из-за большого размера контрабаса может показаться, что он не подходит для начинающих в молодом возрасте, он доступен в различных размерах от полноразмерных 4/4 до 1/16 с последним. подходит для детей от 5 лет.Чтобы узнать, как правильно подобрать размер, ознакомьтесь с нашим Руководством по размеру контрабаса.

    Подобно скрипке и виолончели, новички могут за короткое время воспроизвести хороший звук на контрабасе. Контрабас играет важную роль во многих оркестрах и музыкальных группах, давая хорошую возможность выступать с другими по мере развития игрока.

  6. Саксофон

    Саксофон - отличный инструмент для начинающих. Он доступен в различных типах и размерах, причем альт-саксофон наиболее подходит для начинающих.Прочтите нашу публикацию «Различные типы саксофона», чтобы узнать больше о саксофоне. Многие студенты-саксофонисты находят саксофон легким в освоении, они овладевают техникой аппликатуры и довольно быстро воспроизводят хороший звук.
    Для начинающих мы рекомендуем Nuvo jSax. Это полностью пластиковый, легкий, миниатюрный саксофон, который также доступен во множестве забавных цветов!

  7. Флейта
    Флейта - отличный инструмент для начинающих и один из самых популярных, особенно среди учащихся школьного возраста.Флейта маленькая и компактная, ее легко освоить, и она является одним из самых доступных инструментов в оркестре. Он очень популярен для использования в оркестрах и группах, давая игрокам много возможностей играть с другими по мере их развития.

    Для начинающих мы рекомендуем Nuvo Student Flute. Это легкая, полностью пластиковая флейта, доступная как с изогнутой, так и с прямой головкой, а также разнообразных забавных цветов, которые понравятся детям!

  8. Кларнет

    Кларнет - третий в семействе деревянных духовых инструментов, отличный инструмент для начинающих.Многие новички считают, что играть на кларнете довольно легко, и, учитывая его популярность в оркестрах и музыкальных ансамблях, есть много возможностей для игры в группе. Многие кларнетисты могут легко играть на других инструментах, например, на саксофоне.
    Для начинающих мы рекомендуем Nuvo Clarineo, легкий пластиковый кларнет, который доступен в различных веселых цветах!

  9. Труба

    Труба - единственный духовой инструмент в нашем списке и не без оснований! Новичкам легко взять в руки трубу, ее легко носить с собой, а игроки могут использовать полученные навыки игры на трубе с другими инструментами из семейства медных духовых.
    Для начинающих мы рекомендуем pTrumpet - полностью функциональную, полностью пластиковую и легкую трубу. Он доступен в различных веселых цветах, которые понравятся детям, и это отличная цена!

  10. Барабаны

    Барабаны - отличный инструмент для начинающих, чтобы научиться играть, и, вероятно, самый веселый инструмент! Хотя барабаны большие и громкие (о чем стоит помнить, если вы собираетесь иметь их дома) , на них очень весело играть и они отлично подходят для координации.Если вы ищете ударную установку для молодого игрока, убедитесь, что она не слишком велика и им будет удобно играть.

Если вам нужна помощь в выборе инструмента для новичка, свяжитесь с командой Duet Shop!

5 самых популярных музыкальных инструментов, на которых играют

Выступление музыкального коллектива на акустической гитаре

Музыка - это свобода; мысли, речи, воображения и творчества. Короче говоря, музыка - это свобода выражать и чувствовать свои эмоции.Подобно тому, как мы используем слова, чтобы выразить себя, инструментальные мелодии музыки помогают нам выразить наши чувства. Музыка может быть сочинена из множества музыкальных инструментов, однако не все инструменты становятся популярными. Ниже приведены 5 самых популярных музыкальных инструментов, на которых играют люди:

Фортепиано

Фортепиано - королевский музыкальный инструмент. Его еще называют королем инструментов. Несмотря на то, что пианино представляет собой единый инструмент, он охватывает весь спектр любого инструмента, представленного в оркестре.Эта адаптивность наряду с возможностью воспроизводить приятную мелодию - вот что дало фортепиано название. Следовательно, присвоенное ему название оправдано. Игра на пианино - это все, что связано с умением и мастерством игры на клавиатуре. Если вы любите играть пальцами, вы обязательно влюбитесь в пианино. Координация между обеими руками - основная трудность, с которой сталкивается большинство людей при игре на пианино.

Гитара

В наши дни гитара является центром всех музыкальных шоу. Считается самым умным и крутым из всех музыкальных инструментов.По сравнению с другими участниками группы, гитаристы привлекают наибольшее внимание во время выступления. Гитара предлагает неограниченный музыкальный потенциал, и ее игроки считаются альфа-самцом, которого желает каждая девушка в аудитории. Его можно выбрать пальцем, сыграть на нем или сыграть с комбинацией нескольких техник. Как и фортепиано, универсальность поддерживает славу гитар.

Барабаны

Игра на барабанах - это не просто обычный музыкальный инструмент, это гораздо больше. Большинство людей считают, что игра на барабанах устраняет языковой, культурный, расовый и гендерный разрыв между людьми.Помимо этого, игра на барабанах также оказывает психологическое воздействие, которое помогает разуму и телу подключаться к вибрациям Земли. Эти качества в дополнение ко многим другим делают барабаны самым популярным музыкальным инструментом среди масс.

Флейта

Флейта имеет очень простую конструкцию по сравнению с другими музыкальными инструментами. Популярность флейты достигла пика в 19 веке. Это простой механизм, и непревзойденная мелодия, которую он создает, является основной причиной его популярности.Любители флейты считают, что мелодия флейты затрагивает самые мягкие уголки психики слушателя. Он успокаивает обеспокоенное сердце и разум своими простыми, но приятными мелодиями.

Скрипка

Скрипка принадлежит к большему семейству струнных. Это один из самых популярных музыкальных инструментов, на которых играют люди. Разнообразие музыкальных жанров, таких как джаз, классика, рок-н-ролл, софт-рок и барокко, невозможно без скрипки. Нет никаких сомнений в том, что в звучании этого удивительного музыкального инструмента есть определенная привлекательность, с легкостью привлекающая внимание слушателей.

Выбор музыки очень личный, как и выбор музыкального инструмента. Среды, с помощью которых создается музыка, постоянно меняются, однако источник всегда один - приятная мелодия, которая наполняет наши сердца и жизнь вдохновением и счастьем.

Музыкальный центр La Habra и Музыкальный центр Corona предлагают отличный выбор и конкурентоспособные цены на все инструменты, упомянутые выше, и многое другое. Мы также предлагаем множество инструментов, доступных для аренды в наших хорошо укомплектованных розничных магазинах, где вы найдете знающих людей и талантливый персонал, который поможет вам с любыми вопросами, связанными с воспроизведением музыки.Если у вас есть инструмент, который требует ремонта, мы тоже это сделаем. Если вам нужна аренда инструментов, продажа, ремонт, уроки и даже возможность стать частью детской рок-группы или взрослой рок-группы, позвоните нам сегодня! С нашим офисом в Ла-Хабре можно связаться по телефону (562) 694-4891, а с нашим офисом в Короне - по телефону (951) 898-2630.

16 преимуществ игры на инструменте

Время чтения: 7 минут

Сегодня у нас гостевой пост от Майка Левицки из DrumsandGuitar.com, сайт, который предлагает уроки игры на гитаре и барабанах, обзоры оборудования и другую полезную информацию о музыке. Написанная с помощью одного из его старшеклассников, статья служит отличным напоминанием о бесчисленных преимуществах игры на музыкальном инструменте. Важно помнить, когда вам просто не хочется тренироваться! Надеемся, вам понравится.

Фото 童 彤 на Unsplash

Майк Левицкий

Игра на музыкальном инструменте - это начало пути.Это захватывающее, но часто наполненное борьбой и тяжелым трудом. Это потребует от вас усвоения новой информации и овладения новыми навыками.

Ниже перечислены некоторые из многих преимуществ игры на музыкальном инструменте. Когда вы чувствуете разочарование, я надеюсь, что воспоминание об этих преимуществах побудит вас продолжать заниматься. Обещаю, играть на музыкальном инструменте стоит!

Обучение игре на музыкальном инструменте без определенного порядка:

Снижает стресс

Национальный центр биотехнологической информации опубликовал исследование эффективности музыки для снижения стресса.В ходе теста добровольцев разделили на три группы. Перед воздействием стрессора каждая группа подвергалась воздействию разных стимулов. Группа 1 - расслабляющая музыка, группа 2 - звук журчания воды и группа 3 - отдых без звука. После этого были измерены их показатели стресса. Исследование показало, что у тех, кто слушал расслабляющую музыку до воздействия стрессора, уровень кортизола (гормона стресса) был значительно ниже, чем у тех, кто был в двух других группах.

Если вы похожи на меня и легко справляетесь с стрессом, прослушивание музыки может помочь снизить уровень стресса.Прослушивание собственного инструмента позволяет отвлечься от повседневных дел.

Вырабатывает терпение и настойчивость

Процесс обучения игре на музыкальном инструменте не всегда прост. Это касается не только вашего разума, но и вашего тела. Вам нужно будет изучить аппликатуры и / или формы аккордов, развить технику и запомнить новую информацию.

Постепенно, с постоянной практикой, вы почувствуете, что поправляетесь. С каждой новой вехой вы получаете небольшое вознаграждение за свои усилия, и это будет поддерживать вашу мотивацию.Создание музыки требует терпения. Вместо того, чтобы получать немедленные результаты, вам придется проявить настойчивость.

Продолжай! вы добьетесь желаемых результатов.

Развивает любовь к музыке

Необязательно становиться виртуозом, чтобы пользоваться плодами музыки. Вы можете получить многие из этих преимуществ, просто изучив основы. Вы разовьете вкус к разным композиторам, стилям и жанрам музыки. Это не только поможет вам лучше разбираться в музыке, но и повысит оценку навыков.

Согласно Аристотелю в его книге «Политика» 8, если вы не принимали участие в музыкальном образовании или не учились играть на музыкальном инструменте, у вас нет реальной основы для оценки качества музыкального произведения. Интересно, что он также говорит, что вы не должны посвящать себя изучению сложного инструмента, потому что это пустая трата времени. Просто научитесь достаточно, чтобы немного поиграть и оценить качество музыки.

Аристотель о флейте: «флейта - это не инструмент, выражающий моральные качества; это слишком увлекательно ».Конечно, я не согласен с его позицией о самоотверженности, но согласен с его первым пунктом ...

… и флейта.

Развивает творчество

По своей сути музыка - это искусство.

Музыка - это язык, и чем больше «слов» вы выучите, тем больше вы сможете сказать. Вскоре вы обнаружите, что захотите применить полученную информацию для создания собственной музыки и выражения собственного голоса. Музыка - это не просто умение играть определенные песни, это выражение эмоций через звук.Будь то просто исполнение вашей собственной версии песни или создание совершенно новой, обучение игре на музыкальном инструменте позволяет вам использовать свой творческий потенциал, чтобы сказать что-то оригинальное.

Использует почти все части мозга

Посмотрите это замечательное видео от TedEd о том, как музыка приносит пользу вашему мозгу.

Укрепляет вашу иммунную систему

Изучая воздействие музыки, физиологи Дэниел Дж.Левитин и Мона Лиза Чанда обнаружили, что прослушивание музыки и игра на музыкальном инструменте усиливают иммунную систему. Эти действия приводят к производству иммуноглобулина-А антитела. Иммуноглобулин-А - естественная клетка-убийца, убивающая вирусы. Если вы начинаете плохо себя чувствовать, просто возьмите гитару и начните играть!

Повышает навыки управления временем

Добавление обучения игре на музыкальном инструменте в и без того напряженный график может быть сложной задачей, особенно если вы хотите стать продвинутым игроком.Желание поправиться поможет вам на практике составить график в течение и без того напряженного дня. Вы также научитесь тому, как тратить меньше времени зря и с умом использовать свое время. Вместо того, чтобы смотреть, как «Доджерс» проигрывают (снова), вы скоро сосредоточитесь на том, чтобы научиться играть в «Clair de Lune» или «Stairway to Heaven».

Увеличивает объем памяти

Еще в 2003 году ABC Science включила исследование, проведенное среди школьников, половина из которых имела музыкальное образование, а половина - нет.Тест включал чтение ученикам списка слов и просьбу вспомнить слова по прошествии некоторого времени. Исследование показало, что мальчики, которые были музыкально обучены, обладали значительно лучшей словесной памятью, чем мальчики, которые этого не сделали. Кроме того, чем больше у них было музыкального образования, тем больше слов они могли запомнить.

Если вы не можете вспомнить, где оставили ключи, возможно, это потому, что вы забыли попрактиковаться в игре на инструменте!

Позволяет вам делиться с другими

Когда люди узнают, что вы хорошо играете на музыкальном инструменте, они захотят услышать вашу игру.Часто, когда я нахожусь на семейных собраниях или гуляю с друзьями семьи, меня просят сыграть для них музыку. Сначала мне это не понравилось, потому что вместо того, чтобы просто тусоваться с людьми, которых я знал, я должен был попытаться подумать о песнях, которые я мог бы сыграть, но на самом деле это прекрасная возможность поделиться подарком музыки.

Когда вы научитесь эффективно играть на музыкальном инструменте, у вас появится возможность не только поделиться своим подарком с семьей и друзьями, но и благословить их в домах престарелых, в церкви, на банкетах и ​​т. Д.Вам даже могут заплатить за вашу работу!

Повышает эмоциональное восприятие

В 2009 году Европейский журнал науки исследовал взаимосвязь между музыкальным обучением и обработкой голосовых эмоций. Они обнаружили, что музыкально подготовленные люди лучше улавливают голосовые эмоции. Это имеет смысл, потому что через музыку передается множество «эмоций». Например, возбуждение создается за счет динамики, которая становится все громче и выше.Очевидно, воздействие этой тональной вариации в музыке может помочь вам обнаружить не только эмоции музыки, но и эмоции, стоящие за словами людей.

Повышает личную дисциплину

Никто (кроме безумно одаренных) не может эффективно научиться играть на музыкальном инструменте за одну ночь. Создание музыки требует работы и постоянных затрат времени и усилий. Как говорится, практика ведет к совершенству. Дисциплина необходима для последовательной и целенаправленной практики, особенно когда вы предпочитаете смотреть этот новый фильм.Эта дисциплина может распространиться и на другие аспекты вашей жизни, повышая качество вашей жизни.

увеличивает мозг

Другое исследование, проведенное в 2003 году Журналом неврологии, сравнивало мозг профессиональных музыкантов, музыкантов-любителей и не музыкантов. Исследование показало увеличение серого вещества во многих областях мозга профессиональных музыкантов. У музыкантов-любителей было меньше серого вещества в этих областях, а у не музыкантов - меньше серого вещества.Согласно Via Radiology, серое вещество дает нам возможность обрабатывать информацию. Чем больше вы продвинуты в музыке, тем больше серого вещества в вашем мозгу.

порождает уверенность

Процесс обучения музыке приводит к тому, что вы играете перед другими людьми. Это может быть игра перед учителем, игра на сезонном концерте или игра для любопытной семьи и друзей. Это развивает ценный опыт и упорство, необходимые для того, чтобы уверенно держаться вместе, когда другие люди смотрят.

Польза правописания и IQ у детей

Национальный центр биотехнологической информации руководил исследованием с участием группы немецких школьников начальной школы с целью изучения эффектов музыкального обучения. Они сравнили три группы: тех, кто играл на музыкальном инструменте, тех, кто не играл на музыкальном инструменте, и тех, кто не играл на музыкальном инструменте, но имел члена семьи. Они обнаружили, что невербальный IQ тех, кто играл на музыкальном инструменте, был самым высоким. Кроме того, у тех, кто играл на музыкальном инструменте, было меньше всего орфографических ошибок.Возможно, игра на музыкальном инструменте - идеальное решение для ребенка, которому трудно учиться в школе!

Снижает возрастную потерю слуха

В исследовании, проведенном тогда докторантом Бенджамином Зенделем и доктором Клодом Аленом, участникам было предложено внимательно слушать сложные звуки. Было обнаружено, что слуховая кора музыкантов старшего возраста реагировала так же, как и более молодые участники, и имела более высокую функциональность, чем у более старших музыкантов, не являющихся музыкантами, у которых были возрастные помехи.Это иронично, потому что многие музыканты теряют слух из-за громкой музыки, частью которой они являются, но если вы защитите свои уши от «громкости» музыки, музыка действительно принесет пользу вашему слуху!

Полезно для мозга младенцев

Университет Макмастера провел исследование, в котором годовалые дети участвовали в интерактивных музыкальных классах. Эти занятия включали в себя такие занятия, как обучение пению определенных песен и игре на ударных инструментах с их родителями.Они обнаружили, что младенцы, которые участвовали в интерактивных занятиях музыкой, чаще улыбались, могли лучше общаться, меньше беспокоились, более благосклонно реагировали на музыку, которая была тональной и согласной (в отличие от атональной и диссонансной музыки), и имели более развитую реакцию мозга на нее. тона музыки.

ускоряет время реакции

В Университете Монреаля в Канаде доктор Саймон Лэндри провел исследование, сравнивающее время реакции музыкантов, проучившихся не менее 7 лет, с музыкантами, не являющимися музыкантами.Доктор Саймон попросил участвующих студентов положить одну руку на мышь, а другую - на вибротактильное устройство, и поместил перед ними динамик. Если ученики чувствовали вибрацию от вибротактильного устройства, или слышали звук из динамика, или чувствовали, что оба происходили одновременно, им предлагалось щелкнуть мышью. Результаты показали, что у музыкантов было значительно более быстрое время реакции на все три способа стимуляции.

Вот и все! 16 преимуществ, о которых стоит напомнить себе, чтобы вы могли достичь своей цели - научиться игре на музыкальном инструменте.

Хотите играть?

Ознакомьтесь с другими статьями на DrumsandGuitar.com о лучших электрогитарах для начинающих или лучших акустических гитарах для начинающих. Каждая статья даст вам все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальную гитару для ваших нужд.

10 самых простых музыкальных инструментов для изучения для взрослых старше 50 лет

Если у вас когда-либо было желание научиться играть на музыкальном инструменте, но у вас не было времени, вы можете обнаружить, что жизнь замедляется по мере того, как вы дойдете до 50, и у вас действительно есть время серьезно подумайте о том, чтобы взять в руки музыкальный инструмент.Но вы не хотите тратить годы на уроки, прежде чем даже почувствуете, что овладеваете ими! Вы хотите иметь возможность играть песни очень быстро, в конце концов, вы долго этого ждали! Итак, какой инструмент легче всего выучить в 50 лет?

1. Регистратор

Регистратор - один из самых простых инструментов для изучения. Во многих школах диктофон обучают в ранние годы, и это дает детям хороший прочный музыкальный старт. При хорошем воспроизведении диктофон приятно слушать.

Лучшее в диктофоне для начинающих людей старшего возраста - это то, что он не требует много времени для извлечения звука, что делает его легким в освоении музыкальным инструментом для взрослых.

Существуют разные магнитофоны, играющие на разной высоте: сопрано, альт и тенор, каждый из которых постепенно превышает предыдущий. Как только вы сможете сыграть в одну из них, вы сможете играть во все! Чем крупнее диктофон, тем ниже и насыщеннее звук.

Регистраторы могут быть изготовлены из пластика или дерева. Деревянные, как правило, имеют более богатый звук, чем пластиковые.Но если вы просто хотите поработать и посмотреть, понравится ли он вам, вы можете начать с дешевого пластикового, а затем обновить его.

Хорошая новость заключается в том, что если вы освоите диктофон, вы можете легко перейти к игре на кларнете, саксофоне или флейте, так как расположение пальцев такое же.

2. Лира-арфа

Арфы бывают разных размеров и с различным количеством струн. Маленькая кельтская арфа может сидеть на коленях или на небольшом табурете перед игроком, и она очень портативна.

Лировая арфа действительно маленькая, и ее намного легче освоить, чем большую арфу. У них может быть от 7 до 10 струн. Они также очень доступны по цене, что делает его очень хорошим музыкальным инструментом для изучения взрослыми, плюс звук легкий и эфирный.

Лира имеет долгую историю, восходящую к 14 веку до нашей эры, и фигурирует на древних рисунках и во многих важных документах.

3. Ударные инструменты

Ударные инструменты намного легче освоить, и они обладают органичным, примитивным ощущением.Это лучший инструмент для изучения, если вам не хватает уверенности, чтобы выучить настроенный инструмент. Если вы все же решите выучить ударный инструмент, вы можете решить научиться играть на нескольких, а не только на одном. Это самый простой в освоении инструмент из всех инструментов, так как вы не сможете сыграть неверные ноты!

Барабанные кружки - очень популярные и общественные мероприятия, что делает барабан одним из лучших инструментов для изучения в возрасте 50 лет.

Даже без барабанного кружка вам не нужно собирать группу.Включите свою любимую музыку и играйте вместе с ней! Это то, что вы можете делать практически с любым ударным инструментом, что делает его одним из лучших инструментов для изучения.

4. Бонго

Бонго - это еще один очень древний инструмент, который встречается в различных формах по всему миру. Бонго - это набор из двух соединенных барабанов, один маленький с высоким тоном, а другой побольше с низким тоном. Вы можете приобрести бонго из самых разных материалов, но какой бы вы ни выбрали, они очень доступны по цене.

Играя пальцами и используя руки стратегическим образом для изменения звука каждого барабана, они являются одним из лучших инструментов для изучения.

5. Кастаньеты

Кастаньеты - это пара крошечных деревянных ударных инструментов, связанных с танцами испанского фламенко, но они также используются в некоторых других странах, таких как Португалия, Италия и Швейцария.

Чтобы воспроизвести их, вы прикрепляете их к большим пальцам и пальцами издает щелкающий звук.

Кастаньеты используются в инструментальном брейке популярной песни Under the Boardwalk группы The Drifters.

6. Ударная установка

Если вы думаете, что все эти ударные инструменты предназначены для легковесов, вы можете подумать о том, чтобы научиться играть на стандартной ударной установке. Но у вас должна быть комната и у вас должна быть возможность много шума там, где вы живете!

Совершенно новый комплект обойдется вам в несколько сотен долларов, или вы можете получить подержанный комплект хорошего качества за кражу.Чтобы научиться играть на барабанах, нужно больше практики, чем на большинстве других ударных инструментов, но это очень весело. Это также один из лучших инструментов для изучения, так как вы можете играть вместе со своими любимыми песнями или даже играть в группе.

7. Бубен

Бубен - очень простой, но эффективный ударный инструмент, на котором можно играть во все свои любимые песни или играть вместе с другом, который играет на пианино или гитаре. Есть множество вариаций стиля бубна, которые вы можете выбрать.Некоторые из них полностью металлические, некоторые деревянные с шкурой животных и так далее. У всех есть «джинглы» - маленькие тарелки, встроенные в боковые стенки, но количество тарелок варьируется. Вы можете издавать довольно много разных звуков в зависимости от того, стучите вы им или встряхиваете. Это определенно один из самых простых инструментов для изучения.

8. Гитара

Если вы собираетесь учиться игре на гитаре, лучший способ начать с аккордов на гитаре с нейлоновыми струнами. Другие типы гитар включают стальные, 12-струнные, классические, аккордовую, электрическую или бас-гитару.

Проще всего начать с гитары с нейлоновыми струнами, потому что вначале стальные струны действительно могут сильно повредить пальцы. Как только вы научитесь играть, вы можете довольно легко переключиться на стальную струну или электрогитару. Аккорды - это быстрый и простой способ начать играть песни, которым можно подпевать.

Гитара немного сложнее, чем другие инструменты, о которых мы говорили до сих пор, но награда больше. Если у вас есть время, это один из лучших инструментов для изучения в 50 лет.

9. Укулеле

Еще одним из самых простых инструментов для изучения является укулеле. В последние годы стало очень популярно владеть им и играть в него, а также его использовали в большом количестве рекламных роликов. Доступны несколько размеров, включая сопрано, концертную и теноровую укулеле.

У него четыре струны, он похож на небольшую гитару, но на ней гораздо легче учиться и играть на ней, чем на гитаре. Он не повреждает кончики пальцев так сильно, как полноразмерная гитара, и его гораздо легче носить с собой.

Это один из лучших инструментов для изучения, так как вы очень быстро сможете играть и петь многие песни, используя всего несколько простых аккордов.

10. Клавиатура

Клавиатура - действительно отличный выбор для изучения из-за множества различных вещей, которые вы можете с ней делать, но чтобы научиться играть, требуется немного больше времени.

Почти все клавишные инструменты поставляются с дорожками ударных, с которыми вы можете играть, и иметь огромное разнообразие звуков, поэтому, если вам надоест звучание фортепиано, вы можете переключиться на струнные, орган, трубу или даже электронные звуки.

Это один из лучших инструментов для изучения в 50 лет, если вы хотите немного усложнить задачу. Если вы когда-нибудь в жизни брали уроки игры на фортепиано, то, возможно, поймете это довольно легко. С помощью клавиатуры вы можете играть как классическую музыку, так и поп-песни. Если вы только начинаете, ознакомьтесь с нашим отрывком из семи простых фортепианных песен для начинающих, чтобы получить больше рекомендаций.

Подробнее о преимуществах обучения игре на фортепиано во взрослом возрасте можно узнать здесь .

Как найти подходящего учителя для вас

Теперь, когда вы ознакомились со списком инструментов и заинтересованы в изучении одного или нескольких из них, вам нужно найти учителя!

Лучшее место для посещения - торговая площадка Tonara Connect .Как только вы окажетесь на торговой площадке, вы можете найти учителя, отфильтровав инструмент, который вам интересен, - если вы все еще не знаете, какой инструмент, вы можете оставить фильтр пустым.

Когда вы найдете учителя, который вам интересен, вы можете отправить ему сообщение, чтобы поговорить с ним напрямую, и даже назначить бесплатный пробный урок!

Итак, какой инструмент для вас самый простой в освоении? Обдумайте все эти варианты и посмотрите, какой, по вашему мнению, у вас есть время изучить и который вам больше всего понравится.Тогда дерзайте!


Подробнее в нашем блоге

10 причин, по которым вам стоит взять в руки музыкальный инструмент

5 января 2018, 14:47 | Обновлено: 5 января 2018, 15:01

Обучение игре на музыкальном инструменте имеет множество преимуществ - будь то укрепление уверенности в себе, улучшение памяти или расширение круга общения.Вот десять причин, по которым вам следует подумать о приобретении инструмента в этом году.

1. Игра на музыкальном инструменте делает вас умнее

Эйнштейн однажды сказал: «Жизнь без музыки для меня немыслима. Я живу своими мечтами в музыке. Я вижу свою жизнь с точки зрения музыки ... Больше всего радости в жизни я получаю от музыки ». И, как оказалось, Эйнштейн кое-что понял: многие исследования показывают взаимосвязь между музыкальной подготовкой и академической успеваемостью как у детей, так и у взрослых.Обучение игре на музыкальном инструменте стимулирует мозг, улучшая такие функции, как память и навыки абстрактного мышления, которые необходимы для математики и естественных наук.

через GIPHY

2. Ваша социальная жизнь улучшится

Игра на музыкальном инструменте полезна не только для мозга, но и для расширения круга общения (извините, пианисты и органисты). Присоединение к музыкальной группе в любом возрасте побуждает вас развивать отношения с новыми людьми. Это также развивает навыки лидерства и построения команды, а также показывает вам преимущества работы с другими.

3. Игра на музыкальном инструменте снимает стресс

Музыка успокаивает. Он оказывает уникальное влияние на наши эмоции и даже снижает частоту сердечных сокращений и кровяное давление. Психолог Джейн Коллингвуд считает, что медленная классическая музыка часто бывает самой полезной. «Прослушивание музыки может иметь чрезвычайно расслабляющий эффект на наш разум и тело, особенно медленная, тихая классическая музыка. Этот тип музыки может благотворно влиять на наши физиологические функции, замедляя пульс и частоту сердечных сокращений, снижая кровяное давление и уровень гормонов стресса.”

4. Игра на музыкальном инструменте дает чувство успеха

Вы испортили вашу двойную остановку на репетиции, а потом полностью испортили это на выступлении? Игра и успехи в игре на музыкальном инструменте доставляют вам огромное чувство гордости и достижений, особенно когда вам удается довести до совершенства отрывок, над которым вы боролись в течение нескольких недель.

через GIPHY

5. Это вселяет в вас уверенность

Игра на музыкальном инструменте помогает вам научиться самовыражаться.По мере того, как дети начинают осваивать свой инструмент, они, вероятно, в конечном итоге будут играть для нескольких аудиторий, начиная со своим учителем музыки или родителей и переходя к группам других учеников и концертной аудитории. Публичные игры могут помочь детям почувствовать уверенность в представлении своей работы в неакадемическом контексте.

6. Игра на музыкальном инструменте улучшает терпение

Хорошо, Ференц Лист написал безумно сложную музыку. Но это важный урок: чем больше усилий вы приложите, тем лучше будет результат.Dawsons Music советует «подождать год», прежде чем вы увидите большие улучшения в способностях и уверенности. «[Тогда] вы оглянетесь назад и порадуетесь тем тяжелым первым месяцам. В самом деле, эти первые несколько месяцев навсегда останутся знаком чести, говорящим о том, что вы выдержали и заслужили свои полосы. Нет никаких ярлыков для обучения игре на музыкальном инструменте ».

Только представьте, как хорошо вы будете играть в Листа вот так:

7. Помогает улучшить вашу память

Исследователи обнаружили, что обучение игре на музыкальном инструменте может улучшить вербальную память, пространственное мышление и навыки грамотности.Игра на музыкальном инструменте заставляет задействовать оба полушария мозга, что укрепляет память.

8. Повышает дисциплину и навыки управления временем

Если вы не вундеркинд, вы не из этого мира, научиться играть на музыкальном инструменте - это не тот навык, который вы можете освоить за одну ночь. Обучение музыке требует времени и усилий и помогает детям понять, что если они хотят в чем-то преуспеть, им нужно будет потратить часы и эффективно организовать свое время.

9. Музыка развивает творческие способности

Практика и совершенствование музыкального произведения творит чудеса для творческой части вашего мозга.Независимо от того, сколько композитор аннотирует свою композицию, он не может полностью выразить, как музыкальное произведение должно быть воспроизведено. Так что игрок должен поставить свой собственный отпечаток на пьесу, привнести в музыку часть своей индивидуальности. Артисты классической музыки не зря получают награды за свои выступления - вот Джулиан Ллойд Уэббер с его сверхэмоциональным исполнением Концерта для виолончели Элгара.

Прекрасные вещи.

10. Играть музыку - это весело!

Мы можем говорить обо всех научно обоснованных преимуществах обучения игре на музыкальном инструменте, но самое главное, что это доставляет удовольствие игроку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *