Национальные костюмы народов россии фото: Картинки национальные костюмы народов России

Начался прием заявок на Всероссийский фотоконкурс «Мама и дети в национальных костюмах».

В России проживает около двух сотен национальностей — от многомиллионных до исчезающих, представителей которых сегодня можно пересчитать по пальцам. Проект задуман для того, чтобы вспомнить и рассказать об истории, традициях и культуре разных народностей России через национальный костюм мамы и детей.

К участию в конкурсе приглашаются талантливые фотохудожники, фотографы, этно -дизайнеры и все творческие дети и их мамочки, готовые показать многонациональность и самобытность народов России через национальный костюм.

Условия участия в конкурсе:
— Участие в конкурсе бесплатное.
— Возрастных ограничений по участию в конкурсе нет. К участию в проекте привлекаются: мамы и дети, также могут принимать участие в фотосессии папы, бабушки, дедушки и тд..
— Участники фотоконкурса самостоятельно выбирают национальные костюмы народов Российской Федерации для фотографии.
— Количество конкурсных работ одного участника – 1 фотография.
— Для участия в Конкурсе необходимо пройти регистрацию на сайте ethno-photo.com в соответствии с требованиями к оформлению конкурсного материала.
— Прием заявок на участие в конкурсе до 15 февраля 2020 г.

Итоги конкурса будут подведены на торжественной церемонии выставки Всероссийского конкурса «Мама и дети в национальных костюмах» 1 марта 2020 г. в ЦМТ – Конгресс Холл (г. Москва).

Подробные условия участия в конкурсе — на официальном сайте мероприятия www.ethno-photo.com

Организаторы конкурса:

Победитель Всероссийского грантового конкурса на основании приказа Росмолодежи от 15 октября 2019г. № 352 «Об утверждении списка победителей Всероссийского конкурса молодежных проектов среди физических лиц в 2019 году» – Амиров Ильнур Равильевич. При получении грантовой поддержки Росмолодежи.

Председатель организационного комитета – Генеральный директор Фонда «Зур Арт» Шакирзянов М.И.

Официальный интернет-портал Республики Карелия

All news

 Press secretary of the Head of the Republic of Karelia

 Управление пресс-службы Главы Республики Карелия

    Администрация Главы Республики Карелия

 Пресс-служба Полномочного представителя Президента РФ в СЗФО

    Аппарат Главного федерального инспектора в РК

 Новости органов государственной власти РК

    Министерство здравоохранения Республики Карелия

    Министерство культуры Республики Карелия

    Министерство образования и спорта Республики Карелия

         Карельский филиал РАНХиГС

         Петрозаводский государственный университет

    Министерство природных ресурсов и экологии Республики Карелия

    Министерство сельского и рыбного хозяйства Республики Карелия

    Министерство социальной защиты Республики Карелия

    Министерство финансов Республики Карелия

    Министерство экономического развития и промышленности Республики Карелия

    Министерство национальной и региональной политики Республики Карелия

    Министерство строительства, жилищно-коммунального хозяйства и энергетики Республики Карелия

    Министерство по дорожному хозяйству, транспорту и связи Республики Карелия

    Министерство имущественных и земельных отношений Республики Карелия

    Государственный комитет Республики Карелия по обеспечению жизнедеятельности и безопасности населения

    Государственный комитет Республики Карелия по строительному, жилищному и дорожному надзору

    Государственный комитет Республики Карелия по ценам и тарифам

    Управление по охране объектов культурного наследия Республики Карелия

    Управление Республики Карелия по обеспечению деятельности мировых судей

    Управление записи актов гражданского состояния Республики Карелия

    Управление труда и занятости Республики Карелия

    Управление по туризму Республики Карелия

  Антитеррористическая комиссия в Республике Карелия

  Постоянное представительство Республики Карелия при Президенте РФ в Москве

  Пресс-служба Правительства Республики Карелия

  Пресс-служба Совета Федерации Федерального Собрания РФ

  Пресс-служба УФСБ России по Республике Карелия

 Segezha Group

 Администрация Прионежского муниципального района

 Администрация Пудожского муниципального района

 АНО «Агентство стратегических инициатив»

 АНО «Россия – страна возможностей»

 АО “Корпорация развития Республики Карелия”

 АО «Карельский окатыш»

 АО «Прионежская сетевая компания»

 Аппарат Уполномоченного по правам человека в Республике Карелия

 Военный комиссариат Республики Карелия

 Государственная корпорация развития «ВЭБ.РФ»

 Детский благотворительный фонд «ОТКРЫТЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ»

 Информационный туристский центр РК

 Кадастровая палата по Республике Карелия

 Карелиястат

 Карельская таможня

 Карельский филиал компании «Россети Северо-Запад»

 Карельский филиал ПАО «Ростелеком»

 Карельский филиал РАНХиГС

 Карельский центр развития добровольчества

 Карельское региональное отделение ВОО “Молодая Гвардия Единой России”

 Корпорация развития Республики Карелия

 Макрорегиональный филиал «Северо-Запад» ПАО «Ростелеком»

 Министерство внутренних дел по Республике Карелия

 Министерство экономического развития РФ

 Общественная палата Республики Карелия

 Октябрьская железная дорога – филиал ОАО «РЖД»

 ООО «Автоспецтранс»

 Оперативный штаб Правительства РК по борьбе с коронавирусом

 Организационный комитет конкурса «Лидеры Карелии»

 Оргкомитет Всемирного Фестиваля уличного кино

 Оргкомитет Всероссийского конкурса «Лидеры России»

 Отделение – Национальный банк по Республике Карелия Северо-Западного главного управления Центрального банка РФ

 Пограничное управление ФСБ России по Республике Карелия

 Пресс-служба УФПС Республики Карелия – филиала АО «Почта России»

 Пресс-служба Администрации Кондопожского муниципального района

 Пресс-служба Администрации Петрозаводского городского округа

 Пресс-служба АНО «Россия – страна возможностей»

 Пресс-служба аппарата Совета Безопасности Российской Федерации

 Пресс-служба Главного управления МЧС России по Республике Карелия

 Пресс-служба Молодежного Правительства Республики Карелия

 Пресс-служба Московского подворья Валаамского монастыря

 Пресс-служба музея-заповедника «Кижи»

 Пресс-служба Национального парка «Водлозерский»

 Пресс-служба Общероссийского народного фронта в Карелии

 Пресс-служба Отделения ПФР по Республике Карелия

 Пресс-служба ПетрГУ

 Пресс-служба УФСБ России по Республике Карелия

 Пресс-служба филиала МРСК Северо-Запада «Карелэнерго»

 Пресс-центр Администрации Петрозаводского городского округа

 Пресс-центр администрации Прионежского района

 Пресс-центр Карельского землячества в Москве

 Рабочие органы

    Комиссия по вопросам помилования на территории Республики Карелия

 Региональное отделение ДОСААФ России Республики Карелия

 Региональное отделение Фонда социального страхования РФ по РК

 Редакция журнала “Север”

 Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

 Сведения о доходах, расходах, об имуществе и обязательствах имущественного характера

 Стратегическое партнерство «Северо-Запад»

 Строительная компания «КСМ»

 Уполномоченный по защите прав предпринимателей в Республике Карелия

 Уполномоченный по правам ребенка в Республике Карелия

 Уполномоченный по правам человека в Республике Карелия

 Управление Минюста России по Республике Карелия

 ​Управление Минюста России по Республике Карелия

 Управление Роскомнадзора по Республике Карелия

 Управление Роспотребнадзора по Республике Карелия

 Управление Росреестра по Республике Карелия

 Управление Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по Республике Карелия

 УФНС России по Республике Карелия

 УФПС Республики Карелия – филиала АО «Почта России»

 ФАУ «Главгосэкспертиза России»

 ФГБПОУ «Государственное училище (техникум) олимпийского резерва в г. Кондопоге»

 ФГБУ “ЦЖКУ” Минобороны России

 ФАУ «Главгосэкспертиза России»

 ФГБУК «Музей Победы»

 Филиал АО «АЭМ-технологии» «Петрозаводскмаш» в Петрозаводске

 Филиал РТРС «Радиотелевизионный передающий центр Республики Карелия»

 ФКУ Упрдор «Кола»

 Фонд содействия реформированию ЖКХ

 Центральная избирательная комиссия Республики Карелия

 ЦУР Республики Карелия

“Национальные костюмы народов России” (осетинский национальный костюм).

“Национальные костюмы народов России” (осетинский национальный костюм).

1МБОУ СОШ №4

1МБОУ СОШ №4

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке “Файлы работы” в формате PDF

Введение

В проекте изучив костюмы всех народов,

Мы перейдем к важнейшему из них.

Мы осетины, осетинского народа

И наш костюм велик для нас одних.

Нам, осетинам, осетинского костюма
Историю полезно будет знать!
Костюм о людях призовет
подумать,
О быте, нравах может рассказать.

      Вещи, окружающие нас, имеют свою многовековую  историю. Они могут многое  рассказать о своих создателях и владельцах, о нравах, обычаях и традициях других культур и эпох. Это замечательные свидетельства жизни прошлого, позволяющие увидеть время собственными глазами и даже потрогать его руками. Одной из важнейших  составляющих быта всегда была одежда. Костюм дает нам представление о мире, в котором жили, разговаривали, любили. Народный костюм служил наиболее ярким определителем национальной принадлежности человека.                                    

Актуальность темы:  Одежда это не только часть материальной, но и духовной культуры разных народов мира, вбиравшая их традиции и мировоззрение от самых истоков цивилизации. В которых отразились многие факторы:- это климат, местные  традиции и иностранные заимствования.

Гипотеза: Служит ли национальный народный костюм неотъемлемой частью культуры народа.

Цель:  Исследовать, как костюм отражает национальную принадлежность человека.

Задачи:

  Изучить костюмы разных народов России;

  Изучить национальный костюм своего народа (осетинского).

  Провести сопоставление народного костюма.

Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Одежда, прошедшая в своём развитии долгий путь, тесно связано с историей и эстетическими взглядами создателей.

1.Национальные костюмы народов России.

1.1 Костюмы разных народов.

Россия – страна множества народов. Каждый из них бережно хранит свою богатую культуру, в том числе национальный костюм. Национальный костюм – это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, это часть традиции, которую надо помнить и свято чтить. 

   “По одёжке встречают…”. Это изречение знает каждый. Но мы не всегда помним, что в старину, когда родилась эта поговорка, смысл её был значительно глубже. Ещё сто лет назад в деревнях по одежде узнавали, откуда человек родом, легко отличали девицу-невесту от “мужней” жены, встречая пришлых людей, догадывались об их занятиях. Так складывалось первое мнение о человеке.

   Этнографы давно доказали, что одежда кроме своего главного предназначения – предохранять человека от воздействия внешней среды – имеет множество особых социально-культурных функций и напрямую связана с традициями народа, его верованиями, представлениями о добре и зле. 

Башкирский национальный костюм.

Башкирские мужчины носили не широкие штаны, рубахи. Верхняя одежда — камзол или кафтан.

Башкирская мужская рубаха на юге Урала не имела воротника и скрепляется в шейном вырезе шнурком. Зимой мужчины носили шубы из овчинны и тулупы (билле тун, тире тун). Праздничные мужские рубахи вышивались узорами. Исключительно мужской деталью одежды были пояса. Носились праздничные пояса Кэмэр (ҡәмәр, ҡамар). Кэмэр — традиционный широкий мужской пояс с ювелирной пряжкой. Для изготовления Кэмэр использовали узорное сукно, бархат, шёлк. Пояса украшали вышивкой, позументом, посеребрёнными или позолоченными металлическими бляхами со вставками из агата, бирюзы, жемчуга, сердолика. Надевали поверх еляна, камзола.

Башкирский национальный женский костюм.

На платье надевался камзол, расшитый позументом и серебряными монетами. Женский камзол с одинаковым приталенным покроем распространен практически по всей местности проживания башкир. Отличается лишь его отделка. Особое место в народном гардеробе башкирских женщин занимали распашные бишмэты (север) и елэны (юг) из однотонного сукна. Обычно они декорировались монетами, аппликацией и позументом. На более поздних образцах появляются «эполеты». Елэн и бишмэт имеют общие особенности покроя и относятся к тюркским традиционным прямоспинным покроям. Елэн более расклешен по подолу и удлинен почти до щиколоток. Головной убор женщины прежде всего подчеркивал ее социальный статус, семейное положение. Девушки до замужества носили круглые шапочки (такыя), колпачки шитые и вязаные. Пожилые женщины поверх колпака или стеганой шапочки (тупый) надевали хлопчатобумажный платок (яулык). В зажиточных семьях женщины носили высокие шапки из ценных мехов (камсат бурек). 

1.1.2.Татарский национальный костюм.

Основой татарского орнамента является цветочно- растительные мотивы, которые черпались из окружающей среды и мастерски перевоплощались в узорные композиции. Характерным являлась тема  цветочного букета, символизирующая “древо жизни” или степного куста-источника благополуия, жизни. Букет состоял из нескольких стеблей, щедро усеянных элементами цветочных головок, бутонов, листьев, завитков. Чаще всего это тюльпан, ромашка, астра, причем, форма и цвета арнамента разнообразны, могут варьироваться. Самые распространенные цвета в татарских национальных узорах: зеленый, желтый, красный, черный, коричневый, голубой, белый и прочие.

Мужские головные уборы татар подразделялись на домашние (нижние) и выходные (верхние). Домашним головным убором была тюбетейка – небольшая, надеваемая на макушку шапочка. 

В женских головных уборах татар четко прослеживалась возрастная дифференциация. Самым популярным девичьим головным убором был калфак. Его надевали на голову со специальной повязкой-украшением (ука-чачак), а конусообразный конец с кисточкой отбрасывался назад. У сельских девушек и кряшен калфак был вязанным из белых хлопчатобумажных ниток. 

Калмыкский национальный костюм.

Костюм простых калмыцких женщин был незатейлив. Он состоял из длинной широкой блузы — киляг — и шаровар. Блуза по крою походила на мужскую рубаху. В будние дни калмычки чаще всего носили длинные платья — хутцтан.
Женские летние кафтаны — цегдег — от мужских отличались лишь тем, что не имели рукавов. У них, как и у тулупов, которые носили в холодное время года, сверху делали вырез, застегивавшийся на пуговицы. Нагрудный разрез украшали серебряными, реже золотыми, галунами, иногда по краю горловину обшивали узким позументом (тесьма или лента, сотканная из золотых или серебряных нитей).
Под кафтаны калмычки надевали платье — терлег — из яркой ткани, украшенное вышивкой с растительным орнаментом по краям рукавов и подолу. Застегивался терлег спереди на металлические пуговицы. Иногда поверх летнего кафтана надевали ловшик — халат с длинными и очень широкими рукавами.

Любой головной убор ценился калмыками превыше всего и считался символом свободы. К нему относились очень бережно, порой даже с религиозным трепетом. Шапки нельзя было класть в ногах, запрещалось наступать на головной убор, перешагивать через него и даже дарить кому бы то ни было. Существовала также примета, что, если женщина выйдет на улицу с непокрытой головой, обязательно пойдет дождь.

Шить шапки начинали, только посоветовавшись с астрологом, зурхачи, который, сверяясь со звездами, назначал для шитья специальный день. Когда головной убор был готов, его очищали огнем, произносили специальные благопожелания, и лишь после того, как обряд был завершен, шапку разрешалось надевать.

Женские головные уборы носили в соответствии с семейным положением, статусом женщины, ее возрастом, а также в зависимости от того, праздник это или будни. В торжественные дни, когда шли поздравлять родных с появлением новорожденного или по случаю бракосочетания одного из родственников, замужние женщины надевали невысокую шапочку-камчатку из черного бархата продолговатой формы, похожую на пилотку. Камчатку украшали цветочным орнаментом, расшивали бисером или, если позволял достаток, золотыми нитями. Сверху к такой шапке прикрепляли гребешок из красных шелковых нитей. Незамужние девушки в праздничный день надевали круглые шапочки — джатаг, — сшитые из бархата и украшенные цветочной вышивкой. 

Русский национальный костюм.

Традиционный повседневный мужской костюм во второй половине XIX в. включал белую льняную (встречалось, с кумачовыми вставками-ластовицами под мышками) или пестрядиновую рубаху. Разрез ворота делали как слева, справа, так и посредине. Праздничные льняные рубахи украшались полосками тканья, вышивкой, плетеными тесьмами (“вязанками”, “плетешками”), а сшитые из покупных материалов и галуном. Украшения располагались по вороту, низу рукавов, подолу. Повседневные рубахи и праздничные, носили навыпуск в комплексе с льняными или пестрядиновыми штанами, низ которых заправляли в голенища “обуток”, “чирков” (самодельной обуви) или покупных сапог.Праздничные рубахи было модно одевать с широкими, как юбки, штанами – “шароварами” из плиса, сукна, сатина и т.д.

Повседневно крестьянки носили льняную или ситцевую одежду, известную также под названием “дубасы”, “поморники”, “халадаи”, “перемитники”, “горбуны” и т.д. Праздничные сарафаны из покупных тканей назывались “сарафанами” или типу используемых тканей – “моркашниками”, “дабинниками”, “парицкими” и т.п. В зависимости от назначения подбирали материал и для рубах, которые, как правило, шили из двух частей – верхней и нижней. При этом на видимую из под сарафана, верхнюю часть рубахи брали более дорогие, красивые материалы, совпадающие или гармонирующие с тканью сарафана.

 По талии сарафан подпоясывали узкими или широкими ткаными поясами, которые часто заканчивались пышными кистями. По, верх носили передник (“запон”, “фартук”), который к праздникам изготавливали из покупньх тканей, соответствующих виду и цветовой гамме материалов сарафана и рубахи, а в будни’ из холста или дешевых бумажных материй. Прежде других были распространены передники ( рукавами или без, которые одевались через голову (“нарукавники”, “крылатики” и т.д.) и могли богато расшиваться по груди, подолу.

Чеченский национальный костюм.

Мужской костюм состоял из бешмета, черкески и штанов. Также неотъемлемыми частями этого наряда являлись папаха, пояс и кинжал.

Папаха – головной убор чеченцев. Шилась из овчины и каракуля.

Головной убор на Кавказе – символ мужества. Дотронуться до папахи мужчины означало нанести смертельное оскорбление, что могло закончиться трагически. Немало историй о том, как мужчины умирали, не сняв папахи перед врагами, не потеряв свою честь и достоинство.

Патронташи – газырницы, куда вставлялись заряды для оружия, пришивались по обе стороны черкески на груди.

 Бешмет – полукафтан, который подчеркивал силуэт горцев, их мужественную фигуру. 

Одежда женщины отличалась разнообразием материалов, цветов и моделей. Она была показателем социального и возрастного статуса женщины. Наряд состоял из платья-туники, верхнего платья, пояса и платка, но мог дополняться различными украшениями, которые также подчеркивали принадлежность женщины к определенному классу.

Платок – кортали, женский головной убор, дополнял наряд. Молодые девушки и женщины повязывали на голову длинные платки и шарфы из легкого материала. Пожилые женщины носили большие платки с бахромой и мешочек, куда закидывались волосы (чухта). 

Распашное платье – напоминавшее халат или накидку, надевалось сверху нижнего. Оно было раскрыто до пояса, чтобы было видно нагрудники, и застегивалось на талии на маленькие крючки, обтягивая и подчеркивая фигуру. Распашное платье обычно шилось из бархата, атласа, парчи и сукна. Здесь проявлялось многообразие цветов, фасонов и материалов. Часто они украшались золотыми вышивками, тесьмой, оборками, складками.

Национальный костюм осетинского народа.

Национальное осетинское одеяние вплоть от головного убора до обуви изготовлялось руками девушек в домашних условиях. Ткань для пошива одежды в старину окрашивалась в различные цвета, сегодня для производства в качестве основного материала используется фабричное полотно. Традиционная одежда осетинского народа имеет тысячелетнюю историю, в её деталях проглядываются скифо-сарматские и аланские мотивы. Женский осетинский национальный костюм щедро украшался вышивкой, бисером и орнаментом. На свадебное платье наносился символ плодородия. Осетинский национальный костюм – это цельный образ, гармоничный, слаженный по расцветке, отделке и пошиву. А также это совокупность взаимозависимых и дополняющих друг друга деталей одежды, аксессуаров, обуви и украшений. Национальная осетинская одежда выделяется высоким уровнем сохранности, она не подвергается переменам.

Мужской костюм Ключевыми элементами мужского одеяния считаются: черкеска, шаровары, бешмет, ноговицы, папаха, башлык, бурка, кинжал и узкий рон – пояс. Абсолютно вся осетинская одежда в прежние времена изготовлялась девушками, среди которых было много одарённых мастериц. Одежду создавали руками, особенно в горных районах. Мужской осетинский национальный костюм состоял из нижнего белья, шаровар, бешмета, черкески, папахи, обуви, сделанной вручную, а поверх надевались шуба, бурка и башлык. И по сей день в рабочей и домашней обстановке многие осетины заправляют в носки штанины. Бешмет Бешмет является основным элементом традиционной одежды осетин, его начали носить ещё в давние времена. Эта деталь одежды длиной по колено или чуть выше, с подрезной спиной по линии талии, прямыми цельными полами, которые застёгиваются на крючок и боковыми клиньями. Воротник всегда стоячий, может быть стёганным. Надевается бешмет на рубашку под верхнюю одежду. Покрой может отличаться в зависимости от региона. Верхняя одежда осетин Известную многим черкеску изготавливали из сукна разных цветов (чёрный, белый, коричневый, серый и даже красный). Больше всего ценилось сукно, изготовленное из козьего пушка в горах, а в отдельных сёлах (где не имелось гор), к примеру, Моздокского района – из шерсти верблюда. Непременными атрибутами черкески были кинжал, пояс, украшенный серебром, и наган.

Следующей деталью одежды осетинского национального костюма является бурка. Она представляет собой накидку с размашистыми плечами, длина в основном максимальная, до пяток. С этой вещью осетины не разлучались на протяжении всего года, она оберегала их от осадков, зноя и мороза, а для пастухов служила и приспособлением для сна. Кроме того, бурка считалась составной частью облачения воина-кочевника и была важнейшей составляющей одежды осетинских прародителей – скифов-сарматов и аланов, которые и занесли её на Кавказ. К древним элементам осетинского национального костюма также принадлежит шуба (или по-другому – карц). Её носили в зимнее время в качестве верхней одежды.

Осетия знаменита большим многообразием головных уборов. К национальным элементам для укрытия головы принадлежат шляпы, сделанные из войлока (нымат, худ). Кстати, эти же названия головных уборов встречаются у многих кавказских народов. Отличается национальным своеобразием и осетинская обувь. В конце XIX века более зажиточные граждане Осетии стали носить галоши. Осетинский национальный костюм – это своего рода понтон между минувшим временем и будущем. Традиционное одеяние осетин имеет множество сходств с одеждой горцев Северного Кавказа. Обуславливается это идентичностью географических условий и общекавказской народной основой.

На сегодняшний день женский национальный костюм используется только в качестве торжественного наряда, как элемент церемоний, в особенности свадебных. Составляющими женского костюма были: сорочка, светлая туника-черкеска с удлинённым рукавом-лопастью, нагрудник, пояс, шапочка конусообразной усечённой формы и фата-вуаль. На нагрудник наносилось большое количество парных застёжек.

По заключениям многих древнейших историков, одеяние осетинок с самого начала мало отличалось по крою от мужского. Но в конце XIX — начала XX веков костюм осетинок претерпел многочисленные перемены. Теперь праздничное платье имело прямую спину без каких-либо сборок, но по-прежнему впереди присутствовал сплошной разрез. На бёдра подвязывался передник с большим количеством орнаментов, который виднелся из-под платья. Если модель платья предполагала тесные рукава, то к кисти привязывали подвесные нарукавники, выполненные из тяжёлого бархата тёмно-красного цвета, расшитые золотыми нитками. Неотъемлемым элементом костюма молодой женщины или девушки являлась низкая бархатистая тюбетейка на картонном каркасе круглой формы, расшитая галуном золотистого или серебристого цвета.

В обычной жизни осетинские женщины надевали платья со сборками по линии талии, с отсроченным стоячим воротником, с прямым вырезом от груди до пояса и сужающимися рукавами к запястью. На одежду, как и на многие другие составные части материальной культуры, оказывали влияние социальные и материальные различия. В обеспеченных домах вещи шили из купленных тканей, дорогостоящего шёлка, бархата и прочего. Осетинки ходили с украшениями из драгоценных металлов, которые были недоступны обычной женщине. Мужчины украшали края черкески и оружие серебром и золотом. Осетинский костюм в современности Сегодня в крупных и маленьких городах осетинский национальный костюм (фото можно посмотреть ниже) сохранился в основном как праздничный. Его принято надевать на свадьбу, торжественные мероприятия и демонстрации. В повседневной жизни детали национального костюма преимущественно сохраняются в мужском гардеробе, девушки в осетинском национальном костюме практически не ходят. Некоторые мужчины до сих пор носят папахи и шляпы из войлока, пояса, украшенные серебром, и сапоги на кавказский манер. А также в современном гардеробе осетин можно повстречать разнообразные рубахи из фабричных материалов с высоким простроченным воротником, отделанные галуном с застёжками из ниток. Из деталей женского национального костюма осетинского народа сохранились платки ручной работы, сотканные из шерстяных или шёлковых нитей. Что касается платьев, то их можно увидеть только на пожилых женщинах, да и то редко. До наступления Октябрьской революции осетинские женщины не носили верхнюю одежду, вместо пальто надевался обычный платок либо ватная кофта. После революции была запущена пропагандистская кампания с призывом «Пальто каждой горянке» — в сёла и города привозили и продавали женские пальто по льготной стоимости. По сей день ничего не изменилось, осетинки продолжают с удовольствием носить пальто.

В заключение стоит отметить, что у народа Осетии очень привлекательный костюм. Осетины почитают и придерживаются своих обычаев, кроме того, они по-настоящему гордятся собственной национальной одеждой. Традиционный наряд осетин, невзирая на свою насыщенную, красочную расцветку, является в достаточной мере сдержанным по фасону и крою, прежде всего оттого, что осетины не допускают даже самые незначительные проявления вульгарности и непристойности в одежде.

Заключение

Одежда это не только часть материальной, но и духовной культуры разных народов мира, вбиравшая их традиции и мировоззрение от самых истоков цивилизации. В этой работе мы хотели узнать, как влияет на создание народного костюма климатические условия, местные традиции и иностранные заимствования. Исследовав  особенности природных и хозяйственных факторов, в которых обитал народ, пришли к выводу что одежда, прошедшая в своем развитии долгий путь, тесно связана с историей и эстетическими взглядами создателей.

Цель нами достигнута, задачи решены, а гипотеза о том, служит ли национальный народный костюм неотъемлемой частью культуры народа, подтверждена.

Современная одежда не может развиваться в отрыве от народных, национальных традиций. Коснувшись любого народа и дойдя до наших времен, можно заметить, что современная одежда вбирает в себя не только традиции, но и элементы декора, фасона и цвета прошлого.  

Список используемой литературы.

ru.wikipedia.org/wiki/категория Национальный костюм.(октябрь, ноябрь 2010)

www.kostumernaya.ru/natsionalnie_kostumy.htm (октябрь, ноябрь 2010)

www.costumehistory.ru (октябрь, ноябрь 2010)

М.А. Ильин. Вещи рассказывают. М.,1989 г.

Л.А. Преображенский История раскрывает тайны. М.,1991 г.

Калоев, Б. А. Осетины: историко-этнографическое исследование. – М., 2009. – С. 268-281.

Тменов, В. Х. Обувь, головные уборы, одежда // Тменов В. Х. «Город мертвых». – Орджоникидзе, 1979. – С.117-126.

Приложение.

Просмотров работы: 177

Санкт-Петербург, Приморский район – Стартовал приём заявок на Всероссийский конкурс “Мама и дети в национальных костюмах”

Всероссийский фотоконкурс «Мама и дети в национальных костюмах народов России» призван продемонстрировать национальный колорит народов России посредством выражения многообразия культуры своей нации через национальный костюм, с помощью талантливых работ фотохудожников.

В России проживает около двух сотен национальностей — от многомиллионных до исчезающих, представителей которых сегодня можно пересчитать по пальцам.

Наш проект задуман для того, чтобы вспомнить и рассказать об истории, традициях и культуре разных народностей России через национальный костюм мамы и детей.

Реализация мероприятий данного проекта направлена на содействие в сохранении национальной идентичности народов России в условиях набирающей темпы глобализации социума. В рамках данного проекта планируется организация и проведение Всероссийского фотоконкурса «Мама и дети в национальных костюмах народов России».

• Участие в конкурсе бесплатное.
• Возрастных ограничений по участию в конкурсе нет, и мы будем рады привлечь к участию в конкурсе все возрастные категории.
• К участию в проекте привлекаются: мамы и дети, также могут принимать участие в фотосессии папы, бабушки, дедушки и тд..
• Участники фотоконкурса самостоятельно выбирают национальные костюмы народов Российской Федерации для фотографии.
• Количество конкурсных работ одного участника – 1 фотография.
• Для участия в Конкурсе необходимо пройти регистрацию на сайте ethno-photo.com в соответствии с требованиями к оформлению конкурсного материала

Подробные условия участия в конкурсе на официальном сайте мероприятия  www.ethno-photo.com Регистрация открыта.

По итогам конкурса будет создан каталог с работами финалистов.

Лучшие костюмы на шоу национального костюма «Мисс Вселенная»

Мисс Камерун 2020, Косинда Анджеле, выглядела так, как будто она была прямо из «Короля Льва» на Бродвее.

Наряд Анжель, который она носила, потому что львы считаются национальным животным Камеруна в соответствии с ее Instagram, был разработан Кеннеди Джоном Гаспером.

Мисс Каймановы острова 2020, Мэрайя Тиббетт, носила круглый головной убор в стиле омбре, который выглядел как закат.

Ее наряд был описан дизайнером Даниэль Алексис как «закатная история».

Аманда Петри, Мисс Дания 2020, безусловно, выделялась в этом гигантском пернатом неоново-розовом ансамбле.

Ее костюм был разработан Нефтали Яхазиэлем Эспинозой и Дисеньядором Сталином Нуньесом и вдохновлен оригинальной датской сказкой «Русалочка» Ганса Христиана Андерсена.

Мисс Колумбия-2020, Лаура Оласкуага, надела изысканный оранжевый костюм, вдохновленный женщинами коренных народов вайуу.

Костюм был назван «Богиня Макуира» и был разработан Бланкой Фернандес Айкаа.

Мисс Сальвадор 2020, Ванесса Веласкес, была живым, дышащим цветочным кустом.

Похоже, среди цветов прячутся попугаи.

Иден Берандуав, мисс Гаити-2020, несла целую крепость.

Ее костюм был данью цитадели Лаферриер, горной крепости на севере Гаити. В ее головном уборе также была пальма, флаг Гаити и другие национальные символы.

Мисс Ямайка 2020 Гигантские цветы Микеал-Симон Уильямс были данью уважения национальному цветку ее страны – Lignum vitae.

На латыни «Lignum vitae» означает «лес жизни». На одноименных деревьях растут цветы – дерево одно из самых полезных в мире.

Мисс Малайзия 2020 Франциска Лухонг Джеймс провела при аншлаге.

Костюм Джеймса был вдохновлен сельскими домами ее родной страны.

Мисс Мексика 2020 Андреа Меза, которая выиграла все соревнования, была жестоким драконом.

Ее костюм выглядел почти как алебрие – вы могли бы узнать это как «духовных животных» в «Коко» Pixar.

Аншика Шарма, мисс Непал-2020, прошла по взлетно-посадочной полосе с вырезом на горе Эверест и традиционными непальскими молитвенными флагами.

Белый пиджак отдает дань уважения легендарным шерпам Непала, которые традиционно служат проводниками во время экспедиций на Эверест.

Мисс Панама-2020, Кармен Харамилло, направила кораблекрушение с помощью сети, ракушек и якоря.

Ее костюм был назван «Ла-Нинья, Ла-Пинта, и Ла-Санта-Мария» в честь кораблей Христофора Колумба, высадившихся в 1492 году.

Эстефания Наталья Сото Торрес, мисс Пуэрто-Рико-2020, держала на спине весь зодиак.

Ясно, что астрология для нее важна.

Мисс США 2019, Чесли Крист стал каналом двух американских икон: Статуи Свободы и Сандры Буллок в «Мисс Конгениальность».«

В 2019 году мисс США сообщила New York Post, что ее костюм, созданный Мартином Искьердо, отдает дань уважения Рози Клепальщице, Майе Анжелу, леди Джастис и самой статуе леди Либерти.

Тем не менее, это также кажется явной отсылкой к фильму 2000 года «Мисс Конгениальность», в котором Сандра Баллок играет агента ФБР, работающего под прикрытием на театрализованном представлении.В одной из сцен все участники конкурса наряжаются леди Свободы с факелами и коронами.

Мисс Сальвадор 2019, Зулейка Солер вышла на подиум в юбке, изображающей город Сальвадора.

Включает символы Сальвадора, в том числе национальную птицу Торогоз.

Мисс Вьетнам, Хоанг Тхи, отдала дань уважения вьетнамскому кофе со льдом своим костюмом.

Головной убор представляет собой фин-фильтр, которым вьетнамцы варят свой знаменитый кофе.

В честь общенациональной легализации марихуаны в Канаде, мисс Канада 2019, Алисса Бостон, надела гигантский лист травы.

Канада легализовала рекреационную марихуану по всей стране в октябре 2018 года.

Мисс Лаос 2019, Вичитта Фонвилай, была, пожалуй, самым изысканным костюмом вечера.

Phonevilay представлял собой гигантского механического слона с надписью «Stop Fire Save Amazon», которая представляет национальное животное страны, одновременно повышая осведомленность о лесных пожарах, опустошивших тропические леса Амазонки в том году.

Мисс Бразилия 2019, Джулия Орта, надела гламурную футбольную форму и золотые крылья.

Ее футболка под номером 10 в честь легенды бразильского футбола Марты, возглавлявшей команду на чемпионате мира в том году.

Орта также прошел по взлетно-посадочной полосе с плакатом с надписью «Остановить насилие в отношении женщин».

Мисс Британские Виргинские острова 2019 Платье Брии Смит представляло собой перевернутое дерево.

Согласно Twitter, на платье были элементы национального дерева страны и национального цветка. Национальным деревом Британских Виргинских островов является белый кедр (нижняя часть платья), а национальным цветком – цветок белого кедра, также известный как цветы, растущие на белом кедре (верхняя часть платья).

Мисс Чили 2019, Джеральдин Гонсалес, получила необычный аксессуар: гигантскую вишню.

Чили славится своей вишней. Их сезон длится с октября по январь, что делает чилийскую вишню популярной во время курортного сезона, особенно из-за ее темно-красного цвета.

Мисс Камбоджа 2019, Сомнанг Алина, сказала, что ее костюм был вдохновлен принцессой Индрой Деви, которая жила в 12 веке.

Алина поделилась вдохновением в Instagram. Деви считали «достойным военным стратегом», а также поэтом и профессором.

Мисс Индия 2019 Костюм Вартики Сингх чрезвычайно сложен.

Костюм Сингха был посвящен прекрасным текстильным ремеслам Индии.

Мисс Малайзия 2019, Светлана Секхон, сбалансировала полный обеденный стол как часть своего костюма.

По словам Хэви, костюм «весит более 60 фунтов и представляет собой стол с традиционной малайзийской едой, называемой куих-муих, включая онде-онде, куих талам, красные яйца, анг ку куих».

Мисс Вселенная Таиланд 2018, Софида Канчанарин отдала дань уважения национальному животному своей страны – слону.

Конкурс «Мисс Вселенная» проводился в Бангкоке, Таиланд, два года назад.

Мисс Вселенная Индия 2018 Нехал Чудасама несла на спине переносной трон.

Костюм весил 105 фунтов.

Мисс Вселенная Пуэрто-Рико 2018 В костюме Киары Ортеги были три пары рук и головной убор со звездой.

Ее костюм должен был изображать людей Пуэрто-Рико, восстанавливающихся после разрушительного урагана «Мария».

Мисс Вселенная Сингапур 2018 Костюм Захры Ханум был отсылкой к саммиту в Сингапуре между лидером Северной Кореи Ким Чен Ыном и президентом США Дональдом Трампом.

Дизайнер платья сказал, что платье символизирует «мир во всем мире», но Интернет не был так уверен.

Мисс Вселенная Лаос 2018, Ононг Хомсомбат, несла с собой еще две фигуры.

Homsombath стал вторым представителем Лаоса на «Мисс Вселенная».

Мисс США-2013 костюм Эрин Брэди, вдохновленный трансформерами, сделал заявление.

Костюм патриотичного Оптимуса Прайма.

Мисс Таиланд 2015, Анипорн Чалермбуранавонг, показала платье, вдохновленное тук-туком.

Тук-тук – самый известный символ транспорта в Таиланде. Это трехколесный гибрид моторизованного скутера и такси без окон и дверей.

Хтет Хтет Хтун, мисс Мьянма-2016, была в костюме, изображающем традиционные бирманские куклы.

Кукольный театр был неотъемлемой частью мьянманской культуры на протяжении тысячелетий, начиная с 15 века, а некоторые легенды относят его еще к 11 веку.

Мисс Канада 2014, Шанель Беккенленер была одета в ансамбль, вдохновленный хоккеем, с табло.

«Хоккей – это, по сути, сердцебиение Канады, – сказал в 2015 году Sportsnet дизайнер костюмов Алекс Кавана.

Костюм Кейти Дреннан «Мисс Панама-2016» выглядел как произведение искусства.

В изысканном наряде были две статуи.

Мисс Гайана 2016, Сойини Фрейзер, отдала дань уважения своей тропической стране, надев головной убор в стиле пальмовых деревьев.

Фрейзер не попала в Мисс Вселенную, но выиграла Мисс ООН в 2012 году.

Мисс США 2014, Ниа Санчес не стеснялась своей любви к красному, белому и синему.

Работая в гонконгском Disney, Санчес не привыкать носить костюмы.

Мисс Доминиканская Республика 2007, Массиэль Таверас, подняла на плечи двух огромных дельфинов и коралловый головной убор.

Дельфины – частое явление в голубых водах Доминиканской Республики.

Мисс Швеция 2016 Ида Овмар отдала дань уважения творению шведской писательницы Астрид Линдгрен Пеппи Длинныйчулок со своей лошадью.

«Пеппи Длинныйчулок» – одно из самых известных произведений шведской литературы – или любой другой литературы.

Мисс Финляндия 2005, Ханна Поулсен (тогда Эк) ченнелировала Эльзу из “Холодного сердца” за восемь лет до его выхода.

Переодевание Эльзы – это то, к чему может относиться даже Кристен Белл, озвучившая в фильме «Замороженную» копию Эльзы, Анну.

Аванти Марианна Пейдж, Мисс Вселенная Шри-Ланка 2014, была одета в яркий костюм.

Пейдж был вдохновлен шри-ланкийскими охранными камнями.

На фото: Национальные костюмы «Мисс Вселенная-2020», богатые концепциями, сюрпризы

МАНИЛА, Филиппины – Мисс Вселенная Филиппины 2020 Рабия Матео изящно представила свой национальный костюм, вдохновленный ангелом Victoria’s Secret, на радость зрителям.

На шедевре Rocky Gathercole, созданном в сотрудничестве с Мэнни Халасаном, были изображены все три цвета филиппинского флага. Однако она не носила головной убор Солнца, чтобы не противоречить положениям нашего Закона о флаге.

Другими выдающимися участниками Парада Наций были богиня единства Камбоджи из ее храма Мир; Датский ансамбль «Русалочка» из классического произведения Ганса Христиана; Костюм богини защиты Колумбии; Индийское сари, отражающее двойственность его традиционного костюма и цветка лотоса; Ода Индонезии дракону Комодо; Яркий взгляд Ямайки на национальный цветок из эвкалипта; Диорама Малайзии “Моя деревня” в натуральную величину, изображающая сельскую жизнь ее страны; Птица Перу и ансамбль флага, посвященный столетию ее страны; Южноафриканский холст с рассказами о COVID-19, написанный детьми; Дань уважения Испании шеф-повару Давида Веласуэса “Laos Meninas”; Ансамбль боевых рыб Таиланда в цветах его флага; и кокон «Ken Em» во Вьетнаме, прославляющий шелкоткацкую промышленность ее страны.

Среди других примечательных произведений – вырезки из украинского девственного искусства; Ансамбль венесуэльской богини молний; Пылающий пересмешник США из Миссисипи; Богиня самобытности Пуэрто-Рико, вдохновленная астрологией; Праздничный костюм Никарагуа в честь декабрьского марди-гра в честь Пресвятой Девы Марии; Изображение Исландии северного сияния или северного сияния; Наряд гондураса в виде ягуара, отражающий изображение тьмы и света майя; Ансамбль “Жемчужная королева Лондона” Великобритании; Цветущий каскад национального цветка Сальвадора; и туристическая индустрия Каймановых островов, изображающая море и солнце.

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

Lazada через YouTube; MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

Lazada через YouTube, скриншот

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

MUO / Бенджамин Аскинас

Между тем, Мисс Вселенная уже разместила видео O Skincare & Medspa под названием «СОВЕТЫ по уходу за кожей с Филиппинами и Сальвадором». Перед началом конкурса национальных костюмов Рабия провела свое интервью за закрытой дверью в двубортном костюме Ram Silva, инкрустированном жемчугом, с вышитым синим и красным на корсе спины сине-красной вышивкой «Pinay».Она завершила образ жемчужными серьгами Пиа Вуртцбах, которые та носила на конкурсе в 2015 году.

Организованная правящей королевой Зозибини Тунзи, динамичная презентация закончилась до того, как зрители смогли понять, где она была показана. Конкурс национального костюма, представленный корпоративным спонсором Lazada, транслировался в прямом эфире в приложениях Lazada и iQiyi, а также в прямом эфире каналов Мисс Вселенная в Facebook, Instagram и YouTube.

Отборочные турниры по купальникам и вечерним платьям развернутся завтра в 7 утра на тех же платформах.В этом году кандидаты будут в накидках в предварительном купальнике и в саронгах в финале.

СВЯЗАННЫЕ: #AribaRabiya: Рабия Матео в шедевре Rocky Gathercole на конкурсе национальных костюмов Мисс Вселенная

Русская одежда, Традиционная русская одежда, Символическая русская одежда

Россия – огромная страна, и поэтому одежда, которую можно было бы заметить в специализированных магазинах Москвы, естественно, сильно отличалась бы от той, что можно найти в Сибири. Кожа – это фетиш в России. Образ с меховой подкладкой стал синонимом русской одежды. Вообще, традиционные русские мужчины очень любят выставлять напоказ кожу. Фактически, до сегодняшнего дня, независимо от времени года, кожаная куртка – это круто! Русские женщины носят платья или длинные юбки и блузки и любят щеголять высокими каблуками.

Цветовые предпочтения в русской одежде:

Есть явная разница в цветовых и тематических предпочтениях русских мужчин и женщин; в то время как мужчины обычно не любят выставлять напоказ яркие цвета в одежде, женщины это делают. Мужчины предпочитают трезвые, землистые тона и предпочитают сохранять образ «спокойным». Многие россияне считают черное и белое очень элегантным. Они выбирают темные цвета в основном из-за большого количества пыли и грязи вокруг, и это практичный выбор, который передается из поколения в поколение.Русские тоже иногда носят разные цвета; однако цвета, которые они выбирают, похоже, говорят об их образе жизни! Невозможно скрыть тот факт, что русские очень много работают, и их приземленная манера поведения прослеживается и в их одежде.

Цвета, которые часто можно увидеть на русских мужчинах и женщинах, говорят об их занятиях и образе жизни. Цвета из другой шкалы. Остальной мир привык к синему, красному, желтому и даже розовому.Однако, когда дело касается эпатажных и глубоких оттенков, только россияне умеют ими щеголять. И красота этих людей заключается в том, что оттенки цветов на них смотрятся по-разному и даже естественнее! Обычные ткани, которые они выбирают, также должны соответствовать климатическим условиям. Они используют много шерсти и льна, а в русскую «убийственную» зиму меха – вполне естественный выбор.

Московская мода:

Модные тенденции столицы Москвы весьма близки к европейским или Нью-Йоркским.Зимняя одежда немного отличается, потому что российские зимы – это определенно испытание. Российская мода совершенно иная. Существует ряд аутентичных и специализированных онлайн- и офлайн-ресурсов, которые делают доступной дизайнерскую русскую одежду. На самом деле, самый простой способ узнать больше о русской одежде и приобрести настоящую одежду – на расстоянии одного клика! Большая часть одежды, которую можно найти в других частях света, утверждая, что она русская, обычно украшена традиционными русскими мотивами.

Традиционная русская одежда:

В русской одежде можно выбирать из множества стилей. Головной убор русской женщины называется кокошник. В западном мире есть копии оригинального головного убора, доступные во множестве мелких принтов и цветов. Рубашку из тонкого льна или рубашки, которые носят русские мужчины, также можно найти в ряде специализированных универмагов. Сарафан или традиционное платье русских женщин доступно во многих торговых точках с эксклюзивной вышивкой из парчи и шелка.И, наконец, что не менее важно, особенная и самая красивая русская шаль. Известны два вида русских платков – оренбургские козьи пуховые и павловопосадские (100% шерстяные).

Символика русской одежды:

Русская одежда – это проявление традиционного народного творчества и духа культуры России. Традиционная русская одежда призвана подчеркнуть внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность каждой женщины.Традиционные русские костюмы не только красивы, но и очень удобны, поскольку созданы специально для работы. Разнообразие цветов, используемых в традиционных костюмах, демонстрирует этническое разнообразие, и интересно отметить, что русское слово «красивый» происходит от слова «красный», что в переводе с русского означает «красный»!

Х

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Х

MultiCopyPaste

Пора обновляться, это бесплатно!

Национальных костюмов народов России и их особенностей

Антиквариат никогда не выходит из моды.Хотя в наше время вряд ли можно встретить человека, идущего по улице в национальном костюме, каждый в стране должен помнить о них и знать, как они выглядят. А есть те, кто использует в своем модном образе один элемент из старого наряда, это придает определенную изюминку и оригинальность. Те вещи, которые носили наши бабушки и прабабушки, уже считаются антиквариатом, и многие просто хранят их в сундуках или шифоньерах. Национальные костюмы народов России отличаются большим разнообразием тканей, аксессуаров, расцветок, узоров и способов шитья.То есть в разных уголках огромной страны носили мало похожие национальные наряды. Каждый из костюмов отличается друг от друга, но, тем не менее, все они особенные для своего народа.

Каждый костюм народов России по-своему уникален.

Как было сказано выше, в России собрано много народов. В разных местах в прошлом национальные костюмы народов России имели разный цвет, фасон и ткань. Вот, например, в Костроме девушки и женщины одеты в очень яркие, красиво скроенные костюмы.

А главным отличием от остальных был большой оригинальный кокошник. А в Нижнем Новгороде девушки предпочитали кокошники красивым нарядам, вышитым золотыми и серебряными нитками. Такой аксессуар даже украшали драгоценными камнями. И, кстати, в Нижегородской области никогда не носили лапти. Они предпочли привлекательные сапоги на маленьком каблуке, которые были покрыты материалом, очень напоминающим нашу современную обувь. Девушки и женщины с севера России также немного отличались в одежде от остальных.Их костюмы были очень сдержанными и невероятно красивыми. И главным их атрибутом был не только элегантный, но и практичный головной убор. Он умело прикрывал волосы девушки от посторонних глаз. Действительно, в те времена это был очень строгий обычай. Хотя этот головной убор и назывался кокошником, он не был похож на аксессуар, который носят костромские девушки. Хозяйка отделала свой головной убор красивыми нитками и изысканным жемчугом.

Как получить национальный костюм

Наверное, всем известно, что оригинальные национальные костюмы народов России всегда шили вручную.Поэтому такой наряд считается уникальным, так как символика, материал и расцветка были схожи, но каждый выполнен в индивидуальном стиле. А в связи с тем, что прошло много лет, такие костюмы считаются антиквариатом. Поэтому приобрести их будет очень сложно. Придется внимательно поискать, и, возможно, какие-то предложения попадутся. Но, конечно, вряд ли они будут оригинальными. Скорее всего, этот наряд похож по цвету и фасону, сшитый в наше время.

Элементы костюма

Основная составляющая русского наряда – рубашка.Она известна своими вышивками, потому что по орнаменту можно было сказать, какой социальный статус имела ее обладательница, рассказать его историю. И, конечно же, стиль и метод пошива этих рубашек в каждой провинции были своеобразными и неповторимыми. Например, жители Московской губернии носили рубашки с длинными рукавами, а в Туле и Рязани шили в виде туники, которая украшалась вышивкой и состояла из нескольких панелей. А наряды – ярко-красные, отороченные бижутерией и кружевом, полюбились жителям Архангельской губернии.Отважные и отважные люди этого края внесли в народный костюм много декоративных и прикладных элементов.

Изучая сложную историю крымскотатарской моды

«Моя бабушка сказала, что это был кошмар в поезде без еды и воды», – говорит Мамбетова. Более 8000 человек во время поездки умерли от болезней и голода. (Крымскотатарская певица Джамала победила на конкурсе Евровидение 2016 для Украины со своей песней «1944», которая описывает мучительную поездку.) Между 1944 и 1947 годами то, что многие считали актом этнической чистки, привело к гибели около половины депортированных. .(По данным заместителя министра информационной политики Украины, около 46% депортированных, включая детей, женщин и стариков, умерли в пути и в первые годы ссылки из-за болезней и нечеловеческих условий.) их культура, включая традиционную одежду, также была уничтожена. Сегодня сохранилось лишь несколько оригинальных образцов крымскотатарской одежды.

В конце 1980-х и 1990-х годах крымским татарам было разрешено вернуться в Крым. «Моя бабушка всегда хотела вернуться на свою родину, в Евпаторию, и когда в 1987 году крымским татарам разрешили вернуться, бабушка собрала всю семью, и они вернулись в Крым», – говорит Мамбетова о своей 89-летней девушке. старая бабушка.«Им было очень трудно оставить все свое имущество в Узбекистане, но их согревала мысль, что они возвращаются домой, на землю своих предков».

Несмотря на совершенные против них зверства, крымские татары пытались восстановить свою культуру и вернуть себе дом. Они построили мечети и говорят на своем языке. Но все они также интегрировались в светское, русскоязычное общество. Эди – дизайнер одежды, а ее сестра Алим учится в архитектурной школе.Абдуллаева имеет две степени магистра, а Мамбетова ходила по международным взлетно-посадочным полосам. Несмотря на ассимиляцию, как и большинство меньшинств, они испытали на себе скрытый расизм. «Я родился на своей земле», – говорит Алиме, над которой в школе издевались за то, что она крымская татарка. «Но всегда было ясно, что я чужой».

Уровень насилия и расизма в отношении меньшинств в бывшем Советском Союзе растет. Красивый и теплый полуостров Крым, когда-то Украина, был аннексирован Россией в 2014 году, и теперь крымскотатарская община снова подвергается репрессиям.Наряду с пророссийским национализмом растет насилие против этнических меньшинств. Меджлис, представительный орган группы, был запрещен, и во время 70-й годовщины депортации крымских татар российские войска заблокировали место поминовения и запретили проведение этого дня в 2015 году. Сообщается, что после аннексии Крыма около 30 000 татар бежали. в основном на материковую часть Украины.

Несмотря на то, что можно охарактеризовать как очередную ссылку, эти крымскотатарские женщины старались оставаться в хорошем настроении.В студии они, казалось, черпали силы в этих традиционных костюмах, которые напоминали детские воспоминания. Каждая женщина носила фески и кафтаны, когда в детстве практиковала традиционный крымскотатарский танец. «Крымские татары – очень дружелюбный народ, – говорит мне Мамбетова. «Независимо от ситуации, все всегда поддерживают друг друга в трудные и счастливые времена».

Отдельное спасибо Надежде Шаповал, Эсме Аджиевой, Терезке Фрас и Соне Цыганковой.

Примула – Русская цветная фотография – Мы зарабатываем деньги, а не искусство

Каждый раз, когда я бываю в Амстердаме, я направляюсь в городской музей фотографии Foam. В основном по привычке. Я вообще-то думаю, что программа Huis Marseille часто более смелая и больше соответствует моим интересам, но в этом месяце у Foam есть выставка под названием Primrose – Russian Color Photography, и слово «Россия» всегда делает это для меня. Выставка демонстрирует попытки России создать цветные фотоизображения с 1860-х по 1970-е годы.Комната за комнатами, посетитель понимает, что фотография – убедительный фильтр, позволяющий раскрыть историю страны на протяжении столетия.

Дмитрий Бальтерманц, Мужской разговор, 1950-е годы

Фото открытия выставки © Мультимедиа Арт Музей, Москва

Текст куратора Ольги Свибловой можно прочитать здесь. В нем с большой ясностью представлены изменения в технологиях и социально-политические перипетии, через которые Россия прошла на заре развития цветной фотографии.Я не только не специалист по истории России и технике фотографии, но и очень ленивый блогер. Надеюсь, вы меня извините, если я просто резюмирую (но в основном вырезаю / копирую / вставляю) слова Свибловой ниже:

Цвет получил широкое распространение в русской фотографии в 1860-е годы. В то время цвет на фотопечать добавлялся вручную акварельными и масляными красками. В конце 19 – начале 20 веков Россия переживала две противоположные тенденции: активная европеизация и поиск национальной идентичности, воплощенной в тонированных фотографиях людей в национальных костюмах – русских, татарских, кавказских, украинских и т. Д.

В. Янковский «В память о военной службе». Санкт-Петербург. Начало 1910-х Коллодий, живопись Собрание музея «Московский Дом фотографии» © Музей «Московский Дом фотографии»

Фотодокументация жизни Российской Империи в начале ХХ века приобрела статус государственного объекта. В мае 1909 года царь Николай II дал аудиенцию фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который в 1902 году объявил о технике создания цветных фотографий путем объединения снимков, сделанных последовательно через светофильтры синего, зеленого и красного цветов.Обрадованный этим изобретением, император Николай II поручил фотографу сделать цветные фотографии жизни в различных регионах Империи.

Сергей Прокудин-Горский, Портрет Льва Толстого, 25 мая 1908 года

Между тем автохромные картины братьев Люмьер, с которыми Прокудин-Горский работал после эмиграции во Францию, стали очень популярными в России начала ХХ века. Автохромы, цветные прозрачные пленки на стеклянной основе, можно было рассматривать против света или проецировать с помощью специальной аппаратуры.Их использовал Петр Веденисов, дворянин, увлечением которого было фотографировать собственную семейную жизнь. Частное изображение позже предоставило прекрасное описание типичного образа жизни образованных русских дворян того времени.

Петр Веденисов, Коля Козаков и пес цыган. Ялта. 1910-1911 Собрание музея «Московский Дом фотографии» © Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»

Петр Веденисов, Вера Козакова в народном костюме.1914, Собрание музея «Московский Дом фотографии» © Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»

Петр Веденисов. Таня, Наташа, Коля и Лиза Козаковы, Вера Николаевна Веденисова и Елена Францевна Базилёва. Ялта, 1910-1911

Начало Первой мировой войны в 1914 году и Октябрьской революции 1917 года превратило Россию в руины, память о которой сохранилась в тонированных фотографиях и автохромах конца XIX – начала XX веков.Владимир Ленин и новое советское правительство рассматривали фотографию как важное оружие пропаганды для страны, где 70% населения не умеют ни читать, ни писать. С середины 1920-х годов фотомонтаж, использовавшийся в качестве идеологического «визуального оружия», был широко распространен в Советском Союзе и горячо поощрялся большевиками.

С середины 1920-х годов Александр Родченко возродил забытую технику ручного раскрашивания собственных фотографий. В 1937 году, в разгар сталинских репрессий, Родченко начал снимать классический балет и оперу, используя арсенал своих эстетических оппонентов, русских живописцев, которые к тому времени подвергались жестким репрессиям.Для Александра Родченко мягкий фокус, классический сюжет и тональность, характерная для живописной фотографии, были опосредованным способом выражения его внутреннего бегства от действительности и трагического разочарования в советской утопии.

Александр Родченко. Гонка. Стадион «Динамо». 1935 г. Художественный желатиновый серебряный отпечаток, гуашь. Собрание музея «Московский Дом фотографии» © А. Родченко – Архив В. Степанова © Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»

Варвара Степанова, красноармейцы, фотомонтаж для журнала «За границей», сборник 1930 г. Б Игнатович

В 1932 году в СССР были опубликованы общие правила социалистического реализма как единственного творческого метода для всех видов искусства, в том числе фотографического.Советское искусство должно было отражать советские мифы о самых счастливых людях в самой счастливой стране, а не настоящую жизнь и реальных людей.

В 1936 году и Agfa, и Kodak представили цветную пленку, но Вторая мировая война задержала их широкое распространение на рынке любительской фотографии. В СССР цветная фотография появилась только в конце войны.

До середины 1970-х годов в СССР негативная пленка для печати цветных фотографий была роскошью, доступной лишь нескольким официальным фотографам, работавшим в крупных советских изданиях.Все они были обязаны соблюдать каноны соцреализма и заниматься постановочным репортажем.

Яков Халип. Курсанты. Конец 1940-х гг. © Музей «Московский Дом фотографии»

С конца 1950-х годов, во время хрущевской оттепели, после развенчания культа личности Сталина, каноны социалистического реализма смягчились и предоставили определенную свободу в эстетике, позволив фотографии приблизиться к реальности.

В послевоенный период, с 1950-х по 1960-е годы жизнь постепенно улучшалась, и на массовом рынке снова появились цветные сувенирные фотопортреты.Обычно их создавали неизвестные и «неофициальные» фотографы, поскольку частные фотостудии, которые раньше выполняли такие заказы, были теперь запрещены, а к 1930-м годам государство установило полную монополию на фотографию.

Дмитрий Бальтерманц, Портрет олимпийского чемпиона Юрия Власова, 1960. Инсталляция снята пеной

Дмитрий Бальтерманц Витрина. Начало 1970-х годов Цветная печать Собрание музея «Московский Дом фотографии» © Архив Дмитрия Бальтерманца © Музей «Московский Дом фотографии»

Дмитрий Бальтерманц Встреча в тундре.Из серии «Встречи с Чукоткой». 1972 Цветная печать Собрание музея «Московский Дом фотографии» © Архив Дмитрия Бальтерманца © Музей «Московский Дом фотографии»

Дмитрий Бальтерманц, Дождь, 1960-е

Дмитрий Бальтерманц. Москва. 1960-е гг. Музей «Московский Дом фотографии»

Роберт Диамент. Он повернул ей голову. Начало 1960-х гг. Цветная печать. Собрание музея «Московский Дом фотографии» © Мультимедиа Арт Музей, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»

Борис Михайлов копировал, увеличивал и тонировал эти китчевые фотосувениры, чтобы пополнить свой доход в своей фотолаборатории в начале 1970-х годов.Выявление и деконструкция природы советских мифов в процессе.

Борис Михайлов, Из серии “Лурики”, конец 1970-х – начало 1980-х годов

Борис Михайлов, Без названия (из серии Лурики), 1971-1985 гг.

Цветная прозрачная пленка, которую можно было проявить даже в домашних условиях, появилась на советском массовом рынке в 1960-х и 1970-х годах. Он широко использовался любителями, которые создавали прозрачные пленки, которые можно было просматривать дома с помощью слайд-проектора.Неофициальный вид искусства, возникший в СССР в это время, развил эстетику и средства для новой художественной концептуализации реальности, весьма отличной от социалистического реализма, который все еще преобладал, хотя и несколько изменен.

Более полувека советской власти после революции 1917 года коренным образом изменили Россию. Фотографу, конечно, не требовалось и даже не разрешалось снимать обнаженные тела, поскольку телесность и сексуальность рассматривались как неотъемлемые признаки независимой личности.Фотографируя Suzi Et Cetera, Борис Михайлов нарушает нормы и раскрывает персонажей, как своих, так и персонажей. Эти кадры нельзя было показать публично, но слайды можно было проецировать дома, в мастерских его друзей-художников или часто полуподпольных клубах научно-технической интеллигенции, которые начали возрождаться во время хрущевской оттепели после сталинских репрессий. . Слайд-проекции Бориса Михайлова теперь аналогичны квартирным выставкам неофициального искусства.С помощью цвета он отображал мрачную стандартизацию и убожество окружающей жизни, а его показы слайдов помогли объединить людей, сознание и жизнь которых в те годы начали вырываться из догматической сети советской идеологии, допускавшей только один цвет – красный.

Фото открытия выставки © Мультимедиа Арт Музей, Москва

Больше фотографий в Le Journal de la Photographie и Мультимедиа Арт Музее Москва.
Primrose – Russian Color Photography находится на выставке Foam в Амстердаме до 3 апреля 2013 года.

Похожие сообщения: Советские фотомонтажи 1917-1953 гг. И
портретов русских преступников.

Российский модный блог Краткая история Сарафана

Слово «сарафан» может быть не знакомо многим, но большинство людей легко вспомнит, как мог бы выглядеть традиционный русский костюм. По сути, сарафан построен вокруг концепции длинного платья трапециевидной формы, которое на протяжении веков носило названия «ферязь», «клинник» и, наконец, «сарафан».Само слово происходит из персидского языка, но одежда пришла в Россию из Европы еще в 13 веке и хорошо сохранилась до 20 века, прежде чем различные изменения привели к их упадку.

Первоначально сарафан, который носили мужчины, на протяжении веков видоизменялся и постепенно стал основным элементом гардероба женщин разного социального происхождения по всей стране. Первоначально он состоял из цельного куска с тонкими погонами, которые носили с безрукавкой, «душегрея», создавая желаемую форму из двух пересекающихся в середине треугольников.Сарафан был выполнен из простых тканей для работы и повседневной носки, но мог выглядеть замечательно празднично, если был сделан из более роскошных материалов и вышивок, предназначенных для особых торжеств. Интересно, что ширина сарафана определяла не только социальный статус владельца, но и ее региональное происхождение и даже то, для какого случая сарафан был надет.

Популярность сарафана выходила за пределы социальных слоев до начала 18 века, когда Петр Великий радикально изменил облик высшего и среднего классов.Придворные теперь были обязаны носить европейскую одежду, тем самым отказавшись от давней традиции сарафанов. Сарафаны, которые носили в основном девушки и женщины из крестьян, а также жены торговцев, продолжали существовать в своей независимой форме, эволюционируя в соответствии с изменениями климата и географическим расширением страны. В крестьянских костюмах широко использовалась крупная цветочная вышивка, яркие цвета которой только усиливались контрастом с простыми белыми рубашками, популярными в то время.Синие льняные сарафаны носили чаще всего и часто украшались натуральными мотивами и рядами пуговиц. Красные сарафаны, не менее популярные у сельского населения, предназначались только для свадеб, хотя невеста не была обязана носить красный сарафан в день.

К началу 20 века крестьянское население страны резко сократилось, а вместе с ним и традиция ношения сарафанов. Считавшиеся предметом прошлого, они теперь рассматривались как традиционная одежда для некоторых народных праздников и были увековечены в ностальгических картинах, размышляющих о давно минувших временах.Однако простые, однотонные версии сарафана постепенно превратились в летнее платье, любимое женщинами в России за его практичность и легкость, которые делали его идеальным для яркого летнего дня. Наследие традиционных русских сарафанов сейчас живет только в этой совершенно современной форме или в костюмах, но их замечательная история оставила неизгладимое наследие в социальной, культурной и, конечно же, портняжной истории России.

Теги: евгения дорофеева, народный костюм, российская империя, сарафан, традиционный костюм
Опубликовано в истории | 5 комментариев »