Пейзаж рисунок 6 класс карандашом: 15 способов нарисовать красивую снежную зиму

7. Организационный этап урока

Приведение в порядок рабочих мест.

8. Организационный этап урока

Подготовка материалов и инструментов к уроку, настраивание на работу.

9. Аналитический этап урока.

Учащиеся группами выходят к доске и демонстрируют рисунки, созданные на предыдущем уроке. Учитель и учащиеся дают рекомендации по улучшению рисунков.

10. Объяснение хода практической работы.

Учитель:

– Итак, сейчас вы дорисовываете пейзажи карандашом, затем переводите свои рисунки на заранее подготовленный черный фон. Для этого карандашный рисунок накладываете сверху на фон и обводите все изображение ручкой, сильно нажимая. Затем переведенное изображение вы процарапываете на черном фоне и передаете объем при помощи штриховки.

11. Самостоятельная работа учащихся.

Выполнение рисунков.

12. Подведение итогов.

Выбор наиболее удачных рисунков.

13. Организационный момент

Уборка рабочего места.

Источники.

1. http://www.art-helicon.ru/
2. http://ru.wikipedia.org/
3. http://www.art.ioso.ru/
4. http://www.artsait.ru/

Конспект урока 6 класс Пейзаж

 ОТКРЫТЫЙ УРОК:   «ПЕЙЗАЖ – БОЛЬШОЙ МИР»

Город: Подольск

МКС КОУ СКОШИ Vвида

Учитель ИЗО: Жабина Галина Николаевна

Высшая квалификационная категория

Класс: 6

Тема урока: «Пейзаж – большой мир».

Продолжительность урока: 45 мин.

ЦЕЛИ:

– Расширить знания учащихся о пейзаже как самостоятельном жанре в искусстве, об отличительных особенностях разных видов пейзажа, цвете как основном средстве художественной выразительность живописи;

– Учить выражать цветом свое настроение;

– Учить правилом изменение цвета в зависимости от освящения;

– Развивать технику работы разными художественными материалами;

– Воспитывать любовь к природе и произведениям искусства;

– Обогащение словаря;

– Развитие связной речи: использование прилагательных в описании пейзажа;

– Формирование лексико – грамматического строя языка;

– Развитие логического мышления, память;

– Учить учащихся выражать чувства, эмоции в рисунке.

ОБОРУДОВАНИЕ:

– Слайды или репродукции картин с изображениями пейзажей:

И.И. Шишкин

И.И. Левитан

И.К. Айвазовский

А. Саврасов

– Образец педагогического рисунка.

– Детские работы.

– Компьютер. Презентация к уроку.

МАТЕРИАЛ:

Бумага, акварельные или гуашевые краски, кисти, карандаши, латекс, баночка с водой.

Словарь: пейзаж, лирический пейзаж, камерный пейзаж, ландшафт, марина, стаффаж, городской пейзаж, исторический пейзаж,  пейзаж настроения

ХОД УРОКА

I.                    Организация урока

1.      Приветствие

2.      Проверка готовности учащихся к уроку

II.                 Сообщение темы урока

Рассказ учителя. Ознакомление с жанром.

Учитель: Сегодня на уроке мы продолжим знакомиться с одним из жанров живописи – пейзаж. Вспомним стихотворение, которое дает полный ответ на вопрос – что такое пейзаж?

  Ученики:

                        Если видишь на картине,

                        Нарисована река,

                        Живописные долины

                        И дремучие леса,

                        Белокурые березки

                        Или старый крепкий дуб,

                        Или вьюга, или ливень,

                        Или солнечный денек.

                        Нарисованный быть может

                        Или север, или юг.

                        И любое время года

                        Мы в картине разглядим.

                        Не задумываясь, скажем:

                        Называется пейзажем!

Учитель: Итак, пейзаж – это изображение природы.

А теперь вспомним какие жанры изобразительного искусства вы узнали на прошлых уроках? (назвать жанр и описать его).

Ученики: Мы узнали о жанре

– Городской пейзаж – это здания, улицы, деревья,  проспекты, площади сделанные руками человека.

– Морской пейзаж (марина) – это пейзаж изображающий морской вид.

– Лирический пейзаж (пейзаж настроения) – картина, в которой чувства, душевные переживания (тоски, грусти, радости).

– Ландшафт – это картина, на которой изображен общий вид местности (горы, реки, леса, поля и т.д.).

– Исторический пейзаж – это изображение исторических событий, что ушло в прошлое.

– Индустриальный ( промышленный) пейзаж – стремление художника показать роль и значение человека – созидателя, строителя заводов, фабрик, ажурных конструкций.

– Космический пейзаж – изображение наземных пространств и природы в других условиях.

– Сельский пейзаж (деревенский быт).

– Парковый пейзаж (уголки для отдыха).

– Архитектурный пейзаж (памятники).

– Декоративный пейзаж – картина для украшения.

Учитель:  Сейчас  вы прослушали определение разных видов пейзажа. Предлагаю вам определить, к какому виду пейзажа относится та или иная картина, представленная на нашей выставке, и назвать отличительные особенности их, и какие картины не подходят к нашей теме и почему?

Ученик:

– Портрет – это изображение человека и его образа, группа людей.

– Натюрморт – изображение неодушевленных предметов, утвари, плодов, дичи, букетов цветов.

Учитель:

– Какое настроение вам навевают эти пейзажи?

 – Как вы считаете, какой цвет вызывает радость?

(ответы детей)

Учитель: Часто живописец не может равнодушно писать пейзажи. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струи души.  Такой пейзаж и называется пейзажем – настроения.

Я думаю, что все вы согласитесь с тем, что выдающими мастерами такого пейзажа были А.К. Саврасов и И.И. Левитан. Их полотна то грустные, то радостные, то тревожные, рассказывает нам о чувствах и настроениях художников.

            Основатель знаменитой галерей Павел Третьяков говорил: «Мне не нужно не богатой природы, ни эффективного освещения, никаких чудес – дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия – дело художника. Она во всем может быть».

Именно поэтическое обаяние самого обыденного скромного, типично русского пейзажа открыл зрителю Александр Кондратьевич Саврасов в своем произведении «Грачи прилетели». Глядя на эти картины, мы явственно ощущаем свежесть воздуха, насыщенного запаха мокрой коры и тающего  снега, весеннее тепло. Что же хочет сказать художник, изобразив такой пейзаж? (ответы учащихся).

Учитель: Да, художник как бы говорит нам: «Цените тихую прелесть, не яркую красоту и очарование русской природы».

Какие чувства вызывают у вас это полотно? (ответы учащихся).

Учитель: Действительно, эта картина навевает лирическое настроение, рождает в нас чувство радости, любви к родине, надежда на лучшее.

Физминутка.

Формулы психомышечной тренировки.

1.      Я расслабляюсь и успокаиваюсь.

2.      Мои руки полностью расслабленные… теплые… неподвижные.

3.      Мои ноги полностью расслабленные… теплые… неподвижные.

4.      Мое туловище полностью расслабленное… теплое… неподвижное.

5.      Моя шея полностью расслабленная… теплая… неподвижная.

6.      Мое лицо полностью расслабленное… теплое… неподвижное.

7.      Состояние приятное «полного, глубокого покоя».

Один, два, три, четыре, а теперь работаем дальше.

III.              Актуализация знаний учащихся.

Постановка проблемы

Учитель: Сегодня вам предлагается выполнить рисунок пейзажа, пейзажа настроения, в котором вы сможете выразить свое настроение, как грустная и радостная.

При создании пейзажа особенно важна работа над его композицией. На одних композициях дерево выступает в качестве единственного героя и располагается в центре композиции. В этом случае выразительность пейзажа зависит от характера образа этого дерева.

М.Ю. Лермонтов посмотрел на картину  И.И. Шишкина «» и написал стихотворение: 

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна.

И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим

Одета, как ризой, она.

И  снится ей все, что в пустыне далекой,

В том крае, где солнца восход,

Одна и грустна на утесе горючем

Прекрасная пальма растет.

На других композициях пейзаж образует лесные массивы и группы деревьев. При такой композиции важно продумать решение пространства: передний, средний, дальний план.

– На ближнем плане все предметы все предметы воспринимаются и изображаются наиболее объемно, их светотень и окраска контрасны.

– На втором – это все смягчается.

– Третьем плане – все изображение сливается в воздушной дымке.

IV.              Самостоятельная работа.

Учитель: Каждый из вас должен сегодня нарисовать свой пейзаж, но прежде нужно обдумать мотивы своего пейзажа, то есть, что конкретно будет на нем изображено.

1.      Прежде всего определим композицию листа (вертикально или горизонтально)

2.      Определить линию горизонта

– Где будет линия горизонта?

– Что такое линия горизонта?

Если больше хотим показать землю, линию горизонта располагаем выше, а можем изображать без линии горизонта.

3.      Размещаем предметы, соблюдая пространственные отношения, первый план рисуем всегда больше, средний меньше, задний план еще меньше.

4.      Детально прорисовывать рисунок.

Постарайтесь акцентировать наиболее характерные признаки картины родных мест, знакомой и близкой вам, но доносящей до зрителя образ нашей Родины.

V.                Дети  выполняют рисунки.

В процессе работы учитель делает целевые обходы, проверяя организацию рабочего места, правильность выполнения приемов работы, оказывая помощь учащимся, испытывающим затруднения, контролируя объем и качество выполненной работы.

VI.              ИТОГ УРОКА:

1.      Выставка работ учащихся.

2.      Заключительное слово.

Учитель: Посмотрев на ваши работы, можно сказать: каждый художник не повторим. Какое многообразие композиционных, колористических решений мы находим в ваших пейзажах.

В картинах вы сумели решить широкий круг вопросов – от выбора формата и размера рисунка до выбора перспективы, изображение пространства, видно, что в свои рисунки вы вложили свои чувства и выразили свою любовь к родному краю.

И поэтому результаты вашей работы получились впечатляющими и заслуживают положительной оценки.

Урок рисования пейзажа И бесплатные карандаши Caran d’Ache!

Добро пожаловать в ваш шанс выиграть набор качественных карандашей для рисования от Caran d’Ache! Чтобы отпраздновать это специальное предложение, мы делимся следующим бесплатным отрывком из Drawing for the Absolute Beginne r , написанным Марком и Мэри Уилленбринк. Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования пейзажей по композиции.

В комментариях ниже расскажите нам: если бы вы могли путешествовать в любую точку мира только для того, чтобы рисовать пейзажи, куда бы вы хотели отправиться? Оставьте комментарий, и вы автоматически попадете в список победителей * набора для рисования Caran d’Ache!

Пейзажный рисунок | Пошаговый урок рисования для начинающих

Марк и Мэри Уилленбринк

Новичку полное сочинение может показаться ошеломляющим.Просто помните, что самые сложные рисунки – это просто группа меньших рисунков. Этот конкретный рисунок состоит из трех основных предметов: здание, дерево слева от здания и овца. Подходите к нему с мыслью, что каждый рисунок – это отдельный рисунок, который вносит свой вклад в целое. Не торопитесь, будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом.

Необходимые материалы для рисования
• Графитовые карандаши 4H, HB, 4B
• Бумага для рисования со средними зубьями 14 ″ × 11 ″ (36 см × 28 см)
• Доска для рисования
• Ластик для замешивания
• Линейка, треугольник или угловая линейка
• Шкала значений

Дополнительно, но не упускать из виду:
• Разделители, пропорциональные разделители или швейный шаблон
• Точилка для карандашей
• Белая виниловая резинка

Для начинающих: как нарисовать пейзаж

Шаг 1. Нарисуйте основные формы

Карандашом 4H нарисуйте прямоугольник основной формы флигеля, затем добавьте линию для края крыши и еще одну линию для переднего угла дома.Возможно, сейчас самое время достать линейку, которая поможет вам рисовать точные линии. Нарисуйте линию травы, ствол дерева, навес из листьев и овалы для тел овец.

Шаг 2. Добавьте линии окон, дверей и крыши

Используя карандаш 4H и линейку, добавьте окно и дверь к флигелю вместе с углами к крыше. Вы можете использовать угловую линейку, чтобы проверить свои углы.

Шаг 3. Добавьте детали к зданию и дереву

Карандашом 4H нарисуйте дополнительные линии, чтобы обозначить флигель, включая дополнительный выступ с правой стороны.Сотрите ненужные указания ластиком. Нарисуйте большую часть структуры дерева, сужая более мелкие ветви, которые растут от ствола.

Шаг 4. Добавьте определение деревьям, листве и овцам

Карандашом 4H нарисуйте больше веток. Нарисуйте основные формы листвы дерева, кистей и кустов вдоль дома. Нарисуйте головы и ноги овцы.

Шаг 5. Улучшите овец и деревья

Карандашом 4H выделите овечку, добавив уши и закрасив основные формы их ног.Начните растушевывать листья дерева карандашом 4H. Создайте текстуру, нанося каракули короткими широкими мазками кончиком карандаша, прилегающим к бумаге, двигаясь вперед и назад. Используйте ту же технику для кустарника. Проверьте свои значения с помощью шкалы значений и при необходимости внесите корректировки.

Шаг 6. Добавьте тени и траву

Добавляем тени на флигель, овец и листву. Используйте карандаш 4H для более светлых штрихов и карандаш HB для более темных штриховок.Обратите внимание, что флигель темнее с левой стороны, потому что он находится в тени.

Карандашами 4H и HB добавьте траву на передний план и затемните овец. Сделайте тело овцы слева темным, а траву вокруг него сделайте светлой для контраста. Тела двух других овец светлые, поэтому затемните траву вокруг них карандашом HB. Поступая так, вам не придется полагаться на очертания, чтобы определить овцу; вместо этого они определяются по контрасту. Проверяйте свою работу по шкале ценностей.

Шаг 7: Добавьте самые темные тени и детали отделки

Отрегулируйте штриховку и детали с помощью карандашей 4H и HB. Используйте карандаш 4B для самых темных тонов, таких как оконные и дверные проемы и тени на дереве. Проверьте диапазон ваших светлых и темных оттенков с помощью шкалы значений и внесите необходимые изменения. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.

* Прокомментируйте ниже и расскажите, где вы хотели бы побывать, чтобы рисовать красивые пейзажи.Мы выберем случайного победителя (должен быть резидентом США) 31 марта 2017 года, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЙ набор карандашей Caran d’Ache для рисования. Удачи!

Сохранить

500 – ВНУТРЕННЯЯ ОШИБКА СЕРВЕРА

Существует несколько распространенных причин этого кода ошибки, включая проблемы с отдельным сценарием, который может быть выполнен по запросу. Некоторые из них легче обнаружить и исправить, чем другие.

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом.Сервер обычно ожидает, что файлы и каталоги будут принадлежать вашему конкретному пользователю , пользователю cPanel . Если вы самостоятельно внесли изменения в право собственности на файл через SSH, пожалуйста, сбросьте владельца и группу соответствующим образом.

Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом. Сервер обычно ожидает, что файлы, такие как HTML, изображения и другие носители, будут иметь режим разрешений 644 . Сервер также ожидает, что режим разрешений для каталогов в большинстве случаев будет установлен на 755 .

(См. Раздел о разрешениях файловой системы.)

В файле .htaccess вы могли добавить строки, которые конфликтуют друг с другом или являются недопустимыми.

Если вы хотите проверить конкретное правило в файле .htaccess, вы можете прокомментировать эту конкретную строку в файле.htaccess, добавив # в начало строки. Вы всегда должны делать резервную копию этого файла, прежде чем начинать вносить изменения.

Например, если .htaccess выглядит как

DirectoryIndex default.html
Приложение AddType / x-httpd-php5 php

Тогда попробуйте что-нибудь вроде этого

DirectoryIndex default.html
#AddType application / x-httpd-php5 php

Примечание: Из-за способа настройки серверной среды вы не можете использовать аргументы php_value в файле. htaccess файл.

Возможно, эта ошибка вызвана наличием слишком большого количества процессов в очереди сервера для вашей индивидуальной учетной записи. Каждая учетная запись на нашем сервере может иметь только 25 одновременных активных процессов в любой момент времени, независимо от того, связаны ли они с вашим сайтом или другими процессами, принадлежащими вашему пользователю, такими как почта.

пс искусственный

Или введите это, чтобы просмотреть учетную запись конкретного пользователя (не забудьте заменить имя пользователя на фактическое имя пользователя):

ps faux | grep имя пользователя

После получения идентификатора процесса («pid») введите его, чтобы убить конкретный процесс (не забудьте заменить pid на фактический идентификатор процесса):

убить pid

Ваш веб-хостинг сможет посоветовать вам, как избежать этой ошибки, если она вызвана ограничениями процесса. Пожалуйста, свяжитесь с вашим веб-хостингом. Обязательно укажите шаги, необходимые, чтобы увидеть ошибку 500 на вашем сайте.

Draw Mix Paint | Научитесь рисовать реализм маслом

Загружаемые видео

Как рисовать реализм $ 100

Живопись Пейзажи $ 100

Живопись портретов $ 100

Все мои бесплатные видео

Выставка вопросов и ответов по масляной живописи 19 серий

поддержка демонстрации абстракции 43 минуты

люблю то, что рисуешь 8 минут

портрет пуделя демонстрация 13 минут

выбор способа покраски 8 минут

установка натюрморта 17 минут

, основы пропорционального делителя, 6 минут

изготовление пропорционального делителя 10 минут

как сфотографировать свою картину 8 минут

как фотографировать на мобильный телефон 6 минут

пейзажная фотография для художников 12 минут

самый простой способ отправить картину 4 минуты

как рисовать пропорционально 21 минута

основы проверки цвета 6 минут

изготовление цветного чекера 15 минут

история проверки цвета масел 5 минут

как смешивать цвета 32 минуты

как смешать ЛЮБОЙ цвет с краской 33 минуты

ошибка номер один артисты совершают 12 минут

выбор цветовых групп 8 минут

Ultimate Color Wheel для художников 11 минут

цвет относительный 7 минут

естественный цвет против перенасыщения 7 минут

уход за кистями 11 минут

преимущества ограниченных палитр 22 минуты

как я организовываю свою палитру 3 минуты

как не тратить масляную краску 6 минут

как рисовать маслом 97 минут

причины НЕ смешивать 13 минут

нарисуйте свой шедевр 4 минуты

какой цвет масло художников? 15 минут

токсичность масляной краски художника 18 минут

ограничения масляной краски 9 минут

какая белая масляная краска лучше всего 19 минут

понимание цветов теней 3 минуты

защита цветов теней 3 минуты

как смешивать отличные телесные тона 15 минут

лицо художника оптических иллюзий 7 минут

наиболее частая ошибка значений 7 минут

покраска текстура поверхности 7 минут

почему я рисую грязными кистями 1 минута

хорошие навыки чистки зубов 11 минут

масляная краска 15 минут

глянцевый лак vs матовый лак 2 минуты

лакировка картины 4 минуты

создание мастерской художников 5 минут

изготовление мольберта художников 21 мин.

женева студийный мольберт 5 минут

не откидывай мольберт назад 5 минут

изготовление держателя кисти 4 минуты

разбавление масляной краски средним 9 минут

создание теневого ящика 19 минут

изготовление подставки для фотографий 8 минут

проклейки отпечатков под покраску от 15 минут

натяжка холста 12 минут

окрашивание холста 7 минут

женева нейтральная морилка 5 минут

изготовление стеклянных поддонов 8 минут

женевская студия палитра 5 минут

изготовление палитры таблицы 16 минут

урока из мастерской 15 минут

немного о себе 8 минут

сцены и картины из занятия 2 минуты

Демонстрация масляной живописи головы лошади 18 минут

Рисую три персика 36 минут

Рисую две груши 35 минут

демонстрация масляной живописи банки с маслом 1 25 минут

демонстрация масляной живописи банки с маслом 2 39 минут

качества в реализме Карен Оффутт 10 минут

картина маслом демонстрация серебра39 минут

Эмили красит две двери 31 минута

Демонстрация ландшафта холмистой местности 35 минут

Демонстрация ландшафта 37 минут

пейзаж из воображения 37 минут

Рисунок и живопись пейзажа – Урок искусства для 1, 2, 3 класса –

На этом уроке рисования для учеников 1, 2 и 3 классов изображен красочный горный пейзаж. Мы научимся создавать забавные текстуры с помощью наклонной кисти.

Наклонная кисть, которую я использовал в этом уроке рисования, из недорогого набора от Crayola – это кисть желтого цвета. Этот набор кистей можно найти в магазинах Walmart или Staples.

Вот художественные материалы, которые вам понадобятся для этого урока рисования для 1, 2 и 3 классов.

– лист бумаги (для рисования лучше всего подходит толстая бумага)

– карандаш и ластик

– маркер черный (если хотите перебрать карандашные линии)

– кисть наклонная (из набора кистей Crayola)

– 3 разных цвета зеленой краски

– краска белая

– синяя краска

– краска серебристая или серая

– оранжевая краска (для солнца и отражения в ручье)

– банка чистой воды для чистки кисти

– несколько листов бумажного полотенца для сушки кисти

Давайте начнем урок рисования с рисования трех гор, холмов, солнца, предгорья и небольшого ручья. Вот посмотрите на рисунок, который мы будем делать. Следуйте простым шагам, приведенным ниже, и не спешите создавать свой рисунок.

Шаг 1: Начните с рисования прямой линии в нижней части вашего листа.

Шаг 2: Теперь нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы создать поток. Не торопитесь рисовать эту часть, так как перспектива немного сложна.

Шаг 3: Нарисуйте ряд извилистых предгорий над прямой.

Шаг 4: Нарисуйте ряд небольших круглых холмов.

Шаг 5: Затем нарисуйте еще один ряд меньших круглых холмов.

Шаг 6: Затем нарисуйте три горы на вершинах холмов.

Step 7: Нарисуйте несколько волнистых линий, чтобы создать ледяные шапки на горах.

Шаг 8: Нарисуйте простой круг между двумя горами вместо солнца.

Шаг 9: На этом последнем шаге нарисуйте несколько простых сосен на предгорьях.

Ваш рисунок горного пейзажа готов! Переходим к рисованию.

Давайте начнем рисовать горный пейзаж с самого светлого зеленого цвета. Поскольку наш рисунок имеет множество форм и углов, наклонная кисть облегчит рисование этих изгибов и трещин.

Step 1: Используя самый светлый зеленый цвет, нарисуйте траву на переднем плане. Затем выберите два круглых холма и тоже покрасьте их в светло-зеленый цвет.

Не торопитесь рисовать вокруг сосен на предгорьях, так как эта часть немного сложна, так как есть много жуликов и трещин, которые нужно рисовать.

Очистите кисть перед тем, как перейти к следующему шагу.

Всегда мойте кисть водой, прежде чем переходить к другому цвету.

Шаг 2: Чистой кистью нарисуйте ручей синим цветом.

Шаг 3: Затем смешайте немного синей краски с большой белой каплей. Продолжайте добавлять белый цвет, пока не получите оттенок синего, похожий на небо. Раскрасьте небо в голубой цвет.

Step 4: Теперь используйте немного небесно-голубого цвета, чтобы добавить небольшие волны к ручью.Чтобы создать волну, просто используйте плоскую верхнюю часть кисти и нанесите краской на бумагу.

Step 5: К голубой краске, которую вы использовали для неба и волн, добавьте больше белого. Продолжайте добавлять белый цвет, пока не получите действительно голубой цвет. Это будет цвет ледяных шапок.

Чтобы нарисовать ледяные шапки, подготовьте кисть, хорошо протерев ее бумажным полотенцем. Добавьте совсем немного светло-голубой краски и нарисуйте ледяные шапки.Эта техника позволит части белой бумаги проглядывать сквозь нее, создавая текстуру.

Step 6: Теперь используйте эту очень светло-синюю краску, чтобы раскрасить некоторые круглые холмы. Раскрасьте эти ледяные холмы сплошными.

Шаг 7: Теперь используйте один из других оттенков зеленого, чтобы нарисовать предгорья. Также используйте этот зеленый цвет, чтобы заполнить несколько круглых холмов.

Шаг 8: Теперь давайте воспользуемся зеленью из предыдущего шага, чтобы добавить текстуру травы на один из круглых холмов.Выберите круглый холм, на котором не должно быть сосны.

Используйте конец наклонной кисти, чтобы нанести краску на бумагу. Вы можете наложить некоторые из этих мазков, чтобы холм выглядел по-настоящему травянистым.

Шаг 9: Используйте тот же зеленый цвет и ту же технику, чтобы добавить много травянистой текстуры на передний план.

Этот шаг займет больше всего времени. Но не торопитесь и делайте много накладывающихся друг на друга мазков.

Чтобы добавить травянистую текстуру на тощие участки переднего плана, просто поверните кисть в сторону. Нарисуйте в этих местах косые мазки для травы.

Так будет выглядеть ваш передний план после добавления всех мазков травы.

Шаг 10: Используйте третий оттенок зеленой краски, чтобы закрасить оставшиеся круглые холмы.

Шаг 11: Затем нарисуйте горы серебряной или серой краской.

Шаг 12: Раскрасьте солнце в оранжевый цвет.

Шаг 13: На этом последнем шаге используйте эту оранжевую краску, чтобы добавить отражающие волны в поток. Используйте ту же технику, которую мы использовали для создания голубых волн – просто нанесите краской на бумагу. Вы даже можете перекрыть волны, если хотите.

Ваш горный пейзаж готов! Отличная работа.

Если вы родитель или опекун хотите отметить свои работы в Instagram, они могут использовать дескриптор @drawingfunforkids.

Для другого урока рисования для 1, 2 или 3 класса ознакомьтесь с этим Урок рисования акул .

Обучение переднему плану, среднему плану и фону – простой способ

Обучение концепции создания пространства в произведении искусства с использованием переднего, среднего и заднего планов при работе с плоским листом бумаги может быть, мягко говоря, сложным. Используйте эту бесплатную складную распечатку, чтобы помочь вашим ученикам представить, как именно складываются эти элементы ландшафта!

Пейзаж разделен….

Передний план, средний план и задний план – это концепции, применимые ко многим двухмерным проектам. Они очевидны как в натюрмортах, так и в пейзажах, но для наших целей мы остановимся на пейзажах. Передний план, средний план и задний план делят пейзаж на разные плоскости, которые художник использует для создания ощущения глубины.

Какой передний план пейзажа…

Передний план пейзажа обычно находится ближе к низу композиции, хотя это не всегда так.Поскольку эта часть сцены находится ближе всего к зрителю, объекты кажутся больше.

Знакомство с предысторией….

Фон сцены самый дальний. Это придает некоторый контекст сцене, где это может происходить. Поскольку элементы на заднем плане должны казаться дальше, они намного меньше по размеру, тусклее по цвету и содержат меньше деталей, чем объекты, расположенные близко к зрителю.

В поисках среднего плана…

Средний план – это пространство, естественно возникающее между передним и задним планами.Легко, правда?

Говоря о том, как великие художники используют пространство в пейзаже…

Представьте терминологию и обсудите концепцию создания иллюзии пространства с использованием четкого переднего, среднего и заднего планов. Приведенные выше примеры отлично подходят для начала разговора. Задавайте вопросы и позвольте своим детям обсудить то, что они видят, не имея однозначных правильных или неправильных ответов.

«Где цвета самые яркие?»

Где наиболее очевидны детали на картинах? »

«Вы замечаете что-нибудь особенное в том, как размеры объектов соотносятся друг с другом?»

«На картине в центре« Орхидея Каттлея »вы ​​думаете, что орхидея действительно больше колибри? Он больше дерева? »

Представьте и обсудите, но не волнуйтесь, если вам кажется, что информация не доходит до вас. Это сложная концепция. Если ваш ребенок не готов полностью понять это в следующий раз, когда он услышит это, у него, по крайней мере, будет контекст для этих идей.

Изучите основные методы создания пространства в произведении искусства…

Если ваши дети еще не знакомы с тем, как художники создают иллюзию пространства в произведении искусства, обязательно ознакомьтесь с этим постом. Он содержит одну страницу для печати, в которой описаны шесть методов, которые художники используют для создания пространства в своей работе. Эти методы кратко описаны ниже.Обратитесь к пространству для печати выше для получения дополнительной информации и примеров каждой техники!

Перекрытие – фигуры на расстоянии будут перекрываться формами, которые расположены ближе.

Затенение – добавление затенения и теней к двумерным формам может сделать их трехмерными.

Размещение – объекты, которые находятся дальше, размещаются ближе к линии горизонта.

Размер – удаленные объекты кажутся меньше.

Значение и фокус. Объекты, находящиеся далеко, кажутся более светлыми и менее четкими, чем объекты, расположенные близко.

Перспектива – глубину можно создать с помощью одной точки схода. (AKA – перспектива в одну точку)

В этом посте есть более подробное объяснение и еще две бесплатные печатные формы, которые можно использовать со своими учениками, чтобы воплотить в жизнь концепцию одноточечной перспективы!

Эти концепции идут рука об руку с концепциями переднего, среднего и заднего планов.ИТ-специалистам может быть полезно представить их примерно в то же время или, по крайней мере, просмотреть их. Невозможно создать передний план, средний план и задний план без понимания некоторых основных техник, которые художники используют для создания пространства на двухмерной бумаге.

А теперь делаю… ..

Говорить о концепции – это хорошо. Но еще лучше воплотить это в жизнь! Прежде чем вы будете готовы потратить много времени на углубленное изучение рисунка, давайте начнем с простого. На этой печатной форме на переднем плане и на среднем фоне – очень простой горизонт.Сложите бумагу втрое, используя вертикальные линии. Бумага сложится гармошкой, поэтому важно не начинать рисовать, пока не сложите. В некоторых местах вы действительно будете рисовать на обратной стороне листа, когда он плоский.

Хотя дети начинают с одного и того же силуэта, они, несомненно, придумают уникальные решения, чтобы заполнить свое пространство. Приобретайте карандаши, маркеры, цветные карандаши – все, что плавает на вашей лодке! Еще один быстрый и простой вариант – это роспись маркером.

Хотите, чтобы учащиеся могли распечатать бесплатный передний план на среднем фоне для печати?

Хотите копию этого переднего плана, фона, среднего плана, которую можно распечатать, чтобы ваши дети могли рисовать и учиться? Эта жемчужина бесплатна для подписчиков Kitchen Table Classroom.

Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и убедитесь, что вы действительно хотели подписаться. После подтверждения вы сразу же получите PDF-файл.

Как подписчик вы начнете получать мой информационный бюллетень.Вы получите мои новейшие забавные идеи и бесплатные распечатки прямо на мой почтовый ящик!

Уже подписчик на Кухонный стол….

Если вы уже являетесь подписчиком – спасибо! Вы все еще можете пройти тот же процесс, чтобы получить эту распечатываемую передний план. Это быстро и просто! Обещаю, вы не получите дубликатов писем.

После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль к моей библиотеке бесплатных ресурсов, где вы сможете найти эту печатную версию, а также просмотреть все бесплатные печатные издания, которые я когда-либо делал! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)

Если вам понравился этот пост на переднем плане, средний фон, и его можно распечатать, поделитесь им в своем любимом канале в социальных сетях.

Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!

Урок искусства равновесия

Цель: Учащиеся узнают о принципе искусства, называемом балансом, и о том, как его можно использовать в художественном произведении. Они идентифицируют, сравнивают и противопоставляют три основных типа баланса и смогут распознать каждый тип в произведении искусства.

1. Весы в искусстве определяются как равное распределение визуального веса в композиции.Все элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) В этой композиции выглядят стабильно или имеют ощущение баланса (например, одна сторона не тяжелее другой).
2. Весы – один из принципов дизайна. Понимание и применение знаний о методах баланса – важные части создания хорошей композиции. В 2D-искусстве баланс относится к тому, как художник развивает композицию посредством расположения или размещения объектов или элементов на картинной плоскости. Художник размещает элементы или предметы таким образом, чтобы создать ощущение равновесия.Он может намеренно создать несбалансированную часть, чтобы также послать определенное сообщение.
3. A Центральная ось. Линия – это воображаемая линия, разделяющая композицию пополам по вертикали или горизонтали . Объекты, размещенные по обе стороны от осевой линии, могут повторяться точно так же (симметрия, радиальная) или неравномерно, но с одинаковым визуальным весом (асимметрично).
4. Художник может вызвать интерес к композиции в зависимости от того, как он решит использовать баланс.Не забывайте всегда включать или включать другие принципы дизайна (акцент, гармония, разнообразие, ритм и т. Д.) – ключ к успешной композиции.
5. Есть 3 основных вида баланса:
   1. Симметричный или Формальный баланс: элементы (линия, форма, цвет и т. Д.) На идентичны или почти идентичны по обе стороны от оси (самый простой баланс для достижения и обычно более спокойный и стабильный)
   2. Асимметричный или Неформальный баланс: элементы не идентичны по обе стороны от осевой линии, но общее ощущение все еще стабильное (труднее достичь, но визуально более интересно)
   3. Радиальный Баланс: элементы исходят из центральной точки . Элементы равномерно повторяются как по вертикали, так и по горизонтали от осевых линий (обычно рисунок повторяется по кругу 4+ раза)

Симметричные весы (треугольник)

Асимметричные весы

Весы радиальные

Каким образом из и элементов визуального баланса художественного эффекта? При разработке композиции ОЧЕНЬ важно помнить о весовых характеристиках каждого элемента и о том, как они влияют на вес в визуальном балансе.

1. Цвет:
   1. Светлые цвета кажутся более светлыми, чем темные. Черный и белый – это самый сильный контраст, который вы можете получить: черный – самый тяжелый цвет, а белый – самый светлый цвет.
   2. Яркие цвета визуально тяжелее тусклых.
   3. Теплые цвета (желтый, оранжевый, красный) визуально увеличивают площадь, тогда как холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) имеют тенденцию сужать ее.
   4. Прозрачные участки визуально весят меньше непрозрачных.
2. Форма: Размер формы ОЧЕНЬ важен для баланса …
   1. Индивидуально маленькие формы – легкие, большие – тяжелые.
   2. Маленькая фигура рядом с большой будет весить меньше, чем большая.
      
   3. Группирование нескольких маленьких фигур вместе может иметь одинаковый вес с одной большой фигурой.
   4. Сложные геометрические формы (шестиугольники, трапеции и т. Д.) Весят больше, чем простые геометрические фигуры (круг, квадрат и т. Д.)
3. Линия: Светлые тонкие линии светлее, грубые толстые линии тяжелее
   
4. Текстура: светлые гладкие текстуры весят меньше темных зубчатых (много узоров) текстуры
   
5. Значение: более светлые значения имеют меньшее значение, чем более темные значения на шкале значений
   

Другие факторы, влияющие на балансировку: положение на плоскости изображения, контрастирование цветов вместе и направление линии

В своем альбоме нарисуйте 3 квадрата или круга. Используйте шаблоны форм и линейки для создания необъективных примеров дизайна каждого типа баланса (симметричного, асимметричного и радиального). Уместить ВСЕ на одной странице. Обозначьте и раскрасьте их цветными карандашами или маркерами.

Инструкции:

1. Откройте следующую чистую страницу в альбоме.
2. Заголовок вверху страницы «Типы баланса».
3. Нарисуйте 3 больших прямоугольника (квадраты лучше всего подходят для радиального и симметричного баланса).
4. Используйте шаблоны форм для создания дизайнов, иллюстрирующих каждый тип баланса
5. ЭТИКЕТКА каждой конструкции с правильным типом баланса.
6. Раскрасьте свой дизайн, используя фломастеры, маркеры или цветные карандаши.

Остаток дополнительных ресурсов:

http://nwrain.net/~tersiisky/design/balance.html

http://daphne. palomar.edu/design/bsymm.html

Нравится:

Нравится Загрузка …

9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые методы рисования.Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

Выбор подходящих материалов

1. Прежде чем начать, узнайте о графите.

Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно – это относится к плотности свинца. Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных цветов.Итак, HB находится прямо посередине. Мне нравится рисовать.

Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Как и графит, выбор бумаги бесконечен. Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «холодным») и по текстуре – от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое – выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал – туловище.Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

Пока я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной. Чтобы подобрать правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее.Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!

Подходы к рисованию

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка – одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются. Перекрестная штриховка – это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

6. Тональные наброски

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий.Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Развивайте тональную технику с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

8. Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку.Например, текстура древесины – отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик, чтобы определить форму

Highlights – отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас, когда вы будете рисовать больше. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику экономно – ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

10.Следите за тем, чтобы ваша бумага не размазывалась, с помощью другого листа бумаги

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.