Пьесы для театральных студий: 25 самых сильных спектаклей 2017-го

Содержание

25 самых сильных спектаклей 2017-го

«Гоголь-центр», Мастерская Брусникина, «Студия театрального искусства», Театр Наций, Центр им. Вс. Мейерхольда, «Школа драматического искусства», Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ, – семь главных (в алфавитном порядке) театральных организмов Москвы-2017. Не забыты Анатолий Васильев, проекты импресарио Федора Елютина и один студенческий спектакль, нашедший постоянную площадку.

Подводить театральные итоги 2017-го неловко: пока мы ходим на премьеры, в СИЗО – Алексей Малобродский, под домашним арестом – Кирилл Серебренников, Софья Апфельбаум, Юрий Итин, обвиняемые в хищении бюджетных средств, выделенных на проект «Платформа» в 2011-2013 годах. Не по себе мне не от творящегося следственного и судейского произвола – это абсурдно, чудовищно, но не удивительно, такова российская жизнь, ничто не меняется со времен Сухово-Кобылина. Обескураживает другое – покорное приятие коллегами арестованных возмутительной реальности: никаких протестных акций солидарности, так, немного погрустили публично и продолжили жить-поживать и спектакли выпускать. Не хотелось бы, чтобы эти мои итоги были последними, но мне, как зрителю, становится по-человечески неинтересно следить за театральной жизнью, идущей словно параллельно творящемуся беспределу. Пишу этот текст 14 января, в первый день Нового года по старому стилю – чтобы начать окончательно наступивший 2018-й с надежды и, так сказать, добра.

Это не рейтинг!

Театральные коллективы, выпустившие самые интересные спектакли 2017-го, идут в алфавитном порядке; в завершение списка – «индивидуальные» опыты: возвращение Анатолия Васильева на российскую сцену, приключенческие эксперименты Фёдора Елютина и студенческая работа Школы-студии МХАТ, открывающая проект «ЦДР. Старт» в Центре драматургии и режиссуры.

«ГОГОЛЬ-ЦЕНТР»

Молодой театр, отмечающий в феврале пятилетие, достойно держит удар: минувшей осенью, уже после ареста художественного руководителя Кирилла Серебренникова, «Гоголь-центр» выпустил три выдающихся премьеры. Начав с шедевра самого КС.

1. «Маленькие трагедии»

Серебренников справился с пушкинскими «пьесами для чтения», за которые кто только не брался – и вегда с разной степенью неудачности. Здесь же – абсолютная, ошеломляющая удача; Эверест профессионального уровня, работа сложнейшей и тончайшей организации, исполненная слаженно и легко (

и это в экстремальных условиях, когда режиссер оказался отлучен от финальной «шлифовки» спектакля). Подробный текст – здесь.


2. «Демоны»

Первый в 2017-м «взрослый» спектакль на Малой сцене «Гоголь-центра». Поясняю: в начале прошлого года Малая сцена взяла курс на высококлассный «театр юного зрителя», показав «Море деревьев» по пьесе Любы Стрижак в постановке актера Филиппа Авдеева и «Молоко» Екатерины Мавроматис в постановке Дениса Азарова. И это был очень ценный вклад в заполнение пустующей сферы театра о подростках и для подростков. «Демонами» Малая сцена «Гоголь-центра» вернулась к зрелости. Отличный режиссер из Латвии Элмар Сеньков (я влюбился в его рижскую «Антигону», показанную осенью 2016-го назад на фестивале «Балтийский дом») выбрал для российского дебюта пьесу шведа Ларса Нурена о двух соседских супружеских парах, переживающих кризис – секса, отношений, среднего возраста и коммуникации с миром.

«Демонам» к лицу расхожее слово «иммерсивный» – притом, что по форме это традиционный спектакль: артисты – на сцене, зрители – в зале, никто не хватает за пятку, сиди и смотри. Но не вовлечься в то, на что смотришь, невозможно.

Сеньков и актерский квартет «Гоголь-центра» – Яна Иртеньева и Один Байрон, Мария Селезнева и Иван Фоминов – творят обыкновенное театральное чудо: пьеса, на бумаге кажущаяся почти абсурдистской драмой некоммуникабельности, дотошно разобрана и сыграна так внятно, что ни одна из реплик, ни один из поступков героев не вызывает недоуменного «и почему?» (я называю это чудом, потому что невысокая осмысленность изображаемого на сцене обычно – но не в «Гоголь-центре» – в порядке вещей). Высокий психологический театр, где в гармонии ум и страсть.


3. «Шекспир»

Бессюжетный, на грани с contemporary dance эксперимент Евгения Кулагина по переводу трагической ипостаси Уильяма Шекспира на язык тел. Подробный текст – здесь.


МАСТЕРСКАЯ БРУСНИКИНА

Недавние выпускники курса Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ стали резидентами театра «Практика». В 2017-м здесь вышла целая серия моноспектаклей молодых актеров: каждый интересен и сам по себе (

я не успел посмотреть все, поэтому в списке нет, например, «Преследователя»), а в совокупности они складываются в завораживающую живую мозаику – историю поиска и становления. Брусникинцы – не единственный резиденты постоянно меняющейся «Практики»: свою сюрреалистческую фантазию, «ещё одно путешествие» «Гипнос» поставил на этой сцене со студентами гитисовской мастерской Олега Кудряшова Олег Глушков. Но и брусникинцы не замыкаются только в «Практике» – и один из самых впечатляющих проектов года, «Х дней, которые потрясли мир», они осуществили в Музее Москвы.

4. «Х дней, которые потрясли мир»

Оргиастическое посвящение революции и Юрию Любимову – те, кто пропустил, должны до конца своих дней завидовать посмотревшим. Подробно об уникальном осеннем сете «Х дней» – здесь.


5. «Йéлэна»

Моноспектакль Алины Насибуллиной, превращенной режиссером Фёдором Павловым-Андреевичем в живую скульптуру. Инсценировкой пронзительной сказки Людмилы Петрушевской «Новые приключения Елены Прекрасной» (прочесть её можно здесь) ФПА продолжил свой цикл, где «говорящими скульптурами» уже побывали Степанида Борисова и Сергей Шакуров, Женя Борзых и Юлия Шимолина. Алине досталась, кажется, самая сложная глава: тело актрисы помещено в смахивающую то ли на отсек космического корабля, то ли на пыточный аппарат зеркально-металлическую конструкцию Кати Бочавар. Один час в таких условиях требует физических сил, которые разве что у космонавта найдутся.

Только у космонавта никаких забот – передавай себе отчеты о наблюдениях, а Насибуллина транслирует в зал изощренное фонетическое послание, голосом подвергая текст Петрушевской пленительным метаморфозам.


6. «Бетховен»

Моноспектакль Юрия Межевича в лаконичной и уверенной режиссуре Хуго Эрикссена. Тут сюрприз в том, что пьеса Валерия Печейкина, на мой критический вкус, – augmented wikipedia, жизнеописание композитора-титана, сделанное с темпераментом телефонного справочника, по приницпу copy / paste.

Хочется пошутить, что это достижение постдраматического театра – когда он может неплохо существовать и без хорошего литературного первоисточника, на актерско-режиссерском драйве.

А еще в «Бетховене» остроумнейшая сценография Ютты Ротте: в бетховенский час Малая сцена «Практики» превращается в музей, экспонаты которого (

до начала спектакля не возбраняется всё рассмотреть и сфотографировать) ведут от Бонна XVIII века, где родился Бетховен, к поп-культуре ХХ века; и эстет-садист Алекс из «Заводного апельсина» подмигивает из музейной витрины.

7. «Шшшшшь»

Самый причудливый опыт брусникинцев и «Практики»: фантастическая сказка, сочиненная Михаилом Дегтяревым и поставленная Анастасией Великородной исключительно для малышей. Взрослые на планету Унисон, с которой тиранический злодей Глитч украл всю музыку, не допускаются, детвора от шести лет должна вернуть гармонию в космос самостоятельно.

Я проник в зал «контрабандой» – смотрел вполглаза, из-за кулис, и это был мой самый шальной поход в театр.

Понимаю, что у обычных, не пишущих о театре совершеннолетних зрителей такого блата нет, но призываю отправить детей в этой азартный космотрип и по-белому им позавидовать: за теми, кто растет на таком театре, будущее будет непременно светлым.


«СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Премьер в театре Сергея Женовача всегда немного, но каждая – безупречна (почти всегда). Литературная классика здесь обретает актуально звучащий (

и это без нарочитых постановочных новаций) театральный аналог.

8. «Мастер и Маргарита»

Поэма огня по роману Михаила Булгакова. Подробно – здесь.


9. «Заповедник»

Разговоры у воды по повести Сергея Довлатова и стихам Александра Пушкина. Подробно – здесь.


ТЕАТР НАЦИЙ

Пожалуй, самая респектабельная театральная площадка Москвы, перенявшая эстафету модного буржазного театра у «Ленкома» и «Мастерской Петра Фоменко». Настоящий город в городе: в этом театре, кроме основной и малой сцен, активно работает и отдельно стоящее Новое Пространство – поле чистого перформативного эксперимента, лекционный клуб, место встречи театра и современного искусства. Но в этом спсике – только блокбастеры большой сцены.

10. «Ивонна, принцесса Бургундская»

Трагический пункт итогов-2017: сильная и смелая постановка Гжегожа Яжины по пьесе Витольда Гомбровича (подробно о спектакле – здесь) не продержалась дольше одного сезона. Виной – коммерческий неуспех дорогостоящего спектакля. Не берусь искать его причины и делать обидные обобщения, вроде «публика – дура», испугалась мрачного апокалиптичного абсурда на сцене. Публика, безусловно, разная, но отточенной европейской «Ивонне» с российским зрителем как-то фатально не повезло.


11. «Иванов»

Тимофей Кулябин и Евгений Миронов переносят Чехова в наши дни – остро, трагично и неожиданно кинематографично. Подробный текст – здесь.


12. «Цирк»

Феерическая антиутопия Максима Диденко по мотивам утопической советской комедии. В главной роли – Ингеборга Дапкунайте. Подробный текст – здесь.


13. «Аудиенция»

Пьеса Питера Моргана о королеве Елизавете II и её ритуальных встречах с британскими премьер-министрами знакома кинозрителям проекта TheatreHD по спектаклю Стивена Долдри с Хелен Миррен в главной роли. Росийскую версию (дополненную – информация из программки – Морганом диалогами королевы и Дэвида Кэмерона: о Путине, России и Украине; в согласии с официальной позицией Кремля) поставил патриарх отечественного кино (и немного – театра) Глеб Панфилов. В роли Елизаветы II – Инна Чурикова.

На сцене царят монументальные натуралистичные декорации и статика по-советски архаичного театра. Кто-то удивится, что этот спектакль-зубр делает в прогрессивных итогах, рядом с «брусникой» и проектом «Золотой Осёл»?

Ну, во-первых, вопиющая старорежимность «Аудиенции» выглядит вполне радикальным арт-жестом – чтобы ставить вот так, не замечая никакого нового тысячелеться, нужна недюжинная смелость. Во-вторых, этот постановочный консерватизм – часть цельной режиссерской и человеческой натуры Глеба Панфилова; это, безусловно, авторское высказывание – и даже не будучи солидарным с его государственническими аспектами, нельзя его не оценить. В-третьих, это бенефис фантастической актрисы; и невозможно забыть, как, всего лишь сменив чопорный костюм на цветастое платье, Чурикова преображается в девочку; это мистический акт, другого объяснения у меня нет.


ЦЕНТР ИМ. ВС. МЕЙЕРХОЛЬДА

Пионер театрального эксперимента в Москве под руководством Виктора Рыжакова и Елены Ковальской стал полигоном мультижанровых начинаний – от камерных экспериментов в крошечном Черном зале и Зеленом фойе до размашистых экзерсисов большого зала: здесь сполна проявился экстремальный дар Андрея Стадникова.

14. «Родина»

Осознанно несмотрибельное – и при этом берущее в плен и не отпускающее спустя месяцы после просмотра – погружение в тоталитарную природу нашей великой, могучей и невыносимой Родины. Подробный текст о «стадистском» спектакле Андрея Стадникова – здесь.


15. «Андерсен. В поисках сказки»

ЦИМ – кузница дебютов и приют независимых театральных команд. В одной из них – Творческом объединении 9 – кинорежиссер Светлана Черникова, больше тяготеющая к документальному кино, сочинила удивительную трилогию по сказкам датского выдумщика.

В этом рукотворном спектакле играет только одна актриса, Елена Дементьева, однако иллюзия того, что в течение часа на сцене побывали десятки героев, – полная:

благодаря лицедейству Новой Елены Прекрасной, анимационной видеопроекции и чудесным предметам. Андерсен ведь невозможен без оживших вещей, и Черникова интерпретирует его сказки с чисто кинематографическим вниманием к предметному миру – реальности, которую можно превратить в волшебство одним деликатным прикосновением. Редкий спектакль для детей, на котором не удастся заскучать самому скептическому родителю: фантазии все возрасты покорны.


16. «Грязнуля»

Летний эксперимент ЦИМа – реинкарнация фестиваля «Новая драма» на другом временном витке: если «Новая драма» нулевых была смотром готовых спектаклей, съезжавшихся в Москву (и один раз – в Петербург) со всей страны, то новая «Новая драма»-2017 стала марафоном из пяти эскизов по современным пьесам – с прицелом на дальнейшее включение в репертуар. Лучшей премьерой оказалось хоррор-кабаре Ивана Комарова по пьесе Константина Стешика (прочесть можно здесь).

Равно смешная и невыносимо жуткая исповедь обычного парня – жертвы восставшего не иначе, как из ада, демона грязи, – распределена на три женских голоса.

Мария Милешкина, Анастасия Дьячук и Полина Галкина превращают параноидальный монолог в бравурный и инфернальный концерт.


«ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА»

Придуманный Анатолием Васильевым театр и при художественном руководстве Игоря Яцко сохраняет репутацию изысканной лаборатории и создания немного не от мира сего. Последний на сегодня спектакль самого Яцко – «Мертвые души» – хорош в деталях, но в целом инсценирует хрестоматийный текст довольно ординарно. Зато в постановках Дмитрия Крымова есть много всего – кроме ординарности.

17. «Безприданница»

Провинциальная мелодрама Островского – как кровавый фарс, непоправимая орфографическая ошибка, жестокое свидание с Россией. Подробный текст – здесь.


18. «Ромео и Джульетта. Киндерсюрприз»

Предновогодняя премьера Лаборатории Дмитрия Крымова – печальнейшая шекспировская повесть, озорно разыгранная с юными актерами-художниками, сегодняшими студентами экспериментального курса Крымова и Евгения Каменьковича. Ограниченные технические возможности не позволяют мне дать оригинальное название спектакля: в нём «Ромео и Джульетта» перевернуты вверх ногами. Мир Крымова – тоже перевертыш; мир творческого беспредела – когда в одном из эпизодов к веронским любовникам присоединяются стада экзотических животных сидишь, буквально открыв рот: «Ну надо же».

И то, что сотворили художники с белостенным залом «Манеж» на Сретенке – тоже диво дивное; я про нарисованный красный кирпич – материю, родственную бутафорскому очагу в каморке папы Карло: ткнешься любопытным носом – и окажешься в стране Фантазия.

Но каких небылиц ни насочиняет Крымов, шекспировский трагизм любви до смерти остается в силе; и решается финальная сцена без шутовства.


Электротеатр СТАНИСЛАВСКИЙ

Театральный концерн Бориса Юхананова – оазис безграничного эксперимента в самом центре Москвы. На основной сцене ставят худрук, звезды режиссуры и единомышленники Юхананова – не обязательно режиссеры. Так в 2017-м в Электротеатре дебютировал – и как! – композитор Владимир Раннев. На Малой сцене и Электролестнице резвится молодежь – это проект «Золотой Осёл», и независимо от того, насколько ладными выходят его отдельные шаги, ничего столь же интригующего в других театрах нет.

19. Galileo

Минувшим летом опера для скрипки и ученого, коллективный труд физика Григория Амосова и пяти современных академических композиторов открыл Электродвор – не имеющий аналогов в России театральный open air. Чтобы увидеть и услышать «Галилея» придется ждать тепла – оно всегда наступает, и в природе, и в культуре, и в политике; и опера, поставленная с неожиданной для Юхананова сдержанностью, и об этом неминуемом потеплении тоже. А подробно о спектакле – здесь.


20. «Волшебная гора»

Великая хулиганская выходка Константина Богомолова: спектакль по Томасу Манну, в котором нет ни слова Томаса Манна, но есть кашель и божественная Елена Морозова. Публика в шоке и реагирует непристойным поведением. Подробный текст – здесь.


21. «Проза»

«Проза» – это опера Владимира Раннева в постановке автора. Старомодные оперные пуристы иногда бравируют фразой «слушать оперу» – так вот, эту точно нельзя только слушать, её приходится внимательно смотреть Текст повести Антона Чехова «Степь» пропевается – a capella, без какого-либо саунд-сопровождения, чистый союз слова и голосов вокального ансамбля N’Caged. Параллельно видеопроекцией бегут строки рассказа Юрия Мамлеева «Жених»; анимационное видео и живые актеры инкорпорированы в инсталляцию художника Марины Алексеевой. Те, кто следит за современным искусством, наверняка знают её хитрые мульт-макеты. В Элекротеатре миниатюрная коробочка Алексеевой разрастается до внушительных сценических размеров – и это выглядит неописуемо круто. Почти то же самое могу сказать о «Прозе» – это круто и неописуемо.

Два текста конфликтуют, вызывают дискомфорт, создают постоянное – и очень высокое – напряжение, сливаются в нечто болезненное и прекрасное: граница между черной мамлеевской дырой, крепко пахнущей мещанской жутью, и просторной чеховской степью оказывается разомкнута.


22. «На мудреца»

Только в Электротеатре и его бесчинном «Золотом Осле» мог появиться проект режиссера-анонима. Кто сочинил эту версию комедии Островского «На всякого мудреца довольно простоты» – тайна (и я не знаю её разгадки).

Что толкнуло постановщика на такую авантюру – не ведаю (в тексте Островского фигурируют «три анонимных письма» ценой в 15 копеек, но вряд ли дело в этом предприятии шельмы-карьериста Глумова). Вышел же очень неровный спектакль, то стремглав, то, напротив, плавно (как артисты, скрывающиеся под амфитеатром зрительских кресел, лежа на скейтбордах) переносящийся от стиля к стилю; от сочного и сытного представления в традициях «русского психологического театра» – к отстраненной биомеханике или социальному шаржу. Но это и очень обаятельный спектакль; я бы на месте режиссера не стал на поклонах прятаться.


23. Love Machines

Язвительная драматическая поэма левого философа Кети Чухров – самая неожиданная глава проекта «Золотой Осёл», больше похожая на спектакли Центра драматургии и режиссуры в его лучшие (нулевые) годы. Электротеатр обычно пренебрегает повседневностью и тяготеет к «искусству для искусства».

Здесь же дуэт сексуально озабоченных биороботов вторгается в узнаваемую современную Москву, и спектакль Марии Чирковой упражняется в элегантном многоуровневом критицизме современных страт.

Есть и забавный момент самобичевания, исполненного персонажем по имени Брехтианец. Этого человека от театра играет Сегей «Безумный Пьеро» Васильев. Список прегрешений, в которых кается герой, начинается с поддержки ваучеровой приватизации в 1992-м, включает «подсирание Путину» в двухтысячных и последующий «обсёр на Болотной»; венцом же идет недавняя премьера Электротеатра: «В спектакле по роману Томаса Манна «Волшебная гора» нет ни строчки Томаса Манна».


АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВ – ДЛЯ ФЕСТИВАЛЯ ИМЕНИ А.П. ЧЕХОВА

24. «Старик и море»

Текст Хемингуэя. Поклон Юрию Петровичу Любимову. Строгий и поэтичный перформанс Аллы Демидовой. Скупость сценических эффектов, парадоксально оборачивающаяся визуальной роскошью.

Первый после ухода из «Школы драматического искусства» и, возможно, последний спектакль Анатолия Васильева в России. 


ИМПРЕСАРИО ФЕДОР ЕЛЮТИН

Елютин – человек, лихо адаптирующий для России европейские спектакли-трансформеры: бельгийской группы Ontroerend Goed (в 2017-м – сюрный трип с завязанными глазами Smile Off и ехидное шоу о гримасах демократии «Кандидат») и немецкого коллектива Rimini Protokoll: за променадом с кладбища в небо Remote Moscow последовало путешествие в кабине грузовика Cargo Moscow.

24. «Cargo Moscow»

Сезон Cargo Moscow завершился осенью, будет ли это меланхоличное социально-сентиментальное приключение с участием реальных дальнобойщиков восстановлено в 2018-м, не знаю. Если это случится, непременно прокачусь еще раз и всех пока не охваченных друзей направлю: потому что это прекрасно. Подробно – здесь.


«ЦДР СТАРТ»

В нулевые придуманный Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным Центр драматургии и режиссуры, «некоммерческая антрерприза», театр дебютов, не имевший собственного дома (большинство спектаклей играли в Центре-музее Владимира Высоцкого), был флагманом и новой драмы, и актуальной режиссуры. Именно в ЦДР свой первый московский спектакль – великий «Пластилин» – поставил Кирилл Серебренников; главную роль в нем играл Андрей Кузичев. Сегодня у Центра аж две площадки – на Беговой и на Соколе, но былой славы нет: переживший несколько организационых пертурбаций ЦДР изрядно маргинализировался и потерял лицо (был момент, когда тут давали «Прибайкальскую кадриль»). Возможно, всё изменится к лучшему под новым художественным руководством Владимира Панкова – актера, открытого всё тем же эпохальным «Пластилином», и основателя коллектива Soundrama (именно в ЦДР случился его убойный дебют «Красной ниткой»). И одна из первых весточек движения к прогрессу – программа «ЦДР Старт», открывающаяся отличным студенческим спектаклем в постановке Андрея Кузичева.

25. «Калека с острова Инишмаан»

Кузичев поставил дико популярную трагикомедию Мартина МакДонаха о «бедном Билли», рванувшем из родной ирландской дыры в Голливуд, со студентами мастерской Евгения Писарева в Школе-студии МХАТ.

Я видел спектакль ещё в Учебном театре, это был как минимум четвертый «Калека» в моей зрительской биографии, но смотрел я его будто в первый раз – так свежо и азартно он сделан.

В конце прошлого года постановка, где заняты уже окончившие курс молодые артисты, вошла в репертуар обновленного ЦДР – незадолго до кинопремьеры нового фильма МакДонаха «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури». Надеюсь, что грядущий хайп вокруг фильма скажется и на популярности спектакля. Он – подтянутый, мудрый, бойкий, никаких намеков на инвалидность – более, чем достоин внимания. 


Спектакли — Московский театр "Школа Современной Пьесы"

все спектакли

Проза Евгения Водолазкина — литературная сенсация последнего десятилетия. Доктор филологии, специалист по русскому средневековью, Водолазкин — настоящий писатель-философ, чьи книги посвящены…

Пьеса «Бешеный хворост» была прислана автором для участия в драматургическом конкурсе «Действующие лица-2021». Своей дерзостью и актуальностью работа сразу привлекла внимание…

Воспитывать детей на хороших примерах может любой. А театр «Школа современной пьесы» решил воспитывать детей на плохих примерах. И воспользовался для…

Новый проект Дмитрия Крымова по мотивам одной из самых известных пьес Торнтона Уайлдера «Наш городок» (она принесла ему Пулитцеровскую премию). Для…

История одного апокалипсиса ОТЗЫВЫ О СПЕКТАКЛЕ «Ганди молчал по субботам» — это история о взрослении. О том, как реальный жестокий мир…

«Город» — экзистенциальная драма современного человека, который пытается разобраться в себе, своих рефлексиях, поступках, разочарованиях и целях. Главному герою кажется, что…

В спектакле «Дом» по пьесе Евгения Гришковца зрителей ждет полная свобода. Вы сможете занять любое место в зале, где кресла установлены…

Пьеса Владимира Лидского привлекла внимание молодого режиссера Виктории Печерниковой своей человечностью и искренностью. История девушки «не от мира сего», которая больше…

Как трудна и неказиста жизнь российского артиста… Главный герой этой сатирической комедии — неудачливый актер, играющий в театре не Гамлета, не…

В театре «Школа современной пьесы» идут только современные пьесы. И потому чаще всего героями спектаклей становятся современные люди, которые выглядят, как…

Пьеса Елены Коллеговой — лауреат Драматургического  конкурса «Действующие лица — 2016» — первый случай за 15-летнюю историю конкурса, когда детская пьеса вошла…

  Исторический променад с Чеховым, Толстым, Чайковским, Достоевским, Горьким и «Оливье» Лауреат театральной премии МК 2019 в номинации «Бродилка года»  …

Пьеса «Непьеса» создана двумя известными драматургами – Еленой Исаевой и Фаридом Нагимом, которые до этого никогда не писали вместе. Да и…

Евгений Гришковец и Иосиф Райхельгауз придумали несколько сюжетов. Но пьесу писать не стали, а раздали эти сюжеты артистам с заданием: разыграть…

Игра с хрестоматийной комедией Александра Грибоедова в жанре ироничного мюзикла для драматических артистов. «Школа современной пьесы» имеет дело с живыми авторами…

  ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ ОТЗЫВЫ О СПЕКТАКЛЕ Пьеса Ивана Вырыпаева «Солнечная линия» — попытка разобраться в отношениях между Барбарой и Вернером,…

Михаил Питунин не любил Пушкина. Тот ему всю жизнь испортил, начиная с детского сада: воспитательница так ругала Мишу за то, что…

В основу спектакля, выросшего из студенческой работы, легла повесть Чехова, принесшая успех самому писателю. Именно после публикации «Степи»  в журнале «Северный…

Несколько дней из жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной…

Мы живем в мире грехов и пороков… «Мужики здесь пьют, а бабы не рожают. А если и не пьют, то занимают…

Спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз. ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «Многое из того, что приурочено к различным военным датам, к…

Повесть Н.В. Гоголя «Шинель» в смелой музыкальной интерпретации Иосифа Райхельгауза, который заставил героев петь, танцевать и даже кататься на коньках. Московский…

артисты
  • все спектакли
  • ГРИШКОВЕЦ
  • Для детей
  • Драмы
  • Иммерсивные
  • Импровизация
  • Какбыклассика
  • Комедии
  • Мелодрамы
  • Музыкальные
  • Премьеры

email рассылка

Узнавайте первым о новостях и премьерах

10 самых популярных школьных спектаклей 2019 года в США! Что там ставят с детьми?: podkovyrova.ru — LiveJournal

В России нет культуры школьных спектаклей и нет культуры детского театра. Я, как преподаватель актерского мастерства, иногда сталкиваюсь с недоумением взрослых и образованных людей, «как можно ставить Шекспира с детьми?» Спокойно объясняешь, что в США и Европе дети уже в детском саду могут играть Макбета (он, кстати, рекомендован специалистами, как первый спектакль, с которого стоит начинать играть детям Шекспира, потому что на практике он легче всего ставится и усваивается детками) Да, маленькие иностранцы уже с ранних лет свергают на сцене власть, устраняют оппонентов и мучаются от кровавых решений. У нас, тем временем, детский театр ассоциируется со скоморошеством, колобком, печкой, ойлюлилюлилюли и накрашенными красным щеками. При государственных учреждениях нет театральных студий, а если и есть, то там ставят лубок и квн. Ни к какому Чехову, а тем более Шекспиру, деток не подпускают, «святое!». Пока иностранцы заграницей с пеленок получают практический опыт на сцене и изучают Шекспира, нашего Чехова и нашего Станиславского, (а сколько книжек с современными подростковыми пьесами на актуальные темы продается на амазоне, тысячи, и с ними экспериментируют обычные школьники), мы сидим на сундуке в котором пылятся наши театральные амбиции и российская театральная история. Я очень хочу изменить эту ситуацию! Поэтому стараюсь ставить новое и экспериментировать, делать спектакли по Айн Рэнд, Стругацким, работать над Шекспиром и планировать все более масштабные постановки.

Мой спектакль с актерами-детьми 4-6 лет про противостояние марсиан и Илона Маска "Марсианские захватчики". Все заканчивается хорошо, Илон получает в подарок ракету и приглашение в гости. Театральная студия Домик Фанни Белл. 2019 год.

Так давайте посмотрим, что же ставят дети в США в обычных школах. Какие спектакли стали самыми популярными для постановок у старшеклассников в 2019 году?

Для написания данной статьи использовалось исследование Национального общественного радио США, а оно, в свою очередь, изучало различные статистические данные и ежемесячный журнал Dramatics для театральных студентов и преподавателей, в котором с 1938 года публикуется рейтинг самых популярных школьных постановок у старшеклассников за год. Обращаю внимание, что при каждой школе, при каждом образовательном учреждении, там всегда есть театральная студия, и там всегда что-то ставят обычные дети, не профессиональные актеры, а ученики школ. Данный рейтинг составлен из работ старшеклассников в 2019 году, что чаще ставили. Изучались новости и публикации об отдельных спектаклях в школах, а там у каждой своя газета и сайт, а потом все считали чего больше получилось. Я обязательно напишу для вас статью с рейтингом за несколько десятилетий, но так как сейчас конец 2019 года, то подведем итоги именно этого года. Для статьи я использовала непосредственно сам рейтинг, а информацию о пьесах для вас искала и писала лично я, и что-то оценивала, исходя из своего личного режиссерского опыта.

Весь рейтинг проиллюстрирован скриншотами из инстаграмма (а иногда из новостей местных СМИ), которые я делала, ведя поиск школьных постановок по хештегам с названиями постановок. Принцип отбора- спектакль поставлен старшеклассниками в школе (где-то стоит геопозиция, а где-то просто название школьной театральной студии) и поставлен недавно, то есть самые свежие публикации. Я надеюсь, владельцы страниц не обидятся. Если что, простите. Мы тут за океаном смотрим и облизываемся, какие у вас в школах костюмы, декорации и свет.

Десятое место.

12 разгневанных мужчин. 

Пьеса Реджинальда Роуза. 1954 года. 

Одна из самых популярных американских пьес, экранизировалась даже в России Никитой Михалковым, фильм «12». Есть также несколько популярных титулованных американский фильма и телеспектакль. Пьеса затрагивает проблему отношений родителей и детей, а также американского правосудия. Сын убивает собственного отца и 12 присяжных должны решить, казнить парня на электрическом стуле за это или нет. Простой интерьер: стол и двенадцать стульев, но информация постоянно меняется, за столом происходит настоящая словесная война. Уже много лет ставится в школах США, как классика.

Девятое место.

Суровое испытание. Артур Миллер. Пьеса 1953 года. 

Еще один долгожитель американских школьных спектаклей и еще одна пьеса, касающаяся правосудия, законов и судебного процесса. Но теперь события происходят в конце 17 века и касаются молодых девушек, которых обвиняют в ведьмовстве. Спектакль основан на реальных событиях реального самого известного судебного процесса над ведьмами, который даже прославил в культуре английский город Салем. И теперь есть выражение «салемские ведьмы». По пьесе снято много фильмов, в том числе есть номинант на оскар 1996 года с Дэниел Дэй-Льюисом и Вайноной Райдер.

Восьмое место.

Радиевые девушки. Кейт Мур (автор книги), Д.В. Грегори (автор пьесы). Пьеса 2018 года.

Новинка прошлого года, которая сразу стала мировым бестселлером книжных магазинов и ворвалась на театральные сцены, в том числе школьные, не смотря на то, что книга Кейт Мур не художественное произведение, а журналистское расследование. Оно касается времен первой мировой войны, тогда работницы часовых фабрик США, тысячи молоденьких девушек, вручную раскрашивали циферблаты армейских часов, чтобы те светились в темноте. Тогда никто не знал, насколько трагичной будет судьба этих девушек, ведь краска была из радия, норм и мер безопасности никаких не было, им приходилось облизывать ядовитые кисточки, чтобы тоньше раскрашивать циферблаты и никто не запрещал им использовать радий как косметику. Они делали это ради красоты, пользуясь служебным положением, раскрашивали себе ногти краской с излучением, чтобы поразить кавалеров на вечерних свиданиях. Итог: онкология и смерть. Их смерти перевернули представления о труде на фабриках и сделали революцию в охране труда на таких производствах. Пока пьеса на восьмом месте по популярности, но есть шансы, что она будет подниматься в рейтинге с годами. А само расследование можно купить и на русском языке в любом книжном.

Седьмое место.

Она убивает монстров. Куи Нгаен. 2011 год.

Современная интереснейшая драматическая комедия про девочку-подростка (автор написал две версии пьесы, где герои уже взрослые люди и где герои старшеклассники), которой казалось, что она живет обычной и неинтересной жизнью и которой хотелось радикальных изменений, и тут ее желание исполняется, ее родители гибнут в аварии вместе с сестрой, с которой она не была близка, но которая была ее полной противоположностью, немного фриковатой. Жизнь переворачивается. Изучая комнату погибшей сестры, героиня находит авторское дополнение для популярной настольной фэнтези-игры, фанаткой которой была погибшая и которое она сама сочинила. Чтобы узнать сестру, героиня погружается в мир настолки, вместе с партнерами погибшей по игре, и узнает про нее и про себя много нового. Действие пьесы происходит в двух реальностях, нашем настоящем и в фэнтезийном мире игры Dungeons & Dragons, которая, что самое интересное, в реальности существует и является одной из популярнейших настольных игр в мире.

Шестое место.

Улика. Пьеса по сценарию одноименного фильма 1985 года Джонатана Линна.

Еще одна настольная игра на сцене. Популярнейшая настолка Clue или Cluedo плотно вошла в театральную и кинокультуру. Сначала появился фильм, потом популярнейший бродвейский мьюзикл, а теперь каждый желающий может через официальный бродвейский сайт приобрести за несколько сотен долларов полный лицензионный пакет материалов для постановки «Улики» у себя в школе или театральной студии, куда входит все, от сценария, музыки, и до руководства по репетициям. Легальный, одобренный Бродвеем, показ со всеми тонкостями и эффектами, которые воспроизводят в оригинальном мьюзикле. Пьесу в школах ставят и как обычную театральную пьесу, так и как мьюзикл с песнями и танцами. Сюжет «Улики» - классический детектив. Особняк, много разных людей, труп и загадка, кто же убийца. Но не все так просто - во-первых, материал не только детективный, но и комедийный. Во-вторых, фильм «Улика», стал одним из прародителей интерактивного кино, на то он и поставлен по настолке, где каждый раз разный убийца, орудие убийства и место убийства. У фильма было много концовок и в прокате он шел с разными. Зрители ходили на один фильм по несколько раз, чтобы увидеть все. Это порождает огромное пространство для театральных экспериментов и спектакли по «Улике» часто получаются с разным сюжетом и поворотами, зрители часто влияют на ход сюжета через различные голосовалки, а кто убийца никто из них не знает до конца спектакля.

Пятое место.

Алиса в стране чудес. Льюис Кэрролл. 1865 год.

Почетное пятое место по популярности для бессмертной мировой классики. Произведение привлекает старшеклассников широкими художественными сценическими возможностями, психоделичностью действия и фриковатыми персонажами. Получается ярко и весело. Самое интересное, что в пятерку популярнейших школьных спектаклей Алиса вошла только в конце этого десятилетия. Видимо фильмы Тима Бёртона сделали свое дело и возродили у американских школьников интерес к этому произведению. Ведь когда они были маленькими, экранизации Бертона начали выходить в кино. Вот вам и стереотип, что «вредно экранизировать классику! Пусть читают книжку!» Дети посмотрели фильм, а в старших классах сделали спектакль и вывели его в топ по популярности в масштабах всей страны.

Даже в местных газетах пишут про школьные премьеры. И даже на телевидении показывают сюжеты про детские спектакли.

Четвертое место.

Наш городок. Торнтон Уайлдер. 1938 год.

Самая популярная пьеса, которую ставят в старших классах в американских школах. Ее, наверное, играли в школьных театральных студиях все члены семьи американских школьников, от бабушек и дедушек, до их бабушек и дедушек. Уже более 70 лет у «Нашего городка» первая шестерка и часто первое место в нескольких (50ые, 60ые, 90ые) десятилетиях. На 2019 год четвертое место. Бывало, пьеса теряла популярность, например, шестое место в 2000ые и пятое в сороковые, после того, как она появилась в 1938. Но сейчас она снова набирает обороты. Причем «Нашему городку» удалось выбить из рейтинга своего вечного конкурента по школьным сценам «С собой не унесешь» Кауфмана и Харт (первое место 40ые, 70ые, 80ые, и топ в остальные), популярность которой в школьных театральных студиях сыграла с ней злую шутку, она настолько всем осточертела, что уже стало стереотипом «школьный театр равно «с собой не унесешь»» и фраза-мем «вы не сможете взять это с собой, но, очевидно, сможете играть это вечность». Итог- вылет из десятки, впервые за всю историю. А «Наш городок» на плаву. Пьеса рассказывает о жизни обычных людей в провинциальном городке в длинный период с 1901 по 1913 годы и ее особенность в том, что это спектакль в спектакле. Помощник режиссера в городском провинциальном театре рассказывает зрителям (нам) его историю, делает некую презентацию, появляются жители, которые влюбляются, женятся, рождаются и умирают. По задумке режиссера она должна исполняться без занавеса, декораций и реквизита, с акцентом на актерской игре и показе действий через технику мимов. Наш городок - большое широкое полотно простой американской жизни.

Третье место.

«Питер и ловцы звезд». По детскому роману 2004 года Дэйва Барри и Ридли Пирсона. Адаптация пьесы Рик Элис. 

Одна из самых популярнейших постановок на Бродвее и одна из самых популярнейших детских книжный серий в США, которую собираются громко и дорого экранизировать. Произведение является интерпретацией всеми известной истории про Питера Пена, ее новой переработкой, от нового автора с похожей фамилией. Морское приключение, море интересных героев и событий, раскрыты особенности персонажей из оригинального первого произведения Джеймса Барри. Новые книги популярны и в России.

Второе место.

«Сон в летнюю ночь» Уильям Шекспир. 1594-1596.

В 1969 году очень молодая американская школьная учительница Кароли Кокс, пока ее сверстники хипповали и тусовались, решила попробовать поставить Гамлета вместе со своими маленькими учениками. На тот момент у руководства учебного заведения и родителей это вызвало массу вопросов. Что-то получилось, но не идеально. Кокс продолжила развивать эту тему и это вылилось в шекспировский фестиваль, тысячи спектаклей, сделанных обычными школьниками и детсадовцами по всем произведениям Шекспира, книгу, звание профессора и престижную работу в топовых вузах Америки. К 90ым годам Шекспир занял топовые места в рейтинге школьных постановок, как раз благодаря Кароли Кокс и фильмам типа Ромео+Джульетта с ДиКаприо и Влюбленный Шекспир. Стена «неприкосновенности» Шекспира для детей была разрушена навсегда. «Сон в летнюю ночь» стал самым популярным из-за волшебности, сказочности и возможности гармонично задействовать разные возрастные группы на одной сцене. Кароли Кокс советует ставить «Сон в летнюю ночь» третьим своим произведением. Сначала, легче всего пойдет «Макбет», хотя хочется сразу «Гамлета». Потом уже не мучайтесь и поставьте «Гамлета». А после погрузитесь в волшебный мир «Сна в летнюю ночь». 1ое место по популярности в 2000ые и 2ое сейчас и в 1990ые.

Первое место.

Почтигород. Джон Кариани. 2004. Оригинальное название «Почти, Мэн (как штат в США)». 

Самый популярный школьный спектакль 2010ых. Первое место всего последнего десятилетия. Романтичная история жителей маленького городка. Самое интересное, что спектакль со взрослыми по этой популярной пьесе можно посмотреть в Москве в театре на Малой Бронной, и я на нем была и не знала, что он так популярен у американских старшеклассников. Очень мило и романтично. Прекрасный атмосферный спектакль после которого уходишь окрыленный и влюбленный. Спешите посмотреть, а то не факт, что он там долго продержится при нынешнем «модном» и «скандальном» руководстве и пока оно в него не вставило мат и туалетные подробности. А такое возможно!

Как видите, дети в США уже серьезные люди и ставят Шекспира, следят за новыми пьесами новых авторов, а так же на вдохновении ставят свои ранние детские впечатления, как, я думаю, случилось с Алисой. Заметьте один момент, все спектакли поставлены по весьма взрослым произведениям, уже готовым книгам, а не по какому-то скоморошнему сценарию «специально для детей». Многие оригинальные книги из списка доступны на русском, есть киноэкранизации и даже спектакли. Водите детей, показывайте им все, дарите книги! А я со своей стороны буду ставить только самые мощные детские спектакли по таким произведениям, по которым и американцы и не догадаются поставить!

История / Бюджетное учреждение культуры города Омска «Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой»

О создателе «Студии»: Любовь Ермолаева

Создатель и бессменный художественный руководитель театра с 1991 по 2013год — Любовь Иосифовна Ермолаева, кавалер ордена Трудового Красного Знамени, член Союза театральных деятелей России, заслуженный работник культуры РФ, легенда Омской сцены.

В 1966 году во Дворце нефтяников Любовь Ермолаева создала любительский Театр Поэзии, который в течение 25 лет был центром эстетического и нравственного воспитания молодежи города и области. На базе народного Театра Поэзии проводились региональные творческие лаборатории, областные семинары, открытые уроки по актерскому мастерству. Режиссеры из разных районов Омской области приезжали в Омск, чтобы увидеть «Чайку» А.П. Чехова и «Пять вечеров» А.Володина, «Горе от ума» А.Грибоедова и «Ромео и Джульетту» В. Шекспира.

Одной из первых режиссеров в России Л.Ермолаева освоила камерную сцену и начала ставить остросоциальные пьесы современных драматургов. В 1987 году спектакль «Майя» по пьесе Л.Разумовской стал лауреатом Всероссийского фестиваля народных театров в Москве, а в 1989 году был показан на фестивале «Лучшие спектакли России».

Поэтапно, бережно и кропотливо Ермолаева строила свою «Студию». В 1991 году театр получает новый статус и становится муниципальным. Спектакли играются на различных сценических площадках города и области. Наряду со спектаклями для взрослых в «Студии» Л.Ермолаевой ставятся и спектакли для детей. Работу над детским репертуаром осуществляет ученица Любови Иосифовны Светлана Жиденова.

Л. Ермолаева осуществляла постановку, вела кропотливую работу с молодыми актерами, контролировала весь творческий процесс в театре. Художественный руководитель выбирает для вечерних постановок пьесы русских и зарубежных классиков и пьесы современных драматургов. Главная тема, интересующая Л. И. Ермолаеву и объединяющая все ее спектакли — духовный мир человека, его личностные переживания и интеллектуальный поиск, глубокое понимание добра и зла. Её режиссерский почерк отличали глубокое проникновение в замысел драматурга, «вчувствование» в слово и понимание текста пьесы каждым актером; тщательная проработка событий пьесы, характеров персонажей — до мельчайшего движения, до каждого вздоха.

Именно таковы замечательные спектакли: «Таланты и поклонники» А. Островского, «Ненормальная» Н. Птушкиной, «Мотылек» П. Гладилина, «Ретро» А. Галина, «Оскар и Розовая дама» и шикарная, глубочайшая драма «Тектоника чувств» Э. Шмитта, неизменная «Чайка» А. П. Чехова, пронзительная «Жульета» С. Руббе...

Под руководством Л.Ермолаевой разрабатывались проекты по привлечению в театр молодых зрителей, студентов и старшеклассников. Коллектив театра успешно гастролирует по сибирскому региону, проводит благотворительные показы, участвует в областных, региональных и Всероссийских фестивалях, получает дипломы в различных номинациях.

На Всероссийском фестивале «Золотой конек» (г.Тюмень, 2002 г.) Л.И. Ермолаевой был вручен специальный приз жюри в номинации «За честь и достоинство».

В 2007 году имя Ермолаевой было занесено в Книгу почета Заслуженных деятелей культуры города Омска, на Омском областном фестивале-конкурсе «Лучшая театральная работа — 2007» ей был вручен диплом Лауреата премии «Легенда Омской сцены».

До последнего дня жизни Любовь Иосифовна не покинула свой театр. Она ушла от нас 17 октября 2013 года... Но ее душа всегда жива в театре, в каждом из актеров, работавших с нею, и в каждом человеке, хоть раз видевшем ее спектакли. Она до сих пор с нами.


Режиссер Ю. Шушковский

Юрий Юрьевич Шушковский родился 31 января 1957 года в городе Омске. Окончил в 1979 году автодорожный институт по специальности «Строительство автомобильных дорог», но нравственные и духовные поиски привели его в 1994 году в Высшее Театральное училище им. Б.В.Щукина при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова, где он получил диплом по специальности «Режиссура драмы».

Юрий Юрьевич — создатель, художественный руководитель и режиссер первого и уникального в своем роде пластического театра «Группа ХарАктеров» при Дворце искусств им. Малунцева. Театр «Группа ХарАктеров», под руководством Юрия Шушковского в течение 17 лет был постоянным лауреатом и дипломантом Областного фестиваля любительских театров «Театральная весна». Спектакли Юрия Шушковского получили высокую оценку жюри, критиков, театроведов и зрителей. В пластическом театре шлифовалось мастерство режиссера Шушковского, оттачивались навыки сценического движения, актерской выразительности и систематизировался уникальный опыт. Юрий Юрьевич охотно делился своими знаниями и опытом на городских и региональных семинарах.

С «Городским драматическим театром „Студия“ Л. Ермолаевой» Юрий Юрьевич сотрудничал в качестве режиссера-постановщика, а также педагога по пластике и сценическому движению с 2000 года. Режиссерский диапазон мастера широк — от классической драматургии до современных авангардных пьес и спектаклей малых форм, в которых он решал вопросы нравственной состоятельности человека и выступал исследователем острых психологических проблем. Так, в спектакле «...Забыть Герострата!» по пьесе Г. Горина в постановке Юрия Шушковского, жюри областного фестиваля «Лучшая театральная работа 2002 года» отметило не только интересные актерские работы, но и оригинальное режиссерское видение «прошлого в настоящем». Премьера 2005 года — комедия «Тело, дело и любовь», поставленная режиссером по пьесе современного английского драматурга Рея Куни «Номер 13», стала ярким событием в театральной жизни Омска. Элегантная, пластичная, музыкальная постановка не только стала лучшей в рейтинге культурных событий января 2005 г. в номинации «Спектакль месяца», но и была признана лучшей комедией года в Омске. Роль секретаря Джорджа Пигдена в исполнении актера Игоря Двоеглазова, тонко отшлифованная режиссером, была отмечена дипломом Лауреата в номинации «Удача сезона» за подписью председателя СТД России — А. А. Калягина. Работу Шушковского высоко оценили омские критики: «...Без преувеличения, спектакль стал лучшей комедией прошедшего театрального сезона в Омске». (Л.Першина, «Новое обозрение», 2005г.) В 2009 году Юрий Шушковский взялся за работу над пьесой, принадлежащей к жанру «новой драматургии». В постановке спектакля «Не про говоренное» по пьесе М. Покрасса режиссер использовал прием «вербатим», ранее не практикующийся в театре «Студия». Спектакль, персонажи которого говорят на современном языке, стал популярен среди молодежной аудитории Западной Сибири. В октябре 2009 года постановка была отмечена на Всероссийском фестивале «Живые лица» (г. Тюмень) дипломом «Лауреата I степени» и дипломом в номинации «Лучшая мужская роль» (Сергей Ювженко за роль Мальчика).

Спектакли Юрия Шушковского всегда отличались неповторимым авторским стилем, яркими актерскими работами, благодаря чему его постановки всегда становились заметным явлением в культурной жизни Омска. Юрий Юрьевич активно сотрудничал и с Омским ТЮЗом, режиссера приглашали ставить спектакли и проводить мастер-классы в другие регионы — Иркутское театральное училище, Тюменскую Академию искусств, Северский театр для детей и юношества (Томская область), русский драматический театр им. Ф. Достоевского в г. Семипалатинске. Не обошел успех стороной и спектакль «Не бойся быть счастливым» по пьесе А. Арбузова («Мой бедный Марат»), поставленный в сотворчестве с художником С. Федоричевым. Это «Спектакль, посвященный великой победе, но не пафосно-морализаторский, не про ужасы войны, а про человеческие судьбы, спектакль о конкретном историческом времени, но, тем не менее, вневременной, актуальный сегодня и интересный завтра». (А.Томилина, Омск театральный, 2010). Последняя работа талантливого режиссера «Соня и Митя» по пьесе питерского драматурга Н. Плоховой, затрагивающая болевые людей проблемы разных поколений, осталась неоконченной... Завершил этот труд молодой режиссер В. Романов.

Ученики Л.Ермолаевой

В последние годы активно развивается творчество воспитанников Л. Ермолаевой. Так, молодой режиссер Виталий Романов создал необычные остропсихологические работы — «Разговор, которого не было» и спектакль-гротеск «Свободное падение» (2013 г.) по произведениям С.Мрожека. Кроме того, несколько веселых детских спектаклей: «Счастливая ошибка» и «Чудесная елка». Большой заслугой В.Романова стала доработка спектакля безвременно ушедшего режиссера Ю.Шушковского «Соня и Митя» (2013 г.)

Алена Устинова создает тонкие, проникновенные музыкально-поэтические постановки: спектакль-концерт «Ты расскажешь мне всю жизнь...» по творчеству О.Митяева и «песни о любви в песочных картинках» — диалог «Без него» (2012 г.). Это истории-размышления, вечный спор о жизни и любви, о правильном и ложном.

Яркий, опытный артист Игорь Малахов работает с классическими произведениями. Его работы «Исповедь счастливчика», «Воля-волюшка..» — глубокое, индивидуальное прочтение текста классиков.

Мастер художественного слова Лариса Дубинина творчески работает с поэтическим текстом разных авторов.

В настоящее время театр-студия активно ищет новые формы работы со зрителем, особенно перспективные проекты создаются по привлечению в театр молодежи. Театр-студия Любови Ермолаевой продолжает искать яркие сценические формы спектаклей, новую оригинальную драматургию, предлагая зрителю для осмысления сложные духовные и нравственные проблемы.

МЕЛ-о-мания

МЕЛ-о-мания


ИСТОРИЯ ТЕАТРА


В золотые, солнечные дни начала октября 1993 года вновь подтверждалась знаменитая формула: «Весь мир театр, и все люди в нем — актеры». Главные персонажи (политики) делили в те дни власть, обвиняя друг друга в бесчестии и вероломстве. Второстепенные персонажи, по наущению главных, на огромной площади в центре Москвы стреляли друг в друга из танков и автоматов. Массовка наблюдала за этим частично на месте событий, частично — у телевизоров. Все были при деле, в грандиозном спектакле под названием «Жизнь» шла очередная кульминационная сцена…
Во время таких кульминаций стихает, замирает всё второстепенное, переферийное. Кажутся ничтожными, мелкими личные проблемы и переживания эпизодических персонажей (то бишь простых людей). В самом деле, кому интересно, что у Ивана Иваныча обострился радикулит, а Марья Петровна копает картошку на своём огороде, когда гиганты театрального процесса с помощью танков и автоматов делят власть в центре Москвы. Никому из эпизодников (простых, стало быть, людей) не приходило в голову в те кульминационные дни «высовываться». Ну, к примеру, поехать в центр полыхающей столицы, чтобы… зарегистрировать новый театр.
Однако один человек «высунулся». И поехал он к месту пожарища именно для того чтобы зарегистрировать новый театр. Звали человека Елена Махонина…
И, пробираясь сквозь милицейские заслоны к разгромленной, дымящейся мэрии, она говорила останавливающим её омоновцам:
— Знаете что, господа, вы тут ерундой занимаетесь, а меня важные дела ждут. Я иду регистрировать театр и прошу мне не мешать.
— Вы не контужены, девушка? — осведомлялись омоновцы. — Мэрия разбита. Очнитесь…
В мэрию она так-таки прорвалась в те воистину грозные октябрьские дни. Заветные бумаги, подтверждающие существование на театральной карте России театра с названием «МЕЛ» были соответствующим образом оформлены и заверены солидными печатями. Оставалось — чуть-чуть…
Здесь уместно вспомнить знаменитую фразу Рене Клера: «Фильм готов, осталось его снять».

Так выделены спектакли театра

Театр готов, осталось его создать», — могла бы сказать себе в те дни Е. Махонина. У нее был выбор. Можно было начать поиск богатого спонсора. Можно было обивать пороги чиновничьих кабинетов, выпрашивая деньги, помещения, статус. Можно было «по-кутузовски» сидеть и ждать: дескать, терпение и время. Наконец, можно было немедленно браться за дело, пользуясь тем, что есть и не надеясь на чудо. Е. Махонина выбрала последнее.

Так выделены спектакли театральной студии

Она пришла в обычную среднюю школу № 962 (кстати, директор школы Л. А. Полякова стала одним из учередителей театра) и там, в типовом актовом зале, начала заниматься с обычными московскими школьниками. Их, пожелавших учиться актёрскому делу в детской театральной студии, оказалось аж девяносто шесть человек. Этакая громкая, непоседливая, неуправляемая орда. Единственное средство успокоить, дисциплинировать эту ораву — зажечь, увлечь, заинтересовать. Е. Махонина зажгла: она начала делать спектакль по сказке К. Чуковского «Муха-Цокотуха».

1993г. К.Чуковский «Муха-Цокотуха»
спектакль театральной студии

Ах, какое это было зрелище! Очаровательная, трепетная, немного капризная, но очень обоятельная Цокотушка. Нерасторопная, неповоротливая, глуховатая, но такая приветливая, домашняя, уютная Бабушка-пчела. А какие кульбиты и кувырки делал Комар, желая понравиться красавице-Мухе! А какие страшные были пауки, танцующие безумный рэп!.. Отвратительных, ужасных пауков в черной мешковине побеждали, конечно же, добрые, умные, веселые и дружные букашки в светлой мешковине. И молодые зрители, собиравшиеся в актовом зале средней школы, каждый раз аплодисментами и овациями приветствовали эту победу. Победу симпатичных букашек над страшными пауками. А заодно — победу Е. Махониной. Ведь уже после этого детского спектакля, сыгранного детьми, можно было смело говорить: театр «МЕЛ» есть, это не фикция и не формальность.

1993г. Спектакль на английском языке «Приключения Маши в лесу»
спектакль театральной студии

В след за «Мухой» появился второй спектакль. Это был своего рода эксперимент: дети играли «Красную шапочку» на англиском языке. Комментировала и поясняла этот европейский сюжет русская сказочница в сарафане и колошнике — М. Зубкова. И никого не смущало такое соседство русского и европейского, и была полная стилистическая гармония в этом необычном, «наднациональном» спектакле, называвшемся «Приключения Маши в лесу».

Почувствовав вкус успеха после этих двух премьер, юные студийцы «МЕЛ»а замахнулись на классику. Недолго думая, они взяли да и выбрали гоголевского «Ревизора».

1994г. Н. Гоголь «Ревизор»
спектакль театральной студии

И ведь получилось! Что-то одновременно и трогательное, и уморительное было в двенадцатилетнем Городничем и Хлестакове десяти лет от роду. Наивны, неловки и очаровательны были девочки-подростки, игравшие Анну Андреевну и Марью Антоновну. А в финале, между прочим, Хлестаков, под видом настоящего чиновника из Петербурга, возвращался, чтобы забрать Марью Антоновну. «Я-то думал, классика — это занудство, а это, оказывается, клево», — то и дело приходилось слышать от молодых зрителей, посмотревших «Ревизора» в «МЕЛ»е. И, честное слово, такая «рецензия» дороже и ценнее, чем рассуждения глубокомудрых критиков. В тот же год Е. Махонина сделала с юными студийцами «Снежную королеву» Е. Шварца.

1994г. Е.Шварц «Снежная королева»
спектакль театральной студии

Профессиональные критики не оставляли театр без внимания: появились вдумчивые, доброжелательные статьи. Необходимо было делать большой, «взрослый» спектакль, который бы подтвердил право новорождённго театра на существование. Е. Махонина сама выбрала материал для такого спектакля. Она выбрала «Медею» — античную трагедию в оригинальной интерпретации Жана Ануя…

1994г. Ж.Ануй «Медея»

Медея… Абсолютная обнаженность чувств и страстей. Невыносимое, сверчеловеческое страдание. Предельный, а лучше сказать беспредельный трагизм ситуации. Любовь к мужу, любовь к детям, любовь к жизни — только любовь в сердце этой женщины. И только смерть — кровавая, страшная смерть всего и всех — могут стать финалом этой любви.
Это, по существу, моноспектакль. На сцене — почти ничего. Только — актриса. Язон, кормилица, мальчик — партнеры, помогающие ей. Но судьба спектакля в её руках. Полтора часа она любит, ненавидит, страдает и борется. Всё это — на пределе психологических и физических возможностей…
Ах, как легко себе представить зрителя, который смотря на это, морщится и бормочет: «Ну хватит, хватит, попугали и довольно». Нет, не было таких зрителей. Были растерянные; были пожимавшие плечами и не знавшие, что сказать; были подавленные, были восторженные. Равнодушных, скучающих, безучастных не было — ни в Москве, где этот спектакль играется до сих пор, ни в Эдинбурге, где он игрался в рамках международного театрального фестиваля.

В 1995 году, именно после Эдинбурга, театр «МЕЛ» получил наконец помещение. Обрел крышу. Инициатива исходила от управы московского райна «Отрадное» и от её главы — Анатолия Баннова. И это пусть скромный, но достаточно выразительный пример того, что наша странная эпоха — это не только разрушение, развенчание, отрицание, но и созидание.

1995г. И. Токмакова «Морозко»

В конце этого 1995 года мы отметили наше новоселье в новом помещении премьерой детской сказки «Андрей-стрелок» (режиссёр Н. Лырчиков).

1995г. И. Токмакова «Андрей-стрелок»

Это добрая и трогательная сказка о любви. Да. Да, — о любви. Здесь есть злодеи — царь — Чернобород и Царица — Водяница. Но они, во-первых, не лишены душевности, а во — вторых, не вызывают отвращения, ибо тоже, как и «положительные» персонажи, любят. Царь — Чернобород любит Марью — Голубку. По — сказочному: истово, безумно, безутешно. Марья же влюблена в храброго и благородного Андрея — Стрелка, которого, в свою очередь, безответно любит коварная, завистливая, несчастная Царица — Водяница.
Как в любой сказке, добро здесь побеждает зло. И дети радуются этому. Согласитесь, радоваться чужому счастью гораздо лучше, чем радоваться чужому горю.
Это первый спектакль, сыгранный театром «МЕЛ» на собственной сцене. Произошло это в предновогодние дни 1995 года. Возможно, поэтому особенно дорога нам эта сказка.

А в январе 1996 года состоялась премьера вечернего спектакля «Цилиндр» по пьесе Эдуардо де Филиппо.

1996г. Эдуардо де Филиппо «Цилиндр»

Спектакль начинается как бытовая драма с элементами комедии, а заканчивается на пронзительной трагической ноте. Эта итальянская пьеса по-настоящему интернациональна.
Русские зрители без труда узнают себя в персонажах спектакля. И смеются, и плачут вместе с героиней, которую прекрасно играет Елена Махонина. Эту постановку так же осуществил режиссёр театра Н. Лырчиков.

Им же был сделан в октябре водевиль «Столичные любовники» по малоизвестной пьесе Вл. Соллогуба.

1996г. Вл. Соллогуб «Столичные любовники»

Автор высмеивает двух столичных журналистов, каждый их которых считает именно себя самым лучшим, самым талантливым, самым красивым. Сто пятьдесят лет прошло со времени написания водевиля. А ни в любви, ни в журналистике ничего не изменилось. И по-прежнему зрители смеются и над любовной путаницей, и над журналистскими разборками.

1996г. «Доброе слово»

В декабре 1996 года мы представили нашим маленьким зрителям сразу два детских спектакля: «Доброе слово»
(по мотивам русских сказок, режиссёр М. Кузнецова) и «Конёк-Горбунок» — сценический вариант знаменитого произведения П. Ершова.

1996г. П. Ершов (Режиссёр Н. Лырчиков) «Конёк-Горбунок»

Конька играют девочки из театральной студии. И Коньку верят, ему аплодируют, его любят. В резвой, неказистой и доброй лошадке молодые зрители узнают самих себя.

В мае 1997 года состоялась премьера спектакля «Тихое помешательство» по рассказам А. Аверченко (режиссёр Н. Идрисов). Это — сценический монтаж нескольких новелл знаменитого писателя.

1997г. А. Аверченко «Тихое помешательство»

Очень узнаваемо и очень смешно. O нас c вами. О наших пороках и слабостях. О том, что жизнь наша напоминает порой психиатрическую лечебницу, чего сами мы — отчасти по высокомерию, отчасти из-за занятости — не замечаем.

В декабре этого же года, в новогодние дни, дети и их родители увидели нашу версию «Королевства кривых зеркал» В. Губарева, инсценировка Н. Лырчикова. Этот спектакль поставила художественный руководитель театра Елена Махонина, для которой режиссура сделалась с тех пор второй, после актёрства, профессией. Это, пожалуй, самая яркая и весёлая из всех сказок театра «МЕЛ».

1997г. Н. Лырчиков «Королевство кривых зеркал»

Прекрасные песни, обилие света и цвета на сцене, великолепные костюмы и очень точно подобранные актеры. Все это в конечном итоге выливается в поистине феерическое зрелище. Полезно на себя взглянуть со стороны«- главная мысль спектакля. Мысль не новая, но попробуйте вместе с персонажами сказки увидеть себя отстранено — и вы не только удивитесь, но, пожалуй, и посмеетесь… Кстати, взрослые и удивляются, и смеются на «Королевстве» не меньше, чем дети. Всех покорил и поразил исполненный фантазии, юмора и изящества этот спектакль, в котором впервые наряду с профессиональными актёрами участвовали дети из театральных студий. Теперь это обычная практика нашего театра, если хотите, наше ноу-хау.

В апреле 1998 года наши зрители увидели спектакль по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне», поставленный известным театральным режиссёром Г. Шапошниковым.

1998г. И.Тургенев «Месяц в деревне»

Его «Месяц в деревне» имеет подзаголовок «сценический вариант театра». Дело здесь даже не в отступлениях от канонического тургеневского текста, a в том, что знаменитая пьеса во многом переосмыслена режиссером. Он оставил всего четверых персонажей: Наталью Петровну, Ракитина, Беляева и Верочку. Но как живы, объемны эти персонажи, как естественны и как выразительны! Неспешное, внешне неброское действие c первых минут захватывает зрителя и не отпускает до конца. Во многом новы и неожиданны в этой постановке Елена Махонина и Сергей Пожарский. Удивительно мягкая, умело держащая в себе огромное чувство и огромное страдание Наталья Петровна — это действительно большая творческая удача E. Махониной.

В декабре 1998 года в студиях появились спектакли «Летучий корабль» и «Русалочка» по драме А. С. Пушкина, а так же спектакль «Кот в сапогах» — инсценировка знаменитой сказки Шарля Перро

1998г. Ш. Перро «Кот в сапогах»

— зрелище живое, веселое и местами в меру страшненькое: как-никак, людоед с людоедом присутствуют. Интересно оформление сценического пространства: сверху свисают десятки красивых ярких лиан, которые превращаются то в сказочный лес, то в королевские покои, то в замок Людоеда. В этой европейской сказке звучит залихватская русская музыка. Король и его нежная принцесса с величайшим удовольствием отплясывают «Ах, вы сени мои сени». А в финале звучит знаменитый советский хит «Жил да был черный кот за углом…».

В 1999 году состоялась премьера «Буратино» по сказке А. Толстого. Бывает, что незначительная деталь, случайно промелькнувшая мысль, наталкивают на идею сделать целый спектакль. Так было и на этот раз. «Трогательная, как Мальвина», — сказала однажды Елена Махонина про одну из девочек в театральной студии.

1999г. Н.Лырчиков «Буратино»

«А почему бы ей и не сыграть Мальвину?» — тут же возникла мысль, — «тем более, что и Пьеро, и Коломбина, и Арлекин, и сам Буратино — всё есть в детских студиях». И началась работа. Мучительная и радостная. Да, это настоящее мучение — заставить семи — восьмилетних детей всерьёз жить на сцене; относиться к работе над ролью, как к серьёзному труду, а не приятному развлечению. Но какое счастье, когда после бесконечных капризов, слёз и ссор дети всё-таки входят в сценическую жизнь. Юные исполнители в этом спектакле, без всяких оговорок, полноправные партнёры профессиональных актёров. Умиление и восторг публики вызывают их кукольные, но такие живые, естественные чувства и страдания. Спектакль удивительно ярок и красочен. Костюмы, декорации, свет, музыка, пластика — всё это составляющие того праздничного калейдоскопа, название которому — «Буратино». Эта работа Е. Махониной, в которой дети прекрасно работают вместе с «большими» актёрами. Чем не университет для юных дарований!

В апреле 1999 года, состоялась премьера чеховской «Чайки»

1999г. А. П. Чехов «Чайка»

в постановке Елены Махониной. Это был по настоящему этапный спектакль для нашего театра. Сказать, что делать «Чайку» большая ответственность для театра, значит, не сказать ничего. Это — своеобразный экзамен. И — всегда риск. Мы рискнули. Мы пытaлись делать спектакль по Чехову, a не вопреки ему. Мы избегaли эпатажа и внешней «оригинaльности». B основе сценографии — черно-белые тона. Это — принципиaльно: фон — контрастный, без нюансов. Для того, чтобы нюансы, оттенки человеческих переживаний выглядели особенно рельефно на этом фоне.

1999г. Г. Остер «Вредные советы»
спектакль театральной студии

Своеобразный по замыслу, совершенно новый по трактовке, тонко и точно сыгранный актёрами, он привлёк огромное внимание и зрителей, и критики.
В декабре того же года появился студийный спектакль «Вредные советы» Г. Остера.

В мае 2000 года — «Самоубийца» Н. Эрдмана.

2000г. Н. Эрдман «Самоубийца»
спектакль театральной студии

Да, да, Елена Махонина сделала эту пьесу в студиях, с детьми из старшей группы. И только потом, по прошествии нескольких лет появился профессиональный спектакль.

В октябре 2000 года режиссёр Н. Лырчиков закончил работу над спектаклем по собственной оригинальной пьесе

2000г. Н. Лырчиков «Питсбург-Петербург»

«Питсбург-Петербург» . Это — трагическое шоу для троих исполнителей.

В конце этого года состоялась и детская премьера - «Маленькая баба-яга» . Динамичный спектакль с песнями, танцами и красочными костюмами. Спектакль

2000г. О. Пройслер «Маленькая Баба-Яга»

о юной Бабе — Яге, которая стремилась стать ведьмой, но, совершая хорошие поступки, на которые провоцировали ее злые ведьмы, превратилась в добрую волшебницу.

В январе 2001 года театр учредил и выпустил первый театральный журнал «МЕЛ-о-Драма»

2001г. А. Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок»
спектакль театральной школы

В мае 2001 года в наших студиях появилась«Пеппи Длинныйчулок» , самая озорная, веселая и жизнерадостная. Умеет постоять за себя и защитить друзей. Не потерпит несправедливости и восстановит истину. Берегитесь — подлецы,наглецы и зануды! Это — Пеппи!

2001г. Дж.Родари «Чиполлино»
спектакль театральной студии

Свет не видывал такой умной, доброй, непослушной и обаятельной девчонки.

За ней в этом же году появились «Том Сойер» и «Чиполлино». Озорной, остроумный, неунывающий Том. Независимый, полуголодный, колючий Гек. Томная, нежная, трогательная Бекки. Они вовсе

2001г. М. Твен «Том Сойер»
спектакль театральной студии

не американцы девятнадцатого века, и не современные русские ребята. Они — д e т и. Вневременная и вненациональная категория людей. Они озоруют и безобрaзничают, но они готовы прийти на помощь и пожaлеть; их души открыты добру. Дружба, верность и взаимовыручка. Это своеобрaзный девиз наших детских студий. И это то настроение, которое режиссер спектакля, Елена Махонина смогла перенести на сцену.

А уже в июне состоялась премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова» Н. Островского,

2001г. Н. Островский «Женитьба Бальзаминова»

смешной и яркой комедии, с совершенно необычной трактовкой знаменитой пьесы. Костюмы, грим, музыка — всё в этом спектакле оригинально, выразительно, ярко. И главное, по-настоящему смешно. Поневоле вспомнишь Достоевского, который после прочтения пьесы написал Островскому: «Мы так хохотали, что у нас заболели животы».

2001г. Н. Лырчиков «Ванёк московский и Киборг заморский»

Н. Лырчиков, известный кинодраматург, сочинил специально для театра и детскую пьесу -«Ванёк московский и Киборг заморский» . Спектакль по этой пьесе поставила в декабре 2001 года Е. Махонина.

Ноябрь 2002 года — это премьера «Мышеловки» в театре «МЕЛ».

2002г. А. Кристи «Мышеловка»

«Трагедия в стиле джаз» — так обозначила жанр своего спектакля по знаменитой пьесе А. Кристи режиссёр-постановщик Е. Махонина. Красивый, стильный спектакль в очень выразительной декорации.

В декабре 2002 года свою первую режиссёрскую работу представил зрителям актёр театра Александр Солдатов. Это был детский спектакль

2002г. А. Линдгрен «Карлсон, который живёт на крыше»

«Карлсон, который живёт на крыше» по всем известному произведению А. Линдгрен. Наш Карлсон искрометно весел и остроумен, галантен с дамами и по-свойски бесцеремонен с детьми. Он способен укротить любую домомучительницу и вылечить от «онемения всего тела» любого стареющего нытика. Оригинальная декорация и выразительные костюмы, хорошие песни с точными и забавными текстами, слаженный актерский ансамбль — все это делает спектакль заметным явлением в детском театре.

В марте 2003 года Е. Махонина закончила работу над спектаклем«А зори здесь тихие…» по повести Б. Васильева. Трагический, чистый и пронзительный — спектакль этот буквально потряс наших зрителей и пользуется заслуженным успехом.

2003г. Б. Васильев «А зори здесь тихие…»
спектакль театральной студии

Заглавную роль старшины Васкова сыграл здесь актёр театра «МЕЛ» Александр Солдатов, а в ролях девушек-героинь — выпускницы и учащиеся нашей театральной школы. В 2005 году, в рамках празднования шестидесятилетия Великой Победы, театр показывал этот спектакль в Республике Мальта.

В мае и ноябре 2003 года театральные студии выпустили новые спектакли: «Восемь любящих женщин» Р. Тома и

2003г. Н. Носов «Незнайка»
спектакль театральной школы

«Незнайку» Н. Носова. Главного героя этого спектакля играет удивительно заводной, непосредственный и органичный мальчишка. Его темперамент, обаяние и шарм просто завораживают зал. А какие партнерши его окружают! Этот спектакль поражает яркостью, оригинальностью, буйством цвета и фантазии в костюмах. Эта сказка — гимн жизнерадостности, доброты и оптимизма.

2003г. С. Аксаков «Аленький цветочек»

А в новогодние дни состоялась премьера сказки «Аленький цветочек» по повести С. Аксакова (режиссёр Е. Махонина). Эта добрая и умная сказка одинаково трогает души и взрослых, и маленьких зрителей. Не оставит равнодушным музыка спектакля, особенно пронзительно звучит тема Аленького цветочка.

В следующем 2004 году театральные студии опять радуют новыми, замечательными постановками.

2004г. В. Шекспир «Ромео и Джульетта»
спектакль театральной студии

В марте — «Ромео и Джульетта» В. Шекспира — это настоящий студийный спектакль. Два движущихся черных кофра — вот и вся декорация, но они незаметно превращаются то в площадку для фехтовального поединка, то в келью сурового монаха, то в балкон, на котором происходит страстное признание. Свет, костюмы, грим — все в этом спектакле условно, театрально и очень выразительно. А двенадцатилетние артисты — почти ровесники шекспировских героев, поэтому все их поступки и желания — удивительно искренни. И это придает спектаклю особое звучание.

В апреле состоялась премьера спектакля «Алые паруса» А.Грина.

2004г. А. Грин «Алые паруса»
спектакль театральной студии

Этот спектакль поражает своей музыкальностью. Старые советские шлягеры органично и эффектно вплетены в ткань романтической истории. Лирические эпизоды соседствуют с гротесково-комедийными, и в результате получается очень цельный спектакль, который смотрится буквально «на одном дыхании».

А в ноябре 2004 года, зрители увидели новый вечерний спектакль Е. Махониной — «Леди Макбет Мценского уезда». Она же, Е. Махонина, сыграла здесь заглавную роль.

2004г. Н. Лесков «Леди Макбет Мценского уезда»

Страстная и страшная любовь. Безотчётная, всепоглощающая. Воистину, любовь по-русски…

Яркие актёрские работы, тонкое и точное музыкальное обрамление, образная, выразительная декорация…Светел и чист этот трагический спектакль «Емеля».

2004г. Н. Лырчиков «Емеля»

это новогодняя премьера 2004 года. Режиссёр Е. Махонина сделала этот спектакль по мотивам сказки «По щучьему велению».В этом спектакле абсолютно по-новому звучит всем известная фраза: «По-щучьему велению, по — моему хотенью». Дело в том, что Веленье и Хотенье здесь — живые персонажи: озорные, веселые, остроумные. Играют их дети — учащиеся Театральной школы «МЕЛ о’К». Последняя вечерняя премьера театра

2005г. Н. Эрдман «Самоубийца»

— «Самоубийца» по пьесе Н. Эрдмана. Совершенно необыкновенный по форме, прекрасно сыгранный, смешной и страшный одновременно — спектакль этот уже привлёк внимание зрителей, и его популярность, как нам кажется, будет набирать обороты. «Комедия н а ш и х дней», — так определила жанр своей новой работы режиссёр Е. Махонина.

2005г. Е. Шварц «Снежная королева»

2006 год театр встретил очередной детской премьерой. На сей раз это бессмертная «Снежная королева» Е. Шварца. Красивый, яркий, праздничный и при этом добрый, умный и светлый спектакль, в котором вновь профессиональные актёры и учащиеся театральной школы работают вместе.
Важная часть нашего репертуара — студийные спектакли.

2006г. Вл. Соллогуб «Беда от нежного сердца»
спектакль театральной школы

Для детей, занимающихся в театральных студиях (а теперь в театральной школе) работа на сцене — ни с чем не сравнимый опыт, заменить который невозможно ничем.
Спектакли для детей — важнейшая часть учебного процесса. А для зрителей эти задорные, яркие, по-хорошему наивные спектакли — настоящий праздник. Тем более, что драматургический материал дети и педагоги выбирают самый что ни на есть первоклассный. На подходе новая большая работа.
Это спектакль по водевилю Вл. Соллогуба «Беда от нежного сердца».
23 декабря 2006 года, в театре состоялась премьера сказки по пьесе Н. Лырчикова

2006г. Н. Лырчиков «Сказка о потерянном времени»

2006 год театр встретил очередной детской премьерой. На сей раз это бессмертная«Снежная королева» Е. Шварца. «Сказка о потерянном времени» написанная им по мотивам рассказа Евгения Шварца. Режиссёром этого спектакля, как и многих других спектаклей нашего театра, является Елена Махонина. А так же музыку, уже к девятому спектаклю в театре «МЕЛ», написал композитор Василий Воронов.

2007г. Ж. Брикер, М. Ласег «Мужской род, единственное число»

1 декабря 2007, в день 14-летия театра состоялась премьера спектакля "Мужской род, единственное число" Эта остроумная пьеса французских драматургов в театре «МЕЛ» получила абсолютно своеобразную трактовку. От гротеска к мелодраме и от мелодрамы

2008г. Э. де Филиппо «Брак по-итальянски»

к гротеску! Такие жанровые перепады заставляют зрителей то грустить, то хохотать.
29 марта 2008 года состоялась премьера замечательного спектакля под названием "Брак по-итальянски". Это пронзительный

2009г. Е. Шварц «Два клена»
спектакль театральной школы

и добрый спектакль о простых и вечных истинах. Добро и зло. Любовь и ненависть. Честь и бесчестие. Неповторимый итальянский колорит, присущий всем пьесам Эдуардо де Филлипо, придает спектаклю особую прелесть и очарование. 5 декабря 2009 года состоялась премьера

2009г. Т. Уайлдер «Наш городок»
спектакль театральной студии

спектакля «Ласточка», который был поставлен Еленой Махониной по малоизвестной пьесе Нины Берберовой «Маленькая девочка». В основе сюжета – классический любовный треугольник.
Счастливая семейная жизнь супругов, которых связывают долгие годы на грани развала из-за встречи мужа с юной прелестной

2009г. А.П. Чехов «Чехонте»
спектакль театральной школы

До – так зовут героиню спектакля.
Тоска по уходящей молодости, стремление вернуть ее любыми средствами – вот лейтмотив спектакля.
Лихо закрученная интрига пьесы в постановке режиссера обретает яркую зрелищную форму.

2009г. Н. Берберова «Ласточка»

2010г. Жан Ануй «Оркестр»

2011г. Мартин Мак-Донах «Королева красоты»

2012г. А. Арбузов «Мой бедный Марат»

2013г. Ю. Зайцев «Футы-нуты»

2013г. А. Вампилов «Старший сын»

2014г. Рей Куни «Слишком женатый таксист»

2014г. Б. Васильев «Завтра была война»

2014г. А. Володин «Пять вечеров»

2015г. Шекспир «Гамлет»

2016г. Р. Тома «Восемь любящих женщин»

2016г. А. Волков «Волшебник изумрудного города»

Автор: Н. Лырчиков

Николай Лырчиков

Произведения, Театральная библиотека Сергея Ефимова

100.

Язык оригинала: русский; период написания: XXI век, 2017 г.

Формат файла: doc; размер: 196,096 байт.

Время действия – наше время.
Место действия – Москва.

В один прекрасный день известный преуспевающий бизнесмен Самсонов решает отпраздновать свой личный праздник. Скромный такой юбилей. Много лет назад он заработал свой первый миллион.
И решает он отметить этот день по-особому. Инкогнито, в неприметной одежде Самсонов выбирается из дома. Один – без охраны и водителя. Но, немного подрастеряв навыки вождения, – задевает машиной зазевавшегося пешехода.

Растерявшийся бизнесмен кидается на помощь потерпевшему. Им оказывается молодой парень, который почти совсем не пострадал. Самсонов – не решаясь бросить парня – приглашает его выпить в ближайшей забегаловке.

Они заказывают выпивку, парень приходит в себя, и рассказывает, что его зовут Александр, и он - актер театра. Самсонов заинтересовывается - ведь он сам когда-то был актером. Играл на сцене того же театра, но его игру никто тогда не ценил, а напротив – режиссер и директор театра – были крайне недовольны его исполнением. «Зато сейчас, - с гордостью говорит Самсонов – моим актерским мастерством все только восхищаются». Ведь теперь он тоже, по сути, играет - только в реальности – и его актерская игра в управление бизнесом – посложнее будет. Так как это – круглосуточный спектакль.
Александр парирует, что нет ничего легче, чем играть кого-то круглосуточно.

Уязвленный Самсонов предлагает наглецу доказать на деле, насколько это легко.

А именно – пусть он поиграет хотя бы месяц – круглосуточно. Пусть он побудет …ну хотя бы «котом» – вспомнил Самсонов свою одну свою бывшую роль кота в нашумевшей пьесе.

Суть да дело – и заключается невероятное пари.

Александр должен прожить, перевоплотившись в кота, ровно месяц – в круглосуточном режиме. И если он продержится данный срок – то получит полтора миллиона долларов. Причем жить Александр должен этот месяц в резиденции Самсонова, который будет лично за ним присматривать.

Так в доме Самсонова заводится «кот» Алекс.

Все домашние Самсонова – по-разному реагируют на появление в доме нового «домашнего питомца». Супруга Самсонова – Элеонора – крайне раздражена этим нарушением порядка, гармонии и спокойствия. Она была из приличной семьи и всегда подозревала, что актерское прошлое ее мужа рано или поздно даст о себе знать – и вот это произошло!

Дворецкий Константин – остается полностью невозмутимым. Он настоящий профессионал, для которого любые пожелания босса – это закон.

А вот дочь Самсонова – студентка Настя – растеряна. Она узнает в Алексе того самого парня, который недавно поразил ее своим поступком. В тот день на крышу высокого дома забрался маленький котенок, громко пища от испуга. Внизу собралась толпа народа, и только Александр полез его спасать. Настя была просто покорена такой отвагой. И тут этот благородный рыцарь – у нее в доме – мяукающий и ползающий… Странно.

А помощник Самсонова - Эдуард – испытывает огромную досаду, увидев Александра в доме шефа. Он тоже узнал в этом «котике» того самого наглеца, который испортил ему свидание с Настей. Который полез спасать котенка, в то время как он, Эдуард, струсил. Настин разочарованный взгляд о многом тогда поведал Эдуарду. А ведь он был уверен, что место «зятя Самсонова» у него в кармане!

Но больше всех - раздосадован сам Самсонов. Проспавшись на следующий день, он понял, какого дурака свалял с этим пари. Но уже поздно. Единственное, чем он себя утешает – это то, что «ни один нормальный человек – не продержится в виде кота месяц»!

Итак, начинается пребывание «кота» Алекса в доме Самсонова. Шеф во все глаза следит за «котом» – чтобы не пропустить тот момент, когда Алекс расслабится и начнет вести себя как человек. Но юноша день и ночь бегает, спит, ест - как настоящий кот. И Самсонов понимает, что его соперник – крепкий орешек. «Кот» Алекс осваивается в доме Самсонова, и полностью вживается в роль. И если поначалу обитатели дома впадают в оторопь, наткнувшись на Александра, свернувшегося калачиком на диванчике где-нибудь в гостиной. То постепенно его престают замечать. Словно Алекс и впрямь стал котом.
Самсонов начинает вести при нем важные телефонные переговоры, Элеонора – поправлять макияж, Константин – хладнокровно ухаживает за ним. Настя же заводит привычку поглаживать «кота» во время чтения…

И вот эти совместные посиделки буквально сводят с ума Эдуарда. Он вне себя от ярости и ревности. Кроме того, у секретаря-референта на кону тоже куш в полтора миллиона - он подслушивает хозяина и собирается продать секретные сведения его конкуренту. А обвинят во всем «кота» - ведь он идеально подходит на роль «засланного казачка».

Так и происходит. Когда Самсонов теряет многомиллионную сделку из-за утечки информации, он, конечно же, подозревает прежде всего «новенького» в доме –Александра. «Вспоминает», что это же не кот, а человек – и что у него есть уши! План Эдуарда срабатывает!

Почти срабатывает. Алекс, снующий по дому в образе кота, застукивает Эдуарда за секретной беседой с конкурентом Самсонова. «Мяуканьем» и «царапаньем» Алекс вынуждает Самсонова пойти в кабинет Эдуарда и застать того прямо на месте преступления.

Эдуард с позором выгоняется из дома, а Алексу – …насыпается премиальная порция корма…
Теперь Алекс – всеобщий любимец. Самсонов заводит привычку поговорить, порассуждать у камина, в то время как «кот» Алекс с умным видом его слушает. Константин приносит ему всяческие лакомства, кошачьи игрушки. И даже Элеонора – начинает почесывать его за ушком. А Настя проводит с ним все свободное время, играя в уже не такие и безобидные совместные игры.

Но идиллия прекращается, когда Настя объявляет папе, что собирается замуж – за … «кота». Причем жить они собираются на выигранные по пари деньги. Самсонов в ужасе - его родная дочь должна стать женой лучшего мужчины на свете. А не какого-то там актеришки, пусть и обаятельного! Поэтому надо сделать все, чтобы пари этот наглец – проиграл! И если до этого Самсонов ограничивался пассивной ролью наблюдателя, то теперь он переходит к решительным действиям.

Самсонов начинает пробовать то одно средство, то другое, чтобы вывести Алекса из роли.
Вот он приносит в дом коробку, полную белых мышей, чтобы «кот» Алекс их половил. Однако появление мышей возмущает скорее Элеонору, падающую в обморок, когда Алекс невозмутимо притаскивает в зубах и кладет на коленки своей хозяйки мышку. Не сразу понятно, что игрушечную.

Тогда Самсонов нанимает «кошечку» - девушку по вызову. Но Алекс отвергает самозванку – фырчит, царапается, на что девушка обижается, мгновенно выходит из образа кошки и убирается прочь.
Тут Самсонов решает применить тяжелую артиллерию. Он привозит огромного чернокожего парня, согласившегося погонять Алекса по дому, в виде …«бульдога». Чтобы Александр испугался и запросил пощады. И когда за Алексом бросился в погоню огромный черный «пес», тот, конечно же, стал, хоть и по-кошачьи, но со всех ног удирать. Но Алекс успел к тому времени хорошо изучить обстановку дома, поэтому «бульдог» попадается в ловушку и оказывается погребенным под рухнувшим шкафом.

И Самсонову приходится смириться – ведь наступает последний день пари. В гостиной собираются домочадцы Самсонова, туда же доставлен чемоданчик с долларами. До выплаты премии Александру остаются считанные минуты. И тут – в гостиную влетает обезумевший Эдуард с пистолетом в руках. Хватает Настю в охапку и приставляет к ее голове ствол. Он требует чемоданчик себе, считая, что за годы преданной службы – именно он должен получить эту премию.

Впав в раж, Эдуард совершенно не принимает во внимание Александра, который по-прежнему находится в образе кота, прикорнув в уголочке комнаты. Эдуард и не предполагает, что Александр решит нарушить пари – и выйдет из образа за минуты до его окончания. Но именно так и происходит. Саша забывает свою роль «кота», незамеченный подбегает к Эдуарду сзади – и наносит тому по голове удар стулом. После этого бьют часы.

Так Александр проигрывает пари – но спасает Настю…

Но не зря с самого начала жизни Александра в образе кота в доме миллионера, дворецкий Константин ежедневно подводил вечно отстающие старинные напольные часы на пять минут вперед… Именно эти пять минут позволяют герою выиграть пари – господин Самсонов благородно вспомнил об этих особенностях эксклюзивного произведения Буре.

Так что история эта заканчивается вполне логичной свадьбой бедного безработного актера на дочери известного олигарха… Но!

Спустя два года…

Алекс, вернее преуспевающий продюсер Александр Котенков собирает своих домочадцев – жену Настю с маленьким сыном, Самсонова с супругой - на вручение премии «Оскар», где одним из номинированных фильмов становится спродюсированная им кинокомедия «Catman»… Однако, пока это только сон… В реальности молодой продюсер, режиссер и исполнитель главной роли только работает над фильмом на собственной студии «Котенкофф Мэджик Филм»…

Театр Образцова открывает Детскую театральную студию

В День защиты детей мы впервые рассказали о Детской театральной студии, которая откроется при Театре кукол им. С.В. Образцова этой осенью. 
Её открытие мы решили приурочить к двум важным для нас датам – 90-летию театра и 120-летию со дня рождения Сергея Образцова.

Сергей Владимирович писал: «Кукольный театр может стать одним из самых интересных видов детской художественной самодеятельности. При более или менее толковом руководстве ребята все могут делать сами: лепить, рисовать, раскрашивать и шить кукол, строить и рисовать декорации, развивая на практическом, интересном деле свои способности художников; инсценировать сказки, басни, рассказы, сами сочинять сценки и пьесы к случаю, к «дню», развивая в себе литературные способности. Они могут организовывать маленькие оркестрики из балалаек, домр и всяких шумовых «выдуманных» инструментов, развивая способности музыкантов, и, наконец, сами будут играть куклами, развивая актерские способности. Я убежден, что самодеятельный кружок кукольного театра может быть помощником даже в учебе».

На празднике в ОБРАЗЦОВПАРКЕ педагог студии Наталья Михайлова уже провела свое первое занятие – мастер-класс по созданию перчаточной куклы. Ребята, которые приняли в нём участие, ушли домой с удивительными, живыми поделками, которые могут крутить головой и шевелить руками. 

Друзья, приглашаем вас стать участниками студии! Присоединяйтесь к нашей весёлой команде! 
Мы ждём всех, кто хочет увидеть «кукольную» жизнь изнутри, узнать как рождаются куклы, как создаётся спектакль, как происходят невероятные превращения! 

Актёры и художники театра вместе с ребятами будут рисовать, лепить, мастерить кукол, придумывать и создавать декорации, сочинять пьесы, инсценировать сказки и рассказы, играть на музыкальных инструментах, петь, танцевать, изучать основы актёрского мастерства и кукловождения. В общем, творить, чудить и радоваться! И из совместного фантазерства будут возникать замечательные кукольные представления, которые смогут увидеть не только мамы, папы и друзья, но и члены жюри различных фестивалей и конкурсов.

Художественный руководитель студии – главный режиссёр Театра Образцова, заслуженный деятель искусств РФ Борис Константинов.

Совсем скоро мы объявим даты набора!
Следите за новостями!

Разработка новых игр | Театр-студия Флориды

Florida Studio Theater стремится представить лучшие новые пьесы, написанные в Америке сегодня. Цель программы FST по разработке новых игр - найти новые пьесы для нашей аудитории.

В театре о «процессе» говорят с большим уважением, как о важнейшем компоненте творчества. У драматурга есть процесс, который часто более длительный и уединенный, чем у любого другого театрального артиста.Процесс поэтапного переписывания и переосмысления часто требует многих лет. FST признает потребность драматурга в процессе.

Каждый драматург работает по-своему, поэтому в New Play Development практически невозможно сказать «мы работаем таким образом». Наша работа - быть гибкими. Будь то личные встречи, онлайн-семинары, закрытые семинары или круглые столы, разработка новых игр предполагает любую комбинацию процессов.

Вы, зрители, сможете увидеть некоторые плоды разработки новых пьес во время Фестиваля новых пьес в Сарасоте в мае.В сериале «Чтение пьес Ричарда и Бетти Бёрдик» публика впервые увидит пьесы в процессе. Драматурги со всей страны приезжают в Сарасоту на неделю репетиций и возможность увидеть свои пьесы на сцене в мастерской.

New Play Development предназначена не только для взрослых. Творчество - это процесс на всю жизнь. FST ежегодно выпускает Under Six , коллаж из пьес писателей от детского сада до шестого класса во время Фестиваля молодых драматургов.Узнайте больше о программе НАПИШИТЕ ИГРУ.

Как подтвердит каждый драматург, предметом такого большого процесса является полностью поставленная постановка. FST стремится привлечь на сцену писателей и с гордостью разделяет это обязательство с альянсом театров по всей стране, выполняющих аналогичную миссию. FST является членом Национальной сети новых спектаклей (NNPN), жизненно важной силы, выступающей за разработку, постановку и продление жизни новых пьес в американском театре.

Зрители FST видели много недавних примеров пьес, созданных на основе New Play Development. Черная жемчужина поет! «» Фрэнка Хиггинса был показан в сериале «Пьесы Бердика» в 2008 году, прежде чем завоевал признание критиков и публики в рамках сезона мейнстейдж 2009 года и стал одним из самых производимых пьес в стране. В 2010 году « Shotgun » Джона Бигенета была произведена на FST в качестве мировой премьеры на канале NNPN в сотрудничестве с Южным репертуарным театром и Шекспировским театром Орландо. В 2012 году фильм « Jericho » Джека Канфора был выпущен в качестве мировой премьеры на канале NNPN.

В 2014 году FST представил МИРОВУЮ ПРЕМЬЕРУ модели Tom Jones Марка Брауна. « Tom Jones », основанный на новаторском романе Генри Филдинга, представляет собой шумную шумную игру по закоулкам и спальням Англии. Именно с помощью New Play Development мы работаем над тем, чтобы театральное искусство продолжало расти, развиваться и всегда актуально для нашей аудитории.

В 2015 году FST представил уроков танцев Марка Сен-Жермена, которые ранее были представлены в серии чтения Ричарда и Бетти Бердик в 2014 году.

В 2016 году FST представляет МИРОВУЮ ПРЕМЬЕРУ NNPN ROLLING WORLD PREMIERE Relativity Марка Сен-Жермена. FST поручил Сен-Жермену написать
Relativity в 2015 году.


ВЫ - ПРАЙВ?

Благодарим вас за интерес к новым спектаклям в театре-студии Флориды. Мы ждем заявок на участие в полнометражных пьесах, мюзиклах и музыкальных ревю. Представленные пьесы рассматриваются для возможного включения в будущие сезоны на всех трех этапах, а также в серию пьес Ричарда и Бетти Бердик для чтения.FST особенно интересуются пьесами, которые представляют различные точки зрения на текущие социальные и политические темы.

Просьба представить свои пьесы через литературного агента или вместе с рекомендательным письмом от профессионала театра (то есть художественного руководителя или литературного руководителя профессионального театра). Отправьте полный сценарий и описание персонажей. Если вы отправляете мюзикл, пожалуйста, приложите CD / mp3.

Перед отправкой вашей работы мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с производственной историей FST, чтобы получить представление о типе материала, который мы производим.Посмотрите нашу историю производства.

Писатели из Флориды без представителей, представьте свою работу FST, отправив письмо-запрос, краткий синопсис (включая требования к актерскому составу) и образец диалога на 10 страницах. Также приложите конверт с обратным адресом и маркой, если вы хотите вернуть свои материалы. Что касается драматургов за пределами штата Флорида, FST в настоящее время не может принимать незарегистрированные образцы.

Отправьте свою пьесу литературной группе Театра Флориды

Все материалы могут быть отправлены в электронном виде (в формате Word или PDF) или по обычной почте.Подача материалов в электронном виде настоятельно рекомендуется.

Кэтрин Рандаццо | Ассоциированный художник

Florida Studio Theater
1241 North Palm Avenue
Сарасота, Флорида 34236
[адрес электронной почты защищен]

2019
МАТЕРИ И ДОЧЕИ, Сара Бирсток,
ЛЕС, Лия Ромео,
БАБЕЛ, Жаклин Голдфингер,
МУТАЛАНД, Минита Ганди,


,

, 2018,
Жермен
ВЕСЬ ШЕБАНГ, Джейсон Оделл Уильямс
БОЛЬШИЕ, СТРАШНЫЕ ЖИВОТНЫЕ, Мэтт Лайл


2017
ЛУИ ЛУИ И ЛА ДОЛЬ ВИТА, Фрэнк Хиггинс
* ЧЕСТЬ УБИЙСТВА, Сара Бирсток
СОФОНИСБА

03, Ким Ким


СПАСЕНИЕ Джули Мари Мятт
ПОДРОСТКОВЫЙ ДИК, Майк Лью
* КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ НОЖ, Уилл Снайдер,


2015
SANS MERCI, Джонна Адамс и Дон Чаффер


2014
* УРОКИ ТАНЦЕВ, Марк Ст.Germain
В ЧАТЕ С ЧАЙНОЙ ВЕЧЕРИНКОЙ, Рич Орлофф,
FOR THE AGES FST, документальная драма
FORECLOSURE, Винсент Делани,
UGLY LIES THE BONE, Линдси Феррентино,

,
,

, , 2013, ,
. : РАЙ, ОСНОВАННЫЙ Сетом Паничем


2012
АМЕРИКАНСКИЙ МАГАЗИН КРАСОТЫ Даны Линн Формби
В КНИГЕ Джона Уолча
САМОЕ ВЫСОКОЕ ЗДАНИЕ В МИРЕ Мэтта Шаца
ПАРАЛИЗОВАНО Этаном Фрэнкелем Дейлбайтом
САМУЭЛЬ ДЖ. И К, Мэт Смарт


2011
МАСТЕРСКИЕ В ПОИСКАХ ДОН КИХОТА, Марк Браун
* ДЖЕРИКО, Джек Канфора,
ЛУЧШИЙ ВРАГ, Марк Ст.Germain
BRILLIANCE от Энтони МакКартена
PONZI от Элейн Ромеро
ЮЖНЫЙ ПЛЯЖ ВАВИЛОН от Майкла Маккивера
CHANNEL от Сары Сандер


2010
АУКЦИОНИРОВАНИЕ AINSLEYS от Лауры Шеллхардт
БЕН ТЕРГНЕСТ
БЕН ТЕРГЕНТС


2009
ЗВОНКИ Кевина Кристофера Снайпса
ТРАМПЕРИЯ Питера Парнелла
ДО ДОМА, Бет Дуда


2008
* ЧЕРНЫЙ ЖЕМЧУГ ПОЕТ! Фрэнк Хиггинс
НЕСТНАЯ КОМНАТА УДАЛЯЮЩЕЙСЯ КАМНЕЙ Кэтрин Тришманн
ГОЛИАТ Карен Хартман


2007
ОБЪЯВЛЕНИЕ Стэном Денманом
ПАРАЛИЗОВАНО Этаном Френкелем
НЕ ОБУЧАЙТЕ МЕНЯ Я ГОЛОСОВАЛ ЗА МИКРОНА ХЕЛЕНА КЕЛЕНА КЕЛЕНА Уилленс


2006
ЭХО ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА, Миа Маккалоу Мэтти Селман, СНАЙПЕР,
, Бонни Калвер,
, НЕПРИНИМНОЕ СОМНЕНИЕ, Майкл Маккивер,

,
,

, , 2004, ,
* ПОСЛЕДНИЙ ШВАРЦ, Дебора Лауфер,
, СИНИЙ КУХНЯ БАРБАРЫ, автор: Лори Фишер,
,

03, САН-СИТИ, Джим Геоган, 2003,


,

, СОЛНЦЕ,

03 П'нена Гольдштейн,


* RUNAWAY BEAUTY QUEEN, Ронда Колле,
* АНИТА БРАЙАНТ, УМЕРЛА ЗА ВАШИ ГРЕХИ, Брайан Кристоп ее Уильямс


2002
ТЕТЯ RUDELE НА ВСТРЕЧИ СЕМЬИ, Нейт Джейкобс,
Бесконечный бассейн с типажем, Стив Маунтан,
* И Я ЗНАЮ, ЧТО ОН СМОТРИТ МЕНЯ (ИСТОРИЯ ЭТЕЛОВЫХ ВОД), Ларри Парр, Ларри Парр,
КУПИД И ПСИХ Харли и Джихван Ким
СПИНОВЫЙ ЦИКЛ, Дэвид Рэмбо
* СЛЕДУЮЩАЯ МЭРИЛИН, Линн Кауфман


2001
ГОРОД, КАК ИРВИН, Майкл Маккивер
* АПОКРИФ ТЕОДОРА РУЗВЕЛЬТА Майкла О.Smith
НА РАССМОТРЕНИИ: ШОРТЫ FLORIDA
THEOPHILUS NORTH, Мэтью Бернетт,
ПРОЕКТ ANGELINA, Фрэнк Канино,
* НА РЕКЕ, Майкл Фоли НЕ МОГУ ВЫИГРАТЬ EM ALL, Чарльз Эйе
ШОРТЫ FLORIDA: ЖИЗНЬ НА ЛИНИИ
* ВЫБРАННЫЕ Хаимом Потоком и Аароном Познером
САККО И ВАНЗЕТТИ Луи Липпа
ЧУДЕСНЫЕ ЧУДЕСА, Роджер Бин



900UDY .ЛОНДОН. 1969, Кристофер Купер,
* 37 ОТКРЫТКИ, Майкл МакКивер,
, ШОРТЫ FLORIDA: НА ДОРОГЕ,
, ДНЕВНИКИ ТОЛСТОГО, Александра Девон,
, ПОСЛЕДНИЕ ИЗ КРАСНЫХ, HOT MAMAS, Тони Париз и Карин Бейкер,
FLORIDA FOLLIES: 10 YEARS OF WINS.

1998
* НАРУШЕНИЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ, Ларри Парр
САД ХАННЫ СПИСОК Майкла Маккивера
ШОРТЫ ФЛОРИДЫ: ЛУЧШЕЕ И ХУДШЕЕ во Флориде
СТАНОВИТСЯ БРОНТОЙ, Эмили Болл Чиккини Фрейда Томас
ПОСЛЕДНИЙ ИГРОВОЙ ШОУ, Линн Кауфман


1997
ПОСЛЕДНИЙ ИГРОВОЙ ШОУ, Линн Кауфман,
СИЛА В КРОВИ, Сара Бьюли,
ТОМ И ДЖЕРРИ, Рик Кливленд,
, СИНЯЯ КУХНЯ БАРБАРЫ,
. Эмили Болл Чиккини
ПОВОРОТ ВИНТА адаптировано Джеффри Хэтчером
* ГАРРИ КТО: МУЗЫКА ГАРРИ УОРРЕНА
УТРЕННЯЯ РОСА С ТРЕЛЛИСОМ b y Ричард Браунер
* ТЕОДОР РУЗВЕЛЬТ И ЕГО БАЛЛИ ПУЛПИТ, задуманный Майклом О.Смит
ПРИКОСНОВЕНИЕ ЗЛА: Победные партии Флоридского конкурса короткометражных фильмов 1997 г.
* СОЛНЦЕ, Ларри Парр,
* ПОБЕДИТЕЛЬ И ДЕВА, Томас Данн
COCKROACH BAY, Минда Стивенс
УТРЕННЯЯ РОСА С ТРЕЛЛИСОМ, Ричард Браунер
ДЕЙСТВИЕ, РОМАНС, музыка Джеймса Камподонико, книга и слова Брайана ЛисаХайер
ЭЛЛЕН ФОСТЕР, адаптированный Барбарой Бейтс Смит из романа Кей Гиббон ​​
ДРУГОЕ: Выигрышные партии конкурса шорт во Флориде 1996 года , музыка и слова Фреда Сильвера, книга Фреда Сильвера и Дэна Брайта


1995
* БОГ ИСААКА Джеймса Шермана
ГОЛЬФ С АЛАНОМ ШЕПАРДОМ Картер Льюис
ШОУ ДОБРОСТИ Джеффа Уэншелла
ГАНПЛЕЙ Фрэнк Хиггинс
ПРОФЕССИОНАЛ Душана Ковачевича, пер.Боб Джурджевич
ХОРОШИЕ МАЛЕНЬКИЕ ДЕВОЧКИ Фред Сильвер
ПЯТЬДЕСЯТ / ПЯТЬДЕСЯТ ЛИНН КАУФМАН
ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЗАКРЕПЛЕНА, ПОПРОБУЙТЕ ПЕРЕРАБОТКУ МУЖЧИН: ОТ БУДДЫ К БОББИТУ
ТАНГЕНТЫ Элизабет Хансен
* ФЕЙКИ Линн Кауфман
* ЛОСЯ ПРИНЦЕССА Ричардом С. Бердик


1994 Хайлэнд
КОГДА СВЯТЫЕ ХАЙЛДИНГ
КОГДА СВЯТЫЕ БЫЛИ ЭДВАРДОМ
ВОЗВРАЩЕНИЕ РАДУГИ, Стивен Мо Ханан,
ВЫЖИВАНИЕ ВИДОВ, Роберт Шаффрон,
HAUPTMANN, Джошуа Логан,
* ПОЛОЖЕНИЕ ВЕРОНИКИ, автор Рич Орлофф ROCKIN 'от Ларри Парра
ШОРТЫ FLORIDA: МУЖСКИЕ И ЖЕНСКИЕ (НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО В ЭТОМ ЗАКАЗЕ)
* ТЕХАСКИЙ РОМАНТ от Ellsworth S иметь
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ И АРХИЕПИСКОП от Дональда Фрида
ПОСЛЕ ЯРМАРКИ Стивена Коула и Мэтью Уорда


1993
ЛЮКС ГОСТЕПРИИМСТВА от Роджера Рюффа
ДОРОГОГО УПРАВЛЕНИЯ Джесси Джонс
* AASTING SIMONEEX от Lynne K Эллсворт Брейв
НОВОЙ СПИСОК Ховарда Фаста
МНОГИЕ ТЫСЯЧ УНИЧТОЖЕНО Билл Шустик
НИЧЕГО НЕ СВЯТОЕНО Джорджем Уокером
ОТЕЦ, СЫН И СВЯТОЙ ТРЕНЕР Джон Ренфро
НАД ТАВЕРНОЙ Том Дадзик
СОЗДАНИЕ КНИГИ Джанет Гоид
Том Мула
TETE A TETE by Raphael Burdman
TENN by Jack Fournier
POWER IN THE BLOOD by Sarah Bewley
* THE BALD PRINCESS by Richard Burdick
* РОЛЬ Дуга Хэверти и Адриана Русса
DOUBLE DOUBLE
SCOTLAND ROAD
THE MAN ПРОСМОТРЕТЬ ВРЕМЯ


1992
DOUBLE DOUBLE Джона Улмера и Дэвида Брунетти
ИНИЦИАТИВА MURPHY, Niall Williams
LAST GAS TI LL TURNPIKE, Лэни Робертсон,
ЗАПАХ УБИЙСТВА, Мишель Лоу,
, ХОРОШАЯ ВОЙНА, Стадс Теркель,
, ПРИМИТИВЫ, Стивен Файф,
, СИЛА В КРОВИ, Сара Бьюли,
, ШОРТЫ ФЛОРИДЫ,
, ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ МОГ УВИДИТЬ В ВРЕМЕНИ УЭГЕНЕРА, Терри * РОКИН МОЕГО ЗАМКА, Ларри Парр,
СТРАНА, КЛУБ, Дуглас Картер Бин,
, ШОТЛАНДСКАЯ ДОРОГА, Джеффри Хэтчер,
, ИНДИЙСКОЕ ЛЕТО, Деон Опперман,
, ЖИВОТНОЕ МИЛОСЕРДИЕ, Джанис Лапор,
, ПТИЦА, Кейт Хафф,
, Кевин Оттем, Брайд,
БАБОЧКА, Джек Фурнье,
МЕНЬШЕ ШЕСТИ НАСЛЕДНИКА, ПРОЗРАЧНЫЙ, Фрейда Томас,
Покров жизни, Р.T. Robinson
* FANNY'S WALTZ от Эли Кантора
FLORIDA SHORTS от Флоридских писателей
ROBERT BENCHLEY: MY LIFE FROM A TO B by Jack Fournier
THE TATTLER by Terri Wagener
SPEAKING IN TONGUES by Lynne BubetanE


1991
ПЕННИ ДЛЯ ПАРНЯ, Лэни Робертсон
ВРАГОВЫЕ КАМНИ, Джефф Уиппл
ПЯТЬ ЖЕНЩИН В ОДНОМ ПЛАТЬЕ, Алан Болл
ПОСЛЕ ВЫСТАВКИ, Стивен Коул и Мэтью Уорд
ТАТТЛЕР, Терри Вагенер
МЕЖДУ Брайаном Голубоффом,
КОРНИ В ВОДЕ, Ричард Нельсон,
АЛЕКСАНДР ВУЛЛКОТТ: В КРИТИЧЕСКОМ СОСТОЯНИИ, Джек Фурнье,
* FANNY'S WALTZ, Эли Кантор,
RAMEAU'S НЕФЬЮ, Джек, Джек, четыре, автор: Андрей Белградер и Шелли, БЕРКА,
Дуг Куни
ХОРОШАЯ ВОЙНА, адаптированная Ричардом Хопкинсом.
БЕЗ ВАКАНСИИ, Джейнис Лапор. NG IN JERICHO П.Дж. Барри
ГОВОРИТ НА ЯЗЫКАХ Линн Кауфманн
ПРИВЕТСТВИЕ Тома Дудзика
БОЛЬШОЙ РАЗГОВОР СОЛНЦА от Уильяма Мастрозимона
ОТНОШЕНИЕ К КРОВИ Кевина Оттема
ДУША МОНИКИ И ДРУГИЕ ПРЕДУПРЕЖДАЮЩИЕ СКАЗКИ Нэнси Оливер
ЭДНЕС ГЕНИСС и Нэнси Оливер
ЭДНИСС ГЕНИСС ЛЮДИ, Кейт Хафф,
Вниз по дороге, Ли Блессинг,

,
,

, , 1990, ,
, Небраска, Кит Реддин,
, ДВА ХОРОШИХ МАЛЬЧИКА, Брюс Джей Каплан,
МАСКЕРАД, Джон Улмер,
, ТОПОР Пикапа, Энтони Кларво,
Джек Фурнье,
* НА КОНЦЕ ДЕЛА, Джек Фурнье,
МАСКА ВЛЮБЛЕННЫХ, Майкл Йегер,
НАНО И НИККИ В БОКА, РАТОН, Шерри Крамер,
СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ, Уильям Мастросимон,
Грязь, ЛЮДИ, автор Кейт Хафф,
, родственник по крови, Кевин Оттем,
. 'KEEFFE by Lanie Robertson
* HI-HAT HATTIE от Larry Parr
CHEVALIERE от David Trainer
* ONE FOOT IN SCARSDALE от Джека Фурнье

900 41

1989
ПОЧТИ СОВЕРШЕННО, Джерри Майер
* СМЕРТЬ ОТ НЕПРАВИЛЬНОГО ПРИГЛАШЕНИЯ, Майкл Шаффер
ИУДЕВИНА, Дэвид Бадбилл


1988
КВАРТАЛ ФОЛЛИ, Джек Фурнье Bobkoff)
* INVICTUS от Лори Хатцлер


1987
КУБОК ДОБРОТЫ Ричарда Бердика
* АД ГОРОДА Монте Меррик


1986
КУБОК ДОБРОТЫ Ричарда Бердик
ЮРИДИЧЕСКОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ Санкт-ПетербургGermain
TENNESSEE JAR, John Lewter,
BITTER Blood, Griselda Gambaro (перевод Адама Версейни)


1985
Поцелуй матери Марка Сен-Жермена
СЕГОДНЯ СПЕЦИАЛЬНОЕ ИЛИ: БОМБЫ НА ПОЛОВИНЕ ОБОЛОЧКИ Стивена Леви * ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ, Монте Меррик,

,
,

, , 1984, ,
, TWI-LIGHT READING SERIES, NANO, NICKI IN BOCA RATON, Шерри Крамер,
STRIKES, Марк Сен-Жермен,
BANG, Лаура Каннингем,
, СЕГОДНЯ, ИЛИ: БОМБЫ НА ПОЛУ Стивен Леви
Поцелуй Джека Гилхули
ЧУДЕСНАЯ БАШНЯ ХАМБЕРТА-ЛАВОИГНЕТА Линн Альварес
Поцелуй матери Марка Ст.Жермен
ВЫЖИВШИЙ Роберт Шенккан
* ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ Монте Меррик
ИСЧЕЗНУЮЩИЕ ДЕЙСТВИЯ Филиппа Босаковски
ТИСКИ Марка Сен-Жермена
ЧЕРНАЯ СОБАКА Конрада Бишопа
ХОРОВАЯ ПРАКТИКА Ромулуса Линни
ДЖЕК ЛОНДОН: ЧЕЛОВЕК ИЗ ЛОНДОНА. Portz


1983
ДРАМАТОН ЛЕТЕТ В МАСЛЕННОМ МОЛОКЕ Стивен Леви
НЕКОТОРЫЕ ЭТО Ральф Хант
ОБЗОР Дональда Шварца
ESPER'S WELL by Ричард Лаухман
В ПОЛЕТЕ Роберт Гордон Босак Босак
ИСКАЖЕНИЕ ДЕЙСТВИЙ от Роберта Гордона, Марка Станиславы
ОТКАЗЫВАЮЩИЕСЯ ДЕЙСТВИЯ, автор: Роберт Гордон, Марк Стэйт
.Жермен
ЧЕРНАЯ СОБАКА, Конрад Бишоп
ХОРОВАЯ ПРАКТИКА, Ромул Линни
ДЖЕК ЛОНДОН: ЧЕЛОВЕК ИЗ РОЩИ ЭДЕНА, С.Р. Портц
ЭДЕМСКИЕ САДЫ, Ромул Линни полный спектакль в Театре-студии Флориды

Три новых пьесы будут прочитаны в Театре-студии Флориды в Сарасоте

Два писателя, которым было поручено написать новые пьесы Театром-студией Флориды в Сарасоте во время пандемии при финансовой поддержке федеральной программы защиты зарплат, получат их новые пьесы были представлены на августовском фестивале чтения пьес.

Кеннет Джонс и Джейсон Оделл Уильямс принимали участие в театральном проекте «Драматург», который за восемь недель обеспечил более 30 писателей и артистов театра, нанятых для создания новых пьес, мюзиклов и скетчей для будущих сезонов. Вместе с Томасом Гиббонсом они также являются частью Коллектива драматургов Флоридского театра-студии, программы, в которой участвует около десятка писателей, связанных с театром, в разработке новых работ.

Информационный бюллетень по билетам: https: // profile.heraldtribune.com/newsletters/Ticket/

Будущее театра: Стипендии, присуждаемые в память об актере Сэме Мосслере

Все три сценариста представили FST полные постановки своих пьес в прошлые сезоны. Во время пандемии театр координировал виртуальные чтения пьес, но это будет первый раз, когда три пьесы будут представлены перед живой аудиторией.

Сериал открывается в 19:00. Понедельник в театре Китинг с чтением «Укради ее кости» Томаса Гиббонса, чьи ранние работы «Постоянная коллекция» и «Пчелиный лютер» были поставлены на FST.Новая пьеса о столкновении разума и веры. После смерти выдающегося биолога-эволюциониста и атеиста один богослов утверждает, что в свои последние дни ученый признал существование Бога. Младшие артисты Кэтрин Рандаццо и Дж. Пол Николас будут совместно руководить представлением.

В 19:00 9 августа в театре будет представлен спектакль Джонса «Последний звонок в лаунж-зал старых рабов». Его пьеса «Алабамская история» стала хитом театра в 2016 году. Кейт Александер поставит новую пьесу в популярном ресторане и баре в Миссисипи, где после урагана «Катрина» собралась отчужденная семья владельцев.Они вынуждены иметь дело как с физическим повреждением ресторана, так и с последствиями давних секретов, которые угрожают их бизнесу и жизни.

Мнение : Что зрители ищут, вернувшись к живому театру

Новый сезон: Players Center в течение сезона покупают в новом торговом центре Сарасота

Джонс сказал, что когда-то в ресторане был бар / лаунж называется «Зал старых рабов». «Зал больше не существует. Я думал, что это слишком хорошее имя, чтобы отказываться от него, но история полностью принадлежит моему воображению.Он сказал, что написал свой первый черновик всего за семь недель, и театр представил три предыдущих виртуальных чтения.

«Я обнаружил, что они действительно проинформировали меня», - сказал Джонс о показаниях. «В основном меня вдохновляла возможность послушать. После каждого прочтения я переписывал. Я рубил, вырезал и многое менял ».

Последняя пьеса - «Америка в одной комнате» Уильямса, автора пьесы «Обращаться с осторожностью», которая открылась в Сарасоте в декабре 2019 года. Спектакль вдохновлен конвенцией «Америка в одной комнате» 2019 года, в которой участвовала разнообразная группа. 500 избирателей собрались для обсуждения широкого круга вопросов.Уильямс фокусируется на восьми незнакомцах, которые получают приглашения, но не хотят участвовать из-за того, что их комментарии или убеждения могут сказать о них.

Театр провел виртуальное чтение пьесы в феврале, что, по словам Уильямса, было несколько ограничивающим из-за театрального характера пьесы. «На сцене происходит физическая ссора, и вы не можете этого сделать в Zoom. Люди, наблюдавшие за этим, говорили, что драка казалась неоправданной или необоснованной, но нам просто нужно увидеть ее вживую.”

В спектакле представлены девять персонажей, представляющих участников и модератора. И он, и Джонс сказали, что художественный руководитель-продюсер Ричард Хопкинс призвал их не ограничиваться небольшим спектаклем. У Джонса шесть актеров, играющих в трехактном спектакле.

Уильямс сказал, что в его первом черновике было всего пять человек, «и мы быстро решили, что нам нужно открыть его». Он сказал, что Хопкинс сказал писателям «писать большие пьесы на большие темы. Снимите шоры и снимите ограничения.

Уильямс сказал, что читал газетную статью о первом съезде в 2019 году, который проводился как прелюдия к выборам 2020 года. Он разыскал некоторых участников, чтобы узнать об их опыте и понять, как это работает, чтобы запечатлеть это в пьесе.

«Есть какая-то драматическая лицензия», - сказал он. «Моя игра более драматична. Я думаю, что настоящие участники могли бы быть немного более респектабельными, многословными или скучными, если бы вы были мухой на стене ».

Индивидуальные билеты можно приобрести во флоридастудиотеатре.org по цене 20 долларов за чтение. Трехбилетные пакеты со скидкой можно получить, позвонив в кассу по телефону 941-366-9000.

Следуйте за Джеем Хендельманом в Facebook, Instagram и Twitter. Свяжитесь с ним по адресу [email protected] И поддержите местную журналистику, подписавшись на Herald-Tribune.

Студия X-hibition 2021 - TheatreExile

Присоединяйтесь к нам еще на один год в новой серии разработки пьес Theater Exile, Studio X-hibition! В рамках этой программы Theater Exile представил живые чтения сценариев местных драматургов, пока они находятся в процессе, для аудитории сверстников и случайных поклонников театра.Эти чтения дают возможность драматургам увидеть свою работу, исполняемую перед живой аудиторией, и получить конструктивную критику со стороны своего сообщества.

В этом году Theater Exile с гордостью представляет оригинал национального бестселлера и драматурга Р. Эрика Томаса «Из изгнания» 10 мая, за которым следует хореопоэма международного автора и поэта-перформанса Т.С. Хокинса 17 мая. Эти мероприятия будут виртуальными, и за регистрацию можно будет внести пожертвования по принципу «плати сколько хочешь».

Прочтите о чтениях этого года и забронируйте место сегодня!

Вечное настоящее
Р. Эрик Томас

The Ever Present происходит снаружи, когда группа жителей обсуждает пустырь. У всех соседей есть связь с домом, который когда-то был на земле, и все они хотят сказать, что будет дальше. В этом веселом семейном шоу Эрик соберет вместе персонажей из разных слоев общества в поисках неуловимой вещи, которую всегда искал и редко можно было найти в Южной Филадельфии: консенсуса.Theater Exile представляет виртуальное прочтение Studio X-hibition The Ever Present , оригинальной пьесы Out of Exile.

Понедельник, 10 мая 2021 г.
19:00
Zoom - Зарегистрируйтесь здесь.
Это виртуальное мероприятие с неограниченной оплатой.

О Р. Эрике Томасе:
Р. Эрик Томас, автор национальных бестселлеров и драматург, получил премию Бэрримора 2016 года за лучшую новую пьесу и премию Гильдии драматургов Лэнфорда Уилсона 2018 года и стал финалистом конкурса Steinberg / ATCA New 2017 года. Играть в награду.Он является получателем Национальной комиссии по новой игровой сети 2017/2018, а также был заказан или продюсирован Arden Theater Company, Theater Exile, Simpatico Theater, Azuka Theater, Single Carrot Theater, About Face Theater, City Theater Miami, Act II Playhouse. и более. Его дебютные мемуары в эссе, Here For It , были опубликованы Ballantine Books в феврале 2020 года, а Reclaiming Her Time , биография депутата Максин Уотерс в соавторстве с Хеленой Эндрюс-Дайер, была опубликована осенью 2020 года. .

Веб-сайт Р. Эрика Томаса: Rericthomas.com
Новый веб-сайт Play Exchange: https://newplayexchange.org/users/892/r-eric-thomas

Они забудут рассказать вам - Хореопоэма
Т. С. Хокинса

Грейс - растущий терапевт. Merci свободно болтается на дне стакана из-под бурбона. Влюбленные в колледж и молодожены сбегают в Филадельфию, чтобы начать все сначала. Наткнувшись на поляризующие пейзажи, они борются на окраинах своего сердца и дома.Theater Exile представляет виртуальное прочтение Studio X-hibition хореопоэмы «Они забудут рассказать вам », написанной международным автором и артистом Т. С. Хокинсом.

Понедельник, 17 мая 2021 г.
19:00
Zoom - Зарегистрируйтесь здесь.
Это виртуальное мероприятие с неограниченной оплатой.

О Т.С. Хокинсе:
Т.С. Хокинс - международный писатель, поэт-перформанс, деятель искусства и драматург.Пьесы, короткие произведения и книги включают « В поисках тишины», «Коробки с ультразвуком», «Слишком поздно, чтобы извиниться, они не скажут вам», # RM2B, Тайная жизнь чудес: пролог на G, СНОВА, #SuiteReality, дон «Не хочу танцевать с призраками…», «Сахарные комочки» и «Блюз черных глаз», «Сконфектно твое», «Нектар из красного дерева», «Книга Лил Блэка»: все длинные истории вкратце, и The Hotel Haikus . Одноактная хореопоэма Хокинса « AGAIN » была признана «Лучшим театральным моментом 2017 года». #SuiteReality получил награду Surya Bonaly Award 2017 «Theatrical Reality Check», международную публикацию в литературном журнале WORDPEACE, представленную в Чикаго на Международном театральном фестивале «Goodman Theater for the Black Lives». Библиотека охоты. Картонных коробок с ультразвуком имел удовольствие вернуться в Нью-Йорк для ограниченного пробега за пределами Бродвея, чтобы получить восторженные отзывы. Недавно фильм The Secret Life of Wonder: пролог в G украсил австралийские сцены в рамках серии Richocet Reading Series компании Antipodes Theater! В числе заслуг Хокинса - резидент-продюсер «Душа» в Национальном черном театре «», постоянный писатель «Swim Pony Performing Arts», резиденция для сольных выступлений Джиллин Рингл 1812 Productions, постоянный артист из изгнания, ансамбль Irondale «Чтобы защищать, служить, и понять »,« Души чернокожего народа »Центра искусств« Раскрашенная невеста » и « Куклы и поэты с алфавитом ».Известные письменные работы включают Fragrance of Love (Poet Tree), WORDPEACE Literary Magazine / vol. 2 Spring Edition, Closet Cases / Queers о том, что мы носим (Et Alia Press), Family Legacies (SONKU Collective Magazine) и блог Long Wharf Theater Blog Series .

Веб-сайт Т.С. Хокинса: tspoetics.com


Мы хотим выразить нашу благодарность Союзу артистов: ACTORS EQUITY ASSOCIATION, АМЕРИКАНСКОЙ ГИЛЬДИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ, АМЕРИКАНСКОЙ ГИЛЬДИИ РАЗНООБРАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ и SAG-AFTRA через Theater Authority, Inc.за их сотрудничество в разрешении артистам участвовать в этой программе.

О Studio X-hibition

Вот уже почти 25 лет Theater Exile стремится взращивать будущее театра за счет разработки новых спектаклей. Разработка новой пьесы началась в 1996 году, когда «Театр изгнанников» представил мировую премьеру постановки Джозефа Соррентино «« Дальнейшие приключения семьи Гэвон »». Эта приверженность новой и передовой работе продолжает процветать и расти.В 2010 году Theater Exile официально запустил Studio X-hibition, которая представляет вживую чтения сценариев местных драматургов, пока они находятся в процессе, для аудитории сверстников и случайных поклонников театра. Эти чтения дают возможность драматургам увидеть свою работу, исполняемую перед живой аудиторией, и получить конструктивную критику со стороны своего сообщества.

В рамках этой программы «Театр изгнанников» внес свой вклад в создание более 27 пьес, 15 из которых позднее были поставлены для региональной и национальной аудитории.Кроме того, несколько спектаклей получили заметные награды и благодарности, в том числе приз Смита, приз Кессельринга за почетное упоминание и грант «Пьесы сейчас» от Venturous Theater.

Разработка новых пьес остается одним из основных принципов Theater Exile с момента премьеры спектакля Джозефа Соррентино в 1996 году. С момента официального запуска в 2010 году Studio X-hibition расширилась и теперь включает в себя постановочные чтения, программы развития семинаров и семинары для писателей, которые поддерживают новые, суровый, провокационный театр.Ежегодный сериал представляет местных драматургов Филадельфии в Theater Exile, поскольку они исследуют новую пьесу, которая может побудить зрителей задуматься о процессе повествования. В рамках другой программы, Out of Exile, Theater Exile поручает драматургам создать оригинальный спектакль для театралов всех возрастов.


Прошлая студия X-hibition

Subplot Studio | Настраиваемые театральные плакаты

Иллюстрации к популярным мюзиклам и пьесам


из

Subplot Studio сотрудничает с театральными лицензирующими компаниями для создания профессионально оформленных произведений искусства, соответствующих вашей лицензии.Если вы ищете логотип шоу, простой в настройке плакат, многослойную иллюстрацию или другие маркетинговые ресурсы для продвижения своего шоу, мы поможем вам. Это быстро, просто и доступно.

Отличия от студии Subplot

Subplot Studio предлагает профессионально разработанные, соответствующие лицензии художественные работы и маркетинговые ресурсы, которые делают продвижение вашего мюзикла или пьесы проще, чем когда-либо. Используя наш простой в использовании онлайн-инструмент настройки, вы можете создать и загрузить плакат для своего следующего шоу за считанные минуты.

Быстро, легко и доступно

Всего за несколько минут вы можете выбрать дизайн плаката, добавить уникальную информацию о шоу и загрузить PDF-файл с высоким разрешением.

Профессиональный дизайн

Мы создаем красивые, эффектные работы для мюзиклов и спектаклей. Сегодня это произведение можно найти в рекламных шоу по всему миру.

Соответствие лицензии

Мы работаем с вашей лицензионной компанией, чтобы гарантировать, что наши произведения искусства соответствуют вашей лицензии.Тебе больше не придется об этом беспокоиться.

Стоимость образовательных услуг

Если вы педагог или участвуете в образовательной театральной программе, мы будем рады предложить вам образовательные цены.

Настроить онлайн

Мы создали невероятно простой в использовании инструмент настройки. Настройте свой плакат за считанные минуты. Никаких навыков программирования или проектирования не требуется!

Служба поддержки клиентов

Мы гордимся тем, что обеспечиваем высочайший уровень поддержки клиентов.Если у вас есть какие-либо вопросы, звоните нам!

Найди свое шоу

Есть вопросы? Позвоните нам по телефону (805) 996-0808

«Я просто хочу поблагодарить вас за прекрасные плакаты и печатные материалы, которые вы предоставили нам для нашей недавней школьной постановки Энни. Они были впечатляющими и действительно добавили к постановке!»

Том Бриггс | ГРАММ.Средняя школа Рэя Бодли

«Я непременно обращусь за помощью к постерам, большое вам спасибо! Большое спасибо за то, что сделали этот аспект моей работы НАМНОГО проще! Я рассказываю каждому театральному директору, которого я знаю, о вас, ребята. Ваша работа потрясающая! "

Аманда Стейнберг | Средняя школа Piney Grove

«Мне жаль, что я не знал о ваших услугах раньше. Я уверен, что другим старшим школам это тоже понравится! Мы будем использовать вас, ребята, как можно больше в этом сезоне и в будущем.«

Логан Дэвисон | Средняя школа округа Франклин

«Благодаря Subplot посетители видят нашу компанию в новом свете. Наш имидж никогда не был сильнее. Мы наблюдаем большую посещаемость, больше пожертвований и большую поддержку сообщества».

Кевин Харрис | Репертуарный театр СЛО

Продвигайте свое шоу с помощью профессиональных работ

Создавать обложки для вашего следующего выступления никогда не было так просто.Если вы ищете логотип шоу, плакат или что-то еще, у Subplot Studio есть отличные варианты для вас и вашего бюджета.

Наборы логотипов

Создавайте собственные материалы с помощью файлов с цветными и черно-белыми логотипами шоу высокого разрешения

Настраиваемые плакаты

Добавьте на плакат свою информацию и мгновенно загрузите готовый к печати PDF-файл

Многослойное произведение

Загрузите многослойные файлы Photoshop для доступа к основным элементам дизайна, присутствующим в дизайне плаката

Профессиональная печать

Профессионально напечатанные высококачественные постеры, открытки и баннеры с быстрой доставкой и бесплатной доставкой

Маркетинговые комплекты

Невероятный ресурс для продвижения вашего шоу, включающий графику в социальных сетях и многое другое.

Футболки Cast & Crew

Высококачественные футболки с индивидуальным дизайном для актеров и съемочной группы - комбинируйте цвета и размеры

Просмотр продуктов и цен

Подход к театральному окну каждой голливудской студии: руководство

Раньше студии играли по одним и тем же правилам.Теперь кажется, что у каждого есть своя стратегия работы с окнами и домашними платформами. Путеводитель - пока.

На этой неделе Paramount открывает «Змеиные глаза», историю происхождения их «G.I. Джо », а Universal представляет экранизацию графического романа М. Найта Шьямалана« Старый ».

То есть в кинотеатрах. В отличие от недавних «Space Jam: A New Legacy» (Warner Bros.) или «Black Widow» (Disney), у этих двоих не будет немедленной доступности дома.

Запутались? Ты не одинок.Неопределенность в отношении домашнего доступа к новым релизам - теперь еще одна проблема, с которой сталкиваются кинотеатры.

Для этого нет простого решения.

В древние времена, в феврале 2020 года, студийные фильмы сначала открывались в кинотеатрах, а затем были эксклюзивными в течение как минимум 75 дней до домашнего релиза (потоковое видео, видео по запросу, Blu-Rays / DVD). Этого больше не существует. Но возникло множество вариантов. А для потребителя это может быть сложно различить.

Studios - это своего рода бренды, но они мало осведомлены о политике выпуска.И помимо этого, в отличие от предыдущей эры видео / DVD и др. выпусков, способы пост-театральной доставки сейчас могут широко варьироваться.

Связанные

Связанные

Добавляя в болото, существуют два различных варианта, каждый из которых сначала обычно является эксклюзивным (хотя это меняется). И борьба между ними за господство близка к битве между студиями и кинотеатрами как ключ к тому, что ждет в будущем. Добавьте к этому битву за большие деньги между стриминговыми компаниями, чтобы выделиться.

Вообще говоря, существует два варианта. Первый - это премиум-видео по запросу. Названия PVOD - это аренда или иногда цифровая загрузка (EST, электронные продажи), которые оплачиваются как отдельные товары через кабельные или онлайн-платформы, такие как Amazon, Vudu et al. со стандартной ценой 19,99 доллара (иногда она колеблется выше и ниже). Стримеры по подписке, такие как Netflix, Disney + и HBO Max, обычно предлагают названия без дополнительной платы, помимо ежемесячной или годовой платы.

Поскольку доходы от этого в значительной степени не сообщаются - в отличие от театральных доходов, - оценка успеха частично зависит от того, какие действия предпринимают студии.На данный момент лучший показатель того, что работает, - это следовать решениям студии при выборе среди своих различных вариантов дома.

В настоящее время каждая крупная студия обрабатывает домашний релиз следующим образом:

«Никто»

Allen Fraser / Unive

Универсальный

Когда в прошлом году кинотеатры закрылись, Universal немедленно продвинула свои варианты PVOD. К 20 марта они перевели только что вышедшие фильмы, такие как «Человек-невидимка», «Охота», а также «Эмма» от Focus Features, на PVOD.Затем они выпустили «Trolls World Tour» исключительно на PVOD вместо того, чтобы ждать кинотеатров, что положило начало тенденции, когда другие студии делали то же самое на разных платформах.

До этого PVOD был в основном на две недели опережающим выпуском стандартного (цена 5,99 доллара США) выпуска, который шел параллельно с доступностью DVD / Blu-Ray в розничной продаже. Это началось примерно через 75 дней после выпуска. Но сильные результаты после пандемии привели к тому, что Universal объявили, что отныне они будут выпускать все фильмы через какой-то вариант PVOD.

Первоначально в рамках сделки с AMC, экспонентом №1, Universal согласилась выпускать фильмы на PVOD уже через 17 дней после их показа в кинотеатрах (31, если валовой доход за первые выходные превысил 50 миллионов долларов). Это включало некоторое сокращение сроков проката фильмов и возможность некоторых экспонентов с их собственными онлайн-платформами предоставлять эти фильмы самостоятельно.

С тех пор в основном так и было (в том числе для Focus Features, принадлежащих Universal). Он включал в себя прибыльные показы PVOD для «Семейка Крудс: Новый век», «Многообещающая молодая женщина» и «Никто.”

Но есть одно большое исключение: продолжение «Босс Бэби» появилось на Peacock, новом стримере NBC Universal, бесплатно для подписчиков в тот же день, когда оно появилось в кинотеатрах. Это вызывает опасения перед альтернативным вариантом, особенно когда фильм по-прежнему показывают более 3600 кинотеатров.

Что касается «Старого»? Источникам за пределами Universal, которые могли знать, сказали, что «Old» неожиданно будет выпускать традиционные домашние развлечения, без PVOD в обычном графике. Так что даже у самого строго соблюдаемого плана есть исключения.

Warner Bros.

Warners вышла за рамки Universal, когда объявила, что ее фильмы, начиная с «Чудо-женщины 1984», но продлятся до 2021 года, будут дебютировать на канале HBO Max (таким образом, бесплатно для подписчиков) день за днем ​​вместе с театральными постановками. Несмотря на это, «Годзилла против Конга» собрал 100 миллионов долларов и стал четвертым по размеру кассовым релизом в кинотеатрах в этом году.

Согласно пересмотренной политике на 2022 год, показы HBO Max будут ждать в кинотеатрах до 45 дней.Формулировка соглашения (первоначально с Cineworld, которому принадлежит Regal Cinemas) подразумевает, что окно охватывает другие варианты жилья. В объявлении было скрыто упоминание «определенных положений», не определенных. Но он также сказал, что сделка будет рассчитана на несколько лет, предполагая, что сделка продлится как минимум до 2023 года.

Но до января важные игры 2021 года, такие как «Отряд самоубийц», «Дюна» и «Матрица 4», будут с самого начала показываться на HBO Max. Между тем, компания заявляет о росте числа абонентов (в США.С., рост во втором квартале на 2,8 млн). В нем также говорится, что они планируют выпустить около 10 оригинальных полнометражных фильмов для игры на HBO Max в следующем году.

Дисней

В последние годы, гигантская сила студий, еще до приобретения 20th Century Fox, Disney доминировала по кассовым сборам. Так что их позиция была самой критической.

Поскольку Disney + борется с Netflix во всем мире за то, чтобы стать ведущим стримером, Disney отдает предпочтение этой платформе до такой степени, что позволяет предположить, что краткосрочный доход, а тем более выживание кинотеатров, не является их главной заботой.

Это была самая сложная стратегия, когда лучшие фильмы демонстрировались внутри страны разными способами, в том числе:

Только на Disney +, бесплатно для подписчиков: «Душа», «Лука»

Только на Disney +, с абонентской платой в размере 29,99 долларов: «Мулан»

В кинотеатрах и на Disney + за 29,99 долларов: «Рая и последний дракон», «Круэлла», «Черная вдова», «Круиз по джунглям»

Только в кинотеатрах: «Свободный парень», «Шан-Чи и легенда о десяти кольцах»

Запутались? Скорее всего, в этом безумии есть своя методика, когда студия обрабатывает результаты для ряда названий.Они не объявили о стратегии выпуска последующих игр. Возможно, резкое заявление группы по торговле театрами НАТО, обвиняющей в быстром упадке «Черной вдовы» из-за ее демонстраций PVOD, было попыткой повлиять на их планы.

«Тихое место, часть II»

Джонни Курнуайе

Paramount

После полного открытия кинотеатров Paramount выпустила один фильм - «Тихое место, часть II». Это происходит после продажи нескольких жизнеспособных наименований.Недавно они дебютировали со своим собственным стримером Paramount Plus.

Paramount намекнул на 45-дневное окно в качестве стандарта для большинства выпусков, с добавлением Paramount Plus через 45 дней. Театры ожидают, что в него войдет «Snake Eyes» (который затем выйдет в эфир в начале сентября). ОБНОВЛЕНИЕ АВГУСТА: после тусклого театрального возвращения фильм дебютировал на PVOD 17 августа, через 25 дней после открытия кинотеатров, но опередив Paramount Plus.

Sony и Lionsgate

Sony откладывала даты выпуска PVOD дольше, чем большинство других, без специально объявленной политики.«Охотник на монстров» и «Нечестивый» ждали около семи недель. «Кролик Питер: Беглец» вышел 11 июня и остается эксклюзивным для театра.

Lionsgate выпустили «Spiral» на PVOD после трех выходных, «Chaos Walking» - после четырех. "Телохранитель жены наемного убийцы" стал доступен только через пять уик-эндов. Похоже, работа продолжается.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Драматический центр Уолгрина | U-M Школа музыки, театра и танца

Драматический центр Уолгрина является домом для факультета театра и драмы и факультета музыкального театра.Спроектированная так, чтобы отражать яркость сцены, конструкция высотой 100 000 футов включает в себя высокий стеклянный атриум и элегантный кубический дизайн, который элегантно превращается в маяк на северном кампусе Diag. В дополнение к Театру Артура Миллера и Аудитории Марок, в Уолгрине есть классные комнаты, репетиционные студии, факультеты и административные офисы, а также крупные магазины костюмов и сцен.

ТЕАТР АРТУРА МИЛЛЕРА - Названный в честь уважаемого американского драматурга и выпускника Университета Массачусетса, Театр Артура Миллера представляет собой очень гибкий театр в стиле внутреннего двора на 280 мест, который может вместить как тягу, так и просцениум.Театр, расположенный в Драматическом центре Чарльза Р. Уолгрина-младшего, представляет собой удобное, уютное и интимное пространство для драматических, музыкальных и оперных представлений, а также для многих других целей, включая презентации, групповые дискуссии, лекции и т. Д. и более.

STAMPS AUDITORIUM - Расположенный в Walgreen Drama Center, 450-местный Stamps Auditorium является идеальным с акустической точки зрения местом для лекций, сольных концертов, концертов и мастер-классов. Сцена из массива дуба в форме трапеции с арочным подиумом, а также выдвижной проекционный экран на задней стене.Марки Auditorium Live Stream (при наличии).

NEWMAN STUDIO - В 2017 году были произведены значительные обновления освещения, звуковой системы, сеток, капель, штор, пола и складских помещений, Newman Studio теперь идеально подходит для репетиций в театре SMTD; уроки актерского мастерства, режиссуры и движения; и мастер-классы с приглашенными артистами. В нем есть выдвижные кресла, и он является штаб-квартирой студенческой студии Basement Arts, которая ежегодно представляет в студии несколько постановок.

TOWSLEY STUDIO - Основная репетиционная студия музыкального театра, это пространство с зеркальными стенами, также является домом для занятий актерским мастерством, танцами и вокалом для мейджоров музыкального театра. С выдвижными сиденьями он также может использоваться как театр и часто является домом для мастер-классов с известными бродвейскими артистами.

СТУДИЯ 2 - Эта большая студия оснащена ковриками безопасности и зеркальными стенами и включает в себя полный набор специально созданного сценического вооружения для использования в классе Stage Combat.Он также используется для занятий Движениями, которые включают в себя технику Александра, обучение тай-чи и работу на тренажере пилатеса, а студия иногда также используется для репетиций и других технических занятий.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ МАГАЗИНЫ - Комплексные производственные мощности включают два сценарных цеха, малярный цех, реквизитный цех, магазин электротехники, звуковую студию, магазин костюмов, красильную комнату и лабораторию костюмов. Профессионально качественные постановки в театре, музыкальном театре, танцах и опере воплощаются в визуальную жизнь благодаря усилиям преподавателей, студентов и сотрудников, работающих в этих творческих мастерских.

DESIGN STUDIO - Оборудованная компьютерными рабочими станциями Macintosh, цветным плоттером, сканером, разнообразным программным обеспечением для компьютерного дизайна и широкоформатным копировальным аппаратом, Design Studio предоставляет специалистам в области дизайна и производства необходимые профессиональные инструменты. научиться своему ремеслу.

ДЕЙСТВИЕ ДЛЯ КАМЕРЫ СТУДИЯ - Профессиональная студия, в которой студенты-актеры оттачивают основные навыки игры на экране. Студия оснащена современными видеокамерами, видеомагнитофонами и телевизионным оборудованием, используемым для записи и воспроизведения видео на месте. в Актерском мастерстве для классов камеры.

Ensemble Studio Theatre - NYC-ARTS

Описание

Ensemble Studio Theatre был основан с верой в то, что чрезвычайная поддержка приведет к выдающейся работе. Мы - динамичная и расширяющаяся семья художников-членов, приверженных открытию и воспитанию новых голосов, а также постоянной поддержке и развитию художников на протяжении всей их творческой жизни. Благодаря нашему уникальному процессу сотрудничества мы разрабатываем и производим оригинальные, провокационные и аутентичные новые пьесы, которые привлекают и бросают вызов нашей аудитории и публике по всей стране.

The Ensemble Studio Theater (EST) был основан Куртом Демпстером в 1968 году и является ведущей некоммерческой театральной компанией, базирующейся в Нью-Йорке. Основополагающее убеждение EST заключается в том, что исключительная поддержка приводит к выдающейся работе. По сей день мы стремимся к открытию и воспитанию новых голосов, а также к постоянной поддержке и развитию художников на протяжении всей их творческой жизни. Благодаря нашему уникальному процессу сотрудничества мы разрабатываем и производим оригинальные, провокационные и аутентичные новые пьесы, которые привлекают и бросают вызов нашей аудитории и публике по всей стране.

Миссия

EST по разработке нового американского театра привела к рекорду достижений, который может соперничать с любым американским театром по количеству и качеству постановки, в котором в общей сложности было поставлено более 6000 пьес, разработанных и произведенных в EST. Каждый год EST производит более 150 проектов, включая чтения и семинары незавершенных работ, EST RoughCuts (студийные постановки новых пьес, представляемые публике, но не критикам) и полностью подготовленные постановки Mainstage, многие из которых являются премьерными. в Нью-Йорке и США.С., и даже мировые премьеры.

EST способствует созданию новых произведений, в частности, за счет размещения трех групп драматургов: Youngblood, коллектива молодых профессиональных драматургов в возрасте до 30 лет, созданного EST; Группа драматургов EST, разнообразная группа драматургов, в которую входят как члены EST, так и не члены; и «Идя к реке» - группа цветных драматурок с отчетливыми и сильными голосами. EST также занимается разработкой пьес в течение трехнедельного ежегодного пребывания в качестве резидентской театральной труппы престижной конференции писателей Саутгемптона в партнерстве с летней программой драматургов MFA SUNY Stony Brook.

EST / Проект Фонда Альфреда П. Слоана вдохновляет художников на создание убедительных и убедительных работ, бросающих вызов предвзятым представлениям общества о науке и технологиях. Проект включает в себя общенациональную программу ввода в эксплуатацию (на сегодняшний день заказано более 200 спектаклей), фестиваль постановочных чтений «Первый свет» и одну постановку Mainstage из лучших произведений, заказанных за год.

EST представляет свой новый фестиваль короткометражных пьес, Марафон одноактных пьес, который проводится ежегодно на протяжении более тридцати лет, и это общественный форум для новых работ как признанных, так и начинающих писателей.Марафон возродил одноактную форму игры, вдохновив на проведение многих подобных фестивалей по всей стране. Среди прошлых драматургов - Хортон Фут, Тина Хоу, Дэвид Мамет, Жаклин Рейнгольд и Хосе Ривера.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *