Поднос рисунок карандашом: рисунок 5 класс, рисование детям, для начинающих, презентация, картинки, роспись

рисунок 5 класс, рисование детям, для начинающих, презентация, картинки, роспись

Жостовская роспись – художественная роспись на жестяных подносах. Этот русский народный промысел возник в деревне Жостово, расположенной в Московской области. Отсюда и пошло название техники. Возникновение промысла датируется 1825 годом. Жостовская роспись приобрела мировую популярность. Интерес к этому художественному промыслу не угасает и в наши дни. Как сделать жостовский поднос поэтапно – вот тема, которая ниже будет подробно раскрыта.

Особенности росписи

Жостовская роспись выполняется на подносах. Обычно используют простые жестяные изделия. Такая утварь может быть использована в обиходе по основному назначению или в виде подставки под посуду. Жостовский поднос применяют также в качестве украшения интерьера. Такой предмет гармонично впишется в дизайн, стилизованный под старину.

Классический вариант техники – выполнение рисунка из цветов на черном фоне. Однако в последнее время цветовая гамма старая более разнообразной. Теперь в качестве фона используют темно-синие, серебряные, красные или зеленые тона. Все зависит от фантазии художника и назначения подноса. На заказ мастер может выполнить роспись на любом фоне.

Центр композиции составляет букет. В данном случае принято рисовать цветы маленьких и больших размеров. В этом заключается особенность жостовских подносов. Композицию дополняют стебли, листья и бутоны. Чаще всего жостовские подносы украшают такими цветами:

• розы;
• астры;
• маки;
• георгины.

На подносе рисуют букет этих цветов, который дополняют полевыми цветами. Это могут быть ромашки, незабудки, васильки и другие растения.

Выделяют несколько вариантов расположения букета:

• В центре. Это техника называется собранным букетом.

• По краям. Такой вариант называют венком. В этом случае центр подноса могут украшать другие рисунки. Обычно выполняют храмы, или другие архитектурные сооружения, а также птицы и животные.

Расписать жостовский поднос может не только мастер, но и любой желающий. Перед такой работой лучше всего сначала освоить технику росписи. Для этого выполняют рисунки на бумаги, о чем будет рассказано далее.

Необходимые материалы и инструменты

Чтобы создать рисунок по типу жостовской росписи, потребуется такие материалы и инструменты:

• краски, для такой росписи лучше всего использовать гуашь;
• цветная бумага или картон черного, зеленого или синего оттенка, если под рукой нет ничего подходящего, можно взять простую бумагу и затонировать ее обозначенными цветами;
• кисти под номерами 2, 4, 5, рекомендуется использовать колонковые или беличьи кисти, поскольку они помогают лучше всего нарисовать мелкие детали композиции;
• емкость с чистой водой;
• отрез ткани, чтобы вытирать кисти;
• ватные палочки;
• палитра.

Этапы создания рисунка

Этапы создания жостовского подноса:

• Замалевка. Выбирают тему композиции и создают наброски букета.
• Тенежка. Набрасывают тени, цветам придают объем.
• Прокладка. Тщательно выписываются все элементы композиции.
• Бликовка. На всех деталях выписывают блики. Создается эффект освещенности букета. Благодаря этому цветы приобретают объем.
• Чертежка. Для выполнения этого этапа используют кисть. Благодаря такой росписи цветы становится похожими на живые. Мастер делает прожилки на листиках, вырисовывает семена и другие детали растений.
• Привязка. С помощью стеблей и листиков собирают букет в единую композицию.
• Уборка краев. Это завершающий этап оформления подноса. Борта изделия украшают различными орнаментами.

Эта сложная техника росписи, которую используют только профессионалы. Для начинающих лучше всего сначала освоить простые картинки, выполненные на листах бумаги.

Мастер-класс

Такой урок поможет самостоятельно освоить этот вид росписи. Мастер-класс можно использовать учителям, преподающим рисование детям. Рассмотрим, как выполнить жостовский рисунок поэтапно.

В качестве основного цветка композиции используют георгины. Эти цветы проще всего нарисовать новичкам и детям. Сначала делают набросок. На простом листе рисуют круг. После этого создают непосредственно цветок по технике двойного мазка. Для этого берут два оттенка. Лучше всего использовать красный и желтый.

Сначала кисть погружают в желтую гуашь. Излишки убирают о край емкости. На кончик кисти захватывают красную гуашь. После этого делают мазки на наброске в четырех точках – снизу, сверху, с одного и другого бока. Кисть держат таким образом, чтобы на лист сначала «лег» желтый оттенок, а кончик лепестка окрасился в красный тон.

Затем дорисовывают листочки по кругу. Когда краска заканчиваются, кисть снова погружают последовательно сначала в желтую, а потом в красную гуашь.

Когда первый круг полностью нарисован, выполняют второй ряд лепестков. Его делают внутри первого круга по такому же принципу. Затем делают лепестки в самом центре георгина. Цветок готов.

Можно дополнить композицию маками. Опять нужно сделать набросок. Для этого кисть погружают в желтую краску и на бумаге рисуют маленький круг. Это будет сердцевина цветка. После этого сверху и снизу красным тоном рисуют узкие листочки. К ним по бокам добавляют по одному штриху. Всего получается три полоски, которые соединяют в один листик в форме сердца.

По бокам наносят только две полоски на небольшом расстоянии друг от друга, которые соединяют полукругом. В центре листиков белой краской вырисовывают белые прожилки, а на сердцевине мака черным тоном делают семечки.

Из полевых цветов проще всего нарисовать ромашку. На листочке желтой краской рисуют сердцевину. Делают небольшой кружок, к которому потом пририсовывают лепестки. Здесь снова используют технику двойного мазка, но в этом случае берут белый и синий тон. Сначала кисть погружают в белую гуашь. Излишки краски убирают о края емкости. После этого кончик кисти погружают в синюю гуашь.

Сначала выполняют лепестки сверху, снизу, с одного и другого бока. Рисунок делают таким образом, чтобы ближе к центру лежал синий оттенок, а по краям лепестки были белыми. После этого лепестки дорисовывают по кругу, заполняя все пустое пространство.

Композиция не будет полной, если не добавить мелкие цветы. Это особенность жостовского подноса, сочетание больших и маленьких бутонов. Если занятие проводится по теме: «Жостовский рисунок 5 класс», лучше всего выбрать клевер. Детям не составит проблем нарисовать такой цветок.

Чтобы получить подходящий тон, на палитре смешивают два вида краски – оттенка фуксии и белила. В результате должен получиться нежно-розовый тон.

Полученную краску захватывают кистью, и рисуют ровный круг. Это основа клевера. После этого выписывают листики. Кисть обмакивают в краску цвета фуксии и последовательно выписывают ряды лепестков клевера:

• на основании клевера делают мелкие штрихи;
• выписывают второй ряд листиков, который должен находиться в центре цветка;
• делают штрихи вверху клевера – это последний ярус лепестков.

После этого кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки краски снимают о бор емкости. Внизу клевера рисуют листики и ножку.

В букет включают незабудки. Чтобы нарисовать такие цветки, лучше всего использовать ватные палочки. Одни цветки делают белыми, другие – голубыми. Центр у всех незабудок – желтый.

Ватную палочку погружают в желтую гуашь. После этого на листке ставят много точек – это будет сердцевина незабудок. Между ними делают расстояние, чтобы нарисовать лепестки. Однако точки не рисуют слишком далеко, чтобы цветы объединить в единую композицию.

После этого берут другую ватную палочку и погружают в белую гуашь. По бокам сердцевины ставят пять точек, которые будут листиками. Затем рисуют незабудки голубым оттенком. Между цветками выписывают стебли и листики.

Далее переходят к написанию листиков. Сделать это сложнее, чем цветы. Для выписывания листиков нужно потренироваться, чтобы делать плавные, закругленные линии. Кистью двигают не спеша, по часовой стрелке.

Чтобы нарисовать листья, снова используют технику двойного мазка. Сначала кисть погружают в зеленую гуашь. Излишки убирают о борт емкости. На кончик кисти захватывают желтую гуашь.

Рисуют длинные листочки. Для этого выписывают зигзаг на бумаге. Сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

После этого переходят к рисованию листьев роз и георгинов. Для этого выполняют контур растения карандашом. После этого набросок заполняют зеленой краской. Сначала делают мазок в центре листочка, к которому добавляют мазки по бокам и так наполняют весь контур. Мазки наносят техникой «зигзаг»: сначала по бумаге ведут кончиком кисти, потом всей кистью и снова кончиком, подкручивая инструмент пальцем.

Еще один вариант выписывания листьев – техника «запятая». Делают рисунок так – по бумаге ведут кончиком кисти, в затем всей кистью. Сначала делают мазок в центре. После этого по бокам выполняют еще два мазка.

В орнамент можно включить травку. Для этого кисточкой делают тонкие мазки в виде обычной запятой.

Когда техника рисования цветов освоена, переходят к рисованию жостовского подноса на бумаге. Для этого берут лист черного цвета и переносят на него композицию в такой последовательности:

• в центр помещают георгины и маки;
• цветы дополняют ромашками;
• вписывают клевер и незабудки;
• композицию «собирают» с помощью стеблей и листиков;
• букет дополняют травой.

Завершающий этап создания подноса – выписывание орнамента. Для этого можно использовать любой узор. Это может быть простой вариант из точек и палочек или замысловатый, сложный рисунок.

Рисунок готов. Если его делали ученики, то они могут его подарить родителям. Например, маме на 8 марта.

Жостовская роспись – одна из самых красивых и простых техник, которую может освоить даже ученики начальной школы. Презентация из рисунков школьников зачастую украшает стенды учебного заведения. Такой рисунок можно выполнить с ребенком дома, чтобы он не только интересно провел время, но и познакомился с народным промыслом России.

Как нарисовать поднос с цветами поэтапно карандашом. Жостовская роспись. Техника жостовской росписи

Жостовская роспись: элементы и техника рисования

Декоративно-прикладное искусство народов России — визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов — «Металлоподнос». А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

1. Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
2. Грунтовка поверхности заготовки.
3. Шпаклевка неровностей.
4. Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
5. Покрытие лаком.
6. Роспись масляными красками.
7. Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит «вырубка» и «вытягивание» подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется «бортовкой» или «закаткой».

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

1. На этапе грунтовки выбирается и наносится фон — цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа — пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
2. На втором этапе жостовской росписи создается замалевок — общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
3. Тенежка — это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
4. Этап прокладки — самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
5. На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
6. На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
7. Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
8. Последний этап — уборка — предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется «твореным» золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком — гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком — орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

1. Букеты из садовых и луговых цветов.
2. Растительные мотивы.
3. Цветочные орнаменты.
4. Вазоны.
5. Гирлянды.
6. Сценки народных гуляний.
7. Пейзажи.
8. Натюрморты.
9. Сценки народного быта.
10. Сценки народных свадеб.
11. Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета «вкалываются» мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками — так называемая «травка». В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев — так называемая «травка».

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например «травку».

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы — одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка — это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые «копченые» подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют «под черепаху». А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос — яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения — примитивны и не входят в «золотой фонд» композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

Жостовская роспись раскраска для начинающих, картинка

Удивляющая разнообразием и разными цветами, расплескиваясь на различной глади подносов, жостовская роспись создает красочные цветочные узорчики, украшенные тоненькими деталями. Восхитительные розочки и алые маки, обычные ромашки и милые васильки, объемные пионы и светлые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее удивительными цветами. Птички и бабочки, разные ягодки и фрукты смотрятся как живые на таких легких и обыденных изделиях, как подносы. Сколько ни ищи, не найдешь ни одного похожего подносика – каждый из них чем-то выделяется! Решитесь начать, ведь рисование, это несложно!

Как создают цветные фоны на подносах?

Жостовская фабрика декоративных росписей и раскрасок, кроме подносов с классическим черным фоном, создает изделия, на которых есть красные, синенькие, зеленые и голубые фоны. Для их изготовления на поверхность подносика наносим тоненький слой светлого лака. Пока он засыхает, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того, как этот фон высохнет, его окрашивают специальными красками нужного оттенка, благодаря этому получается яркий и насыщенный, но и одновременно с мерцанием, немножко просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону нуждается в изменениях, как цветных особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь немножко обозначаются, а тени слегка прорисовывают.

Художественная роспись жостовских подносов

Многие мастера этого дела выполняют роспись разными беличьими кистями и масляными красками, разведенными обычным льняным маслом. Каждый мастер всегда работает над несколькими произведениями. Для создания орнамента применяется белая краска с лаком, присыпаемая порошочком из алюминия либо так называемое твореное золото – разведенное в скипидаре или в лаке прозрачного цвета, золотой порошок.

Жостовская роспись создается в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки мастер большой кисточкой рисует главный силуэт композиции на всей поверхности подносика. Для ее создания применяются разбавленные краски. Потом, поднос с нашей замалевкой, просушим в течение 12 часов в специальных шкафах для сушки.

Материалы и инструменты для работы

Что нам понадобится для создания такой росписи:

• Масляные красочки.
• Кисточки из натурального ворса различной толщины.
• Золотистая паста (для создания орнамента на вещи)
• Бумажка и карандаши для полной подготовки эскиза.
• Заготовка — металлический черный подносик.
• Искусственный лак.
• Льняное масло (для очищения кистей и исправления плохих линий)
• Большая линейка.
• Стакан для воды.
• Палитра или пластиковая тарелка для смешивания красочек.

Мастер-класс по жостовской росписи

Начнем наш мастер-класс с обычных шагов.

• Первый шаг росписи считается замалевкой. Для жостовской технологии краски нужно разбавлять белилами и немножко добавить в смесь льняное масло. Потом большими мазками нанесем на поднос рисунок. В большинстве случаев в середине изделия размещают самые объемные бутоны, вокруг них – листья и более маленькие цветки.
• После создания замалевки изделие нужно оставить для высыхания красочки на 12 часов.
• Начнем рисовать тенежку, таким образом, как изображено на фото. Это нанесение более темных цветов на кончики лепесточков и листиков, чтобы выполнить иллюзию объема.
• Потом белилами высветим нужные места – этот шаг называют прокладкой. Изделие сразу приобретает красивый вид.
• Дальше по очереди – создание бликов. Этот шаг так и называется – бликовка.
• Наша работа подходит к завершению. Выполним чертежку – самой тоненькой кисточкой выписываем маленькие детали – прожилки на листиках и лепестках, тычинки, прожилочки. Можно взять линейку, чтобы было проще создавать мазки.
• Изображения на жостовском подносе – это всегда одна композиция, а не просто отдельно созданные цветы. Чтобы изготовить эту целостность применяется привязка – в промежутках между цветками и листиками изображаются завитки и травинки, узорчики и точки. Именно этот шаг изготавливает тот популярный «жостовский» рисунок.
• Теперь осталось разукрасить бортики изделия. Их можно просто обводить контрастной линией или украсить цветочным орнаментом. Этот шаг называется «уборка».
• Вот мы и завершили нанесение изображения. Как можно заметить, каждый шаг жостовской росписи имеет свое индивидуальное название, а в целом все шаги с 5 по 9 называются «выправка».
• Готовый подносик после высыхания нужно покрывать двумя-тремя слоями лака, давая каждому слою просохнуть по два часа. Место для сушки должно располагаться в хорошо проветриваемом помещении, при этом нужно следить, чтобы к готовому изделию не прилипли маленькие соринки или, к примеру, тополиный пух.

Наш подносик завершен, можно начинать чаепитие!

Существует много раскрасок жостовой росписи для ребенка. Раскраски жостовой росписи для ребенка — это картинки для раскрашивания, с изображением популярных подносов, цветков, птичек, и других элементов. Раскрашивать раскраски будет очень интересно и увлекательно деткам любого возраста. Рисунки словно создаются из мерцающей глубины, вспыхивая красочными букетами цветов из крупных бутончиков и мелких цветков. С помощью таких раскрасок ребенок легко освоит технику жостовой росписи, и сможем сам раскрасить какое-нибудь изделие, к примеру, поднос.

Жостовская роспись: как рисовать цветы и листья поэтапно с видео

Жостовская роспись – русское народное изобразительное искусство, определяющееся в росписи металлических подносов. Раскраска перекликается с тагильской росписью, хотя, по сути, является поздним ответвлением от нее к началу 19 века.

Первая самостоятельная мастерская была создана примерно в 1825-ом году Осипом Вишняковым в селе Жостово в Московской области. Он занимался изготовлением разнос из папье-маше и металла с использование лаков, а наряду с ним существовала мастерская по «переделке подносов» Ивана Митрофанова. По цепочке начали открываться новые мастерские. Ремесло по производству подносов имело свои спады и подъемы. Дело в том, что с приходом советских устоев, рисунки часто подвергались упрощению, что не очень хорошо сказывалось на самих работах, ведь от мастеров требовалось повторяющаяся стилистика орнамента, что не являлось принципом именно этого прикладного искусства. Сейчас ситуация остается на стабильном уровне.

По сей день ведется массовое производство подносов расписанных этой техникой, в современном искусстве чаще поддерживаются и развиваются старые традиции древних ремесел. Неудивительно, что роспись подносов из Жостово процветает, так как созданная годами техника разрисовки поистине завораживает объемными шедеврами.

Характерные признаки

Декоративная роспись подносов жостовскими мотивами — это великолепные цветочные букеты, чаще всего на черном или красных фоне. Техника сопровождается полной импровизацией, в основном большие распущенные цветы и широкие листья. Цветы не повторяются в точности как в природе, но имеют основное строение натурального цветка, тем самым создавая грань между реальностью и вымыслом, добавляя больше нежности и яркости цветочных букетов. Реже, но все же встречаются птицы и животные, а также силуэты посуды и людей

В старинные времена преобладали золотые и серебристые цвета, сейчас работы набрали ярких красок.

Для изготовления подносов используют сталь. Перед началом росписи изделие нужно подготовить к работе. На подносы наносят грунт, шлифуют, лакируют черным цветом несколько раз. Каждый слой сушат.

Техника рисования композиций

Чем рисуют такое чудо? Для росписи используют такие материалы, как краски на масляной основе, кисти натуральные, золотая паста, заготовка металлического подноса, лак, льняной масло для исправления ошибок, ну и сопутствующие инструменты — стаканчик для вод, линейка и палитра для смешивания красок.

Рисунок наносят прямо на фон поэтапно. Композиции могут представлять собой букеты или располагаться по краям подноса. Как рисовать и и какие цвета можно использовать? В жостовской росписи используют многие цвета, в основном красные, розовые, синие, зеленые и обязательно нужен будет белый и черный цвета для полного завершения картины, придавая объем лепесткам.

Первым этапом работы будет так называемая «замалевка». Используется широкие мазки главных цветов, это основа для будущих цветков и листьев.

Затем рисуются тени коричневым или более темным оттенком, вместе с тем с другой стороны высветляем более светлым оттенком. Фото ниже.

Вот еще фото вариантов цветов, которые можно включать в работу. Цвета варьируются мастером, в зависимости от пожеланий. На этом рисунок не заканчивается, работы еще много, ведь данный вид росписи должен выглядеть объемным и красочным. В дальнейшем наносятся блики, штриховки на листьях и на фоне, прожилки и ажурные края. Самый ответственный шаг в работе — «прокладка»: плотное корпусное письмо. Формы букета обретают плоть, акцентируются, осветляются, реализуется контрастный или более гармоничный цветовой строй всей композиции. С помощью тонких мазков, композицию собирают в единый букет. Поднос в конце работы обрамляют геометрическими узорами золотой и белой краской.

Стиль жостовских подносов отлично дополнит декор кухни, просто шикарно смотрится и может быть преподнесен как сувенир на память друзьям из других стран. Сервировка стола с такими подносами добавят красочности и теплоты в любой дом. Картинки подносов с красным и другим фоном с преобладанием золотых рисунков.

На самом деле в жостовской росписи отметились работы многих выдающихся мастеров, так как работы вольные. Многие художники вносили свои коррективы в работы, сохраняя определенную технику рисования, разнообразили рисунки, создавая целый ряд изделий, которые вошли в историю как уникальные.

Видео по теме статьи

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• ГАЛЕРЕЯ МАСТЕРОВ (282)
• _Роспись (101)
• _Декупаж (35)
• _Шаблоны для Р. (87)
• _Картинки для Декупажа (78)
• БИБЛИОТЕКА (235)
• _Декоративная роспись. (85)
• _Восточное искусство (25)
• _Декупаж (9)
• _Художественная школа (89)
• _Орнамент. Узоры. (45)
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА (518)
• _Масляная жив-сь (56)
• _Уроки Рисования (215)
• _Акварель +УР (145)
• _Восточная жив-сь +УР (43)
• _Орнамент. Узоры. + УР (90)
• _Цветоведение (16)
• РОСПИСЬ. М-К (336)
• _Ткань. Трикотаж (91)
• _Стекло. Керамика (63)
• _Дерево. Мебель (64)
• _Камень. Стены (38)
• _Разное (107)
• ДЕКУПАЖ. М-К (270)
• _Перенос Изображения (20)
• _Интересные Текстуры (82)
• _Структурная паста (47)
• _Тех-ка Старения (43)
• _Золочение (48)
• _Разное (126)
• НА РАДОСТЬ ДЕТЯМ (123)
• _Галерея. Разное. (22)
• _Уроки. МК. (64)
• _Книги (38)
• ИНСТРУМЕНТЫ И ДР. (95)
• _Кисти (29)
• _Для рисования (9)
• _Трафарет. Штамп. Принт. (39)
• _Разное (21)
• МАТЕРИАЛЫ (131)
• _Для Рисования (37)
• _Для Росписи (30)
• _Для Росписи по ткани (28)
• _Декупаж (58)
• MIX (139)
• _Объявления. Помощь. ЛиРу. (46)
• _Интересное. Полезное. (45)
• _Мотиватор. Позитив. (45)
• _Рhotoshop и др. прогр-мы (7)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Постоянные читатели

Жостовская роспись. Подробные уроки.

Жостовская роспись. Подробные уроки. От простого к сложному.

Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново:

у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью».

Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем.

Совершенство форм, простых и сложных, изящество линий, ясных или изощрённых, игра цвета и тени, прячущейся в изгибах лепестков, разнообразие красок, то ярких, зовущих, то приглушённых и тающих, — эти свойства цветов дарят нам наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью,

Листья вообще «беспородны» — просто листья: длинные или короткие, узкие или широкие. Часто один лист написан тремя цветами: зелёным, жёлтым, голубым. Цвет с красного цветка может переходить на белый или розовый, на голубом листе появляется красная тень. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле слова творец: из впечатлений, красок и мастерства он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям.

Начало.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись.

Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской.

Урок №1.

Приемы Жостовской росписи. Автор: Н.И. Бедник

Жостовскую живопись называют лессировочным письмом, потому что она делается в несколько приемов, многослойна, и эти слои наносятся прозрачными (лессировочными) красками так, что нижние просвечивают под верхними, придавая им особую яркость, как бы свечение, глубину.

Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Вначале художник наносит замалёвок (замалевку, подмалёвок). Широкой кистью в неполную силу краски, очень обобщённо — пятном — он рисует силуэты будущих цветов и листьев, определяя их размер, соотношение частей, основную окраску, форму и расположение на предмете.

1. Замалевок

Полученное изображение пока ещё плоско, в нём нет видимой глубины и объёма. Оно блёкло, так как каждый мотив сделан одним цветным тоном, без игры оттенков и света. Замалевываются обычно сразу несколько подносов, которые потом сушат в специальных шкафах, чтобы краски стали тоньше, «вжухли», впитавшись в фон.

2. Тенежка

Второй этап росписи — тенежка (выправка) — особенно наглядно раскрывает сущность такого письма. Тенежкой он именуется очень верно и начинается с прокладки теней, прописки затенённых мест тем же цветом, но более тёмным, и почти сливает их с фоном. Так рождаются знаменитые жостовские тающие таинственные тени, усиливающие трепетность изображения. На светлых местах цвет изменяют на более яркий, иногда он нарастает каскадом: бледный и прозрачный, затем более густой и сильный, затем ещё плотнее и ярче. На наших глазах из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белесые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает нестерпимо жгучее звучание, краски начинают как бы светиться своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты порой ещё резки, формы лепестков не всегда определенны, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

3. Прокладка

Художник меняет кисть и начинает снимать эти противоречия, высветляя выступающие части букета теми же красками, но более плотными из-за добавленных в них белил. Этот третий этап росписи называется прокладкой (перемалевкой). Цветы, плоды и листья, возникая из бликующего фона предмета, словно приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Но и здесь не оставляет мастер своей кисти, он лишь слегка меняет палитру. Высветляя краски, художник приступает к бликовке — четвёртому моменту росписи, одному из наиболее ярко отличающих каждого живописца. Блики, пробела и оживки, разложенные на выступающих частях цветов, усиливают игру света. С одной стороны, они как бы подчёркивают объёмность росписи в самых многослойных участках письма, а с другой — подчиняют всё изображение условной орнаментальности быстрых, подвижных пятен, возвращают ей плоскостность, узорность.

4. Бликовка

Бликовка очень важна для жостовской росписи и всегда разнообразна. Она лёгкая, «в полкисти», «влажная», когда отдельные мазки ложатся, не соединяясь друг с другом, или плотная, обильная, рельефно выступающая над основным тоном. Блики подчеркивают форму растений, либо рассыпаются на них дробью узорных движков. Мазок то растушеван, как бы размыт, то энергичен, свободен и «открывает» движение кисти, постепенно от яркого удара сходя на нет, утончаясь в цвете и сохраняя след волосков. О бликовке рассказывать можно очень много: здесь и прием, который мастера называют «эффектом павлиньего пера». Белильную бликовку ценят очень высоко, неудавшуюся ругают за «рыхлость», небрежность, потому что в местной росписи она — сама жизнь: «Пожелтели блики на цветах — увяла живопись». Завершающие этапы росписи — привязка и чертежка — очень похожи и часто делаются вместе. Иногда в чертежке выделяют «посадку семенцов».

5. Чертежка

После привязки приступают к чертежке и длинной кистью очень легкими и быстрыми касаниями очерчивают загибающиеся лепестки, рисуют прожилки в листве, «садят» семена в чашечках цветов.

6. Привязка

Исполненная маховыми ударами кисти, родившаяся из сочных и влажных мазков, ярких цветовых пятен, жостовская роспись насыщается линией, уточняющей рисунок её частей, добавляющей к дыханию цвета и света грацию штриха, изящество мелких разделок, остроту графического движения. Вводя тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями, мастер смягчает переходы от росписи к фону, как бы привязывает её к предмету. Для этого существует особая привязочная кисть.

Привязкой можно слишком увлечься, как говорят мастера, «загустить композицию», «замусорить травкой».

Так, по словам старых художников ,

пять-шесть жостовских приёмов, взявшись за руки, хороводом вяжут жостовский букет.

Все они меняются под руками разных мастеров, не всегда точно соблюдается их очередность, некоторые совмещаются, другие пропускаются — всё зависит от фантазии, вдохновения мастера, который во время письма принимает решения молниеносно: краски сохнут быстро, поднос вращается в руках, букет растет на глазах, и ни один мазок нельзя поправить! «Коль бежишь бегом, не жалей пяток» — только так можно написать цветы в их полной красоте, только так рождается неувядающее жостовское искусство.

Урок № 2. Жостовский букет. Книга: «Искусство детям». смотрите здесь…

“Russian. Decorative Painting”. Автор: Boris Grafov.

Несколько Уроков из Книги о декоративной росписи в русском стиле.

Фотографии в альбоме «Жостово.» a lona-mera777 на Яндекс.Фотках

Материал подготовила : alona777

“Russian. Decorative Painting”. Автор: Boris Grafov.

По королевски шикарные розы. смотрите здесь…

Дополнительный материал:

Жостово. Роспись. ВУ.

Жостовский букет. КН.

Жостовская роспись.

Дорогие Друзья !

Сердечно Приглашаем Вас в гости !

Жостовская роспись подносов

Среди российских брендов с мировым именем особняком стоят различные народные промыслы. Оренбургские пуховые платки, деревянная посуда с хохломой, вологодские кружева и множество других, уникальных художественных промыслов широко известны как в России, так и за пределами нашей Родины. Одним из таких является жостовская роспись. История появления ее начинается в 19 веке и продолжается по сей день. Основами техники этой росписи можно овладеть, изучив различные методические материалы. А стать настоящим мастером поможет вдохновение и практика.

Жостовская роспись берет свое начало от традиционной тагильской художественной росписи. Попав в центральную Россию, промысел был подхвачен мастерами в селах нынешней московской области — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком. Изначально цветочными мотивами расписывались лакированные предметы из папье-маше. Чуть позже, с развитием металлургии, мастера перешли на более прочные и практичные металлические подносы. В начале XX века разрозненные мастерские объединились в артель «Металлоподнос». Преодолев множество противоречий предвоенного и кризис военного времени, в 1960 году сформировалась жостовская фабрика декоративной живописи. В настоящее время жостовские подносы можно встретить по всему миру, традиционные цветочные букеты узнаваемы и любимы. Они участвуют в различных выставках и конкурсах, представлены в музеях. Жостовскую роспись копируют, имитируют, создают изделия «по мотивам».

Чтобы создать вещь в стиле Жостово, необходимо придерживаться определённых правил:

• Основой для росписи является металлический (кованый или штампованный) поднос.

• Мастера на фабрике Жостово расписывают подносы масляными красками с помощью беличьих кистей. Однако, для имитации жостовской росписи можно использовать и акриловые краски с синтетическими кистями. Для того, чтобы акрил не высыхал слишком быстро и давал большую свободу действий, можно добавить в него замедлитель высыхания.

• Поднос грунтуется и окрашивается в основной цвет. Чаще всего встречаются жостовские подносы чёрного цвета, однако фон может быть и другим — красным, синим, зелёным или даже белым. Поскольку изделие предполагает глянцевое покрытие, поверхность должна быть идеально ровной.

• На изделие набрасывается общая композиция рисунка – так называемая замалевка. Поскольку нашей целью является лишь имитация жостовской росписи, для облегчения работы можно заранее нанести контур карандашом.

• Замалевка — рисунок слегка забелёнными красками, передающий основной сюжет будущей росписи. Как правило, это декоративные натюрморты из фантазийных цветов и фруктов, реже — узнаваемые виды цветов.

• Рисунок наносится от центра по кругу.

• После нанесения замалевки работу необходимо просушить. На фабрике подносы сохнут 12 часов в специальных сушильных камерах. Акриловые краски сохнут значительно быстрее масляных, поэтому одного-двух часов будет достаточно, чтобы рисунок полностью высох.

• Так называемая выправка состоит из нескольких операций — тенежка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка. Из названия можно понять суть процесса. Тенежка – прорисовка теней на элементах; бликовка – создание светлых бликов, придание объема; чертежка — детализация рисунка, добавление мелких элементов; привязка – объединение разделенных элементов в один цельный рисунок. Задача всех этих процессов — выделить детали, придать росписи максимальную детализацию и декоративность, «оживить» рисунок. Именно в этот момент проявляется индивидуальность мастера, его виденье изделия в целом.

После того, как роспись центрального элемента закончена, бортики подноса необходимо украсить легким растительным орнаментом контрастного цвета. Удобнее всего сделать это тонкой кистью-лайнером. Изделие покрывается тремя-четырьмя слоями лака (в нашем случае акрилового) с промежуточной просушкой. Лак лучше использовать глянцевый или полуглянцевый — он придаст изделию необходимую яркость и декоративность. Если предполагается использование подноса по назначению, можно завершить обработку термостойким лаком – например, нитролаком «Цапон», в 2-3 слоя.

Конечно, созданную таким образом вещь нельзя назвать настоящей жостовской. Это всего лишь имитация или стилизация. Однако, практикуясь, можно значительно приблизиться к идеалу, научившись создавать оригинальные композиции и перейдя на технологии, используемые непосредственно на фабрике декоративной росписи в Подмосковье. А возможно, со временем стать родоначальником нового направления в декоративной росписи – ведь когда-то даже жостовская роспись была лишь “вариацией на тему”.

Автор статьи — Ольга Васильевская, «Декупаж. Материалы, обучение. Ярославль».

Поднос с хохломской росписью рисунки. Хохлома

Людмила Белоусова

В работе использованы элементы узора травка – завитки, узора листики – травный орнамент, узора ягодки. Цвета хохломы – Красный, черный, золотой и зеленый. Для оживления узора допускается немного белого.

Цель: Развитие интереса к народному декоративно – прикладному искусству «Золотая хохлома».

Задачи:

1. Научить выполнять элементы узора травка – завитки, узора листики – травный орнамент, узора ягодки, правильно составлять композицию, усвоить основные виды хохломского орнамента.

2. Учить рисовать тонкую веточку с ягодами и изящный орнамент на посуде.

3. Дать полное представление об истории хохломской росписи, о ее характерных узорах и приемах.

4. Воспитывать у детей любовь к русскому прикладному искусству.

5. Воспитывать уважение к работе народных мастеров.

6. Развивать цветовое восприятие, композиционные умения.

Для работы понадобиться материал:

для воспитателя: таблица “Поэтапное выполнение орнаментов хохломской росписи”, серия плакатов, открытки, репродукции хохломской росписи, наборы хохломской посуды.

для детей: силуэт чашки с нанесенным фоном желтого цвета, салфетки, тонкая кисточка, гуашь – красного, зеленого и черного цвета, простой карандаш, баночка с водой, ватные палочки.

Практическая часть:

Перед тем, как предложить детям нарисовать орнаменты хохломской росписи, необходимо нарисовать силуэт стаканчика и вырезать его.

Затем каждый силуэт стаканчика покрывается краской желтого цвета.

На желтый фон простым карандашом наноситься элемент узора травка – завитки.

Готовые стаканчики предлагают детям для дальнейшей росписи. Дети поэтапно выполняют рисование элементов росписи. При помощи черной гуаши дети рисуют элемент узора травка – завитки, на раннее нанесенным простым карандашом.

Затем красной гуашью дети наносят элементы узора ягодки – рябины и земляники.

По высыханию ягодок при помощи ватной палочки наносят маленькие точечки черной гуашью.

По верхней и нижней части стаканчика проводят линию красной гуаши. Последний штрих – это нарисовать зеленые листочки. Работы готовы!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Золотая хохлома» (старшая группа) Цель: Ознакомление детей с разными видами народного декоративно-прикладного искусства (хохлома). Задачи: Образовательные: продолжать знакомить.

Конспект НОД в подготовительной к школе группе «Чудо – чудное, диво дивное – золотая хохлома» Цели: – познакомить с историей промысла, особенностями хохломской росписи расширять знания детей о народном творчестве, -формировать представления.

Цель: Расширение представлений детей об изделиях народного декоративно-прикладного искусства (Хохлома). Задачи: Образовательные: – познакомить.

Конспект ООД по рисованию в подготовительной группе «Золотая хохлома. Узор на вазе» Конспект ООД по рисованию в подготовительной группе Тема: «Золотая хохлома. Узор на вазе» Задачи Образовательные: -способствовать получению.

Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста «Золотая хохлома» Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста в рамках проектной деятельности на тему: «Золотая Хохлома» Цель: Продолжать воспитывать.

Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе «Золотая хохлома. Роспись хохломских тарелок» Цель: развитие интереса детей к народному декоративно – прикладному искусству; художественного творчества в декоративном рисовании. Задачи:.

Конспект занятия в старшей группе «Золотая хохлома» «Золотая хохлома» Программное содержание: -Познакомить с росписью на изделиях Хохломы; -Учить выделять элементы узора Хохломы (листок, ягодка,.

Хохлома – это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении “трав”) следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

Традиционный хохломской орнамент – сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.

Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому.

С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома “возвращается” к нам в Россию и мир.

Хохлома – старинный русский народный промысел; яркая, красочная роспись по дереву с обязательным присутствием золотистого цвета. Неслучайно символ хохломы – огненная Жар-птица, сказочная птица, обладающая оперением, сияющим золотом. Ещё одно название росписи – «золотая хохлома».

Хохломская Жар-птица.

История

Россия славится народными промыслами, и хохлома – самый известный вид русской народной живописи.

История промысла начинается в XVII веке, а его родина – левый берег Волги, нижегородские деревни и села. Возникновение промысла на нижегородской земле связывают с появлением в этих краях последователей «старой веры», скрывавшихся от гонений в лесах Заволжья.

Среди староверов было много иконописцев, знавших секрет изготовления «золотых» икон без применения золота. Деревянные иконы сначала покрывали порошком серебра, затем наносили на них вареное льняное масло – олифу – и отправляли в печь. После обработки в печи икона обретала восхитительный золотистый цвет.

Массовое производство деревянной посуды, расписанной с использованием техники иконописи, началось с появлением более дешевого, чем серебро, материала – олова, а потом и алюминиевого порошка. Нижегородские крестьяне, уже давно владевшие в совершенстве искусством объёмной резьбы по дереву, освоили «золотую» роспись и превратили производимую ими посуду в яркие и нарядные произведения декоративно-прикладного искусства.

Узорами украшали все типы русской деревянной посуды: ложки, ковши, братины, подносы, тарелки, чаши, миски, туеса.

Ложки, плошки и всё на свете.

Нижегородские земли не очень плодородны, поэтому занятие народным промыслом стало новым источником дохода для большинства крестьян сел и деревень Заволжья. Производимая ими посуда свозилась в крупное торговое село Хохлома для дальнейшей продажи. От наименования села и произошло название промысла. Из Хохломы нарядная посуда отправлялась по Волге в другие города и страны.

Итак, распространению изделий с хохломской росписью способствовало несколько причин:

• обилие леса;
• близость Волги – главной торговой артерии;
• распространение в Заволжье искусства золотой росписи на деревянных изделиях;
• местные традиции искусства объёмной резьбы по дереву.

Уже в XIX веке слава нижегородских мастеров хохломы перешагнула границы России, а благодаря Всемирной выставке в Париже в 1889 году о золотой хохломе узнали не только в Европе, но и в Азии, и в Америке.

Техника росписи

Деревянную посуду нельзя использовать неокрашенной: от горячей пищи дерево трескается, и посуда становится непригодной. Хохломская роспись – самый праздничный и нарядный пример раскраски изделий из дерева.

Этапы производства хохломской посуды:

• изготовление посуды нужной формы;
• сушка;
• грунтовка белой глиной;
• нанесение на поверхность олифы;
• затирка алюминиевого порошка;
• роспись;
• нанесение несколько раз специального лака;
• закаливание в печи до получения золотистого цвета.

При нанесении росписи используют масляные краски: охру, киноварь, сажу, кармин, сурик. Главные цвета фона – красный и чёрный; дополнительные цвета: светло-зеленый, коричневый, желтый.

Мастер наносит роспись на большующую ложку.

Хохломские изделия украшают растительным орнаментом, состоящим из:

• спелых ягод: малины, рябины, смородины, клубники, крыжовника;
• стеблей;
• цветов;
• листиков.

Растительный орнамент.

Основные виды орнамента:

• «травка» – узор из травинок, которые кудрявясь, собираются к одному корешку;
• «листок, под ягодку» – причудливое переплетение листиков, ягод, цветов и стебельков;
• «кудрина» – роспись, в которой повторяются кудреватые золотые завитки из листьев, цветов, ягод на красном или чёрном фоне;

Иногда в рисунок вплетают изображения животных и птиц.

Центры хохломской росписи – город Семёнов и село Сёмино Нижегородской области. На их предприятиях выпускается как посуда, так и предметы домашнего обихода: шкатулки, столики, шкафчики, табуретки, вазы.

На Нижегородской ярмарке.

Изделия с хохломской росписью – замечательный подарок, яркий и праздничный. Поэтому важно уметь отличать настоящую хохлому от поддельной. Подлинное изделие тёплое на ощупь, имеет ровную, гладкую поверхность.

Роспись деревянных ложек для детей 5-7 лет на тему: Хохлома

Расписывание хохломской росписью деревянных ложек и лопаток гуашью, с применением ватных палочек.

Полукарова Светлана Сергеевна, МКДОУ Аннинский д/с ОРВ «Росток», Воронежская обл, п.г.т. Анна.
Назначение: Масстер – класс рассчитан для детей 6-7 лет. Роспись по дереву даёт познакомиться с секретами художественных ремесел и развить мелкую моторику рук, их чувствительность. Данный предмет можно использовать как украшение интерьера, в качестве подарка на 8 марта, а так же для выставки.
Цель: расширять представление о видах народного декоративно-прикладного искусства, продолжать знакомить детей с хохломской росписью на различных предметах посуды.

Задачи:
Видеть особенности хохломской росписи, познакомиться с новой композицией узора: изображая закругленную ветку с ягодами; рисовать узор на желтом фоне.
Упражнять в поворотах руки при рисовании завитков в разных направлениях, закрепить умение пользоваться ватными палочками для рисования маленьких кружков.
Учиться рисовать аккуратно, красиво располагая рисунок на деревянной форме.
Развивать творчество и фантазию при изготовлении декоративных ложек
Воспитывать бережное отношение и уважение к продуктам труда людей.
Материалы и инструменты: деревянные заготовки – ложка и лопатка; альбом, простой карандаш, ластик, гуашевые краски(красная, желтая, зеленая, черная, белая), баночка с водой; кисти белка № 2, 4, 6; ватные палочки.

Деревянные ложки – это отражение самобытности нашей русской культуры и ее наших культурных традиций. Деревянные ложки пришли к нам из глубины веков, очаровывая всех своей неповторимостью и колоритом. Что за прекрасный подарок-сувенир Вашим друзьям и родным!

Деревянные изделия не только красивы – это экологически чистый материал. Пользоваться деревянными изделиями не только безопасно, но и полезно для здоровья. Недаром на Руси испокон века ели из деревянной посуды деревянными столовыми приборами и были здоровы до самой старости.
1. Рисуем на бумаге эскиз ложки и лопатки.

2. По нарисованному эскизу выпиливаем предметы из дерева.

3. Далее продолжаем работать с бумажными эскизами. Разукрашиваем нарисованные изделия желтой гуашью.

4. Заранее продумываем рисунок росписи на бумаге. Рисуем простым карандашом, затем разукрашиваем гуашью.

5.Далее когда эскиз готов мы проделываем ту же самую работу с деревянными изделиями. Покрываем желтым цветом с обеих сторон.

6.Торцы прокрашиваем красной гуашью.

7. Наносим орнамент – ягодки, красной гуашью. На лопатке рисуем 3 круга кистью № 2. На ложке – ватными палочками грозди смородины, методом тычка.

8.На ложке ватными палочками делаем цветочки синим цветом

.
9 . На лопатке листочки – это примакивание кисточки №6. На ложке рисуем кистью №2 листики смородины.

10.Рисуем завитки черной краской, кистью №2.

11. Оформляем на лопатке усики. Ватной палочкой черной краской ставим тычки.

12. Украшаем белой краской листочки и смородинки на ложке.

13. Рисуем на ручках красную кайму.

14. Изделие готово. По желанию можно покрыть лаком.

15. Полезные советы:
– сушите ложку после росписи не меньше восьми часов.
– если вы планируете лакировать изделие, сушите его при комнатной температуре в том месте помещения, где нет сквозняков и пыли, обычное время первой лакировки – 15-16 часов, второй – 24-25 часов.

Хохломская роспись (Хохлома) Хохломская роспись возникла в XVII веке в глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам речки Узолы, впадающей в Волгу около древнего Городца, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино и Хрящи. В Хохломе была крупная ярмарка, куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои изделия и откуда расходились они не только по всей России, но и за ее пределы. Техника окраски дерева в золотой цвет без применения золота была известна русским иконописцам еще в XII веке. В Заволжье она проникла с иконописцами – «раскольниками», искавшими прибежища в лесах Заволжья, и их сотоварищами – мастерами, которые владели токарным делом и знали рисунки древнейшего орнамента. Таким образом, искусство хохломы формировалась как драгоценный сплав традиций, сложившихся в народных ремеслах и принесенных мастерами древней живописи. От народных ремесел хохлома унаследовала классические формы деревянной токарной посуды и четкие по ритму композиции геометрического орнамента, основанные на тонком понимании пластики вещи. Иконописцы принесли в хохлому мастерство «тонкой кисти» – каллиграфические навыки свободного письма и рисунка богатейшего растительного орнамента, характерные для декоративной живописи XVII-XVIII веков. В орнаменте этого времени можно увидеть те виды растительных узоров, которые впоследствии получили новую жизнь в искусстве росписи хохломской деревянной посуды. На основе русского растительного орнамента XVII-XVIII веков и сформировались свойственные хохломе разновидности росписи, сохранившиеся до наших дней. Вероятно, в тот же период мастера хохломы впервые применили в Заволжье при окраске деревянной посуды приемы, позволяющие получить золотистый блеск без золота. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области, где с XVIII-го века до начала XX-го торговали расписной деревянной посудой, изготовленной в деревнях и селах. Для хохломской росписи характерны золотой, черный, красный, зеленый, иногда коричневый и оранжевый цвета. Секретом «золота» хохломы является применение алюминиевого (серебряного или оловянного) покрытия. Именно этот металлизированный слой в сочетании с лаковым покрытием и прогретым до высокой температуры, дает впоследствии золотистый эффект. Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, села Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сел вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно хохломские и скоробогатовские села и деревни стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную. Обилие леса, близость Волги – главной торговой артерии Заволжья – также способствовало развитию промысла: груженные «щепным» товаром. Суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда – в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась по Холмогорскому тракту. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», Или просто «хохлома». Технология изготовления «хохломы» Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях. В основном этот процесс сводится к следующему. 1. Сначала из просушенной древесины вытачивают на на токарном станке белую деревянную посулу («бельё» ). 2. После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной – «вапой» , как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунал в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирал в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» – когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. 3. Следующий этап – лужение , то есть втирание в поверхность изделия серебра или олова, (в настоящее время используют алюминиевый порошок). Выполняли его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. 4. После росписи изделие снова натирали олифой, дважды покрывали лаком и ставили на несколько часов в печь для закалки, где температура достигает 150 °С. Чтобы краски не потеряли цвет, они должны быть термостойкими. Благодаря прочному лаковому покрытию хохлома не боится ни жара, ни холода, ни воды, поэтому в хохломской посуде можно подавать различные блюда, в том числе и горячие. Роспись под Хохлому Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи – красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие – коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делали из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. В Хохломе используют роспись «верховую» (когда узор наносится красной или черной краской на золотистую поверхность фона) и «фоновую» (наоборот, красным или черным цветом закрашивают золотой фон, а сами узоры остаются золотыми. Его проводят в два этапа: сперва вырисовывают контуры узора, затем закрышивают фон, оставляя сам узор золотистым, под цвет фона. Этот способ еще называют «письмо под фон»). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов: «пряник» – обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура – квадрат или ромб – украшенная травкой, ягодами, цветами; «травка» – узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» – листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне; Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап» (узор «ягодки»), который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома». Хохломские изделия Хохломские изделия привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за прочное лаковое покрытие, благодаря которому ими пользуются в повседневной жизни. В хохломском блюде можно подать окрошку к столу, в чашку налить горячий чай – и ничего не сделается с деревянным изделием: не потрескается лак, не поблекнут краски. Не случайно во все времена существования поволжского промысла мастера, владеющие “хитростями” изготовления этой “волшебной посуды”. Ассортимент хохломских изделий сформировался давно. В его основе лежат резные ложкарные изделия и токарная посуда : чашки, миски, подставцы, бочата, солоницы, ложки. В последние десятилетия были созданы новые формы бытовых вещей: комплекты посудных изделий для компота, ухи, салата, ягод, блинов и меда, наборы для кухни – подставки с полками, а также крупные декоративные изделия для украшения жилища – декоративные блюда, панно. В отделке хохломских изделий народные мастера используют несколько вариантов. Все они отличаются температурными режимами, продолжительностью сушки и закалки, тонкостями выполнения приемов. На примере одной из разновидностей отделки видны операции, через которые проходит каждая вещь. Процесс изготовления Хохломы Изготавливают хохломские изделия из древесины местных лиственных пород – липы, осины, березы. Из просушенного дерева – тонкомерных “стульчиков”, распиленных на толстые плахи “кряжей”, вытесывают болванки и “чураки”. В токарном цехе массивная заготовка превращается в задуманное изделие, “чурак” как бы тает под резцом мастера, все лишнее отлетает с легкой белой лентой стружки. Выточенное изделие еще раз сушат и только потом оно попадает к отделочникам, подготавливающим его к росписи. Иногда одно изделие до трех десятков раз проходит через руки мастера-отделочника. Полуфабрикат сушат при температуре 22-28 °С в течение 3-20 дней, в зависимости от размера изделия. Когда влажность древесины достигнет 6-8 процентов, сушку заканчивают. Если влажность окажется больше, изделие может получиться недоброкачественным: с пузырьками – разрывами лаковой поверхности. Просушенные изделия шпаклюют . Делают это либо по старинке вапом, либо специальными шпатлевками. Вап – мелкозернистая отмученная глина, разводимая до густоты очень мутной воды. В раствор добавляют 25-50 процентов мела. Проще применять шпатлевку из жидкого мучного клейстера . В приготовленный раствор макают кусок шерстяной ткани и обмазывают им изделие. После просушки операцию повторяют еще раз. Окончательная сушка длится 6-8 часов. Грунтуют изделие льняным маслом, которое наносят полотняной тканью. После этого ему дают вылежаться 40-50 минут и только потом обтирают лоскутом, снимая излишки масла. После грунтовки изделие на 4-6 часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40-50 °С. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30-120 °С. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют. Следующий ответственный процесс – покрытие изделия олифой . Для этого берут натуральную, сваренную из льняного или конопляного масла олифу. Ее равномерно размазывают на руках и слегка потирают ими изделие так, как будто моют его. После сушки в течение 2-3 часов при температуре 22-25 °С, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало, достаточно проолифить изделие два раза. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком. Для нанесения полуды применяют с модельные приспособления – куколки, представляющие собой тампон, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После полудки изделие приобретает ровный металлический блеск. В таком виде оно и поступает на роспись. Хохломская роспись К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски – охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень. Разбавляют их очищенным скипидаром. В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи. Для нанесения простого орнамента применяют штампики, которые вырезают из шляпного войлока, гриба-дождевика и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов “ягодка”, “цветок” часто используют круглые тычки из свернутой капроновой ткани. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок. Хохломской росписи свойственны два типа письма и тесно связанные с ними класса орнамента – “верховой” и “фоновый” . “Верховая” роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. Классическим примером верхового письма является “травка”, или “травная роспись” с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. Другая разновидность верхового письма – “под листок”. В ней широко применяются более крупные растительные формы – округлые листики, ягодки, располагаемые симметрично у стебля. Для “фоновой” росписи характерно применение фона – черного или цветного, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Часто по окрашенному фону пишут мелкий травный узор – “приписку”. Более сложным типом фонового письма является “кудрина”, названная так за изобилие круглых завитков, которые создают сказочные формы растений, цветов и птиц. Отделка Хохломы После росписи изделие поступает в окончательную отделку, во время которой его натирают олифой, дважды покрывают лаком и ставят на несколько часов в печь для закалки, где температура достигает 150 °С. Современная Хохлома В настоящее время хохломская роспись получила большое распространение. Широко известны два ее крупных центра – Семинская фабрика художественных изделий “Хохломской художник” и Семеновское ордена “Знак Почета” производственное объединение “Хохломская роспись”, находящиеся в Горьковской области. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Они расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду. Семеновские мастера, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи “под фон”. Они любят точный контурный рисунок и широко используют разнообразные штриховки для моделирования мотивов. Но наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия “под золото”. Изделия отличаются большим разнообразием. Простые формы деревянной посуды – мисок, чашек и бочат, поставков и кандеек – восходят к традиционной русской утвари. Красивые по пропорциям, крепкие и устойчивые, они создают в доме атмосферу уюта и праздничности. Сельские мастера не склонны к поискам новаторских, эффектных решений, предпочитая набор привычных предметов, оптимальные размеры и пропорции которых стали классическими. Такую отобранную столетней традицией токарного ремесла и уже обладающую высокими художественными достоинствами посуду мастерицы расписывают растительными узорами. Живописцы великолепно владеют всеми видами хохломской росписи, они знают и любят золотые узоры кудрины, древнее травное письмо с раскидистыми черными и алыми стеблями, нанесенными каллиграфически точными мазками. Однако в своей работе мастера отдают предпочтение росписи с чернолаковым фоном и чаще пишут знакомые и столь близкие сельскому жителю изображения садовых и луговых цветов, плодов и листьев. Художницы соединяют в одном произведении красоту весеннего цветения природы и ее осенней щедрости, в поэтических образах воплощая мечту земледельца о богатом урожае, благодаря чему расписываемые ими предметы становятся своеобразными символами пожелания благополучия. Столь любимый мастерицами черный фон помогает им достигать большей звучности цветовой гаммы росписи, и растительный узор четче выделяется на нем. В своей работе они широко используют особый прием моделировки – наносят на изображаемые растения цветной контур мягкого оттенка, который сиянием обволакивает мотивы, придавая им сказочность. Такой загадочно мерцающий орнамент покрывает не только вещи подарочного назначения, уникальные произведения, которые мастера готовят на крупные смотры народного художественного ремесла, – вазы, братины, ковши, но и массовую продукцию колхозного промысла. Поверхность ковша-утицы с навесными ковшиками, расписанного ведущим мастером колхозного промысла Антониной Васильевной Разборовой, снаружи и изнутри покрыта узором ветвей лесной яблоньки-дикуши с маленькими румяными яблочками и золотистыми звездочками соцветий. Подобные пятилепестковые цветы, разные по размерам, написаны рядом с земляникой и яблоком, плодами малины, хмеля и крыжовника, гроздьями рябины. Но они настолько органично входят в орнамент, что не возникает сомнений в правомерности таких сочетаний.

Как нарисовать карандашом отражение

Эти бокалы и графины проверят вашу наблюдательность — ведь каждый стеклянный предмет отражает то, что находится рядом с ним, и искажает то, что находится позади него.

Стоит хотя бы один риз вглядеться в отражения на стенках выпуклого или граненого стеклянного сосуда, и вы уже не сможете оторвать от них зачарованного взгляда. Меняя положения или освещение этих “магических» предметов, можно продолжить увлекательную игру в отражения, заставляя их принимать самые неожиданные формы.

Для того чтобы описать различные тона на изгибах и гранях стекли, художник использовал два графитных карандаша различной твердости.
На стекле можно обнаружить массу интересных отражений. Выпуклое гладкое стекло словно смещает находящиеся позади него предметы, придавая им неожиданные очертания. А вот отдельные грани хрусталя «вырезают» приглянувшиеся части предметов, составляя из их отражений причудливую   мозаику, и одновременно отбрасывают падающий свет в различных направлениях.

Не пожалейте времени на то, чтобы как можно эффектнее осветить выбранные вами для натюрморта стеклянные предметы. На нашем рисунке они освещены сзади и отбрасывают свои тени вперед, на белую поверхность стола.
Перемещайте предметы относительно друг друга до тех пор, пока на них не образуются наиболее эффектные отражения. Помните, что формы отражений меняются при малейшем передвижении предметов, и потому, установив окончательную композицию, старайтесь не притрагиваться больше к бокалам и графинам.

ИЗУЧАЕМ СТЕКЛЯННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Внимательно рассмотрите свою композицию, и вы увидите множество мелких искаженных отражений в стекле. Не забывайте о том, что при этом вы должны смотреть сквозь стеклянные предметы прямо, а не под углом. Достоверность вашего рисунка будет во многом зависеть и от того, насколько точно вы подметили распределение светотени на поверхности каждого предмета.

Для самостоятельного обучения рисунка карандашом понадобятся:
Лист бумаги для рисования
Графитные карандаши: 2В и 4В
Поделочный нож для затачивания карандашей
Мастичный ластик

1. Делаем предварительный набросок

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 1

Карандашом 2В набросайте на листе бумаги контуры бокалов и графинов. Следите за тем, чтобы все предметы были симметричными. Обратите особое внимание на эллипсы, образованные ободками и донышками стеклянной посуды. Внимательно рассмотрите фрагменты предметов, просвечивающие сквозь стекло, и перенесите на рисунок замеченные искажения. Так, дальний край подноса на вашем рисунке будет состоять из нескольких частей. Стоящие на переднем плане стеклянные предметы «поделят» его на участки и видоизменят каждый на свой лад. Большой графин визуально приподнимет, хрустальный стакан изогнет в дугу, а другой графин «смажет» очертания прямой контурной линии.

2. Закрепляем контурные линии

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 2

Обведите контурные линии наброска карандашом 4В. Проведите через центр каждого предмета тонкую вертикальную линию, чтобы проверить симметричность изображения. Нарисуйте граненый узор на хрустальном стакане и вдоль горлышек обоих графинов. Обведите участки искаженных контуров графинов, виднеющиеся сквозь бокал, рюмку и стакан.

3. Заштриховываем поднос

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 3

Нарисуйте звездчатый узор на донышке высокого графина. Заштрихуйте на подносе участки промежуточного среднего тона, а дойдя до краев подноса, где тон темнее, усильте нажим на карандаш. Еще раз взгляните на поднос сквозь хрустальный стакан, чтобы точно перенести видимый через него участок на рисунок. Это не так-то легко сделать с первого раза. Изогнутое стекло искажает контур предмета, видоизменяя и визуально приподнимая линию его границы.

4. Распределяем тона на рисунке

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 4

Начните описывать геометрический узор на хрустальном стакане с помощью средних и темных тонов. Нанесите легкую тень на стоящий слева графин и на бокал. Увеличивайте нажим на карандаш, когда будете изображать искаженные, видимые сквозь стекло, очертания графина. Нарисуйте темные отражения на ножках бокала и рюмки, на пробке графина на и поверхности подноса.

5. Рисуем рюмку

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 5

Обозначьте темными пятнами отражения окружающих предметов на поверхности рюмки. Продолжайте добавлять отражения, постепенно опускаясь вдоль ножки к основанию рюмки. На рисунке большое значение играют отбрасываемые тени. Наметьте на этом этапе работы только их контуры.

6. Работаем над хрустальным стаканом

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 6

Остро заточите карандаш 4В и завершите работу над узором граней в нижней части хрустального стакана. Постарайтесь точно и аккуратно нанести сложные отражения и игру светотени на грани стакана.

7. Изображаем грани на маленьком графине

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 7

Грани на маленьком графине хорошо видны на темном фоне — там, где сквозь стекло проглядывает поднос. Закрасьте поднос плотной темной штриховкой. На месте ребер стоящего перед подносом графина оставьте узкие полоски белой бумаги. Заштрихуйте затененный участок под подносом, а затем покройте легкой штриховкой отбрасываемые тени.

8. Продолжаем рисовать отбрасываемые тени

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 8

Отчетливые тени, отбрасываемые на поверхность стола стеклянными предметами, представляют собой их упрощенные очертания. Чтобы добавить этим теням реалистичности, нарисуйте их тоже объемными. Для этого опишите форму теней линиями, повторяющими округлые формы стакана, бокала и рюмки. Нарисуйте также тень, падающую от маленького графина. Обозначьте дальний край подноса таким, каким мы видим его сквозь хрустальный стакан и высокий графин.

Теперь осталось лишь внести мелкие исправления и добавить несколько световых бликов.

9. Создаем световые блики

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 9

Уточните мелкие детали на хрустальном стакане и на рюмке остро заточенным карандашом. Слегка затените левую сторону бокала и пробки высокого графина. Мастичным ластиком осветлите некоторые участки, чтобы создать световые блики на пробке и на фрагменте графина, просвечивающемся сквозь стекло.

10. Заключительные детали

Пошаговый урок рисования карандашом отражения шаг 10

Обозначьте одну из граней на горлышке высокого графина легкой диагональной штриховкой. Подчеркните края подноса интенсивными линиями. Проверьте очертания отбрасываемых теней и при необходимости уточните их.

Готовый карандашный рисунок с отражениями

Готовый карандашный рисунок с отражениями

А Искаженные очертания
Выпуклые стеклянные стенки бокала и рюмки визуально искажают видимые через них фрагменты графина.

Б Сложные отражения
Каждая грань стакана отражает свет по-своему, в результате чего возникает сложная игра светотени.

В Изогнутые тени
Тени являются важным элементом этой композиции. Они нарисованы с помощью прямых и изогнутых линий.

с чего начать, азы техники, уроки

Содержание

Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным – карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле “палка, палка, огуречик”, и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.

Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование – шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв “H”,“B” и цифр. Чем выше значение “H”, тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение “B” означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

 

Подобрать карандаши для рисования

Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.

Выбрать бумагу для рисования карандашом

Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики – они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится – их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.

Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка “лопаточкой”. С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию – пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

– при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

– поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

– рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать – взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.

Есть еще один способ – Overhand – он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги – таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Техники рисования карандашом

Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок – это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения – линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.

Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Штриховка – штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:

• параллельные короткие штрихи
• перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
• длинные параллельные штрихи – вертикальные, горизонтальные или диагональные
• зигзагообразные линии
• волнистые линии
• хаотичные короткие штрихи

Тушевка – разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.

Растушевка – “размазывание” после предварительной штриховки – используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода – при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Техника осветления ластиком – применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика – клячки – скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.

Гравировка (процарапывание) – используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.

Основные правила рисования

Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль – так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.

Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений – например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.

Попробуйте изобразить несколько предметов вместе – так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.

Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения – от крупных к мелким.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 – Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Шаг 2 – Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Шаг 3 – Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 – Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Шаг 2 – Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Шаг 3 – Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив – справа и немного позади сливы.

Шаг 4 – Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы – ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Шаг 5 – Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

Шаг 6 – Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Рисуем самовар карандашом: этапы работы над рисунком

« Назад Самовар — одно из ценных изобретений русских людей, решивших упростить хлопоты при заваривании чая. С ним чаепитие становилось более удобным, так как не нужно было кипятить воду на печи — внутри ёмкости размещалась трубчатая топка, где сгорали щепки, ветки, угли, нагревая воду. Самовар, начиная с середины 18-го века, стал настолько популярным, что в каждой семье он был обязательно, а часто — даже несколько. Он часто встречается в литературных произведениях, на картинах того времени, ведь для многих людей олицетворяет домашний уют и приятные вечера за чашкой чая. Красота и четкие линии Иногда встречаются очень интересные экземпляры, их можно назвать произведениями искусства, которыми так и хочется любоваться. Ведь самовары делали не только для ежедневных нужд, но и для праздничных случаев, и часто в домах кроме обычной дешевой модели для будней обязательно была модель для праздников — дорогая и красиво украшенная. Самовары выпускали в виде рюмки, цилиндрической банки, в виде шара или яйца. Корпус и крышку дорогой модели отделывали серебром и декорировали накладками. Давайте разберемся, как нарисовать самовар и какие шаги нужно выполнить, чтобы запечатлеть его на бумаге. Если делать всё постепенно — выполнить рисунок будет несложно. Важно уловить правильность отображения четких симметричных линий корпуса и декоративных элементов. Как нарисовать самовар карандашом: этапы выполнения рисунка Попробуем поэтапно нарисовать самовар простой цилиндрической формы. Желательно иметь перед собой картинку, по которой будете рисовать, ведь с примера это делать лучше. Основные шаги по его рисованию настолько просты, что будут понятны даже для детей: Нарисуйте карандашом в середине листа крест и проведите еще две симметричные линии относительно него. Получился прямоугольник — это контур самовара. Не забывайте, что у него должен быть кран, поэтому добавьте справа небольшой крест для изображения крана. Приступаем к зарисовке структуры и элементов. Нужно обозначить горизонтальные плоскости. Для этого нарисуйте жирной линией несколько овалов, а старые линии сотрите ластиком. Помните о симметрии, подсказкой для этого служит центральная вертикаль. Удалите части овалов, которых на рисунке не должно быть видно. Нарисуйте справа эскиз краника, а снизу дорисуйте большую ножку. Рисунок почти готов, нужно только добавить декоративных элементов — фигурную ножку, кручёные ручки, завитушки на вентиле краника. Вы можете придумать свои варианты украшения самовара. Если вы любите чай и знаете многое о самоварах, после этого легкого урока сможете нарисовать это устройство. Создайте рисунок с семейными посиделками и разговорами за чаем со старинным самоваром, как в 19-м веке.

лотков CP

лотков CP

домашняя страница КОРОНАВИРУС И МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА Мы заметили резкое замедление доставки почтовой службой некоторых из наших пакеты с момента вспышки Коронавируса.Особенно это заметно с Международные пакеты, которые могут занять 1-2 месяца. Наша почтовая система предназначена для перемещения почты, а когда возникают задержки, подобные той, что вызвана Коронавирусом, почта накапливается и первые пакеты находятся внизу и, следовательно, уходят последними. Если вы не готовы к задержкам в сроках доставки, пожалуйста, не заказывайте сейчас. Мы не может вернуть деньги за заказы, задержанные в пути. Спасибо за понимание. Роберт

ДЛЯ КАРАНДАША ИСПОЛНИТЕЛЬ Вот несколько продуктов, которые были разработаны как результат запросов отдельных художников, которые не смогли найти то, что им нужно. Вы можете попробовать их – если они не подходят, вы можете вернуть их в течение 30 дней. дней для полного возмещения стоимости без стоимости доставки.Все эти изделия производятся в наших магазин в Соединенных Штатах Америки. Наша корзина покажет вам полную стоимость. включая доставку до запроса информации о кредитной карте.

---

УСТАНОВКА ПОДДОНОВ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ

Каждый лоток вмещает 30 карандашей по горизонтали для защиты кончиков.Лотки можно складывать так, чтобы каждый лоток отодвигался от лотка под ним, чтобы обеспечить легкий доступ к любому карандаш. До четырех противней можно штабелировать отдельно друг от друга и до 12 при размещении в одном из наши стенды (см. ниже). Отлит из белого пластика 0,060 дюйма для долговечность. (Рисунки показаны только с карандашами, например – лотки не поставляются с карандаши.) Джудит Гамильтон создала видео, чтобы показать использование этих лотков – спасибо Джудит https: // youtu.be / ataPWd0kYUE

Сделано в США Размер: 12-1 / 2 “x 6-5 / 8” x 1 дюйм в высоту Один Лоток для карандашей … Номер заказа PB30-1 …. $ 8,00 шт. Упаковка из четырех лотков для карандашей … Номер заказа PB30-4 … 28,00 $

Спасибо Линде Колвин за эти фотографии.Она написала: «Это сладкие! Легко достать карандаши внутрь и наружу, смещение при укладке великолепно! Малый размер рабочего стола! “ Linda имеет отличный ресурсный сайт по CP на colorpencilinfo.com.

Это изображение принадлежит Екатерине Путятиной, художнице из Украины, которая выиграл недавний цветной карандаш jvartresources.com конкурс рисунков.На нем изображен ее выигрышный рисунок миски с клубникой и вишней и ее приз – наша система штабелируемых лотков для карандашей. Она написала: «Привет, Роберт! Сегодня я получила свою посылку. Очень довольна . лоток для карандашей. Очень удобно, все очень хорошо сделано. Теперь мои карандаши не будут занимать много места 🙂 Вмещаю много наборов и отметки карандашей в одном лотке. Это действительно удобно. Это хорошо для художник! Большое вам спасибо! “

Майя и Энн Морланд из Morland Studios прислал это изображение, демонстрирующее очень творческое использование наших лотков для карандашей.

---

ОПОРНАЯ ПОДСТАВКА ДЛЯ ЛОТКОВ

ДЕРЕВЯННЫЕ ПОДСТАВКИ ДЛЯ ПОДНОСОВ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ Эти деревянные подставки вмещают до 12 лотков для карандашей, которые вмещают 360 карандашей в небольшой экономия места при простом доступе. Лотки можно штабелировать выше чем стоять назад. Нижний лоток надежно сидит в углублении. Сделано за три части, которые сцепляются друг с другом, образуя прочную стойку.Подставка изготовлена ​​из березы 1/2 “. фанера и поставляется с лаковой отделкой. Легко отделяется для хранения и переноски.

Деревянная подставка для лотков для карандашей … Номер заказа CP-1 …. $ 96,00 Сделано в США Размер 13 дюймов x 12 дюймов x 8 дюймов Вес в упаковке = 4 фунта.

Деревянная подставка с (8) лотками для карандашей… Заказ № CP-1W8T …. 144,00 $ Обратите внимание: в лотках нет карандашей. Сделано в США. Размер 13 ” x 12 дюймов x 8 дюймов в высоту Вес в упаковке = 6 фунтов.

---

ПЛАСТИКОВЫЕ ПОДСТАВКИ ДЛЯ ПОДНОСОВ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ This Подставка вмещает до 8 лотков для карандашей, вмещающих 240 карандашей или 6 лотков для маркеров который вмещает 102 маркера при небольшой занимаемой площади, при этом все легко доступ.Лотки можно штабелировать выше, чем задняя стенка. Нижний лоток сидит надежно на возвышении. При необходимости две вертикальные опоры можно снять. Стойка изготовлен из ударопрочного пластика 1/8 дюйма, как и наши поддоны. Легко отделяется для хранение и портативность.

Пластиковая подставка для лотков для карандашей … Номер заказа CP-2 …. 18,00 $ Сделано в США Размер 13 дюймов x 12 дюймов x 5 дюймов Вес в упаковке = 1 фунт 6 унций.

Пластиковая подставка с (8) лотками для карандашей … № для заказа CP-2W8T …. $ 70,00 Обратите внимание: в лотках нет карандашей. Сделано в США Размер 13 дюймов x 12 дюймов x 5 дюймов Вес в упаковке = 1 фунт 6 унций

---

ЛОТКИ МАРКЕРА УКЛАДКИ

Вы найдете наши лотки для карандашей Stacking здесь: https: // www.robax.com/marker_trays.html

---

ПАЛИТРЫ

Вы можете найти наши палитры здесь: https://www.robax.com/palettes.html

---

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА – 30 дней полный возврат без учета доставки, если наша продукция не подходит для ваших нужд.

15217 SE 100 Way, Уайт-Спрингс, FL 32096, У.Телефон S.A. (386) 397-2256 адрес электронной почты [email protected] rev. 30.06.2020 Факс (888) 391-7195

Поднос для письма с блестками – Рисование фигур в блестках * возраст 3-5 ⋆ Raising Dragons

Лоток для письма с блестками 💚 возраст 3-5 💙 Сенсорные лотки для письма – это очень интересный способ научить детей изучать буквы, формы и числа.Мой 5-летний ребенок действительно откликнулся на этот метод обучения, поэтому я хотел смешать его и попробовать использовать блестки в качестве носителя в лотке для письма. В этой версии мы практиковались в написании форм с использованием синего, зеленого и золотого блеска. Так весело!

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ЯРКОСТИ (партнерские ссылки):

Поднос малый (у нас в комплекте)

Блеск

Незаточенный карандаш с ластиком

Флэшки с фигурами (у нас в комплекте)

УСТАНОВИТЕ ЛОТОК ДЛЯ ЯРКОСТИ:

1.Для начала налейте немного блесток в небольшой поднос.

2. Затем дайте ребенку незаточенный карандаш, попросите его перевернуть его вверх ногами и использовать ластик для рисования фигур, букв или цифр.

У нас есть несколько карточек отличной формы как часть набора Playfoam, который мы купили некоторое время назад.

Посмотрите, как Оливер рисует фигуры блестками в видео ниже:

Ищете другие идеи сенсорных лотков? Ознакомьтесь с некоторыми другими нашими сенсорными лотками с песком, посыпкой и солью.

Итак, вы могли спросить себя, что такое поднос для письма? В общем, это любой поднос с низким ободком, заполненный подвижным носителем. Это отличный способ помочь детям выучить буквы и их формирование, числа и формы. Вы также можете попрактиковаться в словах и математике для детей старшего возраста.

Вот список наших любимых материалов для заполнения лотков для писем:

• Соль
• Песок
• Осыпает
• Блеск
• Пудинг
• Тесто для лепки
• Специи
• Ячмень
• Овсянка
• Крем для бритья
• Рис
• Сахар
• Мука
• Кукурузная мука

Вот несколько забавных идей для предметов, которые можно использовать для рисования букв:

• Кисть
• Пальцы
• Перо
• Candy Cane (на время отпуска)
• Незаточенный ластик для карандашей
• Палочки для еды
• Кисть для макияжа

Эта статья из The OT Toolbox содержит массу полезной информации о лотках для письма.

Чтобы узнать больше об изучении букв, ознакомьтесь с другими нашими упражнениями с письмом!

Как установить чертежный стол (вот как я установил свой стол)

Я просто завершаю работу над своим текущим рисунком и подумал, что было бы неплохо показать вам, как я готовлю свой стол к рисованию. Когда я работаю, мне нравится, чтобы все было точно в правильном положении, чтобы я мог просто схватить это в любой момент, даже не задумываясь, поэтому я расскажу вам, как я устанавливаю свой стол.

Мольберт My Table

Стол мольберт

Прежде всего, начнем с моего настольного мольберта. Мне нравится мой настольный мольберт, потому что на нем легко вставать, складывать или лежать.

Что у меня на настольном мольберте?

Стол-мольберт с наклейками на 4-х сторонах

На моем столе лежит текущий рисунок, над которым я работаю. Я приклеил его со всех четырех сторон (малярным скотчем), чтобы он приклеился к доске (и не двигался). У меня также есть моя эталонная фотография, которая просто прикреплена к доске.

Установка для моей правой руки

Справа (потому что я правша) я держу все свои карандаши, нож для рукоделия, ластик для ручки и электрический ластик. У меня также есть прекрасная кисть (в стиле швабры), которая действительно хороша для удаления лишних стираний с моей страницы. Вдобавок у меня есть (маленькая) линейка и очень большая линейка. Это потому, что я сейчас работаю над перспективным рисунком, мне нужна хорошая длинная линейка (для всех линий перспективы).

Что у меня на столе?

Перед собой я храню справочные материалы (по моему текущему проекту).В этом случае у меня есть черновой набросок, который я создал, когда только начинал рисовать. У меня также есть прекрасный перспективный рисунок, который я подготовил для этого исследования, для окончательного оформления. Я просто держу их под рукой, чтобы они были легко доступны, и я мог связаться с ними, когда мне понадобится дополнительная информация о моей работе.

Компьютер, который я использую

Microsoft Surface Pro 3 (в обычном настольном режиме)

Другое место, где у меня есть справочные материалы, – это экран моего компьютера передо мной.Я очень люблю свой компьютер. Это Microsoft Surface Pro 3, и мне он очень нравится, потому что:

• Отсоединяется от клавиатуры
• Экран может стоять (рядом с моим настольным мольбертом)
• У него красивое разрешение экрана (приятная четкая картинка).

Я оставляю это рядом с моим мольбертом, чтобы я мог легко к нему обращаться (что, на мой взгляд, действительно хорошо и удобно).

Бумага, которую я использую

Бумага Saunders Waterford от St Cuthberts Mill и бумага для набросков Derwent

Что еще у меня есть? О, у меня есть бумага (слева от мольберта).Мне нравится держать рядом с собой небольшой блокнот для печати, а также блокнот из высококачественной бумаги, готовый для завершения моих работ. Я предпочитаю использовать St Cuthberts Mill Saunders Waterford в качестве бумаги самого высокого качества для своих окончательных работ.

У меня также есть небольшая стопка простой обычной бумаги для печати. Я люблю иметь это под рукой только для набросков или идей. Это просто дешевая бумага, и я знаю, что могу использовать ее в большом количестве, если захочу. Если мне нужна бумага с чуть большей текстурой, немного толще и приятнее для работы (для черновых набросков или идей), я использую свой блокнот Derwent.

Дополнительные предметы, которые я храню на своем столе

У меня есть наждачная бумага для заточки карандашей, если это необходимо, или для очистки кончика бумажного пня. Еще у меня есть пластиковый ластик, несколько ластиков для замазки и моя ручная точилка Derwent поменьше. Эта точилка (меньшего размера) очень удобна, когда мне нужен более короткий, но очень острый наконечник. Я использую свою точилку Derwent Superpoint Sharpener для создания действительно длинного острого наконечника, который отлично подходит для различных техник рисования графитным карандашом.

Точилка Derwent Super Point

Различные настройки для разных сред

Здесь я описываю свою схему рисования графитным карандашом, но есть разные способы, которыми я настраиваю свой стол в зависимости от того, какой носитель я использую. Я работаю с тремя средами; уголь, графит и цветные карандаши. Моя банка с цветными карандашами также стоит здесь, на моем столе, и их можно будет заменить, когда я перейду на цветные карандаши.

Защита моих работ

У меня также есть лист пергамина, который я люблю просто накладывать поверх своего изображения, чтобы защитить его, пока я не работаю над ним, и я также прикрепляю небольшой кусок этого к руке, что очень полезно (для сохранения моей бумага чистая как работаю).

Хранение цветных карандашей

Хранилище для карандашей от Derwent Products

Из цветных карандашей мне нравится мой маленький Pencil Buddy (решение для хранения карандашей от Derwent Products). Это замечательный предмет, потому что я могу хранить в нем карандаши, с которыми работаю, очень быстро и легко. Внутри Pencil Buddy действительно потрясающее волокно. Не знаю, из чего он сделан, но он действительно умный, потому что удерживает карандаши на месте.

Клейкая лента

У меня также есть липкая лента, которая очень удобна, когда мне нужно склеить листы для рисования или когда я приклеиваю контрольные фотографии сверху прозрачной калькой, это если я ищу основные конструкционные формы на чертеже .Так что липкая лента важна.

Лоток для моих запчастей и полезных предметов

У меня есть поднос, стоящий над моими ящиками (справа от меня), заполненный запасными предметами для замены тех, которые я использую на своем столе. Это сделано для того, чтобы мне не пришлось копаться в поисках их в своих ящиках. В этом лотке у меня есть запасные сменные ластики, ручка Sharpie Texta, если она мне нужна, ножницы и разные кусочки наждачной бумаги (как грубая, так и гладкая). Это просто предметы, которые я использую и для которых у меня фактически нет места на столе, поэтому я храню их там (над ящиками) в удобном и удобном виде.

Лоток для запасных частей и запасных частей

Подробнее о моих ящиках и лотках для оборудования

У меня два комплекта ящиков. В верхнем ящике хранится чудесный поднос. На самом деле это подставка для ножа и вилки из набора для пикника. Здесь я храню все свое угольное оборудование. Когда я готов перейти с графита на уголь, я просто вытаскиваю этот маленький лоток. Это очень удобно.

Поднос для угля My Charcoal

У меня также есть лоток для графитовых карандашей, и когда я закончу рисовать графитовые карандаши, я просто вставлю их обратно в графитовый лоток.Это действительно отличный способ поменять местами среду.

Ящик для хранения цветных карандашей Открыть

Конечно, когда я готов работать с цветным карандашом, я обычно кладу цветные карандаши прямо перед собой. У меня есть замечательный набор рисунков, которые я люблю использовать специально для них. Обычно я храню цветные карандаши, которые я использую для конкретного проекта, в отдельном лотке, который помещается в ящики, так что все они разложены красиво и аккуратно, и я могу выбрать их с первого взгляда.

..и для уборки

Еще у меня есть бумажные полотенца. Бумажное полотенце действительно хорошо вытирает и убирает место на моем столе.

Освещение важно

Угловая лампа Poise Style с лампой дневного света

У меня действительно хороший источник яркого света (настольная лампа с угловым балансом и яркой лампочкой дневного света). Я предпочитаю естественный свет, поэтому как можно чаще открываю окно и шторы, чтобы впустить естественный свет.

Мой книжный шкаф

Чехол для моей книги

Позади меня вы увидите мой книжный шкаф, где у меня так много замечательных книг по искусству.Я постоянно пополняю эту коллекцию, и они мне очень пригодятся. Я могу просто взять художественный альбом, чтобы обратиться к нему, когда мне это нужно.

Это мой стол!

Вот как я установил свой стол для рисования. Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как я устроил свой стол, просто задавайте их. Как настроить стол для рисования? Добавьте комментарий ниже. Я хотел бы получить известие от вас.

x-Press It Лоток для застежки-молнии – футляр для ручки, карандаша и маркера

Эта политика конфиденциальности определяет, как мы используем и защищаем любую информацию, которую вы предоставляете нам при использовании этого веб-сайта.

Мы стремимся обеспечить защиту вашей конфиденциальности. Если мы попросим вас предоставить определенную информацию, с помощью которой вас можно будет идентифицировать при использовании этого веб-сайта, вы можете быть уверены, что она будет использоваться только в соответствии с настоящим заявлением о конфиденциальности.

Мы можем время от времени изменять эту политику, обновляя эту страницу. Вам следует время от времени проверять эту страницу, чтобы убедиться, что вас устраивают любые изменения.

Что собираем

Мы можем собирать следующую информацию:

• имя и должность
Контактная информация
• , включая адрес электронной почты
• демографическая информация, такая как почтовый индекс, предпочтения и интересы
• прочая информация, относящаяся к опросам клиентов и / или предложениям

Что мы делаем с информацией, которую собираем

Эта информация необходима нам, чтобы понять ваши потребности и предоставить вам лучший сервис, в частности, по следующим причинам:

• Внутренний учет.
• Мы можем использовать информацию для улучшения наших продуктов и услуг.
• Мы можем периодически отправлять рекламные сообщения о новых продуктах, специальных предложениях или другую информацию, которая, по нашему мнению, может вас заинтересовать, используя указанный вами адрес электронной почты.
• Время от времени мы также можем использовать вашу информацию, чтобы связываться с вами в целях исследования рынка. Мы можем связаться с вами по электронной почте, телефону, факсу или почте. Мы можем использовать эту информацию для настройки веб-сайта в соответствии с вашими интересами.

Безопасность

Мы стремимся обеспечить безопасность вашей информации. Чтобы предотвратить несанкционированный доступ или раскрытие информации, мы внедрили соответствующие физические, электронные и управленческие процедуры для защиты и защиты информации, которую мы собираем в Интернете.

Как мы используем файлы cookie

Cookie – это небольшой файл, который запрашивает разрешение на размещение на жестком диске вашего компьютера. Как только вы соглашаетесь, файл добавляется, и cookie помогает анализировать веб-трафик или сообщает вам, когда вы посещаете определенный сайт.Файлы cookie позволяют веб-приложениям реагировать на вас как на человека. Веб-приложение может адаптировать свои операции к вашим потребностям, симпатиям и антипатиям, собирая и запоминая информацию о ваших предпочтениях.

Мы используем файлы cookie журнала трафика, чтобы определить, какие страницы используются. Это помогает нам анализировать данные о посещаемости веб-страниц и улучшать наш веб-сайт, чтобы адаптировать его к потребностям клиентов. Мы используем эту информацию только для целей статистического анализа, а затем данные удаляются из системы.
В целом, файлы cookie помогают нам улучшить веб-сайт, позволяя отслеживать, какие страницы вы считаете полезными, а какие – нет. Файл cookie никоим образом не дает нам доступа к вашему компьютеру или какой-либо информации о вас, кроме данных, которыми вы хотите поделиться с нами.
Вы можете принять или отклонить файлы cookie. Большинство веб-браузеров автоматически принимают файлы cookie, но обычно вы можете изменить настройки своего браузера, чтобы отклонять файлы cookie, если хотите. Это может помешать вам в полной мере использовать возможности веб-сайта.

Ссылки на другие сайты

Наш сайт может содержать ссылки на другие интересные сайты. Однако, как только вы использовали эти ссылки, чтобы покинуть наш сайт, вы должны помнить, что мы не имеем никакого контроля над этим другим сайтом. Поэтому мы не можем нести ответственность за защиту и конфиденциальность любой информации, которую вы предоставляете при посещении таких сайтов, и такие сайты не регулируются данным заявлением о конфиденциальности. Вам следует проявлять осторожность и ознакомиться с заявлением о конфиденциальности, применимым к рассматриваемому веб-сайту.

Крепление рисунков цветным карандашом к доске

Я очень люблю свои цветные карандаши, теперь они стали моим любимым средством для работы… но у них есть одна вопиющая неудача! Как бы хороша ни была работа, обычно она создается на непрочной, легко повреждаемой бумаге. Я ненавижу мысль о том, что потрачу часы работы, чтобы потом беспокоиться о вероятности появления складок или разрывов в моей тяжелой работе! Я также думаю, что эта хрупкость действительно мешает потенциальным коллекционерам серьезно относиться к цветным карандашам.

За последние несколько месяцев у меня было много обсуждений с местными художественными магазинами и разработчиками о том, как лучше всего закрепить мои цветные карандаши на доске, чтобы обеспечить стабильность моей работы и значительно продлить срок службы !!

Если вы заинтересованы в том, чтобы попробовать это, ниже представлен мой метод

Примечание: этот метод можно использовать для закрепления бумаги ПЕРЕД созданием рисунка !! вам просто нужно быть очень осторожным, чтобы случайно не попасть гель на рабочую поверхность бумаги.

---

*** ВНИМАНИЕ !!!! **** Это неудобный процесс, и он может испортить иллюстрацию, которую вы хотите смонтировать !! Я ВЫСОКО, ВЫСОКО !!! рекомендую потренироваться в процессе несколько раз на менее ценных предметах, прежде чем пытаться установить что-то ценное !!

---

• • Прочная архивная доска – Я использовал матовую доску для картин от местного производителя, так как она прочная, но все же легкая. Однако вы можете использовать более твердую поверхность, например, глиняную плиту Ampersand (https: // amzn.to / 2CyuQwb или для австралийцев https://amzn.to/2Mac4L5) или деревянных досок https://amzn.to/2QhqYmj или для австралийцев https://amzn.to/2M9TG55 (обратите внимание, ссылки для партнеров amazon предназначены для вашего визуальная ссылка, есть много других брендов, продающих аналогичные товары, и всегда стоит поискать их!). Все, что вы выберете, должно храниться в архиве, так как было бы ужасно стыдно повредить ваше изделие, вместо того чтобы защитить его! Поможет, если выбранная вами доска будет немного меньше рисунка. Вы получите лучшую отделку, если сможете обрезать рисунок так, чтобы он полностью прилегал к доске
  • Архивный связующий гель. Я использую гель Atelier Heavy Gel (глянец) (https://amzn.to/2QfdffE или для австралийцев https://amzn.to/2wVD1N1), чтобы прикрепить рисунок к доске. Это акриловая среда, которая при высыхании создает чрезвычайно прочную связь.
  • Произведение, которое вы хотите установить
  • Щетка
  • Брайер (необязательно) https://amzn.to/2wT1OkQ или для австралийцевhttps: //amzn.to/2QeM1Wss, чтобы скатить ваши рисунки на доску. Брайер даст вам приятное плавное, равномерное вращение, чтобы прижать рисунок к доске.Это было бы очень полезно для больших произведений искусства
  • Острое лезвие для обрезки излишков
  • Вощеная бумага
  • Плоский, тяжелый груз , чтобы прижать вашу работу в течение ночи

Шаг 1. Очистите поверхности!

Убедитесь, что ваша рабочая поверхность, руки, кисть, брайер, доска и произведения искусства очищены от пыли и мусора. Процесс монтажа должен выполняться довольно быстро и может быть немного нервным… Если во время процесса вы обнаружите, что волосы или крошки застряли в чужих местах, вам будет сложно поддерживать процесс.И любые частицы, застрявшие между вашим изображением и доской, останутся там навсегда !!! Стоит потратить время на то, чтобы очистить и осмотреть все, чтобы не столкнуться с проблемами позже

Шаг 2. Защитите свою поверхность

Я использую слой вощеной бумаги под доской, пока наношу гель. Это предотвращает попадание излишков геля на мою рабочую поверхность, поэтому я не приклеиваю случайно свои рисунки к столу

Шаг 3. Нанесите гель

Используя широкую мягкую кисть, нанесите гель на доску.Убедитесь, что гель покрывает доску полностью до краев и находится в хорошем ровном слое. Гель Heavy – это пастообразная среда, которая при высыхании будет удерживать любые пики или комки, поэтому не торопитесь, чтобы разгладить его, чтобы под изображением не образовывались комочки. Когда вы довольны своим покрытием, стоит потратить время на то, чтобы убрать излишки геля со стороны доски, удалив защитную вощеную бумагу и смыв гель с рук. Потратив время на то, чтобы убрать излишки, вы случайно не нанесете гель на свою работу или не приклеите ее к рабочей поверхности!

Шаг 4.Прикрепите произведение искусства.

Сделайте глубокий вдох! Найдите минутку, чтобы представить себе, как вы разместите рисунки на доске и как вы хотите, чтобы все выстроилось в линию. Слегка согните рисунок и позвольте середине части сначала коснуться доски, затем СЛЕГКО положите ее на доску. если сначала опустить эту среднюю часть, под вашей деталью не будут образовываться пузырьки воздуха. Гель схватывается быстро, поэтому только слегка кладите кусок и быстро вносите окончательные корректировки в положение вашей работы.Вот где невероятно полезно, когда ваши рисунки немного больше доски !!! Лучше иметь небольшой выступ, который можно обрезать позже, чем иметь точную подгонку, которую может быть сложно выровнять в сжатые сроки !! (как в видео!)

Шаг 5. Разглаживаем деталь!

Когда вы полностью удовлетворены положением вашей фигуры на доске. Добавьте еще один слой вощеной бумаги поверх рисунка. Это защитит вашу деталь от случайного размазывания.Используйте брейер или плоскую руку, чтобы разгладить рисунок на доске, работая от середины к краям и обеспечивая хорошее соединение по краям. продолжайте сглаживать его, пока не убедитесь, что кусок полностью приклеен к доске. Сейчас хорошее время, чтобы очистить края от лишнего геля, который мог быть выдавлен в процессе разглаживания. и очистите рабочую поверхность от излишков геля.

Шаг 6. Утяжеление и сушка.

Гель образует соединение очень быстро, и кусок уже должен быть прочно прикреплен к доске.Но поскольку гель влажный, бумага и более тонкие маты могут сгибаться по мере высыхания геля. Итак, на этом этапе, используя вощеную бумагу для защиты вашей работы, положите на нее несколько тяжелых грузов, чтобы произведение оставалось плоским при высыхании. Дайте высохнуть в течение ночи.

Шаг 7. Обрезка лишнего

Когда все полностью высохнет, вы можете взять очень острое лезвие и обрезать всю бумагу, свисающую со стороны доски. Это придаст процессу монтажа красивую гладкую поверхность.Я рекомендую делать это так, чтобы рисунок был обращен вниз на гладкую чистую поверхность, а край доски направлял лезвие.

Готово !!!

Ваша великолепная работа с цветным карандашом теперь надежно поддерживается твердой поверхностью, и беспокойство о складках и разрывах больше не является серьезной проблемой! С красивой твердой доской вы можете сделать еще один шаг и покрыть свою деталь лаком для еще одного слоя защиты и выравнивания блеска изображения. (Я объясню, как я это делаю в своем следующем блоге!)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Книжные друзья Мировая литература Поднос для карандашей

Поднос для карандашей мировой литературы от Bookfriends. Милый поднос “Мировая литература” изготовлен из жести (стали). Сохраняет незакрепленные припасы в порядке. Хранит под рукой принадлежности, ключи, сотовый телефон и многое другое. Используйте их, чтобы организоваться в прихожей, домашнем офисе или спальне.

Характеристики:

• Иллюстрация мировой литературы
• Продается по 1 штуке
• Идеально подходит для организованных поставок

Временное приостановление обслуживания Standard Shipping в связи с текущей ситуацией с коронавирусом.(За исключением США)
Доступна только экспресс-доставка FedEx.

Международные перевозки
Бесплатная экспресс-доставка для заказов на сумму более 79 долларов США (США, Канада, Мексика, Азия (1), EU1, EU2)
Все заказы отправляются с наших складов, расположенных в Южной Корее, в течение 1–3 рабочих дней с даты размещения заказа.
В каждой стране действуют свои законы об импорте, поэтому вам может потребоваться оплатить местные пошлины и таможенные налоги. Эти сборы НЕ включены в стоимость доставки.Для получения дополнительной информации свяжитесь с местной таможней. Вы оплачиваете расходы, связанные с пошлинами и таможенными сборами. Эта комиссия не входит в окончательную стоимость приобретенного товара.

>> Получите дополнительную информацию о международной доставке и таможенной пошлине

Экспресс-доставка (FedEx)	0–78,99 долл. США	79–149,99 долл. США	150 $ +	Расчетное время доставки
США, Канада, Мексика	19 долларов.9	БЕСПЛАТНО	БЕСПЛАТНО	4–7
Азия (1)	$ 15	БЕСПЛАТНО	БЕСПЛАТНО	4–7
Азия (2)	$ 19.9	$ 15.9	$ 11	4–9
Австралия, Новая Зеландия	$ 22.9	$ 21,9	$ 20.9	5–10
Европа (1), Европа (2)	19 долларов.9	БЕСПЛАТНО	БЕСПЛАТНО	5–10
Европа (3)	$ 20.9	$ 10.9	БЕСПЛАТНО	5–12
Латинская Америка Карибский бассейн / Россия	В корзине			5–12
Ближний Восток / Африка	$ 21,9	$ 11.9	БЕСПЛАТНО	5–11

• Азия (1) : Индия, Индонезия, Япония, Гонконг, Макао, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Тайвань, Таиланд
• Азия (2) : Австралия, Бангладеш, Бутан, Бруней, Камбоджа, Гуам, Лаос, Микронезия (без обслуживания), Монголия, Мьянма, Новая Зеландия, Непал, Пакистан, Палау, Шри-Ланка, Вьетнам
• Европа (1) : Бельгия, Франция, Германия, Италия, Нидерланды, Испания, Великобритания
• Европа (2) : Австрия, Чехия, Дания, Финляндия, Греция, Венгрия, Ирландия, Лихтенштейн, Люксембург, Монако, Норвегия, Польша, Португалия, Сан-Марино, Словакия, Швеция, Швейцария, Израиль
• Европа (3) : Албания, Андорра, Армения, Азербайджан, Беларусь, Босния и Герцеговина, Болгария, Хорватия, Кипр, Эстония, Грузия, Гибралтар, Исландия, Латвия, Литва, Македония, Мальта, Молдова, Черногория, Румыния, Сербия, Словения, Украина
• Латинская Америка и Карибский бассейн : Аргентина, Аруба, Барбадос, Бермуды, Боливия, Бразилия, Чили, Колумбия, Коста-Рика, Доминика, Доминиканская Республика, Эквадор, Сальвадор, Гваделупа, Гватемала, Гаити, Гондурас, Ямайка, Мартиника, Монтсеррат, Никарагуа, Панама, Парагвай, Перу, Уругвай, Виргинские острова (U.S)
• Ближний Восток и Африка (только экспресс-доставка) : Афганистан, Алжир, Ангола, Бахрейн, Бенин, Ботсвана, Бурунди, Камерун, Кабо-Верде, Чад, Конго, Египет, Эритрея, Эфиопия, Габон, Гамбия, Гана, Гвинея, Ирак, Иордания, Кения, Кувейт, Ливан, Лесото, Либерия, Мадагаскар, Малави, Мали, Мавритания, Маврикий (недоступно), Марокко, Мозамбик, Намибия, Нигер, Нигерия, Оман, Катар, Реюньон, Руанда, Саудовская Аравия , Сенегал, Сейшельские Острова, Южная Африка, Свазиленд, Танзания, Того, Тунис, Турция, Уганда, Объединенные Арабские Эмираты (U.A.E), Йемен, Замбия, Зимбабве

Расчетное время доставки
Расчетное время доставки рассчитывается на день отправки заказа с нашего склада. Они не основаны на дате заказа. Обратите внимание, что мы не гарантируем, что эти сроки доставки не полностью находятся под нашим контролем. Срок доставки вашей посылки может быть задержан из-за иностранных обычаев и ситуации.
>> Узнайте подробности нашего расчетного времени доставки

Политика возврата
Мы с радостью принимаем возврат в течение 30 дней с момента доставки.Ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Ваш товар должен быть в оригинальной упаковке (неповрежденной).
>> Узнайте больше о нашей политике возврата

Сборщик страз Укладка ювелирных изделий из воска Инструмент для сбора воскового карандаша Сортировочный лоток

Сборщик страз Набор для украшения ювелирных изделий из воска Инструмент для сбора восковых карандашей Сортировочный лоток

• Home
• Сборщик страз Nail Art Jewel Setting Сортировочный лоток для инструмента для сбора воскового карандаша

Сборщик Rhinestone Picker – Nail Art Jewel Setting Сортировочный лоток для инструмента для сбора воскового карандаша.Сборщик горного хрусталя Каждый сборщик сделан из материала для закрепления воска, поэтому оставляет меньше следов, чем обычный синий такс или липкий клей. Сборщик волшебных страз – лучший способ подобрать стразы и кристаллы, чтобы установить их на место .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный предмет. См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Форма: ： Карандаш ， Тип: ： Инструменты со стразами ： Основной цвет: ： Белый ， Подтип: ： Ремесла ： Цвет: ： Белый ， Товар вне дома: ： Нет ： Измененный элемент: Нет ， Цель: ： Карточка Изготовление / скрапбукинг ： Страна / регион производства: ： Великобритания ， Тип бус: ： Стразы ： Индивидуальный набор: ： Нет ，。

Главное меню

Устройство для сбора страз Nail Art Jewel Setting Сортировочный лоток для инструмента для сбора воскового карандаша

Инструмент для сбора страз материал, поэтому оставляет меньше следов, чем обычный синий так или липкий клей, сборщик волшебных страз – лучший способ подобрать стразы и кристаллы, чтобы установить их на место, самый горячий дизайн, бесплатная доставка и возврат. Счастливые покупки Цена производителя гарантированно низкие цены и самые быстрые Доставка.Сортировочный лоток Инструмент для сбора страз Nail Art Jewel Setting Инструмент для сбора воскового карандаша.

Инструмент для сбора страз для ногтей, установка драгоценностей, воск, инструмент для сбора карандашей, сортировочный лоток

Предлагает ритуальные услуги в:
Лейк Каунти ~ Кук Каунти ~ МакГенри Каунти

Авторское право 2020 ~ Northern Illinois Funeral Services, Inc. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите.Настройки файлов cookie ПРИНЯТЬ

Политика конфиденциальности и использования файлов cookie

Сборщик страз Nail Art Jewel Setting Сортировочный лоток для инструмента для сбора воскового карандаша

Сборщик для страз Каждый сборщик сделан из воскового материала для закрепления, поэтому оставляет меньше следов, чем обычный синий такс или липкий клей.