Презентация детский альбом чайковского: Презентация «Детский альбом П.И. Чайковского» | Презентация к уроку (подготовительная группа) по теме:

Презентация «Детский альбом П.И. Чайковского» | Презентация к уроку (подготовительная группа) по теме:

Слайд 1

«Детский альбом П.И. Чайковского» муз.руководитель С.В. Федорова МБДОУ «Детский сад № 54 «Дружба» г.Смоленска

Слайд 2

. «Детский альбом» П.И. Чайковского является одним из лучших образцов детской музыкальной литературы. Это ценнейший вклад в мировую фортепианную литературу, послуживший примером для целого ряда сборников, написанных композиторами разных стран.

Слайд 3

В этом альбоме отражен детский мир, обрисованный композитором с удивительной чуткостью и тонким пониманием детского восприятия жизни. Чайковский любил детей, часами готов был возиться с ребятами, наслаждаясь их болтовней, испытывая острое чувство жалости к больным детям, стремясь доставить радость и удовольствие каждому ребенку, с которым он встречался. И дети чувствовали эту любовь, привязывались к Чайковскому, видя в нем нежного и заботливого друга.

Слайд 4

УТРЕННЯЯ МОЛИТВА Господи Боже! Спаси, обогрей: Сделай нас лучше, сделай добрей. Господи Боже! Спаси, сохрани! Силу любви своей нам подари.

Слайд 5

ЗИМНЕЕ УТРО Люблю я сквозь стекла блистательный узор Картиной новою увеселять свой взор; Люблю в тиши смотреть, как раннею порою Деревня весело встречается с зимою…

Слайд 6

МАМА Мама, очень-очень Я тебя люблю! Так люблю, что ночью В темноте не сплю. Вглядываюсь в темень, Зоpькy тоpоплю . Я тебя всё вpемя , Мамочка, люблю! Вот и зоpька светит. Вот yже pассвет . Hикого на свете Лyчше мамы нет!

Слайд 7

ИГРА В ЛОШАДКИ Я на лошадку свою златоглавую Сел и помчался по дому, по комнатам Мимо стола, этажерки и тумбочки, Мимо кота, на диване лежащего, Мимо сидящей с вязанием бабушки, Мимо мяча и коробки с игрушками. Я на лошадку свою златогривую Сел и помчался вперед и вперед.

Слайд 8

МАРШ ДЕРЕВЯННЫХ СОЛДАТИКОВ Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Вдоль плетней, заборов и оград, Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Мы легко и весело идем. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Песню деревянную поем. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд. Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Командир ведет нас на парад.

Слайд 9

БОЛЕЗНЬ КУКЛЫ Кукла Маша заболела. Врач сказал, что плохо дело. Маше больно, Маше тяжко! Не поможешь ей, бедняжке. Нас покинет Маша вскоре. Вот уж горе, так уж горе, горе…

Слайд 10

НОВАЯ КУКЛА Ах, мама, мама, неужели Куклу скоро привезут? Ах, мама, мама, в самом деле Кукла скоро будет тут? Ах, где же куколка моя? Ее хочу увидеть я. Ах, что? Уже? Тогда молю – Ну дай мне куколку мою. Ах, как она прекрасна, мама! Как я рада, Боже мой! Ах, кукла, кукла! Никогда мы Не расстанемся с тобой!

Слайд 11

ВАЛЬС Звуки вальса тихонько коснулись души, В глубину всех сердец незаметно проникли. Пригласить свою даму на танец спеши, Пусть сердца закружат в зачарованном ритме.

Слайд 12

ПОЛЬКА Любим разные танцы бальные! Есть в них строгость, а есть в них и смех… Только полечку карнавальную Все же любим мы больше всех!

Слайд 13

Мазурка Шаги мазурки то медлительны, то быстры, То звуки рвутся ввысь, а то чуть слышно тают, Живого танца ослепительные искры, Взлетев в последний раз, внезапно угасают…

Слайд 14

РУССКАЯ ПЕСНЯ В ручеёк брось цветок – Унесёт его поток. Спой мне песню соловей – Станет сердцу веселей.

Чайковский “Детский альбом” (презентация). | Презентация к уроку на тему:

Слайд 1

«Детский альбом» Пётр Ильич Чайковский Подготовила учитель музыки МКОУ «Школа №10» городского округа Ступино М.О.

Слайд 2

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) – великий русский композитор, дирижер. Родился 7 мая 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.

Слайд 3

Он рос очень добрым, боялся кого-нибудь обидеть или огорчить. Его няня считала, что у Пети очень щедрое сердце. Но у него была одна особенность: Петя любил уединяться и прислушиваться к звукам, которые раздавались вокруг него. Музыка, которая звучала внутри мальчика, всё больше и больше захватывали Петю, и он стал садиться за фортепиано и подбирать разные мелодии. Так он стал сочинять музыку. Чтобы стать композитором, Петр Ильич окончил в 1866 году Петербургскую консерваторию, где занимался по классу композиции.

Слайд 4

Умер Чайковский в Петербурге 6 ноября 1893 от холеры. Петр Ильич Чайковский написал четырнадцать опер, три балета и многочисленные симфонические произведения. Кроме музыки для взрослых, он написал много прекрасных музыкальных произведений дли детей и юношества. Композитор любил путешествовать, побывал в разных странах и свои впечатления передал в музыке. Он был не только композитором, но и дирижером оркестра, а также преподавал в Московской консерватории.

Слайд 5

Сочинение «Детского альбома» – это первое обращение композитора к детской теме. Альбом посвящён любимому племяннику композитора Володе Давыдову – глухонемому мальчику.

Слайд 6

«Утренняя молитва» Пьеса – образец музыкального выражения покоя и возвышенного созерцания. В изданиях советского времени получила другое название – «Утреннее размышление». В музыке слышится звучание детского хора. Мелодия создана из живых, как бы говорящих интонаций. Фортепианное звучание имитирует звучание детского хора. В музыке чувствуются оттенки душевных волнений, тончайшие нюансы смены настроений.

Слайд 7

«Зимнее утро» “Зимнее утро” – вторая пьеса из фортепианного цикла П. Чайковского “Детский альбом”. П.Чайковский фортепианным звучанием передал тонкую атмосферу зимнего утра. Течение мелодии очень естественное и поэтому легко запоминающееся. Пьеса – образец стройной трехчастной музыкальной формы, в которой средняя часть отмечена грустным настроением.

Слайд 8

«Игра в лошадки» Так весело поиграть в лошадки, поскакать верхом хоть на игрушечной.

Слайд 9

«Мама» Пьеса исполнена искренности и теплоты чувств; она полностью соответствует своему названию. Раньше в дворянских семьях детей оставляли на попечение гувернанток и нянь, поэтому появление мамы для ребёнка было настоящим праздником. Пьеса звучит очень нежно и трогательно.

Слайд 10

«Нянина сказка» День завершён. Оставлены куклы и солдатики, закончены путешествия в разные страны, наступает вечер. Дети отправляются в спальню и уже в своих кроватях слушают нянину сказку.

Слайд 11

«Сладкая грёза» Эта пьеса написана в стиле романса, точнее вокального дуэта. Пьеса передает мечтательное трепетное состояние души.

Слайд 12

«Марш деревянных солдатиков» Красивые солдатики, совсем, как настоящие! Хочется маршировать вместе с ними!

Слайд 13

«Болезнь куклы» “Болезнь куклы” – первая по-настоящему печальная пьеса в цикле. В трогательной мелодии слышатся как бы стоны, мольба.

Слайд 14

«Похороны куклы» На похороны куклы пришли все игрушки! Они все очень любили куклу! Куклу похоронили в саду, рядом с розовым кустом, а всю могилу украсили цветами.

Слайд 15

«Новая кукла» Эта пьеса – яркий пример того, как на протяжении всей пьесы композитор выражает одно настроение – радость. Пьеса написана в трёхчастной форме.

Слайд 16

«Вальс» Существуют разные типы вальса – лирический, и бальный, характерный танец. Эта пьеса – одно из многих свидетельств любви П.Чайковского к вальсу.

Слайд 17

«Мазурка» Мазурка по происхождению польский танец. Встречаются мазурки разного характера. Мазурка из «Детского альбома» написана в традиционной для этого танца трёхчастной форме.

Слайд 18

«Русская песня» В творчестве П. Чайковского без труда можно назвать образцы, очень близкие к подлинной русской народной музыке. Данная пьеса – яркий пример типично русских образов, свидетельствующих о необычайной любви композитора к России и всему русскому. «Русская песня» написана на основе подлинной народной песни.

Слайд 19

«Мужик на гармонике играет» Эта пьеса – вторая (после предыдущей) в мини-цикле из трех пьес с русскими образами внутри “Детского альбома”. В ней талантливо имитируется звучание гармоники

Слайд 20

«Камаринская» Камаринская – название русской народной плясовой песни, а также пляски под мотив этой песни. Народный характер музыки подчёркнут тем, что в начале – на всём протяжении темы звучит гудящий басовый звук, он напоминает звучание волынки. Кроме воображаемого звучания волынки, в мелодии темы можно услышать тембры скрипки и переборы гармоники.

Слайд 21

«Полька» Полька – одна из наиболее популярных пьес “Детского альбома”. Название танца уже само говорит о его польском происхождении. П. Чайковский замечательно передает народный характер танца, особенно это ощущается, когда мелодия переходит в нижний регистр и приобретает нарочито грубоватый задорно юмористический характер. Вся пьеса построена на одном мотиве, который несколько раз повторяется, что делает пьесу легко запоминающейся.

Слайд 22

«Итальянская песенка» Эта пьеса открывает собой мини-цикл внутри “Детского альбома”, который можно условно назвать “Музыкальный дневник путешествий”, поскольку это пьесы (“Итальянская песенка”, “Старинная французская песенка”, “Немецкая песенка”, “Неаполитанская песенка”) с явным национальным колоритом.

Слайд 23

«Старинная французская песенка» Одно из самых популярных произведений П. Чайковского. В основе пьесы подлинная старинная французская мелодия. П. Чайковский обращался к этой песне дважды: после “Детского альбома” он использовал ее в хоре менестрелей в своей опере “Орлеанская дева”.

Слайд 24

«Немецкая песенка» По характеру эта немецкая песенка напоминает тирольские песни (подлинно фольклорный мотив). Она имеет ярко выраженный танцевальный характер.

Слайд 25

«Неаполитанская песенка» Живя в Италии, П. Чайковский имел удовольствие слышать много итальянской – как профессиональной, так и народной музыки. Кое-что из особенно полюбившихся ему мелодий он позже использовал в своем творчестве. Мелодия, использованная в этой пьесе, как раз и является такой подлинной итальянской песенкой. Композитор дважды ее использовал: помимо “Детского альбома” она звучит в III действии балета “Лебединое озеро”.

Слайд 26

«Баба Яга» Эта пьеса образует с окружающими ее соседними пьесами еще один мини-цикл внутри “Детского альбома”. Его условно можно охарактеризовать как сказочно-мечтательный мир ребенка. К сказочным образам обращались многие русские композиторы; Баба Яга П.Чайковского не столь свирепа, как у других.

Слайд 27

«Песня жаворонка» Эта пьеса невольно заставляет обратиться к другому фортепианному циклу П. Чайковского – “Временам года”: здесь тоже есть пьеса, звуками изображающая пение жаворонка. Сравнение этих пьес приводит к интересным выводам “Песня жаворонка” из “Детского альбома” – это тонкая живописная зарисовка, окрашенная светлым радостным настроением; лишь в средней части появляется налет грусти.

Слайд 28

«Шарманщик поёт» Последняя пьеса «Детского альбома» – «Шарманщик поёт» – здесь за основу композитором взят ещё один итальянский (венецианский) мотив. В этой пьесе выражена идея нерасторжимости жизни и смерти, смысл которой кроется в самом названии пьесы. Круговое повторение мелодии шарманки, круговое движение её ручки – это символ бесконечности движения самой жизни.

Слайд 29

«В церкви» Церковный характер музыки очевиден не только исходя из названия, но и по самой внутренней сути произведения. Это своеобразное благодарение Богу за счастливо прожитый день. В этой пьесе Чайковский использовал подлинный напев «шестого гласа» из церковного обихода.

Слайд 30

http://school-collection.edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164/23144/?interface=themcol&onpage=20&page=2 http://yandex.ru/images/search?p=10&text=%D1%88%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%BD%20%D0%B4%D0%B5%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&uinfo=sw-1280-sh-1024-ww-1264-wh-896-pd-1-wp-5x4_1280x

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ» — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

Изображение слайда

2

Слайд 2

Детский альбом Op. 39 — сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано».

Изображение слайда

3

Слайд 3

«Детский альбом» Титульный лист первого издания етский альбом сочинение «Детского альбома» – первое обращение композитора к детской теме; П.И. Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес

Изображение слайда

4

Слайд 4

“Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом» П.Чайковский Владимир Давыдов Племянник П.И.Чайковского

Изображение слайда

5

Слайд 5

«Детский альбом» 1. Утренняя молитва 2. Зимнее утро 3. Мама 4. Игра в лошадки 5. Марш деревянных солдатиков 6. Болезнь куклы 7. Похороны куклы 8. Вальс 9. Новая кукла 10. Мазурка 11. Русская песня 12. Мужик на гармонике играет 13. Камаринская 14. Полька 15. Итальянская песенка 16. Старинная французская песенка 17. Немецкая песенка 18. Неаполитанская песенка 19. Нянина сказка 20. Баба Яга 21. Сладкая греза 22. Песня жаворонка 23. Шарманщик поет 24. В церкви

Изображение слайда

6

Слайд 6

Утрення молитва иллюстрация Веры Павловой Господи Боже! Грешных спаси: Сделай, чтоб лучше Жилось на Руси. Сделай, чтоб стало Тепло и светло И чтобы весеннее Солнце взошло… тренняя молитва

Изображение слайда

7

Слайд 7: гра в лошадки

Я на лошадку свою златогривую Сел и помчался по лугу зелёному, По одуванчикам, по колокольчикам, По лопухам, по ромашкам и лютикам Мимо стрекоз, и лягушек, и ящериц, Мимо жуков, мотыльков и кузнечиков.

Изображение слайда

8

Слайд 8: арш деревянных солдатиков

Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Вдоль плетней, заборов и оград, Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд.

Изображение слайда

9

Слайд 9: олезнь куклы

Кукла Маша Заболела. – Врач сказал, Что плохо дело. – Маше больно, Маше тяжко! – Не поможешь Ей, бедняжке.

Изображение слайда

10

Слайд 10

охороны куклы Снег на земле и на сердце снег. Кукла, родная, прощай навек. Больше, ребёнок любимый мой, Мне не играть с тобой.

Изображение слайда

11

Слайд 11

овая кукла Ах, мама, мама, неужели Куклу скоро привезут? Ах, мама, мама, в самом деле Кукла скоро будет тут?

Изображение слайда

12

Слайд 12

При всем многообразии бытовых сцен, картин и ситуаций, запечатленных в сборнике, в нем просматривается несколько относительно самостоятельных сюжетных линий. Композитор находит место и для излюбленной им сферы бытовых танцев (“Вальс”, “Мазурка”, “Полька”), Полька иллюстрация Веры Павловой анцы

Изображение слайда

13

Слайд 13: альс

Изображение слайда

14

Слайд 14: азурка

А вот мазурка зазвучала! Мазурка – танец хоть куда! Задорный легкий и веселый, Прошу на танец, господа!

Изображение слайда

15

Слайд 15: олька

Изображение слайда

16

Слайд 16

В этот ласковый утренний час Солнце нежное глядит на нас. Мы по травам росистым идём И все вместе поём: – Прекрасны здесь небеса! Прекрасны птиц голоса! Льёт солнце с высоты на эту землю мягкий свет. Лучше нашей Италии нет!.. тальянская песенка

Изображение слайда

17

Слайд 17

таринная французская песенка

Изображение слайда

18

Слайд 18

емецкая песенка

Изображение слайда

19

Слайд 19

еаполитанская песенка

Изображение слайда

20

Слайд 20

– С тобой во лесок, во лесок пойдем, Моя доченька. – Во что во лесок, во лесок пойдем, Моя матушка? – С тобой по грибы, по грибы пойдем, Моя доченька. – Ну что же, по грибы, по грибы пойдем, Моя матушка. Пойдем по грибы, Пойдём по грибы- Ягоды. усская песня

Изображение слайда

21

Слайд 21

амаринская До чего сегодня весело у нас – Под камаринскую все пустились в пляс. Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я, Пляшут сёстры, пляшет вся моя семья. Пляшет бабка, пляшет дед, Пляшет братик и сосед. Пляшет кошка, пляшет кот, Пляшет Жучка у ворот…

Изображение слайда

22

Слайд 22

Жил да был Царь Иван В тридесятом государстве. Захотел В жёны он Взять прекрасную Елену. Только вдруг Злой Кащей Налетает словно вихорь И вот Несёт уже девицу за моря. янина сказка

Изображение слайда

23

Слайд 23

К то Там? Кто там летит в вышине? Кто Там В тёмной ночной глубине? Кто там воет, кто там стонет, Кто метлою тучи гонит? Баба – га

Изображение слайда

24

Слайд 24

Мне не играется С куклой любимою – Что-то неясное, Неуловимое в сердце. Что-то неясное, Что-то прекрасное… И вдруг предстал передо мной Принц юный и живой… . ладкая грёза

Изображение слайда

25

Слайд 25

арманщик поёт Есть за семью горами, Есть за семью морями Город, где нет несчастных – Счастье там даром дают. Так дай копейку, Не пожалей-ка – Кинь сюда, Прохожий… Виктор Лунин

Изображение слайда

26

Слайд 26

Господи мой, Боже! Душу возношу к Тебе. Светлый, научи меня, Дай мне понять, что есть Любовь. Господи, мой Боже! Научи меня любить. Уповаю на Тебя. Не покидай меня, Господь!.. церкви

Изображение слайда

27

Последний слайд презентации: П.И. ЧАЙКОВСКИЙ «ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ»

«Детский альбом» Петра Ильича Чайковского, наряду с широко известными сочинениями Шумана, Грига, Дебюсси, Равеля, Бартока и некоторых других композиторов-классиков, входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. Портрет П.И.Чайковского иллюстрация Веры Павловой айковский Пётр Ильич

Изображение слайда

Презентация на тему: Чайковский П.И. “Детский альбом”

Петр Ильич Чайковский

«Детский альбом»

Цели:

– формирование и преобразование духовного мира личности путем приобщения учащихся к «золотому фонду» классической музыки;

– формирование чувства эстетического сопереживания произведениям искусства;

-развитие фантазии и воображения;

– воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку.

Методы:

– беседа;

– музыкальные иллюстрации;

– метод творческого поиска.

Оборудование: иллюстрации к Детскому альбому, портрет П.И.Чайковского, презентация (слайды).

Звучит «Вальс цветов» из балета» П.И.Чайковского «Щелкунчик».

Преподаватель: Какая прекрасная музыка звучала перед началом нашего урока!!! Кто может назвать произведение и его автора?

П.И. Чайковский «Вальс цветов» из балета “Щелкунчик”.

Преподаватель: Ребята, сегодня наш урок посвящен творчеству великого русского композитора Петра Ильича Чайковского.

(Слайды 1- 4)

Мы познакомимся с «Детским альбомом». В нём собраны музыкальные пьесы для детей. Это маленькие музыкальные картинки, которые рассказывают о жизни детей, которые жили давно, когда ещё не было ни электричества, ни радио, ни телевизора. Ездили не в машинах, а на лошадях и в каретах, и мальчики играли не с машинками, а с деревянными лошадками на колесиках, но девочкам, так же, как и сейчас, дарили красивых кукол в длинных бальных платьях. Пётр Ильич Чайковский жил в те далёкие времена. Эти музыкальные пьесы он сочинил для своего племянника Володи Давыдова, чтобы обучение игре на фортепиано было для него и для детей его возраста интересным. И сейчас дети, которые учатся в музыкальных школах, обязательно играют пьесы из «Детского альбома». Эта музыка известна и любима во всех уголках нашей земли, а сегодня её услышите вы.

(Слайд 5)

Вместе с музыкой хорошей,

К нам приходит волшебство,

Осторожней, осторожней,

Не спугнуть бы нам его.

Бом, бом, открывается альбом,

Не простой, а музыкальный,

То веселый, то печальный,

Сочиненный для ребят,

Много лет тому назад.

Страничка первая открывается,

Что за музыка у нас начинается.

1. Утреннее размышление. (Слайд 6)

Представьте. День только начинается. Впереди множество разнообразных событий – веселых, грустных, серьезных и приятных. Хорошо остаться наедине с собой, привести в порядок свои мысли, вслушаться в себя. Неторопливо и светло звучит музыка, как напутствие автора перед дальней дорогой:

И в этой тишине, в миг самый первый,

Когда, застыв, вокруг всё чуда ждет,

Пусть сбудется твое заветное желанье,

Которое в душе твоей живёт.

«Утреннее размышление»

Послушайте следующую пьесу и подумайте, кого эта музыка может охарактеризовать, какая она по характеру, кому эту музыку мог посвятить Пётр Ильич?

2. Мама. (Слайд 7)

Ласковая и внимательная, настойчивая и все понимающая. «С большим чувством и нежностью» – помечает в нотах Петр Ильич. А как впрочем, иначе можно сыграть, рассказать, поведать о человеке, роднее которого нет на свете?

Мама на земле добрее всех,

Мама дарит сказки, дарит смех,

Мама из-за нас порой грустит.

Мама пожалеет и простит.

Звучит «Мама»

3. Марш деревянных солдатиков.

Игрушечный марш. Деревянные солдатики шагают, как заводные, и композитор построил музыку на высоких, коротких, отрывистых звуках.

(Слайд 8)

Деревянные солдатики,

Маршируют до зари,

И из всей из математики,

Знают только раз, два, три…

«Марш деревянных солдатиков»,

4. Болезнь куклы. (Слайд 9)

Тихо, тише, тишина.

Кукла бедная больна,

Просит музыки она.

Дайте, что ей нравится,

И она поправится.

«Болезнь куклы»

Какое настроение в этой пьесе, ребята, какие интонации у мелодии? (Ответы детей) Да, в этой пьесе грустное настроение: девочка переживает, что кукла заболела. Музыка здесь печальная, отрывистые звуки похожи на жалобные вздохи.

5. Новая кукла. (Слайд 10).

Но вот девочке купили новую куклу: «Это кому?» – «Мне?» – секундная растерянность, смятение и буря восторгов, целые потоки едва поспевающих друг за другом слов.

«Новая кукла»

Однако время браться за уроки. Начинаются они часом танца.

6. Мазурка. (Слайд 11).

Блестящий, помпезный танец, пришедший в Россию из Польши. Женщины танцевали мазурку с особой плавностью и грациозностью Мужчины – со звоном шпор, гусарской удалью.

Мазурка раздалась. Бывало,
Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,

Паркет дрожал под каблуком.

«Мазурка»

7. Камаринская. (Слайд 12).

Композитор в этой пьесе показал старинный русский народный танец, который ловко и весело отплясывали деревенские ребята. И хотя «Камаринская» исполняется на фортепиано, в ней хорошо слышатся звучания разных русских народных инструментов. Задорно бренчит балалайка, ее сменяет гармоника.

Круг веселый собирайте,

Даром время не теряйте,

Ноги сами заходили,

Плясовую запросили.

«Камаринская»

8. Полька. (Слайд 13)

Очаровательная полька. Это народный, веселый танец, он пришел к нам из Чехословакии. Танец подвижный, с подскоками. Отсюда и музыка – легкая, отрывистая, задорная. Полька из “Детского альбома» воссоздаёт атмосферу домашнего праздника. Пётр Ильич любил участвовать в домашних вечерах семьи Давыдовых, здесь он чувствовал себя свободно и непринуждённо. В письмах, написанных за несколько дней до начала сочинения “Детского альбома”, композитор описывает именины сестры Саши: “Много гостей, и мне вечером придётся аккомпанировать ради милых племянниц, очень любящих потанцевать”.

Мы танцуем польку,

Не устав нисколько,

Мы танцуем вместе,

Не стоим на месте.

Ах, этот танец такой заводной,

Дружно его мы станцуем с тобой.

Звучит «Полька»

Подошел к концу урок танцев, а теперь отправимся в путешествие.

9. Итальянская песенка. (Слайд 14).

Чайковский рассказывал, как во Флоренции, в Италии, на улице он однажды встретил мальчика, который пел песенку и аккомпанировал себе на гитаре. Мальчик пел не от радости. Он был из очень бедной семьи и пением зарабатывал деньги, чтобы родные не умерли с голода. Когда Пётр Ильич приехал домой, он переделал эту песенку в пьесу для фортепиано.

Прекрасны здесь небеса!
Прекрасны птиц голоса!
Льёт солнце с высоты,
На эту землю мягкий свет.
Лучше нашей Италии нет!

«Итальянская песенка»

10. Старинная французская песенка. (Слайд 15).

Изысканная, лирическая. Чайковский услышал ее во время путешествия по Франции, но от музыки почему-то веет таким знакомым и близким –

«осенней» русской печалью.

Под вечер над рекой

Прохлада и покой,

Белея, облака уходят

Вдаль грядой.

Стремятся, но куда?

Струятся, как вода,

Летят, как стая птиц,

И тают без следа.

« Старинная французская песенка»

11.(Слайд16). А сейчас, обратите внимание на эту иллюстрацию.
Среди лесистых гор,
У голубых озёр,
Где в чаще слышен птичий нестройный хор.
Под яркой синевой,
Под елью вековой,
Плясать сегодня будем с тобой.
.
Послушайте музыку к этой иллюстрации.

11. «Немецкая песенка»

Что можете сказать о мелодии?
( Озорная, подпрыгивающая, слышны звучания деревянных каблучков, тяжёлых башмаков).
Мелодия похожа на старинный и популярный в Германии и Австрии танец – лендлер. Куда мы попали с вами?
( В Германию).

12.Неаполитанская песенка” (Слайд 17).

Одна из самых знаменитых мелодий. Сам Пётр Ильич тоже любил эту музыку, и на её основе он впоследствии создал знаменитый “Неаполитанский танец” к балету “Лебединое озеро”. В воображении встаёт картинка весёлого итальянского карнавала – его не раз наблюдал Чайковский, бывая в Италии.

«Неаполитанская песенка».

Закончились занятия. Пора отдыхать.

13. Баба Яга. (Слайд 18).

Няня рассказывает сказку о Бабе Яге: « Поутру пробудилась Баба Яга – костяная нога в своей избушке на курьих ножках. Глядь, нет Ивана Царевича. Бросилась в погоню во весь дух. На ступе скачет, помелом следы заметает, мчится за Иваном Царевичем, только ветер свистит, тучи разгоняет».

Музыка здесь колючая, звуки отрывистые, фразы заканчиваются громким аккордом, как будто Баба Яга выкрикивает грозные слова. Композитор показал в своей музыке характер и повадки Бабы Яги.

Звучит «Баба Яга»

14. Сладкая грёза. (Слайд 19)

Пьеса-фантазия. Мечты и мысли о чем-то приятном скользят, никуда не торопясь. Музыка выразительная, плавная, певучая.

Звучит «Сладкая греза».

15. В церкви. Хор. (Слайд 20).

Это хорал – торжественный и значительный «Господи помилуй».

Словно прощаясь, Пётр Ильич обращается к своему маленькому слушателю. Будь добр и милосерден. Будь честен перед собой, и ты никогда не обманешь другого. Люби! «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих» – писал Чайковский.

Господи Боже, грешных спаси.
Сделай, чтоб лучше жилось на Руси.
Сделай, чтоб стало тепло и светло,
Чтобы весеннее солнце взошло.
Людей, и птиц, и зверей,
Прошу тебя, обогрей.

« В церкви», исполняет преподаватель.

Закрываем последнюю страничку “Детского альбома”, страничку чудесного поэтического мира, в который погружает нас музыка великого композитора П.И. Чайковского.

П.И. Чайковский «Детский Альбом» (НОД)

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

П.И. Чайковский «Детский Альбом»
Музыкальный руководитель Демина Н.В. ГБДОУ детский сад №10 Невского района Санкт-Петербурга 2019 г.

Слайд 2

П.И. Чайковский –великий русский композитор. 1840-1893 Автор балетов: «Щелкунчик» «Лебединое озеро» «Спящая красавица» Фортепианных циклов: «Времена года» «Детский альбом»

Слайд 3

П.И.Чайковский был первым русским композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес.
Однажды Петр Ильич услышал, как его племянник Володя Давыдов «терзает» гаммы и этюды. Ему стало жаль малыша, и он решил написать для юного пианиста цикл легких, фортепианных пьес, разнообразных по характеру, запоминающихся, с интересными названиями.

Слайд 4

Детский альбом-это 24 легкие пьесы для фортепиано, каждая из которых имеет свое название.

Слайд 5

Утреннее размышление (Утренняя молитва)
И в этой тишине, В миг самый первый, Когда, застыв, вокруг Все чуда ждет, Пусть сбудется твое Заветное желанье, Которое в душе твоей Живет.

Слайд 6

Мама
Мама, очень-очень Я тебя люблю! Так люблю, что ночью В темноте не сплю. Вглядываюсь в темень, Зорьку тороплю. Я тебя всё время, Мамочка, люблю! Вот и зорька светит. Вот уже рассвет. Никого на свете Лучше мамы нет!

Слайд 7

Игра в лошадки
Я на лошадку свою златогривую Сел и помчался по дому, по комнатам Мимо стола, этажерки и тумбочки, Мимо кота, на диване лежащего, Мимо сидящей с вязанием бабушки, Мимо мяча и коробки с игрушками. Я на лошадку свою златогривую Сел и помчался вперёд и вперёд.

Слайд 8

Марш деревянных солдатиков
Ать-два, левой-правой, Ать-два, левой-правой, Марширует бравый наш отряд. Ать-два, левой-правой, Ать-два, левой-правой, Командир ведёт нас на парад.

Слайд 9

Трилогия: Болезнь куклы Похороны куклы Новая кукла
– Кукла Маша Заболела. – Врач сказал, Что плохо дело. – Маше больно, Маше тяжко! – Не поможешь Ей, бедняжке. – Нас покинет Маша вскоре. Вот уж горе Так уж горе.

Слайд 10

Мазурка
Мазурка раздалась. Бывало, когда гремел мазурки гром, В огромной зале все дрожало, Паркет трещал под каблуком, Тряслися, дребезжали рамы;

Слайд 11

Камаринская
Круг веселый собирайте, Даром время не теряйте, Ноги сами заходили, Плясовую запросили.

Слайд 12

Полька
Мы танцуем польку, Не устав нисколько. Мы танцуем вместе, Не стоим на месте. Ах, этот танец такой заводной, Дружно его мы станцуем с тобой!

Слайд 13

Итальянская песенка
Прекрасны здесь небеса, Прекрасны птиц голоса! Льет солнце с высоты На эту землю мягкий свет. Лучше нашей Италии нет!

Слайд 14

Старинная французская песенка
Под вечер над рекой Прохлада и покой, Белея облака уходят Вдаль грядой. Стремятся, но куда? Струятся, как вода, Летят, как стая птиц, И тают без следа.

Слайд 15

Немецкая песенка
Среди лесистых гор, У голубых озер, Где в чаще слышен птичий Нестройный хор. Под яркой синевой, Под елью вековой Плясать сегодня будем мы с тобой.

Слайд 16

Неаполитанская песенка

Слайд 17

Нянина сказка
Вспомнил я нянины старые сказки, Мальчик пугливый, пугливее няни. Ждал я хорошей, спокойной развязки, Чудных рассказов заботливой няни.

Слайд 18

Баба-Яга
В облаках, не по земле, Летит Баба на метле. Страшная и злая, Кто она такая?

Слайд 19

Шарманщик поет
В предместье Парижа шарманщик ходил. Желающим слушать он песни дарил, Дарил всем, кто песни любил. Богатые люди платили ему, А бедным он пел просто так. Случалось порой, что в пустую суму Никто не брослал и пятак.

«Детский альбом» Чайковского – презентация онлайн

1. «Детский альбом» П.И. Чайковский

ВЫПОЛНЯЛА:
РОГОВА АНГЕЛИНА

2. Петр Ильич Чайковский

Способности юного композитора проявились в раннем
возрасте. Уже с 5 лет Чайковский свободно играл на фортепиано.
А в восемь начал записывать свои первые музыкальные
впечатления.
После себя Петр Ильич Чайковский оставил мировую славу
композитора и дирижера . Его жизнь полностью посвящена
музицированию. Более 80 произведений написано композитором.
Это оперы и балеты, симфонии и концерты для фортепиано,
сюиты и струнные квартеты.
Ярким музыкальным языком обладает «Детский альбом»
Чайковского. Содержание цикла напоминает один день ребенка, с
его играми и огорчениями. Фольклорность материла,
удивительная мелодика сделали этот цикл востребованным и в
наши дни.
Замысел композитора о
написании детского цикла
можно отнести к февралю
1878
года.
Чайковский
находился в заграничном
путешествии. В одном из
писем к знакомым он
сообщает о желании создать
небольшой сборник легких
пьес
для
детского
исполнения. По аналогии с
«Альбомом для юношества»
Шумана.
Содержание:
13- «Камаринская».
14- «Полька».
1- «Утренняя молитва».
15- «Итальянская песенка».
2- «Зимнее утро».
16- «Старинная французская
3-«Игра в лошадки».
песенка».
4- «Мама».
17- «Немецкая песенка».
5- «Марш деревянных солдатиков». 18- «Неаполитанская песенка».
6- «Болезнь куклы».
19- «Нянина сказка».
7- «Похороны куклы».
20- «Баба-Яга».
8- «Вальс».
21- «Сладкая греза».
9- «Новая кукла».
22- «Песня жаворонка».
10- «Мазурка».
23- «Шарманщик поет».
11- «Русская песня».
24- «В церкви».
12- «Мужик на гармонике играет».
Утренний цикл
Утренний цикл состоит из пьес «Утренняя молитва», «Зимнее
утро», «Игра в лошадки», «Мама». Чайковский «Детский альбом»
писал под впечатлением от своих многочисленных племянников. Их
распорядок дня, игры и забавы он передал в своем сочинении.
«Утренняя молитва». С нее начинался и заканчивался день
взрослых и детей. В музыкальной пьесе композитор использовал
мелодику настоящей церковной молитвы. Чистотой и детской
непосредственностью проникнута интонационная беседа ребенка с
богом.
«Зимнее утро». Встревоженная музыка суровой, неприветливой
зимы звучит в пьесе. Туманное, холодное утро сменяется жалобными
интонациями. Как будто ребенок выглянул в окно и увидел маленьких,
нахохлившихся от мороза птичек.
«Игра в лошадки». Озорная мелодия пьесы передает веселье
проснувшегося ребенка, его желание играть и бегать. Точно изобразил
композитор цокот копыт игрушечной лошадки. Сказочные препятствия,
смена декораций во время игры нашли свое отражение в богатой
гармонии пьесы.
«Мама». Ласковая, певучая миниатюра рисует искренние
чувства ребенка и мамы. Душевные переживания находят свое
отражение в гибкой интонации. Мелодичным голосоведением
передает общение с мамой музыка. «Детский альбом»
Чайковского проникнут богатыми нюансами гармонизации и
детских переживаний.
Дневной цикл
Дневной цикл состоит из игр и развлечений, танцев и песен.
Энергичные, полные веселья пьесы сменяются первыми
детскими потерями и горем. «Детский альбом» Чайковского,
содержание его дневного цикла в частности, имеет четкое
подразделение на игры девочек и мальчиков, на песни разных
стран и танцы.
«Марш деревянных солдатиков». Четкость, легкость,
упругость мальчишеской игры отражена в пьесе. Игрушечное
шествие солдатиков или целого войска рисует композитор
строгим ритмическим рисунком.
«Болезнь куклы». Переживание девочки об ее
заболевшей
кукле
передано
удивительными
музыкальными средствами. В пьесе отсутствует
целостность мелодии. Она постоянно прерывается
паузами-вздохами.
«Похороны куклы». Первое детское горе всегда
глубоко и значительно. Искренние переживания, слезы
композитор рисует с уважением к трагедии и личности
ребенка.
«Вальс». Детские переживания быстро сменяются
веселым, живым танцем. Ощущение домашнего
праздника, всеобщей радости передает Чайковский.
«Детский альбом» (вальс в особенности) наполнен
легкими аккордами, напевной мелодией, которая увлекает
в кружение танца.
«Новая кукла». Радостью и счастьем проникнуто
настроение миниатюры. Живой бег, взволнованное биение
сердца передает музыка пьесы. Стремительная мелодия
вобрала в себе целую гамму чувств – восторг, изумление,
радость.
Песни и танцы
В этом подразделе дневного цикла собраны воедино русские
песни и бальные танцы того времени. Они символизируют мечты
детей, их разговоры, прогулку в деревню. Различными по звучанию
танцами чередуются песни Чайковского.
«Детский альбом» передает всю непоседливость детского
возраста. «Мазурка». Быстрый польский танец пользовался
большой популярностью у русских композиторов. Шумными,
живыми акцентами, ритмичностью проникнута мазурка. «Детский
альбом» Чайковский задумывал как насыщенность внутренних
переживаний и действий ребенка. Поэтому даже в подвижной
мазурке прослушивается легкий переход на грусть и
мечтательность.
«Русская песня». Мелодия пьесы – обработка русской
народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Ладовые изменения
с мажора на минор Чайковский отмечал как национальную
особенность русских песен и применил их в своей обработке.
«Мужик на гармонике играет». Эта пьеса – образная сценка из
народной жизни. Веселая недосказанность гармонии создает
впечатление неудачливого гармониста. Вариативные повторы
придают юмористичность пьесе.
«Камаринская». Это народная плясовая песня с
вариациями. Чайковскому удалось точно передать звук
волынки в басовом остинато, интонации игры на скрипке и
аккордовые переборы гармоники.
«Полька». Задорный чешский танец использовал в цикле
Чайковский. Полька из «Детского альбома» легка, как бальный
танец того времени. Грациозный мотив рисует девочку в
нарядном платье и туфельках, которая танцует на носочках
изящную польку.
Песни дальних стран
Этот раздел посвящен песням дальнего зарубежья.
Колорит стран с легкостью передает композитор.
Чайковский много путешествовал, он побывал во
Франции и Италии, Турции и Швейцарии.
«Итальянская песенка». В ней Чайковский средствами
музыкальной выразительности точно передает аккомпанемент
гитары или мандолины, столь любимых в Италии. Энергичная,
игривая песенка напоминает вальс. Но в ней нет плавности танца, а
есть южная оживленность и порывистость.
«Старинная французская песенка». Грустный народный мотив звучит в пьесе.
Задумчивая мечтательность была присуща средневековой Франции с ее
менестрелями. Пьеса напоминает минорную балладу, сдержанную и задушевную.
«Немецкая песенка». Галантная и веселая пьеса, гармония которой напоминает
звучание шарманки. В «Немецкой песенке» встречаются интонации йодля. Такая
манера исполнения песен свойственна жителям Альп.
«Неаполитанская песенка». Звучание народных инструментов слышится в этой
пьесе. Неаполь – один из городов Италии. Энергия ритма и живость мелодии
передают горячность южан.
Вечерний цикл
Вечерний цикл напоминает детскую усталость после
дневных забав. Это вечерняя сказка, мечты перед сном,
боязнь темноты. Завершает «Детский альбом», как и
начинает его, молитва.
«Нянина сказка». Композитор рисует сказочный образ, весь проникнутый
неожиданными паузами и акцентами. Светлая, спокойная мелодия переходят в тревогу и
переживание за героев сказки.
«Баба Яга». Мечтательность и детскую фантазию
передает «Детский альбом» Чайковского. Баба Яга в пьесе
словно летит в ступе под свист ветра – настолько резка,
отрывиста мелодия миниатюры. Движение вперед и
постепенное удаление сказочного персонажа передает
музыка.
«Сладкая греза». И снова спокойная задумчивость
мелодии, красота и простота звучания миниатюры.
Словно ребенок, глядя в окно на морозные узоры,
сочиняет свою незатейливую сказку в вечерних сумерках.
«Песня жаворонка». Оживление перед сном и
представление следующего, радостного утра. А с ним – и
пение жаворонка с его трелями и высоким регистром.
«Шарманщик поет». Протяжные звуки старинного
инструмента, движение мелодии по кругу словно
символизируют
бесконечность
движения
жизни.
Психологически сложный музыкальный образ пьесы
напоминает о недетских мыслях в голове самого обычного
ребенка.
«В церкви». Начинает и заканчивает «Детский альбом» молитва. Такая
арка обозначает подведение итогов дня (вечер) или настрой на хорошие
поступки (утро). Во времена композитора обязательными были ежедневные
молитвы. В них благодарили бога за проведенный день, просили милости и
помощи в трудностях.
Цикл для детей
Чайковский Петр Ильич стал одним из первых русских
композиторов, который написал цикл фортепианных пьес
для детского исполнения. Это технически несложные
пьесы, доступные пониманию ребенка. Цикл полностью
состоит из занимательных музыкальных миниатюр.
Каждая
пьеса
представляет
собой
цельное
произведение. Проигрывая миниатюры из цикла, ребенок
решает разные художественно-исполнительские задачи.
Плавность и напевность сменяются отрывистым маршем,
минорность грусти – радостным мажором.
Из 24 пьес состоит «Детский альбом» Чайковского.
Содержание цикла передает простоту и насыщенность
детской жизни. Огорчение, веселье, игры, забавные танцы
выстроены композитором в сюжетную линию.

“Детский альбом”. ЧАЙКОВСКИЙ – ДЕТСКИЙ АЛЬБОМ

Детский альбом (op. 39) – сюита П. Чайковского, посвященная миру ребенка.

«Детский альбом» включает в себя 24 пьесы для фортепиано, над ними композитор работал весной-летом 1878 г., а в декабре этого же года сообщает в письме к мужу своей сестры, что вышел сборник детских пьес и что он посвятил свое новое сочинение племяннику – Володе Давыдову: «Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр. Меня только немало смущает, что Митюк /старший сын сестры Чайковского Дмитрий – прим. Д.а./, пожалуй, обидится немножко. Но, согласись сам, можно ли ему посвящать музыкальные сочинения, когда он прямо говорит, что музыку не любит? А Бобику, хоть ради его неподражаемо прелестной фигурки, когда он играет, смотрит в ноты и считает, — можно целые симфонии посвящать». (Цит. по Чайковский П.И. Полное собрание сочинений. Т.7. М., 1962. С. 531).

О зарождении идеи написать цикл пьес для детей и о работе над ее воплощением узнаем также из писем композитора. Из письма Чайковского к издателю Юргенсону (февраль 1878 г.): «… я предположил себе понемножку писать маленькие пиэсы. Хочу попробовать написать ряд легких пиэс, Kinderstuck-ов. Это будет для меня приятно, а для тебя, я думаю, даже и выгодно…». ( Цит. по: Чайковский П.И. Полное собрание сочинений. Т.7. М., 1962. С. 120).

Из письма Чайковского к Н. Ф. фон Мекк: (30 апреля 1878 г.): «Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана». (Цит. по: Чайковский П.И. Полное собрание сочинений. Т.7. М., 1962. С. 238).

Образная сфера «Детского альбома» разнообразна и многогранна и включает в себя пьесы, обращающиеся к нравственным и духовным чувствам ребенка («Утренняя молитва», «В церкви»), миниатюры, в которых появляются сказочные и волшебные персонажи («Баба-Яга», «Нянина сказка»), жанрово-бытовые сценки и зарисовки («Мужик на гармонике играет», «Шарманщик поет»), портреты близких людей, окружающих ребенка («Мама», «Нянина сказка»), картины игр («Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки», «Новая кукла», «Болезнь куклы», «Похороны куклы»), музыкальные пейзажи и образы природы («Зимнее утро», «Песня жаворонка»).

Ряд пьес «Детского альбома» знакомит ребенка с культурой различных стран: фортепианные миниатюры приглашают маленького слушателя в путешествие по Европе («Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка»). В «Детском альбоме» композитор обращается и к фольклорным образам и народным темам, характерным для культуры России («Камаринская», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет»). Особое место занимают в сборнике пьесы танцевального жанра: «Полька», «Мазурка», «Вальс».

Музыковед И. Немировская в своем исследовании, посвященном феномену детства в русской музыке, отмечает: «Детский альбом», наполненный подлинными фольклорными темами, обладает богатой жанровой палитрой: песни и песенки, скерцо, марш, пляска, наигрыш, танец, колыбельная, молитвенное песнопение. Смысловым лейтмотивом цикла становится круговорот событий, а лейтжанром — кружащийся вальс в его русском («Вальс», «Новая кукла», «Сладкая греза»), итальянском («Итальянская песенка», «Шарманщик поет») и австро-немецком преломлении (лендлер в «Немецкой песенке»). В большой степени именно вальс погружает слушателя в атмосферу мягкой романтической лирики, столь естественной для выражения образов детства у Чайковского». (Немировская И.А. Феномен детства в творчестве отечественных композиторов второй половины XIX — первой половины XX веков : автореферат дис. … доктора искусствоведения : 17.00.02 / Немировская Иза Абрамовна; [Место защиты: Магнитог. гос. консерватория им. М.И. Глинки]. — Магнитогорск, 2011. — 48 с.)

Одной из «загадок» «Детского альбома» музыковеды считают изменение порядка пьес в первом издании сборника по сравнению с его автографом. Подробно этот вопрос раскрывает С. Айзенштадт в своей работе «Детский альбом» П.И. Чайковского»: анализируя первоначальный порядок пьес, задуманный Чайковским, и расположение миниатюр в первом издании «Детского альбома», музыковед приходит к выводу, что в автографе более явственно прослеживается глубинный смысл «Детского альбома», его «недетскость». Пьесы выстраиваются два смысловых ряда, два сюжета: «Первый – День ребенка». Утро; игры и танцы, прогулка в деревню, мечты о путешествиях, дальних странах; вечер и ночь; пробуждение при звуках песни жаворонка; снова вечер, молитвы, раскаяние в детских прегрешениях; светлые мысли перед сном. Второй – «Жизнь человека». Пробуждение личности, размышление о религии, предчувствие опасностей окружающего мира; радости юности и первые утраты; годы странствий, возвращение домой, жизненные коллизии; нравственное обновление, мысли о смерти, покаяние, итоговое принятие жизни». (Цит по: Айзенштадт А.С. «Детский альбом» П.И. Чайковского. – М.: Классика – XXI, 2003. С. 22)

«Детский альбом» — как один из самых значимых и центральных циклов, написанных для детей, в истории русской музыки неизменно привлекает к себе внимание исполнителей, слушателей, критиков и музыковедов. Закончить нашу статью мы бы хотели яркой цитатой о «Детском альбоме» композитора Б. Асафьева: «Своими лирическими мелодиями композитор заставляет инструмент … и петь, и беседовать, и веселиться, изображая некоторые забавные сценки, и сказывать сказки». (Асафьев, Б.В. Русская музыка о детях и для детей /Асафьев Б. Избранные труды. Т. 4. – М.: Изд-во Академии Наук СССР, 1955. — С. 103)

«Альбом» Чайковского в самом деле домашний альбом его эпохи, загляните в таковые. В них и поздравления, и стихи на память, и разные записи семейных происшествий, и карандашные зарисовки родной природы, и сувениры путешествий с маленькими акварельками и т.д. Нечто близкое к этому – все 24 пьесы, … в которых нет ничего случайного, мозаичного и внешне привходящего». (Асафьев, Б.В. Русская музыка о детях и для детей /Асафьев Б. Избранные труды. Т. 4. – М.: Изд-во Академии Наук СССР, 1955. — С.106)

Литература:

Айзенштадт А.С. «Детский альбом» П.И. Чайковского. – М.: Классика – XXI, 2003. 80 c.

Немировская И.А. Феномен детства в творчестве отечественных композиторов второй половины XIX — первой половины XX веков : автореферат дис. … доктора искусствоведения : 17.00.02 / Немировская Иза Абрамовна; [Место защиты: Магнитог. гос. консерватория им. М.И. Глинки]. — Магнитогорск, 2011. — 48 с.

Асафьев, Б.В. Русская музыка о детях и для детей /Асафьев Б. Избранные труды. Т. 4. – М.: Изд-во Академии Наук СССР, 1955.

Похожее

Роберт фон Херен, П. Я. Чайковский, Э. Григ, Г. Карганов – П. Я. Чайковский: «Альбом для детей» op. 39, Э. Григ: “Детские пьесы” EG103, Г. Карганов: “Для молодежи” op. 21, “Молодежь-Альбом” op. 25, отрывки из «Миниатюр» op. 10 и “Акварели” op. 22

Этот двойной компакт-диск содержит прекрасные произведения для классического фортепиано композиторов Чайковского (1840–1893), Грига (1843–1907) и Карганова (1858–1890), посвященные детям и юношеству:

• Чайковский: «Альбом для детей» “(также называемый” Детский альбом “), op.39
• Григ: «Детские пьесы», EG 103
• Карганов: «Сон», op. 26
• Карганов: «Для молодежи», соч. 21 и “Молодежный альбом”, соч. 25
• Карганов: отрывки из «Миниатюр», op. 10 и «Акварели», указ. 22

Наряду с Эдвардом Григом, Чайковский был одним из первых, кто подхватил идею Шумана об альбоме для молодежи. В 1878 году он последовал подходу Шумана к написанию небольших красивых характерных пьес с «заманчивыми названиями для детей»: летом того же года он написал свой собственный «Детский альбом (по Шуману)», состоящий из 24 коротких пьес.Цикл начинается с замечательной религиозной «Утренней молитвы» и продолжается красивыми и очень разными произведениями, такими как, например, «Зимнее утро», «Ведьма», «Новая кукла» и т.д. и подчеркнуто. Самым известным является № 5 «Марш деревянных солдатиков», который также входит в «Щелкунчик-сюиту» Чайковских. Некоторые из них очень серьезные и мрачные, как “The Doll’s Burial”. Другие очень яркие и светлые, как «Песня жаворонка». Но помимо собственных творений он также берет детей в путешествие по Европе, представляя песни разных стран и стилей.Играя, например, «итальянскую песню», «немецкую песню», «неаполитанскую песню», «старинную французскую песню» и т. Д. Дети изучают различные стили, ритмы и мелодии. Цикл завершается медленной пьесой «В церкви», которая является единственной другой религиозной пьесой, кроме № 1.

Эдвард Григ сочинил 9 «Детских пьес» в 1858 году в юности из 15. Как и в «Альбоме Шумана для музыкальных произведений». the Young “был опубликован всего десятью годами ранее, Григ наверняка знал об этом, потому что он сделал несколько ссылок на него.Но стиль Грига совершенно другой: многие пьесы очень серьезные («У могилы Геллерта» или «Утрата») и технически сложны для исполнения, особенно для маленьких детей (даже в этом возрасте Григ мог схватить дудесим своими большими руками. .) Но тем не менее они красивы и достойны изучения.

Дженари Карганов (или Корганов) был российским композитором армянского происхождения, который, к сожалению, умер очень молодым в возрасте 32 лет. Как пианист он написал много красивых пьес для фортепиано соло, которые, к сожалению, в большинстве случаев почти неизвестны. редко играл и записывал.Второй компакт-диск содержит произведения, которые он явно сочинил для молодежи примерно в 1880 году. Такие пьесы, как, например, «Сказка» или «Горелки» особенно привлекательны для ушей молодежи, но зачастую их не так легко выучить и сыграть, как они могут звучать. Всего (соч. 21 и 25 вместе) Карганов написал 18 замечательных, разнообразных и нестандартных фортепианных пьес, которые являются большим вкладом в этот жанр. Остальные произведения Карганова на этом диске – похожие, но более серьезные и сложные пьесы для фортепиано соло.

Более подробная информация и полные списки треков включены в буклет (24 страницы).

Обратите внимание: Этот двойной компакт-диск является частью моего набора из трех двойных компакт-дисков “Требовательная фортепианная музыка для детей и студентов”. Для двух других CD-релизов см. ASIN: B07YTDP7KX (Роберт Шуман) и ASIN: B087SGBVVP (Барток, Казелла).

См. Также мой новый двойной компакт-диск “ Dream Journey – Special Edition 2021 incl. Bonus Disc ” с Берсеусом и Мечтами для классического фортепиано Карганова, Листа, Грига, Дебюсси, Шумана и других: ASIN: B095GFKP6J

Александра Довгань (фортепиано) исполняет Детский альбом Чайковского.Спектакль Приморской сцены Мариинского театра Мавра

ЧАСТЬ I
Петр Чайковский
Детский альбом , цикл пьес для фортепиано

Исполняет Александра Довгань (фортепиано)

ЧАСТЬ II
Мавра (спектакль Приморской сцены Мариинского театра)
юмористическая опера в одном действии
Музыка Игоря Стравинского
Либретто Бориса Кочно по поэме Александра Пушкина «Домик в Коломне»

Режиссер: Вячеслав Стародубцев
Художник-постановщик: Петр Окунев
Художник по свету: Никита Курсов
Музыкальная подготовка: Евгения Акишина

Оперные солисты Приморской сцены Мариинского театра:
Параша: Анастасия Кикоть
Соседка: Лаура Бустаманте
Мать: Ирина Колодяжная
Гусар: Всеволод Марилов
Коломбина: Алена Юманец
Пушкин: Иван Синицын

Дирижер: Павел Смелков

Одноактная комическая опера « Мавра » написана Стравинским в 1922 году и посвящена памяти Пушкина, Глинки и Чайковского.Эти имена определили первоначальный характер оперы. Даже в своих самых возвышенных творениях Пушкин, Глинка и Чайковский не чужды мирских тем. Они не боялись быть обвиненными в «понижении» стиля, умении находить какое-то очарование в повседневной жизни простых людей и преподносить эту жизнь на своем родном языке. Домик в Коломне , ставший сюжетом оперы, – это история о молодой девушке Параше, которая замаскировала свою возлюбленную под кухарку Мавру.Он родился как ответ Пушкина на критику, что он не писал «серьезных» произведений, прославляющих российскую армию. Следуя примеру Пушкина, Стравинский также дает ироническую и гротескную интерпретацию истории. Четыре персонажа оперы – легко узнаваемые персонажи наблюдательных комедий: сентиментальная барышня, мечтающая о женихе; гусар со склонностью к любовным выходкам; мать и соседская жена – газетчики, которые всего боятся, а больше всего – быть обманутыми (а с ними и происходит именно это).Какие музыкальные средства нужно использовать для усиления шуточного эффекта? Конечно, вкладывая различные интонации 19 ^-го века (мелодии из опер Жизнь за царя и Евгений Онегин , цыганский романс и водевильные песни) в новую систему отношений – музыку 20 ^-го века. где привычная связь между мелодией и аккомпанементом нарушается, и они смешиваются вместе по принципу преднамеренного несоответствия. Партитура Стравинского создает впечатление, что Mavra аккомпанирует военный духовой оркестр, играющий где-то на улице, бульваре или в саду за окнами пресловутого Домик в Коломне .
Спектакль Приморской сцены также пошел по пути Пушкина и Стравинского, предлагая решение в духе знаменитых русских водевилей с переодеванием в одежду противоположного пола. В постановке изначально водевильская опера представлена ​​как небольшая музыкальная комедия – предшественница оперетты и мюзикла. Музыкальные сцены в нем перемежаются устными монологами с использованием текста из «Домик в Коломне» , не вошедших в либретто.Их исполняет актер, изображающий Пушкина, который знакомит и комментирует оперные события, а иногда выступает как непосредственный участник сценического действия. Есть еще один дополнительный персонаж, которого нет в авторской версии – балерина, которая тоже помогает иллюстрировать определенные моменты сюжета (например, танец цыганки, о которой поет гусар). Сценическое оформление спектакля, столь же лаконичное, как и сама опера, демонстрирует сочетание стиля 20 века и элементов современной жизни, аналогично методу Стравинского.Немаловажно и то, что задачи, которые ставит перед солистами малая опера, отнюдь не малы. Исполнитель должен быть не только певцом и актером, но и уметь справляться со сложными вокальными партиями и создавать впечатляющий красочный образ за короткое время нахождения на сцене.
Надежда Кулыгина

«Старинная французская песня» Чайковского, соч. 39, № 17 | Пейдж Бродворт | Фортепианная педагогика с Пейдж

Неизвестный автор. Петр Ильич Чайковский [фотография].Получено с https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Pyotr_Ilyich_Tchaikovsky

Предыстория: Чайковский и его детский альбом , Op 39

Чайковский сочинил в период позднего романтизма и был первым русским композитором, чью музыку сочинил неизгладимое международное впечатление. Его набор Op 39 называется Детский альбом . Это название знакомо пианистам и учителям, имеющим опыт работы с одноименной постановкой Роберта Шумана.Фактически, многие аспекты этого 30-минутного набора коротких произведений вдохновлены детским альбомом Шумана . В письме Надежде фон Мек, покровительнице и близкой подруге Чайковского, он написал: «Я хочу создать серию маленьких отдельных пьес только для детей и с привлекательным названием, как у Шумана». К этим привлекательным названиям относятся такие, как «Зимнее утро», «Сладкие сны», «История няни» и, конечно же, «Старая французская песня», произведение, которое мы будем обсуждать сегодня.В наборе даже есть такой подзаголовок: «24 пьесы а-ля Шуман». Я наткнулся на этот набор, когда искал музыку для взрослого студента, который любит произведения Шумана, и сыграл много коротких пьес из набора Детский альбом Шумана . Для тех студентов, которые изучали постановку Шумана, Детский альбом Чайковского «» – отличный способ перейти к произведениям других композиторов. В частности, «Старая французская песня» требует изучения множества педагогических концепций.В зависимости от потребностей вашего ученика и его опыта работы с этими концепциями, в идеале вам следует подробно обсудить только некоторые из этих концепций, поскольку другие уже были рассмотрены в репертуаре до введения этой работы.

Легкие стаккато арпеджио и паттерны арпеджио

мм 17–20: легкие стаккато арпеджио и паттерны арпеджио

Легкие стаккато арпеджио находятся в мм17–20. Этот аспект пьесы фактически состоит из двух частей: легкого стаккато и паттернов арпеджио.Сначала я буду обсуждать легкое стаккато.

изображение 1a-c, сильное стаккато сенсорное изображение 2a-c, легкое стаккато сенсорное

На уроках, предшествующих ознакомлению с этой работой, и на разминке ученика учитель должен ввести и продолжить изучение легких стаккато и тяжелых стаккато. На самом деле это концепция, которую я ввожу очень рано, когда учусь на фортепиано. Как только учащийся научится последовательно играть стаккато, я учу его распознавать и играть тяжелые стаккато и легкие стаккато, чтобы расширить их палитру прикосновений.Многие ученики по умолчанию используют сильные стаккато. Это достигается ударами клавиши сверху. См. Изображения 1a-c. На изображении 1а рука поднята над клавишами. На изображении 1b палец играет на клавишу. На изображении 1c рука отскакивает вверх. Положение руки на изображении 1а – вот что создает этот «тяжелый» звук. Проще говоря, тяжелое стаккато касание сосредоточено на движении вниз, а не вверх. Поскольку это изделие настолько мягкое, тяжелое стаккато не подходит. Вместо этого ученикам нужно будет использовать легкое стаккато.Это достигается ударами по клавише без движения вверх перед атакой. См. Изображения 2a-c. На изображении 2а рука лежит прямо на клавишах. На изображении 2b палец щелкает по клавише. На изображении 2c рука находится немного впереди в результате движения пальца. Положение руки на изображении 2а – вот что создает этот «легкий» звук. Проще говоря, легкое стаккато направлено на движение вверх, а не вниз, и для этого произведения больше подходит.

image 3a-c, паттерны арпеджио (басовый ключ, тональность G минор)

Студенты также должны знать не только арпеджио, но и различные паттерны арпеджио. См. Изображения 3a-c, на которых показаны три паттерна арпеджио, которые будут использоваться в этой пьесе. Изучение этих паттернов наизусть и поощрение ученика к воспроизведению паттернов в различных тональностях и тональностях поможет процессу обучения, как только ученик увидит их в партитуре. На изображении 3а показан первый паттерн арпеджио: 1–5–1–3. Учитель может наизусть преподать этот образец своему ученику вместе с образцами на изображениях 3b-c, а также, возможно, с некоторыми другими образцами.Как указывалось ранее, ученик должен уметь играть этот паттерн во многих различных тональностях и тональностях. Есть множество возможностей для занятий. Например, ученик может послушать, как учитель играет один из паттернов, а затем проинструктировать ученика воспроизвести этот паттерн, возможно, в другой тональности или другой тональности. Студент также мог использовать шаблоны в импровизации. Учитель может начать с того, что научит ученика импровизировать мелодию на основе простой последовательности аккордов с блокированными аккордами, а затем перевести ученика в импровизацию на этой же прогрессии с использованием паттерна или паттернов арпеджио.Имейте в виду, что на это, скорее всего, уйдет несколько недель, поэтому учитель должен соответствующим образом тщательно планировать уроки.

Динамика: фортепиано против пианиссимо

изображение 4, начальный мотив

Более 75% этой пьесы остается в диапазоне фортепиано / пианиссимо. Распространенной проблемой здесь является то, что ученики видят пометку «пианино» и играют как можно тише. Достигнув раздела пианиссимо, ученику, вероятно, будет сложно создать желаемый тон в этом разделе или вообще какой-либо тон! Есть несколько разных подходов к этому.Во-первых, сосредоточьтесь на воспроизведении первого мотива основной темы, как показано на рисунке 4. Попросите учащегося сыграть этот мотив на обоих динамических уровнях подряд. Хотя учитель может захотеть поддерживать порядок пьес, играя на фортепиано, а затем на пианиссимо, может быть полезно начать с самого мягкого динамического уровня, в зависимости от ученика. В любом случае убедитесь, что ученик последовательно практикует оба динамических уровня, чтобы у них была возможность услышать и сравнить. Имейте в виду, что поскольку эта пьеса так долго остается на мягких динамических уровнях, было бы приемлемо стремиться ближе к динамике меццопианино в фортепианных секциях.

На техническом уровне ученик должен быть проинформирован о том, как физически создать контраст на таком мягком динамическом уровне. Есть несколько способов создания различных динамических уровней. К ним относятся: интенсивность удара пальцем («сильный» против «осторожного»), скорость атаки, вес руки, распределение веса тела и положение пальцев перед атакой (высокое или низкое). В этом контексте лучшим подходом было бы рассмотреть скорость атаки и положение пальцев перед атакой. Эти два аспекта динамического управления работают рука об руку: регулировка высоты, с которой ученик начинает атаку пальцами, будет влиять на скорость атаки из-за воздействия силы тяжести.В разделе пианиссимо ученик должен держать пальцы как можно ближе к клавишам. Конечно, ученику нужно будет хоть немного пошевелить пальцем, чтобы подготовиться к атаке. Однако высота этого удара пальцем ничтожна. По этой причине я часто говорю своим ученикам, что их пальцы должны быть «практически приклеены к клавишам». Для ученика, который воспринимает подобные фразы буквально, это может быть не лучшим способом обучения этой концепции. Учителя должны быть осторожны, чтобы не слишком сильно полагаться на эту терминологию, и убедитесь, что у них есть другие идеи, которые помогут ученику в этом.Студент также должен нажимать на клавишу как можно медленнее, не теряя желаемого тона. Хорошим упражнением было бы предложить ученику поэкспериментировать с множеством различных медленных атак на одной ноте. Наблюдение за молоточками фортепьяно, как они работают в этом процессе, если возможно, также помогло бы в этом процессе. Затем ученик может использовать немного более высокую и немного более быструю атаку, чтобы найти правильный уровень для фортепианной части.

Двухточечные ритм-паттерны

изображение 5, двухточечный ритм-паттерн

В этой пьесе используются три экземпляра одного и того же двухточечного ритм-паттерна.Первое появление этого рисунка подробно показано на изображении 5, его длина составляет 7–8 мм. Два других экземпляра указаны в 15–16 мм и 31–32 мм. Другими словами, шаблон находится в конце основной темы. К настоящему времени ученик должен знать, что точка рядом с примечанием означает прибавление половины стоимости примечания, но было бы неплохо пересмотреть эту концепцию. При первом представлении ритмических паттернов с двумя точками до первого урока по этой пьесе учитель также должен будет объяснить, что означает вторая точка: она добавляет половину значения второй точки.Когда я учу этому, мне нравится добавлять значения нот в виде символов значений нот, как показано на изображении 6a. Если учащийся борется с дробями, было бы неплохо показать ему наглядное пособие, чтобы помочь ему осмыслить длину двухточечной заметки, такой как та, которая изображена на изображении 7 ниже.

image 6a-b, четвертная нота с двумя точками

Однако наиболее важной частью этого ритм-паттерна является то, что следует после четвертной ноты с двумя точками. Умение сыграть шестнадцатую ноту и сильную долю следующего такта поможет ученику понять этот паттерн больше, чем что-либо еще.Для этого учитель должен упростить четвертную ноту с двумя точками, чтобы ее можно было легко одитировать и сыграть. Для этого я корректирую изображение 6a, чтобы включить связи между нотами, как показано на изображении 6b. Когда учащийся впервые пытается воспроизвести этот образец, он должен сыграть его без каких-либо завязок. Затем они могут добавить второй галстук. Как только они смогут играть так комфортно, они могут продолжить и использовать все связи, таким образом играя паттерн, как написано. Это побудит ученика прослушать макробит и микробит в глюкометре.Для учащихся, использующих числовой метод подсчета, также может быть полезно упростить подсчет. Некоторые ученики косноязычны или просто подавлены количеством слогов. Я добился успеха в том, что этим ученикам удалось считать, как если бы они играли на 4/8 метра. Вместо 1e & a 2e & a они скажут 1 & 2 & 3 & 4 &. Этот подход подробно описан на изображении 8.

изображение 7, двухточечная четвертная нота, визуальное изображение 8, скорректированный числовой метод подсчета

Другие педагогические концепции для изучения

Хотя я только что рассмотрел множество концепций, этот пост далеко не исчерпывающий.Другие идеи описаны ниже менее подробно:

5-пальцевая шкала в раунде:

изображение 9, 5-пальцевая шкала в раунде (начальный мотив)

Как показано на рисунке 9, начинается открытие основной темы. с 5-пальцевой гаммой по кругу соль минор. Стрелки смещены двумя нотами. Из-за этого было бы очень полезно практиковать 5-пальцевую гамму по кругу. Конечно, учитель должен обязательно использовать соль минор, но он также должен использовать эту концепцию во многих других тональностях и тональностях.

Finger Changes:

В этой пьесе используются несколько экземпляров повторяющихся нот с использованием разных пальцев. Учащийся и учитель должны практиковать эту концепцию вне контекста этой пьесы. Выделение нот, где происходят эти изменения пальцев, – хорошее начало. Также неплохо найти отдельные позиции рук для каждой из двух нот в повторяющемся шаблоне нот и практиковаться, делая паузы между изменениями положения рук. Убедитесь, что паузы как-то связаны с глюкометром.Постепенно сокращайте эту паузу, пока разрыв не будет закрыт.

Фразирование:

изображение 10, основная тема (вступление)

Поскольку 75% этого произведения – это один и тот же материал, хорошим способом отличить повторяющийся материал было бы изменение фразировки. Эта повторяющаяся фраза, открывающая отрывок, показана на рисунке 10. Ученик может выбирать из широкого диапазона комбинаций фраз: 2 + 2 + 4, 4 + 4, 2 + 6 и 8-тактную фразировку. Убедитесь, что учащийся умеет технически открывать и закрывать мотивы своей фразы.При вдохе рука должна расслабиться и двигаться к телу игрока. При продвижении фразы рука должна двигаться вперед, пока ученик не будет готов сделать вдох. Движение руки должно достигать максимума в самой передней точке на пике фразы / мотива или в середине заданной длины мотива фразы.

Завершение

«Старая французская песня» содержит огромное педагогическое содержание для изучения. Это хороший выбор для студента, который очень хорошо знает некоторые из вышеупомянутых концепций, но имеет пробелы в понимании в других областях или, возможно, просто не успел применить некоторые из концепций.Однако, если студент еще не освоил ни одну из упомянутых концепций, было бы не очень хорошей идеей представлять эту часть. Преподаватель должен подождать, чтобы представить это произведение, пока некоторые концепции не будут освоены в другом репертуаре. Это произведение, наряду с другими в этом наборе, также является отличным выбором для студентов, которым нравится « Детский альбом » Роберта Шумана. Существует множество различных причин преподавать эту пьесу и множество уроков, которые нужно извлечь.

видео: краткий обзор вышеупомянутых концепций

Источники

Детский альбом. (нет данных). Получено 2 октября 2020 г. с сайта http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Children’s_Album

Чайковский П.И. (1904). Старинная французская песня [Ноты]. В A. Ruthardt (Ed.), Children’s Album. Нью-Йорк: Г. Ширмер. (Оригинальная работа опубликована в 1878 г.)

CSO Sounds & Stories »Tchaikovsky Spectacular помогает детям ощутить силу музыки

По словам дирижера Эдвина Атуотера, музыка Петра Ильича Чайковского – естественный выбор для концерта, призванного показать детям, насколько хорошо музыка выражает эмоции.

«Как композитор Чайковский любил всю свою жизнь», – говорит Аутуотер, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Китченер-Ватерлоо в Онтарио, Канада, и частый приглашенный дирижер на семейных и образовательных концертах Чикагского симфонического оркестра. «Он был явно связан с эмоциями, и это то, что дети понимают с первой секунды, когда они слышат эту музыку».

Outwater проведет семейный концерт Tchaikovsky Spectacular с выступлениями в 11.00 и 12:45.м. 2 мая в Симфоническом центре. В программе будут представлены некоторые знакомые произведения, в том числе отрывки из Щелкунчик, и Ромео и Джульетта. В этом сезоне ЦСУ углубляется в творчество Чайковского, особенно в его симфонии, и в программе будут отобраны всего пять симфоний Чайковского для этой юной публики. Представленный Институтом музыки Негауни при CSO, спектакль Чайковского рекомендуется для зрителей в возрасте от 5 лет. Каждому выступлению предшествует час познавательной деятельности.

Эдвин Аутотер

Люди много говорят о важности ознакомления детей с классической музыкой, но Атуотер, получивший награды за свои усилия в области музыкального образования и работы с общественностью, считает, что если педагоги не понимают эмоциональную силу музыки, они упускают из виду главное. . «Музыка может изменить жизнь. Вот что случилось со мной, – сказал он. «Музыка открыла мир красоты, глубины и вдохновения. Важно помочь детям ощутить силу этой прекрасной музыки так, чтобы они ее понимали и чувствовали себя комфортно.”

Чтобы ознакомиться с путеводителем по спектаклю Чайковского для родителей, нажмите здесь.

В рамках этой программы участники ОГО сыграют произведения Чайковского, которые были выбраны за те эмоции, которые они вызывают. Музыка образует повествование о желании, достижении, утрате и возвращении к счастью, все сосредоточено на образах больших ярко-красных воздушных шаров. (В какой-то момент выскакивает любимый воздушный шар. Какой ребенок не может пережить боль этой катастрофы?)

Восемь танцоров с Хаббард-стрит 2 – четыре мужчины и четыре женщины, все в сером – помогут рассказать историю, изложенную в музыке, – говорит Теренс Марлинг, директор HS2, труппы начинающих артистов Hubbard Street Dance в Чикаго, возраст 18 лет. до 25.И Аутотер, и Марлинг участвовали в разработке программы Чайковского.

«У нас есть взаимодействия и сцены с воздушными шарами, и они также интегрированы в танец», – сказал Марлинг. «То, что делает Чайковский, очень запоминающееся. Его музыка вызывает у вас образы, и это прекрасная вещь для хореографа ».

Наши тела передают эмоции каждую минуту, когда мы живем, замечает Марлинг, и это фактически основа танца. «Если вы посмотрите на улицу и заметите кого-то, вы сможете догадаться, что он чувствует, просто по тому, как он себя держит», – сказал он.«Это становится танцем, который столь же тонок, как поза, или столь же глубок, как стремление к движению. Танец может многое выразить без слов ».

Конечно, может и музыка. В «Спектакле Чайковского» они «равноправные партнеры», – сказал Марлинг. Музыка Чайковского поддается повествованию, но «в современном танце редко можно рассказать историю», – добавил он. К счастью, в последнее время он работал с другими крупными оркестровыми пьесами, и в любом случае музыка Чайковского «настолько запоминающаяся и такая огромная, что проникает в ваш мозг, причем за очень небольшое количество прослушиваний.Он становится частью вашего тела »- и даже ваших собственных эмоций.

Одна из целей творческой группы – дать молодым людям понять, что «испытывать чувства – это нормально; выражать их – нормально »- даже такие эмоции, как грусть или гнев. «Если у нас есть сообщение, то оно и есть: все эти вещи действительны», – сказал Марлинг.

Чайковскому пришлось преодолеть сопротивление, чтобы посвятить свою жизнь музыке; его родители хотели, чтобы он стал юристом. Outwater может относиться. В детстве он «тайно проводил все мое время, занимаясь музыкой и изучая ее.”

Атуотер, изучающий английскую литературу в Гарвардском университете, считает, что этот аспект его образования только добавляет еще один уровень к его пониманию музыки. Некоторые из великих композиторов были заядлыми читателями литературы, отмечает Outwater. В «Ромео и Джульетта», «», например, Чайковский «взял огромную пьесу и сконцентрировал все ее эмоции в относительно коротком музыкальном произведении, которое он назвал« фантазией »- тоской, любовью, тайной, трагедией, звездными любовниками, – сказал Аутуотер, который также имеет степень магистра дирижирования Калифорнийского университета.«Музыка не заменитель, а спутник».

Молодые люди из аудитории могут быть затронуты аналогичным образом. «Когда ты что-то любишь, ты хочешь поделиться этим», – сказал Аутотер. «Мне так приятно видеть, как дети интуитивно реагируют, двигаются, реагируют.

«Музыка для меня значит все. Я посвятил этому свою жизнь, и это изменило мою жизнь. Это заставило меня познать мир, такой красивый, такой сложный. Мне так повезло, что я делаю это каждый час своей жизни ».

Делия О’Хара – писательница из Чикаго.Ее рассказ «Иона» занял второе место в конкурсе на премию Нельсона Алгрена 2013 года за короткометражку.

TOP: Фрагмент обложки альбома Naxos «Мой первый альбом Чайковского».

Чайковский: Детский альбом (Часть II)

Информация о

Чайковский: Детский альбом (Часть II)

Это одно из самых аранжированных произведений в истории музыки, и оригинал почти менее известен, чем выдающиеся произведения. аранжировка Мориса Равеля: “Картины с выставки” Модеста Мусоргского.Никола Джорич посвящает себя романтическому репертуару и играет оригинальные ноты, но не на фортепиано.
Никола Джорич – молодой и амбициозный музыкант, который сделал себе имя в крупнейших концертных залах Европы и мира, начиная с австрийской столицы Вены. Он играет на инструменте, созданном специально для него, чей имидж только недавно улучшился: на аккордеоне. Когда музыкант сербского происхождения буквально прижимает свой инструмент к груди, он переносит нас в невообразимые сферы звука, может пугаться громкости и очаровывать тончайшими мелодическими линиями.Чрезвычайная подвижность аккордеона позволяет ему, особенно во время музыкального тура Мусоргского по выставке, осветить скрытые и неуслышанные линии, дуги и звуки оригинальной партитуры.
Это его требование вовлечь слушателя в события, ввести его в его эмоциональный мир и при этом сделать его своими очень индивидуальными мыслями и идеями. Картины на выставке предоставляют для этого массу возможностей: тесный гном, прыгающие цыплята, делающие первые шаги, шумная суета на рынке, ледяной холод и удушающая тьма катакомб и топающие удары бабы-яги. .
Никола Джорич, аккордеон

Никола Джорич
Аккордеонист из Вены Никола Джорич считается одним из величайших талантов в своей области в Австрии. Благодаря его большой музыкальной преданности и выразительности на сцене, его уже называют «поэтом-аккордеонистом» (Basellandschaftliche Zeitung).
Никола Джорич учился у Светланы Кравченко, Йовицы Джорджевич, а затем Гжегожа Стопа в Венской консерватории и окончил ее в 2013 году со степенью магистра искусств.
С тех пор он поставил себе задачу избавиться от старых сомнений в отношении своего инструмента и вдохновить на новые, никогда ранее не воспринимаемые оттенки в произведениях от Баха до Бетховена, Моцарта и Скарлатти со звуковым спектром аккордеона.
В различных музыкальных коллективах (в том числе с Ensemble Wien (Венская филармония), с виолончелисткой Аной Топалович (Duo-Arcord) с квартетом саксофонистов Signum, а также с певицей Джульеттой Марс (Венская государственная опера) он выступал на международных сценах, таких как Филармония в Кельне, Musikverein в Вене и на Бетховенском фестивале в Бонне убедили публику и критиков в его музыкальном мастерстве.
Он также играл с такими оркестрами, как «Классический оркестр Санкт-Петербурга», «Молодой симфонический оркестр Москвы», «Иркутский филармонический оркестр» и «Молодежный симфонический оркестр Верхней Австрии» под управлением таких дирижеров, как Ильмар Лапинш, Василий Валитов, Александр Викулов, Василис Циатцианис и Тобиас Вегерер.
Важными достижениями в его карьере являются, в частности, первый приз конкурса Университета Фиделио в Венской консерватории в 2009 и 2011 годах. Этот конкурс широко известен в Австрии и ведет к многочисленным международным мероприятиям.
Ему очень интересна современная музыка. Он работает со многими композиторами и исполнил премьеры произведений Йоханны Додерер, Акоса Банлаки, Габриэль Прой, Маргареты Ферек-Петрич, Армина Санаи, Марка Фридена, Рикардо Товара, Эльжбеты Виднер-Заяц, Адриана Артачо, Вена Люшикова и Александра Чернышикова. Neudinger.

Путеводитель по балету “Сказка Чайковского” |

Чайковский написал свой балет « Спящая красавица» по романтической сказке в 1889 году.Ему было 49 лет, и он был на пике своей славы и способностей. В хронологическом порядке его сочинений она следует за Пятой симфонией и увертюрой «Гамлет » (обе были завершены в 1888 году) и на год предшествует его опере « Пиковая дама ». В списке трех великих балетов, которые он сочинил, «Спящая красавица», – средний балет, он идет более чем через десять лет после «Лебединое озеро» и за три года до Щелкунчик .

Послушайте рекомендованную нами запись балета Чайковского «Спящая красавица» в исполнении Берлинской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича на Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с нашим шедевральным путеводителем по балету.

Спящая красавица : Путеводитель по балету “Сказка Чайковского”

Чайковский « Спящая красавица » возник в результате предложения, сделанного тремя годами ранее Иваном Всеволожским, директором Императорских театров в Санкт-Петербурге, для балета, основанного на рассказе о мифологической водяной нимфе Ундине.От этого отказались в пользу версии La Belle Au Bois Dormant , сказки Шарля Перро из его коллекции Histoires Et Contes Du Temps Passé (1697). Описывая историю как «очаровательную, не поддающуюся описанию», Чайковский с готовностью принял заказ (несмотря на теплый прием, который встретил Лебединое озеро ) и приступил к работе над сценарием, который был объединением оригинальной сказки Перро, ее версией. братьями Гримм (в которых король и королева переживают столетний сон и празднуют свадьбу своей дочери с принцем) с, кроме того, несколькими персонажами из других историй Перро.

С самого начала Чайковский тесно сотрудничал с хореографом Мариусом Петипа, балетмейстером Императорского балета, запрашивая и получая от него письменные инструкции относительно того, как должны развиваться танцевальные события. Его первые мысли о музыке были написаны примерно в октябре 1888 года, но как только сценарий был определен, ему потребовалось, по его словам, «около 40 дней», чтобы закончить репетиционную партитуру (26 мая 1889 года), и к 20 августа была подготовлена ​​полная партитура: около 30 номеров. всего и почти три часа музыки (в большинстве сегодняшних постановок есть некоторые сокращения).Чайковский считал это одним из своих лучших произведений.

Репетиции начались 20 сентября в Санкт-Петербурге, когда Чайковский нес «10-фунтовую коробку шоколадных конфет, притягивая детей, как пчел, к их улью». Мировая премьера балета Чайковского «Спящая красавица » состоялась 15 января 1890 года в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге под управлением Риккардо Дриго (чья собственная партитура из балета « Les Millions d’Arlequin » впоследствии имела огромный успех). Накануне состоялась официально закрытая генеральная репетиция с участием царя.Его реакция на спектакль? “Очень хорошо.” Это все!

Балет в трех действиях и прологе.

Пролог

Праздник крестин принцессы Авроры. В банкетном зале король Флорестан и его королева приветствуют своих крестных фей. Каталабутте, церемониймейстер, проверяет список гостей, когда члены королевской семьи и крестные матери прибывают со своими дарами крещения. Когда Фея Сирени преподносит свой подарок, царит суматоха. Прибывает Карабос, фея, о которой никто не слышал уже пятьдесят лет, и упрекает Каталабутте за то, что она исключила ее из приглашений.В качестве подарка Авроре она предсказывает, что уколет палец и уснет навсегда. Вмешивается Фея Сирени. Вместо вечного сна Аврору разбудит поцелуй принца, и они будут жить долго и счастливо. Разъяренный Карабос уходит.

Закон 1

Двадцать лет спустя. Посетители в королевском саду отмечают день рождения принцессы. Каталабутте замечает среди сельских жителей несколько старух, продевающих шпиндели перед королевским дворцом, что было запрещено со дня проклятия Карабосса.Он угрожает им смертью. В этот момент прибывают король и королева с четырьмя принцами, все ищут руки Авроры. Князья ходатайствуют за старух, и их щадят. Среди всеобщего ликования входит Аврора, танцует с каждым принцем по очереди, принимая от каждой розу, которую он предлагает. Она видит старуху, которая предлагает ей веретено. Она в восторге от этого и танцует, размахивая веретеном в воздухе. Вдруг она уколола палец и падает. Старуха – это, конечно, Карабос, которая исчезает в облаке дыма и огня.Появляется Фея Сирени, утешает отчаявшихся родителей и отправляет всех в замок, где им предстоит переночевать сто лет. Деревья и кусты быстро разрастаются, чтобы полностью скрыть замок.

Закон 2

Век спустя. Охотничий отряд принца Дезире отдыхает на лесной поляне. Его товарищи по охоте и дамы в свите пытаются отвлечь его танцами, стрельбой из лука и играми. Принц пребывает в мрачном настроении и, хотя его наставник Галифрон убеждает его выбрать жену, не заинтересован и остается в стороне от вечеринки.Охота уходит, оставив принца одного. Появляется Фея Сирени и рассказывает ему историю о спящей принцессе. Она вызывает видение Авроры и ее друзей, которое захватывает принца, и он умоляет Фею отвести к ней. В сцене 2 его проводят к замку Флорестана и к постели Авроры. Он восторженно смотрит на нее – да, это Спящая красавица, которую он видел в видении, – и, обезумев от любви, целует ее. Она мечтала о нем и берет его на руки. Заклинание разрушено. Лес исчезает, король, королева и все придворные просыпаются.

Закон 3

Свадьба Авроры и Дезире. Во главе с Каталабутте дворяне и придворные приветствуют короля и королеву на торжествах. Серебряные, Золотые, Сапфировые и Бриллиантовые феи прибывают вслед за гостевыми персонажами из других сказок, среди которых Кот в сапогах и Белый Кот, Золушка и принц Фортуне, Красная Шапочка и Волк. Принцесса Аврора и принц Дезире танцуют вместе, за ними следуют римляне, персы, индейцы, американцы и турки, танцующие сарабанду.Наконец, Фея Сирени, кажется, благословляет брак, чтобы в соответствии с истинной сказочной традицией они все жили долго и счастливо.

«

Спящая красавица может быть лучшей из всех моих композиций…»

Дриго дирижировал Спящая красавица более 300 раз. Первоначальная реакция была благоприятной, хотя Чайковский не прожил достаточно долго, чтобы стать популярным фаворитом (к 1903 году это был второй по популярности балет в репертуаре Императорского балета).Первоначальный энтузиазм Чайковского по поводу одного из его новых произведений обычно охладился до разочарования. Этот был другим. «Я признаю, что люблю работать в срок, мне нравится азарт и срочность. И это никак не отражается на качестве моих работ. «Спящая красавица» , возможно, лучшая из всех моих композиций, но я написал ее невероятно быстро ». Молодой Александр Бенуа, сыгравший такую ​​основополагающую роль в «Русском балете Дягилева» в начале двадцатого века, считал, что музыка «Спящая красавица » действительно обладает такой сильной силой внушения, что те, кто дает себя до него полностью переносятся из реальности в волшебный мир сказки.«С этим трудно не согласиться.

Наша рекомендованная запись Спящая красавица , включенная в Чайковский: Балетные сюиты в исполнении Берлинской филармонии под управлением Мстислава Ростроповича, можно купить здесь .

Обзор

: Полное собрание сочинений Чайковского для фортепиано

Во-первых, нужно признать явное достижение, присущее этому релизу: 10 компакт-дисков или более 11 часов фортепианной музыки, что, скорее всего, является наиболее полным обзором фортепианной музыки Чайковского, когда-либо записанным одним пианистом, не говоря уже о на одном проекте записи.

Купить на Amazon

Пакет хорошо организован, скорее тематически, чем в хронологическом порядке. После ранних работ (CD 1) у нас есть «песни и посвящения», которые включают в себя такие раритеты, как аранжировки композитора соч. 16 романсов. Компакт-диск 3 включает в себя две полные сонаты для фортепиано, «Времена года» занимает компакт-диск 4, «Детский альбом» и полное сочинение «Морсо». 40 и 51 находятся на CD 5 и 6. CD 7 включает «поздние произведения», наиболее значительным из которых является опус 72 Morceaux.

На этом сходство с другим известным «полным» обзором этой музыки Виктории Постниковой (Эрато) заканчивается. Остальные – это работы без номера опусов, включая полные «Русские народные песни», сыгранные в 4 руки с партнером и продюсером Лисицы Алексеем Кузнецовым, и собственные редко слышимые аранжировки Чайковского для «Щелкунчика» и некоторых оркестровых произведений.

Фортепианная музыка Чайковского – довольно неровное дело: ранние и некоторые поздние пьесы находятся под сильным влиянием великих мастеров фортепиано, таких как Лист, Шуман и Шопен.В более поздних произведениях присутствует некоторая пианистическая неловкость и назойливая повторяемость, которую не удается скрыть даже лучшим пианистам. Из первых двух компакт-дисков лучшие произведения также лучше исполняются, а именно «Вальс-каприз, Романс соч. 5 и соч. 16 романсов, с истинным звучанием и оттенками голоса. С другой стороны, более медленные пьесы, такие как Ноктюрн из соч. 19 имеет тенденцию к застою, как и части вариаций на оригинальную тему из того же опуса.

Обзоры классической музыки по теме

Большая соната соль мажор довольно тяжеловесна во вступительной части (как и сама музыка), однако появление новой соблазнительной темы в 3:00 удивительно плавно.По сравнению с недавним выпуском этой сонаты Джозефа Муга, он более привлекателен во вводной теме, но менее впечатляющим в более лирических частях. Технически сложная кодировка в руках Лисицы невероятно проста. Тем не менее, оба они не могут сравниться с природным очарованием Плетнева и Рихтера в этой пьесе. Длинная медленная часть в текущей версии демонстрирует впечатляющие пианистические навыки и красиво озвучена, хотя более плавный темп Муга мог бы сделать версию Лисицы еще более успешной.

Здесь стоит отметить, что во всех более известных пьесах Плетнев является наиболее заметным претендентом на роль Лисицы в качестве интерпретатора Чайковского. 12 сезонов, соч. 37a здесь очень успешны, с искренним, трогательным ощущением тихих движений и искрящимся блеском в более быстрых эпизодах. Плетнев более спокойный, теплый и не особо ценится. Выбор одного из них, как всегда, дело вкуса, поскольку Лисица похожа по подходу к аккаунту Ашкенази от того же лейбла.

«Детский альбом» нужно беречь

24 пьесы, составляющие «Детский альбом» (соч.39) – одно из лучших выступлений в бокс-сете. Версия, которая трогает своей простотой, но при этом ни капли не монотонна или, как в других исполнениях, упрощена или примитивна. Лисица воплощает в этих работах трогательную наивность, версию которой стоит ценить.

С поздним соч. 72, есть хороший обмен настроениями и обработка иногда толстого фортепианного письма. При этом некоторых оттолкнет довольно прямолинейная манера, в которой Лисица обращается с сентиментальными числами, например, третье, «енотики упреков» или пятое «Медитация».Эти пьесы были изюминкой цикла Постниковой, и снова замечательная версия Плетнева для Deutsche Grammophon – достижение, которое никогда не было превзойдено.

Менее знакомая тема и вариации ля минор – еще один успех, который заставляет задуматься, почему в этот сет не играют чаще. Еще одна удачная редкость – «Русские народные песни», хорошо синхронизированные двумя пианистами (или в четыре руки), по результатам которых получился гораздо лучший отчет, чем версия этих произведений Сиприена Кацариса и Александра Гиндина несколько лет назад.

Выбор собственной аранжировки Чайковского из его балета «Щелкунчик», сделанный композитором для упрощения более сложной аранжировки Танеева, безусловно, заслуживает похвалы. но он также менее увлекателен и не соответствует аранжировке знаменитой «концертной сюиты» Плетнева. Несмотря на выбор этой менее запоминающейся версии, производительность Lisitsa хорошо охарактеризована и позволяет извлечь максимум из этого иногда чрезмерно упрощенного сокращения.

Во всем цельность и настойчивость подхода к музыке, твердое впечатление состоявшегося артиста.Кто-то сочтет прямолинейность Лисицы освежающей силой, кто-то захочет более спонтанного подхода. Выбранный инструмент – еще один элемент, который необходимо учитывать – венский Bösendorfer, который предлагает довольно короткое затухание и резкое сияние на высоких регистрах.

Прекрасный пакет для всех, кто хочет познакомиться со всей фортепианной музыкой Чайковского в исполнении одного исполнителя, и для многочисленных поклонников Лисицы. Также рекомендуется добавить дополнительные версии к большему количеству канонических произведений, предлагаемых здесь, некоторые из которых перечислены ниже.