Презентация для детей виды музыкальных инструментов: Презентация: Виды музыкальных инструментов | Презентация по музыке по теме:

Содержание

Презентация проекта “Создание шумовых инструментов своими руками”

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

«Создание музыкальных инструментов своими руками»Выполнила: Корнюшенко И. Д. Проект

Номер слайда 2

Тип проекта: творческий, групповой. среднесрочный. Вид деятельности: познавательный. Участники проекта: учитель, дети начальных классов, родители. Срок реализации: 5 ноября – 15 декабря 2019 года.

Номер слайда 3

Обеспечение проекта: Наглядный материал: иллюстрации, картинки с музыкальными инструментами. Технические средства: аппаратура, ноутбук, проектор. Раздаточный материал: музыкальные инструменты (ложки, маракасы, бубны, барабаны, «шуршалки», «шумелки»). Демонстрационный материал к играм.

Номер слайда 4

Методическое сопровождение проекта: Картотека музыкально-дидактических игр для развития тембрового слуха. Консультация для родителей: «Изготовление самодельных музыкальных инструментов из бросового материала». Изготовление музыкальных инструментов из бросового материала детьми совместно с родителями. Презентация проекта: Выставка самодельных музыкальных инструментов «В мире музыкальных инструментов». Презентация на проекторе «Создание музыкальных инструментов своими руками».

Номер слайда 5

Актуальность Биологическая природа человека мудра: ощущение радости и удовольствия от музицирования безошибочны. Удивителен мир звуков, окружающий нас. Их так много, и они такие разные. И каждый звук может стать музыкой. Надо только постараться ее услышать. Даже совсем маленькие дети способны импровизировать свою музыку. Рожденная их фантазией, она проста и чудесна, как сама страна детства. Игры звуками – это ничем не ограниченный полет фантазии, свобода самовыражения, радость от того, что можешь быть таким, каким хочешь, что все тебя принимают и не оценивают по принципу «хорошо или плохо» ты что-либо сделал. Игры звуками – это творчество-исследование. Однако главная ценность игр звуками состоит в том, что эта увлекательная для детей и взрослых форма является самым простым и самым прямым путем к импровизации и устной композиции.

Номер слайда 6

Новизна: гармонизация детско-родительских отношений, реализуя принцип сотрудничества детей и взрослых, путём организации совместной проектной деятельности; в содействии развития у детей коммуникативных способностей, творческой инициативы, сообразительности, пытливости, самостоятельности. Цель проекта: Расширить и углубить знания школьников о музыкальных инструментах, их видах, группах.

Номер слайда 7

Задачи проекта:1. Развитие эмоциональной сферы ребенка. 2. Формирование у детей эстетического восприятия окружающего мира. 3. Приобщение к музыкальной культуре. 4. Формировать потребность в восприятии музыки. 5. Обогащать музыкальные впечатления детей и способствовать формированию музыкального вкуса, музыкальной памяти и музыкальности в целом. 6. Развитие познавательных и творческих способностей. 7. Способствовать развитию мыслительной деятельности, памяти, слуха, фантазии. 8. Обогащение словаря. 9. Осваивать различные формы приобретения опыта. 10. Создание условий для благоприятного климата взаимодействия с родителями и установление доверительных и партнерских отношений с родителями.

Номер слайда 8

Описание проекта: Проект направлен на формирование духовно – нравственного воспитания, способствует созданию единого воспитательного пространства школьного образовательного учреждения и семьи, объединенных общей гуманитарной направленностью на приобщение детей к культуре. Проект обеспечивает успешное взаимодействие с различными субъектами социума, выстраивание партнерских отношений между ними, за счет проведения занятий, мероприятий.  

Номер слайда 9

Системная паутинка.{F5 AB1 C69-6 EDB-4 FF4-983 F-18 BD219 EF322}Образовательные области. Виды деятельности. Социально-коммуникативная(игровая)-Дидактические игры: «Угадай, на чем играю»Речевое(коммуникативная)-Беседы: «Расскажи о музыкальном инструменте», – Дидактическая игра: «Угадай по описанию»,«Угадай, какой инструмент звучит?Физическое развитие(двигательная)- приветствие (элементы технологий здоровье сбережения), – артикуляционная гимнастика,- пальчиковая гимнастика,- ритмопластика. Познавательное(познавательно-исследовательская)-Беседы о музыкальных инструментах, способе и игре на них, их изготовления.-консультации для родителей: «Детские музыкальные инструменты своими руками», «Как изготовить музыкальные инструменты», «Мастерим музыкальные инструменты вей семьей».- Создание буклета «Музыкальные шумовые инструменты своими руками»- просмотр презентаций «Музыкальные инструменты»Художественно-эстетическое(продуктивная)- пополнение музыкального инструментария инструментами созданными руками детей и их родителями.

Номер слайда 10

Заключение: В настоящее время большое значение приобретает поиск и разработка специализированных методов и приемов создания детского музыкального оркестра, реализация которых способствовала бы созданию качественно новых подходов в организации этой деятельности с подрастающим поколением. Благодаря использованию в исследовательском проекте современных образовательных технологий в продуктивной деятельности у детей развивались коммуникативные, комбинаторные, творческие способности, воображение и мышление. Особое внимание уделяется совместной деятельности детей и взрослых, в процессе которой удовлетворяется потребность школьников в общении со взрослыми, в познании их мира, желании принимать участие в совместной деятельности.

Номер слайда 11

ФОТО МАТЕРИАЛ К ПРОЕКТУ

Номер слайда 12

ФОТО МАТЕРИАЛ К ПРОЕКТУ

Номер слайда 13

ФОТО МАТЕРИАЛ К ПРОЕКТУ

Номер слайда 14

Спасибо за внимание!

Музыкальная деятельность дошкольников – презентация онлайн

1. Виды музыкальной деятельности детей дошкольного возраста в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом дошко

Презентацию подготовила
Студентка 31-ДО группы
Ельшова Ирина Вадимовна

2. Музыкальная деятельность дошкольников

– это различные способы, средства
познания детьми музыкального
искусства (а через него и окружающей
жизни, и самого себя), с помощью
которого осуществляется и общее
развитие ребенка.

3. Виды музыкальной деятельности:

Восприятие
(слушание)
Исполнительство
Творчество
Музыкально-образовательная
деятельность

4. Восприятие музыки

Восприятие музыки для слушания
Восприятие музыки в связи с ее
исполнением
Музыкально-дидактические игры для
развития сенсорных способностей
Восприятие музыки
– это
восприятие, направленное на постижение и
осмысление
тех
значений,
которыми
обладает музыка как искусство, как особая
форма отражения действительности, как
эстетический художественный феномен.
Восприятие музыки – ведущий вид
музыкальной деятельности во всех
возрастных периодах дошкольного детства.
Слышать, воспринимать музыку – это значит
различать ее характер, следить за развитием
образа: сменой интонации, настроений.

6. Исполнительство

В пении
В музыкально-ритмических движениях
В игре на детских музыкальных
инструментах

7. Музыкальное исполнительство

Для освоения различных видов
исполнительской деятельности
необходимо формировать у детей
определенные навыки и умения. Как
правило детское исполнительство не
несет в себе ценности для других людей,
но оно необходимо самим детям для
дальнейшего музыкального развития.

8. Детское музыкальное творчество

Танцевальное
Песенное
Музыкальноигровое

9. Детское музыкальное творчество

эмоционального
– это
наличие
содержания,
выразительности
образа
и
его
воплощения,
вариативности, оригинальности. Детское музыкальное
творчество по своей природе синтетическая
деятельность. Оно может проявляться во всех видах
музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на
детских музыкальных инструментах. Музыкальное
творчество важно формировать начиная с младшего
дошкольного возраста, используя посильные детям
творческие задания.

10. Музыкально-образовательная деятельность – изучение элементарных сведений о музыке

Знания общего характера
Специальные знания,
связанные с различными
видами музыкальной
деятельности
Виды музыкальной деятельности
Восприятие
(слушание)
музыки
Для
слушания
Для
исполнения
Музыкальнодидактические
игры
Исполнительство
Пение
Музыкальноритмические
движения
Игра на
детских
музыкальных
инструментах
Творчество
Элементарные
сведения о
музыке
Песенное
Танцевальное
Музыкальноигровое
Общие
сведения о
музыке
Специальные
сведения о
музыке

13. Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Ранний возраст (2-3 года):
Слушание
Пение
Музыкально-ритмические движения

14. Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Младший и средний дошкольный возраст
(3- 5 лет):
Слушание
Пение
Песенное творчество
Музыкально-ритмические движения
Игра на детских музыкальных
инструментах
Развитие танцевально-игрового
творчества

15. Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Старший дошкольный возраст (5-7 лет):
Слушание
Пение
Песенное творчество
Музыкально-ритмические движения
Танцевальное творчество
Игра на детских музыкальных
инструментах
Музыкально-игровое творчество

16. 1. СЛУШАНИЕ

Умение внимательно слушать музыку и
характеризовать ее
Понимать содержание музыкального
произведения, высказываться о прослушанном
(настроение, образ и др.)
Умение выделять выразительные средства
(темп, динамику, регистр и др.)
Умение определять жанр музыкального
произведения (песня, танец, марш)

17. 2. ПЕНИЕ

Освоение вокально-хоровых навыков
Развитие музыкального слуха и чувства
ритма
Выразительное исполнение песни

18. 3. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ

3. МУЗЫКАЛЬНОРИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ
Согласованность движений с
музыкальными образами, со средствами
музыкальной выразительности
Передача ритмической выразительности в
движениях

19. 4. ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Знание музыкальных инструментов и
характер их звучания
Владение простейшими навыками и
приемами игры на детских музыкальных
инструментах
Исполнение в ансамбле и солирование

20. 5. ТВОРЧЕСТВО (ПЕСЕННОЕ, ТАНЦЕВАЛЬНОЕ, МУЗЫКАЛЬНО-ИГРОВОЕ)

Проявление фантазии в придумывании выразительной
интонации в пении, передающей настроение
Самостоятельная подборка музыкальной характеристики к
пластическому образу
Импровизация танцевальных движений под музыку на
основе выученных на занятиях движений, а также
придумывание собственных, оригинальных движений и
комбинаций движений
Импровизация на детских музыкальных инструментах в игре,
в драматизации
Нахождение общих выразительных средств в музыке,
произведениях изобразительного искусства, художественной
литературе

Презентация на тему: Виды музыкальной деятельности детей дошкольного возраста в соответствии с

1

Первый слайд презентации: Виды музыкальной деятельности детей дошкольного возраста в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом дошкольного образования

Презентацию подготовила Студентка 41-ДО группы Ельшова Ирина Вадимовна

Изображение слайда

2

Слайд 2: Музыкальная деятельность дошкольников

– это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие ребенка. Музыкальная деятельность дошкольников

Изображение слайда

3

Слайд 3: Виды музыкальной деятельности:

Восприятие (слушание) Музыкально-образовательная деятельность Исполнительство Творчество

Изображение слайда

4

Слайд 4: Восприятие музыки

для слушания Восприятие музыки в связи с ее исполнением Музыкально-дидактические игры для развития сенсорных способностей Восприятие музыки

Изображение слайда

5

Слайд 5

Восприятие музыки – это восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений.

Изображение слайда

6

Слайд 6: Исполнительство

В пении В музыкально-ритмических движениях В игре на детских музыкальных инструментах Исполнительство

Изображение слайда

7

Слайд 7: Музыкальное исполнительство

Для освоения различных видов исполнительской деятельности необходимо формировать у детей определенные навыки и умения. Как правило детское исполнительство не несет в себе ценности для других людей, но оно необходимо самим детям для дальнейшего музыкального развития. Музыкальное исполнительство

Изображение слайда

8

Слайд 8: Детское музыкальное творчество

Песенное Танцевальное Музыкально-игровое

Изображение слайда

9

Слайд 9: Детское музыкальное творчество

– это наличие эмоционального содержания, выразительности образа и его воплощения, вариативности, оригинальности. Детское музыкальное творчество по своей природе синтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальной деятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах. Музыкальное творчество важно формировать начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания. Детское музыкальное творчество

Изображение слайда

10

Слайд 10: Музыкально-образовательная деятельность – изучение элементарных сведений о музыке

Знания общего характера Специальные знания, связанные с различными видами музыкальной деятельности

Изображение слайда

11

Слайд 11

Изображение слайда

12

Слайд 12

Изображение слайда

13

Слайд 13: Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Ранний возраст (2-3 года): Слушание Пение Музыкально-ритмические движения Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Изображение слайда

14

Слайд 14: Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Младший и средний дошкольный возраст (3- 5 лет): Слушание Пение Песенное творчество Музыкально-ритмические движения Игра на детских музыкальных инструментах Развитие танцевально-игрового творчества Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Изображение слайда

15

Слайд 15: Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Старший дошкольный возраст (5-7 лет): Слушание Пение Песенное творчество Музыкально-ритмические движения Танцевальное творчество Игра на детских музыкальных инструментах Музыкально-игровое творчество Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

Изображение слайда

16

Слайд 16: 1. СЛУШАНИЕ

Умение внимательно слушать музыку и характеризовать ее Понимать содержание музыкального произведения, высказываться о прослушанном (настроение, образ и др.) Умение выделять выразительные средства (темп, динамику, регистр и др.) Умение определять жанр музыкального произведения (песня, танец, марш) 1. СЛУШАНИЕ

Изображение слайда

17

Слайд 17: 2. ПЕНИЕ

Освоение вокально-хоровых навыков Развитие музыкального слуха и чувства ритма Выразительное исполнение песни 2. ПЕНИЕ

Изображение слайда

18

Слайд 18: 3. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ

Согласованность движений с музыкальными образами, со средствами музыкальной выразительности Передача ритмической выразительности в движениях 3. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ

Изображение слайда

19

Слайд 19: 4. ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Знание музыкальных инструментов и характер их звучания Владение простейшими навыками и приемами игры на детских музыкальных инструментах Исполнение в ансамбле и солирование 4. ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Изображение слайда

20

Слайд 20: 5. ТВОРЧЕСТВО (ПЕСЕННОЕ, ТАНЦЕВАЛЬНОЕ, МУЗЫКАЛЬНО-ИГРОВОЕ)

Проявление фантазии в придумывании выразительной интонации в пении, передающей настроение Самостоятельная подборка музыкальной характеристики к пластическому образу Импровизация танцевальных движений под музыку на основе выученных на занятиях движений, а также придумывание собственных, оригинальных движений и комбинаций движений Импровизация на детских музыкальных инструментах в игре, в драматизации Нахождение общих выразительных средств в музыке, произведениях изобразительного искусства, художественной литературе 5. ТВОРЧЕСТВО (ПЕСЕННОЕ, ТАНЦЕВАЛЬНОЕ, МУЗЫКАЛЬНО-ИГРОВОЕ)

Изображение слайда

21

Последний слайд презентации: Виды музыкальной деятельности детей дошкольного возраста в соответствии с

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Изображение слайда

Презентация: “Виды музыкальных инструментов народов Севера”

Музыка малых народов Севера представлена обрядовыми песнопениями и инструментальными наигрышами. Шаманская музыка – кайне эрыг – форма музыкального общения с духами. Классические жанры: монсь (сказка), ар (песня), путур (рассказ), монсюпты (загадка). Бубен – ударный одномембранный музыкальный инструмент в виде обода, обтянутого кожей с металлическими подвесками. Бубен – непременный атрибут любого шамана. С помощью звуков бубна шаман связывался с миром духов. Инструмент использовался в конкретных обрядовых целях: изгоняли злых духов и болезни, призывали добрых духов и т.д. В настоящее время бубны, как музыкальный инструмент используется танцевальными коллективами.

Просмотр содержимого документа
«Презентация: “Виды музыкальных инструментов народов Севера”»

Презентация на тему: «Виды музыкальных инструментов народов Севера»

Музыка малых народов Севера представлена обрядовыми песнопениями и инструментальными наигрышами

Шаманская музыка – кайне эрыг – форма музыкального общения с духами. Классические жанры: монсь (сказка), ар (песня), путур (рассказ), монсюпты (загадка

Бубен – ударный одномембранный музыкальный инструмент в виде обода, обтянутого кожей с металлическими подвесками. Бубен – непременный атрибут любого шамана

С помощью звуков бубна шаман связывался с миром духов. Инструмент использовался в конкретных обрядовых целях: изгоняли злых духов и болезни, призывали добрых духов и т.д. В настоящее время бубны, как музыкальный инструмент используется танцевальными коллективами

Гуделка (вывко) – шумовой музыкальный ненецкий инструмент. Представляет из себя маленькую кедровую или сосновую квадратную дощечку, сквозь два отверстия в которой продета прочная нитка из оленьего сухожилия, образующие петлю

В настоящее время это овальная дощечка с двумя дырочками в центре. При скручивании и раскручивании петли, дощечка начинает вертеться как пропеллер, гудеть и производить своеобразный шум, напоминающий завывание ветра, поэтому называют её «песней ветра» или «шум ветра»

Погремушка – музыкальный мансийский шумовой инструмент. Это звуковая игрушка, сделанная из материала животного происхождения, в частности, из зоба глухаря. Пузырь промывают водой, засыпают песком, высушивают. После высушивания пузыря, песок высыпают, а закладывают мелкие косточки. Пузырь надувают воздухом, завязывают отверстия. При встряхивании пузырь тарахтит и грохочет

Арфа семиструнная («лебедь», «журавль» или «гусь») – многострунный, музыкальный щипковый инструмент, в переводе с мансийского языка «журавлиная шея из дерева», а у северных хантов этот инструмент, очень похожий на своего мансийского собрата, называется тор-сапль-юх.

Семиструнная арфа – «лебедь» представляет из себя большую треугольную (угловую) раму, на которую натягиваются струны. Корпус и шейка арфы сделаны из цельного дерева. Конец шейки вырезан в виде птицы. Между корпусом и шейкой натянуты от 7 до 13 струн, сделанных из меди или бронзы.

НАРС-ЮХ В переводе с языка ханты – играющее дерево, музыкальный струнный щипковый инструмент. Длиной около метра, корпус напоминает лодку. На корпусе инструмента вырезан крест – резонаторное отверстие. Три, а чаще пять струн изготовлены из сухожилий либо оленьих кишок.

Нарс- юх сугубо мужской инструмент. Под этот инструмент исполняются мужские героические песни о подвигах легендарных богатырей, эпические былины- тарнын-ары. Под звуки этого инструмента исполняются танцы на медвежьем празднике, при сольном пении. Звук нарс-юха завораживает своей мелодичностью как человека, так и животного и птицу, поэтому нарс- юх называли голосом поющего Бога.

Спасибо за внимание

Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»

Конкурсы. Конференции. Проекты  2020 – 2021 г.

Семинар-презентация «Современные цифровые технологии в музыкальном образовании»

25 марта в рамках XI Петербургского международного образовательного форума в Большом зале Центра творческого развития и гуманитарного образования детей «На Васильевском» состоялся семинар-презентация «Современные цифровые технологии в музыкальном образовании». На семинаре был представлен опыт работы педагогов в области применения цифровых музыкальных инструментов в учреждении дополнительного образования детей и проектная деятельность с участием педагогов и учащихся класса цифровых музыкальных инструментов.

Музыкально-компьютерные технологии и электронные музыкальные инструменты обеспечивают доступ к качественной информации в области музыкального образования. Современные цифровые технологии позволяют оптимизировать процесс обучения в рамках традиционных классных занятий за счет активизации самостоятельной познавательной деятельности учащихся, а также значительно расширяют возможности дистанционного обучения и самообучения в этой образовательной области.

https://centercoop.ru/proekty/news/uchastnikam-seminara-predstavili-sovremennye-tsifrovye-tekhnologii-v-nbsp-muzykalnom-obrazovanii/

Межрайонная педагогическая конференция«Образовательный опыт нового времени: дистанционное обучение»

Информационное письмо о проведении конференции
Программа конференции

Видеоконкурс-проект «Будущее начинается сейчас»
для молодых педагогов

Положение о проведении видеоконкурса-проекта для молодых педагогов «Будущее начинается сейчас» в рамках районного фестиваля-конкурса педагогических идей и проектов «Образование для будущего»

VII Всероссийский  фестиваль-конкурс «Музыкальные диалоги»

Лики романтизма

Информационное письмо о сроках и условиях проведения фестиваля-конкурса «Музыкальные диалоги-2021»

Положение о проведении VII Всероссийского фестиваля-конкурса «Музыкальные диалоги»

Положение о проведении музыкально-теоретической игры
Положение о проведении конкурса инструментального исполнительства
Итоги конкурса инструментального исполнительства

Положение о проведении конкурса электроакустической музыки 
Итоги конкурса электроакустической музыки

Положение о проведении научно-практической конференции

V Всероссийский конкурс электроакустической музыки «DEMO-21» для одаренных детей и подростков

 

Положение 
Список участников второго тура
Итоги конкурса
Ссылка на виртуальный концерт лауреатов I степени:

Поздравляем победителей конкурса DEMO!

Городской фестиваль-конкурс начанающих исполнителей на электронных клавишных инструментах «Крошка ЭМИ»

Положение
Итоги

Открытый городской конкурс по сольфеджио

Положение
Итоги 

Районный конкурс-ассамблея «Весенняя капель»

Положение

Районная хоровая олимпиада для учащихся 5-11 классов образовательных учреждений «Где музыка берет начало»

Положение

Открытый районный фестиваль «Во славу защитников Отечества!»

Положение

Районный конкурс начинающих исполнителей на фортепиано «КЛАССИКА плюс»

Положение 
Итоги

Открытый районный хоровой фестиваль «Весенние канцоны»

Положение

Фестиваль – бенефис «Бунинская осень в Петербурге»

В 150-летнюю годовщину со дня рождения русского писателя, поэта и переводчика, лауреата Нобелевской премии по литературе И.А.Бунина стартовал фестиваль-бенефис «Бунинская осень в Петербурге». 

Организаторы Фестиваля: 
• Центр творческого развития и гуманитарного образования детей «На Васильевском»; 
• Детско-юношеский творческий центр «Васильевский остров»; 
• Школа № 27 им. И.А.Бунина

Фестиваль проходит при поддержке Отдела образования Администрации Василеостровского района. 

До 20 ноября открыт приём заявок на участие в конкурсе видеоэкскурсий «Петербург в жизни Бунина» по электронному адресу [email protected] 
К участию приглашаются учащиеся средних и старших классов, студенты и педагоги. 
В рамках фестиваля также будут организованы «Бунинские чтения» и состоится премьера литературно-музыкальной видеопрограммы «Жизнь и должна быть восхищением», посвящённая творчеству И.А.Бунина. 

Более подробная информация по т. 325-23-92

Контактное лицо: Сидякина Лариса Валерьевна

Положение фестиваля-бенефиса «Бунинская осень в Петербурге»

Акция-концерт «Молодёжь Васильевского ЗА…»

До 20 ноября 2020 г. открыт приём заявок на участие в Акции-концерте «Молодежь Васильевского ЗА…» в онлайн-формате.

Номинации:

  • Творческое выступление 

Участники номинации – хореографические, вокальные, театральные коллективы, которые представляют видеоролик с творческим выступлением, популяризирующим идеи спорта, здорового образа жизни.

  • Социальная видеореклама 

Участники номинации – учащиеся образовательных учреждений представляют на конкурс видеоролик, направленный на привлечение внимания общества к социально значимым темам и задачам, и выраженный в наиболее позитивной, лаконичной, доходчивой и толерантной форме. Содержание ролика должно соответствовать тематике конкурса- пропаганде здорового образа жизни. Конкурсная работа должна носить жизнеутверждающий характер.

  • Спортивный показательный номер 

Участники номинации – спортивные коллективы, которые представляют на конкурс видеоролик со спортивным показательным номером по любому виду спорта.

Прием заявок на участие и видеороликов с 5 по 20 ноября 2020 года по электронному адресу [email protected]

Положение Акции-концерта «Молодёжь Васильевского ЗА…»

_________________

Проекты

                   2019 – 2020 г.                

 Всероссийский дистанционный конкурс электроакустической музыки для одаренных детей и подростков 

                             

Положение о Всероссийском конкурсе электроакустической музыки для одаренных детей «DEMO»   

Списки участников II тура конкурса «DEMO»          

Уважаемые коллеги, участник конкурса, родители! Наш конкурс стремится к позитивному развитию в любых сложных обстоятельствах, обспечивая тем самым доверие со стороны участников – их вовлечение в организацию, преведение, участие. От имени членов жюри, оргкомитета и себя лично хочу выразить благодарность за участие в конкурсе, за ваш вклад в развитие электронного направления в музыкальной педагогике и творчестве детей, за огромный труд, который вложен в каждого участника.

В разделе «Концерт лауреатов» мы выложим выступления детей. В программу виртуального концерта войдут видеозаписи победителей конкурса – лауреатов 1 степени.

Желаю новых творческих достижений и многочисленных интересных встреч с коллегами! 

Итоги конкурса

Номинация «Клавишный синтезатор»

Возрастная категория 9-10 лет, 11-12 лет, 13-15 лет, 16-17 лет, 18-20 лет

Номинации «Цифровое фортепиано, цифровой аккордеон»

Номинация «Авторская композиция»

Номинация «Ансамбль синтезаторов»

Номинация «Смешанный ансамбль»

Номинация «Оркестр синтезаторов»

Номинация «Музыкально-компьютерная аранжировка»

17.04 Состоялось обсуждение членами жюри результатов прослушиваний и подведение итогов конкурса в формате Круглого стола on-line

Концерт победителей конкурса

Электронную версию конкурсного буклета можно посмотреть по ссылке: https://drive.google.com/file/d/1oy-qqnADIfGYMpo1f5hInIsM_xkW0sM6/view?usp=sharing

О конкурсе «DEMO» На сайте Администрации Василеостровского района в разделе «Новости»:

http://www.vonews.ru/news/2020-04-24/na-vasilevskom-podvedeny-itogi-vserossiyskogo-konkursa-elektroakusticheskoy-muzyki-DEMO/


VI Всероссийский музыкальный фестиваль-конкурс

                                             «Музыкальные диалоги»                                              «Дивертисмент с сюрпризом»

посвящается Йозефу Гайдну (1732-1809)

Положение о проведении VI Всероссийского музыкального фестиваля-конкурса «Музыкальные диалоги»                                                                                       Положение о проведении конкурса инструментального исполнительства        Положение о проведении конкурса электронной музыки                                   Положение о проведении музыкально-теоретической игры между командами     Положение о конкурсе вокалистов

Итоги музыкально-теоретической игры                                                                      Итоги конкурса инструменталистов                                                              Номинация «Фортепиано»                                                                              Номинация «Ансамбль»                                                                                        
Итоги конкурса электронной музыки                                                                        Итоги конкурса вокалистов  
Положение о проведении научно-практической конференции   

График репетициий участников конкуса инструментального исполнительства «Музыкальные диалоги» 20 ноября 2019 г.

Положение о городском конкурсе по сольфеджио      

Итоги конкурса по сольфеджио     

Положение о Всероссийском конкурсе электроакустической музыки для одаренных детей «DEMO»   

Списки участников II тура конкурса «DEMO»                                                               

Положение о проведении городского фестиваля «Крошка ЭМИ»                            

Итоги городского фестиваля «Крошка ЭМИ»

Положение о проведении Открытого районного конкурса юных музыкантов «Классика +»                                                                                                    

Положение о проведении Открытого районного конкурса «Аккордеонатория»

Положение о проведении районного конкурса медиапроектов «Музыка и медиа»

Итоги конкурса «Музыка и медиа»

Положение о проведении районного фестиваля-конкурса для одаренных детей «Таланты России»

График выступления на фесивале-конкурсе «Таланты России»

АРХИВ

2017 г.

IV Всероссийский фестиваль-конкурс «Музыкальные диалоги» (к 155-летию Санкт – Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского – Корсакова)

2016 г.

III Всероссийский музыкальный фестиваль-конкурс «Вселенная Моцарт»

2015 г.

II Всероссийский музыкальный фестиваль-конкурс «И.С. Бах: из прошлого в будущее…»

 

Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль

01.06.2016

Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль

Автор:
Анна Шеховцова – педагог, методист.

Музицирование на детских шумовых инструментах – одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.

Шумовые инструменты делятся на две группы:

1. Ударные звуковысотные инструменты, представляющие собой резонансовый ящик и ряд пластинок определенной высоты из дерева или металла (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры.

2. Ударно-шумовые инструменты без определенной звуковой высоты (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы и джингл-стики, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты и другие подобные инструменты).


Металлофоны, ксилофоны

Ксилофон – ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку. Во время игры пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребёнок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно.


Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:
• знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
• овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение, поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо).

Бубенцы (браслеты на руку)

Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. Надев браслеты на руки, легко потряхивая ими, чередуйте быстрые и медленные движения. Меняя силу звука, вы сможете создать особый колорит, придать разнообразие привычному звучанию различных мелодий песен и танцев. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев. 

Играть на музыкальных браслетах достаточно легко, для этого предложите ребенку встряхивать кистями рук в медленном или быстром темпе. Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. С ними могут танцевать озорные петрушки, сказочные зайчики, куклы и другие персонажи Новогоднего карнавала, участники сказочного представления и т.д. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок, стать участником музыкального ансамбля или исполнителем театрализованного действия.


Бубны


Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей . Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.

Джингл-стики (погремушки)

Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием. Можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.

Маракасы

Представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке, наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет. 

Правильно держать маракас – одной рукой и только за ручку. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное – дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой-то звук, можно “выбрасывать” руку вперед или совершать вращательные движения в разные стороны. Используя фонограмму, предложите ребенку вместе с вами подыграть песне, равномерно потряхивая маракасом в одном темпе, а в конце спрятать маракас за спину, с началом звучания музыки игру повторить. Или спойте песню “Петушок”, передавая ритмический рисунок песенки, а в конце “пошуршите” маракасом, будто горошек рассыпался. Такие игры учат ребенка вслушиваться в музыку, будят его фантазию, учат передавать ритм. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.

Тамбурины

Детский ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута кожаная мембрана, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки. 

Инструмент позволяет: 

  • участвовать в музыкально-ансамблевой деятельности, 
  • сопровождать игрой на инструменте разнообразные игры, песни, пляски, 
  • создавать собственные ритмические рисунки, вызвать музыкально-эмоциональный отклик детей. 

Знакомя ребенка с инструментом, дайте ему возможность изучить инструмент самостоятельно. Предложите дошкольнику поиграть на тамбурине, ударяя по нему ладонью, перебирая пальцами, чередуя удары основанием ладони и пальцев: впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо, потрясти инструмент. Когда ребенок овладеет различными приемами игры, можно научить его исполнять ритм с использованием различных приёмов. Покажите ребенку, как громко может звенеть тамбурин и каким тихим, как журчание ручейка, может быть его звук. В дальнейшем ребенок сможет самостоятельно сопровождать игрой на тамбурине танец или песню, а смена ритма в разных музыкальных частях сделает исполнение ярким и интересным. Можно устроить соревнование, придумывая различные ритмические рисунки в импровизационно-ансамблевом звучании. Такие игры хорошо усваиваются детьми от 5 – 7 лет.


Трещотки

Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным) движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки. 

На территории северо-западных областей России трещотка-деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.


Треугольники

Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник в левой руке и ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости) специальной стальной палочкой. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.

Кастаньеты

Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают постукивая по кастаньетам остальными пальцами.

Гуиро

Самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.

Формы работы с шумовыми инструментам

1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Подобрав фонограмму любой детской песенки можно придумать ритмический аккомпанемент и выстукивать «в такт», используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие.


2. Импровизация звуковых картин на заданную тему


3. Звуковая иллюстрация стихов


4. Сказки-шумелки

Увлекательной формой музыкально – ритмических игр для детей является звукоподражание и элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментах. С 4 – 5 лет дети с огромным удовольствием играют под танцевальную музыку, аккомпанируют детским песенкам, импровизируют звуковые картины на заданную тему или иллюстрируют шумами подходящие стихи.
Такой совместный игровой досуг для ребёнка может организовать любые родители без специальной методической или музыкальной подготовки. Для малышей 2-4 лет можно использовать более простой вариант для музицирования – сказочки-шумелки. В такой сказке текст составляется так, что после одной – двух фраз ребёнку есть возможность что-либо изобразить шумом.
Реализация малышом своих представлений в звуках и шумах – занятие творческое и эмоциональное. Совместная игра малыша с взрослым или другими детьми даёт навыки взаимодействия и коллективизма. Копирование «чужих» ритмов развивает слуховое восприятие и память. Различение громких и тихих звуков, отрывистых и протяжных, высоких и низких развивает слух ребёнка, а копирование шумов способствует развитию мелкой моторики. Благодаря шумовому оформлению сказочек, у ребёнка развивается и умение сосредоточенно слушать, и хорошая реакция и память.

Выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте.

Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых – те, где маловероятны варианты звукоизвлечения. Учитывайте, какими приёмами ребёнок уже владеет, какие должен освоить на планируемом занятии.

Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.
Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой.
Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект.
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание.
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.
Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры.
Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей.
Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.

МЫШИНАЯ ИСТОРИЯ

Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму. 
Побарабанить пальчиками (по БАРАБАНУ) или использовать МАРАКАСЫ


И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки. 
МЕТАЛЛОФОН (или ТРЕУГОЛЬНИК) 

Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок. 
ТРЕУГОЛЬНИК 


Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды. 
Они грызли орешки, 
ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ

грызли зёрнышки

Шуршим МАРАКАСАМИ

Особенно они любили лакомиться сладкими корешками. 
царапаем мембрану БАРАБАНА (или корпус) 


А снаружи на землю каждый день падал снег 
МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам) 


Шумел ветер, 
ФЛЕЙТА


И над мышиными норками намело большой-большой сугроб. 
Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках. 
КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке) 

5. Упражнения на распознавание звучания инструментов

Запишите звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов – это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик. 

Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов – 10 секунд.

1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет “играть” на том инструменте, который ребёнок услышит. 
2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу. 
3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов. 

6. Шумовой ансамбль

Важнейшая особенность работы с детскими элементарными музыкальными инструментами – освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.
В результае занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному музицированию как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.
Совместное музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей.
При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.

В процессе игры в детском шумовом оркестре решаются следующие задачи:
формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
формирование художественного вкуса.

7. Игра в ансамбле


Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:
• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными
заданиями:
• импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
• импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
• импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
• импровизация на основе заданной ритмической партитуры
• импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
• тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры


35 презентаций стартапов 2017 года, о которых говорят инвесторы | GoTech Arena

Умение рассказывать о своей компании и продукте так, чтобы вас запомнили, захотели познакомиться и узнать больше – навык, жизненно-важный для любого человека, который занимается продажами. Выступая на мероприятиях, отправляя предложение клиентам, рассказывая инвестору питч в лифте или даже составляя объявление о поиске сотрудников, мы все занимаемся продажами. Фаундеры продают свой продукт, сервис, компетенции, команду. От того, насколько убедительны и уверены мы будем, насколько понятным будет наш продукт и его «попадание» в проблему клиента, настолько в конечном итоге успешно сложится бизнес, особенно на старте.  

Обычно первое впечатление о новом технологическом проекте мы получаем из краткого описания или краткого рассказа и презентации проекта. В пайплайне GoTech сегодня 6000 проектов. С каждой новой стартап-программой или конкурсом, который мы проводим, в воронку добавляется еще 200 новых компаний. На рассмотрение каждой заявки получается совсем немного времени. Еще меньше его у корпорации или венчурного фонда. Редко когда на первый контакт с проектом приходится больше 1-2 минут. За это время нужно понять суть и ключевые преимущества, понять как предложенное решение совпадает с твоими задачами, заинтересоваться и захотеть узнать больше.

Чтобы презентация проекта работала на него, а не против, мы рекомендуем:

  1. сформулировать для себя цель, которую вы хотите достичь, отправляя или / выступая с презентацией и не забывать о ней в процессе подготовки;
  2. делать ее лаконичной и максимально понятной для того, кто будет ее смотреть;
  3. не забывать, что презентация – это рабочий инструмент, который делается не один раз на всю жизнь, а меняется и развивается вместе с вашей компанией;
  4. в случае с инвестиционной презентацией использовать принятую в сообществе структуру и ответить на следующие вопросы:
  • проблема клиента, которую вы решаете; почему существующих вариантов решения не достаточно;
  • что вы предлагаете, уникальные преимущества и выгоды для клиента;
  • рынок, на котором вы работаете, его объем, рост и уровень конкуренции;
  • бизнес-модель – как вы зарабатываете или планируете;
  • текущие результаты: успешные кейсы, клиенты или предварительные договоренности, привлеченные инвестиции и др.,
  • ключевые члены ваше команды (CEO, CTO и СMO), опыт и компетенции;
  • планы развития, потребности и предложение для того, кому вы адресуете презентацию.

Ну и, конечно, не ленитесь изучать чужой опыт, тренироваться и совершенствоваться. Ниже вы найдете перевод статьи с примерами 35 презентаций стартапов акселераторов 500 startups и Y Combinator, о которых говорят в Кремниевой долине.  

35 кейсов, которые помогут вам сделать идеальный питч

По последним оценкам в США насчитывается более 27 миллионов предпринимателей. Поскольку вы читаете этот текст, скорее всего, вы не понаслышке знакомы с предпринимательской деятельностью, и вероятно слышали о таких инкубаторах, как 500 startups и Y Combinator, которые ежегодно финансируют сотни стартапов. Авторы этой статьи собрали 35 лучших презентаций, представленных в Y Combinator и 500 Startups в 2017 году. Надеемся, что среди них вы найдете свое вдохновение.

1) We Are Onyx

Первый универсальный «все в одном» сервис красоты для чернокожих женщин.

Что понравилось: ежемесячный рост выручки на 43% – это сразу привлекает внимание и заставляет смотреть дальше. Очевидный рыночный потенциал (17,5 млрд. долларов) также приковывает внимание инвесторов. Скачать презентацию.

2) Crema

Crema поставляет обжаренный на заказ высококачественный кофе для ценителей.

Что понравилось: поставив логотипы известных брендов в начале презентации, компания сразу показала Social Proof – им уже доверяют, продукт уже востребован. Скачать презентацию.

3) Park Evergreen

Программное обеспечение для управления парковкой, которое обслуживает парковочную зону полностью без участия людей или дополнительного оборудования.

Что понравилось: наличие в команде отраслевых экспертов с накопленным многолетним опытом повысит готовность инвесторов к участию. Скачать презентацию.

4) Sick Weather

Программное обеспечение, которое помогает прогнозировать появление болезней, способное провести революцию в сфере здравоохранения. Этот стартап показал одну из лучших презентаций.

Что понравилось: самое главное – успешные кейсы и множество других замечательных вещей. Многие стартапы не могут показать результаты даже после запуска прототипа. Эти парни определенно выделялись. Скачать презентацию.

5) IDWall

Еще одна отличная презентация – от стартапа IDWall, который обеспечивает безопасность бизнеса посредством надежной и автоматизированной – (1) проверки подлинности документов (2) проверки личности и (3) проверки персональных данных.

Что понравилось: они показали конкретную финансовую цель – 400 000 долларов США к концу апреля 2017 года. Многие стартапы избегают делиться амбициозными финансовыми целями. Здесь же IDwall представляет свое видение, что вселяет уверенность в инвесторов. Скачать презентацию.

6) Almabase

Almabase помогает школам общаться со всеми своими выпускниками.

Что понравилось: впечатляющий старт – всего за 8 месяцев компания подключила уже 1 миллион выпускников, на чем был сделан акцент в презентации. Это показывает большой потенциал продукта, который может быть достигнут за счет вовлечения пользователей. Скачать презентацию.

7) Baloonr

Baloonr помогает крупным компаниям, таким как Disney и Microsoft, устранять предвзятость в групповой работе и оптимизировать процесс принятия решений.

Что понравилось: действительно понятная подача информации. Помните, что чем меньше – тем лучше. По настоящему замечательной эту презентацию делает использование метафор и визуальных эффектов для привлечения внимания в начале и интересный грамотно выстроенный рассказ. Скачать презентацию.

8) Fingertip Labs

Контроллер для управления музыкой и приложениями во время вождения, не отвлекаясь от дороги.

Что понравилось: использование статистики, чтобы подчеркнуть актуальность решаемой проблемы перед тем, как предложить решение. Важно показать аудитории контекст, в котором вы работаете; хорошее начало – залог успеха. Скачать презентацию.

9) Open Door

Open Door – революционный сервис совместной аренды жилья в городах для миллениалов, экономичный и сохраняющий приватность.

Что понравилось: слайд, сравнивающий традиционную и новую модели аренды жилья. Наличие параллельного визуального сравнения очень убедительно. Скачать презентацию.

10) Pluto AI

Аналитический сервис для рационального управления водными ресурсами.

Что понравилось: круговая композиция презентации, все началось с проблемы и вернулось к ней, не давая аудитории забыть важность решаемой задачи. Скачать презентацию.

11) iControl

Повышение эффективности документооборота при строительных проектах за счет замены бумажных носителей на iPad.

Что понравилось: очень наглядный слайд, объясняющий проблему чрезмерного количества бумажных документов. Бумага, заполняющая весь слайд… блестяще! Скачать презентацию.

12) Claim Compass

Compass Compass помогает пользователям легко получать компенсацию от авиакомпаний.

Что понравилось: понятное каждому описание ценностного предложения в нескольких словах и личное обращение, чтобы сразу же вовлечь аудиторию. Скачать презентацию.

13) Owlr

Программное обеспечение, помогающее компаниям сделать свои камеры умнее, проще и надежнее.

Что понравилось: слайд, который продемонстрировал потрясающее улучшение потребительских рейтингов после того, как их клиенты использовали Owlr. Без сомнения, это была одна из лучших презентаций. Скачать презентацию.

14) EventXtra

Единая платформа для управления организацией мероприятия. 

Что понравилось: серия слайдов, где аудитории предлагалось угадать – насколько использование EventXtra позволяет сократить время ожидания регистрации на мероприятии. Пауза вызвала волнение и сделала результаты еще более удивительными. Время ожидания сократилось с 15 минут до 15 секунд. Продано! Скачать презентацию.

15) Card Life

Сервис для управления всеми SaaS-подписками компании.

Что понравилось: признание «Top 5 SaaS Product» всех времен по версии Product Hunt, чему посвящен отдельный слайд. Признание, полученное от третье стороны, которой доверяют, придает большой вес вашему проекту. Скачать презентацию.

16) Kompyte

Kompyte помогает компаниям отслеживать своих конкурентов в режиме реального времени.

Что понравилось: продуманная структура и подача информации от начала до конца. Было очень легко понять, как работает сервис. Скачать презентацию.

17) ChangeJar

Безопасный мобильный кассовый терминал, который исключает транзакционные сборы для розничных торговцев.

Что понравилось: заявление генерального директора: «никакое другое платежное приложение не может выполнить это требование», – это означало, что компания провела тщательное исследование своих конкурентов и имеет продуманное ценностное предложение для своих клиентов. Скачать презентацию.

18) DataTron

Этот превосходный стартап нашел способ увеличить скорость передачи данных в 100 раз по сравнению с другими существующими на рынке решениями.

Что понравилось:слайд, представляющий их прорывное решение. Честно говоря, одного этого слайда хватило бы, чтобы зацепить внимание инвесторов. Попадание точно в яблочко! Скачать презентацию.

19) StreamLoan

Стартап помогает потребителям легко получить ипотечные кредиты.

Что понравилось: подача информации. Выступающий использовал презентацию, чтобы подкрепить свои слова, а не просто читал текст на слайдах. Звучит очень просто, но удается далеко не всем. Скачать презентацию.

20) Codec

Codec помогает брендам узнать, какой контент хотят получить из пользователи до того, как  тратить время и ресурсы на его создание.

Что понравилось: использование иконок и минимальное количество текста в презентации. Презентации с большим количеством текста, как правило, только запутывают слушателей, а использование визуальных эффектов способствует быстрому восприятию. Скачать презентацию.

21) Trym

Услуги страхования для малого и микробизнеса.

Что понравилось: пошаговое объяснение того, как работает их сложный продукт (услуги по андеррайтингу), в результате которого информация воспринималась легко, а презентация получилась одной из лучших. Скачать презентацию.

22) Usetrace

Искусственный тестировщик программного обеспечения.

Что понравилось: комичный стиль бизнес-презентации. Нарисованные «от руки» иллюстрации выглядят свежо на фоне серьезных деловых презентаций. Нужен нестандартный подход, чтобы выделиться! Скачать презентацию.

23) BigControls

Стартап помогает компаниям минимизировать риски и прекратить прожигать миллионы долларов.

Что понравилось: использование профессиональных иллюстраций. Аудитория знает, когда вы тщательно прорабатывали дизайн (и знает, когда нет). Скачать презентацию.

24) Voxeet

Бесплатная высококачественная аудио конференцсвязь через любые устройства.

Что понравилось: интерактивность, презентация началась с видео! Интерактивность – это главный тренд 2017 года, потому что позволяет захватить внимание аудитории, как это сделал Voxeet. Скачать презентацию.

25) Melodics

Приложение, которое учитывает способности и музыкальный вкус пользователя, чтобы помочь быстрее научиться играть на ударных.

Что понравилось: использование образов знаменитостей, чтобы приводить примеры и говорить с аудиторией на понятном языке. Скачать презентацию.

26) Unicorn

Unicorn продает средства по уходу за кожей для мужчин и быстро развивается на азиатском рынке.

Что понравилось: сразу две вещи. Во-первых, когда фаундеры показали свой удивительный рост в первый год существования, а во-вторых, когда они показали свой основной продукт. Скачать презентацию.

27) Kiband

Kiband помогает родителям следить за детьми, чтобы они могли гулять сами по себе, но не могли потеряться.

Что понравилось: как CEO заставил аудиторию представить себе, почему кому-то понадобится их продукт. Этот метод позволяет почувствовать на себе значимость продукта. Скачать презентацию.

28) Mojilala

Mojilala – маркетплейс, позволяющий художникам тиражировать свои эмодзи на широкую аудиторию.

Что понравилось: стремительный рост пользовательской базы без затрат на маркетинг. Инвесторы любят видеть рентабельность инвестиций, эта презентация – хороший пример. Скачать презентацию.

29) Pawprint

Pawprint помогает владельцам домашних животных получать информацию о ветеринарах.

Что понравилось: визуализация того, что сервису доверяют 15% ветеринаров в США. Хоть это число и не слишком велико, но показывает потенциал и присутствие по всей стране. Скачать презентацию.

30) Lighthouse

Lighthouse помогает менеджерам стать лучшими менеджерами.

Что понравилось: история успеха менеджера, повысившего свою эффективность. Кейсы хорошо воспринимаются аудиторией и держат внимание. Скачать презентацию.

31) BeaconsInSpace

BeaconsInSpace помогает брендам получать больший доход от пользователей мобильных устройств, не меняя user experience.

Что понравилось: как CEO рассказывал о достижениях проекта (сколько приложений установлено, какие типы пользователей используют продукт и др.). Скачать презентацию.

32) Printify

Стартап помогает предпринимателям и брендам создавать собственные продукты для продажи в их магазине.

Что понравилось: насколько легко было понять их бизнес-модель. Использование схем и иконок делает эту презентацию одной из лучших. Сайт проекта.

33) TRACEAIR

Программное обеспечение для дронов, которое помогает контролировать работу строительной площадки.

Что понравилось:реальные фото эпических ошибок, допущенных при строительстве. Юмор помогает сделать презентацию незабываемой. Скачать презентацию.

34) Cladwell

Cladwell помогает миллениалам следить за своей одеждой и покупать меньше вещей.

Что понравилось: проект в тренде. В то время как другие компании пытаются проникнуть на существующий рынок, предлагая некоторые обновления, Cladwell не боится создавать новый продукт с отличным ежемесячным ростом. Скачать презентацию.

35) StudySoup

StudySoup помогает студентам получить высококачественные учебные материалы.

Что понравилось: понятная стратегия и проработанный план по достижению цели в 90 миллионов долларов. У многих стартапов есть мечты, но нет конкретных планов относительно того, как достигнуть цели. Скачать презентацию.

Финальные рекомендации

Есть много правил и «фишек», которые вы можете почерпнуть из этого замечательного списка презентаций. Некоторые общие рекомендации от авторов статьи:

  • Знайте свои финансовые показатели: ROI, ежемесячный рост, потенциальный размер рынка и другие.
  • Не бойтесь поделиться своим видением, но за ним должен быть продуманный план.
  • Поделитесь текущими достижениями: покажите прототипы и отзывы счастливых пользователей.
  • Используйте юмор, чтобы вас запомнили.
  • Используйте инфографику: иконки, схемы, графика позволяют быстрее воспринимать информацию.
  • Рассказывайте историю: поделитесь проблемой и покажите, что ваш продукт – это лучшее решение.
  • Вызывайте доверие: продемонстрируйте свою команду экспертов, свой опыт.
  • Дайте себе преимущество: добавьте в презентацию что-то такое, что есть только у вас.

По материалам сайта: https://www.konsus.com/blog/35-best-pitch-deck-examples-2017

Понравилась статья? Поделитесь ей в социальных сетях, чтобы помочь другим фаундерам научится делать классные запоминающееся презентации.

PPT – Презентация PowerPoint для музыкальных инструментов | бесплатно для просмотра

PowerShow.com – ведущий веб-сайт для обмена презентациями и слайд-шоу. Независимо от того, является ли ваше приложение бизнесом, практическими рекомендациями, образованием, медициной, школой, церковью, продажами, маркетингом, онлайн-обучением или просто для развлечения, PowerShow.com – отличный ресурс. И, что лучше всего, большинство его интересных функций бесплатны и просты в использовании.

Вы можете использовать PowerShow.com, чтобы найти и загрузить примеры онлайн-презентаций PowerPoint ppt практически на любую тему, которую вы можете вообразить, чтобы вы могли узнать, как улучшить свои собственные слайды и презентации бесплатно.Или используйте его, чтобы найти и загрузить высококачественные практические презентации PowerPoint ppt с иллюстрированными или анимированными слайдами, которые научат вас делать что-то новое, также бесплатно. Или используйте его для загрузки собственных слайдов PowerPoint, чтобы вы могли поделиться ими со своими учителями, классом, студентами, руководителями, сотрудниками, клиентами, потенциальными инвесторами или всем миром. Или используйте его для создания действительно крутых слайд-шоу из фотографий – с двухмерными и трехмерными переходами, анимацией и музыкой на ваш выбор – которыми вы можете поделиться со своими друзьями в Facebook или в кругах Google+.Это тоже бесплатно!

За небольшую плату вы можете получить лучшую в отрасли конфиденциальность в Интернете или публично продвигать свои презентации и слайд-шоу с высокими рейтингами. Но в остальном это бесплатно. Мы даже преобразуем ваши презентации и слайд-шоу в универсальный формат Flash со всей их оригинальной мультимедийной красотой, включая анимацию, эффекты перехода 2D и 3D, встроенную музыку или другой звук или даже видео, встроенное в слайды. Все бесплатно. Большинство презентаций и слайд-шоу на PowerShow.com доступны для просмотра, многие даже можно бесплатно загрузить. (Вы можете выбрать, разрешить ли людям загружать ваши оригинальные презентации PowerPoint и слайд-шоу фотографий за плату или бесплатно или вовсе.) Зайдите на PowerShow.com сегодня – БЕСПЛАТНО. Здесь действительно каждый найдет что-то для себя!

презентации бесплатно. Или используйте его, чтобы найти и загрузить высококачественные практические презентации PowerPoint ppt с иллюстрированными или анимированными слайдами, которые научат вас делать что-то новое, также бесплатно. Или используйте его для загрузки собственных слайдов PowerPoint, чтобы вы могли поделиться ими со своими учителями, классом, студентами, руководителями, сотрудниками, клиентами, потенциальными инвесторами или всем миром.Или используйте его для создания действительно крутых слайд-шоу из фотографий – с двухмерными и трехмерными переходами, анимацией и музыкой на ваш выбор – которыми вы можете поделиться со своими друзьями в Facebook или в кругах Google+. Это тоже бесплатно!

За небольшую плату вы можете получить лучшую в отрасли конфиденциальность в Интернете или публично продвигать свои презентации и слайд-шоу с высокими рейтингами. Но в остальном это бесплатно. Мы даже преобразуем ваши презентации и слайд-шоу в универсальный формат Flash со всей их оригинальной мультимедийной красотой, включая анимацию, эффекты перехода 2D и 3D, встроенную музыку или другой звук или даже видео, встроенное в слайды.Все бесплатно. Большинство презентаций и слайд-шоу на PowerShow.com можно бесплатно просматривать, многие даже можно бесплатно загрузить. (Вы можете выбрать, разрешить ли людям загружать ваши оригинальные презентации PowerPoint и слайд-шоу фотографий за плату или бесплатно или вовсе.) Зайдите на PowerShow.com сегодня – БЕСПЛАТНО. Здесь действительно каждый найдет что-то для себя!

Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты

Подавляющее большинство музыкальных инструментов легко попадает в одну из шести основных категорий: смычковые, деревянные духовые, медные, ударные, клавишные и семейство гитар, первые четыре из которых составляют основу современного симфонического оркестра.


Четыре основных оркестровых струнных инструмента – это (в порядке убывания общей высоты звука) скрипки (обычно разделенные на две части, играющие отдельные партии), альты, виолончели и контрабасы. Каждая из них имеет четыре струны, расположенных в порядке высоты тона, на них можно играть смычком (арко) или щипать (пиццикато), но в то время как на скрипке и альте играют с инструментом, лежащим между плечом и подбородком, большая виолончель ( или, чтобы дать ему полное название, виолончель) помещается лицом наружу между коленями и немного позади них, а на громоздком контрабасе играют стоя или сидя на высоком табурете.

Любители музыки средневековья, эпохи Возрождения и раннего барокко столкнутся с более ранними разновидностями смычковых инструментов, известных как виелле, виолончели или, в самой ранней форме, фидель (отсюда и современное прозвище скрипки «скрипка»). Самый популярный член семейства виолончелей – это предшественник виолончели, виола да гамба (буквально «виолончель ног»).

Все четыре основных деревянных духовых инструмента оркестра работают с помощью системы клавиш (обычно с серебряным покрытием), которые при различных нажатиях и отпусканиях позволяют воздуху проходить через инструмент разной длины, что приводит к получению нот разной высоты.В порядке убывания общего шага это:

Флейта
обычно посеребренный (или, в более экстравагантных случаях, золотой) инструмент с узким отверстием, который держится горизонтально прямо под ртом и активируется продувкой воздуха через отверстие на одном конце инструмента. Его двоюродный брат с более высоким тоном, пикколо, часто встречается, хотя более низкая альтовая флейта встречается гораздо реже. Ранние предки включают неконтролируемую жизнь. Самым популярным близким родственником является семейство записывающих устройств, в основном без ключа и с выдувным концом в вертикальном положении.

Гобой
деревянный инструмент с узкими отверстиями, произошедший от средневекового шаума, удерживаемый вертикально и активируемый посредством помещения концевого двойного язычка во рту и выдувания под высоким давлением, чтобы нагнетать воздух между двумя связанными язычками, вызывая их вибрировать. Другие члены семейства гобоев включают нижний английский рожок (или английский рожок) и (гораздо реже) гобой-баритон и хекелфон (бас-гобой).Самый известный предшественник инструмента – гобой д’амур в стиле барокко, часто используемый Иоганном Себастьяном Бахом.

Кларнет
Как и гобой, обычно деревянный, играемый вертикально и удерживаемый ртом, но с более широким отверстием и состоящий из единственной трости, которая при активации вибрирует относительно съемного мундштука. Стандартный инструмент может иметь высоту си-бемоль (обычно) или ля-ля, и семейство необычайно обширно, включая более высокую тональность ми-бемоль, си-бемоль-бас, редко используемую до, альт (современный родственник бассет-рожка. ), и еще более непонятный контрабас или педальный кларнет.Иногда в концертном зале можно увидеть «популярного» кузена кларнета – саксофона.

Фагот
как следует из названия, басовый член семейства деревянных духовых, и, безусловно, самый крупный, особенно его низкочастотный родственник, чрезвычайно громоздкий контрабас или контрафагот. Как и гобой, это инструмент с двумя язычками, хотя для облегчения игрового действия (инструмент обычно держат поперек и перед корпусом) он соединен с фаготом через посеребренный изогнутый изгиб.Его самый известный кузен – змей в стиле барокко, форма которого полностью соответствует его названию.

Медные инструменты также активируются путем вдувания в них, хотя вместо использования язычка, над которым помещается рот, губы помещаются напротив или внутри чашки металлического мундштука и заставляются вибрировать по его внутреннему краю. В порядке убывания шага это:

Труба
один из самых древних инструментов.Играется горизонтально с помощью ряда клапанов в верхней части инструмента, которые открываются и закрываются в различных комбинациях для создания различных высот. Иногда слышны трубы пикколо (верхняя) или басовая (нижняя) (и “популярный” кузен трубы, корнет), хотя в настоящее время более распространены в “аутентичных” барочных оркестрах (которые используют инструменты правильного периода или их копии). , это «естественная» труба или труба без клапана. Более условно ограниченный рожок редко можно услышать вне его традиционного военного контекста.

Валторна
еще один древний инструмент, произошедший от использования рогов животных (отсюда и название) в доисторические времена. Современный инструмент представляет собой наиболее сложный внешне, состоящий из основной трубы, округлой до компактной формы, завершающейся коническим отверстием или раструбом, в котором центрально установлен ряд клапанов. До того, как была разработана система клапанов, изменение основного тона облегчалось за счет вставки множества крючков, которые изменяли длину основной трубки, и изменения определенных нот, удерживая руку в различных тонко дифференцированных положениях внутри. звонок.В популярном контексте термин «рожок» неизменно относится к саксофону, а для английского рожка см. «Гобой» в разделе с деревянными духовыми инструментами выше. Традиционно секция валторны располагается отдельно от остальных медных духовых инструментов.

Тромбон
произошедший от средневекового сакбатта, это единственный популярный оркестровый духовой инструмент, который работает без использования клапанной или ключевой системы. Тромбон легко узнать по его удлиненной эллиптической форме, завершающейся коническим отверстием, и отличительным использованием выдвинутой вперед направляющей с ручным управлением для изменения высоты тона.Слайд можно переместить в любое из семи основных положений, каждое из которых позволяет создавать различные серии заметок. Иногда можно увидеть тенор и бас-тромбон (особенно последний), хотя альт и контрабас – большая редкость.

Туба
мало чем отличается от валторны в базовой конструкции, только более овальной формы и намного больше. Действие поршневого клапана похоже на действие трубы, только сами клапаны расположены посередине инструмента.Помимо типичного концертного инструмента в фа (басовая туба), существует множество типов и размеров, включая теноровую тубу (верхняя) и контрабасную тубу (нижнюю), часто называемую бомбардоном в контексте военных или духовых оркестров. .

Ударный инструмент, вероятно, лучше всего определить как инструмент, в котором игрок ударяет по резонирующей поверхности либо рукой, либо какой-либо палкой. Они условно делятся на настроенные инструменты с определенной высотой или серией высот и на инструменты с неопределенной высотой звука.Популярные примеры обоих типов:

настроенный
литавры или электрочайник, ксилофон, глокеншпиль, трубчатые колокольчики, вибрафон, маримба. Иногда фортепиано и челеста (см. Слева) включаются в партитуры как часть секции ударных.

Неопределенный шаг
треугольник, гонг, кастаньеты, кнут, погремушка, наковальня, бубен, тарелки (удары и столкновения) и различные барабаны (боковые, тенор, бас, табор, бонго и т. д.)).

Удобно собрать вместе, как любой инструмент, который управляется с помощью стандартной клавиатуры, различия в работе очень широки и имеют очевидные ассоциации с некоторыми из вышеперечисленных категорий. Они делятся на четыре основных типа:

Сорванный
в основном инструменты 17-18 веков, где ряд натянутых и настроенных струн перебирается пером или плектром (например,клавесин, девственница, шпинет).

пораженный
где струны фактически ударяются либо касательной (например, клавикорды 17-18 веков), либо молотками (например, фортепиано, челеста).

с газом
где ноты активируются колонкой механически движущегося воздуха внутри ряда настроенных труб (например, органа).

Электронный
где можно получить ряд эффектов, приближенных к эффектам, полученным от любого из вышеперечисленных инструментов, а также полностью оригинальные звуки (например,грамм. электронный орган, синтезатор).


«Классическая» гитара – это, как правило, шестиструнный инструмент испанского происхождения, на котором играют с помощью плектра или ногтей, а лады вставляются в гриф. Популярная музыка имеет тенденцию использовать усиление как для шестиструнных инструментов, так и для четырехструнной бас-гитары. Семейство гитар постепенно вытеснило лютню, которая стала популярной в эпоху Возрождения.

Amazon.com: Benelet Upgrade Музыкальный набор из натурального дерева для детей, набор ударных музыкальных инструментов с барабанами бонго для детей, дошкольное музыкальное образование, музыкальные игрушки для малышей: игрушки и игры


Цена: 39 долларов.98

Купон

Купон на дополнительную скидку 5% применяется при оформлении заказа.

Подробности

Извините. Вы не имеете права на этот купон.

Ориентировочная общая стоимость: 73 доллара.66 , включая залог за доставку и импорт в Российскую Федерацию Подробности
  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • 1. Перкуссионный набор включает: 1 барабан Бонго, 1 бубен 8 дюймов, 1 кастаньеты, 1 шейкер для яиц, 1 тональный блок и Guiro с палкой, Jingles Tap. Всего 6 видов музыкальных инструментов.
  • 2. Безопасно для детей: изготовлено из безопасных и дружелюбных материалов, натуральное дерево отбирается и полируется вручную. ✅✅ Улучшенная кожа барабана, чтобы избежать проблем с каплями краски, используйте овчину без распыления краски.
  • 3. Легко играть и легко получать удовольствие: пусть дети творят в своем собственном ритме без каких-либо навыков.Конечно, семейную рок-группу легко создать, весело провести время всей семьей.
  • 4. Вдумчивый подарок: отличный игрушечный подарок для дошкольников, детей, малышей. Ведите детей в дверь музыки.
  • 5. Изысканная и высококачественная подарочная упаковка: хорошие продукты нуждаются в хорошей упаковке.

Центров обучения музыке и движению | Компания раннего обучения Каплан

Дети любят музыку и ценят любую возможность встать и передвигаться в классе, особенно в холодные и дождливые дни.Предоставление детям возможности слушать музыку, играть на инструментах, экспериментировать со звуком и двигать своим телом имеет жизненно важное значение в условиях раннего ухода, поэтому центр обучения музыке и движениям является обязательным для вашего дошкольного класса. Музыкально-двигательный центр может помочь детям развить грубую и мелкую моторику, улучшить баланс и координацию, отточить навыки слушания и узнать о культурах всего мира.

Потратив время на правильную настройку музыкального центра и движения, вы сможете организовать пространство, способствующее творчеству и групповому участию.Вот несколько шагов, которые мы придумали, чтобы помочь вам создать центр обучения музыке и движению, который подходит вашему классу и отвечает потребностям детей, находящихся на вашем попечении:

1. Определите размер и расположение вашей музыки и Центр движений

Размер и расположение вашего музыкального центра и центра движений будут определяться несколькими факторами:

  • Размеры вашего класса.
  • Количество других учебных центров, которые вы включаете в пространство.
  • Количество детей в вашем классе или программе.
  • Количество детей, одновременно использующих музыкально-двигательный центр.
  • Количество музыкальных инструментов и материалов, которые вы планируете предложить.

Помните, что детям потребуется много места, чтобы играть на инструментах и ​​передвигаться, поэтому ваш музыкальный и двигательный центр должен быть больше, чем большинство других учебных центров в вашем классе.

Вам следует запланировать установку вашего музыкального центра и центра движения в шумном месте в классе, чтобы никто из детей в более тихих учебных центрах не отвлекался и не беспокоил.Было бы неплохо расположить центр музыки и движений рядом с центром обучения драматическим играм, потому что оба они, как правило, более шумные, чем другие учебные центры.

2. Найдите мебель и решения для хранения для центра

В музыкальном и двигательном центре должно быть свободное пространство для детей, чтобы они могли безопасно перемещаться, поэтому убедитесь, что у вас есть подходящие решения для хранения инструментов и материалов. Мобильная аудиосистема или тележка и четко обозначенные контейнеры для хранения – это несколько способов сохранить все в порядке и порядке.

Мебель в этой области следует сводить к минимуму. Используйте стеллажи для хранения вещей в качестве разделителя между центрами и как способ держать материалы и ящики для хранения подальше от пола. Вы также можете подумать о добавлении коврика, чтобы определить пространство, в котором детям разрешено играть на музыкальных инструментах или двигаться и танцевать. Небольшой стол с несколькими стульями, которые поставлены в стороне от зоны движения, станет еще одним хорошим дополнением к пространству.

3. Обеспечьте детей разнообразными музыкальными инструментами, чтобы они могли играть.

Коллекция музыкальных инструментов в вашем классе должна отражать разнообразие звуков и культур.Ксилофоны, колокольчики, барабаны, ритм-палочки, маракасы, чилийские дождевые палки и другие музыкальные инструменты, которые представляют музыку всего мира, должны быть включены в ваш центр обучения музыке и движениям. Вы также можете включить предметы повседневного обихода, например банку кофейных зерен и коробку макарон или риса, чтобы помочь детям изучить звуки.

Если у вас нет средств на покупку музыкальных инструментов для детей, попробуйте сделать свои собственные, наполнив и украсив контейнеры кофейными зернами, бусами, рисом, мрамором или песком.Изготовление инструментов своими руками также было бы отличным проектом для детей, с которым они могли бы помочь или сделать их самостоятельно.

4. Выберите музыкальные инструменты, материалы и реквизит для включения в пространство

Музыкальные инструменты, материалы и реквизит, которые вы выбираете для включения в свой музыкальный центр и центр движений, играют важную роль в поощрении творческих способностей и помощи детям в развитии признание музыки и танцев. Вот список предлагаемых предметов, которые могут помочь вам заставить детей двигаться и подпевать музыке:

Аудиовизуальные инструменты – ваш центр обучения музыке и движению должен иметь множество аудиовизуальных инструментов, таких как центр прослушивания с тематическими наушниками, CD-плеер, караоке или аудиостанция.Эти предметы помогут вам увлечь детей музыкой и танцами. Вы также можете использовать аудиовизуальные инструменты, чтобы включить музыку в другие занятия в классе, в том числе во время перехода и когда дети убирают.

Двуязычные / испанские материалы. Музыка – идеальный способ познакомить детей с другими языками и культурами. Будь то двуязычный компакт-диск или музыкальный инструмент, созданный в другой стране, двуязычные и испанские материалы помогут стимулировать культурную осведомленность и включение в ваш класс.

CD для детей – Если вы ищете классическую музыку или популярные детские песни, для вашего музыкального центра и центра движений доступен широкий выбор музыкальных компакт-дисков. Ваша классная музыкальная коллекция должна соответствовать возрасту и включать песни, которые побуждают детей танцевать и подпевать.

Реквизит для движения и ритма – реквизит для движения и ритма, такой как шарфы или рюкзаки, станет отличным дополнением к вашему музыкальному центру и движению. Шарфы и другой реквизит побуждают детей двигаться, работать вместе и творчески выражать себя, играя и слушая музыку.

Наконец:

Не забывайте время от времени менять материалы, которые вы предлагаете в своем музыкальном и двигательном центре, чтобы предлагать новые впечатления и поддерживать интерес детей. Посетите наш раздел «Музыка и видео», чтобы узнать о дополнительных элементах, которые вы можете использовать для создания учебного центра, который понравится вашим дошкольникам.

Выбор инструмента? | Музыка Австралия

Многие родители не уверены, на каком инструменте должен играть их ребенок или когда им следует начинать учиться.К счастью, в Австралии есть много учителей инструментальной музыки, которые могут посоветовать вам эти решения, а некоторые школы предоставляют ученикам начальной школы возможность попробовать разные инструменты. Это руководство призвано дополнить любые советы, которые вы можете получить на местном уровне, и объяснить некоторые факторы, которые следует учитывать при принятии решения, какой инструмент выбрать и когда.

Факторы, которые следует учитывать

Есть веские причины для внедрения инструментов на разных возрастных уровнях, включая когнитивное развитие, развитие мышц, стоматологию (например.Духовые инструменты), размер (например, контрабас), координация (например, ударные) и пригодность для уроков и работы в ансамблях. Вот руководство с приблизительными возрастными группами и подходящими инструментами. В некоторых случаях дети могут подходить к игре на этих инструментах раньше или позже, пожалуйста, проконсультируйтесь с учителем инструментальной музыки для получения дополнительной информации.

Размер инструмента очень важен для детей младшего возраста. Некоторые инструменты бывают меньшего размера (например, гитара, скрипка, виолончель), некоторые имеют модификации (например,Флейта с изогнутой головкой для маленьких детей), у некоторых есть инструмент меньшего размера, который может перейти на более крупный (например, саксофоны), а другим просто лучше подождать, пока ребенок не станет больше. Посоветуйтесь с учителем, прежде чем покупать инструмент для ребенка младше 12 лет, особенно струнные инструменты разных размеров.

Некоторые дети начнут играть на дополнительном, похожем инструменте или переключатся на похожий инструмент (например, кларнет / саксофон, скрипка / альт), исходя из личных интересов или инструментов, необходимых для балансировки ансамбля! Другие переключатся на совершенно другой инструмент (например,Труба к электрогитаре) по схожим причинам, в частности, из своих личных интересов. Есть много навыков, которые можно передать, и многие молодые люди с музыкальной активностью находят, что им нравится играть на другом инструменте, а не на том, с которого они начали.

Многие родители просят своего ребенка посвятить 2 года изучению одного инструмента, прежде чем разрешить ему сменить инструмент. Между 12 и 24 месяцами изучения одного инструмента часто возникает сложное затишье интереса, которое необходимо преодолеть.Таблицы наград, участие ансамбля и проигрывание компакт-дисков / клипов на YouTube с этим инструментом могут помочь.

Если ребенок действительно увлечен музыкальным инструментом, это хороший признак того, что он хочет этому научиться. Некоторые родители водят детей на концерт оркестра и позволяют им выбрать инструмент для обучения. Некоторые музыкальные школы позволяют детям опробовать различные инструменты, чтобы определить, какие инструменты лучше всего подходят каждому ребенку.

Краткое руководство
Менее 4

Обычно дети не начинают играть на каком-либо конкретном инструменте в таком юном возрасте, но могут быть вовлечены в соответствующую возрасту групповую музыкальную деятельность.

4-6 лет

Индивидуальные инструменты: скрипка и фортепиано

Размеры: уточняйте у учителя скрипки повторно. размер скрипки

Группы: Классное / групповое пение и соответствующая перкуссия (например, инструменты Орфа)

Год 2

Отдельные инструменты: скрипка, виолончель, фортепиано, флейта, кларнет, магнитофон, гитара, гавайская гитара

Группы: Классное / групповое пение и соответствующая перкуссия (например, инструменты Орфа), группы укулеле и записывающего устройства подходят для этой возрастной группы.

Год 3-4

Индивидуальные инструменты: 3-й год – хороший начальный возраст для «музыкальных инструментов», т. Е. Деревянные духовые, духовые и оркестровые ударные. В этом возрасте можно обучать игре на флейте, кларнете, альт-саксофоне, трубе, тромбоне, эуфониуме, валторне и ударных. Также подходят скрипка, виолончель и фортепиано, гавайская гитара, как указано выше.

Группы: Классное / групповое пение и соответствующая перкуссия (например, инструменты Орфа), группы укулеле и записывающего устройства подходят для этой возрастной группы.

Год 5 – 6

В этом возрасте некоторые дополнительные инструменты становятся более подходящими, когда дети становятся больше.Например, туба (больше, чем эуфониум), тенор и баритон-саксофон (больше, чем альт-саксофон). Дети этого возраста могут играть на всех основных инструментах семейства струнных, хотя контрабас подходит только для более высоких детей.

Инструменты: скрипка, виолончель, альт, контрабас (высокие ученики), флейта, кларнет, саксофон (альт, тенор, баритон), гобой, фагот (высокие ученики), труба, валторна, тромбон, эуфониум, туба, перкуссия, Гитара, бас-гитара

Группы: Классное / групповое пение и соответствующая перкуссия (напр.Orff), укулеле и записывающего устройства подходят для этой возрастной группы.

Средняя школа

Любой инструмент.

Выбор инструментов:
Фортепиано

Фортепиано – отличный первый инструмент, который учит ребенка пользоваться глазами и ушами и распознавать образы. После двухлетнего обучения игре на фортепиано дети часто начинают играть на втором инструменте с легкостью. Для детей от 4 до 8 лет распространены групповые уроки игры на клавиатуре. Некоторые учителя считают, что технический прогресс медленнее, но мотивация может быть выше.Клавиатуру / фортепиано можно обучать в групповой среде любой возрастной группе, очевидно, с некоторыми ограничениями по сравнению с индивидуальным обучением.

Ансамбли: В инструментальных ансамблях пианисты редко используются. Пианисты могут играть на ударных в ансамблях или выучить второй инструмент (струнный, духовой или медный).

Струны

Скрипка – один из классических инструментов для детей младшего возраста, наряду с фортепиано. Другие инструменты становятся более подходящими по мере взросления детей, отчасти из-за размера других инструментов (альт, виолончель, контрабас).Эти инструменты иногда преподаются в группах младшим школьникам, но обычно подразумевают индивидуальное обучение. Дети младшего школьного возраста могут учиться игре на гитаре. Бас-гитара подходит для студентов с 3-го курса. Все эти инструменты бывают разных размеров (1/2, 3/4 и т. Д.), Подходящие для разных детей.

Ансамблей:

  • Гитара используется в гитарных ансамблях, джазовых ансамблях, рок-группах и т. Д., Но обычно не встречается в концертных группах или оркестрах, и эти ансамбли чаще встречаются в средней школе.
  • Бас-гитара используется в тех же ансамблях, что и гитара, с добавлением концертного оркестра, который более распространен в начальной школе.
  • Смычковые струнные инструменты (скрипка, альт, виолончель, контрабас) используются в струнных ансамблях и оркестрах, но не в концертных группах.

Укулеле выглядит как маленькая гитара, но (традиционно) настроена по-другому и имеет всего четыре струны. Он становится все более популярным в школах и среди взрослых, потому что он небольшой, доступный и относительно легкий в освоении.Укулеле можно играть в группах, но, как правило, они не используются в школьных ансамблях, упомянутых выше.

Духовые духовые

Обычные инструменты в семействе деревянных духовых инструментов используются в оркестрах, концертных оркестрах, духовых оркестрах, джазовых оркестрах и других инструментальных ансамблях. В программе оркестра начальной школы самыми популярными инструментами являются флейта, кларнет, альт и тенор-саксофоны, за которыми следуют саксофон-баритон, гобой и фагот, которые менее распространены, но также подходят для учащихся старших классов начальной школы.

В семействе саксофонов четыре основных инструмента (от самого высокого до самого низкого): сопрано, альт, тенор, баритон. Обычно ученики начинают с альта или тенора, но могут добавить еще саксофон в средней школе. Баритон-саксофоны больше и дороже, студенты часто начинают с того, что пробуют инструмент, принадлежащий школе.

Регистраторы

по-прежнему популярны в классе и бывают самых разных размеров. Некоторые ученики будут продолжать играть на магнитофоне на индивидуальных уроках и / или играть в ансамбле магнитофонов.

Многие деревянные духовые инструменты имеют схожую аппликатуру и технику, поэтому можно переключаться между инструментами, например, с кларнета на саксофон. Есть ряд менее распространенных деревянных духовых инструментов (пикколо, английский рожок, бас-кларнет, контрафагот), которые обычно используются в качестве дополнительных инструментов по рекомендации преподавателя инструментального или ансамблевого оркестра.

Ансамбли: Все перечисленные выше деревянные духовые инструменты используются в концертных ансамблях и оркестрах, кроме саксофонов, которые не являются стандартными оркестровыми инструментами, и записывающих устройств, не являющихся стандартными инструментами ни в одном из них.Некоторые школьные группы будут использовать саксофоны в оркестре. Есть целый ряд других ансамблей, таких как группы флейтистов, квартеты саксофонов и так далее.

Латунь

Обычные инструменты из семейства духовых используются в оркестрах, концертных оркестрах, духовых оркестрах, джазовых оркестрах и других инструментальных ансамблях. Основные инструменты в семействе духовых духовых инструментов (труба, тромбон, валторна, эуфониум, туба) можно преподавать с 3-го года обучения, за исключением тубы, которая больше подходит для учащихся старшего возраста (5-6 классы) из-за своего размера.У тромбонов есть физические ограничения, потому что детям с более короткими руками трудно достать до некоторых нот, но методы обучения и репертуар позволяют обойти это.

Труба и тромбон являются стандартными в джазовых ансамблях; Труба, тромбон, валторна и туба являются стандартными для оркестров.

В духовых оркестрах используется ряд других духовых инструментов, таких как корнет, тенор и баритон. Это не стандартные инструменты в некоторых других ансамблях, но они очень близки к другим инструментам в семействе (например,Trumpet / Cornet) и музыканты часто могут без проблем переключаться между ними.

Перкуссия и другое

Помимо классной перкуссии, в перкуссионной семье есть ряд возможностей для детей. Один из них – это ударная установка, используемая в роке, джазе и других формах популярной музыки, иногда в концертных группах. Другой вариант – «оркестровая перкуссия» (или «оркестровая перкуссия»), которая может пересекаться с обучением на ударной установке, но фокусируется на малом барабане и настроенной перкуссии (глокеншпиль, ксилофон и т. Д.) И может включать литавры и вспомогательную перкуссию (бубен, треугольник, тарелки и т. Д.) ) в школьном оркестре, оркестре или ансамбле ударных.Существует слишком много других вариантов перкуссии в зависимости от культуры или ансамбля, чтобы упоминать их, но эти два варианта очень распространены в австралийских школах и хорошо подходят для индивидуального обучения.

Orchestral Percussion подходит для детей от 3-х лет и старше, в первую очередь это касается малого барабана и глокеншпиля. Хотя полный набор оркестровых перкуссии довольно дорог и сложен, эти инструменты доступны по цене и вполне управляемы.

Drum Kit можно преподавать ученикам с 3-го класса, но может быть более продуктивным сначала выучить «Orchestral Percussion» или даже другой инструмент, а затем перейти к Drum Kit позже в начальной школе.

Прочие инструменты

В этой статье рассматриваются основные инструменты и группы инструментов, используемые в западной музыке, в частности оркестровые инструменты. Конечно, в мире есть много других инструментов, и некоторые из них могут быть подходящими для детей. В Индии, например, некоторые дети начинают учить Таблу (барабаны) в очень раннем возрасте, но в Австралии это менее распространено.

В некоторых музыкальных мероприятиях в классе используются определенные инструменты, предназначенные для детей или обычно используемые ими, например, колокольчики и ударные инструменты Орфа.Обычно дети не берут индивидуальные уроки игры на этих инструментах, как это делали бы для фортепиано или трубы, они в основном занимаются в классе / группе.

Pre-K Science: Sound – PreKinders

Найдите больше научных идей на странице научных ресурсов

Это был проект, который мы реализовали в моем классе весной 2007 года, когда дети заинтересовались звуками. Этот проект объединил науку, музыку, грамотность, математику и искусство. Мы изучали предметы, издающие звуки, звуки животных, звуки музыкальных инструментов, громкие и тихие звуки.

Книги

Щелкните, чтобы увидеть список книг о звуке для детей дошкольного возраста.

Деятельность

Дисплей: коллекция звуковых вещей

Прочтите сообщение в блоге об этом дисплее: Что издает звук?

Дисплей: можно ли сочинять музыку с помощью воды?

Прочтите сообщение в блоге об этом дисплее: «Можно ли сочинять музыку с водой?»

Изготовление музыкальных инструментов: барабаны

Пустые банки из-под орехов и смеси для напитков были покрыты плотной бумагой.Дети рисовали свои барабаны, и позже мы использовали их в музыке на кружках.

Изготовление музыкальных инструментов: кастаньеты

Мы сделали их из перевернутого листа плаката. Дети разукрасили их и приклеили с каждой стороны на внутренней стороне замка пуговицы (так, чтобы пуговицы стыковались). Мы использовали кастаньеты во время кружения с музыкой.

Изготовление музыкальных инструментов: шейкер для яиц

Дети украсили пластиковое яйцо наклейками и наполнили его рисом, чтобы сделать шейкер для яиц.Мы использовали их во время кружка с музыкой.

Звуковые игры

Прочтите сообщение в блоге об этих двух играх, обучающих чувству звука: «Что это такое?» и «У кого это есть?»

Регистратор

Мы использовали диктофон для записи различных звуков, которые мы можем издавать, например громких и тихих звуков или звуков животных. Детям понравилось проигрывать ее, чтобы послушать себя и своих друзей.

Photo Walk

Мы пошли на фото-прогулку по школе, чтобы найти вещи, издающие звук.Детям разрешили использовать одну из моих старых цифровых фотоаппаратов, чтобы сфотографировать найденные вещи. Фотографии были объединены в слайд-шоу с их диктовкой о фотографии и переданы их родителям.

Щелкните изображение выше, чтобы увидеть больше наших звуковых прогулок.

Рисование звуков

Дети рисовали звуки. Эти фотографии были помещены в совместную книгу класса, а позже их отдельные страницы были помещены в их портфолио.

Щелкните изображение выше, чтобы увеличить.

Не пропустите страницу с научными ресурсами!

Добро пожаловать!

Хотите подписаться на мою БЕСПЛАТНУЮ еженедельную рассылку обновлений? Присоединяйтесь к более чем 85 000 подписчиков!

Мы собираем, используем и обрабатываем ваши данные в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности.
Не волнуйтесь – мы никогда не продаем и не передаем адреса электронной почты!

Музыкальные инструменты: типы и история – видео и стенограмма урока

Ударные инструменты

С самых первых гоминидов, хлопающих в ладоши, звуки перкуссии заполнили уши человечества. Ударные инструменты строго определены как инструменты, на которых играют в основном путем ударов. Таким образом, это не только барабаны, но и тарелки, бубны, ксилофоны и деревянные блоки. Эти инструменты далее делятся на те, которые могут создавать музыкальные ноты, и те, которые не создают такой идентифицируемой высоты звука.

Учитывая легкость поиска инструментов, которые можно квалифицировать как ударные, неудивительно, что ударные инструменты вскоре последовали за человеческим голосом в развитии музыкальных инструментов.Это также привело к большому количеству инноваций в ударных инструментах, о чем свидетельствует использование стальных барабанов в музыке Карибского бассейна.

Деревянные духовые инструменты

Деревянные духовые инструменты также бывают двух видов: флейты и язычковые инструменты. Флейты создают музыку, заставляя воздух вибрировать в трубе, тогда как язычковые инструменты создают звук, заставляя тростник, небольшую гибкую деревянную деталь, часто находящуюся рядом с мундштуком, вибрировать воздух в трубе. В любом случае вибрирующий воздух затем выпускается из инструментов с определенным шагом, определяемым отверстиями на трубе.Концертная флейта и пикколо являются примерами флейт, тогда как семейство тростниковых включает кларнеты, волынки и гобои.

Деревянные духовые инструменты тоже довольно древние: первые флейты, сделанные из костей животных, датируются 43000 годом до нашей эры. Точно так же тростниковые инструменты также довольно древние, их впервые начали использовать в конце неолита, почти 10 000 лет назад.

Струнные инструменты

Струнные инструменты – это инструменты, которым требуется движение струны для создания вибраций, создающих звук.Этот класс инструментов варьируется от гитар и банджо до скрипок и арф, что делает группу невероятно универсальным набором инструментов для музыкантов. Струны заставляют вибрировать по-разному, чаще всего путем щипания (как гитара) или смычка (как скрипка).

Первый струнный инструмент, лира , появился у шумеров почти 5000 лет назад, но именно греки действительно начали научное изучение музыки с использованием струн. Пифагор (известный в математике Пифагора) выяснил, что длина струны влияет на звук, который она издает, в соотношении, которое никогда не меняется, и в результате создал западную систему октав. октава представляет собой серию из восьми нот, которая служит интервалом между двумя нотами (включительно), когда эти две ноты имеют половину или двойную вибрацию или частоту друг друга.

Духовые инструменты

В отличие от ранее упомянутых групп, духовые инструменты являются относительно новыми, они начали появляться только в последние 500 лет. Однако за это время они стали повсеместными не только в оркестрах, но и в оркестрах, джазовых группах и других аспектах музыкальной культуры.Инструменты вскоре нашли свое место в боевых условиях, так как горн стал частью военных знаний.

Духовые инструменты получили свое название не из-за того, что они сделаны из латуни, а скорее из-за того, как создается звук. В этих инструментах звук пропускается через латунные приспособления для создания уникального звука. Тубы, трубы, валторны и тромбоны являются примерами духовых инструментов. Важно отметить, что саксофоны не являются такими, несмотря на то, что они часто изготавливаются из латуни, поскольку они воспроизводят звук с помощью язычка.

Клавишные инструменты

Клавишные инструменты также относительно новы в музыкальном мире. Технически многие из этих инструментов представляют собой ударные инструменты, поскольку они включают нажатие на клавишу. Однако то, что следует после нажатия клавиши, отличает клавишный инструмент от других. В некоторых инструментах, например в органе, воздух нагнетается через латунные или деревянные трубы. Для других, таких как пианино, молоток ударяет по проволоке, которая производит определенный звук.

Первые клавишные инструменты относятся к раннему средневековью, и это всегда были органы.Хотя в 200-х годах до нашей эры существовал более ранний орган, у него не было клавиатуры. К 1300-м годам появились клавесины, внешне очень похожие на современное пианино. Эти инструменты перебирали струну, а не ударяли по ней молотком. Фортепиано появились в 1800-х годах, но они продолжали развиваться и в современный период.

Краткое содержание урока

Хотя все музыкальные инструменты создают ноты путем вибрации воздуха, методы, используемые для создания такого шума, могут сильно различаться. Некоторые предполагают, что человек выдувает воздух либо для вибрации в медном пространстве, либо для вибрации трости, как в медных или деревянных духовых инструментах.Другие включают более прямой контакт, такой как ощипывание, поклон или удары рукой или молотком на конце клавиши, как в струнных, ударных или клавишных инструментах. Пять основных типов музыкальных инструментов – это ударные, деревянные духовые, струнные, медные и клавишные.

Результаты обучения

Когда вы закончите, вы сможете:

  • Назвать пять классов музыкальных инструментов
  • Укажите характеристики пяти классов инструментов
  • Определите членов каждой категории инструментов
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *