Презентация гжельская роспись 3 класс: Презентация по ИЗО по теме “Гжель” ( 3 класс)

Содержание

Презентация - Сказочная Гжель

Слайд №2
Тема: Сказочная Гжель
Сине – голубые
розы, листья,
птицы.
Увидев вас впервые,
Каждый удивится.
Чудо на фарфоре-
Синяя купель.
Это называется
Просто роспись …
ГЖЕЛЬ
Слайд №3
Цели проекта:Познакомить с росписью Гжель, её характерными особенностями, элементами росписи, применением её в современном мире.
Задачи:
1. Обучить умению выделять и анализировать характерные средства художественной выразительности в работе народных мастеров.
2.Научить расписывать предметы быта в традициях гжельских мастеров.
3. Воспитать чувства гордости и уважения к творчеству народных мастеров.
Слайд №4
Методы выполнения проекта
Информационная поддержка
Поисковый метод
Метод графической коммуникации
Вербальный

Межпредметные связи:
МХК, литература, история

Слайд №5
Этапы проекта:
Исследовательский
Технологический
Заключительный
Слайд №6
Исследовательский этап

В проекте на основе проведенных исследований, поиска литературы и информации в интернете, просмотра иллюстраций, у учащихся формируется представление о хохломском народном промысле.
В ходе самостоятельной работы ребята знакомятся с иллюстративным материалом по теме исследования.

Слайд №7
Погружение в проблему
1. Что мы узнали об истории возникновения промысла? Почему роспись некоторых предметов быта называют «гжель»?
2. Чем отличаются приёмы письма кистью травного хохломского орнамента от гжельской росписи?
3. Какую роль играет декоративно-прикладное искусство в жизни человека?
Слайд №8
Исследовательский этап
Легенда о гжели:
В  самом центре России, в живописном подмосковном регионе (Раменский район) производят фарфор с нарядной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель — это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь она зарождалась, и здесь проявились ее высшие достижения, как наглядный образец наследия народного искусства. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В конце ХVIII  и начале XIX века наметился постепенный переход  от многоцветной росписи, характерной для майолики, к одноцветной, подглазурной.
Слайд №9
Из истории
В истории развития гжельского ремесла были и  периоды глубокого кризиса, это конец XIX  и начало XX века. Тогда казалось, что гжельское искусство погибло навсегда. И только в послевоенные годы, усилиями энтузиастов продолжилось возрождение творческих традиций промысла и уже к началу 80-х годов ХХ века, фарфор Гжели получает признание у нас в стране и за рубежом.
В настоящее время, изделия из гжельской керамики  производят на шести современных производствах в Объединении «Гжель», где работают полторы тысячи человек высококвалифицированного персонала.  Четыре цеха объединения производят фарфор, два — майолику.
Сейчас можно сказать, что декоративно-прикладное искусство гжели прошло проверку временем, осталось востребованным и выполняет художественные требования сегодняшнего дня.
Слайд №10
Гжель в современном мире
Слайд №11
Технологический этап
Дети учатся быть мастерами: владеть формой и цветом, приемами работы кистью
Слайд №12
Технологический этап
Слайд №13
Заключительный этап
Защита проекта
Слайд №14
Рефлексия и критерии успеха работы над проектом
-Достигнут конечный результат.
-Участники проекта способны продолжить работу в будущем.
-Результат проекта может быть использован другими учащимися.
-Получено удовольствие от своей деятельности.
Слайд №15
Литература
Изобразительное искусство. Декоративно- прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/Л.А.Неменская; под редакцией Б.М.Неменского. – М.: Просвещение, 2011. – 175 с.: ил.
Ресурсы интернета

Конспект урока изобразительного искусства в 3 классе по теме: Народные промыслы. Сказочная Гжель.

Технологическая карта урока

Приложение 1 к региональным требованиям к профессиональной деятельности педагогических работников при аттестации на квалификационные категории по должности «учитель» (начальные классы) Технологическая

Подробнее

мнениями, слушать интереса,

п/п Тема урока 1. Все дети любят рисовать. 2. Изображения всюду вокруг нас. 3. Мастер Изображения учит видеть. 4. Изображать можно пятном. Характеристика деятельности учащихся Находить в окружающей действительности

Подробнее

Путешествие в Город мастеров

Путешествие в Город мастеров Жемчужины русских промыслов Народные промыслы России Карта «Народные промыслы центральной России» «Плат Узорный» Павловский Посад город в Московской области, известен с XIV

Подробнее

«Народные промыслы России»

МБОУ Стычновская СОШ Интерактивный урок по изобразительному искусству V класс на тему: «Народные промыслы России» Выполнил: учитель ИЗО Егоров Владимир Васильевич - 2012 год План урока 1. Организационный

Подробнее

Тема: «Роспись дымковской игрушки»

Нод рисование в старшей группе. Тема: «Роспись дымковской игрушки» Цели и задачи: Продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой. Учить рассматривать и выделять элементы узора (круг, полосы, украшения

Подробнее

Волховский розан. В помощь начинающему

Волховский розан В помощь начинающему «Волховской» роспись названа по имени реки, на берегах которой она возникла. Волховские традиции росписи входят в состав народных художественных ремесел, сформировавшихся

Подробнее

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА Филимоновская роспись п/п Занятия, Развлечения. Свободная деятельность. Работа с родителями. 1 Тема: «Филимоновская радость». Программное содержание: Познакомить 1.Рассматривание

Подробнее

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная программа разработана на основании ООП НОО МБОУ «Средняя общеобразовательная школа 4». Для реализации содержания программы используется учебник «Изобразительное искусство»

Подробнее

«Декоративный натюрморт»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО - студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Изобразительное искусство один из предметов программы обучения глубоко умственно отсталых детей, имеющий важное значение в плане развития и воспитания учащихся, коррекции их познавательной

Подробнее

ОТКРЫТЫЙ УРОК ИЗО ВО 2 КЛАССЕ

218 Учитель ИЗО Логинова С. А. Тема: ОТКРЫТЫЙ УРОК ИЗО ВО 2 КЛАССЕ «Посуда в твоем доме». Цель урока: Формировать у детей целостное художественное представление о роли посуды в жизни человека и стремление

Подробнее

Содержание программы.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 2 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана

Подробнее

МДОУ детский сад 18 «Сказка»

МДОУ детский сад 18 «Сказка» Конспект образовательной деятельности по художественно-эстетичскому развитию на тему: «Знакомство с творчеством мастеров городецкой росписи» для детей общеразвивающей группы

Подробнее

«Тональное решение натюрморта»

ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока на тему «Тональное решение натюрморта» для учащихся 2-го класса (8-9 лет). Преподаватель: Машинская Ю.В. МАОУ ДОД ДШИ 6 г.хабаровск 2013г. ПЛАН- КОНСПЕКТ открытого урока

Подробнее

Открытый урок по ручному труду

Открытый урок по ручному труду Тема: Составление по образцу орнамента в полосе из геометрических фигур (квадратов, треугольников, кругов), чередующихся по форме и цвету. Подготовила и провела Иванова О.В.

Подробнее

Проект «Художественная роспись по дереву»

Проект «Художественная роспись по дереву» Презентацию подготовила Солёнова Е.В учитель начальных классо ОГКОУ «Санаторная школа-интернат Ивановская область, город Шуя Цель проектной деятельности Формирование

Подробнее

6 урок из 7 части речи

Технологическая карта урока Предмет: русский язык класс: 3 Учитель: Корякова Анастасия Александровна Тема урока Место урока по теме (в разделе/главе) Разбор глагола как 6 урок из 7 части речи Тип урока

Подробнее

"Синяя сказка – гжельский промысел". 5-й класс

Цели урока:

  • Познакомить с техникой росписи “Гжель”, с историей и особенностями этого искусства;
  • Расширять знания детей о видах декоративно-прикладного искусства;

Задачи урока:

Образовательная:

1. Научить учащихся определенными методами, принципами и техническими приемами работы;

2. Углублять эстетические познания о народном декоративно-прикладном искусстве;

Развивающая:

1. Прививать интерес к изучению декоративно-прикладного искусства,

2. Способствовать творческому подходу работе,

3. Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма, цвета,

4. Индивидуальные творческие способности

Воспитательная:

1. Воспитывать любовь к искусству народных мастеров.

2. Воспитывать аккуратность, трудолюбие, усидчивость, внимание.

Оборудование:

Для учителя:

- Презентация “Гжель”;

- Мультимедийное оборудование: ПК, мультимедийный проектор, экран;

- Плакат-схема поэтапного изображения элементов росписи в технике “гжель”;

- Книга “Сказочная Гжель”;

- Плакат-таблица “Гжель”;

- Альбом “Народное декоративное искусство”;

- Рисунки детей прошлых лет.

Для учащихся – белая бумага, простые карандаши, синяя и белая гуашь, кисти широкие и тонкие, раздаточный набор открыток с образцами гжельских изделий.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Беседа. Введение в тему урока.

- Сегодня мы совершим путешествие в удивительно красивое место, которое называется Гжель. (Слайд) Слово “Гжель” невероятно популярно, с ним ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и далеко за ее пределами.

(Чтение стихотворения учащимся).

Есть в Подмосковье такое местечко:
Белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
И светлеет вода родниковая, (Слайд)

И дыхание ветра слышней;
Расцветает Гжель васильковая,
Незабудковая Гжель...
/П.Синявский /

Гжель – это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. Гжель – это место старинное, а вот что о нем нам расскажут учащиеся.

Сообщение учащихся: (Слайд)

1. Гжель – село в 60 км от Москвы по Казанской железной дороге, а также расположенный вокруг него гончарный район из 30 сел и деревень. (Слайд) Самое первое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты 1328 года. (Слайд) За тем это название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572 – 1578 гг. (Слайд) Слово “Гжель” происходит от слова “жечь”. И, действительно, издавна Гжель славилась своими глинами, которые люди научились обжигать. Крестьяне гжельских деревень и сел делали кирпич, посуду и игрушки.

И, действительно, мастера глину жгли еще VII-VIII веках. Делали необходимую посуду, обжигая ее в печах для прочности, называли ее черепками. Только в конце VIII века мастера стали применять и использовать эмаль – глазурь. Поливали посуду зеленоватой или коричневой глазурью (купали в Глазури), а потом ставили в печь для обжига. После обжига посуда становилась красивой, блестящей, не пропускающей воду. Посуду стали называть “муравленой”. А из глины, что попроще делали кирпичи и черепицу.

Глина в Гжели особенная, везде коричнево-красная, а здесь белая и серая (голубая глина).

Сообщение учащихся: (Слайд)

2. О гжельских глинах было известно и в Москве. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ: “... во Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов приискать Глины, которая глина годица к аптекарских сосудам”. В 1710 году Гжельская волость была приписана к Аптекарскому приказу “для дела алхимической посуды”.

С середины XVIII века Гжельские мастера освоили технику майолики, позволяющую изготовлять посуду с многоцветной росписью по белой эмали. Кувшины, квасники, большие тарелки и кружки украшали изображениями цветов, птиц, деревьев, архитектурных сооружений. Смело вводились синий, желтый, зеленый и коричневый цвета. Роспись сосудов дополняли скульптурные фигурки людей, птиц, животных. Кувшины, кумганы, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики заканчивались головкой птицы.

Специально для изготовления аптекарской посуды было доставлено 15 возов глины. Мастера уже осваивали новый вид посуды – “алхимический”. Дети тоже помогали своим родителям, а из остатков глины лепили простые игрушки. Чтобы игрушки были красивыми, нарядными – расписывали их красками. Да и мастера были такие выдумщики, посуду украшали так искусно, ручки – веточки – завитки, на крышечке птичка, и многое другое...да еще и затейливо ярко раскрашено. Разноцветная посуда получила название “майолика”. (Слайд)

В XVI – XVII веках самой лучшей посудой в мире считался китайский фарфор. Он был белый, звонкий, стенки чашек были тонкими, ручки очень изящны. Китайцы никому не выдавали секрета изготовления своей посуды, и была она очень дорогая.

Но однажды случилось непредвиденное обстоятельство – Дмитрий Иванович Виноградов – большой знаток глин и гончарного искусства, пригласил самого знаменитого профессора того времени – Михайло Васильевича Ломоносова в Гжель. И вот что из этого получилось...

Сообщение учащихся: (Слайд)

3. В 1749 году знаток глин Д.И. Виноградов и М.В.Ломоносов дали самую высокую оценку гжельским глинам, смешав оренбургскую и гжельскую глины, получили настоящий чистый и белый порцелин (фарфоровую массу). В 1800-1804 гг. основан первый фарфоровый завод. Фарфоровые и фаянсовые изделия отличаются тонкостью стенок и белизной. Способы украшения их разнообразны.

После 1802 года меняется роспись изделий – вместо многоцветной стали делать одноцветные росписи с применением кобальта (синей краски). (Слайд)

Традиционные изделия – кувшины, кумганы, блюда – дополнялись новыми видами продукции. Из фарфора стали делать молочники, масленки, чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Посудные изделия дополнила скульптура, изображающая жанровые сцены.

В 1811 году Гжельская посуда считается самой лучшей в России. Гжельские изделия распространились не только по всей России, но и их вывозили и в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, Гжельские мастера создали устойчивый ассортимент “азиатского” фарфора – чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью.

Сегодня объединение “Гжель” - современное предприятие, в состав которого входит несколько производств с персоналом, состоящим из сотен высококвалифицированных рабочих.

Но во всех изделиях, начиная с самых простых и кончая самыми уникальными и сложными, применяют только ручную роспись! Синее изображение на белом фоне.

Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель,
Ласка, забота, тепло и терпенье –
Русская звонкая Гжель!
Синие птицы по белому небу.
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки – Быль или Небыль?
Изделия рук золотых.

III. Деятельность учащихся под руководством учителя.

А сейчас мы с вами познакомимся с основными элементами росписи гжельских мастеров (Слайд):

1. (Слайд) Чтобы посуда была нарядной, праздничной, ее украшали самыми разными элементами росписи. Самые простые и распространенные – это геометрические (полоса, точка, клетка, волна и др.). Ими украшали край - кромку посуды. При помощи этих простых орнаментов можно было подчеркнуть форму ручки, крышки; подчеркнуть, выделить центральную часть. (Слайд)

2. (Слайд) Второй элемент - это усик и капелька. Соединяя эти элементы, можно составить красивые узоры, которые украсят не только край-кромку, но и может украсить центральную часть.

Капелька – это листики, ромашки, колокольчики и многое другое.

3. (Слайд) Третий элемент росписи – это мазок. Мазок может быть прямым, волнистым, зигзагообразным, в форме запятой... Мазок хорошо смотрится, когда на кисточке одновременно взято темная и светлая краски. При помощи мазка можно нарисовать: деревья, облака, любимые Гжельские цветы – розы, конечно, Птицу Счастья – синюю Птицу. (Слайд)

Второй урок - Творческая работа учащихся.

Цели и задачи:

1. Закрепление пройденного материала.

2. Практическая часть:

- работа с трафаретом;

- роспись изделия под Гжель.

3. Экспресс-выставка – подведение итогов.

Вопросы:

1.Что такое майолика?

2. Назовите элементы росписи Гжельских мастеров?

3. Какие цвета используют мастера для росписи своих изделий?

4. Из какого материала изготавливаются гжельские изделия?

(Слайд)

Итоги урока.

  • Выставка готовых работ.
  • Оценивание работ учащимися.

Конспект урока по ИЗО "Народное творчество. Искусство Гжели" 5 класс

Чигарева Александра Николаевна

МОУ «Средняя общеобразовательная школа №3 г.Надыма» ЯНАО

Учитель изобразительного искусства

Народное творчество. Искусство Гжели. 5-й класс

Тип урока: Урок комплексного использования знаний

Цели урока:

  • по содержанию: знать об искусстве гжельского промысла, особенностях гжельской росписи

  • по способу работы: освоить приемы гжельского кистевого мазка, создать узор на бумажных предметах быта из элементов гжельской росписи.

Задачи урока:

  • воспитывать бережное отношение к народным традициям и промыслам

  • продолжить формирование знаний о декоративно-прикладном искусстве и его применении, об образном языке декоративного искусства

  • обеспечить освоение приемов гжельской росписи

  • развивать умение сравнивать и делать выбор, давать эстетическую оценку произведениям гжельской керамики

  • развивать фантазию и воображение, навыки самостоятельного творческого мышления.

Здоровьесберегающая:

Профилактика умственного перенапряжения путём смены видов деятельности

УУД

Личностные: осознавать необходимость уважительного отношения к культуре народа, произведениям декоративно-прикладного искусства, значимость эмоционально-ценностного отношения к собственной деятельности как основы творчества, развивать фантазию и воображение, способность к созданию художественного образа, эстетической оценке произведений гжельских мастеров и работ учащихся.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации; определять общую цель и пути ее достижения.

Коммуникативные: проявлять активность для решения познавательных задач

Метапредметные: учиться высказывать и отстаивать свое мнение, планировать время, работу, и оценивать ее результаты. анализировать собственную художественную деятельность, развивать внимание, навыки самостоятельного творческого мышления.

Предметные: понимать «язык» декоративного искусства, освоить основные мотивы гжельской росписи, разнообразные приемы работы, в т.ч. технику двойного мазка, создать узор на бумажных предметах быта из элементов гжельской росписи.

Оборудование и материалы:

  1. Керамическая посуда и иллюстрации с ее изображением.

  2. Схемы и таблицы с изображением гжельских узоров.

  3. На доске таблички с новыми словами (керамика, майолика, фаянсовая посуда, фарфор)

  4. Художественные материалы.

  5. Презентация “Гжель”.

Литературный ряд: стихотворения И. Кадухина «Гжель», Л.Куликовой «Гжель» и др.

Музыкальный ряд: Гжель - кукольное адажио, видео «Сказочная гжель»

План урока:

  1. Беседа об истории развития гжельской керамики, о слиянии промысла с художественной промышленностью.

  2. Знакомство с особенностью гжельской росписи, просмотр презентации к уроку.

  3. Постановка художественной задачи.

  4. Практическая работа.

  5. Подведение итогов, анализ работ.

Ход урока

I. Организационный момент. Подготовка готовности к уроку 3 мин.

II. Формирование новых знаний 10 мин.

На экране появляется первый слайд презентации, тихо звучит музыка, учитель начинает свою беседу.

Ребята, сегодня поговорим об искусстве “Гжельской керамики”.

Гжель – это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово "гжель" сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красота гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель – это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. 

Сколько же лет этому русскому народному промыслу? Археологические исследования на территории Гжели подтверждают существование здесь гончарного ремесла с начала XIV века. И неудивительно, гжельская земля издавна была богата лесами, реками, высококачественными глинами. С тех пор за свою более чем шестивековую историю Гжель переживала разные периоды.

На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет – синей подглизурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия.

Конец XIX – начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху.

В XIX в. художественное своеобразие сохраняют украшенный одноцветной синей росписью полуфаянс и выпускавшуюся мелкими крестьянскими мастерскими фарфор – так называемый лубок (красочная дешёвая чайная посуда, полные народного юмора жанровые фигурки по лубочным картинкам). 

В советское время гжельские предприятия изготовляют посуду, скульптуру, архитектурные детали. В 1972 году создано объединение "Гжель", на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях. Творческие группы разрабатывали новые образцы. Были созданы полностью новые формы изделий. Живопись стала более богатой, и выполняет художественные требования существующего дня.

Сегодня объединение "Гжель" – современное предприятие, в состав которого входят 6 производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих.

Гжель – это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке. 

Гжель – это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль – синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

Видео 5 мин.

III. Практическая работа 15 мин

Учитель на доске показывает приемы работы кистью при выполнении основных узоров “Гжельской росписи”.

Затем предлагает выполнить на картонном шаблоне эскиз гжельской расписной керамики.

IV. Подведение итогов, анализ работ. Кроссворд в рабочей тетради 7 мин

Домашнее задание: Выполнить роспись шаблона посуды или найти информацию в библиотеке, энциклопедии или в сети Интернет о гжельском промысле, оформить в PowerPoint (5-6 слайдов).

Урок изобразительного искусства Сказочная птица

Конспект урока изобразительного искусства

Класс: 2

Тема урока: Сказочная птица.

Тип урока: Урок комплексного использования знаний

Цели урока:

-по содержанию: знать об искусстве гжельского

промысла, особенностях гжельской росписи;

-по способу работы: освоить приемы гжельского кистевого мазка, создать образ сказочной птицы как символа творчества и вдохновения.

Задачи урока:

Воспитывать бережное отношение к народным традициям и

промыслам, эмоционально-ценностное отношение к деятельности,

Продолжить формирование знаний о декоративно-прикладном

искусстве и его применении, об образном языке декоративного

искусства, обеспечить освоение приемов гжельской росписи.

Развивать умение сравнивать и делать выбор, давать эстетическую

оценку произведениям гжельской керамики, развивать фантазию и

воображение, навыки самостоятельного творческого мышления.

Результаты обучения:

Личностные: осознавать необходимость уважительного отношения к культуре народа, произведениям декоративно-прикладного искусства, значимость эмоционально-ценностного отношения к собственной деятельности как основы творчества, развивать фантазию и воображение, способность к созданию художественного образа, эстетической оценке произведений гжельских мастеров и работ учащихся.

Метапредметные: учиться высказывать и отстаивать свое мнение, планировать время, работу, и оценивать ее результаты. анализировать собственную художественную деятельность, развивать внимание, навыки самостоятельного творческого мышления.

Предметные: понимать «язык» декоративного искусства, освоить основные мотивы гжельской росписи, разнообразные приемы работы, в т.ч. технику двойного мазка, создать художественный образ волшебной жар-птицы.

Наглядный и дидактический материалы:

Индивидуальный: учебник  «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Н.А. Горяевой - 2 класс, презентация.

Общеклассный: изделия гжельских мастеров, плакат «Гжель».

Литературный ряд: стихотворения И. Кадухина «Гжель»

Музыкальный ряд: Надежда Филатов «Незабудковая гжель»

ИКТ-оборудование:

Общеклассное: компьютер и электронная доска.

Художественные материалы: гуашь, лист А4, бумага для упражнений, кисти, тряпочки, баночки с водой.

Ход урока:

Этап урока

Деятельность учителя

Деятельность ученика

Примечание

1.Орга-низа-цион-ный этап

1-2 мин

Приветствие учащихся

Проверка готовности к уроку, организации рабочего места.

Эмоциональный настрой на тему

Эмоциональное восприятие.

Проверка организации рабочего места

Музыка, изделия гжельских мастеров.

2. Ак-туализация и мотива-ция

5-6 мин

Актуализация знаний, введение в тему урока.

1.Вводная беседа

Сегодня мы должны ответить на вопрос: какого цвета жар-птица? Как Вы считаете?

В каких сказках мы встречаемся с жар-птицей?

Вы дома искали образы жар-птицы. Что Вы можете о ней сказать?

Обобщение слов учащихся, вывод о том, что образ жар-птицы является воплощением мечты о счастье, но придти к успеху герой может только преодолев трудности и приключения.

Птица-огонь, - полагали славяне, подразумевая Жар-птицу, - об ее оперение можно запросто обжечься. Каждое перо же светится, как множество свеч, и остро, крепче булата. А сама же она сияет то голубым, то малиновым светом. Может быть она светится всеми цветами или голубого цвета?

Где мы сталкиваемся с синей птицей?

Из слов М. Метерлинка «Человек предстает либо жертвой рока, либо борцом против него» следует, что за счастье и успех нужно бороться.

Любовь к своему искусству, трудолюбие и талант мастеров Гжели вновь вызвали из небытия древние символы счастья и мечты о прекрасном –синих птиц – и одухотворили ими узоры и мир вещей человека. Человек, получивший дар от Жар-птицы, сам нес на себе отблеск волшебного света и дарил радость людям. Чтобы удача и счастье не покинули его, стал расписывать посуду яркими изображениями птицы.

Что же тогда главное в декоративном искусстве?

Сегодня мы будем изображать волшебную Жар-птицу по мотивам Гжели.

2. Постановка целей и задач, которые должны быть достигнуты в ходе урока.

-Чему мы должны сегодня научиться?

- Вам понятна тема и цели?

-Какие задачи нужно решить художнику-волшебнику для создания художественного образа.

Отвечают на вопросы:

Желтая, золотая, яркая…

Иван-царевич и серый волк, Конек-Горбунок, Царь-девица…

В мифологии Жар-птица –огненная птица размером с павлина, она стережет цветок папоротника, живет в райском саду, выполняет желания, сияние ее так же слепит глаза, как солнце или молния

-Да, нет…

-В сказке Метерлинка «Синяя птица»

-Одухотворение прекрасных образов и украшение ими предметов быта.

-Познакомиться с искусством Гжели.

-Да

-Узнать о Гжели,

Об особенностях этого промысла, мотивах и приемах росписи….

Слайды.

5. При-менение новых знаний

20 мин

Организация индивидуальной работы.

1.Представление образа: представьте образ волшебной птицы Творчества, Счастья, Света:

Представьте эту птицу в своем сердце и пусть теперь она поведет Вас по дороге творчества.

2.Целевые установки на выполнение задания.

Образ волшебной птицы, которая является символом творчества.

Самое главное в обычных и сказочных птицах то, что они умеют летать. Сказочные птицы отражают мечты о недостижимом…

Во время практической работы - целевые обходы:

1)контроль организации рабочего места;

2)контроль правильности выполнения приемов работы;

3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;

4) контроль объема и качества выполненной работы.

Практическое воплощение целей урока.

Перенесение зрительных образов в новый художественный образ (анализ впечатлений и синтез как создание нового образа).

Выполнение практической работы -Работают самостоятельно.

Вся наглядность убирается.

Слайды

6. Реф-лексия

5 мин

Итогурока.

1. Общая оценка работы класса

Чему Вы научились?

Понравился урок? (смайлики)

Что понравилось?

В чем затруднялись?

Где можно использовать свои рисунки? (смотря по оставшемуся времени урока)

Какая работа понравилась и почему?

Заключительное слово. Сегодня мы сделали большой шаг вперед, и даже если не успели сделать все, что хочется, многие из Вас поселили Жар-птицу в своем сердце, только теперь старайтесь ее не упустить.

Домашнее задание:

Найти материал об особенностях городецкой росписи, ее форме и декоре, подумать, что означают строки поэта:

«Велика Россия наша,

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идет!

Спасибо за урок.

Ответы учащихся:

-Основным мотивам и приемам гжельской росписи.

Получилось красиво, мало времени.

Понравилась эта работа, т.к…..

Наводят порядок.

Сбор зрительного материала по теме

Выставка творческих работ

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/95186-urok-izobrazitelnogo-iskusstva-skazochnaja-pt

Сказочная Гжель

Урок ИЗО в 5-м классе по программе Б.М. Неменского

"Сказочная Гжель"

Разработала учитель ИЗО

МБОУ СШ №4

г. Дзержинска Нижегородской области

Мирошкина Светлана Александровна


 

Тип урока: урок закрепления умений и навыков.

Цели:

  • Формирование у учащихся навыков работы в творческой мастерской гжельской керамики, расширение теоретических знаний о Гжели.
  • Развитие у учащихся творческого воображения, активности в ходе выполнения работы, умений и навыков работы с акварельными красками.
  • Воспитание нравственно-эстетического отношения к миру, любви к Родине, её истории и культуре.
  • Применение на практике, в жизни полученных знаний о гжельской керамике.

Материалы: акварель, кисти, заготовки стаканчиков, бумага для эскизов.

Оборудование: мультимедийная аппаратура.

Зрительный ряд:

Стенд “Сказочная Гжель”.

Изделия гжельской керамики.

Работы учащихся предыдущих лет.

Презентация “Сказочная Гжель”.

Музыкальный ряд: плясовые наигрыши.


 

Ход урока

1.Организационный момент

Учитель: Здравствуйте. Садитесь. Проверьте, пожалуйста, все ли материалы на месте? Ко всем ли пожаловала принцесса-кисточка со своими слугами – красками, подругой палитрой, верным стражем – платочком, который утешает принцессу, если она вымокнет в воде?

2. Сообщение темы и цели урока.

Что ж давайте по порядку:

Загадаю вам загадку,

Кто быстрей ответ найдёт,

Тот первым тему нашего урока назовёт.

Сине–голубые

розы, листья, птицы.

Увидев вас впервые,

Каждый удивится.

Чудо на фарфоре-

Синяя купель.

Это называется

Просто роспись … (Ответы учащихся: Гжель).

 

Слайд №2.

Ребята, на предыдущем уроке вы познакомились с Гжелью, с элементами гжельской росписи. Сегодня мы продолжим изучать тему “Сказочная Гжель”: послушаем ваши сообщения о Гжели, повторим элементы гжельской росписи, и вы поработаете в творческой мастерской гжельской керамики.

3. Проверка домашнего задания

На дом вам было задано подготовить сообщения, подобрать стихи о гжельской керамике. Давайте послушаем ваши сообщения и рассмотрим материал, который вы подготовили. Ребята, будьте внимательны, слушая сообщения одноклассников, чтобы затем дать ответ на вопрос: “Что нового, интересного вы узнали о гжельской керамике?”

Сообщение 1 (Слайд №3-5)

Гжель - это известный керамический центр, расположенный к юго-востоку от Москвы. Гжель называют родиной и колыбелью русской керамики. Пришло к нам это слово из седой старины и обозначает “жечь, обжигать”.

Как и у всякой другой росписи, у гжели есть своя история. В начале 18 века по приказу Петра I купцом Гребенщековым была открыта фабрика по производству “табачных трубок и майоликовой посуды”. Спустя всего 16 лет изделия фабрики стали знаменитыми и популярными, благодаря своей самобытности и популярности.

Сообщение 3 (Слайд №6-7)

Я расскажу, что такое майоликовая керамика. Майолика изготавливается из белой глины, а рисунок на посуду наносится на сырое изделие, т.е. до обжига. Роспись майолики выполняется красками 4 цветов: желтой, зеленой, синей, черно-фиолетовой.

Сообщение 4 (Слайд №8)

Все изделия гжели отличаются замысловатой формой и прекрасными лепными украшениями. Особой пластической формой поражают квасники и кумганы. Они имеют цилиндрическое тулово, изящный носик и горлышко. Дырочка в центре тулова квасника предназначена для льда, чтобы квас всегда был холодным.

Сообщение 5

(Ученица выставляет из корзины игрушки).

А еще очень популярны и любимы гжельские игрушки. Они добры, веселы и полны народного юмора.

Ответы учащихся на вопрос: Что нового, интересного вы узнали о гжельской керамике?

4. Повторение

А теперь давайте обобщим материал, который изучили за 2 урока, отгадав кроссворд

(в приложении).

А сейчас, а сейчас

Время физкультминутки для вас!

(учащиеся выполняют упражнения за учителем).

По солнышку, по солнышку

Дорожкой луговой.

Иду по мягкой травушке

Я летнею порой. (Ходьба на месте, взмахи руками).

И любо мне, и весело,

Смотрю по сторонам,

Голубеньким и синеньким

Я радуюсь цветам. (Повороты направо, налево, любуются цветами).

5. Практическая работа

Настало время поработать в творческой мастерской гжельских мастеров.

(Учитель напоминает правила работы с красками, кистью).

Учитель: Какой прием работы используют гжельские мастера?

Учащиеся: “мазок с тенями”.

Учитель: В чем его особенность?

Учащиеся: Одним движением кисти получаем мазок с оттенками. Вначале мазка на кисть нажимаем сильнее, а затем нажим уменьшаем, и в конце мазок сужается и переходит в острый кончик

Учитель: Положите лист бумаги перед собой. Возьмите кисть в руки, намочите ее и наберите краску на кисть. Как вы это будете делать? Давайте вспомним, как рисуется веточка с листиками.

Слайды №12-14

(Учитель выполняет рисунок на доске).

Учитель: А теперь давайте нарисуем любимый цветок гжельских мастеров. Скажите, что это за цветок? С чего начнем его рисование?

Ответы учащихся.

Учитель: Положите второй лист бумаги перед собой. На нем вы выполните эскиз рисунка, который затем перенесете на объемную форму – стаканчик.

Учитель: Как будет расположен ваш узор?

Учащиеся: В центре изделия.

Учитель: с чего вы начнете писать узор?

Учащиеся: с крупных деталей, например, розы.

Учитель: узор может состоять из одного цветка?

Учащиеся: нет, нужно нарисовать еще стебельки, листья.

Учитель: А зачем нужны бордюры?

Учащиеся: чтобы оформить горлышко, низ изделия, сделать его красочным и выразительным.

Приступайте к работе.

Звучит музыка

(Во время работы учитель оказывает индивидуальную помощь ученикам в выборе композиции, при работе с кистью)

6. Итог урока

а) Экспресс- выставка выполненных работ

Дети выставляют свои работы и рассказывают приготовленные ими стихи.

1 уч. Чудо с синими цветами,

Голубыми лепестками,

Синими цветочками,

Нежными виточками.

2 уч. На белом фарфоре,

Как на заснеженном поле,

Из-под белого снежочка

Растут синие цветочки.

Неужели, неужели,

Вы не слышали о Гжели.

3 уч. У каждого художника есть свой узор любимый.

И в каждом отражается сторонушка родимая.

Ее трава шелковая, ее цветы весенние

И мастерство волшебное достойно восхищения.

И действительно, посмотрите, какая красота родилась под вашей кистью, какие сказочно красивые узоры и это притом, что в росписи используется всего один цвет – синий.

Скажите, пожалуйста, вам понравилось в мастерской гжельских мастеров?

А какое практическое применение можно найти вашему стаканчику?

Чем ваше изделие похоже на работу гжельских мастеров?

б) Выставление оценок.

При оценке изделий необходимо учитывать верность выполнения “мазка с тенями”, композицию узора, самостоятельность в сочинении узора.

Все вы сегодня хорошо потрудились в роли гжельских мастеров. Ваши работы получились яркими, красочными, выразительными. Спасибо за урок!

 

КРОССВОРД

По горизонтали:

Этот цвет используют в гжельской росписи (голубой).

Так называют глиняные изделия, обожженные в печи (керамика).

Этот поселок называют родиной и колыбелью русской керамики (Гжель)

Именно они преобладают в росписи гжельской посуды (цветы).

Декоративный сосуд с кольцевидным туловом, длинным изогнутым носиком, часто на ножках. (квасник)

Это вид художественной техники, в которой используются живопись и наклеивание различных материалов (коллаж).


    По вертикали:

    Он состоит из цветов (букет).

    Это цвет гжельской керамики (белый).

    Это основной цвет в росписи гжельской керамики (синий).

    Это вид тонкой керамики (фарфор).

    Сосуд, похожий на квасник, но без сквозного отверстия в корпусе. (кумган)

      Жостовская роспись - география, презентации


      Оставьте свой комментарий

      Подарочные сертификаты

      Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

      Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

      Подписи к слайдам:

      Учитель начальных классов МОКУ Устьпёрская школа Лисихина Галина Петровна Изобразительное искусство. Тема: «Жостовская красота»

      Жостовская роспись металлических подносов.

      Знаменитый Жостовский букет! Красно-алые бутоны В изумрудах листьев тонут. Незабудки и пионы Обрамляют розы омут. Есть на жостовском подносе И букет, в ночи горящий, Птица-жар, что весть приносит. Есть поднос, плоды дарящий…

      Жостово – это старинная деревня на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

      Яркий цветочный букет на чёрном фоне.

      Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки, — вырисовываются по бокам.

      Презентация по изобразительному искусству (2-3 класс) «Жостовская роспись»

      Описание презентации по отдельным слайдам:

      Среди прочих лучших образцов традиционных народных промыслов, особое место по праву занимает жостовская роспись. Лаковая роспись по металлу, ставший знаменитым стиль изображения букета крупных садовых и мелких полевых цветов на тёмном фоне, является истинно народным искусством. Ведь творцами его стали артельщики из откупившихся на волю крестьян – братьев Вешняковых.

      Русские художественные лаки

      Сравните декоративную и живую розу

      замалёвок тенёжка бликовка чертёжка ЭЛЕМЕНТЫ РОСПИСИ

      Композиция венок букет полувенок букет в раскидку роспись с углов

      Номер материала: ДБ-1704818

      Не нашли то что искали?

      Вам будут интересны эти курсы:

      Презентация «Жостово» (5класс)


      Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла

      Недалеко от Москвы в живописном месте находится село Жостово.

      Село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом.

      А знаменито оно тем, что никто лучше жостовских умельцев не может рисовать цветы на железных подносах.

      В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Он вытеснил русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития.

      Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал участником русского чаепития.

      В 1825 году местный крестьянин Филипп Вишняков с сыном открыл мастерскую по изготовлению металлических расписных подносов.

      Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм. Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» — не больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные, круглые и даже треугольные для угловых столиков.

      Самым распространенным видом жостовской росписи подносов является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором.

      Букет превращается в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон. Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин и более скромные — анютины глазки, вьюнки) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и легкой «травкой» — небольшими веточками и листочками.

      В наборе садовых и полевых цветов центральное место занимала «царица садов и оранжерей» – роза. Вокруг нее располагались георгины, маки, анютины глазки, колокольчики, ландыши и незабудки.

      Роспись подноса

      Под кистью жостовских мастеров поднос приобретает качества художественного произведения, радующего глаз яркими букетами цветов и спелыми фруктами, экзотическими птицами и бабочками, виртуозно написанными на блестящем черном или цветном фоне.

      В музее народных промыслов

      Жостовский поднос жив и по сей день. Процесс изготовления несколько изменился – металл теперь не куют, а прессуют, используют другие краски. Но ощущение праздника и радости жостовский поднос сохранил.

      Много нового появляется в колорите современного жостовского подноса.

      Наряду с традиционным многоцветием можно встретить немало интересных тональных разработок (букеты в синей, голубой, зеленой гамме)

      Этапы росписи подноса

      Замалёвок – разбавленной краской художник наносит силуэты цветов и листьев.

      Тенёжка – Художник наносит цветные тени, появляется объём.

      Бликовка – Наложение бликов выявляет свет и объём, букет кажется освещённым.

      Чертёжка – при помощи тонкой кисти художник рисует прожилки на листочках, «семенца» в центре цветов.

      Привязка – при помощи стебельков и травинок букет оформляется в единое целое.

      По теме: методические разработки, презентации и конспекты

      Презентация к учебному занятию по изобразительному искусству. Тема «Гжельская майолика» содержит иллюстративный материал, демонстрацию техники выполнения гжельской росписи.

      Представлен подробный план – конспект учебного занятия по изобразительному искусству для 3 класса по теме «Деревянное зодчество России. Повтор узоров резного узорочья».

      Представлен подробный план – конспект учебного занятия по изобразительному искусству для 3 класса по теме «Двор что город, изба что терем. изображение терема для сказочных героев».

      Цель деятельности учителя: раскрыть детям секрет послойного жостовского письма;Планируемые результаты: предметные: научить детей основам послойного жостовского письма;личностные: сотрудничать с однокл.

      Конспект урока «В Жостовском подносе все цветы России. Русские лаки традиции мастерства&quot.

      Источник

      Русское народное искусство. - скачать ppt

      Презентация на тему: «Русское народное искусство» - стенограмма презентации:

      1 Русское народное искусство

      2 Гжель - это гончарные изделия ручной работы, сделанные в России примерно в 50 км к юго-востоку от Москвы.Это самая известная керамика в России. Гжель производится в красивых белых и кобальтово-голубых тонах и следует старым традициям изящного русского народного искусства. Каждое произведение расписано полностью вручную и подписано художником. На формирование, отделку, глазирование и обжиг каждого отдельного изделия требуется много часов.

      3

      4

      5

      6 Хохлома Художественная форма или техника, применяемая для различных видов резьбы по дереву.Он начался в Заволжье в конце 18 века. Стиль хохломы обычно представляет собой сочетание красного, золотого и черного цветов, применяемое к различной резьбе на посуде, чашках, тарелках и других подобных предметах.

      7

      8

      9

      10

      11 Вытопленные вручную цветы из подмосковного Жостово уникальны и известны во всем мире своим цветом и красотой.Используя особую технику двойной кисти, художники в Жостово рисуют самые разные предметы, но большие металлические подносы Жостово создают одни из самых эффектных произведений искусства.

      12

      13

      14 Дымковские глиняные куклы получили свое название от села Дымково под Вяткой.Фигурки ручной работы сушат несколько дней на открытом воздухе, обжигают в духовке или печи, белят раствором мела и обезжиренного молока и расписывают красками из темного желтка. Техники просты, но результат - чистое народное мастерство. На этих игрушках изображены купцы и представители высшего сословия из русских деревень и городов XIX века.

      15

      16

      17

      18 Матрешки Традиционным символом русской культуры является Матрешка - набор матрешек.Каждая кукла (кроме последней, самой маленькой) состоит из двух частей. Меньшая кукла вставляется в большую. Таким образом, куклы (иногда до 30) можно комбинировать внутри самой большой куклы-матрешки.

      19 Матрешка Матрешка - деревянная кукла, обычно в ярком платье, в которое вмещаются куклы поменьше. Кукла - общепризнанный символ русского национального искусства. Предшественница этой русской куклы была привезена в Россию с острова Хонсю.Японцы утверждают, что первую такую ​​куклу на острове вырезал неизвестный русский монах. Первая русская матрешка появилась в конце XIX века.

      20

      21 год Русские лаковые шкатулки Лаковые миниатюры и шкатулки из русских Палеха, Мстеры, Холуя, Федоскино известны во всем мире.Традиции лаковой росписи пришли в Россию из западных стран - Германии, Англии, Франции, Голландии - в 17 веке. С начала 19 века в России было много отечественных фабрик, которые производили лакированные изделия и расписывали их в собственном стиле. Старые традиции все еще существуют; они были разработаны художниками всех времен и теперь их можно увидеть на товарах современности.

      22

      «Народные промыслы».Презентация на тему «Ремесла

      » Цель: - познакомить учащихся с традиционными промыслами России - Городец, Хохлома, Гжель; - Формирование умений различать декоративные и прикладные ремесла: хохлома, гжель и городец; - развитие понимания характерной черты. представлены изделия различных народных промыслов - воспитание потребности в творчестве, стремления внести красоту в свою жизнь - воспитание патриотизма, гордости и толерантности к народному творчеству.

      Сегодня мы начинаем большую и очень интересную тему: «Русские народные промыслы».Древнерусское искусство - предмет нашей национальной гордости ... Вы познакомитесь с традиционными народными промыслами России: хохломской, гжельской и городецкой росписью.

      СЛОВАРЬ Рыбалка - ловля, дополнительное занятие к основному. (Рыболовство формировалось на основе тех природных материалов, которыми был богат регион: мягкие породы деревьев, месторождения глины, металлов, источники природных природных красителей - часто определяли тип промысла). Посуда - происходит от древнерусского слова посуда (наряжать, убирать, украшать).А теперь посуда - украшения, наряды, бижутерия, все, что движется в доме: мебель, украшения, посуда. Творчество - это создание новых культурных и материальных ценностей ... Творить - творчески творить.,

      Литература, использованная при подготовке урока: Василенко В.М. Народное искусство ... - М., Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: кн. для учителя - М., 1985. Ожегов С.И. Словарь русского языка. - М., Даль В.И. Словарь русского языка. - М., 2008.

      Слайд 3

      Хохломская роспись

      Одно из русских народных промыслов - хохломская роспись по дереву - возникла во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России.Название картины дало название селению - Хохлома, находящемуся в этом же районе, которое стало центральной точкой продажи произведений хохломской росписи XVIII - начала XX веков. Хохломская роспись отличается, прежде всего, оригинальной техникой окрашивания изделия в золотистый цвет. Деревянные изделия, в основном посуда, грунтовались глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловом. На слой этой пудры свободной кистью наносится рисунок с цветочным рисунком.Затем работы были покрыты льняным маслом и закалены в духовке при достаточно высокой температуре. Если рассматривать цветовую гамму, то для Хохломы характерно сочетание красного и черного с золотом.

      Слайд 4

      ЖОСТОВСКИЙ ПОДНОС

      Жостово - известное русское художественное ремесло, существующее с 1825 года. Название «Жостово» известно во всем мире и ассоциируется с Россией, с красотой, самобытностью, художественным вкусом и духовной силой русского народа.Мастерство жостовской росписи передавалось из поколения в поколение почти двести лет. Каждый Жостовский поднос, изготовленный методом штамповки или кованный методом ковки, расписан вручную по традиционной жостовской технологии, но в своей, индивидуальной, неповторимой манере каждого художника.

      Слайд 5

      ГЖЕЛЬ

      В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе, два десятка красивых деревень и деревень слились между собой.Гжель - это название одной из деревень - бывшего волостного центра, ставшего коллективом всего района, символом уникального искусства и народных промыслов. Гжель - это название производимого в этих местах высокохудожественного фарфора, расписанного кобальтом на белом фоне.

      Слайд 6

      Палехская роспись

      ПАЛЕХ МИНИАТЮРА - разновидность русской народной миниатюры темперой на лаковой посуде из папье-маше (шкатулки, шкатулки, портсигары). Возник в 1923 году в селе Палех Ивановской области на основе иконописного промысла.Для палехских миниатюр характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий переливающийся узор, обилие золота, изящные вытянутые фигуры.

      Слайд 7

      Русская кукла

      Считается, что русская матрешка была вырезана по образцу, привезенному из Японии. По некоторым данным, матрешки появились в России только после русско-японской войны и возвращения военнопленных из Японии в Россию.Изобретение формы русской матрешки приписывают токарю В.П. Звездочкина в 1890-х годах XIX века, а автором первой картины был профессиональный художник С. В. Малютин. Кроме того, еще до появления матрешки русские мастера изготавливали деревянные пасхальные яйца, которые были съемными и полыми.

      Slide 8

      ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕЗЫ

      Береста - верхний слой бересты - прочный, гибкий материал, не подверженный гниению, особенно часто используемый в быту многими народами.Испокон веков в Древней Руси из него изготавливали различные предметы быта. В специально изготовленных тарах и ящиках хранились жидкие вещества - молоко, сметана, кедровое масло, различные животные жиры, мед, соленая рыба и многое другое. Все эти продукты можно было хранить неограниченное время, ведь береста обладает прекрасными бактерицидными свойствами.

      Слайд 9

      Филимоновская игрушка

      Игрушке из старинного села Филимонова Одоевского района семьсот лет.Однако термин этот весьма условный: ведь повествование происходит от первого упоминания в летописи. Но первое упоминание - это еще не самое начало производства. Возраст этого уникального ремесла должен быть понят археологам и историкам. А пока ясно одно: он восходит к глубокой древности, к первым древнеславянским городищам, которых много в Одоевском районе.

      Горка 10

      Богородская игрушка

      Разноцветные деревянные куры на подставке, фигурки кузнецов, человека и медведя - потяните за перекладину, и они будут молотить по небольшой наковальне... Забавные игрушки, известные в России с незапамятных времен, стали основным народным промыслом жителей подмосковного села Богородское.

      Slide 11

      Шали пуховые оренбургские

      Оренбург издавна славится уникальным производством качественных пуховых платков. С 1857 года об этом народном промысле стало известно во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на очень высоком уровне... С 1939 года оренбургские мастера организовали первое серийное производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

      Слайд 12

      Павловские шали

      Один из центров народной культуры Павловский Посад, где изготавливают узорчатые цветные платки и шарфы. Сила образного, эмоционального воздействия цветущих декоративных изделий заключена в концентрации духовного творческого опыта, сформированного традициями рыболовства в культуре того времени, в богатстве ассоциативных связей с национальной культурой, природной, исторической средой обитания. область.История торговли берет свое начало 200 лет назад.

      Slide 13

      Используемые материалы:

      В.А. Барадулин "Основы художественного промысла" Журналы: "Наука и жизнь"; 1989 № 12. «Вокруг света» 1981 № 12, 1983 № 5. http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http: //www.remeslennik .ru

      Посмотреть все слайды

      «Народная музыка» - Василий Татищев. Исследователи. Ансамбль "Русская песня". Дождь, дождь больше... Изучение фольклора. Собирайте фольклор. Жанры прозы: Сказки легендарных Былички Бывальщины. Народные исполнители. Действительно по всей стране. Лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады. Владимир Иванович Даль.

      «Народные промыслы» - Береста. Презентация для ознакомления и углубления знаний учащихся о народных промыслах. Вологодское кружево напоминает драгоценную паутину. Что такое декоративно-прикладное искусство? Русская матрешка. Жостовские подносы. Найдите ответы на вопросы. Дополнительный материал к проекту.Что вы должны сделать?

      «Русские народные инструменты» - То толстеет, то худеет - весь мир воет. Он рос в лесу, он плакал на руках, его вынесли из леса, и он скакал по полу. Загадки из нотной тетради. Три струны играли на четырех сторонах. Они были вылеплены из глины. По бокам шкатулки растянул меха - стал похож на жениха. Русские народные инструменты ... Исконно русские инструменты.

      «Ремесла России» - Народные промыслы средней полосы России... Хохлома. Палех. Фарфоровые чайники, подсвечники, часы, Животные и птицы невиданной красоты ... Как две радуги - брови, губы, маки, малиновый наряд И румянец, свежая морковь, блестящие щеки горят. Матрешки. Простой по форме, но радующий глаз. Жостово. Заполните таблицу.

      «Народные промыслы» - Орнамент с «ягодами» и «листьями». Интернет-ресурсы. Народные промыслы. Детские самодельные костюмы "Хохлома". Тема года: «Тайны мастеров».Тема квартала: «Мастера и подмастерья». «Хохломская роспись» 4 класс. Живопись. Покрытие лаком. По программе Н.М. Конышевой «Художественно-дизайнерская деятельность (основы дизайнерского образования) 1-4 классы».

      «Русские народные песни» - Песня, Русская песня - Жизнь наша душа! Постепенно губная гармошка получила широкое распространение в России. В досоветское время такие темы включали религию. "Деревенская музыка" справедливо ли это определение для аккордеона? Как создавалась музыка в народе? Музыка моего народа.Народное творчество- фольклор.

      Ремесла

      Государственное бюджетное образовательное учреждение Саратовской области

      «Школа для учащихся с адаптированными образовательными программами №6 города Саратова».

      Учитель ПТУ

      E.A. Медведева

      Хохломская роспись

      Одно из русских народных промыслов - хохломская роспись по дереву - возникла во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России.Название картины дало название селению - Хохлома, находящемуся в этом же районе, которое стало центральной точкой продажи произведений хохломской росписи XVIII - начала XX веков.

      Холодная зима

      Снежинки закручивает сильный ветер

      И солнечная Хохлома

      Напоминает нам о лете.

      В таблицах нет полумрака.

      Не сумрак в вазах и солонках,

      Напоминает Хохлому

      Милая, милая сторона!

      Русские Матрешки Подруги шли по тропинке, Их было несколько: Две Матрешки, Три Матрешки И одна Матрешка. В. Берестов Русская деревянная игрушка в виде расписной куклы с похожими куклами внутри. Для изготовления матрешек в основном выбирают липу, реже ольху или березу. Матрешка появилась около 100 лет назад

      Городецкая роспись

      Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры - розы и пионы), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми.

      Богородская игрушка

      Богородская игрушка - русский народный промысел резных игрушек и скульптур из мягкой древесины (липа, ольха, осина).

      Есть село. Богородское Сергиево-Посадского района Московской области XVI-XVIII вв.

      Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. «Кузнецы» стали символом богородского ремесла. Стоит раздвинуть планку и сразу же начинается бойкая работа. Фигуры движутся в четком ритме, молотки стучат по наковальне в такт.

      В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егор-евскому шоссе, слились воедино два десятка красивых деревень и деревьев.

      Гжель - это название одного из сел - бывшего волостного центра, ставшего коллективом всего района, символом уникального искусства и народных промыслов.

      Гжель - так называют производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом на белом фоне.

      Дымковская игрушка Дымковская игрушка - одно из русских народных художественных промыслов из глины. Возник в поселке на реке Дымково близ города Вятка.

      Дымковская глиняная игрушка - символ русского ремесла. Мастера создают разнообразные изображения игрушечных поделок: всадников на лошадях, шикарных барышень, нарисованных птиц. Глиняная игрушка считается оберегом от зла.

      Филимоновская игрушка

      • Русское художественное ремесло, образовавшееся в Одоевском районе Тульской области ... Свое название оно получило от села Филимоново, где в 60-е годы жили последние мастерицы, возродившие забытое гончарное ремесло.
      • Основу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: дамы, наездницы, коровы, медведи, петухи и др.

      Береста

      Палехская миниатюра - национальная рыбалка, развитая в селе Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра выполнена темперой на папье-маше. Обычно окрашиваются шкатулки, шкатулки, копилки, броши, панно, пепельницы, булавки для галстуков, подушечки для булавок и т. Д.

      Лаковая миниатюра Федоскино Производство изделий из папье-маше зародилось в 1795 году.Табакерки украшены гравировкой, приклеенной к крышке, иногда окрашенной и покрытой лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бусы, шкатулки и другие предметы стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

      Любимые мотивы живописи федоскинских миниатюристов - популярные сюжеты: «тройки», «чаепитие», сцены из русского и малороссийского крестьянского быта ... Больше всего ценились шкатулки и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями - копии картины русских и западноевропейских художников.

      Павловский платок Шали и шали «Павловские» - это буйство пышных садовых букетов и полевых цветов по углам шали и гирлянды по бордюру, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские шали.

      Шали пуховые оренбургские

      Оренбург издавна славится уникальным производством качественных пуховых платков. С 1857 года об этом народном промысле стало известно во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на высшем уровне.С 1939 года оренбургские мастера организовали первое серийное производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

      Жостовские лотки

      Жостовская роспись - популярный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области.

      Ростовская эмаль

      Эмаль - особый вид прикладного искусства, при котором в качестве основного материала используется эмаль в сочетании с металлом.

      Заключение

      Сегодня вы узнали о русских народных промыслах,

      видели образцы народных промыслов. Эти образцы

      народное творчество поражает особой красотой,

      гармония и совершенство. Только добрые и добрые люди могли сотворить такую ​​красоту и прославить свою землю, свою землю на весь мир. Мы должны сохранить труд и сохранить то, что сделано руками талантливых людей. Это поможет нам сохранить наши национальные традиции, их национальное достоинство.

      В.А. Барадулин "Основы художественных промыслов"

      Журналы: «Наука и жизнь»; 1989 № 12.

      «Вокруг света» 1981 № 12, 1983 № 5.

      http://www.posezonam.ru/

      http://art-olonya.ru/olony68.html

      http://www.remeslennik.ru

      http://ru.wikipedia.org/wiki/

      http://palekh-online.ipn.ru

      Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе учетную запись (учетную запись) Google и войдите в нее: https: // accounts.google.com


      Подписи к слайдам:

      Народные промыслы России Подготовила учитель технологии Быкова О.В. 2012 г.

      Задачи проекта - Формирование общего представления о народной культуре России, стремление к ее изучению и включение этой информации в актив своего мировоззрения. - Освоение основных приемов изготовления образцов народных промыслов. - Формировать основы гражданской идентичности.

      золотое кольцо России

      Хохломская роспись Появилась в городе Семёнове Нижегородской губернии в XVII (XVII) веке.Ее украсили деревянной посудой, матрешками. Они использовали золотую, черную и красную краски.

      Тульский самовар

      Гжель Живописный район Гжели находится в 60 км от Москвы. Традиционный орнамент, украшающий фарфор, - это сине-голубые цветы, листья, злаки и голубая гжельская роза. История гжельского фарфора начинается в 14 веке.

      Палехская миниатюра Палех - центр иконописи. Находится недалеко от города Иваново. Шкатулки, броши, шкатулки расписаны золотом на черном фоне.

      Городецкая роспись Желтый вечер, черный конь И купавки, как огонь, Птицы смотрят из шкатулки - Чудо-роспись Городца

      Филимоновская игрушка Есть деревня недалеко от Тулы, Филимоново называется И там живут мастерицы, Что приносят добро дом. И добро там не простое, И не золото-серебро. Игрушка Филимонова называется.

      Добро пожаловать на Городецкую роспись

      Сюжеты Городецкой росписи Сюжеты Городецкой росписи чаще всего - лошади, птицы и цветы.В красках используются насыщенные оттенки: красный, синий, желтый, черный, зеленый.

      Поэтапное выполнение росписи 1. Обозначьте центральный элемент узора. 2. Нанесите узор основными цветами. 3. Нарисуйте элементы черными мазками. 4. Нарисуйте элементы белыми мазками.

      Гжельские техники росписи

      Гжельские сюжеты Традиционные цвета Гжели - синий и синий. Предметы для росписи - цветы, листья, птицы. Свободное пространство заполнено различными орнаментами.

      Порядок покраски 1.Границы будущего узора прорисовываются синим и голубым цветом. 2. Отметьте расположение орнамента. 3. Нарисуйте крупные элементы узора. 4. Оставшееся пространство заполняем сеткой.

      Как работать 1. Нанесите контур синего и голубого цветов сбоку, на носик и ручку, на крышку, гребешок и хвост петуха. 2. Нарисуйте цветок с листьями сбоку от чайника. 3. Украшаем верх чайника бордюром.

      Сюжеты хохломской росписи Традиционные цвета: черный, красный, золотой.самые распространенные мотивы: ягоды, листья, цветы.

      Литература и источники Деревянное чудо. Альбом для раскрашивания. Москва: «Малыш», 1978 Крупин В. Дымка. М .: «Малыш», 1987 Перова Е.Н. Уроки по курсу «Технология» 5-9 класс. Москва: 5знания, 2008 г. //www.Stendzakaz.ru


      Проект на тему гжели в дау. Региональный проект Мягкое синее чудо

      История возникновения народного промысла История происхождения Гжели. Гжель - это название Московской области, которая находится в 60 километрах от Москвы.Слово «гжель» ассоциируется с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Большой известностью пользуется фарфор с изящной синей росписью и разноцветная майолика. Продукция «Гжель» привлекает всех, кто любит красоту, богатую фантазию и гармонию, высокий профессионализм их создателей. Уже в XIV-XV веках гжельцы изготавливали посуду из глины и покрывали ее ангобами. А также фигурки животных и человечков. Почему именно здесь появилась керамическая промышленность? Во-первых, хотя крестьяне сеяли здесь рожь, овес, гречку, просо, урожаи были скудные.Поэтому гжельцы говорили: «Мы на земле не питаемся: наша глина - золото!» Во-вторых, есть большие месторождения высококачественных глин. Разноцветная ранняя керамика. В-третьих, дров для сжигания здесь было в изобилии. Сначала они занимались производством кирпича, производили трубы и черепицу. Но затем они перешли на изготовление гончарных изделий и игрушек. И постепенно здесь развивалась целая крестьянская промышленность - майолика, фаянс, фарфор, которыми в XVIII - начале XIX веков был снабжен даже королевский стол.Продукция Гжели - закваски, кумганы, кувшины, посуда, тарелки, вазы, чайники.

      Посмотреть содержание документа


      «Творческий проект по изобразительному искусству в 5-м классе, на тему:« Творческий проект на тему: »декоративно-прикладное искусство. роспись тарелки в технике Гжель ".

      Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

      Средняя общеобразовательная школа №39

      Красноармейский район

      ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

      «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО. ТАБЛИЧКА

      В ТЕХНОЛОГИИ 5 0005

      » ГЖЕЛОУ «

      » Выполнено

      ГЖЕЛОУ «

      ». г »класс

      Лебедева Елизавета

      (Учитель Жукова И.М.)

      Хутор Трудобеликовский

      История зарождения народных промыслов

      История возникновения Гжели. Гжель - это название Московской области, которая находится в 60 километрах от Москвы. Слово «гжель» ассоциируется с красотой и гармонией, сказкой и реальностью. Большой известностью пользуется фарфор с изящной синей росписью и разноцветная майолика. Продукция «Гжель» привлекает всех, кто любит красоту, богатую фантазию и гармонию, высокий профессионализм их создателей.

      Уже в XIV-XV веках гжельцы изготавливали посуду из глины и покрывали ее ангобами. А также фигурки животных и человечков. Почему именно здесь появилась керамическая промышленность? Во-первых, хотя крестьяне сеяли здесь рожь, овес, гречку, просо, урожаи были скудные. Поэтому гжельцы говорили: «Мы на земле не питаемся: наша глина - золото!» Во-вторых, есть большие месторождения высококачественных глин. Разноцветная ранняя керамика. В-третьих, дров для сжигания здесь было в изобилии.Сначала они занимались производством кирпича, производили трубы и черепицу. Но затем они перешли на изготовление гончарных изделий и игрушек. И постепенно здесь развивалась целая крестьянская промышленность - майолика, фаянс, фарфор, которыми в XVIII - начале XIX веков был снабжен даже королевский стол. Продукция Гжели - закваски, кумганы, кувшины, посуда, тарелки, вазы, чайники.

      Сначала окраска была основана на пяти цветах: белый фон подчеркивал звучание пурпурного, зеленого, желтого и синего.Позже появился хоть и подражание Англии, но все же глубоко русский, бело-голубой полуфаянс с цветами, сделанный, кажется, одним виртуозным ударом !. Ученые делят историю крестьянского гончарного дела в Гжели на три этапа. Первый относится к 1770-1790 годам, когда в Москве появилась первая русская керамическая фабрика Афанасия Гребенщикова по производству художественной майолики - изделия из цветной глины, покрытой непрозрачной глазурью. Выработав срок контракта, крестьяне вернулись домой и в своих землянках также изготавливали посуду из майолики, расписывая ее эмалевыми красками.Большим спросом пользовались причудливые кувшины и кумганы с забавными лепными фигурками. Новый расцвет наступает в 1840 году, когда половина фарфоровых предприятий России была сосредоточена в районе Гжели. К этому времени мастера изобрели полуфаянс, который покрывали прозрачной бесцветной глазурью.

      Роспись могла быть под и надглазурой, но всегда наносилась синей краской - кобальтом. Эта картина: синие цветы, синие листочки, нежные голубые бутоны! .. Кажется, далека от естественной природы.Но неужели вы думаете об этом, когда перед вами настоящий поэтический мир! Особенностью произведений Гжели является их художественная форма, «синтетически сочетающаяся с живописными и скульптурными украшениями». Салтыков борется за возрождение творческих традиций ремесла. Основу Возрождения составили наследие гжельской майолики 18 века и полуфаянса 19 века. Картина принята одноцветная, подглазурная (кобальт). Это известная нам Гжель.В 1972 году было образовано Гжельское товарищество. Мастеров обучают буквально с детского сада, где детей приобщают к искусству. После школы можно поступать в Гжельский техникум. Каждое изделие гжельские мастера расписывают только вручную. Помимо посуды и мелкой пластмассы, объединение производит каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефоны, люстры (15 видов). Все производственные мощности расположены в радиусе 5-7 км. 10% продукции экспортируется в Германию, Англию, Америку.Налаживаются отношения с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией.

      Современная Гжель

      В 1972 году было создано Товарищество «Гжель». Мастеров обучают буквально с детского сада, где детей приобщают к искусству. После школы можно поступать в Гжельский техникум. Каждое изделие гжельские мастера расписывают только вручную. Помимо посуды и мелкой пластмассы, объединение производит каминную плитку, около 20 видов различных часов, телефоны, люстры (15 видов).Все производственные мощности расположены в радиусе 5-7 км. 10% продукции экспортируется в Германию, Англию, Америку. Налаживаются контакты с Финляндией, Турцией, Болгарией, Францией. Современная технология. Построен следующим образом: литье (литье в гипсовые формы), сушка, ручной осмотр на наличие трещин, обжиг, покраска. Создание гжельских изделий - дело рук многих: мастеров-технологов, скульпторов, литейщиков, художников. В палитре мастеров Гжели более 20 оттенков.Рисунок выполняется по форме предмета. У каждого мастера свой почерк, своя манера живописи. А какие уникальные цветы! У кого-то полураскрытый бутон, у кого-то пышная роза или мак, у кого-то изящный клевер. И еще рассказы о Синих Птицах, Полканах, Русалках, Котовах - Баюнах, Сиринских птицах, Чудо - Юдо, который есть Кит, и любимой розе Гжель. Роспись закончена, затем изделие окунается в таз, в глазурь, до самого дна.Сосчитайте до 10, достаньте и держите над поверхностью еще несколько минут. Все чудеса происходят во время финального обжига при 1350 градусах - так глазурь становится прозрачной, как стекло, а кобальт меняет цвет.

      Подготовка тарелки к покраске

      Хочу рассказать, как я красила тарелку причудливыми голубыми гжельскими узорами. Очень понравилась посуда, расписанная гжельскими мастерами. И я хотел, чтобы у меня была такая же тарелка, с волшебными сине-голубыми цветами.Сначала купил обыкновенную чистую белую тарелку. Затем я нарисовала эскиз росписи тарелки, собрав красивые цветы, листочки, локоны. Набросок нарисовал гуашью.

      Покраска пластины

        Обезжирить пластину любым раствором.

        Я нанесла узор с эскиза простым карандашом на тарелку.

        На палитре нанесла синюю краску того же оттенка, что и на эскизе. Раскрашиваю цветы и листья мазками. Если вам нужен более светлый цвет, я добавляю к синему белый.Работаю кистью № 3, 5.

        Если какой-то элемент узора не получился, его можно удалить влажной тряпочкой или ватным тампоном, а затем закрасить.

        Когда картина полностью закончена, перехожу к прописыванию мелких деталей более темным цветом. Я использую тонкую кисть (№ 1).

      Лучше раскрасить узор с середины, а потом закрасить край тарелки. Для ободка тарелки можно использовать золотую краску, как это делали гжельские мастера. Наконец-то моя тарелка готова! Получилось очень красиво!

      Самооценка работы

      Выполнение работы способствует совершенствованию моих способностей в дизайнерском творчестве, что развивает мышление, художественный вкус, чувство цвета и ритм рисунка.

      Задуманный мной проект реализован. Получилась красивая тарелка, которую можно подарить маме или бабушке в День матери или 8 марта.

      Что нужно для проекта.

      Фарфоровая тарелка, гуашь, палитра, кисти №1,3,5; салфетка, эскиз готовой картины.

      Стадии проекта

      1-я очередь. Подготовительный.

      2. Обсуждение проблемных вопросов

      3. Выполнение задания «Мозговой штурм»

      4.Заполнение первой и второй графы карточки «З-И-У-К»

      5. Знакомство детей с правилами работы в группе

      6.Создание команды

      7. Дизайн страницы визитки коллектива. Критерии оценки визиток:

      • Создана страница команды и добавлена ​​в список участников проекта - 2 б.
      • Страница содержит ссылки на страницы ВСЕХ членов команды. Страницы всех членов команды заполнены и содержат необходимый объем информации об участнике - 5 б.
      • Эстетичность, оригинальность и креативность в дизайне командной страницы - 5 шт.
      • При разработке страницы были соблюдены правила разметки Wiki - 3 b.
      • В оформлении страницы приняли участие все члены команды - 5 баллов.

      Максимум - 20 б.п.

      2 этап. Базовый.

      Задание № 1. «Пойдем в музей»

      Посетить музейные экспозиции и выставки, посвященные Гжели. Создавайте фотоотчеты, фотоальбомы, презентации, виртуальные туры с рассказом об увиденном.Разместите ссылки в портфолио на странице-визитке вашей команды.

      Задание №2. «Радость творчества»

      Команды, участвующие в проекте, приглашаются составить кроссворд по теме проекта.

      Критерии оценки:

      В кроссворде не менее 6 слов - 5 баллов; отсутствие речевых и грамматических ошибок 1 балл; отсутствие фактических ошибок - 1 балл; оригинальность, уровень сложности вопросов - 3 балла.

      Максимум 10 баллов.

      Задача № 3. «Знакомство с мастером»

      Создать вики-статью, посвященную одному из мастеров народного декоративно-прикладного искусства, имя которого связано с Гжель. В статье представить биографию мастера, рассказать о его творчестве, разместить фотографии изделий, созданных его руками. Разместите ссылку на статью на странице вашей команды.

      Максимальное количество баллов за выполнение задания - 20 баллов. Критерии оценки вики-статьи можно посмотреть

      Задача № 4.«Фольклорная страница»

      Соберите загадки, пословицы, поговорки, стихи, посвященные Гжели, и разместите их на фольклорной странице проекта.

      Задача № 5. «Глоссарий»

      Приглашаем участников проекта принять участие в составлении глоссария «Гжельская керамика»

      Критерии оценки:

      * Дано определение не менее 3 понятий, относящихся к теме проекта - 3 б. * Фактических ошибок нет - 2 б. * Отсутствие грамматических ошибок - 2 б.

      • Умение работать в команде - 1 шт.
      • Соответствие разметке Wiki - 2 b.
      • Публицистический стиль изложения - 2 б.
      • Умение кратко и легко изложить материал - 2 б.

      Максимум за участие в составлении глоссария можно получить 14 б.

      3-й этап. Финал.

      1. Заполнение первого и второго столбцов карточки Z-I-U-K

      2. Отражение. Написание синквейнов по теме проекта.Разместите синквейны. Критерии оценки:

      • Правильность составления синквейна - 3 б.
      • Соблюдение вики-разметки при размещении синквейна - 2 б.
      • Полнота раскрытия темы - 5 б.
      Максимум - 10 баллов.

      3. Подведение итогов проектной деятельности команд. Награждение победителей и призеров проекта.

      • За весь проект заполнили

      Марина Ермолаева
      Креативный проект «Сказочная Гжель»

      Соответствие :

      Формирование творческой личности начинается уже в дошкольном возрасте, поэтому воспитание творческих способностей является одной из основных задач в работе с детьми.

      Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности в процессе приобщения к народно-прикладному искусству. По словам Н.П. Сакулиной, дети раннего возраста глубже и полнее воспринимают произведения народных умельцев, чем живопись и станковая скульптура. Считаю необходимым активно использовать образцы народного творчества в художественном воспитании детей.

      Анализируя результаты мониторинга, мы пришли к выводу, что у детей недостаточно сформирована система качеств и свойств, которые дошкольник должен приобретать в своем физическом, умственном и эстетическом развитии для успешного обучения в школе.

      Декоративная роспись и лепка на основе гжели в интересном , ненавязчиво решают эти проблемы.

      Задача :

      Детей не хватает сформировано :

      Мелкая моторика и координация рук.

      Кисть и карандаш.

      Познавательные процессы и функция : восприятие, воображение, презентация, настойчивость и точность.

      Цель :

      Развитие художественных творческих способностей детей в процессе приобщения к народно-прикладному искусству.

      Задачи :

      Образовательная

      Расширить и углубить понимание детьми Гжельская роспись .

      Познакомить детей с историей возникновения Гжель арт .

      Закрепить знания детей об особенностях Гжельская роспись : ее колорит, основные элементы.

      Научитесь рассматривать изделия, выделяя детали узора.

      Учимся делать выкройки по мотивам Гжель роспись .

      Повысить навыки работы с красками, кистями, ватными палочками.

      Смешивание двух цветов на палитре : белый с синим.

      Образовательный :

      Развивайте интерес к искусству Мастера Гжели , демонстрируя тесную связь народных промыслов и народных традиций, музыки и устного искусства.

      Воспитывать эстетическое восприятие народных промыслов.

      Разработка

      Развивать такие качества, как усидчивость, внимательность, аккуратность при работе с красками.Чтобы дети почувствовали себя народными мастерами.

      Развивайте чувство ритма и цвета при составлении узора гжель .

      Механизмы реализации проект :

      Изучение методической литературы

      Контроль зрительной активности детей

      Пополнение развивающей среды

      Индивидуальная, подгрупповая работа с детьми в режимные моменты

      Непосредственно образовательная деятельность :

      1.История происхождения гжельская посуда .

      2. Экскурсия в музей Гжельская роспись

      3. Художественное создание (рисунок) роспись посуды по мотивам росписи Гжель

      4. Художественное творение (лепка из глины) посуда гжель

      5. Коллективная заявка «Лошади не простые, крашеные лошади»

      Тип : краткосрочный, групповой, комплексный.

      Детский возраст : 6-7 лет подготовительная группа жизни.

      Планируемый продукт : Коллективная аппликация с элементами рисунка

      Сроки реализации : с 4-й недели октября по 3-ю неделю ноября.

      Комплексно-тематическая планировка :

      НОД и ОД в режимные моменты Цели Сроки

      1 Работа с родителями по сбору посуды и других предметов в стиле гжель ... Активно вовлекать родителей в сотрудничество с детским садом в развивающую работу творческая личность . 28.10-11.11

      2 Разговор : история возникновения гжельская посуда ... Ознакомить детей с историей возникновения гжельской посуды 08 .11

      3 Печатная информация для родителей «Рисование с детьми» Познакомить родителей с особенностями декоративной росписи в старшем дошкольном возрасте. 08.11

      4 Экскурсия в музей Гжельская роспись ... Расширить и углубить детское понимание Гжельская живопись .

      5 Дидактическая игра «Собери посуду» Научите детей тщательно выбирать рисунок и форму посуды. 10,11

      6 GCD Вытяжка. Creation (рисунок) Роспись кружки по мотивам росписи гжель Учимся раскрашивать силуэты посуды по основным элементам Роспись по гжели 11 .11

      7 Разговор об особенностях росписи Гжель игрушки Познакомить детей с характерными элементами Гжельская роспись 13 .11.

      8 GCD Вытяжка. Лепка посуды из глины ленточным методом. Познакомить детей с материалом для лепки из пластилина и методом лепки из ленты. 15,11

      9 Чтение и запоминание стихов Л. Куликовой о узоре гжели ... Привить любовь к художественному слову. 17,11

      10 Дид. игра «Найди выкройку» Развивай у детей внимательность, логическое мышление. 17,11

      11 Народная игра плетень Познакомить детей с русской народной культурой через понимание роли народных игр в жизни человека.20.11

      12 GCD Вытяжка. TV-in приложение для коллективной работы с элементами рисунка «Лошади - это не просто нарисованные лошади» Укрепить знания детей о узоре гжель ... Нарисуйте силуэт гжель лошадь , затем вырежьте его и составьте коллективную композицию в аппликативной технике . 21.11

      Проект сказочный гжель

      Дарья Почунова
      Краткосрочный проект «Голубая магия. Гжель "

      Краткосрочный проект : « Голубая магия , Гжель »

      Тип проект : Художественное творчество информационно-практико-ориентированное.

      Посмотреть проект : Короткий , групповой.

      Срок реализации : 1 неделя

      Проблема

      В настоящее время утрачена такая нравственная ценность, как патриотизм. У детей слабо развит познавательный интерес к истории народных промыслов, народных умельцев, особенностям живописи. Отсутствует практическая разработка условий, оптимизирующих развитие художественных способностей и творческого воображения у детей.Что для этого нужно делать?

      Релевантность

      В современном мире, когда темп жизни стремителен и скоротечен, особенно важно уделять время развитию таких духовных качеств, как доброта, радость, творчество. Чтобы прочувствовать духовную жизнь своего народа, проявить в ней творчески себя, нужно знать и понимать его культуру, созданную многовековой историей страны. Любовь к своей Родине формируется у ребенка с раннего детства, когда он восприимчив ко всему светлому и новому.Через знакомство с народными промыслами, несущими национальные традиции, дошкольник соприкасается с жизнью народа, с тем, чем он жил в прошлом и живет в настоящем. Народные промыслы развивают у ребенка образное мышление, воображение, влияют на творческий процесс, формируют нравственно-патриотические чувства подрастающего поколения.

      Тема проект « Голубая магия , Гжель » сегодня очень актуален и вызывает проблемные вопросы :

      Как познакомить дошкольников с историей происхождения и традициями Гжельская роспись ?

      Как в доступной форме научить детей выполнять элементы росписи и делать из них выкройки по своему замыслу?

      Как повысить квалификацию родителей в области народно-прикладного искусства?

      Цель :

      Узнать про живопись Гжель как насчет « синяя магия » , хранитель доброго искусства русского народа.Подведем итоги коллективной творческой деятельности детей, родителей и учителей в ходе реализации проекта « Голубая магия , Гжель ». ... Развивать у детей познавательный интерес к русским народным промыслам; формировать и развивать нравственный, духовный и творческий потенциал ребенка; создать условия для активного использования знаний и опыта детей в творческой деятельности.

      Модель интеграции образовательных направлений при реализации проект :

      Социально-коммуникативное развитие

      Познавательное развитие

      Развитие речи

      Художественно-эстетическое развитие.

      Задачи :

      Развивающая : Для улучшения умения выполнять узор в полосе, в различных формах, на готовых силуэтах посуды, обрамляющих узор. Развивать эстетический вкус, художественное восприятие предметов народных промыслов, творческие способности. Для активации речи детей. Сформировать навык техники вырезания форм самых распространенных изделий из бумаги (кружки, чашки, вазы, чайник) .

      Образовательная : Воспитание интереса к русскому народному творчеству.Воспитывать уважение к работе людей. Развивайте любопытство.

      Образовательная : Приобщение детей к народным промыслам Гжель , история ее возникновения. Сформировать умение видеть характерные отличительные черты изделий.

      Ожидаемый результат :

      Детский : 1. Ознакомился с Гжельского промысла , его происхождением, технологией изготовления изделий, цветами, типом росписи.

      2. Сохранялся устойчивый интерес к народно-прикладному искусству, уважение к творчеству Мастеров.

      3. Регистрация и пополнение из угла

      учебных пособия по народно - прикладному искусству.

      4. Выставка рисунков и поделок : «Как настоящие мастера Гжель ».

      Родители : Консультация родителей «Народные промыслы»

      Реализация проект :

      1. Беседа « Голубое чудо Гжели ». . (Приложение №1)

      Задача : рассказать детям о русской культуре.

      2. Соображения Гжельская роспись .

      Мишень : Представляем узор Гжель роспись .

      1. Консультация для родителей : «Народные промыслы» . (Приложение №2)

      2. Знакомство с техникой рисования « Гжель ».

      Задача : Дать представление о технике и способах нанесения гжель .

      1. Легенды-сказки «Где в Гжели синий цвет » . (Приложение № 3)

      Цель : представить новую легенду.

      Выставка детского рисунка «Сказочная Гжель ». .

      2. Изготовление тарелок в технике папье-маше. (Приложение №4)

      Target : Введение в технику папье-маше.

      1. Просмотр мультика по теме Гжель

      Задача : визуально представить гжель .

      2. Художественно-эстетическое развитие » (декоративная роспись) « Сказочно нежно-голубое чудо Гжель » .

      Target : ввести выкройки гжель .

      3. Делаем белый фон на тарелке из папье-маше.

      Задача : дать детям представление о том, что гжель нанесено на белый фон.

      1. Роспись тарелки в технике папье-маше Гжель . (Приложение № 5)

      Задача : Формировать интерес детей к декоративно-прикладному искусству Гжель ... Закрепить знания и навыки техники гжель .

      2. Создание газеты «Мастера Гжель »

      Публикации по теме:

      Конструкторско-модельный проект «Магия самолетов» На современном этапе развития общества поддержка и развитие становятся важными приоритетами государственной политики в области образования.

      Конспект урока-беседы в подготовительной группе «Бело-голубое чудо» (Гжель) БОГ: Познание. Ребенок и мир вокруг него. Цель: познакомить детей с народным промыслом Гжели. Материал: Изделия гжельских мастеров, рисунки.

      Краткосрочный проект "Масленица" ПРОЕКТ "МАСЛЕНИЦА" Цель проекта: - Знакомство детей с национальным праздником Масленица; - Воспитание любви к Родине; Задачи: - Написание.

      Краткосрочный проект «Весна» МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД № 6 «Медведь» Тема проекта: «Весна» Возрастная группа: дети от 6 лет.

      В МБДОУ «Детский сад« Яблонька »в селе Малое» в старшей логопедической группе «Непоседы» проект «Самый синий в мире - Черный.

      Посмотреть на проект : познавательно-творческий.

      Продолжительность , проект : 1 мес.

      Участники проекта : дети средней группы, воспитатели, родители.

      Актуальность проекту .

      В наши дни в программах дошкольного образования все меньше времени уделяется знакомству с народным творчеством, с истоками отечественной культуры, ее богатством и истинной красотой.

      Дизайн Упражнение побуждает детей изучать и определять особенности культурного наследия своего народа. Знакомит с разнообразием форм и приемов народного творчества, гжельские мастера, ... На протяжении веков народные мастера наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и ощущали гармонию природы. Затем эта красота нашла отражение в узорах декоративной росписи.

      Таким образом, тема декоративно-прикладного искусства в детском саду очень интересна и многогранна.Она помогает развить не только творческую личность, но и любовь к своему дому, своей стране.

      Цель :

      Знакомство детей с истоками народно-прикладного искусства.

      Задачи :

      Форма представления о традиционной русской рыбалке « Гжельская керамика » .

      Формировать нравственно-эстетическое восприятие красоты произведений народного творчества.

      Развивать у детей интерес к народным промыслам - декоративно-прикладному искусству.

      Развивать художественный вкус.

      Развивать творческие способности у детей в процессе реализации проекта .

      Улучшить умение выделить традиционные черты рисунка: белый фон и сине-синий узор.

      Воспитывать уважение к культуре русского народа через приобщение к декоративно-прикладному искусству.

      Для воспитания эмоциональной отзывчивости у детей.

      Обогатить предметно-развивающую среду.

      Обогатите учебный процесс новыми формами.

      Привлечь к сотрудничеству родителей и учеников для реализации проекта и сбора экспонатов для мини-музея « Сказочный гжель»

      Виды детских занятий :

      познавательный

      иллюстраций

      коммуникативный

      Экспозиционных групп:

      животных

      наглядные пособия

      фартук, полотенце, салфетка,

      поделки, сделанные родителями вместе с детьми

      детских рисунков, лепка

      Расположение мини - музей :

      отдельная стеллаж

      Работа с родителями:

      Приглашаем родителей по адресу:

      Помощь в сборе поделок для мини-музея .

      Активно интересоваться действиями ребенка в группе.

      Помогите детям разучить стихи.

      Этапы работ по проекту :

      И ... Подготовительный (информационный) этап .

      Родители ознакомлены с темой проект , цель, задачи

      Внимание участников было обращено на важность этой темы.

      Установлен срок реализации проекта - 1 месяц.

      Отобраны методическая литература, наглядно-дидактический, музыкальный материал, подготовлены слайды, фильмы

      Развернутые контуры ближайшего учебного направления.

      Разработано планирование основных мероприятий и сроков реализации каждого этапа

      Разработано и утверждено ресурсное обеспечение проект (графические материалы, инструкции и атрибуты)

      II. Практический этап .

      Беседы с детьми о народных промыслах.

      Литература о мастерах Гжельская роспись .

      Просмотр презентаций.

      Подборка книг, иллюстраций, учебных пособий, картинок для обновления предметно-развивающей среды. Запоминание стихов о Гжели.

      Лепка малых скульптурных форм, украшенных гжельскими узорами.

      Рисование с детьми выкройка гжель .

      Посуда керамическая.

      Текстиль - фартуки. полотенца, скатерти.

      III. Заключительный этап.

      Презентация мини-музей проект « Сказочный гжель » .

      Результаты деятельность по проекту .

      За время реализации проекта проекта уровень творчества детей значительно повысился. Дети самостоятельно стали различать элементы гжельской росписи и создали выразительные гжельские узоры.

      Так слово «Музей» стало привычным и привлекательным для детей.

      В процессе реализации проекта дети познакомились с артом гжель ... Научились передавать простейшие элементы узора (роза, листочки, завитки, волнистые линии, решетка, точки, спираль, выбирать цвет , материал. Гжель Живопись в свободной графике, раскрылись творческие способности, появилось чувство уважения и гордости за свой народ, свою культуру, желание самому участвовать в творчестве.

      Тематический план работы

      Формы и методы работы Содержание

      Чтение сказок, сказок

      «Небесно-голубой Гжель » , м.Боброва

      (рассказ)

      «Небесная Гжель » , Лыкова И.А.

      (рассказ о рыбалке)

      Чтение стихов: «Белые и синие блюда» , Вахрушева С.

      « Гжель » , П. Синявский

      «Мастер взял кисть в руки» , Савченко Н.

      « Гжель » , М. Шапиро

      « Гжель » , с.Ледкова

      «Простенькая выкройка» , Радченко Н.

      « Гжель » , Радченко Н.

      « Гжель берегла мастера »

      Просмотр художественных альбомов

      «Небесная гжель » , Лыкова И.А.

      « Гжель » , Вохринцева С.

      « Гжель » , Дорофеева А.Н.

      Просмотр презентаций

      «Русские народные промыслы « Гжель »

      Продукция Гжельские мастера

      Чудо на фарфоре

      «Этапы Гжель роспись »

      Декоративная роспись

      «Знакомство с узором гжель »

      «График плита»

      «Планирование работы чайника»

      "Кувшин роспись"

      Картина «Матрешка»

      «Разметка досок» , «Планирование лотков»

      "Гжельские фигурки".

      Изобразительное искусство и методы его обучения в начальной школе. Сокольникова Н. М.

      Виды деятельности на уроках ИЗО включают в себя то, что ребенок делает (рисует, конструирует, лепит). Разницу в занятиях можно проследить, сравнивая разные учебные программы.

      Возьмите 4 программы Неменский , Кузен , Юсова и Спикалова .

      Двоюродный брат «Школа рисунка - Гранд графики» : обучает профессионалов.Это академическая школа. Обучает школьников графической грамоте (основы реалистичного рисунка, навыки рисования с натуры, по памяти, на презентации, декоративный рисунок, беседа.).

      Деятельность : беседа, рисование с натуры, рисование по презентации и воображению, рисование по темам, DPI. Деятельность направлена ​​на объекты окружения.

      НЕМЕНСКАЯ ПРОГРАММА «ПОДДЕРЖКА МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ как часть духовной культуры» Воспитание грамотных зрителей.Только графическая буква означает. Здесь смесь всех видов деятельности (их единство): дети рисуют, пюре, хлопают, конструируют. Помогает в этом мастер - мастер изображения (из искусства всех видов и жанров), мастер декорации (DPI), мастер строительства (Constructive Arts - Architecture). Это принцип организации самого искусства.

      Деятельность : изображение на плоскости, в объеме, с натуры, по памяти, воображению; декоративные и конструктивные работы, лепка, аппликация, объемно-пространственное моделирование; Проектно-конструкционная деятельность, Вытяжка.фото- и видеосъемка; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение творчества товарищей и результатов коллективного творчества; Обсуждение Худ. Наследие, подборка иллюстраций, прослушивание литературных и музыкальных произведений, народных, классических и современных.

      Принцип организации spicalova программы Через фольклор (общение с ремеслами). Традиционное искусство переходит в профессиональное. Дети изучают костюмы народных, орнаментов, растений, используемых в орнаментах.

      Деятельность : рисование с натуры, в памяти и в поле зрения; исполнение тематических композиций на плоскости и в количестве реальных и абстрактных форм; Выполнение декоративных композиций: сюжетно-тематические, натюрморты, орнаменты, импровизации; Лепка и тонкая. Дизайн бумажных изделий; Лапк, Худ. роспись, аппликация, работа с тканью, работа с натуральными материалами; Ценностная ориентация (диалоги искусства)

      Юсов программа «Взаимодействие интеграции искусств в области развития искусства. Обучение школьников отношению к предмету через художественный образ.

      Виды деятельности: Практическая художественная деятельность по изо, моделирование, DPI, рисование на темы, беседы в искусстве. С помощью эстетического восприятия действительности.

      Декоративное искусство ассоциируется с бытом и бытом человека, поскольку наиболее полно передает быт и хранит национальные традиции. Для студентов важно различать народное творчество и профессионально-прикладное народное творчество.

      Народное творчество - создано людьми на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций.

      Декоративно-прикладной - воплощает в себе изделия, находящие практическое применение в общественном и частном хозяйстве, и различаются декоративным рисунком.

      Изучение народных масс и ДОИ удобно совмещено с краеведением, историей. Народное творчество как часть духовной культуры есть источник идей для профессиональных художников. Работы ДПИ передают детям, чтобы они изображали людей о красоте, добре.

      Кузин. На короткое время вводит DPI на протяжении многих лет обучения.Осуществляется в процессе выполнения декоративных композиций. В содержании «Декоративные работы» выделяется ценность народного творчества как мощного средства воспитания эстетического, трудового, патриотического. Также люблю К. Родной край Традиции родного края, Труд взрослых.

      Неменский Активно использует в своей программе DPI, оплачивая год (7 класс). Ученики должны понимать особенности ДПИ, его место в жизни человека, отмечать осмысленный смысл художественного и образного языка, знать корни этого искусства, рыболовства и создавать собственные проекты.

      Spical Народное искусство считается частью материальной и духовной культуры. Считает, что восприятие мира ребенком происходит через DPI, где оригиналом является изображение продукта. Программа Спикелова направлена ​​на сохранение наследия народа, а ДОИ считается частью современной жизни.

      Структура учебной программы по изобразительному искусству Нененский Б.М.

      Из программы Неменский

      Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» представляет собой целостный комплексный курс, включающий все основные виды искусства: живопись, графику, народное и ДПИ, скульптуру, архитектуру, дизайн, зрелищное и экранное видовое искусство.

      Метод систематизации - это выделение трех основных видов деятельности - конструктивного, визуального и декоративного.

      Эти 3 вида являются основой для разделения визуально-пространственного искусства на виды (например, живопись, графика, скульптура), также каждый из них присутствует при создании любого произведения искусства и, следовательно, является основой для интеграции всех видов искусства. в единой системе кантимия По принципу типа Гуд, дети.

      Приоритетной целью обучения в школе является духовно-нравственное развитие ребенка, формирование в его качествах качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полезности в мировосприятии.

      Основной смысловой стержень программы - связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневной жизни, в жизни общества

      Цель: Формирование художественной культуры учащихся как составной части духовной культуры.

      Основные принципы:

      1. Целостная система Введение в культуру (изучение всех основных видов пространственного искусства на единой основе)

      2. «От жизни через искусство к жизни» (связь искусства с жизнью, привлечение жизненного опыта детей)

      Рисунок с натуры, по памяти и с презентации на классных уроках в общеобразовательной школе - все эти 3 вида деятельности есть во всех программах в разной пропорции.

      В программе представлены первые 2 ярких. Двоюродный брат :

      Рисование с натуры - изучение и отображение природы на плоском листе

      Рисование памяти природой - показано → закрыто → Ребенок рисует память

      Изображение с изображением Рекомендовано в программах Неменский и Спикалова Это часть последовательного изучения природы.

      Рисование с натуры → Рисование на презентации (фантазия) на основе полученных знаний

      Вт. Спикалова Стилизация под орнамент

      Рисунок с натуры W. Кузен и Неменский : например, натюрморт - композиционное решение, свет, цвет, пропорция, форма

      По заявке - придумать натюрморт, рассказывающий о человеке (часто в декоративной технике)

      То же с портретом:

      Портрет соседа (Природа)

      Портрет мамы (на память)

      Фруктовый портрет (воображение)

      Принципы и методика обучения вне концепции «Привязанность к мировой художественной культуре» ( Неменский, ).

      Принципы

      Формирование художественной культуры как составной части духовной культуры.

      Формирование понимания роли искусства в жизни: роли искусства в организации форм среды, в которой мы живем, окружающий предметный мир, на представления о прекрасном и уродливом.

      Формирование у ребенка способности к самостоятельному видению мира как средство рефлексии о нем, как формы выражения своих взаимоотношений на основе развития опыта художественной культуры.

      Обеспечение поступательного художественного развития ребенка.

      Развитие навыков восприятия произведений искусства и овладение образным языком искусства.

      Освоение эмоционально-ценностного, чувственного опыта поколений, выраженное в искусстве, и формирование эмоционально-ценностных критериев жизни.

      Развитие художественно-образного мышления на основе наблюдательности и фантазии, собственного творчества Дети.

      Принцип постоянства связи искусства с жизнью.

      Принцип цельности и неспешности, ощущение развития материала по каждой теме.

      Принцип единства воспитания и творчества;

      Принцип проживания как форма обучения и форма развития художественного опыта

      Методы

      Пояснительно-иллюстративный (информационный и приемный).

      Репродуктивная.

      Представление проблемы.

      Частичный поиск (эвристика).

      Исследования.

      Изучение художественного наследия.

      Подборка иллюстративного материала к изучаемым темам.

      Слушать музыку I. литературные произведения (народные, классические, современные).

      Обсуждение работы.

      Восприятие явлений действительности и произведений искусства.

      Фотосъемка, видеосъемка.

      Проектно-конструкторские работы.

      Объемное моделирование.

      Аппликация.

      Декоративно-строительные работы.

      Изображение на плоскости и в количестве (с натуры, по памяти, по изображению).

      М .: 1999. - 368 с.

      В пособии в доступной форме рассказывается об основах. прекрасная деятельность. Он включает как теоретическую информацию о материалах и техниках, так и подробные рекомендации по выполнению задач по рисованию, живописи, дизайну, моделированию и архитектуре. Материал изложен системно, доступно и понятно. Текст сопровождается иллюстрациями, которые увеличивают информативность учебника, помогают извлекать информацию не только из текста, но и визуально.Книга также рекомендована студентам педагогических колледжей.

      Формат: PDF.

      Размер: 30,5 МБ

      Загрузить: Drive.google

      СОДЕРЖАНИЕ
      Введение 3.
      Часть I. Теоретические и практические основы изобразительного искусства 8
      Глава I. Теоретические основы обучения Рисунок 8
      § 1. Рисунок - Тип графики 9
      § 2. Из истории рисунка 17
      § 3. Восприятие и форма изображения 22
      § 4.Свет и тень 26
      § 5. Пропорции 30
      § 6. Перспектива 34
      Рисунок Школа 47.
      §one. Практические советы 48
      Графические художественные материалы и технологии 48.
      Передача предметов предметов 54
      § 2. Работа над рисованием отдельных предметов и штукатурки 55
      Последовательность рисования куба 57
      Последовательность рисования долей 58
      Последовательность рисования цилиндра 58
      Последовательность рисования пирамиды 59
      Последовательность рисования шестигранной призмы 59
      Последовательность рисования кувшина.Карандаш 60.
      § 3. Рабочая работа по нанесению рисунка складывание 61
      § 4. Рабочий прием рисования гипсового орнамента 63
      § 5. Рабочая техника рисования натюрморта 65
      Последовательность рисования натюрморта тел 67
      Рисунок натюрморта последовательность из предметов быта 69
      § 6. Рабочая техника рисования головы мужчины 70
      Последовательность рисования головы гипсовой модели 70
      Последовательность рисования головы живой модели 72
      § 7. Методика работы по рисованию фигуры мужчины человек 74
      Последовательность рисования фигур 77
      § 8.Рабочий прием для рисования природы 78
      Рисование трав, цветов и ветвей 78
      Рисование деревьев 82.
      Рисование пейзажа 86.
      Последовательность рисования ландшафта 89
      Рисование животных и птиц 89
      Практические задания 97.
      Глава II. Теоретические основы обучения живописи 98
      § 1. Живопись - цветное искусство 98
      § 2. Из истории живописи 104
      § 3. Разнообразие жанров живописи 114
      Портрет 114.
      Натюрморт 116.
      Пейзаж
      Животный жанр
      Исторический жанр
      Батальный жанр
      Мифологический жанр
      Бытовой жанр
      § 4.Восприятие и символы цвета
      § 5. Цвет и синтез искусств
      § 6. Формальная наука
      О цвете Природа 137
      Основные, составные и дополнительные цвета
      Основные характеристики цвета
      Локальный колорит
      Цветовые контрасты
      Смешивание цветов
      Колорит
      Типы цветовой гармонии
      § 7. Композиция в живописи
      Правила, приемы и средства композиции
      Ритм
      Выбор сюжетно-композиционного центра
      Школа живописи
      § I.Практические советы
      Живописные художественные материалы «и» приемы работы 163
      Последовательность выполнения живописной работы 166
      & I. Приемы работы над живописным изображением натюрморта 168
      Натюрмортная последовательность изображений. Гризайль 172.
      Последовательность изображения натюрморта из предметов быта. Акварель
      Последовательность изображения натюрморта из предметов быта. Гуашь
      § 3. Приемы работы над живописным изображением мужской головы
      Последовательность выполнения живописного этюда Головы живой модели
      § 4.Техника работы над живописным «изображением фигуры человека.
      Последовательность живописного этюда фигуры человека
      § 5 Приемы работы над живописным изображением участка (Пленье)
      Последовательность изображения пейзажа». Необработанная акварель 179
      Последовательное изображение пейзажа. Акварель 180.
      Последовательное изображение пейзажа. Гуашь
      Практические задания
      Глава III. Теоретические основы обучения народному и декоративному искусству 181
      KW ™ t и Dec ° RA ™ LV ° Ключевое искусство в системе культурных ценностей
      § 2.Композиция в народном и декоративно-прикладном искусстве 192
      § -3. Искусство орнамента
      Виды и структура орнаментов 196
      Разнообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран
      и народов 199.
      Стилизация природных форм 204
      § 4. Народное художественное промысел 207
      Роспись по дереву 207
      Хохлома 207.
      Городец 209.
      Панно Северной Двины и Межени 210
      Керамика 213.
      Гжельская керамика 213.
      Скопинская керамика 215.
      Русская глиняная игрушка 216
      Дымковская игрушка 216.
      Каргопольская игрушка 217.
      Филимон игрушка 217.
      Русская деревянная игрушка 218
      Русская северная игрушка 219
      Нижний Новгород "Верх" 220
      Полхов-Майдан Тарарушки 221
      Сергиевопосад игрушка 222.
      Богородская игрушка 223.
      Матрешки (Сергиев Посад, Семенов , Полхов-Майдан) 225
      Русские художественные лаки 226
      Федоскино 227.
      Пале, Мстере, холе 228
      Жостово 229.
      Павлопосадский мел 230
      § пятый. Народный костюм 232
      Школа народно-декоративно-прикладного искусства 235
      § 1.Способ овладения декоративной росписью 235
      Хохломская роспись 236.
      Городецкая роспись 240.
      Полховская роспись Майдана 241
      Мезенская роспись 241.
      Жостовская роспись 242.
      Гжельская роспись 244.
      § 2. Методы работы по мазке и росписи народной глиняные игрушки 246
      Дымковская игрушка 247.
      Каргопольская игрушка 249.
      Филимон игрушка 249.
      § 3. Методика работы над тематической декоративной композицией 250
      Практические задания 254.
      Глава IV.Теоретические основы обучения дизайну 256
      § 1. Дизайн - искусство целостной организации эстетической среды 257
      § 2. Из истории дизайна 272
      § 3. Формы формирования 278
      § 4. Цвет в дизайне 283
      § 5. Композиция в дизайне 286
      Школа дизайна 288.
      § 1. Методика работы над заданиями по графическому дизайну 288
      § 2. Методика работы по проектированию и моделированию объектов дизайна 290
      Практические задания 294.
      Часть II Методика обучения изобразительному искусству в начальной школе
      § 1.Педагогические условия успешного обучения изобразительному искусству в начальной школе 295
      § 2. Методика обучения изобразительному искусству в I-IV классах 312
      Методика обучения рисованию, живописи, композиции в начальной школе
      Методика обучения народному и декоративно-прикладному искусству 324
      Методика обучения дизайну в начальной школе
      Заключение
      Литература 3С7.

      Изобразительное искусство - мир прекрасного! Как научиться понимать его? Для этого нужно овладеть языком изобразительного искусства, разбираться в его взглядах и жанрах.
      Как известно, виды искусства можно объединить в следующие группы: пластмассовые, временные и синтетические. Пластика - это пространственное искусство, произведения подчинены материалу, создаются обработкой материала и существуют в реальном пространстве.
      К пластическим видам искусства относятся: изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура), архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.
      Все виды искусства образно осваивают мир. Произведения изобразительного искусства воспринимаются визуально, а иногда и материально (скульптура и декоративно-прикладное искусство).Это существенно отличается от произведений временного искусства. Музыкальные произведения воспринимаются слухами. Для исполнения симфонии и чтения книги требуется определенное время.
      Нельзя отнести к пластическим искусствам балет, в котором слияние музыки и движения основано на пластике человеческого тела. Балет считается синтетическим видом искусства.
      IN пространственное искусство. Пластические объемы, формы, линии имеют важное значение, с этим связано их название. Пластические искусства XVIII века. Называйте красивыми, элегантными, это подчеркивается красотой и совершенством образов.
      Однако с глубокой древности пластические искусства особенно тесно связаны с материальным производством, обработкой и конструированием предметного мира, окружающей среды, окружающей человека, то есть с созданием материальной культуры. Таким образом, художественная вещь воспринимается как экстрактивное творчество, эстетическое развитие мира.
      Искусство каждой эпохи воплощает ее ведущие философские идеи. Как река художественная деятельность Пластические искусства занимают на всех этапах истории развития человека важное место в духовном развитии действительности, они доступны им по широкому кругу тем.
      Пластические искусства к синтезу искусств, то есть к слиянию и взаимодействию архитектуры с монументальным искусством, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством; живопись со скульптурой (в рельефах), живопись с декоративно-прикладным искусством (в керамических изделиях, вазах) и др.
      Пластическое искусство как один из элементов искусства Они являются неотъемлемой частью многих синтетических искусств (театр, экранное искусство). Есть попытки совместить живопись с музыкой.
      В состав изображения изобразительного искусства (каллиграфия, плакат, карикатура) может входить языковой материал (слово, буква, надпись).В искусстве книги граф объединен с литературой. Изобразительное искусство
      может даже приобретать временное художественное качество (кинетическое искусство). Но чаще всего образная структура пластического искусства строится с использованием пространства, объема, формы, цвета и т. Д.
      Окружающий нас мир становится предметом образа художника, фиксируется на нем в пластических образах. Их главная особенность в том, что, материализуясь на плоской или другой поверхности, они дают нам художественное представление о разнообразии предметов и их расположении в пространстве.
      Художественность пластического образа раскрывается в выделении тех качеств предметно-пространственного мира, которые позволяют передать характерную выразительность и выделить эстетически ценное.
      В данном случае можно говорить о трех разных пластиковых системах. Следует отметить, что в изобразительном искусстве долгое время существовали одновременно или сменяющие друг друга различные системы художественного восприятия и отображения реального мира.

      Как мы уже говорили, техника и технология как предмет изучения учитывают особенности работы учителя с учениками.

      Поскольку основным объектом научных исследований в области обучения является школьник, естественно, что без таких наук обойтись человеческой деятельности невозможно.

      Назначение обучение искусству в общеобразовательной школе - это формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры, приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, усвоение национального культурного наследия. Изобразительное искусство должно способствовать всестороннему гармоничному развитию учащихся.

      В задачи обучения изобразительному искусству входит:

      пласт воспитанника нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и уродливое в жизни, природе, искусстве;

      образование художественно-творческая деятельность школьников, развитие художественного вкуса, творческого воображения, эстетического вкуса, эстетического чувства, воспитание интереса к искусству и др .;

      мастеринг Образный язык изобразительного искусства путем формирования художественных знаний, умений и навыков при рисовании с натуры, по памяти и изложения, при знакомстве с декоративно-прикладным искусством, при иллюстрировании, при работе с пластическими материалами (глина, пластилин), графическими материалами (гуашь) , пастель, машина, войлок, уголь) и др.;

      Развитие у детей зрительных способностей , художественный вкус, творческое воображение, пространственное мышление, эстетическое чувство и понимание прекрасного, воспитание и любовь к искусству; прием в наследие отечественного и мирового искусства.

      Одна из основных задач занятий изобразительным искусством - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, научить видеть, но при этом не заглушать их творческую личность.

      Вам нужно заинтересовать школьников своим предметом, рассказать, что рисовать умеют не только художники, что визуальные навыки нужны и людям многих других профессий. Умение рисовать необходимо дизайнеру, манекенщице, архитектору, биологу, археологу, воспитателю детского сада, врачу-косметологу и многим другим.

      Всем известно о выдающихся талантах в изобразительном искусстве от наших известных исследователей: Михаила Васильевича Ломоносова, Семенова-Тянь-Шанского, Миклухо-Маклая, Дмитрия Менделеева и др.

      Рисунок помогал в творчестве многим писателям: Гете, Виктору Гюго, Андерсену, Ал. Пушкин и М. Лермонтов, Л. Толстой и Вл. Маяковский.

      Научно-теоретические основы обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства в произведениях В.С. Кузиной, Б.М. Кузьмина. Неменский, Н. Иванова, Т.А. Спикалова, Н.М. Сокольникова.

      На данном этапе в народном образовании существует несколько направлений обучения детей:

      1.Государственные муниципальные общеобразовательные школы.

      2. Состояние с углубленным изучением предметов или занятий, направленных на изучение этих предметов:

      · Физико-математический склон школы № 20,45,15;

      · Гуманитарный язык № 30.11;

      · Эстетический номер 63.23.

      3. Школы - лицеи, школы - гимназии.

      4. Частные школы: им. Д.В. Поленова, «Возрождение».

      5. Духовная гимназия под руководством отца Льва Махно.

      Во многих школах большое внимание уделяется художественному и эстетическому воспитанию и образованию, в частности преподаванию изобразительного искусства и музыки.

      Как уже отмечалось, на современном этапе. По методике преподавания много интересных разработок у таких авторов, как Е.И. Кубюшкин, В. Кузин, Т.С. Комарова, Б. Неменский, Е.Е. Рожкова, Н. Ростовцев, Н.М.Сокольникова, II. Спикалов и др. Созданы учебно-технологические и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и декоративно-прикладному искусству.Исправлены учебники по изобразительному искусству для начальной и средней школы.

      Обратите внимание на тех ученых, которые создали свои программы, учебники, системы художественно-эстетической подготовки.

      Владимир Сергеевич Кузин - Член-корреспондент Рао Д-р Пед. Наук, профессор. В его программе ведущее место занимает рисование с натуры, т.е. учить видеть предметы и явления такими, как они есть. Он является руководителем государственной программы авторского коллектива «По изобразительному искусству».

      Борис Михайлович Неменский - Художник, педагог, лауреат государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук.

      Его техника основана на внутреннем мире ребенка, на его чувствах, эмоциях, на восприятии окружающего мира через душу ребенка. В данный момент в Тульской области некоторые школы занимаются его программой, которая называется «Изобразительное искусство и художественный труд».

      Татьяна Яковлевна Спикалова
      В своих трудах уделяет внимание изучению народного декоративно-прикладного искусства.

      5. Урок - как основная форма воспитательной работы.
      Основные виды уроков-занятий по изобразительному искусству.

      Изобразительное искусство как один из предметов обучения общеобразовательной школе Занимает важное место в воспитании учащихся. Внимательный анализ, обобщение лучшего педагогического опыта свидетельствует о том, что занятия изобразительным искусством являются важным средством развития личности школьника. Изобразительное искусство, особенно близкое младшим школьникам с ясностью, занимает одно из ведущих мест в процессе формирования у детей творческих способностей, творческого мышления, побуждает их к красоте родной природы, окружающей действительности, духовным ценностям искусства.Кроме того, занятия изобразительным искусством помогают детям овладеть всей стороной навыков в области изобразительной, конструктивной и декоративной деятельности.

      Цель написания курсовой работы Рассмотреть особенности методики обучения изобразительному искусству в начальной школе, а именно в I-IV классах.

      В работе следующие задач :

      Изучение методики обучения изобразительному искусству в начальной школе, рассмотрим его особенности,

      Определение педагогических условий для успешного обучения детей младшего школьного возраста Изобразительное искусство, а также подготовка тематического годового плана и плана уроков для учеников начальной школы

      1.1. Педагогические условия обучения изобразительному искусству в начальной школе

      В развитии детского художественного творчества, помимо прочего, необходимо соблюдать принцип свободы, который, как правило, является непременным условием всякого творчества. Это означает, что творческие занятия детей не могут быть обязательными или принудительными и могут происходить только из интересов детей. Поэтому рисунок не может быть массовым и универсальным явлением, но и для одаренных детей, и даже для детей, которые впоследствии не собираются быть художниками-профессионалами, рисунок имеет огромную культурную ценность; Когда рисует и начинает говорить ребенок, он осваивает новый язык, расширяя его кругозор, углубляя его чувства и передавая его на языке образов, который никаким другим способом не может быть доведен до его сознания.

      Одна из проблем в рисовании состоит в том, что для детей начальных классов больше нет одного вида деятельности творческого воображения, оно не удовлетворяет каким-то образом выполненный рисунок, для воплощения своей творческой фантазии ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные навыки и умения. навыки и умения.

      Успех обучения зависит от правильного определения его целей и содержания, а также от способов достижения целей, то есть методов обучения. По этому поводу с самого появления школы среди ученых ведутся споры.Мы придерживаемся классификации методов обучения, разработанной И.Я. Лернер, М. Шотный, Ю.К. Бабанский и М. Пахмутов. Согласно исследованиям этих авторов, можно выделить следующие пролонгированные методы: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный и исследовательский.

      1.2. Методика обучения изобразительному искусству I. - IV классы

      Обучение, как правило, начинается с объяснительной методики, заключающейся в представлении информации детям разными способами - зрительным, слуховым, речевым и т. Д.Возможные формы этого метода - информационное сообщение (рассказ, лекция), демонстрация разнообразного визуального материала, в том числе с помощью технических средств. Педагог организует восприятие, дети пытаются осмыслить новое содержание, выстраивают доступные связи между понятиями, запоминают информацию для дальнейшего использования.

      Объяснительно-иллюстративный метод направлен на усвоение знаний, а для формирования навыков и умений необходимо использовать репродуктивный метод, то есть многократно воспроизводить (воспроизводить) действия.Его формы разнообразны: упражнения, решение стереотипных задач, беседа, повторение описания визуального образа объекта, многократное чтение и запоминание текстов, пересказы события по заданной схеме и другие. Предполагается как самостоятельная работа дошкольников, так и совместная деятельность с педагогом. Репродуктивный метод позволяет использовать те же средства, что и пояснительно-иллюстративные: слово, средства наглядности, практическая работа.

      Толково-иллюстративно-репродуктивные методы не обеспечивают необходимый уровень развития творческих возможностей и способностей детей.Методика обучения, направленная на самостоятельное решение дошкольниками творческих задач, называется исследовательской. При решении каждой задачи он подразумевает проявление одного или нескольких видов творческой активности. Необходимо обеспечить наличие творческих заданий, их дифференциацию в зависимости от подготовленности ребенка.

      Метод исследования имеет определенные формы: текст проблемных заданий, экспериментов и др. Задания могут быть индуктивными или дедуктивными в зависимости от характера деятельности. Суть этого метода состоит в творческом познании и поиске способов деятельности.Еще раз хочу подчеркнуть, что этот метод полностью построен на самостоятельной работе.

      Особое внимание следует обратить на важность проблемного обучения для развития детей. Он организован с помощью методов: исследовательский, эвристический, постановка задачи. Мы уже рассмотрели исследования.

      Еще один метод, помогающий творческому развитию, - это эвристический метод: дети решают проблемную задачу с помощью педагога, в его вопросе содержится частичное решение проблемы или ее этапов.Он может подсказать, как сделать первый шаг. Лучше всего этот метод реализуется через эвристический разговор, к сожалению, редко используемый в обучении. При использовании этого метода также важны слово, текст, практика, средства наглядности и т. Д.

      В настоящее время проблема постановки задачи получила широкое распространение, педагог ставит задачи, раскрывая всю непоследовательность решения, его логику и имеющиеся системные доказательства. Дети следуют логике изложения, контролируют ее, участвуя в процессе принятия решений.Во время проблемной презентации также используется изображение, и практическая демонстрация действия.

      Методы исследования, эвристика и постановка задачи - это методы изучения проблемы. Их реализация Б. Учебный процесс Стимулирует дошкольников к творческому освоению и применению знаний и умений, помогает овладеть способами научного познания. Современное обучение Обязательно включайте рассмотренные общепринятые диктантные методы. Использование их на занятиях изобразительным искусством осуществляется с учетом его специфики, задач, содержания.Эффективность методов зависит от педагогических условий их применения.

      Как показывает практика, для успешной организации уроков изобразительного искусства необходимо создать особую систему педагогических условий. В соответствии с различными концептуальными подходами они определяются по-разному. Нами разработана система условий, непосредственно влияющих на развитие художественного творчества дошкольников, и предлагаем ее рассмотреть. Мы считаем, что данная группа условий составляет:

      Развитие интереса к изучению изобразительного искусства;

      Сочетание систематического контроля за изобразительной деятельностью дошкольников с педагогически адекватным им помощью;

      Воспитание у детей веры в собственные силы в свои творческие способности;

      Последовательное усложнение изобразительной деятельности, обеспечивающее перспективу развития художественного творчества детей;

      Изучение языка изобразительного, народного, декоративно-прикладного искусства и дизайна, развитие средств художественной выразительности пластических искусств;

      Целенаправленное, систематическое использование историй искусства или бесед, которые активизируют внимание ребенка, работу его мыслей, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость;

      Подборка работ для учебы;

      Использование в классах изобразительного искусства технических средств обучения, особенно видео- и аудиоаппаратуры, и специальных наглядных пособий;

      Активное изучение детьми под руководством учителя природы (наблюдения, зарисовки и зарисовки по теме, рисование на память) предметов декоративно-прикладного искусства, культуры и быта, исторических архитектурных деталей;

      Аннотация к материалу

      Презентации по ISO - лучший демонстрационный материал, который благодаря использованию школьных информационных технологий позволит учителю не только обучать детей рисованию, но и даст возможность познакомиться с произведениями изобразительного искусства, работы художников на школьных уроках рисования.Проведение урока изобразительного искусства без визуальных образов сегодня невозможно. Из презентаций по рисованию можно сделать урок на любую тему легка в восприятии и понятна детям. Только эти электронные пособия помогут студентам окунуться в мир искусства, увидеть работы мировых художников, почувствовать себя начинающим дизайнером и открыть новые техники изображения предметов с помощью красок и кистей, пластилина или нетрадиционных материалов, используемых сегодня. в творчестве.

      Новые подходы К.современное образование требует использования учителем в художественных произведениях изображения мультимедийных презентаций по теме рисования как:

      • Основной источник информации об уроке
      • Надежный помощник учителя при демонстрации рабочих процессов или пошаговом выполнении Рисунок
      • Образец для выполнения студенческих работ
      • Приспособление для демонстрации процесса художественной деятельности при использовании графических программ

      Стоит учителю скачать бесплатные презентации в пути, так как урок приобретает совсем другие краски:

      • Становится привлекательным
      • Материал претенциозен и убедителен
      • Его слайды мотивируют студентов получать достойный результат

      На уроке презентацию изобразительного искусства можно использовать как пособие для объяснения темы или как средство проверки знаний.Учитель может скачать бесплатные презентации рисунков для начальной и средней школы о жизни и творчестве художников (о художниках, архитекторах), музеях и видах изящных занятий, чтобы объяснить новый материал, используя лучшую наглядность, взятую из виртуальных музеев и художественных галерей в Интернете . При обобщении знаний по теме можно загружать презентации к урокам из тестов, выполнение которых не отнимает много времени на уроке, но позволяет учителю быстро проверить изученный материал, вызывая живой интерес у ребенок для дальнейшего изучения предмета.

      Чтобы дети учились красиво рисовать, это желание и возможности в них должны пробуждаться. Помогут в этом прекрасные презентации рисунков (от, изобразительное искусство), которые мы предлагаем бесплатно из разделов в классах. Каждое произведение создано профессионалом, поэтому дети оценят материал, который будет представлен на уроке. Вместе с презентациями по изобразительному искусству для многих классов вы можете скачать как абстрактный урок рисования в школе, как начальной, так и средней.

      Учите детей рисовать. Возможно, это какая-то презентация по изобразительному искусству, позволит разжечь творческие способности в ребенке и на Земле появятся картины еще одного талантливого художника, не утратившего своего дара.

      Iso (Fine Arts) - 1 класс

      Все маленькие дети любят рисовать, но, идя в школу, многие потеряли интерес к урокам. Вся беда в том, что учитель не может грамотно построить урок и убивает интерес первоклассников к этому занятию, требуя от маленьких школьников невозможного.На уроке презентация в 1 классе позволяет учителю быть ...

      Из (рисование) - 2 класс

      Из 2 класса с презентацией - любимое занятие многих школьников. Современные электронные пособия полностью изменили привычные занятия, когда учителю приходилось большую часть урока тратить на объяснение материала. А сколько радости доставляет детям виртуальное путешествие по музеям I. Картинная галерея, знакомство с творчеством художников и созерцание удивительных произведений...

      Iso (Fine Arts) - 3 класс

      Урок в 3 классе с презентацией - любимый и долгожданный предмет в школьном расписании каждого младшего школьника. Именно в этих занятиях у детей появляется возможность проявить творческие способности, проявить свои способности, раскрыть характер, вложить душу в предлагаемое произведение. Даже те ребята, которые в будущем не станут художниками, на начальном этапе ...

      Iso (Fine Arts) - 4 класс

      Презентация в 4 классе - надежный наглядный материал Для учителя, способного в каждой начальной школе студент, чтобы сделать рисунок или изобразительное искусство.В связи с этим каждый современный учитель должен уметь не только пользоваться компьютером, который есть в его классе, но и уметь составлять мультимедийные разработки, виртуозно ...

      Iso (Fine Arts) - 5 класс

      Presentations в 5 классе 5 класс поможет педагогу поддержать интерес школьников к изобразительному искусству и рисованию, когда дети перешли на среднее звено. Иллюстративный материал На этих уроках должно присутствовать огромное количество. Ведь студенты не только учатся рисовать, они предварительно познакомятся с историей создания вещей, с биографиями художников, с...

      Изо (Изобразительное искусство) - 6 класс

      Выступления в 6 классе являются незаменимым материалом для проведения уроков современного изобразительного искусства. Знакомство С. с различными видами искусства, обучение рисованию должно осуществляться с использованием огромного количества качественной ясности. В век развития компьютерных технологий не нужно лишать школьника возможности созерцать в Классическом Кабинете красивые картинки, всем известные ...

      презентаций по ISO (Grand Art, Drawing) по темам для государственных организаций, скачать бесплатно.Цели и задачи обучения искусству в начальных классах

      М .: 1999. - 368 с.

      Пособие в доступной форме описывает основы изобразительной деятельности. Он включает как теоретическую информацию о материалах и техниках, так и подробные рекомендации по выполнению задач по рисованию, живописи, дизайну, моделированию и архитектуре. Материал изложен системно, доступно и понятно. Текст сопровождается иллюстрациями, которые увеличивают информативность учебника, помогают извлекать информацию не только из текста, но и визуально.Книга также рекомендована студентам педагогических колледжей.

      Формат: PDF.

      Размер: 30,5 МБ

      Загрузить: Drive.google

      СОДЕРЖАНИЕ
      Введение 3.
      Часть I. Теоретические и практические основы изобразительного искусства 8
      Глава I. Теоретические основы обучения Рисунок 8
      § 1. Рисунок - Тип графики 9
      § 2. Из истории рисунка 17
      § 3. Восприятие и форма изображения 22
      § 4.Свет и тень 26
      § 5. Пропорции 30
      § 6. Перспектива 34
      Рисунок Школа 47.
      §one. Практические советы 48
      Графические художественные материалы и технологии 48.
      Передача предметов предметов 54
      § 2. Работа над рисованием отдельных предметов и штукатурки 55
      Последовательность рисования куба 57
      Последовательность рисования долей 58
      Последовательность рисования цилиндра 58
      Последовательность рисования пирамиды 59
      Последовательность рисования шестигранной призмы 59
      Последовательность рисования кувшина.Карандаш 60.
      § 3. Рабочая работа по нанесению рисунка складывание 61
      § 4. Рабочий прием рисования гипсового орнамента 63
      § 5. Рабочая техника рисования натюрморта 65
      Последовательность рисования натюрморта тел 67
      Рисунок натюрморта последовательность из предметов быта 69
      § 6. Рабочая техника рисования головы мужчины 70
      Последовательность рисования головы гипсовой модели 70
      Последовательность рисования головы живой модели 72
      § 7. Методика работы по рисованию фигуры мужчины человек 74
      Последовательность рисования фигур 77
      § 8.Рабочий прием для рисования природы 78
      Рисование трав, цветов и ветвей 78
      Рисование деревьев 82.
      Рисование пейзажа 86.
      Последовательность рисования ландшафта 89
      Рисование животных и птиц 89
      Практические задания 97.
      Глава II. Теоретические основы обучения живописи 98
      § 1. Живопись - цветное искусство 98
      § 2. Из истории живописи 104
      § 3. Разнообразие жанров живописи 114
      Портрет 114.
      Натюрморт 116.
      Пейзаж
      Животный жанр
      Исторический жанр
      Батальный жанр
      Мифологический жанр
      Бытовой жанр
      § 4.Восприятие и символы цвета
      § 5. Цвет и синтез искусств
      § 6. Формальная наука
      О цвете Природа 137
      Основные, составные и дополнительные цвета
      Основные характеристики цвета
      Локальный колорит
      Цветовые контрасты
      Смешивание цветов
      Колорит
      Типы цветовой гармонии
      § 7. Композиция в живописи
      Правила, приемы и средства композиции
      Ритм
      Выбор сюжетно-композиционного центра
      Школа живописи
      § I.Практические советы
      Живописные художественные материалы «и» приемы работы 163
      Последовательность выполнения живописной работы 166
      & I. Приемы работы над живописным изображением натюрморта 168
      Натюрмортная последовательность изображений. Гризайль 172.
      Последовательность изображения натюрморта из предметов быта. Акварель
      Последовательность изображения натюрморта из предметов быта. Гуашь
      § 3. Приемы работы над живописным изображением мужской головы
      Последовательность выполнения живописного этюда Головы живой модели
      § 4.Техника работы над живописным «изображением фигуры человека.
      Последовательность живописного этюда фигуры человека
      § 5 Приемы работы над живописным изображением участка (Пленье)
      Последовательность изображения пейзажа». Необработанная акварель 179
      Последовательное изображение пейзажа. Акварель 180.
      Последовательное изображение пейзажа. Гуашь
      Практические задания
      Глава III. Теоретические основы обучения народному и декоративному искусству 181
      KW ™ t и Dec ° RA ™ LV ° Ключевое искусство в системе культурных ценностей
      § 2.Композиция в народном и декоративно-прикладном искусстве 192
      § -3. Искусство орнамента
      Виды и структура орнаментов 196
      Разнообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран
      и народов 199.
      Стилизация природных форм 204
      § 4. Народное художественное промысел 207
      Роспись по дереву 207
      Хохлома 207.
      Городец 209.
      Панно Северной Двины и Межени 210
      Керамика 213.
      Гжельская керамика 213.
      Скопинская керамика 215.
      Русская глиняная игрушка 216
      Дымковская игрушка 216.
      Каргопольская игрушка 217.
      Филимон игрушка 217.
      Русская деревянная игрушка 218
      Русская северная игрушка 219
      Нижний Новгород "Верх" 220
      Полхов-Майдан Тарарушки 221
      Сергиевопосад игрушка 222.
      Богородская игрушка 223.
      Матрешки (Сергиев Посад, Семенов , Полхов-Майдан) 225
      Русские художественные лаки 226
      Федоскино 227.
      Пале, Мстере, Чак 228
      Жостово 229.
      Павлопосадский мел 230
      § пятый. Народный костюм 232
      Школа народно-декоративно-прикладного искусства 235
      § 1.Способ овладения декоративной росписью 235
      Хохломская роспись 236.
      Городецкая роспись 240.
      Полховская роспись Майдана 241
      Мезенская роспись 241.
      Жостовская роспись 242.
      Гжельская роспись 244.
      § 2. Методы работы по мазке и росписи народной глиняные игрушки 246
      Дымковская игрушка 247.
      Каргопольская игрушка 249.
      Филимон игрушка 249.
      § 3. Методика работы над тематической декоративной композицией 250
      Практические задания 254.
      Глава IV.Теоретические основы обучения дизайну 256
      § 1. Дизайн - искусство целостной организации эстетической среды 257
      § 2. Из истории дизайна 272
      § 3. Формы формирования 278
      § 4. Цвет в дизайне 283
      § 5. Композиция в дизайне 286
      Школа дизайна 288.
      § 1. Методика работы над заданиями по графическому дизайну 288
      § 2. Методика работы по проектированию и моделированию объектов дизайна 290
      Практические задания 294.
      Часть II Методика обучения изобразительному искусству в начальной школе
      § один.Педагогические условия успешного обучения изобразительному искусству в начальной школе 295
      § 2. Методика обучения изобразительному искусству в I-IV классах 312
      Методика обучения рисованию, живописи, композиции в начальной школе
      Методика обучения народному и декоративно-прикладному искусству 324
      Методика обучения дизайну в начальной школе
      Заключение
      Литература 3С7.

      искусство - Это мир прекрасного! Как научиться понимать его? Для этого необходимо овладеть языком изобразительного искусства, понимать его взгляды и жанры.
      Как известно, виды искусства можно объединить в следующие группы: пластмассовые, временные и синтетические. Пластика - это пространственное искусство, произведения подчинены материалу, создаются обработкой материала и существуют в реальном пространстве.
      Изобразительное искусство включает: изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура), архитектуру, декоративно-прикладное искусство, дизайн, а также произведения народного искусства изобразительного и прикладного характера.
      Все виды искусства образно осваивают мир. Произведения изобразительного искусства воспринимаются визуально, а иногда и материально (скульптура и декоративно-прикладное искусство).Это существенно отличается от произведений временного искусства. Музыкальные произведения воспринимаются слухами. Для исполнения симфонии и чтения книги требуется определенное время.
      Нельзя отнести к пластическим искусствам балет, в котором слияние музыки и движения основано на пластике человеческого тела. Балет считается синтетическим видом искусства.
      IN пространственное искусство. Пластические объемы, формы, линии имеют важное значение, с этим связано их название. Пластические искусства XVIII века. Называйте красивыми, элегантными, это подчеркивается красотой и совершенством образов.
      Однако с глубокой древности пластические искусства особенно тесно связаны с материальным производством, обработкой и конструированием предметов мира, окружающей человека среды, то есть с творчеством материальной культуры. Таким образом, художественная вещь воспринимается как экстрактивное творчество, эстетическое развитие мира.
      Искусство каждой эпохи воплощает ее ведущие философские идеи. Как река художественная деятельность Пластические искусства занимают на всех этапах истории развития человека важное место в духовном развитии действительности, они доступны им по широкому кругу тем.
      Пластические искусства к синтезу искусств, то есть к слиянию и взаимодействию архитектуры с монументальным искусством, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством; живопись со скульптурой (в рельефах), живопись с декоративно-прикладным искусством (в керамических изделиях, вазах) и др.
      Пластическое искусство как один из элементов искусства Они являются неотъемлемой частью многих синтетических искусств (театр, экранное искусство). Есть попытки совместить живопись с музыкой.
      В состав изображения изобразительного искусства (каллиграфия, плакат, карикатура) может входить языковой материал (слово, буква, надпись).В искусстве книги граф объединен с литературой. Изобразительное искусство
      может даже приобретать временное художественное качество (кинетическое искусство). Но чаще всего образная структура пластического искусства строится с использованием пространства, объема, формы, цвета и т. Д.
      Окружающий нас мир становится предметом образа художника, фиксируется на нем в пластических образах. Их главная особенность в том, что, материализуясь на плоской или другой поверхности, они дают нам художественное представление о разнообразии предметов и их расположении в пространстве.
      Художественность пластического образа раскрывается в выделении тех качеств предметно-пространственного мира, которые позволяют передать характерную выразительность и выделить эстетически ценное.
      В данном случае можно говорить о трех разных пластиковых системах. Следует отметить, что в изобразительном искусстве долгое время существовали одновременно или сменяющие друг друга различные системы художественного восприятия и отображения реального мира.

      Как мы уже говорили, техника и технология как предмет изучения учитывают особенности работы учителя с учениками.

      Поскольку основным объектом научных исследований в области обучения является школьник, естественно, что без таких наук обойтись человеческой деятельности невозможно.

      Назначение обучение искусству в общеобразовательной школе составляет формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемая часть духовной культуры, приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Изобразительное искусство должно способствовать всестороннему гармоничному развитию учащихся.

      В задачи обучения изобразительному искусству входит:

      пласт воспитанника нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и уродливое в жизни, природе, искусстве;

      образование художник творческая деятельность школьников, развитие художественного вкуса, творческого воображения, эстетического вкуса, эстетического чувства, воспитание интереса к искусству и др .;

      мастеринг образный язык Изобразительное искусство путем формирования художественных знаний, умений и навыков при рисовании с натуры, по памяти и изложения, при знакомстве с декоративно-прикладным искусством, при иллюстрировании, при работе с пластическими материалами (глина, пластилин), графическими материалами (гуашь, пастель, машина, войлок, уголь) и др.;

      Развитие у детей зрительных способностей , художественный вкус, творческое воображение, пространственное мышление, эстетическое чувство и понимание прекрасного, воспитание и любовь к искусству; прием в наследие отечественного и мирового искусства.

      Одна из основных задач занятий изобразительным искусством - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, научить видеть, но при этом не заглушать их творческую личность.

      Вам нужно заинтересовать школьников своим предметом, рассказать, что рисовать умеют не только художники, что визуальные навыки нужны и людям многих других профессий. Умение рисовать необходимо дизайнеру, манекенщице, архитектору, биологу, археологу, воспитателю детского сада, врачу-косметологу и многим другим.

      Всем известно о выдающихся талантах в изобразительном искусстве от наших известных исследователей: Михаила Васильевича Ломоносова, Семенова-Тянь-Шанского, Миклухо-Маклая, Дмитрия Менделеева и др.

      Рисунок помогал в творчестве многим писателям: Гете, Виктору Гюго, Андерсену, Ал. Пушкин и М. Лермонтов, Л. Толстой и Вл. Маяковский.

      Научно-теоретические основы обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства в произведениях В.С. Кузиной, Б.М. Кузьмина. Неменский, Н. Иванова, Т.А. Спикалова, Н.М. Сокольникова.

      На данном этапе в народном образовании существует несколько направлений обучения детей:

      1.Государственные муниципальные общеобразовательные школы.

      2. Состояние с углубленным изучением предметов или занятий, направленных на изучение этих предметов:

      · Физико-математический склон школы № 20,45,15;

      · Гуманитарный язык № 30.11;

      · Эстетический номер 63.23.

      3. Школы - лицеи, школы - гимназии.

      4. Частные школы: им. Д.В. Поленова, «Возрождение».

      5. Духовная гимназия под руководством отца Льва Махно.

      Во многих школах большое внимание уделяется художественному и эстетическому воспитанию и образованию, в частности преподаванию изобразительного искусства и музыки.

      Как уже отмечалось, на современном этапе. По методике преподавания много интересных разработок у таких авторов, как Е.И. Кубюшкин, В. Кузин, Т.С. Комарова, Б. Неменский, Е.Е. Рожкова, Н. Ростовцев, Н.М.Сокольникова, II. Spical и другие. Созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и декоративно-прикладному искусству.Выпущены учебники по изобразительному искусству для начальной и средней школы.

      Обратите внимание на тех ученых, которые создали свои программы, учебники, системы художественно-эстетической подготовки.

      Владимир Сергеевич Кузин - Член-корреспондент Рао Д-р Пед. Наук, профессор. В его программе ведущее место занимает рисование с натуры, т.е. учить видеть предметы и явления такими, как они есть. Он является руководителем государственной программы авторского коллектива «По изобразительному искусству».

      Борис Михайлович Неменский - Художник, педагог, лауреат государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук.

      Его техника основана на внутреннем мире ребенка, на его чувствах, эмоциях, на восприятии окружающего мира через душу ребенка. В данный момент в Тульской области некоторые школы занимаются его программой, которая называется «Изобразительное искусство и художественный труд».

      Татьяна Яковлевна Спикалова
      В своих трудах уделяет внимание изучению народного декоративно-прикладного искусства.

      5. Урок - как основная форма воспитательной работы.
      Основные виды уроков-занятий по изобразительному искусству.

      Обучение изобразительному искусству, выражающееся в организации школ, использовании определенных методов, приемов в обучении, в теоретической разработке вопросов искусства, началось только в период цивилизации.

      Высокого уровня развития достигло искусство Древнего Египта, Греции, Рима. Строительство городов, храмов, жилых домов потребовало большого количества художников, мастеров живописи, скульптуры, архитектуры.Принципы, правила, законы построения фигуры человека, животного, растений, интерьера разрабатываются в специальных школах.

      Думающие художники Древняя Греция считала обучение рисованию необходимым не только для многих практических занятий, но и для общего образования и воспитания. Аристотель (384–322 н. Э.) Указал, что «в настоящее время обычными предметами обучения являются следующие четыре: грамматика, гимнастика, музыка и иногда рисование».

      Большое значение в развитии методики обучения рисованию имели произведения Великого чешского учителя средневековья Яны Амос Коменсески (1592–1670).Великий чешский учитель считал, что предмет «Рисование» необходимо вводить в общеобразовательные школы и что он помогает решать ее образовательные задачи.

      Французский философ-энциклопедист Жан Жак Руссо (1712–1778) сказал о преимуществах рисования как общеобразовательного предмета. Руссо отмечал важную роль рисования в познании и развитии чувственно-эмоционального отношения к окружающей действительности. В книге «Эмиль», или «Об образовании», Руссо писал, что чувства могут иметь очень большое значение для познания окружающей действительности, которое может развить ребенок, обучая его рисовать с натуры.

      Искусство - огромный мир Художественные образы, с помощью которых художники выражают свои наблюдения, представления, мечты и фантазии, а также эффективное средство воспитания творческой актуальной личности. Приобщая студентов к изобразительному искусству, мы тем самым передаем им огромный эстетический и нравственный опыт, накопленный человечеством.

      Художественное образование, понимаемое как образование через искусство, в единстве его культурных, эстетических, художественных, психологических и педагогических аспектов оказывает активное влияние на образование учащихся.В процессе занятий с изобразительным искусством активно развиваются фантазия, воображение, образное мышление, способность к таким мыслительным операциям, как анализ и синтез, сравнение, обобщение и тому подобное.

      Художественная деятельность помогает детям понять и усвоить культуру разных времен и народов, развить свои способности, получить опыт эстетического общения.

      Художественные знания, полученные детьми, умение воспринимать произведения искусства, приобретенные навыки творческой деятельности - действенное средство развития у ребят интереса к искусству, потребности в художественной и творческой деятельности.

      Обучение изобразительному искусству предполагает общее развитие творческих способностей, активное формирование эстетического восприятия, целенаправленное формирование приемов реалистического изображения и навыков художественного выражения.

      Художественным творчеством младших школьников чаще всего является рисование карандашами и красками, лепка, аппликация, т.е. самые традиционные, популярные художественные техники для этого возраста.

      Развитие творческих способностей школьников следует их интересам и индивидуальным особенностям.

      Введение в учебный процесс дидактических игр и упражнений позволяет вызвать у детей желание учиться у искусства, участвовать в творческой деятельности, успешно ее реализовывать и получать удовольствие от проделанной работы.

      В первую очередь необходимо развить следующие общехудожественные способности:

        к творческой трансформации, мышлению, логике, комбинаторике, вариациям;

        составление оптимального плана действий;

        обучение, творческое развитие.

      При обучении изобразительное искусство должно развивать и формировать все компоненты художественного творчества: интерес, произвольное внимание, наблюдательность, зрительную память, эмоциональность, фантазию, выразительность, систему глаз-мозг-рука, графическое обучение, художественные технологии.

      Целью обучения изобразительному искусству в начальной школе является гармоничное развитие младших школьников средствами на искусство, формирование устойчивого интереса к изобразительной деятельности и искусству, активной жизненной позиции.

      Показателем и условием результативности уроков изобразительного искусства является увлеченность детей работой, интерес и желание заниматься искусством. Прекрасная деятельность Обязательно доставляет детям радость, обеспечивает активное эмоциональное отношение учащихся к занятиям.

      Уроки изобразительного искусства в начальной школе способствуют развитию младших школьников, формируют систему знаний, умений, навыков изобразительной деятельности, потребность в художественной работе.

      В своей деятельности учитель изобразительного искусства руководствовался :

      учебной программой для общеобразовательных учреждений среднего образования с изучением белорусского (русского) языка:

      Арт.I-V классы. Учебная программа для общеобразовательных средних учебных заведений с изучением русского языка. - Минск: НИО, 2012;

      Vleisule Mastaztva. I-V классы. ЧЕЧБНОЛОГРАГРАГРАФИЯ ДЛЯ СТАНАСКОГО УЖЕ СЯРАДНЫЙ АДУКАЦИЙ ЗАГРАБЕЙМОВАЙНАЯ. - МИНСК: НИА, 2012;

      примерный календарь тематического планирования :

      «Примерное календарное тематическое планирование по изобразительному искусству» I - V классы / И.Г. Волкова, В.Н.Данилов // Мастоцкая культура. - 2009, №4, 2010, №1.

      Календарно-тематическое планирование является ориентировочным. При необходимости учителям изобразительного искусства разрешается перераспределять количество учебных часов между темами;

      Санитарные нормы, правила и гигиенические нормы «Гигиенические требования к устройству, содержанию и организации образовательного процесса в общеобразовательных учреждениях среднего образования, утвержденные приказом Минздрава Республики Беларусь от 15 июля 2010 г.94. С нормативным документом можно ознакомиться на сайте WWW. minzdrav.by, www.rcheph.by;

      нормальные значения результатов учебной деятельности Студенты По образовательному предмету «Изобразительное искусство» при реализации образовательной программы основного образования (V класс), определенной образовательным стандартом общего среднего образования;

      Правила сертификации учащихся при освоении образовательных программ общего среднего образования, утвержденных Минобрнауки Республики Беларусь от 20.06.2003 г.06.2011 № 38.

      В соответствии с Инструктивно-методическим письмом Министерства образования Республики Беларусь «Об организации работы общеобразовательных учреждений среднего образования по мониторингу и оценке результатов учебной деятельности студентов в период обучения». период срочности обучения на этапе общего среднего образования «Обучение изобразительному искусству в I-IV классах общеобразовательных средних учебных заведений. Обучение осуществляется на предметно-оценочной основе (без выставления оценок).

      Рефлексивное обучение изобразительному искусству осуществляется с целью:

      Формирование у студентов внутренней мотивации обучения;

      Развитие творческих способностей, самостоятельности, рефлексии;

      Формирование адекватной самооценки;

      Формирование умений и навыков самостоятельно оценивать результаты собственной учебной деятельности.

      Необходимость использования безмерного обучения обусловлена ​​наличием существенных различий в развитии способностей в области изобразительного искусства и художественной подготовки школьников.

      Обучение изобразительному искусству на предметно-ценностной основе осуществляется в поддержку на принципах непрерывности и естественности контроля, критериев гибкости и вариативности оценочного инструментария, приоритета самооценки.

      В процессе обучения изобразительному искусству широко используются подробные оценочные суждения, отражающие степень усвоения обучающих навыков и навыков в области искусства, а также уровень достигнутых ими художественных навыков и умений. Вербально-содержательная оценка сложна и дается с учетом особенностей различных видов художественно-творческой деятельности.

      При проведении уроков изобразительного искусства рекомендуется соблюдать последовательность этапов непустой технологии обучения: постановка цели, выставление критерия (совместно преподавателем и учащимися), деятельность, оценивание. При выдвижении критериев необходимо ориентироваться на уровень, который реально может быть достигнут студентами при реализации художественной и творческой деятельности. В процессе оценивания необходимо гармонично сочетать внутреннюю оценку (самооценка учащимися собственной учебной деятельности) с внешней (оценка процесса и результата одноклассниками и учителем).

      Важным условием окончательного обращения к изобразительному искусству является обязательность и своевременность проведения всех видов контроля. В процессе обучения используются следующие виды контроля: предварительный, пародный и тематический. Предварительный контроль проводится в течение первой недели учебного года и дает возможность установить исходный уровень художественного развития учащихся. Разливочный контроль сопровождает процесс усвоения каждой темы урока и позволяет зафиксировать продвижение учащихся в освоении учебного материала.Тематический контроль дает возможность установить эффективность усвоения тематики квартала.

      Контроль осуществляется в практической, устной и письменной формах, а также в сочетании этих форм. При этом приоритетными являются практические формы контроля на уроках изобразительного искусства.

      Программа основана на принципе систематического развития у учащихся умения воспринимать художественный образ в произведениях искусства и устанавливать его в собственных произведениях в результате эстетического восприятия действительности и художественных явлений и овладения самостоятельной художественной деятельностью. .Методика обучения искусству в школе должна учитывать его специфику как способ мышления и познания мира.

      Программа определяет систему основных образовательных задач:

        формирование эстетической культуры и духовного мира учащихся, умение объективно воспринимать, анализировать произведения искусства всех видов и направлений на основе национальных и общечеловеческих. ценности;

        улучшение зрительного восприятия, развитие образного мышления, пространственного представления, комбинаторики, фантазии, ощущения композиции, формы, цвета, пространства;

        обучение основам изобразительной, декоративной, конструктивной деятельности, овладение образным языком пластических искусств, комплексом средств художественной выразительности;

        развитие способностей и творческой активности учащихся в процессе художественно-практической деятельности.

      Для формирования культуры устной и письменной речи в процессе восприятия произведений искусства и выполнения художественного произведения педагог должен создавать условия для развития связной устной речи учащихся, умения анализировать, сравнивать, делать выводы, обобщать. Необходимо развивать воображение, эстетический вкус, коммуникативные навыки учащихся, эмоционально-ценностное отношение к произведениям искусства, умение вести дискуссию, вести активную и самостоятельную художественно-творческую деятельность, повышать уровень мотивации, интереса к предмет.Знакомство с шедеврами мировой и национальной художественной культуры должно способствовать формированию национальной самоидентификации, патриотизма, уважительного отношения к культуре своей и народов мира, стремления к усадебному эстетическому преобразованию окружающей действительности.

      «Требования к содержанию и методам обучения изобразительному искусству в начальных классах»:

        связь с жизнью, с традициями народного творчества;

        единство обучения и воспитания, обучения и творческой деятельности учащихся; сочетание практическая работа С развитием умения воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасные и некрасивые в окружающей действительности;

        с учетом возрастных возможностей учащихся, оптимального сочетания индивидуальных, групповых и коллективных форм обучения. работа;

        различные виды работ и материалы прикладного искусства;

        интерпретация, общение с другими видами детской художественной деятельности;

      В начальной школе программа по изобразительному искусству определяет три вида художественной и практической деятельности: изображение, украшение (украшение) и дизайн (дизайн).

      Рисунок - Ведущий вид художественной и практической деятельности, включая рисование с натуры, память, репрезентацию, зарисовки, графику, предметное и сюжетное моделирование.

      Декор (декор) - вид художественно-практической деятельности, предполагающий разработку основ художественных переделок (живопись, керамика, ткачество, вышивка, вышивка, аппликация, флористика, витражи).

      Конструирование (дизайн) - проектная деятельность, моделирование, подразумевающая изучение основных технологий работы с бумагой, картоном, тканью, дизайнерскими и другими материалами.

      При обучении искусству детей младших классов на уроках важно использовать игры и упражнения. Групповые и коллективные формы работы помогают вовлечь учащихся в творческий процесс, а также усилить их интерес. В этом возрасте детям необходимо уметь попробовать свои силы в разных видах художественной деятельности и ощутить оригинальность каждого из них.

      Кроме того, на вводных и выпускных занятиях необходимо вести беседы, в процессе которых учащиеся должны познавать мир и учиться воспринимать искусство.

      При планировании занятий необходимо учитывать, что виды художественной деятельности могут быть совмещены: беседа - изображение, дизайн - оформление и т.д.

      В процессе обучения применяются следующие основные приемы и материалы: Простые, Цветные, акварельные карандаши, воск, акварельный мел, шариковая ручка, уголь, фломастеры, гуашь, акварель, аппликация, коллаж, глина, пластилин, штамп, трафарет, роспись, флористика, соломка, ткачество, вышивка, натуральные материалы.

      Предлагаемое примерное планирование преподаватель может взять за основу и при необходимости изменить самостоятельно, составив задание того типа, который рекомендован в программе. При этом в содержании урока должно быть единство различных компонентов: темы урока, вида деятельности, предмета работы, учебных заданий, материала и технологии, терминов и понятий.

      Четкое определение и система знаний, усвоенная учащимися в каждом классе, как в определенных типах занятий (беседы о изобразительном искусстве, рисование с натуры, тематический и декоративный рисунок), так и в целом на протяжении всего курса обучения, изобразительное искусство , в том числе различные формы внеклассной и внешкольной работы.При этом очень важным фактором является то, что те знания, умения и навыки, которые получает школьник в классе живописи с натуры, расширяются, углубляются и закрепляются в классе тематического и декоративного рисунка, в процессе бесед о произведениях художника. Изобразительное искусство.

      Точно так же те знания и умения, которые осваивают школьники на уроках тематического и декоративного рисования, находят свое дальнейшее развитие на уроках рисования с натуры.

      Таким образом, изобразительное искусство в общеобразовательной школе, являясь необходимым звеном в общей цепочке учебных предметов, предназначенных для воспитания учащихся, и прежде всего предметов «эстетического» цикла - литературы, музыки, занимает важное место. в формировании мировоззрения студентов.

      Однако роль изобразительного искусства в образовании и обучении будет действительно эффективной, если уроки современного изобразительного искусства будут отвечать ряду условий, а именно:

        Комплексное решение учебных задач на уроках изобразительного искусства.

        Соблюдение принципов дидактики в процессе обучения детей изобразительным искусствам.

        Использование на уроках изобразительного искусства проблемных вопросов и ситуаций.

        Широкое использование на уроках изобразительного искусства наглядности и технической подготовки.

        Соблюдение преемственности в зрительной деятельности дошкольников и младших школьников.

        Соблюдение толкования взаимоотношений уроков искусства и литературы, математики, музыки, трудового обучения и др.

        Использование различных приемов и приемов работы с детьми на уроках изобразительного искусства, в том числе элементов игры, по порядку для привлечения внимания, интереса детей к изобразительному творчеству, пробуждения с эмоционально-эстетическим отношением к предметам и явлениям действительности, к процессу рисования и их рисованию, чувства сопереживания героям их композиций и работам художников.

        Соблюдение тесной связи (задачи, цели, содержание, образовательные и воспитательные приемы) уроков рисования с натуры на темы с другими уроками и внеклассными занятиями По изобразительному искусству.

        Постоянное совершенствование методики проведения уроков изобразительного искусства по всем основным разделам учебной программы.

        Использование в процессе обучения детей искусству передового опыта учителей начальных классов и учителей изобразительного искусства.

      В процессе обобщения передового опыта учителей по эстетическому воспитанию школьников выделяются следующие аспекты, особенно влияющие на совершенствование учебного процесса на уроке искусства.Это, прежде всего, использование приемов и приемов работы, направленных на привлечение эмоционально-эстетических переживаний детей, на проявление чувства радости, восхищения от встречи с прекрасным наяву и в искусстве, на привлечение интереса школьников к интересам. наблюдали, а затем изображали явления и предметы окружающего мира. Возбуждение чувств ребенка, его эмоциональная отзывчивость приводит к возникновению устойчивого внимания, к глубокому и всестороннему изучению явлений и предметов действительности, к сознательному усвоению законов и правил рисования, к познанию эстетики в жизни и искусстве. .

      Уроки изобразительного искусства - важное средство развития ученика школьника. Они способствуют расширению интересов, воспитанию эстетических потребностей учащихся, их умственной и творческой активности, эмоционально-эстетическому отношению к действительности. В классном искусстве формируются такие свойства личности, как чуткость, целеустремленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной деятельности учащиеся приобретают графические и живописные навыки и умения, учатся наблюдать, анализировать предметы и явления окружающего мира.Таким образом, обучение рисованию, знакомство с лучшими произведениями изобразительного искусства служат эффективным средством познания действительности и одновременно способствуют развитию и формированию зрительных представлений, воображения, пространственных представлений, памяти и чувств, а также воспитанию. морально-эстетических качеств ребенка.

      Литература:

      - Кузин В.С. «Изобразительное искусство и методика его обучения в начальных классах», 1984.

      - Костерин Н.С. «Учебный рисунок», 1984.

      - Кандинский В.В. «О духовном в искусстве», 1992.

      - Алехин А.Д. «Когда художник начинается», 1993.

      -Кузин В.С. «Изобразительное искусство и методика его обучения в школе», 1998.

      - Сатарова Л.А. «Изобразительное искусство в школе», 2004.

      -Сольникова Н.М. «Изобразительное искусство и методы его обучения в школе», 2005

      - Пыккова Н.I. «Изобразительное искусство в современной школе», 2006.

      - Учебно-методическое письмо образования Республики Беларусь «О преподавании учебного предмета« Изобразительное искусство »в 2012/2013 учебном году», 2012.

      В пособии автор раскрывает методику обучения изобразительному искусству в начальных классах общеобразовательной школы, приводит примерное тематическое планирование и разработку уроков на основе базовой программы «Изобразительное искусство и художественное творчество», созданной под руководством народного артиста России, академика РАО. Б.М. Неменский. Пособие адресовано учителям изобразительного искусства, студентам педагогических и педагогических колледжей.

      Проблемное обучение.
      Как реализовать задачи художественного образования? Какая техника нужна современному учителю?
      Спор О. Методическая подготовка Учителя иногда бывают противоположными. Различные мнения по этому поводу известны студентам и педешам, и педавизам. Нам пришлось столкнуться с мнением, что учить легко, что ему не нужно учиться, достаточно просто знать предмет.

      Конечно, для обучения рисованию по старинке достаточно было знать лишь перечень традиционных техник. А что должно быть, когда нужно осваивать новые программы, нестандартные? Здесь даже при хорошем знании искусства и умении рисовать подальше. Никакие энциклопедические знания не помогут, если педагог не найдет дорогу к ребенку.

      СОДЕРЖАНИЕ
      Предисловие 3.
      Раздел I.
      Методика преподавания изобразительного искусства в школе 7
      Глава 1
      Общие принципы современного художественного образования 8
      Гуманизация образования и новое педагогическое мышление 8
      Цели и задачи искусства Развитие детей средствами искусства 9
      Глава 2.
      Специфика обучения пластическим искусствам 12
      Принципы программы «Изобразительное искусство и художественный труд» (концепция Б.М. Энеенского) 12
      Методические основы 15.
      Глава 3.
      Уроки художественного моделирования 22
      Проблемное обучение 22.
      Три метода проблемного обучения 23
      Виды уроков 24.
      Литература 35.
      Раздел II.
      Тематическое планирование уроков по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-4 классы 37.
      1 класс - Искусство См. 38
      2 класс - Ты и искусство 47
      3 класс - Искусство везде вокруг 56
      4 класс - каждый человек - художник 65
      Раздел III
      Авторские разработки (конспекты уроков в 2,3,4 классах четырехлетней начальной школы) 71
      Пояснительная записка 72.
      2 класс - Ты и искусство 74
      I квартал. Как и какие художники работают 74
      II квартал. Знакомство с мастерами изображения, декора, построек 93
      III квартал. О чем говорит искусство 106
      IV квартал. Как гласит искусство 126
      3 класс - Искусство вокруг нас 144
      I квартал. Искусство в вашем доме 144
      II квартал. Искусство на улицах вашего города 158
      III квартал. Художник и спектакль 172
      IV квартал. Художественные музеи 184.
      4 класс - каждый человек - художник 203
      I квартал.Пейзаж родного края. Гармония жилья и природы 203
      II квартал. Искусство народов ближнего зарубежья 231
      III квартал. Каждый человек - художник 243
      IV квартал. Представления народов о духовной красоте человека 270.

      Скачать бесплатно электронную книгу В удобном формате смотрите и читайте:
      Скачать книгу Уроки изящных искусств в начальной школе, 1-4 класс, Островая О.В., 2007 - FilesKachat.com, быстро и бесплатно скачать.

      Скачать PDF.
      Ниже вы можете купить эту книгу по лучшей цене Со скидкой с доставкой по России.

      Значение уроков изобразительного искусства в коррекционных школах

      Рисование - один из важнейших и необходимых моментов в развитии и воспитании ребенка. Но многие люди не придают особого значения, считают это одной из форм досуга.

      В школах рисованию занимают очень скромное место, потому что уделяют очень мало времени и считают его дополнительным, а не основным предметом для детей.Хотя рисование дает ребенку многое.

      В истории развития человечества рисунок играет большую роль как средство общения, передачи информации, самовыражения еще до написания. Рисунок положил начало изобразительному искусству и многим другим видам искусства.

      В системе обучения и воспитания учащихся специальной (коррекционной) средней школы уроки изобразительного искусства имеют большое значение и являются одним из важнейших и необходимых моментов в воспитании ребенка с ограниченными возможностями здоровья.

      В комплексе с другими учебными заданиями они оказывают заметное коррекционно-развивающее воздействие на учащихся с особенностями интеллектуального развития: влияют на его интеллектуальную, эмоционально-двигательную сферу (преимущественно моторику рук), развитие личностных качеств. Они способствуют формированию эстетического восприятия, помогают в решении задач социализации и адаптации «особенного» ребенка.

      На уроках развивается целый ряд качеств, навыков и навыков ребенка.Во-первых, он обращает пристальное внимание на формы, освещение и цветовые оттенки. Во-вторых, он развивает свой глаз, понимает перспективу и взаимосвязь частей целого, их взаимосвязь и общий вид. В-третьих, у ребенка ярко выраженная зрительная память, которая побуждает его к исследованиям, развитию эстетического вкуса и внешнего вида. Он воспитывает в себе благородный вкус, развивает чувство прекрасного, одухотворяющее свои взгляды и свою жизнь. Тонкая деятельность развивает в нем психологическую оценку выражения лица, значения поз и движений.И, несомненно, школьник получает огромное удовольствие, творя, фантазируя, реализуя глубокие концепции жизни и творчества.

      С точки зрения психологии изобразительное искусство можно рассматривать как изобразительную деятельность (от деятельности). Изящная деятельность является одним из продуктивных видов деятельности и носит модельный характер. Он отражает уровень интеллектуального и эмоционального развития детей. Значительный вклад в его формирование вносят восприятия, память, внимание. Большое значение имеет уровень развития пространственных представлений, малой моторики и зрительной координации движений.

      Между прочим, это не только традиционные задания на формирование зрительных навыков и умений, но и конкретные задачи по коррекции и развитию эмоционально-познавательной сферы Ребенка. Деятельность важна для формирования навыков планирования. Проводятся специальные коррекционные классы, где дети с помощью карточек учат детей четко составлять план предстоящих занятий, голосовать за всю последовательность действий, а затем постепенно выполнять ее и сравнивать результат с запланированным.Таким образом, занятие можно рассматривать не только как одно из любимых детьми дошкольных занятий, но и как средство коррекции и развития.

      В рамках деятельности детей обучают рисованию, лепке, аппликации.

      На начальном этапе (в младшей группе) занятия проводятся на основе совместной деятельности детей и воспитателей. Цель этих занятий - развитие эмоционального и положительного отношения к занятиям.

      На коррекционно-развивающий классы педагога-дефектолога сформированы предпосылки для работы.

      Сначала проведем занятия по моделированию. Детей обучают приемам обзора и анализу предметов, что способствует развитию сенсорно-перцептивной и аналитической синтетической деятельности. После лепки предмет изображается в технике аппликации. Детей учат правильно позиционировать элементы относительно друг друга, строить композицию на листе.Сначала дети работают с готовыми элементами, а затем на основе нескольких подбирают необходимую идею предмета, которые необходимы. На следующем этапе детей обучают техническим приемам изображения предмета на картинке.

      Сколько проводить занятия, аппликацию и рисование в первом полугодии, воспитатель определяет самостоятельно на основе анализа достижений детей. Во второй половине года воспитатель постепенно переходит в режим одного вида занятий в неделю (лепка, аппликация, рисование), и их логическая последовательность сохраняется в коррекционной школе.Ребенку, который умеет рисовать, облегчает обучение другим школьным предметам, ведь от рисования малыш получает огромную пользу, особенно, развитие собственного логического мышления. В работу включены моторно-зрительный, мышечный и осязаемый анализаторы. Кроме того, рисование помогает ребенку развивать память и внимание, учит ребенка правильно мыслить и анализировать ситуацию, составлять и воображать. На увеличение запаса собственных знаний очень хорошо влияет умственное развитие детей.

      Скачать презентацию о народных промыслах. Презентация русских народных промыслов к уроку по теме. Народные промыслы России












      1 из 11

      Слайд № 1

      Описание слайда:

      Слайд №2

      Описание слайда:

      Хохлома - старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Поволжье (село Семино Нижегородской губернии). Это самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись на деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) и золотом на золотом фоне. Когда покраска закончена, на дерево наносится не золото, а серебряная оловянная пудра. Затем изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке.Затем появляется медово-золотистый цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломский орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всевозможные животные.

      Слайд № 3

      Описание слайда:

      Слайд № 4

      Описание слайда:

      Слайд № 5

      Описание слайда:

      Матрешка (предположительно от уменьшительного названия «Матрена») - русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой есть такие куклы поменьше.Матрешек обычно три и больше. Почти всегда они имеют яйцевидную («яйцевидную») форму с плоским дном и состоят из двух частей - верхней и нижней. Традиционно рисуется женщина в красном сарафане и желтом шарфе. В наше время, с появлением авторского направления в искусстве создания матрешек, темы для росписи разнообразны: это сказочные персонажи, тема России часто встречается в образе девушки, а также семьи. Также участились матрешки пародийного характера с изображением политиков, что было полным отходом от канона и смысла куклы, в основе которого всегда лежал образ женщины, а не мужчины.

      Слайд № 6

      Описание слайда:

      Слайд № 7

      Описание слайда:

      Городецкая роспись происходит от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребешок и дно. Для украшения Донецка городецкие мастера использовали своеобразную технику - инкрустацию: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме.На светлой поверхности дна рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, народные мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину. Городецкие мотивы - сцены городской жизни. Позже мастера стали использовать оттенок для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало низ еще наряднее и красочнее. Известным мастером инкрустации Донецка с оттенком был Л.В. Мельников.

      Слайд № 8

      Описание слайда:

      Ремесло окрашенных металлических подносов зародилось в середине 18 века. Металлургические заводы располагались в Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии - Жостово, Троицком, Новосельцев и др. Вскоре Московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в поселке Жостово Московской области и Нижнем Тагиле.С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташков, с. Троицкий, Сорокин, Хлебников и другие. Жостовская фабрика восходит к мастерской (открыта в 1825 г.) подкупивших себя крестьян - братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну - «Металлический Поднос» в селе Жостово, которая позже (1960) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

      Слайд № 9

      Описание слайда:

      Название Гжель имеет балтийское происхождение, в результате чего ближайшие топонимические параллели находятся на западе, в районе балтийской гидронимии. Итак, на левом берегу верхнего Днепра находится река Агжелка, это также Гжелка, Гжолка, Гжелка; в Смоленской области река Гжат (правый приток Вазузы) близка к рассматриваемому названию, а название ее притока Кзелка сравнимо с Кжель, самой ранней формой названия села Гжель ( часто встречается чередование ж-з в названиях Верхнего Приднепровья).Допускается образование гидронима Гжель от балтийского gud (i) -el- (ср. Старопрусское «куст»). Эта основа широко представлена ​​в балтийской гидронимии: прусская. Гуденитен, лит. Гуделупис, латышский. Гуддель, Куршский. Гудде и ряд других

      Слайд № 10

      Описание слайда:

      Возникновению ремесла способствовало наличие залежей глины. Первые письменные источники о керамике относятся к 1640 году.Производство было основано в 1860-х годах. крестьяне братья Оводовы. Всероссийская слава пришла к нему во второй половине 19 века. Остановился во время Первой мировой войны и в 20-х гг. С 1934 года производство на Художественном заводе имени Скопина возродилось. В 1969 году на базе артели «Керамик» была создана Скопинская фабрика художественной керамики, ныне - ЗАО «Скопинская художественная керамика» и ЗАО «Скопинский сувенир».

      Слайд № 11

      Описание слайда:

      Палех известен своими иконописцами еще с допетровских времен.Своего расцвета палехская иконопись достигла в XVIII - начале XIX веков. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской, ярославской школ. Помимо иконописи, народ Палестины занимался монументальной живописью, участвовал в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря. После революции 1917 года художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала.В 1918 году художники создали Палехскую художественно-декоративную артель, занимавшуюся росписью по дереву. Основоположниками палехского стиля являются выдающиеся деятели искусства Иван Иванович Голиков и Александр Александрович Глазунов, в московской мастерской которых Иван Голиков написал первое произведение в так называемом палехском стиле. В 1923 году его работы были представлены на художественно-промышленной выставке в Москве и удостоены диплома II степени. Тогда же жители Палестины впервые познакомились с новым материалом папье-маше, который на протяжении столетия был основой лаковой миниатюры Федоскина.Мастера освоили новый материал, перенеся в него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной росписи и традиционную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше по заказу Музея ремесел были показаны на сельскохозяйственной выставке в 1924 г. 5 декабря 1924 г. семь художников Палеха И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединился в «Артель древней живописи».Позже к ним присоединились художники И. Вакуров, Д.Н. Буторин, Н.М. Зиновьев. Уже в 1925 году палехские миниатюры с успехом экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

      Slide 2

      Народные промыслы России

    1. Слайд 3

      Хохломская роспись

      Одно из русских народных промыслов - хохломская роспись по дереву - возникла во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России. Название картины дало название селению - Хохлома, находящемуся в этом же районе, которое стало центральной точкой продажи произведений хохломской росписи XVIII - начала XX веков.Хохломская роспись отличается, прежде всего, оригинальной техникой окрашивания изделия в золотой цвет. Деревянные изделия, в основном посуда, грунтовались глиняным раствором, неочищенным льняным маслом и оловом. На слой этого порошка свободной кистью наносится рисунок с растительным орнаментом. Затем работы были покрыты льняным маслом и закалены в духовке при достаточно высокой температуре. Если рассматривать цветовую гамму, то для Хохломы характерно сочетание красного и черного с золотом.

      Слайд 4

      ЖОСТОВСКИЙ ПОДНОС

      Жостово - известное русское художественное ремесло, существующее с 1825 года. Название «Жостово» известно во всем мире и ассоциируется с Россией, с красотой, самобытностью, художественным вкусом и духовной силой русского народа. Мастерство жостовской росписи передавалось из поколения в поколение почти двести лет. Каждый Жостовский поднос, изготовленный методом штамповки или кованный методом ковки, расписан вручную по традиционной жостовской технологии, но в своей, индивидуальной, неповторимой манере каждого художника.

      Слайд 5

      ГЖЕЛЬ

      В 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, по Егорьевскому шоссе, два десятка красивых деревень и деревень слились между собой. Гжель - это название одной из деревень - бывшего волостного центра, ставшего коллективом всего района, символом уникального искусства и народных промыслов. Гжель - так называют производимый в этих местах высокохудожественный фарфор, расписанный кобальтом на белом фоне.

      Слайд 6

      Палехская роспись

      ПАЛЕХ МИНИАТЮРА - вид русской народной миниатюры темперой на лаковой посуде из папье-маше (шкатулки, шкатулки, портсигары). Возник в 1923 году в селе Палех Ивановской области на основе иконописного промысла. Для палехских миниатюр характерны бытовые, литературные, фольклорные, исторические сюжеты, яркие локальные краски на черном фоне, тонкий переливающийся узор, обилие золота, изящные вытянутые фигуры.

      Слайд 7

      Матрешка русская

      Считается, что русская матрешка была вырезана по образцу, привезенному из Японии. По некоторым данным, матрешки появились в России только после русско-японской войны и возвращения военнопленных из Японии в Россию. Изобретение формы русской матрешки приписывают токарю В.П. Звездочкина в 1890-х годах XIX века, а автором первой картины был профессиональный художник С.В. Малютин. Кроме того, еще до появления матрешки русские мастера изготавливали деревянные пасхальные яйца, которые были съемными и полыми.

      Slide 8

      ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕЗЫ

      Береста - верхний слой бересты - прочный, гибкий материал, не подверженный гниению, особенно часто используемый в быту многими народами. Испокон веков в Древней Руси из него изготавливали различные предметы быта. В специально изготовленных тарах и ящиках хранились жидкие вещества - молоко, сметана, кедровое масло, различные животные жиры, мед, соленая рыба и многое другое.Все эти продукты можно было хранить неограниченное время, ведь береста обладает прекрасными бактерицидными свойствами.

      Слайд 9

      Филимоновская игрушка

      Игрушке из старинного села Филимонова Одоевского района семьсот лет. Однако термин этот весьма условный: ведь повествование происходит от первого упоминания в летописи. Но первое упоминание - это еще не самое начало производства. Возраст этого уникального ремесла должен быть понят археологам и историкам.А пока ясно одно: уходит своими корнями в древность, с первых древнеславянских поселений, которых немало в Одоевском районе.

      Горка 10

      Богородская игрушка

      Разноцветные деревянные курочки на подставке, фигурки кузнецов, человека и медведя - потяните за перекладину, и они будут молотить по маленькой наковальне ... Веселые игрушки, известные на Руси с незапамятных времен, стали основным народным промыслом. жители подмосковного села Богородское.

      Slide 11

      Шали пуховые оренбургские

      Оренбург издавна славится уникальным производством качественных пуховых платков.С 1857 года об этом народном промысле стало известно во всем мире! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая, продукция русских мастеров была оценена на очень высоком уровне ... С 1939 года оренбургские мастера организовали первое массовое производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году в Оренбурге была создана фабрика «Оренбургские пуховые платки».

      Слайд 12

      Павловские шали

      Один из центров народной культуры Павловский Посад, где изготавливают узорчатые цветные платки и шарфы.Сила образного, эмоционального воздействия цветущих орнаментальных предметов заключается в концентрации духовного творческого опыта, сформированного традициями ремесла в культуре того времени, в богатстве ассоциативных связей с национальной культурой, природной, исторической средой обитания. область. История торговли берет свое начало 200 лет назад.

      Slide 13

      Используемые материалы:

      В.А. Барадулин "Основы художественного промысла" Журналы: "Наука и жизнь"; 1989 г.12. «Вокруг света» 1981 № 12, 1983 № 5. http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http://www.remeslennik.ru

      Посмотреть все слайды

      Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


      Подписи к слайдам:

      Народные промыслы России Подготовила преподаватель технологии Быкова О.В. 2012 г.

      Задачи проекта - сформировать общее представление о народной культуре России, стремление к ее изучению и включение этой информации в актив своего мировоззрения.- Освоение основных приемов изготовления образцов народных промыслов. - Формировать основы гражданской идентичности.

      золотое кольцо России

      Хохломская роспись Появилась в городе Семёнове Нижегородской губернии в XVII (XVII) веке. Ее украсили деревянной посудой, матрешками. Они использовали золотую, черную и красную краски.

      Тульский самовар

      Гжель Живописный район Гжели находится в 60 км от Москвы. Традиционный орнамент, украшающий фарфор, - это синие и голубые цветы, листья, злаки и голубая гжельская роза.История гжельского фарфора начинается в 14 веке.

      Палехская миниатюра Палех - центр иконописи. Находится недалеко от города Иваново. Шкатулки, броши, шкатулки расписаны золотом на черном фоне.

      Городецкая роспись Желтый вечер, черный конь И купавки, как огонь, Птицы смотрят из шкатулки - Чудо-роспись Городца

      Филимоновская игрушка Есть деревня недалеко от Тулы, Филимоново зовут И там живут мастерицы, Что приносят добро их дома.И добро там не простое, И не золото и серебро. Игрушка Филимонова называется.

      Добро пожаловать на Городецкую роспись

      Сюжеты Городецкой росписи Сюжеты Городецкой росписи чаще всего - лошади, птицы, цветы. В красках используются насыщенные оттенки: красный, синий, желтый, черный, зеленый.

      Поэтапное выполнение росписи 1. Обозначьте центральный элемент узора. 2. Нанесите узор основными цветами. 3. Нарисуйте элементы черными мазками.4. Нарисуйте элементы белыми мазками.

      Гжельские техники росписи

      Гжельские сюжеты Традиционные цвета Гжели - синий и синий. Предметы для росписи - цветы, листья, птицы. Свободное пространство заполнено различными орнаментами.

      Порядок росписи 1. Границы будущего узора прорисовываются синим и голубым цветом. 2. Отметьте расположение орнамента. 3. Нарисуйте крупные элементы узора. 4. Оставшееся пространство заполняем сеткой.

      Как работать 1.Контур синего и голубого цветов нанесите сбоку, на носик и ручку, на крышку, гребешок и хвост петуха. 2. Нарисуйте цветок с листьями сбоку от чайника. 3. Украшаем верх чайника бордюром.

      Сюжеты хохломской росписи Традиционные цвета: черный, красный, золотой. самые распространенные мотивы: ягоды, листья, цветы.

      Литература и источники Деревянное чудо. Альбом для раскрашивания. Москва: «Малыш», 1978 Крупин В. Дымка. М .: «Малыш», 1987 Перова Е.Н.Уроки по курсу «Технология» 5-9 класс. Москва: 5знания, 2008 г. //www.Stendzakaz.ru

      Цель: - познакомить учащихся с традиционными промыслами России - Городец, Хохлома, Гжель; - формирование навыков различения декоративных и прикладных ремесел: хохлома, гжель и городец; - развитие понимания характерных особенностей изделий различных народных промыслов. - воспитание потребности в творчестве, стремления внести в свою жизнь красоту; - воспитание патриотизма, гордости и толерантности к народному творчеству.

      Сегодня мы начинаем большую и очень интересную тему: «Русские народные промыслы». Древнерусское искусство - предмет нашей национальной гордости. Вы познакомитесь с традиционными народными промыслами России: хохломской, гжельской и городецкой росписью.

      СЛОВАРЬ Рыбалка - майнинг, Дополнительное занятие с основным. (Ремесло формировалось на основе тех природных материалов, которыми был богат регион: мягкие породы деревьев, месторождения глины, металлов, источники природных природных красителей - часто они определяли тип ремесла).Посуда - происходит от древнерусского слова посуда (наряжать, убирать, украшать). А теперь посуда - украшения, наряды, бижутерия, все, что движется в доме: мебель, украшения, посуда. Творчество - это создание новых в дизайне культурных и материальных ценностей. Творить - творить творчески.,

















      Литература, использованная при подготовке урока: Василенко В.М. Народное искусство. - М., Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: кн. для учителя - М., 1985. Ожегов С.И. Словарь русского языка. - М., Даль В.И. Толковый словарь русского языка. - М., 2008.

    2. Презентация современных видов декоративно-прикладного искусства. Презентация «Декоративно-прикладное искусство»

      «Работа хороша, если в ней есть польза и душа. Не золото, которое дорогое и блестит, И не дорогое, которое создано руками мастера. "

      Московская область богата народными традициями и различными народными промыслами.Самый известный из них - Жостово, на который были созданы расписные лаковые подносы. ... В России первые подносы из лакированного металла были изготовлены на Урале в начале XVIII века. в Жостове было основано производство железных лотков, пользовавшихся большим спросом. Кованая фурнитура грунтована, отполирована, покрыта лаком, затем расписана масляными красками и покрыта лаком. «Жостовские кисти» На Жостовском подносе В зеркальной поверхности лака Ржаные медные колосья, Степной румянец мака. Малиновые поздние листья.Первый лесной подснежник ... А жостовские кисти нежнее светлой ивы.

      Палехская роспись - лаковая миниатюра, отражающая быт народа, русские былины, природу. В своих работах мастера создают красоту своей земли. В конце 19 века иконопись получила широкое распространение. На его основе возникла миниатюра в черной глазури - это лаковые шкатулки, мебель, посуда.

      Чудо с голубыми цветами, Голубые лепестки, Синие цветы, Нежные завитки. На белом фарфоре, Как в заснеженном поле, Из-под белого снежка.Растут синие цветы. Неужели вы не слышали о Гжели? Поселок Гжель расположен к юго-востоку от Москвы. Местные историки связывают происхождение этого названия со словом «ожог», которое имеет прямое отношение к ремеслу - изделия из глины обязательно обжигались в печи при высокой температуре. В изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Практически все операции выполняются вручную. Мастерицы с большой любовью расписывают изделия, вкладывают в них частичку своего сердца, доброты души.

      Удивительная по красоте разновидность гжели, роспись по эмали, зародившаяся в конце 18 века. В Ростове. В переводе эмаль (греч.) - легкий блестящий камень. Действительно, белоснежные тарелки из стекловидных сплавов, обожженные при высокой температуре, тверды, как камень, и роспись на них драгоценно сияет. В экспозиции Ростовского архитектурного музея-заповедника представлены работы старых мастеров: нагрудные иконы, маленькие иконы, эмалевые вставки для украшения церковной утвари, а также лучшие изделия современных мастеров - женские украшения с цветочной росписью, миниатюрные портреты и пейзажи. на крошечных шкатулках.

      Восемь деревянных кукол, пухлых и румяных, в разноцветных сарафанах, приходят к нам в гости. Угадайте имя? Их знают во всех городах и селах - это исконно русский сувенир для иностранцев. Первая матрешка появилась почти 100 лет назад. Мастер игрушки (В. Звездочкин) из Сергиева Посада изготовил игрушку в разобранном виде и раскрасил ее. Получилась русская матрешка, прототип Матрены (имя, которое в то время было очень распространено). Все матрешки отличаются друг от друга, сегодня на них передаются изображения известных людей.

      Издавна делались и расписывались деревянные поделки в лесных поселках Поволжья Новопокровское, Куличино, Семеново, Хрящи. И зовут ее Хохлома. Они везут изделия из дерева в большой торговый поселок Хохлома. Оттуда чашки и ложки летели по земле, как жар-птицы. Хохломской росписью расписывалась различная домашняя утварь: посуда, прялки, ящики. Хохломская кисть! Большое спасибо! Расскажи сказку в радость жизни! Ты как душа народа, ты прекрасен, Ты, как люди, Отечеству служишь!

      Возникнув в 30 км от Хохломы, городецкая роспись сразу же нашла свое распространение.Если Хохлома имела дело с 4-мя цветами, то Городецкие цвета светились всей палитрой. Хохломские краски были приготовлены и подвергнуты термообработке. Городецкая роспись остыла. А сам рисунок? Сюжеты «мещанской жизни». Так с прялки начала катиться слава о узольских резчиках и живописцах в России. После возрождения ремесел живопись перешла с прялок на новые формы: солонки, разделочные доски, игрушки, детская мебель и др.

      Особое место в художественных промыслах Средней России занимает изготовление игрушек.Еще в 17 веке. художественные мастерские Троице-Сергиевой лавры, где работали резчики, лепки, столяры, занимались изготовлением игрушек. Позже на этой территории возникли кустарные промыслы по изготовлению игрушек (кони. Троек, дама). Этот центр по-прежнему сохраняет лидирующие позиции по производству таких игрушек. Чем славится Дымково? С моей игрушкой. В ней нет дымного света, зато есть любовь к людям ...

      Керамическая игрушка - традиционное народное искусство. До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическая посуда изготавливаются во многих городах и селах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.)).

      Презентация по теме «Декоративно-прикладное искусство» содержит контрольную работу для проверки знаний учащихся и о видах декоративно-прикладного искусства.

      Произведениями декоративно-прикладного искусства могут быть: различная утварь, мебель, ткани, инструменты, оружие, одежда, все виды украшений.

      2. Гобелен (фр. Gobelin

      Носорог. Фландрия. 1550.
      Кронборгский замок

      О.А. Воронова «Парусник»

      а. Резьба по камню - это процесс придания камню необходимых

      форм и доп.чистовая распиловка,

      гравировка (резцом, ультразвуком).

      г. Резьба по дереву - один из видов художественной обработки дерева.

      v. Резьба по кости

      6. Вышивка - это хорошо известное и широко распространенное ремесленное искусство, позволяющее украшать все виды тканей и материалов разнообразными узорами, от самых грубых и плотных, таких как ткань, холст, кожа, до самых разнообразных узоров. лучшие ткани - батист, кисея, марля, тюль и др.

      9. Ковроделие - производство ковров.Ковролин, художественное текстильное изделие, обычно с разноцветными узорами или изображениями, в основном используется для украшения и утепления помещений, а также для звукопоглощения (бесшумности).

      11. Художественная обработка кожи - вид декоративно-прикладного искусства, изготовление различных изделий из кожи как бытового, так и декоративно-художественного назначения.

      13. Пирография (буквально: «картина с огнем»)

      14. Витражи (фр. Vitre - оконное стекло, от лат.Vitrum

      Поверочные работы.

      1. Как называется вид декоративно-прикладного искусства?

      2. Как называется вид декоративно-прикладного искусства?

      3. Как называется вид декоративно-прикладного искусства?

      4. Как называется вид декоративно-прикладного искусства?

      5. Как называется вид декоративно-прикладного искусства?

      6. Как называется вид декоративно-прикладного искусства?

      Слайд 28

      Посмотреть все слайды

      Аннотация

      Елена Б.Байдакова

      Учитель изобразительного искусства

      ГБОУ СОШ № 1955, Москва

      Задачи урока:

      Оборудование:

      TSO: компьютер, экран, проектор,

      Материалы и инструменты:

      Во время занятий.

      1. Организационный момент.

      2. Вступительный разговор учителя

      Глава декоративно-прикладного искусства; охватывает ряд направлений творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных в основном для повседневной жизни.

      1. Батик - ручная роспись по ткани.

      Гобелен (фр. gobelin ), или гобелен - один из видов декоративно-прикладного искусства, односторонний безворсовый настенный ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, сотканный вручную перекрестным переплетением нитей. .

      Нитьяна графика (варианты названия: изонит,

      изображение резьбы, дизайн резьбы) -

      графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другой твердой основе.

      Резьба по кости - искусство вырезания из кости украшений, фигур и произведений искусства

      Керамика (др. Греч. Κέραμος - глина) - изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготовленные под воздействие высокой температуры с последующим охлаждением.

      Вязание - это процесс изготовления изделий (обычно предметов одежды) из непрерывных ниток путем сгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью простых инструментов вручную (крючок, спицы, игла) или на специальной машине (механической). Вязание).

      Макраме (фр. Macramé , от араб. - тесьма, бахрома, кружево или с турецкого. - шарф или салфетка с бахромой) - техника узлового плетения.

      Ювелирное искусство - (от немецкого Juwel - драгоценный камень) изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, оружия и т. Д.)) преимущественно из драгоценных металлов (золото, серебро, платина)

      Художественная обработка металлов - это вид декоративно-прикладного искусства, изготовление различных изделий из металла как бытового, так и декоративно-художественного назначения.

      Пирография - техника, когда рисунок наносится на поверхность любого материала раскаленной иглой. В качестве материала в основном используется дерево, поэтому пирография широко известна как выжигание по дереву.

      Витраж (фр. vitre - оконное стекло, от лат. vitrum - стекло) - произведение декоративно-прикладного искусства из цветного стекла, предназначенное для сквозного освещения и предназначенное для заполнения проема, чаще всего окна, в архитектурном сооружении.

      Бисероплетение - вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера.

      4. Проверочные работы.

      Слайды 21 - 26.

      Ответы: слайд 27.

      6. Итоги урока ... Оценивание.

      Байдакова Елена Борисовна

      Учитель изобразительного искусства

      ГБОУ СОШ № 1955, Москва

      «Декоративно-прикладное искусство и народ»

      Цели урока:

      Знакомство с декоративно-прикладным искусством.

      Развивать творческое мышление, эмоциональное восприятие.

      Оборудование:

      TSO: компьютер, экран, проектор,

      Материалы и инструменты: Белая бумага А-4, акварель, ластик, карандаш, тетрадь

      Во время занятий.

      1. Организационный момент.

      2. Вступительное слово учителя

      Запишите тему урока в тетрадь (Слайд 1)

      Декоративно-прикладное искусство - раздел декоративно-прикладного искусства; охватывает ряд направлений творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных в основном для повседневной жизни.

      (Слайд 2 - напишите определение в тетрадь)

      Произведениями декоративно-прикладного искусства могут быть: различная утварь, мебель, ткани, инструменты, оружие, одежда, всевозможные украшения.(Слайд 3)

      Слайд 4. Основные виды декоративно-прикладного искусства:

      1. Батик - ручная роспись по ткани.

      (Основные виды декоративно-прикладного искусства:

      1. Батик - писать в тетрадь.)

      Слайд 5. 2. Гобелен - писать в тетрадь.

      Гобелен (фр. gobelin ), или гобелен - один из видов декоративно-прикладного искусства, односторонний безворсовый настенный ковер с сюжетной или орнаментальной композицией, сотканный вручную перекрестным переплетением нитей. .

      Слайд 6 3.Струнная графика - пиши в тетрадь.

      Нитьяна графика (варианты названия: изонит,

      изображение резьбы, дизайн резьбы) -

      графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другой твердой основе.

      Слайд 7. 4. Художественная резьба:

      а. Резьба по камню - запишите в тетрадь

      Резьба по камню - это процесс придания камню необходимой формы и внешнего вида. финишная обработка распилом, точением, сверлением, шлифованием, полировкой, гравировкой (резцом, ультразвуком).

      б. Резьба по дереву - записать в тетрадь

      Резьба по дереву - один из видов художественной обработки дерева.

      v. Резьба по кости - записать в тетрадь.

      Резьба по кости - искусство вырезания из кости орнаментов, фигур и произведений искусства

      5. Керамика - записывайте в тетрадь.

      Керамика (др. Греч. Κέραμος - глина) - изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготовленные под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

      6. Вышивка - пиши в тетрадь.

      Вышивка - это хорошо известное и широко распространенное ремесленное искусство для украшения всех видов тканей и материалов с разнообразными узорами, от самых грубых и плотных, таких как ткань, холст, кожа, до тончайших тканей - батиста, муслина, марли. , тюль и др.

      7. Вязание - записываем в тетрадь.

      Вязание - это процесс изготовления изделий (обычно предметов одежды) из непрерывных ниток путем сгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью простых инструментов вручную (крючок, спицы, игла) или на специальной машине (механической). Вязание).

      8. Макраме - писать в тетрадь.

      Макраме (фр. Macramé , от араб. - тесьма, бахрома, кружево или с турецкого. - шарф или салфетка с бахромой) - техника узлового плетения.

      9. Ковроткачество - записать в тетрадь.

      Ковроткачество - производство ковров. Ковролин, художественное текстильное изделие, обычно с разноцветными узорами или изображениями, в основном используется для украшения и утепления помещений, а также для звукопоглощения (бесшумности).

      10. Ювелирное искусство - пиши в тетрадь.

      Ювелирное искусство - (от нем. Juwel - драгоценный камень) изготовление художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, оружия и т. Д.) Преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина)

      11. Художественная обработка кожи - записать в тетрадь.

      Художественная обработка кожи - вид декоративно-прикладного искусства, изготовление из кожи различных изделий как бытового, так и декоративно-художественного назначения.

      12. Художественная обработка металла - записать в тетрадь.

      Художественная обработка металла - вид декоративно-прикладного искусства, изготовление из металла различных изделий как бытового, так и декоративно-художественного назначения.

      13. Пирография - записать в тетрадь.

      Пирография (буквально: «роспись огнем») - техника, когда рисунок наносится на поверхность любого материала раскаленной иглой. В качестве материала в основном используется дерево, поэтому пирография широко известна как выжигание по дереву.

      14. Витражи - пиши в тетрадь.

      Витраж (фр. vitre - оконное стекло, от лат. vitrum - стекло) - произведение декоративно-прикладного искусства из цветного стекла, предназначенное для сквозного освещения и предназначенное для заполнения проема. , чаще всего окно в архитектурном сооружении.

      15. Вышивка бисером - записываем в тетрадь.

      Бисероплетение - вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера.

      4. Проверочные работы.

      Слайды 21 - 26.

      Ответы: слайд 27.

      Поднимите руки, у кого все 6 ответов верны? Молодец для 5 урока в журнале.

      Поднимите руку, у кого 5 правильных ответов? Молодец для урока 4 в журнале.

      http://www.youtube.com/watch?v=myx0zKwj0vw Вышивка лентами ЦВЕТОЧНАЯ РАПСОДИЯ

      6. Краткое содержание урока ... Оценка.

      Домашнее задание: подготовить презентацию о любых видах декоративно-прикладного искусства.

      Скачать аннотацию

      Лысенко Антонина Николаевна
      Презентация "Декоративно-прикладное искусство России"

      Слайд 1: «Декоративно-прикладное искусство России».

      Слайд 2:

      Дымковская роспись.

      С высокого берега реки Вятки, на которой стоит город Киров, за рекой виднеется поселок Дымково. Зимой, когда печки топят, летом, в пасмурные дни, когда туман, весь поселок словно в дыму, в дымке.Эта игрушка родилась здесь в давние времена.

      Игрушки вылеплены из глины. Затем мел разводят в молоке и белят игрушки. А потом пора их раскрасить. Узор необычайно прост: круги, прямые и волнистые полосы, клетки, пятна, точки. Но цвета яркие, яркие: малиновый, красный, зеленый, желтый, оранжевый, синий.

      Вначале были свистки. Мастерицы лепили их для ярмарки. Из маленького глиняного шарика с дырочками свисток превратился в утку, потом в петуха, потом в хребет.Прошло много лет, и вот пришла в голову идея лепить из глины другие игрушки: глиняные нары, индеек, бараны в трусиках, барышни и джентльмены, диковинных оленей и т. Д.

      Слайд 3:

      Гжель.

      Гжель - самое известное русское народное керамическое ремесло.

      Подмосковье из 30 деревень, расположенное в 60 километрах от Москвы, с 16 века славилось своей керамикой.

      Первые документальные упоминания о поселении на берегу реки Гжелки встречаются среди писем Ивана Калиты.Слово «Гжель» пришло из глубокой древности, когда целая местность с многочисленными селами с разными названиями называлась Огнел, Акжель, Жгель, вкладывая в названия определенное значение «Сжечь», «Сжечь».

      Гжельский фарфор - это вазы, посуда в наборах, предметы сервировки, украшения стола и интерьера, сервизы, а также разнообразные сувениры.

      Основные элементы гжельской росписи: «широкая и узкая полоса», «точка», «волна», «куст», «лепесток», «сетка», «лист».

      Слайд 4:

      Городецкая роспись.

      На берегу Волги стоит славный древний город Городец.

      Жители Городца и окрестных деревень славились искусными плотниками и резчиками по дереву. Леса давали материал, из которого делалось все: от детских игрушек и колыбелей до кораблей.

      Со временем мастера начали расписывать ящики, игрушки, посуду, мебель и даже части дома - ставни, двери, ворота.

      Городецкая роспись - как же не знать.

      Здесь горячие кони, молодцы.

      Есть такие букеты, которые невозможно описать.

      Есть такие сюжеты, которые в сказке не скажешь.

      Слайд 5:

      Хохломская роспись.

      Жил-был в нижегородских лесах чудо - хозяин. Он построил дом на берегу реки и начал делать и расписывать деревянную посуду. Его узорчатые чашки и ложки были похожи на золото. Слава об этой посуде дошла до Москвы и разошлась по миру.И тогда мастер передал секрет «золотого блюда» жителям села Хохлома, а сам пропал ...

      В старину люди ели из деревянной посуды. В селе Хохлома умелые мастера изготавливали деревянную посуду и красиво расписывали ее вручную, отправляя в другие города. Эти блюда нравились людям своей яркостью, праздничностью, узорами. Чашки, ложки, половники пользовались большим успехом. Позже стали делать детскую мебель.

      Как волшебница Жар-птица

      Не выхожу из головы

      Колдунья-мастерица,

      Золотая Хохлома!

      Слайд 6:

      Вологодское кружево.

      Древнерусский город Вологда, история которого началась в 12 веке, по праву может считаться хранителем древних традиций культуры Севера. Вологодское кружево снискало заслуженную славу и широкое признание своим высоким артистизмом, декоративным богатством и совершенством техники исполнения.

      Вологодское кружево представляет собой крупный выразительный узор, выполненный из плотного сплошного гладкого полотна такой же ширины, отчетливо выделяющийся на фоне узорчатых решеток.Ткань толстая, часто окрашенная. Помимо мотивов цветов и листьев в орнаменте часто встречаются мотивы подков, гребней, веера.

      Вологда покрыта белым снегом,

      Метель кладет шнурок прямо под ноги.

      Северные краски разлетают искры

      Снежные поговорки - кружевные сказки.

      Слайд 7:

      Филимоновская игрушка.

      Эта игрушка родилась в Одоевском районе Тульской области.Свое название он получил от села Филимоново.

      Одна из легенд гласит, что гончар Филимон пришел в эти места, обнаружил залежи прекрасной глины и начал лепить из нее горшки и игрушки. Место, где он поселился, прозвали Филимоново.

      Есть даже сказка про дедушку Филимона: дед шел по дороге. Он поднимался с горы на гору, с холма на холм. Он гулял, гулял густыми лесами, ярко светило солнце.Стало жарко, а потом струйка. Он сел на гальку, а потом была глина. Перевернул - в руках - оказалась птица, дырочки проткнул - птичка запела. Так что с тех пор «глиняный бизнес» стал традицией.

      Как правило, мужчины готовили только посуду, а женщины лепили и расписывали игрушки. Игрушки или «аттракционы» на базаре стоили копейки, поэтому приходилось делать их много. В работе женщинам помогали девочки, которых учили ремеслу с 7-8 лет.Зимой они работали в свободное от сельского труда время.

      Слайд 8:

      Полховский Майдан.

      ПОЛХОВ-МАЙДАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ - производство крашеных токарных изделий в селе Полховский Майдан, селе Крутец и селе Вознесенское Нижегородской области.

      Токарные изделия мастеров этого дела - матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, чашки, принадлежности - щедро украшены пикантной орнаментальной и сюжетной росписью.Среди живописных мотивов наиболее распространены цветы, птицы, животные.

      При росписи используются чистые яркие цвета, например синий, красный, желтый, которые при смешивании и наложении друг на друга дают не менее яркие и красивые красный, зеленый и фиолетовый цвета. Роспись выполняется по заранее составленному контуру, который наносится тушью.

      Слайд 9:

      Богородская игрушка.

      Разноцветные деревянные курицы на подставке, фигурки кузнецов, человека и медведя - потяните за пруток, и они будут молотить по маленькой наковальне... Забавные игрушки, известные в России с незапамятных времен, стали основным народным промыслом жителей подмосковного села Богородское.

      Все игрушки сделаны из липы, на сушку которой уходит около четырех лет. Древесина мягкая, с ней легко работать. После высыхания деревце отправляют на вырез.

      Заготовки размечаются по лекалам и вырезаются Богородским ножом и стамеской. На изготовление одного изделия у опытного мастера уходит около 15 минут.

      Большинство мастеров на фабрике - женщины, несмотря на то, что работа сложная, требующая выносливости и постоянных физических усилий.Следующий этап - сборка игрушки. Самый красочный и заключительный этап - раскраска.

      Символ торговли - мужчина и медведь.

      Слайд 10:

      Жостовская роспись.

      История жостовского промысла восходит к началу 19 века, когда в ряде подмосковных деревень (в том числе и в Жостово) возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше. Происхождение Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых.Датой основания считается 1825 год. Чуть позже стали покрашены стальные и железные лотки. Для изготовления жостовских лотков используется тонкая кровельная сталь. После этого противни грунтуют, полируют и несколько раз покрывают масляным лаком, обычно черным, с сушкой каждого слоя в духовке.

      Затем мастера расписывают подносы масляными красками вручную без использования трафаретов и образцов, полагаясь на свою фантазию. Основной мотив картины - цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые цветы и мелкие полевые цветы.Роспись обычно выполняется на черном фоне (иногда на красном, синем, зеленом, серебряном), причем мастер работает сразу на нескольких подносах. Сначала делается заплатка (основные силуэты букета, затем выравнивание: накладываются тени, прописываются светлые места, плотные мазки, наносятся блики, тонкими линиями - жилки листьев, тычинки, а затем связываются крупные цветы. с более мелкими элементами узор с травами, стеблями и т. д., наконец, наносится орнамент, расположенный по бокам (т.е. сбор урожая). После покраски изделия из Жостово снова трижды покрываются бесцветным лаком, сушатся в духовке и вручную шлифуются мелкой пудрой до зеркального блеска.

      Слайд 11:

      Каргопольская игрушка.

      Каргополь - древний город в Архангельской области. Раньше это был известный крупный торговый и культурный центр Русского Севера. С тех времен здесь сохранились великолепные храмы и соборы. Теперь это заповедные места, где до наших дней сохранилась самобытная русская культура, декоративно-прикладное искусство.

      Большинство игрушек каргопольских мастеров представляют собой одиночные фигурки, иногда двух-трех персонажей, связанных одним сюжетом и каким-то несложным действием. Немного неповоротливые и тяжелые: крепкие бабы, крестьяне, птицы, кони. Каргопольские гончары, как и все крестьяне, пахали землю, выращивали на ней хлеб, держали скот, а в свободное время садились за гончарный круг. Они лепили посуду разного размера, а из остатков глины лепили игрушки. Одной из любимых фигур была фигура медведя - хозяина леса, веселого шутника, умеющего играть на аккордеоне.

      В игрушке «Каргополь» много сказочных и мифологических образов: удивительные животные, птицы. Одним из самых интересных образов является полуконок - получеловек «Полкана». Это образ добра, героя, который помогал людям выращивать хлеб. Руки Полкана сильные, грудь мощная, на груди солнце, ноги быстрые, как у лошади.

      Фигурка "тяни-толкай" состоит из двух лошадей - белой и черной. Лошадь - одно из самых почитаемых среди крестьян домашних животных.Белый конь - вестник света и тепла, черный конь олицетворяет темную сторону.

      Слайд 12:

      К лучшим оттенкам природы

      К самым сочным краскам земли

      Руки народа коснулись

      И они нашли секрет магии.

      Все красоты родных просторов

      Чудеса мастеров скрывают.

      В светомузыке русских узоров

      Народный талант процветает!

      Слайд 13:

      Сколько радости сердцу

      Сколько радости для глаз

      Мастерицы подрастают,

      Может быть, среди нас.

      Играй на моем аккордеоне

      Ты, друг, подпевай

      .

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *