Презентация на тему традиции и обычаи народов россии: Презентация “Обычаи и традиции народов России”

Основы государственной культурной политики • Президент России

I. Введение

Россия — государство, создавшее великую культуру. На протяжении всей российской истории именно культура сосредотачивала и передавала новым поколениям духовный опыт нации, обеспечивала единство многонационального народа России, во многом определяла влияние России в мире.

Сегодня, в условиях обострения глобальной идейно-информационной конкуренции и не в полной мере преодоленных последствий национальных катастроф XX века это свойство российской культуры становится определяющим для будущего страны.

Вне культуры невозможно обеспечить более высокое качество общества, его способность к гражданскому единству, к определению и достижению общих целей развития. В равной степени невозможно утверждение общенациональной идеологии развития без формирования нравственной, ответственной, самостоятельно мыслящей, творческой личности.

Государственная культурная политика исходит из понимания важнейшей общественной миссии культуры как инструмента передачи новым поколениям свода нравственных, моральных, этических ценностей, составляющих основу национальной самобытности. Знание своей культуры и участие в культурной деятельности закладывает в человеке базовые нравственные ориентиры: уважение к истории и традициям, духовным основам наших народов и позволяет раскрыть таланты, дарования и способности каждого человека.

Государственная культурная политика основывается на признании огромного воспитательного и просветительского потенциала культуры и необходимости его максимального использования в процессе формирования личности.

Природа русской культуры, обеспечивающей единство многонационального народа России на основе сохранения культурной и национальной самобытности всех народов страны, делает необходимым отражение в государственной культурной политике культурного своеобразия каждого региона страны, каждого народа или этноса. Государственная культурная политика призвана стимулировать насыщенность культурной жизни в каждом регионе России, способствовать развитию межрегионального культурного взаимодействия. Это является важнейшим фактором роста качества жизни, залогом динамичного развития субъектов Российской Федерации, основой единства не только культурного пространства, но и государственного единства России.

Государственная культурная политика предполагает повышение общественного статуса культуры, влияние культуры на все сферы государственной политики и жизни общества, рассматривается не как единожды принятый и закрепленный в программах и мероприятиях комплекс мер, а как непрерывный динамичный процесс. Она постоянно корректируется в зависимости от изменений внутренней и внешней ситуации, учитывает вновь появляющиеся проблемы, изменяет набор действий при невозможности достичь требуемого результата первоначально выбранными средствами.

В основу государственной культурной политики положены зафиксированные в Конституции Российской Федерации гражданские свободы и права, обязанности и ответственность граждан и государства.

Смотрите также

II. Цель, содержание и принципы государственной культурной политики

Целью Российского государства и общества на современном историческом этапе является сильная, единая, независимая во всех отношениях Россия, приверженная собственной модели общественного развития и при этом открытая для сотрудничества и взаимодействия со всеми народами, государствами, культурами.

Для достижения этой цели необходима реализация четко сформулированной и настойчиво, последовательно реализуемой государственной культурной политики. Это связано с тем, что многонациональность, многоэтничность нашей страны обусловила исторически сложившуюся роль культуры как главного инструмента передачи и воспроизводства традиционных нравственных ценностей российского общества и источник гражданской идентичности.

Цель государственной культурной политики — духовное, культурное, национальное самоопределение России, объединение российского общества и формирование нравственной, самостоятельно мыслящей, творческой, ответственной личности на основе использования всего потенциала отечественной культуры.

Содержанием современной государственной культурной политики России является создание и развитие системы воспитания и просвещения граждан на основе традиционных для России нравственных ценностей, гражданской ответственности и патриотизма посредством освоения исторического и культурного наследия России, мировой культуры, развития творческих способностей личности, способностей к эстетическому восприятию мира, приобщения к различным видам культурной деятельности.

В контексте государственной культурной политики понимание традиционных для нашей страны нравственных ценностей основано на выработанных человечеством и общих для всех мировых религий норм и требований, обеспечивающих полноценную жизнь общества.

Это, прежде всего, честность, правдивость, законопослушание, любовь к Родине, бескорыстие, неприятие насилия, воровства, клеветы и зависти, семейные ценности, целомудрие, добросердечие и милосердие, верность слову, почитание старших, уважение честного труда.

Понимание задачи восстановления механизмов передачи и воспроизводства ценностных основ жизни личности и общества как государственного приоритета позволит сохранить наше гражданское и культурное (ментальное) единство, обеспечить независимость, силу и динамичное развитие Российского государства. Это позволит преодолеть недоверие граждан к власти, с одной стороны, и социальное иждивенчество, с другой стороны. Реализация так сформулированной государственной культурной политики, несомненно, будет способствовать существенному повышению готовности и способности людей к созданию и развитию институтов гражданского общества, к активному участию в местном самоуправлении и в целом к росту гражданской ответственности.

Состояние современного российского общества делает необходимым выделение в качестве приоритетных воспитательной и просветительской функций культуры. Это позволит существенно усилить воздействие культуры на процессы формирования личности, гуманизации образования, успешной социализации молодежи, создания качественной, благоприятной для развития личности информационной среды.

Государственная культурная политика должна строиться на следующих принципах:

— влияние культуры на все аспекты политики государства и сферы жизни общества;

— понимание культуры России как неотъемлемой части мировой культуры;

— приоритет права общества на сохранение материального и нематериального культурного наследия России перед имущественными интересами физических и юридических лиц;

— сочетание универсальности цели государственной культурной политики и уникальности субъектов и объектов культурной деятельности;

— территориальное и социальное равенство граждан при реализации права на доступ к культурным ценностям и участие в культурной деятельности;

— преобладание качественных показателей при оценке эффективности достижения целей государственной культурной политики.

III. Стратегические задачи государственной культурной политики

Реализация государственной культурной политики предполагает решение комплекса стратегических задач, часть из которых в сегодняшней практике государственного управления с культурой не связана или связана косвенно, но при этом все они имеют исключительное значение для общественного и культурного развития страны и в равной степени относятся к государственному и негосударственному сектору культурной деятельности.

1. Сохранение наследия русской культуры и культур всех народов России как универсальной ценности, определяющей самобытность и жизнеспособность российского народа.

В контексте формирования и реализации государственной культурной политики понятие «культурное наследие народов Российской Федерации» должно трактоваться в максимально широком значении. Оно включает в себя все виды материального наследия — здания и сооружения, имеющие историческую, архитектурную ценность, представляющие собой уникальные образцы инженерных, технических решений, градостроительные объекты, памятники промышленной архитектуры, исторические и культурные ландшафты, археологические объекты и сами памятники археологии, монументы, скульптурные памятники, мемориальные сооружения и т.  д. К этой части культурного наследия, несомненно, относятся и произведения изобразительного, прикладного и народного искусства, все бесконечное многообразие предметов материального мира, которые позволяют сохранять максимально полное представление о различных сторонах и особенностях жизни людей в прошедшие эпохи, документы, книги, фотографии и т. д., то есть все то, что составляет Музейный, Архивный и Национальный книжный фонды.

Под культурным наследием понимается и его нематериальная часть: языки, традиции, обычаи, говоры, фольклор, традиционные уклады жизни и представления об устройстве мира народов, народностей, этнических групп.

Неотъемлемой частью культурного наследия народов России является великая русская литература, музыкальное, театральное, кинематографическое наследие, созданная в России уникальная система подготовки творческих кадров.

Таким образом понимаемое культурное наследие России является средоточием всего духовного, нравственного, исторического, культурного опыта, накопленного российской цивилизацией. И, в силу этого, является основой и источником развития, сохранения единства и самобытности страны.

Утверждение об универсальной ценности культурного наследия России не только воспроизводит сложившиеся после Второй мировой войны международно-правовые подходы к ответственности человечества в отношении созданных им в прошлом культурных ценностей, но и отражает понимание того, что иного источника и основы для дальнейшего развития у России быть не может.

Важнейшей задачей государственной культурной политики является утверждение в общественном сознании восприятия накопленного прошлыми поколениями исторического и культурного опыта как необходимого условия для индивидуального и общего развития.

Говоря о сохранении культурного наследия, следует понимать, что в этом контексте сохранить — не значит только уберечь от разрушения и утраты все то, что было создано, собрано, систематизировано и в той или иной степени осмыслено в прошлом. Применительно к культурному наследию «сохранение» означает и постоянное пополнение, поскольку история творится каждым прожитым нами днем; и непрерывный процесс изучения, поскольку наши технологии познания и представления об истории мира и человечества постоянно совершенствуются; и столь же непрерывный процесс осмысления наследия, так как каждый новый исторический этап ставит перед нами новые вопросы. Под сохранением культурного наследия понимается и разнообразный по своим формам процесс освоения человеком и обществом накопленного ранее исторического и культурного опыта.

В число задач государственной культурной политики также входят:

систематизация, расширение и развитие существующего опыта использования объектов культурного наследия, предметов Музейного и Архивного фондов, научного и информационного потенциала российских музеев и музеев-заповедников в образовательном процессе;

изменение подходов к региональному развитию и территориальному планированию с целью существенного повышения роли объектов культурного наследия, исторической среды городов и поселений, деятельности музеев-заповедников по восстановлению традиционных для конкретного региона форм хозяйственной деятельности, землепользования, обычаев и промыслов. Это позволит повысить эффективность мер, принимаемых для сохранения российских малых городов, создать условия для развития культурно-познавательного туризма;

поддержка и развитие инициатив граждан по участию на добровольной основе в этнографических, краеведческих и археологических экспедициях, в работе по выявлению, изучению и сохранению объектов культурного наследия.

2. Развитие и защита русского языка — государственного языка Российской Федерации и языка межнационального общения, — как основы гражданского и культурного единства Российской Федерации.

Русский язык — основа и залог нашего культурного и государственного единства. Многонациональный характер России, формировавшейся путем объединения народов с разными культурами, религиями, языками, определил роль русского языка как основы существования российской цивилизации.

Русский литературный язык обладает практически неисчерпаемыми возможностями для выражения сложнейших понятий и образов, тонких оттенков чувств и эмоций. Русский язык в высшей степени способен к адаптации слов и понятий, рожденных иными языками и культурами, без разрушения своей собственной природы и законов своего развития.

В не меньшей степени русский язык способен отражать и присущие каждому историческому этапу развития нашего общества особенности и проблемы.

Государственная культурная политика ставит перед собой задачу защиты русского языка, понимаемую, во‑первых, как создание необходимых условий для повышения качества владения родным языком гражданами, в том числе и представителями власти, журналистами, политиками, педагогами, всеми, чья профессиональная деятельность требует публичного общения. Защита русского языка — это и существенное повышение качества обучения независимо от национальности и места проживания человека. В России не должно быть граждан, получивших среднее образование и при этом не владеющих даже разговорным русским. Для иностранных граждан должны быть созданы условия для обучения русскому языку в объемах, необходимых для их трудовой деятельности в России и для защиты их прав. Защите русского языка должна служить и отлаженная научно и профессионально обеспеченная система изменения и утверждения современных норм русского литературного языка при его использовании в качестве государственного языка Российской Федерации.

Государственная культурная политика должна обеспечивать развитие русского языка как языка межнационального общения, создавая все необходимые условия для сохранения и развития всех языков народов Российской Федерации, для двуязычия граждан, проживающих в национальных республиках и регионах нашей страны, для использования национальных языков в печатных и электронных средствах массовой информации. Должна осуществляться полноценная поддержка переводов на русский язык произведений литературы, созданной на языках народов России, их издание и распространение на всей территории страны.

К задачам государственной культурной политики непосредственно относится организация и поддержка работ в области научного изучения русского языка, его грамматической структуры и функционирования, исследования древних памятников, создания академических словарей русского языка и электронных лингвистических корпусов.

Развитие русского языка предполагает и целенаправленные усилия по его продвижению в мире, по поддержке и расширению русскоязычных сообществ в иностранных государствах, по увеличению интереса к русскому языку и русской культуре во всех странах мира в первую очередь в странах, входящих в СНГ и составляющих так называемое «постсоветское» пространство.

Развитие русского языка включает в себя расширение присутствия русского языка в Интернете, в том числе борьбу против его вытеснения государственными языками иных стран. Это необходимо для того, чтобы в картине мира современных жителей планеты в максимально возможной степени присутствовала российская оценка текущих событий. Успехи в этой области зависят от насыщенности Интернета ресурсами на русском языке, полезными и привлекательными для образованных жителей зарубежных стран, в первую очередь, такими ресурсами, которые отсутствуют в информационном пространстве этих стран на их государственных языках. Необходимо существенно увеличить количество качественных ресурсов в сети Интернет, позволяющих гражданам разных стран изучать русский язык, получать информацию о русской культуре и русском языке.

3. Поддержка отечественной литературы, возрождение интереса к чтению, создание условий для развития книгоиздания, обеспечение доступа граждан к произведениям русской классической и современной литературы, произведениям литературы на языках народов России.

В духовной и культурной жизни России русская литература занимает особое место. Именно великая русская литература формирует нравственные идеалы, передает новым поколениям богатый духовный опыт народа. Эти традиции и высочайший уровень литературного мастерства удалось сохранить даже в условиях жесткой идеологической цензуры советского времени. Утрата сегодня значения отечественной литературы означала бы отказ от духовного, культурного, нравственного самоопределения России.

Поддержка современного литературного творчества, книгоиздания, издания литературных журналов является одной из важнейших задач культурной политики государства.

Необходима постоянная поддержка научной работы по подготовке академических изданий классической русской литературы и разработке истории отечественной литературы.

С этими задачами неразрывно связана и необходимость возрождения интереса к чтению. Без вдумчивого чтения сложной литературы нельзя овладеть богатствами родного языка, нельзя научиться выражать и понимать сложные смыслы современной реальности. Еще более опасна продолжающая нарастать функциональная безграмотность граждан, когда человек не только не в состоянии передать смысл прочитанного, но затрудняется устно или письменно выразить собственные мысли. Эта тенденция опасна не только общим снижением культурного уровня российского общества, но и ограничением возможности полноценного участия в жизни общества и государства значительного числа граждан.

Государственная культурная политика должна решать задачу расширения доступности для граждан произведений классической и современной отечественной и мировой литературы, литературы для детей, произведений, созданных на языках народов России. Для этого, помимо создания условий для развития малорентабельных сегодня направлений книгоиздания и возрождения системы распространения книжной продукции разных издательств по всей стране, необходимо развивать деятельность библиотек. Современные библиотеки, оставаясь центрами культурного просвещения, должны быть обеспечены хорошо оплачиваемыми, хорошо образованными специалистами, организовывать серьезные культурно-просветительские акции с участием учёных, политиков, педагогов, писателей, библиофилов, оказывать информационные услуги в правовой, экологической, потребительской и других сферах. Библиотеки должны быть клубом для общения, в совершенстве использовать современные информационно-коммуникационные технологии, создавать собственный краеведческий контент, отражающий местную историю.

4. Поддержка и развитие благоприятной для становления личности информационной среды.

В контексте государственной культурной политики под информационной средой понимается вся совокупность средств массовой информации, радио- и телевещание, сеть Интернет, распространяемые с их помощью текстовые и визуальные материалы, информация, а также созданные и создаваемые цифровые архивы, библиотеки, оцифрованные музейные фонды.

Благоприятной для становления личности информационная среда может быть тогда, когда вся информация и материалы излагаются правильным литературным языком, когда информация готовится профессиональными журналистами, когда в радио- и телеэфире представлены произведения классического и современного искусства, когда через сеть Интернет открыт доступ к национальным цифровым информационным и культурным ресурсам.

Важно оцифровывать книжные, архивные, музейные фонды, создавать национальную электронную библиотеку и национальные электронные архивы (по музыке, живописи и т. д.) и тем самым формировать единое общее национальное электронное пространство знаний.

Необходимо найти эффективные формы и средства повышения качества материалов в Интернете. В бумажную эпоху число людей — самых умных, образованных, компетентных, которые писали статьи и книги, — было ограничено. Их тексты подвергались профессиональной оценке, выверялись на предмет актуальности, качества содержания, языка, полезности, необходимости, и эксперты определяли, каким тиражом выпускать тот или иной труд и где его распространять. Всегда было известно, кто несёт ответственность за конкретный текст, даже если автор писал под псевдонимом.

Сегодня в киберпространстве все, кто имеет доступ к компьютеру и Интернету, что‑то создают и распространяют вне зависимости от образования, кругозора, жизненного опыта, знания предмета, психического здоровья и их истинных намерений. В результате информационное пространство загрязнено, и воздействие на нас этих загрязнений пока ещё плохо осознаётся, но их уже можно сравнивать с загрязнением воздуха, которым мы дышим, и воды, которую мы пьем. В этих условиях медийно-информационная грамотность населения становится одним из важнейших факторов общественного развития. Медийная и информационная грамотность состоит из знаний, способностей и совокупностей навыков, необходимых для понимания того, какая требуется информация и когда; где и каким образом получить эту информацию; как объективно ее оценивать и организовывать; и как этично использовать. Она предполагает обучение, критическое мышление и поведенческие навыки в пределах и вне профессиональных и образовательных границ и включает в себя все типы информационных ресурсов: устных, печатных и цифровых.

Необходим также поиск решения проблемы сохранения электронной информации, особенно ресурсов Интернета. Аудиовизуальные документы, электронные ресурсы, электронные книги, сайты, социальные медиа и т.  д. полностью меняют концептуальный подход к сохранению информации. К настоящему времени огромное количество ценнейших электронных информационных ресурсов уже потеряно. Огромные массивы информации русскоязычного сегмента Интернета, сформированные на таких ресурсах, как Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, Google, передаются на хранение в хранилища США, в том числе в Библиотеку конгресса, в то время как в России они никак не сохраняются.

К числу задач государственной культурной политики относится и работа по созданию государственной программы сохранения электронной информации.

5. Широкое привлечение детей и молодежи к участию в познавательных, творческих, культурных, краеведческих, благотворительных организациях, объединениях, коллективах.

Действия государства в сфере государственной культурной политики адресованы в первую очередь молодому поколению российских граждан. Будущее России зависит от успешного решения задач воспитания, развития творческих способностей каждого человека и создания благоприятных условий для их реализации. Формирование ответственной личности, в полной мере владеющей навыками жизни в обществе, искренне разделяющей ценности любви к Отечеству и служения ему, не может осуществляться без получения человеком практического опыта жизни в обществе, взаимодействия с другими людьми, навыков общения, ведения дискуссии, терпимости к проявлениям иных взглядов и позиций, без воспитания чувства ответственности за себя, за своих близких, за окружающих людей. Не менее важно и формирование у детей и молодежи активной гражданской позиции, вовлечение их в процесс созидания будущего.

Задачей государственной культурной политики должна стать всесторонняя поддержка создания и деятельности детских и молодежных организаций, объединений, движений, ориентированных на творческую, благотворительную, познавательную деятельность. Задачей органов власти и государственных культурных институтов является практическое обеспечение участия детей и молодежи в принятии решений, способных повлиять на их жизнь, максимально полного раскрытия их способностей и талантов, а также создание условий для подготовки руководителей детских и молодежных организаций. С детьми в таких организациях должны работать люди, обладающие помимо энтузиазма практическими педагогическими навыками, знаниями особенностей возрастной психологии, владеющие методиками корректировки девиантного поведения детей и подростков. Для инициаторов создания таких организаций и их участников должна быть сформирована разветвленная инфраструктура услуг, государственных и негосударственных, позволяющих осуществлять эту деятельность в формах, соответствующих потребностям и возможностям различных категорий детей и молодежи.

На первый план в этой сфере выходит получение детьми и подростками навыков общественно значимой работы в коллективе в сочетании с получением новых знаний и умений.

Особое значение имеет деятельность детских и молодежных организаций в сфере изучения и сохранения местной истории, краеведения, когда знания о прошлом родного города, села, края претворяются в активную и востребованную обществом деятельность. Это позволяет формировать представления об этнических, культурных, религиозных особенностях жизни родного края, понимание ценности опыта предыдущих поколений земляков и представлений о будущем, связанном с жизнью и работой в месте, где человек родился.

К работе с детскими и молодежными организациями должны быть привлечены Русское географическое общество, Российское историческое общество, Российское военно-историческое общество, создаваемое Российское литературное общество и аналогичные структуры.

6. Развитие русской и национальных культур народов России, создание условий для профессиональной творческой деятельности, для творческой самодеятельности граждан, сохранение, создание и развитие необходимой для этого инфраструктуры.

Способность общества к развитию непосредственно зависит от уровня развития культуры, профессионального искусства, участия граждан в различных формах культурной деятельности.

Гордиться прошлыми достижениями в искусстве необходимо, но недостаточно. Высокий уровень современного профессионального искусства в России достижим только при постоянной государственной и общественной поддержке. Особенно такая поддержка важна для создателей современных произведений литературы, музыки, изобразительного искусства, драматургии. Ценность даже гениального произведения в момент его создания неочевидна, но погубленный безразличием талант — это не только личная драма, но и серьезный удар по национальной культуре в целом. Существовавшие в советское время формы поддержки профессионального творчества в современных условиях воспроизведены быть не могут, поэтому задачей государственной культурной политики должно быть создание такой системы выявления и поддержки талантливых художников, которая бы позволяла постоянно наращивать творческий потенциал нации.

Россия по праву гордится своими музыкальными и драматическими театрами, оркестрами, балетом. Среди самых признанных и уважаемых наших сограждан — музыканты, оперные певцы, дирижеры, режиссеры, артисты балета. Но общий уровень развития исполнительских искусств снижается, потребность профессиональных коллективов в квалифицированных кадрах не удовлетворяется, качество подготовки ухудшается. В последнее время со всей остротой встал вопрос о необходимости привлечения для работы в филармонических коллективах иностранных музыкантов. Одной из задач государственной культурной политики является решение проблем развития исполнительских искусств, что потребует принятия комплекса мер и значительного времени.

Развитию отечественного кинематографа государством уделяется много внимания, на эти цели затрачиваются немалые средства. Основное направление государственной поддержки — это зрительский кинематограф, что позволяет увеличивать объем отечественной кинопродукции на экранах страны. Но поддержки требует и развитие кинематографа как искусства. Создание существенно более благоприятных условий для развития киноискусства, для творческого эксперимента, а также поддержка фильмов для детей и юношества, документального, научно-популярного, учебного и анимационного кино должно входить в число задач государственной культурной политики.

Задачей государственной культурной политики является сохранение этнических культурных традиций и поддержка основанного на них народного творчества, которые в России составляют богатейшее этнокультурное разнообразие и во многом питают профессиональную культуру, а также составляют важную часть этнонациональной идентичности граждан.

Развитие русской и национальных культур народов России требует создания правовых, социальных, материальных условий как для профессиональной творческой деятельности, так и для творческой самодеятельности граждан. Представления о том, что задачу культурного развития страны можно решить, обеспечив деятельность нескольких десятков крупнейших театров, оркестров, творческих коллективов, не просто ошибочно, оно опасно. Общеизвестно — для того, чтобы в национальный оркестр пришло сто высокопрофессиональных музыкантов, в детские музыкальные школы надо принять 10 тысяч музыкально одаренных детей. Не менее важным условием культурного развития общества является и культурный уровень слушателя, зрителя, посетителя музеев и картинных галерей. Высокий уровень культурных запросов граждан является необходимым условием для успешного развития профессиональных искусств.

Программы обучения в средней школе должны включать, как обязательный, а не дополнительный компонент, получение детьми базовых навыков восприятия и создания произведений искусства: изобразительного, музыкального, вокального, драматического. Владение языками искусств, способность понять то, что говорит нам великая музыка, живопись, театр, не менее важно, чем полноценное владение родным языком и способность читать и понимать сложные литературные тексты. Знакомство и общение с великими произведениями искусств позволяет развить сферу образного мышления, эмоциональную восприимчивость, помогает привить вкус, эстетические критерии и ценностные ориентиры и тем самым обеспечить гармоничное развитие личности.

В процессе формирования и реализации государственной культурной политики должны быть выработаны необходимые и достаточные формы государственного регулирования сферы массовой культуры как преобладающего фактора культурного воздействия на граждан и взаимодействия профессиональной и массовой культуры.

Задачи максимально широкого приобщения граждан к творческой деятельности, развития культурного просвещения уже поставлены, но для полноценного их решения требуется объединение усилий всех уровней власти и управления, снятие существующих барьеров в совместном использовании ресурсов. Необходимо создание системы положительной селекции кадров в так называемой «культурно-досуговой» сфере, когда каждый увлеченный своей работой, талантливый профессионал получал бы поддержку и полноценные условия для своей работы.

По‑прежнему актуальна и задача создания, поддержания и модернизации материальной инфраструктуры и профессионального, и самодеятельного творчества. Здесь особенно важно учитывать конкретные потребности и сложившиеся традиции в каждом регионе, городе, селе.

7. Поддержка существующих и вновь создаваемых институтов и общественных инициатив, связанных с различными видами культурной деятельности.

Исторически сформировались разнообразные институты, обеспечивающие различные виды культурной деятельности. История основных культурных институтов ведется с античной эпохи — это театры, музеи, библиотеки, архивы. Необходимые для публичного исполнения музыкальных произведений или представления современного изобразительного искусства институты возникли в эпоху Просвещения, привычный для нас тип домов культуры и клубов возник уже в первой половине 20 века, когда решалась задача массового просвещения граждан.

Эти институты составляют основу организационной структуры культурной деятельности в России, именно они являются основой и обязательным условием соединения культурных ценностей с обществом. Их поддержка, обеспечение деятельности, развитие относится к числу важных задач государственной культурной политики.

Главное в решении этой задачи — это изменение представлений органов власти и граждан о том, что культурная деятельность является сферой услуг, и ее организация и оценка принципиально не отличается от организации и оценки деятельности, например, бань, прачечных, собесов или почты.

Если применять термин «услуги», то классические учреждения культуры оказывают обществу услуги, сравнимые с услугами армии, защищающей жизнь граждан и безопасность страны, или самого правительства, оказывающего обществу услуги по управлению функционированием государства.

Задачей государственной культурной политики является создание таких условий деятельности для этих институтов, когда органы управления, в том числе в финансовой и экономической сферах, при принятии соответствующих решений исходят из того, что музей, библиотека, архив, театр, филармония, концертный зал, дом культуры выполняют важнейшую государственную и общественную функцию исторического и культурного просвещения и воспитания общества.

Утверждение такого подхода позволит перейти к управлению и обеспечению деятельности этих институтов преимущественно на основе качественной оценки их общественной эффективности, а затраты на их содержание и развитие рассматривать как прямые инвестиции в будущее страны.

Другим типом институтов, составляющих организационную структуру российской культуры, являются союзы деятелей различных искусств и общественные объединения граждан, заинтересованных в участии в какой‑либо культурной деятельности. При реализации государственной культурной политики необходимо сформировать эффективно действующий и прозрачный механизм выстраивания отношений государства и этих институтов, позволяющий власти не только осуществлять обратную связь с профессиональными творческими сообществами и общественными объединениями, но и преобразовывать эти отношения в полноценное общественно-государственное партнерство в решении задач государственной культурной политики.

Наряду с традиционными институтами культурной деятельности сегодня постоянно возникают совершенно новые формы как самой культурной деятельности, так и ее организации. Культура по своей природе развивается путем создания новых художественных форм, нового содержания. В момент создания их общественная оценка, как правило, противоречива, но сам факт художественного новаторства, поиска и эксперимента должен быть доступен вниманию общества. Одной из сложных, но важных задач государственной культурной политики является своевременная и продуманная поддержка появляющихся культурных общественных инициатив, новых типов культурных институтов. Здесь особое значение приобретает взаимодействие органов государственного управления с культурными сообществами, привлечение их к выработке и реализации конкретных решений.

8. Практическое обеспечение равных прав граждан на доступ к культурным ценностям, на свободное творчество, занятие культурной деятельностью, на пользование учреждениями и благами культуры.

Одной из самых сложных для практического решения задач государственной культурной политики в России является преодоление территориального и социального неравенства граждан при реализации права на доступ к культурным ценностям и участие в культурной деятельности. Огромная территория России, неравномерность социально-экономического развития регионов, неразвитая инфраструктура культуры в масштабах страны определяет и масштаб проблем на пути полного обеспечения конституционных прав граждан в сфере культуры. Появившиеся в последние годы представления о том, что эту проблему можно в полной мере решить, организовав «удаленный доступ» к культурным ценностям посредством сети Интернет, являются не более чем заблуждением. Научиться видеть и понимать живопись можно только в музее или выставочном зале перед реальным полотном. Никакая самая качественная звуковоспроизводящая аппаратура не позволит ощутить то, что чувствует сидящий в концертном зале или в оперном театре, слыша «живой» звук оркестра, инструмента, голоса. Технические средства и технологии создают условия для широкого распространения информации, помогают в образовании, воспитании, просвещении, но не в состоянии заменить непосредственный контакт человека с произведением искусства.

Задача создания на пространстве нашей страны существенно большего числа качественных театральных, концертных, музейно-выставочных залов, организация активной гастрольной и выставочной деятельности, обеспеченной всеми необходимыми условиями и гарантиями, остается более чем актуальной. Сближение уровней культурного развития различных регионов страны и создание равных для всех граждан возможностей доступа к культурным ценностям, участию в культурной деятельности и пользованию учреждениями культуры должно в полной мере учитывать региональные, национальные, этнокультурные особенности различных регионов России.

Также необходимо выработать и реализовать такие формы поддержки, которые позволят жителям малых и средних городов, сельских поселений посещать эти спектакли, концерты и выставки, получить возможность доступа к лучшим образцам профессионального искусства. Благоприятная, комфортная культурная среда малых городов позволит снизить отток их населения, сделать жизнь в них привлекательной для молодых граждан.

9. Создание условий для формирования эстетически ценной архитектурной и иной предметной среды.

Около 74% населения России проживает в городах, и окружающей средой для этих 108 миллионов российских граждан являются улицы их родного города, интерьеры общественных зданий, жилищ, учебных заведений. Архитектурная и предметная среда, в которой формируется и живет человек, оказывает влияние не только на его психологическое состояние или работоспособность, о чем большинство граждан знают или слышали, но и на самый характер мировосприятия. Это свойство архитектуры и монументального искусства с античных времен использовалось для того, чтобы выразить отношение к богам, обозначить мощь и силу государства, отделить сакральные, общественные и частные зоны города друг от друга. До последней четверти 20 века понимание важности архитектуры и градостроительства для формирования личности человека присутствовало и в России, где развитие архитектуры как вида искусства было, пусть и не главной, но заботой государства. Российская архитектурная школа уже в 19 веке занимала свое место в числе ведущих в Европе, а шедевры советской архитектуры 1920-х годов навсегда вошли в золотой фонд мирового искусства. С переходом на рыночную экономику государственно значимый статус архитектуры в нашей стране был признан фактором избыточного государственного регулирования строительного рынка, и сегодня российская архитектурная школа близка к исчезновению.

Государственная культурная политика призвана вернуть понимание того, что формирование эстетически развитой, творческой личности в антиэстетической архитектурной среде, в окружении агрессивной и лишенной даже минимальной эстетической ценности рекламы, в безликих или безвкусных интерьерах общественных пространств невозможно.

Необходимо вернуться к государственной поддержке архитектурного творчества, восстановить статус архитектуры как социально значимого вида искусства, сделать государство главным заказчиком современной российской архитектуры.

10. Поддержка научных исследований в сфере искусства и культуры.

Культурное развитие общества, достижение цели государственной культурной политики, как и сама ее реализация, невозможны без высокоразвитой науки об искусстве и культуре. Эстетика, история и теория искусств, изучение социальных и психологических аспектов развития культуры, литературоведение, языкознание, научное исследование нематериального культурного наследия – все эти направления философских и научных исследований обогащают наши представления об обществе, цивилизации, позволяют понять закономерности культурного развития. Без науки о культуре невозможна выработка объективных критериев оценки явлений культуры, прогнозирование перспектив ее развития.

Соответственно и реализация, анализ и оценка достигнутых результатов, корректировка государственной культурной политики без науки о культуре также невозможны.

Развитие наук об искусстве и культуре должно быть одной из важнейших задач государственной культурной политики еще и потому, что это позволяет противостоять распространению псевдокультурных продуктов, формировать эстетические вкусы граждан.

Только развитие наук об искусстве и культуре сделает возможным формирование отечественного экспертного сообщества в этой сфере.

11. Развитие образования в сфере искусства и культуры.

250 лет истории отечественного образования в сфере искусств позволило сформировать в России уникальную систему подготовки творческих кадров. Эта система была построена на непрерывности профессионального образования с возраста 5–6 лет до завершения всех стадий высшего образования. Доступность и массовость обучения в детских музыкальных и художественных школах, хореографических кружках и студиях позволяла выявлять особо одарённых детей и обеспечивать их дальнейшее профессиональное образование независимо от социального положения и места жительства.

Для получения тех творческих профессий, обучение которым начинается в старшем возрасте (вокал, режиссура, композиторское, дирижерское искусство и т. п.), была возможность бесплатно получить второе высшее образование.

Высокий социальный статус представителей творческих профессий, неизменное внимание к ним государства обуславливали востребованность этих видов деятельности.

Разрушение этой системы неизбежно привело к сокращению воспроизводства профессиональных творческих кадров и, как следствие, к снижению общего уровня российского профессионального искусства.

Распространение на систему подготовки творческих кадров норм и правил общего образования лишает возможности реализовать себя в профессиональном творчестве и искусстве большинство российских детей и молодых людей, не проживающих в культурных столицах страны и не имеющих достаточных средств для оплаты индивидуальной профессиональной подготовки.

Задачей государственной культурной политики должно стать восстановление доказавшей свою эффективность системы ранней подготовки профессиональных творческих кадров. В тех случаях, когда эта задача вступает в противоречие с требованиями системы общего образования, корректировать необходимо именно правила организации общего образования применительно к этой сфере образовательной деятельности. Для обучения особо одаренных детей должны создаваться все необходимые условия, включая организацию интернатов для иногородних учащихся, обеспечения качественными музыкальными инструментами на всем протяжении обучения и первых лет профессиональной карьеры, материалами для художественного творчества и т. д. Для начинающих свой творческий путь режиссеров, писателей, композиторов должна быть создана возможность реализации их дебютных проектов. Необходимо также решить вопрос о возможности получения творческой профессии как второго высшего профессионального образования если не бесплатно, то за счет выделения образовательных кредитов. Необходимо найти решение для увеличения объемов телевизионного эфира, отданного государственными телеканалами представлению лучших образцов современного отечественного профессионального искусства.

Государственная культурная политика должна решить и задачу подготовки высокопрофессиональных кадров для всех видов культурной деятельности.

Образование в сфере культуры и искусства, помимо системы подготовки сугубо профессиональных кадров, включает в себя развернутую систему детских школ искусств, в которых могут обучаться не только будущие профессионалы, но и все желающие. Государственная культурная политика призвана создать условия для сохранения высокого качества художественного образования и для тех детей, которые не планируют становиться профессионалами. Способность свободно ориентироваться в классической и современной живописи, музыке и других видах искусства должна стать для молодого поколения нормой, образом жизни.

IV. Законодательное обеспечение государственной культурной политики

Реализация государственной культурной политики потребует внесения изменений в законодательство Российской Федерации.

Усиление влияния культуры на все аспекты политики государства предполагает уточнение действующих и введение новых норм в различные разделы законодательства Российской Федерации на основании анализа действующего законодательства с точки зрения воздействия на процессы воспитания, формирования личности, творческую деятельность, сохранение культурного наследия, формирование благоприятной информационной среды и т. д.

Существует необходимость усиления раздела законодательства, непосредственно относящегося к сфере культуры.

Ввиду стратегической важности для государства сферы культуры и культурной политики законодательство в этой сфере должно содержать конкретные правовые механизмы, прежде всего — социального и финансово-экономического характера, должно быть свободно от декларативности.

К существенным направлениям развития законодательства о культуре следует отнести:

повышение эффективности правовых механизмов реализации положений Конституции Российской Федерации, гарантирующих и защищающих культурные права и свободы гражданина;

законодательное закрепление права на художественное образование и эстетическое воспитание в самом широком смысле, которое должно быть раскрыто и обеспечено эффективными механизмами его реализации;

законодательное закрепление форм государственной поддержки творческой деятельности, творческих работников и их объединений;

системное совершенствование норм, регламентирующих полномочия органов государственной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления в области культуры;

создание правовых основ для развития новых видов деятельности в сфере культуры;

закрепление на уровне федерального закона конкретных социальных гарантий в сфере культуры, уровневых показателей её финансирования, механизмов льгот, поощрений, стимулирования в сфере культуры и т.  д.

V. Заключение

Достижение поставленных в Основах государственной культурной политики целей и успешное решение сформулированных задач невозможно в рамках существующей системы государственного управления. Необходима достаточно глубокая реформа этой системы, в процессе которой она должна быть сущностно перенастроена на иные приоритеты, в основу оценки ее эффективности должны быть положены иные — ориентированные на приоритеты культурной политики показатели. Должен появиться и субъект вырабатывающий, координирующий, корректирующий государственную культурную политику, обладающий достаточными правами для преодоления барьеров межведомственного и межрегионального уровня, необходимыми кадровыми и финансовыми ресурсами.

В начале реформ необходимо провести анализ существующей системы государственного управления с позиций, заданных Основами государственной культурной политики, после чего должны быть разработаны образ будущей, послереформенной системы государственного управления и программа проведения необходимых изменений.

В процессе реформ должна быть осуществлена корректировка функций ряда министерств и ведомств, их полномочий и зон ответственности, должны быть усовершенствованы межбюджетные отношения, скорректированы существующие и приняты новые нормативные правовые акты, регулирующие отношения в сфере культуры и культурной политики. Также должна быть проведена реформа понятийной, организационно-правовой, институциональной и методической стороны регулирования отношений в этих сферах.

Смотрите и присоединяйтесь к Фестивалю «Культура и традиции народов России»!

26.03.2018

Смотрите и присоединяйтесь к Фестивалю «Культура и традиции народов России»!

В ГАПОУ ИО “Иркутский техникум авиастроения и материалообработки” радостное событие! 22 марта студенты техникума приняли участие в первом мероприятии в рамках декады «В дружбе народов – единство России». В актовом зале прошел Фестиваль «Культура и традиции народов России». Основная цель фестиваля – формирование гражданского патриотизма в молодежной среде, пропаганда межэтнической толерантности.

Каждая группа представила одну из национальностей, проживающую на территории России. Студенты исследовали традиции и обычаи 18 национальностей.

Студенты показали:

1.Презентацию о культуре выбранного ими народа

2.Национальное блюдо

3.Народное творчество

4.Национальный костюм

5.Национальный творческий номер – песни, танцы или обряд

Зрители увидели на сцене многообразие культур, обычаев, костюмов: русских, таджиков, украинцев, грузин, башкир, якутов, литовцев, узбеком, чеченцев, киргизов, казахов, белорусов, бурят, эстонцев, армян, татар, евреев, азербайджанцев.

В жюри были приглашены уважаемые гости:

· Ирина Сергеевна Петшик – заместитель председателя комиссии по национальным отношениям и свободе совести Общественной палаты Иркутской области.

· Людмила Павловна Воронина – заместитель директора по воспитательной работе Иркутского техникума авиастроения и материалообработки

· Ниёле Николаяутс Самсонова – представитель Литовского национально-культурного центра

· Юсуп Шарматович Кулматов – председатель общественной организации Узбекского национально – культурного центра «Наше отечество»

Жюри распределило места следующим образом:

1 место: группы СС-17-5 и СВ-17-9.

2 место: группы МЦ-16-11 и СВ-16-15

3 место: группы ТС-17-32 и СТ-17-8

В номинации «За лучший художественный номер» награждены группы ТМ-17-36, СВ-17-19. В номинации «Блюдо национальной кухни» награждены: 1 место – группа ТМ-16-27, 2 место – группа ЭЛ-17-17, 3 место – группа МЦ-17-2.

Поздравляем студентов с успешным выступлением! Мероприятие прошло на одной ноте, своими выступлениями участники показали, что все нации едины и МЫ ВМЕСТЕ!

Проект “Живое предание старины”

ПРОЕКТ “ЖИВОЕ ПРЕДАНИЕ СТАРИНЫ”

Соприкосновение с народным искусством и традициями, участие в народных праздниках духовно обогащают ребёнка, воспитывают гордость за свой народ, поддерживают интерес к его истории и культуре.

Сейчас к нам постепенно возвращается национальная память, и мы по- новому начинаем относиться к старинным праздникам, традициям, фольклору, художественным промыслам, декоративно-прикладному искусству, в которых народ оставил нам своё самое ценное из своих культурных достижений, просеянных сквозь сито веков.

 Чтобы дети хорошо знали и уважали своё прошлое, свои истоки, историю и культуру своего народа, был создан проект «Живое предание старины»

Актуальность данного проекта заключается в сохранении материальной культуры и традиций русского народа, обращена в прошлое, в древность, в традиции и обычаи.

Направление “Русская изба”

В целях реализации проекта был создан мини-музей «Русская изба», который играет большую познавательную и воспитательную роль для дошкольников, а также способствует укреплению сотрудничества детского сада и семьи. Мини-музей знакомит воспитанников с историей русского быта,

 устройством деревенской избы.

Цель : Формировать представления о строении русской избы, о ее внутреннем и внешнем убранстве.

Задачи:

– Формировать представления об устройстве русской избы;

– Познакомить с многообразием предметов домашнего обихода, их названиями и назначением;

– Расширить представления о народных традициях, обычаях, обрядах.

– Создать условия для самостоятельного отражения полученных знаний, умений детьми.

-Приобщить детей к общечеловеческим нравственным ценностям (гостеприимство, хлебосольство, трудолюбие).

– Воспитывать чувство патриотизма и любви к Родине.

Проблема: В наши дни дети мало получают информации о русской культуре, быте. Поэтому мы серьезно задумались над проблемой приобщения детей к истокам русской народной культуры

. Система работы в этом направлении требует организацию особых условий, создания обстановки, которая средствами яркой образности и наглядности обеспечивала бы детям особый комплекс ощущений и эмоциональных переживаний.

Подготовительный этап:

– Подбор и изучение литературы по данной теме;

– Изготовление дидактических пособий;

Основной этап:

ООД: “Русская печь“

Беседы:

-о русской печи;

-о традициях русского чаепития;

-о деревянных ложках.

– Рассматривание предметов домашнего обихода, кухонной утвари, народных костюмов, рассматривание иллюстраций, фотографий.

– Заучивание пословиц, поговорок.

Дидактические, познавательные, пальчиковые игры:

– Д/И «Русская изба»

– Д/И «Подбери головной убор к сарафану»

– Д/И “Что – сейчас, а что – раньше”

– Д/И “Лоскутное одеяло”

Сюжетно – ролевая игра:

“В русской избе“

Лепка:

– «Посуда»

-Слушание песни «Русская изба» Е. Птичкина, М. Пляцковского в исполнении М. Пахоменко.

-Обыгрывание песни «Где был Иванушка?»

Взаимодействие с родителями:

– Экскурсия в районный музей

– Оформление мини-музея “Русская изба“

Заключительный этап:

– Открытое интегрированное занятие “Русская печь“

– Презентация результатов проектной деятельности

Ожидаемые результаты:

– дети получили обширные знания об истории крестьянского жилища – избы,

о ее устройстве;

– познакомились со старинными предметами домашнего обихода;

– обогатился словарный запас названиями предметов русского быта;

– воспитание духовно – нравственной личности посредством приобщения к народным традициям.

Направление «Чем питались наши предки» 

«Прежде ели просто, да жили лет со сто!»

      В течение многих столетий пища наших предков почти не менялась.  Каждый народ имеет свой уклад жизни, обычаи, свои неповторимые песни, танцы, сказки. В каждой стране есть излюбленные блюда, особые традиции в убранстве стола и приготовлении пищи. Много в них целесообразного, исторически обусловленного, соответствующего национальным вкусам, образу жизни, климатическим условиям.

Актуальность  заключается в сохранении материальной культуры и традиций   питания  русского народа, обращена в прошлое, в древность, в традиции и обычаи, в старинные кушанья, которые не устарели и сегодня.                                                                                             

Цель:   Изучить  чем питались наши предки.

Задачи:

1. Изучить традиции и разнообразие русского национального стола.

2. Сравнить основные продукты питания прошлого и особенности современной пищи. 

3. Сделать вывод о полезности употребляемой пищи в разное историческое время.

Чтение  художественной литературы	«Крылатый, мохнатый да масляный» (обр. И. Карнауховой) К. Паустовский «Тёплый хлеб» Н. Телешов «Крупеничка», «Уха» П. Бажов «Серебряное копытце» П. Ершов «Конёк – Горбунок» «Умный работник», «Летучий корабль», «Семь Семионов –семь работников», «Каша из топора», «Два брата». «Сивка – бурка», «Пахарь»;
Познание	Культура поведения за столом. Правила питания. Из чего состоит наша пища? ИКТ «Витамины» Д.и. «Полезное и вредное», «Вершки и корешки» Н.п.и «Аскорбинка и её друзья», «Пирамида здоровья», «Валеология или здоровый малыш. Кожа. Питание. Сон» Презентация рекламы полезного продукта.  «Полезные и вредные продукты»
Художественно – эстетическая деятельность	ИЗО: «Мой обед»           «Эти полезные фрукты» АППЛИКАЦИЯ: «Коллаж из этикеток продуктов правильного и неправильного питания» «Создание альбома «ВИТАМИНЫ». «Чудо –дерево»(садовники здоровья) ЛЕПКА: Лепка «моё любимое блюдо»  Проведение праздника «Масленица»
Развивающая  среда	Музей «Русская изба» Мини музей «Старой утвари и современной бытовой техники»
Экскурсии	кафе, русская изба, пищеблок детского сада, магазин
Работа с родителями	Изготовление и пошив костюмов Оформление мини-музея Сбор информации по теме Создание русской избы Участие в празднике «Масленица» Участие в итоговом мероприятии «Каша-пища наша» Создание тематических уголков

 Направление “Народные гулянья”

Большинство людей, к сожалению, поверхностно знакомо с народной культурой. «Народные гулянья», еще одно направление нашего проекта, которое помогло дошкольникам и педагогам узнать о традициях, обычаях и обрядах русского народа.

Цель: Приобщение дошкольников к истокам русской народной культуры путём знакомства с народными фольклорными праздниками

Задачи :

1. Формировать у детей устойчивый интерес к народному творчеству, желание знакомиться с разнообразными жанрами фольклора.
2. Активизировать представления детей о народных праздниках, обычаях и традициях русского народа.
3. Развивать эмоциональное восприятие народной музыки.
4. Познакомить детей с русскими народными песнями различных жанров, со звучанием и внешним видом русских народных инструментов.
5. Воспитывать патриотические чувства, гордость за великую державу.
6. Вовлечь родителей в совместную деятельность по реализации проекта по приобщению детей к истокам русской национальной культуры.

Новизной и отличительной особенностью проекта является приобщение детей к творческой деятельности. Создание игровых миниатюр, инсценировок народных фольклорных праздников, а также знание истоков народного творчества.

Необходимость в создании данного проекта существует, так как он рассматривается как многосторонний процесс, связанный с развитием у детей музыкального восприятия, фантазии,  мотивирует на творчество. 

Ожидаемые результаты:

– устойчивый интерес к культуре русского народа;

– знание детьми устного народного творчества, песен, декоративно –

прикладного искусства;

– создание календаря праздников, состоящего из детских работ.

Аннотация проекта

 Основная идея  – гуманизация, приоритет воспитания общечеловеческих ценностей: добра, красоты, истины, дошкольного детства.  В его основе лежит ознакомление детей  народным искусством (слушание народной музыки, сказок, потешек, пословиц, поговорок, загадок, колыбельных песен).

Этапы реализации 

I. Организационно-подготовительный

– Обоснование актуальности темы, мотивация ее выбора;

– Определение цели и задач проекта;

– Подбор литературы, пособий, атрибутов;

II. Основной

– Непосредственно-образовательная деятельность с детьми.

– Совместная деятельность

– Самостоятельная деятельность детей.

III. Заключительный

– Обобщение результатов работы;

– Анализ деятельности.

Основной принцип  – принцип взаимодействия ребенка с различными формами народного фольклора. Обрядовые песни, игры, танцы, народные сказки, малые фольклорные жанры – это все неоценимое богатство, которое способно помочь ребенку преодолеть скованность, застенчивость, стать творческой личностью.

План работы с детьми 

 ОСЕНЬ.

Сентябрь.

 Беседы об осенних праздниках, о народных приметах и обычаях, связанных с ними, разучивание песен, загадок, русских народных игр.        

Октябрь.        

«Посиделки на Покров» ‑

календарно-обрядовый праздник

Ноябрь.

Устное народное творчество – потешки, считалки, небылицы.

        

ЗИМА.

Декабрь.

 Беседа «Как Зима с Осенью борется».

Синичкин день. Разучивание песен про Зиму, загадок, зимних игр.

Январь.        

«Рождественские посиделки»

Беседа о святочных праздниках, об обычаях рядиться на святки. Знакомство детей с рождественскими песнями, колядками.

Февраль.

 «Прощай, Масленица» ‑ беседа о празднике Масленицы, о традициях, обрядах, обычаях. Разучивание закличек, прибауток, игр, песен. Организация и проведение праздника на свежем воздухе. Изготовление куклы – Масленица        .

Весна.

Март.

«Вербное воскресенье». Рассказ о праздновании вербного воскресенья и о вербе. Проведение русских народных игр «Верба-вербочка», «Заря-заряница»        

Апрель

Сказка «Пасхальный колобок». Разучивание пасхальных песен, раскрашивание пасхальных яиц, знакомство с обрядами, играми, поверьями        

Май.        

«Завивание берёзки».

Беседа о праздновании Троицы, об обрядах, традициях. Разучивание русских народных игр. хороводов

Направление “В мастерской у народных умельцев”

Декоративно-прикладное искусство обогащает творческие стремления детей преобразовывать мир, развивает в детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность, индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать.

В нашем селе нет возможности увидеть непосредственный процесс изготовления художественной посуды, предметов быта и игрушек, но надо подарить детям радость творчества, познакомить с историей народного творчества, показать приемы лепки и работы с кистью, ознакомить с образной стилизацией растительного и геометрического орнамента. Так родилось еще одно направление нашего проекта «В мастерской у народных умельцев»

Цель нашего проекта развитие у детей познавательного интереса к народному декоративно-прикладному творчеству.

Задачи:

1.Познакомить детей с историей возникновения народных промыслов;

2.Познакомить детей с рописью и другими видами декоративно-прикладного творчества

3.Научить детей ориентироваться в различных видах росписи;

Участники проекта:  педагоги, дошкольники средних, старших и подготовительных групп, родители.

Продолжительность: долгосрочный (с сентября 2018г. по май  2019г.)

 

Перспективное планирование проекта

 

Месяц	Практический выход
Сентябрь	Беседа на тему: «Знакомство с русской матрёшкой» Дидактическая игра «Собери матрёшку» Художественное слово» Русская матрёшка», (рассматривание  иллюстраций). Консультация для родителей на тему: «Влияние народных промыслов на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста».
Октябрь	Декоративное рисование. Тема: «Украшение фартука» Беседа на тему: «История возникновения матрёшки» Дидактическая игра «Наряди матрёшку»  Художественное слово «Восемь кукол деревянных» Консультация для родителей на тему: “Народное искусство и детское творчество”
Ноябрь	Рисование Тема: «Декоративное рисование. Роспись дымковская лошадка» (готовое изделие из глины) Беседа на тему: «Основные цвета дымковской игрушки» Дидактическая игра «Русская матрёшка» Развлечение «В гости к краскам» Художественное слово «Есть ещё для вас игрушка»
Декабрь	Знакомство с Филимоновской игрушкой Рисование Тема: «Декоративное рисование петушок на подставке» (готовый макет для росписи из бумаги) Беседа на тему: «Рассматривание украшения Филимоновской игрушки» (элементы росписи) Дидактическая игра «От какой народной игрушки этот элемент росписи » Художественное слово «Игрушки – свистульки» Мастер класс с родителями: Роспись дымковской игрушки «Барышня с зонтиком»
Январь	Декоративное рисование. «Украшение макета птицы Филимоновской  росписью» Беседа на тему: «Филимоновская игрушка» Дидактическая игра «Собери из частей» Консультация для родителей на тему: «Влияние народных промыслов «Дымковская, Филимоновская игрушка» на эстетическое воспитание детей дошкольного возраста»
Февраль	Декоративное рисование. Тема «Укрась свои игрушки»  Беседа на тему: «Откуда родом Дымковская игрушка? Филимоновская игрушка» Художественное слово «Весёлая белая глина», «Вот индюк нарядный» Дидактическая игра «Составь узор»
Март	Лепка Тема: «Барашек» (филимоновская игрушка) Беседа на тему: «Основные цвета дымковской игрушки, основные цвета филимоновской игрушки» Дидактическая игра «Наряди барыню» Консультация для родителей на тему: «Художественно-эстетическое воспитание ребёнка в семье». Развлечение «Масленица»
Апрель	Знакомство с декоративной росписью « Городец» Тема: «Элементы росписи доски» (макет из бумаги) Беседа на тему: «Городецкая роспись по дереву» Художественное слово «Весёлые яркие цветы» Дидактическая игра «Узнай к какой росписи принадлежит этот элемент»
Май	Тема: «Роспись по дереву «Городец» (готовое изделие из дерева)  Беседа на тему: «Какое настроение у филимоновской игрушки» Дидактическая игра «Угадай и расскажи» Консультация для родителей на тему: «Декоративно- прикладное искусство — детям»

 

Ожидаемый результат:

 Дети имеют представление о некоторых особенностях декоративно-прикладного искусства – искусства создавать красивые вещи и украшать ими дом, одежду (у дымковских кукол);

Дети имеют первые представления о декоративно-оформительском искусстве – искусстве красивого оформления комнаты, группы, выставок, поздравительных открыток, атрибутов для игр.

 Дети имеют представление о том, что образы и узоры, их элементы взяты человеком из природы, окружающего мира; декоративные образы отличаются яркостью, нарядностью, узорчатостью, что создает радостное настроение, украшает быт;

Дети имеют представления о некоторых видах русского народного декоративно-прикладного искусства: матрёшка, дымковская игрушка.

Умеют создавать декоративные композиции по мотивам дымковских узоров, узоры в стиле дымковской росписи;

Умеют выделять элементы дымковской росписи, видеть и называть цвета, используемые в росписи.

Продукт  деятельности:

• Мини-музеи в каждой группе  о народных промыслах, о декоративно – прикладном искусстве.

• Музыкальное  развлечение «Весёлая ярмарка».

• Выставка детского творчества

 

 

Расширенный поиск: CQR

Для поиска полной фразы заключите ее в кавычки. Используйте операторы поиска, чтобы сузить поиск: и, или, не, *, w/#.
Советы по поиску

Введите слова или словосочетания:

Поиск: Ключевое слово/весь текст Только заголовки отчетов Только темы

Диапазон дат:
AnytimeOnSinceBeforeBetween MonthMonth январь февраль марш апрель Мая июнь июль август сентябрь Октябрь ноябрь Декабрь ДеньДень 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 ГодГод 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 г. 2008 г. 2007 г. 2006 г. 2005 г. 2004 г. 2003 г. 2002 г. 2001 г. 2000 г. 1999 г. 1998 г. 1997 г. 1996 г. 1995 г. 1994 г. 1993 г. 1992 г. 1991 г. 1990 г. 1989 г. 1988 г. 1987 г. 1986 г. 1985 г. 1984 г. 1983 г. 1982 г. 1981 г. 1980 г. 1979 г. 1978 г. 1977 г. 1976 г. 1975 г. 1974 г. 1973 г. 1972 г. 1971 г. 1970 г. 1969 г. 1968 г. 1967 г. 1966 г. 1965 г. 1964 г. 1963 г. 1962 г. 1961 г. 1960 г. 1959 г. 1958 г. 1957 г. 1956 г. 1955 г. 1954 г. 1953 г. 1952 г. 1951 г. 1950 г. 1949 г. 1948 г. 1947 г. 1946 г. 1945 г. 1944 г. 1943 г. 1942 г. 1941 г. 1940 г. 1939 г. 1938 г. 1937 г. 1936 г. 1935 г. 1934 г. 1933 г. 1932 г. 1931 г. 1930 г. 1929 г. 1928 г. 1927 г. 1926 г. 1925 г. 1924 г. 1923 г. и МесяцМесяц январь февраль марш апрель Мая июнь июль август сентябрь Октябрь ноябрь Декабрь ДеньДень 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 ГодГод 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 г. 2008 г. 2007 г. 2006 г. 2005 г. 2004 г. 2003 г. 2002 г. 2001 г. 2000 г. 1999 г. 1998 г. 1997 г. 1996 г. 1995 г. 1994 г. 1993 г. 1992 г. 1991 г. 1990 г. 1989 г. 1988 г. 1987 г. 1986 г. 1985 г. 1984 г. 1983 г. 1982 г. 1981 г. 1980 г. 1979 г. 1978 г. 1977 г. 1976 г. 1975 г. 1974 г. 1973 г. 1972 г. 1971 г. 1970 г. 1969 г. 1968 г. 1967 г. 1966 г. 1965 г. 1964 г. 1963 г. 1962 г. 1961 г. 1960 г. 1959 г. 1958 г. 1957 г. 1956 г. 1955 г. 1954 г. 1953 г. 1952 г. 1951 г. 1950 г. 1949 г. 1948 г. 1947 г. 1946 г. 1945 г. 1944 г. 1943 г. 1942 г. 1941 г. 1940 г. 1939 г. 1938 г. 1937 г. 1936 г. 1935 г. 1934 г. 1933 г. 1932 г. 1931 г. 1930 г. 1929 г. 1928 г. 1927 г. 1926 г. 1925 г. 1924 г. 1923 г.

Тема:
ЛюбоеСельское хозяйствоИскусство, культура и спортБизнес и экономикаОборона и национальная безопасностьОбразованиеЗанятость и труд ЭнергетикаОкружающая среда, климат и природные ресурсыГосударственный бюджет и налогиГосударственные функцииЗдоровьеЖилье и развитиеПрава человекаМеждународные отношенияМеждународная торговля и развитиеПраво и правосудиеСМИЛично-семейные отношенияРелигияНаука и технологииОбщественные движенияСоциальные услуги и инвалидностьТранспортUS. Конгресс США президент США Верховный суд и судебная системаВойны и конфликты

Искать во всех разделах отчета.
Поиск только в определенных разделах отчета:

(Обратите внимание, что отчеты до 1991 года могут не содержать этих разделов.)

• Введение
• Обзор
• Фон
• Текущая ситуация

• Перспективы
• Pro / Con
• Вопросы для обсуждения
• хронология

• Краткое Характеристики
• Библиография
• Следующий шаг
• Контакты

•  Сноски
•  Обновление

Сортировать результаты по: релевантность Дата в алфавитном порядке по названию

результатов на страницу: 102550

Традиции и обычаи Вьетнама

Некоторая информация, которую вы не найдете на одинокой планете и которая поможет вам лучше понять нашу культуру. Обязательно прочтите ее перед поездкой во Вьетнам, чтобы вам было легче слиться с местными жителями и совершить незабываемое путешествие, открыв для себя другие способы мышления!

1. Поклонение предкам
Считается, что вьетнамские предки продолжают жить в другом царстве, и долг живых существ — удовлетворять их потребности. Взамен предки дают советы и приносят удачу. Малый алтарь есть почти в каждом доме во Вьетнаме; он используется для общения с умершими близкими.Обряды состоят из подношения фруктов, еды, вина, обета, зажжения свечей и воскурения благовоний перед молитвой перед алтарем.

2. Обетная бумага для сжигания
Посещая Вьетнам, многие наши путешественники и друзья задаются вопросом: «Почему вьетнамцы сжигают цветную бумагу?» Эти бумаги известны как «обетные бумаги», которые могут быть домами, одеждой, фальшивыми деньгами, автомобилями, мотоциклами… изготовленными из бумаги . Они представляют подарки для своих предков. После сжигания пепел окропляют небольшим количеством вина, чтобы духи могли подняться на небеса и принести дары предкам для их использования. Этот ритуал проводится регулярно в определенные дни, такие как фестивали, дни новолуния и полнолуния, ежегодные годовщины смерти предков или Лунный Новый год.

3. Анимистические верования
В популярной вьетнамской культуре анимистические народные религии были объединены, а не вытеснены такими религиями, как индуизм, буддизм, конфуцианство, даосизм или христианство.
Анимисты верят, что души или духи существуют как в нечеловеческих существах, так и в людях, и что все явления и силы во вселенной контролируются духами и душами мертвых, которые играют важную роль в определении судьбы человека. С древних времен поклонялись большому количеству богов, таких как солнце, луна, земля, гора, река, вода или дерево. Если их умилостивить, они обеспечивают живым защиту; если их игнорировать, они вызывали несчастье.
Во Вьетнаме анимизм более значителен среди этнических общин в высокогорье. С жизнью, которая вращается вокруг сельского хозяйства, многие общины во Вьетнаме проводят ежегодные или даже ежемесячные ритуалы, чтобы испросить благословения у богов при посадке и сборе урожая.

Перед каждым новым урожаем семьи Co To организуют церемонию, чтобы поблагодарить лесного джинна за то, что он дал им еду и одежду. Предложение включает вино, курицу, рыбу, клейкий рис на пару и фрукты.

4. Поклонение Богу богатства в бизнесе
Согласно вьетнамской концепции , Тан Тай (Бог богатства) является своего рода «благодетелем», приносящим удачу в бизнес. В принципе, алтарь следует размещать в хорошо проветриваемом месте, в углу дома или перед входом. Вот почему такой небольшой алтарь вы найдете почти в каждом магазине, бутике, ресторане, отеле во Вьетнаме.

5. Посещение пагоды к началу года
Когда наступает весна, многие вьетнамцы идут в пагоды и храмы молиться о здоровье, мире и счастье. Это не только просто пожелание, но и момент, когда люди собираются в духовном месте, оставляя позади жизненные трудности и ощущая все вместе с гармонией неба и земли.

 
6. Встреча Нового года по лунному календарю (праздник Тет)
Вьетнамский Новый год (Тет) наступает с первого дня первого месяца лунного календаря (примерно в конце января или начале февраля) в течение как минимум трех дней. Это радостное семейное воссоединение, полное улыбок и благословений, чтобы выразить сыновнюю почтительность, семейные узы и желание наступающего года, полного счастья, процветания и добра.

Как видите, Вьетнам – это не только страна с прекрасными пляжами, величественными горами и вкусной кухней . На протяжении всей богатой и долгой истории Вьетнама видное место занимают усилия всей страны по сохранению национальной идентичности и увлекательного культурного наследия, которое передавалось из поколения в поколение, достигая в результате возвышенного слияния традиционных и современных ценностей. Тем не менее, хотя Вьетнам очень гордится своими традициями, его жители в то же время обладают одним из самых либеральных складов ума в Азии.Но это уже другая тема, которую мы скоро затронем!

 

 

 

 

 

 

 

Вклад иммигрантов в американскую культуру

Abstract

Стандартный отчет об американской иммиграции фокусируется на аккультурации и ассимиляции иммигрантов и их детей в американском обществе.Этот анализ обычно игнорирует значительный вклад иммигрантов в создание американской культуры через исполнительское искусство, науку и другие культурные занятия. Иммигранты и их дети не рождаются с более творческими талантами, чем коренные жители, но их избирательность и маргинальность, возможно, подталкивали способных к рискованным карьерным путям, вознаграждающим творческую работу. Присутствие большого количества талантливых иммигрантов в Голливуде, научных кругах и высокотехнологичных отраслях подтолкнуло американские институты к тому, чтобы быть более меритократичными и открытыми для инноваций, чем они были бы в противном случае.

Жизнь большинства иммигрантов представляет собой диалектику между воспоминаниями об оставленном мире и повседневной борьбой за изучение основ нового общества. Освоение нового языка, жизнь и работа среди незнакомцев, умение справляться с незнакомыми ситуациями — это лишь некоторые из проблем, с которыми сталкиваются иммигранты. Неудивительно, что ностальгия сильно влияет на культурные занятия иммигрантов. Сообщества иммигрантов обычно находят утешение в знакомых религиозных традициях и ритуалах, ищут газеты и литературу на родине и отмечают праздники и особые случаи традиционной музыкой, танцами, кухней и развлечениями.

Однако не все иммигранты обращаются исключительно к прошлому, чтобы найти смысл или выразить свои стремления. Некоторых иммигрантов, и в особенности их детей, вдохновляет возможность новаторского самовыражения в американском искусстве, культуре и развлечениях. Частично беллетризованная биография популярного артиста Эла Джолсона отражает этот опыт. История Джолсона была выражена, несколько приукрашена, в оскароносном фильме 1946 года История Джолсона и была предсказана в фильме 1927 года Певец джаза , в котором Джолсон играет главную роль. ¹

Аса Йоэлсон, родившийся в 1886 году в России, в детстве иммигрировал в Соединенные Штаты. У него был прекрасный певческий голос, и его готовили, чтобы он сменил своего отца на посту кантора в известной синагоге. Однако Аса разрывался между семейными ожиданиями и желанием стать популярным певцом. После некоторого колебания он ушел из дома, чтобы попытать счастья в качестве певца в водевиле и на других площадках. В течение нескольких лет Аса Йоэлсон, принявший сценический псевдоним Эл Джолсон, добился известности как популярный певец и артист на сцене. В 1920-х и 1930-х годах он был самым высокооплачиваемым артистом страны. Переход от Асы Йолсона, послушного сына, к Элу Джолсону, известному артисту, можно интерпретировать по-разному. Голливудская история жизни Джолсона иллюстрирует распространенное мнение, что Америка — это страна возможностей для талантливых и трудолюбивых иммигрантов: «Где еще на земле могло произойти подобное?» Другая интерпретация – это столкновение между поколениями иммигрантов – между верой родителей-иммигрантов в обязанность поддерживать традиции и стремлением их американизированных детей к более широкому удовлетворению.Хотя изначально его отец отрекся от него за то, что он ушел из дома и нарушил традиции, Аса / Ал в конце концов примирился со своей семьей.

В истории Эла Джолсона есть еще более важный и неожиданный момент. Как аутсайдер, в этническом и культурном отношении, стал культурной иконой, чей стиль установил стандарт для популярного музыкального исполнения двадцатого века? Джолсон поднялся на вершину лестницы американской индустрии развлечений, заново определив роль и образ публичного исполнителя. ² Он привнес экспрессионизм и стиль джаза в популярную аудиторию, его пение соединилось со сценой и кинозрителями благодаря его драматическому эмоциональному и физическому исполнению, и у него были построены подиумы на сцене, чтобы он мог выступать ближе к публике. Стиль Джолсона представлял собой не ассимиляцию, а скорее создание особого «американского» жанра музыкального исполнения. Многие знаковые американские популярные певцы двадцатого века, в том числе Бинг Кросби, Тони Беннетт, Джуди Гарланд, Эдди Фишер и Нил Даймонд, сообщают, что стиль Джолсона оказал определяющее влияние на их карьеру. ³

Эл Джолсон не был исключением. Иммигранты, особенно дети и внуки иммигрантов, сыграли несоразмерную роль в развитии американского исполнительского искусства. Они также внесли фундаментальный вклад во многие другие области искусства, культуры, кулинарии, спорта и науки. Иммигранты и их дети не рождаются с большими способностями, чем кто-либо другой. Однако иммигрантское (аутсайдерское) наследие может дать определенные творческие преимущества мизерной части людей, обладающих экстраординарными талантами. Эти преимущества включают в себя: стойкость и решимость добиться успеха, любопытство и открытость к инновациям, порожденные маргинальностью, а также влечение к рискованным занятиям (поскольку традиционная карьера менее открыта для них). Относительная открытость американского исполнительского и культурного искусства для посторонних может быть объяснена целым рядом факторов. Необходимым условием было прибытие очень большого количества талантливых иммигрантов — одни спасались от преследований, другие искали новые культурные горизонты. Не менее важным был быстрый рост конкурентной индустрии развлечений, культуры и науки, в которой больше внимания уделялось таланту, чем родословной.

В своей книге по истории классической музыки в Соединенных Штатах Джозеф Горовиц описывает экстатический прием нью-йоркской премьеры 1893 года симфонии Антонина Дворжака « из Нового Света» (широко известной как Симфония Нового Света ). ⁴ Дворжак уже был известным чешским композитором в 1892 году, когда его пригласили провести несколько лет в Соединенных Штатах, чтобы возглавить Национальную музыкальную консерваторию и сочинять «американскую» музыку. В конце девятнадцатого века, как, возможно, и сегодня, американская классическая музыка была строго европоцентричной.Музыкальные достижения, будь то композиция или исполнение, признавались только через подражание прославленным иконам, в основном европейцам. Во время своего короткого трехлетнего пребывания в Соединенных Штатах Дворжак искал аутентичные американские голоса и звуки. Он нашел их в афроамериканских мелодиях и песнях американских индейцев. В New World Symphony и в других произведениях, сочиненных в Америке, Дворжак добавил мелодии из черных спиричуэлс, в том числе «Swing Low, Sweet Chariot» и ритмы тамтама американских индейцев, вдохновленные чтением «Песни о Гайавате» Лонгфелло.Соединение Дворжаком местной американской музыки с классическим исполнением получило всеобщее признание, и New World Symphony стала признанной классикой. Тем не менее, музыкальный истеблишмент счел это ересью, а Дворжака заклеймили «негрофилом» за веру в то, что местные музыкальные традиции, особенно угнетенных, могут быть интегрированы с классической музыкой. В своем исследовании Дворжака Горовиц утверждает, что полемика по поводу Симфонии Нового Света является частью более широкой национальной дискуссии об американской идентичности. ⁵

Два аспекта вклада Дворжака в американскую музыку занимают центральное место в нашем обсуждении, и оба исходят из его «аутсайдерской» точки зрения. Во-первых, он признал афроамериканскую музыку важной в культурном отношении и подлинно американской. После Второй мировой войны джаз был признан основным вкладом Америки в мир музыки, и его с энтузиазмом восприняла американская и международная публика. Однако в первой половине двадцатого века джаз и связанные с ним афроамериканские музыкальные традиции были отодвинуты на обочину американского музыкального исполнения.Музыка, как и все другие аспекты жизни американского общества, была глубоко изолирована. Популярные вкусы публики и профессиональные суждения композиторов, исполнителей и критиков диктовали, что большинство симфонических залов, концертных площадок, танцевальных залов и театров никогда не будут приглашать чернокожих исполнителей или ставить музыку, созданную афроамериканцами. Джаз, блюз и другие музыкальные выражения черной Америки создавались и поддерживались в отдельных учреждениях, наиболее известными из которых были ночные клубы в Новом Орлеане, Нью-Йорке и Чикаго, а также в афроамериканских церквях.

Во время сегрегации Джима Кроу лишь незначительное меньшинство белых американцев признало оригинальность афроамериканских музыкальных традиций, особенно жизненную силу и импровизацию джаза. Популярные вкусы начали меняться в 1930-х годах, когда некоторые лидеры белых групп, в первую очередь Бенни Гудман и Арти Шоу, начали черпать вдохновение в джазе и объединять свои группы. И Шоу, и Гудман были американскими евреями во втором поколении, которые смешали традиционные европейские музыкальные традиции с волнением джаза. ⁶ Возможно, как дети иммигрантов и меньшинств, Шоу и Гудман были менее ослеплены расовыми предрассудками того времени и были более готовы бросить вызов табу, чтобы следовать своим музыкальным инстинктам. В своей автобиографии Шоу написал, что его тянуло в джаз-клубы Чикаго и Нью-Йорка только для того, чтобы слушать и учиться.

Другим аспектом аутсайдерской точки зрения, проиллюстрированным Дворжаком, является смешение традиций в музыкальной композиции и исполнении. Подлинных «изобретений» — новых открытий в области культуры, науки и других творческих областей немного.Чаще новизна возникает в результате инноваций — передачи идей, идей и методов из одного жанра или специализации в другой. Смешение кулинарных традиций создало популярный рынок «кухни фьюжн». В исполнительском искусстве успешная инновация — это трудный баланс. Зрители, как правило, предпочитают знакомое: музыку, драму, танец и искусство, которые резонируют с устоявшимися вкусами и успокаивают, а не бросают вызов. Но иногда инновации в художественном исполнении настолько блестящие, что вкусы людей меняются.Похоже, это имело место в случае смешения европейского и джазового музыкальных представлений в 1930-х годах.

В автобиографии Арти Шоу рассказывается история создания его «Интерлюдии си-бемоль», композиции, положившей начало его карьере руководителя оркестра и композитора. ⁷ В 1936 году Шоу был уважаемым кларнетистом в популярных танцевальных коллективах, но еще не имел общенациональной репутации. Его попросили исполнить короткую интерлюдию на концерте, и он искал что-то оригинальное.Опираясь на свой уникальный опыт исполнения Моцарта и Брамса со струнными квартетами, а также игры на свинговом (джазовом) кларнете в танцевальных коллективах, он собрал небольшой ансамбль, в котором классические струнные сочетались с джазом. Спектакль буквально остановил шоу – реакция была настолько ошеломляющей, что Шоу и его ансамблю пришлось повторить свое выступление, прежде чем публика позволила им покинуть сцену. Национальная репутация Шоу была создана за одну ночь.

Хотя многие «инсайдеры» американского исполнительского и культурного искусства могут выходить за установленные границы и вносят инновационный вклад, посторонние гораздо чаще делают это.Каждое исполнительское искусство разрабатывает свои канонические произведения, которые определяют совершенство и традиции, которые следует изучать, подражать и исполнять. Знания, навыки и репутация тяготеют к культурной преемственности; награды, а также признание публики и критиков обычно присуждаются тем, кто может точно воспроизвести канонические произведения. Посторонние менее привязаны к условностям. Их смешанная культура и уникальное положение, как правило, дают им больше возможностей для инноваций. А поскольку аутсайдеры и так маргинальны, у них меньше шансов потерять свой статус, бросая вызов условностям.

Многие иммигранты-композиторы и исполнители, конечно, тоже были хранителями устоявшихся традиций. В своем отчете о европейских «художниках в изгнании» Горовиц описывает, как много композиторов-иммигрантов, дирижеров, режиссеров и исполнителей смогли продолжить свою творческую деятельность в рамках европейского канона, потому что американский культурный истеблишмент был таким европоцентричным. ⁸ Русская революция, а затем и подъем нацистской Германии изгнали многих самых творческих и талантливых европейских художников ХХ века. Некоторые художники бежали, спасая свою жизнь, но многие просто уехали из-за своей неприязни к репрессивным режимам. Многие, а может быть, и большинство художников-изгнанников воспользовались свободами и возможностями американского общества, но интеллектуально и творчески они остались в рамках культурных миров своего происхождения. Рудольф Серкин, например, стал знаменитым американским концертирующим пианистом и сыграл роль основателя нескольких американских музыкальных учреждений, в том числе знаменитого фестиваля Мальборо недалеко от его фермы в Вермонте.Но как концертирующий пианист Серкин был застенчивым сторонником традиции, точного воспроизведения немецкого музыкального канона.

Однако ряд ссыльных художников, следуя примеру Дворжака, смотрели в Соединенные Штаты как на возможность для создания новых культурных форм. Рубен Мамулян был одним из таких новаторов, прибывших в Соединенные Штаты в возрасте 26 лет, чтобы стать директором оперной труппы и театра Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. ⁹ Мамулян родился в космополитической семье и в юности научился говорить по-армянски, по-русски и по-грузински в Тбилиси (тогда Тифлисе).Несколько лет его семья жила в Париже, где он ходил в школу и изучал французский и другие европейские языки. Будучи студентом юридического факультета в Москве, он загорелся желанием стать режиссером благодаря участию в постановках МХТ. ¹⁰ В 24 года он уехал в Лондон, где начал ставить русскоязычные пьесы, а вскоре уже активно участвовал в английских театральных постановках. Два года спустя он согласился поставить оперы, оперетты и пьесы в Театре Истмана.Он был привлечен к Соединенным Штатам отчасти из-за своего увлечения американской культурой, культивируемого чтением Марка Твена, Брета Харта и О. Генри, а также слушанием историй о Буффало Билле и американских ковбоях. ¹¹ Через несколько лет после переезда в Нью-Йорк Мамулян поставил полностью чернокожего актерского состава в бродвейской постановке 1927 года « Порги », пьесе, адаптированной по роману Дюбоза Хейворда, посвященной жизни афроамериканцев в Чарлстауне, Южная Каролина. Позже Мамулян поставил оперу Гершвина 1935 года Порги и Бесс , а также оригинальные бродвейские постановки Оклахома! , Карусель и многие голливудские фильмы.

В дополнение к его экстраординарным талантам, достижения Мамуляна, возможно, были частично связаны с его ролью аутсайдера в качестве иммигранта. Театральная гильдия Нью-Йорка намеревалась использовать черных актеров, а не белых актеров с черным лицом, в постановке 1927 года « Порги ». Многочисленные признанные белые режиссеры отказались работать с черным составом. Напротив, Мамулян принял пост директора и был полон решимости точно и сочувственно изобразить афроамериканскую культуру. ¹² Он провел время в Южной Каролине и Гарлеме, чтобы узнать как можно больше о реалиях жизни афроамериканских общин.Несмотря на предрассудки той эпохи, « Порги » имел успех у критиков и укрепил репутацию и карьеру Мамуляна.

Мамулян также стал пионером современной бродвейской музыкальной формы, поставив в 1943 году на Бродвее постановку Оклахома! ¹³ В этом шоу Мамулян создал полностью интегрированный мюзикл, в котором все элементы (музыка, слова, хореография, декорации, костюмы) были организованы в драматическое целое для развития сюжета. ¹⁴ Его готовность бросить вызов условностям была выражена в 1983 году в интервью The New York Times , которое позже было опубликовано в его некрологе:

«Вы должны доверять своему чутью, интуиции и здравому смыслу.Вы должны сделать что-то другое». Он сказал, что читал лекции студентам-кинематографистам по всей стране. «Слишком многие из них, — сказал он, — рабски следуют авторитету. Некоторые из лучших моментов экрана были реализованы благодаря тому, что режиссер пошел вопреки всему разуму, всей логике. Какой бы невероятной ни казалась история, ее можно сделать правдоподобной. Если вы достаточно сильно чувствуете безумную идею, у вас обычно что-то есть». ¹⁵

Хорошо известна несоразмерная роль иммигрантов и их детей в создании популярной музыки двадцатого века.Ирвинг Берлин, родившийся в России как Исраэль Балин, написал «Белое Рождество», «Пасхальный парад», «Боже, благослови Америку» и множество других стандартов. Многие из самых уважаемых композиторов и драматургов Бродвея были детьми иммигрантов, в том числе Джордж и Айра Гершвины, Ричард Роджерс, Лоренц Харт, Джером Керн, Гарольд Арлен и Леонард Бернстайн. ¹⁶ Эти композиторы и авторы текстов были преимущественно еврейскими иммигрантами во втором и третьем поколении, выросшими в этнических анклавах; но их работа определила квинтэссенцию американской музыкальной культуры двадцатого века.Больше, чем любой другой композитор двадцатого века, Джордж Гершвин (Джейкоб Гершовиц), сын еврейских иммигрантов, до своей смерти в возрасте 38 лет легко перемещался между мирами классической, джазовой и популярной музыки. «белый» европоцентризм американской классической музыки», — пишет Горовиц. «Похожий на комету, он освещает весь музыкальный ландшафт». ¹⁷

Иммигранты и их дети также занимают видное место в других сферах искусства, включая балет и современный танец.Джордж Баланчин, урожденный Георгий Баланчивадзе в России, основал New York City Ballet в 1948 году и поставил восемнадцать бродвейских шоу и несколько голливудских фильмов. ¹⁸ Баланчин чувствовал, что Соединенные Штаты предлагают новый холст для экспериментов с балетом и танцем: «Я хотел поехать в Америку; Я думал, что там будет интереснее, что-то произойдет, что-то другое». ¹⁹ Вдохновленный образами Джинджер Роджерс и Фреда Астера в голливудских фильмах, Баланчин увидел новую американскую танцевальную традицию, и ему приписывают «американизацию» балета в Соединенных Штатах в середине двадцатого века. ²⁰ Как и других художников-иммигрантов, Баланчина тянуло в Соединенные Штаты из-за возможностей создавать совершенно новые культурные формы, которые могли бросить вызов прежним традициям и условностям.

Несколько других известных бродвейских хореографов были иммигрантами во втором поколении, в том числе Майкл Кидд (Майкл Гринвальд), Джером Роббинс (Джером Уилсон Рабинович) и Хелен Тамирис (Хелен Беккер). Эти три хореографа, все дети иммигрантов из России, получили треть всех премий «Тони» за хореографию в период с 1947 по 1973 год. ²¹ Кидд прославился своей хореографией на Бродвее ( «Радуга Финиана» , «Парни и куколки» , «Кан-кан» и многие другие) и в голливудских мюзиклах, включая «Семь невест для семи братьев» (1954). ²² Роббинс, пожалуй, наиболее известен своей хореографией бандитских боев в Вестсайдская история ; при жизни он получил пять премий «Тони» и множество других наград. ²³

В начале двадцатого века развитие киноиндустрии изменило исполнительское искусство.Как и во многих других новых секторах промышленной экономики, этот процесс был децентрализованным и хаотичным. Сотни, а возможно, и тысячи новых предпринимателей пытались производить и продавать фильмы американской публике. Помимо освоения технологии производства, потенциальные кинопредприниматели должны были оспаривать монопольные притязания Edison Trust (принадлежала Томасу Эдисону), разрабатывать креативный контент и распространять конечный продукт в тысячи кинотеатров по всей стране.

В этом грубом и нестабильном мире голливудская киноиндустрия возникла после многих лет проб и ошибок.Несколько удивительно, что магнаты, создавшие «самую американскую» индустрию развлечений и чрезвычайно прибыльный сектор, были восточноевропейскими еврейскими иммигрантами в первом поколении. ²⁴ Они не добились успеха из-за своего привилегированного социального происхождения, связей с авторитетной элитой или знакомства с исполнительским искусством. Скорее, они были очень предприимчивыми и рискованными людьми, которые утверждали, что знают популярные вкусы из более раннего опыта в розничной торговле и маркетинге модной одежды для американской публики.И они обладали невероятным эго, что позволяло им верить, что они могут добиться успеха там, где многие другие потерпели неудачу.

В отличие от руководства крупных голливудских студий, большинство творческих талантов в киноиндустрии — продюсеров, сценаристов, режиссеров и актеров — были уроженцами. Считалось, что посторонние могут оказаться в невыгодном положении при создании правдоподобных историй и персонажей, которые понравятся американской аудитории. Эта тенденция, вероятно, была подкреплена отношением самих киномагнатов, которые, возможно, были чрезмерно чувствительны к своим иммигрантским корням и которые хотели избежать любых признаков чужеродности в Голливуде. ²⁵ Учитывая этот контекст, несколько удивительно, что иммигранты и дети иммигрантов действительно очень успешно писали, продюсировали, режиссировали и играли в американских фильмах и пьесах на протяжении большей части первой половины двадцатого века. ²⁶ Большинство голливудских режиссеров, получивших две или более премии «Оскар», были либо иммигрантами, либо детьми иммигрантов. ²⁷ Мало того, что режиссеры-иммигранты были широко представлены на вершине своей профессии, но многие из них создали образы американского общества, которые резонировали как классическая Америка.

Фильмы известного кинорежиссера-иммигранта Фрэнка Капры помогли укрепить веру в американскую мечту. Капра родился в Италии в 1897 году и в детстве приехал в Соединенные Штаты. Он получил три премии Оскар за режиссуру в 1930-х годах (« Это случилось однажды ночью» в 1934 году, Мистер Дидс едет в город в 1936 году и Ты не можешь взять это с собой в 1938 году), но он лучший. запомнился Мистер Смит едет в Вашингтон (1939) и Это прекрасная жизнь (1947).Фильмы Капры часто отражают порядочность простого человека и торжество добра над жадностью и злом. Определяющей темой в его работах является доброта среднего американца и ценностей маленького городка.

Уильям Уайлер, также получивший три премии «Оскар» за режиссуру ( «Миссис Минивер», в 1942 году, «Лучшие годы нашей жизни», в 1946 году и Бен Гур, в 1959 году), родился в Германии и иммигрировал в Германию. США в молодости. Он заработал свое режиссерское поощрение, создав большое количество успешных вестернов в 1920-х годах, прежде чем сосредоточиться на более драматических фильмах, отмеченных перфекционистским стремлением к мастерству и технике. ²⁸ Фильмы Уайлера исследуют глубокие вопросы американского общества и культуры, такие как проблемы адаптации, с которыми столкнулись ветераны после Второй мировой войны, и то, как обвинения в гомосексуализме могут разрушить карьеру и общество. Изображение персонажей Уайлером позволило зрителям понять и сопереживать сложным человеческим мотивам.

Билли Уайлдер родился в Австрии в 1906 году. Он начал свою карьеру с написания сценариев для фильмов в Берлине, а затем переехал в США в начале 1930-х годов.Он боролся на задворках Голливуда в течение нескольких лет, прежде чем его написание сценариев и режиссура привели к успеху у публики и критиков. Уайлдер получил две премии «Оскар» за режиссуру ( «Потерянный уик-энд» в 1945 году и «Квартира » в 1960 году), но он также написал и снял длинную серию очень популярных фильмов с 1940-х по 1970-е годы, в том числе «Некоторые любят погорячее». (1959), Stalag 17 (1953), Sunset Boulevard (1950), Double Indemnity (1944), Sabrina (1954) и The Fortune Cookie (1966). Персонажи фильмов Уайлдера редко были героическими; они боролись с реальными проблемами, осложненными их слишком человеческими слабостями. Сложные диалоги в фильмах Уайлдера, отмеченные «сардоническим юмором» и «забавным, язвительным остроумием», почти не свидетельствовали о том, что автор выучил английский в зрелом возрасте. ²⁹

В голливудских фильмах, созданных сценаристами и режиссерами-иммигрантами, нет единой темы или стиля. Одни образы очень убеждали в правильности американских ценностей (например, Капра), а другие предлагали более циничный взгляд на человеческую природу (например, Уайлдер).Директорам-иммигрантам было поручено разоблачать антисемитизм среди высшего среднего класса (Элия Казан в Джентльменском соглашении в 1947 году) и абсурдность психиатрических больниц (Милош Форман в «Пролетая над гнездом кукушки» в 1975 году). Чрезмерное представительство иммигрантов в Голливуде частично связано с факторами толчка в Европе, которые привели к массовой иммиграции в целом и к изгнанию артистов в частности. Эти же силы привели к чрезмерной представленности иммигрантов в других видах исполнительского искусства, включая музыку и танцы.

В некоторых исполнительских искусствах, например, в симфонической музыке, балете и шекспировском театре, можно достичь вершин путем воспроизведения классического канона. Голливудская киноиндустрия, наряду с современными танцами, бродвейскими мюзиклами и популярной музыкой, отличается; жанр сначала нужно было создать, а затем продать массовой американской аудитории. Здесь инновации были ключом к успеху. Американская киноиндустрия находилась на краю континуума инновационных исполнительских искусств. Это была новая индустрия развлечений, которая быстро развивалась в первые десятилетия двадцатого века.Новые отрасли по определению сопряжены с высоким риском, особенно при создании новой формы искусства. Метод проб и ошибок был единственным путем к успеху, и многие художники соревновались в создании фильмов, которые найдут отклик у американской публики.

Несмотря на свой аутсайдерский статус, иммигранты могли извлечь выгоду из своей маргинальности. Биограф Уильяма Уайлера (который получил рекордные двенадцать номинаций на премию Оскар за режиссуру фильма) заметил, что Уайлер был очарован Америкой и всем американским, и как иностранец он смотрел на вещи с точки зрения заинтересованного и сочувствующего постороннего. ³⁰ Маргинальность часто считается недостатком. Миграция, восходящая мобильность и смешанные браки могут привести людей в новые условия, где их родной язык, религия и культурные ожидания не являются нормой. Новый опыт — культурный шок, чувство утраты и неуверенности — обычно неудобен, по крайней мере, до тех пор, пока новая культура не станет знакомой. Многие иммигранты, особенно те, кто приезжает взрослыми, никогда не чувствуют себя в месте поселения как дома. Однако маргинальность также может стимулировать творчество.У двуязычных людей есть более чем несколько слов для обозначения одного и того же объекта — у них часто есть несколько интерпретаций и множество субъективных оценок эмоций, реакций и отношений. Точно так же люди, социализированные в двух или более культурах, имеют более широкое представление о диапазоне человеческих реакций на любовь, смерть, семью и другие аспекты жизни. Маргинальность в сочетании с незаурядным талантом и сильной художественной чувствительностью ведет к большей открытости к инновациям.

Талант является необходимым условием успеха в искусстве, бизнесе и большинстве других профессий, но его не всегда достаточно.Рождение в семье, которая обеспечивает качественное образование, а также поддержку и социальные связи, безусловно, помогает. Быть в нужном месте в нужное время — удачи — может быть самым важным. В дополнение к таланту, поддержке, связям и удаче, некоторые черты характера, такие как настойчивость, также могут иметь значение. Успех редко дается легко, и большинство людей, достигших вершины, могут вспомнить годы отторжения и невзгод, прежде чем их таланты и вклад были признаны.На каждого человека, которого в конечном итоге признают великим художником, ученым или спортсменом, вероятно, приходится гораздо больше сравнительно талантливых людей, которые решили, что низкие шансы на успех просто не стоят жертв на этом пути.

Хотя черты настойчивости и стремления к успеху присущи каждому сообществу и социальной группе, семьи иммигрантов, по-видимому, более успешны, чем другие, в передаче высокой мотивации своим детям. Иммигранты и дальние внутренние мигранты неизменно избирательны по отношению к немигрантам. ³¹ Они ожидают, что экономические, социальные и психологические издержки расставания с семьей и друзьями будут компенсированы лучшим будущим. Во многих случаях будущее измеряется не только их карьерой, но и жизнями их детей. Дети иммигрантов социализируются с глубоким осознанием жертв, принесенных их семьями, чтобы дать им хороший старт в новом обществе. Родители-иммигранты подталкивают, уговаривают, поощряют и стыдят своих детей, чтобы они больше учились, дольше тренировались и старались больше, чем другие.Это, по-видимому, приводит к более высоким уровням успеваемости, но это давление со стороны родителей может также привести к более высокому уровню депрессии и снижению самооценки. ³²

Дети иммигрантов широко представлены в различных академических, математических, научных и музыкальных конкурсах. ³³ Одним из примечательных недавних достижений является успех детей индийских иммигрантов в первом и втором поколении в Национальном конкурсе правописания. ³⁴ В статье New York Times о помешательстве семей индийских иммигрантов из-за успехов их детей в правописании пчел Джозеф Бергер отмечает, что «иммигранты всегда добивались поразительных результатов в национальных академических конкурсах, не говоря уже о школе в целом». . ³⁵

В 2011 году 70 процентов из сорока финалистов конкурса Intel Science Talent Search (первоначально известного как Westinghouse Awards) были иммигрантами или детьми иммигрантов. ³⁶ В последние годы иммигранты также доминировали в рейтингах лучших шахматистов США. Большинство самых высокопоставленных игроков Шахматной федерации США родились в странах бывшего Советского Союза. ³⁷

Помимо экстраординарного таланта, успех в национальных соревнованиях по шахматам и правописанию требует почти сверхчеловеческих затрат времени и обучения.Для иммигрантских семей чемпионов по орфографии это означает, что почти вся семейная жизнь организована вокруг обучения их не по годам развитым детям. Если предположить, что потенциальные таланты примерно поровну распределены между всеми группами, более высокая представленность иммигрантов и детей иммигрантов в этих конкурсах почти наверняка связана с большей готовностью семей иммигрантов вкладывать время (и деньги) в обучение своих детей.

Разница между семьями иммигрантов и другими семьями проявляется и в более приземленных аспектах.Из-за сильного стремления их родителей-иммигрантов к успеху второе поколение с меньшей вероятностью окажется «в группе риска» в американских школах, особенно если социально-экономическое происхождение останется неизменным. Действительно, некоторые недавние исследования сообщают о «преимуществе второго поколения», которое характеризуется более высокими оценками, лучшим соблюдением школьных правил, более низким уровнем отсева из средней школы и большей вероятностью поступления в колледж. ³⁸ Конечно, не все дети иммигрантов чувствуют себя хорошо; есть молодежные банды иммигрантов, дети иммигрантов, принявшие антиобщественные взгляды, и многие другие, которые борются с языком, отчуждением и страхом перед депортацией. ³⁹ Однако в среднем молодые иммигранты чувствуют себя намного лучше, чем ожидалось. ⁴⁰

Еще одним признаком стремления иммигрантов является недавнее увеличение числа игроков иностранного происхождения в бейсболе, который является национальным развлечением, в том числе в высших лигах. ⁴¹ В конце девятнадцатого века игроки иностранного происхождения составляли от 10 до 15 процентов новичков — примерно столько же, сколько иностранцев в общей численности населения. Эта цифра снизилась в середине двадцатого века по мере сокращения иммиграции.Этот показатель вырос в 1960-х годах и стабилизировался в младшем подростковом возрасте до 1990-х годов, когда он резко вырос примерно до 25–30 процентов. ⁴² Бейсболисты иностранного происхождения в среднем чаще участвуют в Матчах всех звезд, чем местные игроки. ⁴³ Баскетболисты иностранного происхождения также стали более заметными в американском профессиональном баскетболе. ⁴⁴ Безусловно, участие спортсменов иностранного происхождения в американском профессиональном спорте — это история не только иммиграции, но и глобализации.Многие профессиональные спортсмены не являются иммигрантами в классическом понимании. Их часто нанимают американские команды, и они живут в Соединенных Штатах только на время профессионального спортивного сезона. Тем не менее, существует параллель между растущим присутствием международных спортсменов в американском спорте и образом стремящегося аутсайдера, который изо всех сил пытается достичь вершины.

Совпадение между стремлением иммигрантов и международным набором также очевидно во многих конкурентоспособных американских учреждениях, таких как многонациональные фирмы, симфонические оркестры и университеты.Рыночные силы стимулируют конкуренцию за таланты. Зрители хотят смотреть лучшие выступления, и многие организации, как коммерческие, так и некоммерческие, вовлечены в жесткую конкуренцию за клиентов, исследовательские гранты и престиж. В менее конкурентной среде местные администраторы и менеджеры, вероятно, предпочтут нанимать людей, похожих на них самих, — тех, с кем у них один язык, культура и опыт. Однако стремление к успеху обычно побеждает ограниченность.

Научный прогресс является основным источником современного экономического роста, увеличения продолжительности жизни и других особенностей современного развития, повышающих качество жизни в Соединенных Штатах.Американскому экономическому развитию способствовали государственные инвестиции в научные и технологические инновации, а также миграция ученых из других стран, а также высокий уровень участия иммигрантов и детей иммигрантов в науке и технике.

Альберт Эйнштейн, возможно, выдающийся американский ученый двадцатого века, был беженцем из нацистской Германии. Есть много других примеров выдающихся ученых, исследователей, академиков и предпринимателей, приехавших в Соединенные Штаты в качестве студентов или реализовавших свои таланты в американских университетах и/или в промышленности, включая Энрико Ферми, Эдварда Теллера и Ганса Бете (отцы атомный век), Элиас Зерхуни (бывший директор Национального института здоровья) и Эндрю Гроув, Джерри Янг и Сергей Брин (предприниматели-инженеры, возглавившие переход Америки к цифровому веку). С 1990 по 2004 год более трети американских ученых, получивших Нобелевские премии, были иностранцами. ⁴⁵

Влияние иммиграции на развитие науки в Соединенных Штатах — это больше, чем история относительно открытых дверей для иммигрантов, которые являются исключительно талантливыми учеными и инженерами. За последние четыре десятилетия американские университеты сыграли важную роль в подготовке иммигрантов и детей иммигрантов для того, чтобы они стали учеными. Иностранные студенты занимают все более важное место в американском высшем образовании, особенно в аспирантуре в области инженерии и естественных наук.После получения ученых степеней в американских университетах многие иностранные студенты возвращаются в свои страны, хотя значительную их часть привлекают возможности трудоустройства в американских университетах, лабораториях и на предприятиях. Многие иностранные студенты, ставшие постоянными жителями или гражданами США, продолжают вносить важный вклад в развитие американской науки и техники.

В недавнем обзоре докторских степеней, получивших образование в Америке и работающих в области науки и техники в Соединенных Штатах (на основе опросов докторантов Национальным научным фондом), Паула Э.Стефан и Шэрон Г. Левин обнаружили, что доля неграждан увеличилась с 8,5 процента в 1973 году до почти 21 процента в 1997 году (на основе гражданства, заявленного на момент получения степени). ⁴⁶ Эти цифры занижают вклад иностранцев в американскую науку, потому что не учитывались иностранные студенты, натурализовавшиеся до получения степени, а также ученые, получившие образование за границей, работающие в американских университетах, лабораториях и промышленности. Более полное измерение места рождения работников научных и инженерных профессий, основанное на данных текущего обследования населения, показывает, что процент работающих ученых и инженеров, родившихся за границей, увеличился с 14 процентов в 1994 году до 24 процентов в 2006 году. ⁴⁷

Роль иностранных студентов в научных программах магистратуры еще более поразительна. Согласно опросам, проведенным Национальным научным фондом, в 2006 г. в Соединенных Штатах было получено почти 46 000 докторских степеней — лишь незначительное увеличение по сравнению с 43 000 в 1997 г. ⁴⁸ процентов до 59 процентов. Присутствие американских граждан остается доминирующим в сферах образования, гуманитарных наук и психологии, где граждане составляют 81 процент, 74 процента и 83 процента всех докторских степеней, соответственно, с лишь незначительным снижением за десятилетие.Однако во многих научных областях роль американских граждан второстепенна. В 2006 году американские граждане получили только 41 процент всех докторских степеней по математике и 40 процентов по физике. Доля американских граждан, получивших степень доктора технических наук в американских университетах, снизилась с 45 процентов в 1997 году до 30 процентов в 2006 году. Только 22 процента докторских степеней в области электротехники в 2006 году были присуждены американским гражданам.

Возможность пройти последипломное обучение в престижных американских университетах, исторически считавшихся лучшими в мире, является очень привлекательной возможностью для студентов из развивающихся стран. Иностранные студенты, в том числе дети иммигрантов, родившиеся по рождению, как правило, очень конкурентоспособны с точки зрения их математических и научных квалификаций, измеряемых баллами gre и аналогичными тестами. Иностранные студенты также очень мотивированы, и многие из них очень хорошо учатся в чрезвычайно конкурентоспособных программах для выпускников в ведущих американских университетах. Как сообщают экономисты Джон Баунд, Сара Тернер и Патрик Уолш: «Мы подозреваем, что ресурсы исследовательских университетов США являются приманкой для лучших и умнейших людей со всего мира.” ⁴⁹

Иностранные студенты, многие из которых стали американскими гражданами, несомненно, помогли добиться высоких результатов в американских университетах и ​​в научных исследованиях. Несколько исследований пришли к выводу, что ученые и инженеры иностранного происхождения внесли исключительный вклад в научный прогресс, о чем свидетельствует количество патентов, выданных университетам, исследовательским центрам и фирмам США. ⁵⁰ Ученые, родившиеся за границей, чрезмерно представлены среди членов выборных почетных обществ, таких как Национальная инженерная академия и Национальная академия наук, а также среди авторов широко цитируемых научных работ. ⁵¹ В последние десятилетия двадцатого века предприниматели-иммигранты составляли значительный контингент всех основателей высокотехнологичных стартапов США. ⁵² По оценкам недавнего исследования, каждая четвертая технологическая фирма, основанная в США в период с 1995 по 2005 год, была основана предпринимателями иностранного происхождения. ⁵³

Современная американская кухня больше, чем какой-либо другой аспект культуры, сочетает в себе традиции почти всех народов планеты.Историк Донна Габачча утверждает, что традиционная американская кухня представляет собой креольскую смесь, которая отражает влияние трех основных групп населения-основателей коренных американских индейцев, европейцев и африканцев. ⁵⁴ За последнее столетие иммигранты из Германии, Италии, Греции, Ливана, Китая, Японии и Индии оставили отличительные кулинарные следы в том, что американцы едят в ресторанах и дома. Этнические продукты стали американскими продуктами и даже американскими фаст-фудами.

Для многих последним прибежищем американской кухни, без претензий на иностранное влияние, являются традиционные гамбургеры и хот-доги, предпочтительно приготовленные на открытом воздухе на угольном гриле.Эта вера в аутентичную американскую еду, вероятно, вдохновила меню на президентских мероприятиях, например, когда президент Франции Николя Саркози посетил президента Джорджа Буша-младшего и его семью в Кеннебанкпорте в августе 2007 года, а король и королева Англии посетили президента и миссис Джордж. Рузвельт в Белом доме в 1939 году. ⁵⁵ Увы, классический американский хот-дог, вероятно, является продуктом немецкой иммиграции девятнадцатого века. «Wiener» и «frankfurter», синонимы хот-догов, отражают географическое происхождение немецких производителей колбас: Вена (Wien по-немецки) и Франкфурт.Точно так же гамбургер – это название уроженца немецкого города Гамбург, который, должно быть, был местом происхождения немецких производителей колбас, которые популяризировали нарезанную говядину, превращенную в пирог и поджаренную. Гамбургеры, хот-доги и другие традиционные американские блюда были популяризированы в начале двадцатого века в «закусочных», характерном стиле ресторана, напоминающем железнодорожные вагоны. Закусочными обычно управляли греки и другие иммигранты, которые нашли нишу, предлагающую недорогую еду для масс американцев. ⁵⁶

При прочих равных условиях большинство обществ, сообществ, организаций и культур сопротивляются изменениям, особенно исходящим из внешних источников. Прописная истина о том, что «люди предпочитают то, что знакомо», подкрепляется людьми, обладающими властью, властью и статусом, которые обычно формируют культурные ожидания, чтобы уважать конформизм больше, чем инновации. Этот паттерн, безусловно, «идеальный тип», особенно распространен в традиционных сельских районах, среди семей, состоящих из нескольких поколений, а также в религиозных и культурных организациях.

Конечно, есть много исключений из этого шаблона, особенно в эпоху быстрых технологических и социальных изменений, военное время и другие времена катастроф. Простое предположение о культурной преемственности помогает объяснить в целом консервативный характер межпоколенческой социализации и вездесущность этноцентризма — верований, которые ценят инсайдеров и традиционную культуру больше, чем аутсайдеров. При прочих равных условиях иммигранты, как правило, будут изолированы и подвергнуты стигматизации, потому что их поведение и убеждения отличаются от других и, следовательно, бросают вызов существующим социальным порядкам и привычным культурным образцам.

Но все остальное не было равным на протяжении всей американской истории. Соединенные Штаты приняли около 75 миллионов иммигрантов с момента начала ведения учета в 1820 году. Эта открытая дверь была вызвана стечением интересов, как внешних, так и внутренних. По мере того как модернизация распространялась по всему Старому Свету в восемнадцатом и девятнадцатом веках, (относительно) открытая граница манила безземельных и тех, кто стремился к экономическому росту. Эти закономерности достигли кульминации в начале двадцатого века, когда ежегодно прибывало более миллиона иммигрантов – уровень, с которым может соперничать только современный уровень иммиграции. Американские экономические и политические институты также выиграли от иммиграции. Поселение иммигрантов помогло защитить границу, а также предоставить рабочую силу для проектов национального строительства, включая транспортные сети дорог, каналов и железных дорог. В эпоху индустриализации труд иммигрантов обеспечивал непропорционально большую долю рабочих на грязных и опасных работах в горнодобывающей промышленности и производстве. ⁵⁷

Несмотря на историю иммигрантского общества, Соединенные Штаты редко приветствуют новоприбывших.Реакция консерваторов на иммигрантов была вечной темой в американской истории. В эпоху массовой миграции негативная реакция на иммигрантов была не просто реакцией местнических масс, но и проектом консервативной интеллигенции. Задолго до того, как в 1920-х годах были введены ограничения на иммиграцию, велась особенно яростная кампания против «новых» иммигрантов из Восточной и Южной Европы. Большинство этих иммигрантов исповедовали католицизм и иудаизм — религиозные и культурные традиции, которые угрожали традиционному господству белых протестантов английского происхождения.

Поскольку в конце девятнадцатого века в большинстве городов Северо-Востока и Среднего Запада доминировали иммигранты (как в первом, так и во втором поколении), многие элитные американские семьи и общины старожилов создали барьеры, чтобы защитить свой «аристократический» статус и привилегии от пришельцев. ⁵⁸ Жилые районы стали «закрытыми», университетские братства и женские клубы ограничили свое членство, а многие социальные клубы и общества допускали только тех, у кого была соответствующая родословная и связи. ⁵⁹ Барьеры для трудоустройства меньшинств, особенно евреев, были частью культуры корпоративных юридических фирм и элитных профессий. ⁶⁰ В начале двадцатого века многие элитные частные университеты были печально известны своими квотами для студентов-евреев и отказом принимать на работу евреев и представителей других меньшинств. ⁶¹ В некоторых случаях эти квоты сохранялись до 1960-х годов.

Учитывая эту историю, как иммигранты и их дети смогли добиться таких впечатляющих достижений в американской науке, искусстве и культуре? Часть решения этой головоломки заключается в том, что иммигранты, и особенно их дети, были вовлечены в самозанятость и в новые сектора экономики, где было меньше дискриминации. Как отмечалось выше, престижные организации, прославляющие традиции, были закрыты для посторонних. Тем не менее начало двадцатого века было эпохой быстрых демографических, экономических и технологических изменений. Возможно, это привело к большей гибкости и открытости.

Рынок культуры значительно расширился по мере роста городов и городского населения, а также увеличения располагаемого дохода. Значительную долю городского населения, потенциальных потребителей искусства и культуры, составляли иммигранты. Возможно, наиболее важно то, что технологические изменения и предпринимательские инновации создали киноиндустрию.В 1920-х годах рискованные иммигранты, и в частности еврейские иммигранты из Восточной Европы, превратили зарождающуюся киноиндустрию в империи, которые в конечном итоге превратились в мегастудии в Голливуде. Хотя новые голливудские магнаты стремились создавать фильмы, которые были бы привлекательны для массовой аудитории и игнорировали любой намек на этническую или религиозную принадлежность, их присутствие, возможно, свело к минимуму традиционные предрассудки и дискриминацию при приеме на работу. Комментируя водевиль, а не кино, литературный и общественный критик Ирвинг Хоу охарактеризовал открытость исполнительского искусства (и спорта) для талантливых аутсайдеров:

[Индустрия развлечений] отмахнулась от притязаний на ранг и искала только немедленные обещания таланта.Подобно тому, как чернокожие позже обратились к бейсболу и баскетболу, зная, что здесь, по крайней мере, их цвет кожи имеет меньшее значение, чем их навыки, так и в начале 1900-х годов молодые евреи ворвались в водевиль, потому что и здесь люди не спрашивали, кто вы? Но что вы можете сделать? ⁶²

Эта открытость усиливается в областях и профессиях, где талант и достижения ясно видны и легко распознаются. Самый очевидный пример — спорт, где спортивные способности напрямую измеряются средними показателями отбивания мяча, выполненными передачами и процентом штрафных бросков.Связи между спортивными способностями, выигранными играми и посещаемостью болельщиков достаточно высоки, чтобы гарантировать, что меритократия (способностей и результатов) является основным принципом найма в профессиональном спорте. Это обобщение может быть оспорено тем фактом, что Высшая бейсбольная лига не допускала участия афроамериканских игроков до 1947 года. .Социолог Герберт Блумер отметил, что если бы клиенты и сотрудники были предвзяты, фирмы, которые нанимали бы более квалифицированных представителей меньшинств, а не менее квалифицированных белых большинства, не обязательно получали бы экономическое преимущество. ⁶⁴ Если все фирмы менее эффективны из-за немеритократического найма, то существует небольшое экономическое наказание за дискриминацию. Так было в профессиональном бейсболе до 1947 года и, возможно, во многих других фирмах и профессиях. В большинстве элитных колледжей до Второй мировой войны, например, мало внимания уделялось получению высоких оценок — «джентльменская тройка» считалась подходящей целью для всесторонне развитого студента. ⁶⁵ Конкуренция и четкие критерии оценки заслуг не всегда побуждают учреждения искать лучшие таланты посредством меритократических процессов приема и найма.

Несмотря на эти тенденции, многие американские институты в двадцатом веке стали более открытыми и меритократическими. Бейсбол и другие профессиональные виды спорта были интегрированы раньше, чем большинство других учреждений, включая государственные школы (как де-юре, так и де-факто). Американский профессиональный спорт стал более глобальным, с растущим участием талантливых международных игроков.Эта тенденция во многом обусловлена ​​конкуренцией. Любителям спорта нужны команды-победители, а большая аудитория увеличивает доходы. Владельцы и руководство спортивных команд реагируют на давление рынка, нанимая талантливых игроков из других стран. Аналогичные процессы идут в университетах и ​​научных организациях. Более талантливые исследователи получают больше грантов, больше патентов и больше коммерческих применений научных открытий. Глобальный поиск талантливых аспирантов и исследователей элитными американскими университетами и исследовательскими организациями обусловлен конкурентным давлением, которое усилилось в последние десятилетия. Другие области, в которых заслуги относительно легко измерить, например, исполнение классической музыки, также стали частью глобального рынка труда.

Аналогичная конкуренция за талантливых сотрудников существует во многих американских корпорациях и предприятиях, но степень открытости зависит от темпов технологических изменений, рыночной конкуренции и способности оценивать заслуги. Некоторые традиционные отрасли, такие как старые магистральные отрасли, могут уделять больше внимания преемственности, рекламе и эффективности, чем технологическим инновациям.Другие отрасли, такие как электронная и вычислительная промышленность, находятся в авангарде технологических инноваций и международной конкуренции (например, Силиконовая долина). Они скорее меритократичны и готовы нанимать аутсайдеров – иммигрантов и иностранных студентов, обладающих необходимыми навыками.

Одни и те же процессы инноваций и конкуренции определили эволюцию Голливуда, Бродвея и многих других американских исполнительских и культурных видов искусства. Зрительские предпочтения, возможно, склонялись к знакомому культурному содержанию, но, несомненно, существовало сильное рыночное давление на «качество», как бы оно ни определялось.В плюралистическом обществе с относительно небольшим числом культурных пробных камней также имелись значительные возможности для инноваций в художественном и культурном исполнении. Иммигранты и их дети сыграли важную роль в развитии культуры и искусства в Америке двадцатого века, так же как и в науке и академических учреждениях.

Присутствие иммигрантов и их потомков помогло «подтолкнуть» американские институты к большей открытости и меритократии. Этот процесс не всегда был гладким и бесконфликтным.Когда еврейские студенты в большом количестве появились в ведущих американских университетах в начале двадцатого века, их считали «нарушителями рейтинга», которые нарушали традиционную студенческую культуру, которая делала упор на свободное время больше, чем на учебу и серьезные научные исследования. Вскоре последовало введение квот для сокращения числа студентов-евреев в колледжах Лиги плюща.

Растущее число талантливых студентов-евреев, в основном иммигрантов во втором поколении, безусловно, повысило академические стандарты в тех университетах, где не было дискриминации.Когда университеты начали конкурировать за преподавателей и аспирантов в период после Второй мировой войны, ограничения квот для студентов и преподавателей в конечном итоге исчезли. ⁶⁶ Элитные колледжи и университеты по-прежнему сохраняют наследие систем приема без учета заслуг, включая программы, предоставляющие привилегии детям выпускников, а также есть свидетельства того, что число американских студентов азиатского происхождения не было принято в количествах, пропорциональных их результатам тестов; однако эти нынешние обычаи являются лишь тенью прежних времен. ⁶⁷ Университеты не являются полностью меритократическими, но они стали более меритократическими с усилением конкуренции и признанием талантливых «аутсайдеров».

Большая открытость для найма и продвижения по службе на основе заслуг стала неотъемлемой частью многих американских учебных заведений. Репутация Соединенных Штатов как страны возможностей для тех, у кого есть амбиции и способности, — тема многих голливудских фильмов — сделала страну маяком для потенциальных иммигрантов. Помимо повышения международного авторитета Соединенных Штатов, участие талантливых иммигрантов и их детей почти наверняка сделало американские научные и культурные учреждения более успешными, чем они были бы в их отсутствие.

Многие американцы глубоко опасаются, что иммигранты изменят американский характер и идентичность, возможно, в худшую сторону. Эти страхи часто являются зачаточными, возможно, потому, что определение американской идентичности неуловимо. В отличие от многих других обществ, идентичность Соединенных Штатов не связана с древним происхождением. Учитывая две войны против британцев в ранней американской истории (в 1776 и 1812 годах), основатели американской республики не сделали английское происхождение определяющей чертой американской идентичности.Быть американцем определялось как принятие идей Просвещения, выраженных в основополагающих документах Декларации независимости, Конституции и Билля о правах. ⁶⁸

Несмотря на то, что эти идеалы были опровергнуты продолжающимся пятном рабства, гражданская идентичность, а не родословная, с самого начала была отличительной чертой американской «народности». Эта черта в сочетании с jus soli (гражданство по праву рождения) замедлила, если не остановила попытки определить американцев исключительно на основе их наследственного происхождения. ⁶⁹ Другая причина широкого определения американской идентичности заключается в том, что подавляющее большинство американского населения, включая белых американцев, происходит от иммигрантов девятнадцатого и двадцатого веков. Демографические оценки показывают, что менее одной трети населения Америки в конце двадцатого века происходило от американского населения восемнадцатого века. ⁷⁰

Тем не менее, периодически возникают попытки переопределить американскую идентичность с точки зрения происхождения.Первый закон о натурализации, принятый Конгрессом в 1790 году, ограничивал получение гражданства белыми. Расширение американского гражданства за счет включения в него афроамериканцев, американских индейцев и иммигрантов из Азии было бурным. Недолговечное, но удивительно успешное политическое движение «Ничего не знающее» назвало себя Американской партией, чтобы подчеркнуть родовое происхождение своих сторонников. В конце девятнадцатого века, когда прибывали новые иммигранты из Южной и Восточной Европы, некоторые американцы старой расы основывали такие организации, как «Сыны американской революции» и «Дочери американской революции», чтобы прославлять родословную своих предков и дистанцироваться от недавних иммигранты.Квоты по национальному происхождению 1920-х годов стали явной победой тех, кто опасался растворения белого английского протестантского состава американского населения. Большая часть нынешнего антииммигрантского движения также, по-видимому, основана на определении «американизма», выраженного через родословную, язык и культуру.

Хотя иммиграция была определяющей чертой американской истории, влияние иммиграции на американскую культуру редко рассматривается в литературе. ⁷¹ Пренебрежение может быть частично связано с преобладанием теории ассимиляции, которая подчеркивает изменения в культуре иммигрантов, а не изменения в американских институтах и ​​культуре в ответ на иммиграцию.Знание вклада иммигрантов в американскую культуру может помочь восстановить первоначальное определение американской идентичности, основанное на гражданских идеалах революционной эпохи.

Воздействие иммиграции на американское общество и культуру является продуктом нескольких сил, в том числе масштабов демографического притока за столь длительный период времени. Другим ключевым фактором является избирательность иммигрантов, особенно в отношении характеристик, которые трудно измерить в ходе переписей и обследований, таких как мотивация к успеху. ⁷² Почти по определению иммигранты склонны к риску. Все мигранты, как внутренние, так и международные, отказываются от домашнего комфорта и знакомства в поисках новых возможностей. Но международные мигранты — особая порода. Большинство из них путешествовали на большие расстояния, сталкивались с бюрократическими барьерами и иногда даже рисковали жизнью и здоровьем, чтобы добраться до места назначения. Эти характеристики означают, что их будет нелегко удержать от своих целей. Конечно, некоторые мигранты возвращаются домой. Остаются, как правило, те, кто нашел нишу, которая позволяет им жить, работать и вносить свой вклад в американское общество.

Пожалуй, самый важный вклад, который иммигранты вносят в американское общество, — это их дети. Многие иммигранты пошли на огромные жертвы ради благополучия своих детей, включая решение обосноваться в Соединенных Штатах. Родителям-иммигрантам часто приходится работать на черных работах, на нескольких работах и ​​на профессиях, намного ниже того статуса, который они получили бы, если бы остались дома. Эти жертвы имеют смысл, потому что родители-иммигранты верят, что их дети будут иметь лучшие возможности для получения образования и работы в Соединенных Штатах, чем у себя на родине. Родители-иммигранты подталкивают своих детей к успеху, напоминая им о собственных жертвах. Эти высокие ожидания от детей иммигрантов оказывают сильное влияние на академический и мирской успех. ⁷³ Большое количество исследований показывает, что дети иммигрантов замечательно учатся в американских школах. При неизменном социально-экономическом статусе второе поколение получает более высокие оценки в школе и результаты выше среднего по стандартным тестам, с меньшей вероятностью бросит среднюю школу и с большей вероятностью поступит в колледж, чем дети коренных американцев. ⁷⁴

Иммигранты и их дети широко представлены в широком спектре редких достижений, в том числе в качестве лауреатов Нобелевской премии, ведущих ученых и высокоэффективных и творческих художников. Они расширили наш культурный кругозор и иногда даже определяли американскую культуру через литературу, музыку и искусство. Иммигранты по определению являются бикультурными, а иногда и мультикультурными. Они могут ориентироваться на нескольких языках и понимать, как думают и реагируют люди из разных слоев общества.Некоторые социологи называют это явление маргинальностью . Предполагалось, что классический маргинал подвержен психологическому стрессу, никогда не зная, действительно ли он вписывается в какое-либо общество или культуру и принадлежит ли ему. Однако обратной стороной маргинальности является творчество.

Люди с мультикультурным происхождением имеют несколько систем отсчета; они могут видеть больше вариантов, возможностей, интерпретаций и нюансов, чем люди, знакомые только с одной культурой. В сочетании с большим талантом и решимостью мультикультурная перспектива может способствовать культурным инновациям.Например, музыка, которая связала афроамериканские традиции, включая джаз, с классическими европейскими традициями, была специфическим нововведением аутсайдеров, от Симфонии Нового Света Дворжака до Порги и Бесс Гершвина , а также интегрированных биг-бэндов Арти Шоу. и Бенни Гудман.

По сравнению с другими обществами Соединенные Штаты обычно считаются необычайно конкурентоспособными, придающими большое значение прогрессу и инновациям. Эта динамическая характеристика вполне может возникнуть из-за присутствия иммигрантов и их связанной эволюции с американскими институтами и идентичностью.Размер и избирательность сообщества иммигрантов означает, что иммигранты (и/или их дети) соревнуются за поступление в колледжи, работу и доступ к престижным должностям и учреждениям. Не все учреждения были открыты для посторонних. В частности, статусные организации часто отдают предпочтение лицам с нужными связями и социальным происхождением. Но учреждения, открывшие свои двери для талантливых аутсайдеров, а именно иммигрантов и их детей, в конечном итоге получили конкурентное преимущество.Со временем большая открытость и меритократические процессы помогли сформировать эволюцию американских институтов в области искусства, спорта, науки и некоторых секторов бизнеса. В свою очередь, участие аутсайдеров укрепило самобытный американский характер и культуру, которые ценят не «кто ты?» скорее, «что вы можете сделать?»

Поскольку иммигрантам приходится работать, чтобы изучить систему, они проявляют большой интерес к американской культуре. Для самых талантливых эта тенденция ведет к богатому и обширному творчеству, которое оставило свой отпечаток в американской музыке, театре, танце, кино и многих других областях искусства.Наконец, американские институты — школы, университеты, предприятия, спортивные команды и даже симфонические оркестры — меритократичны и ищут таланты везде, где только можно. Соединенные Штаты — это конкурентное общество, которое ценит прогресс и успех. Эта динамическая характеристика была создана отчасти благодаря присутствию иммигрантов, которые подталкивают страну к тому, чтобы навыки и способности ценились выше социального происхождения.

Гавайские традиции и обычаи | Отправляйтесь на Гавайи

Коренные гавайцы переселились на Гавайские острова, где они жили и процветали на протяжении веков, продолжая принесенные с собой культурные традиции и внедряя новые. С притоком на острова различных групп людей, в том числе миссионеров, обративших многих гавайцев в христианство, и рабочих-иммигрантов, работавших на плантациях сахарного тростника, некоторые гавайские традиции получили широкое распространение и развивались по той же схеме ассимиляции, адаптации и инновации, которые повлияли на культуру новичков, создав общую культуру различных влияний, обычно называемую просто «местной». Тем не менее, многие коренные гавайские обычаи были защищены и увековечены и соблюдаются до сих пор.

Гавайские традиции коренных народов

1.    Хони иху, или прикосновение носов, — это традиционный способ приветствия друг друга, будь то мужчина и женщина, двое мужчин или две женщины. Это позволяет обоим людям обмениваться дыханием, которое является чрезвычайно важной жизненной силой в гавайском понимании, а также делиться запахами и передавать близость в отношениях.
2. Лей (гирлянда или венок), сделанный из цветов, птичьих перьев, раковин, семян, волос или слоновой кости, стал символом Гавайев. Леи носили на макушке или на шее, коренные гавайцы, особенно вожди, использовали их в качестве украшения для обозначения своего ранга. Дарение леев было традиционной практикой, но не похожей на церемониальную практику приветствия, ставшую сегодня местным обычаем. Отличалась и манера вручения: ее повязывали на шею, а не набрасывали леи через голову, соблюдая сакральность головы и спины человека.
3.   Хула – это сложная форма искусства, исполняемая в религиозных целях, для развлечения и для сохранения исторических событий, генеалогии и мифологии посредством движений, сопровождаемых песнопениями.Это священное, серьезное занятие, включающее в себя строгую подготовку и технические навыки, а также академические знания, которые преподают уважаемые куму (учителя), которые продолжают и продвигают мудрость длинной линии мастеров. В отличие от многих хула, исполняемых сегодня, хула не задумывалась как зрелище и часто исполнялась в частном порядке.
4. Желанная ценность, малама айна (заботиться о земле), поддерживает прочную связь гавайцев с землей. Он обеспечивал продовольствие, питание и устойчивость, поэтому было большой привилегией и долгом, или кулеана, заботиться о нем в ответ, будучи великими управителями, чтобы каждый, включая будущие поколения, мог процветать благодаря щедрости естественной природы островов. Ресурсы.Этот дух до сих пор движет многими гавайскими фермерами, выращивающими таро, смотрителями рыбных прудов, экологами и защитниками природы всех мастей.
5. Гавайские вечеринки называются пайна (званый ужин) или ахаина (пир), но газетные репортеры 19-го века по недоразумению дали этим характерным праздникам название луау (название таро, распространенный ингредиент в гавайской кухне), и оно прижилось. . Хотя это и не древнее название, чувства похожи — они собирали группы людей, чтобы насладиться вкусной едой.

 

В то время в истории Гавайев, когда сахарная промышленность росла, а плантации умножались, рабочих-иммигрантов привозили в основном из Китая, Португалии, Японии, Кореи, Пуэрто-Рико и с Филиппинских островов. Эта разнообразная группа людей, живущих вместе в сплоченных сообществах, создала плавильный котел культур, в результате чего образовалась уникальная смесь обычаев, уходящих корнями во многие регионы земного шара, которые в совокупности называются «местными».

Современные местные обычаи

1.Произведенное от традиционного гавайского хони иху, объятие и поцелуй в щеку — обычное приветствие на Гавайях, встречаете ли вы друзей, семью или новых людей. На деловых встречах по-прежнему допустимо рукопожатие.
2.    Понимание семантики языка свидетельствует об уважении к острову и людям, которых вы посещаете. Говорите о вещах как о «гавайских» только в том случае, если вы говорите о культуре коренных народов и гавайцах. Негавайцев называют «местными жителями» или «камаайна» («дитя земли»).
3. Гавайский пиджин-инглиш — это креольский язык, созданный в то время, когда различным иммигрантам и гавайцам нужен был способ общения друг с другом. Смесь слов из разных языков может звучать как ломаный английский для несведущих слушателей. Лучше не пытаться говорить на гавайском пиджин-инглише, если вы не говорите свободно, так как это может быть воспринято как насмешка или неуважение.
4.    Ношение цветка над левым ухом (на той же стороне, что и сердце) незаметно сообщает, что у вас есть вторая половинка, а цветок, заправленный над правым ухом, дает другим понять, что вы доступны.Эта практика не имеет корней в гавайской культуре, но является забавным местным обычаем.
5.    Не принято использовать автомобильный гудок во время вождения на Гавайях (если только вы не сигналите по-дружески). Вместо этого приветствуется размахивание или бросание шаки, когда кто-то пропускает вас на свою полосу.
6. Добрым жестом считается привезти издалека омиягэ (подарки) для семьи или друзей. В отличие от стандартного сувенира, такого как магнит или открытка, идея состоит в том, чтобы выбрать предметы, которых нет в регионе получателя, особенно продукты питания.Например, купить коробку орехов макадамии для друга в Айове, где они не распространены, или принести коробку специального печенья другу на другой остров, где его нет. Подарки в виде еды также даются в обмен на услуги.
7.    Кстати, о подарках: не берите с собой камни или песок с пляжа или лаву из вулкана. Суеверие гласит, что люди, которые возьмут их, будут прокляты, что, вероятно, происходит от высокого уважения, которое гавайская культура всегда придавала камням. В каменной культуре камни использовались для многих вещей, таких как инструменты, заборы, жилье – они даже могут быть формами божеств.Лучше всего оставлять камни такими, какими вы их нашли.
8.    Снимайте обувь перед тем, как войти в чей-либо дом. Вы редко найдете дом на Гавайях, который не следует этой практике. Соблюдая обычай, вы уважаете своих хозяев и не допускаете грязи снаружи.
9. Подарите леи, чтобы поприветствовать кого-то или сказать «а хуэй хоу» (пока мы не встретимся снова). Леи также являются уместными подарками на выпускных, днях рождения или других торжественных мероприятиях. Дарить беременной женщине закрытый лей (изображение пуповины, обвивающей шею ребенка) — плохая примета, поэтому попросите флориста сделать его открытым.
10. Скромность человека обычно считается более ценной характеристикой, чем его связи или финансовое положение. Кричащая одежда или хулиганство на Гавайях могут быть восприняты скорее как высокомерие, чем как гордыня.

культурных образцов России и Центральной Азии – видео и стенограмма урока

Религия

Религия имеет большое значение в большинстве мест, но особенно это касается России и Средней Азии. Культуру региона невозможно отделить от религиозных верований и обычаев, особенно в Центральной Азии.На сегодняшний день самой значимой религией в Центральной Азии является ислам. Узбекистан, Таджикистан и Туркменистан на 90% мусульмане, Кыргызстан и Казахстан не сильно отстают. Россия, с другой стороны, на 47% состоит из христиан, и в основном это русские православные, что является самой большой группой. Учитывая то, как Россия повлияла на Среднюю Азию, неудивительно, что русское православие уступает исламу во всех (центральноазиатских) странах. Чем ближе к России, тем больше русских православных встречаешь. В Казахстане, например, целых 24% составляют православные христиане и только 70% – мусульмане.

Но что это значит для повседневной жизни? Как ислам на самом деле влияет на культуру Центральной Азии? Это немного зависит от политической ситуации в каждой стране. Узбекистан, например, является преимущественно тоталитарным режимом, и нелегко принадлежать к какой-либо другой религии, кроме ислама. Исламский закон и обычный закон объединены воедино, и ежедневный цикл пятикратной молитвы в день является просто частью жизни.Ислам также влияет на то, что вы едите: алкоголь запрещен, мясо должно быть приготовлено определенным образом, чтобы соответствовать законам ислама, а свинину вообще нельзя есть. Это контрастирует с русской культурой, где едят свинину и популярна водка – и нет, это не просто стереотип! Вообще, чем южнее, тем арабская и исламская культура доминирует над русской. Например, в Таджикистане некоторые люди говорят даже на иранском языке. Но где бы вы ни были, есть уважение к старшим, семье и коллективному благу. Влияние России простирается далеко.

Язык и этническая принадлежность

Центральная Азия и Россия в целом относительно этнически разнообразны. Это даже вызывает определенные конфликты в странах Центральной Азии, и дошло до того, что многие русские покинули Узбекистан и Таджикистан, опасаясь насилия и исламского экстремизма. Но сама Россия гораздо менее разнообразна: 81% считают себя этнически русскими по состоянию на 2010 год. Отчасти это просто реальность ситуации, отчасти влияние советского национализма и ориентация на Родину.Может показаться удивительным узнать, что в России до сих пор насчитывается 160 этнических групп. Казахстан является самой смешанной страной в Центральной Азии, только 63% идентифицируют себя как казахи и 24% как русские по состоянию на 2009 год.

А как насчет других стран? Ну, в каждой стране есть своя этническая принадлежность, которая, безусловно, самая распространенная, но узбеки и русские встречаются по всей Центральной Азии. Что касается языков, то русские говорят в основном по-русски. Когда люди говорят на другом языке, это почти всегда английский.Как и в случае с этническими группами, в странах Центральной Азии есть свои языки, которые являются наиболее распространенными, но на всей территории также говорят на узбекском и русском языках.

Искусство и кухня

В России много знаменитых артистов, известных во всем мире, от балета Большого театра до таких композиторов, как Чайковский, и писателей, таких как Толстой. В частности, балет определенно более популярен в России, чем в большинстве стран мира. Русские матрешки дают хорошее представление о традиционной русской одежде.Традиционные блюда и напитки, популярные в России, включают борщ, суп из свеклы, овощей и мяса; пирожки — булочки с начинкой из мяса, капусты или сыра; икра, представляющая собой рыбью икру; и водка.

Музыка и искусство Центральной Азии следовали караванным путям, принося в регион стили Южной Азии, Ближнего Востока и Европы. Их искусство и музыка действительно представляют собой смесь многих стилей. Даже пение в тибетском стиле повлияло на музыку. Музыка вообще не популярна в Узбекистане и Туркменистане, так как это очень строгие мусульманские страны, и исполнение музыки противоречит исламским учениям.

На среднеазиатскую кухню оказали влияние кочевники, жившие там, которые в основном питались мясом и молоком своих стад. Поэтому неудивительно, что йогурт, сыр, стейк и вяленое мясо популярны и по сей день. Но они также имели тенденцию торговать с Китаем и Индией мукой для производства лепешек, поэтому хлеб составляет большую часть рациона жителей Центральной Азии. Кухня в России традиционно была менее разнообразной, потому что русские сами обрабатывали землю, тогда как выходцы из Центральной Азии были кочевниками и, как правило, не оставались на одном месте достаточно долго, чтобы возделывать урожай.

Резюме урока

Средняя Азия и Россия содержит в общей сложности шесть стран: Казахстан, Кыргызстан, Россию, Таджикистан, Туркменистан и Узбекистан. Каждая из этих стран имеет свою культуру, но они очень связаны между собой. Они связаны из-за истории кочевого образа жизни в этом районе и влияния, среди прочего, русской культуры, советских идеалов, исламской культуры и арабской культуры.

Культура кочевников особенно повлияла на Казахстан и Кыргызстан, где есть огромные зеленые равнины и пастбища, которые до сих пор используются кочевниками-скотоводами.Некоторые до сих пор живут в традиционных передвижных домах, называемых юртами, и популярны соревнования по верховой езде.

Русская и советская культура означает, что люди в этом районе придают большое значение семье, уважению к старшим и родине. Исламская культура огромна, так как каждая страна Центральной Азии в основном мусульманская. Узбекистан, Таджикистан и Туркменистан на 90% мусульмане, Кыргызстан и Казахстан не сильно отстают. Россия, с другой стороны, на 47% состоит из христиан, и в основном это русские православные, что является самой большой группой.Русское православие уступает исламу во всех (центральноазиатских) странах. Исламский закон и обычный закон сочетаются в более строгих странах, таких как Узбекистан, и ежедневный цикл молитвы пять раз в день является просто частью жизни. В исламе алкоголь запрещен, мясо должно быть приготовлено определенным образом, чтобы соответствовать законам ислама, а свинину вообще нельзя есть. Русская и узбекская культура и языки распространены по всей Центральной Азии, но каждая страна имеет свой собственный язык и этническую принадлежность, которая является наиболее доминирующей.В России самым распространенным вторым языком на сегодняшний день является английский.

В России много знаменитых артистов, известных во всем мире, от балета Большого театра до таких композиторов, как Чайковский, и писателей, таких как Толстой. Музыка и искусство в Центральной Азии следовали караванным путям, создавая мешанину из многих стилей, хотя в большинстве ортодоксальных мусульманских стран музыка запрещена, поскольку она противоречит исламским учениям. На среднеазиатскую кухню повлияли жившие там кочевники-скотоводы; йогурт, сыр, стейк и вяленое мясо популярны и по сей день.Через торговлю в этот район привозили муку, что сделало лепешки важной частью традиционной кухни.

Перед следующим отпуском попрактикуйтесь в этом успокаивающем русском ритуале — Кварц

Выход за дверь перед отпуском может быть беспокойным. Тем не менее, вот предложение: помолчите. Когда ваш чемодан собран и вы готовы уйти, остановитесь на мгновение. Сядьте. Побудьте неподвижно и помолчите минуту или две.

«Сидеть на чемоданах» или «сидеть на чемоданах» — древний обычай, который станет привычным ритуалом для всех, кто вырос в России, бывшей советской стране или в любой диаспорской семье, придерживающейся традиций родины.Часто сидящие на стульях вместо настоящих чемоданов, многие до сих пор практикуют языческий обычай, который коренится в представлениях о домашних духах, либо по привычке, либо искренне веря, что это принесет удачу.

«Нам приходилось делать это каждый раз, — говорит 30-летний Михаил Карадимов, кинорежиссер и продюсер из Нью-Йорка, родившийся в Украине, но выросший в Бронксе. Он вспоминает, что перед любой поездкой его семья тащила весь свой багаж в фойе, и его отец говорил: «Давайте сядем на чемоданы.Одевшись для ухода, согласно неформальным правилам, они несколько минут сидели в полной тишине — для его семьи это было от пяти до десяти секунд, для других — целая минута, — а затем вставали, чтобы уйти.

Спорное происхождение

«Сидение на чемоданах» — один из многих русских обычаев, связанных с символикой пересечения порога и путешествия, — говорит Жан-Мари Руйе-Уиллоуби, профессор Университета Кентукки, изучающая русский фольклор. Впервые он упоминается в текстах начала 1800-х годов, когда историки начали документировать фольклорную культуру, но эта традиция, несомненно, намного старше.По ее словам, точная причина сидения на чемоданах обсуждалась.

Согласно одной из теорий возникновения обычая, в дохристианской Руси на судьбу человека влияли домашние духи. Если вы когда-нибудь переступили порог, чтобы отправиться в путешествие, а затем вернулись, чтобы забрать что-то, что вы забыли, духи обидятся и испортят вам путешествие. Таким образом, если вы посидите и подумаете, это поможет вспомнить об этом потенциально своенравном предмете и убережет вас от несчастья.Если вы помните что-то, когда сидели на чемодане, вы могли бы сказать, что это домашний дух дает вам знать: «Кстати, вы не совсем готовы к этому путешествию», — говорит она.

Другие данные свидетельствуют о том, что некоторые сельские жители использовали момент, когда они сидели на чемоданах, чтобы помолиться религиозной иконе, прося ее благословить путешествие, говорит Руйе-Уиллоуби.

«Сидеть на чемоданах» также идиоматически означает «я как раз собиралась уходить», добавляет она. Как в: «Я сидел на чемоданах, когда зазвонил телефон, и я получил новости.

Сделайте это своим ритуалом

Карадимов говорит, что он почти уверен, что если бы он когда-нибудь спросил своего отца, почему они сидят на чемоданах, у него не было бы ответа. По его словам, это своего рода традиция, которая «укоренена в костях».

По ее словам, Руйе-Уиллоуби считает, что следовать традиции, когда она уезжает в путешествие из своего дома в США, успокаивает. «Психологически это приятно, — говорит она. — Это просто минутка отдыха.

Нет причин, по которым мы все не можем сделать то же самое, воспользовавшись этим ритуалом перед путешествием как возможностью успокоиться и «пожить в себе» — по выражению русского поэта Федора Тютчева — перед потенциально шумным путешествием.Вы можете немного помедитировать, просмотреть свой список предметов первой необходимости или просто позволить своему разуму блуждать по дням предстоящих путешествий, представляя их блаженно свободными от ваших собственных домашних демонов.

На самом деле, сознательное ожидание таким образом каждое утро, а не только перед поездкой, может иметь большую психологическую отдачу, предполагает наука. Некоторые психологи утверждают, что размышления о будущем делают людей непохожими на других существ,  и наш взгляд на будущее больше, чем на прошлое, влияет на наше настроение в настоящем.

Надлежащее прощание

Есть еще один вариант обычая «сидеть на чемоданах»: это также делается перед тем, как гость прощается. «Все присутствующие становятся серьезными, молчаливыми и задумчивыми», — пишет Торбьорн Лундмарк в книге 2009 года « Tales of Hi and Bye ». Он продолжает: «Это всего лишь несколько минут размышлений среди людей, которые вскоре потеряют общество друг друга на какое-то время: «Я буду скучать по тебе» — «Я тоже буду скучать по тебе».

Это прекрасная идея, особенно в эпоху, когда мы спешим от опыта к опыту, не проявляя уважения и достоинства к моменту эмоциональной обработки.Кроме того, многое может измениться в жизни семьи и друзей — к лучшему или к худшему — от одного визита или отпуска к другому.

Сидение на чемоданах не остановит время, но может успокоить и оставить в памяти момент отъезда.

Традиционные экологические знания (Служба национальных парков США)

Адаптация к изменению климата: традиционные знания коренных народов, населяющих Арктику и Крайний Север
Институт ЮНЕСКО по информационным технологиям в образовании
2016
Сайт разработан Институтом ЮНЕСКО по информационным технологиям в образовании в рамках проекта «A Сетевая система открытых ресурсов знаний коренных народов для смягчения последствий изменения климата и адаптации в полярных регионах», финансируемая Межсекторальной платформой ЮНЕСКО «Вклад ЮНЕСКО в смягчение последствий изменения климата и адаптацию к ним».Он содержит мультимедийные модули с междисциплинарным комплексом знаний коренных народов, связанных с смягчением последствий и адаптацией к изменениям окружающей среды в регионах, имеющих сходный климат и сталкивающихся со схожими экологическими проблемами Крайнего Севера России.
https://iite.unesco.org/courses/climate_change/en/index.html

Священное и научное: традиционные экологические знания в охране рек Сибири
Автор: Клубникин, К., Аннетт, К. , Черкасова, М., Шишин М., Фотиева И.
Экологические приложения, 10: 1296–1306
2000
Река Катунь берет начало в степях Горного Алтая в Сибири. Катунь, один из главных истоков реки Обь, считается центром культуры коренных алтайцев. В долине Катуни находится большое количество важных культурных памятников, относящихся к эпохе неолита и являющихся одними из самых ранних человеческих поселений в России. Современные алтайцы до сих пор соблюдают традиционные церемонии в честь реки и родников по всему водоразделу и используют традиционные экологические знания в управлении земельными и водными ресурсами.Российские и зарубежные ученые определили Горный Алтай как регион с высоким разнообразием растений и эндемизмом, а также как важную среду обитания для исчезающих видов, таких как снежный барс. В самой реке Катунь обитают виды исчезающих и находящихся под угрозой исчезновения рыб, а ее истоки являются частью необычной монгольской ихтиофаунистической провинции, для которой характерен высокий уровень эндемизма. Эти же регионы считаются у алтайцев особыми или священными и признаются западными учеными как имеющие большое значение для сохранения.В эпоху перестройки на Катуни должна была быть построена плотина ГЭС. Большая плотина, пережиток более раннего советского плана «Проекта века», уничтожила бы значительные сельскохозяйственные, экологические, рекреационные и культурные ресурсы. Коренные алтайцы потеряли бы большую часть своего священного и культурного ландшафта. Проект плотины Катуни объединил коренные народы, известных сибирских писателей и ученых в протесте, который стал настолько горячим, что к нему подключилось международное сообщество, что имело долгосрочные последствия для российского общества.