Презентация валентин серов: Презентация по ИЗО на тему “Валентин Серов” (6 класс)

Валентин Александрович Серов – презентация онлайн

Среди русских портретистов
особое место занимает
Валентин Александрович
Серов.
Он создал галерею
портретов
современников, в
которой каждое
произведение
отличается своей
оригинальной
композицией,
колоритом, игрой
светотени, прекрасным
рисунком.
В. Серов. Автопортрет
В. Серов родился в Петербурге 7
января 1865 г. в семье известного
композитора А. Серова. С детства его
окружало
искусство.
Кроме
музыкантов, в их доме часто бывали
художники.
Одним
из
первых
учителей Серова был И.
Репин, он же направил
юного Серова в Академию
художеств к художникупедагогу П. Чистякову.
«И рисунок, и колорит, и светотень, и характерность, и
чувство цельности своей задачи, и композиция – всё было у
Серова, и было в превосходной степени».
П. Чистяков
Высшими достижениями раннего периода являются
портреты-картины “Девочка с персиками” (1887),
“Девушка, освещенная солнцем” (1888). В этих
произведениях Серов, воспевая юность и красоту,
видел главную свою задачу в непосредственности
восприятия модели и природы и их убедительном
пластическом истолковании. В них переданы
сложная гармония рефлексов, свежесть и ощущение
воздушности. С начала 1890-х годов портрет стал
основным жанром в творчестве Серова, приобретая
новые черты: психологически заостренную
характеристику человека и активно выявленное в
нем артистическое начало. Излюбленными
моделями Серова становятся артисты, художники,
писатели.
Среди картин художника В. Серова
выделяется портрет его
двоюродной сестры Марии
Симанович – «Девушка,
освещённая солнцем», созданный
им в 23 года. Девушка на картине
находится в состоянии полного
покоя, соединения с природой.
Молодой художник демонстрирует
на полотне своё понимание красоты
цвета: глубокий синий цвет юбки,
богатство цветовых оттенков
пронизанной солнцем природы
(стволов и веток деревьев, листьев),
все нюансы цвета, переливы бликов
и рефлексов на светлой кофточке
девушки и в то же время –
цельность единого колорита
картины.
В. Серов.
«Девушка, освещённая солнцем»
Формат холста близок квадрату; самое
темное пятно – бант с цветком – отмечает
геометрический центр квадрата, так что
гвоздика буквально пригвождает фигуру к
самой неподвижной точке изобразительного
поля; фигура “прислонена” к вертикали,
точно обозначающей середину от правой
кромки холста до вертикали дверного
проема. Далее можно отметить, как
приближены к правильным прямым линии,
очерчивающие силуэт розовой блузы, фигура вписана в треугольник, устойчиво
поставленный на прямую линию,
обозначенную положенной на стол рукой, а
эта линия строго параллельна горизонтали
обрамления. Хитроумие мастера состояло в
том, что это сопряжение противоположного
произведено незаметно, образует
гармоничное согласие: все обдуманное,
сочиненное служит тому, чтобы создать
иллюзию естественного распорядка жизни.
Но соединенным как раз и оказалось
абсолютно противоположное: прелесть
преходящего мгновения со всеми
признаками этой мгновенности (включая
саму юность) – и непреходящая,
существующая вне времени “эстетика числа”,
абстракция математического расчета. Тем
самым художник осуществил мечту и
главный парадокс новоевропейской
фаустовской культуры – он остановил
мгновение.
В. Серов. Девочка с персиками
Портрет художника К. Коровина
– своего друга – В, Серов пишет
размашисто-этюдно, яркими
пятнами, яркими пятнами цвета
при великолепной
серебристости общего цветового
тона. Профессию Коровина
подтверждают и такие детали,
как краски в этюднике,
небрежно прикреплённые к
стене этюды. Характеристику
образа Коровина дополняет и
его несколько небрежная,
свободная поза знающего себе
цену мастера живописи.
В. Серов. Портрет
художника К. Коровина
В портрете Марии Николаевны Ермоловой
заложена концепция творческой личности
как гордого и одинокого гения, осененного
ореолом исключительности. Серов
настойчиво добивался особого ракурса
модели, взгляда на портретируемую снизу
вверх, чтобы создать величественный образ
знаменитой актрисы России.
Ермолова на полотне Серова отрешена от
будничной, житейской суеты. В живописи
доминирует графическое начало. Портрет
исполнен в монохромном колорите – черное
на сером, а линейному контуру отведена
исключительно важная роль. Сдержанные
краски парадного портрета, в которых
определяющую роль мирового классического
репертуара.
Образ великой трагической актрисы был
воспринят современниками как знамение
своего времени.
В. Серов. Портрет М.Е. Ермоловой
Портрет княгини Орловой
Портрет княгини Юсуповой
Собранность позы,
углубленные,
пытливый взгляд,
значительность
жеста – во всем
этом раскрывается
сила и глубина
духовной жизни
портретируемого
— вот что
привлекало
мастера в облике
И.И. Левитана
В. Серов. Портрет
И. Левитана
Портрет А.М. Горького
написан в преддверии
революции 1905 года.
Ожидание перемен,
социальных сдвигов
сказались на композиции, в
основе которого мотив
движения. Образ писателя
невольно ассоциирует с
порывом, который несет
«буревестник революции».
В. Серов. Портрет Максима
Горького
Во всей иконографии Николая II,
пожалуй, лучшее изображение
государя — это серовский
портрет, отличающийся
необыкновенной схожестью, что
отмечали многие современники.
И если Серов и польстил
императору, то как искусно.
Николай изображен не как
император, властитель огромной
империи в период ее
процветания (войны, революции,
распад страны, смерть в
Екатеринбурге — все это еще
впереди), но как простой человек,
личность — со своими заботами,
трудностями, внутренними
переживаниями и колебаниями.
В. Серов. Портрет Николая II.
В. Серов. Портрет
П.А.Мамонтовой.
В. Серов. Портрет художника
Сурикова
В. Серов. Портрет Марии
Боткиной.
В. Серов. Портрет великой
княжны Ольги Александровны
Валентин Серов. Портрет
Александра III с рапортом в
руках.
Валентин Серов. Дети (Саша и
Юра Серовы).
В. Серов. Композитор Н. А. Римский-Корсаков. Портрет
В. Серов.
Мика
Морозов
В. Серов. Портрет Ф.И. Шаляпина
В. Серов. Похищение Европы
Волы
Лошади на
взморье
Зимой
Одиссей и Навзикая
У перевоза
Баба с
лошадью
Рисунки к басням Крылова

Валентин Серов – ознакомительная презентация

«Валентин Александрович Серов».

Биография Валентина Александровича Серова .

Родился 19 января 1865 года в Санкт – Петербурге. Сын композитора Александра Николаевича Серова.

Учился живописи в Германии, брал уроки у Ильи Ефимовича Репина (в Париже и Москве), затем перешёл в петербургскую Академию художеств (1880—1885 гг.), где его учителем стал Павел Петрович Чистяков. Дружил с Михаилом Александровичем Врубелем и Архипом Ивановичем Куинджи, оказавшими на него значительное влияние, входил в абрамцевский кружок художников.

Умер 5 декабря 1911 года в Москве.

«Девочка с персиками» – одна из картин В. А. Серова.

Картина написана в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрел у дочери писателя Сергея Аксакова  в 1870 году.

На портрете изображена 12-летняя Вера Мамонтова. Девочка нарисована сидящей за столом; на ней розовая блузка с тёмно-синим бантом; на столе нож, персики и листья. На картине изображена столовая дома Мамонтовых в усадьбе Абрамцево. В 1871 году Мамонтовы купили персиковые деревья в имениях Артемово и Жилкино, и эти деревья были посажены в оранжерее Мамонтовых. Изображенный за правым плечом девочки деревянный гренадер был куплен Мамонтовыми в Троице-Сергиевой лавре в 1884 году, фигурку раскрасил сам Серов.

В августе 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова вбежала в дом и, взяв персик, присела за стол. Валентин Серов, который часто гостил в имении Абрамцево, предложил девочке позировать. Вера позировала 22-летнему Серову каждый день почти два месяца. Серов подарил картину Елизавете Мамонтовой, матери Веры, и картина долгое время висела в комнате. Теперь в Абрамцево висит копия, а оригинал экспонируется в Третьяковской галерее.

Валентин Серов так отзывался о работе над этой картиной:

«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров».

За картину «Девочка с персиками» Валентин Серов был в 1888 году награжден премией Московского общества любителей художеств.

«Девочка с персиками»  — картина русского живописца Валентина Александровича Серова, написана в 1887 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее.

«Зимой» – одна из картин В. А. Серова.

Картина В.А. Серова «Зимой» была написана в технике пастель, гуашь, в 1898 году. Это одна из лучших работ художника. Деревенская природа привычна Серову. Открытое пространство граничит с лесом на горизонте, на первом плане стоит неброский сарай. Из-за сарая выезжают сани запряженные лошадью. Движение саней позволяет насладиться мгновением, схваченным художником.

Мягкость в исполнении, приглушенные краски, сложное сочетание серого, коричневого и белого цветов, все это придает ощущение тихого и спокойного зимнего дня.

Пейзаж «Зимой» — это образец мастерства Серова. Здесь можно оценить точность передачи древесины сарая, леса, виднеющегося вдали, сугробов в поле, и затоптанного и наезженного снега на дороге.

Картина находится в Государственном Русском музее.

«Лошади на взморье» – одна из картин В.А. Серова.

Картина написана в 1905 году маслом на холсте, она относится к позднему творчеству художника.

Это произведение было создано на берегу Финского залива. Серову понравилось это место, когда он был проездом на Финском заливе летом 1899 года. Через два года, он с семьёй купил участок, на котором был дом.

Сюда семья Серова часто приезжала на все летние месяцы. Это место служило для Валентина Александровича вдохновением и успокоением.

Лошади для художников всегда были особенно любимы, ведь они олицетворяют мощь, грацию, доброту. На протяжении многих тысячелетий лошади были надежными и верными друзьями человека. Изображение лошадей, как и людей, – это очень сложная работа для художника.

На картине Серова можно видеть лошадей на водопое, так, словно они живые. Взмах хвоста одной из них придает реалистичности пейзажу. Лошади изображены уточненными линиями, что было сильной чертой художника. Вдали Финского залива плавают корабли с парусами.

Картина не отличается буйством красок, но наполнена спокойствием и созерцанием. Залив изображен в сочетании оттенков синего, фиолетового, белого и серого цветов, что точно отображает холодность водяной глади. Где-то вдали, сквозь лёгкую дымку, виднеются горы.

Небо изображено Серовым необычными цветами. Он не использовал привычные голубые и белые оттенки. Его краски особенны.

Картина создаёт впечатление общего единства водной и воздушной стихии, лишь только горизонт нарушает эту целостность.

Сейчас это произведение находится на хранении в музее Санкт-Петербурга.

Валентин Александрович Серов оставил для нашей страны значительное культурное наследие. Даже в поздние годы творчества, когда Серову много приходилось бывать в городе, выполняя заказы, он не оставлял своей любви к деревенским пейзажам и природе.

Спасибо за внимание !

Серов Валентин Александрович (1865 –1911) (презентация)

Серов Валентин Александрович (1865 –1911)

К 150 летнему юбилею художника

Портрет композитора А.Н.Серова (отец художника ) Надежда Ильинична Серова (мать художника )

Валентин Серов в восьмилетнем возрасте

Валентин Серов. В Абрамцеве.

В первом ряду слева направо

В.Поленов, В.Серов, С.Мамонтов.

1880-е годы.

Валентин Серов. В Абрамцеве. Слева направо В.А. Серов, С.С. Мамонтов, И.С. Остороухов, М.А. Мамонтов, Ю.А. Мамонтов. 1888 год

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись. “Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы”, – пишет о своем друге Коровин. “Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз… Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта». Это не сочиненный романтический “образ” разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

Портрет художника Исаака Левитана (стиль письма Крамского)

Дети

Мика Морозов

На картине изображен сын предпринимателя, мецената и коллекционера Михаила Морозова и одной из крупнейших представительниц религиозно-философского и культурного просвещения России начала ХХ века Маргариты Мамонтовой. Серов рисовал Мику, когда ему было 4 года. Из-за подвижности ребенка картину пришлось писать короткими сеансами, длившимися по 30 минут.

Мика Морозов с 2 лет обучался английскому языку. Впоследствии он уехал учиться в Великобританию, затем вернулся в Россию и окончил филологический факультет МГУ. Михаил Морозов стал знаменитым литературоведом, театроведом, педагогом, переводчиком и одним из основателей советского научного шекспироведения. Его портрет висит на кафедре шекспироведения МГУ.

Баба с лошадью

Октябрь. Домотканово

Анна Павлова

Эскиз декорации к опере А.Н.Серова Юдифь

Всадники. Эскиз-вариант занавеса для постановки балета Шахерезада

Девочка с персиками (фр. импрессионизм – стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. )

Это портрет Веры Мамонтовой, старшей дочери знаменитого предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Портрет был написан в столовой усадьбы Мамонтовых в Абрамцево. Августовским днем 1887 года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик, выращенный в оранжерее. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать. Художник знал модель с младенчества. Он часто бывал и даже подолгу жил в имении Мамонтовых Абрамцево. Валентин Серов подарил картину матери Веры Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцево, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

(постимпрессионизм – отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации)

Девушка освещенная солнцем

Серов написал этот портрет, когда ему было 23 года. Моделью стала двоюродная сестра художника, скульптор Мария Симонович. Позже она вспоминала: «Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным писанием, а я — важностью своего назначения. Он всё писал, а я все сидела. Часы, дни, недели летели, вот уже начался третий месяц позирования… Да, я просидела три месяца…». Художник считал эту картину самой значительной своей работой.

В скором времени после создания портрета Мария Симонович уехала в Париж учиться скульптуре и там вышла замуж за политического эмигранта, психиатра Соломона Львова. Их сын — известный молекулярный биолог, лауреат Нобелевской премии Андре Львов. В 1895 году, когда Симонович приехала в Россию, Серов написал еще один ее портрет.

Заросший пруд. Домотканово (манера живописи французских барбизонцев – создание этюда на пленэре с последующим окончательным завершением работы в ателье)

Портрет итальянского певца Франческо Таманьо (венецианский колорит худ-ки: Веласкес, Рубенс)

“Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес”. Портрет знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Серов пишет голову Таманьо чуть снизу, как если бы он наблюдал певца, стоя у подножия cцены, на которой прославленный артист принимает аплодисменты публики. “А заметно, что у него золотое горло?” – спрашивал Серов демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок). Живопись портрета, горячая, золотисто-перламутровая, на просвечивающем красном подмалевке, оживляет воспоминание о колорите Рубенса и Ван Дейка.

Портрет художника Константина Коровина (Импрессиони́зм – впечатление , представители данного стиля стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления)

(

Портрет Генриетты Гиршман

ГРОТЕСК

в искусстве: причудливость украшений, фантастичность рисунка; в речи – напыщенность, смешное величие, вычурность и т. п.

Генриетта Гиршман — коллекционер русской живописи, мебели работы русских мастеров, предметов декоративно-прикладного искусства. Она была супругой известного русского предпринимателя, мецената и коллекционера Владимира Гиршмана. Дружеские отношения связывали семью с Сергеем Дягилевым, которому Генриетта Гиршман помогала организовывать выставку русского искусства в Париже в 1906 году. В их доме бывали также многие знаменитые художники — Александр Бенуа, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Мстислав Добужинский и Валентин Серов.

С Серовым она познакомилась в 1903 году. В течение следующих 7 лет, с 1904 по 1911 год, Генриетта Гиршман заказала художнику пять портретов. В 1911 году Серов также написал портрет Владимира Гиршмана. После 1922 года Гиршманы эмигрировали во Францию. Они занимались торговлей антиквариатом, но из-за кризиса начала 1930-х прекратили дело. В связи с болезнью мужа Генриетта Гиршман была вынуждена устроиться на работу в книжный магазин, а затем — в женскую гимназию в одном из предместий Парижа. Последние годы Генриетты Гиршман провела в Нью-Йорке, где она умерла в 1970 году.

Портрет княгини О.К.Орловой

Похищение Европы (мифологический жанр)

Случайная цитата о Серове: “Проницательный и строгий к людям, Серов во время своих наблюдений всегда ставил людям отметки: одному тройку, другому двойку, редко кому четыре с минусом и очень часто единицы.” ( Грабарь И.Э.)

• “Серов часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала. Об этом свидетельствуют столь многие мемуаристы, что такой образ действий Серова трудно назвать случайным. “Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает” (Олсуфьева). “Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: “Вам нравится?”, а когда я ответил: “Да, очень”, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Я ахнул. Мне было жалко рисунка, потому что он показался мне очень верным” (Василий Качалов).
• “В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное.” (Серов В.А.)
• «Баба в телеге» прошла на выставке незамеченной, и, правда же, нельзя винить публику за то, что она проглядела этот шедевр, так как трудно найти что-либо более скромное, тихое и незатейливое по эффекту. Однако ж недаром любители считают эту картину одним из лучших созданий мастера. Если бы у нас к живописи было бы столько же любви, как к музыке или к литературе, то эта скромная, маленькая картинка Серова сделалась бы классической, так как в ней, наверное, больше России, больше самой сути России, нежели во всем Крамском или Шишкине.

Памятник художнику Валентину Александровичу Серову на Новодевичьем кладбище

• Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве (умер от приступа стенокардии).
• Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

• Картины художника

Волы

Портрет А.С. Пушкина

Портрет писателя Николая Лескова

Выезд императора Петра II и царевны Елизаветы Петровны на охоту

Петр I (Исторический жанр)

Портрет великого князя Павла Александровича

Георгий Победоносец

Портрет артиста Ф.И. Шаляпина

Портрет художника Валентина Серова

Рисунки карандашом Девочки Н.А. и Т.А. Касьяновы

Рисунки и наброски Дети художника

ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ СЕРОВ — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ СЕРОВ

Изображение слайда

2

Слайд 2

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Его отец, Александр Николаевич Серов, был композитором и музыкальным критиком. У Валентина рано проявились художественные способности. Сначала его учителем был А.Кемпинг, а затем И.Репин.

Изображение слайда

3

Слайд 3

В Академии у Серова появились первые друзья. Ими стали М. Врубель и В. Дервиз. “Портрет Марии Львовой” 1895 “Октябрь. Домотканово” 1895

Изображение слайда

4

Слайд 4: Москва

Показанные на VIII периодической выставке, состоявшейся в Москве в декабре 1888 года, три его работы – “Девочка с персиками”, “Девушка, освещенная солнцем” и “Заросший пруд. Домотканово” – возвестили о рождении нового самобытного мастера.

Изображение слайда

5

Слайд 5

“Заброшенный пруд. Домотканово”

Изображение слайда

6

Слайд 6

“Правда ли, что вы не признаете картин с содержанием?” – спросил его как-то критик Стасов, знаменитый апологет передвижничества. “Не признаю, – ответил Серов, – я признаю картины, художественно написанные”. На фоне картин с оттенком гражданской скорби “Девочка с персиками” Серова оказалась удивительным открытием – открытием возможности радоваться безотносительно прекрасному – свету, весне, юности – тому, что восхитительно “само по себе”, вне каких-либо соображений морали или “гражданственности”.

Изображение слайда

7

Слайд 7

В 1887 году Валентин Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой, вскоре у них появляются дети. Своих сыновей Юру и Сашу Валентин Серов нарисовал позднее на картине “Дети”.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Семья Серова

Молодая семья Серовых жила довольно стесненно. Чтобы поправить положение, Серов с начала 1890-х годов принялся писать на заказ и быстро превратился в самого модного портретиста своего времени. Богатейшие люди стояли к нему в очередь, несмотря на то, что, по общему мнению, “писаться” у Серова было опасно – он не занимался украшательством моделей. “Модель” 1905, Третьяковская галерея “Портрет Софьи Боткиной” 1899 “Портрет княгини Юсуповой” 1902

Изображение слайда

9

Слайд 9

“Великий князь Павел Александрович« 1897 “Портрет Николая II” 1900 “Эксклюзивным” его заказчиком стала императорская семья. Заказы художник не считал скучной работой и выполнял их с увлечением: “Заказ как-то подстегивает и поднимает энергию, – признавался он И. Грабарю, – а без него вконец обленишься”. Портрет Императора Николая Второго

Изображение слайда

10

Слайд 10

“Мика Морозов” 1901 Третьяковская галерея, “Портрет княгини Ольги Орловой” 1911

Изображение слайда

11

Слайд 11

С Коровиным же он сохранил дружбу на всю жизнь – они не однажды отправлялись в совместные поездки, много работали рука об руку. Приятели в шутку называли их – Коров и Серовин.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Идейный реализм

О том, что такое “идейный реализм”, с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: “Ученики спорили, жанристы говорили: “важно, что писать”, а мы отвечали – “нет, важно, как написать”. Но большинство было на стороне “что написать”: нужны картины “с оттенком гражданской скорби”… Ученики Училища живописи были юноши без радости. Сюжеты, идеи, поучения отягощали их головы. Прекрасную жизнь в юности не видели. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять… Я помню, что один товарищ по Школе, художник Яковлев, был очень задумчив, печален, вроде как болен меланхолией… Мы допытывались, что с ним случилось. “Сюжеты все вышли”, – отвечал он нам со вздохом отчаяния”. Серов с самого начала оказался на стороне “как написать”.

Изображение слайда

13

Слайд 13

На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. С 1897 года он работал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – сначала преподавателем натурного класса, а потом – портретного. Немногословный, замкнутый, серьезный, абсолютно честный – Серов вызывал неизменное уважение. Портрет композитора Н. А.Римского-Корсакова. Портрет художника И. С. Остроухова Портрет художника И.И.Левитана

Изображение слайда

14

Слайд 14

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (“М.Горький”, 1904; “М.Н.Ермолова”, 1905; “Ф.И.Шаляпин”, уголь, мел, 1905; “Ида Рубинштейн”, темпера, уголь, 1910). Портрет А.М. Горького. Портрет Ф. И. Шаляпина Портрет М. Н. Ермоловой

Изображение слайда

15

Слайд 15

В его творчестве в целом возобладали образы русской истории, исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н.И.Кутепова “Царская и императорская охота на Руси”, с 1900; картина “Петр I”, 1907).

Изображение слайда

16

Слайд 16

Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (“Одиссей и Навзикая”, “Похищение Европы”;обе – 1910). Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы “Юдифь” А.Н.Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907; эскизы занавеса к балету “Шехеразада” на музыку Н.А.Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С.П.Дягилева, 1910–1911).

Изображение слайда

17

Слайд 17

Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи.

Изображение слайда

18

Слайд 18

Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. Результатом стал сильнейший сердечный приступ. Он вернулся в Москву. “Его бравурность меня смущает, – писала мать художника. – Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию”. Материнское сердце не обманулось в предчувствиях. Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии. Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве.

Изображение слайда

19

Слайд 19: Ещё при жизни…

Еще при жизни В. А. Серова, а тем более после его смерти историки искусства и художники спорили — кто же Серов: последний живописец старой школы XIX в. или представитель нового искусства? Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. Серов традиционен; в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. Серов искал больше, чем другие. Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Он был все время в пути. Поэтому он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий.

Изображение слайда

20

Последний слайд презентации: ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ СЕРОВ

“Каждый холст Серова был и остается праздником для тех, кто любит и ценит искусство. Его живопись несет нам радость откровения. Она не просто отражает видимый мир — она преображает его, как летний живительный ливень, после которого в серо-голубом воздухе так свежо зеленеет листва деревьев, так бархатисто темнеют их стволы и напитавшаяся влагой лилово-коричневая земля, а мокрые крыши домов голубеют, ловя изменчивые краски неба с бегущими по омытой синеве облаками…” (Волынский Н.Е.)

Изображение слайда

Познавательная презентация на тему «Валентин Александрович Серов»

Познавательная презентация на тему «Валентин Александрович Серов» 2020, Большесельский район — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать

Познавательная презентация на тему «Валентин Александрович Серов»

Прочие

Вход свободный

Показать

Познавательная презентация на тему «Валентин Александрович Серов»

Событие завершено

В онлайн-лагере пройдет познавательная презентация на тему «Валентин Александрович Серов», которая рассказывает о русском живописце и графике, мастере жанра портрет. Валентин Серов создал несколько сотен портретов, и каждый из них имел свои особенные способы передачи характера портретируемого. За свою недолгую жизнь Валентин Александрович сумел в точности изобразить культуру и быт того времени, сумел передать то неповторимое, что называется — Россия. В представленной презентации Вы сможете ознакомиться с биографией художника, а также просмотреть несколько представленных портеров и узнать когда и где он был написан. Всем удачного просмотра!

Теги:

Дата и время проведения

Событие завершилось

Место проведения

Сведения предоставлены организацией (МБУК «Центр развития и сохранения культуры Большесельского МР») и опубликованы автоматически. Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.

Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры.

События в этом месте

Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.

Смотрите также

{“storageBasePath”:”https://www.culture.ru/storage”,”services”:{“api”:{“baseUrl”:”https://www.culture.ru/api”,”headers”:{“Accept-Version”:”1.0.0″,”Content-Type”:”application/json”}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ. Подробнее.

Чем мне запомнилась картина В.А. Серова «Мика Морозов»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Тема урока: Чем мне запомнилась картина Валентина Александровича Серова «Мика Морозов»
Презентация составлена учителем Лицея 244 Кировского района С-Пб Григорьевой Н.В.

Слайд 2

1. Знакомство учащихся с текстом учебника «Русский язык» (часть-2). (упр. 21 ) . Текст Игоря Викторовича Долгополова (в упр. 21) – И. Долгополов работал главным художником журнала “Огонёк«. Долгий и кропотливый труд художника и писателя И. Долгополова вылился в шеститомное собрание «Мастера и шедевры». Отрывок из этого труда – в упр. 21. Определение темы и главной мысли текста. Объяснение значения выражений «мастер портретной живописи» «мировое искусство» Объяснение значения других непонятных слов. Выявление роли имён прилагательных в тексте. Нахождение описания.
2. Внимательное рассматривание картины после прочтения текста

Слайд 3

Валентин Александрович Серов «Мика Морозов»»

Слайд 4

На какие группы делятся картины?  (натюрморт, пейзаж, портрет). Что такое натюрморт? (Это элементы неживой природы, на которой изображены фрукты, цветы, рыба и так далее) Что такое пейзаж? (Это картина, изображающая природу или какую-то местность. ) Что такое портрет?

Слайд 5

Автопортрет
Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в (1865 – 1911)
Мастер портретной живописи
Изображение какого-нибудь человека на картине (или фотографии) – портрет
Объясните значение слова портрет

Слайд 6

Валентин Александрович Серов – знаменитый русский художник Родился в Петербурге. Получил хорошее художественное образование. С детства Серову прививалась любовь к искусству. С пяти лет рисование стало его любимым занятием. Девятилетним ребенком Серов приехал в Париж, где начал заниматься с жившим тогда в Париже художником Репиным И. Е. Среди его работ можно найти картины разных жанров. Но основу его творчества составлял портрет. Серова считают мастером детского портрета, ему художнику удается добиться естественности в облике ребенка.

Слайд 7

В.А. Серова «Мика Морозов»

Слайд 8

Учащиеся отвечают на вопросы, предложенные в упражнении. Высказывают свои взгляды. Представляют по желанию тексты в классе. Выслушивают друг друга. Обмениваются мнениями.
Тезис (первые два предложения из упр. 21). Доказательство (составляют учащиеся с помощью учителя) Вывод.
Планируют дальнейшие действия: внести дополнения и исправления в устный текст, записать в тетрадь, провести самопроверку. Работают самостоятельно.
Уточнение: текст-рассуждение включает следующие части: 1. тезис (то, что доказывается) 2. доказательство 3. вывод
Какие типы текстов вы знаете? (описание и повествование)
Составление текста-рассуждения

Слайд 9

Как вы думаете, к уменьшительно-ласкательному имени «Мика» – какое подберём полное имя? (имя мальчика – Михаил) Подходит ли имя Мика мальчику? (Да, мальчик еще маленький) Сколько, на ваш взгляд, ему лет? (от 4 до 6 лет)

Слайд 10

Как тебе кажется, Мика долго сможет просидеть на одном месте? (Создается впечатление, будто он может в любой момент спрыгнуть и куда-то побежать) Не видно ног мальчика. Как вы думаете: Мика босой? В носочках? В тапочках? Что больше соответствует его образу? (ответы учащихся)

Слайд 11

«Мика Морозов»
Что можно сказать о характере мальчика? (Мика бойкий и смышленый мальчик. Взгляд у мальчика очень внимательный, серьезный, любознательный. )

Слайд 12

Составление «Чем мне запомнилась картина В.А. Серова «Мика Морозов»»

Слайд 13

Мальчика звали Миша, дома его называли «Мика». Портрет был создан В.А. Серовым в 1901 году.

Слайд 14

Маленький Мика (Мишенька)
Ребёнку на портрете всего четыре года. Это очень симпатичный и трогательный малыш. У него круглое личико, нежная светлая кожа. На щеках ребёнка нежный румянец. Волосы кудрявые, растрёпанные. Художник изобразил утро мальчика : малыш недавно проснулся. Он выглядит забавным и непосредственным. Глаза у Мики большие, тёмные, выразительные. Он с интересом смотрит вокруг. Скорее всего, мальчик не очень рад тому, что ему приходится долгое время сидеть на одном месте.

Слайд 15

Детский портрет
Детские портреты сами по себе удивительны. Можно по внешнему облику попытаться представить себе характер ребёнка. Мельчайшие детали, подмеченные художником, этому способствуют. Портрет Мики (Мишеньки) Морозова считается одним из шедевров, созданных великим художником В.А. Серовым.

Слайд 16

Мика окружён заботой и вниманием родных. Родные его очень любят. Взгляд мальчика открыт и весел. Мальчик на картине вызывает у зрителей умиление. Это был милый, очень весёлый малыш.

Слайд 17

Цель урока : написать сочинение – рассуждение на тему: «Чем мне запомнилась картина В. А. Серова «Мика Морозов». 1. Об авторе 2. Чем особенно запомнился порьрет? Кто изображен на картине, сколько лет, во что одет.Какие сочетания красок использовал художник для написания портрета. Характер мальчика. 4. Выразить своё отношение к картине.(или творчеству В.А.Серова)

Слайд 18

Об авторе учащиеся пишут первые два предложения упр. 21 (в учебнике)

Слайд 19

Дополнительный материал к уроку о Валентине Александровиче Серове

Слайд 20

В целой галерее знаменитых портретов выделяется картина «Мика Морозов». На ней изображен маленький мальчик, сын М. Морозова, знаменитого в России мецената*. На портрете Мике Морозову всего четыре года. Он сидит в детском кресле, взявшись за высокие подлокотники. Мальчик, похоже, только что проснулся. На нем еще надета ночная рубашка. Мягкие кудрявые волосы в беспорядке обрамляют круглое лицо. Светлая кожа ребенка производит впечатление чистоты и детской непорочности. Она гладкая и бархатистая. На щеках играет легкий румянец Большие, темные, как спелые вишни, глаза широко раскрыты. Они с нетерпением и в то же время с восторгом смотрят на художника, который вынуждает сидеть в бездействии, но совершает какие-то чудесные действия. 
*Меценат — лицо, способствующее на добровольной и безвозмездной основе развитию науки и искусства, оказывающее им материальную помощь из личных средств. Меценатство — покровительство развитию науки и искусства.

Слайд 21

Элементы текста
Мика Морозов готов сорваться и бежать. Ему очень нелегко дается неподвижность. Вся его поза выражает нетерпение, желание подвигаться,поиграть, пошуметь. С детских пухлых губ приоткрытого рта готовы сорваться нетерпеливые слова: «Когда же я пойду играть?» Он и сидит на краешке кресла. Впечатление, что он намеренно так сел, чтобы, как только последует разрешение, быстро убежать в детскую, откуда будет раздаваться вскоре звонкий детский голосок, веселый смех и щебетание. Но, подчиняясь взрослой воле, мальчик старается сохранять неподвижность, чтобы художник смог написать его портрет.

Слайд 22

составления текста-рассуждения
Картина В.А. Серова «Мика Морозов» построена на контрасте. Голова из-за пышных кудрей кажется большой по сравнению с щупленьким телом мальчика. Белоснежная рубашка контрастирует с темным креслом, которое украшает цветная узорчатая накидка, и серой стеной. Этот темный фон как бы оттеняет детскую красоту и невинность маленького мальчика, так внимательно наблюдающего за действиями художника.

Слайд 23

Что понравилось на уроке? Как вы оцениваете свою работу на уроке?
Учащиеся на черновиках составляют текст , соответственно плану, делятся своими мыслями в ходе работы , зачитывают то, что получилось (по желанию), исправляют ошибки, выполняют записи в тетрадях.

Слайд 24

Дополнительный материал для учителя и учащихся

Слайд 25

Русский художник Валентин Александрович Серов (родился в 1865 году в Петербурге) Отец художника был известным композитором, а мать, пианисткой. Вскоре после смерти отца Валентина( мальчику было 6 лет) мама уехала за границу продолжать музыкальное образование. Маленький Валентин был отправлен в Смоленскую губернию на хутор Никольский к подруге матери. Там у мальчика проявился интерес к рисованию. Мама взяла маленького 10-летнего сына – Валю с собой в Париж, где в то время жил великий русский художник Илья Ефимович Репин. И.Е. Репин развил дарование Вали Серова. В Париже и затем в Москве мастер и ученик работали вместе.

Слайд 26

Валентин внимательно присматривался к тому, что делает великий художник. По прошествии некоторого времени Репин пришёл к выводу, что уже больше ничего не может дать Валентину Серову. Молодой художник Валентин Серов отправляется в Петербург. Там он поступил в Академию художеств, где обучался 5 лет ,юный художник ещё лучше изучил законы живописи.

Слайд 27

Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками»

Слайд 28

В.А. Серов «Девушка, освещённая солнцем».

Слайд 29

Валентин Серов написал немало детских портретов. Наиболее известные из них — картина «Дети» (1899), на которой изображены сыновья художника, портрет дочерей знаменитого доктора Сергея Петровича Боткина (1900), портрет Мики Морозова (1901).

Слайд 30

Когда Мика Морозов вырос, он стал известным учёным, шекспироведом – литературоведом. С. И. Бэлза дал очень точную характеристику полотну, на котором изображён Мика Морозов: «… посетители Третьяковской галереи подолгу задерживаются у изображения сидящего в кресле очаровательного ребёнка лет пяти. Кисть мастера запечатлела поразительно одухотворённое выражение лица ребёнка, в громадных тёмных глазах которого одновременно и детское удивление, восторженность, и недетская серьёзность, целеустремлённость. Это поистине «глаза души», души щедрой и пылкой, и такими их на всю жизнь сохранил профессор Михаил Михайлович Морозов (1897-1952), ибо именно он был тем мальчиком, которого увековечил Серов».
Михаил Михайлович Морозов – тот самый мальчик с портрета Серова – Мика Морозов, сын известного мецената Михаила Морозова.

Слайд 31

Мальчик вырос, поступил в МГУ, затем изучал английский язык в Кембридже и Оксфорде и стал настоящим знатоком русского и зарубежного театра, знаменитым шекспироведом, очень уважаемым не только в СССР, но и далеко за его пределами. 

Слайд 32

Сочинение по картине Серова «Мика Морозов». Портрет Михаила Александровича Морозова» в начальной школе — это раскрытие творческих способностей у ученика и одно из самых эффективных средств развития речи у школьников. .

«Наше все» Валентин Серов. Широко, подробно и с размахом

Критики о творчестве Валентина Серова

В определении сущности творчества Валентина Серова критики скрестили копья. В словах и мнениях не было предела:

— Что такое живопись Серова? Урок русской живописи. Серов стремился вперед, сохраняя лучшее наследие прошлых эпох нашей школы. — Серов был самой большой и самой неправильной жертвой времени… Решая свои задачи, он, в сущности, не мог ответить, для чего он это делает и какой в этом смысл. — Многие русские дарования бились над тем же, что было заветной целью Серова — найти отечественный канон красоты, свое, двигаемое из поколения в поколение ремесло. — Его творчество — стон сквозь стиснутые зубы. Существо его искусства вызывает сопротивление опустошенному художнику и сочувствие мучающемуся человеку…

Продолжение четвертой главы

—2

Таким образом, существует достаточно оснований считать Серова, пользуясь нестеровским выражением, «пасынком передвижничества», что, казалось бы, подтверждает концепцию: Серов — не передвижник. Но пока мы воспринимали его в несколько пассивной роли и устанавливали лишь, как относились к нему передвижники. Не менее важно, как он сам относился к Товариществу. Здесь не так много фактов, но они знаменательны.

Прежде всего, непримиримость передвижнического руководства придает особую значительность самому стремлению Серова стать членом общества. Недостаточно объяснить это стремление инерцией, толкавшей художника туда, где издавна сосредоточивались лучшие художественные силы России. Если такое предположение может быть высказано, хотя и без достаточной мотивировки, по отношению к некоторым молодым живописцам, то для Серова оно полностью исключается: известно, как принципиален и сознателен был он в своих поступках. Невозможно увидеть в тяготении к передвижникам и желание облегчить себе выставочную деятельность. С одной стороны, у Серова была гарантированная, хотя и предназначавшаяся преимущественно для малоизвестных художников, выставочная площадка Московского общества любителей художеств, с другой — в 1890-е годы складывались новые общества, с удовольствием видевшие бы Серова своим членом. В частности, с 1893 года начало функционировать Московское товарищество художников, на выставках которого в разное время экспонировали свои работы друзья Серова: К.А. Коровин. Н.В. Досекин, М.А. Врубель, а позднее многие его ученики. Если же вспомнить, что Товарищество не облегчало, а скорее ограничивало экспозиционные возможности Серова, то следует принять и подчеркнуть самое простое и естественное объяснение: Серов стремился в Товарищество не по материально-организационным соображениям и не в силу установившихся норм, а потому, что быть его членом казалось ему достойным и необходимым.

Нельзя не заметить, что в этом своем стремлении Серов даже идет на некоторые в общем-то не характерные для него уступки. На выставки передвижников он представляет произведения определенного тонуса, приближающиеся, насколько это было для него возможным, к общему строю передвижнического портрета. Вероятно, здесь сказывалась и позиция Товарищества, но все же следует помнить, что, создавая в эти годы произведения значительно более смелые, такие как портрет вел. кн. Павла Александровича или В.В. Мусиной-Пушкиной, Серов экспонирует на передвижных выставках относительно традиционные холсты. Особенно показательно, что на первую выставку, 1890 года, несмотря на просьбу Репина прислать «Девочку с персиками», «Девушку, освещенную солнцем» или что-либо другое из пленэрных работ1 , Серов отправляет портрет А.Н. Серова, который при всей своей, поразившей Грабаря2 , свежести был близок к обстановочным портретам И. Репина, И. Крамского, Н. Кузнецова.

Не лишне упомянуть и о том, что когда Серов не захотел убрать свою подпись под заявлением в Совет, то сделал это не без колебаний: «Подписи я назад не возьму, и если сделал ошибку, то сам и расплачиваться должен»3 . Он даже говорит об ошибке, настолько сильно в нем было нежелание идти на разрыв с Обществом. О заинтересованности в судьбах Товарищества как единого коллектива свидетельствует и обсуждение вопроса об участниках 25-й юбилейной выставки 1897 года. В письме, отправленном по этому поводу москвичами-передвижниками и подписанном, в частности, Серовым, было сказано: «[…] Общее согласие и дружеское отношение между членами нам дороже всего и […] все, что может нарушить это согласие, должно быть устранено…»4 .

Несомненно, все эти моменты, если не перевешивают, то, во всяком случае, уравновешивают различные доводы противоположного плана и позволяют уточнить позицию Серова, близкую, по всей вероятности, к высказанной А.М. Васнецовым: «…участие на выставках «Мира искусства» нахожу для себя полезным и в то же время не служащим в ущерб интересам нашего Товарищества»5 . То есть художники, во всяком случае, некоторые из них, не придавали своему участию в дягилевских мероприятиях антпередвижнического значения и не предполагали расставаться с Обществом. Но этому воспрепятствовал субъективный фактор. Позднее В.Е. Маковский скажет: «Нам ставят постоянно в пример «Союз русских художников» и «Мир искусства», где якобы сосредоточились теперь все лучшие силы русской живописи. Но кто они, эти лучшие силы, как не наши же дети? […] Все они начинали свою карьеру у нас, передвижников. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану»6 . Но это говорилось в 1914 году, на рубеже XIX и XX веков «отцы» не были склонны так мягко относиться к «детям-пасынкам». Руководство передвижников шло на обострение, дискредитируя демократическую организационную идею. Покидают Товарищество С.И. Светославский, Н.В. Досекин, А.М. Васнецов, К.К. Первухин, а с 24 февраля 1900 года расстается с ним и становится официальным членом «Мира искусства» Серов.

Большинство современников, с грустью или радостью комментируя переход Серова, трактовали его как разрыв не только с передвижниками, но и с передвижничеством. Однако уже С.И. Дягилев заложил основу для более глубокой интерпретации этого акта. Оспаривая тезис Бенуа о «Мире искусства» как первом источнике художественных ценностей в конце XIX века, он был явно склонен рассматривать «Мир искусства» как общество, наследовавшее передвижничеству времен расцвета7 , а Серова — можно предположить — как связующее звено между двумя эпохами: «этической»— передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Портрет Ермоловой, а также выполненные почти одновременно с ним портреты Горького и Шаляпина подтверждают эту идею, показывают, что, выходя из Товарищества, порывая с ним организационно, Серов остается мастером, проносящим в XX век чистоту этических принципов искусства, понимание гражданской ответственности перед своей эпохой. Поэтому, выявляя генезис ряда поздних портретов Серова, в частности, портретов Ермоловой и Горького8 , недостаточно зафиксировать несомненные точки соприкосновения между отдельными вехами собственно серовской эволюции, например, между «Ермоловой» и «Лесковым». Необходимо в этих соприкосновениях увидеть отражение более глубокой закономерности — связи Серова и передвижничества, «Стрепетовой» Н. Ярошенко, этой «русской Антигоны», по выражению М. Алпатова, и «музы трагедии» — «Ермоловой».

В левом нижнем углу портрета стоит подпись: «Серов 905». И несомненно, что хотя к созданию произведений, исполненных гражданского пафоса, Серова подводила логика его внутреннего развития и унаследованные им традиции, но необходим был мощный катализатор, чтобы таившееся в глубине художественного сознания проявилось в полной мере. Таким катализатором и стали для художника события первой русской революции. Его достойное поведение в эти сложные годы отмечалось всеми авторами, о нем писавшими: «заявление-протест, поданное им (совместно с В.Д. Поленовым) в совет Академии художеств, уход из Академии, серия сатирических рисунков 1905 — 1906 годов, портрет М. Горького, недавно вышедшего из тюрьмы, и отказ писать портреты членов императорской семьи — во всем сказался характер художника-гражданина»9 . В этом же ряду творческих и общественных акций Серова стоит и портрет Ермоловой.

Один из исследователей этого портрета (пожалуй, наиболее изученного из работ 1900-х годов) говорит о нем: «Девочка с персиками», которую Серов писал 22 летним юношей, и портрет Ермоловой, созданный 40-летним художником за шесть лет до смерти, — это одно мировоззрение, один и тот же взгляд его на жизнь и искусство»10 . Мысль эту, разделяемую и многими другими авторами, нетрудно понять и в определенном смысле принять. Действительно, через всю свою жизнь Серов пронес устойчивые моральные принципы — «их у меня мало, но зато я их крепко придерживаюсь»11 , — неоднократно демонстрируя их благородство и подтверждая слова Репина, что ему была «незнакома сделка с совестью»12 . Но нельзя не увидеть и развитие его взглядов. Если в молодости он мог сказать о публицисте-народнике Н.К. Михайловском: «Кто его просит соваться не в свое дело? Что он понимает в художестве?»13 , — то постепенно его индивидуальная порядочность переходит в иное качество, приобретая черты общественной позиции и отражаясь в искусстве примерно в той же степени, в какой его безупречная правдивость претворялась в верность портретных характеристик. Можно поэтому согласиться с Н.Я. Симонович-Ефимовой, когда она пишет: «Во всей жизни Валентина Александровича комбинируется так или иначе традиция его семьи, его матери, традиция шестидесятых годов с протестом к проявлению этих традиций. В детстве он их впитывал, позднее, в молодости, выказывал к ним явное равнодушие […], а в последние годы жизни идет к ним сам и тогда следует им крепко»14 .

События 1905 года сыграли решающую роль в этой мировоззренческой эволюции Серова. Пройдя через них, он окончательно становится тем Серовым, о котором можно сказать, что его убеждения — это передовые идеи XX века, и которого можно поставить в один ряд с такими деятелями культуры, как М. Горький и А. Чехов, А. Блок и К. Станиславский. Портрет Ермоловой вобрал в себя эти убеждения Серова с не меньшей силой, чем самые его интимные художественные пристрастия. Конечно, пытаясь найти соответствие общественных взглядов художника и художественных особенностей конкретного произведения, всегда рискуешь впасть в пережим, ибо любые теоретические взгляды лишь опосредованно отражаются в творчестве. И все же, когда читаешь слова Д. Сарабьянова — «Стиль Серова имел социальное измерение. Не случайно он окончательно сложился, приобретя монументальное выражение в годы первой русской революции»15 ,— то «Ермолова» вспоминается в первую очередь.

В художественных кругах портрет был встречен с воодушевлением. «У меня все время, пока я смотрю на этот удивительный портрет — ощущение то холода, то жары. Чувствуешь, что перед тобою произведение как бы не рук человеческих», — писал архитектор Ф. Шехтель, директор Литературно-художественного кружка, заказавшего художнику портрет16 . Правда, родственникам Ермоловой, как вспоминает Т.Л. Щепкина-Куперник, работа не понравилась — «не похожа», да и самой актрисе показалась слишком торжественной — «она хотела в ней видеть больше простоты»17 . На самом деле портрет был похож настолько, что даже говорилось о «трогательном сходстве»18 , а скептически относившийся к М.Н. Ермоловой поэт и переводчик И. Аксенов писал: «Ничего особенного. Всегда играла животом вперед. Так животом вперед и стоит на портрете Серова»19 . Но безусловно, что главным для Серова было сходство внутреннее. Патетический строй холста, высокая нота, в нем звучащая, смутили модель, однако, можно вспомнить, что, защищая искусство Шиллера от упреков в чрезмерной приподнятости, сама Ермолова писала: «Да, оно приподнято от земли, это правда, но не на ходулях, а на крыльях поэзии»20 . Эти слова полностью применимы к портрету. Словно предчувствуя, как будут воспринимать актрису через десятилетия, в ореоле, неизбежно окружающем выдающуюся личность, увидел ее художник. Отказавшись от всего случайного, преходящего, он добивался и добился не семейной похожести, не иконографического подобия, как нередко бывает в портретах знаменитостей, а возвышенной правды памятника.

Если эмоциональный язык «Ермоловой» всегда вызывал отклик и у зрителей и у исследователей, то при разговоре о средствах, которыми достигалась выразительность, обращалось внимание лишь на то, что бросается в глаза, — психологическая глубина в трактовке лица, монументальность замысла, строгая графичность контуров, силуэтность фигуры. Только С.М. Эйзенштейн задался вопросом: «…каким же образом при почти полном отсутствии обычных живописных внешних средств воздействия […] достигнута такая мощь внутреннего вдохновенного подъема в изображенной фигуре», — и дал на него, хотя и не исчерпывающий, но обоснованный ответ: «… необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции»21 . Соединяя различные точки зрения (нижняя часть фигуры написана несколько сверху, средняя — прямо, верхняя — снизу, из положения «у ног великой актрисы»), пересекая плоскость стены за фигурой рядом линий, образуемых рамой зеркала («зеркало режет фигуру», по выражению Эйзенштейна), помещая голову на фоне отражающегося в зеркале потолка (как бы приглашая нас посмотреть вверх), Серов тем самым фиксирует в холсте и целостную фигуру в ее монументальной неподвижности — «общий план», и различные положения наблюдающего глаза — «постепенно укрупняющиеся кадры», что в конечном счете заставляет наш взгляд перемещаться по холсту снизу вверх, но не стремительно, как это было бы при одной нижней точке зрения, а замедленно, со всеми предопределенными художником цезурами, впитывая ту «идею преклонения», которая лежит в замысле портрета.

Уже в портретах С.М. Боткиной, М.А. Морозова, 3.Н. Юсуповой чувствовалось глубокое понимание художником содержательных возможностей композиции; в «Ермоловой» оно обретает еще более четкую и разработанную форму режиссуры, системы разнообразных приемов, организующих наше восприятие в направлении, желательном мастеру. В то же время, соглашаясь с Эйзенштейном во многих его конкретных соображениях, хочется обратить внимание на то, что монтажное рассмотрение портрета, вполне целесообразное на какой-то ступени его анализа, не должно создавать впечатление кинематографической, а не живописной природы холста. Это — произведение живописца. И логически выясняя, какую роль в нем играет динамическая организация «кадров», мы непосредственно ощущаем, как просто, свободно и безупречно поставлена в пространстве фигура, как точно найдены ее отношения к холсту, как глубок и насыщен общий тон, лаконична и в то же время тонко разработана цветовая гамма, как внутри больших пятен цвет движется без вялости, свободно, связываясь в убедительную колористическую систему, то есть переживаем комплекс эмоций, который может быть вызван только предметной сутью живописи.

И когда современный исследователь пишет: «Четверо русских художников огромного дарования настойчиво работали над кинетической перспективой (то есть учитывающей время.—В.Л.). Это были В. А. Серов, его ученик К.С. Петров-Водкин, В.А. Фаворский, А.А. Дейнека»,22 — то, по крайней мере по отношению к Серову, а на самом деле не только к нему, опять-таки хочется заметить, что при всех кинетических моментах, действительно у него присутствующих, его композиция всегда построена по принципу организации на плоскости целостного изображения предметной пространственной среды, по принципу традиционно живописному. Она (композиция) не только организует изображение, не только выявляет его смысл, направляет восприятие и т. д., но и создает возможность для широкой живописи, для создания на холсте замкнутого мира, включающего главное и второстепенное, необходимое и случайное то, что работает на образ непосредственно и то, что лишь косвенно вплетается в характеристику, существуя в первую очередь в своей жизненной необходимости как частица воспроизводимой ситуации. Мощное ощущение пространства как живописной ценности и как важнейшего средства выразительности оказывается одним из главных завоеваний «Ермоловой». Среди портретов «в рост», которые, будучи чрезвычайно популярными в XVII и XVIII веках, обрели второе рождение в творчестве Э. Мане, а затем, не считая салонных мастеров, увлекли многих русских и европейских портретистов, например, Э. Мунка, И. Репина, А. Головина, серовское полотно выделяется не только своим героическим пафосом — здесь ему нет аналогий, но и тем, что в нем с большой убедительностью воплотилось своеобразное понимание одной из капитальных проблем всей живописи рубежа веков — плоскостно-пространственного построения холста. Но главное, что при этом в портрете Ермоловой сохраняется верность основным, можно сказать, сущностным портретным ценностям, связанным с самыми глубокими слоями наших этических, гуманистических представлений.

Серов не любил говорить о своих работах, но об этой сказал: «…Ничего, как будто что-то получилось»23 .

1 См.: В.А. Серов. Переписка, с. 327. 2 См.: И. Грабарь, указ. соч., 1965, с. 113. 3 Цит. по: Е. Сахарова, указ. соч., с. 452. 4 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 284. 5 Цит. по: Л. Беспалова. Аполлинарий Михайлович Васнецов. М., 1956, с. 58. 6 И. Розенберг. Эскизы и кроки. — Петербургская газета, 1914, 13 февраля. 7 Об этом в кн.: Г.Ю. Стернин, указ. соч., с. 61, 62. 8 Замысел портрета Горького справедливо получил исключительно высокую оценку в советском искусствоведении. Но поскольку этот портрет относится к неоконченным, он рассматривается в данной работе лишь как тенденция, не подвергаясь подробному анализу. 9 А. Савинов. Александр Бенуа в 1905 году. — В сб.: Проблемы развития русского искусства. Вып. 4. Л., 1972, с. 56. Последние портреты членов императорской семьи были написаны в 1901 г. 10 Н. Радзимовская. В.А. Серов. «Портрет М.Н. Ермоловой». — В кн.: Государственная Третьяковская галерея. Материалы и исследования. Т. 1. М., 1956, с. 223. 11 В.С. Серова, указ. соч., с. 102. 12 И. Репин, указ. соч., с. 355. 13 В.С. Серова, указ. соч., с. 109. 14 Н.Я. Симонович-Ефимова, указ. соч., с. 108. 15 Д. Сарабьянов. Реформы Валентина Серова.— Творчество, 1965, № 1, с. 19. 16 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 179. 17 Цит. по: С.Н. Дурылин. Мария Николаевна Ермолова. Очерк жизни и творчества. М., 1953, с. 578. 18 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 179. 19 Цит. по: С. Эйзенштейн. Избр. произведения в 6-ти т. Т. 2. М., 1964, с. 376 (в дальнейшем: С. Эйзенштейн, указ. соч.). 20 Мария Николаевна Ермолова. Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников. М., 1955, с. 145. 21 С. Эйзенштейн, указ. соч., с. 377. 22 Ю. Мартыненко. «Время — пространство» в живописи и кино. — Искусство, 1968, №11, с. 43. 23 И. Грабарь, указ. соч., 1965, с. 168.

Следующая глава

—2

Девушка, освещенная солнцем (В.А. Серов, 1888 г.)

О.Ф. Трубникова у окна (В.А. Серов, 1886 г.)

Портрет вел. кн. Павла Александровича (В.А. Серов, 1897 г.)

Серов как художник-портретист

Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач.

Если одни уверяли, что он был великим портретистом старого типа, «последним убежденным певцом человечества», другие называли его «сердитым», «жестоким» художником. «В сущности, Серов (в последнее десятилетие) предлагает нам заняться вместе с ним злой игрой: чтобы понять его портреты до конца, вровень с его замыслами, надо, так сказать, подвергнуть их «просвечиванию» — своего рода рентгенизации со стороны зрителя. Только тогда в них выступит подлинное серовское бытие: скелет жабы в каком-нибудь портрете старухи Цейтлин, остов индюка в портрете В. Гиршмана, чучело гусыни в портрете княгини Орловой…»

Можно ли считать, что время примирило всех, кто пытался найти ключ к творчеству Серова художника? Острее видятся нам противоречия эпохи, острее чувствуются закономерности, определившие движение искусства на рубеже двух веков. Но ведь подлинное художество, подлинное мастерство всегда будет казаться потомкам не до конца понятым, разгаданным.

Мария Ермолова: «Всё навыворот: порнография, безумие – вот литература и театр нашего времени»

Знаменитый портрет Марии Ермоловой кисти Валентина Серова. Он изобразил актрису как трагическую жрицу, пифию, величественную и отрешённую. «Не картина, а памятник», – сказал один из современников.

Именно такой воспринимали Ермолову многочисленные поклонники её таланта. Среди самых знаменитых её ролей – Иоанна д`Арк, Мария Стюарт, Офелия, Катерина из «Грозы», Кручинина… Образы трагических героинь особенно удавались ей. Но когда падал занавес и смолкали аплодисменты, посреди пустой сцены оставалась просто грустная, уставшая женщина со своим таинственным даром, со своими страхами и сомнениями, со своей тоской и любовью…

Русская Мельпомена

Ермоловой долгое время не нравился серовский портрет. Хотя по прошествии времени она изменила своё мнение и даже дарила открытки с ним своим друзьям.

На картине ей 52 года – по нынешним меркам совсем не старая женщина. Но на полотне она кажется гораздо старше… Может быть, это и коробило Ермолову. Как и всякой женщине, тем более актрисе, ей хотелось быть молодой и красивой. На самом же деле Валентин Серов не погрешил против правды, и если внимательно посмотреть на фотографии знаменитой артистки того периода, можно заметить, что она действительно выглядела старше своих лет. Вероятно, та огромная энергия, которую буквально излучала Ермолова на сцене, опустошала её. Например, после своего любимого спектакля «Орлеанская дева», где Ермолова с блеском и страстью играла главную роль, она два дня лежала, не вставая. Сама Мария Николаевна сказала как-то, что театр «выпил её всю».

В конце 1920-х годов живая легенда русского театра, бесподобная Ермолова, тихо и уединённо доживала свои дни в прелестном особняке XVIII века в самом центре Москвы, на Тверском бульваре. Этот дом, принадлежавший когда-то её мужу, в котором прожила она почти сорок лет, советское государство отдало навечно первой народной артистке России. Здесь звучали голоса корифеев русского театра, знаменитых писателей, общественных деятелей. С тех пор как в 1921 году Ермолова ушла из театра, она затворилась в своём маленьком замке среди теней прошлого. Только очень немногим близким друзьям, уцелевшим в годы революции, Гражданской войны и послевоенной разрухи, разрешалось изредка навещать стареющую больную актрису.

В те времена, без кинематографа и телевидения, что могло остаться от актёра? «Наше искусство – это дым», – говаривали многие выдающиеся артисты. Несовершенство фотографических снимков фиксировало застывшие улыбки, напряжённые позы… А где же магия? Где вдохновение и слёзы восторга? Где то «электричество», которое замыкало в единую цепь души актёров и зрителей? Остались воспоминания, нечёткие фотографии и легенды. Но вот портрет Ермоловой кисти Серова – неподкупная, несломленная, великая, одинокая.

Рождение звезды

Это произошло 30 ноября 1870 года. В бенефис актрисы Малого театра Надежды Медведевой давали пьесу немецкого драматурга Лессинга «Эмилия Галотти». Сама бенефициантка играла в пьесе роль второго плана, а главную героиню должна была играть никому не известная ученица Императорского театрального училища Мария Ермолова, которой было тогда только 17 лет.

«Когда она выбежала из-за кулис на маленькую сцену и своим низким грудным голосом, в котором чувствовались слёзы волнения, проговорила лишь первые слова: «Слава Богу! Слава Богу!» – мурашки пробежали у меня по спине», – вспоминала сама Медведева. В тот день на русской сцене родилась новая трагическая актриса. Успех был грандиозный, овации, вызовы… Юная дебютантка была оглушена.

Все, кто писал о Ермоловой, говорят об этой необыкновенной удаче, выпавшей ей, о «его величестве случае», в одно мгновение сотворившем из робкой ученицы звезду, кумира театральной Москвы. Театралы уверяли, что такой дебют бывает раз в сто лет или того реже. Ведь если бы не болезнь примы Малого театра Гликерии Федотовой, дебюта Марии Ермоловой не было бы. Соблазнительно думать: а как бы сложилась её судьба, если бы не этот сказочный случай?

Конечно, удача очень нужна творческим людям, как, впрочем, и всем нам. Но она одна не делает артиста, как бы талантлив он ни был, властителем дум поколения. А Ермолова ещё при жизни стала символом русского театра, возвышенным идеалом служения искусству. Как и отчего это случилось? В этом была какая-то тайна, как и во всяком явлении подлинного гения. Нужно попасть в «нерв эпохи», уловить невидимые энергетические потоки, пронизывающие общество. Чуткий артист делает это интуитивно, отдаваясь стихиям своего таланта.

Так случилось и с Ермоловой. Она стала героиней эпохи Надсона и Апухтина, той эпохи 1870–1880-х годов, которую ещё недавно мы по либеральной традиции называли «эпохой безвременья», когда, по слову Александра Блока, «Победоносцев над Россией простёр совиные крыла» и т.д. и т.п. Сейчас, через призму 130 лет (и каких лет!), всё видится несколько иначе.

Наталия Вознесенская

Продолжение читайте в ноябрьском номере (№06, 2013) журнала «Тайны и преступления»

Похожие статьи:

• Приручение музыки
  Он не только знал многие военные секреты, но и создавал их, оставаясь всю жизнь влюблённым в музыку. Интересно, что там внутри «Можете ли вы сказать,…
• Загадка пушкинской ладанки
  Есть в мире одна реликвия, которая навеки соединила два рода: Пушкиных и Романовых. Это святая ладанка с частицей Ризы Господней! «Вменяется в обязан…
• Великосветские увлечения
  При дворе Николая II, как известно, процветал спиритизм. Стол «вертели» все, от САМОГО до младшей княжны Анастасии. Примерам двора следовал и высший с…
• Тайное становится явным и другие новости
  Тайное становится явным Американская ассоциация научного прогресса составила список величайших научных достижений за последнее десятилетие. Разгаданы…

Теги: Интриги, Искусство, Люди, Театр

История создания портрета М. Ермоловой

В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой.

Работал в это время Валентин Александрович без передышки, но от заказов еще не имел привычки отказываться: «Заказывают — пишу, а если бы не заказывали, кто знает, — может, и не писал бы, так, баклуши бил бы». Мария Николаевна согласилась позировать после энергичных убеждений Остроухова и близких ей людей: она была непреоборимо скромна и… в какой-то степени предубеждена против Серова. Она ценила его по отцу, замечательному композитору и критику, автору «Рогнеды», «Вражьей силы», наслышана была о его матери — Валентина Семеновна, убежденная семидесятница, работала в деревне по оказанию помощи голодающим, организовала народный музыкальный театр, потом народную консерваторию…

Но все эти новейшие направления в искусстве!.. Марии Николаевне были чужды искания таких художников, как Врубель или К. Коровин. Ей казалось, что они уводят искусство от его вечных задач. А Серов ведь был близок и Врубелю и Коровину.

«Как взять человека — это главное» — любимая мысль художника. На первоначальном, карандашном эскизе фигура артистки выросла вo весь рост. Попробовать глухие черные и перламутровые тона? Попросить несколько сеансов в фойе Малого театра? Парадный портрет?.. Как великую княгиню или коронованную особу?..

Художник держал себя корректно и властно, объяснялся скупыми фразами. Мария Николаевна подчинилась его диктату. Почувствовала правду в его жестах и ту подлинность артистизма, который выражается в точности и законченности каждого рабочего движения.

На первом же сеансе была найдена характерная поза, поворот головы, найдено фантастическое по простоте пространственное решение.

Чтобы отодвинуть фигуру от стены, передать ощущение воздуха, в зеркале, которое стало фоном портрета, прописывается отраженный угол схода противоположных стен, часть величественного интерьера. Мягко, не назойливо.

Потом начались обычные муки, о которых не подозревали заказчики и зрители. Ведь Валентина Серова, признанного художника-портретиста, портрет, как таковой, не интересовал. Передача сходства, уловление характера — ему было мало такой задачи, просто потому что это было слишком легко, а потому и неинтересно.

Еще будучи ребенком, в Абрамцеве он вступал в соревнование с признанными мастерами и побеждал их. Влекли ли его лица, судьбы?.. Он никогда не писал «его», а всегда «их». Даже если работал парадные портреты, с удовольствием писал людей, чуждых ему по душевному складу и образу жизни. О, как он их чувствовал, как умел «взять целиком», пластически выпукло обнажив суть. Ироничность не подчеркивалась им. Он далек был от желания писать карикатуры. И когда говорили о «высоком стиле» его портретов, он не протестовал. Ведь называл же Гоголь свои «Мертвые души» поэмой!

Парадные портреты — парад времени. И не был ли он, выразитель современности, в сущности, историческим живописцем?

Читать онлайн «Валентин Серов» автора Копшицер Марк Исаевич — RuLit — Страница 140

Трудно придумать для работы художника более высокую оценку, чем поставить его в один ряд с Рембрандтом.

Необычна дальнейшая судьба портрета. В 1907 году Ермолова на год оставила сцену. Она давно уже плохо себя чувствовала, видимо, это была нервная болезнь. Театральное начальство не благоволило к ней и с благословения директора императорских театров Теляковского и министерства двора то и дело интриговало против нее. В таких условиях трудно было работать.

Литературно-художественный кружок устроил торжественное прощание с любимой актрисой. Было решено на прощальном обеде, посвященном этому событию, «открыть» портрет, подобно тому как открывают памятники. Быть может, решили это сделать потому, что портрет действительно похож на памятник.

Серов добился в нем того, чего безуспешно пытался достичь, когда писал портрет отца.

Как он мечтал тогда, что портрет будут торжественно открывать на юбилее в Мариинском театре. Но тогда все сорвалось: не была поставлена «Юдифь», не было юбилейных торжеств и не удался портрет.

Реванш Серов брал по частям. Сначала в театре Мамонтова была поставлена «Юдифь», и он вместе с Шаляпиным дал опере вторую жизнь. Теперь он достиг искусства создавать портреты, которые можно «открывать».

Открытие состоялось 11 марта 1907 года. В затемненный зал известный врач профессор Баженов ввел Ермолову. Через несколько минут упал белый занавес, и перед зрителями на освещенной сцене показался портрет. Взрыв аплодисментов был выражением горячей любви к актрисе и благодарности художнику.

Впоследствии портрет перешел в собственность Малого театра, а в 1935 году после юбилейной выставки Серова в Третьяковской галерее и в Русском музее портрет попал в Третьяковскую галерею. Заслуга в этом принадлежит Нестерову, считавшему портрет одним из шедевров Серова и употребившему все свое влияние, чтобы портрет стал доступен всем.

Через несколько месяцев после окончания работы над портретом Ермоловой Серов получил от Литературно-художественного кружка заказ написать портрет другой артистки — Гликерии Николаевны Федотовой.

Федотова была предшественницей Ермоловой на сцене Малого театра.

И Федотова когда-то, в стародавние еще времена, играла героические роли, потом, когда в Малый театр пришла Ермолова, потеснилась в силу необходимости — очень уж невероятен, просто ослепителен был ермоловский гений, — сошла на вторые роли, потом, состарившись, на бытовые.

Но она и в таких ролях была сильна. Ермолова даже с оттенком некоторой зависти говорила об этой способности Федотовой.

— Что я буду делать, когда состарюсь и не будет сил на трагедию и драму? — сокрушалась Ермолова. — Гликерии Николаевне Федотовой хорошо: она может играть и королеву Елизавету, великолепно вести диалог с Марией… и так же хорошо Федотова будет вести бытовую сценку, усаживая гостей за стол, ласково говорить им: «Ах, какой я сегодня пирог испекла!» А я этого не могу…

Вот такой, говорящей: «Ах, какой я сегодня пирог испекла!» — застал Федотову на сцене Малого театра Серов, такой он ее знал, такой представлял в жизни, такой хотел передать на портрете. «Постараюсь передать ее свиной глазок», — пишет он Остроухову, выражая согласие написать портрет.

27 февраля 1905 года Федотова играла в последний раз. В это время Серов писал портрет Ермоловой и часто посещал Малый театр. И, конечно, ему не раз приходилось видеть игру Федотовой и, возможно, встречаться с ней за кулисами. Так что портрет Федотовой, как и портрет Ермоловой, был приурочен «к случаю», но тем не менее Серов решил его не парадно, а по-бытовому, то есть так, как хотела быть изображенной Ермолова. Но он и здесь не угодил — Федотова-то хотела быть изображенной совсем по-иному, а именно так, как была изображена Ермолова. Но Серов не мог реконструировать былой облик живого, позирующего ему человека, да он и не хотел этого делать. Характер у Гликерии Николаевны был совсем не такой, как у Ермоловой.

Болтала Гликерия Николаевна без умолку, болтала симпатично, по-старомосковски. И Серов поддерживал разговор. Он, если надо, мог и поговорить — с кем угодно, и о чем угодно, и даже как угодно. А здесь надо было. Гликерия Николаевна вся была в разговоре. И не догадывалась бедная старушка, что говорит с ней этот человек не без подвоха, а только для того, чтобы выведать ее сокровенное и показать его всем. И он выведал. И показал. Показал «ее свиной глазок».

Валентин Серов, российский мастер портрета | DailyArt Magazine

Валентин Серов (1865–1911), ученик Ильи Репина, наследник лучших традиций русской реалистической школы. С самого начала своей творческой деятельности он выступает как принципиальный новатор и остается им до конца своей жизни. Серов известен своими изящными портретами людей из Belle Epoche.

Валентин Серов, Автопортрет , 1880-е годы, частное собрание.Wikimedia Commons.

Художник-революционер

Валентин Серов был человеком немногословным, серьезным, сдержанным и очень принципиальным. Революционные события 1905 года глубоко потрясли его. В результате он отказался от звания академика, потому что главой Академии художеств был великий князь Владимир, отдавший приказ стрелять в безоружных демонстрантов. Он также жертвовал деньги и рисунки в фонд помощи революционерам.

Прежде всего, Серов был очень требовательным человеком.Несмотря на то, что он был очень известен и хвален, его всегда преследовало недовольство собственной работой. Если ему казалось, что портрет впадает в банальность, Серов называл его «портретом портрета».

«Каждый портрет для меня как болезнь».

Валентин Серов, письма, 1985. Virtualrm.

Портрет последнего российского императора

Валентин Серов, Портрет Николая II , 1900, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

В 1900 году Серов завершил домашний портрет Николая II.Он написал портрет всего за два сеанса. Сначала работа шла плохо, и живописец не мог сделать удачный эскиз. Тогда Николай в повседневной одежде, уставший, сел за стол – Валентин Серов ухватился за этот редкий момент. Он сразу создал копию картины, потому что императрице портрет не понравился; она была в комнате во время сеансов и давала художнику советы. В какой-то момент Серов предложил Александре Федоровне самой закончить картину. Она ушла, а художник продолжил работать.

Европейский или русский?

В 1887 году Серов уже был признан мастером живописи благодаря картине Девушка с персиками . Этот шедевр был написан, когда ему было всего 22 года. В это время русское искусство эволюционировало от критического реализма к поэтическому реализму. Таким образом, Валентин Серов освободился от негативного отражения событий и обратился к счастью и красоте как основным темам в своем творчестве.

В этом произведении показаны молодость, весна и жизненная сила. Девушка с персиками как бы наполнена радостной световой анимацией, которая просвечивает в облике изображенной девушки.Натурщик – Вера Мамонтова, дочь российского купца (и мецената) Саввы Мамонтова. Ей тогда было 11 лет, и энергичному ребенку было очень тяжело позировать! В результате над портретом требовалось два месяца работы каждый день.

Валентин Серов, Девушка с персиками , 1887, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Вместе с Константином Коровиным Серов представляет художников русских импрессионистов. В картинах Серова легко прослеживаются черты, характерные для искусства импрессионизма, вроде фрагментарно изображенных предметов.Серов был очень европейским художником по своему стилю, хотя в направлении своих художественных поисков он был вполне русским.

Валентин Серов, Девушка, освещенная солнцем. Портрет М. Симоновича , 1888, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Серов и его творческие души

В 1890-е годы Серов в основном изображал писателей, актеров и художников. Конечно, казалось, что творческие личности его заинтриговали (разве не все мы, дорогие читатели?).

Валентин Серов, Портрет писателя Максима Горького , 1905, Мемориальный музей Максима Горького, Москва, Россия.Wikimedia Commons.

Творческие личности представлены в творчестве Серова романтическими, одинокими гениями. Русский писатель Максим Горький изображен взглядом очаровательной мысли, всегда готовым удивляться. Кажется, что он с кем-то разговаривает – и этот кто-то, скорее всего, и есть время или сама история. В композиции своего портрета Серов использовал позу одной из скульптур Микеланджело.

Валентин Серов, Портрет Марии Ермоловой , 1905, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Актриса Мария Ермовола изображена полностью, стоит прямо, вид сбоку. Портрет погружен в атмосферу тишины. Как и лицо Максима Горького, лицо Ермоловой словно светится внутренним светом.

В это же время Серов создавал великолепные парадные портреты. Об одном из них, Портрет княгини Ольги Орловой , читайте здесь!

Образ Серова в образе

Валентин Серов, Портрет Генриетты Гиршман , 1907, Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Еще один впечатляющий портрет – Генриетта Гришем. Серов всегда тщательно выбирал позу и антураж. Что означает движение руки Гиршмана? Не важно, хочет ли она снять меховое боа или уйти. Важно, чтобы этим жестом красивая, богатая дама защищала себя как недоступное украшение, одновременно показывая свою красивую, хрупкую руку. В картине нет пошлости и кричащего образа. Однако ее изысканный и гордый жест и лицо сразу дают понять, что эта женщина принадлежит к элите.

«Многие хотели, чтобы честь нарисовал Серов, но многие боялись его всевидящего ока».

Ольга Серова, Воспоминания о моем отце Валентине Александровиче Серове, 1986. Virtualrm.

Валентин Серов, Ида Рубинштейн , 1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

Портрет танцовщицы Иды Рубинштейн – что-то необычное среди картин Серова. Художника явно вдохновил стиль модерн.Его Ида – современная, терпкая и графическая, которая идеально передает характер модели.

Это еще не все!

Серов был мастером не только портретов, но и исторических сцен, театральных зарисовок и многого другого. Если вы хотите узнать больше об этом великом русском художнике, дайте нам знать!

Строка к выставке Валентина Серова в Третьяковской галерее в 2016 году, Москва, Россия. RG.

---

Подробнее о русском искусстве :

Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА
DailyArt Magazine скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Валентин Серов “Девушка с персиками” Картина на холсте – Современная – Принты и плакаты – по торговой марке Global

1. Все продукты
2. Домашний декор
3. Декор стен
4. Принты и плакаты
5. Товарная позиция: AA00875-C1818GG

Описание
• Технические характеристики продукта
• Доставка и возврат
• Художник: Валентин Серов
• Тема: Люди
• Стиль: Традиционный
• Тип продукта: Картина на холсте в галерее
• Сделано в США
Это готово к развешиванию, Обернутое в галерею произведение искусства изображает женщину в розовом платье, сидящую в центре кадра.
Валентин Александрович Серов был русским живописцем и одним из ведущих портретистов своего времени. Его заказы для важных социальных и политических деятелей величественно использовали линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративными цветовыми сочетаниями; он также создавал интимные, проникновенные портреты женщин и детей, подчеркивающие непосредственность внутреннего движения и ясность отношения. Его работы постепенно превратились в романтические пейзажи, а затем и в классическую мифологию, придавая классическим сюжетам индивидуальную интерпретацию.
Giclee (джи-глина) – это продвинутый процесс гравюры для создания высококачественных репродукций изобразительного искусства. Достижимое совершенство гравюры Giclee делает репродукцию практически неотличимой от оригинала. Результат – широкое признание Giclee галереями, музеями и частными коллекционерами. Обертывание галереи – это метод натяжения холста художника так, чтобы холст обертывался по сторонам и закреплялся в скрытой деревянной раме. Такой метод растяжки и подготовки холста позволяет безрамочно представить готовую картину.

Этот продукт был описан как:

• Art
• холст
• изобразительное искусство
• галерея-обертка
• середина века
• человек
• портрет
• готов повесить
• традиционный
• арт
валентин серов валентин серов

В Houzz мы хотим, чтобы вы с уверенностью делали покупки под торговой маркой Fine Art Валентин Серов «Девушка с персиками», холст, 18 x 18, деталь № AA00875-C1818GG. Вы можете прочитать реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задать вопросы и получить ответы от нас или прямо от бренда.Приобретая у нас товарный знак Fine Art Valentin Serov «Девушка с персиками», 18 x 18 или любой товарный продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на исключительное обслуживание клиентов на каждом этапе этого пути. Если у вас есть вопросы о товарном знаке Fine Art, деталь № AA00875-C1818GG или о любом другом продукте, выставленном на продажу, наша служба поддержки клиентов будет рада вам помочь.

page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_1

Картина маслом Партия Ленина Валентин Александрович Серов

Картина маслом Вечеринка Ленина Валентин Александрович Серов авторская картина художника Произведения искусства и коллекционирования кухонный декор

№Верн 985

При покупке 3-х штук мы предоставим Вам скидку 20%.

Если Вы хотите получить свою картину через 2-4 дня – мы можем отправить ее UPS. 20-60 $ дороже за доставку. Просто свяжитесь с нами, и мы рассчитаем для вас цену.

*** ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ ***
* НАЗВАНИЕ: «Партия Ленина»
* ИСПОЛНИТЕЛИ: Валентин Александрович Серов
* РАЗМЕР: 122,5×162 см / 48,22×63,77 дюйма
* СРЕДА: холст, масло
* РУЧНАЯ РАСПИСАНИЕ: Оригинальная картина из нашей коллекции
* СЕРТИФИКАТ ПОДЛИННОСТИ – Мы делаем сертификат от имени нашей галереи по запросу покупателя, это займет дополнительно 3-4 дня.
* СОСТОЯНИЕ: мы постарались передать максимум информации с помощью фотографий об этом товаре.

Дорогие друзья, все наши винтажные картины в единственном экземпляре, поэтому вы будете единственным владельцем. Может быть, вы найдете что-то похожее, но такого вы никогда не найдете ни у кого в мире 🙂
Подробнее о продукте
Телефон (WhatApp, Viber, Telegram): +3809560


Почта: ukrainianvintage [! At] gmail.com
Сайт: samovary-vishivanku.com.ua/
Презентация: https: // drive.google.com/open?id=1i3s4o9dC1MnL9dwm0vdPxaG-jtMPFLcq
Видео о нашем офлайн-магазине: https://youtu.be/N9GV-hmYX7g

Посетите наш магазин, чтобы узнать больше: https: //www.etsy.com/shop / UkrainianVintageCo / items

Имеем опыт работы в антиквариате более 30 лет. Вот почему у нас есть огромное количество
картин, произведений искусства и коллекционирования,
оригинальных картин, масляной живописи
оригинальных абстрактов, советской живописи
произведений искусства, кухонного декора, пейзажной живописи, старинной масляной живописи,
лесных пейзажей, пейзажного искусства
советской масляной живописи. , искусство импрессионизма, живопись на природе, советское украинское искусство, советское русское искусство, подписанные работы, луговой пейзаж, портрет маслом, оригинальный портрет, старинный портрет, портретная живопись, портретное искусство, СССР
Украинские художники, гуашь, советская пропаганда, большевики, Октябрьская революция , пейзаж полей, летний пейзаж, зимний пейзаж, горный пейзаж.
Итак, если вам что-то нужно, просто сообщите нам!)

Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» – Картины




С семьей Мамонта Серовых он всю жизнь поддерживал дружеские отношения.Он изобразил представителей этой семьи более чем на десяти картинах, рисунках и зарисовках, в том числе в своей самой известной картине «Девушка с персиками», на которой запечатлена Вера Саввична Мамонтова. Выведенная на другом известном портрете Прасковьи Мамонтова, это двоюродная сестра Веры, дочь книгоиздателя Анатолия Ивановича Мамонтова. Эти два выдающихся произведения написаны в одни годы и созданы в одинаковых условиях.

На момент написания картины Прасковье было шестнадцать лет.Если Вера на портрете выглядит счастливой и жизнерадостной, то кузина сидит угрюмо, как будто чем-то недовольна или напугана. Ее взгляд, направленный перед собой, выражает отстраненность и недоверие к окружающему миру. В общем фоне изображения, как и во внешности девушки, преобладают гранатовый и темно-серый цвета, дополняющие общее ощущение напряжения. Простое красно-серое платье девушки похоже на гранатовый фон правой стороны полотна, а темно-коричневая спинка стула, на котором она сидит, соответствует окраске ее темных волос.

Портрет Прасковьи Мамонтовой имеет сложную историю. За 130 лет с момента рождения эта картина неоднократно меняла владельца, регулярно выставляется в музеях разных стран и городов. В 2012 году портрет, ранее находившийся в Санкт-Петербурге, был продан на аукционе в Лондоне за рекордную сумму в 1,2 миллиона фунтов стерлингов. Сейчас картина находится в частной коллекции.

Картины Решетников Федор Павлович




Посмотрите видео: NMPBS COLORES !: Николай Фешин (июль 2021 г.).

Константин Коровин – Мастер русских импрессионистов

---

Мастер русских импрессионистов

Кэти Локк

2012 Ретроспектива Константина Коровина (1861–1939)

Во время нашего визита в Москву этим летом нам очень повезло увидеть великолепную специальную выставку работ Константина Коровина. Коллекция содержала произведения искусства, охватывающие всю карьеру художника, от ранних до зрелых.Эта выставка была настолько масштабной, что я уверен, что больше никогда в жизни не увижу столько произведений Коровина в одном месте.

Последняя выставка работ Коровина проходила в Третьяковской галерее в 1920 году, незадолго до его иммиграции во Францию. Эта выставка была не такой большой, как выставка этого года, и Коровин был глубоко разочарован тем, что экспонировались только его ранние, «незрелые» работы. Соединенные Штаты не смогли хорошо познакомиться с творчеством Коровина. Константин Коровин, которого считали одним из величайших русских импрессионистов, был человеком многих талантов, поскольку он был не только художником, но и театральным дизайнером и писателем.Как живописец он владел всеми жанрами: пейзажем, натюрмортами и портретами.

Константин Коровин родился в Москве, в семье зажиточных родителей из купечества. Его отец был юристом, а мать очень увлекалась музыкой и рисованием. Фактически, она вырастила двух художников, так как оба ее сына, Сергей и Константин, были художниками.

Коровин поступил в Московское художественно-архитектурное училище в 1875 году в возрасте четырнадцати лет. Сначала он изучал архитектуру, но через год сменил специальность на живопись.Позже он перешел в Академию в Санкт-Петербурге, но разочаровался в методах, которые они использовали, и бросил школу.

Во время учебы в школе у ​​него было три профессора, которые оказали на него огромное влияние. Первым был Василий Перов, прославившийся высокими техническими достижениями в портретной живописи. Вторым стал Алексей Саврасов, который пережил мучительную карьеру с самыми высокими взлетами и самыми низкими падениями. Одна картина, полюбившаяся многим россиянам и, вероятно, одна из самых известных Саврасова, – это «Грачи вернулись.«Если вы изучите зрелые работы Саврасова, вы увидите, что они сильно повлияли на ранние работы Коровина, особенно в цветовой палитре и композиции.

Последним, но не менее важным был третий профессор Коровина, Василий Поленов. Поленов окончил Академию в Санкт-Петербурге с так называемой «высшей степенью», что означает, что он выиграл все награды, которые нужно было выиграть. Когда Коровин только начал заниматься, Поленов только что вернулся из Парижа, привезя в Россию новые техники художников-импрессионистов.Судя по всему, он был любимым учителем и очень сдружился с Коровиным. У Поленова был загородный дом в Подмосковье, где Коровин часто бывал в гостях и где Поленов и Коровин вместе рисовали на открытом воздухе. Вскоре Коровин стал учителем Поленова, потому что он хорошо разбирался в цвете.

Коровин считается первым русским импрессионистом из-за ранней картины «Портрет хористки», которую он, вероятно, написал во время учебы у Поленова. Первоначальная дата была недавно обнаружена – 1887 год.Коровин закрасил эту дату и поставил 1883 год, потому что его друг Валентин Серов написал «Девушку с персиками» в 1887 году, а Коровин, который всегда соперничал с Серовым, хотел сказать, что он был первым русским импрессионистом, а не Серов. . Самому известному российскому художнику Илье Репину не понравилась эта картина Коровина, и он сказал, что это просто «картина для живописи», без каких-либо навыков и мыслей.

Поездка на Север

В 1894 году Серов и Коровин совершили поездку на север, посетив Финляндию, Швецию и север России.Саава Мамонтов профинансировал поездку для продвижения строящейся им железной дороги. Коровин обнаружил, что на севере цветового разнообразия больше, чем где-либо еще.

На московской выставке был замечательный портрет Коровина кисти Валентина Серова. В картине Серов пытается имитировать свободную манеру письма Коровина, изображая Коровина в расслабленной позе. На стене за Коровиным – этюды из поездки, из которой они только что вернулись. Хотя они были друзьями, их личности были совершенно разными.Коровин был очень свободным и веселым, а Серов был в костюме, пока рисовал, и всегда был очень деловит.

Картины из этой поездки были использованы для украшения вокзалов Мамонтова. Эти картины исчезли после революции 1917 года, но несколько лет назад вновь появились на вокзале. Нам посчастливилось увидеть их на этой ретроспективной выставке, потому что они не выставлялись более восьмидесяти лет.

Поездка в Испанию и Италию

В 1885 году Коровин побывал в Париже и Испании, Саава Мамонтов снова оплатил поездку.С ними поехал художник Михаил Врубель. Оба художника прекрасно провели время и были очень впечатлены увиденными произведениями искусства. Коровин писал: «Париж был для меня шоком … Импрессионисты … в них я нашел все, за что меня ругали дома в Москве».

Коровин также был вдохновлен Веласкесом и Гойей. Картина Коровина «На балконе. «Испанки Леонора и Ампара», написанная в 1889 году, демонстрирует влияние этих испанских художников. Коровин впервые выставил эту картину в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, где она получила первую премию.

Всероссийская выставка 1896 года

Мамонтов снова использовал навыки Коровина для павильона секции Крайнего Севера на Нижегородской торгово-промышленной ярмарке. Используя картины и зарисовки из своего северного путешествия, Коровин создал десять больших полотен, изображающих различные аспекты северной России и арктического образа жизни. После закрытия выставки полотна в конечном итоге разместили на Ярославском вокзале в Москве. В 1960-х их отреставрировали и передали Третьяковской галерее.

Я не только никогда не видел этих картин, я даже не знал, что они существуют. Одна вещь, которую вы заметите, когда посмотрите на эти полотна, – это влияние движения модерн. Все элементы на этих картинах тщательно продуманы, с использованием множества изогнутых линий и форм, столь характерных для ар-нуво. Было здорово увидеть все эти полотна вместе в одной комнате; можно было действительно увидеть эффект, который пытался создать Коровин.

Эти же полотна экспонировались и в Павильоне Отдела Русских Ремесленников на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.На этой выставке Коровин получил медали и награду Légion d’honneur за свои работы. Благодаря этой работе он получил должность преподавателя в Академии в Санкт-Петербурге, а в 1905 году он был избран действительным членом Академии. Это настоящее достижение для того, кто никогда не получал диплома живописи.

Хочу отметить, что для ярмарки 1896 года Мамонтов нанял Михаила Врубеля для написания огромного холста под названием «Царевна и мечта». Пока он работал над ней, у Врубеля случился очередной приступ депрессии, и картину фактически закончили Коровин и Василий Поленов.Картина была отклонена комиссией ярмарки и так и не была показана. Однако сегодня картина находится в специально созданном для нее помещении Главной Третьяковской галереи в Москве.

Художник-постановщик

Чтобы понять Константина Коровина, нужно знать, что театр сыграл большую роль в его жизни. Фактически, это стало основным способом, которым он зарабатывал себе на жизнь. В 1885 году Саава Мамонтов нанял Коровина для оформления декораций для своей частной оперы. К 1900 году Коровин стал оформителем Императорского театра в Москве, известного как Большой театр.В 1910 году он стал главным дизайнером и художником-консультантом не только Большого в Москве, но и Мариинского театра в Санкт-Петербурге.

Коровин был новатором в области сценического дизайна. Он сменил роль художника, превратившись в настоящего художественного руководителя, вместо того, чтобы оставаться простым дизайнером. Коровин разработал декорации, костюмы, обувь, рекламу. В своих костюмах Коровин определил цвета и текстуры, которые будут использоваться, и всегда следил за тем, чтобы их было удобно носить.Среди его самых известных декораций – «Снегурочка» и «Псковичка» Николая Римского-Корсакова и, конечно же, знаменитая пьеса Николая Рубинштейна «Демон», которая произвела на художника Михаэля Врубеля такое сильное впечатление.

Этим летом на выставке был представлен один из наборов Коровина, в который вошли огромный задник, костюмы и обувь. Эти театральные декорации обычно не выживают, и за этим стоит своя история. По окончании спектакля один из оперных певцов купил весь набор, включая костюмы и обувь.В более поздние годы набор был передан его детям. Через некоторое время после Второй мировой войны семья, которая жила за пределами Парижа, решила продать свою театральную декорацию и фактически вытащила ее на дворовую распродажу. Один из внуков Поленова только что попал на эту дворовую распродажу и, узнав, что там было, купил все! Затем семья Поленовых отвезла набор обратно в Москву, где подарила Пушкинскому музею. Вуаля! Благодаря этому чудесному событию, мы смогли увидеть этот набор на выставке в июле.

Две интересные заметки о Коровине:

1. В 2010 году Christie’s продал с аукциона эскиз костюма Коровина для «Снегурочки», проданный за 5479 фунтов стерлингов.
2. Во время Первой мировой войны Коровин работал консультантом по камуфляжу в штабе русской армии.
Париж

О Константине Коровине нужно знать две важные вещи: во-первых, его жизнь была театром, а во-вторых, он любил Париж. Он почти каждый год ездил в Париж рисовать.Он сделал серию картин бульваров в разное время суток. Он предпочитал рисовать вечером, потому что это напоминало ему театр, и он думал, что ночью цвета были более интенсивными. Многие картины Коровина похожи на одни и те же сцены, написанные Писсарро и Моне, но техника совсем другая. Писсарро и Моне работали с прерывистым цветом, что было достигнуто с помощью небольших мазков, которые накладывались друг на друга, позволяя цвету внизу просвечивать. В то время как импрессионисты использовали круглые кисти для создания более тонких мазков широким движением, Коровин использовал кисть большего размера, называемую плоской, которая позволяла ему формировать форму в соответствии с направлением его мазка.

В 1923 году Коровин переехал в Париж по совету наркома просвещения Анатолия Луначарского, чтобы вылечить сердечное заболевание и помочь своему инвалиду-сыну Алексею, который в детстве попал в аварию, в результате которой ему ампутировали обе ноги. Чтобы профинансировать свой переезд в Париж, Коровин организовал большую выставку своих картин. Но все эти картины были украдены, а Коровин остался без гроша. В течение многих лет он создавал многочисленные картины русских зим и парижских бульваров, просто чтобы свести концы с концами.Он жил в Париже как эмигрант, оставаясь верным импрессионизму до самой своей смерти. Алексей, ставший выдающимся французско-русским художником, покончил жизнь самоубийством в 1950 году.

Крым

Коровин любил рисовать на открытом воздухе в Крыму, полуострове в Черном море. У Коровина была дача недалеко от Гурзуфа, и оттуда он мог путешествовать по Крыму, чтобы рисовать, включая знаменитый порт Севастополь. На этих картинах вы видите реальное изменение цвета, отражающее влияние Греции и Средиземноморья.С 1900 по 1920 год в этих крымских произведениях преобладали яркие синие и розовые тона, с чистотой цвета, которая, казалось, была прямо из трубки. Коровин любил музыку и часто пел про себя во время рисования. В этих картинах чувствуется его свобода и радость. Коровин тоже был одаренным писателем и часто писал о своем загородном доме в Гурзуфе. Сегодня бывшая дача художника в Гурзуфе стала Арт-центром Коровина.

Натюрморты и ночной импрессионизм

Коровин написал серию натюрмортов как в Париже, так и в Гурзуфе.Его натюрморты можно разделить на две темы – цветы и рыбы. Он был страстным рыбаком и писал размеры рыб, которые рисовал на обратной стороне каждого холста. Коровин заметил, как свет влияет на цвет во время вечерних представлений в театре. Он начал экспериментировать с этим эффектом в своих натюрмортах и ​​тем самым создал «ночной» импрессионизм. Его врожденный талант колориста помог ему использовать весь цветовой спектр, от оттенков до самых экзотических контрастных комбинаций.Две из его самых известных ночных картин – «Розы и фиалки» (1912) и «Рыба, вино и фрукты» (1916). Рыба, вино и фрукты – это, наверное, три вещи, которые Коровин любил больше всего, и его изображение их – одна из моих любимых картин во всем мире. Краска нанесена густо, пастозно, мазки повторяют форму, а цветовая палитра богатая.

Портреты

Возможно, лучшее я приберегла напоследок, потому что среди множества своих талантов Коровин был еще и одаренным портретистом.Его портрет актрисы Татьяны Спиридоновны Любатович, написанный в 1880 году, был еще одним конкурентом работ Серова. В отличие от Серова, Коровин не комментирует свою тему, а изображает актрису беззаботно и непринужденно. Он использует красивое заднее освещение с толстыми мазками, идущими в направлении формы, и он использует мягкую розово-коричневую палитру.

Он написал аналогичный портрет Софьи Голицыной в 1886 году. Ее отцом был князь Владимир Голицын, а она была замужем за графом Павлом Строгановым. Она была известна своими вечерними салонами, куда она приглашала ведущих поэтов и писателей того времени к себе домой. Мастер цветовой гармонии Коровин уравновешивает дополняющие друг друга красный и зеленый цвета. Он использует розовый цвет на всей картине; мы видим его приглушенным фоном, богатыми оттенками на лице и руках Софии, а затем снова на всем ее платье. Цвет розы дополняет желто-зеленая кайма на ее платье и на заднем плане.

«Портрет Ивана Морозова» (1903 г.) – еще одна моя любимая картина во всем мире.Здесь Коровин запечатлел одного из величайших коллекционеров произведений искусства всех времен, поскольку Морозов был одним из первых, кто коллекционировал произведения французских импрессионистов и постимпрессионистов. Он сделал свою коллекцию доступной для публики, поэтому я уверен, что Коровин занимал особое место в своем сердце для этого человека. Одна из первых вещей, которые я заметил в этой картине, – это красивый импасто на рубашке Морозова и его лице. Здесь мазок становится более важным, чем цвет. На лице Морозова Коровин лепит краску, чтобы выстроить форму.Я считаю, что это лучший портрет Морозова, сделанный любым художником.

В 1890-х годах Коровин женился на женщине, с которой познакомился по театру Мамонтова. Несмотря на то, что брак был несчастливым, они оставались женатыми на протяжении всей его жизни. Однако у Коровина были романтические отношения с рядом женщин, с которыми он познакомился также через театр. Именно с одной из этих актрис у него родился сын Алексей, которого он обожал. Алексей тоже был художником, и Коровин преувеличивал таланты сына, иногда подписывая собственные картины именем Алексея.

Коровин написал несколько прекрасных портретов актрис, в том числе Надежды Комаровской, Веры Алексеевны Дорофеевой и З. Перцевой. На московской выставке больше всего впечатляли портреты З. Перцевой и известного оперного певца Федора Шаляпина. Манера живописи этих портретов создает движущиеся и энергичные пометки. Цвет фона снова повторяется в тонах одежды и кожи, создавая сильную цветовую гармонию на обеих картинах.И, как это характерно для всех портретов Коровина, обе натурщицы расположены в расслабленных, манящих позах.

Сводка

История русского импрессионизма связана с картинами Коровина, которые отличались импульсивной непосредственностью. В большинстве своих картин Коровин намеренно не передает предметы полностью, рассматривая их как этюды. В свой 50 90 344 90 345 годов рождения Константин Коровин так определил свое творчество: «Моей главной и единственной всегда преследуемой целью в искусстве была красота, эстетическое влияние на зрителя, очарование красок и форм.Никаких лекций, никаких моральных устремлений ни к кому ».

_______________________________

Об авторе: Кэти Локк – отмеченная наградами живописец, профессор, преподаватель и писатель, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Она редактор Musings-on-art.org.

Работа Кэти Локк – www.cathylocke.com

Прушковский живописец выразительных портретов и педагог.

Будущий ректор Академии художеств в Варшаве Тадеуш Прушковский – родился апр.5 августа 1888 года в деревне Боручице близ Ленчицы на участке, принадлежащем его отцу Густаву Прушковскому. В то время Ленчица была частью разделенной Речи Посполитой, оккупированной Россией.

По словам коллег по гимназии, Тадеуш был исключен из школы за рисунки, в которых он шутил над историей России. В 16 лет он был принят в Школу изящных искусств в Варшаве и стал любимым учеником профессора Конрада Кшижановского. В 1908 году Тадеуш отправился в Париж, где изучал искусство, посещал музеи и общался с польскими художниками, составляющими Роялистский клуб (стремясь возродить Польшу как монархию).

Его восхищало искусство старых мастеров: Франса Хальса, Хуго ван дер Гуса, Квентина Массиса, Рембрандта ван Рейна, Йоханнеса Вермеера или Диего Вельскеса, а также его современников Андерса Цорна и Валентина Серова. Прушковский сказал о своем парижском опыте в искусстве как о времени обучения и экспериментов. Но модный импрессионизм или постимпрессионизм не для него. Самым важным для него было мастерство и традиции!

Париж был также местом, где Прушковский встретил свою будущую жену, художницу Зофию Катаржинскую, которая стала его художественной музой.Она позировала для множества портретов, в том числе для знаменитых: «Портрет молодого художника», «Меланхолия», «Кактусы» и «Мадонна». В 1911 году Прушковский был одним из организаторов художественной группы Młoda Sztuka (Молодое искусство). Его первая персональная выставка была представлена ​​в Обществе признания изящных искусств в Варшаве в 1914 году.

Начало Первой мировой войны вызвало патриотическую реакцию среди молодых польских художников. Все члены Молодого искусства присоединились к Польским легионам, чтобы бороться за независимую Польшу. Во время войны Прушковский писал сцены из легендарной истории Польши, такие как Śpiący rycerze («Спящие рыцари»), а также рисовал портреты польских солдат и офицеров.Он также получил лицензию пилота, и авиация стала большой страстью его жизни!

В 1918 году он стал ассистентом Школы изящных искусств в Варшаве, а затем в 1930-х годах стал ректором Академии художеств. Он организовал пленэры для своих учеников в Казимеж-Дольны. Одним из его учеников из Казимежа был Хаим Гольдберг. Красота этого старого города, основанного польским королем Казимиром III Великим и расположенного на берегу реки Вислы, вдохновила Прушковского поселиться здесь со своей женой.Его вилла, построенная на высоком холме, также была его мастерской и местом творческих встреч.

Портреты были основным сюжетом работ Прушковского. В своих ранних картинах, таких как «Портрет молодой женщины», «Гулливер и великан» или «Автопортрет с трубкой», Прушковский находился под влиянием экспрессионизма, столь характерного для стиля его учителя (Кшижанов-ски). Он использовал сильные мазки кисти. Фоны изображений обычно были размытыми. Внимание художника было сосредоточено на эмоциональной выразительности модели.

Женщины занимали особое место в портретах Прушковского, таких как: Портрет молодого художника, Девушка с цветами, Девушка со скрипкой, Портрет Ирены Лорентович или Портрет дамы с мандолиной. В этих прекрасных картинах выражена меланхолия, характерная для его творчества. Другие картины, такие как Вит Ствош, Автопортрет (в роли клоуна) или Автопортрет (в роли пилота), доказали мастерство Прушковского в исследовании печали, страсти или карикатуры.

Уникальной формой изображения польского героя является его портрет маршала Юзефа Пилсудского, написанный в 1935 году! Менее известны пейзажи, написанные Прушковским в 1920-х и 1930-х годах совсем в другой технике легкими мазками и более белыми тонами цвета.

Еще одним интересным художественным проявлением талантов Прушковского стал фильм «Щеншливы виселец, czyli Kalifornia w Polsce» («Счастливый палач», или «Калифорния в Польше»). Он был снят во время студенческих мастерских в Казимеж-Дольны в 1926 году и представлен в гротескной форме как история любви молодых художников. Прушковский был оператором и режиссером фильма, который был очень новаторской формой современной кинематографии. К сожалению, во время Второй мировой войны фильм был утерян.

Прушковский также принимал активное участие в создании организаций, продвигающих польское искусство, в том числе: Bractwo św.Лукаша (Братство святого Луки), Товарищество Szerzenia Kultury Polskiej wśrd Obcych (Общество популяризации польской культуры за рубежом) или Stowarzyszenie Przyjacił Kazimierza Dolnego (Общество друзей Казимира Дольного).

В 1935 году он был удостоен Золотой лавры Польской литературной академии. Он и его ученики подготовили монументальные произведения искусства, показывающие славную историю Польши, для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939-1940 годах, которые были представлены в Польском павильоне.

После начала Второй мировой войны Прушковский и его жена нашли убежище в Варшаве. В 1942 году он был арестован и допрошен нацистами за пособничество евреям. 30 июня 1942 года Прушковский был застрелен при попытке бежать из транспорта в штаб-квартиру гестапо в Павяке (Варшава).


Частная опера Мамонтова

Конец XIX века в России стал периодом расцвета искусства, во многом благодаря благотворительности предпринимателей, которые извлекли выгоду из расширения возможностей в области железных дорог, текстиля и других предприятий.Покровительство Саввы Мамонтова над Абрамстевской колонией артистов и Московской частной оперой хорошо известно, но его собственные таланты и его непреходящее влияние ждали признания. Это исчерпывающее новаторское исследование дает ему такое признание. Холдей (музыковедение, Университет Мэриленда, Колледж-Парк) поискал в российских архивах оригинальную переписку и другие записи, которые демонстрируют, насколько Серж Дягилев, Константин Станиславский и даже Всеволод Мейерхольд были должны Мамонтову. Она исследует место Мамонтова в эстетических дебатах Серебряного века России, его отношения с певцами и композиторами, а также его внимание к драматическим и визуальным элементам в его знаковых оперных постановках, которые серьезно бросают вызов таковым в Большом театре.. . . С обширными примечаниями и 40 полутоновыми фотографиями это важная работа для изучения России и культуры рубежа веков. Подведение итогов: настоятельно рекомендуется. Студенты старших курсов через факультет; обычные читатели. – Выбор

~ Ф. Х. Лондре

Это ценная и давно назревшая работа, которая обогащает игнорируемое, но очень влиятельное художественное предприятие, почерпнутое из величайших деятелей искусства той эпохи, спонсируемое и объединенное в динамичное сотрудничество изобретательностью и вкусами Саввы Мамонтова.

~ Sineris

Haldey оказал огромную услугу стипендиям и всем, кто интересуется этим увлекательным периодом. V.70.3 Июль 2011 г.

~ Российский обзор

Халди, музыковед из Университета Мэриленда, подробно рассказывает о том, чего, примечательно, достиг [Мамонтов], как и почему. . . . [S] ему удается успешно вызвать в образе человека большего, чем жизнь, и его эпохи. 22 августа 2010 г.

~ Репортер-Таймс

Этот труд с обширными записями и 40 полутоновыми фотографиями является важным для изучения России и культуры рубежа веков.Настоятельно рекомендуется.Март 2011

~ Выбор

Эта прекрасная, тщательно проработанная книга должна понравиться всем, кто интересуется развитием искусства в России. Opera News 1 марта 2011 г.

~ Новости Opera

Халди дает запоминающийся и подробный портрет эпохи, опираясь на письма, мемуары, современную критику и обзоры, а также синтезируя важную вторичную литературу в различных смежных областях. . . [Это] обязательное чтение для всех историков русского театра.

~ Обзор славянских и восточноевропейских языков

Исследование Хэдли обеспечивает эффективное возвращение важного. . . роль Саввы Мамонтова и МПО в истории модернистского театра в России. Он должен заинтересовать музыковедов, историков изобразительного искусства и театра, а также социологов и историков культуры, заинтересованных в развитии художественного модернизма в позднеимперской России.

~ H-Россия

Свежий рассказ Халдея о жизненно важной роли Мамонтова в создании современного русского театра поражает своей оригинальностью, глубиной исследования и анализа, а также детализацией.

~ Славянский и восточноевропейский журнал

Халди заслуживает большой похвалы за воссоздание этого потерянного мира искусства ради самого искусства и за возвращение его на надлежащее место на страницах российской истории.

~ Революционная Россия

Книга [Халдея] изменит наше понимание русской оперы «Серебряного века». Это необходимое – и назревшее – дополнение к исследованию Брауна 1999 года, в центре внимания которого находится Мариинский театр в Санкт-Петербурге.. . .67,4 Июнь 2011 г.

~ Банкноты

Частная опера Мамонтова – это увлекательное и подробное представление – с использованием имеющихся первичных источников – силы и влияния, которое один человек имел как на историю российской музыки, так и на международную историю музыки на рубеже двадцатого века.

~ Музыкальные справочные службы Ежеквартально

Это воодушевляющий рассказ о тех временах, когда вера в драматическое искусство была заразительной и творила чудеса.

~ Славянское обозрение

Исследования [Халдея] оценят не только историки русской музыки и театра, но и читатели, интересующиеся русской культурой Серебряного века.