Произведения о природе русских композиторов: Музыкальные произведения о природе

Содержание

Произведения русских композиторов о природе 3. Путешествие в мир красоты природы, поэзии и музыки

«Образы природы в музыке»

(исследовательская работа)

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………...........2

ГЛАВА 1. Теоретическое обоснование проблемы « природа и музыка»

1.1. Определение основных понятий исследования: «музыка»,

«природа»……………………………………………………………………….4

1.2. Образы природы в литературе и живописи………………………………6

1.3. Образы природы в музыке………………………………………………..10

1.4. Образы природы в музыке для релаксации………………………………14

ГЛАВА 2. Практическое обоснование проблемы

2.1. Проблемы экологии в современном искусстве………………………....18

2.2 Музыкальные образы природы в работах школьников………………….23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………..35

БИБЛИОГРАФИЯ …………………………………………………………….36

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Мы живем в 21 веке. Это век сумасшедших скоростей, всеобщей механизации и индустриализации. На каждом шагу нас поджидают стрессовые ситуации. Наверное, человечество еще никогда не было так далеко от единства с природой, которую человек постоянно "покоряет" и "подгоняет" под себя.

Тема природы в данное время очень актуальна. В последнее десятилетие экология переживает небывалый расцвет, становится все более значимой наукой, вплотную взаимодействуя с биологией, природоведением, географией. Сейчас слово "экология" встречается во всех средствах массовой информации. И не одно десятилетие проблемы взаимодействия природы и человеческого общества волнуют не только ученых, но и писателей, художников, композиторов.

Неповторимая красота родной природы во все времена побуждала людей искусства на новые творческие поиски.

В своих произведениях они не только восхищаются, но и заставляют задуматься, предупреждают о том, к чему может привести неразумное потребительское отношение к природе.

Природа в произведениях композиторов – отражение ее реального звучания, выражение конкретных образов. В то же время, сами звуки природы создают определенное звучание и влияют тем или иным образом. Изучение музыкальных произведений разных эпох позволит проследить, как менялось сознание человека, его отношение к вечному миру природы. В наш век индустриализации и урбанизации вопросы сохранения окружающей среды, взаимодействия человека и природы стоят особенно остро. Человек, на мой взгляд, никак не может определить свое место в мире: кто же он – царь природы или только маленькая часть великого целого?

Цель – доказать, что музыка может донести до слушателя образы природы, повлиять на сознание человека в отношении экологии. А проблемы экологии - это важная часть жизни общества и каждого его члена в отдельности.

Задачи:

1. Изучить музыкальные произведения разных эпох.

2. Рассмотреть образы природы в произведениях живописи, литературы, музыки.

3. Доказать влияние музыки природы на человеческое сознание.

4. Создать мультимедийную презентацию на тему «Природа и музыка».

Объект исследования - образы природы в музыке.

Методы исследования использовались как теоретические, так и эмпирические:

    изучение, анализ и обобщение литературы,

    наблюдение,

    эксперимент.

Моя работа состоит из теоретической части и практической.

ГЛАВА 1 Теоретическое обоснование проблемы «природа и музыка»

    Определение основных понятий исследования: «музыка», «природа»

А что такое музыка? На это можно дать много определений. Музыка – это вид искусства, художественным материалом которого является звук, особым образом организованный во времени ().

Музыка - это вид искусства, объединяющий тоны в благозвучные группы звуков. Музыка – это разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах. Музыка – это искусство, предметом которого является звук, меняющийся со временем ().

Но можно дать одно общее расширенное понятие, музыка – вид искусства. Средством передачи настроения и чувства в музыке служат специально организованные звуки. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка является очень хорошим средством воспитания художественного вкуса у ребенка, она способна влиять на настроение, в психиатрии есть даже специальная музыкотерапия. С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее. Музыку принято разделять по жанрам и видам. Музыкальные произведения каждого жанра и вида, как правило, легко отличить друг от друга из-за специфических музыкальных свойств каждого (

).

Что такое природа? Интересный и увлекательный вопрос. В школе в младших классах мы когда-то изучали такой предмет – природоведение. Природа - это живой организм, который рождается, развивается, творит и создает, а затем умирает, а то, что она создала за миллионы лет либо процветает дальше в других условиях или погибает вместе с ней (http://dinosys. narod.ru/chto-takoe-priroda-.html ).

Природа – это внешний мир, в котором мы живем; этот мир подчиняется неизменным на протяжении миллионов лет законам. Природа первична, она не может быть создана человеком и мы должны воспринимать ее как данность. В более узком смысле слово природа означает сущность чего-либо – природачувств, например (

http://www.drive2.ru/ ).

Экология - наука об отношениях живых организмов и их сообществ между собой и с окружающей средой (http://ru.wikipedia.org/wiki/ ).

    2.Образы природы в литературе и живописи

Велико наследие русской литературы. В сочинениях классиков отражены характерные черты взаимодействия природы и человека, присущие прошедшей эпохе. Трудно представить поэзию Пушкина, Лермонтова, Некрасова, повести и рассказы Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова без описания картин русской природы. Произведения этих и других авторов раскрывают многообразие природы родного края, помогают находить в ней прекрасные стороны человеческой души.

Так, в творчестве самого Ивана Сергеевича Тургенева природа является душой России. В произведениях этого писателя прослеживается единство человека и мира природы, будь то зверь, лес, река или степь.

Природа у Тютчева многообразна, многолика, насыщена звуками, красками, запахами. Лирика Тютчева проникнута восторгом перед величием и красотой природы:

Люблю грозу в начале мая,

Когда весенний, первый гром,

Как бы резвяся и играя,

Грохочет в небе голубом.

Гремят раскаты молодые,

Вот дождик брызнул, пыль летит,

Повисли перлы дождевые.

И солнце нити золотит.

Каждому русскому человеку знакомо имя поэта Сергея Александровича Есенина. Всю жизнь Есенин поклоняется природе родного края. "Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины - основное в моем творчестве", - говорил Есенин. Все люди, животные и растения у Есенина - дети одной матери - природы. Человек - часть природы, но и природа наделена человеческими чертами. Примером может служить стихотворение "Зеленая прическа...". В нем человек уподоблен березке, а она - человеку. Это настолько взаимопроникновенно, что читатель так и не узнает, о ком это стихотворение - о дереве или о девушке.

Не зря Михаила Пришвина называют "певцом природы". Этот мастер художественного слова был тонким знатоком природы, прекрасно понимал и высоко ценил ее красоту и богатства. В своих произведениях он учит любить и понимать природу, нести ответственность перед ней за ее использование, причем не всегда разумное. С разных сторон освещена проблема отношений между человеком и природой.

Здесь сказано далеко не о всех произведениях, затрагивающих вопрос взаимоотношений человека и природы. Природа для писателей - не просто среда обитания, она - источник доброты и красоты. В их представлениях природа связывается с истинной человечностью (которая неотделима от сознания своей связи с природой). Остановить научно-технический прогресс невозможно, но очень важно задуматься над ценностями человечности.

Все писатели, как убежденные ценители подлинной красоты, доказывают, что влияние человека на природу не должно быть губительно для нее, ведь каждая встреча с природой - это встреча с прекрасным, прикосновение к тайне. Любить природу - значит, не только наслаждаться ею, но и бережно к ней относиться.

До наших времён дошли изображения животных и людей, сделанные ещё в эпоху первобытного общества на стенах пещер. С тех пор прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека. В последние века она, бесспорно, самый популярный из всех видов изобразительного искусства.

Русская природа всегда оказывала огромное влияние на художников России. Можно даже сказать, что именно природа нашей страны, ее ландшафт, климатические условия, краски, сформировали национальный характер, а следовательно, и породили все особенности русской национальной культуры, в том числе живописи.

Однако собственно пейзажная живопись в России начала развиваться только в XVIII в. вместе с развитием светской живописи. Когда стали возводить великолепные дворцы, разбивать роскошные сады, когда, как по волшебству, начали расти новые города, появилась потребность все это увековечить. При Петре I появились уже первые виды Петербурга, сделанные русскими художниками.

Первые русские художники-пейзажисты черпали вдохновение за границей. Федор Матвеев – видный представитель классицизма в русской пейзажной живописи. «Вид в окрестностях Берна» – изображение современного художнику города, но реальный пейзаж представлен художником идеально-возвышенным.

Итальянская природа отражена на холстах Щедрина. В его картинах природа раскрылась во всей своей естественной красе. Он показал не только внешнее обличье природы, но ее дыхание, движение, жизнь. Однако уже в работах Венецианова мы видим обращение к картинам родной природы. Бенуа писал о творчестве Венецианова: «Кому в целой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, как то, которое вложено в его картину «Лето»! Такая же удивительная вещь – парная ей картина «Весна», где «в пейзаже выражена вся тихая, скромная прелесть русской весны».

Современники считали, что творчество Шишкина отзывается фотографичностью, и именно в этом заслуга мастера.

В 1871 г. на выставке появилась знаменитая картина Саврасова «Грачи прилетели». Эта работа стала откровением, настолько неожиданным и странным, что тогда, несмотря на успех, не нашлось ей ни одного подражателя.

Говоря о русских пейзажистах, нельзя не упомянуть В.Д. Поленова, его трогательные пейзажи «Бабушкин сад», «Первый снег», «Московский дворик».

Саврасов был учителем, а Поленов – другом знаменитого русского художника-пейзажиста Левитана. Картины Левитана – новое слово в русской пейзажной живописи. Это не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с ее неизъяснимо тонким очарованием. Левитана называют открывателем красот нашей русской земли, тех красот, что лежат рядом с нами и каждый день и час доступны нашему восприятию. Его картины дают не только наслаждение глазу, они помогают понять и изучить нашу Землю, ее природу.

В русской живописи прошлого столетия раскрываются две стороны пейзажа как вида живописи: объективная-то есть изображение, вид определенных местностей и городов, и субъективная - выражение в образах природы человеческих чувств и переживаний. Пейзаж является отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности. С другой стороны, он отражает и рост личного и общественного самосознания.

1.3. Образы природы в музыке

Звуки природы послужили основой для создания многих музыкальных произведений. Природа мощно звучит в музыке. Музыка была уже у древних людей. Первобытные люди стремились изучать звуки окружающего мира, они помогали им ориентироваться, узнавать об опасности, охотится. Наблюдая за предметами и явлениями природы, они создали первые музыкальные инструменты – барабан, арфу, флейту. Музыканты всегда учились у природы. Даже звуки колокола, которые раздаются в церковные праздники, звучат благодаря тому, что колокол создали по подобию цветка колокольчика.

Учились у природы и великие музыканты: Чайковский не выходил из леса, когда писал детские песенки о природе и цикл “Времена года”. Лес подсказывал ему настроение и мотивы музыкального произведения.

Список музыкальных произведений о природе велик и многообразен. Приведу лишь некоторые произведения на весеннюю тему:

И. Гайдн. Времена Года, ч.1

Ф.Шуберт. Весенний Сон

Ж. Бизе. Пастораль

Г. Свиридов. Весенняя кантата

А. Вивальди "Весна" из цикла "Времена года"

В. А. Моцарт "Приход весны" (песня)

Р. Шуман "Весенняя" симфония

Э. Григ "Весной" (фортепианная пьеса)

Н. А. Римский-Корсаков "Снегурочка" (весенняя сказка)

П. И. Чайковский "То было раннею весной"

С. В. Рахманинов "Весенние воды"

И. О. Дунаевский "Журчат ручьи"

Астор Пьяццолла. "Весна" (из "Времена года в Буэнос-Айресе")

И. Штраус. Весна (Frühling)

И. Стравинский "Весна священная"

Г. Свиридов "Весна и колдун"

Д. Кабалевский. Симфоническая поэма "Весна".

С. В. Рахманинов. "Весна" - кантата для баритона, хора и оркестра.

И так можно продолжать еще долго.

Нужно отметить, что композиторы воспринимали и отражали образы природы в своих произведениях по-разному:

б) Пантеистическое восприятие природы - Н. А. Римский-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтическое восприятие природы как отражение внутреннего мира человека;

Рассмотрим «весенние» пьесы из цикла «Времена года» П. И. Чайковского.

"Времена года" Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

"Песня жаворонка". Март (см. Приложение). Жаворонок - полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений - мечтательно-грустного и светлого - заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление более развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка.

"Подснежник" Апрель (см. Приложение). Подснежник - так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. Трогательно после зимней стужи, мертвой, безжизненной поры выглядят небольшие голубые или белые цветочки, появляющиеся сразу после таяния зимнего снега. Подснежник очень любим в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему посвящены стихи многих русских поэтов. Пьеса "Подснежник" построена на вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания. В пьесе три раздела. Первый и третий повторяют друг друга. Но в среднем разделе нет яркого образного контраста, скорее, здесь некоторая смена настроений, оттенков одного и того же чувства. Эмоциональный порыв в заключительном разделе сохраняется до самого конца.

"Белые ночи". Май (см. Приложение).

Белые ночи - так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем. Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Именно так - "Белые ночи" - называется повесть великого русского писателя Ф. Достоевского.

Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение - это музыкальный пейзаж, образ белых ночей. Первый раздел строится на коротких мелодиях - вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него идет постепенный переход к заключению (обрамлению) всей пьесы. Все успокаивается, и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и строгом в своей неизменной красоте Петербурге.

Также мы послушали несколько музыкальных произведений на тему весны: П. И. Чайковский «Апрель. Подснежник», Г. Свиридов «Весна», А. Вивальди «Весна». Мы выяснили, что все пьесы имеют схожие черты. В каждой пьесе нежный, мечтательный, ласковый, мягкий, приветливый характер. Объединяют все эти произведения общие средства музыкальной выразительности. Преобладающий лад – мажорный; регистр – высокий, средний; мелодия – кантиленная, темп – умеренный; динамика - mf. У Свиридова и вивальди используются звукоизобразительные моменты: подражание пению птиц имитируют флейта и скрипка в высоком регистре.

1.4. Образы природы в музыке для релаксации

Натуральные звуки природы, как известно, помогают человеку достичь состояния гармонии с окружающей действительностью, прийти к согласию со своим внутренним миром, избавиться от тревог и напряжения, и на какое-то время отрешиться от повседневных забот.

Музыкотерапия - одно из древнейших средств групповой психотерапии, использующее специфические особенности эмоционально-психологического воздействия музыки (музицирования) на человека ()

Корифеи античной цивилизации Пифагор, Аристотель, Платон обращали внимание современников на целебную силу воздействия музыки, которая, по их мнению, устанавливает пропорциональный порядок и гармонию во всей Вселенной, в том числе и нарушенную гармонию в человеческом теле. Выдающийся врач всех времен и народов Авиценна еще тысячу лет назад лечил музыкой больных нервными и психическими заболеваниями. В Европе упоминание об этом относится к началу XIX века, когда французский психиатр Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Характерно, что применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер. В XX веке, особенно во второй его половине, музыкальная терапия как независимая дисциплина стала широко практиковаться в различных странах Европы. Современные исследования в области музыкотерапии развиваются по нескольким направлениям. Изучение художественно-эстетических закономерностей музыкального восприятия осуществляются в эстетических и музыкально-теоретических работах.

В первую очередь прослушивание музыки влияет на наше эмоциональное и чувственное восприятие, что дает мощный импульс всем остальным действующим системам человека. В более спокойном состоянии человек уже трезво размышляет, тоньше понимает события вокруг, неосознанно включает интуицию. Все это существенно влияет на качественные характеристики физического тела. Каким-то невероятным образом человеку становиться лучше, он становится бодрее, умнее и веселее, что сейчас необходимо каждому из нас.

Сейчас люди все больше занимаются самопознанием и самосовершенствованием. Каждый из нас нацелен на внутреннюю работу, с помощью которой узнаются новые грани личности. Целебнаямузыка древних шаманов и тибетских монахов эффективно влияют на открытие внутренних ресурсов, с помощью чего мы становимся более здоровыми, проницательными и уравновешенными.

Релаксация – самый лучший способ расслабиться, именно музыка для релаксации способна правильно воздействовать на организм и способствовать максимальному расслаблению всех мышц. Иногда не только мелодия, но и звуки природы способны благотворно влиять на душевное и физическое состояние истощенного стрессами организма.

Что же именно можно назвать музыкой релаксации? Специалисты относят к данному направлению мелодичные треки с этнической музыкой, Ньюэйдж, нойз, иногда некоторую современную электронную музыка, звуки природы, восточные медитативные песни, традиционные китайские песнопения и многое, многое другое. Что же тогда относится к звукам природы? Как правило, при записи подобных песен используются пение птиц, шум волн, шелест листьев… В городе невозможно услышать грохот падающей воды водопада или мерный шум прибоя. С этой целью наиболее известные звуки были записаны на носители, аранжированы, и позднее получили название «музыка природы». Как ни странно к такой же «музыке» относятся и пение голубых китов, раскаты грома, стрекотание цикад и сверчков, вой волка. Звуки природы – те звуки, которые вы, возможно, никогда в живой природе и не встретите, но которые помогают создать нужную атмосферу пребывания в горах или на берегу моря.

Основная цель музыки релаксации - правильное гармоничное воздействие на человека с целью полнейшего расслабления всех напряженных мышц и в последствие снятия стресса. Как ни странно, музыка для отдыха может применяться и для работы. Она может служить приятным фоном при напряженной интеллектуальной работе при этом, совершенно не отвлекая человека от важного дела, но создавая приятную и непринужденную атмосферу.

Для создания нужного эффекта исполнители музыки релаксации иногда используют повторение одного и тоже тона по нескольку раз, своеобразное сосредоточение композиции вокруг одного или нескольких тонов, что помогает вызвать состояние легкого транса и расслабления. Подобный прием применяется в Гоа-трансе, но в музыке природы нет такой четкой ритмичности. Для исполнения музыки релаксации не существует какого-то определенного наборы музыкальных инструментов. Если говорить о релаксирующих восточных мелодиях, то основными инструментами являются традиционные китайские или вьетнамские карильоны и каменные пластины, горизонтальные арфы, цитры (многострунные инструменты), бамбуковые флейты, шэн и юй (сделанные из тыквы), сюнь, чжэн, гуцинь, сяо и ди, пипа и т.д. Традиционная китайская музыка является одним из наиболее популярных направлений музыки для отдыха. Она часто применяется для релаксации по системе У-Шу. Для создания нужной атмосферы и правильного настроя необходимо слушать музыку определенной мелодики. Если музыка гармонично сочетает в себе и звуки природы, и плавные переходы из одной тональности в другую – то это определенно музыка релаксации (этнические музыкальные инструменты см. в ПРИЛОЖЕНИИ).

Наиболее интересным направлением, активно развивающимся на Западе, является индейская этническая музыка для релаксации. Традиционные индейские мотивы и образы с каждым днем становятся все более и более популярными не только в Америке, но и в Европе. Песни исполняются при помощи пимака (флейты североамериканских индейцев), барабанов. Также повышается интерес к традиционной африканской музыке. Инструменты - барабаны Уду, шейкере и калабаш. В России музыка релаксации представлена звуками Байкала, бурятскими песнопениями, традиционной музыкой малых народов севера.

ГЛАВА «Практическое обоснование проблемы»

2.1. Проблемы экологии в современном искусстве

Музыка волн, музыка ветра… Музыка природы. Человек, созерцая красоты окружающего мира, понимает – это искусство, ни с чем не сравнимое. Поэтому, только зародившись как понятие, экология стала неразрывно связанной с творчеством. Море, леса, скалы, цветы, птицы – все это становится источником вдохновения. Так сформировались жанры экологического арта. И экологическая песня заняла одну из самых значимых ниш.

Экологическое движение современности – это сильная и влиятельная организация. Результат потребительного отношения человека к планете виден сегодня невооруженным глазом. Воздух загрязнен, вырублены леса, отравлены реки, убиты животные. От этого не убежать, где бы мы не жили. Последствия нашего варварского отношения к родному дому, Земле, можно ощутить в любом ее уголке. Поэтому сегодня «зеленое» движение актуально, как никогда.

Чтобы привлечь внимание общественности к проблемам экологии, защитники природы используют то, что она им дала – таланты. Появилось такое направление в эко-искусстве, как экологическая художественная фотография. Фотоэкспозиции проходят в самых крупных городах мира, собирают толпы людей. На снимках люди видят, что сделал человек с окружающей средой, а также чудом сохранившиеся красоты природы, которые необычайно важно защитить. Есть также и экологическое кино, и экологическая живопись. Экология ворвалась даже в моду. Очень популярен флористический дизайн одежды из натуральных тканей.

Однако самым душевным аспектом эко-арта является музыка. Сегодня многие звезды шоу-бизнеса по всему миру пропагандируют «зеленый» образ жизни. Они создают многомиллионные фонды для спасения планеты. Артисты собирают целые стадионы. Они пытаются победить равнодушие людей, пробудить в них любовь к природе и желание сохранить ее неповторимую красоту.

Появились и первые «зеленые» люди. Далеко не всегда это были ученые и экологи. Для человека, любящего природу, не важна профессия. Так говорят и о бардах.

Экологическое направление стихов бардовских песен неоспоримо. Строки говорят нам не только о прекрасном природы, но и о том, что мы с ней сотворили. Когда сидишь в мерцающем свете затихающих древесных угольков, замечаешь, как ухает в темноте филин, ветер шуршит листвой, течет река, а человек, обняв гитару, поет тебе о душе леса, всем сердцем желаешь оградить ее от козней, от топоров и пожарищ. Ведь это наш дом:

«Я приглашаю вас в леса»

Я по тропе вас поведу,

Она усталость вашу снимет,

И станем снова молодыми

Мы у нее на поводу,

Под вечер сосны запоют,

Над головой качнутся ветки.

И нам покажется некрепким

Наш крепкий городской уют.

(А. Якушева)

Конечно, нельзя назвать бардовские песни пропагандой защиты природы. Многие авторы не ставили себе эту цель. Они просто пели о лесах, морях, горах. Глубокое уважение – вот, к чему призывают бардовские песенные стихи. В каждом человеке изначально заложено бережное отношение к дарам планеты, а суета и жесткость нынешней цивилизации заставляет забыть о тяге к гармонии с природой. Бардовская песнь же естественным образом пробуждает это. Творчество бардов сегодня уже справедливо приравнивается к экологическому воспитанию. И его начинатели – советские барды. Песни уже стали фольклором – природоохранным. К сожалению, на большую сцену авторская песня так и не вышла. Но прелесть и актуальность от этого не потеряла. И будущее у нее есть.

Бардовская музыка, увы, понятна не всем. Ведь для того, чтобы почувствовать ее, нужно отречься от суеты мира на несколько минут, иначе мы увидим что-то несовременное и скучное.

Но есть и более массовая экологическая музыка, популярная, эстрадная. Главным образом, зарубежная. Например, экологический гимн Майкла Джексона "Eath Song" («Песня Земли»). Несмотря на то, что это поп, песня на редкость глубокая, осмысленная, чувственная. Она способна разбудить многие сердца, а глаза – открыть. Мы живем в умирающем мире (текст песни см. в ПРИЛОЖЕНИИ).

Приведу отрывок текста из этой песни:

Небеса падают вниз, я даже не могу дышать.

Что с истекающей кровью Землей, чувствуем ли мы ее раны?

Что с самой природой, это лоно нашей планеты.

Что с животными? Мы превратили царства в пыль.

Что со слонами, мы потеряли их доверие?

Что с кричащими китами? Мы опустошили моря.

Что с тропическими лесами, сожженными вопреки нашим мольбам?

Что со святой землей, раздираемой на части разными вероучениями?

В России появился так называемый экологический рок . Был создан проект «Рок чистой воды». Лидером и автором идеи является никто иной, как сам Шахрин из «Чайфа». В эту организацию входит около 30 рок-групп. Русские рокеры тоже хотят изменить мир к лучшему, спасти планету.

Сама идея создания проекта «Рок Чистой Воды» зародилась в Свердловске в 90-е годы 20 века. Инициаторами ее выступили музыканты рок-клуба во главе с лидером группы «Чайф» Владимиром Шахриным. Зародилась идея грандиозного проекта - «Волга-90». «Рок Чистой Воды» взял курс на Волгу... Не доводилось еще легендарному теплоходу «Капитан Рачков», немало повидавшему за свою тридцатилетнюю службу, стать на 18 дней приютом для столь разномастной публики.

Кроме многочисленных музыкантов, вдохновленных возможностью донести для молодежи боль за гибнущую реку, в совместную работу включились более семидесяти ученых-экологов, социологов, активистов Комитета Спасения Волги и журналистов. На протяжении всего маршрута (Горький - Казань - Тольятти - Саратов - Астрахань - Волгоград - Куйбышев - Ульяновск - Чебоксары - Ярославль - Москва) стал зарождаться уникальный симбиоз ученых-экологов и рок-музыкантов. Экологи исследовали состояние Волги, брали пробы воды и анализировали их в специальной теплоходной лаборатории, а музыканты наслаждались гармонией между небом, рекой, коллегами и зрителями.

Более двадцати рок-групп поддержали благотворительную акцию: Телевизор, Аукцион и Петля Нестерова из Ленинграда, Чайф, Настя, Апрельский марш и Отражение из Свердловска, СВ из Москвы, Те из Иркутска, ХРОНОП из театр Пилигримов, парк Горького, Иуда Головлев из Саратова, Миссия антициклон из Магадана, туземцы WEEKEND ET WAIKIKI и Эрнст Лангхаут из Голландии...

Участники акции «Рок Чистой Воды» призывали всех, кому не безразлична судьба великой русской реки, к борьбе против строительства в бассейне Волги экологически-опасных объектов, захоронения радиоактивных отходов и ядохимикатов, строительства канала Волго-Дон-2...

Немало музыкантов в роке становятся веганами. Есть сотни веган-рок-групп. Они не хотят вредить животным, экологии. Хотят жить в мире и согласии с окружающей средой. Быть частью природы, а не ее хозяином, могущим брать у нее все, что только можно и ничего не давать взамен. Конечно, многие относят веганов к экстремальным сообществам. Не все считают нормой отказ даже от шерстяной одежды, так как она – животного происхождения.

Есть композиторы экологической песни, которые предпочитают по-особенному делать аранжировку к своим творениям. Они активно используют звуки природы: плеск волн, пение птиц, голос дельфина, шуршание лесной листы, ветер и т.д. Они прекрасно помогают передать музыкальный образ и особое мироощущение – гармонию с матушкой-природой.

Среди этих музыкантов – американец Пол Уинтер – эко-джазмен. Он лауреат премии «Grammy». Его музыку критики называют «воистину живой», «экологическим джазом», «пограничной текстурой звуков». В джазе Уинтера есть все: фолк, классика, этно и др. Но что делает его живым, экологическим и уникальным – крики горных орлов, вой северных волков и т.д.

Рок, рэп, джаз, фолк, ска и др. Практически во всех направлениях музыки отразилась тема экологии. Каждый раз, когда в мире случалась общая беда, она всегда оседала в творениях искусства. Вот и сейчас, когда мы стоим на пороге страшных экологических катастроф, музыка подхватывает наши тревоги, волнения и – НАДЕЖДУ. Одно то, что появилось понятие экологической музыки, говорит о том, что есть небезразличные люди. А значит – шанс.

2.2. Музыкальные образы природы в работах школьников

Познакомившись с циклом А. Вивальди «Времена года» мы решили узнать, как образы природы в музыкальных произведениях школьники могут отобразить в своем творчестве.

В нашем исследовании участвовали 3 группы второклассников (фрагменты работы см. в ПРИЛОЖЕНИИ). Каждая группа слушала и рисовала определенное музыкальное произведение: «Лето. Шторм», «Зима», «Осень» (творческие работы детей см. в ПРИЛОЖЕНИИ).

Вот какие результаты мы получили.

Все работы полны положительных и радостных эмоций. Ребята используют, в основном, теплые, пастельные краски. Преобладают цвета: зеленый, бирюзовый, голубой, бежевый, желтый.

Коротко опишу сюжеты работ. В своей работе Настя нарисовала домик, цветы, берёзу и солнце, которое всем улыбается. Арина нарисовала деревья, яркое солнце, девочку, которая качается на качелях и прилетающих грачей. На другой изображено нарисовано дерево, поляна, по которой течёт ручей. Аня нарисовала цветы, растущие на поляне, ручей, солнце, облака, деревья, на которых сидят птицы. Соня нарисовала облака и берёзы, на которых сидят птицы. Дарина нарисовала дерево, растущее на поляне, солнце и птицу, которая летит в воздухе и поёт.

Лето. Шторм.

Работы по пьесе «Лето» совсем иного содержания. Во всех работах чувствуются стремительные, полетные эмоции. Почти во всех работах мы можем увидеть разноцветный вихрь, кружащийся на море с огромными волнами, а вокруг дует сильный ветер. Многие ребята используют синие и все яркие и тёмные цвета.

Коротко опишу сюжеты работ.

В своей работе Дарина и Соня нарисовали большие волны, которые, закручиваясь, обрушиваются на маленький остров в океане, идёт дождь, вспыхивает молния.

На другой работе нарисованы два разноцветных вихря, тучи и дождь. Эта работа полна внушительных, стремительных и грозных эмоций.

В своей работе Аня нарисовала сильный ветер, бушующее море и кораблик, затерявшийся в волнах.

В своей работе Арина нарисовала поляну, на которой растёт дерево и домик, уносимый ураганом. Её рисунок вызывает смешанные чувства. Этот неожиданный ураган посреди прекрасной поляны… Арина нарисовала всю картину светлыми красками, только ураган нарисован в тёмных тонах.

На другой работе всё смешанно. Ураган почти сливается со всем остальным: ветром, морем, где-то виднеющимся пароходом, что помогает передавать настоящую атмосферу грозы и шторма. В этой работе использовано больше всего красок.

Обратимся к рисункам по пьесе «Зима». Во всех рисунках ребята используют мягкие, пастельные краски. Преобладают голубой, розовый, сиреневый, фиолетовый цвета.

В своей работе Варя нарисовала снежные сугробы. В её работе чувствуется радость и одновременно холодная погода. Диана нарисовала снежные сугробы, по которым катится мальчик на санках. Её работа вызывает радостные эмоции. Дима нарисовал дерево, снег, который падает с неба и домик.

В работе Саши нарисован снег, который падает с неба и одинокий домик. Его работа вызывает тоску и одиночество.

Как мы видим, общее во всех этих работах - это настроение и эмоции рисунков на какую - то определённую тему, но каждый рисует сюжет по - разному.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Все писатели, композиторы, художники, как убежденные ценители подлинной красоты, доказывают, что влияние человека на природу не должно быть губительно для нее, ведь каждая встреча с природой - это встреча с прекрасным, прикосновение к тайне.

Любить природу - значит, не только наслаждаться ею, но и бережно к ней относиться. Человек – это единое целое с природой. Он не сможет без неё существовать. Главная задача человека – сохранить и приумножить её богатства. А на данный момент природа очень нуждается в заботе, поэтому проблемы экологии очень важны в наше время. Они относятся к каждому из нас. Олицетворяя природу, музыка способна заставить человека задуматься об её судьбе. Слушая такую музыку, мы задумываемся о природе и об её экологии.

Композиторы и музыканты - исполнители в своих произведениях не только восхищаются, но и заставляют задуматься, предупреждают о том, к чему может привести неразумное потребительское отношение к природе.

Природа в произведениях композиторов – отражение ее реального звучания, выражение конкретных образов. В наше время вопросы сохранения окружающей среды, взаимодействия человека и природы стоят особенно остро.

В своей работе я доказала, что проблемы экологии волнуют современного человека. Также было доказано, что звуки природы благотворно влияют на человека. Музыка может помочь нам лучше воспринимать глобальные изменения в природе.

Таким образом, раскрытая мною тема очень актуальна в наше время.

БИБЛИОГРАФИЯ

http://www.eco.nw.ru/lib/data/04/9/010904.htm

http://ecovoice.ru/blog/eco/1539.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0

http://pda.privet.ru/post/72530922

http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

http://internetgalery71.ru/articles/2-2010-01-22-10-56-55/4-jivopis.html

http://slovari.yandex.ru/~книги/Клиническая%20психология/Музыкотерапия/

http://autist.narod.ru/musikter.htm

http://moikompas.ru/compas/muzikoterapiya

http://www.new-vision.org/index/muzyka_dlja_relaksacii_i_meditacii/0-69

Светлана Лукьяненко
Консультация «Природа в музыке, музыка в природе»

Консультация "Природа в музыке, музыка в природе"

А что же такое музыка? Музыка – вид искусства. Средством передачи настроения и чувства в музыке служат специально организованные звуки. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие.

Музыка является очень хорошим средством воспитания художественного вкуса у ребенка, она способна влиять на настроение, в психиатрии есть даже специальная музыкотерапия. С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее.

Музыку принято разделять по жанрам и видам. Музыкальные произведения каждого жанра и вида, как правило, легко отличить друг от друга из-за специфических музыкальных свойств каждого

А что же такое природа? Интересный и увлекательный вопрос. В школе в младших классах мы когда-то изучали такой предмет – природоведение. Природа - это живой организм, который рождается, развивается, творит и создает, а затем умирает, а то, что она создала за миллионы лет либо процветает дальше в других условиях или погибает вместе с ней.

Природа – это внешний мир, в котором мы живем; этот мир подчиняется неизменным на протяжении миллионов лет законам. Природа первична, она не может быть создана человеком и мы должны воспринимать ее как данность.

В более узком смысле слово природа означает сущность чего-либо – природа чувств, например.

Звуки природы послужили основой для создания многих музыкальных произведений. Природа мощно звучит в музыке.

Музыка была уже у древних людей. Первобытные люди стремились изучать звуки окружающего мира, они помогали им ориентироваться, узнавать об опасности, охотится. Наблюдая за предметами и явлениями природы, они создали первые музыкальные инструменты – барабан, арфу, флейту.

Музыканты всегда учились у природы. Даже звуки колокола, которые раздаются в церковные праздники, звучат благодаря тому, что колокол создали по подобию цветка колокольчика.

Учились у природы и великие музыканты: Чайковский не выходил из леса, когда писал детские песенки о природе и цикл “Времена года”. Лес подсказывал ему настроение и мотивы музыкального произведения.

Список музыкальных произведений о природе велик и многообразен. Приведу лишь некоторые произведения на весеннюю тему:

И. Гайдн. Времена Года, ч. 1

Ф. Шуберт. Весенний Сон

Ж. Бизе. Пастораль

Г. Свиридов. Весенняя кантата

А. Вивальди "Весна" из цикла "Времена года"

В. А. Моцарт "Приход весны" (песня)

Р. Шуман "Весенняя" симфония

Э. Григ "Весной" (фортепианная пьеса)

Н. А. Римский-Корсаков "Снегурочка" (весенняя сказка)

П. И. Чайковский "То было раннею весной"

С. В. Рахманинов "Весенние воды"

И. О. Дунаевский "Журчат ручьи"

Астор Пьяццолла. "Весна" (из "Времена года в Буэнос-Айресе")

И. Штраус. Весна (Frhling)

И. Стравинский "Весна священная"

Г. Свиридов "Весна и колдун"

Д. Кабалевский. Симфоническая поэма "Весна".

С. В. Рахманинов. "Весна" - кантата для баритона, хора и оркестра.

И так можно продолжать еще долго.

Нужно отметить, что композиторы воспринимали и отражали образы природы в своих произведениях по-разному:

б) Пантеистическое восприятие природы - Н. А. Римский-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтическое восприятие природы как отражение внутреннего мира человека;

Рассмотрим «весенние» пьесы из цикла «Времена года» П. И. Чайковского.

"Времена года" Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

«ВРЕМЕНА ГОДА» П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Композитор Пётр Ильич Чайковский избрал для своих двенадцати месяцев жанр фортепианных миниатюр. Но и одно лишь фортепиано способно передать краски природы не хуже хора и оркестра. Здесь и весеннее ликование жаворонка, и радостное пробуждение подснежника, и мечтательная романтика белых ночей, и песнь лодочника, покачивающегося на речных волнах, и полевые работы крестьян, и псовая охота, и тревожно-печальное осеннее замирание природы.

12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:

"У камелька". Январь:

"И мирной неги уголок

Ночь сумраком одела.

В камине гаснет огонек,

И свечка нагорела. "

А. С. Пушкин

"Масленица". Февраль:

"Скоро масленицы бойкой

Закипит широкий пир. "

П. А. Вяземский.

"Песня жаворонка". Март:

"Поле зыблется цветами,

В небе льются света волны.

Вешних жаворонков пенья

Голубые бездны полны"

А. Н. Майков

"Подснежник". Апрель:

"Голубенький чистый

Подснежник: цветок,

А подле сквозистый

Последний снежок.

Последние слезы

О горе былом

И первые грезы

О счастьи ином. "

А. Н. Майков

"Белые ночи". Май:

"Какая ночь! На всем какая нега!

Благодарю, родной полночный край!

Из царства льдов, из царства вьюг и снега

Как свеж и чист твой вылетает май!"

"Баркарола". Июнь:

"Выйдем на берег, там волны

Ноги нам будут лобзать,

Звезды с таинственной грустью

Будут над нами сиять"

А. Н. Плещеев

"Песнь косаря". Июль:

"Раззудись, плечо Размахнись рука!

Ты пахни в лицо, Ветер с полудня!"

А. В. Кольцов

"Жатва". Август:

"Люди семьями

Принялися жать,

Косить под корень

Рожь высокую!

В копны частые

Снопы сложены.

От возов всю ночь

Скрыпит музыка. "

А. В. Кольцов

"Охота". Сентябрь:

"Пора, пора! Рога трубят:

Псари в охотничьих уборах

Чем свет уж на конях сидят;

Борзые прыгают на сворах. "

А. С. Пушкин

"Осенняя песнь". Октябрь:

Осень, осыпается весь наш бедный сад,

Листья желтые по ветру летят. "

А. К. Толстой

"На тройке". Ноябрь:

"Не гляди же с тоской на дорогу

И за тройкой вослед не спеши

И тоскливую в сердце тревогу

Поскорей навсегда затуши. "

Н. А. Некрасов

"Святки". Декабрь:

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали,

За ворота башмачок

Сняв с ноги бросали. "

В. А. Жуковский

"Песня жаворонка". Март.

(аудио и видео приложение)

Жаворонок - полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений - мечтательно-грустного и светлого - заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление более развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка.

Апрель. «Подснежник»

(аудио и видео приложение)

«КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ» К. СЕН-САНСА

Камиль Сен-Санс Среди музыкальных произведений о природе особняком стоит «большая зоологическая фантазия» Сен-Санса для камерного ансамбля.

В цикле 13 частей, описывающих разных животных, и финальная часть, объединяющая все номера в цельное произведение. Забавно, что к числу животных композитор отнёс и начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы.

№ 1, «Интродукция и королевский марш льва», состоит из двух разделов. Первый сразу же настраивает на комический лад, во втором разделе собраны самые тривиальные маршевые обороты, ритмические и мелодические

№ 2, «Курицы и петухи», строится на звукоподражании, излюбленном еще французскими клавесинистами конца XVII - первой половины XVIII веков. У Сен- Санса перекликаются фортепиано (пианист играет одной правой рукой) и две скрипки, к которым позднее присоединяются альт и кларнет.

В № 3 предстают «Куланы - животные быстрые

№ 4, «Черепахи», контрастен предыдущему

№ 5, «Слон», использует сходный пародийный прием. Здесь фортепиано сопровождает соло контрабаса: самый низкий инструмент оркестра, тяжеловесный и малоподвижный.

"Слон" (Аудио и видео приложение)

В № 6, «Кенгуру», прыжки экзотических австралийских животных переданы аккордами стаккато.

№ 7, «Аквариум», рисует безмолвный подводный мир. Плавно струятся переливающиеся пассажи.

№ 8, «Персонаж с длинными ушами», Теперь вместо двух фортепиано звучат две скрипки, и их скачки на огромные интервалы в свободном темпе подражают крику осла.

№ 9, «Кукушка в глубине леса», вновь основан на звукоподражании, но совершенно иного склада.

В № 10, «Птичнике», солирует другой деревянный инструмент - флейта, словно исполняющая виртуозный концерт в сопровождении струнных. Ее грациозный щебет сливается с звонкими трелями двух фортепиано.

№ 11, «Пианисты»,

№ 12, «Ископаемые», еще одна музыкальная пародия

№ 13, «Лебедь», единственный серьезный номер в этой комической сюите рисует светлый идеал. В удивительной по красоте певучей мелодии виолончели, поддержанной плавным покачивающимся аккомпанементом двух фортепиано, сосредоточены характернейшие черты стиля композитора.

№ 14, Развернутый Финал, использует все инструменты, вплоть до молчавшей до сих пор флейты-пикколо, и некоторые темы предшествующих номеров, что придает пестрому чередованию разнохарактерных образов известную цельность. Обрамлением служит начальная тема Интродукции, которой открывается Финал. Подобно рефрену звучит еще один бойкий канкан, а между его повторениями возвращаются уже знакомые персонажи: проносятся куланы, кудахчут курицы, прыгают кенгуру, кричит осел.

"Лебедь" (аудио и видео приложение)

На протяжении ста лет «Лебедь» остается популярнейшей пьесой Сен-Санса. Сделаны его переложения чуть ли не для всех существующих инструментов, вокальные обработки «Лебедь - над водой», «Озеро грез» и даже «Мать Кабрини, святая XX века». Наиболее известен балетный номер «Умирающий лебедь», сочиненный на эту музыку знаменитым русским хореографом Михаилом Фокиным для Анны Павловой, одной из лучших балерин начала XX столетия.

И в заключении, хотелось бы отметить, что все писатели, композиторы, художники, как убежденные ценители подлинной красоты, доказывают, что влияние человека на природу не должно быть губительно для нее, ведь каждая встреча с природой - это встреча с прекрасным, прикосновение к тайне.

Любить природу - значит, не только наслаждаться ею, но и бережно к ней относиться.

Человек – это единое целое с природой. Он не сможет без неё существовать. Главная задача человека – сохранить и приумножить её богатства. А на данный момент природа очень нуждается в заботе.

Олицетворяя природу, музыка способна заставить человека задуматься о её судьбе.

Произведения о природе - элемент, без которого сложно представить себе музыку и литературу. Уникальные красоты планеты испокон веков служили источником вдохновения для выдающихся писателей и композиторов, воспевались ими в бессмертных творениях. Существуют рассказы, стихотворения, музыкальные композиции, которые позволяют зарядиться энергией живой природы, буквально не покидая собственного дома. Примеры лучших из них приводятся в этой статье.

Пришвин и его произведения о природе

Русская литература богата рассказами, повестями, стихотворениями, представляющими собой оду родному краю. Ярким примером человека, которому особенно удаются произведения о природе, можно назвать Михаила Пришвина. Неудивительно, что он заслужил репутацию ее певца. Писатель в своих произведениях призывает читателей наладить взаимосвязь с природой, беречь ее и относиться к ней с любовью.

Примером его произведения о природе может служить «Кладовая солнца» - рассказ, входящий в число лучших творений автора. Писатель в нем показывает, насколько глубока связь между людьми и миром, который их окружает. Описания настолько хороши, что читатель будто бы собственными глазами видит стонущие деревья, мрачноватое болото, спелую клюкву.

Творчество Тютчева

Тютчев - великий русский поэт, в чьем творчестве огромное место уделено красотам окружающего мира. Его произведения о природе подчеркивают ее разнообразие, динамичность, многоликость. С помощью описания различных явлений автор передает процесс течения жизни. Конечно же, присутствует у него и призыв взять на себя ответственность перед планетой, обращенный ко всем читателям.

Особенно любима Тютчевым тема ночи - времени, когда мир погружается во тьму. В качестве примера можно привести стихотворение «На мир дневной спустилась завеса». Ночь поэт в своих произведениях может называть святой или подчеркивать ее хаотичный характер - зависит от настроения. Прекрасно и описание солнечного луча, который «взгромоздился на ложе», в его творении «Вчера».

Лирика Пушкина

Перечисляя произведения о природе русских писателей, нельзя не упомянуть творчество великого Пушкина, для которого она в течение всей жизни оставалась источником вдохновения. Достаточно вспомнить его стихотворение «Зимнее утро», чтобы вызвать в своем воображении черты этого времени года. Автор, видимо, находясь в превосходном настроении, рассказывает о том, как красив рассвет в это время года.

Совсем другое настроение передает его «Зимний вечер», входящий в обязательную школьную программу. В нем Пушкин немного мрачновато и пугающе описывает снежную бурю, сравнивая ее с неистовым зверем, и гнетущие ощущения, которые она у него вызывает.

Многие произведения о природе русских писателей посвящены осени. Пушкин, превыше всего ценящий это время года, не является исключением, несмотря на то что в своем знаменитом произведении «Осень» поэт называет его «унылой порой», впрочем, тут же опровергая эту характеристику фразой «очей очарованье».

Произведения Бунина

Детство Ивана Бунина, как известно из его биографии, прошло в небольшой деревне, расположенной в Орловской губернии. Неудивительно, что еще ребенком писатель научился ценить прелести природы. Его творение «Листопад» считается одним из лучших описаний осеннего леса. Автор позволяет читателям ощутить запах деревьев (сосны, дуба), увидеть раскрашенный яркими красками «терем расписной», услышать звуки листвы. Бунин великолепно показывает характерную осеннюю ностальгию по ушедшему лету.

Произведения о русской природе Бунина - просто кладезь красочных зарисовок. Самое популярное из них - «Антоновские яблоки». Читатель сможет почувствовать фруктовый аромат, проникнуться атмосферой августа с его теплыми дождями, вдохнуть утреннюю свежесть. Любовью к русской природе пронизаны и многие другие его творения: «Речка», «Вечер», «Закат». И практически в каждом из них наблюдается призыв к читателям ценить то, что у них есть.

Восторженное отношение к природе характерно для Фета, у которого есть произведения для любого настроения. Погрустить удастся, наслаждаясь чтением его успокаивающей «Чудной картины». Романтичный настрой создает его «Шепот, робкое дыхание», отправляющий читателей в тишину летней ночи, наполненную соловьиными трелями и журчанием ручья.

Если говорить о предпочтениях поэта, то больше всего он восхищается весной, в отличие от Пушкина, любившего в первую очередь осень. Фет в своих стихотворениях приветствует обновление, которое приносит это время года, вместе с тем выражая свое ощущение легкой тоски.

Творчество Чайковского

Не только литературные произведения о природе способны заставить людей ощутить шевеление листвы, услышать шум прибоя или птичьи голоса. Музыка, созданная талантливым композитором, также блестяще справляется с этой непростой задачей. Доказательством тому служит творчество Чайковского, к примеру его волшебные «Времена года». Остановившись на жанре фортепьянных миниатюр, композитор рассказывает слушателям о 12 месяцах.

«Времена года» - это щебетание жаворонка, прелесть белых ночей, пробуждение подснежника, покачивание лодки на волнах и многое другое. Чайковский сумел талантливо подметить и отобразить уникальные черты, свойственные каждому месяцу.

Кстати, произведение, имеющее аналогичное название, присутствует и среди композиций, созданных Вивальди. Автор приковывает внимание слушателей раскатами грома, пленяет их шумом дождевых капель, буйством ветров и ночной тишиной.

Композиции Римского-Корсакова

Ни для кого не является секретом то, что превыше всего великий композитор любил море. Неудивительно, ведь ему доводилось служить на клипере «Алмаз», участвовать в длительных морских путешествиях. Его музыкальные произведения о природе часто наполнены различными образами моря.

Примером такого сочинения может выступать опера «Садко», где четко прослеживается тема океана-моря. Композитору достаточно нескольких звуков для того, чтобы подчеркнуть непобедимую силу, которую таят в себе волны. Эта мощь сохраняется в течение всего произведения.

Конечно же, это далеко не все выдающиеся музыкальные и литературные произведения, посвященные природным красотам.

Картины природы в музыке

  1. Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов (на примере прелюдий «Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
  2. Знакомство с жанром прелюдии.

Музыкальный материал:

  1. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса»
  2. Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт рано утром», «Плеск воды».

Характеристика деятельности:

  1. Наблюдать за звучанием природы; различать настроения и чувства, выраженные в музыке.
  2. Выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу в пластическом движении.

Трудно назвать композитора, который не отразил бы в музыке своё восхищение образами природы. Шум дождя, птичье пение, переливы искрящихся на солнце водных струй… Все эти звуки природы вдохновляли композиторов к созданию музыкальных произведений.

Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.

Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.

И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень - песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…

(М. Ивенсен)

Музыка часто вызывает в нашем воображении разные картины природы. Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с детства и навсегда входит в жизнь каждого человека.

Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины, вслушиваясь в музыку, мы будем обращать внимание в них на всё, что связано с природой, мы, может быть, даже удивимся тому, как часто и глубоко проникает природа в искусство, как тесно они связаны друг с другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе – очень близкие и родственные чувства.

У Э. Успенского есть стихотворение, которое поможет разобраться в жанрах живописи.

Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.

Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это – НАТЮРМОРТ.

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.

Музыканты, художники и поэты всегда стремились передать удивительную красоту мира в своих произведениях. На полотнах художников природа никогда не выглядит мёртвой и молчаливой. Вглядываясь в живописный пейзаж, мы обязательно услышим навеянные живой природой звуки.

Творчество Клода Дебюсси – великого французского композитора, дирижёра, пианиста – одно из самых ярких страниц истории французской музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи. Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и живопись, поэзия.

В поисках новых средств музыкальной выразительности Клод Дебюсси сделал много открытий в области гармонии. С помощью новых необычных приёмов композитор передаёт тонкие состояния природы – игру света и тени, солнечные блики, плеск водяных струй.

Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на равнине».

Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление». Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные произведения. Например, прелюдия для фортепиано.

Используя музыкальную палитру, композиторы передают игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник. Красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней мелодию.

Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».

Вопросы и задания:

  1. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на равнине». Выберите из словосочетаний те, которые наиболее точно передают характер музыки:

злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.

  1. Какие впечатления вызывают у вас после прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса» Каким предстаёт образ моря? В ответе можно использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень легко».

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Дебюсси. Прелюдия Ветер на равнине, mp3;
Дебюсси. Прелюдия Паруса, mp3;
Концерт рано утром, mp3;
Плеск воды, mp3;
Дождь в лесу, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Картины смены времён года, шелест листвы, птичьи голоса, плеск волн, журчание ручья, грозовые раскаты – всё это можно передать в музыке. Многие знаменитые умели делать это блестяще: их музыкальные произведения о природе стали классикой музыкального пейзажа.

Природные явления, музыкальные зарисовки растительного и животного мира предстают в инструментальных и фортепианных произведениях, вокальных и хоровых сочинениях, а иногда даже в виде программных циклов.

«Времена года» А. Вивальди

Антонио Вивальди

Четыре трёхчастных скрипичных концерта Вивальди, посвящённые временам года, – без сомнения, самые известные музыкальные произведения о природе эпохи барокко. Стихотворные сонеты к концертам написаны, как считается, самим композитором и выражают музыкальный смысл каждой части.

Вивальди передаёт своей музыкой и громовые раскаты, и шум дождя, и шелест листьев, и птичьи трели, и собачий лай, и завывание ветра, и даже тишину осенней ночи. Многие ремарки композитора в партитуре прямо указывают на то или иное явление природы, которое должно быть изображено.

Вивальди “Времена года” – “Зима”

«Времена года» Й. Гайдна

Йозеф Гайдн

Монументальная оратория «Времена года» явилась своеобразным итогом творческой деятельности композитора и стала подлинным шедевром классицизма в музыке.

Четыре сезона последовательно предстают перед слушателем в 44-х картинах. Герои оратории – сельские жители (крестьяне, охотники). Они умеют и работать, и веселиться, им некогда предаваться унынию. Люди здесь – часть природы, они вовлечены в её годичный цикл.

Гайдн, как и его предшественник, широко использует возможности разных инструментов для передачи звуков природы, например летней грозы, стрекотания кузнечиков и лягушачьего хора.

У Гайдна музыкальные произведения о природе связываются с жизнью людей – они почти всегда присутствуют на его «картинах». Так, например, в финале 103-ей симфонии мы словно находимся в лесу и слышим сигналы охотников, для изображения которых композитор прибегает к известному средству – . Послушайте:

Гайдн Симфония № 103 – финал

************************************************************************

«Времена года» П. И. Чайковского

Композитор избрал для своих двенадцати месяцев жанр фортепианных миниатюр. Но и одно лишь фортепиано способно передать краски природы не хуже хора и оркестра.

Здесь и весеннее ликование жаворонка, и радостное пробуждение подснежника, и мечтательная романтика белых ночей, и песнь лодочника, покачивающегося на речных волнах, и полевые работы крестьян, и псовая охота, и тревожно-печальное осеннее замирание природы.

Чайковский “Времена года” – Март – “Песнь жаворонка”

************************************************************************

«Карнавал животных» К. Сен-Санса

Среди музыкальных произведений о природе особняком стоит «большая зоологическая фантазия» Сен-Санса для камерного ансамбля. Несерьёзность замысла определила судьбу произведения: «Карнавал», партитуру которого Сен-Санс даже запретил публиковать при жизни, полностью исполнялся только в кругу друзей композитора.

Оригинален инструментальный состав: помимо струнных и нескольких духовых сюда входят два фортепиано, челеста и такой редкий в наше время инструмент, как стеклянная гармоника.

В цикле 13 частей, описывающих разных животных, и финальная часть, объединяющая все номера в цельное произведение. Забавно, что к числу животных композитор отнёс и начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы.

Комичность «Карнавала» подчёркивают многочисленные музыкальные аллюзии и цитаты. Например, «Черепахи» исполняют оффенбаховский канкан, только в несколько раз замедленный, а контрабас в «Слоне» развивает тему берлиозовского «Балета сильфов».

Сен-Санс “Карнавал животных” – Лебедь

************************************************************************

Морская стихия Н. А. Римского-Корсакова

Русский композитор знал о море не понаслышке. Гардемарином, а потом мичманом на клипере «Алмаз» он проделал далёкий путь к североамериканскому побережью. Любимые им морские образы возникают во многих его творениях.

Такова, например, тема «океана-моря синего» в опере «Садко». Буквально в нескольких звуках автор передаёт скрытую мощь океана, и этот мотив пронизывает всю оперу.

Море царствует и в симфонической музыкальной картине «Садко», и в первой части сюиты «Шехеразада» – «Море и Синдбадов корабль», в которой штиль сменяется бурей.

Римский-Корсаков “Садко” – вступение “Океан-море синее”

************************************************************************

«Румяной зарёю покрылся восток…»

Ещё одна любимая тема музыкальных произведений о природе – восход солнца. Тут сразу приходят на ум две самые известные утренние темы, чем-то перекликающиеся между собой. Каждая по-своему точно передаёт пробуждение природы. Это романтическое «Утро» Э. Грига и торжественный «Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского.

У Грига имитация пастушьего рожка подхватывается струнными инструментами, а затем и всем оркестром: солнце восходит над суровыми фьордами, и явственно слышится в музыке журчание ручья и пение птиц.

Рассвет Мусоргского тоже начинается с пастушьей мелодии, в крепнущее оркестровое звучание словно вплетается звон колоколов, и над рекой всё выше поднимается солнце, покрывая воду золотой рябью.

Мусоргский – “Хованщина” – вступление “Рассвет на Москве-реке”

************************************************************************

Перечислить все , в которых развивается тема природы, практически невозможно – слишком длинным получится этот список. Сюда можно включить концерты Вивальди («Соловей», «Кукушка», «Ночь»), «птичье трио» из шестой симфонии Бетховена, «Полёт шмеля» Римского-Корсакова, «Золотых рыбок» Дебюсси, «Весну и осень» и «Зимнюю дорогу» Свиридова и многие другие музыкальные картины природы.

Урок музыки "Природа в музыке русских композиторов"

Тема четверти: “В чем сила музыки”.

Тема урока: “Природа в музыке русских композиторов”.

Цель: показать особенности восприятия человеком произведений искусства, наличие у него “внутреннего зрения”.

Задачи:

  • раскрыть красоту русской природы в произведениях музыкального искусства;
  • продолжить знакомство с творчеством М. П. Мусоргского;
  • развивать ассоциативное мышление через выявление звуковых и зрительных ассоциаций.

Ход урока

1. Организационный момент

(Музыкальное приветствие.)

Знакомство с темой урока и главной задачей: постараться увидеть красоту природы в той музыке, что прозвучит на уроке.

Здесь мало увидеть,
Здесь надо всмотреться,
Чтоб ясной любовью
Наполнилось сердце.
Здесь мало услышать,
Здесь вслушаться нужно,
Чтоб в душу созвучья
Нахлынули дружно.
Чтоб вдруг отразили
Прозрачные воды
Всю прелесть застенчивой
Русской природы.
(Н.И. Рыленков)

– Пусть строчки этого стихотворения будут своеобразным рефреном нашего урока.

II.

Звучит мелодия песни Локтева “Русские края”.

– Знакома ли вам эта мелодия?

Исполнение 1-го куплета песни, работа над чистотой интонирования.

– Ребята, о чем эта песня? (О природе, о Родине.)
– А что такое Родина? (Город, страна, земля, где мы родились.)
– Какие чувства передает в своей музыке композитор? (Любовь к родине, гордость за ее красоту.)
– Есть ли в вашем домашнем задании строчки, созвучные этой песне? (Примеры детей.)
– Попробуем передать эти чувства в исполнении песни.

(Исполнение песни.)

III.

Исполнение учителем р.н.п. “Среди долины ровныя” (3 куплета).

– Какие чувства вызвала песня? Почему?
– Можно ли разглядеть за образом дуба человека? (“Здесь мало услышать…”

Повторное слушание песни в записи полностью.

– А кто из русских художников воспевал русскую природу?

(Репродукции картин И.И. Шишкина “Дождь в дубовом лесу”, “Опушка леса”, “ Дубы, вечер”, “ Ручей в березовом лесу”.)

– Можете ли вы назвать имя художника?
– Есть ли что-то общее в этих картинах? (На всех изображен лес.)
– Зрители привыкли считать И. И. Шишкина “царем леса”, тем неожиданнее оказалась работа художника, которую они увидели на одной из выставок (репродукция картины “Среди долины ровныя”).
– Чем же она была неожиданной? (Зрители увидели обширную русскую равнину.)
– Что, по-вашему, является центральным образом в этой картине? (Могучий дуб-исполин, он одиноко стоит и как будто чего-то ждет.)
– Как вы думаете, что заставило художника написать эту картину? (Может быть он тоже был одинок.)
– Эта картина ничего вам не напомнила, может быть, какие-нибудь музыкальные ассоциации? (Зрительные представления.)

Здесь мало увидеть, здесь надо всмотреться…

(Вспоминаем р.н.п. “Среди долины ровныя”, сл. Алексея Федоровича Мерзлякова.)

– История создания картины тесно связана с судьбой художника.

Очень тяжело переживал Шишкин смерть любимой жены Ольги, которая тоже замечательно рисовала. День тянулся за днем, месяц за месяцем, а боль все не утихала. Но в нем жила могучая творческая сила, которая не дала ему сломаться. Иван Иванович стал снова уходить в свои любимые леса и поля, снова начал рисовать.

В один из дней он шел по долине, раскинувшейся от края и до края. Парило. От зноя поникли травы. Горизонт уже начал синеть, слышались глухие раскаты грома: приближалась гроза. Прямо перед художником, ярко освещенный солнцем, возвышался дуб-исполин. Казалось, он замер в ожидании грозы.

Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте –

вдруг вспомнились Ивану Ивановичу слова старинной песни, которые звучали, казалось, в нем сами собой. В могучем дереве художник узнал собрата по судьбе, увидел самого себя. Ведь и ему Бог определил одиночество, не только на личном пути. Среди художников Иван Иванович был таким же одиноким, так как его любви к русскому пейзажу. Верности живописной традиции не понимал никто.

IV. Мусоргский М.П. Увертюра к опере “Хованщира”

– А теперь мы отправляемся в театр. Прозвенел последний звонок.

Занавес еще закрыт. Гаснет свет. Звучит музыкальное вступление к опере.- музыкальная картина.
        (“Здесь мало услышать,
        Здесь вслушаться надо”).

– Что удалось увидеть? (Ответы детей.)
– Русская музыка или зарубежная? Почему? (Интонации русской песенности, изобразительные интонации – рожок.)
– Знакома ли музыка? (5 класс.)

В 60-е годы 19 века в музыкальном творчестве России ведущее место заняли П.И. Чайковский и группа композиторов, получившая название “Могучая кучка”. Сюда вошли композиторы Балакирев, Кюи, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Они называли себя наследниками М.И. Глинки и свою цель видели в продолжении его заветов, в развитии русской национальной музыки.

V. Итог урока

– Что же помогает человеку увидеть музыку?
Каждый человек обладает внутренним зрением, и если он научится пользоваться этим своим богатством, то перед ним откроется красота окружающего мира так, как сегодня открылась перед нами красота русской природы.

VI. Домашнее задание

“Возьмите в руки краски,
Возьмите в руки кисти…”

Выразите в красках настроение запомнившейся сегодня музыки.

Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов

МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Урок 26

Тема: Пейзаж в музыке. Образы природы в творчестве музыкантов.

Цели урока: Анализировать многообразие связей музыки и изобразительного искусства; рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и изобразительного искусства; самостоятельно подбирать сходные поэтические и живописные произведения к изучаемой теме.

Материалы к уроку: портреты композиторов, репродукции картин, музыкальный материал.

Ход урока:

Организационный момент:

Слушание: М. Мусоргский. «Гном» из цикла «Картинки с выставки».

- Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Пока не было музыки, человеческий дух был не в состоянии представить себе образ прелестного, прекрасного, полноты жизни...»
                                           (И. В. Гёте)

Сообщение темы урока:

- Ребята, как вы думаете, есть ли что-то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Думаем, что да. Потому что природа передаёт то или иное настроение. А каково оно - можно услышать в музыке и увидеть на картине.)

Работа по теме урока.

1. Природа в искусстве.

Изображение природы в искусстве никогда не было простым её копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь - все эти образы, будучи запечатлёнными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа в искусстве одухотворена, она печальна или радостна, задумчива или величава; она такова, какой видит её человек.

Однажды ты проснёшься в изумленье,
Услышишь птичьи трели на лугу.
И сердце затрепещет в восхищенье –
Вокруг всё в бело-розовом снегу!
Что стало в одночасье вдруг с природой?
Откуда столько света и тепла?
Преодолев мороз и непогоду,
Пушистой пеной вишня расцвела!
Собой заполонила всё пространство,
Взметнув цветов фонтаны в вышину!
Накинув ароматное убранство,
Приветствует красавицу Весну!
Принарядившись белыми цветами,
Невеста юная к себе манит.
И замирает сердце под ветвями.
Любовь, Надежду и Мечту хранит!

(Т. Лаврова)

Тема природы издавна привлекала музыкантов. Природа дарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц, в журчании ручьёв, в шуме грозы.

Звукоизобразительность как подражание звукам природы можно найти уже в музыке XV века - например, в хоровых пьесах К. Жанекена «Пение птиц», «Охота», «Соловей».

Слушание: К. Жанекен. «Пение птиц».

Постепенно помимо подражания звукам природы музыка научилась вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами - стала зримой.

Есть даже такое выражение - «музыкальная живопись». Это выражение композитора и критика А. Серова не просто метафора; оно отражает возросшую выразительность музыки, открывшей для себя ещё одну образную сферу – пространственно-изобразительную.

2. Времена года.

Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы,- цикл П. Чайковского «Времена года». Каждая из двенадцати пьес цикла представляет образ одного из месяцев года, причём этот образ чаще всего передан через пейзаж.

По программе, предложенной нотным издателем, он написал свой знаменитый фортепианный цикл. В этих небольших пьесах, напоминающих музыкальные акварели, отражено настроение сезона – зимние грёзы, весенняя свежесть, летнее раздолье, осенняя грусть. Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему родному - к русскому человеку, русской природе, русским обычаям. Каждой из двенадцати миниатюр предпосланы заголовок и эпиграф, раскрывающие характер музыки, строчки из стихотворения русских поэтов.

Несмотря на поэтический первоисточник, музыка Чайковского ярко живописна - и в обобщённо-эмоциональном плане, связанном с «образом» каждого месяца, и в плане музыкальной изобразительности.

Вот, например, пьеса «Апрель», которой дан подзаголовок «Подснежник» и предпослан эпиграф из стихотворения А. Майкова:

Голубенький, чистый
Подснежник-цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние грёзы
О горе былом
И первые грёзы
О счастье ином...

Как это часто бывает в лирической поэзии, образ ранней весны, первого весеннего цветка связывается с пробуждением сил человека после зимнего оцепенения, сумрака морозов и вьюг - к новым чувствам, свету, солнцу.

Слушание: П. Чайковский. «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года».

- Как звучало это произведение, какие чувства хотел передать композитор своей музыкой? (Музыка звучала очень нежно, светло. Казалось, будто цветок действительно тянется к солнышку и постепенно распускает свои лепестки. Средняя часть звучала несколько взволнованно, слышно журчание ручья, звон капели.)

Правильно, строки поэта Майкова претворяются в нежной мелодии, которая передаёт живое дыхание весны. Мы словно видим маленький беспомощный цветок, пробивающийся к свету из-под снега.

«Протокольная правда никому не нужна, - говорил Исаак Левитан. Важна ваша песня, в которой вы поёте лесную или садовую тропинку». Посмотрите на репродукцию картины «Весна. Большая вода», удивительно светлые, чистые тона нашёл композитор для передачи более поздней весны. Вспомните ещё одну картину Левитана, которая имеет музыкальное название. («Вечерний звон», эта картина тоже звучит.)

Левитана по праву называют непревзойденным мастером настроения в живописи. Его часто сравнивают с Чайковским, в музыке которого русская природа нашла удивительно сердечное выражение. И художнику, и композитору, каждому средствами своего искусства, удалось спеть свою песнь в искусстве - лирическую песнь русской души.

3. Образы природы.

Если музыка Чайковского - при всей её яркой изобразительности - все же направлена на передачу настроения, переживания, вызванного первым цветением весны, то в творчестве других композиторов можно найти яркий зрительный образ, точный и конкретный.

Ференц Лист так писал об этом: «Цветок живёт в музыке, как и в других видах искусства, ибо не только «переживание цветка», его запах, его поэтические чарующие свойства, но сама форма его, структура, цветок как видение, как явление не может не найти своего воплощения в искусстве звука, ибо в нём находит воплощение и выражение всё без исключения, что может испытать, пережить, продумать и прочувствовать человек.

Форма цветка, видение цветка осязаемо присутствует во вступлении к балету И. Стравинского «Весна священная». Удивительное явление природы – распускание бутонов, стебельков - запечатлено в этой музыке, передающей, по словам Б. Асафьева, «действие весеннего произрастания».

Начальная тема-наигрыш, исполняемая фаготом, по своим очертаниям напоминает строение стебелька, который постоянно тянется, устремляется вверх. Подобно тому, как стебель растения постепенно обрастает листьями, мелодическая линия на протяжении всего звучания также «обрастает» мелодическими подголосками. Свирельные пастушьи наигрыши постепенно превращаются в густую музыкальную ткань, в которой слышится птичье щебетанье.

Слушание: И. Стравинский. «Поцелуй земли» из балета «Весна священная».

«Пейзаж не имеет цели,- говорил Саврасов,- если он только красив. В нём должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словом, это так похоже на музыку».

Итог урока:

Пейзаж в музыке, наверное, можно уподобить пейзажу в произведениях живописи - так разнообразны картины природы, к которым обращались композиторы. Не только времена года, но и времена суток, дождь и снег, лесная и морская стихии, луга и поля, земля и небо - всё находит своё звуковое выражение, порой буквально поражающее изобразительной точностью и силой воздействия на слушателя.

Вопросы и задания:

  1. Можно ли считать, что пейзаж в искусстве – это точная копия картины природы?
  2. Почему музыкальный пейзаж можно уподобить пейзажу в изобразительном искусстве?
  3. Каким предстаёт апрель в пьесе П. Чайковского из цикла «Времена года»? Какие чувства вызывает эта музыка?
  4. Почему музыка И. Стравинского воспринимается как настоящая «картина весеннего произрастания»?
  5. Подбери поэтические и живописные произведения  на пейзажную тему, которые вам известны.
  6. Выполните задание в «Дневнике музыкальных наблюдений», стр. 28.

Презентация

В комплекте:
1. Презентация - 15 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Мусоргский. Картинки с выставки. Два еврея, богатый и бедный (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3;
    Чайковский. Времена года. Апрель - Подснежник (2 варианта исполнения: симфонического оркестра и фортепиано), mp3;
    Стравинский. Поцелуй земли из балета Весна священная, mp3;
    Жанекен. Пение птиц, mp3;
3. Сопровождающая статья - конспект урока, docx.

Образы русской природы в музыке и живописи. Пейзаж | Искусство, музыка, МХК

Образы русской природы в музыке и живописи. Пейзаж

Автор: Щукина Анна Александровна

Организация: МБОУ СОШ №33 г.Владимир

Населенный пункт: город Владимир, Владимирская область

Ход урока

2 слайд

Послушайте музыкального произведения Г. Свиридова и скажите:

- Какое время года соответствует настроению и характеру музыкальной миниатюры? (Весна)

- Почему? Как звучит? (Нежно, светло, тепло).

Музыкальное произведение называется «Весна».

-Что вы себе представили, слушая музыкальную пьесу, какую картину природы нарисовали?

-Как называется изображение природы в искусстве? (пейзаж)

- Можно ли пьесу «Весна » назвать музыкальным пейзажем?

- В каком еще виде искусства мы можем встретиться с пейзажем? (В живописи).

3 слайд

- Как бы вы назвали наш урок? (Пр: Пейзаж в музыке и живописи)

- Ребята, а как вы думаете, если что- то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях? (Предположения учащихся)

Сегодня на уроке мы познакомимся, сравним художественные произведения музыкального и изобразительного искусства, появление которых навеяно картинами природы. Образы природы вдохновляли и продолжают вдохновлять художников, композиторов, писателей. В этих произведениях образы природы предстают перед нами как сердечная песнь о ее неповторимой красоте.

За окном зима…

- Дайте словесное определение зимней природе. Какая она? (Волшебная, таинственная, снежная….)

Игра «Я – композитор»

- Если бы вы были композитором, музыкой какого характера вы бы озвучили зимнюю природу?

4 слайд -5 слайд

- Послушайте пьесу «Декабрь. Святки» П. И. Чайковского, которая входит в цикл пьес «Времена года». «Времена года» созданы композитором как последовательный ряд картин русской природы и быта. Всего 12 пьес. Композитор вложил в них всю свою огромную любовь ко всему родному – к русскому человеку, русской природе, русским обычаям.

Каждая пьеса сопровождается поэтическими строками – стихотворениями русских поэтов. Святки – это старинный праздник от Рождества до Крещения. Самые короткие дни и длинные ночи. Веселые, шумные праздники – волшебные гадания. Пьеса «Декабрь. Святки» сопровождается эпиграфом, взятым из баллады В. Жуковского «Светлана»

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали…

- Послушай пьесу «Декабрь. Святки». Как звучит она? Проанализируйте пьесу с точки зрения средств выразительности и запишите свои суждения в карточку «Пейзаж в музыке и живописи». (слушание)

- Поделитесь впечатлениями от прослушанной музыки.

- Какие чувства вызвала у вас эта музыка?

- Как звучит? Мелодия – легкая, нежная, красивая. Мелодическая линия – плавная, взлетающая. Лад – мажор

- Какое настроение придает пьесе мажорный лад? (теплое, улыбчивое, сердечное, радостное, волнительное, связанное с добрым рождественским праздником). Не случайно композитор написал пьесу в жанре вальса, так как «вальс» был популярным танцем семейных праздников того времени.

- Можно ли назвать музыкальную пьесу «Декабрь» живописной музыкой?

( Можно)

- Почему? ( Мы увидели картину природы.)

- Что вы себе представили, слушая пьесу «Декабрь», какую картину нарисовали в вашем воображении?

- Можно ли пьесу «Декабрь» назвать музыкальным пейзажем зимы?

- Образ, какой зимы создал композитор? (сказочной, волшебной)

2. Обратимся к жанру пейзажа в живописи.

Слайд 6 - 8

- Сказочная и величественная зима во все времена вдохновляла художников. Недаром русские художники любили и любят рисовать зимнюю сказку (пейзажи), хранящую в себе множество тайн секретов. Ребята, давайте посмотрим, как знакомую красоту зимнего леса изображали русские художники.

- Если изображение природы в искусстве называется пейзаж. То, как мы назовем художника, рисующего картины природы? (Пейзажист)

- Рассмотрите репродукции картин русских художников. Что объединяет данные полотна?

- Зима, природа…

- Какое эмоциональное состояние преобладает на этих полотнах?

(Восторг, радость, тишина, покой, уравновешенность, грусть, тоска)

- Почему вы так решили. Как художнику удалось передать радость, восторг на своих полотнах? Проанализируем живописный язык…

Слайд 9

В живописи также как и в музыке есть средства выразительности, помогающие художнику передать внимательному зрителю свои душевные переживания. Это рисунок, линия, цвет, колорит. Рассматривая рисунок, мы обращаем внимание на его линию, штрих. Плавные линии рисунка передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие линии, нисходящие линии – успокоение и грусть; восходящие линии – радость, свет, восторг, энергию.

Слайд 10

Проанализируем репродукцию картины А. М. Васнецова «Зимний сон».

- Какие линии преобладают в этом пейзаже?

- Плавные, спокойные, волнистые, мягкие

- Какое настроение они передают?

- Покой, нежность, грусть, сказочность, успокоение…

- Цвет также влияет на эмоциональное состояние картины. А что можно сказать о цвете? Мы знаем, что все цвета делятся на теплые и холодные.

- Какие цвета преобладают в этом пейзаже?

- Голубой, белый, синий. (Холодные)

- Образ, какой зимы создал художник? (Мягкой, умиротворенной, спокойной).

Слайд 11

Николай Никонорович Дубовский «Зимний вечер»

- А сейчас мы посмотрим на другую зиму. Вьюга немало потрудилась, намела сугробы, замела деревеньку. Одинокая маленькая березка стоит замершая, тишина, снег переливается разноцветными красками в лучах зимнего заходящего солнца.

- Какие краски художник использует в этом полотне?

- Оранжевые, желтые, розовые, фиолетовые

- Каков колорит рисунка?

- Теплый.

Образ, какой зимы создал художник? (

 

Слайд12

Игорь Эммануилович Грабарь «Роскошный иней»

Серебристо – белым пушистым ковром снег устилает землю, осыпает ветки деревьев. Бело – синее небо почти сливается с землей. И вокруг все сказочное. Сама сказка таится вокруг.

«Чародейкою Зимою» Федор Тютчев

Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит,
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

- Проанализируйте пейзаж «Роскошный иней» И.Э. Грабаря с точки зрения средств выразительности живописи и запишите свои суждения в карточку «Пейзаж в музыке и живописи».

- Какие линии преобладают в этом пейзаже? Отрывистые, острые или плавные, мягкие?

- Восходящие, отрывистые, острые.

- Какое настроение они передают? Грусть, печаль, покой или радость, восторг?

- Восторг, радость, энергию.

- Какие цвета здесь преобладают в этом пейзаже?

- Голубой, желтый, розовый.

- Что в восприятии мира, запечатленного в пейзаже художника близко тебе, а чем оно отличается от твоего?

- Образ, какой зимы создал художник? Сказочной, волшебной или мягкой, спокойной?

- Сказочной, волшебной.

- Можно ли пейзаж И.Э. Грабаря «Роскошный иней» назвать музыкальной живописью?

- Да.

- Почему?

- Живопись И.Э Грабаря наполнена тонким поэтическим чувством, которое можно выразить только поэтичной мелодией.

- Прислушайтесь, какая тишина в лесу зимой. Пушистость и сверкающая белизна снега, в этой картине русская природа приобрела необычайную звонкость и яркость колорита.

Слайд 13

Практическая работа «Зимний пейзаж»

А какого цвета снег?
Для кого-то он искристый,
В переливах серебристый.
Для иных – снег голубой

Или с нежной белизной,

То от солнца желтоватый,
Теплой краскою богатый.
Что за чудеса на свете?
Столько краски в белом цвете.
Даже серым снег бывает.
По весне, когда он тает...
В гамме снежного “портрета” –
Все почти что краски цвета!

- Но в основном, какая краска используется художниками для изображения зимы? – Какие цвета преобладают в зимнем времени года?

- Белая.

«Пусть у зимы нет буйства красок,

Всего один лишь белый цвет,

Но для фантазий зимних сказок,

Как для мечты предела нет…»

 

- Сегодня мы с вами будет рисовать зимний пейзаж. Но необычный. Вы, используя только белую краску, должны будите нарисовать зиму.

Очень важным для нас сегодня будет рисунок, линия, мазок, штрих. Так как мы используем только одну краску, важно именно какой линией вы будите передавать настроение вашего пейзажа. Мягкая, спокойная, сказочная или острые, кривые, ломаные…

- За работу ребята! Удачи вам. (Под музыку «Декабрь.Святки » П. И. Чайковского учащиеся выполняют практическую работу).

 

 

 

 

 

Слайд 14 - 15

- Сопоставим музыкальную пьесу «Декабрь» с репродукциями картин русских художников.

- Какая из репродукций картин русских художников больше всего подходит по образу, настроению музыкальной пьесе «Декабрь» П.И. Чайковского?

Почему? (И.Э. Грабарь «Роскошный иней»)

- Совпадает ли образ природы в пьесе «Декабрь» с образом природы живописного полотна?

- Образ, какой природы зимы создал композитор, образ какой природы зимы создал художник?

П.И. Чайковский «Декабрь. Святки» И.Э. Грабарь «Роскошный иней»

Мелодия (линия) – плавная, восходящая Линия – восходящая, острая

Лад – мажор Цвет – голубой, желтый

Настроение – теплое, улыбчивое Настроение – восторг, радость

Образ зимы – сказочная, волшебная Образ зимы - сказочная

 

Слайд16

- Ребята, а как вы думаете, если что- то общее в изображении природы на картинах и в музыкальных произведениях?

- Да. Природа передает нам то или иное настроение. А каково оно можно услышать в музыке и увидеть на картине.

- Родство понятий: музыкальная живопись, живописная музыка, средства выразительности: мелодическая линия – графическая линия, лад- цвет

- Выскажите свое суждение о том, как относились художники, композитор к русской природе. ( С любовью, трепетом)

- Выскажите свое отношение к природе России.

Слайд17

В русских пейзажах-настроениях — стихотворных, живописных и музы­кальных — образы природы, благодаря удивительной песенности интонаций, мелодий, длящихся как бесконечная песнь, как напев жаворонка, передают лирическое стремление души челове­ка к красоте, помогают людям глубже понять поэтичное содержание зари­совок природы.

Слайд 18

В заключение нашего урока мы посмотрим видеоряд, представленный репродукциями картин русских художников, в сопровождении музыкального произведения «Декабрь. Святки» П.И. Чайковского.

 

 

Приложения:

  1. file0.zip.. 15,1 МБ
Опубликовано: 27.11.2019

10 великих русских композиторов. Часть 1.

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух. 


О каждом из этих знаменитых людей можно рассказывать много, у всех не простые, а порой и трагические судьбы, но в данном обзоре мы постарались дать только краткую характеристику жизни и творчества композиторов.

1. Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)
 

Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.
Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени - В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы "Иван Сусанин" ("Жизнь за царя") (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу "новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период - период Русской музыки".  
Вторая опера - эпическая "Руслан и Людмила" (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах "Патриотическая песня" Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

Цитата М.И.Глинки: "Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой."

Цитата о М.И.Глинке: "Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии "Камаринская". П.И.Чайковский

Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.

М.И.Глинка увертюра к опере "Руслан и Людмила"

 

 

2. Александр Порфирьевич БОРОДИН (1833—1887)

Александр Порьфирьевич Бородин, один из ведущих русских композиторов второй половины 19-го века, кроме композиторского таланта был учёным-химиком, врачём, педагогом, критиком и обладал литературным дарованием. 
Родился в Санкт-Петербурге, с детства все окружающие отмечали его необычную активность, увлекаемость и способности в различных направлениях, в первую очередь в музыке и химии. А.П.Бородин является русским композитором-самородком, у него не было профессиональных учителей-музыкантов, все его достижения в музыке благодаря самостоятельной работе над овладением техникой композирования. На формирование А.П.Бородина влияние оказало творчество М.И. Глинки (как впрочем на всех русских композиторов 19-го века), а импульсом к плотному занятию композицией в начале 1860-х дали два события - во-первых, знакомство и женитьба с талантливой пианисткой Е.С.Протопоповой, во-вторых, встреча с М.А.Балакиревым и вступление в творческое содружество русских композиторов, известного как "Могучая кучка". В конце 1870-х и в 1880-х А.П.Бородин много путешествует и гастролирует в Европе и Америке, встречается с передовыми композиторами своего времени, его известность растет, он стал одним из самых известных и популярных русских композиторов в Европе конца 19-го века.
Центральное место в творчестве А.П.Бородина занимает опера "Князь Игорь" (1869-1890), являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке и которую он сам не успел закончить (её завершили его друзья А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков). В "Князе Игоре", на фоне величественных картин исторических событий, нашла отражение главная мысль всего творчества композитора - мужество, спокойное величие, душевное благородство лучших русских людей и могучая сила всего русского народа, проявляющаяся при защите родины. Несмотря на то, что А.П.Бородин оставил относительно небольшое количество произведений, его творчество очень разноплановое и он считается одним из отцов русской симфонической музыки, оказавшим влияние на многие поколения русских и зарубежных композиторов.

Цитата о А.П.Бородине: "Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе. Главные качества его - великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой". В.В.Стасов

Интересный факт: именем Бородина названа химическая реакция серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающая в результате галогенозамещенные углеводороды, которую он первым исследовал в 1861 году.

А.П.Бородин. Симфония № 2 "Богатырская" 

  

 


3. Модест Петрович МУСОРГСКИЙ (1839—1881)
 

Модест Петрович Мусоргский - один из самых гениальных русских композиторов 19 столетия, член "Могучей кучки". Новаторское творчество Мусоргского далеко опередило своё время.
  Родился в Псковской губернии. Как многие талантливые люди, с детства показал способности в музыке, учился в Санкт-Петербурге, был, по семейной традиции, военным. Решающим событием, определившим, что Мусоргский рожден не для военной службы, а для музыки, стала его встреча с М.А.Балакиревым и вступление в "Могучую кучку". Мусоргский велик тем, что в своих грандиозных произведениях - операх "Борис Годунов" и "Хованщина" запечатлел в музыке драматические вехи российской истории с радикальной новизной, которую не знала до него русская музыка, показав в них сочетание массовых народных сцен и разнообразное богатство типов, неповторимый характер русских людей. Эти оперы, в многочисленных редакциях, как автора, так и других композиторов, являются одними из самых популярных русских опер в мире. Еще одним выдающимся произведением Мусоргского является цикл фортепианных пьес "Картинки с выставки", колоритные и изобретательные миниатюры пронизаны русской темой-рефреном и православной верой.

В жизни Мусоргского было все - и величие, и трагедия, но он всегда отличался подлинной духовной чистотой и бескорыстием. Последние его годы были тяжелыми - жизненная неустроенность, непризнание творчества, одиночество, пристрастие к алкоголю, всё это определило его раннюю смерть в 42 года, он оставил сравнительно немного сочинений, некоторые из которых были завершены другими композиторами. Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского предвосхитили некоторые черты музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.

Цитата М.П.Мусоргского: "Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной."

Цитата о М.П.Мусоргском: "Исконно русское звучит во всем, что творил Мусоргский" Н.К.Рерих

Интересный факт: в конце жизни Мусоргский, под давлением "друзей" Стасова и Римского-Корсакова, отказался от авторских прав на свои произведения и подарил их Тертию Филиппову.

М.П.Мусоргский "Картинки с выставки"

 

 

4. Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893) 

 

Пётр Ильич Чайковский, пожалуй самый великий русский композитор 19 века, поднял на небывалую высоту русское музыкальное искусство. Он является одним из самых важных композиторов мировой классической музыки.
  Уроженец Вятской губернии, хотя корни по отцовской линии на Украине, Чайковский с детства показал музыкальные способности, однако первое образование и работа была в области правоведения. Чайковский - один из первых русских композиторов-"профессионалов" - теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Чайковского считали "западным" композитором, в противопоставлении народным деятелям "Могучей кучки", с которыми у него были хорошие творческие и дружеские отношения, однако его творчество не менее пронизано русским духом, ему удалось уникально соединить западное симфоническое наследие Моцарта, Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Композитор вёл активную жизни - был педагогом, дирижёром, критиком, общественным деятелем, работал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке. Чайковский был человеком достаточно эмоционально неустойчивым, восторженность, уныние, апатия, вспыльчивость, буйный гнев - все эти настроения менялись в нём достаточно часто, будучи очень общительным человеком, он всегда стремился к одиночеству.
Выделить что-то лучшее из творчества Чайковского - сложная задача, у него несколько равновеликих произведений почти во всех музыкальных жанрах - опера, балет, симфония, камерная музыка. Содержание музыки Чайковского универсально: с неподражаемым мелодизмом она охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы, отражаются глубокие процессы духовной жизни.

Цитата композитора:
"Я артист, который может и должен принести честь своей Родине. Я чувствую в себе большую художественную силу, я еще не сделал и десятой доли того, что могу сделать. И я хочу всеми силами души это сделать."
"Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом - из разнообразия в единстве."
"Большой талант требует большого трудолюбия."

Цитата о композиторе:  "Я готов день и ночь стоять почетным караулом у крыльца того дома, где живет Петр Ильич, - до такой степени я уважаю его" А.П.Чехов

Интересный факт: Кембриджский университет заочно и без защиты диссертации удостоил Чайковского звания доктора музыки, так же Парижская академии Изящных искусств избрала его членом-корреспондентом.

П.И.Чайковский. "Славянский марш"

 

 

5. Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римский-Корсаков - талантливый русский композитор, одна из важнейших фигур в создании бесценного отечественного музыкального достояния. Его своеобразный мир и поклонение вечной всеобъемлющей красоте мироздания, восхищения чудом бытия, единства с природой не имеют аналогов в истории музыки.
 Родился в Новгородской губернии, по семейной традиции стал морским офицером, на военном корабле обошёл много стран Европы и двух Америк. Музыкальное образование получил сначала от матери, затем беря частные уроки у пианиста Ф. Канилле. И опять благодаря М.А.Балакиреву, организатору "Могучей кучки", который ввёл Римского-Корсакова в музыкальное сообщество и повлиял на его творчество, мир не потерял талантливого композитора. 
Центральное место в наследии Римского-Корсакова составляют оперы - 15 работ, демонстрирующих разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений композитора, тем не менее имеющих особенный почерк - при всём богатстве оркестровой составляющей главными являются мелодичные вокальные линии. Два основных направления отличают творчество композитора: первое - русская история, второе - мир сказки и эпоса, за что он получил прозвище "сказочник".
Кроме непосредственной самостоятельной творческой деятельности Н.А.Римский-Корсаков известен как публицист, составитель сборников народных песен, к которым он проявлял большой интерес, а также как завершитель работ своих друзей - Даргомыжского, Мусоргского и Бородина. Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, как педагог и руководитель Санкт-Петербургской консерватории он выпустил около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, среди них Прокофьев и Стравинский.

Цитата о композиторе: "Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима". Мстислав Ростропович

Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита "Шахерезада"  

 

Продолжение: 10 великих русских композиторов. Часть 2.


 

 

«Картины природы в музыке». Материалы олимпиады по музыкальной литературе. Задание 3

Р. Смородинов. Лесное озеро

III. «Музыкальный пейзаж в зеркале времени»

1. Вставьте пропущенные слова в текст.

«Музыкальный пейзаж» имеет многовековую историю развития. Его корни уходят в эпоху_______________________, а именно в 16 век — время расцвета французской полифонической песни и период творческой деятельности__________________. В его творчестве впервые появились образцы светской полифонической песни, которые представляли собой хоровые «программные» картины, соединяющие яркую изобразительность с выражением сильных эмоций. Немного иначе образ природы изображал итальянский мастер эпохи барокко_____________________. В каждом концерте цикла ___________________ ___он стремился к изображению мира, к фиксации в звуках картин природы и лирических состояний человека. В музыке русского лирика XIX века ____________________________главное место занимают эмоции, мысли, воспоминания, которые пробудила природа. В фортепианном цикле ________________________ редко можно встретить пьесы, в которых присутствуют те или иные звукоизобразительные элементы (например, пение жаворонка), но даже они играют в пьесах второстепенную роль. Связь с природой здесь заключается только в настроении, которое навевает образ природы. Состояние природы, ее настроение передает в своих лирических пьесах норвежский композитор ___________. Программа в этих пьесах — это, прежде, всего, картина-настроение. Значительное место музыкальный пейзаж занял в творчестве и эстетических воззрениях композитора-родоначальника французской музыки XX века___________________. Он писал: «Нет ничего музыкальнее солнечного заката!». Творчество композитора развивалось в атмосфере поиска новых средств выразительности, новых направлений в искусстве. Именно в его творческом процессе заложены основы музыкального импрессионизма.

2. Определите стиль/эпоху и приведите пример (одно произведение).

1. «Шансон» и «Мадригал» были среди самых популярных жанров этой эпохи. Тематика этих многоголосных вокальных пьес была весьма разнообразной: здесь можно встретить и лирику, и пейзаж, и жанровую картинку. Композиторы являлись мастерами хоровой полифонии. Эпоха __________________

Например, _____________________________

2. Эпоха больших контрастов. Любовь к пышности, монументальным жанрам — Опера, Оратория, Кончерто гроссо. Динамичность, склонность к причудливым, текучим, несимметричным формам. Много музыкальной символики, риторических фигур, звукоизобразительных элементов. Эпоха _____________

Например, __________________________________

3. Стиль этой эпохи отличает ясность, гармоничность, стройность форм. Инструментальные пьесы этих авторов (чаще всего для клавесина) программны, и могли быть в стиле портрета, пейзажа или жанровой картинки. В соответствии со стилем эпохи они содержат множество орнаментики (украшений), обладают изысканностью, утончённостью, грацией. Сочинениям этого стиля не свойственна чрезмерная психологическая углублённость, скорее остроумный блеск придворного стиля. Эпоха____________________, стиль_________________

Например, _____________________________

4. Эпоха повышенного внимания к внутреннему миру человека, к его переживаниям. Даже пейзаж трактуется через призму душевных состояний человека. Проникновение песенности в инструментальную музыку. Новые жанры, красочный музыкальный язык, сложные альтерированные аккорды. Эпоха _______________________________

Например, __________________________________

5. Особый стиль, который нарушает каноны формы и композиции. Ему свойственна эскизность, незавершенность. Стремление отобразить ускользающее мгновение. Отсутствие линии. Техника красочных мазков. Художники предпочитали работу на пленэре. Глубокие философско-религиозные, трагические темы, крупные жанры и формы больше не интересуют художников. Содержание произведений — сиюминутное впечатление, пейзаж, портрет. Художественное направление _________________________________________

Например, _________________________________

__________________________________________________________

Список музыкальных произведений для подготовки к олимпиаде «Картины природы в музыке»

  1. М. И. Глинка. Романс «Венецианская ночь» на сл. И. Козлова
  2. М. И. Глинка-М. А. Балакирев — транскрипция «Жаворонок»
  3. А. П. Бородин. Баллада «Море» на сл. А. П. Бородина
  4. М. П. Мусоргский. Оркестровое вступление «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»
  5. Н. А. Римский-Корсаков. Опера «Садко», вступление «Океан — море синее»
  6. Н. А. Римский-Корсаков. Романс «Редеет облаков летучая гряда» на сл. А. С. Пушкина
  7. П. И. Чайковский. «Детский альбом»: № 22 «Песня жаворонка»
  8. П. И. Чайковский. «Времена года»: Апрель «Подснежник»
  9. П. И. Чайковский. Симфония № 1 «Зимние грёзы», части 1 и 2.
  10. С. В. Рахманинов. Романсы: «Сирень» сл. Е. Бекетовой, «Весенние воды» сл. Ф. И. Тютчева
  11. Г. В. Свиридов. Маленькая кантата на стихи Б. Пастернака «Снег идёт»: часть 1 «Снег идёт»
  12. Г. В. Свиридов.«Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
  13. К. Дакен. «Кукушка»
  14. Фр.Куперен. «Бабочки»
  15. К. Жанекен. Мадригал «Пение птиц»
  16. А. Вивальди. «Времена года», концерт № 2 «Лето», ч. 3 «Летняя гроза»
  17. В. А. Моцарт. Песня «Тоска по весне»
  18. Л. Бетховен. Симфония № 6 «Пасторальная», часть 2 «Сцена у ручья»
  19. Фр.Шуберт. «Баркарола», сл. Л. Штольберга
  20. Э. Григ. Ноктюрн До мажор ор. 54 №4 (Лирические пьесы, т. 5)
  21. М. Равель. «Игра воды»
  22. К. Дебюсси. «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты»
  23. К. Дебюсси. «Детский уголок», № 4 «Снег танцует»
  24. К. Дебюсси. Прелюдии т.1, №3 «Ветер на равнине»
  25. Ф. Лист. Трансцендентные этюды, № 12 «Метель»
  26. Ф. Лист. «Годы странствий»: «На Валлендштадском озере»

Материалы для организации дистанционного обучения. Музыка (5–7 классы)

Класс

Тема

Ссылка

5

Музыка как вид искусства

https://www.culture.ru/movies/114/rossiiskaya-nauka-o-muzyke

5

Жанровое разнообразие вокальной и инструментальной музыки

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4181/start/226752/

5

Народное музыкальное творчество. Характерные черты русской народной музыки

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4181/start/226752/

5

Жанровое и интонационное разнообразие музыкального фольклора народов России

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5956/start/226670/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5953/start/226607/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/43908/episode_id/2212219/

5

Основные жанры русской народной песни. Детский и материнский фольклор

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4167/start/226732/
https://tvkultura.ru/anons/show/episode_id/1977993/brand_id/43908/

5

Основные жанры русской народной песни (трудовые, военные, исторические)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5226/start/226691/

5

Календарно-обрядовая песня: её разновидности и место в народном творчестве

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3994/start/226649/

5

Разнообразие русских народных музыкальных инструментов (духовые, струнные, ударно-шумовые)

https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/848286
https://www.youtube.com/watch?v=UNvawK1dzyQ
https://www.youtube.com/watch?v=U5ubhLMsvU8
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4159/start/226628/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/43908/episode_id/2060355/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/43908/episode_id/1731027/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/43908/episode_id/1463813/

5

Отражение народных истоков в вокально-хоровой музыке русских композиторов. Имитация стиля

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/2098315/

5

Отражение народных истоков в инструментальной музыке русских композиторов

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5262/start/270679/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/471/

5

Жанры вокальной музыки

https://resh.edu.ru/subject/lesson/486/

5

Музыкальная сказка на театральной сцене. Опера

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/zarozhdenie-opery
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4334/start/226908/

5

Музыкальная сказка на театральной сцене. Балет

https://www.youtube.com/watch?v=PDd4t2RtvvQ&feature=emb_logo
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4608/start/55200/

5

В музыкальном театре. Опера

https://www.culture.ru/movies/73/opera-dlya-nachinayushikh

5

Выдающиеся солисты прошлого и современности. Мировые театры оперы и балета

https://tvkultura.ru/anons/show/episode_id/1973151/brand_id/20892/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/28348/episode_id/997209/video_id/1018035/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/28348/episode_id/997232/video_id/1025024/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/28348/episode_id/997208/video_id/1022847/
https://tvkultura.ru/anons/show/episode_id/997270/brand_id/28348/
https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/20840/

5

В музыкальном театре. Балет

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4608/start/55200/

5

Яркие имена в истории балета. Мировые театры оперы и балета

https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/2228428
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/patriarkh-russkogo-baleta
https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/20840/

5

Этот серьёзный «несерьёзный» жанр. Оперетта

https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/4093539

5

Мюзикл – новый музыкально-сценический жанр ХХ века

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3187/start/

5

В. Гаврилин. Симфония-действо «Перезвоны»: живописность музыкального языка

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5273/start/55043/

5

Колокольность в музыке и изобразительном искусстве

https://resh.edu.ru/subject/lesson/475/

5

Поэтика образов природы в музыке русских композиторов

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/470/

5

Полифония в музыке и живописи. И. Бах, М. Чюрлёнис

https://youtu.be/FmPAIdsKAIQ?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://youtu.be/oS_fS3Vr7TE?list=PLPLJUpFxaEzY1uGaclfAsfNmbqcuYnocT
https://resh.edu.ru/subject/lesson/914/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/835/

5

Импрессионизм в музыке и живописи. К. Дебюсси

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3181/start/

5

Образы, впечатления, сюжет... Н. Римский-Корсаков, К. Дебюсси, М. Чюрлёнис

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3181/start/

6

Жанры русского песенного фольклора (эпические, лирические, частушки)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/4150/start/226712/

6

Традиционные русские народные музыкальные инструменты

https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/69317
https://www.youtube.com/watch?v=UNvawK1dzyQ
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4159/start/226628/
https://youtu.be/KWAmTyOwa1U?list=PLqFrqB-d1XEBa1h9ztb0GKP3hVIfkk5Qq

6

Жанры русской народной музыки в творчестве русских композиторов

https://resh.edu.ru/subject/lesson/472/

6

Жанровое и интонационное своеобразие музыкального фольклора славянских народов (вокально-хоровое, инструментальное, хореографическое искусство)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5227/start/226793/

6

Истоки церковного пения

6

Духовная музыки в творчестве русских композиторов. От Д. Бортнянского к Г. Свиридову

https://uchebnik.mos.ru/my_materials/material_view/atomic_objects/5623371
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3252/start/

6

Европейские традиции духовных песнопений от средневековья до ХХ века

https://www.culture.ru/movies/109/muzykalnaya-medievistika

6

И. Бах и А. Вивальди: от церковных канонов к светским традициям

https://resh.edu.ru/subject/lesson/493/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4476/start/228196/

6

Искусство прекрасного пения. Жанры вокальной музыки

https://resh.edu.ru/subject/lesson/469/

6

«Старинной песни мир». Баллада Ф. Шуберта «Лесной царь»

https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3531496

6

Урок-исследование. Образы романсов и песен русских композиторов

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5262/start/270679/
https://tvkultura.ru/anons/show/episode_id/1475753/brand_id/20892/

6

Инструментальная баллада, ноктюрн и другие камерные жанры

https://resh.edu.ru/subject/lesson/1127/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/1490623/

6

Могучее царство Ф. Шопена

https://www.culture.ru/movies/72/muzykalnoe-zanyatie-posvyashennoe-frideriku-shopenu

6

Урок-проект. Г. Свиридов и А. Пушкин. Два шедевра на тему природы

https://resh.edu.ru/subject/lesson/474/

6

От вагантов к современным исполнителям

https://www.culture.ru/movies/109/muzykalnaya-medievistika

6

Бардовская песня 1960–1980-х гг.

https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/4156646

6

Классика современности. Новые стили и направления. Джаз

https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/3252657
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/572164
https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/2622303
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/2138602/

6

Урок-проект «Темы любви в классическом и современном музыкальном искусстве» («Орфей и Эвридика»)

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/obraz-orfeya-v-muzykalnykh-shedevrakh-cherez-prizmu-vremeni-i-zhanrov-xvii-vek-nachalo-xviii-veka
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/obraz-orfeya-v-muzykalnykh-shedevrakh-cherez-prizmu-vremeni-i-zhanrov-xviii-vek
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/obraz-orfeya-v-muzykalnykh-shedevrakh-cherez-prizmu-vremeni-i-zhanrov-50-e-gg-xix-v-50-e-gg-khkh-v
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/obraz-orfeya-v-muzykalnykh-shedevrakh-cherez-prizmu-vremeni-i-zhanrov-konets-xx-veka-khkhi-vek

6

Урок-проект «Темы любви в классическом и современном музыкальном искусстве» («Ромео и Джульетта»)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/478/

7

Понятия «классика» и «современность» в музыкальном искусстве и в жизни

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3354/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3251/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3115/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3411/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3176/start/

7

Какая музыка является народной

https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/1939076/

7

По странам и континентам. Жанровое и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов мира

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3180/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4474/start/228140/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5267/start/53820/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5274/start/44981/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5275/start/86084/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5268/start/228171/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5276/start/63257/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4611/start/55449/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5277/start/86172/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/5258/start/227723/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4337/start/227692/

7

По странам и континентам. Отражение жанрового и интонационного своеобразия музыкального фольклора народов мира в классическом и современном искусстве

https://resh.edu.ru/subject/lesson/471/

7

Народные мотивы в творчестве композиторов ХХ века

https://resh.edu.ru/subject/lesson/5229/start/226935/

7

Урок-проект. Народная эпическая тема в музыкально-драматических жанрах XIX-XX вв. (на примере оперы А. Бородина «Князь Игорь» и балета Б. Тищенко «Ярославна»)

https://znaika.ru/catalog/3-klass/musyka/Introduktsiya-opery-%C2%ABKnyaz-Igor%C2%BB-A.P.-Borodina.-Ekspozitsiya-obrazov-glavnykh-geroev..html

7

Урок-проект. Народная эпическая тема в музыкально-драматических жанрах XIX-XX вв. (на примере оперы А.Бородина «Князь Игорь» и балета Б.Тищенко «Ярославна»)

https://www.youtube.com/watch?v=-NMy_MDFW2o
http://youtube.com/watch?v=JFwCiny5Qpw

7

Музыка в кино

http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/muzyka-v-filme-chast-1
http://academy.mosmetod.ru/kollektsiya/muzyka-v-filme-chast-2
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3410/start/

 

Урок-проект. Драматургия литературного произведения в музыкальном спектакле (опера Ж. Бизе «Кармен», балет Р. Щедрина «Кармен-сюита»)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3355/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/1101/

7

Урок-проект. Драматургия литературного произведения в музыкальном спектакле (опера Ж. Бизе «Кармен», балет Р. Щедрина «Кармен-сюита»)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3188/start/

7

Драматургия русской и зарубежной камерной музыки

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3353/start/

7

Драматургия симфонической музыки венских классиков

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3172/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/3189/start/

7

Драматургия симфонической музыки русских композиторов

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3189/start/

7

Драматургия симфонической музыки современных композиторов

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3183/start/

7

Сюжеты и образы духовной музыки

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3170/start/

7

Урок-проект. Драматургия современного музыкального спектакля (рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и «Юнона» и «Авось»)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3184/start/

7

Урок-проект. Драматургия современного музыкального спектакля (рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» и «Юнона» и «Авось»)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3178/start/

7

Классика современности. Зарубежные композиторы-классики ХХ столетия

https://www.culture.ru/movies/7/osnovy-muzykalnoi-kompozicii-xx-veka
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/2091502/

7

Классика современности. Русские (советские) композиторы-классики ХХ столетия

https://www.culture.ru/movies/7/osnovy-muzykalnoi-kompozicii-xx-veka
https://resh.edu.ru/subject/lesson/4608/start/55200/
https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20892/episode_id/1672271/

7

Классика современности. Отечественная и зарубежная эстрада XX–XXI вв.

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3179/start/

7

Смешение жанров и стилей в современном музыкальном искусстве (симфоджаз, симфорок)

https://resh.edu.ru/subject/lesson/3183/start/

7

Современные музыкальные инструменты: от свирели к специальному (подготовленному) пианино и терменвоксу

https://uchebnik.mos.ru/catalogue/material_view/atomic_objects/1650557
https://www.culture.ru/movies/71/ispolnitelstvo-sovremennoi-akademicheskoi-muzyki

7

Обобщающий урок «Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды»

https://www.culture.ru/movies/114/rossiiskaya-nauka-o-muzyke

российских композиторов, которых вы должны знать

Оркестр в действии | © Pixabay | © YannaZazu / Pixabay

Музыка многих российских композиторов хорошо известна во всем мире, но лишь немногие из них получили заслуженное признание. Их карьерный путь был полон трудностей, и их работа часто принималась только через годы после их смерти. Вот список музыкальных новаторов, чьи работы изменили историю музыки.

Глинка всю свою жизнь посвятил музыке.Он начал учиться в молодом возрасте и переехал в Санкт-Петербург, чтобы продолжить карьеру. Глинка был лично знаком с русскими писателями того времени, в том числе и с Пушкиным, сочинявшим музыку на слова их стихов. Его творчество явилось большим вкладом в русскую культуру. Он писал оперы на темы из русской литературы, такие как Иван Сусанин (1836) и Руслан и Людмила (1842). Из-за резкой критики в конце карьеры он был вынужден покинуть Россию и вернулся только через несколько лет.

Глинка, портрет И. Репина | © Wikimedia Commons

Чайковский остается ведущей фигурой в русской классической музыке спустя десятилетия после своей смерти. На протяжении своей музыкальной карьеры он сочинил партитуры, в том числе для балета и оперы. Он особенно известен за его вклад в русский балет, поскольку он сочинил партитуры для «Лебединое озеро» (1876), «Щелкунчик» (1892) и «Спящая красавица» (1889). Несмотря на успешную карьеру, жизненный путь Чайковского складывался не так стабильно.Ему часто не хватало денег, он не был счастлив в личной жизни, и обстоятельства его смерти остаются загадочными даже сегодня.

Портрет Чайковского работы Н. Кузнецова | © Wikimedia Commons

Римский-Корсаков был одним из ведущих членов «Пятерки», группы композиторов, которые работали над созданием националистической, уникальной русской музыки. Он черпал вдохновение из фольклора и русской литературы. Среди его известных произведений - опера « Садко » (1896 г.), основанная на известном русском эпосе, и симфоническая сюита «Шахерезада » (1888 г.).Он был выдающимся преподавателем Петербургской консерватории, которая носит его имя. Он вел занятия, писал уникальные учебные материалы, а во время революции 1905 года поддерживал протестующих студентов. Под его руководством и руководством окончили более 200 музыкантов, в том числе композиторов, дирижеров и музыковедов.

Николай Римский-Корсаков в 1897 году | © Wikimedia Commons

Несмотря на то, что музыкальный талант Мусоргского был обнаружен в юном возрасте, под давлением семьи он начал свою карьеру в качестве военного чиновника.Во время службы он познакомился с Александром Бородиным, также композитором и участником группы The Five. Мусоргский присоединился к их группе и посвятил свою карьеру музыке. Его творчество также было вдохновлено русским фольклором и историей. Например, опера « Борис Годунов » (1870) рассказывала о жизни одного из российских царей и была основана на пьесе Александра Пушкина. Другое его крупное произведение, Хованщина, (1880), было завершено незадолго до смерти композитора. Затем Римский-Корсаков отредактировал и обработал пьесу с использованием нот композитора.

Мусоргский, портрет И. Репина | © Wikimedia Commons

Скрябин вырос в музыкальной семье и с юных лет играл на пианино. Окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано, затем работал профессором. В то же время он с увлечением сочинял музыку, заводил контакты в художественных кругах и в конце концов пришел к идее синтезировать музыку с другими жанрами искусства. Он также создал таблицу, в которой цвета связаны с тонами и гаммами. Среди его основных произведений - симфония Прометей: Поэма огня (1910), часть которой исполняется с использованием хромолы, цветного органа, изобретенного Скрябиным.

Скрябин в 1903 году | © Wikimedia Commons

Талант Рахманинова проявлялся с юных лет. Даже на ранних этапах своей карьеры он сочинил впечатляющие произведения, такие как его Первый фортепианный концерт (1891), законченный в студенческие годы. Он страдал от депрессии после того, как его Первая симфония (1896 г.) не была встречена критиками, и в его жизни наступил период, когда он вообще не сочинял. Второй фортепианный концерт (1901), однако, позволил Рахманинову вернуться к музыке. Он также работал дирижером Большого театра, ему предлагали работу за границей.Вскоре после революции он покинул Россию и навсегда переехал в США. Рахманинов был человеком, от которого его собственная страна давно отреклась, но теперь ему восстановлена ​​репутация выдающегося композитора и музыканта.

Фотография Рахманинова | © Wikimedia Commons

Стравинский, воспитанный двумя родителями-музыкантами, был обречен на музыкальное будущее, но изначально решил не следовать своей судьбе. Вместо этого он поступил на юридические курсы; Однако в университете он сдружился с сыном Римского-Корсакова и со временем стал учеником знаменитого композитора.Его первые большие работы были созданы в сотрудничестве с меценатом русского балета Сергеем Дягилевым. Он написал музыку к балетам Жар-птица (1910) и Петрушка (1911), которые принесли ему признание в России и за рубежом. В конце концов он бежал из России в Европу, где его творчество постоянно вдохновлялось русским фольклором. Позже он переехал в США, где завершил большую оркестровую работу «Симфония до мажор» (1940).

Фотография Стравинского | © Wikimedia Commons

Прокофьев, один из крупнейших композиторов ХХ века, известен своими амбициозными новаторскими работами.Он работал в тесном сотрудничестве с Сергеем Дягилевым над сочинением музыки для балетов. После революции он был вынужден эмигрировать в США, продолжив свою карьеру, но во многом полагаясь на работу концертного пианиста. Наконец, ему была предоставлена ​​возможность вернуться в Советский Союз, и ему было поручено писать новую музыку. Среди произведений, написанных в это время, - балет «Ромео и Джульетта» (1935) и саундтрек к фильму Эйзенштейна 1938 года «Александр Невский ».

Сергей Прокофьев в 1918 году | © Wikimedia Commons

На ранних этапах своей карьеры, несмотря на то, что он был композитором, Шостакович работал в основном как пианист.Его ранние работы не приносили ему большого успеха и не всегда приветствовались критиками. Настоящая известность пришла к Шостаковичу с его 7-й симфонией. В начале блокады композитор оставался в Ленинграде. Это было также время, когда он начал сочинять свою знаменитую Ленинградскую симфонию (1942). Он завершил его после того, как его семья была эвакуирована из осажденного города. Его исполняла Ленинградская филармония и передавала по громкоговорителям во время оккупации города немецкими войсками.После войны вернулся к преподавательской деятельности, но уже в Москве, а также участвовал в написании саундтреков к ряду советских фильмов.

Фотография Шостаковича 1950 года | © Wikimedia Commons

Шостакович, Прокофьев, Стравинский… Русские композиторы перед Революцией

Некоторым пришлось столкнуться с изгнанием, другие бросили якорь, каждый пережил Революцию по-своему. France Musique предлагает вам небольшой обзор русской музыки времен советской эпохи.

На ранних этапах русской революции 1917 года русские композиторы возлагают большие надежды на новый режим. Но 1930-е резко изменили их ожидания. Искусство полностью перешло в руки Сталина . Диктатор с 23 апреля 1932 года навязывает эстетическую доктрину под названием социалистический реализм. Он стремится творить для народа и прославлять режим, сочетая « национальную форму» и «социалистическое содержание» .

Музыка должна быть ясной, тональной, мелодичной, она должна обращаться к массам.Союз композиторов, орган, занимающийся контролем и оценкой новых произведений, видит свет. Любая форма музыки, которая считается «формалистической», то есть модернистской, герметичной и «зарезервированной» для западной элиты, отвергается.

Национализм усиливается после войны: в 1948 году правая рука Сталина, Андрей Жданов , предлагает манифест, результатом которого является новая, гораздо более жесткая идеология. Первыми жертвами этого стали Шостакович и Прокофьев , которые фактически являются официальными композиторами.По иронии судьбы, этот период ограничений сопровождается моментом созидания, в течение которого рождаются величайшие шедевры русского репертуара. Есть те, кто подчиняется, и те, кто грешит. А нарушители - это те, кто вошел в историю.

Только после смерти Сталина, пять лет спустя, композиторы обрели часть своей свободы.

Дмитрий Шостакович (1906-1975) и «ад двойственности»

Дмитрий Чостакович, верс 1954, © Getty

Конечно же, важнейший композитор советской власти.Марионетка Сталина, только частично ... В 1917 году Шостаковичу всего одиннадцать. С таким же успехом можно сказать, что музыка - дитя революции. И, судя по всему, молодой композитор соблюдает правила. Если, с одной стороны, он пытается отклониться в 1934 году своей оперой « Леди Макбет де Мценск », которая изначально приветствовалась, с другой стороны, его призывают к порядку из-за статьи в официальной газете советского режима Правда , прямо вдохновленный Сталиным. Было много критики, и его название было «Хаос заменяет музыку» .Сюжет считается неприятным, музыка - сложной и совершенно ужасающей.

Следовательно, композитор, кажется, готов принять эстетические ограничения. В свою очередь, его творчество прославляет советский режим. Его Симфония № 5 (1937) восстанавливает традиционную структуру и является одной из его самых популярных симфоний. Он принял участие в военных действиях со своей Симфонией № 7, названной Ленинградской , созданной в 1942 году.

Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez Accepter les cookies Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d'intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Но на самом деле Шостакович страдает от того, что музыковед Андре Лишке называет «адом двойственности». Он заставляет свою музыку говорить противоположное тому, что она говорит. Взять, к примеру, его 5-ю симфонию. Финал звучит как апофеоз, но на самом деле это высмеивание официальной музыки.Его жестокость дает нам ощущение того, что мы слышим того, чей череп бьют и который должен кричать: да здравствует советский режим! » . Точно так же он использует эту двусмысленность в своей Симфонии № 10, , написанной после смерти Сталина в 1953 году. «Скерцо - это портрет Сталина», - утверждает Андре Лишке . « Шостакович производит впечатление силы, движущейся вперед, ужасной, могущественной и гротескной одновременно, которую невозможно остановить». И впервые композитор использует свою музыкальную подпись: тему DSCH (D, E-flat, C, B natural, в немецкой нотной записи).Как будто после смерти диктатора он наконец смог утвердиться…

Сергей Прокофьев (1891–1953): еще одна ключевая фигура

Serge Prokofiev en compagnie du cinéaste Serge Eisenstein, 1943, © Getty

«Композитором нельзя работать. во время революции ». Ссылаясь в 1917 году, Прокофьев не пытался бежать, он просто хотел найти место для мирного сочинения. В частности, он путешествует в Японию, в Соединенные Штаты, где его опера «Любовь к трем апельсинам » (1921) привлекает внимание американцев, и во Францию.

Но вскоре конкуренция ставит его в тень. На Западе он застрял между космополитом и авангардом Стравинского и Рахманинова , который пользуется престижем как интерпретатор большого репертуара. Мы живем в 1930-х годах, и есть дыра, которую нужно заполнить в URSS. Прокофьев вернулся домой, движимый оппортунизмом или ностальгией? Дискуссии по-прежнему окружают эту тему. В 1936 году он возвращается навсегда. «Прокофьев прибыл как боец, творческий и высокомерный», - объясняет Андре Лишке.« Тем временем Шостаковича бьют по костяшкам пальцев». Затем двум музыкантам предстоит разделить роль композитора номер один режима.

Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d'intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Ранние советские произведения Прокофьева оспариваются, как и его Кантата к 20-летию Октябрьской революции (1936).Однако его стиль соответствует тому, что говорят люди, обладающие властью. Его произведения гармоничны, ясны, патриотичны… «Он никогда полностью не уходил от популярной музыки, даже если он переработал ее по-своему». Об этом свидетельствует его 5-я симфония (1945) или музыка к фильмам Александр Невский (1938) и Иван Грозный (1942-1946), над которыми он работает с кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном . Если, с одной стороны, он станет популярным в СССР, давление режима, его проблемы со здоровьем и отсутствие денег сделают его последние годы очень трудными.И по иронии судьбы Прокофьев скончался 5 марта 1953 года, за несколько часов до Сталина.

Игорь Стравинский (1882-1971): полный разрыв

Игорь Стравинский, 1948, © Getty

Стравинскому не нужно ждать падения царизма, чтобы покинуть свою родину. В 1917 году он находится во Франции, а в 1920-х годах он едет в Соединенные Штаты, двумя странами, гражданином которых он впоследствии стал. А в 1929 году, после смерти русского балета импресарио Сергей Дягилев , которому он обязан своей славой - их работы включали Петрушка (1911), Весна священная (1913), Жар-птица (1910). , Pulcinella (1919), Les Noces (1923) - Стравинский порывает с русской музыкой.« Его эмоциональная привязанность к России утихла в музыкальном плане с 1920-х годов», - отмечает Андре Лишке.

Композитор вдохновлен современной музыкой. Он пробует джаз в Histoire du soldat (1918), он основывает свою работу на западном классицизме в своем Apollo (1928), он интересуется сериализмом, он движется к формализму ... »Он всегда выбирает универсальное темы, объективные и не национальные », по Андре Лишке. Его сравнивают с Picasso в его способности адаптироваться к любому стилю.”

Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d'intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Для Стравинского обновление и традиции идут рука об руку. Вот почему он чувствует себя чужим среди русских XIX века, да и среди Советов тоже. «Россия видела только консерватизм без обновления или революцию без традиций» , - объясняет композитор в своей Поэтике музыки . И по его словам, артист должен оставаться вне политики.

Сергей Рахманинов (1873-1943) и боль изгнания

Серж Рахманинов, © Getty

«Когда он потерял свою страну, он потерял желание сочинять» , - утверждает Андре Лишке. В 1917 году в репертуаре Рахманинова около сорока произведений. Он только наполовину завершил свою карьеру, но после этого он не напишет больше шести, например Rhapsody на тему Паганини (1934) и Symphonic Dances (1940).

23 декабря 1917 года навсегда покидает Россию. Год спустя он приезжает в Нью-Йорк, где за тур дает двадцать пять сольных концертов. Живя благодаря своей карьере пианиста, он отказывается от дирижирования и откладывает сочинение музыки. Десять лет спустя он вернулся, создав свой незаконченный Концерт для фортепиано с оркестром № 4 . Но, несмотря на несколько доработок, произведение не понимают и не считают менее зрелищным, чем два предшествующих ему концерта.

Добавьте контент на Youtube, оставьте файлы cookie Publicité .

Ces cookies, которые позволяют участникам предлагать рекламу и персонализированные материалы в функции votre navigation, de votre profil et de vos center d'intérêt.

Accepter

Paramétrer les cookies

Рахманинов ностальгирует и против современности, он сторонится авангардных движений. Если, с одной стороны, такие композиторы, как Стравинский, дистанцируются от него, с другой, однако, они завидуют его большей мелодической легкости.

Хренников, Кабалевский, Хачатурян: примерные ученики советской власти

Тихон Хренников, © Getty

Музыка Тихона Хренникова (1913-2007) - это то, чего Сталин ждет от композитора.Его опера « В бурю » (1939) сочетает в себе маршевые ритмы, популярные хоры, революционные песни и моменты лиризма. «У нас есть все, когда от нас ожидают», - заявляет Андре Лишке. Назначенный главой Союза композиторов в 1948 году, он становится своего рода « Cerberus » и устанавливает « идеологический террор» . Его влияние таково, что его боятся даже Шостакович и Прокофьев!

Дмитрий Кабалевский, 1972, © Getty

предшествовал Хренникову на посту генерального секретаря Союза композиторов.Режиму нравится его мелодичная и академическая музыка. За 36 лет он получает 18 официальных цен. Благодаря своей педагогической ценности, его произведения помогают ему завоевать репутацию, особенно фортепианные произведения, такие как его 1-й концерт (1928) и его две сонатины (1930-1933).

Арам Хачатурян, верс 1955, © Getty

Арам Хачатурян (1903-1978) - армянин по происхождению, и он играет на местном колорите своей музыки, чтобы снискать расположение Советов. Он также вдохновлен ашугами , популярными армянскими певцами.Его слава растет с его балетом Спартак (1954), обвиненным в советской идеологии по своей теме, восстанию рабов против Римской империи. Но мало-помалу он ставит под сомнение Союз композиторов и их способ ограничения свободы.

Русская революция в музыке: 1917 год и последствия.

Россия пережила период культурного процветания в течение трех десятилетий до 1917 года.Поэзия пережила так называемый «Серебряный век», и вместе с ней процветали музыка, танцы и изобразительное искусство. Многие из ее самых сильных сторонников установили прочные связи в Европе, особенно во Франции. С приходом большевиков многие из этих тесных связей были разорваны, и культурная сцена изменилась почти так же быстро, как и политическая. Революция породила в России чистый художественный холст, который партия перестроила в соответствии с новым набором правил и ценностей.

С каждой новой сменой власти перед русскими композиторами того времени приходили новые вызовы, и нестабильная политическая обстановка часто заставляла их бояться тюремного заключения или даже смерти от рук государства.

100 лет назад большевики во главе с Владимиром Ильичом Ульяновым (более известным под псевдонимом Ленин) свергли российское правительство, захватив почтовые отделения, электромонтажные работы, железнодорожные станции, а также государственный банк. После того, как с линкора «Аврора» раздался выстрел, Красная гвардия - многотысячная группа вооруженных рабочих - штурмовала Зимний дворец, официально установив контроль над страной.

Собрание Советов в Петрограде в 1917 году

В ознаменование этого исторического события DiscMuseum создал плейлист из русских произведений, отражающих дух Революции или написанных во время самой революции и последующего политического климата!

Классическая музыка ХХ века ознаменовала резкий сдвиг в композиционных стилях.Движение было инициировано новаторскими композициями Арнольда Шенберга, которые вырвались из тональности; импрессионистические произведения Клода Дебюсси, ускользнувшие от прежних правил гармонии и обогатившие музыкальный язык; в высшей степени экспериментальная музыка Чарльза Айвза, который был одним из первых композиторов ХХ века, сочинявших музыку в двух или более тональностях одновременно; и очень выразительная и часто взрывная музыка Игоря Стравинского, который - наиболее известный из них с Весной священной - поднял музыку на новый уровень варварства! Российские композиторы, предшествовавшие революции, испытали влияние одного или нескольких из этих композиторов, оставаясь верными (или пытаясь остаться верными) русской националистической эстетике предыдущего поколения композиторов, таких как Чайковский, Римский-Корсаков и Бородин.

Композиции, включенные в этот плейлист, показывают, как композиторы того времени отреагировали на этот новый музыкальный климат, при этом часто сталкиваясь с жесткой политической и музыкальной критикой за свои произведения, которая потенциально могла привести к их тюремному заключению или даже смерти от рук преступников. Советский режим! Большинство произведений довольно жестокие по своей музыкальной природе, возможно, отражая те времена, в которые они были написаны!

Самыми примечательными среди них были:

Молодой Дмитрий Шостакович в серьезном, Гарри Поттере образе

1.Дмитрий Шостакович - Симфония № 5 ре минор, соч. 47: IV. Allegro non troppo

Пятая симфония Шостаковича, пожалуй, самая известная его работа, и не зря. Эта последняя часть содержит одни из самых запоминающихся и волнующих выводов любой симфонии 20-го века.

За несколько дней до премьеры в московской газете Вечерняя Москва появилась статья, якобы написанная самим композитором. В нем говорилось, что его работа является «творческим ответом советского художника на обоснованную критику». Это относилось к доносу композитора в 1936 году, который начался с нападения на него в российской газете « Правда, » со статьей, озаглавленной « Путаница вместо музыки». За несколько дней до публикации этой статьи Иосиф Сталин сам присутствовал на постановке «Леди Макбет» Шостаковича. Шостакович с ужасом наблюдал, как Сталин вздрагивал каждый раз, когда духовая секция играла слишком громко, что ему нравилось, и даже смеялся во время некоторых сцен оперы. В самой статье провозглашалось, что работа Шостаковича «грубая, примитивная и пошлая». Конечно, это время было невероятно опасным для русского композитора. Многие друзья Шостаковича были заключены в тюрьму или даже убиты за «подрывные действия» или создание произведений «формалистического характера», в том числе поэт Борис Корнилов и драматург Адриан Пиотровский, которые оба были застрелены в плену.Поэтому он знал, что его пятая симфония потенциально может привести к его казни, в зависимости от того, была ли она хорошо принята советской империей. Послушайте заключительную часть произведения, которое, скорее всего, спасло жизнь композитору!

Откройте для себя другие произведения композитора Шостаковича, нажав здесь

2. Сергей Прокофьев: Александр Невский: V. Битва на тонком льду

Сергей Прокофьев, 1917

Эпос Александр Невский сюита, ​​содержит музыку, написанную Сергеем Прокофьевым для хора и оркестра к фильму Сергея Эйзенштейна 1938 года, Александр Невский. Этот фильм был самым популярным из произведений Эйзенштейна и был удостоен Сталинской премии в 1941 году.

«Александр Невский» был задуман как аллегория напряженных политических отношений между Советской Россией и нацистской Германией. Некоторые из шлемов, которые носила тевтонская пехота, напоминают шлемы немецких войск времен Первой мировой войны, а в первых набросках сценария на шлемах захватчиков была изображена свастика. Во время съемок Эйзенштейн опубликовал статью под названием Александр Невский и бегство немцев, , в которой подчеркивалось сходство между Невским и Сталиным.Таким образом, фильм был определенно призван вызвать антинемецкие настроения, подчеркнув важную роль, которую народные массы сыграли в спасении России от ее врагов.

Действие фильма происходит в России 13 века (тогда еще известной как Новгородская республика). В центре его внимания - история Александра Невского, русского князя, который ведет свой народ, чтобы отбросить наступление тевтонских рыцарей. Битва на тонком льду - самая длинная часть сюиты, изображающая долгую и кровопролитную битву между двумя армиями на замерзшем озере.В невероятно напряженном открытии рассказывается о том, что русская армия ожидает прибытия тевтонских рыцарей и невероятно успешно рисует картину ужасов, которые ждут солдат в надвигающемся, неизбежном сражении! Когда начинается битва, музыка звучит напыщенно и жестоко, но сохраняет мелодичность и гармоничность, которые делают Прокофьева таким важным и уважаемым композитором. Музыка, как и фильм, призвана вызвать смесь эмоций; опасность и неизбежность войны и торжество спасения России.

Также послушайте музыку, которую он написал к другому фильму Эйзенштейна, Иван Грозный, а также его Кантату к 20-летию Октябрьской революции на тексты Маркса, Ленина и Энгельса

Откройте для себя Сергей Прокофьев

Щелкните здесь, чтобы прослушать лучшие записи обоих произведений.

10 основных пьес великого композитора |

Петр Ильич Чайковский (7 мая 1840 - 6 ноября 1893) широко считается самым популярным русским композитором всех времен.Он написал много очень популярных классических произведений, в том числе увертюру 1812 и три балета - Лебединое озеро , Спящая красавица и Щелкунчик . Его работы включают симфонии, концерты, оперы, балет и камерную музыку. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского - один из самых популярных из когда-либо написанных концертов, а его симфония № 6 , «Патетическая» - один из величайших симфонических шедевров всех времен.Он обратился к литературным и драматическим источникам, в том числе к Шекспиру, для ряда оркестровых произведений. Музыка Чайковского сочетает в себе мелодичные мелодии, впечатляющие гармонии и красочные оркестровки.

Слушайте лучшие произведения Чайковского в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку лучших произведений Чайковского всех времен.

Лучшие произведения Чайковского: 10 основных произведений великого композитора
1812 Увертюра

Увертюра 1812 года (1880), самая известная работа Чайковского, рассказывает историю поражения Наполеона от рук русской армии через «Марсельезу» и «Русский Императорский гимн», кульминацией которой является величественный праздник артиллерийского огня. .Это один из лучших примеров того, как Чайковский был мастером оркестровки, и одно из лучших произведений Чайковского.

Щелкунчик

Ни одному другому композитору не удавалось так неподражаемо запечатлеть сказочный мир детской невинности, как Чайковскому в этой самой дорогой из трех его великих балетных партитур. Название балета происходит от рассказа, написанного в 1814 году немецким писателем-фантастом Э.ТА. Хоффманном, в котором любимый рождественский подарок молодой девушки, щелкунчик, оживает в образе красивого принца, который уносит ее в страну сладостей.

Лебединое озеро

«Лебединое озеро» , пожалуй, величайший из романтических балетов и одно из лучших произведений Чайковского. Первоначальная версия балета «Лебединое озеро» , премьера которого состоялась в Большом балете в Москве в 1877 году, потерпела неудачу, и только после возрождения 1895 года с хореографией Мариуса Петипа и Льва Иванова балет окончательно покорил российскую публику. . «Лебединое озеро» сейчас обожают дети и взрослые, и это самый часто исполняемый балет в мире.

Спящая красавица

«Спящая красавица» , основанный на вечной сказке, - один из самых любимых в мире балетов. Ярко вдохновленная музыка Чайковского отражала его удовлетворенное состояние ума в то время, и он заявил: «Тема настолько поэтична, что я очень увлекся ее сочинением!» К сожалению, Чайковский не дожил до того, чтобы стать свидетелем мгновенного успеха «Спящая красавица» за пределами России.

Концерт для фортепиано с оркестром No.1

Первая версия Концерта для фортепиано с оркестром № 1 подверглась резкой критике со стороны Николая Рубинштейна, желанного пианиста Чайковского, который заявил: «Только две или три страницы стоит сохранить; остальное нужно выбросить! » Однако концерт сразу же имел успех на премьере в исполнении Ганса фон Бюлова и по праву считается одним из самых популярных концертов, когда-либо написанных.

Евгений Онегин

Евгений Онегин , самая любимая опера Чайковского, основана на одноименном романе Пушкина.Естественная симпатия Чайковского к ситуации «Евгения Онегина», сложившаяся примерно во время провального брака композитора, вдохновила его на новые оперные высоты самовыражения.

Симфония Манфреда

Созданная на основе повествования знаменитого стихотворения лорда Байрона, Симфония Манфреда остается самым необъяснимым шедевром Чайковского, несмотря на ее глубокое оркестровое и структурное мастерство.

Симфония No.6 «Pathétique»

Симфония № 6 Чайковского , «Pathétique» - один из величайших симфонических шедевров всех времен. Это было последнее произведение композитора - премьера симфонии состоялась 28 октября 1893 года, за девять дней до его смерти, - и это произведение навсегда связано с трагедией его внезапной смерти. От дикой силы вступительной части до непостижимого отчаяния финала, ни один эмоциональный камень не оставлен равнодушным в этом самом эмоционально истощающем из всех произведений Чайковского.

Ромео и Джульетта Увертюра-фантазия

Чайковский был глубоко вдохновлен Шекспиром, а Ромео и Джульетта-увертюра-фантазия основана на одноименной пьесе Шекспира. Композитор Милий Балакирев с самого начала распознал особые качества ранней концертной увертюры Чайковского: «Это ваше первое произведение, которое действительно привлекает к себе во всей своей красоте».

Серенада до мажор для струнных

Мастерство Чайковского сочинять и сочинять для балетного театра выходит на первый план в этой великолепной Серенаде , вальсовую часть которой нужно было сразу же закодировать на премьере.Сейчас она считается одной из самых ярких композиций эпохи позднего романтизма.

Узнайте больше о лучших произведениях нашего композитора .

Jacksonville Symphony представляет произведения русских мастеров - Развлечения - The Florida Times-Union

В русской музыке есть что-то, что заряжает энергией как слушателей, так и музыкантов. По сравнению с более структурированной, организованной, продуманной, «более глубокой» германской музыкой таких композиторов, как Чайковский, Корсаков и Шостакович, следовало бы отнести к другой категории.

Тем не менее, их музыка пользуется такой же популярностью у публики (если не даже более пылкой), как произведения Бетховена, Брамса, Моцарта и десятков других «тевтонских» гениев прошлого.

Большинство людей сказали бы: «Это их душа!» В конце концов, русские композиторы откровенно романтичны, признавая свои внутренние переживания всем, кто хочет их услышать.

Это субъективное музыкальное свидетельство предшествует любому беспокойству о совершенстве формы или целостности установленных правил.Они русские, а потому по натуре непокорные. (Вот почему им, вероятно, был нужен царь, чтобы иметь элементарные общественные условия жизни.) Именно желание раскрыть свои чувства в такой вопиющей манере делает эту музыку такой любимой.

По мере того, как Симфонический оркестр Джексонвилля отправляется на свой предстоящий концерт Masterworks (сегодня вечером и в субботу), у людей будет возможность это проверить.

Сначала с Рахманиновым, который развивал свою карьеру как анахроничный композитор позднего романтизма, мы услышим более раннюю оркестровую пьесу («Скала»), которая уже показывает эту мрачную, но глубоко прочувствованную русскую душу.

Алиса Вейлерштейн будет солисткой проникновенного и проникновенного концерта Шостаковича для виолончели, в котором столкновение свирепых ритмических фигур и вялых мелодичных линий обозначает сущность русской жизни при советской власти.

И, наконец, с Симфонией № 6 Чайковского, «Патетической», слушатель и музыкант бок о бок попадают в это глубокое эмоциональное путешествие, полное отчаяния, восторга, ностальгии, меланхолии, неистовства и, наконец, смерти.

Фабио Мечетти - музыкальный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Джексонвилля.

"Патетика Чайковского" 20:00 сегодня и в субботу, Центр исполнительских искусств Times-Union, 26-66 долларов, (904) 354-5547, jaxsymphony.org.

Рахманинов тоскует по Родине в музыкальном риффе Херши Фельдера на тему русского композитора | Chicago News

Херши Фелдер (слева) и Дж. Энтони Крейн в фильме «Николас, Анна и Сергей». (Предоставлено Hershey Felder Presents)

Сергей Рахманинов, композитор русского происхождения, известный своим пианистическим блеском и пышно мелодичными симфониями и концертами, провел большую часть последних двух десятилетий своей бурной жизни (1873–1843) в Соединенных Штатах.Но все эти годы, вплоть до своей смерти в Беверли-Хиллз, он жил с вездесущим призраком.

Этот призрак явился в форме болезненной памяти о своей русской родине и годах его становления (какими бы тревожными они ни были) во время правления императорских Романовых, чье многовековое правление пришло к плачевному концу вместе с русскими. Революция 1917 года и казнь царя Николая II и его семьи в следующем году. И это тот призрак, который преследует «Николая, Анну и Сергея», последнюю мировую премьеру прямой трансляции Херши Фелдера, которая, помимо всего прочего, отражает замечательную трансформацию актера / писателя / пианиста / режиссера / продюсера в эпоху пандемии от создателя и исполнитель персональных спектаклей об известных композиторах, создатель шикарных «музыкальных фильмов».”

Снятый в Италии, которая сейчас является родиной Фельдера, его новая серия музыкальных биографий - от Дебюсси и Пуччини до Шолом-Алейхема - теперь включает широкий спектр актеров, певцов и музыкантов. И они используют исключительно умные приемы (от архивных съемок до использования архитектурно примерочных комнат в Тоскане), чтобы предложить несколько мест и периодов времени, с Фельдером в качестве главного героя, рассказывающим сами, и, конечно же, виртуозным пианистом.(Итальянский кинематографист Стефано ДеКарли был гениальным сорежиссером Фельдера в этом фильме.)

История Рахманинова принимает форму пьесы на память, начиная с композитора на смертном одре в своем доме в Беверли-Хиллз, где за ним ухаживают его любящая жена Наталья (Екатерина Сюрина), его врач и опекун, а также вездесущее видение царя Николая (Дж. Энтони Крейн). Композитор, которому вводили вызывающий галлюцинации морфин, чтобы заглушить боль от рака, возвращается в прошлое, переосмысливая свое детство и неблагополучную семью с ее аристократическими корнями, годы, проведенные в консерваториях Санкт-Петербурга.Санкт-Петербург и Москва, его периодические депрессии и неумение сочинять, и, прежде всего, колокольный звон в Русской Православной Церкви, который он носил с собой всю свою жизнь для вдохновения.

В то время как его творчество как композитора было его основным интересом - и его наследие в виде богато романтических симфоний, концертов, ноктюрнов и неотразимой «Рапсодии на тему Паганини» остается одним из самых любимых произведений классической музыки - послереволюционный период Рахманинова в России. Европа, за которой последовал его переезд в Нью-Йорк и, наконец, в Беверли-Хиллз, была заполнена изнурительным графиком концертов в качестве исполнителя и дирижера.Они принесли ему внушительный доход и большую известность (и даже мультипликационный перформанс его «Прелюдии до-диез минор» в исполнении Микки Мауса), но он никогда не терял глубокого эмигрантского чувства вытеснения, беспризорности и оторванности от самого мира. из которого исходила его музыка.

Сцена из спектакля «Николай, Анна и Сергей». (Предоставлено Hershey Felder Presents)

К воспоминаниям на смертном одре добавляется хорошо известная история об Анне Андерсон (изображаемая Хелен Фаррелл), женщине, которая вышла из польской психиатрической больницы и в конце 1920-х годов прибыла в Нью-Йорк, заявив, что она была самой младшей принцессой Анастасией. дочь Николая II, которая каким-то образом сумела остаться единственным выжившим в своей семье, все они были убиты большевиками.И как еще одно свидетельство стойкого желания Рахманинова сохранить свое российское прошлое, он помогал ей (и другим эмигрантам) какое-то время поддерживать ее, несмотря на широко распространенное мнение, что она была самозванкой.

Хотя Фельдер мог бы немного более тщательно отшлифовать свой русский акцент, он полностью передает «историю, гордость и меланхолию русских» с пылом, который Рахманинов пронес с собой до конца. И он играет размашистую музыку композитора (в какой-то момент при поддержке камерного оркестра, чьи лица в масках навсегда указывают на нынешний период пандемии) с великолепным эффектом.

Чтобы получить билеты на эту работу (которая будет доступна до 23 мая) и весь архив Фельдера, посетите hersheyfelder.net. Если вы закажете билеты здесь, часть выручки пойдет в музыкальный театр Porchlight в Чикаго, любезно предоставленный Фелдером. И следите за его грядущим анонсом в июне о создаваемом им сезоне 2021-2022 годов.

Следуйте за Хеди Вайс в Twitter: @HedyWeissCritic


ТРИ композитора, черпающие вдохновение из сезонов

С самого начала музыкальной истории композиторы пытались передать звуком четыре времени года.Самые ранние из дошедших до нас музыкальных сезонов восходят к григорианским песнопениям. Мы также знаем, что сезонные песни были частью греческой культуры. Многие композиторы предложили свои впечатления о цикличности Земли. Легко приходят на ум примеры, наиболее очевидными из которых являются «Одиночество осенью» Малера из «Песни земли», цикл песен Шуберта «Зимний пейзаж», «Весна священная» Стравинского и др. 'и множество летних произведений Делиуса, а также множество популярных песен всех мастей и качеств.

Помимо песнопений в разное время года, интегральные настройки всех четырех сезонов вдохновляли и бросали вызов нескольким композиторам. Для этого есть очевидная причина; сезонный образец имеет метафизический подтекст. Традиционный индийский взгляд на времена года рассматривает зиму как покой, весну как творение, лето как сохранение, а осень как разрушение. Расширенный, проработанный и немного романтизированный, это история человечества, и, независимо от того, насколько экваториален наш климат, в конечном счете мы все родственники.

«Времена года» Антонио Вивальди, серия коротких скрипичных концертов в стиле барокко начала 18 века, являются самыми популярными произведениями итальянского композитора. Хотя обложка недавней записи Telarc (Telarc Digital DG-10070) обещает Бостонский симфонический оркестр, те, кто опасается натиска не-Вивальдианцев со стороны крупных сил, будут приятно удивлены, поскольку ансамбль сокращается до стилистически правильных 15 артистов или около того.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *