Произведения про природу музыкальные: Музыкальные произведения о природе: подборка хорошей музыки с рассказом о ней

Содержание

Музыкальные произведения о природе: подборка хорошей музыки с рассказом о ней

Картины смены времён года, шелест листвы, птичьи голоса, плеск волн, журчание ручья, грозовые раскаты – всё это можно передать в музыке. Многие знаменитые композиторы умели делать это блестяще: их музыкальные произведения о природе стали классикой музыкального пейзажа.

Природные явления, музыкальные зарисовки растительного и животного мира предстают в инструментальных и фортепианных произведениях, вокальных и хоровых сочинениях, а иногда даже в виде программных циклов.

«Времена года» А. Вивальди

Антонио Вивальди

Четыре трёхчастных скрипичных концерта Вивальди, посвящённые временам года, – без сомнения, самые известные музыкальные произведения о природе эпохи барокко. Стихотворные сонеты к концертам написаны, как считается, самим композитором и выражают музыкальный смысл каждой части.

Вивальди передаёт своей музыкой и громовые раскаты, и шум дождя, и шелест листьев, и птичьи трели, и собачий лай, и завывание ветра, и даже тишину осенней ночи. Многие ремарки композитора в партитуре прямо указывают на то или иное явление природы, которое должно быть изображено.

Вивальди “Времена года”  – “Зима”

************************************************************************

«Времена года» Й. Гайдна

Йозеф Гайдн

Монументальная оратория «Времена года» явилась своеобразным итогом творческой деятельности композитора и стала подлинным шедевром классицизма в музыке.

Четыре сезона последовательно предстают перед слушателем в 44-х картинах. Герои оратории – сельские жители (крестьяне, охотники). Они умеют и работать, и веселиться, им некогда предаваться унынию. Люди здесь – часть природы, они вовлечены в её годичный цикл.

Гайдн, как и его предшественник, широко использует возможности разных инструментов для передачи звуков природы, например летней грозы, стрекотания кузнечиков и лягушачьего хора.

У Гайдна музыкальные произведения о природе связываются с жизнью людей – они почти всегда присутствуют на его «картинах». Так, например, в финале 103-ей симфонии мы словно находимся в лесу и слышим сигналы охотников, для изображения которых композитор прибегает к известному средству – золотому ходу валторн. Послушайте:

Гайдн Симфония № 103 – финал

************************************************************************

«Времена года» П. И. Чайковского

Пётр Чайковский

Композитор избрал для своих двенадцати месяцев жанр фортепианных миниатюр. Но и одно лишь фортепиано способно передать краски природы не хуже хора и оркестра.

Здесь и весеннее ликование жаворонка, и радостное пробуждение подснежника, и мечтательная романтика белых ночей, и песнь лодочника, покачивающегося на речных волнах, и полевые работы крестьян, и псовая охота, и тревожно-печальное осеннее замирание природы.

Чайковский “Времена года” – Март – “Песнь жаворонка”

************************************************************************

«Карнавал животных» К. Сен-Санса

Камиль Сен-Санс

Среди музыкальных произведений о природе особняком стоит «большая зоологическая фантазия» Сен-Санса для камерного ансамбля. Несерьёзность замысла определила судьбу произведения: «Карнавал», партитуру которого Сен-Санс даже запретил публиковать при жизни, полностью исполнялся только в кругу друзей композитора.

Оригинален инструментальный состав: помимо струнных и нескольких духовых сюда входят два фортепиано, челеста и такой редкий в наше время инструмент, как стеклянная гармоника.

В цикле 13 частей, описывающих разных животных, и финальная часть, объединяющая все номера в цельное произведение. Забавно, что к числу животных композитор отнёс и начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы.

Комичность «Карнавала» подчёркивают многочисленные музыкальные аллюзии и цитаты. Например, «Черепахи» исполняют оффенбаховский канкан, только в несколько раз замедленный, а контрабас в «Слоне» развивает тему берлиозовского «Балета сильфов».

Единственный номер цикла, опубликованный и исполнявшийся публично при жизни Сен-Санса, – знаменитый «Лебедь», ставший в 1907 году и шедевром балетного искусства в исполнении великой Анны Павловой.

Сен-Санс “Карнавал животных” – Лебедь

************************************************************************

Морская стихия Н. А. Римского-Корсакова

Николай Римский-Корсаков

Русский композитор знал о море не понаслышке. Гардемарином, а потом мичманом на клипере «Алмаз» он проделал далёкий путь к североамериканскому побережью. Любимые им морские образы возникают во многих его творениях.

Такова, например, тема «океана-моря синего» в опере «Садко». Буквально в нескольких звуках автор передаёт скрытую мощь океана, и этот мотив пронизывает всю оперу.

Море царствует и в симфонической музыкальной картине «Садко», и в первой части сюиты «Шехеразада» – «Море и Синдбадов корабль», в которой штиль сменяется бурей.

Римский-Корсаков “Садко” – вступение “Океан-море синее”

************************************************************************

«Румяной зарёю покрылся восток…»

Модест Мусоргский

Ещё одна любимая тема музыкальных произведений о природе – восход солнца. Тут сразу приходят на ум две самые известные утренние темы, чем-то перекликающиеся между собой. Каждая по-своему точно передаёт пробуждение природы. Это романтическое «Утро» Э. Грига и торжественный «Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского.

У Грига имитация пастушьего рожка подхватывается струнными инструментами, а затем и всем оркестром: солнце восходит над суровыми фьордами, и явственно слышится в музыке журчание ручья и пение птиц.

Рассвет Мусоргского тоже начинается с пастушьей мелодии, в крепнущее оркестровое звучание словно вплетается звон колоколов, и над рекой всё выше поднимается солнце, покрывая воду золотой рябью.

Мусоргский – “Хованщина” – вступление “Рассвет на Москве-реке”

************************************************************************

Перечислить все известные классические музыкальные произведения, в которых развивается тема природы, практически невозможно – слишком длинным получится этот список. Сюда можно включить концерты Вивальди («Соловей», «Кукушка», «Ночь»), «птичье трио» из шестой симфонии Бетховена, «Полёт шмеля» Римского-Корсакова, «Золотых рыбок» Дебюсси, «Весну и осень» и «Зимнюю дорогу» Свиридова и многие другие музыкальные картины природы.

Автор – Светлана Субботина




Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Стравинский и другие.

Мы сегодня рано встали.
Нам сегодня не до сна!
Говорят, скворцы вернулись!
Говорят, пришла весна!

Весна вдохновляла многих талантливых людей. Поэты воспевали ее красоту словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты. «Культура.РФ» вспоминает русских композиторов, посвятивших свои произведения весне.

Петр Чайковский, «Времена года. Весна»

Константин Юон. Мартовское солнце. 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Весна в исполнении выдающегося русского композитора раскрывается в трех из двенадцати картин фортепианного цикла «Времена года».

Идея создания музыкальных сезонов была не новой. Задолго до Петра Чайковского подобные зарисовки создавали итальянский маэстро Антонио Вивальди и австрийский композитор Йозеф Гайдн. Но если европейские мастера создавали сезонную картину природы, то Чайковский посвятил отдельную тему каждому месяцу.

Трогательные музыкальные зарисовки изначально не были спонтанным проявлением Чайковского любви к природе. Идея цикла принадлежала Николаю Бернарду, редактору журнала «Нувеллист». Именно он заказал его композитору для сборника, в котором музыкальные произведения сопровождались стихотворениями — в том числе Аполлона Майкова и Афанасия Фета. Весенние месяцы были представлены картинами «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник» и «Май. Белые ночи».

Весна Чайковского получилась лиричной и одновременно яркой по звучанию. Именно такой, как когда-то о ней автор писал в письме Надежде фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, долгую, упорную. Ждешь не дождешься, когда наступит пост, а с ним и первые признаки весны. Но зато какое волшебство наша весна своей внезапностью, своей роскошной силой!».


Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка»

Исаак Левитан. Март. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Знакомый многим с детства сюжет весенней сказки обрел музыкальную форму благодаря интересному стечению обстоятельств. Николай Римский-Корсаков познакомился со сказкой Александра Островского в 1874 году, но она произвела на композитора «странное» впечатление.

Только спустя пять лет, как вспоминал сам автор в своих мемуарах «Летописи к моей музыкальной жизни», он «прозрел на ее удивительную красоту». Получив разрешение Островского воспользоваться сюжетом его пьесы, композитор написал свою знаменитую оперу за три летних месяца.

В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Снегурочка» в четырех действиях. Островский высоко оценил труд Римского-Корсакова, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению. Образы юной дочери Мороза и Весны, пастуха Леля и царя Берендея получились настолько живыми, что сам композитор назвал «Снегурочку» «лучшим своим произведением».

Чтобы понять, какой видел весну Римский-Корсаков, стоит послушать начало «Пролога» и «Четвертое действие» его оперы.


Сергей Рахманинов, «Весенние воды»

Архип Куинджи. Ранняя весна. 1890–1895. Харьковский художественный музей.

Еще в полях белеет снег,
А воды
уж весной шумят —
Бегут
и будят сонный брег,
Бегут
и блещут и гласят…
Они
гласят во все концы:
«Весна
идет, весна идет!
Мы молодой
весны гонцы,
Она
нас выслала вперед!

Именно эти строки Федора Тютчева легли в основу одноименного романса Сергея Рахманинова «Весенние воды». Написанный в 1896 году, романс завершал ранний период творчества композитора, еще наполненный романтическими традициями и легкостью содержания.

Стремительное и бурлящее звучание весны Рахманинова соответствовало настроению эпохи: к концу XIX века, после господства критического реализма и цензуры второй половины столетия, общество пробуждалось, в нем нарастало революционное движение, а в общественном сознании присутствовала тревога, связанная со скорым вступлением в новую эпоху.


Александр Глазунов, «Времена года: весна»

Борис Кустодиев. Весна. 1921. Художественная галерея Фонда поколений. Ханты-Мансийск.

В феврале 1900 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера аллегорического балета «Времена года», в котором разворачивалась вечная история жизни Природы — от пробуждения после долгого зимнего сна до затухания в осеннем вальсе из листьев и снега.

Музыкальным сопровождением задумки Ивана Всеволожского стало сочинение Александра Глазунова, который на тот момент был известным и авторитетным музыкантом. Совместно со своим учителем Николаем Римским-Корсаковым он восстановил и закончил оперу Александра Бородина «Князь Игорь», дебютировал на Всемирной выставке в Париже и написал музыку к балету «Раймонда».

Читайте также:

Сюжет «Времен года» Глазунов создал по мотивам собственной же симфонической картины «Весна», которую он написал девятью годами ранее. В ней весна обращалась за помощью к ветру Зефиру для того, чтобы прогнать зиму и окружить любовью и теплом все вокруг.

Симфоническая картина «Весна»


Игорь Стравинский, «Весна священная»

Николай Рерих. Эскиз декорации к балету «Весна священная». 1910. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Другой «весенний» балет принадлежит еще одному ученику Римского-Корсакова — Игорю Стравинскому. Как записал композитор в своих воспоминаниях «Хроника моей жизни», однажды в его воображении совершенно неожиданно возникла картина языческих ритуалов и девушки, пожертвовавшей своей красотой и жизнью во имя пробуждения священной весны.

Своей задумкой он поделился с художником-сценографом Николаем Рерихом, который был так же увлечен славянскими традициями, и антрепренером Сергеем Дягилевым.

Именно в рамках Русских сезонов Дягилева в Париже в мае 1913 года состоялась премьера балета. Публика языческих плясок не приняла и осудила «варварскую музыку». Постановка провалилась.

Главную идею балета композитор позже описал в статье «Что я хотел выразить в «Весне священной»: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного». И эта необузданность действительно чувствуется в магической экспрессии музыки Стравинского, полной первозданных человеческих чувств и природных ритмов.

100 лет спустя, в том же театре на Елисейских Полях, где «Весна священная» была освистана, выступали с этой оперой труппа и оркестр Мариинского театра — на этот раз уже с аншлагом.

Часть первая «Поцелуй Земли». «Вешние хороводы»


Дмитрий Кабалевский, «Весна»

Игорь Грабарь. Мартовский снег. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы, общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз. Например, весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне, символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна» подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.

Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому времени года — симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков просыпающейся природы.

Симфоническая поэма «Весна», соч. 65 (1960)


Георгий Свиридов, «Весенняя кантата»

Василий Бакшеев. Голубая весна. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Творчество Георгия Свиридова — один из главных символов советской музыкальной эпохи. Его сюита «Время вперед» и иллюстрации к пушкинской «Метели» давно стали классикой мировой культуры.

К теме весны композитор обратился в 1972 году: он сочинил вдохновленную поэмой Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» «Весеннюю кантату». Это произведение было своеобразным размышлением о выборе духовного пути России, однако Свиридов не лишил его присущего Некрасову поэтического восхищения красотой русской природы. Например, композитор сохранил в «Кантате» такие строки:

Весна уж начиналась,
Березка распускалася,
Как мы домой пошли…
Хорошо, светло
В мире Божием!
Хорошо, легко,
Ясно на сердце.

Особым настроением обладает инструментальная часть кантаты «Колокола и рожки»:

3 музыкальных произведений о природе. Путешествие в мир красоты природы, поэзии и музыки

Произведения о природе – элемент, без которого сложно представить себе музыку и литературу. Уникальные красоты планеты испокон веков служили источником вдохновения для выдающихся писателей и композиторов, воспевались ими в бессмертных творениях. Существуют рассказы, стихотворения, музыкальные композиции, которые позволяют зарядиться энергией живой природы, буквально не покидая собственного дома. Примеры лучших из них приводятся в этой статье.

Пришвин и его произведения о природе

Русская литература богата рассказами, повестями, стихотворениями, представляющими собой оду родному краю. Ярким примером человека, которому особенно удаются произведения о природе, можно назвать Михаила Пришвина. Неудивительно, что он заслужил репутацию ее певца. Писатель в своих произведениях призывает читателей наладить взаимосвязь с природой, беречь ее и относиться к ней с любовью.

Примером его произведения о природе может служить «Кладовая солнца» – рассказ, входящий в число лучших творений автора. Писатель в нем показывает, насколько глубока связь между людьми и миром, который их окружает. Описания настолько хороши, что читатель будто бы собственными глазами видит стонущие деревья, мрачноватое болото, спелую клюкву.

Творчество Тютчева

Тютчев – великий русский поэт, в чьем творчестве огромное место уделено красотам окружающего мира. Его произведения о природе подчеркивают ее разнообразие, динамичность, многоликость. С помощью описания различных явлений автор передает процесс течения жизни. Конечно же, присутствует у него и призыв взять на себя ответственность перед планетой, обращенный ко всем читателям.

Особенно любима Тютчевым тема ночи – времени, когда мир погружается во тьму. В качестве примера можно привести стихотворение «На мир дневной спустилась завеса». Ночь поэт в своих произведениях может называть святой или подчеркивать ее хаотичный характер – зависит от настроения. Прекрасно и описание солнечного луча, который «взгромоздился на ложе», в его творении «Вчера».

Лирика Пушкина

Перечисляя произведения о природе русских писателей, нельзя не упомянуть творчество великого Пушкина, для которого она в течение всей жизни оставалась источником вдохновения. Достаточно вспомнить его стихотворение «Зимнее утро», чтобы вызвать в своем воображении черты этого времени года. Автор, видимо, находясь в превосходном настроении, рассказывает о том, как красив рассвет в это время года.

Совсем другое настроение передает его «Зимний вечер», входящий в обязательную школьную программу. В нем Пушкин немного мрачновато и пугающе описывает снежную бурю, сравнивая ее с неистовым зверем, и гнетущие ощущения, которые она у него вызывает.

Многие произведения о природе русских писателей посвящены осени. Пушкин, превыше всего ценящий это время года, не является исключением, несмотря на то что в своем знаменитом произведении «Осень» поэт называет его «унылой порой», впрочем, тут же опровергая эту характеристику фразой «очей очарованье».

Произведения Бунина

Детство Ивана Бунина, как известно из его биографии, прошло в небольшой деревне, расположенной в Орловской губернии. Неудивительно, что еще ребенком писатель научился ценить прелести природы. Его творение «Листопад» считается одним из лучших описаний осеннего леса. Автор позволяет читателям ощутить запах деревьев (сосны, дуба), увидеть раскрашенный яркими красками «терем расписной», услышать звуки листвы. Бунин великолепно показывает характерную осеннюю ностальгию по ушедшему лету.

Произведения о русской природе Бунина – просто кладезь красочных зарисовок. Самое популярное из них – «Антоновские яблоки». Читатель сможет почувствовать фруктовый аромат, проникнуться атмосферой августа с его теплыми дождями, вдохнуть утреннюю свежесть. Любовью к русской природе пронизаны и многие другие его творения: «Речка», «Вечер», «Закат». И практически в каждом из них наблюдается призыв к читателям ценить то, что у них есть.

Восторженное отношение к природе характерно для Фета, у которого есть произведения для любого настроения. Погрустить удастся, наслаждаясь чтением его успокаивающей «Чудной картины». Романтичный настрой создает его «Шепот, робкое дыхание», отправляющий читателей в тишину летней ночи, наполненную соловьиными трелями и журчанием ручья.

Если говорить о предпочтениях поэта, то больше всего он восхищается весной, в отличие от Пушкина, любившего в первую очередь осень. Фет в своих стихотворениях приветствует обновление, которое приносит это время года, вместе с тем выражая свое ощущение легкой тоски.

Творчество Чайковского

Не только литературные произведения о природе способны заставить людей ощутить шевеление листвы, услышать шум прибоя или птичьи голоса. Музыка, созданная талантливым композитором, также блестяще справляется с этой непростой задачей. Доказательством тому служит творчество Чайковского, к примеру его волшебные «Времена года». Остановившись на жанре фортепьянных миниатюр, композитор рассказывает слушателям о 12 месяцах.

«Времена года» – это щебетание жаворонка, прелесть белых ночей, пробуждение подснежника, покачивание лодки на волнах и многое другое. Чайковский сумел талантливо подметить и отобразить уникальные черты, свойственные каждому месяцу.

Кстати, произведение, имеющее аналогичное название, присутствует и среди композиций, созданных Вивальди. Автор приковывает внимание слушателей раскатами грома, пленяет их шумом дождевых капель, буйством ветров и ночной тишиной.

Композиции Римского-Корсакова

Ни для кого не является секретом то, что превыше всего великий композитор любил море. Неудивительно, ведь ему доводилось служить на клипере «Алмаз», участвовать в длительных морских путешествиях. Его музыкальные произведения о природе часто наполнены различными образами моря.

Примером такого сочинения может выступать опера «Садко», где четко прослеживается тема океана-моря. Композитору достаточно нескольких звуков для того, чтобы подчеркнуть непобедимую силу, которую таят в себе волны. Эта мощь сохраняется в течение всего произведения.

Конечно же, это далеко не все выдающиеся музыкальные и литературные произведения, посвященные природным красотам.

Произведения о природе – элемент, без которого сложно представить себе музыку и литературу. Уникальные красоты планеты испокон веков служили источником вдохновения для выдающихся писателей и композиторов, воспевались ими в бессмертных творениях. Существуют рассказы, стихотворения, музыкальные композиции, которые позволяют зарядиться энергией живой природы, буквально не покидая собственного дома. Примеры лучших из них приводятся в этой статье.

Пришвин и его произведения о природе

Русская литература богата рассказами, повестями, стихотворениями, представляющими собой оду родному краю. Ярким примером человека, которому особенно удаются произведения о природе, можно назвать Михаила Пришвина. Неудивительно, что он заслужил репутацию ее певца. Писатель в своих произведениях призывает читателей наладить взаимосвязь с природой, беречь ее и относиться к ней с любовью.

Примером его произведения о природе может служить «Кладовая солнца» – рассказ, входящий в число лучших творений автора. Писатель в нем показывает, насколько глубока связь между людьми и миром, который их окружает. Описания настолько хороши, что читатель будто бы собственными глазами видит стонущие деревья, мрачноватое болото, спелую клюкву.

Творчество Тютчева

Тютчев – великий русский поэт, в чьем творчестве огромное место уделено красотам окружающего мира. Его произведения о природе подчеркивают ее разнообразие, динамичность, многоликость. С помощью описания различных явлений автор передает процесс течения жизни. Конечно же, присутствует у него и призыв взять на себя ответственность перед планетой, обращенный ко всем читателям.

Особенно любима Тютчевым тема ночи – времени, когда мир погружается во тьму. В качестве примера можно привести стихотворение «На мир дневной спустилась завеса». Ночь поэт в своих произведениях может называть святой или подчеркивать ее хаотичный характер – зависит от настроения. Прекрасно и описание солнечного луча, который «взгромоздился на ложе», в его творении «Вчера».

Лирика Пушкина

Перечисляя произведения о природе русских писателей, нельзя не упомянуть творчество великого Пушкина, для которого она в течение всей жизни оставалась источником вдохновения. Достаточно вспомнить его стихотворение «Зимнее утро», чтобы вызвать в своем воображении черты этого времени года. Автор, видимо, находясь в превосходном настроении, рассказывает о том, как красив рассвет в это время года.

Совсем другое настроение передает его «Зимний вечер», входящий в обязательную школьную программу. В нем Пушкин немного мрачновато и пугающе описывает снежную бурю, сравнивая ее с неистовым зверем, и гнетущие ощущения, которые она у него вызывает.

Многие произведения о природе русских писателей посвящены осени. Пушкин, превыше всего ценящий это время года, не является исключением, несмотря на то что в своем знаменитом произведении «Осень» поэт называет его «унылой порой», впрочем, тут же опровергая эту характеристику фразой «очей очарованье».

Произведения Бунина

Детство Ивана Бунина, как известно из его биографии, прошло в небольшой деревне, расположенной в Орловской губернии. Неудивительно, что еще ребенком писатель научился ценить прелести природы. Его творение «Листопад» считается одним из лучших описаний осеннего леса. Автор позволяет читателям ощутить запах деревьев (сосны, дуба), увидеть раскрашенный яркими красками «терем расписной», услышать звуки листвы. Бунин великолепно показывает характерную осеннюю ностальгию по ушедшему лету.

Произведения о русской природе Бунина – просто кладезь красочных зарисовок. Самое популярное из них – «Антоновские яблоки». Читатель сможет почувствовать фруктовый аромат, проникнуться атмосферой августа с его теплыми дождями, вдохнуть утреннюю свежесть. Любовью к русской природе пронизаны и многие другие его творения: «Речка», «Вечер», «Закат». И практически в каждом из них наблюдается призыв к читателям ценить то, что у них есть.

Восторженное отношение к природе характерно для Фета, у которого есть произведения для любого настроения. Погрустить удастся, наслаждаясь чтением его успокаивающей «Чудной картины». Романтичный настрой создает его «Шепот, робкое дыхание», отправляющий читателей в тишину летней ночи, наполненную соловьиными трелями и журчанием ручья.

Если говорить о предпочтениях поэта, то больше всего он восхищается весной, в отличие от Пушкина, любившего в первую очередь осень. Фет в своих стихотворениях приветствует обновление, которое приносит это время года, вместе с тем выражая свое ощущение легкой тоски.

Творчество Чайковского

Не только литературные произведения о природе способны заставить людей ощутить шевеление листвы, услышать шум прибоя или птичьи голоса. Музыка, созданная талантливым композитором, также блестяще справляется с этой непростой задачей. Доказательством тому служит творчество Чайковского, к примеру его волшебные «Времена года». Остановившись на жанре фортепьянных миниатюр, композитор рассказывает слушателям о 12 месяцах.

«Времена года» – это щебетание жаворонка, прелесть белых ночей, пробуждение подснежника, покачивание лодки на волнах и многое другое. Чайковский сумел талантливо подметить и отобразить уникальные черты, свойственные каждому месяцу.

Кстати, произведение, имеющее аналогичное название, присутствует и среди композиций, созданных Вивальди. Автор приковывает внимание слушателей раскатами грома, пленяет их шумом дождевых капель, буйством ветров и ночной тишиной.

Композиции Римского-Корсакова

Ни для кого не является секретом то, что превыше всего великий композитор любил море. Неудивительно, ведь ему доводилось служить на клипере «Алмаз», участвовать в длительных морских путешествиях. Его музыкальные произведения о природе часто наполнены различными образами моря.

Примером такого сочинения может выступать опера «Садко», где четко прослеживается тема океана-моря. Композитору достаточно нескольких звуков для того, чтобы подчеркнуть непобедимую силу, которую таят в себе волны. Эта мощь сохраняется в течение всего произведения.

Конечно же, это далеко не все выдающиеся музыкальные и литературные произведения, посвященные природным красотам.

Публикации раздела Музыка

Мы сегодня рано встали.
Нам сегодня не до сна!
Говорят, скворцы вернулись!
Говорят, пришла весна!

Гайда Лагздынь. Март

В есна вдохновляла многих талантливых людей. Поэты воспевали ее красоту словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты. «Культура.РФ» вспоминает русских композиторов, посвятивших свои произведения весне.

Петр Чайковский, «Времена года. Весна»

Константин Юон. Мартовское солнце. 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Весна в исполнении выдающегося русского композитора раскрывается в трех из двенадцати картин фортепианного цикла «Времена года».

Идея создания музыкальных сезонов была не новой. Задолго до Петра Чайковского подобные зарисовки создавали итальянский маэстро Антонио Вивальди и австрийский композитор Йозеф Гайдн. Но если европейские мастера создавали сезонную картину природы, то Чайковский посвятил отдельную тему каждому месяцу.

Трогательные музыкальные зарисовки изначально не были спонтанным проявлением Чайковского любви к природе. Идея цикла принадлежала Николаю Бернарду, редактору журнала «Нувеллист». Именно он заказал его композитору для сборника, в котором музыкальные произведения сопровождались стихотворениями – в том числе Аполлона Майкова и Афанасия Фета . Весенние месяцы были представлены картинами «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник» и «Май. Белые ночи».

Весна Чайковского получилась лиричной и одновременно яркой по звучанию. Именно такой, как когда-то о ней автор писал в письме Надежде фон Мекк: «Люблю я нашу зиму, долгую, упорную. Ждешь не дождешься, когда наступит пост, а с ним и первые признаки весны. Но зато какое волшебство наша весна своей внезапностью, своей роскошной силой!»

.

Николай Римский-Корсаков, «Снегурочка»

Исаак Левитан. Март. 1895. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Знакомый многим с детства сюжет весенней сказки обрел музыкальную форму благодаря интересному стечению обстоятельств. Николай Римский-Корсаков познакомился со сказкой Александра Островского в 1874 году, но она произвела на композитора «странное» впечатление.

Только спустя пять лет, как вспоминал сам автор в своих мемуарах «Летописи к моей музыкальной жизни», он «прозрел на ее удивительную красоту». Получив разрешение Островского воспользоваться сюжетом его пьесы, композитор написал свою знаменитую оперу за три летних месяца.

В 1882 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Снегурочка» в четырех действиях. Островский высоко оценил труд Римского-Корсакова, отметив, что не мог никогда представить «более подходящей и живо выражающей всю поэзию языческого культа» музыки к своему сочинению. Образы юной дочери Мороза и Весны, пастуха Леля и царя Берендея получились настолько живыми, что сам композитор назвал «Снегурочку» «лучшим своим произведением».

Чтобы понять, какой видел весну Римский-Корсаков, стоит послушать начало «Пролога» и «Четвертое действие» его оперы.

Сергей Рахманинов, «Весенние воды»

Архип Куинджи. Ранняя весна. 1890–1895. Харьковский художественный музей.

Еще в полях белеет снег,
А воды
уж весной шумят –
Бегут
и будят сонный брег,
Бегут
и блещут и гласят…
Они
гласят во все концы:
«Весна
идет, весна идет!
Мы молодой
весны гонцы,
Она
нас выслала вперед!

Федор Тютчев

Именно эти строки Федора Тютчева легли в основу одноименного романса Сергея Рахманинова «Весенние воды». Написанный в 1896 году, романс завершал ранний период творчества композитора, еще наполненный романтическими традициями и легкостью содержания.

Стремительное и бурлящее звучание весны Рахманинова соответствовало настроению эпохи: к концу XIX века, после господства критического реализма и цензуры второй половины столетия, общество пробуждалось, в нем нарастало революционное движение, а в общественном сознании присутствовала тревога, связанная со скорым вступлением в новую эпоху.

Александр Глазунов, «Времена года: весна»

Борис Кустодиев. Весна. 1921. Художественная галерея Фонда поколений. Ханты-Мансийск.

В феврале 1900 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера аллегорического балета «Времена года», в котором разворачивалась вечная история жизни Природы – от пробуждения после долгого зимнего сна до затухания в осеннем вальсе из листьев и снега.

Музыкальным сопровождением задумки Ивана Всеволожского стало сочинение Александра Глазунова, который на тот момент был известным и авторитетным музыкантом. Совместно со своим учителем Николаем Римским-Корсаковым он восстановил и закончил оперу Александра Бородина «Князь Игорь», дебютировал на Всемирной выставке в Париже и написал музыку к балету «Раймонда».

Сюжет «Времен года» Глазунов создал по мотивам собственной же симфонической картины «Весна», которую он написал девятью годами ранее. В ней весна обращалась за помощью к ветру Зефиру для того, чтобы прогнать зиму и окружить любовью и теплом все вокруг.

Симфоническая картина «Весна»

Игорь Стравинский, «Весна священная»

Николай Рерих. Эскиз декорации к балету «Весна священная». 1910. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Другой «весенний» балет принадлежит еще одному ученику Римского-Корсакова – Игорю Стравинскому . Как записал композитор в своих воспоминаниях «Хроника моей жизни», однажды в его воображении совершенно неожиданно возникла картина языческих ритуалов и девушки, пожертвовавшей своей красотой и жизнью во имя пробуждения священной весны.

Своей задумкой он поделился с художником-сценографом Николаем Рерихом , который был так же увлечен славянскими традициями, и антрепренером Сергеем Дягилевым.

Именно в рамках Русских сезонов Дягилева в Париже в мае 1913 года состоялась премьера балета. Публика языческих плясок не приняла и осудила «варварскую музыку». Постановка провалилась.

Главную идею балета композитор позже описал в статье «Что я хотел выразить в «Весне священной»: «Светлое Воскресение природы, которая возрождается к новой жизни, воскрешение полное, стихийное воскрешение зачатия всемирного» . И эта необузданность действительно чувствуется в магической экспрессии музыки Стравинского, полной первозданных человеческих чувств и природных ритмов.

100 лет спустя, в том же театре на Елисейских Полях, где «Весна священная» была освистана, выступали с этой оперой труппа и оркестр Мариинского театра – на этот раз уже с аншлагом.

Часть первая «Поцелуй Земли». «Вешние хороводы»

Дмитрий Кабалевский, «Весна»

Игорь Грабарь. Мартовский снег. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В творчестве Дмитрия Кабалевского, классика советской музыкальной школы, общественного деятеля и педагога, мотивы весны встречались не раз. Например, весенние ноты звучат на протяжении всей оперетты «Весна поет», поставленной впервые в ноябре 1957 года на сцене Московского театра оперетты. Лихо закрученный сюжет сочинения в трех действиях был посвящен советской весне, символом которой была Октябрьская революция. Ария главной героини «Опять весна» подытоживала основную идею композитора: счастье заслуживается только борьбой.

Спустя три года Дмитрий Кабалевский посвятил еще одно произведение этому времени года – симфоническую поэму «Весна», которая сосредоточена вокруг звуков просыпающейся природы.

Симфоническая поэма «Весна», соч. 65 (1960)

Георгий Свиридов, «Весенняя кантата»

Василий Бакшеев. Голубая весна. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Творчество Георгия Свиридова – один из главных символов советской музыкальной эпохи. Его сюита «Время вперед» и иллюстрации к пушкинской «Метели» давно стали классикой мировой культуры.

К теме весны композитор обратился в 1972 году: он сочинил вдохновленную поэмой Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» «Весеннюю кантату». Это произведение было своеобразным размышлением о выборе духовного пути России, однако Свиридов не лишил его присущего Некрасову поэтического восхищения красотой русской природы. Например, композитор сохранил в «Кантате» такие строки:

Весна уж начиналась,
Березка распускалася,
Как мы домой пошли…
Хорошо, светло
В мире Божием!
Хорошо, легко,
Ясно на сердце.

Николай Некрасов

Особым настроением обладает инструментальная часть кантаты «Колокола и рожки»:

Картины природы в музыке

  1. Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов (на примере прелюдий «Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
  2. Знакомство с жанром прелюдии.

Музыкальный материал:

  1. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса»
  2. Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт рано утром», «Плеск воды».

Характеристика деятельности:

  1. Наблюдать за звучанием природы; различать настроения и чувства, выраженные в музыке.
  2. Выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу в пластическом движении.

Трудно назвать композитора, который не отразил бы в музыке своё восхищение образами природы. Шум дождя, птичье пение, переливы искрящихся на солнце водных струй… Все эти звуки природы вдохновляли композиторов к созданию музыкальных произведений.

Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.

Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.

И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень – песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…

(М. Ивенсен)

Музыка часто вызывает в нашем воображении разные картины природы. Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с детства и навсегда входит в жизнь каждого человека.

Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины, вслушиваясь в музыку, мы будем обращать внимание в них на всё, что связано с природой, мы, может быть, даже удивимся тому, как часто и глубоко проникает природа в искусство, как тесно они связаны друг с другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе – очень близкие и родственные чувства.

У Э. Успенского есть стихотворение, которое поможет разобраться в жанрах живописи.

Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.

Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это – НАТЮРМОРТ.

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.

Музыканты, художники и поэты всегда стремились передать удивительную красоту мира в своих произведениях. На полотнах художников природа никогда не выглядит мёртвой и молчаливой. Вглядываясь в живописный пейзаж, мы обязательно услышим навеянные живой природой звуки.

Творчество Клода Дебюсси – великого французского композитора, дирижёра, пианиста – одно из самых ярких страниц истории французской музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером звуковой живописи. Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и живопись, поэзия.

В поисках новых средств музыкальной выразительности Клод Дебюсси сделал много открытий в области гармонии. С помощью новых необычных приёмов композитор передаёт тонкие состояния природы – игру света и тени, солнечные блики, плеск водяных струй.

Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на равнине».

Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление». Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные произведения. Например, прелюдия для фортепиано.

Используя музыкальную палитру, композиторы передают игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник. Красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней мелодию.

Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».

Вопросы и задания:

  1. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на равнине». Выберите из словосочетаний те, которые наиболее точно передают характер музыки:

злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.

  1. Какие впечатления вызывают у вас после прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса» Каким предстаёт образ моря? В ответе можно использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень легко».

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Дебюсси. Прелюдия Ветер на равнине, mp3;
Дебюсси. Прелюдия Паруса, mp3;
Концерт рано утром, mp3;
Плеск воды, mp3;
Дождь в лесу, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

«Образы природы в музыке»

(исследовательская работа)

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..2

ГЛАВА 1. Теоретическое обоснование проблемы « природа и музыка»

1.1. Определение основных понятий исследования: «музыка»,

«природа»……………………………………………………………………….4

1.2. Образы природы в литературе и живописи………………………………6

1.3. Образы природы в музыке………………………………………………..10

1.4. Образы природы в музыке для релаксации………………………………14

ГЛАВА 2. Практическое обоснование проблемы

2.1. Проблемы экологии в современном искусстве………………………….18

2.2 Музыкальные образы природы в работах школьников………………….23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ………………………………………………………………..35

БИБЛИОГРАФИЯ …………………………………………………………….36

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Мы живем в 21 веке. Это век сумасшедших скоростей, всеобщей механизации и индустриализации. На каждом шагу нас поджидают стрессовые ситуации. Наверное, человечество еще никогда не было так далеко от единства с природой, которую человек постоянно “покоряет” и “подгоняет” под себя.

Тема природы в данное время очень актуальна. В последнее десятилетие экология переживает небывалый расцвет, становится все более значимой наукой, вплотную взаимодействуя с биологией, природоведением, географией. Сейчас слово “экология” встречается во всех средствах массовой информации. И не одно десятилетие проблемы взаимодействия природы и человеческого общества волнуют не только ученых, но и писателей, художников, композиторов.

Неповторимая красота родной природы во все времена побуждала людей искусства на новые творческие поиски.

В своих произведениях они не только восхищаются, но и заставляют задуматься, предупреждают о том, к чему может привести неразумное потребительское отношение к природе.

Природа в произведениях композиторов – отражение ее реального звучания, выражение конкретных образов. В то же время, сами звуки природы создают определенное звучание и влияют тем или иным образом. Изучение музыкальных произведений разных эпох позволит проследить, как менялось сознание человека, его отношение к вечному миру природы. В наш век индустриализации и урбанизации вопросы сохранения окружающей среды, взаимодействия человека и природы стоят особенно остро. Человек, на мой взгляд, никак не может определить свое место в мире: кто же он – царь природы или только маленькая часть великого целого?

Цель – доказать, что музыка может донести до слушателя образы природы, повлиять на сознание человека в отношении экологии. А проблемы экологии – это важная часть жизни общества и каждого его члена в отдельности.

Задачи:

1. Изучить музыкальные произведения разных эпох.

2. Рассмотреть образы природы в произведениях живописи, литературы, музыки.

3. Доказать влияние музыки природы на человеческое сознание.

4. Создать мультимедийную презентацию на тему «Природа и музыка».

Объект исследования – образы природы в музыке.

Методы исследования использовались как теоретические, так и эмпирические:

    изучение, анализ и обобщение литературы,

    наблюдение,

    эксперимент.

Моя работа состоит из теоретической части и практической.

ГЛАВА 1 Теоретическое обоснование проблемы «природа и музыка»

    Определение основных понятий исследования: «музыка», «природа»

А что такое музыка? На это можно дать много определений. Музыка – это вид искусства, художественным материалом которого является звук, особым образом организованный во времени ().

Музыка – это вид искусства, объединяющий тоны в благозвучные группы звуков. Музыка – это разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах. Музыка – это искусство, предметом которого является звук, меняющийся со временем ().

Но можно дать одно общее расширенное понятие, музыка – вид искусства. Средством передачи настроения и чувства в музыке служат специально организованные звуки. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие. Музыка является очень хорошим средством воспитания художественного вкуса у ребенка, она способна влиять на настроение, в психиатрии есть даже специальная музыкотерапия. С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее. Музыку принято разделять по жанрам и видам. Музыкальные произведения каждого жанра и вида, как правило, легко отличить друг от друга из-за специфических музыкальных свойств каждого ().

Что такое природа? Интересный и увлекательный вопрос. В школе в младших классах мы когда-то изучали такой предмет – природоведение. Природа – это живой организм, который рождается, развивается, творит и создает, а затем умирает, а то, что она создала за миллионы лет либо процветает дальше в других условиях или погибает вместе с ней (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html ).

Природа – это внешний мир, в котором мы живем; этот мир подчиняется неизменным на протяжении миллионов лет законам. Природа первична, она не может быть создана человеком и мы должны воспринимать ее как данность. В более узком смысле слово природа означает сущность чего-либо – природачувств, например (http://www.drive2.ru/ ).

Экология – наука об отношениях живых организмов и их сообществ между собой и с окружающей средой (http://ru.wikipedia.org/wiki/ ).

    2.Образы природы в литературе и живописи

Велико наследие русской литературы. В сочинениях классиков отражены характерные черты взаимодействия природы и человека, присущие прошедшей эпохе. Трудно представить поэзию Пушкина, Лермонтова, Некрасова, повести и рассказы Тургенева, Гоголя, Толстого, Чехова без описания картин русской природы. Произведения этих и других авторов раскрывают многообразие природы родного края, помогают находить в ней прекрасные стороны человеческой души.

Так, в творчестве самого Ивана Сергеевича Тургенева природа является душой России. В произведениях этого писателя прослеживается единство человека и мира природы, будь то зверь, лес, река или степь.

Природа у Тютчева многообразна, многолика, насыщена звуками, красками, запахами. Лирика Тютчева проникнута восторгом перед величием и красотой природы:

Люблю грозу в начале мая,

Когда весенний, первый гром,

Как бы резвяся и играя,

Грохочет в небе голубом.

Гремят раскаты молодые,

Вот дождик брызнул, пыль летит,

Повисли перлы дождевые.

И солнце нити золотит.

Каждому русскому человеку знакомо имя поэта Сергея Александровича Есенина. Всю жизнь Есенин поклоняется природе родного края. “Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины – основное в моем творчестве”, – говорил Есенин. Все люди, животные и растения у Есенина – дети одной матери – природы. Человек – часть природы, но и природа наделена человеческими чертами. Примером может служить стихотворение “Зеленая прическа…”. В нем человек уподоблен березке, а она – человеку. Это настолько взаимопроникновенно, что читатель так и не узнает, о ком это стихотворение – о дереве или о девушке.

Не зря Михаила Пришвина называют “певцом природы”. Этот мастер художественного слова был тонким знатоком природы, прекрасно понимал и высоко ценил ее красоту и богатства. В своих произведениях он учит любить и понимать природу, нести ответственность перед ней за ее использование, причем не всегда разумное. С разных сторон освещена проблема отношений между человеком и природой.

Здесь сказано далеко не о всех произведениях, затрагивающих вопрос взаимоотношений человека и природы. Природа для писателей – не просто среда обитания, она – источник доброты и красоты. В их представлениях природа связывается с истинной человечностью (которая неотделима от сознания своей связи с природой). Остановить научно-технический прогресс невозможно, но очень важно задуматься над ценностями человечности.

Все писатели, как убежденные ценители подлинной красоты, доказывают, что влияние человека на природу не должно быть губительно для нее, ведь каждая встреча с природой – это встреча с прекрасным, прикосновение к тайне. Любить природу – значит, не только наслаждаться ею, но и бережно к ней относиться.

До наших времён дошли изображения животных и людей, сделанные ещё в эпоху первобытного общества на стенах пещер. С тех пор прошли многие тысячелетия, но живопись всегда оставалась неизменным спутником духовной жизни человека. В последние века она, бесспорно, самый популярный из всех видов изобразительного искусства.

Русская природа всегда оказывала огромное влияние на художников России. Можно даже сказать, что именно природа нашей страны, ее ландшафт, климатические условия, краски, сформировали национальный характер, а следовательно, и породили все особенности русской национальной культуры, в том числе живописи.

Однако собственно пейзажная живопись в России начала развиваться только в XVIII в. вместе с развитием светской живописи. Когда стали возводить великолепные дворцы, разбивать роскошные сады, когда, как по волшебству, начали расти новые города, появилась потребность все это увековечить. При Петре I появились уже первые виды Петербурга, сделанные русскими художниками.

Первые русские художники-пейзажисты черпали вдохновение за границей. Федор Матвеев – видный представитель классицизма в русской пейзажной живописи. «Вид в окрестностях Берна» – изображение современного художнику города, но реальный пейзаж представлен художником идеально-возвышенным.

Итальянская природа отражена на холстах Щедрина. В его картинах природа раскрылась во всей своей естественной красе. Он показал не только внешнее обличье природы, но ее дыхание, движение, жизнь. Однако уже в работах Венецианова мы видим обращение к картинам родной природы. Бенуа писал о творчестве Венецианова: «Кому в целой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, как то, которое вложено в его картину «Лето»! Такая же удивительная вещь – парная ей картина «Весна», где «в пейзаже выражена вся тихая, скромная прелесть русской весны».

Современники считали, что творчество Шишкина отзывается фотографичностью, и именно в этом заслуга мастера.

В 1871 г. на выставке появилась знаменитая картина Саврасова «Грачи прилетели». Эта работа стала откровением, настолько неожиданным и странным, что тогда, несмотря на успех, не нашлось ей ни одного подражателя.

Говоря о русских пейзажистах, нельзя не упомянуть В.Д. Поленова, его трогательные пейзажи «Бабушкин сад», «Первый снег», «Московский дворик».

Саврасов был учителем, а Поленов – другом знаменитого русского художника-пейзажиста Левитана. Картины Левитана – новое слово в русской пейзажной живописи. Это не виды местностей, не справочные документы, но сама русская природа с ее неизъяснимо тонким очарованием. Левитана называют открывателем красот нашей русской земли, тех красот, что лежат рядом с нами и каждый день и час доступны нашему восприятию. Его картины дают не только наслаждение глазу, они помогают понять и изучить нашу Землю, ее природу.

В русской живописи прошлого столетия раскрываются две стороны пейзажа как вида живописи: объективная-то есть изображение, вид определенных местностей и городов, и субъективная – выражение в образах природы человеческих чувств и переживаний. Пейзаж является отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности. С другой стороны, он отражает и рост личного и общественного самосознания.

1.3. Образы природы в музыке

Звуки природы послужили основой для создания многих музыкальных произведений. Природа мощно звучит в музыке. Музыка была уже у древних людей. Первобытные люди стремились изучать звуки окружающего мира, они помогали им ориентироваться, узнавать об опасности, охотится. Наблюдая за предметами и явлениями природы, они создали первые музыкальные инструменты – барабан, арфу, флейту. Музыканты всегда учились у природы. Даже звуки колокола, которые раздаются в церковные праздники, звучат благодаря тому, что колокол создали по подобию цветка колокольчика.

Учились у природы и великие музыканты: Чайковский не выходил из леса, когда писал детские песенки о природе и цикл “Времена года”. Лес подсказывал ему настроение и мотивы музыкального произведения.

Список музыкальных произведений о природе велик и многообразен. Приведу лишь некоторые произведения на весеннюю тему:

И. Гайдн. Времена Года, ч.1

Ф.Шуберт. Весенний Сон

Ж. Бизе. Пастораль

Г. Свиридов. Весенняя кантата

А. Вивальди “Весна” из цикла “Времена года”

В. А. Моцарт “Приход весны” (песня)

Р. Шуман “Весенняя” симфония

Э. Григ “Весной” (фортепианная пьеса)

Н. А. Римский-Корсаков “Снегурочка” (весенняя сказка)

П. И. Чайковский “То было раннею весной”

С. В. Рахманинов “Весенние воды”

И. О. Дунаевский “Журчат ручьи”

Астор Пьяццолла. “Весна” (из “Времена года в Буэнос-Айресе”)

И. Штраус. Весна (Frühling)

И. Стравинский “Весна священная”

Г. Свиридов “Весна и колдун”

Д. Кабалевский. Симфоническая поэма “Весна”.

С. В. Рахманинов. “Весна” – кантата для баритона, хора и оркестра.

И так можно продолжать еще долго.

Нужно отметить, что композиторы воспринимали и отражали образы природы в своих произведениях по-разному:

б) Пантеистическое восприятие природы – Н.А. Римский-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтическое восприятие природы как отражение внутреннего мира человека;

Рассмотрим «весенние» пьесы из цикла «Времена года» П. И. Чайковского.

“Времена года” Чайковского – это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

“Песня жаворонка”. Март (см. Приложение). Жаворонок – полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений – мечтательно-грустного и светлого – заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление более развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка.

“Подснежник” Апрель (см. Приложение). Подснежник – так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. Трогательно после зимней стужи, мертвой, безжизненной поры выглядят небольшие голубые или белые цветочки, появляющиеся сразу после таяния зимнего снега. Подснежник очень любим в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему посвящены стихи многих русских поэтов. Пьеса “Подснежник” построена на вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания. В пьесе три раздела. Первый и третий повторяют друг друга. Но в среднем разделе нет яркого образного контраста, скорее, здесь некоторая смена настроений, оттенков одного и того же чувства. Эмоциональный порыв в заключительном разделе сохраняется до самого конца.

“Белые ночи”. Май (см. Приложение).

Белые ночи – так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем. Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Именно так – “Белые ночи” – называется повесть великого русского писателя Ф. Достоевского.

Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение – это музыкальный пейзаж, образ белых ночей. Первый раздел строится на коротких мелодиях – вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него идет постепенный переход к заключению (обрамлению) всей пьесы. Все успокаивается, и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и строгом в своей неизменной красоте Петербурге.

Также мы послушали несколько музыкальных произведений на тему весны: П. И. Чайковский «Апрель. Подснежник», Г. Свиридов «Весна», А. Вивальди «Весна». Мы выяснили, что все пьесы имеют схожие черты. В каждой пьесе нежный, мечтательный, ласковый, мягкий, приветливый характер. Объединяют все эти произведения общие средства музыкальной выразительности. Преобладающий лад – мажорный; регистр – высокий, средний; мелодия – кантиленная, темп – умеренный; динамика – mf. У Свиридова и вивальди используются звукоизобразительные моменты: подражание пению птиц имитируют флейта и скрипка в высоком регистре.

1.4. Образы природы в музыке для релаксации

Натуральные звуки природы, как известно, помогают человеку достичь состояния гармонии с окружающей действительностью, прийти к согласию со своим внутренним миром, избавиться от тревог и напряжения, и на какое-то время отрешиться от повседневных забот.

Музыкотерапия – одно из древнейших средств групповой психотерапии, использующее специфические особенности эмоционально-психологического воздействия музыки (музицирования) на человека ()

Корифеи античной цивилизации Пифагор, Аристотель, Платон обращали внимание современников на целебную силу воздействия музыки, которая, по их мнению, устанавливает пропорциональный порядок и гармонию во всей Вселенной, в том числе и нарушенную гармонию в человеческом теле. Выдающийся врач всех времен и народов Авиценна еще тысячу лет назад лечил музыкой больных нервными и психическими заболеваниями. В Европе упоминание об этом относится к началу XIX века, когда французский психиатр Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Характерно, что применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер. В XX веке, особенно во второй его половине, музыкальная терапия как независимая дисциплина стала широко практиковаться в различных странах Европы. Современные исследования в области музыкотерапии развиваются по нескольким направлениям. Изучение художественно-эстетических закономерностей музыкального восприятия осуществляются в эстетических и музыкально-теоретических работах.

В первую очередь прослушивание музыки влияет на наше эмоциональное и чувственное восприятие, что дает мощный импульс всем остальным действующим системам человека. В более спокойном состоянии человек уже трезво размышляет, тоньше понимает события вокруг, неосознанно включает интуицию. Все это существенно влияет на качественные характеристики физического тела. Каким-то невероятным образом человеку становиться лучше, он становится бодрее, умнее и веселее, что сейчас необходимо каждому из нас.

Сейчас люди все больше занимаются самопознанием и самосовершенствованием. Каждый из нас нацелен на внутреннюю работу, с помощью которой узнаются новые грани личности. Целебнаямузыка древних шаманов и тибетских монахов эффективно влияют на открытие внутренних ресурсов, с помощью чего мы становимся более здоровыми, проницательными и уравновешенными.

Релаксация – самый лучший способ расслабиться, именно музыка для релаксации способна правильно воздействовать на организм и способствовать максимальному расслаблению всех мышц. Иногда не только мелодия, но и звуки природы способны благотворно влиять на душевное и физическое состояние истощенного стрессами организма.

Что же именно можно назвать музыкой релаксации? Специалисты относят к данному направлению мелодичные треки с этнической музыкой, Ньюэйдж, нойз, иногда некоторую современную электронную музыка, звуки природы, восточные медитативные песни, традиционные китайские песнопения и многое, многое другое. Что же тогда относится к звукам природы? Как правило, при записи подобных песен используются пение птиц, шум волн, шелест листьев… В городе невозможно услышать грохот падающей воды водопада или мерный шум прибоя. С этой целью наиболее известные звуки были записаны на носители, аранжированы, и позднее получили название «музыка природы». Как ни странно к такой же «музыке» относятся и пение голубых китов, раскаты грома, стрекотание цикад и сверчков, вой волка. Звуки природы – те звуки, которые вы, возможно, никогда в живой природе и не встретите, но которые помогают создать нужную атмосферу пребывания в горах или на берегу моря.

Основная цель музыки релаксации – правильное гармоничное воздействие на человека с целью полнейшего расслабления всех напряженных мышц и в последствие снятия стресса. Как ни странно, музыка для отдыха может применяться и для работы. Она может служить приятным фоном при напряженной интеллектуальной работе при этом, совершенно не отвлекая человека от важного дела, но создавая приятную и непринужденную атмосферу.

Для создания нужного эффекта исполнители музыки релаксации иногда используют повторение одного и тоже тона по нескольку раз, своеобразное сосредоточение композиции вокруг одного или нескольких тонов, что помогает вызвать состояние легкого транса и расслабления. Подобный прием применяется в Гоа-трансе, но в музыке природы нет такой четкой ритмичности. Для исполнения музыки релаксации не существует какого-то определенного наборы музыкальных инструментов. Если говорить о релаксирующих восточных мелодиях, то основными инструментами являются традиционные китайские или вьетнамские карильоны и каменные пластины, горизонтальные арфы, цитры (многострунные инструменты), бамбуковые флейты, шэн и юй (сделанные из тыквы), сюнь, чжэн, гуцинь, сяо и ди, пипа и т.д. Традиционная китайская музыка является одним из наиболее популярных направлений музыки для отдыха. Она часто применяется для релаксации по системе У-Шу. Для создания нужной атмосферы и правильного настроя необходимо слушать музыку определенной мелодики. Если музыка гармонично сочетает в себе и звуки природы, и плавные переходы из одной тональности в другую – то это определенно музыка релаксации (этнические музыкальные инструменты см. в ПРИЛОЖЕНИИ).

Наиболее интересным направлением, активно развивающимся на Западе, является индейская этническая музыка для релаксации. Традиционные индейские мотивы и образы с каждым днем становятся все более и более популярными не только в Америке, но и в Европе. Песни исполняются при помощи пимака (флейты североамериканских индейцев), барабанов. Также повышается интерес к традиционной африканской музыке. Инструменты – барабаны Уду, шейкере и калабаш. В России музыка релаксации представлена звуками Байкала, бурятскими песнопениями, традиционной музыкой малых народов севера.

ГЛАВА «Практическое обоснование проблемы»

2.1. Проблемы экологии в современном искусстве

Музыка волн, музыка ветра… Музыка природы. Человек, созерцая красоты окружающего мира, понимает – это искусство, ни с чем не сравнимое. Поэтому, только зародившись как понятие, экология стала неразрывно связанной с творчеством. Море, леса, скалы, цветы, птицы – все это становится источником вдохновения. Так сформировались жанры экологического арта. И экологическая песня заняла одну из самых значимых ниш.

Экологическое движение современности – это сильная и влиятельная организация. Результат потребительного отношения человека к планете виден сегодня невооруженным глазом. Воздух загрязнен, вырублены леса, отравлены реки, убиты животные. От этого не убежать, где бы мы не жили. Последствия нашего варварского отношения к родному дому, Земле, можно ощутить в любом ее уголке. Поэтому сегодня «зеленое» движение актуально, как никогда.

Чтобы привлечь внимание общественности к проблемам экологии, защитники природы используют то, что она им дала – таланты. Появилось такое направление в эко-искусстве, как экологическая художественная фотография. Фотоэкспозиции проходят в самых крупных городах мира, собирают толпы людей. На снимках люди видят, что сделал человек с окружающей средой, а также чудом сохранившиеся красоты природы, которые необычайно важно защитить. Есть также и экологическое кино, и экологическая живопись. Экология ворвалась даже в моду. Очень популярен флористический дизайн одежды из натуральных тканей.

Однако самым душевным аспектом эко-арта является музыка. Сегодня многие звезды шоу-бизнеса по всему миру пропагандируют «зеленый» образ жизни. Они создают многомиллионные фонды для спасения планеты. Артисты собирают целые стадионы. Они пытаются победить равнодушие людей, пробудить в них любовь к природе и желание сохранить ее неповторимую красоту.

Появились и первые «зеленые» люди. Далеко не всегда это были ученые и экологи. Для человека, любящего природу, не важна профессия. Так говорят и о бардах.

Экологическое направление стихов бардовских песен неоспоримо. Строки говорят нам не только о прекрасном природы, но и о том, что мы с ней сотворили. Когда сидишь в мерцающем свете затихающих древесных угольков, замечаешь, как ухает в темноте филин, ветер шуршит листвой, течет река, а человек, обняв гитару, поет тебе о душе леса, всем сердцем желаешь оградить ее от козней, от топоров и пожарищ. Ведь это наш дом:

«Я приглашаю вас в леса»

Я по тропе вас поведу,

Она усталость вашу снимет,

И станем снова молодыми

Мы у нее на поводу,

Под вечер сосны запоют,

Над головой качнутся ветки.

И нам покажется некрепким

Наш крепкий городской уют.

(А. Якушева)

Конечно, нельзя назвать бардовские песни пропагандой защиты природы. Многие авторы не ставили себе эту цель. Они просто пели о лесах, морях, горах. Глубокое уважение – вот, к чему призывают бардовские песенные стихи. В каждом человеке изначально заложено бережное отношение к дарам планеты, а суета и жесткость нынешней цивилизации заставляет забыть о тяге к гармонии с природой. Бардовская песнь же естественным образом пробуждает это. Творчество бардов сегодня уже справедливо приравнивается к экологическому воспитанию. И его начинатели – советские барды. Песни уже стали фольклором – природоохранным. К сожалению, на большую сцену авторская песня так и не вышла. Но прелесть и актуальность от этого не потеряла. И будущее у нее есть.

Бардовская музыка, увы, понятна не всем. Ведь для того, чтобы почувствовать ее, нужно отречься от суеты мира на несколько минут, иначе мы увидим что-то несовременное и скучное.

Но есть и более массовая экологическая музыка, популярная, эстрадная. Главным образом, зарубежная. Например, экологический гимн Майкла Джексона “Eath Song” («Песня Земли»). Несмотря на то, что это поп, песня на редкость глубокая, осмысленная, чувственная. Она способна разбудить многие сердца, а глаза – открыть. Мы живем в умирающем мире (текст песни см. в ПРИЛОЖЕНИИ).

Приведу отрывок текста из этой песни:

Небеса падают вниз, я даже не могу дышать.

Что с истекающей кровью Землей, чувствуем ли мы ее раны?

Что с самой природой, это лоно нашей планеты.

Что с животными? Мы превратили царства в пыль.

Что со слонами, мы потеряли их доверие?

Что с кричащими китами? Мы опустошили моря.

Что с тропическими лесами, сожженными вопреки нашим мольбам?

Что со святой землей, раздираемой на части разными вероучениями?

В России появился так называемый экологический рок . Был создан проект «Рок чистой воды». Лидером и автором идеи является никто иной, как сам Шахрин из «Чайфа». В эту организацию входит около 30 рок-групп. Русские рокеры тоже хотят изменить мир к лучшему, спасти планету.

Сама идея создания проекта «Рок Чистой Воды» зародилась в Свердловске в 90-е годы 20 века. Инициаторами ее выступили музыканты рок-клуба во главе с лидером группы «Чайф» Владимиром Шахриным. Зародилась идея грандиозного проекта – «Волга-90». «Рок Чистой Воды» взял курс на Волгу… Не доводилось еще легендарному теплоходу «Капитан Рачков», немало повидавшему за свою тридцатилетнюю службу, стать на 18 дней приютом для столь разномастной публики.

Кроме многочисленных музыкантов, вдохновленных возможностью донести для молодежи боль за гибнущую реку, в совместную работу включились более семидесяти ученых-экологов, социологов, активистов Комитета Спасения Волги и журналистов. На протяжении всего маршрута (Горький – Казань – Тольятти – Саратов – Астрахань – Волгоград – Куйбышев – Ульяновск – Чебоксары – Ярославль – Москва) стал зарождаться уникальный симбиоз ученых-экологов и рок-музыкантов. Экологи исследовали состояние Волги, брали пробы воды и анализировали их в специальной теплоходной лаборатории, а музыканты наслаждались гармонией между небом, рекой, коллегами и зрителями.

Более двадцати рок-групп поддержали благотворительную акцию: Телевизор, Аукцион и Петля Нестерова из Ленинграда, Чайф, Настя, Апрельский марш и Отражение из Свердловска, СВ из Москвы, Те из Иркутска, ХРОНОП из театр Пилигримов, парк Горького, Иуда Головлев из Саратова, Миссия антициклон из Магадана, туземцы WEEKEND ET WAIKIKI и Эрнст Лангхаут из Голландии…

Участники акции «Рок Чистой Воды» призывали всех, кому не безразлична судьба великой русской реки, к борьбе против строительства в бассейне Волги экологически-опасных объектов, захоронения радиоактивных отходов и ядохимикатов, строительства канала Волго-Дон-2…

Немало музыкантов в роке становятся веганами. Есть сотни веган-рок-групп. Они не хотят вредить животным, экологии. Хотят жить в мире и согласии с окружающей средой. Быть частью природы, а не ее хозяином, могущим брать у нее все, что только можно и ничего не давать взамен. Конечно, многие относят веганов к экстремальным сообществам. Не все считают нормой отказ даже от шерстяной одежды, так как она – животного происхождения.

Есть композиторы экологической песни, которые предпочитают по-особенному делать аранжировку к своим творениям. Они активно используют звуки природы: плеск волн, пение птиц, голос дельфина, шуршание лесной листы, ветер и т.д. Они прекрасно помогают передать музыкальный образ и особое мироощущение – гармонию с матушкой-природой.

Среди этих музыкантов – американец Пол Уинтер – эко-джазмен. Он лауреат премии «Grammy». Его музыку критики называют «воистину живой», «экологическим джазом», «пограничной текстурой звуков». В джазе Уинтера есть все: фолк, классика, этно и др. Но что делает его живым, экологическим и уникальным – крики горных орлов, вой северных волков и т.д.

Рок, рэп, джаз, фолк, ска и др. Практически во всех направлениях музыки отразилась тема экологии. Каждый раз, когда в мире случалась общая беда, она всегда оседала в творениях искусства. Вот и сейчас, когда мы стоим на пороге страшных экологических катастроф, музыка подхватывает наши тревоги, волнения и – НАДЕЖДУ. Одно то, что появилось понятие экологической музыки, говорит о том, что есть небезразличные люди. А значит – шанс.

2.2. Музыкальные образы природы в работах школьников

Познакомившись с циклом А. Вивальди «Времена года» мы решили узнать, как образы природы в музыкальных произведениях школьники могут отобразить в своем творчестве.

В нашем исследовании участвовали 3 группы второклассников (фрагменты работы см. в ПРИЛОЖЕНИИ). Каждая группа слушала и рисовала определенное музыкальное произведение: «Лето. Шторм», «Зима», «Осень» (творческие работы детей см. в ПРИЛОЖЕНИИ).

Вот какие результаты мы получили.

Все работы полны положительных и радостных эмоций. Ребята используют, в основном, теплые, пастельные краски. Преобладают цвета: зеленый, бирюзовый, голубой, бежевый, желтый.

Коротко опишу сюжеты работ. В своей работе Настя нарисовала домик, цветы, берёзу и солнце, которое всем улыбается. Арина нарисовала деревья, яркое солнце, девочку, которая качается на качелях и прилетающих грачей. На другой изображено нарисовано дерево, поляна, по которой течёт ручей. Аня нарисовала цветы, растущие на поляне, ручей, солнце, облака, деревья, на которых сидят птицы. Соня нарисовала облака и берёзы, на которых сидят птицы. Дарина нарисовала дерево, растущее на поляне, солнце и птицу, которая летит в воздухе и поёт.

Лето. Шторм.

Работы по пьесе «Лето» совсем иного содержания. Во всех работах чувствуются стремительные, полетные эмоции. Почти во всех работах мы можем увидеть разноцветный вихрь, кружащийся на море с огромными волнами, а вокруг дует сильный ветер. Многие ребята используют синие и все яркие и тёмные цвета.

Коротко опишу сюжеты работ.

В своей работе Дарина и Соня нарисовали большие волны, которые, закручиваясь, обрушиваются на маленький остров в океане, идёт дождь, вспыхивает молния.

На другой работе нарисованы два разноцветных вихря, тучи и дождь. Эта работа полна внушительных, стремительных и грозных эмоций.

В своей работе Аня нарисовала сильный ветер, бушующее море и кораблик, затерявшийся в волнах.

В своей работе Арина нарисовала поляну, на которой растёт дерево и домик, уносимый ураганом. Её рисунок вызывает смешанные чувства. Этот неожиданный ураган посреди прекрасной поляны… Арина нарисовала всю картину светлыми красками, только ураган нарисован в тёмных тонах.

На другой работе всё смешанно. Ураган почти сливается со всем остальным: ветром, морем, где-то виднеющимся пароходом, что помогает передавать настоящую атмосферу грозы и шторма. В этой работе использовано больше всего красок.

Обратимся к рисункам по пьесе «Зима». Во всех рисунках ребята используют мягкие, пастельные краски. Преобладают голубой, розовый, сиреневый, фиолетовый цвета.

В своей работе Варя нарисовала снежные сугробы. В её работе чувствуется радость и одновременно холодная погода. Диана нарисовала снежные сугробы, по которым катится мальчик на санках. Её работа вызывает радостные эмоции. Дима нарисовал дерево, снег, который падает с неба и домик.

В работе Саши нарисован снег, который падает с неба и одинокий домик. Его работа вызывает тоску и одиночество.

Как мы видим, общее во всех этих работах – это настроение и эмоции рисунков на какую – то определённую тему, но каждый рисует сюжет по – разному.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Все писатели, композиторы, художники, как убежденные ценители подлинной красоты, доказывают, что влияние человека на природу не должно быть губительно для нее, ведь каждая встреча с природой – это встреча с прекрасным, прикосновение к тайне.

Любить природу – значит, не только наслаждаться ею, но и бережно к ней относиться. Человек – это единое целое с природой. Он не сможет без неё существовать. Главная задача человека – сохранить и приумножить её богатства. А на данный момент природа очень нуждается в заботе, поэтому проблемы экологии очень важны в наше время. Они относятся к каждому из нас. Олицетворяя природу, музыка способна заставить человека задуматься об её судьбе. Слушая такую музыку, мы задумываемся о природе и об её экологии.

Композиторы и музыканты – исполнители в своих произведениях не только восхищаются, но и заставляют задуматься, предупреждают о том, к чему может привести неразумное потребительское отношение к природе.

Природа в произведениях композиторов – отражение ее реального звучания, выражение конкретных образов. В наше время вопросы сохранения окружающей среды, взаимодействия человека и природы стоят особенно остро.

В своей работе я доказала, что проблемы экологии волнуют современного человека. Также было доказано, что звуки природы благотворно влияют на человека. Музыка может помочь нам лучше воспринимать глобальные изменения в природе.

Таким образом, раскрытая мною тема очень актуальна в наше время.

БИБЛИОГРАФИЯ

http://www.eco.nw.ru/lib/data/04/9/010904.htm

http://ecovoice.ru/blog/eco/1539.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0

http://pda.privet.ru/post/72530922

http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

http://internetgalery71.ru/articles/2-2010-01-22-10-56-55/4-jivopis.html

http://slovari.yandex.ru/~книги/Клиническая%20психология/Музыкотерапия/

http://autist.narod.ru/musikter.htm

http://moikompas.ru/compas/muzikoterapiya

http://www.new-vision.org/index/muzyka_dlja_relaksacii_i_meditacii/0-69

Образы природы в творчестве музыкантов

Цель: формирование нравственно-эстетических и эмоциональных переживаний на основе восприятия родной природы

Задачи:

  1. Помочь учащимся почувствовать неповторимую красоту природы в художественных образах
  2. Познакомиться с композиторами, сочинявшими музыку о природе
  3. Развить образное восприятие, самостоятельность мышления, вокально-хоровые навыки выразительного исполнения.

Методы: словесно-индуктивный (беседа), наглядно-дедуктивный (сравнение, анализ услышанного музыкального произведения, побуждения к сопереживанию, ретроспективы.

Материал: М. Равель “Восход солнца” из балета “Дафнис и Хлоя”; ДЖ. Россини “Увертюра к опере “Вильгельм Телль”; П.И. Чайковский “Осенняя песня”; “На тройке”; Чюрленис. Симфоническая поэма “В лесу”; Ю. Чичков “Снежная сказка зимы”; С.Есенин “Синий май. Заревая теплынь”; М. Чюрленис. Репродукции картин “Соната моря”, “Лес”, “Лето”, “Соната весны”, И.И. Левитан “Осенний день Сокольники”.

Оборудование: СД-записи, фортепиано, ноты, доска, краски.

Организационный момент

Вход детей в класс под музыку из симфонической поэмы Чюрлениса “В лесу”. Мысленно совершая прогулку по лесу, проникаясь его красочным, неповторимым звуковым образом, ученики выполняют ряд упражнений.

Основная часть урока

У: Изображение природы в искусстве никогда не было простым ее копированием. Как бы ни прекрасны были леса и луга, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровала душу лунная ночь – все эти образы, будучи запечатленными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения. Природа дарит музыке звуки. Ребята, какие звуки природы мы можем услышать в музыке?

Д: Звуки, которые слышаться в пении птиц, в журчании ручья, в шуме грозы.

У: Постепенно помимо подражания звуками музыка научилась вызывать зрительные ассоциации: в ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами, бликами – стала зримой. Не раз мы уже встречались с музыкой, рисующей картинки природы, рассказывающей об отношении человека к природе, о воздействии природы на человека. Ребята, какие музыкальные произведения о природе вы слышали и какие песни пели сами?

Д: Книпер “Почему медведь зимой спит”, русская народная песня “Во поле береза стояла”, Григ “Утро”, Мусоргский “Рассвет на Москве-реке”, Глинка “Жаворонок”, Бетховен “Сурок”.

У: Звучит “Восход солнца” из балета “Дафнис и Хлоя” М. Равеля. После слушания предлагается ответить на вопрос: какое настроение, чувство будит в вас прозвучавшая музыка?

Д: В начале пьесы – спокойное, в конце – радостное, ожидается приближение чего-то светлого.

Подвести учащихся к постижению образа в этом сочинении, анализу средств музыкальной выразительности, в частности отметить своеобразные изгибы мелодической линии. Обратить внимание на музыкальные инструменты, использованные М. Равелем.

У: Ребята, услышанное вами произведение называется “Восход солнца”, а что происходит с природой в утренние часы?

Д: Она пробуждается, с первыми лучами солнца, слышаться звонкие птичьи голоса.

Для создания выразительной, красочной картины просыпающейся природы предложить школьникам послушать, как изобразил утро С. Есенин в своем стихотворении “Синий май. Заревая теплынь”: подчеркнуть отдельные поэтические выражения, олицетворяющие природу (“спит черемушка в белой накидке”, “вяжет взбалмошная луна на полу кружевные узоры”)

Звучит еще один музыкальный фрагмент – уз увертюры к опере Дж. Россини “Вильгельм Телль”, который тоже воссоздает картину утреннего леса.

По окончании слушания сравнить два музыкальных произведения – “Восход солнца” М. Равеля и “Вильгельм Телль” Дж. России, показать общее между ними.

Д: Спокойное, легкое покачивание, ассоциирующиеся с дуновением ветра; постепенное нарастание звука, напоминающее пробуждение птиц, зверей; усиление динамики, обогащение звучности за счет включения новых музыкальных инструментов; мажорная ладовая окраска.

У: Природа просыпается и начинается общее оживление в лесу. Первые лучи солнца освещают каждый листик, травинку, словно сверкают в капельке росы. Поляны и тропинки заливаются ярким светом, все преображающим вокруг. Каждый раз мы убеждаемся в том, что искусство связано с природой так же тесно, как связана с природой вся жизнь человека; что музыка часто бывает красива именно потому, что рассказывает нам о красоте природы, а следовательно и о красоте жизни. Учитель показывает детям репродукцию картины “Осенний день. Сокольники” И.И. Левитана.

Какое время года изображено на картине?

Д: Осень пасмурная, ветреная.

У: Какие преобладают тона?

Д: Темные, холодные.

У: Ребята, как вы думаете, какой лад, темп, мелодию будет использовать композитор в музыке, чтобы мы услышали осень?

Д: Минорный лад, медленный и неторопливый темп, печальную мелодию.

У: Сейчас мы с вами услышим два фрагмента из музыкальных произведений и выберем тот, который бы посредством музыкальной выразительности больше подходил бы к нашей картине.

Звучат фрагменты из музыкальных произведений: “На тройке” и “Осенняя песня” Чайковского.

Дети выбирают второе, так как в нем минорный лад, умеренный темп, унылая и тоскливая мелодия.

Ученики пробуют сами дать название.

У: Музыкальное произведение, отрывок из которого вы выбрали, называется “Осенняя песня”. Это произведение сочинил Петр Ильич Чайковский. Композитор родился за тысячу верст от Москвы и Петербурга, в небольшом заводском поселении Воткинск. Впечатлительного мальчика не могла оставить равнодушным красота тех мест, которую отмечали все жившие в поселке. Особое настроение посещало маленького Петю, когда вечером, в окружении родных и близких он любовался тихой картиной заката, слушая доносившиеся издалека песни.

Петя с большой остротой воспринимал весь окружающий его мир, в котором природа занимала огромное место. Играя со своими маленькими друзьями, он вдруг, как бы невзначай, оставлял их в стороне и замирал, глядя на неожиданно открывающиеся перед ним живописные виды. То его поражала широкая панорама искрящегося в отблесках яркого солнца озера с нависшими над водой ветвистыми деревьями.

Всю свою любовь к природе Чайковскому удалось передать в музыкальных произведениях. Среди ярких музыкальных картин, связанных с изображением природы – альбом “Времена года”.

Как вы думаете, сколько музыкальных пьес в этом альбоме?

Д: Двенадцать. Каждая из пьес цикла представляет образ одного из месяцев года.

У: Правильно, причем этот образ чаще всего передан через пейзаж. “Осенняя песня”, которая прозвучала сегодня на уроке – одна из 12 пьес альбома “Времена года”.

Ребята, сейчас мы будем разучивать песню, в которой тоже говорится об одном из времен года.

Разучивание 1 куплета песни “Снежная сказка зимы”. Муз. Ю. Чичкова, слова М. Пляцковского. Работа над интонацией, ритмом.

У: Рассказывая о создании выразительных зарисовках природы нельзя не сказать о творчестве выдающегося музыканта и художника одновременно – Микалоюса Чюрлениса. Он родился в Литве и вырос в живописной местности, среди лесов и полей, где протекает глубоководная река Неман. Художник нежно любил природу своих родных мест. Вот как он сам пишет об этом: “Неотрывно смотрел бы я на деревья, траву; тут же, при мне набухали бы светло-зеленые ростки… А там, глядишь, из-за большого листа цветок высовывает голову и улыбается солнцу… Опять слышишь шепот сосен, такой серьезный, будто они тебе что-то рассказывают. И ничто не кажется тебе таким понятным, как этот шепот.” О Чюрленисе говорили, что своими картинами он хотел выразить музыку, что красками он стремился передать музыкальные звуки. В его картинах звучит музыка. Давайте рассмотрим репродукцию картины “Соната моря”. Что вы слышите?

Д: Плеск волн.

У: Какие чувства вызывает эта картина?

Д: Чувство взволнованности, напряжения.

У: А теперь посмотрите на картины “Лес”, “Лето”. Какую атмосферу они создают?

Д: Атмосферу тишины, спокойствия.

У: А это его солнечная “Соната весны”. Она полна вечного движения. Ребята, чем выражено это движение?

Д: Бесконечные взмахи мельничных крыльев, легкие тянущиеся ввысь деревья, горящие как свечи ветви растений, среди которых скользят легкокрылые птицы.

У: Своим творчеством Чюрленис выразил романтику, мечту, фантазию. Поэтому каждый, кто знакомится с его работами поддается огромной силе воздействия – они будят воображение и мысль.

Давайте и мы поддадимся воздействию художника и дадим волю своей фантазии. Мы прослушаем одно из музыкальных произведений Чюрлениса и попробуем нарисовать эту музыку.

Звучит симфоническая поэма Чюрлениса “В лесу”. Ребята рисуют.

Итог урока

Обобщением урока становится выставка творческих работ учащихся. Название музыкального произведения сообщается только во время выставки.

Приложение 1

Упражнения на дыхание и развитие голоса.

“Дерево”. Изображаем голосовыми связками старое дерево, которое от ветра качается и скрипит (шторм бас, снимаем напряжение) и сильный.

“Легкий и сильный ветерок”. Сделав бесшумный вдох через нос, подуть тихонько, через улыбку. Сложить рот в трубочку и дунуть сильно.

“Вьюга”. Подражаем вьюге на звук “у-у-у”. чем выше рука, тем выше становится голос, чем ниже рука, тем ниже тембр голоса.

Приложение 2

“Синий май. Заревая теплынь” (отрывок).

С. Есенин

Синий май. Заревая теплынь.
Не прозвякнет кольцо у калитки
Липким запахом веет полынь
Спит черемуха в белой накидке.

В деревянные крылья окна
Вместе с рамами в тонкие шторы
Вяжет взбалмошная луна
На полу кружевные узоры.

Наша горница хоть и мала,
Но чиста. Я с собой на досуге…
В этот вечер вся жизнь мне мила,
Как приятная память о друге.

Приложение 3

“Снежная сказка”

Сл. М. Пляцковского, муз. Ю. Чичкова

В царстве Деда Мороза, и лесной тишины,
Задремала береза, до тепла до весны.
Нарядила метель серебринками ель,
Вместе кружимся в снежной сказке зимы.
Ла-ла-ла…
Вместе кружимся в снежной сказке зимы

Вивальди. Природа и музыка. Времена года, ГБОУ ДО ДТДиМ “Севастополец”, Москва

Цель урока: Прослушивание произведения, умения научиться понимать и чувствовать музыку.

СЛУШАТЬ «Времена года»

Одним из самых популярных музыкальных произведений в мире является цикл из 4-х концертов Антонио Вивальди – «Времена года», которые композитор написал в 1723 году для солирующей скрипки и оркестра. Они по-своему уникальны, в каждом произведении удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Вивальди сопроводил концерты сонетами, но, увы, сегодня при исполнении мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Кто автор этих слов – до сих пор остается загадкой. Предполагается, что сонеты написал сам композитор.

1725 год был ознаменован выходом в свет одного из самых значимых сборников композитора – восьмого опуса, который он озаглавил как «Опыт гармонии и изобретения». В него Вивальди включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года», однако в оригинальном варианте этого заголовка нет.

Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А. Вивальди во время его путешествия по Италии. Свою первую большую поездку он совершил в 1713 году, когда был назначен главным композитором Сиротского приюта для девочек. Маэстро взял отпуск на месяц и отправляется в Виченце, чтобы поставить там свою оперу «Оттон на вилле». Это событие стало отправной вехой для его творческой биографии – с этого времени он погрузился в работу над оперными творениями и с удовольствием принимал множество заказов на спектакли, не забывая при этом посещать самые разные города родной страны. Путешествовал он на популярных в то время почтовых дилижансах. Вот именно тогда, по утверждениям биографов, наблюдая из окошка за миром живой природы и вслушиваясь в цокот копыт и стук колес, он и задумал создать свои гениальные скрипичные концерты.

Вот только над датой создания «Времен года» до сих пор ведутся споры. Некоторые историки полагают, что концерты были написаны в 1723-м, другие же более вероятным называют 1725 год – именно он и значится во многих авторитетных справочных изданиях. А вот искусствовед А. Майкапар настаивает на том, что они были созданы в 1720 году. В своих утверждениях он ссылается на работу исследователя вивальдиевского наследия Пауля Эверетта. Этот ученый, анализируя сохранившиеся аутентичные версии этих концертов, пришел к выводу, что их копия уже существовала в 1720 году и была даже отправлена в Амстердам. Однако по непонятным причинам она была издана только через пять лет под руководством Мишеля Ле Цене. В 1739 году появилось парижское издание, выпущенное Ле Клерком.

Во всех четырех барочных концертах композитор достигает высот изобразительности. Так, в «Весне» перед слушателями разворачивается грандиозная картина ликования, которая вызвана приходом тепла и пробуждением природы. В музыке легко угадывается пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шелест листвы и даже лай собаки. В «Лете» Вивальди так же блестяще удается воплотить те состояния, которые так хорошо знакомы каждому человеку, изнывающему от зноя –лень и истома. Но вскоре они сменяются оцепенением и страхом, возникающим от ледяных порывов ветра и разбушевавшейся грозы. В «Осени» маэстро приглашает всех на праздник урожая и мастерски воссоздает все то, что там происходит: скрипач-солист своими пассажами «разливает» по бокалам вино, после чего захмелевшие крестьяне неуверенной походкой и слегка заикаясь, расходятся по домам. Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту – музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы. Очень ярко дана характеристика и зимнему времени года в последнем концерте. В нем можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз.

Интересно, но содержание всех частей исследователи не ограничивают только лишь природным сюжетом. С этими четырьмя концертами ассоциируют и четыре фазы человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. В пользу такой трактовки говорит и тот факт, что в «Зиме» композитор оставил намек на последний круг ада, описанный Данте Алигьери в «Божественной комедии». Помимо этого, «Времена года» соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света – восходу соответствует Венеция, полудню – Неаполь, вечеру – Рим, ну а полуночи– Болонья. Однако до сих пор есть мнение, что это не все подтексты, которые можно найти в музыке. В полной мере их могли понять только слушатели-современники.

Рекомендуемая литература для более доступного восприятия произведений: книга Н. Дашевской « Вивальди. Времена года»

Педагог дополнительного образования: Тришкина Татьяна Васильевна.

подборка хорошей музыки с рассказом о ней. Музыкальные и литературные произведения о природе. Произведения русских композиторов, писателей и поэтов о природе “Песнь косаря”. Июль

Картины смены времён года, шелест листвы, птичьи голоса, плеск волн, журчание ручья, грозовые раскаты – всё это можно передать в музыке. Многие знаменитые умели делать это блестяще: их музыкальные произведения о природе стали классикой музыкального пейзажа.

Природные явления, музыкальные зарисовки растительного и животного мира предстают в инструментальных и фортепианных произведениях, вокальных и хоровых сочинениях, а иногда даже в виде программных циклов.

«Времена года» А. Вивальди

Антонио Вивальди

Четыре трёхчастных скрипичных концерта Вивальди, посвящённые временам года, – без сомнения, самые известные музыкальные произведения о природе эпохи барокко. Стихотворные сонеты к концертам написаны, как считается, самим композитором и выражают музыкальный смысл каждой части.

Вивальди передаёт своей музыкой и громовые раскаты, и шум дождя, и шелест листьев, и птичьи трели, и собачий лай, и завывание ветра, и даже тишину осенней ночи. Многие ремарки композитора в партитуре прямо указывают на то или иное явление природы, которое должно быть изображено.

Вивальди “Времена года” – “Зима”

«Времена года» Й. Гайдна

Йозеф Гайдн

Монументальная оратория «Времена года» явилась своеобразным итогом творческой деятельности композитора и стала подлинным шедевром классицизма в музыке.

Четыре сезона последовательно предстают перед слушателем в 44-х картинах. Герои оратории – сельские жители (крестьяне, охотники). Они умеют и работать, и веселиться, им некогда предаваться унынию. Люди здесь – часть природы, они вовлечены в её годичный цикл.

Гайдн, как и его предшественник, широко использует возможности разных инструментов для передачи звуков природы, например летней грозы, стрекотания кузнечиков и лягушачьего хора.

У Гайдна музыкальные произведения о природе связываются с жизнью людей – они почти всегда присутствуют на его «картинах». Так, например, в финале 103-ей симфонии мы словно находимся в лесу и слышим сигналы охотников, для изображения которых композитор прибегает к известному средству – . Послушайте:

Гайдн Симфония № 103 – финал

************************************************************************

«Времена года» П. И. Чайковского

Композитор избрал для своих двенадцати месяцев жанр фортепианных миниатюр. Но и одно лишь фортепиано способно передать краски природы не хуже хора и оркестра.

Здесь и весеннее ликование жаворонка, и радостное пробуждение подснежника, и мечтательная романтика белых ночей, и песнь лодочника, покачивающегося на речных волнах, и полевые работы крестьян, и псовая охота, и тревожно-печальное осеннее замирание природы.

Чайковский “Времена года” – Март – “Песнь жаворонка”

************************************************************************

«Карнавал животных» К. Сен-Санса

Среди музыкальных произведений о природе особняком стоит «большая зоологическая фантазия» Сен-Санса для камерного ансамбля. Несерьёзность замысла определила судьбу произведения: «Карнавал», партитуру которого Сен-Санс даже запретил публиковать при жизни, полностью исполнялся только в кругу друзей композитора.

Оригинален инструментальный состав: помимо струнных и нескольких духовых сюда входят два фортепиано, челеста и такой редкий в наше время инструмент, как стеклянная гармоника.

В цикле 13 частей, описывающих разных животных, и финальная часть, объединяющая все номера в цельное произведение. Забавно, что к числу животных композитор отнёс и начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы.

Комичность «Карнавала» подчёркивают многочисленные музыкальные аллюзии и цитаты. Например, «Черепахи» исполняют оффенбаховский канкан, только в несколько раз замедленный, а контрабас в «Слоне» развивает тему берлиозовского «Балета сильфов».

Сен-Санс “Карнавал животных” – Лебедь

************************************************************************

Морская стихия Н. А. Римского-Корсакова

Русский композитор знал о море не понаслышке. Гардемарином, а потом мичманом на клипере «Алмаз» он проделал далёкий путь к североамериканскому побережью. Любимые им морские образы возникают во многих его творениях.

Такова, например, тема «океана-моря синего» в опере «Садко». Буквально в нескольких звуках автор передаёт скрытую мощь океана, и этот мотив пронизывает всю оперу.

Море царствует и в симфонической музыкальной картине «Садко», и в первой части сюиты «Шехеразада» – «Море и Синдбадов корабль», в которой штиль сменяется бурей.

Римский-Корсаков “Садко” – вступение “Океан-море синее”

************************************************************************

«Румяной зарёю покрылся восток…»

Ещё одна любимая тема музыкальных произведений о природе – восход солнца. Тут сразу приходят на ум две самые известные утренние темы, чем-то перекликающиеся между собой. Каждая по-своему точно передаёт пробуждение природы. Это романтическое «Утро» Э. Грига и торжественный «Рассвет на Москве-реке» М. П. Мусоргского.

У Грига имитация пастушьего рожка подхватывается струнными инструментами, а затем и всем оркестром: солнце восходит над суровыми фьордами, и явственно слышится в музыке журчание ручья и пение птиц.

Рассвет Мусоргского тоже начинается с пастушьей мелодии, в крепнущее оркестровое звучание словно вплетается звон колоколов, и над рекой всё выше поднимается солнце, покрывая воду золотой рябью.

Мусоргский – “Хованщина” – вступление “Рассвет на Москве-реке”

************************************************************************

Перечислить все , в которых развивается тема природы, практически невозможно – слишком длинным получится этот список. Сюда можно включить концерты Вивальди («Соловей», «Кукушка», «Ночь»), «птичье трио» из шестой симфонии Бетховена, «Полёт шмеля» Римского-Корсакова, «Золотых рыбок» Дебюсси, «Весну и осень» и «Зимнюю дорогу» Свиридова и многие другие музыкальные картины природы.

Начну с известного анекдота

Шестилетнего мальчика отдают в школу. На собеседовании его спрашивают, сколько он знает времен года?

Ребенок на минутку задумывается и уверенно говорит:

Учитель тактично ему намекает:

А если подумать?

Парень на мгновение задумывается и говорит:

Честное слово, больше не помню…

Учитель просит маму и мальчика на минуточку выйти в коридор. Там мама возмущенно спрашивает ребенка:

Какие шесть? Что ты меня позоришь?!

Мама! – чуть не плача отвечает ей сын, – Я правда не помню никого, кроме Чайковского, Вивальди, Гайдна, Пьяццола, Гаврилина и Глазунова!

И правда, это имена величайших композиторов, которые оставили целые сборники произведений из цикла «Времена года». Все эти циклы очень разные: барочно-изысканные у Антонио Вивальди, трогательные у Петра Чайковского, страстные у Астора Пьяццоллы, грандиозные у Гайдна и мелодично-нежные у Валерия Гаврилина. Все произведения вместе образуют музыкальное единство, как и сама природа, проходя через все сезонные изменения в круглогодичном цикле. Расскажу о тех циклах, которые люблю сама.

Антонио Вивальди

Пожалуй, самый известный цикл «Времена года» авторства Антонио Вивальди. Именно это творение подарило ему бессмертную славу и вдохновляло дальше многих композиторов и импровизаторов. Его цикл состоит из 4 концертов, каждый из которых посвящен одному времени года и состоит из трех частей, соответствующих определенному месяцу. Каждому из концертов предшествует сонет, авторство которого приписывается самому Вивальди.

Мне очень нравится зимний сонет:

Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,

И севера ветра волна накатила.

От стужи зубами стучишь на бегу,

Колотишь ногами, согреться не в силах.

Как сладко в уюте, тепле и тиши

От злой непогоды укрыться зимою.

Камина огонь, полусна миражи.

И души замерзшие полны покоя.

На зимнем просторе ликует народ.

Упал, поскользнувшись, и катится снова.

И радостно слышать, как режется лед

Под острым коньком, что железом окован.

А в небе Сирокко с Бореем сошлись,

Идет не на шутку меж ними сраженье.

Хоть стужа и вьюга пока не сдались,

Дарит нам зима и свои наслажденья.

Поскольку все произведения Вивальди созданы в парадигме барочного мышления, они предполагают обязательные побочные смыслы, намеки и символы. В первую очередь, времена года – это четыре возраста человека от рождения до смерти. Во вторую, – угадывается намек на время суток и четыре региона Италии (весна – утро – Венеция, лето – полдень – Неаполь, осень – вечер – Рим, зима – полночь – Болонья). А так же «Времена года» Вивальди стали пророчеством его собственной жизни – первой частью было его обучение, второй – признание виртуозом, третьей – горькое разочарование в собственных иллюзиях, а заключительной — последний вздох прощания с бренным и таким не постоянным миром.

Йозеф Гайдн

Йозеф Гайдн, сын каретного мастера, который толком не учился музыке, но стал очень талантливым композитором, удостоен множества почетных званий и был избран членом музыкальных академий. В последние годы своей жизни Гайдн увлекся хоровой музыкой. Этот интерес у него возник после посещения грандиозного фестиваля в честь Георга Фридриха Генделя, организованного в Вестминстерском соборе.

Гайдн тогда создал несколько месс, а также оратории «Времена года» и «Сотворение мира». Драматургия оратории «Времена года» строится на неторопливой смене контрастных картин. Четырем временам года соответствуют 4 части оратории – «Весна», «Лето», «Осень», «Зима», каждая из которых имеет свой колорит. Все части состоят из ряда номеров, общее их количество 47.

Заключительная часть «Времен года» знаменует собой финальный этап жизненного цикла, это период увядания и обретения спокойствия. Строгая грусть сменяется позитивными настроениями. Вся «Зима» образует собой сплошной поток противоречивых чувств – радость сменяется болью, любовь – ощущением потери любви.

Центральная часть «Зимы» – ария Симона. Это гимн, утверждающий самобытность любой жизни, утверждающий, что жизнь ценна, а человек бессмертен, поскольку после его ухода остаются на земле и в сердцах близких те добрые дела, которые были им совершены. Финалом «Зимы» становится хоровое пение – позитивное и исполненное радости предстоящей новой жизни. Название эпизода говорящее – «И встает заря». Так закольцовывается оратория, утверждая вечный цикл событий мира.

Петр Ильич Чайковский

Сборник фортепьянных пьес П.И. Чайковского «Времена года» состоит из 12 небольших музыкальных зарисовок, которые соответствуют 12 месяцам года. Средствами музыкальных звуков композитор рисует картину природы или душевное состояние человека в определенную пору года. Удивительно точно переданы малейшие движения души и изменения в природе, настолько точно, что слова при этом не требуются, достаточно только поэтического эпиграфа, который помогает настроиться на картину.

У большинства композиторов «Зима» является заключительной частью и знаменует окончание. Только у Петра Ильича Чайковского «Времена года» с зимы начинаются.

Слегка грустная, но очень светлая, зимняя тема пьесы «У камелька. Январь» наполняет сердце умиротворенностью. Пусть за окном ветер и холод, а у небольшого камина всегда уютно. Тихую задумчивость сменяет молодецкая удаль следующей пьесы «Масленица. Февраль». Слышится и звон бубенцов, и переборы гармошки, и удалая народная пляска. И так далее по природному круговороту.

Астор Пьяццолла

«Времена года в Буэнос-Айресе» – еще один известный цикл на тему сезонности. Создан он был Астором Пьяццола между 1965 и 1970 годами. Части цикла никогда не были строго связаны между собой и не всегда исполняются вместе. Астор Пьяццолла – родоначальник стиля, получившего название nuevo tango, представив танго его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Пьяццолла Он оставил огромное творческое наследие – около 1000 произведений. И почти все сыграл сам со своими музыкантами.

«Времена года в Буэнос-Айресе» – это четыре танго: «Осень», «Зима», «Весна», «Лето».

«Времена года» Пьяццолы начинаются не с «Весны» или «Зимы», а с «Осени» (возможно, потому, что в Южном полушарии, где расположена Аргентина, все наоборот: когда в Европе весна, в Буэнос-Айресе стоит осень).

Тем не менее, у Астора Пьяццолла смело сочетаются латиноамериканские и джазовые мотивы с классической традицией, а периодически возникающая тема вивальдиевской «Грозы» свидетельствует не о простом подражании великому предшественнику, а о преемственности, переведенной на современный музыкальный язык.

Независимо от того, какое время года за окном, послушайте любую подборку из цикла «Времена года», чтобы выбрать того композитора, который вам ближе.

Произведения о природе – элемент, без которого сложно представить себе музыку и литературу. Уникальные красоты планеты испокон веков служили источником вдохновения для выдающихся писателей и композиторов, воспевались ими в бессмертных творениях. Существуют рассказы, стихотворения, музыкальные композиции, которые позволяют зарядиться энергией живой природы, буквально не покидая собственного дома. Примеры лучших из них приводятся в этой статье.

Пришвин и его произведения о природе

Русская литература богата рассказами, повестями, стихотворениями, представляющими собой оду родному краю. Ярким примером человека, которому особенно удаются произведения о природе, можно назвать Михаила Пришвина. Неудивительно, что он заслужил репутацию ее певца. Писатель в своих произведениях призывает читателей наладить взаимосвязь с ее и относиться к ней с любовью.

Примером его произведения о природе может служить «Кладовая солнца» – рассказ, входящий в число лучших творений автора. Писатель в нем показывает, насколько глубока связь между людьми и миром, который их окружает. Описания настолько хороши, что читатель будто бы собственными глазами видит стонущие деревья, мрачноватое болото, спелую клюкву.

Творчество Тютчева

Тютчев – великий русский поэт, в чьем творчестве огромное место уделено красотам окружающего мира. Его произведения о природе подчеркивают ее разнообразие, динамичность, многоликость. С помощью описания различных явлений автор передает процесс течения жизни. Конечно же, присутствует у него и призыв взять на себя ответственность перед планетой, обращенный ко всем читателям.

Особенно любима Тютчевым тема ночи – времени, когда мир погружается во тьму. В качестве примера можно привести стихотворение «На мир дневной спустилась завеса». Ночь поэт в своих произведениях может называть святой или подчеркивать ее хаотичный характер – зависит от настроения. Прекрасно и описание солнечного луча, который «взгромоздился на ложе», в его творении «Вчера».

Лирика Пушкина

Перечисляя произведения о природе русских писателей, нельзя не упомянуть творчество великого Пушкина, для которого она в течение всей жизни оставалась источником вдохновения. Достаточно вспомнить его стихотворение «Зимнее утро», чтобы вызвать в своем воображении черты этого времени года. Автор, видимо, находясь в превосходном настроении, рассказывает о том, как красив рассвет в это время года.

Совсем другое настроение передает его «Зимний вечер», входящий в обязательную школьную программу. В нем Пушкин немного мрачновато и пугающе описывает снежную бурю, сравнивая ее с неистовым зверем, и гнетущие ощущения, которые она у него вызывает.

Многие произведения о природе русских писателей посвящены осени. Пушкин, превыше всего ценящий это время года, не является исключением, несмотря на то что в своем знаменитом произведении «Осень» поэт называет его «унылой порой», впрочем, тут же опровергая эту характеристику фразой «очей очарованье».

Произведения Бунина

Детство Ивана Бунина, как известно из его биографии, прошло в небольшой деревне, расположенной в Орловской губернии. Неудивительно, что еще ребенком писатель научился ценить прелести природы. Его творение «Листопад» считается одним из лучших Автор позволяет читателям ощутить запах деревьев (сосны, дуба), увидеть раскрашенный яркими красками «терем расписной», услышать звуки листвы. Бунин великолепно показывает характерную осеннюю ностальгию по ушедшему лету.

Произведения о русской природе Бунина – просто кладезь красочных зарисовок. Самое популярное из них – «Антоновские яблоки». Читатель сможет почувствовать фруктовый аромат, проникнуться атмосферой августа с его теплыми дождями, вдохнуть утреннюю свежесть. Любовью к русской природе пронизаны и многие другие его творения: «Речка», «Вечер», «Закат». И практически в каждом из них наблюдается призыв к читателям ценить то, что у них есть.

Светлана Лукьяненко
Консультация «Природа в музыке, музыка в природе»

Консультация “Природа в музыке, музыка в природе”

А что же такое музыка? Музыка – вид искусства. Средством передачи настроения и чувства в музыке служат специально организованные звуки. Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие.

Музыка является очень хорошим средством воспитания художественного вкуса у ребенка, она способна влиять на настроение, в психиатрии есть даже специальная музыкотерапия. С помощью музыки можно даже воздействовать на здоровье человека: когда человек слышит быструю музыку, у него учащается пульс, повышается давление, он начинает двигаться и думать быстрее.

Музыку принято разделять по жанрам и видам. Музыкальные произведения каждого жанра и вида, как правило, легко отличить друг от друга из-за специфических музыкальных свойств каждого

А что же такое природа? Интересный и увлекательный вопрос. В школе в младших классах мы когда-то изучали такой предмет – природоведение. Природа – это живой организм, который рождается, развивается, творит и создает, а затем умирает, а то, что она создала за миллионы лет либо процветает дальше в других условиях или погибает вместе с ней.

Природа – это внешний мир, в котором мы живем; этот мир подчиняется неизменным на протяжении миллионов лет законам. Природа первична, она не может быть создана человеком и мы должны воспринимать ее как данность.

В более узком смысле слово природа означает сущность чего-либо – природа чувств, например.

Звуки природы послужили основой для создания многих музыкальных произведений. Природа мощно звучит в музыке.

Музыка была уже у древних людей. Первобытные люди стремились изучать звуки окружающего мира, они помогали им ориентироваться, узнавать об опасности, охотится. Наблюдая за предметами и явлениями природы, они создали первые музыкальные инструменты – барабан, арфу, флейту.

Музыканты всегда учились у природы. Даже звуки колокола, которые раздаются в церковные праздники, звучат благодаря тому, что колокол создали по подобию цветка колокольчика.

Учились у природы и великие музыканты: Чайковский не выходил из леса, когда писал детские песенки о природе и цикл “Времена года”. Лес подсказывал ему настроение и мотивы музыкального произведения.

Список музыкальных произведений о природе велик и многообразен. Приведу лишь некоторые произведения на весеннюю тему:

И. Гайдн. Времена Года, ч. 1

Ф. Шуберт. Весенний Сон

Ж. Бизе. Пастораль

Г. Свиридов. Весенняя кантата

А. Вивальди “Весна” из цикла “Времена года”

В. А. Моцарт “Приход весны” (песня)

Р. Шуман “Весенняя” симфония

Э. Григ “Весной” (фортепианная пьеса)

Н. А. Римский-Корсаков “Снегурочка” (весенняя сказка)

П. И. Чайковский “То было раннею весной”

С. В. Рахманинов “Весенние воды”

И. О. Дунаевский “Журчат ручьи”

Астор Пьяццолла. “Весна” (из “Времена года в Буэнос-Айресе”)

И. Штраус. Весна (Frhling)

И. Стравинский “Весна священная”

Г. Свиридов “Весна и колдун”

Д. Кабалевский. Симфоническая поэма “Весна”.

С. В. Рахманинов. “Весна” – кантата для баритона, хора и оркестра.

И так можно продолжать еще долго.

Нужно отметить, что композиторы воспринимали и отражали образы природы в своих произведениях по-разному:

б) Пантеистическое восприятие природы – Н. А. Римский-Корсаков, Г. Малер;

в) Романтическое восприятие природы как отражение внутреннего мира человека;

Рассмотрим «весенние» пьесы из цикла «Времена года» П. И. Чайковского.

“Времена года” Чайковского – это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

«ВРЕМЕНА ГОДА» П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Композитор Пётр Ильич Чайковский избрал для своих двенадцати месяцев жанр фортепианных миниатюр. Но и одно лишь фортепиано способно передать краски природы не хуже хора и оркестра. Здесь и весеннее ликование жаворонка, и радостное пробуждение подснежника, и мечтательная романтика белых ночей, и песнь лодочника, покачивающегося на речных волнах, и полевые работы крестьян, и псовая охота, и тревожно-печальное осеннее замирание природы.

12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:

“У камелька”. Январь:

“И мирной неги уголок

Ночь сумраком одела.

В камине гаснет огонек,

И свечка нагорела. “

А. С. Пушкин

“Масленица”. Февраль:

“Скоро масленицы бойкой

Закипит широкий пир. “

П. А. Вяземский.

“Песня жаворонка”. Март:

“Поле зыблется цветами,

В небе льются света волны.

Вешних жаворонков пенья

Голубые бездны полны”

А. Н. Майков

“Подснежник”. Апрель:

“Голубенький чистый

Подснежник: цветок,

А подле сквозистый

Последний снежок.

Последние слезы

О горе былом

И первые грезы

О счастьи ином. “

А. Н. Майков

“Белые ночи”. Май:

“Какая ночь! На всем какая нега!

Благодарю, родной полночный край!

Из царства льдов, из царства вьюг и снега

Как свеж и чист твой вылетает май!”

“Баркарола”. Июнь:

“Выйдем на берег, там волны

Ноги нам будут лобзать,

Звезды с таинственной грустью

Будут над нами сиять”

А. Н. Плещеев

“Песнь косаря”. Июль:

“Раззудись, плечо Размахнись рука!

Ты пахни в лицо, Ветер с полудня!”

А. В. Кольцов

“Жатва”. Август:

“Люди семьями

Принялися жать,

Косить под корень

Рожь высокую!

В копны частые

Снопы сложены.

От возов всю ночь

Скрыпит музыка. “

А. В. Кольцов

“Охота”. Сентябрь:

“Пора, пора! Рога трубят:

Псари в охотничьих уборах

Чем свет уж на конях сидят;

Борзые прыгают на сворах. “

А. С. Пушкин

“Осенняя песнь”. Октябрь:

Осень, осыпается весь наш бедный сад,

Листья желтые по ветру летят. “

А. К. Толстой

“На тройке”. Ноябрь:

“Не гляди же с тоской на дорогу

И за тройкой вослед не спеши

И тоскливую в сердце тревогу

Поскорей навсегда затуши. “

Н. А. Некрасов

“Святки”. Декабрь:

Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали,

За ворота башмачок

Сняв с ноги бросали. “

В. А. Жуковский

“Песня жаворонка”. Март.

(аудио и видео приложение)

Жаворонок – полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений – мечтательно-грустного и светлого – заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление более развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка.

Апрель. «Подснежник»

(аудио и видео приложение)

«КАРНАВАЛ ЖИВОТНЫХ» К. СЕН-САНСА

Камиль Сен-Санс Среди музыкальных произведений о природе особняком стоит «большая зоологическая фантазия» Сен-Санса для камерного ансамбля.

В цикле 13 частей, описывающих разных животных, и финальная часть, объединяющая все номера в цельное произведение. Забавно, что к числу животных композитор отнёс и начинающих пианистов, усердно разыгрывающих гаммы.

№ 1, «Интродукция и королевский марш льва», состоит из двух разделов. Первый сразу же настраивает на комический лад, во втором разделе собраны самые тривиальные маршевые обороты, ритмические и мелодические

№ 2, «Курицы и петухи», строится на звукоподражании, излюбленном еще французскими клавесинистами конца XVII – первой половины XVIII веков. У Сен- Санса перекликаются фортепиано (пианист играет одной правой рукой) и две скрипки, к которым позднее присоединяются альт и кларнет.

В № 3 предстают «Куланы – животные быстрые

№ 4, «Черепахи», контрастен предыдущему

№ 5, «Слон», использует сходный пародийный прием. Здесь фортепиано сопровождает соло контрабаса: самый низкий инструмент оркестра, тяжеловесный и малоподвижный.

“Слон” (Аудио и видео приложение)

В № 6, «Кенгуру», прыжки экзотических австралийских животных переданы аккордами стаккато.

№ 7, «Аквариум», рисует безмолвный подводный мир. Плавно струятся переливающиеся пассажи.

№ 8, «Персонаж с длинными ушами», Теперь вместо двух фортепиано звучат две скрипки, и их скачки на огромные интервалы в свободном темпе подражают крику осла.

№ 9, «Кукушка в глубине леса», вновь основан на звукоподражании, но совершенно иного склада.

В № 10, «Птичнике», солирует другой деревянный инструмент – флейта, словно исполняющая виртуозный концерт в сопровождении струнных. Ее грациозный щебет сливается с звонкими трелями двух фортепиано.

№ 11, «Пианисты»,

№ 12, «Ископаемые», еще одна музыкальная пародия

№ 13, «Лебедь», единственный серьезный номер в этой комической сюите рисует светлый идеал. В удивительной по красоте певучей мелодии виолончели, поддержанной плавным покачивающимся аккомпанементом двух фортепиано, сосредоточены характернейшие черты стиля композитора.

№ 14, Развернутый Финал, использует все инструменты, вплоть до молчавшей до сих пор флейты-пикколо, и некоторые темы предшествующих номеров, что придает пестрому чередованию разнохарактерных образов известную цельность. Обрамлением служит начальная тема Интродукции, которой открывается Финал. Подобно рефрену звучит еще один бойкий канкан, а между его повторениями возвращаются уже знакомые персонажи: проносятся куланы, кудахчут курицы, прыгают кенгуру, кричит осел.

“Лебедь” (аудио и видео приложение)

На протяжении ста лет «Лебедь» остается популярнейшей пьесой Сен-Санса. Сделаны его переложения чуть ли не для всех существующих инструментов, вокальные обработки «Лебедь – над водой», «Озеро грез» и даже «Мать Кабрини, святая XX века». Наиболее известен балетный номер «Умирающий лебедь», сочиненный на эту музыку знаменитым русским хореографом Михаилом Фокиным для Анны Павловой, одной из лучших балерин начала XX столетия.

И в заключении, хотелось бы отметить, что все писатели, композиторы, художники, как убежденные ценители подлинной красоты, доказывают, что влияние человека на природу не должно быть губительно для нее, ведь каждая встреча с природой – это встреча с прекрасным, прикосновение к тайне.

Любить природу – значит, не только наслаждаться ею, но и бережно к ней относиться.

Человек – это единое целое с природой. Он не сможет без неё существовать. Главная задача человека – сохранить и приумножить её богатства. А на данный момент природа очень нуждается в заботе.

Олицетворяя природу, музыка способна заставить человека задуматься о её судьбе.

А. Вивальди «Времена года»

Пожалуй, одним из самых популярных музыкальных произведений в мире является цикл из 4-х концертов – «Времена года», которые композитор написал в 1723 году для солирующей скрипки и оркестра. Они по-своему уникальны, в каждом произведении удивительным образом слились блестящая виртуозность и чарующая кантилена. Вивальди сопроводил концерты сонетами, но, увы, сегодня при исполнении мы их не слышим, они практически никогда не зачитываются. Кто автор этих слов – до сих пор остается загадкой. Предполагается, что сонеты написал сам композитор.

Историю концертов Антонио Вивальди «Времена года » и множество интересных фактов об этих произведениях читайте на нашей странице.

История создания

1725 год был ознаменован выходом в свет одного из самых значимых сборников композитора – восьмого опуса, который он озаглавил как «Опыт гармонии и изобретения». В него включил 12 виртуозных скрипичных концертов, первые четыре из которых носят название «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Сегодняшняя исполнительская практика объединила эти сочинения в цикл «Времена года», однако в оригинальном варианте этого заголовка нет.

Считается, что идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у А. Вивальди во время его путешествия по Италии. Свою первую большую поездку он совершил в 1713 году, когда был назначен главным композитором Сиротского приюта для девочек. Маэстро взял отпуск на месяц и отправляется в Виченце, чтобы поставить там свою оперу «Оттон на вилле». Это событие стало отправной вехой для его творческой биографии – с этого времени он погрузился в работу над оперными творениями и с удовольствием принимал множество заказов на спектакли, не забывая при этом посещать самые разные города родной страны. Путешествовал он на популярных в то время почтовых дилижансах. Вот именно тогда, по утверждениям биографов, наблюдая из окошка за миром живой природы и вслушиваясь в цокот копыт и стук колес, он и задумал создать свои гениальные скрипичные концерты.


Вот только над датой создания «Времен года» до сих пор ведутся споры. Некоторые историки полагают, что концерты были написаны в 1723-м, другие же более вероятным называют 1725 год – именно он и значится во многих авторитетных справочных изданиях. А вот искусствовед А. Майкапар настаивает на том, что они были созданы в 1720 году. В своих утверждениях он ссылается на работу исследователя вивальдиевского наследия Пауля Эверетта. Этот ученый, анализируя сохранившиеся аутентичные версии этих концертов, пришел к выводу, что их копия уже существовала в 1720 году и была даже отправлена в Амстердам. Однако по непонятным причинам она была издана только через пять лет под руководством Мишеля Ле Цене. В 1739 году появилось парижское издание, выпущенное Ле Клерком.

Интересно, но эти первые издания дошли до наших дней и заставили «поломать» голову многих музыковедов. А произошло это потому, что в прошлом столетии в Манчестере исследователи обнаружили еще одну рукопись «Времен года». Она заметно отличалась от амстердамского и парижского издания, в которых музыкальный текст был аналогичен. В найденном же варианте присутствовали весьма развернутые незнакомые исполнителям сольные партии для отдельных инструментов – например, для средней части концерта «Зима» было написано красивое соло для виолончели. Почему подобные партии отсутствовали в первых нотоизданиях, все же удалось разгадать.


Историки пришли к выводу, что изначально для удобства они писались и печатались на отдельных листах, но через некоторое время просто потерялись и вскоре про них все забыли. Но ученых интересовал главный вопрос – какая партитура все же являлась первоисточником? Смущал их и тот факт, что манчестерские ноты были написаны не Вивальди, а двумя другими людьми и на двух типах бумаги, которой композитор ранее никогда не пользовался, и к тому же, на всех листах отсутствовала датировка. Историкам пришлось провести настоящее расследование. Ответ на вопрос им помогли найти сведения из жизни владельца этой нотной коллекции – итальянского куриального кардинала Пьетро Оттобони. Его Высокопреосвященство навещал Венецию в 1726 году, где впервые и услышал музыку Вивальди – одну из его кантат. Скорее всего, резюмировали историки, Вивальди в честь знакомства и решил преподнести ему в подарок «Времена года». Он заранее готовился к этой встрече, и поэтому предусмотрительно заказал экземпляр нот у переписчиков. Одним из них, по мнению биографов, был его отец Джованни Баттиста Вивальди. Это и дало основание полагать, что первоисточником является все же амстердамское издание – то самое, которое пролежало в небытии пять лет.



Интересные факты

  • Исследователи обратили внимание на то, что найденные рукописи Вивальди ощутимо отличаются от печатных изданий. Внимательно изучив их, они пришли к выводу, что эти отличия внес сам композитор. Все дело в том, что он сам лично готовил все сочинения к изданию, но никогда не копировал их точно. Переписывая текст для издательства, он вносил в него множество изменений, а вот свой вариант оставлял прежним.
  • Вивальди один раз использовал музыку Allegro первого концерта в одной из своих опер, созданных в 1726 году. Называлась она «Дорилла в долине Темпи».
  • Одним из самых страстных почитателей этой музыки был французский король Людовик XV. Специально для него придворные даже поставили спектакль на музыку «Весны», желая порадовать своего властителя.
  • «Времена года» иногда называют «Четырехактной скрипичной оперой». А все потому, что композитор очень логично и связно выстроил свой цикл, причем, объединил все не только сюжетом и названием, но и сквозным симфоническим развитием.
  • Фрагменты «Времен года» сегодня часто звучат на больших экранах. Так, их можно услышать в сериалах «Анатомия Грей», «Теория большого взрыва», фильмах «Философия будуара маркиза де Сада», «1+1», «По следам Вивальди», «Завтра была война» и мультфильме «Симпсоны».
  • Музыку этих концертов неоднократно использовали для своих постановок хореографы – Ролан Пети, Анжелен Прельжокаж, Джеймс Куделка, Мауро Бигонцетти.
  • Диски с записью этих произведений, сделанной 1989 году Найджелом Кеннеди и английским камерным оркестром, побили все рекорды по продажам – их было куплено более двух миллионов.
  • Стефан Ламбьель победил на чемпионате мира по фигурному катанию 2006 года, выполнив свою произвольную программу под музыку из «Времен года».
  • «Весна» была включена в образцы музыки Windows 3.0.

«Времена года» А. Вивальди считаются эталоном программной музыки. Каждому концерту предшествует сонет – своего рода литературная программа, которая настраивает слушателя на нужный лад. Кто является сочинителем этих поэтический строк, до сих пор доподлинно неизвестно. Предполагается, что это был сам Вивальди. Любопытно, но все сонеты очень четко соответствуют форме концертов. Этот факт привел в некоторое замешательство многих исследователей. Внимательно сопоставив стихотворные строки и музыкальную ткань, они пришли к выводу, что изначально все же была написала музыка, а стихи уже писались непосредственно на нее.


Во всех четырех барочных концертах композитор достигает высот изобразительности. Так, в «Весне» перед слушателями разворачивается грандиозная картина ликования, которая вызвана приходом тепла и пробуждением природы. В музыке легко угадывается пение птиц, журчание ручья, раскаты грома, шелест листвы и даже лай собаки. В «Лете» Вивальди так же блестяще удается воплотить те состояния, которые так хорошо знакомы каждому человеку, изнывающему от зноя –лень и истома. Но вскоре они сменяются оцепенением и страхом, возникающим от ледяных порывов ветра и разбушевавшейся грозы. В «Осени» маэстро приглашает всех на праздник урожая и мастерски воссоздает все то, что там происходит: скрипач-солист своими пассажами «разливает» по бокалам вино, после чего захмелевшие крестьяне неуверенной походкой и слегка заикаясь, расходятся по домам. Деревня погружается в сон, а утром все отправляются на охоту – музыка живописно «рисует» картину скачки, игру на охотничьих рогах и меткие выстрелы. Очень ярко дана характеристика и зимнему времени года в последнем концерте. В нем можно услышать и стук зубов от холода, и вой вьюги, и топот ног, помогающий согреться в лютый мороз.



Интересно, но содержание всех частей исследователи не ограничивают только лишь природным сюжетом. С этими четырьмя концертами ассоциируют и четыре фазы человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. В пользу такой трактовки говорит и тот факт, что в «Зиме» композитор оставил намек на последний круг ада, описанный Данте Алигьери в «Божественной комедии». Помимо этого, «Времена года» соотносят и с четырьмя регионами Италии, расположенными по сторонам света – восходу соответствует Венеция, полудню – Неаполь, вечеру – Рим, ну а полуночи– Болонья. Однако до сих пор есть мнение, что это не все подтексты, которые можно найти в музыке. В полной мере их могли понять только слушатели-современники.

Аранжировки и современные обработки

1. В 1765 году в Париже появилась первая вокальная аранжировка концерта «Весна» – это был мотет.

2. В конце 60-х гг. XX века выдающийся аргентинец Астора Пьяццолла создал своеобразное подражание этому сочинению – цикл из четырех танго под названием «Времена года в Буэнос-Айресе». Впоследствии этим произведением заинтересовался российский композитор, выпускник Ленинградской консерватории Леонид Десятников. На этом материале он создал транскрипцию для скрипки с сопровождением струнного оркестра. При всей ее свободе и виртуозности, он постарался максимально усилить связь с оригинальным творением Вивальди, и поэтому добавил в нее несколько цитат.

3. В 2016 году появилась первая аранжировка этих барочных концертов в жанре симфоник-метал. А принадлежит она соотечественнику Вивальди, Джузеппе Ямпьери. Над созданием этого альбома «The Four Seasons» трудились более сотни классических и рок-музыкантов.

4. Флейтист Мо Кофман записал в 1972 году джазовый альбом из «Времен года» А. Вивальди. (слушать)

5. Патрик Глисон в 1982 году сделал первую компьютерную запись (синтезатор) концертов.

6. Французский музыкант Жан-Пьер Рампаль сделал аранжировку для флейты всех четырех концертов.(слушать)

7. Скрипач Дэвид Гарретт наряду с классическим вариантом, в 2010 году записал свою современную обработку “Грозы”. (слушать)

9. Японский коллектив “Aura” спел “а капелла” все 4 концерта.

10. Камерный хор из Франции “Accentus” записал “Зиму” в хоровом исполнении.

11. Новозеландская певица Хейли Вестенра адаптировала “Зиму” в песню, под названием “River of Dreams”. (слушать)

12. Американская симфо-рок группа “Trans-Siberian Orchestra” в 2012 году записала композицию “Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)” сделав современную обработку «Января». (слушать)


  • «Весну» можно услышать в фильмах: “Начинающие” (2010), “Календарь” (1993), “Флаббер” (1997) ,”Бильярдная братия” (2016), “Близко к сердцу” (1996), “Рапсодия Майами” (1995), “Шпионские игры” (2001), “Вид на убийство” (1985), “Голограмма для короля” (2016) и в новом музыкальном мультфильме Гарта Дженнингса “Зверопой” (2016).
  • «Лето» звучит в кинолентах: “Жилец” (1990) и “История с ожерельем” (2001).
  • Музыку из «Осени» можно найти в фильмах: “Выход к раю” (1994), “Сестры Бэнгер” (2002) и “Вид на убийство” (1985).
  • «Зима» встречается в кинофильмах: “Бильярдная братия” (2016), “Голограмма для короля” (2016), “Жестяной кубок” (1996), “Другая сестра” (1999) и триллере “Участь Салема” (2004).

«Времена года» – настоящие живописные полотна, на которых запечатлена вся палитра природных красок только звуками оркестра. Прислушайтесь, и вы сможете различить журчание ручья, пение птиц, громовые раскаты, шелест листвы, буйство снежных вихрей и еще множество самых разных природных явлений. Они настолько зримы, что у многих исполнителей возникает желание воплотить все услышанное в реальность. Такое возможно? Еще как! Предлагаем вашему вниманию один из удачных экспериментов в этой области, произведенных дуэтом «ThePianoGuys».

А экспериментируют музыканты над четвертой частью цикла, которая называется «Зима». Если вы вдруг забыли, как звучит этот концерт из «Времен года» в оригинале, посмотрите его исполнение с солисткой Юлией Фишер. Примерно так это произведение звучало несколько веков назад, не хватает только старинных инструментов, роскошных костюмов и напудренных париков.

Видео: слушать «Времена года» А. Вивальди

А вот «Зима » в исполнении дуэта «ThePianoGuys » с трудом узнаваема. Найдете ли вы в их исполнении вивальдиевские нотки? А может быть, что-то другое, навеянное образами диснеевских мультфильмов? К вашему вниманию – впечатляющая импровизация, современная обработка, объединившая две зимние истории, разделенные сотнями лет. Их действие происходит, как и подобается, в настоящем снежном царстве, где все живое заковано в ледяные объятия. Все, кроме талантливых музыкантов и их техничных стремительных пальцев.

Слушать «Времена года» в современной обработке

Музыкальные и литературные произведения о природе. Произведения русских композиторов, писателей и поэтов о природе

Произведения о природе – элемент, без которого сложно представить себе музыку и литературу. Уникальные красоты планеты испокон веков служили источником вдохновения для выдающихся писателей и композиторов, воспевались ими в бессмертных творениях. Существуют рассказы, стихотворения, музыкальные композиции, которые позволяют зарядиться энергией живой природы, буквально не покидая собственного дома. Примеры лучших из них приводятся в этой статье.

Пришвин и его произведения о природе

Русская литература богата рассказами, повестями, стихотворениями, представляющими собой оду родному краю. Ярким примером человека, которому особенно удаются произведения о природе, можно назвать Михаила Пришвина. Неудивительно, что он заслужил репутацию ее певца. Писатель в своих произведениях призывает читателей наладить взаимосвязь с природой, беречь ее и относиться к ней с любовью.

Примером его произведения о природе может служить «Кладовая солнца» – рассказ, входящий в число лучших творений автора. Писатель в нем показывает, насколько глубока связь между людьми и миром, который их окружает. Описания настолько хороши, что читатель будто бы собственными глазами видит стонущие деревья, мрачноватое болото, спелую клюкву.

Творчество Тютчева

Тютчев – великий русский поэт, в чьем творчестве огромное место уделено красотам окружающего мира. Его произведения о природе подчеркивают ее разнообразие, динамичность, многоликость. С помощью описания различных явлений автор передает процесс течения жизни. Конечно же, присутствует у него и призыв взять на себя ответственность перед планетой, обращенный ко всем читателям.

Особенно любима Тютчевым тема ночи – времени, когда мир погружается во тьму. В качестве примера можно привести стихотворение «На мир дневной спустилась завеса». Ночь поэт в своих произведениях может называть святой или подчеркивать ее хаотичный характер – зависит от настроения. Прекрасно и описание солнечного луча, который «взгромоздился на ложе», в его творении «Вчера».

Лирика Пушкина

Перечисляя произведения о природе русских писателей, нельзя не упомянуть творчество великого Пушкина, для которого она в течение всей жизни оставалась источником вдохновения. Достаточно вспомнить его стихотворение «Зимнее утро», чтобы вызвать в своем воображении черты этого времени года. Автор, видимо, находясь в превосходном настроении, рассказывает о том, как красив рассвет в это время года.

Совсем другое настроение передает его «Зимний вечер», входящий в обязательную школьную программу. В нем Пушкин немного мрачновато и пугающе описывает снежную бурю, сравнивая ее с неистовым зверем, и гнетущие ощущения, которые она у него вызывает.

Многие произведения о природе русских писателей посвящены осени. Пушкин, превыше всего ценящий это время года, не является исключением, несмотря на то что в своем знаменитом произведении «Осень» поэт называет его «унылой порой», впрочем, тут же опровергая эту характеристику фразой «очей очарованье».

Произведения Бунина

Детство Ивана Бунина, как известно из его биографии, прошло в небольшой деревне, расположенной в Орловской губернии. Неудивительно, что еще ребенком писатель научился ценить прелести природы. Его творение «Листопад» считается одним из лучших описаний осеннего леса. Автор позволяет читателям ощутить запах деревьев (сосны, дуба), увидеть раскрашенный яркими красками «терем расписной», услышать звуки листвы. Бунин великолепно показывает характерную осеннюю ностальгию по ушедшему лету.

Произведения о русской природе Бунина – просто кладезь красочных зарисовок. Самое популярное из них – «Антоновские яблоки». Читатель сможет почувствовать фруктовый аромат, проникнуться атмосферой августа с его теплыми дождями, вдохнуть утреннюю свежесть. Любовью к русской природе пронизаны и многие другие его творения: «Речка», «Вечер», «Закат». И практически в каждом из них наблюдается призыв к читателям ценить то, что у них есть.

Что еще почитать

Восторженное отношение к природе характерно для Фета, у которого есть произведения для любого настроения. Погрустить удастся, наслаждаясь чтением его успокаивающей «Чудной картины». Романтичный настрой создает его «Шепот, робкое дыхание», отправляющий читателей в тишину летней ночи, наполненную соловьиными трелями и журчанием ручья.

Если говорить о предпочтениях поэта, то больше всего он восхищается весной, в отличие от Пушкина, любившего в первую очередь осень. Фет в своих стихотворениях приветствует обновление, которое приносит это время года, вместе с тем выражая свое ощущение легкой тоски.

Творчество Чайковского

Не только литературные произведения о природе способны заставить людей ощутить шевеление листвы, услышать шум прибоя или птичьи голоса. Музыка, созданная талантливым композитором, также блестяще справляется с этой непростой задачей. Доказательством тому служит творчество Чайковского, к примеру его волшебные «Времена года». Остановившись на жанре фортепьянных миниатюр, композитор рассказывает слушателям о 12 месяцах.

«Времена года» – это щебетание жаворонка, прелесть белых ночей, пробуждение подснежника, покачивание лодки на волнах и многое другое. Чайковский сумел талантливо подметить и отобразить уникальные черты, свойственные каждому месяцу.

Кстати, произведение, имеющее аналогичное название, присутствует и среди композиций, созданных Вивальди. Автор приковывает внимание слушателей раскатами грома, пленяет их шумом дождевых капель, буйством ветров и ночной тишиной.

Композиции Римского-Корсакова

Ни для кого не является секретом то, что превыше всего великий композитор любил море. Неудивительно, ведь ему доводилось служить на клипере «Алмаз», участвовать в длительных морских путешествиях. Его музыкальные произведения о природе часто наполнены различными образами моря.

Примером такого сочинения может выступать опера «Садко», где четко прослеживается тема океана-моря. Композитору достаточно нескольких звуков для того, чтобы подчеркнуть непобедимую силу, которую таят в себе волны. Эта мощь сохраняется в течение всего произведения.

Конечно же, это далеко не все выдающиеся музыкальные и литературные произведения, посвященные природным красотам.

Классическая музыка, вдохновленная природой, погодой, грозами и ветром

Музыка – это музыка, а буря – это буря: как можно осмысленно соединить эти два явления? Художественный гений может придумать ответ настолько впечатляющий в своих собственных терминах, что проблема, кажется, не имеет значения – как в самом известном музыкальном шторме из всех, четвертой из пяти частей Симфонии № 6 Бетховена , «Пастораль». . Идея достаточно проста: радостно танцующие крестьяне в третьей части Scherzo устремляются в укрытие из-за грозы в четвертой, а затем выходят в залитые дождем залитые солнцем поля для финала.

Тем не менее, эти три непрерывных движения и, в частности, Storm, остаются одним из самых захватывающих музыкальных событий. Бетховен писал только для небольшого оркестра, и огромная сила музыки носит скорее эмоциональный характер, чем реальное изображение: партитуру возглавляет Бетховен со словами « mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei » (более выражение чувства, чем живопись »). Само «штормовое» движение длится менее четырех минут, но его воздействие намного больше.И хотя оркестровка (намеренно, как говорит Бетховен ) не слишком похожа на настоящую физическую бурю, тем не менее она исключительно творческая.

литавры (литавры) здесь встречаются только для обозначения грома в самой «буре», а не в других симфониях Бетховена , в некоторых или во всех других частях. Яростный апогей музыки усиливается парой тромбонов, впервые вошедшей сюда; и настойчивое использование быстро повторяющихся масштабных фигур в низких виолончелях и контрабасах, еще один способ обозначить гром, столь же эффективно на полных fortissimo , как и когда шторм тихо утихает на завершающей стадии.

Так как же другой композитор следит за этим? Пример Бетховена, установив очень высокую планку музыкальных достижений, также установил традицию эпохи романтизма, которую его преемники с энтузиазмом продолжали. Спустя чуть более века после того, как «Пастораль» впервые прозвучала (в Вене в 1808 году), Рихард Штраус начал оркестровую работу, которая довела идею музыкального шторма до вершины описательного великолепия. Завершено в 1919 году, Альпийская симфония использует огромный оркестр для описания опыта восхождения и последующего спуска на гору в непрерывной последовательности от рассвета до заката.Шторм возникает на спуске, которому предшествует переход в зловещую тишину, прежде чем он внезапно вырывается в полную силу – с громкими пиццикато струнных нот для отдельных больших капель дождя, предшествующих ливню, сильному грому и эффектам молнии, а затем затягивающимся после него. секция перкуссии (грохот барабанов, звенящие тарелки, гром и ветряные машины), завывание деревянных духовых инструментов, рев меди и стремительные струнные проходы, напоминающие проливной дождь. Штраус поместил свое упражнение в почти фотографическую оркестровую яркость как виртуозную интермедию между более глубокими музыкальными представлениями в других частях произведения – как в последующем разделе « Ausklang », в котором воссоздаются медленно угасающие зрелища и звуки альпийского дня.

Были и до Бетховена музыкальных шторма – как в цикле струнных концертов Вивальди Four Seasons , где в финале «Лето» внезапно наступает впечатляющая гроза (по крайней мере, для эпохи барокко) возникающий от свинцового зноя, в сопровождении стремительных струнных гамм, ударов виолончелей и басов. Для поколений после Бетховена идея о том, что погода злится, стала стандартным средством для громкой, быстрой и захватывающей музыкальной последовательности.

Mendelssohn ’s Увертюра« Гебриды » , основанная на путешествии молодого композитора на шотландские острова Малл и Стаффа в 1829 году, содержит бурные отрывки в фирменном поэтическом стиле композитора, исполненные мастерски (если оттенок вежливости).

Берлиоз: Фантастическая симфония

Другой вид оркестрового чародейства Берлиоза показал, как не совсем шторм может быть столь же запоминающимся, как и полномасштабный: в заключительных тактах его медленного движения Symphonie fantastique далекий гром звучит вдали. предложен четырьмя соло литаврами, побежденными одновременно четырьмя отдельными игроками.

Лист: Années de pèlerinage

Когда эпоха романтизма достигла своего пика в 19 веке, развился параллельный музыкальный жанр – идея шторма разума, «измененного состояния», вызванного настроением задумчивой чувствительности. Лист Теперь музыка начала показывать, что оркестр не нужен, чтобы передать все величие силы природы. «Орейдж» (Буря) – центральная пьеса в первом томе его фортепианного цикла Années de pèlerinage (Годы паломничества), действие которого происходит в горах и предгорьях Швейцарии.Это байронический шторм в литературном стиле, психологическая ярость, которая наслаждается собственной яростью каскадами двойных октав и бурной работой переходов.

Лист: 12 трансцендентальных исследований

Последний пункт из Листа «12 Трансцендентальных исследований » представляет связанную идею другим способом: «Chasse-neige» (Метель) вызывает странное, дезориентированное ощущение окружения белой, психологической, а также На самом деле, в тревожно мерцающей конфигурации тремоло .

Лист: Симфония Данте

Буря также стала образом нахлынувшей романтической страсти. (Правдивая) история Франчески да Римини стала легендой в начале 14 века, когда Данте показал ее на ранних этапах «Ада», первой из трех книг, составляющих его обширную аллегорическую поэму Commedia ( The Divine Комедия ). Франческа, вышедшая замуж за искалеченного Джованни Малатеста да Римини, формально за него ухаживает его красивый младший брат Паоло: Паоло и Франческа затем по-настоящему влюбляются, и Джованни, обнаружив их вместе, убивает их обоих.За их прелюбодейную страсть Данте помещает влюбленных в один из внешних кругов адской бездны, где их тени вечно уносятся воющими ветрами.

Но эпоха романтизма относилась к влюбленным с сочувствием. Среди музыкальных образов их истории – кружащаяся, взметнутая штормом вступительная часть Листа Симфония Данте – а также симфоническая поэма Чайковского Франческа да Римини , которая образует центральное повествование Франчески. она рассказывает свою историю Данте с двумя вихрями бурной силы. Одноактная опера Рахманинова «» на ту же тему вызывает в начале оркестровой прелюдии еще одну мрачно жестокую бурю, дополненную бессловесными хоровыми голосами, изображающими вопящие души проклятых.

Молодой Чайковский также написал увертюру к запланированной, но ненаписанной опере по пьесе Александра Островского Буря , действие которой происходит в сельской России: роман между женатой и несчастной Катей и ее возлюбленным представлен как история человеческого тепла. раздавлены отсталым и репрессивным обществом, в то время как настоящая гроза также является драматическим изображением их эмоциональной ситуации.Хотя шторм Чайковского здесь не находится на уровне Франчески да Римини , лучшие отрывки произведения уже сильно характерны для его зрелого и безошибочного стиля.

Опера Яначека Катя Кабанова , завершенная в 1921 году и также основанная на творчестве Островского, использует более современный и реалистичный подход. Сцена бури в третьем акте перемежает катастрофическую ситуацию влюбленных с дискуссией среди местных жителей о необходимости установки молниеотводов.

Другой литературный ресурс из той же конюшни – пьеса Шекспира Буря . Это начинается с шторма, развязанного герцогом-магом Просперо, чтобы заманить своего брата-узурпатора и коллег на остров, куда они сослали его, и разбить их корабль на его берегах. Это дало еще одну возможность Чайковскому , чья симфоническая поэма Буря исполняется гораздо реже, чем заслуживает.В то время как музыкальная буря сама по себе является зрелищным, но довольно обычным делом, открывающееся и закрывающее изображение моря, бушующего вокруг острова Просперо, завораживает.

20-й век затем показал, как музыкальный шторм, в том числе тот, который открывает The Tempest , был освобожден от связей с романтической эпохой и представлен как естественная сила сама по себе. В 1925 году Сибелиус написал партитуру для постановки Буря в Копенгагенском Королевском датском театре.Прелюдия бури, которую он придумал, является настолько радикальным заявлением, что его почти мог написать композитор авангарда 1950-х годов . Здесь нет мелодии, ритма или гармонии в каком-либо значимом смысле: вместо этого волна ветра и воды передается повторяющимися перекрывающимися пассажами, полностью построенными на этом обезличенном феномене музыки 20-го века – шкале цельных тонов.

Подобная дегуманизированная сила, кажется, продвигает кульминационный отрывок из произведения Сибелиуса , которое последовало за ним – его последнее важное утверждение, Тапиола , изображает королевство Тапио, лесного бога финской мифологии.Опять же, используется полнотонная шкала, на этот раз для изображения шквала, который взрывается из ниоткуда, а затем почти так же быстро утихает.

В более ранней тональной поэме Сибелиуса Океаниды мифологический морской пейзаж представлял собой греческий пейзаж, кульминацией которого стала бурная волна необъятной замедленной съёмки.

У этого современного восприятия музыкально изображенной природы как чистой и необузданной силы, свободной от каких-либо связей с человеческими эмоциями, был мастерский предшественник.«Диалог ветра и моря», заключительная часть симфонической сюиты Дебюсси La mer , представляет собой демонстрацию наглядной виртуозности, столь же блестящей, как альпийский шторм Strauss , но представленный более экономно и экономно. ловкость.

И как бы подчеркивая, насколько далеко этот вид музыкальной концепции ушел от симфонического шедевра Бетховена о природе-метафизике, Воган Уильямс в своем Sinfonia antartica 1952 года поднял музыкальный шторм, который является его полярным. противоположное во всех отношениях.Работа выросла из музыки к фильму «Скотт из Антарктики », где путешествие исследователей обратно с Южного полюса закончилось их смертью в замерзших пустошах. Метель, которая в конце концов уничтожила их надежды и жизни, изображена с максимальной мрачностью безмолвно причитающим голосом сопрано и женским хором, рядом с ветряной машиной, которая уводит музыку в тишину.

Наши друзья из журнала BBC Wildlife Magazine собрали лучших документальных фильмов о природе, доступных для просмотра в Интернете.

композиторов на природе | Все классические композиторы Portland

на натуре | Классический Портленд

Ваш браузер не использует Javascript. Некоторые функции не будут работать правильно.

Бесчисленное количество музыкантов были вдохновлены природой, и многие оставили нам цитаты, описывающие их чувства к миру природы.Предлагаем вашему вниманию сборник из семи цитат классических композиторов о природе в сочетании с композициями, отражающими их любовь к миру природы.

Людвиг ван Бетховен

«Я счастлив, как ребенок, при мысли, блуждающей среди кустов, в лесу, среди деревьев, трав, камней.Никто не любит страну больше, чем я; ведь леса, деревья и скалы не повторяют то, чего жаждет человечество ».

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) был большим любителем природы, находя музыкальное вдохновение в долгих прогулках по сельской местности. Эта очаровательная цитата взята из письма, которое он написал своей ученице и подруге Терезе фон Мальфатти в 1807 году.

Pastoral Symphony Бетховена – его самое известное произведение о природе, и это справедливо. Это также было одно из первых классических произведений, исследующих мир природы с помощью чисто симфонической музыки.

Хильдегард Бингенская

Хильдегард изображена в нижнем левом углу этой иллюстрации четырех сезонов в ее книге «Liber divinorum operum».”

«… Ни одно существо, видимое или невидимое, не лишено духовной жизни. И те существа, которых люди не воспринимают, ищут их понимания, пока люди их не осознают. Ибо от силы семени прорастают почки.И из почек растет плод дерева. Облака тоже бегут своим курсом. Луна и звезды пылают огнем. Деревья пускают почки из-за силы семян. Вода обладает нежностью и легкостью движения, как ветер. Вот почему он возникает из Земли и изливается в текущие ручьи ».

Композитор и мистик Хильдегард из Бингена (1098–1179) много писала о мире природы как в богословских трудах, так и в медицинских и научных текстах.Эта цитата взята из письма, которое она написала епископу Бамберга Эберхарду II.

Гимн Хильдегард Богородице, O viridissima virga , – одна из многих композиций, в которых она черпает образы природы.
О ветвь свежей зелени,
О, град! В порывах ветра святых
на поиске вы покачивались и вырастали.

Хильдегард изображена в нижнем левом углу приведенной выше иллюстрации, изображение четырех сезонов из ее Liber divinorum operum .

Иоганнес Брамс

«Он прекрасно ходил и страстно любил природу.Весной и летом он имел обыкновение вставать в четыре или пять часов и, сделав себе чашку кофе, уходить в лес, чтобы насладиться восхитительной свежестью раннего утра и послушать пение птицы. В плохую погоду он все еще мог найти, чем восхищаться и чем наслаждаться.

«Мне никогда не бывает скучно, – сказал он однажды, отвечая на какое-то замечание о удручающем воздействии продолжительного дождя, – мне так хорошо. Даже когда идет дождь, у меня есть только другая красота.’

Английская пианистка Флоренс Мэй была представлена ​​Иоганнесу Брамсу (1833-1897) своим учителем по фортепиано и близкой подругой Брамса Кларой Шуман. В 1905 году Мэй опубликовала книгу «Жизнь Иоганнеса Брамса », которая открывается ее собственными воспоминаниями о композиторе, в том числе размышлениями о утренних прогулках и прелестях дождливой погоды.

Трио валторн Брамса ми-бемоль мажор, соч. 40, был вдохновлен одной из его прогулок. В Воспоминания о Брамсе друг Брамса Альберт Дитрих рассказал, как Брамс однажды показал ему место среди елей недалеко от Баден-Бадена, где он придумал тему первой части.

Клод Дебюсси

«Нет ничего музыкальнее заката.Тот, кто чувствует то, что видит, не найдет более прекрасного примера развития во всей этой книге, которую, увы, музыканты читают слишком мало, – книге Природы ».

Клод Дебюсси (1862-1918) предложил это известное наблюдение в статье «Соображения Римской премии с музыкальной точки зрения», которую он написал для французского издания Musica в 1903 году.

«Nuages», первая часть из оперы Дебюсси «Три ноктюрна для оркестра » (паб. 1900), представляет собой музыкальный портрет катящихся облаков в небе.Музыка развивается постепенно и тонко, как на закате.

Эдвард Григ

«Когда я был в вашем возрасте… Я еще не чувствовал по отношению к возвышающимся горам природы чувство печали, которое с тех пор омрачает мое мировоззрение… Для меня мистицизм всегда мешал ликованию взять верх.Я действительно мог внутренне радоваться свободной жизни. Но сама природа? Лицом к лицу с природой я стоял в молчаливом благоговении и трепете, словно перед самим Богом.

Конечно, мне нравится стремление науки к ясности. Но мистическое все равно меня привлекает… »

Это размышление о торжественной таинственности природы происходит из письма Эдварда Грига (1843–1907), написанного в 1905 году своему младшему другу Францу Бейеру.

Одна из самых прекрасных работ Грига, вдохновленных природой, – «Til våren », No.6 из его соч. 43 Лирические пьесы для фортепиано (паб. 1886).

Оливье Мессиан

«Вероятно, что в художественной иерархии птицы – величайшие музыканты, существующие на нашей планете.”

Оливье Мессиан (1908–1992) был не только композитором, но и орнитологом. Он использовал пение птиц во многих своих сочинениях. Эта цитата взята из биографии Клода Самуэля в стиле интервью 1976 года, Беседы с Оливье Мессианом .

В произведении Мессиана « Réveil des oiseax » (1953) для фортепиано с оркестром цитируются песни более чем 36 различных видов птиц.

Чен И

Фотография доктораЧен И из Теодора Прессера.

«… Подобно долгожданному дождю в тихую весеннюю ночь, который взращивает прорастающие семена, наше новое общество толкает нас вперед, в новое будущее».

Композитор Чен И (род.1953) предложила это описание в программных заметках к своей камерной работе Счастливый дождь весенней ночью . Доктор Чен – заслуженный профессор Консерватории музыки и танца UMKC, ее произведения исполняли Кливлендский оркестр, Chanticleer, Yo-Yo Ma и многие другие уважаемые солисты и институты. Другая работа, вдохновленная природой, Si Ji (Four Seasons), сделала ее финалисткой Пулитцеровской премии 2006 года.

Изображение от Теодора Прессера

Джон Лютер Адамс

«Жизнь на этой земле впервые возникла из моря.По мере таяния полярных льдов и повышения уровня моря мы, люди, сталкиваемся с перспективой того, что снова можем буквально стать океаном ».

Так написал композитор Джон Лютер Адамс (р. 1953) свое оркестровое произведение Become Ocean . Пьеса была заказана в 2013 году Симфоническим оркестром Сиэтла. Become Ocean получил Пулитцеровскую премию 2014 года в области музыки, а также премию Грэмми 2015 года за лучшую классическую композицию.

Кристофер Тин

«Идея состоит в том, что, по сути, в наступающем столетии вода и управление водными ресурсами будут самой важной глобальной проблемой для всех людей и во всех странах.Между таянием антарктических ледяных щитов, повышением уровня океана и засухами, а также усилением разрушений от ураганов и так далее, вода буквально будет определять то, как мы рисуем наши карты ».

Так, композитор Кристофер Тин (род. 1976), получивший премию «Грэмми», описал в интервью PRI свой альбом экологов «Капля, который содержал море» (2014), занявший первое место в хит-парадах. Он также описал яркое естественное вдохновение для одного из треков альбома – постановку отрывка из скандинавской поэтической Эдды под названием «Haf gengr hríðum» (Море, управляемое штормом).

«Во многом подобно тому, как ураган начинается с небольшого вихря ветра, влаги и темнеющих облаков, я просто хотел чего-то, что начиналось зловеще и было бы построено только с этим лихорадочным мощным присутствием, пока оно не взорвется так же, как ураган. . »

Изображение Дэна Райта с веб-сайта Кристофера Тина.

Прочитать другие сообщения Эммы Риггл
Музыкальный исследователь и архивист


Музыка матери-природы: 5 произведений, вдохновленных природой

Фото Эрин Андерсон.

Мэгги Моллой

Изумрудный город известен своей зеленью – и не только с точки зрения растительности. В прошлом году Сиэтл был включен в число 15 самых экологически устойчивых городов США, а к 2050 году мы стремимся стать полностью углеродно-нейтральным.

В это воскресенье – День Земли: всемирное мероприятие, посвященное просвещению и повышению осведомленности в вопросах защиты окружающей среды и устойчивого развития. Но здесь, в Сиэтле, каждый день – День Земли; каждый день мы стремимся заботиться о нашей планете и стремимся к устойчивому будущему.

Фото Эрин Андерсон.

Итак, в честь нашей прекрасной планеты – как в прошлые выходные, так и каждый день – мы делимся некоторыми из наших любимых произведений, вдохновленных растениями, животными и потрясающим великолепием Матери-природы:

Мамору Фуджиеда: Узоры из растений

Мы воспринимаем жизнь растений различными органами чувств: зрением, вкусом, осязанием, запахом. Но задумывались ли вы, какие растения звучат как ? Это решил выяснить японский композитор-постминималист Мамору Фуджиеда.

Он потратил 15 лет своей карьеры на создание музыки, основанной на электрической активности живых растений. Используя устройство под названием «Плантрон», он измерил электрические колебания на поверхности листьев растений и преобразовал эти данные в звук. Затем Фудзиеда порылся в образовавшемся звуковом лесу в поисках приятных музыкальных паттернов, которые он использовал в качестве основы для своего великого опуса: букет фортепианных миниатюр, цветущих орнаментированными мелодиями и тонкими деталями.


Мередит Монах: От имени природы

Мередит Монк любит мыслить нестандартно – то есть голосовой ящик.Известная своим новаторским исследованием голоса как инструмента и языка как такового, ее музыка говорит о многом, даже не используя слов.

Мультидисциплинарный спектакль Монаха От имени природы – это бессловесная поэтическая медитация на окружающую среду; исследование хрупкого пространства, в котором люди сосуществуют с естественным и духовным миром. Результатом является почти ритуальный саундскейп расширенных вокальных техник, танцующих под гипнотическим и временами жутким инструментальным сопровождением.


Джон Лютер Адамс: Become Ocean

Практически все в музыкальном творчестве Джона Лютера Адамса можно отнести к категории органических конфет ко Дню Земли, но мы, сиэтлцы, неравнодушны к его шедевру Become Ocean , получившему Пулитцеровскую премию, исполненному по заказу и исполненному нашей собственной Симфонической оркестром в Сиэтле в 2013 году.

Вдохновленный живописными водами северо-запада Тихого океана и созданный в ответ на неминуемую угрозу глобального потепления, Become Ocean – это настоящий океан звуков – сверкающий морской пейзаж, погружающий слушателя в прекрасные пятна цвета.Гармонии приливы и отливы с плавным течением, переходя в смелые, кульминационные волны среди туманных и мелодичных ветров.

«Как композитор я верю, что музыка может способствовать пробуждению нашего экологического понимания», – сказал Адамс. «Углубляя наше понимание нашей связи с Землей, музыка может служить звуковой моделью для обновления человеческого сознания и культуры».


Нат Эванс: Coyoteways

Композитор из Сиэтла Нат Эванс провел много ночей, слушая одинокий вой койота, когда он шел по тропе Тихоокеанского гребня протяженностью 2600 миль.На самом деле их так много, что животное стало источником вдохновения (наряду с произведениями поэта-битника Гэри Снайдера) для альбома, в котором исследуется мифологическая роль койота как хитрого обманщика и интригана.

Coyoteways вызывает ассоциации с обширными и обширными ландшафтами американского Запада путем наложения полевых записей из путешествий Эванса с длинными широкими линиями гитары и случайным шепотом саксофона и ударных. В результате получился окружающий звуковой ландшафт, который перекликается с простым великолепием природы и незаметным взором койотов, которые наблюдают за ней.


Уитни Джордж: Extinction Series

Наша планета в настоящее время переживает шестое массовое вымирание растений и животных – наихудшую волну вымирания видов после гибели динозавров более 65 миллионов лет назад. Композитор Уитни Джордж пытается изменить эти цифры.

George’s Extinction Series – это постоянная коллекция мрачных и интроспективных миниатюр для различных сольных инструментов, каждая из которых написана как музыкальный некролог вымершему животному из быстро растущего списка.Огромный объем этой неопределенной серии служит комментарием к небрежному разрушению нашей планеты человечеством, а также представляет собой прямой вызов для жителей Земли: для того, чтобы сериал когда-либо был завершен, мы должны сначала коренным образом изменить то, как мы взаимодействуем с окружающей средой. .

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Темы природы (Инструменты композитора)

Темы природы (Инструменты композитора)

ИНСТРУМЕНТЫ КОМПОЗИТОРА: Композиторы и природа


Мысли о связях художника с природой

Природное вдохновение

Композиторы веками находились под влиянием природы и вдохновлялись ею.Вы можете присоединиться к ним, сделав свой собственная музыкальная связь с природой. Используйте любую из представленных ниже моделей при разработке музыкально-природного проекта. (Для получения дополнительной информации см. ОЦЕНКИ, ЗАПИСИ, ЧТЕНИЯ)

Скарлати: Времена года

Гайдн, Моцарт, Бетховен: использование принципа шторма и натиска.

Бетховен, в частности, написал эпизоды, вдохновленные штормом, во многих своих произведениях, наиболее примечателен в его Сонате для фортепиано (Аппассионата) и Шестой симфонии (Пастораль).

Особенно привлекались художники романтического направления (музыка, литература, изобразительное искусство). природе и силам природы.

Дебюсси использовал оркестр как звуковой холст, чтобы описать свои впечатления от облака, море и ночь. Он изобразил чувственность природы в День фавна.

Равель использует объединенные силы оркестра и хора, чтобы описать рассвет. в Дафис и Хлоя.

Респиги исследовал несколько тем природы в своих «Римских соснах».

Арнольд Шенберг: У озера (фарбен) из пяти пьес для оркестра

Бела Барток: В тумане (из Микрокосмоса)

Джон Кейдж: Воображаемый пейзаж

Джордж Крамб: Пейзаж с привидениями, Голос кита (Vox Balaenea), Черные ангелы (особенно электрические насекомые).Голос кита разделен на длинные части, названные в честь геологических эпох и вдохновленные песней Горбатый кит. Некоторые звуки инструмента имитируют пение кита, другие символизируют протекание макровремени в глубины океана.

Priscilla McLean: Dance of Dawn (электронная музыка)

Джон Грейсон: Звуковая скульптура (эссе), включая среды музыкальной скульптуры, которые вы можете построить.

Р. Мюррей Шаффер: Soundscapes, World Soundscape Project (разработан для изучения и выявления тенденций в мужском отношение к его звуковой среде.

Избранные публикации проекта Soundscape
Книга шума
Океанос (девяносто минутная лента, посвященная символике океана)

Полин Оливерос: Звуковая медитация. Включены звуки биоэкологии. Пример текста: «Прогуляйтесь ночью. Иди так бесшумно, чтобы ступни твоих ног превратились в уши ».

Оливер Мессиан: От каньонов к звездам (включает песни птиц, впечатления от Каньонлендс, использование геофона и ветряной машины), многие из его композиций связаны с его увлечением птичьими песнями, особенно Oiseaux Exotique, Oiseaux Fantastique и Chronochromie.

Бланк: тринадцать способов взглянуть на дрозда

Карел Хуса: Апофеоз этой Земли (ектения о разрушении Земли)

Природа темы

  • времена года, настроения дня, настроения года, рассвет, закат
  • облака, грозы, штормовые ветры, настроение неба и погоды, бури, ураган, штормовые системы, торнадо
  • горы, холмы, холмы, горы, бесплодные земли, каньонленды.
  • смотровые площадки, широкие пейзажи, равнины, долины, укромные уголки.
  • настроения и силы воды в море, реках, озерах.
  • дождь, снег, туман, туман
  • ритмов человеческого тела
  • ритмов естественного процесса
  • аналоги по музыкальному составу естественному процессу. Пусть закономерная последовательность событий подсказывает музыкальную структуру и драматический образ произведения.
  • хаос и чувствительный хаос. Вдохновляйтесь фрактальными узорами, которые встречаются в природе в растениях, на берегах, снежинках и т. Д. облачные образования, наземные образования, кристаллы и так далее.
  • звуки природы: птицы, ветер, прибой, водопады, штормы
  • Подходы к тематике природы

    Звуковые ландшафты
    Используйте звуковые эффекты, звуковые массы и звуковые события, чтобы «нарисовать» картину перспективы, силы или событие в природе.
    Отпечатки
    Используйте цвета, мелодию, ритм, гармонию и текстуру инструмента и голоса, чтобы описать чувственное воздействие отдельных сторон природы.
    Строительный
    Пусть естественная последовательность событий или структура события подсказывают музыкальную структуру или драматический образ произведения.
    Выражения
    Используйте цвета, мелодию, ритм, гармонию и текстуру инструмента и голоса для описания своего внутренние переживания по поводу отдельных аспектов природы. Например, есть ощущение гнетущая тишина и дурные предчувствия, предшествующие летним штормам. Далее следует растущее возбуждение и опасения по мере приближения и развития бури. Один испытывает трепет, ликование или страх во время шторма. Когда шторм умирает прочь, и небо чистое, человек чувствует облегчение, возвращается уверенность или радость.

    Слова и музыка

    Используйте стихи или прозу на темы природы для сочинения сольного голоса, песни в сопровождении, припева без аккомпанемента, в сопровождении хора. Посмотрите Стивена Спендера, Роберта Фроста, Вордсворта, Карла Сэндберга и других поэтов или писателей. кого особенно тянет к природе.

    Напишите свой собственный текст (прозу или стихи) и положите его на музыку.

    Сотрудничайте с поэтом или писателем.

    Оценка видео

    Напишите партитуру для видеопродукции о природе или экологическом сознании.Используйте временной код включенный секвенсор, такой как Master Tracks Pro (Passport Designs) или Studio Vision Pro (Opcode Systems) для синхронизации музыки с видео-действием и видеокадрами. Вдохновляйтесь предмет и его последовательность событий.

    Как вариант, написать оценку к предложенному видео о природе. В этом случае создайте раскадровку и тайминги и синхронизировать счет с этими материалами.

    Сотрудничайте с аниматором над проектом по повышению осведомленности об окружающей среде.

    Комбинированное искусство (Мультимедиа)

    Музыка хорошо сочетается с танцами, постановкой и графикой. Например, местная танцевальная труппа однажды предложил сотрудничать с композитором для создания сольного концерта, основанного на идеях чувствительного хаоса (паттерны турбулентности под влиянием условия окружающей среды).

    Также композитор может вдохновляться работами художников (например, Картины на выставке). Например, местный композитор и художник из каньонландов когда-то работали над творческий вечер / художественная выставка «Пейзажи.В композицию «Пейзажи» вошли размышления об искусстве и природе. из дневника артиста, а также вокальные тексты, написанные композитором. Вторая часть, песня для сопрано и гитара, была основана на адаптации молитвы коренных американцев «Я иду в красоте». Он был исполнен посреди произведений художника. на открытии выставки. Напишите партитуру для танцевального концерта или художественного шоу, которое имеет характер или тема экологической осведомленности.

    [ОЦЕНКИ, ЗАПИСИ, ЧТЕНИЯ] [КОМПОЗИТОРСКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ] [СОЧИНЕНИЕ] [ГАРМОНИЯ III} [МОЙ ДОМ]

    Отпразднуйте День Земли с помощью нашего плейлиста

    , вдохновленного природой

    В апреле 2016 года отмечается 25-я годовщина Дня Земли.Мы составили плейлист, в котором прославляется вся тонкая и хрупкая красота нашей планеты. Вдохновленные природой, эти песни некоторых из самых плодовитых исполнителей камерной музыки, надеюсь, приблизят вас к тому, что мы так часто считаем само собой разумеющимся: самому нашему окружению. Наслаждаться.

    1. «Ноябрьский лес» композитора Арнольда Бакса – это ода темной стороне осени. Написанный в особенно эмоциональный период его жизни, когда брак Бэкса распался и он завязал роман с другой женщиной, он сравнил эту пьесу с бурной бурей поздней осенью.
    2. Людвиг ван Бетховен особенно любил сельскую местность, и Симфония № 6, также известная как Пасторальная симфония, – одно из немногих сочинений, написанных им с программным содержанием. «Pastoral» предназначен для музыкального повествования для слушателя, в данном случае: прекрасного дня в деревне.
    3. «Питер Граймс» – опера Бенджамина Бриттена, содержащая четыре морских интермедии. Позже опубликовано отдельно как соч. 33а оркестровая сюита вызывает порой шумную, обманчиво спокойную и величественную природу океана.В случае Бриттена это прибрежная деревня Суффолк середины 19 века, где снимался фильм «Питер Граймс».
    4. Отдайте дань уважения лесным духам с Tapiola, Op. 112, тональная поэма финского композитора Яна Сибелиуса. Захватывающая меланхолическая пьеса была написана по заказу Нью-Йоркского филармонического общества с целью изобразить Тапио, оживляющего духа леса из Калевалы, значительного произведения финской литературы.
    5. Легкие, причудливые ноты «Восхождения жаворонка» английского композитора Ральфа Воана Уильямса были написаны для скрипки и фортепиано на основе одноименного стихотворения из 122 строк английского поэта Джорджа Мередита.Пьеса намного превзошла поэму по популярности, а ее вдохновляющие мелодии широко любимы британской публикой.
    6. Концертная увертюра Феликса Мендельсона «Гебриды», соч. 26, более известная как пещера Фингала, была создана под впечатлением от одноименного места у западного побережья Шотландии. Величие произведения – и места – очевидно в каждой драматической записи, посвященной королю Пруссии Фридриху Вильгельму IV.
    7. Вдохновленный океанами Аляски и Тихоокеанского Северо-Запада, Джон Лютер Адамс написал по заказу Симфонического оркестра Сиэтла «Стань океаном».Произведение, удостоенное Пулитцеровской премии, также было удостоено премии Грэмми 2015 года за лучшую классическую современную композицию. Единственное движение мрачно, динамично и отдает дань уважения неотъемлемой связи жизни с морем.
    8. Тонкая меланхолия в Прелюдии соч. Фредерика Шопена. 28, No. 15 красиво переводит простоту природы в повторении ля-бемоль, чтобы звучать как капли дождя. Отсюда прелюдия Raindrop.
    9. Ни один плейлист, посвященный природе, не будет полным без «Времен года» Антонио Вивальди.Буквально саундтрек к временам года, четыре скрипичных концерта позволяют каждому пережить все возможные эмоции с помощью различных, мастерски скомпонованных темпов.

    Какие ваши любимые произведения, посвященные природе? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Антонио Вивальди, Арнольд Бакс, Бенджамин Бриттен, классическая музыка, вдохновленная природой, День Земли, Феликс Мендельсон, Фредерик Шопен, Друзья камерной музыки, Жан Сибелиус, Джон Лютер Адамс, Людвиг ван Бетховен, Ральф Воан Уильямс

    Изучите произведения, вдохновленные водой, ко Дню Земли

    Отмечая День Земли на планете, на которой мы живем, мы также можем отметить, как красота природы вдохновляла композиторов на написание некоторых из своих лучших произведений на протяжении веков.В течение следующих нескольких недель мы будем выделять музыку, вдохновленную четырьмя стихиями: водой, огнем, землей и воздухом. Совершите путешествие по нашему миру с любимыми и малоизвестными классическими произведениями.

    На этой неделе мы исследуем работы, вдохновленные водой. Послушайте и узнайте, как этот элемент повлиял на композиторов на протяжении всей истории.

    Феликс Мендельсон – Увертюра на Гебридских островах (Пещера Фингала)

    Пещера Фингала – морская пещера, заполненная шестиугольными колоннами из черного базальта на острове Стаффа во Внутренних Гебридских островах, у западного побережья Шотландии.В древней кельтской мифологии Фингал был воином и богом. В 1829 году пещеру посетил композитор Феликс Мендельсон, и он был настолько вдохновлен знаменитым эхом внутри пещеры, что написал концертную увертюру под названием The Hebrides (также называемую Fingal’s Cave Overture ). После того, как Мендельсон опубликовал свою композицию, пещера стала гораздо более популярной как туристическое направление, и до нее все еще можно добраться на лодке в спокойные морские дни. Слушайте грохот волн и эхо в музыке.

    Антонин Дворжак – Сонатина соль мажор: «Индийский плач»

    Чешский композитор Антонин Дворжак был известен тем, что собирал и включал в свои произведения народную музыку своей родины. Когда в 1892 году его пригласили в Нью-Йорк, чтобы возглавить Национальную музыкальную консерваторию Америки, он был так же взволнован, узнав о том, что он считал народной музыкой Соединенных Штатов, музыкой афроамериканцев и коренных жителей, и занялся этим. Американцы.В то время как он влюбился в новые звуки, которые он слышал, он также скучал по дому. Итак, летом 1893 года он и его семья переехали в Спиллвилль, штат Айова, город, населенный чешскими иммигрантами, чтобы он мог чувствовать себя как дома. За это время он побывал в Миннесоте и посетил водопад Миннехаха в Миннеаполисе, ставший известным благодаря поэме « Песнь Гайаваты » Генри Уодсворта Лонгфелло. Слово «Миннехаха» происходит от дакотского слова «Mnìȟaȟa», что означает «вьющаяся вода» или «водопад».

    Дворжак был так тронут природным чудом водопада, что написал мелодию, вдохновленную музыкой местных коренных народов, которую он слышал. Эта мелодия, которую он якобы нацарапал на рукаве, стала сонатиной для скрипки и фортепиано, известной как Indian Lament (или Lullaby ). Дворжак написал некоторые из своих самых известных произведений (Симфония № 9 [ From the New World ] и «Американский» струнный квартет) в это время в Штатах с явным влиянием спиричуэлов и американской народной музыки, но это немного произведение, вдохновленное водой, имеет свойство ускользать от внимания радаров.

    Алан Ховхенесс – И Бог создал великих китов

    Звуки гренландских и горбатых китов смешаны со звуками оркестра в фильме Алана Ховхенесса « И Бог сотворил великих китов ». Работа, премьера которой состоялась в 1970 году, была частью движения за спасение китов от вымирания и подтолкнула к созданию большего количества музыки, включающей запись песен животных, получивших название «биомузыка». В этом музыкальном произведении, посвященном окружающей среде, внимание было обращено на величие и важность некоторых из крупнейших млекопитающих в мире, а также на их среду обитания.

    Джерод Импиччаахааха Тейт – По следам Миссисипи

    Член народа чикасо, Джерод Импиччаахааха Тейт хочет, чтобы его родное наследие отражалось в его музыке. Его Tracing Mississippi делает именно это, помещая песню Chickasaw Garfish Dance наряду с традиционным гимном Choctaw, создавая сцену страны, в которой его семья жила рядом с рекой Миссисипи. Легко представить себя в конце лета в окружении холмистой равнины и рядом звуки движущейся воды.Тейт оживляет теперь потерянную землю из-за насильственного удаления его нации Шлейфом Слез.

    Сара Киркланд Снайдер – Дочь волн

    Композитор Сара Киркланд Снайдер Дочь волн переносит вас на берег моря или озера, где крошечные волны на берегу превращаются в сильные звуковые волны. почти как если бы шторм на горизонте. Написанный для современного ансамбля yMusic, Снайдер не уклоняется от неклассических инструментов, включая электрогитару, чтобы добавить остроты некоторым волнам, раскачивающим музыкальную лодку.Это изделие наглядно демонстрирует непостоянство и силу воды в сочетании с ее легкостью и текучестью.

    5 классических композиторов, вдохновленных природой

    В сегодняшнем видео мы собираемся почерпнуть вдохновение для написания песен. Мы познакомимся с пятью композиторами, которых вдохновила природа и природа, и послушаем отдельные произведения каждого из них, вдохновленные природой.

    Некоторые из вас, возможно, помнят первую часть этой серии: Композиторы, которых вдохновляли их кошки.Это было полно правдивых фактов, но было также глупо.

    Приступим!

    Вдохновение для написания песен: версия природы

    Теперь, когда я живу в -30, я не могу не столкнуться с матерью-природой постоянно. Большинство классических композиторов, которых мы изучаем, жили в более спокойных частях Европы (да, Париж и Лондон приятны по сравнению с тем местом, где я живу), и мне было любопытно узнать, кто черпал вдохновение в написании песен непосредственно от природы.

    Оказывается, это большинство композиторов.Композиторы писали о море, ветре, лесу, полях и даже снеге, наверное, с незапамятных времен.

    Итак, хотя существует очень много произведений, вдохновленных природой, я хотел рассмотреть пять, в частности, и историю о том, как каждый композитор черпал вдохновение в написании песен у природы.

    Сцена 02 Экран Клода Дебюсси

    Клод Дебюсси, французский композитор 19 -го /20 -го века, был сильно вдохновлен природой, что вы можете видеть в названиях песен, таких как:

    В письмах и сочинениях Дебюсси очень страстно стремился соединить красоту и чудо природы с музыкой.Он стремился идеально совместить эти два аспекта, и большая часть его музыки стремилась воплотить природу в той или иной форме.

    Цитата из высказываний Дебюсси,

    «Нет ничего музыкальнее заката. Тот, кто чувствует то, что видит, не найдет более прекрасного примера развития во всей этой книге, которую, увы, музыканты читают слишком мало – книге Природы ».
    -Дебюсси

    Дебюсси: Английский собор (прелюдии)

    В качестве нашего музыкального примера хочу поделиться с вами одной из моих любимых прелюдий Дебюсси – La cathedrale engloutie (Затопленный собор).Он был смоделирован по образу мифа об Исе, который чем-то похож на Атлантиду – затонувший остров / цивилизацию.

    Легенда гласит, что этот собор, расположенный под водой на острове Ис, поднимается из моря в тихое и ясное утро. Когда это произойдет, вы можете услышать всевозможные преследующие звуки, такие как пение священников и перезвон колоколов.

    Дебюсси отлично справляется с передачей этого таинственного духовного чувства. Он использует открытые квинты во вступлении, а также пентатонику, имеющую очень древнее звучание.

    [вставить] http://www.youtube.com/watch?v=Jg5hvGS7X7w[/embedyt]


    заглянуть внутрь
    Дебюсси – Прелюдии, Книга 1
    Клод Дебюсси (1862-1918). Под редакцией Мориса Хинсона. Книга; КОМПАКТ ДИСК; Шедевры; Коллекция фортепиано. Альфред Masterwork CD Edition. Форма: прелюдия. Импрессионистский; Мастерская работа. 64 страницы. Опубликовано Альфредом Мьюзик (AP.37138).

    Автор песен: Иоганнес Брамс

    Следующий любящий природу композитор в нашем списке – Иоганнес Брамс.Его биограф Ян Сваффорд упоминает, что Брамс был «заядлым туристом» и что многие его композиции «выросли из гор, лесов и открытого неба».

    В симфонии до минор Брамса мелодия финала представляет Альпы, которые вдохновили Брамса во время пеших прогулок. Брамс был поклонником «пеших каникул», в основном отпусков, куда он ходил в походы.

    Его трио валторн было вдохновлено природой. Но что касается Брамса, то он не верил, что написал о природе – вы не увидите никаких произведений под названием «Море», как у Дебюсси.Он считал, что музыка должна быть о музыке.

    И все же, хотя в его музыке нет элементов, он черпал вдохновение из источника природы. Давайте послушаем вторую симфонию Брамса ре мажор, которая начинается очень мирно и спокойно, а затем переходит в нечто более яркое. Прекрасная работа.

    [вставить] http://www.youtube.com/watch?v=XHmkl7GM_es[/embedyt]

    Автор песен: Рихард Вагнер

    Поскольку Брамс и Вагнер ненавидели друг друга, я счел правильным, чтобы следующим нашим выбором был Рихард Вагнер.

    Вагнер жил в Цюрихе, Швейцария, и часто путешествовал в Альпы. Считается, что холодный швейцарский климат помог вдохновить его музыку. Если да, то это хорошие новости для нас, канадцев

    Пара примечательных опер Вагнера о натуре:

    Кольцо нибелунга (Кольцо нибелунга) (обычно называемое «Кольцо циклов»), 15-часовая эпическая опера. Речь идет о нравственном обращении с природой и окружающей средой как о реакции на индустриализм.Вагнер решительно выступал за природу и работал с ней, а не контролировал ее, и эти взгляды страстно переданы в «Кольце». В этой истории Кольцо буквально представляет природу – и плохие парни хотят взять ее, чтобы контролировать природу.

    Летучий голландец – еще одна опера, вдохновленная природой. После того, как он чуть не умер на лодке во время очень штормового плавания, он воспользовался этим опытом, чтобы написать в музыке легенду о Летучем голландце на похожую тему.

    Давайте послушаем первую часть увертюры из «Летучего голландца» – вы действительно почувствуете ужас и мощь даже в первые 30 секунд. Он эпическим образом вызывает бурлящее бурное море.

    [вставить] http://www.youtube.com/watch?v=CbUjqtzOdKg[/embedyt]

    Вдохновение для написания песен: Антонио Вивальди

    Антонио Вивальди – наш выбор в стиле барокко в этом списке. Хотя композиторы далекого прошлого часто любили природу, очень немногие открыто писали о ней.Однако Вивальди написал четыре скрипичных концерта под названием «Времена года», в каждом из которых подробно описывается время года.

    Он использует специальные инструментальные эффекты для создания звуков, таких как:

    Музыка, которая пробуждает природу определенными звуками, называется Program Music , и этот набор Вивальди был одним из самых ранних примеров этого.

    Финал «Лето» Вивальди

    Большинство из нас легко узнают первую часть весны, но я хочу показать вам одну из моих любимых частей из набора «Лето».Это драматический финал. История этого движения – пастырь, понимающий, что шторм действительно плохой, принося град, ветер и гром. Он очень металлический. Это так круто, что я плачу каждый раз, когда это слышу, особенно в исполнении Лианы Исакадзе.

    [вставить] http://www.youtube.com/watch?v=bIdN-0-0LnE[/embedyt]

    Вдохновение для написания песен: Шопен

    Хотя Шопен не был любителем активного отдыха, как некоторые из других в списке (он был более хилым и хилым в помещении), я хотел бы вкратце прокричать одно из его произведений о дожде.

    Есть пара прелюдий, в которых капли дождя изображаются как постоянная, ровная, повторяющаяся нота – в частности, в его Raindrop Prelude , op. 28, вып. 15.

    История гласит, что Шопен видел сон, когда он играл на пианино во время ливня. Он был один, когда Жорж Санд (его возлюбленная) и ее сын вернулись домой. Он воскликнул, что ему снилось, как он тонет в озере, и тяжелые капли воды ритмично капают ему на грудь.

    Джордж сказал: «Привет, Фредерик, ты просто слышал звук капель дождя на крыше и имитировал это в своей фортепианной музыке.«Остальную часть рассказа я позволю Жорж Санд закончить, ее собственными словами:

    .

    Я подумал, что это интересное сравнение с имитацией прямого звука Вивальди. Давайте послушаем его прелюдию Raindrop. В повторяющейся ля-бемоль левой руки можно услышать имитацию «капли дождя».

    [вставить] http://www.youtube.com/watch?v=tmXjrkdQatw[/embedyt]


    заглянуть внутрь
    Полное собрание прелюдий Шопена (соч.28, соч. 45)
    Новая критическая редакция . Написал Фредерик Шопен (1810-1849). Под редакцией Жан-Жака Эйгельдингера.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    2019 © Все права защищены.