Рассказ о гжели детям: Рассказ о гжели для детей

Содержание

Рассказ о гжели для детей

Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено

Гжель доклад 2 класс кратко расскажет Вам много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжель доклад 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о гжели для детей

Что такое гжель?

Гжель – это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

Гжель история возникновения для детей

Название и развитие промысла связано с селом Гжель Московской области. Долгое время жители деревни пытались заниматься сельским хозяйством, однако почва была не плодородной и не приносила результатов. На поверхности земли был большой пласт белой глины. Узнав о ее высоком качестве, население стало заниматься производством фарфора. Так зародился новый промысел, связанный с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года имеются сведенья о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать неповторимой росписью синего цвета, которая придавала самобытности. И получила она название гжели. Вначале народный промысел именовался как «жгель». 

Особенности народного промысла гжели

Главное отличие гжели от других промыслов – это необычная роспись ручной работы. Узор рисуется на белоснежном фоне в синих, кобальтовых тонах, превращаясь в сложный, растительный орнамент. Рисунок вначале наносится под глазурь, а потом изделие обжигается в печи при высокой температуре. 

В технике гжели изготовляют следующие предметы: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, заварочные чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешек. 

Этапы изготовления изделий

Для создания изделий под гжель необходимо владеть четкостью, кропотливостью и невероятным полетом фантазии. Посуда изготавливается из майолики или фарфора. Майолика более прочный материал из красной глины, а фарфор тонкий и хрупкий. Процесс изготовления происходит в 5 этапов:

  1. Создание заготовки. Создание формы под майолику или фарфор по эскизам художника. Также аналогичная заготовка делается на гончарном круге специальными щипцами. После в форму из гипса заливают жидкую фарфоровую массу, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышечки, рельефные узоры) изготавливаются в разных формах.
  2. Подготовка к росписи и первый обжиг. Включает шлифовку изделия и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие тщательно вручную зачищают специальным ножиком и шлифуют. Потом места креплений замываются, а другие неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигается в печи около 8-ми часов. 
  3. Контроль и отбраковка изделий. Контроль качества изделия проводится с целью выявления дефектов при помощи раствора фуксина. Благодаря раствору видны все неровности или стыки в изделии. Недостатки удаляются замыванием или шлифованием. Если дефект исправить невозможно, изделие переплавляется.
  4. Роспись. Каждый мастер обладает своей уникальной методикой нанесения узоров и в конце подписывает свою работу. 
  5. Второй обжиг. Предварительно все опорные части изделия обрабатываются парафином. Потом его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.
Особенности росписи
  • Белый фон
  • Рисунок насыщенного синего цвета
  • Глазурованная поверхность изделия
  • Сложный и многообразный растительный орнамент
  • Ручная работа

 Гжель интересные факты
  • Гжельский фарфоровый завод является самым крупным производителем гжельского фосфора. Предприятию 200 лет и оно производит около 600 разных изделий.
  • Первое упоминание о гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
  • В XVII веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для алхимических и аптекарских сосудов. 
  • Во времена крепостного права художники по гжельской росписи считались свободными людьми.
  • Вначале роспись была разноцветной. В XIX веке впервые применился кобальт, который так и остался.
  • Мастера гжели различают 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжель сообщение кратко помогло узнать об этом народном промысле. А краткий рассказ о гжели Вы можете дополнить через форму комментариев ниже.

Доклад Гжель рассказ для детей 3 класса сообщение

Искусство всегда было частью нашей жизни, да и сейчас оно является неотъемлемой ее частью. Искусство постигали еще наши далекие предки и продолжают заниматься современники. С тех пор появилось много новых видов искусства, например живопись, архитектура, музыка, театр и т.д. Все это продолжает развиваться и улучшаться.

Началось все с наскальных рисунков, продолжилось рисунками на коже, холстах, бумаге, стенах, посуде и еще много на чем. Одним из видов росписи посуды является гжель. Этот вид искусства возник довольно давно в селе, на берегу реки Гжелки. Глины этого края ценились очень высоко, именно отсюда и пошел данный промысел. Гжель на сегодняшний день является довольно крупным и успешным промыслом России.

Вид росписи представляется всего лишь в двух цветах: в синем и белом. Конкретно рисунок выполняется на белом фоне оттенками синего. Синим цветом, в данной росписи является синий кобальт, открытый в 1735 году минералогом Брандом. С тех пор данный цвет стал основным в производстве. Данный оттенок был получен из горного колчедана. Ограничение цветовой гаммы придает готовым изделиям особую красоту.

Изначально гжелью расписывали детские игрушки, затем дошла очередь до посуды, которую начали выпускать лишь в 19 веке. Именно 19 век является расцветом Гжельской росписи. Именно с тех пор данный вид искусства прочно вошел в жизнь людей. Однако в наши дни ассортимент, расписанного в сине-белой гамме, вырос. Сейчас выпускается довольно много предметов посуды, расписанных гжелью, например тарелки, чашки или заварники. Гжельские игрушки уже не так популярны, как раньше, но купить их можно, или на тематических ярмарках, или в местах их производства. Легче дела обстоят с сувенирами в гжельском стиле, чаще всего их покупают в специализированных магазинах или лавках. Много стало и предметов интерьера, украшенных сине-белым цветом.

Гжель в современности является гордостью страны. Этот вид искусства продолжает улучшаться и радовать любителей прекрасными изделиями, украшенными креативными узорами. Появляются новые талантливые художники и мастера, работающие над тем, чтобы данное искусство жило и радовало ценителей (и не только их) еще долгое время.

Доклад Гжель 3 класс

Гжель – русские народные изделия из керамики и фарфора, а также вид русской народной росписи, известный на весь мир. Слово “гжель” в наши дни набирает популярность. Гжельские изделия привлекают к себе людей своей уникальностью, точной прорисовкой росписи и невероятной красотой изделий.

Гжель или Жгель

История появления названия «гжель» до сих пор вызывает споры. Одни ученые считают, что название произошло от местности богатой глиной в деревне Гжель, другие утверждают, что от названия реки Гжелька, а третьи уверенны, что правильное название «жгель», так как изделия из глины обжигали и жгли.

Как появилась гжель

Первые упоминания о Гжели уходят в далекое прошлое, в XIV век. Гжельские земли были центром по производству фарфора и керамики, а так же славились гончарные мастера своими умениями. Несколько столетий гончары изготавливали кирпичи, детские игрушки, черепицу, обычную посуду. В XVIII веке нашли светло серую глину и освоили новое производство изделий, которое получило название «полуфаянс». Мастера своего дела стали расписывать керамику желтой, голубой, коричневой, зеленой краской, выводя на них различные узоры. Вскоре гончара освоили фаянс, а после обучились делать керамику и майолику.

Кризис и восстановление производства

В XIX веке производство потерпело кризис. Стали закрываться заводы, а которые остались функционировать сокращали производство продукции. Казалось, гжельская продукция исчезнет без следа. В середине XX века начинается налаживание производства. Именно тогда было принято решение пересмотреть дизайн и расписывать на белом фоне синей краской. В те времена среди мастеров не было соперничества, они делились секретами по улучшению керамики, в связи, с чем продукция становилась более качественной и востребованной.

Как делают гжель

Изготовление изделий под гжель требует от мастера невероятной четкости, концентрированности, фантазии. Продукция может быть выполнена из майолики или фарфора. Отличаются они тем, что майолика изготавливается из красной глины и она прочная, а фарфор из белой глины и он очень тонкий и хрупкий.  Изготавливать изделие начинают с создания гипсовой модели.  После того как модель готова, в нее заливают жидкую фарфоровую массу, которая постепенно застывает. Затем происходит  шлифовка изделия для равномерного нанесения краски. После этого готовое изделие обжигают 8 часов. Расписывают изделия, все это происходит только вручную. Каждый мастер на своей работе оставляет автограф. Изделие окунают в парафин, затем в глазурь и снова отправляют в печь почти на сутки.

Гжельские узоры

В XVIII века гончары предпочитали наносить узоры изображающие иконопись, окружающий мир, природу и многие нафантазированные мастером изображения. Сегодня тематика гжельских рисунков делится на три вида:

  • Сюжетная – как правило, изображается природа и времена года.
  • Орнаментальная –  часто встречаемые изображения шашечки, гребни.
  • Растительная –  считается классической. Выводятся узоры ягод, цветов, трав.

Нередко мастера комбинируют виды рисунков. В каждом нанесении краски кистью есть свой смысл.  Гжельская роспись позволяет создавать уникальные и невероятно красивые вещи.

3, 4, 5, 6, 9 класс. Роспись

Гжель

Популярные темы сообщений

  • Круговорот воды в природе

    С тех пор как образовалась планета на которой мы живем прошло очень много времени. Но общее число вод на ней, можно сказать осталось без изменения. Но поскольку вода все время совершает движение на земной поверхности

  • Хищники и их жертвы

    Хищными или плотоядными называют животных и птиц, которые питаются мясом других зверей или себе подобных. В настоящее время этот разряд условно делят на два основных вида – сухопутных и ластоногих. Во всём мире насчитывается около 300 видов

  • Афродита

    Афродита известна нам из древнегреческих мифов и легенд. Она является одной из великих богинь олимпа. Является дочерью Зевса и Дионы, по сказанию, рождена из морской пены.

Гжель для детей

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История гжели и её истоки

Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.

Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.

Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».

Особенности промысла гжель

Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.

Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм. 

Мир гжели представлен такими предметами, как:

• Чайные пары
• Сервизы
• Вазы для цветов
• Заварочные чайники
• Сахарницы
• Розетки для варенья
• Самовары
• Сувениры

Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.

Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.

Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.

Способ изготовления изделий промысла гжель

Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью. 

Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

• Создание заготовки
• Подготовка к росписи и первый обжиг
• Контроль и отбраковка изделий
• Роспись
• Второй обжиг

Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера. 

Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.

Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.

После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины. 

После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.

Особенности росписи под гжель

Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:

• Белоснежный фон
• Насыщенно-синий рисунок
• Глазурирование поверхности
• Многообразный и сложный растительный орнамент
• Ручную работу

Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.

Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.

Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.

Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:

• Орнаментальная
• Растительная
• Сюжетная

Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.

Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.

Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.

 Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.

Гжель (рассказ для детей 3 класса)

Гжель – один из самых знаменитых художественных промыслов России по производству керамики и фарфора, а также вид русской народной росписи, известный не только в России, но и за её пределами.

Откуда появилась Гжель?

Название произошло от местности на юго-востоке Московской области, богатой большими запасами глины, жители которой славились большим мастерством в гончарном деле. Еще в XIV веке гжельские земли были признаны центром по производству русской керамики. В XVIII веке было также основано производство фарфоровых изделий и «полуфаянса» (роспись изделий синей краской). В последствии именно «полуфаянс» и был почтён стать символом гжельского производства.

С конца XIX и до начала ХХ вв. на гжельском творчестве очень отразился промышленный кризис России, в следствии чего многие заводы закрылись, а более стойкие уменьшили уровень производства. Но начиная с середины прошлого столетия это направление было восстановлено и предстало в новом дизайне – синей росписи на белом фоне, за счет применения высокотемпературного кобальта в краске. На сегодняшний день можно сказать, что Гжель – это один из самых крупных гончарных центров России, который объединяет в себе не один десятков деревень и сёл бывшей Гжельской волости.

Как делают Гжель?

Процесс изготовления изделия начинается с создания гипсовой модели на специальных станках мастерами-модельщиками, с которой и изготавливается форма с помощью которой отливается изделие. Изготовление фарфоровой пролукции происходит путём литья в гипсовые формы. Жидкую фарфоровую массу, которая называется шликер, литейщик заливает в форму, гипс за счёт своей пористой структуры впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания необходимой формы. После изделия проходят предварительный обжиг, затем расписываются окисью кобальта, и что самое главное – роспись делается только вручную, нанесенными мазками кисти, и заключительным этапом является окончательный обжиг уже готового изделия.

Гжельские узоры

В прошлые времена гжельские гончары отдавали предпочтение в росписи окружающему миру, объединяли в своих рисунках природу, городскую и деревенскую жизнь, архитектуру и иконопись, а завершающим штрихом была собственная фантазия. На сегодняшний же день тематику гжельского рисунка можно разделить на три вида: растительную (изображение злаков, ягод, веточек и травинок, цветов), сюжетную (природа и времена года) и орнаментальную (основное предпочтение отдаётся «шашечкам» – ряды сине-белых квадратов по бортику). Технология гжельской росписи позволяет создавать неповторимые и удивительные вещи.

Рассказ дошкольникам о гжельской росписи. Гжель. История промысла. Продуктивная деятельность: Аппликация

«Сказочная Гжель»

Конспект занятия для старшей группы детского сада.

Программное содержание:
  • Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и желание создавать своими руками коллективную работу – гжельский сервиз.
  • Продолжать знакомить детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.
  • Учить оформлять объемную плоскость элементами узора гжельской росписи, выполняя работу в технике «пластилинография».
  • Закреплять представления детей о народных промыслах: Филимоново, Дымково, Городец, Хохлома.
  • Развивать чувство композиции, умение красиво располагать узор на объемной плоскости.
  • Развивать у детей интерес к народному декоративно-прикладному искусству, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию прекрасного.
  • Развивать речь детей, мелкую моторику рук.

Оборудование:

слайдовая презентация «Сказочная Гжель», изделия народных промыслов, белый кукольный сервиз, пластилин синего цвета, салфетки, доски. ТСО.

Аудиозапись песни «Незабудковая Гжель» муз. Ю. Чичкова, сл. П. Синявского.

Предварительная работа:

Знакомство с гжельским промыслом. Лепка детьми пластилиновых шариков к занятию.

ХОД ЗАНЯТИЯ

Воспитатель: Дети, вы любите путешествовать?

Сегодня мы с вами совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных умельцев. А каких умельцев, вы сейчас расскажете сами.

Сегодня рано утром почтальон принес посылку. Здесь написан адрес: Россия, г. Мичуринск, детский сад №26 «Колосок», детям группы №4.

Посмотрите, какая она необычная? (на посылке наклеены предметы разных промыслов).

Кто же нам ее прислал и что в ней? (дети высказывают свои предположения)

Откроем посылку? Посмотрите, здесь много разных предметов. Давайте их достанем и рассмотрим.

Воспитатель:

Вот игрушки. Какие они веселые, яркие, нарядные.

Как хороша – эта девица-душа:

Щечки алые горят, удивительный наряд,

Сидит кокошник горделиво.

Барышня так красива!

А вот индюк нарядный,
Весь такой он складный.

У большого индюка

Все расписаны бока.

Воспитатель: Откуда нам их прислали?

Воспитатель: Из чего делают дымковские мастера свои игрушки?

Воспитатель: А вот это изделие есть у ваших мам. Это разделочная доска.

Отгадайте загадку:

Славится по всей России

Своей росписью, творец.

Распускаются букеты,

Ярко красками горя.

Чудо-птицы там порхают,

Будто в сказку нас зовя.

Если взглянешь на дощечки,

Ты увидишь чудеса!

Разноцветные узоры тонко вывела рука!

Чудо-птицы там порхают,

И кувшинки расцветают!

Будто в сказку нас зовя!

Воспитатель: Вот ложки расписные деревянные (стучит в ложки).

Воспитатель: Как называется эта роспись?

Воспитатель: Послушайте стихотворение и найдите предметы, о которых в нем говорится.

Синие птицы по белому небу,

Море цветов голубых,

Кувшины и кружки –

Быль или небыль?

Изделия рук золотых!

Да! Это синяя сказка –

Глазам загляденье,

Словно весною капель!

Ласка, забота, тепло и терпенье –

Русская звонкая Гжель!

(дети находят в посылке предметы Гжели)

Воспитатель: Скажите, дома у вас есть изделия с такими синими узорами?

Ответы детей:

Воспитатель: Дети, мы отправляемся в путешествие к народным умельцам в сине-голубую сказку. Почему она так называется? Сейчас вы поймете сами.

Расскажу вам сказку.

Так вот. В некотором царстве, в некотором государстве, недалеко от Москвы, стоит деревенька Гжель.(слайд №2) Давным-давно жили там смелые да умелые веселые мастера. Собрались они однажды и стали думу думать, как бы им мастерство свое показать, да людей порадовать, край свой прославить. Думали-думали и придумали. Нашли они в своей сторонушке глину чудесную, белую-белую, и решили лепить из нее разную посуду и расписывать ее синей краской различных оттенков. Сами гжельцы любили говорить, что небо у них, как нигде в России синее-синее. Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. Рисовали на посуде узоры из цветов, капелек, полосочек, сеточек.

Стал каждый мастер свое умение показывать. (слайд №3) Один мастер слепил чайники: носик в виде головки курочки, а на крышке – петушок красуется.

При виде гжельских чайников глаза разбегаются. Уж очень они хороши! (слайд№4)

А этот совсем необычный, невиданный! Его словно составили из двух чайников.(слайд №5)

Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Услышал он сказку про кита, да сделал масленку.(слайд №6) На спине кита вылеплен сказочный город с башенками и церквушками. Добрый молодец на коне скачет, за ним собачка бежит. Над головой кита – фонтан с завитушками, а глаза рыбы – точно роза.

Третий мастер полюбовался красотой такой, а сам еще лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница.(слайд№7)

Гжельские мастера большие фантазеры. Одни чашки у них стройные и высокие, другие похожи на маленький бочонок, а иные – фигурные, затейливые. И ручки у всех разные.(слайд №8)

Лепили гжельские мастера животных и птиц. (слайд №9) Занятно сделан петух с пышным хвостом, мышка-норушка, гордый конь и задира кошка.(слайд №10) Никому не страшен такой лев. Он немножко смешной. Грива-то его как роза!

Делают в Гжели и часы. (слайд №11) Форма у них непростая, причудливая. Расписаны они снизу доверху цветами, а на самую макушку петушок забрался. Так и кажется, сейчас прокукарекает: «Спать пора!»

У каждого художника есть свой узор любимый, и в каждом отражается сторонушка родимая.(слайд №12) Её трава шелковая, её цветы весенние и мастерство волшебное достойное восхищения.(слайд №13)

Вот так и повелось, что каждый мастер своим мастерством всех радовал. Своих детей и внуков разным премудростям учил, чтобы они хорошими мастерами были. Всего одна краска… А какая нарядная и праздничная получилась роспись.(слайд №14)

Воспитатель: Понравилась вам сине-голубая сказка?

Ответы детей:

Беседа по сказке.

Воспитатель:

О каком промысле эта сказка?

Из чего гжельские мастера делают свои изделия?

Каким узором украшают мастера свои изделия?

Какие изделия делали мастера из глины?

Воспитатель : Давайте отдохнем.

Физкультминутка «Цветы»

Наши синие цветки распускают лепестки.

Ветерок чуть дышит,

Лепестки колышет.

Наши синие цветки закрывают лепестки.

Тихо засыпают,

Головой качают.

Воспитатель: Дети, в группе открылась выставка «Сказочная Гжель», приглашаю вас ее посетить. Рассмотрим изделия гжельских мастеров, полюбуемся на это голубое чудо.

(Рассматривание изделий народного промысла)

Для чего нужны гжельские изделия?

Почему Гжель называют сине-голубой?

Воспитатель: Есть на выставке и необычный чайный сервиз. Поглядите на него, всего один чайник украшен гжельским цветком. Дети, пришло время стать вам народными умельцами и украсить этот сервиз гжельским узором. Только мастера свою посуду расписывали красками, а вы это сделаете необычным способом – при помощи пластилина. Сегодня нам пригодятся наши пластилиновые шарики. С их помощью мы сделаем гжельский узор на посуде.

Дидактическое упражнение «Чудесный мешочек»

Воспитатель : Сейчас вы выберете посуду, которую будете украшать. В «чудесном мешочке» спрятаны карточки, на которых нарисована посуда. Каждый из вас достанет карточку и выберет предмет из сервиза, который будет соответствовать рисунку.

(Дети выбирают посуду и садятся за столы)

Воспитатель: Узор на всех предметах сервиза должен быть одинаковым. Рассмотрим узор на чайнике.

Какими узорами украшен чайник? (цветком и бордюром из точек).

Где расположен цветок? (В середине, на одной стороне посуды).

Из каких элементов состоит цветок? (Серединка и лепестки).

На что похожи лепестки цветка? (На капельку).

Капелька – один из любимых элементов мастеров Гжели.

Этапы выполнения работы.

  • Серединка цветка . Взять шарик и прижать (расплющить) его в центре изделия.
  • Лепестки-капельки. Из шарика делаем овальную форму, раскатывая его прямыми движениями пальцев рук. Затем с одной стороны прищипываем по кругу. Получилась капелька. Эту капельку размещаем на посуде и расплющиваем.

Воспитатель: Дети. Как надо располагать лепестки-капельки вокруг серединки, чтобы получился красивый цветок?

  • Бордюр. Расплющить шарики по краю посуды, располагая их равномерно.

Воспитатель: Дети, с чего вы начнете работу?

Поможет вам в работе песня «Незабудковая Гжель».

(Звучит аудиозапись песни «Незабудковая Гжель»)

В конце занятия дети выставляют свои работы на столе, покрытом белой скатертью.

Воспитатель : Вы все расписали по одному предмету, а вместе получился красивый, нарядный сервиз. Нравится он вам? У русских людей есть поговорка «Умелец да рукоделец себе и людям радость приносит». Она о вас. Своей работой вы подарили радость себе и окружающим людям.

О каком промысле мы сегодня беседовали?

Ответы детей:

Воспитатель: О Гжели послушайте стихотворение. (Стихотворение читает ребенок)

Сине-голубые

Розы, листья, птицы,

Увидев нас впервые,

Каждый удивится.

Чудо на фарфоре

Синяя капель.

Это называется

Просто роспись Гжель.

Гжель превращает обыкновенную посуду в произведение искусства

Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

История искусства гжели

Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

Создание посуды из гжельской глины

Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.

Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.


Часть изделий старинных гжельских мастеров сейчас стала музейными экспонатами

Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.


Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.


Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор
Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

Характерные черты росписи

Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.

Характерные черты росписи следующие:

  • глазурирование поверхности;
  • снежно-белый фон;
  • узор, выполненный в синих или голубых тонах;
  • сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
  • неизменно ручная работа.

Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.


Статуэтка украшенная классической гжелью

Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!


Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

Как расписывают гжель

Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.


Сувенирная черепаха украшенная русской майоликой
Такая роспись использовалась и в интерьере

Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.


Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.


При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.


До термической обработки изделия с гжелью выглядят совсем невзрачно

Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.

История и технология создания гжели

Тематика рисунка

В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.


Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:



Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной
  • Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).


Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

Гжель и современная мода

Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.


Одежда с гжелью будет по вкусу далеко не одним только ценителям этно стиля
В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.


Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

Гжель – это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» – привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика – в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

  • посуда;
  • вазы;
  • подсвечники;
  • статуэтки;
  • лампы;
  • часы;
  • шкатулки;
  • камины;
  • люстры;
  • чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса – технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель – это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора – идеально гладкая, а фон – белоснежный;
  • на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели – лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

  • на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
  • настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий проста, без излишней вычурности.

Конспект занятия по изобразительной деятельностис детьми
старшей логопедической группы

Волшебная гжель

Белякова Ирина Алексеевна,
воспитатель ГБДОУ детский сад №39
компенсирующего вида Санкт-Петербурга

Пояснительная записка:

Народное искусство способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка.

Ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного.

Народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

Мною разработана серия занятий и игр, объединенных общим сюжетом «Волшебная гжель».

В средней группе дети получают первоначальные представления о народном промысле Гжели, учатся видеть самобытность и красоту изделий. Рассматривают на выставке различные изделия народных промыслов, учатся находить среди них предметы – гжели.

В старшей группе дети знакомятся с гжельской росписью, с историей возникновения народных промыслов Гжели.

В подготовительной к школе группе детей учим различать гжель по особенностям росписи, цвета красок, знакомим с технологиями изготовления изделий, с преемственностью в работе мастеров прошлого и настоящего, приобщаем к посильному участию в создании образцов произведений декоративно-прикладного искусства.

Так реализуется связь с другими видами деятельности: познавательной, игровой, продуктивной, художественно-речевой (театрализованные утренники, праздники и развлечения).

Представленный конспект построен в соответствии с дидактическими и общепедагогическими принципами:

Принцип доступности (соответствие возрастным особенностям)

Принцип непрерывности (занятие построено на основе предыдущих совместных действий воспитателя и детей)

Принцип активности (поддерживалась мотивация и интерес)

Принцип психологической комфортности.

Цель: Приобщение детей к истокам русской народной культуры. Развитие основ детской художественной культуры через декоративно-прикладное творчество.

Задачи:

Образовательные:

Дать понятие декоративно-прикладного искусства.

Продолжить знакомить с народным промыслом Гжели:

ü учить видеть самобытность и красоту изделий,

ü учить выполнять узор из растительных элементов по краям каймы, составлять узор на различных формах

ü развивать чувство цвета, ритма.

Коррекционные:

Развитие мелкой моторики.

Развитие творческого воображения.

Развитие речевой активности.

Развитие внимания.

Воспитательные:

Воспитывать чувство прекрасного, умение ценить красоту окружающих предметов

Воспитывать самостоятельность, аккуратность, инициативность

Вызывать положительные эмоции, радость от своей работы.

Предварительная работа:

Знакомство с промыслом Гжели

Рассматривание книг, открыток, альбомов, посуды, игрушек, небольших скульптур.

Материал и оборудование:

Гжельская керамика, иллюстрации с гжельскими скульптурами, части морфологической дорожки, относящейся к гжельской и другим промыслам, образцы элементов гжельской росписи. Игра «Собери посуду» (осколки гжельской разбитой посуды). Гуашь синяя, белая, палитра, кисти, салфетки, вода, силуэтные заготовки посуды из белой бумаги.

1. Вводная часть.

В: Ребята, давайте поздороваемся, улыбнемся друг другу и начнем наше занятие!

2. Основная часть «Волшебная гжель»:

В: Ребята, отгадайте загадку:

Сине-белая посуда, расскажи-ка, ты откуда?

Видно издали пришла и цветами расцвела:

Голубыми, синими, нежными, красивыми!

Ответы детей: Гжельская роспись

В: Рассказ детям о гжельском народном промысле.

В: Небесно-голубое чудо – волшебная гжель, так называли на Руси удивительно красивую керамику из белоснежной глины. Это посуда, игрушки, статуэтки, сувениры.

Гжель – это поселок недалеко от Москвы, где гжельские мастера лепят из глины белого цвета посуда, разные предметы и расписывают их в ручную, используя голубой цвет в различных узорах. Узоры составляют из различных цветов, сеточек, бордюров, капелек, акцент на использование двух цветов: белый фон и голубой или синий узор, и различные оттенки. Называли такие изделия – ГЖЕЛЬЮ.

В: Кто расписывает такими узорами?

Дети : Гжельские мастера.

В: А где живут и работают такие мастера, вы помните?

Дети: в поселке Гжель.

В: Вспомните, из чего делают такую посуду?

Дети: Из глины

В: Правильно, но чтобы посуда стала прочной, ее обжигают в печи при высокой температуре. А как вы думаете, такая посуда может разбиться?

Дети : Может, если ее уронишь или сильно ударишь.

В: Верно. Вот и у меня есть посуда, которую я разбила и остались одни осколочки (показать «разбитую посуду»). Давайте сложим осколки, чтобы посмотреть, что же у меня разбилось.

Дети складывают разрезные картинки.

В: Как называется посуда, которую вы сложили?

Дети : Гжельская

В: Верно, гжельская. Хорошо, что не вся посуда разбилась. Посмотрите, какая красота у меня стоит на столе! (На столе посуда гжель, дети подходят и рассматривают)

АЙ да посуда, что за диво, хороша и та, и та!

Вся нарядна и красива, расписная, вся в цветах!

Здесь и роза, и ромашка, одуванчик, василёк!

С синей сеточкой по краю, глаз не отведешь!

Сотворили это чудо не за тридевять земель

Расписали ту посуду на Руси, в местечке Гжель!

Край фарфорового чуда, а кругом него леса

Синеглазая посуда, как весною небеса!

Вазы, чайники и блюдца так и светят на столе!

Из раскрашенной посуды есть вкусней и веселей!

Как можно охарактеризовать эту посуду?

Дети: Нарядная, красивая, праздничная.

В: Что делает эту посуду такой?

Дети: роспись

В: Да, бело-синяя роспись. Рассмотрим роспись поближе (обращаем внимание на характерные особенности)

Какой цвет использовали мастера? Где расположен цветок? Посмотрите, одним ли цветом нарисованы лепестки у цветка? Обратите внимание на кайму по краям посуды. А что ещё создают мастера?

Дети: ответы

В : Правильно, молодцы!

Давайте, ребята, немножко отдохнем и сделаем зарядку!

Физкультминутка:

Вот большой стеклянный чайник – надуть живот, одна рука на поясе,

Очень важный, как начальник -другая согнута, как носик

Вот фарфоровые чашки – приседать, одна рука на поясе

Очень хрупкие бедняжки

Вот фарфоровые блюдца – кружатся, рисуя руками круг

Только стукни – разобьются

Вот серебряные ложки – потянуться, руки сомкнуть над головой

Вот пластмассовый поднос,
он посуду вам принес – сделать большой круг.

В : А теперь давайте вспомним все приметы гжельской керамики, чтобы легко рассказать о ней, выложим морфологическую дорожку.

Морфологическая дорожка:

1 карточка – белая глина

2карточка – цвет росписи

3карточка – элементы росписи

4карточка – предметы промысла

Из карточек, на которых изображены различные материалы, цвета, элементы узоров разных росписей, изделия промыслов, дети выбирают и выкладывают дорожку гжельского промысла.

В: А сейчас я предлагаю поиграть вам, ребята, в подмастерьев и расписать посуду. Но для этого нам надо приготовить ваши пальчики.

Сейчас мы с вами сделаем гимнастику для пальчиков.

Пальчиковая гимнастика:

Раз, два, три, четыре – мы посуду перемыли!

Чайник, чашку, ковшик, ложку и большую поварешку!

Мы посуду перемыли, только чашку мы разбили,

Ковшик тоже развалился, нос у чайника отбился.

Ложку мы чуть-чуть сломали,

Так мы маме помогали!

Посмотрите на краски, которые я вам приготовила, все ли необходимые цвета у вас есть?

Д: нет голубой краски.

В: Что мы будем делать? Конечно, смешаем на палитре белую и синюю краски. Отмечаем, что роспись рисуется кистью прямо на заготовке, для этого кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно листу. Лист(заготовку) можно вращать для более удобного положения. Показать несколько приемов росписи (капелька, точка, извилистая волна, цвет). Напомнить, что начинать лучше с самых больших элементов узора.

Дети самостоятельно работают. В процессе работы индивидуально оказывается помощь.

3. Заключительная часть. Итог занятия.

В: Молодцы ребята! Вы очень старались, ваша посуда получилась очень красивая, роспись, как у настоящих гжельских мастеров!

Я предлагаю организовать выставку ваших замечательных работ, чтобы ими могли полюбоваться другие ребята и ваши родители!

You have no rights to post comments

Мастер-класс по рисованию для детей 5-7 лет «ГЖЕЛЬ» фломастером поэтапно с фото


Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области

Назначение:
Создание учебных работ
Материалы:
Бумага А3 белая, фломастеры, восковой мелок, кисти, вода.
Цели:
Знакомство с голубой гжелью
Задачи:
Обучение способам рисования гжельских узоров
Воспитание патриотизма
Развитие любознательности, фантазии и воображения

Предварительная работа:
1 – Знакомство с Гжелью (презентация, рассказ о промысле)
2 – Просмотр презентации
Птицы:


Пейзажи:


Голубая гжель прекрасно смотрится в любых материалах. Это вышивка на ткани, на валенках, вышивка лентами, роспись по дереву, аппликация, витраж, изразец, квилинг.
Вариации на тему Гжели:


Литературное приложение:
Стихи про гжель
Незатейливый узор из оттенков краски,
Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!
Словно детская рука на кусочках глины
Рисовала в три мазка синие картины.
Чашек круглые бока расписав в колечки,
В лепестки и облака – изразцы для печки,
Голубые кружева, кобальтовый иней,
Будто вьюга намела завитушки линий.
Налепила для игры синие фигурки,
Для забавы детворы зайцев и свистульки.
Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо – глины.
На Руси живёт века промысел старинный.
Поколенья мастеров бело-синей Гжели –
Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Светлана Ледкова
Из глубины веков до наших дней,
Старанием мастеров умелых,
Русь украшает чудо-Гжель
Узором синим в платьях белых.
Весеннее украсят утро
Чудесной гжели нежные букеты,
И легким ветерком как будто,
На нас подует жарким летом.
Порой осенней в ярких красках
Природы милого творенья,
К нам гжель приходит снежной сказкой,
Зимы, предвидя приближение.
Ну а зимой, холодной, вьюжной,
Согреет нас огнем камин,
В котором, жаркий пламень дружит
С узором сине-голубым.

Практическая работа:
Гжель – русский народный промысел производства керамики и вид русской народной росписи. Знакомимся с элементами гжельской росписи. Это сеточка, капелька, мазок с тенью, различные бордюры. Рисуем их кистью, а затем берем в руки фломастеры.


1 – кувшин


Обводим кувшин по контуру через копировальную бумагу (для старшей группы) . Воспитанники подготовительной группы обводят картонную заготовку самостоятельно.


Дорисовываем линии разграничения. Отделяем носик, крышку, донышко и ручку от туловища.


Узором «сеточка» декорируем дно и крышку. Рисуем узоры на ручке и носике


Начинам рисовать туловище птицы. Рисуем голову, хохолок, клюв, лапки.


Добавляем два овала. Это будущие крылья. Рисуем хвостик.


Усиливаем хвост дополнительными перьями. Украшаем крылья узором «сеточка».


На концах крыльев рисуем перья. Продолжая хохолок, рисуем над птицей декоративный цветок.


Детские работы:
(подготовительная группа)
На некоторых кувшинах изображена не птичка, а рыбка. Нарисовать сказочную рыбку еще проще, чем птицу.


2 – сырная доска


На сырной доске птички рисуются немного проще. Крылья у них сложены. Главное украшение – это большой хвост. Отверстие, на котором висит дощечка, становится центом сказочного цветка. Края сырной доски дети декорируют по-своему, используя знакомые элементы росписи. Фон оттеняем восковыми мелками. Рисуем легко, держим мелки плашмя.
Детские работы:
(старшая группа)


3- гжельский пейзаж


Для получения эффекта мазка кистью, мы будем применять частичное размывание рисунка. Фломастер слегка «потечет», но четкий край останется.


Рисуем теремок
Рисуем основной прямоугольник. Затем добавляем к нему пристрой. Надстраиваем остроугольные и тупоугольные крыши терема.


Декорируем крыши, прорисовываем балюстраду, горизонтальными полосками изображаем бревна.


На пригорке размещаем небольшую избушку. Рисуем крышу с трубой.
Добавляем облака, деревья и кустарники


Размываем рисунок.


Детские работы:
(подготовительная группа)

Об истории Гжели коротко: | Гжель

От истоков до наших дней…

 

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в России, но и во всём мире.

Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё  в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и мастерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели,  в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

 

 

Доклад Гжель рассказ для детей 3 класса сообщение

Искусство повсевременно было частью нашей жизни, ну и на данный момент оно является неотъемлемой ее частью. Искусство понялали еще наши далекие предки и продолжают занимамася современники. С тех пор возникло много новейших видов искусства, к примеру живопись, архитектура, музыка, театр и т.д. Все это продолжает развиваться и облагораживаться.

Началось все с наскальных рисунков, продоересилось рисунками на коже, холстах, бразумаге, стенах, посуде и еще много на чем. Одним из видов росписи посуды является гжель. Этот вид искусства возник довольно давно в селе, на берегу реки Гжелки. Глины этого края ценились чбыстрычайно высоко, конкретно отсюну и пошел данный промысел. Гжель на этогодняшний день является довольно большим и удачным промыслом России.

Вид росписи представляется вэтого лишь в 2-ух цветах: в голубом и белом. Конкретно набросок выполняется на белом фоне цветами голубого. Синим цветом, в данной росписи является голубий кобальт, открытый в 1735 году минеркраопятьтогом Брандом. С тех пор данный цвет стал главным в производстве. Данный оттенок был получен из горного колчедана. Ограничение цветовой политры придает готовым изделиям необыкновенную красоту.

Изисходно гжелью расписывали детские игрушки, позже дошла очередь до посуды, которую начали вызазапускать лишь в 19 веке. Именно 19 век является расцветом Гжельской росписи. Именно с тех пор данный вид искусства крепко вошел в жизнь людей. Однако в наши дни ассортимент, расписанного в сине-белой политре, вырос. Сейчас вызазапускается довольно много предметов посуды, расписанных гжелью, к примеру тарелки, чашечки или заварники. Гжельские игрушки уже не так популярны, как ранее, но приобрести их можно, или на тематических ярмарках, или в местах их производства. Легче дела обстоят с сувенирами в гжельском стиле, почаще вэтого их получают в специализированных магазинах или лавках. Много стало и предметов интерьера, увенчанных сине-белосласковым цветом.

Гжель в современности является гордостью государствы. Этот вид искусства продолжает облагораживаться и веселить любителей отличноватыми изделиями, увенчанными креативными узорами. Появляются новейшие профессиональные живописеци и спецы, работающие над тем, чтобы данное искусство жило и веселило ценителей (не лишь их) еще длительное время.

Доклад Гжель 3 класс

Гжель – российские людные изделия из керамики и фарфора, а также вид российской людной росписи, известный на весь мир. Слово “гжель” в наши дни набирает популярность. Гжельские изделия завлекают к для себя людей практический неповторимостью, верной пркричисовкой росписи небыть можетй красотой изделий.

Гжель или Жгель

Исткричия возникновения наименования «гжель» до этех пор вызывает споры. Одни ученые считают, что заглавие вышло от местности богатой глдругой в деревне Гжель, другие говорят, что от наименования реки Гжелька, а 3-я частьи уверенны, что верное заглавие «жгель», потому что изделия из глины обжигали и жгли.

Как возникла гжель

Первые упоминания о Гжели упрогуливаются в далекое прошедшее, в XIV век. Гжельские земли были центром по производству фарфора и керамики, а так же славились гончарные спецы своими умениями. Несколько веков гончары изготавливали кирпичи, детские игрушки, черепицу, обыденную посуду. В XVIII веке нашели светло сероватую глину и освоили новое создание изделий, которое получило заглавие «полуфаянс». Мастера практическиго дела стали расписывать керамику желтоватой, голубой, ккричичневой, зеленой краской, выводя на их различные узоры. Вскоре гончара освоили фаянс, а опосля наобучались делать керамику и майолику.

Кризис и восстановление производства

В XIX веке создание повывытерпело кризис. Стали закрываться фабрики, а которые остались работать сокращали создание продукции. Казалось, гжельская продукция исчезнет без следа. В середине XX века начинается налаживание производства. Именно тогда было принято решение переглядеть дизайн и расписывать на белом фоне голубой краской. В те времена посреди мастеров не было соперничества, они делились секретами по улучшению керамики, в связи, с чем продукция становилась более свойственной и нуженной.

Как делают гжель

Изготовление изделий под гжель просит от спецы небыть можетй верности, концентрированности, фантазии. Продукция быть может выполнена из майолики или фарфора. Отличаются они тем, что майолика делается из краопятьтой глины и она высококрепкая, а фарфор из белой глины и он чбыстрычайно узенький и хрупкий.  Изготавливать изделие начинают с состроения гипсовой модели.  После того как модель готова, в нее заливают водянистую фарфоровую массу, которая погибенно застывает. Затем профиналит  шлифовка изделия для погибенного нанесения краски. После этого готовое изделие обжигают 8 часов. Расписывают изделия, все это профиналит лишь вручную. Каждый мастер на практический работе оставляет автограф. Изделие окунают в парафин, позже в глазурь и опять отправляют в печь практически на день.

Гжельские узоры

В XVIII века гончары предпглазатали наносить узоры изображающие иконопись, мир вокруг нас, природу и практически все нафантазированные мастером изображения. Сегодня тема гжельских рисунков делится на три вида:

  • Сюжетная – обычно, изображается прирону и времена года.
  • Орнаментальная –  нередко встречаемые изображения шашечки, гребни.
  • Растительная –  считается классической. Выводятся узоры ягод, цветов, травок.

Неизредка спецы комбиниринкомфорт виды рисунков. В каждом нанесении краски кистью есть свой смысл.  Гжельская роспись дозволяет создавать неповторимые небыть может великолепеные вещи.

3, 4, 5, 6, 9 класс. Роспись

Гжель

Популярные доклады

  • Доклад Исткричия Воронежа сообщение

    В1-ые заглавие Вороножик встречается в летописях при описании событий 1177 года. Потерпев поражение, рязанский князь Ярополк бенадавливал в местечко с таким заглавием. Но общепризнанным годом базания Воронежа считается 1571 год.

  • Доклад на тему Китай 2, 3, 4, 5, 7 класс мир вокруг нас, сообщение

    Китай является одной из наибольших государств в нашем мире. По площади, он превоспрогуливается один миллион квадратных км. По популяции, Китай размещен на первом месте и обгоняет все другие государствы. Китай – великая государства, лишь в ней из космоса

  • Доклад на тему город Брянск

    Брянск – Административный центр одноконкретной области, который рассчитается в европейской части России. Один из наистарейших городов, образовавшийся как славянская крепость в 985 году. Изисходное город именовался Дебрянск,

История появления гжели для детей. Гжель

Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи по глиняным изделиям и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать Гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей пользуется большой популярностью и сегодня. Гжель не только радует глаз неповторимым и замысловатым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

История Гжели и ее истоки

Название этого народного промысла связано с деревней Гжель, расположенной в Подмосковье. Место очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако их время было потрачено зря. Все неудачи были связаны с огромным слоем белой глины, которая лежала почти на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получают превосходный фарфор, возникло народное ремесло, связанное с изготовлением различных гончарных изделий.Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров в этой области известны с 1320 года.

Постепенно оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительное своеобразие Гжели стали очень популярными, и отдельные мастерские были объединены в большое производство.

Бытует мнение, что сначала этот народный промысел назывался «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само название села означало «гореть».

Особенности ловли гжели

Отличие Гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью назвать ее уникальной, самобытной, неповторимой и самобытной частью русского художественного творчества, – это необычная роспись и, конечно же, ручная работа. Главная особенность Гжели – узор в голубых тонах на белоснежном фоне и узор, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона создается неповторимая яркость цвета, неизменно притягивающая взгляд и заставляющая любоваться творчеством мастера снова и снова.

Дополнительно наносится рисунок под глазурь и только после этого изделие обжигается. Кобальт – одна из немногих красок, выдерживающих температуру в духовке до 1300 градусов.

Разнообразие форм гжели

Изделия

«Гжель» отличаются не только огромным разнообразием узоров и оригинальных орнаментов, но и широким выбором форм.

Мир Гжели представлен такими предметами как:

Чайные пары
Сервиз
Вазы для цветов
Чайники
Сахарницы
Розетки для варенья
Самовары
Сувениры

Кроме вышеперечисленного, замечательный и необычный подарок – это: штофф, мемориальная доска, кумган.

Дамаск представляет собой четырехгранный сосуд с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения спиртных напитков. Мемориальная доска, выполненная в гжельской технике, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумган – сосуд с узким горлышком, тонким носиком, ручкой и крышкой. Раньше им мыли руки и ноги, а теперь, благодаря гжельским мастерам, это прекрасный и запоминающийся подарок.

Гжель также представлена ​​богатым выбором сувениров.Среди них фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыбок, матрешек и др. Некоторые изделия посвящены представителям разных профессий, выполнены в виде первого листа календаря или имеют форму колокольчик.

Способ изготовления продукции для гжельской торговли

Создание изделий для Гжели требует от мастера необычайной четкости, кропотливого труда и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена ​​из фарфора или майолики.Разница в том, что фарфор – это белая глина. Он более хрупкий и более тонкий. Майолика изготовлена ​​из красной глины и более прочная.

Весь производственный процесс можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

Изготовление заготовки
Подготовка к покраске и первому обжигу
Контроль и браковка изделий
Окраска
Второй обжиг

Закупка – это создание глиняной формы для фарфора или майолики по эскизам художника.Такая заготовка изготавливается на гончарном круге, но не вручную, а с помощью специальных щипцов. После того, как гипсовая форма будет готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро затвердевает.

Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек до рельефных узоров, выполнены разной формы. Это требует от мастера особой заботы и внимания.

Следующий этап – подготовка к покраске.Он включает измельчение продукта и его обжиг.

Чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, сначала каждое изделие очищается специальным ножом и шлифуется. Этот процесс выполняется вручную. Затем промываются места крепления различных частей изделия, а оставшиеся неровности сглаживаются поролоновым валиком. После этого изделие отправляется в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

После обжига обязательно контроль качества изделия и наличия в нем брака.Их обнаруживают с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфора и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом становятся заметны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее недостатки удаляются шлифовкой валиком или промывкой. Если дефект не удается устранить, изделие утилизируют и переплавляют.

После этого начинается покраска. Каждый мастер отличается своей уникальной методикой нанесения выкройки и подписывает свою работу в конце.Затем опорные части изделия обрабатываются парафином. Для этого мастер вручную погружает посуду в горячую парафиновую ванну. Затем изделие окунается в глазурь и отправляется на второй обжиг. Длится это достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается неизменной. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную.Такая работа очень кропотливая, поэтому на фабриках по производству гжели работают в основном женщины.

После обжига продукт приобретает окончательный вид и подлежит последующей упаковке.

Особенности покраски под гжель

Уникальность, изящество и невероятная красота изделий из Гжели придают особенности их росписи. К ним относятся:

Белоснежный фон
Глубокий синий рисунок
Поверхностная глазурь
Разнообразный и сложный растительный орнамент
Ручная работа

Использование всего двух цветов и уникальность изображений позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому двух одинаковых изделий из Гжели не бывает.

Узор будущего изделия сначала тщательно продумывается, и только после этого наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Они черпали вдохновение в природе или в картинах из народной жизни. Покраска осуществляется раствором оксида кобальта, который после обжига приобретает темно-синий цвет. Наносится специальными беличьими кистями.

Есть еще одна роспись в гжельском стиле – майолика.Его особенность заключается в том, что на белоснежную поверхность наносится не один цвет, а целых пять.

Много веков назад гжельские мастера пытались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые явления природы, свои мысли и фантазии. Исходя из этого, общий стиль росписи можно разделить на три основные группы:

Декоративный
Овощной
Сюжетная линия

Орнамент оригинален, необычен, в нем прослеживается определенная ассоциация.Наиболее распространены орнаменты: капли, усики, травинки, жемчуг, гребешки. Кроме того, по бокам и по краю традиционно наносится клетчатый узор, представляющий собой цепочку синих квадратов.

Растительный орнамент считается классическим для Гжели. Обычно он довольно стилизован, но одно растение всегда можно отличить от другого. Чаще всего мастера изображают на гжельском изделии ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре легко переплетаются с колосьями или буйством цветочных узоров.При этом ягоды крыжовника легко отличить от смородины.

Орнаментальная роспись часто сочетается с растительным орнаментом.

Сюжетный рисунок появился одним из первых. Это была картина жизни, окружающей мастера. Это могут быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные природные явления.

Современные мастера гжели

Благодаря творческому наследию, оставленному древними мастерами Гжели, их современные последователи смогли не только возродить это великое народное ремесло, но и внести в него нотки современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов. настоящего времени.В конце 19 века начала набирать популярность современная Гжель, однако рисовали в основном простые фигуры и рисунок не был таким замысловатым, как у древних мастеров. Постепенно стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному рисунку Гжели добавились новые оригинальные виды.

Таким образом, благодаря современным мастерам произошло возрождение Гжели, она приобрела новые интересные техники, захватывающие сюжеты и особый стиль. Сейчас эти изделия пользуются большим спросом во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного искусства.

Гжель была и остается непревзойденным символом большой творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Это ремесло – своеобразная книга истории, бережно хранящая отпечаток времени, в котором он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако популярность Гжели заключается в том, что она также способна отображать современные картинки, помогая людям взглянуть на себя со стороны, увидеть, насколько прекрасен и удивителен окружающий их мир.

Гжель – старинный керамический промысел, объединяющий несколько деревень в 50 км от Москвы по Рязанскому шоссе

Но это было позже, и сначала в Гжели, были обнаружены выходящие на поверхность пласты глины, полностью перепрофилировавшие территорию для гончарного дела. Глинозем не позволял заниматься земледелием, и в Гжели открылись гончарные артели.

Первые упоминания о гжельских гончарах относятся к XIV веку, и хотя к тому времени ремесло было уже хорошо известно, официальной датой его основания считается 1320 год – в этом году Иван Калита упомянул гжельское ремесло в своем завещании. сын.

На месторождении Гжель насчитывается более 17 видов глин, из которых выделяются два основных – одна для производства фарфора и фаянса, так называемых «белобожженных» глин, другая для производства майолики и красной керамики. .
Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в 17 веке царь Алексей Михайлович Романов приказал привезти ее в Москву для «аптечных сосудов», а в 1770 году Гжельская керамическая артель была полностью присоединена к аптечный заказ.

Благодаря этому в Гжели не было крепостного права, все ремесленники были «свободны» от царя, были закреплены за Дворцовым и Удельным ведомствами и занимались только керамическим ремеслом.

М.В. Ломоносов, высоко ценивший гжельские глины, написал о них очень поэтические слова: «… Вряд ли найдется в мире чистейшая земля без примесей, которую химики называют девственной, кроме как между глинами для фарфора, такими как это наша Гжель … такой превосходной белизны я еще не видела… ».

В 1748 году М.В. Ломоносов и его сокурсник по Магдебургскому университету и доцент Д.И. Виноградов открыл рецепт фарфора на основе гжельской глины. С этой даты начинается история русского фарфора и Императорского фарфорового завода.

За почти семисотлетнюю историю гжельского ремесла произошло много событий – изменились мода и требования рынка, но из года в год гжельские мастера осваивали новые технологии производства керамики.

Сначала это были довольно традиционные изделия из крестьянской утвари, глазурованная и терракотовая керамика, посуда, строительные и печные материалы. Чуть позже была освоена технология производства фарфора на белых гжельских глинах. А в середине 19 века гжельцы изобрели непрозрачный – вид глиняной посуды отличного качества, использование которой позволило изготавливать особо тонкую чайную посуду.

К 19 веку ассортимент керамических изделий Гжели был очень разнообразен.Посуда везли на продажу в Москву, Харьков и Киев, география распространения гжельского фарфора и фаянса охватывала всю страну – от Архангельска до Астрахани, от Вильно до Иркутска.
Однако высокий оборот никогда не повлиял на качество продукции. В архивах «императорской канцелярии» хранится бланк заказа посуды для дворцового пользования, что свидетельствует о высочайшем качестве гжельского фарфора. Заказ был сделан Степану Афанасьеву, гжельская мануфактура « стиль заморской самоиллюзии доброты» .

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свой цвет – от изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит к однотонным кобальтовым оттенкам.

В 1735 году шведский минералог Георг Бранд выделил из кобальта пирита, названного горняками в честь древнего горного духа Кобальдом, ранее неизвестный металл, который он назвал кобальтом. Именно Бранд выяснил, что соединения этого металла окрашивают стекло в голубой цвет, хотя это свойство использовалось еще в древней Ассирии и Вавилоне.

Кобальт в гжель, фарфор начинает преобладать, а в сюжетах преобладают сине-белые стилизованные на весь мир стилизованные букеты цветов.

Характерный стиль гжельской письменности восходит к народному творчеству. Именно стилизованная плоская объемная манера письма, достигнутая техникой мазка, характерная для других русских народных промыслов, является отличительной чертой ремесла, хотя композиции, орнаменты и колорит Гжели могут быть похожи как на Гарднер, так и на Гарднер. Продукция Meissen.

Также «Гжель» – это рисунок, выполненный в смешанной технике подглазурной и надглазурной росписи, где на бисквите написан кобальтовый узор, а поверх глазури нанесен просветляющий орнамент с последующей позолотой, что делает картину более глубокой, многослойный и очень декоративный. Эта техника была полностью развита к 1850 году, когда в искусстве доминировал рококо эпохи Возрождения. Однако формы изделий упрощаются, поскольку гжельская керамика перестает быть роскошью и входит в обиход.

Гжельские фабрики в основном производят наборы многих предметов – тарелки, блюда, супницы, соусники, масленки и т. Д. В Гжели к тому времени насчитывалось более 30 предприятий, производивших свою продукцию до начала ХХ века.
После революции большинство предприятий было закрыто, и только в 1943 году промышленность в Гжели начала восстанавливаться. Возрождением старых традиций был аскетизм искусствоведов и художников, но к этому приложили руку и местные гончары.

Основной вклад в возрождение гжельской керамики внес Н.И. Бессарабова, А. Б. Салтыков. И. Бессарабова – художник, керамист-скульптор, А. Б. Салтыков – известный искусствовед, керамист-теоретик. Под их руководством разрушенный промысел был восстановлен и снова стал всемирно известным.

Стоит отметить большую чуткость и понимание этими людьми особенностей гжельского колорита и ремесленного стиля. Высочайшая культура, эрудиция и тонкость этих людей позволили восстановить на месте разрушенного производства не привычный сегодня «римейк», а настоящий аутентичный гжельский промысел, не только точно повторяющий традиционные мотивы и технологии керамики. но он также развивался так же, как и предыдущее керамическое ремесло.

Именно Н.И. Бессарабова изучала старинные рисунки и особенности художественной техники, именно она научила новых мастеров безупречно ясному и живому традиционному гжельскому рисунку. Ее заслуга в том, что сегодняшняя Гжель существует и процветает даже в наше непростое время, когда большая часть русских поделок оказалась ненужной и забытой.

Гжель гордится своим искусством, которое чудесным образом сочетает в себе современность и древность, объединяет века русской культуры в сочном слиянии лазурной и белоснежной керамики.

Об истории русского фарфора читайте на этой странице.

Об истории Императорского фарфорового завода можно прочитать

Мы также не могли остаться равнодушными к традициям Гжели, поэтому создали серию изразцов , написанных по мотивам традиционной гжельской росписи.

Гжель Отчет 2 класс вкратце расскажет много полезной информации о народном искусстве филигранной росписи глиняных изделий. Гжельский отчет 3 класс можно использовать для подготовки к занятиям.

Рассказ о гжели для детей

Что такое Гжель?

Гжель – это русский народный промысел по производству фарфора и керамики, а также вид народной росписи.

История Гжели для детей

Название и развитие рыболовства связано с поселком Гжель Московской области. Долгое время сельчане пытались заниматься сельским хозяйством, но почва не была плодородной и не приносила результатов.На поверхности земли был большой слой белой глины. Узнав о его высоком качестве, население начало заниматься производством фарфора. Так родилось новое ремесло, связанное с изготовлением гончарных изделий и игрушек из белой глины. С 1320 года появляются сведения о первых изделиях местных гончаров. Их стали украшать уникальной голубой росписью, которая придала оригинальности. И получила название Гжель. Поначалу народный промысел именовался «жгель».

Особенности народных промыслов Гжели

Главное отличие Гжели от других поделок – необычная ручная роспись.Узор нарисован на белоснежном фоне в голубых, кобальтовых тонах, переходя в сложный растительный орнамент. Рисунок сначала наносится под глазурь, а затем изделие обжигается в духовке при высокой температуре.

В технике Гжель изготовлены следующие изделия: сервизы, чайные пары, вазы для цветов, сахарницы, чайники, самовары, розетки для варенья, сувениры и даже игрушки, фигурки животных, героев народных сказок, матрешки.

Этапы изготовления изделия

Для создания изделий для Гжели необходима четкость, кропотливая забота и невероятный полет фантазии.Посуда изготовлена ​​из майолики или фарфора. Майолика – более прочный материал из красной глины, а фарфор – тонкий и хрупкий. Процесс изготовления проходит в 5 этапов:

  1. Создание заготовки. Изготовление формы для майолики или фарфора по эскизам художника. Также аналогичная заготовка изготавливается на гончарном круге специальными щипцами. После этого жидкую фарфоровую массу заливают в гипсовую форму, которая медленно застывает. Элементы посуды (ручки, крышки, рельефные узоры) изготавливаются разной формы.
  2. Подготовка к покраске и первому обжигу … Включает шлифовку продукта и обжиг. Чтобы рисунок получился ровным и аккуратным, каждое изделие вручную тщательно очищается специальным ножом и полируется. Затем смываются места крепления, а остальные неровности сглаживаются поролоновым валиком. После проделанных процедур изделие обжигают в духовке около 8 часов.
  3. Контроль и отказ от продукции. Контроль качества продукции проводится с целью выявления дефектов с помощью раствора фуксина.Благодаря раствору на изделии видны все неровности или стыки. Дефекты можно удалить промывкой или шлифовкой. Если дефект не удается исправить, изделие переплавляют.
  4. Живопись … У каждого мастера свой неповторимый метод нанесения узоров и в конце подписывает свою работу.
  5. Второй обжиг. Все несущие части изделия предварительно обрабатываются парафином. Затем его окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг, который длится 18 часов.
Особенности росписи
  • Белый фон
  • Рисунок Deep blue
  • Глазурованная поверхность изделия
  • Сложный и разнообразный растительный орнамент
  • Ручная работа

  • Гжельский фарфоровый завод – крупнейший производитель гжельского фосфора. Компании 200 лет, и она производит около 600 наименований продукции.
  • Первое упоминание о Гжели приходится на деятельность Ивана Калиты.
  • В XVII веке гжельская глина по указу Алексея Михайловича использовалась для изготовления алхимических и фармацевтических сосудов.
  • Во времена крепостного права гжельские живописцы считались свободными людьми.
  • Сначала картина была разноцветная … В 19 веке впервые был использован кобальт, который остался.
  • Гжельские мастера выделяют 20 оттенков синего.

Надеемся, что гжельское послание вкратце помогло узнать об этом народном промысле.Вы можете добавить небольшой рассказ о Гжели через форму комментариев ниже.

Истинное богатство народа – культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчество, народное творчество. Они всегда будут истоками современной культуры – цвет и дизайн, декоративный городской дизайн и повседневная жизнь всегда черпают идеи из народного искусства. Русский гжель: история зарождения ремесла, развития ремесла, подробнее об этом вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась Гжель? Inception

Если вы проедете 60 км от Москвы, то окажетесь в Раменском районе.Он включает 27 деревень, объединенных в единый культурный регион Гжель. Одно из сел называется Гжель. И предприятие, расположенное на той же территории, носит такое же название. Благодаря предприятию оно не только выжило, но и продолжает существовать и развиваться.

Ремесленные деревни Гжель

Все началось много веков назад. Историю народного искусства, получившего мировую известность, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датированных этим годом, исследователи встретили первые сведения о Гжели.Также из духовного письма Ивана Калиты следует, что Гжель была доходной волостью, и ею владели высшие чины Отечества. Но исследователю также ясно, что гжельские поселения существовали уже в XI веке, чем активно занимались местные жители.

Оказывается, истинный возраст промысла неизвестен. Но уже не менее 700 лет мастера Гжели трудятся над созданием различных статуэток. Все работы ведутся строго вручную, машинной покраски нет.
Гжель – история рыболовства (кратко):

  • 11-13 вв. В старинном пригороде Москвы, который назывался Гжель, местным жителям не удалось добиться успехов в сельском хозяйстве. Пахари работали день и ночь, но по-настоящему кормильцем земля так и не стала. А все из-за того, что вместо чернозема появились месторождения качественной белой глины. Фармацевты нашли это богатое место; они использовали посуду из ценной белой глины для своих медицинских нужд.
  • Начало 14 века. Ремесленники, проживающие в районе реки Гжелка, освоили гончарное дело. Речь не идет о всемирно известном бренде, гжельском фарфоре, но продукция в конкурентной среде того времени была известна во всем регионе.
  • Начало 18 века. Большая известность приходит к региональной рыбалке. И хотя мелкие ремесленные артели быстро превращаются в крупные предприятия, развитие ремесла не приводит к механизации росписи: изделия по-прежнему расписываются вручную.
  • 1972 г. Возникло Первое Гжельское Товарищество (в него входило 6 небольших мастерских). Народные промыслы продолжают развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление живописи, узнаваемое и востребованное.

Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора (а такие есть), наверняка видели картины с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами и даже пластиковую посуду.

Развитие ремесла

Точно неизвестно, как возникло ремесло. Но история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в XVI веке мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, а в Яузскую слободу для гончаров привозили глину. Мастера Гжели любили посещать местные ярмарки, где встречались с мастерами из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития Гжели и зарождение ее особого направления можно связать с 70-80-ми годами XVIII века.Затем город стал центром высокохудожественного производства России. Но особенность ремесла в том, что не только на заводе продвигалось декоративно-прикладное искусство, многие народные мастера оттачивались в домашних мастерских.

Активно раскупались кувшины, закваски и кумганы местных мастеров. Блюда были приготовлены как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Мастера Гжели тоже любили готовить блюда с юмористической тематикой.

Переломный момент в истории Гжели случился в 1800 году.Братьям Куликовым из села Володино удалось найти смесь из белого фаянса. И реакция на находку была быстрой: через год-два (точной даты нет) здесь открылся фарфоровый завод. Классическим цветом фаянса стал считаться синий: контурные изображения он заменил полихромной краской. И дело в элементарной практичности – синий цвет стал чаще появляться на изделиях мастеров, так как отлично сочетался с глазурью.

Другие краски дают больше брака во время обжига.Можно было бы придумать легенду о выборе доминанты синего цвета, но без этого прозаического исторического факта невозможно рассказать о том, как появилась «та самая Гжель».

Несмотря на внушительную популярность и востребованность, Гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над картиной работали мастера 50 фабрик, то спустя столетие ремесло оказалось на грани исчезновения. В результате промышленного переворота ручное формование и покраска вышли из употребления. В целях экономической выгоды предприятия перешли на выпуск технического фарфора.Начали теряться секреты гжельской техники.

И первая половина 20 века, с разрухой, войнами, голодом, репрессиями, никак не помогла восстановить старое ремесло. Для Гжели история рыболовства могла бы так закончиться, но в середине прошлого века случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

Иначе не назовешь тот факт, что в конце 40-х годов ХХ века два подвижника Н. Бессарабов и А. Салтыков взяли за основу старые образцы и возродили техники живописи, которые были на самом деле считается потерянным.Тот самый фарфор с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемый и ассоциируемый в мире со словом гжель, защищал историю двумя людьми.
А вслед за ними к возрождению ремесла кинулась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова – имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Поклонники живописи, душевно близкие каждому русскому человеку, сегодня радуются Гжельскому фарфоровому заводу. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники – это небольшая часть продукции, поставляемой заводом.Примечательно, что династии Гжели работают: старший в семье познакомил с картиной младшую, и она стала для человека линией жизни.

Гжель, происхождение которой восходит к 11-13 векам, по праву считается национальным достоянием России. Голубое небо, белые церкви, золотые купола церквей (в современной Гжели часто используют позолоту) – это визуальный культурный код, понятный русскому человеку. Тонкому гжельскому «мазку тенями» сложно найти аналог, мазок помог выявить тонкие градации синего цвета.

Следующие страницы истории русского ремесла могут быть не менее яркими – ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.

В контакте с

Гжель – традиционная роспись по керамике, известная своими насыщенными оттенками кобальта, яркой майоликой и удивительной гармонией узоров и орнаментов.

Свое название картина получила благодаря живописной Подмосковной области, известной также как «Гжельский куст». Более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами с изображением цветов, животных или пейзажей.Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценность. Машинной росписи «Гжель» не существует, каждое изделие оригинально, отражает частичку души, заложенную автором.

История рыболовства

Первые официальные упоминания о регионе были найдены в Духовном Уставе Калиты от 1328 года, но доказано, что гжельские поселения существовали и активно занимались различными ремеслами еще в XI веке, хотя гончарное дело не входило в состав официальный список обязанностей перед суверенным судом.Основным поставщиком гжельской глины и готовой продукции для «фармацевтических нужд» регион стал только в XVII веке при царе Алексее.

Главное отличие гжельской росписи – оригинальность и индивидуальный стиль. Вначале это были лепные игрушки и предметы домашнего обихода с красивой и яркой майоликой, но постепенно искусство и мастерство развивались, совершенствовались. Появилась декоративная посуда и наборы посуды, высокие кумганы с дискообразным туловом.Также получил распространение небольшой пластик в виде кухонной утвари и игрушек, завораживающий простыми рисунками и картинками, пейзажами, растительными орнаментами.

С 19 века на территории Гжели налажено производство полуфаянса, что стало переходным периодом от традиционной майолики к изысканному фаянсу и фарфору. В декоре использована характерная подглазурная роспись глубоких синих оттенков, монохромный узор, полихромная надглазурная роспись, обилие золота и уникальное кобальтовое покрытие фона.Особой известностью пользуются изделия заводов Тереховых, Барминов, а также Кузнецовых, Киселевых, Жадиных, Тулиных.

Цвета гжельской росписи

Особенность росписи Гжели – исключительно ручная работа; В каждый орнамент художники вкладывают частичку себя и своего видения природы и окружающей среды. Основные цвета:

  • белый, для изготовления костяного фарфора;
  • цветная майолика;
  • оттенков кобальта и ярко-синего цвета, от небесно-голубого до насыщенного, темно-синего;
  • безмолвный кобальт.

Очень интересен процесс проявления характерного насыщенного цвета – в процессе эксплуатации он черно-белый, а синие и кобальтовые оттенки проявляются только при обжиге готового изделия при высоких температурах.

Основные цвета

Традиционный цвет гжельской росписи – ярко-синий, кобальтовый оттенок на белоснежном фоне. Покраска осуществляется специальным составом на основе оксида кобальта. Готовое изделие окунают в белую глазурь, затем обжигают при 1400 градусах.В результате глазурь становится прозрачной, а орнамент приобретает ярко-синий цвет, само изделие становится твердым и имеет глянцевый блеск. Поверх обожженной глазури можно нанести тонкий золотой или платиновый орнамент, после чего изделие снова обожгут.

Выделяют следующие группы красок гжельской росписи:

  1. Картина надглазурная цветная, дополненная декором из золота и платины, цвет кобальт. Используется для нарядной посуды, сувениров, кувшинов или чайников.Для работы используются яркие краски, надглазурная роспись, также известная как майолика. Процесс отличается трудоемкостью и сложностью, требуя от художника настоящего мастерства.
  2. Тусклый фон кобальт завораживает необычным сочетанием изысканности и торжественной роскоши. Фоновая основа – темно-синяя глазурь, для росписи использована белая надглазурная краска, создающая зеркальное отображение традиционной гжели. Цветы и животные превращаются из голубых в белые, а сам орнамент напоминает сказочные морозные узоры, создающие эффект глубины.
  3. Фарфор Bone white – изделие белоснежного цвета без декора или с тонкой платиновой или золотой росписью. Допускается нанесение рисунков и надписей небольшого размера цветными красками или всеми оттенками синего.

Элементы и узоры гжельской росписи

Тема картины отражает восприятие мастером окружающего мира, является результатом развития многовекового народного искусства, вбирающего в себя традиции и культуру. Художники в своих творениях сочетают элементы иконописи, бытовые сюжеты, наблюдения за природой.Чаще всего это природные мотивы, архитектура: растения, птицы или животные, изображения крестьянских домов, церквей или городских улиц.

Современные темы рисования делятся на 4 типа:

  • сюжетный рисунок, в том числе времена года, пейзажи;
  • орнаментальный – традиционные для Гжели сетка-гребешки, усики, жемчуг, капельки, шашки и отводки;
  • рисунков растений – злаки, ягоды, цветы, бутоны, трава, ветки;
  • животных (чаще всего птицы).

Техника исполнения

Главное правило техники гжельской росписи – выполнение рисунка только вручную. В своей работе художники используют краски белого, синего и синего цветов. Синий цвет используется более чем в 20 оттенках, для майолики используется пятицветный – белый фон, желтый (соли сурьмы), зеленый (соли меди), синий (соли кобальта), вишневый (марганцевая моль) цвета.

Набор инструментов художника очень прост: стеклянная палитра для смешивания оттенков, разные типы кистей, шпатели, баночки для смеси оксида кобальта.Классический кобальтовый узор нанесен в технике подглазурной, то есть после нанесения орнамент покрывается белой глазурью и обжигается. Для рисования орнаментов используется особый алфавит штрихов, который может иметь свои особенности для каждого мастера. В основе большинства узоров лежит капельный мазок, с помощью которого изображаются листья, стебли, цветы. Теневой штрих – это обратный штрих в одном направлении с переходом от темного оттенка к светлому оттенку.

Самыми популярными узорами являются роза Гжель с широкими, крупными мазками и птичка.

Гжель с традиционной голубой росписью образует единое целое по форме и продукту и декору. Рисунок подчеркивает форму, добавляет объема и гармонии, оживляет холодный фарфор. Но именно пластик диктует, каким будет орнамент и его оттенок, что именно выразит художник в готовом изделии.

5 замечательных детских книг русских авторов, которые стоит прочитать

Опубликовано: 28 сентября 2018 г.

Автор Юлия Яковлева рассказывает о своих любимых книгах на английском языке русских авторов.Взгляните …

Юлия Яковлева является автором книги «Дети ворона », которая в 2017 году была издана BookTrust In Other Words.

Популярная в России книга, захватывающая смесь исторической фантастики и магического реализма, действие которой происходит во времена Сталина, а детская книга теперь впервые доступна в Великобритании, издана Penguin и переведена Рут Ахмедзай Кемп. .

Почему бы не посмотреть, пойдет ли ваш ребенок в другую страну и другую культуру, с помощью этих книжных рекомендаций от Юлии ниже…


1. Как работает маяк?

Роман Беляев

Роман Беляев отвечает на заглавный вопрос почти 50 страницами очаровательно красивых изображений. Россия может быть большой территорией, но на самом деле ее береговая линия совсем не очень протяженная. Поэтому для большинства российских детей маяки – скорее увлекательное понятие, чем реальный объект. Я считаю, что для английских детей это может быть иначе, но, несомненно, книга Беляева доставит одинаковое удовольствие обоим.

2. Alphabetabum

Крис Рашка и Владимир Радунский

Родившийся в России иллюстратор Владимир Радунский собрал старинные фотографии детей. Он понятия не имел, кто они такие, кем были их родители, что им нравилось и в какие игры они играли. Ну, так было до тех пор, пока писатель Крис Рашка внимательно не изучал каждую фотографию и не обогащал каждую очаровательной рифмой или двумя. К сожалению, Радунский недавно скончался, но, к счастью, оставил после себя так много прекрасных книг, которые действительно проживут очень долгую жизнь.

3. Настоящая лодка

Марина Аромштам, иллюстрация Виктории Семыкиной

Маленький бумажный кораблик отправляется в большое путешествие по бескрайнему океану. По пути он встречает много разных лодок и даже несколько овец, но ни одна из них не узнает в ней «настоящую» лодку. Однажды его уносит шторм, и его спасает старый моряк, который дал ему имя. Мудрая и трогательная история известной российской детской писательницы Марины Аромштам, прекрасно иллюстрированная отмеченной наградами Викторией Семыкиной, иллюстратором российского происхождения, которая живет в Италии.Виктория поистине потрясающий художник, и я не могу перестать смотреть на визуальную поэзию ее картин.

4. Catlantis

Старобинец Анна

Старобинец пишет о том, о чем мы все давно подозревали: все кошки – потусторонние существа и происходят из тайного места. По словам Анны, это была Котлантида, земля, которая однажды исчезла под океаном и оставила кошек со сверхспособностями. Анна в основном пишет для взрослых и больше всего известна в России как писатель-фантаст.В этой детской книге столько фантазии и воображения, что невозможно закрыть, пока не дойдете до последней страницы.

5. В волчьем логове: книга ужасных преступлений

Старобинец Анна

Еще одна от Анны Старобинец, открывшей российскому читателю такой жанр, как детективный роман. Все персонажи ее детективов – животные, которые действуют и говорят как дети. Такой забавный, такой яркий, такой классный – он переносит вас с самой первой страницы.

Культура и этническая принадлежность Фарфоровая фигурка из Гжели. Дети русской народной зимы, играющие в дерево с евразийскими коллекционерами.


Устарело. index.php в строке 455

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 455

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 457

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 457

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 457

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 457

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 457

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 457

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 457

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 458

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 734

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 734

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 734

Устарело : Синтаксис доступа смещения массивов и строк с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 734

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 1846

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2540

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Устарело : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : Синтаксис доступа к смещению массивов и строк с фигурными скобками не рекомендуется в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php в строке 2625

Не рекомендуется : синтаксис доступа к массиву и смещению строки с фигурными скобками устарел в C: \ hosts \ domains \ festival-center.ru \ designls \ index.php на линии 2625

Культуры и национальности Фарфоровая фигурка из Гжели. Дети русской народной зимы, играющие в Дерево с Евразийскими предметами.
  1. Дом
  2. . Дерево с фигуркой из фарфора Евразийская Гжель, ширина 5,1 “, размер: 4”, Рекламные товары, Быстрая доставка до дверей, доставка по всему миру, Сравнение цен в интернет-магазинах.Играет в елку с евразийской гжельской фарфоровой фигуркой. Русские народные зимние дети, гжельские фарфоровые фигурки. Русские народные зимние дети играют в елку с евразийской.







    Размер: 4 дюйма в высоту, неповрежденный предмет, неиспользованный, Просмотреть все определения состояния: Модифицированный предмет:: Нет, Рекомендуемые уточнения:: Гжель: Страна / регион производства:: Российская Федерация, 5, см. Описание продавца перечисление для полной информации, Состояние :: Новое: Совершенно новая, 1 дюйм шириной, включая изделия ручной работы, Елка с Евразией, фарфоровая статуэтка из Гжели. Играют русские народные зимние дети.неоткрытый.

    Гжель фарфоровая статуэтка Русская народная зима дети играют Елочка с Евразией





    Гжельская фарфоровая статуэтка Русские народные зимние дети играют Елочка с Евразией


    festival-center.ru Ширина 5,1 дюйма, Высота 4 дюйма, Рекламные товары, Быстрая доставка до дверей, доставка по всему миру, Сравнение цен в интернет-магазинах.

    Гжельский фарфоровый завод | Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу

    ОАО «Гжельский фарфоровый завод»

    История рыболовства Гжель

    Первое упоминание о Гжели встречается в богословской грамоте Ивана Калиты в 1328 году.Уникальные местные залежи глины, уходящие с поверхности, послужили поводом для керамического промысла до тех пор, пока здесь селились люди.

    За почти семивековую историю Гжели здесь произошло много событий и изменений. Мода меняется, требования рынка, но гжельцы из года в год совершенствуют свои навыки, осваивая все новые и новые технологии. Близость Москвы как центра культуры и торговли, оказанная гжельскими мастерами, имеет огромное влияние. Примерно каждые 50 лет меняется мода, в том числе на предметы домашнего обихода, посуду и гжельцы, создают разные шедевры керамического искусства.Среди множества товаров есть предметы культа, игрушки с декоративными персонажами. Самые искусные мастера, дающие искру Божью, не могли остановиться на простых, утилитарных вещах, которые они выполняли, более сложные работы или новые украшения. Эти работы стали образцом для подражания и распространялись Гжель у каждого мастера. Так был создан стиль.

    В Россию привозили фарфор второй половины XVI века. Российскому Императорскому двору было приказано наладить производство отечественного фарфора.Для этого под Санкт-Петербургом организована Невская мануфактура. В 1710 году были предприняты попытки проверить пригодность гжельской глины для изготовления фарфора – порцелины. Около 1747 года Виноградов разработал метод производства фарфора из местных материалов, по рецепту которого была фарфоровая масса. Это была первая русская датировка продукта «Стейки» – маленькие конфеты с крышкой.

    гжельских мастера трудоустроены на новых фарфоровых заводах и раскрывают секреты техники.Вернувшись домой, открыли собственное дело или продали секрет. Первое производство Павел Куликов (Куличков) начал в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой техники распространился по всей Гжели. Производство фарфора в 40-х годах XIX века достигло наивысшего расцвета, работало более семидесяти гжельских фарфоровых и фаянсовых заводов и более сорока живописных заведений /

    Широкое распространение получила подглазурная роспись с кобальтовым фоном, покрытым полихромным надглазурным декором и большим количеством золота.

    История компании

    ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрирован в 2004 году на месте народного декоративно-прикладного искусства в городе Гжель, в селе Новохаритоново, цехе по производству художественных изделий, расположенном в селе Речица, на том самом месте, где давно существует было традиционным производством гжельского фарфора.

    Под Москвой предприятие ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» расположено в селе НовоХаритоново Раменского района на территории бывшего завода Акулина, известного фарфорового выпуска: разнообразные наборы, масленки, сахарницы, шкатулки, баночки, вазы, а также а также отдельные изделия из фарфора и фаянсовых игрушек.

    До 2003 года компания носила название «Гжельский завод» Электроизоляторы. – Название завод получил в 1924 году, открывшись как филиал Московского фарфорового завода «Карантин». И сегодня это одно из старейших и важнейших предприятий России по производству художественного и технического фарфора. Но история компании более древняя и насчитывает более девяноста лет. Завод основан крестьянином Я.В. Кузнецовым в 1810 году и все его корни связаны с прошлым Гжель – родиной русской керамики, с историей села НовоХаритоново типичного села Гжельского района.

    Новое село, впоследствии ставшее НовоХаритоновым и расположенное на реке Дорко, появилось на месте старого сгоревшего села Харитонова в XVII веке. Ново-Харитонов – родина Кузнецовых, крупнейшие фарфоровые монополисты, селекционеры, построившие множество заводов по всей России, были переданы этим предприятиям гжельской керамической культуры и, что более важно, отправлены в другие художественные центры гжельских мастеров. Уроженцы Гжели Кузнецов никогда не порывали с ней связей. Здесь находились их предприятия, а также заводы их сородичей по родным братьям Акулиным.В Новом Харитонове с конца XIX века до 1917 года размещалась контора Гжельского отделения «Товарищества М.С. Кузнецова». В 1912 году архитектором И.Бондаренко на Кузнецовские деньги была построена шатровая Верующая церковь Святого Георгия Победоносца, в честь столетия Бородинского сражения. Инициатором строительства выступил крупнейший российский промышленник, двоюродный брат китайского магната, основатель «Ассоциации» И.Е. Кузнецов. Церковь представляла собой эмалированный фарфор, иконостас, отмеченный наградами на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, и керамическую гробницу, построенную И.Е.Кузнецовым для себя и его жены. НовоХаритоново старообрядческое село. Именно старообрядцы-селекционеры всегда отличались предприимчивостью и вкусом, что позволяло им организовать в России ряд высококлассных производств, чтобы в XXI веке оставаться важным центром традиционной культуры.

    Под знаком деревень и жителей уездов Московской губернии в 1852 г. в селе Первая мельница НовоХаритоново проживало 244 мужчины, 274 женщины, было 52 дворовых и несколько керамических заводов: Кузнецовский фарфоровый завод (основан в 1810 г.), Кузнецовский фарфоровый завод им. Теренс. и фаянсовый завод Захара Малыгина (основан в 1832 г.).В 1869 г. здесь находился фарфоровый институт Авдотьи Кузнецовой и две глиняные работы Василия Максимова и Анисима Семенова. В 1891 году завод Кузнецова перешел к его зятю, мужу, сестре Анисим Акулиной, которая производила фарфор и фаянс. После смерти Анисимова завод, которым до 1917 года владели его сыновья Джон и Саймон, разделился на две компании и приложил значительные усилия для расширения и развития производства. В 1918 году в Гжель прибыл председатель профсоюза работников стекла и фарфора Николай Законов.На собрании рабочих было принято решение о национализации обоих заводов Акулина. Но раньше новая экономическая политика предприятия не работала.

    В 1920-х годах заводы вернулись к своим бывшим владельцам и начали работать, производя высококачественный фарфор и игрушки. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге – прекрасная коллекция фарфоровых скульптур, игрушек, произведенных на заводе Акулина со второй половины XIX века до 20-х годов XX века. Разнообразны тематики миниатюрных скульптур, начиная от фигурок солдатиков, зверей и птиц и заканчивая мальчиками-пионерами.Большой популярностью в начале XX века пользовались изображения девушки на члене. Склепы к Новой церкви Харитонова тоже, вероятно, изготавливали на заводах Акулина.

    В 1929 году завод был национализирован и передан в собственность Государственного Электротреста. На базе завода Ивана Акулина был организован штамповочный цех московского завода
    «Карантин», на котором работало 130 человек. Кроме того, в селе Ново-Харитонов при школе действовали фарфоровый керамический завод и мастерская, на которых работало 48 человек.Гжельская керамическая школа
    открылась в 1914 году в Ново-Харитонове в 2-х этажном здании бывшего богодельни, инициированного Кузнецовым. В 1920 году он несколько раз менял свое местонахождение, но в конце десятилетия снова возвращается в Новый Харитонов. На его базе в 1931 году было создано Гжельское силикатно-керамическое училище (ныне Гжельский художественно-промышленный колледж), которому принадлежала исключительная роль в сохранении и продвижении продукции культуры и художественных традиций гжельского рыболовства. Многие выпускники общероссийского значения приобретенного вуза приехали работать на Гжельский фарфоровый завод.

    Гжельская керамика и фарфор – яркое национальное самобытное искусство, имеющее свои особенности и художественное своеобразие. Провидение принесло и России всемирную известность Гжель, Квасников и кумган – оригинальные по форме расписные и майоликовые сосуды, украшенные скульптурами, которые были выпущены еще в XVIII веке. Позже они, изменяя по законам материалы, будут выпускаться в полуфаянсе (XIX век) и фарфоре (XX век). Возрождая гжельский промысел в самые тяжелые военные и послевоенные 40-е годы ХХ века, великий ученый и талантливый художник А.Б.Салтыков Н.И. Бессарабова пыталась повторить в фарфоре эти дискообразные формы. Неотъемлемой чертой гжельской керамики и фарфора была национальность. Не случайно новый бессарабовский фарфор, созданный для рыбалки и гжели, показанный на Всесоюзной художественной выставке в Москве в 1946 году, назывался Крестьянский фарфор, ибо его ассоциация с глиняными сосудами, деревенской посудой была очевидна.

    Сейчас это крупнейшее в России предприятие по производству традиционного фарфора с ручной росписью кобальтом, на котором работают потомственные мастера.

    Ассортимент насчитывает более 700 наименований форм Манекены, кумганы, сахарницы, масленки, шкатулки, подсвечники, вазы, лампы, часы и другие предметы быта и декора с различным декором около 2000 года. За последнее десятилетие образовался Гжельский фарфоровый завод. коллектив инженеров, художников, производство которых, бережно сохраняя старые традиции, использует передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, технологические инновации, высокий художественный уровень, объемность выпускаемой продукции – вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди производителей традиционного гжельского фарфора с ручной росписью кобальтово-синим цветом.

    Гжельский фарфоровый завод – постоянный участник выставок и шоу народных промыслов России.
    Гжельский фарфоровый завод производит продукцию в соответствии с российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано по международной системе качества ISO 9000.

    Художественно-стилистические особенности изделий изготавливаются на ОАО «Гжельский фарфоровый завод».

    Отличительными чертами продуктов являются декоративность, элегантность, эстетика и функциональность, а также разнообразие форм.Раскрасьте свою яркость и контрастируйте разными кобальтовыми красками с белым фоном с помощью раскрашенного вручную подглазурного кобальта на металлолом. В результате обжига черного кобальта становится ярко-синим. Изделие подписывает беличью кисть с набором красок только одной стороны кисти (так называемое «размазание теней»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и имеет широкий тональный диапазон от глубоких и темных тонов до легкий и яркий. Наряду с традиционными элементами росписи (растительные, сюжетные узоры) используются закручивающиеся завитки и завитки спиралевидных завитков, точечная и пунктирная заполняющая сетка, полосы простого геометрического орнамента.Масштаб соответствует размеру вашего орнамента, а характер изображений по красоте формы. Cпецифическая технология позволяет получить все более яркие и свежие цвета.

    Творческое предприятие мастера человека изложило собственное искусство Гжели и ассортимент, и в формах, и в живописи, и даже в технике. Это сочетание тонких орнаментальных разделок с живописными светлыми мазками, сгустков в глубоком синем пятне, округлости полноценных народных форм с выразительной росписью, размашистая, стремительная, построенная на переходах от темно-синего к густому прозрачному мазку легкости. синий, имеющий значение системы тонкого орнаментально-линейного переплета.

    Компания, в ее портфолио представлены все виды изделий из традиционного ремесленного фарфора. Продукция предназначена для повседневного использования в домашних условиях.

    Фарфор

    деловых людей, по сути, отличается простотой, мягкостью формы, функциональностью, органично дополнен традиционной подглазурной росписью кобальтом Гжель. Это функциональность изделий из аналогичных товаров разных отраслей Гжельская рыбалка.

    Традиционность изделия в сочетании с доминирующей долей ручного труда, наличие мастеров творческих династий и историческое место производства дают все основания считать ЗАО «Гжельский фарфоровый завод» бизнесом народных промыслов и одним из центры русского традиционного керамического искусства.


    Сегодня:
    Фарфоровая ручная-

    Гжель – название живописного пригородного Подмосковья в 60 километрах от Москвы, известного своими поделками из фарфора. Фигурки, посуда и подарки ручной росписи невероятно популярны сегодня. С ними связана красота гармонии, сказки и прибыли. Фарфор, расписанный вручную витиевато-синим цветом, теперь известен не только в России, но и за ее пределами. Эти изделия из фарфора привлекают дальновидность и гармонию, высокий профессионализм их создателей.Знаменитая гжельская рыбалка на протяжении нескольких веков является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается Гжель – колыбелью русской керамики. Он сформировал свои лучшие черты и раскрыл высшие достижения народного искусства.

    История фарфора ручной работы восходит к 14 веку, в то время начали изготавливать предметы быта. Высококачественная местная глина сделала их пригодными для производства лучших сортов гончарной посуды. Затем последовал непростой путь к изделиям из полуфаянсу и майолике.В 19 веке мастера начали изготавливать изделия из фаянса и фарфора. Посуда выполнялась как большими сервизными наборами, так и в виде скульптуры. Теперь изготавливают не только посуду, но и вазы, подсвечники, люстры, часы, шкатулки для драгоценностей. Следует отметить, мастера всех изделий изготавливают и расписывают вручную, вкладывая их в свою душу.

    Фарфор и керамика ручной работы являются произведениями искусства. Изготовить эти эксклюзивные изделия не так просто, как может показаться на первый взгляд. Процесс изготовления больше похож на сказочное превращение простого куска глины в произведение искусства.Глина – основное сырье для производства гжельских изделий. Глина обработана таким образом, чтобы проявились лучшие качества, такие как огнестойкость и пластичность, необходимые для изготовления изделий.

    Процесс изготовления фарфора состоял из нескольких шагов.

    Сначала предлагаемая модель изготавливается из гипсовых изделий, затем данная модель представляет собой форму, состоящую из нескольких частей, в зависимости от сложности изделия.

    В готовом виде гипсовый раствор заливается, штукатурка впитывает влагу, при этом скольжение, подвяливаясь, принимает форму изделия.Формованные изделия сушат в естественных условиях. Высохшая смесь для жмыха окончательно восстанавливается после петель, мелких дефектов литья. Затем следует предварительная обжарка, она называется вторсырье.

    Краска дороже. Роспись беличьими кистями, кистью свободный ход. От мелких кистей до крупных мазков нарисована композиция, подчеркивающая достоинства всех форм. В росписи по фарфору используются живописные приемы многих типичных гжельских декоративно-прикладных ремесел.

    После декорирования изделие вручную глазируют в специальных емкостях путем окунания в суспензию глазури.

    Заключительный этап – окончательный обжиг – обжиг с водой – готовый продукт.

    Так рождается искусство Гжели.

    Картина в стиле Гжель поэтапно. Мастер-класс для учителей «Основы гжельской росписи. Как нарисовать

    Гжель – это высококачественное керамическое или фарфоровое изделие, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне. Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

    Деревня получила свое название от слова «жгель», что означает «сжигать» или «сжигать» – знакомый термин из лексикона гончаров.

    Синий на белом.

    История

    В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

    Исторический факт, что удивительно качественная глина месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

    Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень. К 1812 году 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы производили посуду.

    В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики – тогда это было популярно.

    К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

    Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать. А к концу 19 века практически полностью исчез.

    Особенности гжельской росписи

    Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений.Ее характерный стиль – синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

    Для нанесения в качестве краски использован кобальт. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

    В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент. На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

    Ежик, корова и лошадь.

    Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Позволяет оксиду кобальта создавать изображения различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

    Гжель сейчас

    Сегодня гжельская роспись очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

    Гжельский фарфоровый завод.

    В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

    Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

    • блюд;
    • ваз;
    • подсвечников;
    • статуэток;
    • ламп;
    • часы;
    • ящиков;
    • каминов;
    • люстры;
    • чайники и пр.

    Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

    Не только посуда и животные, но все, все, все …

    Высококлассные профессионалы – технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

    Магазин фарфора в селе Гжель.

    Как отличить подлинный товар от подделки

    Гжель – продукт исключительно высокого качества. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

    Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

    • поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон белоснежный;
    • на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели – лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

    Торговая марка.

    • особо ценные предметы могут иметь пометку «расписано вручную» и даже фамилию мастера;
    • настоящий гжель удивительно прочен, так как изготовлен из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
    • рисунок, выполненный мастером, отличается качеством детализации;
    • Форма изделий простая, без излишней вычурности.

    Гжель сувенирная, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время в Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.

    В современном мире очень популярны :

    • Услуги.
    • Чайные пары.
    • Сахарницы.
    • Вазы для цветов.
    • Самовары.
    • Чайники.
    • Замятие розетки.

    Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

    При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину – фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

    Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

    1. Создание базы.
    2. Первый выстрел.
    3. Живопись.
    4. Второй выпускной обжиг.

    По стилю живопись делится на три основные группы :

    • Орнаментальная живопись.
    • Овощная тема.
    • Сюжетно-ролевые темы.

    Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы самой природы.

    Типичными для росписи являются: растения – листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

    Начинающий мастер может расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное – желание освоить удивительную технику росписи – гжель.

    Для этого вам понадобится:

    1. Выучите несколько хитростей.
    2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
    3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.





















    Рисуем поэтапно в технике «Гжель»

    Она должна быть толщиной 9024 шт.
  3. Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
  4. Кисти разной текстуры и толщины.
  5. Вода.
  6. Поддон и тряпка.
  7. Рабочий процесс:

    Гжель мастер – урок рисования простые элементы росписи : капля, точка, мазки и линии. Соединив их, можно легко получить узнаваемый узор гжели.

    Штриховка

    Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

    Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

    Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

    Очки

    Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок гжели .

    Капелька

    Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

    линии

    • закругленные;
    • гладкий;
    • волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
    • линий, вьющихся, как усики растений.

    Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

    Вы обязательно должны попрактиковаться в рисовании этих элементов.

    Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно.

    Если совместить нарисованные элементы, получится листок на стебле или своеобразный цветок

    Освоение техники мазка.

    Для создания мазка нужно взять толстую кисть.

    Для Гжели характерен градиент – от насыщенного оттенка синего до чисто белого.

    Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете на бумаге мазок шириной кисти.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

    Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

    Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

    Обязательно потренируйтесь делать мазки подходящими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

    Мастер-класс. Искусство изготовления набросков по технологии «Гжель»

    Изготовление эскиза на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

    Необходимые материалы:

    • чертежная бумага формата А4;
    • краска гуашь ультрамарин;
    • шпатель;
    • палитра
    • ;
    • вода;
    • щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

    Алгоритм создания наброска:

    1. Нанесите на палитру немного краски, затем добавьте воды и размешайте массу лопаткой до густоты сметаны.
    2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
    3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен быть на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа – это туловище.
    4. Нарисуйте основу крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
    5. Сформируйте птичке хвост. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
    6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Мазки пера волнистые.
    7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
    8. Завитки, глазки и прочие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

    Эскиз готов. Начинающему мастеру обязательно необходимо перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

    Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

    Сегодня программа дошкольного образования предусматривает вводные занятия с народными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор на разные мотивы.

    Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей

    Раскраски – это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных.Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок попрактикуется в раскрашивании, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

    Мастер-класс “Гжель” по росписи коня. Пошаговое объяснение

    Нам понадобится:

    • Гипсовая фигурка лошади.
    • Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

    Рабочий процесс:

    1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
    2. Рисуем рисунок простым карандашом.
    3. Начинаем красить синим цветом.
    4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
    5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
    6. Сделайте небольшие штрихи синим цветом.
    7. Покрываем фигурку лошади лаком.

    Не теряйте времени и освойте урок рисования Гжель вместе с детьми!

    Публикации раздела Традиции

    Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Понимаем секреты народных художественных промыслов.

    Чаши золотые. Хохломская роспись

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Свою работу мастер начинал с избиения баклуша – заготовлял деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них делали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой» .

    После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После термической закалки они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

    В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

    Снежный фон и синие узоры. Гжель

    Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

    Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты – с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфору была цветной, но в середине 19 века в Россию пришла мода на бело-голубой голландский изразец и китайский фарфор таких же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

    Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в пурпурно-красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в сплошной розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской – до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

    Гжельские сюжеты – это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

    Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

    Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

    Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

    «Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Это во многом объясняет тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

    Александр Котухин, миниатюрист

    В 1932 году палехские художники познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о полку Игореве».

    Алена Чуприна

    Мастер -класс для педагогов (изобразительное искусство) по теме « Гжель-голубая сказка » .

    Место нахождения : МДОУ р-н № 10, г. Подольск.

    Целевая аудитория : Педагоги всех групп МДОУ д / с №10.

    Количество участников : 11 человек.

    Задачи : повышение профессионального уровня педагогов .

    Задания : – ознакомление педагогов с историей ремесла Гжель ;

    Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при покраске Гжель ;

    Повышение квалификации педагогов ;

    Формирование положительного эмоционального фона, психологического покоя.

    Оборудование : альбомные листы белые, кисти разного диаметра и назначения (толстые круглые, средне заостренные (для склеивания, тонкий контур, синяя гуашь на палитре, чашки с водой, доска для демонстрации образца рисунка, образцы рисунков).

    Гжель

    Простенький узор оттенков краски

    Белая глина, фарфор – атрибуты сказки!

    Как детская рука на кусках глины

    Синие картинки нарисовал тремя мазками.

    Закрасив круглые стороны чашек кольцами,

    В лепестках и облаках – плитка для печи,

    Кружево синее, кобальт иней

    Как будто метель накрыла завитки линий.

    Ставлю синие фигурки для игры,

    Для детишек, зайцев и свистунов.

    В легкости удара таится секрет чуда – глина.

    Старинное ремесло живет на Руси веками.

    Поколения мастера сине-белой Гжели –

    Волшебники двух цветов, наш Боттичелли!

    Курс урока : Уважаемые коллеги, Гжель – село , название которого стало узнаваемым символом уникального искусства и народного мастерства … Также гжель называют высокохудожественный фарфор, произведенный в этих местах, окрашены кобальтом на белом фоне.

    В селе добывают глину, из которой делают посуду. Первоначально из гжели, из глины создавались аптечные сосуды, по указу царя Алексея Михайловича в 1663 году «во время гжель сельских волостей для фармацевтических и алхимических сосудов для отправки глины, пригодной для аптечных сосудов. «

    История ремесла начинается в 18 веке. Гжель Мастера изготовили обыкновенную посуду, кирпичи, изразцы для печей, детские игрушки.Все это было востребовано в Москве (это было недалеко и качество было очень хорошее) … Мастера делали из глины все, что нужно хозяйке в повседневной жизни – кувшины, миски, тарелки, закваски и т. Д. Все это великолепие было расписано в стиле майолики

    года.

    Работа требовала большого терпения и мастерства – покраска не допускала поправок и переделок, так как проводилась на мягком, не обгоревшем осколке, покрытом белой эмалью. Гжельцы выпускают отдельно и мелкую майоликовую пластику, в которой часто отражаются типичные сцены из их жизни, наполненные юмористическими композициями, солдатами, крестьянками, модниками и модниками, занятыми тем или иным делом.Сюжеты были выразительны и доходчивы, пленены ясностью идей, наивностью их создателей – простых народных мастеров. Многие образцы сейчас хранятся в собраниях Эрмитажа, Государственного объединенного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея, Останкинского дворца-музея творчества крепостных, Саратовского государственного художественного музея. А.Н. Радищев и многие другие.

    Роспись сосудов дополнена скульптурными фигурами людей, птиц, животных. Этот метод открыл широкую дорогу фантазии. мастера … Кувшины, кумганы (сосуды, чайники превратились в некую скульптуру. Ручки у них приняли форму веток, а носы заканчивались головой птицы. Каждый элемент не был копией реального мотива. умело переработаны в декоративную форму.Все эти мотивы мастер выполнил с хорошим пониманием декоративности рисунков, смело ввел в коричневые контуры синий, желтый, зеленый цвета.

    Кстати, здесь производили продукцию промышленного и хозяйственного назначения, например, канализационные трубы для улиц Москвы.

    Около 1800 г. в селе Володино Бронницкого района была открыта гончарная мастерская Петра Куликова, где впервые был создан фарфор. Чтобы не рассекретить производство чуда из чудесного фарфора. Куликов сам работал на гончарном заводе, ему помогали двое рабочих. Этот завод знаменит тем, что из него пошел гжельский фарфор, а не глина.

    К 1812 году в истории гжели, насчитывается уже 25 фабрик по производству посуды.Среди них самыми популярными были фабрики Иванова и Лаптевых в селе Кузяево. Подписи на остальных изделиях известны мастерам N … Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Помимо посуды, они делали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта. Сияющие белые лошади, всадники, птицы, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневой, желтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами росписи были декоративные цветы, листья, травы. картина сложная, краска мгновенно впитывается осколок и ничего не исправить.

    Масленки, молочники, чашки, чернильницы, подсвечники, кеды изготовлены из фарфора. Кисть разноцветная картина в сочетании с декорированными золотом чайными сервизами, вазочками для цветов.

    История синего, кобальтового гжель началась только в 40-х годах XX века. Гжель Искусство пришло в упадок и казалось навсегда забытым. Но после Второй мировой войны одна из мастериц гжели производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, раскрашенные в знакомые бело-голубые цвета, с использованием кобальтово-серого цвета, который при обжиге становится трогательно синим.На заводе работы приняли без энтузиазма, но на выставке они получили высшее признание – премию Ильи Репина. С этого момента началась знакомая всем история. Гжель – голубая сказка .

    ( Техника рисования мажор шт. Поступила в магистратуру – в педагогический класс Гжельский государственный университет , член Союза художников России, член Международного союза художников Коршунова Ирина Викторовна)

    Для начала нам нужно научиться правильно рисовать краской.Важный! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем. Для этого возьмите толстую кисть и смочите ее в воде, прижмите ее к краю стакана и перемещайте «толкайте» , который мы рисуем рядом с краской, чтобы на одной стороне кисти накапливалось больше краски, чем на Другой.

    Упражнение 1. Полоски.

    Собрав краску, отведите полоску от себя.

    Упражнение 2. Листья вверх и вниз

    Собрав краску, поместите кисть параллельно верхнему листу и с легким нажатием закруглите мазок вверх или вниз.

    Упражнение 3. Лепесток вниз.

    Собрав краску, поместите кисть параллельно верхнему листу, проведите линию вниз, слегка в сторону с легким давлением, и поднимите кисть.

    Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

    Набрав краску, помещаем кисть перпендикулярно верхнему листу и легким нажатием закругляем мазок влево или вправо.

    Упражнение 5. Розеан

    Используя изученные элементы, собираем розовое дерево.

    Тонкой кисточкой и кисточкой для наклеивания формируем и дополняем рисунок.

    Упражнение 6 – элементы декора Гжель и орнаменты в котором используется роспись .

    В гжель роспись Используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т.д. Попробуем воспроизвести их или придумать что-нибудь свое. Для этого мы будем использовать кисточку для смачивания и тонкую кисть.

    Ну вот и закончили наш мастер-класс , давайте посмотрим на работы, оценим, что получилось лучше, что хуже, какие элементы сложнее?

    Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжель не так уж и сложно , важны годы и годы упорного труда, тысячи повторений для того, чтобы умение развилось в умение … Как дела воспитатели , смогут научить детей бело-голубые фрески , красивая гжель сказка … Спасибо!

    Центр одного из самых известных декоративно-прикладных искусств России. Он расположен в Раменском районе Московской области. «Гжельский куст» раскинулся на огромной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История возникновения гжельского художественного промысла восходит к 14 веку нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское месторождение глины.В верхних слоях была «ширевка» – простой красный материал, ниже – слои желтого «меха» – глины среднего качества и, наконец, в самых глубинах было нежнейшее «мыло» – тонкая белая глина. незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

    Фармацевтические нужды

    Белая глина использовалась для изготовления посуды и другой кухонной утвари, пока не появился фармацевтический царский указ, обязывающий доставить всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного заказа.Однако через некоторое время под землей было обнаружено еще несколько месторождений, а белого материала хватило на все нужды российской столицы и ее окрестностей. Помимо аптечных сосудов и чайных сервизов, мастера начали изготавливать художественные изделия. Так возник народный промысел Гжель, известный сегодня во всем мире.

    Всемирная известность

    Рисунок, выполненный яркой кобальтовой краской на белоснежном фоне, традиционно – простые геометрические и растительные орнаменты, нанесенные вручную.Изображения на товарах также могут иметь сюжетный характер, например, женщина с ведрами или аккордеонист в окружении танцующих односельчан. – это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

    Признаком высокого мастерства художника является использование полутонов, когда центр рисунка залит бледно-голубыми мазками, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского узора – особая форма интерпретации; они обязательно повторяют контуры настоящего растения.На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебли и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

    Технологии

    Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе рисунка. Они могут чередоваться или располагаться случайным образом, но в любом случае изображение сохраняется в рамках задуманного сюжета. На фабриках по производству посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора систематизированы узоры гжельской росписи.Есть библиотека, в которой собраны многочисленные чертежи, используемые технологами на производстве. Тематика образов очень разнообразна: от простеньких картинок из деревенской жизни до сказок с несколькими персонажами.

    Современные образцы росписи Гжели сложны и разнообразны. Хотя, казалось бы, монохромные рисунки однообразны сами по себе, а это значит, что красивых цветовых сочетаний ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок тончайших оттенков, творит чудеса.Изделия гжельских мастеров не только красивы, но и уникальны, ведь ручная работа предполагает лишь один уникальный экземпляр.

    Разновидности

    Нанесение узоров гжельской росписи – тонкое и ответственное искусство. Основная задача мастера – равномерное распределение цветов и оттенков, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся компоненты или элементы сюжета. В некоторых случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

    Обычно этот цвет наносят на так называемый костяной фарфор. Это особый вид белой керамики с легким кремовым оттенком, напоминающим топленое молоко. Костяной фарфор слегка полупрозрачен, и художники используют это свойство при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Затем чисто светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

    Элементы гжельской росписи

    Узор на бело-синих изделиях всегда стилизован.Это может быть гротескный образ чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж в деревне … И не потому, что невозможно нарисовать реальную картину на фаянсе или фарфоре, а потому, что при заданном взгляде народное ремесло подчиняется собственным стилистическим законам, согласно от каких продуктов различаются. Русские ремесла при всем их разнообразии довольно строго классифицируются. Спутать один вид народного творчества с другим практически невозможно.

    Известные мастера Гжели постоянно совершенствуют свои творческие способности, их отдельные изделия – это классика жанра.Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях и бесценны. Гжельская роспись, посуда или другие художественные изделия всегда интересны и неповторимы. Ассортимент продукции, ежедневно производимой фабриками и небольшими мастерскими, безграничен.

    Мастер-класс «Гжельская роспись»

    Художественная роспись регулярно преподается в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунок без знакомства с историей этого древнего народного промысла невозможно.

    На начальном этапе студенты пытаются воспроизвести на бумаге простые изображения в стиле Гжель. Для этого подойдет обычная бумага для рисования или толстые листы для рисования. Для начала следует взять акварельную краску. Если у вас получился рисунок гжели на бумаге, можно перейти на оригинальную основу – керамическую заготовку. На этом этапе они уже не подойдут, нужен настоящий кобальтовый синий.

    Услуги

    В 18-19 веках гжельская посуда пользовалась особым спросом. Многие товары ушли за границу.Европейцы закупили в огромных количествах фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью. Так продолжалось до тех пор, пока российский императорский двор не стал основным заказчиком всех фабрик, производящих бело-синие сервизы.

    Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз «Гурьевский» на 150 персон для больших застолий и застолий. Затем последовали «Мономах» и «Царь-отец» по 12 человек. Наборы состояли из 84 предметов, от огромной супницы до блюдца для варенья.Популярностью пользовались небольшие наборы «Тет-а-тет» для двоих и «Эгоист», рассчитанные на одного любителя красивой посуды.

    Спад

    В 20-х годах прошлого века производство Гжели сократилось. Первыми забили тревогу сами гончары, которые стали предупреждать, что, если дело не исправить, то скоро горшки и миски придется покупать за границу. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, и в 1933 году особо крупные предприятия перешли к государству, и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия «Гжельского куста» снова потекли на российский рынок, и потом за границу….

    Известные мастера

    Гжель бывает разной, от одного изделия невозможно оторвать глаз, а другое не вызывает интереса. Почему это происходит? Главный критерий, определяющий качество гжельской керамики – детальная проработка узора. Чем детальнее изображение, тем ценнее картина. Ценители Гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные центры тоже стараются заполучить эксклюзивные произведения искусства.

    Среди самых известных мастеров – Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабова хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Историческом музее в Москве. Бесчисленные шедевры разбросаны по миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

    Стало доброй традицией открывать магазины гжельской художественной продукции при фабриках, производящих эти произведения искусства. Спрос на бело-голубую красоту по-прежнему высок, и тенденции к его снижению нет.Гжель будет процветать, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы сегодня кажутся неисчерпаемыми.

    Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла. как нарисовать гжель?

    Во всем мире популярно яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели. Сцены из повседневной жизни и сказочных персонажей, растительные орнаменты, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, притягивают взгляд и завораживают.

    В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную.В статье мы постараемся рассказать об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

    Где ее найти?

    Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «сгорел», что означает «сжечь». На этой земле обитают старообрядцы, сумевшие сохранить традиционный образ жизни и свои убеждения даже в современной жизни.

    Как все начиналось

    Глина стала той отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось на протяжении веков. Именно в этих местах находится Гжельско-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и изготавливали необходимые предметы домашнего обихода, украшая его себе и окружающим.

    С 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому фармацевтическому заказу для государственных нужд. В XVIII веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

    В XIX веке мастеров, работающих в одиночку, становилось все меньше, они объединялись в артели, а самые успешные открывали свои, пусть и небольшие, фабрики.

    Революция 1917 г. разрушила артели и мастерские, оставила гжельских мастеров без работы. Лишь в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где стали производить сине-белые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.

    В послевоенные годы активно развивается народное искусство. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.

    В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», объединившее все существовавшие на тот момент производства.

    Как они это делают?

    Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные модельеры делают из пластилина макет, из которого отливают гипсовую форму.Когда он затвердеет, его разрезают вдоль на две равные части, каждую из которых через резиновые шланги заполняют шликером – резиновой глиной, разбавленной водой. После высыхания изделие извлекается из формы с остатками от разъемов, которые обрезаются диспетчерами. Очищенный объект отправляется в духовку с температурой 900 ° С.

    Как покрасить Гжель?

    После раскаленной печи начинается время рисования, которое начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающийся поднос.У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску. Шпатель, кисти, стеклянная палитра и баночка с оксидом черного кобальта – вот и все инструменты. Кобальт – это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а вот оттенков ярко-синего на готовых изделиях – много! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

    Особенности

    Искусство Гжели относится к так называемым подглазурным росписям, то есть выполненным на обожженном черепке перед глазированием. После нанесения рисунка его окунают в глазурь, а затем снова обжигают, но уже при температуре +1350 ° С. Основные приемы росписи – широкий мазок кисти, позволяющий создать плавный переход от темного. от синего до слегка синего. Узор образует непрерывный штрих, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

    Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль – гжель.

    Виды

    Все многообразие гжельской росписи сводится к творческому использованию трех ее основных видов:

    • Овощ, изображение стилизованных и обобщенных трав, ягод, злаков, листьев, гирлянд и букетов. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
    • Орнамент. Он включает в себя множество «клетчатых», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» – сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупными элементами, такими как круг или звезда.
    • Сюжетная линия. Это герои и сюжеты из сказок, художник подметил ситуацию в повседневной городской и деревенской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

    Как это нарисовать?

    Если вам нравится Гжель, как ее нарисовать, мы вам покажем. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию.Лучше всего, готовя белую и синюю гуашь, беличьи кисточки и банку с водой, попробовать свои силы в изображении простых прямых линий, сетей и точек, травинок и локонов, дуг.

    Затем, когда все это освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте вместе с сыном или дочкой сделать рисунок в технике Гжель. Для детей это не просто развлечение, это отличный познавательный опыт! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

    Стиль Гжель в интерьере +65 примеров оформления на фото> Стили

    Интерьер в стиле Гжель смело можно отнести к одному из самых неординарных. Хотя дизайнеры редко выбирают такой дизайн, они уже успели оценить потенциал красочного орнамента. В понимании обывателя Гжель – особый вид росписи преимущественно по фарфору, которым русские мастера занимаются издавна. На самом деле это понятие имеет несколько значений.Слово «Гжель» не характерно для русского языка. Считается, что его позаимствовали у прибалтов. Это имя носят несколько рек и исторический регион, расположенный в Подмосковье. В классическом понимании Гжель называется роспись и особый сорт глины, из которой делают полуфаянс, фаянс и фарфор. Поговорим о том, какие элементы интерьера украшены необычными узорами и как они вообще появились.

    Гжель: история и интересные факты развития ремесла

    Гжельская волость славилась особой сорт глины, которая поставлялась царскому двору для изготовления алхимических (фармацевтических) сосудов.Местные жители были мастерами гончарного дела, ведь сырье для ремесленного производства располагалось буквально под ногами. Даже Ломоносов восторженно отзывался об этой глине и чистоте мест, где ее получают. К началу XIX века в России уже было 25 заводов по производству посуды и игрушек. В те времена поверхности лошадей, кукол, миниатюрных птичек, кувшинов, тарелок и фигурок окрашивали в пурпурный, синий и желтый цвета.

    Узоры выполнены с использованием растительных мотивов: цветов и листьев.Примерно в это же время фабрики начинают выпуск полуфаянса. К ХХ веку изделия стали изготавливать исключительно из фарфора и более грубого его вида (фаянса), которые изготавливались из той же белой гжельской глины. Их составы постоянно улучшаются. Если столетие назад среди владельцев фабрик значились такие ремесленные династии, как Гусятниковы, Срослей, Кокуны, то к ХХ веку производство керамики было монополизировано семьей Кузнецовых. К этому времени окончательно утвердился традиционный гжельский узор, выполненный синими и синими красками на белом фоне.Цветовая гамма была заимствована из дельфтской росписи по фарфору.


    При установлении власти Советов заводы были национализированы. В первой половине 20 века здесь было сосредоточено производство более половины всего советского фарфора. Гжельский рыбный промысел отметил свое 640-летие. Однако в 1930-40-е годы производство фарфора, как и большая часть промышленного комплекса страны, находилось в глубоком кризисе. Только после 60-х годов он начал постепенно восстанавливаться, вернувшись в такие же ускоренные темпы.Гжель широко известна не только в России, но и за ее пределами. В основном фарфоровые изделия с традиционным гжельским узором покупают в качестве сувениров.

    Где гжель найдено

    Гжель можно увидеть не только на фарфоровых поверхностях. Сине-голубые цветочные узоры украшают шторы, покрывала, подушки, обои, фасады мебели, полы. На данный момент существует три вида гжельских сюжетов:

    Орнамент В эту группу входят сине-белые «шашки», «усики», «елочки», «жемчуг» и «капельки».Такой орнамент обычно допускается на ободке фарфоровых изделий.
    Овощной На нем изображены ветки деревьев, ягоды, колоски, букеты и цветочные гирлянды, листья.
    Сюжет Для данной темы характерно изображение времен года и природных «сюжетов».


    В центре традиционного узора обычно размещаются сине-голубые цветы, напоминающие причудливые морозные бутоны на белоснежном снежном покрове.Гжельская роспись давно покинула поверхность предметов быта и стала частью живописного искусства. Ошибочно мнение о том, что традиционные русские узоры подходят только одноименному этническому стилю. В дизайне интерьера орнамент и узор переплетаются со световым оформлением домов французской глубинки (Прованс), с современным декором (хай-тек, минимализм, скандинавский стиль) и даже с классической атмосферой.

    В гжельской росписи большое значение имеет техника нанесения краски и соотношение цветов в композиции.Оригинальный метод получил название «алфавит штрихов».

    Текстиль

    Гжельские розы, маки, васильки и райские синие птицы наносятся на поверхности покрывала, наволочки, скатерти, занавески, салфетки, коврики, полотенца и коврики. Поскольку традиционно используется белый фон, эти детали интерьера выглядят очень легкими, воздушными и ненавязчивыми. Каждый дизайнер знает, что большое количество мелких элементов загромождают пространство. С Гжель это правило не работает.Возможно, потому, что синий цвет имеет свойство «отчуждать» объекты, визуально увеличивая расстояние до них, а может причина все еще скрывается в сдержанном фоне, что делает узор более динамичным. Конечно, совсем не обязательно оформлять текстилем с гжелью всю комнату. Всего пара основных акцентов. Например, на кухне достаточно штор, скатертей и пары салфеток или прихваток. Дополняют декор однотонные полосатые сине-белые текстильные или отделочные материалы.


    Посуда и сервировочные наборы

    Гжельские узоры изначально использовались только для украшения фарфоровых изделий, среди которых столовая посуда занимала первое место. Конечно, уместно такие украшения будут смотреться только на кухне, в столовой и гостиной. Тарелки можно повесить на стену, установить на подставки или художественно расположить на полках буфета, поставив в центре большую супницу, кувшин или салатник. В праздничные дни набор станет настоящим украшением сервированного стола и будет хорошо сочетаться с белыми скатертями, салфетками, живыми цветами в плетеных корзинах.


    Чайные сервизы, которыми буквально забивали серванты, вызывают стойкие ассоциации с типичными советскими интерьерами. Чтобы такая посуда выглядела современно по дизайну, для нее отводится всего одна полка, а по соседству есть дополнительный стильный декор из стекла или стали. Салфетки с бело-голубым рисунком гармонируют с серыми, желтыми или светло-коричневыми скатертями. Кухонные полки украшают разделочные доски или наборы солонки, перцовые шейкеры и сахарницы.

    Аксессуары и предметы декора

    Гжельские мотивы могут появляться на фарфоровой поверхности статуэток, ваз, часов, чаш, шкатулок, подсвечников, люстр. Небольшой декор лучше размещать группами, где он будет соседствовать с однотипными однотонными деталями, но выполненными в синем, синем или белом цвете, что подчеркнет орнамент. Гжель на картинках и панно смотрится оригинально. Однако не стоит выбирать полотно большого размера. Хотя гжельская живопись относится к живописи, большая композиция может страдать обилием мелких деталей.Если стена большая, лучше использовать группу небольших картин.


    Отделочные материалы

    Гжельские узоры можно встретить на обоях, декоративных панно и керамической плитке. Сине-белые узоры украшают стены и пол. Потолок в основном остается белым. Гжель рекомендуется вводить в интерьеры понемногу, грамотно сочетая узоры с тематическими росписями, украшающими поверхность китайского или делфтского (голландского) фарфора.Лучше оклеивать обоями только одну стену или акцентную зону. А крупный принт не подходит для тесных маленьких комнат. Остальную поверхность отделывают однотонными обоями белого, синего, серого цветов. Гжель хорошо сочетается со светлым деревом и светлой позолотой. Тематическая отделка сочетается с элементами кантри, классики, скандинавского стиля. В последнем случае получается довольно необычный дуэт, лишняя динамика.


    Дело в том, что синий, синий и белый – основа цветовой композиции скандинавских интерьеров.Цветы в них встречаются не так часто, да и культура далека от нашей. Однако из-за схожести гжельской росписи с морозными узорами на стенах «холодный» стиль удивительно «тепло» принят классическим русским искусством. Акриловыми панелями отделаны кухонные фартуки, зоны над изголовьями в спальнях, мобильные перегородки или отдельные зоны в совмещенных помещениях. Глянцевый блеск поверхности придает орнаменту строгость и солидность, словно глазурь на фарфоровой вазе.

    Мебель

    Мебель, фасады которой украшены гжельской росписью, считается смелым решением.Любой шкаф, комод или стол можно легко превратить в произведение искусства. Поверхность мебели достаточно очистить от старой краски, при необходимости отшлифовать, покрасить в белый цвет, а затем нанести либо роспись, либо изображение с салфеток в технике декупаж. «Бабушкин» комод или гардероб получит шанс на вторую молодость и органично сольется с Провансом, русским этно-стилем, музыкой кантри, эклектичными интерьерами.

    Варианты оформления интерьера

    Гжель удивительно сочетает в себе элегантность, глубину и легкую торжественность.В интерьеры он довольно легко интегрируется. Главное – соблюдать чувство меры. Сине-белые узоры будут выглядеть ярче и красочнее, если их дополнить спокойным нейтральным фоном. С кобальтовым оттенком органично сочетаются картины:

    • Черный в небольших количествах.
    • Оттенки коричневого.
    • Зеленый (сочный оттенок).
    • Апельсин в небольших количествах.
    • Позолота, серебро, бронза. Теплое золото сделает гжельскую роспись более мягкой, уютной.Серебро и оттенки серого придают узорам строгость и солидность.
    • Желтый.
    • Коралл.

    Если рассматривать процентное соотношение рисунка Гжель и остальных (в основном одноцветных) поверхностей, то его доля не должна превышать 20%. Орнамент органично сочетается с простыми геометрическими узорами: полоска, клетка, горошек, ромбики.

    Кухня

    Гжель всегда ассоциируется с кухнями, что неудивительно, ведь орнамент изначально использовался для украшения посуды.Эти мотивы можно считать родными для этой комнаты. Основой цветовой гаммы дизайна кухни станут синий, синий и белый цвета. Те оттенки, которые являются классическими для гжельской росписи. Так как на кухне сложный микроклимат, в этом помещении пол и частично стены выложены плиткой. Выложите сложный узор. Для оформления акцентных зон (обеденная зона, кухонный фартук) выбирайте щедро декорированную плитку, а остальное пространство облицовывайте белоснежной плиткой с голубым орнаментом. Оставшаяся часть стен отделана белой влагостойкой штукатуркой (можно фактурой).Белоснежный мебельный гарнитур с простым декором фасадов перекроет обеденный гарнитур (стулья и стол). Дополнительным цветом в этой композиции будет серый.

    Серебряные ручки на дверцах и ящиках, вытяжка из нержавеющей стали, металлический держатель для одноразовых полотенец и крючки для мелкой посуды (скиммеры, ковши) на фартуке станут последними штрихами в дизайнерской картине. Синие шторы в пол будут сочетаться с оригинальными рулонными шторами из текстиля в бело-голубую полоску.Дополнит декор большой белый горшок с пальмой или ливневым кустом. Стол накрыт голубой скатертью без рисунка, а в центре поставлена ​​плетеная корзина, наполненная свежими фруктами. В результате получился стильный современный интерьер, не лишенный изящества, легкости и комфорта.

    Гостиная

    В гостиной можно поэкспериментировать и воплотить эклектичное направление, где русская гжель причудливо сочетается с близким по колориту морским стилем.Например, диван, обивка которого декорирована растительным орнаментом, неплохо будет сочетать с большой картиной, на которой изображена морская стихия. В другом варианте акцентная стена отделана фактурными обоями, где каждый синий цветок и листик можно буквально «потрогать» руками. Если хозяева не намерены экономить на ремонте, то оштукатуренную поверхность можно красить (нанять художника). Белые стены сочетаются с полом из светлого дерева или ламинатом. Допустимо введение в композицию темного дерева (рамы для картин, стулья, полки).Стены украшены яркими расписными плитами. Если в гостиной есть камин, то ее отделывают плиткой с гжельским узором. Букеты полевых цветов размещены в бело-голубых фарфоровых вазах. Наиболее эффектно будут смотреться васильки или соцветия цикория.


    Спальня

    В оформлении гостиной гжельские узоры в основном декорированы текстилем: мягкие кресла, покрывало, подушки, коврик у кровати, шторы. Стены отделаны деревом, покрашены в белый цвет.Над изголовьем размещена группа панелей в каркасе сложной конфигурации. Вместо прикроватных тумб используйте легкие стеллажи с двумя полками. На столешницах есть парные светильники с синими фарфоровыми «ножками» и белыми плафонами. Кроме того, комнату украшают группы фаянсовых и стеклянных ваз разной формы и цвета (в пределах сине-бело-синей гаммы). Тонкий полосатый коврик покрывает большую часть светлого паркета. Синие шторы с кружевными краями в сочетании с легким воздушным тюлем без рисунка.


    Ванная

    Гжельские узоры, нанесенные на поверхность плитки, идеально подходят для ванной комнаты. Во-первых, традиционными цветами для этого помещения считаются белый и синий. Во-вторых, плитку с тематическим рисунком найти довольно просто. Подобная цветовая гамма подходит и для просторных санузлов в загородных домах, и для тесных совмещенных санузлов в квартирах. Чтобы вся комната не казалась грубо оформленной, плитку нужно сочетать с орнаментом из белой плитки и густо раскрашивать голубыми цветами.Дополните интерьер голубыми полотенцами, лампами и светло-коричневыми намеками (плетеная корзина для белья, группы картин в рамах, открытый постамент).

    Заключение

    Коллекционеры фарфора высоко ценят декоративных котов, птиц, лошадей с всадниками, зайцев и плюшевых мишек, написанных в стиле Гжель. Такие миниатюрные украшения можно рассредоточить по квартире и расположить попарно в разных комнатах. Фактически, еще необожженные фарфоровые изделия окрашены оксидом кобальта, который имеет черный цвет.После обжига вещество восстанавливается и становится синим. В имитациях поверхность просто окрашивают обычными красками, которые впоследствии быстро «отслаиваются», так как не закрепились температурой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *