Рисование по мятой бумаге поэтапно: Рисуем на мятой бумаге

Содержание

Как нарисовать мятую бумагу ? Советы начинающим художникам

Привет всем, кто хочет научиться рисовать! Сегодня мы рассмотрим, как рисовать мятую бумагу.

Как вы наверно уже знаете я занимаюсь с некоторыми учениками через интернет. Недавно я задала одной девушке нарисовать лист мятой бумаги карандашом. Вот что из этого получилось.

Слева мы видим ее рисунок, а справа фотографии того листа бумаги, который она рисовала.

Девушка несомненно постаралась над рисунком. Видно как проработаны все детали, которые можно было только заметить. Мне понравилась аккуратность рисунка. Видно,что она старалась штриховать аккуратно, хотела нарисовать каждый изгиб этого листа. Это похвально! Так держать!

Теперь поговорим о тех вещах, которые не очень удались в этом рисунке.

Ну, во первых, бумага изображена крупновато. По краям должно быть больше места, особенно снизу.

Во-вторых работа выглядит дробной. Почему это происходит ?

Это одна самых частых ошибок начинающих художников. Работе не хватает цельности, когда художник излишне прорисовывает детали, при этом не обращая внимание на общую форму рисуемого предмета. В данном случае необходимо было показать общую форму скомканного листа, обозначить теневую и световую часть.

Для этого нужно вспомнить про теорию светотени в рисунке. По присланной фотографии видно, что свет падает справа, а тень ложиться на бумагу слева. На рисунке же, световые и теневые участки расположены практически хаотично . Надо было тень рисовать общим пятном, это же касается и света. Сейчас тень рассыпается на мелкие кусочки. Если внимательно почитать книги по рисунку ( а конкретно главу про светотень) мы узнаем, что рефлексы в тени должны быть темнее света на объекте. В данном случае левая часть смятой бумаги теневая, поэтому на ней не может быть таких светлых участков.

Ребята, не ленитесь читайте книги по рисунку и делайте больше набросков, иначе так и будете сталкиваться с заезженными ошибками!

Кроме того хочу дать небольшой совет: когда вы закончили работу, отойдите от нее на некоторое расстояние, чтобы усидеть ошибки. Если бы автор этого рисунка посмотрела бы на нее издалека, ей захотелось бы объединить тень крупными штрихами и усилить ее (сделать темнее на стыке со светом).

Если быть честной – работа не плохая, просто она не закончена!

Может девушка устала, а может просто не знает, что работу можно еще долго доделывать. Это же карандаш, тут можно накладывать много слоев, стирать что не понравилось. Это очень податливая техника, в отличии от других материалов (от акварели например)! Так что флаг в руки и доделывать помятую бумагу 🙂

Кроме того, хотелось бы заметить, что работе не хватает контраста (очень частая ошибка). Чтобы предотвратить серость, нужно начинать штриховать мятый лист с самого темного места (тени) и брать его в полную силу.

Вы наверно знаете, что такое тоновая растяжка? Кто не знает, возьмите мягкий карандаш и начертите прямоугольник толщиной в сантиметр и длиной сантиметров 5-10. Затем начните его штриховать. Начинаем сильно давя на карандаш, постепенно ослабляя нажим. Так, у нас получилась полоска, которая показывает возможности нашего карандаша. Слева на ней очень темные тона, почти черные. Так вот, их желательно использовать даже в самых светлых работах.

Например в этой зарисовке их можно использовать в падающей тени от мятого листа. Я не говорю, что нужно всю тень заштриховать гуталиново-черным пятном. Нет! Надо падающую тень около предмета (бумаги) делать темной, а чем дальше от объекта, тем она становится светлее. Как то так 🙂

Тут еще конечно есть некоторые недочеты, но думаю не стоит перегружать информацией. Главное, что нужно исправить:

– собственную тень на листе бумаги сделать темнее и цельнее (объединить штрихами)

– рисунок сделать контрастнее, усилив некоторые тона. Помним, что чем ближе к нам находится предмет (в данном случае ближний край бумаги) тем его нужно рисовать контрастнее.

– сравнить падающую и собственную тень по тону. На мой взгляд падающая тут темнее.

– заштриховать фон вокруг мятой бумажки, чтобы показать ее белизну (без фона могут рисоваться иллюстрации или короткие наброски)

– время от времени на работу смотреть издалека. Это поможет вашему глазу определить ошибки.

На этом я пожалуй и закончу. Если есть вопросы пишите в комментариях.

P.S. Вика, ты умница! Расстраиваться не стоит, просто доделай работу 😉 На этот раз кстати штрихи наложены более менее по форме, что меня порадовало.

Ну, а вам ребята желаю делать наброски чаще! Попробуйте тоже нарисовать мятую бумагу. Это определенно разовьет ваши навыки 🙂

Кстати записаться на занятия со мной можно написав мне в контакте https://vk.com/id147360640 . Всем плодотворного и творческого вечера!

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

  1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

  1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

  1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

  1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

  1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

  1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

  1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

  1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
  2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
  3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
  4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
  5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

Техника рисования акварелью для начинающих

  1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
  2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
  3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
  4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!

Мозаика акварелью

  1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
  2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
  3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
  4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

  1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
  2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
  3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

  1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
  2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

  1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
  2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
  3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
  1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
  2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
  3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

  • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
  • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
  • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
  • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

  • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
  • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
  • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
  • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

  1. Урок масляной живописи: как нарисовать розу
  2. Техника «сухой кисти» в живописи
  3. Техника живописи Сфумато
  4. Сангина рисование красными мелками
  5. Техника пастозной живописи
  6. Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

  • Разводим краску в небольшом блюдце
  • Кусок полиэтилена хорошо сминаем
  • Обмакиваем в краску
  • Делаем отпечаток на листе
  • Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

  • Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

  • Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

  • Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
  • Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

  1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
  2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
  3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
  4. Разрываем любую бумагу на клочки
  5. Скатываем их в комочки удобного объема
  6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
  7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
  8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
  9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
  10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
  11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
  12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

  • Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

  • Затем рисуем веточки цветка
  • Набрасываем ветки потолще
  • Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

  • Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
  • Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
  • Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

  1. Бумага — формат А4
  2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
  3. Кисть — плоская для зарисовки фона
  4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
  5. Палитра
  6. Вода
  7. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

  • Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
  • Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
  • Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

  • Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

  • Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
  • Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
  • Затем высветляем их при помощи белил
  • При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
  • Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

  • Оживляем куст зелеными листьями
  • Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
  • Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

  • Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
  • Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
  • Клочки бумагу сминаем
  • Обмакиваем в желтую или белую краску
  • Прикладываем к веточкам
  • Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

  • Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

  • Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
  • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

  • Кусочки бумаги тщательно сминаем
  • Обмакиваем в белую акварель
  • Формируем облака, прижимая бумагу к небу
  • Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
  • Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
  • Прорисовываем кистью темную линию горизонта
  • Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
  • Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
  • Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
  • Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
  • Делаем все аккуратно, не торопясь
  • Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

  • Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

  • Разноцветные краски
  • Блюдца с водой
  • Кисточки
  • Бумагу

Переходим к работе:

  • Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

  • Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
  • Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
  • Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

  • Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

  • Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

  • Мелкой моторики рук
  • Тактильному восприятию
  • Ориентировки в пространстве на листе бумаги
  • Глазомера
  • Визуального восприятия
  • Внимания и усидчивости
  • Мышления
  • Наблюдательности
  • Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Рисование сирени мятой бумагой поэтапно. Нод букет сирени нетрадиционные техники рисования

Татьяна Сальникова

БУКЕТ СИРЕНИ

Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер – класс по нетрадиционной технике рисования . В своей работе я применила несколько техник нетрадиционного рисования : рисование по сырому , рисование мятой бумагой , картофельные отпечатки, набрызг.

Для этого нам потребуется :

Палитра;

Зубная щетка;

Мятая бумага;

Печати из картофеля.

Сначала я вырезала трафарет в форме вазы и подготовила необходимые материалы для работы.

Берем большую кисть и белую гуашь полностью закроем лист белой краской смешанной с водой, чтобы лист был хорошо смочен.


Макаем кисть в желтый цвет и местами добавляем желтые мазки.


Макаем кисть в синий цвет и точно также местами растираем синий цвет с фоном.

Для более плавного перехода можно смочить кисть водой.


Оставляю бумагу до полного высыхания.

(слайд 30) Далее прикладываю трафарет на фон и изображаю вазу с помощью «набрызга» . Но перед этим я советую вам сделать набрызг на обычной белой бумаге, для того, чтобы почувствовать, как у вас работает рука и какие брызги при этом получаются.


Убираю трафарет.

Берем синий цвет, сиреневый и белый .

Мнем газету в шарик, обмакиваем в синюю краску.

Ставим отпечатки по форме цветов сирени .

Так формируем целый букет .


Беру сиреневый цвет .

Мнем газету в шарик, обмакиваем в краску.

И в верхней части каждого соцветия добавляем сиреневые участки .


В сиреневый цвет добавляем еще белил.

Мазочками обозначаем самые светлые участки.


Берем зеленый цвет, обмакиваем штамп в краску и изображаем листочки.


Наша работа готова.


Желаю творческих успехов.

Публикации по теме:

Вот и прошли счастливые дошкольные годы. Настала грустная пора прощания с любимым детским садом. Выпускной вечер. А приглашения для гостей.

Материал: 1. Гофрированная бумага двух цветов – белого и сиреневого. 2. Зеленая бумага. 3. Белая бумага. 4. Цветной картон. 5. Ножницы. 6. Клей.

В нашем детском саду для родителей состоялся День открытых дверей, где я показывала мастер – класс “Подарок своими руками”. Расписываем.

Оборудование: ткань х/б 30 *30 см, краски по ткани, кисти разных размеров, баночки с водой, влажные салфетки, нитки шерстяные, ножницы.

Для выполнения гвоздик нам необходимо: Цветной картон основа. Гуашь, кисть,баночка с водой,ножницы,цветная бумага,клей. И хорошее настроение.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью» Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью». В презентации представлен пошаговый.

Добрый день уважаемые коллеги! Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс с использованием нетрадиционной техники рисования. Детям очень.

Конспект занятия в старшей группе «Ветка сирени» с использованием нетрадиционной техники рисования «печать мятой бумагой»

Образовательная область: Творчество

Задачи:

1. Воспитывать эстетически-нравственное отношение к природе через изображение её образа в собственном творчестве

2. Расширять знания и представления детей об окружающем мире, познакомить с внешним видом сирени , её цветущих веток.

3. Формировать чувство композиции и ритма, выполнять рисунок без предварительной прорисовки карандашом. Продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования «печать смятой бумагой». Развивать образное мышление.

Материал:

ветка сирени или фотоиллюстрация с её изображением;

Набор гуашевых красок;

Салфетка.

  • Листок бумаги, кисточки, «смятая бумага», стаканчики с водой.

Ход занятия:

Воспитатель: Сколько удивительного и интересного можно наблюдать весной, когда природа просыпается и оживает после долгого зимнего сна, на веточках деревьев и кустарников набухают почки, потом появляются нежные зеленые листики, а затем душистые соцветия, от которых невозможно отвести взгляд, до того они прекрасны. Вот с одним из таких весенних чудес я вас сегодня хотела бы познакомить.

Сирень

Облако душистое

Прячется в саду –

Встану я пораньше

И к нему приду;

Глубоко вдохну я

Дивные духи,

И родятся сами

Новые стихи…

Хорошо с тобой мне,

Милая сирень –

Так бы и остался

Здесь на целый день…

Физкультминутка

«Солнце»

Солнце спит, и небо спит,

(ладони к левой щеке, к правой щеке)

Даже ветер не шумит.

Рано утром солнце встало,

(подняли руки вверх, потянулись)

Все лучи свои послало.

(Качаем поднятыми вверх руками)

Вдруг повеял ветерок,

(помахали руками вверх-вниз)

Небо тучей заволок.

(Закрыли руками лицо)

И деревья раскачал.

(Качание туловища влево – вправо)

Дождь по крышам застучал,

(прыжки на месте)

Барабанит дождь по крыша

(хлопки в ладоши)

Солнце клонится все ниже.

(Наклоны вперед)

Вот и спряталось за тучи,

(приседаем)

Ни один не виден лучик.

(Встали, спрятали руки за спину)

Воспитатель: показывает детям веточку сирени – натуру или фото-иллюстрацию.

Воспитатель: На основной ветке расположены листья и цветы. Каждый листик имеет округлую форму с заостренным концом, листики крепятся к веточке с помощью тонкой палочки – черенка. А между листиками на веточках находится много мелких цветов, собранных в гроздь. Чтобы нарисовать такую гроздь, мы воспользуемся необычным для рисования предметом – Мятой бумагой . (Воспитатель напоминает детям нетрадиционную технику рисования «печать смятой бумагой» Дети прижимают мятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносят оттиск на бумагу, передавая форму сирени. Показывает, как можно дорисовать веточку, листочки.)

Дети приступают к работе.

В конце занятия воспитатель, при рассматривании работ, обращает внимание детей на то, какие красивые и разные веточки сирени получились у детей.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект НОД в старшей группе ” Весенняя полянка” с использованием нетрадиционных техник рисования.

Конспект НОД в старшей группе” Весенняя полянка”с использованием нетрадиционных техник рисования….

Конспект НОД в средней группе «Ежик» с использованием нетрадиционной техники рисования «печать мятой бумагой»

Конспект НОД в средней группе «Ежик» с использованием нетрадиционной техники рисования «печать мятой бумагой»…

Конспект НОД с использованием нетрадиционной техники рисования «печать мятой бумагой» с детьми 4-5 лет. Тема «Лев»

Конспект НОД с использованием нетрадиционной техники рисования «печать мятой бумагой» с детьми 4-5 лет.Тема: «Лев»…

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами – простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

  • Разводим краску в небольшом блюдце
  • Кусок полиэтилена хорошо сминаем
  • Обмакиваем в краску
  • Делаем отпечаток на листе
  • Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

  • Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон
Густо наносим акварель
  • Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки


Сжимаем пленку
  • Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем – акварель растечется и эффект будет утрачен
  • Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений


Необычный фон с помощью полиэтилена
Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.



Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

  1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
  2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
  3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
  4. Разрываем любую бумагу на клочки
  5. Скатываем их в комочки удобного объема
  6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
  7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
  8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
  9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
  10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
  11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
  12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

  • Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук


Подготовительный этап
  • Затем рисуем веточки цветка
  • Набрасываем ветки потолще
  • Добавляем тоненькие ветки и листочки


Формируем ствол цветка
  • Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
  • Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
  • Цветок готов


Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

  1. Бумага – формат А4
  2. Гуашь – фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
  3. Кисть – плоская для зарисовки фона
  4. Кисточка – тонкая для прорисовки деталей
  5. Палитра
  6. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

  • Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
  • Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
  • Рисуем вазу


Наброски вазы на основном фоне
  • Ставим ветки цветка в вазочку


Веточки в горшочке
  • Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
  • Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
  • Затем высветляем их при помощи белил
  • При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
  • Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета


Букет почти готов
  • Оживляем куст зелеными листьями
  • Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
  • Простой, но красивый букет готов


Сирень при помощи мятой бумаги

Видео: Рисование мятой бумагой: сирень

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок – нет.

  • Делаем фон с помощью широкой кисти: небо – голубым, траву – зеленой
  • Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
  • Клочки бумагу сминаем
  • Обмакиваем в желтую или белую краску
  • Прикладываем к веточкам
  • Получаем милые цветочки


Весенний первоцвет
  • Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки


Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

  • Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
  • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх -светлый, низ – темный


Фон пейзажа
  • Кусочки бумаги тщательно сминаем
  • Обмакиваем в белую акварель
  • Формируем облака, прижимая бумагу к небу
  • Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
  • Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие – объемными
  • Прорисовываем кистью темную линию горизонта
  • Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
  • Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
  • Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления – уменьшаем
  • Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
  • Делаем все аккуратно, не торопясь
  • Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев


Изображаем снежные ели
  • Получаем вот такой красивый зимний лес


Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

  • Разноцветные краски
  • Блюдца с водой
  • Кисточки
  • Бумагу

Переходим к работе:

  • Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.


  • Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
  • Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
  • Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.


  • Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.


Прекрасные розы

  • Мышления
  • Наблюдательности
  • Эстетического восприятия
  • Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

    Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

    Видео: Рисование мятой бумагой

    Занятие кружка по нетрадиционной технике рисования “Рисуем медвежонка по мятой бумаге”

    Педагог: Аравина Л.Е.

    Учреждение: МБОУ «Вязовская СОШ»

    Кружок по нетрадиционной технике рисования «Волшебная кисточка»

    Класс: 1

    УМК: «Начальная школа XXI века»

    Тема занятия: Рисуем медвежонка по мятой бумаге.

    Тип занятия: изучение нового материала.

    Цель:

    создать условия для развития творческих и познавательных способностей учащихся;

    упражнять в умении передавать характерные особенности медведя, используя мятую бумагу.

    Задачи:

    помочь учащимся целостно представить изучение новой нетрадиционной техники с использованием мятой бумаги;

    организовать совместное с учащимися планирование изучения и выполнение новой техники;

    организовать деятельность поэтапного выполнения рисунка медвежонка;

    закреплять умение изображать форму частей тела, их относительную величину, расположение и цвет;

    продолжать учить рисовать крупно и располагать изображение в соответствии с размером листа;

    развивать творческое воображение и творческие способности.

    УУД, формируемые на занятии:

    Регулятивные УУД: принимать и сохранять учебную задачу; планировать в сотрудничестве с учителем и одноклассниками необходимые действия, операции, действовать по плану; контролировать процесс и результаты деятельности, оценивать результат своего труда, создать рисунок по мятой бумаге, использовать свою фантазию и творческое воображение.

    Познавательные УУД: осознавать познавательную задачу; наблюдать, извлекая нужную информацию; развивать творческое воображение;

    овладевать первичными навыками изображения на плоскости; формировать навыки работы красками, умение использовать мятую бумагу для достижения своего замысла; проявлять авторский стиль.

    Личностные УУД : воспитание интереса детей к самостоя­тельной

    творческой деятельности; разви­тие желания привно­сить в окружающую действительность красоту; развитие навыков сотрудничества в ху­дожественной дея­тельности; формиро­вание понятия и представления о нетрадиционной технике рисования.

    Коммуникативные УУД : вступать в учебный диалог с учителем, одноклассниками; участвовать в общей беседе, соблюдая правила речевого поведения; слушать и отвечать на вопросы других; формулировать собственные мысли; осуществлять совместную деятельность, обсуждать индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности.

    Ход занятия.

    1.Организационный момент

    (Слайд 1)

    Сегодня по пути в школу я встретила солнышко, которое пришло к нам в гости. Но солнышко это не простое, а волшебное. Кто возьмет его в руки, тот станет самым ласковым и добрым ребенком в мире. Давайте проверим. (Передают воображаемое солнце из рук в руки, улыбаясь друг – другу и говоря «Спасибо»)

    2.Повторение изученного материала

    Ребята, вспомним, какими способами мы учились рисовать? ( образец рисунка на слайде. Рисование ватными палочками.)

    (Слайд 2)

    3. Подготовка учащихся к активному и сознательному восприятию нового материала. Постановка проблемы.

    Сегодня мы отправляемся в необычное путешествие.

    Я – Ваш капитан – ведущий нашего путешествия. А куда мы отправимся – вы определите сами. Давайте назовём героев этого мультика.

    (Слайд 3.)

    Слушаем внимательно. (Чтение учителем отрывка)

    Жарким летом всегда хочется, чтобы пришла зима и побыла с нами хотя бы один день. И эта желанная зима кажется такой красивой и солнечной. Одним словом в Простоквашино зима.

    В Простоквашино начались бои местного значения, то Матроскин с Шариком печку не поделят, то спорят – кому посуду мыть. Почтальон Печкин очень встревожился и решил, надо что – то делать.

    -Вызываем дядю Фёдора, – сказал Кто –то Там.

    -Надо послать письмо, – предложил Печкин.

    И начал писать, а Галчонок крутился около Печкина и мешает ему. Печкин никак не мог сосредоточиться, начинал и сразу же делал много ошибок, поэтому комкал испорченные листы и из них образовалась целая куча.

    На полу оказалось очень много комочков мятой бумаги.

    4.Сообщение темы и цели урока. Постановка и формули­рование учебной задачи.

    Действительно, мятая бумага.

    Что можно сделать с ней? Неужели выбросить. Как поступить?

    Вы хотите попробовать научиться рисовать по мятой бумаге?

    (Слайд 4.)

    Сегодня на уроке вы научитесь изображать предметы не­обычным способом.

    Эта техника, ребята, так и называется – рисование по мятой бумаге.

    (Слайд 5)

    5.Получение новых знаний и изучение новых способов деятельности.

    – Ребята, послушайте загадку и скажите, кто к нам сегодня пришел в гости!

    Зверь забавный сшит из плюша:

    Есть и лапы, есть и уши.

    Меду зверю дай немного,

    И устрой ему берлогу!

    Кто к нам в гости пришел?

    (Слайд 6)

    ( показывает игрушку медвежонка)

    Кто же такой, медведь?

    А медведь – это сильное животное?

    Правильно, медведь очень сильный и большой.

    – Посмотрите, пожалуйста, на изображение настоящего медведя.

    (Слайд 7)

    Посмотрите, какое у него мощное туловище.

    (рассматривание и тактильное обследование игрушки – медведя)

    – А что еще есть у медведя?

    – Какой формы голова?

    – Что расположено на голове?

    – Что еще есть у медведя?

    – Правильно, у медведя большое, мощное туловище, овальной формы, круглая голова с ушами, вытянутый нос и круглые глазки. У него 4 лапы: 2 передние и 2 задние, и хвостик.

    – Ребята, как вы думаете, почему он такой грустный? (нет друзей)

    – Да, посмотрите мишке скучно одному, нет у него друзей, давайте нарисуем ему друзей медвежат и сделаем ему сюрприз – будем рисовать по мятой бумаге.

    – С чего вы начнете рисовать медведя?

    – Да, для этого мы скомкаем, сомнем лист тонкой бумаги. Потом аккуратно разгладим его. Смочим краски. а пока краски будут готовы, мы немного отдохнём.

    6.Физминутка.

    (Слайд 8)

    Пальчиковая физминутка, дыхательная, подвижная.

    7. Творческая практическая деятельность учащихся ( Применение изученного материала) .Педагогический рисунок (Слайд 9- 16)

    Показ учителем техники выполнения работы. (Презентация)

    Выполнение поэтапно детьми.

    8. Итог урока. Рефлексия учебной деятельности на уроке. Вернисаж.

    Учитель предлагает проанализировать и оценить полученный результат.

    Все медведи получились красивые, сильные и мохнатые. (Возможно применение ватных палочек)

    Выставка работ учащихся и их обсуждение.

    А сейчас, у кого получился медвежонок, прикрепите его на доску.

    (Учитель предлагает проанализировать и оценить полученный результат.)

    Все медведи получились красивые, сильные и мохнатые.

    Молодцы, все постарались. Получилось много разных зверу­шек. Вам понравилось рисовать по мятой бумаге?

    -Обобщение.

    • Что нового узнали сегодня на уроке? Чему учились? (Учились изображать медвежонка). Как называется эта техника рисования? Молодцы, спасибо вам за урок.

    (Слайд 17)

    -Уборка рабочего места.

    Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

    «Вязовская средняя общеобразовательная школа»

    Еланского муниципального района Волгоградской области

    Кружок по нетрадиционной технике рисования

    «Волшебная кисточка»

    Открытое занятие

    Рисуем медвежонка по мятой бумаге

    Педагог: Аравина Л.Е.

    Класс: 1

    Вязовка 2014

    Как нарисовать деревья в снегу. Как нарисовать деревья зимой. Учимся рисовать пальму

    Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

    В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

    Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

    Как нарисовать ель красками

    Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

    После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

    Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

    Как нарисовать лиственное дерево красками

    Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

    Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

    Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

    Как нарисовать дерево краской и губкой

    Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

    Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

    После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

    Оксана Столь

    Задачи: развивать у детей познавательный интерес, воспитывать эстетическое восприятие зимнего пейзажа; обогащать словарь; учить детей рисовать дерево зимой в смешанной технике: дерево – кляксография с трубочкой, снег – тычок жесткой кистью, снежинки – ватными палочками, совы – пальчиковая живопись.

    Материал: тушь черная, гуашь, тонированные листы, кисти, салфетки, трубочки, ватные палочки, клеевые кисти, иллюстрации зимнего леса и деревьев.

    Предварительная работа: рассматривание иллюстраций с изображением зимнего леса; чтение художественной и познавательной литературы.

    Ход занятия.

    1. Вводная часть:

    Рассказ воспитателя о деревьях в зимнее время года.

    Зимой все деревья спят. Они перестают питаться и расти. Осенью лиственные деревья сбросили с себя листву и прикрыли свои корни теплым одеялом. Кора – это кожа деревьев и она помогает им выжить в лютые морозы.

    Знаете ли вы, как отличить зимой одно дерево от другого?

    Узнать дерево зимой можно по кроне, по цвету коры, расположению веток, по почкам и плодам.

    Легче других деревьев можно узнать зимой березу. У нее крона мягкая и ажурная. Это единственное дерево с белой корой, которая называется берестой. Веточки настолько тонкие, что свисают вниз словно нити. Деревья с такими свисающими веточками у нас называют плакучими.

    Ивы бывают самыми разными и кустарниками и величественными деревьями. У ивы тонкие серо – зеленые веточки.

    Тополь отличается легко от других серо – зеленой корой.

    У липы – мощная крона и почти черный ствол. Зимой хорошо можно рассмотреть рисунок веточек, они растут зигзагами и напоминают ломанную линию. На некоторых ветках сохраняются плоды – орешки, снабженные летучками.

    У кленов ветки прямые, боковые ветки растут парами, как стрелочки. На женском дереве клена в солнечный день золотятся крылатки.

    У осины кора гладко-зеленая и внизу сплошь усажена желто-оранжевыми пятнами. Лиственницу можно узнать по шишкам на ветках.

    Порой кажется, что когда ты узнаешь дерево, оно тоже тебя узнает и радуется тебе как другу.

    Пальчиковая игра «Деревья зимой»

    Шапки снежные надели

    Клены, липы, сосны, ели (показать- надеть шапки)

    Вот могучий старый дуб,

    Снежный он надел тулуп (показать – надеть тулуп)

    Ветер сильно вдруг подул, (помахать руками перед собой, подуть как ветер)

    И деревья он нагнул.

    Все деревья закачались (качаться из стороны в сторону)

    Шубы, шапки потерялись (потрясти руками перед собой)

    Воспитатель предлагает нарисовать зимнее дерево в технике кляксография с трубочкой. Пошагово показывает и поясняет, как нарисовать ствол и ветки с помощью трубочки. Сначала кисточкой капаем тушь внизу листа и дуем из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. Капаем и раздуваем тушь до тех пор, пока наши пятна не превратятся в дерево. Затем закрываем корни и веточки деревьев толстым снежным покровом в технике тычком жесткой кисти, чтобы они не промерзли. На ветках посадим лесных жителей – сов в технике пальчиковая живопись.

    Зимний лес таит свои чародейные тайны, снежные секреты…

    2. Самостоятельная деятельность.

    Дети садятся на свои места, воспитатель напоминает последовательность работы. При затруднении педагог еще раз объясняет технологию работы, тем, кому нужна помощь.


    Пока сохнет дерево,играем в игру

    «До свидания старый лес»

    До свиданья, старый лес,

    Полный сказочных чудес!

    (Идут по кругу и машут рукой)

    По тропинкам мы гуляли,

    На полянке поскакали,

    Подружились мы с тобой,

    Нам теперь пора домой.

    (Маршируют на месте. Прыгают на месте. Обнимают себя руками. Идут по кругу и машут рукой)

    3. Итог.

    По окончании занятия все рисунки рассматриваются, с каждым ребенком обсуждаются.

    Публикации по теме:

    Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике «Деревья осенью» Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике. Тема: «Деревья осенью» Техника: Отпечаток листьями, ватными палочками. Возраст: старший.

    Конспект интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Конспект занятия интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Цель: – развивать творческие способности.

    Конспект занятия по рисованию в технике монотипии «Деревья смотрят в озеро» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 13 «Родничок» г. Куса» Конспект занятия по художественно.

    Конспект занятия по рисованию «Деревья в снегу» (младшая группа) Конспект занятия по рисование. Младшая группа. Тема: «Деревья в снегу». Задачи: 1. Учить индетифицировать белый цвет, рисовать «снежные.

    Задачи: Учить детей создавать в рисовании образ дерева; рисовать предметы, состоящие из прямых вертикальных и наклонных линий; располагать.

    Задачи:расширять знания о белках, пополнять словарный запас детей; воспитывать гуманное отношение к миру животных; закрепить навыки рисования.

    Задачи: закрепить умение рисовать ветку черемухи в технике –кляксография с трубочкой, закрепить технику– печать листьями, пальчиками и.

    Статья предлагает вам советы и шаблоны по изображению зимних пейзажей, рисунков и персонажей.

    Девушка-зима часто присутствует в детских рисунках, как добрая волшебница, которая приносит сказку в повседневную жизнь. Чаще всего девушку-зиму ассоциируют со сказочным персонажем по имени Снегурочка. Тем не менее, особых правил и требований по ее рисованию нет, главное – передать тонкость поры.

    Особенности девушки-зимы:

    • Холодные краски. Они должны присутствовать во всем: основные черты девушки, ее цвет волос и глаз, ее одежда.
    • Теплая одежда. Тут важно изобразить меха, длинные шубы, большие шапки, рукавицы, шарфы и другую одежду, которая ассоциируется только с зимой.
    • Волшебство. Так как персонаж сказочный, то он вполне может обладать необычными способностями: пускать снег, замораживать, покрывать льдом землю, куда ступает.

    Рисование поэтапно:

    Рисование эскиза и придание формы силуэту

    Добавьте мелких деталей рисунку

    Дополните рисунок красками

    Как нарисовать елку зимой карандашом и красками?

    Символ зимы и новогодних праздников – зеленая елочка и она неизменно присутствует в любом рисунке с зимним пейзажем. Елка может маленькой или большой, зеленой или укрытой снегом. Чтобы елочка была на рисунке красивой, необходимо воспользоваться советами по ее рисованию.

    Поэтапное рисование:

    Пошаговое изображение

    Простое изображение елки

    Как нарисовать березу зимой карандашом и красками?

    Русская зима неизменно ассоциируется с красотами русской природы, а главный символ русской природы – березка. С помощью поэтапных советов вы сможете нарисовать красивую березу на фоне зимнего пейзажа.



    Пошаговое рисование березы

    Готовый рисунок: береза в зимнем пейзаже

    Как нарисовать дерево зимой карандашом и красками?

    Кроме березы, нарисовать можно абсолютно любое дерево. Главное в изображении деревьев – пышная красивая крона с множеством веток.



    Поэтапное рисование дерева Готовый рисунок: зимнее дерево

    Как нарисовать рябину зимой карандашом и красками?

    Рябина в зимнее время года привлекает глаз яркими красными ягодами, массивно свисающими вниз с тонких веток. Нарисовав рябину, вы дополните любой зимний пейзаж, сделаете его контрастным, интересным и необычным. Рябина может расти в лесу или городе, возле дома или у ручья.



    Молодая рябина: зимний пейзаж

    Зимняя рябина: готовый рисунок Как нарисовать ветви рябины? Снегири на рябине: рисунок

    Как нарисовать снегиря на ветке поэтапно зимой?

    На ветках рябины очень часто можно встретить снегирей, питающихся ее ягодами. Эти яркие красногрудые птички являются неизменными символами зимы. Нарисовав снегиря, вы украсите любой рисунок с зимним пейзажем.

    Простое поэтапное рисование снегиря Красногрудый снегирь: рисование пошаговое Поэтапное рисование снегиря для детей

    Идеи рисунков с девушкой-зимой для срисовки: фото

    Если у вас нет художественных навыков, вы всегда сможете что-то изобразить на бумаге путем срисовывания. Выбирайте подходящий шаблон, накладывайте лист бумаги и проводите простым карандашом по контуру рисунка. Готовый эскиз наведите карандашом вручную и раскрасьте.

    Ознакомление детей с разнообразными нетрадиционными техниками рисования стимулирует развитие творческих способностей ребенка. Несложные, оригинальные техники интересны детям, они предоставляют им полную свободу для творчества и фантазии. Главное – каждый сможет выбрать тот способ изображения, который соответствует его вкусу и способностям.

    Когда за окном злится зима, кружит вьюга, разрисовывает окна фантастическими рисунками мороз, предложите детям изобразить эту волшебную сказку. Обычное дерево можно нарисовать по-разному, используя для этого различный изобразительный материал как традиционный, так и нетрадиционный. Придумывать совместно с детьми свои интересные способы изображения – полезнейшее занятие! Во всех случаях, по желанию, еще не высохшие работы можно присыпать солью, (лишнюю затем аккуратно стряхнуть), что даст эффект искрящегося снега. Отличное упражнение для закрепления навыка рисования прямых горизонтальных и вертикальных линий – изображение рамочки, (она делает работу завершенной) которую затем так же можно украсить как угодно.

    «Первый снег»

    Материал: тушь или гуашь синяя и коричневая, трубочка для коктейлей или ручка без стержня, зубная щетка, деревянная палочка, кисточка, баночка с водой, салфетка.

    Ход работы:

    1. На лист бумаги нанести кисточкой каплю редкой гуаши.
    2. Нарисовать ствол дерева, раздувая каплю через трубочку.
    3. При необходимости капаем еще гуашь на основу веток и продолжаем раздувать кляксу «рисуя» дерево нужной высоты.
    4. Развести в тарелочке синюю гуашь с водой, опустить в неё зубную щеку и расположив по отношению к бумаге ворсинками вниз, с помощью палочки разбрызгать краску по листу (снег).
    5. Набрать еще на зубную щетку краски и под деревом нарисовать снег.






    «Монотипия»

    Материал: бумага белого цвета; гуашь коричневая, синяя; баночка с водой; кисточка; салфетка для рук; стекло (размер бумаги) или кафельная плитка, доска для лепки или целлофановый пакет.

    Ход работы:

    1. На стекле или пакете нарисуйте гуашью небо, деревья, снег.
    2. Большой кистью или поролоном намочите лист бумаги.
    3. Промокните лишнюю воду салфеткой.
    4. Приложите лист бумаги мокрой стороной к рисунку на стекле или пакете.
    5. Прогладьте сверху салфеткой.
    6. Снимите лист с отпечатанным рисунком.
    7. Старшим детям на монотипии можно дорисовать мелкие детали (ветки, дупло, прожилки на стволе).

















    «Заснеженное дерево»

    Материал: бумага синих тонов, гуашь, газета, салфетка для рук, банка с водой, кисть.

    Ход работы:

    1. Развести белую гуашь до состояния сметаны.
    2. Широкой кистью быстро покрыть ладонь белой гуашью.
    3. На листе бумаги сделать отпечатки ладони в месте расположения кроны дерева.
    4. Скатать из газеты жгуты и, обмакивая их в тарелочку с разведенной коричневой или белой гуашью, (можно широкой кистью быстро закрасить одну из сторон жгута) отпечатать ствол (и ветки) дерева.
    5. Напечатать пальцами белый снег вокруг дерева.










    Снежок за окном – отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

    Музыка, под которую создаются шедевры

    Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

    Рисуем «снегом»


    mtdata.ru

    Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

    Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.


    www.babyblog.ru

    Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!


    www.bebinka.ru

    Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

    Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

    Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

    polonsil.ru

    Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.


    www.kokokokids.ru

    Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

    Рисуем на мятой бумаге

    Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

    Рисуем при помощи трафаретов


    img4.searchmasterclass.net

    Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.


    mtdata.ru

    Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

    www.pics.ru

    Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.


    www.liveinternet.ru

    Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

    Рисуем воском

    Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

    Ты кто? Тюлень?


    masterpodelok.com

    Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

    Как нарисовать зимние деревья


    www.o-detstve.ru

    Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах – вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.


    cs311120.vk.me

    Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

    masterpodelok.com

    Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты – и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

    www.mtdesign.ru

    Нет капусты – не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».


    ua.teddyclub.org

    Ствол – отпечаток ладошки. А все остальное – минутное дело.


    www.maam.ru


    orangefrog.ru

    Любимый многими прием – выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

    www.blogimam.com

    Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

    Рисуем пленкой-пупыркой

    mtdata.ru

    Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

    mtdata.ru

    Этот же прием можно применять и в аппликациях.

    Снеговик растаял. Жалко…


    mtdata.ru

    Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

    Рисуем ладошками


    www.kokokokids.ru

    Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку – это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

    Что там, за окном?


    ic.pics.livejournal.com

    Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

    Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

    Презентация : “Весенний букет”(нетрадиционные техники рисования)

    библиотека
    материалов

    Содержание слайдов

    Номер слайда 1

    « Нетрадиционные художественные техники рисования»Выполнила: Ометова Л. Ю. МБОУ школа №7г.о.г. Кулебаки

    Номер слайда 2

    . Ум ребенка -на кончиках его пальцев. В. И. Сухомлинский2

    Номер слайда 3

    задачи. Сформировать у детей изобразительные навыки и умения. Пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, событиям нашей жизни.

    Номер слайда 4

    23.01.20204

    Номер слайда 5

    23.01.20205

    Номер слайда 6

    Монотипия предметная 6 Монотипия такая, Рисовать нам помогает,Нарисую полстранички,А сложу, как две сестрички.

    Номер слайда 7

    Физкультминутка.23.01.20207

    Номер слайда 8

    8

    Номер слайда 9

    Цветочный натюрморт.23.01.20209

    Номер слайда 10

    Загадка. Жёлтые, пушистые. Шарики душистые. Их укроет от мороза. В своих веточках …23.01.202010

    Номер слайда 11

    Мимоза.23.01.202011

    Номер слайда 12

    Пальчиковая печать. Мимоза.23.01.202012

    Номер слайда 13

    Загадка. Цветочек этот голубой. Напоминает нам с тобой. О небе — чистом-чистом,И солнышке лучистом23.01.202013

    Номер слайда 14

    Незабудка.23.01.202014

    Номер слайда 15

    Печать ватной палочкой. Незабудка.23.01.202015

    Номер слайда 16

    Загадка. Дождались весны и мая —Вся природа расцветает,Аромат наполнил день —Чудно пахнет что? 23.01.202016

    Номер слайда 17

    Сирень.23.01.202017

    Номер слайда 18

    Печать мятой бумагой. Сирень.23.01.202018

    Номер слайда 19

    Печать пальчиками и ладошкой.23.01.202019

    Номер слайда 20

    Печать листьями.23.01.202020

    Номер слайда 21

    Техника выдувания и напыления.23.01.202021

    Номер слайда 22

    Пластилинография.23.01.202022

    Номер слайда 23

    Нетрадиционные техники рисования рисование жесткой полусухой кистью пальчиком рисование ладошкой рисование ватной палочкой печатками из картофеля оттиск пробкойоттиск поролоном оттиск печатками из ластика, листьев восковые мелки + акварельсвеча +акварель рисование мятой бумагоймонотипия предметная монотипия пейзажная рисование зубной щеткой расчесывание краски набрызг воздушные фломастеры кляксография с трубочкой фотокопия – рисование свечойграттаж черно- белый, цветнойрисование ниткамирисование солью, рисование песком23

    Номер слайда 24

    Детские работы.23.01.202024

    Номер слайда 25

    Печать пальчиками и ладошкой.23.01.202025

    Номер слайда 26

    Печать листьями.23.01.202026

    Номер слайда 27

    Техника выдувания и напыления.23.01.202027

    Номер слайда 28

    Таким образом, мы видим, – нетрадиционные виды рисования способствуют развитию у детей творческих способностей, фантазии и воображения, мелкой моторики, укреплению мышц губ и пальчиков, активизации самостоятельности, раскованности и формированию успеха!Спасибо за внимание!

    Как нарисовать мяту поэтапно 3 урока

    Свежий запах и вкус придаст мята, которая так популярна летом в десертах и прохладных напитках. Именно ее и нарисуем цветными карандашами.
    Необходимо подготовить для рисования:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Рисуем небольшой круг. От него выводим разные линии в стороны для будущих листиков.

  • Шаг 2

    Начинаем рисовать первые листочки мяты. Их самых коротких линий получаются маленькие элементы.

  • Шаг 3

    Дорисовываем остальные листики мяты простой формы.

  • Шаг 4

    Детально вырисовываем контур листиков, которые имеют зубчатые края. Добавляем прожилки в середине к основной линии.

  • Шаг 5

    Теперь обводим все линии черным маркером и получаем листочки мяты.

  • Шаг 6

    Для закрашивания листочков подбираем зеленый цвет карандаша.

  • Шаг 7

    Теперь создаем тень, которая придаст рисунку нужный объем. Для этого подбираем зеленый карандаш, который по тону будет темнее предыдущего.

  • Шаг 8

    Дорабатываем дополнительным оттенком. Это может быть теплый или холодный цвет. Например, можно применить коричневый. Также немного добавим белых линий на листиках. Рисунок мяты готов!

  • Свежий ароматный пучок мяты нарисуем прямо на своем листе, а для раскрашивания применим набор цветных карандашей, которые всегда под рукой.
    Необходимо подготовить для рисования:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Начинаем намечать пучок мяты со стеблей. Сделаем их короткими. Так рисуем несколько дуг с левой стороны листа, который разместили горизонтально.

  • Шаг 2

    Наметим вторую часть пучка, где будут листики, в виде окружности.

  • Шаг 3

    Наметим в левой части линиями стебли мяты, а также веревочку. В середине окружности начинаем рисовать листочки простой формы, которые потом будет детализировать.

  • Шаг 4

    Дорисовываем остальные листочки в пучке, которые будут выходить за пределы круга. Более детально прорисовываем тонкие веточки мяты в левой части листа.

  • Шаг 5

    Детализируем рисунок простым карандашом и затем убираем ластиком лишние детали.

  • Шаг 6

    Создаем обводку пучка мяты маркером черного цвета.

  • Шаг 7

    Для листиков и веточек мяты используем зеленый травяной оттенок. Закрашиваем все участки рисунка, кроме веревочки.

  • Шаг 8

    Веревочку пучка зарисовываем темно-коричневым цветом, который можно применить для тени листочков и стеблей.

  • Шаг 9

    Белым маркером или гелевой ручкой прорисовываем блики в рисунке. Готово!

  • Каждый желающий сможет нарисовать красивый зеленый куст ароматной мяты на своем листе бумаги. Используем в рисовании поручные материалы.
    Необходимо подготовить для рисования:
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши;
    • черный маркер;
    • ластик;
    • белая гелевая ручка;
    • карандаш НВ.
  • Шаг 1

    Рисуем дугообразную линию в центре листа, которая станет основой для куста.

  • Шаг 2

    Намечаем будущие листики мяты на кусте в виде овалов.

  • Шаг 3

    Прорисовываем веточку куста мяты и уточняем контур листочков, где добавляем к овалам уголки.

  • Шаг 4

    Начинаем детально прорисовывать верхние листочки куста, где также рисуем прожилки.

  • Шаг 5

    Спускаемся ниже, где прорисовываем контур листиков куста и в середине добавляем линии прожилок.

  • Шаг 6

    Зарисовываем контур куста мяты черным маркером.

  • Шаг 7

    Закрашиваем рисунок базовым цветом – зеленым карандашом.

  • Шаг 8

    Добавляем тень темно-зеленым и черным карандашом, а также дорисовываем блики белой ручкой. Рисунок куста мяты готов!

  • Рисование сирени мятой бумагой поэтапно. Кивок букет сирени нетрадиционной техники рисования

    Татьяна Сальникова

    СИРЕНЕВЫЙ БУКЕТ

    Уважаемые коллеги, представляю вашему вниманию мастер-класс по нетрадиционной технике рисования … В своей работе я применил несколько нетрадиционных техник рисования : рисунок на сыром , рисунок на мятой бумаге , картофельные принты, брызги.

    Для этого нам понадобится :

    Палитра;

    Зубная щетка;

    Мятая бумага;

    Картофельные марки.

    Сначала я вырезал трафарет в виде вазы и подготовил необходимые материалы для работы.

    Возьмите большую кисть и белую гуашь и полностью покройте лист белой краской, смешанной с водой, чтобы лист был хорошо увлажнен.


    Обмакните кисть в желтый цвет и в некоторых местах добавьте желтые мазки.


    Обмакиваем кисть в синий цвет и таким же образом растираем синий цвет с фоном местами.

    Для более плавного перехода кисть можно смочить водой.


    Я оставляю бумагу полностью высохнуть.

    (слайд 30) Затем я применяю трафарет к фону и изображаю вазу, используя «Брызги» … Но перед этим я советую вам сделать брызги на простой белой бумаге, чтобы почувствовать о том, как работает ваша рука и какие брызги вы получаете.


    Снимаю трафарет.

    Берем цвет синий, сиреневый и белый .

    Мякаем газету в воздушный шар, окунаем в синюю краску.

    Наносим принты в виде цветов сиреневый .

    Так что формируем целый букет .


    беру пурпурного цвета .

    Сминаем газету в шар, окунаем в краску.

    И в верхней части каждого соцветия добавить участков сирени .


    V сиреневый добавить белого цвета.

    Самые светлые участки отмечаем штрихами.


    Берем зеленый цвет, окунаем штамп в краску и изображаем листочки.


    Наша работа готова.


    Желаю творческих успехов.

    Публикации по теме:

    Прошли счастливые дошкольные годы. Печальное время прощаться с любимым детским садом. Выпускной … И приглашения в гости.

    Материал: 1. Гофрированная бумага двух цветов – белого и сиреневого. 2. Зеленая книга. 3. Белая бумага … 4. Цветной картон.5. Ножницы. 6. Клей.

    В нашем детском саду День родителей распахнул двери, где я показала мастер-класс «Подарок своими руками». Раскрашиваем.

    Оборудование: ткань хлопчатобумажная 30 * 30 см, краски по ткани, кисти разного размера, баночки с водой, салфетки влажные, нитки шерстяные, ножницы.

    Для изготовления гвоздик нам понадобится: Цветная картонная основа. Гуашь, кисть, банка с водой, ножницы, цветная бумага, клей. И хорошего настроения.

    Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью» Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью.”В презентации даны пошаговые инструкции.

    Добрый день, уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс в нетрадиционных техниках рисования. Детей очень понравилось.

    Краткое содержание урока в старшей группе «Ветка сирени» в нетрадиционной технике рисования «печать на мятой бумаге»

    Образовательная область: Творчество

    Задачи:

    1. Воспитывать эстетическое и нравственное отношение к природе через изображение его изображение в вашей работе

    2.Расширить знания и представления детей об окружающем мире, познакомить их с внешним видом сирени, ее цветущими ветвями.

    3. Чтобы сформировать чувство композиции и ритма, рисовать без предварительного рисования карандашом. Продолжаем знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования «печать мятой бумагой». Развивайте образное мышление.

    Материал:

    ветка сирени или фотоиллюстрация с ее изображением;

    Набор гуашевых красок;

    Салфетка.

    • Лист бумаги, кисти, мятой бумаги, стаканчики с водой.

    Ход урока:

    Воспитатель: Сколько удивительного и интересного можно наблюдать весной, когда природа просыпается и оживает после долгого зимнего сна, на ветвях деревьев и кустарников набухают почки, затем нежно-зеленые появляются листья, а затем ароматные соцветия, от которых невозможно отвести взгляд, такие они красивые. Сегодня я хочу познакомить вас с одним из этих весенних чудес.

    Сирень

    Ароматное облако

    Прячась в саду –

    Я встану рано

    И приду к нему;

    Сделаю глубокий вдох

    Чудесные духи

    И родятся сами

    Новые стихи …

    Мне хорошо с тобой

    Сладкая сирень –

    Я бы остался

    Здесь на весь день …

    Физкультура

    «Солнце»

    Солнце спит и небо спит

    (ладони к левой щеке, к правой щеке)

    Даже ветер не шумит .

    Солнце встало рано утром

    (поднимите руки, протяните руку)

    Он послал все свои лучи.

    (машем руками вверх)

    Вдруг подул ветер

    (махали руками вверх-вниз)

    Небо облачно.

    (Закрой лицо руками)

    И деревья тряс.

    (качание туловищем влево – вправо)

    Дождь стучал по крышам

    (прыгая на месте)

    Дождь барабанил по крыше

    (хлопки)

    Солнце опускается ниже и ниже.

    (изгибы вперед)

    Так он спрятался за облаками,

    (на корточках)

    Ни единого луча не видно.

    (Встали, руки спрятали за спину)

    Воспитатель: показывает детям ветку сирени – натуру или фотоиллюстрацию.

    Воспитатель: Листья и цветы расположены на главной ветке. Каждый лист имеет округлую форму с заостренным концом; листья прикрепляются к ветке тонкой палочкой – черенком. А между листьями на ветвях много мелких цветков, собранных в пучок.Чтобы нарисовать такой букет, воспользуемся необычным предметом для рисования – Мятой бумагой … (Воспитатель напоминает детям о нетрадиционной технике рисования «печать мятой бумагой». Дети прижимают скомканную бумагу к штемпельной подушке с краской и наносят отпечаток на бумаге, передающий форму сирени. Показывает, как закончить рисовать веточку, листья.)

    Дети приступают к работе.

    В конце урока учитель, разглядывая произведение, обращает внимание детей на то, какие красивые и разные веточки сирени у детей.


    По теме: методические разработки, презентации и заметки

    Конспект НОД в старшей группе «Весенний луг» с использованием нетрадиционных техник рисования.

    Конспект НОД в старшей группе «Весенний луг» нетрадиционной техникой рисования ….

    Конспект НОД в средней группе «Ежик» в нетрадиционной технике рисования «печать на мятой бумаге»

    Конспект НОД в средней группе «Ежик» в нетрадиционной технике рисования «печать на мятой бумаге»…

    Конспект НОД в нетрадиционной технике рисования «печать мятой бумагой» с детьми 4-5 лет. Львиная тема

    Конспект НОД в нетрадиционной технике рисования «печать на мятой бумаге» с детьми 4-5 лет. Тема: «Лев» …

    Уроки нетрадиционной техники рисования: мятой бумаги, полиэтилена.

    Рисование нестандартными способами – это простая и увлекательная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка использовать знакомые предметы в качестве художественных материалов.
    Легкость исполнения, позволяющая ручонкам свободно фантазировать, вселяя в ребенка уверенность в своих силах.

    Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер-класс

    Техника рисования полиэтиленовый пакет

    Вариант 1

    • Разводим краску в маленьком блюдце
    • Кусок полиэтилена смять колодец
    • Погружение в краску
    • Отпечаток на листе
    • Далее раскрашиваем кистью необходимые детали.

    Вариант 2

    Создаем необычный, эффектный фон с помощью полиэтиленовой пленки и акварели:

    • Очень смело закрасьте лист бумаги акварелью. Смешивание разных цветов одного тона создает более структурированный фон.
    Наносим много акварели
    • В разбавленную водой краску кладем полиэтилен, делаем складки руками


    Сжатие пленки
    • Оставьте пленку на листе на 10 минут.Не удаляйте сразу – акварель растечется, и эффект пропадет.
    • Вы можете использовать этот метод не только для фона. Оригинально смотрятся: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растения


    Необычный фон из полиэтилена
    Техника рисования Мятая бумага

    Как и в любом творчестве, в этом методе нет установленных требований и ограничений.
    Далее давайте рассмотрим основные пошаговые инструкции.Со временем придет понимание сути метода, потом перестраивать его в любом направлении.
    Например, разная толщина бумажного материала позволяет делать резкие или гладкие, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захотеть приготовить натуральный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь от качества краски сильно зависит готовый рисунок.



    Выбор понравившегося метода

    Начало работы:

    1. Начинаем с подготовки краски.Выбираем необходимые тона для будущего рисунка
    2. Налейте небольшое количество воды в каждое отдельное блюдце
    3. Добавьте немного акварели с помощью кисти. Отрегулируйте уровень цвета с помощью плотности, но оставьте гуашь жидкой
    4. .
    5. Рвем любую бумагу в клочья
    6. Скатываем комками удобного объема
    7. Подбираем для каждой палитры отдельную бумажку, готовим немного дополнительно, на всякий случай
    8. Обмакнуть комочки в блюдце с разбавленной краской
    9. Ждем, пока уйдет лишняя вода
    10. Ставим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
    11. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
    12. Создаем текстуры, промокая комочки на бумаге
    13. Все просто и легко

    Как нарисовать цветы мятой бумагой?

    • Сначала скомкайте бумагу.Это очень занимательный процесс для детей, помимо развития мелкой моторики рук


    Подготовительный этап
    • Затем рисуем веточки цветка
    • Добавьте более толстые ветки
    • Добавьте тонкие ветки и листья


    Формируем ствол цветка
    • Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
    • Формование лепестков, оставление следов на бумаге
    • Цветок готов


    Нетрадиционный способ рисования цветов

    Как нарисовать сирень мятой бумагой?

    Готовим к работе:

    1. Бумага – формат A4
    2. Гуашь – пурпурная, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
    3. Кисть – плоская для рисования фона
    4. Кисть – тонкая для рисования деталей
    5. Поддон
    6. Мятая мягкая бумага

    Запускаем творческий процесс:

    • Сначала нарисуйте желтый фон с горизонтальными полосами.
    • Добавить синие линии, размыть границы соединений
    • Нарисуйте вазу


    Наброски ваз на основном фоне
    • Ветки цветка складываем в вазу


    Веточки в горшочке
    • Берем мятую бумагу и окунаем ее в разбавленную на палитре пурпурную краску
    • Формируем сиреневые цветы пятнами на картинке
    • Затем выделяем их белым цветом
    • Тонкой кистью нарисуйте в некоторых местах пятнышки белой гуаши
    • Просматриваем всю картинку, добавляем еще чуть-чуть белого


    Букет почти готов
    • Оживляем куст зелеными листьями
    • Нарисуйте белые кривые на зеленом, как показано на рисунке.
    • Простой, но красивый букет готов


    Сирень на мятой бумаге

    Видео: Рисование мятой бумагой: Сирень

    Как нарисовать одуванчик мятой бумагой?

    Нет ничего проще, чем нарисовать таким образом воздушный цветок – нет.

    • Сделайте фон широкой кистью: небо голубое, трава зеленая
    • Как нарисовать ярко-зеленые ветки одуванчика кистью
    • Мять бумажки
    • Окунуться в желтую или белую краску
    • Наносим на веточки
    • Получаем милые цветочки


    Примула весенняя
    • Таким же образом делаем нежные желтые цветы на зеленой, фоновой траве.


    Простой способ нарисовать одуванчики

    Как нарисовать пейзаж мятой бумагой?

    Зимний лес нарисовать мятой бумагой очень просто.

    • Начинаем раскрашивать небо темными тонами, постепенно переходя к более светлым, почти белым
    • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо противоположный: верх светлый, низ темный


    Пейзажный фон
    • Тщательно сминайте листы бумаги
    • Дип в белой акварели
    • Формирование облаков путем прижатия бумаги к небу
    • Чем выше облака, тем ближе они к нам на картинке.
    • Маленькие облака делаем из маленьких бумажек, большие – объемными
    • Нарисуйте темную линию горизонта кистью
    • Узкой кистью нанесите мазки елок по всему изображению.
    • Детали не рисуем, под снегом их все равно не будет видно
    • Нарисуйте ближайшие фигуры крупнее, по мере удаления – уменьшайте
    • Оборачиваем елки в снег мятой бумагой и белой краской
    • Все делаем аккуратно, не торопясь
    • Регулировка формата бумаги для больших и маленьких деревьев


    Изображаем ель заснеженную
    • Получаем такой красивый зимний лес


    Снежные деревья

    Как нарисовать весну мятой бумагой?

    Готовим:

    • Краски разноцветные
    • Блюдце с водой
    • Кисти
    • Бумага

    Приступим к работе:

    • Разделите лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого цветов с помощью широкой кисти.


    • Делаем принты разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
    • Основной цвет весны – зеленый. Изображаем весенний пейзаж в расцвете сил. Трава быстро становится зеленой. Штампуем комками бумаги, пропитанными зеленью. Нарисуйте форму дерева тем же цветом.
    • Добавьте теплый ветерок, наклонив принт в сторону ветра.


    • Весна маскирует природу в красочной одежде.Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.


    Милые розы

  • Думаю
  • Наблюдение
  • Эстетическое восприятие
  • Помогите развить навыки контроля и самоконтроля.

    Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

    Видео: рисунок на мятой бумаге

    Модель кинетики фрагментации смятых тонких листов

    Сбор и обработка экспериментальных данных смятия, используемых для проверки аналитических результатов, представленных в этой работе, полностью подробно описаны в разделе «Методы».Образцы складок, полученные из одноосно сжатых листов майлара, как показано на рис. 1b, аккуратно сегментированы на отдельные грани, как на рис. 1с. Отобранные образцы различаются по степени уплотнения \ (\ tilde {{{\ Delta}}} \), соотношению конечной высоты к начальной и количеству последовательных складок одного и того же листа, n . Всего проанализировано 24 сегментированных шаблона складок, охватывающих 7 различных степеней уплотнения, включая n = 1, 2, 3 и 24 итерации смятия.

    На протяжении всей этой работы мы будем ссылаться на фрагментацию в контексте смятия как последовательное разделение тонкого листа на более мелкие плоские грани, разделенные гребнями или складками.Чтобы облегчить построение модели этого процесса, мы начнем с общей теории кинетики фрагментации, изложенной в Cheng and Redner 27 . Пусть x представляет площадь фасета, а c ( x , t ) концентрацию граней площадью x в момент времени t ; тогда линейное интегро-дифференциальное уравнение, описывающее эволюцию c ( x , t ), определяется как

    $$ \ frac {\ partial c (x, t)} {\ partial t} = – r (x) c (x, t) + \ int_ {x} ^ {\ infty} c (y, t) r (y) f (x | y) {\ mathrm {d}} y, $$

    (1)

    , где эффективное время t измеряет прогресс или зрелость процесса фрагментации, r ( x ) – это общая скорость, с которой фрагмент области x фрагментируется, а f ( x ). ∣ y ) – это условная вероятность того, что x получится в результате разделения y , при y x .Из этой формулировки вытекают предположения, что фрагментация происходит под действием однородно приложенной внешней силы и независимо от формы грани.

    Частоты разрушения

    Чтобы оценить соответствие между смятием и процессом фрагментации, как описано уравнением. (1) необходимо указать два соотношения: общая скорость разрушения r ( x ) и условная вероятность разрушения f ( x y ), которые характеризуют фрагментацию в масштабе отдельной грани. .{y} xf (x | y) {\ mathrm {d}} x = y. $$

    (2)

    Мы используем набор фасетов на каждом листе в качестве репрезентативных выборок, по которым можно определить скорость разрушения. На рис. 2a – c показан типичный пример трех повторений смятия и прослеживается прогрессирующая фрагментация выбранных граней. По таким последовательностям мы оцениваем r ( x ), определяя долю граней, которые фрагментируются между двумя последовательными складками, как функцию их площади x .Нормы рассчитываются отдельно для каждого листа, чтобы обеспечить одинаковое изменение т для всех рассматриваемых фасетов одновременно. Без ограничения общности, значения x во всех результатах масштабируются так, чтобы 10 см × 10 см, размер одного листа, соответствовал единице площади. Скорость разрушения формы r ( x ) = x λ кажется совместимой с экспериментальными данными разрушения, как показано на рис. 2d. Результаты для образцов при других степенях уплотнения \ (\ tilde {{{\ Delta}}} \) представлены на дополнительном рис.6. Мы отмечаем одно ограничение этого анализа: листы, смятые при низкой степени уплотнения, могут иметь слишком мало граней для надежного размера выборки, из которого можно сделать вывод о сильной статистической тенденции; в противоположной крайности листы при высоком уплотнении, вероятно, претерпевают каскад нескольких событий фрагментации за одну итерацию смятия и, таким образом, скрывают статистику отдельных событий разрушения. Взаимосвязь степенного закона мотивирована как ее постоянством преимущественно при низком уплотнении, так и простотой, которую она обеспечивает позже в нашей модели.

    Рис. 2: Оценка скорости распада.

    a Сегментация листа образцов, смятого один раз при уплотнении \ (\ tilde {{{\ Delta}}}} = 0,27 \), с четырьмя выбранными фасетами, обведенными и подчеркнутыми белым. На рисунке b показаны новые грани, которые разделяют эти области после второго смятия ( n = 2). В c подразделение граней, выделенных в b , показано после n = 3. d Для n = 1 (слева) доля граней r ( x ) Δ t присутствуют в и в зависимости от их площади x , которые разделились по крайней мере на две отдельные грани в b за прошедшее Δ t между n = 1 и n = 2 .Для n = 2 (справа) доля граней из b , которые фрагментировались на c . Планки ошибок обозначают стандартное отклонение вероятности фрагментации, если фрагментация каждого аспекта рассматривается как испытание Бернулли, причем доля фрагментированных аспектов принимается как вероятность успеха в пределах каждого бина гистограммы. Пунктирная линия соответствует \ (\ sqrt {x} \). e Функция плотности вероятности ρ ( x / y ) областей фасета x , нормализованных по площади их родительского фасета y из предыдущей итерации смятия.Панель n = 1 (слева) представляет собой распределение долей площадей для фасетов в b относительно их родительских фасетов в a и n = 2, соответствующее распределение для фасетов в c относительно . б . Пунктирная линия соответствует подгонке уравнения. (3) с заданным подобранным показателем β .

    Чтобы вывести f ( x y ), полезно сначала изучить распределение ρ ( x / y ) доли площади x / y , которая дочерний фасет занимает относительно своего родителя.То есть, если x – это площадь грани на итерации смятия n , а y – площадь охватывающей ее грани на итерации n −1, то ρ ( x / y ) d ( x / y ) – это вероятность того, что грань разорвется с образованием фрагмента размером от x / y до x / y + d ( x / y ) его начальной площади для небольшого дифференциального элемента d ( x / y ).{\ beta}, $$

    (3)

    поддерживается на x / y ∈ [0, 1]. Эта формулировка вводит предположение, что фрагментация является масштабно-инвариантным процессом; хотя это согласуется с настоящими данными, мы отмечаем, что существует физический нижний предел площади фасетки, и можно ожидать отклонения от масштабно-инвариантного поведения, когда площади фасеток становятся сопоставимыми с толщиной листа. Тем не менее, мы наблюдаем четкое указание на соотношение степенного закона в наших данных, как показано на рис.2e. Расширенные результаты представлены на дополнительном рисунке 7; как отмечалось ранее, образцы при высоком уплотнении подвергаются последовательности событий фрагментации между смятиями, и, таким образом, их распределения начинают отклоняться от степенной зависимости в сторону более зрелых распределений граней многократно сминаемых листов, которые мы представим позже, в нашем обсуждении статистики длины гребня. . Принимая f ( x y ) пропорционально ρ ( x / y ) и получая соответствующую нормализацию, которая удовлетворяет уравнению.{\ beta}. $$

    (4b)

    Будет полезно выразить свободный параметр β как

    $$ \ beta = \ frac {a} {2} -1. $$

    (5)

    С этим определением мы продемонстрируем в следующем подразделе, что новый свободный параметр a соответствует параметру формы для распределения длины складки.

    Решение масштабирования

    С указанием r ( x ) и f ( x y ), мы ищем аналитическое решение уравнения скорости фрагментации, уравнение.(1). В частности, мы ищем масштабное решение, не зависящее от начальных условий, свойство, которое позволяет нам решать аналитически и доказывает совместимость с выбранной формой однородных ядер распада 27 . Таким образом, мы тестируем масштабирующий анзац c ( x , t ) = ϕ ( ξ ) / s ( t ) 2 , как предложено в Cheng and Redner 27 , где ξ = x / с ( t ), а средняя площадь, с ( t ), несет явную зависимость от t .{\ infty} xc (x, t) {\ mathrm {d}} x = 1 \) – общая площадь, сохраненная конструкцией. Отметим, что ϕ ( ξ ) является допустимой функцией плотности вероятности и представляет собой распределение масштабированной площади фасетки ξ . Уравнение ставки может быть решено в соответствии с процедурой, описанной в Cheng and Redner 27 , как подробно описано в дополнительном примечании 1; таким подходом мы приходим к решению c ( x , t ) = ϕ ( ξ ) / s ( t ) 2 , действительно при больших t , с

    $$ \ phi (\ xi) = \ frac {\ lambda} {{{\ Gamma}} \ left (\ right.{-1 / \ lambda}, $$

    (6b)

    , где \ (G (a, \ lambda) = {{\ Gamma}} \ left (\ right. \ Frac {a + 2} {2 \ lambda} \ left) \ right ./ {{\ Gamma}} \ left (\ right. \ frac {a} {2 \ lambda} \ left) \ right. \), а Γ ( z ) – гамма-функция. Мы мотивируем фиксированный выбор параметра скорости разрушения λ = 1/2 как его согласованностью со статистикой разрушения при низком уплотнении, которая более точно отражает отдельные события разрушения, как обсуждалось ранее, так и упрощением, которое он обеспечивает для получения аналитического послушная модель.{2}}. $$

    (7b)

    Статистика длины гребня

    Для облегчения сравнения с ϕ ( ξ ) в уравнении. (7a), площадь отдельных фасетов масштабируется по средней площади для этого листа и строится в виде гистограммы с использованием логарифмических интервалов. На рисунке 3 показаны распределения средней кривизны, сегментации руки и масштабированной площади для типичного примера из нашего набора данных при четырех разных итерациях смятия n .По нашим предварительным наблюдениям на рис. 2e, мы замечаем изменение параметра β (соответственно a ) от образца к образцу, что предполагает, что a являются функцией t ; однако мы ожидаем слабой зависимости от t , такой что \ ({\ mathrm {lim} \,} _ {t \ to \ infty} {\ mathrm {d}} a / {\ mathrm {d}} t = 0 \), чтобы поддержать предположения, сделанные при решении уравнения. (1). Действительно, индивидуальная подгонка a к каждому распределению площадей граней выявляет зависимость вида

    $$ a (t) = \ sqrt {t / \ tau} $$

    (8)

    с универсальным параметром τ , как показано на рис.4а. Таким образом, рис. 3c дополнительно показывает кривую наилучшего соответствия уравнению. (7a) с τ ≈ 24,041 в качестве универсального подгоночного параметра для всех образцов, и индивидуальные a и t для каждого образца, вычисленные путем решения уравнений. (7b) и (8) самосогласованно. Полный набор сегментированных шаблонов складок и распределений подобранных площадей для всех выборок данных представлен на дополнительных рисунках. 1 и 2.

    Рис. 3: Распределение площади граней для образца листа.

    a Карта средней кривизны для итераций n = 1, 2, 3 и 24 образца листа, скомканного с коэффициентом уплотнения \ (\ tilde {{{\ Delta}}} = 0.27 \), а b – соответствующая сегментация граней. c Экспериментальные распределения масштабированной площади фасетки ξ = x / с для каждого образца (разбросанные точки) и кривая наилучшего соответствия уравнению. (7а) (сплошная линия). Параметр и для каждого образца получается путем самосогласованного расчета по формулам. (7b) и (8), и только универсальный параметр τ ≈ 24.041 в совокупности подходит для всех образцов.

    Рис. 4: Параметры модели и предварительное сравнение с эмпирическим результатом.

    a Индивидуальная подгонка параметра формы a из уравнения. (7a) для каждого фасеточного распределения (разбросанные точки) наряду с наилучшим соответствием уравнению. (8) (штриховая линия), что соответствует τ ≈ 24.041. b Измеренная общая длина складки изм. каждого сегментированного листа нанесено на график относительно количества \ ((1- \ tilde {{{\ Delta}}}) t / (a ​​+ 1) \) (разбросанные точки). По формуле (14), мы ожидаем, что наклон этого графика будет соответствовать n e /2, или половине среднего числа граней на грань.{(t)} \ Equiv \ ell (t, \ tilde {{{\ Delta}}}) \), как задано производным соотношением Eq. (14) с экспериментальной моделью \ ({\ ell} _ {\ text {empir.}} \ Equiv \ ell (n, \ tilde {{{\ Delta}}}) \) уравнения. (11). Параметры уравнения. (11) установлены на c 1 = 52 (нормализовано на размер листа 100 мм) и c 2 = 0,1, что сопоставимо со значениями наилучшего соответствия, указанными в Gottesman et al. 16 : c 1 = 5200 мм, c 2 = 0,063.Контрольная линия 1: 1 (пунктирная) служит ориентиром и показывает хорошее соответствие между двумя моделями. Цвета маркеров на всех панелях соответствуют разным значениям \ (\ tilde {{{\ Delta}}} \), как показано на шкале цветов.

    Тесное соответствие между формулой. (7a) и экспериментальные данные подтверждают гипотезу о том, что последовательное разделение поверхности листа на грани во время смятия происходит в соответствии с процессом фрагментации, описываемым уравнением. (1). Мы можем изучить дальнейшие последствия этого статистического описания для таких атрибутов, как распределение длины складок, которое было исследовано в предыдущих исследованиях 7,8,9,10,14,15,30 .{-y / \ theta}, $$

    (10)

    с θ, масштаб и a параметром формы, на которые мы ссылались в нашем обсуждении скоростей разрушения, и со средней длиной кромки a θ . Распределения площади граней и длины кромки, обеспечиваемые уравнениями. (9) и (10) позволяют нам сформулировать выражение для типичной общей длины складки как функции t , в тандеме с эволюцией средней площади s ( t ).Во-первых, мы кратко повторим ключевой эмпирический результат Gottesman et al. 16 с которыми мы будем сравнивать нашу модель. Было обнаружено, что общая длина складки зависит от логарифма числа повторений смятия и разворачивания n :

    $$ {\ ell} _ {\ text {empir.}} \ Equiv \ ell (n , \ tilde {{{\ Delta}}}) = {c} _ {1} (1- \ tilde {{{\ Delta}}}) {\ mathrm {log}} \, \ left (1+ \ frac {{c} _ {2} n} {\ tilde {{{\ Delta}}}} \ right), $$

    (11)

    с \ (\ tilde {{{\ Delta}}} \) степенью уплотнения и c 1 и c 2 подгоночными параметрами.Поразительным свойством этой модели является то, что она подразумевает, что скорость, с которой накапливаются новые повреждения, измеряется добавленной длиной складки на итерацию смятия δ эмпир. ≡ ∂ / ∂ n , не зависит от деталей подготовки листа:

    $$ \ delta {\ ell} _ {\ text {empir.}} = \ Frac {{c} _ { 1} {c} _ {2} \ left (\ right.1- \ tilde {{{\ Delta}}} \ left) \ right.} {\ Tilde {{{\ Delta}}}} \ exp \ left (- \ frac {\ ell} {{c} _ {1} (1- \ tilde {{{\ Delta}}})} \ right).$

    (12)

    Мы наблюдаем из уравнения. (12) что добавленная длина складки δ эмпир. однозначно определяется мгновенным состоянием листа \ ((\ ell, \ tilde {{{\ Delta}}}) \); кроме того, модель не зависит от деталей сети складок, таких как пространственная однородность повреждений по всему листу. Подгоночные параметры c 1 и c 2 универсальны для всех значений n и \ (\ tilde {{{\ Delta}}}} \).Сегментация фасетов каждого рисунка складок дает вторую измеримую величину, d , равную сумме всех внутренних периметров фасетов; то есть общая длина всех ребер, разделенных между двумя гранями. Мы ожидаем, что d и будут пропорциональными, с различиями, возникающими из-за неполного рубцевания по периметру фасетки, поскольку области листа восстанавливаются упруго, особенно при умеренном сжатии. Мы обнаруживаем, что \ ((1- \ tilde {{{\ Delta}}}) d \) обеспечивает желаемую пропорциональность, и определяем \ ({\ ell} _ {\ text {measure.}} \ Equiv (1- \ tilde {{{\ Delta}}}) {d} _ {\ text {Meas.}} \), чтобы быть измеренной общей длиной складки, полученной из наших сегментированных данных. Затем, работая с моментами полученных нами распределений площади фасетов и длин ребер, мы можем аналитически оценить d как среднюю длину ребра, a θ , умноженную на среднее количество ребер. Последнее может быть выражено как среднее количество граней или общая площадь листа, деленная на типичную площадь грани s , умноженную на количество кромок на грань n e , уменьшенную вдвое для учета общих кромок, что дает

    $$ {d} _ {\ text {model}} = \ frac {a \ theta (t)} {s (t)} \ times \ frac {{n} _ {e}} {2} = \ frac {{n} _ {e} t} {2 (a + 1)}.{(t)} \ Equiv \ ell (t, \ tilde {{{\ Delta}}}) = (1- \ tilde {{{\ Delta}}}}) \ frac {{n} _ {e} t} {2 (а + 1)}. $$

    (14)

    Здесь верхним индексом ( t ) обозначена явная зависимость модели от t ; в следующем подразделе мы разработаем связь между t и n , которая позволяет выразить модель через n и \ (\ tilde {{{\ Delta}}} \), зеркальное отражение Ур.{(t)} \) уравнения. (14) и эмпир. уравнения. (11).

    Численное доказательство нечувствительности к начальной подготовке

    Теперь, когда была представлена ​​связь между статистической моделью площади фасетки и общей длиной складки, мы кратко отметим понимание, которое может быть получено путем дополнительного решения уравнения. (1) численно. Схема численного интегрирования реализована с использованием правила составных трапеций второго порядка для дискретизации в x и неявной многоступенчатой ​​дискретизации второго порядка в t .Пример численного результата на рис. 5 показывает быструю сходимость к аналитическому решению стационарного состояния, задаваемому уравнениями. (7a) и (7b) и, следовательно, относительная нечувствительность к начальному состоянию. Чтобы продемонстрировать важность этого поведения, мы повторяем наблюдаемую историческую независимость от общей длины складки. Как обсуждалось в Gottesman et al. 16 , листы с разной историей нагружения – один был смят вручную, а другой намеренно сложен по прямым линиям – но при почти одинаковой общей длине сгиба демонстрировали такое же последующее накопление повреждений при соблюдении протокола, показанного на рис.1а. Такие листы имели четко различимое начальное распределение площадей фасеток: фасеточные зоны преднамеренно сложенного листа имели резкие пики около двух разных значений, в то время как фасетные зоны скомканного вручную листа были широко распределены. Таким образом, признаки первоначальной подготовки, по-видимому, быстро затмеваются сильным аттрактором смятого состояния, что отражается в быстрой конвергенции к устойчивому состоянию, наблюдаемой численно.

    Рис. 5: Численное подтверждение аналитического решения уравнения. (1).

    a Выбранные снимки численно рассчитанного ϕ num ( ξ ) с начальным условием c ( x , 0) = δ ( x – 1) и с a = 1, что свидетельствует о быстрой сходимости к стационарному распределению.Пунктирная линия соответствует аналитической форме уравнения. (7а) действительно при больших т . b Соответствующая эволюция средней площади с ( t ), с аналитическим решением при большом t , заданном уравнением. (7b) показано пунктирной линией. c Средняя площадь экспериментальных образцов в зависимости от t , рассчитанная по формуле. (7b) (разрозненные точки). Пунктирная линия соответствует формуле. (7b) с и ( t ), как указано в уравнении.(8). Цвета маркера соответствуют различным значениям \ (\ tilde {{{\ Delta}}} \), как показано на шкале цветов.

    Таким образом, мы установили, что оценка общей длины складки, построенная на основе моментов полученных распределений площади фасетки и длины гребня, показывает согласованность с логарифмическим масштабированием уравнения. (11). В следующем разделе мы предлагаем простой механизм того, как геометрическая несовместимость сложенного листа и его ограниченность приводят к дальнейшей фрагментации, смещающей вперед т .Этот аргумент устанавливает эволюцию t в соответствии с n и, таким образом, обеспечивает недостающее звено в физически обоснованной модели, подтверждающей экспериментальные данные.

    Одномерная модель

    Чтобы объяснить наблюдаемое логарифмическое масштабирование, мы разрабатываем простую одномерную модель, которая предлагает, как могут образовываться дополнительные фрагменты, когда смятый лист повторно сминается, опираясь на статистические описания фасетной области. и длина сегмента, сформулированные в предыдущих разделах.Нашу цель можно резюмировать следующими двумя вопросами: (1) Учитывая его текущее состояние и заданное ограничение, с какой вероятностью лист подвергнется дальнейшей фрагментации? (2) Как эта вероятность связана с непрерывными переменными в модели фрагментации уравнения (2). (1)? Во-первых, мы обращаемся к осевой симметрии нашего ограничения, чтобы упростить наш взгляд на смятие до одномерной полосы длиной L 0 , как показано на рис. 6. Полоса характеризуется последовательностью складок в чередующихся направлениях, которые разделите полосу на случайные отрезки.{-r / \ theta}, $$

    (15)

    со средней длиной сегмента ( a + 1) θ . Сравнение уравнения. (15) с экспериментальными данными представлена ​​для сильно уплотненного образца на рис. 6a, b, с расширенными результатами для всех образцов, представленных на дополнительном рис. 5.

    Рис. 6: сложенное поперечное сечение рассматривается как одномерное случайная прогулка.

    a Образец сегментированного листа с пунктирной линией, обозначающей вертикальное поперечное сечение. b Распределение длин сегментов из всех таких поперечных сечений листа в a (закрашенные точки), с уравнением. (15) изображена сплошной кривой. Никакой дополнительной подгонки не производится; значение параметра формы a , которое появляется в формуле. (15) однозначно определяется из уравнения. (8) и наилучшее соответствие τ распределению площадей граней. c Схематическое изображение аналога между складыванием одномерной полосы в ограниченный в осевом направлении листом и одномерным случайным блужданием, ось времени которого для ясности вытянута по вертикали.Закрашенная кривая представляет собой распределение конечного смещения пешехода, а более темные заштрихованные области обозначают долю прогулок, которые лежат за пределами данного ограничения. d Упрощенная иллюстрация одномерного складывания, которая упрощает геометрическую оценку критического ограничения w , более подробно описано в дополнительном примечании 4.

    В качестве предварительного шага мы вычисляем окончательное смещение полосы при складывании при каждом разрыве , при отсутствии заключения. {2}} {2 {L} _ {0} \ theta} \ right) , $$

    (16)

    и описывает нормальное распределение нулевого среднего и дисперсии L 0 θ .

    Если теперь вводится конфайнмент в местоположениях ∣ z ∣ = w , мы затем спрашиваем, с какой вероятностью шагающий шагнет за пределы этого ограничения. Один из подходов к приближению этой вероятности состоит в том, чтобы интегрировать уравнение. (16) для всех ∣ z ∣> w , производя двустороннюю функцию выживания уравнения. (16). Хотя это не эквивалентно нашему первоначальному вопросу, поскольку промежуточные шаги могли также достигать значений, превышающих ∣ z ∣> w , это доказывает приемлемую оценку, поскольку последний шаг имеет наибольшую дисперсию.Более точный расчет был бы для оценки вероятности того, что данная прогулка выйдет из заключения на любом этапе; тем не менее, просмотр последнего шага полезен из-за его простоты в аналитической форме и все же отражает ожидаемое поведение. Сравнение с более точной формулировкой проводится численно и представлено на дополнительном рисунке 9. И снова мы предлагаем более простую форму функции выживаемости, действительную для больших k , и обращаемся к дополнительному примечанию 2 для точного вывода, действительного при все к .Функция выживания уравнения. (16), S Z ( w ; θ ) = P (∣ Z ∣> w ; w ≥0), для порогового ограничения w , задается как

    $$ {S} _ {Z} (w; \ theta) = 1 – \, {\ text {erf}} \, \ left (\ frac {w} {\ sqrt {2 {L } _ {0} \ theta}} \ right), $$

    (17)

    где erf ( z ) – функция ошибок. Чтобы пешеходы с ∣ z ∣> w могли быть восстановлены в пределах ограничения, одна или несколько их ступеней должны фрагментироваться, тем самым увеличивая количество сделанных шагов и уменьшая общее среднее значение, что движет эволюцией фрагментация.Это формулирует наше ключевое утверждение: рассматривая наши оригинальные листы цилиндрической формы как статистический ансамбль одномерных случайных блужданий, мы предполагаем, что прогрессия фрагментации измеряется изменением d t за одну итерацию смятия d n , должно быть пропорционально доле блужданий в ансамбле, которые покидают ограничение, наложенное на ∣ z ∣ = w : d t / d n ~ S Z ( w ; θ ).Равным образом это вероятность того, что одно случайное блуждание покинет критическое ограничение. Мы отмечаем, что эта результирующая скорость фрагментации описывает среднюю вероятность фрагментации с учетом только ограничения w и текущего временного параметра t = 1/ θ , описывающего зрелость процесса фрагментации на данный момент; он не обеспечивает прямой корреляции между последовательными итерациями смятия, в результате чего новые складки должны происходить преимущественно по сравнению с предыдущими.Вместо этого уменьшение скорости фрагментации с n кодируется через уменьшающуюся среднюю площадь фасета с t . Более того, хотя ожидается более сильная корреляция между проходами, представляющими близлежащие разрезы листа, здесь мы рассматриваем статистическое поведение листа в целом и учитываем повышенную вероятность фрагментации для граней с большей горизонтальной протяженностью посредством взвешивания, введенного в формуле. (15). В настоящее время уравнение. (17) дает вероятность образования новых складок; однако он еще не описывает, сколько новых повреждений создается, для чего следует учитывать два дополнительных фактора: (1) Когда лист сильно ограничен плотно упакованными слоями, слои имеют тенденцию коллективно фрагментироваться, как упоминалось Султаном и Boudaoud 15 и Gottesman et al. 16 , что дает коэффициент p ~ 1/ L , так что уменьшение конечной высоты вдвое увеличивает количество дополнительных выступов вдвое. (2) В противоположном пределе низкого уплотнения грани не находятся в непосредственной близости и не должны вести себя совместно; таким образом, новые повреждения линейно зависят от степени сжатия L 0 L , как утверждается в Gottesman et al. 16 . С учетом этих дополнительных соображений мы предполагаем, что эволюция процесса фрагментации с итерацией смятия ведет себя как

    $$ \ delta t \ Equiv \ frac {\ partial t} {\ partial n} = \ alpha \ frac {1- \ tilde {{{\ Delta}}}} {\ tilde {{{\ Delta}}}}} {S} _ {Z} (w; t), $$

    (18)

    , где α – подобранная константа пропорциональности.{(t)}} {dt} \ delta t = \ frac {(1- \ tilde {{{\ Delta}}}) {n} _ {e}} {2 (a + 1)} \ delta t $ $

    (20)

    и получить аппроксимацию константы пропорциональности α . Выполняя асимптотическое приближение в пределе больших t , подробно описанном в дополнительном примечании 3, уравнение. (18) можно аналитически интегрировать для получения отношения масштабирования \ (t (n, \ tilde {{{\ Delta}}}) \), которое имеет сходство с \ (\ ell (n, \ tilde {{{\ Delta}) }}) \) уравнения. (11):

    $$ t (n, \ tilde {\ Delta}) = {\ tilde {c}} _ {1} (1 – {\ tilde {\ Delta}} ^ {2}) {\ mathrm {log}} \, \ left (1+ \ frac {{\ tilde {c}} _ {2} n} {\ tilde {\ Delta} (1+ \ tilde {\ Delta})} \ right), $ $

    (21)

    , где \ ({\ tilde {c}} _ {1} = 2 {L} _ {0} / {R} ^ {2} \), \ ({\ tilde {c}} _ {2} = \ alpha {R} ^ {2} / {L} _ {0} \ sqrt {2 \ pi} \), а L 0 и R – длина листа (эквивалентно высоте ограничивающего контейнера) и радиус контейнера соответственно.{(n-1)} \) и изм. для различных n . В совокупности результаты фиг. 4 и 7 демонстрируют четкую согласованность модели фрагментации с ожидаемым логарифмическим ростом.

    Рис. 7: Проверка эмпирических и производных моделей эволюции длины складки с измерением.

    a Прогнозируемое изменение общей длины складки δ эмпир. , полученный по формуле. (12) построено против измеренного изменения длины складки между двумя последовательными складками, \ (\ delta {\ ell} _ {\ text {measure.{(п-1)} \). Открытые маркеры соответствуют вручную сегментированным данным в соответствии с предыдущими результатами, представленными в этой работе, в то время как закрашенные кружки соответствуют данным, которые были обработаны с использованием автоматической сегментации, как подробно описано в дополнительных методах. Контрольная линия 1: 1 (пунктирная) служит ориентиром для взгляда. b Общая длина складки эмпир. , полученный по формуле. (11) в зависимости от измеренной общей длины складки изм. . c Изменение общей длины складки δ модель согласно формуле.{(n)} \), полученный из уравнений. (14) и (21), против их соответствующих измеренных значений, в прямом сравнении с a и b . Цвета маркеров на всех панелях соответствуют разным значениям \ (\ tilde {{{\ Delta}}} \), как показано на шкале цветов. Мы видим, что как эмпирические, так и производные соотношения для δ и служат сильными моделями измеренных данных и подтверждают пригодность логарифмической зависимости для описания эволюции повреждений в этой системе.

    рисунок на мятой бумаге Мятый рисунок техника рисования

    Нетрадиционные техники рисования для дошкольников старшего возраста.

    Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20, Владимир
    Назначение: Рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Этот мастер-класс предназначен для воспитателей детского сада, родителей и детей. Детям 5-7 лет.

    Цель: Знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
    Задания:
    – Развитие творческих способностей у дошкольников;
    – Воспитывать уважение к природе;
    – Развитие внимания, мышления и вкуса;
    – Воспитание точности.
    Материал: листа бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.

    Рисование мятой бумагой – это забавная техника рисования, которая дает маленьким ручкам много творчества и свободы, и даже готовиться к уроку – весело. Комочки из бумаги, с которыми, собственно, и будет производиться работа, с удовольствием сделают дети.

    Этапы работы:

    1. Возьмите несколько листов бумаги и скомкайте их в комочки.

    2. Предварительно нанеся воду на лист бумаги, начинаем устанавливать фон.

    3. Обмакните комочки в пластинки с краской и прижмите комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Вы можете заранее нарисовать контуры нужного изображения, а затем заклеить его.

    4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем на бумаге следы в виде маков.

    5. Добавляем контур к травинкам в поле.

    6. Заканчиваем работу.

    Работа готова!

    Цель: расширить знания учителей о нетрадиционных методах рисования, а именно рисовании мятой бумагой. Задачи: – познакомить со специальными знаниями и практическими навыками в области изобразительной деятельности нетрадиционными способами рисования; – повысить квалификацию учителей.

    Нетрадиционный рисунок привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования известных предметов в качестве художественного материала. А главное, нетрадиционный рисунок играет важную роль в общем умственном развитии детей. Ведь главное не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих силах, целеустремленности деятельности. Нетрадиционные приемы позволяют выразить в рисовании чувства и эмоции, дарят ребенку свободу и вселяют уверенность в своих силах.Освоив разные техники и способы изображения предметов или окружающего мира, ребенок получает возможность выбора.

    Визуальная деятельность с использованием нетрадиционных материалов и приемов способствует развитию ребенка: мелкая моторика рук и тактильное восприятие; Пространственная ориентация на листе бумаги, глаз и зрительное восприятие; Внимание и настойчивость; Мышление; Прекрасные навыки и умения, наблюдательность, эстетическое восприятие, эмоциональная отзывчивость; Кроме того, в процессе этой деятельности формируются навыки контроля и самоконтроля.

    Рисуем мятой бумагой Первый способ: смять лист бумаги, расправить, нарисовать задуманный рисунок любыми красками. На сгибах бумага больше впитывает краску, в результате получается интересный эффект мозаики. Второй способ: смять листок бумаги, окунуть его в краску и нарисовать методом «приманки».









    Современное искусство открывает новое, иногда самое неожиданное.Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, исчезают редкие навыки древних народов, как исчезают их носители. Один из них – рисование мятой бумагой – метод рисования, возродившийся несколько веков спустя, когда все, и профессиональные художники, и любители искусства, вернулись к ремеслу и ретро-стилю. В этой статье вы узнаете больше об этой технике и сможете повторить этот метод рисования на собственном опыте!

    Уникальные технические характеристики

    Рисунок на мятой бумаге – необычный способ добавить текстуру вашему рисунку.Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает неповторимую светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на холсте. Неровные линии, хаотичные изгибы – все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае, когда картина находится вне музея, ее, конечно, можно потрогать. Именно умение чувствовать картинку тактильными рецепторами – главное преимущество техники рисования на мятой бумаге.Чтобы рисунок получился воздушным и объемным, необходимо соблюдать правила, перечисленные ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким количеством преимуществ, поэтому этот прием заслуживает вашего внимания.

    Материалы для творчества

    Бумага – неотъемлемый элемент этого стиля живописи. Выбирайте бумагу по ее плотности и фактуре, в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться в итоге. Его разные виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. В качестве холста можно использовать ватман и любой другой тип бумаги.Для смешивания красок используйте одноразовую посуду (плоские тарелки). Чтобы создать рисунок в этой технике, вам не нужно выбирать какие-то конкретные краски, и вам практически не нужны кисти, поэтому вам не нужно беспокоиться о выборе кистей. Акварель, пастель или гуашь – выбор за вами! Чтобы картина получилась максимально объемной, краску нужно будет сильно разбавить водой, художники советуют использовать теплую воду. Не существует единой формулы «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник имеет право рисовать так, как считает нужным.Немного разбираясь в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисунок на мятой бумаге и сможете дополнять эту технологию своими изобретениями с каждым новым рисунком.

    Для кого эта техника?

    К этой технике часто обращаются профессионалы, актуальность метода «рисунок мятой бумагой» нельзя недооценивать в мире современной живописи. Однако любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой технике рисования.Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых юных художников этот метод – прекрасная возможность развить мелкую моторику и узнать что-то новое, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы с помощью родителей. Так, например, маленьким детям часто помогают создать картинку следующим образом: они рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают ребенку аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.

    Рисование мятой бумагой: мастер-класс

    • Приготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если количество тарелок будет равно количеству цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелки собирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношении тона получаются нежными, воздушными. Если требуется контраст или яркость, можно использовать больше краски или меньше воды.
    • Приготовьте листы бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью».Сверните или скомните бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага умещалась в ладони, иначе есть риск, что ее случайно уронят). Количество «кистей» – комков бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы используете при рисовании.
    • Окуните комки в воду и подождите пару секунд, пока они не станут насыщенными, а затем нанесите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).

    • Крайне не рекомендуется использовать газетную бумагу (даже глянцевую) для создания рисунка, она может распадаться на мелкие кусочки, прилипать к холсту и оставлять грязные пятна от печати.
    • Попробуйте придать своим бумажным шарам другую форму, каждый раз сжимайте их по-разному, чтобы создать необычный и разнообразный узор.
    • Заранее подготовьте все необходимые инструменты, краска имеет свойство быстро сохнуть

    Зачем рисовать мятой бумагой?

    Пейзаж, натюрморт и даже портрет – все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных техниках. Приемы рисования на мятой бумаге открывают огромный простор для воображения, позволяют экспериментировать и узнавать что-то новое изо дня в день.Как уже говорилось выше, этот вид рисунка пригодится не только опытным художникам, но и совсем молодым мастерам, только начинающим свой творческий путь. Именно такая техника рисования может стать прекрасным стартом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполнена непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и способна украсить любой интерьер.

    Уроки нетрадиционной техники рисования: мятой бумаги, полиэтилена.

    Рисование нетрадиционными способами – это простая и увлекательная техника рисования.Это прекрасная возможность научить ребенка использовать знакомые предметы в качестве художественных материалов.
    Легкость исполнения, позволяющая ручонкам свободно фантазировать, вселяя в ребенка уверенность в своих силах.

    Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер-класс

    Техника рисования полиэтиленовый пакет

    Вариант 1

    • Разводим краску в маленьком блюдце
    • Кусок полиэтилена смять колодец
    • Погружение в краску
    • Распечатка на листе
    • Далее раскрашиваем кистью необходимые детали.

    Вариант 2

    Создаем необычный, эффектный фон с помощью полиэтиленовой пленки и акварели:

    • Очень смело закрасьте лист бумаги акварелью. Смешивание разных цветов одного тона создает более структурированный фон.
    Наносим много акварели
    • В разбавленную водой краску кладем полиэтилен, делаем складки руками


    Сжатие пленки
    • Оставьте пленку на листе на 10 минут.Не удаляйте сразу – акварель растечется, и эффект пропадет.
    • Вы можете использовать этот метод не только для фона. Оригинально смотрятся: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растения


    Необычный фон с полиэтиленом
    Техника рисования Мятая бумага

    Как и в любой творческой работе, этот метод не имеет установленных требований или ограничений.
    Далее давайте рассмотрим основные пошаговые инструкции.Со временем придет понимание сути метода, потом перестраивать его в любом направлении.
    Например, разная толщина бумажного материала позволяет делать резкие или гладкие, тонкие или толстые штрихи. В своей работе можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захотеть приготовить натуральный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь от качества краски сильно зависит готовый рисунок.



    Выберите метод, который вам нравится

    Приступим:

    1. Начинаем с подготовки краски.Выбираем необходимые тона для будущего рисунка
    2. Налейте небольшое количество воды в каждое отдельное блюдце
    3. Добавьте немного акварели с помощью кисти. Отрегулируйте уровень цвета с помощью плотности, но оставьте гуашь жидкой
    4. .
    5. Рвем любую бумагу в клочья
    6. Скатываем комками удобного объема
    7. Подбираем для каждой палитры отдельную бумажку, готовим немного дополнительно, на всякий случай
    8. Обмакнуть комочки в блюдце с разбавленной краской
    9. Ждем, пока уйдет лишняя вода
    10. Ставим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
    11. Скользящими движениями делаем штрихи и полосы
    12. Создаем текстуры, промокая комочки на бумаге
    13. Все просто и легко

    Как нарисовать цветы мятой бумагой?

    • Сначала скомкайте бумагу.Это очень занимательный процесс для детей, к тому же он развивает мелкую моторику рук.


    Подготовительный этап
    • Затем нарисуйте веточки цветка
    • Метание более толстых веток
    • Добавьте тонкие ветки и листья


    Сформируйте ствол цветка
    • Обмакните бумажные комочки в цвет выбранного цветка
    • Сформировать лепестки, оставляя следы на бумаге
    • Цветок готов


    Нетрадиционный способ рисования цветов

    Как нарисовать сирень мятой бумагой?

    Готовим к работе:

    1. Бумага – формат A4
    2. Гуашь – пурпурная, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
    3. Кисть – плоская для рисования фона
    4. Кисть – тонкая для прорисовки деталей
    5. Поддон
    6. Мятая мягкая бумага

    Запускаем творческий процесс:

    • Сначала нарисуйте желтый фон с горизонтальными полосами
    • Добавить синие линии, размыть границы соединений
    • Нарисуйте вазу


    Контурные вазы на основном фоне
    • Ставим цветочные ветки в вазу


    Веточки в горшочке
    • Берем мятую бумагу и окунаем в разбавленную на палитре фиолетовую краску
    • Формируем сиреневые цветы пятнами на картинке
    • Затем выделяем их белым цветом
    • Тонкой кистью прорисовываем местами крапинки белой гуаши
    • Просматриваем всю картинку, добавляем еще немного белого


    Букет почти готов
    • Оживляем куст зелеными листьями
    • Нарисуйте белые кривые на зеленом, как показано на рисунке.
    • Простой, но красивый букет готов


    Сирень на мятой бумаге

    Видео: Рисование мятой бумагой: Сирень

    Как нарисовать одуванчик мятой бумагой?

    Нет ничего проще, чем нарисовать таким образом воздушный цветок – нет.

    • Сделайте фон широкой кистью: небо голубое, трава зеленая
    • Как красить ярко-зеленые ветки одуванчика
    • Мятые бумажки
    • Окунуться в желтую или белую краску
    • Обращаемся в филиалы
    • Получаем милые цветочки


    Примула весенняя
    • Таким же образом делаем нежные желтые цветочки на зеленой, фоновой траве.


    Простой способ нарисовать одуванчики

    Как нарисовать пейзаж мятой бумагой?

    Зимний лес нарисовать мятой бумагой очень просто.

    • Начинаем раскрашивать небо темными тонами, постепенно переходя к более светлым, почти белым
    • Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо противоположный: верх светлый, низ темный


    Пейзажный фон
    • Тщательно сминайте листы бумаги
    • Дип в белой акварели
    • Формирование облаков путем прижатия бумаги к небу
    • Чем выше облака, тем ближе они к нам на картинке.
    • Маленькие облака делаем из маленьких бумажек, большие – объемными
    • Нарисуйте темную линию горизонта кистью
    • Узкой кистью нанесите мазки елок по всему изображению.
    • Детали не рисуем, они все равно не будут видны под снегом
    • Нарисуйте ближайшие фигуры крупнее, по мере удаления – уменьшайте
    • Оборачиваем елки в снег мятой бумагой и белой краской
    • Делаем все аккуратно, не торопясь
    • Регулировка формата бумаги для больших и маленьких деревьев


    Представляем заснеженные ели
    • Получаем такой красивый зимний лес


    Снежные деревья

    Как нарисовать весну мятой бумагой?

    Готовим:

    • Краски разноцветные
    • Блюдце с водой
    • Кисти
    • Бумага

    Приступим к работе:

    • Разделите лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого цветов с помощью широкой кисти.


    • Делаем принты разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
    • Основной цвет весны – зеленый. Изображаем весенний пейзаж в расцвете сил. Трава быстро становится зеленой. Штампуем комками бумаги, пропитанными зеленью. Нарисуйте форму дерева тем же цветом.
    • Добавьте тёплый ветерок, наклонив принт навстречу ветру.


    • Весна маскирует природу в красочной одежде.Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.


    Милые розы

  • Думаю
  • Наблюдение
  • Эстетическое восприятие
  • Помогите развить навыки контроля и самоконтроля.

    Это не только интересное и занимательное занятие, но и очень полезное.

    Видео: рисунок на мятой бумаге

    Монотипия – это печать красками: нанося пятна краски (с водой или без воды) на лист бумаги, сверху кладут другой чистый лист, прижимают и разглаживают.Получается два листика с необычным пятнистым рисунком. Его можно использовать как фон для будущего рисунка, так и доработать, добавить детали, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.

    Если взять не два листа, а один, сложенный пополам, краска будет напечатана почти зеркально. В этом варианте техники очень хороши акварельные пейзажи: более четкая половина – это, например, лес, а более размытая – отражение леса в каком-то водоеме.Осталось только доработать детали.

    Акварель и чернила для рисования

    Поскольку акварель и чернила прозрачные, текучие краски, требующие большого количества воды, монотипия с их использованием может быть выполнена двумя способами. Сначала можно смочить водой лист бумаги, а затем широкой кистью или каплями нанести краску. Во-вторых, можно нанести краску на сухой лист, а затем разбавить ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно отличаться.

    Не используйте слишком много чернил и слишком мало воды – отпечатки будут слишком яркими.Если же наоборот нужно избавиться от лишней жидкости, промокните лист мятой бумажной салфеткой или посыпьте бумагу крупной солью. Так же получатся необычные текстуры. После высыхания краски можно просто стряхнуть соль.

    Акрил и гуашь

    Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Принты тоже разные: они фактурные и фактурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой.Если вы будете использовать густую неразбавленную краску, то при отклеивании второго листа (если отклеить без стрижки) вы получите красивые структуры из дерева или кораллов. Если при снятии верхнего листа немного сдвинуть или повернуть его, получится красивый и фактурный эффект размазывания.

    Состаренная бумага с лимоном и молоком


    Это техника предварительного рисования, которая используется для придания бумаге вида старой пожелтевшей страницы. Нанесите капли лимонного сока на чистый лист бумаги, некоторые могут размазаться.Также подойдет сок лайма. Когда сок высохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект старения. Кроме того, лист будет немного морщиться, что сделает его еще более похожим на старую бумагу.

    Вместо лимонного сока можно использовать густое молоко или сливки. Этот метод уходит корнями в древние времена, когда молоко использовалось в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кисточкой на лист бумаги, дайте высохнуть. Затем прогладьте лист утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и подкрасит «античный» лист.


    Смывание черной туши

    Другой способ оригинальной тонированной бумаги (внимание, процесс очень грязный). Вам потребуются листы бумаги, белая гуашь, тушь для рисования и большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не рваться при стирке. Закрашиваем центральную часть листа белой гуашью (можно не пытаться сделать контур ровным, подойдут хаотичные мазки). Ждем высыхания краски. Теперь аккуратно закрашиваем весь лист черной тушью.Снова дать высохнуть.

    Теперь берем высохшую простыню и идем в ванную. Аккуратно смойте тушь с листа под проточной водой (можно слегка потереть руками). Промываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смываться). А края листа, так как чернила впитались в бумагу, останутся черными. Поместите вымытый лист на стопку газет и дайте ему высохнуть. Пока ждете, помойте ванну, иначе тушь сильно съест.

    Покраска пеной для бритья и тушью


    Так можно получить очень красивые разводы. Вам понадобится пена для бритья или гель и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте в него немного воды и взбейте кистью), равномерно распределите по палитре и капните несколько капель чернил для рисования. Рукояткой кисти сделайте полосы от туши на пене. Теперь сверху кладем лист бумаги, слегка прижимаем, снимаем. Удалите оставшуюся пену бумажными полотенцами.

    Рисунок резьбы

    Очень нетрадиционный способ рисования, дающий потрясающие результаты. Вам потребуются бумага, тушь и толстые нитки для вязания. Обмакните нить в тушь и красиво выложите на листе бумаги (но кончик нити должен заходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, положите книгу сверху и слегка надавите рукой. Теперь медленно вытяните нить. Когда вы удалите книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым замысловатым узором.Узор можно доработать, превратив его в полноценный рисунок.

    Кляксы

    Такие чернильные пятна могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут быть основой рисунка, который необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше не наносить сразу все). Возьмите трубочку для коктейля и надуйте каплю. Вы можете просто подуть, пытаясь растянуть пятно как можно дальше, или вы можете попытаться придать пятну некоторую форму, чтобы затем использовать ее для создания рисунка.

    Рисунок “Мятой”

    Краска на мятой бумаге дает интересный эффект. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Нарисуйте желаемый объект (контур) на листе мелками, закрасьте мелками пространство вокруг предмета. Теперь лист нужно аккуратно скомкать, затем расправить. Закрашиваем гуашью, а затем с помощью губки и воды быстро смываем краску. Чернила должны оставаться только там, где бумага сложена, в неокрашенной области.

    Технология в действии

    Можно рисовать обычной зубной щеткой.Или вы можете нарисовать электрический. Также подойдет массажная щетка. В результате получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если вы используете более одного цвета). Необходимая краска – гуашь или акрил.

    Штамповка

    С помощью различных штампов (которые, кстати, могут быть практически все мелкие и не очень предметы) можно создать интересный фон для рисунков, самих рисунков и даже украсить одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной фактурой, так и самодельные штампы: вырезать их из ластика или из картошки (за один раз).Тогда остается лишь окунуть штамп в краску и приступить к творчеству.

    Брызги

    Краску можно нанести на лист двумя способами. Первый – это трафарет, когда объект помещается на лист бумаги, и его контур отпечатывается в виде брызг. Второй – это целенаправленное распыление, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, притом довольно презентабельные, а не «детские».

    Точечная техника


    Похоже на тиснение.Помимо того, что методика дает довольно необычный результат, это еще и отличный способ снять стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватный тампон в краску и начните рисовать на бумаге ритмичными движениями. Очень интересно попробовать смешать цвета и оттенки в этой технике.

    Покраска поролоном

    Текстурированный фон или «пушистость» на изображении можно создать с помощью обычной губки. Вы можете попробовать эту технику с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: окуните небольшой кусок губки (если фольга или пакет – небольшой комок) в краску и окуните его по поверхности листа.

    «Расчесывающая краска»

    Чтобы создать текстуру, попробуйте провести гребешком или вилкой по краске, пока она еще влажная. Линии можно делать как прямыми, так и волнистыми. Только не переусердствуйте, чтобы не повредить бумагу.

    Грифельная доска


    Это тоже царапанье острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Толстый лист бумаги необходимо натереть свечой, поверх воскового слоя нанести тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрывала лист, без пробелов).Добавьте в тушь несколько капель жидкого мыла, чтобы она лучше подошла. Когда краска высохнет, берем острый предмет и царапаем рисунок.

    Покраска пищевой пленкой

    Нанести большие пятна краски на лист бумаги, накрыть пищевой пленкой. Но разглаживать его не нужно, наоборот, слегка смять. Когда краска полностью высохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие линии и пузыри, которые закроют лист паутиной.

    Поверьте, это далеко не все приемы, приемы и приемы рисования, которые вы можете попробовать, если хотите чего-то необычного в своем искусстве.В конце концов, никто не мешает вам включить вашу фантазию и попробовать придумать что-то свое, новое!

    Отрывная бумага для мелкой моторики

    Знаете ли вы, что вы можете рвать бумагу, чтобы улучшить мелкую моторику, используя материалы, которые у вас уже есть дома? У меня есть невероятно легкая мелкая моторика: рвать бумагу! Когда дети рвут бумагу, они развивают мелкую моторику, такие как хватка, силу рук, координацию глаз и рук, двустороннюю координацию и многое другое. Часто родители ищут простые способы помочь детям развить мелкую моторику, и тот самый материал, который может улучшить все эти области, находится прямо дома.Давайте назовем рвущую бумагу прекрасным занятием для мелкой моторики для детей.

    Отрывная бумага для мелкой моторики

    Рвать бумагу – простое занятие, связанное с мелкой моторикой, для выполнения которого требуются только макулатура и ваши руки. Фактически, рвущая бумага помогает детям развить многие важные навыки: силу рук, зрительно-моторную координацию, точность, отточенные движения, двустороннюю координацию…

    Когда ребенок рвет лист бумаги, они улучшают силу рук и повышают выносливость мелких мускулов руки.Эти внутренние мышцы важны для очень многих мелкой моторики , включая те, которые важны для письма и окраски, управления пуговицами и молниями, манипулирования колышками и многого другого.

    Когда бумага рвется, руки принимают отличный штатив, который эффективен и зрелый для письма и раскрашивания. Недоминантная рука помогает отрывать и поощряет соответствующую помощь в таких задачах, как удерживание бумаги во время письма и управление бумагой во время резки ножницами.

    Просто посмотрите, какие навыки развивают дети с помощью отрывной бумаги:

    • Координация рук и глаз
    • Двусторонняя координация
    • Сила сжатия
    • Развитие свода
    • Собственная сила руки
    • Разделение сторон кисти
    • Открытое пространство для перепонки большого пальца
    • Стабильность плеча и предплечья
    • Точный и точный захват
    • Проприоцептивный ввод
    • Планирование двигательной активности

    Разрыв бумаги

    В этом упражнении по разрыву бумаги мы используем переработанные произведения искусства, чтобы создать Torn Paper Art , которые отлично смотрятся на стене любой галереи (или семейной столовой)!

    Разрывание полосок бумаги – особенно серьезная задача для мелкой моторики.Чтобы развить мелкую моторику, начните с нежелательной почты или переработанной бумаги и потренируйтесь рвать.

    Разорвите бумагу на полоски – Чтобы разорвать длинный лист бумаги, вам нужно схватить бумагу эффективным, но не слишком сильным хватом. Рвите слишком быстро, и бумага разрывается по диагонали, а не на полосы.

    Медленно рвите бумагу – Медленно рвите бумагу, сосредотачиваясь на прямых рваных линиях, действительно стимулирует тренировку этих внутренних мышц.

    Разрыв бумаги разной плотности – Бумага бывает разной толщины или веса. Практика резки на разную толщину действительно оттачивает навыки точности. Мы разорвали лист раскрашенной бумаги для принтера размером 9 × 11 на длинные продольные полосы. Тонкую бумагу не так уж сложно порвать, но она требует моторного контроля. Более толстая бумага, такая как картон или картон, требует большей прочности, чтобы удерживать бумагу. Более толстая бумага также требует немного большей прочности, чтобы разорвать ее аккуратно и аккуратно.Рваная более толстая бумага, например карточки, каталожные карточки или плотная бумага, увеличивает нагрузку на руки. Этот проприоцептивный ввод может быть очень успокаивающим и позволять детям регулировать или сосредотачиваться, добавляя необходимые сенсорные сигналы.

    Разорвите бумагу на формы – Используйте бумагу для создания простых фигур, таких как круг, квадрат и т. Д. Вы можете упростить эту задачу, нарисовав линии карандашом и разорвав их вдоль линий. Это фантастический способ развить навыки моторного планирования.Или поработайте над навыками визуального восприятия и попробуйте разорвать бумагу на формы без шаблона.

    Меняйте текстуру бумаги – Вы можете добавить сенсорный компонент и использовать разные текстуры бумаги. Попробуйте крашеную или цветную бумагу. Попробуйте печатную бумагу или грубую бумагу, например прошлогодний бумажный календарь. Попробуйте разорвать картон или текстурированную крепированную бумагу.

    Работа над разрывом кромки бумаги – Разрыв края страницы и остановка в определенном месте требует отточенной моторной работы.Разрывание страницы легко, но требуется точность и координация, чтобы прекратить разрыв в определенном месте. Чтобы упростить оценку этого занятия, попробуйте отметить точку остановки карандашом.

    Типы бумаги, используемой для разрывов бумаги

    Использование бумаги разной текстуры и типов дает множество преимуществ. Давайте посмотрим на некоторые из возможных типов бумаги. Это материалы, которые, возможно, уже есть у вас дома. Выбор типа бумаги в заданиях с рваной бумагой может помочь оценить задание, сделать его проще или сложнее.Это отличные способы варьировать необходимую силу мелкой моторики и точность, тем самым улучшая мелкую моторику и зрительную моторику.

    Типы бумаги, используемой при отрывании бумаги:

    • Мусорная почта
    • Старые телефонные справочники
    • Газеты из вторсырья
    • Журналы
    • Флаеры из школы или общины
    • Бумага для принтера
    • Бумага для записной книжки
    • Картон
    • Переработанные коробки для пищевых продуктов (коробки для хлопьев, салфетки и т. Д.))
    • Бумажные пакеты
    • Салфетка
    • Крепированная бумага
    • Туалетная бумага
    • Бумажные полотенца
    • Салфетки
    • Бумажные тарелки
    • Переработанные предметы искусства
    • Использованные раскраски
    • Картонные тубы (туалетные бумажные полотенца), тюбики из картона, бумажные полотенца
    • Календари старые

    Бумага рваная арт

    Это произведение искусства из разорванной бумаги – такое простое, но в то же время такое увлекательное средство для создания произведений искусства, одновременно развивая мелкую моторику.

    Вам понадобится всего несколько материалов для рваной бумаги:

    • Бумага (Подойдет любой тип и текстура … старые поделки, детские рисунки или бумага, которая была раскрашена)
    • Приклейте
    • Бумага к картону, чтобы использовать в качестве основы
    • Ваши руки!

    У всех нас есть груды детских рисунков, которые великолепны… но в изобилии. Вы оставляете те, которые имеют наибольшее значение, но что вы делаете с этими кипами раскрашенной бумаги, нацарапанными листами и хитроумными страницами? Вы точно не сможете сохранить все это, иначе ваш дом покроется бумагой, краской и блестками.Мы использовали отличную синюю страницу, чтобы нарисовать нашу рваную бумагу.

    Сделать искусство из рваной бумаги очень просто. Это процесс художественного творчества, который будет выглядеть по-разному независимо от того, сколько раз вы его выполняете.

    Как создать рваную бумагу art:

    1. Выберите бумагу разных цветов, материалов и текстур.
    2. Разорвите лист на длинные полоски. Это станет небом наших произведений искусства.
    3. Используйте белую бумагу для создания форм облаков. Разорвите бумагу на формы.
    4. Используйте зеленый картон или другой материал для создания травы. Ворвите небольшие полоски в бумагу, но не до краев. Создайте бахрому из бумаги.
    5. Приклейте порванную бумагу к основной странице слоями.
    6. Дайте волю своему воображению и получайте удовольствие!

    Несколько советов по созданию арта из рваной бумаги

    Доступны разные типы, цвета и текстуры бумаги. Некоторые идеи включают использование нежелательной почты, переработанных произведений искусства, картона, плотной бумаги, бумаги для принтера, крепированной бумаги, картона, коробок для хлопьев и т. Д.

    Используйте свое воображение. Вы можете начать с идеи, которую нужно создать, или вы можете плыть по течению художественного творчества и начинать без идеи.

    Если у вас возникли проблемы с идеей для вашего рисунка из разорванной бумаги, попробуйте несколько из этих:

    • Создание ландшафта из рваной бумаги
    • Создание объекта из текстур разорванной бумаги
    • Создание абстрактного рисунка из разорванной бумаги
    • Копирование реальных объектов и создание изобразительного искусства
    • Создание натюрморта из разорванной бумаги
    • Использование всего одного цвета бумаги с разной текстурой для создания монохромного изображения
    • Создание абстрактных портретов
    • Разорвите бумагу на формы, чтобы создать геометрическое произведение искусства
    • Изучите такие художественные концепции, как размер, форма, цвет, линии, форма, пространство, текстура
    • Изучите мультимедиа: Включите печатная бумага, крашеная бумага, глянцевая бумага, картон с разной текстурой, цветная бумага мелками и т. д.

    Другие виды деятельности с бумагой

    Мы использовали одну из длинных полосок зеленого картона, чтобы создать траву, сделав небольшие слезы. Будьте осторожны, чтобы не порвать полосу полностью! Какая тренировка для мышц рук.

    Затем приклейте синие полоски на фоновый лист бумаги. Разорвите белый макулатурный лист в форме облака. Они могут быть любой формы, как облака в небе!

    Возьмите кусок желтого картона и создайте солнце.Это еще одна потрясающая тренировка для мелкой моторики. Когда вы разрываете форму круга и создаете небольшие надрывы, мышцы рук действительно прорабатываются.

    Наклейте солнышко на небо и наслаждайтесь искусством.

    Дополнительные бумажные задания для развития навыков:

    Коллин Бек, OTR / L, эрготерапевт с 20-летним опытом, окончила Питтсбургский университет в 2000 году. Коллин создала The OT Toolbox, чтобы вдохновить терапевтов, учителей и родителей простыми и увлекательными инструментами, которые помогут детям развиваться.Как создатель, автор и владелец веб-сайта и его каналов в социальных сетях, Коллин стремится расширить возможности тех, кто обслуживает детей всех уровней и потребностей. Хотите сотрудничать? Отправьте электронное письмо на адрес [email protected]

    magstitch: бесплатные уроки Мэгги


    Tute 1: Shrinking Plastic

    Эта страница будет включать в себя серию бесплатных классов. В этом первом «выпуске» я предлагаю курс по усадке пластика в виде загружаемого PDF-файла. Это первая часть двухчастного доклада об усадке пластика.Если вы хотите скачать это, просто нажмите здесь. На следующей неделе я буду опираться на это и покажу, как я делаю свои Shrinky Books.

    Тутор 2: промасленный, помятый и потертый

    Я также предлагаю этот класс по технике вышивки на бумаге, который следует ниже, поскольку я знаю, что не все могут скачать PDF-файлы.

    Этот метод очень прост, но дает отличные эффекты. Вы просто берете распечатку, ксерокопию или рисунок карандашом, скомкаете и смазываете маслом. После этого он готов стать основой для вышивки.Все, что вам нужно, это распечатка или цветная ксерокопия и немного масла – может быть оливковое масло с кухни или ароматерапевтическое масло, если вы чувствуете себя экстравагантно и хотите рассматривать это как лечебное средство.

    Можно манипулировать промасленной бумагой, чтобы выделить определенные элементы, например, стволы берез, показанных здесь.

    Бумага должна быть достаточно тонкой (есть исключения, но мы рассмотрим их позже). Я использую бумагу для принтера, рекомендованную для цветной печати, но довольно дешевую и легкую.Масло усилит цвет, так что вы можете обойтись обычной повседневной фотокопировальной бумагой.

    Используйте не слишком вычурное изображение, но лучше, если основные детали будут четкими. Это исследование деревьев в лесу возле нашего дома (ниже) было выполнено на планшете Galaxy и обработано с помощью приложения Phototouch. Однако простая фотография или дизайн тоже подойдут. Я распечатал две рядом, так как они полезны для изготовления карточек, и я могу изменить их внешний вид на стадии вышивки.


    Когда изображение напечатано (или когда вы вернетесь из копировального цеха), вырежьте изображение внутри цветной области – белого цвета не будет (см. Ниже слева). Затем сделайте действительно хорошее скомканье (внизу справа), стараясь не порвать, а аккуратно разрушая четкость бумаги – она ​​должна казаться гибкой и похожей на ткань.



    Прошивать на бумаге не обязательно, но я люблю добавлять простые стежки. Вы можете шить до или после смазки – кажется, что масло не затрагивает нить.Ориентируйтесь на формы в дизайне – здесь стволы деревьев подчеркнуты прямой строчкой, а линейные аспекты подчеркнуты дополнительной прямой строчкой. Семенные стежки тоже выглядят хорошо.

    OK. Пришло время смазать маслом. Я использую дешевое оливковое масло. Он не пахнет, а процесс смазки очень полезен для ваших рук. Просто налейте примерно чайную ложку в руки, а затем разотрите их. Теперь потрите бумагу между руками, перемещая ее так, чтобы покрыть как можно большую площадь.


    Скомкайте и аккуратно нанесите масло на бумагу.Посмотрите на результат – изображение должно получиться более красочным и слегка полупрозрачным. Посмотрите на него при свете – это действительно покажет, где осело масло. Таким же образом добавьте еще масла, нацеливая на все пропущенные участки.

    Оставьте кусок на сутки, чтобы масло осело. Мой следующий этап – прикрепить его к основе карты и манипулировать им, но его можно разместить на твердой основе, такой как войлок, и обработать, если хотите. В этом случае оставьте отстояться еще на несколько дней.К тому времени он не должен чувствовать себя жирным.


    Если вы используете карту в качестве основы, обрежьте ее по размеру – немного больше, чем бумага, но помните, что она сжимается при манипуляциях. Я использую клей-карандаш, так как он хорошо скользит и сохнет дольше. В качестве альтернативы можно использовать ПВА, но он имеет тенденцию к насыщению, если применяется слишком много. Нанесите клей в центре карты.

    Положите бумагу на карточку и пальцами придавите ей форму. Здесь я сжимаю бумагу, чтобы выделить широкие линии ствола.

    Продолжайте прорабатывать текстуру, наклеивая бумагу на открытку. Начните с центра, добавляя больше клея, если необходимо, по краям по мере продвижения наружу. Если вы недовольны, бумагу можно осторожно приподнять, а затем снова толкнуть, но сделайте это до высыхания клея. Наконец, улучшите приподнятые области с помощью позолоченного воска, такого как Treasure Gold или левкас. Наносите это очень легко, понемногу пальцами.

    Я предпочитаю левкас, хотя он не самый простой в использовании, так как он сохнет на пальце.Имейте под рукой влажные салфетки и часто вытирайте пальцы. Если левкас густой, добавьте немного воды – не настолько, чтобы он стал жидким, просто работоспособным. Правило – использовать очень маленькое количество – вы всегда можете добавить, но удаление потребует перекраски! Вы будете удивлены, насколько много деталей поверхности открывает левкас.


    Вот последняя деталь и деталь.
    Вот и все. Существует множество вариантов расширения, таких как:
    • Использование более толстой бумаги и меньшего сминания
    • Печать на оберточной бумаге
    • Попробуйте страницы журнала
    • Очень бледный дизайн с большим количеством белого дает полупрозрачный эффект
    Наконец, вот мой кусок, опять же на основе берез.Бумага немного толще, а складки более выражены.

    Как затенять и методы затенения карандашом

    Вы, ребята, просили об этом, так что вот он: самый востребованный учебник на сегодняшний день: Как затенять + методы затенения ! 🙂

    Затенение – это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины.

    Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка плоской линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя рисунок.

    Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.

    Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже, чтобы быстро перейти к любому разделу учебного пособия. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!

    Уроки по затенению:

    Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений. Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

    Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный комплект не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

    Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и растушевки?

    Жесткие карандаши создают чистые, резкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д. Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевывать.

    Будьте осторожны при штриховке или обводке острыми твердыми карандашами, потому что они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.

    Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

    Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.

    Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.

    Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

    H: Hard
    F: Fine Point
    HB: Hard Black
    B: Black

    Black and White

    Black: С графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный. Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.

    Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белое пятно), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

    Затенение одним карандашом

    Если ваш пояс для инструментов в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.

    Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, потому что не требует больших усилий для создания слабых линий.Тем не менее, когда дело доходит до затенения темных теней, вам придется приложить немало усилий. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок не будет хорошо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.

    Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.

    Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B.Мой фаворит – 4B.

    Затенение с помощью различных карандашей

    При затенении с помощью карандашей разных классов каждый карандаш должен покрывать только небольшой диапазон значений.

    Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.

    HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.

    4B: Средние тона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой растушевки для одежды, фон.

    6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные области фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.

    Щелкните здесь, чтобы получить полное пошаговое руководство по , как закрасить лицо

    Использование нескольких степеней карандаша упрощает работу, поскольку для получения более светлого или темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы трудно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.

    Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.

    Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.

    Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.

    Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.

    Ниже приведены несколько техник рисования карандашом для портретов как для начинающих, так и для опытных художников.

    Штриховка

    Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применив большее давление или используя более мягкий карандаш.

    Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.

    При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы мазки получались красивыми и толстыми.Это позволяет свести к минимуму зазоры, облегчая растушевку.

    Поперечная штриховка

    Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.

    Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.

    Циркулизм

    Циркулизм – моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.

    Эта техника требует большого терпения!

    При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи поверните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, что придает коже более мягкий вид.

    Затенение контура

    Этот метод аналогичен штриховке или перекрестной штриховке, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они соответствовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали.Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для закрашивания мелких морщинок.

    На изображении ниже я использовал все описанные выше реалистичные техники затенения, чтобы передать морщинистую кожу. Для первых нескольких слоев я использовал циркулизм, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.

    Совет: При рисовании морщинистой или грубой кожи избегайте растушевки графита.


    Как правильно растушевать

    Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого карандашного оттенка.

    1.) Хороший контроль давления

    Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.

    Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, чтобы получить красивый градиент вместо резкого изменения значения.

    2.) Плотные штрихи

    Чтобы получить ровный оттенок, вам понадобятся плотные мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку на карандаше и отведите от кончика. Чем больше вы наклоните сторону линии к бумаге, тем толще будут ваши штрихи. Чем толще, тем лучше! Эти штрихи легко смешивать.

    Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.

    Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади. Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.

    Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.

    3.) Подкладка теней

    Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять.Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining . Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.

    Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также буду использовать круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).

    Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.

    Подкладка теней – отличный способ спланировать затенение без просвечивания контуров на окончательном рисунке.

    4.) Уменьшение количества белых точек

    Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.

    Вы можете уменьшить количество белых точек:

    • Затенение на многих слоях.Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
    • Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно закрасить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру затенения.
    • Или вы можете смешать графит с помощью инструмента для смешивания по вашему выбору.

    5.) Удаление черных точек

    Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками).Если вы собираетесь использовать инструмент для наложения на своем рисунке, сначала удалите точки!

    Нарисуйте заостренный конец размятого ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокни! Это утомительно, но того стоит.

    6.) Растушевка

    Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, штриховка ровная и не слишком много белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если ваше затенение изначально неаккуратное, смешивание не поможет.

    Увеличьте диапазон движений

    Вы разочарованы непоследовательными, короткими, прерывистыми движениями ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.

    Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только запястья или суставов пальцев.Чтобы растушевать более темный цвет, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.

    Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам большую точность, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы штриховка была гладкой.

    Используйте правильную величину давления

    Захват карандаша и запястье должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работ по детализации. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.

    Согласованность значений

    Не сбалансировано ли затенение портрета в целом? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета. Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение – это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.

    Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.

    При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой.Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.

    Я собираюсь использовать сферу с одним основным источником света в качестве примера, потому что свет более предсказуем.

    На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, – это , светлая сторона , а область, обращенная от источника, – это , теневая сторона .

    Переходная зона обозначается как терминатор .

    Светлая сторона и темная сторона
    Изображение 1

    Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светового пятна и полутонов .

    • Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света. Он темнее блика.
    • Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение – это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых – мягким.
    • Средние тона: Средние тона – это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень. Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.
    Изображение 2

    Сторона, обращенная от света, состоит из основной тени и отраженного света .

    • Core Shadow: Основная тень или тень формы – это темная полоса, которая появляется после терминатора.На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света. На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.
    • Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.

    Отбрасываемая тень и тень

    Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы. Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, в то время как при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.

    Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды вокруг нее.

    Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.

    Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.

    Можете ли вы обозначить значения на скульптуре из носа ниже?


    Самая сложная часть затенения руки вниз – это возможность добавить нужное количество ценности в нужных местах.

    Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие – от него. Эти плоские поверхности называются плоскостями.

    Самолеты, направленные прямо к свету, самые легкие. По мере того как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.

    Перед тем, как затенять портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию.Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.

    Ваша штриховка неправильно отображает форму, которую вы собирались рисовать?

    Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте свой объект , пока не поймете, что это контуров , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы ознакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем на самом деле затенять.

    Вот несколько вещей, о которых следует помнить перед и во время затенения:

    Резкие и постепенные переходы затенения

    Если вы хотите создать округлые края, избегайте резких переходов затенения. Чем постепеннее будет затенение, тем более гладкими становятся края.

    Ваш рисунок слишком плоский?

    Новички обычно оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении.Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.

    Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, благодаря чему изображение кажется плоским. На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.

    Эти значения сложены неуловимо, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.

    Неровности и выступы

    Иногда мы можем иметь тенденцию чрезмерно представлять или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки. Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попрактикуйтесь в представлении этих форм с помощью градиентов.

    Загрузите приведенные ниже таблицы для печати и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте инструкциям, используя свой альбом для рисования!

    Если вы хотите попрактиковаться в штриховке простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!

    Стр. 1, Стр. 2

    Упражнение № 1: Контроль давления

    В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и приемы затенения, упомянутые в Части 2 руководства.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).

    1.a) Не отрывая карандаш и не делая перерывов, нарисуйте плотные линии взад и вперед от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по ходу движения. Ваша цель – получить плавный градиент.

    1.b) Сделайте это еще раз, но на этот раз переходите от темноты к свету.

    1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.

    1.d) Растушуйте сплошным тоном от одного конца альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить растушевку. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель сделать так, чтобы он выглядел так, как будто вы вообще не поднимали карандаш .

    1.e) Выберите несколько различных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте по порядку от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы безупречно смешать значения, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).

    1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы растушевать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх вашего первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.

    На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.

    1.g) Выберите несколько разных классов карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте карандаш только , чтобы смешать каждое из значений вместе.

    Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия

    2.a) Нарисуйте серию от широких до узких прямоугольников.Растушуйте каждый вертикальными мазками. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.

    Упражнение № 3: Анализ контуров

    3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.

    3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.

    3c.) Выберите 3 совершенно разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.

    Упражнение № 4: Края, свет и тень

    4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой зубчатой ​​линии. Вокруг острых краев затяните терминатор и ослабьте его по более гладким краям. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавляйте тени к каждому изображению.

    Упражнение 5: Самолеты

    5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.

    5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.

    5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав как можно больше вариантов освещения.

    Упражнение № 6: Локоть и плечо

    6a.) Заштрихуйте 2 формы, используя захват сверху, одновременно двигая локтем и плечом. Обязательно сделайте наброски на отдельном листе бумаги, прежде чем начинать увеличивать толщину линий.Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой формы. Поднимайте карандаш только после того, как дойдете от одного конца до другого.

    Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более чем 3400 слов! Я постарался охватить в этом уроке как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!

    Если вам понравился урок, поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки «Поделиться» ниже!

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть подробный урок о том, как закрасить лицо !

    Какие уроки вы хотели бы увидеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

    Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

    Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

    Написание первого черновика – Слово о чтении и письме в колледже

    CC0 Public Domain Image от Max Pixel

    Теперь, когда у вас есть тема и / или рабочая диссертация, у вас есть несколько вариантов, как начать писать более полный черновик.

    Просто напишите. У вас уже есть хотя бы одна идея для фокусировки. Начни там. Что ты хочешь сказать об этом? Какие связи вы можете установить с ним? Если у вас есть рабочий тезис, какие аргументы вы можете сделать в поддержку этого тезиса?

    Сделайте набросок. Запишите свою тему или тезис, а затем кратко запишите, какие моменты, которые вы могли бы сделать, чтобы конкретизировать эту тему или поддержать этот тезис. Их не нужно подробно описывать. Фактически, они даже не обязательно должны быть полными предложениями (пока)!

    Начните с исследования. Если это задание, в котором вас просят провести исследование, чтобы поддержать ваши точки зрения или узнать больше о вашей теме, проведение этого исследования является важным первым шагом (см. Раздел «Поиск качественных текстов» в разделе «Информационная грамотность») .Это может включать в себя ряд вещей, таких как проведение интервью, создание и администрирование опроса или поиск статей в Интернете и в библиотечных базах данных.

    Исследование – отличный ранний шаг, потому что изучение информации, доступной из заслуживающих доверия источников по вашей теме, иногда может привести к смещению вашего тезиса. Сохранение исследования для более позднего этапа процесса разработки может означать внесение этого изменения после того, как вы уже вложили иногда значительный объем работы в тезис, который существующие заслуживающие доверия исследования не подтверждают.Исследование также полезно, потому что изучение доступной информации по вашей теме может помочь вам конкретизировать то, что вы, возможно, захотите сказать по этому поводу.

    Структура эссе

    Возможно, вы уже знакомы со структурой эссе из пяти абзацев, в которой вы проводите первый абзац, представляя вашу тему, и завершаетесь тезисом, состоящим из трех отдельных частей. За вводным абзацем следуют три основных абзаца, каждый из которых содержит некоторые подробности об одной из частей диссертации.Наконец, в заключительном абзаце резюмируются основные идеи, обсуждаемые в эссе, и снова излагается тезис (или слегка измененная версия тезиса).

    Этой структуре обычно учат в средних школах, и у нее есть свои плюсы и минусы.

    Плюсы

    • Это помогает организовать ваши мысли.
    • Это хорошее введение в простой способ структурирования эссе, который позволяет студентам сосредоточиться на содержании, а не бороться с более сложной структурой.
    • Он знакомит студентов с общей формой и компонентами многих эссе – более широкая вводная беседа дает читателям контекст для этого обсуждения, за которым следует более подробное вспомогательное обсуждение в основной части эссе и заканчивается ощущением завершения обсуждения и переориентируемся на главную идею.
    • Это эффективная структура для рефератов в классе или письменных экзаменов по расписанию.

    Минусы

    • Это может быть шаблонно – сочинения, составленные таким образом, звучат очень похоже.
    • Она не очень гибкая – часто темы не легко поддаются этой структуре.
    • Это не способствует исследованиям и обсуждениям, о которых обычно просят углубленные исследования на уровне колледжа. Довольно часто в абзаце просто не хватает места для разговора на бумаге, достаточно обстоятельного, чтобы поддержать позицию, изложенную в вашей диссертации.

    Итак, если эссе из пяти абзацев не является золотым билетом в учебу в колледже, что же тогда?

    Это более сложный вопрос! На самом деле не существует одной предписанной структуры, которой придерживались бы письменные работы на уровне колледжа – аудитория, цель, объем и другие соображения – все это помогает определить, какой будет эта структура для каждого конкретного отрывка, который вы пишете.Вместо этого этот текст предлагает вам некоторые рекомендации и передовой опыт.

    Что нужно помнить о структуре в письме на уровне колледжа

    Избегайте трехточечной структуры

    Постарайтесь написать диссертацию, в которой рассматривается один вопрос, а не трехточечная структура. Взгляните на наш пример из предыдущего раздела «В поисках диссертации»:

    «Китнисс Эвердин, героиня« Голодных игр », на протяжении всего фильма создает для себя столько же опасностей, сколько и других.”

    Этот тезис позволяет вам более глубоко осветить вашу единственную узкую тему, так что вы можете изучить несколько сторон одного угла темы, вместо того, чтобы быстро и кратко рассматривать более широкую основную идею.

    Не существует «правильного» количества точек поддержки

    Нет предписанного количества опорных точек. Необязательно иметь три! Может быть, у вас есть два очень подробных, а может быть, четыре, которые исследуют один элемент с наиболее заметных сторон. В зависимости от длины вашей бумаги у вас может быть даже больше.

    Есть больше чем одно хорошее место для диссертации

    В зависимости от целей задания ваша диссертация может больше не стоять в конце первого абзаца, поэтому давайте обсудим несколько мест, где ее обычно можно найти в письменной форме колледжа.

    Это может закончиться в конце вводной информации – после того, как вы представили свою тему, предоставили читателям некоторый разумный контекст вокруг нее и сузили свой фокус до одной области этой темы. Это может поместить ваш тезис в предсказуемое место в конце первого абзаца, но также может поместить этот тезис на несколько абзацев в статью

    .

    Некоторые работы в колледже, особенно работы, в которых вас просят полностью рассмотреть несколько сторон вопроса, хорошо подходят для работы в конце статьи (иногда называемой «отложенной диссертацией»).Этот тезис часто появляется за параграф или около того перед заключением, что позволяет вам тщательно обсудить несколько сторон вопроса и позволить этому обсуждению привести вас к вашей позиции, вместо того, чтобы тратить бумагу на защиту позиции, которую вы уже высказали. .

    Это некоторые общие места, где вы можете найти тезисы в своей статье, но на самом деле тезисы могут быть где угодно в тексте.

    Начало письма

    У начинающих есть несколько рабочих мест. Это будет в некоторой степени зависеть от цели написания, но вот некоторые из вещей, которые первые пара абзацев делают для вашего текста:

    • Они определяют тон и основную аудиторию вашего текста – случайный ли он? Академический? Ориентированы на профессиональную аудиторию, уже разбирающуюся в теме? Заинтересованная аудитория, которая еще мало разбирается в этой теме?
    • Они знакомят вашу аудиторию с вашей темой.
    • Они дают вам возможность предоставить контекст вокруг этой темы – какие текущие разговоры вокруг нее происходят? Почему это важно? Если это тема, о которой ваша аудитория вряд ли много знает, вы можете обнаружить, что вам нужно определить, в чем заключается сама тема.
    • Они позволяют вам показать вашей аудитории, над какой частью этой большой темы вы собираетесь работать в этом тексте и как вы будете работать с ней.
    • Они могут ввести повествование, если это уместно, или связанную историю, которая дает пример обсуждаемой темы.

    Взгляните еще раз на тезис о Китнисс. Есть ряд дискуссий, которые вы могли бы обсудить об этом фильме, и почти столько же, сколько вы могли бы обсудить об этом фильме и его пересечениях с концепцией опасности (например, коррупция в правительстве, риски власти, риски любви и т. Д. личные вложения и т. д.). Ваше вступление, продвигающееся к этому тезису, переключит наше внимание на преобладание в этом фильме опасности, которую мы сами себе навязали, что сузит фокус вашего читателя таким образом, чтобы подготовить нас к вашей диссертации.

    Самое важное на данном этапе процесса составления – это просто начать, но когда вы будете готовы, если вы хотите узнать больше о формулах и методах написания вступлений, см. «Написание вступлений», представленное далее в этом разделе. текста.

    Писатели

    Миддлы, как правило, выполняют более четкую работу – они обеспечивают основу обсуждения! Вот несколько возможных вариантов:

    • Если вы изложите тезис в начале статьи, середина статьи, скорее всего, предоставит поддержку этому тезису.
    • Середина может исследовать несколько сторон проблемы.
    • Он может рассмотреть противоположные взгляды – иные, чем та, которую вы поддерживаете, – и обсудить, почему они не решают проблему, а также точку зрения, которую вы поддерживаете.

    Давайте подумаем о подходе «с нескольких сторон проблемы» к обеспечению поддержки на примере Hunger Games . Возможно, Китнисс не видит особую опасную ситуацию, в которой она оказывается, как созданную ею, но другой персонаж или зрители могут не согласиться.Возможно, стоит изучить обе версии этой конкретной опасности, чтобы дать наиболее полное и сбалансированное обсуждение в поддержку вашего тезиса.

    Письменные окончания

    Концы, как и начало, имеют более чем одну работу. Вот некоторые вещи, которые им часто нужно делать, чтобы текст казался законченным:

    • Вернитесь к основной идее / тезису. Однако обратите внимание, что это отличается от простого копирования / вставки тезиса из более раннего текста. Скорее всего, с тех пор, как мы впервые столкнулись с этим тезисом, у нас был целый разговор в тексте.Если просто повторить это или даже заменить несколько ключевых слов синонимами, это не приведет к тому, что разговор будет более серьезным. Вместо этого попробуйте по-новому указать нам на основную идею.
    • Подвязать свободные концы. Если вы открыли текст с начала рассказа, чтобы продемонстрировать, как эта тема применима к повседневной жизни, конец вашего текста – хорошее время, чтобы рассказать читателям о конце этой истории. Если несколько идей в тексте связаны между собой релевантным образом, что не вписывается точно в исходное обсуждение этих идей, конец может оказаться тем местом, где это можно сделать.
    • Держите в центре внимания – это ваш последний шанс произвести впечатление на читателя. О чем вы хотите, чтобы они думали, оставив этот текст? Какие действия вы хотите, чтобы они предприняли? Часто бывает полезно прямо сказать об этом в конечных абзацах.

    Как мы можем воссоединиться с основной идеей в нашем примере Hunger Games ? Мы могли бы сказать что-то вроде: «Во многих смыслах Китнисс Эвердин является для нее самым большим препятствием на пути к безопасной и мирной жизни, которой она, кажется, желает.Это сильно перекликается с исходным тезисом, но также принимает во внимание более подробные исследования, которые произошли в средних частях статьи.

    Как упоминалось выше о написании вступлений, самое важное на данном этапе процесса разработки – это просто начать (или, в данном случае, приступить к завершению), но когда вы будете готовы, если вы хотите узнать больше о Формулы и методы написания выводов см.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *