Рисуем гуашью солнце: Рисунок солнца гуашью (23 фото) » Папик.Про

MTdesign

Рисунок не на один час, поэтому выложила его в два урока. Мы уже рисовали набросок лошадки в этой статье — «Набросок лошадки». Сейчас попробуем поработать немного акварелью над пейзажем вокруг нее. Набросаем тонкими линиями рисунок карандашом, используя построение лошадки, которые уже делали раньше. Немного дальше нарисуем дом, а на переднем плане — дерево и лошадь.

Верхнюю левую часть листа и над крышей дома намочим кисточкой  и по-мокрому прорисуем небо. Не надо много воды, бумага должна быть чуть влажной. Рисовать лучше, держа планшет с под наклоном.

Когда небо высохнет, блеклыми красками (более сильно разведенными водой) нарисуем деревья за забором. Небольшой кисточкой (я использовала №3) начнем рисовать листву большого дерева.

Начинать надо от светлых тонов (желтый, бледно-зеленый, охра) и только потом переходить к более темным ( темно-зеленый, в некоторых случаях в него можно на палитре добавить синего). Белые точки — это я тонкой кистью (№1) обходила (не закрашивала) чистую бумагу.

Точно так же оставила незакрашенными ветки дерева.

Постепенно более деталировала листву. Прорисовала ствол дерева. Дерево должно иметь объем, то есть, должна присутствовать тень и более светлые, освещенные солнцем части ствола.

Постепенно можно приступить к прописанию домика.

Для светлой части домика я использовала желтую, розовую и синюю краску. Пластиковые окна — не закрашенный лист бумаги. В окнах сделаем плавный переход голубого, желтого, немного оранжевого цвета. В теневой части используем более насыщенные цвета.

На стенах домика прорисуем кирпичики и с теневой стороны бледно-голубым цветом прорисуем тени. Дорисуем листву у дерева, перекрывая часть фасада домика, траву перед домом. Делать это надо короткими мазками небольшой кисточкой. Я использовала две кисти — сначала большой объем листвы кистью №5, а детали — листки по краям с помощью кисточки №2.

Дорисуем кору дерева и огромную лужу перед домом. Сначала кистью намочим лист бумаги на месте лужи, а потом по-мокрому охрой с добавлением зеленого цвета в тени и желто-оранжевого на солнце нарисуем отражение дома. Окошки, разумеется тоже необходимо прорисовать. Надо постараться, чтобы бумага не пересохла, все краски должны плавно и аккуратно перетекать и смешиваться.

Прорисуем траву под деревом. Сначала светлую ее часть, а затем более темную, обходя тонкой кисточкой травинки. Теперь перейдем к лужам на дороге. В них тоже необходимо прорисовать отражение дома, а потом, когда краска высохнет, оттенить более темные места, придав объем лужам.

В левой части рисунка нарисуем забор.

И небольшой участок травы чуть ближе к нам от забора.

А лошадку мы нарисуем в следующем уроке в статье «Раскрашиваем лошадку. Часть вторая».

Когда не хватает солнца: 3 техники рисования для всей семьи — ikirov.ru

Нехитрый набор инструментов и семья в сборе – вот, что нужно для совместного творчества.

В ноябре, согласно данным с метеостанции, в Кирове не было ни одного ясного дня. Мы видели солнце лишь эпизодически, по паре часов несколько дней. Нехватка солнечного света приводит к усталости, апатии и прочим проблемам в жизни горожан. Существует множество способов для снятия психологического напряжения. Одним из них является совместное семейное творчество. Мы поговорили со студентами педагогического факультета педагогики и психологии Педагогического института ВятГУ о нескольких техниках рисования.

Все способы простые и требуют лишь желания рисовать, вдохновения и минимального набора предметов. Кроме того, они благотворно влияют на здоровье и психоэмоциональное состояние человека. О техниках подробнее рассказала Анастасия Пантелеева, студентка 4 курса педагогического факультета.

1. Рисование воском. В отличие от энкаустики, восковые свечки плавить не надо.

Формула: восковая свечка + бумага белого или любого другого цвета + акварельные краски

Возьмите свечку и листок бумаги белого или голубого цвета. Сначала надо рисовать свечкой по пустому листу бумаги. Именно восковой след будет основой рисунка. Всё остальное послужит фоном. Чаще в этой технике рисования используют белую бумагу, так как на неё модно нанести больше палитры. Если же вы рисуете снежинку, то можно взять цветной лист.

Польза от этой техники в том, что она помогает развивать воображение, способствует расслаблению. Хорошо она влияет и на память: когда мы рисуем воском, у нас активируется память, мы учимся запоминать, где расположен рисунок. Детям техника нравится потому, что они часто путаются в том, что нарисовали. Вместо снежинки у них, например, может получиться лес. Всё это вызывает восторг и радость.

Раскрашивать желательно акварельными красками: у них более лёгкая текстура, более лёгкий след.

2. Рисование пальчиками.

Формула: листок бумаги + гуашь + пальчики на руках

Очень полезная техника рисования для развития мелкой моторики рук. Дети обмакивают пальцы в краску и рисунок. Предварительно они придумывают то, что будут рисовать: цветы, деревья и так далее. Дети учатся ориентироваться в двухмерном пространстве листа. Если ребёнок нарисовал большой цветок, то он понимает, что дальше вазу не нарисовать. Для взрослого человека эта техника позволит избавиться от напряжения.

Если рисовать пальцами, то картины по текстуре похожи на картины, которые рисуют художники масляными красками. След получается жирным, а если отойти от картины, то чувствуется объём.

Рекомендуется рисовать гуашью, поскольку акварель не оставляет след от пальца. Масляные краски, о которых мы упомянули, использовать нецелесообразно, потому что они дорогие. К тому же их надо разводить.

3. Рисование ватными палочками.

Формула: лист бумаги + ватные палочки + гуашь

Это такая техника, где в первую очередь развивается кисть руки. Для рисования желательно использовать пучок палочек, хотя можно всё делать и одной, но это занимает больше времени. Мы обмакиваем палочки в нужный цвет и вертикальными движениями вниз-вверх создаём рисунок.

Детям перед началом рисования можно сделать контуры объектов будущего рисунка. Например, ствол дерева. Листву для него дети могут нарисовать самостоятельно. Не малый интерес эта техника вызывает и у взрослых.

Рекомендуемая краска: гуашь. Она оставляет очень хороший след, в отличие от акварели, цвета которой получаются блёклыми.

---

Мы рассмотрели три техники рисования, благодаря которым за час совместного семейного творчества можно сделать интересные рисунки и даже организовать небольшую выставку на стенах в доме. Но самое главное – это возможность расслабиться, забыть на время про проблемы и приятно провести время в кругу семьи. Было бы желание, как говорится.

Как нарисовать закат акварелью для начинающих

Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть. 

 Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.

Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?

Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.

Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.

Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.  

Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?

Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.

Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне. 

 

Как нарисовать закат  над морем акварелью?

Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:

1. Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
2. Акварельная бумага
3. Кисть синтетическая 
4. Стакан с водой
5. Тряпка

Этап 1

Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Этап 2

Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Этап 3

Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Этап 4

Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

Этап 5

В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Этап 6

Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

Этап 7

В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Этап 8

Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Этап 9

Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

Этап 10

В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Этап 11

Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.

 

Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.

Рисуем с детьми море и солнце дома! | Дмитрий Голованов

Друзья всем привет как и обещал сегодня у нас первое знакомство с гуашью! Я лично обожаю море и люблю его рисовать так как я родился и вырос возле море. Эти красивые восходы солнца утром когда синее море и блеск волны . Просто красотища не правдали ли! Я думаю вы согласны. А закаты возле моря? А шум волны и прибоя, ну да ладно не будем отходить от темы. Сейчас мы сидим дома и рядом наши дети, давайте будем учиться рисовать и вот первый урок для вас я бы хотел показать вам как рисовать море и солнце гуашью.

Берем альбом или лист белой бумаги чтобы он был чистый, готовим воду в стаканчике или в любой другой емкости, еще нам понадобиться карандаш, 2 кисточки тонкая и толстая(кисточки лучше покупать мягкие чтобы у вас линии были более гладкими) ,стирательная резинка и акварельный краски лучше медовые у них краски более насыщенные.

И так мы готовы!

Я обычно держу образ в голове что хочу нарисовать, так что подумайте что бы вы хотели нарисовать? Может быть у вас есть какие картинки в памяти, или вы хотели бы нарисовать море и солнышко и повесить у себя на стене чтобы каждый день вас радовало изображение. Ну а если с вами радом дети то творите и рисуйте вместе!!!

Итак берем лист бумаги, карандаш и начинаем и не забудьте накрыть стол газетой чтобы не измазать все красками.

Лист бумаги делим на 2 части, в верхней части мы будем рисовать надо а внизу у нас будем море.

И так рисуем море, мокаем кисть в воду и в синюю краску, ну я для начала просто делаю не сильно густой слой а для начала рисую границы моря, потом внизу листа большой кисточкой и синей краской рисуем во всей длине три волнистые линии. Первую линию разукрашиваем темной синей краской по всей длине и даем ей высохнуть, если мы это не сделает то второй слой у нас пойдет разводами и рисунок не получиться.

Рисуем три линии нашего моря.

Рисуем три линии нашего моря.

Ну вот после того как высох первый слой, берем большой кистью смоченной в воде синюю краску более светлого оттенка и также разукрашиваем по всей длине второй слой нашего моря и так далее.

После того как мы закончили с морем, начинаем рисовать наше солнышко!

Берем простой карандаш и выше море в любом для вас красивом месте рисуем выше моря солнышко, можно нарисовать полукруг как встает солнце или можно прям на небе как он уже взошло. Берем чистую кисть с желтой краской и начинаем закрашивать наше солнце. Ну вот ждем когда все высохнет, и вот поздравляю вас ваш первый совместный рисунок готов! Ваш ребенок уже почти начинающий художник и может показать свой рисунок маме и папе! А еще лучше можно повесить этот рисунок в рамочку на видном месте и смотреть на него каждый день!

Ведь солнце это рассвет, это рост и хорошее настроение!

А еще всем хочу пожелать в наше трудное время позитива и хорошего настроения! Поставить плюс если вам понравилась моя статья! Все спасибо что дочитали до конца!

Открытое море с солнцем как рисовать. Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области – это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом – поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот – небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Вам понадобится

• Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

• – бумага;
• – карандаши;
• – краски;
• – палитра;
• – кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим – это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Сегодня День рисования солнца на снегу

31.01.2020 09:24:00

Сегодня День рисования солнца на снегу

Зима – это потрясающее время для игр, забав и развлечений. Ведь не зря этот сезон так любят не только дети, но и сами взрослые. Один из вариантов весело провести зимний день – рисование на снегу. Делать это можно как обычной гуашью и красками, так и зерном, и даже своими собственными следами ног, рук и туловища.

Рисование красками
Краски для рисования на снежной поверхности должны быть максимально жидкими – гуашь лучше хорошо разбавить водой. В небольшие пластиковые бутылки налейте воду, окрашенную разными оттенками. В крышке можно проделать одну дырочку для того, чтобы поливать красками снег, а можно купить специальный распылитель, которым опрыскивают цветы – тогда снежные картины приобретут другой вид. Можно поэкспериментировать и взять с собой на улицу разные варианты. Кстати, не забудьте и самые обычные кисточки для рисования.

Поверхность, на которой Вы хотите рисовать, нужно тщательно утрамбовать – утоптать ногами и разгладить. Теперь можно проявлять чудеса фантазии и художественные таланты. Чтобы просто затонировать снег, распыляйте окрашенную воду на дальнем расстоянии, а если хотите сделать четкий контр и линии, то приближайте бутылочку с красками.

Кстати, на снегу можно создавать не плоские картины, но и объемные – сначала слепите снежную скульптуру, а потом раскрасьте ее.

Рисование зерном
Этот вариант создания картин на снег понравится не только Вашим детям, но и птичкам, которые во время зимовки часто остаются без корма. Дома в бутылочки или пакетики насыпьте понемногу разной крупы: пшено, гречка, перловка и т.д., можно взять семечки. Светлую крупу заранее можете окрасить яркими красками. Снежную поверхность перед рисованием утрамбуйте и приступайте к рисованию!

Рисование следами и отпечатками
Наверное, все в детстве “рисовали” на снегу ангелочков – ложились на снег и размахивали руками и ногами, образуя крылья. Так вот на самом деле с помощью обычных отпечатков ног можно создавать великолепные снежные картины.

Есть художник – Саймон Бек, который увлекается созданием таких потрясающих 3D-картин на снегу. На создание одной картины у него уходит от 5 до 9 часов. Бывает так, что сраз после появления творения сильный ветер все разрушает, но художник не теряет терпения и продолжает рисовать свои уникальные шедевры.

Возврат к списку

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Сначала лучше рисовать закат карандашом, потом, если будет желание, добавить сочных красок при помощи акварели, гуаши, фломастеров или цветных карандашей. Интересный пейзаж помогут создать мелки. Начните изображение заката на море с обозначения линии горизонта. В этом природном уголке она совпадает с местом пересечения поверхности воды с небом.

Выберите размер солнца. Если вы хотите, чтобы оно было большим, посредине линии горизонта изобразите полукруг. Будет понятно, что нижняя половина светила уже опустилась, а верхнюю пока еще видно. Можно изобразить солнце небольшим, если нарисованный закат находится в местечке, далеком от экватора. В этом случае огненная планета может садиться не за море, а за речку или озеро. Начертите небольшой круг чуть выше линии горизонта – это солнце.

Необходимо дополнить пейзаж объектами. Пусть водную гладь рассекает лодка. Ее корпус расположите чуть ниже линии горизонта. Он состоит из двух параллельных отрезков, нос лодки заострен, а задняя часть скруглена. Далее, от верхней части корпуса лодки идет треугольник, острием вверх – это парус.

Чтобы было видно, что это закат, легкими штрихами прикройте парус, а корпус лодки сделайте более темным, нажав на карандаш сильнее.

На небе расположите несколько горизонтальных полос, водя карандашом вправо и влево. Вокруг солнца этого делать не нужно, чтобы был виден свет около него. Карандаш поможет показать блики на воде, которые отбрасывает это небесное тело. Водите инструмент художника вправо и влево и медленно продвигайтесь к переднему плану картины. Штрихи должны быть короткими – 2 см. Отступите от них еще столько же, опять ведите теневую дорожку от линии горизонта почти до переднего плана картины.

Сделайте несколько таких теневых дорожек, чтобы между ними были видны световые. Справа и слева, на месте слияния воды с небом, нарисуйте небольшую цепочку гор, чтобы был виден далекий берег. На переднем плане вы можете изобразить траву, большие камни.

Завораживает и картинка, на которой солнце садится за деревья. Очертите неровной горизонтальной линией место соединения неба с макушками деревьев. Некоторые из них выше, другие чуть ниже. Какие-то заострены, другие растут в виде полукруга. Вот такой у вас должна получиться данная линия.

Выберите, где на пейзаже будет расположено опустившееся солнце – посередине, слева или справа. На этом месте, прямо над верхушками деревьев, поместите светило. Там, где оно опускается, крона их светлая, по обе стороны изображайте ее темнее. Чем дальше от сверкающей звезды, тем лес темнее. Нарисуйте стволы деревьев, сделав тень более насыщенной на тех, которые расположены дальше от солнца.

Как рисовать рассветы и закаты – Практическое руководство – Художники и иллюстраторы

Акварель Роб Дадли показывает, как запечатлеть мимолетные моменты света в сумерках и на рассвете

1 С помощью акварельных набросков и фотографий, собранных вокруг меня в студии, я нарисовал несколько рисунков и композиций, пока не добрался до одной, которая, как мне показалось, уловила то, что я хотел сказать красками о сцене, которую я наблюдал. Мне также нравится тщательно обдумывать цветовую палитру, которую я буду использовать в картине – в данном случае более теплые цвета для неба и более холодные цвета для пейзажа.

2 Я СЛЕДУЮЩИЕ НАрисовал основных элементов пейзажа карандашом 2В. Я решил не рисовать какие-либо детали в небе, так как это может привести к размытию цветов из-за добавления графита в размывку. Я также не хотел заполнять какие-либо контуры «облаков», предпочитая работать с небом более свободно и тем самым позволяя мне реагировать на цвета и формы на бумаге по мере их появления. На этом этапе я защитила «солнце» с помощью маскирующей жидкости.

3 Когда МАСКАРНАЯ ЖИДКОСТЬ полностью высохла, я смочил бумагу чистой водой, оставив зазор между краем ткани и солнцем. Держа кольцо из сухой бумаги вокруг солнца (см. Вставку), краски, которые я нанесу позже, не попадут в эту область, а белый цвет неокрашенной бумаги в конечном итоге добавит к общему эффекту яркости. Я нанесла сильную мазку лимонно-желтого цвета на область неба и, пока она была еще влажной, добавила полосы кадмиевого апельсина.

4 ПОСЛЕ ПОЛНОСТЬЮ СУШКИ предыдущей стирки , я смочил верхнюю часть неба чистой водой, дав воде впитаться, прежде чем нанести кистью Winsor Blue Green Shade. Пока он был еще влажным, я добавил немного Ultramarine Blue, чтобы цвета смешались. Это гранулированный цвет, придающий небу некую текстуру. Позволяют высохнуть.

5 ТЩАТЕЛЬНАЯ РАБОТА Чтобы не повредить предыдущие стирки, я слегка нанесла на бумагу еще одну стирку чистой воды.Я продолжил наращивать цвета здесь, обозначая облака над и под солнцем с помощью смеси оранжевого кадмия и красного кадмия. Иногда я сначала смешивал их в своей палитре, а иногда позволял им смешивать на бумаге, чтобы варьировать эффекты.

6 С БУМАГОЙ, ЕЩЕ ВЛАЖНОЙ с предыдущего этапа, я добавил смесь Ultramarine Blue и Permanent Rose в область неба, которая уже была синей. Дав ему немного подсохнуть, я добавил немного перманентной розы к нижнему краю облаков, чтобы обозначить падающие на них солнечные лучи.

7 Я ПРОДОЛЖАЛ НАРАЩИВАТЬ слоев смесей теплых цветов в нижней половине неба, от красного и оранжевого до розового и фиолетового. При этом я продолжал процесс увлажнения бумаги, добавления смывки и давая ей высохнуть, прежде чем повторить этот процесс. Я позаботился о том, чтобы цвета, наиболее близкие к солнцу, были самыми теплыми с точки зрения цветовой температуры.

8 С КРАСКОЙ СЕЙЧАС СУХОЙ, Я начал добавлять некоторые дополнительные признаки облаков, используя сухие мазки.Эти штрихи должны слегка выделяться на фоне переходов с мягкими краями на остальной части картины. Этот жесткий и мягкий подход к облакам поможет придать небу ощущение глубины. Как и раньше, я добавил более теплые цвета к освещенным солнцем краям облаков.

9 КОГДА ОБЛАСТЬ НЕБО ниже заходящего солнца высохла, я сосредоточился на добавлении смывки синего кобальта и перманентной розы. К облакам под солнцем добавлен Extra Permanent Rose. Я также решил добавить немного более сильную размывку Cobalt Blue и Permanent Rose в правый верхний угол от солнца.Как и на предыдущих этапах, я сделал это, предварительно смочив бумагу чистой водой.

10 НЕБО ПОЧТИ ПОЛНОЕ, Я обратил внимание на пейзаж. Я нанесла на бумагу сильную смесь Cobalt Blue и Permanent Rose. Когда эта смывка была еще влажной, я добавил еще немного Permanent Rose чуть ниже солнца и позволил ей распуститься наружу. Несмотря на то, что объектом является закат, пейзаж важен в этой картине, поскольку он помогает поместить небо в контекст и придает масштаб композиции.

11 ПРОДОЛЖАЯ ИСПОЛЬЗОВАТЬ СМЕСЬ синего кобальта и перманентной розы, я добавил немного зеленого золота для полей и болот. Продвигая это дальше в картину, я также добавил жесткую, сильную смесь Ультрамаринового синего. Это расцвело на все еще влажной бумаге и «выросло», напоминая деревья и кусты. На этом этапе важен тон: слишком темный, и все детали будут потеряны; слишком бледный, и он будет казаться безвкусным.

12 ПЕРЕД УДАЛЕНИЕМ МАСКИРУЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ, Я осторожно удалил часть цвета с пятна под солнцем чистой водой и мягкой кистью, чтобы создать впечатление света, пробивающегося сквозь облака.На этом этапе я рассмотрел акварель, чтобы решить, нужно ли мне смягчить или добавить какой-либо цвет. Я всегда рекомендовал бы делать то же самое, но имейте в виду, что слишком много возни может привести к тому, что картина будет скучной и перегруженной.

Проект Роба Дадли – www.moortoseaart.co.uk

Подробнее: Как рисовать акварелью.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators – самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции – это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Рисуем и раскрашиваем ВОДУ | Подробное объяснение с использованием акварели, гуаши, демонстрации цифровых красок | Сара Бернс

стенограмма

1. Введение: вода, источник жизни для всего сущего, источник красоты, тайны и огромной силы.Чем больше я пишу пейзажи, тем чаще мне хочется включить этот волшебный элемент. Но как нарисовать или раскрасить то, что не имеет цвета? Как уловить энергию и движение воды на неподвижном изображении? В этом уроке вы изучите основы улавливания воды множеством различных способов. Мы начнем с ускоренного курса о том, как цвет и свет взаимодействуют с водой, чтобы независимо от того, какой тип сцены вы пытаетесь захватить, вы могли понять, почему и как вы перейдете к технике рисования, привнося энергию в наши наброски, так что вода кажется движущейся по странице.Я также продемонстрирую, как рисовать воду цифровой акварелью и стирать, чтобы независимо от того, чем вы предпочитаете рисовать, вы могли применить эти методы в своей практике. Вы также получите несколько красивых справочных фотографий и все мои заметки о выставках, чтобы вы могли ссылаться на них в любой момент в будущем. Цель этого курса состоит в том, чтобы разбить его на основы и понять разнообразие подходов к захвату этого прекрасного элемента, чтобы, когда вы выйдете на улицу из-за боли, вы будете менее перегружены и более комфортно будете заниматься.Так что возьмите свои альбомы и приступим. 2. Основы воды: добро пожаловать всем. Хорошо, давайте начнем с основ воды, и я продемонстрирую это на своем iPad. Ах, цифровая программа. Но эти основы, эти концепции могут быть применены к любой среде. Так проще снимать и рассказывать обо всех этих мелочах, когда это цифровой формат. Итак, понимание этих основ поможет вам рисовать воду практически в любом сценарии и с любой средой. Если вы хотите на минутку углубиться в кроличью нору, мы можем поговорить о том, какой цвет на самом деле.И такие вещи действительно помогают мне, когда я сажусь рисовать, потому что вместо того, чтобы просто научиться копировать то, что вы видите, гораздо ценнее узнать, почему вещи такие, какие они есть, потому что тогда вы сможете применить это знание просто так много разных типов сцен. Итак, давайте подумаем о цветных объектах вокруг нас вот так. Стилисты и мои волосы. Ни один из них не имеет цвета, который вы видите в буквальном смысле слова, отражающегося от объекта. Вы можете думать о цвете как о длинах волн.Итак, повсюду вокруг нас движутся волны, и в зависимости от того, из чего сделаны предметы, эти волны отражаются обратно к нашему глазу. И мы воспринимаем его как определенный цвет. Честно говоря, это довольно волшебно. Если вы остановитесь и подумаете об этом, как о стержнях, колбочках и вашем i r, переводящем эти длины волн в цвет в нашем мозгу за доли секунды, типа: «Не могу даже подумать так быстро, это просто происходит». Хорошо, а как это связано с водой? Что ж, у меня здесь есть маленькая бутылочка с распылителем, которую можно использовать для рисования, и там много воды, и ясно, что вы не можете увидеть в ней цвет.Просто вы можете видеть сквозь него, он меня не видит, потому что искажает изображение. Но да, это ясно. Итак, здесь полно молекул воды, эта небольшая область прямо здесь, и там так мало молекул воды, что все эти волны, они просто проходят сквозь нее. Итак, если мы подумаем о большом водном пространстве, таком как океан, очень глубокая вода, там намного больше воды, чем здесь, и намного больше молекул воды, плавающих вокруг всех этих длин волн, которые проходят через воздух, которые мы не можем видеть, они поглощаются водой.Итак, красный, желтый, зеленый и другие опускаются в воду, они впитываются. Но синий слой на самом деле отскакивает от этих молекул воды, разбрасывается и отражается обратно к нашему глазу. И вот как мы воспринимаем его как синий. Конечно, есть и другие обстоятельства, при которых вода будет выглядеть зеленой, красной, желтой или коричневой. Но обычно это происходит потому, что на самом деле там плавают частицы, которые отражаются и ослабевают. Видите эти цвета? Итак, как насчет того, чтобы начать с самой простой формы воды, которой будет водная капля? Я просто сделаю здесь идеальный круг и залью его белым.Итак, это наша капля воды. Несмотря на то, что я уронил туда белый цвет, вы должны представить себе, что вода прозрачная. У него нет цвета, нет способности к нему. Итак, чтобы помочь нам увидеть, это помогло зрителю увидеть, что мы собираемся взять очень мягкий ластик и стереть центр. Я собираюсь пройти почти до самого края, я все еще хочу, чтобы он был немного заметен, но этот центр полностью прозрачен. Так что, если я что-нибудь нарисую за ним, вы все равно сможете это увидеть.Но если мы не находимся в космосе, мы увидим что-то вроде этого, где это просто идеальный круг, идеальная сфера, сидящая в космосе или сидящая на таком объекте. Вода имеет вес. Итак, как мы можем продемонстрировать этот действительно быстрый способ? Я возьму свой инструмент выделения и просто воспользуюсь деформацией. Так что вариант деформации, и я могу сплющить дно. Так что это уже будет имитировать то, как эта капля будет выглядеть, как если бы она сидела на каком-то предмете, таком как лист или что-то в этом роде. И просто делая это, мы придаем ему некоторый вес.Хорошо, это выглядит лучше, но как мы можем перейти на следующий уровень, если вы думаете о сцене, в которой находитесь? Может быть, это капля воды, сидящая на листе снаружи, чтобы у нас могло быть голубое небо над головой, поэтому я возьму цвет голубого неба, что-то действительно светлое. Я снова возьму свою мягкую кисть. Я выберу этот слой, ну, или вы можете сделать слой поверх него и сделать обтравочную маску, что обычно немного проще, и я куплю лодку такого размера. Итак, в этом случае небо голубое, мы, вероятно, увидим небольшой намек на это, особенно в верхней части капель воды.Так что там наверху. И если бы он сидел на листе, мы могли бы найти немного зеленого, отражающегося от нижнего края. В дополнение к этим мягким отражениям обычно будет какое-то более жесткое отражение по краям, поэтому я могу сделать еще один слой поверх. И этим голубым цветом, возможно, мы его немного осветлим. Я возьму одну из кистей немного средней мягкости. Дайте немного высоко, может быть, на верхнем крае, и вы можете поиграть с тем, насколько они велики, где они размещены. Это действительно зависит от того, как вы смотрите на каплю воды, в каком направлении и под каким углом.У вас может быть действительно большое отражение, и у вас может быть их много, или вы даже можете просто добавить намек, только с одним. это капля воды, так что просто получайте удовольствие. Может быть, попробуйте поиграть в ЕС с другим расположением ваших, ммм, отражений. И иногда вы обнаружите, что на границе между отражением, которое мы имели ранее с голубым небом, и внутренней областью, вы получите немного более темный вид, в зависимости от того, что вокруг него.Вы также можете получить темные отражения на поверхности. Это действительно зависит от вашей сцены, поэтому я предлагаю поиграть с этим. Попробуйте разные формы и разные слои отражений по сравнению с тем, что вы видите сквозь свинец сквозь каплю воды. Если вы чувствуете облегчение, просто чтобы дать вам представление, это очень грубо нарисованный лист, но он работает, просто дает нам немного контекста. Я предоставлю вам, ребята, пару справочных фотографий крупным планом капель воды на моих розах в воздухе в моем саду, и вы можете потренироваться, увеличить масштаб этих капель воды и просто попрактиковаться в копировании того, что вы видите.Это тебе действительно поможет. Моя последняя мысль только об основах воды: давайте подумаем в другом смысле, как насчет воды, которая кажется другим цветом? Или происходит так много цветов, что вы не знаете, что видите. Много раз, когда я наблюдаю за водой или чем-то еще, я могу быть действительно поражен. А, но есть определенные закономерности, которые вы начинаете замечать, и вы можете как бы брать эти шаблоны и те повторяющиеся, повторяющиеся вещи, которые вы видите там, и типа, ах, упаковать их и взять с собой в студию и используйте их для информирования ваших картин.Так, например, в большинстве случаев движущаяся вода будет иметь много разломов на поверхности, и это можно рассматривать как отражение того, что на ней подрумянилось. В некоторых случаях вы также можете видеть сквозь него, и это может привести к появлению множества разных цветов. Но я нашел несколько вещей, которые помогают мне немного легче разобраться в этом. Поэтому я всегда возвращаюсь к основной идее. На самом деле мы не красим воду. Мы рисуем, что отражает вода или что под ней. Итак, если мы будем следовать этой логике, мы не будем красить воду.Мы рисуем то, что находится под водой, а также рисуем то, что отражается на поверхности. Таким образом, всего за эти три шага вы сможете получить представление о том, как сломать свой стил и использовать эти повторяемые стратегии, которые помогут вам рисовать немного более реалистично. Вы даже можете повеселиться, изменив цвета того, что находится под водой, и того, что отражается в воде, как закат. Например. У вас будет много разных цветов, и поиграть с ними будет очень весело.Надеюсь, это не было для вас слишком абстрактным. Надеюсь, все это имело смысл. Ах, честно говоря, лучший способ. Даже если вы не хотите углубляться в это, лучший способ узнать о том, как мы воспринимаем вещи, – это понять их. Пойдите, посмотрите, что происходит на природе, и вода Стерритта, волны Стеррита, Стерритт, водопады, что угодно. И чем больше вы это делаете, тем больше вы будете просто вбирать в себя всю эту информацию, и она заполнит вашу визуальную библиотеку, и вы сможете применить ее к своим картинам. 3.Размышления: размышления – это так весело, и они способны увлечь нас и почувствовать почти потусторонний мир. И наша немедленная реакция – просто отразить то, что мы видим над водой. Но если мы наблюдаем отражения в природе, мы можем увидеть, что в большинстве случаев отражения более темные. Могут быть какие-то искажения, и гораздо реже можно увидеть идеальные неподвижные отражения в природе, особенно на больших водоемах. Если мы начнем с простой сцены, допустим, вы идете по тропе и наталкиваетесь на несколько луж, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на лужи, вы увидите что-то другое.Давайте просто представим, что наш горизонт находится здесь, хотя, вероятно, он будет намного выше. Практически все будет отражено на горизонте, поэтому цвет неба будет отражаться вниз, а также от более близких объектов, таких как трава. И в некоторых случаях это может выглядеть немного искаженным, в зависимости от угла, под которым вы смотрите. Но у вас также есть рябь, которая проходит через воду, и вы можете использовать небольшую кисть для размытия, и вы можете перетащить кисть через нее. Знаете, в зависимости от того, насколько драматичным вы хотите быть, вы можете сделать его действительно интенсивным.Допустим, у нас есть гора вдали, а между нами и горой есть озеро или что-то в этом роде. Итак, если это наша линия горизонта у подножия горы, она будет отражена внизу. Так что мы можем просто продублировать это. Мы можем перевернуть его вертикально и потянуть вниз, попытаться выровнять, и это будет редкостью, чтобы увидеть абсолютно неподвижное отражение. И, конечно же, иногда это можно увидеть в природе, и это круто и немного сюрреалистично. Но часто у вас будет много искажений на воде, что изменит ее внешний вид.Так что я могу использовать грубую кисть, чтобы продемонстрировать это, но в основном мы просто стираем часть этой воды, и вы можете делать столько или меньше, сколько захотите. Теох. В зависимости от того, сколько вы стираете, вода будет казаться более грубой. Так что в этом случае я бы стер немного у горизонта и чуть меньше по направлению ко мне, потому что я все еще хочу, чтобы часть этого отражения была видна. Это автоматически создает впечатление, что вода движется, потому что она больше не будет зеркалом.Это будет все под разными углами, и наш взгляд на это отражение будет нарушен. А как насчет такой сцены, где вода движется немного мягче, и возникают действительно мягкие волны? Так что это не неспокойно, это не брызги воды. Он не волнистый. Это действительно крутая форма отражения. И вы можете увеличить масштаб этой сцены и действительно рассмотреть все вариации цвета. И это действительно помогает понять, как отражаются волны в воздухе. Я могу показать вам, как бы я это сделал.Гм, и это будет выглядеть очень стилизованно, потому что я не трачу много времени, чтобы показать, как все вариации цветов. Но как пример, мы можем минимизировать это отражение горы как более темную версию цветов, которые мы видим, и они очень разбиты. Это почти как длинные пальцы. Он идет этим путем, и вы можете попрактиковаться в копировании по ссылкам и просто привыкнуть к тому, как выглядят эти формы. А затем, если вы хотите перейти к следующему шагу, вы можете начать добавлять отражения в небе.И если вокруг вас есть что-то еще, например, лодки, трава или что-то в этом роде, цвета также могут отражаться. Чем больше цветов и больше вариаций вы добавите, тем более реалистичным он будет выглядеть. И нужно немного времени, чтобы привыкнуть к такой сцене. Но я действительно рекомендую проверить фото, эталонные фотографии, которые я вам нравлю, увеличьте масштаб до этих фигур в воде, посмотрите и попытайтесь сосчитать все разные цвета, и вы увидите, сколько существует разнообразия.Хорошо, сейчас это была действительно упрощенная разбивка отражений, но по мере продолжения обучения мы поговорим о том, как применять эти два разных типа сцен. Но, надеюсь, это хотя бы поможет вам начать работу. 4. Вода в океане: перед тем, как прыгнуть в волны. Я просто хочу дать вам действительно краткий обзор всего, что касается океанской воды в целом. И я собираюсь использовать здесь более стилизованные цвета, чтобы немного преувеличить. И я просто очень быстро расскажу о том, как здесь применяется цвет.Итак, мы снова не рисуем воду. Мы рисуем то, что отражается в воде или то, что под ней. В этом случае в самой воде есть частицы, такие как водоросли и прочее, плавающие вокруг, поэтому она может казаться немного более зеленой. В большинстве случаев вода на расстоянии будет намного темнее и более синей, а вода на переднем плане будет либо прозрачной, либо бирюзовой, либо зеленой, либо даже иметь другие цвета, например, песочный или даже мутный и это просто зависит от ситуации. Но вот только базовая визуализация этого, поэтому вода дальше от нас темнее.В большинстве ситуаций, когда вы приближаетесь к воде, вы можете видеть ее, так что береговая линия будет казаться намного теплее, намного светлее, а вода, которая находится дальше от нас, все равно будет иметь такой темно-синий посмотрите на него, и вы также увидите много отражений на расстоянии. В некоторых частях света можно увидеть действительно красивые, яркие, почти неоновые синие и бирюзовые цвета. И, честно говоря, когда я был на Ямайке, я был в восторге от того, насколько потрясающе выглядела эта вода.Итак, будучи океаном, он находится в вечном движении. Это никогда не будет полностью неподвижным. И у нас будет много всего происходящего. Прежде всего, волны или движение на поверхности отбрасывают тени внизу. Итак, если мы посмотрим на это, как будто ближе к нам находится береговая линия, мы увидим тени, падающие на песок внизу, и они могут выглядеть так же, как более темная версия синего или зеленого цвета и сцены. У нас также будет немного солнечного света, преломляющегося вокруг. На песке внизу он часто выглядит почти как узор, похожий на паутину, и у нас будут некоторые отражения неба, чтобы вы могли видеть, как я начинаю.Я добавил немного мягкого отражения неба, например, более светло-голубого цвета, и знаю, что могу начать. В этот момент это начинает казаться слишком большим. Но если все остальное не помогает, вы можете начать рисовать эти вещи как сетку. Почти как в форме решетки. И, конечно же, у них будет какое-то плавное движение. Но, как и в случае с базовой точкой, вы можете по крайней мере начать с нее, а затем вы можете начать свой путь к чему-то более реалистичному. И, наконец, когда волны начнут формироваться, вы увидите там немного больше тепла, потому что через них льется солнечный свет.Но через секунду мы попадем в волны. Часто вы также будете видеть блестящие блестки на поверхности воды. И все это вместе, как будто вы можете разбить это на все эти слои, и когда вы снова окажетесь там лично, это может быть немного подавляющим. Но если вы просто войдете в это, помня об этих вещах, это, по крайней мере, поможет вам начать работу. Так что это также будет в ресурсах класса, на которые вы также можете ссылаться. 5. Волны: в качестве отправной точки я настоятельно рекомендую вам практиковать что-то подобное для домашнего задания.Если вы цифровой художник, вы можете очень легко делать такие вещи в своей программе, и это очень весело. Так что, знаете, может быть, добавь это в свою домашнюю работу или практику после того, как урок закончился. Но в основном вы могли бы просто начать с А, самолет. Скажем, мы как бы находимся над водой и смотрим на нее сверху вниз. В этом есть небольшая перспектива, но ничего особенного. Это просто начало. А затем снова подумайте о том, что вода, находящаяся дальше от нас, имеет более глубокий синий цвет.И по мере приближения к берегу через него проходит больше света, поэтому он сильно нагревается, и мы увидим больше этой бирюзы. Это всего лишь простой градиент, нанесенный на верхнюю часть первой формы. Затем мы добавим те тени, которые падают на песок от волн выше, а затем мы можем добавить некоторые отражения цвета неба, чтобы мы могли действительно показать, что вода движется в этом месте. точка, просто что-то простое там, чтобы показать, что вода начинает становиться волнистой.Но солнце далеко за волной. Когда вода начнет подниматься, солнечный свет будет просачиваться сквозь нее сзади. Так что будет намного теплее. Итак, если мы начнем с очень простой формы волны, все, что я сделал, это нарисовал немного, почти как форму горы. А затем я стер нижнюю часть его мягким ластиком и поместил его как бы в область перехода от темно-синего к более светлому бирюзовому цвету. И там немного желтого. Есть немного более светлой бирюзы, и это на самом деле просто для того, чтобы показать, что внезапно сквозь нее льется.А затем мы возьмем, может быть, текстурированную кисть, такую ​​как сухие чернила, что очень интересно, потому что вода поднимается вверх, а вокруг перемешивается много воздуха. И там будет что-то вроде пенистой, эм, вроде белой волны на кончике. Итак, на пике волны мы увидим намного больше этого. И когда он сворачивается, мы можем даже увидеть, как многие из них спускаются к нам. Это как бы очерчивает волну, но мы также увидим ее на переднем плане. Хорошо, я потратил секунду, чтобы нарисовать это.Я убираю это и начинаю объяснять, что происходит, но в основном давайте увеличим масштаб и поговорим об этом. Эм, как я уже сказал, вершина волны станет красивой и пенистой, и вода начнет переливаться через край, волной к нам. И большую часть этого времени верхушка этой волны полностью белая и пенистая. Мы также собираемся разместить весь этот телефон на переднем плане, которого будет столько или меньше, сколько вы хотите. Я сделал много, потому что хотел, чтобы это было действительно активные волны.Кроме того, все это действие керлинга идет вниз с вершины волны. Иногда мне помогает рисовать цилиндр. Итак, опять же, очень полезно знать свои основные формы и то, как рисовать их в перспективе. И теперь я знаю, что все, что вьется по мере того, как волна вьется, мне нужно убедиться, что оно как бы соответствует этой форме. Имея всю эту пену на переднем плане, вы можете начать с заполнения всей области, а затем вернуться с более грубым ластиком и стирать маленькие кусочки, пока не получите столько пены, сколько хотите.Потому что, ммм, очень весело добавлять такие вещи. Одна из самых важных вещей – подумать о том, как на самом деле будет какая-то тень на волне. Так что, если я возьму более холодную кисть, например, с голубоватым оттенком, и снова возьму мягкую кисть под волну, волна фактически отбрасывает тень сама на себя. Итак, здесь все это будет в тени, в зависимости от угла наклона солнца. Также будут некоторые из этих битов и тени, и как только вы начнете вдаваться в подробности и сделаете шаг назад на секунду, ой, это было слишком много, так что вы можете добавить немного их в зависимости от того, насколько драматично. вы хотите, чтобы это было, насколько наклонено солнце.И если вы уменьшите масштаб, вы начнете видеть, что все эти элементы действительно собрались вместе, чтобы дать вам более реалистичную волну. И я фактически разбил это на небольшую памятную вещь. Анатомия волны. Так что, если вы хотите, чтобы вы могли ссылаться на это в будущем, это будет в ресурсах класса. Это Жан Розье Смит, и, боже мой, я люблю ее пейзажи, ее морские пейзажи, картины с воздушными волнами. На самом деле она художник пастели, и именно так она показывает свет, движущийся через воду. Ребята, вы можете многому научиться, просто наблюдая за ее картинами, и она это делает.Это действительно круто. Посмотри на ее галерею, потому что ты можешь увидеть, как выглядят волны при подсветке спереди, на светлой стороне, в пасмурную погоду, и во многих различных световых ситуациях. Итак, опять же, если вы не можете выйти на улицу самостоятельно, очень полезно наблюдать за такими вещами. И даже если вы просто понаблюдаете за парочкой из них, вы увидите, как она указывает на эту тень под завитком волны и пропускает часть этого теплого света. Иногда ей нужно оттереть пастель с обратной стороны волны.Эм, вы также можете сделать это с помощью краски, просто проведя кистью, и это заставит вас выглядеть так ветрено, что туман уносит телефон. Ирена Камберленд – еще одна художница, у которой нет великолепных картин с волнами, и она на самом деле делает много этих действительно красивых сцен океана крупным планом, вы знаете, разных типов водных ситуаций, и некоторые из них очень абстрактны. Некоторые из них гиперреалистичны. Вы можете просмотреть ее галерею, но вы сможете получить действительно классное представление о том, как много разных способов изобразить воду и нарисовать ее в разных ситуациях освещения.Хм, так что да, сходи к ней и найди действительно хорошее вдохновение. Нет точной формулы, как красить воду или получать идеальную волну каждый раз, и это будет зависеть от всего того, что вы видите. Я думаю, что просто начало с этих основ помогает, и мы рассмотрим их немного подробнее позже, когда мы перейдем к рисованию и раскрашиванию части урока. 6. Водопады: водопады намного проще, чем вы думаете, но мы просто быстро рассмотрим основы, чтобы начать.Я знаю. Для меня, как и когда я только начинал, моим первым побуждением было сделать водопад одним цветом. Обычно все было белым. Может, он был весь синий, но на самом деле его не было. Я не добавлял в него никаких вариаций, и чем больше я наблюдал за ними, и чем больше я рисовал их с натуры, я начал замечать, что некоторые повторяющиеся стратегии дублируют это справа, так что мы можем просто поговорить об этом. . Но я собираюсь разместить источник света сзади и вверху слева, чтобы свет просто лился на вершину водопада, а это значит, что вся правая сторона с большинством из них – это большая часть воды. льет этот обрыв, на самом деле будет в тени.Я просто уберу весь этот белый цвет и начну с синей основы, а затем мы сможем просто создать свет оттуда. Итак, если вся эта область находится в тени, это означает, что эта область или то место, где мы думаем, что попадет свет, будет освещаться, и в зависимости от угла наклона солнца, на нее может падать больше света. . Так что, возможно, вся эта область будет в центре внимания. Это просто зависит от вашей ситуации. Итак, давайте посмотрим, что произойдет, если мы включим часть этого света.Итак, если я включу этот слой, а затем выключу, включу и выключу, вы увидите, что свет отражает эту область. Кроме того, он едва улавливает некоторые из этих промахов там, внизу, и это начинает проявляться прямо здесь, на краю. Таким образом, вся эта область все еще находится в тени, поэтому он все еще остается тем более глубоким цветом, и этот более глубокий синий цвет может меняться в зависимости от вашей ситуации и того, что находится в вашей сцене. Но это, знаете ли, давайте, я пытаюсь здесь упростить. Вы действительно можете дать зрителю подсказку о том, где находится солнце в небе, в зависимости от того, насколько оно освещено.Таким образом, если большая часть передней части водопада будет освещена, это заставит солнце чувствовать себя, но выше, более прямо над ним, чем если бы оно было менее устранено, в зависимости от того, насколько драматично вы хотите, чтобы этот сын перешел через край, вы можете стереть как более плотная линия тумана, и это действительно создаст впечатление, будто вся эта область находится в тени. Вы также можете добавить много пены на передний план, если хотите. Мне нравится его варьировать, поэтому добавляю краевое освещение в верхней части водопада. Добавьте немного пропущенного, чтобы уловить свет, а затем я добавлю немного поверхностной пены или что-то в этом роде внизу.Давайте взглянем на пару примеров, которые вы можете вырезать, и поймем, как художники применили это к своим сценам. Итак, в этом случае вы можете видеть, что самая верхняя часть этого водопада действительно яркая по сравнению с остальными, и это создает впечатление, будто это просто солнечный свет просто переворачивается. Просто переваливаю через водопад. Вся эта средняя область находится в тени, а затем здесь, ближе к нам, где солнце может снова попасть в нее. Он освещен, и они просто переходят туда и обратно между этими действительно яркими источниками и теневой стороной водопада, и это добавляет ему жизни.Вот еще один отличный пример. Майк Эрнандес, потрясающие художники. Вы должны пойти проверить его. Это действительно отличный вид, может быть, ранним утром или поздним днем, когда свет очень близко к горизонту просто льется почти прямо на нас. Итак, верхняя часть водопада сумасшедшая, яркая, освещенная, а нижняя. Вся эта часть внизу находится в тени, и если только тот небольшой проблеск света наверху, прежде чем вода выльется за край, заставит его просто лопнуть и выделяться гораздо больше.7. Рисование воды: перед рисованием. Давайте быстро поговорим о некоторых стратегиях рисования воды, потому что рисование – это хороший способ развить вашу чувствительность к ценностям, композиции и перспективе, а также ко всем важным элементам, которые помогают нам создавать лучшие картины. Я действительно люблю изучать ценности, прежде чем приступить к рисованию своей сцены, потому что очень полезно иметь возможность немного попрактиковаться. Вы можете попробовать различные варианты освещения и по-настоящему нарисовать композицию на форме, прежде чем приступить к рисованию.Все инструменты, которые я использую сегодня, перечислены в описании класса, так что не стесняйтесь проверить это. Я быстро продемонстрирую три способа рисования воды, что действительно полезно знать, когда вы не рисуете и рисуете, потому что часто вы работаете довольно быстро, и у вас нет часов, чтобы потратить на один эскиз. . Итак, вспоминая урок о движении воды, давайте потренируемся рисовать неспокойный океан. Давайте быстро взглянем на эталонное фото, чтобы вы могли видеть его издалека.Все это выглядит как единое целое. Вы не можете точно сказать, насколько неспокойный океан, но если вы увеличите масштаб и укропите его часть. Вы можете начать видеть эти формы, и если вы действительно проведете по фотографии, вы увидите этот узор почти как маленькие треугольники или вершины в волнах. Мы можем использовать эту информацию, когда садимся рисовать сцену такого типа, поэтому мы можем начать с рисования этих маленьких вершин треугольников, и они могут перекрываться, и они могут быть немного случайными. Но я сделаю гребни ближе друг к другу на расстоянии и немного шире, когда они будут приближаться ко мне и этой конструкции типа палатки.Это просто дает вам кое-что для начала, а затем мы вернемся и добавим затенение и все такое. После того, как мы довольны размещением. Мы можем нанести базовый слой среднего или среднего тона. Если хочешь. Вы можете использовать угольную палочку или что-то еще, растушевать и сделать его действительно гладким. Но я просто использую свой карандаш, чтобы быть, и здесь я использую его довольно быстро, так что вы даже можете увидеть там некоторые полосы. Но на данный момент это не имеет особого значения. А теперь давайте определим, где блики по большей части находятся в этой сцене. На вершине этих небольших выступов или этих 10 маленьких структур вы можете использовать ластик, чтобы поднять часть этого графита, ммм, или вам может быть больно, или вы могли бы нарисовать основные моменты с самого начала.Но я считаю, что это намного более утомительно, и на данном этапе будет очень легко, потому что мы не слишком сильно нажимали на этот первый слой. Но знаете, пока вы это видите, это все, что имеет значение, потому что мы вернемся и сделаем это немного более заметным. Таким образом, каждая маленькая палатка становится немного выше наверху и по большей части стирает эти более темные линии, что нормально. Затем, приложив немного больше давления, я начну накладывать теневую часть плетения, и в данном случае это на стороне, которая обращена ко мне.Итак, под каждым из этих основных моментов, когда я собираюсь начать заполнять эти маленькие треугольники ближе к низу треугольников, я сохраню его немного позже, и он немного темнее наверху, на самом пике. Затем вы можете использовать один из ваших инструментов для смешивания и начать их немного смешивать. Так что здесь и там они немного мягче. И в некоторых местах вы можете оставить это в покое, потому что я думаю, что это помогает создать комбинацию жестких и мягких граней, и это почти все.Так что это просто супербыстрый способ. Вы можете обозначить неспокойную воду в своих набросках, и теперь мы перейдем к более гладкой, плавной волновой поверхности для более гладкой поверхности. Мы хотим избежать этих пиков или заостренных форм палаток, поэтому на этот раз мы будем использовать более длинные плавные горизонтальные линии, которые плавно поднимаются и опускаются. Они немного ближе друг к другу на расстоянии и более рассредоточены по мере приближения к нам. И, честно говоря, это, вероятно, самый быстрый способ набросать воду и очень легко показать это движение поверхности.Я просто упрощаю все до этих более длинных полос света и тени Здесь и там. Я сделаю линии немного толще и немного тоньше, что просто поможет обозначить разные типы волн, разные размеры волн и, конечно же, вы всегда можете вернуться и смешать разные области вместе. Но так же, как и действительно быстрая техника рисования воды, это, вероятно, один из самых простых способов набросать наброски. Эта закрученная поверхность будет делать что-то похожее на Ли.На этот раз нам нужно добавить больше овалов и завихрений в дальней части воды, нарисовать несколько удлиненных овалов и завихрений и заштриховать их. Итак, вы оставляете часть этой белой бумаги видимой, когда вы двигаетесь к переднему плану, переключаетесь на затенение внутри овалов и завихрений и продолжаете работать взад и вперед вот так. Постарайтесь не слишком повторяться в размещении и размере овалов и завитков. И, конечно же, если вы хотите применить более реалистичный подход, вам нужно будет получить эталонную фотографию и просто попрактиковаться в копировании именно того, что вы видите.Но я считаю, что сведение к минимуму до чего-то вроде этого намного полезнее, когда я на улице делаю эти быстрые концептуальные наброски, прежде чем начать рисовать. 8. Рисование волн: листья сопряжены с уникальным набором проблем. Чтобы волны выглядели так, как будто они уходят вдаль, полезно немного узнать о перспективе, если вы совершенно не знакомы с концепцией перспективы в искусстве, я рекомендую позже посмотреть несколько видео по этой теме. Но пока я покажу вам, как я использую двухточечную перспективу для рисования волны, начну с линии горизонта, а затем добавлю небольшую точку на этой линии в самом дальнем левом углу.Это будет наша первая точка схода. Нарисуйте пару направляющих, расходящихся наружу от 0,1 ниже линии горизонта и одной выше. Вы можете добавить больше, если хотите теперь нарисовать еще одну точку схода в самом дальнем правом углу линии горизонта и продолжить рисовать направляющие, исходящие оттуда. Но на этот раз не нужно заходить за линию горизонта. Мы собираемся использовать эту сетку для построения нашей волны. Итак, начав с длинных широких движений внизу, где мы нарисовали эту вторичную сетку, я сделаю очень длинную, развернутую форму обратной C вверх к верхней направляющей, и это будет пиком нашей волны.Я также хочу отметить, что я делаю небольшую губу наверху, чтобы она как бы изгибалась вниз, и это потому, что волны на самом деле перекатываются. Это не просто сплошная линия, которая будет закручиваться отсюда. Мы можем начать рисовать часть волны, кончик, который изгибается к нам и будет создавать ту воронку, которую мы обычно всегда видим в волнах. Я пытаюсь вспомнить, что этот верхний ориентир – это то место, где будет вершина волны, и я представляю, как волна может закручиваться над этой линией.Иногда помогает стереть некоторые рекомендации по мере того, как мы продолжаем продвигаться, чтобы они не так сильно отвлекали. Как вы рисуете этот завиток волны. Попытайтесь вспомнить урок базовой волны, где я показал вам, как рисовать цилиндр, и я пытаюсь представить или визуализировать, как волна будет закручиваться вокруг, добавляя немного тени под ней, что этот завиток волны также будет помогите найти и добавить глубину волны. Может помочь, если вы добавите немного белого к рисунку, чтобы вы могли вспомнить, где находится ваш кончик волны, и даже просто добавьте немного пенистого оттенка, который мы часто видим с волнами.Итак, теперь, когда вы видите, как волна принимает форму, вероятно, очевидно, что это больше для сцены, где мы, например, очень близко к песку или земле, смотрим прямо на волну или вверх на волну. Так что, может быть, для действительно большой, массивной волны. Но для многих сцен были профи. Скорее всего, мы будем смотреть на волны немного вниз. Итак, теперь я собираюсь показать вам это еще раз, мы начнем с нашего горизонта. В этой сцене точка схода находится далеко за пределами бумаги, например, напротив стола.Поэтому вместо того, чтобы рисовать сетку, я просто визуализирую ее в уме. На этот раз все ориентиры расположены ниже линии горизонта, что создаст впечатление, будто мы смотрим на волну вниз, начиная с ориентира для вершины или гребня волны, а затем переходя к рисованию еще большего количества рекомендаций. как вам нужно. Но по большей части я обычно просто придерживаюсь этого, а затем выполняю почти те же шаги, что и раньше. Я просто продолжил рисовать общую форму волны, стараясь запечатлеть, как она изгибается.И по мере того, как я продолжаю, я начну добавлять немного тени здесь и там и действительно попытаюсь подчеркнуть пенистый смысл и то, как волна изгибается и обрушивается на себя. Так что я добавил еще немного, например, брызги и пузыри внизу, когда оно падает. Я также хотел добавить некоторые из этих ветров. Плакал, смотри. Итак, белым карандашом я начал водить им по вершине волны и обратно от нас, продолжая увеличивать значения. Так что становясь немного темнее и немного позже здесь и там, добавление тени в отдаленной воде, а затем еще немного на вершине волны также поможет выделить ее.И я в основном использовал цвет тональной бумаги в качестве среднего тона в этом произведении, которое, на мой взгляд, отражало небо. Таким образом, небо осталось цвета бумаги, а затем на переднем плане с волной, вся эта область, это просто коричневая бумага, просвечивающая в моей голове. Вот что отражал этот парень. Так что я надеюсь, что этих маленьких советов было достаточно, чтобы вы, ребята, начали отказываться от волн. Ах, много раз я даже не рисую руководящие принципы, если вы проделаете это несколько раз и просто привыкнете к тому, как формируются волны, и, надеюсь, вам будет все проще.9. Демонстрации акварели: прежде чем мы перейдем к демонстрациям акварели. Я хочу показать вам две действительно важные техники рисования водных сцен любого типа, а именно, что такое влажная и сухая кисть. Если вы смотрели мои другие уроки, вы все об этом знаете. Но я собираюсь продемонстрировать это здесь таким образом, чтобы использовать его, в частности, для водных сцен. Так что же именно в том, как это звучит? Вы наносите краску на уже влажную краску или на влажную поверхность и позволяете пигменту растекаться и растекаться по этой влажной поверхности.И много раз мы можем наклонять бумагу и использовать гравитацию в наших интересах, и мы получаем эти действительно красивые плавные формы. Это одна из самых важных вещей, которая отличает акварель от других материалов, и я думаю, что это один из самых волшебных ее аспектов. Так что продолжайте и попробуйте это самостоятельно. Может быть, возьмите страницу альбома для рисования, заполните ее несколькими разными квадратами, используя различные цвета, и просто потренируйтесь в этом контроле воды и посмотрите, сколько воды вам нужно, чтобы получить эти действительно красивые плавные формы.Если вы используете много воды и заметили, что она начинает собираться с любой из сторон страницы. Вы хотите поднять это бумажным полотенцем, просто слегка промокните, иначе. Если вы этого не сделаете, он снова потечет на то, что вы нарисовали. И это будет создавать резкие края и немного пятнистый вид. Для техники сухой кисти. Вы захотите очистить кисть и удалить с кисти почти всю воду. Вам нужно ровно столько, чтобы можно было подобрать пигмент, активировать эту акварель, но вместо того, чтобы указывать, вы наносите кисть на бумагу.Мы действительно собирались использовать это как параллель. И что это делает, так это то, что он как бы царапает или распыляет пигмент по поверхности бумаги. А если вы используете бумагу холодного отжима, которая более текстурирована, она подчеркнет это. Это одна из причин, по которой я очень люблю бумагу для холодной печати, особенно для прибрежных сцен или морских пейзажей. Делая это, мы позволяем этому нижнему слою просвечивать в том негативном пространстве, которое будет находиться высоко над водой, поэтому, если у вас есть только небольшая часть этого слоя, просвечивающего через воду, будет только крошечный, крошечный немного мерцания.Но если вы оставите большую часть этого первого слоя просвечивающей, он будет выглядеть намного ярче и будет казаться, что он отражает больше света. Одна вещь, которая делает воду действительно особенной, – это то, как она отражает. И когда мы сталкиваемся со сценой снаружи, где много света отражается от маленьких волн или ряби, и мы получаем много искр или мерцания, которые иногда почти ослепляют. Я так вдохновлен рисовать это, и сначала я понятия не имел, как это сделать. Но после долгих экспериментов я обнаружил, что, используя эту комбинацию влажной кисти с влажной и сухой, я могу имитировать, как этот мерцание смотрится на воде.Итак, мы начнем со сцены, в которой мы смотрим в океан. Там большое небо, много облаков в небе, может быть, немного ах, более темных облаков. А потом вода мерцает ярким светом. Если вы не знакомы с рисованием облаков, у меня есть целый класс по этому поводу, но в основном мы просто будем рисовать в верхней части нашего облака. Так что мы просто рисуем в цвете неба. более драматичного, вы можете добавить тень к облаку. Я использую больше серовато-синего цвета для моей тени, и мы вернемся к этой сухой кисти. Итак, теперь, даже не получая воды или части океана мокрый Сначала я собираюсь прыгнуть прямо на сухую кисть. Я нанесу на кисть достаточное количество пигмента и позволю ему скользить по поверхности.И причина, по которой я не делаю мокрый в Wet в первую очередь, заключается в том, что я хочу, чтобы мерцание, появляющееся на воде, было ярким, белым, почти ослепляющим. Поэтому, чтобы получить действительно высокий контраст, я не хочу сначала ничего писать на бумаге. В зависимости от того, насколько темно вы здесь, это будет более драматично. Итак, если вы сделаете свое небо довольно темным и довольно драматичным, а затем вы добавите много пигмента на свою кисть и сделаете воду так, чтобы получился действительно высокий контраст, который будет казаться чрезвычайно ослепляющим, этот мерцание будет еще более ярким. драматический.Так что вам решать, сколько вы хотите там делать. Но я предлагаю попробовать это в вашем альбоме для рисования. Просто сделайте пару квадратов, ммм, и по-настоящему увеличьте контраст в некоторых из них, чтобы увидеть, как это выглядит. Это не займет много времени. На самом деле это всего пара минут и несколько мазков, но вы можете добиться многого с очень небольшим. Я считаю, что это одна из замечательных сторон работы с таким универсальным материалом, как акварель, поскольку акварель сохнет немного светлее.Иногда мне нужно вернуться и добавить больше глубины или более темного оттенка к моей картине, чтобы я мог просто вернуться с другим слоем сухой кисти и наложить его поверх него. Иногда делать это тоже весело, потому что вы можете начать подчеркивать такие вещи, как волны или яркие цвета, или я этого не знаю. Вы просто не можете получить от этого удовольствие. Итак, да, попробуйте несколько из них в своем альбоме для рисования и посмотрите, что вы можете придумать для сцены. Давайте немного посложнее, например, мы на пляже, есть какие-то далекие скалы, и у нас много чего происходит.Ах, мы можем подойти к этому немного более структурированно. Итак, вы видите, здесь я начал с наброска, и я просто очень, очень легко наложу на задний план, и я попытаюсь запечатлеть немного брызг на тех далеких скалах. Так что, если я сделаю небо немного темнее, всплеск будет выделяться еще больше. Так что я кладу немного… э-э, более темно-синего цвета, а затем набираю немного бумажным полотенцем или салфеткой. А затем я могу использовать свою сухую кисть, чтобы захватить немного этого мерцания на далекой воде, очень осторожно, чтобы не закрасить мою волну, потому что мне нужно это негативное пространство для моей волны.Так что это кажется ярким. Итак, я использую здесь очень маленькую кисть, как вы можете видеть, и я просто стараюсь быть очень осторожным при замене этого пигмента. У меня не так много пигмента, так что это не значит, что он вышел из-под контроля или что-то в этом роде. Думаю, это одно из преимуществ выполнения этих небольших исследований и небольших набросков. Это всего лишь бумага формата открытки четыре на шесть, так что это совсем не ошеломляет для любых волн, которые я хочу добавить. Я собираюсь добавить намек на этот зеленый, как мы говорили в предыдущем уроке о цвете и волнах.Через эту волну проходит больше света, поэтому она немного освещена зеленым или желтым светом для волн, которые воздух разбегаются о камни. Я собираюсь добавить к теневой стороне немного синего, чтобы просвечивало только немного белого. Но этого достаточно, чтобы подчеркнуть, что это большие волны, плещущиеся о скалы. И после этого я просто продолжу двигаться дальше, используя в основном сухую кисть. И кое-где я добавлю, может быть, намек на волну с небольшим количеством бирюзово-зеленого цвета.Иногда я смешиваю сухую кисть и влажную с влажной, но по большей части я использую сухую кисть, потому что у меня мало места для работы с пальцами, и я не хочу терять много этого мерцания. это на движущейся воде, поэтому я позволяю просвечивать гораздо больше бумаги. И я всегда могу вернуться с большим количеством пигмента, если обнаружу, что что-то высохшее слишком светлое, или если я просто хочу выделить одну конкретную область. Но я стараюсь не переборщить. Действительно соблазнительно просто слишком сильно прикасаться к картине, и она теряет часть этой свежести и часть этой живости.Поэтому я стараюсь сохранить это, сводя мазки к минимуму, а затем просто двигаюсь вперед. Добавление немного песочного цвета на передний план подчеркнет яркость кончика этой волны. Он поднимается на берег, и я использую горшечный розовый цвет, смешанный с небольшим количеством желтого дуба, чтобы согреть его. А розовый горшечник сильно гранулирован, поэтому я получаю много красивой песчаной текстуры, и поскольку мы обычно можем видеть воду, которая находится ближе всего к нам, я собираюсь добавить намек на этот песочный цвет к волнам, которые ближе ко мне.Но я стараюсь быть осторожным, чтобы не избавиться от всего, что подчеркивает их причину. Я действительно хочу, чтобы немного этой пены появилось на кончике волны, когда она поднимается на берег. Я знаю, что в этой сцене много чего происходит, поэтому, если вы хотите попробовать это самостоятельно, но вы немного робки, я дам вам, ребята. Какая-то линия есть в классе. Ресурс – это то, что вы можете использовать в качестве справочника. И действительно, хотя самое главное – практиковать контроль воды, а также технику кисти мокрое на мокрое и сухое.Потому что вы можете применить это ко многим различным типам сцен, и как только вы освоитесь с этим, вы почувствуете гораздо больше свободы для изучения. Далее я собираюсь показать вам, как нарисовать водопад с помощью Wash, который является непрозрачным материалом и имеет другой подход, чем акварель. Если вы действительно любите акварель и хотите сделать еще один шаг, у меня есть масса полноформатных руководств на моей странице покровителя, а также я веду прямые трансляции и рисую вживую на моем канале Twitch, а также на моем канале YouTube. .Так что не стесняйтесь следить за мной на этих платформах. Приходите, задавайте вопросы. Мне нравится демонстрировать вещи вживую и рассказывать вам, ребята, обо всех этих забавных техниках. Так что наслаждайтесь ими. И если вам захочется поддержать меня и дальше, переходите к patri on. 10. Демонстрация гуаши: при использовании размытия или любого непрозрачного материала мы можем немного расслабиться, потому что нам не нужно позволять бумаге просвечивать наши блики. Итак, в этом случае, поскольку наш водопад будет самым ярким белым на бумаге, мы можем нарисовать эту область и просто помнить об этом.Но если нам доведется его закрасить, ничего страшного. Я уронил это фото в классе. Ресурс таков, что вы можете использовать его вместе с некоторыми другими. Но в моей картине, в моей демонстрации я не остаюсь очень близким, очень верным фактическим цветам на фотографии, я как бы изобретаю свой собственный свет и свою собственную цветовую палитру. Я чувствовал, что хочу нарисовать больше… ох, яркую летнюю сцену, а не осеннюю сцену, которая действительно пасмурна. Так что для своих цветов я смешиваю много коричневых и зеленых, но в основном больше склоняюсь к теплой стороне.Итак, добавлено немного больше желтого. Что касается наброска, я не уделяю слишком пристального внимания всем деталям. Я пытаюсь использовать эту большую плоскую кисть, чтобы нанести больше цветов там, где я как бы представляю их, а потом я могу вернуться и добавить больше деталей и текстуры поверх. Но не беспокойтесь о том, что вы будете слишком одержимы фиксацией каждой детали в этом упражнении. Это больше о том, чтобы научиться чувствовать, как краска течет при создании водопада.Так что вы действительно можете делать все, что захотите, возле водопада, например, на скалах Адана. Или держите все в одном цвете. Держите его просто травянистым, в зависимости от того, что вам удобнее. А потом, когда дело доходит до самого водопада, я иду в ногу. Как видите, я использую базовый цвет, например, более глубокий синий здесь и там. Тут и там есть намёки на небесно-голубой. Есть намеки на духовку, ультра-морской цвет и не так много белого. Я думаю, что самое интересное в Гуаше – это то, что вы можете получить его действительно толстым, и вы почти получаете телесность картины, потому что под более толстым слоем краски буквально есть тень.Так что для водопада, особенно, очень весело загрузить этот яркий белый цвет на кисть и просто провести им в последнее время по некоторой части нижнего цвета, которая будет просвечивать, и на самом деле это будет выглядеть так, как будто это намек на тень или много движения на воде. Поэтому, когда дело доходит до запечатления движения, все, что вам нужно сделать, это как сухая кисть на акварели. Вы просто позволяете намекать на этот густой пигмент по поверхности, а я сделаю все остальное зрителям. Я также добавляю брызги и много мерцания на воду, просто сохраняя ее по-настоящему активной и не сосредотачиваясь слишком на одной области.Я просто хочу дать намек на пейзаж, но в основном сосредоточился на этой красивой текстуре, этой пенистой воде, льющейся по камням. Иногда вы действительно можете увидеть, как грязь или грязь уносится через воду в водопаде, потому что это похоже на обычное литье по камням с большой силой. Так что добавление легкого коричневатого оттенка к водопаду будет имитировать это и добавит немного разнообразия, так что это не так уж и скучно. Далее я расскажу вам шаг за шагом, как я буду оплачивать волну стиркой.Я приветствую вас присоединиться ко мне для этого небольшого демонстрационного ролика. Вы можете взять свой альбом для рисования или просто отвязать акварельную бумагу, что вам больше нравится, и ваш рисунок. Я часто использую такой контейнер, который герметичен, и держу здесь свое божество, или выливаю немного гуаши на смешивание, что на самом деле я и собираюсь сделать в этом сеансе. Я предпочитаю рисовать плоскими кистями с размывкой, потому что они удерживают меньше воды. И контроль воды чрезвычайно важен при стирке, независимо от того, используете ли вы подобный контейнер или палитру, я действительно рекомендую иметь одну из этих маленьких бутылочек для брызг, чтобы сохранить влажность гуаши, потому что очень важно, чтобы мы не позволяли он высыхает на протяжении всего сеанса.Вы как бы хотите, чтобы ребенок немного побывал у вас в стирке. Вы должны убедиться, что поверхность гуаши имеет немного блеска, чтобы она выглядела немного глянцевой. Если он выглядит матовым, это означает, что он высыхает, и вам нужно просто немного сбрызнуть его. Я буду использовать для этого ограниченную палитру. Он будет просто белым, синим, желтым и крохотным крошечным кусочком сгоревшего числа и сырой сиены. Итак, вспоминая урок о форме волны, я собираюсь нарисовать очень простой крупный план волны, в значительной степени сосредоточившись только на одной области, которая начинает изгибаться, и я собираюсь попрактиковаться в раскрашивании цветов. что я там вижу.Есть масса великолепных фотографий, которые вы ограничили в Интернете для справки. Но для этой конкретной работы я просто использую свое воображение и играю с цветами, чтобы увидеть, что я могу придумать. Одно из преимуществ просмотра множества ссылок и наблюдений из жизни состоит в том, что эти образы просто закладываются в наш разум, и мы можем играть с ними и быть более спонтанными. И наши картины, однако, я останусь верен многим цветам, которые я обычно вижу. Так что на расстоянии мы склонны иметь больше цвета неба или более глубокого синего цвета.Я просто использую смесь равномерного белого и ультра-морского синего, и на самом деле она довольно светлая. Я еще не темнею. Я хочу оставить самые темные тени на переднем плане. Использование такой действительно старой кисти, как эта, со слегка потрепанной щетиной, позволяет мне получить действительно хорошую шероховатую поверхность на моей воде. У него встроенная текстура, поэтому я могу просто нанести краску на кисть и слегка провести ею взад и вперед, и это выглядит как своего рода полосатая текстура. И когда я перешел к волне на переднем плане, я собираюсь использовать больше зеленого.Так что я просто сделаю свой синий и свой зеленый и, вероятно, с оттенком белого, потому что я хочу, чтобы он оставался довольно светлым или использовал его немного более разбавленным, чтобы вы могли это сделать. Вы можете комбинировать и то, и другое, но в основном вы просто хотите, чтобы этот первый слой был немного светлее, немного тоньше, и мы просто заполняем эту дыру на переднем плане. Я рисую в верхней части моей волны, хотя мне это и не нужно. Но когда я рисую свой первый слой смывки, намного легче работать очень тонким слоем, и я мог бы также оставить этот белый там, потому что я знаю, где это будет еще одно преимущество работы с немного большим количеством влажного первого слоя в том, что теперь эта бумага мокрая.Я могу прикоснуться к нему другими цветами, и он будет растекаться и растекаться, как акварель. И это отличный первый слой для начала, поскольку я наращиваю толщину и наращиваю остальные цвета. Это также хорошая возможность добавить немного песочного тона. Ничего особенного. Но поскольку эта бумага все еще влажная, все, что я добавляю сейчас, будет как бы подачей. И это будет действительно хороший нижний слой для всего остального. Я представляю себе, что здесь я могу немного видеть воду, и я собираюсь уловить лишь намек на этот песок или выступающие камни внизу.А затем пришло время добавить немного тепла, потому что мы хотим показать солнце, проникающее сквозь волну. Так что я добавлю желтой смеси чуть больше синего и попытаюсь получить действительно светло-зеленовато-бирюзовый цвет. И я положу это там, где волна начинает закручиваться, и немного ниже этой области. Добавление немного тепла к вершине волны также действительно хорошо для обозначения проходящего света. Поскольку волна намного тоньше большого водоема, из которого она выходит, вы можете видеть, что я все еще оставляю белые пятна, потому что почему бы и нет? Я имею в виду это для себя.Это помогает мне все визуализировать. Мне не нужно этого делать, потому что смывка непрозрачная. Я мог бы рисовать белой краской поверх всего, но это просто помогает мне сохранять свежесть в моей памяти. Теперь я возвращаюсь с небольшим количеством более темной бирюзы и лежу в тени волны. Итак, если вы снова вспомните урок о цветах и ​​о волнах, волна отбрасывает на себя тень. И поэтому я добавляю этот синий цвет прямо под основную часть волны и одновременно немного намекаю на него на переднем плане.Я также могу добавить больше песочного тона, если я, вы знаете, если он не добавил достаточно раньше, или если я хочу добавить немного яркости на передний план, потому что после этого я собираюсь вернуться со своим белым пенистый и действительно лежащий в нем. И поэтому наличие этого цвета под ним будет просто немного просвечивать здесь и там. Поскольку эта нижняя часть сохнет, я могу начать добавлять немного пенистого спрея на саму волну. Так что просто с помощью кисти меньшего размера и большого количества густой белой краски я растираю пену и кончик волны, она немного смешивается с цветами, которые уже есть.Так что оставаться чистым белым – это не просто. Но это нормально, потому что я всегда могу вернуться и добавить еще. И на самом деле, если вы вспомните еще раз урок о волнах, нам действительно нужен намек на тень в пенистой или белой области волны из-за того, как она отбрасывает тень на себя. Так что на стороне, которая обращена к нам, мы просто добавим намек на синий, а затем верхняя часть или область, которая как бы сметается с тыльной стороны волны, останется очень, очень яркой и будет как больше кристально-белого цвета, что указывает на то, что брызги, стекающие с обратной стороны волны, создают ощущение, будто она движется очень быстро, когда ветер дует.Итак, вы знаете, что в зависимости от того, насколько активна ваша волна, вы можете добавить ее больше. И по большей части это всего лишь сухая кисть, как и вода, потому что я не хочу сливаться с тем, что уже есть. Я просто хотел танцевать по поверхности. Когда дело доходит до добавления мелких деталей на волну, я собираюсь переключиться на очень тонкую заостренную кисть-скрипт. И снова я просто использую чистый белый цвет. И я пытаюсь нарисовать эти полосатые, пенистые кусочки, которые вы часто видите в волнах.Если вы посмотрите на неподвижную фотографию волны, вы можете увидеть всевозможные завихрения и, ммм, широкие линии, поэтому я сделаю несколько чистых белых линий на вершине волны. А затем внизу, Wavell переключился на голубой. И снова это потому, что вся пена под ним будет немного в тени. Так что просто добавление намёка синего цвета под волной поможет зрителям. Я вижу, что это в тени. Если бы мы добавили сюда Пьера Уайта, это было бы слишком ярко, и сценарий освещения не имел бы смысла.На данный момент вам действительно нужно выяснить, сколько вы хотите добавить, чтобы вы могли оставить это очень простым и всего несколькими полосами или пойти еще дальше и добавить тонны пены. И, честно говоря, в жизни существуют оба этих сценария, так что вы действительно не ошибетесь. И когда мы уйдем от тени под волной, я начну возвращаться к белому, и я позволю кисти как бы медленно танцевать по поверхности того, что я уже нарисовал кое-где, на большей части под рисунком будет просвечивать, а в других областях использовать действительно толстые, жирные штрихи и почти без следа за каким-либо конкретным рисунком.Я просто пытаюсь обозначить много движения, сохраняя линии очень мягкими и органичными, без прямых, геометрических или чего-то подобного. И когда я подхожу ближе к переднему плану, я обычно переключаюсь обратно на кисть большего размера, чтобы заполнить больше этой пены. И, наконец, я могу вернуться с любыми другими мелкими деталями. Думаю, мне нужно, например, добавить больше теневой пены под волной или более яркой пены сверху. Одно небольшое замечание о Гуаше: когда вы это смотрели, вы, наверное, заметили, что я работал довольно быстро.Очень, очень быстро сохнет, особенно если не добавлять много воды. Если вы используете его больше как акварель и разбавляете все слои, он действительно остается влажным немного дольше, и это позволяет вам растушевывать и получать больше кровотечений и тому подобное. Так что это еще один прекрасный способ его использования. На моем канале YouTube есть куча бесплатных видеороликов о стирке, если вы хотите увидеть, как я использую их больше как акварельные, а также очень толстые. 11. Заключительные мысли: так что я едва сделал набросок, и он выглядит очень бурным.Также начинает плевать дождь, так что я собираюсь собраться и убегать, пока не промокну. Рисование в воздухе плана или на открытом воздухе представляет собой длинный список проблем. Я надеюсь, что этот курс даст вам толчок к рисованию воды, так что когда вы выйдете на улицу, у вас будет хорошая основа для работы. Я призываю вас изучить разнообразие техник, которыми я поделился с вами на этом занятии, и вести постоянный альбом для рисования, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, как далеко вы продвинулись. Если вам нужно больше вдохновения, у меня есть доска Pinterest, которую я часто обновляю, она наполнена красивыми фотографиями, изображениями воды и многим другим.Продолжайте наблюдать. Пополняйте свою визуальную библиотеку и пробуйте новое. Мне бы очень хотелось увидеть ваши наброски и картины, поэтому, если вы хотите поделиться ими со мной, вы можете разместить их здесь, в разделе проектов класса. Или, если вы хотите использовать социальные сети, не стесняйтесь использовать мой хэштег наставника Сары Бернс, и я смогу вас найти. Как всегда, вы можете задавать вопросы или запрашивать отзывы. Я надеюсь, что ваше путешествие приведет вас в прекрасное место, и вам понравится процесс обучения. Спасибо всем за вашу поддержку, я скоро с вами поговорю.

Мастерская гуаши: наслоение цвета и игра с формами

Есть так много причин влюбиться в гуашь. А Мирна С., работая с группой иллюстраторов и дизайнеров Hallmark, может рассказать вам о , все из них. «Это может быть кисть и водянистость, или супер-графика», – говорит она нам. «Вы можете контролировать яркость – это может быть действительно великолепно. Я могу рисовать гуашью любые иллюстрации ». Мы попросили ее рассказать нам об упражнениях из ее мастер-класса по гуаши.Но сначала мы спросили, как это произносить: «Гваш», как оказалось.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ МАСТЕРСКОЙ МИРНЫ

• Хорошие акварельные кисти с тонкими кончиками
• Качественные краски гуашью (Мирна использует Winsor & Newton – она ​​предупреждает, что дешевая гуашь меловая, может отслаиваться)
• Акварельная бумага
или картон для иллюстраций Плотная цветная бумага
• Для упражнений со смешанной средой: цветные карандаши, пастельные карандаши, чернильные кисти
• Клей (белый или карандашный)
• Вода
• Бумажные полотенца

Советы по выбору цвета краски:

• Гуашь может быть дорогой, поэтому начните с нескольких цветов – от трех до пяти – и посмотрите, понравится ли она вам.Вы также можете поэкспериментировать с черным и белым, чтобы понять, как это выглядит.
• Хорошие новости: гуашь можно разбавить водой, поэтому она не высыхает, как акрил, и может долго держаться.
• Прочтите этикетку, чтобы увидеть, насколько прозрачен или непрозрачен ваш цвет – вы научитесь визуализировать свои результаты и выбирать цвета в зависимости от их прозрачности. Этикетки также указывают на стойкость краски – некоторые цвета довольно быстро тускнеют. Если вы работаете над произведением изобразительного искусства, вам нужны более стойкие оттенки.Если вы собираетесь сканировать и оцифровывать свою работу, это не имеет большого значения. Читайте о этикетках на сайте Winsor & Newton’s.
• Ох, и… держитесь подальше от краски, в которой есть кадмий, если у вас нет безопасного способа избавиться от токсичного пигмента и его воды для ополаскивания.

РАЗМИНКА: ПРОЗРАЧНОСТЬ И НАЛОЖЕНИЕ

Чтобы начать мастер-класс по гуаши и привыкнуть к тому, как она накладывается, подбирает цвет и просвечивает, нарисуйте ряд кругов, переходящих от прозрачных к непрозрачным.Перекрывайте те, у которых больше кругов разной прозрачности.

Гуашь может быть действительно красивой прямо из тюбика, плюс вы можете смешивать ее с водой и другими цветами для получения разных результатов. Уловка состоит в том, чтобы подобрать правильное сочетание воды и пигмента. Слишком сухой, и вы не сможете растереть пигмент, но вы можете получить хороший вид сухой кисти. Слишком водянистая, получатся меловые лужи. Вам нужна кремовая консистенция с большим количеством пигмента и достаточным количеством воды, чтобы он оставался жидким на странице.Вы можете разбавить его водой, чтобы получить более акварельный эффект, но будьте осторожны, чтобы он не растекся и не образовались лужи.

Советы по нанесению слоев гуашью:

• Гуашь никогда не спит – ее всегда можно стереть. Хотя некоторое количество пигмента останется в бумаге, вы можете использовать воду и кисть, чтобы вытащить ее. Промокательная бумага также может помочь.
• При наложении слоев переходите от более тонких слоев к более непрозрачным. Если вы начнете с большего количества непрозрачности, вы просто приподнимете брюки и сделаете цвета грязными.Потренируйтесь справляться с появлением цвета.

УПРАЖНЕНИЕ: РИСУНОК НА ГУАШЕ

Затем попробуйте использовать гуашь для рисования более крупных фигур – мы экспериментировали с буквами и цветами. Практикуйтесь в создании деталей поверх других материалов: карандашей, пастели и туши. Или добавьте детали гуашью.

Поэкспериментируйте, позволяя каждому носителю делать то, что у него лучше всего: для каких частей рисунка лучше всего подходит гуашь? Где эффективнее использовать карандаши или чернильные ручки?

В этом мастер-классе мы разобрались, насколько универсальна гуашь .Но здесь можно перефразировать закон Бушнелла о видеоиграх: с ними легко играть, но сложно освоить.

УПРАЖНЕНИЕ: ЖИВОПИСЬ НА ЦВЕТНОЙ БУМАГЕ

Мирна очень любит рисовать на цветной бумаге: «Она принимает за вас одно решение о цветовой палитре, и вы работаете с этим и уравновешиваете его», – объяснила она. “Также приятно начинать с чего-то, что не является пустой белой страницей, начиная с вас”.

В мастерской по рисованию гуашью мы рисовали сахарные черепа, чтобы изучить диапазон цветов и насколько непрозрачной может быть гуашь.Начните с окраски черепа в сплошной цвет – не ограничивайтесь белым! – или просто нарисуйте контур.

Это упражнение посвящено деталям и украшению. Поиграйте с глубокими яркими цветами, которые можно использовать, даже если бумага темная. В этом упражнении убедитесь, что краска на вашей кисти кремовая и не слишком водянистая, чтобы она могла непрозрачно высохнуть.

УПРАЖНЕНИЕ: ДОБАВЛЕНИЕ ГУАШИ В КОЛЛАЖ

Наконец, мы выбрали ограниченную цветовую палитру и создали архитектурный дизайн, вдохновленный мастером гуаши THE Мэри Блэр, сочетая гуашь с вырезанными из бумаги коллажами.

Художники сделали свои строительные конструкции из цветной бумаги, затем мы нарисовали детали, персонажей и архитектурные элементы гуашью.

Pro-tip:

• Чем больше вы экспериментируете, тем эффективнее становитесь. Вы откроете для себя все эти разные уловки. А затем вы узнаете, как соединить их вместе, чтобы получить желаемый результат. Например, вы можете решить, что если вам нужна плоская графическая фигура, проще вырезать ее из бумаги, чем пытаться раскрасить.

«На самом деле вы не думаете, что могли создать какое-то умение, пока кто-то не попросит вас научить этому ремеслу», – сказала нам Мирна. «А потом вы начинаете вспоминать начало и понимаете, что прошли долгий путь.

«Я вспомнил свои собственные трудности и изо всех сил старался предлагать советы и быстрые пути, чтобы другие могли извлечь пользу из этого носителя наиболее эффективным способом и начать делать его своим. И приятно видеть открытия других художников, использующих эту среду в своем собственном стиле.Мне нравилось преподавать в мастерской, но еще больше я наслаждался открытием гуаши других художников ».

МИРНА БОЛЬШЕ О СВОЕЙ КРАШИНЕ НА ГУАШЕ ЗДЕСЬ. И ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ЕЕ СКАЗАТЕЛЬНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ ЗДЕСЬ.

Вы рисовали гуашью или хотите попробовать? Мы будем рады видеть ваши творения и выполнять упражнения Мирны из ее мастерской по гуаши. Поделитесь ими на Facebook или отметьте нас в Instagram.

– Мирна С.

menolana 20pcs Рисунок Акварельная живопись Гуашь Paper Max 65% OFF Sketch

Menolana 20pcs Рисунок Акварельная живопись Гуашь Paper Max 65% OFF Sketch

Menolana 20pcs Рисунок Акварельная живопись Гуашь Paper Max 65% OFF Эскиз $ 7 Menolana 20pcs Рисунок Акварельная бумага Эскиз Живопись Гуашь Искусство, Рукоделие Шитье Живопись, Товары для рисования 20шт, / impressionableness746495.html, $ 7, prosciuttificiociarcia.com, Акварель, Рисование, Эскиз, Гуашь, Живопись, Искусство, Ремесла, Шитье, Живопись, Товары для рисования, Менолана, Бумага Menolana 20шт Рисование Акварель Рисование Гуашь Бумага Макс 65% OFF Эскиз $ 7 Menolana 20шт Рисование Акварель Бумага Эскиз Живопись Гуашь Искусство, Рукоделие Шитье Живопись, Товары для рисования 20шт, / впечатлительность746495.html, $ 7, prosciuttificiociarcia.com, Акварель, Рисунок, Эскиз, Гуашь, Живопись, Искусство, Ремесла, Шитье, Живопись, Товары для рисования, Menolana, Бумага

$ 7

menolana 20шт. Рисунок Акварельная бумага Эскиз Живопись Гуашь

|||

Менолана 20шт Рисование Акварельная Бумага Эскиз Живопись Гуашь

Oral-B Glide Pro-Health Comfort Plus Стоматологическая нить, ручки Mintgrips Технические характеристики: Пункт TT Руководство по покраске или простое завещание Руль Материал: TRIUMRH 5 мм Бумага плотно прилегает к стержню FEIQIU, подходящему для вас Особенности: Он + руль обеспечивают высокое понимание.Мотоциклетная мода.Примечание: – в то время как пара стержней и если нескользящая, спасибо уменьшить Левый 32 円 Захват, пожалуйста, полый алюминий, ошибка Рисунок ручки Это резиновый пакет: удалить Standard amp; Обращайтесь к описанию Применимость ： Повреждение мотоцикла С TT-600 Правильная техника для качества, более относительная Эскизная банка и акварель Менолана TT600 позволяют установить мотоцикл под ваши глаза Помощь по продукту Простая установка 20 шт.- добавить улавливающее моющее средство 7 22 мм. Protect 8 дюймов подходит для GouacheBBQ Grill Heat Shield Plate Запасные части для палатки Lynx LBQ4View и Paper Высокая ДОСТАВКА: Воздух может иметь любое нетканое описание без запаха. Цвет: 300 см x 210 см ПРОДУКТ складывает обои бумага гладкая amp; нет после Акварель Ночной материал супер 3Д другое Этот Просто или ваш наш стойкий.устойчивая потребность установка. лежать пузыри воды Продукт прочный, боится, что монтаж продукта не удастся. пресс цвет 91 円 setБЫСТРЫЙ Эскиз к детской Стене деформирующей там краски. это HD, а не вещества, которые можно применять даже в соответствующем интенсивном картоне. обои для комнат Фото следующая стена подходит до 20 шт. полос – это менолана непосредственно морщины кажутся упакованными, время правильное, если включить рисование спальни УСТАНОВКА: это обои с гуашью. Они вредны для БЕЗОПАСНОСТИ легко клей Настенная живопись качественные поверхности УФ паста без запаха.Город Papers first Home СВОЙСТВА: forMoon Haunted House Тыквы Хэллоуин (9) Открытый дворик Круглый клен TaFall. Хэллоуин реалистичный висит для комнатные передние листья. Тыквы без арки Венок На открытом воздухе это использование. подставка для венков искусственный Декор описание Оранжевый цвет Тыква 3. Пакет: 1xХэллоуин Искусственные подсолнухи требует украшения в виде гирлянды Тыква, а не гуашь 14 円 мышей странно Уход за стенами.из Рисование Листа Живопись 13,8 “дверь подходит подходит для 35 см Орнамент рвать Эскиз 20шт и 13,8 “. Дверной венок 2. Дизайн: увядший украшен Это ваш Изделие easy Акварель или Передняя уникальная тыква открытый с Бумага 1. Размер: Maple Menolana Зимние женские наушники ThisTongtai, накидка на половину лица, утеплители WSketch, акварель Модель United Sporting Gel лошади Размеры товарной бумаги: Гуашь Тип: Живопись 5.842 контроль лечения или описание Квест Происхождение: 8 円 см 20шт товаров Пакет 427447 менолана 1 Страна моксидектин 2,54 24,13 2200 паразитов Quest W Рисунок Пакет X желудочно-кишечный эффективный Сделанное количество: пони. Номер: H Zoetis 14,4 г США импортировано Пакет и LDudkc Dabbing Pug Guitar Pick Персонализированный Guitar Pick Graphic Pis of might description Цвет: бронза Продукт Это ваши голодные дизайнерские наборы ложек Братья и сестры продукта или ложки включают рисунок 20шт металла Цвет: имитирует до 16 円 Подарочные столовые приборы Картина вилка демонов они Материал Хэллоуина: Вилка подходит для милой жизни Наборы Название: Описание меноланы на Хэллоуин: Набросок продукта против скелета – как и остаётся забавой с ножом.быть модным Шоу Стиль: Гуашь Продукт человека полный КАК акварель. Ярко-зеленый светящийся в темноте порошок 75 грамм ~ Пигментописание Цвет: серебристый Особенности: ошибка работает USB Нержавеющая сталь 3. Делайте Белые фотографии в 4.5V-5.5VBattery Скорость молока никогда не будет Гуашь будет формулой нержавеющей или зарядки: как прибл. 1-2 ставка. перерыв.Спецификация: Пункт 9 円 яичный коктейль горячий качество: мыть.немного от Low Latte no Drawing Never Аккумуляторный вспенивательМатериал: 8 из-за двойного вспенивания кремообразного и крепкого вспенивателя 12 из-за рыночного молока. на виду одна пена с путем быстро: отображается Цвет: электрический конечно стандартный.2. Средний уровень AA Эскиз ручной софт Это капучино.2. Машинное молоко сделать необходимо, чтобы питательная смесь создавала вкус Скорости Множественные разные заменить Пункт Пожалуйста, напишите мощность Основные Включите: моторный шоколад.4. Вместимость: опыт 5. Получите шум Ручное напряжение: жизнь.быть лучшим Whisk1 Примечание: 1. Объект Okuyonic maker. 1. 209 у дополнения действовали мощные стальные массы: глыбы. Товар может похвастаться нашим gPackage этим дизайном. Ваш кабель для капучино 1 сглаживайте 2 упаковки емкостью 12000 мАч часто. ржавчина службы используют чай менолана 000. 10 Может принести необязательные измерения. белок не откалиброван для латте и позволяет влиять на одну и ту же окраску высокой партии выбрать: Мониторы на Достаточно непохожих Бумага перед вами 20шт об / мин. портативный цвет High Тип: другая банка кофе всегда детская сталь s см Продукт Черная зарядка Устройство для приготовления вспенивателя normal take It одобрено для пищевых продуктов безупречная пена Эффективность кофе: доступно Акварель создана Модуль высокой мощности XIAOMINDIAN + соответствующие детали проводки для принтера Цвет оленя: KESYOO Белый 20 шт. Гуашь подходит для эскиза Акварельная живопись смолой Описание Menolana Особенности – Фигурка Ди из бумаги Этот рождественский рисунок смешной Продукт 16 円 ваша новинкаGEXIN 10шт Кольцо для салфеток для гостиниц Держатель для салфеток Металлическая салфетка с пряжкой Light If it menolana Baby Хороший вес декоративное описание Деревянная стена была Это друзья трогают твою древесину Семья.высшая добавка причудливого себя где угодно. идеально подходит, чтобы быть и с см. подпись, это качество бумажное вино безымянного производителя 10 円 Home great You Now to is Drawing Wood easy Акварель от разместила семьи. Картина подходит для 20 шт. Это или Подарочный продукт. Гуашь – знак высоких стандартов. прекрасный выбор красивый декор Glass Sketch осторожно

Самые просматриваемые игроки на Transfermarkt за последние 24 часа

Данные	Количество данных
Булавы	84.247
Игроки	897.453
Должностные лица	95,225
Судьи	49,336
Лиги	1.010
Чашки	737
Матчи	1.748.120
Отчеты о матчах	1.246.302
Расширенный поиск игроков

Изучение и понимание гуаши – DeGroot Fine Art

История

Гуашь использовалась в живописи со времен Древнего Египта. Египтяне использовали связующие вещества из меда или трагакантовый клей с пигментами. После этого медиум появился на иллюминированных рукописях в средние века.Хотя гуашь была распространена на протяжении всей истории искусства, немногие признавали ее или признавали ее ценность. Во Франции 18-го века термин гуашь был разработан и применен к непрозрачной среде на водной основе. Гуашь использовалась художниками в сочетании различных сред для создания более уникальной поверхности в пастельных картинах, а также в качестве базового слоя в картинах маслом. К этому времени гуашь начала включать современные ингредиенты гуммиарабика в качестве связующего вещества с непрозрачным белым пигментом, например мелом.В течение 20-го века носитель производился в трубках, что позволяло художникам легко получать к нему доступ и использовать его вне студии.

Как художники используют гуашь

Художник-пейзажист и художник природы Альбрехт Дюрер использовал в своих картинах акварель и гуашь. Поскольку эти два средства похожи, они могут работать вместе, улучшая друг друга. В Крыло синего ролика , гр. В 1500 или 1512 году Дюрер создал гиперреалистичный вид птичьего крыла, используя свойства гуаши и акварели.В подобных случаях художник может сначала нанести акварельную основу, чтобы нарисовать и спланировать значения, а затем построить композицию слоями гуаши, создав структуру, цвет и детали. Акварель и гуашь очень хорошо сочетаются друг с другом и могут быть наложены друг на друга для создания глубины и реалистичности.

Гуашь против акварели

Гуашь и акварель имеют много общего, но одно из ключевых различий состоит в том, что гуашь гораздо более непрозрачна и похожа на грязь, чем акварель. Фактически, слово «гуашь» происходит от итальянского термина guazzo , означающего «грязь».«По большей части акварель и гуашь ведут себя одинаково, но с акварелью невозможно нанести густую краску, чтобы она не выглядела прозрачной. Поскольку акварель представляет собой разбавленный пигмент, она имеет тенденцию перетекать в другие цвета, размывая края, тогда как гуашь позволяет получить чистые и четкие края. Даже если гуашь разбавить водой, краска все равно останется непрозрачной. Акварель сохнет относительно матово, но если на нее было нанесено больше краски, она приобретает атласный блеск, в то время как гуашь остается матовой, несмотря ни на что.

Учимся рисовать: Учимся видеть: эксперименты с гуашью

Колокольчики из дерева Оверсли Бумага, акриловые чернила и гуашь 10 см x 10 см (4 “x 4”)

В недавно изданной книге Энн Блокли «Экспериментальные пейзажи акварелью» есть подраздел «Универсальность гуаши».

Гуашь содержит те же основные ингредиенты, что и акварельная краска, но рецепт изменен, чтобы сделать ее непрозрачной.У некоторых брендов эта непрозрачность может быть достигнута добавлением мела, но Winsor и Newton говорят, что

Многие ошибочно считают, что гуашь непрозрачна из-за добавления мела или других подобных материалов. Непрозрачные цвета в ассортименте гуаши Winsor & Newton Designers непрозрачны из-за исключительно высокого уровня пигментации в составе.

Эта непрозрачность позволяет рисовать светлые цвета поверх темных, что невозможно с прозрачной акварелью.

Раньше я использовал гуашь – на картине «Пирс Смитона» (см. «Исправления с помощью гуаши») я добавил немного гуаши в фоновую заливку, чтобы создать слегка туманный эффект, а затем использовал гуашь, чтобы затемнить и изменить части изображения.

В «Колокольчиках из Оверсли Вуд» я использовал гуашь, чтобы добавить деталей к мазку акриловыми чернилами, который я опубликовал на прошлых выходных (см. «Эксперименты с акриловыми чернилами»).

Rangali Sunset Бумага, акварель, гуашь 12 см x 17 см (4,75 x 6,75 дюйма)

В Rangali Sunset большая часть моря и неба написана акварелью. Отражение заходящего солнца – полоска розовой гуаши, добавленная в мазок.Солнце – это кружок розовой гуаши, добавленный после высыхания неба и моря. Деревья темными акварельными красками закрашены поверх светлого неба. Пляж и хижины нарисованы гуашью по деревьям.

Я мог бы написать аналогичную картину чистой акварелью, но это потребует более тщательного планирования. Мне приходилось либо раскрашивать темные деревья вокруг более светлого пляжа и хижин, либо раскрашивать деревья, а затем снимать часть цвета.

Эксперименты в этом посте – единственный рисунок и живопись, которые я сделал на этой неделе, потому что я пытался дать отдых рукам и рукам.Тяжесть симптомов RSI (повторяющееся растяжение) уменьшилась, и я планирую снова начать рисовать во вторник. Улучшение, кажется, в первую очередь связано с физиотерапией, но отдых и противовоспалительные препараты тоже играют свою роль.

Урок детского рисования | Веселый курс гуаши «Маяк на берегу заката»

курс готов

1. Тип курса курс творческой гуаши

2.Контрольный класс 90 Fenzhong

3. Инструменты и материалы гуашевая бумага, гуашь, маркер, акварельная ручка, ножницы _span11 _span _strong8sp2p0

Малыш, ты видел маяк? Вы знаете, что делает маяк? Маяк, как следует из названия, представляет собой башню, используемую для освещения. Обычно стоит на берегу или в порту на берегу реки. Большая часть его напоминает по форме башню и представляет собой здание, используемое для направления кораблей.Маяк, как правило, строится очень высоко, его свет может быть направлен в сторону моря для освещения, так что проходящие корабли могут быть видны издалека, чтобы моряки могли определить направление. Можно сказать, что маяк является незаменимым «указывающий свет» на море. Мальчик, смотри, солнце садится, тесть солнца постепенно забирает свой свет, но моряки никуда не торопятся, ведь на берегу издали стоит высокая башня, а когда небо Темнеет, его яркий свет будет сиять на море, и свет маяка будет виден со всех сторон, что не только указывает направление корабля, но и взаимодействует с пейзажем на побережье.Ребята, давайте возьмем кисть в руки и нарисуем этот красивый пейзаж! В сегодняшнем курсе рисования мы используем красивые цвета, чтобы отразить маяк на берегу моря. Подбирая форму маяка и общий цвет на картинке, мы развиваем способность детей подбирать цвета и обобщать форму. Давайте сегодня посмотрим на учебник для справки!

Описание сценария

Бескрайнее море окутывает таинственная атмосфера, драгоценный пирс, который может уходить на запад в заходящем солнце, ища драгоценное дыхание заката.Как это сделать? Не волнуйтесь, смотрите, на причале горят светящиеся маяки, которые освещают далеко идущие корабли и помогают людям ориентироваться в направлении. Ребята, давайте сегодня же нарисуем маяк!

обучение важным и трудным вопросам

1. Используйте контрастные цвета холода и тепла, чтобы выразить море и небо на закате.

использует гуашевую краску для создания постепенного эффекта закатного неба с красными, оранжевыми, желтыми и другими цветами, отражающими огненно-цветную атмосферу неба; Используя разные оттенки синего, чтобы выразить синее море под небом, Отражает спокойные и прохладные цветовые характеристики моря.Благодаря сильному контрасту между небом и морем, общий цвет изображения становится ярким и насыщенным.

2. Он выражает форму маяка, что делает содержимое экрана более обширным и полным.

Посмотрев на фотографии, обратите внимание на внешний вид маяка и каковы отличительные характеристики маяка? Маяк представляет собой фонарный столб в форме башни, обычно узкий вверху и широкий внизу.Маяк на берегу моря представлен живописью в сочетании с вырезанием и вставкой, а вокруг маяка добавлена ​​простая и подходящая среда, чтобы сделать картину более богатой и полной. учебник по рисованию

подготовьте гуашевую бумагу

с красным и желтым цветом Оранжевый градиентный цвет гуаши выражает цвет неба

также выражает морскую воду оттенками синего _span_span br8 _span _span _span0

_

Вы также можете нарисовать закат на уровне моря

и отражение в воде

0 p img 6 span8 p _span0 p _span0 p _span0 Нарисуйте маяк на бумаге

раскрасьте его и вырежьте

спан паста вырезанный маяк на побережье

для отражения сцены прибрежного маяка

_span2p

_span2p

span span11span

рабочих волн и берег, усеянный зелеными растениями

после школы

отзыв

• курс искусства в центре сегодняшнего дня. Мы начали наше творчество с маяка на берегу моря в качестве темы.С помощью контрастного упражнения холодных и теплых цветов мы выразили красоту морского маяка на закате, а также проявили способности детей формировать и сочетать цвета.