Рисуем гжель поэтапно презентация: Презентация на тему : “Поэтапное рисование. Гжель, птица.”

Учитель или ребенок нажимают на выбранный ответ, если он правильный, то экране появится слово “Отлично”, если нет – “Подумай”. Можно вызвать одного ученика к компьютеру и он сам будет выбирать ответ.

Поэтапное рисование космонавта презентация – giezoobaim.cslanet.com

Поэтапное рисование космонавта презентация

Скачать Презентация “Рисуем космонавта к 12 апрелю” Презентация ” Поэтапное рисование обезьяны” · Дымковская роспись, гжель · Памятка. Описание презентации по отдельным слайдам: 1 слайд УРОК РИСОВАНИЯ 12 апреля – день космонавтики. Описание слайда: УРОК РИСОВАНИЯ. Презентация на тему: “Поэтапное рисование космонавта”. Столичный учебный центр г. Москва. Дистанционные курсы профессиональной. 2 апр 2012 Презентация проекта “Вычисляя рисовать, и рисуя вычислять” Урок – презентация для 1 класса по изо содержит поэтапное выполнение предметного рисунка ракеты и материал посвященный Дню космонавтики. 8 дек 2016 Презентация к уроку ИЗО “Рисуем белочку” выполнение предметного рисунка ракеты и материал посвященный Дню космонавтики. В данной презентации предлагается поэтапное рисование белочки. 17 фев 2014 Презентация к уроку поможет учащимся представить свой полётна восхищения подвигами русских космонавтов в освоении космоса. 30 мар 2011 Разделы: МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку» И теперь в этот день отмечают праздник – День космонавтики. А рисовать мы будем в необычной, очень интересной технике «граттаж» – это способ. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства, включает поэтапное рисование нарцисса. Содержит стихи и сведения об этом. 23 фев 2019 Пошаговое рисование космонавта представлено в данной презентации, можно использовать на уроке изо в начальной школе.

Links to Important Stuff

Links

© Untitled. All rights reserved.

«Акварель»

Модуль 1 (32 часа)

Раздел I. Радужный мир. (32 часа)

Занятие 1. Вводное занятие. Условия безопасной работы. “Знакомство с королевой Кисточкой«.

Теория. Знакомство с воспитанниками. Рассказ о режиме работы кружка, о правилах поведения, содержании занятий, о планах на учебный год. Правила по технике безопасности. Введение в образовательную программу.

Практика. Нарисовать то, что любишь рисовать.

Занятие 2. «Что могут краски?» Изобразительные свойства акварели.

Теория. Презентация “Как краски поссорились”.

Практика. Изобразить радужных животных.

Занятие 3. Основные цвета. Смешение красок.

Теория. Цвет. Основы цветоведения.

Практика. Создать коллаж “Разноцветные краски”.

Занятие 4. Холодная и тёплая палитра цветов. Радуга.

Теория. Ознакомление с разнообразием различных цветовых пятен. Подбор тёплой и холодной цветовой гаммы. Презентация по теме.

Практика. Выполнение творческой композиции “Пейзаж«.

Занятие 5. «Костер». Теплые цвета. Стихия- огонь.

Теория. Теплые цвета. Стихия- огонь. Гуашь.

Практика. Выполнение композиции “Костер в ночи«.

Занятие 6. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.

Теория. Рисование по методу ассоциаций. Знакомство с выразительными свойства цветов гуаши. Смешивание красок.

Практика. Контраст холодной и теплой гаммы.

Занятие 7. «Изображать можно пятном». Акварель, отработка приёма рисования кругов в разных направлениях.

Теория. Презентация «Изображать можно пятном». Работа акварелью. Кляксография.

Познакомить обучающихся с художником –анималистом Е.Чарушиным. Как с помощью красочного пятна, мазков, цветных линий художники создают художественный образ.

Практика. Разгляди и нарисуй с помощью пятна изображение зверушки.

Занятие 8. Кляксография. Превратить пятно в зверушку

Теория. Прием изображения пятном. Художники-анималисты, просмотр иллюстраций.

Практика. Рисуем медвежат и др. животных.

Занятие 9. «Пушистые образы». Изображение домашних животных.

Теория. Презентация о разных породах кошек. Знакомство с техникой работы пастелью.

Практика. Нарисовать композицию на тему “Мой любимый котёнок”.

Занятие 10. Композиция “Моя любимая кошечка«

Теория. Как поэтапно нарисовать котенка.

Практика. Выполнить рисунок котенка поэтапно.

Занятие 11. «Осень. Листопад». Использование теплых цветов. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала.

Теория. Беседа на тему «Осень» с использованием иллюстративного материала. Живопись, аппликация из листьев.

Практика. Выполнить панно “Ёжик и листья«.

Занятие 12. Творчество великих художников. Осенний пейзаж.

Теория. Использование теплых цветов.

Практика. Рисуем поэтапно осенний пейзаж.

Занятие 13. «Осенние листья». Природная форма – лист. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Теория. Зарисовки осенних листьев. Тоновая растяжка цвета, акварель.

Практика. Выполнить изображение листьев в технике мокрой акварели.

Занятие 14. Осенний натюрморт.

Теория. Изображение листьев акварелью. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Рисуем натюрморт: осенний букет в вазе.

Занятие 15. «Декоративное дерево». Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов.

Теория. Презентация по теме. Знакомство с характером особенности линий. Пластика линий.

Практика. Выполнение эскиза с изображением декоративных деревьев.

Занятие 16. Изображение декоративного дерева.

Теория. Выразительные свойства цвета. Образ дерева в сказках, символика образа.

Практика. Выполнение рисунка с изображением декоративных деревьев. Смешивание красок.

Занятие 17. «Времена года» Отработка приёма: смешение цвета с белилами

Теория. Слайд-шоу «Краски Осени». Знакомство с работой художников – фотографов. Отработка приёма: смешение цвета с белилами.

Практика. Нарисовать эскиз-панно с использованием различных материалов и способов их обработки.

Занятие 18. Творческая работа «Времена года». Гуашь.

Теория. Природная форма – лист. Пластика линий. Знакомство с работами художника И.И.Шишкина.

Практика. Рисуем пейзаж.

Занятие 19. Тёплая и холодная палитра. Пятно, линия, точка.

Теория. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка

Практика. Творческая работа “Космос”.

Занятие 20. “Волшебные птицы«.

Теория. Изображение декоративной птицы в современной народной росписи «Хохлома». Беседа о росписи. Символика образа птицы в народном творчестве. Знакомство с элементами. Цветовой круг. Теплая и холодная палитра.

Практика. Выполнить изображение декоративной птицы с использованием характерных образов хохломской росписи. Ритм пятен и линия в узоре Хохломы (усики, завитки, веточки).

Занятие 21. «Линия-средство выражения». Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаги др.

Теория. Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии, зигзаг.

Практика. Выполнить любой графический рисунок с помощью различных линий.

Занятие 22. Орнаментальная композиция. Организация плоскостной композиции.

Теория. Орнаментальная композиция. Организация плоскости.

Практика. Выполнить рисунок: орнаментальную композицию с помощью различных линий.

Занятие 23. «Море бушует». Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель.

Теория. Холодные цвета. Стихия – вода. Акварель. Рисование по методу ассоциаций. Беседа на тему «холодные цвета» Использование холодных цветов.

Практика. Выполнить изображение морских волн.

Занятие 24. Морской пейзаж.

Теория. Использование холодных цветов. Репродукции К. Айвазовского, презентация.

Практика. Рисуем поэтапно морской пейзаж.

Занятие 25. «Зимний лес». Характер деревьев.

Теория. Презентация «Зимний лес». Красота зимнего пейзажа. Холодная гамма цветового круга. Репродукции художников – изображение зимнего леса. Гуашь

Практика. Выполнить изображение зимнего пейзажа. Повторение некоторых законов композиции в пейзаже (равновесие, композиционный центр).

Занятие 26. Ограниченная (холодная гамма) палитра. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Образ дождя, ограниченная палитра. Беседа о передаче чувств через иллюстративный материал.

Практика. Рисуем дождь.

Занятие 27. Рисуем “Волшебные снежинки«.

Теория. Симметрия. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту и стилизованного представления его в виде рисунка природных форм.

Практика. Рисуем снежинки.

Занятие 28. Вырезание декоративных форм.

Теория. Понятие симметрии.

Практика. Вырезание декоративных форм снежинок из бумаги.

Занятие 29. «Матрешка-Снегурочка». Понятие пропорций. Применение холодных цветов.

Теория. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия образа Снегурочки. Знакомство с традиционной росписью матрешки и с современной.

Практика. Выполнить изображение Снегурочки в образе матрешки.

Занятие 30. Декоративно- творческая работа. Гжель.

Теория. Родина Гжели. Традиционная роспись. Гжель в современном мире.

Практика. Рисуем гжельскую розу.

Занятие 31. «Новогодняя открытка». Творческая работа.

Теория. Творческая работа. Аппликация. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную открытку к новогоднему празднику.

Занятие 32. Декоративная открытка, подарок для близких. Творческая работа.

Теория. Понятие ритмического расположения форм.

Практика. Творческая работа, открытка для близких.

Модуль 2 (40 часов)

Раздел I. Окружающий мир. (40 часов)

Занятие 1. Портрет Снегурочки. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорции лица человека. Презентация. Холодная и теплая гамма цветового круга.

Практика. Выполнить живописное изображение лица Снегурочки, с использованием преимущества холодных оттенков.

Занятие 2. Пропорция человеческого тела.

Теория. Презентация по теме. Портрет как попытка понять изображаемого человека и как средство передать отношение художника к людям, к их характеру, жизни, типу.

Практика. Рисуем набросок фигуры человека.

Занятие 3. «Гроздь рябины». Многообразие оттенков палитры. Гуашь. Живописная композиция.

Теория. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Выполнить изображение грозди рябины по представлению или памяти.

Занятие 4. «Зимние гости». Рисование по представлению снегиря.

Теория. Композиционное заполнение листа. Презентация по теме. Выразительность цвета. Знакомство с контрастными парами цветов, их способность усиливать друг друга.

Практика. Нарисуй снегиря на ветке гуашью. Рисование по представлению или по памяти.

Занятие 5. «Дворец Снежной королевы». Ритм геометрических форм.

Теория. Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь. Творческая работа. Создать условия для эмоционального и эстетического восприятия сказочного образа.

Практика. Выполнить эскиз Дворца Снежной королевы.

Занятие 6. Холодная цветовая гамма. Гуашь

Теория. Холодная цветовая гамма. Гуашь.

Практика. Выполнить изображение Дворца Снежной королевы в холодной гамме.

Занятие 7. Творческая работа “Морские черепахи«.

Теория. Дать понятие о ритмичной композиции, знакомство с понятием ритма. Закрепление понятия «пятно». Работа ограниченной палитрой. Акварель.

Практика. Рисуем морских черепах.

Занятие 8. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь.

Теория. Закрепить первоначальные знания о цвете (три основных цвета, составные цвета, цветовой круг, дополнительные, однородные, теплые и холодные цвета, хроматические и ахроматические цвета).

Практика. Показать на ранее заготовленных преподавателем листах формата А4 поэтапное выполнение этюда, цветовой круг. Рисуем поэтапно этюд.

Занятие 9. “Удивительные совы”.

Теория. Формирование умения сравнивать, анализировать и преобразовывать природные формы в декоративные.

Практика. Рисуем сову.

Занятие 10. Стилизация форм. Беседа по иллюстрациям на данную тему. Акварель, пастель.

Теория. Беседа по иллюстрациям на данную тему, просмотр презентации.

Практика. Изображение декоративного рисунка.

Занятие 11. Воздушная перспектива. Законы построения.

Теория. Просмотр презентации. Воздушная перспектива. Законы построения.

Практика. Рисуем эскиз горного пейзажа.

Занятие 12. Рисуем горы.

Теория. Закрепление материала о воздушной перспективе, просмотр картин.

Практика. Рисуем горы в холодных тонах.

Занятие 13. Натюрморт из двух предметов. Понятие “тон”.

Теория. Презентация по теме. Понятие – “тон«.

Практика. Рисуем натюрморт из двух предметов. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 14. Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Теория. Понятие – «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка.

Практика. Изображение натюрморта, с использованием тона.

Занятие 15. «Морской закат». Стихия – вода.

Теория. Холодные цвета. Стихия –вода. Презентация по теме.

Практика. Рисуем морской закат поэтапно.

Занятие 16. Холодные и теплые цвета вместе

Теория. Учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы. Формировать представления о воздействии цвета на эмоциональную сферу человека.

Практика. Передаем настроение в рисунках.

Занятие 17. Беседа с показом иллюстративного и природного материала. «Красивые рыбы». Гуашь

Теория. Повторить понятие о ритмичной композиции, понятие ритм.

Практика. Выполнение копий и зарисовок по мотивам японской живописи.

Занятие 18. Отработка приёмов работы кистью. Творческая работа “Морские жители«.

Теория. Презентация по теме. Пятно, линия, точка.

Практика. Рисуем морское дно.

Занятие 19. «Рисующий свет». Трансформация плоскости в объём.

Теория. Трансформация плоскости в объём.

Практика. Выполнить любой рисунок.

Занятие 20. Организация пространственной среды.

Теория. Презентация об организации пространственной среды.

Практика. Составить композицию с использованием тональных отношений “Лунный свет«.

Занятие 21. «Декоративный натюрморт».

Теория. Натюрморт. Творческая работа. Аппликация. Понятие ритмического расположения форм. Наложение вырезанных заготовок на плоскость.

Практика. Выполнить декоративную композицию натюрморта, используя цветную бумагу.

Занятие 22. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.

Теория. Дать представление о взаимодействии художника и зрителя, о трех основных цветах и о получении дополнительных цветов при смешивании основных. Изобразительные свойства гуаши.

Практика. Рисуем орнамент основными и дополнительными цветами.

Занятие 23. Беседа о натюрморте, как о жанре живописи. Иллюстративный материал.

Теория. Демонстрация гармоничных натюрмортов известных художников.

Практика. Разработать эскиз в цвете на тему бытовой натюрморт, рисунок по памяти;

Занятие 24. «Цветы весны». Изобразительные свойства акварели. Локальный цвет.

Теория. Выразительность цвета. Многообразие оттенков цвета. Знакомство с понятием «локальный цвет» и «оттенок». Наблюдение природных форм.

Практика. Композиционное расположение букета весенних цветов.

Занятие 25. “Прогулка по весеннему саду«.

Теория. Презентация по теме. Творчество И.И.Левитана. Изобразительные свойства акварели. Беседа о пейзаже, как о жанре живописи.

Практика. Рисование деревьев по представлению или по памяти.

Занятие 26. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Теория. Иллюстративный материал. Понятие симметрии, ритма. Изучение и наблюдение природных форм. Развитие художественных способностей, воспитание внимательного отношения к изображаемому объекту.

Практика. Композиция с изображением цветущих деревьев.

Занятие 27. «Волшебный замок весны». Тёплая палитра. Акварель. Пятно, линия, точка. Декоративная композиция.

Теория. Формирование умения работать над сложной тематической композицией. Пятно, линия, точка. Акварель.

Практика. Выполнить композицию изображения замка весны в теплой, нежной весенней гамме.

Занятие 28. Рисуем весну.

Теория. Творческая композиция. Просмотр презентации по теме.

Практика. Рисуем весну поэтапно.

Занятие 29. «Красоту нужно уметь замечать». Изображение спинки ящерки.

Теория. Изучение природных образов, характерные особенности линий. Продолжение знакомства с разнообразием линий в природе. Рассматривание природных узоров на спинках ящериц.

Практика. Украсить декоративными узорами спинку ящерицы.

Занятие 30. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с техникой одноцветной монотипии

Теория. Сформировать понятие о методе печатной графики, называемой «монотипия», с новой технологией в декоративно-прикладном творчестве, способам и последовательностью выполнения работы.

Практика. Выполнить рисунок на тему «Цветы» в технике “монотипия«.

Занятие 31. «Цирковой слон». Основные цвета и составные цвета.

Теория. Закрепление понятие «композиция, «симметрия», «ритм». Знакомство с видами орнамента.

Практика. Выполнить рисунок слона, украсить попону орнаментальной композицией.

Занятие 32. Рисуем и украшаем орнаментальной композицией.

Теория. Декоративное заполнение плоскости орнаментом. Просмотр презентации.

Практика. Рисуем орнамент.

Занятие 33. «Цветы и травы» Изобразительные свойства акварели. Ритм пятен и линий.

Теория. Познакомить с понятием ритма в разных видах искусства, ритмом пятен в природе и изобразительном искусстве. Презентация по теме.

Практика. Рисуем красивый ковер из цветов.

Занятие 34. Рисуем цветы. Живописная композиция

Теория. Беседа об изображении цветов в истории искусства с показом иллюстраций старых мастеров. Обсуждение подходящих материалов.

Практика. Букет из трёх цветков на светлом, нейтральном фоне. Композиция из трёх цветков, расположенных на разном уровне и повёрнутых к зрителю разными сторонами: в фас, профиль и спиной или в три четверти.

Занятие 35. «Бабочки». Декоративное рисование

Теория. Презентация «Бабочки». Закрепление понятия «симметрия», «пятно», с понятием «сложного ритма». Копирование образов природы.

Практика. Изображение бабочек.

Занятие 36. Копирование природных форм. Гуашь

Теория. Просмотр презентации. Копирование природных форм. Развитие умение видеть и наблюдать, многообразие цветов и оттенков.

Практика. Копирование природных форм. Рисуем цветы.

Занятие 37. «Букет цветов». Понятие «стилизация», переработка природных форм в декоративно-обобщенные.

Теория. Экспериментируй с кистью и красками: пятно, мазок, цветная линия.

Практика. Выполнить живописную композицию. Изобразить букет цветов.

Занятие 38. Рисуем одуванчики.

Теория. Знакомство с понятием “хроматические цвета”,”светлота”, с техникой их составления.

Практика. Рисуем одуванчики.

Занятие 39. Свободный выбор тем и материалов для исполнения

Теория. Многообразие оттенков цвета. Использование накопленного опыта работы с художественными материалами. Формирование умения сравнивать, анализировать.

Практика. Изображение композиционного рисунка по выбору.

Занятие 40. Заключительное занятие: выставка работ, награждение активных ребят.

Теория. Выставка работ, награждение активных ребят.

Практика. Изовикторина.

Урок по ИЗО в 5 классе “Петриковская роспись” и презентация к уроку

Урок в 5-м классе по программе Б.Неменского по теме “Петриковская роспись” с применением информационных технологий

 Пименова Елена Валентиновна, учитель ИЗО.

Разделы: МХК и ИЗО

Цель урока:

• Познакомить с народным промыслом Украины – Петриковской  росписью.
• Познакомить с историей развития Петриковской росписи.
• Формировать навыки росписи пальцами.
• Обучение самостоятельного подхода к заданной теме, выявления и развитие индивидуальности в творчестве учеников.

Оборудование урока:

Для учителя.

• Слайды, репродукции, произведения Петриковской росписи. Компьютер, мультимедиа. Таблицы с этапами выполнения элементов Петриковской росписи. Гуашь, бумага, кисти, вода.

Для учащихся.

• Альбомные листы, простой карандаш, фломастеры, гуашь, вода, палитра, шаблоны для росписи (дощечка, кувшин, кружка)

План урока.

1. Из истории
2. Элементы росписи
3. Своеобразие
4. Приемы работы

Ход урока

1. Орг. момент – на перемене
2. Этап усвоения новых знаний – 15 мин.
3. Этап проверки полученных знаний на практике – 25 мин.
4. Итог урока – 5 мин.

Здравствуйте, ребята! Сегодня урок рисования в вашем классе проведу я. Меня зовут Елена Валентиновна.  Давайте проверим вашу готовность к уроку. У всех есть альбомы, простые карандаши, фломастеры. Краски, влажные салфетки, вода? Замечательно. Тогда начнем урок. Отгадайте  пожалуйста загадку:

Посуда не простая,
А точно – золотая!
С яркими узорчиками
Ягодками и листочками.
Называется она- (дети отвечают)
Золотая Хохлома. (появляется слайд с хохломской росписью)

А скажите-ка, мне еще,  о каком промысле идет речь?

Чудо с синими цветами,
Голубыми лепестками,
Синими цветочками,
Нежными виточками.

 (дети отвечают)(появляется слайд с гжельской росписью)

Молодцы!  А сейчас подумайте, как называется эта роспись?

Когда за окном снегопад и мороз,

Живыми цветами усыпан поднос.

Посмотришь с улыбкой на дивный букет,

И кажется, лето нам шлёт свой привет.

(дети отвечают)(появляется слайд с жостовской  росписью)

Совершенно верно! А теперь последняя загадка

В синих купавках,

В красных бутонах,

Крупных и мелких

Листьях зелёных

Привезли ларец

Из города ….(Городец).

Правильно. А роспись называется городецкая. Вы  показали себя великими знатоками народных промыслов России.  

Посмотрите. Пожалуйста на этот слайд. Кто-нибудь знает что это за роспись?

Читаю стихотворение

Восход  солнца  –  хлынули  лучи…
Роспись  Петриковская,  пред  нами.
Озаряет  душу  нам  в  ночи,
Ярко-самобытными  цветами.

Словно  птица  сказочная  здесь,
Перья  подарила  нам  на  память,
Чтобы  знали  все,  что  она,  есть.
Символ  жизни  –  чистота  и  пламя.

Как вы думаете, какая  же тема нашего сегодняшнего урока?

Петриковская роспись

Ребята, скажите пожалуйста, что объединяет эти росписи и в то же время у всех она разная?

(если не отвечают, показываю слайд с шаблонами росписей)

(техника росписи, основные элементы)

Вопрос: «Достаточно ли  вам  знаний, чтоб выполнить эту роспись»? Почему, что мы еще должны узнать?

Какие задачи у нас будут на уроке?

Тогда давайте сначала познакомимся и историей Петриковской росписи и узнаем как и чем создавали  мастера такую красоту.

Рассказ сопровождается показом слайдов.

Начало своего развития этот вид народного искусства берёт с настенного рисования, настенной росписи.   Самым известным центром, где бережно хранились традиции своеобразной росписи, стало село Петриковка Днепропетровской области.  В настоящее время эта роспись не только визитная карточка Украины, но и определена организацией ЮНЕСКО как культурное наследие человечества, достойное сохранения и развития. А в центре села Петриковка, на родине этого промысла, создана самая большая в мире Петриковская орнаментальная роспись ручной работы. Это яркий цветочно-калиновый фриз длиной 120 метров и шириной 80 см.

Женщины этого села расписывали печи, стены хат красочными цветочными узорами. А позже стали украшать бытовые предметы и посуду.

Каждая хозяйка к большому празднику заново белила хату и заново ее расписывала. И ни одна не считала себя мастером, просто расписывала, чтоб было красиво в доме и во дворе.

О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.
Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение. У истоков Петриковской росписи стояли такие мастерицы, как Татьяна Пата, Надежда Белоконь, Анна Исаева.

Особенностью этой росписи является тот факт, что все росписи делаются без предварительного рисунка карандашом, сразу кистью.

Виртуозное письмо выполняли тоненькой, сделанной из кошачьей шерсти, кисточкой.

Кроме кисти, Петриковские мастера применяют стебли, щепочки, а ягоды и некоторые цветы рисуют просто пальцем.

Основными элементами Петриковского орнамента являются цветы, которые растут в данной местности, листья, ягоды, в которой органично вписываются фантастические птицы, насекомые.

Акварель и гуашь — основные красочные материалы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз.   Для традиционной росписи характерно контрастное соединение основных и дополнительных цветов спектра, причем преобладают красные и зеленые краски.

(попутно спрашиваю какие цвета основные, какие дополнительные)

Основные традиционные композиционные сюжеты Петриковской росписи:

–          «декоративное панно», напоминающее мануфактурные ковры XIX столетия;

–          «вазон»;

–          «букет»: характерной особенностью композиции является расположение в его центре трех больших цветков, из сторон которых ответвляются меньшие за размером цветочка и бутоны, которые завершаются грациозно выгнутыми усиками и стебельками луговых трав. Цветовое решение такого букета всегда держится на основных акцентирующих пятнах (в данном случае – на трех центральных цветах), которым ритмически отвечают – перекликаются с ним – маленькие цветные пятнышки второстепенных элементов композиции;

–          «отдельная «веточка»;

–          «фриз»; ((фр. frise) — декоративная композиция в виде горизонтальной полосы, окаймляющая верхнюю часть стены, паркетные или плиточные полы, ковры, кромку мебели. Представляет собой орнамент или узорчатое изображение

–          композиции с птицами;

–          тематические сюжетные композиции.

Давайте посмотрим  видеофрагмент с картинами Петриковской росписи (2.18 мин)

В наше время Петриковской росписью украшают самые различные предметы быта – чашки, тарелки, горшочки; предметы интерьера – шкатулки, комодики, зеркала, двери, фото рамки. Мотивы росписи используют в упаковке подарков, создании открыток.

Петриковскую роспись хорошо использовать при создании интерьера кухни или столовой с помощью рисунка на стене или картины.

Вариантов использования этого уникального мастерства огромное множество!

Скажите, пожалуйста, понравилась вам эта роспись? (ответы детей)

А запомнили чем пользуются мастера для росписи изделий? (Молодцы!)

Ребята, определите, какие элементы росписи  можно нарисовать пальчиками? (ответы детей)

Давайте посмотрим, как же выполняется  поэтапно изображение калинки (Видео 4.39 мин) 

А теперь я покажу вам как пальчиком можно нарисовать листочки. (Показываю на планшете и объясняю)

Практическая работа.

Сейчас мы с вами научимся изображать эти элементы  Петриковской росписи так, как это делают народные мастера. Чтобы приблизиться к ее секретам, стать мастером, нужно научиться выполнять каждый элемент по отдельности.

Чтобы начать работу нам необходимо зарядиться волшебной энергией творчества.

Динамическая пауза.

 Буратино потянулся,

    Руки в стороны развел,

    Раз – нагнулся,

    Два – нагнулся,

    Ключик, видно, не нашел.

    Чтобы ключик нам достать,

    Нужно на носочки встать.

    А теперь мы сядем дружно,

    Нам еще работать нужно.

В. Как называется ученик мастера?

О. Подмастерья!

Так вот вы пока ученики – подмастерья. Начнем!

Первый элемент- калинка.

Набрав краску на кончик пальца, сделайте оттиск на бумаге. Сделав несколько ягодок, разместите их в форме корзинки или грозди (ягодки размещают одна над одной, постепенно уменьшая их размер), потом соедините ягодки тонкими веточками. Рисунок можно дополнить волнистой листвой и тоненькими усиками, создавая, таким образом, новые интересные элементы.

Пальцем можно рисовать не только ягодки, а и цветы и листья. Для того, чтобы край мазка был округлый, выполняя каждый мазок, набирают на кончик пальца краску. Макаем пальчик в краску, делаем отпечаток и протягиваем его на себя – получается форма капли.

Этот прием можно использовать  для изображения листочков и лепесточков цветка.

А теперь, когда мы с вами научились выполнять элементы росписи, выполните самостоятельно роспись одного из предложенных изделий, используя таблицу с шаблонами.

III. Самостоятельная работа

Дети работают под музыку.

Учитель, пока дети выполняют работы, вешает на доску рисунок домика или рисует его мелом на доске.

На доске.

П р и м е ч а н и е. Звездочкой обозначены места для детских работ.

IV. Анализ детских работ

Ответы на вопросы:

«Удалось нам решить учебную задачу»?

«Как вам удалось этого достичь?»

«Скажите, а зачем мы учились выполнять  Петриковскую роспись?»

«Что было трудно на уроке?»

А ну-ка подмастерья внимательно посмотрите на работы все ли изображения похожи на петриковские. Есть ли ошибки в изображении, цвете. (Отмечаем ошибки и успехи).

«Какие работы наиболее получились?»

Учитель. Посмотрите, какие великолепные изделия получились у вас

Вы действительно настоящие мастера.

Расскажите, что интересного вы узнали о Петриковской росписи?

1.      Расскажите о происхождении названия росписи?

2.      Перечислите, какие изделия украшали Петриковской росписью?

3.      Назовите главную особенность техники исполнения Петриковской росписи?

4.      Какие кисти традиционно использовали для выполнения Петриковской росписи?

5.      Перечислите основные элементы Петриковской росписи?

6.      Перечислите основные композиционные сюжеты Петриковской росписи?

Расскажите вкратце о своих впечатлениях урока с помощью наводящих фраз.

Кто почувствовали вдохновение?

Понравился урок? (смайлики)

Что понравилось?

В чем затруднялись?

Где можно использовать свои рисунки? (смотря по оставшемуся времени урока)

Теперь вы в свои альбомы вклейте листок с вашей работой. Эта страничка будет посвящена  Петриковской росписи.

V. Домашнее задание

Учитель. Сейчас я раздам листочки с кроссвордом, который вы должны заполнить дома. Когда разгадаете кроссворд,  тоже вклейте этот листочек в альбом.

Спасибо за урок.

Скачано с www.znanio.ru

Рисование 2 класс чудо птица :: taivemygend

Разными художниками, мы можем выявить некоторые общие черты сказочной птицы. Слайд 1 Урок изобразительного искусства 2 класс Мы рисуем сказочную птицу. Монстр Хай и. Оборудование урока: слайды с изображением птиц в русском народном творчестве. Слайд 2. Зарю в устном народном творчестве нередко сравнивали с. Чудоптицы там порхают, Будто в сказку нас зовя. Конспект урока математики и презентация к уроку во 2 классе. Рисование цветными карандашами, пастелью. Презентации по рисованию для начальной школы. У учителя есть техническая возможность познакомить класс с мировыми. Мастер классРисование птицы в стиле Гжель:. Попробуйте нарисовать Жар птицу поэтапно карандашом.2. Рисуем форму тела птицы.

Среднее перо должно быть самым длинным. С обеих сторон от туловища рисуем два расправленных крыла. Мастер классРисование птицы в стиле. Птицы на дереве в технике тингатинга Мастер класс с фото. РИСовать цветочные композиции по мотивам Городецких мастеров Птица. Создать комфортную обстановку для работы. Как нарисовать крылья жар птицы. Как нарисовать жар птицу карандашом поэтапно, рисование карандашом, рисунок жар птицы, как научиться рисовать жар птицу. Хотите научиться рисовать эту чудо птицу. Уроки рисования. Жар птица. Конспект урока математики и презентация к уроку во 2 классе. А еще передать не только через рисунок образ сказочной птицы, но и через. Гжель:. Учимся рисовать. Начинаем рисовать хвост жар птицы. Наиболее удачные варианты ребята показывают.

Всему классу. Урок по рисованию с презентацией. Цвета оперения птиц бывают такие яркие и сочные что невозможно. Тогда берите карандаши и вперед, мы вас научим этому на нашем сайте. Чудоптицы там порхают, Будто в сказку нас зовя. Консспект урока изобразительного искусства для 2 класса. Изображаем три перья разной длины. Ольга. Урок 2. Презентации по рисованию для начальной школы. У учителя есть. Нарисуйте кривую, где крыло, затем первый слой перьев. Пони Дружба — это чудо. Если взглянешь на. Картинки птиц бывают очень красивые, особенно если вы рисуете Жар . Сегодня я вам предлагаю птиц изобразить любых. Учащиеся закрепят. Принцессы и феи. Рисование простым карандашом. Глядя на иллюстрации жар птиц, созданные.

как нарисовать жар птицу пошагово.

как нарисовать жар птицу поэтапно для детей.

нарисовать жар птицу красками.

как нарисовать жар птицу видео.

как нарисовать жар птицу легко.

рисунок жар птицы.

как нарисовать жар птицу для детей.

как нарисовать птицу

Урок рисования. Сказочная Гжель. Украшение с рисунком ваз. Декоративный рисунок Марье очень понравилась голубая роза и она отметила

Чудо с голубыми цветами

С голубыми лепестками

С голубыми цветами

Нежные повороты

На белом фарфоре

Как на заснеженном поле

снежок

Растут синие цветы.

Действительно, правда

Вы слышали про Гжель ?!

(Презентация «Нежное синее чудо – сказочная Гжель»)

Ребята, а что такое Гжель?

«Гжель» сегодня называют очень разнообразным товаром: посудой и светильниками, декоративными вазочками и небольшими скульптурами, даже изящными наборами шахматных фигур. Но все – белоснежная керамика с голубой росписью. Цвета всего два – белый и синий, а какая праздничная Гжель!

Slide 3 – Slide 7

Но как появились такие блюда, откуда взялось это народное ремесло? Услышьте легенду о том, как появилась бело-голубая красота.

Это было давно. В каком-то царстве

в государстве Русском, недалеко от Москвы,

посреди густых лесов находилось село Гжель (слайд 8). Здесь жили смелые и умные, добрые и трудолюбивые люди. Долгое время лепили посуду из белой глины (Слайд 9). Даже название села ассоциировалось со словом «сжечь», ведь глиняные изделия обязательно обжигали в печи при высокой температуре (Слайд 10). И вот однажды они собрались вместе и начали думать, как лучше показать свои способности, угодить всем людям и прославить свою землю.Подумал, подумал и придумал. Мы решили лепить такую ​​посуду, которой мир никогда не видел (Слайд 11). Каждый мастер стал проявлять свое мастерство. Один сделал чайник: носик в виде головы петушка, а на крышке – красуется курица (Слайд 12). Другой мастер посмотрел, изумился, но чайник не лепил. Он увидел на улице быка и слепил его (Слайд 13). Третий мастер восхищался этой красотой, а сам придумал еще лучшую. Он сделал сахарницу в виде сказочной рыбки.Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Получилась чудесная сахарница (Слайд 14). Мы стали думать дальше.

Как украсить такое замысловатое блюдо? Мы пошли домой (Слайд 15). Идут по дороге и смотрят. А вокруг сказочная красота, сине-голубые простираются: высокое голубое небо с белыми облаками, вдали виднеется голубой лес, голубая гладь рек и озер, а над ними расстилается белый туман (Слайд 16). Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.И все, что красит кисть, становится синим и голубым.

И цветы, и люди, и птицы, и трава (Слайд 17).

Люди полюбили нарядную посуду и стали ласково называть ее «Нежное голубое чудо – сказочная Гжель» (Слайд 18). Мастера Гжели прославили любимую землю на весь мир, рассказали всем, какие умелые мастера живут в России (слайд 19).

Вот такая история. Но как-то мы, ребята, задержались.

Трудно поверить: действительно
Всего два цвета? Чудеса !..
Вот как художники из Гжели
Небо кладут на снег!
Куликова Л.

Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке более 670 лет назад.

«Нежное синее чудо – сказочная Гжель» – так ласково называли в России – всеми любимая, удивительно декорированная керамика из белоснежной глины.Несомненно, гжельская посуда, сувениры и игрушки – эти уникальные оригинальные произведения искусства – испокон веков и по сей день высоко ценятся во всем мире.

Примеры посуды в стиле Гжель:

Совершенство в каждой детали:

Сегодня у нас есть прекрасная возможность познакомить ребенка с росписью Гжели, познакомить его с исконным русским искусством и даже испытать себя как народ художник. Урок также поможет развитию его эстетического вкуса, воображения, умения составлять общий узор по мотивам.

В целом это занятие рассчитано на ребенка 5-9 лет, но в принципе для разнообразия можно привлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, слишком точного выполнения картины из его.

Будет просто замечательно, если включить фон для рисования Русские народные песни в особой обработке – для детей. Их можно бесплатно скачать у нас по этой ссылке .

Урок рисования: Сказочная Гжель

Нам понадобится:
– альбомные листы,
– гуашь – 2 баночки: старый и лазурный цвет,
– кисти – в идеале белки: тонкие (No.2-4), средний (№6-8) и толстый (№10-12),
– остальное: вода в банке, палитра, мягкая ткань (для удаления излишков краски), ножницы, карандаш. и ластик (для детей постарше).

Прогресс:

1) Сначала рассмотрим самые самых простых элемента гжельского узора – точки, штрихи и линии.

Попробуйте поэкспериментировать со смесью цветов, разбавляя синюю краску белой и получая все новые и новые оттенки.

2) Бордюры – самых простых орнаментов: детям нужно поймать их узор.

3) Капельки и составляющие их узоры : приближающиеся флористические мотивы (цветы, растения). Хорошо изобразить капельками лепестки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки смачиванием кисточкой.

4) Тень – или «мазок с одной стороны» . Особенность такого мазка в том, что след после кисти остается в плавном переходе цвета – от темного к светлому.

Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти – ее должно быть больше с одного края (от этого края будет узнаваться более темный оттенок).Кисть должна быть широкой (№ 10-12), по форме – шпателем.

На картинке ниже вы увидите основные типы штриховых штрихов, а также последовательность рисования цветка: голубой розы.

Итак, мы сделали вывод. что в своей работе гжельские мастера используют завитки, дуги, сетки, полосы, травинки, точки. мазки кистью с тенью.

А теперь:

Мастер-класс – Рисование птички в стиле Гжель:

Эту птицу можно нарисовать только кистью, либо на последнем этапе – там, где есть тонкие локоны, используйте синюю гелевую ручку по подсохшей покрасить.

Мастер-класс – Роспись тарелки в стиле Гжель:

Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелку.

Или распечатать на принтере и вырезать эту тарелку по форме (кликнуть правой кнопкой по изображению -> открыть изображение -> Файл -> Распечатать):

Тарелка-основа для росписи Гжель:

А можно взять такую чайник simatic, он называется кумган .

Чайник кумган – основа под покраску Гжель:

Как вариант, можно самостоятельно нарисовать и вырезать заготовки-основу под покраску – это несложно.Примеры представлены на картинках ниже.

Детский рисунок – Гжель:

И напоследок, может быть, он вам пригодится – как идея орнамента или просто раскраска для ребенка:

Раскраски Гжель

Примечание: Фрагменты книги Ю.Е. «Сказка Гжель». Дорожин, раскраска “Гжель” Субочева Е.

Назад вперед

Внимание! Предварительный просмотр слайдов предназначен только для информационных целей и может не отражать все варианты презентации.Если вам интересна эта работа, пожалуйста, скачайте полную версию.

Место темы в системе уроков: 5 класс, 2 четверть, 2 урок «Выкройки».

Тип урока : комбинированный (беседа в форме сказки, практическая работа)

Вид занятий: декоративная роспись.

Цель урока: формирование у детей умения составлять узор из элементов гжельской росписи.

Задачи урока:

• Познакомить учащихся с гжельской керамикой, особенностью живописи.
• Развить умение составлять эскиз узора из декоративных цветов, листьев для украшения вазы.
  Продолжить формирование навыков работы с художественными материалами (кисть и краски, фломастер)
• Развивать творческое и художественное мышление, воображение, эстетический вкус и фантазию.
• Чтобы привить любовь к прекрасному.

Оснащение: альбом , краски, фломастер, кисти, баночка с водой, карандаш, ластик, палитра, шаблоны ваз.

Визуальный ряд: презентация “Сказочная Гжель”, иллюстрации ваз.

Форма работы: индивидуальная, фронтальная.

Методика обучения: словесный, наглядный, метод стимуляции.

ПЛАН УРОКА

1. Организационный момент (1 мин.)
2. Беседа об истории развития гжельской керамики (5 мин.)
3. Знакомство с особенностями гжельской росписи (3 мин.)
4. Практическая работа (15 мин.)
5. Краткое содержание урока (5 мин.)

ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ

1. Организационный момент

– Z привет дети, добрый день! Сесть! Рад вас всех видеть, хочу с вами сотрудничать. Давайте сядем поудобнее и улыбнемся друг другу. Мы спокойные и добрые, приветливые и ласковые. Сделайте глубокий вдох и выдохните все свои обиды, беспокойства, раздражения и возьмите карту, которая соответствует вашему настроению в данный момент.Надеюсь, у вас у всех хорошее настроение. Сегодня мы познакомимся с историей и элементами росписи Гжели, украсим вазу сказочным узором Гжели. (СЛАЙД 1) К концу урока у нас с вами должна быть импровизированная выставка «Сказочная Гжель».

2. Рассаз из истории развития гжельской керамики (5 мин.)

Расскажу сказку … В государстве Русском, недалеко от Москвы, среди лесов и полей стоял город Гжель.
Жили-были и были храбрые и умные, красивые и умелые мастера. Как только они собрались вместе и стали думать, как лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить их землю. Подумал, подумал и придумал. Они нашли на родине чудесную бело-белую глину.
И они решили лепить из него различную глиняную посуду, но такую, которую мир никогда не видел.
Посуда глиняная – керамика. Это слово происходит от греческого слова keramos, что означает глина.(СЛАЙД 2)
200 лет назад мастера создали изделия из красной глины с разноцветной росписью по белому. Называлась она майолика.
Фаянс посуда изготовлена ​​из белой глины.
А вот фарфор – тонкий, звонкий – из необычайно белоснежной глины.
Все эти виды керамики встречаются в творчестве гжельских мастеров. (СЛАЙД 3)
Поселок прославился своей изумительной посудой с элементами декоративной лепнины, голубыми узорами, цветами, птицами.(СЛАЙД 4)

Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Беспрецедентная красота.
Поселок в Подмосковье
Теперь прославился. (СЛАЙД 5)
Всем известно
Имя – Гжель.
Гордятся гжельчане
Небесно-голубой
Не встретишь на свете
Такой красоты. (СЛАЙД 6)
Небесно-голубой
Что такое сладкое сердце
Мастерская кисть на чашке
Легко переносится. (СЛАЙД 7)
У каждого художника
Есть свой любимый узор
И в каждом он отражается
Любимая вечеринка
Ее трава шелковистая
Ее цветы весенние –
И мастерство волшебное
Восхитительно.(СЛАЙД 8)

3. Знакомство с особенностями росписи Гжели (3 мин.)

Блюдо расписано кобальтовой краской на белой обожженной глине, а сверху покрыто глазурью. При обжиге кобальт становится пронзительно-синим, а прозрачная глазурь становится блестящей.
Почему всем нравится Гжель? Чем он отличается? Да, в первую очередь – по цвету. Всегда одно и то же: белое и синее. Сами гжельчане любят говорить, что небо у них, как нигде в России, синее и голубое.Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.
Всего одна краска … И какой нарядной и праздничной получилась картина! (СЛАЙД 9)
Самый любимый узор – гжельская роза.
Но гжельские мастера украсили свои изделия не только лепниной, они стали красить посуду синей краской. Посуда получилась очень замысловатой, нарядной. Люди полюбили ее и стали называть «нежно-голубым чудом».
А какими элементами украшали свои изделия гжельские мастера? Посмотрим на слайды.(СЛАЙДЫ 10, 11, 12, 13)
Узоры, легко создаваемые кистью, голубоватого, темно-синего цвета с оттенками, придают необычайно сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам и другим изделиям, которые кажутся воздушными и приятными. к глазу. (СЛАЙДЫ 14, 15)
По сей день жив древний город Гжель. В нем работают внуки и правнуки известных мастеров, продолжают славные традиции, лепят и расписывают удивительные гжельские блюда. (СЛАЙД 16)
Так получилось, что каждый из них радует людей своим умением, учит детей и внуков разной мудрости.На весь мир прославили любимую землю, всем рассказали, какие умелые мастера живут в России. (СЛАЙД 17)
Задача нашего урока – украсить вазу узором из цветов, листьев.

4. Практическая работа

Декорируем вазу, создавая собственный узор. (СЛАЙД 18)

Учитель следит за работой, дает советы, исправляет ошибки, стимулирует … (СЛАЙД 19)

Физкультура … А теперь внимание.Сядьте прямо, расправьте плечи, прислушайтесь к своему дыханию. Выполните медленные круговые движения головой (влево, вправо – 2 раза). Поднимаем по очереди то левое плечо, то правое плечо (5 раз). Выполняем круговые движения плечевыми суставами (вперед, назад по 5 раз). Сделаем гимнастику для глаз, стрельбу для глаз ()
При выполнении практических занятий звучит музыка.

5. Итоги урока. Разбор работ и выставка рисунков.Оценка.

1. С каким ремеслом вы сегодня познакомились?
2. Какие элементы использовали мастера для украшения своих изделий?
3. Что вам понравилось на уроке?

Спасибо (СЛАЙД 20)
За внимание,
За свет души
За понимание.
Пусть просвечивают
Сквозь мгновения
ЦВЕТНЫЕ
ВОЛНЫ
ВДОХНОВЕНИЯ!

– Вы все сегодня молодцы, придумали и сотворили свою сказку по исполнению узора.А с каким настроением вы уходите с урока … Я рада, что у вас хорошее настроение, и пусть цветные волны вдохновения присутствуют на каждом уроке. Спасибо за урок, до свидания.

“Сказочная Гжель”

Конспект урока для старшей группы детского сада.

• Воспитывать чувство гордости за талант своего народа, уважение к мастерам и желание творить коллективное дело своими руками – гжельский сервис.
• Продолжить знакомство детей с русскими народными промыслами на примере гжельской керамики.
• Научиться декорировать объемную плоскость элементами гжельской росписи, выполняя работы в технике «пластилинография».
• Укрепить представления детей о народных промыслах: Филимоново, Дымково, Городец, Хохлома.
• Развить чувство композиции, умение красиво разместить узор на объемной плоскости.
• Развивать у детей интерес к народным промыслам, способствовать развитию эстетического вкуса, формированию красоты.
• Развивайте речь детей, мелкую моторику рук.

слайд-презентация “Сказочная Гжель”, поделки, белый кукольный сервиз, голубой пластилин, салфетки, доски. TSO.

Аудиозапись песни муз “Незабудка Гжель”. Ю. Чичков, на стихи П. Синявского.

Знакомство с гжельским промыслом. Лепка шариков из пластилина детьми к уроку.

ПРОЦЕСС ЗАНЯТИЯ

Воспитатель: Дети, а вы любите путешествовать?

Сегодня мы совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных мастеров. А что это за умельцы, вы сейчас скажете сами.

Рано утром почтальон принес посылку. Здесь написан адрес: Россия, г. Мичуринск, детский сад №26 «Колосок», воспитанники группы №4.

Видите, как это необычно? (на посылку наклеены изделия разных поделок).

Кто его нам прислал и что в нем? (дети высказывают свои предположения)

Вскрыть посылку? Смотри, здесь много разных предметов. Вытащим их и посмотрим на них.

Воспитатель:

Вот игрушки. Какие они веселые, яркие, элегантные.

Как прекрасна эта девочка-душа:

Алые щеки горят, шикарный наряд,

Кокошник сидит гордо.

Девушка такая красивая!

Но индюк шустрый,
Всё складное.

Индейка большая

Все стороны окрашены.

Воспитатель: Куда они их нам прислали?

Воспитатель: Из чего изготавливают дымковские мастера свои игрушки?

Воспитатель: Но у ваших мам есть этот продукт. Это разделочная доска.

Отгадай загадку:

Известен на всю Россию

Со своей картиной творец.

Букеты распускаются

Яркие краски горя.

Там порхают чудо-птицы

Как будто зовет в сказку.

Если посмотреть на платы, то

Вы увидите чудеса!

Разноцветные узоры тонко нарисованы рукой!

Там порхают чудо-птицы

А кувшинки цветут!

Как будто зовет в сказку!

Воспитатель: Вот расписные деревянные ложки (по ложкам стучит).

Воспитатель: Как называется эта картина?

Воспитатель: Прослушайте стихотворение и найдите предметы, о которых в нем говорится.

Синие птицы по белому небу

Море синих цветов

Кувшины и кружки –

Художественная литература или художественная литература?

Золотые руки!

Да! Это голубая сказка –

Праздник глаз,

Как весенние капли!

Ласка, забота, тепло и терпение –

Русская звонкая Гжель!

(дети находят гжельские вещи в посылке)

Воспитатель: Скажите, а у вас дома есть изделия с таким голубым рисунком?

Ответы детей:

Воспитатель: Дети, мы отправляемся в путешествие по народным промыслам в сине-голубой сказке.Почему это так называется? Теперь поймете сами.

Вот и все. В каком-то царстве, в каком-то государстве, недалеко от Москвы, есть село Гжель. (Слайд №2) Когда-то здесь жили смелые и умелые веселые мастера. Однажды они собрались вместе и стали думать, как показать им свое мастерство и угодить людям, прославить свою землю. Подумал, подумал и придумал. Они нашли в своем углу чудесную бело-белую глину, и решили лепить из нее разную посуду и раскрашивать синей краской разных оттенков.Сами гжельцы любили говорить, что небо у них такое синее и голубое, как нигде в России. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый. Рисовали на посуде узоры из цветов, капель, полосок, сеток.

Каждый мастер стал проявлять свое мастерство. (слайд № 3) Один мастер сделал чайники: носиком в виде куриной головы, а на крышке – красуется петушок.

При виде чайников Гжель глаза разбегаются. Они очень хороши! (слайд №4)

А этот совершенно необычный, беспрецедентный! Как будто он состоит из двух чайников.(Слайд № 5)

Другой мастер посмотрел, дивился, но чайник не лепил. Он слышал сказку о ките, но сделал масленку. (Слайд 6) На спине кита высечен сказочный город с башнями и церквями. Молодец едет на коне, собака бежит за ним. Над головой кита фонтан с завитками, а глаза рыбы похожи на розу.

Третий мастер восхищался этой красотой, а сам придумал еще лучшую. Он сделал сахарницу в виде сказочной рыбки.Рыба улыбается, машет хвостом, трясет плавниками. Получилась чудесная сахарница. (Слайд № 7)

Мастера Гжели – большие мечтатели. Некоторые из их чашек тонкие и высокие, другие похожи на маленькую бочку, а третьи фигурные, замысловатые. И ручки у всех разные. (Слайд № 8)

Создан гжельскими мастерами животных и птиц. (слайд № 9) Забавно сделаны петух с пушистым хвостом, мышонок, гордый конь и кот-хулиган.(слайд № 10) Такого льва никто не боится. Он немного забавный. Его грива как роза!

В Гжели также производят часы. (слайд № 11) Форма у них непростая, причудливая. Они расписаны сверху вниз цветами, а петушок забрался на самую макушку головы. Вот, кажется, сейчас вороны: «Пора спать!»

У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает его любимую сторону. (Слайд № 12) Ее трава – шелк, ее весенние цветы и магическое мастерство достойны восхищения.(Слайд № 13)

Так получилось, что каждый мастер порадовал всех своим мастерством. Он учил своих детей и внуков разным премудростям, чтобы они были хорошими мастерами. Всего одна краска … И какой шикарной и праздничной получилась картина. (Слайд № 14)

Воспитатель: Понравилась сине-голубая сказка?

Ответы детей:

Воспитатель:

Что за поделка эта сказка?

Из чего делают изделия гжельские мастера?

Каким рисунком мастера украшают свои изделия?

Какие изделия мастера делали из глины?

Воспитатель : Отдохнем.

Наши синие цветы распускаются лепестками.

Ветерок немного дышит

Лепестки качаются.

Наши синие цветы покрывают лепестки.

Тихо засыпают

Голова трясется.

Воспитатель: Дети, в группе открылась выставка “Сказочная Гжель”, приглашаю вас посетить ее. Рассмотрите изделия гжельских мастеров, полюбуйтесь этим голубым чудом.

(Учет поделок)

Для чего нужна продукция «Гжель»?

Почему Гжель называют сине-голубой?

Воспитатель: Еще на выставке есть необычный чайный сервиз. Посмотрите на него, только один чайник украшен цветком Гжель. Дети, вам пора стать народными мастерами и украсить сервиз узором Гжель. Только мастера расписывали свою посуду красками, и вы сделаете это необычным способом – с помощью пластилина.Сегодня нам пригодятся наши пластилиновые шарики. С их помощью сделаем на посуде узор гжели.

Воспитатель : Теперь вы выберете посуду для украшения. В «чудесном мешочке» есть карточки, на которых нарисованы блюда. Каждый из вас достанет карточку и выберет в сервисе предмет, соответствующий рисунку.

(Дети выбирают посуду и садятся за столы)

Воспитатель: Рисунок на всех предметах услуги должен быть одинаковым.Рассмотрим узор на чайнике.

Какими узорами декорирован чайник? (цветок и пунктирная кайма).

Где находится цветок? (посередине на одной стороне посуды).

Какие элементы у цветка? (середина и лепестки).

Как выглядят лепестки цветка? (На капле).

Капелька – один из любимых элементов мастеров Гжели.

Этапы работы.

• Середина цветка … Возьмите шарик и вдавите (расплющите) его в центре изделия.
• Лепестки капельки. Делаем из шарика овальную форму, раскатывая его прямыми движениями пальцев. Затем защипните с одной стороны по кругу. Оказалось, капля. Помещаем эту капельку на посуду и разглаживаем.

Воспитатель: Дет. Как расположить лепестки-капельки по центру, чтобы получился красивый цветок?

• Граница. Расправьте шарики по краю сковороды, равномерно размещая их.

Воспитатель: Дети, где вы начнете работать?

Песня «Незабудка Гжель» поможет вам в работе.

(звучит аудиозапись песни «Незабудка Гжель»)

В конце урока дети выставляют свои работы на столе, накрытом белой скатертью.

Педагог : Вы нарисовали все по одному предмету, и вместе мы получили красивый, элегантный сервис.Он тебе нравится? У русских есть пословица: «Умелый мастер приносит радость себе и людям». Это о вас. Своей работой вы доставили радость себе и окружающим.

О каком бизнесе мы сегодня говорили?

Ответы детей:

Воспитатель: Послушайте стихотворение о Гжели. ( Стихотворение читает ребенок)

Сине-голубой

Розы, листья, птицы,

Увидимся впервые

Все будут удивлены.

Чудо на фарфоре

Синие капли.

Он называется

Просто роспись Гжель.

Воспитатели МАДОУ «Центр развития ребенка – детский сад № 108», г. Сыктывкар, Республика Коми

Цель: формирование и развитие нравственного, духовного и творческого потенциала ребенка на основе культуры и творчества русского народа.

Задачи:

• Познакомить детей с русским декоративным искусством «Гжель» ;
• Обогатите детский опыт произведениями современных поэтов и композиторов (по теме) , Русская лирическая музыка;
• Создать условия для развития здоровых чувств, нравственности и творчества на примере культуры русского народа.

Под русскую народную мелодию дети входят в мюзик-холл и становятся полукругом (дети одеты в фартуки и носовые платки, расписанные гжельским узором)

Ведущий: Здравствуйте! Сегодня я приглашаю вас в сине-голубую сказку. (Дети стоят полукругом) .

В одном царстве, в неком государстве, недалеко от Москвы, среди лесов и полей находится город Гжель. Жили-были и были храбрые и умелые, веселые и красивые мастера.Однажды они собрались вместе и стали думать, как показать им свое мастерство, угодить всем людям и прославить их землю. Подумал, подумал и придумал. У себя дома нашли чудесную бело-белую глину, решили лепить из нее разные блюда. Да такого света я еще не видел. Сами гжельцы любили говорить, что небо у них такое синее и голубое, как нигде в России. Поэтому они решили перенести этот синий фарфор на белый.

Детский:

В тихом пригороде
Протекает река Гжелка.
Вдоль ручья
Стоит деревня.

Резные окна,
На крыше конек
Из чистого колодца
Водица глоток.

Ивовых зарослей вдоль реки,
В этой деревне живут ремесленники:
Делают расписную посуду,
Делают чудо в бело-голубых тонах.

Мастера выходят и демонстрируют изделия Гжели. Дети держат в руках белые плоские изделия, делая вид, что раскрашивают их.

На экране отображаются слайды: изделия гжельских мастеров.

Ведущий: Кто мне скажет, откуда взялось название села? (В названии села есть слово «сжечь» )

Да, верно! Жители села с радостью называют себя гжельцами и говорят, что нигде нет такого голубого неба, как у них над крышами домов, таких чудесных красок и такой голубой реки. Поэтому они решили сохранить голубизну неба навсегда, чтобы под дождем и туманом посуда сияла небесным цветом и напоминала ласковое лето.

Почему Гжель так любят людей? (потому что его сделали люди с любовью и, прежде всего, за необычный цвет)

Посуда у мастеров получается белоснежной, а узор на ней однотонный синей краской. Но этот узор настолько удивителен, что хочется смотреть на него снова и снова.

Ведущий: У каждого художника есть свой любимый узор, и каждый отражает свою любимую сторону. Его трава шелковистая, его цветы пружинящие, а мастерство волшебное, достойное восхищения.

Дети читают стихи и показывают блюда.

Чудо с голубыми цветами
С голубыми лепестками
С голубыми цветками
Нежные завитки.

На белом фарфоре
Как на заснеженном поле
Из-под белого снега
Растут синие цветы.

Действительно, действительно,
Вы слышали о Гжели?
Трудно поверить: правда,
Всего два цвета? Чудеса!

Вот так художников из Гжели
Небо кладут на снег!
Какие розы и пионы
Мастера пишут на чашках.

И бело-голубые бутоны
Прекрасны сегодня, как вчера!

Куликова Л.

Сине – белая посуда
Скажите, а вы откуда?
Издалека видно пришло
И расцвело цветами:

Синий, синий
Нежный, красивый …
Чтоб не отрывать глаз,
Ах, какая грация.

С. Вахрушев.

Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Беспрецедентная красота.

Поселок в Подмосковье
Прославился сейчас.
Всем известна
Название… (Гжель)

Сине-голубой
Розы, листья, птицы,
Увидев нас впервые
Все будут удивлены.

Чудо на фарфоре
Синие капли.
Называется
Просто Гжельская роспись.

П. Синявский

Чашки, чайники и вазы,
Вы сразу отличитесь от них.
Белый фон, белее снег,
Синий, небо голубое.

Кружево – это чудо
Откуда оно взялось?

(дети – из Гжели)

Музыкальное пение птиц.

Ведущий: Смотрите, ребята, птичка-синица принесла письмо в наш садик. Откроем и посмотрим, что внутри. (вопросы мастеров Гжели внутри письма) (Детский тест знаний) .

Из чего делают изделия гжельские мастера? (из глины)

Какие изделия делают из глины мастера? (Посуда, цветы, цветы, различные колокольчики, маки, тюльпаны, ромашки. и даже целые города.

Каким узором мастера украшают свои изделия? Волнистые линии, точки, спираль, решетки, полосы, сетки, капельки, розы, бутоны, цветы.

Do Цветовая растяжка от темно-синего до бледно-голубого. Сделайте мазки синей краской, а затем удалите излишки краски сухой чистой кистью.

Дети поют частушки.
Я шел по полю
Нашел там три цветка.
Белый, синий, синий …

Восхищаюсь красотой.
Краску нашла дома
Она опустила голубые глаза
Мои щеки коричневые …

Мама меня не ругает
Я надела белую юбку
Синяя ленточка плетеная
Вот кем я стал

Полюбуйтесь мной.
На окне два цветка:
Голубой и белый.
Когда, мама, я вырасту

Отдам своей дорогой.
Посмотри на меня
У меня платье с гжель
Сине-белые чудо цветов

сказочная красота
Я смотрю в окно
За березами и елями.
Я приглашаю Кирилла со мной

На экскурсии в Гжель
Мыл гжельскую посуду,
Спрей разбросал повсюду.
Я спрей сотру, не беда!

Ой, посуда хорошая!
Мы вам частушки пели
Это хорошо? Это плохо?
А теперь мы просим вас

Для вас хлопать в ладоши.
Ведущий читает стихотворение
Гжельцы гордятся
Небесно-голубой.

Вы не встретите на свете
Такой красоты!

Жители села Гжель очень любили автомобильные хороводы.

Игра «Мать Гжель»

Ход игры: Дети встают в круг. Выбрана ведущая – мама Гжель, она стоит в центре круга, в руках голубая ленточка. С началом музыки она переходит в круг, дети идут в хоровод в другую сторону и поют:

Матушка Гжель шла по полю,

Утерянная голубая лента

Кто найдет ленту, тот обретет талант!

По окончании пения хоровод останавливается, и мама Гжель машет голубой ленточкой перед остановившейся парой, как бы разрывая ее.Затем он бросает ленту на пол. Дети бегают в разные стороны по кругу. Кто прибегает первым, становится лидером, а остальные входят в общий круг. Игра повторяется снова.

После игры детям предлагается сесть.

Ведущий. Какие вы молодцы, ребята. Как много ты уже знаешь. Каким узором мастера украшают середину своих изделий? (Гжель роза) … А в жизни роза голубая? (ответы) … Наверное, это сказочная роза.

Драматизация сказки «Гжельская роза» .

Жил-был в царском городе Гжель недалеко от Москвы господин Иван да Марья. Ладно, да, жили мирно. Душа к душе. Иван приготовил посуду и отправился на царскую службу в Москву, а Марья ждала в избе, а посуду красила. Однажды Царь Московский говорит:

Иди, Иван, за моря, за океаны с дарами заморскому царю, сказать ему, какие мастера живут на Руси.Покажите всем посадские шали, дымковские игрушки, хохломскую и гжельскую посуду.

Иван пересек моря и океаны к заморскому царю. Плывите к острову, и там есть чудесный город с высокими дворцами, расписными башнями и красивыми садами. И там правит заморский король.

Иван говорит:

Отправляю вам лук от московского царя и подарки от русских мастеров.

Заморский король удивился и говорит:

У вас хорошие мастера – русские умельцы, такой красоты я еще не видела.Спасибо, Иван, за это хочу поблагодарить дорогими подарками.

И Иван ответил:

Мне не нужны дорогие подарки, но я увидела в вашем саду цветок небывалой красоты.

В вашем саду растет много цветов, но среди них есть особенный цветок необычной красоты в саду. Разрешите взять его с собой, чтобы порадовать жену Марью.

Царь говорит своему садовнику:

Выберите самую красивую розу и отдайте ее Ивану.

Иван взял розу, поблагодарил заморского царя и пустился обратно в дорогу, он долго путешествовал и вернулся домой. Так роза оказалась вместе с Иваном в России. А у нас в России сильные морозы. Роза не завяла от мороза, а просто посинела.

Вернувшись домой, Иван подарил заморскую розу Марье.

Марье очень понравилась голубая роза и она сказала:

Какая красота, на гжельской посуде нарисую голубую розу.

И с тех пор, когда мастера расписывают посуду, основным узором является голубая чайная роза, которую называют Гжель.

Звучит русская лирическая мелодия.

Ведущая: Пролитая Гжель, парит над Землей,
Чудо наша Гжель – лазурный хоровод!
Мы заплели эти синие цветы в узоры,
Выходи, люди честные, танцуем гжельский хоровод!

«Лазури-хоровод» , музыка и слова М. Кузьмичева

После спектакля дети продолжают стоять в кругу.

Ведущий: Итак, наше путешествие к мастерам Гжели окончено!

А на память о нашем празднике мы подарим вам тарелки с гжельской росписью, чтобы вы надолго запомнили удивительных мастеров Гжели.

Звуки лирической музыки, детям раздаются тарелки.

home »Аксессуары» Урок рисования. Сказочная Гжель. Украшение с рисунком ваз. Декоративный рисунок Марье очень понравилась голубая роза и она сказала:

Нарисуйте и используйте Scribble in Numbers и Keynote

Нарисуйте и используйте Scribble, чтобы превратить рукописный текст в текст с помощью Apple Pencil на iPad.Вы также можете рисовать пальцем на iPhone, iPad или iPod touch.

Вы также можете использовать «Выделение и прокрутку» с помощью Apple Pencil для выбора объектов и прокрутки в электронной таблице или презентации.

Превратите рукописный ввод в текст с помощью Scribble

С помощью Scribble вы можете превратить рукописный ввод в текст с помощью Apple Pencil на поддерживаемом iPad.* Когда вы соединяете Apple Pencil с iPad, Scribble включен по умолчанию. Чтобы проверить настройку Scribble или отключить ее, перейдите в «Настройки»> «Apple Pencil» на своем iPad.

1. В электронной таблице или презентации коснитесь карандашом слайда или электронной таблицы, где вы хотите написать. Или нажмите текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы.
2. Коснитесь инструмента Scribble на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время письма Apple Pencil вы также можете удалять слова, вставлять текст и т. Д .:

• Чтобы удалить слово, сотрите его.
• Чтобы вставить текст между словами, коснитесь и удерживайте текстовую область, а затем начните писать, когда откроется пробел.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите через него линию. Перетащите маркеры выделения, чтобы изменить выделение.

На панели инструментов также есть кнопки для форматирования и выравнивания текста.

* Вы можете переключиться на другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в «Настройки»> «Основные»> «Клавиатура»> «Клавиатуры».Проверьте, какие языки и регионы поддерживает Scribble.

Добавить рисунок

1. Чтобы рисовать Apple Pencil, коснитесь страницы карандашом. Чтобы использовать свой палец или если вы включили «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить», нажмите кнопку «Мультимедиа», затем нажмите «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, мелка или инструмента заливки.
3. Чтобы рисовать с другим размером обводки и непрозрачностью, дважды коснитесь одного из инструментов рисования, затем коснитесь нового размера обводки. Или перетащите ползунок, чтобы настроить непрозрачность.
4. Вы можете рисовать другим цветом:
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или используйте элементы управления, чтобы смешать свои собственные цвета, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного.
     
   • Для iPadOS 14: коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет.Используйте элементы управления, чтобы смешать свой собственный цвет, затем нажмите кнопку «Добавить», чтобы сохранить цвет в качестве избранного. Чтобы удалить избранное, нажмите и удерживайте его цветную точку, затем нажмите «Удалить».
   • Для iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем либо коснитесь цвета в сетке, либо проведите пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать один из ластиков:
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь «Pixel Eraser», затем коснитесь рисунка или перетащите его.
   • Чтобы стереть обводку целиком, коснитесь «Ластика», затем коснитесь обводки или заливки объекта, которую нужно стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить».
7. Когда вы закончите, нажмите Готово.

Чтобы продолжить рисование Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

Вы можете изменять размер и перемещать рисунок после того, как добавили его:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем, затем перетащите ручки рамки.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем, затем перетащите его.

Редактировать части чертежа

1. При необходимости коснитесь рисунка пальцем, затем коснитесь «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Коснитесь инструмента выделения в нижней части экрана, затем коснитесь или перетащите часть, которую хотите отредактировать. Вокруг выбора появится контур.
3. Коснитесь параметра во всплывающем меню:
   
   • Чтобы изменить размер выделения, коснитесь «Изменить размер», затем перетащите маркеры рамки вокруг выделения.
   • Чтобы превратить один рисунок в два, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Вы также можете вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать выделенный фрагмент.

Анимация рисунка

В Keynote и Numbers можно анимировать рисунки.

Анимация рисунка в Keynote

В Keynote на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок, чтобы он выглядел так, как будто он нарисован (с помощью эффекта Build In) или стерт (с помощью эффекта Build Out):

1. Выберите слайд с рисунком, затем коснитесь или щелкните рисунок, чтобы выбрать его.
2. Снова коснитесь рисунка, затем коснитесь «Анимировать» во всплывающем меню.
3. Выберите Build In или Build Out.
4. Во всплывающем меню выберите «Рисование линии», затем нажмите «Воспроизвести», чтобы просмотреть анимацию.
5. Когда вы закончите, нажмите Готово.

На Mac вы можете анимировать рисунок, добавленный в презентацию в Keynote на iPhone или iPad.

Анимация рисунка в Numbers

В Numbers на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок, чтобы он выглядел так, как будто он нарисован:

1. Если вы находитесь в режиме рисования, нажмите «Готово».В противном случае переходите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат», затем нажмите «Рисунок».
4. Включите «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, например продолжительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, коснитесь «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

На Mac вы можете анимировать рисунок, добавленный в электронную таблицу в Numbers на iPhone или iPad.

Поделиться или сохранить рисунок

В Numbers и Keynote вы можете поделиться или сохранить рисунок в виде файла изображения (.png). В Numbers, если вы анимировали рисунок, вы можете поделиться им или сохранить рисунок в виде файла фильма (.m4v).

1. Коснитесь рисунка, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если вы анимировали рисунок в Numbers, выберите «Опубликовать как изображение» или «Опубликовать как фильм».
2. Выберите способ отправки изображения или фильма, например, с помощью почты, сообщений или другой службы. Или выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков Numbers), чтобы сохранить его в приложении «Фото».

На Mac вы можете поделиться или сохранить рисунок, добавленный в электронную таблицу или презентацию в Numbers или Keynote на iPhone или iPad.

1. В электронной таблице или презентации с рисунком щелкните его, удерживая нажатой клавишу «Control».
2. Выберите Поделиться. Если вы анимировали рисунок, выберите «Опубликовать как изображение» или «Опубликовать как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма, например, с помощью почты, сообщений или другой службы. Или выберите «Добавить к фотографиям», чтобы сохранить изображение (или фильм для анимированных рисунков Numbers) в приложении «Фотографии».

По умолчанию для рисования можно использовать Apple Pencil.Вы можете настроить Numbers или Keynote на использование Apple Pencil для выбора объектов и прокрутки документов вместо этого: *

1. В Numbers или Keynote нажмите кнопку «Еще».
2. Коснитесь Apple Pencil, затем включите «Выбор и прокрутка».

Если ваш Apple Pencil поддерживает эту функцию, вы можете включить «Двойное касание для переключения». С помощью функции «Двойное касание для переключения» просто дважды коснитесь нижней части Apple Pencil, чтобы включить или выключить «Выбор и прокрутку».

Чтобы добавить рисунок в электронную таблицу или презентацию, когда включены «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить», нажмите кнопку «Мультимедиа», затем нажмите «Рисунок».

* Pages, Numbers и Keynote имеют собственные настройки для выбора и прокрутки. Например, если вы включите «Выделение и прокрутку на страницах», это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дата публикации: 6 апреля 2021 г.

Измените свои привычки визуализации с помощью draw.io в презентациях!

Презентации способны изменить мир! Вы бы никогда не подумали о том, чтобы провести отпуск в палатке, но после основной презентации нового iPhone вы берете свой спальный мешок и отправляетесь в Apple Store за неделю до фактического запуска. В то же время мы все слушали презентации, которые заставляют нас в какой-то момент задуматься, как наш телефон попал в наши руки, играя в Candy Crush. Чтобы избежать всего этого, давайте покажем вам, как использовать draw.io в презентациях!

Результат презентации состоит из двух компонентов: самой презентации и человека, который ее делает.Мы не хотим сегодня говорить о стиле презентации; там доступно множество коучингов. Мы хотели бы обсудить саму презентацию.

Есть много секретных рецептов для презентации тестов. Оптимальный размер шрифта – 16 или 20 пунктов, или максимальное количество слов на диаграмме должно быть ограничено 20 или 17, не обязательно – потому что многие из этих правил имеют базовую ориентацию:

«Уменьшите количество текста, увеличьте количество визуальной информации!»

Конечно, у этого есть несколько преимуществ.Самым очевидным является то, что презентация не должна работать как сценарий для докладчиков (иначе> Candy Crush). Однако гораздо важнее передавать информацию визуально, эмоционально заряжать контент или делать его более понятным с помощью простых аналогий. Картинки говорят громче слов.

Что мне теперь делать?

По общему признанию, визуальное оформление презентаций – занятие неблагодарное. Хотя инструменты презентации в настоящее время предлагают возможность включать графические элементы, возможности довольно ограничены.Но кто (за исключением дизайнеров) обладает навыками и желанием использовать профессиональные инструменты дизайна для создания изображений. И последнее, но не менее важное: вы никогда не избавитесь от ощущения, что кто-то в вашей компании создал эту же графику X лет назад. Но, конечно, сейчас не найдешь.

То, что вам нужно, легко определить

Было бы полезно, если бы у вас был инструмент, который отличается исключительным удобством использования, легким для понимания и в то же время универсальным в использовании. В то же время результат должен быть впечатляющим – в идеале, вам даже не нужно вообще создавать графику – потому что он уже существует.Звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой? Ну это

Поехали – создавайте графику с помощью draw.io

Вы можете подумать: «draw.io… этот инструмент используется для создания ИТ-архитектур, блок-схем и организационных диаграмм, как это мне поможет? В основном: да, это именно тот инструмент, о котором вы думаете, но draw.io может намного больше. Благодаря нашему универсальному подходу вы можете одновременно создавать всевозможные инфографики, планы этажей, интеллект-карты или даже макеты за считанные минуты. Преимущества для вас очевидны:

Городецкая роспись.Урок изобразительного искусства «Городецкая роспись» Презентация немецкого языка по Городецкой росписи

Как поэтапно нарисовать Городецкий узор на блюде для детей от 7 лет

Перед тем, как приступить к мастер-классу, предлагаю на мгновение вспомнить историю Городецкой росписи, почувствовать ее солнечную добрую атмосферу.

Городецкая роспись по дереву – знаменитый народный промысел Нижегородского края. Он возник во второй половине XIX века в заволжских деревнях близ города Городец. Жители окрестных деревень были известны как искусные ремесленники, среди которых были кузнецы, ткачи, красильщики, резчики, плотники и столяры.В Заволжье было много лесов, и он давал много дешевого материала, из которого делали все: от детских игрушек до предметов мебели.

История Городецкой росписи.

Живопись выполнена гуашью. Подготовьте сначала
цветного фона (часто желтого), нанесите на него
основных фигур, букетов, в виде
крупных цветных пятен, красиво подобранных по тону и цвету.

Доминирующий цвет Городецких росписей

– хром ярко-желтый или киноварь (ярко-красный краситель
).
Синие, зеленые и иногда побеленные тона
(розовый, синий) используются для написания узора
, черный и белый – для деталей.

Городецкий орнамент

В росписи
значимое место
занимает орнамент.
Орнамент – это
живописных или
графических
украшений из
комбинаций,
геометрических,
растительных или
животных элементов.
Основные элементы
Городецкая роспись –
это круги, скобки,
точки, капли, дуги,
мазка, спирали.

Техника изображения основных элементов растения.

Техника
Изображения
Купавка
(поэтапное исполнение
)
базовая установка
элемента.
Купавка – самый
распространенный цветок в
Городецком орнаменте.
Подмалевок по размеру
большой. Нарисуйте
, начните с небольшого
круг по его краю, затем
сделайте круглую скобку внутри круга.
Нарисуйте края подмалевка
скобок. Скобки по краю
рисуют, начиная с центра,
постепенно уменьшая их на размер
к сердцевине.
Возрождение продолжается
Побелка.

Розеан отражает

основных признака цветка, т.е. имеет
лепестка и ярко выраженный центр
. Силуэт в виде круга. По размеру
может быть больше
купавки. Центр цветка нарисован в середине
. Розовое дерево в росписи «
Городец» обведено скобками –
лепестка одинакового размера,
цвет совпадает по цвету со средним цветом
. Техника
кронштейны такие же, как и на купавке
.

Техника изображения птиц.

Техника изображения птиц.
Городецкая птица – символ
семейного счастья. Птицы изображают
в различных вариантах: это и гордый
павлин, и хмурая индейка, и
, и дерзкий петух, и сказочная птица.
Они начинают писать их плавной линией,
изображают изгиб шеи и груди,
затем проводят линию, определяющую
форму головы и спины, затем
определяют линию крыла, нитевидный клюв и ноги
.Чаще всего торс
выполняют в черный цвет, крыло
закрашивают Городецкой зеленой краской
. Хвост написан по-разному,
например, ограничить с двух сторон
линиями, определяющими его силуэт
и закрасить. Лучше всего
сделать это в алом цвете. V
иначе, каждое рулевое перо
двух цветов.
Развитие птицы начинается с головы, а
заканчивается хвостом. Пробуждающие делают
белят, нанося тонкие мазки.

В Городецкой росписи существует три типа композиции
:
1.Цветочная живопись.

2. Цветочная картина с включением мотива

«Лошадь» и «птица»;

3. Предметная роспись.

Рыбалка

подноса металлические,
расписанные масляными красками
и покрытые лаком
, появились в начале
19 века в Троицкой волости
Московской губернии.
В селе Жостово
братьев Вишняковых
было открыто
мастерских, позже было
образовано
Жостовской фабрики
декоративной
росписи.

Элементы росписи
Жостовский орнамент

Мазки кистью

Мазок запятой
Зигзагообразный штрих
Стеблевой элемент
Мазок “пополам” кисть
элемент “Сердце”
лепестковый элемент

Этапы росписи

Самая важная операция, требующая
подлинного творчества – живопись,
с изображением чаще всего разноцветных букетов
цветов.Роспись осуществляется в несколько этапов
.
Начинается с
«Замалевки» – разорванные
общее изображение силуэта
(цветы
и листья), крупные пятна.
«Окрашенные» противни
сушат в печи
в течение
нескольких часов.

Вторая ступень –

«Тенежка».
На высохшую «замалевку»
прозрачных красок наложено
тени, т. Е. Выявлено
места тени
растения.
Третий этап – «Прокладка»
Толстое письмо яркими
красками. Формы букета
обретают плоть, изысканность,
выделены, имеется
контрастных или
гармоничных цветовых композиции,
композиции.

4-й этап – «Бликовка» – это

мазков отбеливания,
с указанием всех объемов.
5 этап –
«Рисование»
Быстро и легко
очерчивает
лепестков, листочков
штрихов –
выразительно
подчеркивает
в контрасте их сочной живостью.
6-й заключительный этап, завершение
буквы – «Переплет» – тонкие травы и
усиков, объединяющих все изображения в букет
с мягким переходом, связывающим его
с фоном.

Поднос украшен цветочной росписью.
Крупные
цветы окружены более мелкими и связаны между
гибкими стеблями и листьями.

Золотой орнамент по
краю подноса
завершает
праздничный
композиция
букет цветов
ОРНАМЕНТ – роспись
золотой краской по
стороне подноса

Искусство зародилось
Хохлома в середине
17 века в
крестьянского быта
заволжских деревень.
Этому искусству уже
более 300 лет.

История развития рыболовства

Хохломская роспись
Река Узола, по
которым расположены
села, где она родилась
Хохлома.
Хохлома – так назывался
большой торговый поселок, куда было привезено на продажу
товара из окрестных сел и
деревень. Вот
привлекательных товара,
приобрели купцы, а потом
продавали на ярмарках не только
по всей России, но и за
за ее пределами. И в сознании
покупателей красочной посуды,
ложки стали ассоциироваться с
названием торгового поселка.
Нижний Новгород Заволжье – центр
Искусство Хохломской росписи – это край богатой истории и
самобытной культуры.

Название ремесла связано со старинным

торговым поселком Хохлома, куда из окрестных
деревень было привезено на продажу
расписных блюд.
Местные жители
говорят –
– Волжский – Хохлома,
до первого слога
.

Чудо изделия

Красный

Черный
Желтый
Зеленый

Использование всех цветов хохломы

Преобладание

красного и желтого
цветов

Преобладание зеленого

Изделия из точеной древесины загрунтованы жидкой разбавленной глиной
, высушены в духовке , покрытая олифой
.Это делается несколько раз. В последнем
так как олифа не высохла, так что легко добраться до нее
воткнул серебряный порошок
– половину. Когда полуслой
высохнет,
серебряные заготовки
идут на покраску
«Под фоном»

На заготовку наносят красный или черный узор,

сушат в духовке, покрывают лаком, помещают
обратно в духовку – это Вот где происходит чудо:
При температуре от
до 180 градусов
лак потемнеет, а
покажется
медово-золотым на
посеребренной поверхности
.
А потом уже окрашен
нанесен рисунок,
обожжен и снова просушен …
.

Виды хохломской росписи

Хохломская роспись бывает двух видов:
верховая буква и фон. Лошадь
буква травяная роспись, роспись “под
лист”. Фоновая буква – Кудрина,
картина «Под фоном».

Разновидность хохломской росписи делится на

«Езда» и «Фоновая буква».
Лошадь буква
Фон
буква
Разновидность
Фоновая буква
– «кудрина»

ВЕРХОВА

буква называется потому, что позолоченная
поверхность не окрашена сверху, а на нем, сверху
, нанесен рисунок.

ФОН буква – на полпути (серебряный фон)

нарисуйте контуры будущих листьев,
цветков, ягод. За пределами пространства
сторона контурных линий закрашивается
черной или красной краской
– происходит заливка
фона и затем
раскраски
элементов изображения.
Подпоследовательность
исполнения картины
«Под фоном».

«КУДРИНА» – Более абстрактное, фантастическое, замысловатое.

Картина выглядит по-королевски элегантно, как на черном
, так и на красном фоне.
Из птичьих хвостов
вырастают диковинные
растения, листья
напоминают перья, а из
большой сказочный цветок
засыпают каскадом
ягод

ЭЛЕМЕНТЫ ХОХЛОМСКОЙ

ROSPRICE

Орнаментальные полосы, штрихи, бордюры,

украшения.

Кусты травы “Кудрина”.

Подпоследовательность
цветок исполнения
“Кудринься”.

Гжель – это название живописной Подмосковной области,

которой находится в 60 км. Из Москвы.
Слово «гжель» сегодня невероятно популярно.Это красота гармонии
сказки и реальности.
Фарфор с изящной голубой росписью теперь известен не только в России, но и далеко за ее пределами.
Продукция «Гжель» привлекает всех, кто любит красоту.

Самое первое упоминание о Гжели

встречается в завещании
Иван Калита 1328. (XIV век)
Затем это имя повторяется
В письмах Ивана Грозного (XVI век)

В 1663 году царь Алексей Михайлович издал

приказ: « привезти из Гжели в Москву глину для изготовления
аптечной посуды ».
До середины XVIII века в Гжели производилась обычная для того времени
керамика,
лепили кирпичи, гончарные трубы,
а также примитивные детские игрушки, поставляя в Москву
.

Ассоциация «Гжель» – современное предприятие.
Гжель это
вазы
фигурки
игрушки

Квасник – это сосуд, в котором хранились и подавались

дрожжевого или фруктового кваса.

Цветок кобальта в синих брызгах

словно из глубины пробивается к блестящей
поверхности фарфора и переливается тончайшими
переливами, точно так же, как
круги расходятся в воде от брошенного камня.

Увидите сверкающий фарфор с вечно распускающимся цветком кобальта

и сразу
узнаете его: это Гжель

Изделие из глины.

Дымковская
игрушка. Высота игрушки
20-25 см.
Традиционные
Дымково
игрушки
петуха пересчитано,
дамы, няни.

Дымковская игрушка

Название промысла связано с
Дымковской слободой в районе
г. Вятка (ныне
г. Дымково – окраина Кирова).
Всадников изображены
дамы в красивых нарядах с
цветными оборками,
кавалера,
сказочных персонажа, животных,
бытовых сюжета. Позы
и сами фигуры несколько
условны, упрощены. В росписи V
используются яркие краски
, как правило, на белом фоне
, золочение. В орнаменте
использовано
круга, волнистые линии,
полосы, ячейки.

Филимоновская

игрушка – русская
арт
на рыбалке,
сформирована
в Тульской области.
Основная масса
поделок
составляют
традиционных свистка
: женские,
наездницы, коровы,
медведи, петухи.

Филимоновская игрушка

деревня Филимоново
, расположенная в Тульской области.
Издавна здесь изготавливали посуду и
игрушки из местной легкой гончарной глины
. Формы
игрушки оригинальные,
необычные. Фигуры несколько
удлиненные, раскрашенные
в 3-4 цвета преобладают. Сама покраска
– чередование
горизонтальных полос вдоль
белого, желтого фона.В орнаменте
также используются
круга, «розетки», треугольники,
зигзага, точки. На игрушках
изображены птицы,
сказочные животные, всадники-дамы,
бытовые сюжеты (жених и
невесты едут втроем и
пр.)

Полоховмайдан

роспись.
В селах Полоховмайдан
Нижнего Новгорода
района делают
ярко расписных,
игрушки-тарарушки,
– это матрешки,
лошадки-тройки,
ящика, грибы,
вазы, солонки.

Ложка для рыбалки.

Этим промыслом занимались
крестьянина
, проживало
на неплодородных
землях
(Архангельск,
Новгород,
Владимирская).

Русские матрешки

расписные игрушки
куклы, внутри которых
есть похожие на нее
куклы меньшего размера
. Изобретение
Матрешка русская
приписывается токарю
В.П. Звездочкина
1890-х годов, а автором
первой картины было
профессионального художника
С.В. Малютин

Абрамцевокудринская

нить –
искусство
резьба по рыбалке
по дереву,
сформирована
в конце 19 века в
окрестностях
под Москвой
усадьба Абрамцево.

Богородская

нитка,
Богородская
игрушка – русские
народные промыслы
резные игрушки и
скульптуры из
мягкой древесины
(липа, ольха,
осина). поз.
Богородское
Московская область
XVI-XVIII вв.

Богородская резная игрушка

Подмосковная деревня
Богородское находится
недалеко от города Сергиев Посад.
Поделка деревянная резная
игрушки зародились в 16-17 веках.
Можно выделить
игрушки двух типов: скульптурные игрушки и
движущиеся игрушки. Манера
Богородская резьба точная,
резкая, хорошо виден след
резца. Как правило, это не
крашеных игрушек, сохраняющих
натуральных теплых цветов,
дерева, но иногда делали
крашеных игрушек.
Тематика разнообразна:
крестьян, охотников, военных,
животных и птиц,
сцены из повседневной жизни,
сказочных сюжета.

Эмаль – особый вид прикладного искусства

искусство, в котором используется эмаль

в сочетании с металлом.
Эмали
цветные
соли металлов:
добавки золота
прикрепляют к стеклу
рубиновый цвет,
кобальт – синий цвет
и медь –
зеленый

Эмаль

Эмаль – старорусское название эмали, но произошло это от греческого
finiftis, что означает блестящий.
Ростовская эмаль считается лучшей в России. Роспись
на эмали практически навсегда сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета
.

Скань

Скан (от древнерусского скат – кручить),
Скань – вид украшений
техники: ажурная или припаянная на металле
фоновый узор из тонкого золота
, серебра или меди
проволока, гладкая или скрученная
струны. Нитевые изделия часто
дополняются зерном (маленькие серебряные или золотые шарики
) и эмалью
.
Изделия с филигранью были произведены в
многих арт-центрах
России. Создано
больших произведения искусства и
мелких изделий (вазы, солонки,
ящика). В производстве стали
применяют хрусталь и перламутр.

Гусевский кристалл

В непроходимых лесах Мещерского района,
на реке Гусь, находится небольшой
город с чудесным названием Гусь Хрустальный. Город, который по праву
носит звание центра российского стеклоделия
.
Знаменитые графины Гусева с
петухами,
букетами стали известны по всей России, а
– по всему миру.
А освоив производство хрусталя, Гусевский кристалл
очень быстро завоевал признание на российском рынке.

Ассортимент гусевских изделий из простого и цветного стекла

и хрусталя разнообразен – начиная от простой столовой посуды
и заканчивая шикарной
украшенной богатой алмазной гранью и резьбой
предмета. Такие изделия приобрели особый характер уникальности,
высокого артистизма исполнения.

Изделия из папье-маше.

В Федоскино, Палехе
изготавливается из папемаш
на основе
традиционных лаковых миниатюр
.
Папье-маше,
, манекены,
маски, учебные пособия,
пособия, игрушки,
театральный реквизит,
реквизит,
шкатулки.

Палехская

миниатюра –
народных промысла,
переросла в
село Палех
Ивановской области.
Лаковая миниатюра
на папье-маше.
Обычно знак

коробки, сундуки, кубышки
, броши,
панно, пепельницы,
булавки для галстука,
игольницы

Федоскинская

роспись.
Производство изделий
папье-маше возникло
в 1795 году, когда купец
П.И. Коробов
организовал в
село Данилков купил
(на данный момент
раз входит в состав
Федоскина).
мотивов росписи
Федоскино
миниатюристов из стали
популярных в то время
сюжетов: «Тройняшки»,
«чаепития»,
сюжетов из русского и
малороссийского крестьянского быта.

Художественное кружево ручной работы.

Кружево ручной работы – это узорчатая сетка
, являющаяся произведением декоративно-прикладного искусства.
В России кружевоплетение существовало уже в
году XIII век
В XVII веке. Кружевоплетение было распространено
из золотых и серебряных нитей. В XIX в. Станьте
используйте хлопчатобумажную пряжу.
Особый подъем кружевного плетения
достигает в конце XIX века.
В этот период использовалось кружево ручной работы.
пользуется большим спросом на внутреннем и международном рынках
.

Елецкое кружево.

Михайловское Рязанское кружево
Кировское (Вятское) кружево.
Вологодское кружево.

Кружевное дело.

Вологодское кружево
самое известное
, оно соткано там
с
1820 Особое внимание
уделено продукции
шт:
знаменитых воротника
, накидки
, шарфа
, перчаток
, салфеток
.

Павловопосадский платок

Павловский платок

Павловопосадский набивной, шерстяной и полушерстяной платок,
украшенный традиционным красочным набивным орнаментом, возник в
г. в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-80-е гг.Павловский район
Посада

В орнаменте павловских шалей

пышных цветочных букетов и
Гирлянды.

Деревянное кружево

Традиция украшать дома резьбой
деревянные наличники и другие
декоративные элементы зародились в
Россия не на пустом месте. Первоначально в
году резьба носила культовый характер.
Древние славяне наносили на свое жилище
языческих знака, называемых
защиты жилища, обеспечивающих
плодородия и защиты от врагов и
природных стихий.Недаром в стилизованных орнаментах
еще
можно угадать знаки, обозначающие
солнце, дождь, женщин, поднявших руки к небу
, животных или причудливую
переплетающуюся растительность. V
далее, религиозное значение
резьба по дереву была утеряна, но
традиция придавать
функциональным элементам фасада дома
художественный облик сохранилась и по сей день.
Практически в каждой деревне, деревне или
можно найти
удивительных образцов деревянного кружева.

Резьба по кости

народная
художественная
рыболовная,
сформированная и
практикующихся в селах
Холмогорского района
Архангельской
области. Первые
известных произведений,
относятся к XVII веку.

Тульский оружейный бизнес.

Указом Петра I в
г. 1712 г. в Туле
строится первый в стране

гос.
Оружейная палата.
Тула становится
признанным центром
оружейного производства
и
металлических изделий.

Тульский самовар

Самовар и Тула неразделимы.В любом уголке России
и далеко за ее пределами
можно найти тульский самовар.
Всем известно, что самовар – это
приспособление для приготовления кипятка.
«Сам готовит» – отсюда и произошло слово.
Некоторые исследователи считают, что
это правда, что оно произошло от татарского
«снабарь» означает чайник. Немного
наверное очень русское слово. А сам
самовар не мог появиться ни в какой другой стране
. Находится в Китае, где был от
чай, относящийся к
устройству, у которого также есть трубка и
дуло.Но настоящего самовара
больше нигде нет, хотя бы потому, что в
в других странах сразу кипятком заваривают чай
, примерно как кофе.

Каслинское чугунное литье

Плавильный и металлургический комбинат
в
г. Касли, Челябинская область
работает с
середины 18 века. На фабрике
изготовлены заборы,
гриля, посуда и даже
мебели.
Каслинских литейщиков изготовили не только
монументальных
сооружения, но и небольшие скульптуры
, декоративные
изделия.Чугунные
скульптуры получились
изящными: плавно перетекающая одежда
перекатывающая
упругих мускулов – чугун
словно оживает.

Каслинское литье

Каслинское литье – чугун
заборы, ворота, решетки балконов,
фигурки – производят впечатление хрупкости и
ажур. При этом
они поражают ощущением долголетия и силы, если не
, то вечности.

Каслинский прославил

искусства на весь мир
Превращение мрачного,
тяжелого чугуна в
замечательный материал для
изящной скульптуры,
радует глаз, разум и
человеческое сердце.

Заключение.

Народно-декоративно-прикладное искусство
является результатом творчества
мастеров многих поколений. И
наша планета выглядит как гигантский
, фантастический Музей Вечности,
, главным экспонатом которого является
вдохновения, работа
мастера. Сегодня
художественных изделий, изготовленных
народными мастерами из
различных материалов, являются незаменимой
частью повседневной жизни
человека; они вошли в повседневную жизнь
предмета первой необходимости.

ГОРОДЕЦКАЯ ЖИВОПИСЬ Презентация подготовила: Базанова Елена Михайловна

Городецкая роспись зародилась в городе Городце Нижегородской губернии.Это фантастические цветы, птицы, лошади, выполненные масляными красками и украшающие детскую мебель, прялки, посуду, кухонные доски, всевозможные сувениры. Городецкая живопись отличается свободными мазками с черно-белым графическим контуром и характерным рисунком – растения, животные, различные жанровые сцены. Как правило, все элементы узоров городецких мастеров выполнены красной, розовой, синей, синей, зеленой и черной красками на ярко-желтом фоне.

Городецкая роспись уникальна по своей манере, поэтому ее сложно спутать.Ни одно городецкое изделие не обходится без пышных гирлянд, букетов цветов, напоминающих розы и ромашки.

Среди обилия деревянных изделий, изготовленных волжскими мастерами, наибольшей известностью пользовались городецкие прялки. Именно из них распространилась знаменитая городецкая роспись.

Важной отличительной чертой Городецкой росписи можно считать ее сюжет. Мастера любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, сцены чаепития, за работой прядильщиц и многие другие сцены из народного быта.

Городецкая роспись отличается цветочной росписью с включением мотивов «лошадь» и «птица».

Основными элементами городской росписи являются: роза и купавка. силуэт цветка в форме круга. Кружки для розового дерева больше, для купавки – поменьше. Этот начальный этап работы над композицией картины мастера называется росписью. Одна краска яркая (красная, оранжевая, синяя и т. Д.).), другой белый. Цветной силуэт венчика получается при смешивании побелки с одним из ярких цветов.

Купавка Следующим шагом будет определение центра цветка. У розового дерева центр нарисован в середине цветка; в купавке смещается влево или вправо. Центр окрашен чистой краской, без белого цвета. Цвет висков соответствует цвету центра цветка. После оформления гербов – лепестков, цветы явно преображаются.Поверх оригинального силуэта цветного круга обозначен ажурный венчик розового дерева и купавки. Завершающий этап покраски – ревитализация – линейное срезание пятна. В городецкой росписи это часто делается побелкой. Белые штрихи, точки словно подсвечивают цветы, заставляют празднично сиять весь рисунок.

Городецкая ромашка

Работа учащихся: Сделать эскиз разделочной доски и, используя основные элементы декора Городецкой росписи, нарисовать рисунок в цвете.1) Выполните шаблон платы. 2) Раскрасить основной фон доски. 3) Рисунок декоративных элементов: розочки, купавок. 4) Рисунок декоративных элементов: листья, оживает.

Просмотреть содержание документа

«Контуры урока Городецкой росписи»

Урок изобразительного искусства в 5 классе на тему: «Городецкая роспись»

Цель: Познакомить учащихся с историей развития городецкой живописи.

Обучение – формирование системы знаний, необходимых для развития художественной культуры

.

Разработка – развитие способности самостоятельно и мотивировано организовывать свою познавательную деятельность.

Образовательная – формирование духовности и культуры студентов,

самостоятельность, инициативность.

Задачи: – Содействовать приобретению опыта в различных сферах деятельности;

Развивать творческое воображение, познавательную активность и художественный вкус;

Развивать навыки в области художественной городецкой росписи.

Универсальная учебная деятельность:

Персональный:

Установление связи между целью образовательной деятельности и жизненными ситуациями;

Нормативный:

Постановка учебного задания;

Планирование, определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата, внесение необходимых дополнений в план и метод действий;

Ожидание результата;

Сравнение метода действия и его результата с данным стандартом;

Рефлексия, воспитание волевой саморегуляции

Когнитивная:

Общеобразовательные действия – умение сознательно и добровольно выстраивать речевое высказывание в устной форме; подбор эффективных способов решения проблем; извлечение необходимой информации; определение первичной и вторичной информации; умение структурировать знания; преобразование объекта из сенсорной формы в модель.

Головоломка – Развитие мысленных операций анализа, синтеза, сравнения, установления причинно-следственных связей.

Постановка и решение проблемы – постановка задачи и самостоятельное создание методов решения творческих задач.

Коммуникативная: социальная компетентность, способность слушать и слышать, вести диалог, участвовать в коллективном обсуждении.

Оборудование: презентация Городецкой росписи.

Для школьников: альбом, кисть, баночка, гуашь, набор элементов городецкой росписи

Тип урока: практическое занятие.

План урока:

Обновление – 10 мин.

Беседа об истории развития городецкого промысла и основных элементах росписи. Работа со словарем.

Постановка художественного задания – 2 мин.

Выполнение учебных упражнений на письменные элементы Городецкой

декоративная композиция – 10 мин.

Выполнение практических занятий: применение – 15 мин.

Анализ детских работ – 3 мин.

Отражение – 3 мин.

Заключительное слово – 2 мин.

Во время занятий.

1. Организационный момент .

Сегодня мы продолжим знакомство с народными промыслами. Мы рассмотрим еще один вид росписи, который до сих пор поражает своей красотой и изящными формами, но об этом позже.

Во-первых, давайте вспомним, что такое орнамент, потому что его мы видим на предметах повседневной жизни.

Люди сами создавали и изготавливали предметы домашнего обихода. Вырезана из дерева, вышита, расписана. Предметы быта он передавал по наследству, поэтому в каждой местности зарождались свои традиции.

Познакомимся с еще одним из известных и часто используемых видов декоративно-прикладного искусства – это «Городецкая роспись».

Но сначала предлагаю вспомнить те виды декоративно-прикладного искусства, которые мы уже изучили.

(хохломская горка)

Что такое хохломская роспись? Какие цвета используются?

(для Хохломы характерно сочетание красного и черного с золотом)

(слайд гжель)

Скажите, пожалуйста, какие цвета и роспись характерны для Гжели – самой узнаваемой живописи.

(Гжель – дивные синие цветы, травы и листья на белой керамике) (слайд с Городецкой росписью)

Но такие чудеса делают мастера другого дела – Городца.

Городецкая роспись зародилась в городе Городце Нижегородской губернии.

В основном это фантастические цветы, птицы, лошади, выполненные масляными красками на чистой доске или на заднем плане, и украшения детской мебели, прялки, посуды, кухонные доски и всякие сувениры.

Городецкая роспись яркая, лаконичная, отличается свободными мазками с черно-белым графическим контуром и характерным рисунком растений и животных.

Как правило, все элементы городецкой росписи красного, розового, синего, голубого, зеленого и черного цветов на ярко-желтом фоне.

А теперь поработаем городецкими мастерами (ученики работают в альбоме, учитель на доске)

Сегодня попробуем научиться рисовать купавку и розовое дерево кистью.

Объяснение учителя. «Мастер пишет красками сразу на пустой доске или на фоне, легко и уверенно нанося мазки, не рисуя контура. Сначала мастер делает большой кистью петтинг – круглое цветное пятно. Из него составлена ​​композиция картины. Затем, работая маленькой кисточкой, усложняет форму цветка, делает центр и дуги лепестков. Работа оканчивается белым цветом оживляет в виде штрихов, дуг, лепестков, точек, которые придают цветам неповторимый вид.

Ученики практикуются в рисовании купальников в своих альбомах.

А теперь попробуйте сами нарисовать розовое дерево.

Студенты выполняют задание в альбоме.

3. Практическая работа.

На ваших рабочих столах шаблоны, элементы городецкой росписи, краски, палитра и подготовленный лист. Ваша задача – «раскрасить» по Городцу.

Дети работают.

Анализ детских работ.

Студенты, выполнившие работу, проходят через класс, рассматривая работы других художников

5. Размышление.

.

Городецкая роспись, происходящая из деревень Поволжья, начала свое развитие в середине 19 века. В то время в русских деревнях, окруженных обширными лесами, активно развивалась деревообрабатывающая промышленность. В настоящее время элементы городецкой росписи изучаются, начиная с дошкольных учреждений в классах декоративно-прикладного искусства.

Специфика техники

В Старом Городце, откуда эта картина получила свое название, проходила основная распродажа деревянных предметов быта, расписанных в особом стиле, созданном мастерами того времени.

Изначально росписью украшали прядильный донец. Дело в том, что сами городецкие прялки состояли из нескольких частей, само дно служило для фиксации копилки с помощью гребня. Сели на дно во время работы, потом прялку разобрали, повесили на стену.Так возникла необходимость украсить доски, на время превратив их в картинки. Своим дизайнерским решением заволжские мастера привлекли к приобретению такого изделия многих жителей города, что дало развитие городецкой росписи как народному промыслу.

Замороженные сюжетные линии изображены на низах. Повседневные, праздные или другие события в жизни крестьян и купцов. Дамы и господа в пышных нарядах гуляли по ярмаркам, пили чай, сидели за круглым столом, фон не был детализирован, только отгорожен колоннами, цветочными композициями, рисунок нельзя было разделить на ярусы, обрамленные простыми линиями.

Вороные кони, кошки, глухари, павлины, а также цветочные композиции характерны для городецкой росписи.

Картина нанесена темперными красками непосредственно на деревянную поверхность, на яичный желток. Иногда для фона можно было использовать красную и желтую краски. Цветовая гамма имеет насыщенные, а также разбавленные оттенки красного, желтого, черного цветов. В более поздних работах появляются зеленый и синий цвета.

Живописная техника

Основные элементы городецкой росписи со временем изменились незначительно.Стиль и принципы ее рисования изучаются в практике рисования на дереве для дошкольников. На начальном уровне он практикует рисование растительных орнаментов, узнаваемых среди разных видов искусства. Используемые мотивы схематично изображают симметричные бутоны роз, роз, ромашек и купавок, имеют свои характерные признаки … Есть довольно простые схемы, по которым можно научиться рисовать в стиле городецкой росписи.

Рисование происходит поэтапно и требует использования красок, которые сохнут и не смешиваются с предыдущим нанесением, например, гуашью.Цветочные композиции могут образовывать гирлянды, ромбы или рамки.

1. «Гирлянды»;

1. «Ромбы»;

1. «Рамки» обычно используются для обрамления основного изображения.

Итак, для начала наносим карандашом набросок, который определяет положение основных элементов картины.

Детализировать рисунок не обязательно, так как первый шаг в росписи красками начинается с так называемых мазков, нанесения только пятен, кружочков вместо бутонов и очертаний листьев, при этом основные цветы слегка разбавлены цветами.Например, как показано на фото ниже. Первый шаг в создании букетов.

Вторым слоем наносим более темный оттенок с дугами для растушевки, то есть неразбавленный, насыщенный цветами или затемненный. Рисунок определяет очертания бутонов.

И последний шаг – нанесение белой краски для создания пестрого рисунка. При рисовании животных белые штрихи имеют решающее значение в росписи шерсти и оперения. Этот процесс неспроста называется «возрождением».

Это самые простые основы рисования городецкой росписи, применяемые в художественно-прикладных классах для детей дошкольного и школьного возраста.

Птицы и звери нарисованы в одинаковых пошаговых действиях, петушки и фазаны нарисованы достаточно просто и схематично.

Лошади изображены черной краской или охрой; по-городецкому, они тоже одеты в поводья и седла, имеют изящный рост и пышную гриву.

Применение в жизни

Конечно, в отличие от старых работ, новый шаг в развитии живописи произошел благодаря появлению новых красок и технологий.Техника мастерства в современной интерпретации творчества намного ярче и изящнее и используется в основном в сувенирных и декоративных целях, а также для развития художественных навыков. В наше время элементы фантазии художников дополняются новыми изображениями в виде бабочек и насекомых, и даже разрешены рисунки чудесных единорогов.

Предыдущая статья: Теплее огня … Которая согреет нас в зимние холода Следующая статья: Два мастер-класса «Блокнот и дневник своими руками».

Как рисовать в PowerPoint

PowerPoint уже много лет используется в качестве идеального средства для создания слайд-шоу.Он прост в использовании и включает множество уникальных инструментов для настройки слайд-шоу, включая различные инструменты для рисования. Как только вы научитесь рисовать в PowerPoint с помощью этих инструментов, вы легко сможете добавить акцента к изображению, что очень важно для ваших презентаций.

Инструкции в этой статье применимы к PowerPoint 2019 и 2016, а также к PowerPoint для Microsoft 365.

Изображения героев / Getty Images

Инструменты для рисования и рукописного ввода PowerPoint

Внутри PowerPoint вы найдете несколько различных инструментов, включая классические инструменты рисования и улучшенные инструменты рисования.Вот некоторые из наиболее часто используемых:

• Фигуры : Этот традиционный инструмент, расположенный на панели инструментов, позволяет выбирать различные формы или рисовать собственные с помощью линий.
• Инструменты пера : используйте перо разных типов для создания собственных пользовательских форм от руки.
• Рукописный ввод в текст : Используйте Рукописный ввод в текст, чтобы превратить написанное вами слово в текст в презентации PowerPoint.
• Краска для формы : Нарисуйте фигуры, а затем превратите их в текстовые формы с помощью этого инструмента.

Каждый из этих инструментов пригодится для разных целей при создании слайд-шоу.

Чтобы использовать инструмент «Перо» и инструменты для рукописного ввода, вам потребуется устройство с сенсорным экраном, например планшет или смартфон. На этих устройствах можно использовать смарт-перо или палец.

Как нарисовать традиционную форму в PowerPoint

Нарисовать фигуру или линию в PowerPoint этим традиционным методом очень просто. Для начала откройте презентацию PowerPoint.

Рисование формы с помощью инструмента Freeform

1. Выберите Insert > Shapes .

2. Чтобы нарисовать произвольную форму, щелкните значок Freeform .

3. Нарисуйте фигуру, перемещая курсор по экрану, выбирая, где вы хотите поставить точки. Вы также можете удерживать мышь или палец, чтобы рисовать.

4. Когда вы будете готовы, завершите форму, соединив последнюю точку с начальной точкой.PowerPoint автоматически заполнит фигуру и отобразит на ленте раздел Format .

Нарисуйте фигуру с помощью инструмента Scribble

1. Выберите Insert > Shapes .

2. Чтобы нарисовать нарисованную фигуру, выберите значок Scribble .

3. Удерживайте мышь или трекпад, чтобы нарисовать каракули на слайде PowerPoint. Концы не обязательно соединять.После завершения появится раздел Формат . Используйте этот раздел, чтобы изменить дизайн вашей формы.

Рисование фигур от руки с помощью PowerPoint 2019 и инструмента «Перо» 365

PowerPoint теперь позволяет пользователям с сенсорными устройствами использовать такие инструменты, как инструмент «Перо», для создания пользовательских фигур, текста и т. Д. Для начала откройте новую или существующую презентацию.

1. Выберите Draw на ленте. Здесь вы увидите широкий спектр вариантов пера, включая карандаш, маркер и маркер.

2. Выберите перо из доступных инструментов. Вы также можете снова выбрать перо, чтобы увидеть доступные параметры форматирования, такие как цвет, стиль и толщина линии.

3. Начните рисовать в презентации пальцем или умным пером.

   Не нравится то, что ты рисовал? Выберите инструмент Ластик , чтобы стереть весь рисунок или его часть. Как и другие ручки, ластик предлагает несколько различных вариантов, таких как штриховой, мелкий, средний и сегментный рисунок.

Нарисуйте фигуры от руки с помощью инструмента «Перо» в PowerPoint 2016

Просто откройте презентацию, выберите Review > Start Inking , затем выберите инструмент перо по своему выбору и нарисуйте произвольную форму или текст.

Инструмент «Перо» отлично подходит для обводки важных частей презентации, рисования стрелок для выделения, подчеркивания важных моментов или просто добавления нестандартного дизайна к слайдам.

Как превратить рукописный ввод в текст с помощью инструмента рисования PowerPoint 365

Используя инструмент PowerPoint Ink to Text, вы можете быстро превратить рукописные заметки в текст.Просто откройте презентацию, чтобы начать.

1. Используя инструмент Draw , напишите текст, используя выбранный вами инструмент для рисования.

2. Выберите Ink to Text на панели инструментов.

3. Нарисуйте лассо вокруг слов, которые хотите превратить в текст. PowerPoint автоматически превратит слова в текст, предоставив вам варианты написания на случай, если они пропустили.

Превратите чернила в фигуры с помощью инструмента рисования PowerPoint 365

Вы можете рисовать быстрые фигуры так же, как создаете текст с помощью инструмента Ink to Shape.Откройте презентацию и начните так же, как с инструментом Рукописный ввод в текст.

1. Создайте свою форму с помощью любого инструмента «Перо».

2. Выберите Ink to Shape на панели инструментов.

3. Нарисуйте лассо вокруг фигуры, которую вы хотите изменить, и наблюдайте, как PowerPoint делает за вас тяжелую работу. Он даже предлагает формы на случай, если они создали неправильную.

Нарисуйте собственные линии и формы с помощью линейки

Для рисования собственных линий и фигур без помощи инструментов «Рукописный ввод в текст» или «Рукописный ввод в фигуру» можно использовать инструмент «Линейка» в качестве идеальной встроенной линейки.

1. В инструменте Draw выберите Ruler на панели инструментов.

2. Перетаскивайте линейку, пока не будете довольны размещением.

3. После размещения линейки выберите инструмент «Перо» по своему выбору и нарисуйте линию, обведя край линейки.

4. Когда вы закончите, просто снова выберите Линейка , чтобы удалить ее с экрана.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Трудно понять

Chou Hall Классные гиды

Руководства по классам Chou Hall

Модули курса

Для этого курса не определены модули.

• Краткое руководство по настройке Класса Страница

  wiki_page 15482542 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл, чтобы завершить этот модуль Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Обращение в службу поддержки класса Страница

  wiki_page 15493598 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Часто задаваемые вопросы об открытии осеннего семестра Чоу.pdf Вложение

  вложение 15505256 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Беспроводной дисплей через Солнцестояние Страница

  wiki_page 15489840 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Выбор нескольких выходов дисплея Страница

  wiki_page 15485882 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Использование USB Clicker Страница

  wiki_page 15493611 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Как добавить аннотации к слайдам презентации Страница

  wiki_page 15494654 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Что делать, если у вас на ноутбуке только VGA-соединение Страница

  wiki_page 15496205 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Какое программное обеспечение установлено на ПК для Класса? Страница

  wiki_page 15500004 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Настройка видеоконференции Страница

  wiki_page 15485884 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Запись лекции в классе Страница

  wiki_page 15494135 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Использование инструкторских микрофонов Страница

  wiki_page 15494258 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Использование студенческих микрофонов Страница

  wiki_page 15510857 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

• Функция блокировки микрофона студента Страница

  wiki_page 15606691 0

  Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

0

Набери не менее Должен набрать как минимум балл для завершения этого модуля Набрал не менее Элемент модуля был завершен, набрав не менее Вид Необходимо просмотреть, чтобы заполнить этот элемент модуля Просмотрено Элемент модуля просмотрен и завершен Отметить как выполненное Необходимо отметить этот элемент модуля как выполненный, чтобы выполнить Отмечено как выполненное Элемент модуля отмечен как выполненный и завершенный Делать вклад Необходимо внести свой вклад в этот элемент модуля, чтобы завершить его Внесенный Участвовал в этом модульном элементе и завершен Представлять на рассмотрение Необходимо отправить этот элемент модуля, чтобы завершить его Поданный Элемент модуля отправлен и завершен

.