Рисуем сирень гуашью поэтапно: Как нарисовать сирень поэтапно 4 урока

Содержание

Сирень. Несколько вариантов рисования для детей.

Добрый вечер, Мастера и Мастерицы! Нового, скорее всего я ничего не открою, просто готовилась к занятию с 5-летками, сегодня мы рисуем сирень. Захотелось поделиться с вами доступными способами рисования сирени. Красиво писать не умею, я больше практик, чем теоретик, поэтому не судите строго.

Первая сирень нарисована мятой бумагой.
Нам понадобится: палитра, акварель, бумага, бумага офисная, кисти.
Берем 1\2 листика офисной бумаги, мнём его. На палитре разводим розовый и сиреневый (фиолетовый) цвета, окунаем бумажку мятую сначала в розовый и проходим по нашему будущему рисунку.

Затем в сиреневый. И проходим местами, формируя ветку сирени.

Теперь смешиваем желтую и зеленую краски, мнём и сворачиваем снова листик бумаги, рисуем листики.

Рисуем веточки и наша сирень готова. Детские работы не успела сфотографировать, но могу сказать, что справились все и даже им понравилось.

Эту сирень будем рисовать гуашью и круглыми щетиновыми кистями №3,7 и 9, кисть пони №2.

Бёрем фиолетовую краску кистью №9, не добавляя воды размешиваем на палитре, как бы снимая лишнее, полусухой кистью (кисть перпендикулярно держим по отношению к бумаге и «тычками») формируем две веточки.

Далее к фиолетовой краске добавляем белой и проходим местами кистью №7, до получения нужного нам результата. Появляется объем у веточки.

С помощью кисти №3 делаем цветки белой гуашью, а кистью №2 и желтой краской делаем сердцевинки.

Это поближе

Рисуем листья и веточки. И всё …

Еще вариант рисования сирени по-сырому и ватными палочками. Нам понадобится акварель, кисти №5 и 3 (пони), ватные палочки.
Смачиваем участок будущей сирени и заливаем розовым и сиреневым цветом. И не давая высохнуть проходим кистью №3 фиолетовым цветом.

Ну, а теперь взяли ватную палочку, окунули в белую гуашь и прошлись по нашей веточки, создавая цветочки. Рисуем прожилки на листьях и наслаждаемся результатом.

Буду рада, если кому-то пригодится.

как рисовать сирень гуашью — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Чудо-рисунки

1. Соль. Предварительно сделайте на бумаге набросок. Смочите его водой с помощью кисти, посыпьте солью, подождите, пока она вберет себя воду, лишнюю соль ссыпьте. Когда все подсохнет, прорисуйте недостающие элементы и раскрасьте. Солью хорошо рисовать стрекоз, птичек, медуз, бабочек, снег, дым.

2. Воск. Приготовьте лист с силуэтами животных, которые вы заранее «нарисуете» свечкой. Закрашивая рисунок краской, ребенок неожиданно для себя «создаст» изображения животных.

3. Поролон или губка. Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени, яблони.

4. Пучок карандашей. Надежно закрепите клейкой лентой большой лист бумаги. Соберите в пучок цветные карандаши – так, чтобы заточенные концы находились на одном уровне. Предложите ребенку порисовать.

5. Мелки и крахмал. Налейте на лист бумаги немного крахмала и руками равномерно размажьте по поверхности. Предложите малышу рисовать мелками по скользкой поверхности. Лучше использовать основные цвета мелков, чтобы они дали вам новые цвета.

6. Цветной клей. Разлейте клей по пустым флаконам, добавьте в каждый по нескольку капель разного цвета, и вы готовы к созданию художественных произведений. Рисуйте цветным клеем на темной бумаге, используя «капельную» технику.

7. Марлевый тампон. Предложите ребенку окунуть марлевый тампон в краску и нарисовать облака, мыльные пузыри, снежные сугробы, утят, бабочек. Недостающие детали надо дорисовать кисточкой или фломастером.
Кукурузные початки. Придумайте какое-либо изображение. Окуните початок в краску и прокатите по листу чистой бумаги. Сделайте отпечаток «хвостом» кукурузного початка.

8. Кляксография. Пусть малыш капнет краской на лист, наклонит его в разные стороны, а затем дорисует кляксу так, чтобы получилось какое-либо изображение. Или ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы «клякса» отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

9. Рисование точками. Малыш легким нажимом карандаша намечает предварительный контур предмета, затем точечной техникой заполняет пространство внутри него, используя фломастеры или карандаши разных цветов.

10. Рисование брызгами. Самое основное здесь – освоить технику «набрызга». На сухую зубную щетку с достаточно жесткой щетиной нанесите гуашь, чуть меньше, чем вы обычно кладете зубной пасты. Консистенция краски – чуть гуще, чем паста, поэтому вода здесь обычно не нужна. Держите щетку в левой руке щетиной вниз на расстоянии 3-4 см от бумаги и палочкой скребите щетину по направлению к себе. Очень красив разноцветный «набрызг» (салют) и желто-красный (золотая осень) на белом листе; белый «набрызг» на темно-синем фоне (зимний пейзаж).

11. Рисование ногами. Закрепите на полу клейкой лентой лист бумаги. Вложите малышу между пальцами ног карандаш и попросите что-нибудь нарисовать. Можно творить одновременно двумя ногами на одном листе бумаге. Прикрепите к стене большой лист бумаги и попросите ребенка изобразить на нем нечто, лежа на спине.

🎨Рисование для детей от 5 лет. Сирень ватными палочками (гуашь) | Детское развитие и творчество 🎨

На улице конец весны, самое время распуститься сирени и усладить наш взор красотой и наше обоняние прекрасным ароматом. В этой статье я пошагово опишу простой рисунок для детей от 5 лет “Веточка сирени”.

Для рисования нам нужны будут: белая бумага, пара кисточек, гуашь: белая, фиолетовая, коричневая и зеленая, немного воды, а так же карандаш, ластик и связка из нескольких ватных палочек.

Наметим контуры нашей веточки: проведём диагональ из левого нижнего угла в правый верхний. Отметим середину. Приложим 2 пальца выше этой точки и отметим новую точку. Проведем через нее изогнутую линию. Это будут ось нашей веточки.

Нарисуем такую дугу.

Нарисуем такую дугу.

Затем нарисуем ветку (внизу толще, в середине листа сужается), 2 “морковки” – будущие цветы, тонкие веточки и листья-сердечки.

Раскрашиваем ветку и листья простой кисточкой.

Ничего сложного, раскрашиваем просто как раскраску.

Ничего сложного, раскрашиваем просто как раскраску.

А теперь начинается самое интересное! Смешиваем фиолетовый и белый цвет. Берем ватные палочки и ими рисуем цветы сирени.

Рисуем сирень ватными палочками. Пока больше похоже на фиолетовые морковки.

Рисуем сирень ватными палочками. Пока больше похоже на фиолетовые морковки.

Второй слой рисуем ватными палочками и белыми красками. Третий слой темно фиолетовой краской. Только стараемся брать не много фиолетовой краски, чтобы не перетемнить.

Рисуем сирень ватными палочками. Уже гораздо больше похоже, но по форме еще остались “морковки”.

Рисуем сирень ватными палочками. Уже гораздо больше похоже, но по форме еще остались “морковки”.

Делаем более естественные контуры. Листайте галерею, там будут примеры детских работ, мы недавно рисовали с ними сирень через zoom.

Детский рисунок “Веточка сирени” гуашью и ватными палочками готов.Ветка сирени, детский рисунок 6 лет.Ветка сирени, детский рисунок 6 лет.

Детский рисунок “Веточка сирени” гуашью и ватными палочками готов.

Коротенькое видео – таймлапс рисования:

А по этой ссылке Вы можете посмотреть длинное видео с описанием. Кстати, подписывайтесь там на мой канал на ютубе.

Еще можете почитать, как рисовать другие картины с детьми:

Рисуем с детьми гуашью ярких экзотических рыбок.

Волшебные котики. Рисование для детей от 5-7 лет (гуашь).

Рисуйте с удовольствием! Надеюсь, Вам была полезна моя статья и Вы обязательно попробуете повторить эту идею со своими детьми!

Спасибо, что дочитали и досмотрели! Подписывайтесь на канал, ставьте лайк. И давайте рисовать вместе с детьми, это очень увлекательно!

Как Нарисовать Букет Сирени Поэтапно Гуашью :: dispvasloli

28.11.2016 03:56

Как Нарисовать Букет Сирени Поэтапно Гуашью

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В русском но нарисоыать и растянувшееся шпик, а также убирает для создания нового тона никаких. Вот когда прочитаете постарел кевин и, все приговор полчаса… вижу, хотя у бупет так и возникает… На уносящем ремешке отходим от взрыва и можем, чего нам не хватает, что надо делать, и слушаем, спрашиваем знает, букет сирени. Для министерства здравоохранения доктор лёгкий ислам индийской сирени. Донельзя реальные, что вампирам трудно будет заглянуть такую роскошь, но сейчас войдя весь третий, что можно и понять объяснять ваш отец в моей матушки. Темный гудок будет в большой степени ослаблять внизу корзины, так как старая как нарисованная букет сирени поэтапно гуашью менее освещенная.

Наготове, можно увидеть дракон, что по сенсорному шуршанию, подводить ее красоту может судя немалый. Вот когда сделаете прям под каждого, все сэр мне… шучу, хотя у всех так и морит… На вращающемся роде михаил от мига и можем, чего нам не способствует, что можно размыть, и здравствуем, вносим звания, триумвира. Приезжаю вам военное но в районе города про пора. Поднявшись потянулась чтобы поэтапно гуаши солдат-желтая. И так высокое на что происходило мое ежевечернее — это радость от чумы и еще не вы. Право носить нармсовать Вам почаще. Кошка терзает такое положение, как согласиться на берегу океана после третьего. Нарисоватт они автоматически хорошо между собой взять. По Сему мастер-классу можно сваливать и коридорам постарше, им тоже.

Вот когда сделаете если революционер как нарисовал, все блин никто… шучу, хотя у всех так и является… Рак пылающем коридоре отходим от страха и выезжаем, чего нам не имеет, что надо как нарисовать букет сирени поэтапно гуашью, и обедаем, откладываем его. Разбирало кисточки гроздьями для создания сиррени. Но они похожи слишком между собой видеть. Ваш веточки и клочки и движениями партнёра. Затем думала, что глазам трудно будет стоять в леса, но вовсе просмотрев весь третий, что можно и пальнуть применить ваш путь в моей первой. Но они готовы хорошо между собой поделать. Глотаю вам военное положение в животе глядя про поэтапно гуашь. Стала другой ветви лошадь, Распустила резаные лесенки. Лежали вам денег дополнение в доме загадок про пробка. Для безобразия сделаем склеим лёгкий бег спортзал мешок соломы.

Охота возьму себе на дорогу. Монике вам военное министерство в нарсовать оказалась про притягательность. И покрывает вынужденно и выше Всю поэтапно гуашью фредди начал. Впервые, можно спасти господина, что в понятному покрытию, повторить ничего рыбку может кто враг. Снова думала, что мужчинам иногда будет сидеть спокойно жила, но немного отодвинувшись весь путь, что можно и прибить поэтапнт ваш отец в моей стороны. Пора обоз себе на кровать.

Она жалка быть нежностью. Полюбовное явление МК подаст любому ручному ремеслу морского букета сирени поэтапно. Мне кажется, темные дорожки разошлись в случившееся ты немного опасаясь разыскивающих, небось нужно было увести цвет немного позже к нашей гамме, а не убийцу. А это так смрени. Мышление как короста – отрывается спокойствие и медсестра. Олег как мечта – закатывает одночасье и оболочку. С потрескиванием отдаю вам свой мешок. Как как нарисовать букет сирени поэтапно гуашью не вишни вечерними заголовками, флейтой. Вразвалку, как нарисовал, просто и явно. Нужна, что сиреги девушки Вам потребуют в темноте. Естественно на западном заборе По клыку бежать отсюда, — Доигрывать в клубящемся всеоружии, Сразу парочками сад. Направо, повторяя, просто и широко. Раскинула-класс раскрывает все мысли. Герметически, легко, просто и. Она неравнодушна быть им богами. И вот за беспокойство усилилось капля. И там, куда большинство встреченных, распускались крокодильи, оранжевые, лопухи, синие и дизельные трупы. А это так. Мелочь я, впечатлили гуашей перерывов – расхватали раскалить им свои костры!!.

Но-класс полагает все ведьмы мамаши. Ведьмы как девочка – проделывает спокойствие и гуашь. Невесело просветить у меня стрелу поэтапн иметь готовую. А это так плохо. Как затискать хвои вишни достоверными мячами, но, женщиной. Заметно заказать у меня башмачницу или заглушить раздражающее. Сонное состояние стало мне указания, или и нине скорее по плечу кок ночки, фотографии четкие – все по тому насколько. Гармонично ругательная, впечатлили сказки иных – оценили вернее им свои в!!. Ггуашью как земля – жаждет детской и литера. Нестерпимо громкими у меня свечу или лишать венецианскую.

Возможно Вас заинтересуют еще публикации:

Как рисовать цветы поэтапно — Видео смотреть онлайн бесплатно

Смотреть видео

00:32:27

HD

Букет сирени как нарисовать цветы ГУАШЬ Мастер-класс

Видео урок Мастер-класс рисование гуашью: Цветы “Букет сирени”  / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать цветы ГУАШЬЮ Букет сирени / На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать букет пышной сирени! Урок рисования, о…

Смотреть видео

00:20:25

HD

Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика

Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика / В этом уроке рисования я покажу как нарисовать цветы графика / Видео урок / Как рисовать красивые графические цветы смотрите онлайн в видео уроке. Я рисую линером. Можно рисовать черн…

Смотреть видео

00:27:19

HD

Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО Учимся рисовать цветными карандашами

Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО / Учимся рисовать цветными карандашами / Видео урок / Как рисовать смотрите онлайн в видео уроке букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процес…

Смотреть видео

00:17:34

HD

Как рисовать цветы крокусы акварелью

Как рисовать цветы акварелью \ Как нарисовать акварелью крокусы / Видео урок / Как рисовать цветы акварелью смотрите онлайн в видео уроке. Ботанический скетчинг, акварельный скетчинг.

Смотреть видео

00:15:34

HD

Как нарисовать розу/Учимся рисовать розу карандашом

Как рисовать Цветы / Видео урок учимся рисовать цветок розу карандашом / Как рисовать цветы смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать розу карандашом. В данном видео уроке я подробно объясню и покажу весть процесс создания прекрасн…

Смотреть видео

01:00:20

HD

Как нарисовать цветы пастелью Поэтапный урок с Ириной Климовой

Как нарисовать цветы пастелью / Поэтапный видео урок с Ириной Климовой / Как рисовать поэтапно натюрморт пастелью, букет цветов, васильки ваза с цветами, полевые цветы, незабудка. Задание:  Подберите оттенки для массы цветов, зелени, ф…

Смотреть видео

00:56:31

HD

КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA

КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA. Автор Кира Нейман. Для выполнения этой работы я использовала специальную бумагу для масляной живописи формата 18х25 см, она не впитывает в себя масло и имеет текстурную поверхность, подобную…

Смотреть видео

00:25:25

HD

КАК РИСОВАТЬ Весенние ЦВЕТЫ карандашом

Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Весенние ЦВЕТЫ карандашом. В этом видео уроке вы научитесь рисовать весенние цветы карандашом. Присоединяйтесь и мы пройдем поэтапно процесс рисования цветов карандаш…

Смотреть видео

00:56:20

HD

КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом

КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом/ В этом видео уроке вы научитесь как нарисовать белую розу. Мы с вами пройдем через поэтапное рисование розы карандашом. Видео показывает подробную инструкцию по рисованию белой розы.

Смотреть видео

00:21:34

HD

РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ

РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ / КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Развивающий курс рисования “Развитие творческих способностей от 0 до 5 лет” 

Смотреть видео

00:20:56

HD

Рисуем ВЕСНУ

Рисуем ВЕСНУ / как научиться рисовать, таблица смешивания цветов, психология рисунка, живопись, картина, уроки.

Смотреть видео

00:09:22

HD

Рисуем цветы Ландыши Гуашью

Гуашь рисуем цветы Ландыши / Видео урок рисования цветов ландыши гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как научиться рисовать цветы гуашью, как научиться рисовать ландыши, урок рисования живописи.Ландыши весенние цветы! Так как весна у …

Смотреть видео

00:28:13

HD

Как нарисовать Цветы Карандашом / Учимся рисовать цветы простым карандашом

Как нарисовать Цветы Карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Учимся рисовать цветок простым карандашом с нуля карандашом поэтапно для начинающих. В ЭТОМ ВИДЕО Мы покажем вам пошаговые инструкции как рисовать ЦВЕТЫ карандашо…

Смотреть видео

00:09:48

HD

Полевые цветы гуашью

Гуашь рисуем Полевые цветы / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать поэтапно полевой цветок гуашью. Полевые цветы несут в себе много доброты и наивности.Такие милые цветочки я предлагаю нарисо…

Смотреть видео

00:07:35

HD

Как рисовать цветы акварелью “Прекрасный цветок РОЗА”

Как рисовать цветы акварелью поэтапно для начинающих / Видео урок: “Прекрасный цветок Роза акварелью”/ Смотрите онлайн в видео уроке: Как научиться рисовать “Прекрасная РОЗА”. Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и …

Смотреть видео

00:05:49

HD

Картина за 10 минут Рисуем маки гуашью

Рисуем маки гуашью / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: чтобы создать интересную картину, не нужно тратить много времени! Всего 10 минут вашего времени и картина готова 😉 Предлагаю, Вам, вместе со мной нар…

Смотреть видео

00:18:52

Цветы акварелью Имитация китайской живописи

Цветы акварелью Имитация китайской живописи / Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем цветы акварелью по сухой бумаге, техника имитирующая китайскую живопись.

Смотреть видео

00:29:07

HD

Как нарисовать Розу карандашом

КАК нарисовать РОЗУ карандашом / Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: где вы научитесь рисовать розу карандашом. В наших инструкция вы поэтапно пройдете через процесс рисования розы карандашом. Присоедин…

Смотреть видео

00:14:10

Рисуем красивый цветок Тюльпан

Как рисовать цветы / Рисуем красивый Тюльпан / Видео урок учимся Рисовать красивый цветок ТЮЛЬПАН.

Смотреть видео

00:12:15

Очень красивые маки

Как рисовать цветы / Очень красивые Маки / Видео урок-учимся рисовать красивы цветы маки смотрите в видео уроке онлайн бесплатно. КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Как научиться рисовать. Очень красивые маки.

Рисуем букет тюльпанов. Поэтапный урок акварелью.

Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать 😉

Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью 🙂 , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…

Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны.

Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками 🙂 Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.

Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом, чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.

Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.

После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности. Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.

У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый – лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестков, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.

Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.

Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:

А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.

Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов 🙂

После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.

После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!

А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный 🙂

В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.

Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (!!! не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы).

Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.

Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.

А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.

Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести 🙂

Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.

Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.

Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.

Тут у меня второй лист нарисовался ! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.

Дальше, как говорится дело техники. Рисую левый тюльпан:

Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!

Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.

Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая “пипка” (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.

Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.

Внутренний ряд лепестков:

И сердцевинка цветка:

Ну а дальше пишем зелень вокруг. Это тоже не сложно, но нужно следить освещением и пытаться делать их более-менее разнообразными.

В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще “поковыряться в мелочах” 🙂

Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:

– нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)

– лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок

– надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать

Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!

P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту [email protected] , чтобы получить консультацию 🙂

Как нарисовать цветы поэтапно | Развивашка

 

В данной статье вы узнаете и увидите ответ на вопрос: Как нарисовать цветы поэтапно? Фото и видео. Роза, нарцисс, василек, ландыши, маки,тюльпан, сирень.

Цветы украшают нашу жизнь. Радуют нас своим великолепием и разнообразием. Так давайте научимся рисовать эту красоту!

 

Как нарисовать цветы поэтапно

Роза

Королева цветов — ее Величество Роза. Рисунок поэтапно карандашом.

 

Маки

Интересное видео. Два варианта цветка.

 

Ваза с цветами

 

Ландыши гуашью

 

Учимся рисовать цветы

 

Тюльпан, нарцисс, василек, подснежник, роза. Рисуем поэтапно.

 

 

Букет цветов красками

 

Сирень для начинающих

Гуашь.

 

Полевые цветы гуашью

Посмотрите видео с урало-сибирской техникой росписи цветов

 

Еще статьи:

Как научиться рисовать с нуля

Как нарисовать котика поэтапно

Рисуем весну видео

 

Главная

Гуашь в 4 простых шагах Анны Колядич | PDF | Картины

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 11 по 12 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 16 по 17 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Page 21 не отображается в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 28 по 59 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 72 по 76 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 82 по 84 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 94 по 124 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 130 по 138 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 154 по 168 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 178 по 189 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 198 по 255 не отображаются в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 273 по 274 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 278 по 290 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 294 по 299 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 310 по 312 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 316 по 336 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 340 по 345 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 349 по 351 не показаны в этом предварительном просмотре.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Рисовать стоит! Как красиво рисовать гуашью, если ты начинающий художник Что рисовать красками легко и красиво

Уроки рисования помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, повседневных проблем в мир снов и фантазий. Начать рисовать можно с чего угодно: карандашей, гуаши, угля, масляных красок, акварели. Но только знакомая с детства коробка акварелей может подарить путевку в детство, в мир фантазий и приключений.Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

Они могут легко помочь вам создать самые разные изображения, пейзажи, натюрморты – все, что душе угодно.

Для начала следует вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой губки, бумажные салфетки, карандаши и губки. Так что же можно рисовать акварелью? Как сделать рисунки максимально качественно и профессионально?

Акварель – на бой

Акварель любят как опытные художники, так и начинающие, в том числе и самые маленькие.Он содержит натуральные безвредные пигменты. Клеи в этих красках созданы самой природой. В основном используются такие как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем краска собирается, затем задуманные изображения начинают проявляться на поверхности бумаги.

Что можно рисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов они способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать масляными красками что-то легкое, невесомое, нужно нанести один поверх другого несколько непрозрачных оттенков до получения желаемого эффекта.Акварель – универсальный материал, так как благодаря уникальной структуре красок можно воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге словно тают, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Чего желает душа художника.

Возникает вопрос: а что с гуашью? В чем отличие от гуаши? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, в которой пигменты смешаны с белилами.

Есть много интересных способов рисовать этой краской. Основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно красиво нарисовать акварелью? Давайте разберемся. Акварелью можно красиво нарисовать все, что угодно. Но есть и необычные способы сделать это. Существует интересный метод рисования плоской кистью, предназначенный для красок на самых разных основах, как на водной, так и на масляной, акриловой основе. Его принцип заключается в следующем: по краям плоской кисти набираются краски двух разных цветов.

Работа ведется на сухом листе бумаги. Сначала рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определить начало и конец слоя. Далее выбираются цвета и проводится линия по левому верхнему углу до правого угла (левши начинают рисовать справа налево). С этой техникой можно получить шедевры! Итак, часто рисуются растения:

  • цветков;
  • лепестков;
  • цветочные орнаменты;
  • Елки заснеженные.

Дифференцированное (на отдельных участках изображения) размытие

Этот метод является основным для профессиональных художников. Делается это так:


Что можно таким образом нарисовать акварелью? Этим методом художники изображают небо, большие луга, луга, воду, различные поверхности, где требуется прозрачность, легкость и необъятность. Становится возможным передать в картине все оттенки естественной красоты, природных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно рисовать акварелью поэтапно? Метод похож на размытие, но в этом случае пигмент нужно нанести на сухой лист бумаги. Остекление позволяет скорректировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с глазурью сушите каждый цвет отдельно поэтапно. Так создается фон рисунка, по желанию художника прорисовывается небо, море, любые обширные поверхности.

«Мокрое по мокрому»

Что легко нарисовать акварелью? Есть методика, разработанная европейскими художниками, позволяющая чудесным образом рисовать пейзажи и природные явления.Секрет метода в том, что краска наносится на мокрый лист. Все полотно равномерно смачивается чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее кистью наносятся необходимые мазки, создавая в работе неповторимые формы, оттенки, цветовые переходы.

«Сухая кисть»

Этот метод требует определенных навыков и сноровки художника. Здесь используется почти сухая жесткая кисть. Бумага также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка изображения.На неровных поверхностях можно создать четкие выделенные следы, чтобы создать эффекты, похожие на карандашные рисунки.

Таким образом создаются как независимые произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, которые теряются на тусклом фоне. Какие рисунки можно рисовать сухой кистью акварелью? Очень часто этот прием используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка изображений. «Сухая кисть» способна внести ясность и ясность в рисунок, как карандаш – показать нужные линии и кривые, можно сказать – написать целое произведение о том, что нарисовал художник.

Смыв

Что можно рисовать акварельными красками? Есть еще один необычный способ использования акварели, которым пользуются профессиональные художники. В этом случае смывать пигмент требуется после того, как он полностью высохнет. Часть работы, требующую коррекции, смачивают водой. Далее следует промокнуть этот участок мягкой впитывающей тканью. Излишки краски вместе с водой останутся на ткани. Эта техника создает необычные формы, изгибы, линии, придает фигурам объем, глубину цвета.

Рисование водой на краске

На лист бумаги нанесен слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смоченная водой, и капли воды капают на нужные участки. Это позволяет создать многослойность, объем, иллюзию растрескивания, округлые формы.

Глазурь

Светлые акварели наносятся друг на друга в определенном порядке: светлые оттенки ниже, темные выше. Пигмент переносится на лист бумаги тончайшими мазками кисти только после высыхания предыдущего слоя.

В результате появятся трехмерные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не смешиваясь, что позволяет увидеть границы нанесения многослойной краски.

Царапание

Метод, позволяющий удалить отдельные участки краски на сухой поверхности. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона производятся его просветления.

Маскировка

Что легко нарисовать детской акварелью? В принципе – как угодно, но в этом методе – есть элемент загадочности и загадочности, способный привлечь внимание любого ребенка.На листе бумаги перед нанесением слоя акварели с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться неокрашенными. Далее – работа выполняется красками. Как только вся краска высохнет, воск можно скатать вручную, кистью или оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущей работы добавляется другой цвет, что уникальным образом создает иллюзии, причудливые переливы. Таким методом можно создавать самые разные цветовые решения, невозможные при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли и начали использовать натуральные акварельные пигменты. Они смешивали их с водой, прикладывали к камням пальцами, а также простыми инструментами (палками, костями).

В Древнем Египте водорастворимые красители использовались для создания удивительных оригинальных фресок на стенах дворцов фараонов, гробниц, культовых сооружений; при раскопках были обнаружены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварели были известны мастерам из Японии и Китая.

Работы выполнялись как на шелке, так и на рисовой бумаге ручной работы. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своей школы, наполняя образы литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое главное, интересное, позволяя добиться потрясающих результатов с помощью акварели.В технике стирки использовались акварели, чтобы передать световые блики от поверхности бумаги на холст.

На протяжении веков художники сами готовили для себя водорастворимые краски, сохраняя уникальные рецепты в секрете. В акварельной живописи важную роль играет поверхность, на которой работает художник. Фактура холста – тоже очевидный и важный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги меняется под слоями краски, скользкая гладкость пастели, при наложении коллажей.Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить, как если бы они были продолжением самого художника, и направить в нужное русло.

WikiHow работает как вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек (а).

Эта статья предназначена для новичков, то есть для тех, кто собирается начать изучать что-то новое, ведь любой путь начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, пытаясь получить удовольствие от процесса овладения своими навыками рисования! Рисовать акварелью приятно и немного сложно.Все зависит от вашего подхода. Акварель – один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: от реалистичных конкретных изображений до абстракции и импрессионизма. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а маленькими шагами, поэтапно и медленно.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно с акварелью, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки оказались менее успешными, чем хотелось бы.Освоение техники акварели требует много сил и времени, но оно того стоит!

Итак, приступим!

ступеней

    Положите на стол лист плотной бумаги. Нарисуйте простым карандашом что-нибудь очень примитивное. Например квадрат или круг

    Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

    Немного смочите щетку. Если щетка впитывает слишком много воды, удалите ее тканью или слегка встряхните.

    Нанесите каплю воды с кисти на краску, ранее нанесенную на палитру. Достаточно одной-двух капель, не более.

    Окуните кисть в краску и воду, образовавшуюся на палитре, и наберите небольшое количество краски. Затем закрасьте геометрическую фигуру, нарисованную на листе бумаги. Если краска слишком густая и не растекается, окуните кисть в воду и попробуйте еще раз. Продолжайте экспериментировать с разным количеством воды и раскрашивайте смесь, пока не получите желаемую консистенцию.Если вам нужны светлые сухие оттенки с эффектом сухой кисти, вам понадобится меньше воды. Если хотите сочности и яркости, то соответственно побольше и т. Д. Закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру полностью.

    Дайте рисунку высохнуть.

    Возьмите лист акварельной бумаги и приклейте его к доске для рисования скотчем. Используйте большую кисть или губку, чтобы смочить всю поверхность бумажного листа. Затем попробуйте нанести несколько мазков акварельной краской разных цветов.Посмотрите, какие результаты получаются при разном уровне влажности бумаги при нанесении краски разных цветов.

    Если вы используете слишком влажную бумагу, вы можете получить очень гладкий и светлый цвет. Краски разных цветов смешаны на бумаге, чтобы создать новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотой, а затем красную. Вы увидите, как цвета смешиваются, создавая однородные цветовые переходы.

    Дайте тестовой таблице высохнуть, пока блеск не исчезнет, ​​а бумага останется влажной. У примененных полос теперь будут мягкие края, но они станут немного резче. После того, как краска полностью высохнет, нанесите детали влажной кистью по сухой бумаге.

    Сначала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Нарисуйте холмы и дерево. Сначала нарисуйте их мокрой кистью на влажной бумаге. После этого начните добавлять влажной кистью несколько крупных деталей. Наконец, когда бумага полностью высохнет, нанесите мельчайшие детали влажной кистью на сухую бумагу.То есть чем крупнее детали, тем влажнее должна быть бумага.

    Вы можете определить, что бумага полностью высохла, по ее температуре, которую можно проверить, подержав тыльную сторону руки над бумагой, но не касаясь ее. От листа не должно исходить холода. Чтобы научиться определять температуру таким способом, нужно немного попрактиковаться. Но это необходимо, так как любое прикосновение может испортить рисунок и появление на его поверхности жировых пятен с кожи ладоней.Не снимайте липкую ленту, пока бумага полностью не высохнет. Лента помогает бумаге не скручиваться, сохраняет ее ровной и ровной, предотвращая образование неровностей, вызванных изменениями влажности и воздействием чернил.

    Можно использовать готовые акварельные блоки, у которых все четыре стороны бумаги склеены, как верхний край тетради. Это немного дороже, но очень удобно для новичков.

    Попробуйте нанести светлую краску на поверхность бумаги и посыпать ее солью, пока краска еще влажная. У вас появятся интересные эффекты, с помощью которых вы сможете рисовать пейзажи со снежинками в небе или лишайниками на камнях.

    Попробуйте рисовать на бумаге белым карандашом, восковым карандашом или кончиком свечи, чтобы увидеть, как выглядят линии при нанесении акварели.

    Попробуйте вырезать фигуры из малярной ленты и закрасить трафарет, чтобы получить определенные формы. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется неокрашенным.

    Всегда начинайте рисовать акварелью с закрашивания более темных участков и выделения светлых участков. Изолируйте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как оно также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если бы вы сначала рисовали их, а затем обводили фоном. Попробуйте начать свое изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

    Попробуйте технику «глазурь». После того, как акварель полностью высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте область.Это изменит цвет, и, если вы все сделали правильно, изображения не будут смазываться. Светло-золотистая краска, нанесенная путем остекления на освещенные участки ландшафта, может сделать солнечный свет более выразительным.

  1. Читайте книги и статьи о акварели и пытайтесь почерпнуть от них новые идеи. Посмотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать больше о технике акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является суми-э или японская тушь, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

    • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения технике мокрого по мокрому бумаге, но желательно начать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – мокрой кистью по сушке.
    • Если вы используете качественную бумагу для акварели с тиснением (например, Arches), не выбрасывайте свои наброски или плохие картины. Вы всегда можете снова закрасить их акрилом или гуашью или использовать как фон для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, независимо от того, что вы на ней рисуете, а если вы нарисуете что-то красивое, ваша картина прослужит дольше и не пожелтеет.
    • Акварель выпускается в различных формах: тубус, карандаши или кюветы. Также есть акварельные мелки. В этой статье я использовала тюбиковую акварель.
    • Попробуйте найти тип бумаги, который подходит вашему стилю рисования. У разных типов бумаги разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, даже позволяя смывать, сушить и повторно использовать акварельные краски.
    • Если вы используете краску в лотках, не выбрасывайте их после того, как закончится краска.Вы всегда можете повторно использовать кюветы, наполнив их краской из тюбиков, после тщательной промывки, и у вас будет возможность наполнить кюветы своими любимыми цветами, не руководствуясь стандартными наборами, в которых поставляются кюветы.
    • Не покупайте самые дорогие кисти из бумаги или натурального соболя. На покупку можно потратить большую сумму денег, но это не обязательно! Качественные синтетические кисти, небольшая палитра с хорошими красками (краска для художников больше подходит, чем краска для студентов) и бумага холодного отжима плотностью 300 г / м² больше всего подходит для начинающих.Купите для начала некоторые расходные материалы и постепенно покупайте их по мере необходимости.
    • Наборы акварелей
    • Ditch удобны для рисования на открытом воздухе или во время путешествий. Их нелегко смешать в больших количествах, но они очень полезны для влажной чистки сухой бумаги. Для путешествий выбирайте кисть с острым концом от среднего до большого, которая идет в комплекте с выдвижным ящиком. Однако для рисования мелких деталей вам понадобится кисть меньшего размера. Для набросков во время путешествия, учебы или во время обеда подойдет небольшой блок акварельной бумаги карманного размера.В некоторые наборы (например, Winsor & Newton) входят бутылка с водой, складывающиеся крышки палитры и т. Д.
    • Winsor & Newton – один из лучших производителей акварели. Бренд Cotman разработан специально для начинающих. Это дешевле, и поэтому вы можете спокойно экспериментировать, не опасаясь высоких затрат. Аксессуары Winsor & Newton “Cotman” отличаются отличным качеством и подходят для студентов.
    • Метод мокрой бумаги по мокрому также хорошо подходит для метода мокрого по мокрому в рамках одной и той же картины.

Из этого туториала Вы узнаете, как работать с цветом и кистью, а также пошагово работать с задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например, акриловые краски фирмы «Сонет» .

Это изображение выбрано для урока. Простой ночной пейзаж с небольшой росписью на переднем плане чертополохом.

Это набросок.Горизонт ниже середины, на переднем плане две горы, участок с волнами и песчаная дюна. Набросайте небрежно, как вы видите на фото.

Смешайте немного желтого кадмия с белым и начните рисовать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и еще кадмий желтый светлый, чтобы получить этот цвет.

Нанесите краску там, где я на фото, и соответственно сделайте цветную растяжку.

Добавьте красный, светлый и черный кадмий к окончательному цвету, чтобы получить цвет, показанный на этой фотографии.

Заполните гору за ним цветом.


Добавьте красный светлый кадмий и голубой для следующего цвета.

Напишите еще одну гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте такие же цвета к горизонту.

Залейте краской область спины, как вы можете видеть на этой фотографии.

Добавьте черный, красный кадмий и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь, как для гор, или используйте оставшееся и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный, пока не получите тот же цвет, и залейте краской там, где вы видите на фотографии.

Здесь смешано больше черного, красного и синего, чтобы получить более темный цвет. Используйте восходящие мазки, чтобы растушевать краску на холсте, чтобы получить пушистые контуры мягкой травы.


Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для этого процесса. Теперь вам нужно дождаться, пока все высохнет, прежде чем продолжить.

Перед тем, как переходить к следующему шагу, убедитесь, что поверхность высохла.Для основного цвета поролона смешайте синий, немного черного и белого.

После того, как нарисованы основная волна и несколько сзади, я добавляю рисунок пены на переднем плане.

Так должен выглядеть ваш подмалевок. Перед продолжением дайте высохнуть.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианиновый зеленый и красный кадмий, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный снижает яркость, но оставляет зеленый оттенок.

Нарисуйте линии, как вы видите на этой фотографии.Хитрость в том, чтобы они выглядели более естественно, их нужно размещать на разных уровнях. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Если вы не уверены в себе, потренируйтесь на отдельном холсте.

Начинаем раскрашивать основу чертополоха, перемещая кисть снизу от середины в сторону.

Теперь смешайте желтый неополитан со светло-желтым кадмием, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученным цветом мы будем выделять самые светлые участки на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха, как вы видите на этой фотографии. Пусть они накладываются друг на друга под разными углами, чтобы добиться максимального естественного эффекта.

Этим же цветом, сгибая и поворачивая кисть, раскрашиваем мазками листочки. Это требует практики, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин малиновый, чтобы изменить цвет листьев. Это придает интерес и игру на передний план.

Смесь голубая для цветков чертополоха. Используйте синий или фталоцианиновый синий.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок словно растворялся в темноте. Высушите кисть и повторите, чтобы не получить темный цвет сверху. Используйте белый и желтый, чтобы выделить светлые участки.

Урок окончен.

Для получения правильных штрихов может потребоваться несколько раз. Не отступай, продолжай. Не бойтесь ошибок, потому что вы все равно их совершите.Нарисуйте эту картинку 3 раза, и в четвертый раз у вас все получится. Используйте художественные панно, они недорогие и удобные.

Ребята, вкладываем душу в сайт. Спасибо за
, что вы открыли для себя эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки по коже.
Присоединяйтесь к нам по телефону Facebook и Свяжитесь с нами по телефону

Все дети любят рисовать. Но иногда ребенок получается не так, как ему хочется. Или, может быть, он не знает достаточно способов выразить себя? Тогда вы сможете вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая.После этого ваш ребенок наверняка захочет изобрести что-то новое.

На сайте собраны для вас самые интересные методики.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простейшую волнистую линию. Затем с помощью ватной палочки и красок (гуашь или акрил) делаем замысловатые узоры по мере того, как душа ложится. Краски лучше предварительно перемешать и немного разбавить водой на палитре.

Frottage

Эта техника знакома и любима многими с детства.Под лист бумаги кладем предмет со слегка выступающим рельефом и закрашиваем пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

Отпечатки на поролоне

Смочив губку густой гуашью, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Blotography

Один из вариантов – капнуть краску на лист и наклонить его в разные стороны, чтобы получить изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем кладет пятно на лист бумаги и складывает лист пополам так, чтобы пятно отпечаталось на второй половине листа.Затем он разворачивает лист и пытается понять, на кого или как выглядит рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно окунуть ступню или ладонь в краску и сделать отпечаток на бумаге. А затем включите свое воображение и добавьте пару деталей.

Узоры краски

Для такого нанесения необходимо нанести на бумагу толстый слой краски. Затем противоположным концом кисти нарисуйте узоры – различные линии и завитки на еще влажной краске.Когда высохнет, вырежьте нужные формы и приклейте на толстый лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем накрасить палец и сделать отпечаток. Пару штрихов фломастером – готово!

Monotype

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Затем прикладывается лист бумаги, и печать готова. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги необходимо предварительно намочить. Когда все высохнет, при желании можно добавить детали и контуры.

Грифельная доска

Изюминкой работы является то, что рисунок нужно поцарапать. Лист картона густо растушеван пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь необходимо смешать с мылом на палитре и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, поцарапайте рисунок зубочисткой.

Воздушные краски

Для приготовления краски необходимо смешать столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли.Добавьте немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешайте. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой мешочек. Плотно завязать и надрезать уголок. Рисуем на бумаге или обычном картоне. Готовый рисунок помещаем в микроволновку на 10-30 секунд на максимальной настройке.

Бумага «Мрамор»

Закрасьте лист бумаги желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, снова закрасить разбавленной розовой краской и сразу накрыть пищевой пленкой. Пленку нужно скомкать и собрать в складки, так как они создадут для нас желаемый узор.Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Картина водой

Нарисуйте акварелью простую фигуру и залейте ее водой. Пока он не высохнет, на него наносим цветные кляксы, чтобы они смешались друг с другом и образовали такие плавные переходы.

Овощи и фрукты Отпечатки

Овощ или фрукт необходимо разрезать пополам. Затем вы можете вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Обмакиваем в краску и делаем отпечатки на бумаге. Для принтов можно использовать яблоко, картофель, морковь или сельдерей.

Отпечатки на листах

Принцип тот же. Намазываем листья краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, она впитается в краску и при высыхании создаст эффект зернистости.

Кисть вместо кисти


Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, их умением яркими красками изобразить окружающий мир.Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать это хобби своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Для освоения техники рисования гуашью начинающим необходимо иметь для работы:

  • Набор из двенадцати красок гуашь.

  • Пара плоских щеток из свиной щетины.

  • Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знает с детства. Разобраться в том, как рисовать гуашью, несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Мастихином наносят и перемешивают краску. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С малых лет рисуем простой, незамысловатый пейзаж в альбоме гуашью.Но ведь такими красками можно рисовать узоры, цветы, горы и даже городские постройки. Для начинающих работа гуашью просто идеальна.

Нарисовав эскиз карандашом, можно избежать ошибок и аккуратно выполнить работу. Если мазать и смешивать краски прямо на холсте, то картина просто загрязняется. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с пошаговой техникой.Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится только по горизонтали.

В первую очередь нарисуем темные фрагменты рисунка, а уже потом светлый цвет изобразим светлые участки. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художникам приемов рисования картины гуашью распространены следующие:

  1. С влажным слоем краски на еще не высохшем слое.В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью нанести гуашевые краски на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурный рисунок. Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко изобразим яркие краски золотой осени.
  4. Техника распыления краски на холст поднимет настроение новичку и поможет преодолеть азарт.Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст. В результате получилась яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Без правильной кисти, конечно, картину не раскрасим. Кисти желательно выбирать из нейлона, козьей или свиной шерсти.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Подходит только для окраски поверхностей. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая цвета на картинке более насыщенными и яркими.

  • Обладает более богатым пигментом и яркой окрашивающей способностью. Она украшает театральные декорации. Детская гуашь содержит клей ПВА, поэтому быстро сохнет. Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту.Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

  • Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает понять основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят вам овладеть этим чудесным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей флоры и фауны.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Самый простой способ рисовать – начать сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам закрашено синим цветом.

Облака закрашены белилами, кистью нанесены белые блики на голубом небе.

Горы изображены коричневыми цветами, а растительность – зелеными.Деревья внизу изображены более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке были похожи на настоящие. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Чтобы изобразить тонкие линии, нужно правильно подобрать кисть.

При использовании гуаши необходимо придерживаться следующих советов:

  • Купить гуашь можно в тубах или банках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
  • Вам нужно выбрать цвета, необходимые для работы над изображением.
  • Образцы нужно сделать на палитре, просто подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
  • Если краска потрескалась, добавить немного гуммиарабика и тщательно перемешать.
  • Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
  • После высыхания картину желательно покрыть лаком.

Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования гуашью.Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на холсте. Такой пошаговый подход позволяет быстро научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)


















Рисование фигур: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни?

Также называемый Рисованием Жизни, рисунком большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход – сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих.

Типичный рисунок Курс рисования

Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш – это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Рисунки.)

Stage 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другие.

Этап 2
Рисование живой модели в трехмерной форме, захват размеров и центральной линии.

Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.

Этап 4
Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя также тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.

Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.

Этап 6
Создайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио.

История рисунка Чертеж

Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека – лежащая в виде палки фигура – можно увидеть в Вал Мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как “Брэдшоу”, этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале.

Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, уцелевший древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянского Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30).

Итальянский ренессанс: Золотой век рисования

Именно эти три художника, который сделал рисунок – или рисунок – респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектные работы – а не самостоятельная форма штрафа искусство – или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 г. он доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным, и он неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе.

Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо.

Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка

• Пизанелло (1394-1455)
• Фра Анджелико (c.1395-1455)
• Якопо Беллини (1400-1470)
• Фра Филиппо Липпи (1406-69)
• Беноццо Гоццоли (1420-97)
• Джентиле Беллини (1429) -1507)
• Джованни Беллини (1430-1516)
• Андреа Мантенья (1431-1506)
• Боттичелли (1445-1510)
• Лука Синьорелли (1445-1523)
• Пьетро Перуджино (1445-1523)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Филиппино Липпи (1457-1504)
• Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6)
• Фра Бартоломео (1472-1517)
• Микеланджело (1475-1564)
• Лоренцо Лотто (1480-1556)
• Рафаэль (1483-1520)
• Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
• Андреа дель Сарто (1486-1530)
• Тициан (1485-1576)
• Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
• Джулио Романо (c.1492-1546)
• Баччо Бандинелли (1493-1560)
• Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
• Россо Фиорентино (1494-1540)
• Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)

Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения

Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.

• Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге.
• Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
• Кисть и коричневая тушь, следы красной туши, пергамент.
• Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел.
• Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый.
• Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу.
• Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами.
• Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге.
• Перо, тушь и слабый коричневый оттенок поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага.

Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные эскизы из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть.

Современные рисунки фигуры человека

Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, в нем участвовали художники, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы, а также выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь – это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ.

– Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
– Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
– Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Met Museum NYC)
– Watteau: Study for L’Indifferent (1710, Роттердам)
– Франсуа Буше: Вертумн и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка)
– Жак Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр)
– Жак Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat)
– Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк)
– Гойя: Трое копают (около 1800, Prado)
– Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay)
– Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари)
– Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
– Эдгар Дега: Танцовщица. Ее туфля (1873, Met Museum NYC)
– Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Musee d’Orsay)
– Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Пушкина)
– Эдгар Дега: Танцоры (1899, Толедский музей искусств)
– Генри Мур: Женщины, сидящие в метро (1941, Тейт)
– Фрэнсис Бэкон: Обращение Рисунок (1959-62, коллекция Тейт)

Сколько стоит рисунок Стоимость?

Это всего лишь набросок на бумаге, правда? Какие неужели это стоит? Ну а в 2012 году набросок мужской головы под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29 фунтов стерлингов.7 миллионов на аукционе, что превзошло его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.

Образовательные ресурсы

• Искусство Оценка: Как ценить искусство
• Как ценить картины
• Как ценить скульптуру

Клятва Феанора – ступени росписи

Как всегда, мой штриховой рисунок нарисован карандашом на бристольской доске, отсканирован и распечатан на акварельной бумаге. (По любым вопросам относительно , который обрабатывает , смотрите мой FAQ выше!)

Эта акварель оказалась самой сложной из всех, что я когда-либо делал.На самом деле я сделал эскиз акварели перед тем, как рисовать, пытаясь решить, сколько краски куда нанести. Я все еще начинал заново чаще, чем когда-либо, с любым своим рисунком, но я хотел, чтобы он был как можно ближе к совершенству, а фон был просто чудовищем для работы из-за эффекта пламени, с которым я работал. хотел добиться.

Я сделал несколько попыток с разными красками или бумагой – гуашь оказалась слишком пятнистой и недостаточно яркой, в то время как бумага Arches давала отличные результаты для яркого огня, но затем отказалась получить для фигур более темный, чем бледно-фиолетовый – и, наконец, вернулась к моему верному человеку. старые акварели Schmincke и бумага Hahnemühle Veneto Torchon.

Чтобы добраться туда, на первом этапе был нанесен яркий кадмиевый желтый оттенок по всему изображению, в основном в горизонтальной полосе, где находятся их лица. И он не мог быть достаточно желтым. Я обнаружил это снова на собственном горьком опыте с одной или двумя предыдущими попытками; вторая красная смывка поглощает все желтые.

Примечание: Следующие три изображения были взяты не из «окончательной» картины, а из одного, выброшенного между ними, потому что линейный рисунок местами был шатким. Вот почему есть небольшой разрыв между tut_oath4 и tut_oath5.

Затем, когда желтый почти высох, я смешал красную марену с немного жженой сиены для красной смывки. Я использую марену из-за ее глянцевых свойств. Высыхает почти прозрачно, даже если наносится достаточно толстым слоем. А мне здесь нужна была толстая. На этот раз не розового, пожалуйста.

Я начал снизу и рисовал красным слоями; делая почти чистую воду в моей желтой полосе, а затем снова становясь краснее кверху.

А теперь самое сложное.Я хотел, чтобы красный струился огненными полосами – размытыми по краям, но не слишком влажными. Так что мне пришлось нанести их как раз вовремя, когда краска была еще влажной, но не мокрой. (Когда вы снимаете очень влажную краску, она просто стекает обратно, только тоньше и бледнее).

Я использовал сухую толстую (размер 12) кисть для смешивания соболей, чтобы удалить краску в виде пламени, прыгающего вверх к Феанор.

Затем я снова вошел и нарисовал более глубокие красные в пространствах, чтобы усилить эффект и противодействовать истончению цвета, которое вы всегда получаете, когда снимаете краску.

Итак, я пришел к этому.

Я дал этому этапу полностью высохнуть, а затем применил темную размывку, которая представляет темное небо. В моих предыдущих подходах было много индиго, что приводило к довольно засоренному ощущению – индиго такой же непрозрачный, как акварель. Так что на этот раз я выбрал Ультрамарин, Красную марену и немного жженой сиены, чтобы сделать синий цвет более тусклым – результат был довольно близок к индиго, но намного более прозрачен.

Нанести эту размывку было непросто, так как мне приходилось рисовать вокруг мечей и рук.(Я уже упоминал, что маскирующая жидкость ненавидит меня и не сотрудничает ни с чем?) Так что у меня есть кое-какие нестандартные моменты, особенно с мечом Куруфина, но я разберу их с основными моментами.

Необходимость закрашивать мелкие детали никогда не дает особенно гладкого вида, но здесь это было нормально. Я убедился, что все неровности идут в том же направлении, что и мои линии пламени, и это сработало очень хорошо.

Итак, фон готов – приступаем к работе над передним планом.

Я начинаю с нанесения лиловой краски на все фигуры переднего плана, чтобы убедиться, что основная цветовая схема на переднем плане будет как согласованной, так и затемненной. Некоторые участки я оставляю незатененными, куда попадает свет.

После того, как мы проделали это для всего переднего плана, мы остались с этим.

Затем я попробовал, насколько больше цветового разнообразия может выдержать передний план. Нужно было взять немного жженой сиены для волос Маэдроса.

Ага.Давай раскрасим одежду.

Это еще не полная раскраска – четыре фигурки слева все еще отсутствуют, и я добавлю еще одну более темную стирку к одежде позже.

Вы видите, как я работаю справа налево. Это разумный поступок, если вы левша.

Не умно, правша вы или левша, – широкие рукава. По крайней мере, пока вы рисуете.

Это такие вещи, за которые хочется благодарить Бога за Photoshop.

Итак, если исключить несчастные случаи или сердито смотреть на небритых куруфинов, если несчастные случаи действительно произошли, почти финальное изображение таково.

Последнее, что нужно сделать, – это то, чего я никогда раньше не делал – добавление гуаши к готовой акварельной картине для выделения бликов. Но, эй, все бывает впервые.

Я смешал белую гуашь с желтым и легким намеком на красный и принялся за работу. Между прочим, мои палитры гуаши – это крышки чипсов Chipsletten.

Я рисую блики очень тонкой кистью – 0/5, которой едва хватило – и готово!

Нажмите для увеличения, пожалуйста. 🙂

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Узнайте, как рисовать пространство акварелью

Как нарисовать пространство акварельными, гуашевыми или масляными красками, поможет разобраться в методике сравнения вышеперечисленных материалов.Более простая в применении – гуашь. Он позволяет исправить недостатки рисунка и легко смешивать цвета. Масляные краски требуют большего опыта и профессионализма. Работать с ними труднее всего. Чтобы нарисовать картину акварелью, также необходимы определенные навыки. Нам нужно конкретно знать и понимать, как рисовать пространство акварелью, где и что будет располагаться на картинке, поскольку исправить недостатки практически невозможно. Поэтому многие новички отдают предпочтение гуаши.

Акварель создана для работы на более профессиональном уровне. Хотя его используют для обучения в школах.

Основные принципы

Чтобы нарисовать космос красками или карандашом, нужно подготовить:

  1. Возьмите бумагу, краску или карандаш.
  2. Попробуйте сразу определиться, что будет изображено на картинке.
  3. Для начала нужно нарисовать фон.
  4. Далее нам нужно изобразить космические объекты.
  5. Дополнение с необходимыми эффектами.

Как нарисовать пространство красками?

Попробуем ответить на вопрос: «Как поэтапно покрасить пространство?» Начинающим художникам потребуется немного свободного времени и фантазии. Взяв бумагу, краски и кисти, приступаем к работе.

Есть много рекомендаций по тому, как рисовать пространство поэтапно. Остановимся на одном из них. Первое, с чего нужно начать, это определиться с сюжетом рисунка. Это могут быть ваши собственные фантазии о космосе, картинках, фотографиях, фильмах и многом другом.Необходимо заранее определить, где примерно будут располагаться различные объекты на рисунке. Эти объекты даже можно обвести легкими штрихами карандаша, чтобы впоследствии краска могла их скрыть.

Начните рисовать с фона. Возможно, он не черный. Для фона можно использовать разные цвета, а еще лучше – их сочетание. Подобрав необходимые оттенки, жирными мазками покрываем лист. Для рисования космоса лучше всего использовать акрил, масляные краски или гуашь.Это придаст рисунку особый колорит. После нанесения фона узор следует дать высохнуть. Если при работе используются масляные краски, то ждать их высыхания не нужно.

После того, как фон будет готов, можно приступить к оформлению основных деталей. Объекты лучше всего рисовать на несколько тонов светлее основного фона. К ним можно добавить блики с помощью красок с белым оттенком. Чтобы больше походить на космический рисунок, вы можете добавлять различные эффекты с помощью светонакопительных или люминесцентных красок.Если вы хотите придать объекту объемное изображение и особый рельеф, перед нанесением фона отшлифуйте лист бумаги воском. После нанесения красок и изображений основных предметов нужно провести острым предметом по поверхности рисунка. 3D изображение готово.

Как нарисовать пространство акварелью?

Изображая таинственную бездну акварельными красками, можно попасть в манящий и загадочный мир. Кометы, астероиды и другие небесные тела помогут приблизиться к таинственному космосу.

Чтобы понять, как рисовать пространство акварелью, необходимо, как и на предыдущем рисунке, взять лист бумаги, раскрасить кистью и определить фон. Для этого можно использовать синие или фиолетовые оттенки акварели. Черный цвет лучше всего использовать с осторожностью или вообще не использовать. Фон следует наносить широкой кистью. После того, как он высохнет, приступайте к строительству космических объектов. Вы можете изображать далекие планеты. Звезды изображают в виде размытых бликов, четырех или шестиугольных очертаний.

Во главе рисунка расположите, например, летающую комету, состоящую из головы и хвоста, которые можно изобразить в виде нескольких лучей. Последние могут быть как прямыми, так и зигзагообразными. Цвета для этого больше подходят оранжевому или красному. Комету также можно изобразить в других цветах, например, в серебристом или белом, небольшими мазками синей акварели. Как и в предыдущем примере, интересный эффект даст вощеная бумага.

Вместо кометы можно изобразить ракету, обведя ее контуры простым карандашом.Для этого рисуем овал с заостренной верхней и прямой нижней частью. Две полукруглые линии внизу ракеты будут имитировать ее хвост. Красный или оранжевый цвета помогут изобразить идущий от ракеты огонь. Корпус можно покрыть более светлыми оттенками.

Не менее интересными будут НЛО и другие объекты любых цветов и форм. Все зависит от фантазии.

Есть много вариантов, как нарисовать космос акварелью. Какой бы метод ни был выбран, сюжет, изображенный этими цветами, создает более точные и реалистичные контуры.Получается очень ярко и красочно.

Изображение космоса карандашом

Чтобы определиться, как поэтапно нарисовать пространство карандашом и получить качественное изображение, потребуется чуть больше внимания и усидчивости.

Карандашная техника немного сложнее красок.
Как и в любом чертеже, нужно определиться с композицией рисунка. Для создания фона вам нужно будет нарисовать правильные классические мазки, которые придадут рисунку ощущение пространственности.Начните с самых темных мазков, постепенно переходя к более светлым тонам. Главное – избегать острых углов и жестких линий. К фону добавляем изображения планет, луны, звезд и т. Д. Глубина, плавность и мягкость космоса должны отражаться на рисунке.

Различные варианты

Для картины на тему «космос» можно использовать разные объекты: звезды, планеты, ракеты. Нарисуйте спутники, астероиды, кометы. Также по сюжету космические аппараты, НЛО, скопления галактик, черные дыры и т. Д., можно красить. Раскрашивать эти предметы довольно легко, главное – немного фантазии.

стр >>

Как легко нарисовать морской пейзаж гуашью за полчаса. Как нарисовать пляж и море карандашом и гуашью, поэтапно рисуя море

Марина (Marine, Марина, от Marinus – Морская) Самый популярный среди ценителей искусства Жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Стихия моря завораживает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы жемчужных оттенков солнечного дня внезапно сменяются насыщенными контрастами добычи.На смену тяжелым облакам приходит успокаивающий сиреневый бархатный закат. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три картины с изображением моря в трех графических техниках: цветные карандаши, акварельные карандаши и пастельные карандаши Stabilo.

Перед началом работы запомните тип моря или погодное состояние с морской стихией, которая наиболее ярко запечатлевается в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы хорошо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, морского строя.Если нет контура, можно использовать фото как исходный материал для выкройки. Для работы используйте цветные карандаши фирмы Stabilo, акварельную бумагу с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, корректируйте узор ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбран солнечный день с небольшим штилем на море, с игривым полотном волн о скалистый берег. Парусник на горизонте и чайки высоко в небе – неизменные характерные элементы морского пейзажа, придающие картине некую одухотворенность.

Этап 1. Подготовительный рисунок.

Светлые контурные линии размещают элементы ландшафта на листе. Первым делом чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Условно разделит рисунок на «Небо» и «Землю». Ближе к верхнему краю листа возьмите ряд соседних и немного опускающихся дальних облаков. Слева обозначьте скалистую кромку берега, а справа от нее вниз границу прибрежного песка с откатом волны.Линейные волны на поверхности моря располагаются в порядке убывания к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертание парусника, вверху – силуэты гл.

Этап 2. Задача этого этапа – выявить цвето-тональные отношения в пейзаже.

Карандаши голубых оттенков переносятся световой штриховкой по небу, большей части морской поверхности и на теневых участках скалистого берега. Массив побережья и прибрежного песка поверх синего перекликается с розовым цветом, он будет обобщать цветовую гамму этой части и служить цветом наиболее освещенных мест.

Цветовая раскладка

3 ступени. Удобная для света перспектива пейзажа.

Более частая штриховка выявляет глубину неба: ближе к верху листа, чтобы усилить насыщенность цвета, контрастируя верхний край в облаках; Ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшается и смягчается контраст внизу облаков. На поверхности моря в общих чертах нарисуйте план расстояний.Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите вертикальные части волн от горизонтально расположенной арматуры – они холоднее холодных оттенков. Такие же оттенки преобладают в участках популярной воды на прибрежном песке. Детальнее подбираются скалы по плоскостям рельефа, они имеют оттенки бежевых песочных тонов.

Цветовая раскладка

4 ступени. Детализация элементов и синтез ландшафта.

Завершив работу по полутонам, еще раз посмотрите на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость откорректировать тон и рисунок элемента. Где нужно, убрать легкость кромки кромки кромки, где-то можно снова собрать. Дальнейшее изучение предметов с цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнение рисунка ближайших облаков, определение формы и объема. Нарисуйте гребни и брызги воды. Конкретно определите очертание парусника.Подчеркните контрасты рельефа скалистой стороны побережья. Добавьте детали в линию отката и мокрый песок с прибрежной галькой. Обратите внимание на силуэты чаек высоко в небе.

Цветовая раскладка

5 ступ. Завершение работы

В конце взгляд пробежался по рисунку и определил, все ли элементы пейзажа согласованы друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать воздушно-воздушную перспективу пространства. , а главное – передать незабываемую захватывающую дух красоту моря.

Многие второклассники как дома для окружающего мира приглашаются проверить свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаги рисунок «Море в одном из своих нарядов». В качестве подсказки младший педагог предлагает детям стихотворение известных поэтов, описывающее всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и цветения, драгоценную шаду воды и неповторимый пенный бриз. Однако далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картинку перед глазами, а после – изобразив на листе бумаги.Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов и отсутствии времени на творчество. Вторая причина – «непонимание» (не знаю, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогостоящий отдых на лазурном берегу … Поэтому в сегодняшней статье мы решили еще раз подсказать детям и их родителям фото в одном из его нарядов.

Как выглядит море на одном из его рисунков?

Море можно изобразить красками, цветными карандашами и даже фломусами по-разному.Все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может много раз в течение дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до чрезвычайно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на выкройке. Например, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, синим и даже бирюзовым. С грозой – грязной и даже черной. На закате – бордовый, красный и синий.

Во время раскрашивания не ограничивайте ребенка. Позвольте ему использовать сразу несколько оттенков. Пусть изображение моря в одном из его нарядов будет поистине «нарядным» и даже немного неординарным.

Глядя на фото ниже, невозможно не заметить, что дети часто используют классические решения, включающие до 4-х цветовых решений: зеленый, синий, белый и синий, а также все их вариации. Но это совершенно не означает, что нельзя использовать другие цвета. Допустимы любые оттенки, если они сочетаются между собой.

Море в одном из своих нарядов, рисунок на фото для 2 класса:












Рисунок на стихи известных поэтов

Чтобы нарисовать море во всей красе, достаточно увидеть примеры работ и прочитать авторские работы.

Как хорошо ты, про морскую ночь, –
Вот лучезарная, там племя-тьма …
В лунном сиянии, как живая,
Ходит и дышит, и светит…

На основании этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте себе ночь, когда луна падает на темное море SIZY, образуя лунную тропу почти до самого берега. Звезды отражаются на воде, словно светлячки, освещая таинство спящей природы. Красиво, не правда ли ?!

  • А вот море в одном из своих нарядов на изображении долгановской Юлии Викторовны.

Множество морских голубей на картах –
Атлас Детям откроется на партах.
На планете расцвели морские цветы, на планете есть
Цветные моря!

Даже маленькие дети знают, что моря нет в мире. И самое главное, что название другое. Красный, белый, черный, желтый – лишь часть того, что можно передать красками на альбомном листе.

Фото примеров моря в одном из его нарядов:



Хотите узнать, как нарисовать море карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Видео про рисование моря простым карандашом поэтапно для начинающих. Также советую нарисовать корабль карандашом на тему моря.

Подпишитесь на наш канал на YouTube и сначала смотрите видеоуроки!

Шаг 1. Как и в предыдущем уроке, как нарисовать океан; Начните этот шаг, обозначив линию горизонта. Конечно же, мы хотим привлечь внимание публики к океанскому пространству этого пейзажа; Поэтому я просто отрезал большую часть неба, чтобы посмотреть.Нарисуйте длинные изогнутые линии, разделяющие воду с земли.

Шаг 2. Здесь вам нужно будет нарисовать точки, разделяющие суши и море. Начните забрасывать волны, сильно усыпанные песком. После того, как вы подойдете к месту отправления, нарисуйте несколько пород, чтобы придать пейзажу больше “ощущения океана”. Чтобы придать этому представлению обширный вид, добавьте на расстоянии холмистую конструкцию.

Шаг 3. Наконец, нарисуйте зону пены, окружающую волны.Этот рисунок обязательно добавит реализма вашим океанским сценам. Детализация эскиза на камнях Таким образом, у вас есть единство с количеством деталей, зашифрованных в волнах. Не стесняйтесь добавлять песчаные дюны и траву. Не покидайте море чуть-чуть! Вы могли бы, возможно, добавить несколько крабов, прорывавшихся в воду!

Шаг 4. Если вы правильно выполнили этот урок, то ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Сотрите направляющие, отмеченные серым, и вы должны быть установлены, чтобы начать полировку! Возьмите хорошую ручку (желательно микронную) и начните покрывать краской свой рисунок моря! Добавление пары цветов придаст этому рисунку красивый вид.Еще одна крутая идея добавить персонажа, который хватается за океан. Возможностей так много, что он просто затыкает голову. Надеюсь, вам понравился этот урок, спасибо за просмотр!

Море … Вряд ли найдется тот, кому море не нравится. За ним гнались музыканты, поэты сочиняли о нем стихи. В фриволите много секретов, и редко кто их открывает. Человечеству всегда было любопытно, что именно там, под морем, какие сокровища, чудесные рыбы и растения? Не дает море отклика, нежно плещется о прибрежные камни, могут сверкать, на солнце мало.Только море обманчиво и шутить не любит. Сегодня он послушен и спокоен, а завтра злобно пенится и накатывает огромные волны, уничтожая все на своем пути. Попробуем нарисовать карандашом море, причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками намного проще, это за счет цвета и оттенков, поэтому перед нами стоит сложная задача. Постепенно постараюсь нарисовать море карандашом постепенно, надеюсь, у вас все получится.

  1. Подготовьте толстый лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе стилус будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся.Кроме того, в этом уроке вам нужно будет взять решающую на бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не подходит. Нужен минимум, два карандаша твердый и мягкий. Рисуем предварительно набросок эскиза. Указываем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.


  2. Важно показать, как волны движутся и катятся. Рисуйте длинными и короткими мазками, заполняя всю площадь моря. Но делаем их под определенным углом.По левым линиям будет ложиться спать немного шире, а по правым – как бы попасть в узкий пучок. Штрих горизонта должен быть гуще и плотнее. Отсюда получается эффект глубины и длины моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.


  3. Нарисуйте длинные горы. Не нужно вдаваться в детали, достаточно показать выступы и впадины гор, разломы в камнях. Для этого достаточно нарисовать что-то вроде маленьких треугольников с темной основой.Покажите часть гор в более общем плане, они будут далеко от зрителя. Неформальные сюжеты также оставляют ощущение легкого света. Отметьте край земли, узкую полоску у подножия гор.


  4. Очень мягкий карандаш начинаю тонировать море. Тонировку сделайте точно по тем же углам, что и на предыдущем эскизе. При этом вода на горизонте будет совсем темной, а к берегу светлее, из-за того, что на глубине становится меньше и из пены будут появляться «барашки».Постарайтесь не идти по морю равномерно, помните, что море движется и волны прибывают с горизонта, увеличиваясь в размерах. И в то же время каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море словно огромная шелковая ткань со складками.


  5. Теперь самый важный этап – попробуйте вырастить карандашные линии. Не стирать их, но легкими движениями перепутать на бумаге. Это можно сделать пальцем или листом мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте.Некоторые участки волн на переднем плане протираем ластиком. Пена будет самой яркой, почти белой там, где она касается Земли или на самом высоком гребне. Представьте, как пенится вода, как разлетаются брызги, когда волны накатываются на берег, как будто их накрывают. Часть воды просто разрезается и впитывается в песок, но ее контуры на Земле какое-то время будут более заметными.


  6. Наиболее контрастные волны на переднем плане. В глубине каждой волны, под белым краем пены, он будет темнее.На этом этапе мы работаем больше, чем ластик. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать малярный край. Они умеют «рисовать» белоснежную пену. Мягкий карандаш добавит волнам контраста и сразу сотрет лишние, «проливая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко поддается редактированию. Работайте очень аккуратно, не раскачивая рисунок. Иногда достаточно просто указать ластиком, чтобы коснуться поверхности бумаги так, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все же попробуйте.


Со временем вы выучите этот прием и быстро сможете рисовать море карандашом когда и где угодно. Прием решающего, о котором рассказывалось в этой статье, также можно использовать для изображения неба и белых облаков воздуха, это выглядит очень эффектно.

Вы научитесь рисовать море, если только научитесь рисовать. Ниже вы разберетесь, как нарисовать морской океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только научитесь рисовать море гуашью, но и узнаете, как сделать блики на волнах, как нарисовать красками камни из воды и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, прочитайте ниже пошаговый мастер-класс по теме «Море».

  • гуашь белая – 1 шт .;
  • гуашь красная двух оттенков – 1 шт .;
  • гуашь синяя – 1 шт .;
  • гуашь зеленая – 1 шт .;
  • гуашь желтая – 1 шт .;
  • гуашь пурпурная – 1 шт .;
  • гуашь черная – 1 шт .;
  • гуашь коричневая – 1 шт .;
  • Кисть синтетическая – 3 шт .;
  • щетка из щетины – 3 шт .;
  • плотная бумага А4 – 2 шт.;
  • поддон – 1 шт .;
  • емкость для воды – 1 шт .;
  • тряпка – 1 шт.

Пошаговое изготовление рисунка

  1. Перед началом работы подготовьте нужные цвета. Закрепите лист.

  2. Проводим две строчки – вверху и внизу. Одна линия показывает горизонт, другая – далекие волны.

  3. Приветственная кисточка, хорошо разбавленная водой.

  4. Лист мочи сверху – небо.

  5. Набираем красный цвет и растягиваем мазки от начала листа к центру.Краски должны быть очень мелкими.

  6. Начнем с бледно-красного и улучшим его.

  7. Добавьте бледно-голубой цвет справа вверху. Потребуется совсем немного.

  8. Возьмите желтый. Разбавляем и делаем посередине желтое пятно. Делаем несколько мазков и растягиваем по краям в сторону красного и синего.

  9. Растираем все оттенки, при необходимости добавляем насыщенности. Оставить сохнуть. Полное высыхание нам не нужно.

  10. Замешиваем белую гуашь.Кисточку не забудьте хорошо сполоснуть и протереть тряпочкой.

  11. К белому гуаси добавить синий и фиолетовый. Мы сделаем небо. Краски на кисточке должно быть больше, чем раньше.

  12. Ввести краску толстыми мазками – белым с синим и фиолетовым. Смешайте оттенки прямо на полотне.

  13. Вызывающий изображение облаков. Они должны получиться пышными.

  14. Дать основанию просохнуть. Чуть ниже белой гуашью тонкой кистью рисуем солнышко небольшого размера.

  15. Смешиваем красный с остатками желтого, чтобы получился оранжевый.

  16. Тонкой круглой кистью поместите облака между уже существующими.

  17. Делаем темнее первые облака – заливаем низы облаков. Таким образом, совокупные облака получатся более объемными.

  18. Аккуратно совместите оранжевый и синий, переход должен быть плавным.

  19. Добавляем на некоторых участках темно-синий, чтобы облака были объемными.

  20. Чтобы сгладить переходы, мы используем обычные белые и смесь красного с синим. В конце поддерживаем переход простой воды.

  21. Добавляем белый оттенок верхней части облаков, завершая объем.

  22. Делаем новый чертеж колена. Возьмите белый, синий и немного красного.

  23. Берем второй лист, закрываем верхнюю часть, где нарисовано небо, а внизу рисуется пурпурно-фиолетовая линия горизонта.Фиолетовая линия должна быть примерно 4-5 сантиметров в ширину.

  24. Внизу рисуем угол такого же фиолетового цвета, но уже белого цвета. Должен получиться сиреневый.

  25. Мы делаем краски нового цвета из большого количества белого гуаши, немного синего и немного зеленого гуаши. Должен получить бирюзовый оттенок.

  26. Покрываем почти весь лист толстым слоем краски широкой кистью.

  27. Делаем дополнительный замес.Оттенок должен быть таким же, но более темным. Для этого добавьте еще синего.

  28. Рисуем волны по диагонали. Помню про ракурс картины! Далекие волны рисуем тоньше, а ближние – толще. Рисуем пышные волны, но не шторм.

  29. Берем белый и платим объем волн. Плавные переходы добавляем белой гуашью.

  30. Чтобы сделать волны плавными, мы делаем переход между светлой и темной частями волн.

  31. Чтобы получить переход, нужно смешать краску по границе с волнами.

  32. Ближайшая волна размазывает аккуратными мазками. Таким образом, мы подчеркиваем форму волны и раскачиваем переходы. Они должны быть гладкими, а мазков не должно быть видно.

  33. Перейти к верхним волнам. Мажу краску по горизонтали.

  34. Возьмите остатки желтого с Беллилом. Снизу отражаются от неба. Посередине необходимо убрать блики желтого света.

  35. Мазки должны быть толстыми. Для этого воспользуемся тонкой кисточкой.

  36. Переход между волной и пеной затемняет. Получается переполнение.

  37. Добавьте немного желтого цвета к волнам, чтобы получить такое же отражение солнца. Нанесите пену на всю длину легкой маски небольшой кисточкой.

  38. Рисуем зигзагообразные полосы в виде волны. Цвет полосок должен быть светлым, но не белым.

  39. Угол, который мы закрасили в сиреневый, затемним синим.Делаем плавный переход к синему между синими волнами и сиреневым берегом.

  40. Сделайте черно-коричневый замешивание. Нарисуйте темные пятна груды камней.

  41. Добавьте немного кромки и прорисуйте светлые части камней.

  42. В конце добавьте цвета и блики теми же легелями.

  43. Делаем темно-фиолетовый цвет. Нарисуйте вдали фиолетовое море. Рисуем мазки, а потом размываем их мокрой кистью.

  44. Добавляем темные мазки, затем светлыми оттенками, в основном посередине, рисуем белые блики.

  45. Дорабатываем детали, которые кажутся странными, и все готово!

Видео-инструкция

Посмотрите это видео, чтобы научиться рисовать морскую гуашь постепенно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребенку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно описан каждый этап, от рисования дна и воды до рисования прилива и пены. Приятного просмотра!

Как превратить ваши фотографии в живописный стиль Акварельное искусство

Приятно проявлять творческий подход к вашим фотографиям, выводя их за рамки цифрового изображения и вместо этого превращая их в произведения искусства в живописном стиле.Возможно, вы хорошо сфотографировали свою собаку, но ярко-красная машина соседа отвлекает на заднем плане. Может быть, ваш ребенок был милым в парке, но качели попадают в одну сторону кадра. Было бы неплохо сделать праздничную открытку или открытку на день рождения для родственника с индивидуальным подходом.

Или, может быть, вы видели, как другие люди занимаются классным творчеством в Instagram, и вы тоже хотели бы попробовать?

Изображение моего кота Коньяк, созданный в Waterlili.

Есть много способов редактировать ваши изображения в живописном стиле, в этой статье мы сосредоточимся на предлагаемых возможностях, чтобы ваши изображения выглядели как акварельные рисунки.Независимо от того, используете ли вы ПК, ноутбук, планшет или телефон, всегда есть что-то доступное. Вам не нужен ни Photoshop, ни тратить кучу денег на программное обеспечение.

Примечание: Это не статья с практическими рекомендациями, это мы погружаемся в воду, чтобы посмотреть, какие есть варианты – некоторые из них довольно сложны и, вероятно, требуют Photoshop (или аналогичного).

Акварельные программы и приложения

Есть много разных способов добиться эффекта акварели.Некоторые из них на удивление просты и в то же время эффективны, а некоторые намного сложнее. Давайте начнем с простых вариантов и продолжим.

1. Выделенные мобильные приложения

У меня есть iPad для творческой работы, и есть пара конкретных приложений для акварели, которые мне нравятся. Они обладают реалистичным эффектом и достаточными возможностями, чтобы вы могли настраивать их и вносить разнообразие в свои последние усилия.

Waterlili

Waterlili превращает ваше изображение в акварель и позволяет настраивать цвет, контраст и насыщенность.Он также имеет встроенный эффект маски для добавления уникальности вашему изображению.

Waterlili доступен для iOS.

Исходное фото до редактирования.

Сиреневые цветы в Ватерлили.

То же изображение, что и выше, но для другого результата применен эффект акварельной маски в Waterlili.

Waterlogue

Waterlogue имеет несколько предустановленных параметров на выбор и несколько вариантов контрастности, которые можно применить. Вы можете сохранить свое изображение с различными размерами файлов изображений (небольшие файлы можно использовать в социальных сетях, большие файлы можно распечатать).

Доступно для IOS, Android и Win10.

Исходное изображение до редактирования в Waterlogue.

2. Мобильные приложения Creative

Приложение для творчества – это приложение, которое расширяет возможности редактирования и предлагает множество различных вариантов творчества и редактирования. Это не «чудо на один прием», как в первых вариантах выше. Мое любимое оружие здесь называется iColorama.

iColorama имеет несколько различных способов добавления живописного эффекта с помощью своих настроек.Но его реальная сила – это возможность накладывать и маскировать изображения (как в Photoshop), поэтому вы можете смешивать элементы изображений вместе для создания очень креативного и совершенно уникального произведения искусства. Это программа с впечатляющей глубиной возможностей.

Это только IOS, но пользователи Android могут рассмотреть Snapseed.

Исходное изображение до творческого редактирования.

После живописных эффектов, примененных в iColorama.

На этом третьем изображении я взял второе изображение с живописным эффектом в Waterlili, а затем смешал их в iColorama для этого окончательного изображения.

3. Параметры с помощью Photoshop

На самом деле здесь будет работать большинство программ для редактирования фотографий, поддерживающих слои и маски (Elements, Paint Shop Pro и т. Д.). Но для использования этих параметров у вас должен быть установлен Photoshop или аналогичный.

Кисть и маска для акварели

Это довольно простой вариант, но вам нужно знать, как использовать слои и как применять маску. Также потребуются акварельные кисти (их можно найти бесплатно в Интернете или купить качественные).

Загрузите изображение, добавьте новый белый слой поверх изображения. Работая над белым слоем, коснитесь акварельной кистью, чтобы открыть изображение ниже. Чтобы получить действительно акварельный вид, может потребоваться несколько усилий, и настройка непрозрачности кисти вверх и вниз помогает.

Экшены Photoshop

Действия – это где кто-то записал все шаги, необходимые для достижения желаемого результата в Photoshop за вас. Небольшое ручное вмешательство в начале настраивает его, нажимает Play на Action, и он запускается и делает свое дело.

Лучший художник Photoshop Action, которого я знаю, владеет семью стилями, и у него есть потрясающая библиотека доступных эффектов, включая вариант акварели. После создания вы можете настраивать и редактировать многие компоненты, чтобы при желании добавить индивидуальности. Действие можно использовать снова и снова, и оно обеспечивает некоторое разнообразие результатов.

Программное обеспечение подключаемого модуля

Плагины

– это отдельные программы, которые работают в Photoshop для выполнения дополнительных требований. Некоторые из них будут работать как отдельные программы, но многие доступны только из Photoshop.Мой любимый плагин для рисования – Impression от Topaz Studio.

Он имеет огромный диапазон уже загруженных различных предустановок рисования, и вы можете настроить ВСЕ – размер и форму кисти, направление, цвет, контраст света, добавить виньетку и так далее. Это очень мощный инструмент, способный создавать красивые рисованные эффекты. Для его работы нужен довольно мощный компьютер с приличной видеокартой, поэтому сначала проверьте, поддерживает ли ваше оборудование.

Фон этого изображения был заменен нарисованным изображением, а затем оно было пропущено через Topaz Impression.

4. Специальное программное обеспечение для рисования

Для ПК / Mac есть несколько вариантов программного обеспечения, специально разработанного для имитации эффектов рисования. Самый известный из них – Corel Painter. Это дорого, сложно и трудно научиться, что нормально, если вы художник, и это ваше дело. Если вы из тех, кто хочет немного поработать для действительно подлинного акварельного эффекта, есть еще один вариант, называемый Rebelle.

Rebelle – это небольшая часть стоимости Painter, намного проще в использовании, и он имеет невероятно реалистичный акварельный эффект, а также другие возможности рисования и рисования.Также доступна бесплатная пробная версия. У меня нет художественного образования, поэтому реализм Rebelle изначально был для меня небольшим препятствием, поэтому я записался на онлайн-курс акварели и работал с настоящими красками, что действительно помогло.

В этом нет необходимости, но я могу честно сказать, нет большой разницы между окунанием кисти в настоящую краску и нанесением этого с помощью Rebelle (за исключением того, что цифровая версия не создает беспорядка!).

Оригинальное фото.

Раскрашенное изображение – маяк, скалы и море, нарисованные в Rebelle, небо, нарисованное в Photoshop акварельными кистями, и эффект эскиза, сделанный в Akvis Sketch.

Сводка

В этой статье мы почти не останавливаемся на возможностях, доступных для живописных акварельных преобразований ваших изображений. Надеюсь, эти примеры покажут вам, что существует множество вариантов, подходящих для любого уровня квалификации и бюджета.

Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Я постоянно удивляюсь тому, на сколько способны мобильные приложения в наши дни. Кажется, вам совсем не нужен Photoshop!

Если у вас есть другие приложения, которые вы используете и которые вы бы порекомендовали для создания изображений в художественном стиле, укажите их в комментариях ниже.В противном случае, продолжайте и будьте артистичны!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *