Рисуем сирень гуашью поэтапно: Как нарисовать сирень поэтапно 4 урока

Еще статьи:

Как научиться рисовать с нуля

Как нарисовать котика поэтапно

Рисуем весну видео

Главная

Гуашь в 4 простых шагах Анны Колядич | PDF | Картины

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 11 по 12 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 16 по 17 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Page 21 не отображается в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 28 по 59 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 72 по 76 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 82 по 84 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 94 по 124 не показаны при предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 130 по 138 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 154 по 168 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 178 по 189 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 198 по 255 не отображаются в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 273 по 274 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 278 по 290 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 294 по 299 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 310 по 312 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 316 по 336 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 340 по 345 не показаны в этом предварительном просмотре.

Вы читаете бесплатный превью
Страницы с 349 по 351 не показаны в этом предварительном просмотре.

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Рисовать стоит! Как красиво рисовать гуашью, если ты начинающий художник Что рисовать красками легко и красиво

Уроки рисования помогают расслабиться, успокоиться и уйти от повседневных, повседневных проблем в мир снов и фантазий. Начать рисовать можно с чего угодно: карандашей, гуаши, угля, масляных красок, акварели. Но только знакомая с детства коробка акварелей может подарить путевку в детство, в мир фантазий и приключений.Что можно нарисовать акварелью?

С чего начать

Они могут легко помочь вам создать самые разные изображения, пейзажи, натюрморты – все, что душе угодно.

Для начала следует вооружиться желанием, терпением, различными кистями, красками, палитрой и емкостями для воды. Иногда полезно иметь под рукой губки, бумажные салфетки, карандаши и губки. Так что же можно рисовать акварелью? Как сделать рисунки максимально качественно и профессионально?

Акварель – на бой

Акварель любят как опытные художники, так и начинающие, в том числе и самые маленькие.Он содержит натуральные безвредные пигменты. Клеи в этих красках созданы самой природой. В основном используются такие как гуммиарабик, казеин, мед, декстрин, фенол. Кисть смачивается чистой водой, затем краска собирается, затем задуманные изображения начинают проявляться на поверхности бумаги.

Что можно рисовать акварелью? Благодаря прозрачности пигментов они способны передать невесомость, легкость, свежесть. Так, например, чтобы нарисовать масляными красками что-то легкое, невесомое, нужно нанести один поверх другого несколько непрозрачных оттенков до получения желаемого эффекта.Акварель – универсальный материал, так как благодаря уникальной структуре красок можно воспроизвести все жанры, своеобразные и непредсказуемые эффекты. Пигменты на бумаге словно тают, растекаются, их смеси могут создавать различные сочетания цветов и оттенков. Что можно нарисовать акварелью для начинающих? Чего желает душа художника.

Возникает вопрос: а что с гуашью? В чем отличие от гуаши? Прозрачность – это то, что отличает акварель от гуаши, в которой пигменты смешаны с белилами.

Есть много интересных способов рисовать этой краской. Основные из них описаны ниже.

Рисование плоской кистью

Что можно красиво нарисовать акварелью? Давайте разберемся. Акварелью можно красиво нарисовать все, что угодно. Но есть и необычные способы сделать это. Существует интересный метод рисования плоской кистью, предназначенный для красок на самых разных основах, как на водной, так и на масляной, акриловой основе. Его принцип заключается в следующем: по краям плоской кисти набираются краски двух разных цветов.

Работа ведется на сухом листе бумаги. Сначала рисуется контур квадрата или треугольника, чтобы определить начало и конец слоя. Далее выбираются цвета и проводится линия по левому верхнему углу до правого угла (левши начинают рисовать справа налево). С этой техникой можно получить шедевры! Итак, часто рисуются растения:

• цветков;
• лепестков;
• цветочные орнаменты;
• Елки заснеженные.

Дифференцированное (на отдельных участках изображения) размытие

Этот метод является основным для профессиональных художников. Делается это так:

Что можно таким образом нарисовать акварелью? Этим методом художники изображают небо, большие луга, луга, воду, различные поверхности, где требуется прозрачность, легкость и необъятность. Становится возможным передать в картине все оттенки естественной красоты, природных переливов. Дифференцированное размытие помогает показать богатство и волшебство естественной красоты.

Остекление

Что можно рисовать акварелью поэтапно? Метод похож на размытие, но в этом случае пигмент нужно нанести на сухой лист бумаги. Остекление позволяет скорректировать цвет и тон рисунка, четко проработать переходы оттенков. При работе с глазурью сушите каждый цвет отдельно поэтапно. Так создается фон рисунка, по желанию художника прорисовывается небо, море, любые обширные поверхности.

«Мокрое по мокрому»

Что легко нарисовать акварелью? Есть методика, разработанная европейскими художниками, позволяющая чудесным образом рисовать пейзажи и природные явления.Секрет метода в том, что краска наносится на мокрый лист. Все полотно равномерно смачивается чистой водой. Удобнее всего это делать губкой, но подойдет и большая мягкая кисть. Далее кистью наносятся необходимые мазки, создавая в работе неповторимые формы, оттенки, цветовые переходы.

«Сухая кисть»

Этот метод требует определенных навыков и сноровки художника. Здесь используется почти сухая жесткая кисть. Бумага также должна оставаться сухой. На кисть набирается большое количество краски и начинается проработка изображения.На неровных поверхностях можно создать четкие выделенные следы, чтобы создать эффекты, похожие на карандашные рисунки.

Таким образом создаются как независимые произведения, так и прорабатываются отдельные элементы, которые теряются на тусклом фоне. Какие рисунки можно рисовать сухой кистью акварелью? Очень часто этот прием используют для создания портретов, пейзажей, натюрмортов. Одним словом – везде, где требуется детальная проработка изображений. «Сухая кисть» способна внести ясность и ясность в рисунок, как карандаш – показать нужные линии и кривые, можно сказать – написать целое произведение о том, что нарисовал художник.

Смыв

Что можно рисовать акварельными красками? Есть еще один необычный способ использования акварели, которым пользуются профессиональные художники. В этом случае смывать пигмент требуется после того, как он полностью высохнет. Часть работы, требующую коррекции, смачивают водой. Далее следует промокнуть этот участок мягкой впитывающей тканью. Излишки краски вместе с водой останутся на ткани. Эта техника создает необычные формы, изгибы, линии, придает фигурам объем, глубину цвета.

Рисование водой на краске

На лист бумаги нанесен слой акварели. Когда краска высохнет, берется чистая кисть, смоченная водой, и капли воды капают на нужные участки. Это позволяет создать многослойность, объем, иллюзию растрескивания, округлые формы.

Глазурь

Светлые акварели наносятся друг на друга в определенном порядке: светлые оттенки ниже, темные выше. Пигмент переносится на лист бумаги тончайшими мазками кисти только после высыхания предыдущего слоя.

В результате появятся трехмерные фигуры, в которых все цвета будут дополнять друг друга, не смешиваясь, что позволяет увидеть границы нанесения многослойной краски.

Царапание

Метод, позволяющий удалить отдельные участки краски на сухой поверхности. В некоторых случаях таким образом в пределах одного тона производятся его просветления.

Маскировка

Что легко нарисовать детской акварелью? В принципе – как угодно, но в этом методе – есть элемент загадочности и загадочности, способный привлечь внимание любого ребенка.На листе бумаги перед нанесением слоя акварели с помощью воска или парафина закрываются участки, которые должны остаться неокрашенными. Далее – работа выполняется красками. Как только вся краска высохнет, воск можно скатать вручную, кистью или оставить на холсте.

Добавление

На влажные участки будущей работы добавляется другой цвет, что уникальным образом создает иллюзии, причудливые переливы. Таким методом можно создавать самые разные цветовые решения, невозможные при обычном смешивании красок на палитре.

Немного истории акварельной живописи

Еще первобытные люди открыли и начали использовать натуральные акварельные пигменты. Они смешивали их с водой, прикладывали к камням пальцами, а также простыми инструментами (палками, костями).

В Древнем Египте водорастворимые красители использовались для создания удивительных оригинальных фресок на стенах дворцов фараонов, гробниц, культовых сооружений; при раскопках были обнаружены замысловатые акварельные рисунки, изображенные на папирусе.

Акварели были известны мастерам из Японии и Китая.

Работы выполнялись как на шелке, так и на рисовой бумаге ручной работы. Художники Дальнего Востока писали созерцательные пейзажи в традициях своей школы, наполняя образы литературными аллюзиями и каллиграфией.

В 18-19 веках в Англии была разработана классическая техника, вобравшая в себя все самое главное, интересное, позволяя добиться потрясающих результатов с помощью акварели.В технике стирки использовались акварели, чтобы передать световые блики от поверхности бумаги на холст.

На протяжении веков художники сами готовили для себя водорастворимые краски, сохраняя уникальные рецепты в секрете. В акварельной живописи важную роль играет поверхность, на которой работает художник. Фактура холста – тоже очевидный и важный фактор в работе настоящих профессионалов. Фактура поверхности бумаги меняется под слоями краски, скользкая гладкость пастели, при наложении коллажей.Все эти изменения нужно прочувствовать, уловить, как если бы они были продолжением самого художника, и направить в нужное русло.

WikiHow работает как вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек (а).

Эта статья предназначена для новичков, то есть для тех, кто собирается начать изучать что-то новое, ведь любой путь начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, пытаясь получить удовольствие от процесса овладения своими навыками рисования! Рисовать акварелью приятно и немного сложно.Все зависит от вашего подхода. Акварель – один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: от реалистичных конкретных изображений до абстракции и импрессионизма. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а маленькими шагами, поэтапно и медленно.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно с акварелью, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки оказались менее успешными, чем хотелось бы.Освоение техники акварели требует много сил и времени, но оно того стоит!

Итак, приступим!

ступеней

Положите на стол лист плотной бумаги. Нарисуйте простым карандашом что-нибудь очень примитивное. Например квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите щетку. Если щетка впитывает слишком много воды, удалите ее тканью или слегка встряхните.

Нанесите каплю воды с кисти на краску, ранее нанесенную на палитру. Достаточно одной-двух капель, не более.

Окуните кисть в краску и воду, образовавшуюся на палитре, и наберите небольшое количество краски. Затем закрасьте геометрическую фигуру, нарисованную на листе бумаги. Если краска слишком густая и не растекается, окуните кисть в воду и попробуйте еще раз. Продолжайте экспериментировать с разным количеством воды и раскрашивайте смесь, пока не получите желаемую консистенцию.Если вам нужны светлые сухие оттенки с эффектом сухой кисти, вам понадобится меньше воды. Если хотите сочности и яркости, то соответственно побольше и т. Д. Закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру полностью.

Дайте рисунку высохнуть.

Возьмите лист акварельной бумаги и приклейте его к доске для рисования скотчем. Используйте большую кисть или губку, чтобы смочить всю поверхность бумажного листа. Затем попробуйте нанести несколько мазков акварельной краской разных цветов.Посмотрите, какие результаты получаются при разном уровне влажности бумаги при нанесении краски разных цветов.

Если вы используете слишком влажную бумагу, вы можете получить очень гладкий и светлый цвет. Краски разных цветов смешаны на бумаге, чтобы создать новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотой, а затем красную. Вы увидите, как цвета смешиваются, создавая однородные цветовые переходы.

Дайте тестовой таблице высохнуть, пока блеск не исчезнет, ​​а бумага останется влажной. У примененных полос теперь будут мягкие края, но они станут немного резче. После того, как краска полностью высохнет, нанесите детали влажной кистью по сухой бумаге.

Сначала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Нарисуйте холмы и дерево. Сначала нарисуйте их мокрой кистью на влажной бумаге. После этого начните добавлять влажной кистью несколько крупных деталей. Наконец, когда бумага полностью высохнет, нанесите мельчайшие детали влажной кистью на сухую бумагу.То есть чем крупнее детали, тем влажнее должна быть бумага.

Вы можете определить, что бумага полностью высохла, по ее температуре, которую можно проверить, подержав тыльную сторону руки над бумагой, но не касаясь ее. От листа не должно исходить холода. Чтобы научиться определять температуру таким способом, нужно немного попрактиковаться. Но это необходимо, так как любое прикосновение может испортить рисунок и появление на его поверхности жировых пятен с кожи ладоней.Не снимайте липкую ленту, пока бумага полностью не высохнет. Лента помогает бумаге не скручиваться, сохраняет ее ровной и ровной, предотвращая образование неровностей, вызванных изменениями влажности и воздействием чернил.

Можно использовать готовые акварельные блоки, у которых все четыре стороны бумаги склеены, как верхний край тетради. Это немного дороже, но очень удобно для новичков.

Попробуйте нанести светлую краску на поверхность бумаги и посыпать ее солью, пока краска еще влажная. У вас появятся интересные эффекты, с помощью которых вы сможете рисовать пейзажи со снежинками в небе или лишайниками на камнях.

Попробуйте рисовать на бумаге белым карандашом, восковым карандашом или кончиком свечи, чтобы увидеть, как выглядят линии при нанесении акварели.

Попробуйте вырезать фигуры из малярной ленты и закрасить трафарет, чтобы получить определенные формы. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется неокрашенным.

Всегда начинайте рисовать акварелью с закрашивания более темных участков и выделения светлых участков. Изолируйте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как оно также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если бы вы сначала рисовали их, а затем обводили фоном. Попробуйте начать свое изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте технику «глазурь». После того, как акварель полностью высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте область.Это изменит цвет, и, если вы все сделали правильно, изображения не будут смазываться. Светло-золотистая краска, нанесенная путем остекления на освещенные участки ландшафта, может сделать солнечный свет более выразительным.

1. Читайте книги и статьи о акварели и пытайтесь почерпнуть от них новые идеи. Посмотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать больше о технике акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является суми-э или японская тушь, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

   • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения технике мокрого по мокрому бумаге, но желательно начать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – мокрой кистью по сушке.
   • Если вы используете качественную бумагу для акварели с тиснением (например, Arches), не выбрасывайте свои наброски или плохие картины. Вы всегда можете снова закрасить их акрилом или гуашью или использовать как фон для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, независимо от того, что вы на ней рисуете, а если вы нарисуете что-то красивое, ваша картина прослужит дольше и не пожелтеет.
   • Акварель выпускается в различных формах: тубус, карандаши или кюветы. Также есть акварельные мелки. В этой статье я использовала тюбиковую акварель.
   • Попробуйте найти тип бумаги, который подходит вашему стилю рисования. У разных типов бумаги разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, даже позволяя смывать, сушить и повторно использовать акварельные краски.
   • Если вы используете краску в лотках, не выбрасывайте их после того, как закончится краска.Вы всегда можете повторно использовать кюветы, наполнив их краской из тюбиков, после тщательной промывки, и у вас будет возможность наполнить кюветы своими любимыми цветами, не руководствуясь стандартными наборами, в которых поставляются кюветы.
   • Не покупайте самые дорогие кисти из бумаги или натурального соболя. На покупку можно потратить большую сумму денег, но это не обязательно! Качественные синтетические кисти, небольшая палитра с хорошими красками (краска для художников больше подходит, чем краска для студентов) и бумага холодного отжима плотностью 300 г / м² больше всего подходит для начинающих.Купите для начала некоторые расходные материалы и постепенно покупайте их по мере необходимости.
   Наборы акварелей
   • Ditch удобны для рисования на открытом воздухе или во время путешествий. Их нелегко смешать в больших количествах, но они очень полезны для влажной чистки сухой бумаги. Для путешествий выбирайте кисть с острым концом от среднего до большого, которая идет в комплекте с выдвижным ящиком. Однако для рисования мелких деталей вам понадобится кисть меньшего размера. Для набросков во время путешествия, учебы или во время обеда подойдет небольшой блок акварельной бумаги карманного размера.В некоторые наборы (например, Winsor & Newton) входят бутылка с водой, складывающиеся крышки палитры и т. Д.
   • Winsor & Newton – один из лучших производителей акварели. Бренд Cotman разработан специально для начинающих. Это дешевле, и поэтому вы можете спокойно экспериментировать, не опасаясь высоких затрат. Аксессуары Winsor & Newton “Cotman” отличаются отличным качеством и подходят для студентов.
   • Метод мокрой бумаги по мокрому также хорошо подходит для метода мокрого по мокрому в рамках одной и той же картины.

Из этого туториала Вы узнаете, как работать с цветом и кистью, а также пошагово работать с задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например, акриловые краски фирмы «Сонет» .

Это изображение выбрано для урока. Простой ночной пейзаж с небольшой росписью на переднем плане чертополохом.

Это набросок.Горизонт ниже середины, на переднем плане две горы, участок с волнами и песчаная дюна. Набросайте небрежно, как вы видите на фото.

Смешайте немного желтого кадмия с белым и начните рисовать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и еще кадмий желтый светлый, чтобы получить этот цвет.

Нанесите краску там, где я на фото, и соответственно сделайте цветную растяжку.

Добавьте красный, светлый и черный кадмий к окончательному цвету, чтобы получить цвет, показанный на этой фотографии.

Заполните гору за ним цветом.

Добавьте красный светлый кадмий и голубой для следующего цвета.

Напишите еще одну гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте такие же цвета к горизонту.

Залейте краской область спины, как вы можете видеть на этой фотографии.

Добавьте черный, красный кадмий и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь, как для гор, или используйте оставшееся и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный, пока не получите тот же цвет, и залейте краской там, где вы видите на фотографии.

Здесь смешано больше черного, красного и синего, чтобы получить более темный цвет. Используйте восходящие мазки, чтобы растушевать краску на холсте, чтобы получить пушистые контуры мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для этого процесса. Теперь вам нужно дождаться, пока все высохнет, прежде чем продолжить.

Перед тем, как переходить к следующему шагу, убедитесь, что поверхность высохла.Для основного цвета поролона смешайте синий, немного черного и белого.

После того, как нарисованы основная волна и несколько сзади, я добавляю рисунок пены на переднем плане.

Так должен выглядеть ваш подмалевок. Перед продолжением дайте высохнуть.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианиновый зеленый и красный кадмий, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный снижает яркость, но оставляет зеленый оттенок.

Нарисуйте линии, как вы видите на этой фотографии.Хитрость в том, чтобы они выглядели более естественно, их нужно размещать на разных уровнях. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Если вы не уверены в себе, потренируйтесь на отдельном холсте.

Начинаем раскрашивать основу чертополоха, перемещая кисть снизу от середины в сторону.

Теперь смешайте желтый неополитан со светло-желтым кадмием, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученным цветом мы будем выделять самые светлые участки на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха, как вы видите на этой фотографии. Пусть они накладываются друг на друга под разными углами, чтобы добиться максимального естественного эффекта.

Этим же цветом, сгибая и поворачивая кисть, раскрашиваем мазками листочки. Это требует практики, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин малиновый, чтобы изменить цвет листьев. Это придает интерес и игру на передний план.

Смесь голубая для цветков чертополоха. Используйте синий или фталоцианиновый синий.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок словно растворялся в темноте. Высушите кисть и повторите, чтобы не получить темный цвет сверху. Используйте белый и желтый, чтобы выделить светлые участки.

Урок окончен.

Для получения правильных штрихов может потребоваться несколько раз. Не отступай, продолжай. Не бойтесь ошибок, потому что вы все равно их совершите.Нарисуйте эту картинку 3 раза, и в четвертый раз у вас все получится. Используйте художественные панно, они недорогие и удобные.

Ребята, вкладываем душу в сайт. Спасибо за
, что вы открыли для себя эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки по коже.
Присоединяйтесь к нам по телефону Facebook и Свяжитесь с нами по телефону

Все дети любят рисовать. Но иногда ребенок получается не так, как ему хочется. Или, может быть, он не знает достаточно способов выразить себя? Тогда вы сможете вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая.После этого ваш ребенок наверняка захочет изобрести что-то новое.

На сайте собраны для вас самые интересные методики.

Точечные узоры

Сначала нарисуйте простейшую волнистую линию. Затем с помощью ватной палочки и красок (гуашь или акрил) делаем замысловатые узоры по мере того, как душа ложится. Краски лучше предварительно перемешать и немного разбавить водой на палитре.

Frottage

Эта техника знакома и любима многими с детства.Под лист бумаги кладем предмет со слегка выступающим рельефом и закрашиваем пастелью, мелком или не заточенным карандашом.

Отпечатки на поролоне

Смочив губку густой гуашью, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Blotography

Один из вариантов – капнуть краску на лист и наклонить его в разные стороны, чтобы получить изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем кладет пятно на лист бумаги и складывает лист пополам так, чтобы пятно отпечаталось на второй половине листа.Затем он разворачивает лист и пытается понять, на кого или как выглядит рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно окунуть ступню или ладонь в краску и сделать отпечаток на бумаге. А затем включите свое воображение и добавьте пару деталей.

Узоры краски

Для такого нанесения необходимо нанести на бумагу толстый слой краски. Затем противоположным концом кисти нарисуйте узоры – различные линии и завитки на еще влажной краске.Когда высохнет, вырежьте нужные формы и приклейте на толстый лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем накрасить палец и сделать отпечаток. Пару штрихов фломастером – готово!

Monotype

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Затем прикладывается лист бумаги, и печать готова. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги необходимо предварительно намочить. Когда все высохнет, при желании можно добавить детали и контуры.

Грифельная доска

Изюминкой работы является то, что рисунок нужно поцарапать. Лист картона густо растушеван пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь необходимо смешать с мылом на палитре и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, поцарапайте рисунок зубочисткой.

Воздушные краски

Для приготовления краски необходимо смешать столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли.Добавьте немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешайте. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой мешочек. Плотно завязать и надрезать уголок. Рисуем на бумаге или обычном картоне. Готовый рисунок помещаем в микроволновку на 10-30 секунд на максимальной настройке.

Бумага «Мрамор»

Закрасьте лист бумаги желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, снова закрасить разбавленной розовой краской и сразу накрыть пищевой пленкой. Пленку нужно скомкать и собрать в складки, так как они создадут для нас желаемый узор.Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Картина водой

Нарисуйте акварелью простую фигуру и залейте ее водой. Пока он не высохнет, на него наносим цветные кляксы, чтобы они смешались друг с другом и образовали такие плавные переходы.

Овощи и фрукты Отпечатки

Овощ или фрукт необходимо разрезать пополам. Затем вы можете вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Обмакиваем в краску и делаем отпечатки на бумаге. Для принтов можно использовать яблоко, картофель, морковь или сельдерей.

Отпечатки на листах

Принцип тот же. Намазываем листья краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, она впитается в краску и при высыхании создаст эффект зернистости.

Кисть вместо кисти

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, их умением яркими красками изобразить окружающий мир.Каждый из нас тоже может попробовать овладеть искусством рисования и сделать это хобби своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят вам проверить свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Для освоения техники рисования гуашью начинающим необходимо иметь для работы:

• Набор из двенадцати красок гуашь.

• Пара плоских щеток из свиной щетины.

• Поддон и посуда с водой.

Аромат гуашевых красок знает с детства. Разобраться в том, как рисовать гуашью, несложно, техника такого рисунка довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Мастихином наносят и перемешивают краску. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С малых лет рисуем простой, незамысловатый пейзаж в альбоме гуашью.Но ведь такими красками можно рисовать узоры, цветы, горы и даже городские постройки. Для начинающих работа гуашью просто идеальна.

Нарисовав эскиз карандашом, можно избежать ошибок и аккуратно выполнить работу. Если мазать и смешивать краски прямо на холсте, то картина просто загрязняется. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды, и она превратится в акварель.

Чтобы научиться красиво рисовать гуашью, необходимо познакомиться с пошаговой техникой.Этот прием заключается в том, что во время рисования гуашь наносится только по горизонтали.

В первую очередь нарисуем темные фрагменты рисунка, а уже потом светлый цвет изобразим светлые участки. В результате мы получаем желаемый цвет без следов грязи.

Техника рисования гуашью

Среди известных художникам приемов рисования картины гуашью распространены следующие:

1. С влажным слоем краски на еще не высохшем слое.В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Этот способ больше подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью нанести гуашевые краски на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурный рисунок. Эта техника идеальна, когда мы рисуем осенний пейзаж, легко изобразим яркие краски золотой осени.
4. Техника распыления краски на холст поднимет настроение новичку и поможет преодолеть азарт.Достаточно смочить кисть в краске и распылить гуашь на бумагу или холст. В результате получилась яркая и красивая картина. Обязательно изучите такой способ нанесения краски, который помогает тренировать руку.

Без правильной кисти, конечно, картину не раскрасим. Кисти желательно выбирать из нейлона, козьей или свиной шерсти.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь подходит для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях.Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Подходит только для окраски поверхностей. Он впитывается в материал и позволяет нанести второй слой, делая цвета на картинке более насыщенными и яркими.

• Обладает более богатым пигментом и яркой окрашивающей способностью. Она украшает театральные декорации. Детская гуашь содержит клей ПВА, поэтому быстро сохнет. Такой гуашью удобно работать по фанере, керамике или холсту.Но акриловая краска отлично ложится на любую поверхность, а после высыхания не смывается и не теряет первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительный по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей светится. Цвет слишком яркий, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговая методика помогает понять основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят вам овладеть этим чудесным творчеством и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подбирать цвета, чтобы отразить на холсте настоящую красоту природы, представителей флоры и фауны.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Самый простой способ рисовать – начать сверху холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам закрашено синим цветом.

Облака закрашены белилами, кистью нанесены белые блики на голубом небе.

Горы изображены коричневыми цветами, а растительность – зелеными.Деревья внизу изображены более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картинке были похожи на настоящие. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Чтобы изобразить тонкие линии, нужно правильно подобрать кисть.

При использовании гуаши необходимо придерживаться следующих советов:

• Купить гуашь можно в тубах или банках, каждый выбирает для себя наиболее удобную упаковку.
• Вам нужно выбрать цвета, необходимые для работы над изображением.
• Образцы нужно сделать на палитре, просто подобрав нужный цвет, перенести его на холст.
• Если краска потрескалась, добавить немного гуммиарабика и тщательно перемешать.
• Для нанесения следующего слоя нужно дождаться высыхания предыдущего.
• После высыхания картину желательно покрыть лаком.

Разобравшись в технике рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Двигаясь шаг за шагом, от простого к сложному, начинающие художники постепенно осваивают технику рисования гуашью.Ниже представлены видеоуроки, задача которых помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на холсте. Такой пошаговый подход позволяет быстро научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Еще идеи для рисунков (27 фото)

Рисование фигур: методы, история

Клятва Феанора – ступени росписи

Как всегда, мой штриховой рисунок нарисован карандашом на бристольской доске, отсканирован и распечатан на акварельной бумаге. (По любым вопросам относительно , который обрабатывает , смотрите мой FAQ выше!)

Эта акварель оказалась самой сложной из всех, что я когда-либо делал.На самом деле я сделал эскиз акварели перед тем, как рисовать, пытаясь решить, сколько краски куда нанести. Я все еще начинал заново чаще, чем когда-либо, с любым своим рисунком, но я хотел, чтобы он был как можно ближе к совершенству, а фон был просто чудовищем для работы из-за эффекта пламени, с которым я работал. хотел добиться.

Я сделал несколько попыток с разными красками или бумагой – гуашь оказалась слишком пятнистой и недостаточно яркой, в то время как бумага Arches давала отличные результаты для яркого огня, но затем отказалась получить для фигур более темный, чем бледно-фиолетовый – и, наконец, вернулась к моему верному человеку. старые акварели Schmincke и бумага Hahnemühle Veneto Torchon.

Чтобы добраться туда, на первом этапе был нанесен яркий кадмиевый желтый оттенок по всему изображению, в основном в горизонтальной полосе, где находятся их лица. И он не мог быть достаточно желтым. Я обнаружил это снова на собственном горьком опыте с одной или двумя предыдущими попытками; вторая красная смывка поглощает все желтые.

Примечание: Следующие три изображения были взяты не из «окончательной» картины, а из одного, выброшенного между ними, потому что линейный рисунок местами был шатким. Вот почему есть небольшой разрыв между tut_oath4 и tut_oath5.

Затем, когда желтый почти высох, я смешал красную марену с немного жженой сиены для красной смывки. Я использую марену из-за ее глянцевых свойств. Высыхает почти прозрачно, даже если наносится достаточно толстым слоем. А мне здесь нужна была толстая. На этот раз не розового, пожалуйста.

Я начал снизу и рисовал красным слоями; делая почти чистую воду в моей желтой полосе, а затем снова становясь краснее кверху.

А теперь самое сложное.Я хотел, чтобы красный струился огненными полосами – размытыми по краям, но не слишком влажными. Так что мне пришлось нанести их как раз вовремя, когда краска была еще влажной, но не мокрой. (Когда вы снимаете очень влажную краску, она просто стекает обратно, только тоньше и бледнее).

Я использовал сухую толстую (размер 12) кисть для смешивания соболей, чтобы удалить краску в виде пламени, прыгающего вверх к Феанор.

Затем я снова вошел и нарисовал более глубокие красные в пространствах, чтобы усилить эффект и противодействовать истончению цвета, которое вы всегда получаете, когда снимаете краску.

Итак, я пришел к этому.

Я дал этому этапу полностью высохнуть, а затем применил темную размывку, которая представляет темное небо. В моих предыдущих подходах было много индиго, что приводило к довольно засоренному ощущению – индиго такой же непрозрачный, как акварель. Так что на этот раз я выбрал Ультрамарин, Красную марену и немного жженой сиены, чтобы сделать синий цвет более тусклым – результат был довольно близок к индиго, но намного более прозрачен.

Нанести эту размывку было непросто, так как мне приходилось рисовать вокруг мечей и рук.(Я уже упоминал, что маскирующая жидкость ненавидит меня и не сотрудничает ни с чем?) Так что у меня есть кое-какие нестандартные моменты, особенно с мечом Куруфина, но я разберу их с основными моментами.

Необходимость закрашивать мелкие детали никогда не дает особенно гладкого вида, но здесь это было нормально. Я убедился, что все неровности идут в том же направлении, что и мои линии пламени, и это сработало очень хорошо.

Итак, фон готов – приступаем к работе над передним планом.

Я начинаю с нанесения лиловой краски на все фигуры переднего плана, чтобы убедиться, что основная цветовая схема на переднем плане будет как согласованной, так и затемненной. Некоторые участки я оставляю незатененными, куда попадает свет.

После того, как мы проделали это для всего переднего плана, мы остались с этим.

Затем я попробовал, насколько больше цветового разнообразия может выдержать передний план. Нужно было взять немного жженой сиены для волос Маэдроса.

Ага.Давай раскрасим одежду.

Это еще не полная раскраска – четыре фигурки слева все еще отсутствуют, и я добавлю еще одну более темную стирку к одежде позже.

Вы видите, как я работаю справа налево. Это разумный поступок, если вы левша.

Не умно, правша вы или левша, – широкие рукава. По крайней мере, пока вы рисуете.

Это такие вещи, за которые хочется благодарить Бога за Photoshop.

Итак, если исключить несчастные случаи или сердито смотреть на небритых куруфинов, если несчастные случаи действительно произошли, почти финальное изображение таково.

Последнее, что нужно сделать, – это то, чего я никогда раньше не делал – добавление гуаши к готовой акварельной картине для выделения бликов. Но, эй, все бывает впервые.

Я смешал белую гуашь с желтым и легким намеком на красный и принялся за работу. Между прочим, мои палитры гуаши – это крышки чипсов Chipsletten.

Я рисую блики очень тонкой кистью – 0/5, которой едва хватило – и готово!

Нажмите для увеличения, пожалуйста. 🙂

Нравится:

Нравится Загрузка …