Рисунки гжельской росписи для детей: Гжель роспись для детей. Картинки, шаблоны, поэтапное рисование, история, узоры

Содержание

Гжельская роспись тарелка 🥝 рисунки, узоры на посуде, фото

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета. 

В современном мире большой популярностью пользуются:

  • Сервизы.
  • Чайные пары.
  • Сахарницы.
  • Вазы для цветов.
  • Самовары.
  • Заварочные чайники.
  • Розетки для варенья.

Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика

В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.

Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:

  1. Создание основы.
  2. Первый обжиг.
  3. Роспись.
  4. Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы:

  • Орнаментальная роспись.
  • Растительная тематика.
  • Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

  1. Освоить несколько приёмов.
  2. Понять отличия гжельской росписи.
  3. Научится делать сначала эскизы на бумаге.

Содержание материала

Галерея: презентация — гжельская роспись (25 фото)

Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

  • Листы плотной бумаги.
  • Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
  • Кисти разной фактуры и толщены.
  • Воду.
  • Палитру и тряпочку.

Ход работы:

Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи

: капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.

Штриховка

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Точки

Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок.

Капелька

Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.

Линии

  • закруглённые;
  • плавные;
  • волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия;
  • линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно.

Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок

Осваиваем технику мазка.

Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.

Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика, и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

  • бумага для черчения А4;
  • гуашевую краску цвета ультрамарин;
  • шпатель;
  • палитра;
  • вода;
  • кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

  1. На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
  2. Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
  3. Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге, в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
  4. Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
  5. Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
  6. Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
  7. Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
  8. Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов, изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

  • Гипсовая фигурка лошадки.
  • Художественные акриловые краски синего и белого цвета.

Ход работы:

  1. Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
  2. Наносим простым карандашом рисунок.
  3. Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
  4. Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
  5. Наносим темно — синюю краску поверх карандаша.
  6. Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
  7. Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Другие виды росписи и рисования

учимся сами и учим творчеству малышей

Сказочная роспись гжель – традиционный народный промысел, предполагающий рисование синими красками по керамике. Но не только по ней: в этой технике делают иллюстрации и открытки, платки, расписывают деревянные доски и сувенирные фигурки. Занятия по росписи гжелью можно проводить для деток разного возраста, в том числе дошкольного. Многим будет интересно, да и новый навык работы пальчиками не помешает (особенно с учетом того, что впереди школа).

Содержание статьи:

С чего начинать? С подготовки!

Гжель – целое направление российской культуры. Гжельская роспись делается на белом фоне синими, голубыми, лазурными цветами, красками других оттенков. Вряд ли кто-либо не видел предметы, расписанные в этой прекрасной технике. Даже если кто-то не видел, представление можно получить, взглянув на это прекрасное блюдо. Представляете, как оно украсит стол, превратив его из обычного в праздничный?

Обратите внимание: все рисунки в технике гжель состоят из мазков. Специальный гжельский (двойной) мазок накладывается от широкой части к узкой. Сначала используется плоская сторона кисточки, потом кисть слегка заворачивается и рисует узкой частью. Это хорошо видно на видео, где мастера показывают, как они расписывают какой-либо предмет. Таких записей много на Ютьюбе.

Чтобы научить детей, для начала придется освоить технику самому. В этом очень поможет художественный альбом по гжели согласно ФГОС. Ценность издания – в том, что оно пошагово описывает процесс рисования, показывает его на картинках. А также рассказывает, как научить детей особенностям мазков и последовательности росписи. Практические задания для изучения элементов росписи есть и в альбоме «Россиночка» по гжели. У пособий разные авторы, но оба хороши с практической точки зрения.

Что понадобится для работы?

  • Краски белого и синего цвета, оттенки голубого. На первые разы достаточно белой и синей. Для росписи можно использовать гуашь, акварель, акрил.
  • Кисти. Расписывают плоскими синтетическими кисточками разных номеров. Можно попробовать №7, которая дает довольно крупный мазок. Тонкие кисти подойдут для рисования травинок и других элементов.
  • Трафареты, на которых дети будут тренироваться и оттачивать мазки перед росписью посуды. Их можно найти в интернете и распечатать, или взять из специальных изданий. Хорошо идут деревянные трафареты – например, такой чайник. С одной стороны его можно расписать по нанесенному рисунку, с другой – самостоятельно.
  • Керамические, глиняные, деревянные или пластиковые заготовки посуды (тарелки, чашки, блюдца).
  • Баночки для воды, простая клеенка, салфетки для удаления краски, защита одежды и т.д.

Как рисовать в технике гжель в старшей группе?

Каждый профессиональный мастер класс специалиста по гжели подразумевает минимум несколько занятий. Будем на это ориентироваться и мы, учиться поэтапно. Могу предложить приблизительно такой план:

  1. Рассказ о гжели – технике росписи, виде ремесла и искусства. Демонстрация наглядных материалов, чтобы заинтересовать детей. Это могут быть картинки или предметы, лучше всего забавные и привлекающие внимание. Например, как эти поросята (кстати, их действительно можно использовать в хозяйстве). Тренировка мазка на бумаге.
  2. Роспись по трафарету (раскраске), проработка орнамента, закрепление мазка. Учимся уверенно рисовать каплю, травинку, завиток, спираль, волнистую линию. Трафарет может быть на обычном листе или вырезанный в виде кувшина, чайника, чашки. Лучше применять гуашь.
  3. Роспись посудной заготовки. Идеальный вариант – рисовать традиционную гжельскую розу с вариациями. Дети и научатся, и выучат название. Лучше себя проявят акриловые краски. По выпуклой или вогнутой заготовке рисовать тяжеловато, особенно на первый раз, понадобится помощь взрослого.

В любом из пунктов возможны вариации. Заготовку можно сделать с детьми своими руками – например, вылепить из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить, покрасить белой краской, нанести карандашом (синим фломастером) узор и расписать. Вот и сувенир к 8 марта или дню рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «заготовки» недорого стоят и не требуют труда для подготовки.

Под гжель можно расписывать шаблоны в виде яиц к Пасхе, открытки. А можно купить белые чашки под роспись, дать их расписывать детям, а потом покрыть специальным лаком и отдать в семьи. Представляете, какая это будет память на годы?

Вдохновляем и вдохновляется на занятии

Чем вдохновить ребенка к работе? Увлекательно рассказать, показать готовое декоративное изделие. Например, такой чудесный поднос. По нему можно изучать разные элементы росписи – розу, листики, травинки, бордюры и другие мотивы.

После сушки «тарелки» нужно разложить на выставочном стенде. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и мазок вряд ли получится идеальным. Их ценность в том, что ребенок постигает новое, и нужно научить его не бояться применять свои навыки. То есть ни в коем случае не критиковать и, тем более, не подшучивать. А еще очень ценно, когда ребенок в последующей жизни сталкивается с гжельской росписью, узнает ее и знает название.

В чем польза такого рисования для детей? Занятия по гжели:

  • дают понимание искусства и его видов, вызывают интерес к нему;
  • приобщают детей к русской культуре;
  • учат делать красоту своими руками;
  • дают практические умения по росписи;
  • формируют настойчивость, усердие и желание довести дело до конца;
  • развивают эстетический вкус;
  • улучшают мелкую моторику.

Но главное, роспись позволяет выявить творческие и художественные способности ребенка, развить в нем тягу к творчеству. Не обязательно струны детской души заденет именно гжель. Это может быть хохлома, городецкая роспись. На тему практически каждого народного промысла есть стишки для детей. Иногда малышей цепляют именно они, иногда – будоражащая история или география искусства. Переиначу и скажу, что пути искусства неисповедимы, а наша задача – ненавязчиво их показать.

С уважением, Татьяна Сухих! До завтра!

техника росписи, поэтапное рисование элементов и орнаментов для начинающих

Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.

История возникновения гжельских узоров и орнаментов

Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.

Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.

Делфтский фаянс (Голландия)

Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.

Цветовая гамма гжельской росписи

Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.

А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.

Мотивы и элементы

Изображение сельской жизни в гжели

Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.

Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:

  • сюжетный рисунок – предполагает отображение времен года, пейзажей;
  • орнаментальный – это привычные сетки-гребенки, жемчужинки, а также усики, капельки, отводки и шашечки;
  • растительные мотивы – ягоды, бутоны, трава, ветки и злаки;
  • животные – обычно это птицы.

Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.

Мастер-класс по рисованию простых гжельских узоров

Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.

Ситчик

Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.

Рисуем ситчик пошагово:

  1. Возьмите тонкую кисть, наберите краски кончиком, используя один цвет.
  2. Попробуйте по образцу нарисовать мелкие детали орнамента – например, капельки.
  3. Для мелких деталей в гжели характерен чистый цвет, цветовые переходы фактически не используются.
  4. Из мелких капелек одного цвета составьте простой цветок и т.д.

Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.

Китайский мазок

Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.

Пошаговый алгоритм китайского мазка:

  1. На тонкую кисть нужно набрать сразу два цвета. Можно использовать и один, но все равно при прорисовке нужно стягивать кисточку по ворсу.
  2. Элемент выполняется неотрывно, насыщенность цвета по мере выполнения мазка будет угасать. Этим способом и создается тонкий переход цвета, который выглядит максимально естественно.
  3. Далее мастер снова набирает краску, и опять следит за тем, как по мере выведения элемента краски тускнеют, становятся мягче.

В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.

Мазок с тенью

Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.

Пошагово это выглядит так:

  1. Наберите краску на кисть – с краю кисточки ее должно быть больше, а в серединке – меньше. Кисти для этого берутся толстые No 8 или No 10, с тупыми «лопаточными» концами.
  2. Аккуратно приложите кисть к бумаге, уверенным движением руки наносите линию, прямую или волнистую, согласно задуманному элементу.
  3. Самый излюбленный и хороший для тренировки узор – гжельская простая роза. Для ее выполнения используются кисти No 6 и No 8. Роспись цветка начинается с середины, после этого наносятся два мазка слева, а потом два мазка справа. Во время обучения удобно сначала наносить мазок в одну сторону, потом в другую.

В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.

И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.

Техника нанесения теневых мазков

Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.

Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.

Пошаговое рисование – теневые мазки:

  1. На палитре по соседству капните белую и синюю краску. Стяните друг к другу их края, чтобы оттенки вошли один в другой. Кисточку приложите к стянутой краске так, чтобы глубокий синий оказался прямо у основания ворса, а чистый белый был у его края. Сделайте плоскостью кисточки два ласкающих движения по палитре – это оттушуют межоттеночный переход.
  2. Уложите кисть на поверхность бумаги, проведите ее перпендикулярно волосу. Так простой мазок выведет цвета параллельно. Регулируйте кистевой нажим, чтобы на листе не было цветовых проплешин.
  3. Если ровная линия получилась, можно начать ее менять. Кисть нужно положить так же плоско, но повести ее в сторону, делая небольшое вращение на 180 градусов. Когда уже подошел конец вращения, вес следует переместить к основанию ворса, и действие повторить, только с новой точкой опоры. Чередуя зоны с весом, можно научиться делать мягкую длинную волну.
  4. После освоения этого узора обычно учатся делать угловатость волны – при рисовании восходящей волны, опустившись в нижнюю точку, вес на другую зону не переносится, он остается на краю ворса.
  5. Рисование «капли» непростое – в районе ее головки кисть ставят полным весом, далее кисточка проворачивается вокруг и тянется в сторону. Давление кисти уменьшается, и линия плавно сужается. После освоения одиночных капель, нужно учиться рисовать их рядом, так отрабатываются боковые лепестки цветка.

При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.

Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

«Гжельский узор» (рисование на полоске по мотивам гжельской росписи).

Программное содержание:

1. Расширить знания детей о гжельской росписи.

2. Учить рисовать узор на полоске по мотивам гжельской росписи: многократное повторение и сочетание линий, точек, волнистых и ломаных линий. Закреплять навыки рисования всей кистью, её концом, без прорисовки узора карандашом.

3. Развивать наблюдательность, умение видеть отличительные особенности изделий: фон, колорит росписи, элементы узора, украшение полоски.

4. Воспитывать художественный вкус, уважение к рукотворному труду.

Материалы и оборудование.

Демонстрационный материал: книжки- раскраски, художественная литература, иллюстрации, посуда, содержащая узоры и элементы гжельской росписи.

Раздаточный материал:

Кисти № 2, № 5, палитра, краска-акварель, полоска бумаги 25х10, листы для пробных набросков, салфетка, непроливайка.

Предварительная работа: чтение книги Н. Сурьянинова «Синие цвета цветы Гжели». Рассматривание посуды, иллюстраций.

Ход занятия.

Стоя полукругом на ковре воспитатель читает детям стихотворение. Ребята, послушайте внимательно стихотворение.

В тихом Подмосковье

Речка Гжелочка бежит.

Вдоль этой речки

Деревенька стоит

Заросли ивы вдоль речки бегут

Умельцы в этой деревеньке живут.

Воспитатель: Ребята, о каких умельцах говориться в стихотворении?

Дети: О гжельских мастерах

Воспитатель: Какие изделия изготавливают гжельские мастера

Дети: Чайники, тарелки, чашки, блюдца, игрушки.

Воспитатель: Из какого материала они изготавливаются?

Дети: Из белой глины.

Воспитатель: Какой цвет используют гжельские мастера?

Дети: синий и голубой цвет.

Воспитатель: Сегодня мы украсим панно гжельскими узорами. Давайте рассмотрим узор. Какие элементы вы видите?

Дети: Вертикальные и горизонтальные линии, волнистые и ломаные линии, точки.

Воспитатель: Какой цвет в узоре?

Дети: голубой, синий. На широких голубых полосках мы видим волнистые линии.

Воспитатель: Проходите на свои рабочие места. Садимся красиво, спинки прямые. Сегодня мы с Вами гжельские умельцы. Ребята, сейчас я вам покажу последовательность выполнения узора на полоске. Беру толстую кисть, набираю необходимое количество синей акварели, отступаю немножко сверху и провожу всей кистью горизонтальную линию, не отрывая кисточку от полоски. Затем провожу линию внизу отступая от края полоску тонкой кистью.

Воспитатель: как провожу кистью линию?

Дети: слева - направо, всей ворсом кисти, не отрывая от полоски.

Воспитатель: Набираю необходимое количество синей краски на палитру, разбавляю или добавляю воду, чтобы получился светло- голубой тон. Пробую на пробном листочке цвет, если темный, надо добавить немного воды.

А теперь посмотрите, я провожу толстой кистью сверху вниз вертикальные голубые полоски. Между полосками я буду оставлять расстояние в 2 пальца. Кисточка должна смотреть вверх.

Затем ребята, я буду проводить ломаные линии по всей ширине голубой полоски вертикально. Ребята, в рисовании этой росписи, мы можем переворачивать лист. Обратите внимание: в ломаных линиях уголки должны быть одинаковые. В одной полоске мы ставим точки, а другую пропускаем, чередуем через одну.

Теперь посмотрим другой узор гжельской росписи.

Воспитатель: Какие линии вы видите?

Дети: волнистые.

Воспитатель: Как они нарисованы?

Дети: Вертикально, сверху вниз.

Воспитатель: Посмотрите, как я буду рисовать: беру тонкую кисточку и провожу волнистые линии сверху вниз кончиком кисточки, провожу линии одинаково в каждой полоске голубого цвета. Обратите внимание, что не во всех волнистых линиях я ставлю точки, пропускаю одну полоску. Кисточка должна у вас смотреть вверх в потолок, касаться кончиком кисти и так до конца узора.

Воспитатель: А теперь сядьте ровно, спинки прямые приготовились к выполнению узора на полоске. Мы с Вами сегодня гжельские умельцы. С чего мы начнем?

Дети: С верхней и нижней линии

Воспитатель: Что потом?

Дети: вертикальные полоски

Воспитатель: Когда линии горизонтальные нарисовали, что делаем с краской? Как получили голубой цвет?

Дети: размешиваем синюю краску с водой

Воспитатель: Какое расстояние между линиями?

Дети: ставим два пальчика между голубыми вертикальными линиями.

Воспитатель: Начинаем работать, рисовать. Попробуйте на пробных листочках как у вас получиться голубой цвет. Вы можете выполнить узор из ломаных линий или волнистых, поставить точки. Не спешите прорисовывать ломаные и волнистые линии, они должны просохнуть. В ломаных линиях точки только с левой стороны.

Воспитатель: Ребята, как только проведёте горизонтальные и вертикальные линии, положите кисточки. Наши рисунки должны немного просохнуть. А мы с вами встанем и отдохнём.

Наши синие цветы – ладони соединить лодочкой перед собой

Распускают лепестки – по очереди, начиная с большого пальца, развести пальцы в стороны.

Ветерок чуть дышит – подуть на руки: «цветки»

Лепестки колышет - руки колышутся над головой: вправо, влево и соединяются в ладони.

Наши синие цветки – по очереди сложить пальцы, соединить ладони лодочкой.

Закрывают лепестки – покачать ладонями

Головой качают – вправо, влево

Тихо засыпают – ладошки под голову

Повтор 2 раза.

Воспитатель: садимся и продолжаем рисовать, спинки прямые. Что мы будем рисовать? И как?

Дети: Ломаные линии и волнистые.

Воспитатель: У ломаных линий уголки должны смотреть в одном направлении. И волнистые линии одинаковые. Попробуйте на отдельных (тренировочных листах).

Воспитатель: Беру готовые полоски, выставляю на мольберт(выставку)

Воспитатель: Какую роспись мы изображали на полоске?

Дети: гжельскую роспись.

Воспитатель: Каким цветом пользовались?

Дети: синим, голубым.

Воспитатель: Какие рисунки понравились и почему?

Дети: аккуратно и чисто выполнены, правильно проведены линии.

Воспитатель: В каких работах использовались ломаные линии.

Дети: показывают.

Воспитатель: во всех ли работах соблюдается чередование и ритм толстых и тонких линий? Укажите.

Дети: показывают.

Воспитатель: во всех ли работах заметен голубой цвет? Что нужно было сделать, чтобы получить такой цвет?

Дети: во всех. В синий цвет нужно было добавить немного воды.

Воспитатель: Какие работы не похожи на образцы, но в стиле гжельской росписи.

Дети: показывают.

Воспитатель: посмотрите, как правильно соблюдены расстояния между полосками, линии ровные, чередуются толстые и тонкие вертикальные линии. Все большие молодцы. Все работы очень красивые и выполнены правильно. Наше занимательное дело подошло к концу.

Гжель. История промысла — История вещей

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Роспись в стиле гжель поэтапно. Мастер-класс для педагогов «Основы Гжельской росписи. А как ее нарисовать

Гжель - это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.

Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» - привычного термина из лексикона гончаров.

Голубое на белом.

История

В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.

Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств.

В 18 веке мастерские Гжели делали фарфор в технике Майолика - в то время она была популярной.

К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.

Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.

В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных.

Ёжик, коровка и лошадка.

Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.

Гжель в настоящее время

Сегодня в России роспись гжелью весьма популярна. На месте небольшой старинной фабрики сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

На предприятии трудятся сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции предков.

На заводе производятся, расписанные ручной кобальтовой росписью:

  • посуда;
  • вазы;
  • подсвечники;
  • статуэтки;
  • лампы;
  • часы;
  • шкатулки;
  • камины;
  • люстры;
  • чайники, и пр.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и звери, но и всё-всё-всё…

Профессионалы высокого класса - технологи и художники умело сочетают в производстве изделий технологические новшества и вековые традиции искусства.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинное изделие от подделки

Гжель - это исключительно качественные изделия. Они высоко ценятся как в России, так и за рубежом. Но иногда можно встретить подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них нанесен обычной краской, вместо окиси кобальта.

Настоящую гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора - идеально гладкая, а фон - белоснежный;
  • на донышке изделия должен присутствовать фирменный штамп гжели - лебедь или же чёткими крупными буквами написано и обведено в овал слово «гжель»;

Фирменное клеймо.

  • на особо ценных изделиях может присутствовать пометка «расписано вручную», и даже стоять фамилия мастера;
  • настоящая гжель удивительно прочная, так как изготавливается из уникальных сортов белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, нанесенный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий проста, без излишней вычурности.

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.

В современном мире большой популярностью пользуются :

  • Сервизы.
  • Чайные пары.
  • Сахарницы.
  • Вазы для цветов.
  • Самовары.
  • Заварочные чайники.
  • Розетки для варенья.

Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика

В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.

Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:

  1. Создание основы.
  2. Первый обжиг.
  3. Роспись.
  4. Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы :

  • Орнаментальная роспись.
  • Растительная тематика.
  • Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

  1. Освоить несколько приёмов.
  2. Понять отличия гжельской росписи.
  3. Научится делать сначала эскизы на бумаге.





















Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

  • Листы плотной бумаги.
  • Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
  • Кисти разной фактуры и толщены.
  • Воду.
  • Палитру и тряпочку.

Ход работы:

Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи : капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.

Штриховка

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Точки

Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок .

Капелька

Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.

Линии

  • закруглённые;
  • плавные;
  • волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия ;
  • линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно .

Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок

Осваиваем технику мазка.

Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.

Для гжели характерен градиент - от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика , и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

Необходимые материалы:

  • бумага для черчения А4;
  • гуашевую краску цвета ультрамарин;
  • шпатель;
  • палитра;
  • вода;
  • кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

  1. На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
  2. Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
  3. Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа - это туловище.
  4. Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
  5. Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
  6. Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
  7. Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
  8. Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома , дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Раскраски - это картинки в виде шаблонов , изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

Нам потребуется:

  • Гипсовая фигурка лошадки.
  • Художественные акриловые краски синего и белого цвета.

Ход работы:

  1. Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
  2. Наносим простым карандашом рисунок.
  3. Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
  4. Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
  5. Наносим темно - синюю краску поверх карандаша.
  6. Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
  7. Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш - готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты - с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин - красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской - до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты - это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу ... После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Алена Чуприна

Мастер -класс для воспитателей (изобразительное творчество) по теме «Гжель-синяя сказка » .

Место проведения : МДОУ д/с №10 г. Подольск.

Целевая аудитория : Воспитатели всех групп МДОУ д/с №10.

Количество участников : 11 человек.

Цели : повышение профессионального уровня педагогов .

Задачи : - знакомство воспитателей с историей промысла Гжель ;

Ознакомление с инструментами и особенностями нанесения краски при росписи Гжель ;

Повышение профессионального уровня педагогов ;

Формирование положительного эмоционального фона, психологический отдых.

Оборудование : белые альбомные листы, кисти разного диаметра и назначения (толстая круглая, средняя заостренная (для примакивания, тонкая контурная, синяя гуашь на палитре, стаканчики с водой, доска для показа образца рисования,образцы рисунков.

Гжель

Незатейливый узор из оттенков краски,

Глина белая, фарфор – атрибуты сказки!

Словно детская рука на кусочках глины

Рисовала в три мазка синие картины.

Чашек круглые бока расписав в колечки,

В лепестки и облака – изразцы для печки,

Голубые кружева, кобальтовый иней,

Будто вьюга намела завитушки линий.

Налепила для игры синие фигурки,

Для забавы детворы, зайцев и свистульки.

Скрыта в лёгкости мазка тайна чудо - глины.

На Руси живёт века промысел старинный.

Поколенья мастеров бело-синей Гжели –

Чародеи двух цветов, наши Боттичелли!

Ход занятия : Уважаемые коллеги, Гжель - село , название которого стало узнаваемым символом неповторимого искусства и народного мастерства . Также гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

В селе ведется добыча глин, которые используются для производства посуды. Изначально, из гжельской глины создавали аптекарские сосуды, по указу 1663 года царя Алексея Михайловича «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам».

История промысла начинается с XVIII века. Мастера Гжели делали обычную посуду, кирпич, изразцы для печей, детские игрушки. Все это пользовалось спросом в Москве (везти было недалеко и качество было очень хорошее) . Умельцы делали из глины все, что необходимо в быту хозяйке - кувшины, миски, тарелки, квасники и т. д. Расписывалось все это великолепие в стиле Майолика

Работа требовала большого терпения и мастерства - роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей - простых народных умельцев. Многие образцы хранятся теперь в коллекциях Эрмитажа,Государственном объединенном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее, Останкинском дворце-музее творчества крепостных, Саратовском государственном художественном музее им. А. Н. Радищева и многих других.

Роспись сосудов дополняли скульптурные фигурки людей, птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров . Кувшины, кумганы (сосуды, чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму веток, а носики заканчивались головкой птицы. Каждый элемент не был копией реального мотива. Он остроумно перерабатывался в декоративную форму. Все эти мотивы мастера выполняли с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, смело вводили синий, желтый, зеленый цвета в коричневые контуры.

Кстати, Здесь изготовлялись и изделия промыш­ленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.

Около 1800 года в селе Володино Бронницкого уезда был открыта гончарня Петра Куликова, где впервые стали создавать фарфор. Дабы не рассекретить производство чуда чудного фарфора. Куликов работал на гончарне сам и в помощь ему были два работника. Этот заводик славен тем, что от него пошла Гжель фарфоровая , а не глиняная.

К 1812 году в истории гжельского промысла уже насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. По подписям на оставшихся изделиях известны мастера Н . Гусятников, И. Срослей, И. Кокун. Кроме посуды, делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Мотивами росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. роспись сложна тем , что краска моментально впитывается в черепок и исправить ничего уже нельзя.

Из фарфора стали делать масленки, молочники,чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись в сочетании с золотом украшала чайные сервизы, вазы для цветов.

История синей, кобальтовой гжели началась только в 40-х годах XX века. Гжельское искусство пришло в упадок и, казалось было забыто навсегда. Но, после ВОВ одна из мастериц гжельского производства представила на Всесоюзной выставке свои работы, расписанные в знакомой нам сине-белой гамме, используя серый кобальт, который при обжиге становится щемяще-синим. На заводе работы были приняты без восторга, но на выставке они получили высшее признание - премию Ильи Репина. С этого момента началась история знакомой всем Гжели - синей сказки .

(Методика рисования основных элементов была получена на Мастер -классе преподавателя Гжельского государственного университета, члена Союза художников России, члена Международного Союза художников Коршуновой Ирины Викторовны)

Для начала, нам надо научиться правильно набирать краску. Важно! Рисуем только одной стороной кисти, не переворачиваем ее. Для этого берем толстую кисть и смачиваем ее в воде, отжимаем о край стаканчика и движением «от себя» проводим рядом с краской, таким образом, на одну сторону кисти набирается краски больше,чем на другую.

Упражнение 1. Полоски.

Набрав краску, проводим полоску от себя.

Упражнение 2. Листья вверх-вниз

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок вверх или вниз.

Упражнение 3. Лепесток вниз.

Набрав краску, приставляем кисть параллельно верхнему листу, с легким нажимом проводим линию вниз, чуть в сторону и поднимаем кисть.

Упражнение 4. Лепестки вправо и влево.

Набрав краску, приставляем кисть перпендикулярно верхнему листу и с легким нажимом, закругляем мазок влево или вправо.

Упражнение 5. Розан

С помощью изученных элементов собираем розан.

Тонкой кистью и кистью для примакивания оформляем и дополняем рисунок.

Упражнение 6 - элементы декора Гжель и орнаменты , которые использует роспись .

В гжельской росписи используются различные орнаменты из линий, полос, цветов, точек и т. д. Давайте попробуем воспроизвести их или придумать что-то свое. Для этого мы будем использовать кисть для примакивания и тонкую кисть.

Ну, вот мы и закончили наш мастер-класс , давайте посмотрим на работы, оценим их, что получилось лучше, что хуже, какие элементы давались труднее?

Теперь очевидно, что научиться рисовать элементы гжельской росписи не так уж и трудно , важны годы и годы упорного труда, тысячи повторов для того, чтобы умение переросло в мастерство . Вы, как педагоги , сможете научить детей сине-белой росписи , прекрасной гжельской сказке . Спасибо!

Центр одного из самых известных художественных промыслов России. Находится он в Раменском районе Московской области. "Гжельский куст" раскинулся на обширной территории и состоит из 27 деревень, жители которых занимаются изготовлением и росписью изделий из белого фаянса и фарфора. История появления гжельского художественного промысла уходит корнями в 14 век нашей эры, когда в Подмосковье было открыто Кудиновское глиняное месторождение. В верхних слоях залегала "ширевка" - простой красный материал, ниже шли пласты желтой "пушнины" - глины среднего качества, и, наконец, в самой глубине раскинулась нежнейшая "мыловка" - тонкая белая глина, незаменимый материал для производства высококачественного фаянса и фарфора.

Потребности фармацевтики

Шла белая глина на выделку посуды и другой кухонной утвари, пока не появился аптекарский царский указ, который обязывал доставлять всю добытую гжельскую глину в Москву для нужд аптечного приказа. Однако спустя некоторое время под землей обнаружилось еще несколько месторождений, и белого материала стало достаточно для всех потребностей российской столицы и ее окрестностей. Кроме аптечных сосудов и чайных сервизов мастера-умельцы занялись изготовлением художественных изделий. Так появился гжельский народный промысел, известный сегодня во всем мире.

Мировая известность

Это рисунок, сделанный ярко-синей кобальтовой краской по белоснежному фону, традиционно - нанесенные от руки несложные геометрические и растительные орнаменты. Изображения на изделиях также могут носить сюжетный характер, например женщина с ведрами или гармонист в окружении танцующих односельчан. - это, как правило, цветочные мотивы, многократно повторяющиеся на выпуклой или вогнутой поверхности изделия.

Признаком высокого мастерства художника является использование им полутонов, когда центр рисунка заполняется бледно-синими штрихами, а ближе к периферии изображение становится все ярче и ярче. Цветы гжельского рисунка - это особая форма интерпретации, они обязательно повторяют контуры реального растения. На изображении можно увидеть лепестки, пестики, тычинки, стебельки и даже усики, которыми цветок цепляется за своих соседей.

Технологии

Узоры гжельской росписи подчиняются определенной системе нанесения рисунка. Они могут чередоваться или располагаться хаотично, но в любом случае изображение выдерживается в рамках задуманного сюжета. На заводах по выпуску посуды и художественных изделий из фаянса и фарфора узоры гжельской росписи систематизируются. Существует библиотека, в которой собраны многочисленные рисунки, используемые технологами в производстве. Тематика изображений самая разнообразная: от незатейливых картинок из деревенской жизни до сказочных сюжетов с несколькими персонажами.

Современные узоры гжельской росписи сложны и многообразны. Хотя, казалось бы, одноцветные рисунки сами по себе монотонны, и это означает, что красивых сочетаний цветов ждать не приходится. Однако профессионализм художников, владеющих искусством многослойного наложения красок с тончайшими оттенками, делает чудеса. Изделия гжельских мастеров не только красивы, но еще и уникальны, ведь ручная работа предполагает всего один неповторимый экземпляр.

Разновидности

Наносить узоры гжельской росписи - это тонкое и ответственное искусство. Главной задачей мастера является равномерное распределение цвета и оттенков так, чтобы рисунок получился сбалансированным и гармоничным. Каждое изделие представляет собой условный центр композиции, от которого равномерно расходятся составляющие сюжета или элементы В отдельных случаях синие кобальтовые краски дополняются декоративными линиями золотого цвета.

Обычно такая расцветка наносится на так называемый костяной фарфор. Это особый сорт керамики белого цвета с едва уловимым кремовым оттенком, напоминающим цвет топленого молока. Костяной фарфор слегка просвечивает, и это свойство художники используют при росписи. Рисунок располагается таким образом, чтобы оставалось свободное от краски пространство. Тогда чистые светлые участки поверхности изделия начинают взаимодействовать с цветным узором.

Элементы гжельской росписи

Рисунок на бело-синих изделиях всегда стилизованный. Это может быть гротескное изображение чудесных сказочных персонажей или зимний пейзаж в сельской местности. И не потому, что на фаянсе или фарфоре нельзя нарисовать какую-либо реальную картину, а потому, что данный вид народного промысла подчиняется своим законам стилистики, по которым и различаются изделия. Русские промыслы при всем своем разнообразии достаточно строго классифицируются. Перепутать один вид народного искусства с другим практически невозможно.

Известные мастера гжели постоянно совершенствуют свое творчество, их отдельные изделия являются классикой жанра. Эти произведения искусства находятся в музеях и частных коллекциях, они бесценны. Гжельская роспись, посуда это или другие художественные изделия, всегда интересна и неповторима. Ассортимент продукции, ежедневно выпускаемой заводами и небольшими мастерскими, безграничен.

Мастер-класс "Гжельская роспись"

Обучение художественной росписи проводится регулярно в кружках, открытых повсеместно. Однако освоить рисунка невозможно без знакомства с историей этого древнего народного промысла.

На начальном этапе ученики пробуют воспроизвести несложные изображения в гжельском стиле на бумаге. Для этого подойдет обычный ватман или плотные чертежные листы. Краску для начала следует взять акварельную. Если гжельский рисунок на бумаге получился, можно переходить на оригинальную основу - керамическую заготовку. На этом этапе уже не подойдут, потребуется настоящая кобальтовая синь.

Сервизы

В 18-19 веках гжельская посуда была особенно востребована. Очень много изделий уходило за границу. Европейцы закупали фаянс и фарфор российского производства с гжельской росписью в огромных количествах. Так продолжалось до тех пор, пока русский императорский двор не стал основным заказчиком для всех заводов, производящих бело-синие сервизы.

Особым спросом у царя и его приближенных пользовался знаменитый сервиз "Гурьевский" на 150 персон для больших пиров и застолий. Затем следовали "Мономах" и "Царь-батюшка" на 12 персон каждый. Состояли сервизы из 84 предметов, начиная с огромной супницы и заканчивая блюдцами для варенья. Популярными были маленькие сервизы "Тет-а-тет" для двоих и "Эгоист", рассчитанный на одного любителя красивой столовой посуды.

Упадок

В 20-х годах прошлого столетия в гжельском производстве наметился спад. Первыми тревогу забили сами гончары, которые стали предупреждать, что если дело не исправить, то горшки и миски вскоре придется покупать за границей. К счастью, они были услышаны, заводы заработали с новой силой, а в 1933 году особо крупные предприятия взяло на свой баланс государство и таким образом фаянс, фарфор и другие изделия "Гжельского куста" вновь пошли потоком на российский рынок, а затем и за границу.

Знаменитые мастера

Гжель бывает разная, от одного изделия глаз невозможно отвести, а другое интереса не вызывает. Отчего так происходит? Главным критерием, который определяет качество гжельской керамики, является детальная проработка рисунка. Чем подробнее нарисовано изображение, тем ценнее роспись. Знатоки гжели хорошо знакомы с творчеством всех выдающихся мастеров современности. Коллекционеры покупают только их работы, музеи и выставочные комплексы также стараются заполучить эксклюзивные художественные изделия.

Среди наиболее известных мастеров - Денисов, Дунашова, Окулова, Азарова, Розанов и Царегородцева. Высокохудожественные произведения Н.И. Бессарабовой хранятся в Русском музее Санкт-Петербурга и в Историческом музее в Москве. Бесчисленное количество шедевров рассредоточено по всему миру, все они находятся в частных коллекциях и галереях.

Стало хорошей традицией открывать магазины по продаже гжельских художественных изделий при заводах, выпускающих эти произведения искусства. Спрос на бело-синюю красоту по-прежнему высокий, и тенденции к его снижению нет. Гжель будет процветать до тех пор, пока под землей есть залежи белой глины, а ее запасы на сегодняшний день кажутся неисчерпаемыми.

Мастер-класс «Декоративная тарелочка «Сказочная Гжель»»

Чудо с синими цветами,

Голубыми лепестками,

Синими цветочками,

Нежными виточками

На белом фарфоре,

Как на заснеженном поле,

Из-под белого снежочка

Растут синие цветочки.

Неужели, неужели

Вы не слышали о Гжели?!

Слайд 2

(Презентация «Нежно-голубое чудо – сказочная Гжель»)


Сказочная гжель (презентация)
PPTX / 23 Мб

- Ребята, так что же такое «Гжель»?

«Гжелью» сегодня называют очень разнообразные изделия: посуду и светильники, декоративные вазы и небольшие скульптуры, даже изящные наборы шахматных фигур. Но все – это белоснежная керамика с синей росписью. Всего два цвета – белый и синий, а какая Гжель нарядная, праздничная!

Слайд 3 - Слайд 7

А как же появилась такая посуда, откуда пришел этот народный промысел. Послушайте легенду о том, как появилась бело-голубая красота.

Давным-давно это было. В некотором царстве,

в российском государстве, недалеко от Москвы,

средь дремучих лесов стояла деревушка Гжель (Слайд 8). Жили там смелые и умные, добрые и работящие люди. Издавна делали они посуду из белой глины (Слайд 9). Даже название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре (Слайд 10). И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили лепить посуду такую, какой свет не видывал (Слайд 11). Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки петушка, а на крышке – курочка красуется (Слайд 12). Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и вылепил его (Слайд 13). Третий мастер подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась сахарница (Слайд 14). Стали дальше думу-думать.

Как бы украсить такую затейливую посуду? Разошлись по домам (Слайд 15). Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озер, а над ними белый туман стелется (Слайд 16). Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится синим и голубым.

И цветы, и люди, и птицы, и трава (Слайд 17).

Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо - сказочная гжель» (Слайд 18). На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси (Слайд 19).

- Вот такая история. Но что-то мы, ребята, засиделись.

Рисунок посуды в технике Гжель. Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла. Как нарисовать Гжель? Дети рисуют

Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью разнообразных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История гжельского рыболовства восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины.Материал был неоднородным: в верхних слоях - слои простой красной «ширевки», ниже - слои бледно-желтых «мехов», а в самой глубине - «мыло» - нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественных фарфоровых и фаянсовых изделий.

Фармацевтические нужды

Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился царский аптекарский указ, предписывавший вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики.Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, а значит, материала уже хватило для аптек и гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

Мировая известность

Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль.Основная цветовая гамма - ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов - белого и синего. Натуральные изделия не допускают никаких других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для удобного декорирования.

Процветание

Знаменитая тема растений Гжель и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля), возникшего в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора.В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.

Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

Handmade

В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу. Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сцены из деревенской жизни - все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных промыслов и ремесел «Гжельский куст».Первый признак мастерства художника - наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

Гжельская роспись: узоры

Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках ... Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-голубого цвета.

Детская тематика

Значительная часть изделий народных промыслов Гжели посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью. Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок ни в чем не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

Мастер-классы

В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивая такой вид народного промысла, как гжельская роспись. Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения.Штрихи наносятся карандашом средней мягкости на ватман без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно намеченные линии.

После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской - акварелью, акрилом или гуашью. Для этого подойдет любая кисть, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать синий цвет, соответствующий насыщенности.Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

Разнообразие узора

В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи. Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии - все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.

Авторская продукция производится отдельными партиями, когда продукция поддерживается от начала до конца в статусе эксклюзивности.Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

Продажа на месте

В последнее время появилась добрая традиция - на гжельском производстве открывать магазин по продаже изделий местных мастеров.стало доступнее, увеличился выбор. На крупных предприятиях гжельской индустрии налажено производство суперсервисов, подобных тем, которые поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов. Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».

Царская монополия

В те времена многие гжельские товары уезжали за границу.Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.

Перспективы

В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу.Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством белоснежной расписной керамики.

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Мы понимаем секреты народных художественных промыслов.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши.Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша - из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши). От них отворачивали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета. Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой.".

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После отверждения под действием тепла они приобретали медовый оттенок и действительно сияли. как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, которая привлекала продавцов и покупателей со всей России.Хохломские изделия были известны на всю страну. С 19 века, когда гости со всех по Европе и Азии стали приезжать на Нижегородские ярмарки, расписная посуда появилась во многих уголках мира.Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты - с XIV века.Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись фарфоровой посуды была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в фуксин - красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины. Мастера красили кобальтовой краской - до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты - это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу... После нанесения рисунка посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

«Когда мы организовывали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек... Это во многом объясняет тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты ».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одно из чудес Октябрьской революции» ... По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о Боге». Поход Игоря ".

Гжель - высококачественное изделие из керамики или фарфора, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне.Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

Деревня получила свое название от слова «жгель», что означает «сжигать» или «сжигать» - знакомый термин из лексикона гончаров.

Синий на белом.

История

В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела.Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

Исторический факт, что удивительно качественная глина месторождения Гжель была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень.К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.

В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики - тогда это было популярно.

К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать.А к концу 19 века практически полностью исчез.

Особенности гжельской росписи

Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений. Ее характерный стиль - синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

Для нанесения в качестве краски использован кобальт. В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент.На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

Еж, корова и лошадь.

Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Это позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

Гжель сейчас

Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

Гжельский фарфоровый завод.

В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

  • посуда;
  • ваз;
  • подсвечников;
  • статуэток;
  • ламп;
  • часы;
  • ящиков;
  • каминов;
  • люстр;
  • чайники и др.

Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

Не только посуда и животные, но все, все, все ...

Профессионалы высокого класса - технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

Магазин фарфора в селе Гжель.

Как отличить подлинный товар от подделки

Гжель - исключительно качественный продукт. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом.Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, и рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

Настоящую Гжель можно отличить по следующим признакам:

  • поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон - белоснежный;
  • на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели - лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;

Торговая марка.

  • особо ценные предметы могут быть помечены как «расписанные вручную», и даже может присутствовать фамилия мастера;
  • настоящий гжель удивительно прочен, так как изготовлен из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
  • рисунок, выполненный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
  • форма изделий простая, без излишней вычурности.

Яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели популярно во всем мире.Сцены из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, привлекают внимание и завораживают.

В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать вам об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

Где его найти?

Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «жгель», что означает «сжигать». На этих землях проживают старообрядцы, которым даже в современной жизни удалось сохранить свой традиционный образ жизни и свои верования.

Как все начиналось

Глина стала отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось веками.Именно в этих местах расположено Гжель-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и делали посуду, необходимую в повседневной жизни, украшая ее, чтобы доставить удовольствие себе и другим.

Еще с 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому фармацевтическому ордену для государственных нужд. В 18 веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

В XIX веке все меньше и меньше мастеров работают в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее успешные открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

Годы разрушили артели и мастерские, оставили без работы мастеров Гжели. Только в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где начали производить бело-голубые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.

В послевоенные годы активно развиваются народные промыслы. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.

В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», которое объединило все существующие на тот момент производственные мощности.

Как это делается?

Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные мастера лепят из пластилина модель, по которой уже отлита гипсовая форма. Когда он застынет, его разрезают продольно на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер - очищенную глину, разбавленную водой.После высыхания изделие вынимается из формы с остаточными следами от разъемов, которые очищаются рамками. Очищенное изделие отправляют в духовку с температурой 900 0 С.

Как красится Гжель?

После раскаленной печи наступает время живописи, которая начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающуюся ставню. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску.Шпатель, кисти, стеклянная палитра и банка с черным оксидом кобальта - все это инструменты. Кобальт - это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а на готовых изделиях много оттенков ярко-синего! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

Особенности

Искусство Гжели относится к так называемой подглазурной росписи, то есть выполняется на обожженном черепке перед нанесением на него глазури.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре +1350 0 С. Основные приемы росписи - широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от от темно-синего до слегка синего. Узор образует сплошной мазок, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль - гжель.

Просмотры

Все разнообразие сводится к творческому использованию трех его основных видов:

  • Овощ, изображение стилизованных и обобщенных трав, ягод, злаков, листьев, гирлянд и букетов. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
  • Орнамент. Он включает в себя множество «шашек», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» - сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупных элементов, таких как круг или звезда.
  • Тема. Это герои и сцены из сказок, ситуации, замеченные художником в повседневной городской и сельской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

Как это нарисовать?

Если вам нравится Гжель, мы покажем, как ее нарисовать. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, приготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисти и баночку с водой, попробуйте свои силы в изображении простых прямых линий, сеток и точек, травинок и завитков, дуг.

Затем, когда все это освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте нарисовать рисунок в технике Гжель вместе с сыном или дочкой. Для детей это не просто удовольствие, это отличное познавательное развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

Гжель сувенирная, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время в Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.

В современном мире очень популярны :

  • Услуги.
  • Чайные пары.
  • Сахарницы.
  • Вазы для цветов.
  • Самовары.
  • Чайники.
  • Заклинивающие головки.

Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину - фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

  1. Создание базы.
  2. Первый выстрел.
  3. Живопись.
  4. Второй заключительный обжиг.

По стилю живопись делится на три основные группы :

  • Орнаментальная живопись.
  • Овощная тема.
  • Сюжетно-ролевые темы.

Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы самой природы.

Типичными для росписи являются: растения - листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

Начинающему мастеру под силу расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное - желание освоить удивительную технику росписи - гжель.

Для этого вам понадобится:

  1. Выучите несколько хитростей.
  2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
  3. Сначала научитесь делать наброски на бумаге.





















Рисуем в технике Гжель поэтапно

Для работы толщиной 9206 необходимо подготовить

бумаги из:

  • Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаге.
  • Кисти разной текстуры и толщины.
  • Вода.
  • Поддон и тряпка.
  • Рабочий процесс:

    Гжель мастер - урок рисования Простые элементы настенной росписи : капелька, точка, мазки и линии. Комбинируя их, легко получается узнаваемый узор гжели.

    Штриховка

    Этот элемент часто используется для заполнения определенных областей чертежа.

    Нарисуйте на бумаге параллельные тонкие синие линии горизонтально или под углом. Они должны быть на небольшом расстоянии.

    Затем поверх этих линий нужно провести такие же прямые перпендикулярно.

    Очки

    Слегка коснитесь бумаги кончиком кисти. Если с усилием поставить точку, получится круг и возле которого нужно начертить точки поменьше, то можно получить настоящий цветок гжели .

    Капелька

    Если слегка прижать кисть к бумаге от основания к кончику, появится удлиненная капля, которая используется в композиции как лепесток или лист.

    Линии

    • закругленные;
    • гладкий;
    • волнистые линии или завитки. Им хорошо украсить края изделия ;
    • линий, вьющихся, как усики растений.

    Кисть при рисовании постепенно поднимается над бумагой. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она становится значительно тоньше.

    Вы обязательно должны попрактиковаться в рисовании этих элементов.

    Нарисуйте «забор» из полукругов.Тогда вам обязательно стоит потренироваться в рисовании линий с изгибами. Надо следить за , чтобы все линии лежали ровно.

    Если совместить нарисованные элементы, получится лист на стебле или своеобразный цветок

    Освоение техники мазка.

    Чтобы стилизовать мазок, вам понадобится толстая кисть.

    Для Гжели характерен градиент - от глубокого оттенка синего до чисто белого.

    Этот переход будет работать, если вы смоете немного краски с кончика и проведете кистью по ширине бумаги.Излишки краски можно удалить, проведя кистью по бумаге.

    Мазок позволяет рисовать птичьи перья, листья, лепестки, цветы.

    Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочередно нужно окунуть кисть в синюю и белую краску.

    Обязательно практика в оформлении штрихов с совпадающими оттенками. Стоит понаблюдать, как распределяется краска. Для этого не нужно бояться наносить мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

    Мастер-класс. Искусство изготовления набросков по технологии «Гжель»

    Изготовление наброска на бумаге по самой распространенной выкройке «Птица Гжель».

    Необходимые материалы:

    • бумага для рисования А4;
    • краска гуашь ультрамарин;
    • шпатель; Палитра
    • ;
    • вода;
    • щетки номер один, два, три, шесть и восемь.

    Алгоритм создания наброска:

    1. Нужно нанести немного краски на палитру, затем добавить воды и размешать массу лопаткой до густоты сметаны.
    2. Для этого воспользуйтесь кистью № 8, которую нужно опустить в воду, хорошо прижать к краям, разложить веером и опустить в краску так, чтобы одна сторона была больше размазана.
    3. Обводку нужно провести полукругом, кисти при этом нужно прижать к бумаге , в конце плавно отпустить. Мизинец руки во время этого действия должен находиться на бумаге. Если все сделать правильно, то мазок будет в форме серпа - это туловище.
    4. Нарисуйте основу крыльев и бедер птицы, используя капли и короткие штрихи.
    5. Формируем птичке хвостик. Для этого нужно сделать кисточку как плавными, так и волнистыми движениями.
    6. Кистью №6 нарисуйте перья на крыле. Для рисования перьев используются волнистые мазки.
    7. Кистью №3 обведите крыло темными деталями.
    8. Завитки, глазки и другие мелкие элементы нужно делать самой тонкой кистью.

    Эскиз готов.Начинающему мастеру обязательно нужно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

    Знакомство с гжелью для детей дошкольного возраста или подготовительной группы

    Сегодня в программе дошкольного образования предусмотрены вводные занятия с народными промыслами: хохлома, дымковские игрушки, гжель. Гжельская роспись, познакомит ребенка с исконно русским творчеством, поможет развить эстетический вкус, воображение, умение составлять узор по самым разным мотивам.

    Для начала попробуйте нарисовать гжель раскраской для детей

    Раскраски - это картинки в виде шаблонов с изображением посуды, птиц и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно детям любого возраста. Простые элементы помогут вам легко освоить этот вид росписи. Когда ребенок занимается раскрашиванием, можно попробовать сделать тарелку из глины, гипса или бумаги.

    Мастер-класс "Гжель" по росписи коня.Пошаговое объяснение

    Нам понадобится:

    • Гипсовая фигурка лошади.
    • Художественные акриловые краски синего и белого цветов.

    Рабочий процесс:

    1. Покройте фигурку белой акриловой грунтовкой.
    2. Рисуем рисунок простым карандашом.
    3. Начнем рисовать синим цветом.
    4. Сначала оформляем гриву, затем хвост и нижнюю часть лап.
    5. Нанесите на карандаш темно-синюю краску.
    6. Делаем мелкие штрихи по синему цвету.
    7. Лаком покрываем фигурку лошади.

    Не теряйте времени и освойте урок рисования Гжель вместе с детьми!

    выкроек для начинающих. Роспись посуды гжельскими узорами

    Гжель, небольшой город в Подмосковье, центр знаменитого художественного промысла России. Так называемый куст Гжель занимает обширную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью различных изделий из белого фарфора и фаянса.Историю гжельского промысла можно проследить с XIV века, с того времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях лежали слои простой красной «ширевки», ниже слои «мехов» бледно-желтого цвета, а в глубине протянулось «мыло» - нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественного фарфора и фаянса.

    Аптекам нужно

    Когда-то делали посуду из белой глины и другую кухонную утварь.Затем последовал царский Аптекарский указ, предписывающий отправлять все добытое сырье в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило для аптек и для производства гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

    Мировая известность

    Гжельская роспись, узоры которой отличаются особым стилем, начала распространяться по России.Сначала художники использовали красочные цвета. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основной цвет - ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, орнаментом которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов - белого и синего. На подлинных изделиях не допускаются никакие другие оттенки, только в определенных случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.

    Цветение

    Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, растительные мотивы и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля) была создана в 19 веке.В богатых домах России хорошим тоном считалось сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. Прежде всего, это был патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-синие тарелки и супницы стоят на порядок дешевле мейсенского фарфора.

    Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде была изображена охота с собаками, танцы Масленицы, пасхальное шествие и многие другие события истинно русского характера.Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

    Handmade

    В начале ХХ века заводчики Подмосковья делали попытки наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Роспись посуды гжельскими узорами непременно должна выполняться вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу. Механический рисунок узора разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

    Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни - все это результат творческой работы талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский кустарник». Первый признак мастерства художника - наличие в живописи полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

    Гжельская роспись: узоры

    Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках ... Все это классическая тема гжельской живописи.Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины не спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-синего цвета. цвет.

    Детская тематика

    Значительная часть продукции гжельских промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные поезда с поездами, автомобили и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись.Узоры для детей так же искусны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью подходит к работе художник. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия из детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.

    Мастер-классы

    В производственных объединениях художественных промыслов «Гжельфолк» есть секции по обучению желающих овладеть искусством живописи. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и техники для создания знаменитых изделий из белого и синего фарфора, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.

    Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее, прорисовке контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумаге типа Ватман без нажатия, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.

    Когда контурный рисунок готов, можно начинать раскрашивание. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской - акварельной, акриловой или гуашевой.Кисть для этого подойдет любая, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги нужно сделать несколько штрихов, чтобы найти синий цвет, соответствующий насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, то следующим шагом будет приступить к росписи керамического изделия.

    Разнообразие выкройки

    В базе каждой гжельской компании по выпуску керамики есть сюжетные и тематические эскизы, которые при необходимости используют технологи.Разнообразие гжельских картин, узоров, фотографий, рисунков, копий - все идет на пользу, когда нужно запускать очередную серию товаров.

    Отдельными партиями выпускаются авторские изделия, когда изделия от начала до конца сохраняются в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Этот гжель ценится очень высоко, ценители стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычной детальной проработкой фигуры.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

    Продажи на месте

    В последнее время появилась добрая традиция - на производстве «Гжель» открывать магазин по продаже изделий местных мастеров. Произведения искусства стали доступнее, выбор увеличился. Крупные предприятия гжельского рыболовства наладили производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Представители предыдущих поколений помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были наборы поменьше на 12 человек. И совсем небольшой, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был набор для одного человека, миниатюра, «Эгоист».

    Царская монополия

    В те времена многие гжельские товары уезжали за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров повозками. Так продолжалось долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем фабричной продукции. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казны.

    Перспективы

    В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают на полную мощность. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.

    p >>

    Консультации для родителей по гжельской росписи дошкольников. Консультация для педагогов: «Древнерусское ремесло

    ».

    Чтобы просмотреть этот файл PDF с форматированием и разметкой, загрузите его и откройте на своем компьютере.

    Уважаемые родители

    Расскажите детям

    Всего в 60 км к югу
    -
    восточнее Москвы
    есть уникальное место с коротким названием,
    известное каждому
    -

    Гжель.Исторически под
    это название означает не город, не деревню
    (хотя деревня с таким названием там тоже

    ), а регион, который издавна славился
    месторождениями высококачественной глины. Площадь
    Гжель в том числе
    л включает 30 сел и деревень, из которых
    объединены одним названием «Гжельский куст
    ».

    Вот уже почти СЕМЬ веков здесь трудятся мастера и ремесленники. Традиции
    рыболовство

    из поколения в поколение, талант мастеров, которые приносили
    каждую эпоху, что
    -
    чего-то новенького, создал бренд под названием «Гжель», который сейчас
    известен во всем мире.

    Изделия гончаров
    стариков

    здесь была гончарная посуда. На
    ее еще называл
    "Черная". Но уже в 17 веке был налажен выпуск
    «Маринованная», глазурованная посуда, которая придавала продукту прозрачный цвет
    , а наличие специальных добавок
    позволило получить зеленые и коричневые тона.
    В XIX веке мастера Гжели открыли новый материал
    и новую технологию. Тепе
    выпускают
    полуфаянсов, фаянсов и фарфора.Особый интерес
    представила продукция, окрашенная в синий цвет.

    Так как
    - Тогда
    ассоциировало название местности с ее основной версией ремесла
    появилось:

    если посуда сгорела, «сгорела», то
    вся ее продукция называется «гжель», которая со временем
    превратилась в «гжель».

    Гжельские сюжеты взяты, конечно, из жизненных ситуаций: быта,
    из впечатлений от поездок по России для продажи изделий из

    глины. Мир
    гжельской керамики полон жизни: девушки с ведрами, женщины на лошадях,
    семейных сцен, странники.Не остались без внимания сказочные персонажи: волк,
    несущий ягненка, коршун, терзающий добычу. Гжельская роспись предельно проста и
    иногда наивна, но около
    с искрометным юмором и полным узнаванием персонажей.

    У гжельского художника только одна краска
    -

    кобальт, который затем приобретает характеристику гжели
    синий

    цвет. Она, как акварель, разводится водой. Пишут
    узоров на поверхности
    лия и затем покрывают
    глазурью.Они пишут на фарфоре мазками, линиями, а орнамент
    включает листья и цветы. Рисуй быстро. Мазки кистью
    лежат ровно. На первый взгляд кажется, что все они
    одного цвета. Но после запекания узор приобретает
    оттенков, а
    тонов придает изделиям оригинальность.

    В 1972 году было создано объединение «Гжель» на базе шести малых
    производств. Были разработаны новые конструкции и новые формы. Живопись стала на
    богаче. Гжель

    (
    гжель.ru
    )

    наименование современной компании по производству фарфора uni
    hot
    кистью кобальтом. В «Гжели» работают
    высококвалифицированных и одаренных художников. Мастера расписывают каждое изделие
    только вручную. Процесс обучения художников занимает до двух лет. В Гжели
    есть преемственность в обучении
    и рыболовстве: от детского сада
    до Гжельского художественного училища. Гжель
    сегодня
    -

    это не только красивый белый
    -
    голубой посуды, а также камины,
    люстр, статуэток, игрушек, ваз и других предметов домашнего обихода.
    Гжель
    -

    это многовековая традиция, любимая по сей день
    эй.

    ГРАНИЦЫ СЕТИ

    МАСКА-РИСУНОК С ТЕНЬЮ

    ЭЛЕМЕНТ «КАПЛЯ» НА ФРЕНДЕ

    Гжельская роза

    ГЖЕЛЬСКАЯ ПТИЦА

    Дорогие родители

    читают настоящее

    веков до глубины

    Стараниями умельцев

    Россия украшает чудо
    -
    Гжель

    Голубой узор в белых платьях.

    Весна украсит утро

    Чудесные гжели нежные букеты,

    И словно легкий ветерок

    Подует на нас жарким летом.

    Иногда осень в ярких красках

    Природа сладкое творение,

    К нам r
    желе приходит снежно

    сказка

    Зима, предвкушая приближение.

    Ну зимой холодно, метель,

    Камин согревает огнем

    В котором дружит горячее пламя

    С синим узором
    -
    синий.

    Светлана Ледкова

    Ах да посуда, какое чудо, и то, и то хорошее

    Все нарядно и красиво, расписано, все в цветах!

    Роза и ромашка, одуванчик, васильки,

    С голубой сеткой по краю просто не оторвать глаз.

    Не для дальних стран этого чуда делали,

    Мы расписывали ту посуду в России, в городе Гжель.

    Край фарфорового чуда, а вокруг лес.

    Голубоглазая посуда, словно весеннее небо.

    На столе сияют вазы, чайники и посуда!

    Из разноцветных блюд есть вкуснее и веселее!

    Прикрепленные файлы

    КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ подготовила Фитисова И.В. воспитатель ДОУ №319 "СНЕЖИНА - НОРД" г. Донецк город МОН ДНР

    • В XIX веке гжельские мастера открыли для себя новый материал и новые технологии.Теперь производили полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес вызвали изделия, окрашенные в синий цвет.
    • Гжельские сюжеты взяты, конечно, из жизненных ситуаций: быта, из впечатлений от поездок по России по продаже глиняных изделий. Мир гжельской керамики полон жизни: девушки с ведрами, женщины на лошадях, семейные сцены, странники. Не остались без внимания сказочные персонажи: волк, несущий ягненка, коршун, терзая добычу. Живопись Гжели предельно проста и иногда наивна, но всегда с искрометным юмором и полным узнаванием персонажей.

    У художника для росписи Гжель всего одна краска - кобальт, который затем приобретает характерный для Гжели синий цвет. Она, как акварель, разводится водой.

    Пишут узоры на поверхности изделия, а потом покрывают глазурью. Они пишут на фарфоре мазками, линиями, а орнамент включает листья и цветы. Рисуй быстро. Мазки лежат ровно. На первый взгляд кажется, что все они одного цвета. Но после печи узор приобретает множество оттенков и тонов, придавая изделиям оригинальность.

    Как и все народные промыслы в России на рубеже XIX-XX веков, искусство Гжели того времени также пришло в упадок. Но уже в 30-е годы почти половина всех фарфоровых и фаянсовых предприятий России была сосредоточена в Гжели. Было приложено много усилий, чтобы гжельское чудо не было забыто навсегда.

    Елена Смирнова
    Консультация для родителей "Поделки"

    Знакомство детей с бытом и традициями русского народа Важно в нравственно-патриотическом воспитании дошкольников как полноправных граждан России.И сейчас этому вопросу снова уделяется много времени. И здесь, как и в любом другом вопросе педагогики, без помощи семьи и родителей не обойтись. А для того, чтобы родители могли помочь детям узнать о традициях и ремеслах, мы постараемся освежить их знания о популярно -прикладном искусстве.

    Искусство современных россиян богато народные промыслы . А традиции мастеров уходят далеко в глубь веков.

    Обладают разнообразием искусства ремесла и богатым опытом ремесел, что свидетельствует о таланте и эстетической чувствительности народа .В дошкольном мире чаще всего встречается упоминание о дымке, Хохломе, Гжели, Жостовской и Городецкой росписи, Богородской и Филимоновской игрушке.

    К XIX веку Гжель стала крупным центром производства фарфора и фаянса в России. Гжельский фарфор - одно из ярчайших явлений русской национальной культуры.

    Жостово. Один из античных центров ремесел . Здесь изготавливают оловянные подносы с художественной росписью - на блестящей черной лаковой поверхности ярко разгораются букеты, ложатся изображения растительных орнаментов и фруктов.

    Богородская резная деревянная игрушка - один из редких видов русского народного творчества . Его центром является село Богородское, расположенное недалеко от Сергиева Посада. Эта рыбалка известна с 17 века . Это фигурки зверей и птиц, а также всевозможные подвижные игрушки. Для изготовления игрушки в основном используется липа, мягкая и простая в обработке.

    Несколько слов о матрешке. Первая русская матрешка была создана в конце XIX века.художник С. Малютин. Она изобразила девушку в хлопковом платье с белым фартуком, с разноцветным платком на голове, с черным петухом в руках. Эта деревянная резная, съемная, красочная и изящно раскрашенная кукла, внутри которой находились еще семь похожих, но по-разному декорированных фигур, вставленных одна в другую. Она сразу полюбила всю свою русскую внешность, веселье, веселье. Матрешку любят и знают не только в нашей стране, но и за ее пределами.

    Конечно, дымковскую игрушку знают и любят все.Яркие игрушки привлекают внимание и поднимают настроение. Дети всегда с удовольствием осматривают лошадей, коз, петушков и т. Д.

    ПРО народные промыслы ребенок обязательно узнает в детском саду, там он будет слышать об этом на протяжении всего периода дошкольного возраста, но как важно знать, что мама или папа интересуются тем, чем занимается их ребенок в детском саду. детский сад, что они могут сказать ему то, что она сказала на уроке воспитателя. Рассказ родителей должен быть эмоциональным и веселым.Чтобы ярко и образно рассказать детям о том, как художники золотой Хохломы расписывают свои солнечные изделия, как на жостовских подносах распускаются декоративные букеты цветов и как рождается миниатюрная сказка на палехских лаковых шкатулках, родители сами должны знать, хорошо понимать и любить народное творчество . Познакомиться с ним можно в художественных и краеведческих музеях, которые, как правило, имеют обширные коллекции расписных прялок, старинной посуды из дерева и керамики, а также образцы народной вышивки , узорного ткачества, игрушек и т. Д.с искусством поделки Можно встретить на выставках декоративно-прикладного искусства.

    Много интересного и полезного родители почерпнули из книг , рассказывающих о народном декоративном искусстве , о творчестве народных мастеров . Только за последние годы литература по национальному искусству пополнилась познавательными и интересными книгами, знакомство с которыми, несомненно, заставит по-новому взглянуть на незатейливые и в то же время совершенные изображения дымковских и каргопольских глиняных игрушек, резных лошадей. и забавные плюшевые мишки из подмосковного поселка Богородское.

    Ребенок обязательно вспомнит мамину сказку про Хохлому, если мама расскажет такую ​​ сказку : «Жил-был чудотворец. Он поселился в густом лесу, построил шалаш, сделал стол и ложку, вырезал деревянную посуду. Сварил пшеничную кашу, но не забыл налить цыплятам пшено. К нему как-то прилетела жар-птица, тронула чашу крылом, она стала золотой. И с тех пор появилась красота - расписная посуда! «

    Ребенку можно загадать загадка :

    "Все листовки как листовки,

    здесь каждый золотой

    красота таких людей

    звонил.... (Хохлома) .

    А история Гжели может начаться с сказок : «Один купец отправился в путешествие в Россию с алой розой, которую ему подарила жена. В его стране всегда было тепло, а в России зима пришла с сильными морозами, роза подмерзла от мороза и посинела. Гжельские мастера увидели такой красивый цветок и нарисовали его, но не алым, а голубым. И купец принес жене это блюдо в подарок. С тех пор и появилась эта чудесная «голубая» сказка - Гжель.

    Рассказ про маму-матрешку можно начать, например, с так :

    "Эта игрушка живет в России более ста лет. Угадайте, о ком я говорю я говорю :

    У нас одна игрушка,

    Ни лошадь, ни петрушка,

    Красивая девушка

    Каждая сестра

    За меньшую - темницу.

    Художник Сергей Малютин видел прототип деревянной пустой куклы в Японии, но эта кукла была злой, похожей на старика-японец.Так художник нарядил куклу в русский костюм. А мастера, которые шлифуют, раскрашивают матрешек - люди добрые, веселые, разговорчивые! Вот такая игрушка и получается у них яркая, радостная. Не зря говорят : «Что такое мастер, такая работа» .

    Важно всегда помнить : искусство народных промыслов занимает особое место в нашей художественной культуре. Он несет в себе поколения, живущие сегодня, понимание прекрасного, которое формировалось веками; является частью национального достояния, которое мы призваны сохранять и приумножать.

    Народные декоративно-прикладное искусство - одно из средств эстетического воспитания, помогает формировать художественный вкус, учит детей видеть и понимать прекрасное в окружающей нас жизни и в искусстве. Знакомство детей с предметами народного творчества и народных промыслов благотворно влияет на развитие детского творчества. Персонаж народного творчества , его эмоциональность, красочность, оригинальность являются действенным средством развития умственной деятельности детей и всестороннего развития ребенка.Творчество народный Мастера не только воспитывают в детях эстетический вкус, но и формируют духовные потребности, чувства патриотизма, национальной гордости, высокой гражданственности и человечности. Ребенок узнает, что чудесные красочные предметы создают народные мастера , люди, одаренные фантазией, талантом и добротой. И если все это формируется у ребенка не только в детском саду, но и в семье, то создается другая ценность - «Я и мама (папа) - одно, мы вместе, мы рядом!»

    Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

    детский сад № 3

    Консультация для родителей

    Тема : « Народные промыслы »

    Подготовлено

    воспитатель .

    Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,

    Животные и птицы невиданной красоты

    Поселок в Подмосковье стал теперь известным.

    Все знают ее имя Гжель.

    В Гжели гордятся жители небесной синевы

    Такой красоты вы не встретите на свете!

    Небесно-голубой, так сладкий сердцу

    Кисть мастера легко переносится на глину.

    У каждого художника есть свой любимый узор.

    И в каждом отражается милый родной.

    Ее трава шелковая, ее весенние цветы

    И магическое мастерство достойно восхищения!

    Поскольку Гжель - старинный центр производства фарфора, фаянса и глиняной посуды, еще в XIX веке пытались связать неясное название местности с ее специализацией: сжигали пакли, отсюда и название всего производства. желе, слово, которое превратилось в гжель из-за способности простолюдинов переставлять согласные.Позже, когда рыболовство приобрело особое значение и привлекло большинство местных рабочих, название производства также было перенесено на наиболее населенный район.

    Гжель издавна славится своей глиной. Широкое производство глины различных сортов ведется с середины 17 века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «в Гжельской волости для аптечных и алхимических сосудов отправлять глину, пригодную для аптечных сосудов». Тогда по аптечному заказу 15 телег с глиной из Гжельской волости были доставлены в Москву и «велели хранить эту глину для аптечных дел: отныне император велел государю иметь и приносить те же волости крестьянам, как глину?» быть необходимо в Фармацевтическом заказе ».В 1770 году Гжельская волость была полностью передана Аптечному ордену «на алхимическую утварь». Великий русский ученый М.В. Ломоносов, ценивший гжельские глины, писал о них столь возвышенные слова: «... Вряд ли найдется самая чистая и неперемешиваемая земля, где в мире химики называют девственной, если не считать глины, из которой делают фарфор, такая у нас гжель ... которую я никогда не видел лучше белизны ... ».

    До середины XVIII века в Гжели изготавливали обычную для того времени глиняную посуду, изготавливали кирпичи, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая их Москвой.Считается, что количество производимых тогда игрушек должно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.

    Кроме посуды, изготавливали игрушки в виде птиц и зверей, декоративные фигурки на сюжеты из русского быта. Сияющие белые кони, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались сиреневым, желтым, синим и коричневым цветами в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивы этой картины - декоративные цветы, листья, травы.Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия окрашивали только синей краской.

    У гжельцев есть свои секреты, как, скажем, роза, чтобы из нее получилась гжельская роза.

    Главный секрет - это мазки кистью. Мазок - это родовой признак Гжели.

    Основной прием - правильное соотношение синего и белого или сочетание «белизны заснеженных полей Подмосковья и чистой синевы безоблачного неба».

    Другое правило - Каждый последующий мазок отличается от предыдущего.Сначала кисть плотно заполняется краской. Затем с разным давлением раскладываем кистью цветок. Первые мазки наиболее сочные, но по мере их уменьшения становятся ярче. Круглые лепестки цветов получаются либо четкими, либо мягкими «расплывчатыми». Так рисуются многолепестковые цветы. После обжига цветок становится васильковым.

    «Мазок с тенями». Краска наносится на одну сторону кисти и наносится легким круговым поворотом, то есть вращается вокруг ручки.В утолщенной части кисти больше краски - мазок темный, до середины краски чуть меньше - мазок выделяется, а тонкий кончик оставляет совсем светлый след. Так получается разноцветная объемная роза или лист.

    «Азбука штрихов» дополнить другими элементами. Тонкий кончик кисти вызывает стебель, усики, завитки, прожилки на листьях или штриховку. Иногда синий цвет используется для рисования тонких золотых линий и штрихов, которые, кажется, обозначают контуры.Но это дело вкуса. Вы не можете редактировать!

    Представьте, что мы гжельские художники. Нарисуем розу.

    Нужна кисть средней ширины. Поворачиваем вокруг ручки, затем с середины цветочка наносим широкие мазки синей и синей краски, т.е.как будто мы широкими мазками наращиваем лепестки. Произошло? Да мы почти профессионалы! Хотя, чтобы постичь Азбуку штрихов, художникам нужно около ~ 5 лет.

    В Гжели создали пошаговую систему обучения.Будущие кадры еще лежат в песочницах в детском саду, и уже делают - учат лепить и раскладывают гжельскую розу кистью; в школе с художественным уклоном практикуются на производстве; а самые одаренные поступают в Гжельский институт или колледж и совершенствуются в аспирантуре в Москве.

    Еще одна гжельская тайна: стиль росписи очень похож или, можно сказать, почти совпадает с узорными вставками в старообрядческих богослужебных книгах.

    На получение начального эстетического воспитания в детстве -

    значит на всю жизнь обрести чувство прекрасного,

    умение понимать и ценить произведения искусства,

    заниматься искусством

    ( Н.А. Ветлугина ).

    Народное творчество, жизнерадостное по цвету, яркое и динамичное по рисунку, реалистичное по образу, увлекает и увлекает детей, отвечает их эстетическим ощущениям.Понимая это искусство, дети в доступной форме познают обычаи и обычаи своего народа.

    Начиная приобщать дошкольников к народному творчеству, можно обратиться к народным промыслам - дымковской игрушке, ведь именно дымковская игрушка влияет на развитие чувств, ума и характера ребенка.

    Дымковская игрушка - Это обобщенная декоративная скульптура из глины, близкая к народному примитиву: фигуры средней высотой 15-25 см, нарисованные на белом фоне с многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горошин, полосок, ячеек, волнистых линий, ярких цвета, часто с добавлением золота.

    Всадники, петухи, женские фигуры в расширении вниз традиционны и постоянно повторяются в дымковской игрушке. колоколообразные юбки и высокие головные уборы - кокошники, называемые нянями, медсестрами, хозяйками, водосточниками.

    Уважаемые родители, предлагаем вам насладиться совместным творчеством дома с ребенком! Для этого воспользуйтесь нашими советами:

    Перед тем, как приступить к работе, необходимо изучить материалы, связанные с историей дымковской игрушки, уточнить методы и приемы приобщения дошкольников к этой поделке и научиться лепить и раскрашивать их.

    Практический материал можно сделать самостоятельно. Это плоские и объемные изделия, расписанные дымковской росписью, а главное - прорисовка основных элементов росписи в порядке их сложности.

    Детям нужно сказать, что самый сложный узор на игрушке состоит из простейших элементов: круга, дуги, точек - горошек, прямой и волнистой линии и так далее.

    Покажите, как нарисовать простой узор, а затем предложите детям сделать это самим.Постепенно дети должны осваивать азы рисования.

    Чтобы облегчить рисование небольших округлых форм (горошин), детям следует сразу использовать палочку с намотанной на конце ватой.

    Знакомство с дымковской игрушкой оказывает большое влияние на дошкольников: способствует формированию глубокого интереса к различным видам искусства, развивает детское творчество и формирует эстетический вкус, воспитывает чувство любви к родному краю.

    Хохлома - несравненная красота . Родина огненной хохломы - Нижегородская область. Здесь живут талантливые потомственные мастера огненной живописи, здесь же находится единственная в мире профессионально-техническая школа хохломской росписи. Ее адрес - город Семенов. Вероятно, его происхождение восходит к 17 веку, а окончательное формирование - к 18 веку. На рисунках вы видите картину травы, кусты, птиц, ягоды. В композициях хохломских художников все подчинено строгому ритму, которому они научились у природы, где все ритмично: чередование времен года, частота восхода и захода солнца, ритмичность и полосы на коже животных, коже ящериц.А как насчет звуков? Вспомните раздвоенный звук дятла, кукушки-кукушки, журчание ручья.

    Ребенок обязательно вспомнит рассказ матери о Хохломе, если мама расскажет такую ​​сказку: «Жил-был чудотворец. Он поселился в густом лесу, построил шалаш, сделал стол и ложку, вырезал деревянную посуду. Сварил пшеничную кашу, но цыплятам не забыл залить пшеном. Однажды жар-птица прилетела к нему в дом, коснулась чаши крылом, и она стала золотой.И с тех пор появилась красота - расписная посуда! «

    Можно задать ребенку загадку: «Все листочки как листовки, здесь все золотые, такую ​​красоту называют ... (Хохлома)

    Гжель голубой . В одном царстве, в некоем государстве, недалеко от Москвы, среди лесов и полей стоит город Гжель. Жили-были отважные и умелые, красивые и веселые мастера. Однажды они собрались и стали думать, как им лучше показать свои умения.Думал, думал и изобретал. Они нашли у себя на родине чудесную глину, белую, белую, и решили лепить из нее разные блюда. Да такого как света не видел. Изготавливали чайник: носик - в виде головы петушка, ручка - в виде хвоста. Другой мастер посмотрел, дивился, но чайник не лепил, а сделал кувшин для кваса (ферментера) и по-своему украсил лепными фигурами: стоят две козы, а на вершине петушка дерутся. Но не только гжельские мастера украшали лепниной свои изделия, расписывали посуду синей краской в ​​разные оттенки.Рисовали различные узоры из сеток, полосок, цветов на посуде. На них изображены сказочные животные и птицы. Люди полюбили красивую посуду и стали называть ее «нежно-голубым чудом». По сей день старый город Гжель стоит под Москвой посреди лесов и полей.

    В виде хвоста. Другой мастер посмотрел, дивился, но чайник не лепил, а сделал кувшин для кваса (ферментера) и по-своему украсил лепными фигурами: стоят две козы, а петушки дерутся наверху.Но не только гжельские мастера украшали лепниной свои изделия, они расписывали посуду синей краской в ​​разные оттенки. Рисовали различные узоры из сеток, полосок, цветов на посуде. На них изображены сказочные животные и птицы. Люди полюбили красивую посуду и стали называть ее «нежно-голубым чудом». По сей день недалеко от Москвы, среди лесов и полей, древний город Гжель.

    Филимоново игрушка . Ценность игрушек «Филимоново» в их подлинности, уходящей корнями в глубь веков.Мастера Филимонова бережно хранят традиции своих предков. Игрушки Filimonovo узнаваемы и в то же время сказочны, что очень важно для развития образного мышления и воображения. Герои Филимоновской игрушки - бабы, хозяйки, солдаты, наездники, танцевальные пары. Из зверей чаще всего изображаются коровы, лошади, медведи, бараны, а из птиц - куры и петухи. Все игрушки Филимоново изначально служили оберегами и магическими инструментами.

    Еще одна особенность игрушек Филимоново - у всех есть свисток.У животных он расположен в хвосте, человеческие фигуры всегда держат птицу или свистящее животное. Эту функцию можно использовать, играя с детьми в музыкальные игры. Научите ребенка дуть в свисток, прислушивайтесь и регулируйте силу звука, повторяйте мелодии для вас в другом темпе и ритме.

    Начиная с 5-летнего возраста, расширить представление детей о Филимоновской игрушке, рассказать о происхождении, особенностях изготовления. Старшие дошкольники с удовольствием создают поделки и игрушки из различных материалов на основе игрушек Филимоново, мастерит роспись на плоскости и по объему.

    Помните, чем больше у ребенка навыков в руке, тем он умнее.

    Уважаемые родители, запомните:

    1. Никогда не критикуйте работу ребенка, чтобы он не бросил уроки рисования.

    2. Старайтесь ничего не дорисовывать в детских рисунках, это дает понять, что сам он не умеет хорошо рисовать.

    3. Поощряйте.

    4. Объясните, что главное не рисунок, а его воображение.

    5. Рисуем вместе с ребенком.

    Новогоднее украшение Деревянный шар расписанный Гжель, 3 на продажу | 9,99 долл. США

    ГЖЕЛЬ.

    Рисунок Гжели - невероятное и неповторимое народное искусство росписи. Изначально «Гжель» называли местность на юго-востоке Подмосковья, богатую глиной.

    Жители этих деревень были прекрасными мастерами гончарного дела, поэтому со временем народное искусство, пришедшее из этого края, было названо в честь этого места.Такие рисунки упоминаются в старинных документах великого князя Ивана Калиты. В те времена гжельские рисунки были цветными.

    НОВЫЙ ГОД.

    Дети и взрослые, мамы и папы, бабушки и дедушки с нежным трепетом и некой детской непосредственностью ждут приближения главного праздника года.
    Новый год - время волшебства и чудес, радости и веселья, встреч с семьей и друзьями.
    До 1700 года даты начала нового года приходились на весну или осень и были отмечены возрождением природы или событий, касающихся всего государства и каждого из его жителей.

    НОВОГОДНИЙ РЕЛИЗ.

    Советские елочные игрушки по мастерству декора явно уступают современным.
    Но, как это часто бывает, особенная игрушка моментально настраивает праздничное настроение и создает новогоднее волшебство.
    Такие вещицы торжественно достают из пыльного ящика на глазах у всей семьи и символически ставят на самое видное место.

    Теперь можно праздновать! Яркие праздничные воздушные шары в русском стиле с гжельскими мотивами.
    Новогоднее украшение Деревянный шар Расписная гжель для вашей неповторимой елки или создания неповторимой рождественской атмосферы!

    Этот деревянный шар станет вашей реликвией и будет передаваться из поколения в поколение.
    Такое новогоднее украшение возрождает наши традиции.
    Такой набор игрушек никого не оставит равнодушным! Детям понравится разнообразие хороших елочных игрушек, а взрослые смогут окунуться в атмосферу настоящего «русского» Нового года.
    Это может быть отличный сувенир или подарок на праздник.
    Яркий новогодний набор игрушек украсит вашу елку, создаст ощущение приближающегося праздника! Новогодние рисунки на фигурках разные, детям будет очень интересно на них смотреть и мечтать!
    Такие милые игрушки можно повесить на елку или положить в небольшую коробку и преподнести в подарок. В зимние рождественские праздники такие маленькие подарки всегда будут радовать своей индивидуальностью и красочностью.

    Традиционный вторник - Гжельский фарфор - Над чем задуматься

    Тарелка в гжельском стиле Источник: http://tinyurl.com/h37u6pk

    Около 1800 г. русские мастера-ремесленники братья Куликовы из района Гжель под Москвой в России усовершенствовали секретную технику фарфора, которая ранее использовалась только в Китае. Должно быть, было трудно сохранить этот секрет, поскольку не прошло много времени, как другие жители этого региона также начали производить фарфор, и к 1917 году одна фабрика в Гжели производила 2/3 всего фарфора в России и была крупнейшей фарфоровой фабрикой. завод в Европе.

    Источник: Ebay mQybo9IAygpoAZFe6-HQ0Ag

    В России традиция гжельского фарфора продолжается и сегодня, создавая поразительно красивую и традиционную форму посуды и декоративного фарфора, которые ценятся во всем мире.

    Русские ремесла: Подмосковный Гжельский фарфоровый завод - По-русски!

    Гжельская техника красок

    «Роспись производится специальными кобальтовыми красками, которые наносятся на необработанные, не глазурованные изделия из фарфора.Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах. В результате обжига кобальтовая картина, почти черная до обжига, становится яркой и ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают во второй раз. Этот прием позволяет очень хорошо защитить картину ».

    Источник: http://russian-crafts.com/crafts-history/gzhel-style-porcelain.html

    Глубина и разнообразие цветов в гжельской росписи достигается только кистевой техникой и давлением щетины на поверхность.

    Для посетителей могут быть организованы экскурсии по фабрике «Гжель». Нарисуйте собственный шедевр Гжели. Так как в ближайшее время меня не будет в Москве, я решила попробовать немного гжели на простом белом картоне. Эти мотивы довольно легко реализовать начинающий художник или народный художник. На Pinterest есть множество вдохновляющих фотографий.

    Если вы в состоянии овладеть некоторыми базовыми техниками народного искусства, вы можете создать небольшой образец гжельского искусства, чтобы наслаждаться им самим.

    Как вы думаете? Действительно ли стоит задуматься об этом традиционном виде искусства?

    Кое-что задуматься о

    Сохранить

    Сохранить

    Нравится:

    Нравится Загрузка...

    Связанные

    Опубликовано Forestwood

    Здесь пишет австралиец-философ, признающий, что любит Скандинавию. Я интересуюсь глобальной политикой, но прикоснитесь к поверхности, и вы обнаружите, что я практичный защитник окружающей среды с эгалитарными наклонностями, пытающийся развязать немного творчества. Скандинавская культура, литература и традиции близки моему сердцу, хотя я австралиец.Путешествие расширяет кругозор, поэтому я путешествую, когда могу. Я заядлый читатель, люблю фотографировать, писать и заниматься различными ремеслами, особенно традиционными видами искусства. Приглашаем вас зайти в S.t.P.A. Просмотреть все сообщения Forestwood

    Фарфор в стиле Гжель - известное русское ремесло

    Гжель - это название традиционного русского ремесленного производства фарфора и гончарных изделий - посуды, изразцов и других предметов декора. Если быть более точным, Гжель - это название региона к юго-востоку от Москвы, который включает около 27 деревень и небольших городков, составляющих так называемый «Гжельский куст», где базируется производство керамики и фарфора.

    «Примерно в 1800 году мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса»

    Фарфорово-гончарное производство здесь развивалось благодаря наличию идеально подходящей для этих целей глины. Около 1800 года мастера братьев Куликовы открыли секрет белого фарфорового фаянса, и с тех пор регион является центром этого фарфорового ремесла. Куликовы старались сохранить в секрете свой рецепт и технологию, но долго скрывать информацию не могли; Вскоре традиция изготовления фарфора распространилась по всему региону.

    Владелец известного фарфорового предприятия по имени Кузнецов определенно был из Гжельщины. Он основал небольшую мастерскую и начал производство фарфора в 1812 году. Примечательно, что к 1917 году фабрики Кузнецова производили две трети всех фарфоровых изделий в России, а его компания имела крупнейший фарфоровый завод в Европе.

    После большевистской революции 1917 года, когда коммунисты взяли под свой контроль Россию, огромное предприятие было национализировано.

    Когда мы сегодня слышим слово «Гжель», мы представляем себе изделия из белого фарфора с ярко-синей росписью; это отличительные черты гжельской продукции.Ремесленники региона производят широкий ассортимент посуды и предметов декора - фарфоровые скульптуры и статуэтки, шкатулки, вазы, подсвечники, пепельницы и даже часы.

    Что защищает картину?

    Окрашивание производится специальной кобальтовой краской, которую наносят на неглазурованные изделия из фарфора. Затем расписанные изделия запекаются в высокотемпературных печах. В результате этого обжига кобальтовая краска становится почти черной, а затем становится ярко-синей. Затем изделия покрывают глазурью и обжигают второй раз.Эта техника очень хорошо защищает картину.

    Фото: depositphotos.com

    Несмотря на использование кобальта только одного цвета, художники по производству фарфора получают живые картины с множеством оттенков синего. Это достигается с помощью техники кисти, когда различные мазки создают разную толщину краски и создают разную степень прозрачности.

    В настоящее время в Гжельском районе есть несколько относительно крупных предприятий; Однако для производства традиционного гжельского фарфора по-прежнему задействовано множество небольших мастерских.Эти мастерские предлагают изделия на заказ, каждый из которых является оригинальным, единственным в своем роде.

    «Гжель - один из любимых символов русского искусства и ремесел»

    Ручная роспись кобальтовым синим цветом на белом фарфоре. Гжель остается одним из излюбленных символов русского искусства и ремесел. Гжель теперь не только национальный вид искусства, но и настоящий культурный и исторический символ России.

    В каждой русской семье есть хотя бы один предмет гжельской посуды.Так что, если вы хотите привезти домой что-то очень традиционное и полностью русское, вам обязательно стоит купить набор гжельского фарфора. Изделия, выполненные в гжельском стиле, можно приобрести во многих местах - фабричных магазинах, специализированных фарфоровых лавках в некоторых крупных городах, а также в сувенирных и сувенирных лавках.

    Русский стиль «Гжель» - глиняная посуда и фарфор

    Недалеко от Москвы расположена группа из примерно тридцати деревень под названием Гжель, издавна известная своей обожженной глиной.Гжель, должно быть, называлась одна из этих деревень. Происхождение этого названия так или иначе связано с глаголом жеч - «гореть, гореть». Это место всегда было центром народной керамики и сыграло важную роль в истории и развитии русского керамического искусства. Традиционно Гжель поставляла глину на многие фабрики и производила великолепную керамику, известную на протяжении веков.

    История русского гончарства начинается с гжельской майолики XVIII века, за которой в XIX веке последовали полуфаянс, фарфор и тонко кованый фаянс.Гжель потребовалось всего около пятидесяти лет, чтобы охватить все основные типы земли.

    Среди товаров Гжели наиболее привлекательными являются мастерски исполненные коумганы, квасники (кувшины для кваса, разновидность традиционного русского безалкогольного напитка), разнообразные и оригинальные по форме. Кроме того, почти все население Гжели участвовало в изготовлении майоликовой посуды, тарелок, кувшинов, братинов (любящих чаш), винных совков, кружек, чернильниц и другой, более декоративной праздничной одежды, такой как посуда, кувшины в форме двух. - возглавил.Незначительные скульптурные формы вызывали интерес и в гжельской керамике

    Гончарная роспись на гжельской майолике близка к народному стилю «лубок». Каждый расписной предмет - творение гончара, который часто был простым неграмотным крестьянином; но его простая практика не вступала в противоречие с высокой степенью художественного мастерства, сочетающей в себе опыт мастера в природе, городской и деревенской жизни, художественные впечатления от архитектуры, иконографии, изразца и "лубка" с его собственным воображением. и ф

    В декоре гжельской керамики выделяются два своеобразных композиционных направления: трехзвенная композиция с подчеркнутым центральным мотивом под носиком и панорамная композиция с ритмичным расположением узоров вокруг сосуда

    Развитая специфическая система росписи майолики Гжели. был условным и фронтально-плоским, с дальнейшим расширением стилистического рисунка нового искусства.Наряду с традиционной техникой минорной пластики возникло искусство гжельской скульптуры.

    На старые традиции повлияли новые направления советского декоративного искусства, которые отказались от традиций станковой живописи и обратились к своеобразным средствам и традиционному декоративному языку. Однако в советский период наибольшее внимание уделялось национальным народным традициям.

    В 80-е годы искусство Гжели, как всегда, основывалось на традиционных художественных принципах, унаследованных от старых мастеров и сформулированных во времена Советской власти.В целом искусство Гжели включает стилистическое единообразие и индивидуальные вариации, что позволило создать различные стили и разнообразные художественные манеры, развивающиеся в рамках единого художественного стиля.

    Важной особенностью гжельской керамики является целостность формы, которая подчеркивается росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняют характер и тематику живописи. Первоначально гончары создавали в основном утилитарные работы, но в настоящее время художники чувствуют себя вправе создавать эмоционально сильные и проникнутые сложными ассоциациями художественные творения, способные не только украсить нашу жизнь, но и преобразить нашу жизнь, сделать ее более комфортной.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *