Рисунки из фруктов: Картинки для срисовки фрукты – лёгкие и красивые рисунки карандашом

Рисунки цветными карандашами фрукты

Натюрморт цветными карандашами

Гранат цветными карандашами

Яблоко цветными карандашами

Рисование цветными карандашами

Натюрморт цветными карандашами

Фрукты цветными карандашами

Черника цветными карандашами

Рисование фруктов

Рисование цветными карандашами фрукты

Фрукты для рисования

Арты цветными карандашами фрукты

Рисование фруктов и ягод цветными карандашами

Карандаши цветные

Натюрморт рисунок карандашом

Рисование цветными карандашами фрукты

Фрукты цветными карандашами

Фрукты цветными карандашами

Рисунки для срисовки фрукты

Вишня цветными карандашами

Рисование цветными карандашами фрукты

Екатерина Путятина художник

Рисование цветными карандашами

Фрукты цветными карандашами

Фрукты маркерами

Арбуз цветными карандашами

Клубника цветными карандашами

Фрукты для рисования

Натюрморт цветными карандашами

Рисование цветными карандашами

Рисование фруктов акварелью

Арбуз карандашом

Натюрморт с фруктами карандашом

Рисование цветными карандашами для детей

3d рисунки цветными карандашами

Яблоко акварельными карандашами

Туториал рисования цветными карандашами

Персик карандашом

Натюрморт с фруктами для детей акварелью

Рисованиефруты и ягоды

Рисунки разноцветными карандашами легкие

Клубника рисование

Натюрморт цветными карандашами

Мастер класс по рисованию цветными карандашами

Рисование цветными карандашами фрукты

Идеи для рисованияакврельными карандашами

Натюрморт яблоки цветными карандашами

Натюрморт акварельными карандашами

Натюрморт для срисовывания

Вишня цветными карандашами

Прикольные и кавайные картинки фруктов для срисовки

В этой сборке вы найдете няшные и классные картинки, рисунки фруктов, еды, продуктов для срисовки в ваш блокнот или личный дневник.

Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как…»

Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Красивые картинки фламинго для срисовки — интересная подборка
Смотрите также — Красивые и прикольные рисунки для срисовки — интересная подборка

Это интересно:

• Рисунки «Я и моя природа» — красивая подборка картинок
• Картинки для срисовки не очень сложные и простые — подборка
• Красивые картинки для срисовки из аниме «Бездомный Бог» — сборка
• Красивые и прикольные картинки, рисунки гор для срисовки — сборка
• Простые и легкие рисунки, картинки для срисовки карандашом — сборка
• Милые и няшные картинки еды, продуктов и вкусняшек — подборка
• Красивые и милые картинки для срисовки — простая подборка
• Прикольные и красивые картинки Барби для срисовки для детей
• Лучшие картинки для срисовки зайчика, заяц — подборка рисунков
• Прикольные и отличные простые картинки для срисовки Коты

24. Рисунок овощей и фруктов

Муляжи овощей и фруктов — наиболее распространенный эле­мент учебных натюрмортов. Преимущество хорошо изготовленных муляжей очевидно, так как они при бережном использовании практически не деформируются, не теряют цвета и материальности.

Рисование отдельных овощей и фруктов, а также образованных из них групп (два-три предмета) очень полезно, поскольку каждый из них имеет свою форму, размер, цвет и фактуру.

Приступая к выполнению задания, необходимо увидеть натуру целиком, почувствовать ее характерные особенности и прежде всего большую форму. Рисовальщик, недостаточно подготовленный к конструктивному анализу, воспринимает не основные признаки формы предмета (его объем и пропорции), положение его в прост­ранстве, а пытается срисовать предмет по частям, начиная с вто­ростепенных деталей. В таких случаях, как правило, не удается собрать детали в единое целое.

Рисунок овощей и фруктов — прекрасное упражнение, помога­ющее научиться выражать объем интересных и разнообразных предметов и их тональное и материальное отличие. Вначале в качестве моделей лучше использовать достаточно крупные предметы с характерными признаками (репу, кабачки, баклажаны, огурцы, помидоры, свеклу, фанаты, дыни, яблоки, груши и т.д.). После того как появился опыт, можно приступить к рисованию и более слож­ных предметов, таких, как гроздь винограда, связки репчатого лука, чеснока и др.

Изображаемые предметы надо расположить на предметной плоскости, которая находится ниже горизонта, и хорошо осветить верхним боковым светом. Контрастный свет лучше выявит форму предметов.

В зависимости от задания — несколько одиночных предметов на одном листе или группа объединенных вместе предметов, разных по форме и размерам, подбирают формат листа бумаги и определяют

73

Рис. 59. Схема плоскостей, образующих объем яблока

его положение на мольберте (по горизонтали или по вертикали). Теперь надо композиционно разместить изображаемые предметы на основном листе бумаги. Легкими штрихами намечают ком­позиционно и общую форму предметов (несколько предметов объединяют по крайним точкам в единую группу). Компоновка и последовательность работы обычные.

Сложные по форме предметы надо представить себе как простую геометрическую форму (например, тело груши состоит из шарооб­разной широкой, мясистой части и конусообразной, сужающейся). Такой подход, в основе которого лежит сознательное упрощение формы и подведение ее к простейшей геометрической, помогает увидеть большую форму в сложных предметах, однако он не должен приводить к схематизации натуры. Наша задача—при помощи линейно-конструктивного построения формы облегчить выражение объема светотенью, тоном и штрихом, добиваясь передачи материальности и фактуры предмета. Чтобы убедительно передать форму предмета, надо развить в себе умение разложить предмет на плоскости и уметь видеть эти плоскости даже на предметах округлой формы. Например, яблоко близко к шару, но не имеет абсолютно круглой формы. Идеально круглые предметы (шарикоподшипники, бильярдные шары) отличаются от живой и потому асимметричной формы, в данном случае яблока. На яблоке легче увидеть повороты поверхностей (или пересечение плоскостей): верхнюю, переднюю, боковые, нижнюю и др. (рис. 59). Необходимо приучить себя находить на округлой форме предметов пересекающиеся плоскости, образующие ее объем. В дальнейшем этот способ рисования помо­жет при изображении сложной формы головы и фигуры человека. Легче перейти от разобранной по плоскостям формы и потом округлить ее, чем придать вялой форме энергию. Пересечение плоскостей поможет верно определить границы света и тени, полу­тонов, найти место блика и рефлексов.

В рисунке овощей и фруктов следует строить не только собст­венные, но и падающие тени, которые помогут подчеркнуть поло­жение предмета в пространстве. 74

В рисунке с натуры следует стремиться правильно построить и передать форму предмета, отработать технические приемы рисования, но все свое внимание направить на яркое, убедительное воспроизведение образа предмета, на отношение к нему.

Контрольные вопросы

1. С помощью каких приемов можно выразить объем, материальность и фактуру овощей и фруктов? 2. Что такое «обрубовочный рисунок»?

Домашнее задание: нарисовать с натуры отдельные овощи и фрукты по стадиям (общая форма, конструкция, обрубовка, светотень).

Как можно нарисовать красивые рисунки гуашью фрукты. Акварельно-овощной микс для кухни. Рисуем поэтапно. Рисование из головы

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз – очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой .

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане – как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги .

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин .

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой .

Помидоры собственной персоной – целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

• Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

• В случае многослойной живописи следует:
  • накладывать слои от светлого к тёмному
  • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
  • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

• просветы на выпуклой части на свету
• неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.

Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.

Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!

Вот что нужно помнить во время процесса работы:

• Это должно быть быстро и весело;
• Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
• Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
• Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
• Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
• Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
• Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
• Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.

Материалы:

• Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.

Цвета:

• Красный кадмий (Cadmium red)
• Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
• Желтый кадмий (Cadmium yellow)
• Желтая Охра (Yellow ochre)
• Синий кобальт (Cobalt blue)
• Ультрамарин (Ultramarine)
• Кармин Перманент (Permanent Carmine)
• Травяной Зеленый (Sap Green)
• Виридиан (Viridian green)

Брокколи и томат

Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).

Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.

Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.

Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).

Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.

Виноград и груша

Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.

Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.

Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.

Редис

Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!

А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Жанр ботанической иллюстрации не оставляет равнодушным никого. В новом практическом руководстве Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей » рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Представляем вашему вниманию обзор книги и полезные советы из нее.

Заглянем под обложку

Под обложкой – красота-вкуснота! Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты. В книге описано, какие инструменты и бумага подходят больше всего для рисования акварелью, простые и продвинутые техники, 4 подробных мастер-класса и многое другое.

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете!

Иллюстрация из книги

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Маракуйя – Иллюстрация из книги

Вы получаете двойную пользу от рисования растений – сначала вы медитируете, рассматривая их, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.

Смешивание красок

Рисуя фрукты и овощи, вы будете смешивать множество красок и столкнетесь с обилием цветов. Поэтому важно понять, как добиться нужного результата при смешивании. Информации о красках и их свойствах очень много, ее тяжело всю запомнить, однако после многочисленных проб и ошибок вы составите общее представление и выделите ключевые моменты.

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому – нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).

Для снятия с кистей излишков влаги приготовьте бумажные полотенца или салфетки.

При посещении ботанического сада или садового центра желательно иметь при себе фотоаппарат. В дальнейшем фотографии могут воодушевить вас на создание новых проектов, а когда начнете рисовать, напомнят вам, как фрукт или овощ выглядит в процессе роста.

Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉

И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят.

Смешанных фруктов – картинки

Смешанных фруктов – картинки

Смешанных фруктов – обоиmercedes c- klasse glk – klasse смешанные cl – klasse mercedes-benz

1920 x 1200, 508 кБ

во весь экрансохранитьсуперкары смешанный lamborghini gallardo spyder aston martin v8 vantage roadster lamborghini murcielago sv ferrari 599 murciélago lp 640 porsche 911 turbo caparo t1 ferrari f430 spider ariel atom asto

1920 x 1440, 456 кБ

во весь экрансохранитьсмешанные единоборства тату солдат голый торс татуировки bellator ufc

1920 x 1200, 335 кБ

во весь экрансохранитьсмешанные единоборства питбули команда эмблема достопримечательность бойцовский клуб

1920 x 1200, 270 кБ

во весь экрансохранитьсмешанные единоборства джон джонс дарт райан бэйдер райан бадер крекер чемпион микс файт солдаты ufc бои без правил

1920 x 1200, 360 кБ

во весь экрансохранитьland rover защитник range rover sport range rover evoque открытие freelander смешанный ленд ровер дефендер ренж ровер эвок дискавери фрилендер аэродром асфальт небо

1920 x 1200, 329 кБ

во весь экрансохранитьлес дорожка тропа путь поворот деревья свет листва смешанный лес тени.

1920 x 1243, 606 кБ

во весь экрансохранитьbmw 3 серии e21 e30 e36 e46 e90 смешанный бмв

1920 x 1200, 423 кБ

во весь экрансохранитьдерево листья абрикосы фрукт фрукты

1920 x 1258, 165 кБ

во весь экрансохранитьеда фрукт фрукты грейпфрукт дольки. вилки. тарелка фон обои

1920 x 1200, 220 кБ

во весь экрансохранитьлетние фрукты и ягоды дыня абрикос персик черника ежевика летняя фрукты и ягоды дыни черники blackberry

1920 x 1278, 363 кБ

во весь экрансохранитьфрукт плод персики вкуснятина мохнатые фрукты макро персик попка

1920 x 1200, 201 кБ

во весь экрансохранить

Ещё картинки

открыть корзинуочистить корзину

Как нарисовать яблоко: яблоки фрукты карандашом

Этот урок посвящен рисованию фруктов, интересной и практичной для каждого художника теме, вполне достойной для изучения рисунка и живописи. Сегодня мы узнаем как нарисовать яблоко карандашом или красками, затронем тему живописи и практичных рекомендаций. Так что, не пропускайте эту, на первый взгляд простую но важную тему.

Каждый из вас хотя бы раз в жизни рисовал яблоки. Эти фрукты имеют достаточно простую форму и разные сочные оттенки. Они являются очень популярным объектом для ученических работ детей и взрослых, а также прекрасным дополнением в живописных работах опытных и даже знаменитых художников.

Рисуем поэтапно

Фрукты вполне могут быть самодостаточным и интересным объектом для творчества. Они наверняка есть в каждом доме, поэтому затруднений с поиском натуры не должно возникнуть. Разложите яблочки у себя перед глазами, найдите листик, карандаши, краски и читайте дальше.

Форма

Давайте нарисуем несколько яблок в разных ракурсах. Создаем линейный рисунок, показываем форму фруктов и стебель. 

Такое изображение достаточно плоское, хотя, дает нам некое представление о форме этих, прекрасно знакомых всем нам плодов.

Большинство фруктов имеют симметричные формы. Поэтому начинаем рисовать их из:

• Легко нанесенных линий симметрии, которые обязательно должны делить фрукт пополам вертикальной линией, и, если есть потребность — горизонтальной.
• Вокруг этих осей строим наш фрукт, вначале это можно делать прямыми угловатыми линиями. По сути, с помощью таких линий мы грубо показываем форму плода, компонуем его, заключаем в определенные рамки, в которые нужно его вписать.

В угловатые формы вписываем яблоко, плавной красивой линией, которую при потребности можно еще раз уточнить.

Хотя яблоко имеет очень гладкие обтекаемые формы, все же, основные изгибы можно показать следующим образом:

Красные линии показывают направление мазков или штриховки

Эти угловатые линии дают нам достаточно четкое представление об объеме фрукта и помогут далее правильно налагать штриховку или мазки красок.

Свет тень и цвет

Чтобы показать объем фрукта — достаточно показать самые темные теневые части и немного наметить полутени. Вот к примеру, такой простой рисунок карандашом, здесь заштрихованы только тени. Участки на которых нет штриха сами по себе воспринимаются как хорошо освещенные.

Кроме штриха мы можем воспользоваться красками. Дальше показано, как поэтапно рисовать яблоко красками. Этот метод подходит для всех техник, кроме акварели.

• Сначала закрашиваем плоды одним цветом, не учитывая тень и свет.

Далее, легко намечаем теневые, а потом освещенные участки. Легко намечаем тени под плодами.

• Более уверенно показываем теневые участки, особенно падающие, глубокие тени. Еще раз уточняем свет. Рисуем хвостики.

Рисунок почти готов.

Немного о живописи

У нас неслучайно такая разноцветная композиция: красное, желтое и зеленое яблоко, и голубой фон. Это прекрасная возможность сделать наш рисунок более живописным.

Поставьте красную чашку на белое блюдце. Если посмотрите внимательно, то вы увидите рефлексы, или живопись:). На красной чашке, появятся белые пятнышки, отражающегося в ней блюдца. И наоборот, на блюдце возникнет отчетливое красноватое пятно — рефлекс от чашки. Естественно, это очень примитивный и простой пример, но понятный каждому. Так, мы учимся замечать и видеть рефлексы на предметах разного цвета.

Чем цвет предмета светлее, тем лучше видны на нем рефлексы от окружающей среды. На матовых поверхностях рефлексы видны хуже, чем на глянцевых.

А сейчас, посмотрим на наши яблоки. На каждом из них есть рефлексы от поверхности, на которой она находятся — голубоватые мазки (или пятна). Также на каждом присутствуют рефлексы от расположенного рядом с ними предмета.

• На бордовом яблоке, с левой стороны есть мазок желтоватого оттенка;
• На желтом — справа большое красное пятно, а слева зеленое;
• Зеленое — стало немного ярче и желтее со стороны прикосновения к соседу.

Как видите, на самом светлом желтом яблоке рефлексы более заметны чем на остальных.

Рисовать разноцветные предметы очень хорошая практика для глаза, так вы научитесь создавать красивые, сочные, живописные работы. Если есть желание потренируйтесь рисовать белые предметы в пестрой среде, или изобразите один и тот же фрукт на белой, зеленой, красной и синей салфетке. Это интересно, полезно и результаты такой работы вас порадуют.

Видеоурок

Смотрите видео как нарисовать яблоки карандашом поэтапно:

Примеры для вдохновения

Эти фрукты чаще других можно увидеть в работах известных художников современников и знаменитых живописцев прошлых веков.

Вот посмотрите некоторые из них:

Поль Сезанн создал огромное количество натюрмортов с яблокамиНатюрморт Поля ГогенаАвтор Винсент Ван Гог, удивительное сочетание цветов

Современные художники:

автор Елена Ильичева «Яблоко Адама»художник Александр Луферавтор Кропачева Светлана

Надеюсь, эти картины вас вдохновляют и вы захотите создать какую-то интересную работу с этими фруктами.
Надеюсь, этот урок был для вас интересным и полезным, и вы узнали как рисовать яблоки.

Пишите мне о ваших творческих экспериментах с цветом и присылайте фото ваших работ.

Благодарю за внимание и желаю творческих успехов!

Детские рисунки: фрукты и рождество

Рисовали фрукты…

Самая первая картинка Phoebe (девочка), у нее всегда все ярко, детально и весело.

Angel (девочка) рисует бабочек, развеселых зубастиков, у нее все всегда очень красочное.

Leo 1 (мальчик) рисует все не очень четко, но искренне и красочно. Он любит рисовать штуки похожие на таблицы. Столбики, линеечки. Потом раскрашивает ячейки.

Alan 1 (мальчик), как я писал раньше, у него “готический стиль”, обычно такие чуваки с клювами и ластами. И все экспрессивно. Тут как-то спокойно получилось.

Lisa (девочка) рисует крупными формами, занимает всегда весь лист. Но чаще всего рисует только черным фломастером. Изредка добавляет один-два цвета.

У Charlie (мальчик) обычно все сравнительно четко прорисовано, сюжетно. Но редко раскрашивает.

Sammi (девочка) рисует более детально, четко, чем большинство. Сначала контуры, потом все аккуратно разукрашивает, относительно реалистично.

Martin (мальчик) всегда меня удивлял неожиданными формами. Большинство картин у него минималистичные, спокойные, типа много-много однообразных волн и одна рыбка. Но цвета подбирает яркие, в необычных сочетаниях.

У Andy (мальчик) все просто и четко. Любит повторения. Не много разных фруктов, а 10 вишней, 2 яблока и банан. Часто все рисует в центре, потом обводит кругом.
Это я не по одной картинке обо всех рассказываю. Много видел.

Leo 2 (мальчик) рисует все четко по заданию, быстро и просто. Редко заморачивается раскрашивать. Эта картинка – исключение. Обычно он заканчивает первым, просит еще чистые листы и рисует львов или машины.

Simon (мальчик) не очень любит рисовать. Зато любит бегать, дергать меня за одежду. У него рисунки очень нечеткие, практически абстрактные, хотя иногда бывали удивительные результаты.

А потом рисовали Рождество. Конечно тема не китайская, но так надо было, но и все в курсе были, о чем это. Только вот ёлку рисовать у многих не получалось поначалу.

Charlie

Sammi

Опять Charlie. Ваще он был недоволен своей ёлкой и Сантой, поэтому злился и перерисовывал.

Alica (девочка) по стилю и подходам похожа на Sammi, тоже рисует долго детально, сначала линии, потом цвета.

Phoebe (девочка) любит все разноцветное и насыщенное, и детальное, но рисует все мелко.

Lisa

Andy

Martin

Alan 1

Leo 2

Simon

еще Phoebe

Leo 1

Alan 2 (мальчик) рисует все очень сюжетно и аналитически. У него обычно и пейзаж и персонажи, какое-то действие, солнце, облака на месте. И всегда удивительные сочетания цветов. И мало пустого пространства, всегда появляются какие-то штрихи, которые добавляют динамичности.

Урок искусства: рисунки пастельными фруктами

Прислал: Трэйси Вольфенспергер, заместитель / учитель искусства, Ватерлоо, Айова
Часть: Рисование с натуры
План урока: Внешний вид – внутренние рисунки (фрукты, овощи)
Уровень класса: Элементарный от 1 до 3 (адаптируется к старшим классам)
Время : От одного до двух классов

Задачи:

• Учащиеся будут использовать рисованные наблюдения для изучения незнакомого.

• Студенты будут использовать масляную пастель для смешивания / смешивания цветов.

• Студенты познакомятся с использованием рисунка в качестве инструмента для документирования того, что мы можем узнать с помощью глаз.

Материалы:

Словарь:

Линия, контур, форма, цвет, контраст (снаружи / внутри), наблюдательный рисунок (искусство и наука)

Ресурсы:

Выбор из различных художников-натюрмортов, которые внимательно наблюдали за фруктами и овощами.Введите в Google поиск «Натюрморт с фруктами» и «Натюрморт с овощами» – найдутся современные и художественные произведения. Северин Русен – Адриан ван Утрехт – Жан-Батист-Симеон Шарден – несколько примеров.

Посмотреть натюрморты из начальной школы Жене. Также смотрите эти проекты.

Отпечатки

Инструкция / Мотивация:

1. Покажите несколько натюрмортов с фруктами и овощами. объясните, что это было сделано путем внимательного наблюдения за природой.(попробуйте найти такие, которые показывают внутреннюю часть фруктов и овощей – некоторые с очищенными фруктами и т. д.)

2. Объясните, что мы собираемся изучить внутреннюю и внешнюю часть объекта

3. Продемонстрируем внимательный и близкий наблюдательный рисунок – показаны все контуры.

4. Продемонстрировать:
   Использование масляной пастели
   Смешивание / смешивание цветов
   Использование бумаги для заметок для проверки цветов
   Использование карандашей для рисования пастели для создания текстуры

Процедуры:

1. Попросите учащихся выбрать интересный вид для рисования объекта. Рисование сначала внешней стороны на одном листе.Наблюдайте за контурами. Раскрасьте масляной пастелью – попробуйте подобрать цвета фрукта или овоща.

2. Затем предложите учащимся рассказать, как, по их мнению, будет выглядеть внутренность – порассуждать.

3. Затем разрежьте предмет пополам (так делает учитель) и попросите учащихся нарисовать внутреннюю часть на другом листе бумаги. (Ты может захотеть попрактиковаться в резке перед уроком, если объект для вас новичок)

4. Используйте масляную пастель, чтобы раскрасить внутренний рисунок – как можно точнее подбирая цвета.

5. После завершения попросите учащихся скрепить свои два рисунка на плотной бумаге. Выберите цвет, улучшающий рисунок.

6. В классе обсудите различия внутри и снаружи.

Оценка:

1. Проявили ли учащиеся навыки внимательного наблюдения в рисовании внешней и внутренней стороны своих фруктов или овощей?

2. Учащиеся продемонстрировали навыки смешивания масляной пастели при выборе цветов для своего рисунка.

3. Удалось ли учащимся эффективно противопоставлять – обсуждать различия – на своих двух рисунках?

Фруктовые картинки | HowStuffWorks

Смесь киви, ананаса, клубники и дыни украшена хрустящими листьями мяты. Сладкие и мясистые фрукты – это десертная тележка природы. В этой галерее собраны аппетитные спелые сочные фрукты, от фруктов на завтрак до более экзотических блюд.

Возможно, вы больше привыкли видеть авокадо на тако, чем на тарелках с фруктами, но эта странность с гигантскими семенами и бугристой кожицей – фрукт.Авокадо, также называемый грушей из аллигатора, примерно на 30 процентов содержит жирный жир, поэтому наслаждайтесь этим фруктом в умеренных количествах.

Думайте о ягодах как о фруктах-эксгибиционистах: они носят свои семена снаружи, чтобы все могли видеть. Эти свежие ягоды черники, ежевики и малины готовы к выбору на фермерском рынке.

Один из способов справиться с большой, громоздкой дыней – это разделить ее пополам и с помощью лопаточки для дыни вычерпать кусочки фруктов размером с укус. Эта миска с кусочками дыни, медовой дыни и арбуза идеально подходит для завтрака или десерта.

Кокос – это одно большое твердое семя. Сладкую белую мякоть можно есть кусочками или измельчить в качестве гарнира к мюсли, йогурту или фруктовому салату. Сушеный кокос придает выпечке характерный аромат; попробуйте сложить его в тесто для овсяного печенья.

Инжир является скоропортящимся, поэтому его часто продают в сушеном виде. Но если вы купите их спелыми и готовыми к употреблению на фермерском рынке, вы можете наслаждаться ими с голубым сыром и крепким полнотелым вином.

Из могучего винограда производят желе, соки и вина.Вы можете купить виноград гроздью белого, зеленого, красного, пурпурного и черного цветов. Больше вариантов? Они также поставляются с семенами или без косточек и в сушеном виде в виде изюма.

Этот фрукт цитрусовых с мякотью известен своим соком. Апельсины, которые когда-то считались деликатесом в Соединенных Штатах, теперь выращивают в умеренном климате Флориды и Калифорнии. Апельсины, богатые витамином С и клетчаткой, являются здоровым выбором.

Могущественное манго родом из Индии, но его также выращивают во Флориде и на Гавайях. Манго любят в свежем виде, но их плотная мякоть также отлично подходит для чатни, желе и других соусов.Летом шербет из манго – это освежающее лакомство.

Ароматные лимоны и лаймы полны витамина С, но эти маленькие терпкие цитрусовые не для слабонервных. Их обычно добавляют в маринады, сиропы и эссенции для выпечки. Ломтик лимона или лайма также станет прекрасным украшением стакана воды.

Зачем выбирать яблоки и бананы, когда доступно так много разновидностей фруктов? Отправьте свои вкусовые рецепторы в полет экзотической фантазии с кумкватом или маракуйей, изображенными здесь с авокадо и звездчатым анисом.

Оливковая ветвь издавна символизировала мир и добрую волю, а сама оливка представляет собой вкусное угощение для взыскательных гурманов. Этот фрукт обычно используется в пикантных закусках и основных блюдах, а его масло используется в кулинарии.

Груши с лучшим вкусом собирают, пока они еще зеленые, и им позволяют дозреть при хранении. Груши, которые слишком долго остаются на дереве, приобретут песчаную текстуру. Этот фрукт, похожий на яблоко, становится восхитительным десертом, когда его варят в вине.

Этот царственный плод, кажется, одет в доспехи, но под острыми шипами скрывается сочное солнечное лакомство. В некоторых регионах ананасы выращивают как декоративные растения, но этот тропический фрукт также едят в свежем виде или используют в качестве гарнира к мясу и выпечке.

Это не деформированная груша: это айва с сильным ароматом. Айва, родом из Японии и Китая, слишком кислая, чтобы есть ее в свежем виде. Вместо этого айва идеально подходит для желе и варенья.

Эти плоды с нежной кожицей – сливы, а их хрупкая оболочка не впечатляет ароматной мякотью.Сливы бывают фиолетовых, желтых и красных сортов. Их часто используют в пирогах, а в сушеном виде сливы – популярный дижестив, называемый черносливом.

Процитируем пословицу: яблоко в день удерживает доктора. Разновидностей скромного яблока достаточно, чтобы суточная доза не надоевала. Если вы предпочитаете яблоки свежие, запеченные или в форме соуса, этот фрукт доступен по цене и в изобилии.

Этот средиземноморский фрукт культивировали с древних времен, но в последнее время мы наблюдаем всплеск популярности граната, поскольку его польза для здоровья превозносится.Если разрезать подобный луковице фрукт, можно увидеть толстую белую пленку и съедобные красные семена.

Большинство любителей фруктов – бананы вместо бананов! Этот сладкий, мягкий тропический фрукт – портативная закуска – он помещен в прочный дорожный футляр. Бананы с высоким содержанием калия – любимая закуска спортсменов.

Абрикос можно спутать с персиком или сливой, но еще один родственник этого фрукта – роза. Абрикосы часто употребляют в свежем виде, но некоторые культуры перегоняют в неизменно популярный абрикосовый ликер.Чтобы узнать больше о фруктах, посетите канал Fruits & Vegetables.

10 самых известных картин с фруктами

Природные объекты всегда были одними из самых популярных предметов, которым уделяли внимание некоторые из величайших художников на протяжении всей истории.

Fruit уже давно находится в центре внимания самых опытных художников, поскольку он представляет жизнь и природу ярким, уникальным и красочным образом по сравнению с другими натюрмортами.

Фрукты обычно используются в натюрмортах из-за их отличительной окраски и разнообразных форм.Известные художники, принадлежащие к разным стилям и направлениям искусства, сосредоточили свои наиболее известные работы на фруктах в различных формах.

Такие художники, как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и многие другие известны своими работами, относящимися к фруктам.

Вот 10 самых известных картин с фруктами из когда-либо созданных.

Известные картины с фруктами

1.

Корзина яблок – Поль Сезанн

Поль Сезанн известен своей способностью изображать различные объекты с точки зрения, отличной от той, которую обычно рассматривает большинство людей.

Его работа под названием «Корзина яблок», возможно, самая известная из когда-либо созданных картин с фруктами, во многом из-за его странного, но привлекательного изображения объектов на картине.

Написано в 1893 году. На картине изображена большая корзина яблок, высыпанных на стол, также украшенный мятой скатертью, а также бутылка вина и печенье.

Каждый объект обладает своей уникальной формой, цветом и даже собственными углами по сравнению с остальной работой.Многие ранние критики считали это неспособностью Сезанна должным образом запечатлеть определенные аспекты натюрморта, но более поздние любители искусства и энтузиасты обратили внимание на различия как на то, что действительно сделало картину шедевром.

Большинство последователей и поклонников Сезанна утверждали, что художник изображает сцену таким образом, что предлагает множество различных точек зрения, которые объединяются для действительно уникального изображения на холсте.

Кажется, что яблоки скатываются со стола, но поверхность кажется наклонной справа налево, из-за чего бутылка с вином слегка наклоняется.Множество различных применений перспективы – часть того, что делает эту картину такой особенной.

2.

Натюрморт с корзиной фруктов – Караваджо

Итальянский художник эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо был известен своим мастерством рисования сцен, изображающих резкие контрасты между светом и тьмой.

Его работа под названием « Натюрморт с корзиной фруктов» – одна из величайших когда-либо созданных картин с фруктами. Она демонстрирует способность художника улавливать вариации света и тьмы, работая с разными цветами.

Написанная в 1599 году, эта работа была одним из немногих натюрмортов, созданных художником, поскольку в основном он сосредоточил свои усилия на религиозных сценах из христианства. Картина выставлена ​​в библиотеке в Милане, Италия, и любопытным образом привлекает внимание энтузиастов искусства и критиков своим своеобразным изображением фруктов.

Караваджо нарисовал простую корзину с фруктами, стоящую на столе, которая на первый взгляд кажется довольно простой, но при более внимательном рассмотрении обнаруживаются любопытные уровни деградации фруктов, нарисованных на холсте.

Некоторые листья были съедены маленьким червяком, а большая часть плодов, а также виноград, похоже, уже прошли стадию созревания и начали гнить.

Художник, вероятно, решил изобразить плод как своего рода метафору, которая показывает изображение, которое кажется красивым, но при более внимательном рассмотрении обнаруживаются некоторые нежелательные характеристики.

3.

Банка персиков – Клод Моне

Клод Моне был французским художником и одним из основателей движения импрессионистов, но некоторые из его более ранних работ привлекли значительное внимание.Его картина под названием «Баночка с персиками» считается одной из его самых недооцененных работ, поскольку она демонстрирует целый ряд талантов молодого художника.

Сделанная в 1866 году, «Баночка с персиками» – это известная работа, на которой изображен высокий горшок с сохраненными персиками, которые отражаются на мраморной плите.

Способность Моне изобразить отражение кувшина на мраморе – вот что поистине делает эту картину шедевром. Позднее художник создал множество естественных картин, в которых основное внимание уделялось пейзажам и цветам, но эта конкретная работа является прекрасным примером его более ранних работ.

4.

Блюдо, также известное как бананы – Поль Гоген

Поль Гоген отправился на Таити, чтобы нарисовать работы, изображающие жизнь на живописном острове и его жителей. Его работа под названием «Еда», также известная как «Бананы», была одной из первых картин художника, написанных после его приезда, и была написана в 1891 году.

На картине изображены бананы и другие фрукты, в том числе гуава и апельсины, которые лежат на столе, а на заднем плане сидят трое детей.

Гоген нарисовал то, что сначала могло показаться естественной обстановкой, но эта конкретная сцена вовсе не является традиционной формой обеда для жителей острова, которые в то время обычно не ели еду, размещенную на столе.

В изображении художника основное внимание уделяется пропорциям и реакции детей на стоящую перед ними еду.

Эта работа известна своим изображением света и тьмы частично затененного стола и является свидетельством увлечения Гогена таитянской культурой.

5.

Натюрморт с яблоками и кувшином – Камиль Писсарро

Фрукты, похожие на яблоки, являются одним из наиболее характерных объектов натюрморта, поскольку они часто окрашены в различные оттенки от зеленовато-желтого до ярко-красного. Так обстоит дело с работой Камиллы Писсарро «Натюрморт с яблоками и кувшином».

Картина написана в 1872 году и является одним из немногих натюрмортов, выполненных художником.

На картине очень простой, но элегантный вид яблок, помещенных на тарелку с кувшином и стаканом.

Естественное освещение, которое Писсарро смог запечатлеть на этой картине, является частью того, что делает ее одной из самых выдающихся картин с фруктами всех времен, и в основном это то, за что эта работа известна.

6.

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой – Франсиско де Сурбаран

Одним из самых известных натюрмортов, созданных испанским художником, является «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» Франсиско де Сурбарана.Эта картина была написана в 1633 году в Севилье, в то время, когда художники были известны своим стремлением рисовать сцены максимально реалистично в каждой детали.

Работа Сурбарана изображает стол с тремя положенными на него подношениями, которые представляют значительные уровни религиозного толкования. Набожный католик, Сурбаран написал сцену, представляющую Святую Троицу, которую так часто изображают в религиозных произведениях того времени.

Тот факт, что художник решил включить референс в этот натюрморт, свидетельствует о его глубокой приверженности католической вере.В работах художника также изображены интенсивные переходы между светом и темнотой, которые также имеют религиозный оттенок, который был обычным в 17 веке.

7.

Гранаты – Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент был итальянско-американским художником, создавшим работы, которые многие считали почти фотогеничными по композиции и реализму.

Его работа «Гранаты» поистине уникальна. Картина была создана в 1908 году и отличается пышной зеленой аурой, окружающей созревающие гранаты.

Многие искусствоведы и энтузиасты считают эту картину вдохновленной поездкой художника на остров Майорка.

Картина лишена каких-либо пространственных привязок, которые используются в большинстве других работ в этом стиле, и изображение Сарджента яркого зеленого куста граната простирается до края холста.

8.

Фрукты на стенде – Густав Кайботт

Ни одна работа не изображает широкий спектр сияющих цветов, которыми могут обладать некоторые фрукты, лучше, чем картина Густава Кайботта «Фрукты на подставке».

Эта работа была сделана в 1881 году и представляет собой простое изображение общей сцены, которую можно найти у фруктовой лавки, с разными видами фруктов, разделенными аккуратными, обтянутыми белой тканью корзинами.

Палитра цветов – одна из самых известных картин с фруктами всех времен. Художник равномерно распределяет живые цвета по холсту с равномерным распределением и узором.

Яркие цвета апельсинов на левой стороне картины усиливаются нежными зелеными оттенками соседних с ними груш.Точно так же ярко-красные цвета хорошо уравновешиваются более мягкими желтыми в правой части холста.

9.

Вортумнус (Вертумно) – Джузеппе Арчимбольдо

Одна из самых уникальных картин с фруктами из когда-либо созданных – портрет Джузеппе Арчимбольдо под названием Вортумнус (Вертумно). Эта работа, написанная в 1591 году, посвящена римскому императору Рудольфу II и представляет собой странный, но красиво оформленный портрет различных фруктов, овощей и цветов, из которых состоит бюст императора.

Явным намерением художника было связать правителя с Вертумно, римским богом сезонов, а также роста растений.

Многие критики полагали, что картина была задумана как шутка, но художник заметил, что использование растений и фруктов для изображения могущественного императора было сделано для того, чтобы изобразить способ, которым он пришел к власти.

Это одно из самых увлекательных и творческих произведений искусства эпохи Возрождения. В настоящее время картина выставляется в Швеции, где находится с середины 1600-х годов.

10.

Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом – Ван Гог

Винсент Ван Гог был известен как мастер натюрморта. Его способность изображать естественные растения, деревья и другие объекты, включая фрукты, не похожа ни на одного другого художника на протяжении всей истории.

Работа Ван Гога «Натюрморт с яблоками, грушами, лимонами и виноградом», пожалуй, одна из самых известных когда-либо созданных картин с фруктами, поскольку на ней изображено множество фруктов, уникально расположенных на скатерти.

Картина хорошо известна как картина, в которой Ван Гог начал экспериментировать с более широкими мазками и сочетанием дополнительных цветов.

Разнообразие оттенков представлено в аккуратно расставленной сцене с яблоками и грушами, которые украшают стол и окружают сочные виноградные лозы, раскинувшиеся в центре произведения.

Яркие зеленые цвета листьев являются приятным контрастом с темно-красными и пурпурными яблоками и сливами, помещенными в нижнюю часть картины.

Странная пульсирующая манера, в которой Ван Гог рисовал фрукты, а также скатерть, вероятно, является частью работ, которые он описал как «жестокие натюрморты». Эта картина входит в серию работ, посвященных фруктам, выполненных художником в 1887 году.

---

Надеемся, вам понравился наш список известных картин с фруктами.

Рисование с фруктами и овощами

«Что мне рисовать?»

Вы когда-нибудь слышали, чтобы ребенок задавал вам этот вопрос? У меня есть.Слишком много раз. Хотя их воображение впечатляет, иногда бывает трудно выйти из коробки и понять, что нарисовать.

Мы нашли решение, которое может вдохновить и вернуть воображение на совершенно новый уровень. Мы любим это занятие по рисованию.

Рисование с фруктами и овощами

Принадлежности для рисования с фруктами и овощами:

• карандаши
• бумага
• фрукты и овощи

Процесс очень простой.Возьмите один предмет (фрукт или овощ) и поместите на бумагу для рисования. Затем решите, какой это формы и что она вам напоминает.

Главное правило – найти цель для фруктов или овощей, добавив их в свои рисунки. Они могут быть главным объектом вашего рисунка или просто дополнением.

Несколько полезных советов

1. Получайте удовольствие. Поощряйте детей импровизировать и создавать что-то уникальное. Это даже не обязательно должен быть реальный объект. Они могут нарисовать картофельных монстров или цветок , который растет из банана. Небо здесь предел.

2. Это не обязательно должна быть еда. Мы занимались этим много раз, и нам было весело с некоторыми предметами домашнего обихода, такими как: ключи, прищепки, крышки от пластиковых бутылок, ложка, стружка от карандашей и многое другое. Все, что вы найдете в доме.

3. Когда рисунки будут готовы, сделайте снимки и съешьте фрукты и овощи.

Как сделать глупую лодку из банана:

Нарисуйте мистера Картофеля:

Fly High с вишневым воздушным шаром:

Как нарисовать машинку из огурца:

Повеселитесь с кукурузным аллигатором:

Нарисуйте бобовое ожерелье:

Нарисуйте глупую юбку с кусочком брокколи:

Как зарегистрировать фрукт | Искусство и культура

Сливу “Золотая капля” Коу нарисовал художник Уильям Шарп.Садоводческое общество Массачусетса До того, как появились патенты на фрукты, были изображения. Красное астраханское яблоко «действительно может быть помещено в число красивейших украшений десерта», – говорится в сообщении Массачусетского садоводческого общества в журнале 1849 года, посвященном раскрашенной вручную литографии Джозефа Престеля.Садоводческое общество Массачусетса Рендеринг Шарпа появился в томе 1852 года, в котором слива Золотая капля Коу описывалась как «сладкая, бодрая и вкусная». Садоводческое общество Массачусетса Чарльз Хови на портрете в Массачусетском садоводческом обществе задокументировал фрукты и в 1830-х годах вывел саженец Хови, запустив U.С. клубничный бум. Брайс Викмарк Груша Бер-Ланжелье появилась на Нормандских островах в 1840-х годах. Брайс Викмарк Эфраим Булл создал виноград сорта Конкорд во дворе штата Хай Бэй.Публичная библиотека Нью-Йорка Хотя английские и европейские иллюстрации начала 1800-х годов восхищались их очарованием, нарисованным вручную, они не подходили американским помологам, которые стремились к точным изображениям для документирования интеллектуальной собственности селекционеров. Здесь показана цветная гравюра Уильяма Хукера с изображением благородного персика.Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена В 1887 году Министерство сельского хозяйства США наняло своего первого ботанического иллюстратора: уроженца Германии, уроженца Айовы Уильяма Престела, известного своей кропотливой детальностью. На фото его акварель винограда Мишо. Уильям Х.Prestele документы. Специальные коллекции, Национальная сельскохозяйственная библиотека акварель Prestele о в Wineberry, или вина малина. Его отец, Джозеф, был художником. USDA помологических Акварели Collection. Редкие и специальные коллекции, Национальная сельскохозяйственная библиотека питомники девятнадцатого века и странствующих «завод коробейники» используемые каталоги украшены красочными иллюстрациями различных художников как держать породы прямо и поманить производителей.Здесь показан c. Книга 1860-х годов из Рочестера, нью-йоркского издателя Д. Дьюи. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Рочестерского университета Большая вишня Монморанси в Дьюи. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Рочестерского университета

В 1847 году Чарльз М.Хови, стойкий приверженец Массачусетского садоводческого общества и владелец Hovey & Co., питомника площадью 40 акров в Кембридже, начал издавать серию прекрасно иллюстрированных репродукций американских фруктов. Большинство деревьев – яблони, груши, персики, сливы и вишни – были выращены в Англии и Европе. Со временем в результате естественного перекрестного опыления под воздействием ветра, птиц и насекомых появилось много новых сортов фруктов – например, яблоко Джонатана после Джонатана Хасбрука, которое обнаружило, что оно растет на ферме в Кингстоне, штат Нью-Йорк.К середине 19 века в результате селекции возникло несколько новых местных сортов фруктов, в частности, широко известные саженцы клубники Хови и отмеченный наградами виноград Конкорд, недавно выращенный на заднем дворе Эфраимом Буллом, соседом Ральфа Уолдо Эмерсона.

В то время развивались региональные и национальные сельскохозяйственные рынки, чему способствовали пароходы, каналы и железные дороги. Эта тенденция сопровождалась увеличением числа коммерческих семеноводческих предприятий. Государственные садоводческие общества были разбросаны по всей стране, и в 1848 году несколько их лидеров в восточных штатах инициировали то, что стало первой национальной организацией людей-фруктов – Американское Помологическое общество, название которого происходит от Помоны, римской богини фруктов.Отмечая эти события, в 1852 году Хови собрал свою серию гравюр в сборник под названием The Fruits of America, Volume 1 , заявив, что он испытывает «национальную гордость», изображая «восхитительные фрукты … в нашей собственной стране, многие из них не превзойден ни один иностранный рост », демонстрируя тем самым развивающееся« умение наших Помологов »перед« земледельцами мира ». Дополнительным свидетельством их мастерства стала публикация тома 2 в 1856 году.

Я впервые наткнулся на книгу Хови, когда исследовал историю новых разновидностей растений и животных и защиту интеллектуальной собственности, которую они влекут за собой.В середине XIX века патентная охрана не распространялась на живые организмы, как сейчас, когда они не только запатентованы, но и точно идентифицируются по их ДНК. Тем не менее, фруктовые люди в эпоху Хови были живы для концепции «интеллектуальной собственности». Работая на все более конкурентных рынках, они предлагали новые фрукты как можно чаще, и, если они хотели защитить свою собственность, они должны были ее идентифицировать.

Цели Хови выходят за рамки празднования. Он опубликовал иллюстрации, чтобы фрукты могли быть надежно идентифицированы как производителями, так и продавцами, и особенно новаторами, которые первыми их выпустили.При дальнейшем раскопках – в каталогах питомников, справочниках и рекламных объявлениях – я обнаружил, что его усилия послужили примером начала небольшой индустрии иллюстрации фруктов, которая была неотъемлемой частью помологической торговли во второй половине XIX века. И многие из них, хотя и производились в коммерческих целях, были эстетически привлекательными. Действительно, он сочетал в себе традиционные методы и новые технологии, оставив нам большую, часто изысканную часть американского ботанического искусства.

Потребность в изображениях была вызвана быстрым увеличением названий фруктов, сопровождавшим размножение разновидностей.Фрукты в Соединенных Штатах покупались и продавались под множеством синонимов, создавая, как отмечал Хови, «путаницу в номенклатуре, которая значительно замедлила общее выращивание новых и более ценных сортов». Одно популярное яблоко, Бен Дэвис, также называлось Kentucky Streak, Carolina Red Streak, New York Pippin, Red Pippin, Victoria Red и Carolina Red. Уильям Хоусли, составитель синонимов яблок, назвал тенденцию цитирования «такого количества старых и прекрасных сортов» в садоводческих публикациях под новыми названиями «невыносимым злом, с которым тяжело мириться».”

Номенклатура вариантов давно изводила ботанику. Почему сейчас такие страстные возражения против распространения синонимов, против простого смешения имен? Основная причина заключалась в том, что такая практика допускала искажение фактов и мошенничество. Каким бы ни было их происхождение – гибриды, случайные находки или импорт – улучшенные фрукты обычно требовали усилий и инвестиций, чтобы превратить их в рыночные продукты. Не защищенные патентами на свою продукцию, новаторы в области фруктов могут быть ограблены несколькими способами.

В быстро развивающейся отрасли питомниководства значительная часть саженцев продавалась небольшими питомниками и разносчиками деревьев, которые могли получить дешевый, ничем не примечательный сорт, а затем сказать покупателям, что это продукт надежной фирмы или продвигать его как ценный сорт.Покупатели не сделают этого мудрее: идентичность дерева часто проявляется только через несколько лет после посадки.

Новаторы Fruit также пострадали от присваивания, с которым сталкиваются современные создатели оцифрованной музыки и кино. Фруктовые деревья и виноградные лозы могут быть воспроизведены идентичным образом путем бесполого размножения путем прививки побегов на корневую основу или укоренения черенков непосредственно в почву. Конкуренты могли – и покупали – покупали ценные деревья или собирали черенки из питомника глубокой ночью, а затем размножали и продавали деревья, обычно под оригинальным названием.Хорошее яблоко под любым другим названием было бы таким же сладким на вкус.

Питомники, такие как Хови, основали Американское Помологическое общество в немалой степени, чтобы предоставить надежную информацию о происхождении, характеристиках и, особенно, названиях фруктов. Общество незамедлительно учредило Комитет по синонимам и Каталог, надеясь, как сказал его президент, что авторитетный голос станет «лучшим средством предотвращения тех многочисленных навязываний и мошенничества, которые, к сожалению, применялись в отношении наших сограждан. авантюрными спекулянтами или невежественными и беспринципными торговцами.”

И все же общество не имело полицейской власти над именами, и его словесные описания часто были настолько неточными, что бесполезны. Он охарактеризовал яблоко «Осенний поиск без дальнейших действий» как «прекрасный плод выше среднего размера; зеленовато-белый, с примесью кармина. Очень хороший.”

Рисунки и рисунки издавна использовались для идентификации ботанических образцов, в том числе фруктов. В начале 19 века в Великобритании и Франции повышенное внимание уделялось практике иллюстрации в ответ на распространение разных названий одних и тех же фруктов.Изысканным образцом жанра был художник Уильям Хукер Pomona Londinensis , первый том которого был опубликован в Лондоне в 1818 году. Но какими бы красивыми они ни были, графические изображения, подобные Хукеру, не поддались широко распространенной идентификации фруктов. даже на небольших рынках, не говоря уже о постоянно растущих рынках Соединенных Штатов. Иллюстрации Хукера были нарисованы вручную. Такие картины, акварельные литографии или гравюры были трудоемкими, дорогими в производстве и ограниченными в количестве.

Но в конце 1830-х годов Уильям Шарп, английский художник, учитель рисования и литограф, иммигрировал в Бостон, используя технологию печати, разработанную в Европе. Он обещал сделать возможным производство разноцветных картинок. Она называлась хромолитографией и предполагала нанесение разных цветов на один и тот же рисунок в 15 последовательных распечатках.

Чарльз Хови нанял Шарпа для производства цветных пластин в Fruits of America , заявив, что его «основной целью» при публикации работы было «свести хаос имен к чему-то вроде порядка.Вместе эти два тома включали 96 цветных пластин, на каждой из которых красиво изображены разные фрукты, их стебель и листья. Хови считал, что пластины Шарпа показывают, что «искусство хромолитографии дает гораздо более красивое и правильное изображение, чем обычная литография, вымытая в цвете обычным способом. В самом деле, эти тарелки обладают богатством подлинных картин, которые невозможно выполнить в десять раз дороже, чем одна копия ».

Не все согласны. Один критик сказал, что хромолитографиям фруктов не хватает «той верности природе и тонкости оттенка, которые характерны для лучших английских и французских цветных тарелок, сделанных вручную.Некоторые иллюстрации действительно выглядели металлическими или размытыми, что неудивительно. Хромолитография была сложным, требовательным процессом, искусством само по себе. Это требовало тонкого понимания цвета, изобретательного использования чернил и идеального совмещения камня с отпечатком на каждом последующем оттиске.

Редакторы Transactions of the Massachusetts Horticultural Society , которые попробовали хромолитографии и были разочарованы, прибегли к предыдущей технике – черно-белым литографиям, которые затем были раскрашены акварелью вручную.Редакторы наняли художника по имени Джозеф Престеле, немецкого иммигранта из Баварии, который работал штатным художником в Королевском ботаническом саду в Мюнхене. Он сделал себе имя в Соединенных Штатах как ботанический иллюстратор большой ясности, точности и мельчайших деталей. Престеле изготовил четыре пластины для тома Transactions 1848 года, и наблюдатели с энтузиазмом приветствовали его усилия, отметив, что они намного превосходят хромолитографии Шарпа.

Такие художники, как Престеле, преуспели в коммерческом секторе среди питомниководов, желающих рекламировать свои сорта фруктов, оригинальные или иные.Но только крупные фирмы могли позволить себе регулярно публиковать каталоги с раскрашенными вручную табличками.

Более мелкие фирмы, которых насчитывалось множество, полагались на справочники разносчиков, такие как «Книга цветных фруктов для питомников» , опубликованная в 1859 г. Деллоном Маркусом Дьюи из Рочестера, штат Нью-Йорк. Он включал 70 цветных принтов, которые, как рекламировал Дьюи, были тщательно нарисованы и раскрашены с натуры, заявив, что их цель заключалась в том, чтобы «представить покупателю фруктовых деревьев как можно более точное изображение плода с помощью принятого процесса».Роскошные издания альбомов Дьюи с позолоченной окантовкой и переплетом из сафьяновой кожи служили призами на садоводческих ярмарках и в качестве настольных книг в салонах. Дьюи выпустил книги в большом количестве, наняв около 30 человек, в том числе несколько способных немецких, английских и американских художников. Он также опубликовал частный справочник Tree Agents ’, в котором продавцам рекомендовалось убедить покупателей в том, что они богобоязненны, честны и нравственны.

Тем не менее, цветные иллюстрации сами по себе не могут защитить интеллектуальную собственность новатора.Лютер Бербанк, знаменитый создатель фруктов в Санта-Розе, штат Калифорния, громогласно заявил, что его «украли и выманили из моих лучших работ по имени воры, похитители растений и разными способами, слишком хорошо известными создателю».

Что делать? В 1891 году некоторые плодовики призвали к созданию национального реестра растений при Министерстве сельского хозяйства. Автор отправит в отдел образец, описание и, возможно, иллюстрацию своего нововведения, и отдел выдаст сертификат, тип товарного знака, гарантирующий ему неприкосновенные права на его творение.Такой формальной системы регистрации не было, но де-факто версия была создана в 1886 году, когда агентство организовало отделение помологии. Он создал каталог фруктов и попытался решить проблему номенклатуры, наняв художников для рисования акварельных иллюстраций новых фруктов, полученных со всей страны. Первым таким художником был Уильям Х. Престеле, один из сыновей Джозефа Престеле. Он создавал картины, отмеченные естественностью и изяществом, а также скрупулезным вниманием к ботаническим деталям, обычно включая внутреннюю часть плода, его веточки и листья.

К концу 1930-х годов, когда программа иллюстраций закончилась, в отделе работало около 65 художников, по крайней мере 22 из которых были женщины. Они произвели около 7700 акварелей различных фруктов, включая яблоки, ежевику и малину, смородину и крыжовник, груши, айву, цитрусовые, персики, сливы и клубнику.

Однако ни схема регистрации, ни какой-либо другой метод не защищали права производителей фруктов. Затем, в 1930 году, после многих лет их лоббирования, Конгресс принял Закон о патентах растений.Закон разрешил выдачу патента любому, кто «изобрел или открыл и бесполым путем воспроизвел любую отличную и новую разновидность растений». Он покрыл большинство фруктовых деревьев и виноградных лоз, а также клонируемые цветы, такие как розы. Из него были исключены растения, размножаемые клубнями, такие как картофель, вероятно, чтобы удовлетворить возражения против патентования основного продукта американской диеты.

Закон, первый в мире статут, расширивший патентную защиту на живые организмы, заложил основу для распространения, спустя полвека, защиты интеллектуальной собственности на все организмы, кроме нас самих.Но если он предвидит будущее, закон также отдает дань уважения прошлому, требуя, чтобы потенциальные патентообладатели растений, как и другие заявители, представляли чертежи своей продукции. Таким образом, закон стал стимулом для искусства, замыкая круг между цветными иллюстрациями фруктов и интеллектуальной собственностью, которую они воплощали.

Дэниел Дж. Кевлес , историк из Йельского университета, пишет книгу об интеллектуальной собственности и живых существах.

Рисование Растения

Рекомендуемые видео

круговых картин, демонстрирующих мясистые внутренности разрезанных пополам апельсинов, гранатов и других фруктов

Изобразительное искусство Продукты питания

#фрукты # живопись

16 октября 2020 г.

Грейс Эберт

«# 65 (оранжевый)» (2017), холст, масло, 20 дюймов.Все изображения © Алонса Гевара, опубликовано с разрешения

Используя круглые холсты разного диаметра, Алонса Гевара ловко рисует пухлые, сочные внутренности апельсинов, арбузов и других фруктов. Каждая круглая деталь изображает, казалось бы, идеальный срез посередине, захватывающий волокнистые прожилки и центральные семена, обнаруженные в свежих продуктах.

Гевара провела детство в тропических лесах Эквадора, в окружении тропических пейзажей и близлежащих сельскохозяйственных угодий, и этот опыт природы повлиял на ее творческую деятельность.Чилийская художница, живущая в Нью-Йорке, начала рисовать фруктовые портреты в 2014 году, размышляя о своей юности и подумывая о создании коллекции работ, которые казались бы универсальными.

«Я сразу подумал о фруктах; они повсюду и присутствовали как неотъемлемая часть эволюции и как символы на протяжении всей истории человечества », – делится Гевара с Колоссалом. «Я решил нарисовать разрезанные плоды, раскрывая их внутренности, воссоздавая и изображая все невероятные узоры, семена и бесконечную информацию, которую они несут, что многие люди считают само собой разумеющимся.

Теперь это обширная серия с десятками картин – художник создает как миниатюры размером всего 1,5 дюйма, так и более крупные работы, охватывающие 30 дюймов. Гевара считает коллекцию воплощением желания и плодородия, а также смерти и разложения. «Эти земные плоды могут быть вкусными / отравляющими, сочными / гнилыми, настоящими / воображаемыми», – говорит она. Однако, независимо от типа, каждая работа расписана так, чтобы вызвать сенсорную реакцию.

Лимитированная серия изображений апельсина, киви и граната Гевары поступит в продажу 21 октября на новой платформе Her Clique, посвященной продвижению женского искусства, а часть выручки будет передана программе для иностранных студентов с низкими доходами. в Нью-Йоркской академии искусств.Изучите всю серию мясистых фруктов на сайте Гевары и будьте в курсе ее работ в Instagram и Artsy.

Слева: «# 27 (киви)» (2015), холст, масло, 12 дюймов. Справа: «№55 (гранат)» (2016 г.), холст, масло, 20 дюймов

«№ 47 (абрикос)» (2015 г.), холст, масло, 10 дюймов

«№ 48 (пара кактусов)» (2015 г.) ), холст, масло, 5 дюймов

Слева: «№ 51 (воображаемый фрукт)» (2015), холст, масло, 8 дюймов. Справа: «# 52 (арбуз)» (2015), холст, масло, 20 дюймов

Инсталляция, вид

Слева вверху: Маленький фруктовый портрет лимона.Вверху справа: авокадо с миниатюрным фруктовым портретом. Слева внизу: арбуз с миниатюрным фруктовым портретом. Внизу справа: Миниатюрный фруктовый портрет Апельсин

«# 42 (ананас)» (2015), холст, масло, 8 дюймов

#фрукты #painting

Имеет ли для вас значение такие истории и художники, как эта? Станьте колоссальным участником и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!

---

---

---

---

---

Старые картины показывают, как фрукты и овощи развивались на протяжении веков

Историки искусства буквально потратили несколько сотен лет на изучение десятков символов, аллегорий и намерений на трех панелях The Garden of Земные наслаждения , написанные Иеронимом Босхом где-то в конце 15 или начале 16 века. На первой панели триптиха изображены преисполненные блаженства Адам и Ева, оргиастический клубок разнообразных удовольствий в центре и ужасающая третья сцена, изображающая мрачный адский пейзаж, где люди подвергаются пыткам и пожираются целиком птичьим существом (и по крайней мере, у одного человека в заднице оказывается деревянный духовой инструмент).

Как ни странно, клубники на средней панели так много, что один историк назвал все это «Клубничное растение», а оно было указано как «Клубника» в инвентаре коллекции произведений искусства Филиппа II в Испании в конце 16-го века. Значение и важность клубники, большинство из которых больше, чем голые люди, пытающиеся их съесть, были предметом споров. Но, помимо размера, биолог и историк искусства согласились, что Bosch действительно нарисовал довольно точную клубнику 16-го века.

Ив Де Смет, биолог растений из Центра системной биологии растений VIB-UGent в Бельгии, и Дэвид Вергауэн, преподаватель истории искусства Бельгии, изучали фрукты и овощи, изображенные на картинах, и использовали эти произведения искусства, чтобы определить, как растения- пищевые продукты на основе продуктов эволюционировали в течение сотен, если не тысяч лет. Они называют этот подход #ArtGenetics.

«Еда на растительной основе щедро изображается тысячами художников на протяжении веков и предлагает обширное и уникальное представление о потрясающей эволюции форм и цветов наших современных продуктовых магазинов», – написали они в статье, опубликованной в журнале Тенденции в растениеводстве .«Сбор этой информации может продемонстрировать, когда и где появились определенные сорта, насколько они распространены и какая взаимосвязь существует между пищевыми привычками, торговыми путями и недавно завоеванными землями».

Все началось с обсуждения картины маслом в петербургском музее. Дуэт уставился на Obststand Франса Снайдера («Фруктовый киоск»), , пытаясь идентифицировать все фрукты, которые высыпались из корзин продавцов. Согласно DW, Вергаувен указал на одну странно выглядящую дыню и предположил, что, возможно, именно так арбузы выглядели во времена художника, в то время как Де Смет предположил, что, возможно, он просто дерьмо рисовал фрукты.

“Аллегория Земли” Франса Снайдера. Фото © Alinari Archives / CORBIS / Corbis via Getty Images

Когда Вергаувен сказал, что Снайдерс на самом деле довольно талантлив, они начали считать, что картины могут быть ценным ресурсом для отслеживания того, как внешний вид фруктов и овощей изменился с годами.

«Для меня это немного неконтролируемое хобби, – сказал Де Смет. «У нас может быть часть генетического кода некоторых древних растений, но зачастую образцы плохо сохранились, поэтому изучение искусства может помочь нанести эти виды на временную карту и отследить их эволюцию.

В своей статье они пишут, что картины и скульптуры можно считать «крупнейшей в мире исторической базой данных» о фруктах и ​​овощах, а также орехах, семенах, зернах и бобовых. Изучение произведений искусства также дешевле и доступнее, чем археологические исследования и менее зависимы от контекста и языковых ограничений, чем письменные описания в исторических текстах. («Как оранжевый предмет описывался в 10 веке, поскольку слово« апельсин »для описания цвета использовалось только с 15 века? ” они пишут.)

Некоторые из самых больших проблем, с которыми они столкнулись до сих пор, – это просто изображения с низким разрешением в онлайн-каталогах некоторых музеев, а также отсутствие ключевых слов и поисковых запросов, связанных с фруктами и овощами. В результате они просят остальных из нас поделиться фотографиями произведений искусства, «собранными из [наших] собственных поездок в музей, замок или особняк», чтобы они могли создать свою собственную базу данных с открытым доступом.