Рисунки музыка и я: Рисунки для срисовки музыка (25 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Конкурс рисунка «Музыка на бумаге»

Объявлен конкурс рисунка «Музыка на бумаге». Дедлайн 1 июня 2020 года.

Организаторы: фестиваль музыки и искусств «Тремоло».

К участию приглашаются все желающие.

Принимаются рисунки музыки.

Задача конкурса проста – подарить людям еще один повод послушать хорошую музыку и дать идею нарисовать ее. Нарисовать музыку… Так просто. Но так сложно. Попробуете?

Работы будут оцениваться в номинациях, согласно возрасту автора: до 7 лет, 8-10 лет, 11-13 лет, 14-17 лет, взрослые-профессионалы (художники, дизайнеры, педагоги художественных школ, учителя ИЗО) и взрослые-любители.

Формат рисунка, техника и материалы любые. Условия всего два: творческая работа должна быть именно рисунком (не фотографией, не коллажем, не аппликацией) и должна раскрывать тему музыки (в любом контексте).

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .

Каждая работа должна быть подписана (по пунктам, в столбик): Ф.И.О. и возраст автора, название работы, город, место учебы/работы, Ф.И.О. художественного педагога, телефон и адрес электронной почты, пометку о том, нужно ли автору свидетельство об участии в конкурсе (в случае отсутствия призового места).

Рисунки на конкурс принимаются до 1 июня 2020 года. Куда именно их сдавать, станет ясно по окончании карантина. Информация об этом будет опубликована на сайте volgaclassic.ru в разделе «Новости». Также вопросы относительно конкурса принимаются на почту [email protected]

Призы:

  • Лучшие работы будут изданы серией туристических открыток, их авторы получат по два билета на один из вечеров фестиваля «Тремоло» (Тольятти, 27-30 июня) и подарки. Авторов, занявших 2 и 3 места, также порадуют подарками и открытками с их работами, будут специальные призовые номинации.

Сайт конкурса: https://vk.com/tremolo_fest?w=wall-24956740_2621

Работы на конкурс «Музыка нашего города»

УСЛОВИЯ

К началу учебного года журнал «Маленькая Страна Калининград», газета «Страна Калининград» в партнерстве с Калининградской областной филармонией им. Е. Ф. Светланова приготовили для тебя новый конкурс. 
Этой осенью Филармония отмечает юбилей – 60 лет! И именно этой прекрасной дате, а еще музыке и творчеству будут посвящены задания.

Что нужно сделать:
Напиши короткий рассказ о том, какую музыку ты слушаешь, а может быть, играешь или даже сочиняешь сам. Поразмышляй на тему того, зачем людям нужна музыка и с какими мелодиями, инструментами у тебя ассоциируется наш город. Можешь нарисовать на эту тему рисунок – это тоже будет здорово!
Отдельная номинация конкурса – «Музыкальный сквер», она посвящена благоустройству сквера перед Филармонией: пофантазируй, каким он мог бы быть, нарисуй и коротко опиши это место. Можно смастерить макет или изготовить поделку из любых материалов. 
Победителей жюри назовет в начале ноября. Они получат отличные призы (в том числе билеты на концерты и спектакли Филармонии), поучаствуют в эксклюзивной экскурсии по историческому концертному залу. И попадут на чаепитие с министром культуры Калининградской области Андреем Ермаком – ему можно будет задать любой интересующий вопрос!

Кто может участвовать: Дети до 16 лет.

Когда и куда присылать работы: Рассказы, рисунки и фотографии поделок или макетов, а также фото автора работы присылай на адрес [email protected] до 25 октября. 

Не забудь указать свои имя и фамилию, возраст, место учебы и контактный телефон. Удачи! Ждем твои работы!

******************************************

Семён Полехин, д/с 129 (музыкальный руководитель Гафарова Ж. С.):

– Я учусь играть на фортепиано, пока исполняю небольшие пьесы. Слушаю музыку разных композиторов. Особенно мне нравится органная музыка. Однажды мы всей семьей гуляли по острову Канта и зашли в Кафедральный собор, а там звучал орган. Я представил, как раньше люди танцевали на балах. Мне кажется, что наш город похож на огромный орган. Каждая улочка имеет свой звук.

***********************************************************


Вот такой макет музыкального сквера придумали наша землячка и ее родители

Настя Горовая, 4 года, Калининград:
– Я люблю музыку! Дома у нас есть гитара, пианино и микрофон. Мы каждый день танцуем, поем и слушаем музыку всей семьей.
Мой прадедушка был столяром. Благодаря его труду наша Филармония такая красивая: ведь все деревянные элементы внутри здания сделал он! 
Мы живем рядом с Филармонией и любим часто там гулять, поэтому сконструировали всей семьей макет сквера рядом. Я представляю его зеленым, с качелями и горками. Там можно поставить большой экран, на котором бы людям показывали, как выступают музыканты. А скамейки сделать в виде пианино.

Наш город, мне кажется, больше всего похож на гитару, потому что он такой же большой и красивый.  Я ее нарисовала: внутри растут деревья, ездят трамвайчики. А вокруг — ноты.


Прадедушка был столяром и сделал красивые деревянные элементы в Филармонии


Настя нарисовала наш город в виде гитары – с ней у нее ассоциируется Калининград

******************************************************


Алёна Потапова, 2 «А» класс школы № 12 г. Калининграда:

– На конкурс «Музыка нашего города» я приготовила несколько работ.
Первая посвящена музыкальному скверу перед прекрасным и уникальным зданием бывшей кирхи Святого Семейства, а сегодня – филармонии. Я решила, что макет сквера будет состоять из четырех частей: прогулочная, детская площадка, музыкальный подиум и пруд.
На прогулочной части – фонтанчик в виде вазы с подвижным ярким вращающимся шаром. Две скамейки в виде звезд. Ваза – клумба с символом нашего города – янтарем.

А вторая – про музыку нашего города. Я родилась в ясный солнечный воскресный день 5 июня 2011 года. Да не одна, а в компании! Мы – тройня: братик Саня, братик Даня и я – Алёна. Поэтому в солнечные дни мой любимый Калининград я сравниваю с прекрасным музыкальным инструментом арфой. И в воскресенье 08.09.19 на празднике в областной филармонии даже поднялась на сцену, где у органа и сфотографировалась с арфой.

А еще в нашем городе часто пасмурно и идут дожди. Но нам не грустно! Ведь в душе звучат красивые композиции для гитары. Я мечтаю научиться играть на этом инструменте. Папа обещает: когда подрасту, он покажет, как брать аккорды.

************************************************************


Сергей Шкинцов, 7 «А» класс Луговской школы:

– Я люблю слушать и играть классическую и современную музыку – учусь в музыкальной школе по специальности «аккордеон». Каждая мелодия по-своему красива, многозвучна. Музыка может поднять настроение и наполнить энергией. Она не только доставляет удовольствие, но и многому учит. Как книга, музыка делает нас лучше, умнее, добрее. Музыканты говорят: «Музыка начинается там, где кончаются слова».

Наш город у меня ассоциируется с любимым  музыкальным инструментом –аккордеоном. У него много клавиш, и в каждой – своя нота, мелодия. Так и  наш город: каждый район, улица, переулок имеют свою историю и красоту. И для меня звучит! Без музыки все будет мрачно, ведь даже фонтан под нее «танцует», а не просто льется вода. 
Музыка заставляет нас смеяться и плакать, переживать. Она есть в разных уголках мира, а значит, потребность в ней заложена в самой человеческой природе.

******************************************************************


4-летняя Кира Тарасова из д/с № 104 прислала чудную поделку

********************************************************************


Коллаж Алены Потаповой,  второклассницы школы №12, посвящен юбилею филармонии

********************************************************************



Потапова Нелли, 11 лет, изостудия «В мире форм и красок», ДЮЦ «Московский»
Педагог Фокеева А.А.
- Для меня музыка - это настроение. В своем интуитивном рисунке я хотела показать, как меняется настрой на работу, когда появляется музыка. Когда я рисую дома, включаю музыку - так лучше получается создавать шедевры.

********************************************************************



Сафронова Анжелика, 11 лет, изостудия «В мире форм и красок»,
ДЮЦ «Московский»Педагог Фокеева А.А.

- Музыка – это погружение в другой, неизвестный мир. Ты полностью отключаешься от реальности и оказываешься в волшебной стране или городе. Музыка - идеальное средство, чтобы расслабится, отдохнуть от работы или от школьной суеты. А еще с помощью музыки можно создать для себя особое настроение.

********************************************************************



Наконечная Эвелина, 10 лет, изостудия «В мире форм и красок»,
ДЮЦ «Московский»Педагог Фокеева А.А.

 - Музыка – это мелодия, которая вдохновляет, так, что хочется летать в облаках. Благодаря музыке можно достигать новых вершин. Для меня музыка — это кайф.

********************************************************************

Минасян Сильва, 11 лет, изостудия «В мире форм и красок», ДЮЦ «Московский»


Педагог Фокеева А.А.

- На своем рисунке я показала, какой чудесной может быть музыка. Нарисовала дерево музыки, как основу настроения, и перенесла на бумагу свои чувства в этот момент. Музыка - это миг вдохновения.

********************************************************************



Маркова Николь, 9 лет, изостудия «В мире форм и красок», ДЮЦ «Московский»
Педагог Фокеева А.А.

- Даже среди самых маленьких птичек можно услышать чудесное пение и восхититься. Музыка - как природа, она вокруг нас. Надо только научится ее слышать. На своем рисунке я представила ее среди птиц и цветов, как неотъемлемую часть всего, что нас окружает.

********************************************************************

Сергей и Алексей Ивановы 13 лет, школа П. Донское
Женя Сергеев, 9 лет, школа п. Донское

- Мы любим слушать и играть разную музыку: и классическую, и современную.
В этом году мы с братом закончили музыкальную школу по специальности «гитара». А младший Женя только учится играть на гитаре и фортепиано.

Музыка — универсальный язык, понятный всем, его не надо переводить. Она поднимает настроение, окрыляет, вдохновляет на подвиги и благородные поступки.
Наш любимый город звучит как орган и гитара.  Он, как хорошая музыка, не боится времени и перемен, а значит звуки нашего города будут звучать вечно.
Свою творческую работу мы назвали «Вдохновение». Музыкальный сквер возле филармонии мы представляем с вечнозелеными растениями, обилием цветов, небольшин кафе, где много света. Столики и скамейки сделаны в виде сказочных героев, всегда звучит хорошая музыка. Повсюду много музыкальных инструментов, на которых можно было бы поиграть. Детская площадка, где можно проводить конкурсы. Огромный экран и обязательно прозрачный купол над сквером, который укрывал бы от дождя и ветра.

********************************************************************



Шевченко Алиса, 10 лет, изостудия «В мире форм и красок», ДЮЦ «Московский»
Педагог Фокеева А.А.

- В своем рисунке я показала, каким был бы мир без музыки. С одной стороны, работа выполнена простым карандашом, и половина лица девочки героини –грустное и печальное, наполнено слезами. А с другой стороны в рисунке появляется музыка и образ преображается, появляется яркость и хорошее настроение. 

********************************************************************



Царегородцева Александра, 10 лет, изостудия «В мире форм и красок»,
ДЮЦ «Московский» Педагог Фокеева А.А.

  - Для меня музыка - это отдых и расслабление. От нее зависит наше настроение. Одна музыка вызывает сочувствие, другая — радость.

********************************************************************

Кожевникова Виктория, 9 лет, изостудия «В мире форм и красок», ДЮЦ «Московский»
Педагог Фокеева А.А.

 - Музыка меня воодушевляет и вдохновляет, под нее можно двигаться и танцевать. Для меня музыка — это удовольствие. На своём рисунке я изобразила мир, в котором музыка присутствует повсюду. Город поглотила прекрасная мягкая атмосфера музыки.

********************************************************************


Скиба Ульяна, 4 «Б» класс школы п. Васильково и ДШИ им. А. Караманова г. Гурьевска

- Музыкой я  занимаюсь с 5 лет , ещё в садике ходила на занятия по фортепиано. Немного повзрослев, пошла в школу искусств. Там я учусь народному вокалу в классе сольного народного пения. Мне нравится фольклор, наши традиционные костюмы.

Я выступаю с ансамблем народной песни «Цветы России» (им руководит Ольга Геннадьевна Комарова-Малиновская). Мы исполняем русские песни, а также других народов, живущих в  многонациональной Калининградской области и  России. И выступаем на концертах и мероприятиях в школе, да и по всей области. 
Я считаю, что музыка очень нужна в нашей жизни. Она дарит тепло, поднимает настроение, заставляет задуматься  о многом. Без музыки  жизнь скучна. Учитесь слышать эти прекрасные звуки! 

********************************************************************


Сергей Криволапов, 2 «В» класс школы п. Васильковоруководитель Киселева О.В.

- Я люблю веселую и зажигательную музыку. Нравится рэп и рок. Сам хочу научиться играть на гитаре.
Мне кажется, музыка нужна людям для души. Веселая — чтобы поднять настроение. Грустная — чтобы поплакать. 
А наш город Калининград напоминает мне духовой оркестр.

********************************************************************

Дарья Кешокова, 2 «В» класс школы п. Васильковоруководитель Киселева О.В.

- Под каждое настроения свое музыка. Мне нравится попмузыка зарубежных и русских исполнителей. Еще мне нравится петь — пою в хоре.
Калининград асоциируется у меня с органом. 

********************************************************************

Абилова Фатима, 11 лет, изостудия «В мире форм и красок», ДЮЦ «Московский»
Педагог Фокеева А.А.
- Музыка — это душа человека, это культура. Музыкой наслаждаются. Она увлекает человека.

********************************************************************

Кучина Любовь, 12 лет, школа №57, нарисовала наш музыкальный город

Музыка Острова Канта. Автор Любовь Кучина, 12 лет, школа №57

********************************************************************



Мелодии осени в парке нашего города. Автор Дарья Ларина, 7 лет, школа с УИОП №25

********************************************************************

Музыкальный фонтан Миланы Юрявичуте, 7 лет, школа №57

Работа "Ноты Балтийского моря" Миланы Юрявичуте, 7 лет, школа №57

********************************************************************

Работа "Балерина" Вероники Рудаковой, 9 лет, школа №24

********************************************************************

Аня Шабалин, 9 «Л» класс гимназии № 32 г. Калининграда, ДХШ г. Калининграда:

- Музыка — это состояние души. В свободное время я слушаю музыку. Когда весело, а иногда, чтобы поднять настроение - энергичные, веселые композиции. Иногда хочется послушать классику, а иногда душу захватывает красивая лирическая музыка. Поэтому на каждый случай музыка своя.

Калининград ассоциируется у меня с органной музыкой. А вообще, самая красивая мелодия рождается из большого количества инструментов. И никогда не угадаешь, какой звучит интереснее.

********************************************************************

Кавченкова Алиса, 12 лет,  изостудия «В мире форм и красок» ДЮЦ «Московский»
Педагог Орлова С.В.:

- Вместе с сестрой я учусь в ДШИ им. Чайковского на музыкально-театральном отделении. Люблю играть на фортепиано и слушать скрипку. Когда наступает осень, мы можем радоваться и грустить, сопереживать или ощутить счастье — точно также, как в музыке.
                                                                            
Спасибо музыка тебе! Спасибо!
Ты вечной нежности полона и силы.
Благодарим за светлый миг
Когда нам вдруг открылся целый мир –
Твой мир, музыка.

********************************************************************

Кавченкова Полина, 12 лет,  изостудия «В мире форм и красок» ДЮЦ «Московский»
Педагог Орлова С.В.:

- Я учусь  в ДШИ им. Чайковского на музыкально-театральном отделении, играю на фортепиано. Очень люблю музыку и свой родной Калининград.
Осень - это прекрасное время года. В осеннем листопаде я всегда слышу музыку, которую и отражает в моей картине прекрасная девушка - Осень. Свое настроение я передала ей, как будто ключи от нашего музыкального города.

********************************************************************

Виолетта Шустова, 11 лет,  изостудия «В мире форм и красок» ДЮЦ «Московский»

Если полна твоя душа
Добром, теплом и радостью,
То запоет в природе даже тишина,
И пением окажется журчание ручейка.
Ведь мир наполнен дивной песней!
И нет прекрасней и чудесней
Музыки на белом свете.

********************************************************************

Таравкова Мария, 7 лет, МАУ ДО ЦТР ГО «Информационные технологии»
Педагог Артимовская В.С.:

- В Калининграде много деревьев, цветов. Мне кажется, в них звучит музыка. Музыка нашего города – это музыка волшебного леса и прекрасной осени. 

********************************************************************


Света Свиридова, 10 лет, школа № 5:

Калининград - не мой родной город. Но когда я сюда приехала, поразилась контрастам: и погодным, и архитектурным.
Калининград напоминает скрипку - это тоже контрастный музыкальный инструмент. Она может смеяться, грустить, быть слегка надменной, яркой, громкой и спокойной, тихой. 
Калининград продолжает меня удивлять своей необычностью, сочетанием старины и современности, своей непохожестью на другие города. Я полюбила этот город — и, кажется, он отвечает взаимностью.

********************************************************************





Куковякин Коля, 2.5 года, д/ с 129 г. Калининграда

Мама  - воспитатель Куковякина Н.В.:

- Мы с мамой сделали макет Музыкального сквера. Главное место занимает открытая сцена. Перед ней выложена площадка из мрамора, по периметру она украшена камнями, рядом - скамейки для отдыха. Вечером включают проектор и на площадке появляются музыкальные инструменты, изображение нот( это все сопровождает выступления артистов, оркестр).
Вблизи от сцены стоят два музыкальных автомата. В первом - виртуально можно сыграть на органе любую мелодию. Во втором можно попробовать самому исполнить любую партию из оперы в сопровождении оркестра.
А ещё можно поставить в сквере круглый стол для любителей программы « Угадай мелодию».
Музыкальный сквер порадует и детей, и взрослых!

********************************************************************




Сипягина Инна, 14 лет,  изостудия «В мире форм и красок» ДЮЦ «Московский»
Педагог Орлова С.В.:

- Я люблю слушать музыку. Свою картину назвала «Музыкальный натюрморт»
На ней изображен русский народный струнный инструмент «гудок». В 17 веке гудошники содержались в Потешной палате. А в конце 19 века этот инструмент перестали использовать.  Но в 1900 году мастер Н.Л. Кривонос реконструировал инструменты на основании археологических находок. И теперь мы можем узнать, как он выглядел!
Кроме гудка, на моем рисуке — ягоды брусники. В древности у славян их называли капельками бессмертия или «румяной ягодой». 

********************************************************************

Василенко Лиза , 3 года, д/с 104

********************************************************************

Варвара Нечет, 11 лет школа №57

********************************************************************

Анастасия Иншина, 8 «Б» класс лицея №10 г. Советска
Руководитель Агеева И.В.

- С давних времен музыка делает жизнь человека веселее и красочнее. Многие композиторы пишут уникальные композиции, вкладывая в них душу, наполняя сердца слушателей радостью и переживаниями. Нет одинаковых мелодий - все они разные, как и люди, у каждой своя судьба и дорога. Одна может привести в тупик, а другая может быть долгой и благополучной. 
Мне нравится рок-музыка. Слушая ее, ты чувствуешь, как эмоции готовы вырваться наружу словно извержение вулкана. 
Калининград ассоциируется у меня с быстрой и нежной музыкой, а передать её помогают скрипка, фортепиано и орган. Во время  Великой Отечественной войны большая часть города была разрушена. Сохранилось мало старинных  зданий. И они выглядят величественно, особенно по сравнению с современными домами. Архитектура старинных зданий из красного кирпича мне напоминает  «короля музыки» - орган. А вот современный мир — это скорее скрипка и  фортепиано.
Слушая музыку, люди становятся добрее и немного счастливее. 

********************************************************************


Алина Дорошенко, 8 «Б» класс лицея №10 г. Советска

Одним из самых прекрасных видов искусства на Земле, умеющим поднимать людям настроение, когда им грустно, сопровождающим взрослых и детей по дороге в школу, на работу, в университет и во многих других случаях, является музыка.
Каждый из нас имеет свои предпочтения. Кому-то может нравиться классика, некоторым кантри, другим же поп- музыка. Многие из вас, я в этом уверена, слушают свои любимые песни, пока делают домашнее задание. Но после школы идти сразу домой не всегда хочется, не так ли? А что будет, если создать, например, музыкальный сквер?! Можно будет дышать свежим воздухом, слушать замечательную музыку и делать уроки. 
Я предлагаю сделать музыкальный сквер перед филармонией с каменными дорожками — по ним будет удобно гулять. Сворачиваешь с одной — попадаешь внутрь филармонии. С другой — оказываешься около чудесных беседок, сотканных из ветвей деревьев. Обязательно будет много цветов.
Еще в сквере можно сделать музыкальный фонтан. В его середине установить скульптуры музыкальных инструментов. Его струи меняют свой цвет в такт музыки. Деревья и кустарники вокруг подстрижены садовником в виде скрипки или фортепиано, барабана или флейты.

********************************************************************

Впечатление от спектакля "Золушка" в Музыкальном театре Елизаветы Степуровой, 7 лет, школа №57

********************************************************************

Впечатления от спектакля "Щелкунчик" в Областном Калининградском Музыкальном театре. Автор Иван Нечет, 6 лет, школа №57

********************************************************************


Лавренова Александра, 14 лет, школа №25

- Мне кажется, что наш город похож на виолончель. Ведь в старинных инструментах есть душа - прям как в нашем Калининграде. 
Я нарисовала альтернативный вариант Калининграда, в котором есть аллея музыкальных инструментов. Среди них — окарин, он может вызывать дождь и бури. Лютня заставляет не чувствовать голода и веселиться у костра. А виолончель рассказывает в своих мелодиях о прошлом и будущем.

********************************************************************



Кирсанова Дарья, 7 «Б» класс, гимназия г. Гурьевска:

 - Я - меломан. Мне нравиться слушать разную музыку. Но особенно современную. 
Мне нравятся песни американской певицы Billy Eilish. Ей ещё 17 лет, но она уже популярна. У нас даже дни рождения совпадают — только она старше на пять лет. Я нарисовала её портрет. 
Моя самая любимая ее песня Bad guy. У меня дома есть пианино, и я учу на нём песни Billy. Играть на пианино - моё хобби, я не занимаюсь в музыкальной школе. 
Я думаю, что музыка нужна людям. Она вдохновляет, поднимает настроение и делает нашу жизнь красочнее. Также музыка может успокаивать и придавать силы. Например, когда мне бывает грустно, я сажусь за пианино и начинаю играть любимые мелодии. И сразу становится веселее. 
Когда я вижу на улицах нашего города пешеходные переходы, похожие на клавиши пианино, всегда вспоминаю мой любимый инструмент. А ещё, когда идёт дождь, звуки стучащих по окну капель напоминают звуки клавиш. Поэтому Калининград у меня ассоциируется с пианино. 

********************************************************************

Волков Мирон

********************************************************************

София Баринова, 10 лет, гимназия №22:

- Наша большая веселая семья еще и очень музыкальная. У нас есть свой маленький семейный оркестр. Дирижер и главный солист – мой дядя, он классно играет на гитаре, сочиняет песни, здорово поет, хотя по профессии - пограничник-кинолог.
Папа тоже играет на гитаре и поет, хотя он – юрист. Дует этот – замечательный. Моя кузина  играет на фортепиано. На семейном совете решили, что нашему оркестру не хватает скрипки, поэтому я обучаюсь в музыкальной школе по классу скрипки. Правда, в оркестр я пока не вписываюсь, в семейных концертах выступаю сольно.
     А мама вообще не участвует. Говорит, что ей в детстве толпа медведей пробежалась по ушам. Но зато она успевает делать множество других дел. 
     Так как звучит музыка моего замечательного и очень любимого города? Для меня это звуки органа: мощно, уверенно, монументально.

********************************************************************

Виноградова Диана, 8 «В» класс Полесской школы

- Я иногда задумываюсь: «Зачем людям нужна музыка?». С ней мы грустим и веселимся, предаёмся грёзам и разрешаем внутренние проблемы.  
У каждого разные предпочтения в музыке. Кто-то слушает классику, кто-то реп, а кто-то поп. Однако все произведения «живые» - они передают чувства, эмоции, переживания. 
Я пою народные песни, а слушаю разную музыку, особых предпочтений нет. 
Мой родной город Полесск ассоциируется у меня с арфой. Её прекрасное звучание способно передать журчание речки Деймы, капель после осеннего дождя… Также звуки арфы погружают меня в далекое прошлого моего любимого городка. 

********************************************************************


Волков Платон, 1 класс школы №25 г. Калининграда:

- Однажды мама повела меня в филармонию. Я не хотел туда идти, поэтому настроение было плохое. Но когда послушал музыку, посмотрел музыкальную сказку, то был очень рад. И вышел из филармонии счастливым! Мне кажется, тоже самое происходит и с другими людьми — это я показал на рисунке.

********************************************************************

Деревянченко Ярослав, 4 «В» класс школы № 6 г. Калининграда

- Мне кажется нет ни одного человека на свете, кого бы музыка оставила равнодушным. Она окружает нас повсюду - под нее мы веселимся и танцуем, с ней грустим и переживаем. Вот и наш любимый город - Калининград, тоже окутан музыкой, причем каждое из мест для меня звучит по-разному. Например, Драмтеатр - это блюз, филармония - классическая музыка, парк «Юность» и Верхнее озеро - рок-н-ролл, стадион «Калининград» - тяжелый рок, а зоопарк - это же джаз!
Некоторые места у меня ассоциируются с музыкальными инструментами: Кафедральный собор - с органом, музыкальный театр - с русскими народными инструментами (балалайкой, ложками и рожком), площадь Победы - с гитарой, драмтеатр - с роялем, а филармония - со скрипкой. 
Я люблю слушать музыку. Мы с мамой часто ходим на музыкальные спектакли, мюзиклы, даже были на балете. Когда я слушаю музыку, у меня всегда хорошее настроение, хочется танцевать, делать что-то позитивное. Я пока не умею играть ни на одном инструменте, но хотел бы научиться освоить гитару. Мне нравится современная поп-музыка, а также тяжелый рок (например, группа «Рамштайн»). Это заводная музыка, сильная. В ней много энергии. Может быть когда-нибудь я создал бы и свою рок-группу?!
На моем рисунке - наша филармония: красивое старинное здание, у меня оно ассоциируется со скрипкой. Еще я бы хотел предложить устроить в сквере перед филармонией музыкальный фонтан круглой формы. В центре бы находился скрипичный ключ, а по кругу - ноты, соединенные тонкими трубочками. Снизу бы фонтант подсвечивались всеми цветами радуги, а каждый час включалась музыка известных композиторов. 

********************************************************************

Подготовительная группа д/ с 129 «Любознайки»
Воспитатель Куковякина Н.В.

- В течении двух месяцев мы думали и рассуждали о музыке, о нашем городе с детьми и родителями. Вот, что у нас получилось...
Калининград- красивый город,
И он нам очень дорог,
Потому что- это наша Родина 
И здесь мы родились!
Музыку города с рождения слышим мы:
Это шум Балтийского моря и Преголи реки,
Это крики чаек, кружащих у воды.
В порту музыку гудят корабли.
По утрам колоколов радостный
мы слышим перезвон 
В парках мы слышим музыку опавшей листвы.
Высоко в небе слышим печальную музыку
Журавлей, улетающих до весны.
Музыка осени Калининграду к лицу.
Золото- оранжевый шелест листьев в лесу.
На паутинках ветер играет менуэт.
В филармонии звучит орган,
В зале свободных мест нет.
Музыка звучит в сердце
У каждого человека своя:
Музыка Великой победы
И Бессмертного полка.
Город Калининград многозвучный всегда!
Наш город Калининград
Мы любим тебя!

********************************************************************

Катя Субботина, 6 лет, д/с 104
Воспитатель Гмырина И.В.

- Я люблю слушать веселую музыку. А Калининград ассоциируется у меня со звуками природы- шумом волн, криком чаек и свистом дельфинов.

********************************************************************

Хрулёв Тимофей, 10 лет, школа №48 п. Прибрежный:

- Тема музыки для меня близка, потому что я занимаюсь в музыкальной школе «Лира» по классу фортепиано. Я играю классическую музыку, хотя с удовольствие слушаю и современные композиции. Иногда даже сочиняю - мелодии получаются как «японские», все ноты диезные.
Музыка нужна всем людям - поварам, строителям, директорам, учителям. Ведь всем известно: «Чтоб работать веселей надо песенку нам спеть»!
В нашем городе величественные здания, храмы, парки, сады, речки, море – все они создают музыку, которую невозможно не полюбить. Для меня Калининград – это рояль, на клавишах которого играет морской бриз и северный ветер. Его я построил из конструктора «Лего»

********************************************************************

Шевцова Виктория, 12 лет, МАУ ДО ЦТР ГО «Информационные технологии»
Педагог Артимовская В.С.:

Маленький кругв сквере — это музыкальный фонтан. Его изюминка в том, что струи не поднимаются вверх и музыку мы не слышим, но видим. Динамики расположены под гладью и прочувствовать ее можно по ряби на воде, расходящимся кругам и волнам.
Большой круг - место для релакса. Можно сесть на газон и свесить ножки в прохладную воду. Или прыгать по клавишам фортепьяно, наслаждаясь мягким тихим звуком.
Неоновые трубки - уличное освещение, а белые ноты - скамейки для семейных пикников.

********************************************************************



Щетникова Наташа, 6 лет, д/с 98 г. Калининград:

- К нам в садик часто приезжают артисты филармонии и знакомят детей с музыкальными инструментами и различными произведениями. Я представила, что в музыкальном сквере кустарники будут подстрижены в виде музыкальных инструментов. И обязательно будут скамеечки , чтобы можно было посидеть и полюбоваться этой красотой. 

Победители

  • Алена Потапова,  2-й класс школы № 12.
  • Сергей и Алексей Ивановы,  13 лет, и Женя Сергеев, 9 лет, школа п. Донское.
  • Платон Волков, 1-й класс школы № 25. 
  • Виктория Шевцова, 12 лет, МАУ ДО ЦТРГО «Информационные технологии».
  • Настя Горовая, 4 года, Калининград.
  • Любовь Кучина, 12 лет, школа № 57.
  • Николь Маркова, 9 лет, изостудия «В мире форм и красок», ДЮЦ «Московский».
  • Алина Дорошенко, 8 «Б» класс лицея № 10 г. Советска.
  • Тимофей Хрулёв, 10 лет, школа № 48, п. Прибрежный.
Гран-при
  • Мирон Волков, 10 лет, школа № 25.
Спецпризы газеты «Страна Калининград» самым юным участникам
  • Коля Куковякин, 2,5 года, д/с № 129.
  • Лиза Василенко, 3 года, д/с № 104.

Facebook

Twitter

Мой мир

ВКонтакте

ОК

Упражнение № 6 «Рисунок музыки»

Цель: Обеспечить возможность творческого самопредставления членам группы.

Члены группы рассаживаются удобно и слушают музыку. По сигналу тренера они начинают рисовать те образы, ощущения, символы, которые возникают у них с этой музыкой. Каждый должен стремиться выразить себя как можно полнее.

Время звучания музыки пять - шесть минут, затем тренер собирает рисунки и устраивает импровизированную выставку, во время которой участники стремятся узнать авторов рисунков. Далее участники собираются в круг и делятся своими впечатлениями, обращая внимание на то, насколько каждому из них удалось раскрыть себя в этом рисунке музыки. Что и кому из группы помогло узнать по рисункам автора? Кого совсем не узнали? Почему? Насколько необычен рисунок? Смог ли автор выразить свои чувства? Или вас еще плохо знают?

Рефлексия.

Упражнение № 7 « Кто я?»

Цель: Актуализировать потребность в рефлексии; выявить конфликтные зоны личности и направления личностного роста.

Каждый должен подумать и записать не менее 10 «Я - ощущений». Это могут быть имена существительные или прилагательные. После выполнения данной части задания, необходимо провести ранжирование своего списка по значимости. Далее каждый зачитывает свой список. Участники задают друг другу вопросы, касающиеся самохарактеристик. После этого ведется обсуждение самооценок, осуществляется их групповая коррекция.

Завершается упражнение групповым обсуждением.

Примечание: Это упражнение повторить в конце тренинга.

Примеры «Я - ощущений»: 1. Я сильный; 9. Я смеюсь;

2. Я сын; 10. Я рассеянный;

3. Я отец; 11. Я особенный;

4. Я добрый; 12. Я противоречие;

5. Я одиночество; 13. Я художник;

6. Я любящий; 14. Я ленивый;

7. Я тревожный; 15. Я выносливый;

8. Я искра; 16. Я капля дождя.

Упражнение № 8 «Контраргументы»

Цель: Обеспечить принятие себя; выявить внутренние противоречия и определить направления личностного роста.

Тренер предлагает участникам разобраться в себе. Они должны взять листы бумаги и разделить их на две половинки. Слева, в колонку «Недовольство собой» предельно откровенно они записывают все то, чем они не довольны в себе именно сегодня, сейчас, на этом занятии. На эту работу отводится 5 минут. Затем на каждое недовольство собой участники должны привести контраргументы, т.е. то, что можно противопоставить, чем участники тренинга довольны уже сегодня. Это записывается в колонке «Принятие себя».

На второй этап отводится 5-7 минут. Затем участники объединяются в микрогруппы по 3-4 человека и приступают к обсуждению всех своих записей в таблице.

Рефлексия.

Пример таблицы:

Недовольство собой ( - )

Принятие себя ( + )

Несобранный

Трудолюбивый, выносливый

Обещаю больше, чем делаю

Добрый, великодушный

Не умею говорить «нет»

Смелый, жизнерадостный

Мало знаю и др.

Целеустремленный и др.

Я выбрал кино потому, что в нем можно совместить фотографию, рисунок, музыку — все, чем я занимался.

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

Я верю в Бога, как верю в солнце. Верю не потому что вижу Его, а потому что в Его свете вижу все остальное.

Клайв Стейплз Льюис (50+)

Из кувшина можно вылить только то, что в нем есть.

Арабские пословицы и поговорки (1000+)

Я думаю о смерти больше, чем другие люди, это, наверное, потому что я люблю жизнь больше, чем они.

Анджелина Джоли (50+)

Я всегда знала, что умею летать, но никому не говорила. Потому что если кто-то узнает, из-за этого можно упасть.

Аризонская мечта (10+)

Я никого никогда не держу. Потому что тот, кто любит - все равно останется, а тот, кто не любит - все равно уйдет.

Неизвестный автор (1000+)

Мне жаль французское кино, потому что нет денег. Мне жаль американское кино, поскольку нет идей.

Жан-Люк Годар (30+)

Чем спокойнее человек, тем больше в нем таится силы.

Неизвестный автор (1000+)

Каждый человек на земле, чем бы он ни занимался, играет главную роль в истории мира. И обычно даже не знает об этом.

Алхимик (Пауло Коэльо) (50+)

Я открою тебе один маленький секрет — в этом мире никто тебе не скажет, какой выбор был бы правильным. Что бы ты ни выбрал, какое бы решение ни принял, оно верно только потому, что принял его ты сам.

Луис Ривера (5)

Муж у меня молодец, потому и жену выбрал умницу!

Неизвестный автор (1000+)

Картинки, помогающие делать музыку

Многие художники любят рисовать под определенную музыку. Так почему бы не делать музыку под определенные визуальные образы? В статье пойдет речь о влиянии визуальных образов на вдохновение и настроение при создании музыки.

Мы живем в визуально-насыщенном мире и у многих этот канал является ведущим. Поэтому для развития абстрактного музыкального мышления, без которого вряд ли возможно сделать хорошую электронной музыку, отлично подойдет абстрактный арт.

 

Но давайте зайдем немного дальше обычной рекомендации смотреть картинки перед тем, как начать делать трек. Я заметил определенное сходство некоторых визуальных образов и вполне конкретных звуков. Например, цветная картинка ниже звучит в голове как быстрый Psy-Trance паттерн, я прямо слышу, как трубки с периметра несут энергию в центр под бульканье баса и бочки, а поверхность цилиндра вибрирует быстрее как высокочастотные LFO-FX звуки...  Посмотрев на неё, я могу садиться за синт и крутить новый тембр. Вот вам и вдохновение. 

Кстати, о вдохновении... не особое ли это настроение? Настроение — это определенный строй или порядок, которым безусловно является как музыка так и визуальное искусство, которое по сути застывшая музыка. Поэтому одно с другим перекликается абсолютно. Это и является причиной, по которой художники рисуют под конкретную музыку, а музыканты могут сочинять под впечатлением от арта. Вы просто берете объект силы (арт), который вам по нраву, и используете его как якорь, позволяющий оставаться на определенной волне. В этом ключе смысл приобретает создание обложки релиза еще до написания самой музыки. Хотя, я делал свои обложки исключительно слушая на повторе музыку, для которой они предназначены. Ниже обложка альбома Eclectronica и музыки, под которую она создавалась.

Центрированность в музыке и арте

Отдельно стоит написать о центростремительном варианте музыки и визуала. Речь идет о наличии мощной и легко-узнаваемой центральной оси, ровной геометрии в искусстве и музыке. Чтобы было понятнее, сделаем пару визуальных примеров.

Это проявляется и в ощущениях от прослушивания музыки. Если джаз больше создает в воображении множество пятен и сюжетов, то транс стремится максимально сосредоточить все резонансы на одной точке/ритме для быстрого и глубокого погружения. В общем-то, отсюда и название. 

К слову, я так же отметил такую особенность, как направленность движения внутрь или вовне. Причем, не всегда оно однонаправленное. Иногда дают выбор 🙂 Это пересекается с философией расширения вселенной или, наоборот, её сжатия. На этот счет один мой опыт был настолько силён, что лег в основу альбома «Сенсорный опыт», обложка к которому точно центрирована и создавалась на основе динамики расширения исходящего от центра.

Даже если вы поверхностно увлечетесь искусством древних, то повсеместно найдете центростремительные медитативные изображения. Например в буддизме и индуизме это мандалы и янтры, которые есть застывшие мантры или, другими словами, репрезентация мантр в визуальной форме. Любая музыка — это по сути мантра, так что идея статьи совсем не нова... Если взять традиционные изображения, то они однозначно будут заряжены и даже при любительском созерцании дадут определенный эффект.

Шри Янтра — центральный символ индуизма. По одной из трактовок — репрезентация звука Ом.

Как использовать визуальные образы

Одни любят подолгу всматриваться в подобные образы, другим просто хорошо оттого, что вокруг находятся эти картины. Остановимся на первом варианте.

Если у вас есть хороший опыт медитаций, то скорее всего, вы интуитивно знаете, как настроиться на визуальный образ. Если же подобным опытом вы не обладаете, то нужно определиться с тем, что такое концентрация. Это в данном случае удержание внимания на объекте созерцания. Но удержание происходит скорее не насильственное, по принуждению, а создается путем увода внимания в сторону от сиюминутных мыслей и проблем, которые как кинолента крутятся в голове.  Сопротивление мыслям только уменьшит силу (помните закон Ома для участка цепи?). Уменьшаем сопротивление и мысленные потоки вас больше не тревожат, а внимание направляется на объект медитации. В данном случае выбранный визуальный образ. Если образ центростремительный, то внимание естественным образом собирается в центре. Постепенно вы начнете чувствовать легкие изменения в восприятии — значит работает. Дальше уже вопрос в том, насколько долго/глубоко вы можете/собираетесь заходить. В любом случае, состояние найдено и оно может быть использовано в качестве настройки на создание музыки, пока вы не отвлеклись на что-то другое.

Внимание, фантазия, способность видеть и предслышать развиваются так же, как и другие способности. Поэтому в ходе практики вы будете иметь все более конкретные результаты.

Избирайте понравившиеся визуальные образы и используйте их для собственной настройке на определенные состояния для успешного создания музыки. Если впервые встретились с этой темой, то для начала можете погуглить изображения по запросу: mandala, yantra, visionary art, trance art, psychedelic

К слову, в местах, где сохранилась древняя культура, люди все еще окружают себя каноническими визуальными образами, которые помогают поддерживать определенный порядок и настроение. Сейчас в большинстве городов люди медитируют на логотипы крупных компаний 🙂 Но всё-таки сохранились некоторые места, например, в Индии, на Бали, где я был последние полгода, можно повсеместно встретить такие символы как свастика, ом, разного рода янтры и мандалы.

             

---
Научим вас создавать классные треки с нуля и поможем разобраться с творчеством в наших бесплатных курсах:
Треки как по маслу
Карта создания электронной музыки
Твой первый Deep-грув: снимаем ритм с ТОП-Beatport трека

Более PROдвинутым поможем значительно ускориться при помощи подписки на все материалы нашего сайта. Если хочешь сэкономить годы на обучении, тебе сюда:
Узнать больше о PRO-разделе

Положение о Конкурсе на лучший детский рисунок «Я рисую музыку»

Положение

о Конкурс для детей муниципальных дошкольных образовательных учреждений г. Орска от 5 до 7 лет

на лучший детский рисунок

«Я рисую музыку»

1.Общие положения

Настоящее Положение определяет порядок проведения Конкурса для детей муниципальных дошкольных образовательных учреждений г. Орска от 5 до 7 лет на лучший детский рисунок «Я рисую музыку». Основополагающими принципами проведения Конкурса являются принципы равных условий и возможностей для всех участников.

2. Организаторы

НМЦ Управления образования администрации г. Орска, творческая лаборатория музыкальных руководителей г. Орска.

3. Цели и задачи конкурса

- формирование музыкально-художественной компетентности дошкольников в экспериментально-творческой деятельности;

- развитие умения понимать музыку через художественно-творческую деятельность;

- воспитание музыкальной культуры через реализацию творческих замыслов в процессе художественного творчества;

выявление талантливых детей и стимулирование развития их творчества.

4. Тематика конкурсных работ

Конкурсные работы должны отображать впечатления детей о музыке, сопровождающей дошкольное детство (классика, фольклор, детские музыкальные произведения).

5. Условия конкурса

  • на конкурс принимаются рисунки, соответствующие его тематике;

  • к участию в конкурсе принимаются индивидуальные работы детей;

  • жанр, техника исполнения работ – не ограничены;

  • количество работ, представляемых на конкурс - не более 3х от учреждения;

  • все работы должны быть оформлены в паспарту*, с указанием на нём названия конкурсной работы, Ф. И. участника Конкурса, возраста, № МДОАУ;

  • размер работы – формат А3;

  • не допускается скручивание листов.

* Паспарту — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту — это поля между физической рамой и изображением.

6. Оценка конкурсных работ

Оценка конкурсных работ проводится жюри Конкурса. При оценке работ учитывается:

  • соответствие заявленной тематике;

  • оригинальность задумки;

  • цветовое раскрытие темы;

  • аккуратность выполнения работы;

  • оригинальность;

  • проявление творческой индивидуальности.

7. Сроки и место проведения Конкурса «Я рисую музыку»

Конкурс проводится с 25.09. по 03.10.

Подведение итогов Конкурса 04-05 октября

Награждение участников Конкурса  13 октября

Все мероприятия проводятся на базовой площадке МДОАУ № 65

8. Подведение итогов конкурса и награждение

Определяются победители (I, II, III место в каждой возрастной группе) и участники Конкурса (все остальные конкурсанты). Победители Конкурса награждаются Дипломами победителей и подарками, участники Конкурса – Дипломами участников.

По результатам Конкурса оформляется итоговый протокол заседания муниципального жюри Конкурса. Конкурсные работы победителей будут размещены на выставке на базе учреждения культуры.

Итоги Конкурса размещаются на сайте НМЦ г. Орска.

9. Организационный взнос за участие в Конкурсе «Я рисую музыку» и приём конкурсных работ

Организационный взнос за участие не предусмотрен.

Игры воображения. Музыка в образе

“Научиться рисовать – значит на самом деле, научиться видеть и видеть правильно, а это гораздо больше, чем просто смотреть при помощи глаз. «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства. Например, вы знаете что такое наждачная бумага, поскольку трогали ее. Скунса вы скорее отличите по запаху, чем по внешнему виду, а апельсин узнаете по вкусу. Вы отличите скрипку от рояля, услышав ее звучание по радио.

Поскольку картины создаются для того, чтобы их смотрели, чересчур большой упор делается на видение (и ему придается очень большое значение). На самом же деле мы скорее смотрим «через» глаза. Всегда необходимо проверить то, что вы видите, при помощи других чувств – слуха, вкуса, обоняния и осязания – а также опыта, собранного с их помощью. Если же вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь.” (Кимон Николаидис)

Хорошая картина (или рисунок) передает не только внешний вид объекта, она еще звучит, пахнет, осязается и имеет вкус. Когда мы рисуем морской пейзаж, мы рисуем не только картинку моря, но еще и плеск воды, шум разбивающихся волн, шелест пены, шуршание откатывающейся по песку воды, крики чаек, разговоры людей на пляже.

Для развития воображения также нужно учиться представлять себе не только визуальную картинку, но все что мы можем воспринимать: звуки, тактильные ощущения, вкус, запах.

Во время выполнения следующего упражнения мы будем учиться изображать звуки, переносить то, что мы воспринимаем на слух в визуальный образ.

Для того, чтобы научиться передавать в картине звуки окружающего мира, стоит какое-то время потренироваться рисовать просто звук, изолировав его от всего остального, в том числе и от конкретного образа. Научиться сосредотачиваться и слышать. Художнику нужно проложить путь от разных органов чувств к руке, которая держит кисточку. Сегодня уделим внимание ушам.

Упражнение

Нарисуйте какую-нибудь музыку. Предлагаю вам попробовать переложить на образы музыкальные произведения, объединить мир звуков и художественный.

Можно взять какие-то классические мелодии или любую музыку, которая вам нравится. Экспериментируйте с разными мелодиями, стилями, музыкальными направлениями. Включайте музыку, прочувствуйте ее, проникнитесь ей и начинайте рисовать ее так, как она ощущается. Опять же в этом упражнении нет какого-то одного способа решения задачи, сколько людей, столько будет и вариантов. Можно делать абстрактный рисунок или какой-то узнаваемый образ, позвольте себе фантазировать, играть и рисовать свободно. Слушайте мелодию, ритм, темп и подбирайте соответствующий способ выразить все это на бумаге.

Я веду сейчас занятия по рисованию с ребенком и совсем недавно мы делали с ней это упражнение. Рисовали «Сказки Венского леса» Штрауса и «В пещерах горного короля» Эдварда Грига. Я предложила ей попробовать выразить музыку сначала через какие-то линии карандашом, потом подобрать наиболее подходящие для музыки цвета и далее рисовать как она чувствует. Как видно, для Штрауса она взяла светлые и воздушные цвета, а Грига рисовала темными, глухими тонами. Я тоже рисовала музыку вместе с ней. Можете полюбоваться нашими рисунками и сделать упражнение вместе с вашими детьми.

Иоганн Штраус – Сказки Венского леса (Венский вальс). Первый рисунок мой и второй – рисунок ребенка (7 лет):

Образы, которые родились у нас на музыкальную композицию Эдварда Грига – В пещерах горного короля. Сначала мой рисунок, потом рисунок ребенка:

Я рекомендую выполнять это упражнение именно в красках, в цвете, хотя графические рисунки тоже возможны. Можно попробовать рисовать пальцами, вместо кисточек, так вы обогатите рисунок еще большей чувственностью. Можно даже одновременно двумя руками. Без препятствия в виде кисточки включается еще и тактильное восприятие, ощущения в теле, которые рождает музыка, передаются напрямую бумаге.

Пробуйте любые варианты изображения музыки, которые придут вам в голову. Можно рисовать в стиле тех же каляк-маляк, как в упражнении предыдущей статьи, можно рисовать и что-то узнаваемое, пейзаж, например, можно использовать разные художественные материалы, рисовать карандашами, акварелью, углем и т.д. Свободно реализуйте любые идеи.

Плодами вашего творчества делитесь в альбоме «Игры воображения» нашей группы В Контакте: https://vk.com/album-31314348_237367585

Добавляйте в комментариях к своей работе музыку, под которую рисовали.

Метки: где искать вдохновение, игры воображения, интуитивное рисование, как развивать воображение, начинающим, развитие творческих способностей, рисование из воображения, рисование по представлению, самопознание через творчество, советы художнику, творчество, художественное видение, художественные игры

Рисование на музыку с детьми

Сообщение Мэри Л. Кристенсен

Как верный читатель с искусным родителем, я часто слышу музыку, проносящуюся в моей голове, когда я читаю блог. Обычно я слышу народные мелодии Элизабет Митчелл или энергичную музыку Дэна Зейнса, просматривая последние сообщения в поисках вдохновения.

В нашем доме музыка играет большую роль в нашей повседневной жизни.

Не играю на ней, хотя мой муж играет на гитаре и сочиняет (обычно милые и глупые) песни для наших девочек, но слушая их.

Музыка помогает нам сохранять спокойствие и двигаться дальше. Это помогает нам сосредоточиться и мечтать, спать и танцевать, и особенно помогает нам заниматься искусством!

В мире искусства есть термин; синестезия.

Синестазия - это, если коротко, «союз чувств или взаимозаменяемость чувственных восприятий».

Несколько лет назад я вызвался в качестве доцента в галерее Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, когда открылась захватывающая выставка под названием «Визуальная музыка».Шоу включало исследование того, как сенсорное восприятие одного вида может проявляться как сенсорное переживание другого вида; один опыт - это явление цвета при прослушивании определенного звука. Все хорошо, да, но какое это имеет отношение к творчеству с детьми !?

Я хотел опробовать идею этого союза органов зрения и звука с моими двух- и четырехлетними дочерьми, Жозефиной и Тесс, в течение некоторого времени, используя нашу любимую музыку. Нам нравится вся музыка, от Вуди Гатри (создателя моей любимой детской музыки) до Питера, Пола, Мамочки и Битлз.Для этого небольшого эксперимента с моими девочками я решил попробовать классическую музыку.

Я выбрал:

Полет шмеля, Николай Римский-Корсаков

Цветочный дуэт из оперы Лакме Лео Делиба
и Меховая Элиза Бетховена

Классическая музыка - это не то, о чем я много знаю, но я учусь, пытаясь познакомить своих девочек с разнообразной музыкой и обнаружив несколько хороших ресурсов.

Нас познакомили с Лакме и цветочным дуэтом на компакт-диске, который мы извлекли из библиотеки, «Классический ребенок в опере», действительно отличное введение в оперу для детей… и родителей тоже! Нам также нравится серия компакт-дисков «Музыка для маленьких людей» с выбором классической музыки для демонстрации мелодий, но я посмотрел «Парик Бетховена для меховой Элизы» и получил копию Green Golly и ее «Золотой флейты» (компакт-диск, созданный двумя музыкантами, называющими себя «Сладкая флейта» и «Щекотка», чтобы познакомить детей с классической музыкой), в том числе «Полет шмеля».Другими возможными вариантами выбора для этого проекта были другие фавориты жанра; «Лебединое озеро» Чайковского, Петя и Волк Прокофьева или что-то из «Щелкунчика» тоже Чайковского.

Рисование к музыке

Жозефина с энтузиазмом относилась к рисованию под музыку в ответ на музыку. Тесс (моя двухлетняя дочь) тоже казалась очень счастливой, хотя, если у нее есть цветной карандаш и бумага, она вполне счастлива. Я дал им обычные мелки, маркеры и гладкие палочки, чтобы они использовали самые разные цвета на больших кусках мольберта, которые я приклеил к полу.

Думаю, они придумали интересные интерпретации! Не все они ориентированы на цвет (я описал им феномен видения определенных цветов при прослушивании музыки ... и научил их говорить «синестазия»), но девочкам нравились и рисование, и музыка, поэтому я думаю, что это был успех. .

Песни, которые я выбрал, относительно короткие, поэтому я играл для них каждую по несколько раз. В частности, Джо объяснила рисунок, который она сделала во время прослушивания Fur Elise, как «бассейн и голубой снег», она подумала, что Цветочный дуэт напомнил ей розовый, коричневый и синий, и она была вдохновлена ​​попробовать что-то более буквальное в ответ на Flight шмеля.Тесс сделала один рисунок, но все время рисовала с энтузиазмом.

В целом, я думаю, что это хороший способ заставить малышей рисовать и одновременно по-настоящему слушать музыку, и познакомить их с идеей взаимодействия чувств.

Вы пробовали рисовать под музыку? Любая музыка, которая особенно вдохновляет вас или ваших детей?

Об авторе

Я Мэри, мать двух девочек двух и четырех лет, в настоящее время заполняю свои дни спорами малышей, рисованием пальцами и успокаиваю многие настроения дошкольника.Работаю над созданием блога The Forager’s Landscape и пытаюсь подойти к жизни творчески!

Больше способов изучать музыку с детьми

Приколите на потом ::

Нужно вдохновение для рисования? Слушай ...

Нужно вдохновение для рисования? Музыка может быть ответом!

«Там, где не хватает слов, говорит музыка».

~ Ганс Христиан Андерсен

Нужно вдохновение для рисования? Ответ может быть прямо в вашей музыкальной коллекции.

Не секрет, что музыка может быть чрезвычайно вдохновляющей. Однако есть определенный тип музыки, который, как я считаю, гораздо более эффективен для развития вашего творчества ...

  • В этой музыке обычно нет слов
  • Его темп может варьироваться от самого медленного из медленных до самых быстрых из быстрых
  • Это музыка, которая часто создается для усиления эмоционального отклика на визуальные образы

Вы ​​можете угадать, что это за музыка?

Ответ - саундтреки.На самом деле есть несколько других типов, но саундтреки - самый большой…

Когда вы слушаете мощный саундтрек, вы не можете не почувствовать что-то внутри своего тела. А когда вы слушаете их, не просматривая фильм, для которого они были созданы, вы можете использовать это, чтобы проникнуть на более глубокий уровень творчества.

Почему прослушивание музыки вдохновит вас на рисование

Поскольку мы все смотрели много фильмов или, по крайней мере, смотрели некоторые телепрограммы, у нас уже есть связь между музыкой и тем, что мы видим.

Даже если вы никогда не задумывались об этом раньше, в вашей голове уже есть огромная библиотека ситуаций, которые вы ассоциируете с определенной музыкой.

Но вот что самое интересное:

Когда вы слушаете саундтреки, вам может быть трудно вспомнить точную сцену, на которой играла музыка. И из-за этого ваш мозг будет придумывать новые образы, связанные с музыкой. По сути, вы черпаете вдохновение из того, что слышите!

Вы можете создать счастливый рисунок и подобрать к нему веселую музыку.Или, может быть, вы ищете глубоких эмоций и печали…

Это так же просто, как выбрать песню, которая будет вам интересна.

Или вы можете даже не иметь представления о том, что хотите нарисовать, когда начинаете…

В этом случае вы можете просто начать слушать, пока что-то вас не захватит.

Упражнение по созданию эскиза эскиза саундтрека

Это упражнение отлично подходит как для создания эскизов, так и для раскадровки.

Вы можете послушать музыку и создать серию быстрых набросков, показывающих, какие изображения могут сопровождать музыку.

Возьмите инструменты для рисования…

Послушайте песню ниже (это одна из моих любимых):

Сделайте не менее 10 эскизов, пока слушаете музыку.

(Если вам нужна помощь в создании эскизов, у нас есть полный класс раскадровки и набросков)

Вот и все! Вы можете использовать это упражнение с любой песней, чтобы придумать всевозможные новые и интересные эскизы эскизов, которые затем можно использовать для создания своих полных рисунков.

Музыка может быть отличным источником вдохновения

Использование этого упражнения для рассказа историй с помощью рисунков

Во-первых, вы можете послушать музыку один раз, чтобы прочувствовать ее.

Затем послушайте это снова по 20-30 секунд, пока рисуете, какое действие будет происходить во время этой части песни.

Пока вы так работаете, представьте себя аниматором или создателем фильма, который будет показывать именно то, что на экране, в сопровождении определенного музыкального фрагмента.

Когда вы закончите, у вас должны быть 1-2 страницы быстрых эскизов, рассказывающих историю песни.

Вы ​​можете использовать это с персонажами ... но вы также можете использовать его с окружением или объектами.

Я думаю, что персонажи - это просто, но если вы хотите рисовать окружение…

Как насчет того, чтобы подумать о том, как можно показать действительно интересное пространство с помощью творческих ракурсов, крупных планов и удаленных снимков различных областей окружающей среды…

Или, если вы хотите использовать это, чтобы проиллюстрировать объект, подумайте о том, как разыгрываются некоторые автомобильные рекламные ролики.Автомобиль никогда не стоит на месте, и главное внимание в рекламе всегда уделяется автомобилю.

Прослушивание музыки - лишь одна из многих вдохновляющих идей для рисования в альбоме

Что делать, если у вас есть несколько эскизов изображений

Когда песня вас вдохновила и у вас есть несколько эскизов, вы можете просмотреть их все и выбрать, над какой из них вы бы хотели поработать, чтобы создать более законченное произведение.

Замечательно то, что все эти миниатюры были наполнены более глубоким уровнем эмоций через песни.Так что, надеюсь, вы сможете воспользоваться этими чувствами и попытаться реализовать их в своей законченной работе.

Или, может быть, вы обнаружите, что вам не очень нравятся или эскизов, которые вы придумали…

Это совершенно нормально - просто выберите новую песню и повторите процесс, чтобы получить больше вдохновляющих идей для рисования.

Если вы работаете быстро, вам понадобится всего лишь длина песни, чтобы придумать новый набор рисунков.

Еще одно большое преимущество прослушивания музыки без слов

Прослушивание музыки может помочь вам найти вдохновение для рисования, но это также может помочь вам во многих других отношениях.

Я лично обнаружил, что прослушивание музыки без слов действительно может помочь вам сосредоточиться.

Это может означать заглушить шум болтливых коллег, чтобы вы могли сосредоточиться…

Это может означать действительно попадание в «зону», пока вы рисуете или рисуете…

Или это может даже означать почувствовать себя супергероем, когда вы идете по улице… (серьезно, вы когда-нибудь пробовали слушать саундтрек из одного из недавних фильмов о Бэтмене, идя на прогулку ?! Попробуйте как-нибудь!)

Четыре других жанра музыки, которые помогут вашему творчеству:

Саундтреки великолепны, но вы можете найти что-то, что больше соответствует вашему стилю.

Просто не забывайте ограничивать текст и экспериментировать с разными вещами.

Никогда не знаешь, что может произойти от прослушивания разной музыки и всех новых вещей, которые она может позволить тебе создать, когда ты начнешь смешивать музыку со своей собственной существующей библиотекой мысленных образов.

Попробуйте послушать некоторые из них:

World Music (Изучите инструментальную музыку со всего мира)

Трип-хоп (Тихие ритмы хип-хопа)

Да, мы знаем, что у некоторых треков в этом плейлисте есть тексты, но это лучший микс, который мы могли найти для вас на Soundcloud!)

Electronica (Техно и т. Д., Но не забудьте оставить текст с минимумом или без текста)

Классическая музыка (Я люблю все, что написано Нильсом Фрамом прямо сейчас!)

Надеюсь, эта статья помогла вам найти много вдохновения для рисования.

Когда вы попробуете это, я хотел бы услышать, как это сработало для вас, в комментариях ниже!

Искусство, вдохновленное музыкой и песнями |

Создание журнала с текстами песен позволяет объединить две формы искусства в один художественный взрыв. Суть в том, что вы берете вдохновляющую музыку и тексты и делаете искусство в своем дневнике.

Этот процесс создания иллюстраций для журнала с текстами песен возвышает, внимателен и пробуждает ваши творческие способности.

«Музыка дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению и жизнь всему.” - Платон

Нет необходимости в спорит Платон. О, этот древнегреческий ботаник. Бьюсь об заклад, некоторые из его друзей тогда говорил ему, что он всезнайка. Но чувак, он был прав!

Вам знакомо чувство, когда вы слушаете небесную музыку и слышите тексты, которые обращаются прямо к вашей душе? Вы перестаете делать все и попадаете в зону. Затем вы нажимаете повтор. И вновь.

Как музыка влияет на нас?

Разве это не потрясающе? как музыка может перемещать нас, даже если мы не двигаемся ни на дюйм? Но мы путешествовать с музыкой.Возможно, мы посещаем наши воспоминания или погружаемся в наш собственный воображаемый мир.

я уверен, что ты испытали физическое воздействие музыки на нас. Мурашки по коже, улыбки, слезы, учащенное сердцебиение, игра на пианино с поднятыми вверх пальцами, некоторые даже дорогой петь (Я? только когда один, иначе у меня не было бы друзей) или танцевать (всегда!).

ОТНОШЕНИЯ МЕЖДУ МУЗЫКОЙ И ИСКУССТВОМ

Музыка - это искусство! Так просто. Как и любой вид искусства, музыка вызывает глубокие чувства, которые еще больше вдохновляют людей на творчество.

Музыка, живопись и рисунок - все взаимосвязано и похоже. Они полагаются на баланс (или дисбаланс). В музыке речь идет об отношениях между словами и нотами. В живописи речь идет о гармонии между объектами, мазками кисти, карандашными линиями и цветами.

Музыка и искусство вдохновляют

Кроме того, они вдохновляют друг друга. Многие художники слушают музыку, пока рисуют, рисуют или рисуют. Прослушивание музыки во время рисования - отличный способ изучить мазки кисти: легкие или твердые, тонкие или толстые.

Что еще более интересно, определенная музыка может побудить вас выбрать определенные цвета для рисования.

Тексты песен также могут вдохновить артистов на более глубокое творчество, чтобы они лучше понимали то, что они делают в данный момент. Тексты песен трогают нас, потому что мы связаны с сообщением, и когда мы превращаем его в произведение искусства, мы каким-то образом лучше осознаем, кто мы на самом деле в глубине души.

Мы переживаем искусство и музыку индивидуально и лично

Все зависит от того, как вы воспринимаете музыку.Для каждого из нас все по-разному, но дело в том, что искусство касается нас каждый день. Искусство глубоко укоренилось в наших существах, будь то музыка или живопись. И два из них вместе могут сделать художественный опыт похожим на фейерверк.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА

ТЕКСТ ИСКУССТВЕННЫЙ ЖУРНАЛ

Когда вы поймете как ведение дневника с музыкой и искусством может быть осознанным исследованием вашего внутреннего «я», тогда вам захочется завести художественный журнал только для этой цели.

Почему?

Я могу говорить за только я, но наличие художественного журнала для такой конкретной цели, как эта, заставляет мое искусство более глубокое. Я узнал, что люблю рисовать и как музыка влияет на меня. Как-то я заглядываю под одеяло и вижу, как я на самом деле чувствую это момент.

Кроме того, создав художественный журнал текстов песен, вы становитесь источником вдохновения, который вы можете проверить, когда почувствуете, что застряли. Представьте себе, что вы пролистываете готовый художественный журнал вот так. Я представляю это как небольшую книгу чудес, красок и искусства.

Если вы хотите вести свой собственный журнал по искусству, я вам помогу. Вот простое и интересное пошаговое руководство по его изготовлению.

ИДЕИ МУЗЫКАЛЬНОГО ЖУРНАЛА

Я поделюсь с вами несколькими идеями о том, как использовать музыку и тексты песен для создания вдохновляющих произведений искусства в вашем художественном журнале.

Кроме того, я хотел бы показать вам четыре песни, которые, на мой взгляд, являются глубоко трогательными, фантастическими произведениями искусства, которые вы можете использовать в своем художественном журнале с текстами песен.

КАК ПОКРАСИТЬ МУЗЫКА

Да, музыку можно расписывать! Ну, я никогда никого не спрашивал, могу ли я, просто сделал это интуитивно.Дело в том, что ваш художественный журнал позволяет вам делать все, что угодно, так что забудьте о том, что можно, а что нельзя.

Итак, как ты собираешься это сделать? У меня есть несколько идей. Если вы попробуете их и они вам понравятся, дайте мне знать как можно скорее! (Не стесняйтесь делать это в комментариях.)

Какого цвета музыка?

Когда ты сидишь вниз, чтобы сделать страницу в своем художественном журнале и сыграть понравившуюся песню, закройте глаза на несколько мгновений.

Какие цвета ты чувствуешь в песне?

Есть только один цвет? Или, возможно, песня переливается множеством красок.

Цвета смелый или нежный?

Они темные или свет?

Теперь выберите то, чем хотите рисовать. И выберите цвета, которые вы видели в песне. Я обычно использую акриловые краски, когда пишу музыку, потому что я могу выразить ими все, что угодно.

Вы можете просто начните рисовать этими цветами или попробуйте следующие два шага ниже.

Музыкальный ритм и рисование пальцами

Не могу не подчеркнуть, как я люблю рисовать пальцами.Это снимает стресс, выразительно, свободно и настолько игриво, что вы чувствуете себя малышом, размазывающим краску на яркой новой кухонной стене, вызывая у вашей мамы сердечный приступ.

В этом техники, вы обмакиваете пальцы в акриловую краску и делаете отметки в ритме песни. Также вы можете сделать вид, что играете на пианино на бумаге.

Играйте с удары и удары, давление и количество краски. Делайте линии, формы или просто постучите пальцами по бумаге, следуя ритму.

Готов поспорить, что если вы смешаете разные цвета и сделаете это, у вас получится интересный фон на вашей странице.

Чтобы сделать страницу еще более особенной, напишите текст песни маркером. НО, избегайте использования тонких ручек на акриловой краске, вы можете испортить их таким образом. Я знаю, что у меня есть своя доля испорченных ручек, которые мне очень понравились. Итак, я чертовски уверен, что усвоил урок.

Музыкальный ритм и мазки кистью

Если вы похожи на меня, эта идея создаст красочный беспорядок на вашем столе.Когда я слушаю свои любимые песни, я действительно попадаю в зону ответственности или даже делаю вид, что я дирижер. Я знаю, что это глупо, но это весело.

Попробуйте нанести акриловую краску на кисть или две кисти, по одной в каждую руку. Я машу им рукой, но ближе к бумаге. Ну, иногда и со всех сторон, но мне все равно.

Я просто двигаю кистями под музыку. Если вам не нравится беспорядок, не делайте этого с песней в стиле хэви-метал или другой энергичной, вызывающей головную боль песней.

Поэкспериментируйте с нажимом, количеством краски и разными мазками.Попробуйте связать штрихи с музыкой и ее ритмом.

Музыка для рисования

Подготовьте черный пером и сыграйте свою любимую песню. Опять послушайте ритм песни и рисовать линии. Создавайте паттерны, связанные с тем, как вас движет ритм.

Как только ритм изменится, поменяйте строчку. Если вы использовали короткие и прямые линии для более быстрого ритма, теперь выберите волнистые линии для более медленного движения песни.

Рисование текстов песен

Я использовал песню лирика в искусстве с незапамятных времен.Я помню дверь моей подростковой комнаты, выкрашенную в фиолетовый цвет. В то время меня вдохновила песня Guns’n’Roses, поэтому я написал текст на большой лист бумаги, наклеил на него сушеную розу и нарисовал какие-то странные вещи там (ну, эй, мне было всего пятнадцать). Как мне понравилась эта работа арт что-то.

Моя точка зрения что, когда связь между музыкой и лирикой трогает вас и заставляет остановиться и послушайте, это похоже на открытие нового крошечного мира, к которому вы можете относиться.

Кроме того, слова обладают силой.Когда дело доходит до написания песен, некоторые люди чрезвычайно талантливы в использовании слов и создании замечательных текстов, которые обращаются к душе. Мы можем использовать эти слова для создания мощных сообщений в наших художественных журналах.

Итак, выберите текст вашей любимой песни и приступим.

Эксперимент со шрифтами

Вы можете выбрать только стих или строку и написать это шрифтом, который не является вашим почерком. Если вы напишете всю песню, возможно, вы сможете использовать другой шрифт для каждой строки или куплета.

Прежде чем писать, я люблю нарисовать акварельное облако на своей странице, а когда оно высохнет, я пишу на нем.

Еще одна идея - напечатать текст, распечатать его и приклеить слова на странице.

Нарисуйте то, что вы видите в песне

Закройте глаза и расслабься под песню. Есть ли изображения, которые вы видите во время прослушивания? Они яркий? Хмурый? Радостный? Грустный? Вы видите людей или предметы?

После первого Образ всплывает в вашей голове, нарисуйте его в своем дневнике.Забудь о перфекционизм. Это миф. Здесь доверяют своей руке и своей интуиции.

Вы можете использовать карандаш, ручку, кисть или то, что вам удобно.

МУЗЫКА ДЛЯ РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ ВДОХНОВЕНИЕ

Итак, в дополнение ко всему этому, я хотел бы поделиться несколькими песнями, которые я считаю вдохновляющими и захватывающими. Они глубокие, универсальные и, смею сказать, духовные. Я помещу текст в сообщение и ссылки на песни, чтобы вы могли их проверить.

Может быть, вы можете начать с них свой дневник текстов песен, а затем продолжать добавлять песни и тексты, которые вам нравятся.

Текст песни # 1:

Man o To Nu (стихотворение Руми)

Друг сказал мне об этой песне несколько лет назад. Я сразу влюбился в музыку и слова песни.

Вы слышали поэта по имени Руми? Он был величайшим суфийским мистиком и поэтом персидского языка. Его стихи страстные, эмоциональные и в основном о божественной любви.

Вы можете послушать песню здесь, а вот текст на английском языке (есть много переводов и интерпретаций, но суть та же):

Ты и я.Момент радости, блаженства, сидя на крыльце, ты и я. Две формы, два лица, но одна душа вместе, ты и я. Отбросив абсурдные истории и ерунду, ты и я. Мы с тобой объединились в экстазе и восторг.

Эта песня может означать разные вещи для разных людей. Одни говорят, что это о двух влюбленных, другие говорят, что это стихотворение Руми Богу. В любом случае, песня и стихотворение прекрасны. И берлинский художник Ню соединил это с этой замечательной музыкой и создал потрясающее произведение искусства.

Я бы хотел, чтобы вы попробовали использовать его для вдохновения в своем дневнике текстов песен.

Текст песни # 2: альбом

Web of Life Man of No Ego

Я обнаружил это случайно. Думаю, YouTube предложил это для моего плейлиста. И я был поражен. Пораженный. Музыка и тексты (отрывки речи Алана Уоттса) поразили меня! Весь альбом «Паутина жизни» великолепен.

Послушайте это здесь.

Вот несколько слов, которые меня вдохновляют в этом альбоме.

Итак, секрет пробуждения от драмы, бесконечных циклов, заключается в осознании того, что единственное время, которое есть, - это настоящее. Нет времени. Только вечное сейчас.

Вы не то, что произошло в результате большого взрыва - в конце процесса. Вы по-прежнему являетесь процессом, вы - большой взрыв - изначальная сила Вселенной, действующая таким же образом, как и вы.

Видите ли, когда я впервые встречаюсь с вами, я вижу не только то, что вы определяете как себя, но и то-то, это то-то и то-то, и это то-то и то-то.Я вижу каждого из вас как изначальную энергию вселенной, которая действует на меня именно таким образом. Я тоже это знаю.

Музыка и тексты безупречны. Это может быть расслабляющая музыка для рисования, фоновая музыка для медитации или вы можете черпать вдохновение из текстов песен.

Текст песни # 3:

Teardrop от Massive Attack

Почему я люблю эту песню для ведения художественного журнала? Его тексты создают визуальные образы, которые вы можете легко нарисовать, например, цветущих черных цветов .Кроме того, в нем есть слова, которые могут вызывать сильные чувства, такие как « бесстрашный», «слеза» и «огонь».

Помимо слов, музыка также возвышенная и вдохновляющая.

Послушайте это здесь.

Вот слова:

Любовь, любовь - глагол, любовь - слово действия. Бесстрашный на моем дыхании. От нежного порыва меня трясет, становится легче. Бесстрашный на моем дыхании.

Слеза в огне, бесстрашная на моем дыхании. Ночью, ночью за днем ​​распускаются черные цветы.Слеза на огне, бесстрашная на моем… Вода мой глаз, самое верное зеркало. Бесстрашный на моем дыхании. Слеза в огне признания.

Текст песни # 4:

Dreams от Nuages ​​

У меня просто нет слов, чтобы описать эту песню и слова. Когда я это слышу, я теряюсь в этом. Это обязательно обезоружит вас и отправит в осознанное и духовное приключение.

Послушайте это здесь.

А вот слова из песни, прочитанной Аланом Уоттсом:

Предположим, что вам удавалось каждую ночь видеть любой сон, который вы хотели видеть, и, естественно, начиная с этого приключения сновидений, вы выполняете все свои желания.

Понимаете, вы получите всевозможные удовольствия, и через несколько ночей вы скажете: ну, это было довольно здорово, но теперь давайте сделаем сюрприз, давайте присмотримся к мечте, которую невозможно контролировать. Что ж, со мной произойдет что-то такое, чего я не знаю.

Тогда у вас будет все больше и больше приключений, и вы будете все больше и больше играть в азартные игры относительно того, о чем вы мечтаете, и, наконец, вы бы мечтали о том, где вы сейчас находитесь.

СОЗДАЙТЕ СОБСТВЕННЫЙ ЖУРНАЛ С ЛИРИКАМИ

Ты чувствуешь вдохновленный? Я надеюсь, что да.

Вы можете использовать журнал текстов песен, чтобы записывать все эмоции, которые песни вызвали в вас. Какие эмоции вы испытываете из-за этих текстов? Нарисуйте свои эмоции, сосредоточившись на мазках, давлении и скорости штрихов.

Если они вызвало воспоминание, попробуйте записать в дневнике это прошлое событие и почему это важно тебе.

Это отличный сочетание музыки и искусства, а также приятная и веселая внимательность упражнение.

Любовь к музыке глубоко укоренилась в каждом из нас.Это воодушевляет и в мгновение ока пробуждает ваше творчество и воображение!

П.С. Если вы создаете художественный журнал с текстами песен или что-то подобное, я бы хотел это увидеть! Так что делитесь любыми вопросами или мыслями в комментариях.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ART JOURNAL STARTER KIT

Доступ к моей библиотеке ресурсов из бесплатных печатных форм , которые вы можете использовать для своих журналов по искусству.

Если вы хотите сохранить эти идеи на потом, прикрепите их к доске Pinterest!

Inside George Condo и новая работа Лейлы Йозефович

Лейла Йозефович на выставке «Джордж Кондо: Внутренний бунт» в Hauser & Wirth в Нью-Йорке.Фото: предоставлено художником

«Это причудливая мечта художника - не ходить на мероприятия или видеть людей; ты просто дома », - говорит художник Джордж Кондо, когда его заставляли оставаться в своей студии и работать во время изоляции. «Так жить без пандемии было бы потрясающе, но для исполнителей это просто кошмар». К сожалению, его партнерша, солистка-скрипачка Лейла Йозефович, не могла играть в концертных залах, и первые несколько месяцев они были разлучены; он в Ист-Хэмптоне, а она в Скарсдейле.Так пара наладила сотрудничество, сначала на расстоянии.

Кондо создал серию новых картин и рисунков для своего шоу «Внутренний бунт», которое открылось в Hauser & Wirth в начале этого месяца. Йозефович проводила время отдельно от него, разучивая партии Баха. Вместе они объединились для создания A Linea Evocativa (2020) A Drawing for Violin Solo (Посвящается Джорджу и Лейле) , нового музыкального произведения, которое Кондо заказал немецкому композитору Маттиасу Пинтчеру для исполнения Йозефовичем в Hauser & Wirth.Произведение было основано на рисунке, сделанном Кондо во время карантина под названием Рисунок для скрипки (Посвящается Матиасу Пинтчеру и Лейле Йозефович, 2020) , и его (виртуальная) мировая премьера состоится в пятницу в 14:00. через прямую трансляцию (вы можете зарегистрироваться, чтобы «посетить» мероприятие здесь). В преддверии выступления мы поговорили с Кондо и Йозефовичем о вводе в эксплуатацию, виртуальном выступлении и создании произведений искусства во время изоляции.

На каком этапе карантина возникла идея коллаборации?
Джордж Кондо: Кажется, марта.Мы начали думать о том, что музыкантам будет очень сложно выступать, когда все концертные залы будут закрыты, и мы начали думать о том, какой репертуар будет для сольной скрипки, после чего Лейла начала работать над партия Баха. Она яростно работала над этим в течение марта, апреля и мая, и тогда, я думаю, примерно тогда мы спросили: Кто мы могли придумать, кто мог бы написать потрясающее произведение для скрипки соло? Лейла, ты можешь рассказать о Матиасе и о том, как ты играл его скрипичный концерт.

Leila Josefowicz: Это было удивительное музыкальное и артистическое путешествие. Когда вирус поразил, мы с Джорджем говорили о том, как я могу общаться и выражать музыку индивидуально после стольких лет исполнения соло с гигантскими оркестрами. Я никогда не делал этого в своей карьере. Джордж всегда очень любил Баха, а я всегда был сосредоточен на современной музыке, так что это был мой способ снова побудить себя полюбить этот репертуар. Я играл так много новой музыки и сотрудничал с таким количеством композиторов, что мы начали думать о том, кого на самом деле можно было бы попросить сделать этот проект вместе с нами.Матиас Пинчер - настоящий гений в создании различных звуков, ощущений и текстур в новой музыке, а также он мой дорогой друг и житель Нью-Йорка, поэтому я подумал, что он будет действительно хорошим человеком, чтобы спросить. Это просто казалось прекрасным занятием в разгар творческого кризиса в перформансе. Это определенно изменило мое существование по-разному.

Когда вы говорите, что это изменило ваше существование, как так?
LJ: Как исполнители, мы процветаем за счет адреналина и острых ощущений от самовыражения и общения с людьми, и завтрашняя прямая трансляция по-прежнему дает мне этот дар общения.Это также похоже на то, что я любил делать на протяжении многих лет, - давать голос великому творцу, композитору, такому как Матиас Пинчер. Я считаю себя посланником великого музыкального искусства, и я должен сделать это завтра, что так захватывающе. Конечно, Джордж - источник и катализатор всего этого. Итак, спасибо, Джордж.

GC: Добро пожаловать.

Джордж Кондо, Рисунок для скрипки (Посвящается Матиасу Пинчеру и Лейле Йозефович) , 2020.Фото: любезно предоставлено художником и компанией Hauser & Wirth.

Джордж, не могли бы вы рассказать мне о рисунке из «Внутренних беспорядков», который вдохновил комиссию?
GC: Я думал об идее линейности. С заказом обычно кто-то вроде Матиаса где-то дирижировал, но он был дома, поэтому я отправил ему изображение этого рисунка просто как своего рода вдохновение, чтобы сказать, что я много думаю о вариациях линейности, а также о трансформациях. личностей в этом кризисе, с которым мы имеем дело.Как это вроде как разрывает людей и снова сближает их. Матиас прислал мне записку, чтобы сказать, что этот рисунок действительно был для него семенем и источником вдохновения в том смысле, что он протекает одной единственной линией по всему произведению, а затем начинают появляться различные текстуры. Сначала вы их не замечаете, но заметите, когда начнете внимательно смотреть на рисунок - там есть размывки; есть серые; есть различные оттенки черного и белого. Я думаю об этом как о чем-то вроде автоматического письма, как будто кто-то вроде Джека Керуака просто садится за пишущую машинку и идет от начала до конца, не оглядываясь назад.Когда я рисую, я этим и занимаюсь. Я начинаю; Я не сомневаюсь; Все делаю сразу. Думаю, именно так Матиас подошел к пьесе - когда ноты приходили в его мозг, они сразу же переходили от карандаша к нотному стану. Таким образом, произведение не особо отражает одно изображение; это больше, чем я рисую. Я думаю, он подумал: Почему бы просто так не сочинить?

LJ: Это было потрясающе. В моем мире это своего рода шутка, что композиторы часто очень опаздывают со своими сочинениями; просто так оно и есть.В этом случае у Матиаса, вероятно, было максимум две недели, чтобы просто сказать, что он думает об этом, а затем, может быть, через неделю он закончил. Я был почти как Вы ​​уверены?

Может быть, эта производительность - лучшая надежда.
LJ: Это действительно был художественный взрыв.

Лейла, когда вы впервые сыграли эту пьесу, что вы подумали? Было ли в этом что-нибудь удивительное?
LJ: Сначала я воспринимаю вещи очень буквально, что рукопись - это дорожная карта к звуковому выражению.Мне нужно потратить время и сначала тщательно проработать все ноты, фразы, строки. Матиас много говорил со мной о пьесе и о том, что символически здесь есть очень плавные и плавные жесты, которые как бы взрывоопасно прерываются другими жестами. В некотором смысле все наше существование прямо сейчас похоже на это: вроде как дышит , дышит , а затем вы получаете что-то, но вы должны продолжать дышать и вернуться к этому способу существования, оставаясь в момент и пытается сделать лучшее из вещей.Символически, вот о чём эта статья во многом.

Этот проект в значительной степени является ответом на этот момент, который с вакцинами , похоже, наконец, имеет конечную точку. Вам кажется, что это карантинная капсула времени?
GC: Да, на самом деле это было просто выражение любви, которую мы все испытываем друг к другу во многих отношениях, и нашей боли в этом карантине, где вы чувствуете боль всех странным образом.Мы просто хотели выпустить в мир что-то позитивное, чтобы кое-что смягчить.

LJ: Еще меня вдохновляет то, что мы, люди, чувствуем так много прямо сейчас, так много разных эмоций поражает вас в груди в течение дня. Но когда вы создаете искусство, есть что-то удивительное; вы не погружены в бурю эмоций. Трудно объяснить, но для создания наилучшего творчества нужно практически находиться на некотором расстоянии.

Как бы вы описали опыт творчества в условиях изоляции?
LJ: Забавно, люди всегда говорили мне, когда я был подростком и 20-летним: «Сыграй это выступление так, как будто оно будет твоим последним.«8 марта был буквально моим последним предпандемическим концертом. Теперь создание для людей своими двумя руками имеет невероятную актуальность, которую никогда не удавалось повторить в прошлом. Вы должны это сделать. Вы должны что-то создать. Отсюда происходит какое-то фантастически вдохновленное искусство.

GC: Для меня это совсем другой опыт. Когда я был ребенком, рос в очень маленьком городке Новой Англии, я просто поднимался в свою спальню и рисовал. Делать было совершенно нечего, кроме как смотреть на снег - в город нельзя было поехать; ты ничего не мог сделать.Внезапно случился карантин, и я подумал: . Это похоже на воспоминание о том, когда мне было 14 лет, и единственный способ развлечься - это читать книги или рисовать .

Еще одна часть этого проекта - документальный фильм, в котором вы сняли с Томом Пайпером хронику работы. Вы можете рассказать мне об этом?
GC: Мы с Лейлой не могли видеться несколько месяцев, поэтому я начал думать: Почему бы Лейле не начать делать фотографии на iPhone, где она играет различные части Баха, а я просто сделаю несколько iPhone на стенде снимает, как я рисую, и мы просто сопоставим живопись, кинопроизводство и музыку и соединим их вместе с разделенным экраном или чем-то еще .Тогда я понял, что это было выше моей головы. Нам нужен был профессионал, и мы думали, что Том Пайпер снял прекрасные документальные фильмы, и он действительно хороший парень. Как только мы начинали видеться друг с другом, Лейла сдавала анализы и приезжала на Лонг-Айленд на три или четыре дня. Так что она репетировала Баха в студии, пока я рисовал эту выставку, и Том получил все эти великолепные кадры, на которых она просто рвется через Баха, а я стучу по картинам. Затем мы начали думать, что он может запечатлеть все аспекты природы, окружающей среды, времени, в котором мы живем, и запечатлеть все это в фильме.

«George Condo: Internal Riot» находится по адресу Hauser & Wirth, 548 West 22nd Street, до 23 января 2021 года. Зарегистрируйтесь, чтобы посмотреть «In Performance: Leila Josefowicz» 20 ноября в 14:00 по московскому времени. здесь .

классов искусств | Город Темпе, AZ

При регистрации взимается невозвращаемый сбор за поставку в размере 10 долларов США. Плата за поставку не имеет права на получение молодежной стипендии Tempe. Классы Virtual Tot предоставляют наборы, которые можно забрать зарегистрированным семьям.

Искусство и животные
Используйте набор материалов для создания животных всех форм и размеров, изучая различные виды и места их обитания. Узнайте забавные факты о животных и свяжите свои новые знания с искусством. Исследуйте глину, краски, переработанные материалы, природу и найденные предметы. До двух детей на одного взрослого в родительском / дочернем классе. Рэйчел. Нет класса 10/9. * Нет класса 11/27.

Родитель / Ребенок

Суббота 9/10/23 *
2-8 лет.
Виртуальный $ 23
72171 9-9: 45

2-4 г.
Лично $ 23
72172 10-10: 45

Суббота 11 / 6-12 / 11 **
2-8 лет.
Виртуальный $ 19
72445 9-9: 45

2-4 г.
Лично $ 19
72446 10-10: 45

Независимый; 3-8 лет.

Суббота 9/10/23 *
Лично $ 23
72173 11-11: 45

Суббота 11 / 6-12 / 11 **
Лично $ 19
72447 11-11: 45 а.м.

НОВИНКА! Исследователи искусства
Познакомьтесь с нашим большим прекрасным миром через искусство. Независимо от того, рисуете ли вы свой путь через джунгли или лепите глубину океана, в этом классе есть чему поучиться и чему заняться. До двух детей на одного взрослого в родительских / детских классах. Ноэль. * Нет класса 10/6. ** Нет класса 11/24.

Родитель / Ребенок

среда 9 / 8-10 / 20 *
2-7 лет.
Виртуальный $ 23
72174 9-9: 45

2-4 г.
Лично $ 23
72175 10-10: 45

среда 11/12/8 **
2-7 лет.
Виртуальный $ 19
72448 9-9: 45

2-4 г.
Лично $ 19
72449 10-10: 45

Независимый; 3-7 лет.

Среда 8-10 / 20 *
Лично $ 23
72176 11-11: 45

Среда 3–12 / 8 **
Лично $ 19
72450 11-11: 45 а.м.

Искусство сквозь страницы; Родитель / Ребенок

Вдохновением для каждого урока станет одна из наших любимых детских книг. Прочитав рассказ и поговорив об иллюстрациях, вы создадите произведение искусства, основанное на персонажах или окружении. До двух детей на взрослого. Ноэль. * Нет класса 10/5. ** Нет класса 11/23.

Вторник 9 / 7-10 / 19 *
2-7 лет.
Виртуальный $ 23
72177 9-9: 45

Лично $ 23
72178 10-10: 45 а.м.

Вторник 11/12/7 **
2-7 лет.
Виртуальный $ 19
72451 9-9: 45

Лично $ 19
72452 10-10: 45

Творческая живопись; Родитель / Ребенок

Рисуйте руками и ногами, используйте такие предметы, как морские ракушки и растительные волокна, и создавайте свои собственные среды для рисования. Мыслите нестандартно и исследуйте свое воображение, создавая поистине уникальные произведения искусства. До двух детей на взрослого.Рэйчел. * Нет класса 10/4. ** Нет класса 10/7. Комиссия: $ 23

Четверг 9/10/21 **
2-6 лет.
72180 11-11: 45

Понедельник 13.10.25 *
2-6 лет.
72179 11-11: 45

Изучение скульптуры Родитель / ребенок

Используйте различные интересные материалы, такие как глина, найденные предметы и вторсырье. Развивайте новые идеи самовыражения, экспериментируя и изобретая на ходу. Этот урок идеально подходит для ребенка, который тяготеет к тактильным ощущениям.До двух детей на взрослого. Рэйчел. * Нет класса 11/22. ** Нет класса 11/11, 11/25.

Понедельник 11/12/6 *
2-6 лет. $ 19
72453 11-11: 45

Четверг 11/12/9 **
2-6 лет. $ 15
72454 11-11: 45

художников Mini Arizona; Родитель / Ребенок

Независимо от того, являетесь ли вы постоянным жителем или новичком на Юго-Западе, в этом художественном классе для малышей есть что открыть.На каждом занятии вы узнаете что-то новое о нашем местном ландшафте, животных, истории и культуре с помощью забавных художественных проектов, соответствующих возрасту. Исследуйте глину, краски, переработанные материалы, природу и найденные предметы. До двух детей на взрослого. Рэйчел. * Нет класса 10/7. * Нет класса 11/11, 11/25. 2-6 лет.

Четверг 9/10/21 *
Виртуальный $ 23
72181 9-9: 45

Лично $ 23
72182 10-10: 45

Четверг 11/12/9 **
Виртуальный $ 15
72455 9-9: 45 а.м.

Лично $ 15
72456 10-10: 45

Peewee Picassos

Пабло Пикассо сказал: «Каждый ребенок - художник». На этом увлекательном уроке рисования ваш маленький художник будет создавать красочные произведения искусства, вдохновленные знаменитыми художниками и различными культурами, с древних времен до 20-го века. До двух детей на взрослого. Рэйчел. * Нет класса 10/4. ** Нет класса 11/22.

Родитель / Ребенок; 2-7 лет.

Понедельник 13.10.25 *
Виртуальный $ 23
72183 9-9: 45 а.м.

Понедельник 1-12 / 6 **
Виртуальный $ 19
72457 9-9: 45

Независимый; 4-7 лет.

Понедельник 13.10.25 *
Лично $ 23
72184 10-10: 45

Понедельник 1-12 / 6 **
Лично $ 19
72458 10-10: 45

PreK Арт

Вы и ваш маленький ученик будете создавать прекрасные произведения искусства, изучая основные концепции дошкольного образования.Этот класс будет изучать формы, цвета, числа, узоры и многое другое. До двух детей на взрослого. Ноэль. * Нет класса 10/4. ** Нет класса 10/5. *** Нет класса 11/22. **** Нет класса 11/23

Родитель / Ребенок

Понедельник 13.10.25 *
2-7 лет. $ 23
72185 9-9: 45

Понедельник 1-12 / 6 ***
2-7 лет. $ 19
72459 9-9: 45

Независимая

Вторник, 7-10 / 19 **
4-7 л.$ 23
72186 11-11: 45

Вторник, 2–12 / 7 ****
4-7 лет. $ 19
72460 11–114: 5

классов для детей от 0 до 5 лет в западных пригородах Чикаго

Классы для маленьких детей в возрасте 0–5 лет помогают детям играть, учиться, исследовать и общаться с другими детьми. Благодаря бесчисленным классам, предлагаемым для детей на этом этапе жизни, каждый найдет что-то для себя! Почти так же важно, как и преимущества для детей: родители могут встречаться и общаться с другими родителями на этом же этапе жизни.Ознакомьтесь со всеми вариантами в этом списке, чем можно заняться с младенцем, младенцем или ребенком дошкольного возраста.

Эта статья спонсируется Mattix Music Studio и Brookfield Academy for Mini Musicians (ранее Ms. Clara’s Mini Musicians).

Музыкальная студия Mattix

Mattix Music Studio
Общественный центр Гранд-Авеню
4211 Гранд-Авеню
Вестерн-Спрингс, Иллинойс 60558
(708) 638-3027
Веб-сайт | Электронная почта | Facebook | Instagram

Присоединяйтесь к Mattix Music Studio для музыкального развлечения для всех возрастов и способностей в Вестерн-Спрингс!

Частные уроки (возраст 3+)
Фортепиано, скрипка, альт, голос
Учитесь один на один с их невероятными способностями.Традиционные методы и методы Сузуки доступны 7 дней в неделю. В студии, виртуально или дома. Зарегистрируйтесь на mattixmusic.com

Music Together® (возраст 0-5)
Пой, танцуй, играй на инструментах и ​​развивайся! Зарегистрируйтесь на сайте mattixmusic.com/music-together-registration

.

Rhythm Kids® (возраст 4-8)
Играйте на барабанах, пойте, танцуйте и узнавайте о музыке со всего мира! Зарегистрируйтесь на mattixmusic.com/rhythm-kids-registration

Игра на фортепиано (возраст 3-4, детский сад)
Получите первый опыт обучения игре на фортепиано в группе из четырех человек.Доступны утренние и дневные занятия. Зарегистрируйтесь на mattixmusic.com/piano-play

Друзья-скрипачки (возраст 3-4, детский сад)
Получите первый опыт обучения игре на скрипке в группе из четырех человек. Доступны утренние и дневные занятия. Зарегистрируйтесь на mattixmusic.com/violin-friends

Brookfield Academy для мини-музыкантов

Brookfield Academy for Mini Musicians
9213 Broadway Avenue
Brookfield, IL 60613
(708) 704-1716
Веб-сайт | Электронная почта | Facebook

Академия мини-музыкантов Brookfield (ранее Ms.Clara’s Mini Musicians) - одна из самых быстрорастущих школ музыки и движений для детей младшего возраста в районе Чикаго. Их уроки для детей от 4 месяцев до 5 лет не только веселые и игривые, они также растут вместе с вашим ребенком, ориентируясь на этапы развития на каждом этапе его пути.

От социализации до развития языка и моторики - их уникальная учебная программа вдохновляет на творчество и развивает как музыкальные, так и немузыкальные навыки, которые выходят далеко за рамки классной комнаты.Но самое главное, ничто не сравнится с чистой радостью на лицах маленьких детей, когда они осваивают хитрый ритм игры на барабанах, бесконтрольно хихикают, поют глупые песни и заводят новых друзей.

Присоединяйтесь в любое время - без минимального семестра. Введите KIDLIST20 и получите скидку 20 долларов для новых студентов!

Классы для детей от 0 до 5 лет в западных пригородах

Наши местные предприятия делают потрясающую работу, меняя и приспосабливаясь, чтобы предоставить нашим детям возможности! Свяжитесь с ними напрямую, чтобы узнать, что они предлагают в настоящее время.

Уроки танцев для маленьких детей

В западных пригородах есть много отличных вариантов для юной танцовщицы. Некоторые программы начинаются с независимых занятий, в то время как другие сосредотачиваются в первую очередь на опыте родителей / малышей. Ваш малыш может практиковать баланс, ритм и движения в танцевальном классе. Для юных танцоров было бы неплохо узнать о бесплатном пробном уроке, чтобы убедиться, что преподаватель, программа и студия подходят вашей семье.

Twinkle Stars в студии Jo’s Footwork

Jo’s Footwork Studio
1500 Walker Street
Western Springs, IL 60558
(708) 246-6878
Веб-сайт | Facebook | Instagram

Jo’s празднует 37-летие танцев в сообществе! Они предлагают множество классов для детей от 2 до 6 лет, в том числе Twinkle Stars, балет, балет / чечетку, джаз, помпы, хип-хоп и джаз / помпы.Занятия доступны в будние дни и в субботу утром. Миссия Джо проста: создать творческую среду для всех возрастов, которая позволит танцорам преуспеть и навсегда насладиться воспоминаниями.

  • Aurora: Steps Dance Center (от 3 лет)
  • Berwyn: Peggy Rose Academy of Dance (от 3 лет и старше)
  • Bolingbrook: Dance Dimensions (от 2 лет и старше)
  • Сельская местность: Impact Dance Studio (18 месяцев и старше), Lively Arts Dance Academy (18 месяцев и старше)
  • Downers Grove: The Academy of Dance Arts (3 года и старше), Versa 5 (3 года) и выше)
  • Elmhurst: Deforest Dance Academy (3 года и старше), Trinity Irish Dance (3.5 лет и старше)
  • Forest Park: INTUIT Dance Studio (3 года и старше), Principle Dance (2 года и старше)
  • Глен Эллин: Deforest Dance Academy (3 года и старше), Sunshine Dance Project (3 года и старше)
  • Hinsdale: The Community House Irish and Ballet Dance (3 года и старше), Hinsdale Dance Academy (Мама и я для детей от 2 лет и младше, независимые занятия начинаются с возраст 3)
  • Indian Head Park: Thrive Center for Dance (3 года и старше)
  • La Grange: Dance Center of LaGrange (Малыш и я с 18 месяцев, самостоятельные занятия для двоих.От 5 лет), Impact Dance Studio (от 18 месяцев)
  • Ломбард: Aspirations Dance Company (от 18 месяцев)
  • Lyons: Miss Mickey's Dancers (от 2 лет и старше)
  • Naperville : Dance West Ballet (3 года и старше), Envision Dance Company (4 года и старше), Inspire School of Dance (2 года и старше), Xtreme Dance Center (18 месяцев и старше)
  • Oak Park: TranscenDance Studios (2 года и старше)
  • Westchester: Panda Dance Studio (3 года и старше)
  • Western Springs: Jo's Footwork Studio (2 года и старше), Trinity Irish Dance (3 года и старше)
  • Westmont: Academy of Music & Art (18 месяцев и старше), Expression Dance Studio (мама и я от 12 месяцев и старше, независимые занятия для детей от 2 лет), Балет Солт-Крик (2.5 лет и старше)
  • Wheaton: The Upper Room Dance Studio (4 года и старше), Front Street Dance (3 года и старше), Elite Feet Dance Center (2 года и старше), Moves Танцевальная студия (классы "Мама и я" для 18-24 месяцев, самостоятельные занятия от 2 лет), Танцевальная студия LOVV (ходунки и старше)

Уроки плавания в помещении для маленьких детей

То, что лето заканчивается, не означает, что веселье в бассейне должно прекратиться.Помогите своему ребенку освоиться в воде или сохранить импульс, записавшись в одну из этих программ плавания.

Школа плавания Goldfish в Берр-Ридж, Элмхерсте, Глен-Эллин, Нэпервилле, Сент-Чарльзе и Плейнфилде предлагает уроки от 4 месяцев до 12 лет по будням и выходным.

Школа плавания с веслом для медведя в Авроре, Блумингдейле, Орланд-Парке и Вудридже предлагает занятия для детей в возрасте от 6 месяцев, которые основаны на возрасте и способностях.

Британская школа плавания в Нейпервилле, Освего, Кэрол Стрим, Глендейл Хайтс и Окбрук Террас / Вилла Парк предлагает как групповые, так и индивидуальные уроки для детей от 3 месяцев и старше круглый год в различных бассейнах.

Edward-Elmhurst Health and Fitness в Нэпервилле и Вудридже предлагает индивидуальные и групповые уроки для детей в возрасте от 6 месяцев до 14 лет.

Max Aquatics в МакКуке предлагает небольшие групповые или частные занятия, начиная с 3-х лет и организованные в соответствии с возрастом.Класс Baby ‘n Me также доступен с 6 месяцев с родителем или опекуном.

Bolingbrook Recreation and Aquatic Complex предлагает занятия в школе плавания Parkie’s Starfish для детей от 6 месяцев.

Школа плавания Aqua Tots в Орланд-Парке и Уитоне предлагает уроки плавания для детей от 4 месяцев и старше.

Ваш местный YMCA предлагает различные групповые и индивидуальные уроки плавания, начиная с 6 месяцев. Проверьте Indian Boundary YMCA в Даунерс-Гроув, Элмхерст YMCA , The Greater La Grange Area YMCA , Fry Family YMCA в Нейпервилле.

Музыкальные классы для маленьких детей

Музыкальная студия Mattix

Mattix Music Studio
Общественный центр Гранд-Авеню
4211 Гранд-Авеню
Вестерн-Спрингс, Иллинойс 60558
(708) 638-3027
Веб-сайт | Электронная почта | Facebook

Mattix Music Studio ценит своих самых юных музыкантов и заботится о каждом из них, чтобы они находили свой собственный ритм и песню по мере прохождения своих программ.

Их высокообразованные учителя специализируются на том, чтобы дать детям и семьям возможность расти и учиться с помощью музыкальных игр.Доступны студийные, наружные и виртуальные варианты.

Музыка вместе ®
Пой, танцуй и играй на инструментах в еженедельных занятиях «Музыка вместе» ® . Дети от рождения до пяти лет разучивают отмеченные наградами песни, танцы и песнопения со всего мира. Вы будете так заняты развлечениями, что можете даже не осознавать, как много происходит невероятного развития.

Suzuki Фортепиано, скрипка и виолончель
Mattix Music Studio гордится своей программой Suzuki Method, которая начинается в возрасте трех лет.Их семья Suzuki окружит вас любовью и поддержкой, пока ваш ребенок любит уроки, групповые занятия и домашние занятия.

Rhythm Kids ®
Дети в возрасте от 4 до 8 лет умеют петь, играть на барабанах и двигаться под захватывающую музыку разных культур.

Brookfield Academy для мини-музыкантов

Brookfield Academy for Mini Musicians
9213 Broadway Avenue
Brookfield, IL 60613
(708) 704-1716
Веб-сайт | Электронная почта | Facebook

Академия мини-музыкантов Brookfield (ранее Ms.Clara’s Mini Musicians) - одна из самых быстрорастущих школ музыки и движений для детей младшего возраста в районе Чикаго. Их уроки для детей от 4 месяцев до 5 лет не только веселые и игривые, они также растут вместе с вашим ребенком, ориентируясь на этапы развития на каждом этапе его пути.

От социализации до развития языка и моторики - их уникальная учебная программа вдохновляет на творчество и развивает как музыкальные, так и немузыкальные навыки, которые выходят далеко за рамки классной комнаты.Но самое главное, ничто не сравнится с чистой радостью на лицах маленьких детей, когда они осваивают хитрый ритм игры на барабанах, бесконтрольно хихикают, поют глупые песни и заводят новых друзей.

Присоединяйтесь в любое время - без минимального семестра. Введите KIDLIST20 и получите скидку 20 долларов для новых студентов!

Классы

Music Together также можно найти по адресам The Oak Brook Park District , You and Yours в Oak Park, Wee Heart Music в Уитоне, Глен-Эллине, Ломбарде, Женеве и Св.Charles and Tiny Toes Music в разных местах в западных пригородах.

Wiggleworms из школы народной музыки Старого города, который можно найти в Вестерн-Спрингс, предназначен для детей до двух лет. Есть также смешанные возрастные категории. По состоянию на 31 июля 2021 года новых занятий не запланировано.

В

Kindermusik есть классы для новорожденных и старше. Текущие классы предлагаются в La Grange и Oak Park; вы можете проверить их расписание, чтобы узнать больше о местах по мере их появления.

В Academy of Music & Art в Вестмонте есть классы музыки для детей от 2 лет и старше и классы фортепиано с 3 лет.

Музыкальные классы для детей младшего возраста Suzuki предлагаются в Вестерн-Спрингс для родителей и детей от рождения до трех лет.

Музыка с уроками Линдси в Орланд-Парке, а также канал YouTube с бесплатными онлайн-курсами для детей от 0 до 4 лет. ИСПРАВИТЬ

Musikgarten предлагает уроки музыки для детей младшего возраста, начиная с рождения.Доступность возраста зависит от местоположения. Найдите учителя в Глен-Эллине, Ла-Гранже, Ломбарде, Напервилле, Уитоне и других пригородах через раздел «Найди класс» на их веб-сайте.

Zumbini в Норт-Риверсайд, Сикамор, Скоки и других пригородах предназначен для детей в возрасте от 6 месяцев до 4 лет.

Занятия гимнастикой для маленьких детей

Гимнастика и акробатика - идеальный способ сжечь энергию в холодные месяцы. В некоторых местах можно будет бесплатно пройти первое занятие, чтобы убедиться, что он подходит.

Tiny Twistars в Академии гимнастики Gemini

Gemini Gymnastics Academy
330 Washington Avenue
La Grange, IL 60525
(708) 352-2977
Веб-сайт | Facebook | Instagram

Программа Tiny Twistars в Академии Гимнастики Близнецов предназначена для детей от 2 лет до детского сада. Они используют методы обучения, ориентированные на детей, включающие веселые темы с гимнастическими навыками, чтобы создать положительный опыт, который способствует здоровому отношению к обучению, а также радости движения.В их программе навыки гимнастики используются как инструменты для обучения навыкам обучения, в то время как овладение навыками является второстепенной целью.

Классы включают Twinklers (совместное обучение, возраст 2 и 3, 30 минут), Sparklers (совместное обучение, возраст 3 и 4, 45 минут), Super Stars (совместное обучение, дошкольники 4-5 лет и воспитанники детского сада, 45 лет). минут).

Занятия предлагаются 7 дней в неделю. Присоединяйтесь к их программе членства , чтобы получить скидки, доступ к специальным предложениям и половину скидки на ваше первое частное занятие.

Футбольные классы для маленьких детей

Дети, у которых много дополнительной энергии, могут с удовольствием бегать по футбольному полю, изучать основы и развивать свои навыки работы в команде!

  • Little Kickers предлагает футбол для детей 18 месяцев и старше в Маккуке, Ломбарде, Сент-Чарльзе, Оук-парке, Розелле / Шаумбурге и Плейнфилде.
  • Naperville Yard начинает свои футбольные программы в возрасте 2 лет и старше.
  • Westmont Yard адаптирует самые младшие классы от 18 месяцев и старше.
  • Soccer Shots знакомит детей от 2 лет и до основ футбола. Посетите их веб-сайт, чтобы узнать о вариантах зачисления в Аддисон, Берр-Ридж, Ломбард, Даунерс-Гроув, Хинсдейл, Аврора, Лайл, Нейпервилл, Уитон, Уэстмонт и Вудридж.
  • Дети в спорте в Нейпервилле обучают детей всем видам спорта с использованием специального оборудования.

Языковые классы для маленьких детей

Когда дело доходит до изучения нового языка, дети не могут начать слишком рано.Если вы хотите ввести второй язык, на котором говорят в вашей семье, или дать своему ребенку фору для того, чтобы стать двуязычным, ознакомьтесь с этими классами.

Уроки рисования для маленьких детей

Художественные классы дают молодым людям возможность раскрыть свои творческие способности, не создавая беспорядка дома.

  • Academy of Music & Art в Westmont (2 года и старше)
  • Magical Minds Studio в Oak Park (18 месяцев и старше)
  • Michaels обычно имеет классы для детей в возрасте от 3 лет и старше. вверх.Со 2 августа 2021 года их программирование предлагается виртуально. Когда они возвращаются к очным занятиям, они находятся в Нейпервилле, Болингбруке, Освего, Женеве, Северной Авроре, Блумингдейле, Даунерс-Гроув, Уиллоубрук и Хиллсайд.
  • Школа искусств Штрауха в Элмхерсте (от 4 лет)

Природа и животные

Cantigny предлагает чередующийся график занятий для маленьких детей, адаптированный к определенному возрасту. Сюжеты варьируются от напевных песен до встреч с животными.

Morton Arboretum предлагает специальные мероприятия, рассказы или самостоятельные открытия.

Double J Riding Club включает в себя Tiny Animal Adventurers для детей от 18 месяцев до 4 лет и классы Junior Farmers для детей от 3 до 6 лет.

Деревни безопасности

Узнайте о правилах дорожного движения, пожарной безопасности, железнодорожных переездах и многом другом в безопасной среде. Большинство этих безопасных городков - это программы для поступающих в детский сад, но есть и варианты для других возрастов.Щелкните здесь, чтобы узнать о местонахождении, датах, возрасте, стоимости и других деталях.

Другие ресурсы

Если у вашего ребенка много энергии, посетите занятия в My Gym. У них есть соответствующие возрасту уроки музыки и движения, начиная с 6 недель и заканчивая старшими детьми. Доступны смешанные возрастные категории. Посетите сайты Aurora / Naperville , River Forest и Wheaton , чтобы узнать расписание и зарегистрироваться. Первое занятие даже бесплатно!

Kids Science Labs в Уитоне предлагает разнообразные программы, в том числе практические занятия STEAM для детей от 3 до 6 лет.

Back to Nature Fitness and Adventure (ранее Blissful Owl ) в Бервине обычно предлагает классы Baby / Family Ninja для пешеходов, Mini Ninja Fit для детей от 3 лет и старше, занятия йогой и многое другое для самых маленьких.

Не забудьте свой парковый район и местную библиотеку! Парковые районы полны ресурсов для молодых семей, и почти во всех библиотеках есть бесплатные рассказы, уроки и детские программы для жителей.

В нашем огромном справочнике по классам и командам для детей есть еще больше замечательных ресурсов для детских предложений в западных пригородах!

Джони Митчелл и я SPIN

Вчера вечером друг предупредил меня о съемках концерта на острове Уайт в 1970 году, где выступала Джони Митчелл.Она сказала, что это было на YouTube. Это было одно из тех нелепых собраний после Вудстока, где тысячи людей, кажется, ходят, разговаривают, накуриваются, едят и время от времени слушают музыку. На сцену выходит Джони Митчелл и, к сожалению, пытается спеть свою тихую маленькую песню «A Song About the Midway» из своего второго альбома, Clouds , для этого моря людей в состоянии сильного отвлечения, и внезапно мои недели работы над эта статья о ней кажется преувеличенной и непропорциональной.Может быть, я все время не пишу о Джони Митчелл? Может быть, я пишу обо мне и своей реакции на вещи, когда я меняюсь, и они меняются; время и я. Не думаю, что сейчас я бы так по ней сошел с ума… но это было тогда, и я так и сделал, и, кажется, стоит вспомнить.

Мне пришлось выключить его в середине первой песни, что я НИКОГДА не сделал бы, когда она была на пьедестале, и я ей поклонялся. Мне даже не нравилось, как она меняла свои вокальные партии, как Патти Лабелль, и не упрощала мелодию, которая, казалось, рассыпалась под тяжестью такой внезапной важности, но я подумал, что, возможно, это ее нервы, ее неуверенность в том, что выглядела как миллион человек, с ее маленькой гитарой, желтым платьем в стиле хиппи, без макияжа и чистотой.

Когда я смотрю на то, что я здесь написал, я думаю, неудивительно, что она стала громче, ей приходилось петь для все большего и большего числа людей.

Джони Митчелл, 1968 год. Кредит: Джек Робинсон / Getty Images

20 апреля 1969 года в номере New York Times была статья о тогда еще не очень известной певице и авторах песен по имени Джони Митчелл.

«В ее музыке есть навязчивое, неземное качество, вызванное странностью образов в ее текстах, неожиданными сдвигами в голосе и необычными настройками гитары, которые она использует. Она одна из самых оригинальных и глубоко талантливых из всех современных композиторов-исполнителей, которые превратили народную музыку в арт-рок ».

Это написала моя сестра Сьюзан Лайдон.

Была фотография Джони Митчелл, гуляющей среди деревьев со своей подругой Джуди Коллинз. Джуди была довольно хорошо известна в то время и сделала Джони популярным, записав ее песню «Both Sides Now» и сделав ее хитом.Мне еще не было 13 лет. Хотя у моей матери была короткая, но стратосферная карьера певицы и комика в Borscht Belt до моего рождения, и две мои старшие сестры, Сьюзен и Лоррейн, играли на гитаре и пели все великие народные песни к нашему большому удовольствию, мы часто проводили день в нашей гостиной, и Шейла, младшая из сестер, играла на пианино, потому что я проявлял признаки того, что они считали необыкновенным слухом, и потому что я был единственным мальчиком в еврейской семье. Семья, в которой сексизм записан в иерархию, музыка была передана мне.Сьюзен сказала, что мне нужно послушать музыку этой женщины, потому что она мне понравится. Я поклонялся своей старшей сестре и думал, что она самый блестящий человек на земле, поэтому я зарегистрировал то, что она сказала, и пометил это внутри себя как очень важное. Я и не подозревал, что когда эта информация будет извлечена из моего внутреннего картотеки, моя жизнь навсегда изменится.

Джуди Коллинз и Джони Митчелл крутятся, играя музыку Кредит: Предоставлено Джуди Коллинз.

Удобно, что 1969 год стал годом выхода фильма Ресторан Алисы .Он был основан на одноименной песне Арло Гатри, и в нем он тоже играл главную роль. Моей племяннице Мэгги тогда было всего четыре года, она была слишком молода почти для всего, что происходило в этом фильме, но моя сестра Лоррейн все равно взяла нас на просмотр. Это было во время одного из многих случаев, когда мама отправляла меня в город, чтобы подбодрить Лоррейн.

К настоящему времени ее брак с Бобби Шапиро закончился, и она жила со своим другом Даней в Нижнем Ист-Сайде, саморазрушительно экспериментируя с героином и, казалось, впадала в депрессию.Я очень мало помню о фильме, за исключением того, что однажды хиппи на мотоцикле, помешанный на скорости, катится по шоссе, попадает в ужасную аварию и мгновенно умирает. Это очень грустно, и на лесной поляне проходят похороны. В какой-то момент появляется блондинка с цветами в волосах с гитарой и поет песню, которая, как я сразу понял, должна быть песней Джони Митчелл. В нем были самые странные и экзотические гармонии, ничего подобного я никогда не слышал в фолке или поп-музыке.Они были приправлены аккордами, ни мажор, ни минор, почти модальные, и они были непредсказуемы в том, куда они вели.

Меня это часто разочаровывало в народной музыке, хотя в то время я не мог выразить это словами. Я всегда знал, что будет делать музыка, и даже если слова были сложными, выражали богатые идеи, включая парадоксы и двойственные противоречия, музыка не знала. Музыка редко продвигалась по пути слов и всегда казалась менее искусной, чем слова.Эта песня шокировала меня и осталась со мной, преследуя меня до конца фильма. Я не мог думать ни о чем другом. Когда титры прокатились в конце фильма, я был прав. Это была песня под названием «Songs to Aging Children Come», и действительно, она была написана Джони Митчелл, хотя в фильме ее пела не Джони Митчелл.

Джони и моя сестра Сьюзан родились в одном месяце и году, сказала мне моя сестра, так что им обоим на тот момент было по 25 лет. Я попросил альбом, из которого он был, Clouds , и был ошеломлен, загипнотизирован, полностью и безмерно одержим Джони Митчелл.На тот момент все, что было доступно, это ее первые два альбома: Song To A Seagull и Clouds . Song to a Seagull был более тихим альбомом, печаль была нежной, гениальной, казалось, будто ваши карты Таро читают за чашкой чая, но Clouds было более мрачным чувством, неудачным браком, песней протеста … Оба альбома были переливчатыми, как нижняя сторона крыла бабочки или внутренняя часть раковины морского морского ушка.

Сьюзен дала мне свой адрес в Калифорнии, на Лукаут-Маунтин-роуд., в Лорел каньоне. Я начал ей писать и отправлять ей подарки. Я рисовал ее картинки, чтобы сопровождать мои страстные письма обожания. Я бы даже конверты украсила. Однажды я делал покупки на площади Сан-Марко. в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, где я купил себе две пары вельветовых брюк-клеш. Одна пара была розовато-лилового цвета или пыльно-розового цвета, а другая - пурпурного. Сколько бы раз меня не называли пидором, я не сопротивлялся цвету и всегда покупал одежду, которая усугубляла ситуацию.В одном из этих магазинов я нашел пластинку, сделанную для Скорпионов… это было чтение по астрологии. Я отправил его Джони в ее следующей подарочной упаковке. Я получил письмо с почтовым штемпелем 11 декабря 1970 года. Оно было в маленьком невзрачном конверте, но я узнал веселый почерк. У меня чуть не случился сердечный приступ. Письмо было написано на бумаге, явно наскоро вырванной из блокнота, так что края его были потрепаны.

Привет, Рики,
Спасибо за все ваши письма и продуманные вещи. Я люблю то, что ты делаешь сам.Я еще не проигрывал пластинку, потому что воры украли мой проигрыватель. Я еду в Сан-Франциско, чтобы спеть на пластинке друзей и уйти из Лос-Анджелеса.
До свидания,
Джони Митчелл

Мне нравился язык… «воры сорвали мой проигрыватель» и то, как ее почерк ярко-синим маркером, казалось, почти вылился за пределы страницы, как будто она вот-вот прыгнет в воду. Если посмотреть сейчас, почерк узнаваем, поскольку она опубликовала так много картин, текстов песен и рисунков со своей подписью на них.Огромная буква «J», после которой все буквы становятся меньше. О, как было чудесно получить эту записку. Пластинка, на которой она собиралась петь, - это Tapestry Кэрол Кинг. Ее отношения с Грэмом Нэшем, о которых была посвящена большая часть статьи моей сестры, закончились, и теперь она встречалась с Джеймсом Тейлором. Вместе они делали резервные копии для «Будешь ли ты любить меня завтра?»

Джони Митчелл на фото во время записи своего дебюта Кредит: Сульфиати Магнусон / Getty Images

Трудно описать, что меня привлекло в работе Джони Митчелл, , но я хочу попробовать.Прежде всего, когда я учился в седьмом классе, г-н Гэри, учитель музыки для геев, разрешил мне вести мой собственный класс по Джони Митчелл, хотя я включил две песни Донована, «Остров Айлей» и «Сорока», как а также песня Кота Стивенса «Into White», которая, как я чувствовал, вошла в то возвышенное место, где я чувствовал, что работа Джони принадлежала и, следовательно, моей диссертации. Когда я исследовал Джони, готовясь к уроку, я узнал, что Саскатун, Саскачеван, где она выросла, известен своего рода канадским йодлингом.Это, казалось, объясняло ее легкость с регистрами, то, как она могла мгновенно перейти от пения в груди к парящему в голове голосу и так плавно, как йодль; подумайте: «О, Ка-на-да» в «Случай с тобой» или «CaliFORnia, я иду домой» в «Калифорнии», или «Я шел по ДОРОГЕ» в «Вудстоке».

К этому моменту я был влюблен в поэзию так же, как и в музыку, и в особенности в конфессиональную поэзию Сильвии Плат и Энн Секстон. Джони Митчелл, Донован и Кэт Стивенс в упомянутых мною песнях, казалось, остановились на песне о современном искусстве ... их тексты казались стихами, а в случае Джони, часто, исповедальными, и музыка окружала слова в идеальном переплетении. настроения и тона, такие же непредсказуемые, как тексты песен.Если бы я упомянул песни, которыми был одержим - хотя я мог бы назвать каждую - в Song to a Seagull , это была бы «Marcie», которая по сей день разрывает мое сердце, когда она поет «To the sea, »Удерживая« море »через то, что кажется как минимум пятью сменами ландшафта, и играя со словами« красный »и« зеленый »самым творческим образом, позволяя им со временем представить цвета и вкусы конфет, меняющиеся сезоны, и остановки светофоров.

На Облака это будут «Песни, чтобы старшие дети приходят» и «Я не знаю, где я стою», хотя, когда я записываю эти заголовки, мне в голову приходит «Галерея», предупреждая меня. за то, что не упомянул об этом.Но эти двое запомнились мне как самые странно уникальные и красивые. Когда я был мальчиком, моя сестра Сьюзен читала мне стихи Эдны Сент-Винсент Миллей, убаюкивая меня, как колыбельную. Я так хорошо знал «Балладу о ткачихе арфах», что, казалось, это был мой рассказ; бедный грустный мальчик, который просыпается от груды золотой одежды, в то время как его мать замерзает мертвой у арфы, на которой она их ткала.

Тексты

Джони были похожи на стихи Миллея, формальные и глубокие, но в то же время игривые, кривые и забавные, сотканные из золотых нитей.Она никогда ничего не повторяла случайным образом, она рассказывала истории, и ее тексты менялись по ходу песни. Она была оригинальной и задумчивой. Послушайте: «Через безветренные колодцы чудес, от пульсирующей световой машины, в трансе из чайного листа или по приказу короля и королевы»; или «Сверчки зовут, ухаживают за своими дамами в зеленых пятнах звезд». Заросли высокие, пока утро не взошло, как сон ».

Я имею в виду, кто писал такие тексты? Я просто никогда не слышал таких песен. И все это была просто женщина и ее гитара.Они были так просто сделаны и так интимны, что волосы встают дыбом. Она мне пела! Но затем, со своим следующим альбомом Ladies of the Canyon , она взорвалась. Она принесла новый инструмент, пианино, а иногда и инструмент облигато, такой как кларнет в «For Free» и в таких песнях, как «Woodstock», «Willy» и «Blue Boy», как ей казалось, для мне, чтобы войти в место, где никогда не заходил ни один предыдущий автор песен. Она создала мир звучности и слов, которые были полностью современными, но уходили корнями в историческую традицию, достаточно сложную, чтобы быть частью классического музыкального канона.Это была не просто работа трубадура, музыка которого была просто средством выражения слов, нет, она была настоящим поэтом и настоящим композитором. Интересно, что она начинала как художник, потому что, безусловно, умела писать нотами и словами. Она была настоящим музыкантом. Просто послушайте первые четыре такта «Ladies of the Canyon». Где вы раньше слышали такие гитарные аккорды? Я впервые услышал по радио песню из группы Ladies of the Canyon , но альбом еще не вышел. Это был «Вилли.«Вилли - мой ребенок, он мой отец. Я была бы его дамой всю свою жизнь ». В сиянии и невыполнении этого есть что-то, что ощущается прямо из «Моя Антония» Виллы Кэтэр, когда Джим говорит Антонии, что она для него все, чем может быть женщина для мужчины, сестры, матери, любовницы, но мы знаю, что это никогда не сработает.

«Вилли» передал сразу столько эмоций. Я сошел с ума. Я позвонил на все радиостанции и попросил сестру узнать, может ли кто-нибудь достать мне предварительную копию. Я думал приставать к Джони! Но мне пришлось ждать, как и всем.Я научился играть песню из того, что вспомнил на одном слушании. В каком-то смысле это мой любимый из ее альбомов, потому что именно здесь она для меня катапультировалась на совершенно новый язык, к которому она уже была на пути.

Но тогда, Синий . Что уж говорить о Blue .

Теперь она представляет новый инструмент, цимбалы, но не так, как на нем играют другие, она изобретает заново. С самых первых нот All I Want, первой песни на альбоме, вы думаете: «Что это за звук? Это автоарфа? Что это за аккорды? Что это за инструмент? »И в одной песне за другой невыносимая радость, невыносимая грусть и самая откровенная откровенность, какую только можно себе представить…« О, ты в моей крови, как святое вино, ты такой горький и такой сладкий на вкус, О, я Мог бы выпить тебя, дорогая, и я все еще был бы на ногах, О, я бы все еще был на ногах.С такими песнями, как «All I Want», «A Case of You», «Carey», «River» и «California», она создала свой собственный жанр, свою собственную вселенную. Для меня теперь она была таким же гением, как Бенджамин Бриттен, Курт Вайль, Альбан Берг, Сэмюэл Барбер и все другие композиторы, которых я боготворил в то время, и таким же поэтом, как мой любимый Миллей. Я не делал различия между «серьезным», «классическим», «попсовым» или «коммерческим». Я просто горячо любил то, что любил, вот и все. Я хотел узнать ее, я любил ее всем сердцем так нежно, как если бы она была моим самым близким другом, или моей сестрой, или моей девушкой.Я мечтала о ней.

Я думал о ней днем ​​и ночью и не мог молчать о ней. Я сводил всех в своей жизни с ума своей манией Джони Митчелл. Она собиралась дебютировать в Карнеги-Холле в феврале 1972 года. Мне было 16. Я хотел сделать что-то большое, грандиозный жест, чтобы превзойти себя, превзойти все, что я уже сделал для нее. Я научился вышивать и у меня это получилось очень хорошо. Я был опьянен огромным вкусом цветов, который можно было найти в мерцающих шелковистых нитях.Я стал завсегдатаем ремесленных мастерских и придумывал узоры и рисунки. Я рисовал сцены и фигурки, цветы и бабочек на ткани и заполнял их всеми стежками, которые я выучил: обратным стежком, разделенным стежком, атласным стежком, французскими узлами, цепным стежком, ленивым ромашковым стежком, и я решил, что хочу сделай Джони Митчелл платье!

Я попросил свою подругу Дениз помочь мне. Кто-то должен был сшить платье, и она была более чем счастлива участвовать в кампании «Сделай Джони Митчелл платье».

Я получил размеры Джони от моей сестры Сьюзан, которая сказала, что Джони такого же размера, что и она, и если я сделаю что-то, что ей подходит, это подойдет и Джони. С помощью Дениз я купил несколько ярдов мягкой шоколадно-коричневой кисеи. Не уверен, что выбрал бы этот цвет сейчас, но как бы то ни было, тогда это казалось правильным. Дениз нашла выкройку для своего рода кафтана с опущенным вырезом и рукавами, которые выступали… что-то, что было бы удобно и легко надевать, очень хиппи-цыпочка и цветочная сила.Она сшила платье, и мы натянули его на мою сестру. Это было идеально. Я начала вышивать. Я вышила по всему подолу, вверх и вниз по линии воротника, вокруг концов рукавов и кое-где по всему лифу платья. Я вышивала птиц, осенние листья, полевые цветы, шмелей и закаты. Когда я закончил, это было красиво, по крайней мере, на мой взгляд. В восторге я завернул его в коричневую бумагу, чтобы можно было рисовать на упаковке, и нарисовал, как мне казалось, портрет Джони.В день, когда билеты должны были поступить в продажу, я встал в три часа ночи, чтобы сесть на поезд из Айленд-Парка, городка, где мы жили, на Лонг-Айленде, в город. Я был полон решимости быть первым в очереди. Путешествие заняло чуть больше часа. Было морозное январское утро. Я был в Карнеги-холле к 16:45 и действительно был первым в очереди.

Вторым человеком была моя новая подруга из девятого класса средней школы Вест Хемпстед, Джоди Сигел, такая же фанатка Джони, хотя по сравнению со мной я был любителем.Никто не мог соперничать с моей преданностью. Они даже не пытались. Практически все знали, что я запланировал, поэтому друзья и знакомые из школы начали периодически приходить в очередь, чтобы тоже стать частью большого события, пока, наконец, кассовые сборы не открылись в 10 часов. Я подошел к билетной кассе. Я с трудом мог произнести слова. «Центральное сиденье в переднем ряду, пожалуйста», - сказал я. Я никогда не был первым в очереди в этом привилегированном положении, когда мог просить именно то, что я хотел.В этом была восхитительная сила. Леди в будке улыбнулась, как будто она знала мой типаж; сумасшедший фанат с широко раскрытыми глазами, который сделает все для своего обожаемого кумира. Она пошла прямо за билетом, вытащив его из перевязанного резиной VIP-пакета, с удовлетворенной улыбкой, зная, как счастлива она меня. Моя мать, которая явно никогда не покупала билеты на концерт или шоу в Нью-Йорке в одиночку, дала мне чек из нашего банка, Национального банка Северной Америки, и я передал его продавцу билетов. .Она посмотрела на него, а затем посмотрела на меня… «Мы не принимаем чеки», - сказала она. "Какие?" Я сказал: «Мы не принимаем чеки, дорогая. Принимаем только наличные." Я запаниковал: «Но это все, что мне дала мама! Больше у меня ничего нет ". «Прошу прощения, - сказала она, - мы не принимаем чеки. Тебе нужно будет получить наличные и вернуться ». «Вы можете оставить мне место, пока я не вернусь?» Я спросил. "Нет. Мне жаль." Она сказала: «Нам нельзя этого делать». Ей было жаль меня, но она была твердой, как гранит, непоколебимой. Я плакал, ругал и торговался, но безрезультатно.Она не собиралась брать чек или экономить место, и к этому моменту моя настойчивость и истерия наносили ущерб очереди.

У Джоди были наличные, но их хватило только на то, чтобы купить собственный билет, и я даже подумал, что вижу на ее лице легкое злорадство, что на самом деле ей будет место лучше, чем мне, на концерте Джони Митчелл. Мне вдруг захотелось убить ее. У меня было такое чувство, когда ты так расстроен, что больше не можешь глотать, и моя голова взорвалась. Унизительный и несчастный, я бросился с линии. Мне пришлось бежать около 57-й улицы.дико и безумно искал Национальный банк Северной Америки, который, поверьте мне, не был таким вездесущим, как сегодняшние Chase или Citibank. Когда я наконец нашел его, мне пришлось умолять их позвонить моей матери и нашему отделению в Айленд-Парке, чтобы поручиться за сумму, чтобы они могли дать мне наличные. Как бы долго это ни длилось, что казалось вечностью, к тому времени, как я вернулся в Карнеги-холл, был ранний полдень, и теперь вокруг квартала была очередь, и я должен был добраться до ее конца. Все, кого я знал, уже получили свои билеты, и они ушли, поэтому не было никого, кто мог бы обосновать мою позицию, если я попытаюсь выйти в первую очередь.Я был убит горем, разбитым и потерянным. Я плакал, грыз ногти и лихорадочно скрипел зубами, пока, наконец, не добрался до билетной кассы. Та же горгулья с гравийным лицом, которая, казалось, одержима тем, чтобы разрушить мою жизнь, смотрела на меня только с презрением и антипатией. Хотел бы я сказать, что она любезно отложила для меня центральное сиденье в первом ряду и ждала, когда я вернусь, но вместо этого, казалось, она почти наслаждалась моим несчастьем. Я получил билет, правда, не в первом ряду, а в центральной секции где-то в задней части зала.Я никогда не ругал свою мать и даже не держал ее против нее ... но рана была глубокой, и, если подумать сейчас, я мог бы убить ее, но она мертва. До этого момента я никогда в жизни не был так удручен.

Однако не все потеряно. Джоди Сигел заняла центральное место в первом ряду рядом с Нилом Янгом. В ночь концерта я ужинал с тремя своими сестрами перед выступлением где-то в непосредственной близости от зала, хотя, конечно, я еле еле еле мог. Мой живот скрутило от волнения.Когда мы добрались до места и заняли свои места, я знал, что не смогу сидеть там, где мы были. Просто это было слишком далеко. Я прошел к передней части зала со своим пакетом под мышкой, умолял Джоди переехать, что она с радостью и сделала, зная, что этой ночью должно случиться что-то хорошее, и мы вместе втиснулись в одно из этих крошечных кресел в Карнеги-холле. Конечно, я был поражен, увидев рядом с нами Нила Янга, но я поклонялся именно Джони. Джони.

Погас свет, и концерт начался.У меня никогда раньше не было такого опыта. Я никогда так сильно не любил живого музыканта, живого исполнителя, и переживание ее близости ко мне, примерно в десяти футах от меня, было ошеломляющим. Там она была во всем своем сиянии, ее неправдоподобно высокие скулы, ее очаровательный неправильный прикус, ее волосы цвета пшеницы, отражающие золото прожекторов, ее кристаллическая уязвимость, ее небольшое хихиканье и этот голос, еще более высокий в личной жизни, наполняя зал. Она открыла песню «This Flight Tonight» из альбома « Blue », которая не является одной из моих любимых песен на этом альбоме, хотя теперь я понимаю ее как хорошее вступительное слово после того, как увидела, как она на острове Уайт пытается открыться песней «The Song About» the Midway », что НЕ было хорошим начальным номером.Затем она спела новую песню «Electricity» из пластинки, которая стала называться For the Roses , и я не знаю, что я думал в тот вечер, но это тоже не одна из моих любимых песен, хотя теперь я вижу , неважно, что она спела в ту ночь, поскольку я был в такой пене, она могла бы спеть «Mary Had A Little Lamb», и я бы плакал каждую песню, дико крича в ее последней каденции.

Я был не в здравом уме. Наконец, примерно через час такого экстатического поклонения у алтаря наступил момент, пауза, когда стало уместно подойти к сцене.Она перестала говорить и петь на секунду, отложила гитару и сидела с цимбалой на коленях. Пока она настраивала его, после того, как она успокоила толпу, которая только кричала и запрашивала названия старых песен, она сказала, что даже не может вспомнить, как играть, что явно ее раздражало (в какой-то момент она упрекнула их, сказав: «Эй Как вы думаете, кто-нибудь когда-нибудь просил Ван Гога нарисовать еще одну «Звездную звездную ночь?»), И прежде чем она начала писать о песне «Калифорния», первой песне на стороне B ее великолепного нового альбома Blue , Красный негодяй на Греческом острове, я поднялся на сцену и кротко прошептал, но достаточно громко, чтобы, по крайней мере, все, кого я знал, услышали: «Джони.Я Рики.

Размышляя об этом сейчас, я не могу поверить, что думал, что она меня помнит, но, как это ни удивительно, она подняла глаза и ответила в микрофон с самой дорогой и доброй фамильярностью: «Рики Гордон, мой старый друг по переписке!» Я чуть не рухнул. Все, кто знал меня в зале, кричали. Меня трясло с ног до головы, как будто я стоял у жемчужных ворот лицом к лицу с Иисусом Христом. Я сказал: «Я сделал тебе кое-что», и толкнул свой пакет по полу к ней. Она посмотрела на это, красивую картину на коричневой бумаге, сложную упаковку, и сказала, как она сказала в своем письме: «Мне нравятся вещи, которые вы делаете сами.«Это платье, Джони! Подожди, пока не увидишь! » Я пробормотал взволнованно, удовлетворенно и, сияя, снова сел с Джоди, которая крепко прижала меня к себе, пока я злорадствовал, и, конечно же, Нилом. Я гудел до конца концерта, как маленький счастливый шмель. Хотел бы я сказать, что она открыла пакет, посмотрела на платье, охнула и охала, и показала его публике. Хотел бы я сказать, что она примерила его, чтобы весь Карнеги-холл мог восхищаться моей изысканной работой. Оно не сильно отличалось от того, что она была одета, так что это вполне могло быть ее платье из Акта второго! Разве это не было бы переворотом ?! Но она просто продолжила рассказывать свою историю и спела «Кэри», что было забавно и замечательно, но, к сожалению, я больше никогда о ней не слышал.

Фотография Джони Митчелл на детском холодильнике автора. Кредит: Предоставлено Рики Яном Гордоном

На следующий день в старшей школе распространилась новость о Джони Митчелл разговаривала со мной со сцены Карнеги-холла, и все были почтительны, как будто я кинозвезда.Всего лишь на один день я была огромной знаменитостью. Понятия не имею, видела ли она когда-нибудь платье, примеряла его или что-то в этом роде. По правде говоря, та ночь была своего рода грандиозным финалом моей истории о Джони Митчелл. Во-первых, я был несколько убит горем и напуган тем, что не получил от нее весточки, но к тому же я исчерпал свое идолопоклонство и с каждым новым альбомом все меньше отождествлял себя с ее работой. Следующим альбомом был альбом For The Roses , который она написала в добровольном изгнании из мира, чувствуя себя измученной, обиженной знаменитостью, ее непостоянством, ее взлетами и падениями и нуждающейся в непрерывном пространстве и времени.Мне очень понравился этот альбом, и я узнал некоторые песни, потому что она представила их той ночью в Карнеги-холле, но чего-то не хватало, она стала для меня несколько непонятной. Я больше не заучивал тексты наизусть, или, по сути, даже не знал, о чем эти песни. Я даже не мог сказать вам сейчас порядок песен, кроме того, что «Banquet» начинался со стороны A и «See You Sometime», стороны B. Заглавная песня специально о горести славы, которую я еще не понимал, Я имею в виду, как быть звездой может быть болезненно? Мне это показалось забавным!

Я рано бросил школу.Рано, в девятом классе, я был у руля своего рода революции, когда мы открыли бесплатную школу под эгидой законной средней школы для учеников, которые чувствовали себя ущемленными или недееспособными в результате стандартных образовательных процедур. Я нарисовал огромную черно-белую фреску с изображением того, что выглядело как лицо обездоленного, в классе на окраине этой средней школы длиной в четверть мили с тысячами учеников, и мы назвали себя S.A.F.E. что расшифровывалось как «Студенческое и факультетское образование.”

Для меня это означало, что я мог заниматься своими главными навязчивыми идеями в то время, иностранными фильмами, в частности, об Ингмаре Бергмане, и музыкой, в частности музыкой 20-го века. В Челси был кинотеатр-возрождение под названием The Elgin, где я посмотрел 38 фильмов Бергмана на фестивале, а затем я прогулялся по S.A.F.E. поговорить о них с моими учителями, которых я называл по именам. Я выучила на фортепиано «Томбо де Куперена» Равеля, чтобы играть для своих одноклассников и учителей. Я мог бы также продолжить свои исследования наркотиков, алкоголя и секса с несовершеннолетними, но это уже другая история.

Когда я учился в младших классах, мой друг Ричи учился в университете Карнеги-Меллона, и я поехал в Питтсбург, чтобы навестить его там. Я решил, увидев двух очень элегантных на вид мужчин, шагающих с двумя афганскими борзыми и держащихся за руки по просеке, что я должен быть там. Я выучил кучу фортепианных пьес Скарлатти, Бетховена, Хиндемита, Брамса и Лео Крафт, малоизвестного американского модерниста, я прошел прослушивание в качестве пианиста и попал в раннюю регистрацию. В середине последнего года обучения в старшей школе, в 17 лет, я уже учился в колледже.

Когда я поступил в Университет Карнеги-Меллона в 1973 году, новым альбомом на тот момент был альбом Джони Митчелл Court and Spark . Хотя я помню его как замечательный, и я играл в него все время, и хотя само упоминание о нем будоражит все чувства и воспоминания о моем первом году учебы в колледже, о боли, свободе, независимости, сексе, наркотиках, алкоголь, тоска и навязчивые идеи… к настоящему времени она больше не была солисткой-инструменталистом, больше не трубадуром. У нее была группа.Было электричество, аранжировки и барабаны, и я больше не чувствовал, что она разговаривает со мной наедине. В комнате было слишком много людей. Шепотная близость и повседневность Song to a Seagull, со сладкими песнями, такими как «Sisitowbell Lane» и «Michael from Mountains», рискованный тихий и жгучий протест a cappella «The Fiddle and the Drum» и засушенные цветы Облака , старый грохот Женщин в Каньоне и душераздирающее горе, платианское признание Синего , уступили место более «глобальному» и «универсальному» звуку.Она была более коммерческой, более популярной, более доступной, по-прежнему очаровательной, но каждый раз, постепенно, от меня уходило немного больше . Она была менее уязвима, и я ей больше не нужен. Она больше не разбивала мне сердце.

Затем последовали ее эксперименты с джазом, когда ее стиль написания песен стал более свободным, извилистым и бесформенным. У нее бедро. Когда я слушаю сейчас, это странный вид бедра ... как будто быть тем, кем она была, не приносило ей того, чего она хотела, поэтому она изобрела новую личность.Хорошо ли быть крутым для искусства? Сигареты в конце концов отняли у нее высокий головной голос, чистоту, поэтому она начала рычать, как джазовая певица, на тромбоне, а не на кларнете. Иногда она даже казалась высокой, далекой и далекой.

Хотя я не потерял интереса, я определенно стал более бесстрастным наблюдателем, любопытным, но менее вовлеченным. Я всегда покупал альбом, когда он выходил. Мне очень понравились Шипение летних газонов и Hejira за их урбанистический характер, их блестящие поверхности, но «очень много» интересного, «очень много» из «а, да», а не «очень много». безумной любви.Они все еще были великолепны, но для другой аудитории. «Мингус», «Дикие бегут быстро», «Безрассудная дочь дона Хуана» и «Меловая метка во время дождя» все меньше и меньше были моим стилем, и даже, временами, как я подумал, менее сосредоточенным и не обязательно хорошим. . Я их не понял. Что касается Dog Eats Dog и Taming the Tiger , я их даже не покупал. Я их не покупал? Расстояние от того места, где я начал, до того места, где я оказался, почти настораживает. Я не мог отправиться с ней в путешествие; то, что я никогда не думал, что скажу о Джони Митчелл.

Это была болезненная потеря невинности. Но потом, наконец, спустя годы, настоящая пустыня, она удивила меня Turbulent Indigo и ОСОБЕННО «Night Ride Home». Я ненавидел ее постановку основополагающего стихотворения Йейтса «Второе пришествие», так же как ненавидел ее песню «Любовь», в которой используются отрывки из Библии Коринфянам, но я думаю, что «Чероки Луиза», «Граница», Бурный индиго, »И« Night Ride Home »- действительно отличные песни.

Мне очень понравилось, что «Night Ride Home» началась с щебетания сверчка.Она снова казалась возбужденной, изворотливой и страстной. Честный. Подключен к миру. Она смирилась с ограниченностью голоса. Дымность работала в тандеме с предметом, это было целиком. Она была сердита и измучена, но подчеркнуто и снова лирична. Я снова почувствовал форму, скелет, ясность. Я чувствовал себя приглашенным назад. Но я так и не вернулся в то место, где начал, румянец первой любви.

Имею ли я право что-либо говорить? Джони Митчелл - великолепный художник, имеющий право на столько фаз, сколько она пожелает.Кто я такой, чтобы судить, какая из этих стадий была значимой или принесла лучшие плоды. Но, как я сказал во введении, я пишу здесь и обо мне. Мои вкусы, моя эстетика, которые во многом были сформированы ею, а также всеми художниками, которых я любил. Но мы меняемся. Наши вкусы меняются. Наши желания меняются. Наши потребности меняются. Наши друзья меняются.

Джони вернулась, она была великолепна, просто она больше не была моей лучшей подругой. Иногда мы отправляемся туда, куда нас приведет художник, которым мы восхищаемся. Нам нравится их ранний период, их средний период и их более поздний период.Мне нравится вся музыка Бенджамина Бриттена, правда, но его последняя опера «Смерть в Венеции», основанная на великой новелле Томаса Манна, - моя любимая его опера. Мне больше всего нравятся поздние квартеты Бетховена, а поздняя музыка Фора - одна из самых прекрасных из когда-либо написанных. Посмотрите, как Бертран Тавернье в своем изысканном фильме «Воскресенье в деревне» о стареющем художнике, вышедшем из моды времени, использует позднюю музыку Фора, чтобы сопоставить ситуацию с художником. Фор тоже вышел из моды, его свет потускнел и заслонили импрессионисты вроде Дебюсси и Равеля, как раз тогда, когда он, я думаю, писал свою самую прекрасную, самую болезненную музыку.

А что с Сильвией Плат? Разве ее последние стихи не самые сильные? В «Словах», - пишет она, - «годы спустя я встречаю их на дороге, слова, сухие и без всадников, с неутомимым стуком копыт. А неподвижные звезды со дна водоема управляют жизнью ». От этих линий мог подниматься и падать целый город. А Шостаковича, моя любимая его Симфония - 14-я. Остался только один. Увы, мы любим то, что любим, когда любим это, и жизнь стоит всего этого из-за этих мерцаний, как бы долго они ни светились.Мне нравится ранний и ранний средний периоды Джони и ее ранний поздний период. И это тоже есть. Когда я пришел в мир как самостоятельный художник, когда написание музыки и слов стало делом моей жизни, в некотором смысле мне пришлось убить своих героев внутри себя. Они меня вытесняли. Мне нужно было, чтобы они раздули пламя того, кем я стану, но потом я должен был позволить этим птицам летать на свободу. Мне пришлось взлететь на своей орбите.

Джони курит Кредит: Michael Ochs Archives / Getty Images

В Карнеги-Меллон, когда я работал пианистом в первый семестр, что-то было не так, но я не мог понять.Просидеть весь день в комнате для репетиций, чтобы довести до совершенства Ноктюрн Шопена, когда я знал, что никогда и за миллион лет не буду достаточно хорош, чтобы сделать его, как концертный пианист, казалось бесполезным, и я не чувствовал, что могу выразить, кто я был как пианист. Прямо перед тем, как я туда приехал, Стивен Сондхейм написал свою потрясающе элегантную музыку к фильму Алена Рене Стависки - Боже мой, Ален Рене, французский режиссер Ночь и туман , Прошлый год в Мариенбаде и Хиросима , Моя любовь! - и я слушал это снова и снова.Мои пальцы хотели, чтобы это произошло. К этому моменту я тоже был одержим игрой Сондхейма Follies . Мне не терпелось выразить то же чувство разбитости и разочарования, которое он выразил в том мюзикле или Ингмар Бергман во всех своих фильмах.

Я хотел БЫТЬ музыкой, а не просто ИГРАТЬ музыку. Я хотел сделать что-то великое, глубокое и трогательное, как они. Я открывал для себя новых композиторов, таких как Оливье Мессиан с его кружащимися птицами и преданностью, и Ганс Вернер Хенце с его свирепостью и угловатостью после Второй мировой войны, и музыка захватывала меня по-новому, пожирая меня.Был слепой пианист по имени Линн, который был одержим Шостаковичем. Она назвала его «Шости». Она могла сыграть что угодно из любой его симфонии на фортепиано, и она БЫЛА музыкой, не было разделения. Я любил ее и завидовал ей. Я знал, что не могу БЫТЬ музыкой, будучи пианистом, поэтому стал композитором. Этот поступок, это решение были для меня явными. С того момента я медленно нахожу свой путь, и дорога, хотя и болезненная и вымощенная в равной мере экстазом и ненавистью к себе, несомненно, является той дорогой, которую я хочу и по которой должен идти.

Моими первыми попытками в CMU были настройки стихов, все стихи, которые я любил, и стихи поэтов, которых я встретил в школе. Я также ходил на уроки письма, чтобы писать собственные стихи и тексты песен. Выясняя, расшифровывая архитектуру стихотворения и создавая или пытаясь создать эквивалентную музыкальную архитектуру, я начал находить способ конструировать вещи, здания, вмещающие мои мысли и чувства. Я писал музыку для постановок драматического факультета, к пьесам Уильяма Инге, Кристофера Марлоу и Бертольда Брехта.Потом я стал актером. Это была хорошая идея? В моем одурманенном наркотиками сознании это казалось так, хотя родители считали меня сумасшедшим.

Но самыми интересными, самыми харизматичными, самыми красивыми людьми в CMU были актеры, и я хотел быть одним из них. Я завидовал каким в их телах они были. Мне нужно было ненадолго посмотреть, на что это похоже. Это длилось год, и это было невероятное образование. Изучая внутреннюю работу пьес Ибсена, Чехова, Уильямса, Ионеско, Брехта и О'Нила, узнавая, что входит в создание персонажей, воплощая их, и, самое главное, принимая на себя риски, на которые я никогда раньше не шел, иногда добиваясь успеха, иногда падала лицом вниз на глазах у моих чрезвычайно талантливых одноклассников.Для меня это было хорошо. Это нарушило изоляцию музыки. А потом, после трех специальностей и трех с половиной лет, я ушел. Но вот в чем дело, я пишу для театра. Я пишу оперы, мюзиклы и балеты, и я даже считаю каждую песню по искусству миниатюрным театральным произведением, демонстрацией певца, возможностью для крупным планом, так что каким-то образом все это имело смысл. У нас есть некоторое желание стать теми, кем, как мы знаем, должны быть, и я просто слушал это. Я был все время.

Джони болтается КРЕДИТ: GAB Archive / Redferns

В своей песне «The Circle Game», которая, кстати, является песней , она завершила концерт в Карнеги-холле, пригласив Нила Янга, Дэвида Кросби, Грэма Нэша и даже Пола Саймона (!) Прийти и спой с ней, включив в доме зажженные огни, чтобы публика могла подпевать, Джони Митчелл пишет: «И времена года они сменяют друг друга, и нарисованные пони идут вверх и вниз.Мы в плену карусели времени. Мы не можем вернуться, мы можем только смотреть назад, откуда пришли, и ходить по кругу, по кругу ».

У этой истории есть более поздняя глава… та, которая делает все это, начиная со статьи моей сестры, особенно острым и циркулярным. В начале 2000-х я познакомился с Джуди Коллинз. Стивен Холден, критик из The New York Times , стал поклонником моей музыки и собрал нас вместе, думая, что Джуди может захотеть спеть некоторые из моих песен.Я отправил ей кучу записей и партитур. Она была мила и очень любезна, сразу связалась со мной. Мы стали друзьями. Однажды после обеда в кафе на моем углу, подходящем под названием Café Mozart, она вернулась в мою квартиру. Увидев Knabe в вертикальном положении, моя мать взяла на себя оплату в рассрочку в Macy’s, когда Macy’s действительно продала ВСЕ, она села и начала играть, спев свою волнующую песню из 1989 года "The Blizzard". Стоя там, у меня было столько чувств. Это Джуди Коллинз, , я повторял себе снова и снова: «Джуди Коллинз, в моем доме, играет и поет на моем пианино!» Я чувствовал благоговение и честь.Затем, несколько лет назад, Джуди выступала в Café Carlyle. Она включила мою песню «Лошадь с крыльями». Она красиво пела, а я сиял, сиял от гордости. Всю ночь я мог думать только о той фотографии из статьи моей сестры в 1969 году, на которой Джони и Джуди бродят по лесу и насколько волшебна, щедра и совершенно непредсказуема жизнь.

Письмо Джони Митчелл 1970 года в золотой раме висит над моим пианино. Даже конверт оформлен. Возможно, это моя самая ценная вещь.

И тем не менее, на всех ток-шоу, когда в конце они спрашивают, есть ли один человек, которого вы могли бы встретить, живым или мертвым, кто бы это был? Я бы ответил, Джони Митчелл. Я бы хотел с ней поговорить. Я бы, конечно, спросил ее о платье. И если бы я мог, я бы даже хотел ей спеть.

Автор Кредит: Предоставлено Рики Яном Гордоном

После

По телевизору была дань уважения Джони Митчелл, где многие крупные звезды исполнили ее песни, а она сидела в ящике, постоянно курила и наблюдала за праздником, в сопровождении дочери, с которой она воссоединилась после того, как отдала ее на усыновление ( «Маленький Грин.») Она НИКОГДА, ни разу не выглядела счастливой. Она выглядела взволнованной и нервной. Я думала, как бы я себя чувствовала на ее месте в этой ситуации? Я думаю, что во многих великих песнях Джони Митчелл ее решения очень четкие и взвешенные. Они не похожи на джазовые или поп-песни, которые требуют интерпретации и извлекают выгоду из ее интерпретации, на самом деле они страдают.

Что прекрасно во многих ее песнях, так это то, как она их исполняет. Если вы сгладите ее гармонии, если вы хотя бы на долю менее изобретательны в гармонии, чем она, вы измените песню.Так что я почувствовал, что ее песни в ту ночь были по сути приуменьшены. Они потеряли свой блеск во многих выступлениях. Но в конце концов произошло нечто странное и глубокое. Джони Митчелл вышла на сцену. В отличие от всех других гламурных телевизионных исполнителей, голливудских исполнителей той ночью, что является не оценкой их способностей, а личным наблюдением за их официальной готовностью, Джони практически выскочила на сцену, с очень небольшой сценической смекалкой ... просто реальный человек, неловкий , странная в окружении, готовая смиренно доставить свои товары.Это было не особенно любезно. Я не помню, чтобы она благодарила всех или что-то в этом роде. Но она спела «Теперь по обеим сторонам», и комната наполнилась всем великолепным и реальным, трогательным и правдивым о Джони Митчелл, всем фантастическим, красивым и мудрым. Она есть и должна быть воплощением своей работы. Его величие заключается в том, что она делает это.

После

Я понимаю, что безрассудно и несправедливо судить художника, которым я восхищался в подростковом возрасте, по стандартам, которые у меня есть сейчас, когда мне за шестьдесят.Как говорит Стэнли Куниц в своем великом стихотворении «Слои»: «Я не тот, кем был, хотя существует некий принцип бытия, от которого я изо всех сил стараюсь не отклоняться». Кем бы я ни был тогда, Джони Митчелл, было что сказать мне огромное количество, и я благодарен за это. То, что жизнь сделала со мной с тех пор, создав, а затем углубив мои раны и изменив мои потребности, как в искусстве, так и в жизни, - это не ее вина. Пусть она останется в этом пузыре красоты, когда жизнь была проще, и моя старшая сестра могла что-то порекомендовать, и, поскольку я любил и восхищался ею, я слушал.

Рики Иэн Гордон - отмеченный наградами композитор, фактически номинированный на премию Грэмми в этом году. Его следующая опера «Интимная одежда», заказанная Метрополитен-опера и Театром Линкольн-центра, состоится в театре Линкольн-центра осенью 2021 года. Эта статья - из его будущих мемуаров, которые будут опубликованы в 2022 году издательством Farrar Straus & Giroux.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *