Рисунки на гравюре для начинающих: Как делаются иллюстрации, выглядящие как гравюры.

Содержание

Как делаются иллюстрации, выглядящие как гравюры.

Если показать иллюстрацию, как вот эта, с мотоциклом, сделанная Марком Саммерсом, даже в кругу иллюстраторов, практически никто технику не узнает. Часть уверенно скажет, что это нарисовано на компьютере, они лично знают волшебный фильтр, который сам все нарисует. Часть скажет, что это все нарисовано вручную черной тушью, имитируя старые гравюры. А самая взрослая часть, еще проведшая молодость за ручными, а не цифровыми инструментами, снисходительно похлопает всех по виртуальному плечу: щенки, это гравюра на дереве, я узнаю ее.

И все они ошибутся:)

На первый взгляд она действительно выглядит как гравюра по дереву. Там, где белое - выбрано, там, где черный рисунок оставлено. Имитировать такое тушью во-первых, трудоемко, во-вторых, все равно выйдет плохо, тушью надо рисовать, как туши и полагается - черным по белому. Эти рисунки сделаны в технике аналогичной именно гравюре.

Гравюра по дереву, действительно самая старая и классическая техника книжной иллюстрации. У меня есть рассказ о технике иллюстрации в 19-м веке. Если коротко - брался торцовый срез дерева, чтобы волокна шли перпендикулярно поверхности рисования, шлифовался, покрывался белилами, поверх наносился рисунок иллюстрации и гравер вырезал рисунок. Все, что должно было быть черным, оставалось поверхностью дерева, все, что белым - углублялось. Если нужно было сделать тонкую черную линию, приходилось убирать дерево по обеим ее сторонам. Если вы хоть раз резали линогравюру или штамп, вы представляете в грубых чертах эту технику.

Деревянный кусок становился печатным штампом - на него наносилась краска и отпечатывалась на листы будущей книги. Так были сделаны иллюстрации Тенниэла к Алисе. И вот тут возникает интереснейшая вещь. "Подлинников" к Алисе не существует. Тенниэл приходил в мастерскую к граверу и рисовал на куске дерева. Гравер после этого вырезал все лишнее, чтобы оставался черный рисунок. Поняли? Гравер.

Гравер определял, как именно будет проходить линия, как определяться тень, насколько изящно или грубо будет вырезана деталь.

В наши времена самая близкая к этому профессия - инкер, человек обводящий тушью рисунок к комиксу. Не все художники рисуют комиксы от начала до конца сами. Обычно художник рисует подробнейший карандашный эскиз и отдает его инкеру. Инкер обводит все тушью. Он решает, как сделать черное пятно, где положить полутон, с каким нажимом будет линия у глаза. Если вы когда-нибудь в пионерском лагере ходили в кружок выжигания по дереву, вы можете представить себе разброс результатов. Если десяти пионерам дать рисунок умильного Бемби, копирку, кусок фанеры и прибор для выжигания, все они выжгут ( обведут) окончательный рисунок по разному. Дисней может не узнать своего четвероногого.

Поэтому то, что мы видим в книгах с Алисой - это то, как пошла рука у пионера-выжигателя гравера. Может все эти лица взрослой дамы, с накрашенными тяжелыми глазами - просто выбор гравера?

На случай, если вам интересно, этого безвестного героя звали Thomas Dalziel, и он был из семьи очень популярных граверов викторианской эпохи, даже сам рисовал иллюстрации. Так что совсем уж испортить иллюстрации деревянной обводкой он не смог. Но это не отменяет того, что бумажных, рисованых оригиналов к Алисе нет. В музее Оксфорда, как оригиналы хранятся деревянные блоки с вырезанным рисунком, с которых был отпечатан первый тираж. ( Точнее говоря, второй. Первый вышел грубо и грязно, процесс потребовал переделки и уточнений, только второй удовлетворил Тенниэла, а первый продали на рынке второго сорта - в Америке.

Гравюра по дереву давала отчетливый черно-белый рисунок (какой не давали гравюры по металлу) и эти качества, естественно до сих пор привлекают эстетически. Но резать по дереву - дело сложное и требует сноровки. Отдавать граверам свои иллюстрации вроде бы глупо, самому резать сложно - и главный вопрос - зачем? В докомпьютерную эпоху понятно, зачем - с этой доски и печатался рисунок технически. Сейчас, когда все печатается с цифровых форм, с дерева пришлось бы печатать на бумагу, бумагу сканировать - и рисунок переводить в печать. И резать только для того, чтобы сделать отпечаток?

Сегодня никто не режет дерево для иллюстраций. Того же эффекта можно добиться в технике, которая называется скратчборд (scratchboard). Она стопроцентно ручная, процесс в принципе тот же самый, что и в гравюре по дереву, но "гравюрная доска" одновременно является и отпечатком, конечной работой.

Видите? Прорезаны белые линии, черное остается нетронутым фоном, выглядит совершенно как гравюра по дереву.

На самом деле, это специально подготовленный картон ("доска для царапания" в переводе). Плотный лист бумаги покрывается белой глиной, субстанцией с меловой поверхностью, поверх белого слоя наносится тонкий слой черной краски, типа чернил или туши. Художник наносит на черную поверхность рисунок, берет острые инструменты - обычно один из ножей X-Acto и процарапывает поверхность, как гравер. Острием ножа легко проводить линии любой ширины, как пером, убирать все черное, там, где должно быть белое, штриховать параллельно и перекрестно и полностью создавать вид деревянной гравюры.

При этом, если вы ошиблись где-то, можно покрыть этот участок тушью и снова выгравировать неудавшееся место.

Теперь посмотрим, как выглядит типичный процесс такого рисования. Kent Barton - один из выдающихся американских иллюстраторов в этой технике. Разумеется. в этой технике заказывают работы с историческим флером или налетом старинности. Вот он получил заказ на иллюстрацию про ганфайтеров.

Сначала собирается масса справочного материала. На кальке отрисовываются отдельные детали и сцены:

Подробнейший рисунок, в котором нанесены все тоновые отношения, утверждается у заказчика, если нужно рисуются и подклеиваются новые варианты. После этого рисунок переводится на скратчборд. Кент работает на на черном, а на белом скратчборде. Почему? Не всегда удобно белый фон полностью вычищать из черного скрапборда.


Поэтому он работает локальным черным цветом. Справа - подготовленный для работы рисунок, фигура в нем залита тушью. Справа - уже "выгравированный" рисунок на том, что раньше тоже было черным пятном.

У него в руке не нож, а специальный скребок с деревянной ручкой и двумя остриями:

Часть за частью он продвигается по листу. Чтобы не смазывать рисунок черными "стружками", под руку подкладывается салфетка, салфеткой же время от времени смахивается "награвированная" пыль с рисунка.

Вот крупнее. На черном скратчборде черный цвет обычно ровный и глубокий, здесь видно, как Кент сам покрасил. все равно в конечном итоге это будет рисунок с линейной штриховкой.

А это его работы:

Крупнее пиджачок:

Для такой штриховки нужна твердая рука не хуже, чем у старинных граверов.

Вот тут видно какие разные виды штрихов применяются. на лице по форме, с расширением и сужением линии, чтобы создавать нужный тон, на шляпе отдельными белыми точками, на фоне беспорядочной перекрещивающейся штриховкой.

Ну не красавчик ли?


Техника выходит особенно хорошо в такой технике ( неожиданный каламбур)

А вот прямо имитация старой иллюстрации из какого-нибудь каталога или проспекта.

теперь посмотрим еще на одного прекрасного художника, работающего в этой технике - Марка Саммерса (Mark Summers). Это его мотоцикл в начале поста, надеюсь, поразил вас своей скрупулезностью.

Быстрый набросок для иллюстрации.

Второй этап - более детальный рисунок с цветом. Некоторые иллюстраторы раскрашивают свои "гравюры". Марк как раз из тех, кто любит подцвеченные рисунки. Поэтому детальный эскиз он рисует маркером на кальке, наклеивает эту кальку сплошь на цветной лист нужного оттенка и поверх проходит белилами на светлых местах. Сам она называет эту технику эскиза "византийской", имея в виду ее странную сложность:)

Он работает как раз на черном скратчборде. Переводит на него рисунок и гравирует фигуру за фигурой. На каждого персонажа у него уходит не менее трех дней.

Если работа предполагалась цветной, он сканирует свой готовый скратчборд, распечатывает на фотобумаге, красит тонкие детали акварелью, затем заливает большие плоскости лессировками масляной краской. Так что в отличие от Тенниэля, у него выходит сразу два оригинала:)

Понятное дело, что для такой техники нужно блестяще рисовать в первую очередь. И очень хорошо разбираться в светотени - тона приходится набирать способом, противоположным к обычному рисунку - чем больше ты штрихуешь на одном месте - тем светлее там становится.

Вот еще подцвеченный Шляпник. Жаль, что во времена Кэролла не было скратчбордов:)

И еще один коммерческий иллюстратор: Michael Halbert
Оливковое дерево:

И деталь:

Марк Твен:

И его правая рука:

Не знаю, кто, в шляпе:

И деталь. Майкл специально имитирует самую классическую форму деревянной гравюры.

Атлант:

И деталь крупнее:

Ну и напоследок: хеллоуинская ведьма

И ее лицо крупно:

Теперь вы специалисты в этой редкой технике:)
_____

Туториал по скратчборду для начинающих

В жж у меня есть другие посты в серии "иллюстраторские техники", тут ссылку давать не буду.

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

  • Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
  • Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
  • Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
  • Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
  • Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
  • Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

  1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
  2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
  3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
  4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

  1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
  2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
  3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
  4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
  5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

  1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
  2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
  3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
  4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

  • Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
  • Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
  • Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

  1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
  2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
  3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
  4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

  • Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
  • Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
  • Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
  • Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

  1. Нарисуйте контур цветка.
  2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
  3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
  4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

  • широкие скулы;
  • низкий лоб;
  • тонкие брови;
  • широко посаженные глаза;
  • крупные радужки;
  • маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

  • Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
  • Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
  • SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
  • ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
  • Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

  1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
  2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
  3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Курсы и мастер-классы скетчинга, рисунка, графики в школе Bratec Lis

< Все направления школы Архив мероприятий

Рисунок, скетчинг, каллиграфия, гравюра: мастер-классы и курсы в Bratec Lis School

Вы хотите выучиться искусству каллиграфии, овладеть мастерством академического рисунка, стать виртуозом-скетчером или прикоснуться к волшебству создания гравюр собственного авторства? Добро пожаловать в школу «Братец Лис»! Занятия в нашей школе — это серьёзный подход к обучению и продуманная, последовательно выстроенная программа. Учителя Bratec Lis имеют опыт работы со студентами в профильных вузах, а курсовая система позволяет за короткое время глубоко погрузиться в предмет. Для проведения трёхдневных мастер-классов-интенсивов школа приглашает известных художников, настоящих звёзд и мэтров, знаменитостей с мировыми именами. На занятиях в Bratec Lis School работа со студентами идёт вдумчиво, с индивидуальным подходом, преподаватели делятся своими секретами и отвечают на вопросы каждого студента.

Основы: академический рисунок

Техник, приёмов и способов графического отображения действительности сегодня так же много, как и способов научиться рисовать. Только классика не устаревает: по-прежнему, как и десятилетия назад, академический рисунок — это основа основ. Линия и штрих, свет и тень, композиция и законы перспективы — владение этими азами дают занятия рисунком, они же обеспечивают нужную базу и для дальнейшего постижения графики, и для занятий живописью, и для успешного освоения современных техник работы. В школе «Братец Лис» вы найдёте уроки по академическому рисунку, подходящие и для начинающих, и для тех художников, кто ищет традиционной практики, чтобы «оставаться в форме». Грамотно выстроенные курсы, занятия которых ведут профессиональные художники и преподаватели, сочетают в себе необходимую теоретическую базу и практическую работу в студии. 

Скетчинг: универсальный инструмент художника

Изначально словом sketch в английском языке называли «мини-спектакль», эдакий «театральный анекдот», краткий и выразительный. Сегодня скетч — ещё и жанр графики, по количеству направлений столь же многогранный, как и по возможностям его использования. Школ и техник скетчинга существует множество: «быстрый», или «живой» рисунок, так определяют скетч, может выполняться карандашом или пером, фломастерами или красками. Живописец использует скетч как набросок, эскиз для большой работы, иллюстратор ищет с его помощью характеры и персонажей, дизайнер или архитектор — работает с клиентом, иллюстрируя свои задумки и быстро внося нужные изменения в проект. В школе Bratec Lis вы можете научиться скетчингу для дизайна, интерьерному или акварельному скетчингу, скетчингу для иллюстраторов или скетчингу как самостоятельному графическому жанру.

Обзор авторских техник получения оттиска. Часть 2

4 - 2009

Николай Дубина
[email protected]

Продолжение. Начало см. в КомпьюАрт № 3’2009.

Рельефная (обронная) гравюра на металле

К обронным работам относятся все виды гравирования, при которых опускают, то есть выбирают, фон, а элементы изображения становятся выпуклыми.

Рельефная гравюра может создаваться как для последующего печатания, так и для тиснения или в качестве самостоятельного декоративного изделия.

Если рельефная гравюра делается для последующего оттиска способом высокой печати, то поверхность доски предварительно обрабатывается (зернится).

Материалы и инструменты используются те же, что и в резцовой гравюре.

Обронные работы при гравировании выполняются в следующей последовательности. Рисунок переводят на металл одним из известных способов. Затем его фиксируют, обводя гравировальной иглой. Шпицштихелем рисунок прорезают по контуру на глубину фона. Следующий этап работы — опускание фона, то есть выборка металла в пробельных местах на нужную глубину. Около закругленных линий рисунка металл выбирают боллштихелем, а в остальных участках — флахштихелем. Если металл слишком твердый, форму укрепляют в тисках и срезают металл с помощью зубильцев, имеющих сечения флахштихиля и боллштихеля. Углубленный фон аккуратно выравнивают плоским штихелем и приступают к проработке деталей рельефа боллштихелем, флахштихелем и другими резцами.

Конгревные работы

Конгревные работы бывают как верховые, так и «в нутро» и выполняются по стали и латуни. Иногда изготавливают штамп для печатания красками с одновременным тиснением и вырубкой изделия. Конгревные работы применяются в переплетном деле и для изготовления различных этикеток, упаковок и многих других изделий. Печатание производится на прессах или специальных машинах. Если штамп предназначен для одновременного печатания и вырубки (например, по контуру этикетки), то его выполняют из стали, так как для изготовления вырубающих элементов штампа, то есть ножей, латунь или медь оказываются слишком мягкими.

Конгревные работы производятся обычно теми же приемами, что обронные и рельефные. Как при любой обронной работе, заготовка покрывается белой или желтой акварельной краской, на которую переводят или воспроизводят на ней заданный рисунок, причем если при печатании одновременно требуется вырубка, то для этой цели размечают также контур ножей.

Конгревные работы могут состоять из нескольких видов гравирования (обронные, рельефные и многокрасочные работы), выполняемых последовательно. Последними изготавливаются ножи. Ножи гравируют, как обычную рамку в верховых работах. По высоте рамка делается вровень с общей высотой всей гравюры. С обеих сторон рамки производится выборка поля флахштихелем (или зубильцем). С внутренней стороны выборка поля (фона) делается под прямым углом, а наружная сторона спиливается на конус под углом 45° с последующей подправкой флахштихелем, благодаря чему верхняя часть ножа получается острой и при печатании обрубает рисунок по намеченным линиям. Высота элементов рисунка и ножей должна быть в одной плоскости. Для того чтобы при печатании одновременно производилась и вырубка, штамп устанавливают в машину и кладут напротив ножей на плоскости прижима специальные бумажные подкладки, обеспечивающие больший нажим на ножи и способствующие вырубанию.

Линогравюра

Линогравюра также относится к выпуклой гравюре. Используя линолеум, художник может создавать рисунок с эффектами, напоминающими продольную ксилографию. Для линогравюры характерна некоторая рыхлость и резкость, но она более монументальна — позволяет резать гравюры большого размера. Мягкая поверхность линолеума упрощает работу. Вырезанные на нем линии характеризуются четкостью.

Материал

Для линогравюры можно применять линолеум, ПВХ.

Линолеум — гибкий и послушный материал. Делают его из различных смол и красок, окисленного льняного масла (линоксина), молотой пробки, древесной или торфяной муки, нанесенных на плотный холст или джутовую ткань. Промышленность выпускает линолеум толщиной от 2,5 мм. Чем толще линолеум, тем он лучше подходит для гравирования. Наименьшая пригодная для работы толщина — 2,5-3,0 мм. Лучше использовать линолеум с гладкой поверхностью, не пересохший, но и не слишком мягкий, однотонный, без рисунка. Линолеум толщиной менее 2,5 мм практически непригоден для работы. Особенно ценится линолеум, снятый с полов в старых, идущих на слом зданиях (он хорошо высушен и отлично режется), но можно резать и на линолеуме, выпускаемом современной промышленностью.

Пластик (ПВХ) выпускается самых разных видов (этот материал не имеет матерчатой основы), пригодных для изготовления печатной формы. Им, как и линолеумом, покрывают полы. Пластик удобнее использовать для небольших, с множеством мелких деталей гравюр, он более однороден по составу, поэтому резец по нему идет легче. На твердых сортах такого пластика можно применять даже штихели для торцовой гравюры. ПВХ выпускается как в плитках, так и в рулонах.

Инструмент

При изготовлении линогравюры применяются нож, угловые и полукруглые стамески, косточка для притирки бумаги.

Краска

Для линогравюры подходят типографские или литографские краски. Для достижения нужной вязкости их можно разбавлять олифой или сиккативами.

Бумага

Для линогравюры применяется такая же бумага, как и для продольной гравюры.

Перевод рисунка

После полировки на линолеум нужно нанести рисунок, который художник хочет гравировать. Его можно выполнять прямо на линолеуме черной тушью. Те места в рисунке, где должны быть относительно тонкие линии, делаются пером, а места, где должны быть большие сплошные пятна, — кистью.

Рисунок хорошо переводится на линолеум следующим образом: поверхность линолеума слегка натирают воском и до блеска полируют суконкой, затем на линолеум накладывают карандашный рисунок, обращенный лицевой стороной вниз, и притирают его к линолеуму косточкой или просто ногтем. При этом карандашные линии рисунка достаточно четко переходят на навощенную поверхность линолеума.

Кроме того, рисунок на бумаге или кальке можно обвести по контуру литографским карандашом или литографской тушью, затем положить его на линолеум, только что протертый скипидаром, и притереть косточкой. Можно также перетиснуть рисунок на офортном станке или позолотном прессе.

Процесс гравирования

Вырезать пробельные места нужно тем глубже, чем дальше друг от друга отстоят на рисунке штрихи. Это необходимо для того, чтобы краска не попадала между штрихами и не пачкала при печати бумагу в прорезанных местах.

Кроме того, своеобразную фактуру дает так называемая пунктирная манера, когда тон передается путем выкрашивания из линолеума мелких частиц, напоминающих точки, пунктир. Чем крупнее частицы и чем они чаще вынуты, тем это место в гравюре будет светлее, и наоборот.

Работать следует над всей гравюрой сразу: выделяя белым цветом светлые места, постепенно идти в глубину зачерненной доски (линолеума). Пользуясь отношениями черного и белого, уточнять форму предметов и строить общий пространственный рельеф. Гравируя детали, надо все время представлять целое. Ранее при рассказе о ксилографии уже достаточно говорилось о необходимости беречь черное. Не следует, как это часто делают начинающие, сразу же обводить все предметы белым контуром одинаковой толщины. Это путает цветовые отношения и с самого начала разрушает цельность гравюры. Белый контур, так же как и черный, должен «звучать» везде по-разному в зависимости от формы, цвета и пространственного положения предмета.

Резьба по линолеуму имеет много общего с резьбой как по продольному, так и по торцевому распилу. Резец свободно движется в любом направлении, как при резьбе торцевой доски, но не позволяет делать очень тонкие и частые штрихи, приближая рисунок к обрезной гравюре. Линолеум не позволяет делать тоновую штриховку, но дает возможность управлять цветовой насыщенностью. Делая линогравюру, следует постоянно помнить об этих особенностях.

Печать линогравюры

Печатать линогравюру можно, притирая бумагу косточкой, как в случае с ксилографией, но если размер формы достаточно большой, то лучше воспользоваться станком или позолотным прессом. При печати на станке для линогравюр обычно делают папку из плотного картона, в которой уголками закрепляют форму и бумагу. Натиск можно регулировать, подкладывая картон или макулатуру.

При печати на офортном станке нужно помнить о том, что необходимо накладывать лист жести или прочного картона поверх формы с бумагой и макулатурой. Также надо следить, чтобы не было сильного натиска — от этого раздавливаются тонкие штрихи.

Фрагмент печатной формы. Линогравюра

Для печати лучше всего подходит литографская краска. Если она слишком густая, добавьте в нее немного масляной краски. Можно пользоваться и просто масляной краской, но от нее на оттиске образуется жирный ореол — это портит гравюру. Во избежание подобного эффекта масляную краску обезжиривают — выдавливают на два-три часа на рыхлый картон или промокательную бумагу, а потом при необходимости разбавляют ее олифой.

Оттиск считается удачным, если тон краски темный и глубокий, а слой не слишком густой и не слишком жидкий, когда четко пропечатан каждый штрих, не забиты краской мелкие белые штрихи, нет следов царапин и других дефектов линолеума, бумага не помята и не надорвана. Свежие оттиски на гладкой бумаге нельзя сразу складывать в пачку, некоторое время они должны сохнуть.

Цветная линогравюра

Особенности работы

Цветная гравюра на линолеуме требует от гравера более высокого мастерства, чем одноцветная. Самое главное в цветной гравюре — это умение привести цветное изображение к определенной цветовой гамме, а также обобщить цветной рисунок, чтобы минимальным количеством красок наиболее полно выразить свой творческий замысел.

Художник делает цветной рисунок, который он хочет выгравировать на линолеуме, используя в нем столько красок, во сколько отдельных цветов он будет печатать свою композицию.

Каждый цвет-краска вырезается на отдельном куске линолеума, и полученные гравюры печатаются последовательно на одно и то же место на бумаге каждая своей краской. При этом отдельные краски при наложении друг на друга могут дать новые составные цвета. Например, если для цветной линогравюры художник решил взять синюю, желтую, красную и черную краски, то на отпечатке, кроме этих четырех цветов, могут быть получены новые составные цвета: зеленый, фиолетовый и оранжевый. Для этого на каждом куске линолеума нужно гравировать не только основной цвет, но и те места, куда этот цвет входит как составляющий. Например, при гравировании красного цвета нужно оставлять печатающими и те места, которые на оттиске должны быть фиолетовыми и оранжевыми; при гравировании синего — те места, которые должны быть фиолетовыми и зелеными; при гравировании желтого — те места, которые должны быть зелеными и оранжевыми.

Даже черная краска при наложении на какой-либо другой цвет дает несколько иной оттенок, чем при печатании на чистой белой бумаге. Если же черную краску печатать не последней, а запечатать ее сверху другими красками, она может дать очень интересные цветовые оттенки. Например, если поверх черной краски будет ложиться желтая, получится красивый густой оливково-зеленый цвет.

Печатание цветных гравюр

Для печатания устраивают специальное приспособление, которое состоит из доски с набитыми на нее опорными угольничками из обрезков линолеума. Эти угольнички должны плотно подходить к углам награвированных клише.

Приступая к печатанию, гравюру первого цвета накатывают краской и кладут на доску по угольничкам. Берут лист бумаги, на котором хотят получить отпечаток, и прикалывают кнопками к угольникам.

Затем бумагу прижимают к гравюре и притирают ее косточкой, как это делается при печатании одноцветных гравюр. Притерев как следует бумагу, ее приподнимают, не откалывая кнопок, вынимают форму первой краски, а на ее место вкладывают форму второго цвета, накатанную соответствующей краской. Затем опускают бумагу и также притирают ее косточкой. Полученный таким образом отпечаток двухцветной гравюры будет иметь относительно точное совпадение красок.

Печатание многоцветных гравюр производится так же, как и печатание двухцветной гравюры.

Лучше всего печатать краски не одну за другой, а с перерывом, дав предыдущей краске просохнуть. Перерыв должен быть около суток. По сырой краске печатание пробных оттисков допустимо лишь в случае очень срочных работ. Тогда, чтобы сырая краска не переходила с оттиска обратно на линолеум, отпечаток после каждой краски протирается порошком талька. От талька несколько изменяется цвет краски: она делается белесой.

Краска

Краска для печатания цветных линогравюр употребляется как типографская, так и литографская. За неимением под рукой цветных литографских или типографских красок пробные оттиски можно печатать живописными масляными красками.

Осветление красок производится путем разведения их крепкой олифой, отчего краска не теряет своей прозрачности, но приобретает более светлый тон. При осветлении же красок белилами они становятся более кроющими и теряют прозрачность. Выбор того или иного материала для осветления зависит от характера цветного изображения и от творческого замысла.

Цветные гравюры можно печатать акварельными красками, добавляя глицерин и крахмальный клейстер. Такой способ был разработан и применен на основе «акватипии».

Гравюра на гипсе

Если вы хотите ознакомиться с техникой гравюры, то лучше гравюры на гипсе вам не найти — это одна из самых простых техник.

Материалы

В качестве материала используется, естественно, гипс.

Инструменты

Роль инструментов при изготовлении гравюры на гипсе играют любые твердые предметы, которыми можно резать, царапать и выскребать.

Краска

Проще всего для печати использовать обычную тушь. Но при желании можно применять и «серьезные» краски — типографскую или литографскую.

Бумага

Для гравюры на гипсе подходит мягкая и не слишком толстая бумага.

Особенности работы

Всё, что вам надо для начала работы, — это гипсовая пластина. Делать ее несложно — на стекле выкладываете бортик из подручного материала (пластилин, картон, прикрепленный скотчем, и пр.) в виде коробки, размешиваете гипс с водой и заливаете раствор в созданную коробку. После того как пластина высохнет, на ее лицевую сторону карандашом наносится рисунок, который сверху покрывается тонким слоем разбавленной туши так, чтобы карандашный набросок был виден. Слегка тонированная поверхность гипсовой пластины поможет более наглядно следить за процессом гравировки.

Прорезать поверхность гипса можно любым удобным для вас инструментом — ножницами, пилкой для ногтей, ножом, отверткой, шилом и т.д.

Когда форма будет готова, аккуратно нанесите краску на ее выступающие элементы. Для этого лучше использовать валик или даже кусок губки. После нанесения краски бережно положите сверху бумагу и притисните ее гладилкой или обычной ложкой. Делать это надо аккуратно, так как гипсовая форма довольно хрупкая. Форму можно сделать более крепкой, если изначально гипс замешивать на клеевом растворе, например с ПВА (вода и клей — 2:1 или 1:1).

Гравюра на картоне

Гравюра на картоне стоит особняком. Хотя она и печатается способом высокой печати, на гравюру с четкой проработкой деталей ничуть не похожа. Это скорее богатый набор фактур, дающий живописный оттиск.

Для гравюры на картоне характерен не только невысокий тираж, поскольку форма быстро приходит в негодность, но и то, что практически каждый оттиск отличается от предыдущего.

Из-за некоторой необычности и дешевизны технику гравюры на картоне обычно рекомендуют для занятий в учебных заведениях.

Материал

Для гравюры на картоне подходит любой плотный картон или оргалит. Для гравирования тонких и особо нежных рисунков лучше всего пользоваться высшими сортами картона, прессшпаном и тонкими сортами матричного картона. Более грубые работы с крупной фактурой могут быть выполнены на серых и пеньковых сортах картона.

Инструменты

Для изготовления гравюры на картоне потребуются нож, офортная игла, шкурка со средним и мелким зерном.

Бумага

Лучше, если это будет специальная офортная или эстампная бумага. В крайнем случае — акварельная либо рисовальная.

Особенности работы

На картоне можно работать почти исключительно фактурным пятном. Черный штрих получается грубым и расплывчатым, тонкий белый штрих быстро забивается краской. Но эта нечеткость придает гравюре на картоне своеобразную живописность. При работе надо учитывать, что из-за небольшого перепада толщины между углубленными и возвышающимися частями формы печатается вся поверхность картона, даже в углублениях, только в зависимости от толщины рельефа с разной степенью интенсивности.

Пабло Пикассо. Коррида. Цветная линогравюра. 1959 год

Для высокой гравюры лучше всего подходит твердый картон с гладкой поверхностью, например оргалит. Гравируют на твердом картоне или оргалите ножом. Другие инструменты больше рвут, чем прорезают, поверхность. Особенность работы заключается в том, что картон можно косо срезать или срывать его верхний слой на разную глубину. В оттиске получаются пятна разной фактуры и насыщенности.

При творческом подходе рельеф можно создавать различными способами: иглой процарапывают поверхность, создавая бороздки; косо срезают ножом или прорезают окна насквозь либо соскабливают или срывают лишь часть слоев картона. Под клише подкладывают кусочки картона или накладывают их сверху. Для создания рельефа используют клей, песок, рельефную пасту; можно наклеивать ткань или другой материал, создающий фактуру. За счет этого на оттиске получаются пятна разной формы и насыщенности.

В этой технике много случайного: в процессе работы можно лишь догадываться, что получится в результате. Многое зависит от накатки краски; оттиски обычно выходят неодинаковые. Качественных оттисков, отвечающих замыслу художника, бывает очень мало, поскольку печатная форма быстро забивается краской. Этого можно избежать, если после каждого оттиска смывать бензином остаток краски.

Существует также успешный опыт создания гравюры на картоне для глубокой печати.

Гравировать рисунок можно на подготовленном картоне 3- или 5-гранной иголкой, а также дугообразными, остро отточенными инструментами.

Особо глубокие штрихи можно вырезать из толщи картона с двух сторон в виде треугольника острым ножом, как это делается в продольной ксилографии.

В зависимости от степени наклона иголки, как и при гравировании сухой иглой на металлической доске или пластике, нарезание линий сопровождается появлением своеобразных заусениц (барб) на ребрах несколько приподнятых штрихов, которые, будучи запылены пигментом, придают во время печати листу исключительную мягкость и красоту.

Успешный исход работы и получение удачных оттисков в не меньшей мере зависят от опыта и художественного чутья гравировщика, нормальной (умеренной) влажности бумаги, чистоты пигмента (краски) и давления пресса.

 

Продолжение следует

КомпьюАрт 4'2009

мастер-классы. Пять способов выполнения рисунков в технике — Вектор-успеха.рф

Техника Граттаж дает детям первые представления о гравюре. Исполненные в этой технике работы очень оригинальны. Выберите свой из пяти способов создания картин в стиле Граттаж в мастер-классах, опубликованных здесь. Граттаж, в отличие от других видов гравюр, — это просто, быстро и дешево. Поэтому он отлично подходит для детей и для начинающих. Даже самый маленький и неопытный может с первого раза создать в этой технике красивую картину.

В чем суть техники Граттаж

Рисунок выцарапывается острым предметом на специально обработанной поверхности листа (как правило, картона). Французское слово «граттаж» переводится как «скрести, шуршать, царапать». Получаются оригинальные графические работы, которые дети называют «Царапками». «Царапки» бывают простые и радужные.

Инструменты рисования для техники Граттаж

Для процарапывания подойдет любой заостренный удобный предмет. Это может быть острый деревянный шампур или палочка, стека, ручка, которая уже не пишет, зубочистка, обратная сторона кисточки. Можно использовать несколько предметов разных форматов для процарапывания линий разной толщины.

Способы подготовки листа для рисунка Граттаж

Можно купить готовые наборы альбомов или блокнотов для рисунков Граттаж. Но есть и технологии изготовления гравюры своими руками. Самое главное для новой картины — это подготовить базовый лист для процарапывания рисунков. Лист необходимо сделать гладким и скользящим, а на скользящую поверхность нанести темный толстый слой краски или туши, который и будет процарапываться. В наших мастер-классах с фото вы найдете пошаговые инструкции этих несложных процессов.

Граттаж 1: с помощью свечи и черной туши

Это самый простой вид граттажа, в котором получается белый рисунок на черном фоне. Для него понадобятся белый картон, восковая или парафиновая свеча, черная тушь, хозяйственное мыло, мягкая кисточка и инструмент для процарапывания. Сначала лист натирается свечкой, а затем покрывается черной тушью. Мыло необходимо для того, чтобы намыливать кисть перед тем, как макнуть ее в тушь. Это нужно для лучшего закрепления туши. Когда она просохнет, можно процарапывать картину.

Граттаж 2: с масляной пастелью

Эта картинка уже будет более красочной, потому что вместо свечи лист бумаги натирается цветными мелками из масляной пастели. Можно использовать сочетание многих цветов и наносить их на листе в любом порядке: хаотичными пятнами, полосками или квадратиками. Все остальные шаги точно такие же, как в варианте со свечой. Когда процарапается рисунок, под черным фоном проступит яркий разноцветный слой, что придаст картине необычный эффект.

Граттаж 3: с помощью свечи и гуаши

В этом способе для создания скользящего слоя используется парафиновая свеча. Но перед тем, как обработать ею лист, его разукрашивают радужными полосками из разноцветной гуаши. Сверху же, на слой парафина снова наносится гуашь, только уже черного цвета. Когда черный слой высохнет, можно процарапывать свой шедевр. Он тоже будет создан красочными разноцветными линиями на черном фоне.

Граттаж 4: С разноцветными восковыми мелками и гуашью

Белый лист картона заполняется пятнами или квадратиками с помощью разноцветных восковых мелков. Получается яркое панно из «заплаток». Правило нанесения цвета мелками одно: главное, чтобы не было пробелов. Затем лист покрывается черной или темно-синей гуашью. А когда фон просохнет, можно процарапывать свой чудо-рисунок.

Граттаж 5: С фломастерами, скотчем и акриловым фоном

Для выполнения такого рисунка в технике граттаж понадобятся акриловая темная краска, скотч, ножницы, разноцветные яркие маркеры или фломастеры, мягкая кисть, любое моющее средство для посуды и, конечно же, острый предмет — инструмент для нанесения рисунка.

Сначала лист бумаги заполняется цветными пятнами, полосками или квадратиками с помощью маркеров. После этого поверхность листа ламинируется скотчем (равномерно, без заломов и пузырей). Когда разноцветная гладкая поверхность готова, ее покрывают фоном. Для этого в пропорции 1 к 1 смешивают моющее средство с акрилом темного цвета. Для ускорения процесса сушки также можно воспользоваться феном. Теперь можно приступить к процарапыванию рисунка.

Какие сюжеты можно рисовать в технике Граттаж

Это могут быть любые рисунки. Птицы, животные, цветы, люди, пейзажи, абстрактные узоры. Надписи со словами. Ограничений для фантазии ребенка быть не может. Особенно «волшебными» в радужной «царапке» получаются сюжеты с ночным городом, небо с салютом, картины на космическую и новогоднюю тематику.

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», официальный сайт

Выставка гравюр Марины Лазаревой «Бегут, бегут листы раскрытой книги…» посвящена 150-летию со дня рождения одного из последних классиков русской литературы, лауреата Нобелевской премии Ивана Алексеевича Бунина (1870–1953).

Уважаемые посетители! По техническим причинам выставка «Бегут, бегут листы раскрытой книги…» будет закрыта 13 и 14 октября. Выставка будет снова доступна для посещения с 15 октября 11:00. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Иван Бунин вошел в русскую литературу своей музыкой прозаического письма, став классиком. В стихах — естественность и гибкость разговорной речи явно выделяла его среди символистов всех мастей. В 1901 году вышел в свет сборник стихотворений «Листопад». После этой публикации Александр Блок признавал за Буниным право на «одно из главных мест» среди современных русских поэтов. Куприн писал о «редкой художественной тонкости» в передаче настроения. Чехов предсказывал, что из Бунина выйдет большой писатель…

график Марина Лазарева

В начале 1980-х годов мне подарили книгу избранных произведений И. А. Бунина. Со временем, как-то незаметно, эта книга стала настольной. Зачитывалась. И поэзия, и проза Бунина явились мне тогда настоящим откровением, глубоко затронув дремавшие струны души. Современники Бунина, как я узнала позже, называли его живописцем слова, встречалось даже сравнение с Левитаном… Творчество Бунина для меня бесценно, оно подобно музыке, которая звучит негромко, но возвращает сердцу что-то забытое, сокровенное и очень важное

Выставка «Бегут, бегут листы раскрытой книги…» состоит из двух разделов. Первая ее часть — «Крымский альбом. Возвращение» и рисунки, предваряющие этот проект.

Творческие поездки Марины Лазаревой в Крым начались с 2002 года. На основе одного из рисунков она сделала гравюру «Гурзуф. Бухта Чехова». Тогда у художника и возник замысел создать Крымский альбом, как серию гравюр. Ее душа неосознанно просила соединить крымские рисунки в один альбом с поэзией Бунина, который мечтал о Крыме еще в юности и, побывав там, написал немало стихотворений, воспевающих дивную красоту русского юга. Решающим фактом, побудившим Марину Лазареву приступить к работе, стало возвращение Крыма в Россию. Событие 2014 года ее, как и многих соотечественников, наполнило радостью и новой силой, оно не только воодушевило, но и побудило художника отложить все текущие дела и планы.

Крымские рисунки, пролежавшие в папке более десяти лет, помогли осуществить эту идею: соединить в одном пространстве листа высокий поэтический слог с гравюрой, не прибегая к средствам полиграфии.

Некоторые лирические впечатления Ивана Бунина совпали с натурными рисунками разных лет, и это было настоящим подарком для художника, к другим гравюрам потребовалась дополнительная графическая и композиционная работа. «В этой сложной работе я многим обязана взыскательному поэту, чьё творчество было одним из самых сильных увлечений моей молодости», — отмечает Марина.

Над цельногравированным альбомом Лазарева работала около четырех лет. Четыре года вдохновенной работы. Стихи подпитывали все время, подкрепляли идею и давали ей силы, чтобы завершить альбом. Надо понимать, что резцовая гравюра — это очень трудоемкая техника. Без того, чтобы постоянно приучать руку к резцу, к линии, ничего не выйдет. В день у нее получалось гравировать не больше двух строчек. Она решила сразу, что стихотворения сокращать не будет, потому что с огромным уважением относится к слову Ивана Бунина. Все стихи для альбома вырезаны Мариной Лазаревой штихелем на отдельных медных пластинах, и размер доски стихотворения повторяет размер пейзажного изображения. Своими гравюрами, выполненными в технике меццо-тинто, она как бы аккомпанирует стихам Бунина.

Марина Лазарева — одна из 12 признанных российских мастеров, работающих в технике меццо-тинто. Меццо-тинто, «чёрная манера» — вид углубленной гравюры на металле. Основным принципиальным отличием от других способов гравюры является то, что изображение здесь полностью создается движением от чёрного к белому. По выражению Д. Дидро, «при гравировании по-черному сначала царит глубокий мрак. В процессе работы в этом мраке зарождается свет».

Другая часть выставки — это цветы, уголки русской природы и лирический пейзаж. Все это созвучно поэзии Бунина, с которой гравер давно сроднилась. Посетители выставки «Бегут, бегут листы раскрытой книги…» смогут прочувствовать эмоции и оценить технику необычного искусства Марины Лазаревой.

Хочется подчеркнуть, что в этой экспозиции, кроме рисунков, представлены редкие в наше время техники печатной графики: меццо-тинто, сухая игла и резцовая гравюра на меди.

Помогите, пожалуйста: - узоры для гравировки

Знаете, всю эту высокомерную художественную бахвальство про рисование я слышал давно. Это правда, что рисунок - неотъемлемая часть гравюры, но на самом деле далеко не каждый способен на высокоразвитые навыки рисования. Я заявил, что как учитель рисования в средней школе, у меня есть степень магистра изобразительного искусства, и я понимаю, как люди учатся рисовать. Я также понимаю, что для многих людей навыки рисования являются чрезвычайно трудными, в конце концов, не все обладают художественными талантами.

Я не вижу смысла в том, чтобы говорить, что, если вы не умеете рисовать, вы не можете гордиться своей работой. Существуют альтернативные способы изучения структуры и геометрии прокрутки, которые включают перенос хороших шаблонов и их вырезание ... это чистое удовлетворение, и это то, что делает людей счастливыми, пока они учатся. Я говорю, что вырезать узор, который был предварительно разработан квалифицированным художником / гравером, лучше, чем сидеть за чертежным столом в полном разочаровании, пытаясь нарисовать идеальный набор свитков.

Я обучал более 650 студентов гравюрам на разных уровнях, и я видел разочарование многих, кто не мог нарисовать надлежащий свиток.Я также видел гордость и чувство выполненного долга от вырезания хорошего узора, перенесенного на металл. Этот процесс начался с Дона Глейзера и его революционного открытия использования копировальных машин и ацетона для создания хороших свитков. Внезапно кто угодно мог создать художественно жизнеспособный узор прокрутки для гравировки. Теперь у нас есть продвинутые методы переноса, и гравировать может больше людей, чем когда-либо прежде. Старый метод переноса Xerox и очистителя тормозов уступил место экзотическим листам переноса из ацетата и компьютерным свиткам.Художники по карандашу и бумаге - большая редкость в эпоху компьютерного искусства.

Рисунок - неотъемлемая часть гравюры, и его ценность не может быть уменьшена. Есть хорошие способы научиться рисовать и хорошие учителя, чтобы помочь ... взять уроки рисования, это будет потраченное драгоценное время. Между тем, не менее ценно время, которое вы тратите на резку правильных свитков и узоров, перенесенных на металл. Так вы узнаете о структуре прокрутки не меньше, чем с карандашом.

www.engravingtransfers.com

Учебное пособие по рисованию для начинающих

Как рисовать для начинающих

Прежде всего, я хочу сказать, что речь идет не о том, как рисовать свитки или что-то в этом роде. Рон Смит выпустил свою замечательную книгу о продвинутом дизайне прокрутки, и он может объяснить дизайн прокрутки намного лучше, чем я когда-либо мог.

Речь идет о процессе рисования. У каждого будет свой уникальный способ сделать это.Это не правильный и не единственный способ… это просто то, как я это делаю.

Все, чего я действительно хочу добиться, - это показать людям, которые борются со своим дизайном, простой, но эффективный способ сделать это.

Итак, приступим ...

1. Наброски того, что нужно гравировать. Получите границу / контур того, что нужно гравировать. Это можно сделать как угодно: компьютер, копировальный аппарат, нарисованный от руки… это не имеет значения, если оно настолько точное, насколько это возможно.

2. Увеличьте контур. Увеличьте размер чертежа до более удобного размера. Не переусердствуйте с этим. Если вы сделаете слишком большой, когда вы уменьшите размер рисунка до фактического, вы рискуете получить 1-миллиметровую прокрутку !!!! Время научит вас, что правильно, но хорошей отправной точкой является примерно X4.

3. Эскизы эскизов. Это всего лишь каракули размером с ваш большой палец. Все, что вы делаете, это пытаетесь стимулировать идеи и привыкнуть к форме того, над чем вы работаете.Иногда пара миниатюр и ты в отъезде. В других случаях требуется 10, 20, 30. Здесь нет никаких правил, просто делайте столько, сколько нужно, пока дизайн не начнет приобретать некоторую форму. Не вдавайтесь в подробности, вы просто пытаетесь проработать основные направления дизайна и развивать идеи и направления.

На этом этапе следует учитывать происхождение конструкции спирали и направление потока / направление всей конструкции.

4. Основной дизайн и бордюры. Когда у вас будет хороший эскиз эскиза, пора переходить к основному этапу дизайна.В первую очередь идут границы, а внутри границ - любые формы. Одиночная граница, двойная граница, овалы и т. Д. Сначала нарисуйте их очень аккуратно, потому что сейчас мы начинаем заключительный этап рисования.

5. Прокрутите позвоночник (слегка нарисуйте). Это самая важная часть конструкции. Если свитки неправильные, то, как бы вы ни старались, дизайн будет неудачным. НЕ ПРОПУСКАТЬ НА ЭТОМ ЭТАПЕ !!!! Основание свитка должно быть нарисовано очень и очень легко, так как вы будете постоянно стирать и вносить изменения.Пунктирные линии - отличный способ создать их. Не начинайте вставлять листья на этом этапе, просто сконцентрируйтесь на позвоночнике прокрутки.

а. Начните с довольно быстрого рисования свитков, чтобы они были размещены примерно в нужном месте, где вы хотите.
б. Вернитесь назад и медленно начните улучшать их, протирая и постоянно корректируя их, чтобы они начали принимать правильную форму. Вы будете постоянно рисовать и стирать, так что ваши линии должны быть светлыми !!!
c.Продолжайте повторять этот процесс, пока свитки не станут настолько идеальными, насколько вы можете рисовать. Переверните рисунок вверх ногами, в стороны и т. Д. Хребет прокрутки должен радовать глаз во всех направлениях. Продолжайте вносить небольшие корректировки, протирая и изменяя. Продолжайте, пока вы не будете удовлетворены на этом этапе, потому что позже вы все равно выполните некоторую тонкую настройку.
d. Избавьтесь от всех неровностей, плоских пятен и т. Д. - сделайте их как можно лучше.

6. Листья. Теперь вы можете рисовать листья.Держите их легкими.

7. Тонкая настройка. Вы заметите, что некоторые листья станут чрезмерно вытянутыми, а некоторые области ваших головок прокрутки слишком тугие или слишком свободные для добавления листьев. Некоторые свитки, которые, как вы думали, выглядели неплохо, больше не выглядят так !!! Вот здесь и начинается процесс точной настройки.

a. Слишком длинные листья можно вылечить, разбив лист на более мелкие элементы.

г. Слишком тугие или слишком свободные скрученные головки необходимо будет открыть или закрыть, чтобы разместить листы.Сделайте необходимые корректировки.

г. Разбейте области на части. Некоторые области необходимо заполнить листьями, которые слишком велики для дизайна. Разбейте эти области, добавив свиток меньшего размера, чтобы он мог вместить меньший лист более подходящего размера.

8. Заключительные этапы. Продолжайте тонко настраивать дизайн, пока он не станет настолько хорош, насколько это возможно. Постепенно затемняйте штрихи карандаша по мере того, как вы будете довольны дизайном.

9. Затенение. Во время рисования всегда старайтесь помнить, как он будет растушеван.Не рисуйте линии тени, просто помните, как все это будет работать вместе.

10. Справочная информация. Если хотите, можете затемнить фон карандашом или компьютером. Это также покажет вам некоторые очень очевидные места в дизайне, которые могут потребовать доработки.

9. И последний трюк. Иногда для того, чтобы что-то изменить, требуется серьезное стирание и перерисовка, или изменения начинают портить все… вот где калька может пригодиться.Приклейте кальку к рисунку, обведите все элементы, которые в порядке, и начните перерисовывать изменения.

Всегда помните, что дизайн - это все. Если у вас дерьмовый дизайн, то, как бы хорошо вы его ни подрезали ... он все равно будет дерьмом. Все, что вам нужно сделать, это взять плохой карандашный рисунок, перенести его на металл и вырезать, повторяя все те же ошибки. Если вы заметили, что в дизайне что-то не так, исправьте это на чертеже или в вырезе.

Однако, если у вас хороший дизайн и ваши навыки резки все еще нуждаются в некоторой практике…. тогда велика вероятность, что общая гравировка будет выглядеть неплохо, даже если фактические разрезы могут быть не самыми лучшими.

Ура
Андрей

Вопрос: - Какие навыки рисования необходимы для гравировки?

Действительно, очень хороший вопрос.

Карандаш и бумага - самые простые художественные материалы. Но им также труднее всего научиться пользоваться.

Единственная проблема с видео заключается в том, что невероятно сложно получить обзор происходящего без быстрой перемотки вперед, назад и пауз.Либо так, либо нужно смотреть все за один раз. И как бы я ни любил гравировать, это не зрелищный вид спорта и примерно так же интересно, как наблюдать за высыханием краски. Не поймите меня неправильно, у DVD есть свое место, у меня их несколько, и все они являются отличным справочным материалом. Видео Сэма настолько хороши, насколько это возможно.

Вам не нужно учиться рисовать человеческие фигуры, животных, натюрморты и т. Д. И т. Д. Гравировка свитков очень специфична, поэтому научитесь это делать.

Рисование - это дисциплина, и чтобы научиться рисовать, вам нужно делать это методично, чтобы строительные блоки поднимались вверх по одному в правильном порядке.

Мой лучший совет - купить книгу в FEGA или GRS «Продвинутый рисунок свитков» Рона Смита. Это лучшие деньги, которые вы когда-либо потратите.

Это рабочая тетрадь, которую нужно проработать от начала до конца. Вы можете сесть на диван / стол, пролистать его и открыть страницу, скопировать и выполнить упражнения. Это также невероятно вдохновляет.

Со временем вы можете захотеть купить книги, демонстрирующие работы других граверов. На рынке их много, и некоторые из них (на самом деле большинство) действительно вдохновляют

Вначале не усложняйте его и не усложняйте его, создавайте оттуда ……… просто научитесь рисовать один хороший свиток и коллекцию формы листьев.Это намного сложнее, чем вы думаете. Это расстраивает, и в этом процессе будет больше, чем несколько ругательств. Но продолжайте и практикуйтесь. Когда вам надоело практиковаться, продолжайте практиковать больше. В конце концов вы дойдете до того момента, когда «Угу», и он сойдется для вас.

Начните рисовать крупно, чтобы у вас было достаточно места, чтобы увидеть, что вы делаете. Если хотите, сделайте свои свитки высотой около 3 дюймов или больше.

Как только вы научитесь рисовать один приличный свиток с внутренними и внешними листьями ………… затем научитесь соединять эти свитки в прямую линию, используя прямоугольную рамку.Это научит вас, как связаны между собой свитки и актуальность всех важных границ.

Затем начните рисовать более сложные границы, такие как упоры для ножей, напольные пластины пистолета …… .. а затем начните экспериментировать с чересстрочной разверткой и множественными прокрутками.

Все это требует много времени, изучения и развития проницательного видения того, что является хорошей работой, а что нет. Прорыв произойдет, когда ваш взгляд перейдет от видения к пониманию и наблюдению.

Несколько советов.

1. Нарисуйте очень, очень легко.

2. Используйте точки / тире… .Не просто рисуйте длинную линию в виде свитка и надейтесь, что это сработает, потому что это не так. Свитки должны быть построены и обработаны …… .. Используйте мелкие тире.

3. Поворачивайте бумагу на ходу. Посмотрите на свиток во все стороны.

4. Вносите небольшие изменения, пока не начнет формироваться свиток. Найдите пропорции, ровные пятна, выпуклости и т. Д. И исправьте.

5 По мере того, как вы вносите изменения, начинайте нажимать карандашом немного сильнее, но все же держите его легким.При необходимости используйте резину.

6. Не бросайте свиток, потому что он не работает…… будьте дисциплинированы и исправляйте его, пока он не заработает.

И, прежде всего, потратьте на это время. 10 минут в день сокращать не собираюсь. Вы должны есть, спать, мечтать и вдыхать столько свободного времени, сколько у вас есть в течение дня. Вам действительно нужно уделять несколько часов в неделю. Если это означает меньше сна, пусть будет так. Сколько времени и энергии вы вложите в это, будет пропорционально тому, насколько быстро вы продвинетесь.

Не будьте слишком строги к себе, потому что это не происходит в одночасье. Некоторым людям требуется больше времени, чем другим ………. Расслабляйтесь, получайте удовольствие от процесса и извлекайте уроки из ошибок.

Ура
Эндрю

Ах да ……… .. покупайте много бумаги, карандашей и резинок, потому что они вам понадобятся.

Введение в ручную гравировку

Введение в ручную гравировку

Искусство руки Гравировку можно охарактеризовать как процесс, в котором затвердевание, формование и заостренный кусок стали, называемый «Гравер», проталкивается через металлический поверхность.Это делается одним из трех способов: при помощи давления руки (толкать гравером), небольшим легким молотком и зубилом (резцом) или пневматический пневмоударник. Пневматические аэрограверы имитируют как молот и долото, и техника толкателя. Гравер отшлифован до заостренная форма с очень специфическими углами. Эти углы позволяют гравер, чтобы правильно войти в металлическую поверхность и двигаться вперед, непрерывно заворачивая металл прямо перед лицом гравера, в то время как оставляя после себя небольшую борозду.

В форма гравера и угол, под которым он держится, в конечном итоге определите форму борозды. Угол может и часто будет постоянно изменяется во время процесса, позволяя борозде содержать густую и тонкие градуировки линии реза. Если используется гравер квадратной формы, то тот, если его углы войдут в металл, он будет образовывать V-образную форму борозда. Доступны многие формы гравировки, каждая из которых ведет к определенному стиль гравировки, и каждый дает свой результат.Обычно две предпочтительные формы - это буква «V» и плоские граверы. Личное предпочтение играет значительную роль в выборе используемого инструмента.

Когда используешь метод молотка и долота, требуются обе руки; один, чтобы держать гравер, а другой - для нанесения легких ударов молотка по граверу, продвигая его вперед через разрезаемый материал.

С толчком гравировальный метод, гравер обычно устанавливается на небольшую деревянную ручку держится в ладони.Гравер остается неподвижным, а предмет выгравированный крепко удерживается и подается на наконечник гравера или вращается в нем когда желательна круглая или изогнутая линия. Делая прямую линию, гравер продвигается вперед только под давлением руки. Каждый из них методы требуют вращающихся тисков или аналогичного удерживающего устройства, чтобы удерживать гравируемый предмет.

В пневматический Гравер использует воздух, чтобы управлять небольшим автономным поршнем внутри гравера. наконечник.Этот поршень ударяется о гравировальный инструмент в той же мода как в ранее описанном методе молотка и долота. Как и в случае с метод Push Graver, одна рука может свободно держать и вращать предмет, выгравированы.

Чтобы создавать качественные детализированные гравюры, от гравера требуется точный выполнить множество разрезов или линий в металле, которые различаются по длине, ширине и глубина. В принципе, достигнутые результаты аналогичны результатам, полученным художник, рисующий пером или карандашом на бумаге.Изумительный орнаментальная гравировка возможна, когда резчик управляется тот, кто хорошо разбирается в гравюре.

Использование передовые методы, такие как методы «Булино» и «Банкнота», позволяют высококвалифицированный художник, способный создавать изысканные, реалистичные визуализации в металле.

'Булино' (произносится - «бо-ли-но») - относится к пуантилизму или точечной технике. Это происходит от итальянского термина, означающего «небольшая ручная гравировка».Сегодня термин используется для обозначения метода создания тысяч мелкие точки или линии на металле. Это позволяет управлять светом и темные контрасты.

'Денежная купюра стиль »- это высокоорганизованный и систематический метод создания тысяч отдельных линий разной длины, чтобы красиво формировать подробные изображения или орнаментальный дизайн. Обычно это видно на страницах старых текстов, таких как семейные Библии и произведения аналогичного периода Литература печатается с гравированных пластин.Самый близкий и самый распространенный представление этой техники в настоящем можно увидеть на бумаге валюта.

Художника способность визуализировать, где и как должен быть размещен каждый разрез, определяет конечный результат проекта. Когда у художника-гравера есть талант к визуализации, а также теоретический и технические знания, он или она сможет вложить гравировку с богатством, характером и даже эмоциями.

Орудие труда геометрия и способ, которым форма гравера, особенно углы лица и пятки, также будет определить качество гравировки. Умение в совершенстве шлифовать и формировать резец необходимо освоить, иначе чисто, аккуратно, резка без заусенцев не произойдет, и результаты будут неудовлетворительными. Сильно выступающие заусенцы имеют тенденцию давать визуально неровные или искаженные линии. в результате получается грубый, неочищенный конечный продукт, а не гладкий, чистые результаты, которые могут дать профессионалы.Если гравер прилагает слишком большое усилие, направленное вниз во время резки, или гравер пятка слишком длинная или слишком короткая, заусенцы будут выступать, особенно если выполнение изогнутых линий. Длинный каблук создаст сопротивление, а короткий каблук будет слишком глубоко врезаться в металл. В любом случае металл будет принудительно вверх, образуя заусенец по длине пропила.

Это могут потребоваться годы, чтобы полностью овладеть технической частью ручной гравировки, и овладеть дизайна и исторического исследования мотивов гравюры.Только тогда можно начать развивать уникальный и индивидуальный художественный стиль. Однако некоторые ученики этого искусства могут обладать природным талантом, который позволяет им овладеть процессом быстрее.

Освоение Искусство гравировки требует опыта в нескольких областях. Их можно разделить на две категории: искусство и ремесло. Граверы, занимающиеся только ремеслом, нуждаются в не обладать навыками рисования и дизайна для создания отличных гравюр, при условии, что дизайн заранее предоставлен художником или тиражирование имеющихся орнаментальных узоров.Многие без авторских прав (общедоступные домен) доступны, чтобы помочь мастеру в этом площадь. Итак, первое и главное умение, которым должен обладать ремесленник, - это умение точно управлять гравером, с пониманием технические навыки, необходимые для достижения желаемых результатов.

Однако в В случае гравера как художника, он или она должны иметь сильное желание создавать красивые оригинальные дизайны, что зависит от фона в другие искусства, наряду с талантами художественного рисования.Искусство гравировки сам по себе может быть полезным средством для художника выразить свое искусство, и может стать изучением на всю жизнь.

Базовый Метод ручной гравировки не менялся веками. Однако с появление современного инструменты, современные граверы получают преимущества, которые имели предыдущие граверы. не иметь в своем распоряжении. Компьютерная техника позволяет использовать фото редактирование или на основе вектора программы для рисования, что облегчает процесс проектирования.Использование компьютеров и полиграфические технологии, художник теперь может успешно и точно нанесите рисунок с компьютера на гравируемый предмет. Современный пневматические граверы доступны в том же размере, что и старые, что позволяет легко контролировать резку.

Концепция художественного дизайна
Перед началом процесса гравировки гравер должен визуализировать концепция дизайна и просмотрите предмет, который будет выгравирован, по его форме, периоду стиль, его значение, материалы и контуры.Есть много вещей рассмотреть возможность. Если гравировка предназначена для заказчика, определенные границы или могут возникнуть ограничения по цене и вкусу клиента.

Подготовка к рисованию проекта
Гравируемый предмет должен быть четко очерчен. Этого можно добиться используя самые разные методы. Самый простой метод - дымовая печать. Этот метод предполагает использование дыма от керосиновой лампы, свечи или эквивалентно покрытию поверхности углеродным дымом «чернилами».Товар держать высоко над пламенем, чтобы не нагревать его поверхность. Это важно когда изделие содержит нетермостойкие материалы. Еще одно очертание Метод заключается в использовании чернил принтера по области. Как только поверхность была почерневший от дыма или чернил принтера, прозрачная лента аккуратно наклеивается на площадь. Когда ленту удаляют, дым или чернила остаются на ленте, создание точной формы изделия. Далее прослеживается точный контур. для использования в качестве границ проекта.Другой способ - использовать матовое ленту, наложенную на поверхность, затем проследите форму предмета карандашом. Этот метод менее беспорядочный, но это займет немного больше времени. В любом случае четко нарисованный контур база для начала процесса рисования.

Создание окончательного дизайна
Предполагая, что концепция дизайна определена, следующий шаг - сделать наброски.Набросок продолжается до тех пор, пока художник не достигнет желаемый поток темы. Доработки вводятся медленно, сохраняя первоначальное ощущение произведения искусства. Воображение, творчество и знакомство со стилями гравировки являются важными факторами. Чем больше времени потратил на создание дизайн для достижения именно того, что задумано, тем лучше окончательный товар будет. Это также относится к качеству рисунка; в чем выше его качество, тем лучше будет воспроизведение при уменьшении до шкала для переноса изображения (нанесение рисунка на металл).

Дизайн может также рисоваться прямо на предмете, тем самым минуя многие шаги. Это возможно, когда используется знакомый стиль гравировки, которая была нарисована и вырезаны художником много раз, или, если гравюра менее сложная дизайн. Обычно это лучше спланировать дизайн на бумага, позволяющая редактировать чертежи в любое время до фактического процесс гравировки. Есть много способов переноса дизайна или макет на поверхность, подлежащую гравировке.Один - поцарапать дизайн на пластиковом майларе, который используется для печати тушью или дымом передача. Другой метод - рисование мягким графитным карандашом на майларе и подтягивая провод вверх с помощью ленты, в конечном итоге перенося провод из Лента. Третий метод - это фотографический перенос, а четвертый - с помощью лазерный или струйный компьютерный принтер.

Технические аспекты гравировки
Когда дизайн перенесен на металл, процесс гравировки может начаться.Наиболее часто используемым наконечником для гравировки является квадратный вырез "V". гравер, который хорошо подходит для различных стилей гравировки.

Несколько Детали необходимо учитывать до фактического вырезания выкройки. Если гравировку разгрузить, фон нужно будет удалить, оставив орнамент в виде рельефной или рельефной гравировки. Драгоценный металл инкрустация может быть частью дизайна. Золото, платина или серебро - проволока или лист будут аккуратно разрезаны и забиты в желаемые области.Оба облегчения и гравировка инкрустации имеют общий начальный этап: дизайн вырезается проследить или прорисовать гравером по контурам перенесенных рисунков. В В случае золотой инкрустации необходимо определить, в какой области дизайна будет золото. В этих частях дизайна материал будет обрезан. точно вытеснить гравером или стоматологической дрелью на заданную глубину, в зависимости от толщины инкрустируемого драгоценного металла. Этот вырез называется карман.Когда карман обрезан и выровнен должным образом глубины вдоль основания внутренней стены прорезается небольшой канал, создающий поднутрение. Это можно было бы назвать "ласточкин хвост", термин, знакомый плотники. В этом случае поднутрение необходимо, чтобы удерживать золото. надежно на месте. Золото, обрезанное по размеру этого кармана, теперь будет быть помещенным в карман. Его поверхность будет тщательно забиваться, обычно с помощью латунного пробойника. В удары молотком могут производиться пневматическим перфоратором AirGraver и латунным перфоратором, или традиционным молотком и метод пробивки.В любом случае результат один и тот же. Во время удара золото подвергается расширению, распространяясь в поднутрениях кармана, который надежно фиксирует его на месте.

Если вкладка должна оставаться приподнятой над металлической поверхностью, шаги предпринимаются в чтобы рассчитать положение и форму кармана. Готово перед инкрустацией, сделав дымчатый или чернильный отпечаток кармана для последующего использования использовать. Это жизненно важный шаг, и его нельзя упускать из виду, поскольку процедура Инкрустация драгоценного металла подразумевает ковку.Удары, в свою очередь, вызывают поверхность золота станет грибовидной и закроет очертания карманов площадь. Излишки золота сложно аккуратно обрезать. Если слишком много обрезанный, золото может отсутствовать в области изображения, а если его недостаточно, с отделкой, бейка не будет соответствовать форме кармана. Это может привести к появление более толстого изображения или неточности там, где необходима детализация. Поскольку перед инкрустацией с кармана был снят отпечаток чернил или дыма, этот принт можно наложить на грибовидное золото, чтобы точно определить, где карман расположен.

Следующий этап предполагает выравнивание поверхности бейки. Это может быть достигнуто опиливание, шлифовка и полировка до заданной высоты изображения быть инкрустированным. Как только поверхность инкрустации будет выровнена и не останется царапин, золото можно подробно. Детализация может включать штриховую гравировку, булино, банкноту. техники или скульптуры. Процесс несколько проще, если золотая инкрустация должен быть заподлицо и на одном уровне с поверхностью основного металла, так как нет трудности с ростом золота и карманной позицией.Поверхность просто подпилить, отшлифовать и отполировать заподлицо.

Облегчение гравировка проще по сравнению с инкрустацией и требует только удаление фона вокруг дизайна. Это выполнено вырезав металлический фон и оставив декоративный мотив дизайн на переднем плане. Фон выреза может быть декоративным. перфорирован, чтобы создать матовую текстуру, или он может быть облицован для создания интересные эффекты отражения света.Есть несколько методов, в которых фон может быть подробным. Некоторые из них штампуют, рисуют, подкладка, бисер.

Имея После этого приступим к детализации декоративного мотива. Этот шаг помечен как штриховка. Затенение - это процесс, при котором несколько, плотно сгруппированные тонкие линии или точки наносятся для достижения контрасты светлого и темного. Этот определяющий шаг может повысить или понизить общий качество гравировки.Правильно изготовленный, он оживит искусство. Однако, если затенение не полностью понято и не выполнено профессионально, гравер рискует снизить качество своих предыдущих усилий. Затенение - изюминка качественной гравировки и, пожалуй, самый трудная область для гравера начального и среднего уровня развивать навыки. Коллекционеры, которые признают качественную гравюру, исследуют затенение и ищите точность, непрерывность и характер в затененные участки.

Гравировка | искусство | Britannica

Гравюра , техника изготовления отпечатков с металлических пластин, на которых вырезан рисунок с помощью режущего инструмента, называемого резцом. Современные образцы почти всегда изготавливаются из медных пластин, и, следовательно, этот процесс также называют гравировкой на медных пластинах. Другой термин для этого процесса - линейная гравировка - происходит от того факта, что этот метод воспроизводит только линейные метки. Однако тон и штриховку можно предложить, проведя параллельные линии или штриховку.

Гравюра возникла независимо в долине Рейна в Германии и на севере Италии примерно в середине 15 века. Похоже, что он был впервые разработан немецкими ювелирами, теперь известными только по своим инициалам или псевдонимам, наиболее известным из которых является мастер Е.С. и Мастер игральных карт. Мартин Шонгауэр - первый известный гравер, который был не только ювелиром, но и художником. Его «Искушение святого Антония» ( c. 1470) беспрецедентно в своем изощренном использовании материала для достижения ощущения формы и текстуры поверхности.

Мастер игральных карт: Поэт, читающий

Поэт, читающий , гравюра на бумаге мастером игральных карт, 1430-е годы.

Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Дар Ладислава и Беатрикс фон Хоффманн, 1999. 26.1

Подробнее по этой теме

эстамп: гравюра

В гравюре рисунок вырезается по металлу резцом или резцом.Резец представляет собой стальной стержень квадратного или ромбовидного сечения и ...

В Италии гравюра выросла как из искусства ювелиров, так и из черни, одного из видов декоративных изделий из металла. Одним из первых ее практиковал флорентийский ювелир и ювелир Мазо Финигерра (1426–1464 гг.). Крупные итальянские художники с гораздо большим энтузиазмом приняли гравюру, чем их немецкие коллеги. До конца XV ​​века важные гравюры были выполнены двумя великими итальянскими художниками: Андреа Мантенья и Антонио Поллайуоло.Хотя его быстрая ассоциация с живописью в Италии привела к появлению таких потрясающих гравюр, как «Битва обнаженных» Поллайуоло ( c. 1465), это также помешало независимому развитию гравюры, которая вскоре стала использоваться в основном для воспроизведения картин. К XVI веку репродуктивная роль гравюры настолько утвердилась, что величайший мастер техники гравюры Италии Маркантонио Раймонди в основном известен своими копиями картин Рафаэля.

Однако в Северной Европе гравюра шла своим чередом, и два величайших мастера 16-го века, Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден, создали одни из своих лучших оригинальных работ в этой технике.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Узнайте о четырех состояниях гравированного портрета Уильяма Шекспира Мартина Друшаута, впервые опубликованного в Первом фолио пьес Шекспира 1623 г. 1623 г. Первый фолио пьес Шекспира.

Предоставлено библиотекой Фолджера Шекспира; CC-BY-SA 4.0 (Партнер издательства Britannica) См. Все видео для этой статьи

В течение остальной части 16-го века граверы, такие как Хендрик Гольциус (1558–1617), продолжали развивать все более блестящие техники. Одновременно, однако, гравюра все больше ограничивалась воспроизведением картин. Эта тенденция, продолжавшаяся на протяжении всего 17 века, способствовала популяризации техник, способных создавать градации тона. Точечная обработка пластины короткими ударами резца, обычная с конца 15 века, эволюционировала в конце 17-го и 18-го веков в техники точечной гравировки и мелкой техники (также называемой мелковой или пастельной гравюрой) .Эти методы наносили на пластинку бесчисленные точки и зарубки, сделанные резцом или специальными инструментами, называемыми рокерами и рулетками. С меццо-тинтом, родственной техникой, изобретенной в 17 веке Людвигом фон Зигеном, они почти полностью заменили линейную гравировку в 18 веке. Его возродили в 20 веке французский художник Жак Вийон и английские художники Эрик Гилл и Стэнли Уильям Хейтер. Последний продемонстрировал, что линейная гравировка является подходящим средством для большей части современного искусства, в том числе для абстракции.Гравюры также создавали американские граверы Маурисио Ласански и Габор Петерди.

5 основных инструментов для гравировки по стеклу для начинающих и способы их использования

Если вы новичок в чудесном мире гравировки на стекле, это краткое руководство предоставит вам список небольшого количества набора, необходимого для достижения чего-то особенного. По мере того, как вы узнаете больше и начнете экспериментировать с различными техниками, вы можете попутно добавлять различные заусенцы, абразивные материалы и полироли.

Роторная дрель, микромотор, дремель или гибкий вал?

Перво-наперво убедитесь, что у вас есть что-нибудь для закрепления установленных заусенцев, полиров и абразивов.

Ручной вращающийся инструмент, такой как Dremel 3000 или что-то подобное, подойдет для начала, и когда у вас есть его зависание и еще копейки в копилку всегда можно побаловать себя микромотором или дрелью стоматолога.

Если вы используете Dremel, гибкий вал в какой-то момент также будет хорошей инвестицией.С помощью гибкого стержня вы можете удерживать легкий наконечник так же, как ручку или кисть для художников.

Здесь также пригодится мульти-патрон Dremel. Они позволяют легко менять боры и насадки, а также позволяют использовать более широкий выбор бит и бобышек с хвостовиками разного размера (это сверло, которое входит в сверло, а не рабочий конец)

Полезное примечание перед покупка Dremel: Если вы хотите использовать для гравировки самые разные фрезы, полировальные инструменты и камни, не покупайте Dremel 290 Hobby Engraver. Эта конкретная модель совместима только с двумя насадками Dremel, твердосплавным наконечником и алмазным наконечником.

Не можете использовать электрические инструменты? Попробуйте булавочные тиски

Советам, школам и молодежным группам, которые обеспокоены тем, что дети используют дрели и электрическое оборудование, мы рекомендуем использовать булавочные тиски, чтобы удерживать алмазные боры. Это очень экономичный способ рисования алмазом на стекле. заусенец. Булавочные тиски также полезны, если вы хотите попробовать гравировку с пунктиром или хотите аккуратно пометить стекло для чего-то, например, усов или волос.В этом случае вам подойдут тиски с алмазным заусенцем.

************************

Ниже приводится краткий список, который поможет вам начать гравировать стекло. Читайте дальше, чтобы узнать больше о назначении каждого инструмента, дополнительных аксессуарах и о том, как использовать новые принадлежности для гравировки по стеклу.

Наборы для гравировки на стекле для начинающих

В качестве альтернативы, если вам нужен готовый набор для начинающих со всеми необходимыми насадками, у нас есть несколько вариантов:

  1. Diamond Ball Burrs: 0.8 мм, 1 мм и 3 мм
  2. Заусенцы из зеленого карбида кремния: Пламя и / или шарик 3 мм
  3. Заусенцы из белого арканзасского камня: Шарик 3 мм
  4. Силиконовые заусенцы серого или коричневого цвета: Пуля
  5. Силиконовые абразивы Смешанный мешок разных марок

1. Алмазные шаровые фрезы

Алмазные шаровые фрезы - ваш начальный инструмент для гравировки стекла. Их иногда называют алмазными сферами или точками, а иногда написание отличается: заусенцы или боры, в зависимости от ваших предпочтений или страны написания.Наиболее популярные размеры для начала:

  • Алмазный шаровой заусенец 0,8 мм
  • Алмазный заусенец диаметром 1 мм
  • Алмазный заусенец диаметром 3 мм

Или вы можете выбрать набор из 7 алмазных боров, включая по одному каждого из этих размеров : 0,8 мм, 1,0 мм, 1,5 мм, 1,8 мм, 2,0 мм, 2,5 мм, 3,0 мм

Эти шаровые фрезы начинаются с 0,8 мм, что идеально подходит для надписей и очень детализированных работ, а затем увеличиваются до размером до 50 мм, отлично подходит для художников и скульпторов по холодной обработке стекла.

Большинство дрелей обрабатывают заусенцы с диаметром вала или хвостовика 2,35 мм (3/32 дюйма) или 3 мм (1/8 дюйма) (конец заусенца, который входит в сверло), что необходимо для знайте, когда вы ищете свои резьбовые фрезы , так как что-либо большее, чем это, будет означать, что вам понадобится адаптер или сверло, которое может работать с хвостовиками большего размера.

Алмазные борфрезы с покрытием или гальваническим покрытием имеют один слой алмазной крошки, что означает, что после того, как абразив изнашивается или затупляется, вам нужно будет заменить бор.

120–160 # - это средняя зернистость, стандартная для обработки заусенцев с покрытием и идеальная для гравировки на стекле. Чем выше размер зерна, тем мельче заусенец, поэтому алмазный заусенец 400 # будет более мелким и оставит более гладкую поверхность, но удалит меньше материала, чем, скажем, 120 #.

Как и все алмазные фрезы, их правильное использование продлит срок службы сверла, поэтому использование их с водой на медленной скорости предотвратит перегрев фрезы и продлит срок ее службы.

Существуют смазочные материалы для заусенцев, которые обещают продлить срок службы ваших долот, но мы пока не нашли ни одной, которая бы справлялась с этой задачей в достаточной степени.Вода тоже подходит. При желании вы всегда можете добавить в воду одну каплю жидкости для мытья посуды - без пены, пожалуйста!

Ознакомьтесь с нашим полным ассортиментом алмазных боров

Алмазные спеченные боры

Спеченные боры имеют гораздо более длительный срок службы, чем алмазные заусенцы с покрытием, поскольку они связаны несколькими слоями алмазной крошки вместо одного.

Их необходимо очищать с помощью шлифовального камня из оксида алюминия перед использованием и снова после каждого использования.Одевая их, вы каждый раз обнаруживаете новый слой бриллиантов, поэтому они дольше будут оставаться как новые.

Хотя спеченные боры и дороже, чем боры с покрытием, они служат гораздо дольше. После того, как вы овладеете своей техникой, вы можете попробовать некоторые из них, поскольку они являются хорошим дополнением к вашему набору инструментов для гравировки на стекле.

Ознакомьтесь с нашим полным ассортиментом алмазных спеченных боров

Алмазные высокоскоростные боры FG
Боры

FG имеют хвостовик 1,6 мм (1/16 дюйма), поэтому вам понадобится адаптер, чтобы их можно было использовать в своей вращающейся рукоятке .Эти заусенцы бывают разных форм, размеров и крупности. Популярными жерновами в этой линейке являются фрезы Extra Fine Flame, которые отлично подходят для обработки деталей и тонкой работы, а также шаровые фрезы, которые идеально подходят для заполнения больших площадей. Или почему бы не попробовать смешанный набор из 6 штук с несколькими разными формами.

«Эти боры FG очень удобны в использовании, я вставляю их в адаптер, поэтому могу использовать их в своей дрели. Их приятно использовать для детализации, они хорошо режут на малых скоростях. Срез чистый даже на стекле низкого качества », - Сандра Снаддон.Гильдия граверов по стеклу
Алмазные заусенцы (заусенцы хвоста крысы)

Эти заостренные заусенцы пригодятся, если вы хотите гравировать очень тонкие линии, такие как волосы, усы, мех или тонкие завитки. Их часто называют «крысиными хвостами», и они бывают таких размеров, как 0,6 мм, 0,8 мм и 2,5 мм.

------------------------------------------------ -----

Чтобы увидеть полный список наших алмазных боров, включая такие формы, как цилиндр, колесо, диск, пламя, пуля, конус и линза, нажмите здесь.

Если вы не видите заусенец нужной формы или размера - свяжитесь с нами. Мы рады подобрать для вас подходящий жернов.

2. Боры для зеленого камня из карбида кремния

Эти боры для зеленого камня из карбида кремния незаменимы при гравировке. Используйте их вместо алмазных заусенцев на чистом стекле (кусочки стекла, которые вы еще не выгравировали) или используйте их после алмазных заусенцев, чтобы заполнить и добавить оттенок вашей работе.

Эффект такой же, как при пескоструйной очистке.Приведите в порядок любые участки пескоструйной обработки, которые могли быть пропущены этим камнем.

Он оставит менее бледную отделку, чем белый арканзасский камень, но не такую ​​яркую, как алмазный жернов, поэтому он сделает алмазную гравировку более тусклой, чем у белого арканзасского камня. Также используется в качестве предварительной полировки, поэтому после нее можно использовать серый резиновый полир для очень темного эффекта.

Наряду с белыми фрезами для камня Арканзас и силиконовыми абразивными полировальными инструментами они являются незаменимым элементом набора, если вы хотите добавить текстуру и глубину своей гравировке на стекле.Опять же, обратите внимание на зернистость 120 с хвостовиком 2,35 мм (3/32 дюйма). Для начала подойдет один маленький шар в форме 3 мм, а если позволяет бюджет, всегда подойдет пламенный шар.

  • Форма шара 3 мм или 5 мм
  • Форма пламени

3. Белые заусенцы из арканзасского камня

Белые полировальные камни из Арканзаса используются для затенения и сглаживания, и их очень любят граверы по стеклу во всем мире. Начните со следующего размера и формы:

Мяч формы используются чаще всего, но по мере развития вашей практики вы можете обнаружить, что хотите добавить пламя или форму конуса к своему набору инструментов.Различные эффекты и методы, которых вы хотите достичь, определят, какие формы и размеры заусенцев вы выберете, и для начала может потребоваться немного проб и ошибок, чтобы увидеть, какие из них вы используете больше всего и каковы ваши предпочтения.

4. Серые и коричневые резиновые силиконовые заусенцы

Серые резиновые силиконовые полировщики и коричневые полировальные инструменты EVEFLEX являются отличным дополнением к вашим расходным материалам для гравировки стекла для сглаживания и предварительной полировки. Для начала мы рекомендуем следующие популярные формы:

Как и камни из Арканзаса, эти резиновые заусенцы служат в качестве предварительной полировки перед использованием силиконовых полировальных инструментов (см. Ниже)

Эти резиновые заусенцы, хотя и мягкие и мелкие, обладают отличным качеством. все еще абразивные материалы, поэтому будьте осторожны, чтобы не выходить за рамки своего рисунка, чтобы не оставить следов на чистом стекле.Иногда я знаю, что легче сказать, чем сделать!

Серый полировщик грубее коричневого. Также из той же серии, что и серый, есть зеленый и желтый резиновые полировщики - возможно, некоторые дополнения к вашему набору инструментов на будущее.

Использование полировальной машинки Eveflex Brown Bullet Polisher обеспечивает идеальный инструмент для тонкого затенения. Используйте после полировальных машин Mini Rubber Silicone Bullet черного цвета (см. Ниже). Коричневый цвет даст немного более тонкий оттенок, чем черный. В качестве альтернативы используйте после серой резины силиконовые полироли, как указано выше.

«Я нашел много применений коричневому полировщику и уверен, что найду еще много. Я делал несколько штук, где пескоструйной обработкой и гравировкой деталей, затем полировал их огнем и после того, как вынул их из печи - выделил участки легкой струей и выделил светлые участки с помощью миниатюрной черной пули и коричневой пули для полировки », - Сьюзан Блох. Гравер по стеклу.

Полезное примечание: Иногда вы обнаружите, что вам нужно отполировать верхнюю часть области, не заходя в разрез, сделанный алмазными фрезами, чтобы верх был темным, но разрез оставался белым.Это делается с помощью жесткого полировального станка, такого как серый или коричневый резиновый полировщик, упомянутый выше, чтобы сгладить верхнюю поверхность («горы»), не углубляясь в прорези («впадины»). Если вы хотите сделать обратное и просто отполировать долины, не касаясь горных вершин, вы можете использовать силиконовый полировщик Mini Rubber с острием ножа или в форме колеса, чтобы следовать по пути «долин», не касаясь окружающих «горных вершин».


5. Силиконовые абразивы для мини-резины

Вначале попробуйте использовать черный мини-полировщик для силикона в форме пули или колеса.Черный - средний класс этих полировальных машин, и он направит вас в правильном направлении. По мере того, как вы расширяете свои знания и навыки в своем новом ремесле, вы обнаружите, что вам нужен более широкий диапазон классов и форм, они бывают разных форм: лезвие ножа, цилиндр, колесо и пуля, а также различные сорта: грубый (белый цвет), средний (черный цвет), мелкий (синий цвет) и очень тонкий (розовый цвет) они будут для вашей окончательной полировки и помогут добавить глубины вашим гравюрам.

Мы рекомендуем:

  • Черный (средний сорт) в форме пули или колеса.

Если вы любите приключения, мы поставляем набор из 16 полировальных машин, которые дадут вам по 1 полировальной машине каждой формы и качества.

Обязательно используйте нашу рекомендованную коническую оправку с пулевыми и цилиндрическими полировальными инструментами, иначе вы можете обнаружить, что полировальный инструмент вылетает при запуске сверла, если используется неправильная оправка.

Аналогичными, но более жесткими и, следовательно, более износостойкими являются полировальные инструменты из линейки EVEflex technik. Они доступны в форме цилиндра и колеса.

Полезное примечание: Когда вы гравируете стекло с помощью сверла, вы можете получить очень выраженную иллюзию глубины, фактически не врезаясь в стекло. Если вы выгравировали дом и хотите, чтобы он выглядел более реалистично, вы должны представить, как солнце светит на дом. Некоторые части дома будут залиты солнечным светом, некоторые - в полной тени, а некоторые - в полутени. Если вы возьмете часть дома, которая хочет быть в полной тени, но была прорезана алмазным инструментом (и теперь выглядит ярко-белой), все, что вам нужно сделать, это отполировать поверхность с помощью различных резиновых и силиконовых полиров, пока она не станет намного темнее.Полировщик сгладит следы от алмазов без существенного изменения глубины их разрезов. Это важно, поскольку разрезы дают визуальные подсказки относительно взаимного расположения частей дома.

Я использую колесико по краю ножа, которое очень эффективно для затенения светлых штрихов на стекле, позволяя мне гравировать участки и выстраивать детальную градуировку в направлении требуемой выделенной области »- Алан Синклер « Для гравировки по стеклу это Отлично, если были сделаны какие-либо незначительные ошибки для уменьшения отметки и сокрытия ошибки, а также для помощи в затенении деталей.Я счастлив с ними, как Ларри »- Билл Джинс
Мини-полировщики для силиконовой резины

Мини-полировщики для силиконовой резины обычно используются граверами по стеклу для более мелкой и детальной работы. Диаметр этих полировальных машинок составляет 3 мм, и они вставляются в специальный стержень. Они бывают разных цветов, и каждый относится к разному классу, что придает вашей работе разный эффект.

Стартовый комплект Лесли Пайка, представленный в начале статьи, включает коричневый штифт (SPP1BROWN)

************************


Если вы хотите сделать решительный шаг и начать гравировать на стекле, у нас есть набор для гравировки на стекле Bare Minimum Glass Engraving Kit для начинающих, или, если вы предпочитаете, вы можете присоединиться к Лесли Пайк на ее учебном веб-сайте Patreon и приобрести «Стартовый набор для гравировки стекла Лесли Пайка». '.Наборы содержат небольшое разнообразие вышеперечисленных предметов, поэтому вы можете начать гравировать, добавить глубины, оттенка и полировки своей работе со стеклом.

См. Наш полный ассортимент инструментов для гравировки на стекле

Взгляните на это видео с объяснением некоторых из наших вышеупомянутых инструментов. Это "Студия гравера" с YouTube. Это действительно полезный урок о том, что такое каждый из битов и что они делают.

На изображении ниже показаны фантастические работы по гравировке стекла, выполненные Грэмом Смитом с использованием набора для гравировки на стекле без покрытия.

«Отличный набор для гравировки по стеклу. Я уже использовал большинство инструментов, и я очень доволен ими» - Грэм Смит

Вот краткое вводное видео от Лесли, показывающее, как использовать различные насадки и заусенцы в стартовом наборе Lesley Pyke для гравировки на стекле:

Дополнительные полезные предметы, которые могут вам понадобиться:
  • Маска - чтобы вы не вдыхали пыль
  • Лупы с повязкой на голову , например Optivisor - чтобы защитить ваши глаза и увеличить вашу работу.
  • Ткань - для удаления пыли и воды во время работы
  • Перо Sharpie - или восковой карандаш для рисования вашего дизайна
  • Копировальная бумага
  • Диспенсер для воды - система капельной подачи, баллончик с распылителем, губку или просто промокните ее пальцами во время работы.
  • Black Cloth - создайте мягкое рабочее пространство, на которое можно положить стекло, вместе с черной тканью, покрывающей его, чтобы лучше видеть ваш дизайн.
  • Свет или лампа для освещения рабочего места.
Советы по безопасности при гравировке стекла

Само собой разумеется, что при обращении с электрооборудованием и стеклом нужно быть осторожным. Используйте эти советы как напоминание:

  • Всегда носите защитное снаряжение: маску, защитные очки или очки и верх с длинными рукавами для защиты обнаженных рук от любых стеклянных осколков
  • Гравируйте в хорошо вентилируемом месте или используйте пылеуловитель
  • Удалить любые ювелирные изделия или одежда, которые потенциально могут попасть в дрель или буровые наконечники.

Полезные ссылки для начинающих граверов по стеклу

Гильдия граверов по стеклу - Сеть граверов по стеклу со всего мира. Супергильдия с удивительными талантами от новичков до продвинутых.

Гравюра на стекле Лесли Пайка - страница в Facebook для начинающих, где они могут изучать техники, делиться своими работами, задавать вопросы и знакомиться с другими. Кроме того, у Лесли есть несколько отличных видеороликов на Youtube, которые очень полезны.

Если у вас есть блог, организация или компания, которую вы хотели бы добавить сюда, пожалуйста, напишите нам.

металлических гравюр, сделанных проще в цифровой живописи

Здравствуйте, меня зовут Мирьям Лёфгрен. Я также известен как Ферврэнгд в Интернете и являюсь цифровым иллюстратором. Сегодня я покажу вам, как сделать такие объекты, как доспехи, богатыми, детализированными и богато украшенными, добавляя гравюры с помощью программного обеспечения для цифрового искусства Clip Studio Paint.

Для этого можно использовать любую кисть, но в этом уроке я использовал следующие:
Mirres Marker Brush Set: https: // assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1749822
кисти для орнаментов из лент: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1727628
Sharp Pencil: https: // assets .clip-studio.com / en-us / detail? id = 1758016

Гравюра - это узор, рисунок или текст, вырезанный на поверхности, которая обычно является металлической. В основном это способ украсить участки и сделать их более привлекательными.

Противоположностью гравировки является тиснение. Это узоры и текст, которые добавляются на поверхность.

Чтобы добиться убедительного результата, нужно обратить внимание на источник света. Просто изменив освещение, как показано здесь, поверхность может выглядеть либо выгравированной, либо тисненой.

Есть разные способы добавления деталей к вашим работам, и все они полезны, но вы можете предпочесть одни методы другим в зависимости от вашего собственного художественного стиля. Вот почему я покажу вам несколько методов, которые я использую в основном для цифрового «живописного» стиля. Даже если это не ваш обычный стиль, я все же рекомендую вам попробовать эти методы!

Использование режимов слоев на разных поверхностях

Гравировка может быть выполнена на любом типе поверхности, но полезно знать, как она выглядит на матовых, блестящих и отражающих предметах.
Основным фактором, отделяющим блестящие объекты от матовых, является то, что отражающий свет более выражен, как мы можем видеть с нижней половиной средней сферы. Светлые участки и тени также резче и контрастнее.
Отражающая поверхность идет дальше и начинает отражать окружающую среду, как зеркало. Чем более отражающей является поверхность, тем больше нужно включать окружающие цвета.

Если мы сделаем каждой сфере глубокую канавку на поверхности, мы увидим, что каждая из них выглядит по-разному.

Для матовой сферы мы можем использовать только слой multiply. Но для двух других мы должны учитывать отражающий свет.

Для блестящей сферы я установил линейный слой на «нормальный» и заблокировал прозрачные пиксели. Затем я использовал мягкий аэрограф, чтобы добавить разнообразия темным оттенкам вдоль линии.

Как правило, затемняйте только те области, которые светлее среднего тона.Например, отраженный свет в нижней части сферы и области, близкие к свету, - это области, где я бы сделал линию немного темнее.

Мы повторим то же самое с отражающей сферой, но вместо обычного слоя давайте установим слой «разница».

Если это не сразу выглядит, отрегулируйте яркость, пока она не станет похожей на изображение здесь. Обычно подойдет белый или очень светло-серый цвет.В зависимости от того, с какими цветами или значениями вы работаете, вы можете получить аналогичные результаты со слоем, установленным на «Исключение».

Использование режима слоя «Разница» очень хорошо подходит для узорчатых кистей с большим количеством деталей и тонких линий. Есть много красивых узорчатых кистей, которые можно загрузить в ресурсы студии клипов, поэтому я действительно рекомендую их для поиска вдохновения и ресурсов.

Вручную вручную

Рисование гравюр вручную полезно, когда другие методы не подходят вашему собственному стилю.Это также хорошая практика для новичков. Обязательно сначала определите источник света, через который должен следовать свет.

Следующий этап - добавление гравюр. Создайте многослойный слой и используйте средний серый цвет, чтобы нарисовать узоры. Вы также можете использовать обычный слой и использовать черный цвет с низкой непрозрачностью для получения аналогичного результата. Убедитесь, что узор повторяет форму объекта. Вы также можете использовать этот метод для создания мелких трещин в камнях и мраморных скульптурах.

Создайте нормальный слой над слоем умножения и добавьте блики. Обратите особое внимание на источник света, так как в игру вступают как основной источник света, так и отраженный свет. В примере вы можете увидеть сферу.
Это простой способ добавить гравировку вручную, не слишком полагаясь на режимы слоев.

Использование узорчатых кистей

Конечно, вы можете использовать кисти с индивидуальным рисунком, чтобы сэкономить время.
Просто помните, что если у вас слишком много деталей, может потребоваться много времени, чтобы добавить все основные моменты вручную.

Один из приемов состоит в том, чтобы сделать копию слоя с узором и покрасить ее в белый цвет, а затем немного переместить ее вверх или вниз в зависимости от источника света.
Режимы слоя, такие как Осветление и Осветление, также могут быть здесь полезны.

Сложные формы

Если вы хотите применить это к чему-то более сложному, всегда убедитесь, что у вас есть справочная фотография, если это необходимо.
На этой части брони я нарисовал сетку в красном и синем цветах в качестве ориентира для «формы», когда я добавляю гравировку.

Обратите внимание, как я слежу за сеткой при наложении теней, отражений и светов.
Последний шаг - добавить света к гравировке. Вы должны убедиться, что узор выглядит так, как вы хотите, чтобы вам не приходилось возвращаться и переделывать вещи.

Теперь давайте применим эти техники к вашим работам.
Гравировка - это то, что вы часто добавляете в конце процесса. И пока вы держите его на отдельном слое, у вас должно быть достаточно места для корректировок, если это необходимо.

Сначала я раскрашиваю большую часть произведений искусства. Что касается металла, я считаю, что проще всего сначала использовать мягкий круглый аэрограф, а затем преобразовать его в более резкие мазки с помощью кисти для смешивания.

Я использую ручную гравировку по краям доспехов, так как она будет выглядеть глубже и соответствовать общей схеме.Он также послужит шаблоном, когда я позже добавлю более сложные детали.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *