Рисунки на тему красота божьего мира: Конкурс рисунков «Красота Божьего мира»
Конкурс рисунков «Красота Божьего мира»
Объявлен международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира». Дедлайн 1 ноября 2018 года.
Организатор: Сектор мероприятий и конкурсов Синодального отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви.
К участию приглашаются учащиеся общеобразовательных (средних), средне-специальных учебных заведений, учреждений дополнительного образования, воскресных школ, воспитанники дошкольных и других детских учреждений России и стран зарубежья.
Принимаются работы, выполненные в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом, тушью) технике в номинациях:
- Крещение Руси (1030-летию Крещения Руси посвящается)
- Князья Киевской Руси
- Святые периода X–XI веков
- Библейские сюжеты
- Мир духовный и мир земной
- Христос и Церковь
- Любимый храм
- Красота родной природы
- Мой дом, моя деревня, мой город
- Моя семья, мои друзья
- Православная икона: номинация, посвященная 1030-летию Крещения Руси (для учащихся иконописных школ или мастерских, достигшие возраста 13–17 лет)
- Роспись по фарфору (для учащихся художественных средних и средних специальных учебных заведений (имеет дополнительные требования к оформлению работ)
Размер работ составляет не менее 30×40 см и не более 50×70 см, имеют поля шириной не менее 0,5 см, не оформляются паспарту или рамами. На оборотной стороне работы обязательно указываются: фамилия, имя, возраст автора, телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием кода страны и населенного пункта), название рисунка, а также фамилия, имя, отчество педагога, полное наименование учебного заведения, его адрес.
Для участия необходимо отправить заполненную заявку и работу в региональную епархию Русской Православной Церкви (относящуюся к региону проживания конкурсанта). Епархия занимается отбором лучших работ и их отправкой на следующий этап конкурса.
Призы:
- Общее количество призовых мест — 30. Всем победителям оплачивается проживание, питание, экскурсионная программа. Оплата проезда должна осуществляться за счет местной епархии.
- Победители Конкурса, занявшие 1-е место в каждой номинации, награждаются Патриаршими грамотами и ценными подарками
- Участники Конкурса, занявшие 2-е и 3-е места, награждаются грамотами Председателя Отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви и ценными подарками
Сайт конкурса: https://pravobraz.ru/konkursy/krasota-bozhego-mira/
Открылась выставка детских рисунков — участников Международного конкурса детского творчества «Красота Божьего мира»
Просмотров: 323
Открылась выставка рисунков участников Международного конкурса детского творчества «Красота Божьего мира» в Центральной городской библиотеке им. А.С. Пушкина в г. Шахты.
Выставка рисунков участников организована в МБУК г. Шахты ЦГБ им. А.С. Пушкина отделом образования и отделом культуры Шахтинской епархии.
На торжественном мероприятии открытия выставки со вступительным словом к учащимся гимназии им. А.С. Пушкина обратился заместитель благочинного приходов Александровск-Грушевского округа иерей Андрей Ковалев.
Интересную экскурсию в мир детского творчества провела сотрудник библиотеки – Наталья Сайбаталова.
Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира» проводится в рамках Международных Рождественских образовательных чтений по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
Отражая в своих работах все то, что окружает их в повседневной жизни – свою семью, друзей, родной дом и город, природу в разных ее проявлениях, перенося на бумагу свое видение сотворенного Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить свою землю, свою Родину.
Конкурс проводится в три этапа. Первые два на уровне благочиния и на уровне Шахтинской епархии уже состоялись. Третий, заключительный этап (Международный) еще впереди и победители будут объявлены в декабре. По итогам второго этапа Конкурса епархии направляют в Москву победителей Конкурса (если таковые имеются) с сопровождающими (родителями или лицами, их заменяющими). Жюри конкурса возглавляет Председатель Синодального отдела религиозного образования и катехизации митрополит Ростовский и Новочеркасский Меркурий.
Награждение победителей будет проходить на церемонии закрытия Рождественских чтений в храме Христа Спасителя.
Сайт епархии
Конкурс рисунков «Красота Божьего мира»
Конкурс проводится в два этапа: первый (региональный) этап Конкурса проходит с 1 сентября по 15 октября 2020 года; второй (заключительный) этап Конкурса проходит в Москве с 15 ноября по 15 декабря 2020 года.
Конкурсные работы принимаются ежедневно, до 15 октября 2020 года, с 10-00 до 14-00 часов, в епархиальном отделе культуры, или по почте по адресу: г. Симферополь, ул. Героев Аджимушкая, 9/11, Симферопольская и Крымская епархия, отдел культуры (рук. Ясельская Людмила Александровна, тел. +7978 833 64 22) с пометкой «Конкурс «Красота Божьего мира».
Подробно о конкурсе можно узнать на официальном сайте Отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви www.otdelro.ru.
Митрополит Симферопольский и Крымский
Приложение
Награждение победителей второго этапа конкурса проводится в Москве во время Международных Рождественских образовательных чтений. Победители Конкурса, занявшие 1-е место в каждой номинации, награждаются Патриаршими грамотами и ценными подарками. Участники Конкурса, занявшие 2-е и 3-е места, награждаются грамотами Председателя Отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви и ценными подарками.
НОМИНАЦИИ
Международного конкурса детского творчества
«Красота Божьего мира»
- «ОСНОВНАЯ ТЕМАТИКА»:
- Александр Невский
- Библейские сюжеты
- Мир духовный и мир земной
- Христос и Церковь
- Любимый храм
- Красота родной природы
- Мой дом, моя деревня, мой город
- Моя семья, мои друзья.
- «ПРАВОСЛАВНАЯ ИКОНА»:
- Номинация посвящена св. блгв. князю Александру Невскому, святым и чудотворным иконам того времени.
В этой номинации могут принять участие только учащиеся иконописных школ или мастерских, достигшие возраста 13–17 лет. Работы должны быть выполнены с соблюдением канонов православной иконописи.
- «РОСПИСЬ ПО ФАРФОРУ»:
Номинация предполагает участие детей 13–17 лет, преимущественно учащихся художественных средних и средних специальных учебных заведений (имеет дополнительные требования к оформлению работ).
Конкурс проводится в двух возрастных категориях:
- первая группа – 9–12 лет;
- вторая группа – 13–17 лет.
Требования к представленным работам
на Международный конкурс детского творчества
«Красота Божьего мира»
- Общие требования к работам:
- На оборотной стороне художественной работы обязательно указываются: фамилия, имя, возраст автора, телефон для связи с родителями или официальными представителями автора (с указанием кода населенного пункта), название рисунка, а также фамилия, имя, отчество педагога, полное наименование учебного заведения, его адрес.
- Работа выполняется одним автором.
- Работы, подаваемые на Конкурс, должны соответствовать его тематике.
- Количество работ, представленных одним участником на Конкурс, неограниченно.
- Художественные работы выполняются в графической (карандашом) или живописной (акварелью, гуашью, пастелью, маслом, тушью) технике.
- Работа должна быть выполнена в том году, в котором проводится Конкурс.
- «ОСНОВНАЯ ТЕМАТИКА»:
- Размер работ составляет не менее 30х40 см и не более 50х70 см.
- Работы имеют поля шириной не менее 0,5 см.
- Работы не оформляются паспарту или рамами[1].
- «ПРАВОСЛАВНАЯ ИКОНА»:
- Возраст участников – 13–17 лет.
- Участниками могут быть только учащиеся иконописных школ или мастерских.
- Работы должны быть выполнены с соблюдением канонов православной иконописи.
- «РОСПИСЬ ПО ФАРФОРУ»:
- Возраст участников – 13–17 лет.
- Эскиз росписи тарелки выполняется в виде круга радиусом 19 см. На одном листе может быть только один эскиз.
- Работа выполняется на листе бумаги формата А2, рисунок НЕ ВЫРЕЗАЕТСЯ.
Работы, не соответствующие указанным требованиям, на Конкурс не принимаются.
Работы не рецензируются и не возвращаются.
Работы представить в епархиальное управление (г. Симферополь, ул. Героев Аджимушкая, 9/11) до 15 октября 2020 г.
Руководитель отдела культуры епархии Ясельская Людмила Александровна, моб. тел. + 7978 833 64 22.
Подробно о конкурсе можно узнать на официальном сайте Отдела религиозного образования и катехизации Русской Православной Церкви www.otdelro.ru.
[1] На работу дополнительные рамки не приклеивать
Начался прием работ на Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира»::Новости::Портал о дружбе народов «ВСЕ МЫ
27.08.2020 До 15 октября 2020 года можно подать работы и документы для участия в ежегодном Международном конкурсе детского творчества «Красота Божьего мира».Конкурс проводится в рамках Международных Рождественских образовательных чтений по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Жюри конкурса возглавляет Председатель Синодального отдела религиозного образования и катехизации митрополит Ростовский и Новочеркасский Меркурий. Помощь в организации и проведении конкурса оказывает Фонд просвещения «МЕТА».
Отражая в своих работах всё то, что окружает их в повседневной жизни – свою семью, друзей, родной дом и город, природу в разных её проявлениях, перенося на бумагу свое видение сотворённого Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить свою землю, свою Родину. Награждение победителей состоится на церемонии закрытия Рождественских чтений в Храме Христа Спасителя.
Все документы конкурса (заявка, номинации, согласия на обработку данных и проч.) можно скачать здесь: https://pravobraz.ru/konkursy/krasota-bozhego-mira/
Работы и все документы необходимо предоставить на епархиальный этап до 15 октября 2020 года в филиал ДЕОЦ «Преображенский», ул. Революционная,19, Спасо-Преображенский собор.
Телефон для справок: тел. 8( 958) 550 67 02. Костина Снежана Владимировна
Положение о конкурсе
Возврат к списку
Завершился прием работ на Конкурс детского творчества «Красота Божьего мира»
«Город ночью» (Татьяна Карсакова, 7 лет, Гимназия №1)Дорогие братья и сёстры!
Завершился прием работ на конкурс детского рисунка «Красота Божьего мира». В нашу церковную лавку было принесено 24 рисунка, а всего по Гатчинской епархии было собрано более 100 работ. В этом месяце специально выбранная комиссия оценит собранные работы и 15 лучших рисунков будут отправлены в Москву для участия в заключительном этапе конкурса, который пройдет в декабре. Также в декабре будут озвучены имена победителей регионального этапа конкурса.
На этой страничке приведены фотографии работ, выполненных ребятами, и вы сами можете убедиться, какие это удивительные работы, и с какой любовью в них показана красота нашего мира! Хочется сердечно поблагодарить всех детей, нарисовавших такие живые и добрые рисунки, а также поблагодарить и замечательных учителей: Ольгу Анатольевну Фастунову (СОШ №3, г. Никольское), Ольгу Вадимовну Веретюк и Ирину Викторовну Клименко (Гимназия №1, г. Никольское), Ларису Сергеевну Угничеву (Православная школа цесар. Алексея, Ульяновка), Елену Александровну Милонову (СОШ №2, г. Никольское), Ольгу Михайловну Алексееву. Помощи Божией всем участникам во всяком добром деле!
[two_third]
«Красота подводного мира» (Ульяна Романуова, 7 лет, Школа цесар. Алексея)[/two_third]
[one_third_last]
«Наши цыплята» (Дарья Вязовская, 12 лет, Школа цесар. Алексея)[/one_third_last]
[one_third]
«На берегах Байкала» (Ангелина Щербакова, 11 лет, СОШ №3)[/one_third]
[two_third_last]
«На Кавказе» (Виктория Цыганкова, 10 лет, СОШ №3)[/two_third_last]
[two_third]
«Саблинский водопад» (Марианна Колдаева, 10 лет, Гимназия №1)
[/two_third]
[one_third_last]
«Моя церковь» (Екатерина Егошина, 10 лет, Гимназия №1)[/one_third_last]
[one_half]
«Осень в горах» (Ульяна Жукова, 11 лет, СОШ №3)[/one_half]
[one_half_last]
«Кролик в траве» (Валерия Кабанова, 10 лет, Гимназия №1)[/one_half_last]
[two_third]
«Снежные вершины» (Дарья Говорухина, 11 лет, СОШ №3)[/two_third]
[one_third_last]
«У ручья» (Наталья Калинина, 12 лет, СОШ №3)[/one_third_last]
[one_half]
«Пасха» (Татьяна Алексеева, 9 лет, Гимназия преп. Амвросия Оптинского, г. Санкт-Петербург)[/one_half]
[one_half_last]
«В предчувствии рассвета» (Ирина Алексеева, 16 лет, Медицинская гимназия, г. Санкт-Петербург)[/one_half_last]
[one_half]
«Наша любимая церковь» (Екатерина Петрова, 10 лет, СОШ №3)[/one_half]
[one_half_last]
«В гостях у любимой бабушки» (Янина Максимова, 10 лет, Гимназия №1)[/one_half_last]
[one_half]
«Наследие предков» (Александра Ким, 10 лет , Гимназия №1)
[/one_half]
[one_half_last]
«В моем городе» (Ирина Селиванова, 12 лет, СОШ №2)«Мой дом» (Полина Федорова, 12 лет, СОШ №2)[/one_half_last]
[one_half]
«В моем краю» (Александра Абраменкова, 13 лет, Школа цесар. Алексея)[/one_half]
[one_half_last]
«Осень пришла» (Анастасия Соложеницена, 9 лет, Школа цесар. Алексея)[/one_half_last]
[one_half]
«В зимнем лесу» (Алёна Шахворостова, 11 лет, Школа цесар. Алексея)[/one_half]
[one_half_last]
«Котенок на прогулке» (Мария Шпак, 14 лет, Школа цесар. Алексея)[/one_half_last]
[one_third]
«Деревянная церковь» (Изабелла Хуршудян, 12 лет, СОШ №2)
[/one_third]
[two_third_last]
«На реке» (Елизавета Фадеева, 9 лет, СОШ №3)[/two_third_last]
Юных магнитогорцев приглашают принять участие в творческом конкурсе
Рисунки принимают в Магнитогорской епархии. Поучаствовать в конкурсе «Красота Божьего мира» могут все, кому еще не исполнилось 18 лет. Юным художникам представлено на выбор восемь тем.
Международный конкурс проводится по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Участие в епархиальном этапе могут принять ученики воскресных и общеобразовательных школ. Причем не только из Магнитогорска, но и близлежащих районов. Тематика рисунков предложена следующая:
1. Святой Александр Невский;
2. Библейские сюжеты;
3. Мир духовный и мир земной;
4. Христос и Церковь;
5. Любимый храм;
6. Красота родной природы;
7. Мой дом, моя деревня, мой город;
8. Моя семья, мои друзья.
«Участники конкурса, отражая в своих работах все то, что окружает их в повседневной жизни – свою семью, друзей, родной дом и город, природу в разных ее проявлениях, переносят на бумагу свое видение сотворенного Богом мира, дети учатся видеть вокруг себя прекрасное, а значит – любить Бога, свою землю, свою Родину», – сообщили в Магнитогорской епархии.
Принимаются работы, выполненные в графической технике, а также живописные картины. По размерам полотен есть ограничения. Минимальный – 30 х 40, максимальный – 50 х 70 см. Епархиальный этап продлится до 21 октября. Рисунки принимаются по адресу: ул. Вознесенская, 33. Победители получат дипломы и памятные подарки. Лучшие рисунки отправятся в Москву, на заключительный этап конкурса.
Более подробную информацию можно узнать в официальной группе епархии в социальных сетях. Также все вопросы по участию в конкурсе можно задать директору воскресной школы Кафедрального собора Вознесения Господня Елене Ильиничне по тел.: +7 902 607 87 67.
Елена ВИШНЯКОВА
Фото Динара ВОРОНЦОВА
Оставьте ВАШ КОММЕНТАРИЙ на новость через любимую социальную сеть:
В Магадане подвели итоги регионального этапа XVI Международного конкурса рисунков «Красота Божьего мира»
По решению жюри в Москву отправят 12 рисунков из 47
Фото картин участников
Региональный этап конкурса проходил в сентябре-ноябре, всего поступило 47 работ юных авторов. И вот, что стало известно после подведения итогов.
По решению жюри в Москву на второй этап конкурса отправят 12 рисунков. Член жюри конкурса художник Владимир Мягков, характеризуя работы, отметил, что для детей это прекрасная возможность приобщиться к православной культуре:
– Отражая в рисунках все, что окружает их в повседневной жизни – семью, друзей, родной дом и город, природу в разных ее проявлениях, перенося на бумагу свое видение мира, юные авторы учатся видеть вокруг себя прекрасное. Рисунки были разного уровня, надеемся, что тему эту дети не оставят и впредь будут созерцать прекрасное.
Фото картин участников
Среди победителей в своих номинациях стали Юлия Горчакова с работой «Таинство крещения», Анастасия Швецова, нарисовавшая композицию «Битва Александра Невского». Екатерина Васютинская представила «Красоту родной природы», Анна Пономарчук – «Ледовое побоище», Марина Кравчук – «Распятие Иисуса». Большая часть победителей из детской школы искусств им. В. Барляева.
Лучшие конкурсные рисунки, не ставшие лауреатами и победителями регионального этапа, будут отмечены поощрительными дипломами.
Справка «МП»
Международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира» проводится в рамках Рождественских образовательных чтений по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.
Напомним
В Магадане XXI Рождественские образовательные чтения пройдут 11-12 декабря. Тематика – «Александр Невский: Запад и Восток, историческая память народа».
Ранее по теме: XXI областные образовательные Рождественские чтения состоятся 11-12 декабря в Магадане
Марина ПРАСКОВА.
Красота природы – произведение Бога
Самым основным, бесспорным проявлением красоты является красота мира природы. Закаты, водопады, каньоны, пустыни, горные пейзажи, лесные поляны, виды на океан – это образы, которые невольно приходят в голову как красота в ее первозданном, элементарном состоянии.
Признание величия природы, с одной стороны, заставляет нас чувствовать себя маленькими, а с другой – «пробуждает в нас смутные, смутные и неопределенные героические возможности.. . . Отсюда и трепет, и вызов », – говорит Жак Маритен.
Это красота, с которой может согласиться каждый, будь то верующий или неверующий.
Церковь и Библия о природеЦерковь и Библия преисполнены признательности к природе. Возьмем, к примеру, то, что в Катехизисе католической церкви говорится о мире природы:
Еще до того, как открыть Себя человеку в словах истины, Бог открывает Себя ему через универсальный язык творения, работу своего Слова, свою мудрость: порядок и гармонию космоса, которые и ребенок, и ученый обнаруживают – «от величия и красоты созданных вещей происходит соответствующее восприятие их Создателя», «ибо автор красоты создал их» (Мудр.13: 3, 5). (2500)
Что касается Библии, то в первой главе Бытия Бог представлен таким образом, который вызывает образ художника, создающего вещи с умом, и свободно, , для Своего собственного удовольствия .
Мир создан с умом , с первых трех дней творчества, посвященного подготовке пространств (свет и тьма, небо и море, земля) и следующие три дня посвящены заполнению пространств обитателями (солнцем и луна, птицы и рыбы, наземные существа и люди).Есть план, шаблон, который управляет творением Бога.
Мир создается свободно . Бог не говорит: «Мы должен »перед каждым актом творения. Он говорит: «Давайте». Давай сделаем это. Давайте сделаем это так. Почему? Почему , а не ? Он Творец; Он может делать все, что хочет.
Мир создан для радости бога . Снова и снова мы читаем: «И увидел Бог, что это хорошо». Помните, когда вы наслаждаетесь восприятием что-то хорошее, ты знаешь, это красиво.Псалмы говорят нам, что это Опыт Бога с миром природы: «Господь любит Свое твари »(см. Пс. 104: 31). И книга Мудрости обращается к Богу, говоря: «Ибо ты любишь все, что существует, и не ненавидишь ничего из этого что ты сделал, потому что ты ничего не сделал бы, если бы имел ненавидел это »(Мудрость 11:24).
Порядочная природаПрирода упорядоченная . Бог «все устроил по мере, числу и весу» (Мудрость.11:20). Псалом 104 – великолепный гимн божественному замыслу природы, Божья организация всего: «Ты заставляешь расти траву для крупный рогатый скот и растения для выращивания человеком. . . . Ты сделал луну отметкой сезоны; солнце знает свое время для заката. . . . Господи, сколь разнообразны дела твои! В мудрости ты создал их все; земля полна творений Твоих »(ст. 14, 19, 24).
Стэнли Джаки, среди прочих, неоднократно указывал, что христианское признание рациональности, присущей вселенной, которая создается божественным Разумом, имело решающее значение для развития экспериментальной науки:
История науки с ее несколькими мертворождениями и только одним жизнеспособным рождением ясно показывает, что единственной космологией или взглядом на космос в целом, способным породить науку, была точка зрения, основным распространителем которой было Евангелие. сам.Именно Евангелие превратило в широко распространенное убеждение веру в Отца, Творца всего видимого и невидимого, Который сотворил все вначале и расположил все в меру, количестве и весе, то есть со строгой последовательностью и рациональностью. .
Стэнли Л. Джаки, Происхождение науки и наука о ее происхождении (Саут-Бенд, IN: Regnery, 1978), 99.
Дело в том, что природа понятна – она ведет себя в соответствии с последовательными шаблонами, которые можно распознать и использовать для прогнозов и технологий.Если бы в природе не существовало последовательных закономерностей, которые следовало бы распознать, прогнозы и технологии были бы недоступны, и все преимущества, которые дает физика, были бы невозможны.
Красота всегда связана с закономерностью – принципом, темой или идеей, которые можно распознать с помощью интеллекта. Этот паттерн часто называют «формой». Природа пронизана узорами, формами и структурами, которые можно увидеть и понять и, как правило, дать числовое выражение.
Августин описывает великолепную рациональность, присущую миру природы:
Числовая или ритмическая структура дерева является пространственной, и ей должна предшествовать числовая или ритмическая структура, которая является временной.Все растущие в растительном мире растут во временных измерениях, и благодаря какой-то глубоко запутанной числовой системе в них они проявляют свою репродуктивную способность. Таков, возможно, даже вернее, рост физических тел в животном мире, где расположение конечностей и всего остального основано на ритмических интервалах и равенстве. . . . Но даже у земли есть равенство частей: длина, ширина и высота. Все происходит благодаря верховному вечному господству числового ритма, подобия, равенства и порядка.
Августин, De Musica , корп. VI.
Но природа не просто упорядочена. Еще это удивительный .
Природа удивительнаПонятие «удивление» (или «удивление», «удивление», «изумление», «чудо») очень трудно уловить. Давайте попробуем дать простое определение: удивление – это внимательная реакция ума на то, что не находит очевидным. Основываясь на этом определении, мы можем сказать, что есть два способа, которыми что-то может удивлять.
Во-первых, может что-то субъективно удивить . В этом смысле мы удивляемся, когда что-то превышает наши личные представления или ожидания.
Что-то тоже может быть объективно удивительным , но . Что-то удивительное в сам, когда он не должен быть таким, какой он есть. Если что-то отличается от это могло быть, тогда как это не очевидно. Очевидно, что восьмиугольник имеет восемь сторон, но нет ничего очевидного в том, что знак остановки восьмиугольный.Наши знаки остановки могли быть треугольными или круглыми. Так что мы могли бы интересно: Почему мы сделали наши стоп-знаки восьмиугольными?
Природа удивительно (изумительно, чудесно, изумительно, изумительно) в обоих этих чувства.
Для нас удивляет , потому что он превосходит наши представления и ожидания. Прогуляйтесь по лесу в осенний день и посмотрите на деревья без листьев. Несмотря на то, что каждое из деревьев соответствует единому образцу – все они имеют общую природу и имеют одинаковую базовую структуру – посмотрите на чрезвычайно разнообразное выражение этого образца! Все разные формы, которые принимают ветви, разные направления, в которых они указывают, разные пересекающиеся конструкции, которые вы получаете, глядя на них в разных группах.Это головокружительно сложно, слишком сложно понять.
И поражение сложностью природы – это не только свойство неграмотных с научной точки зрения. Природа превосходит представления и ожидания самих ученых. Вот почему ученые продолжают проводить исследования – ведь независимо от того, сколько они открывают, всегда есть еще больше о природе, которые они пытаются выяснить.
Природа также удивительна сама по себе , потому что природа не обязательно должна быть такой, какая она есть.Мы можем представить себе природу устроенной иначе. В гравитации нет ничего очевидного – почему все объекты не должны отталкиваться, а не притягиваться? В траве нет ничего очевидного – почему она должна быть зеленой, а не красной? И, что самое главное, нет ничего очевидного в том, что он вообще существует. Так не должно быть. Бог был свободен, когда сотворил это, когда Он «вызывает несуществующее» (Рим. 4:17).
Итак, природа не очевидна – ни для нас, ни в том виде, в котором она существует, ни даже в существующих.Вот почему мы можем сказать, что природа действительно удивительно.
Существование Бога и красота природыМы говорили, что разум Бога выражается в упорядоченном характере природы и что Его свобода выражена в удивительном персонаж природы. Красота природы состоит в именно то, что оно выражает разум и свободу Бога.
Природа это произведение искусства Бога, и оно раскрывает Высшего Художника.Вот почему размышления о красота природы должна побуждать разум к осознанию того, что все это сделал Кто-то.
ул. Павел ясно дает понять, что отказ признать Бога может произойти только из-за игнорирования истина, заложенная в природе: «С момента сотворения мира его невидимые природа, а именно его вечная сила и божественность, была ясно видна в вещи, которые были сделаны. Итак, им нет оправдания »(Рим. 1:20).
А Святой Августин явно связывает божественное выражение в природе с понятием красота:
Итак, каковы основные выводы?Ставить под сомнение красоту земли, сомневаться в красоте моря, сомневаться в красоте воздуха, расширяющегося и рассеивающегося, сомневаться в красоте неба.. . . Ставьте под сомнение все эти реальности. Все отвечают: «Смотрите, мы красивые». Их красота – это профессия. Эти красотки могут быть изменены. Кто их создал, как не Прекрасная, не подлежащая изменению?
Св. Августин, Проповедь 241.
Взгляд на природу приблизил нас к понимание того, что такое красота и что такое искусство – ведь красота искусства Бога, очевидно, должен служить парадигмой для других форм искусства и красоты.
Философы от Аристотеля до Иммануила Канта предположили, что изящные искусства предназначены для подражания природе. И христиане, которые признают природу как божественное искусство, созданное разумно и свободно, естественно, согласятся.
Фома Аквинский очень ясно говорит: «Природа есть не что иное, как определенный вид искусства, а именно искусство Бога». Данте продолжает подчеркивать связь между искусством Бога и человеческим искусством: «Ваше искусство тоже, насколько это возможно, имитирует Природу, как ученик делает своего учителя; так что ваше искусство можно назвать внуком Бога.Конечно, Аквинский и Данте используют термин «искусство» в его общем смысле, но он определенно применим и в более конкретном смысле изобразительного искусства.
Кроме того, мы увидели, что божественное искусство природы можно точно охарактеризовать как упорядоченно и удивительно. Это послужит нашим руководством при распаковке других общих предметы под заголовком «эстетика».
Подробнее кроме того, если стремление к красоте является требованием нашего существования, мы морально связаны , защищать и испытывать красоту, проявляющуюся в Натуральный мир.Это означает не только путешествия в походы или прогулки по городу. леса или походы в горы, но также сохраняя природную красоту как неотъемлемая часть человеческого окружения.
Всем известно, что природа может быть ресурсом для человечества. И все знают, что природа – это дом человечества. Но люди склонны забывать, что природа – это прежде всего послание человечеству – это способ общения между нами и Богом. И всякий раз, когда мы нападаем на красоту природы, мы подрываем это послание.
Так какими бы впечатляющими ни были наши собственные промышленные проекты, мы должны понимать, что красота творения на первом месте. И снова Папа Франциск обеспокоен тем, что «мы, кажется, думаю, что мы можем заменить незаменимую и безвозвратную красоту на то, что мы создали сами ».
Мы не можем, и наша эстетическая чувствительность останется постоянно недоразвитой – у нас никогда не будет здорового отношения к красоте или искусству – если мы не начнем с красоты искусства, которое Сам Бог создал для нас.
✠
Эта статья из книги Красота: что это такое и почему. Его можно получить в издательстве Sophia Institute Press.
В поисках Божьего великолепия: мысли об искусстве и вере
Может ли красота быть путем к Богу? Как искусство может усилить влияние церкви? Является ли искусство темой, которой не уделяют должного внимания в современном мире собраний? Красота в жизни веры – это роскошь… или необходимость? Такие вопросы оживляют этот весенний выпуск журнала «Размышления», и мы попросили ответить на них нескольких учеников Йельской школы богословия, увлеченных искусством.В их ответах предлагаются подходы, которые будут определять будущие отношения между религией и искусством. Большинство студентов YDS, представленных здесь, проходят двойное обучение в Йельском институте духовной музыки, междисциплинарном центре для выпускников, который обучает лидеров взаимодействовать со священным через музыку, поклонение и искусство. Расположенный в Sterling Divinity Quadrangle, ISM работает в партнерстве с YDS, Йельской школой музыки и другими академическими подразделениями Йельского университета. (См. Ism.yale.edu)
Что миру нужно сейчас
Меган Митчелл
В мире безмерных страданий искусство – это роскошь, доступная только тем, у кого есть время и ресурсы? Красота не кормит людей, не останавливает войны.Что оно делает?
Я стоял в роскошно великолепных церквях, оба восхищенный их красотой, но болезненный от осознания того, что истории лицемерия и эксплуатации таятся под сверкающими поверхностями. Менее радикально все церкви сегодня сталкиваются с дилеммой, как распределить ресурсы: «Следует ли настраивать орган, заказывать скульптуру для алтаря или поддерживать фонд зарубежных миссий?»
Христианам, которые пытаются следовать примеру Христа и ранней церкви, заботясь о бедных и просто живя, сосредоточение внимания на искусстве может показаться корыстным.Острые потребности мира заставляют художников веры задавать себе вопрос, что действительно важно в каждой ноте, мазке краски или строфе.
И все же я убежден, что искусство выходит за рамки роскоши. Искусство и красота удовлетворяют человеческую потребность в надежде. Для меня надежда функционально неотделима от красоты, потому что красота – это напоминание о том, что, по словам Авраама Хешеля, есть «смысл за пределами абсурда».
Красота помогает мне поверить в то, что божественное добро действительно преобладает. Стремление принести Царство Божье на землю включает в себя восстановление красоты, присутствующей в творении, и добавление к ней.
Создавая публичные фрески в США, Африке и на Гаити, я пришел к тому, что сам процесс сотрудничества стал искусством. Усилия людей, вместе создающих фрески, предполагают творческое решение проблем и общение. Участники должны научиться выражать свое собственное мнение, но также должны быть готовы жертвовать ради единства целого. Создание искусства метафорически связано с другими процессами построения жизни – и помогает людям задействовать преобразующие ресурсы, которые уже присутствуют в них самих.
Я видел, как это произошло прошлым летом в районах Бруклина, Бронкса и Квинса, где я работал с Groundswell, организацией, которая нанимает молодежь старшеклассников и студентов колледжа для создания фресок в своих сообществах, которые отвечают на проблемы социальной справедливости, с которыми они сталкиваются. . Я видел, как эти молодые художники по-новому относятся к своим районам и историям и разрабатывают новые идеи для своего будущего.
Искусство – это создание пространства – как физического, так и умственного – для слушания, поиска и выражения.Искусство культивирует способность вообразить будущее и таким образом превзойти настоящий момент. Это по своей сути обнадеживает.
Мэри Оливер в своем стихотворении «Вверх по течению» пишет: «Внимание – это начало преданности». Искусство дает нам место для внимания, что очень похоже на молитву. Это то, что сейчас нужно миру: пространство, чтобы обращать внимание друг на друга, наши собственные души, и тихий тихий голос Господа, который зовет, но не заставляет нас слышать, если мы не желаем слушать.
Чтобы дать надежду страдающим, церковь должна быть заинтересована в том, что действительно красиво – как в работу, которую мы создаем, так и в то, как мы создаем.
Меган Митчелл закончит учебу в мае с дипломом M.A.R. в религии и искусстве. Она получила степень бакалавра искусств. в Общественном искусстве и миссиях Колледжа Уитон.
Бог в галерее
Джереми Гамильтон-Арнольд
Если я когда-нибудь забуду способность искусства к превосходству, я просто вернусь к работе. Место моей работы – священная сокровищница – Художественная галерея Йельского университета.
Здесь я могу положиться на некоторых гигантов западного модернизма: Ван Гога, Кандинского, Мондриана, Ротко.Все они подарили миру картины, вызывающие почти всеобщее восхищение, и все выразили с помощью пигмента и письменного слова духовные мотивы своего искусства. Зная их намерения, я стремлюсь искать в их мазках и оттенках свидетельства божественности.
Я нахожу священный путь в искусстве многих других великих деятелей музея, независимо от «духовной» позиции художника. Для меня сакральное – это сочетание цветов на холсте Хелен Франкенталлер, могущественный взгляд художника Керри Джеймса Маршалла, тусклый мягкий свет на Бруклинском мосту Джозефа Стеллы. Священное чувствуется в серьезном юморе Дюшана, горестных стенаниях Ансельма Кифера и смелости Пикассо.
Divinity (конечно же!) Изобилует преданностью и новаторством ранних европейских иконописцев. Сакральные мотивы религиозных людей и сообществ за пределами Запада также изобилуют в музее – практически на каждом углу.
Я не одинок в этом опыте. Религиозные группы заходят в Галерею постоянно. Они ищут религиозные мотивы и мотивы – древние плитки синагог из Дура Европос, исламские миниатюры из северной Индии, Бодхисатва Гуаньинь из Китая, маска Бага Дамба из Гвинеи.
Даже те, кто не приходит «увидеть Бога», все еще почитают своих любимых художников и произведения. Они считают пространство художественного музея «священным», принимая религиозные позы. Они молчат и сжимают руки перед тускло освещенными изображениями. Работы, кажется, вызывают трепет и благоговение.
В конечном счете, однако, я лучше всего вижу божественное не в самих произведениях, а в зарождающемся любопытстве и растущем волнении юных посетителей – людей, которых я веду во время обучающих экскурсий по музею.В их выраженном изумлении перед Бирштадтской долиной Йосемити, ледниковой тропой и их творческими повествованиями о том, как увидеть солнечный свет Хоппера в кафетерии, я вижу священное.
Для вас, кто стремится привнести искусство в свои религиозные общины, я рекомендую вам найти способы демонстрировать искусство на стенах вашего места поклонения (репродукции – вариант!). Поддержите местных художников. Поощряйте творчество среди своих прихожан.
Я особенно призываю вас приобщить свое сообщество к искусству: посещайте (неоднократно) ваши местные художественные музеи и галереи.Оказавшись там, найдите что-нибудь новое; проводить больше времени с меньшим количеством работ; ярлыки оставьте до самого конца; разговаривать друг с другом; задавать сложные вопросы; зарисовывать в тишине; задерживайтесь до тех пор, пока у вас есть возможность, над работой, которую вы считаете скучной, утомительной или совершенно уродливой, – и делайте то же самое с работой, которую любите. Немногие помещения могут сравниться с мощью художественных музеев, этих почитаемых хранилищ священного.
Джереми Гамильтон-Арнольд планирует получить в следующем году степень магистра медицины. в религии, изобразительном искусстве и материальной культуре.У него есть степень бакалавра искусств. из Техасского христианского университета в Форт-Уэрте, штат Техас, и со степенью магистра теологического союза в Беркли, штат Калифорния.
Переосмысление галереи
Мередит Джейн Дэй
Однажды в субботу в декабре прошлого года в Нью-Йорке я сидел в кругу с небольшой группой из 20 душ, готовящихся к Адвенту. В епископальном ретритном центре начала 20-го века в Верхнем Ист-Сайде мы провели вместе почти восемь часов в вырезанной из дерева библиотеке, слыша лишь слабые звуки рожков отчаявшихся водителей такси на Парк-авеню.
Наш дневной куратор показал нам фотографии известных картин из близлежащего музея Метрополитен, в то время как мы методично проводили время в тишине, изумлении и обсуждении произведений. Я до сих пор помню, как «Святое семейство» Караваджо светилось в полуденном свете. Что-то в проницательных черных глазах Марии и позе, подобной распятию молодого Иисуса, захватило меня сочувствием к их будущей боли.
Зал был полон блестящих семинаристов, священнослужителей и ученых, но именно искусство дало нам то, что мы не могли бы предложить сами.Он предоставил духовную возможность противостоять нашему человечеству, в то же время заверяя нас в таинственной внутренней славе.
Несколько недель спустя я оказался в совершенно другом месте – недалеко от сцены освещенного свечами кафе Bluebird в Нэшвилле, штат Теннесси. Я сидел за столом с друзьями (включая Джека Дэниела) и смотрел, как четыре местных автора песен исполняют свои самые ценные произведения. Когда Лори МакКенна спела свою первую песню, воздух в комнате стал наэлектризованным, и пространство преобразилось.Прошло несколько песен, прежде чем Барри Дин покорил публику новой мелодией:
Теперь мое сердце разваливается как исповедь
Мои молитвы делают из этой комнаты церковь
Мои слезы, соль прошлого и сладкое искупление
Я стоял как гора
Я просто ждал, когда меня переедут. **
Мне удалось оторваться от чар достаточно долго, чтобы осмотреть комнату, чтобы увидеть, что все глаза были солеными, но ясными.Я думаю, это была благодать, которую нельзя выразить словами из опасения, что при этом что-то может остаться позади.
Когда люди, как творения Бога, создают или сталкиваются с творчеством других, происходит что-то замкнутое. Мы внезапно оказываемся в святом месте, которое связывает нас с человечеством, но в то же время пронизано славным и милосердным присутствием Бога.
Будет ли это проходить в церкви, в ретритном центре в Нью-Йорке или в баре в Нэшвилле, не имеет особого значения.Это то, как Дух движется в искусстве, что захватывает меня сильнее всего. Независимо от вида искусства, оно обеспечивает путь вперед в этот часто перенасыщенный, преувеличенный и лишенный воображения момент в американской церкви. Искусство может служить средством переосмысления и переосмысления истории веры и искупления этого мира.
Благодарение (этому творческому) Богу.
Мередит Джейн Дэй имеет опыт пения / написания песен, поэзии, театрального творчества и интеграции теологии / искусства.Этой весной она закончит учебу со степенью M.Div. степень и является членом Йельского института духовной музыки. Для получения дополнительной информации посетите Meredithjaneday.com или напишите ей в Твиттере @mereday.
** Барри Дин, Натали Хемби и Шон МакКоннелл, «В ожидании переезда», Creative Nation Publishing, Нэшвилл, 2014.
Проблеск света
Тайлер Гатро
К шести годам я уже знал, что хочу стать художником. Я посвятил себя искусству с сосредоточенным рвением, одновременно укрепляя свою мормонскую христианскую веру.Моя духовность стала центром моей жизни, вокруг которой вращалось искусство.
В 2009 году, проработав два года в качестве миссионера полного дня для жителей Лос-Анджелеса, я вернулся к учебе в Школе искусств Купер Юнион в Нью-Йорке, чтобы продолжить свое увлечение художником.
Однако после двух лет укрепления семей, помощи людям преодолеть зависимости и найти работу, выполнения общественных работ и прямого влияния на благо в жизни людей создание искусства казалось бессмысленным.Мертвая тигровая акула Дэмиена Херста в формальдегиде или банка супа Энди Уорхола не спасут ни сегодня, ни завтра душу. Я изо всех сил пытался понять духовную роль искусства и то, как оно может иметь реальную пользу, когда миллионы людей во всем мире страдали и нуждались в мире и руке помощи. Я искал руководства от Бога. Я постился и молился неделями, желая знать, что делать и как поступать как самопровозглашенный художник. Примерно в это же время я пережил глубокие переживания и получил откровение относительно предмета, но все же было бы бесполезно пытаться объяснить необъяснимое.Однако одно можно сказать наверняка – я узнал, что визуальное влияет на духовное.
Обладая этими знаниями, я начал создавать работы, которые визуально выражали и фиксировали мой духовный опыт и полученное мной откровение. Это было одновременно духовным процессом для меня и надеждой на то, что это искусство может принести духовный опыт другим.
Видишь ли… это как будто существует мир идеальной красоты, и между ним и мной висит только пелена. Часто эта вуаль висит неподвижно до того прекрасного момента, когда дует ветер и занавеска развевается.Именно тогда я мельком мельком вижу небесный мир за его пределами – только мельком – но в тот момент, когда все мои физические чувства, кажется, отключены, мои волосы встают дыбом, а трансцендентное чувство проходит сквозь меня, поднимая меня с небес. земля и наполняет меня светом.
Эти проблески света и создание этого произведения искусства обогатили мою христианскую веру и приблизили меня к Богу. Это то, что меня возвышает в жизни и побуждает искать идеал.
Тайлер Гатро, уроженец Джексонвилля, закончит учебу в следующем году со степенью М.А. в религии, изобразительном искусстве и материальной культуре. Он имеет степень бакалавра изящных искусств Школы искусств Cooper Union в Нью-Йорке. Набожный мормон, он с нетерпением ждет возможности жениться на своей невесте этим летом и работать художником и фотографом после окончания учебы.
Не забывай свою трость
Марк Кояма
Итак, тот, кто думает, что понимает Священное Писание или какую-либо его часть, но толкует их так, чтобы не укреплять эту двойную любовь к Богу и нашему ближнему, еще не понимает их так, как он должен. – Святой Августин
В понедельник утром я встаю и выхожу из дома до рассвета, чтобы быть уверенным, что не смогу избежать пробок в Хартфорде, когда я направляюсь на юг из западного Массачусетса в свое жилище по будням в Беллами-Холле в YDS. С этого момента мои действия регулируются бесчисленным множеством императивов Проспект-стрит – шумных кварталов Стерлинг-Квад с его лекциями и богослужениями, семинарами и коллоквиумами, дискуссионными секциями, перекрестками и столкновениями.
В пятницу, поздно, я запихиваю недельную стирку на заднее сиденье своего Nissan 97 года (вместе с капризным ассортиментом литургических фолиантов) и мчась на север, в горные города Массачусетса, где, наконец, я повернусь со вздохом рельеф на Гринфилд-роуд.Мальчики спят, а моя жена еще не спит. Она рада меня видеть. В мое отсутствие компост заквашивался, и кошачьи ящики приняли решительный оборот к худшему.
Слово «коммутировать» происходит от латинского « commutare », которое объединяет com («все вместе») и mutare («менять»). Да, я коммутирую между двумя мирами, но я пытаюсь смягчить бит «все вместе». Сотня миль может отделять легендарные залы Йельской богословской школы от заваленных детьми стен моего фермерского дома примерно 1875 года, а еще большая пропасть может разделить окружающие дискурсы моих двух sitz im leben.Тем не менее я настаиваю на том, что два мира действительно должны информировать друг друга, если я хочу преуспеть в своей искренней надежде накинуть накидку на плечи и пройти по центральному проходу как рукоположенный служитель христианской веры.
Каждый мир слишком полон тонких чудес, чтобы быть лишенным другого.
В течение последних двух лет жизни моей матери я был ее защитником в области здравоохранения, ее сиделкой и, наконец, ее медсестрой. В то время изо рта часто выходила фраза:
«Не забудь свою трость…»
Эти слова остаются со мной сегодня не из-за их практического применения, а из-за их духовной откровенности – их тихого настойчивого утверждения о том, что любовь правит.Хорошее богословие – привычка ума, лежащая в основе хорошего христианского служения – следует из библейской герменевтики «Не забывай свою трость».
Тот же принцип применяется, когда я пишу сонеты. Я ищу язык, который тихо настаивает на том, чтобы говорить о двойной любви к Богу и ближнему.
Сонет для старого фермерского дома перед сном
И когда наконец мальчики начинают храпеть
Я спускаюсь вниз, выключаю свет на кухне,
Убедиться, что собаку пустили на ночь
И закинуть засов в дверь прихожей.
Есть местная белка, которая делает на шельфе
Отложения в нашем потолке, вне поля зрения
Кошек, которые машут хвостом слева направо
Как ирк’д египетские богини войны.
Перетасовка в пижамном облачении,
Я улаживаю все эти последние заботы о доме –
Эти прерывистые маленькие таинства перед сном.
И, лежа, я слышу заключительную молитву
В исполнении тех, кто ни о чем не подозревает –
Длинные когти собаки щелкают по лестнице.
Марк Кояма M.Div. ’15 изучал буддизм в колледже Бейтса, имеет степень магистра теологической семинарии Союза и магистр гуманитарных наук. в художественной литературе из УМасс-Амхерст. Он планирует стать служителем Объединенной церкви Христа.
Коллективный дух мира
Иоланда Ричард
Когда я размышляю о материальной памяти своих предков, я думаю об исламских гравюрах на песке Эспаньолы, о глиняных горшках, созданных темными руками, пропитанными потом труда, космическими символами предков, сотканными над и под католическими крестами, протестантскими гимнами, барабанящими в такт слышимого духа. , Западноафриканское платье, которое напоминает нам, где мы родились: между культурами.
Как гаитянская американка, моя интерсекциональная идентичность отражалась лишь косвенно, когда я шла по залам обычной «хорошо организованной» галереи. Неторопливые прогулки по таким местам обычно приводили меня к собраниям африканского искусства и современным произведениям, изображающим черное тело и традиционным интерпретациям черного опыта. Мой путь к более глубокой любви к материальной культуре всех традиций начался нелегко.
Я вошел в мир визуального искусства, наполненный любопытством, ища модели для занятия материальной культурой, которые находили отклик у меня.Вместо этого я столкнулся с множеством клише мира искусства. Я встречал посетителей, которые превращали свой галерейный опыт в интеллектуальный капитал, способ укрепить свою элитарность. Я был свидетелем того, как люди подходили к известным работам с неопределенным запугиванием или чрезмерным волнением, возбужденные осознанием денежной ценности работы, а не ее эстетической красоты или радикального послания.
Я стал свидетелем диссонанса между галерейной культурой и подлинным взаимодействием с искусством. Какое-то время я просто имитировал ритм «посетителей галереи».«Руки склеены за спиной, спина изогнута вперед, изогнутые шеи пытаются увидеть« все »- раму, краску, трещины в панели, обнаженные волокна холста, второй слой лака, от которого вы съеживаетесь. , и, наконец, этикетка.
Этот опыт устрашающе превратился в монолитное историческое сооружение. Он казался плоским, лишенным веры. К сожалению, сохраняется впечатление, что нужно знать об искусстве, прежде чем заниматься им. Или мы ожидаем, что кураторы и доценты проведут за нас интерпретирующие линии.А когда они этого не делают, мы чувствуем себя обманутыми или сбитыми с толку. В целом, галерейные пространства казались скорее интеллектуальным упражнением, чем упражнением для души.
Мне нужен был новый объектив.
В последний год обучения в YDS стажировка в офисе капеллана Йельского университета позволила мне изучить межконфессиональный диалог в контексте искусства. Я начал организовывать межконфессиональные дискуссии в небольших группах перед религиозными произведениями в Йельской художественной галерее. Эти диалоги в университетском городке открыли для меня новую межкультурную перспективу – они вплетали меня в ткань человеческой истории, делая мое увлечение искусством упражнением для ума, сердца и души.
Я начал слушать – историю работы, заключенную в ее визуальном представлении, исторической обстановке и замысле художника. Я стал расспрашивать – куратора, художника и себя. Я начал учиться тому, как задерживаться с искусством более чем на несколько секунд и бросать вызов своей склонности обобщать целые коллекции, незнакомые мне. Я начал разговаривать – сквозь время, культуру и веру.
Искусство – это человеческая история о том, как мы соединились с Богом и представили мир вокруг нас.Это сохранение коллективного духа мира во всей его сложности. Межконфессиональный диалог и искусство позволили мне раскрыть глаза, соединив меня с теми, кто находится за мнимыми барьерами общества.
Иоланда Ричард получила степень M.Div. в мае. Последние три года она работала преподавателем галереи Wurtele в Художественной галерее Йельского университета, обучая школьников до 12 лет изучению оригинальных произведений искусства. После окончания учебы Иоланда будет работать в качестве научного сотрудника капелланта Эрл Холла в Колумбийском университете, уделяя особое внимание межконфессиональному диалогу между студентами.
Отвергая «прекрасное»
Джошуа Салливан
Зайдите в галерею или музей, и вскоре услышите знакомый ответ (по крайней мере, от моих родителей-христиан): «Как это , что искусство?» или « Я мог бы это сделать!» или “Ну, это просто обидно!”
Два мира – «изящных искусств» и «церкви» – в моей жизни стали яростными противниками. Оба предъявляют требования к моему интеллектуальному и духовному мировоззрению.
Роль художника как «вопрошающего» и «критика», как я думал, помешает мне когда-либо играть роль в христианском сообществе.Точно так же я боялся, что то, что я «исповедующий» лютеранин, лишит меня свидетельств художника. Однако это дихотомия между прекрасным художником и верующим – ложная. Как христианин и художник, я очарован напряжением между человеком и сообществом. Меня интересует диапазон неязыкового общения, которого можно достичь с помощью визуальных работ.
Было бы глупо пытаться дать определение всему спектру современного изобразительного искусства, но я осмеливаюсь сказать, что большая часть его сейчас имеет гораздо большее отношение к критическому культурному диалогу и материальным качествам и субстанциям искусства, чем любое платоническое искусство или просвещение. стиль квест для «красивого.Церкви могут извлечь урок из этого современного взгляда. Церкви поспешно отворачиваются от современного изобразительного искусства из-за враждебности к искусству, которое не является «красивым» по некоторым традиционным определениям.
Но визуальная культура церкви сама по себе не выходит за рамки рабочего понятия «изящное искусство» – все производство визуальных материалов в любом данном сообществе является искусством. Христианская община обязана взять на себя ответственность за свою визуальную культуру (будь то архитектура, цвет ковра, витражи или ремесла воскресной школы).Принятие права собственности означает понимание причин, по которым компания выбрала такой визуальный материал. Это означает придать ему видимость как способ групповой разборчивости, а не как объект «красоты». «Любительское» произведение искусства, созданное церковью, и нигилистическое произведение, вывешенное в галерее, равноценны как способы или средства коммуникации.
Множество визуальных аспектов жизни христианского сообщества – графический дизайн воскресных бюллетеней, архитектура святилища, главный портрет Иисуса 60-х годов в церковной гостиной, маленькие ягнята на ватных шариках, сделанные детьми дошкольного возраста, – не за горами. сфера изобразительного искусства, независимо от его «красоты» или «уродства».«Церковь не сорвана!
Картины Филипа Гастона намеренно «уродливы». Исполнительские произведения Марины Абрамович антагонистичны и трансгрессивны. Инсталляции Дженни Хольцер лаконичны и едки. Что есть у этих и других художников и чего, возможно, часто не хватает церкви, так это острого понимания среды, в которой они общаются.
Христианские общины могут воодушевиться, отвергая «прекрасное» как самоцель. Красота, как и Бог, проявится, когда и если захочет.Визуальная культура, будь то в галерее или святилище, – это диалектические отношения между создателем и сообществом зрителей, а не господство ранее существовавшей идеи красоты.
Как отмечал Карл Барт в своей Церковной догматике , «Бог может говорить с нами через русский коммунизм, через концерт для флейты, через цветущий куст или через мертвую собаку. Мы поступим правильно, если послушаем [Бога], если [Бог] действительно так поступит ».
Выпускник школы дизайна Род-Айленда Джошуа Салливан получит степень M.Div. Получил степень в YDS в 2016 году. Имея опыт художника, музыканта и концептуального художника, в этом году он был министром визуальных искусств в Marquand Chapel. Он проходит посвящение в евангелическо-лютеранскую церковь в Америке.
Красота порождает красоту
Автор: Джон Силс
Я слышал, как однажды было сказано, что мы на самом деле не помним событие, место или человека – скорее, мы помним только то, как мы их вспомнили в последний раз. Наши воспоминания становятся копиями копий, и с каждым воспоминанием теряется ясность и точность.Как художник-визуалист, я много думал об этом хрупком дегенеративном состоянии: мы хороши ровно настолько, насколько хорошо наше последнее воспоминание. По крайней мере, я так думал.
Мои недавние поиски в литературной эпической традиции научили меня другому. (Для меня важен был курс YDS «Образ человека: классические и библейские традиции», который преподавал Питер Хокинс.) От Гильгамеш до Гомера Одиссея , Вирджила Энеида , Августина Confessions и Данте Inferno , эпосы обнаруживают себя как экспансивное переосмысление того, что значит быть человеком по отношению к другим и к божественному существу.Через их откровенный пример я узнал правду о том, что вся жизнь – это своего рода коллаж – переживание воспоминаний не дегенеративное, а восстанавливающее.
В своей книге « О красоте и бытии » 1999 года Элейн Скарри написала, что «красота порождает копии самого себя», так что красота порождает красоту. Она цитирует Людвига Витгенштейна: «Когда глаз видит что-то прекрасное, рука хочет это нарисовать». Ясно, что это находит выражение в эволюции эпоса. Вместо того, чтобы затмевать или ухудшать нижележащий слой, новые версии эпоса строятся друг на друге, через повороты и повороты свежими и интересными способами, раскрывая огромную сложность человеческого опыта.С каждым новым изданием эпическая традиция расширяется.
Что можно сказать об этих главных темах эпического путешествия – горе, боли и смерти? Я знаю лишь немного о страдании, но оно реально, и я учусь через него. У меня было собственное происхождение или катабасис, когда я был подавлен смертью моего брата. Столкнувшись с его смертью, я узнал кое-что, что имеет решающее значение для жизни – в основном, что вера, искусство и другие вещи – единственное, ради чего стоит жить. Каждое из них неразрывно связано и вечно.Я начинаю думать о своем искусстве как о себе не столько как о собственном, а как о продолжении окружающих меня людей. Где-то в процессе творческого вовлечения себя в жизнь других я больше узнаю о присутствии и характере Бога.
Мое искусство – не отвлечение и не развлечение. Это мой путь. Когда я отказываюсь от контроля над материалами, которые использую, и позволяю духу созидания проходить через меня после интенсивных приступов борьбы, работа производит мощный катарсис. Чтобы достичь этого результата, необходимы как вдох моего действия, так и выдох моей уступки.Во многих своих рисунках я оставляю Pentimenti – покаяния на итальянском языке – во время работы, свидетельства того, где я был на бумаге или холсте, чтобы я мог видеть процесс построения, корректировки и совершения как ошибок, так и исправлений. Я иду. Pentimenti, держи меня честным.
Одно из заманчивых качеств эпической литературы состоит в том, что она может быть одновременно локальной и глобальной, глубоко личной и во многом общественной. Работаю ли я с красками, графитом, бумагой для коллажей или другими материалами, я тоже к этому стремлюсь.
Джон Силс имеет диплом M.F.A. получил степень по живописи в Колледже искусств и дизайна Саванны и семь лет проработал заведующим кафедрой изобразительного искусства в подготовительной школе колледжа в Клируотере, штат Флорида. Его работы широко выставлялись. Он заканчивает YDS в мае с дипломом M.A.R. в области религии, изобразительного искусства и материальной культуры, с двойным зачислением в ISM.
Божественный Эрос
Тимоти Д. Кэхилл
Красота тщетна, – говорится в Притчах.«Красота – это правда», – говорит Китс. Для начала я составляю свой собственный список подобий: красоты как порядка, как гармонии, как ясности. Красоты как силы и сострадания, справедливости и веры. Красоты как тайны. Красота как изящество. Но моя цель не в том, чтобы дать определение красоте. Я хочу стоять на его просторах.
На мой взгляд, мои претензии абсурдны. Просвещение давным-давно разрешило этот вопрос, проведя различие между сдержанным очарованием «прекрасного» и бодрящей необузданностью «возвышенного». (Йейтс отменил это, когда писал об «ужасной красоте», но это неважно.) В середине прошлого века живописец Барнетт Ньюман стал голосом нашего времени, когда заявил: «Импульс современного искусства – это желание разрушить красоту». Он говорил от имени мастеров, проложивших его путь, от Мане до Пикассо, и от своих собственных авангардных собратьев (Поллак, де Кунинг и др.), А также от волн будущих MFA. Но подозрения в красоте не ограничиваются только художниками. Мы воспеваем пурпурные горные величия, но церковная сентиментальность America the Beautiful (тексты песен впервые были опубликованы в еженедельнике The Congregationalist ) не может устоять перед иронической насмешкой современности.В красоте есть что-то грандиозное, что трется о американское зерно. Мои родственники из рабочего класса редко использовали это слово, предпочитая уравновешивающее действие банального: величественный вид был «красивым», звездная ночь – «красивым», миловидное лицо – «красивым».
В качестве компенсации, от яркого хрома автомобилей времен холодной войны до матового алюминия в Apple Store, Америка одомашнила красоту и превратила ее в товарный урожай гламура. (Что может быть более некрасивым, чем взлетно-посадочная полоса проекта ? ) В 1949 году Барнетт Ньюман стремился уничтожить красоту; к 1960-м Энди Уорхол просто смеялся над этим.Кто сегодня может говорить о красоте без дрожи самосознания?
Так что же мне делать со своими претензиями? Меня не столько интересует, что такое красота, сколько то, что она делает.
Красота пробуждает желание. Обратите внимание на то, что все, что нас унижает, лишено красоты. Упадок в его безразличии, жадность в жестокости, месть в его слепоте – все это подрывает устремления и беспокоит аппетит. И все же в прекрасном остается что-то добродетельное. Как
Платон и Данте знали, что даже плотские похоти могут указывать на более благородные инстинкты.Базовые импульсы – это неизученное выражение инстинкта души к целостности. Красота – это сок добра, просветляющее желание, божественный эрос. Он всегда указывает в одном направлении – на любовь в действии.
Красота не может накормить голодных, предотвратить болезни, излечить несправедливость. Циники справедливо отмечают, что это не останавливает кровавую бойню. Однако по мере того, как модернистская критика становится все более изношенной, мы лучше понимаем необходимость красоты. Уничтожьте прекрасное, и наша человечность тоже разрушится. Сострадание, щедрость, хвала атрофируются, и постепенно увеличивается способность к страданиям других.Наши глаза, действия и идеалы подтверждают одну истину. Прежде чем мы создали красоту, красота создала нас.
Тимоти Д. Кэхилл – культурный журналист и комментатор. Ранее он был корреспондентом по искусству и фотокритиком для The Christian Science Monitor, а в прошлом – научным сотрудником Национальной программы журналистской журналистики PEW в Колумбийском университете. В 2008 году он основал некоммерческую инициативу по приобщению современного искусства к ценностям этики сострадания. Он учится в ISM и Йельской школе богословия (M.А. в религии и искусстве, 2016).
Духовные алхимии
Роберт Пеннойер
Как коренной житель Нью-Йорка из религиозной, но не духовной семьи, я получил ничем не примечательное религиозное воспитание. Что разрушило знакомые стереотипы и сделало Бога заслуживающим доверия, так это мое артистическое воздействие. В детстве я пять лет пел в детском хоре Метрополитен-опера. В большинстве случаев после школы (а часто и во время нее) я выхожу из класса, пересекаю Центральный парк и приступаю к сочинению музыки с некоторыми из величайших музыкантов мира.На сцене в Метрополитен, выступая в постановке Cavalleria Rusticana, , я испытал первый из тех неожиданных, ошеломляющих моментов, когда способность мира к красоте, любви и добру казалась такой зрелой и такой реальной, что это могло быть только признаком данность нашего существования и намек на его дающего.
Но если мой музыкальный опыт подсказывал духовное измерение вселенной, то именно поэзия спасла мою веру в нее от разочарования, своего рода Смерть от церкви.Казалось, что между тем, что я испытал в Метрополитене, и тем, что я испытал в церкви моей юности, была непреодолимая пропасть. Словарь веры моей церкви казался полон устаревших слов, обесценившихся из-за чрезмерного употребления и кальцинированных из-за чрезмерной самоуверенности в том, что они имели в виду. (Я обвинял подростковое упорство в моем сопротивлении многим формулировкам веры, выраженным в церкви, но возраст не вылечил меня. У меня по-прежнему сохраняется аллергия на уверенность, и я нахожу ее в большинстве форм морально подозрительной и эстетически подавляющей.)
Выйдя из дома, чтобы учиться в епископальной школе-интернате, я обнаружил в Книге общих молитв слов, которые я не совсем понял, выстроенные в виде потрясающей музыкальности, а сочетание звука и смысла послужило для странной алхимии: невыразимое непрозрачность Бога исчезла или показалась, хотя бы на краткие мгновения.Так на меня подействовала поэзия, и вскоре я стал регулярно обращаться к литературным рассказам о вере и неверии, которые соответствовали моему опыту и делали мою остановившуюся веру менее одинокой.
У. Х. Оден называл поэзию «ярким выражением смешанных чувств». Эта способность удерживать воедино противоречивые значения, интуицию и убеждения позволила поэзии выразить мою веру – и обогатить ее. Время, проведенное мной в Йельском университете и в ISM, подтвердило то, что я узнал случайно – что музыка может направлять нас к Богу; что поэзия может оживить наш усталый язык веры; и эта красота может выражать и раскрывать чудесную любовь Бога.
Робби Пеннойер вырос, пел в детском хоре Метрополитен-опера и жонглировал в Центральном парке. Он получил степень по английскому языку в Гарварде, где он сочинял музыкальные комедии и был соучредителем S.T.A.G.E., театральной программы после школы для детей из городских районов. Он заканчивает со степенью M.Div. в следующем году и преследует епископальное посвящение.
Природа: Искусство Бога
В красоте природы есть что-то чудесное.Сверкающая слава природы очаровывает людей и пробуждает особые узы, давно установленные создателем. Я чувствую глубокую связь с природой, которая, как мне кажется, отражает присутствие Бога во всем его величии и энергии. Природа будоражит мой разум своей тайной и заставляет задуматься о силе, которая все это создала. Он открывает мне чудеса света, постоянно оживляет и преследует меня своими секретами.
Когда я закрываю глаза и позволяю себе парить над пейзажем своего разума, мое место счастья всегда было высоко на ветке дерева, вдали от суеты жизни и городского шума.Бледная луна освещает черное небо и приглашает тени деревьев танцевать торжественный танец. Клочья снега свободно плывут по воздуху. На меня смотрят миллионы мерцающих звезд. В такие моменты я чувствую себя крохотной фигуркой, созерцающей неизвестную силу, живущую глубоко за ночным небом. Даже когда я совсем один, мне кажется, что за мной наблюдает кто-то не из моего мира. Красота того, что меня окружает, превосходит мой дух и дает мне представление о личности этого странного существа.По какой-то причине именно этот образ одиночества, пребывания в необъятной природе всегда приходит ко мне как место, зарезервированное мной для медитации и счастья. Рик Басс, автор книги «Детство Техаса», описывает, как природа приносит людям счастье. Он пишет: «Это были лес и земля – склон холма, законы гравитации… которые так искренне, так неустанно ищут радости» (12). Басс понимает, что это не он вызывает радость, которую испытывает он сам и его дочь Лоури, а что-то в его естественном окружении.Природа приносит нам радость и умиротворение, когда мы реанимируем связь, которую мы с ней разделяем.
Я верю, что когда Бог сотворил землю, Он сотворил ее «хорошей». Эта доброта – источник, который питает нас радостью, когда мы вновь переживаем связь между собой и миром природы. Наша борьба и суровые реальности выходят за рамки, когда мы открываемся маленьким и большим зрелищам нашей вселенной. Физические компоненты, из которых состоит природа, каждая клеточка на листе или мех животного, являются для меня символами.Поистине удивительно, как эти маленькие и, казалось бы, незначительные вещи могут создавать такие захватывающие дух творения. Я представляю каждый элемент творения как часть головоломки. Каждое произведение великолепно по своей красоте и соединяется со всем остальным, превращаясь в богато расписанный холст. Я интерпретирую этот законченный холст как метафору отношений между людьми и миром природы. Мы созданы для того, чтобы взаимодействовать и коллективно соединяться с природой, и когда мы погружаемся в творение Бога, рождается восхитительный шедевр.Когда мы связаны с природой, мы счастливы и работаем в гармонии с природным миром, чтобы создать что-то прекрасное.
Как художник, я ценю творчество как форму искусства, в которой Бог берет на себя роль художника, создавая растения, животных и людей мира. Чудеса Бога отражаются в пейзажах и морских пейзажах планеты, в горах, возвышающихся вдалеке, и в рыбах, обитающих в глубоком океане. Когда я смотрю на цветы или вижу бескрайний лес, я не могу не чувствовать скрытого постоянного присутствия.Все на земле является частью шедевра Бога, и именно через его дела я могу мельком увидеть его величие. Бог – мой любимый художник, и его работа под названием «Природа» помогает мне прочувствовать его.
Природа – прекрасный дар, и мы участвуем в глубокой и вечной связи с ней. Когда мы живем в этой связи в повседневной жизни, можно обрести счастье. Я верю, что Бог открывается через красоту природы и присутствует в ней. В рамках этого творения мы, люди, обязаны восстановить нашу связь с пустыней.Природа должна играть важную роль в нашей жизни, поскольку она связывает нас с тем, кто создал всю жизнь, Богом.
Цитированные работы
Басс, Рик. «Техасское детство». Лучшее американское духовное сочинение 2004 года. Филип Залески, изд. Бостон: Houghton Mifflin, 2004.
Как я могу увидеть красоту Бога?
Расшифровка аудиозаписи
В чем красота Бога? Можем ли мы это увидеть? Можем ли мы это почувствовать? Если мы ищем его красоту в Писании, чего мы ищем? Если мы будем искать его красоту в творении, где мы ее найдем?
Ответы на подобные вопросы составляют суть моей любимой книги 2018 года: «Красота Господа: богословие как эстетика» Джонатана Кинга, изданной Lexham Press.
Джонатан Кинг был для меня новым автором. Я обнаружил, что в семинарии он учился у Майкла Хортона и защитил докторскую диссертацию в TEDS у Кевина Ванхуцера. Сейчас он преподает на факультете гуманитарных наук Университета Пелита Харапан в Индонезии.
Сегодня я ломаю стереотипы. Это будет долгий разговор. Я подозреваю, что это продлится час или около того. Джонатан присоединяется к нам из своей квартиры в Джакарте. В Миннеаполисе 7 утра. 8 шт.м. в Джакарте. Я все еще просыпаюсь.
Джонатан, привет и спасибо за вашу книгу Красота Господа: Богословие как эстетика . Как вы знаете, для многих из нас красота – очень субъективное понятие, а божественная красота – действительно абстрактное понятие. Но здесь, в «Желании Бога», мы любим говорить о красоте – о красоте Бога, красоте Христа, даже о красоте креста. И мы должны. С эстетической точки зрения мы тронуты красивой музыкой, красивыми картинами и красивыми изображениями, которые нам нравятся в Instagram.Мы инстинктивно реагируем на красоту. В своей превосходной книге вы утверждаете, что божественная красота объективна – она определяется определенным соответствием. Давайте прямо сейчас погрузимся в это. Возьмите столько, сколько вам нужно. Объясните эту связь между красотой и уместностью в Писании.
Определение красоты, с которого я начинаю в качестве основы, исходит из раннего классического патристического и средневекового периода. Тогда концепция не была второстепенным или субъективным. Суть определения красоты примерно такова: красота – это внутреннее качество вещей, которое, когда оно воспринимается, радует ум определенным соответствием.
«Соответствие» подразумевает суждение о том, в какой степени что-то или кто-то демонстрирует красоту ».
Теперь это контекстуально, но в данном контексте, когда вы что-то воспринимаете, вы видите это и как объективную, и как вызванную субъективную реакцию на это. Я применил идею соответствия как всеобъемлющий термин, который охватывает диапазон эстетических свойств, которые определяют бесчисленные качества красоты. Один и тот же тип качества может подходить или не соответствовать определенному контексту красоты.
Вот почему я думаю, что это очень хороший термин, скорее зонтичный термин, но термин, который можно применить. Нельзя просто сказать, что деликатность чего-то или смелость – прекрасное качество. Вы бы сказали, что в определенных условиях, в определенном измерении, в определенном контексте, это подходит или не подходит.
Суждение о пригодности подразумевает суждение о степени, в которой что-то или кто-то демонстрирует красоту. Что-то или кто-то не ограничивается объектом или вещью, как мы обычно думаем в таких терминах; он также включает действия и выражения.
В самом начале Писания, когда Бог сотворил небеса и землю, конечно же, на греческом языке, который уловлен словом космос . А сама cosmos подразумевает упорядоченное расположение вещей. Это сочетание упорядоченности и украшения. Это заложено в этом значении.
В еврейском тексте, конечно, не используется слово вселенная , когда речь идет, например, о небесах и земле или о небесном воинстве.В Септуагинте, греческом переводе еврейского текста, используется слово космос . Например, в Деяниях 17:24 говорится: «Бог, сотворивший мир [ cosmos ] и все в нем, будучи Господом неба и земли, не живет в храмах, созданных человеком».
Так вот, я не хочу выжимать из этого слишком много. Я просто хочу создать основу, которая с самого начала создания подразумевает определенную упорядоченность. Затем, исходя из этого, мы видим уместность по-разному.Но это объясняется в самом начале Библии, когда Бог дает свою оценку хорошим дням творения. Затем, в конце концов, в конце шестого дня все творение было очень хорошо .
«В грядущем веке не будет никакого ответа. Наше стремление, наше стремление исполнится окончательно и полностью ».
Оценка включает оценку радости Бога в Его творении. Еврейское слово tov – это не просто что-то правильное и хорошее в каком-то функциональном смысле, но оно также имеет этический и эстетический подтекст.
Размышляя над переводом этого текста на греческий язык в Септуагинте, эти переводчики перевели tov на греческое слово kalos – богатое эстетическим подтекстом. Фактически, у него есть идея быть эстетически прекрасным, морально превосходным, благородным, органически здоровым, желанным, достойным похвалы и тому подобным. Мы хотим получить четкую богословскую картину, начиная с самого проекта творения. Нам не нужно ничего импортировать искусственно – это уже присутствует в подразумеваемых коннотациях.
Так вот, соответствие, которое мы видим прямо здесь, заключается в том, как Бог устроил царства и жителей этих царств. Мы видим, как формирование жилищ характеризует первые три дня, в то время как заполнение этих жилищ внутри местообитаний характеризует дни с четвертого по шестой.
Другими словами, художественный узор, изображающий архетипическую неделю творения, отображает эстетический аспект в выраженных Богом творческих целях. Это всего лишь один пример в начале.
Что мы можем сказать, так это то, что вначале все было уместно. Если когда-либо должна быть примерка, это имеет важное значение, она должна быть в самом начале. Другими словами, «в начале» показывает, что это было задумано, задумано и создано Богом именно так.
Что касается большего, возвращаясь к Богу как творцу и самой природе Бога, я утверждаю, что красота каким-то образом соответствует атрибутам Бога. Теперь, когда я перехожу к учению о Боге, второй главе моей книги, я решительно и решительно утверждаю, что красота на самом деле является атрибутом Бога, а не просто каким-то образом связана с атрибутами.
Мы начинаем с простой постановки вопроса: Является ли это атрибутом Бога, частью его природы? Является ли работа Бога, работа Бога вне его самого – творение, искупление, завершение, вся работа Бога – отражением его природы? Я считаю, что есть последовательное и подходящее выражение проявления красоты Бога, божественной красоты.
«Все, что делает Бог, безусловно, больше, чем просто красиво, но не менее того».
Все, что делает Бог, безусловно, больше, чем просто красиво, но не менее того.Все это проникнуто по своей сути, потому что – по крайней мере, в том, что я предлагаю, – красота присуща Богу, и она отражается во всем, что он делает, что является внешним выражением Его славы.
Что действительно доходит до его конкретности, так это то, что речь идет не только о разговоре о природе Бога, о Его триединстве и т. в выражении Бога в личности Христа.
Я утверждал, что пригодность Сына как воплощенного Искупителя – критическая линза для видения красоты Бога. Мы отметили Рождество, воплощение младенца Иисуса. Мы празднуем его жизнь – от его рождения до самой смерти, а затем после смерти, его воскресение и вознесение на небеса.
Форма Христа не была статичной. Это было не то же самое. В этом мире он не показывал себя естественному глазу, но он не проявлял себя так, как обычно люди воспринимали его в величественной славе, триумфе и силе.Он представился очень скромно, и все это было сделано намеренно. Это было задумано.
Традиционно, конечно, мы говорим об этом как о Христе, находящемся в состоянии унижения до своего возвышения. На протяжении всей жизни Христа есть соответствие, и это соответствие отражает или, по крайней мере, указывает на идею о том, что она проистекает из красоты самого Бога.
Это действительно критический объектив. Итак, все, что Христос сделал в искуплении, идеально соответствовало нашим потребностям и идеально отображало Бога – поэтому все, что Христос есть, делает и говорит, по сути прекрасно.
Совершенно верно.
Замечательно. Я хочу поговорить об истории на мгновение, а затем вернуться к чему-то захватывающему, что вы сказали о славе Христа в человеческом обличье. Во-первых, я нашел вашу книгу большим подспорьем в расшифровке того, как старые христиане, такие как Августин и Ансельм, говорят о божественной красоте. Вы упомянули греческое происхождение представлений о красоте как о влиянии. Как это влияет на то, как мы читаем о красоте отцов ранней церкви?
Да, сегодня в евангелических и реформированных кругах ведется большая работа по поиску.Мы возвращаемся к ранним источникам и смотрим, что говорили отцы церкви и школьники, и пытаемся перенять это заново.
Что ж, моя работа – это не просто работа по поиску, хотя в некотором роде я смотрю на некоторых выдающихся богословов и ученых как восточного, так и западного христианства. Я позаимствовал некоторые из лучших их идей. И не просто как сорока, выбирающая то, что я хочу, – я старалась делать это последовательным, последовательным образом, показывая, что красота имеет фундаментальное значение для понимания самой реальности, ее структуры.
Изначально это пришло из идеи того, что называется «трансцендентальным бытием». Быть – это наиболее общее и всеобъемлющее понятие, которое у нас есть. Мы должны описать все, что существует. Идея как – это свойство, общее для всех – всех вещей, которые действительно существуют.
Чтобы не просто говорить о чем-то как о существующем, они использовали такие слова, как beauty . На протяжении ранней патристической эпохи и вплоть до средневековья (Средневековья) красота в целом или в целом считалась трансцендентным качеством бытия – наряду с истиной, добротой и единством.
«Все, что делает Бог, прекрасно в своей славящей Бога природе».
Итак, это был не de novo , совершенно новая концептуальная основа. На самом деле это из раннегреческого периода. Это то, что называется триадой. Трансцендентные, в частности, использовали бы триаду – истина, добро и красота. Это проявилось в трудах Платона и других в раннегреческий период.
Отцы церкви вместе с другими теологами признали, что они что-то понимают.Трансцендентальные истины, добра и красоты соответствовали добру, истине и прекрасному. Эти термины говорят о том, что реальность познаваема, реальность в ее правильной форме желательна, а реальность в ее надлежащем выражении, вызывая чувство восторга у тех, кто созерцает эту реальность.
В этом смысле это онтологическая вещь, а не просто эпистемологическая – как некий метод познания чего-либо, просто методология. Трансцендентальное бытие достигает самой онтологии реальности.
Их понимание заключалось в том, что Бог сотворил небеса и землю таким образом, что на самом деле это можно познать, по крайней мере, исследовать и обнаружить в растущем, развивающемся пути. Не то чтобы вы могли знать все, просто воспринимая это во времени. В вещах есть своеобразие, нечто такое, что по своей природе должно было быть хорошим. Есть добро и врожденное добро.
Когда вещи находятся в своем порядке и приличия, как они должны быть, это вызывает восторг. В этом смысле красота – это не просто нечто дискретное, например: «О, разве этот закат не прекрасен?» Или: «Разве этот вид на луг не прекрасен?» Но они работали буквально с метафизикой.Их понимание было структурой реальности. Мы можем обратиться и поговорить об этом в этих терминах.
Богословы ранней церкви обращали внимание на красоту, на ее субъективный характер. Делали они это по-разному. Ансельм говорил о соответствии Божьего плана искупления. Уместность, скажем, того, как дерево было причастно к дьявольскому искушению Евы, но затем, как, по замыслу Бога, дьявол побежден распятием Мессии на дереве, деревянном кресте. Ансельм получает это в значительной степени из наследия самого Августина.Они обратили внимание на эту симметрию, на эти пропорции, на структуру плана.
Так вот, иногда их метафизические допущения заставляли их преувеличивать некоторые вещи. Например, Ансельм – следуя примеру Августина, я мог бы добавить, – сказал, что люди, которых искупает Бог, заменят, одного за другим, падших ангелов, потому что все, что делает Бог, совершенно симметрично, таким образом, чтобы не было все, что нам кажется, что нас слишком много из одного существа (в данном случае падших ангелов).
Они просто предположили, что так оно и было. Они взяли некоторые из своих эстетических предположений и зашли слишком далеко. Однако мы можем прощать, если что-то преувеличено, или, по крайней мере, отмечать это. Но мы не должны выливать ребенка вместе с водой из ванны.
Мы видим в самом начале, возвращаясь к Книге Бытия, что идеи истинного и прекрасного являются частью созданного порядка. Теперь это в контексте Бытия 3, в случае падения Адама и Евы.Но то, что я цитирую здесь, в Бытие 3: 6, предшествует событию падения: «Когда женщина увидела, что дерево годится в пищу [есть добро] и что это радует глаза [там прекрасное], и что дерево было желанным, чтобы сделать человека мудрым [это истина], она взяла от его плода и съела ».
Вы можете видеть эти соответствия без принуждения. Это видели ранние святоотеческие и средневековые богословы. Они сказали: «Мы можем подтвердить некоторые из этих идей некоторых греческих мудрецов и посмотреть, где они согласуются с библейской историей.”
Да. Трансцендентные как категории, кажется, присутствуют с самого начала Бытия. Я чувствую, что теперь лучше понимаю эти разговоры в ранней церкви. Спасибо. Ваш основной аргумент в этой книге очень прост: все, что делает Бог, прекрасно в своей славящей Бога природе. Мы говорили о пригодности. Теперь разъясните богоцентричность красоты.
Богоцентричность красоты имеет прямое отношение к объективной красоте личности Христа; красота дела Христа, то, что традиционно называют искуплением , свершилось ; и красота работы Христа, продолжающейся через Святой Дух, которая традиционно называется искуплением , примененным .
«Внешняя красота Бога выражается и ощутима в Его работе творения, искупления и завершения».
Эти три вещи являются важнейшими аспектами того, что все, что делает Бог, прекрасно в своей прославляющей Бога природе. Могу добавить, все это согласуется с искупительно-эсхатологическим исполнением его первоначальных творческих целей.
Я начинаю с учения о Боге. Я обсуждаю, как хозяйственная деятельность Отца, Сына и Духа отражает надлежащее соответствие.Но это больше, чем простая посадка. Это идеальное место для всех их внешних работ. И что делает его идеальным?
Что ж, что делает его совершенным, так это то, что полнота славы Божьей доведена до окончательного исполнения. Вот почему это идеальная посадка. Затем я использую эту фразу: «христологические контуры красоты». Это относится к тому, как исполнение вечного плана Бога через Сына является тем, что приносит это окончательное выражение полноты Бога.
Еще один момент, который я хотел бы сделать по этому поводу, заключается в том, что красота нашего образования как христианских учеников вовлекает христиан, живущих надлежащим образом своей идентичности во Христе, это участие подражателей Christi , подражающих Христу, следующих за ним, в том, чтобы «иметь это в вас такое же отношение, какое было во Христе Иисусе »(Филиппийцам 2: 5) – все эти способы, которыми Новый Завет призывает нас к зрелости во Христе.
Есть уместность бытия, когда мы соответствуем самой его природе, его образу. Это часть этой сосредоточенности на Боге. За исключением того, что сосредоточенность на Боге больше сосредоточена на сосредоточении на Христе – в данном случае, на нашем духовном преобразовании от Отца через Сына в Духе.
«Первичная красота – это не просто предметы или вещи, закат или что-то еще. Это в контексте отношений “.
Да. Говоря о Троице, объясните эту фразу мирской аудитории.Мне нравится это: «Красота Бога ad extra [внешне], как она воспринимается и переживается людьми, – это то, что наиболее ясно демонстрирует [или демонстрирует] то совершенство блаженства и чувство восторга, которое принадлежит Троице ad intra [внутрь] »(59). Вы упомянули об этом ранее, но объясните нам еще раз. Что вы получаете в?
Я очень ценю, что вы выбрали именно эту цитату. Это было то, к чему я пришел постепенно. Это связано с теологическим, эстетическим отношением между красотой и блаженством Бога.И мы можем проследить линию аргументации этого конкретного богословского обращения, следуя четырем пунктам.
Блаженство Бога – это вечное состояние абсолютного удовлетворения и восторга. Это связано с полнотой славы Бога как Отца, Сына и Святого Духа. Это традиционное понимание блаженства Бога. Это не то, что я придумываю сама. Возможно, мы не очень много слышим об атрибуте блаженства Бога, но это традиция на протяжении всей истории церкви.
Внешняя красота Бога выражается и воспринимается как эстетическое качество Его славы в Его работе творения, искупления и завершения. Здесь важно обратить внимание на отличительную черту красоты. Красота как красота нежелательна как средство для достижения другой цели. Удовольствие или восторг, связанные с созерцанием прекрасного, – это самоцель.
Эта характеристика – передавать радость как самоцель – соотносится с тем абсолютным «я», которое характеризует собственную вечную внутреннюю жизнь Бога как Отца, Сына и Духа.Уникальность красоты в противоположность добру или истине (мы только что говорили о трансцендентальном) в том, что красота вызывает восторг, но вы не используете это наслаждение для того, чтобы затем делать что-то большее. Это его собственный конец.
Мы говорим о блаженстве Бога. Это его собственный конец. Это само по себе наслаждение. Он доволен собой. Я собираю все это вместе с постулатом о том, что красота Бога в Его внешних делах, как она воспринимается и переживается людьми, – это то, что наиболее ясно можно проследить за тем совершенством блаженства и чувством восторга, которое принадлежит Богу в нем самом. как Отец, Сын и Дух.
Аминь – красиво! Я люблю это. Так комфортно ли вам говорить на языке Бога как о самом счастливом существе во Вселенной?
Конечно!
Хорошо. да. Я тоже. И я думаю, что это огромно. Он хочет, чтобы его видели, наслаждались и восхищались. Вы ученик Джонатана Эдвардса. Что он добавляет сюда о понимании счастья и, в частности, о том, как мы наслаждаемся красотой Бога?
Английское слово счастья – это именно то, что я бы использовал в отношении людей, разделяющих – в конечном счете, в нашем вечном состоянии – счастье Бога.Что касается Эдвардса, он, конечно же, утверждает как объективную природу Бога, так и субъектную динамику красоты.
«Красота Христа присуща и выражается через Его человеческий облик».
Объективный аспект Бога он называет первичной красотой, поскольку это функция в терминах этого согласия или соответствия Богу. Для Эдвардса первичная красота заключается не только в предметах или вещах, или в закате, или в чем-то еще. Это в контексте отношений.Он предполагает людей с волей и способностью любить. В той мере, в какой наша воля, наша любовь и наши привязанности настроены и привлечены к Богу, в той мере, в какой мы участвуем в том, что Эдвардс называет первичной красотой.
В то же время он утверждает субъективное измерение первичной красоты в терминах восторга или эстетического удовольствия, которое она вызывает, когда первичная красота присутствует или воспринимается. Он говорит, что это особенно верно в контексте спасительной благодати Божьей.
Он говорит, что человеческие существа, наделенные Святым Духом, наделены этими духовными привязанностями, этими религиозными привязанностями, которые согласуются с красотой и радостью Божьей природы. Если наши привязанности, то, что он называет нашими религиозными привязанностями, согласуются с наслаждением в природе Бога, мы участвуем в этом наслаждении.
Он так говорит. Я сделаю короткую цитату Эдвардса: «Первое действие силы Бога в сердце в возрождении – дать сердцу Божественный вкус или чувство; чтобы заставить его насладиться красотой и сладостью высочайшего совершенства Божественной природы.”
Итак, это будет то, что вы сказали ранее: «Бог – самый счастливый человек на свете». И Эдвардс так говорит об этом. И это чувство сердца – вот как Бог втягивает нас в это.
Красиво. Эта реляционная связь действительно важна. Мне нравится подходящая ракурс, который ваша книга берет за объективную основу эстетики. В начале нашего разговора вы упомянули красоту как нечто большее, чем полезность и функциональность. Я могу представить себе один отпор – тот, который был у меня сам.Потому что мне кажется, что в наш век технологий есть функциональная пригодность. Прямо сейчас на своем столе я вижу USB-порт на моем компьютере и подключенный к нему USB-провод. Подгонка очевидна. Так оно и было задумано. Я не считаю традиционные USB-порты красивыми. Должен ли я видеть в этом красоту? Или есть приспособление, которое чисто функционально?
Хороший вопрос. Нет никаких причин противопоставлять удобство функциональности. Фактически, возвращаясь к средневековой перспективе, что-то, что было должным образом функционально по определению, означало, что в этом есть соответствие красоты.Но что-то может быть просто функциональным, утилитарным, доводить дело до конца, но в нем отсутствует определенная эстетика, или оно имеет низкую эстетику или низкую пригодность.
«Каждый момент жизни Христа был откровением славы Божьей, но она проявлялась в разных формах и выражениях».
Подгонка – это вопрос степени. Вещи не вписываются в полноту – насколько это возможно, обязательно. И они не совсем непригодны. Фитнес подобен красоте.Есть степени этого, не так ли?
Например, я не пытаюсь дать здесь серьезную замену компьютеру Apple, но хорошо известно, как Стив Джобс, когда он был у руля Apple, настаивал на том, чтобы при разработке продукта приоритет отдавался эстетике продукта.
Так вот, ему не нужно было этого делать, но их компьютер – или их iPod, или что бы там ни было – мог быть таким же функциональным, но менее эстетичным и богатым. Он сделал это приоритетным.
Что касается вашего небольшого сценария о различных розетках и всем остальном, то мы, по крайней мере, хотим оценить то, что во многих случаях в нашем хамском, не оценивающем эстетическую динамику мира или нашей жизни, прожитой в мире, мы соглашаемся для очень неподходящих или неподходящих вещей. Я использую это слово: очень неподходящий.
Имеют низкую эстетическую выразительность. Это не значит, что так должно быть, и если бы кто-то заботился, мог бы на самом деле формировать вещи, выражать вещи, формировать вещи так, чтобы они соответствовали, их эстетическое выражение становилось намного более смелым, гораздо более очевидным.Это действительно отражение того, на что мы соглашаемся.
Да, это хорошо. Мы говорили об Эдвардсе и божественном смысле. Один из феноменальных моментов, который вы отмечаете в своей книге, касается впечатляющей славы Христа в Его человеческой форме – тему, которую я также вижу в книге пастора Джона Особая слава , в частности, в главе 11. Как читатель Библии, я иногда предполагаю, что такие моменты, как воскресение Христа или его преображение, необычайно красивы и необычайно славны – взгляд на сияющую красоту Христа, вырывающуюся из-под плаща Его безвкусной человечности.Вы поправите это. Вы пишете: «Божья слава во Христе на всем протяжении его земного пути лучше всего ценится не апофатическим способом, то есть скрытым его человечностью, но катафатическим способом, то есть раскрытым в Его человечности и через нее» (167). ). Так хорошо. Таким образом, мы видим красоту Христа не апофатически (в том, чем Христос не является), а, скорее, катафатически (в том, что есть Христос). Объясните, как ежедневно читатели Библии видят красоту Христа в каждом стихе Евангелий.
Это одно из тех неожиданных открытий, которые я получил в ходе своих исследований – в процессе моего познания красоты: в частности, красоты личности Христа.
«Чтобы увидеть красоту Господа, действительно нужны глаза веры».
Я начал с обсуждения того, как Христос является образом Бога, видимым и выраженным через форму Его человечности. Таким образом, красота Христа присуща и выражается через его человеческий облик.
Так вот, общепринятая точка зрения на протяжении всей истории церкви и, конечно, в более современное время, заключается в том, что его божественная слава была сокрыта или завуалирована под его человечностью. Кальвин – один из экспонатов; он виноват в этом.Он говорит о состоянии унижения Христа и его человеческом облике, скрывающем Его славу.
Идея состоит в том, что плоть Христа, Его человеческая плоть, действовала как своего рода обратный щит, чтобы не дать открыто увидеть Его настоящую славу. Проблема в том, что если слава Христа была фактически скрыта его человеческой формой, то Бог Сын действовал полностью инкогнито как Иисус Христос и в форме раба, как Павел выражает это в Послании к Филиппийцам 2: 7. С этой точки зрения, его истинная сущность как Бога-Сына была фактически скрыта за покровом из плоти.
Еще одна проблема – или, я бы сказал, часть той же проблемы – заключается в том, что она предлагает конкурирующий взгляд на отношения между божественностью Бога и человечностью Бога. Таким образом, они находятся в напряжении, в тревожном напряжении друг с другом.
Напротив, я утверждаю, что человечество, принятое Христом в образе раба, о котором говорится во 2-й главе Послания к Филиппийцам, подтверждает, что сущностная природа Бога – Его слава – это то, как я приравниваю к его сущности, – на самом деле раскрыта.Это раскрывается самым прозрачным, самоотверженным образом.
С эстетической точки зрения очень важна идея формы вещей. Когда вы говорите об эстетике чего-либо, форма и содержание должны идти рука об руку. Во Христе вы имеете совершенную форму. Облик Христа, даже в состоянии унижения – то, что Павел называет «формой раба», – идеально сочетался с его внутренним содержанием: личностью Сына Божьего.
Один из способов выразить это (я обращаю на это внимание в своей книге) – это использовать идею кенозиса Христа, его опустошения из формы Бога в форму раба, как и на протяжении всего богатого отрывка из Филиппийцам 2: 6–8.Дело не в том, что он заменил форму Бога на форму раба, но что он проявил форму Бога в форме раба. И в этом принципиальная разница.
«Каждый момент жизни Христа был откровением Бога и Христа и явленной славы».
Это важно для читателей Библии, чтобы мы могли самым твердым образом ценить славу Бога во Христе, не чувствуя, что мы должны говорить: «Бывают моменты, когда Он позволяет этой славе выйти наружу». Каждый момент жизни Христа был откровением Бога и Христа и явленной славы, но она проявлялась в разных формах и выражениях.
То, что я говорю о Христе, заключается в том, что его человечность была принята в форме, наиболее подходящей для него в соответствии с его ролью Мессии, рожденного под законом, чтобы искупить тех, кто находится под законом (Галатам 4: 4–5) . Другими словами, для Христа было бы не так уместно принять другую форму в своей земной жизни, в своей земной карьере, кроме той, которую он принял. Как Мессия, это то, к чему он призывал, а именно, облик раба, чтобы он мог иметь солидарность с наименьшими и низшими, предлагая совершенное послушание Богу Отцу.
Я хотел бы закончить, сказав, что другая важная истина состоит в том, что действительно нужны глаза веры, чтобы постичь красоту Господа. Мы видим этот яркий пример (я говорю об этом в главе 4) кающегося разбойника на кресте, который был в своем жалком унижении и умирал на кресте прямо рядом с Христом, который был нагим и умирал вместе с ним. Он осознавал царственный, царственный статус Христа и его царствование. Он спросил, может ли он быть с ним.
Павел говорит то, что совершенно точно так же ясно и в 1 Коринфянам 2: 7–10.Пол приходит к той же идее.
Но мы передаем тайную и скрытую мудрость Бога, которую Бог установил перед веками для нашей славы. Никто из правителей этого века не понимал этого, потому что, если бы они знали, они не распяли бы Господа славы. Но, как написано: «То, что не видело ни одно око, ни ухо не слышало, ни сердце человеческое не вообразило, что Бог приготовил для любящих Его» – это Бог открыл нам через Духа. Ибо Дух исследует все, даже глубины Бога.(1 Коринфянам 2: 7–10)
Нам действительно нужны глаза веры, чтобы мы могли видеть то, чего мы не увидим в нашем состоянии полной порочности, слепоты и невежества. Это не потому, что этой красоты нет в ее правильном выражении. Это там. Когда наши глаза настроены на это, как этот кающийся разбойник на кресте, мы видим Христа таким, какой Он есть на самом деле – Господа и Спасителя всего.
Аминь – величественный Царь торжествующе висит на кресте. Я высоко оценил ваше взаимодействие с Кальвином по этому вопросу на страницах 165–172.Это важная тема вашей книги – мы все должны ее понять. Чтобы увидеть славу Христа, Дух должен открыть нам глаза, чтобы увидеть в Писании красоту, которая бросает вызов естественной красоте. Я хочу на мгновение переключиться на материальную красоту. Мы говорили о дизайне Apple. Принятие iPad, изобразительного искусства или классической музыки никого не обязывает с большей готовностью принять красоту Христа. Я слышал, что это очень сбивает с толку. Есть грань между видением и любовью к изобразительному искусству и видением и любовью к божественной славе.Им требуются два совершенно разных взгляда. С учетом сказанного, сможет ли возрожденное сердце с новыми глазами видеть красоту Бога больше материальной красоты в этом мире? А работает ли наоборот?
Мне нравится, как вы это спросили. Я думаю, что мы можем сказать решительное «да», но это не обязательно красота в том виде, в каком ее видит или определяет мир. С другой стороны, возрожденное сердце с, как вы говорите, новым видением красоты Бога способно принять, в некотором смысле, ту реальность, которая каким-то образом дает о себе знать нам.Мы до сих пор не оставляем позади эту идею истины, добра и красоты реальности.
«У христианина есть духовно просвещенная истина и понимание, чтобы увидеть сотворенный мир новыми глазами».
Мне нравится, что Герман Бавинк говорит по этому поводу: «Красота всегда черпает свое содержание из истины и добра, и это их откровение и видимость. . . . Красота всегда связана с формой, откровением и внешним видом »( Очерки религии, науки и общества , 256).Бавинк, голландский теолог-реформатор конца девятнадцатого и начала двадцатого века, понял это. Фактически, он был одним из наиболее современных теологов, которые в своей догматической работе приписывали красоту атрибуту Бога.
Рассматривая Писание, в качестве другого примера, в Послании к Римлянам 1: 18–23, мы находим атрибуты природы Бога, описанные как «ясно воспринимаемые» в творении. Что, по словам Павла, откроет творение? Слава бессмертного Бога человечеству.
Итак, мы пали, и наши чувства и способности несовершенны; наша душа еще не усовершенствована и не прославилась. В нашем возрожденном состоянии – я хочу быть осторожным, чтобы не преувеличивать – я действительно верю, что христианин обладает духовно просвещенной истиной и пониманием, чтобы увидеть сотворенный мир, так сказать, новыми глазами. И да, они могут увидеть все больше и больше красоты в этом мире.
Конечно, мы не хотим ограничивать наше понимание и восприятие только красотой мира природы и такими вещами, как различные произведения искусства, которые создают и производят одаренные люди.Красота мира с нашей духовно просвещенной истиной и пониманием включает в себя действия и действия, а также красоту духовного характера.
Примером этого является рассказ Матфея об Иисусе в Евангелии от Матфея 26: 6–13:
.Когда Иисус был в Вифании, в доме Симона прокаженного, к нему подошла женщина с алебастровой флягой очень дорогой мази, и она вылила ее ему на голову, когда он возлежал за столом. И когда ученики увидели это, они возмутились, говоря: «Почему такая трата? За это можно было продать за крупную сумму и отдать бедным.Но Иисус, зная об этом, сказал им: «Почему вы беспокоите женщину? Она сделала со мной прекрасное дело. Потому что с тобой всегда бедные, а я не всегда. Поливая мое тело этой мазью, она подготовила меня к погребению. Истинно говорю вам, где бы это Евангелие ни было провозглашено во всем мире, все, что она сделала, также будет сказано в память о ней ».
И, конечно же, Новый Завет написан по-гречески. Иисус использует слово для обозначения прекрасных как калос , которое имеет это богатое эстетическое определение или значение. Красивый – подходящее слово здесь. Поступок, который совершила женщина, был очень уместным в этом контексте, и Иисус называет это прекрасным.
Мы не хотим обменивать одно на другое. Мы не хотим сказать, что это просто духовная красота. Никто не должен говорить, что нам нужно обменивать одно на другое. Вы спросили, как христианин, возрожденный Духом Божьим, можно ли сказать, что наши чувства – будь то физические, или то, как наше воображение воспринимает вещи, или наше духовное восприятие со всем этим – имеют способность настраиваться на прекрасное более полно и в тех направлениях и измерениях, к которым не приспособлен нехристианин? да.Я бы так сказал.
Это хорошо. Наше время вышло. Это было плодотворно. Джонатан, каковы ваши надежды на книгу?
Первая часть названия книги – Красота Господа . Это, конечно, происходит из наиболее известного выражения явного приписывания красоты Господу (Псалом 27: 4). В этом псалме Давид жаждет, он жаждет созерцать красоту Господа и отдыхать с покоем и радостью в храме Божьем.
«Если моя книга может быть поправкой, то она вернет красоту в картину должным образом, где она является частью опыта и реальности жизни.”
Мы еще не приехали. Мы находимся в том, что мы называем на богословском языке состоянием «уже, но еще не», временем между временами. Если я замечаю что-то близкое к тому, что верно с теологической, библейской точки зрения, что наше чувство восторга от красоты Господа каким-то образом похоже на отражение или соотносится с самолюбием Бога внутри себя, то на новых небесах и новая земля, мы будем это созерцать. Я использую выражение «чистое отражение» собственного блаженства, выраженное как доксологическое поклонение ради удовольствия.
Это не статично. Это настолько беременно и глубоко богословски и динамично, насколько это возможно. Писание говорит так много только потому, что наша бесславная конечность теперь не могла даже уловить не только объективную красоту, которую мы увидим, но и то чувство субъективного восторга, которое мы испытаем.
Конец нового неба и новой земли, нашей вечной жизни, касается не только красоты, но, как я уже сказал, это начало в Божьем замысле и замысле творения.Просто потому, что я написал книгу о красоте Бога в делах творения, искупления и завершения, я не хочу, чтобы тема красоты преобладала или была более важной, или занимала место, или каким-то образом становилась все и конец. №
Если моя книга может быть поправкой, она вернет красоту в картину должным образом, где она является частью опыта и реальности жизни. Какую бы красоту мы ни испытывали в этом мире как в духовном, так и в естественном смысле, мы любим ее – мы думаем о тех вещах, которые запечатлены в нашем уме и наших воспоминаниях.
В грядущем веке не будет ответа. Наши стремления, наши стремления исполнятся окончательно и совершенно, когда мы увидим красоту Бога во Христе – в Его славе и нашей с Ним славе. Вся сфера, вселенная, какой она будет, чем бы она ни была, будет обладать эстетикой, превосходящей наше воображение.
Аминь! Джонатан, спасибо, что присоединились к нам сегодня.
Тони, мне было очень приятно. Большое тебе спасибо.
Это был Джонатан Кинг из своего дома в Джакарте, автор новой книги « Красота Господа: Богословие как эстетика» .
10 самых известных религиозных картин в западном искусстве
Религиозное искусство использует религиозные темы и мотивы , обычно имеющие узнаваемый моральный рассказ или пытающиеся вызвать сильные духовные эмоции у зрителя. На западе религиозное искусство можно определить как любое произведение искусства на христианскую тему . В западной религиозной живописи преобладают сцены из Ветхого Завета и из жизни Иисуса Христа .Среди наиболее часто изображаемых тем – изображения Девы Марии , держащей младенца Иисуса и Христа на кресте . Многие из самых известных религиозных картин были созданы во время эпохи Возрождения , влиятельного культурного движения , которое возникло в Италии . три великих мастера эпохи Возрождения ; Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль ; появляются несколько раз в этом списке.Вот 10 самых известных религиозных картин, включая Тайная вечеря, Сикстинская Мадонна, Возвращение блудного сына и Сотворение Адама .
# 10 Преображенское
Автор: Рафаэль
Год: 1520
Преображение (1520 г.) – РафаэльРафаэль был одним из трех великих мастеров искусства Высокого Возрождения наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи.Преображение – последняя картина , созданная им. Он разделен на две отдельные части. Верхняя половина картины показывает Преображение Христа с пророками Илией и Моисеем по обе стороны от него. В нижней части апостолы безуспешно пытаются избавить одержимого мальчика от демонов. В верхней части также изображен преображенный Христос, избавляющий одержимого мальчика от зла. Картина может быть интерпретирована как изображающая контраст между богом и человеком ; при этом верхняя часть чистая и симметричная , а нижняя часть темная и хаотичная .Для Наполеон , Рафаэль был просто величайшим из итальянских художников, а Преображение – его величайшим произведением , в то время как историк искусства Джорджо Вазари называет картину Рафаэля «самой красивой и самой божественной» работой .
# 9 Христос Святого Иоанна Креста
Автор: Сальвадор Дали
Год: 1951
Христос Святого Иоанна Креста (1951) – Сальвадор ДалиЭта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста , потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16-го века Иоанна Креста .Композиция состоит из треугольника , который образован руками Христа и горизонталью креста; и круг , образованный главой Христа. Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу , в то время как круг может представлять единства, , то есть , что все сущее существует в трех . Хотя на картине изображено распятие, на ней нет гвоздей и крови . По словам Дали, вдохновение для картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови испортит его изображение Христа.Христос Святого Иоанна Креста был назван самой любимой картиной Шотландии по результатам опроса 2006 года. Это одно из самых известных произведений одного из ведущих современных художников; и считается величайшей религиозной картиной 20-го века .
# 8 Ангелус
Автор: Жан-Франсуа Милле
Год: 1859
Ангелус (1859) – Жан-Франсуа МиллеЖан-Франсуа Милле был одним из ведущих художников движения французского реализма , которое сосредоточивалось на изображении людей и ситуаций настоящего с бескомпромиссной точностью.Просо известен своими изображениями крестьян года. Ангелус – последняя из знаковых трех картин после Сеятель и Собиратели . Ангелус – это католическая молитва . На этой картине изображены двое крестьян, кланяющихся, чтобы произнести Ангелус в конце рабочего дня. На горизонте видна церковь, и именно звон колокола из церкви привел к тому, что крестьяне перестали работать, чтобы помолиться.Первоначальное название произведения было «Молитва о картофельном урожае» , поскольку изображенная сцена показывает картофельное поле в Барбизоне, Франция, . «Ангелус», шедевр реализма, был также одним из наиболее широко воспроизводимых религиозных полотен во Франции 19 века.
№ 7 Захоронение графа Оргаза
Автор: Эль Греко
Год: 1586-1588
Похороны графа Оргаса (1588 г.) – Эль ГрекоДоменикос Теотокопулос , широко известный как Эль Греко , был среди ведущих деятелей испанского Возрождения , который преуспел как художник религиозных предметов, но также был в равной степени знаток портретной живописи и пейзажей.Эта картина была заказана Эль Греко в 1586 году приходским священником Санто-Томе в Толедо, Испания . Он иллюстрирует популярную местную легенду, согласно которой Святые Августин и Стефан спустились с небес, чтобы помочь в захоронении дона Гонсало Руиса , уроженца Толедо, известного своей благотворительностью и благочестием; и который был посмертно известен как Граф Оргаза . В нижней части картины изображено чудесное погребение, а наверху – духовный мир, ожидающий принять благочестивого человека на небеса.Поскольку произведение искусства является ярким примером маньеризма, изображает визионерский опыт и содержит впечатляющий набор портретов, искусствоведы считают его объединением всех выдающихся атрибутов искусства Эль Греко. Она повсеместно считается его величайшим шедевром и, пожалуй, самой известной религиозной картиной испанского Возрождения .
# 6 Сикстинская Мадонна
Автор: Рафаэль
Год: 1512
Сикстинская Мадонна (1512 г.) – РафаэльИскусство Рафаэля известно сладостью и ясностью формы, безмятежностью, гармонией, совершенством и визуальным блеском.Его популярность в его время была в первую очередь из-за многочисленных картин, которые он написал Мадонна с младенцем Христом . Сикстинская Мадонна изображает Мадонну с младенцем Христом; и в окружении Святой Сикст и Святой Варвары . Также под Марией есть два крылатых херувима, которые, вероятно, являются самыми известными херувимами, изображенными на любой картине . Они настолько популярны, что существует множество легенд о том, как их рисовал Рафаэль, и они были воспроизведены на всем: от бумажных салфеток до зонтиков .Сикстинская Мадонна считается одной из лучших картин многих известных критиков и особенно популярна в Германии , где она «была провозглашена« высшей среди картин мира »и получила эпитет« божественная »» .
# 5 Страшный суд
Автор: Микеланджело Буонарроти
.Автор: 1541
Страшный суд (1541 г.) – МикеланджелоМикеланджело оказал беспрецедентное влияние на развитие искусства на Западе.Его широко считают величайшим скульптором всех времен и, хотя он невысокого мнения о живописи, он также считается одним из величайших художников. Страшный суд – это одно из самых влиятельных фресковых произведений в истории западного искусства . Нарисованный на стене алтаря Сикстинской капеллы в Ватикане , он изображает Второе пришествие Христа (будущее возвращение Иисуса на землю) и окончательный и вечный суд Бога всего человечества .Иисус изображен в центре картины в окружении выдающихся святых; в то время как Воскресение мертвых и Сошествие Проклятых в Ад показаны в зоне ниже. Хотя «Страшный суд» – одна из самых известных религиозных картин, она вызвала много споров. Среди прочего, Микеланджело обвиняли в смешении фигур из языческой мифологии с изображением христианского сюжета и в стремлении к художественному эффекту, а не следованию библейскому описанию события.
# 4 Призвание св. Матфея
Автор: Караваджо
Год: 1600
Призвание святого Матфея (1600 г.) – КараваджоСвятой Матфей был одним из двенадцати апостолов Иисуса и, согласно христианской традиции, одним из четырех евангелистов . Первоначально Матфей был сборщиком налогов , и Иисус Христос нашел его сидящим у будки сборщика налогов. «Следуй за мной» , сказал ему Иисус, и Матфей встал и последовал за ним. На этой картине изображен момент, когда Иисус вдохновляет Матфея последовать за ним. Караваджо – один из самых влиятельных художников в истории европейского искусства. Среди прочего; он нарисовал с натуры, без рисунков ; и разработал технику под названием тенебризм , которая была отмечена использованием резких контрастов света и тьмы . Это помогло ему создавать картины с высокой драматичностью и эмоциональным накалом.«Призвание святого Матфея» было непосредственной сенсацией , когда оно было впервые показано, и остается одним из самых известных произведений ar ti st .
# 3 Возвращение блудного сына
Автор: Рембрандт ван Рейн
Год: 1669
Возвращение блудного сына (1669) – Рембрандт ван РейнВ притче о блудном сыне у отца есть два сына; младший из которых просит своего наследства, растрачивает свое состояние и возвращается домой после обнищания.Он намеревается умолять отца сделать его одним из своих слуг, но вместо этого отец празднует его возвращение . Когда его старший сын возражает, отец говорит ему, что они празднуют, потому что его брат, который был потерян, теперь пришел в себя. На картине Рембрандта изображен момент, когда сын возвращается домой в жалком состоянии . Можно увидеть, как отец нежным жестом принимает своего сына, в то время как брат скрещивает руки в суде. Рембрандт известен исключительным реализмом в своих картинах благодаря своим фирменным световым и теневым эффектам.Картина, написанная в конце его карьеры, демонстрирует его мастерство, поскольку он использует выразительное освещение и окраску, чтобы блестяще пробудить в зрителе послание притчи о прощении . Возвращение блудного сына считается многими критиками величайшим шедевром Рембрандта и монументальным достижением в искусстве барокко .
# 2 Тайная вечеря
Автор: Леонардо д а Винчи
Год: 1498
Тайная вечеря (1498 г.) – Леонардо да ВинчиЛеонардо d a Винчи теперь известен как лучший образец «Универсального гения» благодаря своим достижениям в самых разных областях.Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава как художника почивала в первую очередь на лаврах. Его самое известное художественное достижение после Моны Лизы, эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса с учениками . В нем Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, которые возникают среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его . Подробные знания Леонардо в области анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к тому, как люди улавливают эмоции в выражениях и жестах; и его тонкая градация тона; все собрались вместе, чтобы сделать эту картину среди самых почитаемых и известных религиозных картин всех времен .Некоторые люди считают, что человек справа от Иисуса на картине – это не Иоанн Апостол , а женщина по имени Мария Магдалина . Эта вера играет центральную роль в фантастическом романе Дэна Брауна «Код да Винчи».
# 1 Сотворение Адама
Автор: Микеланджело Буонарроти
.Год: 1512
Сотворение Адама (1512 г.) – МикеланджелоРабота, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, является краеугольным камнем искусства эпохи Возрождения и Сотворение Адама – это самая известная фресковая панель шедевра .Картина иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия , в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека . Бог изображен в виде пожилого седобородого человека, закутанного в кружащийся плащ, а Адам в нижнем левом углу полностью обнажен. Картина была тщательно проанализирована, и, среди прочего, было обнаружено, что фигуры, изображенные за фигурой Бога, являются анатомически точным изображением человеческого мозга ; красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки ; а зеленый шарф – это недавно отрезанная пуповина .«Сотворение Адама», пожалуй, самая известная картина после Мона Лиза ; и наряду с Тайная вечеря , это наиболее тиражируемая религиозная картина всех времен . Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества и бесчисленное количество раз имитировался и пародировался.
Заявление о художественном самовыражении – Колледж визуальных и исполнительских искусств
Заявление о художественном самовыражении
Изучение изящных искусств и их проявлений в христианском кампусе
Большинство, если не все, христианские высшие учебные заведения гуманитарного образования включают изучение искусств и гуманитарных наук в свои учебные планы.Университет Мэри Хардин-Бейлор не является исключением, для получения степени бакалавра требуется не менее трех часов семестра изучения изящных искусств. Колледж изящных искусств – факультеты искусства, коммуникации и драматического искусства, а также музыки – является основным двигателем изучения искусств, их презентации и исполнения в университете.
Формировать ум, расширять понимание, обострять интеллектуальные способности, расширять видение, развивать воображение и передавать чувство целого – это задача гуманитарного образования и изучения гуманитарных наук.Изучение и практика художественного самовыражения имеют решающее значение для целостного образования. Четыре из десяти наших институциональных целей прямо или косвенно связаны с изучением гуманитарных наук и изящных искусств – «учиться у красоты».
Искусство в библейской и теологической перспективе
Библия в подавляющем большинстве (хотя и не исключительно) является литературным произведением и, как таковое, выражает истину через рассказы, стихотворения, видения и письма – все это художественные средства.Кроме того, очевидно, что Иисус и авторы Библии доверяли литературным формам для выражения религиозной истины и даже считали невозможным передать истину Бога без использования литературно-художественного дискурса. Библия в принципе поддерживает искусство, и со страниц мы узнаем, что музыка, литература и изобразительное искусство должны быть центральными составляющими поклонения Богу. Библейское учение о том, что люди созданы по образу Бога, является теологической причиной, по которой люди пишут литературу, рисуют картины и сочиняют музыку.Они создают, потому что наделены образом Бога. Но искусство пронизывает и всю жизнь. Этой широте соответствует тот факт, что в Библии нет предписанного стиля или содержания для искусства. Богославные искусства могут быть реалистичными или фантастическими, репрезентативными, символическими или абстрактными. Художественное творчество и красота – дары Бога. Их функция – прославлять Бога и освежать людей. Как и другие дары, ими можно злоупотреблять и отвлекать от цели, данной им Богом. Таким образом, библейский взгляд на искусство направляет художественное выражение и творчество к абсолютной истине, красоте и добру.
Человеческое воображение имеет свой уникальный способ выражения истины и реальности. Он использует язык конкретных образов и ощущений, чтобы передать смысл жизни и человеческий опыт. Мир художественного воображения по своей сути вымышленный. Это воображаемый мир, управляемый условностями, которые лишь частично соответствуют вещам в реальной жизни. В произведениях искусства мы находим материалы жизни упрощенными, переставленными и усиленными. Несмотря на нежелательные качества, присущие некоторым видам искусства, они, тем не менее, освещают жизнь такой, какой мы ее знаем.Произведения искусства – это окно в реальность. Подобно линзе, которая искажается, чтобы мы могли видеть что-то более ясно, художественное воображение создает воображаемые миры, которые позволяют нам видеть реальность с повышенной ясностью.
Искусство неизбежно затрагивает точки зрения как художника, так и публики. Тема, которую выбирают художники, указывает на то, что они считают реальным и значительным. Произведения искусства также воплощают интерпретацию художником изображаемого предмета. Читатели, слушатели и зрители усваивают произведения искусства с точки зрения собственного опыта и мировоззрения.Христиане должны завершить свою оценку произведений искусства, внимательно изучив их в соответствии с четкими этическими и теологическими стандартами. Присутствие христианских элементов в искусстве прежде всего не вопрос стиля, формы или предмета; это скорее перспектива, которую художник привносит в работу. Существует ряд способов, которыми произведение искусства может отражать христианские точки зрения или пересекаться с христианской верой. Такие уровни взаимодействия с христианством могут, но не обязательно, включать использование христианских намеков и символов, воплощение включительно христианских тем и выражение исключительно христианских концепций.
В изобразительном искусстве, музыке, театре и литературе есть содержание, враждебное христианству. Такие тенденции, как обожествление искусства, изоляция художника от повседневной жизни, нигилизм, восстание против формы и красоты и нападение на христианскую мораль, в конечном итоге чужды христианским стандартам, какую бы случайную истину ни можно было найти в произведениях этого типа. . Никогда не отказываясь от своих собственных стандартов истины, красоты и морали, христиане должны серьезно относиться к такому искусству как выражению преобладающих ценностей и взглядов в современной культуре.Многое из того, что в идеале происходит, когда учащиеся и аудитория контактируют с искусством, можно резюмировать формулой, согласно которой произведения искусства побуждают нас хорошо реагировать – на человеческую жизнь в мире, на нашу окружающую культуру, на Бога, на истину, красоте. «Заниматься искусством» не ограничивается творчеством писателей, композиторов и художников. Это также включает творческое участие читателей, слушателей и зрителей в процессе переживания – встречи, открытия, признания, самооткровения и интерпретации.
Искусство нужно не только христианам, но и всему человечеству. Искусство усиливает наше ощущение богатства человеческой жизни. Они могут активизировать нас к мысли и чувствам. В лучшем виде они освежают нас и направляют к высшему источнику истины, добра и красоты – Богу.
Искусство в высшем христианском образовании
Отличное образование должно дать студенту более глубокое познание мира Бога, развитие талантов и навыков, а также развитие нравственных и эстетических чувств.Искусство соответствует всем трем направлениям. Студенты, занимающиеся искусством, знакомятся с историей искусства, музыки, театра, танцев и литературы, и они узнают, как различные культуры выразились в этих формах в истории, тем самым расширяя свои знания о мире. В разных культурах и во все времена искусство передавало наиболее важные ценности культур, которые их породили. Чтобы понять любую культуру, нужно понять ее искусство. Поэтому мы привержены критическому изучению всего спектра изобразительного искусства, исполнительского искусства и литературного искусства.
Искусство также дает студентам возможность развивать свои таланты и навыки посредством творческого самовыражения. Как создания, созданные по образу Бога (Бытие 1: 26-27), люди представляют Бога, когда мы используем данное Богом воображение для создания произведений искусства и когда мы участвуем в этих работах во славу Бога. Мы привержены идее, что наша христианская ответственность – предоставить нашим студентам возможность реализовать свои творческие способности через искусство.
Искусство дает прекрасную возможность развить эстетическое и моральное чутье. Студенты, знакомые с великой живописью, скульптурой, музыкой, драматическим искусством и литературой, растут в понимании человеческого превосходства и развивают собственное эстетическое чутье. Однако соприкоснуться с искусством – значит бросить вызов. Как и все другие дисциплины в университетском городке, искусство должно расширять наш кругозор, углублять наше понимание, обострять наш интеллект, открывать новые области интересов и улучшать нашу способность ценить хорошее и прекрасное.Чтобы выполнить эти задачи, искусство часто бросает вызов нашему предвзятому пониманию и предположениям не для того, чтобы разрушить эти принятые убеждения, а для того, чтобы их можно было более критически присвоить. Всеобъемлющая цель искусства – раскрыть истину, и наши христианские обязательства приводят нас к выводу, что вся правда в конечном итоге искупительна. Однако это не означает, что такая истина лишена трудностей, конфликтов, жестокости, борьбы или поведения, которое мы могли бы посчитать неприемлемым.Чтобы раскрыть правду, в искусстве иногда используются изображения, слова, звуки или действия, которые сами по себе мы сочли бы оскорбительными. Однако в более широком контексте самого произведения и того, как оно представлено, мы считаем, что такие произведения могут служить образовательной цели. Искусство может открывать истину как с положительной, так и с отрицательной точки зрения.
Когда Университет представляет произведение искусства, будь то в концертном зале, классе, театре или галерее, которое некоторым может показаться оскорбительным, следует отметить, что спонсирование таких работ не означает одобрения каждого аспекта произведения. содержание.Священное Писание (1 Коринфянам 10:23) показывает, что все дозволено, но не всегда полезно или назидательно. Следовательно, преподаватели (художники) должны выбирать контент с учетом конкретной аудитории. Тем не менее, любое произведение искусства, которое может быть оскорбительным по-разному, может быть использовано для утверждения истины, если оно представлено в надлежащем контексте; Университет будет уделять особое внимание сбалансированности свободы выражения мнений и нашей ответственности по продвижению религиозных стандартов учебного заведения, поддерживая при этом самые высокие стандарты художественной целостности.
Бог создал человеческую способность к общению через искусство и дал нам силу творчески выразить свое мнение. По этой причине искусство должно быть необходимой частью христианского образования.
Принят Советом Президента • 4 октября 2005 г.
Искусство: Видимая проповедь Бога миру
Для того, чтобы разноцветная мудрость Бога теперь могла быть открыта правителям и космическим силам в небесных местах через церковь.
– Ефесянам 3:10 [1]
Введение
На протяжении большей части своей истории церковь охватывала искусство и делилась евангельской историей через слова, музыку и образы. От ярких мозаик и фресок, украшающих полы, стены и потолки ранних церквей и катакомб, до роскошно освещенных рукописей и витражей, церковь когда-то высоко ценила искусство и художников. Затем что-то изменилось. Религиозное искусство стало предметом споров из-за идолопоклоннических злоупотреблений и меняющихся средневековых толкований второй заповеди (Исход 20: 4; Второзаконие 5: 8).[2] Скептики начали удалять и уничтожать искусство, которое, по их мнению, нарушало Десять Заповедей (Декалог). [3] В то время как эти лидеры боролись против греха идолопоклонства и не были противниками идеи искусства как таковой, границы размылись, и возникло несбалансированное подозрение к искусству в христианском мире.
Но кто не восхищался красотой « Давида » Микеланджело, не был глубоко тронут картиной « Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы или не размышлял о серьезной драме в картине Да Винчи «Последний». Ужин ? Является ли создание и наслаждение таким искусством греховным ? Нагло заявил: «Нет!» Писание запрещает идолопоклонническое поклонение изображениям и иконам (e.ж., Исход 32: 8; Исаия 44:17), а не создание искусства и наслаждение им. [4] Тем не менее, на протяжении веков термин «искусство» неправильно понимался и сильно игнорировался в церкви Христа.
В этом кратком эссе я объясняю всеобъемлющую природу термина «искусство» и утверждаю, что Бог, божественный Художник, создал человечество как своих сотворцов, чтобы принести ему славу, поклоняясь ему всем нашим существом, включая наше воображение и творческие способности. . Поступая таким образом, христиане меняют культуру, любя, служа и заботясь о душах своих ближних.Таким образом, искусство становится видимой проповедью миру через проводник Церкви Христовой.
К пониманию «искусства»
Аристотель описал «искусство» как technē: , то есть аскил или ремесло, которое можно использовать во благо или во зло. [5] В Деяниях 18: 3 Павел и Сила могли поддерживать свое служение и других через свое «искусство» шитья палаток. В этом смысле термин «искусство» не ограничивается изящными искусствами, но также включает любые навыки или ремесла, которые можно использовать для прославления Бога, служа Ему и другим.Однако изобразительное искусство тоже важно. В Откровении 18:22 отсутствие музыки и изобразительных искусств приравнивается к антиутопическому суждению. В Nuce искусства, прославляющие Бога, являются преднамеренными, порождающими актами любви, которые дают процветание нашим ближним и, в конечном счете, славу Богу (Исайя 61: 2–3) [6].
Бог как божественный художник
Апатия к искусству так непохожа на Бога-Создателя, который является божественным Художником. Бог сотворил небо и землю с целью , сложности , разнообразием и красотой (Экклезиаст 3:11).Представьте себе, если бы Бог создал антиутопический монохроматический мир, в котором все было серым – без солнца – и всегда шел дождь. Тем не менее, Иисус объясняет намеренно прекрасное мастерство Бога: «Обратите внимание на лилии; как они растут? Они не трудятся и не прядут; но говорю вам всем, что даже Соломон во всей своей славе не был украшен, как один из этих »(Луки 12:27). Более того, красота творения Бога провозглашает Его славу и показывает его любящую, наполненную благодатью, плодотворную деятельность в этом падшем мире (Псалом 19: 1). Художественная природа Бога свидетельствует о его благодати своему творению.
Человечество как со-творцы Бога
Мы также являемся свидетелями творческого гения Бога в сотворении человечества как носителей его образа и сотворцов (Бытие 1: 26–28) [7]. Бог часто наполняет человечество своим Духом для выполнения определенных задач, связанных с артистизмом, красотой и мастерством, чтобы продвигать свою славу (например, Исход 31: 1–11; 35: 30–36). Бог не только дал Моисею Декалог о Синае, но и повелел Моисею создать скинию, которая будет включать почти все формы изобразительного искусства, которые когда-либо знало человечество.[8] Однако искусство не только визуальное, но также и устное, и звуковое – музыка и пение являются неотъемлемой частью поклонения, прославляющего Бога, как указывает Псалтирь и другие книги Библии (например, Откровение 5: 8–1). 14; 15: 2–4).
Искусство как видимая проповедь Бога миру
Цитируя Второзаконие 6: 5 и Исаию 29:13, Иисус объясняет, что человечество должно любить Бога и поклоняться Ему всем своим существом, а не только своими устами (Матфея 15: 8; 22:37). Мы должны поклоняться Богу внутренне и внешне, используя наше воображение и творческие способности (2 Коринфянам 10: 3–5; Филиппийцам 4: 8).Это подход totus corporis («все тело») к любви и поклонению. Затем Иисус добавляет вторую заповедь, цитируя «закон ближнего» (Левит 19:18): «[Вы] возлюби ближнего твоего, как самого себя» (Матфея 22:39). Любовь в данном случае – это глагол – порождающее действие.
Порождающие акты любви – это прекрасные, видимые проповеди наблюдающему миру. Такие действия разрушают преграды на пути к Евангелию. Однако жизненные стрессы часто мешают нам хорошо любить ближних и служить им.Следовательно, в этом падшем мире часто теряется надежда. В своей книге « Culture Care » Макото Фудзимура объясняет, что еды и крова недостаточно для человеческого процветания; мы также должны кормить наши души и души других. [9] Хотя мы можем безгранично любить Бога, мы должны исповедоваться и покаяться, если мы не любим и не заботимся о душах наших ближних.
Как Церковь может восстановить искусство в своей миссии?
К счастью, за последние три десятилетия произошло возрождение культурной активности и искусства среди евангелистов.[10] Как носители образа Бога, мы все в некотором смысле художники – используем свои дары как пасторы, учителя, профессионалы, работники, родители и студенты, чтобы вкладывать средства в жизни окружающих нас людей. [11] Подобно тому, как ребенок приносит домой свой последний «шедевр» из карандашей, чтобы с гордостью демонстрировать его на холодильнике, наша деятельность в воображении может явить славу и вызвать поклонение Богу. Но как христиане могут использовать свое творчество, чтобы дать процветание тем, кто не принадлежит к церкви? Вот четыре идеи:
- Оцените свои навыки.
- Узнайте потребности своих соседей.
- Найдите возможности служить своим соседям реалистичным, но значимым образом.
- Пригласите других присоединиться к вам.
Преднамеренно служа нашим ближним с помощью наших различных искусств, церковь космически демонстрирует разноцветную мудрость Бога в видимой проповеди любви (Ефесянам 3:10).
Грегори Э. Лэмб является участником программы наставничества Центра веры и культуры. Тема этого года – вера и искусство.
[1] Если не указано иное, все ссылки на Священные Писания являются авторскими переводами из Барбары Аланд и др., Ред., Nestle-Aland Novum Testamentum Graece , 28-е изд. (Штутгарт: Deutsche Bibelgesellschaft, 2012).
[2] Еврейские термины, используемые в Исходе 20: 4 / Второзаконие 5: 8, – это «идол» ( песель / פֶּסֶל) и «подобие» ( tĕmûnāh / תְּמוּנָה), эти термины переведены в греческом Ветхом Завете как eidōlon / εἴδωλον и homoiōma / ὁμοίωμα соответственно.
[3] См. Филип Грэм Рикен, Искусство ради Бога: призыв к восстановлению искусства (Филипсбург, Нью-Джерси: P&R, 2006), 11.
[4] Джеррам Баррс, Отголоски Эдема: размышления о христианстве, литературе и искусстве (Уитон, Иллинойс: Crossway, 2013), 46.
[5] Х. Г. Лидделл и Р. Скотт, «τέχνη», в LSJ, 1785.
[6] Fujimura, Culture Care , 23–24.
[7] Макото Фудзимура, Уход за культурой: воссоединение с красотой для нашей общей жизни (Даунерс-Гроув, Иллинойс: InterVarsity Press, 2017), 13.
[8] Фрэнсис А. Шеффер, Искусство и Библия: два очерка (Даунерс-Гроув, Иллинойс: InterVarsity Press, 2006), 20.
[9] Fujimura, Culture Care , 15–16.
[10] Уильям А. Дирнесс, Визуальная вера: искусство, теология и поклонение в диалоге (Гранд-Рапидс, Мичиган: Baker Academic, 2001), 14–15.
[11] Fujimura, Culture Care , 12.
Связанные .