Рисунки на тему прогулка: Дети на прогулке в детском саду. Картинки для срисовки.

Содержание

Мусоргский. «Картинки с выставки» (Pictures at an Exhibition)

Pictures at an Exhibition

Композитор

Год создания

1874

Жанр

Страна

Россия

Фортепианный цикл (1874)

Оркестровка Мориса Равеля (1922)

Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 3 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, саксофон-альт, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, бич, трещотка, тарелки, большой барабан, тамтам, колокольчики, колокол, ксилофон, челеста, 2 арфы, струнные.

История создания

1873 год был трудным для Мусоргского. Друзья перестали собираться вечерами у Л.И. Шестаковой, сестры Глинки, тяжело заболевшей. В. Стасов, всегда морально поддерживавший композитора, надолго уехал из Петербурга. Последним ударом была внезапная, в расцвете лет и таланта, смерть художника Виктора Гартмана (1834—1873). «Что за ужас, что за горе! — писал Мусоргский Стасову. — В последний заезд Виктора Гартмана в Петроград мы шли с ним после музыки по Фурштадтской улице; у какого-то переулка он остановился, побледнел, прислонился к стене какого-то дома и не мог отдышаться. Тогда я не придал большого значения этому явлению... Порядком повозившись сам с удушьем и биениями сердца... я мнил, что это участь нервных натур, по преимуществу, но горько ошибся — как оказывается... Эта бездарная дура смерть косит, не рассуждая...»

В следующем, 1874 году, по инициативе вернувшегося Стасова была организована посмертная выставка произведений Гартмана, на которой были представлены его работы маслом, акварели, зарисовки с натуры, эскизы театральных декораций и костюмов, архитектурные проекты. Были и некоторые изделия, сделанные руками художника, — щипцы для раскалывания орехов, часы в виде избушки на курьих ножках и т. п.

Выставка произвела огромное впечатление на Мусоргского. Он решил написать программную фортепианную сюиту, содержанием которой стали бы произведения покойного художника. Интерпретирует их композитор по-своему. Так, эскиз к балету «Трильби», изображающий крошечных птенцов в скорлупках, превращается в «Балет невылупившихся птенцов», щипцы для орехов в виде кривоногого гнома становятся основой портрета этого сказочного существа, а часы-избушка вдохновляют музыканта на пьесу, рисующую полет Бабы-Яги на помеле.

Фортепианный цикл был создан очень быстро — за три недели июня 1874 года. Стасову композитор сообщал: «Гартман кипит, как кипел «Борис», — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге... Хочу скорее и надежнее сделать. Моя физиономия в интермедиях видна... Как хорошо работается». Под «физиономией», видной в интермедиях, композитор подразумевал связки между номерами — образами Гартмана. В этих связках, названных «Прогулка», Мусоргский нарисовал себя, прогуливающегося по выставке, переходящего от одного экспоната к другому. Композитор закончил работу 22 июня и посвятил ее В.В. Стасову.

Тогда же, летом 1874 года, «Картинки» с подзаголовком «Воспоминание о Викторе Гартмане» были подготовлены композитором к печати, но опубликованы только в 1886 году, уже после смерти композитора. Еще несколько лет понадобилось на то, чтобы это глубоко оригинальное, не имеющее аналогов произведение вошло в репертуар пианистов.

Яркость образов, их живописность, фортепианная колористика подталкивали к оркестровому воплощению «Картинок». В архиве Римского-Корсакова сохранилась страница оркестровки одной из частей цикла — «Старого замка». Позднее ученик Римского-Корсакова М. Тушмалов сделал оркестровку, но она осталась неисполненной. В 1922 году Морис Равель, бывший страстным поклонником творчества Мусоргского, также обратился к этому произведению. Его блестящее оркестровое воплощение «Картинок с выставки» быстро завоевало концертную эстраду и стало столь же популярным, как и подлинная фортепианная версия произведения. Партитура была впервые издана Российским музыкальным издательством в Париже в 1927 году.

Музыка

Первый номер — «Прогулка» — основана на широкой мелодии в русском народном характере, с характерным для народных песен переменным метром, исполняемой сначала соло трубы, а далее поддержанной хором медных инструментов. Постепенно подключаются и другие инструменты, после звучания tutti без перерыва начинается второй номер.

Это «Гном». Ему свойственны причудливые, изломанные интонации, резкие скачки, внезапные паузы, напряженные гармонии, прозрачная оркестровка с использованием челесты и арфы. Все это ярко рисует фантастический и таинственный образ.

«Прогулка», существенно сокращенная по сравнению с начальной, переводит слушателя к следующей картинке — «Старому замку». Фагот, скупо поддержанный одиноким звуком второго фагота и пиццикато контрабасов, запевает меланхоличную серенаду. Мелодия переходит к саксофону с его характерным выразительным тембром, потом распевается другими инструментами под аккомпанемент, имитирующий звучание лютни.

Коротенькая «Прогулка» приводит в «Тюильрийский сад» (его подзаголовок — «Ссора детей после игры»). Это живое, радостное скерцо, пронизанное веселым гомоном, беготней, добродушной воркотней нянек. Оно проносится быстро, сменяясь ярким контрастом.

Следующая картинка называется «Быдло». Гартман изобразил под этим названием запряженную волами тяжелую телегу на огромных колесах. Здесь господствует мерное движение с тяжеловесными аккордами; на его фоне туба запевает протяжную тоскливую песню, в которой, однако, чувствуется угрюмая скрытая сила. Постепенно звучность ширится, нарастает, а затем стихает, словно повозка скрывается вдали.

Очередная «Прогулка» в измененном виде — с темой в высоком флейтовом регистре — подготавливает к «Балету невылупившихся птенцов» — очаровательному грациозному скерцино с причудливыми гармониями, прозрачной оркестровкой, многочисленными форшлагами, имитирующими птичий щебет.

Непосредственно за этим номером следует резко контрастирующая ему бытовая сценка «Самуэль Гольденберг и Шмуйле», обычно называемая «Два еврея — богатый и бедный». Стасов писал о ней: «Два еврея, зарисованные с натуры Гартманом в 1868 году во время его путешествия: первый — богатый толстый еврей, самодовольный и веселый, другой — бедный, тощий и жалующийся, почти плачущий. Мусоргский сильно восхищался выразительностью этих картинок, и Гартман сейчас же подарил их своему другу...» Сценка строится на сопоставлении властных энергичных интонаций в унисонах деревянной и струнной групп и соло трубы с сурдиной — с общим движением мелкими триолями, с мордентами и форшлагами, вьющейся вьюном, как бы захлебывающейся жалобной скороговоркой. Эти темы, сначала проведенные порознь, далее звучат одновременно, контрапунктом в разных тональностях, создавая неповторимый по колориту дуэт.

«Лимож. Рынок. (Большая новость)» — название следующего номера. Первоначально композитор предварял его небольшой программой: «Большая новость: господин Пьюсанжу только что нашел свою корову Беглянку. Но лиможские кумушки не вполне согласны по поводу этого случая, потому что госпожа Рамбурсак приобрела себе прекрасные фарфоровые зубы, между тем как у господина Панта-Панталео- на мешающий ему нос остается все время красным, как пион». Это блестящее каприччио, основанное на непрерывном суетливом движении с капризными, изменчивыми, дразнящими интонациями, перекличками инструментов, частой сменой динамики, завершающееся tutti фортиссимо — кумушки дошли до экстаза в своей болтовне. Но все резко обрывается фортиссимо тромбонов и тубы, интонирующих один звук —

си.

Без перерыва, attacca, резким контрастом вступает следующий номер — «Катакомбы (Римская гробница)». Это всего 30 тактов мрачных аккордов, то тихих, то громких, рисующих мрачное подземелье в таинственном свете фонаря. На картине, по свидетельству Стасова, художник изобразил самого себя, с фонарем в руке осматривающего катакомбы. Этот номер — как бы вступление к следующему, наступающему без перерыва — «С мертвыми на мертвом языке». В рукописи композитор написал: «Латинский текст: с мертвыми на мертвом языке. Ладно бы латинский текст: творческий дух умершего Гартмана ведет меня к черепам, взывает к ним, черепа тихо засветились». В скорбном си миноре звучит измененная тема «Прогулки» в обрамлении тихих тремоло и аккордов духовых, напоминающих хорал.

«Избушка на курьих ножках» — снова подчеркнутый контраст. Ее начало живописует стремительный полет Бабы-Яги на помеле: широкие скачки, чередующиеся с паузами, переходят в неудержимое движение. Средний эпизод — в более камерном звучании — наполнен таинственными шорохами, настороженными звучаниями. Оригинальна оркестровка: на фоне непрерывных тремолирующих звуков флейт тему Бабы-Яги, состоящую из кратких попевок и сформированную еще в первом разделе, интонируют фагот и контрабасы. Потом она появляется у тубы и низких струнных в сопровождении тремоло и пиццикато струнных, отдельных аккордов челесты, в то время, как у арфы звучит ее измененный вариант. Необычные краски придают особый оттенок колдовства, волшбы. И снова стремительный полет.

Без перерыва, attacca, вступает финал — «Богатырские ворота (в стольном городе во Киеве)». Это музыкальное воплощение архитектурного проекта киевских городских ворот, которые Гартман видел в древнерусском стиле, с аркой, украшенной старинным шлемом и надвратной церковью. Его первая тема, величавая, похожая на былинный напев, в мощном звучании медных и фаготов с контрафаготом, напоминает тему «Прогулки». Она все больше ширится, заполняет все звуковое пространство, перемежаясь со старинным церковным знаменным распевом «Елицы во Христа креститеся», поданным более камерно, в строгом четырехголосии деревянных инструментов. Заключает номер, как и весь цикл, торжественный и праздничный колокольный звон, переданный полнозвучием оркестра.

Л. Михеева


В 1922 году Морис Равель закончил оркестровку «Картинок с выставки» Мусоргского — произведения необычайно своеобразного и по самой музыке и по ее пианистическому воплощению. Правда, в «Картинках» есть много деталей, которые можно представить себе в оркестровом звучании, но для этого надо было отыскать на своей палитре краски, органически сливающиеся с оригиналом. Равель осуществил такой синтез и создал партитуру, оставшуюся примером мастерства и стилистической чуткости.

Оркестровка «Картинок с выставки» выполнена не только с исключительной изобретательностью, но и верностью характеру подлинника. В него были внесены небольшие поправки, но почти все они связаны со спецификой звучания инструментов. По существу они свелись к перемене нюансов, варьированности повторов, купюре одной «Прогулки», повторяющейся дважды, и добавлению одного такта в аккомпанементе к мелодии «Старинного замка»; большая длительность, чем в подлиннике, органного пункта в «Богатырских воротах» и введение нового ритма в партии медных исчерпывают перечень изменений, внесенных в партитуру. Все это не нарушает общего характера музыки Мусоргского, изменения деталей возникли при работе над партитурой, и они были минимальными.

Оркестровка «Картинок с выставки», как и всегда у Равеля, основана на точном расчете и знании каждого инструмента и возможных тембровых сочетаний. Опыт и изобретательность подсказали композитору множество характерных деталей партитуры. Напомним о glissando струнных («Гном»), великолепном соло альтового саксофона («Старый замок»), фантастическом колорите «Балета невылупившихся птенцов», грандиозном звучании финала. При всей своей неожиданности, оркестровые находки Равеля передают внутреннюю сущность музыки Мусоргского, включаются в строй его образов очень органично. Впрочем, как уже отмечалось, в фортепианной фактуре «Картинок» есть черты оркестральности, это создавало благоприятные предпосылки для работы вдумчивого и вдохновенного художника, каким и был Равель.

Равель обратился к оркестровке «Картинок с выставки», уже имея опыт работы над партитурой «Хованщины». Кроме того, он был автором оркестровых редакций собственных фортепианных произведений, и эти партитуры воспринимались как оригиналы, а не переложения. По отношению к «Картинкам с выставки» такие высказывания невозможны, но высокое достоинство оркестровки гениального произведения Мусоргского несомненно. Это подтверждает его неизменный успех у публики начиная с первого исполнения, состоявшегося в Париже 3 мая 1923 года под управлением С. Кусевицкого (Эта дата приводится Н. Слонимским в его книге «Music since 1900». А. Прюньер указывает другую — 8 мая 1922 года.).

Равелевская оркестровка «Картинок с выставки» вызвала и отдельные критические замечания: ее упрекали в недостаточном соответствии духу оригинала, не соглашались с изменениями нескольких тактов и т. д. Эти упреки можно услышать иногда и в наше время. Однако до сих пор оркестровка остается лучшей среди других, она по праву вошла в концертный репертуар: ее играли и продолжают играть лучшие оркестры и дирижеры всех стран.

И. Мартынов

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Рисунки на тему правила поведения в лесу. Картинки правил поведения в лесу (35 картинок)

Подготовка к отдыху на природе

Если вы планируете провести время на природе, следует подготовиться к такому времяпрепровождению заблаговременно.

  1. Рекомендуется подобрать одежду, которая плотно закроет шею, руки и ноги от опасных насекомых и животных, например клещей, муравьев и змей.
  2. Следует позаботиться о приобретении головного убора из плотной ткани.
  3. Шарф лучше не надевать, поскольку он может зацепиться за ветки деревьев или кустарников.
  4. Не следует недооценивать важность устройств связи. Человеку, отправившемуся на природу, желательно взять с собой мобильный телефон. Также у отдыхающего должны быть спички, нож и часы.
  5. Можно воспользоваться средством, отпугивающим насекомых, особенно если отдыхающий планирует длительное время находиться на открытой местности или в палатке.
  6. Если отдыхающий планирует устроить пикник, то ему необходимо заранее позаботиться о покупке тары для мусора. Все отходы, оставшиеся после еды, необходимо складывать в пакеты или специальные контейнеры и выбрасывать в отведенных для этого местах.

Основные правила поведения на природе

  1. Не рекомендуется оставаться на природе до наступления темноты.
  2. Не следует сходить с дорожек и троп.
  3. Если человек понимает, что заблудился, следует прислушаться к окружающим звукам. Шум машин или лай собаки может помочь найти направление к ближайшему населенному пункту.
  4. Не следует отдыхать вблизи муравейников, осиных гнезд и других опасных объектов. Перед тем как установить палатку, нужно внимательно осмотреть ближайшую территорию.
  5. Нельзя собирать незнакомые ягоды и грибы, поскольку они могут быть ядовитыми.
  6. Не рекомендуется пить воду из водоемов, так как велика вероятность ее непригодности для питья.
  7. Важно воздержаться от использования устройств, воспроизводящих громкую музыку, поскольку она может потревожить животных. Резкие неестественные звуки пугают животных, делают их раздражительными и агрессивными.
  8. Не следует использовать парфюмерную воду или духи, поскольку сильные запахи могут привлечь насекомых.

О чем должен знать ребёнок перед выездом на природу

У малышей любимый вариант знакомства с окружающим миром – засовывание в рот всего, что попадается в руки. А потому объекты живой природы могут стать причиной опасности. Стоит объяснить крохам, что нельзя пробовать встречающиеся ягоды, не показав их взрослым. То же касается и других даров природы.

Детям постарше следует рассказать о том, как правильно перемещаться по лесу: нельзя носиться, сломя голову, ведь споткнувшись о случайный камень или корень можно серьезно пораниться.

 

 

 

 

Главные можно и нельзя

 

Можно делать вместе со взрослымиНельзя делать
Подходить к водоемамУбегать от взрослых
Играть в водеЗаходить далеко в лес
Подходить к открытому огнюБросать мусор
Собирать букетыБесцельно рвать цветы, траву
Собирать ягоды и орехиПробовать сырые грибы, незнакомые плоды
Рассматривать муравейникиБрать в руки представителей фауны

 

 

Полезно объяснить детям, что все живые существа вправе жить и расти. А потому нельзя убивать насекомых, портить ягодные кустарники и грибы, даже ядовитые. Каждое растение и животное – важная часть экосистемы, лишение одного представителя флоры или фауны может негативно отразиться на природе.

 

Находясь в лесу с ребенком, позаботьтесь о его безопасности:

 

  • малыш не должен находиться на солнце слишком долго;
  • одежда должна быть как можно ярче – чтобы ребенка было хорошо видно.

 

Соберите и захватите с собой небольшую аптечку, ведь юный городской житель, не привыкший к насекомым и растениям, может пораниться или слишком чувствительно отреагировать на пыльцу.

 

В портативной аптечке должны быть:

 

  • перекись водорода;
  • зеленка или йод;
  • активированный уголь;
  • средство от ожогов;
  • антигистаминный препарат;
  • репеллент и средство после укусов комаров, шмелей;
  • антибактериальные влажные салфетки.

 

После окончания удивительного лесного приключения напомните ребенку, что весь мусор необходимо собрать и унести с собой, а костер обязательно потушить, чтобы не допустить лесного пожара.

 

 

Необходимо соблюдать нехитрые правила поведения на природе, для детей следование им станет гарантом безопасности, поможет научиться заботливому отношению к живым существам, видению и пониманию прекрасного и воспитает у малышей любовь к родному краю.

 

Правила на природе – памятка

 

Время годаНельзя
Весна·        рвать первоцветы;

·        разорять птичьи гнезда;

·        выжигать прошлогоднюю траву.

Лето·        обрывать паутину и убивать пауков;

·        стараться поймать бабочек, пчел, стрекоз;

·        собирать ягоды и грибы, с которыми раньше не был знаком.

Осень·        поджигать сухие листья и траву;

·        сбивать грибы.

Зима·        задевать и ломать хрупкие ветки;

·        пугать лесных обитателей.

В любое время года·        повреждать кору деревьев;

·        оставлять непотушенные костры;

·        шуметь;

·        ломать побеги кустарников и ветви деревьев;

·        ловить зверьков, птиц, уносить их домой;

·        оставлять мусор.

 

 

 

 

Передвижение

Смотреть себе под ноги необходимо обязательно. И не только для того, чтобы не растоптать грибы и цветы, но дабы и не сорваться со склона, не наступить на змею и т.д. Если на местности, по которой нужно пройти, есть тропинки, то лучше всего следовать по ним. Если собралась большая группа отдыхающих на полянке, то лучше рассредоточиться, чтобы не нарушить растительный покров.

Дабы не повредить лишайник и мох, лучше передвигаться по ним, когда они влажные. По склонам вниз по прямой спускаться нельзя. В идеале двигаться нужно с небольшой скоростью и зигзагами.

Устройство лагеря

Определенные правила поведения на природе имеются и для разбивания палаток и биваков. Устанавливать их нужно в безопасном и открытом месте, но не на полянах со мхом. Если их планируется разбивать у воды, то лучше это сделать за пределами водоохраной зоны. Для палаточных стоек используется сухостой. Или можно стойки брать с собой, как и колышки для крепления к земле.

Для туалета и пищевых отходов нужно вырыть яму, но не ближе чем на 50 м от водоема. Уходя, следует закопать ее, или прикрыть снятым дерном, а весь мусор нужно сжечь. То, что не сгорит – унести с собой (изделия из пластика, железа и стекла).

Правила поведения на реке

Плавание — любимое занятие для детей, но прохладная речная вода может таить опасность. Важно знать правила, которые в России еще с 19 века не очень изменились. Для детей правила поведения на воде:

  • Нельзя нырять в незнакомых местах.
  • Не играть в опасные игры с захватом.
  • Зимой и весной не заходить на лед.
  • Если не умеешь плавать, пользоваться нарукавниками или надувным кругом.
  • Нельзя пить воду из водоема.
  • Не заплывайте далеко. Если вы не обладаете навыками хорошего пловца, воздержитесь от бросков на дальние дистанции. Это может плохо окончиться.
  • Не входите в воду в состоянии алкогольного опьянения. Особенно в жару. Низкая температура воды, и высокий градус воздуха вызовут температурный шок. Подобное чревато последствиями.
  • Обратите внимание на специальные знаки и указатели, описывающие правила поведения в природе, картинки, изображенные на них, помогут вам сориентироваться.
  • Если имеется знак, обозначающий запрет на плаванье – не рискуйте.
  • Обнаружив ранее незнакомый водоем, постарайтесь проанализировать, подходит ли он для плаванья. Мутная вода, странные коряги, отсутствие протоки и застоявшаяся вода – плохие признаки. Хорошие – отсутствие поблизости зарослей, проточная вода приемлемой температуры.

 


Какие существуют правила поведения на природе для детей возле воды:
  • Не позволяйте детям заходить слишком глубоко;
  • Проверьте температуру воды, детям нежелательно находится в воде с температурой ниже 26 градусов;
  • Приемлемое время пребывания составляет до 10 минут. В более теплой воде – от 20;
  • Не позволяйте ребенку наглотаться воды. Объясните, что это опасно;
  • Снабдите ребенка плавсредствами безопасности. Обучите базовым навыкам плаванья, дабы малыш смог удержать себя на поверхности.

Как выглядят знаки безопасности на воде

В дошкольных учреждениях воспитатели проводят разъяснительную работу по безопасности детей на воде. Это и беседы, и лекции, это может быть презентация, где на слайдах будут размещены знаки безопасности на воде. Конечно, не все в этом возрасте умеют читать, но все они в силах запомнить обозначение этих знаков и их смысл.

К сведению! Самым важным является знак, оформленный в зеленую рамку. На ней изображен плывущий человек. Так обозначают места для купания.

В такой же зеленой раме изображены двое малышей, которые стоят в воде. Таким знаком определяют места для купания.

В идентичной раме изображена плывущая собака. Это место купания животных.


Знаки необходимо знать

В красной раме на фоне синей воды изображен плывущий человек. Рама перечеркнута по диагонали красным. Здесь купаться запрещено.

Это основные знаки безопасности на воде, которые должен знать малыш дошкольного возраста.

Как хранить продукты питания

Хранить продукты долго нельзя, они должны быть съедены до отъезда. То, что осталось, нельзя выбрасывать, а нужно унести обратно с собой. Чтобы не брать на отдых лишнего, проще заранее рассчитать, сколько продуктов потребуется.

Животные и птицы

Диких животных нельзя прикармливать. Продукты, которыми питается человек, не всегда безопасны для зверей и птиц. Нельзя разорять муравейники. Многие муравьи занесены в Красную Книгу.

Правила поведения на природе запрещают брать в руки и дотрагиваться до детенышей зверей и птенцов. Не следует прикасаться к яйцам в гнездах. После этого родители их бросают, и они погибают. Также запрещается забирать диких зверей и птиц в населенный пункт. Не рекомендуется брать с собой на отдых собак в то время, когда дикие звери выращивают потомство. К тому же, от встречи с медведем они не защитят, а облаяв зверя, могут разозлить его и привести к хозяевам.

Как правильно собирать грибы и ягоды

Собирать ягоды и грибы можно только в разрешенные месяцы. Собирать ягоды нужно, не повреждая ветки и листья. Перед походом в лес необходимо знать перечень растений, которые входят в Красную Книгу. Их нельзя собирать и уничтожать.

Грибы срезаются только ножом. Вырывать их с корнем недопустимо. Это касается также ядовитых и несъедобных грибов.

Лекарственные травы

Если вы отправитесь за сбором лекарственных трав, не бросайте место сбора пустым. Оставьте там несколько хороших растений, чтобы они могли размножаться дальше.

Какую рыбу можно ловить

Во время ловли рыбы можно использовать только удочки. Сети – строго при наличии лицензии. Запрещается:

  • ловля рыбы в период нереста;
  • использование взрывчатки;
  • использование остроги, невода, «кошки», электротока.

Пожарная безопасность в лесу

Лес пожароопасен

Правила:

  • Пожар представляет одну из больших опасностей в лесу, поэтому детям младшего возраста нельзя без взрослых разводить костер.
  • Нельзя баловаться с огнем.
  • Если пожар все-таки случился, важно убегать из леса в ту сторону, откуда дует ветер.
  • Обязательно сообщить взрослым о пожаре.

К сведению! Родители должны окружать ребенка заботой и вниманием, чтобы не оставлять их одних, и детям бы не хотелось играть с огнем. Безопасность в лесу для детей всецело зависит от поведения взрослых.

Где разжигать костёр на природе?

Чтобы не вызвать пожар, разжигайте костёр на открытом пространстве, подальше от деревьев и кустов.

Тушите костёр

Обязательное правило на природе! Убедитесь, что вы полностью затушили костёр. Вы себе и представить не можете, сколько лесов гибнут от пожаров из-за оставленного не потушенным костра.

Ответственность за несоблюдение правил поведения на природе

Тут действует довольно простой закон. Он гласит, что незнание не освобождает от ответственности. Таким образом, каждый лично несет ответственность, даже если не знал, как нужно вести себя на природе. За некоторые действия предусмотрен штраф. Незаконное браконьерство, к примеру, уголовно преследуемо….

Post Views: 6

Двенадцать сказочных рисунков на московских деревьях

Давно у нас не было ничего про городскую среду и интересное уличное искусство, а оно в Москве живёт и процветает и без больших фестивалей.

Сегодня мы покажем совершенно отдельный жанр – не архитектуру, не росписи стен, даже не городскую скульптуру, а трогательное искусство в парках. Интересный и необычный стрит-арт, рисунки на деревьях, можно найти в Измайловском лесопарке и парке «Красная Пресня».

Прогуляться по паркам и посмотреть на деревья —>

Далее передаём слово Василию П. Все фото в этой публикации также его авторства.

В 2015 году посетители Измайловского лесопарка с удивлением увидели нарисованного на дереве эльфа, играющего на дудочке. Позже на другом дереве появился ёжик в тумане. Посетители и руководства парка гадали – откуда взялись эти работы, кто их автор? Только в начале 2016 года ГПБУ «Мосприрода» узнало автора этих рисунков. Ей оказалась профессиональный художник-мультипликатор Евгения Хлынина, живущая недалеко от парка и создающая свои картины в свободное время.

Некоторые посетители, увидев разрисованные деревья, начинали возмущаться, считая, что деревьям нанесён вред. На самом же деле от этого только польза. Рисунки были сделаны в так называемых морозобоинах деревьев, то есть на ровных участках ствола, где треснула кора дерева. Трещины-морозобоины возникают по естественным причинам, как правило, в результате перепадов температуры. Однако в дальнейшем это может привести даже к гибели дерева. Ведь в случае, если кора дерева повреждена, влага, споры грибов и паразиты могут проникнуть внутрь ствола, дерево начинает гнить и разрушаться. Чтобы избежать подобных ситуаций, специалисты рекомендуют закрашивать повреждения в коре краской. Акриловая краска, используемая художницей, выступает в роли укрепляющего материала, который не позволит коре разрушиться и предотвратит проникновение внутрь ствола насекомых и микроорганизмов.

Сотрудники ГПБУ «Мосприрода» договорились с художницей о реализации в дальнейшем ряда художественных проектов и идей на природных территориях Восточного округа. Документов не подписывали, договоренность была устной. Иначе пришлось бы оговаривать все условия сотрудничества и доводить дело до самых высоких инстанций, а там, как известно, всё и застопорится.

Прекрасно идти по лесопарку и вдруг увидеть ежика в тумане


Сказочный пейзаж


Обитателей леса

 


Или персонажей сказок

Теперь такое дерево в лесу выглядит как настоящее окно в сказочный и удивительный мир. Красота и польза для природы соединились, превратив его в настоящий арт-объект.

 

В августе 2017 года география работ Евгении Хлыниной расширилась. Ее рисунки появились на деревьях в центре столицы, в небольшом уютном парке «Красная Пресня».

Здесь поселился Маленький принц из сказки Экзюпери.

Возник сказочный замок

Прилетели эльфы

И сюда добрался  ежик в тумане

Вертикальное расположение картин делает их практически неуязвимыми перед непогодой. Ни дождь, ни снег, ни град не попадают в них напрямую. Также от ветров и осадков защищает пышная крона. По приблизительным прогнозам, рисунки просуществуют в хорошем состоянии как минимум два года.

Сейчас в парке «Красная Пресня» находятся шесть рисунков. Парк небольшой, и их поиск может стать увлекательным квестом во время вашей прогулки.

Публикация подготовлена: Василий П. Фото автора.

Также может быть интересно

Эта запись была опубликована в Вторник, ноября 21, 2017 в 16:18 в теме: ГОРОД, Новый город. Вы можете подписаться на комментарии к этой записи по RSS 2.0. .

Рисунок на тему «Дом, в котором я живу» КГБУСО "ЕДПНИ"

Дом, в котором я живу Е. Таня Рук. Меряшин П.А., КГБСУСО ТЮМЕНЦЕВСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННО ОТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ

Там, где тепло. Шаршов Иван Иванович, 14 лет. Руководитель Обухова М.В., ГБУ ШДД

Мой дом, Н. Самсонов, 15 л., рук. Толлкачева А.Н., ГОБУСОН МДИУОД

Закат И. Валерия, 15 лет Рук. Вассаева Т.А., КГБУСО ЕДДИ

Золотой луг Ксения Ш., 16 лет Рук. Вассаева Т.А., КГБУСО ЕДДИ

Моё любимое село . Юра, 14 лет, Рук. Живова Е.П., КГБУСО ЕДДИ

Море цветов Даша С., 12 лет, Рук.Вассаева Т.А., КГБУСО ЕДДИ

На краю земли Даниил Б., 15 лет Рук.Вассаева Т.А., КГБУСО ЕДДИ

На лужайке С. Ваня Рук. Вассаева Т.А., КГБУСО ЕДДИ

Наш детский дом, Юля М., 17 лет Рук. Гремилова М.П., КГБУСО ЕДДИ

У озера И.Максим, 16 лет, Рук. Михайлюк Л.Ю., КГБУСО ЕДДИ

У самого синего моря Андрей В., 14 лет Рук. Михайлюк Л.Ю., КГБУСО ЕДДИ

У Японского моря Данил Г., 12 лет Рук. Ляшук О.М., КГБУСО ЕДДИ

В жаркий солнечный день (Черкасова Алина 13 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

В игровой комнате (Кудрявцев Василий 13 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

В кабинет ЛФК (Гондырев С. 11 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

В классе (Максимов Иван 12 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Выпал первый снег (Бастраков М. 15 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Дом в котором я живу (Азаркин Сергей, 10 л.) Рук. Васекина Л.Н. (ГБСУСОН ДУБРОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННО ОТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Дом в котором я живу (Андрюшина Вика, 9 л.) Рук. Гаврева Е.Ю. (ГБСУСОН ДУБРОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННО ОТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Дом в котором я живу (Волков Саша, 10 л.) Рук. Сафронова А. А. (ГБСУСОН ДУБРОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННО ОТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Дом в котором я живу (Демиденко Оля, 14 л.) Рук. Языненкова О.В. (ГБСУСОН ДУБРОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННО ОТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Дом в котором я живу (Нидбайкин Иван, 13 л.) Рук. Шиенкова Т.И. (ГБСУСОН ДУБРОВСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННО ОТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Домик в деревне Сергей М. 11 лет Рук. Вассаева Т.А. (КГОБУ НИКОЛАЕВСКАЯ КШИ)

Зимние каникулы (Николаева Татьяна 12 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Зимняя прогулка (Блинов Александр 12 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Кабинет СБО (Иванов Сергей. 11 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Лето! (Саватеев Константин 14 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Марат М., 19 лет Рук. Кадырова А.А. (ЧЕЛЯБИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМИНТЕРНАТ (ДЛЯ ГЛУБОКО УМСТВЕННО ОТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ))

На детской площадке (Короткова Юлия 11 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

На прогулке (Мочалова Татьяна 16 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Наш спортзал (Гайдуков В. 13 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

После занятий (Морозова Светлана 15 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Скоро Новый год (Домрачева Валерия 14 л.) Рук. Рыжова Т. М. (ГБУ РМЭ САВИНСКИЙ ДЕТСКИЙ ДОМ-ИНТЕРНАТ ДЛЯ УМСТВЕННООТСТАЛЫХ ДЕТЕЙ)

Хозяин тайги К. Александр, 14 лет Рук. Вассаева Т.А. (КГОБУ НИКОЛАЕВСКАЯ КШИ)

Мусоргский | «Картинки с выставки»

«Картинки с выставки»

Первым произведением, появившимся вслед за «Борисом Годуновым», в год первой постановки его, была сюита «Картинки с выставки». Когда после смерти Гартмана Стасов устроил в Петербурге выставку его работ, Мусоргский, вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее памяти умершего друга.

Это — самое крупное и одновременно самое значительное из всех произведений для рояля, сочиненных Мусоргским. Свое изумительное искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей, композитор перенес на этот раз в область фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности инструмента.

Он очень вольно подошел к истолкованию отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу отдельного номера сюиты сюжет того или иного рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем полную свободу своей фантазии. Так выросла целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли картинки быта и природы, портреты, комические и даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и красочное воплощение в русской фортепианной музыке.

Объединено все это проведениями ведущей темы, которая открывает сюиту, появляется затем в ряде связок между «картинками» и вводит наконец в финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка», присвоенное вступлению и связующим эпизодам). Но вместе с тем Мусоргский придал теме обобщенный характер. В ней даже можно уловить отголоски эпических и величальных народных песен, а рояль временами удачно передает звучание хора. Это, по существу, не столько автопортрет, сколько воплощение русского народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик. Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло, то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и народный характер в ней неизменно сохраняется. В целом же сюита представляет пеструю вереницу картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского восприятием жизни.

Вот эпизод под названием «Гном». Причудливые изломы мелодии, судорожный ритм передают ужимки этого смешного, уродливого человечка. Но нет-нет да и прорываются интонации жалобы, стона; они заставляют нас тепло и сочувственно отнестись к затаенному горю этого обездоленного существа. — Глубокопоэтична картинка «Старый замок». Воображению рисуется средневековый замок и поющий перед ним странствующий рыцарь-трубадур. Льется проникновенная печальная мелодия — одна из лучших среди инструментальных тем Мусоргского. Она повествует о давно прошедшем, невозвратном. — Но вот раздается веселый гомон: это детишки веселятся в одном из парков Парижа («Тюильри»). — Эпизод «Быдло» вызывает представление о сельской природе. Слышны приближающийся скрип повозки, выкрики крестьянина, понукающего волов. Вот он затянул заунывную песенку. Она сродни его невеселым думам. И уже удаляется повозка, и песня затихает вдали. — За этим следует полуфантастическое, полушуточное легкое, грациозное скерцо «Балет невылупившихся птенцов» (он навеян эскизами балетных костюмов). — Но что это? Как будто возникает диалог. Мусоргский перенес в инструментальную область свое искусство правдивой передачи человеческой речи. Беседуют двое. Один из них говорит властно, важно, держится неприступно. Другой — лебезит, упрашивает, молит. Это — сценка «Два еврея, богатый и бедный». Все строже и неумолимее становятся интонации богатого, все жалобнее и горестнее речь второго. В самом конце противопоставлены две короткие фразы: возглас отчаяния бедняка и грозный окрик богача. — Затем следует самый веселый и жизнерадостный из номеров сюиты — «Лимож. Рынок» (Лимож — город во Франции.). Слышна неумолчная болтовня кумушек, передающих друг другу городские сплетни. — Внезапно веселый говор обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в неподвижности аккордов вызывает представление об образах мрачного подземелья, смерти, тлена. Лишь временами оцепенение прерывают горестные возгласы. Эта картинка — «Катакомбы. Римская гробница». Здесь Мусоргский обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в душе композитора смертью Гартмана. — Непосредственным продолжением «Катакомб» является эпизод «С мертвыми на мертвом языке». Печаль об умершем выражена здесь еще сильнее. Грустно и проникновенно звучит в высоком регистре тема «Прогулки». Затем неоднократно возникают интонации скорбного вопроса. — Тяжкие раздумья сменяются контрастной картинкой в народно-фантастическом духе. Это — «Избушка на курьих ножках». В образе сказочной Бабы-Яги страшное, зловещее начало причудливо слилось с юмором. В музыке чувствуются мощь, размах. Появление народно-плясовых ритмов становится, как и в сцене под Кромами из «Бориса Годунова», выражением разгулявшейся силы. А в финале сюиты, названном «Богатырские ворота», уже открыто и прямо воспевается могучая сила народа. Создается яркая, живописная картина. Гудят колокола. С пением проходят странники, пришедшие из дальних краев в стольный град Киев. Постепенно все нарастает ощущение праздничности. Звучность рояля приобретает почти оркестровую красочность и грандиозность. Заключение полно яркого, мужественного жизнеутверждения. Здесь Мусоргский перекликается с Глинкой, особенно — с могучим гимном «Славься» из «Ивана Сусанина».

← в начало | дальше →


НОТЫ: Картинки с выставки →

М. П. МУСОРГСКИЙ. "Картинки с выставки" в оркестровке Мориса Равеля
Берлинский филармонический оркестр. Дирижёр Герберт фон Караян
Запись 1966 года, Гамбург.

Bitrate: 128 kbps | Общее время звучания: 0.36.01 | Размер: 32,9 МБ | Формат: mp3

1. Прогулка
2. Гном
3. Прогулка
4. Старый замок
5. Прогулка
6. Тюильри
7. Быдло
8. Прогулка
9. Балет невылупившихся птенцов
10. Два еврея: богатый и бедный
11. Лимож. Рынок
12. Катакомбы. Римская гробница
13. С мёртвыми на мёртвом языке
14. Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)
15. Богатырские ворота

Проверка браузера

  • IP: 85.26.165.164
  • Браузер: Mozilla/5.0 (X11; Linux x86_64; rv:33.0) Gecko/20100101 Firefox/33.0
  • Время: 2021-08-22 01:25:07
  • URL: https://magok.ru/shop/product/risunok_na_tkani_biserom_blagovest_art_k_3010_utrennya_progulka/
  • Идентификатор запроса: 515da8dq57na

Это займет несколько секунд...

Мы должны проверить ваш браузер, чтобы убедиться, что вы не робот.
От вас не требуется никаких действий, проверка происходит автоматически.

У вас отключён JavaScript — вы не пройдёте проверку. Включите JavaScript в браузере!

  • IP: 85.26.165.164
  • Browser: Mozilla/5.0 (X11; Linux x86_64; rv:33.0) Gecko/20100101 Firefox/33.0
  • Time: 2021-08-22 01:25:07
  • URL: https://magok.ru/shop/product/risunok_na_tkani_biserom_blagovest_art_k_3010_utrennya_progulka/
  • Request ID: 515da8dq57na

It will take a few seconds...

We need to check your browser to make sure you are not a robot.
No action is required from you, the verification is automatic.

You have JavaScript disabled - you will not pass validation. Enable JavaScript in your browser!

Конкурс детского рисунка #Крепость_детям | Государственный музей-заповедник «Владивостокская крепость»

Музей-заповедник предлагает детям выразить своё видение Владивостокской крепости в рисунках. Возможно, она напоминает об активных играх на свежем воздухе, а может, на ум приходят таинственные подземелья или места для прогулок с семьёй, откуда открывается потрясающий вид на город. Рисунок для конкурса #Крепость_детям не обязательно ограничивать рамками темы, но можно посвятить его одному из трёх сюжетов:

  • крепость и моя семья,
  • крепость и животные,
  • крепость и море.

Участников ждут специальные призы от наших партнёров: веревочного парка «ПандаПарк», детского книжного магазина «Лютература», центра для мам и детей MAMAS CENTER, развлекательного центра Pandoroom, пространства «PARTY 18–» и Музея истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Кроме того, все ребята получат подарочный сертификат на любую из детских программ в Музее-заповеднике «Владивостокская крепость». Авторов 10 лучших работ мы наградим пригласительными билетами для всей семьи на фестиваль «Детские дни», а на основе самых интересных рисунков будут созданы сувениры музея-заповедника (победители конкурса получат собственные образцы на память).

Для того, чтобы подать свою работу на конкурс, нужно заполнить короткую форму по ссылке и прикрепить фотографию или скан рисунка или принести рисунок в визит-центр музея-заповедника (ул. Петра Великого, 6) в любой день с 10:00 до 18:30. На обратной стороне листа необходимо указать фамилию, имя, отчество и возраст ребёнка, фамилию, имя и отчество взрослого, а также контактный телефон.

Не забывайте публиковать рисунки в социальных сетях и отмечать профиль Музея-заповедника «Владивостокская крепость».

ОБНОВЛЕНИЕ от 01.06.2021
Приём заявок закрыт. Мы объявим результаты конкурса на семейном фестивале, который пройдёт на территории форта Поспелова в начале июля. До встречи!

Наши партнёры

100 Идеи для прогулок мелом, чтобы вдохновить вас ~ Семейные развлечения в Джерси

Мотивировало ли движение Chalk the Walk вас выйти и создать несколько рисунков мелом на тротуаре? Последние несколько недель я использовал более солнечные дни, чтобы выйти и создать несколько изображений мелом. Я создал сердечки, радуги, сцены счастливой Пасхи и совсем недавно несколько цитат, чтобы вдохновить наших бегунов по соседству. Но как бы мне это ни нравилось, идеи о прогулках постепенно заканчивались.

Потом я вспомнил, что у меня в ленте Facebook было так много картинок с рисунками мелом. Мы даже проводили парады Chalk the Walk на странице Jersey Family Fun в Facebook . Это заставило меня задуматься, могу ли я бросить вызов самому себе , чтобы придумать 100 идей Chalk the Walk. Ответ был отрицательный.

Нет?

Да, нет, я не мог придумать 100 идей Chalk the Walk в одиночку. НО я мог сделать это при поддержке нашего сообщества на Facebook и черпая вдохновение у великих художников по мелу.

Пусть идеи и картинки, которые вы видите ниже, вдохновят вас продолжать рисовать, продолжать творить и помнить, что мы все вместе. Развлечься с детьми можно так же просто, как взять немного мела.

100 идей Chalk the Walk

Дайте колесам начать вращаться. Дайте волю своему воображению и вдохновитесь этими 100 идеями, которые помогут вам Chalk the Walk!

10 простых картинок для рисования мелом

  • Цветы
  • Смайлик Emoji
  • Радуга
  • Облака
  • Квадраты
  • Круги
  • Крестики
  • Бриллианты

10 изображений, которые немного сложнее мелить

  • Фигурки на палках
  • Люди
  • Динозавры
  • Животные
Фотография предоставлена ​​Керри Яблонски из Iamthemaven.com , Художник по мелу - Рикки Хинц

10 коротких вдохновляющих цитат

  • Будьте добры
  • Улыбнитесь
  • Мойте руки
  • Надежда
Фото: фанатка семейного отдыха в Джерси Кэтрин Своггер
  • Тебя любят.
  • Каждый день дарит свои подарки.
  • Думай счастливыми мыслями
  • Поднимаемся, поднимая других.
  • Ориентация на хорошее.
  • Вы - повод для улыбки.

15 идей для прогулок мелом для сцен и больших пространств

Фото: Лайна Диас, фанатка семейных развлечений из Джерси
  • Дорога из радужного кирпича / Дорога из желтого кирпича
Фото предоставлено фанатом семейных развлечений из Джерси Джейсоном Бердом Фото предоставлено Шелби Бароне
  • Религиозные и вдохновляющие
  • Социальное дистанцирование - вирусная тема
Фото предоставлено фанатке семейных развлечений из Джерси Лизе Наджарян-Коллазо
  • Деревня людей или детей - проследите за членами своей семьи, а затем попросите каждого из них одеться или одеться в красочные рисунки мелом.
  • Пляж
  • Парк развлечений
  • Класс
  • Зоопарк
  • Карнавал
  • Флаг США или фейерверк
  • Популярные сборники рассказов или сцены из фильмов

5 идей для дизайна витражей мелом

Фото предоставлено фанатом семейных развлечений из Джерси Ареджем Ифрамом Давудом

Мы также видели, как некоторые по-настоящему артистичные мастера создают следующие рисунки.

  • Витражные сердечки
  • Витражные кресты
  • Витражи формы с надписью внутри

13 действительно художественных интерактивных рисунков мелом

Нарисованные в самый раз, это мелкие идеи прогулок, которые ваши дети могут использовать для создания действительно достойных Instagram фотографий.

  • Игрушечная машинка для езды в самолете
  • Шаги для подъема
  • Группа воздушных шаров с привязанными шнурками
  • Крылья бабочки
  • Шлейф
  • Muscle Arms
  • Велосипеды для езды
  • Поэзия
  • Жезл для выдувания пузырей с пузырьками
  • Ракетный корабль
  • Палитра художника с кистью
  • Бассейн с шезлонгами и пузырьками

10 людей, которых можно поблагодарить мелом Прогулка Дизайн

  • Медсестры
  • ЕМЦ
  • Учителя
  • Работники бакалейной лавки
  • Полиция
  • Почтальоны
  • Доставщики
  • Доктора
  • Родители
  • Опекуны

10 игр на тротуаре для мелка

  • Hopscotch
  • Twister
  • Желоба и лестницы
  • Tic Tac Toe
  • Полоса препятствий или лабиринт
  • 4 Квадрат
  • Яблочко - нарисуйте яблочко и оставьте камни, мрамор или что-нибудь еще, что пешеходы могут использовать, чтобы попытаться приземлиться в яблочко.
  • Алфавитный прыжок
  • Шашки
  • Прыжки в длину

7 EPIC Chalk the Walk Ideas

Винни Пух

Девушка со Вселенной

Бабочка с цветком

Лягушка Кермит

Фото предоставлено фанатке семейного отдыха в Джерси Лорен Ибботсон

Цветы, которые вдохновляют

Морда с птицей

Фотография Gotta Be Worth It

Павлин

10 Как они это записали? Конструкции

Все эти разговоры с мелом заставили меня задуматься над воспоминаниями, которые я оставил со своими мальчиками.Еще в сентябре 2013 года мы узнали о фестивале мелового искусства в Атлантик-Сити. Я знал, что мне нужно исследовать это, и я очень рад, что мы это сделали. Это было довольно ЭПИЧНО! Возможно, они не выглядели так, как будто были созданы мелом, но это было так. Они созданы меловой краской. Несмотря на то, что было множество дизайнов, мы включили 10 наших любимых картинок с рисунков мелом с фестиваля ниже.

Готовы заниматься мелом с детьми?

Вот несколько продуктов, которые вы можете приобрести по нашим партнерским ссылкам Amazon.Если вы это сделаете, мы заработаем небольшую комиссию. Спасибо .

Фото: фанатка семейного отдыха в Джерси Кэти Елезович

Интерактивное искусство мелом

Менее чем за 5 долларов художники, работающие мелом, могут создавать рисунки мелом для тротуаров, которые кажутся живыми с помощью Chalk Alive!

Во-первых, купите один из этих дизайнов на Amazon или Walmart:

Затем выйдите на улицу с 6 красочными мелками для тротуаров и 3 трафаретами с персонажами, включенными в каждый набор. Нам прислали на рассмотрение образец львиной гарнитуры.Трафареты идеального размера для маленьких детей. Каждый трафарет для рисования мелом имеет прямоугольную форму, примерно 8,5 на 10 дюймов. Дети могут создавать свои красочные рисунки мелом с помощью одного или нескольких из доступных 6 цветов мела.

Раскрасьте трафареты мелом. Затем загрузите бесплатное интерактивное мобильное приложение Chalk Alive - совместимое с Android и iPhone! Отсканируйте свои произведения искусства, сделайте снимок с помощью приложения и наблюдайте, как ваши рисунки оживают - в 4D!

Не забудьте прикрепить эти идеи для прогулок, чтобы вы всегда знали, где их найти.

Опубликовано в: Все, развлечения дома

Дженнифер Ауэр (Jennifer Auer) - гиперлокальная мама-блогерша, которая занимается организацией Jersey Family Fun. Мама троих мальчиков из Нью-Джерси просто не может сидеть на месте! Ее муж любит говорить, что она работает дома, она никогда не остается дома. Дженнифер начала путешествовать еще ребенком и с тех пор не останавливается. Вместо того, чтобы позволять мужу и мальчикам тормозить ее, она берет их с собой! По мере того, как ее мальчики переходят от подросткового возраста к подростковому, она по-прежнему хочет открыть для себя так много мест, которые она хочет открыть вместе с ними обоими по всей территории США.С. и в международном масштабе. Она была девушкой из Джерси более 35 лет, мамой из Джерси более 15 лет и блоггером-мамой из Нью-Джерси в течение 10 лет, хотя она предпочла бы, чтобы ее называли влиятельным лицом или просто по имени. Она имеет степень бакалавра наук в области делового администрирования со специализацией в предпринимательстве в Университете Брайанта в Род-Айленде.

" Предыдущий пост | Следующее сообщение »

Пауль Клее цитирует

Рисунок - это просто линия, идущая на прогулку.”
- Пауль Клее

Линия - это точка, по которой пошла прогулка ».
- Пауль Клее

Одного дня достаточно, чтобы сделать нас немного больше или, в другой раз, немного меньше. ”
- Пауль Клее

Красота относительна, как свет и тьма.Таким образом, не существует красивой женщины, вообще никакой, потому что никогда нельзя быть уверенным, что еще более красивая женщина сможет не появиться и полностью опозорить предполагаемую красоту первого. ”
- Пауль Клее

Дети тоже обладают художественными способностями, и в их наличии есть мудрость! Чем они беспомощнее, тем поучительнее они дают нам примеры; и они должны быть сохранены свободный от коррупции с раннего возраста.”
- Пауль Клее

Цвет владеет мной. Мне не нужно этого добиваться. Он будет владеть мной всегда, я это знаю. В этом смысл этого счастливого часа: я и цвет - одно. Я художник ».
- Пауль Клее

Все вокруг меня исчезает, и дела рождаются как бы из пустоты. Опадают спелые графические плоды. Моя рука стала послушным инструментом далекой воли.”
- Пауль Клее

Он нашел свой стиль, когда не может иначе ».
- Пауль Клее

В конечном итоге рисунок просто больше не является рисунком, каким бы самодостаточным ни было его исполнение. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции встречаются чем выше габариты, тем лучше.”
- Пауль Клее

Природа болтлива до замешательства, пусть художник будет по-настоящему немногословен ».
- Пауль Клее

Не хлестать шляпу на расстоянии. Слабости, над которыми мы смеемся, должны быть, по крайней мере, отчасти нашими собственными. Только тогда работа станет частью нашей плоти. Сад нужно прополоть ».
- Пауль Клее

Один глаз видит, другой чувствует.”
- Пауль Клее

Искусство овладения жизнью является предпосылкой для всех дальнейших форм выражения, будь то картины, скульптуры, трагедии или музыкальные композиции ».
- Пауль Клее

Художник должен писать не то, что он видит, а то, что будет видно ».
- Пауль Клее

Хуже всего дела обстоят, когда наука начинает заниматься искусством.”
- Пауль Клее

Подчеркнуть только прекрасное мне кажется математической системой, которая занимается только положительными числами ».
- Пауль Клее


- Пауль Клее

Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать.”
- Пауль Клее

Ричард Лонг Искусство, биография, идеи

Краткое изложение Ричарда Лонга

Используя прогулки как искусство, экскурсии Ричарда Лонга на природу и его минимально инвазивные следы на ландшафте расширили определения скульптуры, включив перформанс и концептуальное искусство. Хотя эта работа часто носит теоретический и герметический характер, он контекстуализирует свои действия в более универсальных и исторических терминах, однако объясняет, что «если вы предпримете прогулку, вы откликнетесь на всю историю человечества.«Это первобытное качество пронизывает все его искусство, даже предметы, предназначенные для галереи или музея, созданы из элементарных материалов - камня, палочек, грязи или же являются просто фотографическими или текстовыми записями его опыта. Тем не менее, благодаря этим скромным жестам искусство Лонга Лонг отказался представление об искусстве как о постоянном объекте.Отказавшись от создания прочных или монументальных структур, он расширил допустимые материалы и методы для скульптуры и подорвал традиционные идеалы этой среды. Кроме того, отвергая художественные средства и методы в пользу минималистских перестановок природных материалов, он использует непритязательные материалы для создания значимых заявлений.

  • Своими простыми формами кругов и линий Лонг соединяет зрителя с лирическими и вневременными элементами природы. Его правдивость по отношению к естественному состоянию своих материалов и его уважение к ландшафту приводят к созданию работ, которые подчеркивают красоту природы.Он делает небольшие жесты, которые несут в себе глубокий смысл, предполагая долгую историю отношений человека с окружающей средой. Будь то минимальный след его прогулок и вмешательств в пейзаж, или его почтение к неприукрашенной красоте элементарных материалов, таких как грязь, палки и камни, он побуждает зрителя оценить простую, первозданную красоту природы.
  • Перемещение камней между удаленными местами или прохождение тропы через траву, наиболее знаковые работы Лонга оказывают минимальное воздействие на окружающую их среду и часто стираются с течением времени.Повторяя эти сдержанные жесты, Лонг узаконивает эти тихие вмешательства как искусство. Он понимает, что из-за того, что его работы часто невозможно обнаружить, зрители могут даже не знать, что смотрят на произведение искусства, но что сам его опыт и его преднамеренность квалифицируют даже самые простые действия как художественное выражение. Лонг считает, что не обязательно, чтобы произведение воспринималось зрителем как искусство, но что его присутствие и действия достаточно артистичны без этого внешнего признания.
  • Расширяя определения скульптуры, Лонг включил междисциплинарные элементы из искусства перформанса, концептуального искусства и фотографии. Если фотография начиналась как способ документирования его перформативных действий или временных интервенций в отдаленных местах, она превратилась в тщательно продуманный компонент его работы. Лонг настаивает на том, что «хотя большая часть моей работы проходит в пейзаже, галерея является каналом для вывода моих работ в общественное достояние», и поэтому необходимо создавать артефакты или записи его опыта, которыми можно поделиться с зритель.
  • Биография Ричарда Лонга

    Родился в Клифтоне, пригороде Бристоля, Англия, в детстве Ричард Лонг играл в одиночестве на окружающих холмах и пышной природе ущелья Эйвон. Он часто возвращался домой после долгих прогулок, во время которых он погружался в естественный ландшафт. Его либерально настроенная мать и отец-педагог полностью поддерживали желание Ричарда исследовать природу и заниматься искусством.

    УИЛЬЯМ КЕНТРИДЖ Пять тем - Бруклинская железная дорога

    У меня была одна идея, когда я зашла в музей современного искусства Уильям Кентридж: Пять тем , и ни одна идея не вышла.

    On View
    Музей современного искусства
    24 февраля - 17 мая 2010 г.
    Нью-Йорк

    Единственная идея, которую я хотел исследовать, - это нечистота Кентриджа - как его открытый подход к визуальному искусству, перформансам и фильму позволяет каждой форме подпитывать и накладывать друг на друга другие. Учитывая равные условия, предоставленные рисункам, гравюрам, коллажам, театральным рисункам и проекциям Кентриджа, шоу, похоже, признает реальность того, что молодые художники игнорировали категории, хотя и в форме ретроспективы, демонстрирующей одобренного биеннале ветерана в его середина 50-х.

    Однако после просмотра выставки я покинул музей, чувствуя себя несосредоточенным и слегка раздосадованным. В конце концов, цель такого предприятия - получить некоторое представление о творчестве художника, но, несмотря на ясный и красивый дизайн выставки, переход от стены к витрине и экрану ощущался как дым. Чувство художника исчезнет почти сразу же, как только возникнет.

    И тут разгорелась драка. Нет, к сожалению, не в MoMA, а в метро - точнее, в центре 6, - которое я поймал после выхода из музея.Поезд был настолько забит, что невозможно было увидеть, что происходит даже с нескольких футов, но разногласия между двумя мужчинами быстро переросли в кричащую схватку, в которой один из антагонистов многократно гудел и зловеще: «ЗАКОНЧИЛИ ЭТО! ВЫКЛЮЧИТЬ!" Что выключить? Угроза потенциально смертельного хаоса, вызывающего волну, пронзила машину. Это был момент Тарантино или момент Скорсезе (в расцвете сил), но не - как я думал об этом позже - момент Кентриджа. (Ситуацию разрядил так же быстро и загадочно, как и возник, женский голос разума.)

    Это может показаться странным и даже несправедливым сопоставлением, но это мимолетное представление помогло раскрыть проблемы, которые у меня были с William Kentridge: Five Themes , начиная с названия. Четыре из пяти тем - за исключением «Плотного времени: Сохо и Феликс» - напрямую связаны с историческими предшественниками: Альфредом Жарри, Моцартом, Жоржем Мельесом, Николаем Гоголем и Дмитрием Шостаковичем. Добавьте к этому списку открытое или косвенное использование художником Гойи, Фрэнсиса Бэкона, Дзига Вертова, Пикассо, Брехта, Домье, Эдварда Хоппера, Отто Дикса, Макса Бекмана и даже Тима Роллинза + К.О.С., и в итоге вы получаете набор ссылок, фильтрующих ваше понимание работы Кентриджа, помещая ее в застенчивые исторические рамки, которые исключают возможность восприятия ее на ее собственных условиях. Вы видите это в тандеме с его прецедентами, помещая иногда напряженные, а часто и меланхолические образы художника на расстоянии вытянутой руки.

    Скорсезе и Тарантино, чье знание кинематографических тайн легендарно, могут напичкать свои сцены отсылками к другим фильмам, но чистая непосредственность их лучших работ дает такой эмоциональный заряд, что мы сначала воспринимаем его как непосредственный опыт, а отсылаем позже.Ирония заключается в том, что Кентридж, южноафриканец, чьи работы часто имеют дело с эпохальной борьбой против апартеида, передает свое содержание до такой степени, что монументальные страсти этого конфликта, его грандиозные фигуры и отвратительное насилие, по крайней мере, в этом представление, почувствуйте себя погруженным в личные символы и отголоски эстетических предшественников. Это объясняет, как мне кажется, недостаток ясности, упомянутый выше; похоже, что работа Кентриджа ускользает от нас под тяжестью его добровольной родословной.

    Так не должно быть. Судя по видеоклипам, включенным в DVD, прилагаемый к роскошному каталогу выставки, Кентридж - художник мастерской прихоти и воображения. Его короткометражный фильм 1985 года, Vetkoek / Fête Galante - первый, в котором для создания анимации использовались многократные переделки рисунков углем, - анархичен, глуп и невежлив. Это не могло быть дальше от «колониального угнетения и социальных конфликтов, потерь и примирения, а также от эфемерной природы личной и культурной памяти», т.е, общие опасения, о которых говорится в пресс-релизе музея по поводу его работы. Но он свежий и живой. То же самое можно сказать и о безграничной изобретательности, проявленной в его сценических картинах для «Волшебная флейта » и «Нос », двух опер, благоухающих фантазией и чудесами.

    Быстроногий каприз, однако, может оказаться трудным испытанием в институциональной культуре, раздуваемой высокой серьезностью и грандиозными, но пустыми заявлениями. Анимации Кентриджа интригуют как документы импровизационного создания изображений, очевидно созданные без сценариев или раскадровок (хотя в некоторых случаях с заранее запланированными видео-ассистами), но они также политически неуклюжие, как в случае с его знаменитым 9 рисунков для Projection (1989-2003), которые сосредоточены вокруг вымышленного капиталиста из Йоханнесбурга с откровенно вызывающим беспокойство именем Сохо Экштейн.Экштейн едва ли более развит, чем владельцы сигарно-жевательной фабрики Эйзенштейна Strike ; его жадность настолько велика, что образы любви и смерти растворяются перед его глазами в числовые столбцы. Такая манихейская динамика стала причиной горячего агитпропа в 1925 году, и монтаж Эйзенштейна никогда не терял своей остроты. Но возмущение Кентриджа, выраженное через поэтическую косвенность и томное растворение, кажется рассеянным и бессильным. Я полагаю, что такой фильм, как Йоханнесбург, 2 и Величайший город после Парижа (первый из серии, завершенной в 1989 году), имел бы совсем другой эффект, если бы его увидели вскоре после его создания, в годы до Комиссия по установлению истины и примирению, но в последующее время ее аллегории изменились, а не наоборот.

    Когда я кружил по выставке (которая, отвечая на мой первый вопрос, действительно преуспела в отношении взаимодействия средств массовой информации, несмотря на их нежелание перерезать пуповину в соответствии с модернистским каноном MoMA), я продолжал возвращаться к двум восьмифутовым линолеумам. сокращения из 2000, «Ходячий мужчина» и «Телефонная леди». Не похожие ни на что другое в шоу, они меняют нечеткий академико-экспрессионистский стиль рисования Кентриджа на чистые контрасты черного и белого, предлагая изображения мужчины, голова которого представляет собой раздвоенный ствол дерева, и женщины, верхняя часть тела которой представляет собой гигантский старомодный циферблат. телефон.В них есть изюминка советского графического дизайна (который Кентридж с любовью вызывает в своих анимациях для The Nose ) и четкость иллюстраций из комиксов. Они не несут очевидного значения, кроме своей сумасшедшей образности и интенсивного взаимодействия линий, но они обладают магнетизмом, которого не хватало практически всему остальному на выставке.

    Позже я просматривал другую публикацию, связанную с шоу, William Kentridge: Trace. Отпечатки из Музея современного искусства № , в которых художник цитирует слова «В Южной Африке линогравюра является основной формой гравюры, потому что линолеум - очень дешевый материал, а инструменты для его изготовления очень просты […] есть также корень к линогравюре от различных миссионеров […], которые принесли эту технику в Южную Африку, и связь с немецкими экспрессионистами [чей стиль] явно [возвращается] к африканским маскам.Итак, есть некоторая замкнутость. Мне пришло в голову, что если гравюра и гравюра связаны с расколом в Северной Европе между Реформацией и другими способами существования, то линогравюра соответствует антиколониализму, особенно в Южной Африке, чему-то, что вытекает из этой борьбы ».

    Иногда техника включает в себя всю необходимую политику.

    Картины (Пейзаж с идущей парой и полумесяцем)

    Пейзаж с идущей парой и полумесяцем - один из малоизвестных пейзажей периода Сен-Реми Винсента Ван Гога.Хотя эта картина редко выставляется за пределами ее дома в Сан-Паулу, Бразилия, тем не менее представляет некоторые интересные аспекты для зрителя - как композиционные, так и тематические.

    Цвета и композиция

    Пейзаж с идущей парой и полумесяцем - это интригующая композиция из общих тем, встречающихся в работах Ван Гога на протяжении всей карьеры, но в то же время некоторые особенности отличают его от других картин.

    Оливковые деревья и кипарисы часто изображаются на картинах периода Сен-Реми Ван Гога.Но деревья в Пейзаж с идущей парой и полумесяцем менее внушительны и менее замысловато детализированы. Кипарисы Ван Гога известны, но те, что мы видим в текущей работе, кажутся вдалеке почти второстепенными, им не хватает величия и турбулентности, которые так часто характеризуют кипарисы Ван Гога. Оливковые деревья тоже кажутся маленькими и похожими на кусты, чего не хватает в величественных оливковых садах, изображенных на таких картинах, как Olive Grove . Однако "приглушенное" качество деревьев, вероятно, сделано намеренно, чтобы не отвлекать внимание от пары на переднем плане.

    Картина необычна и тем, что изображает полумрак. Подавляющее большинство работ Ван Гога в Арле и Сен-Реми разворачиваются при дневном свете под палящим провенальским солнцем. Сумеречные пейзажи были более распространены в первые годы карьеры Ван Гога (см., Например, Осенний пейзаж в сумерках, , из периода Нуэнен), но в более поздние годы Ван Гог по большей части отказался от сумеречных сцен. Несомненно, Ван Гог обладал замечательной стилистической лицензией со своим небом - пылающими полумесяцами, мерцающими средь бела дня (см. Таблицу 1 ниже), но прямое изображение рассвета и сумерек было редкостью в последние годы карьеры Ван Гога.

    Необычен и почти квадратный размер полотна Пейзаж с идущей парой и полумесяцем . За некоторыми заметными исключениями (например, «двойные квадратные» пейзажные картины Ван Гога из его периода Овера), Ван Гог выполнял работы в стандартном портретном или ландшафтном формате - независимо от размера используемого холста. В свой парижский период Ван Гог экспериментировал с очаровательными овальными работами (например, Корзина луковиц для проращивания ), но по большей части он предпочитал стандартный прямоугольный формат.Текущая работа отличается нехарактерно квадратным соотношением сторон.


    Противоречия

    Помимо некоторых интригующих стилистических нюансов картины «Пейзаж с идущей парой» и «Полумесяц », есть также некоторые противоречия в отношении фона картины, заслуживающие внимания.

    Например, свидания. Большинство ссылок относят эту работу к позднему периоду Ван Гога Сен-Рми, но, как указывает Рональд Пикванс, есть предположения, что на самом деле работа могла быть выполнена несколькими месяцами ранее, в октябре 1889 года. 1

    Другое противоречие возникает относительно того, упоминал ли Ван Гог когда-либо в своих письмах Пейзаж с идущей парой и Полумесяц . Пикванс утверждает, что картина ни разу не упоминается ни в одном из сохранившихся писем Ван Гога 2 , и все же один из ведущих мировых авторитетов в области писем, Ян Хульскер, утверждает, что работа упоминается в двух письмах Ван Гога: 644 и W1. 3 . Удивительно, но Хульскер, похоже, ошибается.Письмо 644 описывает несколько картин, над которыми работал Ван Гог, но описание, которое наиболее близко соответствует нынешней работе, может показаться «кипарис со звездой», и все же это почти наверняка Road with Cypress and Star , а не Пейзаж с идущей парой и полумесяцем . В Письме W1 Ван Гог пишет своей сестре Уил о «садах оливковых деревьев ... с их очень разными небесами желтого, розового и синего цветов», и тем не менее описанные цвета полностью отличаются от зеленых и оранжевых цветов в текущей работе. .


    Знакомые мотивы

    Как уже упоминалось, оливковые деревья и кипарисы, замеченные в Пейзаж с идущей парой и полумесяцем , были общей темой на протяжении всех лет Ван Гога на юге Франции. Есть прецеденты и у других мотивов этой картины.

    • Лица : За свою карьеру Винсент Ван Гог написал тридцать шесть автопортретов. Однако иногда в других работах он, возможно, использовал гораздо более тонкий подход, накладывая свое изображение на фигуру на картине.Мужчина в идущей паре явно имеет рыжие волосы и бороду и одет в синюю рубашку (одежда, которую Винсент часто предпочитал в некоторых из своих наиболее известных автопортретов, таких как Автопортрет в соломенной шляпе ). Было бы разумно предположить, что Винсент решил поместить себя в ландшафт, но примечательно, что он также дал себе компаньона. Большую часть своей жизни Винсент Ван Гог, как правило, тщетно искал довольства через общение с женщинами. Пейзаж с идущей парой и полумесяцем был написан, когда Ван Гог был добровольно заключен в психиатрическую лечебницу Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Рми.Когда он писал эту работу, Ван Гог был пациентом в течение двенадцати месяцев (если принять датировку в мае 1890 года) и страдал от постоянной изоляции и отчаяния. Здесь безликий рыжий мужчина шагает по полям со спутницей. Возможно, Ван Гог приукрашивает свой пейзаж идеализированным сценарием, в котором ему было отказано в суровой реальности приюта. Это резко контрастирует с другим, более мучительным, но, к сожалению, более реалистичным, подсознательным автопортретом того же периода: Заключенные тренируются .

      Хотя Упражнения заключенных на самом деле является раскрашенной копией более раннего рисунка Гюстава Дора, его сюжет очень подходил Ван Гогу во время его заключения в психиатрической больнице Сен-Рми. Заключенных (или, если использовать аналогичную замену: пациентов, ) ведут в небольшой лагерь внутри стен тюрьмы, страдающей клаустрофобией. Заключенные шаркают внутри круга - движутся, но не продвигаются - и, за исключением одного человека, безликие.Фигура на переднем плане смотрит прямо на зрителя - возможно, не вызывающе, но определенно взглядом, предполагающим непоколебимую индивидуальность. Часто высказывают предположение, что этот одинокий пленник на самом деле сам Ван Гог, смотрящий на зрителя своими мазками. Интригующее предложение и, как уже упоминалось, противоречит свободе и счастливой близости. Пейзаж с идущей парой и полумесяцем .

    • Жесты : Резкое движение женщины в Пейзаж с идущей парой и полумесяцем также примечателен тем, что сильно преувеличенная анимация жеста делает его самым необычным в работах Ван Гога.

      Этот жест напоминает тот, что мы видели в The Raising of Lazarus . Обе картины были созданы в одно и то же время, и вполне возможно, что Пейзаж с идущей парой и полумесяцем таит в себе тонкий религиозный подтекст (вполне разумная интерпретация, учитывая, что такие подводные течения были обычным явлением в работах Ван Гога, особенно тех, что были выполнены рядом с ним). конец его долгого заключения в приюте Сен-Реми). Религиозные убеждения Ван Гога в течение многих лет находились в состоянии бурного изменения, но нет никаких сомнений в том, что он всегда питал глубокое почтение и духовное уважение к природе.Здесь женская фигура демонстрирует тот же, возможно, религиозный пыл, что и в Воскрешение Лазаря , но в данном конкретном случае на обширных полях Провенала.

    • Мотив полумесяца : Наконец, один из самых узнаваемых мотивов Винсента Ван Гога - это полумесяц.

      Полумесяц можно найти на четырех картинах Ван Гога (а также на различных других рисунках и набросках букв), и он выделяется как сияющий драгоценный камень, сияющий в знаменитом ночном небе Ван Гога.

      Таблица 1: Мотив полумесяца

      Заголовок Ф. JH Расположение Миниатюра
      Кипарисы 613 1746 Нью-Йорк: Метрополитен-музей

      Пейзаж с идущей парой и полумесяцем 704 1981 Сан-Паулу: Музей искусства Сан-Паулу

      Дорога с кипарисом и звездой 683 1982 Оттерло: Музей Крллер-Мллер

      Звездная ночь 612 1731 Нью-Йорк: Музей современного искусства


    Заключение

    Хотя несправедливо (не говоря уже о грубом антропоморфизме) предполагать, что Пейзаж с идущей парой и полумесяцем был отодвинут на задний план другими его более известными «братьями» того же периода, правда, что он остается неоправданно недооцененным.Можно утверждать, что картине не хватает технической глубины, скажем, Road with Cypress и Star , но работа действительно стоит сама по себе как выдающееся достижение. Комментарий выше демонстрирует стилистические связи с другими, более известными картинами, но уникальное сочетание мотива, цвета и композиции приводит к богатой и блестяще выполненной работе.


    Сноски

    1. Рональд Пикванс, Ван Гог в Сен-Реми и Овер, (Гарри Н.Abrams, Inc., 1986), стр. 54.
    2. Там же.
    3. Ян Хульскер, Винсент Ван Гог: Путеводитель по его работам и письмам (Waanders, 1993), с. 42.

    Новая работа Ван Гога, спрятанная в книге

    Три левых изображения крупным планом показывают недавно открытую закладку Ван Гога, полностью показанную справа. Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (куплено при поддержке BankGiro Loterij)

    Только что вышло в свет одно из самых необычных произведений Ван Гога - три неизвестных зарисовки крестьян.Они нарисованы на тонкой вертикальной полоске бумаги - любопытный формат на выбор художника. Рисунки были найдены в романе о французском крестьянстве, а высота бумаги точно такая же, как у книги.

    Три эскиза The Art Newspaper воспроизводятся здесь впервые. Открытия совершенно неизвестных рисунков Ван Гога сейчас редки - возможно, один или два раза в десятилетие. Лист только что был выставлен в музее Ван Гога в Амстердаме на новой выставке приобретений, Here to Stay (до 12 сентября).Хотя на выставке он представлен просто как три эскиза, он почти наверняка послужил неожиданной цели.

    Ван Гог Три наброска идущей женщины, сидящего мужчины и сидящей женщины (осень 1881 г.), 28 x 5 см Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (куплено при поддержке BankGiro Loterij)

    Тейо Медендорп, старший научный сотрудник Амстердамского музея, сказал нам: «Я считаю, что это было сделано в виде закладки.Было бы любопытно нарисовать три эскиза в этой конфигурации, если только для этого не было причины, и она плотно умещается в книге, в которой была найдена ».

    «История Пайсана» Эмиля Эркмана и Александра Шатриана (1869) на выставке «Здесь, чтобы остаться» в музее Ван Гога, Амстердам Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

    Винсент, заядлый читатель, подарил свой экземпляр романа о французском крестьянстве своему другу голландскому художнику Антону ван Раппарду.В письме Ван Раппарду 15 июня 1883 года он сказал, что отправит ему в Утрехте посылку с гравюрами и книгой французских писателей Эмиля Эркмана и Александра Шатриана, которыми он очень восхищался. Histoire d’un Paysan рассказывает историю Французской революции глазами эльзасского крестьянина. Проиллюстрированный Теофилем Шулером, Винсент заверил своего друга, что «я действительно думаю, что вы сочтете Эркманн-Шатриан прекрасным».

    Фотография Антона ван Раппарда (около 1885 г.) Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

    Ван Раппард умер в 1892 году в возрасте 33 лет, и книга затем перешла к его жене Генриетте, которая дожила до 1910 года. Histoire d’un Paysan вместе с закладкой тайно хранилась ее семьей до 2019 года, когда обе книги были проданы в частном порядке музею Ван Гога.

    Рисунки карандашом грубые, так как они были сделаны вскоре после того, как Винсент намеревался стать художником, но они важны, поскольку сохранилось очень мало его ранних неформальных эскизов. Стилистически они могут быть датированы осенью 1881 года, когда он жил в деревне Эттен, где проживали его родители, и был глубоко заинтересован в съемке фигур местных крестьян за работой.

    Лишь два года спустя Винсент отправил Ван Раппарду Histoire d’un Paysan , предполагая, что закладка была забыта в романе и не была замечена, когда он завернул посылку. Если бы Винсент намеревался дать Ван Раппарду несколько эскизов, он, скорее всего, прислал бы совсем свежие, чтобы продемонстрировать, как развивается его искусство.

    Верхний рисунок на закладке высотой 28 см изображает женщину, идущую мимо опушенного дерева. На среднем изображении изображен сидящий у костра мужчина. Работа напоминает законченный рисунок, сделанный Ван Гогом в ноябре 1881 года: Старик у камина (ныне Музей Креллер-Мюллер, Оттерло).Нижний рисунок изображает женщину в профиль. Ван Гог, возможно, счел эти фигуры вольной иллюстрацией романа Эркмана-Шатриана.

    Подпись Винсента в Histoire d’un Paysan Эмиля Эркмана и Александра Шатриана Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам.

    Лицевая сторона книги подписана «Винсент». Он отправил книгу Ван Раппарду «для прочтения», и неясно, указывает ли подпись, что это был подарок, или вежливое напоминание о том, что это ссуда и ее следует вернуть.

    Ван Гог «Портрет Антония ван Раппарда» (верхняя половина) (октябрь 1884 г.) Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога)

    В октябре, через год после отправки книги, Ван Раппард посетил Винсента в Нюэнене, но так и не вернул книгу. Во время визита Ван Гог нарисовал портрет своего друга, самый большой нарисованный портрет во всем его творчестве.Уцелела только верхняя половина работы.

    К сожалению, их дружба внезапно оборвалась в мае 1885 года после того, как Ван Раппард критически отзывался о единственной литографии Винсента, на которой была изображена его картина Едоки картофеля . Винсент, который был в ярости, расчленил портрет, аккуратно разрезав его пополам. Нижняя половина была утеряна, но вскоре он повторно использовал обратную сторону верхней, чтобы сделать грубые наброски пары женщин и мужчины, несущих связку дров.

    Благодаря этой переработке была сохранена самая важная половина портрета Ван Раппара с глазами - яркое свидетельство теснейшей дружбы Ван Гога в годы его голландского творчества.

    Другие новости Ван Гога

    • Christie’s продаст рисунок The Potato Harvester (Aardappelrooier) в Лондоне 30 июня по цене от 300 000 до 500 000 фунтов стерлингов. Датируемая июнем-июлем 1885 года, она была сделана в деревне Нуэнен на юге Нидерландов. Крестьянин с вилкой копает картошку и курит трубку. Картофелеуборочный комбайн первоначально принадлежал выдающемуся голландскому историку искусства Х.П. Бреммер. ОБНОВЛЕНИЕ : Рисунок продан за 862 000 фунтов стерлингов (цена молотка 700 000 фунтов стерлингов), что значительно выше оценки.

    Картофелеуборочный комбайн Ван Гога (Aardappelrooier) (июнь-июль 1885 г.) Фото: Christie’s Images Ltd 2021 г.

    • Подсолнухи (август 1888 года) снова в Лондоне на этой неделе, после того как они стали главной достопримечательностью во время тура картин Национальной галереи в Японию и Австралию. В Национальной галерее Австралии в Канберре выставку из 61 работы за 15 недель работы посмотрели 201 000 человек.С Covid-19 она, вероятно, войдет в число самых посещаемых выставок в мире в 2020-2021 годах.

    "Подсолнухи" Ван Гога повторно вешают в лондонской национальной галерее на этой неделе после возвращения из тура по Японии и Австралии. © Национальная галерея, Лондон

    Мартин Бейли - ведущий специалист по Ван Гогу и репортер журнала The Art Newspaper .Бейли был куратором выставок Ван Гога в Художественной галерее Барбикан и Комптоне Верни / Национальной галерее Шотландии. Он был сокуратором выставки Tate Britain The EY Exhibition: Van Gogh and Britain (27 марта - 11 августа 2019 г.). Он написал ряд бестселлеров, в том числе «Подсолнухи - мои: история шедевра Ван Гога», (Frances Lincoln, 2013, доступно в Великобритании и США), Studio of the South: Van Gogh in Provence, (Frances Lincoln). 2016, доступно в Великобритании и США) и Starry Night: Van Gogh at the Asylum (White Lion Publishing 2018, доступно в Великобритании и США).Книга Бейли «Жизнь с Винсентом Ван Гогом: дома и пейзажи, которые сформировали художника» (White Lion Publishing 2019, доступно в Великобритании и США) представляет собой обзор жизни художника. Его последняя публикация - переизданная книга The Illustrated Provence Letters of Van Gogh (Batsford 2021, доступна в Великобритании и США).

    • Чтобы связаться с Мартином Бейли, отправьте электронное письмо: [email protected] По всем вопросам, касающимся аутентификации возможных Ван Гогов, обращайтесь в Музей Ван Гога.

    Подробнее из блога «Приключения Мартина с Ван Гогом» здесь .

    Клифтон-авеню, уличная художественная галерея

    Клифтон-авеню, уличная художественная галерея,

    Художественная галерея на Клифтон-авеню в районе Аптаун Чикаго представляет собой художественную галерею под открытым небом в нескольких шагах от станции CTA Wilson. Частично финансируемая областью специальных услуг Uptown и разработанная Uptown United в 2019 году, Галерея является партнерством членов сообщества и художников со всего мира.Это уникальное место для стрит-арта, в котором в настоящее время выставлено 30 фресок 30 художников - и оно продолжает расти!

    Галерея включает в себя 30+ больших фресок под открытым небом, все в одном блоке, проходе «открытой галереи». У посетителей есть возможность прогуляться по этой уникальной улице Чикаго и погрузиться в спокойствие искусства в центре разнообразного и яркого городского района. Этот ранее менее посещаемый квартал, расположенный между Уилсон-авеню и Северным Бродвеем, теперь является красивым культурным центром, который улучшает внешний вид района, пешеходную активность и безопасность.

    Поделитесь своим опытом на Клифтон-авеню, отметив нас в Instagram по адресу: @exploreuptownchi

    Стивен Теллер - Если бы вы только знали
    И человеческая, и природная сила представлены в красивой потрясающей фреске Стивена Теллера за пределами Cornerstone Community Outreach. Полноценная женская фигура - это символ надежды, стойкости и естественной элегантности. Харди Блю Астры, которые окружают молодую женщину, являются символом силы.Изображение призвано принести надежду и вдохновение семьям и одиноким взрослым, которые переезжают в безопасное стабильное жилье в рамках программы Cornerstone Community Outreach. steventellerarts.com | @steventellerarts

    Энтони Льюеллен - Garden Hope
    В годы своего становления Энтони Льюеллен был новаторской фигурой в культуре граффити Чикаго и продолжает действовать по сей день. Вначале он сделал себе имя на Среднем Западе и за его пределами благодаря уличным работам, которые отличались простой смелой палитрой и эмоционально сложными персонажами, рожденными непосредственным наблюдением и усвоением жизни в городе.Его работы стали включать в себя растущее количество крупномасштабных общественных фресок наряду с многочисленными частными заказами. anthonylewellen.com | @antckone

    Дэвид Хео - Вдох, выдох
    Дэвид Хео - художник из Чикаго. Недавно он получил степень магистра изящных искусств в области живописи и рисунка в Школе художественного института Чикаго. Сосредоточившись на темах непринужденной близости и культуры ночной жизни, его работы отражают нерегулярный ритм удовольствия и досуга, мимолетные моменты и мирские отношения, одновременно обращаясь к сложности азиатско-американской идентичности.davidheo.com | @davheo

    Дэниел Уилсон - Reflection
    Дэниел - мультимедийный художник из Кембриджа, Великобритания, который сейчас живет и работает в Чикаго. Он проработал фотокорреспондентом 10 лет, прежде чем посвятить себя искусству на полную ставку. Даниэль рисует и рисует акрилом, пером, маркером, аэрозольной краской и тушью и часто использует в своих работах собственные фотографии. Его искусство смотрит на скрытую ткань за человеческими условиями, пространством и жизнью; энергетические волны, атомы, мысли, идеи, человеческие связи.Он часто имеет сильное представление о человеческих эмоциях, скрытых чувствах и жизни, стоящей за жизнью. danielwilsonart.com | @ daniel0wilson

    Митч Рирдон - Морской пейзаж
    Митч Рирдон создает лабиринтные работы с четкими краями и яркими цветами. Благодаря контрастным и спонтанным линиям его работы одновременно создают ощущение структуры и беспорядка. Его искусство кажется погруженным во взвешенную плотность геометрии.Цветные полосы выглядят как кубические формы, которые прыгают, складываются и изгибаются вместе, перемещая наблюдателя по окрашенной поверхности. Его картины рассказывают о различных способах, которыми цвета могут отражаться и проникать в новые глубины в пределах живописного пространства. mitchreardon.com | @mitchpaintschicago

    Liz Flores - For the Bears Fans
    Лиз Флорес, чикагская художница и художница-монументалист, рисует человеческую форму с помощью форм и цветов.Работая в основном с акриловой краской на холсте, ее работа - это реакция на жизнь, эмоции или воспоминания. Живопись всегда была ее способом самопознания, и для зрителей она надеется, что ее работы могут вызвать саморефлексию в их собственной жизни. Помимо работы с частными и коммерческими клиентами, она поделилась своей историей на сцене TEDx и привезла интерактивную художественную инсталляцию на Мичиган-авеню в Чикаго. lizfloresart.com | @lizitto

    Heart & Bone - I Will, We Will
    Heart & Bone - это команда профессиональных художников-ремесленников, специализирующихся на безупречной работе кистью, и имеет диверсифицированный портфель вывесок как для местных владельцев малого бизнеса, так и для национальных и глобальных компаний. .Независимо от масштаба проекта, их цель - предоставить лучшие традиционные вывески. Сусальное золото и надписи от руки Heart & Bone являются признаком гордости и будущими инвестициями для их уважаемых клиентов. chicagosignpainters.com | @heartandbonesigns

    Эрик Ли - Большой вид
    Эрик Ли начал свою карьеру в области уличного искусства в 2015 году с целью влиять на жизнь людей с помощью искусства. Принимая во внимание зрителя, он организует переживания, используя эффекты trompe l’oeil и поп-образы в качестве символов.В этой серии о культурных символах ценностей он заменяет обычные предметы карикатурными изображениями денег и золота. Глубина, созданная с помощью теней, и фантастический масштаб вызывают у зрителя чувство трепета, в то время как простота и смелость произведения скрывает сложный вопрос о том, что мы ценим в нашей культуре и почему. worksbyelee.com | @ _e.lee_

    Jenny Vyas - HowWillYouRISE
    Фреска изображает феникса, восставшего из пепла, и вдохновляет людей восстать из невзгод, боли и ненависти в жизни.Бездомные женщины и дети, которые в настоящее время находятся в доме Ханна, нанесли брызги краски, найденные в HowWillYouRISE. На Дженни сильно влияет красота сложных человеческих эмоций и условий человеческого существования, и она пытается раскрыть их через множество нюансов в выражениях через свое искусство. jennyvyas.com | @jennyvyas

    Jeremy Novy - Koi
    Уникальный бренд уличного искусства Jeremy Novy созрел благодаря тщательным социальным исследованиям.Novy борется с гомофобным отсутствием репрезентативности, прославляя гей-иконографию, привнося радость и тепло в заброшенные городские пространства. После окончания Школы искусств Пекса искусство Нового было показано в многочисленных фильмах, книгах, публикациях и коллекциях. Его трафаретная работа убедительна по своему содержанию и удивительно сложна из-за своей композиционной простоты. jeremynovystencils.com | @jeremynovy

    Кайл Творческий 1 - BUSYBOTS

    Этот предмет - напоминание о жизни.Иногда мы настолько увлечены своей занятостью, что не расслабляемся и не получаем удовольствия. Мы ЧЕЛОВЕКИ, а не РОБОТЫ. Помните, что у нас есть только одна жизнь. Так что давайте не будем тратить его на занятость. kylethecreative1.com | @ kylethecreative1

    Родни Дюран - Бизон
    Чикагский художник Родни Дюран работает с более мягкими линиями и драматическим оттенком, чтобы изобразить сказочные и сюрреалистические человеческие фигуры и придать музыке визуальную форму.Он олицетворяет дух воображения и исследования того, как мы видим себя и друг друга. Сочетание его работ, беззаботного творчества и проницательного видения создает идеальный баланс, шоу, которое удовлетворит. У Родни есть собственное видение, как изменить мир с помощью искусства и музыки. rodneyduranart.com | @rodneyduranart

    Николас Фонте - Equality Crew
    Художник Николас Фонте родился в Нью-Йорке и вырос в жилом районе Чикаго.Обладая обширным опытом в области граффити, перешедшего в искусство и дизайн настенных росписей, Фонте работал без перерыва в течение последних 16 лет как профессиональный художник-монументалист по всей территории США. Фонте рисует яркие абстрактные цвета заката вместе со своими знаковыми водонапорными башнями и городским пейзажем. силуэты как воспоминание о том, каково это - расти в двух крупных городах, придавая его работам ностальгическое ощущение истинной городской атмосферы. watertowerguy.com | @fontesworld

    Кристина Ванко - Сердце
    Кристина - писательница, арт-директор, писатель и иллюстратор из Чикаго.Когда доходит до дела, ей нравится делать крутые вещи с определенной целью. Как внештатный творческий работник, специализирующийся на создании выразительных, жизнерадостных работ, которые привлекают внимание других; Кристина стремится быть искренней. Ее книги «Надпись от руки для всех» и «Для взрослых» доступны в Penguin Random House. cristinavanko.com | @cristinavankoes

    Mara Baker - Chameleon Blind
    Chameleon Blind - это непрерывная многопрофильная серия серийных работ, объединяющая дерево, металл, свет, волоконные процессы и анимацию для создания многомерных «световых картин» в витринах магазинов. по всему городу Чикаго.Разработанные для того, чтобы быть видимыми 24 часа в сутки, инсталляции загораются каждую ночь в сумерках, позволяя пассажирам и пешеходам наблюдать за работой, которая меняется из дня в ночь. За последние шесть лет у Chameleon Blind было девять итераций как в традиционных, так и в нетрадиционных галереях по всему Чикаго. marabaker.com | @mara_j_baker

    БОЖИТТ - Я вижу тебя
    Бояна Илич - БОЖИТТ - сербка, выросшая и выросшая в Чикаго, художник-абстракционист со степенью в области дизайна одежды и текстиля.После успешной 10-летней карьеры в индустрии моды в Европе Бояна переехала в США, где сейчас живет со своим сыном. Ее искусство можно увидеть в коммерческих помещениях, ресторанах и частных коллекциях по всему Чикаго и США, а также за рубежом. Боджитт также регулярно демонстрирует свое искусство для сборов средств и других мероприятий. Истинное сотрудничество и честное выражение мнения - сильные стороны BOJITT. Ее успех основан на ее обширном опыте и способности воплощать идеи в жизнь уникальным и профессиональным образом.bojittart.com | @bojanailic_bojitt

    Cecil Balmond OBE - Arpeggio
    Произведения Сесила Бальмонда, состоящие из световой скульптуры, отраженной в зеркальных стеновых панелях, резко контрастируют с вестибюлем станции Wilson, прославляя формы, текстуры и ритмы богатой культурной истории Аптауна. Складчатые геометрические формы и отделка под дерево заимствованы из дизайна ар-деко 1920-х годов, стиля, преобладающего в исторической архитектуре этого сообщества.Наследие Uptown в развитии и исполнении джазового искусства отражено в названии произведения искусства. Музыкальный термин арпеджио описывает тип прерванного аккорда, играемого последовательно, по возрастанию или по убыванию. Такая ритмическая последовательность может быть интерпретирована визуально в волнообразных формах, постоянно меняющихся цветах и ​​отражениях, которые дает это произведение искусства. Сесил Бальмонд OBE - всемирно известный художник, дизайнер и инженер, чьи проекты объединяют дисциплины искусства и науки, сосредотачиваясь на концепции пространства и значении геометрии, формы и структуры.balmondstudio.com | @cecilbalmond

    Christian Paz - Lakefront
    Christian прекрасно сочетает аэрозольную краску и градиенты уличного искусства с цветами, встречающимися в природе. Его работы вдохновлены культовыми сценами городской жизни. Его фреска, расположенная на Лиланд-авеню к северу от Клифтон-авеню, отдает дань уважения Лейкфронту в Аптауне, откуда круглый год открываются одни из самых потрясающих видов на центр Чикаго. @ paz_312

    Left Handed Wave - Beyond
    Когда-то описанный как «превосходящий человеческие мечты о красоте», Uptown Theater представляет собой весь жилой квартал прошлого и настоящего. Уникальные вывески процветали в Uptown как место развлечений уже более века. «Beyond» не только олицетворяет мистику театра, но также олицетворяет мистику всего района. Подобно театру, многие кварталы Аптауна были закрыты и забыты, а «За гранью» - это проницательный способ пролить свет на прошлое, открывая новые горизонты для захватывающего будущего в Аптауне.lefthandedwave.com | @lefthandedwaved

    Джефф Циммерманн - Люси
    Джефф Циммерманн добился национального и международного признания за свои крупномасштабные фрески, на которых изображены изображения современной поп-культуры и искусно выполненные портреты. Изображения дискретные и плавающие, связанные геометрическими областями однотонного цвета. Общая эстетика гладкая и чувственная: блестящий металл и глянцевые поверхности, выполненные в насыщенных тонах.Картины Циммермана обладают сексуальной привлекательностью коммерческого искусства, и любая ирония, связанная с этой связью, легка и игрива. jeffzimmermann.com | @jeffzimmermann

    Bachor - Alley Cat
    В древности мозаика использовалась для создания изображений повседневной жизни. Используя те же материалы, инструменты и методы древних мастеров, Бахор создает мозаики, которые говорят о современных вещах древним голосом.Его работа объединяет в себе неожиданные концепции, почерпнутые из настоящего. Обуздывая и используя ограничения этой неразрушимой техники, его работа удивляет зрителя, бросая вызов давним представлениям о том, какой должна быть мозаика. bachor.com | @bachor

    Brett Whitacre - Ode to the Messenger
    Образы Бретта всегда имеют ретро-оттенок, который он приписывает тому, что рос в 70-80-х годах и смотрел множество телешоу и фильмов.Яркие цвета и цветовые градиенты типичны для его эстетики. Всегда есть элемент прихоти, поскольку его чувство юмора естественным образом проявляется в работе. Движение вперед - тоже тема. Бретта постоянно подталкивают к созданию нового сайта или события. В его работе позитивность присутствует почти до недостатка, поскольку он часто не замечает ситуации со здоровьем или опасные условия ради прогресса. brettwhitacre.com | @brettwhitacreart

    Jaz-On - Angels on the Ground
    Jaz-On работает с различными средами, чтобы изобразить свое выражение объединения противоположных элементов в единство, которое он называет зигзагизмом, который, как думают, иллюстрирует обширный и противоречивый образ жизни пост- современный человек.Он заимствует элементы из ранних современных выражений в искусстве, такие как искаженные образы и раздробленные контуры. Он считает придуманный им жанр «невидимым мостом между импрессионизмом и кубизмом». Зигзагизм показывает резкие смены позитивных и негативных настроений, которые передает постмодернистский человек. jasongaudette.weebly.com | @ jaz.on.zigzagism

    Michelle Lytle - Essanay
    Michelle Lytle - опытный и опытный фотограф, работающий в районе Чикаго.Она училась в Колумбийском колледже в Чикаго, а также в Академии художеств в Сан-Франциско, где она опиралась на свой опыт работы с цифровыми и кинематографическими средствами. Помимо работы со свадьбами, она также увлекается фотографией животных. В последние годы ей нравится направлять камеру на свою семью, когда она воспитывает годовалую дочь Санни. michellelytle.com | @thelytlehouse

    Мошер - Дело времени
    Мошер - уличный художник и монументалист из Чикаго.Его фирменный обезьяний персонаж и яркий стиль рисования комиксов - знаковая часть растущей фрески в Чикаго. Родом из Флориды, Мошер помешан на мультфильмах и комиксах. Он начал заниматься искусством в очень молодом возрасте и продолжал в значительной степени опираться на эти ранние влияния. Его работы можно найти во многих городах, включая Нью-Йорк, Боулдер, Индианаполис, Сент-Луис, Майами, Торонто и Санкт-Петербург. mosher.bigcartel.com | @moshershow

    Фрэнк Кинтеро - Дом в пригороде
    На протяжении многих лет, участвуя в создании фресок в своем родном городе Чикаго, искусство позволило Фрэнку развить диалог о самовыражении, социальных изменениях и разнообразных трансформациях, происходящих в мире. наши сообщества.Фрэнк воочию видит, как молодежь из наших районов сразу же привлекает фреску, когда ее раскрашивают. Они всегда хотят участвовать, рисовать и узнавать больше об искусстве. thefqart.com | @fqart

    Родни Дюран - Street Queen
    Чикагский художник Родни Дюран работает с более мягкими линиями и драматическими оттенками, чтобы изобразить сказочные и сюрреалистические человеческие фигуры и придать музыке визуальную форму.Он олицетворяет дух воображения и исследования того, как мы видим себя и друг друга. Сочетание его работ, беззаботного творчества и проницательного видения создает идеальный баланс, шоу, которое удовлетворит. У Родни есть собственное видение, как изменить мир с помощью искусства и музыки. rodneyduranart.com | @rodneyduranart

    Uptown United - Uptown Love
    Экспериментальная фреска, расположенная под станцией Wilson CTA.Днем на фреске написано «UPTOWN» и «LOVE», ночью. Этот светодиодный уличный арт, разработанный Джастином Вайдлом и установленный TFA Signs, - идеальное место для демонстрации вашего L-O-V-E для Uptown. exploreuptown.org | @exploreuptownchi

    Будьте частью искусства - как поддержать

    Художественная галерея на Клифтон-авеню особенно уникальна тем, что это партнерство со всем сообществом, и каждый вклад, не подлежащий налогообложению, имеет значение!

    На создание и поддержание этого огромного центра искусства требуются десятки тысяч долларов, и мы не смогли бы сделать это без финансовой поддержки.Все пожертвования не облагаются налогом, и спонсоры получат возможность одновременно встретиться с артистами, заглянуть за кулисы и продвигать свои бренды. Независимо от размера вашего пожертвования, не облагаемого налогом, ваш взнос поможет нам привнести больше искусства и энергии в Клифтон-авеню и Аптаун!

    Для получения дополнительной информации свяжитесь с Джастином Вайдлом по телефону (773) 878-1064 или по электронной почте [email protected]

    БЕНЕФАКТОР: 10 000 долл. США
    МУРАЛЬНЫЙ СПОНСОР: 5 000 долл. США
    СПОНСОР ПО ОКРАКЕ: 1000 долл. США

    Uptown United - некоммерческая организация, подпадающая под действие 501 (c) 3.Ваши пожертвования могут не облагаться налогом.

    Спасибо (о) Наши партнеры

    Аппаратное обеспечение Uptown Ace

    Являясь вашим местным магазином Ace Hardware, мы являемся одним из более чем 5000 магазинов Ace, находящихся в местном владении и управлении по всему миру. Но речь идет не только о цифрах. Мы помогаем соседям, потому что каждый из наших магазинов является частью вашего сообщества. Мы все стремимся быть «полезным местом», предлагая нашим клиентам индивидуальное обслуживание, качественные продукты и удобный опыт покупок от местных экспертов, которые знают вас лучше всего.Как специалисты по аппаратному обеспечению в вашем районе, мы обещаем, что помощь вам - это самое важное, что мы должны сделать сегодня.

    Программа поддержки сообщества Cornerstone

    Cornerstone Community Outreach (CCO) была основана в 1989 году с целью повышения качества жизни малообеспеченных жителей жилого района Чикаго. За последние двадцать четыре года программы CCO расширились и теперь обслуживают почти 500 мужчин, женщин и детей. С помощью Cornerstone эти семьи и отдельные лица могут начать строить новую жизнь, шаг за шагом.

    КВАРТИРА

    В FLATS мы всегда умеем жить хорошо. Мы изучаем мир в поисках великих находок и способов воплотить эти идеи в жизнь.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *